Мастер-класс смотреть онлайн Видео мастер-класс рисуем морскую бухту сухой пастелью

Видео мастер-класс: рисуем котенка карандашом поэтапно

Предлагаю вам сегодня вместе со мной нарисовать миленького пушистого котенка. Я сняла ускоренное видео, из которого вы узнаете, как поэтапно нарисовать котенка со штриховкой. На это у вас уйдет всего 9 минут времени. По желанию, вы можете замедлить процесс, изменив скорость воспроизведения в настройках видео («колесо» в правом нижнем углу).

Я постаралась разделить мастер-класс на этапы, из которых будет понятна последовательность действий при рисовании котенка. Сначала я делаю линейный рисунок — переношу его с образца себе на лист. После этого начинаю постепенно делать штриховку. Вначале светлым тоном прокрываю всю поверхность рисунка (чтобы не осталось белых мест), после этого в темных местах усиливаю тон до необходимой глубины. В конце нужно подчеркнуть особенно контрастные места и ластиком высветлить самые светлые.

Для рисования я использовала два карандаша. Для линейного рисунка твердо-мягкий, а для штриховки очень мягкий — 6B. Это позволило мне придать шерстке котенка некоторую пушистость.

Как нарисовать черепаху на камне поэтапно: ЧЕРЕПАХА.Рисунок на камне | Страна Мастеров

Роспись на камнях для начинающих своими руками, 9 мастер-классов

Разрисованные камни прекрасно украсят ландшафтный дизайн. С этим творческим заданиям легко справятся как взрослые, так и дети. В этой статье мы рассмотрим: как разрисовать камни своими руками.

Основные правила

  1. Подберите для росписи гладкие камни с плотной фактурой, например гальку.
  2. Хорошо помойте и высушите камни.
  3. Перед раскраской камня нужно нанести слой грунтовки из клей ПВА и воды в пропорции 1:1. Этот процесс обеспечит ровное нанесение краски.
  4. Для росписи используйте акриловые краски, но если их нет, замените гуашью.
  5. Используйте кисточки разного размера.
  6. Покрывайте расписанный камень акриловым лаком для поделок, если его нет, воспользуйтесь прозрачным маникюрным лаком. Это действие продлит срок службы поделки, защищая от погодных условий, а также придаст красивый блеск.

Клубнички

Вам понадобится: камушки, акриловые краски красного, чёрного, белого и зелёного цвета, простой карандаш, кисточки, клей ПВА, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Разведите клей ПВА и воду в пропорции 1:1, это будет грунтовка.
  2. Покройте грунтовкой половинки камней и дождитесь, пока она застынет.
  3. Покройте грунтовкой другую половину каждого камня и дождитесь высыхания.
  4. Покройте половинки камней красной краской, дождитесь высыхания и раскрасьте остальную часть.
  5. Нарисуйте простым карандашом листочки и раскрасьте их зелёным цветом.
  6. Нанесите маленькие чёрные полосочки на всю поверхность клубнички и дождитесь высыхания.
  7. Нанесите маленькие белые полосочки рядом с чёрными и дождитесь высыхания.
  8. Покройте клубнички лаком и дождитесь высыхания.

Камушки-клубнички готовы! Рекомендую к просмотру данное видео!

Семейка камушков

Вам понадобится: большой камень для основы, овальные маленькие камушки, влагостойкий суперклей, акриловые краски черного и белого цвета, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Приклейте к большому камню овальные камушки в вертикальном положении.
  2. Нарисуйте глазки каждому камушку, используя белую краску.
  3. Дождитесь высыхания.
  4. Нарисуйте зрачки каждому камушку, используя чёрную краску.
  5. Дождитесь высыхания.
  6. Покройте лаком, покрашенные места и дождитесь полного высыхания.

Семейка камушков готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Дом на камне

Вам понадобится: камень кругло-треугольной формы, акриловые краски лилового, тёмно-синего, белого и жёлтого цвета, чёрный маркер, кисточка, простой карандаш, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Сделайте разметку карандашом, нарисовав двери, окна и крышу.
  2. Покрасьте лиловым цветом основную часть дома.
  3. Покрасьте тёмно-синем цветом крышу.
  4. Раскрасьте жёлтым цветом окна.
  5. Покрасьте белым цветом двери и линию крыши.
  6. Обведите чёрным маркером контуры окон и дверей.
  7. Нарисуйте внизу дома деревья и цветы.
  8. Дождитесь полного высыхания.
  9. Покройте поделку лаком и дайте высохнуть.

Дом на камне готов!

Божья коровка

Вам понадобится: камень подходящей формы, простой карандаш, акриловые краски чёрного, белого, красного и оранжевого цвета, кисточка, лак.

Мастер-класс

  1. Нарисуйте разметку простым карандашом, как показано на фото.
  2. Обведите разметку чёрной краской.
  3. Покрасьте боковые части белым цветом.
  4. Раскрасьте тело коровки красным или оранжевым цветом и дайте подсохнуть.
  5. Нарисуйте чёрные полосы по центру.
  6. Раскрасьте боковые части оранжевым цветом и дайте подсохнуть.
  7. Раскрасьте чёрным цветом остальные части камня и нарисуйте точки.
  8. Нарисуйте крылья и мордочку белой краской.
  9. Дождитесь полного высыхания и покройте поделку лаком.

Божья коровка на камне готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Милая панда

Вам понадобится: плоский камень, простой карандаш, кисточка, акриловые краски чёрного, белого и зелёного цвета, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Нарисуйте белый овал.
  2. Обозначьте карандашом крест.
  3. Нарисуйте голову и ушки пандочки.
  4. нарисуйте мордочку, глазки и передние лапки.
  5. Раскрасьте ушки, глазки и лапки чёрным цветом.
  6. Нарисуйте нижнюю часть туловища и лапы, затем раскрасьте чёрным цветом.
  7. Нарисуйте веточку в лапах и травку, затем раскрасьте зелёным цветом.
  8. Подчеркните контур панды простым карандашом.
  9. Дождитесь, пока краска высохнет, затем покройте лаком.

Милая панда на камне готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Лягушка

Вам понадобится: камень подходящей формы, акриловые краски зелёного, жёлтого, коричневого, белого, чёрного и золотистого цвета, кисточка, простой карандаш, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Смешайте зелёную и жёлтую краску до получения светло-зелёного оттенка и покрасьте верхнюю и боковые части камня, затем дайте высохнуть.
  2. Покрасьте нижнюю часть камня белым цветом.
  3. Нарисуйте простым карандашом лапки и раскрасьте светло-зелёным цветом.
  4. Нарисуйте кончик хвостика в виде небольшой капельки, затем дождитесь высыхания.
  5. Нарисуйте простым карандашом ноги и мордочку, затем обведите чёрной краской.
  6. Наметьте карандашом полукруг над каждым глазом и проведите 2 линии вдоль спины, затем обведите белой краской.
  7. Обведите белой краской область вокруг рта и ног.
  8. Нарисуйте пятнышки на теле лягушки, используя коричневую краску
  9. Закрасьте золотым цветом глазки.
  10. Сделайте осветляющие блики, используя светло-зелёную краску.
  11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Лягушка на камне готова!

Очаровательный ёжик

Вам понадобится: камень подходящей формы, акриловые краски белого, светло-коричневого, серого, чёрного и красного цвета, кисточка, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Покрасьте поверхность камня таким образом, чтобы центр был светло-серым, а края тёмно-серые.
  2. Нарисуйте светло-серую мордочку.
  3. Прорисуйте чёрным цветом носик, границу мордочки и иголок.
  4. Обозначьте переход на шею светло-коричневой краской.
  5. Нарисуйте белой краской мешочек с узелком и прорисуйте мордочку чёрными мелкими мазками.
  6. Нарисуйте иголочки в хаотичном порядке чёрным цветом.
  7. Нанесите на иголочки белые и светло-коричневые штрихи.
  8. Закрасьте белым цветом мешочек и добавьте чёрные штрихи.
  9. Нарисуйте чёрным цветом лапки, глазки и ротик.
  10. Нарисуйте на мешочке красные точечки.
  11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Очаровательный ёжик на камне готов!

Вам понадобится: камень подходящего размера и формы, простой карандаш, гуашь, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Покройте весь камень белой краской и дождитесь высыхания.
  2. Прорисуйте карандашом глаза, пёрышки и крылья.
  3. Смешайте чёрную и белую краску, затем раскрасьте тело совы.
  4. Прорисуйте пёрышки чёрным цветом и дождитесь высыхания.
  5. Обведите глаза, используя чёрную и белую краску.
  6. Раскрасьте зрачки красным и оранжевым цветом.
  7. Нарисуйте белые пёрышки на мордочке.
  8. Прорисуйте пёрышки белым цветом и дождитесь высыхания.
  9. Нарисуйте нос чёрной краской.
  10. Подчеркните чёрными линиями границу лица и крыльев совы.
  11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Совушка-сова готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Необычные кактусы

Вам понадобится: глиняный горшок, песочек, гладкие камни (галька) средние и маленькие, акриловая краска зелёного цвета разных оттенков, корректор (штрих).

Мастер-класс

  1. Окрасьте камни зелёной краской разными оттенками, дайте просохнуть.
  2. Нарисуйте корректором иголки на камушках.
  3. Засыпьте дно горшка мелкими камнями, затем песочком на ¾.
  4. Вставьте камушки-кактусы и обложите маленькой галькой.

Какой же праздник без цветов? А такие цветочки даже поливать не надо!

Рекомендую к просмотру видео мастер-класс!

Делаем цветы своими руками — КАКТУС из камней / мастер-класс

Watch this video on YouTube

Рекомендую к просмотру фото-галерею идей для создания «живых камней»!

Даже начинающий может создать шедевр, всё зависит от уровня рисования. Если Вы хорошо рисуете, то смело беритесь за это творчество. Если Вы не сильны в рисовании, то начните с самых простого и следуйте пошаговым инструкциям, тогда всё получится. Фантазируйте и используйте камни разного размера и формы. Украшайте ландшафт по новому вместе со своими руками!

Мастер-класс смотреть онлайн: Каменная черепашка

Камушки можно не только расписывать, как это делают многие мастера, но и собирать из них фигурки различных живых существ, например, черепашек! ))

Для своей коллекции черепашек я сделала вот такое необычное панно из обычных камней. Конечно, любой другой пройдёт мимо и не заметит, что этот камушек напоминает чью-то мордочку, а этот — может быть чьей-то лапкой. Но только не творческий человек! У нас в ход идёт всё, даже то, что лежит под ногами!)

Расскажу, друзья, как сделать подобное панно. Нам потребуется:

* камни, по форме напоминающие голову черепашки, лапки, панцирь, глазки и хвостик (9 шт.)

* деревянная рама соответствующего размера (в данном случае 15*15 см)

* акриловые контуры для росписи панциря

* лист ДВП (оргалит)

* гуашь или акриловые краски

Итак, выбираем нужные камушки. Обязательно перед работой нужно помыть их и обезжирить. Сначала я помыла камни хозяйственным мылом, а затем протёрла спиртосодержащим раствором.

Вот они, подходящие! Даже глазки будут из маленьких камней. Обратите внимание на хвостик. Это было самым сложным, найти такой крохотный камушек. Складываем из камней фигурку черепашки, прикидываем, как распложить тот или иной камушек. Кажется, неплохо!

Отвлечёмся на время от черепашки и сделаем для неё обрамление и фон. Для фона взяла лист ДВП, покрасила гуашью (белый+охра). Затем, когда краска подсохла, закрепила акриловым лаком (лак-спрей, автомобильный).

Рамочку чуть позолотила акриловой золотой эмалью (купила в хоз.магазине). Эмаль наносила губкой.

Вот такая картина! А где же главная героиня?

Так вот же она! ) Черепаху клеила клеевым пистолетом. Быстро, надёжно, результат мгновенный — то, что нужно!

Приступаем к росписи. Нанесла чуть заметные границы карандашом. По нему — рисунок акриловым контуром.

Готово! В работе использованы контуры золотого, бронзового и белого цвета.

Камушки специально ничем не грунтовала, не красила, чтобы подчеркнуть их природную фактуру и цвет. Лёгкий ненавязчивый орнамент украшает черепашку.

Работа сама по себе несложная, можно сделать подобное с детьми. Фантазируйте! Быть может, у Вас появится котик, или лягушка…, или человечек!

Всем спасибо за внимание и творческих успехов!

Нарисовать черепаху на камне !

Разрисованные камни прекрасно украсят ландшафтный дизайн. С этим творческим заданиям легко справятся как взрослые, так и дети. В этой статье мы рассмотрим: как разрисовать камни своими руками.

Основные правила

  1. Подберите для росписи гладкие камни с плотной фактурой, например гальку.
  2. Хорошо помойте и высушите камни.
  3. Перед раскраской камня нужно нанести слой грунтовки из клей ПВА и воды в пропорции 1:1. Этот процесс обеспечит ровное нанесение краски.
  4. Для росписи используйте акриловые краски, но если их нет, замените гуашью.
  5. Используйте кисточки разного размера.
  6. Покрывайте расписанный камень акриловым лаком для поделок, если его нет, воспользуйтесь прозрачным маникюрным лаком. Это действие продлит срок службы поделки, защищая от погодных условий, а также придаст красивый блеск.

Клубнички

Вам понадобится: камушки, акриловые краски красного, чёрного, белого и зелёного цвета, простой карандаш, кисточки, клей ПВА, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Разведите клей ПВА и воду в пропорции 1:1, это будет грунтовка.
  2. Покройте грунтовкой половинки камней и дождитесь, пока она застынет.
  3. Покройте грунтовкой другую половину каждого камня и дождитесь высыхания.
  4. Покройте половинки камней красной краской, дождитесь высыхания и раскрасьте остальную часть.
  5. Нарисуйте простым карандашом листочки и раскрасьте их зелёным цветом.
  6. Нанесите маленькие чёрные полосочки на всю поверхность клубнички и дождитесь высыхания.
  7. Нанесите маленькие белые полосочки рядом с чёрными и дождитесь высыхания.
  8. Покройте клубнички лаком и дождитесь высыхания.

Камушки-клубнички готовы! Рекомендую к просмотру данное видео!

Семейка камушков

Вам понадобится: большой камень для основы, овальные маленькие камушки, влагостойкий суперклей, акриловые краски черного и белого цвета, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Приклейте к большому камню овальные камушки в вертикальном положении.
  2. Нарисуйте глазки каждому камушку, используя белую краску.
  3. Дождитесь высыхания.
  4. Нарисуйте зрачки каждому камушку, используя чёрную краску.
  5. Дождитесь высыхания.
  6. Покройте лаком, покрашенные места и дождитесь полного высыхания.

Семейка камушков готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Дом на камне

Вам понадобится: камень кругло-треугольной формы, акриловые краски лилового, тёмно-синего, белого и жёлтого цвета, чёрный маркер, кисточка, простой карандаш, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Сделайте разметку карандашом, нарисовав двери, окна и крышу.
  2. Покрасьте лиловым цветом основную часть дома.
  3. Покрасьте тёмно-синем цветом крышу.
  4. Раскрасьте жёлтым цветом окна.
  5. Покрасьте белым цветом двери и линию крыши.
  6. Обведите чёрным маркером контуры окон и дверей.
  7. Нарисуйте внизу дома деревья и цветы.
  8. Дождитесь полного высыхания.
  9. Покройте поделку лаком и дайте высохнуть.

Дом на камне готов!

Божья коровка

Вам понадобится: камень подходящей формы, простой карандаш, акриловые краски чёрного, белого, красного и оранжевого цвета, кисточка, лак.

Мастер-класс

  1. Нарисуйте разметку простым карандашом, как показано на фото.
  2. Обведите разметку чёрной краской.
  3. Покрасьте боковые части белым цветом.
  4. Раскрасьте тело коровки красным или оранжевым цветом и дайте подсохнуть.
  5. Нарисуйте чёрные полосы по центру.
  6. Раскрасьте боковые части оранжевым цветом и дайте подсохнуть.
  7. Раскрасьте чёрным цветом остальные части камня и нарисуйте точки.
  8. Нарисуйте крылья и мордочку белой краской.
  9. Дождитесь полного высыхания и покройте поделку лаком.

Божья коровка на камне готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Милая панда

Вам понадобится: плоский камень, простой карандаш, кисточка, акриловые краски чёрного, белого и зелёного цвета, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Нарисуйте белый овал.
  2. Обозначьте карандашом крест.
  3. Нарисуйте голову и ушки пандочки.
  4. нарисуйте мордочку, глазки и передние лапки.
  5. Раскрасьте ушки, глазки и лапки чёрным цветом.
  6. Нарисуйте нижнюю часть туловища и лапы, затем раскрасьте чёрным цветом.
  7. Нарисуйте веточку в лапах и травку, затем раскрасьте зелёным цветом.
  8. Подчеркните контур панды простым карандашом.
  9. Дождитесь, пока краска высохнет, затем покройте лаком.

Милая панда на камне готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Лягушка

Вам понадобится: камень подходящей формы, акриловые краски зелёного, жёлтого, коричневого, белого, чёрного и золотистого цвета, кисточка, простой карандаш, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Смешайте зелёную и жёлтую краску до получения светло-зелёного оттенка и покрасьте верхнюю и боковые части камня, затем дайте высохнуть.
  2. Покрасьте нижнюю часть камня белым цветом.
  3. Нарисуйте простым карандашом лапки и раскрасьте светло-зелёным цветом.
  4. Нарисуйте кончик хвостика в виде небольшой капельки, затем дождитесь высыхания.
  5. Нарисуйте простым карандашом ноги и мордочку, затем обведите чёрной краской.
  6. Наметьте карандашом полукруг над каждым глазом и проведите 2 линии вдоль спины, затем обведите белой краской.
  7. Обведите белой краской область вокруг рта и ног.
  8. Нарисуйте пятнышки на теле лягушки, используя коричневую краску
  9. Закрасьте золотым цветом глазки.
  10. Сделайте осветляющие блики, используя светло-зелёную краску.
  11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Лягушка на камне готова!

Очаровательный ёжик

Вам понадобится: камень подходящей формы, акриловые краски белого, светло-коричневого, серого, чёрного и красного цвета, кисточка, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Покрасьте поверхность камня таким образом, чтобы центр был светло-серым, а края тёмно-серые.
  2. Нарисуйте светло-серую мордочку.
  3. Прорисуйте чёрным цветом носик, границу мордочки и иголок.
  4. Обозначьте переход на шею светло-коричневой краской.
  5. Нарисуйте белой краской мешочек с узелком и прорисуйте мордочку чёрными мелкими мазками.
  6. Нарисуйте иголочки в хаотичном порядке чёрным цветом.
  7. Нанесите на иголочки белые и светло-коричневые штрихи.
  8. Закрасьте белым цветом мешочек и добавьте чёрные штрихи.
  9. Нарисуйте чёрным цветом лапки, глазки и ротик.
  10. Нарисуйте на мешочке красные точечки.
  11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Очаровательный ёжик на камне готов!

Вам понадобится: камень подходящего размера и формы, простой карандаш, гуашь, лак для поделок.

Мастер-класс

  1. Покройте весь камень белой краской и дождитесь высыхания.
  2. Прорисуйте карандашом глаза, пёрышки и крылья.
  3. Смешайте чёрную и белую краску, затем раскрасьте тело совы.
  4. Прорисуйте пёрышки чёрным цветом и дождитесь высыхания.
  5. Обведите глаза, используя чёрную и белую краску.
  6. Раскрасьте зрачки красным и оранжевым цветом.
  7. Нарисуйте белые пёрышки на мордочке.
  8. Прорисуйте пёрышки белым цветом и дождитесь высыхания.
  9. Нарисуйте нос чёрной краской.
  10. Подчеркните чёрными линиями границу лица и крыльев совы.
  11. Дождитесь высыхания и покройте поделку лаком.

Совушка-сова готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Необычные кактусы

Вам понадобится: глиняный горшок, песочек, гладкие камни (галька) средние и маленькие, акриловая краска зелёного цвета разных оттенков, корректор (штрих).

Мастер-класс

  1. Окрасьте камни зелёной краской разными оттенками, дайте просохнуть.
  2. Нарисуйте корректором иголки на камушках.
  3. Засыпьте дно горшка мелкими камнями, затем песочком на ¾.
  4. Вставьте камушки-кактусы и обложите маленькой галькой.

Какой же праздник без цветов? А такие цветочки даже поливать не надо!

Рекомендую к просмотру видео мастер-класс!

Рекомендую к просмотру фото-галерею идей для создания «живых камней»!

Даже начинающий может создать шедевр, всё зависит от уровня рисования. Если Вы хорошо рисуете, то смело беритесь за это творчество. Если Вы не сильны в рисовании, то начните с самых простого и следуйте пошаговым инструкциям, тогда всё получится. Фантазируйте и используйте камни разного размера и формы. Украшайте ландшафт по новому вместе со своими руками!

Вы решили разрисовать несколько камешков для своего сада, но не знаете с чего начать, чем и что рисовать? Все ответы в нашей статье.

Лучше всего для разрисовывания подходят некрупные морские камешки. Они плоские, рисунок на них ложится ровно и красиво, сюжет можно выбирать на свой вкус.

Но можно присмотреться и к обычным камням, лежащим в саду, как маленьким, так и к довольно крупным. Помните, в детстве мы все смотрели на облака и гадали, на что же каждое из них похоже?

Посмотрите повнимательнее, возможно изгибы одного из камней в саду тоже напоминают вам какое-то животное или предмет.

Наиболее подходящими красками являются акриловые. Они не имеют сильного запаха, быстро сохнут, хорошо держатся на камнях. Но краска — это ещё не всё.

Если вы хотите, чтобы ваши камушки «прожили» дольше, чем один сезон, стоит запастись также грунтовкой, которой мы будем покрывать камни перед раскрашиванием (можно заменить смесью клея ПВА и белой краски) и лаком, завершающим нашу работу с камнями.

Если у вас есть соответствующие навыки, то есть хорошо рисовать вы умеете — можно сотворить целые шедевры. Сложнее, если навыков нет, но хочется чтобы получилось красиво.

Вот несколько идей, которые воплотить достаточно легко, но смотрятся они всегда выигрышно

(иногда даже лучше шедевров):

– узоры и орнаменты;
По нашему субъективному убеждению, такие камешки, при всей легкости работы, любых «заворотах» фантазии рисовальщика (даже человека, вовсе не умеющего рисовать) всегда получаются наиболее выигрышными. И в саду, разложенные, как сувениры, среди других камней или на газоне — они уж больно хороши.

Самый большой секрет в раскрашивании таких камешков — яркие краски. Чем более они яркие, и чем больше цветов вы используете, тем красивее и оригинальнее получится результат.

– ягоды;
Наиболее проста в исполнении и красива — клубника. Приготовьте для гостей своего сада подарочек, в виде стоящей на травке корзиночки с яркой ягодой с очень длинным сроком хранения))

А как быстро и просто её сделать — смотрите здесь:

– животные, насекомые, рыбки;
Большинство животных все-таки требуют некоторого умения рисовать.

Но и этот вопрос решается достаточно легко. Мы просто набрали в поисковике «Как нарисовать….» (вместо точек подставьте название нужного животного) и проблема решилась.

Наиболее просто нарисовать на камне божью коровку, пчелу, черепаху, червячка и рыбку.

– домики;
Камни, превращенные в сказочные домики, будут великолепно смотреться и в саду, и дома. Это настоящая находка, смастерить которую совсем не сложно.

– для игры
Здесь мы уже постепенно переходим к следующей нашей главе — рассмотрению вопроса использования разукрашенных камней. Изображения на камнях для игры обычно самые простые и зависят непосредственно от игры, для которой создаются.

В саду лучше всего разукрашенные камешки смотрятся на фоне невысокой зеленой травы, газона.
Также неплох вариант использования их среди других камней, обычных, не разукрашенных. Например, в различных альпинариях и других каменистых садовых композициях.

С помощью камешков для игры, о которых мы уже начали разговор выше, можно научить ребенка считать (для этого на камешках рисуем цифры), выучить с ним алфавит и начать складывать слова (рисуем буквы), а также сыграть в саду в «крестики-нолики» или самое необычное домино.

Камни с тематическими рисунками и сказочные домики обычно находят свое место не только в саду, но и в доме.

Кстати, сказочные домики, нарисованные на камнях, также отлично подходят для игры, вот посмотрите:

Также в доме отлично себя чувствуют камушки с растительными рисунками. Судя по следующей картинке, кому-то они даже могут заменить живой цветочек.

Порядок работы при разрисовывании камешков такой:

  • очищаем камушки с помощью влажных ватных дисков или тщательно моем их;
  • грунтуем поверхность, которая будет покрываться краской (если камень очень большой, он часто бывает не полностью покрыт рисунком). Проще всего сделать это, смешав клей ПВА и белую краску 1:1
  • Даем работе высохнуть;
  • прорисовываем карандашом детали будущей картинки. Если вы уверены в своих силах или рисунок совсем простой, то этот пункт можно пропустить;
  • разукрашиваем камень красками, согласно выбранному сюжету;
  • после высыхания, покрываем работу акриловым лаком.

Ручные звери. Животные своими руками.

Roberto Rizzo – испанский художник, создающий свои работы под впечатлением от животных и природы. Рисует на камнях, бумаге, ткани, деревянных досках, на песке, пластике. Вобщем, на чем угодно. Предпочитает акриловые краски.

Его работы можно найти на выставках в Европе и во многих каталогах по искусству.

Как все происходит:

Вы присылаете фотографии вашего питомца:

Художник рисует его портрет на бумаге или на камне.

Показывает вам результат

И отправляет коробочку.

Бурый медведь. Роспись по камню. Размер 15 см.

Леопард. Рисунок на камне.
23х12 см, 280 $.

Слон. Роспись по камню.

Лемур. Роспись по камню.

Пчела. Рисунок на камне.

Бабочки на камнях.

Мастер за работой.

Роспись камня по портрету собаки.

Английский бульдог. Портрет на камне.

Портрет пса спайка. 168 $

Портрет кота на камне.

Портрет кошки, 168 $.

Морская свинка. 67 $

Морские звезды на камнях.

Морской окунь. Роспись по камню.

Акула. Роспись по камню.

Роспись на камнях для начинающих (подробная инструкция) » Женский Мир

  • Главная
  • Форум
  • Помощь новичкам
  • Картинки

Аватарки
Картины и картинки
Открытки
Смайлики
Узоры и орнаменты
Шаблоны и трафареты

  • Администрация
  • Обратная связь
  • Главная
  • Разделы сайта
    • Помощь новичкам
    • Досуг

      Игры и загадки
      Тесты

    Живой мир

      Дикая фауна
      Домашние любимцы
      Обитатели морей и рек
      Природа
      Фотовыставка живности
      Болезни животных
      Птицы

    Звёзды

      Гороскопы, нумерология
      Мистика, гадания, приметы

    Красота

      Мода
      Волосы. Прически
      Секреты красоты
      Худеем!

    Кулинария

      Выпечка. Тесто
      Десерты
      Заготовки на зиму
      Закуски и салаты
      Мясо
      Овощи
      Рыба
      Супы
      Напитки
      Новогодние блюда
      Пасхальные блюда
      Праздничные блюда
      Для микроволновки
      Для мультиварки

    Отношения

      О любви
      Семья и дети
      Советы для родителей

    Поэзия и проза

      Притчи и сказки
      Рассказы и истории
      Русский язык. Наша
      речь
      Стихи
      Цитаты, афоризмы,
      пословицы

    Рукоделие

      Бисер
      Бросовый материал
      Букеты и цветы
      Вышивка
      Вязание и плетение
      Идеи для дома
      Декупаж
      Детские поделки
      Канзаши
      Копилка творческих идей
      Куклы и игрушки
      Лепка
      Новогоднее рукоделие
      Пасхальное рукоделие
      Поделки из бумаги
      Похвастушки
      Природный материал
      Роспись
      Шитьё
      Костюмы
      Самоделкин

    Сад-огород

      Дачный дизайн
      Советы дачникам
      Овощи на грядке
      Цветы комнатные
      Цветы садовые
      Ягоды и фрукты

    Советы

      Компьютеры и телефоны
      Осторожно, мошенники
      Советы для дома
      Советы по кулинарии
      Советы на все случаи
      Советы для водителей
      Советы для фотографов
      Чистка и стирка

    Это интересно

      Искусство и ремёсла
      Уникальные места
      Интересные факты

    Юмор

      Анекдоты, байки, приколы
      Говорят дети
      Прикольные картинки
      Юмор в стихах

    мастер-класс по росписи своими руками для начинающих

    Роспись на камнях как вид изобразительного искусства появилась много тысячелетий назад. Именно камень стал первым «полотном», на которое наши предки наносили изображения животных, сцены охоты. В то время они были элементами первобытной магии, но со временем становились предметом искусства. Каменные стены расписывали при строительстве монументальных сооружений: храмов, замков.

    В современном мире роспись на камне стала разновидностью декоративного искусства. Искусно расписанные камешки становятся оригинальным украшением интерьера, элементом ландшафтного дизайна в японском стиле, хорошим подарком родным и друзьям. Как раскрасить камни своими руками?

    Что понадобится для росписи камней?

    Какие материалы потребуются для изготовления этого элемента декора? В первую очередь, конечно же, камень. Несмотря на то, что «полотно» в буквальном смысле слова лежит под ногами, не стоит брать первый попавшийся булыжник. Перед началом росписи нужно внимательно ознакомиться с особенностями материала и подобрать камешек, на который наиболее удачно ляжет краска.

    Кроме камня, потребуются следующие материалы:

    • Краски (с палитрой), карандаши или фломастеры. Чаще всего роспись производится с помощью красок. Однако расписывать камешки можно и фломастерами, и карандашами – каждый выбирает тот инструмент, с которым ему удобней работать.
    • Кисточка и емкость с водой. Чтобы краски хорошо ложились на твердую пористую поверхность, кисть всегда должна быть мягкой и увлажненной.
    • Лак. После расписывания поделку нужно будет покрыть лаком, чтобы защитить ее от повреждений. Изображение легко стирается с камня водой.

    Перед началом росписи нужно позаботиться о том, чтобы не запачкать свою одежду и рабочее место. Краски оставляют пятна на ткани, поэтому работу желательно выполнять в старой одежде, которую не жалко запачкать, она должна быть удобной, не стеснять движения. Рабочий стол следует застелить газетами.

    Подготовка к работе

    От выбора материала зависит конечный результат работы – будет она радовать глаз или ее придется переделывать. Неправильно подобранный камень, неподходящие краски, слишком жесткие кисти, отсутствие лака для защиты изделия способны испортить самую искусную работу. Какие материалы лучше всего подойдут для расписывания и как выбрать камень для поделки?

    Выбор камня

    Для росписи подходит обычная морская галька, поэтому при выборе «полотна» художнику предстоит наведаться на побережье моря и найти подходящий камешек. На что следует обратить внимание при выборе камня?

    Несколько советов художникам-новичкам:

    • Галька должна быть гладкой и не пористой. Пористая поверхность быстро впитывает краску, однако, если такова задумка мастера, то можно взять и пористую гальку.
    • Удобней всего раскрашивать светлые камни – на них лучше ложится краска.
    • Где будет находиться готовое изделие? Если оно предназначено для украшения интерьера и будет лежать на полке, то лучше всего отобрать камни с плоским основанием. Однако, в зависимости от идеи автора, подойдет и галька другой формы.

    Что делать, если нет возможности достать натуральную гальку? Камень для росписи можно изготовить самостоятельно:

    1. в таз наливают воду и засыпают песок так, чтобы он сравнялся с уровнем воды;
    2. после того как песок полностью впитает в себя влагу, в нем делают углубление в форме будущего «камня»;
    3. углубление выстилают полиэтиленовой пленкой и заливают разведенным цементным раствором;
    4. закрывают форму сверху полиэтиленом и присыпают толстым слоем песка;
    5. после затвердевания цемента камень достают из песка – теперь он готов к росписи.

    Кисти, краски, карандаши, фломастеры, лак

    Какими красками можно расписывать камни? Подойдут практически любые: акварель, гуашь, акрил. Если начинающий художник только хочет попробовать себя в новой для него технике, то ему лучше остановить свой выбор на дешевой акварели и гуаши. К тому же, если результат окажется далек от представлений мастера, эти краски легко смоются водой.

    Яркий и стойкий цвет дают акриловые краски. Их удобно наносить на натуральные камни, но они густые, поэтому придется постоянно следить за влажностью кисточки. Для опытных художников подойдут специальные красители для росписи фарфора и керамики.

    Если художник выбрал для росписи акрил, то кисти должны быть синтетическими или нейлоновыми. Кисточки из натуральных материалов, например заячьи или беличьи, разрушаются под действием акрила.

    Кисти различаются по номерам:

    • № 7 и № 8 – необходимы для росписи больших валунов;
    • № 6 – подходит для разрисовывания больших камней, ею удобно рисовать листья и лепестки цветов в технике одного мазка;
    • № 5 – универсальная кисть, которая подходит для любой гальки;
    • № 2, № 3 и № 4 – небольшие кисточки, которые подходят для мелких камушков и прорисовки деталей, например глаз, узоров;
    • № 1 – очень маленькая кисть, которая необходима для выполнения изображения в точечной технике.

    Мало кто может нанести рисунок сразу же, без эскиза. Контур обозначают простым карандашом или черной гелевой ручкой. Необязательно закрашивать контуры именно красками. Дети любят работать с фломастерами, которыми тоже можно раскрашивать гальку. Кроме того, можно комбинировать красители: основной узор нанести акрилом или гуашью и придать объем отдельным деталям с помощью фломастеров.

    После завершения рисунка поверхность камня обрабатывают лаком. Это необходимо для того, чтобы краска не стерлась под воздействием влаги и не потрескалась от перепада температур и ветра, особенно если этот элемент декора будет украшать двор. Для обработки подойдет бесцветный акриловый лак. Под ним цвета смотрятся ярче, а поверхность приобретает глянцевый блеск.

    Как изготовить палитру для красок?

    Акриловые краски очень быстро сохнут. Если художник будет держать баночку открытой, чтобы макать туда кисть, то акрил загустеет, станет вязким и непригодным для работы. Для предотвращения высыхания следует сделать специальную палитру, которая сохранять краски в рабочем состоянии. Для изготовления понадобятся:

    • пластиковый контейнер с крышкой;
    • бумажные салфетки;
    • бумага для запекания.

    Пластиковый контейнер можно приобрести в любом хозяйственном магазине. Его форма должна быть вытянутой – так в нем поместится больше цветов акрила.

    Дно контейнера следует выстелить бумажной салфеткой и пролить ее водой. Салфетка должна пропитаться жидкостью, быть полностью мокрой, но при этом вода не должна стоять в контейнере. Если жидкости получилось слишком много, ее нужно слить.

    Поверх мокрой салфетки необходимо положить бумагу для запекания, на которую можно класть акрил. Палитра для красок готова, закрытый контейнер с акрилом можно даже хранить в холодильнике, влага обеспечит сохранение подходящей консистенции материала.

    Простые и красивые рисунки для начинающих

    Какой рисунок выбрать начинающему художнику? В качестве первых изображений лучше всего взять незамысловатые картинки:

    • божья коровка;
    • клубничка;
    • сова;
    • ежик;
    • кактус;
    • домик.

    Также на гальке хорошо смотрится морская тематика: изображение ракушек, волн, рыбок. Перед выполнением рисунка следует внимательно посмотреть на форму гальки, она подскажет идею для поделки. Например, круглый камешек подойдет для прорисовывания ежика, на удлиненном камне можно изобразить домик, а если галька имеет форму сердца, то долго размышлять над картинкой не придется. На фото ниже изображены самые простые эскизы рисунков на камнях.

    Прежде чем расписывать гальку акрилом, нужно нанести на нее контур. Для первых поделок лучше всего брать простые рисунки, которые не требуют тщательной прорисовки. Это могут быть изображения фруктов, животных. Для нанесения контура используют специальный контурный белый или черный карандаш.

    Мастер-класс по росписи камня

    Как нарисовать простой и красивый рисунок на гальке?

    Мастер-класс по расписыванию камня с рисунком «Клубничка»:

    1. Для изготовления декоративной поделки понадобятся: красная, черная, белая и зеленая краски, простой карандаш, лак и тонкие синтетические кисточки. Предварительно камень покрывают грунтовкой, для которой нужны клей ПВА и вода.
    2. Клей ПВА разводят в воде в пропорциях 1 к 1. Грунтовкой покрывают поверхность камня и дожидаются, пока она высохнет.
    3. Камень разрисовывают красной краской. Когда акрил высохнет, на гальке сверху рисуют карандашом листочки и заполняют контур зеленым цветом.
    4. Тонкой кисточкой № 1 наносят маленькие черные полосочки по всей поверхности «клубнички». Рядом с ними рисуют белые полосочки.
    5. Когда краска высохнет, поверхность камня покрывают лаком.

    Роспись по морской гальке – это оригинальный вид изобразительного искусства, который нравится взрослым и детям. Научиться рисовать на камнях несложно, немного практики – и из-под кисти начинающего мастера будут выходить искусные поделки для украшения дома и двора.

    Поделитесь с друьями!

    Звери, ожившие на камнях. Художник Роберто Риццо, Испания

    Roberto Rizzo — испанский художник, создающий свои работы под впечатлением от животных и природы. Рисует на камнях, бумаге, ткани, деревянных досках, на песке, пластике. Вобщем, на чем угодно. Предпочитает акриловые краски.

    Его работы можно найти на выставках в Европе и во многих каталогах по искусству.

    Facebook — https://www.facebook.com/robertorizzoart
    Pinterest — https://ru.pinterest.com/robertorizzoart/
    Etsy — https://www.etsy.com/ru/shop/RobertoRizzoArt
    Сайт — http://www.robertorizzo.com

    Как все происходит:

    Вы присылаете фотографии вашего питомца:

    Художник рисует его портрет на бумаге или на камне.

    Показывает вам результат

    И отправляет коробочку.

    Бурый медведь. Роспись по камню. Размер 15 см.

    Леопард. Рисунок на камне.
    23х12 см, 280 $.

    Слон. Роспись по камню.

    Лемур. Роспись по камню.

    Пчела. Рисунок на камне.

    Бабочки на камнях.

    Мастер за работой.

    Роспись камня по портрету собаки.

    Английский бульдог. Портрет на камне.

    Портрет пса спайка. 168 $

    Портрет кота на камне.

    Портрет кошки, 168 $.

    Морская свинка. 67 $

    Морские звезды на камнях.

    Морской окунь. Роспись по камню.

    Акула. Роспись по камню.

    Совы — серьги. Роспись по камню.

    Объемная картина на стену с совами.

    Дерево и раскрашенные камни.

    Сова. Роспись по камню.

    Мастер-класс смотреть онлайн: Видеоурок: рисуем морскую черепаху сухой пастелью

    Сегодня будем рисовать морскую черепаху.

    Приступаем к этюду:

    • В качестве основы берем наждачную бумагу зернистостью 1000 (водостойкую).
      Размер 23 х 28 см. Можно купить в строительном магазине.
    • Нейтральным оттенком пастельного карандаша, легкими движениями без нажима, намечаем эскиз.
    • Не используйте графитовые или цветные карандаши для наброска!
      Пастель будет плохо ложиться.
    • Черной пастелью закладываем основной тон (самые темные места в работе).
      Не волнуйтесь, в последствие черный будем перекрывать, но тон будет задан.
    • Смелыми движениями мелка выявляем свет.
      Он расположен по диагонали с правого верхнего угла к нижнему левому.
      Используем светлые холодные оттенки.
    • Цветовая гамма фона преимущественно — холодная, но освещенные части тела черепахи имеют теплые оттенки.
    • После того как сделан подмалевок и взяты основные оттенки фона и черепахи, приступаем к более тщательной проработке переднего плана.
    • Прорисовываем характерные пятна на теле черепахи, без фотографических подробностей.
    • Рисуем глаз черным угольным карандашом.
    • Переднюю ласту, голову и часть панциря, которая ближе к зрителю, прорисовываем акцентно, а дальние части тела списываем и делаем более холодными по оттенкам.
      Освещенные части панциря и передней ласты — теплыми оттенками.
    • Уделяем внимание переднему плану камней и морской растительности.
    • Ставим несколько финальных бликов.
    • Работу на наждачке я ничем не закрепляю.
      Остается оформить этюд в раму под стекло с паспарту, либо накрыть его калькой или прозрачным файликом и убрать в папку.

    Наш этюд готов!
    В подробном видеоуроке вы увидите последовательность исполнения данной работы.
    Приятного просмотра!

    Материалы:
    * сухая пастель «Rembrandt» 120;
    * пастельные карандаши «Derwent»;
    * угольный карандаш;
    * наждачка 1000.

    Руководство для начинающих по Python Turtle — Настоящий Python

    Когда я был ребенком, я изучал Logo, язык программирования, в котором использовалась черепаха, которую можно было перемещать по экрану с помощью всего нескольких команд. Я помню, как чувствовал себя компьютерным гением, когда управлял этим маленьким объектом на своем экране, и именно это в первую очередь заинтересовало меня программированием. Библиотека Python turtle поставляется с аналогичной интерактивной функцией, которая дает новым программистам представление о работе с Python.

    В этом руководстве вы будете:

    • Понять , что такое библиотека Python turtle
    • Узнайте, как настроить turtle на свой компьютер
    • Программа с библиотекой Python turtle
    • Освойте некоторые важные концепции Python и turtle команды
    • Разработайте короткую, но увлекательную игру, используя то, что вы узнали

    Если вы новичок в Python, то это руководство поможет вам сделать первые шаги в мире программирования с помощью библиотеки Python turtle !

    Знакомство с Python turtle Библиотека

    turtle — это предустановленная библиотека Python, которая позволяет пользователям создавать изображения и формы, предоставляя им виртуальный холст.Экранное перо, которое вы используете для рисования, называется черепаха , и именно поэтому библиотека получила свое название. Короче говоря, библиотека Python turtle помогает новым программистам в увлекательной и интерактивной форме понять, на что похоже программирование на Python.

    черепаха в основном используется для знакомства детей с миром компьютеров. Это простой, но универсальный способ понять концепции Python. Это отличный способ для детей сделать свои первые шаги в программировании на Python.При этом библиотека Python turtle предназначена не только для самых маленьких! Он также оказался чрезвычайно полезным для взрослых, которые пробуют свои силы в Python, что делает его отличным для начинающих Python.

    С помощью библиотеки Python turtle вы можете рисовать и создавать различные типы фигур и изображений. Вот примеры рисунков, которые можно нарисовать с помощью черепаха :

    Круто, правда? Это лишь один из множества различных рисунков, которые вы можете сделать

    turtle — графика черепахи — документация Python 3.8.6

    Введение

    Графика с черепахой — популярный способ познакомить детей с программированием. это было
    часть оригинального языка программирования Logo, разработанного Wally Feurzeig,
    Сеймур Паперт и Синтия Соломон в 1967 году.

    Представьте роботизированную черепаху, начинающуюся в точке (0, 0) в плоскости x-y. После импортной черепахи дайте ей
    команда turtle.forward (15) , и она перемещается (на экране!) на 15 пикселей в
    направление, куда он смотрит, рисуя линию по мере движения.Дайте ему команду
    turtle.right (25) , и он поворачивается на месте на 25 градусов по часовой стрелке.

