Мастер-класс смотреть онлайн Видео мастер-класс рисуем маки и горы. Послойная живопись

Мастер-класс смотреть онлайн: Видео мастер-класс: рисуем маки и горы. Послойная живопись

Присоединяйтесь к нам в группу ВКонтакте, чтобы всегда знать о новых видеоуроках:

На сайте www.VidExp.com — ВидеоЭксперт можно: смотреть бесплатные видео уроки он-лайн, разместить свои видео уроки, загрузить видео урок или мастер класс.

Видеоурок Сахарова Как научиться рисовать горы,свет живопись для начинающих, уроки рисования Просмотров: 3379

Не стесняйтесь оставить отзыв или комментарий к видео. Благодаря этому видно, что сайт живет и полезен пользователям.

Видео оказалось полезным для Вас? Поддержите наш сайт! Лайкните, пожалуйста!

Видеоурок Сахарова Как научиться рисовать горы,свет живопись для начинающих, уроки рисования

Видеоурок Сахарова Как научиться рисовать горы,свет живопись для начинающих, уроки рисования

ПО РЕКОМЕНДАЦИИ ИГОРЯ САХАРОВА : холсты, краски, кисти, авторский мастихин, наборы для начинающих и другое можно заказать по тел.:Россия Москва — +7-916-020-60-77 , Украина: +380 99 116 60 86 . Осуществляется доставка по России и СНГ. Игорь Cахаров, один из известных и талантливых современных художников, приглашает Вас посетить свои мастер-классы. Его видеоуроки раскрывают тайны ремесла живописи в удобной для начинающего художника форме. Под его руководством Вы сможете написать портрет маслом на холсте, старые городские улочки, натюрморты, цветы (Маки, Пионы, Лилии, Тюльпаны, Ирисы, Розы, Полевые цветы), картины — копии Моне, Ван Гога, Айвазовского, Лошадей, изображение животных, Пейзажи, Морские пейзажи, Горные пейзажи, Пейзажи леса, Поля, Зимние мотивы, заросшие пруды, ночные лунные пейзажи, обнаженные натуры, темы ночного города. Игорь Сахаров проводит Обучающие курсы в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, а также проводит онлайн обучение.

Видео уроки живописи Игоря Сахарова.

Пользователь Гость (вы не сможете редактировать или удалить оставленный комментарий).

Опубликуйте Ваш отзыв или комментарий на этой странице:

(*) Ваш IP-адрес определился и будет сохранен. Но он не будет отображаться на этом сайте.

(*) Пользователь, загрузивший данное видео, сможет удалить Ваш комментарий.

(*) Администрация сайта сможет удалить или редактировать Ваш комментарий.

Внимание!
Всю ответственность за содержание размещенных на этой странице видео и описаний к нему, включая соблюдение авторских и смежных прав и требований законодательства, несет пользователь, загрузивший данный файл и описание.

Всю ответственность за содержание отзывов и комментариев несут пользователи, опубликовашие эти данные.

Как нарисовать сосну, сосновый лес, мастеркласс по живописи.

Поддержка канала Региональный Банк, карта 2200 0202 2024 0115
В этом видео я делюсь своим опытом (одним из способов) изображения сосны и соснового леса масляными красками. Послойная техника в живописи.Полезные ссылки:

Моя страничка ВКонтакте
https://vk.com/id297537287

Видео Как нарисовать сосну, сосновый лес, мастеркласс по живописи. канала Иван Велес

Маки на стене как нарисовать: Как нарисовать маки поэтапно 3 урока

Как нарисовать мак цветными карандашами?

Украинский народ испокон веков наделял маки таинственной, магической силой. Считалось, что эти огненные цветы защищают от злых сил и всевозможных бед.

Мастер-Класс живописи маслом. Пишем Маки мастихином. Новое

Маковый цвет, как и калиновый — символ девичьей красоты и чистоты, означает радость и счастье. Маки вплетали в косу, чтобы пышными были волосы. Отваром маковых цветов поили детей, чтобы лучше спали. Украшали маками и веночки.

Маки — цветы мечтаний и скорби одновременно. Они — символ памяти по солдатам, погибшим на войне. Кроваво-красные лепестки мака, словно капли крови, яркими огоньками горят в траве, напоминая о величественном подвиге защитников Родины.

От поля, усеянного маком, невозможно отвести взгляд. Кажется, что каждый цветок дышит, живет, смеется. Набежит горячий ветерок — цветы заволнуются и выпрямятся опять… Нарисуй маки в своем альбоме — пусть их цветение поднимает тебе настроение и впустит домой жаркое дыхание лета.

Учимся рисовать маки цветными карандашами

Еще в Древней Греции и Риме с маками было связано множество мифов и легенд. Одна из них рассказывает о римской богине Венере. Узнав о гибели своего любимого Адониса, она проплакала несколько дней и ночей подряд. Ее горькие слезы падали на Землю и расцветали в виде маковых цветов. С тех пор маковые лепестки сыплются так же легко, как льются женские слезы.

Нарисуем эти изящные полевые цветы шаг за шагом.

1. Нарисуй от руки два круга — основания цветов. Из них мы позже нарисуем лепестки.

2. От каждого круга проведи по одной линии — это стебли маков. Дорисуй два закрытых бутона — пусть их стебли пересекаются между собой.

3. Снизу стеблей цветов дорисуй два листочка, так рисунок будет выглядеть естественно и гармонично.

4. Пришло время прорисовать лепестки цветов. Внутренние плотно прилегают к основанию цветка и наполовину прикрывают серединки, а внешние отклонены назад.

5. Желтым карандашом прорисуй светлые участки на цветах, бутонах и листьях.

6. Закрась маки красным карандашом с помощью штриховки. Штрихи должны быть резкими и идти от основания вверх. Нажим карандаша придаст цветам насыщенности.

7. Продолжаем показывать контрастность с помощью цвета. Ближе к основанию тон будет плотнее и ярче, а к краю — бледным.

8. Возьми красный карандаш на тон темнее и сделай переходы цветов более плавными. Постарайся штриховать аккуратно, чтобы не закрасить желтый цвет.

9. Бледно-зеленым закрась стебли, листья и бутоны.

10. Темно-зеленым карандашом выдели контуры листьев. Этим оттенком прорисуй серединки и тени на стеблях.

11. Черным карандашом уточни край и дорисуй тычинки в серединках цветов.

Как нарисовать маки акварелью?

Плоды мака всегда были символом плодородия и мощным оберегом. Не зря маковое семя добавляют в кутью и освящают в церкви.

А вот цветы мака не одно столетие вдохновляют художников, поэтов и архитекторов. Вспомни только гигантские фонари Иерусалима, раскрывающиеся с приближением человека, или знаменитые картины Винсента Ван Гога.

Надеюсь, следующий мастер-класс и тебя вдохновит создать маленький шедевр в своем альбоме. Готов начинать?

1. Чтобы удачно расположить цветы на рисунке, определи примерный центр листа и схематично изобрази три маковки: две, которые поменьше, — вверху и одну большую — снизу слева.

2. Легкими движениями карандаша нарисуй круглые серединки, плавными линиями обозначь стебли и лепестки маков.

3. Неровными волнистыми линиями дорисуй лепестки.

4. А теперь изобрази несколько овалов — это бутоны, которые не успели расцвести.

5. Самое время нарисовать листочки. Сначала плавной линией покажи серединку, а потом волнистыми острыми линиями изобрази форму листа. Еще несколько тонких листочков должны закрывать бутон.

6. Подготовь рисунок к раскрашиванию — легонько вытри резинкой все ненужные линии.

7. Набери на кисточку краску красного цвета и делай плавные, густые мазки от середины цветка. Далее смоченной в воде кистью заполни краской весь лепесток. Следи за плавным переходом цветов.

8. Далее покрой лепестки более насыщенной краской. Однако не забудь оставить светлые места — это придаст цветку утонченности и нежности.

Когда рисунок немного подсохнет, закрась серединки.

9. Сделай маковки ярче, прорисовав тени лепестков вишневым и розовым цветами.

10. А сейчас светло-розовым цветом раскрась бутоны. Стебли будут насыщенного зеленого цвета. А листья — ярко-салатового.

11. Выберите светлую краску, например, охристую, разведи водичкой и аккуратно закрась фон.

12. Добавь насыщенных цветов листьям и маковым бутонам.

Нежная композиция готова.

Нарисуй роскошное маковое поле любимой мамочке или подруге. Уверен, они непременно обрадуются такому изысканному подарку.

Читай также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Рисунок маков на стене фото

Рисуем мак в технике One Stroke (для Мастер-класса «Роспись подноса маками»)

По многочисленным просьбам сделала подробный мастер-класс по росписи One stroke для моего прошлого мастер-класса «Роспись подноса маками».

Я попыталась поэтапно запечатлеть то, как я рисую маки в этой замечательной технике двойного мазка. Техника красивая и быстрая, поэтому учиться расписывать в ней большое удовольствие. Рекомендую всем, кто хочет научиться, обязательно попробовать!

Для изображения мака нам пондобится:

1. Плоские кисти разных размеров, например, №16 и № 10 ( как для лепестков мака, которые я рисовала на подносе).

2. Круглый детализатор (спонжик) диаметра не более 2 см и кисточка №2 плоская, желательноиз щетины или старая плоская кисточка с плохим ворсом (для изображения серединки цветка).

3. Кисточка — лайнер или тонкая кисть №1 или №0 (для детализации).

4. Стаканчик для воды и бумажные салфетки.

5. Краски для росписи One stroke, например фирмы Plaid (есть на фото).

6. Палитра (у меня лист бумаги вложенный в обычный файл), карандаш.

7. Распечатка композиции или композиция нарисованная от руки.

Кисть для росписи должна быть чистая и сухая. Поэтому, смачиваем выбранную кисть в воде и насухо вытираем салфеткой.

Далее начинаем работать с красками. Подготовим для росписи две красные краски. Я брала одну на 2 тона темнее и даже немного другого оттенка, чтобы появилась глубина и переход красок был красивым и естественным. Набираем на два конца кисточки краску и делаем «дорожку» проводя кистью в одну и дургую сторону, смотрим, чтобы краски не смешивались по краям, а только по середине. Делаем это с двух сторон кисти. Кисть должна быть хорошо пропитана краской, но при этом слой краски на кисти не должен быть толстым.

Начинаем рисовать верхние лепестки мака. Ставим кисть так, чтобы краска более светлого тона была сверху, темного — снизу. Рисуем лепесток зигзагообразными движениями, чуть надавливая (распластывая) кисть, при этом край лепестка не должен быть абсолютно ровным. Для естественности он должен быть немного «рваным».

Также рисуем и нижние раскрытые лепестки. Можно одним лепестком закрыть низ, а можно несколькими.

Теперь приступаем к серединке цветка. Для этого нам понадобится круглый детализатор, краска желтого и зеленого цвета, а также кисточка №2 из щетины. На детализатор и кситочку краска набирается также с двух сторон, а затем похлопывающим движением делается рисунок. Ниже подробно на фото.

Теперь приступаем к внутренним лепесткам цветка. Для этого берем плоскую кисть меньшего размера. Набираем нашу красную краску, которой мы рисовали первые лепестки, и на светлый край добавляем еще белил. Хорошо размешиваем на палитке «дорожкой» и рисуем.

Переходим к самому сложному элементу — изогнутому лепестку. Его мы делаем в два этапа: рисуем лепесток по направлению вниз, затем плавно переворачиваем в руках кисточку поднимая лепесток вверх и ведем плавно вниз краем кисти соединяя с внутренним лепестком. На фото подробнее.

Если лепесток получился немного прозрачным, по нему можно пройти еще раз, когда краска подсохнет. Это обычная практика мастеров.

Далее рисуем нижние внутренние лепестки, также, как мы рисовали верхние внутренние, помешивая белила к светлой красной краске.

Займемся детализацие цветка. В белила добавляем капельку красной краски. Тонкой кисточкой слегка обводим края внутренних лепестков цветка дрожащим движением руки.

#35 Как НАРИСОВАТЬ ГОРЫ. ПОДРОБНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС. Горный пейзаж маслом. Правополушарное рисование

Рисуем блики тонкими линиями.

