Мастер-класс смотреть онлайн Видео мастер-класс рисуем осенний натюрморт на фоне окна сухой пастелью

Видео мастер-класс: рисуем картину «Розы в стеклянной вазе»

Видео мастер-класс продолжительностью 2 часа.

Для создания картины нам понадобятся:

1. Холст грунтованный.

2. Набор масляных красок.

3. Кисти щетинные и колонковые (в общей сложности штук 5: 2 толстые, 1 средняя и 2 тонких — для уточнения деталей).

4. Разбавитель № 4 — Пинен.

6. Палитра, дощечка, на которой будем замешивать цвета.

7. Масленка, емкость для разбавителя, маленькая баночка.

8. Тряпочка, чтобы вытирать об нее кисти, испачканные в краске.

Виноград пастелью: Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем виноград пастелью!

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем виноград пастелью!

Дорогие друзья, всех приветствую.

Наконец я выкладываю этот давно обещанный мастер-класс)))

Работы будет много, предупреждаю сразу! Но не бойтесь, рисовать будем постепенно, фоторгафий много и этапы работ расписаны очень подробно (ну по крайней мере я очень старалась, чтобы так было).

А рисовать будем сухой пастелью виноград). Вот этот:

Много разных цветов, много мелких деталей… так что придется потрудиться… Но обещаю Вам, что результат того стоит))) Я специально подобрала именно такой рисунок, так как раньше в своих МК я рисовала хоть и детализированные рисунки, но не настолько) А здесь целая куча ягод, их больше 100 штук, это я специально посчитала… Я постараюсь научить Вас рисовать картины сухой пастелью с большим количеством деталей и не зацикливаться на какой-то одной маленькой детальке, например одной ягодке, а воспринимать рисунок обобщенно.

Так что мы рисуем не 100 ягод, а всего лишь 3 гороздки винограда))) От этой мысли мне точно становится веселее) Надеюсь, и Вам тоже!

И опять же, Вам может показаться, что я переборщила с количеством фотографий и некотоые из них почти ничем не отличаются друг от друга… Так и есть, но это только из-за благих намерений, так как иногда, казалось бы на первый взгляд, незначительная деталь, будь то дополнительный цвет или несколько новых оттенков, могут значительно улучшить конечный результат.

В таком насыщенном рисунке важно видеть всю картину в целом, поэтому мы специально будем перепрыгивать с рисования одной детали на другую, чтобы не зациклиться, о чем я говорила выше. Более того, рисуя такую большую детальную работу, нужно отходить как можно чаще на большое расстояние от картины и сравнивать одну нарисованную деталь с другой, которая находится рядом. Это позводит нам не потерять нить))

Для тех, кто не читал мои предыдущие мастер-классы по рисованию пастелью, перечислю список основных материалов и инструментов, которые нам понадобятся. Ну, а те кто следит за моими МК итак уже давно все знают))):

1).Пастельная бумага, размер 50*60см, цвет бордово-коричневый. Вы можете подобрать другой цвет, но имейте ввиду, что она будет проглядывать через виноград, как бы активно мы не старались ее закрасить, и брать бумагу лучше соответствующего цвета — синюю, фиотетовую, сиреневую и т.д. Можно взять и светлые тона, например, желтый, песочный…, тогда тональность рисунка немного изменится, не надо будет так усиленно закрашивать фон желтыи м белым, нам в этом поможет цвет бумаги. Вобщем, экспериментируем!

2).Желательно мольберт или настольный этюдник (ну или что -то их заменяющее и удобное в применении)))

3).Пастель мягкая, Подольск-Арт центр, 60 цветов;

4).Пастель мягкая Faber Castel, 30 цветов;

5).Набор пастельных карандашей, желательно не менее 24 цветов;

7).Фиксатив или простой лак для волос.

8).Ватные палочки. По крайней мере, я именно ими пользовалась, когда рисовала эту картину.

9).Ваше терпение и готовность рисовать)))

Первым делом как всегда крепим скотчем бумагу к мольберту, по краям оставляем хотябы по одному сантиметру чистой бумаги, на которой мы не будем рисовать. Картину будет легко держать в руках, не боясь ее размазать, когда мы ее закончим.

Теперь возьмем в руки светлый пастельный карандаш, не обязательно такого цвета, как у меня, главное, чтобы его хорошо было видно на бумаге, потом он закрасится и его видно не будет. Я взяла светло-голубой.

Сначала взглянем на нашу картину чуть прищурившись. Что мы видим? Главное — это гроздь посередине, которая состоит из 2-х частей — передней и задней. Важно в самом начале правильно расположить их на бумаге, поэтому легкими круговыми движениями отмечаем карандашом на бумаге границы этой горзди и девева сзади.

Только потом можно начать прорисовывать ягодки, и чтобы не запутаться в «кружочках», сразу будем заштриховывать более темные из них. Темные промежутки между ягодами тоже штрихуем. Для удобства на некоторых частях рисунка можно заглавными буквами условно поставить цвета, что тоже поможет нам не затеряться. Например, в нижней правой части рисунка, там где фон, я выделила буквой «б» — белый, «ж» — желтый. Даже с такими простыми условными обозначениями наш первоначальный набросок становится более понятным — это уже не нагромождение одинаковых линий))

Вот более укрупненный вариант части рисунка:

Дорисовываем гроздь винограда снизу, ту, которая «не главная» на нашем рисунке, при этом не забывая сразу штриховать наиболее темные области.

Прорисовываем листики сверху. Буквой «к» я отметила красную область. На этом этапе пока можно сильно не стараться. Стараться, конечно, надо всегда, но основные силы лучше кинуть на «раскрашивание», т.к. именно игра с цветом позволит нам сделать ягоды объемными и как бы «вытянуть» вперед наиболее выступающие части грозди, ну это чтобы потом захотелось этот виноград взять и съесть))) Пока на карандаш сильно не нажимаем, если где то ошиблись, можно вообще смахнуть рукой неправильно нарисованные линии.

В левой части риунка, если обратиться к фотографии, будет красивый красный листик, который тоже притягивает к себе внимание. Рисуем его сразу вместе с прожилками.

Вот примерно что должно получиться.

Ну, все… Теперь можно пойти попить чайку… так как первый этап пройден и мы приступаем к наложению цвета.

Сразу скажу, что цветов понадобится очень много, я не буду здесь их все перечислять, просто смотрите какие цвета я использую и находите их в своих палитрах. Для примера могу сказать, что для рисования винограда нам понадобятся черный, белый, синий, фиолетовый, сиреневый, бежевый и розовый, хотя Вы можете на этом не останавливаться и добавить еще и зеленый, бордовый, голубой и т.д. Чем больше цвета — тем работа становится живописнее и более объемной, главное не забывать, что теплые цвета мы добавляем в освещенную часть предмета, а холодные — в затемненную. Используйте это простое правило и Вы не ошибетесь)

Итак, берем в руки черную пастель. Кстати, о черном. Очень многие художники этот цвет не любят и стараются использовать по минимуму. Это потому что в природе зачастую то, что нам кажется черным, на самом деле вовсе не черное, а, например, коричневое, синее или темно-зеленое. Но я люблю черный, так как присутствие черного цвета делает работу четкой и графичной, а черноту, которая наносится первым слоем, всегда можно сгладить вторым, более светлым, что мы и будем делать. Начинаем с самых темных частей нашей картинки. Во-первых, это дерево.

Можно сразу размазать либо пальцем, либо специальной растиркой, кому пальцем неудобно. Следим за границами черного, они не должны накладываться на другие детали.

На виноград тоже можно нанести черный цвет, при этом благодарим себя за то, что при наброске заштриховали темные области, так что можно пока не думать, а планомерно закрашивать штрихи.

…и все растираем…

Главное первым делом заполнить цветом самые контрастные области. Поэтому берем белую пастель и закрашиваем белые, наиболее бросающиеся в глаза участки, а у нас это пятна на фоне.

Теперь возвращаемся к винограду, я же обещала, что мы будем перескакивать с места на место, чтобы Вы не смогли зациклиться на мелких деталях. Смотрим параллельно на фото и продолжаем закрывать черным цветом теневые области.

Теперь выделим уже на гроздьях винограда самые сетлые участки белой пастелью. Это блики от дневного цвета и, конечно же, они не полностью белые. Потом мы это поправим, т.к. местами они бежевые, розовые и сиреневые. Но пока наша задача создать основную базу.

Есть мнение, что многим спокойнее и привычнее сначала прорисовать одну деталь от и до и только потом переходить ко второй. Но более профессиональным считается наложение цветов на всю работу, без выделения и прорисовывания деталей, рисование как бы всего одновременно. Утрирую, конечно же, но в целом это так.

Вот уже и серенький цвет появился))) Более того, ничего страшного, если кое-где ягодки останутся незакрашенными, через них будет проглядывать бумага как раз того цвета, который подойдет к виноградинкам.

Теперь снова можно перевести дыхание, так как первая часть, черн-белая, очень скучная и печальная, закончена! Вот теперь начинается цвет!

Начинаем работать с фоном. Еще раз повторюсь, что Вы можете использовать больше цветов, чем я, если хотите, чтобы работа получилась живописной-живописной))) Для фона нам понадобятся светло-желтый, розовый и салатовый. А именно для первого слоя фона. Внимательно вглядитесь с фотографию с виноградом. Возможно, настройки компьютера не позволят увидеть все цвета, но если позволят, то можно увидеть, что фон не такой уж и однообразный, там целая гамма цветов и оттенков — белый, желтый, салатовый, зеленый, голубой, оранжевый и т.д. Но мы начнем все таки с уже отобранных 3-х цветов.

..и только потом самый яркий, какой только найдется в Вашей палитре, — желтый и немного кирпичного.

Те фотографии, на которых повторно изображен (только укрупненно или уменьшенно) тот же участок работы, я не буду комментировать, тут итак все понятно))) Просто уж очень хочется сделать МК как можно подробнее, чтобы Вам было проще рисовать и возникало меньше вопросов)

Снова все расушевываем и получаем вот такой вот гладенький, перетекающий из одного в другой, цвет. Это первый слой, еще раз повторюсь)

Второй слой начнем наносить теми же цветами — светло-желтым, розовым и салатовым. Не ленитесь нанести этот легкий второй слой, который только на первый взгляд кажется не таким уж нужным. Он создаст более глубокие и интересные оттенки.

…и снова его растушевываем, на этот раз очень аккуратно, т.к.если мы начнем усиленно его втирать, мы повредим первый слой, а нам это не нужно)

Не забывайте отходить периодически на определенное расстояние от работы и оценивать ее в целом. Когда мы сидим за мольбертом, наши глаза находятся слишком близко к бумаге, а у некоторых ну о-о-очень близко, порой, увлекаясь, мы практически начинаем водить носом по бумаге. И с такого расстояния можно оценить только ту небольшую часть картины, надо которой мы работаем в данный момент. А отход на большое расстояние от работы позволяет нам в целом проанализировать, как идет работа. Например, издалека можно увидеть, что какая-то часть объекта нарисована криво, или слишком маленькая по сравнению с другими и т.д.

Поэтому встаем, отходим, смотрим. Кстати, раз уж встали, можно заодно и зафиксировать фиксативом или лаком для волос (это у кого фиксатива нет) нарисованное. Делать это желательно периодически. Так пастель будет лучше держаться и ее слои будут прочно сцеплены между собой. В своих МК я уже об этом говорила, но не поленюсь сказать еще раз: наносите фиксатив сначала на небольшой участок картины, на расстоянии см 20 (ну или как сказано в инструкции, кстати, не поленитесь ее прочитать), так как в некоторых случаях фиксатив может съедать цвет. Чтобы работа была проделана не зря, не забывайте об этом.

Оценили и дальше. Да, и еще забыла сказать, что границы между предметами, если Вам сложно их не задевать, можно аккуратненько проработать ватными палочками.

Берем светло-желтый, салатовый, зеленый и коричневый и начинаем прорабатывать верхнюю правую часть рисунка, там, где много всяких веточек.

И верхнюю левую часть рисунка с большим количеством веточек и листиков тоже прорабатываем, причем сюда можно добавить голубого и ярко-желтого.

Смотрим, что получилось.

Пока у нас в руках светло-желтый цвет, а это цвет, который преобладает в фоне, а соответственно, бликует на виноградинках, вернемся к винограду и проработаем этим цветом некоторые выступающие его части.

Аккуратно растушевываем желтые блики на винограде и тушуем ранее нанесенные цвета фона.

Ради интереса можно рассмотреть ягодки винограда теперь более крупным планом. Они начинают оживать) цвета смешиваются и уже начинает проглядывать то ли голубой, то ли светло-салатовый… Это хорошо!

И снова попишем ягодки. Чтобы черный, котрый в самом начале мастер-класса мы так старательно наносили на ягодки и дерево, не выглядел таким уж черным (черный цвет как бы «проваливает» вглубь тот участок, на который он нанесен), приглушим его. Для начала синим. Можно взять 2 оттенка синего и использовать оба сразу.

Все, с ягодами пока на время закончим. Вот видите, я не даю Вам возможности на них зациклиться) Ну прямо как и обещала) Теперь можно закрыть оставшиеся незакрашенными участки фона. Где-то снова придется взять в руки черный, где-то снова желтый и салатовый. А небольшие пятнышки кирпичного цвета украсят и разнообразят фон.

Посмотрим на картинку, оценим что получилось. Цвета фона смешались и это нам тольк на руку. В местах, где рядом с черным был нанесен кирпичный, появился оттенок коричневого, светло-желтый с травяным зеленым дал более спокойный и приглушенный зеленый цвет, кирпичный, слившить с желтым, стал охристо-оранжевым и т.д. Все идет по плану. На этом этапе можно снова зафиксировать работу.

Границы у наших ягодок пока не очень ровные, что-то руки у меня тряслись… Это можно исправить ватной палочкой.

С достаточно сильным нажимом просто обводим ягодки по кругу, в результате чего пастель слегка растушевывается в нужном месте и контуры становятся более четкими.

А сейчас очень приятная часть работы, которую я очень ждала! Наконец-то можно закрасить виноград фиолетовым цветом! Берем фиолетовый, если в Вашей палитре есть 2 цвета — темный и светлый, выбираем более темный, так как сейчас мы будем прорабатывать затененные участки ягод.

Я специально буду покрывать темно-фиолетовым только одну центральную грозь (пока что), чтобы Вы смогли увидеть разницу между ней и маленькой гроздью слева, которую я пока трогать не буду.

Заднюю часть центральной грозди тоже прорабатываем темно-фиолетовым.

Теперь можно сравнить эти две гроздочки и понять, что мы трудились не зря. Центральная гроздь стала смотреться выгоднее — красочнее и четче). Продолжаем работу. Находим в палитрах желательно сиреневый, если такового нет, то светло-фиолетовый, чем светлее, тем лучше, так как им мы будем прокрашивать светлые участки на ягодках центральной грозди. Это будет цвет, который лучше наносить прямо на границу между светлыми цветами — белым, бежевым и серым и темными — черным, синим и темно-фиолетовым. Т.е. это цвет, который сделает переход от темных частей ягодок к светлым более плавным и объединит эти контрастные половинки каждой ягодки.

Растушевываем и сравниваем грозди. Центральная гроздь стала выглядеть «натуральнее», значит старания наши были не напрасны.

И опять отходим, смотрим, анализируем и просто любуемся))) Значительная часть работы сделана и на душе становится как-то спокойнее…

Оставшиеся недоеланными гроздья винограда быстренько доделываем — также закрываем фиолетовым и сиреневым и прорабатываем неровные края, если они есть, ватной палочкой.

К винограду мы все таки еще вернемся, но не надолго, так как он почти доделан!

Сейчас настало всремя перейти к еще одной красочной части картинки — к листикам. Наиболее проработанным будет листик в левой части рисунка и менее проработанными будут все остальные. Так что начнем с того листика, над которым надо особенно потрудиться. Сначала проведем «мозговой штурм» (кстати, я его рекомендую проводить всегда, когда Вы начинаете картину в целом или какие-то одтельные ее части) — определим основные цвета. По краям листик светлый сам по себе плюс этими же краями он как бы «ловит» солнечный цвет и они светлеют еще от этого. Ближе к середине — он темнеет, самая темная его часть находится с «изнаночной стороны» — значит эта часть будет холоднее остальных.

Так как листик достаточно фигурный, то края будем прорисовывать белым пастельным карандашом. С этого и начнем.

После этого нанесем уже пастелью, а не карандашом, светло-желтый, почти белый (но все таки с желтым оттенком) участок по внутреннему периметру листика.

Карандашом ярко-малинового цвета нанесем на листик прожилки. Вообще, если посмотреть на фото винограда внимательно, то можно заметить, что здесь присутствует много малиновго цвнта — он листьях, веточках и даже чуть-чуть им отливает виноград. Это тот цвет, котрый оживит нашу картинку, поэтому не боимся его неестественной «малиновости».

На карандаш можно смело нажимать, все равно эти линии потом будут растушевываться. Вот что получаем.

Будем раскрашивать лист. Для этого возьмем в руку сразу малиновый, коричневый, красный, оранжевый, по одному розовому — теплому и холодному, и быстренько закроем незакрашенные участки листика, не забывая о выводах, сделанных во время мозгового штурма. Темно-коричневый — в самые темные участки, розовый — в самые светлые.

Все растушевываем, стараясь не залазить только на центральную прожилку и ножку листика. Это будет первый, основной слой. Теперь наш листик выглядит так.

Приступаем ко второму слою, для которого нам понадобятся — белый, светло-желтый, коричневый (темный) и синий (тоже темный). Распределяем эти цвета в соответствии с уровнем освещенности той или иной части листика.

Снова растушевываем и коричневым пастельным карандашом, очень тонко, наносим повторно прожилки.

Точно по такому же принципу рисуем листики сверху, подробно я не буду останавливаться на этом, просто смотрите на фото)) Обратите внимание, что верхние листики имеют разные оттенки: те, что справа — более светлые, здесь много белого и розового, а листики левее — более темные, здесь присутствуют не только малиновые цвета, но и охристые, оранжевые и кирпичные.

Снова оцениваем картину в общем и снова фиксируем. Нам осталось не так много, так что выше нос, большая часть работы уже осталась позади. Осталось доделать веточки. Главное — соблюдать основное правило, чтобы веточки получились похожими на веточки, а не на какие-то палочки. Каждая ветка, пусть даже очень меленькая, имеет две части — освещенную и затемненную. Если мы будем придерживаться этого правила, они получатся объемными и красивыми)))

Берем в руки следующие цвета: коричневый, малиновый, оранжевый, розовый, желтый… и другие их оттенки, которые у Вас есть. Закрываем ими сначала веточки на переднем плане. Эти же цвета наносим на ствол.

Веточки на заднем плане тоже закрашиваем и одновременно наносим на крупные ветки второй слой из зеленого, малинового, фиолетового, желтого, розового, коричневого…и тех их оттенков, которые есть у Вас.

Растушевываем, смотрим, что получилось.

Точно также прорисовываем все остальные веточки. Тоже подробно не буду об этом писать, просто фото))

Уф… с веточками закончили…

Последний рывок… Подкорректируем виноград и все, обещаю…

Мастер-класс по пастельной живописи «Зайчишка»

Возьмем белый и розовый и нанесем их насамые светлые участки винограда.

И… ура. Работа закончена. Фиксируем все еще раз фиксативом и как всегда ставим подпись!

Работа закончена и мой мастер-класс тоже!

Я благодарю всех, у кого хватило терпения прочитать мой МК)))) Мне очень хочется, чтобы он кому-нибудь пригодился) Я очень на это надеюсь!

Я желаю всем творческих успехов и нескончаемого вдохновения!

Искренне, Ваша Ирина П.)))

Мастер-класс: Как нарисовать виноград

Начинающему маленькому художнику нарисовать виноград не так просто, но с нашим мастер-классом, показывающим, как это сделать поэтапно, и родительской помощью все получится.

  • Лист бумаги.
  • Ластик.
  • Простой карандаш.
  • Цветные карандаши: светло-фиолетовый, темно-фиолетовый, бордовый, салатовый, темно-зеленый, черный.

Рисуем виноград поэтапно

В центре листа рисуем овал — нашу первую ягоду.

С обеих сторон фигуры дорисовываем одну и две ягодки.

Внизу рисуем еще один ряд грозди винограда — тоже из четырех ягод.

Под нижним рядом дорисовываем четыре ягоды, завершающие гроздь.

Рисуем мелкие и тонкие веточки — они прикреплены не только к ягодам, но и к центральной ветке.

Рисуем контур листа. Небольшую его часть можно спрятать за верхним рядом ягод.

Рисуем прожилки в середине контура виноградного листа.

Салатовым карандашом наносим базовый цвет на виноградный лист и веточки Темно-зеленый карандашом создаем контур и объем.

Светло-фиолетовым карандашом частично раскрашиваем ягоды.

Тем же карандашом определяем свет, полутень и тень на каждой ягоде. Интенсивно закрашиваем теневые части, чтобы получить объем.

Темно-фиолетовым и бордовым карандашами создаем оттенки и тень на ягодах. Теперь виноград смотрится намного аппетитнее!

Напоследок белым маркером или карандашом делаем блики, а черным — усиливаем контур и объем.

Нарисованный цветными карандашами виноград готов!

Рисуем виноград пастелью! » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Дорогие друзья, всех приветствую.

Наконец я выкладываю этот давно
обещанный мастер-класс)))

Работы будет много, предупреждаю сразу! Но
не бойтесь, рисовать будем постепенно,фотографиймного и этапы работ
расписаны очень подробно (ну по крайней мере я очень старалась, чтобы так
было).

Много разных цветов, много мелких деталей… так что придется
потрудиться… Но обещаю Вам, что результат того стоит))) Я специально
подобрала именно такой рисунок, так как раньше в своих МК я рисовала хоть
и детализированные рисунки, но не настолько) А здесь целая куча ягод, их больше
100 штук, это я специально посчитала… Я постараюсь научить Вас рисовать
картины сухой пастелью с большим количеством деталей и не зацикливаться на
какой-то одной маленькой детальке, например одной ягодке, а воспринимать
рисунок обобщенно.

Так что мы рисуем не 100 ягод, а всего лишь 3 гороздки винограда))) От этой
мысли мне точно становится веселее) Надеюсь, и Вам тоже!

И опять же, Вам может показаться, что я переборщила с количеством
фотографий и некотоые из них почти ничем не отличаются друг от друга… Так и
есть, но это только из-за благих намерений, так как иногда, казалось бы на
первый взгляд, незначительная деталь, будь то дополнительный цвет или несколько
новых оттенков, могут значительно улучшить конечный результат.

В таком насыщенном рисунке важно видеть всю картину в целом, поэтому мы
специально будем перепрыгивать с рисования одной детали на другую, чтобы не
зациклиться, о чем я говорила выше.Более того, рисуя такую большую
детальную работу, нужно отходить как можно чаще на большое расстояние от
картины и сравнивать одну нарисованную деталь с другой, которая находится
рядом. Это позводит нам не потерять нить))

Для тех, кто не читал мои предыдущие мастер-классы по рисованию пастелью,
перечислю список основных материалов и инструментов, которые нам понадобятся.
Ну, а те кто следит за моими МК итак уже давно все знают))):

1).Пастельная бумага, размер 50*60см, цвет бордово-коричневый. Вы можете
подобрать другой цвет, но имейте ввиду, что она будет проглядывать через
виноград, как бы активно мы не старались ее закрасить, и брать бумагу лучше
соответствующего цвета — синюю, фиотетовую, сиреневую и т.д. Можно взять и
светлые тона, например, желтый, песочный…, тогда тональность рисунка немного
изменится, не надо будет так усиленно закрашивать фон желтыи м белым, нам в
этом поможет цвет бумаги. Вобщем, экспериментируем!

2).Желательно мольберт или настольный этюдник (ну или что -то их заменяющее
и удобное в применении)))

3).Пастель мягкая, Подольск-Арт центр, 60 цветов;

4).Пастель мягкая Faber Castel, 30 цветов;

5).Набор пастельных карандашей, желательно не менее 24 цветов;

7).Фиксатив или простой лак для волос.

8).Ватные палочки. По крайней мере, я именно ими пользовалась, когда
рисовала эту картину.

9).Ваше терпение и готовность рисовать)))

Первым делом как всегда крепим скотчем бумагу к мольберту, по краям
оставляем хотя бы по одному сантиметру чистой бумаги, на которой мы не будем
рисовать. Картину будет легко держать в руках, не боясь ее размазать, когда мы
ее завершим.

Теперь возьмем в руки светлый пастельный карандаш, не обязательно
такого цвета, как у меня, главное, чтобы его хорошо было видно на бумаге, потом
он закрасится и его видно не будет. Я взяла светло-голубой.

Сначала взглянем на нашу картину чуть прищурившись. Что мы видим? Главное —
это гроздь посередине, которая состоит из 2-х частей — передней и задней. Важно
в самом начале правильно расположить их на бумаге, поэтому легкими круговыми
движениями отмечаем карандашом на бумаге границы этой горзди и девева сзади.

Только потом можно начать прорисовывать ягодки, и чтобы не запутаться
в «кружочках», сразу будем заштриховывать более темные из них. Темные
пропуски между ягодами тоже штрихуем. Для удобства на некоторых частях рисунка
можно заглавными буквами условно поставить цвета, что тоже поможет нам не
затеряться. Например, в нижней правой части рисунка, там где фон, я выделила
буквой «б» — белый, «ж» — желтый. Даже с такими простыми
условными обозначениями наш первоначальный набросок становится более понятным —
это уже не нагромождение одинаковых линий))

Вот более укрупненный вариант части рисунка:

Дорисовываем гроздь винограда снизу, ту, которая «не главная» на
нашем рисунке, при этом не забывая сразу штриховать наиболее темные области.

Прорисовываем листики сверху. Буквой «к» я отметила красную
область. На этом этапе пока можно сильно не стараться. Стараться, конечно, надо
всегда, но основные силы лучше кинуть на «раскрашивание», т.к. именно
игра с цветом позволит нам сделать ягоды объемными и как бы
«вытянуть» вперед наиболее выступающие части грозди, ну это чтобы
потом захотелось этот виноград взять и съесть))) Пока на карандаш сильно не
нажимаем, если где то ошиблись, можно вообще смахнуть рукой неправильно
нарисованные линии.

В левой части риунка, если обратиться к фотографии, будет красивый красный
листик, который тоже притягивает к себе внимание. Рисуем его сразу вместе с
прожилками.

Вот примерно что должно получиться.

Ну, все… Теперь можно пойти попить чайку… так как первый этап пройден и
мы приступаем к наложению цвета.

Сразу скажу, что цветов понадобится очень много, я не буду здесь их все
перечислять, просто смотрите какие цвета я использую и находите их в своих
палитрах. Для примера могу сказать, что для рисования винограда нам понадобятся
черный, белый, синий, фиолетовый, сиреневый, бежевый и розовый, хотя Вы можете
на этом не останавливаться и добавить еще и зеленый, бордовый, голубой и т.д.
Чем больше цвета — тем работа становится живописнее и более объемной, главное
не забывать, что теплые цвета мы добавляем в освещенную часть предмета, а
холодные — в затемненную. Используйте это простое правило и Вы не ошибетесь)

Итак, берем в руки черную пастель. Кстати, о черном. Очень многие художники
этот цвет не любят и стараются использовать по минимуму. Это потому что в
природе зачастую то, что нам кажется черным, на самом деле вовсе не черное, а,
например, коричневое, синее или темно-зеленое. Но я люблю черный, так как
присутствие черного цвета делает работу четкой и графичной, а черноту,
которая наносится первым слоем, всегда можно сгладить вторым, более светлым,
что мы и будем делать. Начинаем с самых темных частей нашей картинки.
Во-первых, это дерево.

Можно сразу размазать либо пальцем, либо специальной растиркой, кому
пальцем неудобно. Следим за границами черного, они не должны накладываться на
другие детали.

На виноград тоже можно нанести черный цвет, при этом благодарим себя за то,
что при наброске заштриховали темные области, так что можно пока не думать, а
планомерно закрашивать штрихи.

…и все растираем…

Главное первым делом заполнить цветом самые контрастные области. Поэтому
берем белую пастель и закрашиваем белые, наиболее бросающиеся в глаза
участки, а у нас это пятна на фоне.

Теперь возвращаемся к винограду, я же обещала, что мы будем перескакивать с
места на место, чтобы Вы не смогли зациклиться на мелких деталях. Смотрим
параллельно на фото и продолжаем закрывать черным цветом теневые области.

Теперь выделим уже на гроздьях винограда самые сетлые участки белой
пастелью. Это блики от дневного цвета и, конечно же, они не полностью белые.
Потом мы это поправим, т.к. местами они бежевые, розовые и сиреневые. Но пока
наша задача создать основную базу.

Есть мнение, что многим спокойнее и привычнее сначала прорисовать одну
деталь от и до и только потом переходить ко второй. Но более профессиональным
считается наложение цветов на всю работу, без выделения и прорисовывания
деталей, рисование как бы всего одновременно. Утрирую, конечно же, но в целом
это так.

Вот уже и серенький цвет появился))) Более того, ничего страшного, если
кое-где ягодки останутся незакрашенными, через них будет проглядывать бумага
как раз того цвета, который подойдет к виноградинкам.

Теперь снова можно перевести дыхание, так как первая часть, черн-белая,
очень скучная и печальная, закончена! Вот теперь начинается цвет!

Начинаем работать с фоном. Еще раз повторюсь, что Вы можете использовать
больше цветов, чем я, если хотите, чтобы работа получилась
живописной-живописной))) Для фона нам понадобятся светло-желтый, розовый и
салатовый. А именно для первого слоя фона. Внимательно вглядитесь с фотографию
с виноградом. Возможно, настройки компьютера не позволят увидеть все цвета, но
если позволят, то можно увидеть, что фон не такой уж и однообразный, там целая
гамма цветов и оттенков — белый, желтый, салатовый, зеленый, голубой, оранжевый
и т.д. Но мы начнем все таки с уже отобранных 3-х цветов.

..и только потом самый яркий, какой только найдется в Вашей палитре, —
желтый и немного кирпичного.

Те фотографии, на которых повторно изображен (только укрупненно или
уменьшенно) тот же участок работы, я не буду комментировать, тут итак все
понятно))) Просто уж очень хочется сделать МК как можно подробнее, чтобы Вам
было проще рисовать и возникало меньше вопросов)

Снова все расушевываем и получаем вот такой вот гладенький, перетекающий из
одного в другой, цвет. Это первый слой, еще раз повторюсь)

Второй слой начнем наносить теми же цветами — светло-желтым, розовым и
салатовым. Не ленитесь нанести этот легкий второй слой, который только на
первый взгляд кажется не таким уж нужным. Он создаст более глубокие и
интересные оттенки.

…и снова его растушевываем, на этот раз очень аккуратно, т.к.если мы
начнем усиленно его втирать, мы повредим первый слой, а нам это не нужно)

Не забывайте отходить периодически на определенное расстояние от работы и
оценивать ее в целом. Когда мы сидим за мольбертом, наши глаза находятся
слишком близко к бумаге, а у некоторых ну о-о-очень близко, порой, увлекаясь,
мы практически начинаем водить носом по бумаге. И с такого расстояния можно
оценить только ту небольшую часть картины, надо которой мы работаем в данный
момент. А отход на большое расстояние от работы позволяет нам в целом
проанализировать, как идет работа. Например, издалека можно увидеть, что
какая-то часть объекта нарисована криво, или слишком маленькая по сравнению с
другими и т.д.

