Мастер-класс смотреть онлайн Видео мастер-класс рисуем картину Любовь в контражуре

ПРЯМОЙ ЭФИР мастер-класса Николая Солодова, 8 августа

Эксперт курса Николай Солодов

Тип курса: Видео мастер-класс, Видеоурок

Эксперт: Николай Солодов

Жанр: Пейзаж, Городской пейзаж

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

  1. Главная
  2. Творчество и хобби
  3. Акварель
  4. ПРЯМОЙ ЭФИР мастер-класса Николая Солодова, 8 августа

ПРЯМОЙ ЭФИР мастер-класса Николая Солодова, 8 августа

Содержание курса

Мастерство — связь таланта, труда и техники. Когда от акварели веет теплом и спокойствием, когда в каждом переходе цвета угадываешь любовь к природе и наблюдательность. Такие картины у художника Николая Солодова, нового эксперта Enterclass! Совсем скоро мы встретимся с Николаем в прямом эфире и нарисуем эту притягательную акварельную нежность. Вместе с художником мы постараемся успеть насладиться солнцем и теплом лета, ведь оно такое короткое.

Запись прямого эфира мастер-класса художника Николая Солодова!

Для трансляции Николай предлагал три сюжета, но, после голосования в соцсетях, победил сюжет «Долгопрудный. Шашлыки на канале.» Ниже вы видите все работы, участвовавшие в голосовании.

Результат курса

  • освоите рисование по сухой и мокрой бумаге акварелью;
  • разберете, как построить композицию;
  • осознаете важность второго плана;
  • научитесь передавать на бумаге завораживающую игру теней;
  • узнаете, как сохранить в картинах эмоцию и передать настроение;
  • напишете атмосферный летний пейзаж, украшенный солнечным светом.

Отзывы по этому прямому эфиру уже появляются в соцсетях под хэштэгом #enterclass_live

@prima.vl Рисовать по МК в прямом эфире это всегда вызов прежде всего себе:) что получилось, то получилось:) сейчас я бы уже по-другому кое-что сделала, одновременно смотреть, слушать и рисовать не так-то просто) Учусь всегда, при любой возможности:) зато без переделок, со своим «взглядом» на эту солнечную воздушную работу.

@cerul_meu_senin ☀Pedagogul mare are multă răbdare cu ignoranța elevului, pe care apoi, i-o spulberă încet-încet. ��Благодарю вас за превосходный мастер-класс с @solodov.nikolay и @enterclass

@til_mockingbird Финальный вариант работы «На канале», написанный во время прямого эфира Николая Солодова @solodov.nikolay и @enterclass. Эфир длился почти 6 часов, но они пролетели незаметно, потому что Николай — великолепный рассказчик. Отдельное спасибо ему за лайфхаки типа капронового носка, которым действительно очень удобно стирать маскирующую жидкость!

@panarielena Первый раз рисовала в прямом эфире! Огромное спасибо @enterclass , @solodov.nikolay . Было оочень сложно, но получила массу знаний и море удовольствия!! #enterclass_live #enterclass_конкурc

@til_mockingbird Пишу вместе с Николаем Солодовым и @enterclass в прямом эфире. Сложно, но интересно! �� На самом деле цвета не такие тёмные, это телефон выкрутил контраст #enterclass_live #watercolor #wip

Структура курса

Урок #1. Запись прямого эфира доступна!

Уровень: Средний

Цель: Используя референс и руководствуясь советами художника, рисуем летний пейзаж. Онлайн-трансляция начнется 08 августа в 11:00 (мск.времени). В формате Стандарт, за 190 рублей, урок будет доступен два дня 09 и 10 августа, и навсегда в формате Максимум.

Подробно о курсе

Как это будет?

Онлайн-трансляция — это прямой эфир из нашей уютной студии в Москве.

Художник. Художник Николай Солодов напишет картину в прямом эфире, подробно объяснит каждое движение своего пера. В процессе художник объяснит особенности техники и поделится секретами своей живописи, ответит на вопросы зрителей.

Зрители. Вы нарисуете пейзаж вместе с мастером, загляните ему «под руку», услышите рассказ «без купюр», увидите, как рождается шедевр, пообщаетесь и проведёте время со «своими», получите ответы мастера. Результат вашей работы удивит вас!

Enterclass. Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим все нюансы цвета и света, детали настроения и профессионализма мастера, создадим для вас полный эффект присутствия в студии.

*Ниже представлены работы Николая Солодова для знакомства.

Причины участвовать:

Отличный мастер. Николай Солодов — архитектор в третьем поколении, с детства научился видеть прекрасное вокруг, любить и уважать стихию, восхищаться природой. Именно поэтому несколько лет назад страсть к искусству взяла верх и вернула к рисованию после 25-летнего перерыва.

Лучшее качество. Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео HD-качества. Онлайн-трансляцию будем вести для вас с нескольких камер. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите трансляцию на любом устройстве!

Лучшее время. Творите вместе с мастером и сотнями таких же увлечённых, общайтесь, получайте вдохновение, поддержку, ответы на вопросы и скидки на видеокурсы Enterclass. Наш Instagram — сообщество увлечённых художников, где вы можете общаться с мастерами и друг с другом. Участие в живой трансляции — отличный повод присоединиться к нашей тёплой компании!

Вопросы, на которые отвечаем:

Как трансляция будет проходить по времени? Трансляция начнётся 08 августа в 11:00 по московскому времени. Общение с художником и мастер-класс идут иногда почти 5 часов с перерывом на обед.

Как я получу доступ к трансляции? Трансляцию можно смотреть в своем личном кабинете на сайте.

  • Если вы зарегистрированы на сайте и вошли в личный кабинет, достаточно нажать на оранжевую кнопку «Купить»: класс, в котором будет идти трансляция, автоматически добавляется в раздел «мои курсы».
  • Если вы не зарегистрированы на сайте enterclass.com, сделать это можно нажав на кнопку «личный кабинет» в правом верхнем углу страницы.

А что если я не успею нарисовать картину? Трансляция по цене 190 руб. будет доступна вам в день эфира 08 августа и еще два дня — до 23-59 (мск) 10 августа! Если вы не успеваете нарисовать за два дня или решили оставить себе урок навсегда — его можно продлить из личного кабинета. Если вы приобрели урок навсегда, то он будет доступен бессрочно!

Материалы для курса

БУМАГА. Акварельная бумага желательно 100% хлопок, плотность не менее 300 г/м2. Например, следующих производителей: Baohong, DMD, Saunders Waterford, Arches, Canоson Watercolor, Clairefontaine, Moulin du Roy и др. Бумагу можно купить как в альбомах, так и отдельными листами (можно купить один лист и разрезать на 2-4 части).

КРАСКИ. Набор профессиональной акварели от 24 цветов. Например: Pinax, Невская Палитра, Van Gogh, Lukas, Schmincke, W&N и пр. профессиональные серии. В кюветах или в тубах – неважно.

Вам обязательно понадобятся цвета:

  • оливковая;
  • охра желтая или неаполитанская желтая;
  • майская зелень.

КИСТИ. Если у вас уже есть кисти, берите ваш привычный набор. Если будете покупать, вот примерные рекомендации: белка, колонок или синтетика, специально сделанные для акварели (не школьные или канцелярские кисточки!). Круглые и плоские и большая кисть (флейц) для смачивания листа. Недорогая простая кисточка для маскировки.

Другие необходимые материалы:

  • пластиковая палитра;
  • маскировочная жидкость;
  • пульверизатор с водой;
  • простой карандаш и ластик;
  • планшет и ёмкость для воды;
  • маленькая ванночка или блюдце;
  • кучочек губки и кусочек капронового чулка;
  • малярный скотч и бумажные полотенца;
  • перьевая ручка.

*На фото ниже дополнительные материалы, которые использует Николай.

Как рисовать гуашью видео: Видео урок Рисуем Гуашью Летний пейзаж №3 #Dari Art

Рисуем горы на закате гуашью. Видео-урок

Представляю вашему вниманию довольно простой урок рисования гуашью для начинающих. Давайте вместе попробуем создать пейзаж с горами на закате. Из видео-урока вы узнаете больше о рисовании закатного неба, гор, о принципе воздушной перспективы, о том как рисовать ёлочки гуашью, а также сможете узнать другую полезную информацию.

Для выполнения урока желательно иметь как минимум три разных кисти: крупную плоскую кисть с синтетическим ворсом для фоновых работ (13-15 мм шириной), среднюю кисть из щетины плоскую или круглую (около 5 мм шириной) и маленькую тонкую кисть для деталей (синтетика круглая 1-3 мм по диаметру цоколя). Можно пользоваться и любыми другими кистями и инструментами, которые у вас есть. Также нам понадобятся гуашевые краски (я использую гуашь марки “Мастер-класс”), плотная чертежная бумага А4, баночка с водой, палитра для смешивания красок и тряпочки для протирания кистей.

«Лавандовые поля» | Как нарисовать рисунок поэтапно акрилом. Видео уроки рисования для начинающих

Во время работы по уроку можно ориентироваться на мой рисунок:

Когда будете выполнять урок старайтесь делать силуэты гор разными, где-то склон более пологий, где-то покруче, какая-то вершинка поднимается выше, соседняя – пониже и т. д. Дальние горы обычно кажутся светлее ближних и менее четкими, на дальнем плане меньше детальности, чем на ближнем – это принцип воздушной перспективы, он позволяет нам создать ощущение расстояния, глубины пространства в рисунке. Уделите особое внимание рисованию ёлочек, чтобы избежать типичных ошибок, можно предварительно посмотреть урок по рисованию ёлок карандашом.

Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, краски, начинающим, пейзаж, уроки рисования

Пошаговые рисунки гуашью. Уроки рисования гуашью: видео смотреть онлайн

Гуашь является отличным материалом для начинающих художников. Связано это с тем, что он сравнительно недорогой и в работе его не так сложно применять и можно нарисовать легкие детские картинки красиво мазками. Из чего изготавливается гуашь? В её составе содержатся пигменты клея с добавлением белил. Чаще всего краску продают в небольших баночках. Можно встретить наборы, состоящие из шести, девяти и двенадцати цветов.

Учимся рисовать пейзажи. Рисунок живописи гуашью: история и особенности краски. Поэтапное объяснение

Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.

При покупке гуаши
обязательно обратите внимание на дату производства
. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала
. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.

В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.

Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.

Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и
именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.

​Чтобы подобрать требуемую густоту краски, необходимо поэкспериментировать с количеством воды. Если вы хотите получить жидкую краску — рекомендуем добавить больше воды. Но учитывайте, что в этом случае в краске будет небольшое количество пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, и через него будет виден эскиз, выполненный из карандаша.

Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны
. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.

Галерея: цветы гуашью (25 фото)

Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:

Недостатков
не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:

  • После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
  • Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.

Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:

Красивый рисунок гуашью: материалы и этапы, пошаговое рисование

Рисуем поэтапно цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка пошагово

В тёплое время года окружающий мир расцветает. Природа преображается, появляются красивые цветы, яркие краски и солнечный свет. Состояние природы передаётся человеку, появляется желание рисовать, создавать предметы искусства.

Если вы хотите правильно и легко нарисовать подсолнухи в вазе
, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.

Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:


Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

Ван Гог | Как нарисовать картину поэтапно акрилом. Обучающие видео уроки для начинающих.

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

  • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
  • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
  • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
  • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
  • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Цветы гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет » Цветы для мамы»

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.

Описание:
мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение:
украшение интерьера, подарок на весенние праздники, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель:
создание цветочной композиции в технике гуашь.
Задачи:

-учить детей свободному экспериментированию с цветом, умению создавать цветочные композиции из мазков различного направления и амплитуды;
-упражнять в работе с гуашью, работе кистью всем ворсом и её кончиком;
-воспитывать интерес к традициям и обычаям родной Земли.

Доброго здравия, уважаемые друзья и гости!
Скоро весна, на смену зимней дремоте и ночи придёт свежесть весеннего утра, начнёт зарождаться Жизнь, с каждой новой ожившей травинкой, с каждым новым лепестком душистого цветочка, с сияющим буйством зелени вокруг проснётся и нежная, загадочная, манящая Женская Душа, как символ и олицетворение продолжения Жизни, Материнства, Заботы, Тепла и Ласки.
Вы спросите почему скоро, ведь на дворе уже март, да и женский день мы уже отмечали?
На самом деле настоящая весна ещё в дороге и приход её выпадает в промежутке дат от 20 до 21 марта в различные время дня или ночи, согласно солнечному циклу. Называется праздник прихода весны-днём весеннего равноденствия. Ярило-солнце растапливает снега, все вокруг начинает набирать Жизнь и Силу. Народные поверья относят сотворение мира и первого человека к марту месяцу, поэтому и новый год встречали в марте, называли этот месяц-«березень» , потому что в марте начинают наливаться соком берёзы, в марте же они выпускают свои первые почки.

Водворение христианства на Руси не скоро изменило этот старинный обычай-начинать новолетие мартом, в этот период славяне отмечали Комоедицы — настоящую русскую Масленицу.
Помимо встречи Весны и празднования начала Нового года, в этот день также почитали славянского Медвежьего бога. Существует мнение, что в древности медведя славяне именовали Ком (и отсюда поговорка «первый блин комам», то есть медведям). Поэтому ранним утром, до завтрака, с песнями, плясками и прибаутками жители деревни несли в лес Медвежьему богу «блинные жертвы» (испеченные к празднику блины) и раскладывали их на пеньках.
Был и другой обычай. Рано утром возле капища и на перекрёстках дорог люди рассыпали зерно. Это делалось для того, чтобы навьи, принявшие образ сорок, поедали зерно и не мешали празднику. На столы, покрытые скатертью, ставили горячие блины и пироги, овсяный кисель, меды, квасы и закуски. Угощение делилось на пять частей, пятую часть помещали на открытое место возле Священного Огня. Эта часть предназначалась умершим родственникам.

И так было на самом деле многие тысячи лет в Славном прошлом нашей Великой славяно-арийской цивилизации, когда праздник весны праздновался именно во время пробуждения самой природы, которая давала новую жизнь всему вокруг, в том числе и нам, людям.
Этот день является переломным-ночь становится короче и короче, а день-всё длиннее и длиннее. Весна, олицетворяющая собой оживление и возрождение природы, приходит на смену Зиме.
Многие тысячелетия, 22 марта, у наших предков был днём богини Весты (от слова ВЕСТЬ)-богини Весны, которую называют покровительницей обновляющегося мира, именно она управляет приходом на Землю Весны и пробуждением природы нашей Земли. Именно день Богини Весты и считался исконно русским праздником-Женского дня.

В связи с пробуждением Земли Матушки, благоуханием весенних трав, многоцветьем полевых цветов сложено много легенд и сказаний, бережно переданных из уст в уста нашими предками и пращурами.
Одна из легенд рассказывает о красивом и весёлом боге, боге света, покровителе огня-Купале. Говорят, что Купала может появляться перед людьми не только в день своего праздника, точнее в ночь, которая в народе так и зовется-ночь Купалы.
Появляется Купала и в прочие дни, но по преимуществу летом, когда светлее и теплее. Больше всего Купала любит свет, поскольку сам его творит из лесных цветов, из листьев молодых деревьев, из мха. Летом света больше, потому что цветы и листья повсюду. Зимой же меньше, а иногда и вовсе нет. Дело в том, что Купала готовит зимний свет еще тогда, когда на дворе тепло-делает запасы цветов, листьев и мха, но вот запасов этих не всегда хватает на всю зиму, отсюда и зимы бывают разными-одна темнее, другая светлее.

Сегодня с детьми мы попробуем помочь Купале создать побольше света и радостного настроения, в эти последние хмурые деньки уходящей Зимы. Добро пожаловать в нашу творческую мастерскую!
Материалы и инструменты:

-лист бумаги формата А3
-гуашь (сметанной консистенции)
-кисти (лучше синтетика)
-тряпочка
-стакан для воды

Начинаем работу над цветочной композицией с фона. В верхней части листа рисуем синею или голубую полосу из горизонтальных мазков.

Опускаемся чуть ниже и рисуем второй ряд с помощью белого цвета. Каждый нижний цветовой ряд немного находит на предыдущий, так чтобы цвета немного смешивались между собой и создавалось плавное перетекание из цвета в цвет. Работаем только горизонтальными мазками.

После белого цвета вводим в работу жёлтый, зелёный, а затем и красный цвета.

Не забываем немного смешивать цвета на границе их соединения. При работе горизонтальными мазками у нас создаётся иллюзия растущих трав.

Заканчиваем работу над заполнением фона рубиновой гуашью.

Далее из нижней части работы «вытягиваем» рубиновые травинки на верх предыдущих цветов. Каждая травинка должна плавно изгибаться и тянуться к солнышку, так словно колышется под дуновением ветерка, а не стоять по стойке смирно, как солдатик. Затем «вытягиваем» зелёные травинки и работа над фоном завершена.

Далее начинаем фантазировать над созданием цветочной композиции. Главная задача здесь стимулировать детей не на повторение ваших действий (я рисую всегда вместе с детками), а на создание своего особенного рисунка. Каждое изображение того или иного цветка-это всего лишь приём, который дети могут использовать в своей работе, а вот какой букет получится зависит от творческого воображения каждого из них.
Начинаем с простого-ромашки. Они рисуются мазками белого цвета от серединки цветка, кисть прикладывается кончиком к центру, и немного протягиваем её к наружной части постепенно нажимая на ворс.

Располагаем ромашки по всей поверхности листа, они могут быть совсем маленькими или наоборот большими-всё зависит от вас.

А за ромашками пошли цветы-невиданной красы, далее приведу примеры их изображения.

Рисуется цветок сначала жёлтым цветом, так же как и ромашка от середины, только в конце лепестка создаём острый кончик(кончик кисти-нажим на весь ворс-и снова кончик кисти).

Красные лепестки рисуем между жёлтых.

Затем белые лепестки. При рисование сметанообразной гуашью цвета немного смешиваются между собой-создают красивые новые цветовые оттенки.

Завершаем цветок маленькими жёлтыми лепесточками.

Второй цветок начинаем с белого цвета.

Не моем кисть, а сразу на белый набираем рубиновый цвет-и снова мазочки.

Затем красные, а заканчиваем цветок маленькими белыми мазками.

Этот цветок сделаем в холодной цветовой гамме.

Далее можно нарисовать цветы похожие на луговой люпин или садовый дельфиниум. Рисуются они в форме похожей на перевёрнутые морковки, мазочки используем «тяп-ляпочки» или так называемый «тычок».

Сначала рубиновый цвет, а затем поверх него белый.

Можно нарисовать и жёлтый цветок.

А поверх жёлтого опять наносим белые «тяп-ляпочки».

Сердцевины ромашек сначала рисуем жёлтым цветом, а затем немного оттеняем оранжевым.

Дополняем (уравновешиваем) композицию фиолетовым цветком, и рисуем в нижней части жёлтые травинки.

Можно «пошалить» пальчиками и добавить беленькие соцветия трав. И работа над цветочной композицией завершена.

Итак, вы решили овладеть техникой по рисованию гуашью. Для начала нужно разобраться, что это за материал, какими свойствами он обладает и как его безукоризненно использовать. Данная краска широко известна, с ней работают профессиональные художники и зачастую уже в школе нас учат рисовать ей.

Гуашь – материал, состоящий из неорганических красителей с клеевым раствором и добавлением различных видов белил. Также в стандартный состав входят пластификаторы, чаще всего это глицерин, антисептики, поверхностно-активные вещества, растворимая камедь и декстрин. Для придания цветового насыщения и плотности добавляют каолин и искусственно осажденный сульфат бария, так как гуашь склонна к осветлению, после высыхания нанесенного рисунка.

Ее разделяют на художественную, плакатную, детскую и акриловую. Первая предназначена непосредственно для живописи, содержит гуммиарабик, вторая для оформления транспарантов, плакатов, с добавлением каолина. Детская имеет в своем составе клей ПВА, а последняя, соответственно, содержит художественный акрил, такая краска после высыхания рисунка не смоется водой. Также существует флуоресцентная гуашь, со светящимся эффектом, для декоративных работ.

