Мастер-класс смотреть онлайн Видео мастер-класс для начинающих рисуем горы пастелью

Виноград пастелью: Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем виноград пастелью!

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем виноград пастелью!

Дорогие друзья, всех приветствую.

Наконец я выкладываю этот давно обещанный мастер-класс)))

Работы будет много, предупреждаю сразу! Но не бойтесь, рисовать будем постепенно, фоторгафий много и этапы работ расписаны очень подробно (ну по крайней мере я очень старалась, чтобы так было).

А рисовать будем сухой пастелью виноград). Вот этот:

Много разных цветов, много мелких деталей… так что придется потрудиться… Но обещаю Вам, что результат того стоит))) Я специально подобрала именно такой рисунок, так как раньше в своих МК я рисовала хоть и детализированные рисунки, но не настолько) А здесь целая куча ягод, их больше 100 штук, это я специально посчитала… Я постараюсь научить Вас рисовать картины сухой пастелью с большим количеством деталей и не зацикливаться на какой-то одной маленькой детальке, например одной ягодке, а воспринимать рисунок обобщенно.

Так что мы рисуем не 100 ягод, а всего лишь 3 гороздки винограда))) От этой мысли мне точно становится веселее) Надеюсь, и Вам тоже!

И опять же, Вам может показаться, что я переборщила с количеством фотографий и некотоые из них почти ничем не отличаются друг от друга… Так и есть, но это только из-за благих намерений, так как иногда, казалось бы на первый взгляд, незначительная деталь, будь то дополнительный цвет или несколько новых оттенков, могут значительно улучшить конечный результат.

В таком насыщенном рисунке важно видеть всю картину в целом, поэтому мы специально будем перепрыгивать с рисования одной детали на другую, чтобы не зациклиться, о чем я говорила выше. Более того, рисуя такую большую детальную работу, нужно отходить как можно чаще на большое расстояние от картины и сравнивать одну нарисованную деталь с другой, которая находится рядом. Это позводит нам не потерять нить))

Для тех, кто не читал мои предыдущие мастер-классы по рисованию пастелью, перечислю список основных материалов и инструментов, которые нам понадобятся. Ну, а те кто следит за моими МК итак уже давно все знают))):

1).Пастельная бумага, размер 50*60см, цвет бордово-коричневый. Вы можете подобрать другой цвет, но имейте ввиду, что она будет проглядывать через виноград, как бы активно мы не старались ее закрасить, и брать бумагу лучше соответствующего цвета — синюю, фиотетовую, сиреневую и т.д. Можно взять и светлые тона, например, желтый, песочный…, тогда тональность рисунка немного изменится, не надо будет так усиленно закрашивать фон желтыи м белым, нам в этом поможет цвет бумаги. Вобщем, экспериментируем!

2).Желательно мольберт или настольный этюдник (ну или что -то их заменяющее и удобное в применении)))

3).Пастель мягкая, Подольск-Арт центр, 60 цветов;

4).Пастель мягкая Faber Castel, 30 цветов;

5).Набор пастельных карандашей, желательно не менее 24 цветов;

7).Фиксатив или простой лак для волос.

8).Ватные палочки. По крайней мере, я именно ими пользовалась, когда рисовала эту картину.

9).Ваше терпение и готовность рисовать)))

Первым делом как всегда крепим скотчем бумагу к мольберту, по краям оставляем хотябы по одному сантиметру чистой бумаги, на которой мы не будем рисовать. Картину будет легко держать в руках, не боясь ее размазать, когда мы ее закончим.

Теперь возьмем в руки светлый пастельный карандаш, не обязательно такого цвета, как у меня, главное, чтобы его хорошо было видно на бумаге, потом он закрасится и его видно не будет. Я взяла светло-голубой.

Сначала взглянем на нашу картину чуть прищурившись. Что мы видим? Главное — это гроздь посередине, которая состоит из 2-х частей — передней и задней. Важно в самом начале правильно расположить их на бумаге, поэтому легкими круговыми движениями отмечаем карандашом на бумаге границы этой горзди и девева сзади.

Только потом можно начать прорисовывать ягодки, и чтобы не запутаться в «кружочках», сразу будем заштриховывать более темные из них. Темные промежутки между ягодами тоже штрихуем. Для удобства на некоторых частях рисунка можно заглавными буквами условно поставить цвета, что тоже поможет нам не затеряться. Например, в нижней правой части рисунка, там где фон, я выделила буквой «б» — белый, «ж» — желтый. Даже с такими простыми условными обозначениями наш первоначальный набросок становится более понятным — это уже не нагромождение одинаковых линий))

Вот более укрупненный вариант части рисунка:

Дорисовываем гроздь винограда снизу, ту, которая «не главная» на нашем рисунке, при этом не забывая сразу штриховать наиболее темные области.

Прорисовываем листики сверху. Буквой «к» я отметила красную область. На этом этапе пока можно сильно не стараться. Стараться, конечно, надо всегда, но основные силы лучше кинуть на «раскрашивание», т.к. именно игра с цветом позволит нам сделать ягоды объемными и как бы «вытянуть» вперед наиболее выступающие части грозди, ну это чтобы потом захотелось этот виноград взять и съесть))) Пока на карандаш сильно не нажимаем, если где то ошиблись, можно вообще смахнуть рукой неправильно нарисованные линии.

В левой части риунка, если обратиться к фотографии, будет красивый красный листик, который тоже притягивает к себе внимание. Рисуем его сразу вместе с прожилками.

Вот примерно что должно получиться.

Ну, все… Теперь можно пойти попить чайку… так как первый этап пройден и мы приступаем к наложению цвета.

Сразу скажу, что цветов понадобится очень много, я не буду здесь их все перечислять, просто смотрите какие цвета я использую и находите их в своих палитрах. Для примера могу сказать, что для рисования винограда нам понадобятся черный, белый, синий, фиолетовый, сиреневый, бежевый и розовый, хотя Вы можете на этом не останавливаться и добавить еще и зеленый, бордовый, голубой и т.д. Чем больше цвета — тем работа становится живописнее и более объемной, главное не забывать, что теплые цвета мы добавляем в освещенную часть предмета, а холодные — в затемненную. Используйте это простое правило и Вы не ошибетесь)

Итак, берем в руки черную пастель. Кстати, о черном. Очень многие художники этот цвет не любят и стараются использовать по минимуму. Это потому что в природе зачастую то, что нам кажется черным, на самом деле вовсе не черное, а, например, коричневое, синее или темно-зеленое. Но я люблю черный, так как присутствие черного цвета делает работу четкой и графичной, а черноту, которая наносится первым слоем, всегда можно сгладить вторым, более светлым, что мы и будем делать. Начинаем с самых темных частей нашей картинки. Во-первых, это дерево.

Можно сразу размазать либо пальцем, либо специальной растиркой, кому пальцем неудобно. Следим за границами черного, они не должны накладываться на другие детали.

На виноград тоже можно нанести черный цвет, при этом благодарим себя за то, что при наброске заштриховали темные области, так что можно пока не думать, а планомерно закрашивать штрихи.

…и все растираем…

Главное первым делом заполнить цветом самые контрастные области. Поэтому берем белую пастель и закрашиваем белые, наиболее бросающиеся в глаза участки, а у нас это пятна на фоне.

Теперь возвращаемся к винограду, я же обещала, что мы будем перескакивать с места на место, чтобы Вы не смогли зациклиться на мелких деталях. Смотрим параллельно на фото и продолжаем закрывать черным цветом теневые области.

Теперь выделим уже на гроздьях винограда самые сетлые участки белой пастелью. Это блики от дневного цвета и, конечно же, они не полностью белые. Потом мы это поправим, т.к. местами они бежевые, розовые и сиреневые. Но пока наша задача создать основную базу.

Есть мнение, что многим спокойнее и привычнее сначала прорисовать одну деталь от и до и только потом переходить ко второй. Но более профессиональным считается наложение цветов на всю работу, без выделения и прорисовывания деталей, рисование как бы всего одновременно. Утрирую, конечно же, но в целом это так.

Вот уже и серенький цвет появился))) Более того, ничего страшного, если кое-где ягодки останутся незакрашенными, через них будет проглядывать бумага как раз того цвета, который подойдет к виноградинкам.

Теперь снова можно перевести дыхание, так как первая часть, черн-белая, очень скучная и печальная, закончена! Вот теперь начинается цвет!

Начинаем работать с фоном. Еще раз повторюсь, что Вы можете использовать больше цветов, чем я, если хотите, чтобы работа получилась живописной-живописной))) Для фона нам понадобятся светло-желтый, розовый и салатовый. А именно для первого слоя фона. Внимательно вглядитесь с фотографию с виноградом. Возможно, настройки компьютера не позволят увидеть все цвета, но если позволят, то можно увидеть, что фон не такой уж и однообразный, там целая гамма цветов и оттенков — белый, желтый, салатовый, зеленый, голубой, оранжевый и т.д. Но мы начнем все таки с уже отобранных 3-х цветов.

..и только потом самый яркий, какой только найдется в Вашей палитре, — желтый и немного кирпичного.

Те фотографии, на которых повторно изображен (только укрупненно или уменьшенно) тот же участок работы, я не буду комментировать, тут итак все понятно))) Просто уж очень хочется сделать МК как можно подробнее, чтобы Вам было проще рисовать и возникало меньше вопросов)

Снова все расушевываем и получаем вот такой вот гладенький, перетекающий из одного в другой, цвет. Это первый слой, еще раз повторюсь)

Второй слой начнем наносить теми же цветами — светло-желтым, розовым и салатовым. Не ленитесь нанести этот легкий второй слой, который только на первый взгляд кажется не таким уж нужным. Он создаст более глубокие и интересные оттенки.

…и снова его растушевываем, на этот раз очень аккуратно, т.к.если мы начнем усиленно его втирать, мы повредим первый слой, а нам это не нужно)

Не забывайте отходить периодически на определенное расстояние от работы и оценивать ее в целом. Когда мы сидим за мольбертом, наши глаза находятся слишком близко к бумаге, а у некоторых ну о-о-очень близко, порой, увлекаясь, мы практически начинаем водить носом по бумаге. И с такого расстояния можно оценить только ту небольшую часть картины, надо которой мы работаем в данный момент. А отход на большое расстояние от работы позволяет нам в целом проанализировать, как идет работа. Например, издалека можно увидеть, что какая-то часть объекта нарисована криво, или слишком маленькая по сравнению с другими и т.д.

Поэтому встаем, отходим, смотрим. Кстати, раз уж встали, можно заодно и зафиксировать фиксативом или лаком для волос (это у кого фиксатива нет) нарисованное. Делать это желательно периодически. Так пастель будет лучше держаться и ее слои будут прочно сцеплены между собой. В своих МК я уже об этом говорила, но не поленюсь сказать еще раз: наносите фиксатив сначала на небольшой участок картины, на расстоянии см 20 (ну или как сказано в инструкции, кстати, не поленитесь ее прочитать), так как в некоторых случаях фиксатив может съедать цвет. Чтобы работа была проделана не зря, не забывайте об этом.

Оценили и дальше. Да, и еще забыла сказать, что границы между предметами, если Вам сложно их не задевать, можно аккуратненько проработать ватными палочками.

Берем светло-желтый, салатовый, зеленый и коричневый и начинаем прорабатывать верхнюю правую часть рисунка, там, где много всяких веточек.

И верхнюю левую часть рисунка с большим количеством веточек и листиков тоже прорабатываем, причем сюда можно добавить голубого и ярко-желтого.

Смотрим, что получилось.

Пока у нас в руках светло-желтый цвет, а это цвет, который преобладает в фоне, а соответственно, бликует на виноградинках, вернемся к винограду и проработаем этим цветом некоторые выступающие его части.

Аккуратно растушевываем желтые блики на винограде и тушуем ранее нанесенные цвета фона.

Ради интереса можно рассмотреть ягодки винограда теперь более крупным планом. Они начинают оживать) цвета смешиваются и уже начинает проглядывать то ли голубой, то ли светло-салатовый… Это хорошо!

И снова попишем ягодки. Чтобы черный, котрый в самом начале мастер-класса мы так старательно наносили на ягодки и дерево, не выглядел таким уж черным (черный цвет как бы «проваливает» вглубь тот участок, на который он нанесен), приглушим его. Для начала синим. Можно взять 2 оттенка синего и использовать оба сразу.

Все, с ягодами пока на время закончим. Вот видите, я не даю Вам возможности на них зациклиться) Ну прямо как и обещала) Теперь можно закрыть оставшиеся незакрашенными участки фона. Где-то снова придется взять в руки черный, где-то снова желтый и салатовый. А небольшие пятнышки кирпичного цвета украсят и разнообразят фон.

Посмотрим на картинку, оценим что получилось. Цвета фона смешались и это нам тольк на руку. В местах, где рядом с черным был нанесен кирпичный, появился оттенок коричневого, светло-желтый с травяным зеленым дал более спокойный и приглушенный зеленый цвет, кирпичный, слившить с желтым, стал охристо-оранжевым и т.д. Все идет по плану. На этом этапе можно снова зафиксировать работу.

Границы у наших ягодок пока не очень ровные, что-то руки у меня тряслись… Это можно исправить ватной палочкой.

С достаточно сильным нажимом просто обводим ягодки по кругу, в результате чего пастель слегка растушевывается в нужном месте и контуры становятся более четкими.

А сейчас очень приятная часть работы, которую я очень ждала! Наконец-то можно закрасить виноград фиолетовым цветом! Берем фиолетовый, если в Вашей палитре есть 2 цвета — темный и светлый, выбираем более темный, так как сейчас мы будем прорабатывать затененные участки ягод.

Я специально буду покрывать темно-фиолетовым только одну центральную грозь (пока что), чтобы Вы смогли увидеть разницу между ней и маленькой гроздью слева, которую я пока трогать не буду.

Заднюю часть центральной грозди тоже прорабатываем темно-фиолетовым.

Теперь можно сравнить эти две гроздочки и понять, что мы трудились не зря. Центральная гроздь стала смотреться выгоднее — красочнее и четче). Продолжаем работу. Находим в палитрах желательно сиреневый, если такового нет, то светло-фиолетовый, чем светлее, тем лучше, так как им мы будем прокрашивать светлые участки на ягодках центральной грозди. Это будет цвет, который лучше наносить прямо на границу между светлыми цветами — белым, бежевым и серым и темными — черным, синим и темно-фиолетовым. Т.е. это цвет, который сделает переход от темных частей ягодок к светлым более плавным и объединит эти контрастные половинки каждой ягодки.

Растушевываем и сравниваем грозди. Центральная гроздь стала выглядеть «натуральнее», значит старания наши были не напрасны.

И опять отходим, смотрим, анализируем и просто любуемся))) Значительная часть работы сделана и на душе становится как-то спокойнее…

Оставшиеся недоеланными гроздья винограда быстренько доделываем — также закрываем фиолетовым и сиреневым и прорабатываем неровные края, если они есть, ватной палочкой.

К винограду мы все таки еще вернемся, но не надолго, так как он почти доделан!

Сейчас настало всремя перейти к еще одной красочной части картинки — к листикам. Наиболее проработанным будет листик в левой части рисунка и менее проработанными будут все остальные. Так что начнем с того листика, над которым надо особенно потрудиться. Сначала проведем «мозговой штурм» (кстати, я его рекомендую проводить всегда, когда Вы начинаете картину в целом или какие-то одтельные ее части) — определим основные цвета. По краям листик светлый сам по себе плюс этими же краями он как бы «ловит» солнечный цвет и они светлеют еще от этого. Ближе к середине — он темнеет, самая темная его часть находится с «изнаночной стороны» — значит эта часть будет холоднее остальных.

Так как листик достаточно фигурный, то края будем прорисовывать белым пастельным карандашом. С этого и начнем.

После этого нанесем уже пастелью, а не карандашом, светло-желтый, почти белый (но все таки с желтым оттенком) участок по внутреннему периметру листика.

Карандашом ярко-малинового цвета нанесем на листик прожилки. Вообще, если посмотреть на фото винограда внимательно, то можно заметить, что здесь присутствует много малиновго цвнта — он листьях, веточках и даже чуть-чуть им отливает виноград. Это тот цвет, котрый оживит нашу картинку, поэтому не боимся его неестественной «малиновости».

На карандаш можно смело нажимать, все равно эти линии потом будут растушевываться. Вот что получаем.

Будем раскрашивать лист. Для этого возьмем в руку сразу малиновый, коричневый, красный, оранжевый, по одному розовому — теплому и холодному, и быстренько закроем незакрашенные участки листика, не забывая о выводах, сделанных во время мозгового штурма. Темно-коричневый — в самые темные участки, розовый — в самые светлые.

Все растушевываем, стараясь не залазить только на центральную прожилку и ножку листика. Это будет первый, основной слой. Теперь наш листик выглядит так.

Приступаем ко второму слою, для которого нам понадобятся — белый, светло-желтый, коричневый (темный) и синий (тоже темный). Распределяем эти цвета в соответствии с уровнем освещенности той или иной части листика.

Снова растушевываем и коричневым пастельным карандашом, очень тонко, наносим повторно прожилки.

Точно по такому же принципу рисуем листики сверху, подробно я не буду останавливаться на этом, просто смотрите на фото)) Обратите внимание, что верхние листики имеют разные оттенки: те, что справа — более светлые, здесь много белого и розового, а листики левее — более темные, здесь присутствуют не только малиновые цвета, но и охристые, оранжевые и кирпичные.

Снова оцениваем картину в общем и снова фиксируем. Нам осталось не так много, так что выше нос, большая часть работы уже осталась позади. Осталось доделать веточки. Главное — соблюдать основное правило, чтобы веточки получились похожими на веточки, а не на какие-то палочки. Каждая ветка, пусть даже очень меленькая, имеет две части — освещенную и затемненную. Если мы будем придерживаться этого правила, они получатся объемными и красивыми)))

Берем в руки следующие цвета: коричневый, малиновый, оранжевый, розовый, желтый… и другие их оттенки, которые у Вас есть. Закрываем ими сначала веточки на переднем плане. Эти же цвета наносим на ствол.

Веточки на заднем плане тоже закрашиваем и одновременно наносим на крупные ветки второй слой из зеленого, малинового, фиолетового, желтого, розового, коричневого…и тех их оттенков, которые есть у Вас.

Растушевываем, смотрим, что получилось.

Точно также прорисовываем все остальные веточки. Тоже подробно не буду об этом писать, просто фото))

Уф… с веточками закончили…

Последний рывок… Подкорректируем виноград и все, обещаю…

Возьмем белый и розовый и нанесем их насамые светлые участки винограда.

И… ура. Работа закончена. Фиксируем все еще раз фиксативом и как всегда ставим подпись!

Работа закончена и мой мастер-класс тоже!

Я благодарю всех, у кого хватило терпения прочитать мой МК)))) Мне очень хочется, чтобы он кому-нибудь пригодился) Я очень на это надеюсь!

Я желаю всем творческих успехов и нескончаемого вдохновения!

Искренне, Ваша Ирина П.)))

Мастер-класс: Как нарисовать виноград

Начинающему маленькому художнику нарисовать виноград не так просто, но с нашим мастер-классом, показывающим, как это сделать поэтапно, и родительской помощью все получится.

  • Лист бумаги.
  • Ластик.
  • Простой карандаш.
  • Цветные карандаши: светло-фиолетовый, темно-фиолетовый, бордовый, салатовый, темно-зеленый, черный.

Рисуем виноград поэтапно

В центре листа рисуем овал — нашу первую ягоду.

С обеих сторон фигуры дорисовываем одну и две ягодки.

Внизу рисуем еще один ряд грозди винограда — тоже из четырех ягод.

Под нижним рядом дорисовываем четыре ягоды, завершающие гроздь.

Рисуем мелкие и тонкие веточки — они прикреплены не только к ягодам, но и к центральной ветке.

Рисуем контур листа. Небольшую его часть можно спрятать за верхним рядом ягод.

Рисуем прожилки в середине контура виноградного листа.

Салатовым карандашом наносим базовый цвет на виноградный лист и веточки Темно-зеленый карандашом создаем контур и объем.

Светло-фиолетовым карандашом частично раскрашиваем ягоды.

Тем же карандашом определяем свет, полутень и тень на каждой ягоде. Интенсивно закрашиваем теневые части, чтобы получить объем.

Темно-фиолетовым и бордовым карандашами создаем оттенки и тень на ягодах. Теперь виноград смотрится намного аппетитнее!

Напоследок белым маркером или карандашом делаем блики, а черным — усиливаем контур и объем.

Нарисованный цветными карандашами виноград готов!

Рисуем виноград пастелью! » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Дорогие друзья, всех приветствую.

Наконец я выкладываю этот давно
обещанный мастер-класс)))

Работы будет много, предупреждаю сразу! Но
не бойтесь, рисовать будем постепенно,фотографиймного и этапы работ
расписаны очень подробно (ну по крайней мере я очень старалась, чтобы так
было).

Много разных цветов, много мелких деталей… так что придется
потрудиться… Но обещаю Вам, что результат того стоит))) Я специально
подобрала именно такой рисунок, так как раньше в своих МК я рисовала хоть
и детализированные рисунки, но не настолько) А здесь целая куча ягод, их больше
100 штук, это я специально посчитала… Я постараюсь научить Вас рисовать
картины сухой пастелью с большим количеством деталей и не зацикливаться на
какой-то одной маленькой детальке, например одной ягодке, а воспринимать
рисунок обобщенно.

Так что мы рисуем не 100 ягод, а всего лишь 3 гороздки винограда))) От этой
мысли мне точно становится веселее) Надеюсь, и Вам тоже!

И опять же, Вам может показаться, что я переборщила с количеством
фотографий и некотоые из них почти ничем не отличаются друг от друга… Так и
есть, но это только из-за благих намерений, так как иногда, казалось бы на
первый взгляд, незначительная деталь, будь то дополнительный цвет или несколько
новых оттенков, могут значительно улучшить конечный результат.

В таком насыщенном рисунке важно видеть всю картину в целом, поэтому мы
специально будем перепрыгивать с рисования одной детали на другую, чтобы не
зациклиться, о чем я говорила выше.Более того, рисуя такую большую
детальную работу, нужно отходить как можно чаще на большое расстояние от
картины и сравнивать одну нарисованную деталь с другой, которая находится
рядом. Это позводит нам не потерять нить))

Для тех, кто не читал мои предыдущие мастер-классы по рисованию пастелью,
перечислю список основных материалов и инструментов, которые нам понадобятся.
Ну, а те кто следит за моими МК итак уже давно все знают))):

1).Пастельная бумага, размер 50*60см, цвет бордово-коричневый. Вы можете
подобрать другой цвет, но имейте ввиду, что она будет проглядывать через
виноград, как бы активно мы не старались ее закрасить, и брать бумагу лучше
соответствующего цвета — синюю, фиотетовую, сиреневую и т.д. Можно взять и
светлые тона, например, желтый, песочный…, тогда тональность рисунка немного
изменится, не надо будет так усиленно закрашивать фон желтыи м белым, нам в
этом поможет цвет бумаги. Вобщем, экспериментируем!

2).Желательно мольберт или настольный этюдник (ну или что -то их заменяющее
и удобное в применении)))

3).Пастель мягкая, Подольск-Арт центр, 60 цветов;

4).Пастель мягкая Faber Castel, 30 цветов;

5).Набор пастельных карандашей, желательно не менее 24 цветов;

7).Фиксатив или простой лак для волос.

8).Ватные палочки. По крайней мере, я именно ими пользовалась, когда
рисовала эту картину.

9).Ваше терпение и готовность рисовать)))

Первым делом как всегда крепим скотчем бумагу к мольберту, по краям
оставляем хотя бы по одному сантиметру чистой бумаги, на которой мы не будем
рисовать. Картину будет легко держать в руках, не боясь ее размазать, когда мы
ее завершим.

Теперь возьмем в руки светлый пастельный карандаш, не обязательно
такого цвета, как у меня, главное, чтобы его хорошо было видно на бумаге, потом
он закрасится и его видно не будет. Я взяла светло-голубой.

Сначала взглянем на нашу картину чуть прищурившись. Что мы видим? Главное —
это гроздь посередине, которая состоит из 2-х частей — передней и задней. Важно
в самом начале правильно расположить их на бумаге, поэтому легкими круговыми
движениями отмечаем карандашом на бумаге границы этой горзди и девева сзади.

Только потом можно начать прорисовывать ягодки, и чтобы не запутаться
в «кружочках», сразу будем заштриховывать более темные из них. Темные
пропуски между ягодами тоже штрихуем. Для удобства на некоторых частях рисунка
можно заглавными буквами условно поставить цвета, что тоже поможет нам не
затеряться. Например, в нижней правой части рисунка, там где фон, я выделила
буквой «б» — белый, «ж» — желтый. Даже с такими простыми
условными обозначениями наш первоначальный набросок становится более понятным —
это уже не нагромождение одинаковых линий))

Вот более укрупненный вариант части рисунка:

Дорисовываем гроздь винограда снизу, ту, которая «не главная» на
нашем рисунке, при этом не забывая сразу штриховать наиболее темные области.

Прорисовываем листики сверху. Буквой «к» я отметила красную
область. На этом этапе пока можно сильно не стараться. Стараться, конечно, надо
всегда, но основные силы лучше кинуть на «раскрашивание», т.к. именно
игра с цветом позволит нам сделать ягоды объемными и как бы
«вытянуть» вперед наиболее выступающие части грозди, ну это чтобы
потом захотелось этот виноград взять и съесть))) Пока на карандаш сильно не
нажимаем, если где то ошиблись, можно вообще смахнуть рукой неправильно
нарисованные линии.

В левой части риунка, если обратиться к фотографии, будет красивый красный
листик, который тоже притягивает к себе внимание. Рисуем его сразу вместе с
прожилками.

Вот примерно что должно получиться.

Ну, все… Теперь можно пойти попить чайку… так как первый этап пройден и
мы приступаем к наложению цвета.

Сразу скажу, что цветов понадобится очень много, я не буду здесь их все
перечислять, просто смотрите какие цвета я использую и находите их в своих
палитрах. Для примера могу сказать, что для рисования винограда нам понадобятся
черный, белый, синий, фиолетовый, сиреневый, бежевый и розовый, хотя Вы можете
на этом не останавливаться и добавить еще и зеленый, бордовый, голубой и т.д.
Чем больше цвета — тем работа становится живописнее и более объемной, главное
не забывать, что теплые цвета мы добавляем в освещенную часть предмета, а
холодные — в затемненную. Используйте это простое правило и Вы не ошибетесь)

Итак, берем в руки черную пастель. Кстати, о черном. Очень многие художники
этот цвет не любят и стараются использовать по минимуму. Это потому что в
природе зачастую то, что нам кажется черным, на самом деле вовсе не черное, а,
например, коричневое, синее или темно-зеленое. Но я люблю черный, так как
присутствие черного цвета делает работу четкой и графичной, а черноту,
которая наносится первым слоем, всегда можно сгладить вторым, более светлым,
что мы и будем делать. Начинаем с самых темных частей нашей картинки.
Во-первых, это дерево.

Можно сразу размазать либо пальцем, либо специальной растиркой, кому
пальцем неудобно. Следим за границами черного, они не должны накладываться на
другие детали.