Поэтому встаем, отходим, смотрим. Кстати, раз уж встали, можно заодно и
зафиксировать фиксативом или лаком для волос (это у кого фиксатива нет)
нарисованное. Делать это желательно периодически. Так пастель будет лучше
держаться и ее слои будут прочно сцеплены между собой. В своих МК я уже об этом
говорила, но не поленюсь сказать еще раз: наносите фиксатив сначала на
небольшой участок картины, на расстоянии см 20 (ну или как сказано в
инструкции, кстати, не поленитесь ее прочитать), так как в некоторых случаях
фиксатив может съедать цвет. Чтобы работа была проделана не зря, не забывайте
об этом.

Оценили и дальше. Да, и еще забыла сказать, что границы между предметами,
если Вам сложно их не задевать, можно аккуратненько проработать ватными
палочками.

Берем светло-желтый, салатовый, зеленый и коричневый и начинаем
прорабатывать верхнюю правую часть рисунка, там, где много всяких веточек.

И верхнюю левую часть рисунка с большим количеством веточек и листиков тоже
прорабатываем, причем сюда можно добавить голубого и ярко-желтого.

Смотрим, что получилось.

Пока у нас в руках светло-желтый цвет, а это цвет, который преобладает в
фоне, а соответственно, бликует на виноградинках, вернемся к винограду и
проработаем этим цветом некоторые выступающие его части.

Аккуратно растушевываем желтые блики на винограде и тушуем ранее нанесенные
цвета фона.

Ради интереса можно рассмотреть ягодки винограда теперь более крупным
планом. Они начинают оживать) цвета смешиваются и уже начинает проглядывать то
ли голубой, то ли светло-салатовый… Это хорошо!

И снова попишем ягодки. Чтобы черный, котрый в самом начале мастер-класса
мы так старательно наносили на ягодки и дерево, не выглядел таким уж черным
(черный цвет как бы «проваливает» вглубь тот участок, на который он
нанесен), приглушим его. Для начала синим. Можно взять 2 оттенка синего и
использовать оба сразу.

Все, с ягодами пока на время закончим. Вот видите, я не даю Вам возможности
на них зациклиться) Ну прямо как и обещала) Теперь можно закрыть оставшиеся
незакрашенными участки фона. Где-то снова придется взять в руки черный,
где-то снова желтый и салатовый. А небольшие пятнышки кирпичного цвета украсят
и разнообразят фон.

Посмотрим на картинку, оценим что получилось. Цвета фона смешались и это
нам тольк на руку. В местах, где рядом с черным был нанесен кирпичный, появился
оттенок коричневого, светло-желтый с травяным зеленым дал более спокойный и
приглушенный зеленый цвет, кирпичный, слившить с желтым, стал охристо-оранжевым
и т.д. Все идет по плану. На этом этапе можно снова зафиксировать работу.

Границы у наших ягодок пока не очень ровные, что-то руки у меня тряслись…
Это можно исправить ватной палочкой.

С достаточно сильным нажимом просто обводим ягодки по кругу, в результате
чего пастель слегка растушевывается в нужном месте и контуры становятся более
четкими.

А сейчас очень приятная часть работы, которую я очень ждала! Наконец-то
можно закрасить виноград фиолетовым цветом! Берем фиолетовый, если в Вашей
палитре есть 2 цвета — темный и светлый, выбираем более темный, так как сейчас
мы будем прорабатывать затененные участки ягод.

Я специально буду покрывать темно-фиолетовым только одну центральную грозь
(пока что), чтобы Вы смогли увидеть разницу между ней и маленькой гроздью
слева, которую я пока трогать не буду.

Заднюю часть центральной грозди тоже прорабатываем темно-фиолетовым.

Теперь можно сравнить эти две гроздочки и понять, что мы трудились не зря.
Центральная гроздь стала смотреться выгоднее — красочнее и четче). Продолжаем
работу. Находим в палитрах желательно сиреневый, если такового нет, то
светло-фиолетовый, чем светлее, тем лучше, так как им мы будем прокрашивать
светлые участки на ягодках центральной грозди. Это будет цвет, который лучше
наносить прямо на границу между светлыми цветами — белым, бежевым и серым и
темными — черным, синим и темно-фиолетовым. Т.е. это цвет, который сделает
переход от темных частей ягодок к светлым более плавным и объединит эти
контрастные половинки каждой ягодки.

Растушевываем и сравниваем грозди. Центральная гроздь стала выглядеть
«натуральнее», значит старания наши были не напрасны.

И опять отходим, смотрим, анализируем и просто любуемся))) Значительная
часть работы сделана и на душе становится как-то спокойнее…

Оставшиеся недоеланными гроздья винограда быстренько доделываем — также
закрываем фиолетовым и сиреневым и прорабатываем неровные края, если они
есть, ватной палочкой.

К винограду мы все таки еще вернемся, но не надолго, так как он почти
доделан!

Сейчас настало всремя перейти к еще одной красочной части картинки — к
листикам. Наиболее проработанным будет листик в левой части рисунка и менее
проработанными будут все остальные. Так что начнем с того листика, над которым
надо особенно потрудиться. Сначала проведем «мозговой штурм» (кстати,
я его рекомендую проводить всегда, когда Вы начинаете картину в целом или
какие-то одтельные ее части) — определим основные цвета. По краям листик
светлый сам по себе плюс этими же краями он как бы «ловит» солнечный
цвет и они светлеют еще от этого. Ближе к середине — он темнеет, самая темная
его часть находится с «изнаночной стороны» — значит эта часть будет
холоднее остальных.

Так как листик достаточно фигурный, то края будем прорисовывать белым
пастельным карандашом. С этого и начнем.

После этого нанесем уже пастелью, а не карандашом, светло-желтый, почти
белый (но все таки с желтым оттенком) участок по внутреннему периметру листика.

Карандашом ярко-малинового цвета нанесем на листик прожилки. Вообще, если
посмотреть на фото винограда внимательно, то можно заметить, что здесь
присутствует много малиновго цвнта — он листьях, веточках и даже чуть-чуть им
отливает виноград. Это тот цвет, котрый оживит нашу картинку, поэтому не боимся
его неестественной «малиновости».

На карандаш можно смело нажимать, все равно эти линии потом будут
растушевываться. Вот что получаем.

Будем раскрашивать лист. Для этого возьмем в руку сразу малиновый,
коричневый, красный, оранжевый, по одному розовому — теплому и холодному, и
быстренько закроем незакрашенные участки листика, не забывая о выводах,
сделанных во время мозгового штурма. Темно-коричневый — в самые темные участки,
розовый — в самые светлые.

Все растушевываем, стараясь не залазить только на центральную прожилку и
ножку листика. Это будет первый, основной слой. Теперь наш листик выглядит так.

Приступаем ко второму слою, для которого нам понадобятся — белый,
светло-желтый, коричневый (темный) и синий (тоже темный). Распределяем эти
цвета в соответствии с уровнем освещенности той или иной части листика.

Снова растушевываем и коричневым пастельным карандашом, очень тонко,
наносим повторно прожилки.

Точно по такому же принципу рисуем листики сверху, подробно я не буду
останавливаться на этом, просто смотрите на фото)) Обратите внимание, что
верхние листики имеют разные оттенки: те, что справа — более светлые, здесь
много белого и розового, а листики левее — более темные, здесь присутствуют не
только малиновые цвета, но и охристые, оранжевые и кирпичные.

Снова оцениваем картину в общем и снова фиксируем. Нам осталось не так
много, так что выше нос, большая часть работы уже осталась позади. Осталось
доделать веточки. Главное — соблюдать основное правило, чтобы веточки
получились похожими на веточки, а не на какие-то палочки. Каждая ветка, пусть
даже очень меленькая, имеет две части — освещенную и затемненную. Если мы будем
придерживаться этого правила, они получатся объемными и красивыми)))

Берем в руки следующие цвета: коричневый, малиновый, оранжевый, розовый,
желтый… и другие их оттенки, которые у Вас есть. Закрываем ими сначала
веточки на переднем плане. Эти же цвета наносим на ствол.

Веточки на заднем плане тоже закрашиваем и одновременно наносим на крупные
ветки второй слой из зеленого, малинового, фиолетового, желтого, розового,
коричневого…и тех их оттенков, которые есть у Вас.

Растушевываем, смотрим, что получилось.

Точно также прорисовываем все остальные веточки. Тоже подробно не буду об
этом писать, просто фото))

Уф… с веточками закончили…

Последний рывок… Подкорректируем виноград и все, обещаю…

Возьмем белый и розовый и нанесем их насамые светлые участки винограда.

И… ура. Работа закончена. Фиксируем все еще раз фиксативом и как
всегда ставим подпись!

Работа закончена и мой мастер-класс тоже!

Я благодарю всех, у кого хватило терпения прочитать мой МК)))) Мне очень хочется,
чтобы он кому-нибудь пригодился) Я очень на это надеюсь!

Я желаю всем творческих успехов и нескончаемого вдохновения!

Искренне, Ваша Ирина П.)))

«Зеленый
слон» Пастели (Ирина)

Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс: рисуем пастелью цветущую вишню

Ну вот, наконец-то закончила обещанный мастер-класс, а так как сейчас самое приятное время года — время цветения, то и сюжет решила выбрать соответствующий — веточку цветущей вишни)) В процессе рисования буду использовать яркие и насыщенные цвета, ведь начало лета — время радости и ярких красок, так что грустить сейчас точно не время!

В этот раз мне хочется обратить Ваше внимание на то, что если в моих предыдущих МК я практически полностью закрашивала пастельную бумагу, то сегодня красивый насыщенно-оранжевый цвет бумаги будет нам только на руку, поэтому будем учиться играть тоном бумаги и оставлять незакрашенные участки или, по крайней мере, слегка закрашенные участки, где эта самая бумага будет просвечивать, создавая глубину и насыщенность цвета.

Все, что нам понадобится, — это стандартный набор художника-пастелиста. Перечислю еще раз все материалы и инструменты, которые должны быть в наличии:

1).Пастельная бумага, тонированная, цвет оранжевый, размер 30*40см.

В последнее время я использую тонированную бумагу Daler Rowney, бумага мне нравится тем, что у нее приятная поверхность, на которую прекрасно ложится пастель, бумага не скатывается в катышки, даже если сильно тереть и, что тоже немаловажно и очень приятно, имеет хороший спектр цветов, можно купить альбом с теплыми или холодными цветами.

Бумагу, которую я использовала для данного МК, я отметила красной стрелочкой)))

2).Мягкая пастель (не масляная!). Я использовала 2 вида пастели:

— мягкая подольская пастель, 60 цветов

-Пастель мягкая Faber Castel, 36 цветов

В идеале все выглядит вот так:

…а в реальности, по крайней мере моей суровой реальности, все выглядит не так уж красиво:

Рано или поздно, как бы я ни старалась, все мои наборы пастелей начинают выглядеть примерно одинаково, а именно так, как на фото)) Но мне удобно)) Некоторые советуют насыпать в емкость (коробочку) рис и хранить пастель внутри риса, тогда она остается чистой. Не пробовала, так как привычнее творческий беспорядок в коробочках с пастелью. Главное, все-таки периодически собирать пастель и ее кусочки в кучки по цвету) У меня много маленьких огрызочков, но я их не выкидываю, у меня безотходное производство и в ход идет все)))

3).Пастельные карандаши в наборе. Я использовала в основном Koh-i-noor, 24 цвета.

запись прямого эфира. рисуем Италию сухой пастелью how to draw Italy

4).Скотч для крепления бумаги к мольберту.

5).Канцелярский нож для заточки карандашей или точилка для пастельных карандашей.

6).Фиксатив или лак для волос.

7).Ватные палочки и тонкая растирка.

Ну, вот и все. Кто читает мои МК давно, уже все прекрасно знают))

Рисовать сегодня будем вот эту красивую картинку , но не точь-в-точь, а со своими дополнениями и в своем видении)) Это цветущая вишня, хотя в том, что это вишня, я не уверена, так как садовод из меня никудышний…) Но мне почему-то нравится думать, что это вишня)))

Как всегда, первый взгляд на картинку, что мы видим? Веточка с цветами на первом плане, значит весь задний план будет размыт, сделовательно, старательно растушеван. Кроме того, цветы и бутоны — это по сути шары, которые освещаются таким образом, что у них имеется теневая сторона, полутень, свет и блик, а также рефлексы, т.е. тени от близнаходящихся предметов — цветочков, бутонов и листочков. Да, и не забываем про падающие друг на друга тени от цветов.

Берем бумагу. Вот такая вот она красивая))

Набрасываем без вдавания в детали белым карандашом цветы, главным образом ориентируясь на самый большой цветок. Главное на этом этапе правильно расположить предметы и не вырисовывать все детали.

Потом можно дорисовать некоторые детали.

Ну все, «рисовальная» часть закончилась, начинается «раскрашивательная». Начнем с контрастных цветов и выделим черной пастелью самые темные места нашего рисунка, а это стебли и серединка у центрального цветка. Главным образом будем использовать подольскую пастель.

Серединку цветка сложно будет растушевать пальцем, все таки детали достаточно мелкие, поэтому прибегаем к помощи ватной палочки и растушевываем с ее помощью черный цвет.

Пока все эти действия как бы предварительные, мы вернемся еще не раз к серединке, так что особо не останавливаемся здесь и идем дальше.

Растушевываем нанесенную черную пастель в остальных частях рисунка.

Так как мы начали с контрастов, теперь выделим самые светлые участки рисунка белым цветом. На белом цвете хочу остановится отдельно. В некоторых наборах пастели белый цвет бывает совсем уж блеклый и невзрачный, он совсем не яркий и с его помощью сложно изображать свет. Такое иногда встречается в подольской пастели, так что обратите внимание, чтобы у вас в наличии имелся хороший, насыщенный, кроющий белый. Такой цвет есть в пастели Faber-Castell, или его можно купить поштучно в художественном магазине.

…и растушевываем белые пятна.

И вот теперь наконец мойжно уйти от черного и белого и начать добавлять цвет. Сначала займемся вплотную фоном, а потом прорисуем детали веточки. Фон — это пространство за веткой, это не пустота, это такие же цветочки, веточки и бутончики в большом количестве, только размытые, не имеющие четких границ, поэтому не ленитесь фон сделать как можно более пестрым, разносторонним и ярким, а для этого понадобится большое количество разных цветов. Чем больше тонов одного и того же цвета вы будете использовать, тем это лучше для конечного результата. Начнем с самых темных участков фона и закрасим их темно-синей, с оттенком морской волны, пастелью. Здесь, в процессе, уже можно добавлять другие тона этого же цвета.

Вносим новые тона — светло-зеленый и голубой (можете использовать не обязательно точь-в-точь такие же цвета, как у меня, смотрите, что имеется в ваших наборах пастелей).

Растушевываем все, что закрасили.

При этом, когда будете растушевывать, постарайтесь оставить просвечиваться несколько участков бумаги, она у нас красивая и ее жалко полностью прятать под пастель, тем более такой цвет будет очень уместен для весенне-летнего рисунка.

Просвечивающаяся бумага всегда смотрится выигрышно, особенно если незакрашенные участки вписываются в сюжет картины))

Продолжаем работать над фоном. Здесь как раз пригодится блеклый белый, так как самые светлые участки мы уже выделили ярким белым. Добавляем также синий. Синий цвет вообще очень хорошо выделяется на оранжевом фоне, поэтому смело его используем.

Растушевываем и поверх полученного фона вторым слоем наносим еще немного синего.

И сразу добавляем в те части, где на заднем плане листва, самы разные оттенки зеленого. Здесь можно к подольской пастели подключить и Faber-Castell, так как яркие и даже немного неестественные зеленые цвета нам очень пригодятся. Вобщем, проще так: берите все оттенки зеленого, которые найдете в обоих палитрах и наносите их на места с зеленью.

Снова принимаемся за фон. Если вы правильно расставили акценты на светлых и темных частях, дальше можно просто подключить фантазию и добавлять такие цвета и в таких пропорциях, в каких вам захочется. Я взяла сразу множество разных цветов — желтый и 4 оттенка розового от блекого сиреневатого до ярко-малинового — и «разбросала» их по картине.

Далее — растушевываеи и снова добавляем некоторые цвета в фон.

Итак, фон почти готов, теперь можно перебросить основное внимание на цветы. Сначала выделим самые светлые части цветков и бутонов — закрасим их белой пастелью.

Растушуем. Потом добавим в цветы розовый и желтый разных оттенков. А хоршо заточенными пастельными карандашами черного и ярко-малиновго цвета выделим некоторые темные и самые яркие части соответственно.

После растушевки вот что получается:

Салатовым, темно-зеленым и малиновым цветом закрываем участки на бутонах и частично — участок в центре цветка.

Растушевываем и добавляем еще немного ярко-малинового, светло-желтого, салатового и белого в наиболее яркие участки цветков-лепестков))) После того, как снова растушуем все закрашенные поверхности, вот что получаем.

А вот теперь будем прорабатывать более мелкие участки бутончиков, лепесточков и серединку цветка. Поэтому нам понадобятся пастельные карандаши. Лучше всего взять хотя бы три тона малинового, как показано на фото (но можно и больше!)…

…и зеленые (и бирюзовые) оттенки, я вязла шесть, вот они…

…на закуску — красивый желтый цвет…

А теперь, как говорится, все тщательно перемешиваем… Главное обратить внимание на то, что нижние части бутонов, там, где сама чашечка, содержат в себе три основных цвета — черный (мы его уже нанесли), темно-зеленый и малиновый. Но чтобы бутон получился живописным, этих цветов маловато, поэтому добавляем туда понемножку практически все цвета, которые мы только что отобрали. Хорошо будут смотреться бирюзовые блики, чуть голубоватые, салатовые, розовые…не бойтесь переборщить с количеством цветов, главное сохранить их пропорции и не забывать, что черный, темно-зеленый и малиновый — это основные цвета чашечек бутонов, а соответственно ими должна быть покрыта бОльшая поверхность, иначе получится бессмысленная пестрота))) Кроме того, оранжевый цвет самой бумаги кое-где проглядыват через пастель и дает нам дополнительные тона)

То же самое касается и самих лепестков. Основные их цвета — белый, желтый и розовый (это не считая цвета самой бумаги), а вот дополнительно хорошо будут смотреться на них и зеленый, и бирюзовый, и малиновый и т.д.

Да, и еще насчет слоев пастели. Я всегда приветствую многослойность! Так что смело растушевывайте первый слой, наносите второй и снова растушевывайте и так далее в разумных пределах)) Многослойность делает работу более профессиональной, живописной и глубокой, а нам этого и надо))

…продолжаем прорабатывать бутоны в том же духе…

Разными тонами зеленого (а здесь я уже комбинировала пастель и пастельные карандаши) закрываем маленькие листики на бутонах, приэтом помним, что в более глубоких местах, там где листик прогибается, тона более темные, а ближе к краю они светлеют, поэтому здесь можно смело использовать весь спектр зеленых и желтых оттенков.

Вообще я всегда советую переклюсаться с одной части работы на другую, как бы периодически перепрыгивать с пятого на десятое))) Порисовали лепестки, переключились на бутоны, с них — на серединку цветка, с него на стебельки и ..снова на лепестки, бутоны и так далее…

Так что переключаемся на бутоны и растушевываем все, что еще не растушевано.

Теперь можно приступить к прорисовке черным пастельным карандашом центральной части полураскрытого бутона — тычинкам. Для передачи объема наряду с черным карандашом используем белый и желтый: белый — в самой освещенной части, желтый — в центральной и черный, соответственно, в затененной. Можно в качестве дополнения наставить внутри цветка черных точек, это придаст объема и реалистичности))

Эта часть цветка должна получится очень аккуратной, она будет приятгивать взгляд, поэтому здесь надо особенно постараться и во избежание слишком ярких, графичных, четких линий смягчаем их тонкой растушевкой.

Приступаем к серединке центрального, самого большого цветка. Так как смотрим мы на него сверху, то ножки тычинок мы не видим (ну если только парочку), а видим только их округлые верхушки, по форме представляющие собой шарики (прошу прощения за незнание точного научного названия каждой части цветка))). Условно разделим их на три части — бликующую, освещенную и теневую, и как и в предыдущем цветке закрасим их соответственно белым, желтым и черным пастельными карандашами и «запалируем» все тонкой растушевкой. Эта часть рисунка уж тем более будет притягивать взгляд, поэтому очень стараемся))

В серединку цветка можно наставить желтых и белых точек и слегка размазать их ватной палочкой, чтобы эти точки лучше вписались в общую картину и сильно не выделялись.

И вот-вото-вот, уже чуть-чуть-чуть осталось… Несколько финальных штрихов и все… Но их надо сделать обязательно. Берем белую пастель и еще раз проходимся по самым освещенным частям рисунка — а это прежде всего лепестки) Так сказать, «долепливаем» объем…

Потом снова растушевываем. Кстати некотоые слои пастели можно растушевывать не так уж тщательно и кое-где оставлять видимые штрихи. Этот прием сделает работу более живой и динамичной.

Я всегда советую как можно чаще отходить от работы на достаточно большое расстояние и оценивать ее издалека, так как гладя на картину на расстоянии можно увидеть ошибки, которые не видны вблизи) Так что отходим, смотрим, если нужно — правим то, что смотрится криво, косо, где не хватает цвета или где что-то не так… вобщем, у каждого будет что-то свое…)

Ну, вот и все. Ура. Картина закончена. Уф…

Фиксируем ее напоследок специальным составом (фиксативом) и можно вешать на стену, предварительно, естественно, оформив в багет!

Как всегда, выражаю искренюю благодарность всем, кто прочитал мой МК)))

И очень-очень-очень надеюсь, что он будет Вам полезен.

Всем желаю вдохновения и творческих успехов.

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем натюрморт с пыльной бутылкой, виноградом и бокалом вина. Части 1 и 2

Меня просили показать, как я рисую пыльную бутылку и виноград. Свою композицию этого натюрморта я составлять не буду, потому что у меня нет красивой, пыльной бутылки, а если и была, то давно уже выпита �� Поэтому, я нашел подходящий сюжет великого венгерского мастера Toth Gabor, жившего во второй половине двадцатого века.

Вот репродукция оригинала этого натюрморта.

Я не преследую цель написать точную копию. Поэтому обзову свою живопись: «с работы такого-то художника».

Часть 1. Рисунок, имприматура.

Художник, после постановки композиции натюрморта, начинает переносить рисунок на холст или предварительно делает эскизы на бумаге, пока не нарисует то, что он видит в натуре.

В моем случае, за меня все сделал сам автор. Мне остается одним из множества способов перенести рисунок на холст. Переношу рисунок с масштабированием по клеточкам. Мой холст 50 х 60 см. На видео представлено подробное описание переноса рисунка на холст.

Карандашный рисунок готов. Беру тонкую круглую кисть, и обвожу его водной акриловой краской. Цвет краски я взял светло-серый, чтобы в дальнейшем рисунок не сильно бил из-под имприматуры.

Контурный рисунок готов. Можно приступать к тонированию холста (имприматура). Возникает вопрос. В какой цвет нужно затонировать холст, чтобы в дальнейшем этот цвет влиял на общий тон картины, просвечивая, как в отдельных местах, так и по всей плоскости? Как я это делаю. Прищуриваю глаза, чтобы не различать мелких деталей и вижу только цветные, крупные пятна. Я упускаю из вида центральное, красное пятно вина, на картине — это подчеркивающая изюминка. Эти пятна составляют в своей смеси некий тон. Я увидел пастельный, охристо-зеленый.

Я закрашиваю весь холст по готовому рисунку охрой золотистой.

На оригинале я вижу рассеянный дневной свет (возможно, от окна), а значит, нет ярко выраженных теней, как при искусственном освещении. Вся картина в легкой атмосферной дымке. Это, кстати, усложняет задачу написания, нежели с контрастом света и тени. Ну, раз начали, не отступать же. Сразу по сырой имприматуре я закрашиваю умброй жженой (коричневый цвет) темные участки картины. Весь первый слой, должен быть немного светлее конечного результата, так как с наложением последующих слоев картина будет становится все плотнее и насыщеннее. Вытираю светлые места до белого холста.

Внимание!

Ярко-красное пятно вина (изюминка картины) — именно это место должно быть очень белым. От белой поверхности свет отражается в полную силу, а значит, впоследствии это пятно должно загореться.

Мастер-класс: Альпийский городок сухой пастелью с Натальей Лемешевой

Далее все расскажу подробнее.

Просушиваю этот слой полторы-две недели.

Часть 2. Цветной подмалевок.

Можно приступать к первой мазне картины. Назову его первый цветной подмалевок.

Обезжириваю поверхность растворителем, увлажняю льняным маслом.

Травяная зеленая, кобальт синий средний, марс коричневый темный, охра золотистая, кадмий красный светлый, кадмий лимонный, белила титановые.

Составляю три оттенка:

  1. Зеленая с охрой золотистой, пополам.
  2. Охра золотистая и чуток зеленой.
  3. Полученная смесь смешивается с белилами.

Эти три смеси участвуют в большей площади полотна. Это фон, от темного нижнего угла, плавно переходящий в светлый верхний по диагонали. Темная часть бутыли.

Для большого виноградного листа и горлышка бутылки смешаны две краски: травяная зеленая с кадмием желтым. Бутылка закрашивается первым оттенком зелено-охристого цвета. Этикетки на бутылке: охра золотистая с белилами или с марсом коричневым.

Внимание! Рюмка с красным вином. Кадмий красный светлый растворяю немножко маслом и наношу его на белый участок холста. Красный, чистый кадмий, на белой подложке немножко светится. В дальнейшем, в окружении темной красной краски должен загореться. Сразу, по сырому, пишу белилами гравировку оленей на бокале. Белила тоже наносятся тонко и смешиваются на холсте с окружением. Это дает, как бы матовую прозрачность гравировке.

Для стола, темной части ракушки и сургучного горлышка бутыли замешиваем также три оттенка, только красно-коричневого цвета. Кадмий красный с марсом коричневым в разных пропорциях.

Для низа стола, больше коричневого. Для столешницы больше красного. Для светлых участков столешницы — охра золотистая с кадмием желтым. Для винограда сделал серую краску, добавил по капельке синей, коричневой, красной и все это замешано на белилах. Такая палитра будет использоваться до завершения работы.

Рефлекс у винограда пишу кадмием красным, в темные участки подмешиваю синюю краску. Контуры всех деталей подмалевка растушеваны большой мягкой кистью. Этот слой еще не должен иметь конкретные детали, только в общем и целом, сохраняя пастельную, охристо-зеленую тональность. Вот, что получилось после первого этапа мазни (цветного подмалевка).

На видео более подробный урок.

Продолжение следует. Часть 3 и 4 (прописка, лессировка)

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем поэтапно натюрморт с виноградом

Сегодня я подготовила для Вас мастер-класс по написанию натюрморта в осенней гамме.

Для работы нам понадобятся следующие художественные материалы:

1. Холст грунтованный 30*40 (для данной работы я выбрала лён 100%, мелкозернистый).

2. Художественные масляные краски:

  • белила титановые;
  • травяная зеленая;
  • берлинская лазурь;
  • кадмий желтый светлый;
  • кадмий желтый темный;
  • стронциановая желтая;
  • королевская голубая;
  • небесно-голубая;
  • кобальт синий средний;
  • капут-мортуум темный;
  • марс оранжевый прозрачный;
  • кадмий красный светлый

3. Кисти синтетика различных размеров.

5. Разбавитель для масляных красок, льняное масло.

6. Баночка для разбавителя и салфетки для вытирания кистей.

Итак, начинаем работу:

1. Схематично намечаем рисунок краской и расставляем тени.
Теневые участки я закладываю капут-мортуум темный + разбавитель.

2. Сейчас работаем без добавления белил. Краску разводим жидко с разбавителем, чтобы слои успевали просохнуть.
Для листьев я использую берлинская лазурь + кадмий желтый светлый. Для виноградин — марс оранжевый прозрачный + кадмий желтый светлый.

3. Далее займемся фоном.
Для этого используем белила + небесно-голубая + кобальт синий.

4. Теперь начнем прорабатывать ягоды.
Поработаем над формой виноградин, сделаем ягоды более круглыми, выделим контуры, проставим тени.
Сначала я намечаю виноградины пальцем (для более круглой формы), а затем использую тонкую круглую синтетическую кисть.
Также обозначим поверхность стола, для этого я использую плоскую квадратную кисть. Поверхность стола наносим горизонтальными штрихами.

Прорисуем веточку грозди.
Берём тонкую синтетическую кисть и разводим достаточно жидко капут-мортуум + марс оранжевый.

5. Каждая ягода имеет свой цвет. Для виноградин используются следующие комбинации цветов:
— марс оранжевый + кадмий желтый;
— травяная зеленая + кадмий желтый;
— травяная зеленая + стронциановая желтая;
— кадмий красный + кадмий желтый
Для того чтобы ягоды получились прозрачными необходимо наносить краску тонким слоем без добавления белил. Когда виноградинка сформировалась по цвету, наносим блики и контуры уже при помощи белил.
Для бликов используем:
— белила + кадмий желтый;
— белила + кобальт синий.

Край листа затемним при помощи травяной зеленой + марс оранжевый.

Для чистоты цвета даём слоям краски просохнуть. Я приостановила работу на 2 дня.

6. После того как наша работа просохла, поработаем над воноградными листьями.
Нам необходимо высветлить середину листа, для этого берем немного белил + травяная зеленая. В данном случае я растушевываю краску пальцем, а затем прорисовываю прожилки тонкой кистью.

Со вторым листом проделываем ту же процедуру.

7. Снова вернемся к виноградинам.
Некоторые ягоды сделаем посочнее, добавив кадмий красный.

8. В середину виноградного листа добавим еще немного белил.

9. Подчеркнем тени под виноградом и в глубине самой грозди. Используем следующие комбинации цветов:
— мортуум-коричневый + кобальт синий;
— кадмий красный + кобальт синий.

10. Бросим несколько штрихов в столешницу. По бокам затемним мортуум-коричневый + травяная зеленая, а для придания эффекта древесины, сделаем несколько прозрачных неровных линий. Использую марс оранжевый + разбавитель.

Наш натюрморт готов! При желании работу можно покрыть лаком и оформить в багет.
Если какой-то шаг в написании не до конца понятен, присылайте свои вопросы, с радостью всем отвечу.

С уважением, Юлия.

Как нарисовать виноград пастелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Предлагаю вашему вниманию поэтапное рисование горсти винограда пастелью.

1. Акварельная бумага(лучше взять пастельную, у меня она в данный момент закончилась)))

3. Цветные карандаши.

И так, приступим.

Начинаем как обычно с наброска нашего винограда. Рисовала простым карандашом.

Ну а теперь приступаем к рисованию.

Прорисовываем пастелью фиолетового цвета ягоды. Обязательно оставляя не закрашенными пространство под блики.

Для лучшего затемнения и придания обьема добавляю немного черного цвета.

Перехожу к прорисовке тевочки. Для этоко использую карандаши зеленого и светло-коричневого оттенка.

Последнюю ягоду винограда прорисовываю, используя те же цвета, что и для других ягод.

Затемняю еще больше отдаленные части ягод. И белой пастелью высветляю блики. Добавляю откажение от ягод на поверхности.

На этом все. Спасибо за внимание!

