Мастер-класс смотреть онлайн Видео мастер-класс рисуем фрукты сухой пастелью

Видеоурок: рисуем сочный арбуз сухой пастелью

Я не представляю лета без сочного, аппетитного и спелого арбуза!
Наверное, это моя самая любимая гигантская ягодка!
Давайте порисуем натюрморт с арбузом, чтобы он радовал нас не только летом!

МАТЕРИАЛЫ:
* сухая пастель «Rembrandt» 120
* пастельные карандаши
* наждачка 1000
Приятного просмотра!

Виноград пастелью: Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем виноград пастелью!

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем виноград пастелью!

Дорогие друзья, всех приветствую.

Наконец я выкладываю этот давно обещанный мастер-класс)))

Работы будет много, предупреждаю сразу! Но не бойтесь, рисовать будем постепенно, фоторгафий много и этапы работ расписаны очень подробно (ну по крайней мере я очень старалась, чтобы так было).

А рисовать будем сухой пастелью виноград). Вот этот:

Много разных цветов, много мелких деталей… так что придется потрудиться… Но обещаю Вам, что результат того стоит))) Я специально подобрала именно такой рисунок, так как раньше в своих МК я рисовала хоть и детализированные рисунки, но не настолько) А здесь целая куча ягод, их больше 100 штук, это я специально посчитала… Я постараюсь научить Вас рисовать картины сухой пастелью с большим количеством деталей и не зацикливаться на какой-то одной маленькой детальке, например одной ягодке, а воспринимать рисунок обобщенно.

Так что мы рисуем не 100 ягод, а всего лишь 3 гороздки винограда))) От этой мысли мне точно становится веселее) Надеюсь, и Вам тоже!

И опять же, Вам может показаться, что я переборщила с количеством фотографий и некотоые из них почти ничем не отличаются друг от друга… Так и есть, но это только из-за благих намерений, так как иногда, казалось бы на первый взгляд, незначительная деталь, будь то дополнительный цвет или несколько новых оттенков, могут значительно улучшить конечный результат.

В таком насыщенном рисунке важно видеть всю картину в целом, поэтому мы специально будем перепрыгивать с рисования одной детали на другую, чтобы не зациклиться, о чем я говорила выше. Более того, рисуя такую большую детальную работу, нужно отходить как можно чаще на большое расстояние от картины и сравнивать одну нарисованную деталь с другой, которая находится рядом. Это позводит нам не потерять нить))

Для тех, кто не читал мои предыдущие мастер-классы по рисованию пастелью, перечислю список основных материалов и инструментов, которые нам понадобятся. Ну, а те кто следит за моими МК итак уже давно все знают))):

1).Пастельная бумага, размер 50*60см, цвет бордово-коричневый. Вы можете подобрать другой цвет, но имейте ввиду, что она будет проглядывать через виноград, как бы активно мы не старались ее закрасить, и брать бумагу лучше соответствующего цвета — синюю, фиотетовую, сиреневую и т.д. Можно взять и светлые тона, например, желтый, песочный…, тогда тональность рисунка немного изменится, не надо будет так усиленно закрашивать фон желтыи м белым, нам в этом поможет цвет бумаги. Вобщем, экспериментируем!

2).Желательно мольберт или настольный этюдник (ну или что -то их заменяющее и удобное в применении)))

3).Пастель мягкая, Подольск-Арт центр, 60 цветов;

4).Пастель мягкая Faber Castel, 30 цветов;

5).Набор пастельных карандашей, желательно не менее 24 цветов;

7).Фиксатив или простой лак для волос.

8).Ватные палочки. По крайней мере, я именно ими пользовалась, когда рисовала эту картину.

9).Ваше терпение и готовность рисовать)))

Первым делом как всегда крепим скотчем бумагу к мольберту, по краям оставляем хотябы по одному сантиметру чистой бумаги, на которой мы не будем рисовать. Картину будет легко держать в руках, не боясь ее размазать, когда мы ее закончим.

Теперь возьмем в руки светлый пастельный карандаш, не обязательно такого цвета, как у меня, главное, чтобы его хорошо было видно на бумаге, потом он закрасится и его видно не будет. Я взяла светло-голубой.

Сначала взглянем на нашу картину чуть прищурившись. Что мы видим? Главное — это гроздь посередине, которая состоит из 2-х частей — передней и задней. Важно в самом начале правильно расположить их на бумаге, поэтому легкими круговыми движениями отмечаем карандашом на бумаге границы этой горзди и девева сзади.

Только потом можно начать прорисовывать ягодки, и чтобы не запутаться в «кружочках», сразу будем заштриховывать более темные из них. Темные промежутки между ягодами тоже штрихуем. Для удобства на некоторых частях рисунка можно заглавными буквами условно поставить цвета, что тоже поможет нам не затеряться. Например, в нижней правой части рисунка, там где фон, я выделила буквой «б» — белый, «ж» — желтый. Даже с такими простыми условными обозначениями наш первоначальный набросок становится более понятным — это уже не нагромождение одинаковых линий))

Вот более укрупненный вариант части рисунка:

Дорисовываем гроздь винограда снизу, ту, которая «не главная» на нашем рисунке, при этом не забывая сразу штриховать наиболее темные области.

Прорисовываем листики сверху. Буквой «к» я отметила красную область. На этом этапе пока можно сильно не стараться. Стараться, конечно, надо всегда, но основные силы лучше кинуть на «раскрашивание», т.к. именно игра с цветом позволит нам сделать ягоды объемными и как бы «вытянуть» вперед наиболее выступающие части грозди, ну это чтобы потом захотелось этот виноград взять и съесть))) Пока на карандаш сильно не нажимаем, если где то ошиблись, можно вообще смахнуть рукой неправильно нарисованные линии.

В левой части риунка, если обратиться к фотографии, будет красивый красный листик, который тоже притягивает к себе внимание. Рисуем его сразу вместе с прожилками.

Вот примерно что должно получиться.

Курс рисования «Сухая пастель» Начинающие. Урок 2-1. Фрукты.

Ну, все… Теперь можно пойти попить чайку… так как первый этап пройден и мы приступаем к наложению цвета.

Сразу скажу, что цветов понадобится очень много, я не буду здесь их все перечислять, просто смотрите какие цвета я использую и находите их в своих палитрах. Для примера могу сказать, что для рисования винограда нам понадобятся черный, белый, синий, фиолетовый, сиреневый, бежевый и розовый, хотя Вы можете на этом не останавливаться и добавить еще и зеленый, бордовый, голубой и т.д. Чем больше цвета — тем работа становится живописнее и более объемной, главное не забывать, что теплые цвета мы добавляем в освещенную часть предмета, а холодные — в затемненную. Используйте это простое правило и Вы не ошибетесь)

Итак, берем в руки черную пастель. Кстати, о черном. Очень многие художники этот цвет не любят и стараются использовать по минимуму. Это потому что в природе зачастую то, что нам кажется черным, на самом деле вовсе не черное, а, например, коричневое, синее или темно-зеленое. Но я люблю черный, так как присутствие черного цвета делает работу четкой и графичной, а черноту, которая наносится первым слоем, всегда можно сгладить вторым, более светлым, что мы и будем делать. Начинаем с самых темных частей нашей картинки. Во-первых, это дерево.

Можно сразу размазать либо пальцем, либо специальной растиркой, кому пальцем неудобно. Следим за границами черного, они не должны накладываться на другие детали.

На виноград тоже можно нанести черный цвет, при этом благодарим себя за то, что при наброске заштриховали темные области, так что можно пока не думать, а планомерно закрашивать штрихи.

…и все растираем…

Главное первым делом заполнить цветом самые контрастные области. Поэтому берем белую пастель и закрашиваем белые, наиболее бросающиеся в глаза участки, а у нас это пятна на фоне.

Теперь возвращаемся к винограду, я же обещала, что мы будем перескакивать с места на место, чтобы Вы не смогли зациклиться на мелких деталях. Смотрим параллельно на фото и продолжаем закрывать черным цветом теневые области.

Теперь выделим уже на гроздьях винограда самые сетлые участки белой пастелью. Это блики от дневного цвета и, конечно же, они не полностью белые. Потом мы это поправим, т.к. местами они бежевые, розовые и сиреневые. Но пока наша задача создать основную базу.

Есть мнение, что многим спокойнее и привычнее сначала прорисовать одну деталь от и до и только потом переходить ко второй. Но более профессиональным считается наложение цветов на всю работу, без выделения и прорисовывания деталей, рисование как бы всего одновременно. Утрирую, конечно же, но в целом это так.

Вот уже и серенький цвет появился))) Более того, ничего страшного, если кое-где ягодки останутся незакрашенными, через них будет проглядывать бумага как раз того цвета, который подойдет к виноградинкам.

Теперь снова можно перевести дыхание, так как первая часть, черн-белая, очень скучная и печальная, закончена! Вот теперь начинается цвет!

Начинаем работать с фоном. Еще раз повторюсь, что Вы можете использовать больше цветов, чем я, если хотите, чтобы работа получилась живописной-живописной))) Для фона нам понадобятся светло-желтый, розовый и салатовый. А именно для первого слоя фона. Внимательно вглядитесь с фотографию с виноградом. Возможно, настройки компьютера не позволят увидеть все цвета, но если позволят, то можно увидеть, что фон не такой уж и однообразный, там целая гамма цветов и оттенков — белый, желтый, салатовый, зеленый, голубой, оранжевый и т.д. Но мы начнем все таки с уже отобранных 3-х цветов.

..и только потом самый яркий, какой только найдется в Вашей палитре, — желтый и немного кирпичного.

Те фотографии, на которых повторно изображен (только укрупненно или уменьшенно) тот же участок работы, я не буду комментировать, тут итак все понятно))) Просто уж очень хочется сделать МК как можно подробнее, чтобы Вам было проще рисовать и возникало меньше вопросов)

Снова все расушевываем и получаем вот такой вот гладенький, перетекающий из одного в другой, цвет. Это первый слой, еще раз повторюсь)

Второй слой начнем наносить теми же цветами — светло-желтым, розовым и салатовым. Не ленитесь нанести этот легкий второй слой, который только на первый взгляд кажется не таким уж нужным. Он создаст более глубокие и интересные оттенки.

…и снова его растушевываем, на этот раз очень аккуратно, т.к.если мы начнем усиленно его втирать, мы повредим первый слой, а нам это не нужно)

Не забывайте отходить периодически на определенное расстояние от работы и оценивать ее в целом. Когда мы сидим за мольбертом, наши глаза находятся слишком близко к бумаге, а у некоторых ну о-о-очень близко, порой, увлекаясь, мы практически начинаем водить носом по бумаге. И с такого расстояния можно оценить только ту небольшую часть картины, надо которой мы работаем в данный момент. А отход на большое расстояние от работы позволяет нам в целом проанализировать, как идет работа. Например, издалека можно увидеть, что какая-то часть объекта нарисована криво, или слишком маленькая по сравнению с другими и т.д.

Поэтому встаем, отходим, смотрим. Кстати, раз уж встали, можно заодно и зафиксировать фиксативом или лаком для волос (это у кого фиксатива нет) нарисованное. Делать это желательно периодически. Так пастель будет лучше держаться и ее слои будут прочно сцеплены между собой. В своих МК я уже об этом говорила, но не поленюсь сказать еще раз: наносите фиксатив сначала на небольшой участок картины, на расстоянии см 20 (ну или как сказано в инструкции, кстати, не поленитесь ее прочитать), так как в некоторых случаях фиксатив может съедать цвет. Чтобы работа была проделана не зря, не забывайте об этом.

Оценили и дальше. Да, и еще забыла сказать, что границы между предметами, если Вам сложно их не задевать, можно аккуратненько проработать ватными палочками.

Берем светло-желтый, салатовый, зеленый и коричневый и начинаем прорабатывать верхнюю правую часть рисунка, там, где много всяких веточек.

И верхнюю левую часть рисунка с большим количеством веточек и листиков тоже прорабатываем, причем сюда можно добавить голубого и ярко-желтого.

Смотрим, что получилось.

Пока у нас в руках светло-желтый цвет, а это цвет, который преобладает в фоне, а соответственно, бликует на виноградинках, вернемся к винограду и проработаем этим цветом некоторые выступающие его части.

Аккуратно растушевываем желтые блики на винограде и тушуем ранее нанесенные цвета фона.

Ради интереса можно рассмотреть ягодки винограда теперь более крупным планом. Они начинают оживать) цвета смешиваются и уже начинает проглядывать то ли голубой, то ли светло-салатовый… Это хорошо!

И снова попишем ягодки. Чтобы черный, котрый в самом начале мастер-класса мы так старательно наносили на ягодки и дерево, не выглядел таким уж черным (черный цвет как бы «проваливает» вглубь тот участок, на который он нанесен), приглушим его. Для начала синим. Можно взять 2 оттенка синего и использовать оба сразу.

Все, с ягодами пока на время закончим. Вот видите, я не даю Вам возможности на них зациклиться) Ну прямо как и обещала) Теперь можно закрыть оставшиеся незакрашенными участки фона. Где-то снова придется взять в руки черный, где-то снова желтый и салатовый. А небольшие пятнышки кирпичного цвета украсят и разнообразят фон.

Посмотрим на картинку, оценим что получилось. Цвета фона смешались и это нам тольк на руку. В местах, где рядом с черным был нанесен кирпичный, появился оттенок коричневого, светло-желтый с травяным зеленым дал более спокойный и приглушенный зеленый цвет, кирпичный, слившить с желтым, стал охристо-оранжевым и т.д. Все идет по плану. На этом этапе можно снова зафиксировать работу.

Границы у наших ягодок пока не очень ровные, что-то руки у меня тряслись… Это можно исправить ватной палочкой.

С достаточно сильным нажимом просто обводим ягодки по кругу, в результате чего пастель слегка растушевывается в нужном месте и контуры становятся более четкими.

А сейчас очень приятная часть работы, которую я очень ждала! Наконец-то можно закрасить виноград фиолетовым цветом! Берем фиолетовый, если в Вашей палитре есть 2 цвета — темный и светлый, выбираем более темный, так как сейчас мы будем прорабатывать затененные участки ягод.

Я специально буду покрывать темно-фиолетовым только одну центральную грозь (пока что), чтобы Вы смогли увидеть разницу между ней и маленькой гроздью слева, которую я пока трогать не буду.

Заднюю часть центральной грозди тоже прорабатываем темно-фиолетовым.

Теперь можно сравнить эти две гроздочки и понять, что мы трудились не зря. Центральная гроздь стала смотреться выгоднее — красочнее и четче). Продолжаем работу. Находим в палитрах желательно сиреневый, если такового нет, то светло-фиолетовый, чем светлее, тем лучше, так как им мы будем прокрашивать светлые участки на ягодках центральной грозди. Это будет цвет, который лучше наносить прямо на границу между светлыми цветами — белым, бежевым и серым и темными — черным, синим и темно-фиолетовым. Т.е. это цвет, который сделает переход от темных частей ягодок к светлым более плавным и объединит эти контрастные половинки каждой ягодки.

Растушевываем и сравниваем грозди. Центральная гроздь стала выглядеть «натуральнее», значит старания наши были не напрасны.

И опять отходим, смотрим, анализируем и просто любуемся))) Значительная часть работы сделана и на душе становится как-то спокойнее…

Оставшиеся недоеланными гроздья винограда быстренько доделываем — также закрываем фиолетовым и сиреневым и прорабатываем неровные края, если они есть, ватной палочкой.

К винограду мы все таки еще вернемся, но не надолго, так как он почти доделан!

Сейчас настало всремя перейти к еще одной красочной части картинки — к листикам. Наиболее проработанным будет листик в левой части рисунка и менее проработанными будут все остальные. Так что начнем с того листика, над которым надо особенно потрудиться. Сначала проведем «мозговой штурм» (кстати, я его рекомендую проводить всегда, когда Вы начинаете картину в целом или какие-то одтельные ее части) — определим основные цвета. По краям листик светлый сам по себе плюс этими же краями он как бы «ловит» солнечный цвет и они светлеют еще от этого. Ближе к середине — он темнеет, самая темная его часть находится с «изнаночной стороны» — значит эта часть будет холоднее остальных.

Так как листик достаточно фигурный, то края будем прорисовывать белым пастельным карандашом. С этого и начнем.

После этого нанесем уже пастелью, а не карандашом, светло-желтый, почти белый (но все таки с желтым оттенком) участок по внутреннему периметру листика.

