Мастер-класс смотреть онлайн Видео мастер-класс Рисуем на бокале ветку рябины

Рисуем добрую Бабу-Ягу

В наших сказках была, на мой взгляд, самая крутая Баба-Яга на свете. Но, рисовать человеческое лицо — мало кому под силу, а, дети, кстати, с удовольствием, пытаются рисовать Бабу-Ягу, видимо, потому, что она довольно колоритный персонаж.
Вот я и решила поделиться идеей в видео-уроке и показать, как можно нарисовать Бабу-Ягу. За основу взяла персонажа из мультфильма про Белоснежку — там злая королева, когда превращается в старуху ну, очень сильно похожа на нашу Бабку Ёжку.
Рисуется она совсем просто — очень мало деталей: плащ и крупным планом лицо — уверена, ребенку под силу будет нарисовать. А яблоко рисуется еще легче!

И, конечно, в видео-уроке показываю главное — как нанести акварельные краски и прорисовать контуры фломастером.

Создаем стеклянную столешницу. Заливной витраж из эпоксидной смолы

1 Стекло нужного размера и макет очистить подготовить.

2. Выложить и нанести контур дать просохнуть.

3. Наносить в ячейки витражные краски.

Между слоями дать просохнуть.

Сделал витражную столешницу роспись на стекле эпоксидной смолой и витражными красками, после чего перевернул стекло. Удобно чистить стекло от живописной краски и выглядит эстетично.

Нарисовать веточку: Как нарисовать ветку поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Поэтапное рисование веточки

Природа всегда манила своей красотой художников. Признанные гении с удовольствием посвящали много времени пейзажам и натюрмортам. Да и для начинающих натуралистов — природа оптимальный вариант для первых шагов в живописи.

Сегодня поговорим о том, как нарисовать ветку поэтапно.

Как подготовиться к рисованию ветки?

Для начала прогуляемся по улице. Для вдохновения? Может и да, но в нашем случае – в поисках веточки, которая и поможет нам ответить на вопрос, как нарисовать ветку. Находим несложную веточку, с только что распустившимися почками.

Такую веточку легко разместить на вертикальном листе по средине – форма и размер позволяют.

Внимание! Не поддавайтесь искушению просто обвести ветку – мы же не работе с трафаретом учимся. Главная задача – выяснить, как нарисовать веточку с натуры.

Не стоит утонченную веточку изображать как толстый ствол (в рисовании деревьев это более актуально).

Рисуем, соблюдая пропорции, в таком порядке:

  • несущие элементы – ветки;
  • жилки;
  • пластины листиков.

Изображаем веточку, следуя указанным этапам поочередно.

Нюансы рисования ветки с натуры

Ветку можно разместить и ровно, и неровно. Листья не обязательно должны быть расположены к зрителю фронтально. Учитывая возможные вариации с углами наклона листьев, помните, что жилы с невидимой стороны мы не рисуем. Расположение ветки выбирайте сами – все зависит от формы и размера выбранной натуры. И к тому же, Вы – художник, и, стало быть, Вам виднее как будет расположен на холсте будущий шедевр.

Поскольку сейчас речь не идет о цвете, игре теней и оттенков – используем только простой карандаш. Ниже представлено несколько работ малышей, рисовавших по нашему уроку. Успехов Вам и вдохновения!

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем веточку хлопка акварелью

Мне бы хотелось сегодня поделиться с вами вдохновением и рассказать о своем способе изобразить нежную веточку хлопка.

Хлопок всегда казался мне воплощением нежности, мягкости, натуральности, поэтому в моих работах хлопушки — частые герои.

Для работы нам понадобится лист бумаги, можно хлопковый, но не обязательно. Я рисовала на обычной целлюлозе. Также понадобится любая привычная Вам кисть, акварельные краски (я использовала

1. Крепим лист бумаги на планшет малярных скотчем, чтобы бумага «не гуляла» и не пошла волнами. Делаем легкий набросок простым карандашом

2. Смачиваем наш набросок водой, совсем слегка, чтобы не было «болота»

3. Смешиваем марену жженую и бирюзовый (вместо марены подойдет любой оттенок розового) и получаем легкий серовато-сиреневый оттенок. Обозначаем наши коробочки хлопка. Наша задача попробовать изобразить воздушность и легкость.

4. Добавляем теней

5. Далее в ход идет сиена жженая. Прорабатывает стебель, для теней можно использовать умбру жженую, пейну серую.

6. Ждем пока работа высохнет, а особо нетерпеливым (таким как я) можно использовать обычный фен). Клячкой высветляем карандаш. Стерку я не использую, так как она повреждает бумагу и портит внешний вид работы.

Добавляем детали тонкой кистью. Готово!

Вот такая хлопушка получилась. Спасибо за ваше внимание!

Всем вдохновения и успехов в творчестве!

Как нарисовать веточку вербы | Все о детях, все для родителей

Знаете ли Вы, что в русском языке по отношению к различным видам ивы используются такие названия, как лоза, ветла, лозина, ракита? Все это довольно распространенные и известные растения. Они любят влажность и растут в основном в сырых местах. Внешний вид деревьев весьма разнообразный: есть, высокие, а есть и довольно низкие, приземистые, встречаются даже ивы-карлики.

Появление вербы на нашей территории в народе объясняют по-разному. Существует легенда, что она была завезена из Китая. Привезли как-то раз много товара в плетеных корзинах, товар разгрузили, а корзины выбросили. Одна из ветвей принялась, выросло прекрасное дерево.

Есть еще одна красивая легенда, которая рассказывает о происхождении вербы. Жила-была девушка невероятной красоты, постоянно любовалась собой и переживала, что когда-то эта красота может пропасть, она станет старухой. Много парней к ней сватались, а она говорила, что выйдет замуж за того, кто сможет подарить ей вечную красоту.

Явился к ней однажды Водяной и пообещал исполнить любое желание. Она сказала, что выйдет за него замуж, если он сделает так, что ее прекрасный образ постоянно будет отражаться в зеркале его вод, становясь все красивее и красивее. Царь понял, в чем обман. Она хочет оставаться вечно молодой, при этом, не спускаясь в его царство. Поскольку он пообещал исполнить любое желание, отступать было не красиво. Тогда Водяной решил: «Станешь ты плакучей ивой, твой образ вечно будет отражаться в моих водах, будешь ты прекрасным деревом».

О вербе сложено большое количество легенд. Вот еще одна:

У одной женщины было много детей, она решила поспорить с матерью Землей, кто плодовитее. Земля рассердилась и превратила ее в вербу.

Давайте попробуем изобразить пушистые соцветия вербовой веточки.

Как нарисовать веточку вербы?

Если внимательно присмотреться к веточке вербы, то можно увидеть, что пушистые сережки располагаются ни друг напротив друга, а поочередно. Причем в нижней части ветки располагаются более крупные и пушистые соцветия. Чем ближе к верху, тем они меньше.

Рисуем веточку вербы:

1. Сначала нужно изобразить основные контуры ветки. Рисуем линию, а на ней овалами изображаем почки. Каждую почку соединяем с основной линией-веткой короткими линиями.

2. Прорисовываем веточку, делая ее немного толще.

3. Подтираем ластиком контуры бутонов и с помощью коротких линий придаем им эффекта пушистости.

4. На верхушках каждого бутона прорисовываем ворсинки. Для этого наносим несколько рядов коротких линий.

5. Разукрашиваем рисунок, используя серый, голубой и желтый цвета для бутонов, а также коричневый – для ветки.

Рисуем веточки вербы в букете

1. Нужно изобразить пять наклонных линий, придавая им форму букета.

2. Рисуем бутоны, обозначая овалами, не сильно надавливая на карандаш.

3. Придаем объем веточкам.

4. Дорисовываем под некоторыми бутонами чешуйки.

5. Рисуем бутоны: немного стираем вспомогательные линии и дорисовываем ворсинки, проводя несколько коротких штрихов и располагая их близко друг к другу.

6. Добавляем тень на почках и чешуйках. Тень рисуется так же, как и ворсинки.

7. Закрашиваем веточки, оставляя светлые участки – блики.

Как нарисовать вербу в вазе?

Итак, рисуем веточки вербы в вазе.

1. Намечаем основные контуры вазы и форму букета. Обратите внимание, что обе части вазы должны быть симметричными.

2. Прорисовываем веточки. Основания должны быть толще, а от них отходят тонкие, короткие веточки.

3. Рисуем на ветках почки. Придаем им немного пушистости.

4. Дорисовываем ветки, лежащие на столе.

5. Используя мелкую штриховку, придаем объема вазе и почкам.

6. Добавляем узор на вазе и тень, а также блики.

Источник изображений babyben.ru.

А напоследок предлагаю посмотреть интересное видео о том, как сделать простой бумажный цветок в технике оригами:

Не пропустите интересные статьи:

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем ветку вербы. Часть 3

Часть 1: простой цветок здесь>>
Часть 2: многослойный цветок здесь>>

Материалы: кисть круглая № 6, вода, тряпочка.

Инструменты: бумага, краски гуашь или акрил.

На листе нарисуем бутоны.

Будем просто или делать мазок кистью, или прикладывать кисть.

Так нарисуем вот такой столбик из бутонов.

Нарисуем линию, стебель который соединит бутоны. Это будет веточка.

Далее нам нужно обозначить почку, из которой выходит бутон, коричневой краской, такой же, как веточка.

Придадим объем бутону ,для этого возьмем белую краску и сделаем мазок кистью на бутонах .

Вот такая веточка вышла! Совсем не сложно.

В четвертой части будем рисовать букет по мотивам всех 3 частей.

Как нарисовать веточку рябину поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Шаг 1. Для рисования веточки рябины нарисуем линию веточки.

2 шаг. К веточке пририсуем листики.

3 шаг. Нарисуем ягодки.

4 шаг. Стираем лишние линии.

5 шаг. Разукрашиваем листики в зеленый цвет. Ягодки в красный. Рябина готова.

Прошу тебя, проголосуй!

Как рисовать ветви деревьев ручкой и чернилами

В этом уроке я продемонстрирую, как рисовать ветви деревьев. Рисование веток и прутьев во многом похоже на рисование ствола дерева, поскольку используемые штрихи и техники такие же, и может быть полезно пройти через это руководство, если вы еще этого не сделали. Я буду использовать короткие угловые штрихи, описанные в учебнике по стволу дерева, для рисования ветвей, но те же принципы применимы и к использованию других штрихов.

В этом уроке я сосредоточусь на текстурировании ветвей и веток деревьев.Более подробную информацию о рисовании контура голых деревьев можно найти здесь.

Рисование и текстурирование ветвей дерева:

По возможности изучайте формы деревьев и структуру ветвей, особенно когда они полностью видны зимой. Существует большое разнообразие форм, строения и размеров разных видов лиственных деревьев. Здесь я подробно объясню общие шаги, которые можно адаптировать к конкретной форме, которую вы хотите нарисовать.

Ключевые моменты для рассмотрения:

  1. Четко установите порядок основных ответвлений, как показано ниже.

2 . Текстурирование нужно делать по направлению ветки. Затемните больше область основной ветви, которая находится позади, и, следовательно, будет меньше света.

В дальнейшем закрашивание ветки выполняется вдоль ее направления.

3 . Укажите соответствующим образом расположение боковых ответвлений. Слегка затемните место крепления, но не затемняйте место крепления полностью.

4 .Порядок мелких веток при пересечении друг друга должен быть четким. Вы даже можете создать небольшой «разрыв» на задней ветви в точке пересечения.

На следующем рисунке показано использование вышеуказанных точек. Изучите это, чтобы понять пункты, обсужденные выше. Нажмите, чтобы увидеть подробности.

Методы отделки крупных ветвей:

Те же методы, которые обсуждались для отделки стволов, применимы и для отделки ветвей.Главное иметь в виду, что текстурирование и щели для ветки всегда должны добавляться в направлении ветки. Изучите приведенные ниже примеры.

Рисование тонкой ветви с двумя тонами:

Для веточки или тонких веток правильное затенение тремя тонами (темный, средний тон и светлый тон) невозможно из-за тонкого размера. В этом случае используйте только темные и светлые тона. Затемните верх и низ (нижний немного больше) и оставьте между ними полосу белого цвета, чтобы придать объем.Убедитесь, что все края неровные, как показано ниже. Это похоже на то, как тонкие стволы текстурированы в 2 тона.

Когда размер ветки достаточно толстый, используйте три тона (темный, средний и светлый). Поскольку размер уменьшается и 3 тона невозможно сделать, переключитесь на два тона (темный и светлый) и, наконец, используйте один тон сплошного темного, как показано ниже. Убедитесь, что в центре остался маленький белый цвет, так как это создает иллюзию округлости.

Вот еще несколько примеров для изучения.Различные штрихи, которые использовались для текстуры ствола, можно использовать и для ветвей, если размер достаточен. Для небольших вторичных ветвей в основном используется двухцветная техника. Обратите внимание на то, как второстепенные ветви перекрываются и пересекаются друг с другом и с основной ветвью. Это придает рисунку большую глубину. Стремитесь к этому в своих попытках. Нажмите, чтобы увидеть подробности.

Одна сторона ветки затемнена дополнительными штрихами, чтобы усилить ощущение округлости. На более светлой стороне предполагается, что светит Солнце.

При просмотре крупным планом можно увидеть дополнительные моменты, о которых следует помнить. Нажмите на изображение, чтобы увидеть подробности.

Ветвей, лежащих на земле:

Очень забавная простая композиция из голых веток, лежащих на земле. В этом случае добавьте траву, чтобы обозначить землю, на которой лежат ветки. Изучите приведенные ниже примеры. Вы можете посмотреть видео-демонстрацию рисования этой композиции на моем YouTube-канале здесь .

Рисование молодого деревца:

Молодое дерево с тонким основным разделительным стволом — отличный простой рисунок, который можно рисовать и наслаждаться.Если размер молодого деревца не слишком мал, то основной ствол можно сделать в 3 тона, а ветви меньшего размера — в 2 тона. Для очень маленького (или далекого) молодого дерева основной ствол делается двухцветным, а ветви сужаются и темные. Ниже приведены некоторые примеры.

Вы можете посмотреть видео демонстрацию рисования пейзажа с молодыми деревьями здесь и здесь на моем YouTube канале.

Рисование силуэта дерева:

Когда дерево находится достаточно далеко, различим только его силуэт.Чтобы нарисовать это, используйте технику 2 тона для основного ствола и используйте сплошную линию для других ветвей, как показано ниже. Не забудьте сузить ветви. Можно легко добавить листву, чтобы придать ей другой вид, как показано ниже. Добавление листвы к дереву подробно обсуждается в учебнике « Drawing Foliage ».

Ниже приводится «Исследование ветвей дерева», в котором показано рисование ветвей на разных расстояниях с использованием методов, описанных выше. Обратите внимание, что двухцветная техника в основном используется для тонких веток деревьев на среднем расстоянии.Широко практикуйте эту технику.

Чертеж голой втулки:

Тонкие веточки и веточки голого куста нарисованы в технике 2 тона. Для его эффективного рисования можно использовать следующий подход.

Дополнительная информация о добавлении листвы к кусту и других аспектах рисования куста подробно обсуждается в руководстве по рисованию куста.

Рисование высоких веток:

Голые высокие ветки — отличные небольшие наброски, которые можно быстро сделать и которые могут добавить интерес к любому пейзажу.Их можно нарисовать в двухцветной технике, как показано ниже. Обратите внимание на то, как «прерывистость» используется в точках пересечения, чтобы четко установить порядок веток и, следовательно, добавить большей глубины рисунку.

Куст за высокими ветками создает красивый фон. В этом случае не забудьте оставить небольшие белые пятна между краями веток и листвой куста, чтобы веточки выделялись спереди. При отсутствии цвета это небольшое белое пространство необходимо, чтобы различные элементы не смешивались друг с другом.

Это должно помочь вам начать работу. Попробуйте разные формы веток и используйте шаблон ниже для практики. Мои рабочие тетради содержат больше контента и практических упражнений, которые можно попробовать. Вы можете найти еще много примеров для практики в Mini Landscapes.

Вы также можете подписаться на , чтобы получать мои еженедельных электронных писем , которые демонстрируют, как сделать простой рисунок в easy step by step манере. Они отлично подходят для регулярных занятий и еженедельного вдохновения.См. Образец здесь.

Шаблоны и рабочие тетради:

Щелкните здесь, чтобы загрузить PDF-файл с шаблонами для практики рисования ветвей дерева. А еще лучше, возьмите мою книгу для рисования пером и тушью , тетрадь , которая расширяет материал, обсуждаемый здесь, и является отличным способом начать создавать приятные пейзажи пером и тушью.

Видео:

Вы можете посмотреть видео с описанными выше техниками на моем канале YouTube.

Ниже приведены некоторые из моих рисунков, на которых видны ветви деревьев.

Зимний рассвет Собственная земля богов Зачарованное путешествие Церковь у реки

На этом обучение закончено. Я хотел бы услышать от вас любые предложения по новому контенту или мысли по улучшению руководств. Часто тренируйтесь и получайте удовольствие.Если вам понравился этот контент, оставьте ниже отметку «Нравится» или «комментарий», чтобы сообщить мне, что это полезно. Это мотивирует меня писать и делиться большим количеством контента. Также не стесняйтесь поделиться им в своих социальных сетях, используя следующие ссылки.

Вернуться к руководствам:

Я буду регулярно добавлять новые шаблоны и руководства. Если вы хотите получать уведомления о новых дополнениях, pl. пришлите мне свой адрес электронной почты в форме ниже.

Нравится:

Home — Twig — гибкий, быстрый и безопасный шаблонизатор PHP

Зачем нужен еще один шаблонизатор?

Когда дело доходит до шаблонизаторов в PHP, многие люди скажут вам, что Сам PHP является механизмом шаблонов. Но даже если PHP начал свою жизнь как язык шаблонов, он не развивался так, как в последние годы. Как на самом деле он не поддерживает многие функции современного шаблона в двигателях в настоящее время должны быть:

Краткий : язык PHP многословен и становится до смешного многословным когда дело доходит до экранирования вывода:

Для сравнения: Twig имеет очень лаконичный синтаксис, который делает шаблоны более удобочитаемыми:

Синтаксис, ориентированный на шаблоны : Twig имеет ярлыки для общих шаблонов, например, текст по умолчанию, отображаемый при итерации по пустому массиву:

Полнофункциональный : Twig поддерживает все необходимое для создания эффективных шаблонов с легкостью: множественное наследование, блоки, автоматическое экранирование вывода и многое другое:

Легко изучить : Синтаксис прост для изучения и оптимизирован для позволяют веб-дизайнерам быстро выполнять свою работу, не мешая им.

Конечно, PHP — это также язык, для которого вы можете найти больше проекты движка шаблонов. Но большинство из них пока не используют передовой опыт веб-разработки:

Расширяемость : Twig достаточно гибок для всех ваших потребностей, даже самых сложные. Благодаря открытой архитектуре вы можете реализовать свои собственные языковые конструкции (теги, фильтры, функции и даже операторы). чтобы создать свой собственный DSL.

Модульное тестирование : Twig полностью протестировано на модуле. Библиотека стабильный и готовый к использованию в крупных проектах.

Документировано : Twig полностью документирован, с отдельным книга и, конечно же, полная документация по API.

Secure : Что касается безопасности, Twig имеет некоторые уникальные особенности:

Автоматическое экранирование выхода : На всякий случай можно включить автоматическое экранирование вывода глобально или для блока кода:

Песочница : Twig может оценивать любой шаблон в среде песочницы где пользователь имеет доступ к ограниченному набору тегов, фильтров и определенных методов объекта от разработчика.Песочница может быть включенным глобально или локально только для некоторых шаблонов:

Очистить сообщения об ошибках : всякий раз, когда у вас есть синтаксическая проблема в шаблоне, Twig выводит полезное сообщение с именем файла и номером строки, в которой возникла проблема. Это значительно облегчает отладку.

Fast : Одна из целей Twig — быть как можно быстрее.Чтобы добиться максимальной скорости, Twig компилирует шаблоны до простого оптимизированного кода PHP. Накладные расходы по сравнению с обычным кодом PHP были сведены к минимуму.

Кто стоит за Twig?

Веточку приносит вам Фабьен Potencier, создатель фреймворка Symfony. Twig это выпущен под новой лицензией BSD.

Twig для дизайнеров шаблонов — Документация — Twig

В этом документе описываются синтаксис и семантика механизма шаблонов и будет наиболее полезен в качестве ссылки для тех, кто создает шаблоны Twig.

Сводка

Шаблон — это обычный текстовый файл. Он может генерировать любой текстовый формат (HTML, XML, CSV, LaTeX и т. Д.). У него нет специального расширения, .html или .xml в порядке.

Шаблон содержит переменных или выражений , которые заменяются на значения при оценке шаблона и теги , которые управляют логика шаблона.

Ниже приведен минимальный шаблон, который иллюстрирует некоторые основы. Мы расскажем дальше подробности позже:

Есть два вида разделителей: <%. %>и <<. >> . Первый один используется для выполнения таких операторов, как циклы for, последний выводит результат выражения.

Интеграция IDE

Многие IDE поддерживают выделение синтаксиса и автозаполнение для Twig:

Кроме того, TwigFiddle — это онлайн-сервис, который позволяет выполнять шаблоны Twig. из браузера; он поддерживает все версии Twig.

Переменные

Приложение передает переменные в шаблоны для обработки в шаблон.Переменные могут иметь атрибуты или элементы, к которым вы также можете получить доступ. В визуальное представление переменной сильно зависит от приложения, предоставляющего Это.

Используйте точку ( . ) для доступа к атрибутам переменной (методам или свойствам Объект PHP или элементы массива PHP):

Важно знать, что фигурные скобки — это , а не часть переменная, но оператор печати. При доступе к переменным внутри тегов не надевайте на них скобки.

Если переменная или атрибут не существует, вы получите значение null когда для опции strict_variables установлено значение false ; в качестве альтернативы, если strict_variables установлен, Twig выдаст ошибку (см. параметры среды).

Если вы хотите получить доступ к динамическому атрибуту переменной, используйте вместо этого функцию атрибута.

Атрибут Функция также полезна, когда атрибут содержит специальные символы (например, — , которые интерпретируются как минус оператор):

Глобальные переменные

В шаблонах всегда доступны следующие переменные:

  • _self : ссылается на текущее имя шаблона;
  • _context : ссылается на текущий контекст;
  • _charset : ссылается на текущий набор символов.

Установка переменных

Вы можете присваивать значения переменным внутри кодовых блоков.В заданиях используется установить тег:

Фильтры

Переменные можно изменять с помощью фильтров . Фильтры отделены от переменная вертикальной чертой ( | ). Можно объединить несколько фильтров. Выход одного фильтра применяется к следующему.

В следующем примере удаляются все HTML-теги из имени и заголовков. это:

Фильтры, которые принимают аргументы, заключают аргументы в круглые скобки.Эта пример объединяет элементы списка через запятую:

Чтобы применить фильтр к разделу кода, оберните его применить тег:

Перейдите на страницу фильтров, чтобы узнать больше о встроенных фильтры.

Функции

Функции могут быть вызваны для генерации контента. Функции называются по их имя, за которым следуют круглые скобки ( () ) и может иметь аргументы.

Например, функция range возвращает список, содержащий арифметические прогрессия целых чисел:

Перейдите на страницу функций, чтобы узнать больше о встроенные функции.

Именованные аргументы

Использование именованных аргументов делает ваши шаблоны более ясными в отношении значения значения, которые вы передаете в качестве аргументов:

Именованные аргументы также позволяют пропустить некоторые аргументы, которые вам не нужны. для изменения значения по умолчанию:

Вы также можете использовать как позиционные, так и именованные аргументы в одном вызове, в котором Позиционные аргументы case всегда должны стоять перед именованными аргументами:

Каждая страница документации по функциям и фильтрам имеет раздел, в котором имена всех аргументов перечислены, если они поддерживаются.

Структура управления

Управляющая структура относится ко всем тем вещам, которые управляют потоком программа — условные (например, , если / elseif / иначе ), для -циклов, как а также такие вещи, как блоки. Управляющие структуры появляются внутри <% . %>блоки.

Например, чтобы отобразить список пользователей, указанный в переменной с именем пользователей , используйте для тега:

Тег if может использоваться для проверки выражения:

Перейдите на страницу тегов, чтобы узнать больше о встроенных тегах.

Включая другие шаблоны

Функция включения полезна для включения шаблона и вернуть отрисованное содержимое этого шаблона в текущий:

По умолчанию включенные шаблоны имеют доступ к тому же контексту, что и шаблон. который включает их. Это означает, что любая переменная, определенная в основном шаблоне также будет доступен во включенном шаблоне:

Включенный шаблон render_box.html может получить доступ к переменной box .

Имя шаблона зависит от загрузчика шаблона. Например, \ Twig \ Loader \ FilesystemLoader позволяет получить доступ к другим шаблонам, указав имя файла. Вы можете получить доступ к шаблонам в подкаталогах с косой чертой:

Это поведение зависит от приложения, встраивающего Twig.

Наследование шаблона

Самая мощная часть Twig — это наследование шаблонов.Наследование шаблона позволяет создать базовый «скелетный» шаблон, содержащий все общие элементы вашего сайта и определяет блоков , которые дочерние шаблоны могут переопределить.

Проще понять концепцию, начав с примера.

Давайте определим базовый шаблон, base.html , который определяет скелет HTML документ, который можно использовать для страницы с двумя столбцами:

В этом примере теги блоков определяют четыре блока, которые дочерние шаблоны могут заполняться.Все, что делает тег block , это сообщает механизм шаблонов, что дочерний шаблон может переопределить эти части шаблон.

Дочерний шаблон может выглядеть так:

Тег extends является ключевым здесь. Он сообщает шаблону движок, что этот шаблон «расширяет» другой шаблон. Когда система шаблонов оценивает этот шаблон, сначала он находит родителя. Тег extends должен быть первым тегом в шаблоне.

Обратите внимание: поскольку дочерний шаблон не определяет блок нижнего колонтитула , вместо этого используется значение из родительского шаблона.

Можно отобразить содержимое родительского блока, используя родительская функция.Это возвращает результаты родительский блок:

На странице документации по тегу extends описывается более продвинутые функции, такие как вложение блоков, область видимости, динамическое наследование и условное наследование.

Twig также поддерживает множественное наследование через «горизонтальное повторное использование» с помощью тега использования.

Прерывание HTML

При создании HTML из шаблонов всегда существует риск, что переменная будет включать символы, влияющие на результирующий HTML. Есть два подходы: экранирование каждой переменной вручную или автоматическое экранирование все по умолчанию.

Twig поддерживает оба, автоматическое экранирование включено по умолчанию.

Стратегию автоматического выхода можно настроить через опция autoescape и по умолчанию html .

Работа с ручным спуском

Если включено экранирование вручную, ваша ответственность за экранирование переменных если нужно.Что бежать? Любая переменная, полученная из ненадежного источника.

Экранирование работает с использованием escape или фильтра e :

По умолчанию фильтр escape использует стратегию html , но в зависимости от экранирующий контекст, вы можете явно использовать другую стратегию:

Работа с автоматическим выходом

Независимо от того, включено ли автоматическое экранирование, вы можете пометить часть шаблон, который нужно экранировать или нет, используя автоэскейп тег:

По умолчанию при автоматическом экранировании используется стратегия экранирования html .Если вы выведете переменных в других контекстах, вам нужно явно экранировать их с помощью подходящая стратегия побега:

Побег

Иногда желательно или даже необходимо, чтобы Twig игнорировал части, которые он в противном случае обрабатывать как переменные или блоки. Например, если синтаксис по умолчанию используется, и вы хотите использовать << как необработанную строку в шаблоне, а не начинать переменную нужно использовать хитрость.

Самый простой способ — вывести разделитель переменных ( << ) с помощью переменной выражение:

Для больших участков имеет смысл отметить блок дословно.

Макросы

Макросы сопоставимы с функциями в обычных языках программирования. Они есть полезно повторно использовать фрагменты HTML, чтобы не повторяться. Они описаны в Документация по тегам макросов.

Выражения

Twig позволяет использовать выражения везде.

Приоритет операторов следующий, с операторами самого низкого приоритета в списке первым: ?: (троичный оператор), b- и , b-xor , b- или , или , и , == , ! = , , , > , > = , , из , соответствует , начинается с , заканчивается на , .. , + , — ,

, * , / , // , % , равно (тесты), ** , ?? , | (фильтры), [] и . :

Литералы

Простейшей формой выражений являются литералы.Литералы — это представления для типов PHP, таких как строки, числа и массивы. Следующие литералы существует:

«Hello World» : все, что находится между двумя двойными или одинарными кавычками, является строка. Они полезны всякий раз, когда вам нужна строка в шаблоне (для пример в качестве аргументов для вызовов функций, фильтров или просто для расширения или включения шаблон). Строка может содержать разделитель, если ей предшествует обратная косая черта ( \ ) — как в ‘It \’ s good ‘ .Если строка содержит обратная косая черта (например, ‘c: \ Program Files’ ) экранирует его, удваивая его (например, ‘c: \\ Program Files’ ).

42 / 42,23 : Целые числа и числа с плавающей запятой создаются записывая номер. Если присутствует точка, это число с плавающей точкой, в противном случае целое число.

[«foo», «bar»] : массивы определяются последовательностью выражений разделенные запятой ( , ) и заключенные в квадратные скобки ( [] ).

<"foo": "bar">: хэши определяются списком ключей и значений разделенные запятой ( , ) и заключенные в фигурные скобки ( <> ):

true / false : true представляет истинное значение, false представляет ложное значение.

null : null не представляет определенного значения. Это возвращаемое значение когда переменная не существует. нет — это псевдоним для null .

Массивы и хэши могут быть вложенными:

Использование строк в двойных или одинарных кавычках не влияет на производительность но строковая интерполяция только поддерживается в строках с двойными кавычками.

Математика

Twig позволяет выполнять математические вычисления в шаблонах; поддерживаются следующие операторы:

  • + : Складывает два числа (операнды преобразуются в числа). << 1 + 1>> — это 2 .
  • — : вычитает второе число из первого. <<3 - 2>> — это 1 .
  • / : делит два числа. Возвращаемое значение будет с плавающей точкой. количество. <<1/2>> — это <<0.5>> .
  • % : вычисляет остаток от целочисленного деления. <<11% 7>> — это 4 .
  • // : делит два числа и возвращает результат с плавающей точкой. <<20 // 7>> — это 2 , <<-20 // 7>> — это -3 (это просто синтаксис сахар для круглого фильтра).

.

для — Документация — Twig

Перебрать каждый элемент в последовательности. Например, чтобы отобразить список пользователей предоставляется в переменной под названием пользователей :

Последовательность может быть либо массивом, либо объектом, реализующим Проходной интерфейс .

Если вам нужно перебрать последовательность чисел, вы можете использовать .. оператор:

Приведенный выше фрагмент кода выводит все числа от 0 до 10.

Может также пригодиться с буквами:

Модель .. Оператор может принимать любое выражение с обеих сторон:

Цикл переменная

Внутри блока цикла для вы можете получить доступ к некоторым специальным переменным:

Переменная Описание
loop.index Текущая итерация цикла.(1 проиндексировано)
loop.index0 Текущая итерация цикла. (0 проиндексировано)
петл.ревиндекс Количество итераций от конца цикла (1 индексируется)
петля.ревиндекс0 Количество итераций от конца цикла (0 проиндексировано)
петля. Первая Истинно, если первая итерация
петля.последние Истинно, если последняя итерация
длина петли Количество элементов в последовательности
петля. Родительская Родительский контекст

Петля . Длина , петля. Ревиндекс , петля.revindex0 и loop.last переменных доступны только для массивов PHP или объектов, которые реализовать интерфейс Countable .

еще Пункт

Если итерации не было, потому что последовательность была пустой, вы можете визуализировать блок замены с использованием иначе :

Итерация по ключам

По умолчанию цикл перебирает значения последовательности.Вы можете повторять на ключах с помощью ключей фильтр:

Итерация ключей и значений

Вы также можете получить доступ к ключам и значениям:

Итерация по подмножеству

Возможно, вы захотите перебрать подмножество значений. Этого можно достичь, используя фильтр срезов:

Рельеф из пластилина для детей: Барельеф из пластилина для детей шаблоны. Барельеф «Цветущая ветка вишни» (мастер-класс по лепке из пластилина). Украшение для интерьера из гипса

Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем барельеф из пластилина

В этом мастер-классе я попробую объяснить некоторые особенности создания пластилиновой модели барельефа. Мастер-класс довольно сложный — делаем человека, и для многих наверное будет скучноват, но для тех, кому эта тема интересна и кто захочет попробовать сам, некоторые детали могут пригодиться. Барельеф лепится в пару к уже существующему. Довольно давно я сделал Ассоль. Теперь нужно сделать капитана Грея.