пастельных иллюстраций винограда — 242 пастельных иллюстраций винограда, векторных изображений и клипарт

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе. Ручной обращается пастельный красный виноград на виноградной лозе, изолированные на белом фоне

Пастельный рисунок темного и светлого винограда. На белом

Вектор разноцветные пастельные виноград бесшовные модели печати фона.Идеально подходит для текстиля, обоев, дизайна, графики, печати, хобби, приглашения

Голубая гроздь винограда на ярко-оранжево-желтом фоне, написанная в пастельной технике. Ручной обращается виноградник для использования в качестве плаката, открытки, открытки, скрапбукинга

Виноград пастельными карандашами. Спелый виноград нарисован пастельными карандашами. Детское творчество

Векторный набор рисованной пастельных яблок, груш, авокадо, киви, винограда, бананов, клубники.Стоковая иллюстрация

Картина масляной пастелью, изображающая белый виноград. Традиционная иллюстрация на тонированной бумаге

Дизайн открытки: виноград пастельных тонов, хмель. Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Векторный набор рисованной пастельных винограда, хмеля.Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Квадратный цветочный узор с пастельными нотами винограда и хмеля. Стоковая иллюстрация

Векторный набор рисованной пастельных винограда.Стоковая иллюстрация

Бесшовные с рисованной пастель виноград. Стоковая иллюстрация

Бесшовный фон с рисованной пастелью виноград, хмель. Стоковая иллюстрация

Дизайн открытки с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами, клубникой. Дизайн открытки с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами

Квадратный цветочный узор с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами и клубникой.Квадратный цветочный дизайн с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви и виноградом

Сердце в цветочном дизайне с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами и клубникой. Сердце в цветочном дизайне с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви и виноградом

Круглый цветочный узор с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами и клубникой. Круглый цветочный дизайн с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви и виноградом

пастельных графических иллюстраций — 367 пастельных графических иллюстраций, векторных изображений и клипарт

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе. Ручной обращается пастельный красный виноград на виноградной лозе, изолированные на белом фоне

Пастельные цвета векторных виноградных листьев, ягод и лозы на белом фоне иллюстрации. Для винного бара или меню ресторана, свадьбы. Открытка пригласительное украшение, вино

Пастельные цвета векторных виноградных листьев, ягод и лозы на белом фоне иллюстрации.Для винного бара или меню ресторана, свадьбы. Открытка пригласительное украшение, вино

Пастельные цвета векторных виноградных листьев, ягод и лозы на белом фоне иллюстрации. Для винного бара или меню ресторана, свадьбы. Открытка пригласительное украшение, вино

Рисунок винограда пастелью. Для дизайна

Пастельные тона вектор виноградных листьев и лозы на белой рамке орнамент иллюстрации.Для меню винного бара, украшения свадебной открытки. Международная бумага А4

Бесшовный фон с пастельными эскизами винограда в стиле ретро. Вектор рисованной каракули иллюстрации

Векторная иллюстрация с гроздью винограда и виноградными листьями пастелью на фоне с точечными завитками. Элементы дизайна для вина и винодельни. Фруктовые объекты в

Бесшовные лимон, апельсин и виноград на пастельном фоне.Для печати на ткани, текстиле, подарочной упаковке бумага

Виноградная чаша на пастельном цветном фоне. Минималистичный концептуальный фон, 3d рендеринг

Векторный букет с контурными голубыми цветами мускари или виноградного гиацинта и зелеными листьями на обратной стороне пастельных тонов. Весенние цветочные элементы. Векторный букет с контуром синий

Векторная карта пастелью с гроздью винограда и виноградными листьями.На фоне пустое место для текста. Элементы дизайна для вина и винодельни. Фруктовые объекты в

Векторная иллюстрация пастелью с гроздью винограда и виноградными листьями. На белом фоне с кляксами. Элементы дизайна для вина и винодельни. Фруктовые объекты в

Бесшовные векторные виноградные листья и лозы на белом фоне. В синих фиолетовых розовых зеленых милых пастельных тонах. Для меню винного бара.Украшение, открытки на свадьбу

Вектор бесшовные модели с гроздью винограда и виноградных листьев на пастельном фоне. Наброски элементов дизайна для вина и винодельни. Фон с богато

Осенние ветви и листья дикого винограда в пастельных тонах. Дизайн с осенними ветвями, листьями и плодами дикого винограда в пастельных кремовых тонах

Набор из 7-ми вкусов цвета «Мороженое в пастельных тонах с соломкой».Ягода, шоколад, лимонный щербет, ваниль, апельсин, виноград, манго

Vine бесшовные модели для дизайна упаковки. Старый стиль золотой фон с виноградными ягодами и листьями. Векторная иллюстрация

Христианский крест пастельных цветов различных символов. Вектор стилизованный крест с христианскими символами: голубь, виноградный кубок, хлеб, колосья и рыба на фоне

Виноградный дизайн на белом фоне, текстуры и символ.Яркий дизайн винограда на белом фоне, символ растения вино и виноград, абстрактный фон и формы и

Виноградные пузыри дизайн на белом фоне, текстуры и символ. Яркий дизайн виноградных пузырей на белом фоне, символ растения вино и виноград, абстрактный фон и

Виноградная лоза и старинные архитектурные колонны, бесшовные модели. Виноградная лоза и старинная архитектурная колонна. Модный фон с геометрическими элементами пастель

Виноградная лоза и старинные архитектурные колонны, бесшовные модели.Виноградная лоза и старинная архитектурная колонна. Модный фон с геометрическими элементами пастель

пастельный рисунок винограда иллюстрации. Иллюстрация краски

Другие стоковые иллюстрации

Рисунок карандашом «Виноградная ветка»

Векторная иллюстрация с гроздью винограда и виноградными листьями пастелью на фоне с точечными завитками.

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе

Рисунок пастелью темный и светлый виноград

Бесшовный фон с пастельным рисунком винограда в стиле ретро

Виноград вертикальный бесшовный узор

Светло-серое вино виноградный фон.

Гирлянда из виноградных кружочков

Картина масляной пастелью с изображением белого винограда

Симпатичные мороженое тропических фруктов векторные иллюстрации. Бесшовный узор из тропических фруктов. Концепция лета и свежести.

Набор рисованной векторных конфет, сладостей в милых пастельных тонах.Коллекция иллюстраций для наклейки, этикетки, бирки

Векторный набор рисованной пастельных сортов винограда

Цветной рисунок цветными осенними листьями. Падение на белом фоне. Как ребенок рисованной плоский рисунок простой вектор наклона

Виноград с пастельными карандашами иллюстрации. Иллюстрация группы

Другие стоковые иллюстрации

Вкусный зеленый виноград и психоделический фон

Голубая гроздь винограда на ярко-оранжево-желтом фоне, написанная в пастельной технике.

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе

Рисунок пастелью темный и светлый виноград

Вектор разноцветные пастельные виноград бесшовные модели печати фона.

Векторная иллюстрация с гроздью винограда и виноградными листьями пастелью на фоне с точечными завитками.

Бесшовные векторные виноград белый узор фона. В синих фиолетовых розовых зеленых милых пастельных тонах. Хорошо для меню винного бара

Виноград, зеленая гроздь, иллюстрация пастельных мелков

Бесшовные текстуры векторной графики, изображающие гроздья винограда и элементы лозы

Виноград в бумажном пакете

Векторный набор рисованной пастельных яблок, груш, авокадо, киви, винограда, бананов, клубники

Картина масляной пастелью с изображением белого винограда

Как нарисовать цветы пастелью | Урок рисования пастелью | Нарисовать натюрморт с цветами, букет

КАК НАРИСОВАТЬ ЦВЕТЫ ПАСТЕЛЬЮ. Начинаем рисовать букет цветов пастелью ✅ Видео уроки ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ➤ https://clck.ru/MYi5V — ОНЛАЙН обучение�� Для начала находим композицию, сами цветы и кувшин. Основной цвет рисунка и всей композиции будет розовый, поэтому мы берем розовую пастель и начинаем разметку рисунка. Усиливаем пастелью темные и светлые места. У букета цветов есть определенный объем, поэтому на рисунке пастелью отмечаем теневую часть и светлую. Уточняем как расположены ветки букета в композиции, смотрим где ветки лучше освещены, где более темные, прорисовываем цветы пастелью аккуратно. Теперь добавляем в рисунок контраста, высветляем белым цветом более светлые части композиции. Теперь смотрим как нарисовать ветки букета, используем разную пастель для того, чтобы нарисовать картину пастелью более четко и правдоподобно. Теперь накладываем контраст, высветляем более освещенные части букета цветов. Далее рисуем контур в картине букет пастелью, используем разные цвета, темные, светлые цвета. Используя разную пастель в рисунке можем добиться любого оттенка цвета. Натюрморт из цветов, это не портрет, поэтому детали рисунка могут быть не такими четкими. Делаем переходы более мягкими, но рисуем сухой пастелью более четко и правдоподобно и отдельные цветы. Наносим фон параллельно с прорисовкой и основных объектов букета цветов в картине. Итак, у нас уже получается букет. Начинаем рисовать пастелью кувшин и фон, нам надо определить где рисунок темнее, там где фон, или там где кувшин. Далее смотрим как нарисовать детали букета и в какой последовательности их прорисовывать в процессе всей работы над рисунком. Теперь кувшин приобрел у нас объем, сухая пастель великолепно позволяет это сделать. Далее накладываем зеленый цвет натюрморта, он темнее других оттенков рисунка. На этом этапе мы нарисовали фон, нарисовали основные объекты рисунка цветов пастелью. Далее рисуем детали этого натюрморта из цветов. Теперь начинаем рисовать пастелью цветы и листья. Делаем это немного приближенно, потом детали рисунка пастелью будут еще уточнятся и корректироваться. Далее рисуем первый план, это поверхность стола перед рисунком, скатерть. На первом плане выделяем все нужные плоскости рисунка. Далее накладываем детали, рисуем сухой пастелью ветки на рисунке, начинаем рисовать листья, используем зеленый цвет. Обращаем внимание на объем рисунка и тени, с какой стороны светлее, с какой стороны листья светлее. Если где-то на рисунке произошла ошибка, то не используем ластик, вносим корректировки самой пастелью, используем нужный цвет. В результате у нас получается натюрморт с цветами пастелью.

ВЫБЕРИТЕ НУЖНЫЙ ВАМ ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ (платный/бесплатный):
✅ Онлайн Мастер-Класс по портрету пастелью «Лесная Фея» ➤ https://arttveb.ru/lesnaya-feya
✅ Живые Мастер-классы ➤ https://clck.ru/MYi8p — прямо сейчас ��
✅ Пленэр в ЧЕРНОГОРОИИ ➤ https://clck.ru/ManZZ — рисуем АВТОРСКУЮ картину ��
✅ Быстро научиться рисовать ➤ https://clck.ru/MYhz9 ��
✅ Обучение живописи через сайт ➤ https://clck.ru/MYiUe — ��
✅ ФИГУРА человека ➤ https://clck.ru/MYiH7 — учимся рисовать ��
✅ УРОКИ ПОРТРЕТА маслом➤ https://clck.ru/N4Dzv — по Боровиковскому ��

�� Записаться можно по телефону➤ +7(917)511-29-15
�� Whatsapp https://api.whatsapp.com/send?phone=79164531048

➤ Подписка на канал! https://www.youtube.com/user/smakovniza

➤ Как нарисовать портрет!
https://www.youtube.com/watch?v=kOKk6Q8PY2s
➤ Как нарисовать пейзаж!
https://www.youtube.com/watch?v=6yi9gNz9iC4
➤ Как нарисовать портрет с натуры!
https://www.youtube.com/watch?v=MifWe85Tzuc
➤ Поделитесь этим видео с друзьями!
https://www.youtube.com/watch?v=idk3lUefyBo

✅ Мои группы:
• В Facebook: https://www.facebook.com/Risuemvmeste
• ВКонтакте: https://vk.com/risuemportret_artykova
• Инстаграм: @tatianaarty
#РисунокПастелью #НарисоватЦветы #ЦветыПастелью #урокРисования

Видео Как нарисовать цветы пастелью | Урок рисования пастелью | Нарисовать натюрморт с цветами, букет канала Рисуем Вместе с Татьяной Артыковой

Как рисовать гуашью видео: Видео урок Рисуем Гуашью Летний пейзаж №3 #Dari Art

Рисуем горы на закате гуашью. Видео-урок

Представляю вашему вниманию довольно простой урок рисования гуашью для начинающих. Давайте вместе попробуем создать пейзаж с горами на закате. Из видео-урока вы узнаете больше о рисовании закатного неба, гор, о принципе воздушной перспективы, о том как рисовать ёлочки гуашью, а также сможете узнать другую полезную информацию.

Для выполнения урока желательно иметь как минимум три разных кисти: крупную плоскую кисть с синтетическим ворсом для фоновых работ (13-15 мм шириной), среднюю кисть из щетины плоскую или круглую (около 5 мм шириной) и маленькую тонкую кисть для деталей (синтетика круглая 1-3 мм по диаметру цоколя). Можно пользоваться и любыми другими кистями и инструментами, которые у вас есть. Также нам понадобятся гуашевые краски (я использую гуашь марки “Мастер-класс”), плотная чертежная бумага А4, баночка с водой, палитра для смешивания красок и тряпочки для протирания кистей.

Во время работы по уроку можно ориентироваться на мой рисунок:

Когда будете выполнять урок старайтесь делать силуэты гор разными, где-то склон более пологий, где-то покруче, какая-то вершинка поднимается выше, соседняя – пониже и т. д. Дальние горы обычно кажутся светлее ближних и менее четкими, на дальнем плане меньше детальности, чем на ближнем – это принцип воздушной перспективы, он позволяет нам создать ощущение расстояния, глубины пространства в рисунке. Уделите особое внимание рисованию ёлочек, чтобы избежать типичных ошибок, можно предварительно посмотреть урок по рисованию ёлок карандашом.

Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, краски, начинающим, пейзаж, уроки рисования

Пошаговые рисунки гуашью. Уроки рисования гуашью: видео смотреть онлайн

Гуашь является отличным материалом для начинающих художников. Связано это с тем, что он сравнительно недорогой и в работе его не так сложно применять и можно нарисовать легкие детские картинки красиво мазками. Из чего изготавливается гуашь? В её составе содержатся пигменты клея с добавлением белил. Чаще всего краску продают в небольших баночках. Можно встретить наборы, состоящие из шести, девяти и двенадцати цветов.

Учимся рисовать пейзажи. Рисунок живописи гуашью: история и особенности краски. Поэтапное объяснение

Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.

При покупке гуаши
обязательно обратите внимание на дату производства
. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала
. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.

В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.

Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.

Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и
именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.

​Чтобы подобрать требуемую густоту краски, необходимо поэкспериментировать с количеством воды. Если вы хотите получить жидкую краску — рекомендуем добавить больше воды. Но учитывайте, что в этом случае в краске будет небольшое количество пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, и через него будет виден эскиз, выполненный из карандаша.

Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны
. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.

Галерея: цветы гуашью (25 фото)

Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:

Недостатков
не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:

  • После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
  • Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.

Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:

Красивый рисунок гуашью: материалы и этапы, пошаговое рисование

Рисуем поэтапно цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка пошагово

В тёплое время года окружающий мир расцветает. Природа преображается, появляются красивые цветы, яркие краски и солнечный свет. Состояние природы передаётся человеку, появляется желание рисовать, создавать предметы искусства.

Если вы хотите правильно и легко нарисовать подсолнухи в вазе
, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.

Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:


Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Мастер-класс по пастели «Яркий натюрморт». Рисуем осенний натюрморт пастелью.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

  • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
  • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
  • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
  • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
  • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

Цветы гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет » Цветы для мамы»

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.

Описание:
мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение:
украшение интерьера, подарок на весенние праздники, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель:
создание цветочной композиции в технике гуашь.
Задачи:

-учить детей свободному экспериментированию с цветом, умению создавать цветочные композиции из мазков различного направления и амплитуды;
-упражнять в работе с гуашью, работе кистью всем ворсом и её кончиком;
-воспитывать интерес к традициям и обычаям родной Земли.

Доброго здравия, уважаемые друзья и гости!
Скоро весна, на смену зимней дремоте и ночи придёт свежесть весеннего утра, начнёт зарождаться Жизнь, с каждой новой ожившей травинкой, с каждым новым лепестком душистого цветочка, с сияющим буйством зелени вокруг проснётся и нежная, загадочная, манящая Женская Душа, как символ и олицетворение продолжения Жизни, Материнства, Заботы, Тепла и Ласки.
Вы спросите почему скоро, ведь на дворе уже март, да и женский день мы уже отмечали?
На самом деле настоящая весна ещё в дороге и приход её выпадает в промежутке дат от 20 до 21 марта в различные время дня или ночи, согласно солнечному циклу. Называется праздник прихода весны-днём весеннего равноденствия. Ярило-солнце растапливает снега, все вокруг начинает набирать Жизнь и Силу. Народные поверья относят сотворение мира и первого человека к марту месяцу, поэтому и новый год встречали в марте, называли этот месяц-«березень» , потому что в марте начинают наливаться соком берёзы, в марте же они выпускают свои первые почки.

Водворение христианства на Руси не скоро изменило этот старинный обычай-начинать новолетие мартом, в этот период славяне отмечали Комоедицы — настоящую русскую Масленицу.
Помимо встречи Весны и празднования начала Нового года, в этот день также почитали славянского Медвежьего бога. Существует мнение, что в древности медведя славяне именовали Ком (и отсюда поговорка «первый блин комам», то есть медведям). Поэтому ранним утром, до завтрака, с песнями, плясками и прибаутками жители деревни несли в лес Медвежьему богу «блинные жертвы» (испеченные к празднику блины) и раскладывали их на пеньках.
Был и другой обычай. Рано утром возле капища и на перекрёстках дорог люди рассыпали зерно. Это делалось для того, чтобы навьи, принявшие образ сорок, поедали зерно и не мешали празднику. На столы, покрытые скатертью, ставили горячие блины и пироги, овсяный кисель, меды, квасы и закуски. Угощение делилось на пять частей, пятую часть помещали на открытое место возле Священного Огня. Эта часть предназначалась умершим родственникам.

И так было на самом деле многие тысячи лет в Славном прошлом нашей Великой славяно-арийской цивилизации, когда праздник весны праздновался именно во время пробуждения самой природы, которая давала новую жизнь всему вокруг, в том числе и нам, людям.
Этот день является переломным-ночь становится короче и короче, а день-всё длиннее и длиннее. Весна, олицетворяющая собой оживление и возрождение природы, приходит на смену Зиме.
Многие тысячелетия, 22 марта, у наших предков был днём богини Весты (от слова ВЕСТЬ)-богини Весны, которую называют покровительницей обновляющегося мира, именно она управляет приходом на Землю Весны и пробуждением природы нашей Земли. Именно день Богини Весты и считался исконно русским праздником-Женского дня.

В связи с пробуждением Земли Матушки, благоуханием весенних трав, многоцветьем полевых цветов сложено много легенд и сказаний, бережно переданных из уст в уста нашими предками и пращурами.
Одна из легенд рассказывает о красивом и весёлом боге, боге света, покровителе огня-Купале. Говорят, что Купала может появляться перед людьми не только в день своего праздника, точнее в ночь, которая в народе так и зовется-ночь Купалы.
Появляется Купала и в прочие дни, но по преимуществу летом, когда светлее и теплее. Больше всего Купала любит свет, поскольку сам его творит из лесных цветов, из листьев молодых деревьев, из мха. Летом света больше, потому что цветы и листья повсюду. Зимой же меньше, а иногда и вовсе нет. Дело в том, что Купала готовит зимний свет еще тогда, когда на дворе тепло-делает запасы цветов, листьев и мха, но вот запасов этих не всегда хватает на всю зиму, отсюда и зимы бывают разными-одна темнее, другая светлее.

Сегодня с детьми мы попробуем помочь Купале создать побольше света и радостного настроения, в эти последние хмурые деньки уходящей Зимы. Добро пожаловать в нашу творческую мастерскую!
Материалы и инструменты:

-лист бумаги формата А3
-гуашь (сметанной консистенции)
-кисти (лучше синтетика)
-тряпочка
-стакан для воды

Начинаем работу над цветочной композицией с фона. В верхней части листа рисуем синею или голубую полосу из горизонтальных мазков.

Опускаемся чуть ниже и рисуем второй ряд с помощью белого цвета. Каждый нижний цветовой ряд немного находит на предыдущий, так чтобы цвета немного смешивались между собой и создавалось плавное перетекание из цвета в цвет. Работаем только горизонтальными мазками.

После белого цвета вводим в работу жёлтый, зелёный, а затем и красный цвета.

Не забываем немного смешивать цвета на границе их соединения. При работе горизонтальными мазками у нас создаётся иллюзия растущих трав.

Заканчиваем работу над заполнением фона рубиновой гуашью.

Далее из нижней части работы «вытягиваем» рубиновые травинки на верх предыдущих цветов. Каждая травинка должна плавно изгибаться и тянуться к солнышку, так словно колышется под дуновением ветерка, а не стоять по стойке смирно, как солдатик. Затем «вытягиваем» зелёные травинки и работа над фоном завершена.

Далее начинаем фантазировать над созданием цветочной композиции. Главная задача здесь стимулировать детей не на повторение ваших действий (я рисую всегда вместе с детками), а на создание своего особенного рисунка. Каждое изображение того или иного цветка-это всего лишь приём, который дети могут использовать в своей работе, а вот какой букет получится зависит от творческого воображения каждого из них.
Начинаем с простого-ромашки. Они рисуются мазками белого цвета от серединки цветка, кисть прикладывается кончиком к центру, и немного протягиваем её к наружной части постепенно нажимая на ворс.

Располагаем ромашки по всей поверхности листа, они могут быть совсем маленькими или наоборот большими-всё зависит от вас.

А за ромашками пошли цветы-невиданной красы, далее приведу примеры их изображения.

Рисуется цветок сначала жёлтым цветом, так же как и ромашка от середины, только в конце лепестка создаём острый кончик(кончик кисти-нажим на весь ворс-и снова кончик кисти).

Красные лепестки рисуем между жёлтых.

Затем белые лепестки. При рисование сметанообразной гуашью цвета немного смешиваются между собой-создают красивые новые цветовые оттенки.

Завершаем цветок маленькими жёлтыми лепесточками.

Второй цветок начинаем с белого цвета.

Не моем кисть, а сразу на белый набираем рубиновый цвет-и снова мазочки.

Затем красные, а заканчиваем цветок маленькими белыми мазками.

Этот цветок сделаем в холодной цветовой гамме.

Далее можно нарисовать цветы похожие на луговой люпин или садовый дельфиниум. Рисуются они в форме похожей на перевёрнутые морковки, мазочки используем «тяп-ляпочки» или так называемый «тычок».

Сначала рубиновый цвет, а затем поверх него белый.

Можно нарисовать и жёлтый цветок.

А поверх жёлтого опять наносим белые «тяп-ляпочки».

Сердцевины ромашек сначала рисуем жёлтым цветом, а затем немного оттеняем оранжевым.

Дополняем (уравновешиваем) композицию фиолетовым цветком, и рисуем в нижней части жёлтые травинки.

Можно «пошалить» пальчиками и добавить беленькие соцветия трав. И работа над цветочной композицией завершена.

Итак, вы решили овладеть техникой по рисованию гуашью. Для начала нужно разобраться, что это за материал, какими свойствами он обладает и как его безукоризненно использовать. Данная краска широко известна, с ней работают профессиональные художники и зачастую уже в школе нас учат рисовать ей.

Гуашь – материал, состоящий из неорганических красителей с клеевым раствором и добавлением различных видов белил. Также в стандартный состав входят пластификаторы, чаще всего это глицерин, антисептики, поверхностно-активные вещества, растворимая камедь и декстрин. Для придания цветового насыщения и плотности добавляют каолин и искусственно осажденный сульфат бария, так как гуашь склонна к осветлению, после высыхания нанесенного рисунка.

Ее разделяют на художественную, плакатную, детскую и акриловую. Первая предназначена непосредственно для живописи, содержит гуммиарабик, вторая для оформления транспарантов, плакатов, с добавлением каолина. Детская имеет в своем составе клей ПВА, а последняя, соответственно, содержит художественный акрил, такая краска после высыхания рисунка не смоется водой. Также существует флуоресцентная гуашь, со светящимся эффектом, для декоративных работ.

Гуашь легко восстанавливать путем разведения водой (порой туда добавляют желатиновый клей или глицерин), после нанесения она быстро сохнет, не имеет сильного резкого запаха. В отличие от акварели, с ней необязательно соблюдать баланса перехода цветов от светлого к более темному. Предварительно можно создавать эскиз карандашом и рисовать сразу же на нем. Некоторыми видами гуаши возможно нанесение на различные материалы: бумага, ткань, грунтованный холст, фанера, глина и прочие. Она матовая, непрозрачная, при высыхании приобретает более светлый оттенок.

Какие дополнительные материалы необходимы для работы

Для начального уровня лучше всего взять бумагу для акварели, размер выбираете сами А3, A4 и другие. Если, конечно, вы не планируете рисовать на иной поверхности, например: холст. Еще часто используют картон хорошего качества.

Кисти понадобятся самые разнообразные как круглые, так и плоские, маленькие, большие. При рисовании
без воды больше подойдут щетинные кисти. А при стандартной технике нужно использовать мягкие, но эластичные и упругие кисти: искусственные из синтетики, волос колонка или ушной (быка либо коровы). Мягкий ворс пони не подойдет, в процессе работы будет впитывать краску с водой и загибаться. При покупке кисточек, нужно провести по ним рукой. Тем самым проверить, выпадают ли ворсинки. И если это происходит, лучше не брать некачественный товар, потому что в будущем весь этот ворс будет оседать на ваших картинах. Чтобы кисти прослужили долго, за ними нужно ухаживать и по окончании работ сразу хорошо промывать.

Для смешивания краски и получения других необходимых вам оттенков используют палитру. Конечно, можно использовать старую тарелку и другую емкость, кто-то берет бумагу, но на ней большой консистенции не добьешься. Готовые палитры бывают пластикового и фарфорового типа. Причем пластиковые бывают плоские – в них смесь быстро высохнет, и другие с углублениями – более удобные. К сожалению, гуашь имеет свойство впитываться в пластиковые емкости, которые со временем меняют свой цвет. Фарфоровая палитра легко отмывается от краски, но будет значительно тяжелее и дороже стоить.

Понадобится обычная тряпочка для протирания кисточек во время работы, снятия излишек воды и прочего.

Также нужны банки с водой, для промывания кисточки, прежде чем обмакивать ее в другой цвет, для разбавления краски. Можно использовать емкость любого размера, все зависит от ваших пожеланий и еще имеются в продаже профессиональные банки-непроливайки.

Для создания набросков и эскизов пригодятся карандаш, ластик, точилка.

В самом начале пути редко кто использует фанерные планшеты либо стираторы. Они не представляют собой сложного приспособления, это специальные устройства для натягивания бумаги на доску, которые закрепляются рамкой. Их удобнее всего использовать для работы над крупными изображениями с мольбертом или если вы решили пойти рисовать на свежем воздухе, а также когда смачиваете материал водой, бумага при этом сворачивается. Чаще всего при небольших форматах подойдет старый проверенный способ – расстелить листы газеты на столе.

Первоначальные основы, которые должен знать каждый

Данная краска имеет свойство расслаиваться, для этого ее всегда нужно перемешивать перед работой. Разводить и получать новые оттенки в палитре или другой банке до образования густой консистенции похожей на майонез. Дело в том, что если перестараться и она будет напоминать масляные краски, то и
ложиться на бумагу будет с бороздками, которые при засыхании потрескаются. А при слишком жидкой смеси, оттенок и покрытие будут светлыми почти прозрачными, сквозь них будет заметен эскиз.

Гуашь после высыхания на холсте приобретает более светлый цвет. Нужно помнить об этом заранее и использовать для работы более яркие оттенки. Старайтесь начинать с более темного оттенка. Не нужно размачивать краску в одном месте, постоянно растирая ее кистью, тем самым просто создадите пятна.

Когда задействуете крупный фон, который нужно нанести одним слоем. Используют мокрую кисть и нужный пигмент замешивают в отдельной емкости. Если брать краску напрямую из банки, густота будет отличаться, на рисунке будут видны полосы.

Нанесение гуаши должно происходить ровными слоями, которые не успевают высохнуть, прежде чем вы добавляете новые цвета, но не нужно делать «сэндвич» из оттенков. Старайтесь вначале наносить поперечные мазки, а потом по вертикали.

Изучите цветовой круг, чтобы легко ориентироваться, как правильно смешивать и получать те или иные цвета. Любые исправления вносите после высыхания красок кистью, просто намочив ее и предварительно отжав тряпкой. Некоторые используют для этого лезвие.

Всегда после работы закрывайте емкости, храните их при комнатной температуре, не допуская переохлаждения. Если краска все-таки засохла, залейте ее водой примерно на двенадцать часов, после размешайте.

Техники и процесс рисования

Дальше можно приступать к самому процессу работу. Тренируетесь в смешивании, выявлении оттенков, правильном нанесении общего фона. Выбираете, что именно вы хотите нарисовать. Это может быть что угодно: натюрморт, пейзаж, рисование с фотографии и многое другое. Все зависит от ваших личных предпочтений и фантазии. На текущий момент в интернете есть много бесплатных поэтапных фото- и видеоуроков. Не нужно ограничиваться ими, изображайте, что пожелаете.

Ознакомьтесь с готовыми работами и необычными техниками, которые предлагает гуашь:

  • смешивание разных материалов.
  • пастозность – использование густого состава для работы, создавая слои мазками.
  • сграффито – поочередное нанесение, в начале светлого, потом темного тона. Причем каждому предварительно нужно просохнуть, а потом шилом, иглой либо канцелярским ножом начинают рисовать по этому темному фону.
  • лессировка – когда поверх основного тона наносят другие, более полупрозрачные.

Видео урок рисования гуашью

Новые мастер-классы | Страна Мастеров

Мастер-класс (МК)— это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату.

Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС).

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск, что на сайте нет аналогичных МК.

Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок) или снят на видео (см. как загрузить видео).

Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Мини мастер-классы, идеи, методы, маленькие секреты мастерства вы можете посмотреть в разделе Советы и секреты.

Внимание: все мастер-классы в Стране Мастеров проверяются помощниками сайта. В случае, если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае, если нарушено Пользовательское соглашение сайта, например, нарушены авторские права, запись будет снята с публикации.

МАСТЕР КЛАСС РИСОВАНИЯ ГУАШЬЮ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ видео онлайн

Видео по запросу:

Готовимся к рисованию! Быстро и легко рисуем фон для нашей картины. Онлайн школа рисования Милори …

Как рисовать красками (гуашью). Простая и эффективная техника пейзажа.// Здравствуйте друзья! Мы продолж

Экспресс-урок от Арт-студии «Живые картины» по рисованию гуашью – как нарисовать «Осенний пейзаж». Рис

Всем привет! Давайте сегодня нарисуем красивый рисунок красками (гуашью). Если нет гуаши — можно рисоват

В этом видео рисуем тюльпаны гуашью! Материалы: бумага ( у меня ватман) гуашь (у меня «мастер-класс») кисти

На этом уроке рисования мы разбираем как нарисовать зимний пейзаж гуашью. Гуашь дает возможность рисов

Для работы нам потребуется: гуашь (я использую Мастер класс) кисти (у меня кисти Арт-Квартал плоская синт

IMAGINE art — самая добрая онлайн школа рисования. Мы создаём интересные и максимально полезные видео уроки,

В этом мастер-классе мы пишем пейзаж акрилом! Разбираем, как написать яркий закат, облака, озеро и отраже

. .. для начинающих, так и для продолжающих любителей рисования гуашью! ➨ВСЕ видео РИСОВАНИЕ➨ly/2urqjSU …

#анурисуй #мастеркласс #пейзаж #акварель #гуашь #натюрморт ❤️❤️❤️Поделится работами: ВКонтакт: vk

На этом уроке рисования мы разбираем как нарисовать осенний пейзаж в стиле Леонида Афремова. Яркая, зол

Спасибо за просмотр! И за пальчики вверх! Материалы из ролика: artkvartal

Как легко нарисовать красивый зимний пейзаж. Видео уроки рисования для детей 5, 6, 7, 8 лет. Бумага — ватман,

Как рисовать (нарисовать) волны, воду, море и морской пейзаж гуашью в акварельной и пастозной технике — п

рисуемводопад #артклякса #какнарисоватьводопад Друзья, привет! Сегодня я покажу Вам, как нарисовать вод

Первый урок открытого видео-курса рисования гуашью для начинающих. Более подробную информацию по уроку

Пошаговый урок по рисованию — Как нарисовать летний пейзаж гуашью. Материалы для рисования: ✔️ художес

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо б…

Дети реабилитационного центра совместно с волонтёрами создали книгу ВИДЕО

18. 02.2021 — 15:54 338 просмотров
Сюжет из выпуска новостей от 18.02.2021

Я умею в волшебство! Эта книга результат совместной работы волонтеров проекта «Авторы — дети», педагогов и особенных детей. Вместе они создавали сборник более полугода. Взрослые придумывали стихи, занимались версткой. Дети вместе с волонтерами рисовали иллюстрации к напечатанным в ней детским историям.