Добавим листья и наш мак будет готов! Листья рисуются также «рваными» немного вытянутой формы. Здесь используем те краски, которыми делали середину мака. Начинаем с основания листка и ведем кисть зигзагообразно на конус, постепенно уходя на торец, дописываем край листка. После этого,токой кисточкой-лайнером добавим жилку зеленого цвета посередине.

Наш мак готов! Надеюсь, я смогла передать словами и фотографиями этапы появления маков на свет посредством росписи двойным мазком! Если у вас есть вопросы, с удовольствием отвечу на них. Буду рада отзывам и предложениям!

Рисуем пастелью маки | Журнал Ярмарки Мастеров

Хочу сделать небольшое признание.

Недавно, просматривая фотографии на одном форуме, я наткнулся на фото. И, буквально с первого взляда, страстно полюбил этот образ, твердо решив: я должен это нарисовать!

Итак, вот то самое чудо, которое мы будем сегодня рисовать:

Для создания такой картины нам понадобится:
1. Пастель.
1.1 Пастельные мелки Faber Castell Creative Studio

Видео-урок Игоря Сахарова Голубые горы / Живопись маслом для начинающих

1.2 Пастельные карандаши Faber Castell PITT

1.2.1 Пастельный карандаш Derwent, цвет Raspberry P140

2. Бумага. Я взял бумагу для пастели PastelMat Clairefontaine

3. Механический карандаш (чем тоньше, тем лучше, у меня Rotring Tikky 0,35)

4. Клячка,растушевка.
5. Палитра

Приступаем к работе!
Первым делом рисуем эскиз. Намечаем основные линии, цветки маков, стебли:

Далее, начинаем работать с цветами маков.

Карандашом Derwent P140 уточняем точную форму цветка, закрашиваем у основания черным:

Начинаем прорабатывать лепестки. Заполняем тем же карандашом:

Затем добавляем цвет 193 и растушевываем:

Заполняем цветом Raspberry P140 весь лепесток, растушевываем, намечаем объем цветом 132:

По краю лепестка растушевываем сверху цветом 191:

Переходим к другому лепестку, заполняем его цветом 131 и поверх добавляем немного 160, растушевываем, после
добавляем немного 191 и 132 до достижения нужного нам оттенка:

Мелком цвета 126 заполняем лепесток:

Карандашом Derwent заполняем лепесток полностью, растушевываем, у основания добавляем цвет 193, чуть выше цвет 191, делая плавный переход, а сверху добавляем цвет 132, затем раcтушевываем и еще раз уточняем цвета, усиливаем тени и свет:

Тоже самое проделываем с нижним лепестком:

Начинаем следующий лепесток, заполняем его цветом 131, растушевываем:

цветом Raspberry заполняем форму, оставляя светлые участки, которые наиболее освещены, а цветом 193, затеняем основание лепестка, которое находиться в тени:

Растушевываем и усиливаем свет и тени:

В итоге получаем :

Далее, точно так же рисуем следующий цветок, получаем:

Чтобы было более понятно, я снял видео всего процесса прорисовывания следующего цветка:

«МАКОВОЕ ПОЛЕ НА ЗАКАТЕ» как нарисовать летний пейзаж�� АКРИЛ! Мастер-класс ДЕМО

После чего у нас получается:

Далее, начинаем работать с коробочками мака. Намечаем форму белым карандашом:

Черным прорисовывам верхушку и заполняем белым:

Затем, заполняем коробочку цветом 171, добавляем 168 и растушевываем:

Цветом 171 намечаем стебель, растушевываем, добавляем немного цвета 168 и, по краю, выделяем белым:

Делаем все то же самое с остальными коробочками и стеблями, так как свет у нас падает слева, значит, левую часть стебля выделяем белым, оставляя ее освещенной, а правую часть делам темной, т.к она у нас в тени:

Начинаем работу с фоном. Заполняем цветом 171:

Добавляем еще цвета:

Рисуем иголочки на стебле, сначала белым, затем выделяем их механическим карандашом:

Продолжаем работать с фоном:

Усиливаем цвета снизу мелком 165 и по всему рисунку, осветляя белым и растушевываем:

Рисунок готов

Всем желаю удачи!
Автор: Ведерников Михаил

Маки в живописи: 15 завораживающих картин

Мак — кусочек огня, возле которого оттаивают сердца, а души наполняются любовью к жизни.

Это один из самых ярких цветов на свете.

И конечно, многие художники разных времен обращают свое творческое внимание на этот цветок.

О. Кипренский. Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке. 1819.

Очень интересны разнообразные натюрморты с маками современных художников.

Как рисовать Маки Акрилом. Получите 50 уроков ссылка в описании.

Яркий маковый цвет придает картинам эмоциональный взрыв, натюрморты наполняются энергетической притягательностью, завораживающим импульсом.

На многих картинах Клода Моне можно увидеть маки, они как яркие всполохи, словно пламенем окрашивают пейзажные сюжеты художника.

Клод Моне. Дикие маки близ Аржантея. 1873.

Мэри Кассат. Красные маки (1874-1880)

Алексей Зайцев. Поле маков.

Серафима Блонская. Маковое поле.

Клод Моне. Цветущие маки.

Jean-Marc Janiaczyk, Маки в поле.

Фредерик Ч. Хассам. Маки на островах Shoal.

Мак очень не простой цветок, не зря о нем сложено много легенд и преданий. Почти у каждой народности есть свое особое отношение к этому цветку.

Например, в Провансе мак считается цветком ангела и в день Сошествия Святого Духа маковыми цветками украшают церкви.

А в южной Англии, в Оксфоршиде до сих пор считается плохой приметой приносить дикий мак в дом.

В России многие любят мак просто за его красоту, и несмотря на запреты, тайком выращивают у себя на клумбах для души этот яркий, такой противоречивый, дерзко красивый цветок.

Цветы маки из бумаги. Своими руками, пошаговые инструкции + 200 фото

У вас есть красная бумага, вы любите делать бумажные цветы и стоите перед выбором, как сделать красивую, но не сложную поделку? Выбор очевиден, сделайте маки из бумаги своими руками. Во-первых, это действительно легко, мак по своей структуре очень простой цветок. Во-вторых, красиво, и, в-третьих, почему бы нет, хороший способ оторваться от компьютера, телевизора и всех электронных устройств.

Здесь вы найдете 15 примеров, как сделать маки из бумаги в разных вариантах. С использованием шаблонов, мастер классы маков из гофрированной бумаги, из салфеток, цветной бумаги и различных подручных материалов. Это простая поделка, привлеките детей, устройство семейный день бумажных цветов.

  1. Цветок мака с шаблоном для вырезания
  2. Маки из гофрированной бумаги своими руками
  3. Маки из гофрированной бумаги с конфетой
  4. Букет маков из гофрированной бумаги
  5. Большие маки из бумаги
  6. Цветы маки на стену
  7. Маки из цветной бумаги

Как сделать мак из бумаги

Посмотрите интересный и простой способ, как сделать цветок мака из бумаги своими руками. Вам понадобятся несколько листов гофрированной бумаги, пенопласт, проволока и инструменты, которые показаны на фото. Вырежьте элементы, используя шаблоны, которые можно скачать на сайте. Сначала 10 розовых лепестков или по цвету на ваш выбор. Затем другие фигуры, показанные на фото. Добавьте немного бахромы. Используя ножницы разрежьте вдоль одного длинного края, потом покрасьте края маркером и окаймите цветную сторону. Сверните верхний конец проволоки и вставьте в пенопластовый шарик.

Приклейте цветочную проволоку к пенопласту, используя пистолет для горячего клея. Потом приклейте нижний край бахромы, вокруг основания шара. Сверните лепестки. Приклейте лепестки к основанию шарика из пенопласта, слегка перекрывая друг друга. Сделайте и приклейте листья. Покройте цветок и листья стебля лентой.

Источник фото: www.fiskars.com/en-us/crafting-and-sewing/ideas-and-how-tos/home-decorating/paper-poppy

Цветок мака по шаблону

Вы можете сделать маки из бумаги с помощью этого шаблона в SVG и PDF, который можно скачать на сайте. Бумажные цветы — это яркий, веселый и доступный способ украсить ваши вечеринки, свадьбы или дом чем-то по-настоящему уникальным. Для начала порежьте бумагу, используя шаблон мак. Вы можете разрезать с помощью ножниц, но вам будет проще использовать что-то вроде Cricut. Чтобы свернуть лепестки, используйте тонкую деревянную палочку, она поможет прижать лепестки и придать им форму. Все подробности можно прочитать на сайте, а еще посмотрите ниже несколько пошаговых фото.

Источник фото: jennifermaker.com/make-paper-poppies-free-templates/

Как сделать цветок мака из бумаги

Эти удивительные цветы из бумаги маки, просто веселое времяпровождение, когда вы освоите основные приемы изготовления бумажных цветов именно в «технике намотки».

  1. Сначала вырежьте красный квадрат из красной гофрированной бумаги.
  2. Скатайте остатки бумаги в шар.
  3. Согните проволоку крючком, поместите в шар и оберните квадратом.
  4. Затем отрежьте черную бумагу шириной 4 см и обрежьте наполовину.
  5. Оберните центр бахромой.
  6. Разрежьте кусочек кремовой гофрированной бумаги по ширине.
  7. Сложите полоску и нарежьте верхнюю часть.
  8. Разверните. Оберните полоску вокруг центра.
  9. Отрежьте аналогичную полосу шириной 5 см или более из розовой гофрированной бумаги и повторите.
  10. Разверните полоску и на этот раз отрежьте каждый лепесток на 3 см в изогнутую сторону по краям.
  11. Вырежьте лепесток из бумаги.
  12. Обмотайте ленту на проволоке и приклейте к задней части листка.

Источник фото: www.instructables.com/id/Whimsical-Paper-Poppy-Flower/

Мастер класс маки из бумаги

Эти маки из бумаги могли бы стать прекрасным свадебным букетом «навсегда » и выглядеть потрясающе в интерьере гостиной. Вы можете изменить цвета, чтобы создать что-то на свой вкус и сделать красивый букет из бумажных цветов, который прослужит всю жизнь!

На сайте можно подобрать шаблоны в файлах PDF и SVG. Когда загрузите шаблон, просто следуйте мастер классу на пошаговых фото ниже в галерее.

Источник фото: liagriffith.com/tissue-paper-poppies/?sscid=91k3_kqftb

Маки из гофрированной бумаги с конфетой

Здесь вы можете посмотреть пошаговое руководство, как сделать маки из гофрированной бумаги своими руками для букета с конфетами. Давайте рассмотрим, как сделать цветок мака, а затем два варианта бутона. Настоящие цветы мака, естественно, могут иметь от шести до десяти лепестков; мы собираемся сделать 6-лепестковый мак. Нам понадобится три цвета гофрированной бумаги – красный, черный и зеленый. Подробную инструкцию можно прочитать на сайте, а ниже посмотрите пошаговые фото.

Источник фото: candy-bouquets-ideas.com/diy-paper-poppy

Шаблон мака для вырезания из бумаги

Вот как сделать простой цветок мака по шаблону. После того, как скачете шаблон (ссылка под галереей), нужно вырезать все части. Вам понадобятся 3 фигуры (все они включены в загружаемый файл) и 3 центральные части. Используя инструмент для тиснения, надавливайте на края, не забывая использовать мягкую поверхность, в противном случае будет трудно придать нужную форму. Как только закончите с наружной частью, аккуратно сделайте круговое движение по центру. Что касается лепестков, просто сильно давите на центр, а затем двигаетесь к краям. Если бумага выглядит как разорвавшаяся, просто сложите лепесток пополам и затем надавите на остальную часть. Повторите эти действия для всех остальных лепестков. Сложите лепестки внутрь таким образом, чтобы они приобрели больший объем, прежде чем будете склеивать. Сделайте сначала небольшую центральную часть, затем две большие части. После этого закрепите лепестки. И вы сделали мак из бумаги.