Гуашь легко восстанавливать путем разведения водой (порой туда добавляют желатиновый клей или глицерин), после нанесения она быстро сохнет, не имеет сильного резкого запаха. В отличие от акварели, с ней необязательно соблюдать баланса перехода цветов от светлого к более темному. Предварительно можно создавать эскиз карандашом и рисовать сразу же на нем. Некоторыми видами гуаши возможно нанесение на различные материалы: бумага, ткань, грунтованный холст, фанера, глина и прочие. Она матовая, непрозрачная, при высыхании приобретает более светлый оттенок.

Какие дополнительные материалы необходимы для работы

Для начального уровня лучше всего взять бумагу для акварели, размер выбираете сами А3, A4 и другие. Если, конечно, вы не планируете рисовать на иной поверхности, например: холст. Еще часто используют картон хорошего качества.

Кисти понадобятся самые разнообразные как круглые, так и плоские, маленькие, большие. При рисовании
без воды больше подойдут щетинные кисти. А при стандартной технике нужно использовать мягкие, но эластичные и упругие кисти: искусственные из синтетики, волос колонка или ушной (быка либо коровы). Мягкий ворс пони не подойдет, в процессе работы будет впитывать краску с водой и загибаться. При покупке кисточек, нужно провести по ним рукой. Тем самым проверить, выпадают ли ворсинки. И если это происходит, лучше не брать некачественный товар, потому что в будущем весь этот ворс будет оседать на ваших картинах. Чтобы кисти прослужили долго, за ними нужно ухаживать и по окончании работ сразу хорошо промывать.

Для смешивания краски и получения других необходимых вам оттенков используют палитру. Конечно, можно использовать старую тарелку и другую емкость, кто-то берет бумагу, но на ней большой консистенции не добьешься. Готовые палитры бывают пластикового и фарфорового типа. Причем пластиковые бывают плоские – в них смесь быстро высохнет, и другие с углублениями – более удобные. К сожалению, гуашь имеет свойство впитываться в пластиковые емкости, которые со временем меняют свой цвет. Фарфоровая палитра легко отмывается от краски, но будет значительно тяжелее и дороже стоить.

Понадобится обычная тряпочка для протирания кисточек во время работы, снятия излишек воды и прочего.

Также нужны банки с водой, для промывания кисточки, прежде чем обмакивать ее в другой цвет, для разбавления краски. Можно использовать емкость любого размера, все зависит от ваших пожеланий и еще имеются в продаже профессиональные банки-непроливайки.

Для создания набросков и эскизов пригодятся карандаш, ластик, точилка.

В самом начале пути редко кто использует фанерные планшеты либо стираторы. Они не представляют собой сложного приспособления, это специальные устройства для натягивания бумаги на доску, которые закрепляются рамкой. Их удобнее всего использовать для работы над крупными изображениями с мольбертом или если вы решили пойти рисовать на свежем воздухе, а также когда смачиваете материал водой, бумага при этом сворачивается. Чаще всего при небольших форматах подойдет старый проверенный способ – расстелить листы газеты на столе.

��Как нарисовать картину. Мастер класс по живописи. Натюрморт маслом

Первоначальные основы, которые должен знать каждый

Данная краска имеет свойство расслаиваться, для этого ее всегда нужно перемешивать перед работой. Разводить и получать новые оттенки в палитре или другой банке до образования густой консистенции похожей на майонез. Дело в том, что если перестараться и она будет напоминать масляные краски, то и
ложиться на бумагу будет с бороздками, которые при засыхании потрескаются. А при слишком жидкой смеси, оттенок и покрытие будут светлыми почти прозрачными, сквозь них будет заметен эскиз.

Гуашь после высыхания на холсте приобретает более светлый цвет. Нужно помнить об этом заранее и использовать для работы более яркие оттенки. Старайтесь начинать с более темного оттенка. Не нужно размачивать краску в одном месте, постоянно растирая ее кистью, тем самым просто создадите пятна.

Когда задействуете крупный фон, который нужно нанести одним слоем. Используют мокрую кисть и нужный пигмент замешивают в отдельной емкости. Если брать краску напрямую из банки, густота будет отличаться, на рисунке будут видны полосы.

Нанесение гуаши должно происходить ровными слоями, которые не успевают высохнуть, прежде чем вы добавляете новые цвета, но не нужно делать «сэндвич» из оттенков. Старайтесь вначале наносить поперечные мазки, а потом по вертикали.

Изучите цветовой круг, чтобы легко ориентироваться, как правильно смешивать и получать те или иные цвета. Любые исправления вносите после высыхания красок кистью, просто намочив ее и предварительно отжав тряпкой. Некоторые используют для этого лезвие.

Всегда после работы закрывайте емкости, храните их при комнатной температуре, не допуская переохлаждения. Если краска все-таки засохла, залейте ее водой примерно на двенадцать часов, после размешайте.

Техники и процесс рисования

Дальше можно приступать к самому процессу работу. Тренируетесь в смешивании, выявлении оттенков, правильном нанесении общего фона. Выбираете, что именно вы хотите нарисовать. Это может быть что угодно: натюрморт, пейзаж, рисование с фотографии и многое другое. Все зависит от ваших личных предпочтений и фантазии. На текущий момент в интернете есть много бесплатных поэтапных фото- и видеоуроков. Не нужно ограничиваться ими, изображайте, что пожелаете.

Ознакомьтесь с готовыми работами и необычными техниками, которые предлагает гуашь:

  • смешивание разных материалов.
  • пастозность – использование густого состава для работы, создавая слои мазками.
  • сграффито – поочередное нанесение, в начале светлого, потом темного тона. Причем каждому предварительно нужно просохнуть, а потом шилом, иглой либо канцелярским ножом начинают рисовать по этому темному фону.
  • лессировка – когда поверх основного тона наносят другие, более полупрозрачные.

Видео урок рисования гуашью

Новые мастер-классы | Страна Мастеров

Мастер-класс (МК)— это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату.

Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС).

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск, что на сайте нет аналогичных МК.

Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок) или снят на видео (см. как загрузить видео).

Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Мини мастер-классы, идеи, методы, маленькие секреты мастерства вы можете посмотреть в разделе Советы и секреты.

Внимание: все мастер-классы в Стране Мастеров проверяются помощниками сайта. В случае, если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае, если нарушено Пользовательское соглашение сайта, например, нарушены авторские права, запись будет снята с публикации.

МАСТЕР КЛАСС РИСОВАНИЯ ГУАШЬЮ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ видео онлайн

Видео по запросу:

Готовимся к рисованию! Быстро и легко рисуем фон для нашей картины. Онлайн школа рисования Милори …

Как рисовать красками (гуашью). Простая и эффективная техника пейзажа.// Здравствуйте друзья! Мы продолж

Экспресс-урок от Арт-студии «Живые картины» по рисованию гуашью – как нарисовать «Осенний пейзаж». Рис

Всем привет! Давайте сегодня нарисуем красивый рисунок красками (гуашью). Если нет гуаши — можно рисоват

В этом видео рисуем тюльпаны гуашью! Материалы: бумага ( у меня ватман) гуашь (у меня «мастер-класс») кисти

На этом уроке рисования мы разбираем как нарисовать зимний пейзаж гуашью. Гуашь дает возможность рисов

Видео урок живописи Яхта в Море. Александр Южаков +79857776200

Для работы нам потребуется: гуашь (я использую Мастер класс) кисти (у меня кисти Арт-Квартал плоская синт

IMAGINE art — самая добрая онлайн школа рисования. Мы создаём интересные и максимально полезные видео уроки,

В этом мастер-классе мы пишем пейзаж акрилом! Разбираем, как написать яркий закат, облака, озеро и отраже

. .. для начинающих, так и для продолжающих любителей рисования гуашью! ➨ВСЕ видео РИСОВАНИЕ➨ly/2urqjSU …

#анурисуй #мастеркласс #пейзаж #акварель #гуашь #натюрморт ❤️❤️❤️Поделится работами: ВКонтакт: vk

На этом уроке рисования мы разбираем как нарисовать осенний пейзаж в стиле Леонида Афремова. Яркая, зол

Спасибо за просмотр! И за пальчики вверх! Материалы из ролика: artkvartal

Как легко нарисовать красивый зимний пейзаж. Видео уроки рисования для детей 5, 6, 7, 8 лет. Бумага — ватман,

Как рисовать (нарисовать) волны, воду, море и морской пейзаж гуашью в акварельной и пастозной технике — п

рисуемводопад #артклякса #какнарисоватьводопад Друзья, привет! Сегодня я покажу Вам, как нарисовать вод

Первый урок открытого видео-курса рисования гуашью для начинающих. Более подробную информацию по уроку

Пошаговый урок по рисованию — Как нарисовать летний пейзаж гуашью. Материалы для рисования: ✔️ художес

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Дети реабилитационного центра совместно с волонтёрами создали книгу ВИДЕО

18. 02.2021 — 15:54 338 просмотров
Сюжет из выпуска новостей от 18.02.2021

Я умею в волшебство! Эта книга результат совместной работы волонтеров проекта «Авторы — дети», педагогов и особенных детей. Вместе они создавали сборник более полугода. Взрослые придумывали стихи, занимались версткой. Дети вместе с волонтерами рисовали иллюстрации к напечатанным в ней детским историям.

Рустам Булатов, волонтер, художник:

У нас все проекты вот так и собираются. У нас большая команда друзей, каждый что-то может, каждый в чем-то силен, и мы объединившись большие задачи можем решать.

Издание этой книги — это не просто положительные эмоции и общее занятие, а большой социальный опыт для особенных детей. Сегодня об этом с уверенностью говорят не только педагоги центра, но и родители юных художников.

Ирина Косова, мама ребенка с ОВЗ:

С начала было очень трудно, мы рисовали вместе, занимались творчеством рука в руке, и вот уже примерно через полгода ребенок может работать самостоятельно. Пастелью он работает уже самостоятельно, работает простым карандашом, с гуашью нужна небольшая помощь, но ребенок получает от этого удовольствие и, приходя домой и говорит, это я сделал, это мой рисунок.

Проект «Авторы — дети» общероссийский, к нему присоединись уже более десятка городов страны. В Удмуртии его амбассадором стал реабилитационный центр «Адели». Именно туда приходят волонтеры-художники учить детей рисовать. Выстраивая тем самым социальную направленность волонтерства.

Татьяна Чуракова, министр социальной политики и труда Удмуртии:

Мы видим как тихонько, особенно с началом пандемии начинается социальное, медицинское обслуживание, с помощью волонтеров-медиков, которые приходят на помощь нашим пожилым, с помощью наших социальных работников, которые не только соцработники, но и волонтеры. Поэтому наша главная задача — привести уже к социальному волонтерству, не событийному, думаю, что в течение нескольких лет мы обязательно этого достигнем.

В планах волонтеров и педагогов центра «Адели» — издание в этом году еще двух детских книг.

Хотите поделиться этой новостью?

Читайте также:

Столичные парки подготовили большую программу для всех влюбленных и тех, кто пока одинок

Атмосфера романтики, теплых слов и добрых сюрпризов. Сегодня, в День Святого Валентина, в столичных парках подготовили большую программу. Послушать живую музыку в течение всего дня можно в Парке Горького. В Филях — поучаствовать в лыжном забеге в карнавальных костюмах. Сделать оригинальные фотографии — в Сокольниках. А тем, кто хочет научиться рисовать гуашью, добро пожаловать в Краснопресненский.

Много развлечений ждет на ВДНХ. Например, там можно стать гостем на необычной свадьбе. Жених, невеста и сотрудники загса выйдут на каток, где и пройдет регистрация брака. На «Городской ферме» научат мастерить «валентинки» в виде зверей. А самые оригинальные презенты, например, из фарфора и стекла, можно будет сделать в «Парке ремесел».

Возможно, вдохновившись всем этим, быстрее найдут своего спутника жизни те, кто пока в поиске. Поможет в этом акция «Быстрое свидание», она пройдет на московских катках, в том числе в Саду Эрмитаж, Измайловском и Таганском парках.

А оттуда можно сразу и на первое свидание. Отличное место для этого — Москвариум. Там целая программа для влюбленных, в том числе тематические лекции и мастер-классы. Причем, посетители с именами Валентин и Валентина могут бесплатно побывать на экспозиции. А на Останкинской телебашне к празднику специальная подсветка для всех влюбленных — огромная «валентинка».

Яркие эмоции дарят своим избранницам и полицейские. Удивляют дам огромными букетами, необычными подарками и исполнением лирических мелодий. Но самое запоминающиеся из всего, пожалуй, предложение руки и сердца своей второй половинке. Это решили сделать сразу несколько сотрудников МВД в разных регионах.

В Томске лейтенант выбрал для этого, пожалуй, самое живописное место в городе. А в Кемерове полицейский Григорий Степанов устроил своей девушке незабываемый сюрприз прямо на службе. Дознаватель Ирина Гончарова слушала традиционный инструктаж перед дежурством и, конечно, не ожидала такого развития событий.

В Тамбове провели онлайн мастер-класс для девочки, проходящей лечение в онкоцентре

Помимо праздничных дат в календаре есть дни, которые требуют пристального внимания и участия общественности. Так 15 февраля это Всемирный день онкобольного ребёнка. Его отмечают более чем в 40 странах мира. Коллектив Детского фонда и попечительский совет, состоящий из женщин предпринимателей, ежегодно радуют детей в стационаре не только подарками, но и развивающими занятиями. Например, мастер-классе по эбру.

«Плавающие чернила», «воздушные облака», всё это эбру, рисунки на воде. Именно этой технике посвящен прямой эфир мастер-класса для девочки, которая проходит лечение в онкоцентре детской областной больницы. На творческом занятии по эбру детям понадобится лишь лист бумаги, краски, вода и шило. В результате получится интересный рисунок.

Эпидемиологическая обстановка не позволяет встретиться с детьми которые сегодня находятся на лечении, но представители попечительского совета Детского фонда вопреки всему приготовили ребятам подарки и мастер-класс.

Лариса Сенникова, член попечительского совета Тамбовского областного детского фонда: «Мы все очень хотим, чтобы дети выздоровели.»

Татьяна Шурыгина, член попечительского совета Тамбовского областного детского фонда: «Есть детки, которые нуждаются в нашем внимании. Все средства, которые мы собрали, будут направлены ребенку, которого на днях отправили в Москву на лечение.»

За творческую составляющую отвечала Юлия Желтова. Художник наносит рисунок красками, которые не растворяются в воде, а остаются на поверхности, смешиваются между собой и образуют узоры. Техника лёгкая, воздушная.

Прямые эфиры Юлия Желтова начала вести во время первой волны пандемии. Массовые мероприятия были под запретом. Нет людей, нет занятий. И тогда Юля нашла выход из положения, начала рисовать, каждый день в течение нескольких месяцев. В социальных сетях она обрела сторонников со всего мира. Рисовали гуашью и в технике эбру. Такие занятия не требуют художественной подготовки. Здесь главное отдаться эмоциям.

Юлия Желтова: «Не нужно стремиться к идеальным картинкам, здесь увлекательный процесс. За эти полчаса я увидела, что Полина начала улыбаться.»

30 минут хватило на то, чтобы ребенок отвлёкся от процедур и почувствовал себя настоящим художником.

Гуашь Пейзаж — ReFine Art Blog

Привет, друзья! Прошло много времени с тех пор, как я опубликовал видео с рисованием, и недавно в моем аккаунте Instagram я получил запрос на создание более подробного учебника по гуаши. И я прыгнула прямо на нее!

Озеро Малинь, Канада

За последние несколько месяцев я стал большим поклонником быстрых (1-2 часа) пейзажей гуашью, потому что они позволяют мне практиковать те же техники, которые я использую с маслом, и, кроме того, поскольку гуашь быстро сохнет, они заставляют меня работать быстро.Я уже загрузил несколько таймлапсов на свой канал Youtube, но всегда хотел сделать более подробное руководство с пошаговыми объяснениями моего процесса.

Вы можете сесть и расслабиться или рисовать вместе со мной (ссылка на изображение будет ниже). Приветствую любые вопросы или видео рекомендации. Наслаждаться!

Исходное эталонное изображение с сайта unsplash. com https://unsplash.com/photos/I9VZWJxksjg

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, которые я использовал в этом руководстве:

Гуашь:

— Титановый белый от Да Винчи https: // amzn.к / 2Сф27И

— Телесный оттенок от W&N https://amzn.to/2SsKy0e

— Желтый лимон от Таленса https://amzn.to/2JRiLCJ

— Постоянный желтый глубокий от W&N https://amzn.to/2SsfCx3

— Сиена обожженная от W&N https://amzn.to/2Lw6V4g

— Красный спектр от W&N https://amzn.to/2XUh4pd

— Сирень от Таленса https://www.dickblick.com/items/00826-6031/

— Зеленый сок от DaVinci https: // amzn.к / 2xWcTmb

— берлинская лазурь W&N https://amzn.to/2YcFxhM

— Черный Таленс https://amzn.to/2JRiLCJ

Лучшие более дешевые альтернативы дорогим гуашевым краскам:

— Набор гуаши Arteza из 24 штук: https://amzn.to/2Ku3VFa

Как научиться рисовать. Натюрморт в контражуре. Живопись маслом.

— Набор акриловой гуаши Turner из 12 штук: https://amzn. to/2WUoz2E

✧ Альбом для акварелей Moleskine https://amzn.to/2XJD2iC

✧ Набор кистей https: // amzn.к / 2XOK2zw

✧ Палитра для смешивания https://amzn.to/2O8on0O

✧ Маленькая бутылочка с распылителем https://amzn.to/2MP7cR8

Пейзаж гуашью на первой странице альбома для зарисовок Moleskine

Если вы покупаете товары для искусства в Blick Art Materials, нажмите любую графическую рекламу Blick на моем веб-сайте, чтобы воспользоваться моей партнерской ссылкой, которая поможет мне бесплатно заработать небольшую комиссию для вас.

шт. Я использую партнерские ссылки и зарабатываю небольшую комиссию без дополнительных затрат для вас, это помогает мне поддерживать работу этого блога и делиться бесплатной информацией со всем миром!

Рисование прибрежной сцены акварелью и гуашью + учебник по пчелоеду (видео)

Вот еще одна прибрежная сцена акварелью (и немного гуаши). Мне очень нравится делать это со своими старыми фотографиями из отпуска! Рисуя пейзажи акварелью, вы можете постепенно наращивать слои цвета и придавать большую глубину объектам, которые вы рисуете, например камням или воде. А если вы обнаружите, что вам нужно снова добавить блики или светлые объекты, вы можете смешать гуашь и нарисовать сверху светлые тона. Я люблю рисовать так, потому что это дает мне лучшее из обоих миров!

Если вы не можете посмотреть видео выше, посмотрите его здесь.

На прошлой неделе я также поделился видео с изображением двух разноцветных пчелоедов.Это очень особенные птицы, и мне было очень интересно узнать о них побольше, когда я исследовал это видео. Да, они могут есть жалящих насекомых, и это один из немногих действительно ярких видов птиц, обитающих здесь.

Если вы не можете посмотреть видео выше, посмотрите его здесь.

Если вы хотите узнать больше о рисовании птиц, загляните в мой класс рисования птиц, недавно обновленный с кучей новых руководств и ценами «плати сколько хочешь»!

Надеюсь, у вас все хорошо!