На виноград тоже можно нанести черный цвет, при этом благодарим себя за то,
что при наброске заштриховали темные области, так что можно пока не думать, а
планомерно закрашивать штрихи.

…и все растираем…

Главное первым делом заполнить цветом самые контрастные области. Поэтому
берем белую пастель и закрашиваем белые, наиболее бросающиеся в глаза
участки, а у нас это пятна на фоне.

Теперь возвращаемся к винограду, я же обещала, что мы будем перескакивать с
места на место, чтобы Вы не смогли зациклиться на мелких деталях. Смотрим
параллельно на фото и продолжаем закрывать черным цветом теневые области.

Теперь выделим уже на гроздьях винограда самые сетлые участки белой
пастелью. Это блики от дневного цвета и, конечно же, они не полностью белые.
Потом мы это поправим, т.к. местами они бежевые, розовые и сиреневые. Но пока
наша задача создать основную базу.

Есть мнение, что многим спокойнее и привычнее сначала прорисовать одну
деталь от и до и только потом переходить ко второй. Но более профессиональным
считается наложение цветов на всю работу, без выделения и прорисовывания
деталей, рисование как бы всего одновременно. Утрирую, конечно же, но в целом
это так.

Вот уже и серенький цвет появился))) Более того, ничего страшного, если
кое-где ягодки останутся незакрашенными, через них будет проглядывать бумага
как раз того цвета, который подойдет к виноградинкам.

Теперь снова можно перевести дыхание, так как первая часть, черн-белая,
очень скучная и печальная, закончена! Вот теперь начинается цвет!

Начинаем работать с фоном. Еще раз повторюсь, что Вы можете использовать
больше цветов, чем я, если хотите, чтобы работа получилась
живописной-живописной))) Для фона нам понадобятся светло-желтый, розовый и
салатовый. А именно для первого слоя фона. Внимательно вглядитесь с фотографию
с виноградом. Возможно, настройки компьютера не позволят увидеть все цвета, но
если позволят, то можно увидеть, что фон не такой уж и однообразный, там целая
гамма цветов и оттенков — белый, желтый, салатовый, зеленый, голубой, оранжевый
и т.д. Но мы начнем все таки с уже отобранных 3-х цветов.

..и только потом самый яркий, какой только найдется в Вашей палитре, —
желтый и немного кирпичного.

Те фотографии, на которых повторно изображен (только укрупненно или
уменьшенно) тот же участок работы, я не буду комментировать, тут итак все
понятно))) Просто уж очень хочется сделать МК как можно подробнее, чтобы Вам
было проще рисовать и возникало меньше вопросов)

Снова все расушевываем и получаем вот такой вот гладенький, перетекающий из
одного в другой, цвет. Это первый слой, еще раз повторюсь)

Второй слой начнем наносить теми же цветами — светло-желтым, розовым и
салатовым. Не ленитесь нанести этот легкий второй слой, который только на
первый взгляд кажется не таким уж нужным. Он создаст более глубокие и
интересные оттенки.

…и снова его растушевываем, на этот раз очень аккуратно, т.к.если мы
начнем усиленно его втирать, мы повредим первый слой, а нам это не нужно)

Не забывайте отходить периодически на определенное расстояние от работы и
оценивать ее в целом. Когда мы сидим за мольбертом, наши глаза находятся
слишком близко к бумаге, а у некоторых ну о-о-очень близко, порой, увлекаясь,
мы практически начинаем водить носом по бумаге. И с такого расстояния можно
оценить только ту небольшую часть картины, надо которой мы работаем в данный
момент. А отход на большое расстояние от работы позволяет нам в целом
проанализировать, как идет работа. Например, издалека можно увидеть, что
какая-то часть объекта нарисована криво, или слишком маленькая по сравнению с
другими и т.д.

Поэтому встаем, отходим, смотрим. Кстати, раз уж встали, можно заодно и
зафиксировать фиксативом или лаком для волос (это у кого фиксатива нет)
нарисованное. Делать это желательно периодически. Так пастель будет лучше
держаться и ее слои будут прочно сцеплены между собой. В своих МК я уже об этом
говорила, но не поленюсь сказать еще раз: наносите фиксатив сначала на
небольшой участок картины, на расстоянии см 20 (ну или как сказано в
инструкции, кстати, не поленитесь ее прочитать), так как в некоторых случаях
фиксатив может съедать цвет. Чтобы работа была проделана не зря, не забывайте
об этом.

Оценили и дальше. Да, и еще забыла сказать, что границы между предметами,
если Вам сложно их не задевать, можно аккуратненько проработать ватными
палочками.

Берем светло-желтый, салатовый, зеленый и коричневый и начинаем
прорабатывать верхнюю правую часть рисунка, там, где много всяких веточек.

И верхнюю левую часть рисунка с большим количеством веточек и листиков тоже
прорабатываем, причем сюда можно добавить голубого и ярко-желтого.

Смотрим, что получилось.

Пока у нас в руках светло-желтый цвет, а это цвет, который преобладает в
фоне, а соответственно, бликует на виноградинках, вернемся к винограду и
проработаем этим цветом некоторые выступающие его части.

Аккуратно растушевываем желтые блики на винограде и тушуем ранее нанесенные
цвета фона.

Ради интереса можно рассмотреть ягодки винограда теперь более крупным
планом. Они начинают оживать) цвета смешиваются и уже начинает проглядывать то
ли голубой, то ли светло-салатовый… Это хорошо!

И снова попишем ягодки. Чтобы черный, котрый в самом начале мастер-класса
мы так старательно наносили на ягодки и дерево, не выглядел таким уж черным
(черный цвет как бы «проваливает» вглубь тот участок, на который он
нанесен), приглушим его. Для начала синим. Можно взять 2 оттенка синего и
использовать оба сразу.

Все, с ягодами пока на время закончим. Вот видите, я не даю Вам возможности
на них зациклиться) Ну прямо как и обещала) Теперь можно закрыть оставшиеся
незакрашенными участки фона. Где-то снова придется взять в руки черный,
где-то снова желтый и салатовый. А небольшие пятнышки кирпичного цвета украсят
и разнообразят фон.

Посмотрим на картинку, оценим что получилось. Цвета фона смешались и это
нам тольк на руку. В местах, где рядом с черным был нанесен кирпичный, появился
оттенок коричневого, светло-желтый с травяным зеленым дал более спокойный и
приглушенный зеленый цвет, кирпичный, слившить с желтым, стал охристо-оранжевым
и т.д. Все идет по плану. На этом этапе можно снова зафиксировать работу.

Границы у наших ягодок пока не очень ровные, что-то руки у меня тряслись…
Это можно исправить ватной палочкой.

С достаточно сильным нажимом просто обводим ягодки по кругу, в результате
чего пастель слегка растушевывается в нужном месте и контуры становятся более
четкими.

А сейчас очень приятная часть работы, которую я очень ждала! Наконец-то
можно закрасить виноград фиолетовым цветом! Берем фиолетовый, если в Вашей
палитре есть 2 цвета — темный и светлый, выбираем более темный, так как сейчас
мы будем прорабатывать затененные участки ягод.

Я специально буду покрывать темно-фиолетовым только одну центральную грозь
(пока что), чтобы Вы смогли увидеть разницу между ней и маленькой гроздью
слева, которую я пока трогать не буду.

Заднюю часть центральной грозди тоже прорабатываем темно-фиолетовым.

Теперь можно сравнить эти две гроздочки и понять, что мы трудились не зря.
Центральная гроздь стала смотреться выгоднее — красочнее и четче). Продолжаем
работу. Находим в палитрах желательно сиреневый, если такового нет, то
светло-фиолетовый, чем светлее, тем лучше, так как им мы будем прокрашивать
светлые участки на ягодках центральной грозди. Это будет цвет, который лучше
наносить прямо на границу между светлыми цветами — белым, бежевым и серым и
темными — черным, синим и темно-фиолетовым. Т.е. это цвет, который сделает
переход от темных частей ягодок к светлым более плавным и объединит эти
контрастные половинки каждой ягодки.

Растушевываем и сравниваем грозди. Центральная гроздь стала выглядеть
«натуральнее», значит старания наши были не напрасны.

И опять отходим, смотрим, анализируем и просто любуемся))) Значительная
часть работы сделана и на душе становится как-то спокойнее…

Оставшиеся недоеланными гроздья винограда быстренько доделываем — также
закрываем фиолетовым и сиреневым и прорабатываем неровные края, если они
есть, ватной палочкой.

К винограду мы все таки еще вернемся, но не надолго, так как он почти
доделан!

Сейчас настало всремя перейти к еще одной красочной части картинки — к
листикам. Наиболее проработанным будет листик в левой части рисунка и менее
проработанными будут все остальные. Так что начнем с того листика, над которым
надо особенно потрудиться. Сначала проведем «мозговой штурм» (кстати,
я его рекомендую проводить всегда, когда Вы начинаете картину в целом или
какие-то одтельные ее части) — определим основные цвета. По краям листик
светлый сам по себе плюс этими же краями он как бы «ловит» солнечный
цвет и они светлеют еще от этого. Ближе к середине — он темнеет, самая темная
его часть находится с «изнаночной стороны» — значит эта часть будет
холоднее остальных.

Так как листик достаточно фигурный, то края будем прорисовывать белым
пастельным карандашом. С этого и начнем.

После этого нанесем уже пастелью, а не карандашом, светло-желтый, почти
белый (но все таки с желтым оттенком) участок по внутреннему периметру листика.

Карандашом ярко-малинового цвета нанесем на листик прожилки. Вообще, если
посмотреть на фото винограда внимательно, то можно заметить, что здесь
присутствует много малиновго цвнта — он листьях, веточках и даже чуть-чуть им
отливает виноград. Это тот цвет, котрый оживит нашу картинку, поэтому не боимся
его неестественной «малиновости».

На карандаш можно смело нажимать, все равно эти линии потом будут
растушевываться. Вот что получаем.

Будем раскрашивать лист. Для этого возьмем в руку сразу малиновый,
коричневый, красный, оранжевый, по одному розовому — теплому и холодному, и
быстренько закроем незакрашенные участки листика, не забывая о выводах,
сделанных во время мозгового штурма. Темно-коричневый — в самые темные участки,
розовый — в самые светлые.

Все растушевываем, стараясь не залазить только на центральную прожилку и
ножку листика. Это будет первый, основной слой. Теперь наш листик выглядит так.

Приступаем ко второму слою, для которого нам понадобятся — белый,
светло-желтый, коричневый (темный) и синий (тоже темный). Распределяем эти
цвета в соответствии с уровнем освещенности той или иной части листика.

Снова растушевываем и коричневым пастельным карандашом, очень тонко,
наносим повторно прожилки.

Точно по такому же принципу рисуем листики сверху, подробно я не буду
останавливаться на этом, просто смотрите на фото)) Обратите внимание, что
верхние листики имеют разные оттенки: те, что справа — более светлые, здесь
много белого и розового, а листики левее — более темные, здесь присутствуют не
только малиновые цвета, но и охристые, оранжевые и кирпичные.

Снова оцениваем картину в общем и снова фиксируем. Нам осталось не так
много, так что выше нос, большая часть работы уже осталась позади. Осталось
доделать веточки. Главное — соблюдать основное правило, чтобы веточки
получились похожими на веточки, а не на какие-то палочки. Каждая ветка, пусть
даже очень меленькая, имеет две части — освещенную и затемненную. Если мы будем
придерживаться этого правила, они получатся объемными и красивыми)))

Берем в руки следующие цвета: коричневый, малиновый, оранжевый, розовый,
желтый… и другие их оттенки, которые у Вас есть. Закрываем ими сначала
веточки на переднем плане. Эти же цвета наносим на ствол.

Веточки на заднем плане тоже закрашиваем и одновременно наносим на крупные
ветки второй слой из зеленого, малинового, фиолетового, желтого, розового,
коричневого…и тех их оттенков, которые есть у Вас.

Растушевываем, смотрим, что получилось.

Точно также прорисовываем все остальные веточки. Тоже подробно не буду об
этом писать, просто фото))

Уф… с веточками закончили…

Последний рывок… Подкорректируем виноград и все, обещаю…

Возьмем белый и розовый и нанесем их насамые светлые участки винограда.

И… ура. Работа закончена. Фиксируем все еще раз фиксативом и как
всегда ставим подпись!

Работа закончена и мой мастер-класс тоже!

Я благодарю всех, у кого хватило терпения прочитать мой МК)))) Мне очень хочется,
чтобы он кому-нибудь пригодился) Я очень на это надеюсь!

Я желаю всем творческих успехов и нескончаемого вдохновения!

Искренне, Ваша Ирина П.)))

«Зеленый
слон» Пастели (Ирина)

Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс: рисуем пастелью цветущую вишню

Ну вот, наконец-то закончила обещанный мастер-класс, а так как сейчас самое приятное время года — время цветения, то и сюжет решила выбрать соответствующий — веточку цветущей вишни)) В процессе рисования буду использовать яркие и насыщенные цвета, ведь начало лета — время радости и ярких красок, так что грустить сейчас точно не время!

В этот раз мне хочется обратить Ваше внимание на то, что если в моих предыдущих МК я практически полностью закрашивала пастельную бумагу, то сегодня красивый насыщенно-оранжевый цвет бумаги будет нам только на руку, поэтому будем учиться играть тоном бумаги и оставлять незакрашенные участки или, по крайней мере, слегка закрашенные участки, где эта самая бумага будет просвечивать, создавая глубину и насыщенность цвета.

Все, что нам понадобится, — это стандартный набор художника-пастелиста. Перечислю еще раз все материалы и инструменты, которые должны быть в наличии:

1).Пастельная бумага, тонированная, цвет оранжевый, размер 30*40см.

В последнее время я использую тонированную бумагу Daler Rowney, бумага мне нравится тем, что у нее приятная поверхность, на которую прекрасно ложится пастель, бумага не скатывается в катышки, даже если сильно тереть и, что тоже немаловажно и очень приятно, имеет хороший спектр цветов, можно купить альбом с теплыми или холодными цветами.

Бумагу, которую я использовала для данного МК, я отметила красной стрелочкой)))

2).Мягкая пастель (не масляная!). Я использовала 2 вида пастели:

— мягкая подольская пастель, 60 цветов

-Пастель мягкая Faber Castel, 36 цветов

В идеале все выглядит вот так:

…а в реальности, по крайней мере моей суровой реальности, все выглядит не так уж красиво:

Рано или поздно, как бы я ни старалась, все мои наборы пастелей начинают выглядеть примерно одинаково, а именно так, как на фото)) Но мне удобно)) Некоторые советуют насыпать в емкость (коробочку) рис и хранить пастель внутри риса, тогда она остается чистой. Не пробовала, так как привычнее творческий беспорядок в коробочках с пастелью. Главное, все-таки периодически собирать пастель и ее кусочки в кучки по цвету) У меня много маленьких огрызочков, но я их не выкидываю, у меня безотходное производство и в ход идет все)))

3).Пастельные карандаши в наборе. Я использовала в основном Koh-i-noor, 24 цвета.

4).Скотч для крепления бумаги к мольберту.

5).Канцелярский нож для заточки карандашей или точилка для пастельных карандашей.

6).Фиксатив или лак для волос.

7).Ватные палочки и тонкая растирка.

Ну, вот и все. Кто читает мои МК давно, уже все прекрасно знают))

Рисовать сегодня будем вот эту красивую картинку , но не точь-в-точь, а со своими дополнениями и в своем видении)) Это цветущая вишня, хотя в том, что это вишня, я не уверена, так как садовод из меня никудышний…) Но мне почему-то нравится думать, что это вишня)))

Как всегда, первый взгляд на картинку, что мы видим? Веточка с цветами на первом плане, значит весь задний план будет размыт, сделовательно, старательно растушеван. Кроме того, цветы и бутоны — это по сути шары, которые освещаются таким образом, что у них имеется теневая сторона, полутень, свет и блик, а также рефлексы, т.е. тени от близнаходящихся предметов — цветочков, бутонов и листочков. Да, и не забываем про падающие друг на друга тени от цветов.

Берем бумагу. Вот такая вот она красивая))

Набрасываем без вдавания в детали белым карандашом цветы, главным образом ориентируясь на самый большой цветок. Главное на этом этапе правильно расположить предметы и не вырисовывать все детали.

Потом можно дорисовать некоторые детали.

Ну все, «рисовальная» часть закончилась, начинается «раскрашивательная». Начнем с контрастных цветов и выделим черной пастелью самые темные места нашего рисунка, а это стебли и серединка у центрального цветка. Главным образом будем использовать подольскую пастель.

Серединку цветка сложно будет растушевать пальцем, все таки детали достаточно мелкие, поэтому прибегаем к помощи ватной палочки и растушевываем с ее помощью черный цвет.

Пока все эти действия как бы предварительные, мы вернемся еще не раз к серединке, так что особо не останавливаемся здесь и идем дальше.

Растушевываем нанесенную черную пастель в остальных частях рисунка.

Так как мы начали с контрастов, теперь выделим самые светлые участки рисунка белым цветом. На белом цвете хочу остановится отдельно. В некоторых наборах пастели белый цвет бывает совсем уж блеклый и невзрачный, он совсем не яркий и с его помощью сложно изображать свет. Такое иногда встречается в подольской пастели, так что обратите внимание, чтобы у вас в наличии имелся хороший, насыщенный, кроющий белый. Такой цвет есть в пастели Faber-Castell, или его можно купить поштучно в художественном магазине.

…и растушевываем белые пятна.

И вот теперь наконец мойжно уйти от черного и белого и начать добавлять цвет. Сначала займемся вплотную фоном, а потом прорисуем детали веточки. Фон — это пространство за веткой, это не пустота, это такие же цветочки, веточки и бутончики в большом количестве, только размытые, не имеющие четких границ, поэтому не ленитесь фон сделать как можно более пестрым, разносторонним и ярким, а для этого понадобится большое количество разных цветов. Чем больше тонов одного и того же цвета вы будете использовать, тем это лучше для конечного результата. Начнем с самых темных участков фона и закрасим их темно-синей, с оттенком морской волны, пастелью. Здесь, в процессе, уже можно добавлять другие тона этого же цвета.

Вносим новые тона — светло-зеленый и голубой (можете использовать не обязательно точь-в-точь такие же цвета, как у меня, смотрите, что имеется в ваших наборах пастелей).

Растушевываем все, что закрасили.

При этом, когда будете растушевывать, постарайтесь оставить просвечиваться несколько участков бумаги, она у нас красивая и ее жалко полностью прятать под пастель, тем более такой цвет будет очень уместен для весенне-летнего рисунка.

Просвечивающаяся бумага всегда смотрится выигрышно, особенно если незакрашенные участки вписываются в сюжет картины))

Продолжаем работать над фоном. Здесь как раз пригодится блеклый белый, так как самые светлые участки мы уже выделили ярким белым. Добавляем также синий. Синий цвет вообще очень хорошо выделяется на оранжевом фоне, поэтому смело его используем.

Растушевываем и поверх полученного фона вторым слоем наносим еще немного синего.

И сразу добавляем в те части, где на заднем плане листва, самы разные оттенки зеленого. Здесь можно к подольской пастели подключить и Faber-Castell, так как яркие и даже немного неестественные зеленые цвета нам очень пригодятся. Вобщем, проще так: берите все оттенки зеленого, которые найдете в обоих палитрах и наносите их на места с зеленью.

Снова принимаемся за фон. Если вы правильно расставили акценты на светлых и темных частях, дальше можно просто подключить фантазию и добавлять такие цвета и в таких пропорциях, в каких вам захочется. Я взяла сразу множество разных цветов — желтый и 4 оттенка розового от блекого сиреневатого до ярко-малинового — и «разбросала» их по картине.

Далее — растушевываеи и снова добавляем некоторые цвета в фон.

Итак, фон почти готов, теперь можно перебросить основное внимание на цветы. Сначала выделим самые светлые части цветков и бутонов — закрасим их белой пастелью.

Растушуем. Потом добавим в цветы розовый и желтый разных оттенков. А хоршо заточенными пастельными карандашами черного и ярко-малиновго цвета выделим некоторые темные и самые яркие части соответственно.

После растушевки вот что получается:

Салатовым, темно-зеленым и малиновым цветом закрываем участки на бутонах и частично — участок в центре цветка.

Растушевываем и добавляем еще немного ярко-малинового, светло-желтого, салатового и белого в наиболее яркие участки цветков-лепестков))) После того, как снова растушуем все закрашенные поверхности, вот что получаем.

А вот теперь будем прорабатывать более мелкие участки бутончиков, лепесточков и серединку цветка. Поэтому нам понадобятся пастельные карандаши. Лучше всего взять хотя бы три тона малинового, как показано на фото (но можно и больше!)…

…и зеленые (и бирюзовые) оттенки, я вязла шесть, вот они…

…на закуску — красивый желтый цвет…

А теперь, как говорится, все тщательно перемешиваем… Главное обратить внимание на то, что нижние части бутонов, там, где сама чашечка, содержат в себе три основных цвета — черный (мы его уже нанесли), темно-зеленый и малиновый. Но чтобы бутон получился живописным, этих цветов маловато, поэтому добавляем туда понемножку практически все цвета, которые мы только что отобрали. Хорошо будут смотреться бирюзовые блики, чуть голубоватые, салатовые, розовые…не бойтесь переборщить с количеством цветов, главное сохранить их пропорции и не забывать, что черный, темно-зеленый и малиновый — это основные цвета чашечек бутонов, а соответственно ими должна быть покрыта бОльшая поверхность, иначе получится бессмысленная пестрота))) Кроме того, оранжевый цвет самой бумаги кое-где проглядыват через пастель и дает нам дополнительные тона)

То же самое касается и самих лепестков. Основные их цвета — белый, желтый и розовый (это не считая цвета самой бумаги), а вот дополнительно хорошо будут смотреться на них и зеленый, и бирюзовый, и малиновый и т.д.

Да, и еще насчет слоев пастели. Я всегда приветствую многослойность! Так что смело растушевывайте первый слой, наносите второй и снова растушевывайте и так далее в разумных пределах)) Многослойность делает работу более профессиональной, живописной и глубокой, а нам этого и надо))

…продолжаем прорабатывать бутоны в том же духе…

Разными тонами зеленого (а здесь я уже комбинировала пастель и пастельные карандаши) закрываем маленькие листики на бутонах, приэтом помним, что в более глубоких местах, там где листик прогибается, тона более темные, а ближе к краю они светлеют, поэтому здесь можно смело использовать весь спектр зеленых и желтых оттенков.

Вообще я всегда советую переклюсаться с одной части работы на другую, как бы периодически перепрыгивать с пятого на десятое))) Порисовали лепестки, переключились на бутоны, с них — на серединку цветка, с него на стебельки и ..снова на лепестки, бутоны и так далее…

Так что переключаемся на бутоны и растушевываем все, что еще не растушевано.

Теперь можно приступить к прорисовке черным пастельным карандашом центральной части полураскрытого бутона — тычинкам. Для передачи объема наряду с черным карандашом используем белый и желтый: белый — в самой освещенной части, желтый — в центральной и черный, соответственно, в затененной. Можно в качестве дополнения наставить внутри цветка черных точек, это придаст объема и реалистичности))

Эта часть цветка должна получится очень аккуратной, она будет приятгивать взгляд, поэтому здесь надо особенно постараться и во избежание слишком ярких, графичных, четких линий смягчаем их тонкой растушевкой.

Приступаем к серединке центрального, самого большого цветка. Так как смотрим мы на него сверху, то ножки тычинок мы не видим (ну если только парочку), а видим только их округлые верхушки, по форме представляющие собой шарики (прошу прощения за незнание точного научного названия каждой части цветка))). Условно разделим их на три части — бликующую, освещенную и теневую, и как и в предыдущем цветке закрасим их соответственно белым, желтым и черным пастельными карандашами и «запалируем» все тонкой растушевкой. Эта часть рисунка уж тем более будет притягивать взгляд, поэтому очень стараемся))

В серединку цветка можно наставить желтых и белых точек и слегка размазать их ватной палочкой, чтобы эти точки лучше вписались в общую картину и сильно не выделялись.

И вот-вото-вот, уже чуть-чуть-чуть осталось… Несколько финальных штрихов и все… Но их надо сделать обязательно. Берем белую пастель и еще раз проходимся по самым освещенным частям рисунка — а это прежде всего лепестки) Так сказать, «долепливаем» объем…

Потом снова растушевываем. Кстати некотоые слои пастели можно растушевывать не так уж тщательно и кое-где оставлять видимые штрихи. Этот прием сделает работу более живой и динамичной.

Я всегда советую как можно чаще отходить от работы на достаточно большое расстояние и оценивать ее издалека, так как гладя на картину на расстоянии можно увидеть ошибки, которые не видны вблизи) Так что отходим, смотрим, если нужно — правим то, что смотрится криво, косо, где не хватает цвета или где что-то не так… вобщем, у каждого будет что-то свое…)

Ну, вот и все. Ура. Картина закончена. Уф…

Фиксируем ее напоследок специальным составом (фиксативом) и можно вешать на стену, предварительно, естественно, оформив в багет!

Как всегда, выражаю искренюю благодарность всем, кто прочитал мой МК)))

И очень-очень-очень надеюсь, что он будет Вам полезен.

Всем желаю вдохновения и творческих успехов.

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем натюрморт с пыльной бутылкой, виноградом и бокалом вина. Части 1 и 2

Меня просили показать, как я рисую пыльную бутылку и виноград. Свою композицию этого натюрморта я составлять не буду, потому что у меня нет красивой, пыльной бутылки, а если и была, то давно уже выпита �� Поэтому, я нашел подходящий сюжет великого венгерского мастера Toth Gabor, жившего во второй половине двадцатого века.

Вот репродукция оригинала этого натюрморта.

Я не преследую цель написать точную копию. Поэтому обзову свою живопись: «с работы такого-то художника».

Часть 1. Рисунок, имприматура.

Художник, после постановки композиции натюрморта, начинает переносить рисунок на холст или предварительно делает эскизы на бумаге, пока не нарисует то, что он видит в натуре.

В моем случае, за меня все сделал сам автор. Мне остается одним из множества способов перенести рисунок на холст. Переношу рисунок с масштабированием по клеточкам. Мой холст 50 х 60 см. На видео представлено подробное описание переноса рисунка на холст.

Карандашный рисунок готов. Беру тонкую круглую кисть, и обвожу его водной акриловой краской. Цвет краски я взял светло-серый, чтобы в дальнейшем рисунок не сильно бил из-под имприматуры.

Контурный рисунок готов. Можно приступать к тонированию холста (имприматура). Возникает вопрос. В какой цвет нужно затонировать холст, чтобы в дальнейшем этот цвет влиял на общий тон картины, просвечивая, как в отдельных местах, так и по всей плоскости? Как я это делаю. Прищуриваю глаза, чтобы не различать мелких деталей и вижу только цветные, крупные пятна. Я упускаю из вида центральное, красное пятно вина, на картине — это подчеркивающая изюминка. Эти пятна составляют в своей смеси некий тон. Я увидел пастельный, охристо-зеленый.

Я закрашиваю весь холст по готовому рисунку охрой золотистой.

