Мастер-класс смотреть онлайн Видео мастер-класс создаем кулон-брошь в смешанной технике

Создаем куклу в смешанной технике

В данном мастер-классе речь пойдет о сборке тела куклы из готового набора деталей (рисунок 0).

Рисунок 0. Набор для создания куклы

Перед тем как начать, я сразу скажу: детальки, которые будут использоваться, уже расписаны по примеру мастер-класса, который представлен ранее: Роспись кукольного лица>

Мастер-класс разделен на несколько блоков для удобства:

Мастер класс Брошка сборка из бусин на филиграни

  1. Создание каркаса куклы.
  2. Создание тела куклы.
  3. Сборка куклы.

1. Создание каркаса куклы

Рост любой куклы, в зависимости от ее возраста (младенец, подросток, взрослый) меряется головами. То есть, когда ребенок рождается, его голова составляет ¼ туловища, с возрастом, когда голова по отношению к телу уменьшается, умещается в человеке уже 7,5 раза. Для кукол в среднем берут рост 6 голов — так она более всего гармонично смотрится. На рисунке 1.1 виден будущий рост куклы, при этом длинна ног куклы всегда будет равняться длине туловища вместе с головой (если, конечно, это не стилизованный персонаж). По этому принципу размер в первые 3 головы — расстояние от макушки головы до паха, 3 последние головы — от паха до пятки.

Для создания каркаса куклы необходимо иметь хорошо гнущуюся, прочную проволоку, которой было бы удобно работать. Я использую уже много лет флористическую проволоку толщиной до 1 мм, конкретно на этом примере 0,8 мм (рисунок 1.2). Если же такой под рукой нет, то можно взять любую вязальную проволоку и нарезать её на 6 равных частей по 40 см длинной каждая. Две проволочки по 40 см уйдут на каркас торса, и четыре — на каркас обеих ног.

Каркас тела. Берем 2 проволочки и продеваем крест на крест в дырочки на грудке (рисунок 1.3) и прокручиваем их между собой на 1 см, затем разделяем их на 2 части и прокручиваем парно, составляя тазобедренный треугольник до окончания третьей головы — это и будет конец туловища.

На кончике треугольника делаем петельку из проволоки на каждой стороне (рисунок 1.4), оставшуюся проволоку закручиваем до конца. Кончики каждой стороны загибаем под основание треугольника, конец закручиваем на противоположной стороне для крепости каркаса. В итоге, у нас должен получится треугольник из проволоки с петельками для ног по краям.

Далее (рисунок 1.5) вставляем крест на крест по две проволоки в каждую ножку, распределив равные части проволоки с каждой стороны.

Прокручиваем проволоки между собой на каждой ножке, прокрученное расстояние должно равняться расстоянию в 1,5 головы и загибаем проволоку (рисунок 1.6). Вставляем кончики проволоки в тазобедренную петельку, протягиваем до места закрученной проволоки и делаем вторую петельку для свободного движения ножки, оставшуюся проволоку закручиваем в каркас для прочности.

2. Создание тела куклы

Существует много способов создания тел, я пользуюсь довольно непростым методом, но конечный результат побуждает возвращаться к нему все снова и снова — это валяние. Для валяния я использую гребенной «Сливер». Это необработанная шерсть, достаточно недорогая и валяется хорошо :) и иголочки для валяния № 36 (рисунок 2.1).

Разделяем гребенной Сливер на удобные маленькие полоски в 1 см шириной и максимально плотно наматываем на ногу так, чтобы толщина шерсти была чуть шире чем керамическая часть ноги (когда шерсть уваляется они будут равны между собой). То же самое проделываем и со второй ногой (рисунок 2.2).

То же самое проделываем с торсом куклы (рисунок 2.3).

Уваливаем тело куклы до плотного состояния, придаем её желаемую форму (рисунок 2.4).

Далее нам необходимо сделать чехол для куклы — скрыть наше шерстяное тельце. Этот этап можно делать, а можно взять и пропустить (по желанию).

На рисунке 2.5 представлены лекала кроя чехла тела куклы:

  • передняя часть тела — 1 деталь;
  • задняя часть тела — 2 детали;
  • нога —2 детали;
  • нижняя часть тела —1 детали.

На телесной ткани произведем раскладку лекал кроя с 0,5 см припусками на швы (рисунок 2.6).