Если работа парная, то логично, что должен быть один формат. Размер, конфигурация, размещение отдельных кусков, стилистика, толщина, не говоря уже о сюжете. Всё это попробуем учесть и грамотно разместить на плоскости.

Ассоль сделана на фигурной доске. Значит, для Грея берём такую же зеркально отображённую доску. Это ДСП 10 мм. От Ассоли отпиливаем верхушку и ставим на Грея. Объединяем по стилю. Теперь располагаем две доски рядом на одном уровне и ищем размер фигуры. Грея лепить будем на стекле 4 мм, как и была слеплена Ассоль. Да, совсем забыл. Рисуем простенький эскиз. Если работа на заказ, нужно утвердить с заказчиком. На эскизе должен быть отражён характер героя. Остальное — это орнамент. Я такие вещи рисовать не люблю. Гораздо плодотворнее поискать сразу в объёме, но общее представление о заполнении плоскости должно быть в голове уже перед началом работы. Это эскиз.

Палка, палка, две дощечки, человечек на крылечке. Схематично фигура на полу. По росту должен соответствовать Ассоли. Примерно поза.

Немного наберём толщины, покажем плоскость, на которой он стоит. От эскиза уже отличается. Я разместил его на капитанском мостике. Это логичнее по сюжету. Они смотрят друг на друга. Снизу два краба держат капитанский мостик. Крабы перекликаются с её ракушками.

Немного детализируем. Набросаем примерно крабов, штурвал.

Всё пока предварительно. Это наброски, но отдельные вылепленные куски всегда пригодятся. Если нужно перенести или подвинуть, просто счищаем аккуратно шпателем и ставим по-другому.

Если присмотреться, видно, что пластилин крабов темнее. Это другая марка. Фигура и мостик вылеплены из мягкого (марка М), но детализировать удобрее из более твёрдого. Вот эти два брикета. Тот, который вверху, лучше для детализаций.

Теперь по конфигурации. Мостик слишком наклонён к нам. Это искажает перспективу, обрежем снизу. Добавим рубашку и ветер сзади. Если у Ассоли ветер в лицо, то Грею дует в спину. Рубашка раздувается, паруса также ловят ветер сзади. Обычно ветер всегда с моря, так что всё вполне достоверно.

Уточняем фигуру, добавляем массу, выразительность. Это почти незаметные уточнения формы, которые постепенно формируют наш образ. Мачта слева.

Шляпа, доски мостика.

Формируем мостик справа. Какие-то ступени, внизу механизмы, балки, рамы. Это всё орнамент. Пусть есть какие-то неточности, нам главное образ, а не документалистика. Ещё один важный момент: нужно грамотно разместить этот механический орнамент в изометрии, и тогда работа будет выглядеть гармонично. У крабов оказывается четыре пары ног, а не три. Это, конечно, документалистика, но необходимая.

Основные куски внизу рельефа почти закончены. Они ещё без чистовой обработки, но это уже потом. Теперь нужно проверить расположение крайних точек рельефа. Я их наметил в начале работы, теперь проверим. Промеряем и сопоставляем расстояния, иначе Грей может не вписаться в зеркально отражённую доску от Ассоли. Тогда придётся для него делать свою доску по другим лекалам, а это уже дополнительная работа, нам ни к чему.

Переходим к самой фигуре Грея. Мой образ будет немного отличаться от старого советского фильма. Думаю, что свобода выбора — одна из главных движущих сил в любом творческом процессе. Приблизительно лицо, борт с фигурными балясинами. Заполняем средний фон. Намечаем блоки сверху.

Добавляем три птицы, как на рельефе Ассоли, стилизованные паруса. Заполняем полотно рельефа. Все элементы должны нести какую-то смысловую нагрузку и быть сочетаемы между собой. Одновременно с этим с помощью мелких дополнительных деталей всегда можно подкорректировать «весовой» баланс работы.

Теперь, когда основные части рельефа нанесены, работаем уже над всей поверхностью. Подчищаем, сглаживаем, подмазываем пропуски по периметру каждого элемента рельефа.

Поработаем над лицом. Размер работы невелик, поэтому и лицо довольно схематично. Нужно соблюсти основные параметры. Излишняя детализация здесь не нужна.

Пока лепилось лицо и верх рельефа, замялась фигура. Она вылеплена из мягкого пластилина, и, задевая её, стирается рисунок. Рубашка — это почти центр картины. Она должна быть точно воспроизведена, поэтому логичнее будет заменить пластилин на более твёрдый. Убираем рубашку.

Наносим основные куски, формируем приблизительно анатомию.

Добавляем складки, пистолет за поясом, шпагу.

После того, как я посередине сзади разместил фигурные балясины борта, нужно добавить толщины в области его брюк. Можно их тоже заменить на твёрдый пластилин, но брюки менее информативны, чем рубашка. Поэтому просто добавим толщины.

Детализируем складки на брюках. Я немного погуглил и оказалось, что шпага — скорее для кружевных мушкетёров. А когда на море качка, то более подходят морской палаш или сабля. Кортик тоже пригодится.

Проверяем лицо. Вроде нормально.

Теперь смотрим два рельефа вместе. Должны быть как две части единого целого, и в то же время каждый как самостоятельная работа.

Думаю, вполне. Теперь пару часов на окончательную подчистку и заглаживание. Рельеф можно считать законченным.

Подведём итог. Любая работа может быть выполнена, даже та, которая на первый взгляд выглядит сложной. Просто нужно начинать с небольших размеров, так проще отследить свои ошибки. Барельеф, как довольно длительный процесс, даёт возможность обдумывать работу в ходе самой работы. Это позволяет найти нужное решение, недостающий элемент. А пластилин, как материал, позволяет на протяжении всей работы вносить мельчайшие уточнения и менять что-то без серьёзных трудозатрат. Но не стоит слишком затягивать работу. Пластилин покрывается пылью, случайными дефектами, да и желание доделать может пропасть. Поэтому пробуйте, и всё получится.

На этом пока всё, всем творческих успехов.

Барельеф из пластилина своими руками для детей. Как сделать из разных материалов горельеф? Это очень просто. Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Целями данной методической разработки являются исследование межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией. Объемное изображение предметов в рельефе, развитие наблюдательности, зрительной памяти и умение использовать композицию, в том числе и декоративную композицию. Также целью этой методической разработки является подведение анализа над работой по предмету «Скульптура» за последние четыре года художественного класса Думиничской детской школы искусств. А также передача наработанного опыта коллегам преподавателям художественных классов школ искусств.

Задачами данной методической разработки является обучение учащихся художественного класса школы искусств лепке рельефа. Необходимо учитывать ограничение часовой нагрузки на предмет «Скульптура». Кроме классического натюрморта ставится задача декоративной композиции. В данном случае выполняется задание по лепке декоративной рамки. Как следствие изучаются связи между скульптурой, рисунком, композицией, в том числе декоративной. Очень важным является сочетание работы, как с натуры, так и выполнение композиционных заданий.

Лепка натюрморта

Лепка натюрморта невозможна без базовых знаний рисунка и линейной перспективы.

Занятие по скульптурному рельефу стоит проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками.

Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён.

После этого проводится разбор натюрмортного фонда. Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень интересно проводить это упражнение в комплексе. Рисунок, «гризайль», лепка.

Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров. Сама постановка ставится ниже уровня глаз, «горизонта», самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок.

Вначале выполняется карандашный рисунок. Внимание уделяется конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы. Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки. Конечно это не традиционная техника «гризайль» а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку. Мы имеем конструкционный рисунок, «гризайль», на котором мы отработали будущий объём, переходим к созданию так называемого «картона».

Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин. Потом стилусом, им является старая шариковая ручка. На кальке, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековой фрески. Примерно так же наносился рисунок под рельефы. Только вместо продавливания использовалось припорашивание углем. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра. Снимаем «картон». Соединяем точки линиями. На плинте получаем схему будущего натюрморта.

Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо «гризайль» на выбор. Но рисунок предпочтительней. Лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер. Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки «больше» «меньше», как в математике.

Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета. Он более мягок для детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину. Но по особым требованиям школы пластилин предпочтительней. Он может легко вынести перерыв между занятиями. Наносим пластилин на более массивный передний план. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с угла стола или табурета. Главным орудием скульптора являются руки. Но в работе широко используются и металлические стеки. Главное условие чтобы они были достаточно тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Выравниваем стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа. Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы. Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать «зависания» предметов над плоскостью.

Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа. Полезно сделать «почеркушку» видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Очень ценно, периодически проводить фото хрономентаж работы. Тем более это сейчас вполне доступно. Практически у всех есть фотокамера в телефоне. Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Поэтому переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее и прибавить необходимое. Произвести окончательную отделку. Навести лоск. Для этого ученики используют воду и свои пальцы. В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой. Происходит обсуждение работ. Разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней.

Лепка декоративной рамки

Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно. Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам.

Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучался орнамент. Давалось понятие раппопорта статичной и динамичной композиции в орнаменте. В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта, Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барроко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая. Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта и пр.

Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества. Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.
После того как этап эскиза пройден выполняется «картон». В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с «картона» накалывается рисунок.

Технология лепки не представляет больших затруднений, так как пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. Может происходить обратное, пластическая масса слишком мягка и липка. Но тут надо учитывать силу детских рук. В крайнем случае, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в холстину. Таким образом, можно улучшить его пластические свойства.
В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей «полуфабрикатов», которые потом собираются по принципу конструктора. Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, «примазывать». Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек. На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

Сложность этого способа является то, что пластилиновая «подошва» закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями. Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка.

Так как общее количество часов на предмет «Скульптура» мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти. Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

Применение этих упражнений значительно разнообразит учебный процесс и вызывает неподдельный интерес учащихся….

МКОУ ДОД «Думиничская Детская Школа искусств»

Методическая разработка по предмету ДПОП «Скульптура»

На тему: «Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств»

Выполнил преподаватель МКОУ ДОД Сергей Карпиков

Список использованной литературы:

П.П. Гнедич «История искусств». М. Эксмо 2007

Э.Лантери «Лепка» М. 1963 «Издательство Академии Художеств СССР»

Б.Р Виппер «Введение в историческое развитие искусства. Раздел скульптура». М. 2004 Аст-Пресс

А.А. Мельник «Основные закономерности построения скульптурного рельефа» М. 1985. «Высшая школа»

Фарниева С.И.

Просмотрев учебный материал, отмечаю его методическую наполненность, межпредметную связь, а также реальную заботу преподавателя о безопасности выполнения учебных заданий для учащихся. Со своей стороны хочу добавить пару профессиональных рекомендаций. Они касаются достижения ощущения объёмности предметов. Чтобы предметы не казались разрезанными пополам и приклеенными к фону, надо делать отрыв от фона по силуэту на линии горизонтальной оси основания, и высота самой выпуклой части не выше этого размера. Это создаёт ощущение закруглённости предмета по невидимой стороне и в целом делает предмет объёмным.

Ещё раз поздравляю с хорошей и нужной методической разработкой.

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

· формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.

· закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.

· использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.

· развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.

· воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 9 «Сказка» города Лесосибирска».

Тема: « Цветы небывалой красоты»

открытый показ (изготовление поделок из пластилина способом барельеф)

в рамках ТМО КТ «Педагогическая технология «Час свободного творчества» как реализация интереса ребенка в выборе деятельности»

Захаркова Алена Игоревна

Г. Лесосибирск, 2022г.

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках «Часа свободного творчества» по теме: «Ярмарка идей», где персонажи скоморохи Могуша и Неумейка предлагали детям выбрать по интересам площадку и создать продукт, который можно использовать на празднике.

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

Цель: создание условий для самостоятельной совместной деятельности детей при работе с пластилином.

  • формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.
  • закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.
  • использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.
  • развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.
  • воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Подходы, методы, приемы

Здравствуйте ребята! Давайте встанем в круг и возьмемся за руки. Посмотрите, все ли вы знакомы друг с другом? Давайте познакомимся. Меня зовут Алена Игоревна, меня… и т. д.

Посмотрите, к нам в группу залетел воздушный шарик, похожий на солнышко, а на нем письмо. Посмотрим что же в письме. Здесь задание, которое мы с вами должны разгадать.

Зеленоглаза, весела,
Девица — красавица.
Нам в подарок принесла,
То, что всем понравится:
Зелень – листьям,
Нам – тепло,
Волшебство
— Чтоб все цвело.
Вслед ей прилетели птицы
— Песни петь все мастерицы.
Догадались, кто она?
Эта девица – …(Весна)

Игра-знакомство, направленная на формирование доброжелательного взаимоотношения между детьми

Сюрпризный момент для повышения эмоциональной активности детей

А какое сейчас время года?

Что бывает в это время года?

А как вы думаете, для чего нужны цветы?

А можно цветы дарить?

А по какому поводу можно дарить цветы?

Долго ли будут радовать человека сорванные цветы? Почему?

Какие цветы не завянут?

А если делать цветы своими руками, из какого материала их можно изготовить?

Метод вопросов для повышения познавательной активности и мотивации детей на деятельность

Рассматривание готовых образцов

Посмотрите, на нашей выставке в музее есть цветы, сделанные своими руками, которые можно подарить кому-нибудь или украсить ими что-то и они никогда не завянут и смогут долго радовать своей красотой.

Дети рассматривают готовые изделия.

Как и из чего они сделаны?

Какие вы внимательные, рассмотрели из чего цветы и как сделаны.

Предлагаю нам с вами сделать такие цветы, которые мы сможем подарить Могуше и Неумейке.

Наглядный метод: показ готовых образцов для формирования желания детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф

Для начала предлагаю вам немножко поиграть

Наши весенние цветочки

Распускают лепесточки (потом раскрываются в виде чаши, перед лицом)

Ветерок немножко дышит, (затем кисти движутся против часовой стрелки и потом по часовой стрелке)

Лепестки колышет. (кисти рук наклоняются влево и вправо)

Наши весенние цветочки (прижимаем локти друг к другу, смыкаем кисти в виде лодочки)

Закрывают лепесточки, (показать пальчиками, как лепестки закрываются)

Они тихо засыпают,

И головкою кивают.

Динамическая пауза с целью предупреждения утомления и снижения работоспособности детей

У вас на столах находится все необходимое для работы, фон для цветов, пластилин разного цвета, стеки, дощечки, салфетки. Вы можете сами придумать свои цветы, или воспользоваться карточками-помощницами, на которых можно рассмотреть, каким способом сделать определенный цветок.

Подумайте, какие цветы вы хотите сделать, если кому-то нужна карточка-помощница, выберете себе и приступайте к работе.

Наглядный метод: использование карточек с изображением разных способов лепки с целью закрепить умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев, использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках

Славно вы поработали, какие замечательные цветы у вас получились.

Что мы расскажем всем, когда вернемся в зал? А кто бы хотел рассказать всем, чему мы научились, и что с этим можно сделать?

Итоговая (обобщающая) беседа с целью подведения итога, выявление желания детей представить продукт деятельности на итоговом сборе

«Выполнение барельефов из пластилина»

разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

«Феодосийского Центра детского творчества»

Саниной Евгенией Игоревной

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Дата: 09.03.2022

Предмет: Технология

Учитель: Веревкина Светлана Викторовна

Руководитель практики: Кузнецова Елена Николаевна

Тип урока: ОНЗ

Тема: Барельеф. Пластилин

Задачи урока:

Образовательная: расширить знания учащихся о материалах для лепки; познакомить с понятиями «барельеф», «скульптура»;

Развивающая: развитие творческих способностей обучающихся, чувства цвета; навыки лепки, чувство формы и объёма, координацию движения рук;

Воспитательная: воспитывать усидчивость, трудолюбие, эстетический вкус, культуру труда.

Планируемые предметные результаты урока:

слушать объяснения, рассматривать и анализировать образцы и инструкции по построению и изготовлению изделия.

Метапредметные УУД:

познавательные: анализ образцов, способов получения формы, обсуждение и их сравнение, прогнозирование практических действий, творческое использование практических знаний и умений;

регулятивные: определение с помощью учителя и самостоятельно цель деятельности на уроке; выявление и формулирование учебной проблемы совместно с учителем; осуществление поэтапного и итогового контроля, оценивания выполненной работы;

коммуникативные: умение слушать учителя и одноклассников, высказывать свое мнение; умение вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать;

личностные: стремление к творческому выполнению работы, к изучению произведений декоративно-прикладного искусства; проявление интереса к творчеству товарищей.

Литература: Я.А.Рожнев «Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских»

Оборудование для учителя: примерное изделие, наглядное пособие, шаблоны

Оборудование для обучающихся: пластилин, картон, клеенка, салфетки для вытирания рук.

-Здравствуйте, дети! Меня зовут Лариса Ромиковна. Я проведу у вас урок технологии. Послушайте пословицу «Ученье-свет, а неученье — тьма». О чем говорит пословица?

— Если человек будет учиться, он узнает много нового, с ним интересно будет общаться. Умные люди добьются в своей жизни больше, они будут востребованы. Неученье- это тьма, потому что глупые люди будут не нужны обществу, с ними не о чем будет говорить. Вряд ли у этих людей будет много собеседников, с ними будет очень скучно. Если человек хочет стать успешной личностью, он должен с ранних лет полюбить ученье и книги!

II. Актуализация знаний 1-2 мин

Что вы делали на прошлом уроке?

С какими материалами работали? Для чего лепили изделие?

III . Проблемное объяснение и фиксирование нового знания 5-10 минут

Беседа по презентации и по теме урока

Из чего лепят художники?

А в школе из чего лепят?

Что такое глина?

Что такое пластилин?

Какие бывают глины?

Что делают из глины?

Какие бывают способы лепки из пластилина?

Назовите правила работы с пластилином?

2. Анализ образца

Посмотрите, что это? (показываю примерное изделие)

Из какого материала выполнено это изделие?

Для чего можно применять изделие?

3.Рассказываю о том, что будем делать на уроке по наглядному пособию

Раз, два, три, четыре, пять! (Шагаем на месте.)

Все умеем мы считать! (Хлопаем в ладоши.)

Отдыхать умеем тоже (Прыжки на месте.)

Руки за спину положим, (Спрятали руки за спину.)

Голову поднимем выше (Руки на поясе, голову подняли выше. )

И легко — легко подышим. (Громкий вдох-выдох.)

Из пластилина, глины

Из соленого теста

Это смесь воска с красителями

Зеленые, бледно-голубые, красные и т.д.

Посуду, сувениры, картины

Конструктивный, пластический, рельефная структура, комбинированный

Нельзя брать пластилин в рот, нельзя тереть глаза грязными руками, обязательно мыть руки после работы с пластилином

IV . Первичное закрепление во внешней речи

Послушайте стихотворение о жар-птице

И скажи — к кому она летит?
Мне во сне так часто птица снится
И поёт на сказочный мотив.
В оперении – переливы цвета,
У неё – забавный хохолок,
И сияет вся небесным светом,
А на перьях – сизый завиток!
Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
Почему она летит ко мне?
Отчего так сказочно искрится,
Освещая светом всё во тьме?
Отвечала мама крошке-дочке –
— Видеть птицу можно. .. лишь во сне.
Спи, родная, на дворе — уж ночка!
Видишь, звёзды светятся в окне?
Эта птица не летает в стае
И рождает в тайне чудеса,
Волшебство Жар-птица зазывает,
Отпуская песней в небеса.
Доброта сердец, открытых чуду,
Привлекает птицу — Жар к себе.
За тебя молиться, дочка, буду,
Счастье будет пусть в твоей судьбе.

Что мы сегодня будем делать?

Из какого материала мы будем лепить барельеф?

V. Самостоятельная работа с самопроверкой 20-25 минут

1.Возьмем синий картон

2.Наложи шаблон и обведи его, приподняв вверх посередине

3.Заполни красным пластилином внутри контура изображения, протирающими движениями, высотой 0,5см.

4.Скатай жгутики и круги из пластилина теплого цвета (желтого, коричневого, розового) и укрась жар-птицу

VI. Введение нового знания в систему знаний и повторение

1. Из чего лепят художники?

2.Что такое глина?

3.Что такое пластилин?

4.Какие бывают глины?

5.Что мы с вами лепили сегодня?

6.Где это может использоваться?

Критерии оценки: цветовое решение, композиция (размер), объём, выразительность.

С работами выходит 1-ый ряд, 2-ой ряд, 3-ий ряд.

Из глины, пластилина

Смесь воска с красителями

Зеленые, красные, бледно-голубые

Для украшения комнаты, в качестве подарка

VII. Рефлексия учебной деятельности

2.С каким материалом работали?

3.Что запомнилось? В чем испытывали трудности?

Подпись руководителя практики:

Сейчас все большую популярность приобретают товары в стиле hand-made. Входит в моду своими руками. С помощью доступных материалов и простых технологий можно легко сделать интересные сувениры и украшения своими руками. Великолепно смотрится такая вещь, как горельеф — это один из видов рельефа, который отличается большим объемом выступающих элементов изображения. Его выполняют из пластилина, гипса, бумаги, в технике резьбы по дереву.

Пластилин или масса для лепки

Это самый простой вариант, который подойдет для детского творчества. Для создания красивого сувенира понадобится следующее:

  • пластилин;
  • стек;
  • основа.

Горельеф — это полуобъемное изображение на плоскости какого-либо объекта. Для пластилина подойдет и фанерка, и сложная округлая форма, например, вазочка, стакан, коробка.

Можно взять массу для лепки или пластилин — обычный детский цветной либо скульптурный однотонный. Помните, что последний более твердый. Лепить из него непросто, особенно ребенку. По нему лучше вырезать ножом или пластиковым стеком. Для детского творчества берите яркие цвета. В качестве первого опыта попробуйте сделать барельеф. Если вам нужно максимально полно и объемно передать какой-то элемент, стоит использовать горельеф. Это наиболее подходящий вариант. Сделать его легче, чем объемную скульптуру, а по эффектности он не уступает трехмерному объекту.

Сувениры из бумаги

Из этого простого материала легко делается как барельеф, так и горельеф. Применяют различные методы сгибания листа, склейки частей, то есть получается Интересно смотрятся работы как из однотонной дизайнерской бумаги, так и из цветных листов пастельных или ярких оттенков. Все зависит от назначения выполняемого объекта.

Декоративные изделия из дерева

Любой вариант рельефа можно изготовить по технологии резьбы. Выполняют ее и по гипсу, и по специальным твердым массам, но легче всего использовать дерево. Изготавливают декоративные панно и другие предметы быта и украшения для интерьера: табуреты, стулья, столы, полки, деревянные ложки, кружки, вазы, сундуки.

Украшение для интерьера из гипса

Горельеф и барельеф используются в декоративных целях при украшении предметов быта, интерьера, архитектуры. Сделать такой декор можно своими руками. Вам потребуются следующие материалы:

  • сухой цемент или штукатурка;
  • фанера;
  • рейки;
  • полиэтиленовая пленка;
  • емкость и палочка для подготовки состава;
  • плиточный клей.

Работа выполняется так:

Если вы уже освоили технику выполнения барельефа, начинайте делать горельеф. Это более интересный способ передачи объектов. Технология изготовления такая же, как описано выше, только предпоследний этап окажется сложнее и займет больше времени. Ведь объемные части придется делать не в один прием. Именно высотой выступающих элементов и отличается горельеф. Фото наглядно демонстрируют это.

Итак, вы узнали, что представляет собой горельеф и как его можно изготовить самостоятельно. Выбирайте понравившуюся технику и начинайте увлекательный творческий процесс создания сувенира своими руками.

Лепка из пластилина барельеф поэтапно. Лепка барельефа своими руками

«Выполнение барельефов из пластилина»

разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

«Феодосийского Центра детского творчества»

Саниной Евгенией Игоревной

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Описание: Панно «В царстве золотых рыбок» выполнено в технике многопланового рельефа, материал — пластилин. Многоплановый рельеф является разновидностью скульптуры, где скульптор для придания объёма прибегает к изображению нескольких планов. При этом, изображения, которые находятся на переднем плане наслаиваются на изображения, находящиеся на заднем плане. Многоплановый рельеф является древнейшим скульптурным искусством. Самым гениальным творением в этом виде скульптуры стали Восточные бронзовые двери Баптистерия во Флоренции, так называемые «Райские врата», созданные Лоренцо Гиберти в эпоху Возрождения.

Мастер-класс будет интересен всем: детям, педагогам, родителям. В первую очередь, мастер-класс предназначен для детей 3-4 классов, но при выполнении панно, взрослые обязательно должны контролировать и помогать детям, так как предусмотрена работа с режущим инструментом — канцелярским ножом.

Назначение поделк и: украшение интерьера, подарок.

Цель мастер-класса : познакомить с техникой выполнения многопланового рельефа из пластилина.

Расширить общий кругозор, в том числе и в области мировой художественной культуры;

Привитие интереса к творческой деятельности;

Развитие эстетического вкуса, композиционного мышления, воображения;

Развитие мелкой моторики рук;

Развитие волевых качеств: усидчивости, собранности, старательности, аккуратности, внимательности;

Ход мастер-класса:

Сейчас все вместе мы отправимся в необычное сказочное путешествие — в прекрасное царство. А кто живёт там, вы узнаете, отгадав ребус.

Верно, хозяйка удивительного царства — золотая рыбка.

Вам она знакома?

Где вы с ней встречались? (В сказке А.С.Пушкина)

Вы думаете, золотые рыбки встречаются только в сказках?

Не только, золотые рыбки существуют в реальном мире. Да-да, не удивляйтесь.

На самом деле, так называется вид пресноводных рыб рода карасей. Когда-то давно в Китае в прудах обитали серебряные караси. Они были необыкновенно красивы, поэтому люди решили их разводить в домашних условиях, как декоративных рыб. Позднее, удалось вывести карасей с золотистой окраской. Их стали называть золотыми рыбками. (Материал из Википедии)

Золотыми рыбками восхищались во все века, боготворили их, наделяли волшебными качествами. Поэты и художники посвящали им свои творения. Рассмотрите, как изобразил царство золотых рыбок древний китайский художник. Опишите рыбок, расскажите, как выглядит подводный мир.

Сегодня вы тоже попробуете изобразить царство золотых рыбок, только не с помощью красок, а из пластилина. Вы сделаете настенное панно. При выполнении работы, вам нужно будет передать удивительное свойство подводного мира — его глубину.

Для этого я познакомлю вас с новой техникой пластилинографии — многоплановым рельефом.

Выполнение панно:

Для работы нам необходимо взять : лист картона, пластилин (жёлтого, синего, зелёного и чёрного цветов), 2 листа бумаги, картинку с изображением рыбок, копировальную бумагу, пайетки, карандаш, ножницы, канцелярский нож или острую стеку, скалку, растительное масло.

Делаем основу — фон. Возьмём лист картона и начнём на него наносить тонким ровным слоем пластилин синего цвета.

Подготовим пластилин жёлтого, зелёного и чёрного цветов для изготовления деталей панно. Сначала возьмём жёлтый пластилин и сделаем из него толстую лепёшку.

Теперь нужно лепёшку сделать потоньше и поровнее. Для этого, слегка смазываем её подсолнечным маслом (чтобы не прилипала), кладём на лист бумаги, сверху закрываем другим листом и раскатываем скалкой. Так же делаем зелёную и чёрную лепёшки.

Проверим результат. Пластилиновые заготовки нужно на несколько минут убрать в морозильник.

Делаем трафареты деталей панно. Для этого при помощи копировальной бумаги переведём изображения рыбок и вырежем их.

Делаем детали панно. На пластилиновую лепёшку жёлтого цвета кладём трафарет и аккуратно канцелярским ножом прорезаем пластилин по контуру трафарета.

Аккуратно вынимаем деталь, поправляем края. Так же выполняем остальные детали панно.

Из зелёной пластилиновой лепёшки, вырезаем водоросли и листочки.

Делаем задний план рельефа. Накладываем водоросли на фон.

Делаем передний план рельефа. На водоросли накладываем рыбок.

Оформляем рыбок и водоросли деталями из чёрного пластилина и пайетками.

Вид сбоку. Здесь хорошо просматривается рельеф (объём) панно.

Лепка барельефа

Приступаем к лепке. Профессионалы рекомендуют брать гипсовую шпатлевку. Но у меня оставалась от других работ шпатлевка на полимерной основе, я начала работать ею. Затем, когда пришлось докупать материал, я взяла гипсовую. Таким образом, могу сравнить два вида шпатлевок.
Оказалось:

  • разведенная полимерная шпатлевка более эластичная и послушная в отличие от гипсовой;
  • цвет полимерной шпатлевки чисто белый, гипсовой – серый;
  • при высыхании полимерная шпатлевка легко, без усилий обрабатывается наждачной бумагой, гипсовую приходится шкурить со значительным усилием.

Я не называю марки шпатлевок, это не имеет большого значения. Можно брать те, что есть в наличии в магазине и подходят по бюджету.
Итак, разводим шпатлевку.

Консистенция должна быть достаточно плотная, но не тугая, а эластичная.
Я работала мастихином. Удобнее начинать от середины цветка. Сначала выкладываю и разравниваю центральные лепестки.

Затем постепенно передвигаюсь к следующим. Выкладывается масса на стену по линиям рисунка небольшими частями.

Немного их приглаживаем, разравниваем, придавая нужную форму. При окончательном разравнивании можно смочить мастихин в воде и мокрым провести по лепестку. Вообще, лучше стараться разровнять как можно более гладко, чтобы потом не пришлось много сошкуривать.

Оформив один лепесток, переходим к другому.

Так выглядит роза из шпатлевки на полимерной основе (белая).

Теперь приступаем к лепке листьев.

Выкладываем массу на всю площадь листа.

Прочерчиваем мастихином посередине листа основную линию.

Слегка приглаживаем шпатлевку по направлениям боковых прожилок. При этом не нужно слишком разглаживать поверхность.

Когда все вылепленное просохнет, начинаем вышкуривать мелкой наждачкой. Окончательно получается так:

Когда все цветы обработаны, нужно как следует их очистить щеткой от пыли и покрыть грунтовкой, желательно 2-3 раза.
На этом фото как раз видно, где цветы из гипсовой шпатлевки (темные), а где из шпатлевки на полимерной основе (белые).

Можно покрыть барельеф лаком. Так лучше сохранится краска от выгорания и загрязнения.
Процесс лепки очень захватывает. Я теперь продумываю вариант лепнины на балконе. Кстати, если не можете решиться слепить барельеф на стене, можно взять лист ДВП и для начала сделать картину. Удачи!

Сейчас все большую популярность приобретают товары в стиле hand-made. Входит в моду своими руками. С помощью доступных материалов и простых технологий можно легко сделать интересные сувениры и украшения своими руками. Великолепно смотрится такая вещь, как горельеф — это один из видов рельефа, который отличается большим объемом выступающих элементов изображения. Его выполняют из пластилина, гипса, бумаги, в технике резьбы по дереву.

Пластилин или масса для лепки

Это самый простой вариант, который подойдет для детского творчества. Для создания красивого сувенира понадобится следующее:

  • пластилин;
  • стек;
  • основа.

Горельеф — это полуобъемное изображение на плоскости какого-либо объекта. Для пластилина подойдет и фанерка, и сложная округлая форма, например, вазочка, стакан, коробка.

Можно взять массу для лепки или пластилин — обычный детский цветной либо скульптурный однотонный. Помните, что последний более твердый. Лепить из него непросто, особенно ребенку. По нему лучше вырезать ножом или пластиковым стеком. Для детского творчества берите яркие цвета. В качестве первого опыта попробуйте сделать барельеф. Если вам нужно максимально полно и объемно передать какой-то элемент, стоит использовать горельеф. Это наиболее подходящий вариант. Сделать его легче, чем объемную скульптуру, а по эффектности он не уступает трехмерному объекту.

Сувениры из бумаги

Из этого простого материала легко делается как барельеф, так и горельеф. Применяют различные методы сгибания листа, склейки частей, то есть получается Интересно смотрятся работы как из однотонной дизайнерской бумаги, так и из цветных листов пастельных или ярких оттенков. Все зависит от назначения выполняемого объекта.