На оригинале я вижу рассеянный дневной свет (возможно, от окна), а значит, нет ярко выраженных теней, как при искусственном освещении. Вся картина в легкой атмосферной дымке. Это, кстати, усложняет задачу написания, нежели с контрастом света и тени. Ну, раз начали, не отступать же. Сразу по сырой имприматуре я закрашиваю умброй жженой (коричневый цвет) темные участки картины. Весь первый слой, должен быть немного светлее конечного результата, так как с наложением последующих слоев картина будет становится все плотнее и насыщеннее. Вытираю светлые места до белого холста.

Внимание!

Ярко-красное пятно вина (изюминка картины) — именно это место должно быть очень белым. От белой поверхности свет отражается в полную силу, а значит, впоследствии это пятно должно загореться.

Далее все расскажу подробнее.

Просушиваю этот слой полторы-две недели.

Часть 2. Цветной подмалевок.

Можно приступать к первой мазне картины. Назову его первый цветной подмалевок.

Обезжириваю поверхность растворителем, увлажняю льняным маслом.

Травяная зеленая, кобальт синий средний, марс коричневый темный, охра золотистая, кадмий красный светлый, кадмий лимонный, белила титановые.

Составляю три оттенка:

  1. Зеленая с охрой золотистой, пополам.
  2. Охра золотистая и чуток зеленой.
  3. Полученная смесь смешивается с белилами.

Эти три смеси участвуют в большей площади полотна. Это фон, от темного нижнего угла, плавно переходящий в светлый верхний по диагонали. Темная часть бутыли.

Для большого виноградного листа и горлышка бутылки смешаны две краски: травяная зеленая с кадмием желтым. Бутылка закрашивается первым оттенком зелено-охристого цвета. Этикетки на бутылке: охра золотистая с белилами или с марсом коричневым.

Внимание! Рюмка с красным вином. Кадмий красный светлый растворяю немножко маслом и наношу его на белый участок холста. Красный, чистый кадмий, на белой подложке немножко светится. В дальнейшем, в окружении темной красной краски должен загореться. Сразу, по сырому, пишу белилами гравировку оленей на бокале. Белила тоже наносятся тонко и смешиваются на холсте с окружением. Это дает, как бы матовую прозрачность гравировке.

Для стола, темной части ракушки и сургучного горлышка бутыли замешиваем также три оттенка, только красно-коричневого цвета. Кадмий красный с марсом коричневым в разных пропорциях.

Для низа стола, больше коричневого. Для столешницы больше красного. Для светлых участков столешницы — охра золотистая с кадмием желтым. Для винограда сделал серую краску, добавил по капельке синей, коричневой, красной и все это замешано на белилах. Такая палитра будет использоваться до завершения работы.

Рефлекс у винограда пишу кадмием красным, в темные участки подмешиваю синюю краску. Контуры всех деталей подмалевка растушеваны большой мягкой кистью. Этот слой еще не должен иметь конкретные детали, только в общем и целом, сохраняя пастельную, охристо-зеленую тональность. Вот, что получилось после первого этапа мазни (цветного подмалевка).

На видео более подробный урок.

Продолжение следует. Часть 3 и 4 (прописка, лессировка)

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем поэтапно натюрморт с виноградом

Сегодня я подготовила для Вас мастер-класс по написанию натюрморта в осенней гамме.

Для работы нам понадобятся следующие художественные материалы:

1. Холст грунтованный 30*40 (для данной работы я выбрала лён 100%, мелкозернистый).

2. Художественные масляные краски:

  • белила титановые;
  • травяная зеленая;
  • берлинская лазурь;
  • кадмий желтый светлый;
  • кадмий желтый темный;
  • стронциановая желтая;
  • королевская голубая;
  • небесно-голубая;
  • кобальт синий средний;
  • капут-мортуум темный;
  • марс оранжевый прозрачный;
  • кадмий красный светлый

3. Кисти синтетика различных размеров.

5. Разбавитель для масляных красок, льняное масло.

6. Баночка для разбавителя и салфетки для вытирания кистей.

Итак, начинаем работу:

1. Схематично намечаем рисунок краской и расставляем тени.
Теневые участки я закладываю капут-мортуум темный + разбавитель.

2. Сейчас работаем без добавления белил. Краску разводим жидко с разбавителем, чтобы слои успевали просохнуть.
Для листьев я использую берлинская лазурь + кадмий желтый светлый. Для виноградин — марс оранжевый прозрачный + кадмий желтый светлый.

3. Далее займемся фоном.
Для этого используем белила + небесно-голубая + кобальт синий.

4. Теперь начнем прорабатывать ягоды.
Поработаем над формой виноградин, сделаем ягоды более круглыми, выделим контуры, проставим тени.
Сначала я намечаю виноградины пальцем (для более круглой формы), а затем использую тонкую круглую синтетическую кисть.
Также обозначим поверхность стола, для этого я использую плоскую квадратную кисть. Поверхность стола наносим горизонтальными штрихами.

Прорисуем веточку грозди.
Берём тонкую синтетическую кисть и разводим достаточно жидко капут-мортуум + марс оранжевый.

5. Каждая ягода имеет свой цвет. Для виноградин используются следующие комбинации цветов:
— марс оранжевый + кадмий желтый;
— травяная зеленая + кадмий желтый;
— травяная зеленая + стронциановая желтая;
— кадмий красный + кадмий желтый
Для того чтобы ягоды получились прозрачными необходимо наносить краску тонким слоем без добавления белил. Когда виноградинка сформировалась по цвету, наносим блики и контуры уже при помощи белил.
Для бликов используем:
— белила + кадмий желтый;
— белила + кобальт синий.

Край листа затемним при помощи травяной зеленой + марс оранжевый.

Для чистоты цвета даём слоям краски просохнуть. Я приостановила работу на 2 дня.

6. После того как наша работа просохла, поработаем над воноградными листьями.
Нам необходимо высветлить середину листа, для этого берем немного белил + травяная зеленая. В данном случае я растушевываю краску пальцем, а затем прорисовываю прожилки тонкой кистью.

Со вторым листом проделываем ту же процедуру.

7. Снова вернемся к виноградинам.
Некоторые ягоды сделаем посочнее, добавив кадмий красный.

8. В середину виноградного листа добавим еще немного белил.

9. Подчеркнем тени под виноградом и в глубине самой грозди. Используем следующие комбинации цветов:
— мортуум-коричневый + кобальт синий;
— кадмий красный + кобальт синий.

10. Бросим несколько штрихов в столешницу. По бокам затемним мортуум-коричневый + травяная зеленая, а для придания эффекта древесины, сделаем несколько прозрачных неровных линий. Использую марс оранжевый + разбавитель.

Наш натюрморт готов! При желании работу можно покрыть лаком и оформить в багет.
Если какой-то шаг в написании не до конца понятен, присылайте свои вопросы, с радостью всем отвечу.

С уважением, Юлия.

Как нарисовать виноград пастелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Предлагаю вашему вниманию поэтапное рисование горсти винограда пастелью.

1. Акварельная бумага(лучше взять пастельную, у меня она в данный момент закончилась)))

3. Цветные карандаши.

И так, приступим.

Начинаем как обычно с наброска нашего винограда. Рисовала простым карандашом.

Ну а теперь приступаем к рисованию.

Прорисовываем пастелью фиолетового цвета ягоды. Обязательно оставляя не закрашенными пространство под блики.

Для лучшего затемнения и придания обьема добавляю немного черного цвета.

Перехожу к прорисовке тевочки. Для этоко использую карандаши зеленого и светло-коричневого оттенка.

Последнюю ягоду винограда прорисовываю, используя те же цвета, что и для других ягод.

Затемняю еще больше отдаленные части ягод. И белой пастелью высветляю блики. Добавляю откажение от ягод на поверхности.

На этом все. Спасибо за внимание!

пастельных иллюстраций винограда — 242 пастельных иллюстраций винограда, векторных изображений и клипарт

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе. Ручной обращается пастельный красный виноград на виноградной лозе, изолированные на белом фоне

Пастельный рисунок темного и светлого винограда. На белом

Вектор разноцветные пастельные виноград бесшовные модели печати фона.Идеально подходит для текстиля, обоев, дизайна, графики, печати, хобби, приглашения

Голубая гроздь винограда на ярко-оранжево-желтом фоне, написанная в пастельной технике. Ручной обращается виноградник для использования в качестве плаката, открытки, открытки, скрапбукинга

Виноград пастельными карандашами. Спелый виноград нарисован пастельными карандашами. Детское творчество

Векторный набор рисованной пастельных яблок, груш, авокадо, киви, винограда, бананов, клубники.Стоковая иллюстрация

Картина масляной пастелью, изображающая белый виноград. Традиционная иллюстрация на тонированной бумаге

Дизайн открытки: виноград пастельных тонов, хмель. Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Векторный набор рисованной пастельных винограда, хмеля.Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Квадратный цветочный узор с пастельными нотами винограда и хмеля. Стоковая иллюстрация

Векторный набор рисованной пастельных винограда.Стоковая иллюстрация

Бесшовные с рисованной пастель виноград. Стоковая иллюстрация

Бесшовный фон с рисованной пастелью виноград, хмель. Стоковая иллюстрация

Дизайн открытки с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами, клубникой. Дизайн открытки с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами

Квадратный цветочный узор с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами и клубникой.Квадратный цветочный дизайн с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви и виноградом

Сердце в цветочном дизайне с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами и клубникой. Сердце в цветочном дизайне с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви и виноградом

Круглый цветочный узор с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами и клубникой. Круглый цветочный дизайн с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви и виноградом

пастельных графических иллюстраций — 367 пастельных графических иллюстраций, векторных изображений и клипарт

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе. Ручной обращается пастельный красный виноград на виноградной лозе, изолированные на белом фоне

Пастельные цвета векторных виноградных листьев, ягод и лозы на белом фоне иллюстрации. Для винного бара или меню ресторана, свадьбы. Открытка пригласительное украшение, вино

Пастельные цвета векторных виноградных листьев, ягод и лозы на белом фоне иллюстрации.Для винного бара или меню ресторана, свадьбы. Открытка пригласительное украшение, вино

Пастельные цвета векторных виноградных листьев, ягод и лозы на белом фоне иллюстрации. Для винного бара или меню ресторана, свадьбы. Открытка пригласительное украшение, вино

Рисунок винограда пастелью. Для дизайна

Пастельные тона вектор виноградных листьев и лозы на белой рамке орнамент иллюстрации.Для меню винного бара, украшения свадебной открытки. Международная бумага А4

Бесшовный фон с пастельными эскизами винограда в стиле ретро. Вектор рисованной каракули иллюстрации

Векторная иллюстрация с гроздью винограда и виноградными листьями пастелью на фоне с точечными завитками. Элементы дизайна для вина и винодельни. Фруктовые объекты в

Бесшовные лимон, апельсин и виноград на пастельном фоне.Для печати на ткани, текстиле, подарочной упаковке бумага

Виноградная чаша на пастельном цветном фоне. Минималистичный концептуальный фон, 3d рендеринг

Векторный букет с контурными голубыми цветами мускари или виноградного гиацинта и зелеными листьями на обратной стороне пастельных тонов. Весенние цветочные элементы. Векторный букет с контуром синий

Векторная карта пастелью с гроздью винограда и виноградными листьями.На фоне пустое место для текста. Элементы дизайна для вина и винодельни. Фруктовые объекты в

Векторная иллюстрация пастелью с гроздью винограда и виноградными листьями. На белом фоне с кляксами. Элементы дизайна для вина и винодельни. Фруктовые объекты в

Бесшовные векторные виноградные листья и лозы на белом фоне. В синих фиолетовых розовых зеленых милых пастельных тонах. Для меню винного бара.Украшение, открытки на свадьбу

Вектор бесшовные модели с гроздью винограда и виноградных листьев на пастельном фоне. Наброски элементов дизайна для вина и винодельни. Фон с богато

Осенние ветви и листья дикого винограда в пастельных тонах. Дизайн с осенними ветвями, листьями и плодами дикого винограда в пастельных кремовых тонах

Набор из 7-ми вкусов цвета «Мороженое в пастельных тонах с соломкой».Ягода, шоколад, лимонный щербет, ваниль, апельсин, виноград, манго

Vine бесшовные модели для дизайна упаковки. Старый стиль золотой фон с виноградными ягодами и листьями. Векторная иллюстрация

Христианский крест пастельных цветов различных символов. Вектор стилизованный крест с христианскими символами: голубь, виноградный кубок, хлеб, колосья и рыба на фоне

Виноградный дизайн на белом фоне, текстуры и символ.Яркий дизайн винограда на белом фоне, символ растения вино и виноград, абстрактный фон и формы и

Виноградные пузыри дизайн на белом фоне, текстуры и символ. Яркий дизайн виноградных пузырей на белом фоне, символ растения вино и виноград, абстрактный фон и

Виноградная лоза и старинные архитектурные колонны, бесшовные модели. Виноградная лоза и старинная архитектурная колонна. Модный фон с геометрическими элементами пастель

Виноградная лоза и старинные архитектурные колонны, бесшовные модели.Виноградная лоза и старинная архитектурная колонна. Модный фон с геометрическими элементами пастель

пастельный рисунок винограда иллюстрации. Иллюстрация краски

Другие стоковые иллюстрации

Рисунок карандашом «Виноградная ветка»

Векторная иллюстрация с гроздью винограда и виноградными листьями пастелью на фоне с точечными завитками.

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе

Рисунок пастелью темный и светлый виноград

Бесшовный фон с пастельным рисунком винограда в стиле ретро

Виноград вертикальный бесшовный узор

Светло-серое вино виноградный фон.

Гирлянда из виноградных кружочков

Картина масляной пастелью с изображением белого винограда

Симпатичные мороженое тропических фруктов векторные иллюстрации. Бесшовный узор из тропических фруктов. Концепция лета и свежести.

Набор рисованной векторных конфет, сладостей в милых пастельных тонах.Коллекция иллюстраций для наклейки, этикетки, бирки

Векторный набор рисованной пастельных сортов винограда

Цветной рисунок цветными осенними листьями. Падение на белом фоне. Как ребенок рисованной плоский рисунок простой вектор наклона

Виноград с пастельными карандашами иллюстрации. Иллюстрация группы

Другие стоковые иллюстрации

Вкусный зеленый виноград и психоделический фон

Голубая гроздь винограда на ярко-оранжево-желтом фоне, написанная в пастельной технике.

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе

Рисунок пастелью темный и светлый виноград

Вектор разноцветные пастельные виноград бесшовные модели печати фона.

Векторная иллюстрация с гроздью винограда и виноградными листьями пастелью на фоне с точечными завитками.

Бесшовные векторные виноград белый узор фона. В синих фиолетовых розовых зеленых милых пастельных тонах. Хорошо для меню винного бара

Виноград, зеленая гроздь, иллюстрация пастельных мелков

Бесшовные текстуры векторной графики, изображающие гроздья винограда и элементы лозы

Виноград в бумажном пакете

Векторный набор рисованной пастельных яблок, груш, авокадо, киви, винограда, бананов, клубники

Картина масляной пастелью с изображением белого винограда

Видео мастер-класс: морской пейзаж пастелью для начинающих

Сегодня хочу предложить вам свой ускоренный мастер-класс по рисованию морского пейзажа. Вы можете увидеть, как рождается картина пастелью, потратив всего 4 минуты свободного времени. По желанию вы можете замедлить процесс в 2 или 4 раза, просто выбрав в настройках видео (кнопка «колесо» в правом нижнем углу) нужную скорость — 0.5 или 0.25 соответственно.

Я использовала масляную пастель, но если у вас есть сухая — то можете использовать и ее. Работая сухой пастелью, вы сможете растушевывать большие цветовые пятна — например, море или небо.

Для работы вам понадобится набор пастели (у меня была масляная 48 цветов) и пастельная бумага темного тона, у меня была серо-голубая. Размер листа бумаги — 32.5 см на 25 (лист пастельной бумаги canson, поделенный на 4 части)

В технологии работы пастелью есть свои особенности в нанесении разных цветов. Чаще всего вы сможете нанести поверх более темного цвета более светлый, но нанесение более светлого на более темный может оказаться проблематичным. Эти моменты стоит учитывать на протяжении всей работы

Работу мы будем вести в такой последовательности. Сначала синим мелком набрасываем контуры объектов — линию горизонта, горы, линию берега, контуры больших камней и лодок. Следующим этапом мы наносим большие цветовые пятна, не детализируя их. Рисуем небо, море, берег, камни и лодки. В последнюю очередь мы занимаемся детализацией переднего плана и нанесением бликов.

Желаю успешного творчества: радости в процессе и удовлетворения по его окончании!

Рисунки пастелью детские: Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем с детьми мягкой пастелью сову

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем с детьми мягкой пастелью сову

Мы с детьми для рисования используем детскую энциклопедию с крупными фотографиями.

Пастель используем мягкую, вот такую, — она лучше всего растирается.

Выбираем иллюстрацию и берем бумагу для пастели или цветной картон. Бумага должна быть шероховатой, не глянцевой, чтобы пастель хорошо прилипала к ней.

Выбираем мелок пастели, по цвету близкий к цвету фона. Рисуем контур изображения кончиком мелка.

Такая техника рисования пастелью называется рисования «плашкой» (мелок очищается от бумаги и кладётся на «бочок»). Так можно закрашивать большие поверхности изображения.

Здесь видно, как закрашены «плашкой» все свободные большие поверхности. Мелкие детали красим кончиком пастельного мелка.

Дальше растираем пальцем, заполняя пустые участки цветом. Удобно «выделить» для белого цвета отдельный палец и больше им ничего не тереть, то же самое для чёрного или очень тёмного цвета, чтобы цвета не перемешивались и не становились грязными. Можно использовать и специальные инструменты для растирания пастели, и ватные ушные палочки, но мне и детям больше всего нравится работать пальцами, удовольствие от процесса — непередаваемое!

Вот что получилось в процессе растирания — пустые незакрашенные пятна практически исчезли.

Теперь по затёртому изображению можно нанести яркие акценты кончиком пастельных мелков. Используя сначала белую и жёлтую пастель, а потом в конце чёрную, чтобы её случайно не размазать.

Немного снова растушёвываем акценты и добавляем тени круговыми движениями пальца вокруг глаз и клюва. Крупными штрихами дорисовываем глаза внутри чёрного контура отдельными штрихами кончиком жёлтого и оранжевого мелка. Сверху ставим белые блики.

Подрисовываем кончиком мелка отдельные пёрышки совы, чтобы сделать образ живым. Для этого используем белый и коричневый цвет. Клюв и глаза подчёркиваем чёрным мелком.

Хранить пастельный рисунок надо так, чтобы он не отсырел и не тёрся о другие рисунки, можно прокладывать вощёную бумагу или кальку между ним и другими работами.

Чтобы зафиксировать пастель на бумаге, можно покрыть работу лаком для волос, я пробовала только лак для волос «Прелесть». Для оформления рисунка лучше использовать рамку со стеклом.

Студия детского творчества 2022. Сентябрь — Ноябрь

Незаметно летит время, кажется,только недавно нежились на жарких песчаных пляжах, а сейчас уже греем носы в уютных вязанных шарфах, но оглядываясь на проделанную работу, мы с детьми понимаем, как много успели сделать! как много творчества в наших буднях и какая красота вокруг. Желаю всем яркой и творческой Осени-Зимы ��

Панда на отдыхе. Гуашь
Маша 7 лет

Панда на отдыхе. Гуашь
Даша 6 лет

Закат. Гуашь
Варвара 7 лет

Закат. Гуашь
Кристина 7 лет

Крокодил.Гуашь
Алина 6 лет

Крокодил.Гуашь
Миша 6 лет

Крокодил. Гуашь
Лера 5 лет

Закат. Гуашь
Ксения 5 лет

Хамелеон. Масляная пастель, акварель
Даша 7 лет

Хамелеон. Масляная пастель, акварель
Полина 8 лет

Хамелеон. Масляная пастель, акварель
Лиза 8 лет

Хамелеон. Масляная пастель, акварель
Ваня 8 лет

Хамелеон. Масляная пастель, акварель
Лиза 8 лет

Лёвушка. Масляная пастель, акварель
Катя 5 лет

Лёвушка. Масляная пастель, акварель
Никита 5 лет

Лёвушка. Масляная пастель, акварель
Валя 5 лет

Лёвушка. Масляная пастель, акварель
Кира 5 лет

Фламинго. Масляная пастель, акварель
Маша 7 лет

Фламинго. Масляная пастель, акварель
Даша 6 лет

Фламинго. Масляная пастель, акварель
Маша 7 лет

Фламинго. Масляная пастель, акварель
Арина 7 лет

Фламинго. Масляная пастель, акварель

Слон. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Вика 8 лет

Слон. Графика. Черный перманентный маркер, цветные гелиевые ручки
Аня 9 лет

Слон. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Ваня 8 лет

Морской конек. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Варвара 7 лет

Морской конек. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Вика 9 лет

Лягушонок. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Элина 6 лет

Лягушонок. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Даша 6 лет

Лягушонок. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Никита 6 лет

Вишенки. Сухая пастель
Настя 5 лет

Вишенки. Сухая пастель
Мелиса 4 года

Тыква. Сухая пастель
Маша 7 лет

Тыква. Сухая пастель
Настя 7 лет

Рябина. Сухая пастель
Ариадна 4 года

Рябина. Сухая пастель
Лена 5 лет

Рябина. Сухая пастель + масляная пастель
Соня 5 лет

Рябина. Сухая пастель
Гоша 5 лет

Рябина. Сухая пастель
Арина 6 лет

Осенний пейзаж. Сухая пастель
Лиза 9 лет

Осенний пейзаж. Сухая пастель
Кирилл 8 лет

Осенний пейзаж. Сухая пастель
Полина 8 лет

Осенний пейзаж. Гуашь
Арина 6 лет

Осенний пейзаж. Гуашь
Таня 6 лет

Осенний пейзаж.Гуашь
Таня 7 лет

Осенний пейзаж.Гуашь
Андрей 9 лет

Девушка-Осень. Гуашь
Варвара 8 лет

Девушка-Осень. Гуашь
Миша 7 лет

Девушка-Осень. Гуашь
Вика 9 лет

Березовая опушка. Гуашь
Алина 6 лет

Березка. Гуашь, акварель
Алиса 4 года

Бобер. Гуашь
Бора 5 лет

Бобер. Гуашь
Катя 5 лет

Бобер. Гуашь
Никита 5 лет

Ежик. Гуашь
Настя 5 лет

Гусь. Черный перманентный маркер,черная гелиевая ручка,акварель
Киилл 5 лет

Натюрморт с физалисом. Масляная пастель,акварель
Аня 9 лет

Натюрморт с физалисом. Масляная пастель,акварель
Ваня 9 лет

Натюрморт с физалисом. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Полина 8 лет

Натюрморт с рябиной. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Максим 6 лет

Натюрморт с рябиной. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Иван 6 лет

Куропатка. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Ваня 6 лет

Куропатка. Графика. Черный перманентный маркер, черная гелиевая ручка
Кира 6 лет

Натюрморт с гранатом. Масляная пастель, акварель
Ваня 7 лет

Пастель- новая возможность в развитии творчества у дошкольников | Статья по рисованию на тему:

Пастель — новая возможность для развития творчества у дошкольников.

В работе с дошкольниками необходимо достаточно много уделять внимания развитию воображения, фантазированию, развитию нестандартного видения мира, творческому решению задач.

Работа с новыми материалами и техниками ставит новые задачи и заставляет все время что-нибудь придумывать. Умение создавать новое, необычное, нестандартное дано с рождения не каждому, но многие профессии, жизненные ситуации требуют наличия именно этих качеств.

В своей работе с дошкольниками, я сначала включала пастель эпизодически, но заметила , что дети с удовольствием ее используют.

Решение, использовать пастель, было продиктовано тем, что она дает возможность легко осуществить замысел, пастель наноситься легко, оставляет яркий след, есть возможность легко смешивать цвета. Особая ее притягательность заключается в том, что с ее помощью можно создавать как живописные, так и графические работы.

В этой статье хочу вас познакомить с тем, как можно использовать пастель в работе с дошкольниками. Работу лучше начинать с возраста 5-6 лет, т.к. в этом возрасте уже неплохо развита мелкая моторика и ребенок может контролировать силу нажима на пастельный мелок.

Основные задачи которые решались:

-Познакомить с материалом его свойствами (мягкий, ломается, растирается),как хранить и как обращаться

-Познакомить детей с различными приемами рисования пастелью

-Закрепить приобретенные умения и навыки и показать детям широту их возможного применения

  • плотные листы бумаги разного цвета (для пастели), можно использовать цветной матовый картон
  • бархатная бумага;
  • бумага для акварели;
  • мягкая и полумягкая пастель в наборах и в коробках очищенная от оберток;
  • влажные салфетки для рук;
  • мольберт
  • фиксатор
  • ластики
  • губки

Знакомство с приемами нанесения пастели :

Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передаёт совершённый вами жест.

Толщина линии, меняется от давления на мелок. Чем сильнее нажим, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нужно нажать более мягко или использовать край пастели. Этот прием легко осваивается детьми и наиболее часто применяется в рисунках т.к схож с работой карандашом.

При ознакомлении с этой техникой проводились занятия на тему : «Хрустальный водопад» (штрихи в одном направлении,2-3 цвета), « Зимний букет» (белый , голубой мелок, на темной бархатной бумаге)

Использование края пастели (плашмя или ребром)

Такой вариант дает возможность работать быстро, создавая большие блоки цвета. Изменение давления создаст различную структуру на пастельной бумаге. Прием – использования пастели ребром очень нравиться детям , он позволяет очень быстро закрашивать большие поверхности работы, чаще всего используется в изображении пейзажей, закрашивании фона.

Штриховка и пересекающаяся штриховка

Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передаёт совершённый вами жест.

Толщина линии, меняется от давления на мелок. Чем сильнее нажим, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нужно нажать более мягко или использовать край пастели. Этот прием легко осваивается детьми и наиболее часто применяется в рисунках т.к схож с работой карандашом.

При ознакомлении с этой техникой проводились занятия на тему : «Ароматное яблоко», «Корзинка с фруктами»

Смешивание пастелей (растушовка)

В отличие от других средств рисования, пастель нельзя смешать перед помещением на бумагу. Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы — оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости (см. штриховку), и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.

Можно использовать широкий спектр инструментов для смешивания, но традиционный – палец, также используют вату, куски бумаги, ластик и т.д. Смешивание разных оттенков пастели вызвало у детей большой интерес и удовольствие – прямо в работе изображаемый предмет легко меняет цвет

Этот прием используется почти во всех работах, он дает возможность смешивать цвета, придавать фактурность образам (мышка, котенок, пушистые астры..)

После того как дети хорошо освоили приемы использования пастели , они часто применяют их как отельный художественный материал, в смешанной технике (нанесение фона, придание фактуры образу и т. д.)

Изобразительная деятельность приносит много радости детям. Потребность в рисовании у них заложена на генетическом уровне, рисуя они изучают окружающий мир .Чаще всего занятия с дошкольниками сводятся к стандартным изобразительным материалам. Но учитывая потенциал нового поколения, этого не достаточно для развития творческих способностей, нужно знакомить детей с новыми для них художественными материалами и техниками.