Затем нам нужно вырезать детали кроя чехла тела куклы (рисунок 2.7).

После необходима обработка задней части тела.

Сложить детали кроя лицевой стороной внутрь и стачать их, отступив от насечки, соответствующей линии талии 2 см (рисунок 2.8).

Сложить лицевой стороной внутрь и соединить булавками детали задней части и передней части чехла тела, совмещая надсечки, соответствующие линии талии (рисунок 2.9).

Стачать детали передней и задней части чехла тела, для удобства место прострочки можно закрепить булавками (рисунок 2.10).

Разутюжить стачанные детали (рисунок 2.11).

Сложить лицевой стороной внутрь детали задней части и нижней части чехла тела, совместив шов стачивания задней части и середину нижней части. Затем соединить их, сколов булавками (рисунок 2.12).

Стачать соединенные детали (рисунок 2.13).

Вывернуть чехол и надеть на тело куклы (рисунок 2.14).

Подвернуть верхний край чехла тела на 0,5 см и совместить середину и боковые части тела куклы и чехла (рисунок 2.15).

Нанести аккуратно клей на керамическую часть тела куклы и приклеить чехол (рисунок 2.16).

Соединить детали задней части чехла мелкими стежками нитками в тон ткани (рисунок 2.17)

Подвернуть нижний край передней части чехла и соединить с задней частью чехла тела мелкими стежками (рисунки 2.18-2.19).

Чехол тела куклы (торс) готов (рисунок 2.20)!

Изготовление чехла для ног :)

Сложить детали кроя ножек лицевой стороной внутрь и стачать. Разутюжить швы стачивания (исунок 2.21).

Вывернуть детали на лицевую сторону и надеть на ноги куклы, совмещая шов и середину внутреннего бедра ноги. Проклеить место соприкосновения керамической части и валяной и соединить с чехлом ноги (исунок 2.22)

При помощи шила (или любого удобного острого предмета) равномерно распределить ткань чехла на керамической поверхности ноги и приклеить (рисунок 2.23).

Подогнуть верхний край чехла ноги сзади и соединить с телом куклы при помощи булавок, совмещая внутренние швы чехла ног и середину шва соединения нижней части чехла торса (рисунок 2.24).

Ноги должны быть при этом под углом 90 градусов к телу куклы.

Подогнуть верхний край чехла ноги спереди и соединить с телом куклы при помощи булавок (ноги должны быть в одной плоскости с телом куклы) (рисунок 2.25).

Соединить мелкими стежками тело куклы в чехле и ноги по скрепленным булавками частям (рисунок 2.26).

Перекрываем места соприкосновения чехла и керамических частей тела при помощи кружевной тесьмы в тон ткани (рисунок 2.27).

Проклеить аккуратно места соединения и приклеить тесьму (рисунок 2.28).

Места соединения края тесьмы должны быть малозаметны (рисунок 2.29).

Проклеиваем места соединения керамической части ноги с тканью и приклеиваем тесьму (рисунок 2.30).

Тело в чехле готово! (рисунок 2.31)

3. Сборка куклы

Рисунок 3.0. Материалы для обработки деталей перед сборкой

Для прочности и подвижного каркаса вставим металлический штифт под размер кукольной головы. Для этого отмеряем кусочек толстой стальной проволоки и отрезаем плоскогубцами (рисунок 3.1).

Нарезаем 2 кубика кожи для крышечек. Вставляем проволоку и пазы и капаем в дырочки клей, это место заклеиваем кусочком кожи (рисунок 3.2).

Как сделать лапки у вышитой броши птички?

То же самое проделываем с локтями. Отрезаем по размеру два штифта, вставляем в пазы и заклеиваем (исунок 3.3).

Нарезаем полоски кожи для проклейки шарнироприемников (чтобы детали не стачивались), каждую мажем клеем и аккуратно, с помощью стека приклеиваем замшевой стороной в район стыка деталей с небольшим нахлёстом на видимую поверхность детали (для плавного скольжения шарнира). Детали, которые нуждаются в проклейке (рисунок 3.4):

  1. Голова, отверстие шарнироприемника в области шеи.
  2. Плечи, отверстие шарнироприемника в области стыковки с локтем.
  3. Грудь, два отверстия шарнироприемника по бокам в подмышечной области.