Декоративные изделия из дерева

Любой вариант рельефа можно изготовить по технологии резьбы. Выполняют ее и по гипсу, и по специальным твердым массам, но легче всего использовать дерево. Изготавливают декоративные панно и другие предметы быта и украшения для интерьера: табуреты, стулья, столы, полки, деревянные ложки, кружки, вазы, сундуки.

Украшение для интерьера из гипса

Горельеф и барельеф используются в декоративных целях при украшении предметов быта, интерьера, архитектуры. Сделать такой декор можно своими руками. Вам потребуются следующие материалы:

  • сухой цемент или штукатурка;
  • фанера;
  • рейки;
  • полиэтиленовая пленка;
  • емкость и палочка для подготовки состава;
  • плиточный клей.

Работа выполняется так:

Если вы уже освоили технику выполнения барельефа, начинайте делать горельеф. Это более интересный способ передачи объектов. Технология изготовления такая же, как описано выше, только предпоследний этап окажется сложнее и займет больше времени. Ведь объемные части придется делать не в один прием. Именно высотой выступающих элементов и отличается горельеф. Фото наглядно демонстрируют это.

Итак, вы узнали, что представляет собой горельеф и как его можно изготовить самостоятельно. Выбирайте понравившуюся технику и начинайте увлекательный творческий процесс создания сувенира своими руками.

Татьяна Петровская

Цель : Создание условий для развития познавательно-творческой активности детей. Изготовление из пластилина поделки — «Цветущая ветка вишни «.

Развивать навыки выполнения композиции из пластилина на плоской поверхности;

Закреплять навыки размазывания пластилина на плоской поверхности для создания фона композиции;

Учить делать круглую двухцветную форму из пластилина и резать ее с помощью стеки или тонкой проволоки;

Развивать мелкую моторику.

Часть 1. Введение в тему.

Воспитатель. Сегодня я принесла в нашу мастерскую цветущую ветку вишни . Вишня цветет сейчас в садах , на дачах, даже на территории детского сада. Давайте рассмотрим ее цветы . они белые с нежно-розовой или желтоватой серединкой.

А вы знаете, в Японии есть особая вишня ? Ее называют сакура. Цветы у нее не белые , а розовые. Японцы считают цветение сакуры одним из самых прекрасных зрелищ, событий, которые происходят в природе. Сакура цветет всего один день . В этот день японцы устраивают настоящий праздник. Целыми семьями они приходят в сады и парки, где цветет сакура и любуются ее цветами . Вечером лепестки сакуры опадают и праздник заканчивается. Цветущая ветка сакуры стала даже национальным символом Японии.

Сегодня я предлагаю вам слепить цветущую ветку вишни .

Часть 2. Подготовка фона. Лепка ветки .

Сначала подготовим фон для нашей композиции. Для этого надо затонировать пластилином основу , размазать пластилин подходящего цвета по картону . Вы уже умеете это делать, так что для вас это будет нетрудно.

На подготовленной основе из пластилиновых колбасок коричневого цвета формируем веточку , на которой потом будем располагать цветы .

Часть 3. Изготовление цветов .

Для того, чтобы сделать цветы вишни нужно скатать ровную тонкую колбаску из пластилина розового цвета . Затем белый пластилин раскатываем в тонкий пласт (это можно сделать с помощью футляра от клеящего карандаша или цилиндрической детали от конструктора). Розовую колбаску аккуратно заворачиваем в белую пластину , как начинку в тесто.

От полученного «рулета» отрезаем тонкие колечки с помощью стеки. Затем каждый кусочек аккуратно прижимаем незаточенным концом карандаша и собираем белый край вокруг карандаша.

Затем цветы прикрепляем к заранее подготовленному фону, на котором уже вылеплены веточки из коричневого пластилина .

Вот что в итоге у нас получилось!

Выход из НОД. Рефлексия.

Публикации по теме:

Тесто в умелых руках подходит для воплощения самых смелых идей. Познав основы, можно фантазировать и создавать разнообразные подарки. Нам.

Уважаемые коллеги хочу представить, Вам, мастер класс по изготовлению цветущих веточек яблони или вишни! В предверии весенних праздников.

Мастер-класс «Цветущая веточка вишни». Уважаемые коллеги,предлагаю вашему вниманию изготовление цветущей веточки вишни. Цветущие веточки.

Уважаемые коллеги! Представляю Вашему вниманию мастер – класс по изготовлению барельефа. Работа по выполнению барельефа полезна детям.

Берем цветной картон и наносим фломастером контур вазочки. Затем раскатываем веревочки желтого и коричневого цвета. Приминая пальцами,.

Любимая гостья всех ребят на Новогодних праздниках, это конечно Снегурочка. Наша Снегурочка тоже получилась красивая. Мы старались, и вот.

Лепка барельефа из скульптурного пластилина. Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств

Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Описание: Панно «В царстве золотых рыбок» выполнено в технике многопланового рельефа, материал — пластилин. Многоплановый рельеф является разновидностью скульптуры, где скульптор для придания объёма прибегает к изображению нескольких планов. При этом, изображения, которые находятся на переднем плане наслаиваются на изображения, находящиеся на заднем плане. Многоплановый рельеф является древнейшим скульптурным искусством. Самым гениальным творением в этом виде скульптуры стали Восточные бронзовые двери Баптистерия во Флоренции, так называемые «Райские врата», созданные Лоренцо Гиберти в эпоху Возрождения.

Мастер-класс будет интересен всем: детям, педагогам, родителям. В первую очередь, мастер-класс предназначен для детей 3-4 классов, но при выполнении панно, взрослые обязательно должны контролировать и помогать детям, так как предусмотрена работа с режущим инструментом — канцелярским ножом.

Назначение поделк и: украшение интерьера, подарок.

Цель мастер-класса : познакомить с техникой выполнения многопланового рельефа из пластилина.

Расширить общий кругозор, в том числе и в области мировой художественной культуры;

Привитие интереса к творческой деятельности;

Развитие эстетического вкуса, композиционного мышления, воображения;

Развитие мелкой моторики рук;

Развитие волевых качеств: усидчивости, собранности, старательности, аккуратности, внимательности;

Ход мастер-класса:

Сейчас все вместе мы отправимся в необычное сказочное путешествие — в прекрасное царство. А кто живёт там, вы узнаете, отгадав ребус.

Верно, хозяйка удивительного царства — золотая рыбка.

Вам она знакома?

Где вы с ней встречались? (В сказке А.С.Пушкина)

Вы думаете, золотые рыбки встречаются только в сказках?

Не только, золотые рыбки существуют в реальном мире. Да-да, не удивляйтесь.

На самом деле, так называется вид пресноводных рыб рода карасей. Когда-то давно в Китае в прудах обитали серебряные караси. Они были необыкновенно красивы, поэтому люди решили их разводить в домашних условиях, как декоративных рыб. Позднее, удалось вывести карасей с золотистой окраской. Их стали называть золотыми рыбками. (Материал из Википедии)

Золотыми рыбками восхищались во все века, боготворили их, наделяли волшебными качествами. Поэты и художники посвящали им свои творения. Рассмотрите, как изобразил царство золотых рыбок древний китайский художник. Опишите рыбок, расскажите, как выглядит подводный мир.

Сегодня вы тоже попробуете изобразить царство золотых рыбок, только не с помощью красок, а из пластилина. Вы сделаете настенное панно. При выполнении работы, вам нужно будет передать удивительное свойство подводного мира — его глубину.

Для этого я познакомлю вас с новой техникой пластилинографии — многоплановым рельефом.

Выполнение панно:

Для работы нам необходимо взять : лист картона, пластилин (жёлтого, синего, зелёного и чёрного цветов), 2 листа бумаги, картинку с изображением рыбок, копировальную бумагу, пайетки, карандаш, ножницы, канцелярский нож или острую стеку, скалку, растительное масло.

Делаем основу — фон. Возьмём лист картона и начнём на него наносить тонким ровным слоем пластилин синего цвета.

Подготовим пластилин жёлтого, зелёного и чёрного цветов для изготовления деталей панно. Сначала возьмём жёлтый пластилин и сделаем из него толстую лепёшку.

Теперь нужно лепёшку сделать потоньше и поровнее. Для этого, слегка смазываем её подсолнечным маслом (чтобы не прилипала), кладём на лист бумаги, сверху закрываем другим листом и раскатываем скалкой. Так же делаем зелёную и чёрную лепёшки.

Проверим результат. Пластилиновые заготовки нужно на несколько минут убрать в морозильник.

Делаем трафареты деталей панно. Для этого при помощи копировальной бумаги переведём изображения рыбок и вырежем их.

Делаем детали панно. На пластилиновую лепёшку жёлтого цвета кладём трафарет и аккуратно канцелярским ножом прорезаем пластилин по контуру трафарета.

Аккуратно вынимаем деталь, поправляем края. Так же выполняем остальные детали панно.

Из зелёной пластилиновой лепёшки, вырезаем водоросли и листочки.

Делаем задний план рельефа. Накладываем водоросли на фон.

Делаем передний план рельефа. На водоросли накладываем рыбок.

Оформляем рыбок и водоросли деталями из чёрного пластилина и пайетками.

Вид сбоку. Здесь хорошо просматривается рельеф (объём) панно.

«Выполнение барельефов из пластилина»

разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

«Феодосийского Центра детского творчества»

Саниной Евгенией Игоревной

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Барельеф в древнеегипетском стиле можно отлить из гипса или слепить. В первом случае вам понадобятся:
— лист гипсокартона;
— силиконовый герметик;
— вазелин;
— гипс;
— картинка с изображением древнеегипетского барельефа.
Для лепки нужны:
— лист фанеры, плитка ПХВ или очень плотный картон;
— скульптурный пластилин;
— водоэмульсионная краска для грунта;
— гуашь или акриловые краски;
— мебельный лак.
Чтобы соблюсти стилистические особенности, рассмотрите картинку. Наиболее характерная черта египетских барельефов – лица на них всегда изображаются в профиль, даже если человек стоит прямо перед зрителем. У также чрезвычайно характерные прически, напоминающие современную стрижку «каре». Глаза имеют миндалевидную форму. Как правило, на древнеегипетских барельефах изображали стройных людей с длинными изящными конечностями.

Форма для отливки

Без формы

Преимущество этого способа заключается в том, что вы в любой момент можете скорректировать форму. Кроме того, можно сделать и барельеф, у которого рисунок не выпуклый, а вогнутый. В этом случае, сделав доску нужной толщины и прорисовав контуры, начните аккуратно удалять лишние части. Когда рисунок будет готов, покройте свое творение водоэмульсионной краской, а затем покрасьте гуашью. Обратите внимание на то, что в египетском изобразительном искусстве преобладают насыщенные естественные тона – цвета песка, золота, ярко-синего неба.

Татьяна Петровская

Цель : Создание условий для развития познавательно-творческой активности детей. Изготовление из пластилина поделки — «Цветущая ветка вишни «.

Развивать навыки выполнения композиции из пластилина на плоской поверхности;

Закреплять навыки размазывания пластилина на плоской поверхности для создания фона композиции;

Учить делать круглую двухцветную форму из пластилина и резать ее с помощью стеки или тонкой проволоки;

Развивать мелкую моторику.

Часть 1. Введение в тему.

Воспитатель. Сегодня я принесла в нашу мастерскую цветущую ветку вишни . Вишня цветет сейчас в садах , на дачах, даже на территории детского сада. Давайте рассмотрим ее цветы . они белые с нежно-розовой или желтоватой серединкой.

А вы знаете, в Японии есть особая вишня ? Ее называют сакура. Цветы у нее не белые , а розовые. Японцы считают цветение сакуры одним из самых прекрасных зрелищ, событий, которые происходят в природе. Сакура цветет всего один день . В этот день японцы устраивают настоящий праздник. Целыми семьями они приходят в сады и парки, где цветет сакура и любуются ее цветами . Вечером лепестки сакуры опадают и праздник заканчивается. Цветущая ветка сакуры стала даже национальным символом Японии.

Сегодня я предлагаю вам слепить цветущую ветку вишни .

Часть 2. Подготовка фона. Лепка ветки .

Сначала подготовим фон для нашей композиции. Для этого надо затонировать пластилином основу , размазать пластилин подходящего цвета по картону . Вы уже умеете это делать, так что для вас это будет нетрудно.

На подготовленной основе из пластилиновых колбасок коричневого цвета формируем веточку , на которой потом будем располагать цветы .

Часть 3. Изготовление цветов .

Для того, чтобы сделать цветы вишни нужно скатать ровную тонкую колбаску из пластилина розового цвета . Затем белый пластилин раскатываем в тонкий пласт (это можно сделать с помощью футляра от клеящего карандаша или цилиндрической детали от конструктора). Розовую колбаску аккуратно заворачиваем в белую пластину , как начинку в тесто.

От полученного «рулета» отрезаем тонкие колечки с помощью стеки. Затем каждый кусочек аккуратно прижимаем незаточенным концом карандаша и собираем белый край вокруг карандаша.

Затем цветы прикрепляем к заранее подготовленному фону, на котором уже вылеплены веточки из коричневого пластилина .

Вот что в итоге у нас получилось!

Выход из НОД. Рефлексия.

Публикации по теме:

Тесто в умелых руках подходит для воплощения самых смелых идей. Познав основы, можно фантазировать и создавать разнообразные подарки. Нам.

Уважаемые коллеги хочу представить, Вам, мастер класс по изготовлению цветущих веточек яблони или вишни! В предверии весенних праздников.

Мастер-класс «Цветущая веточка вишни». Уважаемые коллеги,предлагаю вашему вниманию изготовление цветущей веточки вишни. Цветущие веточки.

Уважаемые коллеги! Представляю Вашему вниманию мастер – класс по изготовлению барельефа. Работа по выполнению барельефа полезна детям.

Берем цветной картон и наносим фломастером контур вазочки. Затем раскатываем веревочки желтого и коричневого цвета. Приминая пальцами,.

Любимая гостья всех ребят на Новогодних праздниках, это конечно Снегурочка. Наша Снегурочка тоже получилась красивая. Мы старались, и вот.

Создают полуобъемное изображение фигур, которое можно назвать скульптурным рельефом. Существует три типа скульптурного рельефа: контррельеф, барельеф и горельеф.

Метод контррельефа

При создании картины методом контррельефа изображение создается ниже основной поверхности, как бы вдавливается в нее .

Даже маленьким детишкам будет интересно на пластилине или ставить оттиски. Только им в руки необходимо дать безопасный инструмент: маленькие крышки разной формы, счетную палочку, деталь от типа «лего», старую расческу и т.п. А детям постарше — стержень от шариковой авторучки, спичку или даже зубочистку. Также, как и в приеме , для малышей нужно заранее подготовить пластилиновую основу, а дети постарше справятся с этим сами.

Материал:

Вырезанный из картона силуэт, например, льва, оранжевый пластилин, спичка, крышка от фломастера.

Ход работы

(Работу выполняем на клеенке-подкладке или на пластиковой салфетке-подкладке. При необходимости инструмент или руки очищаем заранее приготовленной тряпочкой).

1. Наносим тонким равномерным слоем на картонный силуэт льва.

2. Затем спичкой прорисовываем льву голову, глаза, нос, лапы, шерсть.

3. Крышкой фломастера оставляем круглые отпечатки, имитируя тем самым гриву льва.

Варианты работ . Рисовать на пластилине спичкой можно любые предметы и даже сюжетные картинки. А дополнят картинку оттиски, выполненные, например, крышкой от фломастера. Интересно получается новогодняя елка и пасхальное яйцо с прорисованными линиями и украшенные оттисками. Или кучерявый пудель и барашек.

Метод барельефа

Если изображенные предметы слегка выступают над основной поверхностью, такой вид рельефа называют барельефом. Создавать барельефные изображения из пластилина можно на основе из картона. Например, можно взять круглую крышку из-под плавленого сыра. Тогда получится пластилиновая картинка в рамке.

Материал. Крышка из-под плавленого сыра, пластилин, стек.

Ход работы

1. Задумываем изображение, например, кораблик, плывущий по морю.

2. Наносим на пластмассовую крышку пластилиновый фон — море и небо.

3. Затем лепим из отдельных деталей кораблик и прикрепляем его на фон.

Варианты работ. На такой основе, конечно, хорошо выполнять какие-то сюжетные картинки (котенок играет в мячик, гусеница ползет по листочку) или пейзажи (зимние деревья и кустарники).

Метод горельефа

Работы, выполненные методом горельефа, отличает сильно выступающее над плоскостью изображение (больше чем на половину). Из спичечного коробка таким методом можно сделать игрушку — ловушку для мухи. А если использовать не пластилин, а массу для лепки, то игрушка станет «вечной».

Материал. Спичечный коробок, заранее обклеенный цветной бумагой (можно использовать самоклеющуюся бумагу), пластилин, стек.

Ход работы

1. Раскатываем тонкую колбаску и прикрепляем ее внутри коробка в виде скрученной паутины.

2. Отдельно вылепляем муху и «усаживаем» её на паутину.

3. А вылепленного паука закрепляем на крышке спичечной коробки.

Варианты работ. Возможны и другие варианты оформления спичечных коробков: внутри коробка можно вылепить аквариум, а верхнюю крышку просто красиво оформить. Или кораблик, плывущий по волнам; жучков, гуляющих на травке; комнатные цветы, растущие в горшках на подоконнике; мебель, стоящую в комнате и многое другое.

Поделки в необычных техниках из пластилина для детей. | Развитие и воспитание детей

Лепка – один из любимых видов изобразительной деятельности у детей разного возраста. Занятие лепкой развивает воображение, фантазию, мелкую моторику, пространственное мышление, развивает координацию обеих рук, помогает понять и запомнить цвета, формы предметов, получить эстетическое воспитание. Возможности лепки широко используются для развития детей. Разнообразные техники работы с пластилином раскроют у ребенка безграничный творческий потенциал. Комбинирование техник лепки, добавление других материалов позволяют экспериментировать, проявлять фантазию, творческое воображение.

Аппликация на стекле

Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, фоторамка со стеклом, чёрный маркер, лист бумаги с рисунком-шаблоном, вата, спирт.

  • протереть стекло, ватой смоченной спиртом
  • перенести с помощью маркера рисунок на стекло
  • заполнить элементы рисунка пластилином (размазывать пальцами, чтобы получился тонкий слой)
  • после окончания работы протереть стекло, ватой не задевая картинки
  • фон из цветной или белой бумаги
  • заложить стекло в рамку и зажать зажимы с обратной стороны рамки

Лепка из тертого пластилина

Материалы: лист бумаги с рисунком-шаблоном , пластилин разных цветов, кухонные терки, плотный картон, копировальная бумага, карандаш.

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • натираем пластилин на терке (используем и крупную и мелкую)
  • выложить тертый пластилин на основу, слегка придавливая
  • по надобности контуры и линии выложить пластилином, согласно цветовой гамме

Материалы: плотный картон, стекло или нож, зубочистка, пластилин

  • на картон нанести тонкий слой пластилина
  • выровнять стеклом или ножом (обязательно под присмотром взрослых)
  • зубочисткой процарапывается рисунок

Картины «из шприца».

Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, шприц без иголки, копировальная бумага, карандаш, ёмкость с горячей водой, рисунок шаблон

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • скатать из пластилина «колбаску» и поместить её в шприц
  • шприц с пластилином поместить в ёмкость с водой на 2-3 минуты. Чтобы пластилин стал мягким
  • вынуть шприц из воды и выдавить жгутик сначала по контуру изображения, а затем постепенно заполнить внутреннюю поверхность
  • проделать то же самое с другими элементами картины

Лепка «горошинами»

Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, копировальная бумага, карандаш, рисунок шаблон

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • из пластилина вылепить небольшие горошины разных цветов
  • заполнить ими рисунок

Размазывание пластилина

Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, плотный картон, рисунок — шаблон, копировальная бумага, карандаш

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • скатать шарик из пластилина
  • надавливаем указательным пальцем на скатанный шарик размазать по необходимой части изображения

Барельеф из пластилина

Материалы: пластилин разных цветов, плотный картон, стеки, дощечка для лепки

  • подготовка фона (размазать нужным цветом пластилина картон)
  • расположить «выпуклые детали» на подготовленном фоне

Многослойная пластилинография (миллефиори)

Материалы: набор пластилина разных цветов, скалка, канцелярский нож, плотный картон (при необходимости)

  • скалкой раскатать пласты пластилина
  • наложить их друг на друга в необходимом нам порядке
  • сложить пласты пополам
  • разрезать на нужные сегменты и выложить рисунок
  • раскатать «колбаски» разного цвета одинаковой длины
  • соединить друг с другом
  • нарезать на нужные сегменты и выложить рисунок
  • раскатать «колбаску» и заворачиваем ёё в лепешки из разного пластилина
  • далее все также, как и в предыдущих способах

Смешивание цветов

Материалы: пластилин разных цветов

  • раскатать «колбаски» из разных цветов пластилина
  • сложить их вместе и скручиваем по спирали
  • дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

Лепка на форме

Материалы: пластилин разных цветов, готовые формы (банки, пластиковые бутылки и др.)

  • раскатать пластилин равномерным слоем
  • обернуть вокруг формы и разгладить
  • дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

Традиционные виды лепки

Материалы: пластилин разных цветов, стеки, доска для лепки

  • создание фигуры их отдельных заранее слепленных частей
  • комбинированный вид (совмещает первые два вида)

Как сделать барельеф из пластилина — MOREREMONTA

  • Творчество (183)
  • Валяние (29)
  • Декупаж (22)
  • Роспись (22)
  • Точечная роспись (19)
  • Мишки Тедди (18)
  • Игрушки (16)
  • Витражная роспись (14)
  • Лепка (11)
  • Бисер (9)
  • Бижутерия (5)
  • Скрапбукинг (5)
  • Мозаика (4)
  • Фольга (2)
  • Куклы (2)
  • Мехенди (1)
  • Папье-маше (1)
  • Мастер Класс (88)
  • Рецепты (70)
  • Выпечка (44)
  • Вторые блюда (33)
  • Сладости (21)
  • Салаты (13)
  • Супы (6)
  • Напитки (4)
  • Экадаши (1)
  • Веды (32)
  • Аюрведа (7)
  • Кришна (6)
  • Магия жизни (32)
  • Психология (27)
  • Детское (26)
  • Мудрость (24)
  • Видео (22)
  • Здоровье (18)
  • Лицо, тело (5)
  • Шаблоны для рисования (17)
  • Интерьер (13)
  • Декор дома (6)
  • Медитации (13)
  • Музыка (12)
  • Страны, города (12)
  • Живопись, иллюстрации (12)
  • Полезности (11)
  • Мантры, молитвы (9)
  • Упражнения (8)
  • Йога (6)
  • Все для дневника (4)
  • Ароматы (2)
  • Вегетарианство (0)

Суббота, 09 Июля 2022 г. 15:52 + в цитатник

Плоскостная лепка (БАРЕЛЬЕФ)!

Лепка одно из полезнейших занятий для детей.

Образовательное и воспитательное значение лепки огромно, особенно в плане умственного и эстетического развития ребёнка.

Лепка расширяет кругозор, способствует формированию творческого отношения к окружающей жизни и нравственных представлений.

Занятия лепкой воспитывают художественный вкус ребёнка, умение наблюдать, выделять главное, характерное, учат не только смотреть, но и видеть.

Воспроизводя пластически тот или иной предмет с натуры, по памяти или по рисунку, дети знакомятся с его формой, развивают руки, пальцы, а это в свою очередь способствует развитию речи.

Малыши приучаются более внимательно рассматривать предмет, что развивает в них наблюдательность. Работа эта даёт простор детской фантазии.

Лепка воспитывает усидчивость, развивает трудовые умения и навыки ребёнка, мышцы пальцев и ловкость рук.

Резные и лепные работы издавна используются человеком для украшения своего быта.

Из пластилина можно вылепить небольшие картины с разнообразным рельефом. Для этого необходимо подготовить основу — небольшую картонную пластину, покрытую тонким слоем пластилина. На ней закрепляют детали нужной формы и цвета, придавливая и примазывая их к основе.

Различают рельефные формы с выступающим и углубленным изображением.

1.Горельеф. Имеет сильно выступающее, полу объёмное изображение. (Лепные украшения потолков в старинных домах).
2. Барельеф. Изображение с деталями, слегка выступающими над поверхностью основы. (Монеты, значки, медали — это миниатюрные барельефы.)

3. Контррельеф. Изображение, углубленное в поверхность основы. Рисунок процарапывают, выбирают или продавливают стекой, палочкой. (Рисунок наносится на верхний слой материала, обнажая верхний слой, отличающийся по цвету. Такая техника носит название сграффито).

Использование барельефной лепки в работе с детьми.

Лепка, наряду с рисованием, аппликацией и конструированием, относится к продуктивным видам деятельности и оказывает большую помощь в развитии мелкой моторики рук у детей.

Исследования учёных показали, что речевые области формируются под влиянием импульсов, поступающих от пальцев рук. Уровень развития мелкой моторики ребёнка предполагает соответствующий уровень развития его речи.

Одним из факторов, позволяющих развивать мелкую моторику у детей с речевыми нарушениями, являются занятия барельефной лепкой.

По создаваемому детьми изображению выделяют три вида лепки: предметная, сюжетная, декоративная.

Идёт приём заявок

Для учеников 1-11 классов и дошкольников

Учитель: Веревкина Светлана Викторовна

Руководитель практики: Кузнецова Елена Николаевна

Тема: Барельеф. Пластилин

Образовательная: расширить знания учащихся о материалах для лепки; познакомить с понятиями «барельеф», «скульптура»;

Развивающая: развитие творческих способностей обучающихся, чувства цвета; навыки лепки, чувство формы и объёма, координацию движения рук;

Воспитательная: воспитывать усидчивость, трудолюбие, эстетический вкус, культуру труда.

Планируемые предметные результаты урока:

слушать объяснения, рассматривать и анализировать образцы и инструкции по построению и изготовлению изделия.

познавательные: анализ образцов, способов получения формы, обсуждение и их сравнение, прогнозирование практических действий, творческое использование практических знаний и умений;

регулятивные: определение с помощью учителя и самостоятельно цель деятельности на уроке; выявление и формулирование учебной проблемы совместно с учителем; осуществление поэтапного и итогового контроля, оценивания выполненной работы;

коммуникативные: умение слушать учителя и одноклассников, высказывать свое мнение; умение вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать;

личностные: стремление к творческому выполнению работы, к изучению произведений декоративно-прикладного искусства; проявление интереса к творчеству товарищей.

Литература: Я.А.Рожнев «Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских»

Оборудование для учителя: примерное изделие, наглядное пособие, шаблоны

Оборудование для обучающихся: пластилин, картон, клеенка, салфетки для вытирания рук.

-Здравствуйте, дети! Меня зовут Лариса Ромиковна. Я проведу у вас урок технологии. Послушайте пословицу «Ученье-свет, а неученье — тьма». О чем говорит пословица?

— Если человек будет учиться, он узнает много нового, с ним интересно будет общаться. Умные люди добьются в своей жизни больше, они будут востребованы. Неученье- это тьма, потому что глупые люди будут не нужны обществу, с ними не о чем будет говорить. Вряд ли у этих людей будет много собеседников, с ними будет очень скучно. Если человек хочет стать успешной личностью, он должен с ранних лет полюбить ученье и книги!

II. Актуализация знаний 1-2 мин

-Что вы делали на прошлом уроке?

-С какими материалами работали? Для чего лепили изделие?

III . Проблемное объяснение и фиксирование нового знания 5-10 минут

Беседа по презентации и по теме урока

-Из чего лепят художники?

-А в школе из чего лепят?

-Что такое глина?

-Что такое пластилин?

-Какие бывают глины?

-Что делают из глины?

-Какие бывают способы лепки из пластилина?

-Назовите правила работы с пластилином?

2. Анализ образца

-Посмотрите, что это? (показываю примерное изделие)

-Из какого материала выполнено это изделие?

-Для чего можно применять изделие?

3.Рассказываю о том, что будем делать на уроке по наглядному пособию

Раз, два, три, четыре, пять! (Шагаем на месте.)

Все умеем мы считать! (Хлопаем в ладоши.)

Отдыхать умеем тоже (Прыжки на месте.)

Руки за спину положим, (Спрятали руки за спину.)

Голову поднимем выше (Руки на поясе, голову подняли выше.)

И легко — легко подышим. (Громкий вдох-выдох.)

-Из пластилина, глины

-Из соленого теста

-Это смесь воска с красителями

-Зеленые, бледно-голубые, красные и т.д.

-Посуду, сувениры, картины

-Конструктивный, пластический, рельефная структура, комбинированный

-Нельзя брать пластилин в рот, нельзя тереть глаза грязными руками, обязательно мыть руки после работы с пластилином

-Для украшения комнаты, в качестве подарка

IV . Первичное закрепление во внешней речи

-Послушайте стихотворение о жар-птице

Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
И скажи — к кому она летит?
Мне во сне так часто птица снится
И поёт на сказочный мотив.
В оперении – переливы цвета,
У неё – забавный хохолок,
И сияет вся небесным светом,
А на перьях – сизый завиток!
Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
Почему она летит ко мне?
Отчего так сказочно искрится,
Освещая светом всё во тьме?
Отвечала мама крошке-дочке –
— Видеть птицу можно. лишь во сне.
Спи, родная, на дворе — уж ночка!
Видишь, звёзды светятся в окне?
Эта птица не летает в стае
И рождает в тайне чудеса,
Волшебство Жар-птица зазывает,
Отпуская песней в небеса.
Доброта сердец, открытых чуду,
Привлекает птицу — Жар к себе.
За тебя молиться, дочка, буду,
Счастье будет пусть в твоей судьбе.

-Что мы сегодня будем делать?

-Из какого материала мы будем лепить барельеф?

V. Самостоятельная работа с самопроверкой 20-25 минут

1.Возьмем синий картон

2.Наложи шаблон и обведи его, приподняв вверх посередине

3.Заполни красным пластилином внутри контура изображения, протирающими движениями, высотой 0,5см.

4.Скатай жгутики и круги из пластилина теплого цвета (желтого, коричневого, розового) и укрась жар-птицу

VI. Введение нового знания в систему знаний и повторение

1. Из чего лепят художники?

2.Что такое глина?

3.Что такое пластилин?

4.Какие бывают глины?

5.Что мы с вами лепили сегодня?

6.Где это может использоваться?

Критерии оценки: цветовое решение, композиция (размер), объём, выразительность.

С работами выходит 1-ый ряд, 2-ой ряд, 3-ий ряд.

-Из глины, пластилина

-Смесь воска с красителями

-Зеленые, красные, бледно-голубые

-Для украшения комнаты, в качестве подарка

VII. Рефлексия учебной деятельности

2.С каким материалом работали?

3.Что запомнилось? В чем испытывали трудности?

Средина Ольга Станиславовна,
воспитатель, ЦРР МДОУ №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинская обл.

Цель:
Создание учебной или творческой работы

Задачи:
Знакомство с понятием «барельеф» и с образом птицы на фотографиях различных видов барельефов
Обучение приемам работы с пластилином на плоскости.
Развитие мелкой моторики
Совершенствование композиционных навыков
Воспитание аккуратности

Материалы:
Пластилин восковой бросовый
Основа для барельефа – плотный черный картон проклеенный скотчем.
Стеки для работы с пластилином

Вступление:
После лепки часто остаются кусочки пластилина, которые уже никуда не годятся. Они скапливаются. Можно перемешать их до однородной массы, а можно использовать и в таком «пестром» виде.

ЦИТАТА:
Барельеф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объема. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф)

Барельефы скульпторы выполняют из дерева, металла, гипса, бумаги и других материалов. Их можно встретить на монетах, медалях, мемориальных досках на стенах домов, на постаментах памятников . А есть ли в нашем городе барельефы? (ответы)

Горельеф из пластилина. Лепка барельефа из пластилина. Лепка декоративной рамки

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

· формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.

· закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.

· использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.

· развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.

· воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 9 «Сказка» города Лесосибирска».

Тема: « Цветы небывалой красоты»

открытый показ (изготовление поделок из пластилина способом барельеф)

в рамках ТМО КТ «Педагогическая технология «Час свободного творчества» как реализация интереса ребенка в выборе деятельности»

Захаркова Алена Игоревна

Г. Лесосибирск, 2022г.

