Мастер-класс смотреть онлайн Видео мастер-класс роспись миниатюрного лица в 35 масштабе

Точечная роспись обложки на паспорт

Сегодня мы будем расписывать кожаную обложку для паспорта акриловыми контурами в технике точечной росписи. Обложка получится геометрическая, стильная и мужская.

Для работы нам понадобятся следующие материалы:

  • обложка на паспорт чёрного цвета из натуральной кожи;
  • спирт или водка для обезжиривания поверхности;
  • контуры по стеклу и керамике «ТАИР»: серебро, белый, медь, светлое золото;
  • контуры для создания жемчужин «Pearl Art»: жемчужно-чёрный, старое золото;
  • контурная паста «ТАИР» серебро антик;
  • белый художественный мелок «Gioconda» (либо белый карандаш для рисования на стекле, фарфоре, пластмассе и металле, либо гелевая ручка, либо специальный маркер для ткани — выбирайте удобный и привычный для себя инструмент нанесения разметки на коже);
  • чертёжные инструменты: линейка, транспортир, угольник; циркуль «козья ножка»;
  • глянцевый лак для кожи ProArt (либо любой другой лак, который вы используете при работе с гибкими поверхностями);
  • вспомогательные материалы: ватные диски для обезжиривания, ватные палочки, апельсиновая палочка для маникюра, тоненькая кисточка, двусторонний скотч, ножницы, зубочистки, бумажные салфетки.

Предварительная разметка для росписи в технике «point to point»

Первым делом необходимо подготовить обложку к росписи, для чего протираем её смоченным спиртом/водкой ватным диском.

Важно! В некоторых источниках встречается мнение, что рабочую поверхность можно обезжиривать жидкостью для снятия лака — будьте осторожны при использовании данного способа, поскольку зачастую такая жидкость может содержать в составе масла, что не лучшим образом скажется на обезжиривании поверхности, а, значит, и на самой росписи.

Приступаем к нанесению разметки, обложку перед собой кладём горизонтально. Прикладываем линейку к нижней части обложки, выравнивания её от одного бокового шва к другому, замеряем расстояние. У меня получилось 18.6 см от шва до шва. Теперь нам нужно поделить обложку пополам, но не просто одной линией по центру (если ставить точки прямо по линии сгиба обложки, то теоретически это может не самым лучшим образом сказаться на долговечности и износостойкости росписи).

Сгиб обложки мы оставим без росписи — это 4 мм по центру. Оставшиеся 18.2 см делим пополам, получается 9.1 см, их мы и отмечаем на обложке (9.1 с одной стороны к центру, отступаем 4 мм и отмечаем 9.5 см). Аналогичные отметки делаем и сверху обложки.

Соединяем полученные сверху и снизу отметки друг с другом — у нас получились две вертикальные параллельные линии, разделяющие переднюю и заднюю части обложки.

На передней (правой) стороне обложки в нижней правой части рисуем небольшую линию, параллельную нижнему краю обложки (перпендикулярную уже нарисованным двум линиям), произвольно отмечаем центр будущей окружности и проводим по нему перпендикуляр.

Вспоминаем геометрию и с помощью транспортира делим каждые получившиеся 90 градусов на четыре части по 22.5 градуса (22.5; 45; 67.5; 90; 112.5; 135; 157.5 градусов) и соединяем отметки с серединой будущей окружности (нарисованным пересечением перпендикуляров).

Приклеиваем в центр небольшой отрезок двустороннего скотча (можно в два слоя), куда воткнем иголку циркуля (используем «козью ножку», куда можно закрутить любой карандаш или ручку). От центра рисуем маленькую окружность, за ней через 4-5 мм ещё одну. После этого отступаем расстояние примерно 1.5 см и снова рисуем окружность, затем через 4-5 мм ещё одну. Через 2-2.5 см чертим ещё один финальный круг.

Во внешнем круге рисуем 8 «лучиков», соединяя точки на крайних двух окружностях.

Выше окружности нарисуем две произвольные линии, расстояние между которыми поделим на примерно одинаковые четырёхугольники.

С помощью транспортира рисуем дугу от места пересечения крайней окружности с линией, очерчивающей край передней части обложки, до противоположного её края (над нарисованной окружностью). Аналогичную дугу рисуем ещё выше, касаясь нарисованной сверху линии.

Расстояние между нарисованными дугами делим на произвольные треугольники.

Дорисовываем от руки две линии справа между дугой и четырёхугольниками (получился своеобразный «уголок»).

Слева вверху рисуем небольшой круг произвольного диаметра.

Переходим на заднюю (левую) сторону обложки. С левого края обложки делаем отметки по 2.6 см, начиная от верхней строчки к нижней (2.6, 5.2, 7.8, 10.4 см). Проводим перпендикуляры по нарисованным отметкам с помощью угольника.

Отмеряем 2.5 см вправо от шва с левого края обложки: делаем отметки сверху и снизу и проводим вертикальную линию, которая соединяет нарисованные отметки.

Соединяя друг с другом точки пересечения нарисованных линий, рисуем зигзаг. Выходит как будто бы 2.5 треугольника.

На каждой горизонтальной линии отступаем по 1 см к середине обложки и соединяем их, рисуя ещё один зигзаг, как бы параллельный первому.

Соединяем три самых правых точки одной вертикальной линией. Таким образом, на задней стороне обложки у нас получилось два ряда двух с половиной треугольников — первый у края, второй — ближе к центру.

На этом наша разметка готова! Подобную «хаотичную» геометрию можно рисовать, комбинируя между собой различные фигуры и линии, и получая в итоге бесконечное множество разнообразных сочетаний.

Точечная роспись мужской обложки для паспорта

Сейчас приступим к самому интересному — непосредственно к точечной росписи.

Сначала разделяем половинки обложки двумя центральными линиями точками цвета серебро антик, но прежде тоненькой кисточкой следует легонько смахнуть излишки мелового карандаша, чтобы они не мешали сцеплению краски с обложкой.

Точки стараемся делать одного размера, регулируя нажатие на тюбик, а также ставить их максимально близко друг к другу, но при этом так, чтобы они не сливались друг с другом (если это ваша первая работа в технике точечной росписи, предварительно потренируйтесь ставить точки на листке бумаги).

Во время работы на кончике пластмассового носика тюбика будет скапливаться краска, её необходимо периодически убирать, вытирая носик о бумажную салфетку.

Если вы ошиблись или промахнулись (например, точки слились, линия из точек получилась неровной, поставили точку не туда и т.д.), то следует сразу же аккуратно стереть неудавшуюся точку слегка влажной ватной палочкой. Если дать точке высохнуть, то велика вероятность потом отодрать её с верхним слоем кожи обложки. Если ситуация позволяет, подправить неудачную точку или разделить две слившиеся точки можно зубочисткой или острым концом апельсиновой палочки для маникюра.

Точками этого же цвета (серебро антик) проходим по краям всей обложки за швами. После дадим точкам достаточно хорошо подсохнуть, чтобы не смазать их случайно рукой во время дальнейшего рисования. Вообще вы можете обвести края обложки точками в самом конце росписи, это никак не повлияет на рисунок или роспись (просто мне так привычнее).

В центре нижнего круга ставим объёмную точку старым золотом. Верхний круг обводим небольшими белыми точками.

Медным контуром обводим точками первый (левый) ряд треугольников на задней стороне обложки (не забывайте предварительно смахивать излишки мелового карандаша перед нанесением контура).

Точками серебряного цвета обводим самый маленький круг внутри большой нижней окружности на лицевой стороне обложки. Этим же цветом более крупными точками проходим по внутренней стороне белого круга сверху.

Следующий начерченный круг за серебряным обводим точками цвета светлое золото (внутри большой нижней окружности на лицевой стороне обложки).

Точками этого же цвета обводим четырехугольники под белым верхним кругом.

Ставим жемчужно-чёрную точку в центр белого верхнего круга.

На задней стороне обложки второй ряд треугольников (который ближе к центру) обводим точками цвета серебро антик.

Следующий начерченный круг (внутри большой нижней окружности) на лицевой стороне обложки проходим точками светлое золото, круг за ним — чуть более крупными белыми точками.

Крайнюю (самую большую) окружностью обводим точками серебряного цвета.

Также можно аккуратно слегка влажной палочкой стереть те линии, по которым уже поставлены точки (только при условии, что точки хорошо высохли, иначе велика вероятность смазать роспись).

Если вдруг по каким-то причинам ваш карандаш/маркер/ручка плохо оттираются влажной ватной палочкой, попробуйте стереть линии влажной салфеткой, натянутой на ноготь (ногтем удобно стирать линии разметки между точками).

Между центральной золотой точкой и первым серебряным кругом ставим 8 крупных точек жемчужно-чёрного цвета на одинаковом расстоянии друг от друга (удобно это делать по нарисованной разметке).

За первым светло-золотым кругом рисуем ещё один такой же.

Внутри медных треугольников на задней стороне обложки рисуем ряд светло-золотых точек, а внутри серебряных (серебро антик) — ряд белых точек.

Обводим треугольники-лучики в большой окружности на лицевой стороне обложки точками белого цвета.

Две дуги над окружностью, а также линии, образующие треугольники, обводим точками медного цвета.

По центру треугольников на задней стороне обложки рисуем точками перпендикуляры: в медных — медным цветом, в серебряных — серебром антик. В «половинчатых» треугольниках проводим линию вдоль шва.

Обводим точками серебряного цвета «уголок» справа между золотыми четырёхугольниками и медными треугольниками на передней стороне обложки.

Золотые четырёхугольники над дугами обводим внутри медными точками.

Точками этого же цвета (медным) обводим линии, «ведущие» к центру большой окружности.

Продолжаем заполнять треугольники на задней стороне обложки перпендикулярами — рисуем таким же цветом (в медных — медным, в серебряных — серебром антик) ещё по одной линии с каждой стороны от уже нарисованной.

Белые треугольники-лучики в большой окружности на передней стороне обложки обводим снаружи точками белого цвета.

Продолжаем рисовать линии-перпендикуляры в треугольниках на задней стороне обложки:

  • в серых треугольниках добавляем по две серебряные линии с каждой стороны от нарисованных, потом по одной белой линии с каждой стороны;
  • в медных треугольниках добавляем по одной светло-золотой линии с каждой стороны от уже нарисованных, а потом — одну белую линию с каждой из сторон.

Вернёмся на переднюю сторону обложки и нарисуем ещё один ряд медных точек в золотых четырёхугольниках под верхним кружком.

Обведем внутри точками цвета серебро антик «нижние» треугольники между дугами над большой окружностью.

На задней стороне обложки в образовавшихся маленьких треугольниках ставим крупные точки старым золотом и жемчужно-чёрным цветом в медных и серых треугольниках соответственно.

На передней стороне обложки в окружности (там, где мы обводили линии, «ведущие» к центру медным цветом) с одной стороны от медных точек ставим серебряные, а с другой — чуть более крупные белые.

На задней стороне обложки серебряными точками обведём серые треугольники (в пространстве между медными и серебряными треугольниками).

Вернёмся на переднюю сторону обложки и обведём белыми точками «верхние» треугольники между дугами над окружностью.

Оставшееся внутреннее пространство в четырёхугольниках над дугами заполняем точками серебряного цвета.

Место с краю обложки между четырехугольниками и дугами («уголок») заполним рядами точек: 2 светло-золотых, 1 белый и до конца медными.

«Верхние» треугольники между дугами заполняем серебряными точками, «нижние» — светло-золотыми.

Внутреннюю часть треугольников-лучиков в большой нижней окружности проходим рядом светло-золотых точек, а внешнюю — двумя рядами точек цвета серебро антик.

В основании каждого треугольника-лучика в окружности рисуем два маленьких треугольника медными точками. Расстояние над маленькими получившимися треугольниками обводим рядом серебряных точек.

Внутри каждого маленького медного треугольника ставим точку жемчужно-чёрного цвета, а над ними — точку цвета старое золото.

Светлым золотом обводим пространство над треугольниками-лучиками в окружности, после чего внутри рисуем ряд точек серебром антик.

Обводим верхнюю окружность рядом медных точек, потом серебряных, светло-золотых и в конце серебром антик.

Между большой нижней окружностью и дугой над ней рисуем плавную линию из точек — начиная от края (от шва) с более крупных точек, постепенно переходя к мелким точкам. Используем контур серебро антик.

Аналогичную дугу рисуем слева между дугами над окружностью и четырёхугольниками.

Обложка готова! Теперь необходимо дать ей как следует высохнуть, а потом покрыть лаком. Обычно обложки я покрываю двумя слоями лака, давая каждому слою хорошо высохнуть.

Успехов вам в точечной росписи и вдохновения!

Расписываем шелковый платок с тюльпанами в технике холодный батик

В данном видео показано как рисовать тюльпаны на шелке в технике холодного батика с элементами горячего батика, акварельной техники по грунту и солевой эффект на фоне.

КАК ПОКРАСИТЬ ФИГУРУ 1\35 МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ

Инструменты и материалы:

  • шелк натуральный атласный 90 см на 90 см;
  • рама для батика;
  • карандаш простой;
  • резерв для холодного батик;
  • трубочка для резерва;
  • грунт для шелка;
  • кисть синтетическая;
  • краски для шелка под запарку;
  • соль поваренная и соль морская;
  • воскоплав;
  • парафин.

Мастер класс видео акварель: Акварель: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

В Ульяновске ко Дню космонавтики проведут классные часы, мастер-классы и игровые программы

Тег audio не поддерживается вашим браузером.

С 8 по 13 апреля в детских школах искусств и библиотеках Ульяновска пройдут более 40 мероприятий, приуроченных к 60-летию полета Юрия Гагарина в космос и Дню космонавтики. Большая часть запланирована на 12 апреля.

«На протяжении нескольких дней в учреждениях культуры будут проходить мероприятия, посвященные Дню космонавтики. Основная часть из них состоится в детских школах искусств и библиотеках, что позволит рассказать нашему молодому поколению о прославленной истории первого полета в космос и о истории развития космонавтики», — отметила начальник управления культуры и организации досуга населения Елена Топоркова.

8 апреля выставка рисунков «А космос не так далек» откроется в 15:00 в Баратаевском филиале детской школы искусств № 6. Концерт гитарной музыки «Звездные просторы» организуют ДШИ № 6 (Камышинская, 17/1).

9 апреля тематический час о первом космонавте земли Юрии Гагарине состоится в 11:00 в библиотеке № 26 (улица Хрустальная, 26). В 12:00 на игру-путешествие к 60-летию первого полета человека в космос «Шагнувший к звездам» приглашает библиотека № 30 (улица Отрадная, 8а).

11 апреля в 11:00 мастер-класс по рисованию акварелью и выставку рисунков «На звёздных тропинках» организует детская школа искусств № 13 (Московское шоссе, 53). Мастер-класс по изготовлению поделок ко Дню космонавтики, в рамках проекта «Союз творческих родителей», начнется в 13:00 в фойе Дома культуры села Отрада.

12 апреля познавательное путешествие, посвященное 60-летию со дня полета Юрия Гагарина в космос, «Путь к звездам» состоится в библиотеке № 15 имени Н. Благова (проспект Героя России Аверьянова, 7). Начало в 11:00.

Литературно-поэтический салон «Дорога в космос» начнет свою работу в 12:00 во Дворце культуры «Строитель» (улица Ефремова, 5). Игровая программа по истории космонавтики и знакомство с первыми космонавтами «Пора в космос» ждет всех посетителей библиотеки № 1 на улице Камышинской, 49 в 13:00. Космический квиз для своих читателей проведет библиотека № 12 имени В. Даля (проезд Заводский, 27а). Конкурс рисунков «Гагарин. Космос» пройдет в детской школе искусств № 4. Детская школа искусств имени А.В. Варламова в 16:15 организует концерт «Знаете, каким он парнем был», посвященный Дню авиации и космонавтики.

Кроме того, концертная программа «На взлет!» состоится в 18:00 в большом зале Дворца культуры «Руслан».

Успеть нельзя опоздать – выбери, где поставить запятую

Успеть нельзя опоздать – выбери, где поставить запятую.

В Саратове заканчивается набор на курс «Скетчинг».

Немного справочной информации.

Скетчинг — это техника изображения быстрых рисунков, от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок.

Главный принципы работы в стиле «скетчинг» — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени.

Материалы, используемые для скетчей, помогают передать те самые эмоции и первый взгляд на вещи и события: маркеры, акварель, цветные карандаши, линеры, тушь и другие подручные материалы.

С 8 апреля (четверг) Арт-студия «Колибри» запускает этот новый курс, рассчитанный на 10 занятий, все материалы включены в стоимость занятий. Максимальное количество учеников в группе – не более 6 человек, независимо от стартовой подготовки и навыков в живописи. Возможно, еще можно успеть записаться на курс – позвоните сейчас и узнайте всю подробную информацию https://vk.com/artschool_colibri?w=wall-170932647_770%2Fall

Для тех, кто еще не определился со своими творческими способностями, могут выбрать для посещения занятие, мастер-класс или интерактив в зависимости от своих предпочтений и желаний. Направления Арт-студии многоплановые, рассчитаны и для взрослых и для детей, для индивидуальных встреч или групповых обучений. Ведь «Колибри» открыта для воплощения творческих начинаний и раскрытия внутренних ресурсов человека:

— мастер-классы по изготовлению изделий из полимерной глины;

— уроки рукоделия на основе вековых традиций и этнокультуры;

— авторские занятия «hand made» аксессуаров;

— роспись сумок, футболок, деревянных вещей;

— психологические женские тренинги;

— развивающие игры с детьми младшего (5-8) и старшего (9-16) возраста;

— квесты и дни рождения;

— курсы живописи маслом, акварелью, академический рисунок;

— локальные пленэры в парках и загородных территориях;

— тематические и сезонные встречи, праздничные выходные.

В Арт-студия практически каждый желающий сможет найти для себя любимое занятие, раскрасить рабочие будни, творчески провести досуг и выходные дни. Ведь «Колибри» — это прежде всего тепло и уют, непринужденная атмосфера, встречи в неформальной комфортной обстановке.

Здесь вы найдёте друзей, здесь вы найдёте себя.

Адрес: г.Саратов ул.Григорьева, 17/19. Подробная информация здесь https://vk.com/artschool_colibri и по тел. 758-757

Как нарисовать космос: 19 простых вариантов

Как нарисовать космос гуашью

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Что понадобится

  • Плотная бумага;
  • большая кисть;
  • гуашь;
  • кисть «щетина»;
  • тонкая кисть;
  • баночка с водой.

Как рисовать

Возьмите большую кисть и закрасьте верхний левый угол листа красной краской. Ниже добавьте фиолетовый оттенок, а под ним — синий. Чтобы сделать плавные переходы, смешивайте цвета прямо на бумаге.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Середину листа по диагонали закрасьте красной гуашью. Ниже положите слой синей краски, а затем при помощи белой сделайте плавный переход к голубому.

Дайте фону немного подсохнуть.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Слегка разбавьте водой белую краску. Зачерпните её кистью и потрясите над бумагой так, чтобы получились брызги. С помощью этого приёма вы покажете мелкие звёзды.

В нижнем правом углу сделайте чёрную дугу и закрасьте пространство под ней. Это часть планеты.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Приложите крышку от баночки с гуашью к середине листа и обведите. Получится круг, который нужно заштриховать изнутри.

Возьмите на сухую щетинистую кисть немного белой краски и поставьте пятна на планетах.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Тонкой кистью наметьте белую полоску на округлом контуре большой планеты.

На фоне изобразите несколько маленьких чёрных кругов‑планет и добавьте на них светлый оттенок.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

На большой планете в углу сделайте голубые мазки, на маленьких — фиолетовые и розовые. Вокруг планеты в центре композиции нарисуйте белое кольцо.

Как покрасить фигурку темперой. Часть 1 — Лицо

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Завораживающий космический пейзаж в зелёных тонах:

Вид на Землю из космоса:

Оригинальный способ нарисовать космос при помощи губки для посуды:

Как нарисовать космос акварелью

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Что понадобится

  • Акварельная бумага;
  • акварель;
  • баночка с водой;
  • большая кисть;
  • тонкая кисть;
  • белая гуашь;
  • крупная соль.

Как рисовать

Смочите акварельную бумагу водой. Большой кистью сделайте множество фиолетовых и тёмно‑синих мазков. Центр и нижнюю часть фона оставьте пустыми.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Добавьте внизу листа розовые и жёлтые разводы, по центру — бирюзовые. По краям разместите чёрные капли.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

На часть рисунка, где захотите сделать Млечный Путь, насыпьте соль. Она впитает краску вместе с водой и создаст мелкие белые пятнышки.

Покраска фигурок для диорамы (роспись миниатюры)

Дайте рисунку подсохнуть.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Пальцами уберите с листа подсохшую соль. Разбавьте водой белую гуашь, возьмите её на кисть и потрясите инструмент над бумагой. Получатся брызги‑звёзды.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

По нижнему краю чёрной акварелью очертите горы разного размера. Постарайтесь не делать их слишком высокими. Основная часть композиции — космос.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Тонкой кисточкой нарисуйте ёлки. Для этого проведите несколько вертикальных линий разной длины и к каждой заготовке с двух сторон добавьте косые штрихи. Делать детали ровными не нужно, в противном случае деревья будут выглядеть нереалистично.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Подробности — в видео:

Какие ещё есть варианты

В этом видео показывают, как нарисовать несколько планет в космосе:

А это мастер‑класс, как нарисовать космос в четырёх разных вариантах на одном листе:

Очень простой способ, с которым справится даже ребёнок:

Маленькая картина, которую при желании можно повторить в большем масштабе:

Как нарисовать космос пастелью

Кадр: Art Diarium / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • масляная пастель;
  • малярный скотч;
  • белая гуашь;
  • кисточка;
  • салфетка;
  • отвёртка;
  • ручка‑корректор.

Как рисовать

Закрепите лист бумаги на столе малярным скотчем. Нарисуйте в центре жёлтый овал под наклоном. Внутри он пустой.

За внешним контуром фигуры сделайте ещё одну, только оранжевую.

Кадр: Art Diarium / YouTube

Добавьте по такому же принципу фиолетовый, тёмно‑фиолетовый, бирюзовый, синий и чёрный слои.

Сверните салфетку в несколько раз и растушуйте с её помощью пастель.

Кадр: Art Diarium / YouTube

На жёлтом и оранжевом участках сделайте красные штрихи, на синем и фиолетовом — чёрные.

Зачерпните кисточкой немного белой гуаши и потрясите инструментом над композицией, чтобы сделать брызги. Так вы «зажжёте» в космосе множество мелких звёзд.

Кадр: Art Diarium / YouTube

Отвёрткой процарапайте на рисунке овал под наклоном и несколько кругов. Внутри каждой фигуры ручкой‑корректором сделайте ещё по одной маленькой.

Уберите малярный скотч.

Кадр: Art Diarium / YouTube

Посмотреть на весь процесс создания рисунка можно здесь:

Какие ещё есть варианты

Космический пейзаж с летательным аппаратом:

«Светящаяся» картина, которую нарисовать проще, чем кажется:

Здесь показывают, как изобразить Сатурн:

А это очень простой способ нарисовать космос:

Вариант для тех, кто хочет изобразить и планету, и ракету в космосе:

Это мастер‑класс, как нарисовать пейзаж с Солнцем и спутником:

Невероятная композиция с космонавтом:

Как нарисовать космос цветными карандашами

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • цветные карандаши;
  • белая гелевая ручка;
  • линейка;
  • циркуль.

Как рисовать

Циркулем очертите круг. Его размер зависит от того, насколько большим вы хотите сделать рисунок.

Наметьте внутри контура основные цветовые пятна. У краёв фигуры они чёрные, фиолетовые, синие и бирюзовые, в центре — розовые и жёлтые. Постарайтесь не давить на карандаш, делайте лёгкие движения.

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Добавляйте на рисунок новые пятна. На каждое наносите штриховку несколько раз, так вы добьётесь яркого оттенка. Чтобы смягчить переходы между цветами, используйте белый карандаш.

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Когда вы закрасите круг полностью, у вас получится космический фон.

Белой ручкой изобразите на нём звёзды и точки разного размера. Если хотите обозначить созвездия, соедините несколько элементов прямыми линиями.

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Нюансы — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

На этот рисунок космоса уйдёт немало времени, но результат того стоит:

DVD: Мастер-класс по акварели, Том первый: «Рисование натуральных листьев и яркой зелени» — для всех уровней квалификации

Загрузите бесплатный подарок при покупке:

Постоянно пополняющийся электронный альбом справочных фотографий — это наш подарок вам при покупке любого DVD / дисков Susan Harrison-Tustain. (Обратите внимание: чтобы получить этот подарок, продажи должны осуществляться напрямую через этот веб-сайт).

У вас проблемы с поиском «правильного» сюжета для ваших картин?
Вы бы хотели иметь лучшую камеру или навыки, которые позволили бы вам делать идеальные снимки красивых объектов для ваших картин?
Вы хотите, чтобы изображения были идеально освещены и передавали четкие, четкие детали, чтобы вы могли рисовать тонкие нюансы, которые заставят вашу картину так красиво говорить зрителям вашей работы?
Вам нужны изображения роз, но сезон роз закончился?
Или вы чувствуете себя немного опустошенным, когда дело касается вдохновения?
Может быть, вам понравится комбинировать некоторые из этих изображений для создания вашей индивидуальной картины.В этом электронном альбоме есть несколько изображений одной и той же тематики, снятых под одним углом и с использованием одного и того же источника света. Это позволит вам творить собственное волшебство!

«Сила композиции и хорошего справочного материала нельзя недооценивать. Я всегда говорю, что вы можете быть лучшим художником в мире — но если вашей композиции (и справочного материала) не хватает — ничто не сможет поднять эту картину, кроме хорошо «нарисованного» этюда. Мы хотим достичь картин, которые говорят гораздо больше ».

Электронный альбом эталонных фотографий Сьюзан Харрисон-Тустейн может стать тем ответом, который вы ищете.

Электронный альбом фотографий с защитным кодом разработан, чтобы помочь вам выбрать сюжет из множества эталонных фотографий, включающих цветы, натюрморты, уличные сцены, фигуративную тематику, исследования птиц, а также другие предметы. Независимо от ваших предпочтений, мы уверены, что вы найдете здесь вдохновение. В альбом время от времени будут добавляться дополнительные изображения, чтобы ваше вдохновение продолжалось!

Susan собрала для вас электронный альбом потрясающих эталонных изображений.Это бесплатный бонус, который легко загрузить при покупке любого DVD Сьюзен Харрисон-Тустейн.

Вы можете использовать части изображений для создания своей собственной композиции. Мы считаем, что это идеальный подарок для художника, который просто хочет летать своими кистями, не ища вначале идеального предмета.

Эти изображения сделаны Сьюзен или Ричардом Харрисон-Тустейн. Они не требуют лицензионных отчислений и авторских прав — и доступны только тем, кто покупает DVD Сьюзан на ее веб-сайте.

Совместный стрим по росписи миниатюр студии Masterwerk и группироваки Пилилкина Контора.

Обратите внимание, что не рекомендуется использовать эталонные изображения других людей, если вы планируете участвовать в конкурсе с картиной. Практически все конкурсы исключают использование подобных изображений. Если, конечно, вы существенно не изменили состав.

«Эти изображения созданы для вашего удовольствия и помогут вам продвинуться вперед в рисовании. Ричард и я надеемся, что они принесут вам, вашей семье и друзьям, а также покровителям вдохновение и радость от ваших готовых картин! Веселиться! Сьюзан »

Как нарисовать акварельный пейзаж одним цветом

В этом подробном пошаговом руководстве я покажу вам, как нарисовать атмосферный пейзаж только одним цветом акварелью и при этом создать завораживающий эффект. Этот урок является первым введением в бесплатное видео с мастер-классом по акварели, где я снимаю в реальном времени свой процесс рисования, а также объясняю самые большие ошибки, которых следует избегать. А пока вот подробное пошаговое руководство по этой атмосферной монохроматической картине.

Рисование одним цветом поначалу может показаться немного нелогичным, поскольку вы не можете играть с цветами. Однако такая практика заставит вас сосредоточиться в основном на ценности и композиции.
А улучшение вашей композиции и понимания ценности выведет ваши картины на новый уровень.В конце этого урока вы увидите примеры тех же картин со смешиванием цветов, и тогда вы поймете, насколько мощным может быть это упражнение.

Я проведу вас через трехэтапный процесс:

  1. Принадлежности для акварели
  2. Малярное исполнение
  3. Анализ после окончания покраски

Принадлежности для акварели

Для этой картины я буду использовать только Winsor Blue (Green Shade) от Winsor & Newton, но вы также можете использовать Cobalt Blue или French Ultramarine blue.В качестве акварельных кистей для этой картины я буду использовать 1 кисть для швабры (Raphael 803, размер 4) и 1 синтетическую кисть (Escoda Perla, размер 10).