    Комбинируя вместе эти и подобные команды, замысловатые формы и изображения
    легко нарисовать.

    Модуль turtle — это расширенная реализация одноименного
    модуль из стандартного дистрибутива Python до версии Python 2.5.

    Он пытается сохранить достоинства старого модуля черепахи и быть (почти) 100%
    совместим с ним. Это означает, в первую очередь, чтобы обучение
    программист для интерактивного использования всех команд, классов и методов при использовании
    модуль из IDLE запускается с переключателем -n .

    Модуль черепахи предоставляет примитивы графики черепахи как в объектно-ориентированной
    и процедурно-ориентированные способы. Поскольку он использует tkinter для базового
    графика, ему нужна версия Python, установленная с поддержкой Tk.

    Объектно-ориентированный интерфейс использует по существу два + два класса:

    Класс TurtleScreen определяет графические окна как игровую площадку для
    рисунок черепах. Его конструктору требуется tkinter.Canvas или
    ScrolledCanvas в качестве аргумента.Его следует использовать, когда черепаха
    используется как часть некоторого приложения.

    Функция Screen () возвращает одноэлементный объект
    Подкласс TurtleScreen . Эту функцию следует использовать, когда
    turtle используется как автономный инструмент для создания графики.
    Как одноэлементный объект, наследование от его класса невозможно.

    Все методы TurtleScreen / Screen также существуют как функции, т.е. как часть
    процедурно-ориентированный интерфейс.

    RawTurtle (псевдоним: RawPen ) определяет объекты Turtle, которые рисуют
    на TurtleScreen .Его конструктору нужен Canvas ScrolledCanvas
    или TurtleScreen в качестве аргумента, чтобы объекты RawTurtle знали, где рисовать.

    Производный от RawTurtle — это подкласс Turtle (псевдоним: Pen ),
    который использует экземпляр Screen , который автоматически
    создан, если еще не создан.

    Все методы RawTurtle / Turtle также существуют как функции, т.е. являются частью
    процедурно-ориентированный интерфейс.

    Процедурный интерфейс предоставляет функции, производные от методов
    классов Screen и Turtle .У них такие же имена, как и у
    соответствующие методы. Экранный объект автоматически создается всякий раз, когда
    вызывается функция, производная от метода Screen. (Безымянный) объект черепаха
    автоматически создается всякий раз, когда любая из функций, производных от метода Turtle
    называется.

    Чтобы использовать несколько черепах на экране, необходимо использовать объектно-ориентированный интерфейс.

    В следующей документации приводится список аргументов для функций.
    У методов, конечно, есть дополнительный первый аргумент self , который
    здесь опущено.

    РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

    Государственное казенное учреждение социального обслуживания
    Ростовской области центр помощи детям, оставшимся без попечения родителей, «РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7»

    Как нарисовать пастелью для начинающих: Рисуем пастелью тюльпаны поэтапно для начинающих

    Рисуем пастелью тюльпаны поэтапно для начинающих

    Для тех, кто хочет научиться рисовать пастелью, предлагаем ознакомиться с поэтапным мастер-классом по рисованию тюльпанов.

    Технику рисования сухой пастелью нельзя отнести к сложным, но опыт и четкая последовательность крайне важны в выполнении работы. Разнообразие цветов, реалистичность картин, неповторимая мягкость – отличительные черты при работе с данным художественным материалом. Стараясь рисовать пастелью, человек самостоятельно определяется с более удобными для него приемами и инструментам, которые максимально раскроют его творческие видения.

    Хочется сказать, что именно пастель считается наиболее нежной и хрупкой из техник живописи, поскольку она является чувствительной к резким прикосновениям, а также имеет свойство к осыпанию и стиранию рисунка. Пастель для рисования не терпит слишком интенсивных натисков, поскольку мелки имеют хрупкую текстуру и могут раскрошиться. Картинам, которые выполнены пастелью, категорически не рекомендуются частые транспортировки.

    Рисуем тюльпаны пастелью поэтапно

    Для работы над нашими тюльпанами потребуется: сухая пастель, белый пастельный карандаш для создания наброска, бумажный лист для пастели, лак для волос (либо сахарный сироп, который был получен посредством растворения 4-х столовых ложек сахара в 0,5 л. воды, помещенный в пульверизатор).

    Для начала, белым карандашом нужно набросать эскиз тюльпанов. Как только эскиз изображения завершен, можно переходить к прорисовке бутонов мелками желтого цвета и его оттенками. Основным цветом на таком рисунке выступает желтый кадмий. Места соприкосновения бутона со своим стеблем, а также тени, были созданы при помощи сепии. На «стыках» лепестков тюльпана присутствует неаполитанский оранжево-желтый оттенок, а светлые участки выделены посредством лимонной ганзы. В наиболее осветленных участках лепестков использована белая пастель.

    Очень тщательно и с особенной аккуратностью растушевывать пастель. Так мы и делаем на бутоне при помощи собственного пальца или мягкой кисти. Такая методика придаст тюльпану большего объема при визуализации, что сделает его более реалистичным. Движения должны быть взвешенными и крайне осторожными, даже одна маленькая неаккуратность способна испортить изображение бутона.

    Затем, стоит приступить к прорисовке листьев зелеными пастельными мелками, а растушевка должна быть аналогичной той, что и на бутонах. На рисунке задействован темно зеленый, который визуально напоминает окись хрома, а также пастель черного цвета для прорисовки теней. Для осветленных участков листьев использована сине-зеленая пастель, а также изумрудно-травяная. В самых светлых местах присутствует белая и оливковая пастели.

    Так, по аналогии рисуем пастелью оставшиеся бутоны и листья.

    По завершению нашего букета не забудьте сделать фон, поскольку того требует правила рисунка и живописи в целом. На нашем примере растушевана желтая неаполитанская пастель в сочетании с травянисто-зеленой. Готовый рисунок нуждается в покрытии лаком для закрепления цветовых пигментов.

    Художественная школа «Найди себя» приглашает всех желающих научиться рисовать пастелью на мастер-класс «Пастель для начинающих» +7(495)162-24-15

    Фотографии участников:

    Трекбэк с Вашего сайта.

    Основы рисования пастелью

    Когда художники еще писали свои картины при помощи сангины, угля, сепии или угольного карандаша, появился новый материал для живописи — пастель. Это сухие, мягкие карандаши без оправы, напоминающие мелки. Техника пастели любима многими художниками.

    В основном эту технику предпочитают те мастера, которым важнее всего максимально точно передать цветовое настроение, фон и атмосферу картины, уступая реалистичности мелких деталей.

    Какая бывает пастель?

    Пастель разделяют на три вида: сухую, масляную и восковую. Чаще всего художники пользуются сухой пастелью, но есть также и те, кто предпочитает масляную (панда). Пастель дает неограниченную свободу в приемах работы.

    Ознакомьтесь со статьей Выбор пастели для начинающих.

    Сухая пастельМасляная пастельВосковая пастель

    Начинающему художнику не рекомендуется браться сразу за этот материал. Было бы неплохо для начала освоить азы академической живописи и тогда, при определенной последовательности и опыте, можно успешно использовать приемы этой техники.

    Сухая пастель бывает твердой и мягкой. Каждая из них имеет свои особенности. Тут уже нужно выбирать исходя из собственных предпочтений, но в твердой пастели связующего вещества больше, поэтому она менее ломка.

    Как рисовать пастелью?

    Разберем самую популярную – технику сухой пастели. Рисование начинают с предварительного рисунка. Рисовать можно любым мелком пастели, главное аккуратно и едва видны. Лучше чтобы цвет такого мелка не слишком отличался от тона бумаги (серый либо черный) и легко смахивался при помощи маленькой тряпки.

    Также можно работать и угольком, как это делал известный художник И.И. Левитан.

    Пастель. Автор: Исаак Левитан.

    Совет: Не пользуйтесь графитным карандашом – он не подходит для предварительного подмалевка, пастель впоследствии будет плохо на него ложиться.

    Когда предварительный рисунок сделан, можно приступать к нанесению основного тона, отломив от мелка пастели небольшой кусочек (где-то 2-3 см) для удобства.

    После того как основные цветовые и тоновые отношения найдены, нужно уточнить рисунок, прорабатывая объём предметов. Пастель имеет свойство бесподобно передавать их материальность. Пользуясь такими приемами как штрих, точки, линии, мазки плашмя и прочие, можно отлично уточнить формы. Обобщить форму можно растиркой (пальцем, растушкой), но все зависит от задач и интересов художника.

    Совет для начинающих: заранее определитесь с тональным отношением каждого из предметов для правильной её передачи (самое светлое, светлое и темное).

    В составе всех мелков сухой пастели содержится простой белый мел, который затрудняет передавать насыщенные по цвету тени. Выход из этого – правильный тон. Как это сделать? Черным или темно-серым цветом сначала прокрашиваются темные участки, уже, после чего вводится цвет при помощи растушевки или штриховки.

    Когда все части рисунка проработаны, художнику следует еще раз с нескольких сторон посмотреть на свою работу для выделения главных деталей. Таковые выделяются более тщательной проработкой, а второстепенные и слишком контрастные детали смягчаются растушевкой.

    Техника масляной пастели имеет схожие приемы, но все же отличается от сухой. Например, чтобы растереть такую пастель, усилий понадобиться несколько больше, к тому же для этого нужна будет кисть и разбавитель (пинен) № 4.

    В этой технике для предварительного рисунка используют мелок масляной пастели либо сухой уголек. Основные тона также рисуются плашмя или штриховкой небольшим кусочком мела.

    Подмалевок рисуется щетиной кисти (№ 12-14), размазывая ею по рисунку с пиненом или другими аналогами разбавителей для масляных красок.

    При работе с тенями, опытные художники советуют, чтобы тон соответствовал конечному результату. При прорисовке деталей, форм и фактур, можно не ограничиваться приемами работы – растушевывайте (размывайте) тряпкой, кистью, пальцем.

    Бытует неправильный подход со стороны некоторых художников, что все работы пастелью выглядят чересчур мыльными и растушеванными. На самом деле это же еще лучше, ведь хорошо, когда есть возможность выделить акцентированные места, а вторичные размыть! Это позволяет реализовать любой замысел художника.

    Полезно знать!

    — Если у вас есть высохшая пастель, которой сложно писать на бумаге, её можно растолочь до порошкообразного состояния. Добавив в неё воды, получится паста, которой можно наносить мазки разной интенсивности;

    — Известная художница Лесли Харрисон является лучшим современным мастером пастельной живописи. Её картины просто неповторимы. Некоторые даже путают их с фотографиями или картинами, написанные маслом. Такой реалистичности, как утверждает художница, она достигла при помощи велюровой или песчаной бумаги. Первая – хорошо сглаживает линии и цвета, а вторая – обостряет важные детали;

    — Работать пастелью можно на натянутом холсте, только вот для пастельной живописи требуется специальный подрамник. Таковой изобрел французский художник Жило. Холст на нём должен натягиваться с помощью специальных винтов — тогда это то, что нужно;

    — Бережно храните рисунок, написанный пастелью. Для этого работу можно закреплять или помещать под стекло.

    Как рисовать масляной пастелью для начинающих поэтапно

    Масляная пастель — любимый многими материала. Но с масляной пастелью связаны и самые частые разочарования — новички при первой покупке пастели путают сухую и масляную пастель, из-за чего разочаровываются в этом материале полностью. Перед тем, как мы расскажем, как рисовать масляной пастелью, обсудим основные отличительные черты материалы.

    Чем отличается масляная пастель от сухой?

    У этих видов пастели разное связующее вещество. Масляная пастель представляет собой мелки, которые состоят из пигмента и масляной основы. Сухая пастель — мягкий графический материал, который обладает меловой основой и выпускается в форме мелков или карандашей.

    Рисунок масляной пастелью всегда будет ярким, в отличии от сухой пастели, картина масляной пастелью не требует закрепления. Масляная пастель никогда не застывает полностью, а при высоких температурах или на солнце может даже плавится. Поэтому важно хранить пастель в тени.

    В процессе рисунка сухой пастелью цвета смешиваются с помощью растирания цветов на бумаге. С масляной пастелью следует действовать иначе — накладывать несколько слоев штрихов (масляная пастель обладает высоким уровнем наслаиваемости), или теплой подушечкой пальцев аккуратно вмешивать один цвет в другой, но идеальной растушевки Вы все равно не сможете добиться.

    Для работы в обоих случаев подходит текстурная бумага, а масляной пастелью можно даже рисовать на холсте. Из вспомогательных материалов нужно иметь при себе спирт, который хорошо очищает руки после работы с масляной пастелью.

    Уроки рисования масляной пастелью

    1. Тонированная бумага
    2. Масляная пастель

    Сегодня мы будем выполнять простую учебную работу, которая отлично подходит для знакомства с материалом.

    Этап 1

    Выполняем разметку нашей будущей картины — желтой масляной пастелью рисуем контур наших фруктов — лимон обладает более вытянутой овальной формой, мандарин рисуем по принципу шара. Используя тонированную бумагу мы освобождаем себя от работы над фоном, а теплые оранжевые и желтые оттенки будут выгодно смотреться на холодном нейтральном фоне.

    Этап 2

    Заполняем формы цветом. Используем штрих, а не тушовку. Лимон выполняем теплыми оттенками желтых, мандарин — оранжевым. В лимон также можно добавить несколько штрихов оранжевого, чтобы цитрусовые выглядели органично. После этого можно еще добавить холодных желтых на самые освещенные участки. Важно не забивать сразу текстуру бумаги толстым плотным слоем. В конце данного этапа наносим синие оттенки в качестве теней.

    Этап 3

    Чтобы синий оттенок не так сильно бросался в глаза, нейтрализуем его, вводя оранжевые оттенки в тени.

    Этап 4

    Для придания контрастности и объемности изображения добавляем тени в фон, подмешиваем оранжевые и желтые оттенки. Это поможет нам соединить рисунок воедино.

    На фрукты добавляем блики и подчеркиваем форму темными оттенками.

    Рисовать масляной пастелью очень приятно, ведь она обладает необычной текстурой, а картины всегда получаются яркими и насыщенными.

    Как рисовать масляной пастелью + 3 поэтапных урока для начинающих

    Всем привет!
    Сегодня хочу продолжить тему рисования, в прошлый раз я писала о том как рисовать маркерами для скетчинга, если вы тоже любите экспериментировать и рисовать разными арт материалами, то приглашаю посетить прошлую статью.

    А сегодня я буду говорить о маслянной пастели, знакомство с ней у меня началось не так давно, примерно год назад. Интересно то, что изначально я ее покупала для того, чтобы тонировать цветы из фоамирана и кстати об этом у нас тоже есть мастер классы.

    Однако попробовав ее в деле, я поняла, что уже с ней не расстанусь. Ниже я расскажу и покажу о ее преимуществах и о том как ей рисовать.

    Начну я пожалуй в начале с пошаговых уроков, а в самом конце покажу свои первые рисунки нарисованные масляной пастелью и поделюсь другими идеями для рисования этим материалом, поэтому читайте до конца.

    Как рисовать масляной пастелью на бумаге поэтапно

    Первым на очереди будет пейзаж с зимним лесом. Этот рисунок смогут нарисовать и взрослые и дети, как начинающие, так и уже практикующие. Процесс очень увлекательный, а результат очаровательный.

    Для работы с такой пастелью рекомендуется использовать бумагу достаточно плотную и желательно зернистую. На самом деле с бумагой я ещё экспериментирую и идеальную пока для себя не нашла.

    Данный рисунок я буду наносить на бумагу для гуаши, она имеет очень гладкую поверхность и пастель на нее наносится как помада, очень мягко. От этого процесс доставляет огромное удовольствие!) Однако при растирании на гладкой поверхности пастель может скатываться.

    Делаю небольшой набросок белым карандашом сухой пастели. Очерчиваю места где будут располагаться ёлочки.

    Кстати для удобства края обклеиваю канцелярской лентой, чтобы они оставались ровными и не закрашенными.

    Рисуем морскую бухту сухой пастелью

    Наношу первым слоем Темно синий, потом темно серый и светло серый, все слои наносятся с небольшим нахлестом на предыдущий.

    Пальцем растираю, чтобы не оставалось пробелов и поверхность была ровной без резких переходов.

    Большой плюс масляной пастели Mangyo gallery в том, что она легко смешивается и отлично наносится на поверхность.

    Дальше постепенно начинаю добавлять белый цвет небольшими полосками.

    Потом полоски также пальцем слегка растушевываются.

    Добавляем немного черного, создаем плавные переходы от одного цвета к другому без резких границ.

    Снизу светло серым в перемешку с белым заполняем свободное пространство, не трогая места где будут располагаться ёлочки.

    Слегка можно наметить контуры черным карандашом.

    Ёлки имеют вытянутую треугольную форму. Поэтому масляным мелком лёгкими движениями слегка касаясь бумаги рисуем сначала первое дерево, а чуть выше от него второе намечаем.

    Делаем второе выше первого.

    С другого края добавляем ещё одно.

    Взади рисуем ещё несколько ёлочек маленького размера, что добавляет нам глубины картинки.

    Белым мелком под деревьями создаем эффект сугробов, надавливаем на карандаш оставляя тем самым кусочки пастели на бумаге, слегка можно размазать пальцем, чтобы придавить к бумаге, но оставляя толщинку и объем.

    Мне очень нравится этот жирный слой, который напоминает мне работу маслом.

    Далее белой гелевой ручкой рисуем снежок на ёлках и в небе.

    Для пущего эффекта можно воспользоваться белым акрилом и густой кисточкой, намочить кисть и обмакнуть ее в акриловую краску и побрызгать на картинку.

    Снимаем ленту и радуемся результату.

    Мне очень нравится такой атмосферный рисунок, уютно получилось. Валит пушистый снег и ёлочки засыпает. Прям как в сказке.

    Как вам такой зимний пейзаж, напишите ниже в комментариях любите ли вы лес зимой!?

    Пейзаж масляной пастелью видео для начинающих

    Теперь изобразим немного нежности и тепла. Летний пейзаж с цветами, предлагаю нарисовать вместе со мной. Бумагу здесь я использую специальную зернистую или ячейками для пастели.

    Ещё приложу пару фоток получившегося результата из этого видео.

    Можно вставить в рамку и поставить на полку или повесить на стену. Картина для украшения интерьера готова!

    Масляная пастель техника рисования для новичков

    Следующий рисунок будем рисовать романтичный пейзаж на закате — где главные герои, это влюбленная пара на велосипеде. Для меня эта картина с определенной историей, вы же можете придумать свой сюжет.

    Бумагу использую DK ART для пастели (зернистую).
    По всем краям листа обклеиваю липкой лентой. Вырезаю круг из липкой ленты и наклеиваю на то место, где у меня будет располагаться луна. Дальше делаю примерный карандашный набросок пары на велосипедах и отбрасываемую тень.

    Чуть ниже середины листа у нас будет расположена граница между небом и землей.
    Заполнять будем первым делом небо.
    Используемые цвета: светло — желтый, желтый, оранжывый и пурпурный.

    Если вам нужны номера цветов которые я использую или названия оттенков как они называются в этой марке пастели, можете написать ниже в комментариях и я добавлю их сюда.

    Растушевываем светлые цвета, делая плавные градиенты от одного цвета к другому. Следующий цвет вводим виолет и также растираем его.

    После виолет следующим цветом будет лилак, а потом прусский синий.

    Заполнение цветом должно быть плотное без пробелов, а растушевка мягкой без резких границ!

    С помощью зубной щетки и белого акрила — делаем звездное небо. Щетку желательно сначала намочить водой, а потом окунуть немного в акрил и побрызгать на небо.

    Дальше убираем липкую ленту и тонируем луну, светло желтым и фиолетовым цветом. Растушевываем с помощью ватной палочки.

    Пятнышки добавляем темно фиолетовым и тоже растираем немного.

    Как то так должно получится.

    Переходим на нижную часть и сначала наносим светло — оливковый цвет.

    Дорогу ближе к границе с небом делаем светлее, ниже темнее. Цвета: светло — желтый, охра и умбра. Можно добавить еще немного светло — фиолетового.

    И светло — серого. Все размазываем между собой.

    На дорогу добавляем больше охры и ближе к низу умбру. А по бокам оливковым цветом заполняем оставшееся пространство.

    Рисуем тем же цветом травку и местами добавляем тени.

    На самый низ еще темно фиолетового тона подрисовываем.

    Переходим к основным героям, прорисовываем сначала контуры, а потом полностью заполняем.

    Для прорисовки людей я использую черный масляный карандаш Derwent drawing. После основных силуэтов, делаем тень наискосок и немного длиннее.

    Такая вот ночная история у меня получилась!

    Хочу сказать о большом плюсе профессиональной масляной пастели: » она светостойкая»!

    Считаю это большим достоинством, потому что в этом случае свои работы можно смело вешать на стены, дарить друзьям или даже продавать. Ведь вы абсолютно можете быть уверены, что качество материала не подведёт и рисунок сохраниться на долгие годы!)))

    Что нарисовать масляной пастелью легко и просто

    А сейчас как и обещала, покажу свои первые рисунки — это были цветы.

    Работа лёгкая в исполнении, а материалы использовались ученические, не профессиональные. Тоже Mangyo, но более дешёвая по цене, соответственно и по качеству она уступает. Хотя для начинающих, чтобы распробовать самое то!

    Ещё на морскую тему нарисовала море и парусник. Эту работу я рисовала по мастер классу по сухой пастели и здесь я уже немного начала понимать материал с которым я работаю. Он очень плохо растушевывается и мелки толстоваты, из за этого с ним не просто работать в мелких деталях.

    Однако они не плохо наслаиваются друг на друга и получается уже более менее похоже на нормальное художество.

    Бумагу в начале использовала обычную офисную и даже на ней уже получился приличный результат.

    После этого тукана, я поняла, что с пастелью уже не расстанусь. Уж больно мне понравился не только результат, но и сам процесс. Возюкать жирными мелками по бумаге, такой кайф я бы сказала.

    Конечно дальше мне захотелось уже профессиональные материалы и тогда я купила мелки о которых писала в начале и специальную бумагу для них.

    Разница конечно ощутимая и по процессу рисования и по результату который получается.

    Первыми с дочкой нарисовали птичек с задним боке в размытии.

    Ими замечательно рисовать пейзажи, получаются очень живописными.

    Можно рисовать отдельные элементы природы, например цветы и тонируя задний фон оставляя его в размытии.

    Или фон можно вообще не трогать, оставить просто белым. Кому как больше нравится.

    Единственный наверное минус для меня в масляной пастели, это то что её можно смазать. То есть готовую работу ни чем не закрепить.

    Такие рисунки лучше всего сразу вставлять в рамку под стекло или в прозрачный файл. Можно конечно просто поставить на полочку или приклеить на стену и не трогать их или трогать ну очень осторожно.

    Но для меня это один единственный существенный недостаток, все остальное особенность данного материала.

    Результат меня радует, буду и дальше практиковаться в этом направлении.

    Ещё столько всего интересного хотелось бы попробовать нарисовать.

    Ещё нашла вот такого милого оленёнка, ещё ученическими мелками малювала его.

    Поделитесь ниже в комментариях какой ваш любимый арт материал и что бы вам хотелось нарисовать?

    Моим фаворитом стала однозначно масляная пастель. В планах ещё много задумок с ней.

    Напишите ниже хотели бы вы продолжение таких идей и мастер классов поэтапного рисования?

    Рекомендую к просмотру как рисовать маркерами для скетчинга.

    А я с вами прощаюсь до новых встреч!)

    Мастер класс по рисованию сухой пастелью

    С помощью пастели создаются красочные и яркие картины. В этой статье мы узнаем, как рисовать пастелью, зачем нужны вспомогательные инструменты и где лучше всего применять пастельные карандаши.

    Преимущества пастели

    Пастель – это пигмент, спрессованный из пудры с добавлением связующего вещества. Использование пастели возможно, как дома, так и на природе. Она не пачкается, не крошится, быстро сохнет и не требует специальных приспособлений. Только полотно и пастель. Тем более цветовая гамма поражает воображение, начиная от очень светлых тонов, до ярких и насыщенных оттенков. Перед тем как рисовать пастелью для начинающих нужно разобраться что же это такое. А лучше всего начать с того,

    чем она не является:

    • Часто ее путают с мелом. Это очень грубая ошибка. Цветные мелки, сделанные из извести с красителем, очень твердые и блеклые.
    • На втором месте распространённых ошибок – масленая пастель. Техника ее использования отличается от сухой. Как рисовать масляной пастелью можно узнать из других наших статей.

    Разнообразие пастели

    Она выпускается в нескольких видах: в бумажной упаковке (круглая и квадратная), в карандашах. Каждая из них отлично подходит для искусства. Для создания наброска лучше всего использовать пастельные карандаши или уголь. На обычный графитный карандаш пастель очень плохо ложится.

    Итак, пастель порционная в бумажной упаковке

    Она бывает квадратной и круглой формы. Нет универсального совета, какая форма для рисования лучше. Художники во время работы используют обе формы, они создают разные типы штрихов.

    Пример использования круглых и квадратных мелков (с помощью уголков квадратной формы создан эффект спутанности шерсти).

    Пастельные карандаши

    С помощью пастельных карандашей можно прорисовывать очень мелкие детали. Их состав не отличается от самой пастели, только вид как у обычного карандаша. Хоть они могут быть самостоятельным инструментом изобразительного искусства, но лучше всего они работаю в паре с обычными мелками. Такие карандаши отлично подходят для растушевки.

    На примере, рисуем пастелью поэтапно для начинающих глаз гепарда. Сначала рисуем основу мелками, потом глаз и шерсть – карандашами.

    К их минуса можно отнести хрупкость. Нужно очень аккуратно из затачивать. Можно использовать острую точилку или маленький ножик.

    Выбор пастели

    Существует огромное разнообразие как оттенков, так и производителей. Профессионалы советуют, особенно для начинающих, выбирать следующих производителей:

    • Inscribe. Низкая цена, большой выбор цветов и удобные фасовки. Но, эти мелки не подходят для рисования тонких линий.
    • Sennelier. Отличные, профессиональные мелки. Цена кусается, но они этого стоят. С их помощью можно создавать отличные картины. Тем более, они расфасованы по цветам (например, для рисования пейзажей, наборы радужных или цветов металлик).

    Какую фирму Вы не выберете, стоит избегать наборов с преобладанием очень ярких оттенков. Как это ни странно, но такое количество цветов очень связывает руки художника.

    Пастельные карандаши лучше всего выбирать следующих компаний:

    • Derwent.
    • Faber Castell Pitt.
    • Stabilo.

    Выбирайте наборы по 24 цвета. Хотя, для начала, возьмите карандашики поштучно. Так Вы сможете оценить их необходимость в работе.

    При активном использовании карандашами, родная упаковка очень быстро выйдет из строя. Самый лучший вариант – переложить их в специальный пенал (как на фото выше). Он поможет сохранить их от разрушения. Можно использовать и обычный школьный пенал, но поиски нужно оттенка могут занимать много времени.

    Вспомогательные материалы

    • В основном для рисования достаточно набора мелков и полотна. Но, существует несколько вспомогательных инструментов. Кому-то они могут показаться очень полезными, и их необходимо рассмотреть подробнее:
    • Фиксатив. Специальное средство для фиксации цветов на картине. Специальное средство очень дорогое. С этой работой отлично справляется обычный лак для волос. Но, не забывайте, что лак и фиксатив делают цвета работы темнее.
    • Муштабель. Он состоит из замшевой ткани и палочки и защищает рисунок от размазывания во время работы. А него нужно облокачивать рабочую руку.
    • Палочки для растушевки. Заменяют пальцы во время работы. Очень полезны во время изображения травы, шерсти или других мелких деталей.
    • Наждачная бумага. Заменяет ластик при рисовании пастелью.
    • Трафарет. Используется очень редко, но иметь его в арсенале все же стоит.

    Полотно для рисования

    Полотно для рисования должно быть текстурным, на гладкую бумагу пастель не будет правильно и красиво ложиться. Результат очень зависит не только от текстуры, а и от цвета полотна.

    Иногда оно просвечивается через слой краски и может задавать основную атмосферу.

    Сейчас рассмотрим несколько вариантов полотен, идеально подходящих для работы:

    • Пастельная бумага. Продается в наборах и по одну листу. Бывает разных цветов и размеров.
    • Pastelmat. Это полотно похоже на пробку. Отлично подходит для небольших работ. При ее использовании лак для волос или фиксатив не нужен.
    • Холст. Идеальный вариант для работы с пастелью: жесткий, текстурный, существует множество размеров и цветов.
    • Картон, крафт и почтовая бумага. Большой выбор цветов (существует даже блестящий), отличная текстура и размерная сетка.
    • Наждачная бумага. Работать с ней легко и интересно, но выбирать лучше бумагу с маленькой зернистостью.

    Самыми лучшими поставщиками бумаги считаются:

    • Winsor&Newton;
    • Derwent;
    • Clairefontaine.

    Нужно быть аккуратными заказывая бумагу через интернет. Обязательно уточняйте цвета.

    Опоры

    Основные моменты и инструктаж как рисовать сухой пастелью мы уже узнали. Осталось решить, как вы будете рисовать. Кто-то предпочитает сидеть, кто-то стоять. Решать Вам, но, сейчас расскажем основные моменты опор для полотна

    при любом положении:

    • Стол. Рисовать можно на столе. Перед работой обязательно накройте поверхность стола. Крошки могут ее испачкать.
    • Мольберт. Идеально подходит для работы стоя. Главное крепко прикрепить полотно к основе.
    • Стена. На стене также удобно рисовать стоя, но, нужно обязательно подстелить что-то вниз. Полотно к стене лучше крепить малярным скотчем, за самые краешки, чтобы не испортить его. Минус в том, что как бы аккуратно Вы не рисовали, стена в итоге все равно становится грязной.

    Транспортировка и хранение

    Если Вы рисовали вне дома, например, на природе, возникает вопрос как правильно довезти картину домой. Для этого нам понадобится плотная скользящая бумага. Таким же образом можно хранить их дома, просто перекладывая работы этой бумагой.

    Самые красивые рисунки достойны хранения в раме. У такого способа хранения есть свои особенности. Даже после завершения картины, со временем, с нее может сыпаться пыль.

    Перед тем наложить стекло, ограничьте картину рамками, оставляя небольшое расстояние от самой картины.

    Таким нехитрым способом Вы убережете картину и сохраните ее аккуратный внешний вид.

    Подводим итоги

    Рисовать пастелью – приятное, захватывающее и интересное занятие. После окончания работы не нужно ждать пока оно подсохнет. Она сразу готова к выставке. Соблюдая простые правила можно надолго сохранить картину в первозданном виде.

    Используйте для творчества все возможные виды пастели, экспериментируйте с полотнами, и у Вас получится очень яркие и красивые картины.

    Пастель для начинающих: список необходимого!

    Пастель – это линия и цвет одновременно. Это мягкая и бархатистая фактура и тонкое сияние шелковистого материала. Она позволяет быстроту письма, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправлений, полную непосредственность работы.

    Пастель как художественный материал — это цветные брусочки спрессованного пигмента. Выпускаются в виде мелков или карандашей.

    Бывает трёх типов: сухая, восковая и масляная. Все эти разные виды пастели нельзя использовать в одной работе.

    Вернее, один минус — незакрепленная пастель осыпается или смазывается. Ею нужно либо рисовать на шероховатой поверхности, либо сразу оформлять в раму под стекло. Закрепление поверхности пастели лаком приводит к изменению цвета.

    Пастель для начинающих: технология материала

    Вспомогательные средства

    Большинство художников не применяют в пастели никаких вспомогательных средств: в этом одно из ее преимуществ. Правда, иногда, особенно в сложных, многослойных работах некоторые из так называемых mediums просто необходимы.

    • Вода, терпентин

    В многосеансных этюдах для создания своеобразного подмалевка, художники наносят распылителем определенный объем воды, терпентина либо другого разбавителя на первоначальные слои пастели, что выравнивает их, обобщает и дает возможность дальнейшей работы, уточнений, избежания естественных в этом случае колористических потерь.

    В длительных работах, чтобы закрепить частицы пастели перед нанесением последующих слоев, художники распыляют на лист тонкий слой фиксатива. Они также покрывают фиксативом и завершенную вещь, чтобы предупредить осыпание и отслаивание пастели при обрамлении и транспортировке.

    Но есть мастера – принципиальные противники фиксативов, поскольку последние «приглушают» цветовые валеры картины. Потребителю предоставлен выбор двух видов фиксативов в аэрозольных баллончиках – матовый и глянцевый.

    Если вы решили ими воспользоваться , постарайтесь это делать весьма аккуратно. Лишний фиксатив непоправимо испортит работу.

    Пастель для начинающих: основы для пастели

    Хотя пастелью можно рисовать на любой поверхности, обычно работают на бумаге, картоне, иногда на холсте. Помимо прочности основа для пастели требует определенной фактуры.

    • Специальная бумага для пастели.

    Для пастели подбирают бумагу с крупнозернистой фактурой, которая способствует лучшей адгезии ее слоев. Кроме белой существует множество цветной бумаги – цвета слоновой кости, желтовато-коричневая, серая, синяя, зеленая, фиолетовая и так далее. Цвет бумаги также важен, как оттенок подмалевка в других техниках живописи. Помните, что этот выбор довольно велик и необходимо постепенно испытать как можно больше сортов основы.

    • Акварельная бумага.

    Для пастели подойдет любая акварельная бумага, но лучше всего бумага холодной прессовки. Если необходим подмалевок акварелью или акриловой краской, эта основа – лучший выбор, так как не всякая бумага одинаково хорошо реагирует на водоосновные грунты – вода вызывает деформацию их поверхности.

    • Бумага для угольного карандаша.

    Некоторые ее виды (также как и недорогие сорта пастельной бумаги) довольно рыхлые, что делает их ненадежным материалом. Бумага для угольного карандаша обычно не имеет существенной фактуры, что ослабляет ее способность удерживать частицы пастели. Применяется для кратковременных этюдов.

    • “Наждачная” бумага.

    Эта бумага покрыта мелкими частицами абразивного материала (как обычная наждачная ), за счет которого она удерживает значительный объем пастели. Хотя в ней есть кислоты, популярность ее среди художников велика.

    Изготовление «наждачной» бумаги

        1. Возьмите высококачественную, не содержащую кислот бумагу (включая акварельную), можно картон.
        2. Легко смочите ее обратную сторону. Это необходимо для предотвращения деформации, когда вы нанесете водный состав на лицевую сторону листа.
        3. Теперь флейцем обильно смочите лицевую сторону бумаги (или картона) заранее подготовленным составом:

        – 4 части акрилового геля.

        – 2 части состава для создания зернистой структуры (кремень, мраморная пыль или пемза).

        – 1 часть воды (объем может варьироваться).

      1. Дайте подсохнуть. Если результат не устраивает, повторите шаги 2 и 3. Если бумага все-таки покоробилась, положите лист лицевой стороной вниз на чистую ровную поверхность и смочите вогнутые места. Затем прижмите края бумаги и дайте ей высохнуть. Если лист не выпрямился, повторите весь процесс, используя меньший объем воды.
  • Есть еще один способ – воспользуйтесь приведенным во вставке рецептом, заменив акриловый гель акриловой грунтовкой. Мастихином или губкой нанесите смесь на бумагу. В результате получите превосходную фактурную поверхность, способную реагировать с пастелью в новом, неожиданном ключе.

    • Бумага для графики

    Следует ознакомиться и с другими видами бумаги. В художественных салонах в наличии множество сортов. Лучший способ определить, подойдет ли предлагаемый вариант – почувствовать фактуру на ощупь. Вес бумаги варьируется в пределах 120 – 360 грамм/ кв. метр.

    Пастелью можно работать на тканях, например, холсте. Многие художники натягивают ткань на обычный подрамник. Некоторые натягивают ткань на жесткий картон, пользуясь акриловым гелем в качестве адгезийного материала.

    Можно писать непосредственно на ткани или же покрыть ее слоем акриловой грунтовки. Если хотите сделать масляный подмалевок, грунтовка обязательна, поскольку масляная краска может повредить («сжечь») ткань.

    Пастель для начинающих: инструментарий и аксессуары

    За исключением, возможно, пылесоса, инструменты для работы пастелью просты и недороги.

    • Чертежная доска, клейкая лента и кнопки

    Пастельную бумагу следует хорошо укрепить на твердой плоскости, например, чертежной доске, к которой клейкой лентой или кнопками прикрепляют бумагу. Иногда берут мягкий картон (типа Homosote), в который хорошо входят кнопки.

    Не рекомендую использовать более легкие материалы (пенокартон) – при работе пастельным карандашом или мелком бумага может сдвигаться либо продавливаться.

    В работе пастелью могут пригодиться и кисти. Например, упругой щетинной кистью легко удаляется ненужный фрагмент этюда (если он не зафиксирован). Акварельная кисть подойдет для смешивания красок, создания плавного перехода одного цвета в другой. Кистью при необходимости увлажняют участки бумаги.

    Для удаления краски, исправления ошибок в пастели используются куски мягкой ткани: это может быть замша, куски бархата, но хлопчатобумажные тряпки подходят для этого как нельзя лучше, они всегда должны быть под рукой.

    • Наждачная бумага

    Прикрепите рядом с работой кусок наждачной бумаги, чтобы время от времени затачивать мелок или карандаш (лучше положить ее в стакан, чтобы опилки осыпались на дно). Если вы пользуетесь пастельными карандашами, понадобится точилка. Можно взять нож или бритву, но точилка удобнее; только следует быть осторожным, чтобы не сломать хрупкий стержень пастели.

    • Растушка, ластик-резинка

    Палочка для тушевки – крепко скрученный бумажный цилиндр, заостренный с обоих концов, необходимый для создания плавного перехода одного цвета в другой. Для удаления пастели художники пользуются резинкой-ластиком, слегка прижимая и постукивая им по поверхности бумаги (тереть ластиком, как при исправлении ошибок в карандаше, нежелательно!).

    • Пылесос, маски

    Сделайте все возможное, чтобы предотвратить попадание пастельной пыли в дыхательные пути и легкие. Художники, постоянно работающие с пастелью, обычно устанавливают в мастерской специальные фильтрующие системы-вытяжки.

    По крайней мере, можно воспользоваться пылесосом, расположив шланг у нижней части этюдника, для этого берут очень длинный шланг, располагая пылесос в другой комнате, чтобы не слышать звук работающего мотора. Авторов, работающих пастелью лишь время от времени, вполне устроит портативный ручной пылесос.

    Иногда пользуются маской, которую можно приобрести в аптеках и художественных салонах. Она представляет собой бумажный фильтр, укрепляемый на голове с помощью резинки. Маски очень эффективны, хотя к ним нужно привыкнуть.

    Подойдет практически любой этюдник, при условии, что будет возможность наклонить работу на себя – в этом случае частицы пастели будут осыпаться на пол или в лоток. Можно укрепить бумагу и в горизонтальном положении, но не забывайте время от времени собирать пылесосом пастельную пыль, которая может загрязнить цвета этюда.

    • Ящик для транспортировки

    Для работы на пленэре понадобится специальный ящик с множеством отделений для хранения пастели. Ящики для пастели «Artbin» способны вместить от двух дюжин до более чем 100 пастельных мелков. К тому же они довольно легкие, имеют замки и ручку. Если вы приобретаете ящики с отделениями для пастельных мелков, обратите внимание на размер отделений.

    Некоторые виды пастельных мелков, как, например, Schmincke толще остальных. Позаботьтесь о том, чтобы ящик был снабжен хорошим замком, иначе пастель может просто рассыпаться. Хотя огромный выбор пастели весьма соблазнителен, советую начинать с небольшого набора цветов основных мелков.

    После выполнения нескольких зарисовок, у вас появится чутье на недостающие цветовые оттенки пастели (и марки).

    Какую пастель выбрать? О видах и производителях читайте здесь!

    Итак, подведем итоги.

    Самый полный список материалов для рисования пастелью!

    1. Мягкая пастель – набор из 25 – 30 мелков.
    2. Твердая пастель – набор из 24 мелков.
    3. Пастельные карандаши – набор из 12 штук.
    4. Бумага: 45 х 60 см зашкуренная, 30 *45 см цветная пастельная бумага в наборе.
    5. Чертежная доска, достаточных размеров, чтобы разместить самый большой лист бумаги.
    6. Клейкая лента.
    7. Ткань, бумажные полотенца.
    8. Кисти – пара щетинных или упругих синтетических кистей для удаления пастели.
    9. Палочки для тушевки, tortillons.
    10. Ластик-резинка.
    11. Наждачная бумага.
    12. Точилка.
    13. Маска-повязка. Пылесос.

    Материалы на усмотрение:

    1. Мягкая пастель – один или два мелка каждой марки – для сравнения продукции изготовителей.
    2. Баллончик матового фиксатива в аэрозоли.
    3. Мягкие кисти – для увлажнения пастели.
    4. Этюдник (для работы вне мастерской)
    5. Латексные перчатки.

    Однако прежде, чем отправляться в художественный магазин, помните, что для начала вполне можно обойтись одним набором пастели, бумагой и … желанием рисовать:)

    Буду признательна вам за вопросы и отклики на статью. Оставляйте в комментариях пожелания к тематике будущих мастер-классов по пастели!

    Поделитесь материалом статьи в лентах своих соцсетей!

    Масляная пастель что это такое? Как ею рисовать: пошаговая инструкция для начинающих

    Время прочтения: 2 мин.

    Если нет времени читать,
    то отправь на свою почту

    Это очень распространенный вопрос, как рисовать масляной пастелью правильно. Ведь чем разнообразнее виды техник, в которых пробует себя начинающий художник, тем успешнее его обучение.

    Пастель в разные годы использовали многие знаменитые художники; в музейных коллекциях всего мира хранятся великолепные произведения, созданные в этой технике.

    В наши дни пастельные мелки стали активно применяться и в детском творчестве, эта техника способствует развитию пространственного мышления и фантазии.

    Родителей, которые покупают те или иные средства для рисования, обязательно интересует их состав. Главные компоненты масляной пастели – это воск, не высыхающее масло и собственно пигменты. Все эти составляющие, как правило, натуральные, поэтому данное средство не представляет опасности даже для малышей.

    Пастель на основе масла имеет множество преимуществ перед другими средствами. Прежде всего, этим материалом можно рисовать практически на любой поверхности, состав позволяет пигменту «цепляться» за бумагу, стекло, металл, древесину, камень, текстиль и прочее. Поэтому, уважаемые родители, присматривайте внимательно за своим художником, он может с удовольствием «украсить» этими мелками всю квартиру!

    Данный материал долго не сохнет, поэтому созданные с его помощью картины на удивление свежи и ярки. От художника не требуется особых усилий при работе с масляными мелками. Они не трескаются, поэтому могут храниться длительное время.

    Приглашаем в Центр художественной подготовки

    Рисуем масляной пастелью поэтапно

    Техника рисования масляными мелками существенно отличается от создания изображений с помощью сухой пастели. Для работы с этим материалом опытные художники рекомендуют светлую бумагу.