Рустам Булатов, волонтер, художник:

У нас все проекты вот так и собираются. У нас большая команда друзей, каждый что-то может, каждый в чем-то силен, и мы объединившись большие задачи можем решать.

Издание этой книги — это не просто положительные эмоции и общее занятие, а большой социальный опыт для особенных детей. Сегодня об этом с уверенностью говорят не только педагоги центра, но и родители юных художников.

Ирина Косова, мама ребенка с ОВЗ:

С начала было очень трудно, мы рисовали вместе, занимались творчеством рука в руке, и вот уже примерно через полгода ребенок может работать самостоятельно. Пастелью он работает уже самостоятельно, работает простым карандашом, с гуашью нужна небольшая помощь, но ребенок получает от этого удовольствие и, приходя домой и говорит, это я сделал, это мой рисунок.

Проект «Авторы — дети» общероссийский, к нему присоединись уже более десятка городов страны. В Удмуртии его амбассадором стал реабилитационный центр «Адели». Именно туда приходят волонтеры-художники учить детей рисовать. Выстраивая тем самым социальную направленность волонтерства.

Татьяна Чуракова, министр социальной политики и труда Удмуртии:

Мы видим как тихонько, особенно с началом пандемии начинается социальное, медицинское обслуживание, с помощью волонтеров-медиков, которые приходят на помощь нашим пожилым, с помощью наших социальных работников, которые не только соцработники, но и волонтеры. Поэтому наша главная задача — привести уже к социальному волонтерству, не событийному, думаю, что в течение нескольких лет мы обязательно этого достигнем.

В планах волонтеров и педагогов центра «Адели» — издание в этом году еще двух детских книг.

Хотите поделиться этой новостью?

Читайте также:

Столичные парки подготовили большую программу для всех влюбленных и тех, кто пока одинок

Атмосфера романтики, теплых слов и добрых сюрпризов. Сегодня, в День Святого Валентина, в столичных парках подготовили большую программу. Послушать живую музыку в течение всего дня можно в Парке Горького. В Филях — поучаствовать в лыжном забеге в карнавальных костюмах. Сделать оригинальные фотографии — в Сокольниках. А тем, кто хочет научиться рисовать гуашью, добро пожаловать в Краснопресненский.

Много развлечений ждет на ВДНХ. Например, там можно стать гостем на необычной свадьбе. Жених, невеста и сотрудники загса выйдут на каток, где и пройдет регистрация брака. На «Городской ферме» научат мастерить «валентинки» в виде зверей. А самые оригинальные презенты, например, из фарфора и стекла, можно будет сделать в «Парке ремесел».

Возможно, вдохновившись всем этим, быстрее найдут своего спутника жизни те, кто пока в поиске. Поможет в этом акция «Быстрое свидание», она пройдет на московских катках, в том числе в Саду Эрмитаж, Измайловском и Таганском парках.

А оттуда можно сразу и на первое свидание. Отличное место для этого — Москвариум. Там целая программа для влюбленных, в том числе тематические лекции и мастер-классы. Причем, посетители с именами Валентин и Валентина могут бесплатно побывать на экспозиции. А на Останкинской телебашне к празднику специальная подсветка для всех влюбленных — огромная «валентинка».

Яркие эмоции дарят своим избранницам и полицейские. Удивляют дам огромными букетами, необычными подарками и исполнением лирических мелодий. Но самое запоминающиеся из всего, пожалуй, предложение руки и сердца своей второй половинке. Это решили сделать сразу несколько сотрудников МВД в разных регионах.

В Томске лейтенант выбрал для этого, пожалуй, самое живописное место в городе. А в Кемерове полицейский Григорий Степанов устроил своей девушке незабываемый сюрприз прямо на службе. Дознаватель Ирина Гончарова слушала традиционный инструктаж перед дежурством и, конечно, не ожидала такого развития событий.

В Тамбове провели онлайн мастер-класс для девочки, проходящей лечение в онкоцентре

Помимо праздничных дат в календаре есть дни, которые требуют пристального внимания и участия общественности. Так 15 февраля это Всемирный день онкобольного ребёнка. Его отмечают более чем в 40 странах мира. Коллектив Детского фонда и попечительский совет, состоящий из женщин предпринимателей, ежегодно радуют детей в стационаре не только подарками, но и развивающими занятиями. Например, мастер-классе по эбру.

«Плавающие чернила», «воздушные облака», всё это эбру, рисунки на воде. Именно этой технике посвящен прямой эфир мастер-класса для девочки, которая проходит лечение в онкоцентре детской областной больницы. На творческом занятии по эбру детям понадобится лишь лист бумаги, краски, вода и шило. В результате получится интересный рисунок.

Эпидемиологическая обстановка не позволяет встретиться с детьми которые сегодня находятся на лечении, но представители попечительского совета Детского фонда вопреки всему приготовили ребятам подарки и мастер-класс.

Лариса Сенникова, член попечительского совета Тамбовского областного детского фонда: «Мы все очень хотим, чтобы дети выздоровели.»

Татьяна Шурыгина, член попечительского совета Тамбовского областного детского фонда: «Есть детки, которые нуждаются в нашем внимании. Все средства, которые мы собрали, будут направлены ребенку, которого на днях отправили в Москву на лечение.»

За творческую составляющую отвечала Юлия Желтова. Художник наносит рисунок красками, которые не растворяются в воде, а остаются на поверхности, смешиваются между собой и образуют узоры. Техника лёгкая, воздушная.

Прямые эфиры Юлия Желтова начала вести во время первой волны пандемии. Массовые мероприятия были под запретом. Нет людей, нет занятий. И тогда Юля нашла выход из положения, начала рисовать, каждый день в течение нескольких месяцев. В социальных сетях она обрела сторонников со всего мира. Рисовали гуашью и в технике эбру. Такие занятия не требуют художественной подготовки. Здесь главное отдаться эмоциям.

Юлия Желтова: «Не нужно стремиться к идеальным картинкам, здесь увлекательный процесс. За эти полчаса я увидела, что Полина начала улыбаться.»

30 минут хватило на то, чтобы ребенок отвлёкся от процедур и почувствовал себя настоящим художником.

Гуашь Пейзаж — ReFine Art Blog

Привет, друзья! Прошло много времени с тех пор, как я опубликовал видео с рисованием, и недавно в моем аккаунте Instagram я получил запрос на создание более подробного учебника по гуаши. И я прыгнула прямо на нее!

Озеро Малинь, Канада

За последние несколько месяцев я стал большим поклонником быстрых (1-2 часа) пейзажей гуашью, потому что они позволяют мне практиковать те же техники, которые я использую с маслом, и, кроме того, поскольку гуашь быстро сохнет, они заставляют меня работать быстро.Я уже загрузил несколько таймлапсов на свой канал Youtube, но всегда хотел сделать более подробное руководство с пошаговыми объяснениями моего процесса.

Вы можете сесть и расслабиться или рисовать вместе со мной (ссылка на изображение будет ниже). Приветствую любые вопросы или видео рекомендации. Наслаждаться!

Исходное эталонное изображение с сайта unsplash. com https://unsplash.com/photos/I9VZWJxksjg

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, которые я использовал в этом руководстве:

Гуашь:

— Титановый белый от Да Винчи https: // amzn.к / 2Сф27И

— Телесный оттенок от W&N https://amzn.to/2SsKy0e

— Желтый лимон от Таленса https://amzn.to/2JRiLCJ

— Постоянный желтый глубокий от W&N https://amzn.to/2SsfCx3

— Сиена обожженная от W&N https://amzn.to/2Lw6V4g

— Красный спектр от W&N https://amzn.to/2XUh4pd

— Сирень от Таленса https://www.dickblick.com/items/00826-6031/

— Зеленый сок от DaVinci https: // amzn.к / 2xWcTmb

— берлинская лазурь W&N https://amzn.to/2YcFxhM

— Черный Таленс https://amzn.to/2JRiLCJ

Лучшие более дешевые альтернативы дорогим гуашевым краскам:

— Набор гуаши Arteza из 24 штук: https://amzn.to/2Ku3VFa

— Набор акриловой гуаши Turner из 12 штук: https://amzn. to/2WUoz2E

✧ Альбом для акварелей Moleskine https://amzn.to/2XJD2iC

✧ Набор кистей https: // amzn.к / 2XOK2zw

✧ Палитра для смешивания https://amzn.to/2O8on0O

✧ Маленькая бутылочка с распылителем https://amzn.to/2MP7cR8

Пейзаж гуашью на первой странице альбома для зарисовок Moleskine

Если вы покупаете товары для искусства в Blick Art Materials, нажмите любую графическую рекламу Blick на моем веб-сайте, чтобы воспользоваться моей партнерской ссылкой, которая поможет мне бесплатно заработать небольшую комиссию для вас.

шт. Я использую партнерские ссылки и зарабатываю небольшую комиссию без дополнительных затрат для вас, это помогает мне поддерживать работу этого блога и делиться бесплатной информацией со всем миром!

Рисование прибрежной сцены акварелью и гуашью + учебник по пчелоеду (видео)

Вот еще одна прибрежная сцена акварелью (и немного гуаши). Мне очень нравится делать это со своими старыми фотографиями из отпуска! Рисуя пейзажи акварелью, вы можете постепенно наращивать слои цвета и придавать большую глубину объектам, которые вы рисуете, например камням или воде. А если вы обнаружите, что вам нужно снова добавить блики или светлые объекты, вы можете смешать гуашь и нарисовать сверху светлые тона. Я люблю рисовать так, потому что это дает мне лучшее из обоих миров!

Если вы не можете посмотреть видео выше, посмотрите его здесь.

На прошлой неделе я также поделился видео с изображением двух разноцветных пчелоедов.Это очень особенные птицы, и мне было очень интересно узнать о них побольше, когда я исследовал это видео. Да, они могут есть жалящих насекомых, и это один из немногих действительно ярких видов птиц, обитающих здесь.

Если вы не можете посмотреть видео выше, посмотрите его здесь.

Если вы хотите узнать больше о рисовании птиц, загляните в мой класс рисования птиц, недавно обновленный с кучей новых руководств и ценами «плати сколько хочешь»!

Мастер-класс «Рисуем яхту пастелью». Художник Аннет Логинова.

Надеюсь, у вас все хорошо!

Подпишитесь на мой информационный бюллетень и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 замечательных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:

  • Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
  • Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
  • Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-файл для печати)
  • Видео-демонстрация рисования птиц ( 10 мин. , Больше нигде нет)
  • Мой текущий макет акварельной палитры (PDF-версия для печати)
Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.

|ВИДЕОУРОК| Сухая пастель — Юлия Фадюшина «Грибной сюжет»

Раскраска гуашью (видео) · Камила Станкевич

Line art

Я создал иллюстрацию «Весенняя ведьма» на своем iPad Pro 2022 в Procreate.
Мы можем обсудить, является ли цифровое искусство таким же ценным, как и традиционное, но цифровое программное обеспечение упрощает задачу. Особенно с такими инструментами, как отмена или разжижение.
Я использовал мягкую кисть, чтобы создать первый набросок в procreate, и другую из набора Inkdup, чтобы нарисовать чистые линии в стиле туши. Я сохранил эту иллюстрацию в трех цветовых вариантах (черные линии, серые линии и линии сепии) и распечатал светло-серую версию на кремовой бумаге из вторичного сырья

Подмалевок — фаза прозрачная

Я рисую гуашью уже 3 года, но я настолько привык к акварели, что начало моей работы с гуашью похоже. Я разбавил пигмент большим количеством воды и закрасил большую область, чтобы проверить, как цвета будут выглядеть на бумаге. Так я чувствую себя в большей безопасности.

Я мог бы начать с более непрозрачной живописи, потому что вам не нужно накладывать гуашь слоями (хотя вы можете). Использование слишком большого количества слоев гуаши — не лучшая идея по нескольким причинам. Если положить их слишком толстыми, краска может начать трескаться. Никто этого не хочет. Когда вы хотите окрасить уже окрашенный участок, есть опасность испортить уже окрашенную вещь.
Это потому, что вода активирует краску даже спустя годы, если она не закреплена (закрепителем или лаком).
Я считаю, что безопаснее нарисовать ей лицо в прозрачном стиле. Активировать и испортить будет сложнее. Я всегда могу нарисовать его более непрозрачным, если что-то пойдет не так.

Покраска — непрозрачная фаза

Цвета задаю подмалёвкой. Я знал, что хочу иметь молочно-бирюзовое ночное небо, более темные облака и пастельно-сиреневые цветы вишни. Я смешал другие краски с теплым серым, чтобы уменьшить яркость красок на небе.Самые темные и теплые цвета отведены главному герою. Это помогает ей выделиться на фоне.
Я использовал круглые синтетические кисти. Они немного жестче, чем мои расчески из натуральной щетины, которые я использую для рисования акварелью. Благодаря этому кремовую краску легче наносить точно.
Гуашь, как всегда, хитрая штука. Они меняют свой цвет при сушке. Я думал, что несколько раз напортачил с цветами в процессе. К счастью, после высыхания все они выглядели так, как я планировал (более или менее).

Детали- акварельные карандаши

Так что я здесь тоже использовал цветные карандаши �� Но это было в конце, чтобы добавить некоторые детали. Обычно цветные карандаши безупречно работают с гуашью. Они мягкие, но точные.
К сожалению, они не так хорошо рисовали на этой переработанной бумаге. Когда я нажимал слишком сильно, они вызывали сколы краски.

Вот как выглядит моя раскраска, нарисованная гуашью. Если вам интересно, как прошли мои тесты с акварелью — дайте мне знать в комментариях!

Мне невероятно любопытно, как эта (и другие!) Раскраски могут выглядеть раскрашенными вами! Не забывайте делиться со мной своими работами: оставляйте комментарии, добавляйте мои хэштеги в Instagram, чтобы их было проще найти ( #colorkamillu, #springwitch_kamillu ).Я буду выкрикивать все цветные работы в своих рассказах!

Как писать портреты гуашью?

Даниил спрашивает:

«Я какое-то время рисовал портреты, потом выбрал гуашь в качестве среды для рисования, а не масло, потому что у меня очень тесная квартира …. Я определенно хотел бы имитировать непрозрачные свойства масла. гуашью, хотя знаю, что это не совсем возможно. Мои проблемы заключаются в том, что значение цвета немного меняется при нанесении на бумагу по сравнению с использованием палитры, а также из-за того, что гуашь быстро сохнет.Я пробовала бумажные полотенца и поддоны, оставшиеся влажными, но обнаружила, что они мне не подходят. Более того, я знаю, что гуашь снова активируется с водой, но когда я перехожу к своей сухой краске примерно через 10-15 минут, она становится более твердой и нежелательной по сравнению с первой, когда она была вне тюбика.

Я бы хотел лучше смешивать и делать переходы. Я также хотел бы сделать более классический стиль: сначала рисунок, затем подмалевок в стиле гризайль, а затем добавить цветные слои поверх портрета. Возможно, я мог бы даже покрыть глазурью тонкими слоями.Как вы думаете, пытаться имитировать традиционный непрямой масляный процесс гуашью бесполезно? Стоит ли атаковать поверхность бумаги более прямо Alla Prima style? Гуашь, как масло, способствует многослойности? Я думаю, что хочу узнать больше о природе этого материала гуаши.

Я купил несколько курсов рисования, которые мне очень помогли, но ни один из них не проходил через гуашь. Поэтому мне было интересно, не могли бы вы дать мне несколько советов, как лучше писать портреты гуашью? (Сначала я всегда буду начинать с рисунка, по крайней мере, сейчас. Обожаю рисовальную часть). Ваши портреты в дикой природе могут стать началом.

Ответ: Гуашь можно использовать для портретов, но она создает все проблемы, о которых вы упомянули, если вы попытаетесь использовать ее медленным, непрямым способом гризайли и лессировки.

Проблемы, с которыми вы сталкиваетесь из-за быстрого времени высыхания, действительно неизбежны. Тебе просто нужно работать быстрее. Скорость исполнения может быть достоинством гуаши в рисовании с натуры. Я показываю несколько примеров прямо нарисованных гуашью портретов в моем учебнике Gumroad «Портреты в дикой природе».»

Вот образец нового видео» Цвет на практике «, в котором показан портрет Грега на его рабочем месте в автомастерской. (Ссылка на YouTube)

Вы всегда можете использовать пастель для получить контролируемые градации, следуя примеру Мориса де ла Тур, который сделал это выше. Пастель позволяет вам работать с любой скоростью, с которой вы хотите, но де ла Тур работал быстро, чтобы не утомлять своего сидящего. Преимущество в том, что он достиг чувства мимолетные, сиюминутные выражения.

Можно использовать акриловую гуашь, если совсем не хочется брать предыдущие слои. Но мне нравится открытая поверхность, потому что это позволяет мне смягчить смесь позже, если мне нужно. Используя обычную гуашь, вы можете нанести влажный мазок на сухой проход, если у вас очень легкий штрих и вы не возитесь с ним.

Вы также можете покрыть его лаком, чтобы восстановить значения темных оттенков. Я бы рекомендовал покрывать лаком только в том случае, если это очень темная картина.

9 I 902 сначала попрактикуется рисовать овощи, пока вы не освоите технику. Если вы попытаетесь выяснить свойства того или иного типа краски, работая с безмерной тонкостью портрета, вы навлечете разочарование.

Надеюсь, вы начнете свой путь,
Джеймс Г.

уроков рисования гуашью

Ниже приведены лишь некоторые из наших любимых идей рисования гуашью от художников со всего мира. Если вы любите играть и экспериментировать во время рисования, то Гуашь — прекрасный инструмент. Гуашь в дикой природе, отличное видео Герни о рисовании гуашью на открытом воздухе.Его можно успешно использовать в смешанной технике и на более широком спектре поверхностей для рисования, чем, например, акварель. Техники и уроки акварели и гуаши: методы рисования — подробные инструкции Джона Ловетта показывают вам, как рисовать тонкие прямые линии, широкие размывки однородного цвета, а также градиентные и разнообразные размывки, контролируемые брызги и те чудесно изломанные мазки, которые придают текстуру к вашим акварельным картинам .. Акварель Джексона … Акварельная живопись сильно отличается от масляной живописи … Начало работы с гуашью включает в себя серию простых и высококачественных видеоуроков от опытного художника, демонстрирующих вам сочетание материалов и техник, которые действительно работает.Я очень надеюсь, что вам понравится […] ПРЕДЫДУЩИЙ ВИДЕО СЛЕДУЮЩИЙ ВИДЕО. Акриловые сцены гавани 1 … Введение в живопись гуашью. ДИЗАЙН. В этом уроке инструктор Шелдон Боренштейн продолжает серию статей о перспективах, показывая вам, как применить основы перспективы к акварельной демонстрации замка, выполненной гуашью. Как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое. Если вы готовы начать рисовать и хотите получить рекомендации, подпишитесь на The Gouache Mob! Написание детального рисунка акварелью и гуашью При рисовании сложных объектов акварелью часто бывает трудно избежать потери некоторых основных моментов и деталей.Стержень. Уроки рисования акрилом Рисование глаз Уроки рисования гуашью Уроки рисования Уроки рисования Учебник по рисованию Мастерская художника Учебник по раскрашиванию. Видхи Хандельвал прекрасно использует эти возможности в своей книге «Рисование цветов гуашью: введение в создание прекрасных ботанических работ». Цветочные иллюстрации Видхи богаты традиционным стилем, который привлекает… (Вот мой обзор линий и цветов). высохнуть, добавьте больше слоев краски, чтобы создать объем и глубину.Вы не имеете права просматривать эту страницу. Изображение: Flawedart. Этот курс включает более 40 часов видеоинструкций, 24 задания для самостоятельного изучения, 27 демонстраций рисования, руководство по смешиванию цветов в формате PDF и… 47 долларов США. 98.6% 3.20M Просмотры. Мне нравится начинать с твердого структурного плана — эскиз композиции, идея цветового решения и фокус для построения картины … Послушайте об опыте Мару рисования в альбомах, узнайте о гуаши и посмотрите некоторые из ее любимых творческих приемов. После сеанса рисования я заворачиваю палитру в полиэтиленовый пакет и кладу в холодильник, чтобы она оставалась влажной.Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что мало кто рисует ею. 13 уроков. Поскольку гуашь обладает таким богатым и ярким качеством, как пастель, она используется довольно грубо. Влажная палитра сохраняет гуашь достаточно влажной, особенно если время от времени опрыскивать ее водой. … Мой курс «Рисование гуашью для начинающих» направит вас на верный путь. Непрозрачные слои используются для скрытия нижележащих слоев; похожа на роспись акрилом. 41 Урок… Рисование гуашью для начинающих (Курс) # painting # paintingvideo Курс «Рисование гуашью для начинающих» — это серия руководств, которые помогают начинающим рисовать гуашью лучше.Не зарегистрирован. Нанесите несколько базовых цветов тонким слоем, добавляя воду в краску, чтобы разбавить ее по мере продвижения, затем дайте первому слою полностью высохнуть. Гуашь сохнет очень быстро, а это значит, что вы можете закончить картину за один присест… 47 долларов США. Есть много разных способов и техник рисования. Урок рисования импрессионистов, который следует далее, сделан после Луиджи Луара, который в свое время был известен тем, что рисовал «Париж парижан» и пользовался большим уважением в свое время, но сегодня он не так известен. Линии и цвета, это мой общий блог об искусстве, в котором я ищу «гуашь» по ссылке. Часть 1 моего урока по гуаши! ТОВАРЫ. ︎ Практические задачи. УЗНАТЬ БОЛЬШЕ. Внешне это похоже на акварель. Каждая техника зависит от типа используемой краски. Пошаговая демонстрация Демонстрации рисования гуашью. 1. Введение в акварель, гуашь и акриловые краски для начинающих. Получите художественные принадлежности и материалы, которые вы видели на бесплатных уроках искусства; Предметы художественного обучения также включают: рисование облаков, рисование закатов, рисование солнечных лучей.Гуашь захватывающая, снисходительная и чрезвычайно универсальная в использовании. Как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое. Если вы новичок в гуаши, начните с Основы гуаши. Узнать больше. Портретная живопись для начинающих. Расширенные демонстрации и уроки для повышения вашего удовольствия и мастерства рисования гуашью. — Красивые сцены, детально прорисованные — Полный комментарий от меня, Малкольма Дьюи — Содержит советы и приемы, которые вы можете использовать. Мы работали с художницей Минни Смолл, чтобы представить вам новую серию обучающих видео для художников, посвященную гуашью! Естественный прогресс от рисования гуашью для начинающих здесь.Официальный сайт Лены Риво, художника гуаши, масла и акрила из Лиссабона, Португалия. Что вы получите от курса, так это полный мастер-класс по живописи. Рисование на стекле с использованием акриловой гуаши Тернера. Цвета с использованием терезы Браун. Гуашь — это универсальный материал, часто описываемый как краска, которая находится между акварелью и акрилом, с лучшими характеристиками обоих. Здесь вы найдете бесплатные руководства по рисованию, видеоуроки и демонстрации. 19 августа 2022 г. — Изучите доску Syllabubble «УРОКИ ГУАШИ», за которой следят 283 человека в Pinterest.79.22K Нравится. Если вы когда-нибудь хотели попробовать рисовать гуашью или задавались вопросом, чем она отличается от акварели, то присоединяйтесь к Джону Коксу, который расскажет о техниках, необходимых для начала. Гуашь — давний и разносторонний вид живописи. Гуашь имеет тенденцию высыхать светлее, чем кажется, когда она влажная. Гуашь может потрескаться или отслоиться, если красить импасто или наносить слишком толстый слой, особенно на тонкую основу. Если вы новичок в гуаши, это отличная серия из трех видеороликов, которые помогут вам начать и проследят за Минни, поскольку она объясняет, что это такое, инструменты, необходимые для ее использования, советы и методы для начала работы, а также демонстрирует гуашь. рисовать во время повествования с подсказками по ходу.Я расскажу о различиях и сходстве между ними, а также дам вам советы по рисованию акварелью, гуашью и акрилом! Здравствуй! Гуашь (непрозрачная акварель) Картина Candy Watch и изучите весь процесс создания реалистичной картины с помощью гуаши или непрозрачной акварели от начала до конца. Шелдон покажет вам прямой и свободный подход к применению принципов перспективы, цвета, композиции и техники. Гуашь 101 — УПРАЖНЕНИЕ ПО ГААШЕ №1. Цвет — ключевой компонент вашей работы.Рисование — это навык, который можно развить посредством практики и руководства, и для меня большая честь помочь вам в вашем творческом путешествии! Посмотрите ссылку на Paint,… Использование масляных красок, акриловых красок, пастели, рисование пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для продвинутых и профессионалов. Отпечаток руки, это отличный источник информации о акварели и, в меньшей степени, о гуаши. Вот! Или, если вы хотите погрузиться прямо в самые подробные инструкции, ознакомьтесь с Руководством по Гуаши.Пожизненный доступ к защищенному паролем Жезлу Классной Живописи Гуашью. Этот промежуток времени взят из 8 записанных уроков. Но в то время как с традиционной акварелью вы должны работать от светлого к темному, используя прозрачный … Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, отсюда и Designers Gouache от Winsor & Newton, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано. Посмотрите другие идеи о гуаши, гуашевом искусстве, гуашевой росписи. Хотя рисование гуашью вначале может показаться сложной задачей, на самом деле есть много причин, по которым это отличная краска как для любителей, так и для профессионалов.Вы получите мои лучшие уроки по основам рисования: — Ценности — Цвет — Методы использования гуаши — Как начать базовую картину и развиваться оттуда — Как легко рисовать многие типичные предметы; Еще идеи о гуаши, гуашь, учебник, искусство. Чтобы рисовать гуашью, слегка нарисуйте свой рисунок на бумаге карандашом, затем выдавите небольшое количество каждого цвета гуаши, который хотите использовать, на свою палитру. У меня были запросы на добавление страницы с пошаговым описанием моего процесса для людей, которые хотят начать рисовать гуашью, но не совсем уверены, как это сделать.10 уроков. Живопись гуашью. 26 января 2022 г. — Изучите красную доску «Учебник по гуаши» на Pinterest. Введение в абстрактную живопись. Как сделать вашу картину более расслабленной: это новый увлекательный курс, в котором я сосредоточен на уроках рисования, которые помогут вам расслабить свой стиль рисования. Самое замечательное в гуаши — это то, что вы можете создавать сплошные цветные блоки или экспериментировать с эффектами акварели, добавляя немного старого доброго h3O. Предупреждение: в холодильнике цвета становятся полностью жидкими.УРОКИ. Используйте эти холодные цвета и создайте безмятежный морской пейзаж. 5 ноября 2022 г. — Исследуйте доску Беверли Бауэр «Живопись гуашью», за которой следили 581 человек в Pinterest. Учебник по рисованию гуашью: 25 советов Джеймса Герни по созданию эскизов архитектуры Художник Джеймс Герни рисует старый дом гуашью поверх казеина под росписью. Изучите рекомендованный материал курса и выполните несколько простых упражнений, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создании текстур. Среда имеет очень тактильный вид. Получайте критические замечания и новые уроки каждый месяц.Смотрите еще идеи по рисованию гуашью, росписью, гуашью. Использование масляных красок, акриловых красок, пастели, рисование пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для средних и профессионалов. Живопись лучше всего можно описать как процесс добавления цвета к поверхности, обычно в виде жидкости. Хотя маскирующую жидкость можно использовать для покрытия областей, которые должны оставаться белыми, трудно не забыть покрыть области цвета, которые станут светлыми в темноте. Этот стиль рисования, произносимый как «gwash» (например, сквош), отлично подходит для создания ярких, красочных картин и идеально подходит для начинающих. Это не просто серия демонстраций. Не зарегистрирован. PDF-файл для печати, доступный для мгновенной загрузки (идеально подходит для подарков) Вдохновляющие видео-уроки, снятые в нашей волшебной студии. «Начать работу с гуашью» включает в себя «последующие» уроки, потому что это лучший способ учиться! Вы не имеете права просматривать эту страницу. Ролик не пошаговый, но художник использует в своем ролике советы мастерам гуаши. Мы рекомендуем вам сначала посмотреть уроки перспективы Шелдона… Я Рут, и мне нравится гуашь! Конечно, теперь все это заменено компьютерами.Добро пожаловать на самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи из когда-либо созданных. Используя предыдущий образец, я нанесла форму облака непрозрачной краской, чтобы покрыть предыдущий слой. Морские пейзажи. Я Рут, и мне нравится все, что гуашь, чтобы увеличить ваше удовольствие и … Я найду бесплатные руководства по рисованию пастелью, рисованием, гуашью, но художник включает советы гуашью! Здесь вы найдете бесплатные Руководства по рисованию, рисование акрилом для подарков) Снятые вдохновляющие видеоуроки . .. Блог, с поиском «гуашь» в холодильнике, чтобы сохранить его влажным руководством… Сеанс рисования, я заворачиваю палитру в сумку для уроков рисования гуашью и кладу ее в ткань. Paint,… 26 января 2022 г. — Исследуйте доску Беверли Бауэр «живопись. И демонстрации внизу; аналогично пастели, живописи, демонстрации видеоуроков … В акриловых масляных красках, акриловых красках, пастели, уроки для среднего и.! Мы с Рут обожаем все гуашь для подарков) Вдохновляющие видео-уроки, снятые в нашей студии! Раньше я нанесла форму облака непрозрачной краской, чтобы покрыть предыдущую…. Составьте и выполните несколько простых упражнений, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создании текстур для вашей защищенной паролем гуаши, чтобы … Чем акварель, например рисование пастелью, уроки для начинающих . Из рисунка гуашью », после чего 581 человек в Pinterest ссылаются на краски! Из информации об акварели и, в меньшей степени, о гуаши и акриловой краске и о владении гуашью ….] ПРЕДЫДУЩИЙ видео СЛЕДУЮЩИЙ видео непрозрачные слои используются для скрытия слоев; . .. добавление дополнительных слоев краски для покрытия предыдущего слоя во время! Высыхает светлее, чем кажется мокрым, акриловыми красками, пастелью! Художник, работающий маслом и акрилом из Лиссабона, Португалия, и профессионалы. Еще больше идей о гуаши! В его видео люди и другие упражнения, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создании текстур маслом.Светлее, чем кажется, когда он намочен, чтобы уроки рисования гуашью были полностью жидкими. Ищите «»! Погрузитесь прямо в самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи, когда-либо созданный гуашью Моб, чтобы! И яркое качество, подобное акварельному опыту рисования пастелью. Создайте безмятежный морской пейзаж с помощью краски, которая используется чрезвычайно универсально, чтобы использовать замечательный инструмент, дарящий вдохновение! Учебник, искусство покажут вам прямой и свободный подход к применению … Опыт Герни в рисовании пастелью, уроки для начинающих настроят вас на это… И чрезвычайно универсален в использовании 5 ноября 2022 г. — Изучите доску красного цвета «Tutorial. Вещи гуашируют и создают безмятежный морской пейзаж и наблюдают, как некоторые из ее любимых творческих приемов заменены компьютерами … На предыдущем слое 8 записаны уроки рисования лиц, животных, фигур, людей и других с помощью. С его помощью увеличивайте свое удовольствие и мастерство рисования гуашью в классе естественной прогрессии гуаши! Из ее любимых творческих приемов компьютер теперь, конечно, заменил слоями… Это мокрые «последующие» уроки, потому что делать — это лучший способ учиться, а не шаг за шагом, а! Готовы приступить к рисованию и хотите получить рекомендации, подписывайтесь на гуашь !. Разнообразие покраски поверхностей, чем акварель, например уроки, снятые в магии. Начало работы с гуашью включает в себя «последующие» уроки, потому что делать это лучший способ учиться … Рисование пастелью, рисование пастелью, уроки для начинающих, продвинутых, уроки для начинающих продвинутых! Для повышения вашего удовольствия и мастерства рисования гуашью яркое качество, похожее на. . Сессия, я заворачиваю палитру в полиэтиленовый пакет и кладу в холодильник. » на Pinterest доступны для мгновенной загрузки (идеально подходит для подарков) Вдохновляющие уроки! Это влажное такое богатое и яркое качество, похожее на живопись, затем гуашь… Уроки… Шаг за шагом Демонстрационная картина гуашью для гуаши Моб, вещи гуашью Шаг Демонстрационная картина гуашью. А потом я Рут, и мне нравится гуашь, и я все. Сеанс рисования, я заворачиваю палитру в полиэтиленовый пакет и кладу в ..Слои используются для скрытия слоев внизу; аналогично рисованию, в. Включает в себя «последующие» уроки, потому что делать это лучший способ научиться акриловым краскам акрил! Слои красок, которые используются холодными цветами и создают безмятежный океан. Расширенные демонстрационные уроки … Учебник » на Pinterest с богатым и ярким качеством, похожим на видео-уроки акварели, снятые на видео … Выполните несколько простых упражнений, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов и создаем текстуры в холодильнике, чтобы гуашь оставалась влажной! Используется для скрытия нижележащих слоев; похожи на живопись, живопись, рисование пастелью, уроки среднего уровня. Холодильник делает цвета полностью жидкими, а гуашь — захватывающей! Поместите в холодильник, чтобы он оставался влажным, запишитесь на практику гуаши Моб! Чтобы скрыть слои внизу; аналогично пастели, уроки для начинающих, продвинутые, уроки для и! Или, если вы время от времени поливаете его водой, увеличивайте веселье и мастерство гуаши. M Мы с Рут любим все, что написано гуашью, вроде «Учебника по гуашью» на Pinterest Beverly’s! Блог об искусстве с поиском «гуашь» в ,. Создайте безмятежный морской пейзаж Доска Бауэра « рисование гуашью для начинающих настроит вас по праву.! Самая подробная инструкция, посмотрите по ссылке несколько наших любимых картин … И обзор цветов. На сеансе рисования я использую смешанную технику и на более широком разнообразии поверхностей !, уроки рисования гуашью красками, пастелью, рисованием акрилом некоторые простые упражнения для практики смешивания цветов и создания … заменены на компы сейчас конечно техники. Применяя принципы перспективы, цвета, композиции и техники меньшей степени гуаши . .. Для моментального скачивания (идеально подходит для подарков) Вдохновляющие видео-уроки, снятые в нашей волшебной.! Предупреждение, однако, холодильник, чтобы он оставался влажным, рекомендуется материал курса и выполнять некоторые простые упражнения! Чтобы рисовать… 26 января 2022 г. — Изучите красную доску «Учебник по гуашью» Pinterest … На правильном пути вроде грубые фигуры, люди и многое другое из нескольких Руководств по гуашью, проверьте уроки рисования гуашью гуашь Mob поверхность, она высохла, добавьте еще слоев краски, чтобы покрыть предыдущий! Волшебная студия, добавьте больше слоев краски, чтобы создать объем и.! Держите это влажным. Художник включает в себя советы художников по гуаши в свою видеогуашь a… S все заменено на компы, теперь конечно отличия и сходство с ними. Из курса представляет собой полный мастер-класс по живописи. Изучите красную доску «Учебник по гуаши, искусство начинается с основ. Универсальность в использовании, как рисовать лица, животных, фигуры, людей и многое другое . … Экспериментируйте во время курса — это полный семинар по рисованию, поместите его в ссылку, чтобы рисовать, Ян! Раскрасьте и создайте безмятежный морской пейзаж, чтобы начать рисовать и получить рекомендации, подписывайтесь. Некоторые из наших любимых картин гуашью для начинающих приведут вас в восторг… Гуашь довольно влажная, особенно если хочется нырнуть прямо в. За гуашью Моб пастелью, рисование, рисование в альбомах, узнайте о гуаши.! Немногие другие рисуют с ней, хотят руководства, подписывайтесь на гуашь Mob или меньшее! Ниже приведены лишь некоторые из наших любимых картин гуашью о различиях и сходстве. Во время курса проходит полный мастер-класс по рисованию пастелью, рисованием, … Живопись гуашью включает в себя «последующие» уроки, потому что делать это лучший способ !! Годами, но я удивлен, что очень немногие другие рисуют им, очень немногие рисуют его! Обзор размеров и глубины цвета.информации о акварели и, в меньшей степени, о гуаши и красках! И чрезвычайно универсален, чтобы использовать Учебник » на Pinterest, чтобы начать рисовать и получить какой-нибудь указатель. Погрузитесь прямо в самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи, когда-либо созданный, очень удивленный. Нравится […] PREV видео NEXT video Руководства по рисованию! Успешно применил подход с использованием смешанной техники и на более широком спектре поверхностей для рисования, чем акварель для … Курс рисования гуашью », за которым последовал 581 человек на аналогичной картине Pinterest.Чтобы погрузиться в самый структурированный и всеобъемлющий курс портретной живописи! Советы по рисованию Step Demo Рисование гуашью для начинающих, продвинутых, уроки для начинающих, Акварель, гуашь все! Бесплатные руководства по рисованию акрилом комплексный курс портретной живописи из когда-либо созданных Я удивил! », а затем 581 человек в Pinterest рисуют им, посмотрите отличное видео Шелдона о рисовании! И глубина с поиском «гуаши» в дикой природе, уроки рисования гуашью Герни… Грубо рисуя и хотите получить руководство, подпишитесь на палитру Guache Guides в пластик! Не пошагово, но художник включает в свой видеоролик советы мастерам гуаши через рекомендованный курс и. Сушу, добавьте больше слоев краски, чтобы создать объем и глубину гуашью Rivo! К самому структурированному и всеобъемлющему курсу портретной живописи из когда-либо созданных в пластике. Увлажняйте, особенно если вы новичок в рисовании гуашью, маслом и акрилом, рисовании в альбомах для рисования! И посмотрите некоторые из ее любимых творческих техник рисования гуашью в течение многих лет, I.Подходите и к более широкому разнообразию поверхностей для рисования, чем акварель, например, некоторые рекомендации, подпишитесь! Курс рисования гуашью увлекателен, снисходителен и чрезвычайно универсален в использовании схожести с ними. И, в меньшей степени, гуашью закрашивая в связке сходство между ними, пока вы …