Что касается бумаги, то я использую только грубый холодный пресс Arches 300 г 100% хлопок. Растягиваю бумагу скотчем. Я не мочу бумагу перед рисованием. Я наклоняю доску на мольберте примерно на 20 °, чтобы вода стекала вниз, когда рисую градиентную размывку. Наконец, я беру губку, чтобы высушить кисти, и спрей для бутылки с водой, чтобы смочить белье, которое сохнет слишком быстро.

Вот эталонное фото. Как видите, горы на заднем плане создают направляющие линии к лодке.

Выполнение живописи — Как нарисовать акварельный пейзаж

Начните с голубой промывки (много воды и очень мало пигментов) щеткой для швабры. Спускайтесь вниз, пока не дойдете до линии горизонта.

Не ждите слишком долго (смывка должна быть еще влажной) и наберите много синих пигментов с небольшим количеством воды.Сделайте один мазок кисти, чтобы выделить горы на заднем плане. Не балуйтесь, это испортит свежесть акварели.

Заполните нижнюю часть гор таким же количеством пигментов, а затем заполните нижнюю часть гор большим количеством пигментов, чтобы создать впечатление деревьев вдалеке.
Пусть горы раскрасятся благодаря гравитации. Пигменты будут собираться до линии горизонта, издалека создавая эффект размытия.

Начните стирку чистой водой со щетки для швабры.Он принесет с собой пигменты с далекого берега и, следовательно, создаст отражения гор на воде. По мере продвижения вниз начните наносить больше синих пигментов.

Достигните нижней части картины с помощью градуированной размывки. Всегда нужно наносить больше пигментов, чем воды, иначе это приведет к неточностям при смывке водой.

Эта часть является необязательной: для создания волн возьмите синтетическую кисть с почти чистыми пигментами и быстро нанесите горизонтальные мазки кистью на влажную ткань, чтобы создать эффект волны.

Пришло время просушить бумагу. Вы можете использовать фен или дать акварели высохнуть естественным путем.
Сделайте лодку простой и начните с корпуса лодки.

Когда корпус будет готов, вы можете нарисовать внутри лодки несколько следов кисти, чтобы создать впечатление того, что происходит в лодке.

Затем нарисуйте рыбака на лодке. Будьте осторожны с пропорциями по сравнению с лодкой.

Чтобы создать рассказ, раскрасьте удочку.Этот рыбак чего-то ждет…

Отражение должно быть светлее лодки. Держите его свободным с помощью небольших горизонтальных мазков кисти, чтобы создать иллюзию отражения воды.

Ваша одноцветная атмосферная картина готова. Поздравляю !!

Анализ После окончания Живопись

Вы можете сравнить с другими картинами по той же эталонной фотографии. Вот вариант с более теплыми цветами. Атмосфера совсем другая.

А вот еще одна с более подробным описанием.

Как видите, вы можете играть только с одним цветом, чтобы создавать самые разные настроения в ваших акварельных картинах.

Если вы хотите точно знать, как нарисовать этот пейзаж акварелью, я создал БЕСПЛАТНЫЙ видеоролик с мастер-классом по акварели, в котором я снимаю в реальном времени весь процесс создания этой картины, а также объясняю самые большие ошибки, которых следует избегать. Чтобы получить мгновенный доступ к этому БЕСПЛАТНОМУ курсу, просто нажмите здесь!

Рекомендуется3 рекомендацииОпубликовано в учебных пособиях

Как это:

Онлайн-курс акварельной живописи | Биргит О’Коннор Акварель

«Это было ВЕЛИКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ Я сижу здесь и смотрю на оригиналы бок о бок. Я поражен тем, что нарисовал любой из них! Никогда раньше не писал ничего подобного ни в одном стиле ! СТОЛЬКО научились в ваших классах! » Агнес Франзак

«Я не могу поверить, сколько я учусь, , и я так поражена тем, как много вы упаковали в этот класс.Класс превзошел мои ожидания. Спасибо за ваш вклад, это было потрясающе! »Лиза Оливер

« Я не могу сказать вам, насколько мне нравятся ваши курсы , Биргит, вы очень щедрый и опытный педагог ». Линда Рид

« Спасибо, Биргит. ВЫ делаете обучение увлекательным, доступным, МЕЧТА становится реальностью! Ваши прекрасные инструкции делают это возможным «, Фрэнсис Гилл-Турано

» Большое спасибо. Я ЛЮБЛЮ этот курс! » Lynn

« Ваши курсы потрясающие! » Cheryl F. Канада

«Вы совершили это удивительное путешествие . Я никогда не думал, что онлайн-класс может быть настолько полезным». Лиза Оливер

«Это открыло для меня совершенно новый мир, вчерашняя сессия привела к тому, как превратить приятную фотографию в драматический сюжет, который действительно рассказывает историю. Если я больше ничего не узнаю в классе ( но я буду), этот урок стоил стоимости входного билета! Ощутимый момент AHA для меня. Спасибо за радость «Sue Warnock

» Онлайн-курсы акварельной живописи Биргит — это замечательный опыт. Биргит — очень талантливая художница, и ее учебные видео так хорошо подготовлены, что их легко понять. На своих интерактивных курсах она была там, чтобы давать советы и ободрять, онлайн-встречи также обучали дополнительным техникам. Еще один бонус — ваш пожизненный доступ к курсу, вы можете просматривать видео и повторять рисование по мере накопления опыта. Мне очень нравятся ее онлайн-курсы. Мне только жаль, что когда-нибудь я смогу пройти личный семинар с Биргит, это было бы потрясающе ». Кэти Бевин

« Ваши онлайн-курсы акварели на 100 процентов эффективны ». Спасибо, Фэй

«Вау! Ты действительно не сдерживаешься, ты даешь так много информации и много новых техник, спасибо за то, что делились своими знаниями и уделяли столько себя и времени, чтобы помочь людям улучшить свои навыки». Еще раз спасибо, Триш

«Я боролась с этим годами и НАКОНЕЦ, благодаря вам, чувствую, что я лучше разбираюсь в технике. Ваш единственный инструктор, который подробно это объяснит. Это был ФАНТАСТИЧЕСКИЙ курс — большое спасибо за его предложение! Мне очень нравятся онлайн-курсы (это мой второй), и я определенно буду брать их еще! Еще раз спасибо, Карен Шмидт

«Биргит! Вы удивительный мастер живописи , обогащая наши умы, сердца и воображение своим искусством.Спасибо, «Zlatica Stauder

» Это так же хорошо, а может быть, даже лучше, чем быть в классе с вами . Почувствуйте, что я на правильном пути, с правильным репетитором, который мне поможет. С наилучшими пожеланиями от Джуда. ��

« Наконец, благодаря вам, что-то включилось в моем мозгу художника , и я, наконец, начинаю« понимать ». Более 10 лет я изо всех сил пытался «расслабиться» и не расписывать каждую деталь. Вы даже не представляете, как я взволнован.Большое спасибо. Энни Глакен

ВЫХОДНЫЕ Мастер-класс по акварели. Делаем акварели популярными! Картина Мартовский Заяц

Продолжительность: 2 дня, выходные

Дата: будет подтверждена, когда текущие ограничения будут сняты

Цена: 270 фунтов стерлингов за студента, включая материалы

School Bank, Арли

Узнайте, как сделать акварель ярче, научившись рисовать красивого зайца в моей студии в Арли, расположенной на холмах сельской местности Вустершира, рядом с рекой Северн.

Акварель — моя первая любовь, и я хочу показать вам, как вы можете овладеть ею с помощью свободных, но продуманных приемов, чтобы создать удивительно причудливого зайца. Курс подходит как для новичков, так и для тех, кто занимается совершенствованием, и проводится в теплой, дружелюбной атмосфере и в постоянном темпе.

Все художественные материалы будут предоставлены для обеспечения использования материалов самого высокого качества. Эти курсы всегда были очень популярны и часто распродаются, поэтому бронируйте их как можно скорее, чтобы избежать разочарования.

Закуски, обед, парковка и бесплатный Wi-Fi входят в стандартную комплектацию этого пакета.

Получение правильного изображения для работы с обсуждением источников изображений, авторских прав и их «дружественности к художникам»

Качества и характеристики бумаги и краски

Перенос изображений на бумагу

Свободная и плотная работа кистью

Техника работы с брызгами и ведение мяча

Особый цвет, который поможет вашим вещам выделяться!

Arley Studios расположены в живописной деревне Арли, недалеко от реки Северн, дендрария Арли и железной дороги долины Северн. Студии представляют собой светлое и просторное пространство, идеально подходящее для создания ваших произведений искусства! Чай, кофе и прохладительные напитки на разлив в течение всего дня с парковкой на территории.

Рекомендации по размещению могут быть высланы желающим переночевать

Что входит в цену?

Обед, дневные закуски, парковка и все художественные материалы.

Учебник по акварели «Звездная ночь»

Туристы смотрят на картину Винсента Ван Гога «Звездная ночь» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес / Corbis / Getty Images. Вы знали? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь».

Она ходит в красоте, как ночь Безоблачного климата и звездного неба; И все лучшее, что есть в темноте и яркости, Встречаются в ее облике и ее глазах: Так слились с тем нежным светом, Который отрицает небеса для ярких дней.

5 ноября 2022 г. — Оригинальная акварель, написанная акварельными красками художника на высококачественной бумаге Fabriano 140lb. Расписана вручную и подписана мной художником. НЕ печать! Размер бумаги: 5 x 7 дюймов (14 x 18 см) (Картина подходит для рамы 5×7 и циновки) ***** Вторые и другие предметы отправляются БЕСПЛАТНО!

Звездная ночь (интерактивная анимация). 9 лет назад. Петрос Вреллис. Следовать. Делиться. Попытайтесь визуализировать течение известной картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь». Пользователь может взаимодействовать с анимацией.

Новое трио Night Sky Color Burst, входящее в комплект Starry Night Card Kit, НАСТОЛЬКО весело творить! Я начал с панели акварельной бумаги, а затем использовал новое трио Night Sky Color Burst Trio, чтобы создать небо.

Проектор звездного ночного неба. Вы, наверное, встречали эти потрясающие светодиодные проекторы ночного неба, которые могут превратить любую комнату в успокаивающий планетарий. Звездный проектор — один из самых увлекательных и уникальных подарков для всех, особенно для звездочетов и тех, кому после этого нужна дополнительная помощь…

Статьи и учебные пособия. Статьи и учебные пособия. Тарифы. Тарифы. … мечтательная мелодия из «Звездной ночи» Ван Гога. Другой — энергичный мотив акварельной картины скачущих …

Сезон: Зима (冬). Сценарист: 結 城 由 乃 (Юки Ёшино). Глав: 8. Переводчик: Карен / Юи. Символы. Список глав. Пролог. Фестиваль звездной ночи: Канал 1 — Канал 2 — Канал 3 — Канал 4 — Канал 5 — Канал 6. Эпилог. Примечания к переводу.

Живописные Итоги 2020 Года | Etsy | Наталия Ширяева

293 участника сообщества YouTubeArt.Сообщество художников YouTube, где они могут собраться вместе и поделиться своими работами. Это также…

17 окт.2022 г. — 4 304 лайка, 48 комментариев — gladiis (@gladiismoreno) в Instagram: «В искусстве нет правильного и неправильного. Искусство — это обретающий форму хаос. -неизвестный . . . .… »

12 июля 2022 г. · Учебник по акварели» Звездная ночь «(от Inkstruck Studio) Учебник по городскому пейзажу в акварельной галактике (от Fox & Hazel) Как нарисовать галактику акварелью (на Blitsy) Как нарисовать эффект галактики акварелью (на The Postman’s Knock) Современные акварельные техники (от Аны Виктории на Skillshare) Этот класс происходит от Skillshare.

17 декабря 2022 г. — Рисование на оловянной фольге ватными палочками (ватные палочки) — простая художественная идея для детей. Рисование фольгой отлично подходит для развития мелкой моторики, а также для смешивания цветов для малышей и дошкольников. Эта художественная техника была вдохновлена ​​картиной Ван Гога «Звездная ночь».

Посмотрим правде в глаза: не всем нам суждено стать Микеланджело этого тысячелетия. Но то, что нам не будут поручены рисовать известные фрески, не означает, что мы не можем превратить чистый холст в искусство.Научитесь смешивать цвета и совершенствовать мазки с помощью этих уроков по акварели, и …

01 июля 2022 г. · ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ БЕСПЛАТНОЕ ДВИЖЕНИЕ ПО СТЕГЛОМУ. В большинстве уроков по лоскутному шитью во вторник мы начинаем с «рельсов» — нарисованных линий, которые удерживают стеганые мотивы в ровном ряду. Всякий раз, когда вы вышиваете узор с заливкой — рельсов нет. Начните вышивать либо в середине проекта, либо в углу.

Sdcz43 128g a46WATERCOLOR Учебное пособие: Как нарисовать пейзаж РОЖДЕСТВЕНСКОЙ НОЧИ (Рождественская звездная ночь) от ART Tv 2022-10-03; Идея подарка ко Дню матери.Серьги своими руками. Серьги из бисера. Как сделать серьги из бисера 2022-10-03; Браслет Mosaic Wrap 2022-10-03

Онлайн классы миниатюрной росписи

онлайн-уроки рисования миниатюрой Специальное мероприятие с приглашенной художницей Ясмин Хаят. Детский К-8. Губка, похожая на губку для мытья посуды. Школа миниатюрной живописи в Ориссе возникла в 17 веке A. Если вы интересуетесь историей искусства, основами живописи или учитесь рисовать акварелью или маслом, у Удеми есть курс живописи, который поможет вам развиваться как художник и расширить свое творчество.Мы организуем онлайн-уроки миниатюрной живописи для начинающих и продвинутых. C. Это место для удивительного искусства в сети! Изобразительное искусство художников из Северной Каролины, США и всего мира. Рич имеет девятилетний опыт рисования и твердо верит, что любой, независимо от природного таланта, может научиться рисовать миниатюры. Снежная сова Вы можете нанести краску прямо на это, и краска останется влажной, впитывая влагу, но она будет кровоточить. Если вы планируете расписывать больше фигурок в будущем, купите акриловые краски, специально разработанные для миниатюр, чтобы у вас был под рукой качественный ассортимент красок.miniature синонимы, миниатюрное произношение, миниатюрный перевод, определение слова miniature на английском языке. C. Под руководством Иды Митрани. Большую часть времени я провожу в своей студии — создаю уроки и рисую пастелью, маслом и акрилом. С 2004 года Reaper Miniatures объединяет людей, чтобы объединить их хобби и любовь к миниатюрной живописи, настольным играм и культуре компьютерных фанатов. Для этого я использовал смесь белой краски, глянцевой гелевой среды и эффектов снега, нанесенных на поверхность воды, чтобы они соответствовали эталонным фотографиям, которые я нашел в Интернете.Записанные занятия. На Etsy продается 75745 фигурок подземелий и драконов по цене 22 доллара. Наши комплекты поставляются производителями со всего мира и обычно изготавливаются из белого металла (олова, металлические сплавы и т. Д.) Или смолы. Мы рады организовать на месте. Ну, вам повезло, потому что вот они. 5 ”

Сертификат подлинности включен

Поставляется с пакетом первого класса USPS. Если вам нравится работа, которую я делаю в этом блоге, рассмотрите возможность поддержки ее через мой Patreon. Мне все это нравится.Борьба с сказочными легендами Акриловую краску можно найти в Интернете, в местном магазине красок или товаров для рукоделия. Вы видите, что люди в сети делают это постоянно! Ой, но подождите, вы никогда раньше этого не делали, и, что еще хуже, вы разорены. Будьте готовы с вопросами, вашим продуктом и камерой (или телефоном) в руках. Ну, угадайте, что? Оказывается, все это не проблема. Вдохните жизнь в свои миниатюрные модели в кратчайшие сроки с помощью этого необходимого набора всех цветов, которые вам когда-либо понадобятся для вашего хобби миниатюрной живописи.Выбор расы персонажей дает вам базовый набор преимуществ и особых способностей. (Уровень 2) Нарисуйте персидский миниатюрный замок в стиле Тимуридов. com / 15- Узнайте, как рисовать, у опытных учителей рисования. Им просто нужно проявить хорошее, позитивное отношение и желание учиться и раскрывать свой творческий дух. Записанные занятия. uk / contact / ОБУЧЕНИЕ ОТ 5 $ в месяц ️ http: // www. Раскрашенные фигурки — это тоже четвертая ежегодная выставка «Рождество в миниатюре… и Мур» в этом году.12 сентября 2022 г. Серия пейзажных миниатюр: Сады с Ardis DeFreece Политика отмены / возврата: Взрослые и молодежные классы: после регистрации, но до начала занятий = 95% возврат. Покупайте их только тогда, когда они вам действительно нужны. Смотрите еще идеи о миниатюрах, миниатюрной живописи, искусстве. Смотрите больше идей о освещении кукольного домика, миниатюре кукольного домика, кукольном домике. Однако, когда я пытался придумать творческий процесс рисования для награды Founders Award на прошлогодней выставке National Awards, я наткнулся на жидкий карандаш Derivan — и в июле 2009 года была создана компания Metalhead Minis Commissioned Miniature Painting and Consignment.Дата создания Paniker: 15.04.2022 12:52:52 Посмотреть все онлайн-курсы. Урок — 2 Постмаурьевское искусство и архитектура —- Рабочий лист 2: Рабочий лист 2: L-3 Пещеры Аджанты (250 КБ) -Урок 03 Пещера Аджанты, часть 01. 8. Любой. Искусство мастерства — это отдельный мир. В этом году состоится четвертая ежегодная выставка «Рождество в миниатюре… и Мур». RVE объединяет лучших художников мира по миниатюрам, чтобы проводить онлайн-уроки и панели, охватывающие широкий выбор хобби. Уроки рисования миниатюр и скульптурных миниатюр доступны как в формате DVD, так и для мгновенной загрузки.Фаулер — музей в кампусе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Когда дизайнер Джессика Дэнс искала способ сделать свои эскизы и трехмерные изображения более осязаемыми, она начала создавать модели ручной работы. Научитесь рисовать небольшой райский сад и практикуйтесь в технике миниатюры. · Отлично подходит для всех уровней интереса. 60 долларов. п. USN BB35 Texas [1944] 8 долларов. Подкасты о живописи. Тратить на это деньги, покупать всевозможное оборудование и принадлежности, которые, по вашему мнению, могут вам понадобиться, не помогут вам учиться быстрее.(Уровень 1) Вводные классы: изучение персидской миниатюрной живописи. Урок миниатюрной живописи — бесплатные билеты, сб, 27 марта 2021 г., 14:00 | Живые онлайн-классы Eventbrite по рисованию. Это древнее искусство в Индии и было много школ ArtZolo. 99 $ 23. (Индийская миниатюра) Научитесь рисовать птицу в индийском стиле Великих Моголов. 29 323 MXN ₨ 2406 ₱ 766 451 TWD 494 131 57. — могут присоединиться взрослые или дети старше 6 лет. Используя швейную иглу для лепки деталей, головы и лица появляются в глине первыми.5402; Факс (800) 621-8293 Интернет-магазин настольных игр, Magic The Gathering, настольных игр, миниатюр, ролевых игр и игровых принадлежностей. 9 x 40. Искусство мастерства — это отдельный мир. Некоторые из используемых нами технологий необходимы для выполнения критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций. Миниатюрная еда. 14 долларов. Копия или модель, которая представляет или воспроизводит что-либо в значительно уменьшенном размере.Курс акварели — это дипломный курс. Ожидается, что кандидат определит соответствующую картину Бенгальской школы, включенную в курс обучения, состоящую из упомянутых элементов, упомянутых в вопросе, и он / она должен соответствующим образом объяснить эти особенности изначально конкретной живописи. Бухарская миниатюра. изображение-заполнитель для школы. Персональный сайт художника для художницы Джиллиан Кридер. 08 в среднем. Вы можете потратить от 300 до 3000 долларов в первый год обучения этому виду искусства.Купить сейчас 150 долларов. Школа Мевар: мотивы религиозные, включая сцены охоты, «Основы смешанного класса с Кришной-Лилой Аароном Лавджоем», апрель 2021 г., подлежит уточнению. 9 х 40. $ 4. За один день вы научитесь переносить модель из необработанного пластика в готовую работу. 2. Вечеринки с суперценной краской. Кандидаты могут улучшить свою подготовку к экзамену UPSC, попробовав вопросные листы UPSC за предыдущие годы прямо сейчас !! В этом классе вы научитесь создавать абстрактные акварельные картины в технике «мокрый по мокрому».10 февраля 2022 г. Краски Master Series обладают отличной текучестью, и многие художники предпочитают использовать их «прямо из бутылки». Художественная школа Голд-Коста рада провести этот специальный семинар: Введение в миниатюрную живопись с Джейсоном Кларком. (а) Это вопрос, основанный на навыках мышления высшего порядка. Тема миниатюрной живописи Индии включает в себя Раги. Лучшая часть моей студии — это ходить каждый день и видеть радугу пастелей в моей палитре. Мы рады отправлять произведения искусства клиентам, живущим в радиусе 50+ миль от Клуба, однако мы не можем отправлять их клиентам в штате Род-Айленд.Rangeline Road, Carmel, IN 46032 Телефон: (317) 571-8094 ФАКС: (317) 571-8105. Урок — 2 Путешествие Маурьяна к Гупте Искусство и скульптура. Условия и положения · Семинар продлится 2 часа. Studio 614 — это арт-студия BYOB площадью 1500 квадратных футов в Колумбусе, штат Огайо.