Автор: Джой Келли
Источник фото: www.howjoyful.com/silhouette-black-friday-sale-and-a-paper-poppy-flower-tutorial/

Букет маков из гофрированной бумаги

Это не сложный проект, просто требует времени. Как сделать маки из гофрированной бумаги читайте в инструкции по изготовлению цветов на сайте автора этого проекта. Если коротко, необходимо сделать следующее. Вырежьте части цветов (шаблон можно посмотреть на сайте). Обязательно следуйте линиям на шаблоне с линиями складок на гофрированной бумаге.

Согните кусочек толстого провода и с помощью горячего клея закрепите внутри пенопластового шарика. Нанесите три пересекающиеся линии клея на зеленый шарик, как показано на фото. Окуните в порошок для тиснения и дайте высохнуть. Затем сделайте надрезы на окрашенной каемке полосы гофрированной бумаги. Край раскрасьте оранжевым маркером приблизительно на 2 см. После этого оберните шарик бахромой и приклейте. Нанесите небольшое количество клея вдоль нижней части лепестков и по одному прикрепите к нижней части шара. Продолжайте, пока все десять лепестков не будут прикреплены. Прикрепите одну сторону листа к другой части провода с помощью горячего клея. Затем другую сторону листа. Оберните цветочную ленту по всей длине стебля и закрепите снизу клеем. Основные моменты, как сделать цветы из гофрированной бумаги, можете посмотреть на пошаговых фото.

Источник фото: my100yearoldhome.com/coastal-inspired-decor-and-how-to-make-paper-flowers-with-joann/

Как сделать большие маки из бумаги

Если хотите сделать большие маки из бумаги для создания красивого фона, например, повесить на стену, то посмотрите этот очень легкий пример. Вырезать большие лепестки трех размеров и скрепить их в центре, это самое простое. Вы можете сложить и смять лепестки, чтобы придать им больше текстуры и размеров, если хотите. Потом придумайте какую-то творческую идею, чтобы украсить мак из бумаги. Например, здесь центральная часть украшена бисером. Как это сделать, смотрите ниже на пошаговых фото.

Источник фото: www.wikihow.com/Make-Paper-Poppies

Маки из бумаги на стену

Используя это пошаговые руководство, вы можете сделать отличные маки на стену из бумаги для создания красивого фото. Скачайте на сайте шаблон, вырежьте пять лепестков из красной бумаги и один центр из черной. Сделайте разрез в качестве основы каждого лепестка, аккуратно перекройте с двух сторон и зафиксируйте горячим клеем. У вас должен получиться лепесток в форме чаши. Выложите лепестки в круглую форму и приклейте. Окаймите внешний край черного центра и обрежьте края ножницами, чтобы они закручивались внутрь. Склейте центральную часть в центре из пяти лепестков. Красиво расположите маки на стене и закрепите скотчем. Здесь использовалось 30 маков, чтобы покрыть стену.

Чтобы сделать маки из бумаги своими руками, вам понадобится:

  • красная и черная бумага
  • ножницы
  • клеевой пистолет

В галерее ниже есть несколько пошаговых фото, но если хотите узнать все подробней, посмотрите видео урок на сайте.

Фотография Анны Киллиан
Источник фото: thehousethatlarsbuilt.com/2022/05/diy-paper-poppy-backdrop.html/

Цветы маки из салфеток

Лепестки мака очень хрупкие и похожи на ткань, поэтому тонкие салфетки идеально подходят для этого цветка. Здесь автор использовал специальную технику отбеливания краев, которая дала великолепный результат — изменение цвета для всех цветов маков из салфеток. Рецепт простой – 1 столовая ложка отбеливателя на 1,5 стаканов воды. Сначала необходимо нарезать салфетки на полоски по 7 см. Затем свернуть полоску так, чтобы все длинные края были вместе. Удерживая верхнюю часть рулона высотой 7 см, окуните край в смесь отбеливателя на 5 секунд. Отбеливатель должен впитаться где-то на половину полоски, 3 – 4 см. После этого осторожно разверните полоску и повесьте для просушки. Вы должны быть осторожными, чтобы не отбелить свою одежду или другие вещи, которые находятся под рукой.

Бумага сохнет довольно быстро, но вы должны убедиться, что они полностью высохли, прежде чем начать делать цветы. Остальные шаги о том, как сделать красивые цветы из салфеток, смотрите мастер класс на пошаговых фото. Это отличный проект для творчества, а если используете низкотемпературный клеевой пистолет (который рекомендуется в любом случае), можете сделать этот проект идеальным для детей.

Источник фото: liagriffith.com/diy-tissue-paper-poppies/

Мастер-класс по живописи «Маки — это пять!» Дениса Никонова. Акрил и масло

Простой мак из бумаги

Этот простой цветок из бумаги можно сделать за несколько минут. Возьмите красную бумагу, (в данном случае используется мелованная бумага) и нарежьте кружочками по размеру, который вам нужен. После этого сформируйте лепестки, вырезав закругленные отступы в трех точках на небольшом расстоянии. Вам понадобится 2 круга на цветок. Можете сделать морщины, которые начинаются у основания и расходятся к краю лепестков. Отрежьте от округленных отступов примерно на две трети. Склейте лепестки вместе. Используя маленькие квадраты или круги из зеленой и черной бумаги, сделайте центр цветка. Закрепите черную бумагу поверх зеленой и приклейте в центре. Добавьте пыльцу. То есть просто нанесите точки белой краской.

Источник фото: www.wikihow.com/Make-Homemade-Paper-Flowers

Маки из цветной бумаги

Это отличная поделка для взрослых или детей постарше. Чтобы сделать цветы маки из цветной бумаги, необходимо подготовить шаблоны, вы можете сделать их самостоятельно или скачать на сайте. Затем понадобится цветная бумага – красная, желтая, черная и зеленая. Нарисуйте формы цветка на выбранных цветных листах бумаги и вырежьте:

  • Красная бумага: 6 лепестков и один большой круг
  • Зеленый лист: листья
  • Черный лист: 2 больших круга
  • Желтый лист: маленький круг

Возьмите 3 круга (2 черных, 1 желтый) и обрежьте вокруг них тонкие и ровные узоры. Нарежьте лепестки, сделайте 4-5 маленьких (1 см) прорезей вдоль верхнего края. Также сделайте разрез 2 см в середине нижнего края. Нанесите клей на любую сторону нижней прорези, чтобы перекрыть другую сторону. Таким же образом подготовьте остальные лепестки.

Возьмите красный круг и приклейте 3 больших лепестка к краю, оставляя ровные промежутки между 3 лепестками.
Приклейте 3 других лепестка (второй слой), но ближе к центру, поместив каждый из лепестков второго слоя между лепестками первого слоя. Когда закончите с лепестками, приклейте один из черных кругов в центре цветка, а затем желтый круг на черном. Возьмите последний круг (другой черный круг) и сформируйте шар. Приклейте крошенную часть в центре желтого центра. В завершении приклейте листья на нижней стороне цветка и готово!

Источник фото: sugarspiceandglitter.com/paper-poppy-craft/

Гигантский мак из бумаги

Вы наверно думаете, зачем мне гигантский цветок из бумаги? Никто этого не знает. Вы это поймете только после того, как сделаете мак из бумаги своими руками. А если сделаете несколько штук, они будут отличными украшением для званого обеда, или можете сделать уменьшенную версию для упаковки подарков или художественных работ! В любом случае, это красиво. А красота, это такая штука, которую объяснить невозможно. Итак, приготовьте бумагу трех разных цветов, ножницы, клей и найдите большой кусок толстой проволоки для стебля. Затем скачайте шаблон, ссылка на сайт под галереей и приступайте к работе. Мастер класс ниже в галерее на пошаговых фото. Да, когда пойдете за шаблоном, прочитайте сразу инструкцию.

Мастер-класс «Рисуем маки с морским пейзажем»

Источник фото: wearenotmartha.com/craft-time-giant-paper-poppy-flower/

Цветы маки из бумаги фото

Изучаем технику свободной росписи в батике. Рисуем маки на ткани

Цветы — это одна из самых благодатных тем для написания. Батикисты ее особенно любят.

Ткань и цветы будто созданы друг для друга. Да-да, вы увидите, как грациозно получаются лепесточки, как из пятен проглядываются листья — их немного подчеркнуть, и все заиграет, цветы оживут, ведь ткань сама живая — она струится, дышит, из нее можно сделать все, что угодно.
Из расписной ткани может получится летящий легкий сарафанчик или яркая блуза, позитивная интерьерная подушка, принт на свитер или сумку, красивое панно на стену, а в тон ему абажур. Все, что захотите.
Но сначала, давайте поучимся — в этом видео уроке вы узнаете одну из разновидностей техники батика — свободную роспись, а именно акварельную технику по солевому грунту.

Будем рисовать любимые маки — цветы гармонии и хороших отношений.
Немного вдохновимся коротким промороликом и приступим к видео мастер-классу!

  • ткань — любая, белая;
  • на что натягивать ткань — пяльца, подрамник — тогда, кнопки;
  • соль — обычная, мелкая, пищевая + горячая вода + стакан и ложка столовая;
  • краски акриловые для батика нужных вам цветов или просто набор;
  • кисти — мне нравится синтетика круглая большая и маленькая + палитра + салфетка для вытирания кисточек;
  • бумага или пленка, чтобы застелить стол, на котором вы работаете;
  • фен;
  • при желании, золотой или бронзовый глиттер для ткани.
  1. Натягиваем ткань, для лучшего проникновения краски в ткань (ее предварительно стираем).
  2. Готовим солевой грунт. В стакане горячей воды разводим 1,5-2 столовые ложки соли и тщательно размешиваем до полного исчезновения соли.
  3. Этим раствором пропитываем натянутую ткань и не выливаем наш грунт — в нем же моем кисточки, разводим краску до нужного тона.
  4. В палитру выливаем краску — немного.
  5. Начинаем расписывать первый красочный слой — цветными пятнами — где-то небо, а тут у нас будет мак и тут и тут, а здесь все зазеленеет от травы, стеблей и листьев.
  6. Пока ткань влажная, делаем первую проработку — добавляем насыщенности, темной краской показываем, где у нас будет серединка цветка, рисуем листья. Пока ткань влажная — все сдружится.
  7. Аккуратно подсушиваем феном, распределяя потоки теплого воздуха по ткани.
  8. Берем тоненькую кисточку и графикой подчеркиваем прожилки, абрис лепестков, листья на первом плане. Тут, главное, чтобы на кисточке не было много краски, если что — у вас фен наготове. Итак, шаг за шагом, вы заканчиваете свою работу.
  9. При желании, нанести тычинки, травинки и другую графику золотом.
  10. Ждем сутки. Потом снимаем свою работу и кладем сверху ткани лист бумаги на него утюг и фрагмент за фрагментом закрепляем рисунок.
  11. После того, как закрепили — стираем. Ручная стирка щадящими мыльными средствами. Это смоет жесткость от солевого грунта. И потом, опять утюжим. Все, ваша картина с маками готова. А куда вы ее потом примените? Зависит только от вашей фантазии и умения.

Некоторые работы участников:

Маки на оливковом фоне. Poppies on olive background. Workshop. Уроки живописи маслом в Москве

Удачи и до встречи на других мастер-классах и курсов. В батике много возможностей.

Надежда Улумбекова, запись с прямого эфира, апрель, 2022 г.

Учимся рисовать полевые маки поэтапно

Цветы – растения, которые даровала нам природа, для того чтобы сделать мир красочным, приятным и красивым. У нас на сайте есть инструкции по рисованию разных цветов, например, как рисовать ландыши, розу, подсолнух и др. На сегодняшнем уроке рисования предлагаем изобразить яркий, огненный цветок – мак. С пошаговой инструкцией нарисовать картину совсем не сложно. Внимательно следите за картинками и описанием, чтобы ничего не пропустить. Первые этапы работы изобразим схематически, чтобы не усложнять процесс. Берите в руки карандаш, и приступайте. Удачи!

Расположение цветков

Чтобы рисунок выглядел на листе пропорционально, давайте нарисуем сразу несколько цветков. Получится красивая картина, которую потом можно раскрасить, поместить в рамку, подарить или украсить интерьер дома.