Карандашом ярко-малинового цвета нанесем на листик прожилки. Вообще, если посмотреть на фото винограда внимательно, то можно заметить, что здесь присутствует много малиновго цвнта — он листьях, веточках и даже чуть-чуть им отливает виноград. Это тот цвет, котрый оживит нашу картинку, поэтому не боимся его неестественной «малиновости».

На карандаш можно смело нажимать, все равно эти линии потом будут растушевываться. Вот что получаем.

Будем раскрашивать лист. Для этого возьмем в руку сразу малиновый, коричневый, красный, оранжевый, по одному розовому — теплому и холодному, и быстренько закроем незакрашенные участки листика, не забывая о выводах, сделанных во время мозгового штурма. Темно-коричневый — в самые темные участки, розовый — в самые светлые.

Все растушевываем, стараясь не залазить только на центральную прожилку и ножку листика. Это будет первый, основной слой. Теперь наш листик выглядит так.

Приступаем ко второму слою, для которого нам понадобятся — белый, светло-желтый, коричневый (темный) и синий (тоже темный). Распределяем эти цвета в соответствии с уровнем освещенности той или иной части листика.

Снова растушевываем и коричневым пастельным карандашом, очень тонко, наносим повторно прожилки.

Точно по такому же принципу рисуем листики сверху, подробно я не буду останавливаться на этом, просто смотрите на фото)) Обратите внимание, что верхние листики имеют разные оттенки: те, что справа — более светлые, здесь много белого и розового, а листики левее — более темные, здесь присутствуют не только малиновые цвета, но и охристые, оранжевые и кирпичные.

Снова оцениваем картину в общем и снова фиксируем. Нам осталось не так много, так что выше нос, большая часть работы уже осталась позади. Осталось доделать веточки. Главное — соблюдать основное правило, чтобы веточки получились похожими на веточки, а не на какие-то палочки. Каждая ветка, пусть даже очень меленькая, имеет две части — освещенную и затемненную. Если мы будем придерживаться этого правила, они получатся объемными и красивыми)))

Берем в руки следующие цвета: коричневый, малиновый, оранжевый, розовый, желтый… и другие их оттенки, которые у Вас есть. Закрываем ими сначала веточки на переднем плане. Эти же цвета наносим на ствол.

Веточки на заднем плане тоже закрашиваем и одновременно наносим на крупные ветки второй слой из зеленого, малинового, фиолетового, желтого, розового, коричневого…и тех их оттенков, которые есть у Вас.

Растушевываем, смотрим, что получилось.

Точно также прорисовываем все остальные веточки. Тоже подробно не буду об этом писать, просто фото))

Уф… с веточками закончили…

Последний рывок… Подкорректируем виноград и все, обещаю…

Возьмем белый и розовый и нанесем их насамые светлые участки винограда.

И… ура. Работа закончена. Фиксируем все еще раз фиксативом и как всегда ставим подпись!

Работа закончена и мой мастер-класс тоже!

Я благодарю всех, у кого хватило терпения прочитать мой МК)))) Мне очень хочется, чтобы он кому-нибудь пригодился) Я очень на это надеюсь!

Я желаю всем творческих успехов и нескончаемого вдохновения!

Искренне, Ваша Ирина П.)))

Мастер-класс: Как нарисовать виноград

Начинающему маленькому художнику нарисовать виноград не так просто, но с нашим мастер-классом, показывающим, как это сделать поэтапно, и родительской помощью все получится.

  • Лист бумаги.
  • Ластик.
  • Простой карандаш.
  • Цветные карандаши: светло-фиолетовый, темно-фиолетовый, бордовый, салатовый, темно-зеленый, черный.

Рисуем виноград поэтапно

В центре листа рисуем овал — нашу первую ягоду.

С обеих сторон фигуры дорисовываем одну и две ягодки.

Внизу рисуем еще один ряд грозди винограда — тоже из четырех ягод.

Под нижним рядом дорисовываем четыре ягоды, завершающие гроздь.

Рисуем мелкие и тонкие веточки — они прикреплены не только к ягодам, но и к центральной ветке.

Рисуем контур листа. Небольшую его часть можно спрятать за верхним рядом ягод.

Рисуем прожилки в середине контура виноградного листа.

Салатовым карандашом наносим базовый цвет на виноградный лист и веточки Темно-зеленый карандашом создаем контур и объем.

Светло-фиолетовым карандашом частично раскрашиваем ягоды.

Тем же карандашом определяем свет, полутень и тень на каждой ягоде. Интенсивно закрашиваем теневые части, чтобы получить объем.

Темно-фиолетовым и бордовым карандашами создаем оттенки и тень на ягодах. Теперь виноград смотрится намного аппетитнее!

Напоследок белым маркером или карандашом делаем блики, а черным — усиливаем контур и объем.

Нарисованный цветными карандашами виноград готов!

Рисуем виноград пастелью! » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Дорогие друзья, всех приветствую.

Наконец я выкладываю этот давно
обещанный мастер-класс)))

Работы будет много, предупреждаю сразу! Но
не бойтесь, рисовать будем постепенно,фотографиймного и этапы работ
расписаны очень подробно (ну по крайней мере я очень старалась, чтобы так
было).

Много разных цветов, много мелких деталей… так что придется
потрудиться… Но обещаю Вам, что результат того стоит))) Я специально
подобрала именно такой рисунок, так как раньше в своих МК я рисовала хоть
и детализированные рисунки, но не настолько) А здесь целая куча ягод, их больше
100 штук, это я специально посчитала… Я постараюсь научить Вас рисовать
картины сухой пастелью с большим количеством деталей и не зацикливаться на
какой-то одной маленькой детальке, например одной ягодке, а воспринимать
рисунок обобщенно.

Так что мы рисуем не 100 ягод, а всего лишь 3 гороздки винограда))) От этой
мысли мне точно становится веселее) Надеюсь, и Вам тоже!

И опять же, Вам может показаться, что я переборщила с количеством
фотографий и некотоые из них почти ничем не отличаются друг от друга… Так и
есть, но это только из-за благих намерений, так как иногда, казалось бы на
первый взгляд, незначительная деталь, будь то дополнительный цвет или несколько
новых оттенков, могут значительно улучшить конечный результат.

В таком насыщенном рисунке важно видеть всю картину в целом, поэтому мы
специально будем перепрыгивать с рисования одной детали на другую, чтобы не
зациклиться, о чем я говорила выше.Более того, рисуя такую большую
детальную работу, нужно отходить как можно чаще на большое расстояние от
картины и сравнивать одну нарисованную деталь с другой, которая находится
рядом. Это позводит нам не потерять нить))

Для тех, кто не читал мои предыдущие мастер-классы по рисованию пастелью,
перечислю список основных материалов и инструментов, которые нам понадобятся.
Ну, а те кто следит за моими МК итак уже давно все знают))):

1).Пастельная бумага, размер 50*60см, цвет бордово-коричневый. Вы можете
подобрать другой цвет, но имейте ввиду, что она будет проглядывать через
виноград, как бы активно мы не старались ее закрасить, и брать бумагу лучше
соответствующего цвета — синюю, фиотетовую, сиреневую и т.д. Можно взять и
светлые тона, например, желтый, песочный…, тогда тональность рисунка немного
изменится, не надо будет так усиленно закрашивать фон желтыи м белым, нам в
этом поможет цвет бумаги. Вобщем, экспериментируем!

2).Желательно мольберт или настольный этюдник (ну или что -то их заменяющее
и удобное в применении)))

3).Пастель мягкая, Подольск-Арт центр, 60 цветов;

4).Пастель мягкая Faber Castel, 30 цветов;

5).Набор пастельных карандашей, желательно не менее 24 цветов;

7).Фиксатив или простой лак для волос.

8).Ватные палочки. По крайней мере, я именно ими пользовалась, когда
рисовала эту картину.

9).Ваше терпение и готовность рисовать)))

Первым делом как всегда крепим скотчем бумагу к мольберту, по краям
оставляем хотя бы по одному сантиметру чистой бумаги, на которой мы не будем
рисовать. Картину будет легко держать в руках, не боясь ее размазать, когда мы
ее завершим.

Теперь возьмем в руки светлый пастельный карандаш, не обязательно
такого цвета, как у меня, главное, чтобы его хорошо было видно на бумаге, потом
он закрасится и его видно не будет. Я взяла светло-голубой.

Сначала взглянем на нашу картину чуть прищурившись. Что мы видим? Главное —
это гроздь посередине, которая состоит из 2-х частей — передней и задней. Важно
в самом начале правильно расположить их на бумаге, поэтому легкими круговыми
движениями отмечаем карандашом на бумаге границы этой горзди и девева сзади.

Только потом можно начать прорисовывать ягодки, и чтобы не запутаться
в «кружочках», сразу будем заштриховывать более темные из них. Темные
пропуски между ягодами тоже штрихуем. Для удобства на некоторых частях рисунка
можно заглавными буквами условно поставить цвета, что тоже поможет нам не
затеряться. Например, в нижней правой части рисунка, там где фон, я выделила
буквой «б» — белый, «ж» — желтый. Даже с такими простыми
условными обозначениями наш первоначальный набросок становится более понятным —
это уже не нагромождение одинаковых линий))

Вот более укрупненный вариант части рисунка:

Дорисовываем гроздь винограда снизу, ту, которая «не главная» на
нашем рисунке, при этом не забывая сразу штриховать наиболее темные области.

Прорисовываем листики сверху. Буквой «к» я отметила красную
область. На этом этапе пока можно сильно не стараться. Стараться, конечно, надо
всегда, но основные силы лучше кинуть на «раскрашивание», т.к. именно
игра с цветом позволит нам сделать ягоды объемными и как бы
«вытянуть» вперед наиболее выступающие части грозди, ну это чтобы
потом захотелось этот виноград взять и съесть))) Пока на карандаш сильно не
нажимаем, если где то ошиблись, можно вообще смахнуть рукой неправильно
нарисованные линии.

В левой части риунка, если обратиться к фотографии, будет красивый красный
листик, который тоже притягивает к себе внимание. Рисуем его сразу вместе с
прожилками.

Вот примерно что должно получиться.

Ну, все… Теперь можно пойти попить чайку… так как первый этап пройден и
мы приступаем к наложению цвета.

Сразу скажу, что цветов понадобится очень много, я не буду здесь их все
перечислять, просто смотрите какие цвета я использую и находите их в своих
палитрах. Для примера могу сказать, что для рисования винограда нам понадобятся
черный, белый, синий, фиолетовый, сиреневый, бежевый и розовый, хотя Вы можете
на этом не останавливаться и добавить еще и зеленый, бордовый, голубой и т.д.
Чем больше цвета — тем работа становится живописнее и более объемной, главное
не забывать, что теплые цвета мы добавляем в освещенную часть предмета, а
холодные — в затемненную. Используйте это простое правило и Вы не ошибетесь)

Итак, берем в руки черную пастель. Кстати, о черном. Очень многие художники
этот цвет не любят и стараются использовать по минимуму. Это потому что в
природе зачастую то, что нам кажется черным, на самом деле вовсе не черное, а,
например, коричневое, синее или темно-зеленое. Но я люблю черный, так как
присутствие черного цвета делает работу четкой и графичной, а черноту,
которая наносится первым слоем, всегда можно сгладить вторым, более светлым,
что мы и будем делать. Начинаем с самых темных частей нашей картинки.
Во-первых, это дерево.

Можно сразу размазать либо пальцем, либо специальной растиркой, кому
пальцем неудобно. Следим за границами черного, они не должны накладываться на
другие детали.

На виноград тоже можно нанести черный цвет, при этом благодарим себя за то,
что при наброске заштриховали темные области, так что можно пока не думать, а
планомерно закрашивать штрихи.

…и все растираем…

Главное первым делом заполнить цветом самые контрастные области. Поэтому
берем белую пастель и закрашиваем белые, наиболее бросающиеся в глаза
участки, а у нас это пятна на фоне.

Теперь возвращаемся к винограду, я же обещала, что мы будем перескакивать с
места на место, чтобы Вы не смогли зациклиться на мелких деталях. Смотрим
параллельно на фото и продолжаем закрывать черным цветом теневые области.

Теперь выделим уже на гроздьях винограда самые сетлые участки белой
пастелью. Это блики от дневного цвета и, конечно же, они не полностью белые.
Потом мы это поправим, т.к. местами они бежевые, розовые и сиреневые. Но пока
наша задача создать основную базу.

Есть мнение, что многим спокойнее и привычнее сначала прорисовать одну
деталь от и до и только потом переходить ко второй. Но более профессиональным
считается наложение цветов на всю работу, без выделения и прорисовывания
деталей, рисование как бы всего одновременно. Утрирую, конечно же, но в целом
это так.

Вот уже и серенький цвет появился))) Более того, ничего страшного, если
кое-где ягодки останутся незакрашенными, через них будет проглядывать бумага
как раз того цвета, который подойдет к виноградинкам.

Теперь снова можно перевести дыхание, так как первая часть, черн-белая,
очень скучная и печальная, закончена! Вот теперь начинается цвет!

Начинаем работать с фоном. Еще раз повторюсь, что Вы можете использовать
больше цветов, чем я, если хотите, чтобы работа получилась
живописной-живописной))) Для фона нам понадобятся светло-желтый, розовый и
салатовый. А именно для первого слоя фона. Внимательно вглядитесь с фотографию
с виноградом. Возможно, настройки компьютера не позволят увидеть все цвета, но
если позволят, то можно увидеть, что фон не такой уж и однообразный, там целая
гамма цветов и оттенков — белый, желтый, салатовый, зеленый, голубой, оранжевый
и т.д. Но мы начнем все таки с уже отобранных 3-х цветов.

..и только потом самый яркий, какой только найдется в Вашей палитре, —
желтый и немного кирпичного.

Те фотографии, на которых повторно изображен (только укрупненно или
уменьшенно) тот же участок работы, я не буду комментировать, тут итак все
понятно))) Просто уж очень хочется сделать МК как можно подробнее, чтобы Вам
было проще рисовать и возникало меньше вопросов)

Снова все расушевываем и получаем вот такой вот гладенький, перетекающий из
одного в другой, цвет. Это первый слой, еще раз повторюсь)

Второй слой начнем наносить теми же цветами — светло-желтым, розовым и
салатовым. Не ленитесь нанести этот легкий второй слой, который только на
первый взгляд кажется не таким уж нужным. Он создаст более глубокие и
интересные оттенки.

…и снова его растушевываем, на этот раз очень аккуратно, т.к.если мы
начнем усиленно его втирать, мы повредим первый слой, а нам это не нужно)

Не забывайте отходить периодически на определенное расстояние от работы и
оценивать ее в целом. Когда мы сидим за мольбертом, наши глаза находятся
слишком близко к бумаге, а у некоторых ну о-о-очень близко, порой, увлекаясь,
мы практически начинаем водить носом по бумаге. И с такого расстояния можно
оценить только ту небольшую часть картины, надо которой мы работаем в данный
момент. А отход на большое расстояние от работы позволяет нам в целом
проанализировать, как идет работа. Например, издалека можно увидеть, что
какая-то часть объекта нарисована криво, или слишком маленькая по сравнению с
другими и т.д.

Поэтому встаем, отходим, смотрим. Кстати, раз уж встали, можно заодно и
зафиксировать фиксативом или лаком для волос (это у кого фиксатива нет)
нарисованное. Делать это желательно периодически. Так пастель будет лучше
держаться и ее слои будут прочно сцеплены между собой. В своих МК я уже об этом
говорила, но не поленюсь сказать еще раз: наносите фиксатив сначала на
небольшой участок картины, на расстоянии см 20 (ну или как сказано в
инструкции, кстати, не поленитесь ее прочитать), так как в некоторых случаях
фиксатив может съедать цвет. Чтобы работа была проделана не зря, не забывайте
об этом.

Оценили и дальше. Да, и еще забыла сказать, что границы между предметами,
если Вам сложно их не задевать, можно аккуратненько проработать ватными
палочками.

Берем светло-желтый, салатовый, зеленый и коричневый и начинаем
прорабатывать верхнюю правую часть рисунка, там, где много всяких веточек.

И верхнюю левую часть рисунка с большим количеством веточек и листиков тоже
прорабатываем, причем сюда можно добавить голубого и ярко-желтого.

Смотрим, что получилось.

Пока у нас в руках светло-желтый цвет, а это цвет, который преобладает в
фоне, а соответственно, бликует на виноградинках, вернемся к винограду и
проработаем этим цветом некоторые выступающие его части.

Аккуратно растушевываем желтые блики на винограде и тушуем ранее нанесенные
цвета фона.