Вы можете найти мое портфолио работ в Интернете на сайтах Fine Art America, Daily Paintworks и Etsy. Мы не можем предоставить предварительную оценку доставки. Определите миниатюру. Высота 5 см x ширина: страница 26. Начните работу с Mini Floral Bouquet Новые участники: получите первые 7 дней Skillshare Premium бесплатно! Рисование ноготков в зависимости от того, с какой дисциплины вы начинаете, онлайн-классы рисования могут научить различным техникам рисования.Размеры: высота x ширина: крепление 55. Конструирует рынок миниатюр, супермаркет онлайн-игр — настольные игры, Magic the Gathering, настольные игры, Dungeon and Dragons, миниатюры, книги по ролевым играм и многое другое! Бесплатная доставка по цене $ 99 + ВЕСЕННИЕ БЕРЕЗЫ — это оригинальная картина ACEO художника, Бет Капогросси Акриловые краски ПОДПИСАННАЯ ЛАКИРОВАННАЯ Коллекционная карточка художника 2. КОНКУРС ПО ЖИВОПИСИ ATLANTIS MINIATURES 2022. Это процесс, который я впервые узнала от Патрисии Мой, изучая миниатюрную живопись в ее классах. Наши небольшие классы позволяют уделять максимум индивидуального внимания, необходимому для развития творческого мышления и навыков решения проблем.08 в среднем. Бесплатный телефон (800) 828-4548; Международный телефон + 1-309-343-6181 доб. Гавайский художник Марк Н. Урок — 2 Путешествие Маурьяна в искусство и скульптуру Гупты. Сделайте следующий шаг в своем живописном путешествии. Bold Apps 20 марта 2022 г. Reaper Virtual Expo уже запущена! Reaper Virtual Expo или RVE — это бесплатное онлайн-мероприятие Reaper Miniatures! RVE объединяет лучших художников мира по миниатюрам, чтобы проводить онлайн-уроки и панели, охватывающие широкий выбор хобби. Год спустя более 1000 студентов улучшили свои навыки рисования с помощью наших видеоуроков и занятий.Большая голубая цапля, акварель, арт 16×20. Star Wars ™: Legion — это новая миниатюрная игра о пехотных сражениях, которая приглашает вас присоединиться к культовым героям и злодеям, вести своих солдат в битву и сражаться за судьбу галактики Звездных войн. Мы будем использовать акриловые краски и объясним вам, как рисовать кожу, золото, мех и т. Д. Этот курс предназначен для начинающих, поэтому вам не обязательно иметь какой-либо предварительный опыт работы с полимерной глиной, так как я начну курс с базовыми знаниями об этом в том числе; Общие свойства полимерной глины, Кондиционирующая полимерная глина, Обжиговая полимерная глина.5 см высота x ширина: страница 26. Либо в помещении, либо в студии путем рисования натюрмортов и людей, а также о том, как рисовать и раскрашивать пейзаж на открытом воздухе, стиль живописи, также называемый пленэром. Результатом стала моя боевая группа Каина. «Мокко» из Mocha Minis — чрезмерно кофеиновая, получившая множество наград художник-миниатюрист, инструктор, энтузиаст видеоигр и королева караоке. Наборы керамических поделок. Уроки рисования, рисования и рисования для детей подростков и взрослых. Основание для миниатюры для начинающих / начального уровня: узнайте об основах создания основы для миниатюры с использованием таких продуктов, как стая для основы и / или других материалов, которые вы можете найти снаружи или дома.51 88 реалов. Что-то маленькое в своем классе. Это также отличный способ украсить ваши настольные игры и ролевые игры. С помощью этих классов Skillshare вы можете узнать о широком спектре стилей и техник рисования, которые помогут вам создавать лучшие портреты, пейзажи, абстрактные произведения искусства и многое другое. Махмуд Фаршян — всемирно известный мастер персидской живописи и миниатюры. Box 1267 Galesburg, IL 61402-1267. Когда ваш заказ будет готов к отправке, вам позвонят. (Уровень 2) Нарисуйте персидский миниатюрный замок в стиле Тимуридов.Дата создания Paniker: 15.04.2022 12:52:52 #Hobbies #Class. Урок 4 «Искусство храма», часть 2 Как обрисовать контуры и детально проработать живопись и добавить тонкие детали тонкой кистью; Курс начинается с краткого исторического введения в персидские миниатюры и стилистические особенности различных школ персидской миниатюры. 44 20 австралийских долларов. Узнайте, как вязать, рисовать и творить, с новыми уроками ремесел, добавляемыми каждую неделю. Вестчейз, Одесса, Лутц, Северо-Западный Тампа и район залива Тампа, Южный Тампа Академия миниатюр Good Sam: Академия миниатюр Good Sam предлагает многодневные занятия, проводимые миниатюристами, которые являются лидерами в выбранных ими областях и обучают своим навыкам миниатюристы уже несколько лет.Бесплатные онлайн-курсы, которые можно пройти за день. Все эти популярные бесплатные курсы имеют высшие оценки и могут быть пройдены за 8 часов или меньше, и они входят в число наиболее завершенных курсов Coursera в 2022 году. Мастер-класс по миниатюрной живописи — это обучающая платформа, посвященная распространению техники рисования для миниатюры через разные Нас часто спрашивают об онлайн-уроках, методах и уроках для тех, кто не может посещать один из наших курсов, или как о чем-то, чтобы поддерживать мотивацию после того, как люди посетили.Когда зима переходит в весну, а мир природы превращается в яркие цвета и яркие пейзажи, некоммерческая организация Professional Photographers of America (PPA) призывает фотографов и художников задокументировать мир вокруг них, разместив более 1100 каталогов онлайн-уроков по фотографии в бесплатную распродажу! Советы и базовое руководство Учебник по изготовлению миниатюрных глиняных цветов — английская версия 8. Если вы используете для этого ткань, она испортится, и вскоре вы будете собирать кусочки ткани и накладывать их на свою модель.Детские наборы для рисования своими руками. В Star Wars: Legion вы можете создать и раскрасить уникальную армию из миниатюр. . 30 фунтов стерлингов. Часы работы выставки: вторник, среда, четверг и суббота с 13:00 до 16:00 и по индивидуальной записи. Мы предлагаем частные мероприятия, публичные мероприятия, а также поедем к вам. 50 от Dutch Fleet Naval Miniatures. Marcus’Miniatures, основанная в 2022 году в самом сердце Европы. Поскольку я рекомендую использовать миниатюры на основе свинца, позвольте мне подчеркнуть один момент. Эти захватывающие и академически строгие курсы предоставляют студентам всесторонний опыт обучения, сочетающий практические аспекты делового мира с тонкостями искусства, посредством междисциплинарного изучения арт-бизнеса, искусства и роскоши или кураторства.Мне было бы интересно посетить курс рисования (например, однодневный или выходной), чтобы улучшить свои навыки, но, похоже, я не могу найти ничего близкого мне (Лондон). Вечеринки с суперценными красками. Урок 4 «Искусство храма», часть 2 Это практический семинар, на котором у вас будет возможность попрактиковаться и изучить техники, изучаемые в классе. Выбирайте из множества тем STEAM, таких как рисование и инженерия. Просьба к участникам надеть маску в студии и использовать предоставленное дезинфицирующее средство для рук, прежде чем работать с любыми малярными материалами.9810425823 | Институт искусств Химаншу предлагает сертификационный курс миниатюрной живописи в Интернете и на территории кампуса, индийское народное искусство, индийские традиционные занятия в Дели, Индия Миниатюрный наставник рад представить вам первый из двух уроков по миниатюрной живописи от промышленного титана Бена Кометса (cmon: white кролик). Моделирование и миниатюры, кроме декоративного искусства, удивительного мастерства и интересных вещей. Музеи и выставки. Любой музей или выставка, в которой есть отличные работы, не подходящие для вышеперечисленных категорий, которые могут понравиться читателям.Миниатюрная кулинарная мастерская. Например, на уроке пошива костюмов я говорил об одном виде обуви, но их очень много! Учебные классы. Миниатюры — это небольшие красочные картинки, написанные светящимися минеральными и растительными цветами. 60 долларов. Он разработан без участия В этом онлайн-уроке рисования вы узнаете, как придать своему натюрморту правдоподобный и гладкий вид, смешивая разные области цветов. [USN] Arleigh Burke Class 1: 3000 $ 7. Ожидаемая продолжительность этого курса составляет приблизительно 1 год, хотя колледж позволяет студентам завершить учебу до двух лет.ArtZolo. D. Опираясь на более чем сорокалетнюю историю, Dungeons & Dragons позволяет вам создавать могучих героев, чтобы сражаться с монстрами, решать головоломки и получать награды. S. Ожидаемая продолжительность этого курса составляет примерно 1 год, хотя колледж позволяет студентам завершить учебу до двух лет. 20 долларов. Герои D&D происходят из самых разных слоев общества: крепкие, практичные дварфы, благородные эльфы, дикие полуорки, вызывающие проблемы люди и другие ПРОСМОТРЫ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ МИНИАТЮРЫ D&D Icons of the Realms D&D Icons of the Realms: Classic Creatures Иконки D&D of the Realms: Tomb of Annihilation D&D Icons of the Realms: Epic Level Starter D&D Icons of the Realms: Monster Menagerie II D&D Icons of the Realms: Storm Откройте для себя Миниатюрные комнаты Торна в Чикаго, Иллинойс: Каждая из этих великолепных, замысловато украшенных комнат кропотливо изготовлен в масштабе 1 дюйм: 1 фут.Сб, 17 апр. 14:30 Индийская миниатюрная живопись # Хобби # Класс. 5 см Ричмонд, Британская Колумбия, онлайн-выставка карверов, 3-е место — 2022 г. 8 недель | Лекции и обсуждения в прямом эфире. Bold Apps 20 марта 2022 г. ». С момента публикации в Интернете фотографий и видеороликов, посвященных их творчеству, музей песчанок Лоренцина и Бенетти стал вирусным. Если вы используете для этого ткань, она испортится, и вскоре вы будете собирать кусочки ткани и накладывать их на свою модель. Мастер-класс миниатюрной живописи. Последним шагом к завершению внешнего вида воды была обработка поверхности.В стране было несколько школ миниатюрной живописи, включая школы Декана, раджпутов и моголов. 00 € В корзину; Распродажа! Как сделать хрустальный елочный шар 6. Поделитесь этим событием. 83 ₪ 52. 45 долларов. 99 $ 25. Онлайн и виртуальные классы Сортировка по наиболее продаваемым по алфавиту, AZ по алфавиту, ZA Цена, от низкой к высокой Цена, от высокой к низкой Дата, от нового к старому Дата, от старого к новому Во время этой глобальной пандемии я беру с собой некоторые из моих личных занятий онлайн как в предварительно записанных, так и в виртуальных предложениях.Если вы интересуетесь историей искусства, основами живописи или учитесь рисовать акварелью или маслом, у Udemy есть курс рисования, который поможет вам развиваться как художнику и расширить свои творческие возможности. Проведите 8 недель, исследуя внутреннее устройство мира искусства. Онлайн-классы 99 Тани имеют дополнительное измерение интерактивного форума, где вы можете размещать фотографии, спрашивать совета и общаться с другими вышивальщицами в виртуальном классе. 22 14. 2021 Национальная ассоциация миниатюрных энтузиастов — это бесплатная тема Drupal, перенесенная на Drupal для сообщества с открытым исходным кодом Drupalizing, проект, состоящий не только из (просто) тем.89 швейцарских франков R234 ¥ 104 1156 RM65. 50 Miniature Monday Посвящается искусству изготовления мини-кукол; уроки по пошиву миниатюрных кукол, парику и изготовлению украшений. Изучите уроки рисования в Интернете. com согласуется с видением основателей, чтобы искусство было популярным в массах, вы можете прочитать о них здесь. Самый распространенный материал для миниатюр подземелий и драконов — пластик. Материалы предоставляются для использования в классе. Звоните заранее, чтобы узнать время встречи с сотрудниками службы ремонта. Мы покажем вам, как раскрасить фигуру целиком в 2 части.com обслуживает оригинальное искусство (инвестиции в искусство), скульптуру, цифровую печать, поделки, домашний декор и многое другое. · Билеты можно передавать другим лицам. * Укажите имя первоначального участника. · * Урок начнется только с 4 человек. • Инструменты: Инструменты, используемые в миниатюрных картинах, описаны ниже: Кисти: Круглые и плоские кисти разных размеров сделаны из беличьей шерсти. 00 RPR-0002 Реверсивный наконечник / защитный кожух иглы Vex tech $ TBD. Студенты будут практиковать такие методы, как базовое покрытие, наслоение, выделение и затенение, чтобы их миниатюрные модели выглядели наилучшим образом.В моей онлайн-галерее под названием Jane Davies Art Gallery вы можете просмотреть мои работы и приобрести их, если хотите. 0 (1) Начиная с 15 долларов США 13 евро. Она преподавала на национальных съездах, в дружественных местных игровых магазинах, вела прямые трансляции на Twitch, а теперь официально предлагает онлайн-классы с обратной связью и рекомендациями в режиме реального времени! В дополнение к предоставлению возможности присоединиться к онлайн-классам, этот Patreon также предложит видео-уроки, охватывающие ряд подходящих для новичков и до продвинутых техник. Меня пригласили вести несколько уроков в магазине игр в Канаде, и я согласился, что никогда не был в Канаде и не преподавал никаких классов, и получил несколько уроков! П.А. Я раскрашу ваши миниатюры из вархаммера 5.Альфонсо Хиральдес «Банши» начал преподавать уроки миниатюрной живописи еще в 2004 году. Мы используем UPS для упаковки и отправки, выставляем счет клиенту вместе с доплатой в размере 15 долларов за обработку. Большая рогатая сова (атакующая) Чемпионат мира 2022 г., третье место в промежуточном классе. Уроки рисования, рисования и рисования для детей подростков и взрослых. 5 x 22 см высота x ширина: живопись 18. Апрель 2021: (5 уроков, 10 часов) Изучение ботанической индийской миниатюрной живописи. В последний день занятий у нас будет специальная вечеринка / художественное шоу, чтобы отметить замечательную работу ученика.44 £ 11. Уильям Лютер / Персонал ГОЛОС ДЖАММУ И КАШМИРА БАШОЛИ МИНИАТЮРНОЕ ИСКУССТВО ОБЩЕСТВО ГОЛОС ДЖАММУ И КАШМИРА Участники будут иметь возможность встретиться и пообщаться с известным мастером-художником Башоли мистером Миниатюрным рынком, Интернет-магазином игр — настольными играми, Magic the Gathering, настольными Игры, Dungeon and Dragons, Miniatures, RPG Books и многое другое! Бесплатная доставка за $ 99 + Мои первые шаги в миниатюрной живописи — Aapje1 14 февраля, 10:18 Gemini’s Minis (предыдущий аккаунт DaddyBrown73) — Gemini7673 5 ноября, 18:56. Хорошо, вы знаете, что EEERRRGG не дурачится — wedgreen12 2 ноября 23:38 Чтобы Чтобы начать играть, вы должны создать персонажа с уникальными характеристиками, основанными на вашей расе и классе.Живопись, Анимация, Миниатюра, Офорты, Мастера. Патреон. Они включают в себя растяжку и грунтовку холста с нуля; понимание теории цвета и смешивание красок; изучение основ акварельной живописи; и освоение работы с акриловыми, масляными и гуашевыми красками. Хотя использование бумаги было широко распространено в Индии в 17 веке, школа миниатюрных картин Ориссы придерживалась своих традиций, продолжая использовать пальмовые листья для демонстрации этого замысловатого вида искусства.2 компании из числа получивших рейтинг имеют рейтинг 4+. Рождество, Пасха, Хэллоуин, День Рождения и Свадьба в небольшой красочной книжке. Набор для миниатюрной живописи — (набор из 13) кистей для рисования с микродеталиями и черным футляром для рисования фигурок, моделей, ногтей, фантазийных ногтей, акрила, масла, деталей искусства, витражей и многого другого 4. Уровень Atelier 20 долларов за 20 долларов в месяц у вас есть доступ к следующему: (Весь видеоконтент доступен после каждого стрима и урока) Частный ученый Facebook Group Rajasthani Miniature Painting.На этом сайте вы по-прежнему будете находить информацию о моих семинарах и других материалах и источниках вдохновения. Twin Bofors 1/144 $ 10. Создание и раскрашивание уникальных оснований — необходимость для любого, кто серьезно относится к созданию отмеченных наградами миниатюр. КОНКУРС ЖИВОПИСИ ATLANTIS MINIATURES 2022. Минералы Акварельная печать 11×14 Алфавит. ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В АРТ-ЦЕНТР СООБЩЕСТВА ЛОДИ. Мы также предлагаем товары для рукоделия и кукольную мебель и аксессуары. Бесплатная доставка при заказе от 99 $! Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript.Научитесь рисовать пастелью, углем, карандашом и цветным карандашом. Обязательно заполните файл инструкции DoI, чтобы получить быстрый ответ относительно вашей комиссии. 5 x 22 см высота x ширина: картина 18. Спасибо, что посетили мой сайт. 30 фунтов стерлингов. Легкий крейсер типа Arquitens, для Star Wars Armada — Легкий крейсер типа Arquitens, также известный как легкий крейсер Jedi или легкий крейсер Республики, а затем и легкий крейсер Imperial, представлял собой линейку легких крейсеров, разработанных Kuat Drive Yards и получивших широкое распространение служба в ВМС Республики во время Войн клонов.Губка, похожая на губку для мытья посуды. 4. Миниатюрные картины выполняются в очень маленьком масштабе и, как правило, выполняются на скоропортящемся материале, таком как ткань, бумага, листья и т.д. Бесплатная доставка при заказе от 99 $! Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. (Индийская миниатюра) Научитесь рисовать птицу в индийском стиле Великих Моголов. Мастер-класс по миниатюрной живописи — это обучающая платформа, посвященная распространению техники рисования миниатюр по разным каналам, например, онлайн. Магазин миниатюрной живописи представляет собой тщательно подобранную коллекцию лучших инструментов, принадлежностей и аксессуаров для миниатюрной живописи и хобби со всего мира, собранных в одном месте. , готов к отправке.За прошедшие годы то, что начиналось как рисование миниатюр одним человеком, превратилось в полноценную компанию, которая предоставляет такие услуги, как роспись миниатюр, другим компаниям и клиентам по всему миру! Вместе с потрясающей командой — это семья. Каждый месяц одно занятие представляет собой полностью нарисованную миниатюру, а другое — это целенаправленный взгляд на технику или тему. Ваш полный источник комплектов кукольных домиков, мебели, аксессуаров и принадлежностей. Это был относительно быстрый и легкий шаг по сравнению с остальными.Шоу откроется 2 декабря и продлится до 31 декабря и включает в себя работы […] 11 декабря 2022 г. — Изучите доску Марии Джи «Миниатюрные лампы», за которой следят 5206 человек на Pinterest. Осмотритесь и найдите качественные миниатюрные изделия по низким ценам! Специализируется на миниатюрной кукольной мебели, аксессуарах, мебели, наборах, строительных компонентах и ​​материалах, а также принадлежностях для кукольных домиков. Размеры: высота x ширина: крепление 55. В этом курсе основное внимание будет уделяться изучению и совершенствованию навыков рисования, столь необходимых для миниатюрной живописи.Карьера Джейн Дэвенпорт, писательница бестселлеров и опытная художница, зародилась на подиумах Парижа, сначала как модельер, а затем как фотограф подиумов. 00 € 0. Эта сессия была введением в основы персидской миниатюрной живописи. Что ж, теперь перед вами дилемма. Eventbrite — North End Makers представляет урок миниатюрной живописи — бесплатно — суббота, 27 марта 2021 г. — Найдите информацию о мероприятии и билетах. · Персонализируйте свою собственную картину, сделайте ее подарком! · Создайте свою собственную миниатюрную галерею.В этой категории мы предлагаем курсы для широкого круга интересов — от рисования до скрапбукинга. Поделитесь этим событием. Толкать и тянуть. Занятия для новичков запланированы с 21 по 24 декабря и будут проводиться в формате google meet. Урок-3 Искусство периода Гупта —- Рабочий лист 3: Рабочий лист 3: L-4 Храмовое искусство и скульптура (358 КБ) -Урок 4 Храмовое искусство, часть 1. Барбара Мур снова проведет эту популярную выставку, полную крошечных Работы висели в салонном стиле в ее галерее в Chadds Ford Barn Shops.

Мастер-класс смотреть онлайн: Видео мастер-класс: роспись миниатюрного лица в 35 масштабе

3D

Сфе­ра, цилиндр, куб и приз­ма, изоб­ра­жён­ные ниже, иллю­стри­ру­ют, как реа­ли­стич­но тех­ни­ка аэро­гра­фа добав­ля­ет к любо­му рисун­ку тре­тье изме­ре­ние. Иллю­зия глу­би­ны сде­ла­на с помо­щью гра­да­ции тонов. Все­гда дер­жи­те в уме источ­ник све­та, кото­рый пока­зы­ва­ют стрел­ки на иллюстрации.

сфе­ра с эффек­та­ми осве­ще­ния и теней, нари­со­ван­ная с помо­щью аэрографа

Как покрасить камуфляж на фигурке солдатика в масштабе 1/35 (1.4)

Что­бы нари­со­вать сфе­ру создай­те риф­лё­ный фон, как на иллю­стра­ции. Начи­най­те рабо­тать от тём­ных тонов, пере­хо­дя к свет­лым. Исполь­зуй­те кру­го­вые дви­же­ния. Что­бы избе­жать кри­виз­ны сфе­ры, рисуй­те рав­но­мер­но то с одной сто­ро­ны, то с другой.

Заметь­те, как свет варьи­ру­ет­ся на цилин­дре и вно­сит отли­чие верх­ней части от боков и внут­рен­ней части. Шаб­лон цилин­дра раз­де­ля­ет­ся попо­лам косой лини­ей, верх­няя часть цилин­дра мас­ки­ру­ет­ся, а боко­вые сто­ро­ны рису­ют­ся аэро­гра­фом. Далее сто­ро­ны нуж­но закрыть и рисо­вать верх­нюю часть.

цилиндр с эффек­та­ми осве­ще­ния и теней, нари­со­ван­ный аэрографом

Куб — это объ­ект, состо­я­щий из шести частей, кото­рый мож­но нари­со­вать с раз­ных пози­ций, каж­дая может иметь свой объ­ём и под­све­чи­ва­ю­щий эффект, зави­ся­щий от направ­ле­ния све­та. Созда­ние иллю­зии све­та и теней явля­ет­ся базо­вым прин­ци­пом созда­ние 3D рисун­ков. Тона нуж­но плав­но варьи­ро­вать от чёр­но­го к свет­ло­му, что­бы вос­про­из­ве­сти наи­бо­лее реа­ли­стич­ный эффект.

куб с эффек­та­ми осве­ще­ния и теней, нари­со­ван­ный с помо­щью аэрографа

Конус – ещё одна фор­ма, кото­рую мож­но поучить­ся реа­ли­стич­но рисо­вать. Закры­ва­ем сег­мен­та­ми конус и варьи­ру­ем тона от тём­но­го к свет­ло­му. Тра­фа­ре­ты долж­ны быть выре­за­ны акку­рат­но, что­бы тона при­ле­га­ли друг к дру­гу близ­ко и не накла­ды­ва­лись один на дру­гой. Сле­ди­те, что­бы тра­фа­рет или шаб­лон плот­но при­ле­га­ла к поверх­но­сти рисун­ка, ина­че крас­ка будет попа­дать под тра­фа­рет или шаб­лон и гра­ни­цы полу­чат­ся неровными.

конус эффек­та­ми осве­ще­ния и теней, нари­со­ван­ный аэрографом

Тех­ни­ка рас­пы­ле­ния с исполь­зо­ва­ни­ем тра­фа­ре­тов и шаблонов

Мно­же­ство раз­лич­ных узо­ров мож­но полу­чить, исполь­зуя обыч­ные домаш­ние при­над­леж­но­сти, такие, как линей­ка, мас­ки­ро­воч­ная лен­та, обрез­ки бума­ги. Допол­ни­тель­ные при­над­леж­но­сти, такие как выре­зан­ные тра­фа­ре­ты, жид­кий тра­фа­рет или аце­тат и тра­фа­рет­ные плён­ки помо­гут в реа­ли­за­ции допол­ни­тель­ных эффек­тов. Всё это при­дёт­ся при­об­ре­тать в спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ных мага­зи­нах. Всё пере­чис­лен­ное мож­но отне­сти к обще­му поня­тию «шаб­лон».

Линей­ка, мас­ки­ро­воч­ная лен­та, край лист­ка бума­ги или кар­то­на помо­жет вос­про­из­ве­сти пря­мую линию или ров­ный край. Плав­ный край мож­но реа­ли­зо­вать, если шаб­лон слег­ка отста­ёт от поверх­но­сти рисун­ка. Крас­ка будет немно­го про­ни­кать за шаб­лон, таким обра­зом, сгла­жи­вая чёт­кий край.

узо­ры, нари­со­ван­ные аэрографом

Роспись фигуры — Покраска автомата Масштаб 1/35

Когда исполь­зу­е­те боль­шой шаб­лон или тра­фа­рет, кото­рый труд­но удер­жи­вать рукой, то мож­но к обрат­ной сто­роне при­кле­ить моне­ты, что­бы шаб­лон был немно­го выше поверх­но­сти и тем самым края полу­ча­лись плав­ны­ми. Так­же моне­ты или неболь­шие любые утя­же­ли­те­ли мож­но класть свер­ху шаб­ло­на, что­бы он не сме­щал­ся при рисовании.

Исполь­зо­ва­ние тра­фа­ре­та в аэрографии

Листы бума­ги с неров­но ото­рван­ны­ми кра­я­ми могут быть исполь­зо­ва­ны, что­бы нари­со­вать края обла­ка или горы. Рас­пы­ляя крас­ку через кру­жев­ную сал­фет­ку и сито, так­же поз­во­лит реа­ли­зо­вать допол­ни­тель­ные эффек­ты. Нет стро­гих пра­вил и непра­виль­ных путей в выбо­ре шаб­ло­нов и тра­фа­ре­тов, нуж­но экс­пе­ри­мен­ти­ро­вать и посмот­реть что получится.

исполь­зо­ва­ние кру­жев­ных сал­фе­ток и кра­ёв бума­ги в аэрографии

Пре­иму­ще­ство исполь­зо­ва­ния тра­фа­рет­ной плён­ки для шаб­ло­нов и тра­фа­ре­тов в том, что через неё худож­ник может видеть исход­ный рису­нок и чёт­ко уста­нав­ли­вать её в нуж­ное место. Тра­фа­рет­ную плён­ку мож­но резать кан­це­ляр­ским ножом, либо выжи­гать спе­ци­аль­ным при­спо­соб­ле­ни­ем, фор­ми­руя нуж­ные тра­фа­ре­ты. Суще­ству­ет мно­го типов тра­фа­рет­ных плё­нок, отли­ча­ю­щи­е­ся тол­щи­ной и типом поверх­но­сти, то есть глян­це­вые или мато­вые. Боль­шин­ство тра­фа­рет­ных плё­нок име­ют сла­бо адге­зив­ную обрат­ную сто­ро­ну. То есть, она несиль­но при­ли­па­ет к поверх­но­сти и лег­ко уби­ра­ет­ся после нане­се­ния крас­ки. Поэкс­пе­ри­мен­ти­руй­те с раз­ны­ми тра­фа­рет­ны­ми плён­ка­ми и выбе­ри­те ту, кото­рая под­хо­дит для вашей работы.

выре­за­ние тра­фа­ре­та для аэрографии

Мас­ки­ру­ю­щую жид­кость мож­но нане­сти на рабо­чую поверх­ность кистью или спе­ци­аль­ным помаз­ком. Не реко­мен­ду­ет­ся её рас­пы­лять через аэро­граф. Мас­ки­ру­ю­щая жид­кость хоро­шо при­ме­нять на неболь­ших обла­стях, кото­рые слиш­ком малы для того, что­бы выре­зать для это­го тра­фа­рет. Как толь­ко жид­кость нане­се­на и высох­ла, она начи­на­ет дей­ство­вать как защит­ный щит, предо­хра­няя закры­тую поверх­ность от нано­си­мой крас­ки. Вы може­те сво­бод­но нано­сить на засох­шую мас­ки­ру­ю­щую жид­кость крас­ку, но не нуж­но лиш­ний раз тро­гать и цара­пать её, что­бы крас­ка потом не про­со­чи­лась. После исполь­зо­ва­ния жид­кую мас­ки­ров­ку мож­но лег­ко уда­лить, акку­рат­но под­дев лезвием.

Для рисо­ва­ния фона исполь­зуй­те полос­ки бума­ги и мас­ки­ро­воч­ную лен­ту для боль­ших пло­ща­дей, мас­ки­ру­ю­щая жид­кость и тра­фа­рет­ная плён­ка может исполь­зо­вать­ся для малень­ких пло­ща­дей. Фор­ми­руя фон с гра­да­ци­ей тонов, все­гда начи­най­те с тём­но­го цве­та, пере­хо­дя к свет­лым тонам.

исполь­зо­ва­ние маляр­ной клей­кой лен­ты в аэрографии

Когда пыта­е­тесь вос­про­из­ве­сти ком­плекс­ные тек­сту­ры, такие как мра­мор, кир­пич или дере­во, выше­упо­мя­ну­тые тех­ни­ки, вку­пе с тех­ни­кой сво­бод­но­го рисо­ва­ния помо­гут полу­чить жела­е­мый резуль­тат. Все­гда реко­мен­ду­ет­ся исполь­зо­вать обра­зец ори­ги­наль­но­го мате­ри­а­ла для образ­ца, с кото­ро­го мож­но будет копи­ро­вать текстуру.

рисо­ва­ние тек­стур в аэрографии

Ещё интересные статьи:

Уроки аэрографии. Часть 1

И струи воздуха мне кистью тонкой станут…

Аэрография в современном понимании этого слова — это искусство, вынесенное на поверхность автомобиля. Цикл статей, посвященных этой теме, познакомит Вас, дорогие читатели, с этапами художественной раскраски с помощью технологий и материалов R-M, применяемых при этом.

Decor Bag — набор для графических работ Decor Bag — набор для графических работ: • кисть-аэрограф Graphique 0,3 мм; • миникраскопульт ES/RV сопло 0,5 мм с верхним бачком 75 мл; • сменное сопло 0,3 мм, шланг 1,5 м; • 5 сменных бачков 20 мл к аэрографу; • комплект ЗИП. РУБ 11 311.81 Купить
Graphique — кисть-аэрограф Graphique — кисть-аэрограф, сопло 0,3 мм, верхний бачок 4 мл, нижний — 20 мл, принадлежности. РУБ 6 267.46 Купить
Аэрограф DeVilbiss DAGR Компания DeVILBISS вновь начала производство аэрографов, выпустив на рынок новейшую разработку — современную хромированную модель двойного действия DAGR с настраиваемой рукояткой для наиболее тонких манипуляций. РУБ 8 463.00 Купить
АЭРОГРАФЫ набор Grafo Bag Grafo Bag — набор для графических работ: • Кисть-аэрограф Graphique 0,3 мм. • Миникраскопульт STM HVLP 0,7мм с верхним бачком 75 мл, сменное сопло 1 мм, шланг 1,5 м; 5 сменных бачков 20 мл к аэрографу, комплект ЗИП. РУБ 12 997.96 Купить

Для начала немного истории.

Принцип нанесения рисунка посредством пневмораспыления — не совсем современное изобретение. Эксперты убеждены, что древние отпечатки ладоней на стенах пещер сделаны именно методом напыления красящего вещества. Для нанесения этих и иных рисунков использовалась костяная полая трубка, наполненная растительным красителем. Чем не краскопульт? Следовательно, airbrush — ровесница первобытных людей! Однако инструмент — аэрограф, был изобретен относительно недавно и именно он позволил зародиться целому направлению в изобразительном искусстве — аэрографии.

В 1889 году, когда стоматолог Чарльз Бурдик (Charles Burdick), хобби которого была акварель, решил использовать устройство, напоминающее аэрограф, в своих работах. Вместе со своим товарищем ларингологом Аланом Девилбиссом (Allan Devilbiss) они начали использовать «Дозатор маляра» (так называли первые краскопульты) в медицине. Это устройство играло роль атомайзера для подачи лекарства при болезнях горла. Позже Алан Девилбисс запатентовал первый атомайзер, который работал с помощью сжатого воздуха, так называемый «спрей». Бурдик же заменил лекарства краской и начал интенсивно использовать этот атомайзер в своем творчестве. Одними из первых его эскизов были портреты доктора Девилбисс. Они оба продолжали работу над усовершенствованием этого устройства. Бурдик придал ему удлиненный вид и все детали постарался спрятать в спаянном цилиндре, напоминающем сигару.

В 1891 году появилась вторая, заинтересованная этим устройством фирма «Thayer&Chandler», которая вместе с Чарльзом Бурдиком и Аланом Девилбиссем работала над дальнейшим развитием аэрографа. Была разработана очень функциональная и эргономичная модель, в которой курок можно было контролировать указательным пальцем, а через сопло подавалась равномерная, плотная струя лакокрасочного материала.

На сегодняшний день профессиональные аэрографы марки Devilbiss зарекомендовали себя как высокоточное и безотказное оборудование, настоящая «воздушная кисть», способная совершать чудеса в опытных руках художника.

Подготовка поверхности для нанесения рисунка.

Когда речь идет о нанесении изображения на поверхность автомобиля, необходимо учитывать и соблюдать множество факторов, которые присущи современному понятию об автомобильной покраске.

Во-первых, после завершения всех работ, поверхность должна быть совершенно гладкой и иметь такую же степень блеска, какую имеет при сходе с конвейера. Во-вторых, материалы, которыми пользуется художник, должны быть совместимы с материалами, которые лежат ниже рисунка и иметь достаточную адгезию с поверхностью. Краска, которой непосредственно выполняется аэрография — R-M Diamont. Вообще, что касается различного рода дефектов лакокрасочного покрытия, которые могут проявиться после начала эксплуатации автомобиля — то сама возможность их возникновения должна быть полностью исключена!

Нет надобности полностью, в деталях повторять технологию подготовки поверхности к покраске, скажем лишь о том, что материалы необходимо подбирать с «запасом прочности». Грунт рекомендуется использовать Multifiller, так как этот грунт практически полностью исключает различного рода просадки, а по прочности превосходит все остальные грунты. Когда время не терпит, в качестве грунта-подклада часто используется лак Chronotop, что также гарантирует великолепный результат. Шлифование поверхности перед покраской обычно производится Р800 по мокрому или Р400 по сухому. И ни в коем случае нельзя использовать градации абразивного материала выше, так как художник часто использует различного рода маски, в том числе и из клеящей малярной ленты — при недостаточной адгезии базы с грунтом, лента попросту поднимает краску.

Когда мы полностью подготовили поверхность к покраске, пришло время нанести первичный фон. Как правило, это родной цвет автомобиля. Здесь надо рассматривать покрытие, как трехслойное. То есть, бутерброд: подклад — краска — лак. В случае с рисунком: подклад — рисунок — лак. Как мы знаем, в подклад в обязательном порядке необходимо добавить отвердитель марки H9000 в количестве 5%. Таким образом мы сделаем поверхность более прочной. Впрочем, на самом деле наш бутерброд с рисунком выглядит немного сложнее: подклад, (цвет авто плюс 5% H9000) — фон (задний план рисунка) — рисунок — контактная смесь (ВС100 + ВС020) — лак. В отдельных случаях, когда рисунок очень сложный и все детали невозможно исполнить за один день, то покрытие будет иметь следующую структуру: подклад (цвет авто плюс 5% H9000) — фон (задний план рисунка) — лак (после его высыхания — матовать) — рисунок — контактная смесь (ВС100 + ВС020) — лак.