Нарисуйте три небольших круга, разместив их на листе бумаги так, как показано на рисунку. Это схематические формы цветков.

Форма маков

Ровные контуры головок цветов преобразите в волнистые линии. Так выглядит силуэт маковок.

Лепестки

Достаточно разделить каждую фигуру на четыре части, чтобы изобразить расположение лепестков. В центре нарисуйте серединку цветка.

Несколько штрихов, и цветок обретает правильный вид.

Стебель

Стебли маков тонкие, высокие. Чтобы их нарисовать, достаточно только провести параллельно две линии от лепестков.

Бутоны

Поскольку мы рисуем картину маков, чтобы она выглядела интереснее, дополнить ее можно бутонами. Скоро они распустятся и превратятся в кривые цветки.

Листья

Добавьте к стеблям листочки. У маков они среднего размера с остренькими краями. Нарисуйте по 2 листочка на каждом цветке.

Последние штрихи

Еще несколько штрихов и рисунок готов. Внимательно сравните конечный результат инструкции и свою картину. Ничего не пропустили? Наведите четкие контуры. По желанию, рисунок можно раскрасить.

Коллаж

На сайте вы можете сразу приступить к рисованию:

Выберите как хотите закрашивать.

Видео к материалу

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Понравилась инструкция?

Еще инструкции на эту тему:

Рисуем маки маслом мастер-класс — как рисовать маслом цветы

Вы всегда мечтали научиться рисовать? В таком случае вам стоит пройти курс обучения по мастер-классам от нашей студии рисования. Мы занимаемся многими направлениями в тематической живописи, например, рисуем на мастер-классе маслом маки или иные привычные объекты для натюрморта!

Чем это лучше художественной школы?

  • Зачастую в подобных заведениях преподаватели не развивают у художника свой стиль. Рисунки всех «выпускников» очень похожи.
  • Методика преподавания иногда оставляет желать лучшего, ученики после выпуска часто уже либо не хотят рисовать, либо изображают все под копирку.
  • Нет индивидуального подхода к курсистам. Выучить анатомию и композицию можно вне стен художественной школы, зато не потеряете мотивацию и авторский стиль. Кстати, именно этому можно научиться и на мастер-классах.

Чем еще полезен этот формат обучения? Тем, что вы выбираете только занятия по той теме, которая вам необходима. Вас никто не заставляет целыми днями изображать вазу или, наоборот, чей-то портрет. Также мастер-классы, особенно индивидуальные, могут проходить в то время и по тем дням, которые вы выбираете самостоятельно. Это опять же намного удобнее, вдобавок позволяет комбинировать хобби с учебой в школе или университете и работой. Если вы решили записаться к нам, не надо откладывать дело в долгий ящик и уже в скором времени научиться писать маки маслом на мастер-классе!

Как рисовать цветы и маки маслом?

Он кажется сперва очень сложным – большое количество деталей, особенно, если вы ставите несколько ваз и букетов, драпировок, много фруктов и прочего. Но в том и прелесть цветочного натюрморта, что он будет красивым даже в том случае, если вы поставите один цветок в стакан. Главное – правильно расположить картину и создать верную композицию. Изучение компонирования в художественных учебных учреждениях – это целые семестры. Но постигнуть самые основы можно и на мастер-классах, было бы желание.

Основные типы композиций в натюрморте

Симметричная. Если вы выбрали этот вид композиции, то ось симметрии у вас совпадет с центром картины, то есть главный предмет будет расположен ровнехонько посередине. Букет в такой позиции уравновешен, устойчив. Не менее популярна в компоновке предметов на картине и схема S-образного движения, или, как ее называл английский художник Хогарт, «линия красоты» – она выглядит уже поинтереснее, поскольку имеет динамику и является асимметрией в рамках симметрии.

Вспомните известную картину «Сватовство майора». Если вы приглядитесь к ней внимательно и мысленно проведете линию по обуви всех персонажей, то заметите, что у вас получилась изогнутая волнистая линия. Симметрия и абсолютный порядок выглядят несколько скучно, не задерживают внимание зрителя, но мы же хотим, чтобы он не отрывался от картины! В этом и вся сложность изображения цветочного натюрморта: нужно сделать интересной композицию с растениями, которые, по сути, не могут двигаться, принимать позы и т.д.

Но мы можем продолжить играть с асимметрией и посмотрим на такое понятие, как ритм. Ритм – это повторение или чередование похожих элементов. Букет в вазе позволяет нам периодически чередовать и компоновать одинаковые цветы, их оттенки, размеры и выстраивать это в своего рода орнамент. Например, в букете маков может встречаться колосок или васильки. Нашей задачей станет повторить их так, чтобы они были гармонично рассеяны по всему букету. При этом, если вы хотите сохранить какую-либо симметрию, стоит расположить их хаотично, несколько нарочито «случайным» образом.

Это, кстати, очень важный фактор. Если вы хотите видеть интересную, разнообразную картину, то следует располагать и повторять цветы от крупного к мелкому. Продолжим наш пример. В букете маков один из васильков может быть широко раскрытым, другой – опущенным или в профиль, а третий будет просто бутоном. Группа цветов – тоже элемент. Небольшая кучка одинаковых ромашек будет восприниматься зрителем картины именно как монолитная группка, а не как несколько автономных цветков. Ритмическое построение дает большое пространство для фантазии автора букета!

Асимметричное расположение букета в картине, например, букета маков маслом на мастер-классе, порой выглядит выигрышнее, чем строго симметричное. Это дает возможность расположить на картине что-либо еще, например, как на многих картинах художника Хруцкого – там вы видим «главный» букет в окружении фруктов, овощей, стаканов, корзиночек и аналогичной мелочи.

Иногда же художник «сдвигает» букет, чтобы дать обзор на то, что расположено сзади него – это может быть кусок пейзажа, какой-либо интересный фон, портрет. Примером может служить картина Шилова «Багульник зацвел», где заглавный цветок скромно располагается в стороне, а главный персонаж полотна – старушка.

Изучение основ живописи, например, рисования маслом маков на мастер-классах, позволяет расширить кругозор, развить художественный вкус и, возможно, открыть в себе зерно настоящего таланта!

Маки по фен-шуй: значение и свойства талисмана

Добрый день, друзья! Давненько я ничего не писала для своего любимого сайта, в связи с тем, что в моей жизни произошли некоторые изменения. Я надеюсь, что это будут перемены к лучшему. Немного позже, в другой статье, расскажу о них…

А сейчас я хотела бы написать о такой теме как маки по фен-шуй. Одна из моих постоянных читательниц спрашивала в комментариях:

Татьяна, прошу прощения, что ответ с запозданием, но думаю, что лучше поздно, чем никогда.

Маки по фен-шуй – их значение и свойства

Маки, маки… Для нас, людей живущих на юге России (именно тут я и живу) эти цветы довольно привычные. У многих они растут на дачах или во дворах частных домов. Мы выращиваем их в основном для декоративных целей, так как маки – это яркие красивые цветы, выделяющиеся на любой клумбе, и что немало важно, совершенно неприхотливые в уходе.

Однако мало кто знает о реальном значении и свойствах этого красивого цветка.

Но обо всем по порядку…

В Древней Греции, например, маки, считались символом успокоения и умиротворения. Бог сна Гипнос (отец Морфея) часто изображался с маковым венком на голове, а богиня земли Деметра (второе имя которой Мекона, что в переводе означает «мак»), была изображена с маком в руках.

Царство самого бога Морфея было украшено маковыми полями, в более поздние времена христиане, считали их цветами ангелов.

Помимо всего прочего мак является символом страданий Христа.

Не обошло стороной этот прекрасный цветок и китайское учение фен-шуй.

«Рисуем маки»Мастер-классы по живописи масляными красками художника Вугара Мамедова

В фен-шуй маки, как и пионы, в первую очередь оказывают влияние на любовную сферу в жизни человека. Для одиноких они играют роль магнита, и способствуют судьбоносной встрече. А в уже сложившейся паре помогут людям найти взаимопонимание.

На мой взгляд, самым важным свойством мака, о котором говорит фен-шуй, это его умение открыть человеку глаза на то, что происходит в его жизни, касаемо других людей (особенно это нужно на первых этапах отношений). По сути «снять с себя розовые очки» и трезво оценить положение вещей. А так же помогут разобраться в запутанных и сложных ситуациях, если таковые возникают (как правило, на более поздних стадиях романтических отношений).

Помимо влияния на любовную сферу маки по фен-шуй еще содействуют улучшению всех видов человеческих отношений. Это могут быть отношения детей и родителей (особенно в подростковый период), братьев и сестер, внуков и бабушек и т.д. Одним словом они оказывают благотворное действие на взаимоотношения внутри семьи.

Более того, маки, как я уже говорила, цветы яркие, привлекающие внимание. А это значит, что они обладают довольно сильной энергетикой лидера. Если человек не уверен в себе или у него занижена самооценка, то они могут помочь ему стать более уверенным, энергичным, целеустремленным, соответственно более успешным.

Еще, я думаю, это полезное свойство мака будет полезно тем, кто занимается собственным делом. Бизнесменам стоит держать изображение мака на рабочем месте.

Маки как талисман по фен-шуй

Как правило, в качестве талисмана для дома используются нарисованные маки. Во-первых, это очень красиво. Взгляните на современные модульные картины, или фото обои с изображением маков. Во-вторых, это наиболее долговечно, по сравнению с живыми маками в вазе. Хотя бы, потому что они не любят много воды и для них жизненно необходим солнечный свет. Но такой вариант тоже возможен.

Еще следует помнить, что применять маки по фен-шуй в доме нужно лишь живыми или нарисованными, но, никак не засушенными.

Всякого рода гербарии – это табу (!) в фен-шуй, так как они несут энергетику смерти.

Места в доме для маков

Что касается расположения маков в доме (квартире), то тут все довольно просто. Если вы хотите улучшить отношения супругов, то это зона любви или спальня (предпочтительно возле кровати). Если наладить отношения с домочадцами – зона семьи, гостиная. Если хотите успешных перемен в карьере, бизнесе, работе – зона успеха, рабочий кабинет, рабочее место. Ну, и так далее. Думаю, смысл вы поняли, все, как обычно, какую зону хотим улучшить, туда и помещаем.

На сегодня у меня все. Всем пока. И удачного вам фен-шуй!

Барельеф «Маки». Проба № 1.

Здравствуйте жители СМ.
Давно наблюдаю за вашим творчеством, тщательно просматриваю мк, наконец то и мне есть чем «похвастаться». По этому случаю решилась на свой первый МК, так что не судите строго)))
И всё благодаря моей любимой сестренке, которая пожертвовала для меня одной из стен во время ремонта….так и родился мой первый барельеф (правда то что это барельеф я узнала уже после его создания =) )
Изначально планировалось делать из «папьешки», но так не хотелось возится с этой массой(( с трудом, но все же уболтала сестру использовать в этом деле финишную шпаклевку (выбирать не пришлось, так как уже была фирмы Knauf). Уговорила, а сама боялась получится ли, но отступать было некуда))

Нашла у себя вот такой наборчик)) Когда покупала, думала шпательки, а оказалось ножи для сыра))

Не обладая никакой информацией о том что я делаю, полагаясь только на воображение начала с эскиза, точнее с «эскизища», на всю стену. Склеила N-ное к-во листов скотчем, с трудом взгромоздила на стену и приклеила малярным скотчем. Нарисовала маки карандашиком и обвела контуры маркером.

Думала, что на весу вырежу цветочки и у меня получится трафарет, но не тут то было(( из-за тяжести плакат исказился, и перенести рисунок на стену было не реально. Поэтому я сняла плакат, приклеила сами маки и обвела их карандашом.

Долго думала как создать объем, под руку попался кусок старого линолеума, с него соорудила трафареты (потом поняла что без него можно было и обойтись). Приклеила к стене тем же малярным скотчем.