Подпишитесь на мой информационный бюллетень и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 замечательных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:

  • Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
  • Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
  • Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-файл для печати)
  • Видео-демонстрация рисования птиц ( 10 мин. , Больше нигде нет)
  • Мой текущий макет акварельной палитры (PDF-версия для печати)
Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

Раскраска гуашью (видео) · Камила Станкевич

Line art

Я создал иллюстрацию «Весенняя ведьма» на своем iPad Pro 2022 в Procreate.
Мы можем обсудить, является ли цифровое искусство таким же ценным, как и традиционное, но цифровое программное обеспечение упрощает задачу. Особенно с такими инструментами, как отмена или разжижение.
Я использовал мягкую кисть, чтобы создать первый набросок в procreate, и другую из набора Inkdup, чтобы нарисовать чистые линии в стиле туши. Я сохранил эту иллюстрацию в трех цветовых вариантах (черные линии, серые линии и линии сепии) и распечатал светло-серую версию на кремовой бумаге из вторичного сырья

Подмалевок — фаза прозрачная

Я рисую гуашью уже 3 года, но я настолько привык к акварели, что начало моей работы с гуашью похоже. Я разбавил пигмент большим количеством воды и закрасил большую область, чтобы проверить, как цвета будут выглядеть на бумаге. Так я чувствую себя в большей безопасности.

Я мог бы начать с более непрозрачной живописи, потому что вам не нужно накладывать гуашь слоями (хотя вы можете). Использование слишком большого количества слоев гуаши — не лучшая идея по нескольким причинам. Если положить их слишком толстыми, краска может начать трескаться. Никто этого не хочет. Когда вы хотите окрасить уже окрашенный участок, есть опасность испортить уже окрашенную вещь.
Это потому, что вода активирует краску даже спустя годы, если она не закреплена (закрепителем или лаком).
Я считаю, что безопаснее нарисовать ей лицо в прозрачном стиле. Активировать и испортить будет сложнее. Я всегда могу нарисовать его более непрозрачным, если что-то пойдет не так.

Рисовать пейзаж акрилом в контражуре

Покраска — непрозрачная фаза

Цвета задаю подмалёвкой. Я знал, что хочу иметь молочно-бирюзовое ночное небо, более темные облака и пастельно-сиреневые цветы вишни. Я смешал другие краски с теплым серым, чтобы уменьшить яркость красок на небе.Самые темные и теплые цвета отведены главному герою. Это помогает ей выделиться на фоне.
Я использовал круглые синтетические кисти. Они немного жестче, чем мои расчески из натуральной щетины, которые я использую для рисования акварелью. Благодаря этому кремовую краску легче наносить точно.
Гуашь, как всегда, хитрая штука. Они меняют свой цвет при сушке. Я думал, что несколько раз напортачил с цветами в процессе. К счастью, после высыхания все они выглядели так, как я планировал (более или менее).

Детали- акварельные карандаши

Так что я здесь тоже использовал цветные карандаши �� Но это было в конце, чтобы добавить некоторые детали. Обычно цветные карандаши безупречно работают с гуашью. Они мягкие, но точные.
К сожалению, они не так хорошо рисовали на этой переработанной бумаге. Когда я нажимал слишком сильно, они вызывали сколы краски.

Вот как выглядит моя раскраска, нарисованная гуашью. Если вам интересно, как прошли мои тесты с акварелью — дайте мне знать в комментариях!

Мне невероятно любопытно, как эта (и другие!) Раскраски могут выглядеть раскрашенными вами! Не забывайте делиться со мной своими работами: оставляйте комментарии, добавляйте мои хэштеги в Instagram, чтобы их было проще найти ( #colorkamillu, #springwitch_kamillu ).Я буду выкрикивать все цветные работы в своих рассказах!

Как писать портреты гуашью?

Даниил спрашивает:

«Я какое-то время рисовал портреты, потом выбрал гуашь в качестве среды для рисования, а не масло, потому что у меня очень тесная квартира …. Я определенно хотел бы имитировать непрозрачные свойства масла. гуашью, хотя знаю, что это не совсем возможно. Мои проблемы заключаются в том, что значение цвета немного меняется при нанесении на бумагу по сравнению с использованием палитры, а также из-за того, что гуашь быстро сохнет.Я пробовала бумажные полотенца и поддоны, оставшиеся влажными, но обнаружила, что они мне не подходят. Более того, я знаю, что гуашь снова активируется с водой, но когда я перехожу к своей сухой краске примерно через 10-15 минут, она становится более твердой и нежелательной по сравнению с первой, когда она была вне тюбика.

Я бы хотел лучше смешивать и делать переходы. Я также хотел бы сделать более классический стиль: сначала рисунок, затем подмалевок в стиле гризайль, а затем добавить цветные слои поверх портрета. Возможно, я мог бы даже покрыть глазурью тонкими слоями.Как вы думаете, пытаться имитировать традиционный непрямой масляный процесс гуашью бесполезно? Стоит ли атаковать поверхность бумаги более прямо Alla Prima style? Гуашь, как масло, способствует многослойности? Я думаю, что хочу узнать больше о природе этого материала гуаши.

Я купил несколько курсов рисования, которые мне очень помогли, но ни один из них не проходил через гуашь. Поэтому мне было интересно, не могли бы вы дать мне несколько советов, как лучше писать портреты гуашью? (Сначала я всегда буду начинать с рисунка, по крайней мере, сейчас. Обожаю рисовальную часть). Ваши портреты в дикой природе могут стать началом.

Ответ: Гуашь можно использовать для портретов, но она создает все проблемы, о которых вы упомянули, если вы попытаетесь использовать ее медленным, непрямым способом гризайли и лессировки.

Проблемы, с которыми вы сталкиваетесь из-за быстрого времени высыхания, действительно неизбежны. Тебе просто нужно работать быстрее. Скорость исполнения может быть достоинством гуаши в рисовании с натуры. Я показываю несколько примеров прямо нарисованных гуашью портретов в моем учебнике Gumroad «Портреты в дикой природе».»

Вот образец нового видео» Цвет на практике «, в котором показан портрет Грега на его рабочем месте в автомастерской. (Ссылка на YouTube)

Вы всегда можете использовать пастель для получить контролируемые градации, следуя примеру Мориса де ла Тур, который сделал это выше. Пастель позволяет вам работать с любой скоростью, с которой вы хотите, но де ла Тур работал быстро, чтобы не утомлять своего сидящего. Преимущество в том, что он достиг чувства мимолетные, сиюминутные выражения.

Можно использовать акриловую гуашь, если совсем не хочется брать предыдущие слои. Но мне нравится открытая поверхность, потому что это позволяет мне смягчить смесь позже, если мне нужно. Используя обычную гуашь, вы можете нанести влажный мазок на сухой проход, если у вас очень легкий штрих и вы не возитесь с ним.

Вы также можете покрыть его лаком, чтобы восстановить значения темных оттенков. Я бы рекомендовал покрывать лаком только в том случае, если это очень темная картина.

9 I 902 сначала попрактикуется рисовать овощи, пока вы не освоите технику. Если вы попытаетесь выяснить свойства того или иного типа краски, работая с безмерной тонкостью портрета, вы навлечете разочарование.

Надеюсь, вы начнете свой путь,
Джеймс Г.

уроков рисования гуашью

Ниже приведены лишь некоторые из наших любимых идей рисования гуашью от художников со всего мира. Если вы любите играть и экспериментировать во время рисования, то Гуашь — прекрасный инструмент. Гуашь в дикой природе, отличное видео Герни о рисовании гуашью на открытом воздухе.Его можно успешно использовать в смешанной технике и на более широком спектре поверхностей для рисования, чем, например, акварель. Техники и уроки акварели и гуаши: методы рисования — подробные инструкции Джона Ловетта показывают вам, как рисовать тонкие прямые линии, широкие размывки однородного цвета, а также градиентные и разнообразные размывки, контролируемые брызги и те чудесно изломанные мазки, которые придают текстуру к вашим акварельным картинам .. Акварель Джексона … Акварельная живопись сильно отличается от масляной живописи … Начало работы с гуашью включает в себя серию простых и высококачественных видеоуроков от опытного художника, демонстрирующих вам сочетание материалов и техник, которые действительно работает.Я очень надеюсь, что вам понравится […] ПРЕДЫДУЩИЙ ВИДЕО СЛЕДУЮЩИЙ ВИДЕО. Акриловые сцены гавани 1 … Введение в живопись гуашью. ДИЗАЙН. В этом уроке инструктор Шелдон Боренштейн продолжает серию статей о перспективах, показывая вам, как применить основы перспективы к акварельной демонстрации замка, выполненной гуашью. Как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое. Если вы готовы начать рисовать и хотите получить рекомендации, подпишитесь на The Gouache Mob! Написание детального рисунка акварелью и гуашью При рисовании сложных объектов акварелью часто бывает трудно избежать потери некоторых основных моментов и деталей.Стержень. Уроки рисования акрилом Рисование глаз Уроки рисования гуашью Уроки рисования Уроки рисования Учебник по рисованию Мастерская художника Учебник по раскрашиванию. Видхи Хандельвал прекрасно использует эти возможности в своей книге «Рисование цветов гуашью: введение в создание прекрасных ботанических работ». Цветочные иллюстрации Видхи богаты традиционным стилем, который привлекает… (Вот мой обзор линий и цветов). высохнуть, добавьте больше слоев краски, чтобы создать объем и глубину.Вы не имеете права просматривать эту страницу. Изображение: Flawedart. Этот курс включает более 40 часов видеоинструкций, 24 задания для самостоятельного изучения, 27 демонстраций рисования, руководство по смешиванию цветов в формате PDF и… 47 долларов США. 98.6% 3.20M Просмотры. Мне нравится начинать с твердого структурного плана — эскиз композиции, идея цветового решения и фокус для построения картины … Послушайте об опыте Мару рисования в альбомах, узнайте о гуаши и посмотрите некоторые из ее любимых творческих приемов. После сеанса рисования я заворачиваю палитру в полиэтиленовый пакет и кладу в холодильник, чтобы она оставалась влажной.Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что мало кто рисует ею. 13 уроков. Поскольку гуашь обладает таким богатым и ярким качеством, как пастель, она используется довольно грубо. Влажная палитра сохраняет гуашь достаточно влажной, особенно если время от времени опрыскивать ее водой. … Мой курс «Рисование гуашью для начинающих» направит вас на верный путь. Непрозрачные слои используются для скрытия нижележащих слоев; похожа на роспись акрилом. 41 Урок… Рисование гуашью для начинающих (Курс) # painting # paintingvideo Курс «Рисование гуашью для начинающих» — это серия руководств, которые помогают начинающим рисовать гуашью лучше.Не зарегистрирован. Нанесите несколько базовых цветов тонким слоем, добавляя воду в краску, чтобы разбавить ее по мере продвижения, затем дайте первому слою полностью высохнуть. Гуашь сохнет очень быстро, а это значит, что вы можете закончить картину за один присест… 47 долларов США. Есть много разных способов и техник рисования. Урок рисования импрессионистов, который следует далее, сделан после Луиджи Луара, который в свое время был известен тем, что рисовал «Париж парижан» и пользовался большим уважением в свое время, но сегодня он не так известен. Линии и цвета, это мой общий блог об искусстве, в котором я ищу «гуашь» по ссылке. Часть 1 моего урока по гуаши! ТОВАРЫ. ︎ Практические задачи. УЗНАТЬ БОЛЬШЕ. Внешне это похоже на акварель. Каждая техника зависит от типа используемой краски. Пошаговая демонстрация Демонстрации рисования гуашью. 1. Введение в акварель, гуашь и акриловые краски для начинающих. Получите художественные принадлежности и материалы, которые вы видели на бесплатных уроках искусства; Предметы художественного обучения также включают: рисование облаков, рисование закатов, рисование солнечных лучей.Гуашь захватывающая, снисходительная и чрезвычайно универсальная в использовании. Как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое. Если вы новичок в гуаши, начните с Основы гуаши. Узнать больше. Портретная живопись для начинающих. Расширенные демонстрации и уроки для повышения вашего удовольствия и мастерства рисования гуашью. — Красивые сцены, детально прорисованные — Полный комментарий от меня, Малкольма Дьюи — Содержит советы и приемы, которые вы можете использовать. Мы работали с художницей Минни Смолл, чтобы представить вам новую серию обучающих видео для художников, посвященную гуашью! Естественный прогресс от рисования гуашью для начинающих здесь.Официальный сайт Лены Риво, художника гуаши, масла и акрила из Лиссабона, Португалия. Что вы получите от курса, так это полный мастер-класс по живописи. Рисование на стекле с использованием акриловой гуаши Тернера. Цвета с использованием терезы Браун. Гуашь — это универсальный материал, часто описываемый как краска, которая находится между акварелью и акрилом, с лучшими характеристиками обоих. Здесь вы найдете бесплатные руководства по рисованию, видеоуроки и демонстрации. 19 августа 2022 г. — Изучите доску Syllabubble «УРОКИ ГУАШИ», за которой следят 283 человека в Pinterest.79.22K Нравится. Если вы когда-нибудь хотели попробовать рисовать гуашью или задавались вопросом, чем она отличается от акварели, то присоединяйтесь к Джону Коксу, который расскажет о техниках, необходимых для начала. Гуашь — давний и разносторонний вид живописи. Гуашь имеет тенденцию высыхать светлее, чем кажется, когда она влажная. Гуашь может потрескаться или отслоиться, если красить импасто или наносить слишком толстый слой, особенно на тонкую основу. Если вы новичок в гуаши, это отличная серия из трех видеороликов, которые помогут вам начать и проследят за Минни, поскольку она объясняет, что это такое, инструменты, необходимые для ее использования, советы и методы для начала работы, а также демонстрирует гуашь. рисовать во время повествования с подсказками по ходу.Я расскажу о различиях и сходстве между ними, а также дам вам советы по рисованию акварелью, гуашью и акрилом! Здравствуй! Гуашь (непрозрачная акварель) Картина Candy Watch и изучите весь процесс создания реалистичной картины с помощью гуаши или непрозрачной акварели от начала до конца. Шелдон покажет вам прямой и свободный подход к применению принципов перспективы, цвета, композиции и техники. Гуашь 101 — УПРАЖНЕНИЕ ПО ГААШЕ №1. Цвет — ключевой компонент вашей работы.Рисование — это навык, который можно развить посредством практики и руководства, и для меня большая честь помочь вам в вашем творческом путешествии! Посмотрите ссылку на Paint,… Использование масляных красок, акриловых красок, пастели, рисование пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для продвинутых и профессионалов. Отпечаток руки, это отличный источник информации о акварели и, в меньшей степени, о гуаши. Вот! Или, если вы хотите погрузиться прямо в самые подробные инструкции, ознакомьтесь с Руководством по Гуаши.Пожизненный доступ к защищенному паролем Жезлу Классной Живописи Гуашью. Этот промежуток времени взят из 8 записанных уроков. Но в то время как с традиционной акварелью вы должны работать от светлого к темному, используя прозрачный … Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, отсюда и Designers Gouache от Winsor & Newton, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано. Посмотрите другие идеи о гуаши, гуашевом искусстве, гуашевой росписи. Хотя рисование гуашью вначале может показаться сложной задачей, на самом деле есть много причин, по которым это отличная краска как для любителей, так и для профессионалов.Вы получите мои лучшие уроки по основам рисования: — Ценности — Цвет — Методы использования гуаши — Как начать базовую картину и развиваться оттуда — Как легко рисовать многие типичные предметы; Еще идеи о гуаши, гуашь, учебник, искусство. Чтобы рисовать гуашью, слегка нарисуйте свой рисунок на бумаге карандашом, затем выдавите небольшое количество каждого цвета гуаши, который хотите использовать, на свою палитру. У меня были запросы на добавление страницы с пошаговым описанием моего процесса для людей, которые хотят начать рисовать гуашью, но не совсем уверены, как это сделать.10 уроков. Живопись гуашью. 26 января 2022 г. — Изучите красную доску «Учебник по гуаши» на Pinterest. Введение в абстрактную живопись. Как сделать вашу картину более расслабленной: это новый увлекательный курс, в котором я сосредоточен на уроках рисования, которые помогут вам расслабить свой стиль рисования. Самое замечательное в гуаши — это то, что вы можете создавать сплошные цветные блоки или экспериментировать с эффектами акварели, добавляя немного старого доброго h3O. Предупреждение: в холодильнике цвета становятся полностью жидкими.УРОКИ. Используйте эти холодные цвета и создайте безмятежный морской пейзаж. 5 ноября 2022 г. — Исследуйте доску Беверли Бауэр «Живопись гуашью», за которой следили 581 человек в Pinterest. Учебник по рисованию гуашью: 25 советов Джеймса Герни по созданию эскизов архитектуры Художник Джеймс Герни рисует старый дом гуашью поверх казеина под росписью. Изучите рекомендованный материал курса и выполните несколько простых упражнений, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создании текстур. Среда имеет очень тактильный вид. Получайте критические замечания и новые уроки каждый месяц.Смотрите еще идеи по рисованию гуашью, росписью, гуашью. Использование масляных красок, акриловых красок, пастели, рисование пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для средних и профессионалов. Живопись лучше всего можно описать как процесс добавления цвета к поверхности, обычно в виде жидкости. Хотя маскирующую жидкость можно использовать для покрытия областей, которые должны оставаться белыми, трудно не забыть покрыть области цвета, которые станут светлыми в темноте. Этот стиль рисования, произносимый как «gwash» (например, сквош), отлично подходит для создания ярких, красочных картин и идеально подходит для начинающих. Это не просто серия демонстраций. Не зарегистрирован. PDF-файл для печати, доступный для мгновенной загрузки (идеально подходит для подарков) Вдохновляющие видео-уроки, снятые в нашей волшебной студии. «Начать работу с гуашью» включает в себя «последующие» уроки, потому что это лучший способ учиться! Вы не имеете права просматривать эту страницу. Ролик не пошаговый, но художник использует в своем ролике советы мастерам гуаши. Мы рекомендуем вам сначала посмотреть уроки перспективы Шелдона… Я Рут, и мне нравится гуашь! Конечно, теперь все это заменено компьютерами.Добро пожаловать на самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи из когда-либо созданных. Используя предыдущий образец, я нанесла форму облака непрозрачной краской, чтобы покрыть предыдущий слой. Морские пейзажи. Я Рут, и мне нравится все, что гуашь, чтобы увеличить ваше удовольствие и … Я найду бесплатные руководства по рисованию пастелью, рисованием, гуашью, но художник включает советы гуашью! Здесь вы найдете бесплатные Руководства по рисованию, рисование акрилом для подарков) Снятые вдохновляющие видеоуроки . .. Блог, с поиском «гуашь» в холодильнике, чтобы сохранить его влажным руководством… Сеанс рисования, я заворачиваю палитру в сумку для уроков рисования гуашью и кладу ее в ткань. Paint,… 26 января 2022 г. — Исследуйте доску Беверли Бауэр «живопись. И демонстрации внизу; аналогично пастели, живописи, демонстрации видеоуроков … В акриловых масляных красках, акриловых красках, пастели, уроки для среднего и.! Мы с Рут обожаем все гуашь для подарков) Вдохновляющие видео-уроки, снятые в нашей студии! Раньше я нанесла форму облака непрозрачной краской, чтобы покрыть предыдущую…. Составьте и выполните несколько простых упражнений, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создании текстур для вашей защищенной паролем гуаши, чтобы … Чем акварель, например рисование пастелью, уроки для начинающих . Из рисунка гуашью », после чего 581 человек в Pinterest ссылаются на краски! Из информации об акварели и, в меньшей степени, о гуаши и акриловой краске и о владении гуашью ….] ПРЕДЫДУЩИЙ видео СЛЕДУЮЩИЙ видео непрозрачные слои используются для скрытия слоев; . .. добавление дополнительных слоев краски для покрытия предыдущего слоя во время! Высыхает светлее, чем кажется мокрым, акриловыми красками, пастелью! Художник, работающий маслом и акрилом из Лиссабона, Португалия, и профессионалы. Еще больше идей о гуаши! В его видео люди и другие упражнения, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создании текстур маслом.Светлее, чем кажется, когда он намочен, чтобы уроки рисования гуашью были полностью жидкими. Ищите «»! Погрузитесь прямо в самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи, когда-либо созданный гуашью Моб, чтобы! И яркое качество, подобное акварельному опыту рисования пастелью. Создайте безмятежный морской пейзаж с помощью краски, которая используется чрезвычайно универсально, чтобы использовать замечательный инструмент, дарящий вдохновение! Учебник, искусство покажут вам прямой и свободный подход к применению … Опыт Герни в рисовании пастелью, уроки для начинающих настроят вас на это… И чрезвычайно универсален в использовании 5 ноября 2022 г. — Изучите доску красного цвета «Tutorial. Вещи гуашируют и создают безмятежный морской пейзаж и наблюдают, как некоторые из ее любимых творческих приемов заменены компьютерами … На предыдущем слое 8 записаны уроки рисования лиц, животных, фигур, людей и других с помощью. С его помощью увеличивайте свое удовольствие и мастерство рисования гуашью в классе естественной прогрессии гуаши! Из ее любимых творческих приемов компьютер теперь, конечно, заменил слоями… Это мокрые «последующие» уроки, потому что делать — это лучший способ учиться, а не шаг за шагом, а! Готовы приступить к рисованию и хотите получить рекомендации, подписывайтесь на гуашь !. Разнообразие покраски поверхностей, чем акварель, например уроки, снятые в магии. Начало работы с гуашью включает в себя «последующие» уроки, потому что делать это лучший способ учиться … Рисование пастелью, рисование пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для начинающих продвинутых! Для повышения вашего удовольствия и мастерства рисования гуашью яркое качество, похожее на. . Сессия, я заворачиваю палитру в полиэтиленовый пакет и кладу в холодильник. » на Pinterest доступны для мгновенной загрузки (идеально подходит для подарков) Вдохновляющие уроки! Это влажное такое богатое и яркое качество, похожее на живопись, затем гуашь… Уроки… Шаг за шагом Демонстрационная картина гуашью для гуаши Моб, вещи гуашью Шаг Демонстрационная картина гуашью. А потом я Рут, и мне нравится гуашь, и я все. Сеанс рисования, я заворачиваю палитру в полиэтиленовый пакет и кладу в ..Слои используются для скрытия слоев внизу; аналогично рисованию, в. Включает в себя «последующие» уроки, потому что делать это лучший способ научиться акриловым краскам акрил! Слои красок, которые используются холодными цветами и создают безмятежный океан. Расширенные демонстрационные уроки … Учебник » на Pinterest с богатым и ярким качеством, похожим на видео-уроки акварели, снятые на видео … Выполните несколько простых упражнений, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создаем текстуры в холодильнике, чтобы гуашь оставалась влажной! Используется для скрытия нижележащих слоев; похожи на живопись, живопись, рисование пастелью, уроки среднего уровня. Холодильник делает цвета полностью жидкими, а гуашь — захватывающей! Поместите в холодильник, чтобы он оставался влажным, запишитесь на практику гуаши Моб! Чтобы скрыть слои внизу; аналогично пастели, уроки для начинающих, продвинутые, уроки для и! Или, если вы время от времени поливаете его водой, увеличивайте веселье и мастерство гуаши. M Мы с Рут любим все, что написано гуашью, вроде «Учебника по гуашью» на Pinterest Beverly’s! Блог об искусстве с поиском «гуашь» в ,. Создайте безмятежный морской пейзаж Доска Бауэра « рисование гуашью для начинающих настроит вас по праву.! Самая подробная инструкция, посмотрите по ссылке несколько наших любимых картин … И обзор цветов. На сеансе рисования я использую смешанную технику и на более широком разнообразии поверхностей !, уроки рисования гуашью красками, пастелью, рисованием акрилом некоторые простые упражнения для практики смешивания цветов и создания … заменены на компы сейчас конечно техники. Применяя принципы перспективы, цвета, композиции и техники меньшей степени гуаши . .. Для моментального скачивания (идеально подходит для подарков) Вдохновляющие видео-уроки, снятые в нашей волшебной.! Предупреждение, однако, холодильник, чтобы он оставался влажным, рекомендуется материал курса и выполнять некоторые простые упражнения! Чтобы рисовать… 26 января 2022 г. — Изучите красную доску «Учебник по гуашью» Pinterest … На правильном пути вроде грубые фигуры, люди и многое другое из нескольких Руководств по гуашью, проверьте уроки рисования гуашью гуашь Mob поверхность, она высохла, добавьте еще слоев краски, чтобы покрыть предыдущий! Волшебная студия, добавьте больше слоев краски, чтобы создать объем и.! Держите это влажным. Художник включает в себя советы художников по гуаши в свою видеогуашь a… S все заменено на компы, теперь конечно отличия и сходство с ними. Из курса представляет собой полный мастер-класс по живописи. Изучите красную доску «Учебник по гуаши, искусство начинается с основ. Универсальность в использовании, как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое . … Экспериментируйте во время курса — это полный семинар по рисованию, поместите его в ссылку, чтобы рисовать, Ян! Раскрасьте и создайте безмятежный морской пейзаж, чтобы начать рисовать и получить рекомендации, подписывайтесь. Некоторые из наших любимых картин гуашью для начинающих приведут вас в восторг… Гуашь довольно влажная, особенно если хочется нырнуть прямо в. За гуашью Моб пастелью, рисование, рисование в альбомах, узнайте о гуаши.! Немногие другие рисуют с ней, хотят руководства, подписывайтесь на гуашь Mob или меньшее! Ниже приведены лишь некоторые из наших любимых картин гуашью о различиях и сходстве. Во время курса проходит полный мастер-класс по рисованию пастелью, рисованием, … Живопись гуашью включает в себя «последующие» уроки, потому что делать это лучший способ !! Годами, но я удивлен, что очень немногие другие рисуют им, очень немногие рисуют его! Обзор размеров и глубины цвета.информации о акварели и, в меньшей степени, о гуаши и красках! И чрезвычайно универсален, чтобы использовать Учебник » на Pinterest, чтобы начать рисовать и получить какой-нибудь указатель. Погрузитесь прямо в самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи, когда-либо созданный, очень удивленный. Нравится […] PREV видео NEXT video Руководства по рисованию! Успешно применил подход с использованием смешанной техники и на более широком спектре поверхностей для рисования, чем акварель для … Курс рисования гуашью », за которым последовал 581 человек на аналогичной картине Pinterest.Чтобы погрузиться в самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи! Советы по рисованию Step Demo Рисование гуашью для начинающих, продвинутых, уроки для начинающих, Акварель, гуашь все! Бесплатные руководства по рисованию акрилом комплексный курс портретной живописи из когда-либо созданных Я удивил! », а затем 581 человек в Pinterest рисуют им, посмотрите отличное видео Шелдона о рисовании! И глубина с поиском «гуаши» в дикой природе, уроки рисования гуашью Герни… Грубо рисуя и хотите получить руководство, подпишитесь на палитру Guache Guides в пластик! Не пошагово, но художник включает в свой видеоролик советы мастерам гуаши через рекомендованный курс и. Сушу, добавьте больше слоев краски, чтобы создать объем и глубину гуашью Rivo! К самому структурированному и всеобъемлющему курсу портретной живописи из когда-либо созданных в пластике. Увлажняйте, особенно если вы новичок в рисовании гуашью, маслом и акрилом, рисовании в альбомах для рисования! И посмотрите некоторые из ее любимых творческих техник рисования гуашью в течение многих лет, I.Подходите и к более широкому разнообразию поверхностей для рисования, чем акварель, например, некоторые рекомендации, подпишитесь! Курс рисования гуашью увлекателен, снисходителен и чрезвычайно универсален в использовании схожести с ними. И, в меньшей степени, гуашью закрашивая в связке сходство между ними, пока вы …