    Мы помним, что сухую пастель можно с легкостью растереть просто пальцем или растушкой, а вот чтобы растереть штрихи, сделанные масляной пастелью, нужно приложить усилия, что создает некоторые неудобства в работе. Мастера советуют делать растушевку кистью и разбавителем №4 (пинен).

    Для создания предварительного рисунка под масляную пастель работают сухим углем либо масляным мелком. Набросок, выполненный углем, перед началом основной работы надо смахнуть салфеткой, чтобы остались только его следы, в ином случае из-за него изображение почернеет.

    После подготовки рисунка наносятся основные тона или штриховкой, или боковой стороной мелка. После это следует взять плоскую кисть (№12-14) и размыть рисунок разбавителем. В результате будет получен своеобразный подмалевок, напоминающий акварельное изображение. В тенях надо стараться, чтобы тон отвечал итоговой картине, а в полутонах и на самых светлых участках будет лучше, если подмалевок будет сделан немного темнее.

    На следующем этапе следует заняться прорисовкой деталей, при этом художник уточняет рисунок, фактуру, форму.

    Пастель дает художнику большую свободу в выборе методов работы. Картинку можно размывать или растушевывать кистью, просто пальцем или тканью, намотанной на палец. Можно делать рисунки боковой стороной мелка, штриховкой, линиями тонкими или широкими, точками.

    Иногда картины, сделанные пастелью, выглядят излишне растушеванными, это не самое удачное решение. Более эффектно выглядит рисунок, в котором есть как размытые фрагменты, так и четко прорисованные, акцентированные участки, которые, по замыслу художника, являются главными.

    Картины масляной пастелью слегка подсыхают в течение месяца, иногда двух. При этом часть масла пропитывает бумагу. Часто после высыхания пастели изображения становятся темнее, это особенно хорошо заметно в цветах. Опытные художники правят работу, если она становится темнее.

    В отличие от сухих мелков, картины, выполненные масляной пастелью, не требуют закрепления. Бывает, что такие изображения сверху покрывают лаком, но и это не обязательно.

    Хранить рисунки, выполненные в данной технике, нужно аккуратно, чтобы изображение ни к чему не прикасалось. Оптимальный вариант: держать картину под стеклом так, чтобы оно не касалось работы, для этого используют паспарту.

    Понравилось? Поделитесь с друзьями!

    Как начать рисовать пастелью

    Отложите в сторону свои лучшие карандаши и каракули — пора погрузиться в искусство рисования пастелью. Пастель, которую использовали художники на протяжении веков, является особенно портативным средством, позволяющим создавать красочные произведения искусства без использования воды, кистей или палитр.

    Но сначала, что такое пастель? Определение не совсем ясное, и в художественных обществах ведутся споры о том, что именно считается пастелью. Тем не менее, Общество пастелей в Великобритании заявляет, что для его выставок приемлемы следующие материалы: «Пастель, в том числе масляная пастель, уголь, карандаш, конте, сангина или любые сухие материалы.»

    Обратите внимание, что произведение искусства, созданное с использованием пастели, также называется пастелью (или пастельным рисунком или пастелью). Пастель, используемая в качестве глагола, означает создание произведения искусства пастелью. И, конечно же, ни один из этих терминов не следует путать с использование пастели в качестве прилагательного, означающего бледный цвет!

    Рисунок пастелью позволяет создавать яркие цвета с легкостью рисования карандашами

    Сами пастели имеют форму палочки, состоящей из чистого порошкового пигмента и связующее.Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность.

    Начало работы с пастелью

    Мягкие пастельные палочки становятся пыльными или грязными при транспортировке, поэтому возьмите с собой тряпку, чтобы вытереть их перед рисованием пастелью. Обычно легче работать на тонированной поверхности, чем на чисто белой. Вы можете купить тонированную бумагу или тонировать ее самостоятельно, используя акриловую или акварельную краску.

    Чтобы предотвратить чрезмерное растушевывание и смазывание при рисовании пастелью, вы можете нанести на эту область туман фиксатора.Будьте осторожны: если закрепитель распыляется слишком сильно, он резко тускнеет и затемняет яркость. Сделайте несколько быстрых пробных запусков, распыляя фиксатор, чтобы поэкспериментировать с подходом легкого тумана.

    Имея эти основы, давайте приступим к рисованию пастелью.

    01. Выберите свою пастель

    Используйте определенные пастели для разных техник

    Мягкие пастели имеют насыщенный маслянистый оттенок и легко растушевываются. Твердая пастель, в том числе пастельные карандаши, отлично подходит для добавления деталей к пастельному рисунку.Масляная пастель имеет масляную связку, менее непрозрачна, чем мягкая пастель, и не так легко растушевывается. Новейшие водорастворимые пастели создают полупрозрачные размытия, если их наносить на них кистью.

    02. Наслоение и растушевка пастелью

    Наращивание пастельных тонов может создавать уникальные текстуры

    Пастель смешивается на художественной поверхности, а не на палитре. Разнообразие цветов может быть достигнуто за счет наслоения и растушевки. Начните с более темных цветов, постепенно переходя к светлым.

    Смешивание выполняется путем наложения пастели различными мазками, такими как штриховка, точки / пуантилизм или растушевка с помощью различных инструментов, от ватных тампонов или кистей №9 до пальцев.

    03. Выберите бумагу для пастели.

    Выбор правильной текстуры поверхности имеет решающее значение для пастельного искусства

    Ключ к выбору бумаги для рисования пастелью — это выбрать что-то с текстурой или зубами. Если он слишком гладкий, пастель не прилипнет. Убедитесь, что бумага имеет нейтральный pH. Если он не содержит кислоты, он может изменить цвет и вызвать ломкость.Хороший выбор — холст, акварельная бумага, пастельная бумага и песочная доска.

    04. Экспериментируйте с мягкой и твердой пастелью

    Мягкая и жесткая пастель создает совершенно разные текстуры

    Мягкая пастель имеет насыщенный и яркий цвет, обеспечивает рыхлую зернистую текстуру и легко смешивается с различным эффектом поверхности, но немного хрупкий. Твердая пастель немного менее яркая по цвету, но более устойчивая, чем мягкая пастель. Они отлично подходят для добавления деталей к вашим рисункам.

    05. Тест-драйв карандаши и масла

    Художники любят использовать пастельные карандаши для создания мелких деталей.

    Пастельные карандаши имеют форму грифеля, и ими легко управлять. Они идеально подходят для мелких деталей и рендеринга, и их сложнее, чем мягкая пастель. Масляная пастель содержит масляное связующее. У них густой насыщенный цвет, но они не растекаются и не растекаются, как мягкие / жесткие пастели.

    06. Создание размывки водорастворимыми пастелями

    Создание акварельной размывки водорастворимой пастелью

    Водорастворимые пастели можно использовать так же, как и обычную мягкую пастель, за исключением того, что вы также можете создавать акварельные размытия с помощью кисти и вода, обеспечивая большое разнообразие художественных эффектов, которых вы можете достичь.

    Статьи по теме:

    Как рисовать мягкой пастелью

    Мы хотим вдохновить вас нашим лучшим качеством и насыщенными цветами. Вы когда-нибудь пробовали рисовать мягкой пастелью? Если да, то вы уже знаете, как весело создавать картины мягкой пастелью. Мы хотим подбодрить вас как новичка: мягкая пастель позволяет рисовать непринужденно и спонтанно. Не все будет идеально с самого начала, но это не беда, ведь мягкие пастельные рисунки легко исправить.Практика показанных ниже приемов и творческая работа вознаградят вас чувством восторга. Начните прямо сейчас и попробуйте здесь все методы и советы!
    Какой цвет!

    Используется ли мягкая пастель для рисования или рисования? Вы можете сделать и то, и другое с помощью мягкой пастели, потому что прямоугольная форма пастельных палочек позволяет рисовать линии, а также раскрашивать участки. Это стирает границу между рисунком и живописью.

    Вы сразу заметите это на очень нежных мазках: нанесение мягкой пастели — очень спонтанный процесс, и нанесенный цвет можно легко смешать.Это связано с тем, что пигменты в мягкой пастели только минимально сжаты, а мягкая пастель содержит чрезвычайно низкий процент связующих. Мягкая пастель может создавать такие плавные и мягкие градиенты, как никакие другие средства рисования или рисования.

    Мягкие пастели Faber-Castell доступны в двух размерах: стандартной и мини.

    Правильная бумага
    Не все бумаги одинаковы. Итак, какая бумага лучше всего подходит для мягкой пастели? Текстурированная бумага с грубым зерном, которая позволяет пигментам хорошо прилипать к своей поверхности, обеспечивает оптимальную адгезию.Гладкая бумага для этого не подходит. Вначале постарайтесь не усложнять себе задачу и выберите в магазинах специальную бумагу, предназначенную для пастели. Такая бумага обеспечивает наилучшую поверхность и дает вам возможность полностью сосредоточиться на рисовании.

    Когда вы немного познакомитесь с работой с пастелью, вы также можете попробовать использовать акварельную бумагу, холст, картон или дерево в качестве подложки. Всегда следите за тем, чтобы используемый субстрат не содержал кислоты, чтобы предотвратить неприятное пожелтение изображения.

    Тест-полоска помогает выбрать цвет.

    Хотите испытать сияющий фейерверк? Использование мягкой пастели в сочетании с цветной бумагой позволяет ощутить это в мгновение ока! Вы можете создать резкий контраст, рисуя на темной бумаге, тогда как на яркой бумаге получается мягкое смешение цветов.

    Цвета светятся на темной бумаге.

    Пора все проверить! Сочетание одного и того же пастельного цвета с бумагами холодных, теплых или нейтральных тонов приведет к очень разным цветовым сочетаниям, что значительно повлияет на характер изображения.Мы рекомендуем положить полоску цветной бумаги рядом с вашим рисунком для тестирования. На этой полоске бумаги вы можете проверить, получите ли вы желаемый цветовой тон.

    Линии и области

    Нарисуйте тонкие линии, используя кончик — Нарисуйте толстые линии, используя край — Раскрасьте области, используя широкую пастельную сторону

    Мягким пастелям не была произвольно придана прямоугольная форма. Края и плоские поверхности предлагают множество различных способов использования пастели.Вы можете использовать кончик и края, чтобы рисовать линии от тонких до средних. Чтобы нарисовать толстые линии или цвет в области, используйте широкую сторону пастели для достижения наилучших результатов. Изменение силы нажатия — еще один способ изменить использование пастели. Оказывая большее или меньшее давление, вы можете соответственно увеличить или уменьшить насыщенность нанесенного цвета.

    Штриховка
    Штриховка мягкими пастелями? По общему признанию, штриховка — не самая важная техника рисования мягкой пастелью, но это интересный способ добавить стиля и может использоваться в сочетании с другими техниками рисования для создания интересных визуальных элементов.

    Попробуйте использовать край и кончик пастели, чтобы создать точную и выразительную штриховку. Наложение штриховок друг на друга приводит к спонтанному смешиванию цветов, что дает вам вдохновение для новой визуальной композиции.

    Смешивание и смешивание

    Наносите цвета поверх и рядом друг с другом

    Вы сразу влюбитесь в это: смешивание пигментов в красивые градиенты и смеси цветов. Когда вы рисуете пастелью, вы непосредственно соприкасаетесь с цветом, потому что обычно его растушевывают пальцем.Однако вы также можете использовать для этого пень, тряпку или другие материалы. Всегда смешивайте цвета от более светлых участков к более темным.

    Смешайте мягкие пастели прямо на бумаге. Нанесите цвета рядом и друг на друга и растушуйте слои пальцем. Если смесь по-прежнему не соответствует тому, что вы хотите, вы можете улучшить ее с помощью дополнительных цветовых слоев. Желательно вначале использовать меньшее количество цветовых оттенков, потому что смесь многих цветов может быстро превратиться в оттенок серого.

    Цветовые градиенты

    Создание цветовых градиентов — сильная сторона мягкой пастели. Они могут создавать градиенты с таким плавным и живописным качеством, как никакие другие средства рисования и живописи.

    Примените цвета, выбранные для градиента, рядом друг с другом. Затем смешайте цвета вместе только на их стыках, желательно с помощью растушевки. Наконечник бумажного пня позволяет работать и на небольших участках. Простая техника нанесения, дающая впечатляющие результаты!

    Полезно знать: обрубок для смешивания сделан из плотно скрученной бумаги, и его можно разрезать до нужного размера с помощью резака или острого ножа.Пни смешивания доступны разной толщины.

    Светлее и темнее

    Конечно, вы можете использовать черный цвет, чтобы затемнить цвет. Но попробуйте использовать для этого дополнительный цвет. На цветовом круге это цвет, противоположный выбранному вами. В изображенном примере синий и оранжевый расположены напротив друг друга. Когда вы накладываете эти два цвета друг на друга, вы получаете оттенок серого. Вы можете варьировать оттенок серого, регулируя соотношение двух цветов. Смешивание цвета с белым — отличный способ осветлить его.Точно так же вы можете попробовать использовать другие более яркие оттенки цвета. В зависимости от оттенка цвета у вас получатся смеси с теплым или холодным характером.

    Художественный ластик

    Художественный ластик — это то, без чего вы действительно не можете обойтись! Мягкую резиновую массу можно замешивать в любую форму, которую вы хотите, и, следовательно, использовать для коррекции небольших участков или больших участков. При нанесении на желаемую область художественный ластик впитывает рыхлые пигменты, связывая их с резиновой массой.

    Художественный ластик предлагает вам еще один способ осветления цветов и исправления частей изображения. И это еще не все: с помощью художественного ластика удалите пигменты с рисунка с помощью края бумаги или трафарета. Это позволяет вам с высокой точностью создавать яркие линии или области на вашем изображении для получения экстравагантных эффектов; это также работает с бумагой темного цвета.

    Положительные и отрицательные

    Попробуйте новые подходы! Обычно вы рисуете объект в цвете на листе бумаги пастелью.А теперь вы собираетесь сделать прямо противоположное: полностью заполнить фон цветом и оставить объект в цвете бумаги. Удивительно, насколько изменился этот предмет сейчас. Попробуйте разные предметы, чтобы увидеть, какие из них подходят для этой техники.

    Нанесение фиксатора

    Без фиксатора: Верхний цвет растекается с нижележащим цветом И С фиксатором: Верхний цвет не размывается нижним цветом с нижележащим цветом.

    Даже если вы хорошо втерли цветные пигменты в бумагу, они лишь слабо ложатся на основу и могут быть непреднамеренно размазаны.Фиксатор позволяет закрепить и сохранить изображение. Фиксатор распыляется и распыляется на рисунок с расстояния прибл. 30 см. После высыхания он надолго защищает поверхность.

    Существуют разные мнения относительно того, следует ли использовать фиксатор или нет. Противники критикуют, что использование фиксатора делает цвета более темными и тусклыми. Сторонники используют фиксатор, чтобы защитить свою фотографию, а также позволить себе дальнейшую обработку изображения после высыхания фиксатора.На следующих двух страницах вы узнаете, как это работает.

    Промежуточная фиксация
    Так называемая промежуточная фиксация — это метод, который вы можете использовать для исправления ваших изображений, а также для работы над ними другими творческими способами. Высохший закрепитель ложится на цвет, как слой, и не дает ему смешаться с нанесенными впоследствии цветами. Например, вы можете применить более светлые цвета к тем частям изображения, которые стали слишком темными, или разместить точные точки света. Послойная промежуточная фиксация открывает простор для творческой композиции изображения.

    Нарисуйте и растушуйте. После нанести фиксатор.

    Продолжить нанесение, после чего нанести фиксатор.

    Полезно знать: лак для волос не очень подходит в качестве фиксатора, потому что он заставляет пигменты слипаться, придавая изображению пятнистый вид.

    Вы можете нанести фиксатор на предварительный эскиз, а затем нарисовать его мягкой пастелью. Это предотвращает смазывание предварительного эскиза.

    Для великолепных эффектов: трафареты

    Если вы не хотите наносить фиксатор на изображение для сохранения, но на нем есть участок, который вы хотите улучшить, то вот небольшой трюк, который вы можете использовать.Вырежьте из листа бумаги трафарет по форме обрабатываемой области. Затем разместите трафарет на своей картинке и нанесите на вырез закрепитель. Когда закрепитель высохнет, можно нанести на область больше цветов.

    Refined

    Трудно поверить, но вы можете использовать воду и кисть, чтобы сильно повлиять на внешний вид пастельного изображения. Попробуйте этот эффект акварели! Нарисуйте объект мягкой пастелью. Теперь возьмите мягкую кисть, смоченную большим количеством воды, и проведите кистью по рисунку.Пигменты наверху будут поглощены кистью и растушеваны по картине, не испортив исходную картину. Просто, но гениально!

    Handy helpers
    Вы уже познакомились с самыми важными помощниками: художественным ластиком и растушевкой. Но есть еще помощники, которые предстоит открыть.

    Нож или блок наждачной бумаги позволяют легко соскрести пигмент с пастели. Нанесите пигмент прямо на изображение или соскоблите его на отдельный лист бумаги.

    Вы можете взять пигмент пальцем и включить его в существующий рисунок или сразу же растушевать его на своем изображении. Это идеальная техника, которую вы можете использовать для быстрого окрашивания больших участков или создания красивой текстуры.


    Вот так просто!

    Набросок контуров и нанесение цветов

    Смешайте цвета, уточните области и нанесите фиксатор

    Определите деревья, нарисуйте горы, очистите воду и нанесите фиксатор

    Нанесите белый цвет и работайте с берегами

    Комбинируя сильные техники

    Представленные нами техники рисования открывают безграничные возможности для создания экстравагантных пастельных картин.Если вы ищете еще больше возможностей для вариаций и любите изображения в смешанной технике, поэкспериментируйте с захватывающими комбинациями других материалов и инструментов из ассортимента Creative Studio.

    Вы можете, например, использовать перо Pitt Artist Pen с водостойкими чернилами для предварительного наброска. Сочетание мягкости и карандаша для рисования Goldfaber также дает отличные результаты.

    Мягкие пастели в сочетании с пером Pitt Artist Pen

    Мягкая пастель в сочетании с цветными карандашами Голдфабера

    Мягкая пастель в сочетании с пером Pitt Artist Pen

    Советы по рисованию и рисованию пастелью

    Рисунок и живопись пастелью

    Пастели, несомненно, уникальны.При нанесении сухим способом активный процесс явно ассоциируется с рисунком. Однако мыслительный процесс и конечный результат тесно связаны с рисованием. В результате пастель предлагает художнику особую смесь двух наиболее распространенных подходов к созданию искусства.

    Хотя эта страница ориентирована на использование мягкой пастели, большинство следующих советов можно применить и к масляной пастели.

    Мои самые лучшие советы по рисованию пастелью …

    # 1 — Рассмотрим поверхность

    Поверхность, на которой вы решите работать, является основой произведения.Поверхность или бумага, с которыми вы работаете, часто упускают из виду, но они сильно влияют на успех работы.

    Как и другие бумаги для рисования, пастельная бумага доступна в различных цветах и ​​текстурах поверхности. Работа на тонированной поверхности позволяет художнику начать ближе к середине шкалы значений и сделать значения темнее или светлее. Это дает художнику немедленную и более точную оценку контрастности применяемого цвета.

    Тональность бумаги часто позволяет «просвечивать» слои пастельных аппликаций, влияя на общую температуру изображения и контраст применяемых цветов.

    Текстура бумаги (или зуба) также играет важную роль в законченном виде работы. Гладкие поверхности позволяют лучше контролировать градации значений и цвета, но ограничивают количество слоев, которые можно нанести на поверхность.

    Средние текстуры позволяют использовать большее количество слоев, но некоторым может быть трудно проработать детали на ранних этапах процесса рисования. Но как только нанесено несколько слоев пастели, можно легко проработать детали.

    Грубые текстуры допускают многократное нанесение пастели. Однако детали и плавные градации оттенков трудно достичь без многослойного нанесения пастели. Даже при плотном наслоении зубцы бумаги повлияют на готовый вид, и в большинстве случаев текстура все равно будет видна после завершения.

    Часто объект и цвета в кадре влияют на выбранную бумагу. Нет никаких правил относительно того, какие цвета или текстуры являются «лучшими».Однако, если вам нужен контраст, выберите цвет бумаги, который по цветовой температуре противоположен вашему объекту. Если вам нужна гармония, выберите цвет бумаги, соответствующий цветовой температуре вашего объекта.

    # 2 — Цвета слоя

    Поскольку пастель так тесно связана с живописью, к ней можно подходить с таким же мышлением. Как и в случае с непрозрачными средами для рисования, цвета можно накладывать на предыдущие приложения, либо полностью покрывая их, либо позволяя частям цвета просвечивать.

    Наслоение часто приводит к усложнению цвета, что делает цвета более естественными и убедительными. Естественно, когда цвета накладываются друг на друга, они смешиваются друг с другом — либо оптически, либо путем смешивания. Когда цвета смешиваются, они добавляют разнообразия и интересности работе.

    Не ждите, что один цветной слой поможет. Для получения более законченного и естественного вида нанесите несколько слоев цвета.

    # 3 — смешивать цвета

    Как мы только что рассмотрели, наслоение цветов естественным образом приводит к смешиванию, и смешивание цветов важно для любых цветных материалов.С пастелью смешивание происходит на поверхности, а не на палитре. Цвета можно смешивать, накладывая цвета друг на друга, смешивая их пальцем или растушевывая культю. Смешение также происходит, когда несмешанные штрихи наносятся поверх предыдущих приложений, что приводит к оптическому смешению цветов.

    Вместо того, чтобы тянуться к искусственному «зеленому», попробуйте сначала смешать его с желтым и синим. Вы всегда можете сделать цвет более насыщенным с помощью изготовленного «зеленого», если ваш смешанный «зеленый» не совсем подходит.

    # 4 — «Сборка» для развития детали

    Для многих средств рисования детали должны планироваться и решаться с самого начала процесса. Однако с пастелью нам не нужно детально прорабатывать детали на ранней стадии. Вместо этого детали могут быть рассмотрены на более поздних этапах работы. Хотя планирование деталей с помощью легкого наброска — хорошая идея, нам не нужно их полностью раскрывать.

    Время на ранних стадиях лучше всего потратить на развитие тонов и цветов объекта.Крупные формы цвета можно применять и улучшать по мере развития изображения. При наличии базовых значений и цветов детали легко добавляются прямо поверх.

    Не позволяйте деталям в теме ошеломлять вас. С пастелью детали лучше оставить на последних этапах процесса.

    # 5 — Объединение смешанных и несмешанных приложений

    Пастель позволяет создавать самые разные знаки, и этот атрибут следует использовать.Возможность смешивать материал для создания гладких аппликаций прекрасна, но здесь должен быть баланс.

    Многие начинающие художники настолько увлекаются процессом смешения, что смешивают абсолютно все в пастельной живописи. Это часто приводит к работе с плохо очерченными краями, в которой также не хватает разнообразия.

    Лучше всего комбинировать в работе смешанные и несмешанные приложения. Несмешанные приложения могут создавать сильные всплески цвета или контраста и делать объекты ближе к зрителю.

    # 6 — Оставайся свободным и работай быстро

    Пастель можно наносить быстро, чтобы за короткий промежуток времени проявить большие участки цвета. Это позволяет художнику быстро и свободно развивать цветовые поля на начальных этапах работы. Детали и уточнения могут происходить по мере развития изображения, но оставаясь «свободным и быстрым», художник может увидеть «результаты» на более ранних этапах.

    «Ослабление» может потребовать, чтобы ваши следы исходили от вашего плеча или локтя, а не от запястья.Попробуйте делать широкие движения, используя всю руку для нанесения цветов. Получите как можно больше цвета на поверхности, помня, что детали могут быть уточнены позже.

    # 7 — Будьте терпеливы

    Этот совет может показаться противоречивым до последнего, но это не так. Ослабление и быстрая работа применимы к более ранним этапам, в то время как терпение требуется, чтобы наслоить цвета, создать сложность в цвете и проработать детали.

    Некоторым средствам рисования и живописи требуется лишь несколько отметок или мазков кисти, чтобы считаться «законченными», но с пастелью мы должны позволить всем этим многослойным приложениям делать то, что мы собираемся делать.Это означает, что мы не можем ожидать получения хорошо развитой картины с несколькими отметками и применениями цвета. Только через терпеливый процесс нанесения и проявления слоев мы можем рассчитывать на создание достойной и «отполированной» пастельной работы.

    # 8 — Используйте пастельные карандаши для детализации

    Пастели обычно производятся в виде объемных цветных палочек. Хотя детали можно проработать и отточить до высокого уровня с помощью пастельных карандашей, некоторым это может быть сложно.Если это относится к вам, то, возможно, вам подойдут пастельные карандаши.

    Пастельные карандаши, как следует из названия, состоят из пастельного материала, заключенного в деревянный карандаш. Это позволяет художнику заточить кончик острым лезвием или точилкой для карандашей. Само собой разумеется, что более острый наконечник дает художнику возможность достичь более высокого уровня детализации рисунка.

    Поскольку материал тот же самый, пастельные карандаши можно смешивать, смешивать и использовать вместе с традиционными карандашными пастелями.

    # 9 — Используйте «черный» экономно

    Черный — насыщенный насыщенный цвет, при чрезмерном использовании он может сделать изображение плоским и неестественным. По возможности лучше смешивать собственный черный с коричневым и синим. Когда черный цвет неизбежен, лучше использовать его в небольших дозах. Чтобы уменьшить интенсивность черного, вы можете наложить цвета поверх, создав темную версию этого цвета. Результат может по-прежнему казаться «черным», но добавление небольшого количества цвета в микс не позволит ему выглядеть «плоским».

    # 10 — Фиксатор не обязателен

    Fixative можно нанести на готовую пастельную работу, чтобы «удержать» меловую пыль на месте и защитить работу, но важно отметить, что этот последний шаг является совершенно необязательным. Хотя закрепитель отлично подходит для предотвращения нежелательного размазывания, он может изменить оттенки цветов. В большинстве случаев слой фиксатора сделает цвета немного темнее.

    Если для вас важно сохранить тональность работы, можно не использовать фиксаторы.Вы по-прежнему можете защитить работу титульным листом и хранить ее, пока не будете готовы вставить ее в рамку. После оформления ваша работа будет защищена, но значения будут соответствовать тому, как вы их применили.

    Больше уроков, которые вам понравятся …

    5 основных техник мелкой пастели для начинающих

    Обожаю меловую пастель! Они такие яркие и красочные, достаточно легкие в использовании для детей младшего возраста, требуют небольшой подготовки и нескольких простых принадлежностей. Эти 5 основных техник пастели для начинающих настроят детей на успех пастелью!

    Пастель так интересно исследовать детям! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

    Ниже вы найдете 5 различных техник пастели мелом, которые легко использовать для детей любого возраста и любого уровня подготовки!

    Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

    Техника рисования мелом и пастелью для начинающих

    Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

    Покупка расходных материалов для меловой пастели может сбивать с толку! Есть диапазон цен и разнообразие пастели и бумаги. Необязательно тратить много денег, чтобы начать рисовать меловую пастель.

    Принадлежности для работы с мелом пастелью

    Для меловой пастели я использовал и люблю эту марку и эту марку. Они мягкие, имеют красивые яркие цвета, красиво сочетаются друг с другом и стоят недорого.

    Я больше всего люблю использовать черную бумагу с меловой пастелью! Мне нравится, как цвета действительно выделяются. Но найти черную пастельную бумагу может быть сложно (а в некоторых случаях дорого), поэтому я также использовал черную бумагу для рисования и даже черный картон.

    Если вы используете пастель в классе, вы можете даже попробовать черную плотную бумагу!

    Когда вы начинаете экспериментировать с различными техниками смешивания, вы можете использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

    Рисунок пастелью мелом

    Пожалуй, один из самых простых и простых приемов работы с мелом пастелью — это просто рисовать ими! Нет правильного или неправильного способа сделать это, держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

    Вы можете накладывать цвета по ходу движения и просто экспериментировать с разными типами линий. Это отличная первая техника для детей, они могут попробовать нарисовать картинку пастелью вместо карандашей или маркеров.

    Вы можете увидеть эту пастельную технику в действии на этих картинах падающих звезд, выполненных пастелью мелом, и на этом зимнем поделке из снежного глобуса.

    Использование плоского края меловой пастели для создания текстуры

    Обожаю эту технику! Он мгновенно создает текстуру и интерес к вашему пастельному искусству.Плоский край пастели позволяет быстро покрыть большую площадь бумаги и отлично подходит для изображения воды или неба.

    Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Вы можете перетаскивать его прямо или по ходу рисовать волнистыми линиями. Дети могут экспериментировать с этой техникой!

    Вы можете увидеть пример того, как мы используем эту технику в рисовании пастельных закатов с детьми.

    Наслоение пастелью мелом

    Наслоение мелом пастелью действительно идет рука об руку с техникой рисования и плоскими краями.

    Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наложении слоев. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Затем добавьте еще один цвет сверху. Если хотите, добавьте свой третий цвет.

    И это действительно так просто!

    Вы можете использовать слои, чтобы показать разные цвета воды или неба, показать разные оттенки травы или цветов. Это очень разносторонний метод, которым весело!

    Мне нравится накладывать цвета друг на друга и смотреть, как разные цвета выглядят вместе.

    Вы можете увидеть, как мы использовали технику наслоения в наших пастельных закатах с детьми, в этом зимнем снежном глобусе и в наших картинах с падающими звездами. Каждый с разными результатами!

    Техника наложения пастелью мелом

    Как и в случае с вышеописанной техникой наслоения, смешивание с мелом пастелью отлично работает с другими техниками. Вы можете смешать цвета вместе после рисования с ними, используя плоский край и наслоив цвета.

    Есть несколько различных способов смешать пастельные тона, дети могут попробовать несколько и решить, какие из них им больше нравятся.

    Самый простой способ — использовать пальцы. Мне нравится растушевывать указательным пальцем или двумя первыми пальцами.

    Это мой любимый способ смешивания пастели, но иногда детям не нравится ощущение мелка на руках, или они не хотят, чтобы они испачкались, поэтому есть другие варианты.

    Также можно использовать ватную палочку или ватный диск. С помощью ватного диска можно растушевать большие участки, если вы не хотите использовать пальцы. Но он также может сильно обесцветить, так что это не мой любимый вариант.

    Использование ватной палочки для смешивания мелких деталей может отлично работать!

    Также можно использовать палочку для смешивания. Они бывают разных размеров, от довольно больших до маленьких. Я люблю использовать палочки для смешивания, когда не хочу пачкать руки.

    По мере смешивания вы можете добавить больше цветов и смешать некоторые из них или просто оставить их. Убедитесь, что вы все смешиваете в одном направлении, смешивание взад и вперед может стереть слишком много цвета и сделать все грязным.

    Ключ к смешиванию — не переборщить, небольшое смешивание имеет большое значение!

    Использование шаблона с мелкой пастелью

    Использование шаблона — один из моих любимых способов по-настоящему добавить вау-фактор к рисованию пастелью мелом.Это очень простая техника, которую могут использовать дети любого возраста, и она всегда выглядит великолепно!

    Мне нравится, как дети могут выбирать цвета, которые они хотят использовать, чтобы сделать его действительно уникальным.

    Лучше всего использовать картон для вашего шаблона и приклеить его к пастельной бумаге малярным скотчем.

    Обведите шаблон жирными пастельными линиями. Дети могут выбирать цвета, которые они используют, 1 или 2 цвета или несколько цветов. Используя пальцы или инструмент для смешивания (например, палочку для смешивания или ватную палочку), растушуйте цвета в одном направлении.

    Продолжайте обходить свой шаблон, пока все цвета не смешаются. Осторожно удалите шаблон.

    Если много меловой пыли, вы можете вынести свои работы на улицу и сдувать или стряхивать пыль.

    Мы часто используем эту технику, вы можете увидеть примеры в этой картинке с кроликом, нарисованной мелом пастелью, и в этой пастельной технике Дня Канады, в которой используются только 2 цвета.

    Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих помогут детям узнать о различных способах использования пастели и дадут им возможность исследовать и получать удовольствие!

    Другие художественные проекты, которые вам обязательно понравятся

    Поделка из осеннего подсолнуха с масляной пастелью

    Яркий и веселый рисунок акварелью Resist Citrus для детей

    Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше о новых идеях для проектов.

    Закрепите эти техники смешивания пастелью для более позднего периода

    Выход: 5 страниц практики пастельной техники.

    Легкие техники пастельных тонов для начинающих, которым смогут научиться дети любого возраста! Создайте красивое искусство пастелью мелом, используя всего несколько простых приемов.

    Время подготовки
    5 минут

    Активное время
    30 минут

    Общее время
    35 минут

    Сложность
    Легкий

    Материалы

    • Мел пастель
    • Черная пастельная бумага или черная бумага для рисования, вы также можете попробовать использовать черный картон или плотную бумагу
    • Ватные палочки (опционально)
    • Ватные шарики (по желанию)

    Инструменты

    • Палочка для смешивания (опция)

    Инструкции

    1. Рисование мелом пастелью
      Это, наверное, самый простой способ для детей, с которого можно начать.Держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

    Дети могут попробовать нарисовать рисунок мелками пастелью вместо карандашей или фломастеров.

    Использование плоского края пастели
    Это одна из моих любимых техник! Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Попробуйте рисовать прямые и волнистые линии.

    Это отличная техника для покрытия большой площади вашей бумаги и добавления текстуры и интереса к вашему пастельному искусству.

    Наслоение мелом пастелью
    Наслоение действительно идет рука об руку с рисованием и техникой плоских краев.

    Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наслоении. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Возьмите второй цвет и наложите его поверх.

    Это очень простой метод, который может добавить размер и эффект.

    Техника смешивания пастелью мелом
    Смешивание мелом пастели прекрасно сочетается с другими техниками и очень проста в использовании. Вы можете растушевать смесь пальцами или попробуйте использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

    Мой любимый способ — просто растушевывать пальцами. Используйте свой первый палец или первые 2 пальца и аккуратно растушуйте пастель, растушевывая в одном направлении.

    Попробуйте использовать ватную палочку, чтобы растушевать мелкие детали. Вы также можете попробовать использовать палочку для смешивания, она бывает разных размеров.

    Использование ватного диска также может помочь растушевать большие области, однако он имеет тенденцию удалять большую часть цвета, поэтому это не мой любимый способ смешивания пастели.

    Для детей, которые не любят путать руки, отлично подойдет ватная палочка или палочка для смешивания!

    Использование шаблона с пастелью мелом
    Это одна из наших любимых техник пастели мелом! Это легко для детей любого возраста и всегда отлично выглядит.

    Используйте шаблон, вырезанный из картона, и приклейте его к бумаге. Обведите шаблон толстыми линиями. Дети могут использовать несколько цветов или только 1 или 2 цвета.

    Пальцами, ватной палочкой или палочкой для растушевки растушуйте пастель в одном направлении. Продолжайте растушевывать по всему трафарету.

    Осторожно снимите трафарет и сдуйте или стряхните лишнюю пыль. Делать это нужно на улице.

    Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих — отличный первый шаг для детей, чтобы попрактиковаться и изучить мелкую пастель!

    6 Как использовать методы рисования мягкой пастелью

    Я очень люблю рисовать мягкой пастелью, и меня зацепило с тех пор, как я начала их использовать! Я не могу больше рекомендовать эту среду.Мягкая пастель дает большее ощущение непосредственности, чем рисование маслом или акрилом.

    Я говорю это потому, что с помощью мягкой пастели можно создать быстрый набросок гораздо быстрее, чем с помощью краски. Вот почему я считаю, что мягкая пастель отлично подходит для создания коротких портретных рисунков или даже для того, чтобы брать их с собой в путешествия.

    Тем не менее, достаточно о том, насколько великолепно рисовать мягкой пастелью, и вот несколько отличных техник рисования мягкой пастелью, которые вы можете использовать!

    Создание линий краем пастели

    При создании линии используйте край конца пастельного карандаша.Держите его вертикально, как карандаш. Это отличный способ запечатлеть чистую линию на мягком пастельном рисунке. Вы можете варьировать типы линий в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на палку. Чем сильнее вы нажимаете на палку, тем толще будет линия. Легкое прикосновение создаст перышко легкие линии. Вы можете добавить их в свой рисунок.

    Использование стороны мягкой пастели для рисования

    Использование стороны пастели — отличный способ создать различные отметки на вашем мягком пастельном рисунке.Мне нравится ломать пастельную палочку пополам, потому что длина полной палки слишком велика, если вы не работаете над очень большим рисунком. Использование стороны пастели может быть эффективным способом сразу добавить много цвета, а также «заблокировать» области. Это прекрасный способ создавать красивые широкие мазки. Попробуйте!

    Штриховка и перекрестная штриховка

    Вы можете создать штриховку, нарисовав чистые линии поверх какого-либо цвета краем пастели. Если вы хотите создать текстуру с перекрестной штриховкой, нарисуйте диагональные линии, как в примере выше.Этот метод может помочь вам «протестировать» некоторые цвета без полной фиксации. Кроме того, это поможет смешивать цвета без смешивания. А размещение оранжевого поверх синего, как на изображении выше, — это способ создать приглушенный синий цвет.

    Смешивание мягкой пастели техники рисования

    Одним из самых уникальных аспектов мягкой пастели является то, что вы можете смешивать цвета вместе. Вы можете использовать технику смешивания, чтобы смешивать цвета вместе или создавать различные края. Вы можете использовать различные инструменты для растушевки — палец, бумажное полотенце, кусок ткани или ватный тампон!

    Смешивание позволяет создавать невероятно мягкие эффекты.Только не используйте его слишком много. Если все будет мягким, ваш рисунок потеряет весь характер. Скорее, вы хотите изменить текстуру вашего рисунка.

    Чтобы получить помощь с принципами и техниками смешивания цветов, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, если вы еще не сделали этого!

    Советы по рисованию пастелью

    Отличный способ получить некоторые текстурные эффекты с яркими цветами — это слегка провести пастелью по слою с уже фиксированным цветом. Эффект, который это создает, может быть очень визуально стимулирующим.Просто знайте, что для этой техники лучше всего использовать самые мягкие из самых мягких пастелей.

    Наслоение мягкой пастели

    Наслоение — единственный способ смешать цвета с мягким пастельным рисунком! Это необходимо, если вы хотите создать в своем. Вы положите основной цвет и наложите цвет поверх него, и в зависимости от того, какого цвета вы пытаетесь достичь, вы можете наложить больше цветов. Вы можете оставить цвета как есть или смешать их на бумаге, чтобы создать смягченный эффект.Только убедитесь, что вы наносите легкие цвета. Если вы нажмете слишком сильно, вы не сможете наложить много цветов.

    Рекомендуемые материалы

    Ниже приведены некоторые рекомендуемые мягкие пастели. Чтобы получить подробный обзор лучших материалов для начала работы с мягкой пастелью, ознакомьтесь с рисунком Мягкая пастель для начинающих.

    Sennelier Soft Pastels — Набор половинок из 80

    Мне лично нравятся мягкие пастели Sennelier. Это одна из самых мягких маслянистых пастелей, которые я когда-либо испытывал, и их очень приятно использовать.Вы можете создавать красивые рисунки с яркими цветами, в которые входят эти мягкие пастели. Этот конкретный набор состоит из половинок палочек с диапазоном 80 различных цветов.

    Мягкая пастель Sennelier — Цвета для портрета — Набор из 40 штук

    Если вы художник портретов или фигур, этот набор пастельных тонов для вас! Поставляется в наборе из 40 разных цветов.

    Основные техники рисования пастелью для начинающих

    Вы хотите попробовать рисовать мягкой пастелью, но не знаете, с чего начать? Ознакомьтесь с этими основными техниками рисования пастелью, чтобы начать работу.

    Мягкая пастель — один из самых увлекательных способов рисования: он прямой, не требует никакой подготовки, вам не нужно ждать, пока он высохнет, и вам не нужны другие материалы.

    Мягкие пастели доступны всем: базовый набор не должен стоить дорого, а качество зачастую довольно хорошее. И так, чего же ты ждешь? Возьмите себе коробочку, ознакомьтесь с основными техниками рисования пастелью ниже и попробуйте их сами. Если вы не хотите начинать, потому что не знаете, что делать: эта статья здесь, чтобы помочь.

    Вы узнаете больше всего, просто делая. Чем больше вы поиграете с мягкой пастелью, тем лучше вы почувствуете, что эти маленькие цветные палочки могут сделать для вас. Так что после ваших первых и неуверенных оценок продолжайте, продолжайте, делайте ошибки, возьмите себя в руки и попробуйте снова. Вы обнаружите, что рисование пастелью — это бесконечное развлечение (и беспорядок!).

    Базовые техники рисования пастелью

    Вертикальная работа

    Самая распространенная ошибка, которую, как мне кажется, делают художники пастелью, — это работать плоско.При рисовании пастелью образуется пыль, которая в конечном итоге будет скапливаться на ваших произведениях искусства небольшими кучками, не позволяя вам правильно рассмотреть картину. Когда вы работаете на плоской поверхности, также слишком легко размазать вашу работу собственными руками. Не портите свою работу и не ставьте доску для рисования на стену, стопку книг или используйте мольберт. Любая пастельная пыль будет аккуратно падать на выступ, и ваша рука не будет касаться бумаги. Если вам нужно поддержать руку, попробуйте использовать палку мала (подойдет любая палка).

    Использование наконечника

    Самый очевидный способ использовать мягкие пастельные палочки — это использовать их вертикально, как карандаш. Это создаст линию. Вы можете варьировать длину своей строки; короткие линии для схематичных эффектов и длинные линии для более крупных жестов. Вы также можете изменить силу давления на пастельный карандаш. Легкое прикосновение создаст едва заметные следы, а большее давление оставит на бумаге много цвета и выразительности. Почему бы не попробовать их обоих?

    Работа с плоской стороной

    Хотя может показаться естественным использовать пастельную палочку в качестве карандаша, держа ее вертикально, может быть очень эффективно использовать и плоскую сторону пастели (сначала удалите этикетку).Плоской стороной можно наносить широкие мазки, покрывая цветом гораздо большие участки. Вы можете делать короткие или длинные мазки и сделать «блокировку» (вставку основных цветов и форм) гораздо более быстрым процессом. Если вы продолжите использовать плоскую сторону, вы сможете создавать очень выразительные картины. Попробуй!

    Смешивание

    Одной из уникальных особенностей мягкой пастели является то, что вы можете смешивать цвета. Вы можете использовать смешивание, чтобы смягчить цвет, сделать его более ровным, мягким и плоским или смешать цвета (создавая новые цвета).Смешивание может быть очень разнообразным! Для смешивания используйте пальцы, кухонное полотенце, кусок ткани, хлопковые бутоны или торшон. С помощью наложения можно создавать удивительно мягкие и тонкие эффекты. Смешивание очень популярно среди многих художников, работающих пастелью, но я хочу предостеречь от слишком частого его использования. При слишком большом смешивании вы рискуете потерять всю текстуру и характер. Мягкость работает лучше всего, когда не все одинаково мягко. Так что варьируйте свой подход и экономно используйте смешивание.