Уроки рисования пастелью для детей поэтапно в Москве

Очень часто родители с малых лет отдают детей в спортивные секции, водят в музыкальную школу, нанимают преподавателей иностранных языков, а рисованию не уделяют серьезного внимания, его недооценивают. И это большая ошибка.

Для того, чтобы ребенок полноценно развивался, ему просто необходимо учиться рисовать. Именно на бумаге малыш отображает свое представление о мире. С помощью карандаша или красок у детей формируется не искаженный вкус, рождается чувство прекрасного, появляется умение видеть красоту в самых обыденных вещах.

Ребенок становится наблюдательней, у него появляются вопросы, а ответы на них пополняют копилку его знаний.

Обучение рисованию детей и взрослых в Москве

Дети очень любят созидать, и рисование – это именно та область, где ребенок может создать нечто свое, например, пейзаж, портрет, натюрморт. Важно только, чтобы родители относились к творчеству своих детей серьезно (рисунки должны быть вставлены в рамочки, красиво оформлены и украшать детскую или взрослую комнаты).

Помимо вышеперечисленного, дети – художники начинают быстро ориентироваться в формах, в цветовой гамме, получают первые знания о проекции. У них вырабатываются такие качества, как усидчивость, желание довести начатое до конца, развиваются богатые творческие способности.

Талантливые художники не с первого раза рисовали известные полотна, они развивали свои способности. Ученые утверждают, что научиться рисовать может каждый и даже небольшие способности, при желании, можно развить в выдающиеся творения.

Дети, умеющие рисовать, видят мир немного иначе, чем другие. Поэтому долг каждого родителя раскрыть своему ребенку новый мир красок.

Пастель- почему?

Видов изобразительного искусства достаточно много. Это и акварель, и гравюра, и пастель.

Наша студия предлагает уроки рисования пастелью для детей. Такие занятия сразу становятся любимыми. Рисовать в этой технике легко, изображения получаются яркими, насыщенными, линии легко растушевываются, создавая плавные переходы и новые оттенки.

Не стоит думать, что такие профессиональные уроки рисования пастелью для детей можно заменить обычным домашним рисованием. Пастель – техника очень интересная, но и у нее есть некоторые тонкости. Для того, чтобы рисовать в таком направлении необходимы учителя, которые и раскроют свои секреты для учеников. Так, например обязательно следует учитывать материалы полотна картины, самих красок, разбавители и другое. Немаловажен и выбор сюжета. А с этим обязательно поможет преподаватель.

Пастель считается переходным звеном между рисованием цветными карандашами и мелками. Материалы, которые используются для пастельного рисования, совершенно безопасны для детских рук, это глина, красящий пигмент, мел, клей.

Работать с пастелью любят не только дети, свое предпочтение ей отдавали такие художники, как Ренуар, Сепов, Врубель, Мане, Левитан.

Может быть, и ваш ребенок пополнит список этих талантливых людей?

Наша арт – студия предлагает прекрасную возможность детям проявить себя. С нами маленький художник не будет скучать, а еще:

  • посетить наши занятия может каждый ребенок, ведь дети талантливы все!
  • уроки ведут талантливые и опытные педагоги, которые индивидуально работают с каждым ребенком;
  • ребенок сможет погрузиться в настоящую атмосферу художественного созидания;
  • уже после первого урока родители и сам маленький художник смогут полюбоваться настоящей собственной картиной;
  • после первых занятий у ребенка появится тяга к рисованию, даже если он не любил художественного творчества;
  • до нас удобно и быстро добираться.

Не стоит долго размышлять, подарите уроки радости своим детям. Мы вас ждем.

Приглашаем на наши курсы рисования в Москве

Пастель сухая. Виды и техника рисования

Пастель — (фр. pastel, от лат. pasta — тесто) «сухая живопись» мягкими цветными мелками, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. В процессе изготовления пастельных карандашей их незасохшая масса выглядит как тесто, паста — отсюда и произошло название. У пастели множество нежных оттенков каждого цвета. Пастель используется как для живописи, так и для рисунка. Техника пастели наиболее подходит для тех рисунков, где цвет и атмосфера более важны, чем мелкие детали.

Как рисовать пастелью
Пастель довольно проста в применении. Для создания цветных поверхностей достаточно наложить широкие штрихи и растереть пальцами на бумаге. Можно также смешивать 2 и более цветов, накладывая штрихи боковой поверхностью пастели (разных оттенков) и растирая их полностью или частично. При рисовании пастелью обычно фон и общие детали набирают путем смешивания. А потом, поверх тонкими линиями прорабатывают детали. Детали и тонкие линии также можно прорабатывать пастельными карандашами (пастельные палочки в оболочке из древесины).

Виды пастели
Есть 2 основных вида пастели: твердая и мягкая.
мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.
твердые пастели реже ломаются, т.к. содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага для рисования пастелью
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценит насыщенность главных цветов.

3 типа бумаги для пастели
наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продается в листах большого формата;
пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки;
бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.
При работе с такой бумагой мы сможете использовать минимальное количество фиксажа.
Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью
Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.
Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Фиксация рисунка
Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений.

Рисунки масляной пастелью для начинающих поэтапно. Рисование пастелью в детском саду

Одним из самых старых материалов, который применяется для творчества, считается пастель. Ею писали свои произведения Дега, Ренуар, Леонардо да Винчи и прочие художники. Пастель может применяться как самостоятельное средство изображения или в качестве вспомогательного материала в иных техниках. В число последних входит лепка из полимерной глины и декупаж. Пастель выделяется живыми, яркими красками, а также бархатистой структурой.

Пастель производится из красящего пигмента и специального связующего вещества. В роли последнего может выступать воск, минеральные масла или гуммиарабик. В магазинах можно купить пастель в форме карандашей без оправы или же цветных мелков. В настоящее время есть три типа пастели: сухая, акварельная и масляная. Более подробно мы рассмотрим масляную пастель, а также способы ее применения в рисовании.

Масляная пастель похожа на восковые мелки, которые обладают достаточной мягкостью. Вдобавок, цвета сильно насыщенные. Мелки пастель сегодня производятся в форме небольших брусочков с круглым или квадратным сечением. От восковых они отличаются наличием множества пигментов, высокой эластичностью и упругостью. Стоит обратить внимание, что масляная пастель почти не пачкается, после ее нанесения на поверхность листа не надо вспомогательной фиксации в виде лака.

Если вы в курсе как рисовать пастелью масляной для начинающих, то знаете, что для рисования такой краской подходят практически любые поверхности. К основным преимуществам этого средства относится хорошая возможность его размывать. Художнику для этого нужно иметь особый растворитель для масляных красок, а также растушевку – специальную палочку из спрессованной бумаги. Последнюю обмакивают в растворитель, а затем размывают для получения нужного оттенка. Рисование с применением растворителя необходимо выполнять в помещении, которое нормально проветривается.

Текстура масляной пастели дает возможность создавать эффекты, которые просто невозможно выполнить в остальных техниках рисования. Для различных декоративных картин часто применяется масляная пастель. Техника ее нанесения позволяет передать глубокие и насыщенные тона изображаемого объекта. Различные художественные рисунки, которые выполненные этим способом, рекомендуется хранить в рамках и под стеклом, при этом обязательно должен быть небольшой зазор между рисунком и стеклом. Это нужно для сохранения изображения, поскольку рисунки, которые выполнены пастелью, сильно подвержены небольшим повреждениям, осыпанию, легко стираются.

Масляная пастель требует именно шероховатой осн

5 основных техник мелкой пастели для начинающих

Обожаю меловую пастель! Они такие яркие и красочные, достаточно легкие в использовании для детей младшего возраста, требуют небольшой подготовки и нескольких простых принадлежностей. Эти 5 основных техник пастели для начинающих настроят детей на успех пастелью!

Пастель так увлекательна для детей! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Ниже вы найдете 5 различных техник пастели мелом, которые легко использовать для детей любого возраста и любого уровня подготовки!

Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники.Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Техника работы пастелью мелом для начинающих

Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Покупка расходных материалов для меловой пастели может сбивать с толку! Есть диапазон цен и разнообразие пастели и бумаги. Необязательно тратить много денег, чтобы начать рисовать меловую пастель.

Принадлежности для начала работы с мелом пастелью

Для меловой пастели я использовал и люблю эту марку и эту марку. Они мягкие, имеют красивые яркие цвета, красиво сочетаются друг с другом и стоят недорого.

Я больше всего люблю использовать черную бумагу с меловой пастелью! Мне нравится, как цвета действительно выделяются. Но найти черную пастельную бумагу может быть сложно (а в некоторых случаях дорого), поэтому я также использовал черную бумагу для рисования и даже черный картон.

Если вы используете пастель в классе, вы можете даже попробовать черную плотную бумагу!

Когда вы начинаете экспериментировать с различными техниками смешивания, вы можете использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

Рисунок пастелью мелом

Пожалуй, один из самых простых и простых приемов работы с мелом пастелью — это просто рисовать ими! Нет правильного или неправильного способа сделать это, держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

Вы можете накладывать цвета по ходу движения и просто экспериментировать с разными типами линий. Это отличная первая техника для

Лучшая цена для рисования пастелью для детей — Отличные предложения по рисованию пастелью для детей от мировых продавцов рисования пастелью для детей

Отличные новости . Вы попали в нужное место для рисования пастельных детей.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший рисунок пастельных детей в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили на AliExpress свои детские рисунки пастелью.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще сомневаетесь в рисовании пастельных детей и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести drawing pastel kids по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Учебное пособие по созданию мягкого пастельного рисунка

Conté — это красивый цветной карандаш для усиления светлых участков, полутонов и теней с использованием пяти классических цветов: бистр, сангвиник, белый, серый, золотой или используйте палитру цветов, чтобы выбрать свой собственный с вариантами перекрестной штриховки и размытия.

Цвета

Выберите один из цветов, подобранных вручную для эффекта, или воспользуйтесь цветовой рамкой, чтобы выбрать собственный цвет. Для этого слоя выберем золото.

Используйте параметр «Область тени», чтобы выбрать, будет ли слой отображаться в тенях, светлых участках или в средних областях изображения.Для этого изображения мы хотим, чтобы золото появилось в выделенных областях, поэтому мы выберем Highlights.

Инструмент стирания

Если есть части вашего изображения, на которых вам не нужен эффект Conte, вы можете выбрать инструмент «Стереть», щелкнуть и перетащить изображение, чтобы удалить его. (Инструмент «Стирание» доступен для всех слоев)

Теперь мы добавим еще один слой Conte и выберем синий цвет, похожий на цвет фона.

Стиль оттенка

Для этого слоя мы хотим добавить некоторую текстуру, используя стиль затенения, который можно использовать для заполнения всего слоя или использовать стиль штриховки, штриховки, каракулей или перемешивания. Выбираем scumble

Давление

Мы собираемся уменьшить ползунок «Давление», чтобы смягчить цвет мела и позволить большему количеству нижних слоев просвечивать через

Смесь

Увеличьте ползунок Blend, чтобы смешать эффект затенения со слоями ниже

Теперь мы добавим последний слой Conte, выбрав белый для цвета, средний диапазон для области тени и немного повернув ползунок давления вниз.

Непрозрачность слоя

Переместите ползунок «Непрозрачность слоя» влево, чтобы уменьшить силу слоя Conte, чтобы можно было видеть больше слоев ниже.

Дополнительные элементы управления слоями Conte

Размер текстуры — выберите большой или маленький для размера текстуры.
Направление тени — Управление общим направлением штрихов.
Размер штриха — перемещение влево для мелких подробных штрихов и вправо для крупных толстых штрихов.
Объем обводки — Отрегулируйте общую толщину обводки
Вариация обводки — переместите этот ползунок, чтобы придать мазкам другой вид

Как рисовать лица и тела детей в правильных пропорциях и рационе с помощью уроков по рисованию Техники для мультфильмов и иллюстраций, реалистичное искусство

РИСУНОК ИЛЛЮСТРИРОВАННЫХ И РЕАЛИСТИЧНЫХ ДЕТЕЙ

(Перейти к РИСУНКУ МАЛЬЧИКОВ И ДЕВОЧЕК)

(перейти к DRAWING BABY / BABIES)

Как нарисовать лицо ребенка в основных пропорциях — Урок рисования милого лица ребенка

Узнайте, как нарисовать лицо ребенка спереди, соблюдая основные пропорции.Этот метод может показаться раздражающим, но он надежен и действительно может быть быстрым, если вы запомните, как рисовать детские лица. Рисовать лица и головы на самом деле не так сложно, как кажется. Следуйте этому руководству по пропорциям лица, и вы увидите, насколько легко можно рисовать детские лица.

Как нарисовать реалистичное милое лицо / голову маленькой девочки. Пошаговое руководство по рисованию для начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать реалистичную голову / лицо милой маленькой девочки спереди.Мы разбиваем его почти на 30 шагов . это отлично подходит для новичков, хотя не ожидайте, что с первого раза все получится правильно. Это отличный урок черно-белым карандашом для рисования портретов. Найдите время, чтобы изучить это руководство, и вам понравятся результаты.

Как нарисовать реалистичное милое лицо / голову маленькой девочки из вида бокового профиля Пошаговое руководство по рисованию для начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать реалистичную голову / лицо милой маленькой девочки сбоку / в профиль.Мы разбиваем его на 23 шага . это отлично подходит для новичков, хотя не ожидайте, что с первого раза все получится правильно. Это отличный урок по черно-белому карандашу для рисования портретов.

Как правильно рисовать головы младенцев и малышей в правильных пропорциях

Рисование младенцев Сегодня мы покажем вам, как нарисовать реалистичное детское лицо с правильными пропорциями. Рисовать лицо взрослого достаточно сложно, а лица ребенка — намного сложнее.Эта статья также является справочным листом для определения правильных пропорций головы / лица младенца и малыша.

Научитесь рисовать детские и детские лица в правильных пропорциях

Лицо и голова ребенка значительно отличаются от лица и головы взрослого. Вот почему нам необходимо выучить правильные пропорции головы ребенка, прежде чем пытаться ее нарисовать.Эта статья расскажет вам об измерениях головы ребенка и поможет вам вдумчиво их нарисовать.

Как рисовать карандашами детей и людей из реальной жизни

Урок рисования карандашным наброском . научитесь рисовать людей в реальных жизненных ситуациях.

Рисование ребенка в правильных пропорциях и размерах

Узнайте об измерениях, пропорциях и соотношении частей тела ребенка по отношению к другим частям тела.С помощью этих бесплатных уроков и руководств вы сможете рисовать детей с большим сходством в виде отличных мультфильмов, иллюстраций и фотореалистичных рисунков.

Рисование лица ребенка: Урок вид спереди

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детские лица и головы спереди, чтобы создавать отличные рисунки.

Рисование детских лиц: вид сбоку

Из этих руководств вы узнаете, как рисовать детские лица и головы из вида бокового профиля, чтобы создавать отличные рисунки.

Как рисовать лицо ребенка / голову младенца Учебное пособие

Я покажу вам, как нарисовать лицо и голову ребенка.Вы узнаете пропорции головы и лица ребенка и научитесь изображать черты лица, такие как глаза, нос, рот и уши. Следующее пошаговое руководство по рисованию разбито на более чем 20 шагов, чтобы вы могли научиться рисовать вместе со мной.

Пропорции детских, младенческих и детских голов Справочный лист

Нашел классный справочный лист для определения пропорций детской и детской головы.Добавьте эту страницу в закладки и вернитесь, когда вам понадобится ссылка на нее.

Рисование детской головы, шеи и плеч детей

Научитесь рисовать детские шеи и головы в правильных пропорциях по отношению друг к другу.

Рисование детей сбоку и спиной

Как рисовать младенцев, малышей и малышей сбоку или сзади.

Рисование детей и их твердые формы

Научитесь рисовать ребенка и его фигуру.

Рисование детей в правильных пропорциях

Научитесь рисовать детей правильных пропорций и размеров.

Как нарисовать лицо / голову ребенка с помощью пошаговых инструкций по рисованию

Хотите научиться рисовать мордочку ребенка правильных пропорций? Это отличный учебник по рисованию младенцев в иллюстративном стиле . с пошаговыми инструкциями по рисованию.

Пропорции человеческого тела: что подразумевается под хорошими пропорциями

Узнайте о пропорциях человеческой фигуры и о том, что подразумевается под правильными пропорциями и соотношениями

Рисование детей со спины

Как рисовать детей сзади.

Как рисовать детей в движении и в действии с помощью одиночных линий

Здесь вы узнаете, как рисовать детей и фигуры в движении и деятельности с помощью этих руководств, чтобы создавать отличные рисунки.

Как рисовать детей в движении и в действии с помощью твердых фигур

Из этих уроков вы узнаете, как рисовать детей и твердые фигуры в движении и активности, чтобы создавать отличные рисунки.

Как рисовать детские ноги, бедра и ступни

Здесь вы узнаете, как рисовать детские ступни, ножки и бедра с помощью этих руководств, чтобы создавать отличные рисунки.

Как нарисовать милого малыша и щенка, лижущего ему морду

Узнайте, как нарисовать милого мультяшного щенка, облизывающего мордочку милого мультяшного ребенка.Следующий простой урок рисования проведет вас через этапы рисования этих милашек.

Basic 101 Класс 19: Рисование детей

Этот класс будет посвящен рисованию этих маленьких детей. Я надеюсь, что вам это понравится так же, как мне понравилось собирать это вместе. Это будет довольно короткий документ.Немногое о чем писать, но кое-что нужно запомнить

Рисование детей графитовыми и цветными карандашами

Рисование детей графитовыми и цветными карандашами

Рисование детей: пропорции лица: Советы по рисованию детских лиц

Рисуя лицо человека, важно смотреть на человека, а не пытаться подогнать его под какой-то идеальный набор пропорций.Тщательное наблюдение за основными формами и размещение черт лица действительно необходимо делать в соответствии с размером и формой головы каждого человека, поскольку, несмотря на наше основное анатомическое сходство, небольшие вариации в структуре костей характеризуют человека.

Рисование голов и лиц на портретах в профиль

Здесь вы научитесь рисовать взрослых, младенцев, малышей и детей сбоку / в профиль.

Как нарисовать спящего ребенка Гордона Брюса (видео)

Я думаю, что видео смеющихся младенцев на YouTube забавные, так что очень скоро я буду рисовать одного из них.

Как нарисовать детское лицо

Нет ничего более привлекательного, чем детское лицо.Однако многие художники борются с попытками создать портреты детей. Есть несколько приемов, которые помогут вам научиться рисовать лицо ребенка.

Как рисовать людей: лицо ребенка

Детские головы очень большие по сравнению с телом. Их глаза очень большие по сравнению с их лицами.Однако они все еще падают на среднюю линию головы, вверх и вниз. Это нелогичная пропорция. Я был одним из большинства художников, которые, будучи новичками, практически до нуля укорачивали лбы и забыли положить эту огромную куполообразную голову поверх черт лица.

Пропорции головы ребенка на диаграммах

Вот несколько диаграмм пропорций головы ребенка.

Как рисовать маленьких детей: Учебное пособие для портретов из карбона и графита

Узнайте, как рисовать красивых маленьких детей с помощью этого пошагового демонстрационного урока рисования.

Рисование детей: 5 глупых шагов, чтобы нарисовать милого ребенка — Вот 5 простых шагов, которые помогут вам начать рисовать идеальный детский рисунок, который очень мил.

Совет по рисованию портретов карандашом — Рисование детей — Рисование детей требует свежести и ясности цели. К сожалению, быстрых и готовых правил не так много. Скажем так, детские портреты требуют проницательного и терпеливого взгляда.

DRAW CARTOON KIDS: МАЛЬЧИКИ И ДЕВОЧКИ

Как нарисовать милого мультяшного мальчика с миской для рыбы — Простое пошаговое руководство

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного мультяшного мальчика, держащего свою рыбу и аквариум, чтобы смотреть на него широко открытыми глазами.Я попытался разбить руководство на простые и понятные шаги.

Как нарисовать симпатичную девушку в очках — Урок рисования простых шагов для начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девушку в огромных очках. Шаги по рисованию этой очаровательной девушки просты, каждый шаг разбит на простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры.

Как нарисовать симпатичную девушку в стиле каваи с булочками, ободком и очками — пошагово

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очень милую девочку в больших очках, с повязкой на голову и двумя милыми булочками.Научиться рисовать действительно легко, и я покажу вам, как это сделать.

Как нарисовать милую девушку чиби с помощью простого пошагового урока рисования для детей и начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательную девушку в стиле чиби с длинной распущенной косой. У этой маленькой девочки чиби большие красивые глаза в стиле чиби и милое платье. Я знаю, что вам понравится учиться здесь рисовать. Я разбил урок на множество простых шагов.Радоваться, веселиться! Удачного рисования!

Как нарисовать Хильду и ее оленя-лису Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих

Сегодня я помогу вам научиться рисовать Хильду и ее оленя-лису из серии книг Хильды Люка Пирсона (это также отличный мульт-шоу на Netflix). Моя семья смотрела это шоу на этой неделе, и нам всем оно нравится. Если вам это нравится, узнайте, как рисовать этих любимых персонажей.

Как нарисовать влюбленных мальчика и девочку с помощью простого пошагового руководства для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать двух очень милых малышей, мальчика и девочку, которые без ума друг от друга (щенячья любовь).Мы стараемся сделать его довольно простым для рисования, показывая, как рисовать, используя простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры. Удачного рисования!

Как нарисовать 2 мультяшных персонажей из слова «привет» Простое пошаговое руководство по рисованию мультяшек для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать двух мальчиков, машущих друг другу руками. Мы начинаем со слова «привет», а затем начинаем добавлять к нему простые геометрические фигуры и буквы алфавита, чтобы в итоге получился крутой мультфильм.Удачи и счастливого рисования!

Узнайте, как нарисовать симпатичную девушку-чиби, одетую в комбинезон с медведем с капюшоном, с помощью простых шагов Урок рисования для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого малыша чиби в очаровательном медвежьем комбинезоне. Мы проведем вас через процесс ее рисования за 20 иллюстрированных шагов, которые приведены ниже в простом уроке рисования.

Как нарисовать милого чиби-персонажа в пижамном костюме зайчика-кролика Легкие шаги для рисования для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого ребенка чиби, плачущего, одетого в пижаму с комбинезоном в виде кролика.Его маленький друг-кавайи — кролик-кролик, злится, что морковь сломана. Узнайте, как рисовать этих персонажей, с помощью простых пошаговых инструкций. Радоваться, веселиться.

Как нарисовать 2 мультяшных друзей или приятелей из слова «приятель» Мультяшный простой пошаговый учебник по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милую мультяшную картинку двух детей, которые обнимают и держат воздушные шары. Эти двое детей — друзья или приятели, и я покажу вам, как их нарисовать из слова «приятель».Это весело и легко — просто продолжайте. Мы используем буквы, цифры и простые геометрические фигуры, чтобы помочь вам в этом процессе.

Как нарисовать мальчика чиби с милым жучком на бейсболке Простое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичного мальчика чиби с жучком на его бейсболке из строчной буквы «q». Мы проведем вас через простые шаги, используя простые геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры.Удачи и счастливого рисования!

Узнайте, как рисовать Братта Бальтазара в детстве из «Гадкий я 3». Простое пошаговое руководство по рисованию.

Сегодня я покажу вам, как рисовать злодея из Гадкого Я 3, Братта Бальтазара, в детстве. Мы проведем вас через процесс рисования этого молодого персонажа (злодея) из «Гадкий я» 3.

Как нарисовать симпатичную мультяшную девушку (чиби) с высунутым языком Простое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девочку с высунутым языком.Это в стиле чиби / каваи, за исключением того, что глаза немного проще . отлично подходят для начинающих. Я покажу вам, как нарисовать эту милую маленькую мультяшную девочку, используя простые формы и инструкции.

Узнайте, как нарисовать милого мультяшного ребенка Бейсбольный ловец Слово Мультфильм Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого мультяшного малыша-бейсболиста (без перчатки) из слова «малыш» с помощью следующих простых пошаговых инструкций по рисованию.Нарисуйте его с помощью простых геометрических фигур, букв алфавита и цифр, а затем покажите свой рисунок всем своим друзьям и семье.

Как нарисовать симпатичную девушку в стиле чиби / манга / аниме сбоку Простое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать девушку из манги / аниме / чиби сбоку / в профиль. Мы разбили это пошаговое руководство по рисованию почти на 20 шагов, чтобы сделать его максимально простым и легким в использовании.Следуйте инструкциям ниже.

Как нарисовать милого мультяшного мальчика / ребенка с большим пальцем вверх из буквы «abc» с помощью простого пошагового руководства по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичного мультяшного мальчика большим пальцем вверх, используя буквы «a», «b» и «c». Это отлично подходит для детей, изучающих алфавит и буквы, или для любого ребенка, который считает, что рисовать буквами довольно изящно.

Как нарисовать мультяшного мальчика верхом на мультяшном медведе из вопросительного знака Простое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милую иллюстрацию мультяшного мальчика, едущего на своем друге, медведе.Мы начинаем рисунок с формы вопросительного знака, а затем строим на нем буквы, цифры и простые геометрические фигуры. Удачи / счастливого рисования!

Как нарисовать симпатичную девушку в стиле каваи / чиби верхом на единороге в простом пошаговом руководстве по рисованию для детей и начинающих

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очень милую мультяшную девушку верхом на милом маленьком единороге (стиль каваи) в следующем простом пошаговом руководстве по рисованию.Я проведу вас по шагам, используя буквы алфавита, цифры и простые геометрические фигуры. Дети найдут этот урок достаточно легким для выполнения, поскольку мы разбили его на самые простые формы.

Как нарисовать симпатичную мультяшную девушку в стиле каваи, делающую стойку на руках из буквы «H». Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девушку, делающую стойку на руках, из заглавной буквы «H».Это очень простой урок рисования, который мы сделали настолько простым, используя простые геометрические формы, буквы алфавита и цифры, которые помогут вам в этом процессе. Этот урок отлично подходит для детей любого возраста.

Как рисовать канун Нового года / Новогоднее слово Мультяшное искусство детей, празднующих год «2022» Легкое руководство для детей со словами

Как нарисовать крутой мульт о празднике 2022 года для празднования Нового года и Нового года на следующий день.Превратите цифру «2022» в прикольный мультик о 2 детях, встречающих Новый год. Мы поможем вам нарисовать этот милый мультфильм с простыми геометрическими фигурами и буквами алфавита. Отлично подходит для детей всех возрастов.

Как рисовать мультяшных детей, зажигающих менору на Хануку / Хануку Слово Мультфильм Простое пошаговое руководство по рисованию для еврейских детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать милую мультяшную еврейскую семью (мальчики, девочки, мама и папа), зажигающую ханукальную менору. и все это произошло от слова «менора». Надеюсь, вам понравится этот простой пошаговый урок рисования! Счастливой Хануки .

Как нарисовать милую мультяшную девочку с косами сверху (из буквы «P») — легкое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичную мультяшную девушку сверху (с высоты птичьего полета) из буквы «P». Это очень простой урок рисования, в котором используются буквы алфавита и цифры, чтобы помочь вам в процессе рисования.Детям всех возрастов будет интересно научиться рисовать эту милую мультяшную девочку. Удачного рисования!