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках «Часа свободного творчества» по теме: «Ярмарка идей», где персонажи скоморохи Могуша и Неумейка предлагали детям выбрать по интересам площадку и создать продукт, который можно использовать на празднике.

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

Цель: создание условий для самостоятельной совместной деятельности детей при работе с пластилином.

  • формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.
  • закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.
  • использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.
  • развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.
  • воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Подходы, методы, приемы

Здравствуйте ребята! Давайте встанем в круг и возьмемся за руки. Посмотрите, все ли вы знакомы друг с другом? Давайте познакомимся. Меня зовут Алена Игоревна, меня… и т. д.

Посмотрите, к нам в группу залетел воздушный шарик, похожий на солнышко, а на нем письмо. Посмотрим что же в письме. Здесь задание, которое мы с вами должны разгадать.

Зеленоглаза, весела,
Девица — красавица.
Нам в подарок принесла,
То, что всем понравится:
Зелень – листьям,
Нам – тепло,
Волшебство
— Чтоб все цвело.
Вслед ей прилетели птицы
— Песни петь все мастерицы.
Догадались, кто она?
Эта девица – …(Весна)

Игра-знакомство, направленная на формирование доброжелательного взаимоотношения между детьми

Сюрпризный момент для повышения эмоциональной активности детей

А какое сейчас время года?

Что бывает в это время года?

А как вы думаете, для чего нужны цветы?

А можно цветы дарить?

А по какому поводу можно дарить цветы?

Долго ли будут радовать человека сорванные цветы? Почему?

Какие цветы не завянут?

А если делать цветы своими руками, из какого материала их можно изготовить?

Метод вопросов для повышения познавательной активности и мотивации детей на деятельность

Рассматривание готовых образцов

Посмотрите, на нашей выставке в музее есть цветы, сделанные своими руками, которые можно подарить кому-нибудь или украсить ими что-то и они никогда не завянут и смогут долго радовать своей красотой.

Дети рассматривают готовые изделия.

Как и из чего они сделаны?

Какие вы внимательные, рассмотрели из чего цветы и как сделаны.

Предлагаю нам с вами сделать такие цветы, которые мы сможем подарить Могуше и Неумейке.

Наглядный метод: показ готовых образцов для формирования желания детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф

Для начала предлагаю вам немножко поиграть

Наши весенние цветочки

Распускают лепесточки (потом раскрываются в виде чаши, перед лицом)

Ветерок немножко дышит, (затем кисти движутся против часовой стрелки и потом по часовой стрелке)

Лепестки колышет. (кисти рук наклоняются влево и вправо)

Наши весенние цветочки (прижимаем локти друг к другу, смыкаем кисти в виде лодочки)

Закрывают лепесточки, (показать пальчиками, как лепестки закрываются)

Они тихо засыпают,

И головкою кивают.

Динамическая пауза с целью предупреждения утомления и снижения работоспособности детей

У вас на столах находится все необходимое для работы, фон для цветов, пластилин разного цвета, стеки, дощечки, салфетки. Вы можете сами придумать свои цветы, или воспользоваться карточками-помощницами, на которых можно рассмотреть, каким способом сделать определенный цветок.

Подумайте, какие цветы вы хотите сделать, если кому-то нужна карточка-помощница, выберете себе и приступайте к работе.

Наглядный метод: использование карточек с изображением разных способов лепки с целью закрепить умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев, использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках

Славно вы поработали, какие замечательные цветы у вас получились.

Что мы расскажем всем, когда вернемся в зал? А кто бы хотел рассказать всем, чему мы научились, и что с этим можно сделать?

Итоговая (обобщающая) беседа с целью подведения итога, выявление желания детей представить продукт деятельности на итоговом сборе

Создают полуобъемное изображение фигур, которое можно назвать скульптурным рельефом. Существует три типа скульптурного рельефа: контррельеф, барельеф и горельеф.

Метод контррельефа

При создании картины методом контррельефа изображение создается ниже основной поверхности, как бы вдавливается в нее .

Даже маленьким детишкам будет интересно на пластилине или ставить оттиски. Только им в руки необходимо дать безопасный инструмент: маленькие крышки разной формы, счетную палочку, деталь от типа «лего», старую расческу и т.п. А детям постарше — стержень от шариковой авторучки, спичку или даже зубочистку. Также, как и в приеме , для малышей нужно заранее подготовить пластилиновую основу, а дети постарше справятся с этим сами.

Материал:

Вырезанный из картона силуэт, например, льва, оранжевый пластилин, спичка, крышка от фломастера.

Ход работы

(Работу выполняем на клеенке-подкладке или на пластиковой салфетке-подкладке. При необходимости инструмент или руки очищаем заранее приготовленной тряпочкой).

1. Наносим тонким равномерным слоем на картонный силуэт льва.

2. Затем спичкой прорисовываем льву голову, глаза, нос, лапы, шерсть.

3. Крышкой фломастера оставляем круглые отпечатки, имитируя тем самым гриву льва.

Варианты работ . Рисовать на пластилине спичкой можно любые предметы и даже сюжетные картинки. А дополнят картинку оттиски, выполненные, например, крышкой от фломастера. Интересно получается новогодняя елка и пасхальное яйцо с прорисованными линиями и украшенные оттисками. Или кучерявый пудель и барашек.

Метод барельефа

Если изображенные предметы слегка выступают над основной поверхностью, такой вид рельефа называют барельефом. Создавать барельефные изображения из пластилина можно на основе из картона. Например, можно взять круглую крышку из-под плавленого сыра. Тогда получится пластилиновая картинка в рамке.

Материал. Крышка из-под плавленого сыра, пластилин, стек.

Ход работы

1. Задумываем изображение, например, кораблик, плывущий по морю.

2. Наносим на пластмассовую крышку пластилиновый фон — море и небо.

3. Затем лепим из отдельных деталей кораблик и прикрепляем его на фон.

Варианты работ. На такой основе, конечно, хорошо выполнять какие-то сюжетные картинки (котенок играет в мячик, гусеница ползет по листочку) или пейзажи (зимние деревья и кустарники).

Метод горельефа

Работы, выполненные методом горельефа, отличает сильно выступающее над плоскостью изображение (больше чем на половину). Из спичечного коробка таким методом можно сделать игрушку — ловушку для мухи. А если использовать не пластилин, а массу для лепки, то игрушка станет «вечной».

Материал. Спичечный коробок, заранее обклеенный цветной бумагой (можно использовать самоклеющуюся бумагу), пластилин, стек.

Ход работы

1. Раскатываем тонкую колбаску и прикрепляем ее внутри коробка в виде скрученной паутины.

2. Отдельно вылепляем муху и «усаживаем» её на паутину.

3. А вылепленного паука закрепляем на крышке спичечной коробки.

Варианты работ. Возможны и другие варианты оформления спичечных коробков: внутри коробка можно вылепить аквариум, а верхнюю крышку просто красиво оформить. Или кораблик, плывущий по волнам; жучков, гуляющих на травке; комнатные цветы, растущие в горшках на подоконнике; мебель, стоящую в комнате и многое другое.

Уроки технологии,”Барельеф из пластилина”

Решила что надо записывать, что мы делаем по предметам ИЗО и технология, ибо мне ещё 4 раза это проходить))

Сначала будет инфа из инета, позже добавлю результат, что у нас получилось))

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера.

В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины. В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера.

Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей. Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью. Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др.

Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются. Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков.

Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку.

Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное. При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой). Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами.

Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину? Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина. Чернографитовый карандаш для рисования эскиза.

Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши. Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума. Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип) Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры. Хороший пластилин.

Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам. Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу.

Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах.

Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Выбираем картинку для создания барельефа.

Отрываем небольшие кусочки от пластилина и размазываем. У нас получится основа для барельефа.

Вот такой рисунок у нас получился.

Детали для картины выполняем отдельно. Используем специальные формочки.

Полученные силуэты прикрепляем на основу. Декорируем их. Для этого тонкой палочкой рисуем на них рельефный узор (иголочки для ёлочки, перышки птицам, шерстку зверькам).

Используя технику обрывания, отщипываем небольшое количество пластилина и сразу крепим крылья птичкам, травку и лепестки. Стебельки для цветов получаем с помощью скатывания колбасок. В центр цветов скатываем и крепим небольшие шарики.

Декорируем нашу поделку разноцветным бисером. придавая ей веселое настроение.

идеи для вдохновения будут в коментах.

Сделай МИР ЯРЧЕ| Сделай МИР ЯРЧЕ

Многие родители заинтересованы в развитии их любимых малышей. Которым необходимо всестороннее развитие.

Лепка развивает творческие способности детей, а так же развивается мелкая моторика пальцев рук , которая влияет на развитие речи и мышления .

Я уже говорила, что лепить можно практически из чего угодно. Сегодня поговорим о лепке из пластилина.

Некоторые родители считают, что ребёнку просто достаточно купить пластилин, что ребёнок сам начнёт что-то с ним делать и часами сидеть за работой.

Это совсем не так и те родители, решившие оставить ребёнка с пластилином без присмотра, получают выпачканные обои, пол, паласы, мебель и т.п. Удивляться здесь нечему, ребёнок, начавший самостоятельные занятия, нашёл только такое применение пластилину.

Объяснив ребёнку, что лепим только на досочке, больше нигде нельзя и вновь оставив ребёнка, вы увидите комок пластилина, где ребёнок перемешал все цвета, а может быть даже «спрятал» игрушку или мамины любимые серёжки… После этого, как правило, мамы решают, что пластилин давать ребёнку слишком рано, а пока достаточно занятий лепкой в детском саду или школе. На этом занятия лепкой дома заканчиваются совсем.

Если вы получили такой негативный опыт лепки из пластилина и навсегда отказались от него, то советую попробовать другие материалы для занятий и найти тот, который вам подойдёт (солёное тесто, холодный фарфор, глина, пластика, воск и т.п.).

Не надо оставлять ребёнка наедине с материалом для творчества. Попробуйте полепить сами, почувствуйте приятные ощущения от совместной работы с ребёнком. Вам совсем не надо уметь гениально лепить, учитесь вместе с ребёнком. Ваш ребёнок будет вам крайне благодарен.

Важным, в выборе пластилина, является его качество. С слишком мягким пластилином трудно работать, он плохо держит форму и липнет к рукам. Слишком твёрдый пластилин трудно отщипывать, катать, а маленьким пальчикам не удастся им работать вообще.

При лепке с детьми выбирайте яркие цвета и чем больше количество цветов, тем больший полёт фантазии. Следует отметить, что ароматизированный пластилин будет отвлекать ребёнка от занятия, он будет нюхать пластилин, затем лизнёт и скорее всего, откусит.

Для занятий тщательно выбираем пластилин!

Помимо пластилина, вам понадобится клеёнка, чтоб защитить поверхность стола; дощечки, на которых будите катать пластилин и резать; стеки — инструмент для разрезания пластилина; влажные салфетки или тряпочки, чтоб вытирать руки.

Сделаем вывод, что занятия пластилином необходимы ребёнку, но только под присмотром взрослых, занятия пройдут интереснее, если взрослые тоже будут лепить, у вас получатся изумительные работы!

С чего начать и что лепить с маленьким ребёнком прочитайте в статье «Первые занятия с пластилином». А сегодня хочу познакомить Вас, мои читатели, с барельефом.

Что такое барельеф?

Барельеф — это распространённый вид украшения архитектурных сооружений и декоративных изделий, появившийся ещё в древности. Барельеф переводится с французского, как низкий рельеф, т.е.

изображение, выступающее из плоскости менее чем на половину своего объёма (слабой выпуклости). Изображение с высоким рельефом — горельеф.

Барельеф и горельеф могут быть выполнены из разных материалов: глины, мрамора (или другого камня), дерева, бронзы и т.п.

Познакомив учеников второго класса с барельефом, посмотрев его образцы на фото различных архитектурных сооружений, выдала детям бумажные тарелочки и задала вопрос «Барельеф чего будем создавать?».

Выслушав массу идей, мы остановились пока на двух, это фрукты и овощи. Ребята сами придумывали композицию и цветовое решение, некоторые попробовали смешивать разные оттенки цвета. Для проработки деталей пользовались стеком.

Вот что у нас получилось.

Работа получилась необычной, ребята с огромным интересом создавали свои работы и рассматривали другие. Родители так же похвалили ребят за отличные работы. Не смотря на то, что детям по 8 лет, интерес к пластилину не пропадает!

Красота! Лепка: барельеф с фантазийным цветком. Мастер-класс

Предлагаю Вашему вниманию свой мастер-класс по лепке барельефа цветка.

Любая идея находит начало своего воплощения в карандашном наброске. Наш Цветок не смог стать исключением.

Оттолкнувшись от этой схемы, мы прорисовали эскиз в масштабе, где были сохранены все пропорции.

Калька с эскизом на малярный скотч была закреплена на подготовленную для этого стену.

А подготовка заключается в том, что она должна быть выровнена и оштукатурена.

Перевод рисунка производится путём его обводки с использованием копировальной бумаги.

Для дальнейшей работы нам потребовались: около 2,5 кг хорошо замешанной скульптурной глины (она должна быть мягкой, но не липнуть к пальцам), стеки, нож, колонковая кисть, кисть -щетинка, скалка, две ёмкости- одна для воды, другая- для шликера.

Также нужно подготовить шликер, на который мы будем приклеивать фрагменты рельефа. Шликер – это не что иное,как та же глина, доведённая до концистенции жидкой сметаны. В качестве разжижителя используем обыкновенную воду. Можно добавить туда клей ПВА (примерно на треть, впрочем это не строго).

Саму глину необходимо обернуть влажной тканью и положить в полиэтиленовый пакет, чтобы она не обсыхала.

В нашем случае мы начали лепить с левого верхнего края. Хотя, на самом деле, следовало начать с центральной части, где будут самые массивные и многослойные фрагменты. Всё это для того, чтобы оптимизировать процесс сушки. Ведь желательнее накладывать следующий слой на просушенный. Но у нас было время,чтобы растянуть удовольствие.

Следует отделять от целого куска глины ровно столько,сколько требуется для формирования фрагмента. Лишние куски старайтесь сразу прятать в пакет. Не делайте слишком громозких элементов, чтобы при переносе их на стену они не развалились.

Можно разделить все лепные элементы на 3 основных вида: жгутики или колбаски, пласты и шарики. Всё остальное – производное от них. Поэтому, прежде чем лепить фрагмент, определите для себя, что это будет за вид.

Пласты раскатываются скалкой, ну а всё остальное – руками. Участок на который вы намерены приклеить фрагмент промажьте шликером, используйте кисть-щетинку.

Только когда фрагмент достаточно хорошо прилип, пригладьте его по всему периметру не оставляя щелей.

Пальцами,стеками или даже скалкой придайте массе нужную форму,проработайте детали. При необходимости выглаживайте рельеф колонковой кистью смоченной в воде.

Следующий фрагмент сопрягайте с предыдущим так, чтобы не было видно стыков. Не оставляйте надолго невыглаженный участок, глина сохнет и потом необработанную деталь придётся, разве что, резать и шлифовать.

Шаг за шагом – и рельеф слеплен.

Оставьте его сохнуть в течение одной недели в естественных условиях. При повышенной влажности и пониженной температуре процесс замедляется. Соответственно можно ускорить его, увеличив температуру и понизив влажность.

Когда работа высохла, обработайте её мелкой наждачной бумагой. Перед покраской загрунтуйте её раствором клея ПВА с водой (50%). Дождитесь полного высыхания. Затем можно колеровать в любой цвет. В нашем случае мы использавали краскопульт, т.к кисть оставляет следы.

При желании, опять же после полного высыхания, пройдите по всем поверхностям акриловым лаком (глянцевым или матовым).
Спасибо за внимание! К сожалению, МК возможно не достаточно проиллюстрирован, но постарался подробно описать процесс.

Надеюсь, что кому- то будет полезным!

Ключевые слова: барельеф цветок, барельеф, рельефный цветок, рельеф, объёмный цветок, панно цветок, панно, рельеф на стене, объёмная картина, лепка, лепка цветка, мастер-класс по лепке, лепка из глины, скульптура, пластика, цветок, лепной цветок, цветок на стене, лепка на стене

Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств | Резьба по дереву, кости и камню

Цели и задачи методической разработки

Целями данной методической разработки являются исследование межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией. Объемное изображение предметов в рельефе, развитие наблюдательности, зрительной памяти и умение использовать композицию, в том числе и декоративную композицию.

Также целью этой методической разработки является подведение анализа над работой по предмету “Скульптура” за последние четыре года художественного класса Думиничской детской школы искусств. А также передача наработанного опыта коллегам преподавателям художественных классов школ искусств.

Задачами данной методической разработки является обучение учащихся художественного класса школы искусств лепке рельефа. Необходимо учитывать ограничение часовой нагрузки на предмет “Скульптура”. Кроме классического натюрморта ставится задача декоративной композиции. В данном случае выполняется задание по лепке декоративной рамки.

Как следствие изучаются связи между скульптурой, рисунком, композицией, в том числе декоративной. Очень важным является сочетание работы, как с натуры, так и выполнение композиционных заданий.

Лепка натюрморта

Лепка натюрморта невозможна без базовых знаний рисунка и линейной перспективы. Занятие по скульптурному рельефу стоит проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками.

Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён. После этого проводится разбор натюрмортного фонда.

Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень интересно проводить это упражнение в комплексе. Рисунок, “гризайль”, лепка. Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров.

Сама постановка ставится ниже уровня глаз, “горизонта”, самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок. Вначале выполняется карандашный рисунок. Внимание уделяется конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы.

Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки.

Конечно это не традиционная техника “гризайль” а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку.

Мы имеем конструкционный рисунок, “гризайль”, на котором мы отработали будущий объём, переходим к созданию так называемого “картона”. Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин.

Потом стилусом, им является старая шариковая ручка. На кальке, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековой фрески. Примерно так же наносился рисунок под рельефы. Только вместо продавливания использовалось припорашивание углем. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра. Снимаем “картон”. Соединяем точки линиями.

На плинте получаем схему будущего натюрморта. Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо “гризайль” на выбор. Но рисунок предпочтительней. Лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер.

Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки “больше” “меньше”, как в математике. Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета. Он более мягок для детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину.

Но по особым требованиям школы пластилин предпочтительней. Он может легко вынести перерыв между занятиями. Наносим пластилин на более массивный передний план. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с угла стола или табурета. Главным орудием скульптора являются руки. Но в работе широко используются и металлические стеки.

Главное условие чтобы они были достаточно тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Выравниваем стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа. Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы.

Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать “зависания” предметов над плоскостью. Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа.

Полезно сделать “почеркушку” видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Очень ценно, периодически проводить фото хрономентаж работы. Тем более это сейчас вполне доступно.

Практически у всех есть фотокамера в телефоне. Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Поэтому переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее и прибавить необходимое.

Произвести окончательную отделку. Навести лоск. Для этого ученики используют воду и свои пальцы. В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой. Происходит обсуждение работ. Разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней.

Лепка декоративной рамки

Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно.

Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам. Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучался орнамент. Давалось понятие раппопорта статичной и динамичной композиции в орнаменте.

В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта, Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барроко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая.

Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта и пр.

Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества.

Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.
После того как этап эскиза пройден выполняется “картон”. В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с “картона” накалывается рисунок.

Технология лепки не представляет больших затруднений, так как пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. Может происходить обратное, пластическая масса слишком мягка и липка. Но тут надо учитывать силу детских рук. В крайнем случае, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в холстину.

Таким образом, можно улучшить его пластические свойства.
В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей “полуфабрикатов”, которые потом собираются по принципу конструктора.

Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, “примазывать”. Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек.

На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

Сложность этого способа является то, что пластилиновая “подошва” закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями.

Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка. Так как общее количество часов на предмет “Скульптура” мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти.

Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

Применение этих упражнений значительно разнообразит учебный процесс и вызывает неподдельный интерес учащихся….

МКОУ ДОД “Думиничская Детская Школа искусств” Методическая разработка по предмету ДПОП “Скульптура”

На тему: “Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств”

Выполнил преподаватель МКОУ ДОД Сергей Карпиков

Список использованной литературы:

П.П. Гнедич “История искусств”. М. Эксмо 2007 Э.Лантери “Лепка” М. 1963 “Издательство Академии Художеств СССР” Б.Р Виппер “Введение в историческое развитие искусства. Раздел скульптура”. М. 2004 Аст-Пресс А.А. Мельник “Основные закономерности построения скульптурного рельефа” М. 1985. “Высшая школа”

Просмотрев учебный материал, отмечаю его методическую наполненность, межпредметную связь, а также реальную заботу преподавателя о безопасности выполнения учебных заданий для учащихся. Со своей стороны хочу добавить пару профессиональных рекомендаций. Они касаются достижения ощущения объёмности предметов. Чтобы предметы не казались разрезанными пополам и приклеенными к фону, надо делать отрыв от фона по силуэту на линии горизонтальной оси основания, и высота самой выпуклой части не выше этого размера. Это создаёт ощущение закруглённости предмета по невидимой стороне и в целом делает предмет объёмным. Ещё раз поздравляю с хорошей и нужной методической разработкой.

Барельефы/лепнина на стены своими руками из гипса и других материалов

  • Новые материалы
  • Виды барельефов
  • Инструмент
  • Технологии барельефа

    Когда-то украшение интерьера лепниной и барельефами было доступно только высшей знати, богачам и большим храмам. В наши дни сделать барельеф своими руками – вопрос только труда и терпения.

    Достижения современных технологий позволяют обойти технические трудности создания лепнины в домашних условиях людям, не имеющим художественного образования, но не лишенным художественного вкуса и фантазии. Создать барельефы наподобие тех, что на рис.

    ниже, вполне под силу терпеливому и внимательному любителю.

    Барельефы современной работы

    Новые материалы

    Помимо традиционного материала для лепнины – гипса – лепнина своими руками может быть создана из современных строительных смесей с полимерными добавками; их часто объединяют под общим названием «акриловые штукатурки». Как набирать объем барельефа строительными шпаклевочным составами, можно узнать из видео:

    Видео: лепка барельефа из шпаклевки

    У любителей в ходу также базовый состав из архитектурного гипса, акриловой штукатурки и клея ПВА в пропорции 1:1:0,5 по объему . Гипс и штукатурную смесь смешивают сухими и затворяют водой, т.е.

    добавляют воду в смесь, а не наоборот. Доводят до консистенции от теста до йогурта или обезжиренного кефира и добавляют ПВА, тщательно размешивая.

    Густота смеси выбирается сообразно роду работы с ней, в каком случае какая смесь нужна, см. далее.

    Виды барельефов

    Барельеф на стену выполняется в технике низкого рельефа (вверху слева на рис.) или высоким, с выступающими фигурами (вверху справа). Высокий барельеф называется еще горельефом.

    Технически горельеф отличается от низкого барельефа тем, что фигуры лепятся как круглая скульптура (см. далее).

    Низкий барельеф хорошо смотрится в любом освещении, кроме совсем тусклого, а горельеф выигрышнее в рассеянном свете.

    В жилых помещениях, освещенных чаще всего достаточно ярко и равномерно, имеет смысл использовать смешанную технику барельефа (слева внизу), не делая фигуры очень уж выпуклыми. Как вылепить барельеф «Дерево Климта», см. напр. видео мастер класса ниже:

    Видео: мастер-класс барельеф «Дерево Климта»

    Гипсование на месте

    Это, пожалуй, самый доступный способ сделать, скажем, лепной плафон под люстру (см. рис.) без опыта.

    Гипсование модели на месте отличается от предыдущего способа тем, что модель сначала клеят по месту, а гипсуют кистью. Гипсовочный раствор делают погуще, как сметана.

    Если лепнина на потолке, слои наносят очень тонкие, просвечивающие, чтобы не было потеков. Соответственно, слоев потребуется до 10-15 и более.

    Лепной плафон под люстру

    Главная загвоздка тут – материал модели. Обычно их делают из пенопласта, пенофола, полиуретана и др. мягких пластиков. Но со временем все они разлагаются. Происходит это очень медленно, но все равно, лет через 3-7 на лепнине начинают проступать грязно-серые или желто-коричневые неудаляемые пятна.

    Поэтому модели для гипсования на месте лучше всего лепить из соленого теста, того самого, из которого делают елочные игрушки своими руками. К штукатурке, камню и др. минеральным строительным материалам соленое тесто клеится акриловым клеем или любым монтажным.

    Лепнина по неудаляемым моделям из соленого теста сохраняет вид по 30-50 лет и более.

    Обратное литье…

    Это самый распространенный способ создания лепнины своими руками, позволяющий без чрезмерных трудов и умения получать результаты вполне профессионального облика и качества.

    Классическая процедура обратного литья из гипса показана пошагово слева на рис., поз. а-е. Модель 1 из гипса, пластилина, пластика и др., или образцовое изделие, которое желательно повторить/тиражировать, укладывается на плоский щит 2.

    Сейчас, чтобы облегчить съем изложницы с моделью, щит застилают пленкой.

    Обратное литье из гипса

    Затем модель промазывается тонким слоем ланолина. Использовать медицинский вазелин нежелательно, модель может прилипнуть к изложнице. Гипсовую и любую другую пористую (деревянную, из соленого теста, каменную и т.п.) модель промазывают несколько раз, давая ланолину впитаться час-два, пока на поверхности не появится сплошной жирный блеск.

    Далее модель обмазывают слоем гипсового или алебастрового раствора 3 густоты теста толщиной ок. 1 см, формируя сразу выступы-анкеры 4 и ребра жесткости 5. Схватившуюся и почти затвердевшую, но еще слегка податливую обмазку обвязывают каркасом из мягкой (отожженной) стальной проволоки 6. Ветви каркаса скрепляют связками 7 из тонкой медной проволоки.

    Следующий шаг – обмазка 9 густым цементно-песчаным раствором от М150 слоем толщиной до 5 и несколько более см, это уже получается литейная изложница. Тут нужно не забыть сформировать опорную поверхность изложницы 8.

    Спустя время набора цементно-песчаным раствором 3/4 прочности (7-20 суток, смотря по внешним условиям) готовую изложницу 10 отделяют от щита с помощью клина 11. Ну, а если щит был застлан пленкой, изложницу просто снимают.

    Наконец, внутреннюю поверхность изложницы зачищают медной щеткой 12 и, при необходимости, исправляют дефекты гипсовым либо алебастровым раствором. С борта изложницы 13 снимают облой и, с его внутреннего ребра, фаску ок. 0,7 мм.

    В изложнице без фаски отливка почти наверняка застрянет. Перед литьем внутреннюю поверхность изложницы промазывают ланолином, как модель. Литьевой массой изложницу заполняют послойно.

    Как только ее предпоследний слой начнет схватываться, в него вставляют проушины с усами (справа вверху на рис.), за которые отливку потом вытаскивают. Для мелких отливов проушины можно делать из канцелярских скрепок.

    Последний слой заливают, когда проушины уже сидят намертво в предпоследнем, т.е. когда он совсем твердый, но еще чуть влажный. Пробовать прочность посадки проушин покачиванием недопустимо!

    В настоящее время для тиражей до 15-20 шт. по старинке из гипса не льют, изложницу на такие случаи отливают из силикона (справа внизу). Модель, подготовленную, как и в пред.

    случае, обливают силиконом послойно, слоями толщиной по 1-2 мм, пока не будет достигнута толщина изложницы ок. 1,5-2 см.

    Помимо технологической простоты, силиконовая изложница позволяет получать отливки с неглубокими выемками, т.к. она эластична и растягивается.

    Мини обратное литье из гипса

    Также в силиконовые изложницы льют мелкие округлые гипсовые детали: ягоды (см. рис.), желуди, грибы и т.п., вплоть до мелких рыбок.

    В таком случае из пластилина лепят лоточек-опоку, модель лепят также из пластилина. Силикон наливают в опоку сразу весь; опоку и модель ничем не промазывают.

    По застывании силикона опоку просто отдирают, а модель выковыривают. Это т. наз. мини – обратное литье гипса.

    В гипсовом мини-литье уже используется удаляемая модель; в смысле, модель пропадает и для следующей партии отливок ее нужно делать заново.

    Силиконовую изложницу можно сделать и под гипсовое литье по выплавляемой модели, тогда из нее можно будет получить до 100-200 и более отливок, но уже выпуклых, без впадин.

    В таком случае опоку делают в виде ящика без дна из фанеры высотой на 2-3 см больше высоты модели и размера такого, чтобы зазор между опокой и моделью был не менее 1-1,5 см.

    Модель формируют из воска на застеленном пленкой щите. Потом ставят опоку и пластилином замазывают зазор по низу. Далее модель послойно обливают силиконом, как в пред.

    случае, а когда застынет его последний слой, также послойно доливают силикона по контуру, пока опока не заполнится доверху. Как только будет залит последний слой, набивают фанерное днище.

    Модель выплавляют бытовым феном: самый паршивый силикон держит 140 градусов, которых фен для волос не дает.

    Лепка

    Лепка барельефа по месту позволяет, как сказано выше, добиться максимального художественного эффекта, но требует определенных навыков. Приобрести их можно, не записываясь на вечернее отделение художественного вуза или курсы.

    Достаточно попрактиковаться с пластилином; техника та же, только в работе с гипсом время ограничено – работу с очередным участком нужно закончить до начала его схватывания.

    Технически лепку гипса различают низкую (плоскую) и высокую (круглую).

    Плоская

    Техника плоской лепки из гипса показана на подборке фото ниже. Правила здесь такие. Первое, материал густоты теста или жирной сметаны наносится слоями. Второе, каждый слой сначала разглаживают, формируя заодно и рельеф, а затем подравнивают его контур.

    Третье, следующий слой, как и вообще в послойном заполнении гипсом, наносят на схватившийся, но еще влажный предыдущий. Четвертое, по мере наращивания слоев переходят на более мелкий инструмент. И пятое, в каждом слое работу ведут от самых тонких и мелких деталей к толстым и грубым.

    В данном случае – от зубчиков листа к его черешку.

    Низкая лепка из гипса

    О ветках

    Ветки на барельефах лучше всего выводить кондитерским шприцем или, очень тонкие, медицинским. Толщину веток регулируют, сильнее и слабее надавливая на поршень (поз. 1 на рис.). Фактуру в таком случае наводят кистью, а изломы формируют кончиком мастихина. Заправляют шприц базовым раствором, а под покраску и для снежно-белого гипсуют, как не удаляемую модель на месте.

    Ветки на барельефах из гипса

    Сильно извилистые ветки (поз. 2) можно получить, замочив шнур или шпагат в гипсовом растворе густоты сметаны, выложив на щите, застеленном пленкой, по контуру, а по высыхании наклеив на стену.

    Если барельеф сборный, шнур выкладывают сразу же, присохнет он крепко. Чтобы получить ветки уменьшающейся толщины, часть прядей удаляют или, наоборот, скручивают у комля 3-5 ветвей шпагата, затем 2-3, потом оставляют одну.

    Если шнур просвечивает сквозь гипс, ветку догипсовывают на месте, нанося раствор кисточкой

    Острые ребра

    На картинках с барельефами вы наверняка видали острые ребра. Формируются они сложенными большим и указательным пальцами, а большие – отогнутыми назад пальцами сложенных обеих ладоней. Высоту и толщину ребра меняют, плавно сдвигая/раздвигая пальцы (ладони) в движении по ходу формирования ребра. Пальцы, как и вообще для ручной лепки, должны быть слегка влажными.

    Круглая

    Основа круглой лепки – анатомически подобный объекту проволочный каркас, т.е. с пропорциями объекта и расположением ветвей там, где основные кости костяка. Каркас в круглой фигуре работает так же, как скелет живого существа.

    Сведения о скелетах можно почерпнуть из любого курса пластической анатомии человека, животных и птиц. Пластическая анатомия дисциплина не медицинского, а художественного образования.

    Материал там изложен с точки зрения, как лепить, а не как лечить, и рассчитан на слушателей, к тонкостям и строгостям науки не расположенным.

    Фигура высотой прим. от 30-40 см лепится по каркасу так, как показано на поз. 1 рис. Для фигурок поменьше каркас делают упрощенным (поз. 2), но соблюдая принцип анатомического подобия. У человека он, кстати, не так уж сложен: рост делим на 8; 1/8 его часть и будет размерным модулем гармоничного человеческого тела, поз. 3.