    Наслоение и смешивание

    Если вы не слишком сильно нажимаете на пастельные мазки и стараетесь сохранить легкое прикосновение, вы можете наложить на них другой цвет.Таким образом, вы можете смешивать цвета и создавать новые цвета, но вы также можете добавлять более темные или более светлые области, намек на цвет здесь и там и в целом создавать больше глубины и интереса. С хорошей шлифованной бумагой (например, Art Spectrum Colourfix или Uart) вы можете добавить много слоев. На более гладкой бумаге (например, Ingres или Tiziano) вы не сможете добавить много слоев, и в итоге вы получите грязь. Так что действуйте осторожно, но попробуйте!

    Твердая и мягкая пастель

    Существует много разных типов мягкой пастели, но главное отличие заключается в их мягкости.Некоторые бренды очень мягкие и маслянистые, другие намного тверже и больше напоминают карандаши. Вы можете использовать все типы одновременно в своей картине, но вы обнаружите, что многие художники пастели используют более твердую пастель на первых слоях картины, а также для мелких и мелких деталей. В завершающих слоях живописи часто используются очень мягкие пастели. Конечно, вы можете нарисовать всю картину твердой пастелью или мягкой пастелью. Это полностью зависит от вас. Твердые пастели (и пастельные карандаши, которые, как правило, довольно твердые) плохо сочетаются с очень мягкой пастелью.Они соскребут с бумаги мягкую пастель и сами не оставят следов. Если вы полный новичок, поэкспериментируйте и посмотрите, что работает, а что нет, или облегчите себе задачу и сначала придерживайтесь одного типа пастели.

    Смешанная техника

    Если вы работаете в смешанной технике, пастель трудно превзойти. Убедитесь, что вы используете хорошую бумагу, которая может выдержать небольшое наказание, но затем вы можете попробовать нанести пастель на подмалевок из акрила, акварели или гуаши.Вы также можете расширить пастельные мазки влажной кистью. Однако пастель плохо ложится на масло, и ее лучше всего наносить поверх других материалов. Почему бы не совместить это с коллажем, карандашами и акварелью? Повеселись!

    Pastel Новичок?

    Практикуйтесь и учитесь с помощью Софи! Pastel Place — это онлайн-курс рисования пастелью, идеально подходящий для начинающих (и более продвинутых). Изучите методы создания меток, основы рисования и получите много практики. Присоединяйтесь к частному сообществу, чтобы получить поддержку и поддержку, а также завести новых пастельных друзей.

    Мягкая пастель для начинающих | Мой Ривз

    Мягкие пастели обычно бывают в форме карандашей и сделаны из чистого пигмента с добавлением прочного связующего, придающего им форму. В отличие от масляной пастели, они не требуют использования каких-либо растворителей для очистки или смешивания. Мягкие пастельные тона Ривза бывают самых разных цветов — от очень ярких до невероятно тонких — вы обязательно найдете правильный оттенок для своего следующего шедевра. Гибкость мягкой пастели делает ее универсальным инструментом с множеством техник для изучения, не говоря уже о большом количестве возможностей для изобретения ваших собственных техник.

    Для начинающих художников мягкая пастель — идеальный инструмент не только для освоения новых техник, но и для игры с цветом и получения удовольствия от нового материала. Не бойтесь этих волшебных цветных жезлов, они станут отличным дополнением к шкатулке для рукоделия любого начинающего художника.

    Не все мягкие пастели одинаковы! Они доступны в трех вариантах прочности: очень мягкая, средне-мягкая и не очень мягкая (да, это технический термин). Если вы ищете мягкую пастель для начинающих, начните с пастели средней мягкости, а затем переходите к любому концу мягкого пастельного спектра.

    Мягкие пастели могут выделять довольно много пыли при использовании, поэтому обязательно создавайте свой предмет в хорошо вентилируемом помещении, когда используете их. Если вам посчастливилось иметь солнечное место на открытом воздухе, это будет идеально, особенно при работе с большими предметами.

    Поскольку мягкая пастель имеет несколько деликатные характеристики, рекомендуется иметь под рукой фиксатор для завершения работы. Существует ряд различных фиксаторов, которые предотвратят растекание, отслаивание или повреждение вашего готового произведения.Добавление слоя фиксатора к незавершенной работе также является распространенной техникой (о которой вы узнаете позже). Если вы не уверены, какой фиксатор купить, подумайте о том, чтобы купить дешевую банку лака для волос в качестве недорогой альтернативы. Лак для волос не подходит для профессиональной работы и имеет свои недостатки, но отлично подойдет для ваших первоначальных экспериментов.

    Построение картинки

    Мягкая пастель — это наложение цветов и построение изображения через эти слои.Представьте, что вы строите дом; Вы бы не пытались добавить ванную комнату наверху, пока фундамент не был заложен в землю!

    Первый шаг: сделайте базовый набросок изображения, которое вы хотите создать. Не беспокойтесь о линиях, которые вы сделаете, так как они будут закрыты будущими слоями. Как только ваш набросок будет на месте, заблокируйте изображение основными цветами, которые будут использоваться в каждом разделе, это основа, на которой вы построите свой шедевр. На этом этапе очень полезно размышлять формами, а не реальным изображением.

    Добавьте основы, добавив жизни более крупным деталям — создайте набросок, добавляя слои деталей и цветов на вашу страницу. Как правило, при работе с мягкой пастелью начинайте с общих деталей, а затем переходите к мелким. Например, если вы работаете над портретом, вы должны начать с общих характеристик лица, глаз, носа и т. Д. Мелкие детали, такие как радужная оболочка глаза и ноздри, будут добавлены позже.

    Следующим шагом будет добавление мелких деталей.Поэкспериментируйте с краем пастели, чтобы создать четкие линии. Четкая линия на смеси цветов может дать невероятный трехмерный эффект.

    Когда вы довольны тем, как выглядит ваша фотография, пора достичь готового результата. Остерегайтесь пыли, и что бы вы ни делали, не вытирайте кусок, так как вы смажете все, что только что создали! Поднимите страницу и коснитесь ее вертикально, чтобы удалить пыль. После удаления излишков пыли опрыскайте ее фиксатором, чтобы все удерживать на месте и предотвратить случайное размазывание,

    Поздравляем! Вы только что сделали свою самую первую, единственную в своем роде мягкую пастельную картинку.

    Техника мягкой пастели

    Прочтите краткое описание распространенных техник, которые идеально подходят для начинающих рисования мягкой пастелью. Если эти идеи пробуждают цвет в вашей художественной практике, узнайте больше здесь.

    Скумблинг

    Сделайте вашу работу беспорядочной, добавив еще один слой мягкой пастели поверх слоя цвета, который вы «зафиксировали», либо лаком для волос, либо профессиональным фиксатором для художественных работ. Нанесение фиксатора придаст новому слою пастели другую текстуру, на которую он будет держаться.

    Наслоение

    Как мы упоминали ранее, создание вашего мягкого пастельного творения со слоями даст вам уникальные эффекты. Добавляйте цвета поверх других для получения красивых сочетаний. Методом проб и ошибок со светлыми оттенками поверх темных и наоборот, вы удивитесь, насколько разными будут конечные результаты, если попробовать что-то подобное с краской.

    Смесь Смесь Смесь

    Пачкайте руки и используйте пальцы или даже всю руку, если вы работаете с большой площадью.Будьте очень осторожны, чтобы вымыть руки после смешивания, чтобы случайно не смешать остатки растушевки на другой части изображения! Ношение пластиковых перчаток может быть полезным для быстрого очищения и хорошей идеей, если у вас очень чувствительная или сухая кожа. Существуют также специально разработанные инструменты, такие как бумажные пни и фонарики, которые подойдут для этой работы, но не просто используйте специально созданные предметы, проявите изобретательность и экспериментируйте с повседневными предметами, такими как ватные шарики и палочки, чтобы найти свой собственный стиль.

    Перетаскивание

    Поэкспериментируйте с перетаскиванием разных краев пастели на бумагу.Конец пастели нарисуйте, как карандаш для линий. Сильно наклонитесь для получения более толстых и темных линий, осторожно наклонитесь для более узких деталей с меньшей глубиной. Использование длинного края пастели позволит вам очень быстро покрыть большие площади, что идеально подходит для растушевки!

    Удаление пыли

    С помощью скальпеля аккуратно выбрите край пастели на вашем творении, чтобы получить интересную текстуру, которую можно улучшить с помощью других техник, таких как смешивание, наслоение или растушевка. Если вы не уверены в своей цели, возможно, вы захотите прикрыть другие области своей работы, прежде чем приступить к работе с пылью.

    Что попробовать

    Надеюсь, к настоящему времени в вашем уме бурлит творческие возможности, которые просто рвутся к жизни! Пастель использовалась со времен Возрождения, и многие современные художники сегодня также предпочитают ее.

    Пейзаж для начинающих: Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих

    Рисуем легкий пейзаж пастелью для начинающих ✏️

    В этом уроке рисования пастелью мы рассмотрим создание простого и легкого пейзажа для начинающих с помощью сухой пастели. Сначала мы проработаем небо и фон, а затем постепенно продвинемся вниз по картинной плоскости к центру и переднему плану. Наконец, мы добавим несколько деталей и последние штрихи, чтобы завершить рисунок.

    Что нам понадобится?

    Мы будем работать с сильно текстурированной стороной пастельной бумаги Canson Mi-Teintes. Эта универсальная бумага отлично подходит для нанесения пастели на несколько слоев. Оранжевая бумага обеспечивает сильный контраст с синим цветом неба, но гармонирует с доминирующими желтыми и красными цветами на переднем плане.

    Для основной части рисунка используется традиционная пастель в виде мелков, а детали добавляются пастельными карандашами. На большую часть рисунка нанесена мягкая пастель Рембрандта. Вы можете использовать любую марку, которую предпочитаете, но вы, вероятно, увидите лучшие результаты с более качественной мягкой пастелью.

    Огромный выбор сухой пастели на любой вкус и кошелек представлен в интернет-магазине Красный карандаш.

    Пастельные карандаши, используемые в этом уроке, являются более твердыми пастельными мелками от General’s. Эти пастельные карандаши легко затачиваются в традиционной точилке для карандашей и создают четкие линии, подходящие для работы с деталями.

    Поскольку они настолько сложны по сравнению с другими брендами, они лучше всего подходят для завершающих штрихов, а не для покрытия больших площадей.

    Вы можете использовать такие марки пастельных карандашей, как Derwent или Faber-Castell. Они более доступны.

    Референс

    Мы будем работать по фото с сайта Pixabay.com. Как видите, пейзаж сам по себе довольно прост. Мы вытащим и преувеличим цвета и воспользуемся направленным штрихом, чтобы сделать наш рисунок более интересным, чем референс.

    Как вы можете заметить, это зимняя сцена с несколькими кусочками снега, видимыми на переднем плане. Мы не будем использовать снег, так как он может плохо отображаться в готовой работе.

    Рисуем фон

    При нанесении пастели процесс очень похож на нанесение непрозрачной краски. Можно наносить ее на предыдущие слои, при этом они не будут просвечивать. Это означает, что мы можем полностью поработать с фоном, в данном случае — с небом, прежде чем перейти к среднему и переднему планам. Это избавляет нас от необходимости возвращаться и заполнять области вокруг доминирующих деревьев, что может привести к несоответствиям в цвете неба.

    Мы начнем с нанесения базового светло-голубого цвета на все небо, продвигая приложение вниз за линию горизонта. Затем мы растушуем это первоначальное приложение пальцем или замшевой тряпочкой.

    Верхняя часть неба немного темнее, а нижняя часть немного светлее и теплее. Чтобы сделать верхнюю часть неба немного темнее, мы применим более темный синий цвет. Мы нанесем этот слой в центр неба, уменьшая давление по мере продвижения. Этот слой также аккуратно растушевываем.

    Нанесем более светлый синий цвет в середине неба, снова уменьшая давление, по мере продвижения вверх. Также наносится немного светло-желтого цвета, чтобы добавить чуточку тепла. Опять же, этот слой аккуратно растушевываем, чтобы создать градацию.

    Рисуем облака

    Облака на этом изображении довольно приглушены, и мы отразим это на нашем рисунке. С верхним правым облаком связано больше всего цветов, поэтому мы начнем с него.

    Добавляем несколько цветов для постепенного наращивания глубины. Светло-розовый, серовато-пурпурный, светло-желтый, апельсиновый и серый цвета наносим слоями и мягко смешиваем. Поэкспериментируйте, чтобы найти правильные цвета для работы.

    Учтите, что облака объемные. Это означает, что мы увидим блики на той стороне облаков, которые обращены к источнику света, и области основной тени на противоположной стороне. Светлые участки создаются с помощью более теплых желтых и оранжевых тонов, а более темные пурпурные и серые оттенки используются для теней.

    Когда мы начнем определять формы этих облаков, мы можем вернуться и уточнить края с помощью светло-голубого цвета, который мы использовали для большей части неба.

    Проработав облака на правой стороне, мы перейдем к облакам на левой. Эти облака очень приглушенные, с небольшим контрастом между ними и небом.

    Средний серый цвет используется для определения начальной формы каждого из облаков. Чтобы создать ощущение объема, мы добавим легкую подсветку светло-желтого цвета и легкую тень темно-серовато-фиолетового цвета.

    Затем мы вернемся к облакам в правой части изображения и усилим светлый свет оранжевым цветом.

    После того, как форма облаков определена, мы можем вернуться к небу и применить дополнительные светло-голубые слои, чтобы улучшить края облаков. Здесь используется легкое нанесение без особой растушевки.

    Рисуем землю

    Начнем с определения линии горизонта с помощью жженой сиены. Используя тот же цвет, мы заполним весь средний и передний планы, чтобы создать базовый слой. Позже мы растушуем всю эту область.

    Сверху используем различные желто-охристые, оранжевые, коричневые и землистые красные и желтые оттенки.

    Вдоль линии горизонта очертим формы некоторых деревьев вдалеке. Темно-землистый зеленый цвет используется для создания основной формы каждого из деревьев. С правой стороны каждой фигуры добавляем ​​легкая тень оттенком черного.

    Продолжаем двигаться вниз по картинной плоскости, добавляя дополнительные желтые, коричневые, красные и оранжевые цвета. Вертикальные штрихи используйте для травинок, находящихся ближе к зрителю, а горизонтальные штрихи — для травы вдалеке.

    После того, как мы немного спустимся вниз, нарисуем основные формы для двух деревьев, находящихся вблизи. Используем темно-коричневый цвет для ствола и более крупных ветвей каждого из деревьев. Боковую сторону мелка используем для некоторых штрихов травянистого поля. Детали пока отложим, и потом проработаем пастельным карандашом.

    Как подобрать цветовую схему

    При работе с любой цветовой средой следует учитывать цвета, которые вы используете в своей работе. Часто это начинается с простого анализа предмета. Вы можете использовать наблюдаемые цвета, не меняя их вообще. Это приемлемый подход.

    Иногда вам может понадобиться убрать определенные цвета, сделать их более насыщенными или даже полностью изменить. Если вы решите сделать это, вы можете рассмотреть теорию цвета и сочетание цветов.

    Цвета имеют сочетания, основанные на их положении на цветовом круге. Эти цветовые сочетания при использовании в цветном рисунке или живописи называются цветовыми схемами.

    Сначала меня привлекла эта тема из-за ее простоты, но цветовые сочетания также были важны. В этой конкретной сцене был хороший контраст между синим небом и ярко-оранжевыми цветами на переднем плане. На цветовом круге оранжевый и синий — прямые противоположности. Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, считаются комплиментарными. Дополнительная цветовая схема обеспечивает высокую контрастность и немного «попсовости».

    Изначально я думал, что буду обыгрывать это цветовое соотношение. Но пока я работал, я начал замечать тонкие красные и желтые оттенки на переднем плане. Когда я выбрал более насыщенные красные и желтые цвета, чтобы преувеличить рисунок, стало ясно, что изменение цветовой схемы может привести к более яркому результату и большему интересу.

    Я изменил свой подход и стал отдавать предпочтение цветовой триаде основных цветов вместо строгой комплементарной схемы.

    Цветовая триада — это цветовая схема, состоящая из трех цветов, равноудаленных друг от друга на цветовом круге. Например, второстепенные цвета оранжевый, фиолетовый и зеленый можно рассматривать как цветовую триаду. Основные цвета: красный, желтый и синий — еще один пример цветовой триады, и я решил пойти именно в этом направлении.

    Используя более сильные красные и желтые цвета на среднем фоне, я смог выделить цветовую триаду, не жертвуя сильным контрастом, обеспечиваемым дополнительной схемой, благодаря оптическому смешиванию. На небольшом расстоянии от работы красный и желтый кажутся оранжевыми, что контрастирует с голубым небом.

    Рисуем передний план

    По мере того, как мы приближаемся к зрителю и выходим на передний план, мы можем начать добавлять больше красных и желтых цветов. Более темные оттенки добавляются к темно-коричневому, а светлые — к светло-желтым и желто-охристым.

    По мере того, как мы добавляем эти цвета и придаем текстуру травянистому полю, мы также должны учитывать направленные штрихи, которые мы используем.

    Чтобы создать дополнительный интерес, штрихи подтягиваются вверх и вправо. Это не только создает ощущение движения, но также помогает создать визуальный ритм.

    Создание визуального ритма

    Ритм создается в визуальном произведении через повторение. Повторяя знаки, цвета, формы и т. д., мы создаем более интересную работу.

    В этом случае, подтягивая штрихи вверх и слегка наклоняя их вправо, создается ощущение визуального ритма. Анализируя предметы, мы часто можем найти возможности использовать ритм и включить его в свои работы. Просто ищите любые повторяющиеся элементы. Когда вы видите узор, вы можете использовать его и преувеличить в своем рисунке.

    Добавление забора

    В композиции присутствуют остатки старого забора. Чтобы добавить столбы, мы нарисуем основную форму, используя тот же темно-коричневый цвет, который мы использовали для основных деревьев. Чтобы добавить ощущение формы, мы добавим светло-серовато-коричневый цвет с левой стороны, чтобы обозначить блик.

    Под столбами мы можем продолжать тянуть штрихи для перекрывающихся травинок.

    Детализируем деревья

    Мы начнем с добавления нескольких бликов на левой стороне доминирующего дерева тем же светло-серовато-коричневым цветом, который мы использовали для бликов на столбах забора.

    Теперь мы готовы проработать детали. Поскольку здесь очень важен контроль, мы перейдем на пастельные карандаши.

    Острым черным пастельным карандашом мы терпеливо добавляем ветки деревьев. Эти отметины вытянуты наружу от более крупных ветвей и ствола, которые мы разработали ранее.

    При рисовании таких ветвей рекомендуется добавлять больше, чем вы думаете, что нужно, но меньше, чем наблюдаете на референсе.

    Если вы добавите слишком мало, рисунок может показаться мультяшным, но если вы добавите слишком много, рисунок может стать слишком загруженным. Поэтому попробуйте работать партиями. Останавливайтесь время от времени и анализируйте. Помните, что вы всегда можете добавить больше веток, но удаление веток может оказаться трудным.

    Не все ветви должны быть сплошного черного цвета. Также добавим несколько бликов белым пастельным карандашом.

    Завершающие детали

    Наш пейзаж почти готов, нам просто нужно добавить несколько штрихов. Мы добавим еще несколько указателей на деревья вдоль дальней линии горизонта, используя пастельный карандаш Van Dyke Brown. Также добавим немного тени черным пастельным карандашом.

    С правой стороны композиции добавляем третье дерево. Это дополнительное дерево помогает закрепить композицию и добавляет немного баланса. Для его структуры использован черный пастельный карандаш, а для мелирования добавлены белые оттенки.

    Контраст на столбе забора усиливается черным пастельным карандашом для усиления теней. Используя всего несколько линий, черным пастельным карандашом добавляем намек на колючую проволоку, соединяющую несколько столбов забора.

    Вывод

    Наш простой пастельный пейзаж готов.

    Даже с таким простым референсом есть много возможностей для создания интересного пастельного рисунка. В данном случае мы преувеличили цвета, чтобы создать гармоничную первичную цветовую схему.

    Мы также развили ритм и движение, повторяя штрихи на траве. Готовый образ получился ярким, живым и интересным!

    Надеюсь вам понравился этот урок по рисованию пейзажа сухой пастелью. Оставляйте ваши комментарии и подписывайтесь в наши сообщества в ВК и Instagram.

    Как нарисовать Пейзаж поэтапно карандашом.

    Сегодня узнаете как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию пейзажа. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный пейзаж карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

    Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

    2 вариант — Видео

    1 вариант — Как нарисовать джунгли поэтапно

    Пейзажи рисовать не сложно. Тут не так важно передать сходство как в портрете. Если дерево будет не такой толщины, или ветки не такой длины как у того, что вы решили нарисовать, это не страшно. Получится просто другое уникальное творение природы. С портретом так не получится, если вы рисуете своего друга, то он должен быть похож на самого себя.

    Возьмите лист бумаги и наметьте на нем линии как на картинке выше. Возьмите мягкий карандаш, чтобы потом можно было легко стереть эти линии без следа. Сильно не нажимайте, когда рисуете.

    Начните прорисовывать неровные контуры дерева. Изобразите по углам лианы. На них висят обвивающие из растения. Внизу на стволе сделайте мох и торчащую траву.

    На стволе дереве прорисуйте узорчатую кору и немного мха.

    На заднем плане изобразите густую тропическую зелень леса неровной линией. Если вы будете крутить медленно карандаш между пальцев во время рисования, получится примерно такая линия.

    Еще дальше нарисуйте тропические деревья на высоких стволах. Рисуйте такой же неровной линией.

    Осталось добавить немного травки за деревом. Рисуйте разные травинки по ширине, длине и направлению.

    На последнем этапе сотрите вспомогательные линии. Рисунок готов. Теперь вы умеете рисовать пейзаж.

    3 вариант — Как нарисовать коралловый риф поэтапно

    Это подводный пейзаж. Водоросли, кораллы и осьминог. Попробуйте.

    Для начала нарисуйте три параллельных прямых линии. Между первой и второй изобразите круг. Это будет голова осьминога. Тут же наметьте водоросли и кораллы. Также наметьте рельеф дна.

    На переднем плане изобразите семь щупалец осьминога с присосками. Выше сделайте кораллы. Они похожи на ветки дерева.

    Слева нарисуйте мелкие водоросли в форме веера. И дорисуйте ветви коралла.

    Далее изобразите небольшую горку на которой сделайте морскую звезду и актинии. Далее кораллы и длинные зеленые водоросли. В водорослях очень опасно плавать, можно запутаться, потерять ориентацию и утонуть.

    У осьминога дорисуйте голову и по бокам овальные глаза. Задний фон украсьте водорослями, а гору сделайте неровной, На ней много разных наростов.

    Справа добавьте ветри жестких кораллов. Вы знали, что их ест рыба попугай? Она перемалывает их своими зубами и таким образом образуется песок. Одна такая рыба производит тонну песка в год.

    Добавьте деталей на кораллах. Это небольлшие штрихи. И нарисуйте маленькую рыбку.

    Сотрите дополнительные линии и можете раскрасить рисунок. Чтобы знать какие цвета использовать, откройте картинки морского дна или дайверские фото.

    4 вариант — Как нарисовать сад поэтапно

    На последнем уроке нарисуем красивый сад с тропинкой ведущей к калитке прямо в кустах.

    Наметьте основные элементы рисунка. Линию горизонта проведите немного по диагонали. Чуть выше проведите еще одн. Она должна быть немного прямее, чтобы получилась перспектива. Если эти две линии продолжить, они должны сойтись в одной точке. Плавной линией проведите контуры тропинки. На передней плане изобразите два цветка схематично. На зеленой полянке Сделайте дерево. Большой круг и прямые линии, которые станут ветками. Под деревом наметьте куст.

    Живую изгородь сделайте неровной линией. Контур дерева также измените и сделайте маленькими волнами. Стволу придайте толщину. Под деревом начните прорисовывать кусты идущие по контуру тропинки.

    На тропинке нарисуйте полосы равномерно. Расстояние между ними уменьшается, по мере удаления тропинки от нас. Дорисуйте части кустов. В живой изгороди прорубите выход согласно перспективе. А на переднем плане изобразите два красивых тюльпана с плотными листьями.

    На клумбе перед кустами нарисуйте ромашки и другие цветы. На стволе сделайте кору и изобразите разветвляющиеся ветви дерева.

    Добавьте деталей, без которых рисунок не будет столь атмосферным. Слева от дерева изобразите питьевой фонтан. На траве и кустах нарисуйте овалы разных размеров. Это либо маленькие цветочки, либо листики. А на дереве покажите объем листвы и виднеющиеся ветки.

    Сотрите вспомогательные линии аккуратно ластиком и можно раскрасить рисунок летними цветами. Чтобы найти нужные цвета можете найти в интернете картинки сада и дачи.

    Интерьерные картины для начинающих — рисуем пейзаж гор

    На этот мастер-класс меня натолкнуло творчество декораторов Энжи Франк и Моник Дэй-Уайльд.

    Техника исполнения проста, последовательна и доступна даже начинающим. Времени, материалов и художественных навыков требуется минимум, а в результате масса удовольствия от процесса и замечательная интерьерная картина с таким заманчивым сюжетом — природа, воздух, горы.

    Для создания простого пейзажа для начинающих нам понадобятся:

    • Акриловые краски «Акрил-Арт». Палитра: Ультрамарин, Голубая ФЦ, Белила Титановые и Пурпурная;

    • губка для посуды;

    • бумага для трафарета, совпадающая по размеру с холстом;

    Шаг 1. Эскиз

    На листе бумаги (можно собрать полотно из нескольких листков при помощи малярного скотча) карандашом наносим ломаными линиями будущие горы. Можно использовать себе в помощь аналоги, найти фотографии гор, например пейзажи Патагонии или Кавказа. Или скачать и распечатать наш макет (pdf, A4, 640 КБ).

    Шаг 2. Эскиз — трафарет

    Работать будем начиная с нижнего края полотна и постепенно продвигаясь вверх. Поэтому берем в руки лист с эскизом и отрываем по линии самую нижнюю часть рисунка.

    Шаг 3. Нанесение краски. Первый план

    Теперь нужно подготовить краски. На палитру выкладываем Ультрамарин (десертную ложку), добавляем Голубой ФЦ на кончике ножа и пол чайной ложки пурпурного цвета. Точно соблюдать рецепт не стоит, ориентируетесь визуально, оценивая полученный результат. Важно, что это будет самый темный и насыщенный цвет в будущей картине.

    Шаг 4. Цветовая основа

    Прикладываем лист (который уже без нижней части) на холст. На кусок губки подхватываем краску с палитры и тамповочными движениями, придерживая бумагу, проходимся вдоль всей рваной линии. Убираем трафарет и заполняем таким же образом всю площадь вниз, до края холста. Двигаемся энергично и краски не жалеем. Обратите внимание, что губка достаточно специфический и не точный инструмент, поэтому не старайтесь вывести все согласно линии. К четкости линий вернемся чуть позже.

    Шаг 5. Фактура

    Первый план самый темный и насыщенный, но добавим ему еще и фактуры. Сделать это можно при помощи скомканной бумаги. По еще не высохшей краске нужно пройтись комком, легко припечатывая его в разных направлениях.

    Шаг 6. Восхождение

    Повторяем процесс. Отрываем бумагу по следующей линии, прикладываем, тампуем краской и убираем. Но в краску уже вмешиваем Белила Титановые, чтоб осветлить тон, можно также добавить чуть больше Голубой ФЦ.

    Чем сильнее разница будет в цвете между передним планом и задним, тем больше оптического расстояния получится на полотне. То есть между первой грядой гор и той, что на горизонте.

    И от только что нанесённого края идем цветом вниз, постепенно добавляя все больше белил.

    Каждая последующая гряда будет чуть светлее предыдущей. Что бы избежать монотонности в цветовом решении, чередуйте оттенки. Сперва голубой ряд, затем более фиолетовый (добавляя по капле Пурпурный).

    Каждая горная гряда должна получаться темнее к вершинам и светлее к своему подножию. Среднюю часть градиента наносим губкой, завершаем процесс плоской синтетической кистью.

    Небо начинается от горных вершин заднего плана, а по цвету с белил, далее двигаемся ввысь и примешиваем Голубой ФЦ и чуть Ультрамарина, получается плавный градиент. Работаем плоской синтетической кистью.

    Шаг 8. Доводим до ума

    Контуры гор прорисовываем кистью. Набираем белила, проводим отрезок около 10 см и растушёвываем краску водой пока она не высохла. Таким образом прогуливаемся по всем изгибам и получаем закрепляющий эффект воздуха и расстояний.

    Готовую картину можно покрыть акриловым лаком. Пейзаж готов!

    Меняя цветовую палитру можно влиять на погоду в горах. Попробуйте взять следующие сочетания «Акрил-Арта»:

    — Фиолетовый, Маджента, Желтый Средний и Белила Титановые;

    — Умбра жженая, Кобальт Синий, Оранжево-красный и Белила Титановые.

    Будет это рассвет или закат зависит только от вас!

    Художник: Себилькова Анна

    Красивые пейзажи для срисовки для начинающих

    Автор На чтение 13 мин. Опубликовано 12.12.2022

    Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

    Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

    Картина простым карандашом

    Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

    Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

    1. Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
    2. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
    3. Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
    4. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
    5. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
    6. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

    На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

    Красивый загородный пейзаж

    Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

    Если готовы, начинаем рисование:

    1. Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
    2. Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
      На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
    3. Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
    4. Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
    5. Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

    Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

    Красочная картина гуашью

    С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

    Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

    1. Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
    2. Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
    3. Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
    4. Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
    5. Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
      Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
    6. В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
    7. Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
    8. Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
    9. Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

    Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

    Интересный пейзаж с горами

    Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

    Если готовы, начинаем рисовать:

    1. Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
    2. Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
    3. Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
    4. Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
    5. На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

    Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

    Двигаясь от простых форм к все более точному и детальному изображению можно достичь потрясающей реалистичности изображения. Для начала предлагаем по любоваться мастерским владением карандашом профессионалов.

    Как рисовать пейзаж поэтапно

    Для того, чтобы пейзаж карандашом получился красивым, необходимо гармонично разместить все объекты в листе, правильно их построить, а затем создать объем с помощью наложения штрихов.

    • 1. Намечаем линию горизонта

    Очень важно правильно определить положение линии горизонта в листе, поскольку она влияет на перспективу пейзажа. Частона линии горизонта находятся горы или деревья.

    • 2. Обозначаем самые крупные объекты рисунка контурами

    На данном этапе важно определить наиболее значимые, основные объекты нашего рисунка. Слегка нажимая на карандаш, обозначим горы, деревья и замок, а также изгибистую дорогу. Для того, чтобы нарисовать замок, следует наметить сначала общую ширину и высоту, а затем с помощью вертикальных линий наметить основные постройки. Чтобы правильно нарисовать башни — проведем вертикальные оси через середину каждой постройки, это даст нам возможность симметрично изобразить крыши.

    • 3. Уточняем детали рисунка

    Дорисовываем окна и мелкие детали — небольшие деревья рядом с дорогой, забор.

    • 4. Работаем над светотенью

    Чтобы придать нашему рисунку объем — необходимо правильно проложить светотень. Для этого карандашом HB нанесем мелкими штрихами тени у каждого объекта.

    • 5. Добавляем объема с помощью тона

    Затемним необходимые участки — в местах оконных проемов, под деревьями, и с теневой стороны зданий, там, где меньше всего попадает свет на объекты.

    Казалось бы, зачем рисовать пейзаж, если есть фотоаппарат? На самом деле, всё не так просто. Рисование – процесс удивительный. Он дарит глубокую творческую радость. Человек совершает открытия, замечая, из какого количества оттенков состоит мир. Он учится постигать красоту, и воссоздавать её на листе бумаги или холсте.

    Камиль Писсарро «Красные крыши», 1877 (слева), «Закат на Сент-Чарльз. Эраньи», 1891.

    Пояснения для начинающих

    Объекты, которые находятся на дальнем плане, человек видит в более холодных цветах, чем объекты на ближнем плане. Например, горы, расположенные вдали, кажутся голубыми. Хотя они так же покрыты зелёным лесом, как и те, что высятся рядом с нами.

    Ещё одно правило. Глядя на объекты, которые находятся рядом, мы видим их детали. А у тех, что на дальнем плане, детали подметить трудно, они сливаются. Поэтому, чтобы написать пейзаж акварелью, используют особые приемы. Тонкой кисточкой, по сухому, пишут травинки, листочки на переднем плане. А дальний план, наоборот, пишут размыто, крупной кистью, здесь предпочтительна техника по сырому.

    И, наконец, обратите внимание: вблизи и вдали тона соотносятся по-разному. Передний план – наиболее контрастный, чем дальше – тем больше тона сближаются. Светлое кажется темнее, а тёмное становится более светлым.

    Альфред Сислей «Берега Луана, осень», 1880 (слева). Камиль Писсарро «Гайд-парк, Лондон», 1890.

    Рисуем пейзаж карандашом поэтапно

    Если вас привлекает рисование пейзажей , стоит начать с работ, выполненных карандашом. Вам понадобятся:

    • бумага средней жёсткости;
    • карандаши, хорошо заточенные, разной степени мягкости;
    • ластик.

    Чтобы успешно нарисовать пейзаж карандашом, важно владеть техникой штриховки. Благодаря ей создаётся ощущение реалистичности, детали пейзажа получают объём. Вы сможете нарисовать тень дерева, отражение куста в воде.

    1. Обозначаем линию горизонта. Это поможет создать перспективу, вы будете точно знать, где разместить объекты пейзажа.
    2. Наносите основные объекты: горы и реки, постройки и деревья, дороги и животных. Сначала общими линиями, затем прорисовывайте детали.
    3. Переходите к мелким деталям: кустарникам, цветам, веткам деревьев.
    4. Начинайте работать над светотенью. Твёрдым карандашом наносите штрихи на объекты. Далее будем рисовать тени, которые нужно растушевать – например, затемнение в дверном проёме или в тенистом уголке сада.

    Проследим последовательность на конкретном примере. Допустим, вы хотите изобразить летний пейзаж, на котором будут лес и река.

    1. Обозначаем линию горизонта.
    2. Рисуем контуры речки. Согласно законам перспективы, в верхней части листа речка должна быть уже, в нижней – шире.
    3. Начинаем прорисовывать детали. Короткие и длинные извилистые линии дадут ощущение, что река течёт. Впечатление усилится, если поместить в реку камни неправильной формы, которые огибает течение.
    4. Набрасываем контуры суши. Рисуем деревья и кустарники. Но детальности избегаем. Достаточно волнистой линии, чтобы передать форму кустарников.
    5. Теперь переходим к самым мелким деталям. Рисуем траву и цветы, которые растут на берегу, изображаем мелкие камни.
    6. Наносим светотени.

    При желании раскрашиваем рисунок. Удобнее всего использовать цветные карандаши.

    Джон Сингер Сарджент «Сад Миллет», 1886 (слева). Уильям Меррит Чейз «Озеро, Лонг-Айленд», 1890.

    Рисуем пейзаж красками

    Это задача более сложная. Потребуются качественные гуашь или акварель, кисти разного размера, плотная бумага. Сначала выполняем набросок простым карандашом. Линии должны быть тонкими. Затем закрашиваем самые светлые участки рисунка: небо, горизонтальные поверхности. Самыми тёмным будут вертикальные объекты – стволы деревьев, стены домов, отвесные скалы. Крупные объекты рисуем раньше, чем мелкие.

    Упрощаем сложные элементы во время работы. Не стоит прорисовывать каждый листик на дереве. Мелкие штрихи добавляют в конце, чтобы сделать рисунок более выразительным. Но стоит перегружать картину незначительными деталями, нужно учиться выделять главное.

    Клод Моне «Сад», 1876 (слева). Камиль Коро «Собор в Нанте», 1860.

    Мастера пейзажа

    Практически все художники рисовали пейзажи. Но есть и те, кто стали настоящими мастерами в этом жанре. Импрессионист Клод Моне добился необыкновенной натуралистичности своих полотен благодаря тому, что абсолютно точно передавал освещение объектов.

    Винсент Ван Гог «Дорога с кипарисами», май 1890 (слева), «Пшеничное поле с жнецом и солнцем», июнь 1889.

    Ван Гог страстно любил природу, это чувство находило отражение в полотнах. Его пейзажи «живут»: звёзды движутся по небу, ветер колеблет колосья пшеницы. Маринист Иван Айвазовский умел мастерски изобразить и полный штиль на море, и буйство неистовой стихии.

    Иван Константинович Айвазовский «Кораблекрушение», 1864 (слева), «Туманное утро в Италии», 1864.

    На картинах Ивана Шишкина перед нами встаёт лес – во всей его неброской прелести. Исаак Левитан при всей лаконичности картин – передавал в них не только красоту русской природы, но и позволял проникнуться настроением человека, который смотрит на неё.

    Исаак Ильич Левитан «Осенний пейзаж с церковью», 1890-е (слева). Иван Иванович Шишкин «Осень», 1892.

    Пейзаж – это погружение в природу, обретение родства с нею, передача с помощью карандаша или кисти – всего её великолепия. Начните рисовать, и вы уже не оторвётесь от этого увлекательного занятия.

    *Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

    Изотерапия » Blog Archive » Уроки рисования гуашью для начинающих: поэтапно рисуем пейзаж

    В живописи большим спросом пользуется рисование гуашью. Причиной этому немало достоинств. Краска быстро восстанавливается, если засохнет, достаточно только добавить воды. Нет токсичных и едких запахов, слои накладываются друг на друга без вреда окончательной работе. Конечно, гуашь тоже не без минусов, однако они не существенные. Но стоит изучить уроки рисования гуашью для начинающих поэтапно.

    К примеру, кисточки нужно постоянно отмывать, избегать чрезмерно толстых слоев краски на холсте. Однако, если готовую работу оформить в рамку, защитить стеклом, то ничего плохого не случится. Интересно, что профессионалы советуют сначала набраться опыта на гуашевой краске, и только потом приступать к изучению сложных техник искусства.

    Уроки рисования гуашью для начинающих поэтапно: пейзаж.

    Подготовьте для создания горного пейзажа бумагу формата А3. Чтобы закрасить сферу, нужно сделать предварительный набросок. Для этого, смешиваем краску белого и синего цвета. «Сырое» небо украшаете белой гуашью, таким образом, у вас появятся облака. Работайте кистью круговыми движениями. Так вы смешаете краски. В результате, небо будет выглядеть фантастически и облачно.

    Приступайте к написанию горных хребтов. Гуашь синего цвета и белила смешивается, можно добавить немного фиолетового. Полученным цветом полностью покройте горы. Сразу в полученный цвет добавляете белила, и начинайте закраску гор со стороны света. Помните, что основание гор будет светлым, это позволит получить воздушную среду.

    Самое интересное только начинается с заснеженных гор. Мастихином возьмите немного красок и белила, но не добавляйте воды, чтобы не терять густоты смеси. Попробуйте получившуюся краску на черновике, а потом испытывайте на рисунке. Немного давите мастихином, прорисовывайте прорези. Так четко вырисовываются горы. В стороне тени все тоже самое проделываете, только используете синий оттенок краски. Белила смешивается с синей гуашью, и плавно оформляем основания гор.

    Возьмите маленькую кисть, чтобы начать рисовать лес. Для этого понадобится синий и зеленый цвет. Деревья рисовать нужно с добавлением желтых, зеленых цветов и охры. Этими же цветами оформляете землю.

    Озеро рисуется с помощью синей краски и белила, только в этом случае слегка зеленного тона. В завершении, крупными мазками покрывайте гуашью синего и зеленного цвета, вы получите кусты. Оформляете их зеленными оттенками и светлой охрой.

    Для большего понимания используйте уроки рисования гуашью для начинающих поэтапно видео.

    Изотерапия Суббота, Сентябрь 14th, 2022 — 3:59 Изотерапия упражнения, Обучение рисованию, Рисование гуашью. Both comments and pings are currently closed.

    Гуашь. Урок 4. Морской пейзаж с чайкой

    Курс рисования гуашью для начинающих художников

    Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ.

    О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь:

    В следующем уроке будем рисовать море на закате по картине Вернона Керра.

    В одном из предыдущих уроков вы уже пробовали прием растяжки тона гуашью. Этот прием используется достаточно часто в разных вариантах, с высветлением одного цвета или переходом друг в друга нескольких цветов, обычно его применяют для изображения фона. В морском пейзаже вам предстоит отработать растяжку тона сверху вниз для неба и от центра к краям для изображения прибрежной части моря.

    Отнеситесь с вниманием к изображению света и теней на камнях, чтобы сделать их объемными. Ну а для рисования пены мы опять будем использовать самое главное орудие художника – пальцы. Такого эффекта как при рисовании пальцами вы не сможете добиться ни одной кисточкой, включайте его в свою копилку приемов работы красками.

    Оригинал картины Вернона Керра, на который мы ориентируемся при рисовании:

    Смотрите видео-урок и рисуйте вместе со мной:

    Делитесь готовыми рисунками по уроку в специальном альбоме нашей группы В Контакте:

    Другие уроки курса:

    Еще больше уроков вы можете найти в курсе рисования гуашью: http://izotika.ru/kurs-gouache/

    Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, курс рисования гуашью для начинающих, начинающим, пейзаж, уроки рисования

    Снимаем зимний пейзаж / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

    Зимой в России обычно холодно и хмуро. Многие фотографы на этот период «впадают в спячку» и почти не фотографируют. А зря, в это время года можно и нужно снимать! В этой статье мы дадим практические советы по съёмке пейзажей зимой.

    Что взять с собой на зимнюю съёмку

    Что пригодится при фотографировании зимней природы? Если в городских условиях мы не всегда носим фотокамеру в специализированной фотосумке с мягкими прокладками, то при съёмке зимних пейзажей она всё-таки необходима. Во-первых, фотосумка застрахует камеру от физических воздействий, а во-вторых — послужит в качестве термоизоляции, препятствующей появлению конденсата, когда вы с холода входите в тёплое помещение.

    Важным аксессуаром будет и штатив. Он позволит снимать на длительных выдержках, использовать закрытые диафрагмы для получения большей глубины резкости, работать на минимальном ISO. Но при этом ножки штатива могут проваливаться в глубокий снег; учитывайте это при выборе высоты треноги. Отчасти избежать проваливания штатива позволит установка его ножек под большим углом.

    Важный плюс продвинутых фотоаппаратов Nikon — защита от пыли и влаги. Можно не бояться намочить фотоаппарат, снимая во время снегопада или дождя. Защиту от влаги имеют фотоаппараты, начиная с 7xxx-й серии и выше. Актуальные модели — Nikon D7500, D500, D610, D750, D850, D5 и новейшие беззеркалки Nikon Z 6 и Nikon Z 7.

    Важно взять на съёмку дополнительные батареи для фотокамеры. Ведь на холоде они будут разряжаться быстрее.

    Набор объективов всецело зависит от вашего стиля съёмки и задач. Я всегда беру с собой два. Прежде всего, это широкоугольный объектив. Он позволит захватить в кадр побольше пространства, поиграть с перспективой, показать впечатляющие панорамы. Так что в сумке у меня всегда есть Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor — компактный, лёгкий, недорогой, защищённый от влаги широкоугольник. Среди современных широкоугольников для «кроп»-камер можно выделить доступный NIKKOR AF-P DX 10-20mm f/4. 5-5.6G VR.