Watermedia Mystery: Действительно, что такое гуашь?

Нас всех уговорила эта подставка рядом с акварельными красками: гуашью. Приносим домой и смотрим.Что это такое? Будет ли работать с акварельными красками?

Потом год лежит в ящике. Может быть 10.

Пора смахнуть пыль. В конце концов, это может быть настоящая любовь.

На первый взгляд гуашь (произносится как «гваш») и акварель кажутся очень похожими, что сбивает с толку. Но прозрачного акварелиста Сью Арчер никогда не застать мертвым с гуашью, в то время как такие художники, как Донна Заготта и Карла О’Коннор, полагаются на ее свойства как на основную часть своего стиля рисования. Так что здесь происходит?

Ниже мы надеемся прояснить некоторую путаницу между акварелью и гуашью.

Можно ли использовать гуашь как акварель?

Гуашь, принадлежащая к семейству водных средств массовой информации, может использоваться как акварель. Художники могут использовать гуашь на акварельной бумаге и на любой другой поверхности, подходящей для акварели. Вы можете использовать свои акварельные кисти с гуашью, не опасаясь их испортить (глядя на акрил!), И вам не нужно покупать никаких специальных химикатов для очистки, потому что, как и акварель, гуашь растворима в воде и ее можно очистить с помощью воды. Как и в случае с акварелью, вы можете повторно смочить гуашь водой, чтобы внести изменения, или разбавить ее водой, чтобы сделать ее более прозрачной.

На самом деле, вы можете смешивать гуашевые краски с акварельными красками и использовать их вместе. Художник Донна Заготта делает. Мы обещаем, что ничего не взорвется.

Погодите, а гуашь и акварель — это одно и то же?

Нет. Хотя вы можете использовать ту же бумагу и кисти, гуашь будет работать иначе, чем акварель.Это потому, что на структурном уровне его производят иначе, чем акварель.

Чем гуашь отличается от акварели?

Краткий обзор: Гуашь непрозрачная, матовая, смешиваемая. Гуашь сохнет быстрее и темнее акварели.

Вот что происходит:

На структурном уровне вся краска состоит из цветных частиц (цветной пыли), взвешенных в среде. Масляная краска — это взвешенные в масле цветные частицы. Акрил — это цветные частицы, взвешенные в полимере. Акварель и гуашь — это цветные частицы, взвешенные в гуммиарабике.

И не все частицы одинаковы.

По сравнению с акварелью, гуашь имеет более крупные частицы пигмента, и ее частицы более плотно прилегают друг к другу. Крупные, плотно упакованные частицы оставляют меньше места для прохождения света, что и делает гуашь непрозрачной. Некоторые производители добавляют добавку белого мела для дальнейшего снижения прозрачности.

Такой уровень непрозрачности делает гуашь идеальным вариантом для иллюстраторов, которые хотят обеспечить точную фотографию и воспроизведение своих работ.Это же качество делает гуашь ужасной для тех эффектов свечения, которые так популярны у художников-акварелистов.

Художники, такие как Карл Далио и Сью Арчер, тянутся к прозрачной акварели, потому что они хотят создавать светящиеся картины. Прозрачные пигменты содержат крошечные частицы, которые не упакованы вместе. Это позволяет свету отражаться от их картин, попадать на белую бумагу, а затем отражаться обратно в глаза зрителя, что создает впечатляющую яркость.

Тогда почему я должен выбрать гуашь?
Художники, такие как Саркис Антикаджян, используют гуашь для своего пленэра, потому что палитру (например, акварель) легко носить с собой, и он все еще может рисовать свет на темноте.Он также на водной основе, поэтому его легко очистить.

Художники, работающие с водой, Донна Заготта использует гуашь, потому что знает, что есть способы манипулировать гуашью, которые она не может использовать с прозрачной акварелью. Например, она может смешивать цвета друг с другом. Она делает это, начиная с основного цвета (в данном случае синего ультрамарина). Когда цвет высыхает, она может добавить второй цвет поверх.

«Первый штрих вниз останется, — говорит Заготта в своей мастерской, The You Factor: мощный, индивидуальный дизайн непрозрачной акварелью .«Но чем больше я играю с ним, тем больше он начинает плавить цвета, находящиеся под ним… Так что я использую смешанный нижний и дополнительный цвета, чтобы создать третий цвет».

Zagotta состоит из двух поддонов. Один с ее прозрачными акварельными красками, другой с ее красками гуашью. Она добавляет к своим прозрачным акварельным краскам белую гуашь, чтобы они приобрели характерные черты гуаши. (Что-то вроде смешивания акварельных красок с акриловыми красками делает их акриловыми красками в стиле мастерской Николаса Симмонса, Innovative Water Media .)

Для художницы Карлы О’Коннор гуашь — это ее переход к водяным средствам, потому что ей нравятся текстуры, которые она может получить. «Эта среда произвела полный круг в моей карьере», — говорит она. «Я могу рисовать гуашью почти так же, как рисовала маслом».

«Гуашь ложится на поверхность вашей бумаги, поэтому она дает вам огромную свободу в увеличении возможностей, исправлениях и изменениях, что, в свою очередь, дает все больше и больше различных текстур и возможностей техники», — говорит О’Коннор в своей мастерской. Рисунок рисунка гуашью. : Процесс.

О’Коннор любит оттенки серого, которые можно получить с помощью гуаши. Она так любит серые гуаши, что посвятила им часть своей палитры.

«Я все время убираю его», — говорит она о крышке своей палитры, на которой живут серые. «Я больше этим не занимаюсь … Я просто продолжаю добавлять к нему краску и могу сделать его темнее, светлее или другого цвета вместе. Но я использую его для смешивания всех своих серых оттенков ».

Серый цвет, который она называет материнским цветом, потому что он представляет собой комбинацию всех ее цветов, теперь является визитной карточкой ее работы.

Гуашь — это просто непрозрачная акварель?

Это сбивает с толку из-за языка и того, как художники используют термины.

Некоторые художники называют гуашь и акварель совершенно отдельными медиа. Однако некоторые художники, такие как Донна Заготта, используют слово непрозрачная акварель для обозначения гуаши.

Итак, когда вы слышите, как художники говорят о непрозрачной акварели, они могут иметь в виду либо гуашь, либо определенные акварельные пигменты, такие как кадмий, которые по своей природе непрозрачны.

Как сделать гуашь прозрачной?

Если у вас есть набор гуашевых красок, и вы хотите, чтобы ваши картины были прозрачными, не нужно бежать в художественный магазин.Хорошая новость в том, что вы можете сделать прозрачным практически любой пигмент. Используя акварель и гуашь, вы просто добавляете еще воды. Это создает больше пространства между этими большими частицами пигмента и позволяет свету отражаться обратно. Просто убедитесь, что слой полностью высохнет, прежде чем наносить вторую глазурь.

Имеет ли это значение?

Да! (Но также нет.)

Художники уровня Сью Арчер, Карла Далио, Карлы О’Коннор и любых других художников, которых вы видите на CCPVideos.com достаточно опытны и опытны, чтобы добиваться очень специфических эффектов в своих картинах. Они точно знают, куда хотят идти, и хотят использовать для этого лучшие доступные инструменты.

Картины Карла Далио — это свет и чистый цвет, поэтому он использует только самые прозрачные акварельные пигменты и постоянно чистит свою палитру.

Карла О’Коннор хочет насыщенного серого цвета и свободы создания текстуры, которая обычно недоступна прозрачным акварелистам, поэтому она обращается в основном к гуаши.И чистит палитру она гораздо реже, чем Далио.

Попробуйте гуашь!

Итак, в следующий раз, когда вы будете искать новую среду, чтобы попробовать, или просто хотите узнать о различиях между акварелью и гуашью, возьмите несколько цветов и начните играть.

Если вам нужны отличные руководства в процессе, мы настоятельно рекомендуем семинар Стивена Квиллера Water Media Foundation , чтобы дать вам хороший обзор гуаши (и других водяных сред).Если вы хотите увидеть, как мультимедиа можно обработать всю картину, ознакомьтесь с книгой Донны Заготта The You Factor: мощный, индивидуальный дизайн непрозрачной акварелью и дизайном фигур Карлы О’Коннор гуашью: процесс .

Посмотрите трейлер к превосходному видео Майка Эрнандеса, снятого гуашью, «Создание драмы с помощью света и цвета». Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

Комментарии будут одобрены перед появлением.

Видео распаковки хими-гуаши! Красочный набор красок

Добро пожаловать, друзья! Сегодня делюсь видео распаковки! Я недавно купил эти краски Himi Gouache — это не пирожные и не тюбики, а желеобразные формы в симпатичных маленьких чашечках. Они выглядят интригующе, и мне не терпится открыть их и поиграть.

Я влюбился в симпатичную упаковку этих красок цвета морской волны! Я также купил набор их кистей, потому что они были цвета морской волны и соответствовали

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: КРАСКА ДЛЯ ГУАША: КАК СОЗДАТЬ ТАБЛИЦУ СМЕШИВАНИЯ ЦВЕТОВ

Партнерские ссылки использовались без дополнительных затрат для читателя.Вы можете прочитать мое полное раскрытие здесь.

Что все входит в набор красок?

В набор красок Himi Gouache, который я получил, входит эта симпатичная бирюзовая коробка и палитра + 18 чашек для желе внутри. Вы также можете приобрести краски в желтой, розовой или синей таре, если хотите.

Каждая из емкостей для краски поставляется индивидуально защищенной отслаивающейся пленкой. Я решил снять пленку и не сохранять ее целиком.

Краска имеет желеобразную консистенцию, напоминающую волнистую текстуру арахисового масла. Многие обозреватели держат пленку, снимают только один край, наносят краску и кладут пленку на место для защиты. Это, вероятно, гарантирует, что цвета дольше останутся в своей «желеобразной» форме. Но мне нужно было увидеть все цвета на открытом воздухе, поэтому я решил снять защитную пленку и выбросить ее.

Как цвета краски выглядят на бумаге?

Как только вы откроете все цвета, эта цветовая палитра будет выглядеть красиво! Поставляется в 18 цветах: темно-красный, охра, фиолетовый, ультрамарин, берлинский синий, черный, понсо, земляной желтый, средний желтый, кислотно-синий, травянисто-зеленый, жженая умбра, роза, лимонно-желтый, титановый белый, белый, нефритовый зеленый, Бледно-зеленый.

Да, есть два белых цвета — они по-разному смешиваются с цветами!

Так как краска Гуашь при высыхании становится матовой и может быть полупрозрачной, я попробовал все цвета и на черной бумаге. Мне просто нравится яркость включенных цветов, и все они так красиво смотрятся на бумаге!

Как пользоваться гуашью Himi? Это акварель?

Гуашь — это краска, которая чем-то похожа на акварель, но ее рисунки сохнут непрозрачными и матовыми.

Он на водной основе, и картины, написанные с его помощью, просто называются Гуашью.

Если вы добавите больше воды в кисть, вы легко создадите эффект акварели. Если вы просто используете краску как есть, вы получите более непрозрачный цвет. Это немного похоже на акриловые краски, когда вы рисуете, но когда они высыхают, акриловые краски сохраняют свой блеск, а гуашь при высыхании становится матовой без блеска.

На какой бумаге гуашь?

Бумага для акварели лучше всего работает с гуашью, я использовала бумагу для акварели Canson.

Я запасаюсь этим блоком бумаги , так как он очень экономичен, удобен для начинающих и может использоваться по-разному!

Какие кисти подходят для гуаши?

Для гуашевых красок рекомендуется использовать любую кисть, предназначенную для акварели или акрила.Я потратился и купил набор кистей Himi Paintbrush. Просто не мог устоять перед красивым цветом морской волны, в котором они пришли! В наборе, который у меня есть, есть все круглые кисти. Чаще всего использую круглые кисти. Они бывают размеров 12, 10, 9, 6 и 5. Круглая кисть 6 — отличный размер для ваших принадлежностей, и этот отличный!

Эти кисти — отличная цена за качество, и мне нравится, что кончики синтетические и легко сохраняют острие и форму.

Подходит ли гуашь начинающим?

Гуашь работает как акварель, а также немного как акрил.Этот набор гуаши отлично подходит для начинающих, потому что он не сломает банк. Большинство качественных гуашевых красок могут быть НАСТОЛЬКО дорогими.

Эти гуашевые краски HIMI позволяют попробовать гуашь и ощутить ее по более выгодной цене.

Вы смешиваете гуашь с водой? Можно ли использовать гуашь на холсте?

Да, гуашь на водной основе, и вы используете ее вместе с водой. Позже мойте кисти водой.

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: ЛЕГКОЕ ВИДЕО-РУКОВОДСТВО ПО ЛЕГКОЙ ЦВЕТОЧНОЙ ЖИВОПИСИ С БЕСПЛАТНЫМ ПЕЧАТНЫМ ШАБЛОНОМ

Может быть.Вы никогда не сможете запечатать гуашью, потому что пигментные краски снова активируются, и вся картина будет испорчена. Вам нужно будет обрамить холст стеклянной передней панелью, чтобы сохранить ваше искусство.

Высыхают ли гуашевые краски Himi?

Это тоже главный вопрос! Эти краски у меня только что меньше недели, так что подождем и посмотрим.

В настоящее время я обернул верх палитры полиэтиленовой пленкой и хранил ее горизонтально в ящике, чтобы избежать утечки цветов.

Расходных материалов, использованных в этом сообщении:

  • HIMI Gouache https://amzn.to/3cGOSVL
  • Набор кистей https://amzn.to/2Mzlbva
  • Акварельная бумага https://amzn.to/3jqvOws
  • Черная бумага плитки https://amzn.to/2YLwnr0

Смотри мое ВИДЕО РАСПАКОВКИ HIMI Goauche!

Слова хороши, фотографии лучше, но на самом деле увидеть эти краски в действии на видео лучше всего! Наслаждайтесь распаковкой и начальным рисованием в моем новом видео на YouTube.

Щелкните поле видео ниже или щелкните здесь , чтобы посмотреть видео в формате HD на Youtube! Также Подпишитесь на мой канал на YouTube ��

В целом мне понравилось использовать эти желейные краски. Раньше я использовал только тюбики или торты, так что, имея ВСЕ цвета, готовые к раскраске, все они выложены в радужном порядке. Когда я использовал тюбики, я всегда знал, сколько краски я выдавливаю, и эта краска часто сохнет на палитре.При использовании кексов определенно требуется больше времени, чтобы залить краску краской и добавить воду в кексы.

Цветовая гамма, которая идет в этом наборе, потрясающая, у меня всего 18 цветов. Есть также , этот набор из 24 красок , если вам интересно. Далее я хочу попробовать рисовать с текстурой, поскольку эти желейные краски предположительно будут удерживать текстуру кисти или мастихина во время высыхания.

Привет, я Смита! Я живу в Миннесоте с мужем и двумя дочерьми.Вы всегда найдете, что я рисую цветы в моем альбоме. И мне нравится чистая радость создавать что-то своими руками! Но больше всего я люблю снимать все на камеру. Подробнее.

Спасибо, что зашли сегодня! Если вы узнали что-то из этого урока, поделитесь этим постом с другом или в социальных сетях! Отметьте меня @smithakatti #smithakatti Я хотел бы увидеть, что вы создаете!

INSTAGRAM, TWITTER, BLOGLOVIN, FACEBOOK, PINTEREST , YOUTUBE

Видео уроки рисовать: Бесплатные видео уроки рисования для детей

Видео-уроки живописи и рисования

Как рисовать цветы? Картина «Тюльпаны маслом».

Мастер класс по живописи от Лилии Степановой. Как рисовать цветы? Картина «Тюльпаны маслом». В данном видео — уроке разберем как рисовать цветы, а именно — тюльпаны в технике «а ля прима» маслом (от итал. за один подход).Рисовать будем с фотогр..

1:25 Начальный, средний

Мастер класс.

Описание видео-урока: Рисуем пейзаж «Малиновая ночь в лесу» маслом по фотографии. Сказочная работа. Очень красивые цвета и оттенки. Интерьерная картина маслом всего за 1,5 часа. Данный мастер класс отлично подойдет для отработки растушевок и ра..

1:46 ч. Начальный, средний

Как рисовать пейзаж? Пейзаж маслом. Мастер класс по живописи

Описание видео-урока: Уроки живописи и рисования от Лилии Степановой. Мастер класс по живописи маслом.Рисуем пейзаж маслом по фотографии. Итальянские мотивы «Итальянский дворик». Очень красивая солнечная картина.Авторская техника исполнения кар. .

1:40 ч. Начальный, средний

Пейзаж маслом по фотографии. Итальянские мотивы.

Уроки живописи и рисования от Лилии Степановой. Мастер класс по живописи маслом. Рисуем пейзаж маслом по фотографии. Итальянские мотивы. Очень красивый пейзаж Италии, выполненный мастихином и кисть за 2 часа. Авторская те..

2:00 Начальный, средний

Как нарисовать пионы? Мастер класс по живописи пионы маслом.

Уроки живописи и рисования от Лилии Степановой. Мастер класс по живописи маслом Рисуем пионы маслом по фотографии. Самый популярный цветок среди женщин. Одна из самых любимых цветочных тем в масляной живописи — цветы пионы. ..

1:20 ч. Начальный, средний

Урок живописи «Странные птицы»

Название видео-урока: «Странные птицы»Описание видео-урока:Запись вэбинара с выступления Лилии Степановой. Пишем авторскую работу «Странные птицы». Будет очень интересно, как для начинающих, так и для практикующих художник..

3:01 Начальный, средний

Урок масляной живописи «Натюрморт.

Название видео-урока: «Розы»Описание видео-урока:МАСТЕР — КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ. Уроки живописи и рисования маслом от Лилии Степановой. Рисуем маслом цветы. В данном мастер классе рисуем маслом копию картины Оксаны Кравченко «Натюрморт. Розы.» В х..

0:45 Начальный, средний

Урок живописи «Пейзаж акрилом»

МАСТЕР КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ от Лилии Степановой. Уроки живописи акрилом. Как нарисовать пейзаж на холсте акрилом. Описание видео-урока:Мастер класс масляной живописи мастихином от Лилии Степановой. В ходе мастер — класса Вы научитесь: ..

1:20 ч. Начальный, средний

Показано с 1 по 15 из 39 (всего 3 страниц)

Мастер-класс рисования акварелью «Милый Лисёнок» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования акварелью «Милый Лисёнок» Художник-преподаватель: Светлана Янецкая Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из июньской акварельной коробочки Doodle&Sketch DealBox, Светлана была художником-обозревателем этой коробочки! Светлана — иллюстратор книг для детей. Арт-директор бренда детских товаров BAMBINIC (тм), детского издательства ДОБРОЕ БУДУЩЕЕ. Фантазер и неуемный мечтатель. Чувствует, что понравится детям, потому что сама до сих пор не выросла в душе:) Вы научитесь ✔ Работать в ограниченой палитре ✔ Рисовать ярких милых персонажей ✔ Рисовать детские иллюстрации ✔ Выделять главное, обобщать второстепенное в работе ✔ Основам работы в техниках: по-сырому, многослойной техники — лессировки, а также сухой кисти. Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как рисовать лисенка ✔ Как рисовать детские иллюстрации Итогом видео урока большая финальная работа с милым лисенком! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 1 час Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Светлана использует акварельные краски ShinHan PRO, следующих цветов: — 414 — 430 — 421 — 407 — 420 — 403 — 402 ✔ КИСТИ — кисть колонок микс, круглая, №6 (замены: белка, имитация белки, размеры №5-6) — кисть колонок микс, круглая, №3 ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin (холодного прессования), плотностью не менее 250 гр.

Natasha York — Уроки рисования для начинающих

Здравствуйте, друзья! В новой подборке видео вы можете посмотреть 8 уроков по живописи маслом. Особенность этой серии видео в том, что я пишу на небольших форматах и на необычной поверхности. […]

Здравствуйте, друзья! Издательство МИФ предоставило замечательную возможность для моих подписчиков — получить электронные версии классных творческих книг совершенно бесплатно. Есть только ограничение по времени — предложение актуально до 31 мая […]

Здравствуйте, друзья! В новом видео на моем канале рисуем цветы в технике One Stroke. Также рассмотрим, как сделать удобную палитру для рисования акрилом (она хороша тем, что на ней краски […]

Здравствуйте! В новом видео на основном канале рисую картину в технике флюид-арт. Дополнить получившийся абстрактный фон решила силуэтом носорога. Скачать шаблон можно по этой ссылке на Яндекс.диске — https://disk.yandex.ru/i/J_ihxv14jr7Iig Кстати, […]

Здравствуйте! В новом видео на канале мы посмотрим, как натянуть холст на подрамник. Заодно на этой странице вы можете посмотреть видео про снятие холста с подрамника и подготовку холстов на […]

Здравствуйте! В новом видео на канале мы рассмотрим 5 способов рисования листвы деревьев. Подробности в ролике: Дополнительные ролики Про строительную кисть из щетины: Как нарисовать елочку: 3 способа рисования […]

Всем привет! Летом 2022 года на моем канале проходила серия прямых эфиров по рисованию скетчей разными материалами: акварелью, линером, цветными карандашами, маркерами и гуашью. Посмотреть записи всех эфиров вы можете […]

Здравствуйте, друзья! В этом видео вы можете посмотреть вариант росписи заготовки для часов акриловыми красками. Видео создано для Инстаграм компании ГАММА. Материалы и инструменты: • деревянная заготовка для часов (диаметр […]

Всем привет! В этом видео предлагаю выполнить очень классное и простое упражнение для создания объемного рисунка. В нем рисуем комок белой бумаги, стараясь передать интересные изломы его формы и светотень. […]

Здравствуйте, друзья! Сегодня на канале опубликован обзор сухой мягкой художественной пастели «‎Старый мастер», набор из 48 мелков. Посмотрим в чем ее особенности, плюсы и минусы. Посмотреть обзор: Посмотреть урок по […]

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

1. Простое рисование

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

2. Как понять акварель

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4. Акварельные пейзажи

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку

5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

6. Акварель без правил

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

7. Буква к букве

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

8. Дневник художника-натуралиста

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Запись трансляции мастер-класса Светы Перотти / Рисуем пион пастелью

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Подписаться на рассылку

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Другие подборки

Марк Крилли — видео-уроки / Рисование в процессе / WebComUnity

Сам автор рисует преимущественно в манга-стиле (сужу по выложенным на его канале видео), но даже ниже, под катом, вы найдете пример его работы в реалистичном стиле. Я выбрал лишь три его урока, но по ссылке на его канал вы найдете больше.

Видео не претендуют показать «эталон» или что-либо вроде этого, сам автор упоминает в своих видео, что это лишь его видение процесса, ну и он всего лишь дает некие подсказки по рисованию.

Три разных выражения лица:

Капюшоны (3 примера):

Собственно, вот он — глаз в релистичном стиле.

Ссылка на его канал: Mark Crilley

Видеоуроки рисования для детей: 10 необычных идей

Самоизоляция затянулась, а это значит, что нужно придумывать новые способы нескучно проводить время. Предлагаем вашему вниманию видеоуроки рисования для детей, в которых используются оригинальные техники.

Рисование овощами и фруктами

Отличным приспособлением для рисования с ребенком дома могут быть овощи и фрукты, разрезанные пополам. Если возьмете твердый овощ, как картофель, то на половинках можно вырезать различные фигуры и использовать половинку картофеля как штамп, обмакнув в краску. Половинки болгарского перца, яблока или стебли сельдерея сами по себе имеют интересную структуру.

Эта креативная техника рисования красками для малышей замечательна тем, что поможет не только весело провести время, но и развить воображение, и особых навыков художника для нее не требуется. Можно сделать акварельную кляксу, используя яркие цвета, и с помощью трубочки для напитков раздуть ее в разные стороны. С помощью кляксографии можно нарисовать рисунок полностью, или его часть, как, например, в этом видео уроке рисования для детей.

Этот способ «пальчикового рисования» может разнообразить рисование гуашью для детей. Обмакиваем палец в краску и делаем на листе бумаге четкий отпечаток. Остается только дорисовать фломастерами или карандашами недостающие детали так, как подскажет ваша фантазия.