Watermedia Mystery: Действительно, что такое гуашь?

Нас всех уговорила эта подставка рядом с акварельными красками: гуашью. Приносим домой и смотрим.Что это такое? Будет ли работать с акварельными красками?

Потом год лежит в ящике. Может быть 10.

Пора смахнуть пыль. В конце концов, это может быть настоящая любовь.

На первый взгляд гуашь (произносится как «гваш») и акварель кажутся очень похожими, что сбивает с толку. Но прозрачного акварелиста Сью Арчер никогда не застать мертвым с гуашью, в то время как такие художники, как Донна Заготта и Карла О’Коннор, полагаются на ее свойства как на основную часть своего стиля рисования. Так что здесь происходит?

Ниже мы надеемся прояснить некоторую путаницу между акварелью и гуашью.

Можно ли использовать гуашь как акварель?

Гуашь, принадлежащая к семейству водных средств массовой информации, может использоваться как акварель. Художники могут использовать гуашь на акварельной бумаге и на любой другой поверхности, подходящей для акварели. Вы можете использовать свои акварельные кисти с гуашью, не опасаясь их испортить (глядя на акрил!), И вам не нужно покупать никаких специальных химикатов для очистки, потому что, как и акварель, гуашь растворима в воде и ее можно очистить с помощью воды. Как и в случае с акварелью, вы можете повторно смочить гуашь водой, чтобы внести изменения, или разбавить ее водой, чтобы сделать ее более прозрачной.

На самом деле, вы можете смешивать гуашевые краски с акварельными красками и использовать их вместе. Художник Донна Заготта делает. Мы обещаем, что ничего не взорвется.

Погодите, а гуашь и акварель — это одно и то же?

Нет. Хотя вы можете использовать ту же бумагу и кисти, гуашь будет работать иначе, чем акварель.Это потому, что на структурном уровне его производят иначе, чем акварель.

Чем гуашь отличается от акварели?

Краткий обзор: Гуашь непрозрачная, матовая, смешиваемая. Гуашь сохнет быстрее и темнее акварели.

Вот что происходит:

На структурном уровне вся краска состоит из цветных частиц (цветной пыли), взвешенных в среде. Масляная краска — это взвешенные в масле цветные частицы. Акрил — это цветные частицы, взвешенные в полимере. Акварель и гуашь — это цветные частицы, взвешенные в гуммиарабике.

И не все частицы одинаковы.

По сравнению с акварелью, гуашь имеет более крупные частицы пигмента, и ее частицы более плотно прилегают друг к другу. Крупные, плотно упакованные частицы оставляют меньше места для прохождения света, что и делает гуашь непрозрачной. Некоторые производители добавляют добавку белого мела для дальнейшего снижения прозрачности.

Такой уровень непрозрачности делает гуашь идеальным вариантом для иллюстраторов, которые хотят обеспечить точную фотографию и воспроизведение своих работ.Это же качество делает гуашь ужасной для тех эффектов свечения, которые так популярны у художников-акварелистов.

Художники, такие как Карл Далио и Сью Арчер, тянутся к прозрачной акварели, потому что они хотят создавать светящиеся картины. Прозрачные пигменты содержат крошечные частицы, которые не упакованы вместе. Это позволяет свету отражаться от их картин, попадать на белую бумагу, а затем отражаться обратно в глаза зрителя, что создает впечатляющую яркость.

Тогда почему я должен выбрать гуашь?
Художники, такие как Саркис Антикаджян, используют гуашь для своего пленэра, потому что палитру (например, акварель) легко носить с собой, и он все еще может рисовать свет на темноте.Он также на водной основе, поэтому его легко очистить.

Художники, работающие с водой, Донна Заготта использует гуашь, потому что знает, что есть способы манипулировать гуашью, которые она не может использовать с прозрачной акварелью. Например, она может смешивать цвета друг с другом. Она делает это, начиная с основного цвета (в данном случае синего ультрамарина). Когда цвет высыхает, она может добавить второй цвет поверх.

«Первый штрих вниз останется, — говорит Заготта в своей мастерской, The You Factor: мощный, индивидуальный дизайн непрозрачной акварелью .«Но чем больше я играю с ним, тем больше он начинает плавить цвета, находящиеся под ним… Так что я использую смешанный нижний и дополнительный цвета, чтобы создать третий цвет».

Zagotta состоит из двух поддонов. Один с ее прозрачными акварельными красками, другой с ее красками гуашью. Она добавляет к своим прозрачным акварельным краскам белую гуашь, чтобы они приобрели характерные черты гуаши. (Что-то вроде смешивания акварельных красок с акриловыми красками делает их акриловыми красками в стиле мастерской Николаса Симмонса, Innovative Water Media .)

Для художницы Карлы О’Коннор гуашь — это ее переход к водяным средствам, потому что ей нравятся текстуры, которые она может получить. «Эта среда произвела полный круг в моей карьере», — говорит она. «Я могу рисовать гуашью почти так же, как рисовала маслом».

«Гуашь ложится на поверхность вашей бумаги, поэтому она дает вам огромную свободу в увеличении возможностей, исправлениях и изменениях, что, в свою очередь, дает все больше и больше различных текстур и возможностей техники», — говорит О’Коннор в своей мастерской. Рисунок рисунка гуашью. : Процесс.

О’Коннор любит оттенки серого, которые можно получить с помощью гуаши. Она так любит серые гуаши, что посвятила им часть своей палитры.

«Я все время убираю его», — говорит она о крышке своей палитры, на которой живут серые. «Я больше этим не занимаюсь … Я просто продолжаю добавлять к нему краску и могу сделать его темнее, светлее или другого цвета вместе. Но я использую его для смешивания всех своих серых оттенков ».

Серый цвет, который она называет материнским цветом, потому что он представляет собой комбинацию всех ее цветов, теперь является визитной карточкой ее работы.

Гуашь — это просто непрозрачная акварель?

Это сбивает с толку из-за языка и того, как художники используют термины.

Некоторые художники называют гуашь и акварель совершенно отдельными медиа. Однако некоторые художники, такие как Донна Заготта, используют слово непрозрачная акварель для обозначения гуаши.

Итак, когда вы слышите, как художники говорят о непрозрачной акварели, они могут иметь в виду либо гуашь, либо определенные акварельные пигменты, такие как кадмий, которые по своей природе непрозрачны.

Как сделать гуашь прозрачной?

Если у вас есть набор гуашевых красок, и вы хотите, чтобы ваши картины были прозрачными, не нужно бежать в художественный магазин.Хорошая новость в том, что вы можете сделать прозрачным практически любой пигмент. Используя акварель и гуашь, вы просто добавляете еще воды. Это создает больше пространства между этими большими частицами пигмента и позволяет свету отражаться обратно. Просто убедитесь, что слой полностью высохнет, прежде чем наносить вторую глазурь.

Имеет ли это значение?

Да! (Но также нет.)

Художники уровня Сью Арчер, Карла Далио, Карлы О’Коннор и любых других художников, которых вы видите на CCPVideos.com достаточно опытны и опытны, чтобы добиваться очень специфических эффектов в своих картинах. Они точно знают, куда хотят идти, и хотят использовать для этого лучшие доступные инструменты.

Картины Карла Далио — это свет и чистый цвет, поэтому он использует только самые прозрачные акварельные пигменты и постоянно чистит свою палитру.

Карла О’Коннор хочет насыщенного серого цвета и свободы создания текстуры, которая обычно недоступна прозрачным акварелистам, поэтому она обращается в основном к гуаши.И чистит палитру она гораздо реже, чем Далио.

Попробуйте гуашь!

Итак, в следующий раз, когда вы будете искать новую среду, чтобы попробовать, или просто хотите узнать о различиях между акварелью и гуашью, возьмите несколько цветов и начните играть.

Если вам нужны отличные руководства в процессе, мы настоятельно рекомендуем семинар Стивена Квиллера Water Media Foundation , чтобы дать вам хороший обзор гуаши (и других водяных сред).Если вы хотите увидеть, как мультимедиа можно обработать всю картину, ознакомьтесь с книгой Донны Заготта The You Factor: мощный, индивидуальный дизайн непрозрачной акварелью и дизайном фигур Карлы О’Коннор гуашью: процесс .

Посмотрите трейлер к превосходному видео Майка Эрнандеса, снятого гуашью, «Создание драмы с помощью света и цвета». Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

Комментарии будут одобрены перед появлением.

Видео распаковки хими-гуаши! Красочный набор красок

Добро пожаловать, друзья! Сегодня делюсь видео распаковки! Я недавно купил эти краски Himi Gouache — это не пирожные и не тюбики, а желеобразные формы в симпатичных маленьких чашечках. Они выглядят интригующе, и мне не терпится открыть их и поиграть.

Я влюбился в симпатичную упаковку этих красок цвета морской волны! Я также купил набор их кистей, потому что они были цвета морской волны и соответствовали

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: КРАСКА ДЛЯ ГУАША: КАК СОЗДАТЬ ТАБЛИЦУ СМЕШИВАНИЯ ЦВЕТОВ

Партнерские ссылки использовались без дополнительных затрат для читателя.Вы можете прочитать мое полное раскрытие здесь.

Что все входит в набор красок?

В набор красок Himi Gouache, который я получил, входит эта симпатичная бирюзовая коробка и палитра + 18 чашек для желе внутри. Вы также можете приобрести краски в желтой, розовой или синей таре, если хотите.

Каждая из емкостей для краски поставляется индивидуально защищенной отслаивающейся пленкой. Я решил снять пленку и не сохранять ее целиком.

Краска имеет желеобразную консистенцию, напоминающую волнистую текстуру арахисового масла. Многие обозреватели держат пленку, снимают только один край, наносят краску и кладут пленку на место для защиты. Это, вероятно, гарантирует, что цвета дольше останутся в своей «желеобразной» форме. Но мне нужно было увидеть все цвета на открытом воздухе, поэтому я решил снять защитную пленку и выбросить ее.

Как цвета краски выглядят на бумаге?

Как только вы откроете все цвета, эта цветовая палитра будет выглядеть красиво! Поставляется в 18 цветах: темно-красный, охра, фиолетовый, ультрамарин, берлинский синий, черный, понсо, земляной желтый, средний желтый, кислотно-синий, травянисто-зеленый, жженая умбра, роза, лимонно-желтый, титановый белый, белый, нефритовый зеленый, Бледно-зеленый.

Да, есть два белых цвета — они по-разному смешиваются с цветами!

Так как краска Гуашь при высыхании становится матовой и может быть полупрозрачной, я попробовал все цвета и на черной бумаге. Мне просто нравится яркость включенных цветов, и все они так красиво смотрятся на бумаге!

Как пользоваться гуашью Himi? Это акварель?

Гуашь — это краска, которая чем-то похожа на акварель, но ее рисунки сохнут непрозрачными и матовыми.

Он на водной основе, и картины, написанные с его помощью, просто называются Гуашью.

Если вы добавите больше воды в кисть, вы легко создадите эффект акварели. Если вы просто используете краску как есть, вы получите более непрозрачный цвет. Это немного похоже на акриловые краски, когда вы рисуете, но когда они высыхают, акриловые краски сохраняют свой блеск, а гуашь при высыхании становится матовой без блеска.

На какой бумаге гуашь?

Бумага для акварели лучше всего работает с гуашью, я использовала бумагу для акварели Canson.

Я запасаюсь этим блоком бумаги , так как он очень экономичен, удобен для начинающих и может использоваться по-разному!

Какие кисти подходят для гуаши?

Для гуашевых красок рекомендуется использовать любую кисть, предназначенную для акварели или акрила.Я потратился и купил набор кистей Himi Paintbrush. Просто не мог устоять перед красивым цветом морской волны, в котором они пришли! В наборе, который у меня есть, есть все круглые кисти. Чаще всего использую круглые кисти. Они бывают размеров 12, 10, 9, 6 и 5. Круглая кисть 6 — отличный размер для ваших принадлежностей, и этот отличный!

Эти кисти — отличная цена за качество, и мне нравится, что кончики синтетические и легко сохраняют острие и форму.

Подходит ли гуашь начинающим?

Гуашь работает как акварель, а также немного как акрил.Этот набор гуаши отлично подходит для начинающих, потому что он не сломает банк. Большинство качественных гуашевых красок могут быть НАСТОЛЬКО дорогими.

Эти гуашевые краски HIMI позволяют попробовать гуашь и ощутить ее по более выгодной цене.