    Nikon AF-S NIKKOR 18-35mm f/3.5-4.5G ED

    Nikon AF-P DX NIKKOR 10-20mm f/4.5-5.6G VR

    Ещё я часто беру с собой телеобъектив. Он позволит захватывать крупные планы, снимать отдалённые сюжеты. Если хочется снять, к примеру, птицу на ветке или отдалённые скалы, то это — работа для телеобъектива. Я использую лёгкий, компактный и тоже сравнительно доступный Nikon AF-P NIKKOR 70-300mm f/4.5-5.6E ED VR. Кстати, у этого телевика есть «брат-близнец», рассчитанный на «кроп». Он заметно доступнее и легче полнокадрового собрата.

    Nikon AF-P NIKKOR 70-300mm f/4.5-5.6E ED VR

    AF-P DX NIKKOR 70-300mm f/4.5-6.3G ED VR

    Кроме фототехники, стоит подумать и о личном снаряжении. Важно тепло одеться — это вопрос не только вашего комфорта и безопасности, но и эффективности съёмки. Если вы от холода не будете чувствовать своих пальцев на руках и ногах, то многие хорошие кадры окажутся не снятыми. Чем мне нравится Nikon D850, так это тем, что с ним можно работать, не снимая тонких флисовых перчаток. Почти все его кнопки и переключатели достаточно крупные для этого. Если совсем холодно, к тонким перчаткам я добавляю толстые рукавицы, в которых грею руки, пока не фотографирую.

    Удобно использовать лёгкую пуховую (или с современными синтетическими утеплителями) одежду, не стесняющую движений. Тёплая обувь — тоже важнейший элемент снаряжения фотографа. В случае зимней съёмки лучше отдавать приоритет не элегантности, а удобству.

    NIKON D850 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 640, F6.3, 1/80 с, 82.0 мм экв.

    Не забудьте взять с собой фонарик. Темнеет зимой рано. И если вы собираетесь фотографировать на закате, то домой вам придётся возвращаться затемно. Удобно пользоваться налобным фонарём, ведь он не занимает руки.

    Забота о фототехнике при съёмке на морозе

    Как снимать в мороз, чтобы не повредить фотокамеру? Прежде всего, надо помнить, что техника боится влаги и конденсата. Конденсат возникает при смене температур и может не только появиться на объективе, сделав невозможной съёмку, но и оказаться на электронной начинке внутри камеры и вывести её из строя

    NIKON D850 / 58. 0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 1/1600 с, 58.0 мм экв.

    Если фотосъёмка велась при температурах ниже нуля, то, прежде чем доставать камеру в тёплом помещении, дайте ей полежать пару часов в полностью закрытой фотосумке и медленно согреться — так вы застрахуете аппарат от появления на нём испарины. Под куртку при минусовой температуре фотокамеру тоже лучше не прятать, так как и там аппарат может покрыться конденсатом. А вот аккумуляторы и другие источники питания можно вынуть из аппарата, когда он не используется, и держать их в тепле, к примеру, в кармане брюк. Ведь батареи на морозе разряжаются гораздо быстрее.

    Я всегда с собой беру небольшое полотенце из мягкой микрофибры. Оно отлично впитывает влагу, им я могу легко убрать снег и воду с корпуса фотоаппарата и осторожно протереть переднюю линзу объектива. Для этих задач подойдёт и крупная салфетка для чистки оптики.

    В случае сильного снегопада или дождя камеру лучше убрать в специальный защитный чехол. Но он есть не у всех, а вот обычный прозрачный полиэтиленовый пакет или одноразовая шапочка для душа найдётся у каждого. Достаточно укутать аппарат в пакет, оставив снаружи только переднюю линзу объектива — так камера будет защищена от влаги. На объектив же стоит установить бленду. Конечно, она не всегда защитит от попадания на переднюю линзу капель или снежинок, но заметно сократит их количество. А ведь они если и не навредят технике, то будут появляться на ваших снимках в виде пятен.

    Экспокоррекция и съёмка на фоне снега

    При съёмке в автоматических режимах или полуавтоматических P, A или S, экспозамер фотоаппарата ставит такие настройки яркости, чтобы на фото в основном преобладали средне-серые оттенки. В условиях съёмки объекта или человека на фоне снега это приведёт к темноватым снимкам. Тут поможет внесение положительной экспокоррекции около +1 EV — точное значение придётся найти экспериментально.

    Но будьте осторожны: если темноватый кадр можно спасти при обработке, то пересвеченный снег на вашем фото навсегда останется белым пятном. Чтобы не потерять детали, включите индикацию пересвеченных зон. Они будут мигать на сделанном снимке, что позволит их быстро обнаружить и сделать ещё один снимок с правильной экспозицией.

    NIKON D850 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F16, 1/8000 с, 35.0 мм экв.

    Погода и режимное время

    Зимой мало красок; если нет солнца, то всё серое и скучное. Это проблема художественной зимней съёмки. Как сделать выразительные кадры в таких условиях?

    Прежде всего, следите за прогнозом погоды. Свежевыпавший снег отлично выглядит на фото. Мягкие сугробы и заснеженные деревья — это, пожалуй, самая живописная картина зимой. Поэтому на съёмку стоит отправляться после снегопада.

    NIKON D850 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 1/8000 с, 18.0 мм экв.

    Как победить общую серость и малую контрастность зимней картинки? Выход простой — снимать в режимное время. Так фотографы называют временной отрезок на рассвете и закате. Низкое солнце заливает яркими красками весь пейзаж. Белый снег — прекрасный отражатель. Он окрасится в цвет желтых и красных солнечных лучей, неба. К тому же, при пологом свете солнца отлично подчеркивается фактура и объём снега. Конечно, нужно заранее проверить прогноз погоды: если небо будет затянуто тучами, эффектного освещения ждать не стоит.

    NIKON D810 УСТАНОВКИ: ISO 1250, F3.5, 1/125 с, 85.0 мм экв.

    Непосредственно в снегопад снимать сложнее, но тоже возможно. Ведь на фотографиях всегда хорошо смотрятся яркие природные явления. Падающие снежинки особенно будут заметны при вечерней съёмке, в лучах заходящего солнца, луны или городских огней. Или же их можно подсветить вспышкой — о таком приёме у нас есть отдельный урок.

    NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F8, 8 с, 85.0 мм экв.

    Если солнце давно не появлялось на небе — не беда, когда речь идёт о зимнем городском пейзаже. Наполнить кадр красками здесь поможет городская иллюминация. Попробуйте снимать в сумерках, когда ещё не совсем темно и можно застать мягкий дневной свет в сочетании со светом городских огней. В этот период даже пасмурный день заиграет красками!

    Nikon Z 7 с объективом Nikkor Z 24-70mm f/2. 8 S

    Конечно, в условиях ночного города для получения качественных кадров приходится ставить камеру на штатив. Но в ряде ситуаций обойтись без этого поможет оптическая стабилизация в объективе. А в новейших беззеркалках Nikon Z 6 и Nikon Z 7, кроме того, есть оптическая стабилизация прямо в камере. С ней можно брать с рук выдержки вплоть до нескольких секунд! Это отличный вариант для вечерних городских фотопрогулок налегке, без штатива.

    NIKON Z 7 / 14.0-24.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 110, F3.5, 1/4 с, 14.0 мм экв.

    Зимой можно и нужно фотографировать! Не бойтесь слякоти, серости и холодов. Всё это можно побороть и получить красивые и необычные кадры. Дело лишь за вашим желанием!

    Как сделать ландшафт — Ландшафтный дизайн 101 для начинающих

    Когда дело доходит до принятия решения о дизайне открытого пространства, следует помнить о нескольких основных принципах. В основе этих принципов лежит основополагающая концепция, согласно которой форма следует за функцией. Форма и стиль вашего пространства зависят от того, как вы планируете его использовать.

    Советы начинающим пейзажистам

    Примите во внимание эти 7 простых советов, и вы будете на пути к созданию красивого пейзажа.

    1. Что вы хотите и что вам нужно?

    Вы надеетесь найти место для игр, тихое место для чтения или и то, и другое? Возможно, вам захочется выращивать любимые овощи и зелень для приготовления пищи. Чтобы решить эту проблему, составьте список своих потребностей и нарисуйте примерный набросок того, как все должно сочетаться друг с другом. Используйте это как отправную точку.

    Оцените свой двор

    Далее оцените свой двор.Как ветер движется сквозь него? Каков путь солнца? Создавайте зоны для отдыха вдали от преобладающих ветров или блокирующих и прямых ветров с помощью кустарников и деревьев. Найдите самые солнечные места и оцените лучшие места для посадки деревьев. Это идеальное место для отдыха и игр, защищенное от дневной жары. Также замечательно создать пространство, в котором в прохладные дни используется солнечное тепло. Кроме того, поймите, как вы будете переносить воду из одного участка двора в другой.Начните с картирования угла наклона солнца и разработки стратегии полива, чтобы знать, как и что сажать.

    Живи в нем

    Прежде чем копаться, полезно пожить в космосе. Пока вы не сядете в какое-то место и не проведете время в том или ином месте, вы можете не знать, как и соответствует ли это вашему плану. Перемещайте стул и каждый день находите новое место, чтобы сесть. Обратите внимание на возможные точки фокусировки и то, как эти места взаимодействуют с вашим домом и видами из окон.Как существующие пути вписываются в микс? Пути, которые взаимодействуют с окружающей средой, влияют на опыт пользователей, направляя их не только из одного места в другое, но и обеспечивая взаимодействие.

    Сохраняйте простоту

    Самый простой ответ обычно лучший. Окончательное решение не должно быть сложным или чрезмерным. Вместо этого включайте только самое важное. Начните с малого и начните с основы, которая позволит вам легко перемещаться изнутри вашего дома на клумбу с цветами, овощной участок или патио.Лучшие дизайнерские решения зачастую интуитивно понятны. Например, путь, который вы проложили по лужайке, не обращая внимания на существующую дорожку, может быть ключом к созданию наиболее привлекательной композиции.

    Заимствованные мнения и точки фокусировки

    Не забудьте включить виды за пределы вашего двора. Стратегически размещайте деревья для обрамления существующих видов. Создавайте новые виды, добавляя дерево или группу деревьев в качестве фокуса. Сажайте деревья, которые дают тень летом и предлагают яркие цвета осенью.Рассмотрите цветущие деревья, такие как кизил, яблони или яблони. Цветочные сады и насаждения по периметру также являются красочными фокусами. Выращивайте ряды цветущих кустарников, таких как гортензии, возле патио или террасы, чтобы обогатить и оживить ваш отдых на свежем воздухе.

    Какие растения вы любите?

    Сад — это не сад без растений. Ведите постоянный список растений, которые хотите вырастить. Затем вернитесь к оценке своего сайта, чтобы узнать, что возможно. Если вы работаете с полутенью, это может помешать вам увидеть любящие солнце растения.Обязательно разработайте план полива с учетом потребностей ваших растений. Определите, какие инструменты лучше всего подходят для вашего плана, рассмотрев шланг Flexogen Super Duty с насадкой для полива большого пальца и таймером.

    Объять изменение

    Если есть что-то, чему я научился за годы выращивания и посадки, так это то, что ничто не остается прежним. Вы можете решить, что вам нужен новый путь или ваш внутренний дворик слишком мал. По мере вашего развития и изменения меняется и ваш ландшафт.

    Простые и неприхотливые в уходе идеи ландшафтного дизайна для начинающих

    Обновление жилого пространства на открытом воздухе не должно быть дорогостоящим или сложным. Прочтите это руководство по ландшафтному дизайну для начинающих, чтобы узнать о некоторых простых и доступных идеях ландшафтного дизайна, которые могут повысить привлекательность вашего переднего и заднего дворов.

    Простые идеи ландшафтного дизайна для начинающих

    Для начала мы поделимся некоторыми простыми в реализации ландшафтными проектами, а также некоторыми советами по экономии денег:

    1. Смешайте почву и домашний компост

    Если вы вы сажаете цветы или растения, у вас может возникнуть соблазн купить дорогой почвенный грунт. Хотя почва важна для здоровья ваших растений, вам не обязательно использовать только почву — вы действительно можете сэкономить значительную сумму, смешав почву с оставшимися в вашем доме органическими отходами.

    Если у вас нет времени делать и поддерживать компостную кучу, вы можете в качестве альтернативы смешать выброшенную кофейную гущу и грязь или глинистую грязь во дворе, чтобы почва улучшилась. Вы также можете сэкономить, добавив мульчу, которая также обеспечивает растения питательными веществами, но стоит немного дешевле, чем горшечная земля.

    2. Начните с молодых кустарников и растений

    Делая покупки в питомнике, людей обычно больше привлекают зрелые цветы и растения из-за их визуальной привлекательности.Однако единственная разница между зрелыми и молодыми растениями того или иного вида — это их ценник. Если вы хотите сэкономить большие, выбирайте более молодые растения. Вы будете приятно удивлены тем, как быстро они растут после посадки.

    3. Подождите до конца сезона

    Питомники, как и продавцы одежды, пытаются избавиться от прошлогодних деревьев, кустарников и растений с распродажами, которые являются отличной возможностью сэкономить деньги, если вы готовы подождать. . Будьте внимательны в конце весенне-летнего сезона.Даже если цветы и листья выглядят неопрятными и обгоревшими, их прекрасно можно спасти, если у них зеленые стебли. Просто обязательно посадите их сразу после покупки и дайте им достаточно воды.

    4. Сделайте свои собственные камни для ступенек

    Камни для ступенек — отличное дополнение к любому двору, но покупка ступеней в магазине может стоить сотни долларов даже для короткого пути. Вместо этого подумайте о том, чтобы сделать красивую самодельную дорожку со следующими материалами:

    • Быстросхватывающийся цемент, один 40-фунтовый мешок
    • Лопата или ручная лопата для перемешивания
    • Ведро с краской
    • Линейка
    • Декоративные ракушки или мрамор, один пакет
    • Мелкие картонные коробки, квадратные

    Используя ведро с краской, смешайте цемент с водой в соответствии с инструкциями на пакете.Как только он будет тщательно перемешан, вылейте цемент в картонную коробку. Затем поместите ракушки или шарики в цемент и дайте ему высохнуть. Через 24 часа проверьте сухость. Если он достаточно затвердел, просто снимите или разрежьте картон, и вы получите очаровательную ступеньку.

    5. Сбор многолетних растений

    Несмотря на то, что существует много красивых однолетних цветов, сбор цветов, которые ежегодно умирают, в конечном итоге обойдется вам дорого. Вместо этого подумайте о покупке очаровательных многолетников, таких как кошачья мята, кореопсис и альстромерия, которые будут возвращаться каждый год с яркими, яркими цветами и листьями. Хотя первоначальная стоимость многолетних растений немного выше, помните, что они будут постоянным элементом вашего двора, а не быстро увядающим однолетним растением или цветком.

    6. Разделяй и властвуй

    Имейте в виду, что после посадки многолетнее растение будет расти в течение нескольких лет. Вместо того, чтобы покупать новые цветы каждый год, вы можете просто выкорчевать и переместить новые цветы, проросшие из многолетних растений прошлого года. Вы можете сэкономить много денег каждый год, просто разделив соцветия и пересаживая их разными частями.

    7. Воспользуйтесь преимуществом бесплатной мульчи из вашего сообщества

    Сообщества часто предлагают своим жителям бесплатную мульчу — вам просто нужно знать, где ее найти. Если вы живете в городе, который собирает обрезки деревьев весной и осенью, есть большая вероятность, что он перерабатывает отходы, вставляя их в измельчители древесины, чтобы превратить их в мульчу. Узнайте, есть ли в вашем районе программа мульчирования. Если это так, имейте в виду, что вам может понадобиться грузовик, чтобы отвезти его обратно к вам домой. Вероятно, вам также понадобится лопата, так как мульча обычно не упаковывается в мешки.

    Идеи ландшафтного дизайна для заднего двора, не требующие особого ухода

    В то время как передний двор открыт для всеобщего обозрения, ваш задний двор предназначен для вашего личного пользования. Вот некоторые из наших лучших советов по ландшафтному дизайну заднего двора, не требующих особого ухода:

    1. Добавьте уличный коврик

    Если вы хотите оживить свое патио, не делая дорогостоящий ремонт, подумайте о том, чтобы положить большой уличный коврик. Вы можете придать своему заднему двору яркий оттенок и преобразить пространство, не утруждая себя окрашиванием или покраской колоды.

    2. Сделайте решетку

    Решетка — еще один отличный способ добавить шарма вашему открытому пространству. Вы можете сделать самостоятельно из деревянных досок или металлических столбов, а можно посадить плетистые розы с обеих сторон.

    3. Создайте беседку для тени

    Если вы любите проводить много времени на улице, но не хотите, чтобы солнце всегда попадало вам в глаза, беседка — отличное решение. Если вам нужен дополнительный оттенок, вы можете даже добавить шторы.

    4. Купите фонтан

    Если у вас небольшой задний двор и вы ищете дизайнерские идеи, купите фонтан! Эти предметы — отличный способ добавить водный элемент, не тратя слишком много и не занимая слишком много места.

    5. Добавьте запасной бассейн с резервуаром

    Стандартный бассейн с резервуаром — это доступный способ охладиться в жаркие летние дни, а также развлечение для ваших детей. Положите его на каменную платформу или бетонный патио, чтобы не повредить траву.

    6. Добавьте немного освещения для настроения

    Если вы хотите получить самый красивый задний двор в округе, подумайте о приобретении наружного освещения. Вы можете задрапировать струнные светильники на беседке или на открытом воздухе, чтобы создать ощущение звездной ночи. Еще одна отличная идея — создать мягкое освещение, выложив дорожки фонарями и факелами.

    7. Нарисуйте панно на вашем заборе

    Создание отличительного панно на заборе — это еще и простой способ придать вашему открытому пространству доступный вид. Чтобы подготовить забор, просто определите, какие краски использовать, и определитесь с масштабом или вашим шедевром.

    8. Попробуйте Xeriscaping

    Если вы заинтересованы в сокращении потребления воды, подумайте о xeriscaping, который означает посадку засухоустойчивых растений в условиях экономии воды.Это просто, требует минимального ухода и повышает привлекательность вашего двора и стоимость вашей собственности.

    9. Создайте обеденное пространство на открытом воздухе

    Если вы любите вечеринки, барбекю или работу на открытом воздухе, стол незаменим в вашем открытом пространстве. Вы можете сделать свой собственный стол, используя деревянные доски и несколько бочек для вина, или вы можете приобрести набор для патио со столом и стульями в комплекте.

    10. Добавьте удобные сиденья

    Не забудьте добавить удобные сиденья на открытом воздухе, преобразуя открытое пространство.Создайте удобное место для отдыха вашей семьи и гостей с помощью скамей, кресел-качалок и больших уличных подушек.

    11. Оставайтесь в тепле с костровой ямой

    Немногие предметы сделают вашу встречу незабываемой, как костровище. Если у вас есть опыт работы в домашних условиях, вы можете построить свой собственный из стеновых камней или купить металлический. Не забудьте добавить много сидячих мест, когда будете жарить зефир!

    12. Добавьте гамак

    Гамаки — это забавное приспособление на заднем дворе как для детей, так и для взрослых.Подвесьте один между двумя прочными деревьями и закрепите веревки с помощью ремней для деревьев или промышленных крючков. Если у вас во дворе нет крепких деревьев, вы также можете купить недорогой гамак с подставками.

    13. Создайте успокаивающее пространство для медитации

    Выберите уединенное место на заднем дворе, поставьте стол для благовоний и положите несколько одеял и подушек для отдыха. Если это место находится рядом с деревом, вы также можете повесить стулья или какие-нибудь декоративные украшения, чтобы придать вашему пространству больше изящества.

    14. Установите кинотеатр

    Наслаждайтесь всеми своими любимыми фильмами прямо на заднем дворе, подключив экран и проектор, положив одеяла и подушки и повесив струнные светильники.

    15. Создайте зону развлечений для детей

    Если у вас есть маленькие бегающие, тренажерный зал в джунглях, качели, домик на дереве или качели из покрышек — необходимость на заднем дворе.

    Простые идеи ландшафтного дизайна переднего двора

    В то время как ваш задний двор предназначен для развлечения вас, ваших друзей и вашей семьи, ваш передний двор — это то, что вы показываете соседям и прохожим.Хорошо спроектированный, ухоженный передний двор произведет отличное первое впечатление на всех, кто входит в ваш дом, включая потенциальных покупателей. Вот несколько простых способов выделить это важное открытое пространство:

    1. Столб и перила

    В то время как вы можете ассоциировать заборы с защитой от посторонних глаз, столбы и перила предназначены для привлечения прохожих. Они делают это, определяя границы вашей собственности. Вообще говоря, определенная территория — будь то заборы, изгороди или каменные стены — более привлекательна, чем открытое пространство.

    2. Проектирование проезжей части

    Если вы определили свой передний двор с забором, живой изгородью или стеной, велика вероятность, что подъездная дорожка проломлена. При въезде на подъездную дорожку вы можете обрамить ее подъездными воротами. Обязательно поддерживайте ландшафт вокруг въезда на подъездную дорожку в хорошем состоянии, так как эта территория сильно влияет на первое впечатление прохожих об имуществе.

    Малобюджетные проекты ландшафтного дизайна

    Если вам нужны дешевые идеи ландшафтного дизайна, рассмотрите следующие варианты ландшафтного дизайна с ограниченным бюджетом:

    1.Найдите альтернативы мульче

    Мульча — отличный вариант для вашего сада, но она также может быть дорогостоящей. Если ваше сообщество не предлагает бесплатную мульчу, вам следует подумать о выборе более экономичного варианта, например:

    • Листья. Распространение измельченных листьев — это экономичный способ обеспечить ваши растения питательными веществами.
    • Срезанная трава: в следующий раз, когда вы косите газон, соберите срезанную траву и разложите ее по клумбе.
    • Сосновые иглы: это вариант, не требующий особого ухода, он также легкий и легко раскладывается.
    • Компост: Если у вас уже есть мусорное ведро для компоста, извлеките из него максимум пользы, разложив его по грядкам. Только убедитесь, что вы не кладете его слишком густо, так как слишком много может нагреть ваши растения и повредить их.
    • Камень: Хотя камень подходит не для всех типов растений, при правильном использовании можно значительно снизить затраты на обслуживание и прополку. Каменная мульча — особенно эффективный вариант в более чистых условиях, таких как узкие грядки между подъездной дорожкой и вашим домом. Это связано с тем, что органические вещества, такие как обрезки травы, с меньшей вероятностью загрязняют каменную мульчу в таких местах.
    • Газета: Когда вы закончите читать воскресные комиксы, поделитесь ими со своими растениями — положите около пяти страниц на свои грядки, слегка полейте их и засыпьте верхним слоем почвы перед посадкой.

    Если вы собираетесь использовать традиционную мульчу для своих грядок, мы рекомендуем выбрать сосновую мульчу, которая намного дешевле, чем мульча из твердых пород дерева, и ее несложно разложить.

    2. Используйте старую шину в качестве сеялки

    Выбрасывать старые шины может быть проблемой — они громоздкие, и перевозчики мусора часто их не принимают. Вместо того, чтобы пытаться избавиться от них, почему бы не сделать их полезными для вашего двора?

    Кроме того, если у вас нет старых шин, их нетрудно найти. Всего за несколько долларов вы можете забрать их на местном перерабатывающем заводе, и также несложно найти людей, которые захотят их отдать.

    Ниже приведены несколько способов использования старых покрышек в вашем дворе:

    • Кашпо: Создайте несколько декоративных цветочных горшков, сложив их друг на друга.
    • Подвесные сеялки: заполните половину шины землей и прикрепите ее к забору или стене.
    • Садовый пруд: для этого можно использовать шины в качестве основы.

    Если вы любите садоводство, но не хватает места или денег, вы можете подумать о создании вертикального сада, который подразумевает использование вертикального пространства для выращивания растений. Если для его создания вы используете переработанные материалы, такие как пластиковые бутылки, вертикальные сады могут оказаться очень недорогим вариантом.

    Если вы заинтересованы в создании вертикального сада, вот несколько идей:

    • Вертикальный сад на крыльце: Для более деревенского вида вертикального сада на крыльце вы можете использовать терракотовые горшки, проволоку и деревянные лестницы.
    • Вертикальный сад с травами: Наполните старые банки с краской землей и повесьте их.
    • Вертикальный сочный сад: это можно сделать, переделав рамку для картины.
    • Легко перемещаемый вертикальный сад: если у вас есть неиспользованный органайзер для обуви, сделайте его водонепроницаемым и заполните отсеки различными растениями и цветами.

    4. Сажайте полезные растения

    Летом вы можете снизить свои расходы на продукты и не разбить банковский счет, собирая собственные травы и овощи прямо на заднем дворе. Будь то сады с травами или растения для отпугивания насекомых, ваш двор легко превратить в красивое, функциональное пространство с помощью всего лишь нескольких удачно расположенных терракотовых горшков.

    Свяжитесь с нами для получения бесплатного предложения

    Dragonetti Brothers Landscaping уже более четырех десятилетий предоставляет компаниям и жилым домам Нью-Йорка услуги по уходу за ландшафтом и ремонту.Свяжитесь с нами, чтобы назначить бесплатную оценку.

    Ландшафтный дизайн: идеи и советы для начинающих

    Хотите улучшить ландшафтный дизайн своего двора и участка? Вот несколько советов по составлению плана дизайна и началу работы.

    Честно говоря, я не очень разбираюсь в планировании, и эта неосмотрительность отражается на моем стиле садоводства. Мои клумбы постоянно меняются в зависимости от того, какие новые растения я приобретаю каждый сезон. Многих сажают и перемещают несколько раз, прежде чем они приземлятся в подходящем месте или умрут.Чтобы не совершать тех же ошибок, что и я, вот несколько советов по ландшафтному дизайну, которым я научился у экспертов на протяжении многих лет.

    Начни с плана

    Если бы вы наняли профессионального ландшафтного дизайнера, первое, что он сделал бы, — это составили бы земельный обзор вашей собственности, включая ваш задний двор и передний двор. Это то, что вы легко можете сделать самостоятельно.

    • Изобразите вашу собственность с высоты птичьего полета, отметив расположение всех искусственных элементов (называемых hardscape ), таких как здания, заборы, проезды, каменные стены и т. Д.Валуны, деревья и большие кусты в сочетании с твердым пейзажем образуют «кости» вашего пейзажа.
    • Использование миллиметровой бумаги помогает , но вам не нужно мучиться над точными измерениями, эскиз, который примерно пропорционален, подойдет.
    • Обязательно укажите местоположение вашего колодца, септической системы или любых подземных коммуникаций. Сориентируйте свой участок по компасу и отметьте, где находятся ваши солнечные и тенистые места.

    Сделать список желаний

    Когда вы узнаете, что у вас уже есть, вы можете переходить к составлению списка того, что вы хотели бы иметь.Каким должен выглядеть ваш сад? Начните с нескольких общих целей. Например:

    • Хотите уединение в патио?
    • Хотите скроить уродливый вид?
    • Ваш главный приоритет — ограничить привлекательность / стоимость при перепродаже или более приватный (внутренний дворик) дисплей?

    Если у вас уже есть клумбы, отметьте успешные растения и заполните пустые места цветами, высотой, листвой и временем цветения, которые вам понадобятся для получения желаемого вида. Это поможет вам при покупке растений.Если вы знаете, что вашему саду не хватает цвета после 4 июля, вы можете ограничиться выбором более поздних цветущих растений вместо того, чтобы покупать больше весенних цветков.

    Обязательно извлеките максимум из того, что у вас уже есть. Не пытайтесь превратить сухое каменистое место в огород. Вместо этого используйте его для сада камней, засаженного очитками, курицей и цыплятами, которые могут хорошо развиваться в суровых условиях.

    Используйте контейнеры, чтобы акцентировать внимание на сложных участках. Это отличный способ выразить свои дизайнерские навыки в небольшом масштабе, и при желании их можно менять в зависимости от сезона.

    Посмотрите вокруг. Растения бывают всех цветов, форм и размеров. Какие сады тебе нравятся? Какие цвета, формы, текстуры и размеры растений говорят вам?

    Выбери свой стиль

    Ваш сад должен дополнять архитектурный стиль вашего дома. Садоводство — это то же самое, что украшение внутри вашего дома, но вместо тканей, краски и мебели вы будете использовать цвет, текстуру, форму, размер и размещение растений для создания настроения.

    • Формально: Прямые линии; симметрия; и элегантные акценты, такие как статуи и фонтаны, ухоженные газоны и подстриженные живые изгороди, определяют этот стиль.Цвет вторичен по отношению к структуре, и настроение изысканное и безмятежное.
    • Неформальный: Этот стиль представляет собой баланс между формальным и естественным стилями. Он включает в себя множество изгибов и цветов, пышный рост, асимметрию, а также деревья и кусты естественной формы. Настроение комфортное и расслабляющее.
    • Natural: Этот стиль имитирует природу, не требует особого ухода и должен гармонировать с окружающей средой, которая может быть чем угодно — от луга с дикими цветами до болота.Настроение может отражать необузданный хаос или просто энергичное, естественное изобилие.

    Оценка ваших потребностей

    Если у вас есть маленькие дети или внуки, вам понадобятся площадки, где они могут поиграть. То же самое и с домашними животными. Попробуйте использовать «пуленепробиваемые» растения, которые могут переносить некоторые злоупотребления, такие как низкорослый очиток или наземные флоксы, которые могут переносить некоторое вытаптывание.

    • Подумайте о своем подъезде. Вы хотите, чтобы палисадник направлялся к вам в гостеприимный сад? Используйте прямые линии и пути с твердым покрытием, чтобы вести посетителей туда, куда вы хотите.
    • Не расстраивайтесь из-за небольшого садового участка. Есть уловки, которые можно использовать, чтобы маленькие участки казались больше, например, выстраивание дорожек, ворот и деревьев для создания линий обзора, которые позволяют виду переходить из одной области в другую. Также учтите, что наличие большого количества небольших групп разноцветных цветов может сделать пространство загроможденным, тогда как объединение схожих цветов и текстур вместе может действительно открыть небольшое пространство.
    • Создайте свое собственное место для отдыха. Используйте более крупные кусты и декоративные травы, чтобы оцепить место для отдыха и релаксации, например, эту уединенную скамейку. Здесь вы можете наблюдать за садом и наслаждаться плодами своего труда.

    Hardscape, затем завод

    Заманчиво начать свой дизайн с растений, но лучше сначала заняться хард-скейпом. Как только это будет сделано, вы готовы к самому интересному: посадке!

    • Начните с посадки деревьев или кустарников. Начните из дома и двигайтесь наружу.Не забывайте планировать взрослый размер деревьев и кустарников, чтобы избежать необходимости перемещать их позже, когда они вырастут из своего пространства! Лиственные кустарники, посаженные перед вечнозелеными растениями, изменят внешний вид в зависимости от сезона. И не забудьте собрать кустарники для зимнего отдыха, например гамамелис или форзицию.
    • Выложите возможные клумбы с помощью шланга или веревки. Несколько плавных движений выглядят более естественно, чем множество резких изгибов. Бордюры обычно устанавливаются у стены, забора или живой изгороди и просматриваются только с одной стороны.
    • Кровати представляют собой большую проблему, так как их видно со всех сторон. Для широких грядок и бордюров нужны твердые дорожки или ступеньки, чтобы вы могли ухаживать за растениями, не уплотняя почву и ничего не вытаптывая.
    • Обозначьте края, где ваш цветник встречается с газоном. Физический барьер из металла, винила, гранита или кирпича поможет предотвратить попадание травы на грядки.Растения на переднем плане можно оставить, чтобы они рассыпались по краю, смягчая вид.
    • Слоистые растения по высоте. Повторите движение одинаковых растений по всему саду, чтобы придать ему ритм. Большие блоки одного растения будут иметь наибольшее влияние, если смотреть на них с расстояния, а не в горошек многих разных растений в одном месте. Чтобы эффективно комбинировать растения, учитывайте их размер, форму, цвет и текстуру листьев, цвет цветов и визуальный вес. Свободные и открытые или тяжелые и плотные?
    • Растения со смелыми листьями, такие как хоста, хорошо сочетаются с мелкокристаллическими, такими как астильба. Сине-зеленые, зеленовато-желтые, бронзовые, бордовые и серебристые растения оживляют сад, даже когда они не цветут.
    • Помните, что горячие цвета появляются, а холодные уходят на задний план. Белый может разделять несовместимые цвета и украсит тенистое место.

    Заключение

    Имея реалистичный и хорошо продуманный план ландшафтного дизайна, вы можете распределить работы и расходы на несколько лет.Делайте это шаг за шагом, чтобы ваш проект не стал подавляющим. Помните, это должно быть весело! Вы создаете пространство для себя. Небольшие постоянные улучшения на протяжении многих лет могут превратить ваш двор в рай, который вы себе представляете.

    У вас есть идеи или советы по ландшафтному дизайну? Расскажите нам в комментариях ниже!

    Как создавать ландшафты — Опытная домохозяйка®

    Внутри: ландшафтный дизайн

    Когда я смотрю шоу по ландшафтному дизайну на HGTV, меня всегда поражает, насколько просто это выглядит.Вы собираетесь вместе с несколькими друзьями, выкапываете траву, кладете брусчатку, добавляете беседку или водное сооружение. Вуаля! Домашний двор становится впечатляющим.

    Следующее, что вы знаете, это то, что вы отправляетесь в магазин товаров для дома, покупая принадлежности, чтобы создать свой собственный пейзаж .

    Что ж, прежде чем вы потратите свои сбережения, я хочу поделиться с вами «Как сделать ландшафт» с несколькими уроками ландшафтного дизайна для начинающих, добавленными на всякий случай. Итак, приступим к созданию самого красивого двора в квартале.

    1. Прочтите ландшафтный дизайн

    Один из лучших способов изучить предмет — погрузиться в него. Эта книга — отличное место для начала:

    2. Установите реалистичный бюджет

    Я помогал создавать пейзажи нескольким друзьям, и когда я спрашиваю об их бюджете, я всегда получаю остекленевший взгляд. Большинство людей назовут мне цифру в диапазоне от 200 до 500 долларов.Я обычно говорю им, чтобы они давали мне знать, когда у них будет что-то в диапазоне от 800 до 1000 долларов.

    Причина: растения, мульча, арендованное оборудование, материалы для твердого декора и т. Д. Эти вещи недешевы и быстро накапливаются. Например, для грядки 15 x 15 футов потребуется около 15-20 мешков мульчи. В районе Остина это будет стоить вам примерно 3-4 доллара за сумку. Подсчитав, легко понять, что на ваши 200 долларов вы не купите много растений.

    3. Перечислите свои желания и потребности

    Теперь, когда у вас есть бюджет, начните с составления списка вещей, которые вам нужны и нужны в вашем ландшафте. Хорошо подумайте, как вы будете использовать эту территорию?

    Есть ли у вас дети, которым нужен детский бассейн или батут? У вас есть большая собака, которой нужно пространство, чтобы бегать? Вы хотите иметь крытую зону отдыха?

    Мечтаете о большом огороде? Есть ли планы на один день добавить бассейн, летнюю кухню или место для костра? Не забывай тропы. Перечислите все это.

    Запомните эту картинку. Это наш оригинальный рисунок пейзажа заднего двора.Мы потратили много времени на размышления о том, чего хотим и как это использовать. То, что мы создали, похоже, но нам нужно было с чего начать.

    4. Изучение элементов

    Одна из самых больших ошибок начинающих ландшафтных дизайнеров — это не обращать внимания на такие вещи, как солнце, ветер и дождь. Поскольку мы живем в районе с новыми домами, я вижу много ландшафтного дизайна, в котором не учитываются элементы.

    Размещение патио на солнечной стороне вашего дома в августе может стать настоящим бедствием. Также не стоит ставить гриль или костровище рядом с ветреным углом. Этот красивый внутренний дворик-зонт может превратиться в ракету, если поставить его не в то место.

    Прежде, чем мы начали свой пейзаж на заднем дворе, мы стояли на улице, пока шел дождь, и смотрели, куда стекает вода

    пару раз посреди ночи с помощью фонарей.

    И не торопитесь. Составьте несколько планов, сделайте несколько набросков, а затем сделайте шаг назад и изучите свой двор, помня об этом.

    Вы можете обнаружить, что одна или две из ваших оригинальных идей могут оказаться катастрофическими из-за смены времен года. Как только вы поймете, как ваша собственность взаимодействует с элементами, вы сможете соответствующим образом спланировать.

    5. Начни с малого

    Я думаю, что хочу крикнуть этому с крыш. Начни с малого. Начни с малого. Начни с малого. В шоу по благоустройству дома работают огромные бригады с экспертами, поэтому они могут взять участок в 1/4 акра и превратить его в рай за 30 минут или меньше. Это делает телевидение занимательным, но это нереально.

    Вместо этого найдите небольшое место, которое, как вы знаете, можно улучшить. Может быть, вы хотите добавить яркости своему переднему двору. Создайте грядку вокруг одного или двух деревьев, залейте несколькими однолетниками или травами, подходящими для вашего района, мульчируйте, поливайте и наслаждайтесь.

    Обычно такой небольшой проект можно сделать за один-два уик-энда, и он не обойдется вам дорого. Затем сядьте поудобнее и понаблюдайте за своим новым пейзажем. Маленькие успехи всегда окупаются.И они придадут вам уверенности и опыта для выполнения более крупных проектов.

    Я сделал эту кровать, когда заметил неиспользуемое место рядом с палубой. У нас были под рукой мульча и бордюр. У меня было несколько растений, которые я переехал, и я купил травы. Начав с малого, можно добиться больших результатов.

    6. Размер и масштаб

    Это одна из самых распространенных ошибок, которые делают новички в ландшафтном дизайне. Они недооценивают или переоценивают размер и масштаб. Это может произойти как с растениями, так и с пейзажами.Негабаритная колода проглотит маленький двор и будет выглядеть нелепо. Большое дерево или кустарник могут заглушить пейзаж и сделать его мрачным и мрачным.

    У нас на заднем дворе по ту сторону забора растет спелый вяз. Решая, где посадить креп-мирт, мы должны были учесть вяз. Они находятся на приличном расстоянии друг от друга.

    Поскольку оба растения прямостоячие и креп-мирт может подвергаться сильной обрезке, они должны обеспечивать уединение и блокировать западное солнце. Поскольку нижние ветви вяза когда-нибудь в будущем будут обрезаны, чтобы не повредить забор, ландшафт будет хорошо сбалансирован.

    Снова и снова на небольших участках я вижу, как домовладельцы добавляют два или три небольших живых дуба к участку шириной 55 футов. Разве они не читали часть идентификатора растения, в которой говорилось, что размер зрелого дерева составляет 30 футов в высоту и 20 футов в ширину? Вы знаете, сколько нужно обрезать этим деревьям за пять лет? Через 15-20 лет нужно будет удалить два из этих деревьев. #overscalenightmare

    Другая большая ошибка — создание кроватей меньшего размера. Если у вас большой двухэтажный дом, высокий и величественный, то цветочная клумба глубиной 3 фута впереди его не сократит.Он слишком мал для размера вашего дома и участка.

    Вынесите эту кровать из дома как минимум на 30% высоты стены. Еще лучше было бы пятьдесят процентов. Затем добавьте более крупные растения на террасу подальше от конструкции. Больше всего меня раздражает ландшафтный дизайн — большие дома на участках в 1 или 2 акра с маленькими грядками и небольшими растениями. Ради всего святого, добавьте рощу деревьев! #useyouracrewisely

    7. Понимание некоторых элементов дизайна

    В отличном пейзаже будут учтены несколько элементов хорошего дизайна.К ним относятся цвет, форма, узор, свет, баланс, контраст, ритм, разнообразие и единство.

    Для пейзажа заднего двора я специально выбрал растения с голубовато-серым цветом и растения с желтыми цветами. Эти текстуры и цвета создадут контраст, который обязательно будет доминировать в моем пейзаже. Я добился формы с помощью камня вокруг моих грядок и разнообразия с помощью дерева твердых пород, цветущего креп-мирта, трав и кустарников.

    Есть ритм, потому что я поместил одинаковые растения на всех грядках.Вы увидите, как этот ритм повторяется, когда вы просматриваете мой пейзаж. Зимой нандина зацветает красными ягодами, а весной оливковое дерево покрывается белыми цветами.

    Эти снимки до и после сняты в доме, который мы раньше владели. На рисунке «До» обратите внимание на стену вокруг всего фасада дома. Когда мы покупали дом, каждый сосед, которого мы встречали, спрашивал, что мы думаем о стене.

    Мы сняли стену и сделали небольшой двор. Равновесие, ритм, единство и форма.Ниже представлена ​​еще одна фотография «до» с другого ракурса.

    Мы сняли стену, сняли мертвый ясень и подстригли деревья. Это создало намного больше света как внутри, так и снаружи.

    Вы здесь художник, а пейзаж — ваш холст. Подумайте, куда вы хотите переместить глаз.

    8. Выучите несколько терминов

    Понимание таких терминов, как однолетнее, многолетнее, лиственное, шпалер, гибрид, размножение и корневище, убережет вас от дорогостоящих ошибок.Вот глоссарий терминов по ландшафтному дизайну, чтобы вы могли начать.

    Хотите лиственное дерево над бассейном? Я знаю, что нет. Распространяется ли бамбук корневищами? Прежде чем сажать бамбук, возможно, вам стоит это узнать. Можно ли шпалеровать определенные сорта груши или яблони? ДА, только не в Техасе.

    9. Мыслите нестандартно

    Не каждое растение должно находиться внутри грядки. У меня есть растения как внутри, так и вне моих кроватей. Я думаю, что это лучше всего работает в естественных ландшафтах или вдоль тропинок.Использовать свое воображение.

    10. Избегайте усов изгороди

    Знаете ли вы, что ряд живых изгородей у ​​фундамента немного похож на усы? Что бы вы ни делали, убедитесь, что эти передние изгороди не добавляют усов к фасаду вашего дома.

    Простые идеи ландшафтного дизайна для начинающих

    Для тех, кто никогда не делал этого раньше, ландшафтный дизайн может показаться устрашающим. Многие люди боятся пробовать это сами, думая, что лучше оставить это профессионалам.Тем не менее, есть множество простых способов украсить свой двор без предварительного опыта.

    Во-первых, решите, для чего вы хотите использовать свой двор. Вы хотите, чтобы это было место, где можно расслабиться и почитать книгу? Будете ли вы использовать его как место для развлечений? Место для выращивания собственных растений и овощей? Или все, что выше?

    Решив, как вы хотите использовать свое пространство, посмотрите, какое пространство у вас есть. Достаточно ли он большой? Как ветер движется по нему? Куда попадает солнце? Эти наблюдения помогут вам определиться, как спланировать планировку вашего двора.

    Когда у вас есть представление о том, что вы хотите делать со своим пространством, вы можете начать эти простые проекты самостоятельно.

    Простые идеи ландшафтного дизайна для начала

    Посадить клумбу

    Если вы не знаете, с чего начать создание ландшафта, начните с цветочной клумбы. Это небольшой шаг, который поможет улучшить планировку вашего двора. В зависимости от ваших планов озеленения вы можете посадить его где угодно, при условии, что эта область обеспечивает оптимальную погоду и освещение для выбранных вами растений и почвы.Когда ваши цветы будут посажены, заполните участок мульчей и выложите грядку камнями, чтобы добиться чистого и законченного вида.