Как нарисовать мальчика чиби с капюшоном — Рисование милых мальчиков чиби — Простое пошаговое руководство по рисованию для детей

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного, симпатичного мальчика чиби в кошачьем капюшоне — он очень очарователен, и его очень легко нарисовать, если вы будете следовать моим инструкциям. Узнайте, как нарисовать этот чиби, выполнив следующие простые шаги.

Как нарисовать мальчика Рассела из Disney Pixar’s Up — Урок рисования в стиле Симпатичные / Чиби / Каваи

Сегодня я покажу вам, как нарисовать симпатичного пухлого мальчика из Disney Pixar’s Up. Его зовут Рассел, и мы собираемся показать вам, как нарисовать его в милом / каваи / чиби-стиле, который очень просто научиться рисовать.

Как рисовать милых персонажей Гарри Поттера в мультяшном стиле чиби / каваи

Если вы хотите научиться рисовать симпатичных мультяшных персонажей Харира Поттера, но вы только начинаете рисовать. тогда эти руководства — отличное место для начала. Их очень легко нарисовать и очень мило. Ниже вы найдете милых / мультяшных / чиби / кавайных персонажей Гарри Поттера, чтобы научиться рисовать Happy Drawing!

Как нарисовать обнимающуюся девушку и мальчика в стиле чиби — Простые шаги для обнимания милых мультфильмов «Каваи»

Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательную, милую девушку и парня чиби / каваи, обнимающуюся. Рисовать очень просто, и я разбил этот урок на простые шаги, которым вы должны следовать.

Как нарисовать мультяшную девочку со свиным хвостом и заячьими ушками из знака «Отдел»

Я собираюсь показать вам, как превратить обычный символ деления в симпатичную мультяшную девушку. Это очень просто сделать, и это отличный трюк, который можно показать своим друзьям, когда вы изучаете деление или другие виды математики. Я проведу вас по шагам с простыми инструкциями, используя геометрические фигуры, буквы алфавита и цифры.

Рисование мальчика и девочки с сердечком любви на День святого Валентина

Вы хотите научиться рисовать двух очаровательных влюбленных детей? Это идеальный рисунок, чтобы научиться рисовать на День святого Валентина.Этот мальчик и девочка держат сердечко на День святого Валентина. Может быть, ты сможешь нарисовать это на своих специальных открытках ко Дню святого Валентина.

Как рисовать девочек и мальчиков чиби: Урок рисования аниме / манги

Узнайте, как рисовать персонажей чиби, с помощью простого пошагового урока рисования для этого процесса иллюстрации в стиле манга / аниме.

Как рисовать аниме и мангу для детей, пошаговый урок рисования

Мы показали вам, как рисовать аниме / мангу тела, лица / головы, черты лица и т. Д.… Теперь мы покажем вам, как рисовать аниме детей / детей.

Мультипликационные дети и основные пропорции

Рисование мультяшных детей немного отличается от рисования мультяшных человечков, и если вы не знакомы с основными человеческими пропорциями, это может быть немного сложно. В этом уроке вы узнаете об основных пропорциях, которые нужно помнить при рисовании детей. Это применимо как к мультипликационным детям, так и к реалистичным детям, хотя, когда вы рисуете мультфильмы, у вас всегда есть намного больше возможностей для творчества.

Как рисовать детей

Детей рисовать немного сложнее, чем других предметов. Уловка состоит в том, чтобы максимально упростить черты лица и линии тела; Поступая так, вы избежите того, чтобы лица ваших детей выглядели скорее старыми, чем молодыми. Этот урок поможет вам нарисовать двух маленьких девочек разного возраста.

Рисование и раскрашивание детского портрета шаг за шагом

Пора еще раз покрасить поэтапно? Я так думаю! Это тоже портретный этюд, а это значит, что он меньше, менее детализирован и требует меньше времени, чем мои обычные полноценные портреты.Моя великая идея — сделать две большие картины моих детей.

Как рисовать детские лица и выражения (видео)

Рисуем детские лица и выражения, шаг за шагом в этом видео.

Как нарисовать младенца / младенца, лежащего на животе (видео)

Как нарисовать младенца / младенца, лежащего на животе

Рисование детских рук

вдохновение рисовать выразительные руки.Цель заключалась не в том, чтобы реалистично воспроизвести руку, а в том, чтобы улучшить ощущение и жест руки в более упрощенных формах и формах.

Справочник по детской анатомии

Вот огромный ресурс различных справочных листов по анатомии ребенка — отлично добавить в закладки

Комический карандашный рисунок | 02 | Как нарисовать пропорцию девочки

Пропорции лица могут немного отличаться от человека к человеку, но этот урок должен дать вам хорошее представление о том, чем черты лица ребенка отличаются от черт взрослого.

Как рисовать мультфильмов Super Kids

Как рисовать мультфильмов Super Kids

Рисование детского лица: овладение пропорциями

Пропорции — это наиболее важная концепция, которую следует учитывать при рисовании лица ребенка.Вот несколько советов, которые помогут вам лучше понять, как пропорции могут помочь вам при рисовании детей.

Как рисовать мультяшных детей

Этот урок даст вам советы, как рисовать мультяшных детей! Вы можете легко определить их как уменьшенную версию взрослого человека. И ты был бы прав! Но рисование детей — это нечто большее.Просто попробуйте воспроизвести этот пошаговый урок рисования, чтобы узнать, что вам действительно нужно знать, чтобы нарисовать милого и искреннего ребенка!

Основы мультфильма: рисование детей

Разница между рисунком взрослого и рисунком младенца, ребенка или подростка напрямую связана с их анатомическими пропорциями. Но в мультяшном стиле не только то, что определяет вашего персонажа.На этом этапе жизни существует ряд специфических форм поведения и манер, которые позволяют вашему персонажу иметь большую привлекательность в глазах публики.

Таблица пропорций детской головы

Вот эталонный лист головы младенца спереди и сбоку

Как нарисовать мультфильм Мальчик за четыре простых шага

Рисование мультяшного мальчика не должно быть трудным, даже для людей не очень артистичных.Выполнив несколько простых шагов, вы сможете начать иллюстрировать свой собственный комикс об этом озорном мультяшном мальчике. Возьмите карандаш и ластик, и приступим!

Как нарисовать мультяшного мальчика

Узнайте, как нарисовать мультяшного мальчика с классными светлыми волосами и красивой улыбкой, в этом простом пошаговом уроке рисования! Рисование мальчика и взрослого на первый взгляд может показаться похожим упражнением!

Как рисовать девочек

Прежде чем научиться рисовать девочек: несколько забавных фактов, прежде чем начать рисовать!

Рисование милых мультяшных персонажей — Как нарисовать милого мальчика, девочку или животное

В этом уроке мы будем рисовать симпатичного мультяшного мальчика.Этот персонаж будет следовать за милым персонажем «архетипом». В мультипликации «архетипы» помогают нам передавать идеи о разных типах персонажей. Архетип — это способ описания чего-то общепринятого.

Нарисуйте милую мультяшную девочку — начиная с овала

Эта милая девушка начинается с простого овала вместо головы. Нарисуйте тощий прямоугольник для ее шеи, прямоугольник с забавной кривой для тела и длинные прямые прямоугольники для ног.Нарисуйте овал внизу каждой ноги. Ваши ступни тоже похожи на овалы, верно?

Рисование мультяшной девушки: Мультфильм девочка

Когда дело доходит до рисования простой мультяшной девушки, подобной той, что была в этом уроке, всегда полезно сначала подумать о своем творении . прежде чем создавать его! Вещи как.

Как нарисовать мультяшную девушку

Научиться рисовать очаровательную мультяшную девушку легко с помощью наших подробных инструкций и простых иллюстраций. Проявив немного творчества, вы увидите, как весело оживить мультяшную девушку.

Шаг за шагом Милый Рисунок мультяшной девушки

cartoon girl Давайте создадим мультяшную девушку, симпатичную и дружелюбную, как на картинке справа.Как обычно, не забывайте рисовать легко, чтобы вы могли легко стереть свои ошибки и легко провести линии, когда заканчиваете рисунок.

Вам также могут понравиться наши руководства по рисованию для

(переход до РИСУНОК МАЛЬЧИКОВ И ДЕВОЧЕК)

(перейти к DRAWING BABY / BABIES)

Рисование лица

Рисование фигур в правильных пропорциях

Лучшее бесплатное программное обеспечение для рисования 2022

Бесплатные программы для рисования прошли долгий путь от своего скромного начала.В то время как старые приложения для рисования были сильно ограничены, их современные аналоги чрезвычайно мощны и предлагают множество возможностей, а также множество других инструментов, доступных в вашем распоряжении.

На самом деле, многие из этих превосходных программ для рисования предлагают реалистичную имитацию акварели, масла, пастели, угля и многого другого. Некоторые даже позволяют работать в трех измерениях, так что вы можете создавать свои собственные модели, применять свои собственные текстуры и эффекты рисования, а затем комбинировать их с элементами 2D-эскиза для создания сцен и даже печати в 3D.Это не все. Хотя эти приложения хорошо работают с мышью, они работают еще более плавно с помощью стилуса или сенсорного экрана, поскольку у вас есть прямой контроль над своими виртуальными кистями и ручками. И все это вам ничего не стоит.

Позвольте нам помочь вам выбрать лучшую бесплатную программу для рисования для Windows, соответствующую вашим потребностям. Некоторые из этих инструментов предназначены для серьезных иллюстраторов, в то время как другие лучше подходят для занятия детей, не беспокоясь о реальной живописи. Здесь каждый найдет что-то для себя — единственные ограничения — это ваше воображение и навыки.

Лучшее бесплатное программное обеспечение для рисования в целом — Adobe Illustrator CC
Если вы профессиональный дизайнер или иллюстратор, вы не сможете превзойти стандартное программное обеспечение для редактирования векторных изображений. Adobe Illustrator доступен как отдельное приложение или как часть пакета Creative Cloud вместе с Photoshop, Lightroom и многим другим. Независимо от того, создаете ли вы значки приложений или рекламные щиты, в нем есть все необходимые инструменты, и он без проблем работает с другим программным обеспечением Adobe.Это не бесплатно, как варианты ниже, но это лучший инструмент в своем классе.

(Изображение предоставлено Krita Foundation)

1. Krita

Высококачественное программное обеспечение для рисования, полностью бесплатное для всех художников

Операционная система: Windows, macOS, Linux

Хорошо продуманные кисти и инструменты

Handy Drawing Aids

Krita — это программа для рисования профессионального качества, созданная командой художников с благородной целью сделать первоклассные инструменты для творчества доступными каждому.

Вы можете использовать Krita для любого рисунка и иллюстраций, но он особенно хорош для комиксов и манги. В дополнение к обычным кистям, заливкам и перьям есть шаблоны панелей, полутоновые фильтры и инструменты перспективы. Каждая кисть полностью настраивается, и вы можете сохранить свои кисти, чтобы использовать их позже.

Щелчок правой кнопкой мыши в любом месте на холсте в Krita вызывает колесо выбора, которое позволяет вам выбрать новый инструмент и выбрать цвет за секунды — система, которая намного проще, чем поиск по меню и настройкам

Krita была создана художниками для художников, и это проявляется в десятках продуманных мелочей, которые упрощают создание великих картин.Существуют удобные средства рисования для создания прямых линий, точек схода и плавных форм. Вы также получаете слои, маски, различные инструменты преобразования, поддержку HDR и расширенные функции выбора.

Krita — невероятно мощная программа для рисования, которую вы можете загрузить и использовать совершенно бесплатно.

(Изображение предоставлено: Boris Eyrich Software)

2. Artweaver Free

Реалистичные традиционные носители с огромным выбором кистей

Операционная система: Windows

Ребенок- дружественный интерфейс

Artweaver Free позволяет создавать красивые реалистичные цифровые рисунки, вводя данные — с помощью мыши, стилуса или, если у вас есть ПК с сенсорным экраном, с любого другого прикосновения к экрану — и применяя ультрареалистичные эффекты кисти .

В дополнение к привычным кистям, таким как кисти контекста, ручки для каллиграфии и аэрографы, это бесплатное программное обеспечение для рисования также предоставляет вам огромный выбор рисунков и перьев, позволяя создавать очень сложные изображения с минимальными усилиями. Он также основан на слоях, поэтому вы можете создавать свой шедевр слоями, не теряя возможности что-либо изменить.

Artweaver Free разработан для художников всех возрастов, но мы нашли его особенно полезным для детей. Дети любят экспериментировать со всеми разными кистями, и нам нравится, что потом им не нужно убирать беспорядок.

(Изображение предоставлено Microsoft)

3. Microsoft Paint 3D

Программа для рисования и рисования 3D-моделей, удобная для детей

Операционная система: Windows

Преобразует чертежи в 3D-модели

Широкий выбор эффекты краски

3D-эффекты довольно просты

Как и классическая версия Microsoft Paint (которая изначально предназначалась для замены), Paint 3D предлагает небольшой набор инструментов для рисования на плоском холсте.Однако самое интересное происходит, когда вы нажимаете кнопку «3D-объекты». Здесь вы можете выбрать модель для импорта (текущий выбор включает людей и животных) или, что еще лучше, нарисовать свою собственную форму и «надуть» ее, чтобы превратить ее в трехмерную модель, которую можно вращать и рассматривать под разными углами.

Вы можете выбрать отделку для своей формы (варианты: матовый, глянцевый, матовый или полированный), покрасить поверхность и применить световые эффекты. Невозможно контролировать толщину 3D-эффекта, поэтому ваш объект всегда будет напоминать что-то, созданное с помощью Puff Paints, но как бесплатное программное обеспечение для рисования это очень весело для детей всех возрастов.

Несколько моделей можно расположить на разной глубине и объединить для создания сцены, и вы даже можете перенести рисунки в реальный мир, если у вас есть доступ к 3D-принтеру.

(Изображение предоставлено Microsoft)

4. Microsoft Fresh Paint

Еще одно удобное для детей приложение от Microsoft с убедительными кистями

Операционная система: Windows

Реалистичные эффекты смешивания

Легко для детей

Хорошо для сенсорных экранов

Fresh Paint — еще одно художественное приложение от Microsoft, на этот раз созданное для имитации ощущения прикосновения кисти или пера к бумаге.

Интерфейс действительно идет в ногу со скейморфизмом, с пластиковой палитрой цветов, которая разбрызгивается, когда вы погружаете виртуальную кисть, показывая, какой оттенок вы используете в настоящее время, и создавая приятный пятно. Вы можете промыть щетину в стакане воды, прежде чем выбрать другой цвет, или использовать одну за другой, чтобы смешать их на кисти.

Fresh Paint может имитировать акварель, гуашь и все другие материалы. Как следует из названия, вы можете взаимодействовать со своей работой, как если бы она еще не высохла, размазывая ее и смешивая цвета на холсте.

Опытные художники смогут достичь отличных результатов с инструментами, которые ведут себя как их реальные коллеги, в то время как дети и новички будут создавать столь же реалистичный беспорядок. Бесплатная программа для рисования, которая понравится каждому.

(Изображение предоставлено MyPaint)

5. MyPaint

Программное обеспечение с открытым исходным кодом для художников, у которых есть время для освоения нового инструмента

Операционная система: Windows, macOS, Linux

Широкие возможности настройки

Предназначен для графики планшеты

Крутая кривая обучения

MyPaint — детище художника Мартина Ренольда, который был разочарован ограничениями проприетарного программного обеспечения своего планшета Wacom и решил взять дело в свои руки.Сегодня бесплатное программное обеспечение для рисования с открытым исходным кодом — это совершенный инструмент для серьезных художников.

Его опыт работы в качестве приложения для Linux означает, что MyPaint работает немного иначе, чем большинство приложений для Windows, и потребуется некоторое время, чтобы освоить его интерфейс, но оно того стоит, если вы иллюстратор-любитель, а Крита сосредоточена на комиксах. означает, что это не совсем соответствует вашим потребностям.

MyPaint лучше всего работает с графическим планшетом, но вы также можете использовать его с любым другим устройством ввода, включая сенсорные экраны.

Есть обычный набор настраиваемых кистей, плюс поддержка слоев и удобный блокнот для создания набросков. Вы также можете загрузить и установить дополнительные пакеты кистей, созданные другими пользователями — привилегия общедоступного исходного кода.

Как нарисовать рыбку поэтапно для детей?

Рыба — почти всегда первое слово, которое дети учатся писать буквой «F». В большинстве случаев это также одна из первых вещей, которую они учат рисовать на бумаге.Рыба имеет простую структуру, что делает ее одним из животных, которых дети могут быстро научиться рисовать. Если вы видели, как ваш ребенок морщится на фоне стекла аквариума, то научить его рисовать рыбок будет правильным решением.

MomJunction предлагает пошаговое руководство по рисованию рыбок для детей. Читайте дальше, чтобы изучить искусство.

Перейти к инструкциям по рисованию для:

[Читать: Легкие идеи рисования для детей ]

Как нарисовать рыбу простыми шагами

Вспомните, как можно было нарисовать простую рыбу, нарисовав овал или яйцо, и удлинить его, чтобы сформировать хвост? Что ж, нарисовать рыбу по-прежнему так же просто.А теперь вы можете научить своих детей рисовать разные виды рыб с такими деталями, как чешуя, плавники и хвосты.

1. Простой рисунок рыбки

Ваш ребенок может любить рыбу, но вам не захочется загромождать его или ее замысловатыми рисунками. Итак, давайте начнем с простого рисунка рыбы для детей, не так ли?

Вам потребуются:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Начните с рисования верхней части рыбы, которая состоит из голова, глаза и рот.Нарисуйте слегка изогнутую вертикальную линию с небольшой выпуклостью посередине (скажем, линия A). Нарисуйте четверть круга, начиная с верхнего конца линии A, двигаясь влево. Нарисуйте изогнутый треугольник, начиная с конца четверти круга.
  1. Кончик треугольника должен указывать внутрь, а одна сторона должна быть немного меньше другой. Эта часть завершает рот. Присоедините нижний конец линии А к открытому концу рта. См. Рисунок 1.1.
  1. Теперь нарисуйте остальную часть тела и хвост, как показано на рисунке 1.2. Обратите внимание на то, что бока рыбы округлые, а туловище не очень длинное. Хвост такой же широкий, как и голова, изогнутый.
  1. Нарисуйте плавники по бокам рыбы. Сверху будет плавник немного большего размера в форме пышного треугольника. Нарисуйте два маленьких плавника в форме капли воды. Лишь одна четверть острой стороны плавника находится в корпусе. Также убедитесь, что одно ребро меньше другого. См. Рисунок 1.3.
  1. Нарисуйте круг на голове и нарисуйте круг поменьше внутри него для глаза.Небольшой круг внутри внутреннего круга завершает глаз. Нарисуйте полукруг с нижней губой в качестве основы для языка. Это заставит рыбу выглядеть так, как будто она улыбается. Перевернутая капля, чуть выше глаза, соответствует другому плавнику. См. Рисунок 1.4.
  1. Теперь перейдем к деталям. Нарисуйте неровные линии поперек рыбы горизонтально. Завершите детали, нарисовав тонкие линии, как показано на рисунке 1.5.
  1. Когда простой рисунок рыбы будет готов, раскрасьте его!

[Читать: Как нарисовать осьминога для детей ]

2.Как рисовать рыбную чешую

Чешуя, пожалуй, самый отличительный атрибут рыбы. Поэтому совершенно необходимо, чтобы вы поняли это прямо на бумаге. Вот как можно потренироваться в рисовании рыбьей чешуи в коробке, прежде чем примерить их на рыбе (на бумаге, конечно!).

Вам потребуются:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Начните с рисования прямоугольника на листе бумаги.
  1. Нарисуйте вертикальные линии внутри рамки, как показано на Рисунке 2.2. Обратите внимание, что линии не равноудалены.
  1. Карандашом другого цвета нарисуйте еще несколько вертикальных линий внутри рамки — Рисунок 2.3.
  1. Начиная сверху, нарисуйте первый ряд шкал, начиная с верхнего левого угла прямоугольника. Обратите внимание, что каждая кривая покрывает два столбца.
  1. Продолжайте рисовать шкалы, как показано на рисунке 2.5.
  1. Это было просто, не правда ли?

3. Рисунок рыбы кои (рыба кой)

Рыба кои (произносится как «кой») родом из Восточной Азии. Это красивая разновидность обычного парка, которая используется для настила прудов в садах и других искусственных прудах на открытом воздухе. У рыбки кои есть сложные особенности, которые вашему ребенку нужно будет включить в рисунок. Если у вас есть предподростковый или подросток, заинтересованный в изучении чего-то нового, вы можете шаг за шагом рисовать этот рисунок рыбы.

Вам потребуется:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Сначала нарисуйте голову кои.Он изогнут и имеет три стороны, одна из которых длиннее другой, как у треугольника. Меньшая сторона не заостренная, а более плоская и в два раза меньше шеи или более длинная сторона. Нарисуйте глаз рыбы, как показано на рисунке 3.1.
  1. Теперь нарисуйте тело кои, как показано на рисунке 3.2. Обратите внимание, что у кои длинное стройное тело. Попытайтесь получить правильные кривые, чтобы создать изображение, указывающее на то, что рыба находится в движении. Хвостовая часть узкая, в то время как другой конец по сравнению с ним шире.
  1. Добавьте хвостовой плавник или хвостовой плавник, как показано на рисунке 3.2. Обратите внимание, что хвост не плоский и не тупой, а немного шероховатый по краям и, возможно, даже немного острый.
  1. Добавьте ребра по бокам, по два с каждой стороны. Обратите внимание, что мы нарисовали грудной плавник (один рядом с головой), тазовый плавник и анальный плавник. Спинной плавник (один сверху) представлен двумя частями. Также добавьте усики, которые являются органами чувств, которые кои используют для вкуса и запаха.См. Рисунок 3.3.
  1. Добавьте детали к плавникам, нарисовав линии внутри них. См. Рисунок 3.4.
  1. Следующий шаг — нарисовать чешую на теле. Следите за тем, чтобы чешуя не доходила до плавников, головы или других частей тела. См. Рисунок 3.5.
  1. Кои готов к окраске.

4. Рисунок рыбы-клоуна (Рыба Немо)

Помните маленького Немо из фильма Disney-Pixar? Ну, он же рыба-клоун. А теперь вы можете научиться оживлять его на бумаге.Вот как поэтапно нарисовать рыбу Немо для детей.

Вам понадобится:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Начните с тела рыбы. Нарисуйте круг в центре и нарисуйте еще одну изогнутую сферу, пересекающую его, как показано на рисунке 4.1.
  1. Сотрите пересекающиеся линии и соедините круги, чтобы сформировать единый овал, по форме напоминающий манго.См. Рисунок 4.2.
  1. Добавьте спинной плавник, хвостовой плавник, грудной плавник, анальный плавник и тазовый плавник, как показано на рисунке 4.2. Обратите внимание, что края плавников обычно неровные, с небольшими неровностями то тут, то там. Для достижения наилучших результатов используйте свободную руку, чтобы нарисовать плавники.
  1. Добавьте глаза и рот, как показано на рисунке. Согните рот так, чтобы Немо выглядел счастливым и улыбающимся. См. Рисунок 4.3.
  1. Нарисуйте изогнутые линии на теле рыбы, чтобы выделить морду, а также обозначить красивый рисунок рыбы-клоуна.См. Рисунок 4.4.
  1. Придайте плавникам отчетливый вид, проведя внутри них линии, как показано на рисунке 4.5.
  1. Раскрасьте рыбу в оранжевый и белый цвета, чтобы завершить Немо!

[Прочитано: Как рисовать мультфильмы для детей ]

5. Рисование мультяшной рыбки — Как рисовать симпатичную рыбку

Рыбы очаровательны, когда они изображены из мультфильмов. Итак, вот урок о том, как нарисовать симпатичную рыбку простыми шагами.

Вам потребуется:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Начните с рисования двух маленьких кружков, соединенных по бокам.Круги должны быть одного размера.
  1. Нарисуйте круг поменьше с более толстыми краями внутри каждого круга. Проверьте Рисунок 5.2.
  1. Нарисуйте удлинение в форме яйца, начиная с каждого глаза, как показано на рисунке 5.3. Будьте осторожны, чтобы не соединиться с острым концом овала.
  1. Нарисуйте сбоку хвостовой плавник или хвост рыбы, имеющий форму ушей кролика. См. Рисунок 5.4.
  1. Нарисуйте изогнутую линию от центра вверх и немного вытяните вправо, чтобы завершить рот.См. Рисунок 5.5.
  1. Мультяшная рыбка готова к раскрашиванию.

6. Как нарисовать реалистичную рыбу

Мультяшные рыбки и рыбы-клоуны забавны, но не совсем так. Как сделать так, чтобы рыба выглядела реалистично на бумаге? Вот рисунок рыбки для детей.

Вам понадобятся:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Начните с рисования тела рыбы, имеющего форму банан.Хвостовой конец тела узкий и доходит до хвостового или хвостового плавника. Обратите внимание, что кривая указывает на то, что рыба слегка изогнута, как будто плывет. См. Рисунок 6.1.
  1. Нарисуйте ребра, как показано на рисунке 6.2.
  1. Чтобы добавить детали, нарисуйте линии, как показано на рисунке 6.3. Двойные линии на голове указывают на небольшое отверстие для рта, а кривая под ртом указывает на жабры. Поперечная линия возле хвоста предназначена для выделения движения хвоста.
  1. Добавьте проушину, как показано на рисунке 6.4. Начните с наклонной «черты» с небольшим кружком наверху. Затем добавьте внутренний круг меньшего размера и затемните его, чтобы завершить глаз. Проведите линию под глазом и над изогнутой линией (ртом) и сотрите кончик головы рыбы, чтобы показать открытый рот.
  1. Добавьте немного деталей к плавникам, заштриховав края плавников тонкими блеклыми линиями. Не переусердствуйте.
  1. Рыбку можно раскрасить или просто растушевать карандашом, чтобы завершить.Вы также можете попробовать добавить к нему масштаб, но мы этого не сделали.

[Читать: Как нарисовать пингвина для детей ]

7. Рисование рыбы в воде

Что такое рыба, если ее нет в воде? Не пойдем туда! Вместо этого вот как нарисовать рыбу в воде.

Вам понадобится:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Нарисуйте вертикальную линию, слегка наклоненную слева направо.Оставьте зазор в один дюйм и проведите меньшую вертикальную линию вправо. См. Рисунок 7.1.
  1. Используя более длинную линию в качестве основы, нарисуйте треугольник, сохраняя две стороны равными и слегка изогнутыми. Соедините две линии маленькими изогнутыми линиями и завершите тело рыбы, как показано на рис. 7.2.
  1. Нарисуйте небольшую изогнутую линию внутри, начиная с заостренного конца. Нарисуйте небольшой овал по направлению к острому краю треугольника. Заштрихуйте нижнюю половину его черным, чтобы завершить глаз.См. Рисунок 7.3. Помните, что это двухмерное изображение, а это значит, что мы можем видеть только одну сторону рыбы.
  1. Нарисуйте две изогнутые линии между двумя сторонами треугольника, чтобы обозначить чешуйки на теле.
  1. Затем нарисуйте маленькие круги разного размера, начиная от рта и двигаясь вверх. Пузырьки указывают на воду. См. Рисунок 5.5.
  1. Раскрась рыбку.