    Лепка из гипса по каркасу

    Каркасы мелких фигурок животных делаются подобным образом (поз. 4а и 4б). Вес фигур покрупнее желательно уменьшить, чтобы меньше возни было с закреплением барельефа (см. ниже). В таком случае:

    • Базовый каркас (поз. 5а) делают объемным примерно по контурам тела минус 1-3 см на лепку, с помощью доп. ветвей из той же проволоки (поз. 5б). Вспомогательные ветви прикрепляют к основным и скрепляют между собой обмоткой тонкой медной проволокой, а еще лучше – пайкой.
    • В жидком, как обезжиренный кефир, гипсовом растворе замачивают рулончики медицинского бинта, как для гипсования переломов конечностей (см. напр. фильм «Бриллиантовая рука»), и обматывают гипсовочным бинтом каркас, поз. 5в. Замачивать нужно именно рулончики: как только бинт начнет плохо отдираться от мотка, значит, гипс начал твердеть и остаток рулона пошел в отход.
    • По полном высыхании загипсованного каркаса его послойно облепляют базовым раствором (можно применять тонирование), доводят по форме и фактуре инструментом и шкуркой, и гипсуют до чисто белого (если надо) раствором архитектурного гипса.

    Опора для фигур

    Фигуры для самодельных горельефов лепятся отдельно; по месту слишком сложно. Поэтому у каждой фигуры должна быть плоская площадка, а на базовой поверхности – соотв. плоскость, чтобы фигуры можно было приклеить на места.

    Как крепить барельефы

    Горельеф с круглыми фигурами получается довольно тяжелым. Если на 1 кв. дм. его опорной площади приходится более 1,5-2 кг, барельеф нужно подкрепить. Лучше всего для этого годятся рифленые гвозди 80-120 мм, вбитые в пластиковые дюбеля.

    Точки крепления размечают заранее под наиболее толстыми местами, распределяя их как можно равномернее по площади. Гвоздь в дюбеле должен сидеть в стене не менее чем на глубину в 50-60 мм. Выступ над стеной – 1,5-2 см, для чего вбитый в дюбель гвоздь обкусывают.

    Массива барельефа над выступающим крепежным шпеньком должно быть не менее 1-1,5 см.

    Супербарельеф

    И в заключение – как попробовать себя в элитарной технике теневого барельефа. Потребуется для этого всего лишь кусок ГКЛ со слоем свежего базового раствора ок. 0,5 см и гвоздь 100-150 мм. С ребер острия гвоздя нужно аккуратно снять облой, чтобы получилась правильная 4-гранная пирамидка.

    Пробу готовим так: накалываем гвоздем с небольшим наклоном по еще пластичному покрытию ГКЛ ровные ряды лунок в шахматном порядке и вплотную друг к другу. Наклон гвоздя и ориентацию ребер его острия относительно направлений рядов нужно выдерживать как можно точнее, чтобы лунки получились одинаково асимметричными.

    Следующий шаг – выносим пробу на прямой солнечный свет и, поворачивая так и этак, и еще как-нибудь, наблюдаем игру светотени. При этом стараемся вообразить, как надо бы наколоть лунок, чтобы получился меняющийся рисунок. И, как знать, может быть, у вас обнаружатся способности к этому редкому, но необычайно эффектному искусству – теневому барельефу.

    Как лепить из скульптурного пластилина

    Для выполнения скульптурных работ в художественных учебных заведениях и мастерских кроме гипса и глины применяются различные виды пластилина. Самым популярным является скульптурный пластилин, дающий возможность создавать интереснейшие изделия.

    Профессиональный пластилин

    Сначала нужно разобраться с вопросом о том, скульптурный пластилин – что это такое? Его отличие от обычного пластилина заключается в более высоких пластических свойствах.

    Благодаря огромной цветовой гамме можно выполнять работы в различных тематиках.

    Например, из такого пластилина может быть вылеплена маска для лица, которая благодаря естественным оттенкам будет хорошо имитировать натуральный оттенок кожи.

    Овощи и фрукты также будут выглядеть реалистично.

    Пластилин хорошо разогревается от ладоней и пальцев, он легко размягчается, поэтому, работая с ним, можно вылепить не только крупные детали, но и мелкие тонкие элементы.

    Независимо от размера изделия оно получится четким и выразительным. Пластилин может отличаться по твердости. В отличие от мягкого твердый пластилин требует дополнительного разогрева.

    Как работать со скульптурным пластилином

    Процесс того, как работать со скульптурным пластилином, очень схож с лепкой из простого школьного материала. Но в зависимости от того, какие задачи вы преследуете, могут быть нужны и дополнительные материалы, например, вазелин, алюминиевая проволока, нагретая вода или другие источники тепла.

    Если нужно лепить небольшую фигурку, не нужно разогревать весь пластилин – возьмите небольшой его кусочек. Его можно отломать или отрезать с помощью ножа, предварительно смочив его лезвие водой. Если по окончании лепки кусочки пластилина у вас остались, просто прижмите их к основной массе.

    Перед тем как приступать к основному процессу, сначала определитесь с тем, что вы хотите лепить, и продумайте этот максимально подробно. Лучше сделать небольшие наброски будущего изделия.

    Приготовьте нужный материал и ваше рабочее место, в процессе лепки поглядывайте на эскиз. Фиксируются работы с помощью проволочных каркасов.

    После того как скульптура готова, уберите ее от источников тепла, иначе она может оплыть.

    Как лепить?

    Сначала нужно отделить часть, с которой вы будете работать, от основного бруска.

    Перед тем как пользоваться скульптурным пластилином, материал нужно немного разогреть, но не перестараться, поскольку иначе он может стать слишком хрупким или неподатливым.

    Чтобы восстановить пластику, можно использовать немного масла либо вазелина. А для повышения прочности можете добавить тальк или картофельную муку.

    Для крупных поделок используется проволока, из которой создается каркас, не позволяющий деталям оплыть и осесть. Для этих целей нельзя использовать медную проволоку – в составе пластилина есть вещества, вступающие с ней в реакцию и разъедающие металл. Нужно заметить, что для человека все материалы лепки абсолютно безопасны.

    Для крупных поделок лучше использовать мягкие сорта. Мелкие же детали удобно лепить из твердого пластилина, поскольку тогда они не будут липнуть к пальцам и растекаться.

    Скульптура. Уроки для начинающих. Пошаговая инструкция по созданию пластилиновой скульптуры «Заяц»

    Если в душе вы художник, желающий дарить миру объемно-пространственные произведения, вам непременно стоит попробовать свои силы в создании скульптуры. Начните с несложных вещей, для создания которых потребуется только скульптурный пластилин и несколько недорогих и простых в использовании инструментов.

    В нашем примере мы выполним несложную бескаркасную скульптуру «Заяц».

    Для этого хорошенько разомните его в руках до получения однородного кома равномерной консистенции.

    Вместо скульптурного пластилина можно использовать обычный детский цветной пластилин: просто опустите плитки обычного пластилина в горячую воду, а когда они размякнут, разомните их руками до однородной консистенции.

    Конечно, такой пластилин отчасти уступает скульптурному. При застывании он существенно мягче, что является большим недостатком, если вы планируете использовать пластилиновую модель для отливки скульптуры в гипсе. Если же ваша цель – обучиться лепке, то самостоятельно изготовленный пластилин, возможно, окажется даже более удобным вариантом.

    Сразу же подготовьте инструменты.

    Основными инструментами скульптора при работе с пластилином являются стеки. Стеки имеют вид небольших деревянных, металлических или пластиковых палочек с концами в форме прямых, скошенных или закругленных лопаточек, ланцетов и пр.

    Они служат для эффективной обработки поверхности скульптуры – придания формы, выравнивания поверхности и нанесения деталировки.

    Стеки можно приобрести в арт – салонах и специализированных интернет – магазинах, или сделать самостоятельно, в соответствии с собственными представлениями об удобном инструменте.

    На начальном этапе, стеком может послужить старая банковская карточка, столовый нож или чайная ложечка с узкой каймой. Также можно использовать инструменты для резьбы по дереву, хирургические инструменты, шило, иголки и различные маникюрные инструменты – при создании небольшой скульптуры из пластилина такими острыми предметами очень удобно выполнять деталировку.

    Когда материал и инструменты готовы можно начинать.

    Сначала слепим саму фигуру зайца. Для этого, из хорошо размятого пластилина, сделаем три заготовки: одну – небольшую для головы, вторую для грудки и третью для нижней части фигуры.

    Голова зайца слегка вытянутая, постарайтесь сразу придать ей нужную форму. Затем все три части соедините между собой при помощи простой «обмазки», разглаживая пальцами или стеком места соединений.

    В результате получится общая форма – фигура, которую далее мы будем дополнять деталями, соответствующими анатомическим особенностям зайца.

    Чтобы вылепить передние лапы, скатаем из пластилина две небольшие «колбаски». Затем, разминая, поочередно присоединим их к фигуре, разглаживая пальцами места соединения.

    В процессе соединения придаем лапам желаемую форму, добиваясь максимального сходства с лапами настоящего животного.

    Задние лапы у зайца больше передних, поэтому для их лепки делаем «колбаски» чуть большего размера. Прикрепляем к фигуре, корректируя форму задних лап, так же, как в случае с передними. По бокам добавляем пластилин, и, разглаживая его пальцами, придаем лапам согнутое положение.

    Из двух кусочков пластилина вылепим продолговатые уши, после чего, определив по своему усмотрению их положение – будут ли они стоять или лежать, прочно прикрепим уши к голове зайца.

    Последним слепим хвост. Для этого скатаем из пластилина небольшой шарик и присоединим его к основной фигуре, тем же способом, что и остальные части ранее. Место соединения разглаживаем пальцами.

    На этом фигура зайца у нас готова. Теперь нам нужно нанести на нее фактуру и особенности.

    Шаг 5: ДЕТАЛИРОВКА

    С помощью острого инструмента обозначим область грудки и складочки на холке.

    Снимем лишний пластилин со спинки и других мест, добиваясь оптимальной формы. С помощью того же инструмента прорежем небольшие бороздки на лапках – пальцы.

    Теперь проработаем мордочку.

    Для этого сделаем углубления для глаз и носа, и, вдавливая, поместим в них маленькие шарики пластилина. Как обычно разглаживаем пальцами места соединения и убираем лишний пластилин.

    Затем, с помощью тонкого стека прорезаем глаза и прорабатываем форму носа.

    Этим же инструментом можно сделать улыбку.

    С помощью дополнительно наложенного пластилина делаем щеки и подбородок: придаем им пальцами нужную форму, разглаживаем и убираем все лишнее.

    Форму хвосту придадим, нанеся на него несколько бороздок и слегка сузив его к концу.

    Последний этап – нанесение шерсти. Для этого при помощи стека нанесем на поверхность фигуры штрихи разной длины. Шерсть на спине более длинная – там штрихи будут длиннее.

    Наносите шерстку по линии роста – проходя вдоль спины, плавно переходя на лапы и чуть-чуть меняя направление. Места, которые мы выделяли до этого – грудку и щеки, оставьте без шерсти. Так заяц получится более «живым», а за счет разницы фактур скульптура будет смотреться еще интересней.

    Вот и все, наш заяц готов.

    Мастер-класс по созданию скульптуры провела художник-скульптор, член Международного художественного фонда, член Профессионального союза художников, лауреат скульптурной премии Межнационального конкурса молодых художников Мила Закатова.

    Пластилиновая живопись. Идеи для творчества:

    Живопись – это один из самых сложных видов искусства. А человек – это существо, которое всегда старается облегчить себе жизнь. И так как люди любят искусство, да и творить хочет каждый второй, была придумана пластилиновая живопись.

    Выполнить работу в такой технике сможет даже ребенок. Тут главное – терпение. Ведь в отличие от масляной картины, пластилиновая не может не получиться. Сегодня мы хотим предложить несколько идей для творчества и вдохновить на создание шедевра.

    Немного о пластилиновой живописи

    Этот вид искусства появился сравнительно недавно, в конце прошлого века. До этого художники из пластилина лепили объемные фигуры. Часто этот материал использовали, да и используют в настоящее время, скульпторы, чтобы быстро сделать какую-либо форму.

    Технику пластилиновой живописи изначально осваивали только дети. Художники считали это баловством. А вот воспитатели в детском саду с удовольствием размазывали с детьми пластилин по картонке. Этот процесс развивает мелкую моторику, воображение и помогает окрепнуть мышцам рук.

    Но со временем пластилиновая живопись вышла за рамки детского сада, и сегодня у нее много поклонников среди взрослых людей. Правда, профессиональные художники до сих пор считают этот вид искусства слишком примитивным. Но на самом деле, он не примитивный, а декоративный.

    И точно имеет право на существование.

    Виды такой живописи

    Как и в любом искусстве, с его развитием появляется много различных техник, в которых можно творить. Какие же виды пластилиновой живописи существуют?

    • лепка мазками;
    • рельефная лепка;
    • работа по шаблону;
    • лепка из жгутов;
    • контурное создание работ;
    • лепка горошком.

    Каждая из разновидностей такой живописи требует своего материала. Виды пластилина бывают разными. Есть мягкий материал, который хорошо размазывается по поверхности. А есть твердый пластилин, который хорошо держит форму.

    Материалы, которые необходимы для работы

    Чтобы создать картину в технике пластилиновой живописи, нужно приобрести все необходимое. А что же потребуется для работы? Различные виды пластилина. А какие они бывают? Пластилин бывает:

    • обычный;
    • парафиновый;
    • восковой;
    • шариковый;
    • флуоресцентный;
    • скульптурный;
    • застывающий.

    Помимо пластилина, понадобятся стеки. Это такие пластиковые ножики. Обычно их вкладывают в большие наборы пластилина. Но если вы решили заняться делом серьезно, то приобретите качественные деревянные стеки.

    Основой для любой работы должна быть или картонка, или кусок ДВП. Второй вариант предпочтительнее.

    Еще могут пригодиться различные салфетки и тряпочки.

    Новогодний пейзаж

    Уходя на зимние каникулы, дети, а часто и взрослые, не знают чем себя занять. Попробовать себя в качестве пластилинового живописца может каждый. Результат своего творчества будет вдохновлять в течение всего года.

    Как же создать картину в технике пластилиновой живописи? Новый год станет отличным сюжетом для изображения. Сначала нужно карандашом на картонке нарисовать эскиз. Это может быть домик, мост, речка и заснеженные деревья. Эту картину будем создавать в двух техниках: лепки мазками и лепки горошком.

    Первым делом рисуем фон. Берем пластилин голубого цвета, разминаем его в руках, отрываем небольшой кусочек и намазываем его на картонку. Втирать материал нужно сильно, чтобы сцепка получилась качественной. Для того чтобы уменьшить расход пластилина, фоновый слой нужно делать тонким.

    Голубые мазки следует чередовать с белыми и темно-синими. Это будет река. Дальше рисуем закат. Он будет фиолетово-розовый. Второй этап работы – это вылепливание второго плана. Это будет домик, мост и елки. Дом создаем следующим образом. Скатываем из пластилина маленькие разноцветные шарики и заполняем ими контур.

    Финальное действие – это прорисовка деревьев, стоящих на переднем плане. Ствол изготавливаем привычным способом размазывания пластилина, а ветки делаем из жгутов.

    Стилизованное дерево

    Эту работу мы будем изготавливать очень необычным способом. Для создания картины понадобится шприц. Снимаем с него иголку, погружаем в цилиндр пластилин и вставляем поршень. Первый шприц заполняем темно-зеленым материалом, а второй – светлым. Теперь подогреваем в кастрюле воду и кладем туда шприцы.

    Когда пластилин немного поплавился, можно начинать работу. Достаем шприцы и выдавливаем на картонку колбаски. Чередуем темный и светлый пластилин. Колбаски наклеиваем полукругами, как бы создавая эффект холмистой местности. Когда трава готова, промываем шприцы и заполняем их синими оттенками пластилина.

    Подогреваем материал и начинаем рисовать небо. Делаем его прямыми полосками, чередуя несколько оттенков. Там, где будет солнце, нужно оставить свободное пространство. По аналогичной методике создаем небесное светило, дерево и стилизованные яблоки.

    Пластилиновая живопись – интересное занятие, а метод работы со шприцем является одним из самых простых, но при этом очень эффектным.

    Верба

    Одно из интересных досуговых занятий – это пластилиновая живопись. Мастер-класс по изготовлению букета вербы читайте ниже. Для создания такой картины понадобится цветной картон и пластилин синего, голубого, коричневого и белого цветов. Подготавливаем материал.

    Начинать нужно с разминания голубого и синего пластилина. Когда материал станет мягким, следует скатать из него колбаски. Теперь нужно разделить лист картона визуально на три части. Низ листа будет занимать вазочка. Намечаем ее середину и начинаем в этом месте закручивать колбаски в улитку.

    Следует чередовать голубой и синий цвета.

    Когда большой круг будет готов, сверху и снизу обрамляем его прямыми колбасками. Теперь приступаем к изготовлению веток вербы. Для этого нужно накатать колбаски из коричневого пластилина. Выкладываем ветки в произвольном порядке.

    Желательно, чтобы их получилось нечетное количество. Собираем почки вербы. Для этого следует скатать маленькие коричневые и белые колбаски. Соединяем их друг с другом. Теперь почки нужно приклеить к веткам – и картина будет готова.

    Гжель

    Пластилиновая живопись может быть выполнена по мотивам народного промысла. Например, гжели. Создадим из жгутов изображение птицы. На картоне нужно нарисовать контур курицы. Рисунок можно скопировать с образца, приведенного выше, или же придумать свою картинку. Дополнять птицу будет цветочный орнамент, расположенный сверху и снизу.

    Для изготовления данной работы понадобится шприц. Наполняем его пластилином, разогреваем в кастрюле и приступаем к творчеству. Тонкими жгутами выкладываем хвост и контур птицы, а также орнамент. Дополнить изображение нужно толстыми полосками голубого и синего цвета. Вручную катаем колбаски и немного приплющиваем их пальцами. Создаем орнамент внутри птицы.

    Стеком или ногтем на толстые колбаски следует нанести узор в виде надрезов. Из раскатанного пласта пластилина вырезаем контур головы. Осталось разместить мелкие детали. Скатываем шарики из синего пластилина и размещаем их в соответствии с рисунком. В качестве цветовых акцентов следует расставить белые точки.

    Их нужно сделать из шариков и приклеить в центр синих кружков.

    Парусник

    Работы в технике пластилиновой живописи выглядят красиво и оригинально. Перед началом работы нужно создать эскиз. Берем тонированный картон и рисуем контур парусника и волн. Для создания изображения нам потребуется разогретый в шприцах пластилин. Когда материал немного подтает, приступаем к работе. Тонкими жгутами выкладываем силуэт лодки.

    Красиво будет смотреться растяжка от коричневого к белому. Когда корпус готов, нужно сделать паруса. Их тоже рисуем жгутами, выдавленными из шприца. А вот флаги придется сделать вручную. Осталось дополнить картину волнами. Делаем барашков из пластилина. Подбирать материал нужно тщательно, чтобы цвета красиво сочетались друг с другом.

    Если в вашем наборе нет подходящего оттенка, его следует сделать самостоятельно, смешав синий пластилин с белым. В качестве дополнения можно над парусником приклеить чаек. Обрамить работу следует с помощью пластилина. Нужно скатать две колбаски и скрутить их в жгут. Если в жгуте произошел разрыв, лучше его переделать.

    Дополнить такую работу можно ракушками и металлической фурнитурой в виде якоря.

    Девочка в лодке

    Создать такую картину под силу только опытному мастеру. Пластилиновая живопись из шприца требует сноровки. Перед тем, как непосредственно приступить к работе, следует нарисовать эскиз. Затем необходимо разогреть пластилин в шприцах. Причем делать это придется партиями.

    Как альтернативный вариант, можно оставлять неиспользованные шприцы с пластилином лежать в теплой воде, чтобы материал не застывал. Первым делом следует изготовить лодку. Она делается из оттенков коричневого и желтого пластилина. Справа будет тень, а слева – свет.

    Это нужно учитывать, заполняя контур лодки жгутами.

    Когда плавательное средство готово, переходим к изготовлению девочки. Мазками создаем ей лицо и руку, а затем жгутами выкладываются волосы и платье. И опять нужно помнить про свет и тень. Справа волосы будут темнее, а слева светлее. Платье стоит делать послойно, и начинать изготавливать его следует с конца, то есть с подола.

    Ярус за ярусом накладываем жгуты, создавая эффект объемных рюшиков. Переходим к финальной части – “рисуем” море. Волны будут выглядеть как закрученные улитки. Их тоже нужно изготавливать послойно, чтобы создавался эффект заднего и переднего плана. Некоторые круги можно подчеркнуть белыми полосками – это будут блики.

    Из жгутов делаем рамку, а сверху можно изобразить волну, чтобы показать бесконечность водной стихии.

    Жирафы

    Сотворить животных из пластилина – легкая задача. Причем делать фигурки на плоскости даже проще, чем лепить их в объеме. Как же “нарисовать” картину с двумя жирафами? Первым делом нужно мазками мягкого пластилина сделать фон. Затем вылепить фигурки животных. Создаются они следующим образом.

    Для изготовления большого жирафа раскатываем пласт пластилина. Из него вырезаем два овала, один небольшой, а другой удлиненный, и прямоугольник с мягкими краями. Все это в нужной последовательности приклеиваем на фон. Из толстых колбасок следует создать ноги, хвост и рожки. Уши должны иметь форму капель.

    Теперь нужно декорировать животное.

    Из фиолетового пластилина изготавливаем копыта и шарики на рожки. Из желтых кругов делаем пятна и кисточку хвоста, а из черных шариков – глаза и нос. По аналогии создаем маленького жирафа. Теперь переходим к изготовлению деревьев.

    Прямоугольники коричневого цвета с мягкими краями станут стволами. Их можно декорировать жгутами в тон. Из зеленого пластилина катаем шарики и расплющиваем их. Таким образом создаем листву. На деревья можно посадить разнообразных птиц.

    Социальная работа

    Детям можно прививать бережное отношение к братьям нашим меньшим разными способами. Один из них – это лепить животных из пластилина. Желательно, чтобы в работе поднималась какая-то социальная проблема, например, дружба человека и собаки.

    Приступить к изготовлению этой картины из пластилина нужно со втирания материала в фон. Затем необходимо изготовить задний план – это могут быть окна и кирпичи, которые выглядывают из-под облупившейся штукатурки. На переднем плане мазками изображаем девочку с зонтом и собаку.

    Осталось дополнить композицию каплями дождя и символической надписью.

    Зимняя картинка

    Пластилиновая живопись для детей – это не только способ скоротать время. Благодаря такому творчеству развивается мелкая моторика, а также воображение и терпение. Создать картинку на зимнюю тематику можно не только на картонке, но и на одноразовой бумажной тарелке.

    Закрываем это изделие синим и белым пластилином, который втираем в картон мазками. Теперь из прямоугольников выстраиваем избушку. Дополняем ее окошком. Изготавливаем крышу. На переднем плане следует зелеными мазками “нарисовать” разлапистую елку, а из жгутиков сложить ветки рябины.

    Дополнить композицию нужно снегирем, месяцем и хлопьями снега.

    Собака

    Создать любое животное будет легко, если распечатать его контур на принтере. Объектом нашего творения станет собака. Пластилиновая живопись может быть не только реалистичной, но и декоративной. Поэтому будем делать животное разноцветным.

    Греем кусок пластилина в руке. Мазками этого цвета украшаем различные части собаки. Потом берем другой оттенок и проделываем то же самое.

    Работа будет закончена, когда на собаке «живого места не останется», то есть она вся будет состоять из мазков пластилина.

    Барельеф в древнеегипетском стиле можно отлить из гипса или слепить. В первом случае вам понадобятся:
    — лист гипсокартона;
    — силиконовый герметик;
    — вазелин;
    — гипс;
    — картинка с изображением древнеегипетского барельефа.
    Для лепки нужны:
    — лист фанеры, плитка ПХВ или очень плотный картон;
    — скульптурный пластилин;
    — водоэмульсионная краска для грунта;
    — гуашь или акриловые краски;
    — мебельный лак.
    Чтобы соблюсти стилистические особенности, рассмотрите картинку. Наиболее характерная черта египетских барельефов – лица на них всегда изображаются в профиль, даже если человек стоит прямо перед зрителем. У также чрезвычайно характерные прически, напоминающие современную стрижку «каре». Глаза имеют миндалевидную форму. Как правило, на древнеегипетских барельефах изображали стройных людей с длинными изящными конечностями.

    Форма для отливки

    Без формы

    Преимущество этого способа заключается в том, что вы в любой момент можете скорректировать форму. Кроме того, можно сделать и барельеф, у которого рисунок не выпуклый, а вогнутый. В этом случае, сделав доску нужной толщины и прорисовав контуры, начните аккуратно удалять лишние части. Когда рисунок будет готов, покройте свое творение водоэмульсионной краской, а затем покрасьте гуашью. Обратите внимание на то, что в египетском изобразительном искусстве преобладают насыщенные естественные тона – цвета песка, золота, ярко-синего неба.

    Лепка барельефа

    Приступаем к лепке. Профессионалы рекомендуют брать гипсовую шпатлевку. Но у меня оставалась от других работ шпатлевка на полимерной основе, я начала работать ею. Затем, когда пришлось докупать материал, я взяла гипсовую. Таким образом, могу сравнить два вида шпатлевок.
    Оказалось:

    • разведенная полимерная шпатлевка более эластичная и послушная в отличие от гипсовой;
    • цвет полимерной шпатлевки чисто белый, гипсовой – серый;
    • при высыхании полимерная шпатлевка легко, без усилий обрабатывается наждачной бумагой, гипсовую приходится шкурить со значительным усилием.

    Я не называю марки шпатлевок, это не имеет большого значения. Можно брать те, что есть в наличии в магазине и подходят по бюджету.
    Итак, разводим шпатлевку.

    Консистенция должна быть достаточно плотная, но не тугая, а эластичная.
    Я работала мастихином. Удобнее начинать от середины цветка. Сначала выкладываю и разравниваю центральные лепестки.

    Затем постепенно передвигаюсь к следующим. Выкладывается масса на стену по линиям рисунка небольшими частями.

    Немного их приглаживаем, разравниваем, придавая нужную форму. При окончательном разравнивании можно смочить мастихин в воде и мокрым провести по лепестку. Вообще, лучше стараться разровнять как можно более гладко, чтобы потом не пришлось много сошкуривать.

    Оформив один лепесток, переходим к другому.

    Так выглядит роза из шпатлевки на полимерной основе (белая).

    Теперь приступаем к лепке листьев.

    Выкладываем массу на всю площадь листа.

    Прочерчиваем мастихином посередине листа основную линию.

    Слегка приглаживаем шпатлевку по направлениям боковых прожилок. При этом не нужно слишком разглаживать поверхность.

    Когда все вылепленное просохнет, начинаем вышкуривать мелкой наждачкой. Окончательно получается так:

    Когда все цветы обработаны, нужно как следует их очистить щеткой от пыли и покрыть грунтовкой, желательно 2-3 раза.
    На этом фото как раз видно, где цветы из гипсовой шпатлевки (темные), а где из шпатлевки на полимерной основе (белые).

    Можно покрыть барельеф лаком. Так лучше сохранится краска от выгорания и загрязнения.
    Процесс лепки очень захватывает. Я теперь продумываю вариант лепнины на балконе. Кстати, если не можете решиться слепить барельеф на стене, можно взять лист ДВП и для начала сделать картину. Удачи!

    Глина и дети

    Глина и Дети: естественный способ обучения

    Марвин Бартель

    В дочери автора 30 месяцев. Она развлекается, подражая папе.

    Фото © Марвин Бартель

    А 3 -летний мальчик добавляет кроликам уши, пока кролик отдыхает. одна из керамических мисок Бартеля поблизости.

    2002 г. фото © Марвин Бартель

    Является изучение процесса или продукта?
    Дети, которые разочаровались в своих собственные способности рисования часто находят глину гораздо менее опасной.К счастью, меньше взрослых «экспертов», которые стремятся внести нечувствительные поправки в детской глиняной работе, чем в рисовании.

    Когда маленькие дети приобретут некоторый опыт работы с глиной, им понадобится немного глины. Я стараюсь не давать предложений, но я научился формулировать открытые вопросы. Если ребенок лепит: «Я играю со своей собакой, Шегги». Когда я спрашиваю: «Какие игры вы с Шэгги? играть? С чем любит играть Шэгги? Как себя чувствует Шэгги, когда ты трет ей шею? Что Шэгги любит жевать? «Это стандарт метод, также известный как аккреция.Те же идеи, которые работают и с рисованием работа с глиной. Когда я задаю открытые вопросы, я использую слова Виктора Ловенфельда. ( 2 ) термины: «Сделать пассивное знание активным». Хорошо работает, когда дети изготовление скульптур на собственном опыте.

    В большинстве случаев для детей младшего возраста естественнее всего делать вещи. соединяя кусочки глины. Ловенфельд назвал это синтетическим методом. где ребенок часто начинает с тела и добавляет ноги, голову, хвост и т. д. на.В том, что он назвал аналитическим методом, ребенка просят начать с единым комком и выдавите из него детали.

    Как чтобы подчеркнуть трехмерность
    Если я работаю с детьми шести лет и старше, которые никогда не занимались трехмерным произведения искусства, я считаю полезным, чтобы они начали с простой скульптуры, которая можно лепить в руках, не кладя пластилин на стол, так как они Работа.Они поощряют использование куска мягкой глины удобного размера. продолжать крутить его в руках, чтобы они могли видеть его со всех сторон как они работают. Детям младшего возраста, как правило, нужно делать скульптуру «синтетический» метод склеивания множества частей, как тел, ноги, хвост и голова. Трехмерное качество естественно для этих дети. Иногда я просто прошу их перевернуть изделие. Поверните это вверх дном вниз, чтобы проверить дно, и так далее.

    Какие контент подходит для детей?
    Маленькие дети делают большую часть своей работы самостоятельно опыт .Выберите темы «Я и мои». «Я играю со своим мягким кенгуру». «Этот это моя семья ».« Это моя младшая сестра ».

    Наблюдение второй хороший источник вдохновения. Я подхожу к наблюдаемой вещи. Обсуждаем это перед тем, как начать. Я буду указывать пальцем и задавать вопросы. Я обращу внимание к атрибутам более подробно.Я указываю на разные части и спрашиваю подробно вопросы о соотношении формы и размера, о поверхности и текстуре, и о точке зрения, отношении, чувствах и т. д. Я поверну модели или попросите ребенка обойти объект наблюдения. Дети получат больше пользы, если они научатся делать свои собственные наблюдения и интерпретации того, что они видят. Я не хочу ограничивать их творческие возможности, делая они зависят от копирования с глиняных предметов — особенно не моих. я избегайте демонстраций, но я призываю их экспериментировать.я хочу чтобы они стали самодостаточными в визуальном мышлении и решении проблем — не только в их навыках изготовления глины.

    фотографии © Марвин Бартель

    Воображение это третий источник вдохновения для скульптуры.Я считаю, что очень разные части мозг развит в каждом из процессов наблюдения, памяти (рабочей из повседневного опыта) и воображение. Все трое находятся в стадии развития важный. Воображение — это способ нашего мозга проверять наши слова и действия прежде чем говорить или делать что-то. Наше воображение — это то, что позволяет нам сочувствовать с остальными. Конечно, все мы используем все три способа мышления в каждой деятельности. даже не думая о мышлении.

    Темы воображаемых скульптур могут включать монстров, существ, жизнь на другие планеты, вещи в будущем и приспособления от реального объекта к сделать их забавными, опасными, больше похожими на людей, больше на игрушки и так далее.Создавать клише из комиксов, телевидения, фильмов и т. Д. Не стоит. помочь развить воображение. Это создает тонкую форму зависимости. Когда работая с детьми, которые зациклились на клише, я мог бы начните с проекта наблюдения, а затем предложите им преобразовать их к воображаемым проектам, предлагая изменить способ передвижения. Собака превращается в собаку-птицу, собаку-рыбу, моторную собаку или медузу. Карикатура также отличный способ поднять настроение.

    Проектирование ремесленные предметы
    Еще детям нравится лепить из глины полезные предметы и сосуды.Защемление и намотка интуитивно понятны. Разработка функциональной работы — еще один способ развивать воображение и визуальное мышление. Очень маленькая демонстрация или нужна инструкция. Демонстрации могут легко произвести на детей впечатление что следование указаниям важнее изобретения. Вместо демонстрируя эти вещи маленьким детям, я люблю спрашивать их, как они хотят делать эти вещи и так, как они хотят, чтобы эти вещи выглядели. Затем я призываю им экспериментировать.