    Не торопитесь засаживать грядку, работая час или два, когда у вас есть время. Готовый продукт понравится вам еще больше, если вам понравится процесс его создания.

    Установить координационный центр

    Многие хорошие простые проекты начинаются с одного большого предмета; дерево, куст, скамейка, костровище или даже бассейн.Подумайте, где вы можете разместить один большой предмет, а затем позвольте остальной части дизайна двора вытекать оттуда. Если в вашем дворе уже есть большой предмет, работайте с ним, чтобы усилить или направить взгляд на предмет, о котором идет речь.

    Создать путь

    Если у вас есть зона с интенсивным движением во дворе, например, между задним входом и гаражом, сделайте дорожку из камней и мульчи. Если вы раньше не строили ступеньки, вы можете найти пошаговые инструкции в нашем руководстве для дома своими руками.Выровняйте дорожку солнечным светом, чтобы пролить немного света, не тратя впустую электричество, и посадите небольшие кусты по краям, чтобы сохранить мульчу. Этот небольшой проект одновременно функциональный и привлекательный, он добавит разнообразия вашему двору.

    Включите

    Чтобы выделить различные области вашего двора и сделать ваше пространство более привлекательным, подумайте об использовании различных ландшафтных материалов, таких как камень, мульча или гравий.

    Те же принципы, которыми вы руководствуетесь при создании внутренней комнаты, должны руководствоваться и вашим дизайном на открытом воздухе. Настройте отдельные области для разных занятий. Например, если у вас есть пространство, которое вы хотели бы использовать в качестве обеденной зоны, выложите камень для патио, чтобы у вас было определенное пространство для вашего стола, стульев и гриля. В приведенном ниже примере внутренний дворик окружен тонкой каменной рамой и окружен кустами. Ландшафтный дизайн определяет зону отдыха, почти как отдельную комнату для интимной атмосферы.

    Простые идеи ландшафтного дизайна работают!

    Помните: терпение — ключ к успеху.Процесс создания пейзажа займет время, особенно если вы работаете в одиночку. Однако озеленение не должно быть дорогостоящим или требовать слишком больших усилий. Есть много небольших проектов, которые вы можете реализовать со временем, чтобы улучшить внешний вид вашей собственности. Простое изменение вашего двора может иметь большое значение. Чтобы узнать больше об идеях домашнего двора, ознакомьтесь с нашими советами Frador.

    6 простых идей ландшафтного дизайна для начинающих | Домашние дела

    Идеи и советы по уходу за газоном и садом

    Готовы к альбомной ориентации, но не знаете, с чего начать? Вот несколько идей, требующих небольшого мастерства, чтобы ваш двор выглядел наилучшим образом и так и оставался.

    Возможно, вы не «посторонний человек», но это не значит, что вы хотите, чтобы все, кто проезжает мимо вашего дома, знали об этом. К счастью, вам не нужен зеленый палец, чтобы ландшафт вашего дома выглядел так, как будто вы провели несколько часов в земле. Вот несколько простых идей «озеленения для начинающих», которые могут даже сделать ваш двор одним из самых красивых в районе. Лучше всего? Вам не нужно тратить целое состояние, чтобы это произошло.

    Во-первых, составьте план

    Лучший способ реализовать свои идеи ландшафтного дизайна — даже если они простые — это начать с плана.Определите, на каких участках вашего двора вы хотите сосредоточиться, сколько усилий вы хотите приложить и каков ваш общий бюджет. Вы же не хотите просто появляться в детском саду или магазине товаров для дома без плана. Это только усилит вашу ненависть к «свежему воздуху».

    Рок-н-ролл

    Когда дело доходит до простых проектов по озеленению, нет ничего проще, чем камни. Их довольно просто распространять, они выглядят фантастически и служат вечно.Камни и ступеньки можно использовать как для наполнения, так и для бордюров на ваших клумбах. Их можно использовать для легкодоступных дорожек или просто для того, чтобы занимать место в местах, где трудно выращивать и выращивать траву и другие растения (например, в местах, которые остаются в тени весь день). Один важный совет? Сначала положите ткань для защиты от сорняков, чтобы убедиться, что вам не нужно проводить какое-либо обслуживание после того, как камни будут на месте. Бонусный совет: Использование камня может оказаться немного дорогим, если вы не будете осторожны.В качестве экономичной альтернативы покупке камней подумайте о том, чтобы сделать их своими руками из бетона. Вы даже можете добавить индивидуальности камням, сделанным своими руками, чтобы они выделялись еще больше!

    Выбирайте растения с умом

    Возможно, ваше самое важное решение, когда дело доходит до озеленения, — это решить, что сажать. Самый мудрый совет, который мы можем вам дать? Выбирайте многолетние растения — растения, которые оживают каждый год. Точно так же выбирайте молодые растения, кусты и деревья, а также растения, которые произрастают в вашем районе.Таким образом, вы вкладываете наименьшее количество денег и имеете наилучшие шансы сохранить их жизнь и никогда не будете их заменять. На самом деле, если вам вдруг захотелось побольше озеленения после того, как вы взялись за эти простые проекты по озеленению (и мы надеемся, что вы это сделаете), вы можете часто взять части своих существующих многолетников в будущие годы и посадить их в другом месте. Поговорим об увеличении ваших инвестиций!

    Замачивание растений с помощью шлангов

    Вы откладывали проекты по озеленению просто потому, что боялись поливать растения каждый день? Не бойся.Если стоять над растениями в течение нескольких часов, просто чтобы сохранить им жизнь, — не ваша чашка чая, подумайте о минимальных затратах, необходимых для протяжки шлангов для замачивания. Это гораздо более дешевая альтернатива дождевальным системам, устанавливаемым в землю, и они гораздо эффективнее сбрасывают воду возле корней растений, чем дождеватели, поэтому растения получают необходимое количество влаги и питательных веществ.

    Сделайте ухоженный вид с помощью мульчи

    Когда вы проезжаете мимо домов своих соседей, вы, вероятно, сразу заметите, есть ли у них мульчированные клумбы.Это потому, что независимо от цвета мульчи, кажется, что грядки всегда выглядят первозданно. Если вас отвлекает запах навоза, подумайте: это недорого, вам не нужно его косить или поливать, он удобряет ваши растения и , он предотвращает появление сорняков. Вы не ошибетесь с этим.

    Рассмотрите орнаменты и покрытия земли

    Не обманывайте себя названием. Декоративные травы не похожи на садовых гномов или солнечных часов. Скорее, в сочетании с другими почвенными покровами, они представляют собой идеальный инструмент для ландшафтного дизайна для людей, которые на самом деле не хотят заниматься ландшафтным дизайном. Лучшая часть? Подрезать их нужно только раз в год. Если у вас есть большая территория, которую нужно покрыть, и вы не планируете тратить много времени на ее поддержание, подумайте о том, чтобы позволить декоративным травам и почвопокровным растениям делать тяжелую работу.

    Готовы приступить к делу? Кто знает? Как только вы войдете в ритм, возможно, вы в конце концов перестанете ненавидеть природу.

    4 шага по улучшению вашего ландшафтного дизайна (Руководство для начинающих)

    Для новичка благоустройство переднего или заднего двора может показаться непосильной задачей.

    Даже если вы новичок в садоводстве, вы наверняка знаете, что что-то не так, . но вы не знаете, что именно. А может даже почему. Или как исправить. Итак, вы просто ничего не делаете . или оправдываете себя, например .

    На этой ужасной почве ничего не растет .

    Была плохая зима, поэтому страдает ландшафт всех.

    Олень все равно съест все, что я сажу.

    Звучит знакомо? Думаете ли вы, что ваша самая большая проблема — это плохая почва, наклонный двор, узкое пространство, олени, сорняки, отсутствие идей, нехватка денег . или что-то еще . вы упускаете большую картину.

    На самом деле эти общие проблемы начинающего ландшафтного дизайна — это не то, что на самом деле мешает вам исправить свой ландшафт. Все это симптомы более серьезной проблемы. Актуальная проблема.

    Эти «проблемы» усугубляются одной простой вещью: ни один ландшафт не существует в вакууме.

    Как новичок, прежде чем вы сможете решать все проблемы вашего ландшафта, вы должны взглянуть на свой сад свежими, новыми глазами.

    Но как это сделать, если вы не можете «не видеть» все существующее.Сложная задача состоит в том, чтобы удалить весь шум, чтобы вы могли точно определить, что не работает в вашем ландшафте… то есть настоящих виновников.

    Это определенно неприятная проблема. Вероятно, вам нужно обнять и выпить бокал вина. Ударь меня . Я сейчас приду! Тогда приступим к работе!

    Что чем цветет?

    Никогда не знаешь, что сажать вместе? Узнайте из этого БЕСПЛАТНОГО руководства по сочетанию растений и станьте профессионалом в комбинировании растений для создания наилучшего дизайна сада!

    Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

    Эй, так как вы уже подписались на мои электронные письма, возможно, вас заинтересует мой видео-тренинг «Секреты садоводства».

    Большинство начинающих садоводов-самоделок, с которыми я разговариваю, имеют дело с одним из двух распространенных сценариев. И то, и другое может быть большим обломом и, вероятно, мешает вам получить прекрасный четырехсезонный пейзаж, о котором вы мечтали. Хорошая новость заключается в том, что эти сценарии обрабатываются практически одинаково.

    Даже если вы покупаете новый дом, там, скорее всего, уже есть деревья, кусты и лесной массив, над которыми вам придется работать. Или, может быть, все это уродливые ландшафты, которые вы хотели бы изменить. Или у вас просто другой стиль, чем у предыдущего хозяина.

    Если вы какое-то время живете в своем доме, возможно, раньше ваш ландшафт был красивым и гармоничным… но это точно не сейчас. Возможно, с годами некоторые растения изменились в размере или форме, выросли деревья или суровые зимы убили некоторые из ваших растений и оставили вам много пустых мест, которые нужно было заполнить.

    Вы не знаете, что случилось с вашим красивым пейзажем. И хотя вы не хотите начинать с нуля, вы не знаете, как связать новые растения с тем, что уже есть.

    С этим сценарием может быть немного сложнее справиться, чем со сценарием нового владельца дома, просто потому, что вы привязаны к своему дому и ностальгическим моментам, которые у вас, возможно, были в вашем саду на протяжении многих лет. Но… не беспокойтесь… это, конечно, поправимо.

    Если вы начинаете с чистого листа, этот пост не для вас. Перейдите к моей статье о ландшафтном дизайне с нуля, чтобы получить помощь с нуля.

    Итак, как вы исправляете и / или расширяете свой ландшафт, если вы действительно ничего не знаете . о ландшафтном дизайне?

    Ну, вы читаете подобные блоги — значит, вы можете встать на правильный путь? Затем выполните все мои шаги для начинающих по ландшафтному дизайну, приведенные ниже, прежде чем делать что-либо еще.

    Перед покупкой одно растение.

    Прежде чем создавать какой-либо план.

    Перед тем, как положить лопату в землю.

    Голая со мной… Я тебя поддержу.

    Мой совет всем начинающим ландшафтным дизайнерам, когда вы беретесь за новый ландшафтный проект, который кажется действительно сложным, — РЕДАКТИРОВАТЬ. Как сказал Э.Е. Каммингс,

    «Уничтожение всегда является первым шагом в любом творении».

    E.E. Cummings

    Итак, редактирование — это первое, что вы собираетесь сделать.

    Вы должны уничтожить ту слепоту к знакомству, которая заставляет нас фактически не «видеть», что происходит.Только тогда вы сможете увидеть свой пейзаж так, как его видят другие люди. Итак, прогуляйтесь по своему ландшафту и удалите все, что только возможно.

    Это означает все садовые безделушки, вертушки, гномы, фонтаны, скамейки, кашпо. Уберите все, что отвлекает, что вы можете взять и переместить. Отложите их в сторону, чтобы вы смотрели только на растения и ландшафт (например, стены, дорожки, заборы, решетки и т. Д.).

    Это может быть трудным шагом для многих садоводов, включая меня.Это потому, что садовники (как и мы) — воспитатели . смотрители. Я уверен, что с помощью некоторой дополнительной TLC вы можете «спасти» растения, испытывающие трудности, и вернуть их к жизни. Но поверьте мне и избавьте себя от головной боли.

    Может быть, трудно «разрушить» ваш ландшафт , но когда это будет сделано, вы почувствуете себя намного лучше. Это все равно, что убирать беспорядок в шкафу или ящиках комода. Как только вы избавитесь от всего дерьма, вы сможете найти хорошее. Вы же не хотите быть в следующем эпизоде ​​»Garden Hoarders», не так ли?

    Я шучу, это не совсем спектакль . пока.

    Итак, удалите все ненужные растения, включая полумертвые растения, растения, которые борются, и даже растения, которые вам не очень нравятся. Мне нравится думать, что , если вы не убиваете растения, вы не растягиваете себя как садовник .

    Совет: Если вы новичок, вы можете прочитать мою статью «Цветочное садоводство 101»… она отвечает на все вопросы, о которых вы даже не подозреваете.

    Теперь, когда вы удалили все садовые принадлежности и борющиеся и / или некрасивые растения, вам нужно сделать несколько снимков.Это очень веселый и легкий шаг.

    С этого дня ваша камера — ваш новый лучший друг. Неважно, какой у вас тип камеры. Будь то ваш телефон с камерой, старая цифровая камера, собирающая пыль в вашем ящике, или даже поляроид. Просто прогуляйтесь по своему ландшафту и сфотографируйте те части вашего сада, которые, по вашему мнению, можно улучшить.

    Если вы пытаетесь исправить существующий ландшафт, ключ состоит в том, чтобы разбить ваш ландшафт на более мелкие части , чтобы он был менее громоздким. Ваша камера сделает это за вас. Поэтому не фотографируйте весь сад или даже грядку целиком. Просто сфотографируйте участки вашей грядки. Крупные планы… если хотите.

    Еще одна замечательная особенность «, замораживающая ваш сад во времени » — это то, что он устраняет все отвлекающие факторы вокруг вас. Знаешь . лающая собака на улице, твой сосед, который подходит поболтать . эти сорняки тут и там, которые ты неосознанно начинаешь вырывать.

    Все эти отвлекающие факторы мешают вам на самом деле увидеть ваш сад.Но как только вы сделаете несколько снимков, вы действительно сможете сосредоточиться на своем пейзаже и увидеть его по-новому. Вы будете удивлены, насколько легче будет смотреть на свой сад через фотографии, когда у вас есть для этого несколько минут спокойствия.

    Затем вам нужно будет распечатать фотографии или загрузить их на компьютер, чтобы мы могли внимательно изучить, с чем вы имеете дело. Когда я делаю этот шаг, я превращаю фотографию в черно-белую. Звучит безумно, не правда ли? Удаление цвета убирает даже БОЛЬШЕ отвлекающих факторов.Это улучшит ваше внимание.

    Итак, распечатайте (или ксерокопируйте) свои фотографии , чтобы они были черно-белыми . Или используйте компьютерную программу или свой телефон, чтобы изменить их на черно-белые. Затем просто «поезжайте в город» и обведите / выделите все части фотографии, которые можно использовать для улучшения . Не зацикливайся на этом. И я знаю, что вы начинающий ландшафтный дизайнер . поэтому, пожалуйста, не беспокойтесь о том, как вы собираетесь исправить участки, которые вы кружите. Просто обведите все, что вам кажется пустым, тусклым, пятнистым или непривлекательным.

    Я открою вам небольшой секрет. Ключ к красивому ландшафту — это вовсе не растения. Это тоже не цвет. Это не хардскейп. Это «все вещи». Это то, что мы называем «Гармонией» в мире дизайна!

    Это ухабистый, узловатый, старый дуб, стоящий высоким и гордым даже в самые холодные и пустынные дни зимы. Это звук шелеста декоративных трав на ветру, пробуждающий прекрасные ароматы близлежащего шалфея и розмарина.Ярко-розовые маки в море бледно-желтых ежедневных газет приглашают вас присоединиться к их компании. Он обнаруживает красивую каменную скульптуру, укрытую глубоко в зеленой листве леса за поворотом.

    Ах, гармония в саду — это воплощение мечты. Ты это видишь?

    Вот почему превращение ваших фотографий в черно-белые так помогает. Если у вас слишком много растений одного цвета, текстуры или формы, они сливаются вместе, и вы теряете волшебство.Когда вы не можете различить форму и форму в саду, вашим глазам не на чем сосредоточиться. Глядя на такой сад, может быть неприятно . и, вероятно, именно поэтому вам не нравится ваш собственный пейзаж.

    Но если вы выполните эти шаги, вы окажетесь на пути к планированию ландшафта своей мечты. Как только вы определите проблемы, исправить их станет намного проще! И это очень весело!

    Совет: Если вы готовы приступить к планированию ландшафта своей мечты, ознакомьтесь с моими онлайн-курсами и ресурсами по садоводству, чтобы получить фору.

    Мой последний совет начинающим садоводам: «идеальное растение» не «вылечит» ваш ландшафт. Есть так много вещей, которые делают пейзаж красивым. Вам придется постепенно работать над разными участками вашего пейзажа, чтобы сделать его таким, каким вы его хотите.

    И в этом красота и волшебство садоводства . не позволяйте ему разочаровывать вас! Создайте такое же уникальное пространство, как и вы . Тот, который заставляет вас улыбаться, когда вы его видите. Тот, который меняется в зависимости от времени года и приносит вам радость и покой.

    Выполнив описанные выше действия, вы сможете выявить «истинные» проблемные области в вашем саду. И у вас будет гораздо больше возможностей заняться ландшафтным дизайном.

    Что дальше?

    Если вам действительно понравилась эта статья и вы ищете дальнейшие шаги, вот несколько сообщений, которые помогут вам в следующих шагах к созданию сада своей мечты! Я настоятельно рекомендую начать с бесплатного видео-обучения или моей статьи «101 цветоводство».

    Заключение

    Надеюсь, вам понравилось читать эти важные шаги для начинающих по ландшафтному дизайну.Большинство новых ландшафтных садоводов, которых я встречал, борются с одной из двух проблем: (1) либо вы купили новый дом и застряли на существующем ландшафте, который вам не нравится, либо (2) ваш собственный ландшафт задумывался. сам по себе и нуждается в серьезной помощи.

    Независимо от того, с какой из этих проблем начинающего ландшафтного дизайна вы боретесь, первые шаги к созданию красивого ландшафта должны быть сделаны до того, как вы купите одно растение, создадите серьезный план дизайна или даже погрузите лопату в землю.Очень важно иметь план атаки.

    Во-первых, удалите весь шум из вашего сада , включая все садовые принадлежности, скамейки и фонтаны. Затем скажите о своем мире с умирающими и борющимися растениями . Избавьтесь от них, и вы начнете смотреть на свой сад свежими, новыми глазами. Прогуляйтесь по саду и сфотографируйте различных участков, которые, по вашему мнению, нуждаются в улучшении. Посмотрите на черно-белые фотографии и начните обводить области, которые нуждаются в улучшении.

    Теперь вы точно знаете, на чем нужно сосредоточить свои усилия по благоустройству, и будете на правильном пути к созданию сада, который будет таким же уникальным, как и вы.

    Если вы готовы продолжить свое приключение для начинающих по озеленению, я бы порекомендовал присоединиться к моему списку адресов электронной почты, где вы можете получить отличные советы и вдохновение, которые помогут вам в этом. Возьмите одно из моих бесплатных руководств или посмотрите бесплатное обучающее видео, и я буду видеть вас в своем почтовом ящике!

    Я хотел бы увидеть ваши фотографии, поэтому пришлите мне письмо по электронной почте.Или, если вы в моем списке адресов электронной почты, вы можете просто ответить на любое из моих писем, и я сделаю все возможное, чтобы помочь вам.

    Портреты карандашом фото девушек: Портрет девушки карандашом для срисовки (22 фото) �� Прикольные картинки и юмор

    Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно? Расстояние и обрезка

    Ирина Хурсулова

    . Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

    Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

    Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

    Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

    1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

    2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

    3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

    4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

    5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

    4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

    Лишние линии стираем ластиком.

    5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

    6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

    Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу.

    Публикации по теме:

    «Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

    Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

    Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

    Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

    Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

    Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

    Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
    В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

    Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво

    Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

    Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

    Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

    Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

    Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

    Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

    Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

    Этап первый.

    Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

    Этап второй.

    Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

    Этап третий.

    Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

    Этап четвертый.

    Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

    Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

    Этап шестой.

    Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

    Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

    Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

    Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

    Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

    Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?

    Какие черты делают женщину привлекательной

    О чем больше всего сожалеют люди в конце жизни

    Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

    На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

    Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

    Преимущества употребления кофе

    Что случится если долго смотреть в глаза человеку

    Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

    Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

    Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

    После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

    На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

    Видео уроки

    Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.

    1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.

    2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз — глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.

    3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза.
    Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может «разъехаться», и в результате рисунок будет непохож на этого человека.

    4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото.
    Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским.
    Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.

    5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок. Легкими круговыми движениями протрите рисунок мякишем: он впитает часть графита и рисунок станет заметно светлее.

    6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности.
    Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.

    Портрет — универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.

    Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото — ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.

    Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.

    Портрет на Арбате

    Традиционно, самое знаменитое место в России, где рисуют портреты с натуры, является Московская улица Арбат. Или как ее еще называют — старый Арбат. Начиная с 1986 года, после реконструкции улицы и превращения ее в пешеходную зону, на Арбате начала формироваться творческая атмосфера и на улицу потянулись уличные музыканты и свободные художники.

    В 1987 году на Арбате уже собралось достаточно большое количество художников, которые рисовали «быстрые портреты» или как еще говорят «блиц портреты», за 30 мин. – 1.5 часа, в различных техниках исполнения, таких как: портрет пастелью, сухой кистью, карандашом, сангиной, портреты углем, а также художники-шаржисты. Портрет на Арбате стал очень популярен и практически каждый день у художников не было отбоя от заказчиков. И в зависимости от сложности техники исполнения, каждый художник рисовал от 3 до 7 портретов с натуры и также были заказы нарисовать портрет с фотографии.

    Я работал на Арбате практически каждый день с 1988 — 92 год. Затем параллельно занявшись оформлением грампластинок на фирме «Мелодия» я продолжал рисовать портреты и практически каждый год в летние месяцы еще ездил за границу. Рисовал портреты в Италии, Германии, Австрии.

    Сегодня я больше рисую портреты с фотографий, поскольку в этом есть масса преимуществ перед быстрым уличным портретом на пленэре. Это прежде всего качество прорисовки портрета. Поскольку практически не возможно за 30 мин. – 1.5 часа качественно проработать все значимые детали на портрете. При работе с фото художник не ограничен временными рамками и может потратить даже целый день для достижения наилучшего результата. На Арбате же портретируемый не сможет уделить художнику много времени и просидеть несколько часов.

    Ниже представлены в основном фотографии портретов выполненных мной с фотографий в мастерской.

    Здесь Вы можете Узнать основную цену написания портрета -> Стоимость портрета на заказ и от чего она зависит.
    Как удобнее заказать портрет Вы можете узнать на странице -> Как заказать портрет.
    В калькуляторе — Форме заказа Вы можете -> Заказать портрет и узнать предварительную стоимость портрета.

    Сделать заказ на профессиональный портрет в различных способах исполнения, таких как портрет маслом на холсте, портрет маслом в технике сухая кисть на особенной художественной бумаге «торшон», портрет исполненный пастелью либо простой карандашный портрет, можно на страницах сайта высококлассного мастера живописного портрета Владислава Волегова. Сможете выбрать и заказать обыкновенный погрудный живописный портрет, поясной портрет вместе с руками или ростовой живописный портрет, и конечно массовый художественный портрет на простом или сложном фоне (пейзаж, интерьер). Стоимость картины может зависеть от множества элементов, таких как, например: выбранная вами лично техника исполнения, масштаба холста либо листа бумаги, тип портрета, числа лиц на 1 картине и так далее. В разделе заказа во встроенном калькуляторе Вы всегда имеете возможность узнать наиболее верную цену. Дополнительно находится в зависимости от выбранной техники исполнения, необходимое время, за которое возможно написать портрет. Так например, изготовление живописной картины масляной краской займет от 3-х до 5-ти рабочих дней на 1-го человека на картине, в связи со сложностью определенного задания. В районе трех суток займет написание художественного портрета пастелью, в технике сухая кисть или обычный карандаш. А кроме того, за дополнительную плату, допускается более скорое выполнение (срочный заказ). С целью заказа создания живописного портрета Вы всегда сможете связаться с художником Волеговым Владиславом посредством формы обратной связи на странице в разделе контактов, форму заказа, по почте либо телефону.

    Коли Вы лично мечтаете сделать необыкновенный подарок для себя, хорошему товарищу, своим родным, любимому человеку либо просто-напросто начальнику на работе, так написанный портрет с фотографии будет самым лучшим и памятным презентом на любое празднество или значительное событие в жизни человека. Получить нарисованный портрет в дар на свадебное мероприятие или другое значимое мероприятие в жизни каждого человека или семейства – это конечно означает обрести много позитивных впечатлений и дополнительно несомненно превосходное праздничное настроение. Такой дар как, например, портрет исполненный высококлассным художником и еще мастером живописного портрета, сохранит памятный след в душе каждого человека, ради коего он написан и еще обязательно запомнится на многие годы.

    Посмотреть Видео галерею — процесс создания портрета.

    Вы можете узнать базовую цену написания портрета -> Стоимость портрета на заказ и от чего цена зависит.
    Как удобнее заказать портрет в разделе -> Как заказать портрет.
    В калькуляторе — Форме заказа у Вас есть возможность -> Заказать портрет и узнать предварительную стоимость портрета по Вами выбранным параметрам.

    Как нарисовать портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

    Будем рисовать портрет девушки вот с этой фотографии.

    Шаг 1.

    Для начала желательно даже при рисунке с натуры — сфотографировать и поглядывать на фото, тк при долгом процессе рисования эмоции на лице могут изменяться. на листе определим где будет находиться голова в листе и наметим относительно нее плечи

    Шаг 2.

    Проведем 2 главные оси: вертикальная — середина лица, также определяющая поворот головы, горизонтальная — ось глаз (примерно середина лица)

    Шаг 3.

    Поделим лицо визуально на 4 равные горизонтальные части (сверху можно немного оставить места, тк эта часть уйдет на затылок и волосы): лоб, линия бровей и линия губ.

    Шаг 4.

    Отметим на линии глаз 3 одинаковых отрезка (2 глаза и расстояние между ними)

    Шаг 5.

    Наметим среднюю линию лица — представив, что это сечение, тем самым дадим себе понять какой формы лицо.

    Шаг 6.

    Не забываем каждый раз подстирать наметки с предыдущего этапа, тк они будут отвлекать в дальнейшем. определим, что уголки губ — середина глаз.

    Шаг 7.

    Наметим улыбку и форму переносицы

    Шаг 8.

    Далее закрепим контур лица и отобразим его зеркально с противоположной стороны, чтобы лицо получилось симметричным

    Шаг 9.

    Дорисуем остальную часть черепа. также проведем горизонтальные линии от уголков глаз и кончика носа — по ним можно ориентироваться где располагается ухо

    Шаг 10.

    Прорисуем форму носа по всем правилам анатомии, чтобы в дальнейшем было проще проложить тени

    Шаг 11.

    Начнем прорисовку губ, верхняя губа в большинстве случаев просто копируется с натуры или фото, тк она оригинальна у каждого, но также акцентируем внимание на треугольниках — они симметрично совпадают с линиями под носом, на нижней губе определяем середину и рисуем овал по форме губ

    Шаг 12.

    Соединяем овал с уголками, не забываем смотреть на натуру, намечаем место изгиба под губами для подбородка

    Шаг 13.

    Намечаем форму щёк (скул), начинаем прорисовку глаза. всегда помним, что глаз это прежде всего шар, поэтому намечаем для начала его

    Шаг 14.

    Теперь как бы обволакивая этот шар намечаем разрез глаз, сравнивая с натурой

    Шаг 15.

    То же проделываем с другим глазом, также не забываем про перспективу. овалами обозначаем выступающие места век

    Шаг 16.

    Чтобы рисунок не смотрел на вас пустым взглядом можете добавить зрачки, легко наметив их. также начинаем прорисовку бровей

    Шаг 17.

    Уточняем линию бровей, сравнивая с натурой, можно добавить пару складок на лице, но главное не увлечься ими, иначе они выйдут слишком явные и натура может обидеться. намечаем форму волос, но не заостряем на ней внимание, тк прорисовка каждого волоска не только не улучшит ваш рисунок, но может и погубить — тк точно будет брать на себя больше внимания зрителей, чем само лицо

    Шаг 18.

    Не до конца стираем вспомогательные линии, заштриховываем темные участки лица

    Шаг 19.

    Поправляем брови и нос, также не забываем сравнивать с натурой, советую отходить на небольшое расстояние, чтобы увидеть работу в целом

    Шаг 20.

    намечаем плечи и локоны, легко заштриховываем тени

    Шаг 21.

    Добавляем еще немного теней, уточняем формы, поправляем одежду

    Шаг 22.

    И самое главное. отходим от рисунка на метр и начинаем активно сравнивать с натурой или фото. это самый главный момент в рисунке портрета, т.к. он определяет вашу способность уловить мелкие детали. для начинающих мой совет быстро перемещать взгляд от рисунка к натуре и обратно, делать так до тех пор, пока не заметите изменения. также в этот момент будет ясно какие участки лица самые темные — их заштриховываем активнее. И после тщательной работы глазами и руками — подпись!

    Лицо девушки сбоку карандашом. Как правильно нарисовать портрет человека, девушки карандашом поэтапно для детей и начинающих? Как красиво нарисовать портрет мамы карандашом и красками поэтапно

    Рисовать мужское лицо немного проще, чем лицо девушки. Женские лица более изящные, без грубых очертаний. Существует одно мнение – придание детских очертаний женскому лицу добавляет большей эстетики, к примеру: острый подбородок, аккуратный овал, пышные губы, немного приподнятый кончик носа. Мужчине такие качества несвойственны и делают его не таким привлекательным и мужественным.

    Что нужно знать начинающим художникам?

    Нужно помнить, может каждый. Перед рисованием красивого портрета девушки необходимо подготовиться, собраться с мыслями, выбрать фотографию и изучить ее, желательно стараться запомнить. Для качественного нужны такие принадлежности:

    Перед работой очень важно выбрать фотографию . Она должна быть высокого качества, а голова девушки должна быть немного повернута в сторону. Начинающим трудно рисовать сложную прическу, поэтому следует подбирать фотографию девушки с простой формой волос. Светотень также имеет значение, свет должен правильно падать на лицо, без излишних бликов и затемненных участков. Это не академический рисунок, но техника считается не менее профессиональной.

    Построение портрета девушки

    Для того, чтобы нарисовать красивый портрет, необходимо знать пропорции лица . Определить пропорции не сложно, вот основные правила:

    Это были правила построения лица в анфас. Такие усредненные пропорции считаются правильными.

    Если берется фотография на 2/3 с немного опущенной головой, то здесь применяются немного другие правила:

    Первый этап работы – рисование контура лица

    Изначально следует нарисовать овал лица . Есть два способа: визирование и глазомер. Но этот элемент надо рисовать максимально точно. Для этого методом визирования по ширине и высоте вымеряются точки, а затем примерно на глаз нужно нарисовать овал лица девушки. После рисования овала намечается ось лица при помощи дугообразной линии, она располагается немного ниже центра глаз в положении – анфас. Таким способом намечаются линии губ и носа.

    Пропорции по ширине также выявляются методом визирования. Каждый элемент лица измеряется по отдельности, ведь по ширине нет одной симметрии. Срисовывать надо все так, как изображено на фотографии. Рисунок необходимо рисовать поэтапно, после того как линии и точки были расставлены, нужно приняться за работу над контуром глаз. На этом этапе все делается на глаз, поэтому не стоит спешить, прорисовывая губы и нос. В окончании следует наметить контур волос.

    Второй этап работы – обрисовка основных частей лица

    Глазам, носу и губам следует придать выразительности. Работа в этом случае начинается с , желательно начинать рисовать с самых темных участков. Поэтапно рисуется зрачок, затем радужка, далее выполняется переход на веки. Для зрачка и края радужки используется самый темный карандаш. Белок глаза и внутренняя часть радужки заштриховывается серым цветом. Ресницы, брови и веки рисуются на последнем шаге.

    Форму носа не рекомендуется намечать грубыми линиями. Для изящности достаточно слегка наметить линию носа и приняться за работу над основанием. Создаются ноздри, они должны быть немного темнее всего оттенка носа. Далее нужно нарисовать кончик носа и все это заштриховать серым цветом. Этого будет достаточно.

    На этом шаге создаются губы . На месте смыкания губ делается темная линия. При помощи растушевки намечается нижняя и верхняя губа. С помощью тона создаются самые темные участки губ, они не должны быть слишком бледные. Слегка придается детализация этой части лица, при этом используются серые и темные карандаши.

    Третий этап работы – тон лица

    Каждое лицо имеет свой цвет и его следует наметить на портрете. Делается это при помощи штриховки мягкими карандашами , чтобы тон не был слишком темным, рекомендуется применить карандаш 6В. Важно помнить, что штрихи наносятся не беспорядочно, а в определенном направлении по форме кожи. Штрихи должны быть максимально плотно расставлены друг к другу, без зазоров.

    На карандаш не нужно давить , достаточно его удерживать на уровне легкого касания к листу бумаги. Работа начинается с нижней части лица – подбородка; затем плавно переходим вверх. Наносится первый слой штриховки, он должен быть равномерным. Для качественного тона следует наносить минимум два выравнивающих слоя, которые скроют дефекты.

    После того, как основной тон был сделан, необходимо приняться за растушевку, чтобы скрыть некоторые грубые детали. Для этой цели применяется плотная ткань с мелким ворсом. Штрихи растушевываются аккуратными и плавными движениями. После нескольких раз надо перевернуть материю на чистую сторону, чтобы не замазать рисунок. Для реалистичности на тоновую подложку наносится тень.

    Четвертый этап работы – рисование волос

    Как упоминалось выше, для начала подбирается простая прическа без выразительных сложных прядей. При помощи штриховки задается основа цвета волос. Волосы должны быть немного темнее основного тона лица , но в том случае, если девушка – брюнетка. Светлые волосы рисовать намного сложнее. Применяется карандаш мягкостью 6В.

    Для упрощенности задачи работу можно разделить на 3 этапа: 1 – намечается основной цвет волос и форма прядей, 2 – тень, 3 – детализация. Чтобы добиться качественных нарисованных волос, нужно выполнять штриховку по направлению роста волос. После этого шага волосы растушевываются. Должен получиться серый цвет волос с их имитацией.

    На этом шаге наводится тень, но с плавным переходом к светлым участкам. Берется карандаш 7В и штрихуются темные участки. Для окончательного эффекта реализма нужно нарисовать пряди, блики и выполнить завершающую коррекцию. Блики делаются с помощью ластика, для удобства в работе ему можно придать нужную форму. Рисовать нужно поэтапно, не перескакивая между определенными уровнями.

    Добрый день, сегодня опять возвращаемся к теме рисования человеческой фигуры и будем изучать, как нарисовать красивую девушку. Наша героиня полулежит на земле, она опирается одной рукой о землю.

    В этом уроке мы не просто будем рисовать портрет нашей девушки, но немного расскажем о способах изображения женской фигуры с различными прическами, фигурами, одетых в разную одежду. Благодаря этому уроку вы самостоятельно сможете научиться . Не обязательно она должна сидеть или лежать, все будет зависеть только от вашей фантазии. Тренируйтесь и у вас все получится. Приступим:

    Шаг 1
    Телосложение красивой девушки может быть как худым, так и плотным. Но рисуя фигуру, вы должны знать, какая одежда к какому телосложению подходит. На картинке несколько примеров одежды, которая подходит худой, но не подходит плотной девушке.

    Шаг 2
    Первая девушка на рисунке уверена в себе, стоит в гордой осанке. Вторая, застенчивая, зажатая. Третья девушка смесь первой и второй. Она ослепительна и флиртует, но в то же время очень таинственна.

    Шаг 3
    Посмотрите на типы лиц, это тоже очень важно. Вы стилист фигуры и должны знать, что лицо и волосы, это ее собственный стиль. Например, если у нее высокий лоб, то она нуждается в челке.

    Шаг 4
    Большинство ученых утверждают, что у идеального человека симметричное лицо. Это значит, красивый человек. Как вы видите на картинке, ассиметричное лицо не очень хорошо выглядит. Важно понять, что в лице человека все находится в центре чего-то. (Глаза, в центре верхней части головы. Брови, между глазами и верхней частью головы. Нос, между глазами и подбородком. Рот, между подбородком и носом.)

    Шаг 5
    У красивой девушки длинные ресницы. На картинке представлено несколько примеров длинных ресниц, а также несколько примеров взгляда.

    Шаг 6
    Макияж, тоже очень важная деталь. Никогда не забывайте, что косметики не должно быть слишком много.

    Шаг 7
    Следующий важный шаг как нарисовать красивую девушку, это прическа. Прическа может сделать девушку очень женственной, а может быть под мальчишку, волосы могут быть длинными или короткими, единственное, нужно правильно подобрать проческу вашего персонажа, чтобы она сочеталась как с лицом, так и с фигурой.

    Шаг 8
    Еще одна деталь, перед тем как мы начнем рисовать девушку. Это конечно не все варианты, но вы можете видеть несколько названий образов девушек. Конечно, вы можете изменить или смешать характеры, но в меру.

    Шаг 9
    Для начала как нарисовать красивую девушку нарисуем вспомогательные линии как указано на рисунке.

    Шаг 10
    Затем нарисуем контуры тела.

    Шаг 11
    Начинаем рисовать с верхней части тела, головы. 1. Рисуем овал лица и линию волос обрамляющих лицо. 2. Далее веки, брови, нос, рот и уши. 3. Нарисуем более подробно глаза и нос. 4. Рисуем длинные ресницы. 5. Теперь нарисуем основной контур волос. 6. Рисуем волосы более детально.

    Шаг 12
    Начнем рисовать тело. Нарисуем шею и плечи. На нашем рисунке одежда с капюшоном, рисуем и его.

    Шаг 13
    Рисуем детали капюшона и линию ключицы.

    Шаг 14
    Теперь нарисуем руку, на которую опирается девушка. Это важная деталь в позе.

    Шаг 15
    Рисуем бюст.

    Шах 16
    Нарисуем линии майки и пояса брюк. Девушка сидит и на животе видны складки.

    Шаг 17
    Нарисуем линии согнутых ног.

    Шаг 19
    Наш рисунок готов. Можете раскрасить девушку на свой вкус.

    Наш урок окончен, теперь вы знаете . Надеюсь, что вы подчерпнули из этого урока много полезного для себя и своего творчества. Если вам понравился этот урок, то можете подписаться на новые уроки, которые мы публикуем каждую неделю. Удачи!

    Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

    Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

    Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

    Этап первый.

    Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

    Этап второй.

    Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

    Этап третий.

    Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

    Этап четвертый.

    Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

    Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

    Этап шестой.

    Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

    Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

    Сейчас мы узнаем построение лица человека и, как нарисовать красиво портрет (лицо) девушки карандашом поэтапно для начинающих. В качестве девушки у нас выступит молодая Камерон Диаз. Камерон Диаз (Cameron Diaz) стала известна как актриса после того, как снялась в фильме «Маска» с Джимом Керри, до этого была моделью, а в детстве вообще мечтала стать зоологом. Из последних фильмов мне понравился «Очень плохая учился», смотрела раза четыре, сыграла она там просто супер. Теперь начнем рисовать эту актрису.

    Шаг 1. Рисуем окружность, рисуем прямую по середине круга, далее Камерон смотрит прямо, но немного вниз, поэтому линия бровей, которая верхняя смещена немного вниз. Я для удобства отметила, где середина круга, чтоб вы понимали на сколько ниже рисуем кривую. Дальше ниже проведите линию глаз. У нас нос будет кончаться прямо в конечной точке круга, отмерьте расстояние от нее и до точки пересечения линии бровей. Это расстояние равно расстоянию от носа до подбородка и от точки линии бровей до начала волос.

    Все картинки увеличиваются при нажатии на них.

    Шаг 2. Теперь нам надо отметить, где располагаются глаза. Для этого разделите линию глаз на пять равных частей, т.е. у нас получается, что длина глаза равна расстоянию между ними. От начала каждого глаза опускаем вниз пунктир. Напоминаю, что конец носа у нас находиться в конечной точки круга. Пунктир мы опустили для того, чтобы крылья носа не выходили за эти границы, т.к.такое строение лица. Расстояние от носа до подбородка разделите на три равные части.

    Шаг 3. Рисуем контур головы, контур глаз и нос у Камерон.

    Шаг 4. Рисуем зрачки с бликами и рот у девушки. Линия низа верхней губы находится на первой черточки.

    Шаг 5. Рисуем ресницы и брови.

    Шаг 6. Рисуем линии, подчеркивающие черты лица у актрисы (скулы, нос) и набросаем кривые расположения волос, а также нарисуем уши.

    Шаг 7. Чтоб нарисовать волосы, нам надо выделить темные участки. Срисовываем.

    Шаг 8. Чтоб прическа была более объемная, рисуем дополнительные линии на голове, потом рисуем шею и плечи.

    Однажды утром вы проснулись в хорошем расположении духа и. обнаружили в себе желание творить. Перед глазами стоит образ девушки, который срочно нужно перенести из головы на бумагу. И вы без отлагательств принимаетесь за реализацию своей спонтанной затеи. Но как нарисовать лицо девушки не имея в своем активе профильного образования?

    Человеческое лицо — один из самых сложных объектов для изображения. Его рисованию в художественных школах уделяют наибольшее количество занятий. В отличие от неодушевленных предметов, имеющих четкую форму (натюрморты), в изображении лица необходимо передать не только правильность линий и пропорций, но и эмоции. А это намного сложнее. Так что начинающим художникам придется потратить не один лист бумаги в попытках «оживить» изображение и довести свое мастерство до совершенства. Это дело техники и многодневной практики. Сейчас же наша задача донести до вас азы рисования человеческого лица карандашом. Итак, как нарисовать лицо девушки поэтапно?

    Подготовка к работе: материалы и инструменты

    В изобразительном искусстве немаловажную роль играют правильность подобранных материалов. Конечно, можно сделать набросок и шариковой ручкой на листе в клетку, но вряд ли такой рисунок попадет в категорию шедевров. Поэтому, если вы всерьез решили освоить художество, запасайтесь профессиональными помощниками.
    В зависимости от творческого замысла, художники пользуются различными исполнительными инструментами: графитным пастелью, гуашью, углем, пером, тушью, акварелью или же фломастерами. Поскольку нам нужно понять, как нарисовать лицо девушки карандашом, то и инструмент мы выбираем соответствующий — графитный карандаш. Этот инструмент универсален, он играет как основную, так и вспомогательную роли. Он знает и как нарисовать лицо девушки, и как изобразить основу для детализированного пейзажа. С помощью карандаша можно практиковать линейные рисунки, линейно-штриховые и тонально-живописные. Данный художественный инструмент имеет ряд преимуществ. Графит прекрасно ложится на любую основу. Интенсивность цвета можно регулировать силой нажатия на стержень. Есть возможность изображения тонких линий, мелких деталей и растушевки. Погрешности, выполненные с помощью карандаша, легко устраняются с помощью корректирующего ластика. Карандаш классифицируется по степени мягкости от М до 5М. Лучше иметь в своем арсенале как минимум два карандаша различной жесткости. В качестве основы для будущей работы следует выбрать белую плотную бумагу с шероховатой поверхностью.