Ради интереса можно рассмотреть ягодки винограда теперь более крупным
планом. Они начинают оживать) цвета смешиваются и уже начинает проглядывать то
ли голубой, то ли светло-салатовый… Это хорошо!

И снова попишем ягодки. Чтобы черный, котрый в самом начале мастер-класса
мы так старательно наносили на ягодки и дерево, не выглядел таким уж черным
(черный цвет как бы «проваливает» вглубь тот участок, на который он
нанесен), приглушим его. Для начала синим. Можно взять 2 оттенка синего и
использовать оба сразу.

Все, с ягодами пока на время закончим. Вот видите, я не даю Вам возможности
на них зациклиться) Ну прямо как и обещала) Теперь можно закрыть оставшиеся
незакрашенными участки фона. Где-то снова придется взять в руки черный,
где-то снова желтый и салатовый. А небольшие пятнышки кирпичного цвета украсят
и разнообразят фон.

Посмотрим на картинку, оценим что получилось. Цвета фона смешались и это
нам тольк на руку. В местах, где рядом с черным был нанесен кирпичный, появился
оттенок коричневого, светло-желтый с травяным зеленым дал более спокойный и
приглушенный зеленый цвет, кирпичный, слившить с желтым, стал охристо-оранжевым
и т.д. Все идет по плану. На этом этапе можно снова зафиксировать работу.

Границы у наших ягодок пока не очень ровные, что-то руки у меня тряслись…
Это можно исправить ватной палочкой.

С достаточно сильным нажимом просто обводим ягодки по кругу, в результате
чего пастель слегка растушевывается в нужном месте и контуры становятся более
четкими.

А сейчас очень приятная часть работы, которую я очень ждала! Наконец-то
можно закрасить виноград фиолетовым цветом! Берем фиолетовый, если в Вашей
палитре есть 2 цвета — темный и светлый, выбираем более темный, так как сейчас
мы будем прорабатывать затененные участки ягод.

Я специально буду покрывать темно-фиолетовым только одну центральную грозь
(пока что), чтобы Вы смогли увидеть разницу между ней и маленькой гроздью
слева, которую я пока трогать не буду.

Заднюю часть центральной грозди тоже прорабатываем темно-фиолетовым.

Теперь можно сравнить эти две гроздочки и понять, что мы трудились не зря.
Центральная гроздь стала смотреться выгоднее — красочнее и четче). Продолжаем
работу. Находим в палитрах желательно сиреневый, если такового нет, то
светло-фиолетовый, чем светлее, тем лучше, так как им мы будем прокрашивать
светлые участки на ягодках центральной грозди. Это будет цвет, который лучше
наносить прямо на границу между светлыми цветами — белым, бежевым и серым и
темными — черным, синим и темно-фиолетовым. Т.е. это цвет, который сделает
переход от темных частей ягодок к светлым более плавным и объединит эти
контрастные половинки каждой ягодки.

Растушевываем и сравниваем грозди. Центральная гроздь стала выглядеть
«натуральнее», значит старания наши были не напрасны.

И опять отходим, смотрим, анализируем и просто любуемся))) Значительная
часть работы сделана и на душе становится как-то спокойнее…

Оставшиеся недоеланными гроздья винограда быстренько доделываем — также
закрываем фиолетовым и сиреневым и прорабатываем неровные края, если они
есть, ватной палочкой.

К винограду мы все таки еще вернемся, но не надолго, так как он почти
доделан!

Сейчас настало всремя перейти к еще одной красочной части картинки — к
листикам. Наиболее проработанным будет листик в левой части рисунка и менее
проработанными будут все остальные. Так что начнем с того листика, над которым
надо особенно потрудиться. Сначала проведем «мозговой штурм» (кстати,
я его рекомендую проводить всегда, когда Вы начинаете картину в целом или
какие-то одтельные ее части) — определим основные цвета. По краям листик
светлый сам по себе плюс этими же краями он как бы «ловит» солнечный
цвет и они светлеют еще от этого. Ближе к середине — он темнеет, самая темная
его часть находится с «изнаночной стороны» — значит эта часть будет
холоднее остальных.

Так как листик достаточно фигурный, то края будем прорисовывать белым
пастельным карандашом. С этого и начнем.

После этого нанесем уже пастелью, а не карандашом, светло-желтый, почти
белый (но все таки с желтым оттенком) участок по внутреннему периметру листика.

Карандашом ярко-малинового цвета нанесем на листик прожилки. Вообще, если
посмотреть на фото винограда внимательно, то можно заметить, что здесь
присутствует много малиновго цвнта — он листьях, веточках и даже чуть-чуть им
отливает виноград. Это тот цвет, котрый оживит нашу картинку, поэтому не боимся
его неестественной «малиновости».

На карандаш можно смело нажимать, все равно эти линии потом будут
растушевываться. Вот что получаем.

Будем раскрашивать лист. Для этого возьмем в руку сразу малиновый,
коричневый, красный, оранжевый, по одному розовому — теплому и холодному, и
быстренько закроем незакрашенные участки листика, не забывая о выводах,
сделанных во время мозгового штурма. Темно-коричневый — в самые темные участки,
розовый — в самые светлые.

Все растушевываем, стараясь не залазить только на центральную прожилку и
ножку листика. Это будет первый, основной слой. Теперь наш листик выглядит так.

Приступаем ко второму слою, для которого нам понадобятся — белый,
светло-желтый, коричневый (темный) и синий (тоже темный). Распределяем эти
цвета в соответствии с уровнем освещенности той или иной части листика.

Снова растушевываем и коричневым пастельным карандашом, очень тонко,
наносим повторно прожилки.

Точно по такому же принципу рисуем листики сверху, подробно я не буду
останавливаться на этом, просто смотрите на фото)) Обратите внимание, что
верхние листики имеют разные оттенки: те, что справа — более светлые, здесь
много белого и розового, а листики левее — более темные, здесь присутствуют не
только малиновые цвета, но и охристые, оранжевые и кирпичные.

Снова оцениваем картину в общем и снова фиксируем. Нам осталось не так
много, так что выше нос, большая часть работы уже осталась позади. Осталось
доделать веточки. Главное — соблюдать основное правило, чтобы веточки
получились похожими на веточки, а не на какие-то палочки. Каждая ветка, пусть
даже очень меленькая, имеет две части — освещенную и затемненную. Если мы будем
придерживаться этого правила, они получатся объемными и красивыми)))

Берем в руки следующие цвета: коричневый, малиновый, оранжевый, розовый,
желтый… и другие их оттенки, которые у Вас есть. Закрываем ими сначала
веточки на переднем плане. Эти же цвета наносим на ствол.

Веточки на заднем плане тоже закрашиваем и одновременно наносим на крупные
ветки второй слой из зеленого, малинового, фиолетового, желтого, розового,
коричневого…и тех их оттенков, которые есть у Вас.

Растушевываем, смотрим, что получилось.

Точно также прорисовываем все остальные веточки. Тоже подробно не буду об
этом писать, просто фото))

Уф… с веточками закончили…

Последний рывок… Подкорректируем виноград и все, обещаю…

Возьмем белый и розовый и нанесем их насамые светлые участки винограда.

И… ура. Работа закончена. Фиксируем все еще раз фиксативом и как
всегда ставим подпись!

Работа закончена и мой мастер-класс тоже!

Я благодарю всех, у кого хватило терпения прочитать мой МК)))) Мне очень хочется,
чтобы он кому-нибудь пригодился) Я очень на это надеюсь!

Я желаю всем творческих успехов и нескончаемого вдохновения!

Искренне, Ваша Ирина П.)))

«Зеленый
слон» Пастели (Ирина)

Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс: рисуем пастелью цветущую вишню

Ну вот, наконец-то закончила обещанный мастер-класс, а так как сейчас самое приятное время года — время цветения, то и сюжет решила выбрать соответствующий — веточку цветущей вишни)) В процессе рисования буду использовать яркие и насыщенные цвета, ведь начало лета — время радости и ярких красок, так что грустить сейчас точно не время!

В этот раз мне хочется обратить Ваше внимание на то, что если в моих предыдущих МК я практически полностью закрашивала пастельную бумагу, то сегодня красивый насыщенно-оранжевый цвет бумаги будет нам только на руку, поэтому будем учиться играть тоном бумаги и оставлять незакрашенные участки или, по крайней мере, слегка закрашенные участки, где эта самая бумага будет просвечивать, создавая глубину и насыщенность цвета.

Все, что нам понадобится, — это стандартный набор художника-пастелиста. Перечислю еще раз все материалы и инструменты, которые должны быть в наличии:

1).Пастельная бумага, тонированная, цвет оранжевый, размер 30*40см.

В последнее время я использую тонированную бумагу Daler Rowney, бумага мне нравится тем, что у нее приятная поверхность, на которую прекрасно ложится пастель, бумага не скатывается в катышки, даже если сильно тереть и, что тоже немаловажно и очень приятно, имеет хороший спектр цветов, можно купить альбом с теплыми или холодными цветами.

Бумагу, которую я использовала для данного МК, я отметила красной стрелочкой)))

2).Мягкая пастель (не масляная!). Я использовала 2 вида пастели:

— мягкая подольская пастель, 60 цветов

-Пастель мягкая Faber Castel, 36 цветов

В идеале все выглядит вот так:

…а в реальности, по крайней мере моей суровой реальности, все выглядит не так уж красиво:

Рано или поздно, как бы я ни старалась, все мои наборы пастелей начинают выглядеть примерно одинаково, а именно так, как на фото)) Но мне удобно)) Некоторые советуют насыпать в емкость (коробочку) рис и хранить пастель внутри риса, тогда она остается чистой. Не пробовала, так как привычнее творческий беспорядок в коробочках с пастелью. Главное, все-таки периодически собирать пастель и ее кусочки в кучки по цвету) У меня много маленьких огрызочков, но я их не выкидываю, у меня безотходное производство и в ход идет все)))

3).Пастельные карандаши в наборе. Я использовала в основном Koh-i-noor, 24 цвета.

4).Скотч для крепления бумаги к мольберту.

5).Канцелярский нож для заточки карандашей или точилка для пастельных карандашей.

6).Фиксатив или лак для волос.

7).Ватные палочки и тонкая растирка.

Ну, вот и все. Кто читает мои МК давно, уже все прекрасно знают))

Рисовать сегодня будем вот эту красивую картинку , но не точь-в-точь, а со своими дополнениями и в своем видении)) Это цветущая вишня, хотя в том, что это вишня, я не уверена, так как садовод из меня никудышний…) Но мне почему-то нравится думать, что это вишня)))

Как всегда, первый взгляд на картинку, что мы видим? Веточка с цветами на первом плане, значит весь задний план будет размыт, сделовательно, старательно растушеван. Кроме того, цветы и бутоны — это по сути шары, которые освещаются таким образом, что у них имеется теневая сторона, полутень, свет и блик, а также рефлексы, т.е. тени от близнаходящихся предметов — цветочков, бутонов и листочков. Да, и не забываем про падающие друг на друга тени от цветов.

Берем бумагу. Вот такая вот она красивая))

Набрасываем без вдавания в детали белым карандашом цветы, главным образом ориентируясь на самый большой цветок. Главное на этом этапе правильно расположить предметы и не вырисовывать все детали.

Потом можно дорисовать некоторые детали.

Ну все, «рисовальная» часть закончилась, начинается «раскрашивательная». Начнем с контрастных цветов и выделим черной пастелью самые темные места нашего рисунка, а это стебли и серединка у центрального цветка. Главным образом будем использовать подольскую пастель.

Серединку цветка сложно будет растушевать пальцем, все таки детали достаточно мелкие, поэтому прибегаем к помощи ватной палочки и растушевываем с ее помощью черный цвет.

Пока все эти действия как бы предварительные, мы вернемся еще не раз к серединке, так что особо не останавливаемся здесь и идем дальше.

Растушевываем нанесенную черную пастель в остальных частях рисунка.

Так как мы начали с контрастов, теперь выделим самые светлые участки рисунка белым цветом. На белом цвете хочу остановится отдельно. В некоторых наборах пастели белый цвет бывает совсем уж блеклый и невзрачный, он совсем не яркий и с его помощью сложно изображать свет. Такое иногда встречается в подольской пастели, так что обратите внимание, чтобы у вас в наличии имелся хороший, насыщенный, кроющий белый. Такой цвет есть в пастели Faber-Castell, или его можно купить поштучно в художественном магазине.

…и растушевываем белые пятна.

И вот теперь наконец мойжно уйти от черного и белого и начать добавлять цвет. Сначала займемся вплотную фоном, а потом прорисуем детали веточки. Фон — это пространство за веткой, это не пустота, это такие же цветочки, веточки и бутончики в большом количестве, только размытые, не имеющие четких границ, поэтому не ленитесь фон сделать как можно более пестрым, разносторонним и ярким, а для этого понадобится большое количество разных цветов. Чем больше тонов одного и того же цвета вы будете использовать, тем это лучше для конечного результата. Начнем с самых темных участков фона и закрасим их темно-синей, с оттенком морской волны, пастелью. Здесь, в процессе, уже можно добавлять другие тона этого же цвета.

Вносим новые тона — светло-зеленый и голубой (можете использовать не обязательно точь-в-точь такие же цвета, как у меня, смотрите, что имеется в ваших наборах пастелей).

Растушевываем все, что закрасили.

При этом, когда будете растушевывать, постарайтесь оставить просвечиваться несколько участков бумаги, она у нас красивая и ее жалко полностью прятать под пастель, тем более такой цвет будет очень уместен для весенне-летнего рисунка.

Просвечивающаяся бумага всегда смотрится выигрышно, особенно если незакрашенные участки вписываются в сюжет картины))

Продолжаем работать над фоном. Здесь как раз пригодится блеклый белый, так как самые светлые участки мы уже выделили ярким белым. Добавляем также синий. Синий цвет вообще очень хорошо выделяется на оранжевом фоне, поэтому смело его используем.

Растушевываем и поверх полученного фона вторым слоем наносим еще немного синего.

И сразу добавляем в те части, где на заднем плане листва, самы разные оттенки зеленого. Здесь можно к подольской пастели подключить и Faber-Castell, так как яркие и даже немного неестественные зеленые цвета нам очень пригодятся. Вобщем, проще так: берите все оттенки зеленого, которые найдете в обоих палитрах и наносите их на места с зеленью.

Снова принимаемся за фон. Если вы правильно расставили акценты на светлых и темных частях, дальше можно просто подключить фантазию и добавлять такие цвета и в таких пропорциях, в каких вам захочется. Я взяла сразу множество разных цветов — желтый и 4 оттенка розового от блекого сиреневатого до ярко-малинового — и «разбросала» их по картине.

Далее — растушевываеи и снова добавляем некоторые цвета в фон.

Итак, фон почти готов, теперь можно перебросить основное внимание на цветы. Сначала выделим самые светлые части цветков и бутонов — закрасим их белой пастелью.

Растушуем. Потом добавим в цветы розовый и желтый разных оттенков. А хоршо заточенными пастельными карандашами черного и ярко-малиновго цвета выделим некоторые темные и самые яркие части соответственно.

После растушевки вот что получается:

Салатовым, темно-зеленым и малиновым цветом закрываем участки на бутонах и частично — участок в центре цветка.

Растушевываем и добавляем еще немного ярко-малинового, светло-желтого, салатового и белого в наиболее яркие участки цветков-лепестков))) После того, как снова растушуем все закрашенные поверхности, вот что получаем.

А вот теперь будем прорабатывать более мелкие участки бутончиков, лепесточков и серединку цветка. Поэтому нам понадобятся пастельные карандаши. Лучше всего взять хотя бы три тона малинового, как показано на фото (но можно и больше!)…

…и зеленые (и бирюзовые) оттенки, я вязла шесть, вот они…

…на закуску — красивый желтый цвет…

А теперь, как говорится, все тщательно перемешиваем… Главное обратить внимание на то, что нижние части бутонов, там, где сама чашечка, содержат в себе три основных цвета — черный (мы его уже нанесли), темно-зеленый и малиновый. Но чтобы бутон получился живописным, этих цветов маловато, поэтому добавляем туда понемножку практически все цвета, которые мы только что отобрали. Хорошо будут смотреться бирюзовые блики, чуть голубоватые, салатовые, розовые…не бойтесь переборщить с количеством цветов, главное сохранить их пропорции и не забывать, что черный, темно-зеленый и малиновый — это основные цвета чашечек бутонов, а соответственно ими должна быть покрыта бОльшая поверхность, иначе получится бессмысленная пестрота))) Кроме того, оранжевый цвет самой бумаги кое-где проглядыват через пастель и дает нам дополнительные тона)

То же самое касается и самих лепестков. Основные их цвета — белый, желтый и розовый (это не считая цвета самой бумаги), а вот дополнительно хорошо будут смотреться на них и зеленый, и бирюзовый, и малиновый и т.д.