Рисование красками для малышей включает использование привычных нам предметов, например ватных палочек. Работая этой техникой, лучше использовать гуашь, так рисунок будет ярче. Дальше все просто: берем ватную палочку, обмакиваем в краску, и наносим точки на бумагу. Можно таким образом рисовать абстрактные узоры, можно часть рисунка, а можно и весь.

Отличный и нескучный способ рисования, который поможет развить творческое начало и мелкую моторику. Для этого лучше взять толстую шерстяную нить, чтобы изображение было объемней. Обмакнув нить в краску, кладем ее на лист бумаги и движением создаем узор.

Губку нарезаем на кусочки, и, обмакнув в краску, начинаем творить. Пористая структура губки придает рисунку интересную фактуру. Также можно использовать кусочки поролона. Держать такую необычную кисточку можно и пальцами, или захватить ее бельевой прищепкой, чтобы не испачкаться. Эта техника рисования с ребенком 4 лет хороша тем, что ее можно комбинировать с другими техниками. Скажем, нарисовать губкой крону дерева или облака.

В зависимости от того, какой вы хотите получить узор, нам понадобится обычная пластмассовая гребенка с частыми или редкими зубцами.

На лист бумаги наносим каплю краски (можно сделать большую разноцветную кляксу) и зубцами расчески начинаем проводить по краске, используя свою фантазию.

Обычный пакет из пищевой пленки может помочь в создании произведения искусства. На лист бумаги наносим акварельный рисунок, и, пока краска не высохла, накрываем ее пакетом. Затем аккуратными движениями слега сминаем пакет, добиваясь желаемой фактурности. Подождите, пока краска подсохнет, и аккуратно снимите пакет.

На лист картона (или плотной бумаги) наносим рисунок клеем ПВА. Затем лист засыпаем солью. После высыхания клея стряхиваем лишнюю соль. При желании, такую соляную картину-аппликацию можно раскрасить акварельными красками.

Рисование с ребенком дома может превратиться в удивительную и таинственную историю. Для этого нужно обычной парафиновой свечой нанести рисунок на лист бумаги. Затем, уже с малышом, раскрасить заготовку акварельной краской. Сквозь акварель парафиновые линии будут проявляться как по волшебству.

В этой статье мы рассказываем, что такое множественный интеллект и почему важно выбрать правильный стиль обучения для ребенка.

— поделитесь с друзьями!

Читать дальше

Эти уроки научат вас рисовать аниме и комиксы манга

Почти все проходят через одни и те же этапы: вы читаете мангу бесплатно в Интернете или смотрите много бесплатных аниме, вы разрабатываете множество избранных и, в конце концов, мечтаете нарисовать свой собственный потрясающий сериал.

С другой стороны, даже не нужно идти по этому пути. Может быть, вы просто хотите научиться рисовать своих любимых персонажей или научиться рисовать в свободное время. Рисование — это замечательное творческое хобби, и если вы хорошо разбираетесь в этом, кто знает, как далеко вы сможете это сделать?

Итак, хотите ли вы зарабатывать деньги, рисуя мангу

или просто побалуйте себя ради забавы, вот несколько уроков и ресурсов, с которых можно начать. Они разделены на письменные ресурсы а также видео уроки.

Письменные Ресурсы

Помимо книг, высококачественные учебники по манге встречаются редко. Вот полезные, которые я нашел. Если они вас не впечатлили или вы не нашли их полезными, смело переходите к видеоурокам. Они намного лучше.

/ ic / Совет по фундаментальному искусству

Если вы никогда не посещали 4chan, это, вероятно, к лучшему, но на сайте есть несколько суб-сообществ, которые на самом деле весьма полезны и продуктивны. Одно из этих суб-сообществ /IC/ для художественных работ и критики.

В / ic / community есть отличное 56-страничное руководство для новичков и новичков. Он охватывает все виды основ и содержит общие темы для начинающих: мышление, методы, инструменты, программное обеспечение и т. Д. Он не является специфическим для манги, но применим к искусству манги.

Не хотите посетить 4chan? Все в порядке. Руководство является общедоступным в Документах Google. Посетите 4chan на свой страх и риск!

Полное руководство о том, как рисовать мангу

Люди, стоящие за Corel Painter, программным обеспечением для рисования, используемым многими художниками, создали коллекцию учебных пособий по искусству, которые помогут вам начать с нуля. Учебные пособия охватывают традиционное искусство, фотоискусство и иллюстрации.

Одним из таких руководств является обзор рисования манги, который охватывает глаза, волосы, выражения и другие советы. Это хорошее введение, если у вас нет опыта работы в области мастерства, и я рекомендую ознакомиться со всеми учебными пособиями.

Хотя они были написаны для Painter, они все же полезны, если вы используете другое программное обеспечение.

Как рисовать мангас

Как рисовать Mangas — это бесплатный сайт с несколькими учебниками для начинающих, которые новички сочтут полезными. Это не всеобъемлющие учебные пособия, так что не ожидайте слишком многого. Но они содержат много хороших советов и концепций, которые вы можете использовать в качестве отправной точки.

Обратите внимание, что сайт продает ресурс под названием «Практика манги для начинающих» за 7 долларов, но я не купил его и не посмотрел на него, поэтому не могу говорить о качестве этого руководства.

Манга раскраски учебник

Как только вы освоите рисование фигур манги, вы можете перейти к раскрашиванию. Этот учебник по раскраске mk-junior на DeviantArt является отличным фундаментальным ресурсом: в нем есть пошаговые инструкции, написанные в тексте и показанные на скриншотах.

Есть много способов раскрасить мангу, поэтому не воспринимайте это как единственную настоящую технику! Например, посмотрите этот урок рисования манги от Celsa на DeviantArt, который также предлагает пошаговые снимки, дополненные текстовыми комментариями.

Видео уроки

В эти дни вы можете найти видео с практическими рекомендациями повсюду. Я сделал все возможное, чтобы найти лучших из лучших, и охватить широкий круг тем, необходимых для того, чтобы стать опытным художником манги. Не все из них специфичны для манги, но все они важны.

Proko

Проко не специфичен для манги, но это обязан посмотреть Канал YouTube для любой начинающий художник. Если вы просматриваете все его видео от начала до конца, ваши навыки рисования улучшатся в десять раз. Я не шучу.

Он освещает две чрезвычайно важные темы, которые редко подробно освещаются в видео на YouTube: жест а также анатомия. Начните с плейлиста «Рисование рисунка» (чтобы дать вашим рисункам жизнь и движение), затем изучите плейлист «Анатомия человеческого тела» (чтобы дать вашим чертежам надлежащий масштаб и детализацию).

Как только вы изучите эти основы, рисование манги станет намного проще. Там нет ярлыков при обучении рисовать, но если бы были, Проко был бы одним из них. Не пропустите этот канал.

Искусство Вэй

Канал Art of Wei — хорошая первая остановка для новичков. Хотя у него есть несколько видеороликов, посвященных искусству манга, вы действительно узнаете больше из его серии об основах рисования.

Начните с базовых инструментов рисования и основных способов создания списков воспроизведения карандашного оттенка. Затем пройдите список воспроизведения «Уроки рисования для начинающих». Наконец, посмотрите списки воспроизведения Как рисовать мангу и Как рисовать волосы. Как только вы овладеете этими приемами, их использование для рисования манги станет непростой задачей.

Почему Манга

Whyt Manga — лучший канал для учебных пособий по манге. Мало того, что его видео в теме, затрагивающие все виды часто упускаемых из виду, у него их так много, что вы будете изучать в течение длительного времени.

И мы не говорим о пятиминутных клипах. Его видео всегда по крайней мере 10 минут, а иногда и один час.

Начните со списков воспроизведения Manga Tools, Manga Anatomy и Manga Tutorials. После этого вы узнаете много нового из плейлиста «Как сделать Shonen Manga» (сцены боев, раскадровки, дизайн персонажей и т. Д.) И плейлиста «Manga Camera Angle» (панели и другие советы для визуального повествования).

Марк Крилли

Марка Криллли часто рекомендуют новичкам в манге, и на то есть веская причина: у него много контента, который может занять вас. Иллюстрации в его более ранних видео не так хороши, но методы звучат хорошо, так что просто помните об этом и не позволяйте этому выключить вас.

Как рисовать и как создавать плейлисты Manga — это хорошая отправная точка. Также посмотрите его плейлисты «Как рисовать волосы» и «Как рисовать глаза». И не забывайте плейлист Speed ​​Drawings — они могут многому научить вас в практическом применении теории рисования!

Koizu

Koizu — это канал на YouTube, посвященный искусству манги. Вы изучите жанровые советы и приемы, такие как «Как рисовать пропорции тела манги», «Техника затенения» и «Рисование поз».

Единственным недостатком является то, что канал был неактивным в течение двух лет на момент написания этой статьи, поэтому не ожидайте никакого нового контента. К счастью, здесь достаточно, чтобы хотя бы начать.

Альфонсо Данн

Канал Альфонсо Данна вообще не касается манги, но вот почему я рекомендую его: все его работы выполнены чернилами. Если вы собираетесь рисовать мангу, рисование будет одним из самых ценных навыков, которые вы выучите.

Вы должны просмотреть все его видео, чтобы выбрать как можно больше приемов и приемов. Но если вам не хватает времени, самые важные видео находятся в плейлисте Shading.

mikeymegamega

Не обращайте внимания на игровую половину YouTube-канала mikeymegamega и сосредоточьтесь на рисованной половине.

Плейлист Draw, Simple, Easy содержит видео средней длины, которые показывают, как рисовать определенных персонажей из манги и комиксов. Плейлист Draw With Mikey содержит более длинные видео о его бесплатном рисовании и общении с его зрителями.

Хотя этот канал не предлагает многого в плане обучения, это отличный способ учиться с помощью просмотра. По пути вы будете подбирать различные советы и приемы и, возможно, даже развивать свой собственный стиль.

Учимся быть лучшим цифровым художником

Если вы думаете о создании и публикации веб-манги, ознакомьтесь с нашим руководством по бесплатному запуску веб-комиксов. Обратите внимание, что цифровое искусство манги может быть проще с графическим планшетом

И наконец, если вы готовы платить 20 долларов в месяц за подписку на Lynda.com, мы рекомендуем эти отличные онлайн-курсы по цифровому искусству.

, У Линды нет курсов для манги, но курсы рисования цифровых комиксов могут оказаться полезными.

Какое ваше любимое аниме и / или манга? Есть ли другие полезные учебные ресурсы, которые мы пропустили? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

Автор фотографии: Bartosz Budrewicz через Shutterstock.

лучших каналов YouTube, чтобы научиться рисовать с помощью бесплатных руководств

Фото: Самуэль Кастро на Unsplash

Рисование является одним из основных навыков любого художника, поэтому он является неотъемлемой частью творческого процесса. Спустя столетия мы по-прежнему восхищаемся набросками в записных книжках Леонардо и поэтическими линиями Пикассо, каждый из которых обладает соответствующей способностью показать нам чистейшую форму мастерства художника. Но необязательно посещать художественную школу, чтобы научиться основным техникам рисования.В наши дни, если вы хотите научиться рисовать — будь вы новичок или художник, желающий усовершенствовать свои навыки, — на YouTube есть огромное количество бесплатных руководств по рисованию, которые помогут вам стать лучше.

Подумайте об этом. Неважно, где вы учитесь рисовать, просто вы можете развивать свои творческие способности. Фактически, некоторые из наших любимых художников — самоучки, и эти онлайн-уроки рисования позволяют вам двигаться в своем собственном темпе — бесплатно! От изучения основ, таких как выбор правильных инструментов для рисования и теории цвета, до более сложной информации о том, как рисовать глаз, небольшое копание предоставит огромное количество информации.Некоторые видеоролики представляют собой пошаговые инструкции, а другие — замедленные демонстрации, которые позволят вам увидеть процесс от начала до конца.

Давайте посмотрим на некоторых из лучших инструкторов по рисованию на YouTube, которые помогут вам научиться рисовать в кратчайшие сроки. И пока вы этим занимаетесь, освежите свои знания о материалах, просмотрев нашу подборку лучших карандашей для рисования и лучших цветных карандашей для начинающих и профессионалов.

Вот несколько замечательных художников на YouTube, которые бесплатно помогут вам научиться рисовать.

Научитесь рисовать с помощью пошаговых руководств My Modern Met.

Ознакомьтесь с нашими уроками рисования, которые помогут вам рисовать некоторые из самых популярных предметов.

Как нарисовать перо — Если вы когда-нибудь хотели нарисовать птицу, вам также нужно уметь изображать перья. С помощью этого пошагового руководства вы узнаете структуру пера и советы по его реалистичной визуализации.

Как рисовать руки — Многие люди избегают рисовать руки, потому что они заведомо хитрые. Наш гид покажет вам анатомию руки и основные сведения, которые вам необходимо знать.

Как нарисовать кошку (в двух стилях) — Вообразите себя любителем кошек? Узнайте, как нарисовать своего любимого животного из семейства кошачьих двумя разными способами. В этом уроке демонстрируется как реалистичный стиль, так и упрощенный способ рисования.

Как нарисовать собаку — Хотите узнать, как нарисовать собаку поэтапно? Овладев искусством рисования одной собаки, вы сможете изображать все породы.

Как нарисовать любой цветок — Невозможно научиться рисовать все виды цветов.К счастью, в этом нет необходимости! Наше пошаговое руководство раскрывает технику, которую вы можете использовать каждый раз для создания ваших любимых цветков.

Как нарисовать розу — Розы — одни из самых популярных цветов, но их также сложно нарисовать из-за множества слоев лепестков. Здесь мы упрощаем процесс, поэтому вы сразу же раскроете розу.

Как нарисовать бабочку-монарх — Как только вы научитесь рисовать цветы, нет лучшего способа сопровождать сад, чем с красивой бабочкой.

Как нарисовать любой пейзаж — Независимо от того, находитесь ли вы в горах, пустыне или на пляже, это четырехэтапное руководство позволит вам нарисовать любую местность, которую вы видите.

Как нарисовать рыбок кои — Вы всегда хотели свой собственный пруд с карпами кои? Почему бы не воплотить свои мечты в жизнь, нарисовав водных красоток?

Как нарисовать единорога — Этот урок проведет вас через основные шаги по рисованию лошади, прежде чем превратить ее в волшебного единорога.

Как нарисовать человеческий нос — Носы, как известно, рисовать сложно, но в этом уроке рассказывается, как добиться правильных пропорций.

Как рисовать глаза — Научитесь изображать «окна души» с точностью и выразительностью.

Как нарисовать волка, воющего на Луну — С помощью этого урока вы можете научиться рисовать волка, воющего на Луну.

Как нарисовать льва — Король джунглей получил королевское исполнение в этом простом руководстве по рисованию.

Хотите больше? У нас также есть рекомендации по рисованию книг, если вы хотите создать свою творческую библиотеку и научиться рисовать все вещи.

Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных художников.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

20+ невероятных фотореалистичных портретов, нарисованных шариковой ручкой

Все необходимое для изучения древнего искусства каллиграфии

5 лучших онлайн-ресурсов для изучения декоративно-прикладного искусства

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Научитесь рисовать с более чем 50 бесплатными видеороликами на YouTube!

Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> «Советы по рисованию»

Я так много узнала из запоя, просматривая видео по рисованию на YouTube, что решила посмотреть, какие видео по рисованию я смогу найти. Внимание, спойлер! Есть потрясающие художники, работающие и в сухой технике!

Итак, сегодня я поделюсь более чем 50 видеороликами «, как рисовать ». Я начну с видео, которые применимы ко всем средствам рисования, а затем поделюсь несколькими видео для конкретных средств (уголь, цветной карандаш, пастель и т. Д.). Надеюсь, они вам понравятся так же, как и мне!

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Видео общего чертежа

1. Думаете, что не умеете рисовать? Подумай еще раз! Рисунок для начинающих

ArtistsNetwork представляет это короткое, базовое, но очень информативное видео для людей, которые хотят рисовать, но им не хватает уверенности для начала или просто считают, что они не созданы для творчества.

2. Научитесь рисовать # 01 — Основы создания эскизов и материалы

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Брэндон Шефер из Schaefer Fine Arts начинает серию уроков по рисованию с этого видео.Видео начинается со списка материалов, необходимых для рисования на различных носителях, и заканчивается учебным пособием «Учимся рисовать». Это и другие видео из серии предназначены для начинающих, которые хотят научиться рисовать или улучшить свой рисунок. В настоящее время в серии одиннадцать видеороликов, и каждое из них немного более продвинуто, чем предыдущее. Их продолжительность варьируется от немногим более пяти минут до менее двадцати минут, поэтому они идеально подходят как для уроков рисования, так и для практики.

3.Тридцать три совета по рисованию для начинающих

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Это НЕ ваш типичный учебник по рисованию. 5-Minute Crafts Girly представляет 33 совета по рисованию в быстрых, увлекательных демонстрациях, которые показывают рисунки до и после. Первая половина — это «серьезный» рисунок, а вторая половина — это сборник забавных вещей для тех, кто лучше всего учится с «хитрыми» проектами. Даже если вы пропустите хитрые вещи, я гарантирую, что если вы несколько раз просмотрите часть этого видео, посвященную рисованию, И потренируетесь в упражнениях, ваш рисунок улучшится.Неважно, что вам больше всего нравится рисовать.

4. Восемь основных штрихов пера / карандаша | Начинающие Введение

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

В этом видеоролике Paint Academy в реальном времени показаны основные штрихи, которые вам нужно освоить, чтобы максимально использовать свой рисунок, независимо от того, какой способ рисования вы выбрали.

5. Как рисовать лица

Дарлин, художник Rapid Fire Art, показывает, как рисовать мужское и женское лица в этом покадровом уроке. Дарлин делится замечательными идеями по изменению выражений лица на рисунках, а также по изменению характеристик.

6. Как растушевывать карандашом для начинающих

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Дарлин снова вернулась, чтобы объяснить, почему вам нужно понимать, как затенять. Вы узнаете, как эффективно растушевывать тусклые карандаши или края карандаша. Упражнение по затенению завершает видео. Хотя художник сосредотачивается на рисовании карандашом, тема видео — затенение — жизненно важна для точного рисования в любой среде.

Видеоролики по рисованию углем

7. Основы древесного угля

Кара Баллок рассказывает о трех типах древесного угля и различиях между ними, а также о других основных расходных материалах. Она также демонстрирует, как используется каждый из инструментов.

8. Четыре совета по рисованию углем | Уроки рисования

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Из этого видео Howcast вы узнаете 4 совета по началу работы с древесным углем.Советы включают упражнения по рисованию значений, использование ластиков для «рисования» углем и многое другое.

9. Введение в рисунок углем — простые рисунки

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник из Easy Things to Draw 101 предлагает это введение в уголь для художников, которые никогда раньше не использовали уголь, но хотели бы. Видео начинается с краткого обсуждения различий между древесным углем и угольными карандашами, а затем с инструментов, используемых для этой демонстрации.Сама демонстрация представляет собой нарисованный с нуля и затемненный глаз. Видео в основном в реальном времени с закадровым голосом.

10. Как рисовать просто из: куба с углем

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Посмотрите, как нарисовать базовую форму куба с нуля и развить значения до тех пор, пока она не станет трехмерной в этом видео в реальном времени. Это первое из трех видео, каждое из которых посвящено рисованию различных трехмерных форм углем.Каждое видео длится от 20 до 35 минут.

11. Как затенять, смешивать реалистичную кожу для начинающих

В этом видео художник Адитья Бора демонстрирует, как придать коже ценность путем затенения, смешивания и стирания. Его объект — лицо девушки, поэтому вы также можете увидеть, как он рисует глаза и волосы. Видео является покадровым, но с субтитрами.

12.Вот почему вам следует использовать уголь — Портрет девушки — Женские рисунки

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

В этом видеоролике The Portrait Art показано создание портрета в замедленном режиме от самых первых отметок на бумаге до добавления последних деталей. Здесь нет повествования или подписей, но есть что посмотреть и чему поучиться, если вы хотите поднять свои рисунки углем на новый уровень. Наблюдать за тем, как лицо появляется, а затем оживает — это увлекательный процесс, даже если древесный уголь не является вашим выбором.

13. Рисунок углем «Речной пейзаж»

Мирослав Сунжкич, он же The Pencil Maestro, рисует простой пейзаж с помощью угольной пудры и кистей. Видео является покадровым, но художник рассказывает о том, что делает, от первоначальной концепции рисунка до последних штрихов.

14. Натюрморт «Adidas Shoe» с изображением древесного угля, продемонстрированный художником Джаспритом Сингхом

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Чтобы узнать, как использовать уголь для рисования натюрморта, посмотрите, как Джасприт Сингх использует угольный порошок, щетку, зубную щетку, угольные карандаши и ластики, чтобы нарисовать реалистичную спортивную обувь.Замедленная съемка с повествованием, но есть что посмотреть и чему поучиться.

15. Молодой Брэд Питт, рисунок углем

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

А теперь повеселимся, посмотрите это покадровое видео Дарлин Нгуйген из Rapid Fire Art. В коллекции Дарлин есть несколько других покадровых видеороликов знаменитостей, в том числе более крупный рисунок Джонни Деппа в роли капитана Джека Воробья, который она нарисовала на стене своей квартиры. Некоторые из них графитовые, некоторые — угольные.Все они хорошие часы.

16. Живое рисование углем

Давайте закроем секцию рисования углем прямой трансляцией от бывшего аниматора Диснея Аарона Блейза. В этом видео Аарон рисует льва, похожего на жизнь, по одной из своих эталонных фотографий. Для тех из вас, кто любит смотреть, как работают другие артисты, эта прямая трансляция включает в себя несколько снимков рабочего места и студии Аарона.Рисунок начинается с набросков, сделанных углем, и заканчивается почти полностью законченным портретом льва.

1 час 42 минуты

Color Pencil Tutorials on YouTube

17. Самая большая ошибка с цветным карандашом для начинающих — Lachri

Лиза Клаф из Lachri Fine Art определила самую большую ошибку, которую допускают художники, работающие с цветными карандашами — и, возможно, это не то, что вы ожидаете. Лиза также рассказывает о семи основных ошибках, которые она видит среди новичков, а также о том, как исправить эти ошибки в Топ-7 ошибок цветного карандаша, которые допускают новички.

Lisa также имеет прекрасную коллекцию руководств по цветным карандашам, начиная от коротких покадровых видео до одно- и двухчасовых прямых трансляций. Она тоже рисует самые разные предметы, поэтому я рекомендую вам взглянуть на ее плейлист с цветными карандашами с уверенностью, что вы найдете что-то интересное, если вам нравится реализм.

18. Семь способов смешивания цветных карандашей для начинающих

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Уилл Столлер, художник Unmask Art, описывает и демонстрирует семь способов смешивания цветных карандашей.Он также говорит о возможных недостатках каждого метода смешивания, а также о том, когда и как каждый метод может быть использован с максимальной пользой.

19. Двенадцать гениальных приемов для рисования цветными карандашами

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художница Кирсти Партридж делится десятком советов, которые помогут сделать работу цветным карандашом более профессиональной и законченной. Независимо от того, как долго вы пользуетесь цветными карандашами, в этом видео вы найдете что-то новое.

20. Наконечники цветных карандашей — Коралл Tidal Gardens — Lachri

Пока мы обдумываем советы по улучшению рисунка цветным карандашом, давайте посмотрим еще одно видео с Лизой Клаф. На этот раз она рисует морские кораллы с помощью блендера на акварельной бумаге. Это видео представляет собой сокращенную покадровую версию прямой трансляции (ссылка на которую есть в описании видео). Пока она рисует, Лиза делится советами по технике, расходным материалам и многому другому.

21. Как нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Уилл Столлер рассказывает об этом покадровом видео, показывающем, как он рисовал осенний пейзаж. Видео включает в себя список цветов на видео и список материалов в описании видео. Он использует фиксатор текстуры Brush & Pencil и блендер для пудры, так что, если вы никогда не видели этот продукт в использовании на ландшафте, это ваш шанс.

22. Пейзаж цветным карандашом на пастельной бумаге Mi-Teintes

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Лиза Клаф из Lachri Fine Art рисует пейзаж с горами, скалами и водой на пастельной бумаге. Видео покадровое, с озвучкой. Лиза также вела прямую трансляцию, в которой рисовала небо и облака, так что вы тоже захотите взглянуть на это.

23.Как нарисовать вьющийся мех цветными карандашами

Художник-анималистический портретист Бонни Сноудон показывает, как нарисовать очень вьющийся мех собаки. Видео представляет собой сочетание реального времени и покадровой съемки с закадровым голосом, так что вы можете хорошо рассмотреть процесс ее рисования. У Бонни также есть большой выбор видео с участием собак, кошек, лошадей и некоторых других животных. Некоторые из них — это продолжительность трансляции жизней, а другие — короткие замедленные видео.

24.Десерт-мороженое, реалистичный рисунок цветными карандашами на чертежной пленке

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Если вы любите рисовать натюрморты и любите кулинарное искусство, это видео для вас. Martine of Martine’s Fine Art покажет вам, как нарисовать десерт из мороженого цветным карандашом на пленке для черчения. Видео в основном покадровое с небольшими видеоклипами в реальном времени, но Мартина описывает, что она делает. Это видео содержит ценные советы по работе над пленкой, выбору цветов и наложению цветов.

25. Гиперреалистичные рисунки цветным карандашом в 3D

Art Insider украшен цветным карандашом художника CJ Hendry. В своих детализированных цветных карандашных работах Хендри делает акцент на предметах роскоши, знаменитостях и пятнах краски. Да. Нарисуйте капли. Она использует цветные карандаши для создания огромных рисунков своих предметов. Достаточно взглянуть на ее запас цветных карандашей, чтобы порадовать любого, кто хранит предметы искусства.Это ни в коем случае не учебник, но он забавный (и будьте осторожны: он включает в себя некоторые действительно нестандартные маркетинговые идеи).

Видеоролики по рисованию графитом

26. Материалы для рисования / художественные принадлежности, которые я использую для рисования графитным карандашом

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Эмми Калия поможет вам начать рисование графитом, поделившись своими инструментами и материалами для рисования. Она также сообщает, когда использует каждый инструмент в обычном процессе рисования.

27. Учебное пособие | Как рисовать и растушевывать реалистичные волосы графитовыми карандашами

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Дополните список припасов Эмми покадровой съемкой, показывающей, как она рисует волосы графитом. Она рассказывает о том, как она рисует, с пошаговым повествованием, по ходу объясняя свои методы и инструменты.

28. Как рисовать гиперреалистичные глаза | Шаг за шагом

Дарлин из Rapid Fire Art показывает, как она рисует гиперреалистичные глаза в этом уроке почти в реальном времени с закадровым голосом.Она начинает с инструментов, которые использует (включая те, которые абсолютно необходимы, если у вас нет всех из них). Начиная с первоначального рисунка, она затем проводит вас через весь процесс рисования и делится советами по рисованию отражений, рисуя глазное яблоко. который выглядит круглым и влажным, и многое другое.

29. Как рисовать деревья — просто

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Пол Пристли показывает вам, как рисовать и затенять деревья, используя очень простой метод поиска больших форм каждого конкретного типа дерева, а затем добавления значений, которые превращают эти фигуры в формы.

30. Как рисовать деревья

Освоив основы рисования деревьев, вы готовы к просмотру этого видео, которое выводит рисование деревьев на новый уровень. Крис Стрейвер из LethalChris Drawing рассказывает об этом покадровом видео, показывающем, как он рисует три типа деревьев от ствола наружу.

31. Как рисовать реалистичные текстуры с помощью карандашей — дерево, кирпич и металл

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Дэн Бердшоу показывает, как нарисовать три самые популярные базовые архитектурные текстуры в этом видео с повествованием в основном в реальном времени.Каждый образец текстуры начинается с наброска основных светлых и темных участков, а затем штриховки для добавления формы, деталей и реализма. На этом канале есть и другие видео о рисовании текстур, в том числе о рисовании текстур волос и кожи.

32. Карандаш для рисования | Как нарисовать пейзаж с деревьями и речкой

Этот ролик Сергея Лебедева попадает в разряд глазных конфет для любителей графита. В ролике покадрово показано, как художник рисовал пейзаж.Здесь нет повествования и советов, но смотреть интересно, а также информативно видеть диапазон значений и текстур, которые придают этому рисунку ощущение пространства и места. Специально для сцены, нарисованной из воображения. У художника есть и другие видео с пейзажами, в том числе версия этого рисунка в реальном времени, поэтому, если вам понравится это видео, стоит потратить время и посмотреть другие его видео.

33. Рисуем реалистичную змею из графита! | Леонтин ван Влит

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Посмотрите, как нарисовать реалистичную змею в этом покадровом видео Леонтины ван Влит, а затем просмотрите другие портреты животных Леонтины, выполненные графитом.В ее видеоколлекции нарисован реалистичный мех, грива лошади, морда и уши лошади, глаза животных и людей и многое другое. Большинство видеороликов длится менее двадцати минут, а многие — до десяти минут.

34. Карандашная заливка — Графит — Live & Art Q&A — Lachri

Это видео в прямом эфире от Лизы Клаф из Lachri Fine Art в реальном времени проведет вас через процесс рисования мягкого фона с помощью графитового порошка.Это первое видео из серии прямых трансляций, освещающих этот крупный графитовый портрет.

35. Рисование круглого отверстия — трюк с графитовым карандашом от Vamos

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Наконец, в категории графит, видео для развлечения. Все мы видели эскизы трехмерных изображений в поиске на YouTube видео с рисунками. Я включаю это в эту коллекцию, потому что эти уловки работают потому, что их затенение и значения работают правильно, а если вы правильно настроите затенение и значения, вы сможете улучшить каждый рисунок.К тому же это весело!

Рисунок масляной пастелью

36. Основы использования масляной пастели

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Посмотрите, как создать два небольших рисунка масляной пастелью в этом видео «Давайте создадим что-нибудь». Видео является покадровым, но художник рассказывает о том, что делает, и делится несколькими основными советами по созданию первого рисунка масляной пастелью. Первая демонстрация на гладкой бумаге.Вторая бумага — это пастельная бумага, поэтому вы также можете увидеть, как пастельные заготовки используются на разных видах бумаги.

36. Как использовать масляную пастель для начинающих Советы и методы

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Syndia Art дает вам основные советы по началу работы с масляной пастелью. Видео транслируется в режиме реального времени и рассказывается, но художник также демонстрирует процесс рисования. У нее также есть плейлист с учебниками для начинающих, охватывающими широкий круг предметов для начинающих.Вы можете посмотреть этот плейлист здесь.

37. Простой рисунок масляной пастелью для начинающих. Мальчик в лунной ночи. Пошаговые инструкции

Начните рисовать пастелью с этого короткого покадрового видео с подписями. Расходные материалы перечислены на протяжении всего видео и включают в себя цвета и инструменты для смешивания. Это проект, которым вы можете заниматься с ограниченным бюджетом, но он все равно даст вам хорошее представление о том, на что способна масляная пастель.Процесс включает в себя несколько других материалов, таких как акварель и графит.

38. Холли Сондерс, техника масляной пастели

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Готовы поднять пастель на новый уровень? Тогда это видео Холли Сондерс для вас. Художница рассказывает о медиумах в целом, почему она их любит и как ими пользуется. Также она демонстрирует свои наиболее часто используемые техники с пейзажем со зданиями на холсте с грунтованным акриловым левкасом.