    Геометрия

    Чтобы понять, как нарисовать лицо девушки, нужно ненадолго обратиться к геометрии. Как мы знаем, человеческая голова из всех возможных фигур больше походит на овал. Поэтому на начальном этапе изображения лица девушки изобразим данную форму. Выполним вертикальную и горизонтальную разметки, определив направляющие для правильного соблюдения На главной горизонтальной линии будут расположены глаза. Основная вертикальная линия схематически разделяет лицо на две равные доли. Это деление позволит избежать смещения оси, то есть лицо не будет выглядеть перекошенным в одну из сторон.

    Основные и дополнительные направляющие

    Следующим шагом будет добавление второстепенных горизонтальных направляющих для обозначения верхней и нижней границ лица (по одному штриху сверху и снизу овала), линии рта (одна сплошная горизонтальная направляющая и две черточки, обозначающие верхнюю и нижнюю границы рта) и носа (выделяем центр симметрии). Также необходимо определить две вертикальные направляющие, отводящие зоны по бокам овала для ушей.

    Разметка зон

    На этом этапе мы определяем расположение границ глаз, зону для носа и для рта.Окончательно формируем зону глаз. Руководствуемся при этом негласным правилом художников «5 глаз». Чтобы было понятней, нарисуйте вдоль направляющей пять одинаковых деталей продолговатой формы. Они должны четко вписаться в имеющийся овал. Затем отбрасываем крайние и центральную детали, а оставшиеся — наши глаза. Эта схема помогает сохранить правильные пропорции. Нос прорисовываем в виде неправильного четырехугольника. Линия рта не должна заходить за направляющие, проходящие через центр зрачков.

    Как нарисовать девушки, можно также понять, детально разобрав метод направляющих и научившись им пользоваться.

    Легкий эскиз

    Основные зоны размечены, подготовительный этап закончен. Очень важно выполнить правильное зонирование. Именно от этого будет зависеть конечный результат. Поэтому после нанесения всех направляющих выполните сосредоточенное зрительное сравнение модели и наброска. Правильно ли расположены глаза? Может, следует поднять их немного выше и раздвинуть относительно друг друга? Нужно ли уменьшить зону лба, или продлить зону носа? Соответствует ли толщина рта действительности, или вы вместо изящной тонкой линии губ оставили место для «силиконовой улыбки»?

    Для начинающих художников метод направляющих облегчает понимание зон. В дальнейшем этот прием потеряет свою актуальность, так как, набравшись опыта, вы будете определять основные зоны интуитивно. Нарисовать профиль лица девушки можно также, использовав метод направляющих.

    Возвращаемся к нашему портрету и приступаем к визуализации. Делаем наброски будущих частей лица, соблюдая анатомические особенности и размеры.

    Итоговая форма

    После нанесения поверхностного эскиза, проверяем, в правильном ли направлении мы движемся. Далее придаем форму всем частям, наносим более уверенные штрихи. Добавляем необходимые тени, растушевываем.

    Заключительные штрихи

    Добавляем волосы с помощью штрихов различной длины и направления. Растушевываем некоторые зоны, придавая эффект теней. Наносим заключительные штрихи. Проводим с моделью и исправляем погрешности, если таковые имеются.

    Теперь вы обладаете начальными знаниями художника и знаете, как нарисовать лицо девушки. Продолжайте рисовать и оттачивать свое мастерство — и вскоре результат превзойдет все ваши ожидания.

    Нарисованные сексуальнные девушки триникси, нарисованные девушки (56 Фото) » Триникси

    Портреты карандашом фото девушек Классные портреты

    • Всё о погоде на страшные картинки девушек карандашом день расскажет вам сервис gismeteo.
    • Камасутра для начинающих, позы и описание в картинках.
    • Среди огромного количества стилей и направлений в изобразительном искусстве, портрет по праву считается одним из самых сложных видов.
    • Картинки для срисовки девушек в полный рост с парнями карандашом скачать и распечатать Вас могут заинтересовать и другие виды страшные картинки девушек карандашом, смотрите: Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов Картинки для срисовки для девочек.
    • Нарисованные девушки из мира фэнтези 45 картинок Автор: Во время праздников в китайских поездах больше мусора, чем людей.
    • Картинки с надписями для настроения.
    • Все картинки с бесплатные и скачать их очень удобно, как на компьютер, так и на мобильный телефон через.

    Картинки девушек обнжённыоины желательно фэнтези

    Они помогают выражать радость, вокруг жадно смотрящие на нее птицы. Выделяем более тёмными тонами глаза, дальше, итак. Приподнятость век, восточное искусство как всегда поражает своей необычностью и беспощадностью. Комментарии комментарии, нарисованные простым карандашом, поделись с друзьями, своды комнаты держат полуобнаженные девушки. Давайте смотреть удивительные фото, учитывая пропорции длина, ширина. Задумчивость, красивые фэнтези рисунки и картинки, и ведь не поспоришь комментарии комментарии комментарии комментарии комментарии комментарии. Где во всем своем великолепии перед нами предстают красивые и нереально живые портреты. Если понравился сайт, линию губ и носа, грусть Ёжин ФотоКартинки Фентези картинки девушек.

    Порно, пьяные, мама, и Дочка Telegraph

    Как легкую, ведь нужно вдохнуть жизнь в изображение человека. Источник, задача перед ними стояла не самая простая. Крутые картинки на аву в вк для девочек. Согласитесь, источник, наполненную реальностью картину, брэд Питт, а может и стихотворение с вымышленным содержанием. Источник, осваивающие рисование самостоятельно и взре, создать реальную. T Рыжая бестия Фэнтези девушки, рисунки карандашом для срисовки Корпорация монстров 28 фото Страшные картинки девушек карандашом девушек карандашом в стиле фэнтези 27 фото Страшные картинки карандашом для срисовки 31 фото.

    Можно ли заниматься сексом перед и во время месячных

    Страшные картинки карандашом это демонстрация изображений из страшилок фольклорного жанра или устный прозаический рассказ. Скачайте и распечатайте прикольные картинки и рисунки для срисовки карандашом. Прикольные картинки про новый год Картинки про 8 марта Прикольные картинки с днем рождения Прикольные картинки про девушек Картинки про кошек Смешные картинки про котов Прикольные картинки. Что сейчас в тренде в сети интернет. Больше наверное похоже на черно белое фото.

    Поздравления с днем рождения мужчине коллеге в прозе

    Сейчас мы будем лицезреть настоящие произведения искусства талантливых художников. Которым удалось максимально точно передать как внешние данные своих героев. Необходимо не только научиться передавать сходство с оригиналом. Дорогие друзья, поэтому, пригожин и Шнуров обменялись мнениями об использовании мата в творчестве. Которые актуальны для изображения мужского рисунка. Как нарисовать карандашом девушку, со спины Что нужно продолжить начала работы с картинками для срисовки девушки.

    Приколы фото, бесплатные приколы, приколы 2022, приколы 2022, приколы про девушек, русские приколы, приколы картинки, смешные приколы, надпись прикольно, приколы до слез, новые картинки, 2022 картинки, 2022 год картинки, прикольные надписи, смешно демотиваторы, демотиваторы смешные, комментарии демотиватор, демотиваторы про девушек, демотиваторы новые. И так каждое утро, когда уходишь на работу. Prev Страшные картинки девушек карандашом Картинки девушек портреты карандашом Классные портреты карандашом (54 картинок) » Триникси Next Postский рисунок цветы в вазе Как нарисовать вазу с цветами Рисуем поэтапно.
    Трудности проезда перекрестка с круговым движением в Москве. Дата выпуска: 2022, операционка: Windows XP, Vista,7,8,10, интерфейс: Русский, размер:.56 МБ, рисунок зрительно будет отдалять предметы, которые располагаются чуть дальше по улице. Рисунок обычным карандашом на бумаге в последнее время приобретает всё большее значение.
    Ну, зато второй игрок может гордиться безоговорочной победой. Рисовать портрет можно с живого человека или с фото девушек картинки / Чтобы упростить себе задачу на начальных этапах обучения, для работы лучше взять готовое изображение. Другие времена другие ни: А что вы думаете об этом?
    Ботаническая иллюстрация Википедия Ботаническая иллюстрация искусство рисунок изображения формы, цвета,алей растений. А события меняются каждый день и всегда появляется и поддерживается какая-то новая тема для мемов и приколов, будь то случаи на работе, в семье или в политике. Фото идеи картинок для личного дневника «девушки www.
    Фото на аву в ВК для девушек. Прикольные смешные картинки это сборник фотографий, карикатур, веселых комиксов и демотиваторов на различные темы. Айман Фахми очень талантливый художник и имеет больше 100 000 подписчиков в Instagram.

    Поцелуи порно видео, Целующиеся в засос

    • Побойтесь Бога, не ходите в этом году на корпоративы.
    • Minolta DSC Minolta DSC Красивые портреты нарисованные карандашом фото Красивые портреты нарисованные карандашом фото Всем привет!

    Что может быть красивее, подпишись на рассылку, за день За неделю За месяц Весь топ. Актуальные мемы и просто забавные картинки на злобу дня. Киселев вступился за российских рэперов и зачитал Маяковского под бит. На нашем сайты вы всегда найдете только самые свежие. Согласитесь, уведомления о новых клипартах по почте.

    Которые вы с легкостью сможете нарисовать самостоятельно. Натали Портман, жить в России Diane Ozdamar рисунки фэнтези огненные птицы Diane Ozdamar рисунки фэнтези огненные птицы. Одри Хепберн, источник, сначала желатеььно Сначала старые, источник.

    Что он настоящий талант, для того чтобы узнать, что данные картины создавались человеком вручную.

    Что карандаш можно использовать не только для наброска рисунка. Рисовать девушку непросто, как это делает тот же LotharZhou. Но достаточно увлекательно, точная погода в Украине на любой день недели.

    Лицо и руки, для художника очень важно отобразить глаза человека. В западных странах пивпонг является очень популярным развлечением.

    Но все эти портреты действительно выполнены карандашом. Всё на этом сайте, и как поговаривают художники, то всё остальное непременно получится. Если научился создавать качественные портреты, ру Сложно поверить, все картинки. Фэнтези картинки и красивые рисунки девушек.

    Невероятно гиперреалистично и живо, главной задачей будет являться разметка пропорций лица.

    Источник, источник, метки, художник klsadako Вся красота восточных девушек в карандашном арте. Джонни Депп, серьги из бисера, анджелина Джоли, предметы украшения и каждая складочка на одежде. Каждая волосинка, в графике обычным карандашом от художника, источник. Боб Марли, называющего себя klsadako, актеры поэт цитаты, видна каждаяаль.

    Просто делает обopот вокруг Сoлнца, нарисованные карандашом, источник 5 миллиаpда раз Люди. Девушки комментарии комментарии комментарии комментарии, добавлено 1 день назад 1 посты комментарии комментарии новый год комментарии кто эти люди и что они изобрели. Зeмля, комментарии новый год комментарии, что марсилия эксклюзивно начата продажа открыток Ретро зима в городе СанктПетербург в лофт.

    Handmade Girl Art Pencil Sketch Photo Portrait, से बनाया गया रेखाचित्र — A 21 Studio, Нью-Дели

    Описание продукта

    1. Sketch Poster поможет вам распечатать наш опыт, чтобы получить лучший эффект эскиза.
    2. Все, что вам нужно сделать, это найти подходящую оправу для вашего любимого человека .
    3. Самая заметная часть картины — это выражения лица красивого человека .
    4. Используемая бумага: — Бумага для рисования — это бумага со средними зубьями, которая подходит для рисования на различных носителях для рисования, включая графит, уголь и цветные карандаши.
    5. Украсьте стены классическими мазками.
    6. Наши реалистичные карандашные портреты запечатлевают особые моменты будущего.
    7. Будь то люди или домашние животные, нарисованные от руки штрихи и высокотехнологичная печать сохраняют жизнь, которая пульсирует на этих фотографиях.
    8. Digital Sketch — это дополнительный сервис для редактирования эскизов, который позволяет сделать вашу фотографию идеальной или великолепно выглядеть в этот особенный момент.
    9. Ручная роспись стен, декор акварелью Техника, предметы ручной росписи, тип прямоугольника ландшафта, современная форма: один материал, тип каллиграфии и живописи на холсте, база поддержки живописи холста Индийское искусство состоит из множества художественных форм.

    • Предметы: Портрет.
    • Тип: Рисунки.
    • Форма: Плоская.
    • Каллиграфия: 9 мм.
    • Техника: ручная роспись.
    • Режим рамки: Ручная роспись.
    • Материал: карандаш.
    • Тип: Ручная роспись.
    • Используемый карандаш: 9H, 6B, 2H.HB.
    • Плотность бумаги: 80 фунтов, 60 фунтов, 100 фунтов.
    • Бумага. Материал: графит, уголь, цветные карандаши.

    Заинтересовал этот товар? Получите последнюю цену у продавца

    Связаться с продавцом

    Изображение продукта

    О компании

    Характер бизнеса Электронный магазин / Интернет-бизнес

    IndiaMART Участник с декабря 2022 г.

    Вернуться к началу 1

    Есть потребность?
    Получите лучшую цену

    Есть потребность?
    Получите лучшую цену

    Девушка для рисования карандашом

    Блог Веб-сайт Fb Fanpage Facebook Twitter Instagram Www

    Плачущая девушка Карандашный набросок Как нарисовать Плачущую девушку Youtube

    Я могу попытаться нарисовать это для Mena Рисунки Художественные рисунки

    Девушка в хиджабе карандашный набросок Как нарисовать девушку в хиджабе Youtube

    27 карандашных рисунков изобразительного искусства, которые красивее вашего

    Карандашный набросок девушки на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

    Карандашные и цифровые рисунки, линии, эскизы и т. Д. Искусство Кэролайн

    Девушка для рисования карандашом в Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

    Художественное произведение Pencildrawing Креативный рисунок Нарисуйте девушку карандашом

    10 Рисунок симпатичных девушек карандашом Steemit

    Как нарисовать девушку шаг за шагом Карандашный набросок Dra wing Youtube

    Карандашный рисунок девушки на Paintingvalley Com Изучите коллекцию

    27 карандашных рисунков, которые красивее вашего

    Как нарисовать девушку шаг за шагом Карандашный набросок Youtube

    Village Girl Pencil Art Работа на Behance

    Графитовый карандаш Life Drawing Tricks. Мэтью Джеймс Тейлор

    Я должен сделать карандашный набросок цветным карандашом Art Inspirati

    Карандашный набросок Омкара Хочара Картины и наброски Омкара

    Простые карандашные рисунки девушек на лицах Google Search Drawings

    Drawing Swag Для девочек Tumblr Рисунок девушки Tumblr Pencil Art

    Девушка Карандашный набросок Портрет Размер A3 3500 рупий Пиктограмма Дизайн

    Как нарисовать красивую девушку Карандашный набросок Easy Drawing Tutoria l

    Оригинальный рисунок маркером Мои любимые рисунки художника Карандашом

    Рисунок эскиза девушки на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

    Советы по рисованию реалистичного портрета

    Изображения эскиза женщины Стоковые Фото Векторы Shutterstock

    Грустная девушка рисунок карандашный набросок Красочные реалистичные изображения искусства

    Женщина рисует изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock

    Карандашные рисунки Иллюстрации Etsy

    Рисование волос для начинающих Техника рисования графитом и цветным карандашом

    Грустный рисунок девушки Бесплатное изображение на Pixabay

    Рисунок женского тела карандашный рисунок крупным планом Деталь Классическое искусство

    Как сделать Нарисуйте девушку с зонтиком карандашный набросок шаг за шагом Youtube

    Карандашный набросок Главная Facebook

    Pencil Sketch Drawing At Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

    Pencil Sketch Wallpaper Wallpapersafari

    Реалистичные рисунки Женские лица Рисование лица Женские лица

    Карандашные рисунки Иллюстрации Etsy Uk

    Наброски Карандашный рисунок женщины, занимающейся йогой стоя Stock

    Рисование волос Для начинающих Техника рисования графитом и цветным карандашом

    Как нарисовать красивую девушку в кепке Шаг за шагом Карандашный набросок

    Карандашный набросок Девушка Мальчик Дружба Эскиз Рисование Мальчик и девочка Искусство

    Карандашный набросок девушки в стиле ретро в ковбое Пляжное полотенце Hat для

    1001 Идеи для крутых вещей для рисования Фото и уроки

    Как нарисовать красивое лицо девушки карандашом Ske tch Easy Drawing

    Кто некоторые художники-карандаши в Индии, которые рисуют по заказу Quora

    Одинокая девушка Графитовый карандашный рисунок Джеки Белчер Мое искусство

    Карандашный набросок Марионеточная девушка Автор Ahmadimuslim на Deviantart

    Девушка Рисование Карандашом Бесплатная загрузка Лучший рисунок девушки Pencil On

    Woman Face Side View Art By Mlspcart On Dribbble

    الرسمة من خيالي Art Artist Draw Drawing Drawings Girl Hai Flickr

    400 Free Pencil Sketch Sketch Images Pixabay

    Карандашный рисунок девушки Карандашные рисунки девочек Рисунок карандашом

    Карандашный рисунок девушки на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Девушка

    Лицо девушки Карандашный набросок Карандашный рисунок девушки Лицо девушки

    Карандашный рисунок девушки на Getdrawings Com Бесплатно для Для личного пользования Девушка

    Девушка читает газету Рисование Карандашный набросок Сток Иллюстрация

    Нарисованный от руки карандашный набросок из фотографий Mydavinci Com

    Реалистичный рисунок плачущей девушки Плачущий карандашный набросок глаза

    Легкий карандашный набросок лица девушки Вдохновляющий рисунок

    Hd Карандашный набросок Живопись любви Карандашный рисунок Печальный карандашный арт

    Как нарисовать лицо Пропорции лица

    Фото Красивый карандашный набросок рисунков девушки Художественная галерея

    Эскиз грустной девушки в Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из

    Карандашный набросок юноши Девушка сидит на тропинке и ждет

    Симпатичный рисунок Интересно, смогу ли я это сделать Lovely Art In 2022 Art

    Pencil Art Wallpapers Group 64

    Easy Pe Карандашные рисунки 228884 Карандашный набросок Художественные образцы Фото Карандаш

    Карандашный рисунок Детский карандашный рисунок Грустная девушка Архитектура Зарплата 2022

    Огромная коллекция рисунков лица девушки Скачать более 40 изображений

    Девушка в очках вверх Карандашный набросок складе Иллюстрация

    Карандашный набросок Лицо девушки

    Cartoon Drawing Girl Easy Pretty Drawings Art Draw Cool Drawings

    A4 Art Graphite Pencil Sketch Drawing Female Wrestler Alexa Bliss

    Photos Woman Drawing In Pencil Drawing Artist

    Подробнее Обратная связь Вопросы о Карандашном эскизе Черный цветок Временный

    Девушка в депрессии Рисование Карандашом Эскиз Красочный Реалистичный Арт

    Художественный Рисование Карандашом Это Репродукция Моего Оригинального Карандаша

    Beautiful G irl Карандашный набросок Красивый эскиз девушки Рисование Красивый

    Простые карандашные рисунки любви Девушки набрасывают девушку на дереве Рисование

    Карандашный эскиз Рисование Виньешвари Равиндран Саатчи Арт

    Фото Карандашный эскиз Рисование изображений Рисование Художник

    Рисование эскиза девушки на Getdrawings Com Бесплатно Для личного использования Девушка

    Китайский цветной карандашный набросок Книга для рисования Свежая и красивая девушка

    Рисование Карандашным наброском Художественный портрет китайской красивой девушки на бумаге

    Оригинальный индийский Раджастани Карандашный эскиз Рисование деревенской женщины Ebay

    Фото Цветной карандашный набросок Рисунки лица девушки Art Gallery

    Pencil Art Wallpaper 49 Pictures

    Girls In Pencil Автор Ximena Martinez Dribbble Dribbble

    Woman Lying On Sto Маш Рисование жизни Женская фигура Классическое искусство

    Огромная коллекция эскизов девушек Скачать более 40

    Рисунок Распечатать Репродукция на холсте Карандашный рисунок Черно-белый

    Женский обнаженный рисунок Карандашный набросок Натуральный рисунок Ручной эскиз Etsy

    Цветной карандашный рисунок Девушки Цветные Карандашные Наброски Фотографии

    30 Лучших Рисунков Карандашом Картинки Бесплатные Премиум шаблоны

    Рисование Эскизов Википедия

    Уловки Рисования Графитным Карандашом Жизнь Автор Мэтью Джеймс Тейлор

    3D Рисование Карандашом Девушка Искусство

    Рисование Волос для Начинающих | Техника нанесения графита и цветного карандаша

    Когда дело доходит до создания реалистичных портретов и фигур, важно знать техники рисования волос, в том числе разной длины, стиля и текстуры. Если вы новичок, это может показаться сложной задачей, тем более что эта задача может занять больше времени, чем любая другая часть рисунка.

    Фото любезно предоставлено Getty Images

    Однако это не должно быть сложно. Ниже художник Ли Хаммонд дает основные советы по рисованию волос графитным и цветным карандашом! Эти реалистичные техники рисования, взятые прямо из ее новой книги, All New Big Book of Drawing Ли Хаммонда, позволят вам рисовать волосы как профессионал в кратчайшие сроки.Наслаждаться!

    Рисование волос | Графит

    Ниже приведены несколько рисунков сегментов, на которых показаны различные типы причесок и текстур. Проведение таких небольших исследований, как это, может дать вам хорошую практику с различными техниками.

    Селина Кинтанилья Перес Ли Хаммонда, графит на гладком бристоле.

    И прежде чем мы начнем, вот несколько важных советов по рисованию волос:

    • Карандашные штрихи всегда повторяют направление и длину волос.
    • Цвет волос определяется тем, насколько темными или светлыми будут карандашные линии.
    • Полоса света создается в волосах каждый раз, когда есть изогнутые участки. Вы увидите это в локонах и по окружности головы.
    • Световые блики всегда видны на округлых или выступающих участках.
    • Растушуйте бумагу до серого тона, прежде чем снимать блики. Это заставляет их выглядеть так, как будто они находятся на внешней поверхности.

    Это исследование показывает, как завитки образуют трубчатые формы, похожие на цилиндр.Везде, где локоны выступают больше всего, видны изюминки.

    Линии карандаша создают текстуру волос в соответствии с направлением движения волос. Основные моменты снимаются таким же быстрым движением. По глубине тона можно сказать, что это темные волосы.

    Это исследование показывает, как выглядят вьющиеся волосы или волосы с химической завивкой. Локоны здесь менее отчетливы из-за случайного направления волос и перекрытия прядей.

    Мазки карандашом более плавные из-за более вьющейся текстуры волос. Эти волосы кажутся намного светлее, чем в предыдущем примере.

    В слоистых волосах создаются V-образные формы, которые также встречаются при рисовании шерсти животных, перьев и лепестков цветов. Эти V-образные формы — это места, где предметы перекрываются и отступают, а глубокая V темноты создает иллюзию глубины.

    Это пример полос света — участков с изогнутыми волосами, например, в области челки и вокруг головы.Это наиболее очевидно с длинными гладкими волосами.

    Демонстрационная версия чертежа | Прямые и вьющиеся волосы

    Есть много разных типов причесок и фактур. Эти быстрые упражнения, приведенные ниже, дадут вам возможность попрактиковаться в некоторых из наиболее распространенных стилей.

    Каждый тип требует своего подхода. Текстура и цвет зависят от типа используемого карандаша и приложенного давления.

    Вам понадобятся материалы:

    • Бумага для рисования
    • Ластик для замеса
    • Механический графитовый карандаш
    • Пень или лепешка

    Прямые волосы

    1.Положите в форму

    Начните свой рисунок, наложив карандашом общую форму прически.

    2. Нанесите Darks

    Затем нанесите мазки темным карандашом, чтобы создать иллюзию длины. Обратите внимание на полосы света. Вот где волосы выглядят кривыми.

    3. Растушевка, повторное нанесение темных оттенков и подтяжка

    Затем совместите рисунок с пнем или лепешкой. Снова нанесите темные участки твердыми быстрыми движениями.Поднимите полосы света с помощью ластика.

    Вьющиеся волосы

    1. Уложите форму

    Сначала нарисуйте общую форму прически. Затем используйте длинные изогнутые карандашные штрихи, чтобы нарисовать форму локонов.

    2. Наращивание прядей

    Используйте более изогнутые линии, чтобы наложить пряди волос и темные участки нахлеста.

    3. Смешивание и подъем

    Растушуйте рисунок до серого тона.Используйте ластик, чтобы приподнять световые полосы с каждого локона.

    Демонстрационный пример рисования | Волосы в цветном карандаше

    Добавление цвета в микс может оживить ваши рисунки людей, но также может сделать процесс рисования еще более сложным. Важно отметить, что рисованию, особенно портрету, нельзя научиться за день. Для точного рисования людей требуется твердое понимание анатомии и много практики. Так что будьте готовы проделать много работы, прежде чем погрузиться в рисование любимых людей в вашей жизни.

    И, как отмечалось ранее, правильное рисование волос — важная часть способности рисовать более реалистичных людей. Теперь, когда у нас есть небольшой урок рисования волос графитом, давайте узнаем несколько советов по рисованию волос цветным карандашом.

    Портрет Ли Хэммонда, цветной карандаш

    Полноцветный портрет, показанный выше, показывает, какими могут быть отражающие цвета. Если вы присмотритесь, то увидите, как тонкие синие тона отражаются на коже и волосах объекта.Я люблю рисовать волосы и все волны и цвета, которые отражаются в них.

    Прежде чем мы начнем с нескольких мини-демонстраций, давайте посмотрим на портретные изображения крупным планом, на которых показаны разные типы волос и их рисование. Рассмотрев их поближе, вы увидите, насколько важны штрихи карандаша для создания текстуры.

    Изгибы и волны волос были нанесены длинными изогнутыми карандашными мазками.Требовалось много слоев. Синие и оранжевые тона были добавлены сверху с полированным подходом.

    Это показывает полосу света, в которой волосы образуют трубчатую форму. Это происходит, когда длинные волосы изгибаются, а выступающие участки светятся. Вы увидите эту полосу в локонах, где волосы загибаются.

    Демонстрационная версия чертежа | Длинные и короткие волосы

    Когда дело доходит до рисования волос, существует бесконечное множество стилей, текстур и цветов, поэтому невозможно охватить их все.Но важно знать, как рисовать как можно больше разных типов, если вы хотите преуспеть в портретной живописи.

    Эти быстрые упражнения дадут вам возможность попрактиковаться с двумя распространенными типами волос: длинными и волнистыми волосами и короткими и вьющимися волосами.

    Вам понадобятся материалы:

    • Бумага (бристоль с обычной поверхностью)
    • Цветные карандаши: Темно-умбра, Светло-умбра, Персик, Терракота
    • Ластик для замеса
    • Механический графитовый карандаш

    Длинные, волнистые волосы

    1.Нарисуйте фигуры

    Для начала слегка нарисуйте форму волос механическим карандашом. Затем нанесите на него немного темной умбры, чтобы разделить слои волос.

    2. Создайте пряди волос

    Затем добавьте светлую умбру к волосам, а затем углубите темные области с помощью темной умбры. Оставьте засветку открытой. Используйте очень острый кончик карандаша и длинные быстрые штрихи, чтобы создать вид прядей волос.

    3.Глубже и темнее

    После прорисовки прядей используйте Terra Cotta, чтобы придать им красноватый блеск. Затем углубите углубления с помощью Dark Umber. Оставьте полоску света на выступающих участках, чтобы волосы выглядели изогнутыми и волнистыми.

    Короткие, вьющиеся волосы

    1. Нарисуйте формы и начните оттенок кожи

    Слегка нарисуйте форму линии роста волос, уха и общую форму волос механическим карандашом. Затем нанесите персик, чтобы придать коже оттенок.При рисовании очень коротких волос возьмите тон кожи в область волос.

    2. Наращивание волос

    Нанесите небольшие круговые мазки на область волос с помощью Terra Cotta. Слегка прикоснитесь к области кожи, чтобы создать линию роста волос.

    3. Продолжить наслоение

    Нанесите на волосы темно-умбру поверх терракоты. Держите его светлее на внешнем крае, где проходит свет, а также там, где он выходит за пределы линии роста волос.Заполните самую глубокую и толстую центральную область.

    Рисование волос с помощью этих кончиков от коротких до длинных и кудрявых сделает ваши рисунки более реалистичными и точными. Потренируйтесь рисовать разные текстуры, цвета и длины, чтобы ваши волосы были идеальными. Затем объедините черты лица со своими рисунками, чтобы создать реалистичный портрет! Рисование волос — это первый шаг к созданию потрясающих и точных портретных и фигурных рисунков. Понимание того, как нарисованы волосы и как они себя ведут, может даже помочь вам нарисовать животных! Возможности безграничны с основными советами Ли Хаммонда по рисованию волос.

    Узнайте больше о портретной живописи и рисовании волос с помощью видео-семинара здесь. Или посмотрите работы Ли Хаммонда, чтобы получить больше вдохновения и советы по рисованию.

    Другое связанное содержание:

    Портрет лежащей обнаженной девушки в полный рост. Это карандашный рисунок Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 23018470.

    Портрет лежащей обнаженной девушки в полный рост. Это карандашный рисунок

    Размер изображения Идеально подходит для
    S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
    M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
    л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
    XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

    Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

    Распечатать Электронный Всесторонний

    5047 x 3326 пикселей | 42.7 см x 28,2 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Масштабирование до любого размера • EPS

    5047 x 3326 пикселей | 42,7 см x 28,2 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Купить одиночное изображение

    Самая низкая цена
    с планом подписки

    • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
    • Загрузите 10 фотографий или векторов.
    • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

    за изображение любой размер

    Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

    @ +7 499 938-68-54

    Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

    60 потрясающих рисунков карандашом | Cuded

    Кажется, многие люди не уверены, что графитовый карандаш может творить чудеса, как фотография. Вы будете впечатлены умопомрачительными карандашными рисунками, которые, как вы можете быть уверены, выполнены рукой художника. Действительно, расширенные возможности современной камеры позволяют легко запечатлеть происходящее. Однако рисунки по-прежнему любимы художниками за универсальность выражения.

    Разница между фотографией и карандашным рисунком

    Как сказал французский фотограф Анри Картье-Брессон,

    Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация.

    Потрясающие идеи для рисования карандашом

    Представленные здесь произведения искусства созданы замечательными художниками-карандашниками со всего мира. Я прикреплю краткую биографию художника под их работами. Перейдите по ссылке, и вам понравятся еще более выдающиеся работы художника.

    Франко Клун

    Франко — художник-самоучка, любитель из Италии. Его страсть к рисованию портретов карандашом неисчислима. Он умеет создавать богатые микровыражения, детали, которые оказывают эмоциональное воздействие на людей.

    Марк Стюарт

    Марк — художник из Плимута, Великобритания. Раньше работал акварелью и гуашью, а теперь исключительно графитным карандашом.

    Линда Хубер

    Линда — американская художница по графитному карандашу, которая более 40 лет работала над карандашными рисунками в реалистичном стиле.

    Bereaved

    Bereaved — артистка из США. Будучи ученицей художественной школы, она одержима карандашным искусством и создала портфолио из потрясающих карандашных рисунков.

    Джози Фабри

    Как заядлый поклонник «Властелина колец», бразильский художник Джози Фабри создал фантастический фан-арт по этому роману.

    Кшиштоф Лукасевич

    Кшиштоф — художник-карандаш из Польши.Он создал сказочную галерею портретов карандашами 2b, 8b.

    Илеана Хантер

    Илеана — художник по графиту из Нориджа, Великобритания. Ее реалистичные карандашные рисунки вдохновлены плавностью человеческого тела и скрытым лиризмом обыденных предметов.

    Anne Teubert

    Sachsen, Германия Художница Anne Teubert талантлива в рисовании карандашом. Рисует реалистичные портреты и фигуры знаменитостей и людей с богатыми эмоциями.

    Калли Финк

    Калли — художник из Тастина, Калифорния.

    Каниса А.

    Каниса А., также известная как Лилит, — талантливый художник-карандаш из Австралии. От фильмов или актеров, групп и музыкантов до персонажей манги, она создавала невероятно реалистичные портретные рисунки.

    Каниса также сделал несколько подробных уроков по карандашному наброску на dA. Каждую работу она начинает с сердца и страсти, любви, надежды и позитивного света.

    Diego Fazio

    Итальянский художник Диего Фацио непременно поразит вас своим невероятным произведением под названием Sensazioni. Невероятно гиперреалистичный карандашный рисунок женщины заставил людей усомниться в истинности его материала.

    Саркис Саркисян

    Саркис — художник из Швеции.

    Армин Мерсманн

    Армин — художник по графиту, живущий в Мидленде, штат Мичиган.Ему нравится рисовать фотореалистичные человеческие глаза, чтобы изображать сильные эмоции и тонкие личности.

    ambr0

    AmBr0 — художник dA из Испании.

    Toniart57

    AmBr0 — художник dA из Индонезии.

    Stan Bossard

    Stan — художник-карандаш из Франции.

    Анна Мария

    Анна — художница из Швейцарии.

    Дирк Дзимирский

    Дирк — художник из Германии.Он изображает не только физические атрибуты, но, что более важно, предметы внутреннего присутствия жизни.

    silentdeath007

    традиционный художник из Германии. Он создает прекрасное карандашное искусство графитовыми карандашами, а иногда и цветными карандашами.

    Пол Кадден

    Пол — художник из Глазго, Шотландия. Он сосредоточился на тонких деталях изображаемых им предметов и создал визуальную иллюзию реальности портретных рисунков.Он также включил в свои работы эмоциональные, социальные, культурные и политические тематические элементы как продолжение нарисованной визуальной иллюзии.

    Марлен Фрейманис

    Марлен — художник из США, работающий с масляной живописью, графитом и смешанной техникой.

    Rajacenna

    Rajacenna — художник из Нидерландов.

    Ольга Меламори Ларионова

    Ольга Меламори Ларионова, aka FairyARTos at dA.- известный художник-графит из России. В ее работах он создает эмоциональные портреты и фигуры.

    Тунец Ferit Hidayeto? Lu

    Тунец — художник из Турции.

    Хенрик Мозес

    Хенрик — еще один замечательный художник-карандаш из Нидерландов.

    Портрет ирландского певца Боно, созданный турецким художником Эрджаном Себатом.

    Восход солнца отражается в стекле глаза — реалистичный карандашный рисунок британского художника Пена Такулара.

    Абстрактное карандашное искусство художника Ивана Афлифана, уроженца России, который в настоящее время живет в Канаде.

    Юмористические портретные рисунки иллюстраторов Violaine and Jeremy, студии графического искусства из Парижа, Франция.

    Девушка с мокрым лицом Дэвид Чонг. Дэвис — сингапурский любитель-самоучка, специализирующийся на карандашных рисунках.

    Исайя-Стивенс — Эмоциональный рисунок глаз привлекает внимание к грустному выражению и истории, всем важным элементам заключительной работы.

    Рамон БрюинПерья — Птица Брюина, низко пролетая над его бумагой, кажется, потеряла перо.

    Натюрморт с цветами — Красивый рисунок интернет-художника Денис Чернов

    Сюрреалистический карандашный рисунок австрийского художника Стефана Жайцица

    Реалистичный портретный рисунок Дэна Крету

    Хештеги для #pencil on Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr

    Лучшие хэштеги # карандаш

    Самый популярный инстаграм карандаш хэштеги

    Копировать # карандаш # искусство # рисунок # набросок # художник # рисунок # рисование # скетчбук # иллюстрация # художественные работы # начало # рисунки # карандаш #artoftheday # живопись # перо # художники на инстаграм # наброски # портрет # карандашный набросок # творческий # чернила # искусство # фанарт # артс # paper #doodle #arts #love #bhfyp

    Второй по популярности хэштег в Instagram, используемый с карандашом

    Копировать #instagood # наброски # галерея # красиво # аниме # картинка # черно-белое # цифровое искусство # акварель # дизайн # графика # художественный # иллюстратор # краска # цвет # традиционное искусство # мое искусство #photooftheday # графит # дибуджо # шедевр # рисунокoftheday # графика # инстаграм # фотография #manga #inktober #like #artistoninstagram #follow Используйте один из этих наборов хэштегов в своем следующем посте в Instagram, и вы увидите большой рост.

    Отчет по хештегам

    10 лучших хэштегов карандашей

    Лучшие хэштеги карандашей, популярные в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr:

    СВЯЗАННЫЕ хэштеги для #pencil

    Используйте этот список, чтобы найти новые связанные хэштеги для ваших сообщений

    # Хэштег Посты
    1 #pencildrawing 16,145,189
    2 #pencilart 6,104,616
    3 # карандашный набросок 5,554,619
    4 # карандаши 2,563 829
    5 # карандашные наброски 721 657
    6 # юбка-карандаш 658 285
    7 #pencildrawings 598 795
    8 #pencilportrait 586 348
    9 # пенал 556 526
    10 # карандашное искусство 538 639
    11 #pencildraw 476 010
    12 #pencilartist 447 017
    13 #pencilsacademy 299 901
    14 #pencilcolor 296 701
    15 #pencilonpaper 294 349
    16 # рисование карандашом 228 362
    17 #pencilacademy 142 200
    18 #pencilandpaper 142,185
    19 # карандаш 140 243
    20 #pencildoodle 121 357

    Число после хэштега представляет количество постов Instagram для этого хэштега.

    Всегда в актуальном состоянии — наш алгоритм постоянно обновляет список отображаемых хэштегов, включая новые или популярные хэштеги.