Да, и еще насчет слоев пастели. Я всегда приветствую многослойность! Так что смело растушевывайте первый слой, наносите второй и снова растушевывайте и так далее в разумных пределах)) Многослойность делает работу более профессиональной, живописной и глубокой, а нам этого и надо))

…продолжаем прорабатывать бутоны в том же духе…

Разными тонами зеленого (а здесь я уже комбинировала пастель и пастельные карандаши) закрываем маленькие листики на бутонах, приэтом помним, что в более глубоких местах, там где листик прогибается, тона более темные, а ближе к краю они светлеют, поэтому здесь можно смело использовать весь спектр зеленых и желтых оттенков.

Вообще я всегда советую переклюсаться с одной части работы на другую, как бы периодически перепрыгивать с пятого на десятое))) Порисовали лепестки, переключились на бутоны, с них — на серединку цветка, с него на стебельки и ..снова на лепестки, бутоны и так далее…

Так что переключаемся на бутоны и растушевываем все, что еще не растушевано.

Теперь можно приступить к прорисовке черным пастельным карандашом центральной части полураскрытого бутона — тычинкам. Для передачи объема наряду с черным карандашом используем белый и желтый: белый — в самой освещенной части, желтый — в центральной и черный, соответственно, в затененной. Можно в качестве дополнения наставить внутри цветка черных точек, это придаст объема и реалистичности))

Эта часть цветка должна получится очень аккуратной, она будет приятгивать взгляд, поэтому здесь надо особенно постараться и во избежание слишком ярких, графичных, четких линий смягчаем их тонкой растушевкой.

Приступаем к серединке центрального, самого большого цветка. Так как смотрим мы на него сверху, то ножки тычинок мы не видим (ну если только парочку), а видим только их округлые верхушки, по форме представляющие собой шарики (прошу прощения за незнание точного научного названия каждой части цветка))). Условно разделим их на три части — бликующую, освещенную и теневую, и как и в предыдущем цветке закрасим их соответственно белым, желтым и черным пастельными карандашами и «запалируем» все тонкой растушевкой. Эта часть рисунка уж тем более будет притягивать взгляд, поэтому очень стараемся))

В серединку цветка можно наставить желтых и белых точек и слегка размазать их ватной палочкой, чтобы эти точки лучше вписались в общую картину и сильно не выделялись.

И вот-вото-вот, уже чуть-чуть-чуть осталось… Несколько финальных штрихов и все… Но их надо сделать обязательно. Берем белую пастель и еще раз проходимся по самым освещенным частям рисунка — а это прежде всего лепестки) Так сказать, «долепливаем» объем…

Потом снова растушевываем. Кстати некотоые слои пастели можно растушевывать не так уж тщательно и кое-где оставлять видимые штрихи. Этот прием сделает работу более живой и динамичной.

Я всегда советую как можно чаще отходить от работы на достаточно большое расстояние и оценивать ее издалека, так как гладя на картину на расстоянии можно увидеть ошибки, которые не видны вблизи) Так что отходим, смотрим, если нужно — правим то, что смотрится криво, косо, где не хватает цвета или где что-то не так… вобщем, у каждого будет что-то свое…)

Ну, вот и все. Ура. Картина закончена. Уф…

Фиксируем ее напоследок специальным составом (фиксативом) и можно вешать на стену, предварительно, естественно, оформив в багет!

Как всегда, выражаю искренюю благодарность всем, кто прочитал мой МК)))

И очень-очень-очень надеюсь, что он будет Вам полезен.

Всем желаю вдохновения и творческих успехов.

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем натюрморт с пыльной бутылкой, виноградом и бокалом вина. Части 1 и 2

Меня просили показать, как я рисую пыльную бутылку и виноград. Свою композицию этого натюрморта я составлять не буду, потому что у меня нет красивой, пыльной бутылки, а если и была, то давно уже выпита �� Поэтому, я нашел подходящий сюжет великого венгерского мастера Toth Gabor, жившего во второй половине двадцатого века.

Вот репродукция оригинала этого натюрморта.

Я не преследую цель написать точную копию. Поэтому обзову свою живопись: «с работы такого-то художника».

Часть 1. Рисунок, имприматура.

Художник, после постановки композиции натюрморта, начинает переносить рисунок на холст или предварительно делает эскизы на бумаге, пока не нарисует то, что он видит в натуре.

В моем случае, за меня все сделал сам автор. Мне остается одним из множества способов перенести рисунок на холст. Переношу рисунок с масштабированием по клеточкам. Мой холст 50 х 60 см. На видео представлено подробное описание переноса рисунка на холст.

Карандашный рисунок готов. Беру тонкую круглую кисть, и обвожу его водной акриловой краской. Цвет краски я взял светло-серый, чтобы в дальнейшем рисунок не сильно бил из-под имприматуры.

Контурный рисунок готов. Можно приступать к тонированию холста (имприматура). Возникает вопрос. В какой цвет нужно затонировать холст, чтобы в дальнейшем этот цвет влиял на общий тон картины, просвечивая, как в отдельных местах, так и по всей плоскости? Как я это делаю. Прищуриваю глаза, чтобы не различать мелких деталей и вижу только цветные, крупные пятна. Я упускаю из вида центральное, красное пятно вина, на картине — это подчеркивающая изюминка. Эти пятна составляют в своей смеси некий тон. Я увидел пастельный, охристо-зеленый.

Я закрашиваю весь холст по готовому рисунку охрой золотистой.

На оригинале я вижу рассеянный дневной свет (возможно, от окна), а значит, нет ярко выраженных теней, как при искусственном освещении. Вся картина в легкой атмосферной дымке. Это, кстати, усложняет задачу написания, нежели с контрастом света и тени. Ну, раз начали, не отступать же. Сразу по сырой имприматуре я закрашиваю умброй жженой (коричневый цвет) темные участки картины. Весь первый слой, должен быть немного светлее конечного результата, так как с наложением последующих слоев картина будет становится все плотнее и насыщеннее. Вытираю светлые места до белого холста.

Внимание!

Ярко-красное пятно вина (изюминка картины) — именно это место должно быть очень белым. От белой поверхности свет отражается в полную силу, а значит, впоследствии это пятно должно загореться.

Далее все расскажу подробнее.

Просушиваю этот слой полторы-две недели.

Часть 2. Цветной подмалевок.

Можно приступать к первой мазне картины. Назову его первый цветной подмалевок.

Обезжириваю поверхность растворителем, увлажняю льняным маслом.

Травяная зеленая, кобальт синий средний, марс коричневый темный, охра золотистая, кадмий красный светлый, кадмий лимонный, белила титановые.

Составляю три оттенка:

  1. Зеленая с охрой золотистой, пополам.
  2. Охра золотистая и чуток зеленой.
  3. Полученная смесь смешивается с белилами.

Эти три смеси участвуют в большей площади полотна. Это фон, от темного нижнего угла, плавно переходящий в светлый верхний по диагонали. Темная часть бутыли.

Для большого виноградного листа и горлышка бутылки смешаны две краски: травяная зеленая с кадмием желтым. Бутылка закрашивается первым оттенком зелено-охристого цвета. Этикетки на бутылке: охра золотистая с белилами или с марсом коричневым.

Внимание! Рюмка с красным вином. Кадмий красный светлый растворяю немножко маслом и наношу его на белый участок холста. Красный, чистый кадмий, на белой подложке немножко светится. В дальнейшем, в окружении темной красной краски должен загореться. Сразу, по сырому, пишу белилами гравировку оленей на бокале. Белила тоже наносятся тонко и смешиваются на холсте с окружением. Это дает, как бы матовую прозрачность гравировке.

Для стола, темной части ракушки и сургучного горлышка бутыли замешиваем также три оттенка, только красно-коричневого цвета. Кадмий красный с марсом коричневым в разных пропорциях.

Для низа стола, больше коричневого. Для столешницы больше красного. Для светлых участков столешницы — охра золотистая с кадмием желтым. Для винограда сделал серую краску, добавил по капельке синей, коричневой, красной и все это замешано на белилах. Такая палитра будет использоваться до завершения работы.

Рефлекс у винограда пишу кадмием красным, в темные участки подмешиваю синюю краску. Контуры всех деталей подмалевка растушеваны большой мягкой кистью. Этот слой еще не должен иметь конкретные детали, только в общем и целом, сохраняя пастельную, охристо-зеленую тональность. Вот, что получилось после первого этапа мазни (цветного подмалевка).

На видео более подробный урок.

Продолжение следует. Часть 3 и 4 (прописка, лессировка)

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем поэтапно натюрморт с виноградом

Сегодня я подготовила для Вас мастер-класс по написанию натюрморта в осенней гамме.

Для работы нам понадобятся следующие художественные материалы:

1. Холст грунтованный 30*40 (для данной работы я выбрала лён 100%, мелкозернистый).

2. Художественные масляные краски:

  • белила титановые;
  • травяная зеленая;
  • берлинская лазурь;
  • кадмий желтый светлый;
  • кадмий желтый темный;
  • стронциановая желтая;
  • королевская голубая;
  • небесно-голубая;
  • кобальт синий средний;
  • капут-мортуум темный;
  • марс оранжевый прозрачный;
  • кадмий красный светлый

3. Кисти синтетика различных размеров.

5. Разбавитель для масляных красок, льняное масло.

6. Баночка для разбавителя и салфетки для вытирания кистей.

Итак, начинаем работу:

1. Схематично намечаем рисунок краской и расставляем тени.
Теневые участки я закладываю капут-мортуум темный + разбавитель.

2. Сейчас работаем без добавления белил. Краску разводим жидко с разбавителем, чтобы слои успевали просохнуть.
Для листьев я использую берлинская лазурь + кадмий желтый светлый. Для виноградин — марс оранжевый прозрачный + кадмий желтый светлый.

3. Далее займемся фоном.
Для этого используем белила + небесно-голубая + кобальт синий.

4. Теперь начнем прорабатывать ягоды.
Поработаем над формой виноградин, сделаем ягоды более круглыми, выделим контуры, проставим тени.
Сначала я намечаю виноградины пальцем (для более круглой формы), а затем использую тонкую круглую синтетическую кисть.
Также обозначим поверхность стола, для этого я использую плоскую квадратную кисть. Поверхность стола наносим горизонтальными штрихами.

Прорисуем веточку грозди.
Берём тонкую синтетическую кисть и разводим достаточно жидко капут-мортуум + марс оранжевый.

5. Каждая ягода имеет свой цвет. Для виноградин используются следующие комбинации цветов:
— марс оранжевый + кадмий желтый;
— травяная зеленая + кадмий желтый;
— травяная зеленая + стронциановая желтая;
— кадмий красный + кадмий желтый
Для того чтобы ягоды получились прозрачными необходимо наносить краску тонким слоем без добавления белил. Когда виноградинка сформировалась по цвету, наносим блики и контуры уже при помощи белил.
Для бликов используем:
— белила + кадмий желтый;
— белила + кобальт синий.

Край листа затемним при помощи травяной зеленой + марс оранжевый.

Для чистоты цвета даём слоям краски просохнуть. Я приостановила работу на 2 дня.

6. После того как наша работа просохла, поработаем над воноградными листьями.
Нам необходимо высветлить середину листа, для этого берем немного белил + травяная зеленая. В данном случае я растушевываю краску пальцем, а затем прорисовываю прожилки тонкой кистью.

Со вторым листом проделываем ту же процедуру.

7. Снова вернемся к виноградинам.
Некоторые ягоды сделаем посочнее, добавив кадмий красный.

8. В середину виноградного листа добавим еще немного белил.

9. Подчеркнем тени под виноградом и в глубине самой грозди. Используем следующие комбинации цветов:
— мортуум-коричневый + кобальт синий;
— кадмий красный + кобальт синий.

10. Бросим несколько штрихов в столешницу. По бокам затемним мортуум-коричневый + травяная зеленая, а для придания эффекта древесины, сделаем несколько прозрачных неровных линий. Использую марс оранжевый + разбавитель.

Наш натюрморт готов! При желании работу можно покрыть лаком и оформить в багет.
Если какой-то шаг в написании не до конца понятен, присылайте свои вопросы, с радостью всем отвечу.

С уважением, Юлия.

Как нарисовать виноград пастелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Предлагаю вашему вниманию поэтапное рисование горсти винограда пастелью.

1. Акварельная бумага(лучше взять пастельную, у меня она в данный момент закончилась)))

3. Цветные карандаши.

И так, приступим.

Начинаем как обычно с наброска нашего винограда. Рисовала простым карандашом.

Ну а теперь приступаем к рисованию.

Прорисовываем пастелью фиолетового цвета ягоды. Обязательно оставляя не закрашенными пространство под блики.

Для лучшего затемнения и придания обьема добавляю немного черного цвета.

Перехожу к прорисовке тевочки. Для этоко использую карандаши зеленого и светло-коричневого оттенка.

Последнюю ягоду винограда прорисовываю, используя те же цвета, что и для других ягод.

Затемняю еще больше отдаленные части ягод. И белой пастелью высветляю блики. Добавляю откажение от ягод на поверхности.

На этом все. Спасибо за внимание!

пастельных иллюстраций винограда — 242 пастельных иллюстраций винограда, векторных изображений и клипарт

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе. Ручной обращается пастельный красный виноград на виноградной лозе, изолированные на белом фоне

Пастельный рисунок темного и светлого винограда. На белом

Вектор разноцветные пастельные виноград бесшовные модели печати фона.Идеально подходит для текстиля, обоев, дизайна, графики, печати, хобби, приглашения

Голубая гроздь винограда на ярко-оранжево-желтом фоне, написанная в пастельной технике. Ручной обращается виноградник для использования в качестве плаката, открытки, открытки, скрапбукинга

Виноград пастельными карандашами. Спелый виноград нарисован пастельными карандашами. Детское творчество

Векторный набор рисованной пастельных яблок, груш, авокадо, киви, винограда, бананов, клубники.Стоковая иллюстрация

Картина масляной пастелью, изображающая белый виноград. Традиционная иллюстрация на тонированной бумаге

Дизайн открытки: виноград пастельных тонов, хмель. Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Векторный набор рисованной пастельных винограда, хмеля.Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Квадратный цветочный узор с пастельными нотами винограда и хмеля. Стоковая иллюстрация

Векторный набор рисованной пастельных винограда.Стоковая иллюстрация

Бесшовные с рисованной пастель виноград. Стоковая иллюстрация

Бесшовный фон с рисованной пастелью виноград, хмель. Стоковая иллюстрация

Дизайн открытки с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами, клубникой. Дизайн открытки с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами

Квадратный цветочный узор с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами и клубникой.Квадратный цветочный дизайн с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви и виноградом

Сердце в цветочном дизайне с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами и клубникой. Сердце в цветочном дизайне с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви и виноградом

Круглый цветочный узор с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами и клубникой. Круглый цветочный дизайн с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви и виноградом

пастельных графических иллюстраций — 367 пастельных графических иллюстраций, векторных изображений и клипарт

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе. Ручной обращается пастельный красный виноград на виноградной лозе, изолированные на белом фоне

Пастельные цвета векторных виноградных листьев, ягод и лозы на белом фоне иллюстрации. Для винного бара или меню ресторана, свадьбы. Открытка пригласительное украшение, вино

Пастельные цвета векторных виноградных листьев, ягод и лозы на белом фоне иллюстрации.Для винного бара или меню ресторана, свадьбы. Открытка пригласительное украшение, вино

Пастельные цвета векторных виноградных листьев, ягод и лозы на белом фоне иллюстрации. Для винного бара или меню ресторана, свадьбы. Открытка пригласительное украшение, вино

Рисунок винограда пастелью. Для дизайна

Пастельные тона вектор виноградных листьев и лозы на белой рамке орнамент иллюстрации.Для меню винного бара, украшения свадебной открытки. Международная бумага А4

Бесшовный фон с пастельными эскизами винограда в стиле ретро. Вектор рисованной каракули иллюстрации

Векторная иллюстрация с гроздью винограда и виноградными листьями пастелью на фоне с точечными завитками. Элементы дизайна для вина и винодельни. Фруктовые объекты в

Бесшовные лимон, апельсин и виноград на пастельном фоне.Для печати на ткани, текстиле, подарочной упаковке бумага

Виноградная чаша на пастельном цветном фоне. Минималистичный концептуальный фон, 3d рендеринг

Векторный букет с контурными голубыми цветами мускари или виноградного гиацинта и зелеными листьями на обратной стороне пастельных тонов. Весенние цветочные элементы. Векторный букет с контуром синий

Векторная карта пастелью с гроздью винограда и виноградными листьями.На фоне пустое место для текста. Элементы дизайна для вина и винодельни. Фруктовые объекты в

Векторная иллюстрация пастелью с гроздью винограда и виноградными листьями. На белом фоне с кляксами. Элементы дизайна для вина и винодельни. Фруктовые объекты в

Бесшовные векторные виноградные листья и лозы на белом фоне. В синих фиолетовых розовых зеленых милых пастельных тонах. Для меню винного бара.Украшение, открытки на свадьбу

Вектор бесшовные модели с гроздью винограда и виноградных листьев на пастельном фоне. Наброски элементов дизайна для вина и винодельни. Фон с богато

Осенние ветви и листья дикого винограда в пастельных тонах. Дизайн с осенними ветвями, листьями и плодами дикого винограда в пастельных кремовых тонах

Набор из 7-ми вкусов цвета «Мороженое в пастельных тонах с соломкой».Ягода, шоколад, лимонный щербет, ваниль, апельсин, виноград, манго

Vine бесшовные модели для дизайна упаковки. Старый стиль золотой фон с виноградными ягодами и листьями. Векторная иллюстрация

Христианский крест пастельных цветов различных символов. Вектор стилизованный крест с христианскими символами: голубь, виноградный кубок, хлеб, колосья и рыба на фоне

Виноградный дизайн на белом фоне, текстуры и символ.Яркий дизайн винограда на белом фоне, символ растения вино и виноград, абстрактный фон и формы и

Виноградные пузыри дизайн на белом фоне, текстуры и символ. Яркий дизайн виноградных пузырей на белом фоне, символ растения вино и виноград, абстрактный фон и

Виноградная лоза и старинные архитектурные колонны, бесшовные модели. Виноградная лоза и старинная архитектурная колонна. Модный фон с геометрическими элементами пастель

Виноградная лоза и старинные архитектурные колонны, бесшовные модели.Виноградная лоза и старинная архитектурная колонна. Модный фон с геометрическими элементами пастель

пастельный рисунок винограда иллюстрации. Иллюстрация краски

Другие стоковые иллюстрации

Рисунок карандашом «Виноградная ветка»

Векторная иллюстрация с гроздью винограда и виноградными листьями пастелью на фоне с точечными завитками.