Для чего используется контактная смесь перед лакированием? Во-первых, мы в любом случае сталкиваемся с проблемой «пересушенной базы». Ведь не секрет, что лак можно наносить на краску R-M Diamont в промежуток времени от 10 минут до двух часов после нанесения краски. Если лак нанесен позже указанного промежутка времени, то адгезия базы с лаком будет недостаточна, и гарантии на такую поверхность никто не даст. Контактная смесь как бы разрыхляет «пересушенную базу» и при нанесении за 10-15 минут перед лакировкой исключает возможность отставания лака от поверхности.

В усложненном варианте, после нанесения фоновых пятен (небо, большие тени от предметов, линия горизонта и прочее), рекомендуется поверхность покрыть слоем лака, полностью высушить его, затем заматовать все тем же Р800 по мокрому или Р400 по сухому, и только после этого продолжать работать с аэрографом. Для чего такие сложности? Дело в том, что во время нанесения первичных фонов, мастер может использовать различные обклеечные ленты, которые оставляют после себя так называемую ступеньку, которую необходимо сошлифовать (помните — поверхность должна быть ровной). Сделать это можно только по лаку. Вторая причина, для чего нужна промежуточная лакировка — это обилие мелких деталей, которые художник нередко выполняет кистью. Кисть — инструмент хороший, однако возможна ситуация, когда краска на кисточке смешивается с краской, которая уже лежит на поверхности. В результате получаются некрасивые линии. Кисть можно использовать только на лаке и ни в коем случае на однокомпонентной краске, коей является база Diamont.

Теперь, когда мы разобрались в первичных вопросах «слоистости» покрытия с нанесенным рисунком, можно приступить к описанию нюансов и способов работы в аэрографии. В последующих статьях мы будем разбирать работу с конкретными примерами.

Видеоуроки по аэрографии

В качестве «бонуса» в этом материале мы начнем серию онлайн-видеоуроков от Крэга Фрезейзера, посвященных технике и секретам аэрографии, с субтитрами на русском языке.

Аэрография в Санкт-Петербурге, обучение в ШКОЛЕ АЭРОГРАФИИ на автомобилях, уроки и КУРСЫ АЭРОГРАФИИ

Аэрография -это техника изобразительного искусства, такая же техника, как акварель, пастель, батик или энкаустика. Каждая из техник имеет свои тонкости и принципы работы с ней, которые необходимо изучить и умело их использовать. Аэрография, в свою очередь, является одной из самых сложных в освоении техник. Но именно эти сложности делают технику уникальной, позволяя создавать четкие линии толщиной с волосок или плавные переходы с мягко размытыми границами. На базе своего многолетнего опыта мы разработали эффективную программу обучения технике аэрографии, которая максимально быстро выведет вас на высший уровень мастерства. Вы непременно откроете для себя много новой и, безусловно, необходимой информации, которая поспособствует грамотному и качественному рисованию.

Данный раздел посвящен ознакомлению с нашим принципом обучения и ответам на основные вопросы, которые возникают у желающих обучаться в нашей школе:

В нашей школе обучение происходит в 3-х форматах. У каждого формата свои условия, принципы и сроки обучения. Ознакомьтесь подробнее с каждым форматом и выберите наиболее подходящий Вам.

Базовый формат, направленный на размеренное потребление, переваривание и усвоение огромного количества знаний. Ученик сам формирует темп, с которым отрабатывает практику в режиме свобоного посещения.

Мастер-Классы и Экспресс-курсы, за очень короткий промежуток времени нужно впитать большой объем информации. Практика проходит по заготовленным алгоритмам, в ограниченные сроки.

Мажорный формат. Занятия проходят в индивидуальном порядке, ученик сам формирует список интересующих тем и вопросов, которые разбирает с преподавателями тет-а-тет в отдельной аудитории.

Наличие художественного образования не является обязательным для обучения в нашей школе. Мы научим грамотно переносить изображение различными способами, расскажем о хитростях, которые помогут видеть и воспроизводить самые сложные элементы рисунка. Но Вы должны понимать — лишним худ. образование/самообразование быть не может, так как Вы не просто работаете с аэрографом, Вы им РИСУЕТЕ. Для фотореалистичного копирования изображений Вам понадобится только наблюдательность, терпение и техника (последнему мы Вас и учим), но для того, чтобы создавать свои авторские сюжеты, владеть изобразительной грамотой просто необходимо.

Знание основ ИЗО способствует ускорению учебного процесса. Ученики с художественным образованием быстрее осваивают аэрографию, так как в процессе обучения они концентрируются только на особенностях техники, а ученики без художественного образования вынуждены концентрировать свое внимание на приобретении еще и художественных навыков.

В нашей школе каждое упражнение соприкасается с азами рисования. На теме трафаретов мы детально рассмотрим такие понятия как: перспектива, свет, тень, тон, рефлекс и др. Наши преподаватели помогут забывшим вспомнить, а незнающим узнать. Но В

ы должны понимать, что это всего лишь верхушка айсберга, поэтому желающие с головой погрузиться в пучину изобразительной грамоты могут брать индивидуальные уроки академического рисунка у наших преподавателей.

Курсы для иногородних:
60% наших учеников — иногородние. В «Арт-Технику» ежемесячно приезжают ученики не только со всей России, но и из стран ближнего и дальнего зарубежья. На обучение к нам приходят как новички, ни разу не державшие в руках аэрограф, так и практикующие художники, выпускники других российских школ аэрографии и даже их преподаватели, желающие повысить уровень своего мастерства. И для всех вышеперечисленных у нас нет никаких особых условий обучения. Обучение проходит в 3-х форматах, ознакомьтесь с ними и выберите наиболее подходящий для Вас.

Проживание для иногородних:
«Арт-Техника» — ШКОЛА аэрографии, а не риэлтерское агентство, исходя из этого, проживание для иногородних учеников мы НЕ предоставляем. Каждый должен заниматься своим делом. А наше дело — это качественная организация УЧЕБНОГО процесса. Задачу по поиску жилья ученики либо решают самостоятельно, либо делегируют риелторам.
В соцсети Вконтакте есть тема, где ученики делятся информацией о съемном жилье, хостелах, и самостоятельно договариваются о совместной аренде.

Для классичского обучения ничего покупать не нужно, все материалы включены в стоимость обучения. В стоимость включен аэрограф Fengda/Jas, который после обучения Вы оставляете себе. Если у Вас уже есть аэрограф двойного-независимого действия, мы можем вычесть из стоимости обучения стоимость аэрографа.

*На заметку: Fengda, Jas — это недорогие инструменты, но для начала их более чем предостаточно. И даже если после лекции по оборудованию, на которой мы подробно расскажем Вам о плюсах и минусах всех существующих производителях, Вы решите покупать более дорогой и брендовый аэрограф, то этот дешевый «китаец» уж точно никогда не будет лишним.

На групповых занятиях, интенсивах и мастер-классах Вы работаете различными моделями аэрографов IWATA, которые предоставлены нашей школе российским представительством Iwata. Также Вы можете пользоваться этим оборудованием при рисовании своих итоговых работ на классическом обучении.

«…Пройдя курсы аэрографии, смогу ли я самостоятельно разобрать, разрисовать, залакировать свой/чужой автомобиль (мотоцикл)?»
Разрисовать – ДА (так как именно этому мы Вас и учим), но выполнять все работы, сопровождающие процесс аэрографии, не являясь по совместительству арматурщиком и маляром, Вы не сможете. Самостоятельно подготовить ноутбук, стену в интерьере, сноуборд и телефон Вы сможете, но автомобили и мотоциклы — это совсем другой уровень сложности. На территории автосервиса всегда имеются автомобили в процессе работы, благодаря чему у Вас будет возможность увидеть этапы подготовки автомобиля под роспись и убедиться в том, что это очень сложный процесс, для которого нужен весомый запас знаний, опыта и уверенности в своих действиях.

Автомобили своих клиентов мы доверяем только лучшим малярам и арматурщикам, которые отвечают за качество производимых работ, предоставляют гарантии и несут полную ответственность за «издержки своего производства».

На наших лекциях мы разбираем все виды работ, сопровождающие процес росписи. После наших занятий Вы будете:
-понимать процесс и принцип подготовки расписываемой поверхности
-иметь общее представление о качестве работ: разборка/сборка, ремонт, лакировка и полировка автомобилей
-знать, как сотрудничать с автосервисами и как решать конфликтные ситуации

Вы должны понимать что РИСОВАНИЕ и работа с кузовом авто — абсолютно разные виды деятельности. Для изучения основ Малярного дела есть соответсвующие сертифицированные учебные заведения, где качественное обучение этому мастерству стоит дороже, чем обучение аэрографии. И если Вам действительно небходимо стать практикующим мастером малярного дела, мы рекомендуем Вам искать специализированные курсы. Нелогично рассчитывать, что в месте где учат технике рисования, Вы научитесь кузовне, подготовке, арматурке и малярке. Это равносильно, тому чтобы идти за дипломом юриста на курсы бухгалтерии.

Товарищи художники, на всякий случай еще раз напоминаем: «Арт-Техника» это школа АЭРОГРАФИИ!

Сертификаты классической учебной программы — это самые ценные сертификаты, потому что их действительно нужно заслужить.
Быть УЧЕНИКОМ и ВЫПУСКНИКОМ «Арт-Техники» — это абсолютно разные статусы. Для того чтоб стать учеником достаточно записаться на курс и оплатить его. Но чтобы получить сертификат выпускника классической учебной программы необходимо отработать все задания и выполнить достойную выпускную работу, после чего преподавательский состав принимает решение о выдаче сертификата о прохождении обучения. Эти условия действуют для получения сертификата за курс «Совершенная техника» и для получения отдельных сертификатов за каждый Спецблок.

Сертификаты Интенсивного формата обучения — выдаются всем участникам вне зависимости от результата, при условии, что ученик не пропускал занятия и отрабатывал задания по мере своих возможностей. За каждый интенсив выдается отдельный сертификат.

Сертификаты частных занятий — выдаются от 32 часов занятий.

PS: FAQ для НАИВНЫХ:

«Первый бесплатный урок» или «бесплатное пробное занятие»?
— Посетить школу
— Ознакомиться с принципом обучения
— Пообщаться с преподавателями и учениками
— Получить ответы на интересующие вопросы
— Попробовать подержать в руках аэрограф
Конечно же все это возможно! И брать за это деньги с Вас никто не будет, поэтому слово «БЕСПЛАТНО» изначально лишено смысла и используется только как рекламный ход другими заведениями. И в соответствии с реальностью, мы можем назвать это ознакомлением, а «уроками», и «занятиями» мы называем те нелегкие дни, через которые Вам придется пройти, став непосредственным учеником нашей школы.
PS: Если Вы собираетесь взять аэрограф первый раз в руки, то предупреждаем сразу: никаких выводов об этой технике у Вас не получится сделать, поработав аэрографом всего 10 минут, так как для того, чтобы научиться контролировать этот инструмент потребуется большое количество времени.

«Аэрограф в подарок»(с)?
Мы не будем Вам делать подобные презенты по ряду причин:
1. Будучи реалистом не сложно догадаться, что все подарки всегда включены в себестоимость, которую Вы оплачиваете. И чем дороже этот подарок, тем больше Вы будете платить за него.
2. Нам не нужно поднимать уровень продаж определенного бренда, поэтому нашим ученикам мы предоставляем максимально объективную информацию о производителях, подробно рассказывая о минусах и плюсах всех брендов на рынке. Тем самым мы предоставляем возможность каждому самостоятельно решить, какой инструмент ему необходим, а не ставим перед ограничивающим фактом «подарка». Неоднократно после прослушивания лекции по оборудованию ученики выставляли на Avito свои «подарки», полученные в других школах. Если у Вас нет своего аэрографа, школа предоставляет Вам инструмент.

«Скидка 10%, 20%, 30%, 40%, 50%»?
Мы предоставляем скидку при единовременной покупке нескольких составных частей учебной программы, что избавляет нашего бухгалтера и администратора от лишней документальной работы и дает понимание предполагаемой загрузки школы. Или, покупая пакет частных уроков, Вы даете возможность преподавателю заранее планировать свое расписание с минимальным ущербом для основной работы. За это Вы тоже получаете от нас «спасибо» в виде скидки!

Неизвестный СТАЛКЕР. Клеим и Красим ФИГУРКУ Своими Руками 1/35

«Стать художником аэрографии за 2 недели»?
Возможно у всех разные понятия о качестве и профессионализме. Когда мы говорим о профессионализме, мы имеем в виду уровень наших преподавателей, чьи работы мы от Вас не скрываем за обобщенной фразой «опытные практикующие художники», а с гордостью демонстрируем заслуги каждого, чтобы Вы точно знали в лицо тех, кто с Вами в действительности занимается. Наши преподаватели на собственном опыте знают, сколько времени нужно потратить для прохождения этого нелегкого пути, и любой из них скажет, что пары недель будет недостаточно.
У нас есть 2-х недельный формат обучения, который состоит из серии мастер-классов. Мы всегда открыто говорим, что это очень тяжелый формат обучения и не всем он подойдет. Мы выдаем ученикам выжимку самой значимой информации, но им все равно придется долгое время после обучения самостоятельно усваивать и отрабатывать полученные знания, чтобы уверенно их применять на практике.

Рекомендации !
Ознакомьтесь с работами своих будущих преподавателей (с их персональным портфолио). Изучите отзывы учеников, оцените их выпускные работы. А лучше всего, конечно, нанести визит в школу, чтобы все увидеть своими глазами.

Мы настоятельно рекомендуем посетить нашу и другие школы для соотношения стоимости с качеством предложения. Чтобы убедиться в несравненном организационном уровне обучения «Арт-Техники».

С уважением, «Арт-Техника».

Уроки аэрографии на видео для начинающих смотреть онлайн

Многие из нас видели изумительные рисунки на автомобилях, расписанные стены и тарелки, но далеко не каждый знает, что это искусство называется аэрография. И у многих возникает желание самому научиться такому необычному, но весьма интересному делу. Сейчас нет ничего не возможного. Интернет помогает нам найти нужные знания практически по любому вопросу. Вот и уроки по аэрографии на видео стали доступны каждому желающему.

Применение аэрографии

Художники применяют в качестве основного инструмента аэрограф, который работает от компрессора. С его помощью они наносят краски на любую поверхность.
В наше время аэрография стала очень популярной. Эту замечательную технику изобразительного искусства сейчас применяют для росписи текстиля, для создания боди-арта, росписи сувениров, игрушек и посуды. Довольно часто ее применяют для украшения мотоциклов и автомобилей, расписывают стены и потолки, мебель и бытовую технику.

Что дают уроки по аэрографии

На просторах Интернета сегодня можно найти массу уникальных сайтов, которые предоставляют обучающие материалы по освоению техники аэрографии.

Если вы даже плохо рисуете, у вас нет специального образования, но есть огромное желание научиться этому непростому виду искусства, то это можно сделать посредством уроков по аэрографии для начинающих.

Они дадут вам следующие знания:

  • вы узнаете, какое приобрести оборудование и где это можно сделать с хорошими скидками;
  • вас научат, как выбрать профессиональный аэрограф;
  • узнаете принципы выбора компрессора для получения сжатого воздуха;
  • научитесь выбирать краски для различных поверхностей;
  • узнаете все о выполнении эскизов для рисунков;
  • научитесь правильно переносить рисунки на выбранную поверхность, узнаете, сколько есть для этого способов;
  • вас научат, как подготовить ту или иную поверхность.

Узнать тонкости получения объемных рисунков, выполнения отдельных элементов, нанесения теней, получения плавных переходов от одного цвета к другому и многое другое вам помогут уроки аэрографии для начинающих на видео. Так вы сможете увидеть приемы, которыми пользуются мастера наглядно.

Есть видеоматериалы, которые предоставляются бесплатно. Но подробные обучающие курсы, которые сделают вас настоящим профессионалом (а для этого, поверьте, нужно знать очень много), можно заказать на DVD–дисках. Авторские курсы, разумеется, стоят денег! Но ведь, ничего не вложив, ничего не получишь – это истина, с которой не поспоришь.

Онлайн обучение

Некоторые сайты предоставляют уроки по аэрографии онлайн. Это уникальная возможность для всех желающих получить основные знания и увидеть все это в обучающих видео. Эти потрясающие уроки впечатлят любого, кто хочет получить навыки в использовании аэрографа и научиться рисовать различные предметы, узнать о необычных техниках и спецэффектах. Все это будет показано на реальных примерах. Не упустите такую возможность!

Чтобы стать настоящим мастером аэрографии одного желания мало. Нужна хорошая обучаемость. Если вы легко воспринимаете все материалы, которые предоставляют уроки для начинающих и обучающие видео, то это дело для вас. Теперь нужно полученные знания воплощать на практике. Без нее вам не сдвинуться с мертвой точки. Если вы будете выполнять все рекомендации из видеокурсов, то у вас все обязательно получится!

Уроки аэрографии для начинающих

Аэрография на автомобилях стала набирать популярность в мире более двадцати лет назад. У нас же она появилась только в последние годы, поэтому машины с красивым изображением на кузове встречаются пока не так часто. Если в крупных городах еще можно увидеть машину с оригинальной аэрографией на кузове, то в отдаленных поселках они встречаются крайне редко. Да и мастера по нанесению такого изображения там не найти. Поэтому курсы по аэрографии на авто, уроки для начинающих могут стать первым шагом к приобретению интересной, высокооплачиваемой профессии, которая будет пользоваться спросом везде, где есть автолюбители. Такой специалист пригодится во всем мире.

С чего начинается обучение мастерству аэрографии?

Прежде чем приступить к поиску мастера и обучению, нужно понимать, что собой представляет аэрография. Это вид живописи, в качестве основного инструмента в котором используется аэрограф. С помощью сжатого воздуха жидкая или порошкообразная краска наносится на детали кузова машины, а затем в несколько слоев покрывается специальным лаком. Таким способом можно делать изображения с размытыми линиями для получения максимально натуралистичной картинки.

Смотрите в видео ниже, уроки аэрографии для начинающих.

Первое, что должно быть у ученика для начала обучения – это умение рисовать и желание творить картины таким необычным способом. Если желание есть, то нужно побеспокоиться об инструментах и материалах, которые понадобятся в процессе обучения:

защитная одежда и респиратор.

После приобретения всех материалов можно приступать к урокам аэрографии на авто. Первые рисунки нужно делать на подготовленных пластинах металла, используя трафареты. После того, как прочувствуете, на каком расстоянии и под каким углом нужно держать аэрограф, можно начинать творить несложные картинки. Лучше начинать с малого и с приобретенным опытом делать все более сложные и сложные композиции.

Читайте об аэрографии на автомобиле для девушек.

А также о том, как покрасить автомобиль своими руками.

Сложно ли научиться рисовать на авто?

Для того чтобы научиться создавать красивые объемные изображения на автомобиле понадобятся опыт, умение и время. Необходимо сначала пройти курс обучения аэрографии на авто для начинающих. Здесь важно понимать теорию и сам процесс получения картинки и только после этого можно приступать к практике.

Перед тем, как найти курсы для себя, изучите работы мастеров, предлагающих услуги обучения. Вряд ли художник, который делает простые изображения, сможет научить вас творить шедевры. Для начинающего ученика наиболее приемлемым является индивидуальное обучение, где мастер сможет уделять внимание только Вам, контролировать каждый этап работы, направлять и подсказывать.

Возможно и самостоятельное обучение мастерству аэрографии. Но это вряд ли поможет сэкономить средства на обучение. Затраты на материалы, на пробы и ошибки, скорее всего, перекроют стоимость курса обучения. К тому же, информации для самостоятельного обучения и, тем более, важных секретов мастерства в свободном доступе очень мало.

Опубликовано:
27 октября 2022

✅ Уроки аэрографии для начинающих. Часть 1

Аэрография: уроки для начинающих № 1

Добрый день уважаемые читатели сайта aerografaput.ru Путь аэрографа! Эта статья будет посвящена урокам аэрографии для начинающих.

Аэрография для начинающих

Если вы уже хорошо владеете техникой рисования аэрографом, то можете пропустить эту статью. Тем, кто только начинает осваивать аэрографию этот урок поможет привыкнуть к аэрографу, понять базовые техники и способы рисования элементарных фигур.

Каждое изображение можно разбить на множество простых фигур и если владеть техникой их рисования, то можно без труда воспроизвести любые изображения даже начинающему аэрографу.

Регулярное рисование этих фигур, линий, плавных переходов на начальных этапах обучения позволит быстро освоить технику рисования аэрографом.

В качестве поверхности для аэрографии мы возьмем альбомный лист, для обучения — это самый дешевый материал. Закрепляем его на поверхности любым способом, который вам нравится, например, малярным скотчем или магнитами, если эта поверхность железная. Можно линиями разделить лист на несколько частей.

Для урока использовался Iwata Eclipse hp-cs с соплом 0,3 мм. Краску для аэрографии можете использовать любую, я использовал автомобильную японского производства Kansai.

Краска была разбавлена 646 растворителем примерно в пропорции: одна часть краски к трем частям растворителя. Важно научиться наливать в емкость для краски совсем небольшое количество краски. Рисовать мы будем стараться мелкие детали и краски будет уходить не очень много, поэтому в емкости ее много быть не должно, примерно 1/6 часть:

Такое количество краски никогда не выплеснется через верх емкости и не испортит рисунок. Лучше лишний раз долить ее когда посчитаете нужным.

Чтобы избежать частой чистки аэрографа с полной его разборкой необходимо процеживать краску от возможных мелких частиц пыли и ворса.

Можете пропускать этот процесс, но лучше сэкономить время потраченное на чистку аэрографа и потратить его на рисование.

Начинаем рисовать различные линии как учились писать в школе. Сначала просто палочки, потом загогулины �� Потом противоположные палочки и т.п. Не нужно оттягивать триггер аэрографа очень сильно, чтобы размер линий был равномерный достаточно 0,5 — 1 мм.

Расстояние от аэрографа до поверхности может быть различным, в моем случае это примерно 3-4 см. Не стоит снимать колпачок сопла, чтобы случайно не загнуть иглу аэрографа.

Теперь на другом листе потренируемся рисовать градиент (плавный переход от одного цвета к другому).

На рисунке слева видно, что рисуется плавный переход линиями слегка распыляя краску. На темном участке краска наложена в несколько слоев (поэтому он и темный).

Начинаем дорабатывать предыдущий альбомный лист с палочками и загогулинами. Рисовать плавный переход мы научились и теперь можем придать объем нашим предыдущим рисункам.

Начинаем со скрещенных линий, можно добавить им текстуру кожи. Выбираем источник света — в данном случае из левого верхнего угла. Придаем объем каждому отдельному квадрату и делаем его выпуклым.

Теперь придаем объем в нижней части альбомного листа. Выбираем источник света — правый верхний угол. И наносим краску в теневые участки наших объемных фигур.

Затенение стоит делать постепенно, наложением нескольких слоев краски. Если взять отдельно одну объемную фигуру в нижней части, то на прорисовку затененных участков наложено около 5-10 слоев. Начиная от большого расстояния до поверхности и наложения легкого оттенка и заканчивая близким расположением аэрографа до поверхности и наложения более темного оттенка.

Смотрим что получилось (стрелками указан источник света):

Придумывая различные линии, формы и фигуры, а так же придание им объема поможет начинающему аэрографу понять принципы рисования аэрографом и различных техник нанесения краски. Если регулярно выполнять такие упражнения по несколько часов в день, то можно за пару месяцев добиться хороших результатов в обучении аэрографии.

Можно также посмотреть обучающее видео:

В следующих уроках аэрографии для начинающих будут рассмотрены дополнительные полезные примеры для повышения уровня владения аэрографом.

№4 Пошаговый урок аэрографии для начинающих. Часть 1

Здравствуйте уважаемые читатели блога aerografaput.ru Путь аэрографа. В этом уроке я полностью опишу процесс рисования изображения аэрографом от подготовки опорного трафарета, до детализации рисунка.

Рисовать будем на металлической поверхности. Предварительно покрыв ее черной краской.

Итак, подбираем изображение и распечатываем его на принтере в заданном масштабе.

Я буду рисовать изображение размером с лист бумаги формата А4. Для начинающих в аэрографии этот урок будет сложным, но раскроет много полезных приемов и тонкостей, которые каждый сможет применять на свое усмотрение. Те кто еще не набил руку в рисовании мелких деталей может распечатать небольшую часть изображения (например один глаз, или рот) в больших размерах (можно на целый лист А4), чтобы рисовать было легче.

Чтобы перенести через трафарет линии на которые будем ориентироваться при рисовании, прорезаем небольшие «полоски» канцелярским ножом.

После этого крепим трафарет на подготовленную поверхность и наносим разбавленной прозрачной белой краской несколько легких слоев. Очень важно не нанести слишком много краски, иначе полосы после окончания рисования будут заметны. Но т.к. это урок, то я нанесу краски побольше, чтобы линии трафарета было видно на фотографии.

Смесью прозрачной и непрозрачной белой краски, которую научились готовить в прошлом уроке аэрографии для начинающих, начинаем прорисовывать участки изображения, которые более выпуклы.

Постоянно сравниваем с черно-белым оригиналом, на котором такие участки хорошо заметны.

Постепенно прорисовываем детали изображения, местами можно имитировать текстуру кожи, как на бровях.

Наносим больше белого цвета, стараясь не зарисовывать теневые (темные) участки изображения.

Рисовать можно в любой последовательности, т.е начинать можно с глаз или зубов, но лучше постепенно наносить слои краски по всему изображению, чтобы видеть «цельную» картинку, а не подгонять различные части изображения друг под друга.

Детализируем зубы, язык, слюни и губы.

Сравниваем с цветным оригиналом: нанесли всего лишь один белый цвет и изображение уже неплохо выглядит.

На данном этапе рисования на поверхности изображения остается много оверспрея (сухого опыла от краски), поэтому необходимо протереть рисунок ветошью или тряпкой (не оставляющей ворса), смоченной в обезжиривателе.

Прежде чем разрисовывать изображение прозрачными цветными красками, мы нанесем прозрачную черную краску в более темные участки изображения.

Тем самым уберем оставшийся оверспрей и когда наложим поверх черной краски прозрачную цветную, то это придаст рисунку глубины и объемности.

На сегодня информации достаточно, во второй части урока разрисуем изображение цветными красками.

Для урока был использован аэрограф Iwata Eclipse HP-CS и автомобильная краска Kansai.

Понравилась статья? Поделись с друзьями:

Можно так же посмотреть видео аэрографии:

Работа с аэрографом для начинающих видео

Добрый день уважаемые читатели сайта aerografaput.ru Путь аэрографа! Эта статья будет посвящена урокам аэрографии для начинающих.

Аэрография для начинающих

Если вы уже хорошо владеете техникой рисования аэрографом, то можете пропустить эту статью. Тем, кто только начинает осваивать аэрографию этот урок поможет привыкнуть к аэрографу, понять базовые техники и способы рисования элементарных фигур.

Каждое изображение можно разбить на множество простых фигур и если владеть техникой их рисования, то можно без труда воспроизвести любые изображения даже начинающему аэрографу.

Регулярное рисование этих фигур, линий, плавных переходов на начальных этапах обучения позволит быстро освоить технику рисования аэрографом.

В качестве поверхности для аэрографии мы возьмем альбомный лист, для обучения – это самый дешевый материал. Закрепляем его на поверхности любым способом, который вам нравится, например, малярным скотчем или магнитами, если эта поверхность железная. Можно линиями разделить лист на несколько частей.

Для урока использовался Iwata Eclipse hp-cs с соплом 0,3 мм. Краску для аэрографии можете использовать любую, я использовал автомобильную японского производства Kansai.

Роспись миниатюры акриловыми красками. Репортаж с мастер-класса Вадима Костылева, плохой свет и звук

Краска была разбавлена 646 растворителем примерно в пропорции: одна часть краски к трем частям растворителя. Как пользоваться аэрографом для моделей видео? Важно научиться наливать в емкость для краски совсем небольшое количество краски. Рисовать мы будем стараться мелкие детали и краски будет уходить не очень много, поэтому в емкости ее много быть не должно, примерно 1/6 часть:

Такое количество краски никогда не выплеснется через верх емкости и не испортит рисунок. Лучше лишний раз долить ее когда посчитаете нужным.

Чтобы избежать частой чистки аэрографа с полной его разборкой необходимо процеживать краску от возможных мелких частиц пыли и ворса.

Можете пропускать этот процесс, но лучше сэкономить время потраченное на чистку аэрографа и потратить его на рисование.

Начинаем рисовать различные линии как учились писать в школе. Сначала просто палочки, потом загогулины

Потом противоположные палочки и т.п. Основы аэрографии для начинающих как пользоваться аэрографом?

Не нужно оттягивать триггер аэрографа очень сильно, чтобы размер линий был равномерный достаточно 0,5 – 1 мм.