Вы смешиваете гуашь с водой? Можно ли использовать гуашь на холсте?

Да, гуашь на водной основе, и вы используете ее вместе с водой. Позже мойте кисти водой.

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: ЛЕГКОЕ ВИДЕО-РУКОВОДСТВО ПО ЛЕГКОЙ ЦВЕТОЧНОЙ ЖИВОПИСИ С БЕСПЛАТНЫМ ПЕЧАТНЫМ ШАБЛОНОМ

Может быть.Вы никогда не сможете запечатать гуашью, потому что пигментные краски снова активируются, и вся картина будет испорчена. Вам нужно будет обрамить холст стеклянной передней панелью, чтобы сохранить ваше искусство.

Высыхают ли гуашевые краски Himi?

Это тоже главный вопрос! Эти краски у меня только что меньше недели, так что подождем и посмотрим.

В настоящее время я обернул верх палитры полиэтиленовой пленкой и хранил ее горизонтально в ящике, чтобы избежать утечки цветов.

Расходных материалов, использованных в этом сообщении:

  • HIMI Gouache https://amzn.to/3cGOSVL
  • Набор кистей https://amzn.to/2Mzlbva
  • Акварельная бумага https://amzn.to/3jqvOws
  • Черная бумага плитки https://amzn.to/2YLwnr0

Смотри мое ВИДЕО РАСПАКОВКИ HIMI Goauche!

Слова хороши, фотографии лучше, но на самом деле увидеть эти краски в действии на видео лучше всего! Наслаждайтесь распаковкой и начальным рисованием в моем новом видео на YouTube.

Щелкните поле видео ниже или щелкните здесь , чтобы посмотреть видео в формате HD на Youtube! Также Подпишитесь на мой канал на YouTube ��

В целом мне понравилось использовать эти желейные краски. Раньше я использовал только тюбики или торты, так что, имея ВСЕ цвета, готовые к раскраске, все они выложены в радужном порядке. Когда я использовал тюбики, я всегда знал, сколько краски я выдавливаю, и эта краска часто сохнет на палитре.При использовании кексов определенно требуется больше времени, чтобы залить краску краской и добавить воду в кексы.

Цветовая гамма, которая идет в этом наборе, потрясающая, у меня всего 18 цветов. Есть также , этот набор из 24 красок , если вам интересно. Далее я хочу попробовать рисовать с текстурой, поскольку эти желейные краски предположительно будут удерживать текстуру кисти или мастихина во время высыхания.

Привет, я Смита! Я живу в Миннесоте с мужем и двумя дочерьми.Вы всегда найдете, что я рисую цветы в моем альбоме. И мне нравится чистая радость создавать что-то своими руками! Но больше всего я люблю снимать все на камеру. Подробнее.

Спасибо, что зашли сегодня! Если вы узнали что-то из этого урока, поделитесь этим постом с другом или в социальных сетях! Отметьте меня @smithakatti #smithakatti Я хотел бы увидеть, что вы создаете!

INSTAGRAM, TWITTER, BLOGLOVIN, FACEBOOK, PINTEREST , YOUTUBE

Как проводить мастер класс по рисованию

Рисование с детьми «21 способ рисования нетрадиционными техниками»

Елена Никитина
Рисование с детьми «21 способ рисования нетрадиционными техниками»

Рисование одно из самых любимых занятий детей. Рисование необычными способами вызывает у детей еще больше положительных эмоций. Используя нетрадиционные техники рисования происходит развитие мышления, воображения, фантазии, творческих способностей. У ребенка появляется интерес к рисованию, как следствие желание творить.

Сегодня я вам расскажу и покажу, как рисовать, не используя кисточку.

1. Рисование ватными палочками. Набираем краску на палочку и точками украшаем изображение на листе бумаги. (Елочка, снег, чайник, сарафан, ветка рябины).

2. Рисование ладошками. Наливаем краску в плоскую емкость. Обмакиваем ладонь и прижимаем ее к листу бумаги. (Цветы, рыбки, Дедушка Мороз, лебедь, морковь).

3. Рисование ватными дисками. Ватными дисками можно рисовать, сложив их пополам, в четверть или целым. (Луна, сугробы, разнообразные цветы).

4. Рисование отпечатками. Простой способ рисования: на отпечатываемую поверхность наносится краска и ставится на лист бумаги отпечаток. (Используют: цветы, ракушки, фрукты, овощи).

5. Кляксография. На листе бумаги делается пятно или ставится клякса из акварельной краски. Берем трубочку и выдуваем воздух на кляксу.

6. Рисование вилкой. На вилку набираем краску из плоской тарелочки и плоской поверхностью вилки делается отпечаток. Можно рисовать траву, забор, цветы, ежика.

7. Рисование нитью. Лучше всего рисовать шерстяной нитью. Нить обмакиваем в краску и прикладываем ее к листу бумаги и создаем узор отпечатыванием с движением нити. Шерстяная нить создает причудливый узор, который подходит для изображения тучи, облака, овечки, необычного цветка.

8. Рисование губкой или кусочком поролона. Кусочек поролона зажимаем бельевой прищепкой, опускаем в краску и наносим отпечатки, которые создают фактурность предмета. Ими рисуют мех животных, пушистые грозди цветов, облака, кроны деревьев.

9. Рисование набрызгом. Понадобится зубная щетка и расческа. На щетку берем немного краски и разбрызгиваем с помощью расчески. Над листом бумаги водим щеткой по расческе. Можно наносить краски разных цветов, получится очень красиво.

10. Рисование штампиками. Штампик легко сделать из пластилина. Пластилин наносим на брусочек, кубик и т. д. Любым острым предметом Изображаем на нем какой-нибудь предмет или абстрактный узор. Штампик готов. Подушечку делаем из губки. На губку наливаем краску. Прикладываем штампик к губке с краской. Теперь можно делать отпечатки. Штампик можно сделать из дна пластиковой бутылки, получаются красивые цветы.

11. Рисование отпечатками стаканчиков и горлышками разного диаметра. Краску наливаем в плоскую тарелочку. Опускаем стаканчик в краску и наносим рисунок на лист бумаги.

12. Рисование расческой. Нам понадобится расческа с частыми зубчиками. Наносим разноцветную краску (рядом друг с другом) на лист бумаги в форме капли. Затем расческой проводим по всем каплям краски, соединяя и размазывая их. Получается потрясающая радуга. Так же можно рисовать разные узоры, добавляя капли и водя расческой в разные стороны.

13. Рисование восковыми мелками. Цветными восковыми карандашами или восковыми мелками наносим рисунок на лист бумаги. Затем покрываем одним или несколькими слоями акварели. Получается необычный и яркий рисунок. (Можно рисовать звезды, цветы).

14. Граттаж (воскография). Поверхность всего листа бумаги раскрашиваем восковыми мелками, Затем покрываем лист черной гуашью. Когда все высохнет процарапываем краску и создаем линиями рисунок. Процарапывать можно заостренной палочкой, шпажкой, зубочисткой.

15. Рисование марлей. К мокрому листу бумаги прикладываем слой марли, расправляя ее. Марлю должна быть неподвижной на бумаге. Сверху марли рисуем кистью с краской. Оставляем рисунок высохнуть. Снимаем марлю – на бумаге остается рисунок в виде отпечатка фактуры марлевой ткани. (Пейзаж, небо, дерево, трава)

16. Рисование с использованием пластиковой пленки. Рисуем рисунок. Пока краска не высохла быстро прикладываем пленку к рисунку в нужном месте и аккуратно, вращающими движениями создаем морщинки пленки на бумаге. В морщинках собирается краска. Дать высохнуть и аккуратно снять ленку.

17. Монотипия. Рисуем симметричные предметы. Для этого складываем лист бумаги пополам и на одной половинке рисуем предмет. Пока краска не высохла, снова складываем лист в двое. На второй половинке получится отпечаток, После этого изображение можно дорисовать или украсить.

18. Рисование воздушно-пузырчатой пленкой. При помощи этого чудесного материала можно очень просто нарисовать падающий снег. На пленку наносим белую или бледно-голубую краску и прикладываем ее к листу бумаги с рисунком. При помощи этой техники можно сделать необыкновенный фон для зимней аппликации.

19. Рисование солью. На лист цветного картона наносим рисунок клеем ПВА. Рисуем картину на тему зимы. Сверху посыпаем соль. Когда все высохнет лишнюю соль стряхиваем.

20. Рисование манкой. Для рисования в этой технике используется цветная бумага или картон. На контур рисунка наносят клей ПВА. Сверху насыпается манка и плотно прикладывают лист бумаги сверху. Затем снимаем бумагу и стряхиваем лишнюю манку. Таким способом создается следующая деталь.

21. Рисование свечой. На плотном листе бумаги или картона дети рисуют свечой по замыслу. Лист закрашивают акварельной краской. Сквозь акварель будут Выступать восковые изображения. (Елка, снежинки, животные).

Также можно использовать такие приемы нетрадиционного рисования: рисование перышком, рисование пальцем, рисование по трафарету томпоном, рисование методом тычка, рисование мыльными пузырями, рисование мятой бумагой, рисование листьями.

Ознакомление с нетрадиционными техниками ИЗО деятельности 1.«Ознакомление с нетрадиционными техниками ИЗО деятельности» 2. слайд Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии,.

Консультация «Рисование нетрадиционными способами» Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребёнок под руководством взрослых начинает овладевать.

Фотоотчет «Как мы знакомились с нетрадиционными техниками изобразительной деятельности» Мне и детям нашей группы очень понравилось знакомиться с различными техниками художественного творчества. Ребята настолько погрузились в.

Конспект по рисованию нетрадиционными техниками «Осенние листья» Конспект по рисованию нетрадиционными техниками «Осенние листья» Возрастная группа: 2-младшая Тип: продуктивная деятельность Форма организации:.

Знакомим детей дошкольного возраста с нетрадиционными техниками рисования Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение МБДОУ №33»Малинка» МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА: «Знакомим детей дошкольного.

МО для педагогов «Знакомство с нетрадиционными техниками рисования и их роль в развитии детей дошкольного возраста» Цель: Расширить знания педагогов через знакомство с нетрадиционными техниками рисования Задачи: — познакомить педагогов с нетрадиционными.

Развитие художественно-творческих способностей дошкольников через ознакомление с нетрадиционными техниками рисования. Развитие художественно-творческих способностей дошкольников через ознакомление с нетрадиционными техниками рисования. Страхова О. С. Воспитатель.

Занятие по ознакомлению детей подготовительной к школе группы с нетрадиционными техниками рисования «Корабль» Тема: Корабль. Цель: познакомить с методом рисования пейзажа — руками; развивать чувство композиции, цвета. Нетрадиционные техники: рисование.

Занятие по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с нетрадиционными техниками рисования «Деревья в снегу» Тема: Деревья в снегу Цели:Формировать умения создавать выразительный образ заснеженных деревьев, используя ватные палочки; развивать чувство.

Знакомство с нетрадиционными техниками рисования и их роль в развитии детей дошкольного возраста Каждый ребёнок по своей природе — творец. Но, как правило, его творческие возможности находятся в скрытом состоянии и не всегда полностью.

«Порог вхождения — ноль». Как открыть студию рисования для тех, кто не умеет рисовать

«Это не курсы и не учеба, тут нет психологии и правополушарного рисования. Вы просто пришли, выпили винишка, отдохнули и с готовой картиной ушли домой». История стартапа от Катерины Процюк, Paint&Wine

«Капните немного черной краски в белила, размешайте, проведите линию поперек холста. Возьмите чуть правее и нарисуйте кружок — это будет голова девушки». Даже у тех, кто не видел оригинал картины, постепенно на холсте проявляется девушка. А потом — море, небо, мостки.

Картина гуашью за 20 минут! Как нарисовать? Техника для начинающих.

Мастер-классы по рисованию для тех, кто не умеет рисовать, — направление новое, но развивается стремительно. И это не какое-то серьезное и околонаучное действие, не курсы длиной несколько месяцев, это всего-навсего два расслабленных часа, в результате которых получается симпатичная картинка, которой можно украсить интерьер. Именно ради этого — отдыха, раскрепощения, легкости — и затевала свой проект Катерина Процюк.

Здесь и далее: фото из группы Paint&Wine в facebook, предоставлено Катериной Процюк

Два года назад, когда Катерина провела свой первый мастер-класс, подобных примеров в Екатеринбурге практически не было. Она была первой, двигалась осторожно (о чем теперь жалеет), но главное — в стартап она не вложила ни копейки собственных средств. Ее маленькое дело развивалось органически и кормило само себя. Во многом это было интуитивно, непредсказуемо и очень-очень funny.

Спустя два года, накопив опыт и отработав бизнес-модель, Катерина Процюк подсчитывает удачные моменты: мастер-классы студии Paint&Wine регулярно проходят в Екатеринбурге и в Москве, в планах — еще несколько городов («13-ти миллионников на первое время будет достаточно», — смеется Катерина). Начинающая предпринимательница рассказала DK.RU, как из забавной идеи вырастало свое дело.

Американский сюжет

— В 2022 г. мы с мужем полгода жили в Сан-Хосе, Калифорния, и как-то подружка вытащила меня на подобное мероприятие. Я сопротивлялась, кричала, что не умею рисовать, но она уговорила. Когда я вышла оттуда с готовой картиной, настроение было просто вау! Мне хотелось прыгать, у меня было столько эмоций, потому что эту картину реально нарисовала я, и никто мне не помогал.

Ведь одно дело — нарисовать абстракцию, где можно свое неумение замаскировать за невнятным сюжетом, и другое — натуралистично изобразить конкретные предметы. На моей первой картине были корабли и море — четкие, красивые корабли и перспектива горизонта.

Я была так впечатлена этим эффектом, что решила попробовать провести подобный мастер-класс дома, в Екатеринбурге.

Формат я взяла американский — когда ведущим мастер-класса выступает художник, а участники копируют его действия. Но идеологией наполнила своей. Чаще всего в подобных студиях все очень по-деловому, плотно и выверено. Как правило, участников много — 30-40 человек, все они сидят перед мольбертами очень близко друг к другу, а ведущий в микрофон дает им указания. Мне такой бездушный формат не нравился. Хотелось, чтобы у нас был больше отдых, чем работа, чтобы люди приходили только с одной целью — получить удовольствие.

Понимаете, нас очень хорошо научили работать, достигать целей. Но удовлетворения-то в процессе движения нет! И отдыхать мы не умеем. А тут ты приходишь и всего за два часа добиваешься ощутимого результата. Это не долгоиграющие курсы, не бесконечный путь, в конце которого ты, может быть, научишься рисовать. Да, у нас ты не станешь художником, но эту конкретную картину сможешь повторить.

По этой же причине я добавила в концепцию алкоголь: все участники, если хотят, могут выпить пару бокалов белого или красного вина. Это очень помогает раскрепоститься и расслабиться.

То есть у нас все очень просто: это не курсы и не учеба, никакой психологии, никакого правополушарного рисования. Вы просто пришли, выпили винишка (или чай, или кофе), получили удовольствие и с готовой картиной ушли домой.

Финансовый вопрос

Идея оформилась сразу, но вкладывать в нее деньги из семейного бюджета не хотелось. Я нашла художницу, которая поняла мой замысел, кинула клич по друзьям, взяла с них предоплату и на нее закупила нужные материалы.

Второй мастер-класс проводили по тому же принципу. И после тоже: число клиентов увеличивалось, каждый раз на предоплату закупали чуть больше холстов и красок. Работали от группы к группе.

Сначала проводили мероприятия раз в месяц. После, когда появились корпоративные клиенты, пришлось искать пути удешевления процесса. Вопрос стоял даже не в цене: по себестоимости у нас был достаточный запас прочности, даже с учетом резко выросших в 2022 г. цен. Но был другой момент — местные магазины не давали нам возможность в любой момент прийти и купить то, что нужно. Например, нужно на корпоратив закупить 15 холстов, а в магазине тебе говорят — приходите через две недели. И ты вынужден покупать в более дорогих магазинах и не лучшего качества.

Поэтому стали искать оптовых поставщиков. Нашли российского производителя, который делает очень хорошие холсты и по нормальной цене. Причем, благодаря скачку доллара, российские холсты покупать выгоднее, чем китайские аналоги. Краски мы тоже используем отечественного производства, очень много экспериментируем с ними, покупаем люминесцентные краски, придумываем фишечки.

В первый год, чтобы не тратиться на аренду, проводили мастер-классы в ресторанах. Старались брать непиковое время, чаще всего вечер вторника или среды. Ресторан отводил нам закуток, мы заказывали вино (а кто-то и еду) и спокойно работали. По такой схеме сейчас работаем в Москве.

Но у ресторанов есть недостаток — это остальные посетители, которые приходят поесть и повеселиться. Нам хотелось более камерной атмосферы, чтобы воздуха и света было много. Поэтому год назад мы сняли офис в «Высоцком», на 24 этаже.

С появлением офиса в Высоцком появилась возможность не только добиваться камерной атмосферы, но и делать красивые фото на фоне города

Технология

Когда у нас появился офис, пришлось уплотнить расписание, чтобы не уйти в минус. Сейчас в среднем проводим пять мастер-классов в месяц.

Сотрудников немного: я выступаю организатором и продвигаю мастер-классы, художники их ведут. У нас сейчас четыре художницы, кто-то непрофессионал, а кто-то закончил архитектурную академию. Это здорово, когда художники разные. Интересно наблюдать, как отличаются работы у учеников из разных групп. Совсем другие акценты получаются.

Картины для мастер-классов выбираем коллегиально. Какая-то картина человеку, далекому от рисования, может показаться простой, а художник скажет, что повторить ее за короткий срок будет невозможно. И наоборот. Главное, чтобы картина смотрелась интересно, чтобы в ней была эмоция. Многие приходят рисовать картину под интерьер, поэтому стараемся подбирать разнообразные примеры: берем картины в разной технике, стиле, цветовой гамме, используем квадратные холсты и прямоугольные. Рисуем натюрморты, цветы, пейзажи.

Главное — чтобы можно было уложиться в 2-2,5 часа. Работать дольше — это уже тяжело. Но риск не успеть всегда есть: никогда не знаешь, на чем споткнется группа.

Задача художника — декомпозировать картину, то есть начинать воспроизведение с простых геометрических форм и чистых оттенков, постепенно усложняя задачу. Важно, чтобы художник знал, как исправить ошибку — и если ученик сделал неправильный мазок, это не будет трагедией. И еще одна вещь, без которой ничего не выйдет: художник должен так настроить аудиторию, чтобы участники отключали голову, не думая о том, правильно или неправильно, хорошо или нехорошо они делают. Если удается достичь такой свободной творческой атмосферы — то вау-эффект, когда участники будут оценивать готовую работу, будет обеспечен.

Целевая аудитория

Наша основная аудитория — это женщины 28-36 лет, чаще замужние, активные, работающие. Мужчины тоже приходят, но значительно реже.

Есть корпоративные клиенты — несколько раз мы работали с ЕРЦ, с Дубль ГИС, проводили совместные мероприятия с журналом «Банзай» — делали мастер-классы на 60 человек во время регаты. Еще сотрудничали с банком Открытие, Экспо-линк и СКБ Контур.

Корпоративы — это, конечно, особый случай, многое нужно предусмотреть. Например, на регате был страшный ветер, приходилось прижимать палитры стаканами, краски мгновенно сохли, голос ведущего уносило ветром. Я тогда продумала все, но про ветер — не подумала. Теперь буду и это учитывать.

Еще один интересный сегмент — это девичники. Довольно часто женщины собираются у нас, заказывают несложную картину, чтобы порисовать и в процессе вдоволь наболтаться.

Работаем и индивидуально. Мастер-классы по рисованию любят молодожены или влюбленные пары: они остаются наедине с холстом и художником и вместе творят. Бывает, приходят целые семьи, чтобы нарисовать общую картину.