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе

Рисунок пастелью темный и светлый виноград

Бесшовный фон с пастельным рисунком винограда в стиле ретро

Виноград вертикальный бесшовный узор

Светло-серое вино виноградный фон.

Гирлянда из виноградных кружочков

Картина масляной пастелью с изображением белого винограда

Симпатичные мороженое тропических фруктов векторные иллюстрации. Бесшовный узор из тропических фруктов. Концепция лета и свежести.

Набор рисованной векторных конфет, сладостей в милых пастельных тонах.Коллекция иллюстраций для наклейки, этикетки, бирки

Векторный набор рисованной пастельных сортов винограда

Цветной рисунок цветными осенними листьями. Падение на белом фоне. Как ребенок рисованной плоский рисунок простой вектор наклона

Виноград с пастельными карандашами иллюстрации. Иллюстрация группы

Другие стоковые иллюстрации

Вкусный зеленый виноград и психоделический фон

Голубая гроздь винограда на ярко-оранжево-желтом фоне, написанная в пастельной технике.

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе

Рисунок пастелью темный и светлый виноград

Вектор разноцветные пастельные виноград бесшовные модели печати фона.

Векторная иллюстрация с гроздью винограда и виноградными листьями пастелью на фоне с точечными завитками.

Бесшовные векторные виноград белый узор фона. В синих фиолетовых розовых зеленых милых пастельных тонах. Хорошо для меню винного бара

Виноград, зеленая гроздь, иллюстрация пастельных мелков

Бесшовные текстуры векторной графики, изображающие гроздья винограда и элементы лозы

Виноград в бумажном пакете

Векторный набор рисованной пастельных яблок, груш, авокадо, киви, винограда, бананов, клубники

Картина масляной пастелью с изображением белого винограда

Рисунки камина: Мастер-класс смотреть онлайн: Видеоурок: рисуем новогодний камин сухой пастелью

Как нарисовать камин своими руками :: SYL.ru

Если дом нуждается в душевном тепле, творческое начало требует самовыражения, а свободного места не так много, можно самостоятельно нарисовать камин на стене. Как он впишется в городскую квартиру? Очаг в гостиной создаст уют, в домашнем кабинете поможет сосредоточиться. Мечтатели и романтики расположатся у камелька в спальне. Дети будут в восторге от необычного украшения своей комнаты. Огонь в нем ненастоящий, но прекрасно согревает своей искренностью и простотой.

Чертеж проекта

Начать работу придется с чертежа. Как нарисовать камин? Две арки – прямоугольные или полукруглые – вписываются одна в другую в любой комбинации. Внизу детали соединяются общим основанием. Сверху дополняются длинным прямоугольником, который превратится в каминную полку.

Детальный эскиз

На следующем этапе схема превращается в эскиз. Пространство между контурами заполняется кирпичной кладкой или неровными овалами каменной облицовки. По желанию добавляется каминная решетка и прочие традиционные аксессуары. Прорисовывается линия основания для камина. Как нарисовать декоративную полку над порталом, подскажет общая стилистика рисунка. Огонь обозначают вертикальными волнистыми линиями. Несколько поленьев в основании пламени придадут изображению достоверность. В упрощенном стилизованном варианте они совершенно необязательны.

Цветовое решение

Набросок следует раскрасить, чтобы подобрать оттенки и представить, как работа впишется в обстановку. Для создания яркого насыщенного образа подойдут акриловые краски. Масляные долго сохнут, а гуашь может размазаться от случайного контакта с водой. Акрил, высыхая, образует прочную пленку. Не растрескивается, не отслаивается и не тускнеет. Такая краска быстро сохнет. Ее не получится оттереть или смыть. Поэтому смешивать тона нужно непосредственно пред работой и сразу исправлять совершенные ошибки.

Существует множество видов современных колеров с декоративными эффектами. Флуоресцентные и перламутровые мягко подсветят детали. Специальная краска поможет создать иллюзию гранитного покрытия. Краска с велюровым эффектом придаст элементам нежности и бархатистости. Средства для искусственного старения поверхностей, придания глянца и прочие новинки помогут добавить изюминку.

Придется использовать самую яркую палитру, чтобы создать такой колоритный элемент декора, как камин. Нарисовать кирпичную кладку лучше в сочных терракотовых цветах, для каменной облицовки можно выбрать золотистую гамму песчаника, серо-коричневые оттенки дикого камня, желто-белую палитру ракушечника. Здесь фантазия художника не ограничена. Важно подобрать подходящий фон для очага. Если планируется вырезать творение, учитывают цвет стены, на которой оно разместится.

Чтобы эффектно нарисовать огонь в камине как центральный элемент композиции, используют теплую солнечную гамму: желтый, оранжевый, красный. Нужно помнить, что центр пламени светло-желтый, и только по краю добавляются более насыщенные тона.

Если придерживаться реализма, придется тщательно проработать все мелочи, выполнить светотени возле каждого выступа, продумать переходы оттенков. В стилизации достаточно нанести несколько основных бликов. Пространство в топке затемняют черным, темно-серым, темно-шоколадным, бордовым. Несколько крошечных искр, взлетевших над пламенем, разбавят темное пятно и внесут динамичности.

Увеличение проекта в масштабе

Чтобы на большом ватмане нарисовать камин, как на эскизе, изображение увеличивают, повторив набросок от руки или «по клеточкам». Силуэт раскрашивают, повторяя все нюансы, проработанные в эскизе. Можно уплотнить ватман, натянув его на картон или фанеру. Очаг готов согревать хозяев и удивлять гостей.

Идея для зимней фотосессии

Популярной традицией стало создание декоративного камина на Новый год. Как нарисовать праздничные аксессуары, каждый решает для себя сам. Мишуру, свечки, фонарики, гирлянды из омелы, елочные игрушки, декоративные носки и многое другое можно выполнить на общем полотне, воспроизвести отдельно, вырезать и приклеить. Настоящие предметы легко можно прикрепить канцелярскими кнопками. Рождественская атмосфера обеспечена в любом случае. Винтажная зимняя сказка сохранится на фотографиях с родными и друзьями.

Как нарисовать камин карандашом поэтапно

После тяжелого восьмичасового рабочего дня в офисе, где отсиживал целый день, блаженство вернуться домой, к родным компьютеру или телевизору. Именно так выглядит отдых у многих (если не у большинства), но есть варианты и по круче. Например, сесть на мягкий ковер перед горящим камином, принести себе что-то вкусное и книгу. Или взять карандаши и узнать как рисовать камин карандашом. Камин — средство для подогрева души и тела, известное еще со времен пещерных людей. Сначала люди просто удерживали тепло. Но потом молния долбанула в дерево и огня стало так много, что можно было мамонта жарить. Именно отсюда появилось название ОГОнь, что символизирует крайнее человеческое удивление. Жжот не по детски.

Лучше всего камин смотрится с лежащим под ним ковром из мертвого медведя.

Что еще:

  • Запрещен гринписом, ибо использует древесину в качестве топлива;
  • Позволяет удалять улики преступления прямо на дому;
  • Увеличивает шанс закадрить любую представительницу прекрасного пола;
  • Является черным выходом из дома, причем, во всех смыслах этой фразы;
  • Прародитель полуавтоматического отопления;

Удивительно, но даже процесс рисования его согревает, попробуйте сами:

Как нарисовать камин карандашом поэтапно

Специально для DayFun

стены и каталог, картинки с обоями, рисунок в интерьере и фото, картину как нарисовать

Современные фотообои: камины на стене

Добавить уюта гостевой комнате можно при помощи современных фотообоев с изображением каминаЧтобы сделать дом более комфортным и уютным, совсем не нужно ломать голову над необычными способами отделки помещений или затрачивать большие денежные суммы.

Где поклеить обои камин

Камин – это идеальное средство для создания гармонии, и уюта в жилом помещении. Такое оформление становится в особенности актуальными, когда наступают морозы. Помимо тепла, камины успокаивают и расслабляют. Но что поделать, если финансы или размеры помещения не дают возможности устроить настоящий камин? Тут то и можно воспользоваться прекрасной альтернативой – обои, на которых нарисован реалистичный камин.

Пусть нарисованный камин и не согреет в суровые морозы, зато подчеркнет стильный дизайн и создаст трендовую обстановку, которая не сможет оставить безразличным ни одного гостя и знакомого.

Если идея применения рисунка с камином приветствуется, то надо продумать в каком месте, лучше всего поклеить обои. Самый актуальный вариант – это зал. Именно в гостиной наиболее часто присутствует большее количество гостей и домочадцев. А картина с камином станет именно тем уголком в доме, который обратит на себя максимальное внимание.

Обои камин лучше всего клеить напротив журнального столика или возле мягкой мебели

Но тогда может возникнуть резонный вопрос: в каком месте главной комнаты дома нужно наклеить рисунок с изображением, чтобы он смотрелся выигрышно? Если помещение не отличается большим размером, и нет возможности отдать под рисунок целую стену – надо подумать, какие детали интерьера возможно совместить. К примеру, наклейте фотообои с камином на одну из стен, где располагается телевизор. А чтобы он не скрывал нарисованный камин, ТВ можно расположить над изображением. Довольно часто картинки с каминами делают среднего размера, чтобы такая композиция занимала минимальное количество места в помещении.

Напротив фотообоев хорошо устроить:

  • Мягкую мебель;
  • Пуфик;
  • Журнальный столик.

Дополнит эту композицию стеллаж или книжная полка. В просторных комнатных помещениях рисунки с камином, возможно, приклеить на любую вертикальную поверхность. В этом случае главное – придерживаться основного правила: такая наклейка не должна быть заставлена предметами интерьера или аксессуарами.

Достаточно часто такие обои наклеивают между оконными рамами, а стилевое оформление изображения можно подчеркнуть при помощи гардин. Что касается спального помещения, то здесь обои с фотоизображением камина будут наиболее уместными, чем живой огонь, так как именно в спальне важно соблюдать пожарную безопасность.

Благодаря красочному изображению, которое похоже на натуральный камин, можно будет расслабиться и полноценно отдохнуть.

Возможно, приклеить такие обои даже в столовой, но в таком случае важно правильно оформить картинку и подобрать тона, которые будут соответствовать стилю помещения. Чтобы изображение с камином как можно гармоничнее вписалось в интерьер помещения, желательно подбирать цвета, соответствующие оттенку вертикальных поверхностей или пола.

Фотообои: камины 3Д и варианты рисунков

Есть неправильное мнение, что все рисунки каминов на обоях скучные и неинтересные. Но это далеко не так, и в зависимости от предпочтений всегда возможно подобрать подходящий вариант. К тому же есть огромный выбор нестандартных и достаточно дешевых фотообоев на такую тему, так что можно не сомневаться, что интерьер комнатного помещения не будет похож на другие. В профессиональных салонах или на интернет-магазинах, возможно, отыскать самые разные обои с картинкой камина.

Ознакомиться с различными вариантами фотообоев камин 3Д можно самостоятельно в интернете или в магазинах

Каталог предлагает фотообои:

  1. Панорама.
  2. Горящий огонь.
  3. Угловой камин.
  4. Камин и окна.
  5. Камин и батарею.
  6. Камин, который нарисован красками, и др.

Панорама обычно великолепный пейзаж, с дополнительно нарисованным камином. К примеру, это может быть садик или двор с уличным камином и предметами интерьера.

Камина тут нет, зато изображение бревен и огня обеспечивает натуральность композиции.

Такие обои возможно повесить в зале в качестве объемной картины. Угловой камин – это обои, которые создают эффект объемного 3D изображения. Такие обои считаются одними из самых оригинальных элементов декора, поскольку благодаря особенному 3D эффекту создается объемное изображение.

Как нарисовать камин на стене

Чтобы нарисовать камин на стене необходимо подготовить некоторые инструменты и материалы.

Оригинально и креативно на стене будет смотреться камин, который нарисован собственноручно

А именно:

  1. Карандаш.
  2. Акварель или другой вид красок.
  3. Палитра.
  4. Кисти.
  5. Стакан воды.
  6. Трафарет.
  7. Лак.

Рисуем новогодний или стандартный камин по трафарету. Следует аккуратно перенести рисунок на выбранное место на стене и обвести, чтобы линии были ярче. Затем надо взять краски, можно не обязательно акварельные и раскрасить рисунок. После того как высохнет, надо закрепить изображение лаком.

Наклейка камина на стену

Приклеивание фотообоев почти ничем не отличается от работ с простыми обоями. Важный момент, который необходимо соблюдать, это разметка вертикальной поверхности и подгонка частей общего изображения. Помимо этого, нужно учитывать нюансы каждого материала. Так, например, самоклеящаяся пленка наклеивается, как и традиционная наклейка.

Самоклеящаяся пленка или наклейка с камином должна приклеиваться строго сверху вниз, сначала наклеивают верх изображения и только потом основную часть, где располагается наклейка, аккуратно убирают, а картинку хорошо разглаживают.

Это даст возможность избежать образования вздутий и пузырей на поверхности. Наклейки на виниловой основе, как обычные обои такого типа, надо приклеивать исключительно встык. Сначала вертикальную поверхность нужно прогрунтовать и как только просохнет нанести клеевой состав именно на стенку. Эту работу надо выполнять для каждой части фотообоев отдельно. Оказывается, придать стенке объем, возможно, за пару минут.

Если вам нужно быстро и легко приклеить камин в гостевой, тогда можно использовать специальные наклейки с изображением очага

Мгновенная иллюзия в интерьере может быть достигнута за счет оригинальных 3D наклеек. Наклейки дают возможность придать интерьеру необычности за короткое время, пусть и с помощью своеобразного обмана зрения.

Высочайшее качество клеевого состава дает возможность наклеивать наклейки с камином на любую гладкую поверхность, на:

  • Стену;
  • Окно;
  • Зеркало;
  • Двери.

Тематические наклейки невероятно популярны. Ведь такие стикеры подходят не только для стеклянных поверхностей, но и для шкафов, стенок, боковых частей мебели.

Как нарисовать красивый камин своими руками (видео)

В заключение отметим, что если хочется сделать эксклюзивный, долговечный интерьер, то наклейки с камином, как раз то, что нужно. Такое изображение всегда актуально.