Вооружившись большим шпателем, заполнила один из трафаретов шпаклевкой. Сразу наложила толстый слой , возможно стоило делать пошарово с просушкой, но к счастью ничего не отвалилось (с того времени прошел год )))

Пока я выводила контуры мака шпаклевка слегка подстыла и уже не разглаживалась. На помощь пришел ножик для с моего наборчика (шпательков). У него острый кончик, которым, как оказалось, очень удобно срезать лишнее))

Увидев первый мак сестра была «слегка» шокирована, я и сама не ожидала ТАКИХ объемов))) но отступать было некуда.

По тихоньку вырисовывалась «картинка»

Тычинки делала с помощью тюбика от краски для волос. Просто заполнила его «кремообразной» шпаклевкой и выдавливала такими червячками))

По тому же принципу делались и стебельки, просто увеличилось отверстие.

Готово. Можна шлифовать. У меня нашлась крупнозернистая «наждачка», которая оставила за собой заглубинки. Они мне показались кстати и я решила больше ничем не затирать…(но если хотите достичь гладкой поверхности советую использовать мелкозернистую для гипса)

Красилось пульверизатором той же краской, что и все стены. Чтобы маки не сливались со стеной я оттенила их золотистым лаком в спрее…и вот что в итоге получилось (прошу прощение за качество, фото делались на телефон)…

На мой взгляд вышло довольно симпатично)) и сестре понравилось)) хотя не мне судить, а сестра заинтересованное лицо)) так что очень интересно узнать ваше мнение. К критике отношусь спокойно, так что не стесняйтесь.

Спасибо, что набрались терпения и досмотрели МК до конца))

Картины для интерьера. Оформление дизайна интерьера картинками

Для того чтобы интерьер выглядел законченным и оригинальным, предлагаем его украсить картинами. Не обязательно для этих целей иметь дорогие полотна известных художников: рисунок можно сделать даже самому, главное, чтобы он гармонировал с окружающим пространством.

Сейчас модно создавать в интерьере целые галереи: на одной стене размещают большое количество картин. Удачным решением будет использовать картины, объединенные сюжетом, техникой исполнения или цветовой гаммой. Таким способом сегодня декорируют не только гостиные, спальни или прихожие, но даже ванную и туалет. При этом чтобы помещение смотрелось стильно и не было перегружено элементами декора, нужно внимательно подбирать рисунки и учитывать множество факторов.

Чем можно украсить стены?

В первую очередь нужно определиться с тем, чем именно вы хотите украсить стены. Конечно, можно развесить дорогие полотна известных художников. Но даже при небольшом бюджете можно подобрать оригинальные варианты.

  1. Часто комнаты украшают различными необычными постерами, клипартами и иллюстрациями. Их можно найти в Интернете и распечатать в любой типографии. Только нужно следить, чтобы изображение было в высоком разрешении, иначе качество печати будет плохим.
  2. Очень стильно в интерьере смотрятся старинные плакаты: цирковые или концертные афиши, рекламные плакаты, лозунги и т.д. Их можно приобрести на барахолках и блошиных ранках.
  3. Можно купить картины неизвестных мастеров. Например, через соцсети можно найти очень талантливых авторов, рисунки которых ничем не уступают более дорогим произведениям искусства.
  4. Многие предпочитают использовать в интерьере картины, которые нарисовали они сами или их дети. Для этого не нужно иметь художественный талант – даже простые абстрактные разводы будут смотреться ярко и стильно.
  5. Необычный вид комнате придадут и гербарии – картины из сухих листьев и цветов. Их можно самостоятельно засушить, а потом поместить в рамку под стекло.
  6. Для украшения помещения подойдут и ненужные чертежи или таблицы. Можно обработать листы крепким чаем, благодаря чему они приобретут старинный вид, что смотрится очень красиво.

Как подобрать картины для разных комнат

Гостиная Подойдут пейзажи, картины в стиле импрессионизма, выполненные в ярких цветах.
Спальня Стоит выбрать полотна в спокойных тонах, отлично подойдут картины с изображением пары.
Детская В качестве темы стоит выбрать животных, героев мультфильмов, автомобили и корабли для мальчиков или цветы для девочек.
Кухня Натюрморт или цветы всегда будут уместны.
Кабинет Картины, изображающие охоту, горные или лесные пейзажи, подойдут как нельзя лучше.

Композиция размещения картин

После того как картины выбраны, можно приступить к продумыванию композиции. Идеальным местом для размещения изображений станет стена, на которую попадает меньше всего солнечных лучей. Если картин несколько, их можно скомпоновать симметрично или асимметрично. В первом варианте комната будет выглядеть более уравновешенно и упорядоченно. А любителям асимметрии придется немного пофантазировать, поскольку баланс очень легко можно нарушить. Здесь нужно прислушиваться к собственному чувству пространства.

Если в комнате решено сделать целую галерею, есть очень удобный способ размещения рисунков:

  • Под потолком закрепляется штанга с крючками, которые можно перемещать.
  • На нейлоновую леску прикрепляют картины так, чтобы они находились одна под другой, а внешние края композиции образовывали прямоугольник.
  • Развешивают картины на расстоянии 20-30 см друг от друга, при этом багеты желательно выбрать в едином стиле.
  • Рисунки со временем можно менять, размещая их на разной высоте. Это позволит экспериментировать с пространством в комнате.

На что еще обратить внимание

Помимо композиции нужно подумать и о стене, на которой будут располагаться картины. Она должна быть однотонной, для того чтобы не отвлекать на себя внимание. При этом если фон светлого оттенка подходит под любые рисунки, то его яркий цвет может плохо гармонировать с картинами. А если стена и картина решены в одной цветовой гамме, можно использовать контрастную рамку, которая выделит изображение.

Выбор багетов сегодня практически неограничен, но дизайнеры рекомендуют воспользоваться следующими вариантами:

  • Для картин, написанных маслом, выбирать массивную раму с фигурными узорами.
  • Акварели, иллюстрации или постеры помещать в алюминиевые или стальные рамки, покрытые краской или лаком.
  • Для фотографий можно приобретать пластиковые рамки с металлической окантовкой.

Помимо этого, при выборе багета обращают внимание на общий стиль интерьера и особенно мебели. Если она выполнена из дерева, то и рамы похожей фактуры отлично будут смотреться рядом.

Однострочный цветочный рисунок для печати Маки для печати настенное искусство

Однострочный цветочный рисунок для печати Маки для печати настенная живопись с маком Маковый плакат Ботанический цифровой плакат Маковый рисунок Художественные цветы

Мастер класс рисуем маки

Это цифровой файл для печати (формат JPG), который можно загрузить. Это не физический предмет. Мгновенные загрузки можно легко распечатать с вашего домашнего, местного принтера или онлайн-принтера, чтобы распечатать их профессионально.

Много размеров 20+
— Формат бумаги ISO-файл для печати: А1

— 24 «X 36» Соотношение 2: 3

— 18 «X 24» Соотношение 3: 4

— 16 «X 20» Соотношение 4 : 5

Как нарисовать Маки. Маки поэтапно. Получите 50 уроков бесплатно ссылка в описании.

— Дополнительный файл для печати: 11 «x 14 дюймов»

Соотношение 2: 3
4 «x 6» / 8 «x 12» / 12 «x 18» / 16 «x 24» / 20 «x 30» / 24 «x 36 ”

Передаточное число 3: 4
6” x8 ”/ 9” x12 ”/ 12” x16 ”/ 15” x20 ”/ 18” x24 ”

Передаточное число 4: 5
4” x5 ”/ 8” x10 ”/ 11 ”X14” / 12 ”x15” / 16 ”x20”

Размер бумаги (ISO) можно отрегулировать
5 дюймов x7 дюймов, A5, A4, A3, A2, A1

— Дополнительный файл для печати: 11 дюймов x14 дюймов

ФИЗИЧЕСКИЙ ПРОДУКТ НЕ ПОСТАВЛЯЕТСЯ, и рамка в комплект не входит ��

Если вы хотите другой размер, просто оставьте сообщение, я пришлю вам ваш новый файл искусства бесплатно.
Если вам нужны другие цвета, дайте мне знать.

ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ СДЕЛАТЬ С ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ПРИНТОМ

1. Добавьте нужный отпечаток в корзину.
2. Купить листинг.
3. Печатайте из дома, отправляйте файлы по электронной почте в местную типографию или интернет-магазин.

Вернитесь в мой магазин, чтобы посмотреть другие мои фотографии (оригинальные акварели, принты и иллюстрации)
https://www.etsy.com/il-en/shop/MaryArtStudio

ПОМОЩЬ С ЦИФРОВЫМИ ЗАГРУЗКАМИ
Пожалуйста, за помощью см. справочную статью Etsy https: // www.etsy.com/help/article/3949
ВСЕ ПЕЧАТИ ПРЕДНАЗНАЧЕНЫ ТОЛЬКО ДЛЯ ЛИЧНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

© MaryArtStudio
Все изображения мои. У меня есть все рабочие файлы и черновики. При необходимости я с радостью предоставлю их вам.

Оцените это описание

Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.

Да, это полезно Нет, это бесполезно

Стена маков на Национальной аллее в честь павших солдат: NPR

Девушка посещает Мемориал мака, стену из 645000 цветов мака в честь военнослужащих, погибших после Первой мировой войны.USAA установило мемориал на Национальной аллее. Родни Чойс / AP скрыть подпись

переключить подпись Родни Чойс / AP

Девушка посещает Мемориал мака, стену из 645 000 цветов мака в честь военнослужащих, погибших после Первой мировой войны.USAA установило мемориал на Национальной аллее.

Посетители Национальной аллеи в выходные, посвященные Дню поминовения, увидят стену из ярко-красных маков, установленную в память о мужчинах и женщинах, которые умерли в военной форме за столетие после Первой мировой войны.

Вице-адмирал ВМС в отставке Джон Берд сообщил NPR В проекте используется 645 000 синтетических цветов — по одному на каждого американца, погибшего в международном конфликте с начала Первой мировой войны — прижатых к акриловым панелям, которые подсвечиваются для драматического эффекта.

«Мы надеемся, что люди найдут минутку в День поминовения и в эти выходные, чтобы остановиться и поразмышлять о невероятных жертвах, принесенных американскими мужчинами и женщинами», — сказал Берд, старший вице-президент по военным вопросам автомобильной ассоциации United Services. Выставка была создана USAA — базирующейся в Сан-Антонио страховой, банковской и страховой сетью для военнослужащих и их семей.

Стена маков включает экспонат о происхождении цветка как знака павших солдат.Канадский военный врач Джон Маккрэй был первым, кто установил эту связь, сказал Бёрд в своей поэме 1915 года «На полях Фландрии»:

Возьми нашу ссору с врагом:

Тебе, из неудачных рук, бросаем

Горелка; будь твоим, чтобы держать его высоко.

Если вы нарушите веру в нас, умирающих

Мы не уснем, хотя маки растут

На полях Фландрии.

Три года спустя американская поэтесса Мойна Майкл из Афин, штат Джорджия, продала красные шелковые маки, чтобы собрать деньги для поддержки ветеранов. Она написала стихотворение «Мы будем хранить веру» в ответ Маккрею и пообещала «всегда носить красный мак Фландерских полей в знак памяти».

Для выставки этого года ветераны иностранных войн и Американский легион подарили цветы, говорит Бёрд, добавляя, что реакция была положительной.