Продвижение идет преимущественно через соцсети. Сайт мы запустили сразу же, но заявки с него пошли совсем недавно. И самый беспроигрышный вариант — сарафанное радио.

Конкуренция

Когда мы только открылись, то на этом рынке были практически одни. За последние полгода зашло сразу несколько игроков, в том числе федеральных. Но я не расстраиваюсь, классно, когда у человека есть выбор. Ведь у каждого своя фишка: кто-то рисует акрилом, как мы, кто-то акварелью или маслом. Форматы тоже разные. Например, наша концепция — это отдых, а кто-то делает упор на арт-вечеринку или пати. Поэтому и аудитория разная. А еще здорово, что теперь мне не нужно объяснять потребителю, что такое — мой продукт. А по первости приходилось.

Но я за конкурентами особо не слежу, сколько их сейчас, даже не знаю.

Экспансия

Я иногда шучу: у меня есть головной офис в Екатеринбурге и филиал в Москве.

Как у нас появилась Москва. У меня там много друзей, и они, посмотрев на то, что у меня все получается, стали звать: приезжай сюда. Но я видела кучу сложностей в работе там, и первые пару попыток у меня вообще ничего не получилось.

А потом моя ведущая художница переехала на некоторое время в Москву жить, я нашла там организатора и мы снова попытались запуститься. Теперь у нас в столице есть художницы и небольшая постоянная аудитория, пытаемся выстроить график, чтобы можно было уже печатать подарочные сертификаты, проводить корпоративы.

В Москве все по-другому. Главное отличие в том, что пятница-суббота-воскресенье с точки зрения мероприятий — мертвое время. Нам ни разу не удавалось набрать участников в эти дни, видимо, люди после рабочей недели добираются до дома и уже никуда не хотят выезжать. Они хотят развлекаться посреди недели по вечерам.

Конечно, в столице мастер-классы по рисованию — это уже сложившийся рынок. Но народу там столько, что ни о какой конкуренции не может идти речи. Поле непаханое для всех — и всем хватает места. Просто надо научиться попадать в удобное расписание, подстраиваться под клиента. И продвигаться там можно только одним способом — через соцсети. Это в Екатеринбурге можно применить наружку, раздатку на улицах, а там это совершенно не работает.

Расширяться мне хочется и дальше. Но для этого нужны люди, которые поддерживают мои ценности. Можно, конечно, продавать франшизу, но я пока не хочу. Все же это мое детище, и я буду искать партнеров и лично отлаживать процессы. С 6 апреля начинаем проводить мастер-классы в Челябинске. Пока с частотой один раз в две недели, но полны оптимизма и надеемся догнать там Екатеринбург.

Уроки предпринимательства

Бизнес мой — нишевый, и на него влияют многие факторы, в том числе сезонность: например, в январе люди уже потратили деньги и никаких развлечений не планируют. Зато приходят те, кому подарили сертификаты на Новый год. То есть любую сезонность можно обойти, если заранее все предусмотреть и оптимизировать.

Мешает мне только одно: неумение смотреть глобально. Например, что мешало мне сразу проводить стандартные мастер-классы чаще, чем раз в месяц? Но почему-то целый год я этого не делала.

Видео-урок Игоря Сахарова Приятный вечер / Живопись маслом для начинающих

Моя главная задача на сегодня — отладить расписание мастер-классов в Екатеринбурге и в Москве. И отрегулировать ценовой вопрос. Поначалу у нас был принцип предоплаты — чем раньше человек покупает мастер-класс, тем меньше он платит. И это работало! Сейчас у нас фиксированная цена, которая не зависит от даты покупки, но в ближайшее время мы вернемся к ранжированной системе.

Также скоро у меня появится помощница, и я смогу больше внимания уделять продвижению компании и разработке новых продуктов. Ну да, мы не растем в геометрической прогрессии, это не нефть, к сожалению. Но это хороший добрый бизнес, который несет энергию и радость людям.

Рисование с детьми «21 способ рисования нетрадиционными техниками»

Елена Никитина
Рисование с детьми «21 способ рисования нетрадиционными техниками»

Рисование одно из самых любимых занятий детей. Рисование необычными способами вызывает у детей еще больше положительных эмоций. Используя нетрадиционные техники рисования происходит развитие мышления, воображения, фантазии, творческих способностей. У ребенка появляется интерес к рисованию, как следствие желание творить.

Сегодня я вам расскажу и покажу, как рисовать, не используя кисточку.

1. Рисование ватными палочками. Набираем краску на палочку и точками украшаем изображение на листе бумаги. (Елочка, снег, чайник, сарафан, ветка рябины).

2. Рисование ладошками. Наливаем краску в плоскую емкость. Обмакиваем ладонь и прижимаем ее к листу бумаги. (Цветы, рыбки, Дедушка Мороз, лебедь, морковь).

3. Рисование ватными дисками. Ватными дисками можно рисовать, сложив их пополам, в четверть или целым. (Луна, сугробы, разнообразные цветы).

4. Рисование отпечатками. Простой способ рисования: на отпечатываемую поверхность наносится краска и ставится на лист бумаги отпечаток. (Используют: цветы, ракушки, фрукты, овощи).

5. Кляксография. На листе бумаги делается пятно или ставится клякса из акварельной краски. Берем трубочку и выдуваем воздух на кляксу.

6. Рисование вилкой. На вилку набираем краску из плоской тарелочки и плоской поверхностью вилки делается отпечаток. Можно рисовать траву, забор, цветы, ежика.

7. Рисование нитью. Лучше всего рисовать шерстяной нитью. Нить обмакиваем в краску и прикладываем ее к листу бумаги и создаем узор отпечатыванием с движением нити. Шерстяная нить создает причудливый узор, который подходит для изображения тучи, облака, овечки, необычного цветка.

8. Рисование губкой или кусочком поролона. Кусочек поролона зажимаем бельевой прищепкой, опускаем в краску и наносим отпечатки, которые создают фактурность предмета. Ими рисуют мех животных, пушистые грозди цветов, облака, кроны деревьев.

9. Рисование набрызгом. Понадобится зубная щетка и расческа. На щетку берем немного краски и разбрызгиваем с помощью расчески. Над листом бумаги водим щеткой по расческе. Можно наносить краски разных цветов, получится очень красиво.

10. Рисование штампиками. Штампик легко сделать из пластилина. Пластилин наносим на брусочек, кубик и т. д. Любым острым предметом Изображаем на нем какой-нибудь предмет или абстрактный узор. Штампик готов. Подушечку делаем из губки. На губку наливаем краску. Прикладываем штампик к губке с краской. Теперь можно делать отпечатки. Штампик можно сделать из дна пластиковой бутылки, получаются красивые цветы.

11. Рисование отпечатками стаканчиков и горлышками разного диаметра. Краску наливаем в плоскую тарелочку. Опускаем стаканчик в краску и наносим рисунок на лист бумаги.

12. Рисование расческой. Нам понадобится расческа с частыми зубчиками. Наносим разноцветную краску (рядом друг с другом) на лист бумаги в форме капли. Затем расческой проводим по всем каплям краски, соединяя и размазывая их. Получается потрясающая радуга. Так же можно рисовать разные узоры, добавляя капли и водя расческой в разные стороны.

13. Рисование восковыми мелками. Цветными восковыми карандашами или восковыми мелками наносим рисунок на лист бумаги. Затем покрываем одним или несколькими слоями акварели. Получается необычный и яркий рисунок. (Можно рисовать звезды, цветы).

14. Граттаж (воскография). Поверхность всего листа бумаги раскрашиваем восковыми мелками, Затем покрываем лист черной гуашью. Когда все высохнет процарапываем краску и создаем линиями рисунок. Процарапывать можно заостренной палочкой, шпажкой, зубочисткой.

15. Рисование марлей. К мокрому листу бумаги прикладываем слой марли, расправляя ее. Марлю должна быть неподвижной на бумаге. Сверху марли рисуем кистью с краской. Оставляем рисунок высохнуть. Снимаем марлю – на бумаге остается рисунок в виде отпечатка фактуры марлевой ткани. (Пейзаж, небо, дерево, трава)

16. Рисование с использованием пластиковой пленки. Рисуем рисунок. Пока краска не высохла быстро прикладываем пленку к рисунку в нужном месте и аккуратно, вращающими движениями создаем морщинки пленки на бумаге. В морщинках собирается краска. Дать высохнуть и аккуратно снять ленку.

17. Монотипия. Рисуем симметричные предметы. Для этого складываем лист бумаги пополам и на одной половинке рисуем предмет. Пока краска не высохла, снова складываем лист в двое. На второй половинке получится отпечаток, После этого изображение можно дорисовать или украсить.

18. Рисование воздушно-пузырчатой пленкой. При помощи этого чудесного материала можно очень просто нарисовать падающий снег. На пленку наносим белую или бледно-голубую краску и прикладываем ее к листу бумаги с рисунком. При помощи этой техники можно сделать необыкновенный фон для зимней аппликации.

19. Рисование солью. На лист цветного картона наносим рисунок клеем ПВА. Рисуем картину на тему зимы. Сверху посыпаем соль. Когда все высохнет лишнюю соль стряхиваем.

20. Рисование манкой. Для рисования в этой технике используется цветная бумага или картон. На контур рисунка наносят клей ПВА. Сверху насыпается манка и плотно прикладывают лист бумаги сверху. Затем снимаем бумагу и стряхиваем лишнюю манку. Таким способом создается следующая деталь.

21. Рисование свечой. На плотном листе бумаги или картона дети рисуют свечой по замыслу. Лист закрашивают акварельной краской. Сквозь акварель будут Выступать восковые изображения. (Елка, снежинки, животные).

Также можно использовать такие приемы нетрадиционного рисования: рисование перышком, рисование пальцем, рисование по трафарету томпоном, рисование методом тычка, рисование мыльными пузырями, рисование мятой бумагой, рисование листьями.

Ознакомление с нетрадиционными техниками ИЗО деятельности 1.«Ознакомление с нетрадиционными техниками ИЗО деятельности» 2. слайд Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии,.

Консультация «Рисование нетрадиционными способами» Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребёнок под руководством взрослых начинает овладевать.

Фотоотчет «Как мы знакомились с нетрадиционными техниками изобразительной деятельности» Мне и детям нашей группы очень понравилось знакомиться с различными техниками художественного творчества. Ребята настолько погрузились в.

Конспект по рисованию нетрадиционными техниками «Осенние листья» Конспект по рисованию нетрадиционными техниками «Осенние листья» Возрастная группа: 2-младшая Тип: продуктивная деятельность Форма организации:.

Знакомим детей дошкольного возраста с нетрадиционными техниками рисования Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение МБДОУ №33»Малинка» МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА: «Знакомим детей дошкольного.

МО для педагогов «Знакомство с нетрадиционными техниками рисования и их роль в развитии детей дошкольного возраста» Цель: Расширить знания педагогов через знакомство с нетрадиционными техниками рисования Задачи: — познакомить педагогов с нетрадиционными.

Развитие художественно-творческих способностей дошкольников через ознакомление с нетрадиционными техниками рисования. Развитие художественно-творческих способностей дошкольников через ознакомление с нетрадиционными техниками рисования. Страхова О. С. Воспитатель.

Занятие по ознакомлению детей подготовительной к школе группы с нетрадиционными техниками рисования «Корабль» Тема: Корабль. Цель: познакомить с методом рисования пейзажа — руками; развивать чувство композиции, цвета. Нетрадиционные техники: рисование.

Занятие по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с нетрадиционными техниками рисования «Деревья в снегу» Тема: Деревья в снегу Цели:Формировать умения создавать выразительный образ заснеженных деревьев, используя ватные палочки; развивать чувство.

Знакомство с нетрадиционными техниками рисования и их роль в развитии детей дошкольного возраста Каждый ребёнок по своей природе — творец. Но, как правило, его творческие возможности находятся в скрытом состоянии и не всегда полностью.

Настоящие художники: отчёт с мастер-класса по рисованию

«Даже если вы брали в руки кисть последний раз на уроках ИЗО в школе, грамотный преподаватель легко направит вас в нужное русло, поддержит, вдохновит и пробудит любовь к живописи как к процессу. И “первый блин” получится не комом, а очень даже милым и приятным», — делится впечатлениями aiolanno.

Всё способствовало вдохновению: мольберты, палитры, разнообразие кисточек, красочная площадка, профессиональный преподаватель, но главное — творческий настрой фламперов, каждый из которых создал собственную картину.

Преподаватель студии ArtBox в хобби-клубе Мария Гарина подробно рассказала о том, как следует обращаться с полотном и красками, провела поэтапный мастер-класс по созданию гуашевого пейзажа и постоянно общалась с каждым флампером индивидуально, направляя и давая советы по созданию той или иной части картины. Оказывается, каждый цвет следует наносить поочерёдно, начиная с наиболее широких областей полотна, и затем добавлять другие, постепенно переходя к самым маленьким деталям и линиям, рисуя каждую часть картины особенной кистью.

Почти все фламперы сначала признались, что очень давно не рисовали, но к концу мастер-класса у каждого на мольберте был свежий красочный пейзаж, который преподаватель искренне похвалила и добавила, что давно не встречала таких внимательных и талантливых учеников.

«Мастер-класс по рисованию гуашью сначала казался каким-то экстримом, ведь краски в последний раз брали в руки в далёком детстве. А тут, видимо, сказалась атмосфера и советы мастера художника из студии ArtBox. Получился такой романтичный пейзаж-фантазия. Хорошо, что каждый выбирал свои оттенки и интенсивность красок. Удовольствие получалось даже от самого смешивания цветов. А потом пили чай и с удовольствием смотрели фильм», — рассказывает 3olvesh3.

На мастер-классе присутствовали и несколько подрастающих фламперов. Они с уверенностью взялись за кисточки с красками и создали картины, которые по красоте и качеству было не отличить от работ взрослых. Кому-то даже не хватило одного пейзажа, и вслед за ним на новом полотне появился яркий цветок.

За чашечкой чая после мастер-класса мы с поговорили о ближайших планах Флампа в Нижнем Новгороде, обсудили обновлённую навигацию портала и поделились собственными идеями для мероприятий.

Затем мы перебрались на уютные диванчики и кресла и приготовились к кинопоказу. Просмотр фильма стал идеальным завершением вечера: зрители погрузились в атмосферу творчества, оригинального юмора и красивой истории любви двух художников.

Спасибо всем участникам за замечательный вечер! Фотографии с нашей встречи уже доступны здесь. Подписывайтесь на паблик Флампа ВК и следите за новостями в блоге, чтобы не пропустить ближайшие мероприятия Флампа в Нижнем Новгороде!

Перспективная бизнес-идея: мастер-классы по живописи для непрофессионалов

Ринат Мамаев – о том, почему он переориентировал свой B2B-проект на работу с корпоративными клиентами

IT-инструменты, которые использует Ринат Мамаев

  • 1С:Бухгалтерия
  • Пакет Adobe
  • Facebook
  • Telegram

В последние два-три года в крупных городах России довольно популярным форматом досуга стали тематические обучающие мастер-классы – по выходным или вечерами в будни условный средний класс с удовольствием учится готовить французские десерты, лепить-обжигать керамическую посуду или танцевать сардану. Одно из самых популярных направлений таких мастер-классов – коллективные уроки живописи. О том, как заработать на таком формате досуга, порталу Biz360.ru рассказал основатель проекта «Я рисую» Ринат Мамаев.

Ринат Мамаев, серийный предприниматель, основатель проекта «Я рисую» (арт-вечеринки и мастер-классы живописи для непрофессионалов). Образование: Московский государственный университет культуры и искусств (специальность «PR-менеджер»); второе образование – Российский экономический университет им. Плеханова (специальность «коммерческое дело»). Работал в сфере производства рекламных материалов, затем в издательском доме, где занимался маркетингом. После этого стал предпринимателем, сейчас одновременно развивает несколько собственных проектов.

На идею мастер-классов по живописи для разновозрастной публики мы с женой наткнулись в 2022 году, путешествуя по Голландии. Как я выяснил позже, в России такой формат досуга тоже существовал, но не как массовое явление.

У нас родилась идея сделать что-то подобное: мастер-классы по живописи для непрофессионалов, своеобразные арт-вечеринки, которые для удобства участников можно было бы проводить в кафе, ресторанах и торговых центрах.

Я давно в бизнесе и управлении проектами, в том числе – поднимал стартапы. Среди них, например, такие сложные, как строительство контейнерных домов. И я видел, что этот бизнес нам по плечу.

Изначально целевой аудиторией были посетители торговых центров – до 35 лет, семейные пары. Затем мы переключились на более молодёжную аудиторию, которая ищет нестандартного досуга.

На старте в проект было вложено порядка 300-350 тысяч рублей. Оборачиваемость была около 70%, мы сразу с мероприятий закрывали основные затраты. На окупаемость вышли после четырёх месяцев работы.

Сначала ориентировались на B2C-модель монетизации – планировали зарабатывать на входных билетах Но постепенно модель поменялась – сейчас существенная доля выручки поступает и от площадок. То есть торговые центры заказывают у нас такие мероприятия для своих посетителей, чтобы повысить лояльность клиентов. Они платят нам за мероприятие, мы делаем его «под ключ». Часто такие ивенты проходят к значимым датам – дням рождения площадки, 14 и 23 февраля, 8 марта, Новый год и т.д.

Также делаем и корпоративные мероприятия – когда компания хочет устроить для своих сотрудников что-то необычное. Более того – сейчас мы хотим уделять этому направлению особое внимание, активней развивать его.

Мы уже проводили арт-вечеринки для самых разных компаний – бухгалтерских, металлургических, производственных, строительных, диджитал и т.д.

Первая корпоративная вечеринка проходила прямо в офисе. В ней участвовало около 20 человек, дружная компания. Порисовали-повеселились – всем всё понравилось. Вот тогда мы и поняли, что стоит двигаться именно в направлении. Во-первых, это проще в организации и проведении, во-вторых, люди больше мотивированы, им это интересно.

Если мероприятие запланировано в кафе и нужно успеть продать билеты – мы за две недели начинаем анонсировать; если в торговом центре – за неделю можно людей набрать. Корпоративные вечеринки мы готовим быстрее – за три-четыре дня.

Само мероприятие длится час–два. Ведут его два человека – модератор и художник. Иногда ведущий может быть один, тогда он совмещает обе функции.

До вечеринки мы делаем картину-образец и отправляем по почте потенциальным участникам, а также выкладываем её в соцсети. Это нужно, чтобы люди понимали, что именно придётся рисовать, некоторые, например, хотят потренироваться.

Билет на мастер-класс «Я рисую» на одну персону стоит 1250 рублей, на две – 2200 рублей, при покупке четырёх билетов – скидка 15%

В проекте «Я рисую» задействовано три человека и порядка трёх-четырёх художников, которых мы привлекаем на конкретные мероприятия. В месяц сейчас проходит два-три мероприятия, летом больше – четыре-пять.

Клиентов мы привлекаем в основном через сайт. На старте мы запустили сайт, вложились в контекстную рекламу, «подвинули» конкурентов. Но трафик был нецелевой, заявок было мало. Мы перешли на лендинг.

Стараемся наши мероприятия продвигать и через социальные сети, но пока это происходит не слишком активно, так как требует большого количества времени. Сейчас планируем сделать мобильное приложение проекта.

В дальнейших планах – расширение количества B2B-клиентов, именно в них мы видим наибольший потенциал. У подобных проектов ориентация всё-таки на B2C-клиентов. Что ж, это их путь. А мы будем более активно развивать B2B-сегмент.

Мастер-класс смотреть онлайн: Видео мастер-класс: рисуем картину Любовь в контражуре

Курс №1 «УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК»

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими рисунками восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой курс из 6 уроков рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков.

Даже если вы вообще не умеете рисовать!

А если вы уже неплохо рисуете, то благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет.
Если у вас не было хорошей художественной базы, то Вы откроете для себя много нового, потому как я рассказываю о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Самое главное для художника — это научиться видеть как художник, а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге.