Дизайн фотообоев с камином фото (в интерьере)

как сделать картонный макет, мастер-класс по изготовлению декоративного изделия, пошаговая инструкция по созданию конструкции

Провести уютный вечер, греясь у камина, могут позволить себе не многие. А вот изготовить небольшой фальшкамин своими руками вполне возможно, это даст возможность воплотить мечту о домашнем очаге в жизнь. Сделать изделие из картона самостоятельно сможет даже обычный человек без навыков, следует лишь учесть рекомендации по изготовлению этого изделия.

Особенности

В частных домовладениях нередко устанавливают камин. Такое изделие обычно располагают в центральной части дома. Такая оригинальная модель украсит любое помещение, установка его будет способствовать созданию комфортной атмосферы. Особо интересно смотрятся изделия, украшенные яркими гирляндами, игрушками и свечами под Новый год или на Рождественские праздники. Камин в доме во многих странах считается предметом, символизирующим счастье в семье.

В современных квартирах сложно установить настоящий камин, поэтому для воплощения мечты можно сделать изделие из картона самостоятельно, к тому же по своей красоте фальшкамин не уступит настоящему предмету. Соорудить и поставить изделие из картона можно в любом, даже самом маленьком помещении.

Декоративный камин, безусловно, будет приковывать к себе внимание посетителей, поэтому поставить его следует в наиболее удобном для этого месте для лучшего просмотра. Изделие будет смотреться очень органично, особенно если установить его между окнами.

Нередко декоративные изделия устанавливают в общих комнатах, таких, как гостиные, столовые; не менее органично они будут смотреться камины в спальне. При их изготовлении стоит понимать, что данное изделие должно подходить под общий стиль помещения. Такие конструкции вряд ли будут уместны в помещениях, выполненных в стилях хай-тек или модерн.

Камин, изготовленный своими руками, должен дополнять уже созданный дизайн, способствовать улучшению выбранного стиля. В процессе изготовления и декорирования можно создать уникальные конструкции и придумать необычные атрибуты.

Развести огонь в декоративном камине вряд ли удастся, его задачей является лишь декоративная функция. Чтобы сделать пламя более реалистичным, можно вместо обычного огня вглубь камина поставить свечи или подключить электрическую гирлянду. Фальшкамины, сделанные из картона, практически не отличаются от настоящих изделий, изготовленных из кирпича.

Преимущества картонных фальшкаминов:

  • изделия имеют очень оригинальный и красивый внешний вид;
  • способны придать комнате изысканности;
  • их размещают в любом удобном для этого месте;
  • сооружение таких конструкций своими руками может дать возможность почувствовать себя опытным дизайнером;
  • для постройки такого камина не требуется больших материальных трат;
  • возможность быстро разобрать такое изделие в случае необходимости.

К недостаткам данных конструкций можно отнести:

  • Ненадежность сооружения. Для изготовления изделий берут мягкие материалы, такие как картон, бумага, поэтому со временем изделие может деформироваться.
  • В фальшкаминах невозможно развести настоящий огонь, поэтому такое изделие будет иметь только декоративную функцию и не создаст тепло в помещении.
  • Для сооружения конструкции следует потратить несколько дней на ее изготовление и декорирование.

Стиль и дизайн

Перед началом работы по изготовлению конструкции из картона стоит провести подготовительную работу. Следует определиться с местом установки изделия. Для этого больше подойдет стена без мебели или угол комнаты. Чтобы определиться с размером сооружения, стоит рассчитать его прямо на месте установки. Макет или муляж для будущей постройки позволит определиться с размером изделия и выбрать декор для него.

Камин, изготовленный своими руками, можно сделать в любом размере, выбрав для этого оптимальную длину и ширину, при этом следует учитывать стиль помещения. Фальшкамин должен гармонично вписаться в интерьер любого помещения. Не стоит допускать, чтобы изделие загромождало собой большую часть помещения или не гармонировало с мебелью. К тому же следует учитывать размеры изделия и не делать его слишком мелким, если в комнате стоит громоздкая мебель. Камин должен дополнить общую картину и сделать комнату более интересной, а не заглушать ее или вносить диссонанс.

Выбирая отделку для изделия важно учитывать, что задекорировать его следует наиболее тщательно, иначе могут остаться огрехи, что снизит эффект от проделанной работы. Чтобы в итоге получилось интересное и оригинальное изделие, можно почерпнуть необычные и интересные идеи у опытных дизайнеров или оформить камин исходя из своих предпочтений.

Необходимые инструменты и комплектующие

При изготовлении конструкции из картона своими руками необходимо подготовить рабочие инструменты и материалы, которые могут понадобиться в процессе работы.

Хорошо, если дома найдется большая картонная коробка из-под оргтехники или мебели. Ее хватит на изготовление задуманной модели. Если большой коробки не оказалось, то для работы можно взять обувные коробки меньшего размера. Если дома не хранят ненужные вещи, то коробки можно просто купить. Интересную модель камина можно сделать из почтовых коробок для посылок.

Кроме коробок, следует подготовить:

  • нож канцелярский;
  • ножницы;
  • клей типа ПВА и любой монтажный клей для работы с декоративными элементами;
  • малярный, двухсторонний и обычный скотч;
  • водоэмульсионную краску.

Кроме основных инструментов, понадобятся также и дополнительные, которые можно использовать как в процессе работы, так и при декорировании изделия:

  • рулетка;
  • линейка;
  • карандаш;
  • салфетки бумажные;
  • пенопластовые плитки;
  • разные виды красок;
  • лак;
  • простые или декоративные обои.

Во время работы нелишними будут губки и сухие тряпки. Для декора можно приобрести различные детали, такие как молдинги, колонны, изделия из лепнины. Все эти материалы и декоративные элементы можно купить в строительном и канцелярском магазине.

Чтобы камин выглядел как настоящий, для сооружения имитации огня необходимо разложить дрова, положив под них устройство с мигающими огоньками. Благодаря такой подсветке будет создаваться впечатление того, что в комнате горит настоящий камин.

Кроме того, можно встроить в декоративную конструкцию колонку, подключенную к какому-либо устройству. Такой прибор будет создавать звуки, имитирующие треск сгораемых дров. При выключенном свете с подключенным к камину источником звука и освещения будет создаваться необычайно уютная и сказочная атмосфера. Очень интересно будет смотреться решетка, установленная на передней части изделия.

Приобретение деталей и материалов зависит от того, какая модель конструкции задумана. Декоративные элементы можно приобрести в магазине или самостоятельно изготовить декоративные детали для фальшкамина.

Как сделать своими руками?

После того, как с материалами и инструментами определились, следует нарисовать план с подробными замерами. Пошаговая инструкция намного упростит процесс изготовления камина из картона.

Изготовление картонной конструкции – дело несложное, если подойти к работе ответственно. Каждый мастер имеет свои секреты для изготовления изделия, поэтому стоит ознакомиться с рабочим процессом, посмотрев несколько вариантов на видео или посетив мастер-класс, где более подробно окунуться в рабочую атмосферу.

Даже самый простой вариант изготовления конструкции должен состоять из следующих этапов:

  • необходимо выбрать тип изделия, определиться с формой и местом для него;
  • выбрать материалы для изготовления каркаса и последующей отделки;
  • подготовить необходимые инструменты и материалы;
  • разметить детали на картоне;
  • вырезать все детали, склеить их и установить конструкцию;
  • произвести внешнюю отделку изделия

Рассмотрим вариант, где для изготовления за основу берут большую картонную коробку. Из такой коробки получится изделие прямоугольной формы. При выборе размера специалисты рекомендуют ориентироваться на высоту изделия около 90 см с шириной 80-90 см. Размеры камина могут быть различными, это зависит от предпочтений мастера-изготовителя. К тому же нередко можно увидеть модели намного выше, шире и глубже стандартных размеров, а некоторые из них могут оснащаться декоративными дымоходами и подставками и полками.

При изготовлении изделия первой делаем центральную часть, затем начинаем формировать колонны. Главное – правильно замерить и согнуть детали в нужных местах. Для того, чтобы колонны были ровными, можно взять линейку или иной прочный предмет, и надавливая на картон, сгибать его. После подготовки деталей их обклеивают и красят. Чтобы склеить детали, используют малярный скотч, с его помощью детали проклеиваются с двух сторон. Для того чтобы сделать конструкцию более прочной, рекомендуется на стенки подклеить дополнительную перегородку.

На данном этапе основная часть работы закончена. Далее следует провести работу по покраске изделия и задекорировать камин. Так как для подклеивания картона использовался скотч, его следует скрыть, чтобы его следы не были видны. Для этого можно взять большой лист белой бумаги и обклеить им всю поверхность или нанести на модель грунтовку, и лишь после грунтования покрасить изделие.

После высыхания краски приступают к отделке камина. К такой работе можно подойти творчески и изготовить детали для оформления из разных материалов. Можно просто оклеить поверхность обоями, имитирующими кирпичную кладку, или сделать кирпичи своими руками из картона, пенопласта или иных материалов.

Если для имитации кирпича выбран картон, его следует покрасить белой или цветной водоэмульсионной краской. После высыхания для придания кирпичной кладке фактурности на стенки готового изделия приклеивают самые обычные бумажные салфетки, которые затем намазывают клеем ПВА. После высыхания поверхности будет создаваться впечатление, что для отделки камина использовались настоящие кирпичи.

Подходит для оформления изделия и самоклеящаяся бумага, из которой вырезают формы в виде кирпичей и выкладывают их на поверхность по определенному рисунку.

Для имитации кирпичной кладки можно использовать пенопласт, из которого вырезают детали, которые будут служить кирпичиками для декорирования камина. Пенопластовые фигурки подклеивают клеем ПВА к поверхности камина, затем замазывают места, где есть дефекты, после этого наносят водоэмульсионную краску. При оформлении изделия нередко используют молдинги и иные декоративные элементы, подклеивают уголки.

Сборка изделия:

  • Имея в руках чертеж, можно собирать все детали. Конструкция декоративного камина из картона состоит из его основы и портала.
  • Для основы выбирают прямоугольную форму изделия, которую склеивают скотчем. Картон уплотняют, для этого склеивают несколько кусков вместе. Теперь конструкция не будет прогибаться.
  • Основа конструкции должна быть больше толщины камина на 7 см, а длина ее на 10 см должна быть больше, нежели ширина.
  • Для портала и передней части лучше взять цельный лист картона. Внутри листа вырезают середину, которая будет топкой. При помощи скотча к задней стене крепят боковые стенки.
  • Детали следует соединить друг с другом.
  • После того, как все детали камина склеены друг с другом, пришло время для декора. Всю конструкцию следует покрыть водоэмульсионной краской белого цвета. Тщательно прокрашиваются швы и стыки.
  • По желанию можно оставить камин белого цвета или сделать имитацию кладки из кирпича.
  • После высыхания всю конструкцию покрывают бесцветным лаком. Поверхности, покрытые лаком, будут меньше загрязняться. Такие изделия легче убирать, они не боятся влаги, к тому же смотрятся они эффектней, нежели без покрытия лаком.
  • Готовое изделие устанавливают на его постоянное место и украшают свечами, мишурой, декоративными изделиями.

Если дома не нашлось большой коробки, но есть коробки из-под обуви, можно использовать их. Лучше подобрать несколько штук с одинаковым размером. Для работы следует скотчем заклеить нижнюю часть коробки и соединить несколько одинаковых элементов вместе

Декоративные камины для помещений чаще располагают:

  • Возле стены. Пристенные конструкции размещают возле стены, фасад изделия при этом будет выступать вперед на некоторое расстояние.
  • Угловой вариант. Располагают изделие в углу комнаты.
  • Встроенная конструкция. Такое изделие вмонтировано прямо в стену.
  • Островной. Такой фальшкамин ставят в центре помещения.

Каждый автор своего изделия может выполнить его из различных материалов, различной формы и в любом стиле. Главное, чтобы изделие сочеталось с обстановкой комнаты, гармонировало с выбранным интерьером. Очень красиво будет смотреться изделие в комнате, оформленной в классическом или английском стиле. Для помещений, оформленных в стиле арт-деко, подойдут модели с завитками и оригинальными узорами. Если комната оформлена в деревенском стиле, неплохо сделать камин с топкой прямоугольной формы или в виде арки. Важно изготовить камин, который дополнит общий стиль помещения и отлично впишется в дизайн комнаты.

Если в доме есть дети, стоит их взять себе в помощники. Школьникам можно доверить постройку самой простой модели фальшкамина. Ребятишки будут просто в восторге и с удовольствием построят игрушечный декоративный камин.

Для изготовления игрушечного камина понадобятся те же материалы и инструменты, но размеры изделия стоит сделать небольшими, чтобы облегчить процесс работы. Составление плана и чертежа, подготовка материала и вырезание деталей будут под силу старшим школьникам. Маленькие дети могут помогать во время декорирования модели, нанося клей или вырезая кирпичики для камина.

Наименее сложным можно назвать вариант, где камин выполняют в виде буквы «П». Такую конструкцию можно постепенно дополнять различными декоративными элементами.

Материал

При выборе материала для имитации настоящего камина можно выбрать не только картон. Можно изготовить изделие из фанеры, пенопластовой плитки, гипсокартона. Но картонный камин изготовить проще всего, а выглядит он после оформления очень красиво. Главное в работе с картоном – все делать правильно и скрупулёзно, иначе вместо красивого изделия можно получить кособокий картонный домик. Для того чтобы материал стал более жестким, по несущим сторонам изделия подклеивают дополнительный слой картона.

Для склеивания поверхности стоит выбрать строительный скотч или бумажную бумагу для оклейки окон. Можно взять и обычный скотч, но он подойдет, если планируется оклейка поверхности обоями. При покраске изделия на обычный скотч краска может не лечь равномерным слоем.

Во время сборки конструкции можно использовать уголки – с их помощью можно сделать углы изделия намного ровнее. Можно после сборки и не вытаскивать их, они будут не видны, но такое изделие станет более прочным.

Так как изделие собирают из деталей, то внутренние части стоит обработать до процесса сборки. Для этого их выкладывают на пол, раскрашивают или оклеивают. Особенно это касается топки, так как добраться до нее для обработки намного сложнее в сложенном виде. Если отверстие для нее выбрано небольшое, то отделывать его будет намного проще до сборки изделия.

А вот внешние стороны конструкции стоит оформлять в уже готовом виде. К тому же если планируется покраска изделия, следует предварительно прогрунтовать поверхность, так можно будет скрыть следы от скотча.

Размеры

Чтобы определиться, какой размер нужен для камина, стоит заранее продумать место, где он будет находиться и определить, насколько хорошо впишется данная модель в помещение. Также стоит посмотреть, какие материалы и коробки есть в наличии. При наличии большой коробки можно соорудить один тип сооружения, а имея несколько небольших обувных коробок, конструкция может быть совершенно иной.

Чертеж камина, изготовленного из одной большой коробки

Многие отдают предпочтение угловым моделям. Такие изделия занимают немного места. Угловые камины больше подойдут для маленьких комнат, неплохо такое изделие подойдет и для спальни или детской комнаты.

Чертеж углового фальш-камина

Чаще декоративные изделия размещают в комнатах общего пользования, чтобы все имели возможность проводить около них свободное время. Камин, украшенный новогодними атрибутами, сразу добавит атмосферу праздника в помещение. Если рядом поставить новогоднюю елку и разложить подарки, такая комната с декоративным камином станет наиболее красивым и уютным местом для времяпровождения в кругу семьи, друзей и близких.

Размеры декоративных каминов должны соответствовать размерам комнаты. Для небольших помещений можно выбрать конструкции стандартного размера, а для большого просторного помещения стоит соорудить камин размерами от 1,5 до 2 метров.

Цвета

Выбирая цвет для декоративного изделия, стоит уделить внимание изделиям белого цвета, а также моделям, в оформлении которых использовались цвета натуральных материалов под кирпич, камень, или же выбрать цвет изделия по своему усмотрению.

Так как камин должен органично вписаться в дизайн комнаты и гармонировать с мебелью, то и цвет изделия должен вписаться в общую цветовую палитру помещения. Бордюр для него можно покрасить в темные вишневые тона, а для покраски кирпичей стоит использовать рыжие или золотистые цвета.

Нередко для отделки стенок камина выбирают тематические обои. Часто для таких изделий используют полотна с рисунком в виде кирпичной стены. К новогодним праздникам можно выбрать обои с рисунком оленей и новогодней атрибутики. Хотя камины с оленями и Дедом Морозом в теплое время года могут смотреться немного не в тему.