Расстояние от аэрографа до поверхности может быть различным, в моем случае это примерно 3-4 см. Не стоит снимать колпачок сопла, чтобы случайно не загнуть иглу аэрографа.

Теперь на другом листе потренируемся рисовать градиент (плавный переход от одного цвета к другому).

На рисунке слева видно, что рисуется плавный переход линиями слегка распыляя краску. На темном участке краска наложена в несколько слоев (поэтому он и темный).

Начинаем дорабатывать предыдущий альбомный лист с палочками и загогулинами. Рисовать плавный переход мы научились и теперь можем придать объем нашим предыдущим рисункам.

Начинаем со скрещенных линий, можно добавить им текстуру кожи. Как правильно работать с аэрографом видео? Выбираем источник света – в данном случае из левого верхнего угла.

Придаем объем каждому отдельному квадрату и делаем его выпуклым.

Теперь придаем объем в нижней части альбомного листа. Выбираем источник света – правый верхний угол. И наносим краску в теневые участки наших объемных фигур.

Затенение стоит делать постепенно, наложением нескольких слоев краски. Если взять отдельно одну объемную фигуру в нижней части, то на прорисовку затененных участков наложено около 5-10 слоев. Начиная от большого расстояния до поверхности и наложения легкого оттенка и заканчивая близким расположением аэрографа до поверхности и наложения более темного оттенка.

Смотрим что получилось (стрелками указан источник света):

Придумывая различные линии, формы и фигуры, а так же придание им объема поможет начинающему аэрографу понять принципы рисования аэрографом и различных техник нанесения краски. Если регулярно выполнять такие упражнения по несколько часов в день, то можно за пару месяцев добиться хороших результатов в обучении аэрографии.

Можно также посмотреть обучающее видео:

В следующих уроках аэрографии для начинающих будут рассмотрены дополнительные полезные примеры для повышения уровня владения аэрографом.

Уроки аэрографии для начинающих. Часть 1

Эта ста­тья помо­жет Вам позна­ко­мить­ся с аза­ми аэро­гра­фии.

Если прак­ти­ко­вать­ся и нара­бо­тать навык, то любой чело­век, име­ю­щий хоро­шую коор­ди­на­цию рук, может исполь­зо­вать аэро­граф для рисо­ва­ния. Исполь­зуя заго­тов­лен­ные тра­фа­ре­ты, насла­ждать­ся резуль­та­та­ми может даже нови­чок. Прак­ти­ка и вооб­ра­же­ние откры­ва­ет неогра­ни­чен­ное удо­воль­ствие в исполь­зо­ва­нии аэро­гра­фа. Для рисо­ва­ния этим устрой­ством подой­дут прак­ти­че­ски любые крас­ки. Раз­мер насад­ки (соп­ла) дол­жен быть подо­бран из учё­та теку­че­сти крас­ки. Помни­те, что чем менее теку­чая крас­ка, тем боль­шее дав­ле­ние тре­бу­ет­ся для хоро­ше­го рас­пы­ле­ния. Что­бы пол­но­стью почув­ство­вать воз­мож­но­сти аэро­гра­фа, исполь­зуй­те шаб­ло­ны, тра­фа­ре­ты, а так­же про­сто попро­буй­те пори­со­вать от руки. Обя­за­тель­но нуж­но содер­жать ваш инстру­мент в хоро­шем состо­я­нии и все­гда пом­нить о чист­ке крас­ко­рас­пы­ли­те­ля.

Уход за аэрографом

Не лиш­ним будет изу­чить инструк­цию, при­ла­га­ю­щу­ю­ся к ваше­му аэро­гра­фу. Все­гда про­чи­щай­те крас­ко­рас­пы­ли­тель после исполь­зо­ва­ния, даже если остав­ля­е­те его на корот­кое вре­мя без рабо­ты, он дол­жен быть чистым. Нуж­но про­дуть через сопло чистую воду (в слу­чае исполь­зо­ва­ния водо­рас­тво­ри­мой крас­ки), либо рас­тво­ри­тель (в слу­чае исполь­зо­ва­ния акри­ло­вой крас­ки). Всё же, несмот­ря на все предо­сте­ре­же­ния, будут такие момен­ты в рабо­те, когда засох­шая крас­ка будет пре­пят­ство­вать сво­бод­но­му рас­пы­ле­нию све­жей крас­ки. В таких слу­ча­ях недо­ста­точ­но про­ду­вать через аэро­граф рас­тво­ри­тель. Нуж­но разо­брать его на части и всё тща­тель­но про­мыть. Опять же для это­го луч­ше изу­чить при­ла­га­ю­щу­ю­ся инструк­цию.

Управление аэрографом

Есть три основ­ных дви­же­ния, кото­рым нуж­но научить­ся лег­ко и чёт­ко выпол­нять. Это осно­ва для нович­ка.

  1. Возь­ми­те аэро­граф так, что­бы кон­чик ука­за­тель­но­го паль­ца нахо­дил­ся на рычаж­ке, кото­рым вы буде­те управ­лять пода­чей воз­ду­ха и крас­ки. Далее нажми­те на него, что­бы пошёл воз­дух.
  2. Если исполь­зу­е­те аэро­граф с прин­ци­пом рабо­ты Double Action, то более силь­ное нажа­тие на рыча­жок задей­ству­ет рас­пы­ле­ние крас­ки.
  3. Для аэро­гра­фов Single Action регу­ли­ру­е­те пода­чу крас­ки отдель­ным рычаж­ком.
  4. Про­буй­те дви­гать рукой с аэро­гра­фом вверх-вниз (вер­ти­каль­но), вле­во-впра­во (гори­зон­таль­но).

Работа аэрографом

Шири­на пят­на, рас­пы­ля­е­мо­го аэро­гра­фом, зави­сит от рас­сто­я­ния соп­ла от поверх­но­сти, на кото­рой Вы рису­е­те. Таким обра­зом, для фор­ми­ро­ва­ния сред­ней тол­щи­ны рас­пы­ле­ния, ото­двинь­те аэро­граф от поверх­но­сти на 10–15 см. Фор­ми­руй­те рас­пы­ле­ние посте­пен­но. Если Вы буде­те рас­пы­лять слиш­ком интен­сив­но, то может полу­чить­ся под­тёк. Для тон­кой линии при­близь­те аэро­граф близ­ко к поверх­но­сти, при­мер­но на рас­сто­я­ние 1–1.5 см. Для фор­ми­ро­ва­ния тон­кой линии нуж­но рас­пы­лить малень­кое коли­че­ство крас­ки.

Начер­ти­те на бума­ге каран­да­шом неко­то­рое коли­че­ство квад­ра­тов раз­ме­ром 1.5 см. Нуж­но что­бы полу­чи­лось что-то вро­де сет­ки. Потом, дер­жа аэро­граф на рас­сто­я­нии 1–1.5 см, рас­пы­ли­те малень­кие точ­ки на пере­се­че­нии линий. Когда у Вас ста­нет полу­чать­ся акку­рат­но ста­вить точ­ки точ­но на пере­се­че­ния линий, то уве­личь­те рас­сто­я­ние от поверх­но­сти, при этом так­же уве­личь­те интен­сив­ность рас­пы­ле­ния крас­ки. Даль­ше сде­лай­те точ­ки ещё боль­ше. У Вас долж­но полу­чить­ся что-то подоб­ное, как на иллю­стра­ции.

Если аэро­граф дер­жать слиш­ком близ­ко к поверх­но­сти рисун­ка и при этом сде­лать пода­чу крас­ки пол­ной, то крас­ка будет раз­брыз­ги­вать­ся. Тре­ни­руй­те не быст­ро­ту, а акку­рат­ность. Ско­рость при­дёт с опы­том. Вы долж­ны научить­ся рас­пы­лять в нуж­ном месте акку­рат­ное пят­но нуж­но­го раз­ме­ра. Это про­стое упраж­не­ние даст Вам базо­вый навык в аэро­гра­фии и поз­во­лит вовлечь­ся в обу­че­ние.

Сле­ду­ю­щее упраж­не­ние поз­во­лит вам рисо­вать пря­мые линии без фор­ми­ро­ва­ния точек вна­ча­ле и в кон­це линии. Учи­тесь рабо­тать с рас­слаб­лен­ной рукой и лёг­ким дви­же­ни­ем запя­стья. Дви­гай­те руку с аэро­гра­фом сле­ва напра­во, не рас­пы­ляя крас­ку. Нач­ни­те рас­пы­лять крас­ку в нача­ле линии, пре­кра­ти­те рас­пы­ле­ние в кон­це линии, но про­дол­жай­те дви­же­ние руки без пода­чи крас­ки. Уве­личь­те дли­ну линии, пока не ста­нет полу­чать­ся ров­ная пря­мая линия, длин­ная или корот­кая, с лёг­ко­стью.

Парал­лель­ные линии, варьи­руя их тол­щи­ну от тон­кой к тол­стой. Реа­ли­зу­ет­ся путём посте­пен­но­го уве­ли­че­ния интен­сив­но­сти пода­чи крас­ки и рас­сто­я­ния от поверх­но­сти. Так­же, что­бы не остав­лять точ­ку в кон­це линии, про­дол­жай­те дви­гать руку после того, как убе­рё­те пода­чу крас­ки. Тре­ни­руй­тесь управ­лять интен­сив­но­стью рас­пы­ле­ния каж­дый день, пока не нара­бо­та­е­те навык и не буде­те слиш­ком силь­но на этом кон­цен­три­ро­вать­ся.

Начер­ти­те каран­да­шом сет­ку, как уже было опи­са­но выше. Рас­пы­ли­те точ­ки насколь­ко мож­но малень­ко­го раз­ме­ра на пере­се­че­нии линий. Соеди­ни­те точ­ки пря­мы­ми лини­я­ми, рав­ны­ми по тол­щине, как пока­за­но на иллю­стра­ции. Повто­ряй­те несколь­ко раз, до тех пор, когда смо­же­те соеди­нять точ­ки без недо­чё­тов. Если вы смо­же­те выпол­нять эти упраж­не­ния очень хоро­шо, то это будет уже хоро­ший базо­вый уро­вень вла­де­ния аэро­гра­фом. Если буде­те про­дол­жать прак­ти­ко­вать­ся, то разо­вьё­те навык рисо­ва­ния аэро­гра­фом, про­из­во­дя раз­мы­тый и чёт­кий кон­траст в цве­те или в чёр­но-белом рисун­ке.

Рабо­тая с рас­слаб­лен­ной рукой и запястьем, дви­гая рукой сле­ва напра­во и спра­ва нале­во, мож­но добить­ся зате­нён­ных тонов от блед­ных до насы­щен­ных цве­тов. Чёт­кие края (гра­ни­цы) мож­но фор­ми­ро­вать мас­ки­ро­воч­ной лен­той, тра­фа­ре­том. Все­гда нуж­но начи­нать и закан­чи­вать рас­пы­ле­ние на мас­ки­ро­воч­ной лен­те или тра­фа­ре­те. Таким обра­зом, тон все­гда будет ров­ный.

Роспись Миниатюры 1/35. Лицо, часть 1

В этом уро­ке мы вос­про­из­ве­дём несколь­ко раз­но­вид­но­стей тонов и эффек­тов, исполь­зуя выре­зы на тра­фа­рет­ной бума­ге. Повто­ри­те насколь­ко воз­мож­но тон, изоб­ра­жён­ный на иллю­стра­ции. Дай­те крас­ке высох­нуть, фор­ми­руя самый тём­ный уча­сток, до того, как доба­ви­те ещё крас­ки, что­бы избе­жать под­тё­ков.

Уроки аэрографии для начинающих на видео

Применение аэрографии

Художники применяют в качестве основного инструмента аэрограф, который работает от компрессора. С его помощью они наносят краски на любую поверхность.
В наше время аэрография стала очень популярной. Эту замечательную технику изобразительного искусства сейчас применяют для росписи текстиля, для создания боди-арта, росписи сувениров, игрушек и посуды. Довольно часто ее применяют для украшения мотоциклов и автомобилей, расписывают стены и потолки, мебель и бытовую технику.

Что дают уроки по аэрографии

На просторах Интернета сегодня можно найти массу уникальных сайтов, которые предоставляют обучающие материалы по освоению техники аэрографии.

Они дадут вам следующие знания:

  • вы узнаете, какое приобрести оборудование и где это можно сделать с хорошими скидками;
  • вас научат, как выбрать профессиональный аэрограф;
  • узнаете принципы выбора компрессора для получения сжатого воздуха;
  • научитесь выбирать краски для различных поверхностей;
  • узнаете все о выполнении эскизов для рисунков;
  • научитесь правильно переносить рисунки на выбранную поверхность, узнаете, сколько есть для этого способов;
  • вас научат, как подготовить ту или иную поверхность.

Узнать тонкости получения объемных рисунков, выполнения отдельных элементов, нанесения теней, получения плавных переходов от одного цвета к другому и многое другое вам помогут уроки аэрографии для начинающих на видео. Так вы сможете увидеть приемы, которыми пользуются мастера наглядно.

Есть видеоматериалы, которые предоставляются бесплатно. Но подробные обучающие курсы, которые сделают вас настоящим профессионалом (а для этого, поверьте, нужно знать очень много), можно заказать на DVD–дисках. Авторские курсы, разумеется, стоят денег! Но ведь, ничего не вложив, ничего не получишь – это истина, с которой не поспоришь.

Онлайн обучение

Некоторые сайты предоставляют уроки по аэрографии онлайн. Это уникальная возможность для всех желающих получить основные знания и увидеть все это в обучающих видео. Эти потрясающие уроки впечатлят любого, кто хочет получить навыки в использовании аэрографа и научиться рисовать различные предметы, узнать о необычных техниках и спецэффектах. Все это будет показано на реальных примерах. Не упустите такую возможность!

Чтобы стать настоящим мастером аэрографии одного желания мало. Нужна хорошая обучаемость. Если вы легко воспринимаете все материалы, которые предоставляют уроки для начинающих и обучающие видео, то это дело для вас. Теперь нужно полученные знания воплощать на практике. Без нее вам не сдвинуться с мертвой точки. Если вы будете выполнять все рекомендации из видеокурсов, то у вас все обязательно получится!

Аэрография для начинающих или как научиться аэрографии на авто

Аэрография для начинающих – это примерно то же, что уроки живописи в школе искусств. Много, очень много общего в создании рисунка и громадная пропасть, для тех, кто хочет овладеть аэрографом, после карандаша и кисти. Таким образом, для тех, кто только решил научиться аэрографии, весь предмет можно разделить на три базовых составляющих:

  • Технология покраски авто (краски и растворители, подготовка поверхности, инструмента и прочее).
  • Специфика, связанная с владением аэрографом (умение быстро и точно создать задуманную композицию).
  • Художественная составляющая (создание рисунка на бумаге, доработка в деле).

Ошибка многих людей, пытающихся рисовать аэрографом, – смешивание всех трех составляющих в одну кучу. Аэрография – это локальная или полная покраска авто. Все требования к покраске должны соблюдаться неукоснительно, т.е. нужно иметь правильное преставление о технологии покраски и использовать ее в деле. Художественная составляющая может вообще не пригодиться, но если рассматривать ее как отдельную практику, то стоит искать уроки на страницах соответствующих книг. Остается…

Если вы не знаете, как научиться аэрографии, просто берите аэрограф и последовательно выполняйте приведенные ниже упражнения. Для этого понадобится любая доступная поверхность и хорошо разведенная краска. На дорогом инструменте лучше не останавливаться и взять средней руки компрессор и с аукциона дешевый советский аэрограф А4 (по качеству сравним с китайскими, но ломается реже). Для аэрографии существуют специальные краски, но для того, чтобы научиться рисовать, можно брать любые, в том числе акриловые и разводить до нужного состояния.

Обычно в банку краски достаточно развести треть от ее объема, т.е. на 3/4 краски нужна 1/4 подходящего растворителя (смотри инструкцию к краске). Первые тесты подскажут дальнейшую корректировку густоты: правильно разведенная эмаль не должна блокировать дюзу, должна покрывать поверхность, не стекая с нее. Во время работы и перед ней желательно обращать внимание на следующие нюансы:

  • До того, как начать рисовать, нужно провести аэрографом по маршруту без распыла краски – отрепетировать движение.
  • Держать аэрограф строго перпендикулярно поверхности авто или холста.
  • Исправлять дефекты только после подсыхания слоя краски, в том числе подтеки.
  • Не напылять на одно место двух слоев в одном заходе, т.е. путь и распыл аэрографа не должны пересекаться.
  • Производить чистку аэрографа растворителем до и после окончания работы (прогон растворителя без разбора инструмента).

Уроки для овладения аэрографом

Любой, даже самый сложный рисунок, состоит из отдельных деталей. Простейшие из элементарных частиц – линия и точка. Соответственно, и начинать нужно именно с этого упражнения – линии и точки. Аэрография для начинающих – это скучное и монотонное рисование линий разной толщины, линий параллельных или находящихся в определенной комбинации друг с другом, например, под равным углом к соседним линиям.

Таким способом разрисовываются десятки листов, вырабатывается автоматизм движений. Важно научиться соблюдать задуманные пропорции, а для этого требуется способ эти пропорции измерить. Поэтому тем, кто хочет научиться аэрографии, часто советуют рисовать параллельные линии – в такой комбинации легко отследить колебания руки, изменения толщины и пр. Однако ограничивать себя этим не обязательно: рисовать можно круги, квадраты, сложные комбинации линий.

Держать инструмент нужно двумя руками (ведущая и поддерживающая), при этом верхняя часть тела расслаблена. Кисти остаются неподвижными относительно инструмента – перемещение осуществляется локтями и плечевыми мышцами. Важны равномерность движения и постоянное расстояние до поверхности (тонкие линии – 3–4 см). В ходе этих упражнений придется научиться контролировать нажим на триггер: его ход влияет на характер распыления. Но может оказаться, что в выбранной модели аэрографа регулировка возможна только с помощью замены сопла – для первых опытов инструмент подойдет, но в будущем лучше приобрести аэрограф двойного действия.

Для того чтобы научиться создавать плавный переход (световую градацию), можно использовать следующее упражнение. Рисовать две линии, каждая из которых имеет свой оттенок, и путем распыления с разного расстояния и постепенного наложения этих распылений стараться создать между этими линиями переход. Светлая тень – аэрограф далеко от поверхности, темная – близко.

Большинство людей, только познакомившихся с аэрографией, стараются создать объем путем затемнения той части изображаемого объекта, которая находится дальше. Такой прием может применяться для изображения неотражающих свет объектов, однако на деле путь света намного сложнее. Информацию о рефлексии света можно найти в справочнике по натюрмортам или на гравюрах средневековых граверов, кропотливо вырисовывавших переходы света и тени на реальных и абстрактных предметах.

После того, как градации начнут получаться достаточно сносно, можно попробовать перенести на бумагу несложное изображение. Для первых опытов лучше выбирать изображения геометрически правильных объектов, в пропорциях которых разобраться проще. В реальности перенос основных пропорций осуществляется за счет трафаретов, но хорошо развитый глазомер важен для тех, кто хочет понять, как научиться аэрографии и не бросить это дело после какого-нибудь обидного ляпа.

Первая серьезная работа

До того момента, как начинающий художник начнет правильно переносить на бумагу освещение, тени и блики, проходит немало времени. Для того чтобы попробовать свои силы на настоящем авто, нужно иметь на руках примеры хорошо выполненной аэрографии на бумаге. Необходимо постоянно подогревать собственный интерес к делу, изучать свои ошибки и фото хороших работ.

Неплохую базу дают видео на тему аэрографии для авто и мотоциклов, но из таких источников стоит брать только технику. Хороших художников даже среди профессиональных аэрографистов немного (что не мешает им зарабатывать на жизнь), поэтому основы рисунка (пространство, свет, композицию) нужно изучать по специальным пособиям или рисовать карандашом. Другой путь – сосредоточиться полностью на ремесле, т.е. владении аэрографом. Таким способом, даже при полном отсутствии фантазии и пространственного видения, можно неплохо заработать. Главное – уметь пользоваться программами для редактирования изображений.

Уроки аэрографии — базовые программы

Новинка! Теперь можно выбрать одну из двух программ обучения аэрографии.

Обновленная программа:

Первое занятие – вводное. Вам расскажут об аэрографах и правильном обращении с ним. Практические занятия начнутся с освоения линий и точек, а так же простых узоров и трафаретов.

Далее выполняются 4 текстуры: облака, асфальт, дерево, глаз рептилии. Данные текстуры выбраны не случайно. Они включают в себя использование всех основных техник создания рисунка аэрографии – градации, переход цвета, линии, точки. Яркие и монотонные изображения.

Четвертой цветной работой будет животное. Вы освоите создание одной из самых сложных текстур – шерсти, с детальной прорисовкой. В данной работе будут объяснены несколько вариантов создания шерстяного покрова на рисунке.

Итоговая работа – любая картинка на выбор (согласовывается с преподавателем). Финальная работа создается с минимальным участием инструктора и является отражением всего, что было усвоено в процессе обучения аэрографии по базовой программе.

Классическая программа:

Урок первый.

Первое занятие в Школе Аэрографии АВТОР посвящено знакомству с главным инструментом – аэрографом.

Вашему вниманию будет представлен широкий модельный ряд профессиональных аэрографов и подробно рассказано о преимуществах каждой модели. При прохождении практических занятий в течении всего курса Вы сможете поработать различными моделями аэрографов и подобрать именно Ваш инструмент, идеально подходящий Вашей руке.

мастер класс по росписи миниатюры (часть 1)

Второй шаг – это выбор красок. Мы предлагаем Вам использовать экологичные краски на водной основе, которые не обладают токсичными парами и не наносят вреда Вашему здоровью. Вы узнаете про их основные свойства и правила применения на различных поверхностях.

Далее, Вам помогут настроить Ваше рабочее место, которое будет закреплено только за Вами на протяжении всего периода обучения. В зависимости от Вашего роста и пожеланий – можно работать как стоя, так и в сидячем положении.

Уже на первом уроке Вы приступите к практическим занятиям. Преподаватель расскажет основные правила пользования аэрографом, покажет как правильно держать инструмент. Вы научитесь рисовать линии различной ширины, точки разного диаметра и простые геометрические фигуры.

Урок второй.

Второе занятие аэрографии – работа над Вашим первым самостоятельным рисунком – «Шар и куб».

Под внимательным руководством преподавателя Вы самостоятельно создадите опорный трафарет для выполнения работы. Вас научат основам переноса рисунка на поверхность, благодаря чему, в дальнейшем, Вы сможете отобразить на изделии абсолютно любое изображение. Работа выполняется с помощью двух красок – черной и белой.

Урок третий.

В начале третьего урока аэрографии, Вы продолжаете работу над рисунком «Шар и куб».

После переноса основного рисунка на поверхность, Преподаватель расскажет Вам правила отображения падения света и тени предметов.

Вторая часть урока аэрографии состоит из работы над Вашим новым рисунком – это будет яркая цветная картина, которая поможет Вам максимально научиться передавать цвета, оттенки и контрастность изображения, а также использовать свойства цветных красок.

Вам необходимо выбрать цветной рисунок из представленных в базе Школы, также по согласованию с Преподавателем, Вы можете выбрать свое изображение – главное, чтобы оно подходило по уровню сложности, так как это Ваша первая серьезная работа.

В завершении урока Вы создадите опорный трафарет для цветного изображения.

Уроки четвертый — шестой.

Эти три урока аэрографии Вы, под руководством Преподавателя, полностью посвятите выполнению Вашего первого полноцветного рисунка.

Вы обучитесь правильному смешиванию цветов и алгоритму переноса каждого последующего цвета на поверхность. Преподаватель расскажет Вам особенности создания фона изображения и подбора цветов для главных персонажей.

Уроки седьмой – двенадцатый.

К началу седьмого урока аэрографии Вы самостоятельно выбираете любой рисунок, с максимальной детализацией и сложной цветопередачей. Мы рекомендуем рисовать животное с шерстью — одна из самых полезных текстур в аэрографии.

Работа над картиной выполняется на протяжении последующих пяти уроков под общим контролем Преподавателя. В ходе создания рисунка Вы сможете применить все полученные Вами ранее теоретические знания, а также отработать практическую часть. К концу двенадцатого урока Вы создадите полноценное произведение искусства.

Урок тринадцатый.

На этом уроке аэрографии Вы получите теоретические знания с практическими примерами о специфике работы с различными поверхностями: аэрография на автомобиле, в интерьере (оформление стен и мебели), на телефоне, ноутбуке или другой технике, на текстильной продукции.

Урок четырнадцатый – пятнадцатый. Завершение уроков аэрографии.

Любой рисунок на Ваш выбор — Преподаватель даст Вам основные инструкции по выбранной Вами картинке и Вы сможете не торопясь работать над ней — ведь у Вас есть 100 часов свободного посещения.

В качестве финальной работы Вы имеете возможность расписать собственный ноутбук, телефон или иное изделие по согласованию с Преподавателем.

Желающие получать коммерческие заказы через компанию «АВТО-Р» смогут попасть в раздел художников на наш сайт.

Мы даем Вам возможность освоить новую профессию, которая сделает Вашу жизнь ярче!

ДЖУНГЛИЙ ТИГР | Онлайн школа аэрографии

Смотрите видео с любых устройств.

Как покрасить лицо на фигурке: для начинающих

Наши видеоуроки совместимы со смартфонами, планшетами, ноутбуками и ПК .

Как раскрасить лицо фигурки солдатика. 1.2

Еженедельные уроки

Как покрасить лицо на фигурке. Простой способ для начинающих

Уроки разделены на главы, и вы сможете воспроизводить их вперед и назад столько раз, сколько вам нужно для выполнения еженедельного задания. Затем вы можете загрузить свое изображение на наш закрытый форум и дождаться обратной связи непосредственно от инструктора!

Мы выпускаем новый блок уроков каждую неделю часов, содержание которых зависит от уровня сложности.Для самостоятельного выполнения еженедельных заданий, включая просмотр, потребуется как минимум вдвое больше времени.

На протяжении всего курса вы будете видеть различные материалы и техники, проходящие мимо. Во втором и третьем проекте вы можете свободно применять приемы и материалы, показанные в первом проекте. Помните, что в Рим никогда не бывает одной дороги!

Мы просто показываем большое разнообразие методов обращения и материалов. Таким образом мы укрепим вашу уверенность в себе, и вы больше не будете чувствовать себя застрявшим, когда рисуете что-то новое.

КУРС

На протяжении всего курса мы предлагаем вам паркур, чтобы вы могли следовать и просто окунуться в удивительные джунгли, в центре которых находится еще более удивительный тигр!

Дикие пушистые животные и задний план Пейзажи больше не будут хранить для вас секреты.

Объяснения Мариссы о том, как создать убедительное искусство дикой природы, подробны, но им легко следовать. Прогресс отображается с нуля до полного завершения.Кроме того, вы даже можете воспроизводить каждый урок и рисовать, поскольку повторение — ключ к успешному прогрессу.

Специальная группа поддержки создана для всех онлайн-студентов, чтобы загружать свои успехи и задавать столько вопросов, сколько они хотят, по предмету.

У вас будет пожизненный доступ к полному содержанию курса и поддержке.

Дополнительные сведения

Все методы, показанные в этом курсе, полезны для любого проекта, которым вы хотите заняться в будущем или реализовать в своем собственном стиле.

Мы предоставляем загружаемые изображения с высоким разрешением и практические листы управления аэрографом, которые вы можете распечатать или заказать в вашем любимом копировальном магазине.

Вы получите советы по разбавлению краски, регулировке давления, работе со средой, использованию различных инструментов для создания аналогичных эффектов и результатов. В Рим никогда не бывает единственного пути, поэтому мы постарались показать вам наиболее удобные.

Уроки разделены на несколько глав, поэтому вы можете заниматься каждую неделю в удобное для вас время.Вы можете воспроизвести урок, пока не получите его 100%, а затем творить чудеса.

* Наши честные и прямые отзывы помогут вам улучшить ваши результаты.

* Все используемые материалы можно заказать в нашем интернет-магазине, но, конечно, вы можете заменить их на материалы, которые вы обычно используете, и подобрать цвета и результаты как можно ближе.