В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения , а также будем учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами.

Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.

Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда.

Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.
.
.

ЧТО ЗНАЧИТ УВИДЕТЬ ПЯТНА И ЛИНИИ?

В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.

Например?

Пишем розы в стиле импрессионизм со Светой Перотти// Мастер-класс по масляной живописи

Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: «ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ». В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.

И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.

Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать .
Выглядит это примерно так:

Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами.

То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет.

Примерно вот так:

Проверим эту формулу на винограде:

На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени — светлые пятна, меняется только форма пятен:

И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов:

Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми.

Это называется общими принципами.

Знание общих принципов очень облегчает работу Художника.

Есть еще более общий принцип для рисования с натуры и тем более с фото, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам позировать некоторое время

Об этом общем принципе я рассказываю на моём уже знаменитом курсе

«УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!»
базовый курс №1

ДО начала обучения я прошу сделать тестовые рисунки, чтобы человек после обучения увидел сам, чему он научился за курс.
На курсе мы не учимся рисовать одну картину, руку или пейзаж, а учимся рисовать ВСЁ, что угодно.

Всего 6 учебных заданий и вы сможете рисовать вот так!


Р исунки и отзывы учеников с
базового курса №1

Владимир Притченко (Servo-s):

Урра! Вчера весь день пришлось сгонять счастливую улыбку с физиономии – а то на работе могли что-нибудь неправильно подумать! Первой, вступительной руке, намалеванной со страху за 20 минут, дали большой аванс в виде похвалы. Теперь нужно было доказать, что Мила не зря с нами возилась две недели (ну мы то точно знаем, что не зря).

Я надеялся, что меня, может, не будут сильно критиковать, может даже, похвалят, но чтобы во мне заподозрили переодетого художника, прикидывающегося чайником – об этом я даже не мечтал!
Мила, спасибо за замечательный курс, просто он в нас раскрывает, то, о чем мы сами не подозревали.

Тамара Ш:

Вот и закончился двухнедельный курс карандашного рисунка! Спасибо, Мила, огромное!

Столько нового узнала, столькому новому научилась! Прямо не верится! Немножко грустно! Буду теперь осваивать технику акварельной живописи. .

Мила! Я преклоняю голову перед Вашими педагогическим талантом и покорена Вашей самоотверженностью и желанием передать все свои знания всем желающим.

Еще раз благодарю Вас.

Ну вот и подошел к концу курс «Учимся видеть и рисовать, как Художник!» . Грустно .

Выкладываю последнее задание и очень жду ваше мнение ))

Сама могу сказать точно , что вы , Мила , раскрыли мой потенциал (мне кажется он у меня есть).
Спасибо .

Осмелела и нарисовала первый портрет мужа на конкурс — никогда бы не подумала, что вообще что-то смогу!
Дорогая Мила, спасибо огромное за курс. Спасибо за помощь и напутствие в осуществлении мечты моего первого детства — красиво рисовать! Стало быть, у меня сейчас период второго детства — уррряяяя! Я, наверное, уразумела, что и как, «наступило просветление в уму»! Теперь нужна практика для навыка. А для этого — время, шея и глаза! И хорошие инструменты, а то вроде бы и понимаю, что надо исправить, вытираю, и бумага скукоживается, и вид совсем не тот.

Мила, желаю Вам удачи во всех начинаниях, интересных находок и приятных приобретений, радости и здоровья.

Как проводить мастер класс по рисованию

Рисование с детьми «21 способ рисования нетрадиционными техниками»

Елена Никитина
Рисование с детьми «21 способ рисования нетрадиционными техниками»

Рисование одно из самых любимых занятий детей. Рисование необычными способами вызывает у детей еще больше положительных эмоций. Используя нетрадиционные техники рисования происходит развитие мышления, воображения, фантазии, творческих способностей. У ребенка появляется интерес к рисованию, как следствие желание творить.

Сегодня я вам расскажу и покажу, как рисовать, не используя кисточку.

1. Рисование ватными палочками. Набираем краску на палочку и точками украшаем изображение на листе бумаги. (Елочка, снег, чайник, сарафан, ветка рябины).

2. Рисование ладошками. Наливаем краску в плоскую емкость. Обмакиваем ладонь и прижимаем ее к листу бумаги. (Цветы, рыбки, Дедушка Мороз, лебедь, морковь).

3. Рисование ватными дисками. Ватными дисками можно рисовать, сложив их пополам, в четверть или целым. (Луна, сугробы, разнообразные цветы).

4. Рисование отпечатками. Простой способ рисования: на отпечатываемую поверхность наносится краска и ставится на лист бумаги отпечаток. (Используют: цветы, ракушки, фрукты, овощи).

5. Кляксография. На листе бумаги делается пятно или ставится клякса из акварельной краски. Берем трубочку и выдуваем воздух на кляксу.

6. Рисование вилкой. На вилку набираем краску из плоской тарелочки и плоской поверхностью вилки делается отпечаток. Можно рисовать траву, забор, цветы, ежика.

7. Рисование нитью. Лучше всего рисовать шерстяной нитью. Нить обмакиваем в краску и прикладываем ее к листу бумаги и создаем узор отпечатыванием с движением нити. Шерстяная нить создает причудливый узор, который подходит для изображения тучи, облака, овечки, необычного цветка.

8. Рисование губкой или кусочком поролона. Кусочек поролона зажимаем бельевой прищепкой, опускаем в краску и наносим отпечатки, которые создают фактурность предмета. Ими рисуют мех животных, пушистые грозди цветов, облака, кроны деревьев.

9. Рисование набрызгом. Понадобится зубная щетка и расческа. На щетку берем немного краски и разбрызгиваем с помощью расчески. Над листом бумаги водим щеткой по расческе. Можно наносить краски разных цветов, получится очень красиво.

10. Рисование штампиками. Штампик легко сделать из пластилина. Пластилин наносим на брусочек, кубик и т. д. Любым острым предметом Изображаем на нем какой-нибудь предмет или абстрактный узор. Штампик готов. Подушечку делаем из губки. На губку наливаем краску. Прикладываем штампик к губке с краской. Теперь можно делать отпечатки. Штампик можно сделать из дна пластиковой бутылки, получаются красивые цветы.

11. Рисование отпечатками стаканчиков и горлышками разного диаметра. Краску наливаем в плоскую тарелочку. Опускаем стаканчик в краску и наносим рисунок на лист бумаги.

12. Рисование расческой. Нам понадобится расческа с частыми зубчиками. Наносим разноцветную краску (рядом друг с другом) на лист бумаги в форме капли. Затем расческой проводим по всем каплям краски, соединяя и размазывая их. Получается потрясающая радуга. Так же можно рисовать разные узоры, добавляя капли и водя расческой в разные стороны.

13. Рисование восковыми мелками. Цветными восковыми карандашами или восковыми мелками наносим рисунок на лист бумаги. Затем покрываем одним или несколькими слоями акварели. Получается необычный и яркий рисунок. (Можно рисовать звезды, цветы).

14. Граттаж (воскография). Поверхность всего листа бумаги раскрашиваем восковыми мелками, Затем покрываем лист черной гуашью. Когда все высохнет процарапываем краску и создаем линиями рисунок. Процарапывать можно заостренной палочкой, шпажкой, зубочисткой.

15. Рисование марлей. К мокрому листу бумаги прикладываем слой марли, расправляя ее. Марлю должна быть неподвижной на бумаге. Сверху марли рисуем кистью с краской. Оставляем рисунок высохнуть. Снимаем марлю – на бумаге остается рисунок в виде отпечатка фактуры марлевой ткани. (Пейзаж, небо, дерево, трава)

16. Рисование с использованием пластиковой пленки. Рисуем рисунок. Пока краска не высохла быстро прикладываем пленку к рисунку в нужном месте и аккуратно, вращающими движениями создаем морщинки пленки на бумаге. В морщинках собирается краска. Дать высохнуть и аккуратно снять ленку.

17. Монотипия. Рисуем симметричные предметы. Для этого складываем лист бумаги пополам и на одной половинке рисуем предмет. Пока краска не высохла, снова складываем лист в двое. На второй половинке получится отпечаток, После этого изображение можно дорисовать или украсить.

18. Рисование воздушно-пузырчатой пленкой. При помощи этого чудесного материала можно очень просто нарисовать падающий снег. На пленку наносим белую или бледно-голубую краску и прикладываем ее к листу бумаги с рисунком. При помощи этой техники можно сделать необыкновенный фон для зимней аппликации.

19. Рисование солью. На лист цветного картона наносим рисунок клеем ПВА. Рисуем картину на тему зимы. Сверху посыпаем соль. Когда все высохнет лишнюю соль стряхиваем.

20. Рисование манкой. Для рисования в этой технике используется цветная бумага или картон. На контур рисунка наносят клей ПВА. Сверху насыпается манка и плотно прикладывают лист бумаги сверху. Затем снимаем бумагу и стряхиваем лишнюю манку. Таким способом создается следующая деталь.

21. Рисование свечой. На плотном листе бумаги или картона дети рисуют свечой по замыслу. Лист закрашивают акварельной краской. Сквозь акварель будут Выступать восковые изображения. (Елка, снежинки, животные).

Также можно использовать такие приемы нетрадиционного рисования: рисование перышком, рисование пальцем, рисование по трафарету томпоном, рисование методом тычка, рисование мыльными пузырями, рисование мятой бумагой, рисование листьями.

Ознакомление с нетрадиционными техниками ИЗО деятельности 1.«Ознакомление с нетрадиционными техниками ИЗО деятельности» 2. слайд Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии,.

Консультация «Рисование нетрадиционными способами» Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребёнок под руководством взрослых начинает овладевать.

Фотоотчет «Как мы знакомились с нетрадиционными техниками изобразительной деятельности» Мне и детям нашей группы очень понравилось знакомиться с различными техниками художественного творчества. Ребята настолько погрузились в.

Конспект по рисованию нетрадиционными техниками «Осенние листья» Конспект по рисованию нетрадиционными техниками «Осенние листья» Возрастная группа: 2-младшая Тип: продуктивная деятельность Форма организации:.

Знакомим детей дошкольного возраста с нетрадиционными техниками рисования Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение МБДОУ №33»Малинка» МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА: «Знакомим детей дошкольного.

МО для педагогов «Знакомство с нетрадиционными техниками рисования и их роль в развитии детей дошкольного возраста» Цель: Расширить знания педагогов через знакомство с нетрадиционными техниками рисования Задачи: — познакомить педагогов с нетрадиционными.

Развитие художественно-творческих способностей дошкольников через ознакомление с нетрадиционными техниками рисования. Развитие художественно-творческих способностей дошкольников через ознакомление с нетрадиционными техниками рисования. Страхова О. С. Воспитатель.

Занятие по ознакомлению детей подготовительной к школе группы с нетрадиционными техниками рисования «Корабль» Тема: Корабль. Цель: познакомить с методом рисования пейзажа — руками; развивать чувство композиции, цвета. Нетрадиционные техники: рисование.

Занятие по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с нетрадиционными техниками рисования «Деревья в снегу» Тема: Деревья в снегу Цели:Формировать умения создавать выразительный образ заснеженных деревьев, используя ватные палочки; развивать чувство.

Знакомство с нетрадиционными техниками рисования и их роль в развитии детей дошкольного возраста Каждый ребёнок по своей природе — творец. Но, как правило, его творческие возможности находятся в скрытом состоянии и не всегда полностью.

«Порог вхождения — ноль». Как открыть студию рисования для тех, кто не умеет рисовать

«Это не курсы и не учеба, тут нет психологии и правополушарного рисования. Вы просто пришли, выпили винишка, отдохнули и с готовой картиной ушли домой». История стартапа от Катерины Процюк, Paint&Wine

«Капните немного черной краски в белила, размешайте, проведите линию поперек холста. Возьмите чуть правее и нарисуйте кружок — это будет голова девушки». Даже у тех, кто не видел оригинал картины, постепенно на холсте проявляется девушка. А потом — море, небо, мостки.

Мастер-классы по рисованию для тех, кто не умеет рисовать, — направление новое, но развивается стремительно. И это не какое-то серьезное и околонаучное действие, не курсы длиной несколько месяцев, это всего-навсего два расслабленных часа, в результате которых получается симпатичная картинка, которой можно украсить интерьер. Именно ради этого — отдыха, раскрепощения, легкости — и затевала свой проект Катерина Процюк.

Здесь и далее: фото из группы Paint&Wine в facebook, предоставлено Катериной Процюк

Осенний пейзаж с мостиком. Онлайн разбор картин с открытого вебинара.

Два года назад, когда Катерина провела свой первый мастер-класс, подобных примеров в Екатеринбурге практически не было. Она была первой, двигалась осторожно (о чем теперь жалеет), но главное — в стартап она не вложила ни копейки собственных средств. Ее маленькое дело развивалось органически и кормило само себя. Во многом это было интуитивно, непредсказуемо и очень-очень funny.

Спустя два года, накопив опыт и отработав бизнес-модель, Катерина Процюк подсчитывает удачные моменты: мастер-классы студии Paint&Wine регулярно проходят в Екатеринбурге и в Москве, в планах — еще несколько городов («13-ти миллионников на первое время будет достаточно», — смеется Катерина). Начинающая предпринимательница рассказала DK.RU, как из забавной идеи вырастало свое дело.

Американский сюжет

— В 2022 г. мы с мужем полгода жили в Сан-Хосе, Калифорния, и как-то подружка вытащила меня на подобное мероприятие. Я сопротивлялась, кричала, что не умею рисовать, но она уговорила. Когда я вышла оттуда с готовой картиной, настроение было просто вау! Мне хотелось прыгать, у меня было столько эмоций, потому что эту картину реально нарисовала я, и никто мне не помогал.

Ведь одно дело — нарисовать абстракцию, где можно свое неумение замаскировать за невнятным сюжетом, и другое — натуралистично изобразить конкретные предметы. На моей первой картине были корабли и море — четкие, красивые корабли и перспектива горизонта.

Я была так впечатлена этим эффектом, что решила попробовать провести подобный мастер-класс дома, в Екатеринбурге.

Формат я взяла американский — когда ведущим мастер-класса выступает художник, а участники копируют его действия. Но идеологией наполнила своей. Чаще всего в подобных студиях все очень по-деловому, плотно и выверено. Как правило, участников много — 30-40 человек, все они сидят перед мольбертами очень близко друг к другу, а ведущий в микрофон дает им указания. Мне такой бездушный формат не нравился. Хотелось, чтобы у нас был больше отдых, чем работа, чтобы люди приходили только с одной целью — получить удовольствие.

Понимаете, нас очень хорошо научили работать, достигать целей. Но удовлетворения-то в процессе движения нет! И отдыхать мы не умеем. А тут ты приходишь и всего за два часа добиваешься ощутимого результата. Это не долгоиграющие курсы, не бесконечный путь, в конце которого ты, может быть, научишься рисовать. Да, у нас ты не станешь художником, но эту конкретную картину сможешь повторить.

По этой же причине я добавила в концепцию алкоголь: все участники, если хотят, могут выпить пару бокалов белого или красного вина. Это очень помогает раскрепоститься и расслабиться.

То есть у нас все очень просто: это не курсы и не учеба, никакой психологии, никакого правополушарного рисования. Вы просто пришли, выпили винишка (или чай, или кофе), получили удовольствие и с готовой картиной ушли домой.

Финансовый вопрос

Идея оформилась сразу, но вкладывать в нее деньги из семейного бюджета не хотелось. Я нашла художницу, которая поняла мой замысел, кинула клич по друзьям, взяла с них предоплату и на нее закупила нужные материалы.

Второй мастер-класс проводили по тому же принципу. И после тоже: число клиентов увеличивалось, каждый раз на предоплату закупали чуть больше холстов и красок. Работали от группы к группе.

Сначала проводили мероприятия раз в месяц. После, когда появились корпоративные клиенты, пришлось искать пути удешевления процесса. Вопрос стоял даже не в цене: по себестоимости у нас был достаточный запас прочности, даже с учетом резко выросших в 2022 г. цен. Но был другой момент — местные магазины не давали нам возможность в любой момент прийти и купить то, что нужно. Например, нужно на корпоратив закупить 15 холстов, а в магазине тебе говорят — приходите через две недели. И ты вынужден покупать в более дорогих магазинах и не лучшего качества.

Поэтому стали искать оптовых поставщиков. Нашли российского производителя, который делает очень хорошие холсты и по нормальной цене. Причем, благодаря скачку доллара, российские холсты покупать выгоднее, чем китайские аналоги. Краски мы тоже используем отечественного производства, очень много экспериментируем с ними, покупаем люминесцентные краски, придумываем фишечки.

В первый год, чтобы не тратиться на аренду, проводили мастер-классы в ресторанах. Старались брать непиковое время, чаще всего вечер вторника или среды. Ресторан отводил нам закуток, мы заказывали вино (а кто-то и еду) и спокойно работали. По такой схеме сейчас работаем в Москве.

Но у ресторанов есть недостаток — это остальные посетители, которые приходят поесть и повеселиться. Нам хотелось более камерной атмосферы, чтобы воздуха и света было много. Поэтому год назад мы сняли офис в «Высоцком», на 24 этаже.

С появлением офиса в Высоцком появилась возможность не только добиваться камерной атмосферы, но и делать красивые фото на фоне города

Технология

Когда у нас появился офис, пришлось уплотнить расписание, чтобы не уйти в минус. Сейчас в среднем проводим пять мастер-классов в месяц.

Сотрудников немного: я выступаю организатором и продвигаю мастер-классы, художники их ведут. У нас сейчас четыре художницы, кто-то непрофессионал, а кто-то закончил архитектурную академию. Это здорово, когда художники разные. Интересно наблюдать, как отличаются работы у учеников из разных групп. Совсем другие акценты получаются.

Картины для мастер-классов выбираем коллегиально. Какая-то картина человеку, далекому от рисования, может показаться простой, а художник скажет, что повторить ее за короткий срок будет невозможно. И наоборот. Главное, чтобы картина смотрелась интересно, чтобы в ней была эмоция. Многие приходят рисовать картину под интерьер, поэтому стараемся подбирать разнообразные примеры: берем картины в разной технике, стиле, цветовой гамме, используем квадратные холсты и прямоугольные. Рисуем натюрморты, цветы, пейзажи.

Главное — чтобы можно было уложиться в 2-2,5 часа. Работать дольше — это уже тяжело. Но риск не успеть всегда есть: никогда не знаешь, на чем споткнется группа.

Задача художника — декомпозировать картину, то есть начинать воспроизведение с простых геометрических форм и чистых оттенков, постепенно усложняя задачу. Важно, чтобы художник знал, как исправить ошибку — и если ученик сделал неправильный мазок, это не будет трагедией. И еще одна вещь, без которой ничего не выйдет: художник должен так настроить аудиторию, чтобы участники отключали голову, не думая о том, правильно или неправильно, хорошо или нехорошо они делают. Если удается достичь такой свободной творческой атмосферы — то вау-эффект, когда участники будут оценивать готовую работу, будет обеспечен.

Целевая аудитория

Наша основная аудитория — это женщины 28-36 лет, чаще замужние, активные, работающие. Мужчины тоже приходят, но значительно реже.

Есть корпоративные клиенты — несколько раз мы работали с ЕРЦ, с Дубль ГИС, проводили совместные мероприятия с журналом «Банзай» — делали мастер-классы на 60 человек во время регаты. Еще сотрудничали с банком Открытие, Экспо-линк и СКБ Контур.

Корпоративы — это, конечно, особый случай, многое нужно предусмотреть. Например, на регате был страшный ветер, приходилось прижимать палитры стаканами, краски мгновенно сохли, голос ведущего уносило ветром. Я тогда продумала все, но про ветер — не подумала. Теперь буду и это учитывать.

Еще один интересный сегмент — это девичники. Довольно часто женщины собираются у нас, заказывают несложную картину, чтобы порисовать и в процессе вдоволь наболтаться.