Чтобы конструкция смотрелась интересней, стоит добавить дополнительные эффекты. Так как развести настоящий огонь в камине из картона нет возможности, можно сделать имитацию огня.

Сделать это можно несколькими способами:

  • Используя свечи. Их помещают в оригинальные подсвечники и размещают в глубине камина.
  • Можно взять сухое топливо. Этот способ подойдет только для кратковременного использования.
  • С помощью фотообоев. Их наклеивают на заднюю стенку конструкции. Стоит выбрать интересный рисунок, который бы имел хорошее качество печати.
  • Во время монтажа встраивают электрическую подсветку или иные электроприборы, которые будут имитировать пламя в камине.

Чтобы дополнить эффект натуральности, можно положить в камин ветки деревьев, поленья. Такой декор дополнит общую картину, к тому же легкий древесный запах будет добавлять особую праздничную нотку настроения.

Советы и рекомендации

  1. Создавая конструкции из картона, для обшивки лучше взять универсальные направляющие из металла. Такой прочный каркас станет гарантией длительного срока службы.
  2. Для облицовки можно использовать плитку под натуральный камень. Очень интересно и оригинально будет смотреться мозаика из камня.
  3. Сделать бутафорский огонь можно, используя электрические лампочки красного цвета.

Для отделки декоративного изделия стоит выбрать один из способов:

  • Можно покрасить стенки камина. До нанесения краски поверхность следует прошпаклевать и зачистить с помощью наждачной бумаги.
  • Использовать самоклеящуюся пленку. Перед тем как наклеивать пленку, поверхность шпаклюют и зачищают.
  • Облицевать искусственным камнем. Такая облицовка будет смотреться очень интересно и изысканно.
  • Отделать штукатуркой. Нередко при изготовлении используют штукатурку, благодаря данному материалу можно сымитировать поверхность из кирпича или камня.
  • Отделать керамической плиткой. Для того чтобы плитка хорошо держалась на поверхности, используют штукатурную армированную сетку.
  • Использовать лепнину. Для декора камина можно взять полиуретановую лепнину, которую лучше закрепить на поверхности с помощью монтажного клея.

Удачные примеры и варианты

Если опыта в сооружении декоративного камина из картона еще нет, можно начать с самых простых моделей. Такой камин лучше поставить в небольшом помещении.

Белый камин из картона в преддверии новогодних праздников будет способствовать праздничной атмосфере.

Фальшкамин из картонной коробки, обклеенный обоями, выглядит очень оригинально и мило.

Создание камина из коробок.

Простая конструкция камина с решеткой.

Как сделать камин своими руками, смотрите в видео ниже.

Декор камина своими руками поэтапно: 90 фото красивого дизайна

Тепло и свет огня издревле считались атрибутами уюта в доме. Языки пламени, потрескивание поленьев в классическом камине уносят воспоминаниями в детство, расслабляют и дают ощущение покоя.

Современные интерьеры, особенное в категории «ультра» не подразумевают наличие стационарного камина. Однако дизайнеры нашли выход: варианты декора для владельцев помещения, желающих ощутить особую атмосферу комфорта.

Привносим роскошь в интерьер

Камин обладает способностью объединить всю семью в одной комнате. В любое время года мягкий свет от огня или свечей добавит интерьеру благородство и изящество.

Существует множество декоративных элементов, благодаря которым камин заиграет новыми красками,украсит дом своей изысканностью и релаксирующим воздействием. Поскольку сейчас у камина нет прямого назначения отапливания жилища, обладателям домашнего очага есть где разгуляться и сотворить декор камина своими руками.

Разнообразие каминного ряда

Традиционные дровяные камины широко распространены по всему миру. Для строительства привлекают специалистов, ведь устройство дымохода напрямую отвечает за вывод копоти из жилища.

Помимо дровяных, домашние очаги бывают электрическими и газовыми, также есть категория биокаминов. Для газового варианта также потребуется наличие дымохода. Электрический камин – удобный и практичный в городских условиях, работает от электросети.

Биокамин – устройство, работающее на биоэтаноле или спиртовом горючем. Электрические и биомодели подходят владельцам городских квартир, где размещение традиционного источника горения не допускается.

Установка в жилище

Универсальность каминов заключается в возможности их установки. Очаг может быть пристенным или встроенным, угловым или островным. Выбор зависит от размера жилища, а форма может придаваться любая, камины бывают квадратными или цилиндрическими, округлыми или многоугольными по форме.

«Печных дел» мастера востребованы до сих пор, а цены на декор камина хоть и варьируются от сложности исполнения, но вполне приемлемы для очага, который прослужит долгие годы.

Облицовка каминов

Камин как ядро интерьера можно видоизменять при помощи декора. Оформление каминной зоны подбирается под общий стиль убранства жилища. В классическом понимании камин – устройство каменной кладки с чугунными прутьями возле топки.

Декор декоративного камина выполняется при помощи природного камня, гипсового барельефа, плитки в виде кирпича с приданием эффекта состаривания. Натуральный камень можно взять неравномерной формы для придания некой «брутальности», отсылки к пещерному стилю.

Классическая П-образная форма камина может быть выполнена из дерева. Помимо классики, этот предмет интерьера отлично вписывается в убранство жилья-шале или в охотничьем стиле, а также рококо (с помощью мозаики и изящной росписи) и хай-тек, чьи строгие формы подчеркиваются металлическими и стеклянными материалами.

Элементы украшения каминной полки

Излишнюю строгость и чопорность камина легко сгладить не только понимая, как сделать декор камина, но и при помощи декорирования полки. Семейный очаг легко украсить при помощи таких мелочей, как:

  • фотографии в рамках или картины;
  • свечи в изящных подсвечниках, ароматические свечи и благовония;
  • интересные вазочки различной конфигурации;
  • цветочные композиции;
  • сезонные украшения на основе веток или овощей;
  • коллекции статуэток, кружек, фигурок;
  • стопки книг;
  • зеркала разной формы;
  • сувениры из путешествий и глобусы.

Оформление каминной полочки при помощи светодиодных лент освещения или дополнительной подсветки также станет отличным вариантом. Последователи минимализма отдают предпочтение отсутствию каких-либо элементов поверх камина. В этом есть своеобразный стиль и элегантность.

Оформление решётки камина

Решётка несёт функцию защиты жилья от дыма и сажи, и вместе с тем – дополнительно удерживает тепло. Если камин используется в прямом назначении – для обогрева помещения, то наличие решётки помогает согревать комнату гораздо быстрее.

Традиционная ковка с витыми элементами украсит кирпичную кладку. Из кованых деталей можно сформировать декоративную решётку, за которой область топки будет смотреться эстетично и аккуратно. Уютно выглядит чугунная решётка в виде дверок самой разной формы. Распространены модели отдельно стоящие, имеющие вид небольшого ограждения зоны топки.

Стеклянные дверцы изготавливаются из термостойких стёкол. Прозрачные дверт позволяют видеть огонь в камине, при этом они считаются самыми надёжными в плане пожарной безопасности.

Декор каминного дымохода

Для единого антуража необходимо продумывать и декорирование зоны над камином. Зачастую она выполнена кирпичной кладкой в виде имитации дымохода. Пустое пространство над камином может заполнить зеркало в красивой раме, или картина. В современные интерьеры вписывается плоский телевизор.

Околокаминная зона – слияние с интерьером

Простор для творчества доставляет не только сам камин, но и зона возле него. Переход стены от домашнего очага к основным стенам можно воплотить в едином стиле. Например, украсив стены в виде полок для поленьев. Для эстетичного вида укладывают тщательно обработанные поленца одного размера.

Зеркальные поверхности или зоны с фасцетом удачно сочетаются с камином. Зеркала обрамляют и украшают этот визуальный центр помещения. Электрические модели оснащаются боковыми вертикальными полочками, на которых красиво смотрятся статуэтки или фотографии в рамках.

Тематическое украшение камина

Праздничное или сезонное украшение камина – любимое занятие, объединяющее семью. Взрослые и дети придумывают убранство в зависимости от выбранной тематики.

  • Весной камин можно украшать букетами сирени.
  • К пасхальному торжеству – украсить декоративной зеленой травой, фигурками животных и пасхальными яйцами.
  • Летом для декора подойдут любые цветы и растения.
  • На дни рождения камин станет местом размещения поздравительных растяжек, а именинник торжества поставит на полку свои подарки.
  • Камин играет роль во время празднования хэллоуина. Зона около домашнего камелька украшается декорированными тыквами, свечами.
  • В дни свадебных торжеств камин украшается цветами, открытками, свечами.

В любой праздник красивое убранство комнаты порадует гостей и хозяев дома, а фото декора камина будет приятным напоминанием о времяпрепровождении.

Новый год у камина

Чаще всего камин ассоциируется с традиционными зимними празднованиями Рождества и Нового года. Желание по-особенному провести эти дни и украсить жилище возникает у всех.

Декор камина на Новый год выполняется при помощи гирлянд, веток ели, игрушек, пышных лент и свечей. Зону поверх очага красиво оформят рождественские венки.

Новогодний декор камина будет неполным без пушистой украшенной ёлки, стоящей рядом.

Фальш-камин как инструмент интерьера

Имитация камина – композиция из рамки, внутри которой нет огня, но можно разместить декоративные свечи, фигурки или рамки. Декор фальш-камина позволяет создать ауру безмятежности даже в небольшой городской квартире. Заднюю стенку очага можно сделать зеркальной или выложить декоративной плиткой.

Имитация камина используется для проведения фотосессий, например, в тематических зонах фотостудий. Нередко фальш-камины создают своими руками родители для оснащения группы в детском саду: дети также любят фотографироваться у такой уютной «печки»..

Общий дизайн каминной комнаты

При обустройстве камина стоит позаботиться об остальном интерьере комнаты. Мягкие кресла, уютный диван с пледом, пушистый ковёр на полу – эти атрибуты сделают вечера у камина незабываемыми для всей семьи.

Фото декора камина

Камин своими руками из картона

Я уже начала тему, и снова приглашаю вас в свою творческую мастерскую, чтобы показать, как сделать камин из картона. Наверное, это – самый популярный материал, который есть в каждом доме. Мы покупаем технику, получаем посылки, и даже купить такие коробки можно запросто. А как при помощи их создать на новый год праздничное настроение? Сейчас покажу при помощи фото видео.

как сделать камин из картона

Большой и простой новогодний камин

Начала именно с этой модели, потому что для ее изготовления нужно не более часа. А из материалов:

  • 10 коробок;
  • Обклеечная бумага;
  • Клей;
  • Скотч;
  • Бумага с принтом «кладка»;
  • Ножницы.

Мастерим камин своими руками пошаговая инструкция:

  • Закрепить в букве «П» коробки.
  • Покрываем первым слоем, обклеечной бумагой. Она сделает незаметными все недостатки и неровности.
  • Украшаем. Нам понадобится искусственный «кирпич».

Размеры такой конструкции немаленькие. Стоит это учесть! Или использовать маленькие ящики.

Угловой

Этот угловой декор для праздника мастерится очень легко:

  • Нужно только одну сторону прямоугольника (ширину) убрать. Просто разрезаем возле этой стороны картон. А потом подгибаем коробку так, чтобы получился треугольник.
  • Скрепляем скотчем.
  • Делаем отверстие, топку.
  • Сверху покрываем поделку обоями. И внутри (топку) тоже.
  • Крышка – несколько слоев картона. Чтобы придать ему декоративный вид, обклеиваем пленкой под дерево.

Камин получается маленький. Но это потому, что изготовлен из одного ящика. Если использовать 2-3, тогда и размеры будут больше.

Фальш-модель трапециевидный

Выглядит необычно! А все дело в том, что боковая часть не прямоугольник, а трапеция. Как это сделать?

Осталось только придать новогодний вид при помощи гирлянд, елки и игрушек.

Самодельный вариант

Здесь нам понадобятся выкройки. Все нужные параметры указаны в видео.

Теперь у нас дома настоящее чудо, с которым праздничные дни пройдут в теплой атмосфере уюта.

Детский вариант

Назвала его детским, потому что с ним справится и кроха.

  • 3 клапана (два боковых и один большой), на которые закрывается коробка, делаем уже, срезая 5-10см (в зависимости от размера ящика).
  • Необрезанный клапан раскрываем. Это – низ конструкции.
  • Осталось склеить и украсить поделку. Украшаем по вкусу.

Можно наклеить маленькие кирпичики из картона, затем на клей ПВА, разведенный водой наклеить туалетную бумагу, после высыхания покрасить краской, как мы делали в видео про фотофон кирпичный.

Розовый дизайн

Как вам такой вариант? Не совсем новогодние цвета, но очень милый, правда?

Как просто сделать кирпичики

Есть несколько вариантов:

  • клеить картонные кирпичики,
  • рисовать на шпаклевке,
  • клеить бумажные вырезанные или взять готовую самоклейку,
  • нарисовать

О последнем способе подробней. Рисовать столько кирпичей сможет не каждый. Чтобы упростить себе работу, нанесите краску на губку нужного размера и делайте отпечатки. Тут тоже есть два варианта: либо краску наносим по периметру губки либо полностью заполняем краской всю поверхность, от способа нанесения зависит эффект.

Имитация огня

Какой же камин без огня? Нас выручат гирлянды, электронные свечи, пеньки, камни или даже бумага.

Все модели разные. Возможно, вы найдете ту, которую захотите сделать сами! И не забудьте украсить новогодним венком и новогодней гирляндой своими руками.

Делитесь коллекцией с друзьями, и не забывайте рассказывать, что у вас получилось!

И загляните в другие новогодние статьи.

Наше новое видео:

Объемный камин | Проект деревообработки

Сделайте свой дровяной или газовый камин еще более привлекательным, добавив эту элегантную рамку и обрамление из панелей.

Зимой все наслаждаются теплым огнем. Но в остальное время камин, как правило, игнорируется. Все это можно изменить, добавив привлекательный камин. Независимо от того, начинаете ли вы с нуля или заменяете существующую облицовку, легко изменить размеры, чтобы они соответствовали вашему камину.

ВЫБЕРИТЕ ПАКЕТ ПЛАНА

Файлы Премиум

Вы можете скачать дополнительные чертежи магазина, которые вы приобрели, используя ссылку в этом поле.

Что вы получаете:

  • 10 печатных (цифровых) страниц с пошаговыми инструкциями
  • Более 50 полноцветных фотографий, иллюстраций и покомпонентных изображений
  • Советы и приемы из нашего магазина
  • Схема раскроя.Список материалов. Источники проекта

Примечание. После покупки вы получите электронное письмо с вложением в формате PDF с приобретенным планом, а также инструкциями по входу в систему, чтобы загрузить план и получить доступ к любым другим связанным файлам и видео, которые будут расположены на этой странице.

Рекомендации по продукту

У нас пока нет ссылок на расходные материалы и оборудование для этого конкретного проекта, но вот некоторые другие продукты, которые могут вас заинтересовать.(Мы можем получать комиссию, когда вы используете наши партнерские ссылки. Однако это не влияет на наши рекомендации.)

Предыдущий план Случайный план Следующий план

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ МГНОВЕННЫЙ ДОСТУП К

БЕСПЛАТНЫЕ ПЛАНЫ ДЕРЕВА

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЕ ПЛАНЫ СЕЙЧАС

Похожие планы столяра

Глава 40 Устройство и планировка камина.Введение При составлении разрезов следует обратить внимание на камин и дымоход — металлические камины.

Презентация на тему: «Глава 40 Конструкция и планировка камина. Введение При составлении разделов следует учитывать камин и дымоход — металлические камины». — Стенограмма презентации:

1 Глава 40 Конструкция и планировка камина

2 Введение При составлении разрезов необходимо учитывать камин и дымоход. Металлические камины изготовлены. Не требуется секция. Окружены деревянными стенами. Интерьер может быть облицован каменной кладкой, камнем, плиткой или негорючими материалами. Дымоход не должен быть.