8. Как рисовать аквариум

Если вы хотите рыбу, вам нужно сначала приобрести аквариум или миску.А пока давайте научимся рисовать аквариум на бумаге!

Вам понадобится:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. Нарисуйте овал в центре.
  1. Сотрите верхнюю линию овала, оставив по 2,5 сантиметра с каждой стороны, чтобы образовалось отверстие. Вытяните открытые концы в верхней части овала вверх всего на полдюйма. Нарисуйте круг между ними, касаясь двух линий.См. Рисунок 8.2.
  1. Нарисуйте две линии под кругом, чтобы обозначить край. Нарисуйте ниже неровную линию, чтобы показать воду. Нарисуйте кривую с каждой стороны, начиная с каждого конца грубой линии. См. Рисунок 8.3.
  1. На дне резервуара нарисуйте две небольшие горные конструкции, обозначающие камни или песок. Нарисуйте крошечные кружочки на песке, чтобы подчеркнуть присутствие кислорода. См. Рисунок 8.4.
  1. Нарисуйте пламяобразные линии с обеих сторон внутри горшка для сорняков.См. Рисунок 8.5.
  1. Аквариум или миска готовы к окрашиванию.

[Прочитано: Как нарисовать лягушку для детей ]

9. Как нарисовать рыбу окуня

Окунь часто бывает той рыбой, которую люди обычно ловят для спорта или еды. Здесь мы научимся рисовать окуня с большим ртом, который обычно встречается в Северной Америке.

Вам потребуются:

Карандаш, ластик, бумага для рисования, цветные карандаши или мелки

Как рисовать:

  1. У черного окуня полный рот, который должен быть заметен, когда вы Нарисуй это.Итак, начните с рисования контура рыбы, как показано на рисунке 9.1. Обратите внимание, что на бумаге пасть рыбы открыта и имеет ширину почти один дюйм.
  1. Второй шаг — добавить детали, чтобы создать реалистичное впечатление головы и рта баса. Проведите тонкие линии во рту и вокруг него, как показано на рисунке 9.2. Линии предназначены для того, чтобы показать складки плоти / кожи во рту. Линии под головой обозначают жабры и грудной плавник.
  1. Следующий шаг — добавить глаз, нарисовав маленький кружок с черной точкой в ​​центре на голове.Затем добавьте спинные плавники, тазовый плавник и колючие лучи по бокам и добавьте немного деталей, нарисовав линии возле шеи. См. Рисунок 9.3.
  1. Добавьте больше деталей к изображению с помощью тонких, близко расположенных линий на ребрах, как показано на рисунке 9.4.
  1. Нарисуйте маленькие неровные линии на теле и голове, чтобы обозначить чешую. Проследите, чтобы весы не были детализированы, но почти не сделаны. См. Рисунок 9.5.
  1. Вы можете раскрасить рыбу, если хотите, но она выглядит лучше без нее.

    Как нарисовать кошку пастелью: Урок как нарисовать кошку пастелью для начинающих поэтапно

    Урок как нарисовать кошку пастелью для начинающих поэтапно

    Начнем с контурного рисунка белым пастельным карандашом. Не используйте графитовые карандаши – при дальнейшем смешивании с пастелью они могут дать нежелательный серый цвет.

    Фокусной точкой будут служить глаза кошки, поэтому начинаем рисовать именно с этого места. Светло-голубым (Light Blue) цветом закрашивается изображение глаза, затем поверх для прорисовки деталей наносится темно-серый (Dark Gray), темно-коричневый (Van Dyke Brown) и кобальт синий (Cobalt Blue). Белый карандаш используется для прорисовки самых светлых участков и для осветления нижней части глаза. Черным карандашом закрашиваем области вокруг глаз и рисуем зрачок. Используйте растушевку для смешения цветов на некоторых участках – от этого изображение будет выглядеть более натуральным.

    После того как глаза нарисованы, переходим к уху. Поскольку это более крупный элемент, мы сначала закрасим его пастелью мягких оттенков, а затем сверху нанесем насыщенные цвета. Первым идет телесный цвет (Flesh) с добавлением небольшого количества сиены жженой (Burnt Sienna) – цвета смешиваются пальцем.

    Для затемнения нижней части уха используется умбра жженая (Burnt Umber), а для осветления верхней части – белый цвет. Прежде чем выделить светлые участки белым карандашом, наносим розовую пастель – от этого изображение становится более насыщенным по цвету. Для прорисовки шерсти в нижней части уха подойдут карандаши светло-телесного (Light Flesh), черного и белого цвета.

    Верхняя левая часть мордочки более темная и пестрая по цвету. Для прорисовки этой области понадобятся карандаши следующих цветов: охра желтая (Yellow Ochre), светло-телесный (Light Flesh), черный и белый.

    Для имитации шерсти сначала наносятся длинные штрихи, которые затем растушевываются. После этого сверху добавляется более тщательная прорисовка волос. Штрихи должны соответствовать направлению роста волос – это поможет правильно изобразить форму головы.

    Область носа закрашиваем карандашом цвета сангины (Sanguine), а затем наносим тени с помощью черной пастели. Для прорисовки более светлых участков носа используем светло-телесную пастель и легкие штрихи белого цвета.

    Для закрашивания нижней части мордочки и туловища под ней, а также для придания объема изображению используются карандаши черного, серого и белого цвета. Цвета наносятся в традиционной для пастели технике и растушевываются пальцем для придания плавного перехода.

    Серым карандашом прорисовываем некоторые волоски на шерсти поверх затемненных участков в нижней части туловища. Пастель светло-телесного и белого цвета наносим на области полутонов в нижней части мордочки.

    Растушевываем цвета на остальной части мордочки и добавляем несколько более темных пятен для обозначения точек роста усов. После этого можно приступать к прорисовке части туловища под мордочкой. Сначала наносим, а затем растушевываем кремовую (Cream) пастель. Затем используем умбру жженую (Burnt Umber) для изображения мягкой тени, а также белый цвет, чтобы выделить едва заметные светлые области.

    Дополнительные, более насыщенные штрихи белой пастелью на нижней части мордочки используются для осветления некоторых участков шерсти, а тени под мордочкой усиливаются с помощью черного карандаша.

    С помощью более длинных и правильно расположенных штрихов, нанесенных остро заточенным белым карандашом, вы сможете нарисовать усы.

    Чтобы закончить рисунок, добавьте несколько более темных и коротких усиков.

    Процесс так же можно посмотреть на видео, но оно только на английском.

    Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс по рисованию котенка пастелью

    Сегодня я покажу, как я рисовала котенка Максика. Сначала о материалах. Я использую пастель четырех разных марок: Faber-Castell (моя любимая — мягкая, не царапает бумагу, легко растушевывается и обладает хорошим кроющим эффектом), Olki, Mungyo и Сонет. А также пастельные карандаши Koh-i-noor. Пастельная бумага фирмы Canson. Для этого рисунка я выбрала светло-желтенькую бумагу, чтобы лучше было видно набросок, а фон я всё равно планировала закрашивать полностью.

    Сначала делаем карандашный набросок. Сразу извиняюсь за темные фотографии. У нас редко бывают солнечные дни зимой…

    Теперь приступаем к работе цветом. Я сразу выбрала себе мелки и карандаши тех цветов, которые буду использовать, чтобы не загромождать стол многочисленными коробками с пастелью.

    Начинаю сверху вниз, чтобы не шоркаться рукой (или листом бумаги, который я подкладываю под руку) по уже нарисованному. Сначала обозначаю черным или темно-коричневым карандашом самые темные места и белым цветом — то, что белое.

    Далее наносим цвет фона. Для него я использую рыжие, розоватые и желтоватые тона. А также наносим основные цвета шерсти. При этом обращаю внимание на освещение: свет падает справа, и он естественный (холодный). Соответственно освещенная шерсть имеет более холодный оттенок, а та, что в тени, более теплый.

    Растушевываем основной цвет и добавляем поверх темно-коричневым карандашом темные шерстинки, для средних тонов используем оранжевый, коричневый и светло-коричневый цвет. Светлую шерстку рисуем серым, светло-желтым и белым цветом.

    Теперь подходим к самому ответственному — глазам. Обращаем внимание, что вокруг зрачка радужка темнее и насыщеннее. Сверху наносим темный коричнево-зеленый цвет. Чуть ниже — зеленый, светло-коричневый, оранжевый. Для освещенных мест — светло-желтый, и не забываем добавить белый блик.

    Усы оставляем на потом, когда уже будет нарисована шерстка на шее.

    То же самое, что мы делали с головой, проделываем с туловищем и лапами. В первую очередь я намечаю полоски черным карандашом.

    Затем наносим основные цвета шерсти: коричневый, светло-коричневый, рыжеватый используем для затененных участков, а бежевый, серый, светло-желтый и белый — для светлых и освещенных. Растушевываем.

    Аналогично, как мы делали на морде, прорисовываем шерстинки. Белым карандашом или заточенным мелком рисуем усы слева, а справа рисуем их серым цветом, чтобы лучше выделялись на светлом фоне.

    Вот и всё! Любуемся результатом!

    Уроки рисования пастелью для детей. Как нарисовать кошку пастелью

    Начнем с контурного рисунка белым пастельным карандашом. Не используйте графитовые карандаши – при дальнейшем смешивании с пастелью они могут дать нежелательный серый цвет.

    Фокусной точкой будут служить глаза кошки, поэтому начинаем рисовать именно с этого места. Светло-голубым (Light Blue) цветом закрашивается изображение глаза, затем поверх для прорисовки деталей наносится темно-серый (Dark Gray), темно-коричневый (Van Dyke Brown) и кобальт синий (Cobalt Blue). Белый карандаш используется для прорисовки самых светлых участков и для осветления нижней части глаза. Черным карандашом закрашиваем области вокруг глаз и рисуем зрачок. Используйте растушевку для смешения цветов на некоторых участках – от этого изображение будет выглядеть более натуральным.

    После того как глаза нарисованы, переходим к уху. Поскольку это более крупный элемент, мы сначала закрасим его пастелью мягких оттенков, а затем сверху нанесем насыщенные цвета. Первым идет телесный цвет (Flesh) с добавлением небольшого количества сиены жженой (Burnt Sienna) – цвета смешиваются пальцем.

    Для затемнения нижней части уха используется умбра жженая (Burnt Umber), а для осветления верхней части – белый цвет. Прежде чем выделить светлые участки белым карандашом, наносим розовую пастель – от этого изображение становится более насыщенным по цвету. Для прорисовки шерсти в нижней части уха подойдут карандаши светло-телесного (Light Flesh), черного и белого цвета.

    Верхняя левая часть мордочки более темная и пестрая по цвету. Для прорисовки этой области понадобятся карандаши следующих цветов: охра желтая (Yellow Ochre), светло-телесный (Light Flesh), черный и белый.

    Для имитации шерсти сначала наносятся длинные штрихи, которые затем растушевываются. После этого сверху добавляется более тщательная прорисовка волос. Штрихи должны соответствовать направлению роста волос – это поможет правильно изобразить форму головы.

    Область носа закрашиваем карандашом цвета сангины (Sanguine), а затем наносим тени с помощью черной пастели. Для прорисовки более светлых участков носа используем светло-телесную пастель и легкие штрихи белого цвета.

    Для закрашивания нижней части мордочки и туловища под ней, а также для придания объема изображению используются карандаши черного, серого и белого цвета. Цвета наносятся в традиционной для пастели технике и растушевываются пальцем для придания плавного перехода.

    Серым карандашом прорисовываем некоторые волоски на шерсти поверх затемненных участков в нижней части туловища. Пастель светло-телесного и белого цвета наносим на области полутонов в нижней части мордочки.

    Растушевываем цвета на остальной части мордочки и добавляем несколько более темных пятен для обозначения точек роста усов. После этого можно приступать к прорисовке части туловища под мордочкой. Сначала наносим, а затем растушевываем кремовую (Cream) пастель. Затем используем умбру жженую (Burnt Umber) для изображения мягкой тени, а также белый цвет, чтобы выделить едва заметные светлые области.

    Дополнительные, более насыщенные штрихи белой пастелью на нижней части мордочки используются для осветления некоторых участков шерсти, а тени под мордочкой усиливаются с помощью черного карандаша.

    С помощью более длинных и правильно расположенных штрихов, нанесенных остро заточенным белым карандашом, вы сможете нарисовать усы.

    Чтобы закончить рисунок, добавьте несколько более темных и коротких усиков.

    Процесс так же можно посмотреть на видео, но оно только на английском.

    Пастель взяла свое название от итальянского «а пастелло». Так называли прием рисования, когда одновременно использовались черный карандаш и красная сангина. В некоторых случаях могли добавить и другие цвета. Самостоятельной техникой пастель стала в XVIII веке, когда ее начали использовать такие мэтры живописи, как Франсуа Буше, Морис Кэнтэн де Латур, Делакруа и др. Затем постепенно интерес к ней угас, но в середине XIX века снова возродился. Сегодня пастель остается одним из перспективных направлений в живописи. И многие дамы на курсах рукоделия выбирают именно эту технику для обучения.

    Как рисовать пастелью

    Привлекает художников пастель тем, что с ее помощью можно легко и быстро добиться свежего тона. Кроме того, она достаточно быстра в работе – сделать пастелью несколько ломаных штрихов проще простого. Если правильно научиться пользоваться пастелью, можно создавать самые настоящие шедевры.

    Виды пастели

    Сегодня различают три вида пастели: — сухая; — масляная; — восковая.

    Масляная пастель изготавливается из специального пигмента в сочетании с льняным маслом посредством прессовки. Способ изготовления сухой пастели от первого варианта практически ничем не отличается. Только при создании таких карандашей не используется масло. Восковой вариант карандашей замешивается на воске высокого качества, в который добавлены красящие пигменты.

    Обычно сухую пастель используют для создания полноценных картин . Масляная, как правило, берется для учебных целей, но при этом остается востребованной и в художественных целях. Восковая также может быть использована и для обучения, и для создания полотна. У каждого из этих видов есть свои особенности работы. И чтобы правильно рисовать в технике пастели, необходимо учитывать все нюансы. Желательно изучить поэтапный совет по рисованию. Для этого можно посмотреть видео, имеющееся в интернете.

    Сухая пастель

    Работа с сухой пастелью отличается легкостью. Ведь именно такой вариант мелка обладает большой вариативностью, т.е. вы можете использовать самые разнообразные приемы работы. Единственное – следует учитывать, что карандаши в этом случае очень рассыпчатые. Поэтому не стоит давить на них слишком сильно.

    Предварительный рисунок для работы желательно выполнять любым мелком, который по тону не будет слишком отличаться от тона бумаги, где вы собираетесь творить свой шедевр. Оптимальный вариант – использовать мелок серого цвета. Если бумага очень светлая, можно нарисовать контур углем. Рука в этот момент должны быть очень уверенной.

    Графитные карандаши при рисовании пастелью лучше не использовать. Во-первых, мелок обязательно должен легко смахиваться сухой тряпочкой. Во-вторых, на графит пастель ложится очень плохо

    Подготовив основу, можете переходить непосредственно к рисованию. Для этого вам нужно отломать кусочек мелка нужного цвета – примерно длиной около 2–3 см. Начинайте наносить основные тона. Меняйте мелки в зависимости от тональности вашей картины.

    Когда закончите с основными тонами, приступайте к так называемому уточнению деталей. В этот момент нужно проработать форму и фрагменты рисунка, придать объем там, где это необходимо. Чтобы сделать рисунок более контрастным, используйте штрихи плашмя. Также рекомендуется работать над картиной при помощи нанесения пастелью точек, линий и т.д. Затем тщательно разотрите пастель, это сделает переходы плавными, естественными и практически незаметными.

    Для растушевки обычно применяют специальный прибор – растушку. Его можно купить в магазине. Как вариант можно воспользоваться собственным пальцем. Только не забывайте протирать его при переходе с цвета на цвет

    Специалисты рекомендуют играть с цветом, не делать его плоским. Например, для начала нанесите подложку из одного цвета, а затем на ней оформите штрихи другого (желательно подбирать контрастный вариант, чтобы смотрелось интереснее и выгоднее).

    Начинающие рисовать сухой пастелью люди обычно ждут, что картины у них получатся яркими и контрастными. На самом деле это не так. Связано это с тем, что при изготовлении таких мелков за основу берется обычный белый мел.

    По окончании рисования пастель обязательно нужно закрепить. Причем стоит учитывать, что нельзя сухой вариант закрашивать. Такую картину можно закрепить, только поместив ее в рамку под стекло.

    Иногда встречается совет закрепить сухую пастель лаком для волос. Но не стоит слепо доверять такому методу, так как рисунок от лака темнеет

    Масляная пастель

    Работа с масляной пастелью имеет ряд отличий от рисования сухими мелками. Лучше всего использовать для картин масляными карандашами светлую бумагу. Помните, что масляная пастель растушевывается на порядок хуже сухой, поэтому обязательно нужно позаботиться о дополнительных средствах – разбавителе и кисти.

    Эскиз под масляную пастель наносится либо углем, либо мелком масляной пастели. Как вариант можно использовать и сухой карандаш. Лишние частички карандаша или уголька перед началом прорабатывания рисунка нужно смахнуть. В противном случае вы рискуете получить потемнение картинки.

    Когда нанесете основные тона, возьмите кисть, немного разбавителя и, размывая краски, начинайте растушевывать. После займитесь деталями. Принцип их проработки схож с тем, что используется в технике сухой пастели.

    Закреплять масляную пастель не нужно. Однако иногда для сохранения картины ее покрывают лаком. Лучше всего хранить масляную пастель под стеклом.

    Техника рисования восковой пастелью от масляной практически не отличается. Научиться рисовать пастелью не так и сложно. Главное – желание. И тогда у вас все получится. Пастельной техникой вы сможете выполнить абсолютно любой рисунок, будь то цветок, например фиалка, город, яблоко, апельсин, любой пейзаж, типа вулкана или животный мир.

    Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.

    Основа масляной пастели смешивается с воском — что обеспечивает уникальную маслянистость и пастообразную текстуру.

    Сухие

    Есть три основных типа — сухая пастель, в которой применяется аравийская и трагакантовая камедь, водорастворимая и жирная и мягкая масляная. Сухая пастель включает;

    Мягкие

    Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.

    Твердые

    Твердые мелки имеют значительную часть вяжущего вещества и мало пигментов, поэтому используются для мелких деталей, эскизов в картине, рисунке.

    Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей.
    Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.

    Свойства

    Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

    В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

    Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

    Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

    Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

    Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

    Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

    Как правильно рисовать

    В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

    Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

    • Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
    • Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
    • Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
    • Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

    Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

    Комбинация с краской

    Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.

    Исключение из правила «рисовать первым слоем краской», если пастелью делают эскиз. Цвета яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.

    Высыхание

    Не высыхают путем окисления под воздействия воздуха. Вместо этого они затвердевают со временем. Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.

    Поверхности

    Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, листы металла, акварельной бумаги, шлифованные поверхности бумаги или любые другие, на которых можно поэтапно экспериментировать.

    Закрепление работы

    Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.

    В живописи

    Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

    • Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
    • В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
    • В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
    • Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

    В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.

    Говоря простым языком, пастель это красящие палочки, изготовленные из различных материалов. Хотя техника нанесения пастели называется «рисованием» благодаря эффекту, создаваемому этой краской при трении о бумагу, рисование пастелью требует применения очень специфических техник, которые отличаются от традиционных видов рисования. Не все пастельные краски имеют одинаковые свойства, и чтобы научиться рисовать пастелью вы должны узнать о различных свойствах этой краски и подобрать подходящий вид бумаги.

    Покупка материалов

    Решите, какой вид пастели вы хотите использовать.
    Пастели бывают разных видов, включая масляную пастель, твердые и мягкие пастельные мелки, а также пастельные карандаши, каждый из которых имеет свои отличительные особенности.

    • Масляная пастель является краской с добавлением воска и инертного масла.

    Узнайте, какие виды бумаги используются для рисования пастелью.
    Пастельная бумага бывает разной текстуры и веса, но обычно она грубее бумаги, используемой для рисования акрилом или акварелью. Это объясняется тем, что пастель не пристает к совершенно гладкой поверхности.

    • Бумага для рисования пастелью бывает разных цветов, так как этой краской удобно рисовать именно на цветной бумаге, в результате чего цвета получаются более насыщенным.
    • Пастельную бумагу иногда делают рифленой. Это означает, что с одной стороны ее текстура состоит из линий, расположенных близко друг к другу, а с другой она имеет слегка крапчатую поверхность. Еще одним видом бумаги для рисования пастелью является карборундовая (влажная и сухая) или грубая наждачная бумага. С этими видами бумаги легко экспериментировать.

    Купите пастель и бумагу в местном магазине для художников.
    Если вы не уверены в том, какой тип пастели и бумаги лучше использовать, попробуйте приобрести несколько видов того и другого, после чего путем эксперимента вы определите, какие материалы вам больше нравятся.

    Работа с материалами

    Изучите свойства каждого материала.
    Масляные пастели, твердые и мягкие мелки и пастельные карандаши имеют разные свойства, о которых вы узнаете в процессе работы.

    Экспериментируйте с сочетаниями разных видов пастели.
    Попробуйте смешать цвета и попытайтесь провести четкие линии поверх других цветов.

    • Такой эксперимент поможет развить навыки, необходимые для рисования пастелью.

    Экспериментируйте с купленной бумагой.
    Если вы используете отдельные листы бумаги, можно приклеить их к рабочей поверхности малярным скотчем, чтобы вам не приходилось постоянно придерживать их.

    • Изучите «шероховатость» пастельной бумаги. «Шероховатость» указывает на то, сколько краски может выдержать бумага. Бумага с большей шероховатостью позволяет наносить больше пастели. Слишком гладкую бумагу использовать сложнее, если вы планируете нанести несколько слоев краски.
    • Узнайте, как цвет бумаги влияет на настроение картины. Темно-красная бумага придает более теплый блеск, а бумага светлых тонов создает более мягкий приглушенный эффект.

    Рисование пастелью

    Продумайте картину и для начала нарисуйте легкий эскиз на бумаге графитным карандашом.
    Нарисуйте общие силуэты, предметы и здания. Это поможет вам решить, как расположить главные элементы картины

    Закрасьте основные участки цветом.
    Посмотрите на эскиз и выберите основной цвет, необходимый для самого большого участка картины.

    • Закрасьте очертания основных элементов легким прикосновением пастели. Как только вы удостоверитесь в правильности расположения элементов рисунка, нанесите более твердые и четко очерченные линии.
    • Чтобы сделать участок светлее, нанесите на него белую пастель, после чего закрасьте цветом. Если рисунок все еще слишком темный, сотрите краску ластиком и раскрасьте его снова.

    Нанесите дополнительные слои краски.
    Обведите элементы картины более насыщенными темными штрихами, как только закончите раскрашивать их.

    Смешайте краски и нанесите пастель слоями разных цветов, чтобы добиться желаемого эффекта.
    Добавьте небольшие завитки, но не забывайте закрашивать участки в одном направлении, при этом штрихи должны быть более грубыми. .

    • Смешайте краски и создайте очертания элементов картины с помощью пастельного карандаша.

Привет, мои читатели! И снова на связи Кристина Ш., как всегда с новыми идеями для досуга! Сегодняшний день для меня стал очередным открытием. Приняв предложение посетить мастер класс по рисованию сухими пастельными мелками, я ни на миг не пожалела, так как открыла для себя изумительную палитру оттенков, которые не передать фотографией. Став на миг художником, получив всего за 1,5 часа учебы базовые знания, я смогла создать, по моему мнению, шедевр новичка. А вы как считаете?

Итак, начну по порядку.

Первый шаг – познакомиться с орудием труда

На уроке, который я от всего сердца советую вам посетить, нам были предоставлены всего две вещи: бумага и собственно сами мелки. Забежав наперед, хочу отметить, что была поражена тем изобилием, феерией оттенков, которые можно создать пастелью и своими руками. Конечно, не обошлось и без дружеской атмосферы, которую создал учитель.

В качестве рисующих инструментов применяются палочки и карандаши. Палочки выполнены в виде спрессованной пудры, поэтому нанесение штрихов с их помощью очень легкое за счет мягкости материала. Сами штрихи палочками могут получаться любой формы, а изменение угла наклона позволяет выбирать ширину штриха и форму. Для детализации картины, например, контура глаз, лучше применять пастель в виде карандашей. И те и другие должны быть у начинающих мастеров.

Сразу раскрою секрет – чтобы сэкономить, покупайте палитру из брусков-мелков квадратной формы
. Четыре острых угла в них заменят карандаши!

Касаемо бумаги, она конечно же должна иметь подходящую текстуру.
Представьте себе рисование мелом на идеально гладкой доске и доске шероховатой… такой же эффект будет и на бумаге глянцевой и с негладкой фактурой. А выбор безграничный – от обычного картона или почтовой бумаги до специально производимых разными марками холстов.

Независимо от техники нанесения пастели, следует понимать, что конечный результат будет во многом зависеть от цвета фона. На белой бумаге передать бушующее море с пенной волной не удастся, так как сама белая пастель сольется на общем фоне. Например, на черной бумаге не только легче передать сияние звезд и нежный отлив полнолуния, но и уменьшить расход палитры для передачи эффекта ночи. Чтобы не заострять внимание на вопросе правил выбора бумаги, посмотрите веб мастер-класс «Волнистые попугаи Сухой Пастелью»
, который посоветовал наш учитель для повышения уровня мастерства.

С данным видео-уроком с текстовыми приложениями, картинками, пошаговым алгоритмом придет не только понимание того, что я сейчас пытаюсь донести вам, но и практический опыт. Приобретя такого «помощника-видеоучителя» и держа его под рукой, каждая последующая картина будет приобретать профессионализма. В материале подробно описано, как правильно выбрать пастель, какие карандаши для нанесения предварительных контуров подходят больше всего, как получить требуемые цвета и многое другое.

Многие начинающие художники допускают ошибку, думая, что лучше купить масляную пастель. Ее главное отличие от сухой – необходимость ждать, пока пейзаж или другой шедевр высохнет.

Второй шаг – творческий процесс

Как любой художественный шедевр, красивые пастельные картины рождаются с первого мазка. В нашем случае им является наброска. И опять совет! Не допускайте той ошибки, которую сделала я, взяв простой графитный карандаш. На нарисованной им линии не удерживается пудра пастели. Пришлось стереть набросок и обновить его специальным угольным карандашом. Но, кто не набивает «шишки», к тому не приходит мудрость…

Используя, кстати, уголок пастельного мелка, наносить нужно легкие контуры, по цвету на один-два тона темнее основного фона.

После создания очерка будущего изображения, следует этап – наложение основных цветов. Чтобы это сделать, учитель порекомендовал нашей группе брать лишь часть куска мела, отломав ее. Для мазков достаточно кусочка размером не более 3 см, что является, по его мнению, самым удобным размером.