«Там много людей, и я вижу, как люди получают образование, я вижу, как люди вдохновляются, я вижу, как люди грустят», — говорит Берд. «Я разговаривал с одной женщиной, чей брат умер в Корее, и она сказала:« Наконец-то люди вспоминают ». «

Рисование акварельного мака: исследуйте 3 акварельных стиля | Ирина Трзаскос

1. Введение: Всем привет. Меня зовут Ирина Трзаскос. Я художник и иллюстратор. Добро пожаловать на мой новый курс «Рисование акварельного мака».На сегодняшнем уроке мы будем рисовать цветы мака в разных стилях. Цветочный тренд сейчас очень популярен, и акварельный мак станет отличным дополнением к вашему творческому портфолио. В следующем видео я покажу вам материалы, которые мы будем использовать в этом классе. Давайте начнем. 2. Расходные материалы. В этом классе мы будем использовать следующие расходные материалы, акварельную бумагу. Я буду использовать сжатую акварельную бумагу Canson, но вы можете использовать любую бумагу, которая вам нравится. Акварельные краски, акварельная палитра, бумажное полотенце.Кроме того, для правильной учебы нам понадобится обычная офисная бумага. Нам нужна кисть среднего размера, это номер четыре [неразборчиво]. Также нам понадобится небольшая кисть для деталей. Это номер два. Синтетическая кисть-лайнер для стеблей цветов. Также нам понадобится большая кисть. Это может быть натуральная или синтетическая акварельная кисть № 10 или 12. Если вы собираетесь рисовать цветы побольше, вам понадобится кисть побольше. Также нам понадобятся карандаш, ластик, тонкий лайнер. Я использую остроконечную ручку, но вы можете использовать любой водостойкий тонкий лайнер.Вода, конечно. По желанию нам понадобится ручка для рисования или белила. Нам может понадобиться плоская синтетическая кисть. Вы можете найти список расходных материалов в разделе «Проект» класса. 3. Исследование цветка мака: Прежде чем мы начнем рисовать, давайте быстро изучим цветок мака. Для этого я буду использовать обычную офисную бумагу и тонкий лайнер, чтобы вам было лучше видно, что я рисую. Маки — довольно простые цветы, и у самых простых из них всего четыре лепестка. Итак, начнем с середины цветка, который довольно интересен и состоит из коробочки.Это просто круг с маленьким цветком внутри. Затем нарисуем наши четыре лепестка, два сверху. Вы можете использовать справочные изображения, прикрепленные к разделу проекта класса. Они очень полезны. Снизу два лепестка. У некоторых маков есть эти темные пятна у основания лепестка, а у некоторых — белые пятна. Давайте теперь нарисуем темные здесь и здесь. Это всего лишь исследование, поэтому нам не нужно быть точным, просто чтобы понять общие формы. Коробочка середины цветка окружена тычинками.Просто добавьте маленькие линии с кружком на конце. Итак, это простой цветок мака, если мы посмотрим на него прямо. Если мы посмотрим на середину цветка сбоку, это будет похоже на небольшую чашку, и опять же, она окружена тычинками. Почему-то гольяны очень интересны. Опять же, и они могут быть самыми разными: от желтого до темно-синего или черного. Итак, некоторые из них окружены вот такими же маленькими тычинками, а затем и тычинками с кругом. Я не уверен, говорю ли я о ботанических названиях, но это больше похоже на темные линии, а затем у нас есть этот последний круг.Итак, это наша середина цветка, и это сбоку, и это общая форма цветка, но так редко мы можем увидеть в природе такой цветок прямо, потому что обычно ветрено, а маки полузакрытые или полуоткрытые, обычно я бы сказал сбоку, что-то вроде этого посередине. Тогда один лепесток будет полузакрытым, а другой будет развеваться на ветру где-то еще, тогда у нас будут перекрываться два других лепестка и, возможно, еще один лепесток. Это более обычный способ увидеть мак, иногда они почти полностью закрыты и выглядят как чашка.Снова у нас есть это темное пятно внизу. На стеблях маков есть этот симпатичный пушок, поэтому очень интересно показать его на картине. Тогда, если мы хотим раскрасить бутон, он будет выглядеть так. На нем немного пуха. Теперь посмотрим на форму цветка мака. Некоторые из них несложные, но самые простые выглядят примерно так. Мой сложный лист выглядел бы почти как веерообразный лист. Последним будет стручок с семенами. Это сфера. Иногда они длиннее, иногда просто круглые, с небольшой шейкой и ножкой.Сверху у него небольшая корона с окошечками. Здесь мы можем нарисовать какие-то линии или просто точки и мак. Иногда на бутоне видно, что лепестки уже распускаются и, конечно, он будет другого цвета. Думаю, этого достаточно для нашего исследования мака. На следующем этапе я выберу цвета для наших маков. 4. Смешивание цветов: Теперь давайте сделаем несколько цветов для наших цветов мака. Маки имеют большое разнообразие цветов, начиная с желтого, оранжевого и даже белого, и наиболее очевидным является алый красный.Тогда некоторые из них карминно-красные, а некоторые даже пурпурные. Что ж, давайте сделаем несколько цветов, и если вы захотите смешать другие цвета, когда я это сделаю, добро пожаловать. Начнем с желтого кадмия, на случай желтого мака. Сверху желтый кадмий, а лепестки мака полупрозрачные. В наших самых светлых тонах будет много воды, а когда они темнее, они будут золотисто-оранжевыми. Здесь мы получаем больше желтого. Итак, наверху у нас есть очень водянисто-желтый цвет, а затем мы добавляем еще немного пигмента.Внизу у нас будет золотистый апельсин. Если у нас есть этот угол алого красного мака, то мы просто остановимся. У алого красного действительно водянистого. Можно добавить просто воду. Сверху действительно водянистая, а затем посередине, мы добавим больше пигмента. Больше воды наверху. Внизу мы добавим немного дополнительного цвета к алому красному, который является зеленым. Так что перемешайте и попробуйте прямо здесь. Совсем чуть-чуть. Отправляем цвета для алого красного пуха мака. Если у нас есть более розовый оттенок, мы могли бы использовать карминно-красный, который является более холодным оттенком красного.Так что используйте карминно-красный для середины. Сверху можно добавить немного апельсина кадмия. Добавьте воду. У нас будет такой красивый цвет. Для нижней части мы должны смешать немного карминно-красного с его дополнительным цветом, который является изумрудно-зеленым. Это слишком. Если я хочу нарисовать мак персикового цвета, мы начнем с оранжевого кадмия, действительно водянистого, очень светлого цвета. Добавим к нему каплю карминно-красного цвета. Снова внизу у нас будет немного больше пигмента вверху. Это цвета наших лепестков.Середина цветка и рост из желтого. Это просто желтый кадмий, и мы добавим немного зеленого, поэтому иногда он зеленоватый, а иногда не такой яркий, поэтому добавьте каплю фиолетового, которая дополняет желтый, просто чтобы немного было. более естественный вид. Это середина наших цветочных оттенков. Иногда у нас действительно темная середина, которая бывает черной. Но если присмотреться, в нем есть капля ультрамаринового синего. Итак, если вы осветите середину и добавите в нее немного ультрамаринового синего, мы получим вот такой результат.Иногда нам нужно, чтобы цвета смешивались прямо на бумаге, например, желтый, чтобы середина переходила прямо в лепесток. Таким образом, мы сначала заканчиваем лепесток, а затем прямо на бумаге добавляем каплю желтого цвета. Вы можете видеть, как желтый цвет вытесняет красный цвет, образуя эту красивую смесь. То же самое мы можем сделать с нашей черной серединой. Вот наш лепесток. Затем берем каплю черного и просто добавляем к середине, и она красиво перетекает прямо в лепесток. Если мы будем рисовать семена мака, мы будем использовать сырую сиену и немного фиолетового.Внизу, снова, мы смешаем больше пигмента фиолетового и сырой сиены. Если мы хотим добавить более темные детали, мы также можем использовать набор. Я оставлю список всех цветов, которые я использую, в разделе проектов нашего класса, так что вы можете посмотреть. Для нашей зелени и листьев мы будем использовать только обычный зеленый цвет и смешаем его с желтым для более светлых частей. Для более темных частей мы используем больше пигмента зеленого и немного ультрамаринового синего. Это вся наша цветовая палитра. Желтый, красный, черный и синий, сиенский, фиолетовый и зеленый.В следующем видео мы будем рисовать мак в [неразборчиво]. 5. Мак в свободном живописном стиле: Теперь давайте нарисуем мак в свободном живописном стиле. Я бы использовал большую кисть № 12 и много воды. Я не рисую карандашом. Я буду рисовать прямо сейчас, но если вы не чувствуете себя так уверенно, вы можете сначала нарисовать. Начнем с лепестков и просто добавим воду на бумагу. Затем сверху добавьте немного оранжевого цвета. Тогда я пойду с Шотландией. Пока этот лепесток еще влажный, я формирую внешнюю часть цветка.Здесь, внизу, я добавлю более темное смешивание красного, красный цвет с некоторым количеством зеленого, эта ссылка здесь, и всегда разумно оставлять немного белого. Конечно, решать вам. Это один лепесток, теперь перейдем к следующему. Итак, мы просто перетаскиваем водную краску вниз и добавляем еще немного алого, красного. Внизу у нас будет модельная вода. Возьмите бумажное полотенце, вытрите кисть и просто придайте форму краю цветка. Здесь мне нужно будет добавить немного апельсина. Это два лепестка, и нам нужно больше, поэтому будем просто направлять их, рисовать кистью.Какие бы лепестки ни пошли, вы увидите, как краска просто течет туда. Если вы чувствуете, что вам нужно больше пигмента, просто добавьте рисунки для питомца здесь и там, и снова, в то же время мы добавляем некоторые текстуры дочерних лепестков. Я бы хотел еще один цветок, полузакрытый, вот здесь, сверху. Начну рисовать, снова начну с верхнего края немного апельсина. Раскрасьте его в красный и успокаивающий красный с небольшим количеством зеленого, но все же слишком много. На этом лучше. Это один лепесток, и нам нужно еще несколько, точно так же, как эти, скажем, один здесь, я снова получаю этот красивый край, просто нажимая кисть на бумагу.Это будет легко после небольшой практики. Думаю, это хорошо. А теперь позвольте акварели творить чудеса, давайте нарисуем стебли. Первый стебель смешается, немного зеленого или желтого, у меня есть две чашки воды, одна для красных и желтых, а другая для зеленых. Хорошо иметь на столе две чашки воды. Итак, давайте немного смешаем зеленый цвет с зеленым в цветке. Думаю, дело зашло слишком далеко, поэтому остановлю это сухой кистью. Давайте добавим сюда маленький бутончик, и, может, я немного оставлю. Я бы сказал, просто нажимая кисть на бумагу.Пока он еще влажный, мы добавляем немного более темного зеленого цвета на одну сторону бутона, на стебель и на нижнюю часть листа. Тогда я бы тоже хотел добавить лист на этот цветок. Опять же, просто прижимая кисть к бумаге. Теперь нам нужно добавить середину к этому цветку, и я решил сделать желтое окно. Так что и живи до сих пор здесь. Так что я могу добавить каплю желтого света посередине. Ну и несколько желтых капель. Только не смотрите, что происходит, когда акварель узлы, это волшебство.На этом этапе нужно дать ему высохнуть, чтобы он смог нарисовать иглой гораздо больше деталей после того, как он высохнет. Поскольку части полностью высохли, мы начнем добавлять детали с помощью кисти меньшего размера, я использую номер 4, я попрошу вас серебристым и смешаю больше темно-красного, который будет добавлен к зеленому. Я не хочу переусердствовать с этим стилем маятника, поэтому мне просто нужно несколько штук здесь и там, чтобы показать им тени. На лепестках это действительно движется, и у каждого свой набор мазков, поэтому, вероятно, они будут выглядеть по-разному на ваших работах.Здесь то же самое, чтобы показать, какие педали внизу, а какие вверху. Этот зеленый цвет смешает немного зеленого с небольшим количеством синего. Потому что тени будут тусклыми, всегда чище, чем светлая область. Не всегда, но когда свет такой тёплый, тени определенно будут более четкими, чем светлая область. Итак, немного более темного зеленого цвета на всех листьях и стеблях. Опять же, постарайтесь не переусердствовать с этим, потому что это живописный стиль и он должен выглядеть действительно свободным и свободным, и я думаю, что этого достаточно, может быть, здесь немного больше синего.