3 Альтернативы камина Общие альтернативы каменному камину включают: — Прямое вентиляционное отверстие с задней стороны и через стену дома наружу — Верхнее вентиляционное отверстие Может использоваться как вставка или как отдельностоящая единица — Газовая линия без вентиляции подключена, и пламя горит внутри

4 Альтернативы камину (продолжение.) Работа с каминами заводского изготовления — необходимо указать несколько пунктов. IRC требует, чтобы дымоход для каминов с прямым и верхним вентиляционным отверстием соответствовал стандарту UL 127 Заводские камины, производящие газы выше 1000 ° F на входе в дымоход, должны соответствовать UL 959

5 Термины для каминов Термины для топок: –Открытие камина –Камин –Камин –Зепеление –Горло –Заслонка

6 Условия использования каминов (продолжение) Условия для дымохода: –Дымовая камера –Дымоход –Купорированный –Дымоход –Дымоходная вкладыша –Дымоходная облицовка, колпак и колпак –Искроуловитель

8 Условия использования камина (продолжение) Армирование дымохода: — Зоны, подверженные сейсмическим повреждениям Минимум четыре вертикальных арматурных стержня диаметром ½ ″ Поддерживаются с интервалом 18 ″ с горизонтальным стержнем 1/4 ″. Могут потребоваться дополнительные стержни. дымоход необходимо крепить к конструкции с помощью стальных анкеров и хомутов

9 Чертеж камина Чертеж камина — Требуется большинством строительных отделов — Часто хранится в файле в качестве запасной детали — Если требуется нарисовать каминную часть, потребуется распечатка плана этажа Помогает определить расположение стен и размер камина

10 Рисование секции камина (продолжение.) Включает в себя: –Планировку камина –Прорисовку качественными линиями.

Создание нестандартного камина и дымохода

Информация в этой статье относится к:

ВОПРОС

Я хочу изготовить камин на заказ с топкой, топкой и каминной . Как я могу это сделать?

ОТВЕТ

Креативные комбинации различных объектов, таких как светильники, потолки, стены и проемы в стенах, позволяют создавать самые разнообразные конструкции каминов и дымоходов.

Соорудить погон для каминной топки

  1. Выберите в меню Build> Wall> Straight Interior Wall и нарисуйте три стены, чтобы сформировать загон для вашего камина и дымохода. Не беспокойтесь о точном расположении стен прямо сейчас — их можно точно установить в мгновение ока.
  2. Выберите CAD> Размеры> Внутренний размер в меню и перетащите линию внутренних размеров через комнату, начиная с одной стены и перетаскивая прямо через боковые стены чейза.
  3. Выберите левую боковую стенку погони. Используйте Внутренний размер слева, чтобы установить правильное расстояние от левой стороны комнаты.
  4. Повторите этот процесс со стеной с правой стороны чейза и стеной, образующей переднюю часть чейза.

Вставить вставку в чейз

  1. Выберите Build> Window> Window из меню и щелкните по передней стене вашего чейза, чтобы разместить окно в этом месте.

Это окно будет использоваться для создания проема в стене, в который можно смоделировать вставку.

Если программа предупреждает вас о том, что вы размещаете окно во внутренней стене, нажмите OK .

  • Щелкните по окну, чтобы выбрать его, нажмите кнопку редактирования Center Object и щелкните внутри области «комнаты» погони. Это позволит центрировать проем точно между двумя боковыми стенками.
  • Не снимая выделения с окна, нажмите кнопку редактирования Open Object и в диалоговом окне Window Specification отобразится:
    • На панели General щелкните стрелку раскрывающегося списка Window Type и выберите Fixed Glass из список.Если вы уже знаете размер и высоту проема, вы также можете указать его здесь.
    • На панели «Корпус» снимите флажок « Использовать внутренний корпус » и Использовать внешний корпус .
    • В Home Designer Pro выберите панель Подоконник и снимите флажок Использовать внутренний подоконник и Использовать внешний подоконник .
    • На панели Lites укажите 1 для Lites Across и Lites Vertical .
    • На панели «Материалы» щелкните слово Glass , нажмите кнопку Select Material , затем просмотрите и выберите материал Fire из библиотеки.

    Вы можете выбрать другие материалы сейчас, если хотите, или подождать позже. Их, конечно, можно изменить в любой момент.

  • Нажмите ОК , чтобы закрыть диалоговое окно и применить изменения.
  • Выберите в меню View> Library Browser , чтобы открыть окно Library Browser.
    • Перейти к Интерьеры> Аксессуары> Аксессуары для каминов .
    • В зависимости от вашей программы может быть доступно несколько экранов для камина.Щелкните один из них, чтобы выбрать его, а затем щелкните один раз на плане этажа, чтобы разместить выбранный экран на плане.
  • Не снимая выделения с экрана камина, щелкните ручку редактирования Move и перетащите экран так, чтобы он оказался прямо перед окном, образующим отверстие для вставки.
  • Выберите 3D> Создать вид камеры> Высота в меню, щелкните и перетащите вид камеры в направлении окна и экрана, удерживая стрелку камеры перпендикулярно передней стене.
  • Если вы не видите экран камина, перейдите в меню «Инструменты »> «Параметры отображения » и установите флажок в столбце Disp для слоя отображения «Мебель, интерьер». На этом виде фасада:
    • Щелкните рамку окна, чтобы выбрать ее, и измените размер проема по желанию с помощью отображаемых маркеров редактирования.
    • Нажмите на экран камина, чтобы выбрать его, и переместите и измените его размер с помощью маркеров редактирования, чтобы он поместился в рамке окна.
    • Если вас устраивает внешний вид рамки и экрана, выберите Файл> Закрыть вид , чтобы закрыть вид с камеры и вернуться к виду на плане этажа.

    Инструмент Elevation недоступен в Home Designer Interiors. Вместо этого можно использовать инструмент Full Camera, доступный во всех программах.

  • На виде плана этажа выберите в меню Окно> Масштаб , затем щелкните и перетащите прямоугольную рамку вокруг каминной вставки, включая экран в выделенной области.
  • Щелкните экран камина, чтобы выбрать его, удерживайте нажатой клавишу Ctrl / Command на клавиатуре и перетащите экран в центр окна с помощью ручки редактирования Move . Если экран привязывается к внешнему краю оконного проема, нажмите кнопку редактирования Открыть объект и увеличьте Глубина или толщина экрана до 6 дюймов, затем нажмите ОК и повторите попытку.

    Если у вас возникли проблемы с выбором экрана камина, а вместо этого с выбором ближайших объектов, таких как стена или окно, нажмите кнопку редактирования «Выбрать следующий объект» или нажимайте клавишу TAB на клавиатуре, пока не будет выбран экран.

    С помощью инструмента Soffit можно создать множество нестандартных объектов.

    Чтобы добавить очаг

    1. Выберите в меню Build> Cabinet> Soffit , затем щелкните один раз на плане, чтобы создать потолок .
    2. Выберите потолок, чтобы отобразить его ручки редактирования, и используйте эти ручки, чтобы переместить потолок в положение перед камином, а затем измените его размер по мере необходимости.
  • Не снимая выделения с потолка, нажмите кнопку редактирования Open Object и в диалоговом окне Soffit Specification , в котором отображается: отверстие вставки.
  • Укажите расстояние от пола до дна как 0 дюймов, так как этот очаг должен опираться на пол.
  • На панели «Материалы» щелкните слово Soffit , , затем нажмите кнопку « Выбрать материал » и просмотрите библиотеку материалов, чтобы найти подходящий материал для очага. Помните, что этот материал можно изменить в любой момент.
  • Нажмите ОК , чтобы закрыть диалоговое окно и применить изменения.
  • При желании вы можете сделать колпак для очага, используя второй, более тонкий потолок, помещенный поверх первого.

    Поскольку в шкафах есть передние элементы, такие как ящики, двери и панели, инструмент «Шкаф полной высоты», который является еще одним дочерним элементом инструментов шкафа, можно использовать для создания настраиваемых каминов и квадратных колонн под ними.

    Добавить каминную полку с колоннами

    1. Выберите в меню Build> Cabinet> Full Height , затем щелкните, чтобы создать шкаф во всю высоту перед камином.
    2. Щелкните шкаф в полный рост, чтобы выбрать его, затем нажмите кнопку редактирования Открыть объект . В диалоговом окне Full Height Cabinet Specification отображается:
    3. Не снимая выделения с шкафа в полную высоту, используйте ручку редактирования Move , чтобы переместить его в положение над очагом.

    Если вы столкнетесь с какими-либо ограничениями на перемещение при перемещении каминной доски на место, нажмите клавишу Ctrl / Command на клавиатуре, чтобы отменить эти ограничения.

  • Второй квадратный столбец с панелями можно создать, выполнив те же действия, что и выше. Можно создать камин, охватывающий две колонны.
  • Выберите в меню 3D> Создать вид камеры> Высота , щелкните и перетащите вид камеры в направлении камина. Используйте ручки редактирования, чтобы отрегулировать размер и положение каминной доски и колонн по мере необходимости.

    Для создания дымохода

    1. Выберите в меню Build> Cabinet> Soffit , затем щелкните один раз на плане, чтобы создать потолок.
    2. Выберите потолок, чтобы отобразить его ручки редактирования, и используйте эти ручки, чтобы переместить потолок в положение внутри дымохода, а затем измените его размер так, чтобы он заполнял внутреннее пространство «комнаты» погони.
    3. Чтобы продлить перекрытие через внешнюю стену так, чтобы он отображался на внешней стороне вашего плана, нажмите клавишу Ctrl / Command на клавиатуре, а затем используйте ручку редактирования Move , чтобы переместить перекрытие через внешнюю стену на позади «комнаты» погони.

    Возможно, позже вам придется снова отрегулировать размер.

  • Не снимая выделения с потолка, нажмите кнопку редактирования Open Object и на панели General диалогового окна Soffit Specification :
    • Укажите высоту , при которой верх дымохода будет размещен на соответствующей высоте над крышей. .
    • Укажите расстояние от пола до дна на расстоянии -18 , чтобы перекрытие проходило через платформу пола до уровня земли снаружи.
    • Нажмите ОК , чтобы закрыть диалоговое окно и применить изменения.
  • Вы также можете добавить заглушку к дымоходу, если хотите, выбрав в меню View> Library Browser , перейдя в Mechanical, Electrical, Plumbing> Ventilation и выбрав заглушку из папки Chimney Tops .
  • Выберите 3D> Создать вид с камеры> Полный обзор перспективы из меню, чтобы создать вид с высоты птичьего полета на внешний вид вашего плана, включая дымоход.

    Инструмент «Полный обзор» недоступен в Home Designer Interiors, вместо этого можно создать внешний вид Full Camera .

    Обратите внимание на то, что дымоход покрыт бежевым гипсокартоном . Здесь вы можете выбрать более подходящий материал для дымохода.

    Материалы для разных объектов можно выбрать в любой момент. Отличный способ выбора материалов — это просмотр в режиме 3D Full Camera с помощью инструментов Material Painter и Material Eyedropper.

    Нанести материалы на камин и дымоход

    1. В представлении камеры, отображающем созданный выше дымоход, выберите 3D> Material Painter> Material Painter , чтобы открыть диалоговое окно Select Material .
    2. Просмотрите основные каталоги Home Designer> Материалы , чтобы найти привлекательный материал для вашего дымохода. Категория Masonry & Stone и каталог производителя Cultured Stone® — два хороших места для поиска кирпичных, блочных и каменных материалов.
  • Щелкните материал, чтобы выбрать его, затем нажмите кнопку OK , чтобы закрыть диалоговое окно. Теперь ваш курсор отобразит значок Material Painter .
  • Нажмите на дымоход, чтобы применить выбранный материал к этому объекту.
  • Теперь примените новые материалы к камину, каминной полке и очагу внутри модели. Выберите Файл> ЗакрытьВид , чтобы закрыть вид с камеры и вернуться к виду плана этажа.
  • Выберите 3D> Создать вид с камеры> Полная камера в меню, щелкните и перетащите вид с камеры камина внутри модели. Как и раньше, используйте инструмент Material Painter для применения новых материалов к объектам в вашем представлении.
    • После выбора материала в диалоговом окне Выбор материала и нажатия ОК вы можете щелкнуть столько объектов, сколько хотите, чтобы применить выбранный материал к каждому.
    • Чтобы применить другой материал, выберите 3D> Material Painter> Material Painter и выберите новый материал в диалоговом окне Select Material .
    • Если вы хотите применить материал к одному объекту к другому объекту на виде, выберите 3D> Material Painter> Material Eyedropper , щелкните первый объект, чтобы загрузить нужный материал, а затем щелкните второй объект, чтобы применить Это.
  • Если вы хотите покрасить стены, рекомендуется использовать диалог спецификации стены.

    Для просмотра кастомного камина и дымохода

    Выберите в меню 3D> Создать вид с камеры> Вид кукольного домика , чтобы увидеть весь этаж, включая дымоход, но без потолка или плоскостей крыши.

    Чтобы создать вид дымохода из каменной кладки, вы можете применить материал камня, блока или кирпича к выемке, которую вы создали с помощью внутренних стен в диалоговых окнах спецификаций стен.

    Если вы хотите использовать второй материал для окружения проема камина, используйте инструмент «Софит».

    Нанести материалы на стены карниза и окантовку камина.

    1. Нажмите на стену, которая определяет переднюю часть «комнаты» дымохода, чтобы выбрать ее, а затем нажмите кнопку редактирования Открыть объект .
    2. На панели «Материалы» диалогового окна « Спецификация стены » щелкните слова Внутренняя поверхность стены , затем нажмите кнопку « Выбрать материал » и просмотрите библиотеку материалов, чтобы найти нужный материал.
    3. Если хотите, повторите этот процесс со стенами, определяющими стороны «комнаты» погони.
    4. Чтобы создать пространство для камина, начните с размещения Soffit на своем плане.
    5. Выбрав потолок, используйте ручки редактирования, чтобы уменьшить его ширину до одного дюйма или около того, в зависимости от материала, который вы хотите использовать для вашего окружения, затем используйте ручку редактирования Move , чтобы расположить потолок прямо у передней стены. погони.
    6. Выберите в меню 3D> Создать вид камеры> Высота и перетащите вид камеры в направлении окна и экрана, удерживая стрелку камеры перпендикулярно передней стене.

    Home Designer Interiors не имеет инструмента Elevation, вместо этого используйте инструмент Full Camera .

    как рисовать фрукты

    Рисую груши пастелью на велюровой бумаге

    Привет! В этом ролике я рисую небольшой этюд с грушами пастелью и пастельными карандашами на велюровой бумаге. У такой бумаги

    Мастер класс с зелеными яблоками теперь на ютубе

    Привет! В связи с закрытием почтовой рассылки я решил выложить мастер-класс по рисованию зеленых яблок цветными карандашами в общий доступ.

    Рисуем лимон акварельными карандашами

    Привет! Сегодня будет простенький урок акварельными карандашами. Нарисуем с вами небольшой натюрморт с лимоном. Основная задача — постараться передать пупырчатую

    Рисуем ранетки цветными карандашами

    Привет, Вот мой отпуск и закончился. Начались трудовые будни. Лето тоже потихоньку подходит к концу. Листья уже начали желтеть, а

    Скетчбук своими руками

    Привет! На просторах интернета встречается множество примеров того, как сделать скетчбук своими руками. Но в большинстве случаев рассматривается вариант с

    Как нарисовать банан сухой пастелью

    Привет! Продолжаем тренироваться в рисовании простых объектов, и в качестве сегодняшней темы я выбрал натюрморт с бананом. Рисовать будем сухой

    Мастер-Класс По Рисованию Натюрморта Цветными Карандашами

    Ура! Свершилось! Мой первый онлайн Мастер-Класс по рисованию цветными карандашами готов! Примерная сумма подобных Мастер-Классов от 2 до 5 тыс. руб.

    Рисование яблока акварельными карандашами

    Всем привет! На днях провел тестирование акварельных карандашей фирмы Koh-i-Noor (Mondeluz 36). Видеозапись этого вы можете посмотреть чуть ниже. Что

    Мастер-класс смотреть онлайн: Видео мастер-класс: рисуем фрукты сухой пастелью

    На новом мастер-классе мы нарисуем романтичный натюрморт с корзинкой для пикника, а заодно узнаем полезные пастельные приемы. Если вы уже рисовали на наших бесплатных мастер-классов, то знаете, что каждый такой вебинар — это конкурс с тремя призовыми местами. Чтобы участвовать в конкурсе, достаточно выполнить работу и выложить ее в течение недели в социальных сетях ВКонтакте или instagram с хэштегом #художниконлайн_вебинары

    Ника Сабрекова познакомит вас с сухой пастелью, если вам раньше не доводилось работать с этим удивительным материалом. А если вы уже писали пастелью, то сможете понаблюдать за действиями преподавателя и подглядеть новые интересные приемы. Мы выбрали для этого мастер-класса не самый простой, но очень интересный референс, который в какой-то степени сам диктует манеру исполнения. Палитра будет нежной, вам предстоит обнаружить и передать в своем рисунке множество тональных нюансов и показать игру света и тени. На уроке вы научитесь работать растушевкой, использовать ластик-клячку и добиваться нужных вам эффектов на бумаге нейтрального серого цвета.