    Я задаю вопросы о том, для чего, по их мнению, можно использовать изделие, как легко будет его очистить, насколько легко он сломается и так далее.Это помогает они проясняют проблемы дизайна, но не решают за них проблемы.

    Если они пренебрегают сглаживанием поверхности, я могу спросить их, нравится ли им лучше, когда он неровный или гладкий. Если они говорят гладко, я могу спросить, они могут придумать способы сгладить это. Если они не решаются попробовать что-нибудь, Я предлагаю взять еще кусок пластилина и попробовать на нем что-нибудь. Если они говорят, что они хотят неровности, я могу спросить, нравится ли им текстура. Если они скажи да, я мог бы дать им дополнительную глину, чтобы они попрактиковались в создании текстур.Они затем выберите один для изготавливаемого гончарного изделия. Они учатся экспериментировать, изобретать и думать. Их продукт не разрабатывается для меня, но для них. Я консультант, а не директор. Если я увижу их сделать стык, который кажется неадекватным, я могу спросить, не будет ли им плохо если он развалился. Я мог бы спросить, могут ли они придумать способ сделать сустав немного сильнее.

    Со старшими детьми я учу их делать хорошие и плохие суставы, проверить, насколько они сильны, сразу же потянув за них, чтобы увидеть, насколько легко они расходятся.Это побуждает их быть как «научными», так и артистичными. Я мог бы попросить их сделать пять ручек на одной чашке, а затем оставить только один или два им нравятся больше всего. Я хочу, чтобы они научились делать выбор и как учиться на собственном опыте.

    В Автор помогает 4-летнему ребенку, который учится центрированию.

    фотографии © Марвин Бартель

    Я скажу, что мои лучшие метатели студентов колледжа были те, которые в раннем подростковом возрасте у них был хороший учитель по метанию.Несколько моих Лучшие ученики были младшими братьями и сестрами одного из моих учеников гончарного дела.

    С маленькими детьми я провожу время, знакомясь с ними. Иногда мы перекусите вместе, используя несколько красивых глиняных чашек и мисок. Пока мы работаем, я разговариваю все кончено с ними, как мы это делаем. Мы используем очень мягкую выдержку и отлично клиновидная глина, чтобы они могли чувствовать некоторый контроль. Я помогаю им скрепить руки и пальцами, когда они впервые учатся, так что они кинестетически ощущают силу это необходимо.Я даю им много вариантов по форме, ширине, высоте и скоро. Я объясняю каждую силу, которая применяется, чтобы они понимали, как каждая сила воздействует на глину. Я объясняю, что каждая керамика мы будем держать на нем оба наших имени, пока они не смогут работают сами по себе.

    Я их тренирую. Если верх становится очень тонким, я спрашиваю их, не станут ли они хотите сделать верх немного прочнее, чтобы не было сколов? Если да, то предлагаю Немного протрите его губкой, чтобы он загустел и не скололся слишком легко.Когда что-то идет о падении, я предупреждаю их, чтобы не допустить слишком большого количества неудач. Когда ошибки случаются, мы учимся говорить «Ой». В декабре прошлого года моя внучка в четыре года ходила по магазинам с отцом в гильдию гончаров. Она искала на подарок воспитательнице дошкольного возраста. Гончар показывал ей кружку. Она осмотрел кружку и сказал: «Горшечнику, который сделал эту чашу, нужно еще несколько уроки. Верх слишком тонкий. Он бы сразу сломался «.

    Как критиковать детей?
    В критике детских работ я прошу их сравнить два или более свои вещи.Они могут делать выбор и объяснять, почему они думают, что некоторые вещи выглядят лучше для них, лучше работают для них или лучше выражают то, что они хотели выразить. Я мог бы добавить несколько собственных наблюдений, но в основном Я укажу на определенные аспекты или атрибуты, которые, по моему мнению, работают хорошо.

    Я стараюсь избегать негативной критики. Иногда я могу думать о способ мягко поднять проблему вопросом, но даже это должно быть сделано осторожно и деликатно.Лучший способ научиться — продолжать работать. Нет никакой полезной цели, если у ребенка есть мотивация к работе. поврежден моими комментариями. Если ребенок в чем-то выражает разочарование, Я призываю больше практиковаться и экспериментировать для решения проблемы.

    Работа, направленная на то, чтобы помочь детям развивать свои творческие способности, требует от нас воздерживаться быть властным или слишком директивным, но это позволяет нам быть обеспокоенными опытные тренеры, вдохновляющие артисты и вдохновляющие помощники.Когда дело доходит до развития творчества, хорошие открытые вопросы бесценны. Хорошие ремесла вырастают из хорошего мышления, внутреннего желания и большого количества практики; не из внешних правил.

    1 Я с сожалением вынужден сказать, что потерял из виду, где я нашел, что эта цитата приписывается Фоме Аквинскому.Если читатель знает где его найти, пришлите мне письмо по электронной почте.

    2 Ловенфельд, Виктор. и Бриттен, В. Ламберт. Творческий и умственный Рост, 4-е изд. 1964. MacMillan, N.Y.

    Примечание: я не думаю, что Lowenfeld использует фазы, «делая пассивный знания активные »в своей книге.Однако доктор Фил Рюшхофф сказал мне следующее. фаза. Он был учеником Ловенфельда, и он сказал мне, что выучил это прямо из Ловенфельда.

    Ссылки к другим эссе этого автора по художественному образованию | Встретиться Автор

    Ссылки на другие страницы этого автора, посвященные керамике и керамике

    Обучение бросать | В Отдел искусства колледжа Гошен

    Создание разноцветных рельефных плиток из глины для детей (с глиной для сушки на воздухе!)

    Создайте великолепную декоративную плитку из глины, высыхающей на воздухе, и удивительного метода добавления цвета.Это надежный проект для начинающих гончаров. И что самое главное — никакого обжига не требуется! Сообщение Даниэль Фальк из Little Ginger Studio

    Этот легкий глиняный проект вдохновлен работами шотландской художницы Хильке Макинтайр и ее чудесными керамическими рельефными скульптурами (плиткой).

    Я уже упоминал, насколько забавна и лечебная глина для детей и взрослых, и этот проект ничем не отличается. В глине действительно есть что-то волшебное, почти первобытное.

    Я не могу переоценить тот факт, что ребенок любит глину (за исключением того ребенка, который ненавидит сушить глину на руках!).

    Рельефные плитки из глины очень подходят взрослым и детям делают вместе части, так как детям потребуется помощь в раскатывании глины и соединении.

    Выбор глины

    Наша любимая глина для детей — это австралийская марка буйволовой терракоты бумага глина с добавлением бумажных волокон для повышения прочности. Его можно обжигать или использовать в качестве глины для воздушной сушки. Правильно — вам не нужна печь!

    Доступно множество качественных глин для воздушной сушки. Вы также можете найти бумажную глину в США.

    Как сделать рельефную плитку из глины

    МАТЕРИАЛЫ

    ИНСТРУКЦИЯ

    1. Раскатать глиняную рельефную плитку

    Ваш первый шаг — раскатать плоский кусок глины, иначе известный как плита .Плиты — это основная форма, используемая для создания предметов из глины , а также катушек (глиняные змеи) и горшков для переноски (миски с ручным зажимом).

    Теперь, когда вы знакомы с технической терминологией, связанной с керамикой, вы станете экспертом, когда будете делать это вместе с детьми!

    Ключом к плиточной кладке является обеспечение достаточной толщины глины, поскольку она имеет тенденцию к усадке при высыхании до 30% и может стать слишком тонкой и сломаться. Я обычно стремлюсь к толщине пальца учителя (2 см / 3/4 дюйма).

    Профессиональный совет: если вы катите плиту слишком тонко, всегда лучше начать сначала.

    Начните с глиняного шара размером чуть больше кулака. Отрежьте кусочек резаком) и превратите его в форму гамбургера / гигантского печенья (ПРИМЕЧАНИЕ: это не техническая керамическая терминология!).

    Медленно и равномерно раскатайте скалкой до однородной массы и нужной толщины.

    2. Резаная керамическая рельефная плитка

    Используйте деревянную шпажку, чтобы аккуратно разрезать плиту на квадратную или прямоугольную плитку.

    Вы можете использовать бумажный трафарет, чтобы получить очень ровные края — чем аккуратнее ваша работа, тем лучше эффект.

    3. Создание декораций

    Чтобы украсить плитку, добавьте фигурки, вырезанные из более мелких тонких плит (может быть довольно тонких).

    Вы можете сделать их, просто расплющив их в ладонях, а затем разрезав шпажкой.

    Мы посмотрели на работы Хильке Макинтайра и создали упрощенные изображения растений и цветов.

    4. Прикрепите украшения

    Это очень важный навык в керамике, и некоторым детям довольно сложно овладеть им. Дети часто увлекаются творчеством и забывают об этом шаге — а затем их работа разваливается, когда высыхает!

    Для соединения двух кусков глины используется техника s core & slip (подробнее терминология!).

    В нашем случае, используя глину, высыхающую на воздухе, подойдет сердцевина s и вода . Как правило, каждую соединяемую поверхность необходимо поцарапать (надрезать) шпажкой, нанести немного воды на обе, а затем обе поверхности плотно прижать друг к другу. Таким образом, глиняные волокна соединяются при высыхании. (См. Шаги ниже)

    После того, как ваши украшения надежно прикреплены, используйте шпажку, глиняные инструменты и палочки для мороженого, чтобы добавить много текстуры.

    5. Наберитесь терпения

    Затем подождите, пока ваша плитка полностью высохнет — не вроде как, не чуть-чуть, а полностью! Это может занять от 3 дней до 2 недель в зависимости от погоды.

    Совет от профессионала: не поддавайтесь соблазну поставить его в слишком теплое место, например, на солнечный подоконник, поскольку он покоробится! Аааа глина, всегда немного темпераментная .

    6. Добавляем цвет к глиняной рельефной плитке

    После полного высыхания украсьте плитку акриловыми красками (убедитесь, что вы добавили достаточно белого цвета, чтобы цвета не высыхали слишком темными) ИЛИ используйте эту удивительную технику, вдохновленную Sunnyside Art House.

    Сначала аккуратно покрасьте части плитки флуоресцентной масляной пастелью, а затем нанесите поверх нее флуоресцентные темперные краски.Будьте осторожны, не нажимайте слишком сильно и не используйте слишком много воды.

    Эффект просто потрясающий!

    Прикрепите его для использования в дальнейшем

    Об авторе

    Даниэль Фальк

    Даниэль Фальк из Little Ginger Studio — преподаватель искусств из Сиднея, Австралия. У нее начальное (начальное) образование, она хранит картон и любит любые предметы флуоресцентного искусства.

    Ее название, «Little Ginger Studio», названо в честь ее дочери (которая, надеюсь, со временем простит свою маму).

    Она начала свою детскую школу искусств девять лет назад, когда поняла, что многим ученикам не хватает возможностей для творчества в повседневной учебной программе.

    Little Ginger Studio проводит внеклассные программы изобразительного искусства, которые исследуют все способы изготовления, а также увлекательные школьные каникулы (каникулы) с акцентом на большое, беспорядочное творчество и современные ремесла.

    Даниэль любит не больше, чем позволять детям всех возрастов отдыхать на куче блестящих новых (или переработанных!) Художественных материалов и наблюдать за их творчеством.

    Почему искусство из глины отлично подходит для детей

    Семья Эдмонсон и владелица All Fired Up Chico Дженис Хофманн.

    Почему работа с глиной важна для творчества?

    Искусство играет важную роль в развитии наших детей. Когда наши дети маленькие, мы очень рады, когда они приносят домой акварельную картину или нарисованную от руки открытку на День святого Валентина. По мере того, как дети вступают в подростковый возраст, мы должны поощрять их продолжать развивать это творчество, даже когда другие виды деятельности начинают иметь приоритетное значение, например, заниматься спортом в старших классах или покупать новейшие электронные устройства.

    Глина — это средство, способствующее творчеству. Это особенно полезно для молодых людей — способствует укреплению уверенности в себе , способствует самовыражению и развивает навыков решения проблем . Ноам Зимин, основатель студии Clay Dance в округе Сискию, заявляет: «Я считаю, что немногие художественные медиумы способствуют развитию и развитию навыков у детей так, как глина».

    Ноам предлагает различные классы гончарного дела, в том числе класс для учеников K – 8-х классов, уроки гончарного дела для взрослых и специальный класс для родителей и детей вместе.В течение учебного года он предлагает школам несколько курсов: специальный курс по гончарному делу коренных американцев и его связи с плетением корзин в районе округа Сискию, курс по изготовлению древних масляных ламп с костром в яме (начиная с Древнего Египта). и класс, в котором он использует керамику, чтобы воплотить в жизнь книгу под названием A Single Shard, , в которой рассказывается о гончаре и его ученике.

    Stellar Charter School Учитель керамики Кейт Берроуз

    Кейт Берроуз, который преподает керамику в школе Stellar Charter в Реддинге , объясняет, что керамика имеет много преимуществ: «Я снова и снова наблюдаю, как растет самооценка каждого ученика, когда он делает то, что он делает. думали, что они не могут этого сделать.Награда на их улыбающихся лицах прекрасна. Некоторые студенты могут испытывать трудности на некоторых курсах, но действительно преуспевают в таких искусствах, как керамика или музыка ».

    Stellar Charter School предлагает занятия по керамике и гончарному делу с 1 -го по 12 -й класс. Уроки сосредоточены на керамических техниках, ручном строительстве, работе с колесом и скульптуре. Школа также предлагает продвинутый класс керамики для старшеклассников, где они выполняют более сложные проекты. «Если взять кусок глины и превратить его в что-то полезное или красивое, это изменит ваш взгляд на жизнь», — говорит Кейт.

    учеников Бейли Кафрен и Рианны Портер в чартерной школе Stellar.

    Центр керамического искусства All Fired Up в Реддинге — это профессиональная студия по изготовлению мокрой глины, предлагающая уроки керамического искусства для детей и взрослых; это место, где художники и студенты могут общаться друг с другом и иметь доступ к материалам и материалам. Для новичков в использовании влажной глины базовым навыкам гончарного дела обучают в зависимости от типа проекта, который выбирает заказчик, и от того, хочет ли студент серию уроков или только одноразовое занятие.

    В январе и феврале Norma Lyon проведет семинары по изготовлению погремушек и свистков. В середине февраля студия предложит «Среды разнообразия», чтобы стимулировать сотрудничество между клиентами всех возрастов с нарушениями развития и без них.

    Для подростков, у которых приближается день рождения, глиняная вечеринка может стать творческим способом отпраздновать. Дженис Хофманн, владелица All Fired Up, объясняет: «Организатор вечеринки обычно выбирает проект для группы, но отдельные люди могут добавить много особенных личных штрихов.”All Fired Up in Redding также предлагает пакеты для празднования дня рождения. Для росписи гончарных изделий доступны различные виды керамических изделий, такие как кружки, тарелки и подносы. Заказчик выбирает цвета краски для предметов, красит их, а затем мастерская их глазирует и обжигает.

    Tiffany at All загорелась в Реддинге.

    Все студии Fired Up проводят мероприятия для больших и малых групп. All Fired Up в Реддинге принимал у себя такие группы, как Школа искусств Реддинга, Подготовительная школа университета и Школа Тертл-Бэй.

    Как родители, мы хотим развивать таланты наших детей. Мои дочери создавали множество керамических изделий в своих младших классах керамики, которые открыли мне окно в их личности. То, что они представляли в своем воображении, оживает с помощью глины. Изготовление чего-то из глины стимулирует воображение; создавая объект, вы раскрываете свой аспект.

    Даже тем детям и подросткам, которые не проявляют особых творческих способностей, важно не упускать из виду важность таких искусств, как керамика, в их жизни.Родители должны поддерживать занятия искусством в школах и поощрять детей и подростков посещать уроки рисования. Как говорит учитель керамики Кен Берроуз, «столько раз искусство откладывается по финансовым причинам, когда наша молодежь нуждается в этом образовании».

    Играйте с глиной — Улучшенный уход за детьми — Расширение штата Пенсильвания

    Поскольку глина происходит из земли, это природный материал. Поскольку дети любят натуральные материалы (например, камни, песок, воду, грязь, сосновые шишки и палки), глина, вероятно, тоже станет хитом.Натуральные материалы — это трамплин для творческого мышления и связь с природой и искусством (наряду со многими развивающими навыками!).

    Играй с глиной: Ты и я

    Хотя есть некоторые взрослые, которые никогда не сталкивались с натуральной глиной, многие воспитатели в раннем детстве считают, что игра с глиной должна быть регулярным занятием для маленьких детей (точно так же, как вне времени, игры в воде или рисование). Это поднимает важный вопрос: когда мы предлагаем детям материалы для игры, разве мы не должны знать, каково это использовать эти материалы? И если уж на то пошло, разве мы не должны понимать, какие развивающие навыки они поддерживают и какую пользу они приносят детям?

    Прежде чем показывать детям пластилин, попробуйте сами поиграть с пластилином, чтобы понять, на что это похоже.Наблюдайте за детьми, играющими с глиной. Каждый ребенок индивидуален, поэтому адаптируйте опыт к их способностям, потребностям и интересам. При работе с глиной на самом деле нет правильного или неправильного; только то, что лучше всего подходит для детей и вашей программы.

    Дети и глина

    Знакомство с глиной маленькими детьми открывает множество возможностей для их индивидуальных идей, чувств и навыков развития. Для маленьких детей глина не содержит предвзятых представлений о том, что это такое и как ее использовать.Дети покажут многие части себя через глиняные опыты:

    • Подходы и реакции на новый материал (воображение, шаги вовлечения, темперамент, чувства)
    • Инициатива, любопытство и решение проблем
    • Техника и манипуляции (что они делают и какие навыки используют)
    • Физическое развитие (малое и большая моторика)
    • Идеи в репрезентативных формах (соединение идей со смыслом, символические демонстрации)
    • Выражение и общение (язык, грамотность, социальные и эмоциональные навыки)
    • Взаимодействие и развитие во времени (с другими людьми, другими материалами )

    Вы также можете легко определить многие стандарты раннего обучения.Посетите Департамент образования вашего штата, чтобы узнать больше о стандартах раннего обучения. В ПА перейдите по адресу http://www.pakeys.org/pages/get.aspx?page=career_standards

    Наконечники для игры на грунте

    • Безопасность превыше всего — любые материалы для детей должны быть безопасными. Выбирайте глину с четким обозначением «Сертифицировано нетоксично» и отвечающую требованиям, установленным Комиссией по безопасности потребительских товаров США по адресу www.cpsc.gov/PageFiles/112284/5015.pdf
    • Все дети должны находиться под тщательным присмотром.
    • Помните и не предлагайте удушающие приспособления для детей в возрасте до трех лет и младше.
    • Найдите сайт с хорошей репутацией, чтобы купить сертифицированную нетоксичную глину , маркированную Комиссией по безопасности потребительских товаров США.
    • Иметь подходящие рабочие поверхности: большие столы, защищенное пространство пола или отдельные доски для работы детей (дерево, плотный картон и т. Д.).

    Еще несколько советов по игре в грунт!

    Многие учителя рекомендуют подождать, чтобы предложить «инструменты», пока у детей не появится возможность исследовать глину руками.

    Некоторые учителя рекомендуют первый опыт работы с глиной в небольшой группе с одной большой пластиной из глины (дети будут взаимодействовать). Другие предлагают предложить каждому ребенку небольшую плиту, шары или скатанные «змейки» или катушки (тонко скрученные «змейки», которые скатываются в круги или на другие кусочки глины).

    Глину удобно хранить в герметичных герметичных контейнерах. Чтобы глина оставалась влажной, налейте в емкость небольшое количество воды, используя влажную ткань или протыкая глиняные шарики и добавляя в них небольшое количество воды.Для резки глины можно использовать тонкую проволоку или зубную нить.

    Многие учителя рекомендуют подождать, чтобы предложить «инструменты», пока у детей не появится возможность исследовать глину руками. Когда дети будут готовы использовать инструменты, предложите деревянные палки, проволоку, пластиковые ножи и предметы, которые делают интересные отметки и помогают манипулировать глиной. Безопасные для детей глиняные инструменты можно приобрести в художественных и образовательных учреждениях.

    Игра с глиной снимает стресс для детей

    Игра с глиной снимает стресс у детей — Искусство изготовления

    Автор Spramani ELaun

    Многие дети сегодня страдают от стресса и беспокойства.

    Я предлагаю поиграть с глиной в качестве альтернативы помощи ребенку в стрессовой ситуации.

    Если вы планируете играть с глиной хотя бы раз в неделю, это может помочь избавиться от стресса.

    Как родитель или опекун вы можете предоставить множество других полезных средств в борьбе со стрессом; лучшее питание, полноценный сон, меньше тревожных ситуаций, положительные заверения и более простое время, чтобы расслабиться и просто быть ребенком.

    На уроках рисования я был свидетелем положительных результатов, когда дети изучали глину в игровой манере, которая всегда приводит к расслаблению.

    Большинство моих занятий искусством, таких как игра в глину, является мультисенсорным и помогает детям расслабиться и спокойно поиграть.

    Как известно, неструктурированная простая игра полезна для развития маленьких детей.

    Прикосновение к глине стимулирует нервные импульсы большинства наших органов чувств.

    Когда маленький ребенок начинает трогать, формировать или моделировать, это считается активным обучением.

    Игра с глиной стимулирует сенсорный тактильный ввод, зрительные пути взаимодействуют с левым и правым полушариями мозга, а слуховая и обонятельная сенсорные системы также собирают информацию.

    Игра с глиной — это высокая зрительно-слуховая связь в мозгу.

    Возникает сильная связь, и ребенок становится все более сосредоточенным на своей ручной работе.

    Дети, использующие руки, могут быть настолько заняты, что другие мысли, связанные со стрессом, очищают их разум.

    Стимулируемая в мозгу электрическая активность становится другим типом активизирующих связей, позволяющих детям сосредоточиться только на своей ручной работе.

    Успокаивающий эффект возникает, потому что когнитивная обработка происходит при формировании глины или манипулировании ею.

    Детям в периоды чувствительности полезно развивать полезные привычки и занятия, которые могут помочь в раннем возрасте регулировать расслабление с помощью творческой ручной работы.

    Для этого типа исследования доступно множество видов глины.

    Используйте только нетоксичные продукты для детей.

    Вы можете использовать любой тип пластилина, фактически, вы должны позволить детям попробовать все виды пластилина в определенный момент времени.

    Вы также можете быстро приготовить тесто для лепки из простых кухонных ингредиентов.

    Глина может быть незатвердевающей, твердеющей на воздухе или обожженной до затвердевания.

    Натуральный пчелиный воск для лепки можно также использовать для лепки из глины.

    Вы можете заказать эти виды глины в Интернете или найти их в большинстве магазинов товаров для рукоделия и искусства.

    Чтобы способствовать расслаблению, вы должны позволить ребенку изучить свою ручную работу с минимальными инструкциями.

    На этот раз уделите время расслаблению и творчеству под руководством детей. Простыми проектами можно руководствоваться, создавая в качестве отправной точки такие формы, как катящийся шарик или змеиная катушка.

    Посетите архивы нашего блога или страницы Pinterest, чтобы найти идеи для игры в глиняную форму.

    Заказать Игра для глины — новая книга Спрамани Элауна с идеями для игры с глиной и списком материалов.

    Все права защищены © Nature of Art For Kids®

    Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением случаев кратких цитат, содержащихся в критических статьях и обзорах.

    7 преимуществ игры с пластилином

    Тесто для лепки — это любимое детство, которое любит каждый родитель (и любит ненавидеть за его беспорядок).Изначально эта пластилин была изготовлена ​​в качестве средства для чистки обоев в 1930-х годах, но в 1950-х годах была возрождена как обучающая игрушка. Тесто для лепки — идеальная игрушка для детей любого возраста, потому что оно нетоксично и многоразово.

    Хотя глина часто высыхает на кухонном столе, преимущества этой простой игрушки намного перевешивают затраты.

    Помимо часов бесчисленных развлечений для ваших детей, каковы преимущества игры с пластилином?

    1.Развивает мелкую моторику.

    Пока ваши дети лепят из пластилина разные формы, они на самом деле наращивают силу в своих крошечных руках. Сдавливание, перекатывание, уплощение и многое другое помогает вашим детям развивать мышцы, которые используются для мелкой моторики рук, которые могут пригодиться в будущем, например, держать карандаш или пользоваться ножницами.

    2. Это успокаивает детей

    Подобно мягкому мячу для снятия стресса, который вы вытаскиваете время от времени, выжимание пластилина отлично помогает успокоить ваших детей.Игра с глиной может помочь снять напряжение, высвободить лишнюю энергию, улучшить концентрацию внимания и выразить эмоции. Если ваш ребенок испытывает стресс, сядьте его с контейнером с пластилином и наблюдайте, как его беспокойство исчезает.

    3. Это поощряет творчество

    Неважно, сколько цветов у вас есть, ваши дети могут сделать неограниченное количество творений из пластилина. Создание предметов с нуля побуждает ваших детей расширять свое воображение и думать по-новому и нестандартно.

    4. Улучшает зрительно-моторную координацию.

    Помимо пластилина, вы, вероятно, использовали различные материалы и инструменты, такие как скалки и формочки для печенья. Эти инструменты, которые бывают разных размеров, развивают зрительно-моторную координацию вашего ребенка, заставляя его манипулировать материалами в соответствии со своими идеями.

    5. Это улучшает социальные навыки.

    Когда ваш ребенок работает с другими детьми или даже взрослыми, играя с пластилином, это отличная практика для социальных сетей.Обмениваясь различными цветами, инструментами и материалами, а также проводя достаточно времени вместе, обсуждая и сотрудничая, ваши дети получат отличную практику в своих социальных навыках. Попросите детей описать свой процесс во время игры, чтобы помочь им выйти из зоны комфорта и пообщаться с другими.

    6. Поддерживает грамотность и счет.

    Детей сложно заинтересовать в обучении, особенно в таких сложных предметах, как чтение или математика. пластилин — отличный инструмент для обучения детей счету, фигурам, описаниям и многому другому.

    7. Это способствует игровому процессу

    В современном мире, основанном на высоких технологиях, дети постоянно обращаются к следующему гаджету. Вместо того, чтобы позволять детям сидеть перед телевизором весь день, дайте им пластилин и поощряйте время, проведенное без связи. Тесто для лепки помогает детям замедлиться и сосредоточиться на игре, используя при этом ряд чувств и навыков.

    Если вам нужно было убедить, теперь ясно, что пластилин стоит того, чтобы его убрать. Эта классическая игрушка существует уже несколько десятилетий, и понятно почему — с этой замечательной игрушкой у вас дома ваши дети будут веселиться и развивать необходимые навыки для жизни.

    Важность использования глины!

    Какие художественные материалы любят использовать ваши дети? Мои любили старую добрую землистую глину. Это просто и недооценено. Есть много ярких художественных материалов и игрушек для детей, которые легко не заметить или даже забыть о глине. За внимание нашего ребенка и за наше внимание как родителей ведется так много соперничества. Глина невероятно проста в использовании, и в большинстве стран она доступна по цене и ее легко найти.Глина — прекрасное средство для детей, это:

    • является естественным, помогает создать связь с нашими природными ресурсами.
    • имеет действительно хороший вес, большая пачка тяжелая, маленький шарик чувствуется в руке ребенка.
    • имеет интересную и неповторимую фактуру.
    • обладает уникальными скульптурными качествами.
    • требует некоторой силы и усилий для манипулирования.
    • можно использовать повторно при правильном хранении.
    • доступен и доступен.
    • — это открытый носитель без ограничений по вариантам и возможностям.
    • помогает развивать грубую и мелкую моторику, требует задействования мышц руки вплоть до небольших защемлений и движений пальцев. Это помогает развить связь между рукой и разумом, так как рука работает, как работает разум.
    • может помочь улучшить координацию и ловкость.
    • может помочь в развитии концентрации и внимания.
    • может помочь в развитии навыков планирования и принятия решений, дальновидного мышления и решения проблем.
    • обеспечивает интересный тактильный опыт, он по-другому ощущается в мокром или сухом состоянии, отличается от пластилина или пластилина.
    • может помочь в самовыражении и может стать выходом для творчества.
    • может помочь построить и развить математические и инженерные навыки решения проблем, например, при создании трехмерных скульптур и геометрических фигур, которые можно использовать для строительства зданий, мостов и других сложных конструкций.
    • позволяет получить подлинный художественный опыт, он использовался в качестве художественной среды на протяжении тысяч лет.

    Глина может быть проблемой для детей, которым не нравятся сенсорные ощущения от часто холодной и влажной среды, некоторым детям не нравится, когда она слишком влажная или не нравится то, как она ощущается, следует отметить, что некоторые детей, возможно, нужно приучать к глине медленно, а другим это может не понравиться.

    Для маленьких детей исследование является ключевым моментом, и никаких подсказок или предложений не требуется. Однако, если ваши дети старше меня, вот несколько идей, которые помогут детям по-другому думать о глине:

    • Предоставьте глиняные инструменты.
    • Не используйте инструменты, дети должны работать только руками.
    • Предоставить инструменты и материалы naturals:
      • палочек,
      • листа,
      • снарядов,
      • кора,
      • сосновые шишки,
      • коряги,
      • цветов,
      • перьев,
      • сухоцветов или лаванды,
      • жевательные орехи или стручки семян,
      • скалы, гладкие камни.
    • Предоставьте другие инструменты, такие как:
      • формочки для печенья,
      • марки,
      • скалки,
      • проволочная щетка,
      • шерсть, нить, шпагат,
      • стеклянные плитки или бусины,
      • палочки для поделок, спички,
      • шпажка деревянная,
      • пуговицы,
      • ножницы,
      • пробки,
      • лента,
      • проволока для рукоделия,
      • удобный для детей нож, например резак для складок,
      • деревянный молоток,
      • старые вилки или ложки,
      • очистители труб,
      • ватные катушки,
      • бумажные соломинки.
    • Укажите тему, например «под водой / океаном», «Древний Египет» или «насекомые», сделайте ее подходящей для возраста.
    • Попросите ребенка сделать человека или животное
    • Попросите ребенка построить здание или мост.
    • Предложите ребенку сделать такой сосуд, как миска, или научите его технике, например, как сделать горшок или миску с катушкой.
    • Сделайте на глине отпечатки рук или ног.
    • Позвольте детям использовать столько глины, сколько они хотят, или дайте им ровно столько, чтобы уместилось в руке, попросите их лепить ее в руках и сжимать, пока вы разговариваете с ними, как в терапии.

    Нам нравится использовать нашу глину снаружи на брезенте или на нашем уличном столе, поскольку в настоящее время у нас нет специальной области для искусства, и нам очень нравится работать на открытом воздухе, но глина может работать очень хорошо, если вы поместите небольшое количество в герметичный контейнер. (мы используем стеклянный замок) и ставим поднос на детские художественные полки, возможно, с небольшой доской или салфеткой для защиты рабочей поверхности. Мы также считаем полезным иметь рядом небольшую миску с водой, чтобы глина оставалась влажной, чтобы защитить ее от трещин или соединить кусочки глины.

    • Используется при чтении сказок или стихотворений под руководством ребенка или взрослого.
    • Измерьте длину, рост или вес творения.
    • Обеспечьте регулярное время для работы с глиной, чтобы ребенок знал, что можно вернуться и добавить к своим творениям, и это не будет разовый опыт, или оставьте на полках для рисования ребенка, чтобы они могли использовать их так часто, как им нравится.
    • Используйте для дальнейшей разработки отдельных исследовательских проектов, например для создания моделей.

    Глина действительно может помочь развить критическое мышление и навыки решения проблем, она может помочь укрепить мышцы рук и пальцев так, как не могут другие игрушки и материалы.

    Бусы из листьев своими руками: Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем осеннее ожерелье из рябинового листочка своими руками

    Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем осеннее ожерелье из рябинового листочка своими руками

    Вот и наступила пора, с детства ассоциирующаяся у меня со сбором разноцветных листиков, ягод и шишек! Так почему бы и нам не украсить себя яркими красками осени? Я предлагаю сделать осеннее ожерелье своими руками.

    1. Листик рябины (оранжевый, красный или желтый, но если вам больше нравятся зеленые, то и такой тоже подойдет). Для работы нам нужен уже высушенный немного изогнутый листик.