Мягкие пастельные видеоуроки

39. Пастель для начинающих — Что нужно покупать — Принадлежности

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник по дикой природе Джейсон Морган рекомендует материалы и инструменты, необходимые для начала работы с мягкой пастелью, если вы хотите создавать реалистичные пастельные рисунки. Он начинает с абсолютных основ, чтобы узнать, подходят ли вам пастели (включая ссылку на проект Patreon, который можно выполнить с помощью 12 карандашей и листа бумаги.) Для опытного пастелиста или любого художника, который хочет продвинуться в работе с пастелью, у Джейсона есть десятки обучающих видео. Большинство из них имеют дело с конкретными предметами, такими как рисование усов, перьев или меха.

40. ПОМОЩЬ! Какие виды пастели и бумаги мне использовать?

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Пастель может сбивать с толку. В чем разница между масляной пастелью и мягкой пастелью? Они взаимозаменяемы? А как насчет пастельной бумаги? Действительно ли имеет значение, что вы используете? Сьюзан Дженкинс из Monet Cafe отвечает на эти и другие вопросы в этом видео.Это отличное введение в мир пастели в целом для художника, который никогда не использовал пастель, но очень хочет.

41. Руководство по мягкой пастели для начинающих

The Art Tutor представляет это короткое видео от художника Майкла Хоули, чтобы познакомить начинающих с пастелью. Основное внимание в видео уделяется мягкой пастели, но кратко рассматривается разница между масляной пастелью и мягкой пастелью. В оставшейся части видео показано, как можно сравнить мягкую пастель, твердую пастель и пастельные карандаши.

42. Техника мягкой пастели для начинающих

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник Уилл Столлер из Unmask Art показывает пять основных техник рисования для начинающих пастелью. Он также демонстрирует каждую технику, а также описывает ее. Некоторые из этих советов не только эффективны, но и очень интересны.

43. Пейзаж пастелью

Мэтт Фасселл из Virtual Instructor рисует пейзаж мягкими пастельными тонами в этом видео в реальном времени, но отредактированном с закадровым голосом.Вы также получите советы по созданию визуального пути, созданию иллюзии расстояния и композиции.

44. Нарисуйте Джека Рассела | Карандаши пастельные

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Колин Брэдли показывает вам в реальном времени, как нарисовать джек-рассел-терьера, используя всего девять пастельных карандашей. Видео начинается с презентации использованных принадлежностей и инструментов, а затем продолжается сам портрет собаки. На протяжении всего процесса художник рассказывает о своих методах, возможных проблемах и способах устранения этих ошибок.

1 час 32 минуты

45. Полное руководство — Как нарисовать кошачьи глаза и мех пастелью

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

В этом видео показан еще один портрет животного на Клэрфонтэн Пастельмат. На этот раз Кэрол Родриг покажет вам, как нарисовать кошачьи глаза и волосы пастелью. Видео является покадровым с наложением голоса, поэтому вы получите множество советов по инструментам, техникам и другую пастельную информацию.

46.Техники рисования пастелью и удивительное руководство с Лин Дифенбах | Цвет в твоей жизни

Мастер пастели Лин Дифенбах — приглашенный художник в этом видео, представленном Color in Your Life. Это не просто видео-интервью, а обучающее видео в реальном времени по рисованию суперреалистичного портрета розы.

47. Создание пастельного фона — Урок — Портрет лошади

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Лиза Энн Уоткинс («Искусство животных» от LAW) использует панастель, чтобы быстро нарисовать красочный фон для портрета лошади.Видео в основном в реальном времени, где Лиза рассказывает о своих мыслительных процессах, методах рисования и других вещах, связанных с искусством. Она работает над Pastelmat, поэтому вы можете увидеть, как панастель сочетается с этой поверхностью.

48. Пастельные конфеты для глаз для любителей животных

Наконец, вот три моих любимых пастелиста, специализирующихся на анималистическом искусстве. В видеороликах Роби Бэра изображены самые разные животные, от лошадей и коров до птиц и кур, Мариан Тубиана также рисует животных пастелью, а Мэри Герберт — конный художник.

У этих художников есть только покадровые видеоролики (без руководств), но я многое узнал о смешивании и применении цвета от обоих, а также провел много приятных моментов в их работе.

Учебные пособия по другим сухим средам

49. How to Ink — Easy Ink Drawing Tutorial

Этот урок от Mary Doodles посвящен использованию жидких чернил и перьев для создания произведений искусства. Мэри описывает расходные материалы, которые она использует, от чернил до ручек, кистей и бумаги.Она также делится советами по использованию перьевых ручек — что делать и чего не делать. Также она рассказывает о техниках создания различных типов штрихов для рисования и растушевки.

50. Как рисовать деревья ручкой и тушью

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Мэтт Фасселл (Виртуальный инструктор) демонстрирует, как рисовать деревья разных типов пером и тушью. Это видео в реальном времени начинается с двух способов рисования контуров, а затем обращается к процессу создания трехмерных контуров.

51. Inktense, альтернатива чернилам?

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художница-анималистка Лиза Энн Уоткинс (Animal Art by LAW) делает сравнительный обзор карандашей Inktense и традиционных чернил Derwent. Они действительно взаимозаменяемы?

52. Когда искусство не идет по плану. Слон Inktense и цветной карандаш

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Кассандра Хэнли не только демонстрирует использование Inktense под рисунком, но и накладывает поверх него цветной карандаш; она делится советами, что делать, когда рисунок выходит из строя.

53. Рисование долларовой купюры — празднование 4 июля

Один из самых популярных художников смешанной техники на YouTube — Марчелло Баренги, который сочетает аэрограф, маркер, цветной карандаш и многое другое для создания гиперреалистичных произведений искусства. Его предметы включают такие разнообразные и повседневные вещи, как фантики, бутылки из-под газировки и деньги.

Он рисует купюру в 1 доллар на покадровой видеозаписи выше.Нет инструкций, нет озвучивания, а скорость такова, что иногда бывает трудно увидеть, какой носитель он использует в любой момент времени. Но на это интересно смотреть! Наслаждайтесь этим, а затем обязательно посмотрите некоторые из других его видеороликов о быстром рисовании.

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Лучшие бесплатные каналы YouTube для самостоятельного обучения рисованию

Все основные понятия рисования и живописи можно найти в Интернете.Но они часто разбросаны по разным каналам на YouTube, что может раздражать и затруднять поиск именно того, что вы ищете.

Новые художники могут легко разочароваться, поэтому важно иметь доступные ресурсы, которые помогут вам стать лучше. Вот почему я собрал этот список каналов YouTube, которые предлагают бесплатные уроки и советы по искусству.

Вы, вероятно, узнаете некоторые из этих имен, но другие будут совершенно новыми. Если вы только начинаете, то этот список определенно направит вас на верный путь, не тратя ни копейки.

Стан Прокопенко

Все, что вы когда-либо хотели узнать, можно найти на канале Proko на YouTube. Стан Прокопенко запустил бренд Proko в начале 2022–2022 годов, и количество подписчиков у него стремительно выросло.

Его видео производятся с использованием высококачественных источников света, камер и звукового оборудования, что дает ощущение подлинного профессионального мастерства. Он выпускает лучшие учебники, которые вы когда-либо найдете, охватывающие жесты, портретный рисунок и анатомию, а в ближайшее время появятся новые темы.

Нет лучшего места для начала, чем видео с Проко. Его метод обучения точен и идеально подходит для новичка.

И если вы найдете его уроки полезными, я рекомендую его курсы премиум-класса, которые содержат в 3-4 раза больше контента. Он включает более длинные видео с большим количеством примеров и множество видео с критикой пользователей. Весь его премиальный контент стоит своих денег, но сначала начните с его бесплатных материалов, чтобы узнать, что вы думаете.

Sycra

YouTube-канал Sycra также хорошо известен художникам, которые учатся сами.Sycra делает множество разнообразных видео, которые охватывают рисунок, живопись, общие советы, ресурсы, вдохновение, в основном все, что связано с изучением искусства.

У него не такое качество видео, как у Проко. Но все равно очень хорошо. Вы просто не так много видите за кадром, потому что его видео записываются с помощью захвата экрана.

Канал Sycra стоит просмотреть, если вы ищете конкретные вступительные видеоролики. Его контент на самом деле не предназначен для использования в качестве учебного пособия и не дает вам прогрессивного контента, которому можно следовать.

Это больше похоже на увлекательный способ попрактиковаться и изучить некоторые общие темы, такие как перспектива и теория цвета. Я все еще думаю, что видео Sycra пригодятся новым артистам. Но относитесь к содержанию с недоверием, потому что не все видео будут иметь отношение к вашей практике.

Искусство Вэй

Художник по имени Вэй ведет свой собственный канал на YouTube, на котором представлены очень конкретные уроки по чертам лица, портретам, фигурам, карикатурам и тому подобному, что люди хотят рисовать.

Его видео часто появляются в результатах поиска YouTube по запросу «как нарисовать X».

Вэя меньше других, но недавно он набрал 100 000 подписчиков, что является фантастической вехой.

Большинство видео Вэй длится 15-20 минут, но другие могут быть длиннее, а некоторые — всего 1-2 минуты.

К сожалению, многие его видео не помогут новым артистам. Если вы посмотрите видео о том, как рисовать Ариану Гранде, это не научит вас рисовать.Вы просто наблюдаете, как рисовал обученный художник, и надеетесь, что вы сможете скопировать его технику.

По возможности избегайте этих видео, потому что они похожи на сладкие конфеты для начинающих артистов. Интересно смотреть, но бесполезно для усвоения техник, необходимых для самостоятельного рисования.

Рисовать с Jazza

Я видел много странного на канале Draw with Jazza. Он покрывает множество руководств по рисованию, большинство из которых основаны на конструкционистском методе рисования по ссылке.

Но в других видео есть интервью с художниками, обзоры художественных программ и случайные потоки, которые не имеют ничего общего с изучением искусства.

Вот почему я также не думаю, что канал Jazza — лучший ресурс для начинающих артистов, по крайней мере, не для непосредственного обучения. У него действительно есть отличные видео и есть несколько руководств, которые, вероятно, вам очень помогут. Но это похоже на забавный канал для сбора мнений и рекомендаций по ресурсам.

Я бы не советовал торчать на канале весь день.Есть намного лучший контент, и одни уроки Проко научат вас гораздо большему за более короткий промежуток времени.

Бобби Чиу

Бобби Чиу — один из основателей школы Schoolism, он ведет собственный канал на YouTube с разнообразным контентом.

Некоторые из его видео более вдохновляющие и общие. Но он также предлагает длинные интервью с профессиональными художниками и даже имеет несколько учебных пособий, объясняющих концепции по предметам от среднего до продвинутого.

Еще одна хорошая вещь — Бобби часто обновляет канал.Последние несколько месяцев он снимал около одного нового видео в неделю.

Это обеспечивает постоянный поток контента для художников, которые могут захотеть разместить несколько видеороликов в фоновом режиме во время рисования. Он может не предоставить много бесплатных учебных материалов. Но его канал стоит проверить, если вы хотите услышать мысли профессионала отрасли.

Фэн Чжу FZD

Я слежу за FZD YouTube какое-то время, и он меня никогда не подводил. Учебные материалы не так уж много, поскольку они ориентированы на отраслевую информацию и советы для начинающих профессионалов.

Фен работает в области концепт-арта с конца 90-х, а сейчас он руководит большой школой концепт-арта в Сингапуре. Он настоящий инсайдер отрасли, который много знает о своей работе и может многое предложить новым студентам.

Его подкасты больше похожи на терапию, чем на занятия в классе. Но они отлично работают в качестве фонового звука, пока вы репетируете.

У Фэна есть несколько DVD-дисков Gnomon, на которых он преподает перспективу и другие основы для художников. Их сложно найти, но если вы выполните поиск в Google, вы сможете где-нибудь найти копию.

Альфонсо Данн

Канал Альфонсо Данна на YouTube содержит великолепную коллекцию руководств и советов для начинающих художников. Это определенно один из лучших каналов, по которому вы могли бы научиться практическим советам.

Alphonso не обновляется постоянно, поэтому вы можете получить несколько видеороликов в неделю, а затем отказаться от них в течение 6 месяцев.

Но я ценю почти все его видео, и они действительно восхитительны. Он не главный учитель, но свое дело знает.Он объясняет жизненно важные концепции, такие как то, как увидеть, что вы рисуете, как оттенить значение и как измерить.

Если вы выборочно выбираете каналы YouTube, которые действительно учат вас чему-то, тогда стоит подписаться на этот канал.

Школа искусств Circle Line

После поиска некоторых уроков по перспективе я наткнулся на канал YouTube Circle Line. Каждую неделю здесь загружаются новые видео, охватывающие множество важных фундаментальных тем.

Я считаю, что это блестящий канал, хотя я не знаком с школой, которая за ним стоит.Похоже, Художественная школа Circle Line в основном предназначена для бесплатного обучения. Так что их канал на YouTube, естественно, полон прагматических советов.

Лично я по-прежнему использую видеоролики Proko для повседневной практики, потому что они дают вам технические упражнения, которым вы можете следовать. Но мне очень нравится контент Circle Line, и его следует добавить в ваш репертуар бесплатных художественных каналов YouTube.

Новички всегда ищут лучшие учебные материалы, а на YouTube есть отличные материалы.Книги удобны, но обычно предпочтительнее бесплатный контент. Эти каналы должны предлагать более чем достаточно контента, чтобы вы начали и продолжали двигаться по вашему пути как растущего художника.

И хотя бесплатные видео — определенно лучшее место для начала, есть веская причина перейти на премиум-контент, когда вы почувствуете, что готовы серьезно заняться практикой.

Недавно я составил список лучших премиальных курсов для обучения искусству с нуля. Этот пост может быть полезен, если вы ищете видеоконтент более высокого качества, но не знаете, с чего начать.

Как только вы будете готовы перейти к более подробным курсам, ознакомьтесь с этой публикацией и исследуйте окрестности, чтобы увидеть, что еще вы можете найти. Художники всегда должны стремиться к совершенствованию, и очень важно искать нужную информацию.

Как рисовать людей: 30 учебных пособий на YouTube для начинающих

Хотели бы вы научиться рисовать людей? Хотели бы вы, чтобы умный и динамичный состав художников YouTube и видеоуроки научили вас, как?

В этом посте мы поделимся с вами лучшими уроками искусства на YouTube, которые научат вас полностью рисовать человека с головы до ног.Вы можете легко улучшить свои навыки рисования людей, если будете смотреть все видео в этом специальном руководстве!

Вот предварительный просмотр всего, что вы узнаете:

◾ Как рисовать людей с головы до пят.
◾ Как подробно нарисовать любую конкретную часть тела, шаг за шагом.

◾ Как рисовать мужчин и женщин.

◾ Как рисовать мимику.

◾ Как рисовать людей по возрастным группам.

Просмотр любых учебных пособий по рисованию в этом руководстве принесет большую пользу вам как художнику, независимо от вашего текущего уровня мастерства!

1. Вы можете узнать, как другие художники рисуют людей, и найти стиль преподавания, который вам нравится.

2. Вы можете изучить и практиковать множество новых техник рисования человека.

3. Вы можете получить знания, необходимые для развития или совершенствования навыков рисования людей!

Вы наконец-то готовы научиться рисовать людей и тоже в этом преуспели?

Посмотрите на этих 30 художников с YouTube, которые научат вас рисовать человека прямо сейчас!

Научитесь рисовать людей — Оглавление

Наш учебник «Научитесь рисовать людей» состоит из 4 основных частей.Это поможет вам научиться рисовать людей упорядоченным образом, но не стесняйтесь переходить к конкретному разделу, если вы хотите научиться рисовать что-то конкретное!

Уроки рисования в этом разделе научат вас рисовать фигуры и лица людей.

◾ Фигура человека
◾ Фигура мужчины

◾ Младенцы, дети ясельного возраста, дети школьного возраста, подростки

◾ Мужское и женское лица

В этом уроке Jazza научит вас рисовать и конструировать человеческое тело для иллюстрации, используя только простые формы и анатомию человека. Считайте это видео основой для обучения рисованию людей!

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. как правильно начать рисовать любого человека или персонажа в целом
2. как нарисовать полную человеческую фигуру, используя изображение скелета в качестве ориентира

3. Как нарисовать полную человеческую фигуру, используя фотографию реального человека в качестве образца

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и человеческую фигуру!

Канал YouTube: Jazza

В этом уроке Джазза научит вас рисовать и конструировать мужское тело для иллюстрации — начиная с быстрого и простого разбора мужской анатомии человека.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. как правильно начать рисовать любого мужского человека или мужественного персонажа
2. как нарисовать полную мужскую фигуру, используя фотографию мужчины в качестве ориентира

3. Как нарисовать мужские мышцы торса, чтобы придать мужскому рисунку сильный и мощный вид.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и мужскую фигуру!

Канал на YouTube: Jazza

В этом уроке Jazza научит вас рисовать и конструировать женское тело для иллюстрации — начиная с быстрого и легкого разбора анатомии женщины.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как правильно начать рисовать любого женственного человека или женственного персонажа.
2. Как нарисовать женскую фигуру полностью, используя фотографию женщины в качестве образца.

3. Как нарисовать тело песочных часов, чтобы придать женскому рисунку правильные изгибы.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и женскую фигуру!

Канал на YouTube: Jazza

В этом уроке Флориалуна научит вас рисовать девушку.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как построить свой рисунок девушки.
2. Как нарисовать лицо девушки спереди.

3. Как нарисовать девичью прическу, чтобы придать ей характерный юношеский и девчачий вид.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и девочку!

Канал на YouTube: Florialuna

В этом уроке Florialuna научит вас рисовать мальчика.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как построить свой рисунок мальчика.
2. Как нарисовать лицо мальчика спереди.

3. Как нарисовать прическу мальчика, чтобы придать ему характерный юношеский и мальчишеский вид.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и мальчика!

Канал YouTube: Florialuna

В этом уроке Let’s Draw With BeeJayDeL научит вас рисовать одного и того же ребенка на четырех разных этапах его жизни — вау!

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать младенца.
2. Как нарисовать малыша.

3. Как нарисовать ребенка школьного возраста.

4. Как нарисовать подростка.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать ребенка в любом возрасте!

Канал YouTube: Давайте рисовать с помощью BeeJayDeL

В этом уроке Лукас Пейнадор научит вас рисовать лица мужчин и женщин.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

2. Как нарисовать мужское лицо во всех деталях.

3. Как нарисовать женское лицо во всех деталях.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать мужские и женские лица!

Канал YouTube: Лукас Пейнадор

В этом первом уроке по рисованию мимики RapidFireArt научит вас рисовать мимику человека вместе с подробными объяснениями.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать 5 реалистичных выражений лица (печаль, горе, гнев, счастье, волнение).
2. Как нарисовать небольшие изменения черт лица, чтобы подчеркнуть массу эмоций.

3. Эксклюзивные советы по рисованию мимики, которые изменят способ рисования людей!

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать реалистичные выражения лица!

Канал YouTube: RapidFireArt

В этом втором уроке по рисованию мимики РОДГОН ХУДОЖНИК научит вас рисовать еще несколько выражений лица! (Примечание: это видео содержит стилизованные рисунки, но методы, которым он вас учит, можно использовать и для рисования реалистичных людей, так что проверьте это!).

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать 8 популярных выражений лица на человеке.
2. Как рисовать счастливые, грустные, сердитые и растерянные лица.

3. Как рисовать удивленные, разъяренные, заспанные и глупые лица.

В качестве классного бонуса вам также покажут, как рисовать выражения лиц животных или практически любого персонажа!

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать мимику и на людях!

Канал YouTube: RODGON THE ARTIST

Уроки рисования в этом разделе научат вас рисовать людей от головы до шеи:

В этом уроке Проко научит вас рисовать голову человека.(Примечание. Это видео на самом деле представляет собой плейлист из 7 видео. Посмотрите их все, чтобы научиться рисовать реалистичные головы!)

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете из видео 1–7 в этом уникальном плейлисте:

1 • Как подробно нарисовать голову человека знаменитым методом Лумиса.
2. Как нарисовать голову с переднего угла.

3. Как нарисовать голову под углом.

4. Как нарисовать голову с крайних углов.

5. Как нарисовать голову с разных ракурсов по фотографиям реальных людей.

6. Как нарисовать голову человека, не обладающего средними пропорциями.

7. Как нарисовать голову человека быстро и интуитивно понятно.

Посмотрите эти видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать и голову!

Канал YouTube: Proko

В этом уроке RapidFireArt научит вас рисовать волосы на голове человека с невероятными, умопомрачительными деталями. Обязательно посмотрите этот художественный урок!

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

2.Как нарисовать мужские волосы.

3. Как рисовать женские волосы.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать прически и мужчинам, и женщинам!

Канал YouTube: RapidFireArt

Для многих художников правильно нарисовать ухо может быть довольно сложной задачей, особенно если вы хотите нарисовать ухо человека с разных углов. Итак, для этой уникальной части тела мы рекомендуем вам заработать , как нарисовать ухо у 3 разных художников и уроки, доступные для вас ниже:

В этом первом уроке рисования ушей Виртуальный инструктор научит вас рисовать реалистичное ухо с точки зрения 3/4.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать ухо, используя только карандаши (графитовые).
2. Как определить контуры уха.

3. Как добавить значения света и темноты, чтобы создать детали уха и придать ему реалистичный вид.

Канал YouTube: Виртуальный инструктор

В этом втором уроке рисования для рисования ушей Марккрилли научит вас рисовать реалистичное ухо спереди.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать контуры уха, используя всего 4 линии!
2. Как нарисовать самую сложную часть уха в форме «рукавицы с закрытым большим пальцем».

3. Как придать объем нарисованным ушам путем закрашивания в определенных областях.

4. Как определить форму и границы уха человека с помощью линии роста волос.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать реалистичное ухо и с фронтальной точки зрения!

Канал YouTube: Markcrilley

В этом третьем и последнем уроке рисования ушей Ericanthonyj научит вас рисовать реалистичное ухо сбоку в цифровом виде.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как упростить рисование ушей, понимая только 5 анатомических частей.
2. Как нарисовать уши любому человеку, изменив только форму и размер ушей.

3. Как нарисовать ухо с помощью программного обеспечения для цифрового искусства, такого как Procreate.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать ухо и сбоку!

Канал YouTube: Ericanthonyj

В этом уроке Jescia Hopper научит вас рисовать глаза человека.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как построить рисунок глаза, используя основные формы и анатомию.
2. Как нарисовать лицевую часть глаза человека.

3. Как нарисовать реалистичный глаз будет полно деталей.

Посмотрите видео, и вы тоже сможете научиться рисовать глаз!

Канал YouTube: Jescia Hopper

В этом уроке Сильви Махдал научит вас шаг за шагом рисовать брови.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как идеально гладить карандашом, когда вы рисуете бровь.
2. Как нарисовать отдельные волоски на брови.

3. Как нарисовать реалистичную бровь во всех деталях.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать брови!

Канал YouTube: Silvie Mahdal

В этом уроке Сильви Махдал научит вас шаг за шагом рисовать ресницы.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как идеально гладить карандашом при рисовании ресниц.
2. Как нарисовать отдельные волоски на ресницах, чтобы они выглядели естественно.

3. Как нарисовать реалистичную бровь во всех деталях.

Посмотрите видео, и вы тоже сможете научиться рисовать ресницы!

Канал YouTube: Silvie Mahdal

В этом уроке Сильви Махдал научит вас шаг за шагом рисовать закрытые глаза.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать реалистичный закрытый глаз, используя эталонную фотографию.
2. Как растушевать веко, чтобы создать иллюзию объемности.

3. Как идеально прорисовать текстуру кожи и морщинки века.

Посмотрите видео, и вы тоже сможете научиться рисовать с закрытыми глазами!

Канал YouTube: Silvie Mahdal

В этом первом уроке по рисованию носов Art Of Wei научит вас, как шаг за шагом рисовать нос, используя только карандаш.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как построить свой рисунок носа человека.
2. Как нарисовать и заштриховать один и тот же нос под разными углами.

3. Как нарисовать реалистичный нос с полной детализацией.

Посмотрите видео, и вы тоже научитесь рисовать носы!

Канал YouTube: Art Of Wei

В этом втором уроке рисования носов Sinix Design научит вас шаг за шагом рисовать нос с помощью программного обеспечения для цифрового искусства.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как построить свой рисунок носа, используя его анатомическую структуру.
2. Как нарисовать разные носы на основе различий в переносице, высоте, размере луковицы, высоте луковицы и ширине ноздри.

3. Где точно нарисовать нос на чьем-то лице, чтобы он выглядел естественно.

4. В качестве бонуса вы также узнаете, каких типичных ошибок следует избегать, чтобы нарисовать идеальный нос.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать носы и попрактиковаться!

Канал YouTube: Sinix Design

В этом первом уроке по рисованию губ Эрикатегубер научит вас рисовать губы и рот человека с помощью программного обеспечения для цифрового искусства.

Мастер-класс пастелью «Натюрморт с кувшином и фруктами» поэтапно для начинающих художников.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Основная анатомия губ и рта человека.
2. Как нарисовать губы спереди и сбоку.

3. Как нарисовать губы и рот зубами.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать губы и рты!

Канал YouTube: Erikathegoober

В этом втором уроке рисования и специальном упражнении по рисованию Вери Априятно научит вас рисовать несколько пар губ, используя только карандаш.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать 15 различных наборов губ.
2. Как нарисовать губы под разными углами.

3. Как нарисовать губы, передающие разные эмоции и выражения.

Посмотрите это видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать практически любые губы, какие захотите!

Канал YouTube: Veri Apriyatno

В этом третьем и последнем уроке по рисованию губ Ergojosh научит вас шаг за шагом рисовать сочные губы с помощью программного обеспечения для цифрового искусства, такого как Procreate.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать реалистичные губы (с открытым ртом) с помощью эталонной фотографии.
2. Как построить свой рисунок губ, используя всего 2 формы.

3. Как нарисовать губы, расположенные под уникальным углом.

4. Как растушевать и добавить текстуру губам, которые вы рисуете.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и губы человека!

Канал YouTube: Ergojosh

В этом первом уроке по рисованию зубов Сильви Мадхал научит вас рисовать реалистичные зубы с помощью карандаша.

Урок || Рисуем Цветное Стекло Пастелью За 50 Минут!

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать зубы улыбающегося человека.
2. Как нарисовать нужное количество зубов, чтобы рот не выглядел переполненным или неестественным.

3. Как растушевать зубы, чтобы они были полностью видны и казались ярко-белыми.

4. Как правильно растушевать внутреннюю часть улыбающегося рта.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать зубы и улыбающийся рот!

Канал YouTube: Сильви Мадхал

В этом втором уроке по рисованию зубов Тим Ли Майкл научит вас рисовать десны, зубы и улыбки людей с помощью программного обеспечения для цифрового искусства.(Примечание: хотя это для карикатуры, Тим дает отличные идеи, которые вы не захотите упустить!).

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать зубы человека, начиная с линии десен.
2. Как нарисовать зубы правильной формы.

3. Первое, чего следует избегать при рисовании зубов — это чтобы вы каждый раз рисовали только красивые белые зубы и здоровые улыбки.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать десны, зубы и улыбки!

Канал YouTube: Тим Ли Майкл

В этом руководстве Mr.Art Class научит вас рисовать подбородок, челюсть и пару щек на лице человека.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как построить свой рисунок подбородка, щек и челюсти человека.
2. Как нарисовать подбородок, скулы и линию подбородка как для мужчин, так и для женщин.

3. Как подчеркнуть черты подбородка, челюсти и щек на рисунке, заштриховав определенные части лица.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать подбородок, щеки и челюсть!

YouTube канал: Mr.New’s Art Class

В этом уроке REIQ научит вас рисовать шею человека.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как начать рисовать шею, используя формы ромба и круга.
2. Как нарисовать основание шеи, представив его как простой шарнир.

3. Как нарисовать соединения шеи с головой и телом человека.

4. Как рисовать шеи под разными углами и позы по своему воображению.

5. Как нарисовать шею по эталонным фотографиям и миниатюрной модели.

Ближе к концу этого урока — в качестве забавного бонуса — вам также дадут 6 уникальных упражнений для рисования шеи (так что вы станете профессионалом в быстром рисовании этой части тела!).

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и шею!

Канал YouTube: REIQ

В этом уроке Дэн Бердшоу научит вас рисовать волосы на лице карандашом.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать реалистичную растительность на лице по эталонной фотографии.
2. Как невероятно детально нарисовать мужскую бороду и усы.

3. Как растушевать волосы на лице, чтобы они имели естественный и реалистичный вид.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать волосы на лице!

Канал YouTube: Дэн Бердшоу

В этом разделе вы узнаете, как рисовать верхнюю часть тела человека.

◾ Abs
◾ Мышцы плеч, груди и рук

В этом уроке Брайан Проктор покажет вам, как нарисовать пресс человека!

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать пресс и туловище человека с разных точек зрения.
2. Как сделать любого человека, которого вы рисуете, мускулистым и подтянутым.

3. Тонны эксклюзивных советов, приемов и интересных идей по рисованию пресса, которые вы не увидите и не услышите больше нигде.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и пресс!

Канал YouTube: Брайан Проктор

В этом уроке Роберт Марзулло научит вас рисовать мышцы плеч, груди и рук.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать мышцы груди, плеч и рук человека с двух точек обзора.
2. Как нарисовать и различить переднюю и заднюю стороны руки человека.

3. Как выделить особые мышцы плеча, груди и руки, чтобы создать невероятные детали на собственном рисунке.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать мышцы плеч, груди и рук!

Канал YouTube: Роберт Марзулло

В этом уроке Роберт Марзулло научит вас более детально рисовать руки.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать мужские и женские руки.
2. Как нарисовать мускулистые, средние и худые руки.

3. Как нарисовать любую руку, которую вы хотите, изменив всего несколько крошечных деталей.

4. Почему для вас важно рисовать разные руки.

Посмотрите видео, и вы тоже научитесь рисовать руки!

Канал YouTube: Роберт Марзулло

В этом уроке Draw It, Too! научит поэтапно рисовать человека со скрещенными руками.(Тизер: поза, которую вы собираетесь изучить, принадлежит персонажу Fortnite!)

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать стандартную мужскую позу действия со скрещенными на груди руками.
2. Как легко и быстро сконструировать тело для этой позы.

3. Какие части груди, пресса и рук человека нужно скрыть за скрещенными руками, которые вы рисуете.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать скрещенные руки!

Канал YouTube: Draw It, Too!

В этом первом уроке по рисованию рук Кристина Лорре научит вас шаг за шагом рисовать реалистичные руки.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать руки (легко), освоив всего несколько простых форм!
2. Как нарисовать руки любого человека по эталонным фотографиям.

3. Как рисовать руки с разных сторон и интересные позы.

4. Какие линии рук и пальцев следует выделить на рисунках, чтобы они выглядели реалистично.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и руку!

Канал YouTube: Christina Lorre ‘

В этом втором уроке по рисованию рук Кузомари научит вас рисовать практически любую руку, которую вы можете себе представить!

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как нарисовать 50 уникальных и реалистичных рук в разных позах.
2. Как нарисовать любые руки с помощью воображения.

3. Как нарисовать и подчеркнуть текстуру кожи руки.

4. Эксклюзивные советы и идеи, которые помогут вам попрактиковаться в рисовании рук (так что вы сможете быстро стать в этом профессионалом!).

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать руки и попрактиковаться в этом!

Канал YouTube: Kuzomari

В этом уроке Love2DrawManga научит вас рисовать человеческий кулак.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как нарисовать кулак 4 способами, включая вид снизу, сверху, сбоку и спереди.
2. Как создать иллюзию размера, закрасив определенные области кулака.