Последний этап — это сборка куклы, для этого нам понадобится (рисунок 3.5):

  1. Резинка для стяжки (около 30-40 см).
  2. Ножницы.
  3. Зубочистки (булавки) для закрепления.
  4. Крючок самодельный для работы с резинкой.

Проденем резинку через плечи куклы с натяжением и закрепим с двух сторон зубочистками (только при хорошем натяжении резинки кукла сможет хорошо держать позу). Насадим на резинку плечи куклы, выведем резинку наружу, хорошо натянем резинку и у основания локтя закрепим зубочистками (старые, которые мы заранее поставили ранее, можно снять) (рисунок 3.6).

Резинку аккуратно проденем через штифт предплечья и выведем наружу (рисунок 3.7).

Так же с натяжением закрепляем натянутую резинку в районе локтя и выводим кончики резинки к подмышечной области. Для облегчения работы используйте самодельный крючок из проволоки, чтобы протаскивать резинку (рисунок 3.8).

С помощью крючка выводим обе резинки в область шеи, с натяжением закалываем зубочистками (прошлые зубочистки убираем). Затем, продеваем резинки по разные стороны между штифта головы и с натяжением перевязываем несколько раз, хвостик резинки можно обрезать, а можно спрятать в голову (рисунок 3.9).

И вуаля! Кукла готова (рисунок 3.10).

А вот эта куколка уже в готовом виде (рисунок 3.11)

Спасибо за просмотр, надеюсь, мастер-класс вам в чем-то пригодится :)

Лепим милую мордочку из полимерной глины

Хочу показать, как я леплю милые мордочки из полимерной глины для кукол в смешанной технике.

1. Для начала я катаю шарик из фольги и покрываю его глиной, вдавливаю стеклянные кабошоны и размечаю иголкой примерное расположение носа, рта, подбородка.

2. Отщипываю маленькие кусочки глины и формирую веки, выступ лба и носа.

3. Формирую надбровные дуги.

4. Катаю три шарика и формирую пасть, обязательно смотрите профиль мордочки, подбородок не должен быть слишком маленьким и инфантильным, пусть будет немного выдающимся, это делает лицо характернее. Разглаживаю все детали мордочки.

5. Глиной белого цвета делаю белки глаза, в принципе без этого этапа можно обойтись и на финальном этапе просто закрасить все белым акрилом, но мне нравится формировать белки полимерной глиной другого цвета, чтобы оценить выражение глаз и иметь возможность все поправить до запекания.

6. Разглаживаю плоской кистью и неострой иглой неровности, оцениваю результат, правлю асимметрию, лишнее убираю, где недостает — добавляю немного хорошо разогретой полимерной глины.

7. Высветляю сухой пастелью выпуклости, а темной — углубления, делаю лапки и ушки.

Шикарный кулон своими руками. Простой мастер класс

8. После тонировки пастелью несу все детали в духовку и запекаю 30 минут при температуре 110 градусов. Даю деталям остыть в духовке, не открывая дверцы!

9. Когда детали остынут расписываю их акриловыми красками на свое усмотрение.

Потом шью затылок, тело, хвост, руки, ноги и соединяю это все на проволочный каркас. Об этом в другом мастер-классе.

Реалистичное изображение розовых пионов в смешанной технике (акварель и цветные карандаши)

Лето в разгаре, вокруг распускается все больше цветов, одни приходят на смену другим. В прошлый раз мы рисовали бабочек павлиньего глаза на цветках бодяка >> Сегодня в этой же технике будем создавать изображение одних из самых распространенных и, вместе с тем, самых прекрасных цветков — пионов. Варианты формы и окраски их довольно разнообразны. Мы нарисуем розовые. Кстати, если решите поместить у себя в доме или подарить кому-нибудь пионы, имейте в виду, что красные пионы — символ страстной любви, а более светлые (в том числе розовые) несут в себе более спокойную энергетику, сулят интересные встречи и знакомства.

Итак, нам понадобятся:

— лист акварельной бумаги формат А4 (лучше с фактурной поверхностью);

— акварельные краски художественные («Нева»), банка с водой, тряпочка;

— кисть беличья круглая № 6-8 (средняя, чтобы было удобно и крупные пятна залить, и прорисовать детали кончиком);

— цветные карандаши (любые, но чем мягче, тем лучше);

— простой карандаш ТМ или Т;

— прототипы наших цветов — фотографии либо собственного производства, либо найденные в интернете.

Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом очертания бутонов.

Начинаем работу в цвете — с серединки главного бутона. Будем действовать следующим образом: каждый лепесток изображаем отдельно, создавая четкие его очертания, а внутри лепестка мягкие переходы от одного оттенка к другому. Выбираем самый крупный и самый главный лепесток и смачиваем его поверхность водой с помощью кисточки.

Заполняем цветом (я использую ультрамарин и кадмий красный).

Мастер-класс. Кулон из кожи

Те же операции совершаем над соседними лепестками.

Заполняем цветными оттенками серединку бутона. Здесь можно немного обобщить, не вырисовывая каждый маленький лепесточек.

Пройдемся по соседним лепесткам, ведя работу от светлого к темному.

Лепестки справа более пронизаны солнечным светом, они более яркие, сочные. Берем для работы звонкий краплак.

Лепестки слева — затенены, приглушены. Пройдемся в этом месте обобщающей лессировкой холодного оттенка. Это позволит объединить группу лепестков и увести на дальний план.

Нижняя группа лепестков более светлая — ближе к нам, но ее тоже нужно немного обобщить, приглушить, отделить визуально от главных лепестков. Заливаем сиреневатым цветом.

Когда обе наши залитые цветом группы лепестков просохнут — прорабатываем их, как и предыдущие лепестки. Предварительная заливка дает нам обобщающий тон, и все последующие цветные мазки наслаиваются на него (благодаря прозрачным свойствам акварели). Получаются сближенные оттенки в пределах заданной нами светлоты.

Пройдемся по оставшейся части цветка. Свет можно оставить неокрашенным, легко касаемся теней.

Приступаем ко второму цветку. Для нас важно отделить его, чтобы оба цветка не сливались в одно пятно, увести его немного на дальний план, сделать его также довольно проработанным, но так, чтобы он не спорил с первым цветком. Ближнюю часть цветка, граничащую с главным пионом, заливаем водой при помощи кисточки.

Намешиваем легкий благородный розовый цвет и заливаем.

Прорабатываем детали. Пользуемся ультрамарином, кадмием красным, краплаком и даже кое-где — желтым.

Границу с главным цветком оттеняем более глубокими тонами.

В том же духе прорабатываем остальные бутончики, делая их менее детальными и более светлыми. Вот что у нас получается.

Приступаем к зелени. Смачиваем водой и заливаем цветом, подбирая оттенки. Если кусочки небольшие — можно сразу цветом без смачивания водой. Краски: зелень травяная + тепло-охристые. (В целом, по законам цветоведения, поскольку у нас бутоны высветленного холодного красного оттенка, то зелень к ним подбираем тепло-приглушенно-зеленую).

Работу ведем от светлого к темному. Намечаем прожилки листьев. Заливаем оттенками зеленого. Смачивать водой не будем. Просто «вливаем» один оттенок в другой, делая мягкие переходы. К зеленым и охристым краскам добавляем при намешивании холодные зеленые и синие.

Немного приглушим прожилки, чтобы сильно не контрастировали. Для этого по просохшей поверхности листа пройдемся тепло-зеленой лессировкой.

Прорабатываем дальний план. Создаем свето-воздушную перспективу: самый дальний план — бледный и холодный.

Дорабатываем оставшийся букет. Вот что у нас получилось.

Приступаем к работе цветными карандашами. Они помогут сделать нашу работу более четкой, контрастной при сохранении общего состояния светлоты и нежности, придадут лепесточкам больше выразительности.

Кое-где подчеркиваем контур и углубляем тон. Используем розовый, бордовый, фиолетовый цвета.

Ни в коем случае не обводим все полностью целиком, иначе наши цветы утратят живость и свежесть, станут грубоватыми. Линия должна быть «живой»: где-то нажим сильнее и линия более яркая и жирная, где-то линия ослабевает и совсем пропадает.

Линии переводим в тон боковой поверхностью карандаша. Вот как здесь, на примере.

Кулон дверка из полимерной глины

В светлых участках пользуемся светлыми оттенками: розовым и голубым.

Углубляем тон лепестков. Фактурная бумага позволяет получить мягкую бархатистую поверхность окраски. Добавляем кое-где дополнительные прожилки и детали.