    2. Эпоксидная смола (я брала ювелирную смолу ПЭО-610КЭ-20/0).

    3. Шнур подходящей длины и замочек для бус.

    4. Пара шприцов, деревянная лопаточка/палочка, емкость и перчатки для работы со смолой.

    5. Клей момент кристалл.

    6. Ножницы и книга, обернутая в файл.

    7. Осеннее настроение, капля усилий, немного времени и чуть больше терпения ��

    1. Для начала нам нужно смешать компоненты А и В эпоксидной смолы и оставить на время, указанное в инструкции, для дегазации (у меня на это ушло чуть меньше часа).

    2. Пока смола отстаивается, берем наш подготовленный — высушенный в нужном изгибе — листик рябины и аккуратно оборачиваем стебелек шнуром. Это придаст прочности нашему будущему ожерелью.

    3. Закрепляем шнур клеем и накладываем еще один шнур вдоль стебля, так же закрепляя его клеем.

    4. По прошествии необходимого времени наша смола готова к применению — начинаем понемногу заливать ожерелье. Сначала листочки, потом стебель. Делать это лучше на клеенке (в моем случае на файле) или фольге и в перчатках. Важно не оставлять не покрытых мест на листочках, но в то же время нужно стараться, чтобы смола не растекалась за их края.

    В процессе помогаем смоле распределиться равномерно, используя палочку/лопаточку.

    5. Вот и настало время проявить терпение. Залитый смолой листочек нужно накрыть крышкой (желательно светопрозрачной) для защиты от пыли и поставить в недоступное для домочадцев место до тех пор, пока смола не затвердеет. Так как у меня нет печки с точной регулировкой температуры и я использовала синтетический шнур, то мне пришлось ждать больше 40 часов.

    Но если вы решили использовать вместо шнура цепочку и у вас есть подходящая печь, то при нагреве смолы до 55 градусов, время ожидания сократится до 5-6 часов.

    6. После того, как смола затвердела, отмеряем нужную длину нашего шнура, крепим замочек, прячем концы шнура под бусинку, закрепив узелки клеем и любуемся своим изделием.

    Наше осеннее ожерелье готово!

    Спасибо за внимание!

    Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем украшение из старых бус «Осенние листочки»

    В этом мастер-классе я постараюсь максимально подробно и доступно рассказать, как превратить скучные бабушкины бусы в интересные стильные украшения.
    Мастер-класс создан для новичков, которые, возможно, никогда раньше не делали бижутерию, и не имеют специальных инструментов и материалов. Все, что нам понадобится вы наверняка найдете у мужа или в обычном строительном магазине, ну а бусы, которые давно пора переделать, есть у каждой женщины ��

    Подробнее о том, что нам понадобится:

    1. Круглые бусины размером от 6 мм до 15 мм (любой один размер или несколько). Важно, чтобы в отверстие бусины проходила толстая проволока, то есть, оно должно быть не менее 1,5 мм. Вы можете и просто их купить, но это мастер-класс по переработке устаревших бус во что-то оригинальное и стильное, поэтому у меня бабушкины янтарные бусы.

    2. Инструмент: круглогубцы (чем тоньше носик тем лучше), бокорезы чтобы откусывать проволоку и утконосы — это такие пасатижи с ровной площадкой (можно и обычные пасатижи на время работы замотать изолентой).

    3. Медная проволока двух размеров: 0,6 мм и 1,2-1,5 мм. Проволоку недорого можно купить в виде кабеля в электро-магазине. Лучше идти в крупный узко-специализированный магазин, так как там есть широкий ассортимент кабеля.

    4. Молоток и наковальня (ровная прочная поверхность по которой можно бить молотком). Молоток выбирайте не очень легкий, без четких граней на ударной поверхности. Чаще всего круглые молотки этому соответствуют.

    После того, как все куплено и подготовлено (проволока очищена от изоляции, бусы распущены на бусины) мы начинаем.

    Перед началом любых работ с проволокой обязательно выпрямляем проволоку рукой, а при сильных заломах инструментом. Отрезаем кусок толстой проволоки для колье (60-70 см) и с одного конца делаем маленькую петельку, как на портновской булавке. Берем круглогубцы и почти самыми кончиками зажимаем кончик проволоки, проворачивавем до упора — получилось колечко. Теперь, чтобы оно было правиьно ориентировано относительно основной проволоки, перехватываем круглогубцами за основание и отгибаем на 45 градусов назад. Первый раз может получится не так ровно, это нормально) Просто потренируйтесь несколько раз на отдельном куске.

    Далее чуть отступаем от колечка (примерно на 5 мм), держим это место утконосами и делаем резкий поворот, как на втором фото сверху. Чтобы угол загиба был острее, прижмите проволоку утконосами с обеих сторон от угла, делая его все острее. Это основание листика.

    Далее изгибаем сам листик, для этого пальцем продавливаем округлый бочок листа, направляя конец проволоки в нужную нам сторону. Когда пол листика «нарисовано», то инструментом беремся за место где будет кончик листа и там делаем острый уголок, как делали до этого в основании.

    Теперь «рисуем» проволокой вторую половинку листа, а в основании резко загибаем, чтобы продолжить нашу веточку.

    Листик сделан и теперь нужно чередовать листики и бусины, но лучше это делать хаотично, например: 2 листика (в разные стороны), бусина, 3 листика, бусина и т.п.

    После бусины проволоку просто отгибаем в нужную стоноу и это уже начинается лист. Листики старайтесь делать разные по размеру, чтобы создавалось впечатление пушистой веточки.

    Оптимальное количество «ягодок» — это 5 шт, но можно и больше, тогда будет шире. Если у вас, как и у меня, бусины разные по размеру, то надевайте их по мере увеличения к центру. Когда наша веточка закончена, то на конце делаем такую же петельку что и в начале и обрезаем лишнюю проволоку. Веточку немного изгибаем, примеряем, как она будет лежать вокруг шеи.

    Далее, чтобы придать проволоке благородный вид, нам нужно ее отбить. Для этого помещаем нашу заготовку на наковальню (которую может заменить любой ровный тяжелый металический предмет) таким образом, чтобы на наковальне был только один отдельно взятый лист, а бусины оставались за краем.

    Молотком делаем серию мелких ударов по проволоке, стараясь бить только по кончику листа. Нужно со средней силой часто бить молотком по заготовке, не поднимая его высоко, «дятлом», как я это называю �� Если бъете, а результат не виден, то вложите в удар больше силы или возьмите тяжелее молоток. Если проволока расплющилась не равномерно, с резкими переходами, заломами, линиями, то вы бъете слишком сильно или молоток оставляет следы своми рёбрами.

    Когда все листья отбиты, то веточка уже не лежит так как лежала до молотка — это нормально, проволока расширяется и немного деформируется, но зато становится жестче на изгиб.

    Затем мы выравниваем нашу заготовку руками и инструментом, придаем ей задуманный вид и немного направляем листочки не только вбок, но и вперед под углом, чтобы создать «живость».

    Полдела сделано! Теперь мы готовим тонкую проволоку 0,6 мм (0,4 мм немного тонковата для создания такого узора на листьях), ей мы скрепим все листочки друг с другом и сделаем ажурный узор внутри листа.

    Одним кусочком проволоки 15-20 см мы будем украшать по 2 листа, я начала с крайних листиков. Чтобы закрепить проволоку берем ее примерно за середину и приставляем это место в основание одного листа. Один конец проволоки зажимаем левой рукой вместе с заготовкой так, чтобы он не вертелся, а другим концом правой рукой оборачиваем проволоку вокруг основания листа 2 раза после чего выводим конец в серединку листа. Важно чтобы проволока плотно прилегала к заготовке, для этого помогаем себе утконосами — прижимаем витки к заготовке во время работы, как на втором фото сверху.

    Теперь проволока должна хорошо держаться и сама вокруг листа, можно отпустить второй конец и изогнуть узор. Для этого захватываем круглогубцами место на проволоке недалеко от основания и оборачиваем проволоку вокруг, чтобы получилась петелька, после нее направляем проволочку к кончику листа. Потом отступаем и уже с другой стороны делаем захват круглогубцами и оборот и так далее.

    Когда узор доделан, то кладем проволоку на кончик листа и зажимаем их вместе утконосами, а концом проволоки делаем на листе закрепку — два плотно прижатых оборота проволоки вокруг заготовки. Ненужный конец отрезаем так, чтобы срез был внутри заготовки, то есть, когда проводишь пальцами по кончику листа конец проволоки не цеплялся.

    Дальше работаем со вторым кончиком проволоки. Если между листиками нет бусины, то делаем один-два оборота вокруг «веточки» пока не дойдем до основания второго листа, где делаем то же что и с первым. Если же у вас на пути бусина как у меня, то ее огибаем по одной стороне, плотно притягивая проволоку к бусине и сразу же после нее делаем два оборота вокруг основания листа. Важно, чтобы тонкая проволока везде прилегала максимально плотно к основе, чтобы не было зазоров между ними.

    Теперь так и проходим всю веточку по паре листиков, создавая ажур и красоту ��

    Вот и готово наше колье. Дальше можно продолжить просто бусинками на проволоке, когда из толстой проволоки делается петелька как вначале, надевается бусина и делается вторая петелька. А потом все бусины этими петельками сцепляются. Можно и сразу цепочку или шнуурок поставить от самой веточки. Я сделала промежуточный вариант с тремя бусинками с каждой стороны.

    После изготовления украшения медь можно окислить (сделать более темной и винтажной). Самый простой домашний способ это сделать: в небольшом количестве воды (около 100мл) развести 2 чайные ложки (можно с горкой) пищевой соды и плеснуть немножко (около 4-5 мл) перекиси водорода. Опустить в раствор готовое украшение, так чтобы жидкость покрывала все части изделия. Оставить на 6 — 9 часов при комнатной температуре (на ночь), если наутро цвет недостаточно яркий, оставьте еще до того, пока цвет не изменится до нужного.

    И напоследок скажу, эти простые листики можно использовать при создании любых украшений, нужно лишь чуть-чуть фантазии и терпения)) Посмотрите, какой комплект у меня получился из всех тех бусин от бабушкиных янтарных бус: колье, брошь, гребень, браслет. Проволока позволяет очень экономно использовать бусины и создавать любые виды украшений! Творите бесстрашно, творите весело, творите с удовольствием!

    Мне будет очень приятно, если вы решитесь перевоплотить свои бусы по этому мастер-классу! Задавайте вопросы — на все отвечу. И если вам понравился мастер-класс не забудте нажать кнопочку «Нравится!»

    С уважением, Елена.

    Мастер-класс смотреть онлайн: Создаем брошь Кленовый лист

    Сегодня новый мастер-класс по супер-популярной, особенно осенью, броши из стразов «Кленовый лист». Техника исполнения несложная, но в обработке края есть несколько нюансов и моих лайфхаках, о которых я расскажу поподробнее. Итак, начинаем.

    Возьмем распечатанный на принтере или нарисованный от руки шаблон кленового листочка, вырезаем и переводим на фетр. Я делаю это гелевой ручкой, можно простым мягким карандашом. Не рекомендую делать это шариковой ручкой, потому что впоследствии используемый клей может растворить пасту, и вас ждет неприятный сюрприз.

    Растягиваем жесткую канитель, взяв ее за кончики, длина отрезка канитель должна увеличиться примерно вдвое. Следим, чтобы канитель была растянута равномерно.

    Делаем петельку из нитки в фетре и укладываем в нее кончик канители. Затагиваем петлю так, чтобы нить легла между витками канители.

    Начинаем пришивать канитель по контуру, укладывая нить между витками.

    На уголке втягиваем нить с изнанки, чтобы на канители получился залом — это нужно для получения острого уголка.

    Для создания ровных округлых дуг пользуемся подручными средствами. У меня это секретный инструмент — стержень от гелевой ручки ��

    А иногда и тонкогубцы — очень нужная для любого мастера вещь!

    Вот такой у нас получился контур.

    Рисуем прожилки и так же прошиваем их канителью. Прожилки лучше сделать изогнутыми — это придаст объем нашей композиции.

    Раскладываем стразы на листочке, двигаем их, примеряем, перемещаем, испытываем муки творчества �� У меня этот этап обычно один из самых долгих при кажущейся своей простоте. Получившийся конечный результат фотографируем, чтобы потом не пришлось повторять этот этап снова.

    Берем клей (у меня Момент резиновый, можно Момент Кристалл).

    Намазываем донышко оправы клеем (маленькая капелька, только чтобы страз не убежал во время пришивания), прикладываем к основе.

    За раз укладываем на клей и пришиваем 3-4 страза, иначе велика вероятность запутаться, какой страз пришит, а какой нет, и потом будет стыдно, когда от готовой броши будут отваливаться стразы ��

    Ну вот, стразы пришили, начинаем пришивать бусины. Вообще лучше всего начинать пришивать крупные стразы, потом мелкие, так же и с бусинами.

    В последнюю очередь расшиваем наш листочек бисером, заполняя все пробелы между бусинами и стразами.

    Теперь самая опасная операция — обрезаем фетр за пределами листика. После обрезки берем что-нибудь металлическое острое (шило, спицу, на крайний случай кусочек проволоки), нагреваем над плитой и аккуратненько проводим нагретым металлом по торчащему краю фетра. Это даст нам, во первых, более близкий к канители срез, во вторых, уберет ненужный ворс и лохматость с краев, в третьих, подплавит края и сделает их более жесткими и гладкими.

    Пришиваем с изнанки черешок листа из пина с шариком и бусин.

    Далее идут давно известные операции, на которых подробно останавливаться мы не будем — вырезание подкладки из плотного картона, установка застежек, наклеивание вышивки на основу, просушка под прессом. Подробно про все эти операции вы можете прочитать в моих предыдущих мастер-классах.

    А вот край мы будем обрабатывать так называемым и очень широко известным «американским» способом, но не бисером, а пайетками! Для этого нам понадобятся пайетки 2,5-3 мм и очень тонкая нить или леска. У меня для этой цели припасена тончайшая леска красного цвета. Обрезаем кожу так же близко к краю, как и фетр.

    Закрепляем нить на краю изделия.

    Нанизываем на иглу две пайетки и располагаем их на краю так, чтобы отрезок нити был между ними.

    Снова нанизываем пайетку и вводим иглу с изнанки на уровне края последней пайетки, прокалываем наш «бутерброд», выводим нить на лицевую сторону и вводим иглу в отверстие пайетки снизу.

    И опять — набираем пайетку, вводим иглу с изнанки на уровне края последней пайетки, прокалываем насквозь край, с лицевой стороны нить вводим в крайнюю пайетку снизу.

    И снова, и снова, и снова ��

    И любуемся конечным результатом!

    Надеюсь, у вас все получится, а если возникнут какие-то трудности, пишите мне, не стесняйтесь, вместе разберемся.

    Всегда ваша, Анастасия

    Красивые поделки из красной рябины и осенних листьев своими руками

    Творчество всегда полезно для развития детского мышления, при работе с материалами развиваются мелкая моторика, фантазия, аккуратность. Также немаловажным фактором будет общение родителей с детьми во время создания поделки. Часто в школах и детских садах задают к осеннему празднику изготовить изделия из природных материалов. Отличным вариантом будет сделать поделку из красной рябины и осенних листьев.

    Зачастую в городе, а особенно в мегаполисе, ребенку мало удается пообщаться с природой. А совместная деятельность родителей и детей по созданию поделки будет этому способствовать. Ведь для того, чтобы начать работу, нужно найти, собрать и обработать материал. Для этого необходимо пройти в ближайший парк или лес.

    Когда собирать листья и рябину?

    Важно выбрать правильное время для того, чтобы заготовить красивый материал. Если листья собирать приходит время только в конце сентября — начале октября, то рябину надо начать заготавливать уже с конца августа. Именно в это время вы найдете красивые, глянцевые, твердые ягоды. Они как нельзя лучше подойдут для детского творчества. Слишком спелые плоды не используются. Так как ягоды становятся мягкими и при любом неловком движении лопаются и пачкают все вокруг. Работать с ними сложно и взрослому. Что уж тут говорить о ребенке. Материала для будущей поделки заготавливайте с запасом, чтобы ребенок мог выбрать, какая ветка ему нравится больше и лучше впишется в композицию.

    Советы для мастериц

    Итак, вы собрали нужное количество материала. Как сохранить красную рябину для поделок? Рябину не стоит мыть. Так она быстрее испортится. Освободите ее от больших веток и листьев. Перед тем как полностью очищать ягоду, определитесь, какую поделку можно сделать из красной рябины? Если вы будете делать гербарий и приклеивать ее на картон, то лучше полностью очистите ягоды от веток. Также такой способ очистки подойдет для изготовления рябиновых бус. Если же вы решили сделать топиарий или букет из даров осени, то оставьте кисточки рябины целыми.

    Как сохранить материал для поделок?

    Перед тем как перейдем к описанию самих поделок из рябины красной в детский садик, нужно несколько слов сказать о том, как сохранить сопутствующий материал. Для полноценной поделки – осенние листья. После того как вы собрали их, нужно и сохранить их в таком же состоянии. Дело в том, что, как только листья попадают в сухое помещение, они тут же начинают сохнуть. А при работе очень сильно крошатся и скручиваются. Чтобы такого эффекта избежать, нужно положить их между страниц книг на несколько дней. Так они примут ровную форму, и с ними будет легко работать. Такой способ требует определенного количества времени. Поэтому лучше всего просушить листья утюгом. Поставьте утюг на средний температурный режим, возьмите две тряпочки или бумажки, положите листья между ними и начинайте проглаживать. Уже через несколько минут они будут готовы к работе.

    Теперь, когда все материалы готовы, можно рассмотреть несколько вариантов поделок из рябины красной и листьев.

    Рябиновые бусы. Что делать и как правильно?

    Такая поделка отлично подойдет для совместного изготовления силами мамы и дочки. Для изготовления бус вам, кроме рябины, понадобятся: нитка (лучше взять крепкую, что-то типа шелковой), большая игла и ножницы. По поводу нитки несколько советов. Ее цвет выбирайте по оттенку, схожему с ягодами. Когда через время рябина начнет терять влагу и уменьшаться в объеме, то может быть видна нитка. А это будет смотреться не очень красиво. Сразу берите отрезок нити больше, чем нужно. Лучше отрезать излишек в конце, нежели привязывать новые кусочки к недоделанному изделию. Если вы готовите поделку для сада, и мамина помощница еще совсем мала, то доверять процесс нанизывания не стоит ребенку. Поскольку он происходит с помощью иголки. Это значит — ребенок может травмироваться. Просто доверьте девочке подавать ягодки или отбирать самые красивые. Сам процесс собирания ягод в бусы — дело очень кропотливое. В ходе насаживания на иглу нужно стараться не повредить ягодки. Для этого насаживайте иглу только по ходу черенка.

    Сразу насадите больше ягод. После чего оставьте поделку из рябины на несколько дней сохнуть. Через некоторое время ягоды станут меньше из-за потерянной влаги. Тогда бусы придется подтягивать, соответственно, их длина уменьшится. Такое украшение может стать функциональным и отлично подойдет к наряду на осеннем празднике в саду. Вот увидите, сделанная совместным трудом, такая поделка понравится девочке. И уже в скором времени она захочет повторить ее самостоятельно для своих игрушек.

    Топиарий из рябины и листьев

    Топиарий – это дерево, которое согласно восточной религии приносит счастье в дом. Такая поделка из красной рябины своими руками отлично подойдет для садика и первых классов в школе. Изготавливать его могут уже и мамы мальчиков вместе со своими помощниками. В этой работе будут задействованы не только ягоды рябины, но и другие природные материалы. Итак, вам понадобятся разноцветные осенние листья, шишки, желуди, ветки деревьев. Приступим к изготовлению поделки из рябины. Для работы вам понадобится еще ненужный горшок из-под цветов или стакан. Лучше всего подойдет пластмассовый, чтобы избежать рисков разбитого стекла, тем более что стекло очень тяжелое. В стакан или горшок укладываем скомканную бумагу или картон, закрепляем клеевым пистолетом. Затем берем сухую ветку и приклеиваем ее к содержимому стакана или к его дну. Чтобы приготовить саму крону, скатываем шар из бумаги или делаем его из картона. Прорезываем небольшое отверстие и надеваем шар на сухую ветку. Закрепляем все клеем. После этого приступаем к самому интересному – декору. В стакане можно закрепить мох и небольшие листочки, имитируя тем самым землю. А на сам шар нужно приклеить желуди, листья и рябину.

    Как приклеить рябину к картону? Для этого полностью отделите ягоды от ветки. Налейте немножечко клея на шар и приложите ягоду черенком вверх. Такой способ является одним из самых аккуратных и удачных. Приклеивать ягоды необходимо очень плотно, чтобы не оставалось свободного места, также их будет необходимо разбавлять листьями.

    Гирлянда из листьев и ягод

    Еще одна поделка из рябины, которую будет легко изготовить – это осенняя гирлянда. Для этого понадобится цветная бумага. Из нее нужно вырезать разноцветное конфетти, подходящее по цветовой гамме. Возьмите длинную нитку, также советуем выбирать прочный материал, и с помощью иголки начинайте насаживать на нее конфетти, сухие листья и ягоды рябины. Делаете все в хаотичном порядке, следуя своей фантазии. После того как все будет собрано на нить, закрепите концы узлом и повесьте такую осеннюю гирлянду на окно. Или украсьте ею дверной проем. Причем такую поделку из рябины можно вешать как горизонтально одну, так и сделать несколько, повесить вертикально, смастерив таким образом штору на окно или дверь. Такая творческая работа больше подойдет для детей младшего возраста, поскольку не имеет особо никаких сложностей. Такой гирляндой можно будет любоваться дома вплоть до наступления холодов.

    Букет из подручных материалов

    Самой простой поделкой из рябины и листьев будет осенний букет. Нужно просто собрать его вместе с ребенком. Следует связать вместе листья, ветки и кисти рябины и поставить в вазу. Не ставьте такой букет в воду, она ему не нужна. Можно опрыскать его лаком для волос, продлив тем самым его долговечность и добавив блеск.

    Небольшое заключение

    Конечно же, творческая работа — это всегда хорошо, она помогает тренировать мышление, развивать фантазию, но самое главное — это общение. Можно привлечь к творчеству не только маму, но и папу и провести вечер уже всей семьей. Поверьте, для ребенка очень важна каждая мелочь. Ему важно, какое место займет на конкурсе поделок ваша работа. И будьте уверены, именно такие теплые моменты совместной деятельности откладываются в памяти у ребенка. Спустя много лет он будет вам благодарен за оказанное ему внимание в детстве.

    Украшение из бусин своими руками

    Искусство быть красивой для женщины важная составляющая в жизни. Это природный навык, который появился с появлением представительниц прекрасного пола. Еще Ева прикрывала свое тело листочками, а в волосы вставляла цветок. Тогда еще ничего не было известно о бижутерии, которая перевернула сознание и заставила любить украшения. Речь сейчас не идет о драгоценных камнях и металлах. Можно дополнить или подчеркнуть внешность, наряд и образ при помощи деталей. Здесь придут спасателями браслеты, бусы, серьги, кольца и заколки. Они бывают совершенно разными, иметь любую конфигурацию, цвета, сочетать структуру. Здесь мы поговорим о продукции, которую можно создать своими руками. В этом нет ничего сложного если следовать советам мастериц и пройти несколько мастер-классов в Интернете.

    Иногда одного желания, чтобы изготовить аксессуар мало. Нужно обладать терпением, желанием и некоторыми знаниями. Есть модельеры, которые благодаря своему таланту создают настоящие шедевры из простых вещей. Они имеют возможность поделиться опытом с новичками. В результате появляются наборы, продающиеся в любой творческой лавке. Определиться с рабочей массой, который будет удобней всего использовать, должна каждая личность самостоятельно, но любимыми все же остаются бусины.

    Украшение из бусин своими руками

    История возникновения

    Скажем спасибо нашим предкам, подарившим нам предметы, украшающие наш гардероб и сумочки. Принято считать, что бусинки появились тогда, когда изобрели шило. С его помощью стало возможным прокалывать раковины, камни и другие твердые предметы. Нанизывая их на шнурок создавались подобия бус.

    Изготовление круглышей зависело от места жительства. В Африке были найдены предметы, сделанные из скорлупы яиц страуса и из граненого железа. В Америке создавались они из панциря черепахи, костей, клыков, когтей, камней и твердых семян. В других странах, например, в Перу, лучшим материалом для украшений считался нефрит. По своим качествам он оказался тверже металла, имел привлекательные формы и цвет.

    Украшение из бусин своими руками

    Гораздо позже стали появляться колье из стекла. Это ископаемое больше подходил под бижутерию, был легким, приятным на ощупь и блестящим. После революции, модницы перестали хвастаться золотыми браслетами и серьгами, в почете была простота и вкус. В это время самыми популярными были изделия из пластика.

    Сейчас в моде изготовление ручных материалов. Бусины пропускают через огонь с лампой-горелкой – лэмпворк.

    Это увлечение не такое простое, для самостоятельного производства потребуется:

    • горелки;
    • наборы инструментов;
    • печка для отжига;
    • вытяжка;
    • специальные очки;
    • керамическое одеяло.

    Камни, обработанные в огне, наиболее прочные и самобытные. Даже наши предки считали, что такие мелочи способны изгнать злых духов и защитить от несчастья.

    Украшение из бусин своими руками

    Учимся мастерить

    Несколько десятков лет назад, считалось, что носить аксессуары, сделанные своими руками — это знак безвкусицы и бедности. Сейчас, наоборот. Открываются магазины, где дизайнеры предлагают широкому пользователю свои разработки. Если модельер довольно известный, то стоимость его продукции будет высока. Иногда они приравниваются к драгоценностям. Зачем платить большие деньги, если можно создать вариацию по своему вкусу и заплатить меньшую сумму.

    Для этого потребуется заглянуть в специализированный магазин и подобрать компоненты. Можно найти целые наборы, где представлены несколько вариантов на выбор. Предоставляется подробная инструкция, чтобы новичок не растерялся в первый же урок.

    Рассмотрим классику. Она обычно скромна и не имеет излишеств. Достаточно протянуть нить через жемчуг или стекляшки круглой формы, чтобы получить браслет или бусы. Усложнить задачу с помощью нескольких нитей, сочетания форм, цветов и размера компонентов. Изюминкой станет небольшая подвеска. Простота и изысканность в моде всегда. Такой вариант подойдет и для деловой встречи, для повседневной жизни и даже отдыха.

    Украшение из бусин своими руками

    Модная бижутерия диктует свои правила. Любой сезон может ознаменовать начало новых сочетаний. Мы уже видели сувениры из бусин, бисера и страусиных перьев. Возможно взять серебряную или золотую нить и нанизать на нее жемчуг, металлические статуэтки или предметы в виде клыков, шаров, овалов и лепестков.

    Стиль авангард подходит не каждой женщине. Его нужно уметь правильно носить. Ассиметричные, причудливые формы, сочетание несочетаемых видов — это все он.

    • слингобусы;
    • из ткани;
    • лэмпворк;
    • полимерная глина;
    • натуральные или полудрагоценные камни;
    • бисер и бусинки.

    Слингобусы интересная разработка, которую легко создать дома. Это и игрушка для малыша, украшение для мамы. Разного размера объекты обвязываются крючком нитками. Ребенок, находясь на руках, спокойно играется яркими приспособлениями, не опасными для здоровья.

    Из ткани делаются украшения быстро. Нужно найти деревянные кружочки или овалы, сшить из материи мешочки, поместить туда содержимое и завязать узел. Затем скрепить все леской, шнурком, готово. Лэмпворк, самый любимый материал для создания рукоделия, он индивидуальный, неповторимый и прекрасный. Самостоятельно выплавлять его тяжело, поэтому многие просто покупают предметы в магазинах, а затем используют в работе. Полимерная глина ничуть не уступает Лэмпворку. С ее помощью появляются на свет легкие, но в тоже время стильные варианты.

    Украшение из бусин своими руками

    Бисер и изделия из него

    Простой способ сделать что-то своими руками — меленькие шарики. Из них получается замечательная фенечка. Их носят девочки и мальчики в подростковом возрасте. Шнуры — для более зрелых дам. Техника плетения не такая легкая и простая. Бусы-воздушки пользуются спросом. Их размер зависит от фантазии мастера. Но возник данный метод из брака. Овалы с разными краями и неправильного вида соединяли в комплекс, а затем продавали по низкой цене. Брошки из бусин шикарно смотрятся на любом убранстве, серьги дополнят модный образ.

    Главное в процессе рукоделия — желание и возможность уделять время хобби. Если приобрести качественный товар и инструмент, можно уже никогда не тратиться на украшения, при этом оставаться всегда красивой, необычной и стильной.

    Вам так же может быть интересно:
    График работы «Джубижу» в майские праздники 2022 года
    Браслеты из бисера своими руками
    Как пришивать пайетки

    Как сделать бусины своими руками

    В продаже в торговых точках, на просторах интернета огромный выбор бусин. Но бывает так, что не хватает одного единственного подходящего элемента для завершения украшения. В сегодняшней статье мы подскажем несколько вариантов как сделать бусины своими руками.

    Из чего можно создать бусину? Идеи для изготовления

    1. Подручные материалы.

    Бумага. У каждой девушки дома пылится давно прочитанный журнал или бьюти-каталог. Воспользуемся их страницами для осуществления нашей задумки. Треугольные кусочки плотно оборачиваем вокруг иголочки, приклеиваем хвостик, ждём пока подсохнет, взбрызгиваем лаком. Этим приёмом пользовались ещё наши бабушки сооружая из старых открыток раздвижные жалюзи на скрепках.

    Фольга. Принимает любую форму от шариков, сосулек до звёздочек. Для ровности требует немного лака, при чём подходит даже обычный для ногтей. Останется сделать тонким шилом дырочки и эффектные дешёвые составляющие для бус уже под рукой.

    Пуговицы. Простая составляющая для создания бижутерии. Декорируем в нужный цвет или оттенок, лакируем, подсушиваем, а дальше только работа богатой фантазии.

    При достаточной фантазии и умении бусинки иногда шьют из любой ткани, вывязывают или валяют из шерсти. Внутрь поместить можно поролон, вату, крупу, пряжу.

    2. Естественные находки. Сюда можно отнести орехи, жёлуди, шиповник, рябина, деревянные кружочки, ракушки.

    3. Полимерная глина. Современный материал, позволяющий изготовить практически любую форму от цветочков до космических загогулин при чём разнообразнейшей расцветки.

    Предлагаю для примера посмотреть мастер-класс по созданию леденцов из пластики.

    Это лёгкий пример работы с таким податливым материалом, воссоздать его смогут даже новички. Возьмём 2 основных цвета белый и красный, разминаем и формируем бочоночки. Каждый разрезаем лезвием по вертикали на 8 частей, раскладываем их на столе отдельно. Собираем тросточку последовательно соединяя сектора, которые должны чередоваться. Далее ужимаем получившийся цилиндр и раскатываем в нужный диаметр. Можно отрезать вначале более крупные кружочки. А потом продолжить раскатывание до небольшого диаметра, в нашем случае 1,5см. Нарезаем срезы с шириной в 4-5 см., формируем шарики, но следим за тем чтобы рисунок карамельки оставался чётко по середине.

    Берём прозрачную поверхность (стекло, крышечку, футляр от сд-диска) и закручиваем шарики, производя круговые вращательные движения только в одном направлении, например, по часовой стрелке. Наблюдаем за процессом формированием вихря сверху, вот почему непрозрачные коробочки не подходят. При этом нельзя сильно давить на глину, под крышечкой она должна прокручиваться, для создания естественного узора. Такая техника носит название «чечевички». В итоге получаются необычные бусинки с красивым рисунком.

    Дальше можно оставить их выпуклыми, можно приплюснуть и получить слегка плоскую форму леденца. Аккуратно приподымите ваши будущие конфетки, сделайте иглой отверстия и отправьте заготовочки в духовой шкаф на нужный период времени. Время температуры обжига сверяйте с инструкцией именно вашей пластики. Добавим лоска и яркости бисеру с помощью лака для полимерной глины, помните, что некоторые лаки тоже требуют обжига. Этот урок под силу каждому даже без специализированных инструментов.

    Придумали дизайн собственного ожерелья? Подберите себе любую фурнитуру для создания украшений в нашем магазине. Самодельная бижутерия – эксклюзивна и наполнена энергией её создательницы. Пробуйте, творите – и всё получится.