Чтобы нарисовать иглу цветка, мы смешаем немного желтого с небольшим количеством зеленого. Нарисуем тот цветочек, над которым мы работали в это время, добавим немного зелени. О, мы добавим сюда более темные линии. Я добавлю наш стебель вверху, он все еще красивый и темный. Так что возьму, сбежала кисть. Я протираю его, а затем высушиваю бумажным полотенцем и пытаюсь что-нибудь снять, и именно там самой маленькой кистью мы можем добавить еще несколько стеблей. По-прежнему кажется, что они должны быть темнее. Давайте добавим немного синего для большего драматизма, здесь и там больше точек с [неразборчиво] Также я бы хотел добавить еще несколько темных пятен на этом.Здесь будут последние штрихи, мне нужен цветок, исходящий от бота. Линии топливного режима на наших базах из мака в живописном стиле. 6. Мак в реалистичном стиле: прежде чем мы начнем рисовать наш реалистичный мак, давайте нарисуем его. Вот серединка цветка, а затем эти темные пятна. Этот покрыт лепестком. Затем у нас есть два лепестка сверху. Я предлагаю вам сделать более легкий набросок на этом. Не давите карандашом на бумагу так сильно. Потом у меня второй лепесток. Тогда у меня есть в одном.Лепесток не обязательно должен быть точным. Набросок этого мака есть в разделе проекта класса. Если рисовать не хочется, можно просто перенести с помощью окна или светового короба. Просто перенесите его на акварельную бумагу. Это еще один лепесток, и похоже, что здесь есть еще один лепесток. Затем мы можем заметить, что здесь и здесь есть несколько солнечных пятен. Здесь выглядит солнечный край. Нам не обязательно их показывать, но иногда это помогает, когда мы рисуем. Здесь есть более темная область на этом лепестке, поэтому я провожу линию лепестка.Вот так я рисую стебель. Как и в случае с [неразборчиво] в другом классе, мы будем работать слоями, и будет важно дать каждому слою полностью высохнуть, прежде чем мы начнем следующий. Для первого слоя нам нужно найти самую светлую область цветка и смешать с оттенком. Будет очень водянисто. Я смешиваю цинк-кадмиевый оранжевый с ярко-красным. Похоже, что свет падает сверху, поэтому этот лепесток самый светлый, а этот — самый темный. Что мы будем делать, мы просто смешаем много краски с водой, чтобы у нас было достаточно.Он действительно должен быть водянистым. Покроем лепестки, избегая средней части цветка. Я использую свою большую кисть в виде белки. Натуральные кисти действительно лучше подходят для акварельной стирки. Как видите, он действительно водянистый. Я выбрала самый светлый участок цветка, и это тот оттенок, который я выберу. Я думаю, ему нужно немного больше апельсина. Я тоже стараюсь избегать этих темных пятен, но это не имеет значения. Важно избегать этой желтоватой среды в середине цветка. Но темные пятна все равно будут черными.Я постараюсь работать быстро, чтобы край акварельной краски не высох. Но если высохнет, ничего страшного. Может получиться покрыть его текстурой, и это не будет заметно. Мы покрыли все лепестки самым светлым слоем. Вы можете заметить, что кое-где есть акварельные лопатки, поэтому я сушу кистью и просто впитываю их кистью. Теперь нужно дать ему высохнуть. После того, как наш первый слой полностью высохнет, мы начнем добавлять тени на наши лепестки, обращая внимание на то, где области темнее, а где светлее.В самом светлом слое мы используем акварельную краску с наибольшей водянистостью, а когда мы переходим к более темным областям, мы используем больше пигмента и меньше воды. Как видим, эта часть лепестка самая светлая. Затем у нас есть немного темнее, поэтому я добавляю больше пигмента алого красного, и я не сушил его здесь. Как только мы перейдем к этой части, если вы заметили, она становится еще темнее. Все лепестки темнеют, когда доходят до середины цветка. Мы смешаем немного алого красного с каплей зеленого, вот так мы получим здесь более темный красный цвет, и я добавляю его прямо здесь, в середину и, конечно же, в середину цветка.Затем у нас есть более темные области в этой части. Сзади, рядом с этим лепестком, он будет темнее, потому что мы потеряли лепесток, следующий за другим лепестком, этим. Тогда этот лепесток самый темный, но на нем все еще есть светлые пятна. Берется алый красный, мы добавили немного зеленого. Самый темный станет ближе к середине, затем мы возьмем более светлый красный и переместим его к краю. Избегаем солнечного участка на лепестке. Этот край тоже светлый, этот, поэтому мы его не трогаем.Он остается таким, каким мы его рисовали в первом слое. Этот лепесток довольно темный, но у него также есть более светлый край, поэтому мы оставим его на первом слое, а остальные просто потемнеют от большего количества пигмента. Здесь есть еще несколько граней, которые мы можем заметить, они больше. Поскольку этот цвет действительно темный, я собираюсь добавить немного зеленого, который идет сюда и ближе к середине цветка. Вот и складка на лепестке. Позже мы добавим линии, показывающие текстуру. Но теперь мы можем затемнить эту область посередине, нашего мака.Вот еще две полосы. Так формируем тень. Эта область мне тоже нужна темная. Опять же, это не обязательно должно быть точно. Через некоторое время мы просто заметим, что это так. Я просто повторяю снова и снова одни и те же правила. Вы можете просто следовать своей интуиции. Мне кажется, что эта область слишком светлая, поэтому давайте добавим здесь немного больше алого красного. Потому что все же этот должен быть самым легким. Добавьте больше темноты. Попробую здесь. Сделайте здесь треугольник. Придется снова дать ему высохнуть. Далее мы закончим с текстурой и еще немного теней.Теперь один из наших вторых слоев полностью высох. Теперь я могу добавить текстуру и детали нашему маку. Прежде всего, давайте смешаем немного желтого с зеленым и нарисуем середину цветка и стебель. Я использую для этого свою маленькую кисть. Также я буду использовать маленькую кисть для текстуры, это может быть авиалайнер или синтетическая кисть. Также могу нарисовать темные пятна на лепестках. Для темных пятен можно использовать черный цвет или сепию. Я осторожен, потому что середина цветка еще довольно влажная. Так что черный может в нем кровоточить.Но лучше дать ему высохнуть, прежде чем добавлять туда эти темные пятна. Здесь все нормально. Это хорошо для мака, потому что его все равно нужно затемнить снизу. Затем с помощью маленькой кисти добавим текстуру на наши лепестки. Прямо здесь у нас есть линии. На самом светлом участке я добавляю линии для очень водянистой акварели. Я затемняю область там тщательно. Рядом с лепестками. Прямо здесь. Тоже интересная форма. Давайте добавим текстуру на этот лепесток. Этой стороне все еще нужно немного больше тени.Опять еще несколько строк. Я почти не вижу линий на теневых участках. Добавлять их или нет — решать вам. Здесь у нас есть небольшая тень на этой части. Это показывает больше измерения. Опять же, рядом с лепестком, он станет темнее из-за тени от лепестка. Теперь давайте добавим тени на только что заштрихованную часть стебля. На одной стороне. Просто закрасьте все это более тёмно-зелёным и ближе к цветку по линиям. Затемните эту середину зеленым, смешивая с красным. Я показываю это подробности. Мы все еще можем немного подальше от нашего темного стебля.Здесь еще немного тени. Теперь мы можем добавить этих арендаторов. Попробуем использовать другой лайнер, синтетический лайнер. Нет, мне больше нравится моя кисточка. Если хотите, можете добавить еще несколько бликов с помощью белила или более белой гелевой ручки. Это наш реалистично выглядящий мак. 7. Ручка и акварельный мак: Теперь давайте нарисуем и раскрасим мак тонким лайнером и акварелью. Во-первых, что я сделаю, я сделаю круг, в котором собираюсь нарисовать цветок тонкой линией. Вот будет наш цветок. Я скажу, что хочу стручок с семенами, и мы здесь.Все тоже старались нарисовать тонким лайнером. Убедитесь, что тонкая подкладка водонепроницаема. Итак, как обычно, начинаю с середины. У меня вот эта середина комплекта, она окружена тычинками. Затем у меня есть лепесток. Этот рисунок так хорош для иллюстраций или альбомов, шрифтов TD и музыки. Итак, на нашем рисунке сначала все с тонкой подводкой, а затем мы добавим немного цвета. Итак, это наш цветок. Позже, прямо здесь, добавим еще тычинок. Теперь у нас будет стручок с семенами. Вы можете использовать карандаш, если не чувствуете себя достаточно уверенно в рисунках с тонким лайнером, и просто обведите их тонким лайнером.Итак, у нас будет стебель и, возможно, небольшой лист. Может быть, достанешь их всех. Скажу и поручаю нарисовать здесь шмеля. Они добавят больше интереса к нашей иллюстрации. Теперь мы можем добавить это с цветом для принудительного применения. Так что я хочу его на пляж. Итак, давайте сделаем немного кадмиевого оранжевого и карминно-красного, я полил первый слой. Только не добавляйте цвета здесь и там. Если вы все время наблюдали за другими моими занятиями, вам хотелось бы оставлять широкие пробелы на этих иллюстрациях. Так что на данный момент я оставляю много белого пространства, и поэтому мы пропустили пещеру в некоторых местах.Давайте остановимся на иллюстрациях, чтобы они добавили больше интереса. Не беспокойся об этом. Теперь, пока наш цветок сохнет, давайте добавим туда несколько таблиц цветов и листьев. Смешиваем немного красного, зеленого с желтым и немного красного, серого и зеленого. Опять же, я оставляю немного белого места на листьях. Все это мелкие кисти гардеробных листьев. Далее раскрасим c-pod, здесь допущены ошибки. У нас есть немного фиолетового. Затем немного больше фиолетового и я добавлю тени. Желтые листья немного пурпурные для нашего шмеля.То же [неразборчиво] для пурпурных крыльев шмелей. Теперь давайте добавим еще немного теней нашим лепесткам. Так что возьмем кадмий красный с большим количеством пигмента и меньше воды, кадмий оранжевый и добавим тени на прямые лепестки. Я даже начинаю заканчивать эти линии, и даже темнее в этой области. Рядом с серединой цветка всегда темнее, поэтому сделайте несколько линий от середины вверх. Похоже, нам нужно затемнить то внизу, то здесь. Теперь давайте добавим еще несколько теней нашему семенному коробу. Вы всегда видите какие-то пурпурные и, может быть, точки, и вот эти точки здесь.Просто играть. Думаю, этого достаточно. Давайте добавим оттенков нашим граммовым листочкам, немного зеленого с ультрамариновым синим и немного точек в темных пятнах кое-где. Серединка нашего цветка желтая. Мы добавим штрих здесь или здесь. Немного тени на нижней части пчелиного пурпура и розины. Затем я возьму свою маленькую кисть и нарисую немного красного апельсина кармен и каплю развернутого зеленого цвета, а также последние штрихи белых теней и еще несколько линий. Тени на верхних лепестках не даны, так что это можно сделать пятнами.Делает интереснее. Теперь давайте раскрасим середину нашего цветка. Возьмите немного ультрамаринового синего и сначала добавьте его сюда. Затем я добавлю немного стевии и еще меньше точек на лепестки. Даже если он еще влажный, все в порядке. Думаю, я хочу немного затемнить этот лепесток. Теперь мне нужно дать ему высохнуть, прежде чем мы добавим последние штрихи тонким лайнером и белой ручкой. [неразборчиво] Когда цвет высохнет, мы можем добавить последние штрихи тонким лайнером и белым пером. Я хочу сделать эту середину еще темнее. Кое-где рисуйте просто черные кружочки, похожие на тычинки, а потом осветляете их белой ручкой.Я скажу, я чувствую, что нам нужно здесь еще несколько строк. Некоторые точки могут быть парой строк, а некоторые [неразборчиво]. Теперь давайте добавим бликов белой ручкой. Просто белые точки на тычинках. Я не ставил их точно на черные точки. Теперь я только что стер этот [неразборчиво] круг, и наш тонкий лайнер и щенок водяного цвета готовы. 8. Последние мысли: Спасибо, что смотрели мои занятия. Надеюсь, они помогут вам развить красивый и успешный [неразборчиво]. Пожалуйста, оставьте отзыв и загрузите проект в раздел проектов класса.Мне не терпится увидеть твои прекрасные цветы.