Ограниченность количества цветов в наборе пастели – не проблема. На примере, показанном на мастер-классе, я попробовала два способа получения нужного оттенка. И это поразительно! Первый способ заключался в оптическом смешивании, т.е. мелки чередовались. Именно эту технику я применяла на уроке, обучаясь рисованию. Поделюсь впечатлением – она затмила мой разум и принесла неописуемое удовольствие! Второй способ представляет собой механическое смешивание – на один цвет накладывался другой. В большинстве наборов нет темных оттенков мелков. Для передачи теней, оврагов, других темных участков можно обойтись хмурой серой и черной пастелью, поверх которой наложить нужный оттенок.

Правильно составленные соотношения, объемность, баланс оттенков и цветопередачи способствует оживлению рисунка, придания ему проработанного глубокого вида. Рисуя портрет, если такие способности имеются, или обычное дерево, всегда используются все возможные способы: штрихи разных размеров, мазки, точки. Обобщающие фрагменты, например, тучи, облака, зеленый ковер на поле растушевываются.

Применяемые секретики

Независимо от того, хотите ли вы написать самый простой рисунок, например, натюрморт из одного яблока, или посложнее, например, цветы на холме или явление природы, не обойтись без растушевки. Размазать четко выполненный контур можно двумя способами:

  1. Использовать специальную растушевечную палочку, а это значит, что нужно потратить время на поход в специализированный магазин и опустошить свой кошелек.
  2. Воспользоваться пальцами на руке. Этот способ по результативности ничуть не хуже, к тому же материал легко отмывается.

Растушевка – тот процесс, без которого не обойтись, рисуя шерсть животных.

Я была предельно поражена той многогранностью палитры, которую можно получать, накладывая один цвет на другой. Применяя такой метод, можно не тратиться на покупку большого набора мелков, а выбрать комплект только из базовых цветов.

Даже опытный художник ошибается, не говоря уже о новичках. Для меня на уроке рисования пастелью немаловажным был инструмент – мягкий ластик. Я уверена, пока вы научитесь правильно выполнять все действия, ластик будет вторым по важности инструментом. Открою еще один профессиональный секрет. Многие используют мелкозернистую наждачную бумагу, с помощью которой снимается верхний «ошибочный» слой пастели.

Когда ваш шедевр будет готов, хочется сохранить результат труда на долгие годы. Для этого можно, конечно же, воспользоваться профессиональным средством для фиксации (так называемые фиксативы), а можно, опять-таки, сэкономить. Для девушек эта задача не составит труда, так как заменителем станет обычный лак для волос. И стоит недорого, и всегда есть под рукой!

Для меня пастель стала способом быстро научиться рисовать. Любые погрешности в картинах исправимы, а иногда смотрятся, как идейная задумка автора. Поход на мастер-класс и просмотр урока рисования Попугаев научили меня смотреть на привычный мир через призму многогранной палитры цветов, с которой привычное обретает миллион оттенков, наполняя жизнь новыми красками и переживаниями… В общем, может после всех пройденных уроков вы художником и не станете, но однозначно почувствуете, как меняется глубина цветового восприятия жизни…

И напоследок еще мое «произведение», сотворенное теплыми Дахабскими вечерами.

С любовью из солнечного Дахаба!

Как нарисовать мордочку кошку простым карандашом?

Начинаем с композиционного размещения овала будущей головы в листе. Это почти круг, слегка заостренный книзу. Крестом отмечаем центр. По горизонтальной линии намечаем точки глаз. Внизу намечаем самую выпуклую часть мордочки и нос. Линии наметки и построения можно проводить мягким карандашом, но они должны быть бледными. Тогда их можно будет не стирать, в процессе рисования они станут незаметными.

Намечаем уши. Поскольку мордочка симметрична, то все, что рисуем в левой части, откладываем по горизонтальной линии справа.

Намечаем положение глаз и носа.

Теперь нужно разобраться, как кости и мышцы образуют основные объемы мордочки. Особенно это будет заметно у короткошерстных кошек. Мы видим, что самую выпуклую часть создает верхняя челюсть, клыки. Подбородок скошен. Расстояние между внешними скуловыми точками шире, чем у нижней челюсти, поэтому щеки под скулами чуть впалые.

На рисунке А показано, какие основные объемы создают кости черепа. На рисунке Б – как благодаря мышцам эти объемы плавно «перетекают» один в другой. Кожа и шерсть делают еще более плавными эти переходы. Для ясности нос разбиваем на шесть граней. Для учебного рисунка стоит все это прорисовать легкими линиями, а в дальнейшем все это учитывается мысленно.

Вернемся к нашему рисунку. Намечаем скуловую кость, верхнюю челюсть, мышцы, соединяющие эти кости. Намечаем губы.

Уточняем пропорции глаз и носа. По центральной горизонтальной линии располагаются слезники глаз. Отрезок между ними мысленно откладываем по наклонной, соединяющей слезники и внешние уголки глаз. Сравниваем эти расстояния. У этой конкретной кошки отрезок между слезниками шире длины глаза. Откладываем вниз вертикали до крыльев носа, отмечаем, насколько нос уже отрезка между глаз.

Заштриховываем ровным локальным пятном темную часть шерсти, рисуем теневые части объемов. ( Выбираем источник света. Предположим, свет будет сверху).Уточняем форму глаз.

Уточняя детали, работаем также резинкой для высветления пятен и светлой штриховки. Высветляем от затертостей глаза, чтобы добиться затем яркого блика. Округлыми штрихами или рисунком шерсти изображаем шею. Она дальше, поэтому должна быть в тени.

. Для придания эффекта пушистости можно завершить рисунок штриховкой по темным местам мягким тупым карандашом.

Хорошие книги по рисованию кошек

Похожие записи:

Пастельные кошки | Мастер-класс по рисованию для детей и взрослых, обучение рисованию с нуля от YadoArt

Кошки – удивительные животные, которые радуют нас своей харизмой и характером. В данном курсе мы попробуем отразить их самые лучшие свойства с помощью техники пастели. Пастель – это мягкий материал, который позволяет добиваться красивых эффектов и интересных цветовых сочетаний в создании работы. Это графическая техника приобрела популярность в 17 веке благодаря своей простоте и легкости, а также из-за мягкости цветовой палитры. Пастель обычно используют на маленьких форматах, которые потом можно оформить в рамочку. Эта техника подойдет даже для самых начинающих, поскольку позволяет исправлять те моменты, которые не получились с первого раза. В моем курсе я хочу познакомить вас с этой техникой, в которую нельзя не влюбиться.

На кого рассчитан курс?

Курс рассчитан на средний и начальный уровень рисования. Мы будем говорить не только про объем и построение, но и про цвет, и как его добиться с набором пастели в 12 цветов. Однако каждую работу я буду вести поэтапно, поэтому даже если вы не рисовали, то сможете все сделать с нуля.

Цель курса

Цель курса – научиться рисовать животных, с их ярким характером и разной внешностью, а также овладеть техниками работы с пастелью, научиться основным методам нанесения пастели на бумагу, овладеть основами светотеневого рисунка и цвета. Мы будем учиться не срисовывать картинку, а анализировать то, что мы рисуем, чтобы наши работы были более целостными и интересными.Также я буду вам рассказывать про теорию цвета и перспективы, что в дальнейшем поможет нам в работе с пейзажами и в других сюжетах.

Теория и практика

Каждая работа в курсе рассчитана на 1-1,5 часа вашего времени. Курс начинается с более простых работ и в продолжении сложность работ будет увеличиваться. За 7 занятий мы с вами нарисуем кошек в различных позах и ракурсах, научимся рисовать шерсть животных, в каких-то случаях делая ее более живописной, в других-более графичной. Мы также научимся использовать цвет фона в нашей работе.

Программа состоит из 7 наглядных уроков

Спящая кошка

Первый урок начинается с более простой работы. Кот, которого мы будем изображать, находится в спокойствии. Данное занятие помогает включиться в работу над темой “Кошек”, оно не отягощено сложными фактурами или движениями, а скорее нацелено на ознакомление с материалом и с техникой построения формы пастелью. Мы учимся разбираться в том, что такое свет, тень, полутень, рефлекс и блик. Также я покажу вам методики работы с пастелью и варианты штриховки.

Рисуем картину “Пушистый котёнок”

В этом уроке мы уже во всю силу погружаемся в работу над животными. Мы учимся анатомии животных, а также как изобразить характер, внешность кошки и ее возраст. Мы стараемся не бояться активно работать с цветом и формой.

Рисуем “Кота в профиль”

В этом уроке мы учимся работать со сложными линиями. Я покажу вам как нарисовать фактуру шерсти кошки. А также мы продолжаем осваивать анатомические особенности животных.

Рисуем картину “Сиамская кошка”

В нашем 4-ом уроке мы учимся работать с градиентом и тонкими линиями, а также с со сложным ракурсом. Вы узнаете как подчеркнуть цвет выбранной вами бумаги в рисунке.

Рисуем “Кошку в движении”

В этом уроке мы будем учиться рисовать кошку в полный рост. Я покажу вам как можно использовать цвет бумаги в рисунке.

Рисуем “Пушистого Рыжика”

В нашем предпоследнем уроке мы применяем знания , которые получили в предыдущих занятиях. Мы отрабатываем анатомию, работу со светотенью и фактурой кота, а также не боимся работать с цветом в создании рисунка.

Рисуем “Черную кошку”

В нашем последнем уроке мы применяем знания , которые получили в предыдущих занятиях. Стараемся проанализировать и закрепить анатомию кошки и ее движение. Создаем уже не пушистую, а гладкую фактуру шерсти.

Занятие проводит Найданова Анастасия

Окончила академию МГХПА им. Строганова. Участвовала в более чем 10 московских и российских выставках и с 2022 года работает преподавателем живописи.

Какие материалы понадобятся для курса

Для создания работ в данном курсе нам будет необходима пастель, бумага, лак для закрепления и растушёвка. Материалов для данной техники существует очень много. Научиться разбираться в них нам поможет только опыт. Для ознакомления с техникой пастели я рекомендую взять ограниченный набор мягкой сухой пастели “Сонет” из 12 цветов. Это универсальный набор, который позволит научиться работать с этим материалом. В дальнейшем можно докупать пастель по необходимости. Существуют разные виды пастели, каждая их которых позволяет добиваться различных эффектов.

В качестве бумаги для данного курса я использовала альбом крафтовой бумаги. Пастель хорошо ложиться на шершавую поверхность, поэтому можно использовать как крафтовую бумагу, так и специальную бумагу для пастели. Цвет бумаги можно выбрать на свой вкус, но не выбирайте слишком светлую, яркую или черную для первых занятий.

Для растирания пастели можно приобрести бумажную растушёвку. С ее помощью проще смешивать пастель, растирать её, создавая тональные переходы, а также смазывать её, создавая различные мягкие и перистые эффекты. Бумажные растушёвки сделаны из очень плотно намотанной мягкой бумаги и бывают разного размера. Если конец бумажной растушёвки загрязнился, то можно счистить слой бумаги канцелярским ножом, а затем потереть по чистому листу обычной бумаги. Вместо растушевки можно использовать сухую бумажную салфетку.

Сухая пастель имеет свойство хорошо растираться и смазываться, поэтому для закрепления финального рисунка не забудьте приобрести специальный лак для закрепления пастели и мягких графических материалов (его можно заменить и обычным лаком для волос) .

Как нарисовать котенка поэтапно 17 уроков

Уже нарисовал +19
Хочу нарисовать +19
Спасибо +345

В этому уроке мы покажем как правильно и красиво нарисовать котенка карандашом поэтапно. Мы подготовили для вас 12 пошаговых фото уроков видео. Мы уверены, что благодаря нашим урокам вы 100% нарисуете котенка своими руками.

Для того, чтобы правильно его нарисовать, нужно разобраться, из чего же он сделан. Из чего, из чего, из чего сделаны наши котятки. Естественно, из головки, тушки, лапок (4 шт.) и хвостика. Все формы очень простые: туловище и передние лапки напоминают сардельки, задние лапки – сардельки с приделанными к верхней чечевицами, голова – сплюснутый шарик, ушки – закругленные треугольники.

Теперь соединяем части воедино. Естественно, не тупо прикладываем одна к другой – это не советский того изготовления игрушечный мишка! И лапы у котенка не гвоздями прибиты. Их нужно прирастить. Представьте себе, что лепите его из пластилина – вы делаете тело, лапку, а потом верхней частью вдавливаете ее в тело и смазываете пальцем место соединения. Так и здесь. Переход от тела к лапкам должен быть плавный, не забывайте, что котенку на них еще ходить и прыгать! Если мордочка вполоборота, то дальнее ушко нужно повернуть: оно станет Уже, и внутренности ушка почти не будет видно.

Чтобы картинка смотрелась более живой: не рисуйте прямыми линиями! Также, не рисуйте весь объект одной простой дугой. Посмотрите на ближнюю переднюю лапку: она не прямая, не вогнутая и не выгнутая, она изгибается в обе стороны!

Теперь пририсовываем глазки и носик. Рисуем их в нижней части головы, оставляя котенку побольше места для мозгов (мозги ему в жизни пригодятся). Глазки рисуем почти на одном уровне с носиком, фактически внутренние уголки глаз и нижний угол носа образуют тупоугольный треугольник. Не забываем о том, что голова не круглая, а шарообразная. То есть, объемная, поэтому даже при малейшем повороте будут небольшие искажения.

Пририсовываем зрачки, следуя уроку Caracal. Аккуратно наводим носик, глазки, намечаем бровки и ротик (так можно придавать делать мордочку более выразительной).

Теперь контур и черты лиц.. морды! готовы. Но он же не должен быть лысый! Это не сфинкс, это обычный котенок. Нужно сделать его шерстяным. Поэтому, прежде чем рисовать шерсть, я подтираю четкий темный контур котенка. Ну и раскрашиваю глазки, я люблю это делать Сверху темным, внизу светлая дуга, вверху белый блик.

Теперь можно сделать контур шерстяным. Рисуем на месте старого контура шерстинки.

Внимательно рисуем хвостик. Многие любят сразу пририсовывать метелку, шобы было пышнее и красивее. На самом деле тоненький, сужающийся к концу хвостик смотрится намного трогательнее!

Самая нудная часть – заштриховываем котенка шерстинками. При этом следим, чтобы шерстинки росли в правильную сторону, не продолжали друг друга и не сливались. Можно сделать несколько полосок на хвосте и оставить белую грудку.

Шерстяной, но плоский. Как будто покрытый текстурой. Некрасиво. Нужно добавить объем! Добавляем его по краям лапок, тела, головы, аккуратными полукруглыми штрихами. Штрихуем от края к середине по дуге! Выделяем дугообразные полоски. Дальнюю лапку нужно делать темнее ближней. Также, можно положить тени на лапах над пальцами и над носиком треугольную. Закрашиваем ушки в глубине.

Вот, уже красиво! Теперь усиливаем все тени, потому что их пока мало. Если где-то получилось очень темное место, осветлите клячкой. А по краям добавляем беспорядочных тонких шерстинок, чтобы оживить картинку. Не забываем про усы: они растут на мордочке возле носа, на бровях и в ушах. Ну и нужно его поставить на поверхность, тут нам на помощь придет тень, если нет времени или желания придумывать что-то еще

Из этих же простых форм, комбинируя их, изгибая, можно составлять различные позы. Ничего, если эскизы будут неаккуратные, всегда можно нарисовать 5 штук, отобрать наиболее удачный и перерисовать на чистовик.

Если вы хотите нарисовать двух котят, вам придется повторять каждое действие дважды. Нарисуйте два круга на примере этих, потом нарисуйте линии примерно так же, как и на примере

Мы будем работать лишь над одним котёнком, чтобы не запутывать вас объяснениями. Начните с наброска в форме головы котёнка, рисуйте таким штрихом, чтобы нарисовать шерсть на контуре. Нарисуйте уши и переходите к третьему шагу.

Котёнок слева, это котёнок породы Мэйн-кун, это значит, что его голова должна быть чуть больше чем первая, которую вы только что нарисовали. Повторите те же действия, что и во втором шаге, лишь сделайте лицо более мохнатым. Нарисуйте уши и добавьте внутри их полоску как на примере.

Наблюдая за примером, перерисуйте форму глаз этих котят и зарисуйте зрачки. Как только вы это сделаете, можете приступить к рисованию носа, рта и усов обоих котят. Дорисуйте некоторые детали на уши или вокруг ушей, после чего приступайте к пятому шагу.

Сейчас вы будете рисовать тело вашего первого рисованного котёнка. Начертите небольшие ножки и милые лапки. Удостоверьтесь, что каждый палец на лапе хорошо прорисован. После этого дорисуйте мохнатую грудную часть котёнка.

Теперь дорисуйте спину и задние ноги с лапами так, как показано на примере. Не спешите и проверьте, чтобы у вашего котёнка было пропорциональное тело

Срисуйте передние лапки для второго котёнка так, как показано на примере. Сделайте это так, чтобы было видно две маленькие шишки пятого пальца над лапами.

Закончите второго котёнка, дорисовав заднюю ногу, потом нарисуйте все 4 лапы, включая пальцы. Дорисуйте немного шерсти на груди и вытрите все вспомогательные контуры на рисунке. После можете заняться разрисовыванием ваших котят.

На этом изображении вы видите готовый рисунок двух котят – то, что у вас должно было получиться, в конце концов. Теперь можете дорисовать на котятах полоски, разноцветные пятна, или вовсе полностью закрасить. Вы проделали отличную работу, обязательно похвалитесь рисунком перед своими друзьями.

Начнем наш рисунок спящего котенка с круга для головы. Затем вам нужно будет нарисовать вспомогательные линии на лице.

Далее, используя вспомогательные линии, рисуем глаза, затем нарисуйте нос и рот.

Теперь мы можем начать рисовать голову котенка начиная с лица, так как вы видите на рисунке.

Теперь мы можем нарисовать тело котенка, который свернулся калачиком. При этом убедитесь, что хвост прикрывает часть лица.

Все то нужно сейчас сделать, это нарисовать лапы и усы котенка. Сотрите ошибки, которые вы сделали ранее.

Вот так, рисуется спящий котенок, надеюсь, вам понравился мой урок. Жду ваших комментариев.

В первом этапе определяем положение головы кошки и ее форму. Форма головы у кошек варьируется от круглой головы, как у персидской кошки, до вытянутой и угловатой, как у сиамской. От головы прорисовываем остов нашей кошки вплоть до кончика хвоста. В среднем длина тела кошки без хвоста 60 см, а длина хвоста 25—35 см. Вот примерно и прикинули, что треть нашей линии – это хвост кошки.

Прорисовываем на сгибе линии овал, который обозначит нам грудь животного. Также на линии остова прорисовываем круг, обозначая им тазобедренную часть задней ноги. На «будущем лице» кошки тонкой, еле заметной линией, обозначаем крест, который в дальнейшем нам поможет нарисовать глаза, рот и нос.

Прорисовываем три лапки. Те, которые нам будет видно. Четвертую за туловищем кошки мы с вами не увидим. На кресте нарисуем глазки-бусинки, носик в форме сердечка и рот изгибом вниз, как показано на рисунке.

Самый сложный и ответственный. Вдохнули и затаили дыхание: необходимо аккуратно плавной линией, начиная от головы, прорисовывать туловище и хвост. При этом нужно аккуратно обогнуть остов в части хвоста и обойти лапки. Ура, выдохнули!

Ну, а теперь можно включить фантазию: рисуем ушки нашей кошки и пушистый мех на грудке. На «лице» очерчиваем глаза, нос, выделяем ярче рот.

Продолжаем фантазировать. Добавляем меха на спинке, придаем более правильную форму хвосту. Внимательно прорисовываем ушки.

Девиз кота: «Усы, лапы и хвост – вот мои документы». Лапы и хвост уже есть. Значит, усы!

Ну вот, теперь вы знаете, как нарисовать Лежащего Котенка карандашом поэтапно!

Наметим на листике бумаги примерное размещение котёнка. Можете даже обозначить линиями примерное рабочее поле. Рисуем форму для головы. Она напоминает форму шестигранника. Круглую делать не стоит , так как наш котенок шерстяной и кожи не видно. По центру разделите её вертикальной прямой.

Рисуем форму для туловища. Она может быть прямоугольная или в форме цилиндра, как вам будет удобнее. Сверху на голове сделаем две линии, на уровне которых будут расположены уши котёнка. По центру проведите горизонтальную линию, которая будет обозначать уровень, на котором будут позже расположены глаза.

Рисуем нос и рот. Также сделаем треугольную форму для ушей. Наметим линиями место, где будут расположены лапки котёнка.

Рисуем круглые глаза. Котёнок стоит боком и полностью видно только две лапки. Нарисуем для них формы. Остальные две сделаем позже. Добавим хвостик.

Наметим примерно линиями, где будут размещены остальные две лапки котёнка. На голове рисуем две линии и подбородок. Доработаем хвостик.

Этот рисунок я нарисовала на чертежной бумаге А4 формата. То есть, на формате листа альбома для рисования. Сначала карандашом набросала контур котенка, сидящего на дереве. В этом ракурсе котенок рисуется достаточно просто — все рисуется исходя из двух окружностей: маленький кргуг — голова, больший круг — задние лапки. Тело котенка закрыто веткой дерева.

Штрихи карандашом наносим по форме, в глазах выделяем зрачок с бликом и радужную оболочку.

На лапках и хвостике штрихи тоже необходимо наносить только по форме. Так, чтобы получился пушистый шарик.

После того, как на лапках и хвостике был нанесен карандашом предварительный «пушистый» фон, усиливаем штрихами места, где располагаются полоски. Одновременно начинаем рисовать кору дерева.

Теперь осталось проработать кору дерева и нарисовать на верхней веточке птичку, за которой охотится наш котенок.

Хай! Чтобы нарисовать котенка, нужно сначала нарисовать овал, потом нарисуйте руководящие линии на морде, так же нарисуйте форму ушей.

Дальше нарисуйте еще один овал, а потом соедините линиями круги, а потом нарисуйте линии для ног и хвоста.

Отлично! Здесь нужно нарисовать большие глаза.

Затем нарисуйте носик и рот, а также нарисуйте шерсть на морде.

Отлично! Теперь сотрите не нужные линии, и нарисуйте по контуру шерсть.

Начните зарисовывать карандашом рисунок.

Вот так должен выглядеть в конце урока пушистый котенок. Спасибо, что рисовали на нашем сайте.

Берем голубой и закрашиваем глаза,черным зрачки.Розовым закрашиваем носик.

Темно-синим и белым закрашиваем глаза.Бордовым нос.

Серым и желтым начинаем штриховать мордочку.Берем ручку,которая не пишет и проводим на том месте где должны быть усики ,потом когда мы полностью закрасим шерсть усики будут реалистичны и они не закрасятся.

Светло-коричневым закрашиваем шерсть.

Берем темно коричневый и продолжаем штриховать шерсть.Розовым и желтым закрашиваем ушки.

Ручкой в ухе рисуем шерсть в разные стороны.Закрашиваем серым и темно коричневым.

Продолжаем ручкой рисовать белую шерсть,затем закрашиваем белым.

Штрихуем шерсть серым и светло-коричневым.

Немного добавляем желтый и коричневый.

Начинаем штриховать черным.На белую шерсть добавляем немного голубого.

Уроки живописи — КАК нарисовать СИМПАТИЧНОГО Чёрного КОТА в технике пастель

Автор Кира Нейман.
Сайт автора: http://izotika.ru/
Курс акварели: http://izotika.ru/kurs-akvarel/
Для изображения кота я использовала черную пастельную бумагу формата А4, цвет бумаги также стал и цветом шерсти кота. Пастельные карандаши использовались только для обозначения отблесков света вдоль контуров тела, и для тех мест, где шерсть имеет другой окрас.
Усиливайте цвета на рисунке. Если вы видите оттенки фиолетового, бордового или синего, не бойтесь сделать их ярче. Искусство рисунка – это искусство преувеличения.
КАК нарисовать СИМПАТИЧНОГО Чёрного КОТА в технике пастель.
http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=partnersuper

нарисовать
как нарисовать
нарисовать поэтапно
нарисовать карандашом
как поэтапно нарисовать
как нарисовать карандашом
нарисовать на
нарисовать карандашом поэтапно
нарисовать
как нарисовать поэтапно карандашом
нарисовать рисунок
что нарисовать
с нарисовать
нарисованный человек
нарисовать мечту
я хочу нарисовать
можно нарисовать
нарисовать
как нарисовать
научиться рисовать
как научиться рисовать
научиться рисовать карандашом
как научиться рисовать карандашом
рисование
рисование по
уроки рисования
урок рисования
темы рисования
рисование карандашом
занятие по рисованию
поэтапное рисование
рисование поэтапно
техники рисования
рисование скачать
нетрадиционное рисование
рисование для детей
рисование для начинающих
уроки рисования
урок для рисования
рисование красками
скачать для рисования
рисовать карандашом
рисовать
рисуем человека

Пометить материал как неуместный

Оценка информации

Как нарисовать кота пастелью

Рисование кошки пастельными карандашами

В этом уроке пастелью мы рассмотрим рисунок кошки. Аппликации в основном выполняются пастельными карандашами, но для больших областей мы будем применять более широкие аппликации с помощью традиционных пастелей. Пастельные карандаши позволяют художнику развивать высокий уровень детализации, не жертвуя более мягким внешним видом пастели.

Рисунок пастельными карандашами

Пастель, любимая художниками за живописный вид, мягкие цвета и мгновенный результат, бывает нескольких различных форм.Традиционные пастельные карандаши меловые и пыльные, но могут быстро покрыть поверхность. Смешивание — это легкий ветерок с помощью пальца, растушевки или замши. Цвета легко накладываются друг на друга.

Несмотря на эти замечательные характеристики, некоторым может быть трудно управлять средой. Для тех, кто хочет немного больше контроля, пастельные карандаши являются привлекательным вариантом.

Как следует из названия, пастельные карандаши состоят из пастельного материала, заключенного в деревянный стержень. Поскольку они могут быть заточены до мелочей, детали легко достигаются на чертеже.И, как и в случае с традиционной пастелью, цвета легко смешиваются и накладываются друг на друга.

При совместном использовании традиционные мягкие пастели и пастельные карандаши позволяют художнику покрывать большие площади, не жертвуя точными деталями или живописным видом готовой работы.

Поверхности для пастельных карандашей

Поскольку пастельные карандаши обладают многими характеристиками традиционных мягких пастелей, поверхности, на которые они наносятся, остаются такими же. Текстурированная бумага с небольшим количеством зубцов позволяет использовать несколько слоев материала.Несмотря на то, что доступны сильно текстурированные бумаги, лучше всего подходят бумаги со средними зубьями.

Canson производит подходящую поверхность для рисования пастельными карандашами. Их пастельная бумага Mi-Teintes доступна в различных тонах и имеет сильно текстурированную поверхность, а также немного более гладкую. Более гладкая поверхность может быть лучшим вариантом, если важны детали.

Хотя работа на белой поверхности может быть вашим первым инстинктом, тонированная бумага обычно дает художнику некоторый контраст при нанесении цветов.Это помогает художнику лучше оценить ценностные отношения намного раньше в процессе рисования.

Как нарисовать кошку пастелью — этапы процесса

Начнем с рисования контурной линии кота белым пастельным карандашом. Графита следует избегать, поскольку он может смешаться с последующими пастельными нанесениями, создавая нежелательные оттенки серого. (В этой демонстрации используются пастельные карандаши General.)