    Дерево любви в подарок любимому человеку своими руками

    Хотите удивить любимого человека в виде оригинального и красивого подарка? Подарите ему дерево любви, символ всех влюбленных и любящих людей. Такой необычный подарок можно преподнести в день Святого Валентина, день рождения, годовщину свадьбы или просто в знак симпатии к человеку.
    Обычно елка любви бывает разной Композиции с бусинами, пайетками, натуральными материалами, лентами, пайетками и другими декоративными деталями.Мастер-класс по изготовлению различных типов
    , можно посмотреть на нашем сайте. Чаще всего такое дерево делают в форме сердца, но иногда бывает круглой или абстрактной формы. Каким вы хотите увидеть дерево любви, зависит только от вашей фантазии. В продаже можно найти много красивых изделий, на любой цвет и вкус, но это бездушные промыслы. Подложить частичку своей любви в подарок любимому человеку можно, сделав такое деревце любви своими руками. Для его изготовления можно использовать разные материалы, но особенно изысканным будет дерево, украшенное бусинами.Использование в работе проволоки дает возможность придать такому дереву любые формы и изгибы, работа по его изготовлению не требует много времени и больших материальных затрат. Как сделать такое дерево, вам расскажет мастер-класс ниже.

    Материалы необходимые для работы

    Во-первых, это прочный провод. Он должен быть достаточно прочным, чтобы не сломаться при сгибании, и не очень толстым, чтобы легко можно было попасть в отверстие бусинок. Для работы с ним также понадобятся кусачки или плоскогубцы.

    Работа с бисером. Он должен быть достаточно большим, чтобы сплетенные из него узоры не терялись на фоне самого дерева. Дерево — любовь, представляющее собой две сплетенные половинки сердца, обычно делают двух цветов. Голубые и розовые половинки, золотые или серебряные, цветовая гамма бус полностью зависит от ваших предпочтений.
    Для оплетки стеблей разноцветная проволока, так как ее цветовая гамма в продаже ограничена, в этом мастер-классе будет использоваться серебряная и золотая проволока, их легко найти в продаже.Соответственно, сердце будет сделано из золотых и серебряных бусин. Но эти цвета при желании можно заменить другими.
    Еще нужна подставка. Для него можно использовать кусок настоящего дерева, особую цветочную биомассу, красивые емкости или горшки. Мы возьмем небольшой горшок, который затем декорируем с помощью различных деталей или просто приклеим разноцветными бусинами.
    Для украшения багажника будет использована акриловая паста с тиснением, золотая и серебряная акриловая краска. Чтобы придать ему толщину, нужно купить небольшой кусок проволоки с тесьмой.Все эти материалы можно приобрести в любом строительном магазине.

    Делаем листья для дерева любви

    Сначала изготовим невысокие бусинки, то есть проволоку, на которую он будет нанизаться. Кусачкой отрезаем кусок проволоки и делаем изгиб на его конце в виде круга, он нужен, чтобы бусинки не соскальзывали, такой же загиб делаем на другом конце проволоки по окончании работы. Начинаем нанизывать на него бусинки примерно на половину длины.
    После того, как бусины будут нанизаны, сложите проволоку пополам, совместив концы с загибами, и выровняйте количество бусинок с обеих сторон. Возле конца бусинки берем кусок проволоки, примерно 1 см, и закручиваем в петлю, несколько раз перекручивая, а остальные бусинки сдвигаем в сторону. Получаем листочек — петлю на ножке. Затем, немного отступив в сторону, делаем еще одну такую ​​петлю из бисера, скручивая проволоку. Получаем две петли на небольшом расстоянии друг от друга. Расстояние между ними вы можете регулировать самостоятельно. Количество листочков — петлю тоже можно сделать по желанию, главное, чтобы они были равномерно распределены по всей проволоке.Закончив плести листочки, обрезаем проволоку и убираем лишние бусинки.

    В итоге у нас должна получиться проволока с листиками из бисера — веточка. Этих веточек нужно сделать по несколько штук, сделав их так же, как и первые. Если вы хотите сделать деревце любви пышным, то таких веточек нужно сделать не менее 5.

    Мастер-класс по изготовлению ствола по дереву

    Ствол дерева должен быть крепким и гибким, чтобы иметь форму сердца, потому что дерево любви — это прежде всего дерево-сердце.

    Для него можно использовать плетеную проволоку или купить в садовом магазине подставку для цветов круглой формы и придать ей форму сердца, скручивая ее концы вместе в виде восьмерки.
    Изгибая заготовку в форме сердца, начинаем прикручивать к ней проволоку листиками из бусинок, равномерно распределяя их по будущему стволу. Серебряной проволокой скрепляем веточки на стороне сердца, где будут серебряные веточки, и золотой, где золотые листочки. При прикручивании веток отступаем от ствола на 1-1,5 см, чтобы листочки получились на стебле, а не вырастали сразу из ствола.
    Для придания толщины ствола обматываем его проволокой тесьмой, пропуская через спирали прикрепленные веточки с бусинками. Поверх этой толстой проволоки намотайте спираль из золотой (или серебряной) проволоки.
    После того, как ствол оплетен, а его концы закреплены, необходимо закрепить его над подставкой, где будет «посажено» дерево любви. Это делается для того, чтобы ствол непосредственно вошел в раствор и был устойчивым. Можно повесить на деревянные балки. Заливаем основу — подставку, в нашем случае это горшок, разбавляемый водой, гипсом или алебастром.И опускаем туда подвешенные концы ствола. Ждем, когда гипс застынет, а готовую работу можно будет декорировать.

    Обучающий мастер-класс по декорированию елки

    После того, как гипс застыл, дереву можно придать правильный изгиб и совместить половинки так, чтобы они образовали правильную форму сердца. Чтобы придать стволу естественную фактуру, делаем его выпуклым с помощью рельефной акриловой пасты. Добавьте в пасту немного акрилового лака, перемешайте смесь и нанесите ее на ствол куском картона или пластика, создав неровности и рельефы коры.Ожидаем полного высыхания ствола. Берем акриловую краску золотого и серебряного цвета и наносим поверх ствола дерева, не забывая нанести серебро там, где есть серебряные веточки, и золотую краску, где золото. Также красим гипсовый фундамент дерева в горшке. После того, как краска застынет, распрямите веточки от бусинок, придав деревцу пышность. Кроме самих веточек на ствол можно повесить бубенчики, бусинки или другие декоративные детали.
    Теперь осталось украсить горшок-основание.Здесь тоже можно проявить фантазию. Можно обклеить натуральным сушеным мхом, обернуть атласными лентами, оклеить стразами, бусинками или пайетками, то есть использовать все материалы, которые есть у вас под рукой. Сердце из дерева готово. Теперь его можно упаковать в красивую коробку или использовать прозрачный пакет, связав его как кулечку и украсив бантом.

    Воспользовавшись этим мастер-классом по изготовлению базовых деталей по дереву, вы сможете создать свои оригинальные елки для различных праздников и торжеств.

    Видео: Дерево любви из бисера своими руками

    Комментарии

    Делаем объемные бусины из бисера своими руками

    Ярким девушкам, любящим переодеваться и выглядеть стильно, просто необходимы оригинальные аксессуары, которые помогут создавать интересные образы. Одним из таких аксессуаров могут быть бусинки. Такое украшение, как бусины из бисера, можно сделать своими руками, это совсем несложно, не займет много времени и не потребует больших финансовых затрат на материалы для изготовления.
    Если подключить фантазию, подобрать цвета к основным вещам или к конкретной вещи гардероба, бусин определенного размера, а также форм, возможно, даже какой-то необычной формы, то украшение получится эксклюзивным, в единственном экземпляре.
    Бусины из бисера можно носить по-разному, в зависимости от длины, цвета, одежды. Например, если длинные, их следует сочетать с закрытыми вырезами на одежде, а короткие бусины лучше будут смотреться, если фасон платья предполагает обнаженные плечи.Многорядные бусины универсальны и отлично смотрятся с любым вырезом.
    Если ваше украшение состоит из бусинок более 5 разных цветов, то оно подойдет как к однотонным, так и к очень цветным, которые по стилю близки к таким бусинкам. Конец бус должен быть либо выше, либо ниже выреза на одежде, если он его коснется, то будет смотреться некрасиво. Внизу узла можно завязать длинные бусинки. Если в одежде используется несколько цветов, то предпочтение отдается отсутствию бус по сравнению с теми, в которых нет преобладающего цвета в костюме.Научиться красиво и правильно сочетать бусины из бисера своими руками совсем не сложно.
    Существует множество различных способов плетения украшения самостоятельно, на нашем сайте вы можете найти большое количество обучающих видео, а также схемы плетения и фотоуроки, которые помогут опытным и неопытным бисероплетам освоить этот несложный вид рукоделия.
    В этой статье будет дано несколько мастер-классов, которые расскажут, как самому сделать бусинки из бисера.

    Бисер многорядный из бисера

    Первый мастер-класс, как плести многорядный бисер. Такие украшения уже много лет популярны, универсальны и подходят ко многим предметам гардероба.

    Это один из самых простых способов плетения.
    Материалов, которые потребуются для работы:

    • Леска толщиной 0,25 м;
    • 2 контакта;
    • 2 кап;
    • застежка;
    • Бисер разной текстуры и разного цвета — 6 видов от светло-желтого до темно-коричневого;
    • Бусины маленького размера двух цветов — молочного и коричневого.

    А еще нужны эти инструменты:

    • ножницы;
    • Кусачки;
    • Клещи круглые.

    Итак, приступим к мастер-классу. Самое первое, что нужно сделать, это решить, какой длины будет ваше украшение, так как от этого будет зависеть — сколько времени потребуется, чтобы собрать леску для выполнения работы. Данная модель предполагает длину бус 45 сантиметров, поэтому леска должна быть обрезана длиной 75 сантиметров, при этом необходимо учитывать припуски по 15 сантиметров с каждой стороны.
    Далее нужно на нить нанизать бусинки, причем последнюю и первую бусину необходимо надежно закрепить, иначе изделие рассыпется — фиксация происходит путем повторного пропуска лески через последнюю бусину. После того, как все будет готово, нужно сделать еще от 16 до 30 (на выбор мастера) точно таких же ниток с нанизанными на них бусинами. У вас получится несколько ниток каждого цвета, как показано на фото.

    Теперь нужно соединить все нити вместе, чтобы у нас получились многорядные бусинки. Необходимо собрать их все вместе, уравнять, затем с одного конца линии связать все припуски в один общий узел, причем желательно, чтобы он был как можно ближе к бусинкам. Итак, у нас есть хвост. Если нити были расположены неравномерно, то нужно аккуратно натянуть их в жгут. Затем необходимо на втором конце бусинок завязать второй узелок.

    Лишнюю строчку следует обрезать, оставив только 1,5 сантиметра для крепления пряжки.
    Чтобы узелки не развязывались, очень хороший способ — оплавить кончики зажигалкой или свечой.
    Теперь осталось только прикрепить пряжку. Для этого нужно взять штифты и закрепить их под узелками, хорошо затянуть крючки штифтов и затем надеть на них колпачки. Теперь пригодятся кусачки, их нужно укоротить булавками, оставив небольшой хвостик, из которого нужно сделать кольцо с помощью закругленного носа. Теперь застегиваются на кольца. Украшение готово.

    Это достаточно простой способ плетения и для его освоения не обязательно использовать схемы и можно обойтись без видеоурока, так как здесь все понятно, достаточно посмотреть готовое изделие или его фото, и прочтите это руководство.

    Объемные бусины из бисера

    Следующий мастер-класс сделает это своими руками из больших многорядных бусинок из бисера. Такие украшения любят многие женщины, особенно они хорошо смотрятся на дамах с аппетитными формами. Большой популярностью сейчас пользуются косы не только в прическу, но и в одежде и аксессуарах к ней. Бусы в виде объемных косичек привлекают внимание окружающих, смотрятся стильно и ярко.
    В этом мастер-классе будет рассмотрена одна из таких схем, которая позволит вам создать своими руками бусинки из бисера в виде кос, переплетенных между собой в три ряда.

    • Нитки бисерные;
    • Бисер чешский нескольких цветов — коричневый, желтый, серебряный или белый, нежно-розовый;
    • Булавки с петлями;
    • Замок или соединитель, рассчитанный на три петли;
    • Кольца для подключения;
    • Держатели.

    При работе не обойтись без таких инструментов как:

    • линия;
    • Зажимы;
    • ножницы;
    • Плоскогубцы;
    • клей.

    На первом этапе работы с многорядными бусинами от Braid необходимо подготовить косы, каждая из которых состоит из 8 нитей, с нанизанными на них бусинами.Бусины четырех цветов, поэтому у вас должно получиться по 2 нитки каждого цвета. Когда все 8 собраны, нужно скрепить их между собой — для этого все они с одного конца соединяются между собой жгутом. Теперь можно плести косу. Чтобы бусинки не соскочили с ниток, свободные концы необходимо обернуть бумажками и закрепить скрепкой. Теперь можно приступить к плетению первого вертела.
    На этой схеме показано, как это нужно делать правильно.

    Сначала все нити делятся пополам на две части.Берем крайнюю левую нить и накладываем ее поверх остальных трех левых нитей, а двух центральных правых. Затем продеваем нить под эти два правых ряда и снова соединяем левыми нитками. Теперь вам нужно проделать ту же процедуру с самой правой нитью. Таким образом заплетается вся коса до конца.

    Аналогично плетут вторую и третью косички. Все три изделия в готовом виде должны отличаться по длине . первая коса самая короткая. Второй должен быть длиннее 1 сантиметра, а третий — на 1 сантиметр длиннее второго.Если это условие не соблюдено, то ряды не будут совпадать друг с другом неравномерно и изделие не получится. Свободные края рядов соединяют между собой и завязывают узлом для закрепления конструкции.
    Осталось сделать пряжку. Узелки протыкаются булавками, затем лишние нити необходимо обрезать. Далее укрепляем участок, для чего капаем на него немного клея. Держатель надевает на узел с булавкой, укороченный край булавки укорачивается кусачками и закругляется с закруглениями, чтобы получилась петля.Прикрепляем кольца к люверсам, на которые крепится замок. Товар готов.

    С помощью этой простой схемы любая девушка сможет сделать такое эксклюзивное украшение своими руками. Если возникнут трудности, можно посмотреть обучающее видео. Вы можете изменить цвет бус и количество рядов, а также длину бус на выбор на свое усмотрение, исходя из собственных вкусов и стилей одежды, с которой они будут носить.

    Видео: Бисер из бисера своими руками

    Комментарии

    Изящная гвоздика из бусинок своими руками

    Увековечить красоту цветов создана бусинкой флориста, не знающей границ, благодаря цветочному разнообразию, радующему наш взор.
    Гвоздика — цветок строгий и изящный. На сегодняшний день насчитывается около трехсот видов этого растения. Попробуйте своими руками воссоздать его красоту.

    Бусина Красная Гвоздика своими руками

    Для плетения гвоздики нам понадобится:

    • Бусины красные;
    • бусинок зеленого цвета;
    • Проволока бисерная диаметром 0,3 мм;
    • зеленая нить (можно заменить флористической лентой).

    Чтобы создать бутон гвоздики из бисера, нам нужно сплести четыре уровня лепестков из красных бусинок.
    Для плетения базовой планки нам нужно сделать три петли, которые состоят из пяти красных бусинок. Для этого на отрезок проволоки и длиной шестьдесят пять сантиметров необходимо набрать пять бисеринок, скрутить низ первой петли, которая будет центральной. Далее на равноудаленном расстоянии делаем следующие две симметричные петли. Теперь концы проволочных петель нужно получить под тесьму вместе. В итоге у нас получился бутон гвоздики первого уровня из бисера, как на фото:

    Второй уровень — это уже шесть красных лепестков, в которые входят по две петли каждые.Для создания таких лепестков возьмите проволоку длиной сто сантиметров. На расстоянии тридцати сантиметров от любого из его концов набрать пять красных бусинок и сформировать первую петлю. Далее на кончик длинной проволоки нанизаны бусинки, чтобы они могли обойти петлю, которая сначала создается и вступает в контакт с ней. Продолжаем плести и создаем еще пять двойных петель.

    Теперь нам нужно соединить друг с другом первый и второй уровни лепестков. Для этого берем первый уровень заготовки и продеваем его в центр второго уровня.На фото подробно отображается весь процесс. Концы проводов двух уровней нужно скрутить вместе. Затем руками по кругу расположите лепестки второго уровня, чтобы между лепестками вышли такие же промежутки, которые находятся по соседству.

    Третий уровень состоит из шести лепестков. Подготовить для его плетения отрезок проволоки длиной 1,25 м. Создаем аналогичный уровень плетения второго ряда, только на всех лепестках будет по три петли.
    На расстоянии одного фута от кончиков проводов, образующих первую пельку.Затем кончиком длинной двойной бусинки обвяжите сначала низкую бусину, а затем вторую петельку.

    Сделайте заготовку на третьем уровне, вы должны вставить в центр бутон, состоящий из двух уровней. Далее нужно скрутить сформированные между собой концы проволоки и расположенные по кругу лепестки третьего уровня.

    Четвертый ряд лепестков переплетите друг от друга на разной длине проволоки. Длина каждого такого отрезка — семьдесят пять сантиметров.
    Один лепесточек четвертого уровня состоит из четырех петель, расположенных одна над другой. Для того, чтобы обработать любой из концов проволоки оплетки, было равной длины, для формирования первой начальной петли нужно тридцать сантиметров на расстоянии от любого из концов проволоки. Завершая плетение, образованные свободные концы, которые находятся у основания лепестков, скручиваем между собой.
    Итого для создания полноценного бутона гвоздики четвертого уровня из бисера делаем восемь подобных деталей.

    Для того, чтобы соединить восемь лепестков, необходимо подготовить дополнительную проволоку длиной около семидесяти сантиметров и одну за другой соединить друг с другом, пропуская проволоку через бусину, которая находится у основания лепестков. .

    Далее все восемь лепестков нужно плотно стянуть вместе, совместить концы длины вспомогательной проволоки и скрутить их вместе. В этом случае концы основной проволоки, выходящие прямо из каких-то лепестков, не скручиваем.

    Присоедините законченный четвертый уровень к первым трем.

    Теперь нам нужно разместить на рабочей поверхности бутона (лицевой стороной вниз) и расправить концы всех проволок от каждого из лепестков четвертого уровня с разных сторон.Далее соединяем пары кончиками и нанизываем на них одиннадцать бусинок зеленого цвета. Провода вторичного сегмента производят такое же действие. Всего у нас должно образоваться девять парных концов, нанизывая на них одиннадцать бусинок зеленого цвета.

    Сложите концы проволок и прижмите зеленую бусину к основанию бутона. В результате задержки кончики бутонов закручивают друг друга.

    Закончился мастер-класс по плетению бутонов из бисера и приступаем к созданию листочков.
    Для создания длинных узких листочков, характерных для гвоздики, используется техника параллельного плетения.Итого сделаю четыре листа, два верхних и два нижних. Верхние листья короче нижних.
    Плетение верхних створок проводят на отрезке проволоки длиной шестьдесят сантиметров следующим образом:

    • 1 ряд — одна бисеринка зеленого цвета;
    • со 2-го по 10-й ряды — две зеленые бисеринки.

    Нижние створки на отрезке проволоки длиной пятьдесят сантиметров по схеме:

    • 1 ряд — одна бисеринка зеленого цвета;
    • со 2-го по 15-й ряды — две зеленые бисеринки.

    Начинаем собирать детали наших шпилек. Используя прядки зеленого цвета, начинайте наматывать стебель проволокой, начиная с основания бутона. По ходу обмотки прикрепите пару верхних листочков. Затем возобновите катушку ровно к тому моменту, когда вы решите присоединиться к следующей паре нижних листьев. Затем продолжайте до конца нити, чтобы выдать зеленый стебель.

    Видео: Розовая бусина плетение петли

    Комментарии

    Букет из бисера своими руками: мастер-класс (+ фото) | Своими руками

    Используя несложные техники вышивки бисером, вы сможете познакомиться с этим видом рукоделия и заодно сделать отличный нежный горшок.

    Для изготовления бусины вам понадобится:

    бисер синий 120 г, зеленый 100 г, желтый 5 г, толщина проволоки 0,4 мм для листьев и 0,3 мм для цветов, проволока толщиной для стеблей, лента для цветов зеленая, гипс, кашпо.

    Нежные соцветия

    На проволоку толщиной 0,3 мм нанизываем синие бусины длиной примерно 50-60 см. Для формирования одного лепестка переместите 5 бусинок и скрутите их в петлю, скрутите проволоку. На второй ряд лепестка перекладываем примерно 12-15 бисеринок и оборачиваем ими первую петлю, закрепляя ее несколькими витками.Аналогично накручиваем третий ряд первого лепестка, проталкивая за него примерно 18-20 бисеринок (фото 1) Сдвигаем оставшиеся бисеринки так, чтобы небольшой отступ от первого лепестка, второго, третьего и четвертого тату (фото 2)

    Смотрите также: Браслет из бисера — мастер-класс и фото

    Отрезаем проволоку, оставляя небольшой хвостик длиной около 5. Нанижите на нее желтую бусину и скрутите проволоку, чтобы получилась ножка цветка. Для одного куста понадобится 17 цветков: 14 попарно скручиваем (фото 3) и одна веточка из трех цветков (для верхушки).

    Яркие листья

    На каждую створку отмеряем два метра проволоки. Нанизываем на него зеленые бусины. Один конец проволоки закругляем, чтобы бусинки не осыпались. Сложите скрученную проволоку с бусинами ряд за рядом (см. Схему на странице 15). На последнем этапе плетения листочков нужно сформировать на них зубчики, чтобы детали выглядели реалистично и напоминали листики живого цветка (фото 4). На одну ветку понадобится 3 листочка.

    Сборка кастрюль

    Цветочная лента аккуратно натяните цветы на толстую проволоку-стебель, образуя крону и веточки в виде шара.После этого фиксируем листочки скотчем. Подготавливаем 3 пышных веточки и собираем их в букет.

    На дно пластикового горшочка (или другой подходящей емкости) насыпаем слой гальки. В горшок кладем бисерный букет. Делаем гипс на воде (можно алебастр), чтобы получился раствор консистенции густой сметаны. Наполните его в емкость. Украшаем стеклянными камнями.

    Смотрите также: Как сплести серьги в технике вышивки бисером своими руками

    Кашпо для вышивки бисером своими руками — фото

    Кстати, хотите верьте, хотите нет:

    Этот вид рукоделия помогает избавиться от бессонницы, рассеянного внимания, головной и зубной боли, нарушения обмена веществ, облегчает хронические респираторные заболевания, судороги.Кроме того, это одно из эффективных средств от снятия порчи, сглаза, клеветы, гипноза и других направленных негативных воздействий.

    БУКЕТ БУКЕТЫ СВОИМИ РУКАМИ — ВАРИАНТЫ ЧИТАТЕЛЕЙ

    Букет из бисера своими руками

    Вам понадобятся: проволочные бусины (вырезка персиковый, круглая малиновая, круглая зеленая прозрачная, салатовая непрозрачная), капли акриловые, шпажки деревянные (15 см), ножницы, зеленый тейп-тейп (флористическая лента), линейка.

    КНАПВИД
    Тычинки

    Отрежьте 15 см проволоки, наберите 3 бисерины (б. ) И закручиваем на 1,5 см. Сплетите еще 4 заготовки и соедините концы между собой (фото 1). Тычинки готовы.

    Лепестки

    Отрежьте 60 отрезков проволоки. Плетем по схеме 1 на стр. 18. Для этого набрать 3 б. На проволоку протянуть один конец через 2 б. и затяните так, чтобы концы были одинаковой длины. Затем на один из них снова нанизываем 3 б., Протыкаем тем же концом 2 б. и протянуть проволоку. Точно так же в третий раз. Далее по схеме 1 Первый лепесток готов (фото 2) Второй лепесток после 8 р.мы придерживаемся первого. Для этого продеваем один конец второй проволоки между 8-м и 9-м. сначала и плести 9-й р. (фото 3). Остальные лепестки плести таким же образом.

    ЛИСТЬЯ

    Отрежьте проволоку длиной 25 см. Набрать на него 50 б. светло-зеленый, 6 б. зеленый и 50 — салатовый. Сложить пополам, концы скрутить (фото 4)

    Сборка

    По центру между лепестками помещаем тычинки (фото 5), закрепляем шпажку, обматываем ее проволокой, прикрепляем листочки, обматываем цветок лентой (фото 6).

    Лепестки цветов

    Режем проволоку длиной 60 см. Нанизываем на нее 3 б., Протыкаем один конец через 26 об., Затягиваем так, чтобы концы проволоки остались одинаковой длины. Затем по аналогии в 3.р. нанизываем 4 б., В 4 м — 6 б., В 5 м — 8 6., в 6 м — 106 у., В 7 м — 12 6., в 8 м — 14 б. В 9 м. поменять бусины на салон — 13 шт. (фото 7). Далее на каждый конец проволоки нанизываем по 9 б. черенки и концы продеваем через 1-й р. Скручиваем проволоку. Первый лепесток готов (фото 8).Аналогично выполняем пять лепестков.

    листьев

    Отрежьте провод 60 длиной. Плетем по схеме 2 (фото 9). Первый лист с центральной граненой бусиной в центре, два других без нее. Для каждой розочки выполняем по 3 заготовки. Сборка

    Скрутите бутончики и закрепите на шпажке. Затем формируем из листочков веточку (фото 10). крепим к изделию, обматываем скотчем. Цветок готов (фото 11)

    Собираем букет из получившихся цветов!

    БУКЕТ БУКЕТ СВОИМИ РУКАМИ — ФОТО

    Букет из бисера своими руками

    БУКЕТ ИЗ БУКЕТА — ДИАГРАММА

    © Автор: Надежда Подлужная

    БУКЕТ БУКЕТ СВОИМИ РУКАМИ — ВАРИАНТ 3

    Каждая женщина стремится создать в своем доме тепло и уют.Цветы из стеклянных бусин станут прекрасным дополнением интерьера, никогда не увянут и будут радовать вас долгие годы.

    Вам понадобятся: проволока, стеклярусы зеленого цвета, бусины красного (c.), Розового (s), серебряного (s) и зеленого (s)) цвета, деревянные шпажки (15 см), ножницы, зеленая тейповая лента, линейка.

    Веточки

    Отрежьте проволоку диаметром 75 см. По схеме 1 на стр. 18 нанизываем бусинки в следующей последовательности: 15 п., 2 п., 1 п., 2 п., 10 п., 2 п., 1 п., 2 п. и 15 с. Затем соединяем два конца проволоки между собой, выравниваем середину и скручиваем проволоку на 1 см (фото 1).Также плетем из центральной веточки по 3 левой и правой, концы скручиваем (фото 2). Сплетите три таких заготовки.

    Лепестки

    Режем проволоку длиной 65 см. Один его конец загибаем на 2 см и скручиваем. Плетем по схеме 2. Для этого на 2-й конец отрезка нанизываем 6 к. И 18 р. бусинки, скручиваем проволоку (фото 3) Далее плетем оставшиеся ряды (фото 4) Выполняем 4 лепестка (фото 5)

    листьев

    Режем провод 60 длиной. Плетем по схеме 3.На второй конец отрезка нанизываем 153. бисерины, закручиваем проволоку (фото 6) Плетем остальные ряды (фото 7). Выполняем еще две такие заготовки.

    Сборка

    Формируем тычинки из одной веточки (фото 8). Свободный конец проволоки закрепляем на шпажке. Затем прикрепляем лепестки и серебряные веточки (фото 9). Из трех листочков скручиваем веточку, обматываем проволоку тейповой лентой (фото 10). Закрепляем на шпажке, ствол цветка обклеиваем скотчем (фото 11). Формируем несколько таких цветочков и ставим в вазу.Букет готов!

    Букет из бисера своими руками Букет из бисера своими руками

    © Автор: Надежда Подлужна. Фото автора

    СВАДЕБНЫЙ БУКЕТ В НАШИХ РУКАХ — ВИДЕО

    ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРОВ И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВЫЕ. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.

    Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»

    Подписывайтесь на обновления в наших группах и делитесь.

    Давай дружить!

    Колье из бисера своими руками (фото + схема) | Своими руками

    НИНА КУЗЬМИЦКАЯ ИЗ МИНСКА ИЗ РАННЕГО ДЕТСТВА СТАНОВАЛА МАСТЕРСТВО И УЖЕ 5-6 ЛЕТ ОТ КРЕСТА, РАДОСТЬ.

    В ЭТОТ МОМЕНТ ОНА ЖИЛА В ДЕРЕВНЕ, И ПРИОБРЕСТИ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РУЧНЫХ РАБОТ ЭТО БЫЛО ТРУДНО. ВЫШИВКА НА ОДЕЖДЕ, КРОВАТИ, ПОДУШКАХ. ВЯЗАНЫ КРЮЧКОМ САЛФЕТКИ. ПЛЕТЕНИЕ НАЧИНАЕТСЯ НЕМНОГО ПОЗЖЕ. Я СКАЗАЛ КРАСИВУЮ КОСТЮМЕЮ И ПОДУМАЛ, ПОЧЕМУ НЕ ПЫТАЙТЕСЬ СОЗДАТЬ ПОДОБНОЕ. И ЗДЕСЬ БОЛЕЕ 40 ЛЕТ ЭТО ЕЕ ЛЮБИМЫЕ ХОББИ.

    Вам понадобятся: бусины жемчужные d 6 и 8 мм, нейлоновая нить для вышивки бисером. Спица для бисера граненая серебряная d 3 и 6 мм. Карабин с колечками.

    Примечание

    Плетение лучше начинать с фиксации карабина. Таким образом, он оказывается в более удобном положении для правой руки, когда надевает ожерелье на шею. Для левшей лучше всего начать с кольца карабина.

    Смотрите также: Орхидея из бисера своими руками — фото и мастер-класс

    1. Набиваем иглу капроновой нитью и продеваем на наконечник карабин для крепления.Завязываем веревку морским узлом, пересекая кончики крест-накрест, растягивая и завязывая два узла на расстоянии друг от друга (фото 1). Возьмите руками нить с двух противоположных сторон и начните одновременно затягивать в узел (фото 2) Проверьте на прочность, потянув узел в разные стороны.

    Если узел завязан правильно и одновременно затянут, он не развяжется. Если нить окажется слишком скользкой, снова завяжите второй узел на одном морском узле.Учитывая, что отверстие у бусинки достаточно широкое, его не будет видно.

    При плетении можно использовать леску, но я предпочитаю специальную нейлоновую нить для вышивки бисером, так как с ней изделие лучше ложится на шею.

    2. На противоположном конце иглы обнажаем карабин и опускаем узел внизу на пару миллиметров. Одеваем иглой 3 бусины жемчужные (б.) D 6 мм. Следующие шесть б. набираем по схеме 1 на странице 14 (фото 3).Первые три из последнего набора (фото 4) продеваем иглой и протягиваем нить, стягивая кольцо из б. (фото 5)

    3. Далее набираем на нитку 5 жемчужин б. разные диаметры по очереди, начиная с небольшого. Продеваем иглой через большую б. предыдущее кольцо и два б. новый комплект (фото 6). Натягиваем нить и стягиваем следующее кольцо (фото 7)

    4. Продолжаем плетение так же, как и первое кольцо, набирая 5 б. и проведя иглу через одну b.последний звонок и два из набранных (фото 8). Затягиваем нить и аналогично пришиваем колье до необходимой длины, заканчивая тем же элементом, с которого мы начали. В итоге набираем 3 крайних б. и кольцо продеваем через б. (фото 9), затяните.

    5. Затем протягиваем иглу через низ b. последнее кольцо (фото 10) и приступаем ко второму уровню набираем 8 бисеринок, ориентируясь по выкройке 2 схемы. Продеваем через 4 крайние нити (фото 11) и набираем 4 бисеринки, протягивая иголку через второе последнее кольцо (фото 12).И далее по схеме 2 продолжаем вязать колье (фото 13-17)

    6. Закрепляем нить на конце плетения, протягиваем через три крайних

    6. С другой стороны и через карабин, возвращаясь по реке, завязываем узел и прячем его между собой. Кончик отрезан.

    7. Браслет, серьги и кольцо можно сплести в набор для колье.

    Смотрите также: Букет из бисера своими руками: мастер-класс (+ фото)