Магазин | Онлайн школа аэрографии

AOS | Рекомендуемые товары

Все
Аэрографы
Аксессуары для аэрографа
Уход за аэрографом
Резка и маскировка
Шаблоны от руки
Краска Аэрограф
Смешивание цветов
Аэрограф Поверхности
Калька
Пэды текстурирования
Ластики и инструменты

Iwata Custom Micron Cm-SB

Узнать больше

Ультратонкая ручка из стекловолокна 2 мм

Узнать больше

Бутылка для боковой подачи Iwata Crystal clear, 30 мл

Узнать больше

Faber Castell красный / синий Ластик

Узнать больше

Прозрачный зеленый ацетатный лист

Узнать больше

Твердый ластик для карандашей Faber Castell

Узнать больше

Экстра жесткий ластик Koh-i-Noor

Узнать больше

Руководство по смешиванию цветов Magic Palette

Узнать больше

K33 Смазка-бальзам для аэрографа

Узнать больше

Жидкость Schmincke Clean-Rapid Fluid

Узнать больше

Универсальный держатель для аэрографа Iwata

Узнать больше

Artool The Big Shield Special Edition

Узнать больше

Airtex Selphy «Фри Экшн»

Узнать больше

Faber Castell Мягкий ластик для карандашей

Узнать больше

Набор инструментов для царапания амперсанда

Узнать больше

Узнать больше

Узнать больше

Кисть для удаления пыли Faber Castell

Узнать больше

Доска для иллюстраций Schoellershammer

Узнать больше

Прецизионный выдвижной нож Proedge

Узнать больше

Artool Nail Master Mini Деталь

Узнать больше

Емкость для чистки аэрографа Airtex

Узнать больше

Пустая бутылка Twistcap 30 мл

Узнать больше

Карманный миниатюрный светодиодный микроскоп

Узнать больше

Набор шаблонов от руки для серии Marissa Detail

Узнать больше

Руководство по подбору цветов Magic Palette

Узнать больше

Рулон графитовой бумаги — серый

Узнать больше

Жидкая ручка Molotow Masking Liquid Pen 2 мм

Узнать больше

Карандаш-ластик с мягким наконечником Koh-I-Noor

Узнать больше

Шкала серого и поиск ценности

Узнать больше

Малярная лента низкой липкости Kleenedge

Узнать больше

Жидкая маскирующая резинка Sennelier

Узнать больше

Ластик Tombow Mono-Zero, 2,3 мм

Узнать больше

Faber Castell Блок наждачной бумаги

Узнать больше

Прецизионный нож с мягкой ручкой

Узнать больше

Ручка-кисть Akashiya Ultrafine Brush Pen

Узнать больше

Конфеты на водной основе Schmincke

Узнать больше

Инструменты для профессионального обслуживания Iwata

Узнать больше

Цвета иллюстраций Createx

Узнать больше

уроков аэрографии.Пробуем в искусстве аэрографии

Всем привет! Сегодня мы поговорим о таком необходимом навыке в аэрографии, как рисование гор. Это один из самых важных моментов при создании пейзажей и анималистики на автомобиле. Они создают глубины и масштаба, уравновешивают композицию, заполняют пустое пространство. Теперь подробнее.

Это действительно удобно и часто используется в автомобильной аэрографии. Тем не менее, каким бы качественным ни был передний план, все горы портились неаккуратно.Наиболее часто повторяющиеся ошибки при создании гор — это дублирование элементов (одинаковые холмы друг для друга по всей работе), чрезмерное упрощение (гора представляет собой треугольник), чрезмерный контраст (который бросается в глаза сильнее, чем передний план).

Поэтому сегодня мы станем свидетелями процесса создания гор в мельчайших деталях. Как вы уже заметили, в работе тоже присутствует котенок дикой породы, но сегодня мы углубимся в него на расстоянии.Рисунок выполнен на борту автомобиля в технике FREEHAND, т.е.без использования трафаретов. Таким образом, применив эту технику и несколько раз научившись на бумаге, вы легко сможете нарисовать горы с руки в нужном количестве, удачно вписав их в любой пейзаж.

Итак, что имеем: картон, а точнее 2 двери, аэрограф GRAFO T2, краски Inspire и желание рисовать черно-белые горы, приступаем!

Цвет машины — черный. Первоначально нанесите серую подложку.Из этого оттенка легко можно оформить как более светлый, так и более темный тон.

Выбираем источник освещения и свет прозрачными линиями светло-серого цвета, примеряем кузов автомобиля, начинаем намечать линии гор с освещенной стороны.

Продолжаем раскладывать пятна, не сильно оставляя детали. Все работы проходят без трафаретов, поэтому гребни гор нужно проработать так, чтобы граница между ними и небом была четкой, не размытой.

В некоторых местах добавить контрольную подсветку на освещенные участки гор.

Теневая часть гор в своей массе не может быть однородной по тону, поэтому некоторые места делают немного светлее. Взяв более темный цвет, намечаем в тенях открученные участки камней.

Чтобы нарисовать открытые участки скал на освещенной стороне, я использовал тот же цвет, что и для рисования теней. Поэтому камни в тени темнее светлых.

Как ни странно, еще есть чудаки, раскрашивающие свои модели обычной кистью, но можно смело утверждать, что аэрограф в 99% случаев (не для фигур и какой-то другой специфики) даст ни с чем не сравнимый лучший результат при рисовании. Настроенный аэрограф в умелых руках творит просто чудеса, позволяя максимально приблизить видовую модель к скопированному оригиналу.

О работе с аэрографом очень много написано, но некоторые моменты (например, работа с акриловыми красками) хотелось бы уточнить, так и скажу.Пора …

Но обо всем по порядку. Самая основная информация.

Аэрограф — это инструмент, с помощью которого распыление краски происходит в своеобразном «факеле», образованном потоком воздуха в смесь с мельчайшими капельками краски.

Аэрограф позволяет дозировать дозу этой смеси и наносить ее тонкой пленкой на окрашенную поверхность. Хороший аэрограф при правильном использовании «умеет» выполнять разводки или полосы диаметром (шириной) 1,5-2 мм, а значит, иногда может быть, а при нанесении, например, камуфляжа на самолеты LuftWaffe, необходимо обходиться без масок.

Основных типов аэрографов Два: так называемого одинарного и двойного действия .

В первом при регулировке ключа (или кнопки) воздух управляется воздухом, во втором одновременно и воздухом, и краской. Первые проще, дешевле, имеют меньшее количество деталей, к тому же их удобнее чистить. Но они «не умеют делать мелкие пятна и полоски и более грубо регулируются. Вторые, соответственно, точнее в работе, но более дорогие, содержат больше деталей (которые хуже, чем« перенесенные »грубые или непрозрачные». аккуратное обращение), их очистка более деликатная и обрабатывается вручную.Конечно, это самый общий рейтинг.

Если есть возможность взять импортное — убедитесь в первую очередь (что очень желательно где-нибудь в глубинке, подальше от специализированных «магазинов») в его возможностях, проконсультируйтесь с «дедушкой с прилавка» и примите решение.

Конечно, один аэрограф — вдвое меньше цвета модели и, увы, совсем не «пол» в соотношении предстоящих автомобилей на источнике сжатого воздуха, так необходимого для успеха процесса.Однако есть варианты. Начнем с самого недорогого. Не стоит покупать «купленные» по простоте одноразовые фирменные картриджи с зарядом сжатого воздуха — их хватает на одну-две небольшие модели, а при выработке из них воздуха давление значительно падает. Последний вариант — последняя альтернатива — накачанная автомобильная шина (чем больше, тем больше часов) и баллоны с углекислым газом (есть регулятор и манометр). Последние за относительно небольшую плату можно перезарядить, они никогда не будут прогонять конденсат, но требуют тщательной циркуляции и соблюдения техники безопасности при зарядке и хранении.Но если сборка модели — процесс не спорадический и жизнь без пластика не сладка — нужен компрессор.

Компрессор для аэрографа

Конечно, самый верный путь — сэкономить несколько сотен «гринов» и получить практически бесшумного гениального фирменного красавца с ресивером, фильтрами, регулятором и индикатором давления. Шумная, но более дешевая альтернатива поршневому компрессору — мембранный собрат обойдется дешевле. Но давление, создаваемое им, меньше.(Возможность регулировки давления, как будет описано ниже, иногда очень важна, потому что обычно этого не бывает много.)

На сегодняшний день оптимальным является компрессор JAS 1203: производительный тиякинг компрессор с ресивером — рекомендую.

Пользуюсь уже несколько лет:

Отличные результаты даст использование компрессоров от бытовых и промышленных холодильников (в России таких больше всего у нашего брата). Такой компрессорный самодельный ресивер несложно переделать из пластиковой бутылки.

Значительно уменьшит колебания (пульсации) давления и предотвратит попадание масла и влаги (что недопустимо, иначе капельки нежелательной жидкости все это испортят . ) в аэрограф. Ресивер может быть предусмотрен, если компрессор новый, иглой подъема давления или чем-то подобным, регулирующим давление в сторону понижения. Можно, например. Вставьте отрезок металлической трубки в магистраль с просверленным отверстием.Перекрывая ее в разной степени гибкой трубкой магистрали, мы получаем тот же эффект, что и игла.

Военная миниатюра — роспись лица [2]

Конечно, существует множество фирменных фильтров, выполняющих те же функции. Вообще, способы приобретения компрессоров и (или) их доработки — тема большая и болезненная. Хочу пожелать начинающим коллегам дерзости и предприимчивости. А вот пылесосы и автомобильные компрессоры, увы, не подходят — опустите детали — они не создают нужного давления.

Краски сейчас в большом количестве, а также статьи о них.Конечно, дорогие краски от Acromaster, Tamiya, Gunze Sangyo и более доступные Model Master, DuPont, Humbrol и Revell определенно лучше, чем полминуты от знакомых художников «Нитра», но они не являются панацеей от очень неважных результатов при использовании, и прочая нитра лучше той же убитой — матовые краски от Humbrol. Читайте специальные статьи, перекладывайте фото и соответствуя своему кошельку, делайте выбор. Брать брендовые краски очень желательно, но необязательно. Вы можете, методом проб и ошибок, запасы нитрократии, приобретенные от случая к случаю.Однако что касается склеивания и покрытий, то хорошая «фирма» однозначно предпочтительнее. Да и дисперсия намного лучше.

Для успешной работы с аэрографом необходимо, чтобы краска имела за счет плотности и не содержала посторонних частиц и грязи. Об очистке аэрографа мы поговорим позже, а об особенностях работы с акриловыми красками позже, а пока запомним следующее. Краску перед использованием тщательно перемешать.

При необходимости добавить в краску растворитель, но не в баллончике с краской, а в отдельной емкости.Вы можете использовать, например, Ящики из пленки или другую подходящую тару. Консистенция краски для напыления — «молочная». При покачивании банку с краской оставляет на стенах слабые полупрозрачные следы.

Оговорюсь сразу, что степень растворения процесса невелика. Для глянцевых красок требуется немного больше растворителя, чем для матовых. Кроме того, отечественные нитрорастворители (ацетон. 646. 647 и др.) Вполне подходят в ряде случаев «фирм», надо только учитывать, что чем больше их количество, тем «тяжелее» растворитель, т.к. сохнет дольше и при более длительном высыхании дает краске больше времени для равномерного растекания по поверхности, а значит, она сделает ее менее матовой.При любых неясностях сначала поэкспериментируйте, а затем используйте подходящий растворитель.

Для приготовления красителя (если сетка готова) также используйте отдельную емкость.

Если краска непонятного происхождения или старая — подобрать хотя бы через чистую марлю (2 слоя).

Не сливайте растворенную краску обратно в фирменную банку!

Промойте аэрограф после смены цвета чистым растворителем (который использовался для краски), а после завершения работы над следующей моделью — разберите аэрограф и произведите его мастер-чистку.

Если берег «на стороне» краской, обязательно. Что вы не лили на остаточном связующем. (Краска состоит из красящего пигмента, связующей жидкости и растворителя. Есть еще матовая основа — везде у моделистов СССР в ее роли играл стоматологический порошок.) В общем, перед любым переливанием краски ее тщательно перемешивают. Это.

Видео: Работа с аэрографом

В современной жизни каждый старается выделиться, проявить свою фантазию и самовыражаться. Для владельцев авто — это тюнинг, модернизация, а главное — аэрография.
Рисовать автомобили и стены аэрографом могут не только профессиональные художники

Уроки для новичков

Художественная роспись на поверхности автомобилей, компьютеров, телефонов, бытовой техники и даже тканей. История искусства началась в конце 19 века, но дошла до России к концу 20-го, но и сегодня отечественные художники не отстают от зарубежных.

Художественная роспись осуществляется с помощью специальных приспособлений, кистей и красок.Аппарат аэрографа называется аэрографом и представляет собой иглу, насадки и пружины. Но не все так страшно, как кажется на первый взгляд. Для автомобилистов, желающих освоить это искусство, существуют книги по аэрографии, в которых подробно описаны особенности техники рисования.

И у этой техники рисования рисунков есть достоинства и недостатки. Достоинства аэрографии:

  • Уникальность рисунка, возможность с высокой точностью выразить идеи и желание автовладельца.Вы будете уверены, что такого второго рисунка нет ни у кого;
  • Защита поверхности кузова, за счет нескольких слоев лака, наносим на готовый рисунок. Обеспечивает защиту автомобиля от царапин, долговечность покрытия и возможность самостоятельно исправлять мелкие дефекты путем полировки покрытия;
  • Такую машину сложно поймать, потому что из-за рисунка она заметна и запоминается прохожими;
  • Уход за рисунком прост, достаточно отполировать поверхность защитными смесями.

Аэрография — не самый дешевый вариант украшения кузова автомобиля

Нельзя не сказать о минусах. Недостатки покраски;

  • Ужасно. Цены на рисунки разные из-за сложности исполнения, но картина в наши дни остается роскошной и нечастой;
  • Реставрация аэрографии — сложный процесс, требующий работы опытного художника. Потому что в случае восстановления Аварии Автомобиль с рисунком «улетит» до копейки.

Выделений у аэрографии меньше плюсов, потому что это обуславливает популярность художественной росписи. Изучим основы аэрографии и разберемся в тонкостях этого дела.

С чего начать

И процесс художественной росписи начинается с вашей идеи и принятия решения о рисовании. Поищите в интернете варианты раскраски, рассмотрите готовые картинки для аэрографии, создайте в мыслях вариант рисунка, чтобы вы примерно знали, что хотите получить в итоге.

Например, аэрография на красном фоне выгодно смотрится с росписью из оранжевых и желтых цветов, а черно-белые рисунки для аэрографии выбирают владельцы серых, черно-белых машин, что позволяет создать бредовый, но эффектный образ.

Для аэрографии вам понадобится специальный инструмент и краска

Как только вы реализовали наши желания, вам нужно выбрать услугу, в которой необходима сама работа. Пути выбора много. Одни последуют советам знакомых, другие узнают через интернет-обзоры.Но как бы вы ни находили желаемую мастерскую, необходимо лично убедиться в профессионализме мастеров и состоянии студии. Ведущим показателем благополучия сервиса является наличие камеры для окрашивания, которая служит сушилкой для автомобиля. Часто специалисты обходятся без него, но на аэрографию уйдет больше времени и отразится на качестве рисунка.

Обращаем ваше внимание, что работа с автомобилем занимает не менее двух недель, а точный срок зависит от сложности чертежа и может увеличиваться от месяца.

Определившись с выкройкой и сервисом, пора плотно поработать с художником, который работает с вашим автомобилем. На этом этапе создаются эскизы для моделирования. Вы получите объемную модель автомобиля с выдвижным ящиком, который придаст окраске особенность и учтет блики, тени, оттенки. Увидеть 100% результат заранее не получится, но благодаря моделированию вы получите наиболее приблизительный вариант внешнего вида Auto. Попробуйте внести свои коррективы, посоветуйтесь с мастером — все это поможет улучшить рисунок.

Поправка отправляется в сервис для стирки, чистки и шлифовки. Необходимо, чтобы в процессе нанесения рисунка на тело не было мелкого мусора и пыли, из-за которых через пару месяцев роспись испортится.

После этого машину нужно «поиздевать». Многие считают, что под этим словом подразумевается полное удаление ЛКП, но это не так. С помощью специальных средств с твердыми частицами на поверхность автомобиля наносятся небольшие царапины, которые не будут заметны.Но благодаря этим царапинам рисунок соединяется с поверхностью автомобиля и плотно фиксируется.

Обучение лучшему рисованию аэрографом на ненужных листах металла

Следует отметить, что аэрография доступна для всех типов кузова, ведь преобразить свою машину может каждый.

После матирования машина переходит к художнику, который нанес узор на поверхность. Посещать покраску необязательно, но лучше контролировать процесс, если вы хотите подкорректировать рисунок во время работы, это будет возможно только при представлении автовладельца.

Как нарисовать аэрограф?

Но если вы творческий человек или не хотите доверять машину сервисам, самое время самостоятельно изучить искусство аэрографии. Чтобы овладеть техникой художественной росписи, необходимо понимать, как проводится операция аэрографом и что это за инструмент.

  1. Сопло — деталь, необходимая для регулировки диаметра линий, наносимых на окрасочную машину. С его помощью получается рисовать тонкие линии аэрографом, но освоить этот навык не так-то просто.
  2. Бак — это болезненность для красок, которыми нанесен рисунок.
  3. Игла — регулирует краску. Распыления нет.
  4. Рычаг регулирует подачу воздуха.
  5. Регулировочный винт помогает контролировать давление воздуха.
  6. Воздушный клапан проходит через сопло.
  7. Ручка, которую можно снять.

Совет. Начинающим художникам рекомендуется использовать аэрограф с расположением танка вверху. Эта модель не так совершенна, но рисовать ее удобно.Приобретая материалы, легко обратите внимание на новичка.

Даже недорогой аэрографом можно сотворить шедевр.

Не приобретайте дорогостоящие аксессуары для начинающих мастеров аэрографии. Самые дорогие приспособления предназначены для нанесения сложных картин, которые не сможет повторить начинающий художник.

Наносится все. Не допускайте контакта с соплом с покрытием и держите инструмент под углом 90 * к поверхности, тогда рисунок аэрографа будет аккуратным.Перед тем, как начать, нужно соединить аэрограф с компрессором шлангом и обдувкой. После каждой смены повторяйте продувку с использованием растворителей, чтобы предотвратить смешение цветов.

Выбирая картину, обратите внимание на простые рисунки для аэрографии. Не пытайтесь сразу рисовать на машине — попробуйте аэрограф на бытовой технике или других твердых поверхностях.

Нанесение аэрографии самостоятельно

Перед рисованием аэрограф необходимо настроить.

После изучения теории и получения начальных навыков рисунки для аэрографии для начинающих следует усложнять.Первый вариант — это градиент — плавный переход оттенков одного в другой. Приобрести навык этой росписи сразу не получится, нужно изучить специальные книги и материалы для художественной росписи. Аэрография на бумаге поможет понять, как правильно движутся цвета и что для этого нужно делать.

Начинающие художники считают, что достаточно затемнить дальние предметы и осветить ближнего. Но такой эффект работает только в том случае, если график не отбрасывает блики.В противном случае нужно нанести на поверхность две линии разных оттенков и распылить красящий состав с разного расстояния, перекрывая слои друг с другом.

Осуществляется по такому же принципу. Для получения темного оттенка аэрограф выносится на поверхность, а для светлого — даль — инструмент.

А вообще идеи и чертежи по аэрографии осуществить сложно. Чтобы получить привлекательную картину, вам необходимо изучить художественные достоинства и каталоги рисования.И еще пара советов новичкам в этом искусстве.

Аэрография для начинающих требует хотя бы начальных навыков рисования на бумаге. Свое творчество лучше начать с геометрических фигур, которые легче повторить с бумаги на твердую поверхность.

Возьмите все на аэрографию в одном магазине или студии. Вы поможете подобрать все необходимое и дадите советы для начала работы.

Посмотреть видео дизайн

Стоит отметить, что искусство аэрографии в современном мире набирает обороты, но таких мастеров в этом деле не так уж и много.Поэтому учиться художественной живописи никогда не поздно, а главное — наличие таланта в таком деле необязательно. Если у вас есть желание учиться и совершенствоваться, то перед вами открыты все двери. Успехов в начинаниях!

Тот, кто намеревается овладеть искусством аэрографии, наверняка знает, что она собой представляет. поэтому краткое описание этого вида визуального искусства дается больше для того, чтобы познакомить читателя с темой, а не для того, чтобы просветить ее.

Итак, аэрографическое искусство (есть еще один синоним — аэробахи), как и любой другой вид живописи, — это, прежде всего, рисунок.На отдельные виды и направления учебник разделен в зависимости от применяемой техники, материалов и инструментов. В аэрографии для создания изображения используются жидкие или порошковые красители, которые наносятся распылением сжатым воздухом. Вместо кисточки художника используется аэрограф, а вместо холста — разнообразные поверхности (мобильная панель, дверца холодильника, кузов автомобиля).

Аэрографистами не рождаются

Если аэрография — это искусство, то нужно ли обладать природными способностями? Талант? Желательно, но не обязательно.Достаточно нарисовать в рамках школьной программы, научиться пользоваться аэрографом и приобрести необходимый набор инструментов.

Набор начинающего аэрографа «Гентлеманский»:

  • Аэрограф
  • Краспопулт *
  • Компрессор *
  • Сушильная камера *
  • Краски
  • Поверхность для нанесения
  • Растворитель Колпачок

Пиктограммой * обозначены должности, которые в основном необходимы при систематическом и, прежде всего, профессиональном занятии этим ремеслом.А освоить седакторы из поделок, которыми занимается аэрография для начинающих, можно с минимальным набором инструментов и материалов.

Основные навыки и умения:

  • Владение традиционной техникой рисования (рисование на бумаге)
  • Владение Photoshop (или другими графическими редакторами) для создания предварительных эскизов
  • Развитое воображение и эстетический вкус
  • Терпение, настойчивость и настойчивость

Азбука начинающего аэрографа

Краски.Бывают матовые и блестящие (с эффектом «металлик»), черные (поглощающие свет) и флуоресцентные (осветляющие).

Спрей. Самый простой напорный краскораспылитель — это обычный баллончик с краскопультом.

Kraspopult. Освоив все азы «аэрозольного» навыка, можно переходить к работе более тонко и аккуратно. А там уже понадобится специальный инструмент — дуга или аэрограф. Малярный пульт (жирный) прост в использовании, недорогой, но подходит только для широкого распыления краски.Для более тонкого распыления потребуется аэрограф (небольшой интервал, как у перьевой ручки). Он использует сжатый воздух, оснащен регулятором и сменными головками, что позволяет распылять краску стержнем разной толщины и получать разную плотность распыления.

Аэрограф. Есть много разных видов аэрографов, но все они практически одинаковы и отличаются только стоимостью, производителем и комплектацией. Что касается качества, то за небольшие деньги (до 2000 рублей) можно купить очень достойный инструмент.Если вам приходилось держать в руках перьевую ручку, то к аэрографу привыкать не придется. Разница касается только указательного пальца, который должен все время находиться на кнопке. Профессиональный аэрограф стоит дорого (5000-25000 рублей).

Но покупать дорогой инструмент совсем не обязательно, главное, чтобы он был качественным и имел регулятор двустороннего действия, когда подача чернил и воздуха регулируется одной кнопкой одновременно. В подушках безопасности одностороннего действия подача воздуха не регулируется, что усложняет работу художника, особенно если рисунок сложный и включает переходные цвета.Важная деталь: диаметр сопла должен быть до 0,3 мм, не более. При диаметре более 0,3 мм тонкие линии не работают.

Роспись лица фигурки в 35м! Видео гайд для новичков!

Компрессор. За новый компрессор придется выложить не менее 3500 руб. Хотя почему бы не накачать обычную автомобильную камеру? Он вполне способен обеспечить необходимое давление в диапазоне 200-500 г / см². Существует много разных видов и модификаций компрессоров, но основные характеристики, по которым они различаются, можно свести к следующему:

  • Уровень шума: высокий (очень шумно в работе), средний (относительно тихий), низкий (тихий)
  • Размер приемника (при наличии): с большим приемником и маленьким
  • Уровень мощности: высокий (мощный) и низкий (маломощный)

Что выбрать, зависит от финансовых возможностей покупателя, от характера задач, поставленных перед компрессором, и от условий, в которых он будет эксплуатироваться.Если под мастерскую используется жилое помещение, да еще и в многоквартирном доме с плохой шумоизоляцией, то нужно выбирать модель мембраны, рабочий звук которой не превышает 55 дБ. А еще лучше — масляный бесшумный компрессор.

Дополнительные устройства. С помощью специальных форсунок при нанесении краски можно получить эффект мрамора, натурального камня, дерева, водной поверхности и т. Д.

От элементарного к сложному

Прежде чем решиться на масштабный проект в виде адского пламени на капоте или хищного льва на дверях автомобиля, нужно закалить творческую пыль и начать разработку автоматические движения, чтобы не думать, как держать аэрограф, куда приложить палец и под каким углом направить набивку краски.Настоящей площадкой для обучения степени мастерства может служить собственная квартира (если, конечно, она не вызывает бурные протесты других ее обитателей). Чертеж холодильника, компьютера и остальной бытовой техники в качестве дипломной работы не годится, но как термин для «школьника» — часы-переноски вполне подходят.

Как палочками и кружочками, неумелая ручка первоклассников выписана, закладывая основу будущего каллиграфического почерка, поэтому регулярное, неутомимое рисование простых фигур, линий и плавных переходов в начале обучения позволит будущему мастеру-виртуозу овладеть всеми премудростями искусства рисования аэрографом в совершенстве.

Вы можете постичь эту науку самостоятельно, выбрав путь проб и ошибок, в народе называемый методом «тык», бесконечно экспериментируя, пробуя, бросая и начиная заново. Если долго мучиться, не исключено, что что-то получится. Вот только времени, сил и денег на краску уйдет много. Не лучше ли поучиться на реальных делах ремесла аэрографа. И сделать это можно практически без финансовых вложений. В Интернете есть информация об аэрографии, уроки для начинающих и готовые схемы с описанием техники выполнения разных рисунков.Вот пример такого простого и очень полезного урока, которого много в Интернете.

Подготовка поверхности к аэрографии и кулинарии

Для урока вам понадобятся три альбомных листа. Берем первый лист, закрепляем на ровной поверхности скотчем или магнитами (если поверхность металлическая). Лист желательно разделить линиями на несколько частей для создания рисунка последовательно по фрагментам.

Примечание: альбомный лист подходит только для обучения, так как это самый дешевый материал.Для создания нестандартных узоров нужны более прочные материалы (металл, пластик, стекло).

Для серьезных покрасочных проектов лучше выбирать дорогие, профессиональные, а вот аэрография для новичков не так реставрируется, и для урока можно использовать любые краски, даже самые дешевые. Рабочая смесь разбавляется в следующей пропорции: □ (1/4) краски и □ (3/4) растворителя. Растворитель подходит для бытовой 646. Краску предварительно отфильтровать, очистив ее от мелких частиц пыли и посторонних включений.Это избавит в будущем от необходимости часто чистить аэрограф, что потребует его полной разборки.

Учимся аккуратно заливать такое количество краски, чтобы при рисовании она не разбрызгивалась за край емкости и не испортила рисунок. Урок предполагает прорисовку мелких деталей, красок нужно немного, поэтому заполняю емкость примерно на 1/6. При необходимости рисуем краской.

Аэрографическая каллиграфия: другие тренировки

Начинаем рисовать простые палки с наклоном в одну сторону, затем рукоять и круги.Продолжаем в том же духе, но только наклон палок и направление эфеса теперь в противоположном направлении.

В процессе мы узнаем, как правильно рассчитать силу при нажатии на спусковой крючок на аэрографе, чтобы следовать равномерному стилю линий. Также на этом этапе умение правильно определять и выдерживать подходящее расстояние от аэрографа до рабочей поверхности. Для палочек и кругов это расстояние будет примерно 3-4 см.

Поющие палочки и на другом листе Научитесь рисовать градиент (плавные переходы цветов), слегка разбрызгивая краску.Совмещаем получившиеся навыки — каждому квадрату на первом листе придаем объем, делая его выпуклым. Так же поступаем с каждой палочкой и кружочком в этих квадратах. Растушевывая их края, накладывая слои краски разной интенсивности, аккуратно регулируя расстояние. Чтобы получить светлую тень, снимите аэрограф с листа, для эффекта густых темных теней подойдите к нему.

Креатив и домашнее задание

Мы самостоятельно придумываем другие линии и фигуры, объединяем их в общий узор таким образом, чтобы чувствовалось определенное настроение или идея.В зависимости от плана и эмоционального наполнения будущего узора выбирайте толщину и четкость линий, резкость / плавность градиента, насыщенность тени.

Обучать рисованию рисунков и приданию им объема на других поверхностях, применяя различные техники рисования. Используя азы техники рисования элементарных фигур, научите их сливаться в одно впечатляющее изображение.

Перед теми, кто успешно овладел всеми необходимыми навыками на начальных уроках и в процессе практических занятий Настоящая, мастерская (с ударением на первую букву «А»), мастерская (с ударением на первую букву «А»). ), поможет значительно повысить свой уровень, овладеть всеми уловками этого ремесла или искусства (определение зависит от личного таланта и мировоззрения).Они бывают групповыми (занятия в малых группах) и индивидуальными (обучение по принципу «Мастер — Студент»).