Поскольку глаза кошки станут центром внимания, мы начнем с пастельных аппликаций в этом месте.Светло-синий применяется для заливки формы перед нанесением поверх темно-серого, коричневого Ван Дайка и синего кобальта. Светлые участки залиты обильным белым цветом, а нижняя часть глаза осветлена. Черный цвет используется для темных участков вокруг глаза и для зрачка. Растушевка используется для смешивания цветов на участках, что приводит к более естественному виду.

Закончив с глазами, перейдем к уху. Так как у нас немного больше места для работы, мы заполним фигуру мягкой пастелью перед нанесением карандаша поверх.Сначала наносится телесный цвет вместе с небольшим количеством жженой сиены. Эти цвета растушевываются пальцем.

Умбра жженая используется для затемнения нижней части уха, а белая — для осветления верхней части. Используйте розовый пастельный карандаш, чтобы добавить «ярких» цветов, прежде чем накладывать белые пастельные карандаши, чтобы усилить блики. Light Flesh, Black и White используются для удаления отметин с нижней части, чтобы передать мех внутри уха.

Более темный мех в верхней левой части лица окрашен в крапинки нескольких цветов.Здесь применены Yellow Ochre, Light Flesh, Black и White.

Штрихи растягиваются, чтобы имитировать текстуру меха, а затем смешиваются с растушевкой, а затем наносятся более четкие штрихи поверх шерсти. Штрихи также растягиваются так, чтобы они текли по направлению роста волос, чтобы помочь передать форму головы.

Нос обработан средством Sanguine, чтобы заполнить форму до затемнения участков черным цветом. Для более светлой верхней части носа нанесите Light Flesh и немного белого цвета.

Черный, Серый и Белый применяются к телу кошки и непосредственно под головой, чтобы создать переход значений. Эти аппликации выполнены с использованием традиционных пастелей и растушеваны пальцем, чтобы сгладить переход.

Серый применяется к самым темным участкам в нижней части тела, чтобы обозначить немного шерсти. Поверх областей средних тонов на нижней части лица пастельными карандашами наносим Light Flesh and White.

После растушевки остальной части лица и добавления нескольких более темных пятен на усы, под кошку наносится цвет.Наносится кремовая пастель и растушевывается. Жженая умбра используется для создания мягкой тени, а белый — для обозначения тонких световых бликов.

Дополнительные более сильные штрихи нанесены пастельным белым карандашом в нижней части лица, чтобы выделить шерсть, в то время как тень под кошкой усилена черным цветом.

С помощью заостренного белого пастельного карандаша мы можем рисовать более длинные и четкие мазки для усов.

Для завершения рисунка добавлены несколько более темных и более коротких усов.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Как нарисовать пастелью большого кота

Мягкость и яркость пастельных палочек делают их идеальным выбором для фона моих пастельных рисунков; в то время как пастельные карандаши (при заточке до острия) имеют два типа грифеля для точности: твердый и мягкий. Однако лично я считаю, что эти атрибуты не так важны, как цветовая гамма.

Я работаю в основном по фотографиям. Это позволяет мне вносить любые изменения в нарисованную композицию, если я захочу это сделать.Выбирая этот конкретный снимок, я смог передать ощущение присутствия тигра, которое я пытаюсь передать всей своей работой. Он показал не только отличные тональные характеристики, но и области действительно темного контраста с более светлыми оттенками. Сочетание этих аспектов всегда создает отличную картину.

Когда я подбираю цвета, готовые для рисования, я использую запасные части Pastelmat в качестве тестеров, чтобы найти правильные оттенки, которые я хочу использовать. После того, как я начал, я никогда не использую цвет, который я еще не выбрал, так как небольшое количество нового оттенка будет выделяться на картине.Я всегда использую Pastelmat для своих пастельных работ — сочетание этой поверхности с пастельными карандашами идеально подходит для демонстрации эффективности материала.

Подробнее об использовании пастели ч. вл. Для рисования пейзажа пастелью .

Для этой работы я использую следующие материалы:

  • Anthracite Pastelmat 360 г / м2
  • Мягкая пастель Winsor & Newton Artists ‘(для фона)
  • Hard Conté Sticks (для подмалевка)
  • Пастельные карандаши, включая Derwent , Faber-Castell и Caran D’ache
  • Conté 630 Белый для усов
  • A HB Карандаш для черчения

01.Исходный рисунок

Не вдавайте слишком много деталей в свой первоначальный набросок

Я использую обычный карандаш HB, чтобы набросать сцену. Я избегаю большого количества деталей, так как стараюсь удалить линии, используя ластик после переноса на Pastelmat. Линии просвечиваются пастелью, нанесенной на кальку.

02. Начните с точки фокусировки

Захватите внимание зрителя, начав с глаз

Я всегда начинаю с области глаз, поскольку это фокус любого портрета животных.Сначала я начинаю с белых бликов, а затем добавляю самые бледные цвета, а затем более темные оттенки внутри и вокруг зрачка. Следуя за зрачком, я оставляю промежутки в черных веках, чтобы белый мех спадал вниз.

Я всегда считаю, что лучше всего заранее наметить некоторые из черных полос тигра, так как белый мех лежит поверх его краев. Затем я наношу зеленый и охристый оттенки поверх белого легкими тонкими мазками, продолжая, наконец, оранжевым цветом в области носа.Затем эта область обрабатывается от темного к светлому — все пастельными карандашами.

03. Установите форму головы

Сначала работайте с краем фона, чтобы показать тонкие волоски.

Установив начальную точку, я продолжаю над областью глаз. Я наношу фоновый край мягкой пастелью черного цвета, чтобы учесть все тонкие волоски, которые выходят за контур тигра, особенно вокруг ушей. После отделения уха от оранжевого, охры затем до кремового, центр представляет собой слой черного, охры и зеленого, размазанных вместе.Затем я рисую множество мелких белых фигурных линий, покрытых слоем зеленого и кремового цветов. Линии случайны, но идут в направлении формы и формы тигра.

04. Раскрасьте щеку

Создайте боковую часть головы, работая в направлении меха

Продолжая сторону головы, я снова использую апельсины, охры и кремы, отмечая, что слои мех стекают вниз. Я прорабатываю участок непосредственно под глазом, используя сначала зелень и серый цвет.Затем я использую белый цвет, чтобы покрыть цветные слои волнистыми линиями, обнажая исходный подмалевок. Я добавляю зеленый цвет в более белую область, затем, наконец, я добавляю слой апельсина — готово для носа.

05. Сделайте нос правильным

Найдите время, чтобы убедиться, что вы правильно уловили структуру носа

Область носа является наиболее сложной, поскольку ее структура распространяется в различных направлениях. Линия проходит над глазом, поперек переносицы и изгибается нисходящим штрихом на половине ширины носа, оставляя небольшое треугольное пятно в центре, прямо под переносицей.Я прохожу это до кончика носа, используя небольшие легкие мазки охры и крема, продолжая более темными оттенками круговыми движениями в сторону для глубины.

Когда я дойду до мясистой части носа, я использую серый, прежде чем переходить к белому, затем я готов нанести самый бледный розовый цвет для носа. Перед тем как нанести белый свет, я добавляю оттенок малинового и охры, завершая черным цветом ноздрю.

06. Обработка морды и рта

Не забудьте про усы!

Теперь я начинаю работать вокруг мордочки кошки, сначала накладывая все черные области, а затем смещая белую под диагональным углом.Тем не менее, я не забываю оставлять место для усов, которые я нарисовал с помощью Conté 630 White. Затем я работаю над теневыми областями, используя серый и зеленый в нижнем углу нижней губы поверх черного.

Теперь мне нужно создать 2D-эффект на зубах, поэтому я рисую смесь охры и желтого на обратной стороне зубов. Двигаясь к середине, я закрашиваю желтым цветом спереди, затем кремом на нижней половине и белым на кончиках зубов. Когда результат меня устраивает, я добавляю немного розового к черному за зубами.Затем я перехожу к подбородку, который состоит из мелких белых мазков, плюс желтый, зеленый и серый для теневых областей.

07. Сосредоточьтесь на подмалевке

Используйте твердые пастельные карандаши для подмалевка

Завершив основные черты лица, я перехожу к подмалью. Это не только отличный способ определить значения цвета и контраст, но также добавляет глубины и объема. Без него изображение выглядело бы плоским и безжизненным. Используя твердые пастельные карандаши, я определяю, где на моей картине находятся светлые и темные тона.Это подготовит основу для деталей, которые нарисованы сверху пастельным карандашом.

08. Добавьте слои

Придайте вашей картине глубину, добавляя слои более длинного меха

На этом этапе я закрашиваю более длинный мех между лицом и шеей. Начав сначала с черной полосы, я быстро перехожу к белым слоям, слегка втирая их в основу Pastelmat и частично добавляя слой желтого и охры. Трилистник и серый цвет в теневых областях сохраняют яркость пастельных слоев свежей и прозрачной.Наконец, я добавляю тонкие, легкие спонтанные штрихи, некоторые более тяжелые, чем другие.

09. Подчеркнуть контраст

Увеличить глубину, подчеркнув естественные контрасты тигра

Я начинаю с самой темной области, средней части, чтобы я мог построить свои цвета от темного к светлому, учитывая, где находится контраст. Сначала я кладу черный — как для полос, так и для теней. Затем я работаю в направлении вершины с еле заметным, очень темно-оранжевым. Я использую золотисто-желтый цвет, чтобы выделить края шерсти, и лимонный мазок, направленный вверх, когда шерсть достигает макушки тигра.Подсветка кремовая, с несколькими белыми мазками, сделанными по краю крошечных оранжевых карандашных отметок.

Нижний узор немного сложен: я добавляю оранжевый в крем под диагональным углом, щелкая карандашом по нижним краям и растушевывая для естественного вида. Я добавляю черный и серый между каждой формой, переходя в белый цвет внизу.

10. Создайте фон

Добавьте черный фон, затем смягчите его оранжевым, зеленым и кремовым

Для фона я покрываю Pastelmat мягкой черной пастелью, которую втираю с помощью губки художника.Затем я наношу смесь оранжевого, зеленого и кремового цветов прямо на бок кошки, чтобы добавить тепла теням, все еще используя мягкие пастели круговыми движениями.

Эта статья была первоначально опубликована в номере Paint & Draw .

Статьи по теме:

Масляная пастель Step by Step — Коко

«Коко»
Масло Step by Step
Пастель

Изображение 1:
ROUGH DRAFT

первый этап — начальная блокировка
формы и укладка основных цветов,
только минимально текстурированная.

На этом начальном этапе я использую только
масляная пастель липнет сама, так как
мое намерение — просто наметить будущее
цвета и тона быстро и свободно.

Изображение 2:
НАЧАЛЬНОЕ СМЕШИВАНИЕ

Далее,
Я использую инструмент для смешивания с закругленными углами, чтобы сгладить
вместе имеющуюся масляную пастель на
бумага.Это снова грубый этап, означавший
только чтобы дать мне представление об общем
форма, смешанный цвет и штриховка
Коко. Это позволяет мне оценить общую
посмотрите и как картина развивается,
отмечая корректировки цветов и т. д., где
нужный.

Его
глаза развиваются дальше, добавляя глубины
и подчеркивает на этом раннем этапе в
чтобы дать мне фокус.

Изображение 3:
ТЕНИ И ТЕКСТУРА

На этом этапе я начинаю наносить дополнительный слой масла
пастель поверх смешанной черновой основы,
особенно добавляя тени к его груди
площадь.Это небольшие количества, добавленные
понемногу, затем смешивалась, когда я иду.
На этом этапе производятся переделки цвета.
пальцем аккуратно разгладив
тонкие штриховки новой масляной пастели,
смешивая их с картиной внизу.

Используя более тонкие инструменты, текстура добавляется к
отметины вокруг его лица, его ушей
определены, а тени и блики
вписаны в его хвост и ноги.

Изображение 4:
СМЕШИВАНИЕ И ГЛУБИНА

Я покрываю тени на его груди
несколько накладок белого, сглаженного
слегка пальцами после каждого
заявление. Постепенно нарастая
слои белого поверх уже смешанного
коричневый и серый внизу, волосы
становится почти полупрозрачным, придавая
впечатление глубины и мягкости.

Дополнительная детализация и штриховка смешаны в
на протяжении. Добавлено тонкое текстурирование там, где
цвета и тени кончаются и встречаются. В
формируется внешняя форма его хвоста.

THE
ЗАВЕРШЕННЫЙ ПОРТРЕТ

Финал
детализация и мягкое смешивание всех областей
пальцами и тонкими инструментами.Крошечные линии
добавляются в различных местах, чтобы
эффект отдельных волосков. Края
Тело Коко смягчается, а усы
и индивидуальные штрихи добавляются к его
лицо и глаза.

Вернуться в
Масляная пастель Страница

Все изображения на сайте Художник Сара
Theophilus
1991-2007, воспроизведение запрещено.
Пожалуйста, свяжитесь с художником для получения лицензии
Информация.

Как нарисовать кошку пастелью

О Карен Харгетт

Карен Харгетт — христианка, уроженка Техаса, художница-самоучка с естественным желанием творить. Большую часть своей жизни она занималась декоративно-прикладным искусством, но когда она начала кататься на лошадях, ее талант рисования раскрылся. Ее любовь к своей лошади, требования отличного дрессировщика лошадей и глубокое удовлетворение от того, что она «сделала все правильно» в конце тяжелого тренировочного дня, стали вдохновением для ее рисунка.

После одного особенно приятного дня с дрессировщиком Карен почувствовала сильную связь между дрессировщиком, собой и своей лошадью. Она поняла, что связь ее тренера с лошадьми была решающей. Чтобы поблагодарить его по-своему, Карен записала на бумаге свои чувства. Законченный рисунок (показан справа) показал отражение лошади и всадника глубоко внутри глаза лошади, намекая на уникальную связь между ними. Его реакция на рисунок продемонстрировала ей, что она действительно тронула самое сердце его чувства к лошадям.

После этого рисунка искусство Карен превратилось в легкое перетекание карандаша на бумагу. В ней был открыт источник. Она продолжает чувствовать особую связь с каждым рисунком, и это проявляется в каждом произведении, которое она создает. Карен запечатлела домашних животных, друзей, диких животных и пейзажи графитом, а в последнее время — пастелью. Позвольте ей запечатлеть один из ваших любимых сюжетов. Карен надеется, что вы прочувствуете глубокую связь с рисунком, который она для вас делает.

Посетите веб-сайт Карен здесь

Кот мейн-кун — пастельный учебник

Это будет пастель с изображением кошки мейн-кун.Я выбрал ссылку на WetCanvas! Библиотека справочных изображений. Фотография сделана участником по имени Snag. Спасибо Snag за то, что поделились!

Этот рисунок нанесен на велюровую бумагу песочного цвета размером 11 ″ X 14 ″. Я люблю работать с велюром. Он имеет естественно мягкую поверхность с ощущением бархатистости, и он действительно требует много слоев пастели и сокращает пастельную пыль из-за характера своей поверхности. Если вы не знакомы с пастелью, она может быть токсичной, поэтому обязательно ознакомьтесь с предупреждениями о безопасности при работе с ними, прежде чем использовать их.Пастели сделаны из чистого пигмента и сформированы с помощью глиняного связующего, поэтому цвета получаются великолепными.

Начинаем

Первое, что я делаю, это набрасываю набросок кота на бумагу черной пастельной палочкой Конте. Пастель Conté — это твердые квадратные палочки. В своих рисунках я использую как палочки Конте, так и мягкую пастель Рембрандта. Рембрандты считаются мягкой пастелью, но они тверже, чем большинство мягких пастелей, и дают немного больше контроля.

Когда я начинаю рисовать какое-нибудь животное или человека, я сначала рисую глаза.Я хочу, чтобы они смотрели на меня во время работы над рисунком — к тому же меня пугает пустые глазницы! Я использую в основном палочки Конте для глаз. Я обозначил зрачки у кошки, а радужку обернул зеленым кольцом по краям, хотя у этой кошки довольно темно-золотые глаза. Если вы посмотрите на глаза, даже ваши, они никогда не будут одного цвета. У них есть разноцветные пятна, придающие им глубину и блеск.

Здесь я затемнил контур вокруг глаз также черным, затем использовал несколько золотых, оранжевых, коричневых и белых, чтобы заполнить цвет глаз и добавить отражения.Я также взял серо-коричневый цвет и добавил тени на верхушку каждого глаза — это помещает глаз в глазницу и создает впечатление, будто веко создает тень на самом глазу. Я отметил белые участки на меху.

Настройка

Я решил, что мне нужен простой фон, чтобы он не конкурировал с кошкой, и, прежде чем зайти слишком далеко с кошкой, я добавил цвет фона. Это поможет кошке хорошо сидеть на рисунке и избавит от необходимости возвращаться и «раскрашивать» кошку, чтобы поместить фон и придать ей вид «ореола».Я также добавил больше темных тонов с помощью черной пастели Рембрандта и добавил некоторые цвета фона в кота.

Примерно в этот момент я всегда задаюсь вопросом, правильно ли я делаю что-то, потому что это уродливая стадия. Я продолжаю добавлять несколько оттенков коричневого, бежевого и белого цвета кошке, формируя пучки и узоры на шерсти.

Пастель нельзя смешивать, как краски. Вы просто добавляете слой поверх слоя, позволяя просвечивать нижний слой. Поэтому я продолжаю добавлять холодные оттенки рядом с теплыми, темные на фоне света, создавая глубину и текстуры.Я тоже не растушеваю слишком много, но иногда втираю цвет в велюр. Это немного приглушит цвет, но можно добавить больше цвета — по крайней мере, до определенного момента.

В конце концов бумага перестанет воспринимать цвет, потому что пастель заполнила «зуб» бумаги. Если вы обнаружите, что вам нужно добавить немного больше цвета, когда бумага больше не воспринимает, вы можете взять небольшую жесткую кисть, зачистить поверхность и удалить немного пастели. Один раз я даже взял шланг пылесоса к другому рисунку, чтобы удалить немного пастели — это сработало, но нужно быть очень осторожным!

Я продолжил добавлять цвета по всей кошке.Я продолжу наращивать цвет меха и создавать текстуру.

Я накладываю более светлые цвета поверх более темных, а затем даже беру некоторые из более темных оттенков и делаю их еще темнее, создавая толщину и текстуру меха.

Здесь вы видите, что я начал с пня, на котором сидит кошка.

Я использовал белую палочку Конте, чтобы сделать усы, а черным — маленькие пучки волос на кончиках ушей.Несмотря на то, что палочки квадратные, вы можете использовать угол, чтобы делать очень тонкие линии. Если вы присмотритесь, я таким же образом немного обработал готовую часть ее меха.

Я вижу, глядя на изображение выше, есть несколько мест, которые уже требуют моего внимания. Иногда такое бывает. Я стараюсь задержать свою работу и взглянуть на нее, пока рисую, потому что могу слишком сосредоточиться на одной области и не видеть, как она соотносится с рисунком в целом. Я думаю, что сосредоточение внимания на одной области за раз — это хорошо.Он позволяет интерпретировать то, что вы рисуете, и делать его реалистичным, а не просто копией фотографии.

Одно из исправлений, которое я сделал, — уменьшил ерш на шее. Я увлекся рисованием меха и сделал его слишком полным. Я просто использовал цвет фона, чтобы «стереть» те части, которые я хотел удалить.

Также мне пришлось сделать несколько поправок на ее правой ноге. Он был слишком толстым, и ее ступня стояла слишком далеко вперед. Это было достаточно легко исправить, добавив более темные пастели под ногу и на кончик пальцев ног.На ноге просто нужно было сделать больше теней и сделать волосы более темными по краю ноги. Я добавил несколько теней на поверхность пня и решил, что этого достаточно.

После регулировки ножек я закончил пень. Пень был сделан слоями светлого и темного — коричневого, желтого, серого и черного, пока я не был удовлетворен этим. Я очень свободно работал над получением текстуры и цвета, чтобы описать его как пень.

Рисунок кошки мейн-кун завершен

Когда я закончу с рисунком, я оставлю его на день или два, чтобы посмотреть, есть ли что-нибудь особенное, что нужно добавить или скорректировать.Иногда, поработав над рисунком какое-то время, вы не видите вещей, которые нужно исправить или добавить, пока не отойдете от него. В других случаях достаточно увидеть это на экране, и эти маленькие кусочки прыгают прямо на вас. Для всех практических целей этот рисунок закончен, за исключением имени.

Дать название предмету может быть очень весело. Иногда у вас есть имя еще до того, как вы начнете, в других случаях оно придет к вам во время рисования. У меня не было ее имени, пока я не проводил мозговой штурм с моей сестрой, и мы придумали «Зачарованные — я уверен» .Я думаю, это подходит тебе, не так ли?

Надеюсь, мои объяснения помогли вам понять, как я рисую пастелью при рисовании животных.

Как нарисовать кота Лорел Берч · Художественные проекты для детей

Узнайте, как нарисовать кота Лорел Берч, а затем заполнить его всевозможными забавными узорами и цветами, как это сделала Лорел Берч.

Рисунок кошки в стиле Лорел Берч

Предварительный просмотр учебника Laurel Burch Cat

Лорел Берч начала свою карьеру с изготовления украшений и продажи их на улицах Сан-Франциско из ящиков для рыболовных снастей.Некоторые местные магазины начали продавать ее творения, когда бизнесмен привез образцы ее работ в Китай. В конце концов она сама поехала туда и обнаружила перегородчатую эмаль, вид эмали, с помощью которой она создавала картины и создавала серьги.

Лорел продолжила работу с литыми металлами и деревом, а также включила дополнительные продукты на бумаге, фарфоре и ткани. В 1979 году она основала Laurel Burch Inc. в качестве президента и главного дизайнера. В 1990-х годах она передала лицензию на свои проекты десятку или около того компаний, которые теперь производят и распространяют ее творения по всему миру.

Лорел Берч была не только великолепной художницей, но и преодолела бурное воспитание, а также научилась жить с изнурительной болезнью костей. Ее оптимизм вдохновлял многих, и это видно по множеству прекрасных картин и произведений искусства, которые она оставила после себя. В этом уроке имитируется один из ее любимых способов рисования кошки, который оставляет студентам много места для их выполнения по-своему.

МАТЕРИАЛЫ

НАПРАВЛЕНИЯ

Другой проект Laurel Burch Cat

Кошка Лорел Берч, нарисованная металлическими маркерами на черном картоне

Младшие школьники могут нарисовать кота Лорел Берч с помощью всего нескольких узоров.

Еще проекты по рисованию кошек

Как нарисовать мультяшного кота

Как нарисовать простого кота

Как нарисовать котенка

Как нарисовать толстого кота

Как нарисовать мордочку мультяшной кошки

Как нарисовать причудливого кота

Как нарисовать кота Ромеро Бритто

Как нарисовать кота ко Дню святого Валентина

Как сделать уютного осеннего кота

Нет ничего уютнее милого кота и теплого шарфа, и ничего милее, чем эти красочные уютные осенние кошки.

Ваша кошка может держать тыкву или даже чашку какао или сердце. В зависимости от времени года вы можете корректировать сезонный объект, чтобы сделать этот арт-проект идеальным круглый год.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать, как сделать уютного кота:

Этот проект вдохновлен художником Райаном Коннерсом. Вот ссылка на сайт Райан, где вы найдете ее оригинальные произведения искусства. В проекте есть много возможностей для детей создать свою собственную уникальную кошку, изменив цвет бумаги кошки или решив, какой тип предмета она будет держать.В работах Райана много латте, но, возможно, детям лучше подойдет дымящаяся чашка горячего какао.

Для начала полезно иметь руководство по процедурам, в котором описывается, как отрезать кошке лапу, чтобы он держал тыкву.

Загрузите это удобное руководство по рисованию, прежде чем начать:

ЭТО ЧТО ВАМ НУЖНО:

— черная бумага 12 ″ x 18 ″

— Белая масляная пастель или мелок

— Лоскут белой бумаги (для глаз)

— крашеная бумага 12 ″ x 9 ″ или цветная бумага для шарфа

— бумага для бумаг размером 6 x 6 дюймов для объекта (оранжевая бумага для тыквы)

— Масляная пастель для деталей

— Пастель розовый мел

— * опционально Rick-Rack и Pom-Poms

ВЫРЕЗАТЬ КОШКА

Сложите черную бумагу пополам вдоль.Повернув складку к центру, нарисуйте изогнутую линию на макушке головы кошки. Добавьте ухо и щеки. Дети могут остановиться или нарисовать полностью до линии сгиба.

Нарисуйте туловище кошки, начав со щек, проведя изогнутую линию по направлению к краю (расстояние определяет, насколько толстой будет кошка), а затем вниз от нижнего края бумаги.

Вырежьте формы ножницами.

Раскройте плоскую поверхность.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ ТЫКВЫ

На оранжевой бумаге размером 6 x 6 дюймов нарисуйте тыкву.Убедитесь, что тыква помещается внутрь тела кошки. Он не должен быть слишком большим, иначе лапы не смогут держаться.

Вырежьте тыкву и отложите пока.

СОЗДАВАЯ ЛАПЫ

Поместите тыкву на тело. Белой пастелью сделайте небольшую отметку рядом с самой толстой частью тыквы.

Уберите тыкву. Сложите кота пополам и обратите внимание, где находится тыквенный след. Нарисуйте изогнутую линию, имитирующую кошачью лапу (буква C). Круглая часть буквы «C» должна быть обращена к загнутой части бумаги.

Проведите линию до низа кота (см. Раздаточный материал)

Разрез по белой линии.

ДОБАВЛЕНИЕ ТЫКВЫ И ЛИЦА

Откройте кошку и вставьте тыкву между лапами кошки. Чтобы все исправить, может потребоваться некоторое время. Осторожно переверните кошку и приклейте тыкву липкой лентой.

Сейчас хорошее время, чтобы скрепить кошку под лапами. Сделайте это на СПИНЕ тела кошки.

Вырежьте два глаза из белой бумаги и нарисуйте и раскрасьте зрачки.Добавьте нос и рот белой масляной пастелью. Пастелью добавьте бакенбарды и ресницы.

Используйте мел пастель, чтобы добавить цвета внутри ушей и щекам.

ДОБАВЛЕНИЕ ШАРФА И УКРАШЕНИЙ

Положите большой лист накрашенной бумаги на тело кошки чуть ниже подбородка. Отметьте, где заканчивается тело кошки. Вот какой ширины нарисовать шарф.

Шарф состоит из двух частей: накидка и хвост. Накидка может иметь закругленные углы, а хвост может быть изогнут для демонстрации движения.Сначала приклейте хвост, затем обертку.

Украсить помпонами и масляной пастелью.

Используйте рик-рейку, разрисованные бумажные полоски или что-нибудь, что может быть под рукой, чтобы украсить кошачье тело.

Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ бесплатный раздаточный материал. Укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!

* Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Видео мастер-класс: рисуем пастелью крапивника

Видеопроцесс рисования крапивника.

Материалы:

— бумага для пастели Сlairefontaine pastelmat, размер — 29,7×21 см;

— пастель Faber castell, Mungyo, Conte;

— пастельные карандаши faber castell, conte, stabilo, caran d’ache;