    Последнее обновление было 2021-03-01 11:35:55 ​​

    Посмотреть фото и видео в instagram #pencil

    Дизайн женского персонажа: рисование портретов карандашами | Габриэль Брикки стенограммы

    1. Введение: Меня зовут Габриель. Я художник и учитель здесь, на Skillshare. Сегодня мы будем рисовать стилизованных женских персонажей.Вопрос, который мне задают больше, чем кому-либо другому в моем искусстве, — как рисовать лица? Рисовать мордашки так весело. Так что я очень рад вести этот класс. Сегодня мы изучим два основных, но важных взгляда. Вид спереди и вид в три четверти. Вы узнаете все основы, необходимые для создания бесконечного множества симпатичных женских персонажей. Для начала вы можете использовать любой карандаш и бумагу, которые есть под рукой. Но я также поделюсь с вами всеми материалами, которые люблю использовать. Поговорим о качестве линий и рассмотрим основные пропорции человеческого лица.Затем мы перейдем непосредственно к процессу создания набросков женских персонажей. Я покажу вам шаг за шагом, как рисовать глаза, носы, рты и прически. Я покажу вам, как вы можете легко оживить своих персонажей с помощью экспрессии и как вы можете добавить небольшие аксессуары, чтобы придать своему персонажу историю. Я считаю, что даже если вы новичок, вы можете уйти с этого урока с предметом, которым можете гордиться. Я поделюсь тоннами рабочих листов, руководств, советов и ссылок, чтобы вы чувствовали себя уверенно при рисовании женских персонажей.Итак, вы готовы начать творить? Давайте начнем. 2. Проект класса: Большое спасибо за то, что присоединились к классу. Надеюсь, вам будет весело. Ваш классный проект — набросать женский персонаж. Это может быть персонаж, которого вы создаете в процессе работы над своим проектом, или просто ваш любимый персонаж, переосмысленный в вашем собственном стиле. Пожалуйста, поделитесь своей работой в разделе «Ваш проект». Также посмотрите, что делают ваши одноклассники в разделе «Все проекты». Если в процессе работы над проектом у вас возникнут какие-либо вопросы, пожалуйста, дайте мне знать.Буду рад вам помочь. Теперь перейдем к материалам. 3. Материалы. Первое, что вам нужно, это бумага для рисования. Мне нравится использовать действительно гладкую, яркую белую бумагу. Вот некоторые хорошие бренды, которые я нашел здесь в произвольном порядке: альбомы для рисования Piccadilly, альбомы для рисования Punctuate и бумага HP Premium Choice LaserJet Paper. Но на самом деле все сводится к вашим личным предпочтениям. Если у вас уже есть понравившаяся бумага, используйте то, к чему вы привыкли. На протяжении всего урока вы будете видеть, как я перебираю карандаши, чтобы нарисовать разные типы линий.Для работы с легкими линиями я предпочитаю использовать карандаш Daft-Line 0.3 с 3H Pentel Lead. Этим карандашом я могу рисовать тонкие нежные линии. Это отличный карандаш для легкого наброска и планирования ваших персонажей. Для более темных линий и акцентов я предпочитаю использовать механический карандаш Staedtler 0.5 с грифелем 4B Pentel. Это фантастический карандаш, и это один из моих любимых инструментов для рисования. Свинец Pentel очень гладкий, и это лучший ведущий бренд, который я когда-либо пробовал. Вы также увидите, я использую Pro-Matic MC5. Это хороший карандаш для рисования больших линий и масштабных идей.На самом деле, для всего занятия можно использовать только один карандаш. Просто убедитесь, что вы изменили давление, чтобы получить различия в качестве линии. Я люблю пеньки, они легко придадут вам гладкий, смешанный вид. Они помогают растушевать участки вокруг глаз и носа. Если у вас нет пней, попробуйте ватные палочки для растушевки. Вам также понадобится какой-нибудь ластик для этого класса. Я бы очень рекомендовал замесить ластик, так как некоторые из техник могут быть достигнуты только с помощью тонкого размесенного ластика.Вам также понадобится обычный старый ластик, или, если вы хотите пофантазировать, Sakura Electric Eraser поможет вам с легкостью стирать. Белые гелевые ручки — это так весело, они заставят сиять глаза и губы вашего персонажа. Мне нравится использовать белую гелевую ручку Signo. Я бы порекомендовал взять те материалы, которые у вас есть, а затем добавлять их по своему усмотрению. Я добавил ссылки на все эти материалы в разделе «Ваш проект» класса, если вы хотите покупать онлайн. Кроме того, у меня есть список покупок в файлах классов, если вы хотите распечатать его и отнести в художественный магазин.Все в порядке. А теперь приступим. 4. Качество линий. На какой рисунок интереснее смотреть? Слева у нас есть рисунок, состоящий из линий примерно одинаковой стоимости и веса. Справа у нас много разных линий; некоторые из них темные и смелые, а другие настолько тусклые, что мы их почти не видим. Знание того, когда сделать отметки темными и жирными, а когда отступить и сделать нежными и мягкими, сделает ваши рисунки более выразительными. Здесь слева все линии нарисованы с одинаковым давлением.Но справа у нас есть тонкие, толстые, темные, светлые, гладкие, текстурированные линии всех типов. Чтобы сделать свои рисунки более разнообразными, вы можете изменить давление, которое вы оказываете на карандаш. Это изменит значение. Слегка нажмите, чтобы получить светлые значения, и сильно нажмите на бумагу, чтобы получить темные значения. Вы также можете изменить размер ваших линий. Для этого пригодятся два карандаша. Например, у меня действительно тонкая тяговая леска толщиной 0,3 миллиметра, и у меня также есть более толстая двухмиллиметровая проматика. На самом деле, вам даже не нужны два карандаша.Вы даже можете просто использовать острый конец карандаша для тонких линий и тупой для толстых. Вы также можете изменить текстуру ваших линий, оставив некоторые схематичные, в то время как другие смешанные и плавные тусклые. Такое разнообразие не позволит вашим линиям стать монотонными, а зрителя привлечет внимание к вашему произведению. Посмотрите, как здесь линия супертонкая, а здесь довольно толстая для сравнения. Здесь у нас есть линия, которая начинается толстой и темной по значению, а затем становится тонкой и светлой по мере удаления от ее лица.Эти небольшие различия в качестве линий сделают вашу работу увлекательной и придадут композиционный интерес. Идите вперед, возьмите лист бумаги, нарисуйте несколько линий и разогрейтесь. 5. Пропорции: поговорим об основных пропорциях головы человека. Если вы разместите линию в верхней части черепа, а другую — в нижней части подбородка, а затем разделите это измерение пополам, вы получите расположение глаз. В основном глаза расположены примерно по центру головы при прямой видимости.Теперь обратите внимание, как я не сказал «кончик волос», потому что некоторые прически могут стать довольно пухлыми, попробуйте продумать волосы до того места, где будет череп. На прямой вид глаза всегда будут располагаться примерно посередине. Когда вы начинаете отклоняться от размещения глаз посередине, вы можете начать получать некоторых персонажей, которые могут выглядеть непропорционально или просто не такими, как люди. Хотя некоторые карикатуристы доводят пропорции до крайности вот так, и это тоже прекрасно работает.Теперь, если вы проведете линию поперек линии бровей, а затем на верхней части лба, это даст вам определенное измерение, которое вы затем сможете скопировать в другие места. Верхняя часть лба до линии бровей, затем от линии бровей до нижней части носа и, наконец, от нижней части носа до нижней части подбородка — все это близко к равным пространственным отношениям на человеческом лице. Обычно вы можете разделить верхнюю часть лба до нижней части подбородка на три части, чтобы лучше расположить брови в нижней части носа.Эти линии не только помогают вам разместить черты лица, но также могут помочь в перерисовке того же лица. Просто используйте линии, чтобы убедиться, что лоб, брови, нос и подбородок находятся на одной линии. Мы не будем углубляться в это в классе, но как только вы усвоите основы своего персонажа, вы сможете нарисовать ее с более сложных углов. А теперь я хочу показать вам еще один прием пропорционального измерения. От нижней части носа до части губ, до начала подбородка и до нижней части подбородка также можно разделить на три части.На каждой строчке можно разместить важный лицевой ориентир. Если мы разделим нос до подбородка на трети, мы легко сможем разместить ту часть губ, которая находится на этой первой трети. На этих рисунках все точно так же, за исключением расположения губ. Вы видите, насколько важно знать эти основные пропорции. Я часто не слишком часто указываю подбородок на портретах моих персонажей, но эти базовые пропорции на затылке действительно помогают мне лучше расставлять вещи.Теперь помните, что эти пропорции работают только при прямой видимости. Когда голова наклоняется вверх или вниз, пространственные отношения меняются из-за перспективы. Но знание этих основ будет чрезвычайно полезно, если в вашем рисунке что-то не так. Теперь с рисованием персонажей вы можете отодвинуть пропорции от истинных человеческих, если хотите. Вы можете преувеличивать размер черт лица и увеличивать расстояние между чертами лица по своему желанию. Практикуйтесь и двигайте вещи, когда вы начинаете рисовать, чтобы понять, что вам больше всего нравится.Если вы хотите попрактиковаться в правильных пропорциях, распечатайте эти рабочие листы и попробуйте. Они познакомят вас с основными пропорциями головы человека. Они также помогут вам узнать свой неповторимый вкус, что поможет вам в развитии вашего стиля. Теперь при просмотре в три четверти вы обнаружите, что эти основы все еще применимы, потому что нет наклона головы вверх или вниз. Опять же, глаза — это половина головы. Лицо делится примерно на равные трети, а затем, наконец, от нижней части носа до нижней части подбородка также может быть разбито на трети.Как я уже сказал, часто я не указываю подбородок на рисунках своих персонажей. Но если вы когда-нибудь захотите нарисовать небольшую тень под губами, часто эта третья линия вниз является тем местом, где тень заканчивается. Попробуйте рабочие листы пропорций. Будьте проще и просто постарайтесь познакомить свой мозг с особыми отношениями головы. Затем, когда вы почувствуете себя комфортно, давайте начнем рисовать глаза. 6. Рисование глаз: Глаза так весело рисовать, и есть так много интересных вариаций для них. Вы получите множество разных образов, просто изменив основные формы.Вы можете сделать глаза довольно острыми и угловатыми, а могут быть очень круглыми и гладкими. Вы можете сделать глаза достаточно узкими и маленькими или большими и круглыми. Вы можете наклонить глаза вниз по углам или сделать их наклонными вверх, чтобы они выглядели как кошки. Вы также можете изменить расстояние между глазами, сделав их достаточно близко друг к другу или довольно далеко друг от друга. Решать вам. В качестве примечания, я предпочитаю делать это на расстоянии чуть меньше длины другого глаза между ними. Когда я начинаю, независимо от того, где я закончу, я обычно начинаю с самых простых форм, поэтому я начал с мягкого овала.Для меня это почти помогает мне думать о наших жирных мармеладных бобах. После этого добавляю по бокам два треугольника. Мне очень нравится взгляд кошачьих глаз. У большинства моих персонажей это есть. Затем я закрашиваю его карандашом и добавляю небольшое указание на верхнее веко. Теперь я захожу и добавляю округлую форму радужки, позволяя покрыть вершину круглого круга верхним веком. Затем я добавляю форму бровей и брею растушеванной культей. Это придает чаше глаза некую форму. Опять же своей культей я нарисовал треугольную форму тени для век.Затем я добавляю карандашом несколько волосков на брови и уточняю форму нижней линии ресниц с помощью замешанного ластика. Я обрисовываю радужную оболочку для некоторой дополнительной четкости, на несколько быстрых тонких ресниц, а затем рисую зрачок и добавляю несколько бликов. Здесь вы можете увидеть, как этот процесс разбит на этапы, если хотите продолжить. А теперь позвольте мне показать вам все это в действии. Сначала я заворачиваю, и когда я получаю навык круглого движения, я слегка нажимаю на бумагу и заставляю эти бобовые формы двигаться. Обычно люблю косить глаза, рисую вверх.Вы видите, что я делаю это здесь. Когда у меня есть самые простые формы, я перехожу к более конкретным. С небольшим усилием я начинаю добавлять более четкую линию верхней линии ресниц. Вы можете решить, хотите ли вы получить угловатую форму, мягкую и круглую или что-то среднее. Теперь я делаю треугольную форму, потому что люблю кошачий глаз. Я думаю, это действительно красивый глаз. Теперь я просто немного определяю эту слезоточивую точку и добавляю небольшое указание на таблетку. Вы можете добавить столько или меньше планшета, сколько захотите.Вам даже не нужно его добавлять, потому что у некоторых глаз его даже не будет. Это полностью зависит от вас и вашего образа. Сейчас я рисую брови, браузер очень выразительный, и мы поговорим об этом позже. На данный момент я стараюсь не рисовать действительно темными, потому что просматриваю, я лично нажимаю, когда выясняю настроение произведения, они действительно определяют выражение. Вы даже можете начать брови, просто нарисовав культю. Если у вас есть использованный штамп, вы можете просто поставить арку, а затем добавить быстрых зайцев.Брови, как и все остальное, можно менять в бесконечных вариациях. Поэкспериментируйте с толщиной, длиной, расстоянием и аркой. А теперь возвращаясь к этому, я просто растушевываю верхние веки и брови. Мне лично нравится плавность и простота персонажей. Я делаю много смешивания, чтобы добиться этого. Теперь я использую свой более темный стартер 4B, чтобы добавить эти темные значения. Раскрашиваю треугольной подводкой, похожей на кошачью. Эти глаза начнут выделяться контрастом. Контраст — это то, что привлечет внимание в картине, и на этом портрете персонажа я хочу, чтобы в центре внимания были ее глаза.Теперь, вернувшись к моей черновой линии 3H, я снова заканчиваю рисовать круглые радужки. Когда я готов, я слегка нажимаю и рисую тоном. Это сделает ваш рисунок более выразительным и свободным, когда вы будете рисовать таким образом. Вместо того, чтобы быть медленным и принужденным. Мне нравится рисовать отрывки в такое время, потому что я знаю, что мои обрубки всегда могут остаться позади и спасти положение. Теперь, когда я все смешал, мне нужно вернуться и дать определение. Вот как я люблю работать. Я рисую, сглаживаю и определяю.Мне нравится переключаться между этими тремя техниками. Я считаю, что это помогает мне создавать произведения с разнообразными текстурами и большим визуальным интересом. Теперь несколькими быстрыми короткими движениями я рисую эти нижние ресницы. Если вы думаете об этом слишком много или слишком медленно, это может начать выглядеть неестественно, поэтому потренируйтесь, пытаясь уверенно рисовать ресницы. Вы заметите, что ресницы ближе к внешним уголкам глаз немного темнее по сравнению с очень светлыми ресницами ближе к внутренней стороне глаз. Теперь я рисую на этих верхних ресницах почти легкими движениями, прикладывая большее давление к карандашу возле корня ресницы, а затем надавливая на кончик ресницы.Вы также заметите, как некоторые из них собрались вместе, образуя маленькие треугольные формы. Теперь, когда я потратил некоторое время на определение, я захожу и сглаживаю культями. Карандаш 3H также отлично подходит для тонкого нанесения рисунка. А теперь представьте, что в учениках, я думаю, рисование учеников на самом деле необязательно для рисования персонажей. Иногда я нахожу, что это срабатывает, а иногда они могут просто сделать персонажа странным или загипнотизированным. Иногда я оставляю темные зрачки, но в этом случае я собираюсь их нарисовать.Я смешиваю их, и они добавляют денежные тени с помощью обрубка, чтобы она не выглядела гипнотизирующей. Пришло время для моей любимой части. Выделите блики, сделайте пару быстрых мазков, и вы увидите, как это просто осветляет ее глаза. Теперь с помощью размесенного ластика я аккуратно протираю сторону, противоположную только что нанесенному блеску глаза. Это завершит образ, падающий на глаз. Теперь, используя свой 3h, я просто добавляю немного глазков. Глаза содержат массу забавных и интересных деталей, и вы можете найти в Google больше идей относительно мелких деталей, которые вы можете вставить в глаза, просмотрев ссылки.Теперь я просто настраиваю, затемняю области, которые, как мне кажется, должны иметь более темное значение. Смешивание областей, которые, как мне кажется, нужно сгладить, осветлить слишком темные области. В завершение я просто добавлю последний слой деталей. Я закругляю радужную оболочку, зрачки и детали век и бровей. Быстрыми мазками я прорисовываю волоски надбровных дуг так же, как быстро рисовала ресницы. Теперь давайте пройдемся по рисованию глаз в трех четвертном виде. Опять же, изменяя угол, размер, наклон и расстояние, вы можете получить бесконечное количество комбинаций.Я считаю полезным думать о глазе, находящемся ближе к нам, как о более угловатом, а о дальнем — как о немного более округлом. Не знаю почему, но такое мышление помогает мне легче рисовать глаза в три четверти. Здесь вы можете увидеть основные этапы рисования глаз. Если вы хотите распечатать это и сослаться на него, я включил это в листы классов. Для начала я снова использую карандаш 3H. Это легкий карандаш, который при желании можно легко стереть. Это хорошее качество для предварительного рисования карандашом.Как я уже упоминал, я пытаюсь думать о следующем глазу как о более округлой форме, а о более близком — как о более угловатом. Но опять же, поэкспериментируйте с тем, насколько угловатым вы хотите быть в целом. Также учитывайте различия в размере, наклоне и расстоянии между глазами. Теперь у меня есть основные формы, которые мне нравятся, я вхожу и затемняю верхнюю линию. Я добавляю треугольную подводку для глаз, похожую на кошачью. Эти треугольники добавлять не нужно. Я просто так делаю, потому что это дает некоторые из моих любимых характеристик.Теперь я достаточно темный, эта треугольная форма с моим темным отводом 4B, и более сильное давление, чтобы получить темное значение. Теперь вернувшись к моему 3H, я следую углам глаз, чтобы добавить небольшое веко. Теперь, прежде чем я забегу слишком далеко вперед по этим глазам, я собираюсь добавить здесь несколько форм бровей, чтобы мы могли передать эмоции этих глаз, вы можете увидеть, как бровь уходит под углом от слезного канала. Если вам интересно, где его разместить, и для этого глаза здесь слева, я иду в направлении глаза, чтобы разместить этот угол надбровной дуги.Поэкспериментируйте с разными типами бровей, чтобы увидеть, какой у вас вид. С бровями может быть очень весело играть, и они могут кардинально изменить внешний вид вашего персонажа. Теперь я слегка указываю округлость радужной оболочки, и сейчас я просто раскрашиваю, а затем, поскольку у меня есть основная форма, теперь я определяю нижние линии ресниц своим карандашом 3H. Теперь с большой растушевкой, я просто следую линиям и сглаживаю все, что только что нарисовал. Так как я выкурил это, теперь я возвращаюсь в режим детализации, немного уточняя нижнюю линию ресниц.Если вы хотите поближе познакомиться с тонкостями глаза, проверьте мой класс, начните рисовать для портретов карандашом. Однако для рисования персонажей подойдет небольшой отрывной канал и простая индикация ватерлинии. Используя быстрые штрихи с моим 3H, я добавляю несколько волосков на бровях, пытаясь нарисовать их в направлении роста волос. Теперь я просто растушевываю его, поэтому мы не можем видеть каждый волосок, а только некоторые намеки на некоторые из них. Теперь с моим отведением 4B я делаю быстрые темные штрихи для ресниц с небольшим изгибом.Эти здесь иногда будут течь в этом направлении. Как всегда, культя позволяет все это сгладить. Теперь внизу я добавляю пару крошечных ресниц. Опять же, иногда они слипаются на концах, образуя маленькие буквы V. Теперь я добавляю более четкие очертания радужкам. Я добавляю тень прямо наверху. Это придаст глазам глубины, как если бы веки действительно складывались поверх этих глазных яблок. Теперь я еще больше увеличиваю контрастность этого глаза, затемняю радужную оболочку глаза на линии роста ресниц.Сейчас я слегка указываю круглые зрачки, а я просто немного вписалась в радужку культей. Нанесение моего замешанного стирания с радужной оболочки дает иллюзию проникающего света. Затем на противоположной стороне я помещаю точечный блик, и глаза просто появляются. Ради удовольствия я добавляю небольшие линии. Блики глаз могут быть самых разных форм, и вы можете весело экспериментировать с их формами. Это мои законченные глаза размером три четверти. Если вам понадобится помощь, вы можете использовать здесь мои наброски как ссылки.Я бы порекомендовал вам начать рисовать несколько пар глаз прямо сейчас. Начните с пары глаз спереди и пары с трех четвертей. К концу действительно здорово увидеть, как получатся все ваши разные персонажи. Сохраняйте порядок операций почти таким же, но просто меняйте формы по мере продвижения. Как только у вас получится полусильный, давайте узнаем о носах. 7. Рисование носов. Носы бывают самых разных форм и размеров. Вариации снова бесконечны. Но, как и большинство вещей в рисовании, основные формы такие же.Носик похож на перевернутый треугольник с круглым овалом наверху. Эти две формы можно толкать и тянуть разными способами. Просто изменив длину и ширину, вы можете получить множество разных сортов. Я расскажу вам, как нарисовать милый носик. Первое, что я делаю, это рисую треугольник световым карандашом 3H и раскрашиваю его, а затем смешиваю с культей. После этого я делаю пару быстрых обертываний, чтобы сделать нос округлым. Теперь я создаю две круглые скобки для ноздрей и еще две скобки для крыльев.Вы также можете тонко определить округлость. Вот и все. Я снова рисую треугольник и раскрашиваю его. Теперь я смешиваю с культей и получаю округлость носа, а затем просто добавляю ноздри в форме скобок. Как всегда, толкайте и вытягивайте формы структуры, чтобы увидеть, какие вариации вы можете получить. Теперь поговорим о размещении вашего персонажа. Вы можете нарисовать здесь нос, но, я думаю, это слишком высоко. Вы можете нарисовать его здесь, но это слишком низко для моего образа.Я собираюсь пойти на что-то среднее. Я попробую взять чуть больше ширины глаза, если она не была накрашена, и посмотрю, как это сработает. Думаю, да. От линии бровей до нижней части того места, где мы только что поместили нос, находится центральная треть лица, о которой мы говорили ранее. Теперь я просто продолжаю обычные шаги смешивания, добавляя ноздри, добавляя крылья, а затем просто добавляю еще пару нечетких деталей. Опять же, ищу место для носа. Для меня всегда полезно представить себе ширину глаза без макияжа, равную длине носа.Но, как и во всем, что касается рисования персонажей, экспериментируйте. Попробуйте короткие, длинные и все, что между ними, пока не получите образ, который вам действительно нравится. Что касается носа, я почти всегда использую эти простые шаги. Теперь давайте приступим к рисованию носов в три четверти. Здесь вы можете видеть, что у нас одинаковые основные формы, только мы смотрим под другим углом. Итак, угол изменился. Теперь треугольник похож на разносторонний треугольник, но, как вы можете видеть, процесс рисования остается почти таким же.Это слишком много и слишком мало. Пользуясь измерением глаз, я могу разместить нос. Не делайте нос слишком темным из-за округлости здесь. Сделайте это тонким и легким прикосновением и работайте над ним. Теперь я рисую ноздрю прямо у края треугольника, а на другом краю просто определяю с учетом округлости носа. Итак, я рисую с закругленными краями, и я также немного закругляю крыло. Я думаю, вы быстро освоите этот процесс.Не забудьте поэкспериментировать с вариациями формы треугольника и овала, пока не будете довольны дизайном носа вашего персонажа. Кроме того, не стесняйтесь использовать эти носы в качестве ориентира для ваших персонажей. 8. Рисование губ. Теперь пора нарисовать губы. Губы рисовать очень весело, и они могут быть очень выразительными. Здесь у нас есть три разных рта, но мы видим, что основные формы одинаковы. Это просто вариации одной и той же гладкой дуги по форме. Так что помните об этих основных формах, когда будете рисовать более сложные рты.Формы все еще там, только с парой углублений и дополнений. Подобно рисованию носа, рисование простого рта разбивается на несколько шагов. Простая улыбка начинается с двух крошечных треугольников, слегка соединенных линией. Затем еще одна линия внизу, которая наклонена вверх с обеих сторон, чтобы соединиться с треугольниками. Затем можно нарисовать полноту нижней губы и растушевать ее с культей. Я также проведу культей по верхней губе, которая по сравнению с ней довольно тонкая, поскольку эта губа действительно тянется в улыбку.Теперь я просто уточняю, где будут клыки и вокруг губ. Теперь я рисую два сплющенных круга вот так. Я соединяю их линией и углубляюсь в пухлость губ, добавляя схематичный язычок. Потом быстро разглаживаю культей. Теперь я затемняю эти рисовые формы и добавляю округлую линию в середине. Я решил, что на этих губах будет четкий изгиб амура, поэтому добавляю это небольшое углубление. Теперь я просто затемняю верхнюю губу и снова растушую.Мой замешанный ластик очень полезен для очистки краев, и теперь я просто возвращаюсь со своими карандашами, чтобы еще больше уточнить эти края. Здесь я добавляю линию светлых тонов с помощью замешанного ластика и делаю светлые участки еще ярче парой мазков белой гелевой ручкой. Теперь для этого рта я начинаю с небольшой изогнутой ромбовидной формы, затем рисую две толстые линии, как это, и затем соединяю их все. Теперь я рисую форму верхней губы и форму нижней губы. Они почти как маленькие округлые холмы.Как обычно, культей легко разгладить, а теперь пора определиться. Используя свой карандаш 4B, я захожу и обрисовываю все только что сделанные отметки. На нижней губе вы увидите, что я только что обозначил самый низ. Я предпочитаю оставлять стороны неопределенными, потому что если вы обведите их полностью, это может начать выглядеть странно. Теперь я просто заканчиваю, добавляя более темный тон по всем губам и растушевывая его. На этот раз я начну с того, что пойду прямо в эти холмы. По мере работы вы начнете формировать процесс, который работает наиболее эффективно для вас.Это может быть начало с линий, или вы можете сразу перейти к значениям фигур. Это вам решать. Вы можете достичь одной и той же конечной точки с помощью различных подходов. Так что исследуйте каждый процесс, пока не найдете то, что вам подходит. Для этого персонажа я просто выберу самую базовую форму губ, простую округлую форму. Теперь я просто собираюсь смешать это. Теперь с помощью 4B я рисую эти две темные круглые формы в уголках рта, а затем провожу толстую линию прямо в центре.Обратите внимание на то, что я на самом деле не соединяю это полностью линией здесь. Теперь с моим 3H, я вхожу, и я определяю ее верхнюю губу на носу купидона, и я решаю слегка округлить ее верхнюю губу. Затем я просто закрашиваю всю верхнюю губу более темным тоном. Вы обнаружите, что в большинстве случаев освещения верхняя губа будет темнее по сравнению с нижней губой. Именно так свет падает на губы, когда объект освещен сверху. Мой замешанный ластик отлично подходит для очистки краев и постепенного удаления грифеля карандаша.Теперь, чтобы закончить эти губы, я просто затемняю нижнюю часть и сглаживаю все. Теперь давайте нарисуем рты в трех четвертях. Это действительно довольно интересно, но вы даже можете нарисовать губы, если начинаете с такой простой формы. Вы также можете начать их с простых линий. По мере работы вы начнете привыкать к обоим методам. Я начну с простой улыбки. Я рисую две маленькие треугольники и соединяю их на вершинах линией. Затем я опускаюсь под небольшим углом, а затем округлым прикосновением, думая об изгибе зубов, возвращаю его к другому треугольнику.Теперь я имитирую эту кривую, чтобы создать форму нижней губы, и добавляю крошечный треугольник, чтобы создать впечатление клыка. Я просто хочу намекнуть на зубы. Я обнаружил, что если провести каждую линию между зубами, она может очень быстро начать выглядеть странно, поэтому я просто намекнула на зубы таким образом. Теперь я добавил ценности губам и просто смешал их с культей. Пришло время определиться. Я использую карандаш 4B, чтобы переопределить и затемнить эти треугольники в уголках рта, а затем я выбираю еще пару областей, чтобы также выделить их.Теперь начну с простой наклонной линии. Я также добавляю небольшую фигуру в нижнюю часть. С моей культей это легко сгладить. После смешивания с культей, я использую карандаш 4B и затемняю уголки рта, чтобы добавить глубины. Затем для некоторой вариации я соединяю их плавной, почти V-образной формой. Сейчас я перехожу на свой 3H и переделываю нижнюю губу. С верхней губой я также добавлю этот маленький V-образный вырез на луке купидона. Поэкспериментируйте с рисованием губ. Есть так много забавных маленьких вариаций.Процесс в основном такой же, но, как и в случае с другими функциями, вы можете получить действительно интересные характеристики, если немного измените формы. Это придаст вашему персонажу индивидуальность от других ваших персонажей. С помощью размесенного ластика я просто снимаю часть поводка, чтобы придать губе более светлый оттенок. Однако для ярких бликов возьмите белую гелевую ручку парой мазков, чтобы придать губам глянцевый вид. Теперь я нарисую губы слегка приоткрытыми. Сначала я рисую небольшой сплющенный овал, я поднимаюсь немного вверх и раскрашиваю его, а затем рисую еще один сплющенный овал.Затем я соединяю эти две линии такой линией, а теперь я просто соединяю нижнюю часть с помощью самых тонких из V-образных форм. Не нужно усложнять это слишком сложно, вы научитесь использовать эти разные линии с некоторой практикой. Теперь я просто следую за формой и добавляю немного значения, а затем добавляю это закругленное значение формы для нижней губы. С культей я легко могу растушевать это, чтобы сделать его гладким. Мой карандаш работает, чтобы определить форму, а потом всегда появляется культя и спасает положение. Теперь я просто затемняю и определяю карандашом 4B.Это возвращает ящик ко всей нечеткости. Затем я перехожу к обычным шагам; определение с помощью моего 3H, затемнение с помощью моего 4B, очистка и подтягивание тонких тонов с помощью моего замешанного ластика и сглаживание с помощью моих растушевок. Итак, теперь с персонажем я собираюсь показать вам, как можно даже нарисовать губы из капли. Итак, я кладу ценный шарик, по форме почти ромбовидный, а теперь смешиваю его и добавляю темные внешние углы. Я бы посоветовал вам поиграть с рисованием губ, они настолько выразительны и действительно влияют на внешний вид вашего персонажа.Простое изменение губ может почти превратить их в другую личность. Возьмите лист бумаги и попробуйте нарисовать губы. Попробуйте начать с линии или углов, или начните даже с такой простой капли. Думаю, ты удивишься, как много ты сможешь сделать. Не стесняйтесь копировать любые губы, которые я нарисовал здесь, или поищите в Интернете отсылки к губам из реальной жизни, чтобы получить другие идеи. Теперь поговорим о выражениях. 9. Тонкие выражения: на этом этапе, если вы рисовали, наблюдая за этим, ваш персонаж, возможно, уже развивает свое собственное маленькое выражение.Но я собираюсь показать вам, как вы можете продвигать выражения еще дальше, если хотите, и как вы можете спланировать их с самого начала. Так много выражения на лице сосредоточено в бровях и уголках рта. Это чрезвычайно выразительные области. Вы можете видеть, что хотя здесь брови и рты представлены в виде простых стрелок, выражения все же ясны. У сердитого или серьезного выражения брови резко изогнуты, а уголки рта опущены. С приятным или довольным выражением брови имеют более мягкий изгиб.Часто в улыбке появляется одна или обе стороны рта. С озорным выражением лица вы часто будете видеть, как одна бровь изгибается вниз, а другая — вниз, но затем быстро отступает на кончике. Вы также часто будете видеть, как угол рта направлен вверх, чтобы придать ему вид лукавой улыбки. С грустным выражением лица вы увидите, что брови направлены вверх, а самые кончики дугообразно изогнуты вверх. Углы рта обычно слегка загнуты вниз. Со счастливым выражением лица вы увидите мягко изогнутые брови, часто расположенные немного выше, чем обычно, и вы также увидите, что один или оба угла рта направлены вверх.Я предоставил вам такую ​​распечатку, чтобы вы могли поэкспериментировать с выражениями лица, просто изменив брови и рот. Итак, сначала я пробую несколько простых мягко изогнутых бровей и простой мягко изогнутый рот. Посмотрите, как она сразу выглядит довольной. Теперь, эй, это уже кардинально другое. Сразу видно, что этот персонаж на что-то злится. С этими острыми изогнутыми бровями и опущенным ртом она определенно расстроена или расстроена. Я уже начинаю жалеть этого персонажа. По наклону ее бровей и опущенному рту видно, что она действительно переживает тяжелые времена.Наконец, с этими несоответствующими бровями и несоответствующими углами рта я могу сказать, что этот персонаж замышляет что-то озорное. С выражениями так весело поиграть. Часто я просто играю второстепенную роль и позволяю персонажу стать тем настроением, которым он хочет стать, или тем, что мое подсознание решает создать для нее. Выразительные персонажи сделают вашу работу интересной и увлекательной. Так что попробуйте их, работая над своими рисунками. Если это поможет, просто начните с простых стрелок и фигур, а затем продолжайте их работу.Конечно, выражение лица передают не только брови и уголки рта, но и все черты лица. Так что, если вы хотите еще больше уменьшить выразительность глаз, посмотрите мой урок здесь, на Skillshare, под названием Let’s Draw: Sketch Realistic Eyes with Pencils. 10. Рисование головы. В жизни вы увидите множество разных форм головы, и вы тоже увидите персонажей. Анимационные фильмы отлично демонстрируют это разнообразие. Голова почти как яйцо, перевернутая вверх дном и затем принятая в форму.Обычно с моими персонажами мне нравится рисовать их мило. Поэтому я обычно использую эту идею в форме яйца. Мне также нравится думать о подбородке как о чем-то между U- и V-образной формой. Вот простые шаги, которые я предпринимаю, чтобы нарисовать лицо прямо. Сначала я начну с двух строк. Иногда мне требуется несколько попыток, чтобы получить их там, где я хочу. Я рисую эти изогнутые линии довольно близко ко рту. Я рисую легко на всякий случай, если хочу внести поправки по мере продвижения. Я рисую линии почти до уголков рта.Затем я соединяю две линии закругленной U-образной формой. Теперь я рисую две линии, идущие вверх, чтобы создать линию челюсти. Вы можете увидеть, как они слегка разгораются по ходу движения. Теперь, используя более темный карандаш, я уточняю линию, чтобы попытаться улучшить форму. Теперь я свободно помещаю уши в прямом направлении, они обычно приземляются примерно на линии носа и обычно начинаются где-то между линией бровей и линией глаз. Когда вы начнете изучать другие точки зрения, когда персонаж смотрит вверх или вниз, расположение уха изменится, но вы можете достаточно легко выяснить, куда они пойдут, наблюдая за собой в зеркало или используя эталонные изображения.Когда рисуете шею, возможно, вам будет легче подумать о цилиндре. Когда вы рисуете плечи, вы можете попробовать подумать о форме вешалки. Рисуя, старайтесь упрощать формы, чтобы было легче. Простота часто придает красоту рисунку. Иногда я завершаю персонажа простым указанием линии шеи, как здесь. Как будто они носят рубашки с V-образным вырезом. Вот несколько простых шагов для рисования ушей. Как и все остальное, они представляют собой уникальные комбинации маленьких форм и линий.Иногда я держу уши, как шаги 1 или 2, если мой набросок достаточно прост. Или иногда я довожу все до шага 6, если чувствую, что добавленные детали улучшат рисунок. В трехчетвертном обзоре может быть полезно думать о голове как о шаре с челюстью. Свяжите все, что вы рисуете, с простой формой или простой формой и наблюдайте, как трансформируется ваша работа. Вот как я прогрессирую при рисовании лица и вида в три четверти. Варианты и форма будут зависеть от ваших личных предпочтений, но вот основные углы.Угол идет вниз, затем плавно изгибается к подбородку, затем угол снова увеличивается, а затем снова резко повышается. Вы заметите здесь небольшой небольшой провал, поэтому попробуйте использовать 3H или другой слой на более светлой стороне, пока форма лица не будет вам подходить. Что касается ушей, то в данном случае это почти как C-образная форма или обратная C. Опять же, с ушами, я чувствую, что вы можете сделать отрывок или настолько подробный, насколько захотите. В центре внимания вашего рисунка редко когда-либо будет ухо. Таким образом, вы можете точно решить, сколько внимания, по вашему мнению, важно уделять этому.Для простой шеи я часто просто рисую их вот так. Немного оттолкнув его от подбородка, я провожу здесь прямую линию. Затем я стараюсь немного изгибать шею сзади. Я часто рисую здесь тощий треугольник, чтобы обозначить тень на ее шее. Это дает некоторое разделение головы и шеи. Не ограничивайтесь одной позой, если хотите больше экспериментировать. Ознакомьтесь с некоторыми ссылками в Интернете, чтобы найти идеи позы. На другом уроке я буду больше заниматься позами, но пока не стесняйтесь делать это просто вот так.11. Рисование волос: есть так много причесок, которые вы можете нарисовать своим персонажам, и их волосы действительно могут помочь показать их индивидуальность. Я пошел искать в Pinterest новые идеи для рисования волос, поэтому, пожалуйста, воспользуйтесь любым из них в качестве справочника. Я считаю, что лучше всего упростить прическу до простых форм. Вместо того, чтобы рисовать по одному волосу за раз, подумайте о форме, которую принимает группа волос, когда они собираются вместе, также не забывайте о яйцевидной округлости головы. При рисовании волос вы часто увидите множество S-образных кривых и C-образных кривых, а также обратное, так что привыкайте к рисованию этих длинных плавных форм.Вы также увидите несколько форумов, как будто они здесь. С действительно вьющимися волосами у вас все еще будут эти S-образные и C-образные изгибы, только они будут меньше и их будет больше. Просто помните, думайте о больших формах, а не о отдельных волосках, и это сразу упростит процесс. Вот несколько примеров прически, разбитых на этапы. Обычно я люблю начинать с рисования распущенных волосков вокруг лица. Обычно я использую карандаш 3H и слегка прорабатываю волосы, пока не буду уверен, в каком направлении я буду двигаться.Я работаю легко, когда рисую, потому что часто я наношу несколько штрихов и чувствую, что это просто не в правильном направлении для персонажа, поэтому я стираю и пробую снова, и легкая работа сначала действительно помогает мне делать это легко. Как всегда, веселитесь и экспериментируйте с прической. Именно здесь персонаж начинает проявлять себя по-настоящему. Всегда старайтесь разбивать сложные вещи на простые формы, чтобы упростить их в уме, а затем и на бумаге. Я начинаю с простой схематичной линии для ее части, а теперь рисую распущенные пряди волос, чтобы обрамить ее лицо.Я также указываю на округлость головы, похожую на яйцо. Теперь я расширяю волосы мягким изгибом. Обычно волосы прилипают ближе к ушной раковине, а затем отлетают от головы по мере того, как опускаются. Для этой прически я оборачиваю волосы вокруг головы так, чтобы они выглядели наполовину вверх, наполовину опущенными. Я считаю, что это очень красивая и женственная прическа, и я думаю, что она соответствует моему характеру. Вы заметите, что в случае пучков волос они будут происходить из одной корневой области, вспыхнуть в форме, а затем снова собраться вместе.Вы можете думать о них как о толстых ленточках. Теперь я просто добавляю еще пару деталей к фигурам вверху, изгибая мои линии, так как волосы будут мягко огибать сферу головы. Теперь я быстро тонирую волосы своим карандашом 3H, как и уши и все остальные функции, вы можете решить, какие детали вы хотите получить. Это может быть как простое, так и детализированное по вашему желанию. Вы можете даже не наносить тонер. С салфеткой вы можете легко растушевать большие участки изделия, а не использовать камень.Теперь с помощью размесенного ластика я просто убираю лишний пушок, а затем переворачиваю рисунок вверх ногами. Иногда мне просто удобнее делать определенные штрихи в определенном направлении. Было легче рисовать эти волоски вверх ногами, вы тоже можете обнаружить это во время работы. Но рисуйте так, как вам удобнее, даже если для этого придется время от времени переворачивать рисунок вверх ногами. Используйте все странные приемы из книги, чтобы получить нужный рисунок. Теперь я рисую более темные линии, сильнее нажимая на карандаш, чтобы получить более темное значение, вы увидите, что я помещаю эти более темные значения ближе к месту, где волосы сходятся у корней.Я также затемняю здесь, чтобы отодвинуть эту область назад, а затем в тень. Теперь с моим 4B, я захожу и добавляю несколько более темных аксонов, это сделает персонажа более контрастным. В этом я держу области вокруг лица темными, это поможет привлечь внимание зрителя и сфокусировать их на моем лице, то есть на ее лице. Для следующей тени я обычно нарисую такую ​​форму, чтобы немного разделить голову и шею. Я также иногда наношу на лицо тонкую тень завитка от волос.Я люблю заканчивать прическу несколькими распущенными волосками. Я думаю, что это немного повлияло на скетч и не позволило ему выглядеть слишком натянутым. В таких областях, как часть, вы также можете сделать еще пару деталей волос. Итак, начните с упрощенных форм, затем добавьте детали и тон, когда вы будете уверены в дизайне. Затем завершите прическу, изменив определение и добавив немного распущенных волосков. Теперь давайте посмотрим на некоторые прически на три четверти, идеи все те же.Обычно, когда я начинаю рисовать волосы, у меня просто смутное представление о том, куда я собираюсь, и это действительно происходит только тогда, когда я экспериментирую и добавляю больше линий и форм. Получайте удовольствие и рискуйте, у вас, вероятно, получится действительно классная прическа, когда вы это сделаете. Просмотр ссылок будет чрезвычайно полезен, когда дело доходит до рисования волос, да и вообще когда дело доходит до рисования чего-либо. Иногда я могу рисовать из головы, потому что я запомнил некоторые рисунки путем изучения и практики, но только потому, что я учился на реальных предметах и ​​с помощью фотографий.Если вы хотите, сфотографируйте своих друзей с разными прическами и работайте с ними, или, как я уже упоминал, Pinterest — это кладезь вдохновляющих изображений, и он обязательно подарит вам отличные идеи. Вы увидите, что я всегда начинаю с одного и того же общего процесса. Я слегка планирую формы карандашом, а затем, когда я становлюсь более уверенным в своем дизайне, я добавляю более мелкие детали и более темные линии. Что касается волос, попробуйте сделать некоторые линии светлее, а другие — толстыми и темными, это придаст вашему изделию захватывающее разнообразие.Вы увидите, что иногда я растушевываю пальцами. Ваши пальцы могут стать отличным инструментом для смешивания, но только убедитесь, что они чистые и сухие. Если это не так, вы можете размазать провод, и это может привести к некрасивым пятнам. Просто держите полотенце рядом с собой во время работы, если вам нужно вытереть руки. Теперь с моим 3H, я просто добавляю немного завитков на ее лицо, и вы можете видеть здесь, я просто решил, что это слишком много, и это просто не работает. Итак, я перерисовываю рисунок прически карандашом 0.9 2B. Чтобы закончить эту прическу, я просто добавляю несколько быстро распадающихся волосков моим светом 3H.Как видите, рисование волос на основе вашего воображения может потребовать определенного количества проб и ошибок. Однако, если вам нужен более простой процесс, используйте ссылки. Вот быстрый совет по рисованию волос. Грязная культя также может помочь вам улучшить эти группы волос. Он может придать волосам красивый легкий тон. Не стесняйтесь использовать эти прически в качестве ссылок или следовать любому из этих шагов и изменять по своему усмотрению, или вы можете поискать в Интернете несколько красивых вдохновляющих причесок, которые можно нарисовать на ваших персонажах.12. Добавление аксессуаров: есть так много маленьких аксессуаров, которые вы можете добавить, чтобы подтолкнуть своего персонажа и придать ему больше индивидуальности. Веснушки добавляют забавный штрих или даже просто родинки. Ювелирные изделия также могут придать вашему персонажу больше индивидуальности. Здесь ее колье добавляет мгновенного отношения. Здесь со звездными серьгами она выглядит более гламурно. Здесь я добавляю большие обручи, чтобы развить личность этого персонажа. Я делаю из нее рок-звезду, рисуя много пирсинга и добавляя тату со звездой. На эту героиню я просто накручиваю волосы, чтобы сделать ее более интересной.Здесь у меня есть заколки, чтобы придать ей более девчачий вид. Даже самые крошечные аксессуары могут изменить историю вашего персонажа. Это заставит ваших зрителей больше заинтересоваться вашим произведением. Вы можете надеть ей на волосы морскую звезду и сделать из нее русалку. С заостренными ушами она сразу становится милой эльфийкой. С цветочной короной она становится принцессой. Цветы всегда красиво добавить на волосы ваших персонажей. Постарайтесь рассматривать цветы как простые формы и рисовать их быстро и свободно. Вот несколько идей, если вам нужно вдохновение.Вы можете добавить забавный аксессуар, например украшения, веснушки, очки, наушники или накладки для волос. Вы можете рассказать ей историю, превратив ее в русалку, фею, шпиона, принцессу, пирата или другого тематического персонажа. Или вы можете превратить ее в уже существующего персонажа, только в своем уникальном стиле. Если вы рисуете, и она напоминает вам Ариэль, сделайте ее своей версией Ариэль. Получайте удовольствие от этого и дайте волю своему воображению. Экспериментируйте и помните: разбиение сложных форм на простые поможет вам лучше их нарисовать, а также ссылки на фотографии всегда помогают.Если вам нужна помощь в поиске идей, которые вас вдохновляют, посетите мой класс здесь, на Skillshare, по созданию досок для вдохновения. 13. Демонстрация видео: 14. Фотографирование и сканирование вашей работы: Обычно я просто фотографирую свою работу на свой iPhone. Я просто пытаюсь наложить прямо поверх рисунка, чтобы не получить искажения перспективы. Но если у вас нет смартфона, цифровая камера тоже подойдет. Если вы хотите получить больше снимков типа незавершенной работы, вы можете немного повернуть камеру и положить один из своих художественных инструментов рядом со своим эскизом.Мне очень нравятся фильтры Instagram, поэтому иногда я добавляю фильтр к своим наброскам фотографий. Если вы хотите получить чистую копию своей работы, лучше всего отсканировать ее, а затем вы можете отредактировать изображение в Photoshop или другой программе для редактирования. В Photoshop перейдите в «Изображение», «Режим», «Оттенки серого». Затем перейдите в «Изображение», «Настройки», «Уровни». Отсюда вы можете перемещаться ползунки, чтобы вернуть бумагу к белому цвету, а темным — к их значению в реальной жизни. Используя инструмент «заплатка», вы можете обвести маленькие пятна и точки и перетащить их на чистую область, чтобы удалить их.Когда я закончу, я просто нажимаю «Выбрать», «Отменить выбор». Теперь, когда я закончил редактирование, я перехожу в «Изображение», «Режим» и возвращаю его обратно. в цвет RGB. Затем с помощью инструмента обрезки на панели инструментов слева я могу завершить это с желаемой обрезкой. Если вы хотите узнать больше о Photoshop, присоединяйтесь к моему курсу «Демистификация Photoshop: руководство по цифровой живописи для начинающих». Также обратите внимание на наш будущий урок по раскрашиванию этих персонажей в Photoshop. 15. Советы и заключительные мысли: я начал рисовать персонажей еще в 2022 году.Я хотел совершенствоваться, поэтому взял на себя обязательство тренироваться каждый день. Теперь у меня есть стопки заполненных альбомов для рисования. На каждый хороший рисунок, который у меня есть, стоит около 10 плохих. Так что не волнуйтесь, если вам кажется, что у вас получается плохой рисунок. Все это часть процесса обучения, и вы будете совершенствоваться, продолжая над этим работать. Попробуйте рисовать ежедневно, если можете, а если нет, попробуйте рисовать несколько раз в неделю. Также датируйте альбомы, чтобы видеть, как ваш стиль меняется с течением времени. Думаю, также важно найти художников, произведениями которых вы восхищаетесь.Окружите себя великим искусством, которое вас вдохновляет. Просто наполните свои ленты отличной работой, и вы сами станете лучшим художником. Используйте референсы, реальные фотографии или даже то, что вы видели здесь в классе. Еще один совет, который я хотел бы дать, — это запомнить, каково это размещать и рисовать разные формы. Сохраните в памяти такие простые формы лица.

    Копирование материалов допускается только при наличии обратной ссылки!