Работаем и индивидуально. Мастер-классы по рисованию любят молодожены или влюбленные пары: они остаются наедине с холстом и художником и вместе творят. Бывает, приходят целые семьи, чтобы нарисовать общую картину.

Продвижение идет преимущественно через соцсети. Сайт мы запустили сразу же, но заявки с него пошли совсем недавно. И самый беспроигрышный вариант — сарафанное радио.

Конкуренция

Когда мы только открылись, то на этом рынке были практически одни. За последние полгода зашло сразу несколько игроков, в том числе федеральных. Но я не расстраиваюсь, классно, когда у человека есть выбор. Ведь у каждого своя фишка: кто-то рисует акрилом, как мы, кто-то акварелью или маслом. Форматы тоже разные. Например, наша концепция — это отдых, а кто-то делает упор на арт-вечеринку или пати. Поэтому и аудитория разная. А еще здорово, что теперь мне не нужно объяснять потребителю, что такое — мой продукт. А по первости приходилось.

Но я за конкурентами особо не слежу, сколько их сейчас, даже не знаю.

Экспансия

Я иногда шучу: у меня есть головной офис в Екатеринбурге и филиал в Москве.

Как у нас появилась Москва. У меня там много друзей, и они, посмотрев на то, что у меня все получается, стали звать: приезжай сюда. Но я видела кучу сложностей в работе там, и первые пару попыток у меня вообще ничего не получилось.

А потом моя ведущая художница переехала на некоторое время в Москву жить, я нашла там организатора и мы снова попытались запуститься. Теперь у нас в столице есть художницы и небольшая постоянная аудитория, пытаемся выстроить график, чтобы можно было уже печатать подарочные сертификаты, проводить корпоративы.

В Москве все по-другому. Главное отличие в том, что пятница-суббота-воскресенье с точки зрения мероприятий — мертвое время. Нам ни разу не удавалось набрать участников в эти дни, видимо, люди после рабочей недели добираются до дома и уже никуда не хотят выезжать. Они хотят развлекаться посреди недели по вечерам.

Конечно, в столице мастер-классы по рисованию — это уже сложившийся рынок. Но народу там столько, что ни о какой конкуренции не может идти речи. Поле непаханое для всех — и всем хватает места. Просто надо научиться попадать в удобное расписание, подстраиваться под клиента. И продвигаться там можно только одним способом — через соцсети. Это в Екатеринбурге можно применить наружку, раздатку на улицах, а там это совершенно не работает.

Расширяться мне хочется и дальше. Но для этого нужны люди, которые поддерживают мои ценности. Можно, конечно, продавать франшизу, но я пока не хочу. Все же это мое детище, и я буду искать партнеров и лично отлаживать процессы. С 6 апреля начинаем проводить мастер-классы в Челябинске. Пока с частотой один раз в две недели, но полны оптимизма и надеемся догнать там Екатеринбург.

Уроки предпринимательства

Бизнес мой — нишевый, и на него влияют многие факторы, в том числе сезонность: например, в январе люди уже потратили деньги и никаких развлечений не планируют. Зато приходят те, кому подарили сертификаты на Новый год. То есть любую сезонность можно обойти, если заранее все предусмотреть и оптимизировать.

Мешает мне только одно: неумение смотреть глобально. Например, что мешало мне сразу проводить стандартные мастер-классы чаще, чем раз в месяц? Но почему-то целый год я этого не делала.

МАСТЕР-КЛАСС ОТ САМOУЧКИ! РИСУЕМ МАСЛОМ ИРИС!

Моя главная задача на сегодня — отладить расписание мастер-классов в Екатеринбурге и в Москве. И отрегулировать ценовой вопрос. Поначалу у нас был принцип предоплаты — чем раньше человек покупает мастер-класс, тем меньше он платит. И это работало! Сейчас у нас фиксированная цена, которая не зависит от даты покупки, но в ближайшее время мы вернемся к ранжированной системе.

Также скоро у меня появится помощница, и я смогу больше внимания уделять продвижению компании и разработке новых продуктов. Ну да, мы не растем в геометрической прогрессии, это не нефть, к сожалению. Но это хороший добрый бизнес, который несет энергию и радость людям.

Рисование с детьми «21 способ рисования нетрадиционными техниками»

Елена Никитина
Рисование с детьми «21 способ рисования нетрадиционными техниками»

Рисование одно из самых любимых занятий детей. Рисование необычными способами вызывает у детей еще больше положительных эмоций. Используя нетрадиционные техники рисования происходит развитие мышления, воображения, фантазии, творческих способностей. У ребенка появляется интерес к рисованию, как следствие желание творить.

Сегодня я вам расскажу и покажу, как рисовать, не используя кисточку.

1. Рисование ватными палочками. Набираем краску на палочку и точками украшаем изображение на листе бумаги. (Елочка, снег, чайник, сарафан, ветка рябины).

2. Рисование ладошками. Наливаем краску в плоскую емкость. Обмакиваем ладонь и прижимаем ее к листу бумаги. (Цветы, рыбки, Дедушка Мороз, лебедь, морковь).

3. Рисование ватными дисками. Ватными дисками можно рисовать, сложив их пополам, в четверть или целым. (Луна, сугробы, разнообразные цветы).

4. Рисование отпечатками. Простой способ рисования: на отпечатываемую поверхность наносится краска и ставится на лист бумаги отпечаток. (Используют: цветы, ракушки, фрукты, овощи).

5. Кляксография. На листе бумаги делается пятно или ставится клякса из акварельной краски. Берем трубочку и выдуваем воздух на кляксу.

6. Рисование вилкой. На вилку набираем краску из плоской тарелочки и плоской поверхностью вилки делается отпечаток. Можно рисовать траву, забор, цветы, ежика.

7. Рисование нитью. Лучше всего рисовать шерстяной нитью. Нить обмакиваем в краску и прикладываем ее к листу бумаги и создаем узор отпечатыванием с движением нити. Шерстяная нить создает причудливый узор, который подходит для изображения тучи, облака, овечки, необычного цветка.

8. Рисование губкой или кусочком поролона. Кусочек поролона зажимаем бельевой прищепкой, опускаем в краску и наносим отпечатки, которые создают фактурность предмета. Ими рисуют мех животных, пушистые грозди цветов, облака, кроны деревьев.

9. Рисование набрызгом. Понадобится зубная щетка и расческа. На щетку берем немного краски и разбрызгиваем с помощью расчески. Над листом бумаги водим щеткой по расческе. Можно наносить краски разных цветов, получится очень красиво.

10. Рисование штампиками. Штампик легко сделать из пластилина. Пластилин наносим на брусочек, кубик и т. д. Любым острым предметом Изображаем на нем какой-нибудь предмет или абстрактный узор. Штампик готов. Подушечку делаем из губки. На губку наливаем краску. Прикладываем штампик к губке с краской. Теперь можно делать отпечатки. Штампик можно сделать из дна пластиковой бутылки, получаются красивые цветы.

11. Рисование отпечатками стаканчиков и горлышками разного диаметра. Краску наливаем в плоскую тарелочку. Опускаем стаканчик в краску и наносим рисунок на лист бумаги.

12. Рисование расческой. Нам понадобится расческа с частыми зубчиками. Наносим разноцветную краску (рядом друг с другом) на лист бумаги в форме капли. Затем расческой проводим по всем каплям краски, соединяя и размазывая их. Получается потрясающая радуга. Так же можно рисовать разные узоры, добавляя капли и водя расческой в разные стороны.

13. Рисование восковыми мелками. Цветными восковыми карандашами или восковыми мелками наносим рисунок на лист бумаги. Затем покрываем одним или несколькими слоями акварели. Получается необычный и яркий рисунок. (Можно рисовать звезды, цветы).

14. Граттаж (воскография). Поверхность всего листа бумаги раскрашиваем восковыми мелками, Затем покрываем лист черной гуашью. Когда все высохнет процарапываем краску и создаем линиями рисунок. Процарапывать можно заостренной палочкой, шпажкой, зубочисткой.

15. Рисование марлей. К мокрому листу бумаги прикладываем слой марли, расправляя ее. Марлю должна быть неподвижной на бумаге. Сверху марли рисуем кистью с краской. Оставляем рисунок высохнуть. Снимаем марлю – на бумаге остается рисунок в виде отпечатка фактуры марлевой ткани. (Пейзаж, небо, дерево, трава)

16. Рисование с использованием пластиковой пленки. Рисуем рисунок. Пока краска не высохла быстро прикладываем пленку к рисунку в нужном месте и аккуратно, вращающими движениями создаем морщинки пленки на бумаге. В морщинках собирается краска. Дать высохнуть и аккуратно снять ленку.

17. Монотипия. Рисуем симметричные предметы. Для этого складываем лист бумаги пополам и на одной половинке рисуем предмет. Пока краска не высохла, снова складываем лист в двое. На второй половинке получится отпечаток, После этого изображение можно дорисовать или украсить.

18. Рисование воздушно-пузырчатой пленкой. При помощи этого чудесного материала можно очень просто нарисовать падающий снег. На пленку наносим белую или бледно-голубую краску и прикладываем ее к листу бумаги с рисунком. При помощи этой техники можно сделать необыкновенный фон для зимней аппликации.

19. Рисование солью. На лист цветного картона наносим рисунок клеем ПВА. Рисуем картину на тему зимы. Сверху посыпаем соль. Когда все высохнет лишнюю соль стряхиваем.

20. Рисование манкой. Для рисования в этой технике используется цветная бумага или картон. На контур рисунка наносят клей ПВА. Сверху насыпается манка и плотно прикладывают лист бумаги сверху. Затем снимаем бумагу и стряхиваем лишнюю манку. Таким способом создается следующая деталь.

21. Рисование свечой. На плотном листе бумаги или картона дети рисуют свечой по замыслу. Лист закрашивают акварельной краской. Сквозь акварель будут Выступать восковые изображения. (Елка, снежинки, животные).

Также можно использовать такие приемы нетрадиционного рисования: рисование перышком, рисование пальцем, рисование по трафарету томпоном, рисование методом тычка, рисование мыльными пузырями, рисование мятой бумагой, рисование листьями.

Ознакомление с нетрадиционными техниками ИЗО деятельности 1.«Ознакомление с нетрадиционными техниками ИЗО деятельности» 2. слайд Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии,.

Консультация «Рисование нетрадиционными способами» Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребёнок под руководством взрослых начинает овладевать.

Фотоотчет «Как мы знакомились с нетрадиционными техниками изобразительной деятельности» Мне и детям нашей группы очень понравилось знакомиться с различными техниками художественного творчества. Ребята настолько погрузились в.

Конспект по рисованию нетрадиционными техниками «Осенние листья» Конспект по рисованию нетрадиционными техниками «Осенние листья» Возрастная группа: 2-младшая Тип: продуктивная деятельность Форма организации:.

Знакомим детей дошкольного возраста с нетрадиционными техниками рисования Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение МБДОУ №33»Малинка» МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА: «Знакомим детей дошкольного.

МО для педагогов «Знакомство с нетрадиционными техниками рисования и их роль в развитии детей дошкольного возраста» Цель: Расширить знания педагогов через знакомство с нетрадиционными техниками рисования Задачи: — познакомить педагогов с нетрадиционными.

Развитие художественно-творческих способностей дошкольников через ознакомление с нетрадиционными техниками рисования. Развитие художественно-творческих способностей дошкольников через ознакомление с нетрадиционными техниками рисования. Страхова О. С. Воспитатель.

Занятие по ознакомлению детей подготовительной к школе группы с нетрадиционными техниками рисования «Корабль» Тема: Корабль. Цель: познакомить с методом рисования пейзажа — руками; развивать чувство композиции, цвета. Нетрадиционные техники: рисование.

Занятие по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с нетрадиционными техниками рисования «Деревья в снегу» Тема: Деревья в снегу Цели:Формировать умения создавать выразительный образ заснеженных деревьев, используя ватные палочки; развивать чувство.

Знакомство с нетрадиционными техниками рисования и их роль в развитии детей дошкольного возраста Каждый ребёнок по своей природе — творец. Но, как правило, его творческие возможности находятся в скрытом состоянии и не всегда полностью.

Настоящие художники: отчёт с мастер-класса по рисованию

«Даже если вы брали в руки кисть последний раз на уроках ИЗО в школе, грамотный преподаватель легко направит вас в нужное русло, поддержит, вдохновит и пробудит любовь к живописи как к процессу. И “первый блин” получится не комом, а очень даже милым и приятным», — делится впечатлениями aiolanno.

Всё способствовало вдохновению: мольберты, палитры, разнообразие кисточек, красочная площадка, профессиональный преподаватель, но главное — творческий настрой фламперов, каждый из которых создал собственную картину.

Преподаватель студии ArtBox в хобби-клубе Мария Гарина подробно рассказала о том, как следует обращаться с полотном и красками, провела поэтапный мастер-класс по созданию гуашевого пейзажа и постоянно общалась с каждым флампером индивидуально, направляя и давая советы по созданию той или иной части картины. Оказывается, каждый цвет следует наносить поочерёдно, начиная с наиболее широких областей полотна, и затем добавлять другие, постепенно переходя к самым маленьким деталям и линиям, рисуя каждую часть картины особенной кистью.

Зимний пейзаж поэтапно. Мастер-класс по живописи маслом для начинающих художников.

Почти все фламперы сначала признались, что очень давно не рисовали, но к концу мастер-класса у каждого на мольберте был свежий красочный пейзаж, который преподаватель искренне похвалила и добавила, что давно не встречала таких внимательных и талантливых учеников.

«Мастер-класс по рисованию гуашью сначала казался каким-то экстримом, ведь краски в последний раз брали в руки в далёком детстве. А тут, видимо, сказалась атмосфера и советы мастера художника из студии ArtBox. Получился такой романтичный пейзаж-фантазия. Хорошо, что каждый выбирал свои оттенки и интенсивность красок. Удовольствие получалось даже от самого смешивания цветов. А потом пили чай и с удовольствием смотрели фильм», — рассказывает 3olvesh3.

На мастер-классе присутствовали и несколько подрастающих фламперов. Они с уверенностью взялись за кисточки с красками и создали картины, которые по красоте и качеству было не отличить от работ взрослых. Кому-то даже не хватило одного пейзажа, и вслед за ним на новом полотне появился яркий цветок.

За чашечкой чая после мастер-класса мы с поговорили о ближайших планах Флампа в Нижнем Новгороде, обсудили обновлённую навигацию портала и поделились собственными идеями для мероприятий.

Затем мы перебрались на уютные диванчики и кресла и приготовились к кинопоказу. Просмотр фильма стал идеальным завершением вечера: зрители погрузились в атмосферу творчества, оригинального юмора и красивой истории любви двух художников.

Спасибо всем участникам за замечательный вечер! Фотографии с нашей встречи уже доступны здесь. Подписывайтесь на паблик Флампа ВК и следите за новостями в блоге, чтобы не пропустить ближайшие мероприятия Флампа в Нижнем Новгороде!

Перспективная бизнес-идея: мастер-классы по живописи для непрофессионалов

Ринат Мамаев – о том, почему он переориентировал свой B2B-проект на работу с корпоративными клиентами

IT-инструменты, которые использует Ринат Мамаев

  • 1С:Бухгалтерия
  • Пакет Adobe
  • Facebook
  • Telegram

В последние два-три года в крупных городах России довольно популярным форматом досуга стали тематические обучающие мастер-классы – по выходным или вечерами в будни условный средний класс с удовольствием учится готовить французские десерты, лепить-обжигать керамическую посуду или танцевать сардану. Одно из самых популярных направлений таких мастер-классов – коллективные уроки живописи. О том, как заработать на таком формате досуга, порталу Biz360.ru рассказал основатель проекта «Я рисую» Ринат Мамаев.

Ринат Мамаев, серийный предприниматель, основатель проекта «Я рисую» (арт-вечеринки и мастер-классы живописи для непрофессионалов). Образование: Московский государственный университет культуры и искусств (специальность «PR-менеджер»); второе образование – Российский экономический университет им. Плеханова (специальность «коммерческое дело»). Работал в сфере производства рекламных материалов, затем в издательском доме, где занимался маркетингом. После этого стал предпринимателем, сейчас одновременно развивает несколько собственных проектов.

На идею мастер-классов по живописи для разновозрастной публики мы с женой наткнулись в 2022 году, путешествуя по Голландии. Как я выяснил позже, в России такой формат досуга тоже существовал, но не как массовое явление.

У нас родилась идея сделать что-то подобное: мастер-классы по живописи для непрофессионалов, своеобразные арт-вечеринки, которые для удобства участников можно было бы проводить в кафе, ресторанах и торговых центрах.

Я давно в бизнесе и управлении проектами, в том числе – поднимал стартапы. Среди них, например, такие сложные, как строительство контейнерных домов. И я видел, что этот бизнес нам по плечу.

Изначально целевой аудиторией были посетители торговых центров – до 35 лет, семейные пары. Затем мы переключились на более молодёжную аудиторию, которая ищет нестандартного досуга.

На старте в проект было вложено порядка 300-350 тысяч рублей. Оборачиваемость была около 70%, мы сразу с мероприятий закрывали основные затраты. На окупаемость вышли после четырёх месяцев работы.

Сначала ориентировались на B2C-модель монетизации – планировали зарабатывать на входных билетах Но постепенно модель поменялась – сейчас существенная доля выручки поступает и от площадок. То есть торговые центры заказывают у нас такие мероприятия для своих посетителей, чтобы повысить лояльность клиентов. Они платят нам за мероприятие, мы делаем его «под ключ». Часто такие ивенты проходят к значимым датам – дням рождения площадки, 14 и 23 февраля, 8 марта, Новый год и т.д.

Также делаем и корпоративные мероприятия – когда компания хочет устроить для своих сотрудников что-то необычное. Более того – сейчас мы хотим уделять этому направлению особое внимание, активней развивать его.

Мы уже проводили арт-вечеринки для самых разных компаний – бухгалтерских, металлургических, производственных, строительных, диджитал и т.д.

Первая корпоративная вечеринка проходила прямо в офисе. В ней участвовало около 20 человек, дружная компания. Порисовали-повеселились – всем всё понравилось. Вот тогда мы и поняли, что стоит двигаться именно в направлении. Во-первых, это проще в организации и проведении, во-вторых, люди больше мотивированы, им это интересно.

Если мероприятие запланировано в кафе и нужно успеть продать билеты – мы за две недели начинаем анонсировать; если в торговом центре – за неделю можно людей набрать. Корпоративные вечеринки мы готовим быстрее – за три-четыре дня.

Само мероприятие длится час–два. Ведут его два человека – модератор и художник. Иногда ведущий может быть один, тогда он совмещает обе функции.

До вечеринки мы делаем картину-образец и отправляем по почте потенциальным участникам, а также выкладываем её в соцсети. Это нужно, чтобы люди понимали, что именно придётся рисовать, некоторые, например, хотят потренироваться.

Билет на мастер-класс «Я рисую» на одну персону стоит 1250 рублей, на две – 2200 рублей, при покупке четырёх билетов – скидка 15%

В проекте «Я рисую» задействовано три человека и порядка трёх-четырёх художников, которых мы привлекаем на конкретные мероприятия. В месяц сейчас проходит два-три мероприятия, летом больше – четыре-пять.

Клиентов мы привлекаем в основном через сайт. На старте мы запустили сайт, вложились в контекстную рекламу, «подвинули» конкурентов. Но трафик был нецелевой, заявок было мало. Мы перешли на лендинг.

Стараемся наши мероприятия продвигать и через социальные сети, но пока это происходит не слишком активно, так как требует большого количества времени. Сейчас планируем сделать мобильное приложение проекта.

В дальнейших планах – расширение количества B2B-клиентов, именно в них мы видим наибольший потенциал. У подобных проектов ориентация всё-таки на B2C-клиентов. Что ж, это их путь. А мы будем более активно развивать B2B-сегмент.