3. Где разместить большой палец, пальцы и складки кожи на закрытой руке (чтобы можно было нарисовать реалистичный кулак!).

Посмотрите видео, и вы тоже научитесь рисовать кулаки!

Канал YouTube: Love2DrawManga

В этом уроке Bardot Brush научит вас рисовать пальцы человека.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как наблюдать за основными формами и строением пальцев (чтобы вы могли легко их рисовать!).
2. Как нарисовать большой палец и палец в 3 разных положениях.

3. Как нарисовать большой палец и палец под 4 разными углами.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать реалистичные пальцы!

Канал YouTube: Bardot Brush

В этом разделе вы узнаете, как рисовать нижнюю часть тела человека.

В этом уроке Mikeymegamega научит вас рисовать бедра, талию, бедра и попу. (Примечание: это видео предназначено для рисования нижней части тела женщины.)

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как построить свой рисунок нижней части тела женщины.
2. Как нарисовать туловище и бедра.

3. Как нарисовать талию.

4. Как рисовать бедра.

5. Как нарисовать зад.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать бедра, талию, бедра и зад женского пола!

Канал YouTube: Mikeymegamega

В этом первом уроке по рисованию ног Xabio Arts научит вас рисовать ноги человека (мужские или женские) с помощью умного ярлыка или «чит-кода», как он любит назови это!

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Что такое метод SSBSB для быстрого и легкого рисования ног.
2. Как нарисовать ногу сбоку.

3. Как нарисовать ногу спереди.

4. Как нарисовать ногу с 3/4 вида.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и мужские ноги!

Канал YouTube: Xabio Arts

В этом втором уроке по рисованию ног REIQ научит вас рисовать женские ноги l egs.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1.Как построить свои рисунки женских ножек спереди, сбоку и сзади.
2. Как нарисовать сексуальные ножки, подчеркнув определенные формы и детали.

3. Отличия рисования верхней и голени.

4. Как нарисовать женские ножки в 15 уникальных позах стоя. .

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и женские ножки!

Канал YouTube: REIQ

В этом первом руководстве по рисованию ног Xabio Arts научит вас рисовать ступни, используя могущественную силу простых треугольников.(Это быстрый и простой способ научиться рисовать ступни!)

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как рисовать ступни спереди.
2. Как рисовать ступни с точки зрения 3/4.

3. Как рисовать ступни сбоку.

4. Как рисовать ступни с обратной стороны.

5. Как нарисовать ступни с 3/4 заднего вида.

Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и ноги!

Канал YouTube: Xabio Arts

В этом втором уроке по рисованию ступней REIQ покажет вам, как рисовать ступни человека на основе простой анатомии и обычных действий ступни.

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете:

1. Как рисовать ступни под разными углами и позами.
2. Как нарисовать пальцы ног.

3. Как нарисовать ноги, чтобы они соответствовали движению человека, которого вы рисуете.

4. Эксклюзивные советы о том, как лучше всего практиковаться в рисовании ног, которые помогут вам улучшить свои навыки.

Посмотрите видео, чтобы вы тоже научились рисовать ноги людей!

Канал YouTube: REIQ

SpaceFrog Designs — Thought

Спасибо каждому художнику YouTube i за это руководство, создавшее все эти удивительные уроки рисования!

Поддержите каналы этих исполнителей на YouTube ниже — и не забудьте подписаться на и нажать эту кнопку «Нравится»!

Художники-рисовальщики YouTube в порядке появления:

Наши лучшие выборы на 2021 год

Если вы хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать, то вам ПОНРАВИТСЯ это руководство.

Ниже вы найдете список лучших бесплатных и платных онлайн-уроков по рисованию.

Каждый веб-сайт, который я пробовал лично (и пометил его как «Рекомендуемый»), или получил высокие рекомендации от друзей и художников.

Чтобы вам было еще проще, я предоставил быстрый снимок, чтобы вы знали, какой уровень обучения вы можете ожидать, независимо от того, платное оно или нет, и на чем специализируется каждый сайт. Я также включил небольшой обзор и резюме чего вы можете ожидать.

№1. Новая Академия Мастеров

Руки вниз, лучшие всесторонние уроки рисования, скульптуры и рисования, которые я нашел в Интернете…

  • Идеально подходит для: Начинающих, Средний, Продвинутый
  • Платная подписка
  • Настоятельно рекомендуется
  • Специальность: Рисование, живопись, скульптура, композиция, перспектива и анатомия. Практически все, что связано с основами искусства.

New Masters Academy — это веб-сайт онлайн-обучения искусству, который предоставляет невероятно качественные уроки по низкой ежемесячной цене.

Основное внимание уделяется основам искусства с упором на фигуру. Это один из самых углубленных курсов перспективного рисования, которые я когда-либо встречал!

Что действительно захватывает в этих мастерских, так это художественный талант, которым они обучают. Такие художники, как Стив Хьюстон, Билл Перкинс, Гленн Вилппу, Джо Уэтерли и Гэри Мейер — несколько художников, которые внесли свой вклад в эту образовательную платформу.

Каждый урок невероятно подробный и легкий для понимания. Независимо от того, являетесь ли вы опытным ветераном или новичком, только начинающим учиться рисовать, всегда есть что-то для вас.Посмотрите это бесплатное видео на их канале Youtube:

У них также есть огромная библиотека 3D-сканов моделей живых фигур и невероятная библиотека изображений с более чем 30 000 изображений людей, драпировок, анатомии и животных. Безусловно, лучшее, что я встречал…

New Masters Academy — мой рекомендуемый курс №1, если вы хотите улучшить свои навыки рисования.

Получите ЛУЧШУЮ ЦЕНУ до конца марта

№2. 21 Тираж

  • Идеально подходит для : начальный, средний
  • Платные онлайн-курсы
  • Специальность: Научитесь рисовать среды, существ и персонажей.

Вы интересуетесь дизайном персонажей, созданием существ или дизайном окружающей среды? Тогда 21 Draw для вас.

У 21 Draw было скромное начало в качестве краудфандинговой кампании еще в мае 2022 года, которая теперь превратилась в очень успешное сотрудничество профессиональных художников, помогающее студентам-искусствоведам совершенствоваться в своем ремесле. Для этого они предоставляют отличные онлайн-курсы, книги и ресурсы. Каждый курс детализирован, профессионален и прост для выполнения. Вы хотите попробовать 21 Draw сегодня, вы можете бесплатно изучить основы создания анимационного персонажа с помощью традиционных средств массовой информации.

Эти курсы определенно стоят потраченного времени и денег, если вы серьезно относитесь к улучшению своих работ и дизайна.

Связано: Прочтите наш полный обзор 21 розыгрыша

№ 3. Проко

  • Идеально подходит для: Начинающих, средних, продвинутых
  • Платных и бесплатных видеоуроков
  • Настоятельно рекомендуется (Его курс анатомии — один из лучших, что я делал!)
  • Специальность: Рисование фигур и человек Анатомия

Напуганы тем, сколько еще можно узнать о рисовании? Стэн Прокопенко собрал отличную коллекцию забавных ресурсов для художников, включая простые (и часто веселые) обучающие видео по рисованию.От рисования рук до того, как научиться рисовать глаза, научитесь рисовать человеческое тело с помощью его простых пошаговых уроков.

На занятиях Проко вы чувствуете себя в студии, где Стэн получает надлежащие технические инструкции. Его курсы не бесплатны, но они не сломают ваш банковский счет. Proko дает вам возможность покупать пакеты, что еще больше экономит вас.

Тем временем он создал несколько отличных простых руководств по рисованию для начинающих на своем канале Youtube.

№4.Джеймс Герни

  • Идеально для: Начинающих, средних, продвинутых
  • Бесплатные обучающие видео на Youtube. Платные видеокурсы и книги
  • Настоятельно рекомендуется
  • Специальность: Живопись, свет и цвет.

Джеймс Герни — профессиональный художник, наиболее известный как автор и иллюстратор серии «Динотопия». Он также отличный учитель, предлагающий невероятные видео, книги и онлайн-курсы.

Его книги по искусству, в частности, являются отличным ресурсом для владения.У меня есть его книги «Цвет и свет» и «Образный реализм», и я постоянно на них ссылаюсь. Они невероятно информативны и радуют глаз. Если вы начинающий или опытный художник, я их очень рекомендую!

Его канал на Youtube — фантастический бесплатный ресурс с подробными практическими рекомендациями, когда вы следите за тем, как он пишет свою последнюю работу. Его онлайн-руководства просты и информативны. Его объяснения того, почему он делает то, что он делает, дают вам удивительные идеи для улучшения вашего собственного процесса рисования.У него есть дар находить волшебство и красоту в обычном. Если вы похожи на меня, скоро вы включите его видео в фоновом режиме, пока вы создаете свои собственные шедевры.

У Джеймса также есть веб-сайт и блог, в которых есть свои скрытые жемчужины для коллег-любителей искусства. Если вам нравятся его видео на Youtube, у него есть несколько курсов на Gumroad, в которых подробно рассказывается. Купила себе пару, и они отличные.

№ 5. Скотт Робертсон

  • Идеально подходит для: Начинающих, Средний, Продвинутый
  • Бесплатно и платно
  • Рекомендовано (Его книги — мои рекомендации по рисованию и рендерингу)
  • Специальность: Промышленный дизайн, перспектива, рендеринг & 3D-композиция

Скотт Робертсон — концепт-художник, известный своими работами по дизайну транспортных средств.Если вы интересуетесь промышленным дизайном, книги Скотта великолепны, а его канал на Youtube великолепен.

В своих видео он рассказывает о том, как он рисует, не уклоняясь от тонких основ, таких как толщина линий, перспектива и развитие навыков рисования от руки.

Если вы боретесь с рисованием транспортных средств, зданий или роботов, то это идеальный ресурс для вас.

Его книги и руководства Gumroad — полезные ресурсы для всех, кто хочет овладеть реалистичным рисунком и дизайном.Его книга «Как рисовать» просто необходима любому художнику!

№ 6. Нарисуйте коробку

  • Идеально подходит для: Начинающих
  • Бесплатно
  • Рекомендуется
  • Специальность: Научитесь рисовать основы формы, динамического и конструктивного рисунка, а также человеческую фигуру.

Скромное начало Draw A Box, которым руководил художник Иршад Карим, — это субреддит, где художники могли проходить уроки и участвовать в испытаниях, чтобы развить свои навыки.

Веб-сайт Draw A Box делает шаг вперед, предлагая подробные пошаговые уроки, дополненные легкими для просмотра видео на Youtube, упражнениями и домашними заданиями.

Лично Обожаю внимание к деталям . Иршад, очевидно, увлечен рисованием, и это видно по количеству усилий, вложенных в этот бесплатный ресурс для рисования.

В сочетании с отличным сообществом Reddit новички могут чувствовать себя комфортно, делясь своей работой и получая конструктивные отзывы от сообщества.Это идеальное место для начала, если вы хотите научиться рисовать.

№ 7. Джейк Паркер

  • Идеально подходит для: Начинающих, среднего уровня
  • Бесплатные уроки Youtube. Подписка на платный курс
  • Специальность: Рукописный ввод, основы рисования, художественная мотивация

Джейк Паркер — создатель Inktober, иллюстратор детских книг, автор комиксов и вообще хороший парень.

Его канал на Youtube охватывает все: от рисования и советов по улучшению рисунков до советов по карьере и продвижения себя в социальных сетях.Он дает отличный совет и не боится посмеяться. Его пошаговые уроки рисования увлекательны, информативны и просты. Я также просто обожаю разбираться в его стилях рисования.

Если вы заинтересованы в изучении иллюстраций, я настоятельно рекомендую вам посетить его сайт SVS Learn, где он в паре с другими лидерами арт-индустрии предоставляет невероятные онлайн-уроки. Эти уроки охватывают все: от основ искусства и повествования в искусстве до советов по карьере и продажи ваших работ в Интернете.

Сообщество SVS Learn также невероятно дружелюбно и отлично подходит для всех, кто хочет пообщаться с очень талантливыми артистами.

№ 8. Видео Sycra Art (Youtube)

  • Идеально подходит для: Начинающих
  • Бесплатных видео
  • Специальность: Основы рисования, свет и тени, тематические исследования и скорость рисования.

Sycra создала огромное количество разнообразного контента, который отлично подходит для новичков в рисовании. Его видео очень личные, поскольку он проводит вас через различные процессы рисования.

Его обучающие видео на Youtube часто подчеркивают общие проблемы при рисовании и то, как он их преодолевает. Многие из его видео похожи на классную комнату, поскольку он знакомит вас с различными процессами рисования.

№ 9. Искусство Вэй (Youtube)

  • Идеально для: Начинающих
  • Бесплатно
  • Специальность: Рисование определенных персонажей, знаменитостей, предметов и животных.

Вэй собрал потрясающую коллекцию простых и понятных видеороликов, в которых он рисует людей, предметы и животных в режиме реального времени.Если вы хотите научиться рисовать глаза или хотите рисовать реалистичных персонажей фильмов, он предлагает множество простых примеров, рассказывая вам весь процесс. Его портретные видео — отличные примеры того, как рисовать реалистичные наброски по образцу.

В каждом видео Вэй говорит о важности контрольных отметок для точности и оттенков для выделения форм.

№ 10. Энтони Джонс (Робот-карандаш)

  • Идеально подходит для: Начинающих, Средний, Продвинутый
  • Бесплатно
  • Специальность: Цифровая живопись и рабочий процесс в Photoshop

Энтони предоставляет отличный набор видеороликов Youtube о цифровом рисовании и рабочем процессе концепт-арта в Photoshop.

Бесплатный онлайн-марафон «Весне дорогу!» — Мастер-класс по пастельной живописи «Ирис»

Его видео полны отличных советов, которые выведут ваш рисунок на новый уровень. У него также есть несколько хороших видеороликов о практике рисования и обучении для достижения лучших результатов.

№ 11. Мастерская Гномона

  • Идеально подходит для: Средний, Продвинутый
  • Платная подписка
  • Рекомендуется
  • Специальность: Рисование, скульптура, живопись, 3D-моделирование, анимация, композиция и многое другое.

У них огромная библиотека из более чем 300 наименований, охватывающих различные художественные темы и техники.Они охватывают все, от дизайна, рисования, рисования, а также 3D-моделирования, текстурирования и анимации.

Когда я впервые обнаружил Gnomon Workshop, вы заказывали курс в Интернете, и они отправляли комплект DVD по почте. С тех пор все изменилось! Чтобы получить доступ ко всему их контенту, теперь вы можете платить ежемесячную абонентскую плату или ежегодно платить более низкую цену.

Некоторые онлайн-тренинги могут быть немного сложными для новичков, однако для людей, которые хотят поднять свои навыки на новый уровень, Gnomon Workshop — это потрясающе.

№ 12. Ctrl + Paint

  • Идеально подходит для: Начинающих
  • Бесплатно
  • Специальность: Рисование композиции с использованием цифровых инструментов, теории искусства и мышления.

Мэтт Кор создал хорошо организованную библиотеку из сотен профессиональных видеоуроков. Мэтт представителен, поскольку он ясно объясняет различные техники цифрового рисования. Если вы новичок и хотите купить планшет для рисования, то уроки Мэтта станут отличным началом.Это мой любимый ресурс, если вы хотите научиться рисовать в цифровом виде.

Каждое видео содержит четкие пошаговые инструкции, типичные ошибки и простые домашние задания, которые бросают вызов и помогают вам расти. Он охватывает все, от основ и их использования до рисования реалистичных и правдоподобных сред, персонажей и транспортных средств.

№ 13. Рисуем с джаззой (Youtube)

  • Идеально для: Начинающих
  • Бесплатно
  • Специальность: Основы рисования, мультипликация и анимация.

Канал Jazza на YouTube полон забавных, информативных и простых советов по рисованию. Он уже не делает много уроков, поэтому посмотрите его старые видео, чтобы узнать, как лучше всего рисовать руководства.

В каждом видео он разбирает каждую технику, которую использует, а также делится различными методами с теми, которые ему нравятся. Он охватывает все, от традиционных и цифровых техник рисования до фотошопа и флеш-уроков. Любите ли вы использовать цветные карандаши, краски или планшет, у него есть что-то для вас.

Его канал также включает конкурсы и несколько замечательных интервью с другими профессиональными артистами.

№ 14. Марк Крилли (Youtube)

  • Идеально подходит для: Начинающих
  • Бесплатно
  • Специальность: Аниме, манга, чиби и основы искусства.

Разве мысль об аниме или манге заставляет ваше сердце биться немного быстрее?

Марк создал отличную коллекцию видеороликов, которые помогут вам научиться рисовать различные стили манги и аниме, а также улучшить свои общие навыки рисования карандашом.

Mark предоставляет простые и легкие руководства по рисованию с отличными советами, поскольку он шаг за шагом проведет вас через множество различных аспектов японских стилей рисования.

Мне особенно нравится, как он сравнивает мультяшный стиль с реализмом, чтобы помочь вам понять, чего не хватает в вашей композиции.

А для тех, у кого нет планшета для рисования, Мэтт в основном работает карандашом на бумаге.

№ 15. LethalChris рисунок (Youtube)

  • Идеально для: Начинающих, Средний
  • Бесплатно
  • Специальность: Рисование определенных персонажей, предметов и существ.

Крис собрал несколько потрясающих видеороликов, которые покажут вам, как он рисует все, от персонажей аниме и фантастических существ до случайных и интересных объектов.

Он четко объясняет, что делать, как это делать, а также , почему он это делает (что мне нравится!). Отличным примером является его простой урок рисования о том, как рисовать дым:

В этом уроке показано, как Крис мыслил при рисовании и как это складывается в конечный результат.

Итак, что вы думаете об этих онлайн-уроках рисования? Были ли у вас какие-нибудь уроки, которые вы всегда рекомендовали художникам?

50 умных руководств и методов традиционного рисования — Smashing Magazine

Об авторе

Аквил Ахтер (Aquil Akhter) — дизайнер веб-графики и работает в этой области уже 8 лет. Он также ведет блог webdesigncore.com, посвященный бесплатному Интернету… Больше о Aquil ↬

Традиционное рисование , безусловно, намного сложнее, чем цифровое, и это правда, что люди могут намного быстрее развиваться в цифровом формате, но следует изучить традиционный тип рисования и рисования, прежде чем начинать цифровое рисование, поскольку он часто закладывает основу для дизайна экрана.

Традиционное рисование , безусловно, намного сложнее, чем цифровое, и это правда, что люди могут намного быстрее развиваться в цифровом формате, но следует изучить традиционный тип рисунка и рисования, прежде чем начинать цифровое рисование, поскольку он часто закладывает основу для дизайн экрана.

Эта статья содержит сочетание традиционных руководств по рисованию, техник рисования и некоторых методов преобразования и подготовки ваших творений к экранному дизайну. Некоторые из них имеют средний уровень, а некоторые — продвинутые учебные пособия, которые включают общую теорию, полезные советы, искусство, вдохновленное комиксами, набросок карандашного рисунка, обработку раскраски, наброски персонажей, каракули, формы, пропорциональные, перспективные и многое другое.Мы надеемся, что уроки рисования и методы, представленные в этом посте, будут вам большим подспорьем.

Дополнительная литература по SmashingMag:

Традиционные уроки рисования

Учебник по портрету Мэрилин Поистине фантастический урок рисования, чтобы узнать, как нарисовать портрет Мэрилин Монро карандашом. Каждый шаг портрета прекрасно объяснен и прокомментирован. Это руководство очень подробное и требует большого терпения.

Учебное пособие по портретной ориентации Это пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный портрет.Художник предполагает, что у вас есть базовые представления о рисовании и штриховке, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет. Для этого урока он рисует на бумаге для горячего прессования Fabriano размером 11 x 14 дюймов. Он использует графические карандаши Derwent от 2H до 7B. Для получения дополнительной информации о любом из инструментов рисования, которые он упоминает в этом руководстве, посетите страницу с материалами для рисования.

Как нарисовать губы В этом уроке художник объяснит, как нарисовать структуру губ человека.

Как нарисовать машину В этом уроке художник покажет различные шаги, которые он делает, чтобы нарисовать реалистично выглядящую машину. Он решил нарисовать классический американский корвет. Это руководство применимо к любому автомобилю, потому что по большей части они все одинаковы. Ключ к рисованию автомобиля, который выскочит со страницы, — это хороший баланс света, полутонов и темных оттенков вместе с чистыми, острыми краями. Он использует графические карандаши Derwent и яркую белую акварельную бумагу Fabriano Artistico, а также механические карандаши для мелких деталей.

Как нарисовать Оптимуса Прайма из трансформаторов В этом уроке вы научитесь рисовать одного из самых популярных автоботов, Оптимуса Прайма. Это руководство по рисованию подробно покажет вам, как рисовать, рисовать и растушевывать этого персонажа, который популярен во всем мире.

Портрет питомца. Очень хороший урок о том, как рисовать портреты домашних животных цветными карандашами. Базовый процесс и советы. Материал: цветные карандаши Prismacolor.

Как нарисовать ниндзя Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать ниндзя.В этом руководстве легко следовать инструкциям и шагам, которые делают его более возможным для любого.

Портретное руководство. По ходу дела художник покажет несколько пошаговых фотографий. Художник выбрал это фото из-за БОЛЬШОГО содержания, БОЛЬШОГО количества ТОНАЛЬНЫХ ЦЕННОСТЕЙ, КОНТРАСТНОСТИ, а также из-за того, что это файл с высоким разрешением. Поиск подходящей фотографии — это половина дела до хорошего рисунка. НИКОГДА не работайте с фото низкого качества.

Учебник по рисованию волос Рисование волос — определенно одна из самых сложных частей почти любого портрета.Однако он вам обязательно понравится, если вы овладеете техникой и умением в нем. Поэтому художник предлагает несколько простых и эффективных способов рисовать волнистые или прямые волосы или волосы, развевающиеся на ветру. Независимо от того, насколько хаотичны волосы, вы сможете их нарисовать. В этом уроке объясняются две техники рисования волос на четырех портретах.

Урок Сары по рисованию глаз Отличное и очень подробное руководство, чтобы научиться рисовать глаз за 30 шагов

Как нарисовать реалистичный глаз Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает, чтобы нарисовать реалистичный глаз.

Как нарисовать рот и зубы Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает для рисования реалистичного рта, губ и зубов.

ТРАДИЦИОННАЯ ОФОРМЛЕНИЕ Эскизов В большинстве школ дизайна вас учат, как использовать один деревянный карандаш для создания всей визуализации, что иногда называют «призматической визуализацией» из-за типа обычно используемого карандаша (деревянные карандаши Prismacolor). Это быстрые и очень красивые техники, которыми довольно легко овладеть.Это будет скорее пошаговое руководство, чем учебное пособие в том смысле, что художник не будет описывать каждый штрих пера, а будет описывать основные шаги и мысли. Хорошо пойдем!

Рисование руками и ногами Некоторые полезные объяснения и советы о том, как рисовать руки и ноги.

Рисование розы Отличный урок, предложенный Рэйчел, чтобы научиться рисовать розовую розу.

Псевдо-сахарный череп: от начала до конца. Создайте детализированную иллюстрацию сахарного черепа, следуя этому руководству от экспертов, с подробным описанием процесса от эскиза до окончательного цифрового дизайна.

Волосы Amanda Tapping Пошаговый рисунок, показывающий удивительные волосы на портрете актрисы Аманды Таппинг. Результат — впечатляющий реализм. Должен увидеть!

От эскиза к векторной иллюстрации Создавайте вдохновляющие цифровые творения из нарисованного от руки эскиза, используя эти полезные советы.

Учебник по созданию манги В этом уроке художник покажет вам процесс создания полного комикса манги с использованием традиционных инструментов.

Как нарисовать модную фигуру В этом видеоуроке вы узнаете, как использовать существующую эталонную фотографию, чтобы нарисовать модный эскиз.

Как рисовать драконов: пошаговые инструкции от зуба до хвоста Драконы не настоящие, но если мы хотим, чтобы они выглядели как живые существа в нашей реальности, их дизайн должен подчиняться определенным правилам. Учебник по рисованию дракона — Игра престолов, серия Хоббит или Гарри Поттер.

Кожаные крылья В этом уроке вы можете получить идеи и методы рисования реалистичной структуры крыльев. Художник фокусируется на рисовании крыльев.

Карандашный рисунок Макс Бертуцци очень подробное теоретическое руководство, эта статья расширит ваши знания и навыки рисования.

Рисование волос карандашом Несколько очень полезных советов о том, как создавать чрезвычайно вдохновляющие и реалистичные рисованные волосы карандашом

Рисование руками Следуйте этим простым и легким советам, чтобы избежать сложностей, связанных с воссозданием рук при рисовании карандашом, и изучить несколько отличных советов и техник рисования рук.

Учебное пособие по одежде Отличный обзор с множеством советов и руководств по одежде. Итак, одевайте своих персонажей наилучшим образом, применяя эти советы.

Комическая история шаг за шагом Если вы ищете руководство по комиксам, вот идеальное пошаговое руководство для вас, которое поможет вам начать с набросков и перейти к рисованию и цифровым процессам.

Как поэтапно нарисовать Марлона Брандо Пришло время показать вам, «как нарисовать Марлона Брандо шаг за шагом». Все шаги и инструкции изложены в самом простом возможном формате, чтобы облегчить этот урок.

Рисунок лица: героический мужчина В этом уроке мы нарисуем лицо персонажа, похожего на героя. В процессе мы рассмотрим оптимальное расположение черт лица и лучшие способы подчеркнуть черты лица, которые сделают нашего персонажа мужественным и героическим.

Злой рисунок черепа Ищете ужасающий злой учебник по рисованию черепа? Просто следуйте инструкциям, и вы сможете уйти со страшным черепом, чтобы использовать его в своих страшных проектах (какими бы они ни были).Начнем с урока по рисованию злого черепа!

Одинокий волк карандашный рисунок Вот новый миниатюрный рисунок скоростным карандашом. Художник хотел, чтобы это отличалось от других моих. Он объединил два рисунка в один, чтобы получилось одно изображение. Закат и одинокий волк. Это придает окончательному изображению другой вид и ощущение.

Как я делаю мангу, часть 2 Пошаговое подробное руководство по созданию манги.

Графитовый портрет В этом уроке объясняются все шаги по созданию портрета Зинедина Зидана графитным карандашом.Время на выполнение: 10 часов.

Танец весны Учебное пособие Пошаговое подробное руководство, которое поможет вам с цветным карандашом.

Традиционные советы и методы рисования

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования Эта статья содержит пошаговые изображения процесса, который использует Художник для создания реалистично выглядящих рисунков, а также советы, которые он подобрал за долгие годы, которые каждый может использовать для улучшения своих навыков рисования.

Затенение и смешивание Этот блестящий урок посвящен затенению и смешиванию, так что давайте начнем и получим много советов и удивительных техник.

Советы по рисованию руками В этом уроке Художник будет включать много советов по рисованию рук, которые он взял, которые полезны для улучшения рисования рук, включая ракурс, ногти и формы пальцев.

Техника кровообращения Циркулизм — очень интересная техника создания текстуры кожи карандашом.Из этого замечательного урока вы узнаете, как добиться реалистичной текстуры кожи с помощью циркуляции.

Методы трехмерного рисования Изучить основы формы, перспективы и затенения для придания глубины вашей работе.

9 шагов к созданию лучших композиций Великие композиции не появляются случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, имеющихся в вашем распоряжении. Самое замечательное в том, что независимо от того, насколько у вас есть талант, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию перед тем, как начать.

Техника рисования одежды Менее общий момент, когда портрет, кажется, создает мало проблем, — это изображение одежды. В этом уроке одежду можно разделить на две части: складки и текстуры.

Редактирование чертежей Редактирование рисунков с помощью Cataclysm-X предлагает ценные советы, как выявить лучшее в ваших традиционных рисунках после того, как они потеряли свою глубину и блеск из-за сканирования. Я уверен, что эта техника поможет многим традиционным художникам в презентации своих работ.

Детальные волосы Эта статья содержит высококачественные уроки, которые научат вас создавать реалистичные и вдохновляющие прически на ваших объектах.

Урок || Рисуем Пастелью Речку В Поле — Пейзаж За 40 Минут!

Урок портретной живописи Для изучения рисуем портрет методом «наизнанку».

Пропорции Пропорции в любом задании по рисованию имеют большое значение; поэтому мы придумали эти пять самых полезных техник, которые помогут вам понять пропорции в ваших рисунках.

Как рисовать карикатуры: 5 форм Это отличная коллекция советов и приемов, которые вы можете использовать для рисования карикатур и изучения базовой теории и 5 форм карикатурного дизайна.

Как рисовать карикатуры: формы головы Форма головы — самая важная часть карикатуры, и в этом уроке вы узнаете о ней отличные приемы.

Рисование для начинающих: 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования

Если вам нужны уроки рисования для новичков или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы предлагаем вам .

В этом БЕСПЛАТНО загружаемом руководстве вы найдете 26 бесплатных уроков базового рисования для начинающих ! Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, необходимые для начала работы.

Вы можете скачать эти бесплатные уроки базового рисования прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цилиндр, сферу, куб или круг и как использовать эти навыки для улучшения своего искусства.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что внутри этого рисунка для начинающих?

В нашей бесплатной электронной книге вы найдете 26 бесплатных пошаговых уроков по рисованию, чтобы вы быстро освоили основы.

Один из первых шагов в простом рисовании — овладение искусством рисования фигур. Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен изучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм, когда учится рисовать.

Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.

Часть 1: Чертеж цилиндра Джона де Мартина

Правильное рисование фигур будет улучшать естественные объекты ваших рисунков. Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать. Очень важно научиться рисовать цилиндры, особенно в натюрмортах, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах.

Рисование кругов и эллипсов: основы цилиндров

Прежде чем вы сможете стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить круг.Рисование круга может быть трудным без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, рисовать легко для всех. Он объясняет, как из-за перспективы круг становится эллипсом при наклоне. Узнайте, как рисовать удачные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.

Чертеж цилиндров

Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром.Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь нарисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить успешный цилиндр. Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые, чтобы научиться рисовать цилиндр и как правильно позиционировать цилиндры в пространстве.

Рисование фигур с помощью цилиндра

На протяжении веков использовались основные геометрические формы для формирования человеческой фигуры.В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура на самом деле состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном руководстве по рисованию, помогут вам осознать идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров. Используя эти конструкции, художники могут добиться большего понимания и понимания модели при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании форм является очень важным техническим аспектом.

Часть 2: Рисунок сферы Джона де Мартина

Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно изображать природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы ее ни рассматривали, всегда сохранит свою первоначальную форму. Яйцевид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура не имеет идеальных кругов, как мы все знаем.

Как нарисовать сферу и яйцо

Сфера (шар) и яйцевид (яйцо) — две основные геометрические формы, которые представляют искривление, идущее в двух разных направлениях.Уроки рисования для начинающих всегда должны включать в себя, как рисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата. В этом уроке рисования дается еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Из-за неправильной формы овоид нарисовать немного сложнее, чем сферу. Овоиды обычно используются для создания более естественных объектов, например для рисования лиц.

Часть 3: Научитесь рисовать куб

Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и легко сможете запечатлеть человеческую фигуру и другие органические формы.Это обязательный элемент рисования для начинающих, и он хорошо изложен в этом бесплатном руководстве.

Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование с перспективой. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего мастерства. Когда навык приобретен, нетрудно применить его к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то и голову будет невозможно.

Копирование материалов допускается только при наличии обратной ссылки!