Как нарисовать мак на картине ложкой — Urban Southern

В нашей тайной жизни — в ночной жизни и в выходные дни — нам нравится проявлять творческий подход, не обязательно используя кожу.

Регина любит готовить. ( Возможно, вы уже пробовали один из ее невероятных рецептов , . )

Я люблю рисовать.

Я рисую почти десять лет — хобби, которое я приобрела после того, как пережила болезненную потерю дородовых близнецов.Искусство исцелило мое сердце, и теперь мой дом наполняется произведениями искусства. Я собрал произведения искусства из своих путешествий по миру и создал коллаж на стене в гостиной, рассказывающий историю моего путешествия. Я также вешаю свои картины и красочные творения дочери.

Искусство исцелило мое сердце, и теперь мой дом наполняется # художественными работами. Нажмите, чтобы твитнуть

Когда я был моложе, у нас не было телевизора, но у моей бывшей тети амишей был. Иногда мне приходилось смотреть шоу в ее доме, если мой отец не обращал внимания. Однажды днем ​​я наблюдал, как Боб Росс рисует «счастливые деревца» на холсте.В тот момент я был на крючке на всю жизнь, но не брал в руки кисть, пока мне не исполнилось 22 года.

В большинстве случаев мой процесс создания иллюстраций интуитивно понятен, и я не могу объяснить или воспроизвести его. Это немного похоже на приготовление любимого блюда. Вы знаете, сколько приправы добавить без рецепта. Однако когда я впервые научился рисовать, я научился рисовать в онлайн-уроках на Netflix и Youtube. Я практиковал все, что узнал, а затем исследовал новые идеи.

В конце концов, я поступил в колледж, чтобы узнать больше, и вложил деньги в несколько мастерских по рисованию.

Если вы никогда раньше не рисовали, это может показаться пугающим. В создании искусства есть что-то интимное и волшебное. Самостоятельное рисование — это лечебная терапия. Рисование с друзьями или с тем, кого вы любите, может быть прекрасным способом сблизиться с ними. Вот почему уроки «Глотай и раскрашивай» становятся все популярнее по всей стране! ( Отъезд Dabble Studio в Нэшвилле.)

Создание собственного # произведения искусства интимно. Живопись — это ваша собственная лечебная терапия. Нажмите, чтобы твитнуть

Сегодня я собираюсь показать вам, как создавать простые произведения искусства для вашего дома, и, возможно, это вдохновит вас исследовать свои идеи и рисовать больше!

Мастер-класс смотреть онлайн: Видео мастер-класс: рисуем маки и горы. Послойная живопись

Присоединяйтесь к нам в группу ВКонтакте, чтобы всегда знать о новых видеоуроках:

На сайте www.VidExp.com — ВидеоЭксперт можно: смотреть бесплатные видео уроки он-лайн, разместить свои видео уроки, загрузить видео урок или мастер класс.

Видеоурок Сахарова Как научиться рисовать горы,свет живопись для начинающих, уроки рисования Просмотров: 3380

Не стесняйтесь оставить отзыв или комментарий к видео. Благодаря этому видно, что сайт живет и полезен пользователям.

Видео оказалось полезным для Вас? Поддержите наш сайт! Лайкните, пожалуйста!

Видеоурок Сахарова Как научиться рисовать горы,свет живопись для начинающих, уроки рисования

Видеоурок Сахарова Как научиться рисовать горы,свет живопись для начинающих, уроки рисования

ПО РЕКОМЕНДАЦИИ ИГОРЯ САХАРОВА : холсты, краски, кисти, авторский мастихин, наборы для начинающих и другое можно заказать по тел.:Россия Москва — +7-916-020-60-77 , Украина: +380 99 116 60 86 . Осуществляется доставка по России и СНГ. Игорь Cахаров, один из известных и талантливых современных художников, приглашает Вас посетить свои мастер-классы. Его видеоуроки раскрывают тайны ремесла живописи в удобной для начинающего художника форме. Под его руководством Вы сможете написать портрет маслом на холсте, старые городские улочки, натюрморты, цветы (Маки, Пионы, Лилии, Тюльпаны, Ирисы, Розы, Полевые цветы), картины — копии Моне, Ван Гога, Айвазовского, Лошадей, изображение животных, Пейзажи, Морские пейзажи, Горные пейзажи, Пейзажи леса, Поля, Зимние мотивы, заросшие пруды, ночные лунные пейзажи, обнаженные натуры, темы ночного города. Игорь Сахаров проводит Обучающие курсы в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, а также проводит онлайн обучение.

Видео уроки живописи Игоря Сахарова.

Пользователь Гость (вы не сможете редактировать или удалить оставленный комментарий).

Опубликуйте Ваш отзыв или комментарий на этой странице:

(*) Ваш IP-адрес определился и будет сохранен. Но он не будет отображаться на этом сайте.

(*) Пользователь, загрузивший данное видео, сможет удалить Ваш комментарий.

(*) Администрация сайта сможет удалить или редактировать Ваш комментарий.

Внимание!
Всю ответственность за содержание размещенных на этой странице видео и описаний к нему, включая соблюдение авторских и смежных прав и требований законодательства, несет пользователь, загрузивший данный файл и описание.

Всю ответственность за содержание отзывов и комментариев несут пользователи, опубликовашие эти данные.

Впечатления от марафона по живописи

Всем привет! Друзья, делюсь впечатлением от марафона по живописи в технике правополушарного рисования (ППР). В предыдущем посте я упоминала, что посмотрела мастер-класс, где рисовался пейзаж в технике ППР. И попробовав, это рисование мне так понравилось, что приобрела трёх недельный курс «ППР Художник» и подписалась в ВК на группу клуба правополушарного рисования «Международная Академия Креатива».

До начала курса оставалась неделя, а уже хотелось порисовать в этой технике, и увидев в группе анонсы бесплатных марафонов, зарегистрировалась на них. Первый марафон 4-х дневный назывался «Преподаватель правополушарного рисования». Формат: вебинары + домашние задания с 16 по 19 марта. Второй онлайн-марафон по рисованию для детей и взрослых с 18 по 22 марта.

И вот первое занятие. Рисовали три картины, причём, что именно мы рисуем – не знали. Просто повторяли за преподавателем, за его объяснением. Все занятия вёл Максим Маньков. Как ведёт мастер-классы Максим – это отдельная песня. Это сплошной позитив, юмор, доброе и уважительное отношение к слушателям-зрителям.

Да, правополушарное рисование предполагает рисование сразу красками, без предварительного наброска карандашом.

И вот первая картина первого дня рисования. Когда увидела под конец, что из-под кисти появилась пальма – это был такой восторг. Просто – вау!

Картина слева нарисована во время прямого эфира, справа – домашнее задание, сделанное по записи вебинара, присланной в личку.

Все картины, показанные в этом посте, нарисованы гуашью.

От того, что нужно рисовать быстро, чтоб поспеть за преподавателем, приходилось отключать логику, не думать, да и о чём думать, если не знаешь, что рисуешь. Как это происходило: быстренько грунтуем белилами, ставим плюшечки одним цветом, другим, третьим, и размазываем (когда чем: широкой кистью, губкой или салфеткой). Получается фон для картины. А потом рисуем и кисточками, и пальцами, и прихлопываем, и размазываем, и притыкиваем. Вот, как-то так проходит мастер-класс. Да, ещё нужно не забыть про светку и теньку (свет, тень). В общем живопись – от слов живо писать.

То же самое: слева картина, нарисованная на уроке, справа – д/з.

Чудо-горы или экологическая катастрофа.

Как-то горы у меня не удались, не похожи, совсем. Ну, ладно во время урока; уже когда нарисовали, узнала – а так, это оказывается были горы! Так и в домашнем задании, что-то не понятное получилось. Та картина, что нарисована экспромтом, даже поинтересней выглядит. Одним словом – экологическая катастрофа. Сразу вспомнился наш бедный Шемур на Северном Урале.

На второй день рисовали сакуру и дорогу.

Во время уроков я всё время не успевала, то прослушаю каким цветом «заземлить» горы, то ещё что-нибудь пропущу, а ветки будто брёвна выходят. Даже после второго дня появилось разочарование: «не дано, видать». Фееричное впечатление первого дня несколько померкло. Но вот на почту от школы рисования всем пришли подарки в виде записи двух мастер-классов – рисования двух картин, одна гуашью, другая маслом, но можно тоже гуашью.

С удовольствием рисовала эти картины, особенно ромашки. Снова воспрянула духом и на следующий день рисовала уже на двух марафонах, шедших по времени один за другим.

На первый марафон чуть не опоздала, урок уже начался, а я ещё открывала краски, доставала бумагу, наливала воду. В общем опять: что-то услышала, что-то нет, перепутала расположение листа – горизонтальное или вертикальное. Но уже особо не парилась и не переживала, некогда было, просто творила, правополушарила, получала удовольствие.

На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна
И дремлет качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.
И снится ей всё, что в пустыне далекой –
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет.

А в чате вебинара уже пошли стишки экспромтом, всякие перлы, которые Максим озвучивал. Удивляюсь, как люди успевали рисовать и писать в чат. У меня всё было в гуаши: руки, стол, мышка, даже монитор забрызган белой гуашью.

Небо здесь размазали салфеткой, водопад и скалы рисовали пальцами, только ёлки кисточкой.

Закончив с водопадом, скорее переключилась на другой уже начавшийся марафон с Максимом Маньковым. И тут я засомневалась, а как это одновременно идут два вебинара с одним преподавателем. Или это всё же не прямые эфиры, но как тогда к записи прикреплён чат? Ну да не в этом суть. Живопись захватила с головой, когда рисуешь, обо всём забываешь.

Мне очень понравилась техника рисования крон деревьев притыкиванием. Кисточку нужно распушить, потыкав ею в стол и с краской по притыкивать на картине.

Все предыдущие картины – это правополушарное рисование за исключением «Ромашек».

Картины следующих трёх дней нужно было писать маслом, но за неимением масляных красок (в серовских магазинах их выбор скуден и не все нужные цвета есть в наличии), писала гуашью. Однако, посмотрев на мастер-классе, как пишут маслом, очень загорелась попробовать живописать маслом. Однако, отсутствие масляных красок не помешало рисовать эти картины с особым наслаждением, высунув кончик языка от усердия.

В отличие от правополушарного рисования мастер-классы по этим трём картинам длились дольше. Уже в ночи дорисовывала маковое поле. Утром глянула – лепота. Сама себя весь день хвалила.

Попробовала в «Морозном дне» поработать мастихином, как-то не с руки показалось.

А вот здесь листву на переднем плане и берег ваяла мастихином уже с огромным удовольствием.

Я в восторге от марафонов по живописи. За неделю многому научилась. Здесь каждый день происходило волшебство. Любой человек с нуля может научиться рисовать чудесную картину.

Сейчас прохожу трёх недельный курс «ППР Художник»; в отличие от онлайн-марафонов он платный и запись урока можно смотреть в любое удобное время. Я приобрела самый дешёвый курс «Я сам» – без обратной связи. Думаю, не обязательно платить деньги, можно учиться на бесплатных онлайн-марафонах и мастер-классах, они, оказывается, часто проводятся. Но на тот момент, когда я записалась на платный курс, мне не попадалось в интернете бесплатных уроков. Наверное, плохо искала.

Вот такие у меня впечатления от марафона по живописи. Если у кого-то есть желание научиться рисовать и, если вы раньше никогда не рисовали, знайте – научиться рисовать легко. Конечно, это не академическая живопись, но это начало, это способ погрузиться в творческое состояние, обрести уверенность в своих способностях. Быстро повторяя за преподавателем приемы, не успевая логически мыслить и анализировать, вы в итоге получаете удивительный для себя результат – настоящие картины. А дальше развиваете свои художественные способности.

Похожие посты:

  1. #Ярисую. Весеннее вдохновение
  2. Карельские впечатления
  3. Уникальность ноль
  4. На выставке картин Натальи Божко
  5. Видео дневник поиска исчезнувшей железной дороги

Понравилась статья? Расскажи об этом своим друзьям.

Перепечатка материалов сайта, в том числе и фотографий, без разрешения автора сайта и без сылки на статьи запрещена.

Для подписки на обновления в блоге, введите Ваш электронный адрес:

*Нажимая на кнопку, я даю согласие на рассылку, хранение персональных данных и соглашаюсь с политикой конфиденциальности