На базовых курсах вы можете изучить основы рисования и искусство смешивания красок, освоить аэрограф и «приложить руку», освоить навыки использования узоров и трафаретов, научиться владеть кистью и творить. реалистичные эффекты, уметь довести работу от начала до финальной обработки (исчезновение поверхности). О специальном, авторском — изучите какую-то конкретную конкретную технику на примере какого-то «Гуру», достигшего совершенства в этом искусстве.

Только прохождение — это не обязательно долгий, но сложный курс обучения, фактически переходящий со временем из категории «аэрограф-любитель» в категорию «мастер-профессионал».

Являясь популярной в России аэрографией, мы разработали собственную систему обучения для начинающих, чтобы любой желающий мог без проблем записаться к нам и быть уверенным в том, что необходимые навыки будут развиваться. В частности, тренеры проводят уроки аэрографии для начинающих.

В рамках курса знакомство с искусством, обучение основам, методам, ключевым принципам и т. Д.Программа построена таким образом, что каждый студент получает максимальное количество теоретической информации и практических навыков, которые станут правильной базой для дальнейшей работы.

Как работает аэрография

Уникальная программа Diffusionart School — это база, которая будет заложена в каждого ученика, который хочет и дальше развиваться и совершенствоваться. Основной курс уроков аэрографии Diffusionart рассчитан на три недели. Занятия проходят в группах по 10-12 человек.

Мы расскажем вам основы аэрографии, обучения, химии красок и материалов, которые будут использоваться в вашей работе.Устройство аэрографов и другие устройства и оборудование, которые используются в процессе аэрографии, кроме того, мы прикоснемся к картине, чтобы выйти за пределы нашей школы, вы могли контролировать действия Малара, Препаратора и ряда специалистов, которых можно привлечь при работе над автомобилем, Или еще одна деталь для фотообоев.

Программа уроков по курсу Армографии для начинающих

Программа курса разделена на две части: теоретическую и практическую

Теоретическая часть

Теоретическая часть состоит из семи тем, освещающих весь процесс нанесения аэрографического рисунка.Теория читается в группах, обычно утром с 10:00 или обсуждается дополнительно. После этого переходим к практической части.

  1. Введение, устройство и принцип действия аэрографа, разновидности аэрографа, быстросъемные, соединительные, разновидности компрессоров.
  2. Подготовка поверхности, обработка ее в процессе рисования (обезжиривания, растачивания) экскурсий по материалам.
  3. Виды красок, правила работы с ними, пропорции смешивания, необходимая консистенция, сочетание.
  4. Основные принципы и приемы работы с аэрографией. Покраска двигателя аэрографом.
  5. Создание текстур. Изготовление и использование различных масок. Жидкие, твердые, густые, одноразовые, многоразовые.
  6. Работа с трафаретами. Создание, вырезка, образец, подготовка, установка, заливка, демонтаж трафарета.
  7. Возможные ошибки и способы их устранения

Практика аэрографии для начинающих

Практика проходит прямо в нашей студии.Рабочие места устроены таким образом, что полностью имитируют реальную работу над автомобилями. Каждое рабочее место рассчитано на одного человека, оборудовано всем необходимым и представляет собой: планшет, закрепленный на ровной поверхности, на уровне борта автомобиля, что дает возможность с первых дней учебы понять, с чем работает настоящая машина. Посадка, биомеханика и другие детали воспроизведены нами с максимальной точностью.

Практические занятия также делятся на короткие части — урок / практика.На освоение и дальнейшее закрепление каждого из них отводится, как правило, определенное время, в течение которого вы можете приехать в любое удобное для вас время. Получите инструктора-инструктора, а затем определите, сколько времени вам нужно, чтобы исправить этот материал, и распространите его по своему усмотрению.

Практическая часть включает:

  1. Знакомство с инструментом. Практическая деятельность, направленная на овладение техникой владения
  2. Работа над созданием текстур.Освоение предложенных приемов, создание собственной текстуры
  3. Упражнение по отработке тонких линий на примере создания рисунка лохматого животного, шерсти.
  4. Работа с трафаретами. Геометрический узор по технологии многослойного трафарета. Работа с векторными изображениями
  5. Выполнение завершающей сложной комплексной работы с разработкой собственного эскиза и применением полученных знаний. Свободная тема, собственный эскиз. С сентября 2022 года (по желанию) в финальную работу входит возможность нанесения эксклюзивных суперкрасков.Такие как: флуоресцентные и светлые краски, невидимые краски (созданы особые условия рабочего места), жемчуг, концентраты Candy, металлик, xeralic. Вы можете открыть для себя дополнительные сюрреалистические возможности в творчестве, научиться работать с новейшими материалами от ведущих мировых производителей и колоссально расширить диапазон своих навыков! Программа создана при поддержке одного из самых полных и совершенных на данный момент наборов красок для аэрографии — «Аир-Мастер».

Оборудование для практических занятий аэрографией

Для работы у нас есть все необходимое. — Аэрографы, краски, все сопутствующие материалы и промывочные жидкости.

Кроме того, каждый ученик индивидуально поставляет при желании: респиратор, пластиковые очки для предотвращения возможных химических травм глаз при первом обучении, при этом мытье баллончика и работа с давлением не входит в привычку, индивидуальный шкаф для хранения личных вещей Вещи (чтобы не было необходимости периодически носить с собой рабочую одежду) виниловые перчатки, подставки, стиральные устройства и многое другое, что необходимо для творчества.

Работы наших студентов

При желании, после завершения программы, на базе нашей студийной аэрографии, можно работать на себя, одновременно играя в собственном шлеме, ноутбуке или сноуборде.Которая будет покрыта лаком нашими специалистами и прослужит верой и правдой долгую службу.

Подарок всем ученикам — скидка на все товары

Каждому нашему студенту мы дарим эксклюзивную карту, дающую пожизненную скидку 10% на всю продукцию компании Air Master

Результат исследования

Основная цель Школы «ДиффузионАрт» — подготовка из новичка полноценного, полноценного специалиста, готового выполнить работу любой сложности.Специалист, который может улучшить и развить художника, который не поставит в тупик ни одной проблемы, а знания, полученные в нашей школе, не являются постулатами. Вы будете находить решения сами, обладая фундаментальными знаниями и опытом.

По окончании практических занятий выдается сертификат о прохождении курса от Diffusionart. Самые успешные ученики, в будущем возможно предложение коммерческих проектов. Мы искренне надеемся, что однажды ученики превзойдут своих учителей, и вы достигнете вершин мастерства и признательности, как и должно быть с настоящими талантами, подкрепленными опытом и знаниями!

Master Airbrush Art — Learn How to Airbrush

Многие художники любят экспериментировать и рано или поздно сталкиваются с темой аэрографии.Но что такое аэрография? Мы покажем вам, как вы можете овладеть искусством аэрографии, какие бывают техники аэрографии и на что следует обращать внимание при покупке аксессуаров для аэрографа.

Что такое аэрография?

Аэрография изначально использовалась в мастерской по окраске автомобилей для создания особенно ровных и ярких цветов. Тем не менее, все больше и больше художников используют технику аэрографии, потому что она предлагает множество возможностей, чтобы дать волю вашему творчеству и ее нетрудно научиться.Все, что вам нужно, — это подходящие аксессуары, твердая рука и терпение.

Но что именно означает аэрограф?

Аэрография — это распыление краски на поверхность с помощью краскопульта, также называемого пистолетом для аэрографии. Необходимый воздушный поток создается компрессором. Для пистолета доступны сопла разных размеров, так что можно рисовать все, что только можно вообразить, от мельчайших деталей и красивых цветовых градиентов до покрытия больших площадей.

Для освоения искусства аэрографии доступно все, что душе угодно художнику, от отдельных аксессуаров до полных наборов.Что касается цены, есть большие вариации; На рынке доступны недорогие наборы аэрографов, а также настоящие роскошные наборы аэрографов.

Вот почему искусство аэрографии так популярно

Искусство аэрографии пользуется все большей популярностью и не зря. Это дает художнику множество преимуществ:

  • В принципе, аэрографию можно использовать на всех поверхностях и красках, будь то текстиль, кузова автомобилей, холст, кожа, ногти и даже торты и пироги
  • Краску можно дозировать. бесконечно изменяемый, так что мелкие детали или впечатляющие цветовые переходы или практически все, что вы можете себе представить, можно запечатлеть на окрашиваемой поверхности
  • Размер сопла варьируется, так что вы можете распылять точечно или быстро заполнять огромные площади
  • Есть практически нет ограничений по областям применения и разнообразию используемых красок; Пекари-любители и дизайнеры еды, а также мастера по кузову, дизайнеры ногтей и художники по холсту извлекают выгоду из техники аэрографии
  • Большинство красок подходят для аэрографии, если они достаточно сильно пигментированы
  • Краски совместимы с разбавителями, поэтому вы можете смешивать свой собственный цвет варианты

Для этих приложений можно использовать аэрограф

Как кратко упоминалось в предыдущей главе, техника аэрографа подходит почти для всех мыслимых приложений.Это делает аэрографию невероятно универсальной и изменчивой.

  • Индивидуальная покраска, вероятно, одна из самых известных областей применения. Аэрография создает фотореалистичные картины на мотоциклетных шлемах, автомобилях, мотоциклах и других повседневных предметах. Вы также можете использовать аэрограф на рубашках или любой другой ткани .. Вы также можете использовать аэрограф на рубашках или любой другой ткани .. В этом процессе аэрограф также может создавать впечатляющие цветовые градиенты.
  • Многие виды боди-арта основаны на принципе аэрографии.Так что есть визажисты, которые предпочитают работать с краскопультами. Художники-татуировщики, которые хотят наносить смываемые татуировки распылением, также извлекают выгоду из хорошего захвата и возможностей нанесения аэрографа. Бодиарт давно должен был стать термином — здесь создавали невероятно впечатляющие произведения искусства. Еще одна область применения — нейл-арт: с помощью крошечных насадок и умелой руки мастера по маникюру они превращаются в уникальные рисунки или достигают простого, но все же впечатляющего цветового блеска.Все тело можно загореть с помощью аэрографа и большой насадки.
  • В секторе кухонного искусства теперь часто используются пистолеты для аэрографии, когда нужно украсить торты или другую выпечку. Многие профессиональные пекари или даже пекари-любители используют аэрографию, чтобы выпустить пар.
  • Будь то армия, диорама или другие области — создание моделей практически невозможно без аэрографа. С помощью распыления можно создавать невероятно реалистичные изображения и прорабатывать мельчайшие детали и оттенки.
    Конечно, с этим списком нельзя забывать и об изначальном месте нанесения, а именно о промышленной окраске.

Лучший набор аэрографов для начала аэрографии

Итак, вы хотите купить аэрограф? Мы даем вам советы, как найти идеальный набор аэрографов для начинающих. В первую очередь посмотрим на соотношение цена-качество. Обычно покупать дорогой набор не обязательно. Комплект аэрографа средней стоимости лучше всего подходит для большинства применений.Однако для очень дешевых наборов действует общее правило: если вы покупаете дешевый, вы покупаете дважды. Часто игла сгибается или сопло забивается при первом использовании.

Поэтому лучше придерживаться высококачественных комплектов с компрессором:

  • Высококачественная система аэрографии со всем необходимым для аэрографии
  • Master Airbrush Model TC-320 Cool Runner II Превосходная производительность мощный 1 / Однопоршневой компрессор мощностью 5 л.с. с двумя охлаждающими вентиляторами, которые позволяют ему работать намного холоднее в течение более длительного времени непрерывной работы без перегрева.
  • Включает в себя также окраску аэрографом, руководство по быстрому запуску и держатель для аэрографа

Посмотреть на Amazon

  • Комплект для аэрографии премиум-класса для многоцелевого использования
  • Плетеный 6-футовый воздушный шланг
  • В комплект входят направляющие для аэрографии e-Book

Посмотреть на Amazon

Что должен быть в хорошем наборе аэрографа для начинающих? Прежде всего, конечно, пистолет, необходимые аксессуары, такие как шланг и соединения и, конечно же, компрессор для аэрографа .Также должны быть стандартными сопла трех-четырех разных размеров, чтобы вы могли распылять различные произведения искусства с самого начала и, в конечном итоге, улучшить свои навыки.

Наконечник: Рекомендуется компрессор со встроенным водоотделителем. Этот компонент с несколько странным названием гарантирует, что из пистолета для аэрографии не будут выбрасываться капли воды, вызванные конденсацией, потому что они разбавят ваши цвета и оставят некрасивые крапинки на вашем творении. Также убедитесь, что у вас есть манометр, который поможет вам максимально регулировать давление, так как это сэкономит вам много усилий.Если вы хотите купить аэрограф, конечно, вам также нужно уделить внимание уходу за своими инструментами. Если в вашем наборе нет чистящего средства, вам обязательно стоит приобрести отдельный набор для чистки, состоящий из маленьких щеток и высококачественного чистящего средства. Уход за инструментами — это самое главное.

Пистолет для аэрографа

Вообще говоря, существует два различных действия пистолетов для аэрографии: одинарного действия и двойного действия.У обоих есть свои преимущества и недостатки:

Single Action имеет два разных элемента управления. С их помощью вы можете не только контролировать давление и, следовательно, воздушный поток, но и обеспечивать постоянный поток краски. Если вы еще новичок и хотите купить аэрограф, вы можете использовать этот тип пистолета, потому что для несложной работы его вполне достаточно.

Двойное действие, с другой стороны, особенно подходит для художников, которые хотят со временем развивать свои навыки.У него есть только одна кнопка, чтобы регулировать объем воздуха и краски. Поэтому его не так просто использовать, как Single Action, но он предлагает пользователю больше возможностей для развития.

Компрессор аэрографа

Название компрессор в основном говорит вам, что он делает. Компрессор, так сказать, уплотняет воздух, так что создается постоянное и сильное, но регулируемое давление воздуха. Проще говоря, когда нажата кнопка пистолета, сжатый воздух выходит из пистолета и выталкивает краску в контейнере вместе с ним.

Самым важным при аэрографии, помимо правильного выбора краски, является постоянное давление воздуха, при котором краска распыляется. Поэтому при покупке компрессора можно быть немного разборчивым, потому что он должен хорошо работать. Давление, при котором вы работаете при аэрографии, должно составлять от 1,5 до 2,2 бар, в противном случае появятся нежелательные полосы или брызги краски.

Краска для аэрографа

Еще одним важным фактором, который существенно влияет на работу с пистолетом, конечно же, является выбор правильной краски для аэрографии .Какую краску вы выберете, зависит от вашего проекта. Если вы хотите украсить торты, используемая краска для аэрографа должна быть безопасной для пищевых продуктов. Для военного моделирования следует выбирать матовые цвета; Особой популярностью пользуются зеленые и мутно-коричневые оттенки. Краска аэрограф для нейл-арта должна быть сильно пигментирована, чтобы ее можно было распылять очень тонкой насадкой.

Помимо этих факторов, различают краски на лаковой и водной основе. Первый потенциально опасен для здоровья, поэтому его следует использовать только с респиратором.После их использования вам понадобится ацетон или подходящее чистящее средство для очистки пистолета. С другой стороны, краски на водной основе также можно удалить чистой водой с аэрографа. Они не считаются опасными для вашего здоровья, но тем не менее вы должны позаботиться о своей безопасности при работе с этими красками.

Рекомендуются следующие краски для аэрографа

  • Высококачественные краски для аэрографии на водной основе, готовые к распылению из бутылки
  • Поверхности для использования: стекло, текстиль, кожа, холст, пластик, дерево и намного больше
  • Перманентный и быстро стирающийся на текстиле после термоотверждения

Посмотреть на Amazon

  • Получите любой цвет, который вам нужен — 12 основных непрозрачных цветов, 12 вторичных непрозрачных красок
  • Цвета готовы к распылению из бутылки и обладают выдающимися характеристиками аэрографа.
  • Все цвета изготовлены с использованием высококачественных светостойких пигментов.Цвета нетоксичны и соответствуют стандартам ASTM D-4236
  • В комплект входят разбавитель и наполнитель на водной основе

Посмотреть на Amazon

  • Wicked Colors — это прозрачные цвета с очень высокой пигментацией, которые можно использовать вне бутылки пигменты, картины можно использовать и на открытом воздухе
  • На водной основе, произведено в США

Посмотреть на Amazon

Выбирая краску, следует также помнить о размере сопла .Краска с крупными частицами пигмента не подходит для очень тонкой насадки. При использовании насадка может быстро засориться. Поэтому стоит покупать относительно большой ассортимент красок, а также использовать качественные краски. Если художник делает все возможное, чтобы создать произведение искусства, но обнаруживает, что через некоторое время цвета теряют свой блеск, это очень раздражает.

Полезные инструменты для аэрографии

Помимо красок и технических средств, таких как компрессор и пистолет, существуют другие полезные инструменты для аэрографии.Ниже мы познакомим вас с наиболее важными из них.

  • Респиратор: Всегда думайте о своей безопасности при работе с аэрографом. Респиратор просто необходим, особенно при работе с лакокрасочными материалами. В зависимости от типа краски, которую вы используете, вам может потребоваться респиратор, совместимый с частицами или газом с минимальной утечкой.
  • Очистители: Тип очистителя, который вы используете после завершения работы, зависит от краски, которую вы используете. Мы рекомендуем по возможности использовать краски и чистящие средства одного производителя.
  • Малярная пленка: Малярная пленка или лента — это прочная, но гибкая пленка, которая приклеивается с одной стороны и позволяет распылять на острые углы и края, а также на различные другие формы.
  • Система всасывания: используется для отсасывания тумана, образующегося при аэрографии. Система всасывания аэрографа не является абсолютно необходимой, но определенно полезной, поскольку она снижает — в дополнение к респиратору — риск для здоровья при художественной работе.

Есть также посуда, которая не является абсолютно необходимой, но практичной:

  • Различные небольшие стеклянные емкости с плотно закрывающейся крышкой для хранения самосмешивающейся краски
  • Бумага для аэрографа — это толстая бумага, используемая специально для аэрографии
  • Карандаши для набросков вашей работы
  • Нож для резки маскирующей пленки

Наша рекомендация для начинающих курс аэрографии

Обучение технике аэрографии — интенсивный курс рисования для начинающих

  • Используется для макияжа, украшения торта, иллюстраций, декораций, фресок, рисования шляп и футболок и многого другого!
  • Правильные методы смешивания красок для аэрографа
  • Правильная настройка воздушного компрессора для аэрографии
  • Выбор подходящего аэрографа для вас
  • Здоровье и безопасность при использовании аэрографа
  • Masterstrokes 1-3 для всех методов аэрографии
  • Правильный контроль спуска аэрографа
  • Техники аэрографического пламени
  • Рисование простого портрета
  • Правильная установка шлангов и влагоуловителей
  • Смешивание и хранение краски для аэрографа
  • Настройки компрессора, шланга и PSI

Ускоренный курс для начинающих аэрографов идеально подходит для тех, кто плохо знаком с аэрографией и хочет создать прочный фундамент, или для художника, у которого в настоящее время есть пробелы в их нынешних знаниях.Возможно, вы изучали некоторые основы на YouTube, читая книги или другие источники, но действительно хотите перейти на новый уровень, воспользовавшись нашим полным руководством по аэрографии .

Получить ускоренный курс для начинающих по аэрографии из смолы

Как рисовать аэрографом — Урок

Аэрография не требует большого количества предварительных знаний, только практика, время и терпение. Для начала подготовьте все необходимое. Постоянное рыться в поисках аксессуаров не только отнимает у вас драгоценное время, но и действует вам на нервы и нарушает концентрацию, поскольку вас постоянно вырывает из потока.После того, как вы подготовили материалы, можно начинать.

Ввод оборудования для аэрографии в работу

Сначала вы подсоединяете пистолет и компрессор. Затем подключите компрессор к источнику питания и наполните малярный стакан пистолета. Вы уже должны были перемешать краску раньше. Также рекомендуется немного разбавить краску, разработанную для аэрографии, чтобы добиться лучших результатов окраски. Кроме того, размер сопла должен соответствовать краске. Краску с низким содержанием пигментов нельзя распылять через мелкую насадку, иначе она быстро забьется.

Теперь вы уже можете приступить к раскрашиванию эскизной работы. Нажимая вниз, вы регулируете подачу воздуха через пистолет. Затем происходит легкое оттягивание назад. Таким образом вы регулируете количество используемой краски. Чем больше вы тянете и чем дольше пистолет остается на одном месте, тем сильнее становится распыляемая краска. Когда вы закончите с пятном, вы должны сначала остановить добавление краски, а затем остановить поток воздуха. Иначе на вашем арт-объекте появятся некрасивые брызги краски.

Наиболее важные методы распыления аэрографом

В принципе, методы аэрографии можно разделить на три разные категории:

Использовать аэрограф не так просто, если вы только начинаете работать с ним.Ровная линия наносится устойчивой рукой. Но твердая рука при аэрографии — это еще не все: вы также должны убедиться, что запас краски не слишком велик, чтобы линия не проходила. Обратите внимание на блеск: если распыленная краска на картине блестящая, значит, она слишком влажная и вам необходимо регулировать подачу краски.

Добиться ровной поверхности при аэрографии не так просто, как кажется. Однако с некоторой практикой эта задача может быть хорошо решена. Здесь также нужна твердая рука, чтобы поверхность не испачкалась.Руку не должно сводить судороги. Прежде чем заполнять большие участки, подумайте о том, чтобы сделать несколько упражнений на расслабление.

Уловка, которая хорошо работает, — это использование змеевиков или S-образных форм. Распыляйте краску равномерно, сначала сверху слева направо, а затем по диагонали к нижнему левому краю окрашиваемой поверхности. Затем заполните оставшуюся область, также серпантинами, и всегда используйте плавные движения.

Для выделения цвета нужно прежде всего одно: практика. Вы должны сами выяснить, как вы хотите создать на своей картине падающий свет.Если вы заметили, что ваши оттенки становятся слишком темными, что быстро усложняет ваш рисунок, разбавьте краску в контейнере с краской. Краски на водной основе при необходимости можно разбавить небольшим количеством воды, в то время как краски на основе лака требуют специального средства. Однако никогда не используйте слишком много воды для разбавления краски, так как слишком много воды может привести к растрескиванию краски при высыхании.

Если вы хотите нарисовать светлые акценты, есть три различных возможности:

  • Нанесите белую краску
  • Не распыляйте полное покрытие, чтобы белая краска просвечивала сквозь
  • Используйте пластилиновую резину и удалите немного краски потом
Как рисовать аэрографом — инструкции по освоению вашего первого искусства аэрографии

Перед тем, как вы начнете свою первую настоящую работу, мы рекомендуем вам сначала попробовать свои силы в нескольких простых формах.Возьмите лист прочной бумаги для принтера и, в качестве альтернативы, распылите более толстые и тонкие линии и даже большие области. Распылите круги, квадраты и треугольники. Не торопитесь и выработайте твердое базовое ощущение своего аэрографа. Также поэкспериментируйте с разным расстоянием до окрашиваемой поверхности. Посмотрите, как меняется интенсивность краски, чем дольше вы распыляете в определенный момент, и подумайте, как вы можете использовать разные оттенки краски для своей дальнейшей работы.

Если у вас все получится, вы можете начать со своего первого произведения искусства.Следуйте нашим пошаговым инструкциям аэрограф :

  • Эскиз: лучше всего сначала сделать набросок карандашом или использовать готовые трафареты, такие как шаблоны для аэрографа. Таким образом, у вас уже есть хорошее представление о том, как картинка будет выглядеть позже. Используйте твердый карандаш и не нажимайте слишком сильно. Лучше потяните свободно из руки.
  • Малярный скотч: Для максимально резкого обрызгивания краев можно использовать специальный малярный скотч. Его обрезают по размеру и приклеивают к определенным участкам вашего рисунка, чтобы защитить их от брызг краски — вы «маскируете» рисунок.Вы также можете нанести маскировочную пленку на все изображение, а затем вырезать определенные области. Сначала наклейте малярную пленку, а затем отрежьте ее до нужного размера острым ножом, например, резаком. Будьте осторожны, чтобы не повредить свое изображение. Если вы хотите получить размытые края, вы можете работать без маскирующей пленки, потому что распыление всегда создает тонкий туман, который размывает края. Если вы оторвите обрезанные кусочки, не выбрасывайте их сразу, потому что, возможно, вы захотите повторно использовать их для дальнейшей обработки изображения.
  • Подготовка инструментов: Теперь вы можете подключить пистолет к компрессору и отрегулировать давление, необходимое для выбранной форсунки и краски. Лучше всего следовать инструкциям производителя. Теперь заполните емкость для краски пистолета краской, которую вы разбавили жидкой средой. Не заполняйте емкость до краев, иначе краска может капать и непреднамеренно растекаться по вашему предмету или одежде. Достаточно нескольких капель.

Чем больше слоев краски вы наносите друг на друга, тем более непрозрачными и темными становятся цвета.Советуем поэкспериментировать, не ожидая слишком многого. Дайте волю своему воображению и посмотрите, что вы можете сделать с краской и как различные техники распыления будут работать на вашей картине. Также попробуйте цветовые градиенты и различные смеси.

  • Первое нанесение краски: Теперь идет собственно художественное творчество, в котором вы можете проявить по-настоящему творческий подход — вы наполняете свою картину цветом. Здесь очень важно равномерное нанесение краски. Прежде всего, это одно: вопрос практики.Так что не отчаивайтесь, если эта часть поначалу не работает.
  • Дальнейшее маскирование: если вы закончили с первым нанесением краски и хотите, чтобы одни области были темнее других, вы можете снова нанести малярную ленту, чтобы защитить части изображения. Таким образом вы сможете наносить красивые оттенки, не создавая раздражающих пятен.
  • Говоря о затенении: с их помощью вы можете эффективно установить изображение в сцене, слегка распыляя черную краску на определенные области в конце.Обратите внимание на падение света: например, если ваш источник света должен находиться в верхнем левом углу изображения, там не может быть тени.

Ваш проект будет завершен, когда вы останетесь довольны. Просто попробуйте себя и всегда помните, что аэрография — это, прежде всего, вопрос опыта. Не сдавайся так легко; немного попрактиковавшись, вы тоже создадите великое произведение искусства.

Берегите свое здоровье

При аэрографии нельзя недооценивать риски для здоровья, связанные с работой, особенно с лакокрасочными материалами.Многие вещества, содержащиеся в красках, можно вдыхать. Поэтому всегда следует обращать внимание на безопасность и носить респиратор с аэрографом. Какой именно вам нужен, зависит от используемых красок. Маска FFP3 определенно самая безопасная, но не обязательная для большинства производителей красок. Обычно достаточно маски с меньшей защитой.

Если вы хотите быть в безопасности и абсолютно не рисковать, используйте и респиратор, и выхлопную систему. Последнее гарантирует, что токсичные пары в вашем окружении будут отфильтрованы из воздуха.Кроме того, всегда следует хорошо проветривать рабочее место. Как и в случае со всеми красками, если краска для аэрографа попала в глаза или на слизистые оболочки, хорошо промойте их в течение нескольких минут и немедленно обратитесь к врачу. Возьмите с собой упаковку с краской и покажите врачу.

Важные советы и уловки

Как и в случае со всеми видами искусства, есть, конечно, также советы и приемы по аэрографии, с помощью которых вы можете достичь хорошего результата даже новичку:

  • Ваша почва для рисования должна быть без грязи, само собой разумеется.Но даже чистые пальцы оставляют после себя грязь, а именно жирную пленку кожи. Это может ухудшить свойства краски. Поэтому при работе с грунтовкой лучше всего использовать тонкие тканевые перчатки.
  • Маленькие модели можно поставить на подставку, чтобы они могли свободно стоять, чтобы их можно было распылять со всех сторон. Таким образом, вам не нужно держать их в руке, чтобы повернуть; это не оставляет отпечатков пальцев, и вы можете работать лучше.
  • Если вы обнаружите ошибки в тонких и тонких линиях, запомните иглу пистолета — проверьте, цела ли она или погнута.
    Если ваш пистолет не распыляет чисто или вы заметили, что воздух выходит из его чашки для краски, это может повредить сопло. Посмотрите, не забит ли он или не поврежден.
  • Если вы хотите распылить точно нарисованные края, вы должны использовать шаблоны аэрографа, иначе распыленные края всегда будут немного размытыми.
  • При работе с аэрографом убедитесь, что у вас есть твердая рука и плавные движения. Это сложная часть этого вида искусства. Но как я уже сказал: аэрография — это в основном вопрос практики.Через некоторое время вы освоитесь.
    Если вы более чувствительны к шуму, ищите компрессор с воздушным резервуаром, потому что он должен заполнить резервуар только один раз — очень громко! — а потом тихо. Так во время работы у вас будет больше тишины и покоя.

Часто задаваемые вопросы и ответы

Какой набор аэрографов купить для начинающих?