Сразу кое-где прикоснемся к зелени. Подчеркнем контур черным карандашом.

Контур-границу бутона с зеленью подчеркнем бордовым. Это создаст необходимый цветовой контраст. Прорабатываем второй цветок.

Оттеняем карандашами зеленую листву. Используем черный, темно-зеленый, изумрудный, голубой и даже оранжевый.

Контур дальнего плана обозначим светло-голубым. Оттеним голубым и розовым.

Ну и оставшаяся часть букета.

Вот такая красота у нас получилась! На скане букет хорош. Но на живой бумаге в непосредственном восприятии он еще более живой и прекрасный!

Делаем брошь в виде Жука. Часть 2

Друзья, предлагаю вместе со мной, с интересом и пользой провести время. Самостоятельно сделать шикарного Жука и радовать окружающих.

Брошь выполнена в смешанной технике. Там есть и немного бисероплетения и вышивка бусинами.

Для создания этой броши понадобятся:

Мастер-Класс «Как изготовить бургундский пион из фоамирана»

  • овальный камень,
  • стразы разного размера;
  • бусины;
  • стразовая цепь;
  • кожа;
  • фурнитура.

Надеюсь, вам пригодится моя идея, и вы сможете применить ее в своих работах!

Делаем брошь «Удивительный петух» в смешанной технике

Скоро наступит удивительный и загадочный праздник Новый год! И не всегда есть возможность порадовать своих близких дорогим подарком, но всегда есть выход — сделайте его сами! Иногда идея никак не приходит в голову, и мы мучительно бродим в дебрях интернета, ища свою музу, не желая повторяться и копировать, мы все глубже и глубже погружаемся туда, тратя на это очень много времени. Но порой самые обычные вещи смогут стать в ваших руках настоящим чудом. Стоит только приложить немного усилий и найти 4 часа свободного времени.

Я нашла в интернете картинку, которая мне очень приглянулась — замечательный, весёлый петух. Жаль, не смогла узнать, кто автор. Но спасибо ему за этого прекрасного парня.

Дальше нам понадобится принтер или можно перевести картинку на кальку с экрана.

Определившись с размером изделия, я воспользовалась принтером. Настроив принтер на самую бледную печать и размножив картину, распечатала.

Красным карандашом сделала контуры основных частей.

Вырезала, вот и получилась наша выкройка.

Теперь нам понадобится.

1. Бязь для тела.

2. Разноцветные кусочки ткани для хвоста (я покрасила простую подкладочную ткань).

3. Фимо для глаз.

4. Проволока для ног (если вы захотите, чтобы он стоял, то берите проволоку потолще; я делаю брошь, поэтому использую флористическую).

5. Фетр красный для гребешка и бородки (можно просто плотную ткань).

6. Любая набивка.

7. Акриловая краска для покраски клювика.

8. Пинцеты, карандаши, кисти.

Приступим!

Если вы воспользуетесь тем же способом, что и я, то сначала покрасим ткань, чтобы она успела высохнуть к тому моменту, когда нам понадобится.

Вот наша выкройка, я решила её подкорректировать.

Переносим выкройку на ткань.

Сколов иголочками, отстрачиваем мелкой строчкой и вырезаем.

Я застрачиваю полностью по контуру, а затем, воспользовавшись петлерезом , делаю отверстия со стороны, которая будет прижиматься к тушке.

Делаем набивку деталек.

Перед тем как набить окорочка, делаем из проволоки лапы.

Из фетра вырезаем гребешок и бородку.

Пока он сохнет, лепим глазки.

Пока варятся глазки (Фимо можно запекать или варить, если вы не знаете, как работать с Фимо, на коробочке есть инструкция, воспользуйтесь ею) и сохнет клювик, пришиваем крылья и делаем пёрышки для хвоста.

Иголочкой лохматим краешки.

Пальчиками придаем форму перышек.

Клюв высох, приклеиваем глаза, пришиваем хвост.

Если вы решите сделать брошечку как я, то крылышко, которое будет со стороны застёжки,

не набиваем и пришиваем туда застёжку.

Вот такой петушок получился, можно украсить вышивкой или пройтись тонировкой, в общем, все, что придёт вам в голову. Таким образом, можно оживить любую понравившуюся вам картинку.

С наступающим Новом годом, счастья и больших творческих свершений!