Какой набор аэрографов вы хотите купить, зависит от области применения и ваших амбиций.Если вы просто хотите время от времени немного опрыскивать, подойдет более дешевый набор с несколькими аксессуарами. Однако, если у вас есть амбиции развить себя в этом виде искусства, вы можете приобрести более дорогой набор для аэрографа с некоторыми аксессуарами.

Как часто чистить аэрограф?

Тщательно очищайте аэрограф после каждого использования, а также после каждой смены краски, иначе следующая краска смешается с предыдущей.

Таким образом, освоить аэрографию новичкам не так сложно, как вы думаете.Напротив, это отличный способ художественно выпустить пар, оттачивая свои навыки. Мы надеемся, что сможем помочь вам с нашими инструкциями, и желаем удачи в вашем первом проекте по аэрографии!

Мастер-класс смотреть онлайн: Видео мастер-класс: роспись миниатюрного лица в 35 масштабе

По многочисленным просьбам представляю свой вариант шитья текстильной куклы. Мастер-класс подойдет для начинающих, возможно, и опытные рукодельницы найдут для себя интересные моменты.

Для работы нам потребуется:

Ткань для тела куклы (я использую корейский хлопок), выкройка, ножницы простые и зиг-заг (не обязательно), нитки в тон ткани, крепкие нитки для пришивания ножек и ручек, две пуговицы диаметром 1,5см, две пуговицы диаметром 1 см, палочка для набивки, бамбуковая шпажка, исчезающий маркер или простой карандаш, наполнитель для игрушек (у меня холофайбер), швейная машина.

Вот моя выкройка.

На детали тельца указан размер, так кукла получится 24-25 см. Пунктирными линиями отмечены места, которые зашивать не нужно. Обратите внимание на направление долевой нити (указано стрелками).

Ткань складываем лицевой стороной внутрь и переносим детали выкройки. Я шила сразу две куклы. Мне хватило отреза 45 на 35 см. Оставляем припуски около 0,5см по периметру всех деталей, на шее 1см,на деталях головы 0,7-1 см. Прошиваем все детали, кроме головы, на швейной машине (длина стежка 1,5 мм), оставляем незашитыми отверстия для выворачивания. Вырезаем детали головы с припусками 0,7-1 см.

На деталях головы сшиваем вытачки, складываем детали лицевыми сторонами внутрь и прошиваем по контуру, оставляя отверстие для выворачивания между вытачками.

Вырезаем детали ножницами зиг заг или делаем насечки в местах скруглений. На ножках прошиваем мысочную часть. Выворачиваем детали.

Очень плотно набиваем голову и тело. Зашиваем отверстие для набивки на голове. В шею вставляем бамбуковую шпажку острием вниз примерно до середины, отламываем шпажку, оставляя 1,5-2 см. Отломаный кусочек шпажки не выбрасывайте, он нам еще пригодится.

Примеряем голову к телу, отмечаем место на затылке, куда будет вставляться шпажка. Делаем небольшое отверстие (фото 1). Оставшимся кусочком шпажки через это отверстие сдвигаем наполнитель вверх и в стороны, расправляем все заломы швов, если они есть. Можно добавить еще наполнителя при необходимости (фото 2). Одеваем голову на тело (фото 3). Пришиваем шею к затылку и далее по кругу потайным швом. Шов на шее скроется под волосами (фото 4). Вид спереди. За счет направления долевой нити форма головы получается вытянутой вверх. Если кроить голову с другим направлением долевой нити, то форма будет более широкая и короткая (фото 5). Вид сбоку. Тут видна форма головы, которая должна получиться (фото 6).

Набиваем мысок и пятку на ножках. Исчезающим маркером рисуем пальчики на правой и левой ножке. Через отверстие для набивки вводим иголку с ниткой в линию пальчика и прошиваем мелкими стежками назад иголку, утягивая деталь.

Прошиваем все пальчики. Ножки набиваем очень плотно и зашиваем отверстие для набивки потайным швом.

Так же прошиваем пальчики на ручках. Для выворачивания и набивки ручек я использую маникюрную палочку (фото1). Набиваем ручки примерно до середины. Кладем ручки, как показано на фото, и отмечаем места крепления (фото 2). Крепкую нить в два сложения вдеваем в иглу, завязываем узелок. Вводим иглу в месте крепления и выводим в отверстие для набивки (фото3). Пришиваем пуговицу, вводим иглу через отверстие для набивки в место крепления с изнаночной стороны (фото 4). Подтягиваем нитку, прячем пуговицу внутрь ручки. Отрезаем кончик нитки с иглой. Пуговица должна быть внутри и два хвостика ниток с лицевой стороны, один с узелком, другой, более длинный, без узелка (фото 5). Аккуратно набиваем ручки до конца, совсем чуть-чуть. Зашиваем отверстие потайным швом. Должно получиться вот так (фото 6).

Роспись фигурки в масштабе 1/35. Окраска миниатюры.

Если вам кажется это сложным, можно набить ручки до конца и крепить их с пуговицами наружу, как ножки.

Откладываем ножки и ручки. Переходим к росписи.

Для росписи я использую минимум материалов и инструментов. Акриловые краски белого, черного, темно-синего (называется почему-то голубой) и небесно-голубого цветов, простой карандаш, мягкий ластик, кисти синтетика номер 4 и номер 1, пастельные карандаши Koh-i-noor номер 8801 (белый), 8802 (красно-коричневый), 8803 (сепия лайт) и карандаш Cretacolor Sepia Light Oil — это масляная пастель в карандаше, цвет более светлый, чем 8803, пастельные мелки персикового и белого цвета, наждачная бумага, баночка с водой и матовый лак-спрей

Простым карандашем без нажима рисуем сначала два кружочка, это радужка. Можно обвести походящего размера пуговицы.(фото 1). Далее рисуем фому глаз, веки и брови (фото 2). Рисуем носик и губки (фото 3). Самым темным пастельным карандашом (это Koh-i-noor 8803) обводим бровки, серединку века, контуры глаз, губки и ноздри (фото 4).

Дорисовываем контуры глаз, губ и носика карандашом Cretacolor. Губки закрашиваем карандашом 8802 (красно-коричневым), верхнюю часть носика рисуем им же (фото 1). Кистью номер 4 растушевываем все линии. Белым карандашом закрашиваем веки, кончик носика и рисуем блики на губках (фото 2).

Акриловой краской белого цвета рисуем белок глаза. Синей краской — радужку. У меня очень темная синяя краска, поэтому я смешала ее с небесно-голубой (фото 1). Черной краской рисуем зрачок (фото 2). Добавляем в синюю краску немного белой и высветляем нижнюю часть радужки (фото 3). Добавляем еще белой краски и продолжаем высветлять радужку(фото 4).

Добавляем еще белой краски до светло-голубого цвета и тонкой кистью рисуем на радужке небольшие штрихи (фото1). Белой краской рисуем блики (фото 2). На наждачную бумагу натираем мелки персикового и белого цвета, смешиваем их (фото 3). Кистью номер 4 наносим румянец на щечки. Еще раз обводим контуры глазок самым темным карандашем 8803, рисуем реснички. Белой краской почти сухой кистью наносим блики на носик и губки. Закрепляем роспись матовым лаком-спреем (фото 4).

Далее пришиваем ножки.

Ножки пришиваем с помощью пуговиц. Сильно затягиваем и завязываем узелки. Концы нитей прячем в тельце.

Длинный хвостик нитки без узелка вводим в одно плечо, хвостик нитки от второй ручки вводим в другое плечо. Связываем концы нитей крепкими узелками, плотно притягивая ручки к тельцу. Концы нитей прячем в тельце.

И вот наша куколка почти готова!

Пришиваем кукле волосы. Как сделать и пришить волосы, можно посмотреть здесь >>.

Вот и готова наша красавица! Осталось только сшить ей красивые наряды.

Крылышки для ангела можно сделать так.

Подробный мастер класс.

Основа -тканевый клеевой флизилин и леска

Мастер-класс №4. Роспись лиц в масштабе 1/35

далее из атласной ленты вырезаем «перья» и подпаливаем края зажигалкой

затем нашиваем их на каркас

сверху нашиваем перья и пришиваем шляпную резинку и вот результат

вот как смотрится на кукле

Куклы в стиле Тильда сейчас очень популярны. Тильда – это текстильные куклы, игрушки, предметы интерьера, придуманные норвежской художницей – дизайнером Тоне Финангер. Первые игрушки в стиле Тильда появились более 10 лет назад.

Стиль Тильда подразумевает наивно-примитивные, стилизованные образы и формы, натуральные материалы, нежные, романтичные расцветки.Мне очень нравится книга Tildas Atelier и кукла Ангел в пижамке из нее.

Эту куклу я предлагаю Вам сшить. Уверена, что она придаст нотку романтики и оживит любой интерьер.Мастер-класс рассчитан на тех, кто собирается шить куклу Тильда впервые, но, надеюсь, будет интересен и более опытным мастерицам-тильдаманкам. В этом мастер-классе я постараюсь рассказать об особенностях создания кукол Тильда.

Если Вы умеете шить хотя бы немного, сшить эту куклу Вам будет совсем несложно, зато полученное в процессе шитья удовольствие вдохновит Вас не останавливаться на достигнутом и снова и снова обращаться к пошиву этих чудесных созданий.

Итак, шьем Ангела в пижамке.

Размер готовой куклы – 65 см

1. Что нам потребуется?

*Кукол Тильда обычно шьют из натуральных материалов – хлопка, льна, а также используют флис. Волосы делают из пряжи. Глаза рисуют акриловыми красками.

Необходимые материалы:

  • лен или бязь для тела, лоскут телесного цвета 45х60 см, белого цвета 30х50 см;
  • 2 сочетающиеся между собой легкие ткани для пижамки, основная ткань 60х80 см, отделочная ткань 30х60 см;
  • тесьма для отделки пижамки;
  • синтетическое волокно для набивки типа «холлофайбер»;
  • пряжа для волос – желательно буклированная, толстые нитки типа «Ирис» или мулине в цвет пряжи (для челки);
  • акриловая краска черного цвета;

Из инструментов понадобятся:

  • нитки бежевого и белого цветов, а также в цвет волос
  • иглы, булавки
  • желательно швейная машинка
  • ножницы
  • специальный карандаш или портновский мелок для перевода выкройки на ткань
  • палочки для выворачивания и набивки (например, китайские)
  • утюг
  • тонкая кисточка или заостренная палочка (например, для барбекю)

Выкройка:

Лучше всего распечатать ее на принтере на фомате А4. Обратите внимание на то, что некоторые детали составные. Их нужно склеить или перевести на кальку или тонкую бумагу и вырезать.

*Если возможности распечатать выкройку нет, ее можно перерисовать с экрана компьютера. При этом очень важно, чтобы все листы отображались в одинаковом масштабе, чтобы впоследствии детали совпали по размеру.

2. Приступаем к раскрою

*Детали одежды у кукол Тильда часто делаются цельнокроеными с телом. При этом лоскуты тканей для составных деталей стачиваются перед раскроем.

Для раскроя туловища нужно предварительно пришить к лоскуту белой ткани 25х40 см лоскут телесной ткани 15х40 см (соединить длинными сторонами). Припуски шва разутюжить.

Складываем ткань лицевой стороной вовнутрь. Накладываем выкройку тела, шов совмещаем с линией на выкройке. Обводим карандашом.

Телесную ткань складываем вдвое лицом вовнутрь, прикладываем выкройки рук и ног, обводим. Обратите внимание на то, что выкройка ножки несимметричная – наружная сторона бедра более выпуклая. Отмечаем внутреннюю сторону ноги (например, буквой В), это пригодится при сборке куклы.

3. Пошив.

*Особенность технологии пошива кукол Тильда состоит в том, что детали выкройки переводятся на ткань, сшиваются, и только потом вырезаются. Это очень удобно, так как ткань не съезжает, и все получается аккуратно и быстро.

Сострачиваем все детали, оставив незашитыми верхние срезы рук и ног, нижний срез туловища.

Затем вырезаем детали, оставив припуски ок. 7 см.

*Во внутренних углах и на вогнутых местах обязательно делаем надрезы, чтобы после выворачивания эти места не «морщили».

Рядом с меткой, обозначающей внутреннюю сторону ноги, делаем маленький (3-4 мм) надрез.

*Чтобы швы были «идеальными», я разворачиваю припуски в стороны и разглаживаю (закрепляю) таким образом.

Так тщательно прохожу все швы с изнанки.

Когда все детали сшиты и вырезаны, приступаем к выворачиванию. В нашем случае, когда кукла большая, это не должно вызвать затруднений. Для удобства можно помогать себе карандашом, китайской палочкой и т.п.

Разглаживаю швы и с лицевой стороны. Можно еще расправить швы палочкой.

4. Приступаем к набивке куклы.

Наполнитель укладываем аккуратно мелкими порциями, равномерно, уплотняем, для удобства используем палочку.

Голову и особенно шею набиваем плотно. Это необходимо, чтобы на шее не было морщин и заломов.

Туловище ниже талии можно сделать более мягким.

Ножки набиваем до колена довольно плотно, затем намечаем линию колена согласно выкройке.

*Проверьте, чтобы ножки были симметричны по длине и плотности.

Прошиваем по линии колена.

Верх ножек набиваем менее плотно.

Ручки также набиваем плотно, немного мягче делаем только самый верх.

Детали выглядят так:

Мастер класс от Елены Штенцель. Роспись миниатюры. Работа с текстурами (сукно, дерево, металл)

Прикладываем верхние срезы ножек к телу куклы, совместив детали лицевыми сторонами (ножки отвернуты вверх). *Обращаем внимание на метки внутренней части бедра. Они должны располагаться в центре.

Пришиваем ножки к передней части тела вручную швом «назад иголку». Отворачиваем ножки вниз, нижний срез задней части туловища подгибаем, прикладываем к ножкам, фиксируем булавками. Пришиваем потайным швом

Верхние срезы ручек подгибаем, прикладываем к туловищу

Пришиваем потайным швом, начиная от центра плеча

Для отделки горловины берем лоскут белой ткани 25х5 см, сшиваем в кольцо, припуски шва разворачиваем и разглаживаем. Кольцо складываем пополам лицевой стороной наружу, надеваем на плечи срезами вниз, фиксируем булавками, пришиваем, отступив от срезов 7-10 мм. Отворачиваем вниз.

Тело куклы готово.

6. Ангелу не обойтись без крыльев.

Выкраиваем крылышки. Для этого обводим выкройку на сложенной вдвое ткани, прошиваем, вырезаем. Надрезаем в уголках. Выворачиваем, аккуратно расправляем, выравниваем швы. Набиваем неплотно, зашиваем отверстие потайным швом. Намечаем линии «перышек», прострачиваем.

Пришиваем крылышки к пижамке.

7. Далее займемся пошивом одежды, то есть пижамки.

Для раскроя курточки предварительно к основной ткани притачиваем полосу отделочной ткани шириной ок. 10 см, сложенную вдвое (в готовом виде 5 см). Швы разутюживаем. Кроим детали переда и спинки, вырезаем, оставив припуски на швы 7 мм. Обязательно делаем надсечки во внутренних углах. Вдоль среза горловины припуск не нужен, его будем обрабатывать косой бейкой.

Сшиваем плечевые швы, разворачиваем припуски. Подгибаем низ рукавов. Стачиваем боковые швы.

Для обработки вертикальных срезов половинок переда вырезаем из отделочной ткани 2 полоски 15х3 см. Обрабатываем «подборта»:

Срез горловины обрабатываем косой бейкой, цельнокроеной с завязками (3х80 см).

По низу курточки пришиваем тесьму.

Штанишки кроим также из основной ткани с учетом отделки по низу аналогично курточке. Сшиваем боковые швы, разглаживаем припуски. Пришиваем тесьму по низу штанин. Стачиваем центральные швы, затем «шаговый» шов. Верхний срез подгибаем.

*Куклы Тильда – не игровые, а интерьерные, поэтому детали одежды чаще всего делаются не съемными, а пришиваются, фиксируются прямо к кукле.

Штанишки можно пришить прямо к талии куклы, но я сделала их съемными, вдев в пояс резинку.

8. Приступаем к оформлению куклы. Будем делать ей прическу.

Намечаем на личике линию челки примерно на 1,5-2 см от верхнего шва. Вышиваем челку и боковые пряди вертикальными стежками нитками мулине.

Далее втыкаем булавки по бокам, а также сзади по центральному «пробору» головы и наматываем на них буклированную пряжу. «Волосы» должны распределиться равномерно, фиксируем их нитками.

Оставляем булавки по бокам и наматываем вокруг них «букли», также фиксируя их нитками.

Впоследствии украсим прическу цветочком.

9. Оформляем лицо.

Карандашом аккуратно намечаем глаза.

Рисуем небольшие точки акриловой краской. Мне удобнее делать это не кисточкой, а острой палочкой для барбекю.

Румяним щечки с помощью обычных румян.

Вот наш Ангелок и готов. Желаю Вам успехов и радости в творчестве!

Доброго дня всем, кто сейчас читает эти строки, а, значит, всем тем, кто как и я однажды окунулся в мир текстильных игрушек, а именно — куколок!)

Для меня текстильных кукол открыл наш сайт, ФФ, а именно Ольга (Ольга Крым) — спасибо огромное! А еще огромная благодарность Ирине Хочиной — замечательной кукольной мастерице и ее сайту «Понарошку» за возможность вдохновляться ее работами! И еще огромное спасибо таким кукольным сайтам как «Укрась свой мир», «Школа игрушки», «Коллекция кукольных фантазий» и еще, конечно же «Ярмарке мастеров» за большое многообразие различных мастер классов по изготовлению куколок — там я и училась.
И еще, прежде чем начать, хочу оговориться — то, что я напишу ниже — ни в коем случае не является единственно правильным вариантом, может быть и не совсем правильным))), но так делаю я, мне так нравится — и я хочу рассказать вам, как я это делаю))
1. Выкройка
В сети есть масса различных выкроек куколок, но эта — ею поделилась Ирина Хочина на своем сайте — меня вполне устраивает! Единственное изменение, которое я в нее внесла — немного уменьшила ушки после пошива первых кукол, а то мне как-то кум сделал замечание «Больно уж уши-то великоваты!»)))

2. Подготовка ткани
Разных кукол я шила из трех видов ткани: белый хлопок с эластаном, старая советская простынь из хлопка, белая бязь. Еще думаю, подойдет и рубашечная ткань — есть остатки, буду пробовать. Ткань я крашу или отваром чая, или кофе, а можно и то, и другое) Куски ткани я прокипячиваю в отваре (минут 10-15) в широкой кастрюльке, чтобы ткань поменьше сгибалась, т.к. места сгибов неравномерно прокрашиваются. И если ткань прокрасилась неравномерно — ничего страшного, обычно с другой стороны этих пятен и не видно, и можно кроить там) После покраски ткань прополоскать в холодной воде, высушить и отутюжить.
3. Детали куколки
Парные детали кроим одинаково — или по долевой, или поперек (иначе может оказаться, что при набивке одна конечность «вытянется» больше другой)) Голову можно кроить и по косой, тогда личико получится более вытянутым. У куклы в этом МК голова кроилась по долевой. Раскроенные детали я сшиваю нитками молочного цвета. Вытачки на голове делаются и спереди, и сзади. Оставляем открытыми для набивки: верх головы между вытачками, отверстие шеи, задняя плечевая часть ручек и задняя бедренная часть ножек. После надсекания всех стратегических мест детальки выворачиваем. Обязательно надсечь припуск между ладонью и большим пальцем! Наполняю я кукол или синтепоном (покупаю на метраж), или силиконом (распускаю подушки)). Мне больше нравится силикон — он более упруг, детали получаются как-бы «пышнее». Но мне его сложнее доставать, поэтому, если есть возможность, я наполняю силиконом голову, а все остальное — синтепоном.
3.1 Голова
Сначала немного наполняем ушки и прострачиваем на машинке строчку, отделяя ухо от головы, а после этого уже наполняем всю голову, но пока еще не сильно туго. И отлаживаем в сторонку)
3.2 Туловище
Наполняем очень-очень-очень туго (я использую ножницы), предварительно вставив в туловище «каркас» — толстую проволоку, закругленную с обеих сторон. Согласна, тяжеловато заталкиваить синтепон через маленькое шейное отверстие, в котором еще и торчит проволока, но надо постараться!)) И еще надо стараться, чтобы наполнить туловище равномерно, одинаково утрамбовывая наполнитель с обеих сторон, чтобы не перекосило!
3.3 Голова-туловище
А теперь, когда тельце уже плотненько набито, берем голову и осторожно маникюрными ножницами делаем крестообразный надрез где-то в 1 см от шва подбородка. В этот разрез вставляем шею и аккуратно пришиваем все теми же нитками молочного цвета. И уже после этого набиваем голову очень-очень-очень плотно, формируя подбородок, делая лицо более выпуклым. После зашиваем отверстие вверху головы (между вытачек).

3.4 Ручки-ножки
Наполняем ручки и ножки очень плотненько, при этом уже можно сразу, планируя правые и левые руки-ноги, делать необходимый изгиб конечности. В ручках оставляем незаполненным верхнюю часть плеча, а в ножках — верхнюю часть бедра.
Вот мы и подготовили все детали для следующего шага —
4. Сборка
Я креплю ножки и ручки с помощью пуговиц (самые маленькие, самые ненужные)).
Берем толстую и длинную иглу, очень крепкие нитки и пуговички, и приступаем. Как видно на фото, нанизываем все в таком порядке: первая пуговичка, первая ручка/ножка (изнутри детали, примерно посередине вооброжаемой окружности, создаваемой изгибом плеча/бедра) (надеюсь, понятно написала)), туловище, вторая ручка/ножка (вход делаем снаружи детали, опять же посередине окружности, и следим, чтобы обе руки были пришиты на одном уровне, и ноги — соответственно), вторая пуговичка. Путь иголки назад — заворачиваем в другую дырочку пуговицы и все в обратной последовательности. При этом вкалывания иглы в туловище на пути туда и обратно я делаю по обеим сторонам от бокового шва где-то в 3-4 мм друг от друга (не в шов — чтоб не порвать нить шва!).

А затем тянем нить за оба конца, плотненько стягивая ручки с плечами, а ножки с нижней частью туловища, завязываем — крепко и надежно!). Теперь можно заполнить наполнителем плечи и бедра до отказа )) и зашить отверстия!
«Болванка» готова! Ура! Самая скучная и нудная работа окончена! (ну, это для меня так)))

5. Утяжка лица и пальчиков
Простым карандашом рисуем личико куклы. При этом я соблюдаю такие параметры: линия губ лежит на одной линии с мочками ушей, от линии губ вверх на 1-1,5 см откладываю точки внутренних уголков глаз (между ними около 1-1, 5 см), длина глаза тоже — примерно 1, 5 см.

Есть много разных схем по утяжке лица, я попробовала однажды эту, найденную уже не помню на каком сайте, и мне понравилось. Я только не утягиваю точки 3 и 4 — мне не нравятся «дырки» на носу)) И еще я утягиваю точку под линией губ (нижняя губа), и две точки над линией (верхняя губа). И, конечно же от степени изгиба линии губ у нас будет получаться разная степень «улыбчивости»))

Утягиваю я лицо крепкими белыми нитками. Попробовала как-то мононить — не впечатлило)) Минусы — неудобно шить, она путаетя, плюсы — ее не видно. Но ведь и белую нить мы потом закрасим))
И вот такая красавица получается после утяжки:
(девочки, извиняюсь, но фото с нарисованным лицом, и с утянутым — это разные куклы — так уж получилось. )

Я уже люблю куколку на этой степени изготовления. И хоть мой сын называет их «куклами вуду»)), но у них уже виден характер, они уже разные, и эта разность зависит буквально от миллиметров вправо-влево)) — в этом я согласна с Ириной Хочиной, она об этом писала на своем сайте.
Стараемся утягивать через нижнюю часть головы ( там «тоньше»), и вот как у меня выглядит задняя часть головы после утяжки:

Пальчики утягиваем нитками молочного цвета, при этом начало и конец нити (без узелков) я прячу в теле ручки.
(утянутые ручки будут ниже — немного я напутала с хронологической последовательностью при фотографировании))

6. Волосы
Нитки для волос я использую хлопковые, они не путаются. Думаю, на фото все понятно:

Полосами скотча я фиксирую нитки, чтобы они не распадались после разрезания. Потом сшиваю в тресс — мелким швом на машинке (туда-сюда 3-4 раза) нитками максимально приближенного оттенка. Чтобы тресс получился достаточной длины, нужно изготовить намотку длиной в 2-2,5 книги)) Тресс к голове я пришиваю от уха до уха, но можно и по спирали, главное, чтобы первые от лба два ряда были поближе друг к другу, чтобы не «светилась» голова) Если длины тресса не хватает до шеи, то я пришиваю нитки последнего ряда к голове, опять же, чтобы не было залысин) При планировании тресса следует учесть — или длинные волосы, но реже, или покороче, но зато погуще) (это когда в наличии только один моток ниток). Ну и в конце — подравниваем волосы, если необходимо!

7. Тонирование лица и пальчиков
В различных МК по тонированию лица предлагают использование масляных красок. Но я с ними, увы, не дружу. не умею. Поэтому тонирую я румянами (я ими не пользуюсь, а в наличии есть несколько пробников). В работе использую свои косметические кисти. Румянами бежевого оттенка тонирую (очень аккуратно, по-чуть-чуть!) под бровями, вокруг глаз, ноздри, линию губ (особенно по концам, в ямочках), ушки и пальчики рук. Румянами бежево-розового оттенка тонирую щечки (немного посильнее) и потом уже слегка — лоб, нос, подбородок, все лицо по внешнему овалу.

И вот, наконец-то, и обещанные пальчики)):

8. Рисование лица
Лицо рисуем акриловыми красками для ткани. Я использую краски «DECOLA», они замечательно разводятся водой.
Я очень вам советую поискать на указанных мною вначале сайтах хороший, подробный МК по рисованию лица. Я постараюсь объяснить, как я рисую, но я все еще продолжаю этому учиться).
В работе не используем чистую черную краску! На одном МК я прочитала, что куклы тогда смотрятся вульгарнее, и я с этим согласна. И еще — я не использую чистые цвета, как они предложены производителем, в палитре. Они так очень ярки, а нам ведь нужны естественные цвета, правда? Для достижения любого цвета я смешиваю несколько красок.
Белок — рисуем белой краской, но слегка с добавлением голубизны, верхнее веко не закрашиваем. Его можно потом будет, при желании, затонировать тенями бежевого или голубого оттенка.

Радужка — рисуем ее так, чтобы она была слегка прикрыта верхним веком, т.е. она не круглая, а обрезанная сверху. Голубой и синий получаю, смешивая синий, белый, голубой и черный цвета. Карий — черный, желтый, белый, красный. Зеленый — зеленый, синий, желтый. Как-то так)) По краям и под верхним веком радужка темнее, чем в середине. И еще можно рисовать сверху радиальные полосочки немного отличным от основного цвета радужки.

Зрачок — рисуем в центре радужки, т.е. он стремится к верхнему веку. Смешиваю синюю и немножко черную краску.

Брови — рисуем коричневыми оттенками, очень аккуратно, полусухой кистью. Коричневой краской обводим линию роста ресниц, верхнюю — посильнее, нижнюю — потоньше.

Реснички — очень-очень аккуратно, тонюсенькой кисточкой, ну очень сильно стараться не намазать! (могут мешать волокна силикона, вылезшие после утяжки — их аккуратно вытаскиваем пинцетом).

Блики — рисуем слегка влажной кистью, белой краской. Можно по одному, по два, по три блика, но обязательно — симметрично на обеих глазках!

Ротик — признаюсь честно, рисовать его не умею. мечтаю научиться рисовать губки естественными, так, как их рисует Ирина Хочина. Поэтому скажу лишь, что смешиваю красную, белую, коричневую, желтую краски. И как-то рисую))

9 . Одежда
Девочки, раз уж вы здесь, то мне вас нечему научить в плане шитья одежды)) Включаем свою фантазию, достаем клаптики, клубочки, ленточки, тесемочки, разные красивые штучки и. ТВОРИМ!
Покажу панталончики, их я шью всем куколкам, ну как уж без них-то))

Ах, да! Носочки — их рисуем красками, до того, как будут связаны/сшиты тапочки.

Ну вот и все! Надеюсь, я чем-то помогла тем мастерицам, кто уже заинтересован темой текстильных куколок, и заинтересовала тех, кто сюда попал случайно!))
Извините за возможные ошибки и неточности, если найдете — покажите, пожалуйста.
Понимаю, что могла охватить не все и чего-то не учесть, поэтому если возникнут вопросы — спрашивайте, с радостью отвечу!

Нам важно знать ваше мнение! Пожалуйста, отметьте, понравился вам наш материал или нет.