Мастер-класс смотреть онлайн Видео мастер-класс по интуитивной живописи «Лес приснился-5»

Мастер-класс: как нарисовать волну акварелью

Сегодня мы будем учится рисовать волну акварелью.

Для этого нам понадобятся:

  • акварельная бумага А 4;
  • акварель;
  • кисти (широкая и узкая);
  • восковой мелок;
  • соль.

Итак, фото которое мы используем для мастер-класса. В дальнейшем, поняв принцип, можно нарисовать абсолютно любую волну.

Начинаем! Прикрепляем лист на планшет малярным скотчем.
Наносим легкий рисунок. Горизонт, камни. Легкий контур волны. Деталями не увлекаемся!

Восковым мелком или кусочком свечи мы натираем в тех местах, где у нас должны быть белые блики.

Смачиваем лист не полностью, а только лишь в тех местах, где сейчас будем работать. Работаем в технике а-ля прима.

Начинаем работать акварелью сверху вниз, сначала небо. На то место, где волна брызгами заходит на небо — мы на мокрую поверхность сыпем соль.

Сразу начинаем работать над задним планом. По тону море темнее неба, но нужно следить за тем, чтобы красочный слой был прозрачен. Так же насыпаем тут же соль. Она впитывает воду, оставляя интересный эффект. Смахнем ее только после полного высыхания бумаги. Как видим, блики от воска остаются нетронутыми.

Переходим ниже. Средний план волны. Блики от воска остаются, поэтому кистью мы только лишь набираем цвет. Прокладываем тени и на переднем плане.

Работаем со средним планом. Внимательно смотрим на цвет, как один оттенок перетекает в другой.

На среднем плане усиливаем тени, но следим, чтобы красочный слой мазка не перекрывал предыдущий.

Продолжаем работать со средним планом. Уже можно смахнуть соль сверху. Начинаем работать с тенями волны. Не забываем сыпать соль в тех местах, где у нас есть брызги.

Спускаемся ниже. Усиливаем глубины и тени. Прозрачный мазок! Так как мы уже прошлись здесь мелком или воском, то не боимся наносить цвет. Наши блики останутся белыми.

Начинаем работу с передним планом. И на камень делаем подмалевок охры или золотистой охры.

Изучаем на фото цвет и форму. Это очень важно — научится видеть направление волны и пены. Не спешим! Аккуратные мазки! Следим за прозрачностью. Даже в самых темных местах мы должны видеть бумагу.
Начинаем работать с камнем. Намочим его еще раз и начинаем накладывать краску, чтобы она растекалась и один цвет вплавлялся в другой.

В камень добавляем синие оттенки. Двигаемся уже аккуратно. Третий слой нашей работы на камне уже по более сухой бумаге. Светлые места оставляем светлыми.

Параллельно с камнем добавляем детали на волны. Уже по сухой бумаге. Прозрачными мазками. Добавляем тон и глубину.

Посмотреть ближе. Волна и камень. Мелкие аккуратные мазки.

Снова возвращаемся к переднему плану. Прорисовываем более мелкие детали. Параллельно не забываем усиливать по тону тени. Мазки все мельче.

Доделываем мелкие мазки на берегу. Подчеркиваем толщину пены. Не делайте обводку по всему контуру. Прерываем линию. Толщина линии тоже должна становится где-то толще, где-то уходить на нет и исчезать.

Наша работа готова. У меня ушел на нее час.

Архив

На странице архива размещаются программы мероприятий прошедших акций. Также вы можете посмотреть фотографии и пост-релизы музеев.

Ночь музеев-2022 прошла 17-18 мая.

Международная акция «Ночь музеев»

16 мая 2022 года

с 19:00 до 22:00

Международная акция «Ночь музеев» объединяет музеи по всему свету. Это день, когда делается акцент на важности сохранения культурного наследия человечества. При хорошей весенней погоде Белорусский государственный музей народной архитектуры и быта приглашает Вас на Ночь музеев в белорусском скансене.

В нашей программе:

  • с 19.00 до 20.00 – тематическая экскурсия,
  • с 20.30 до 21.30 – «сумеречная» экскурсия при свете фонаря по спящему музею с частичным заходом в памятники,
  • с 20.00 – музыкальная программа возле малой сцены.

Гвоздем программы станут ночной костер и полеты на дельтаплане над вечерним музеем. Экскурсии по музею бесплатные при оплате входного билета, полеты над Озерцом и Строчицами – за деньги (дельтаплан — 45 руб.).

Вас ожидает:

  • Эксклюзивная мистическая экскурсия при свете фонарей;
  • Атмосфера белорусской деревни XIX века;
  • Аутентичные постройки и предметы быта;
  • Музыкальная программа;
  • Ночной костер;
  • Мифические персонажи.

Стоимость входных билетов:

  • для взрослых – 7,00 руб.;
  • для школьников, студентов высших заведений образования (студенческий билет),
    учащихся профессионально-технических, средне-специальных учреждений
    образования – 4,00 руб.;
  • для детей дошкольного возраста – бесплатно.

Экспозиция музея работает с 11:00 до 19:00. Касса работает с 11:00 до 18:30.

Уважаемые посетители!

Лекция Георгия Пинхасова | Единственный российский фотограф в Magnum

Пожалуйста, позаботьтесь об одежде и обуви в соответствии с погодными условиями.

Музей оставляет за собой право отмены или замены отдельных эпизодов мероприятия в зависимости от погодных условий.

Как нас найти?

Музей находится в 4-х км от МКАД за авторынком «Малиновка» возле аг. Озерцо.

Проезд от автостанции «Юго-Западная», остановки «Петровщина», «Малиновка-6» идут пригородные
автобусы в направлениях: Минск – Дубенцы, Западное кладбище (170Э), Чики (355); маршрутное такси
1277.

P.S. Уважаемые поклонники музейной ночи, команда nochmuzeev.by напоминает вам о необходимости следовать рекомендациям медицинских работников при посещении общественных мероприятий. Берегите себя!

Программа на 17 мая:

  • Фотоквест «Адреса памяти»
  • Городской квест «Мой край — гордость моя»
  • Выставка «Кирпич родного края»

Все мероприятия проводятся бесплатно.

Музейный пазл

Ежегодная международная акция «Ночь музеев» в Бобруйском краеведческом музее в этот раз пройдет в онлайн-формате. Акция стартует 16 мая.

В рамках акции запланировано проведение познавательно-развлекательных мероприятий в онлайн-режиме. С 16:00 зрителей YouTube-канала музея ждет онлайн-презентация раритета X века из фондов музея – княжеского шлема. А также на YouTube-канале музея будет демонстрироваться ретроспективный видеообзор «Музейный пазл». Здесь будут представлены наиболее яркие моменты акций «Ночь музеев», проведённых музеем в прежние годы.

Впервые появится возможность стать онлайн-посетителями Бобруйского краеведческого музея. Не упустите её!

Ціхая ноч

Сябры! Рады паведаміць, што «Ноч музеяў-2022» адбудзецца ў онлайн-фармаце!��

16 мая ў 15.00 далучайцеся да нашых эфіраў у ВК і Інстаграме muzei_braslawa!

Правядзем гэты час разам!��

Мерапрыемства «Ціхая ноч» адбудзецца на базе музея традыцыйнай культуры ў рэжыме анлайн-трансляцыі.

У праграме:

  • выстава фотаработ Альфрэда Мікуса «Беларускія прыгажуні»
  • майстар-класы па вырабе жаночых упрыгожванняў
  • адкрыццё персанальнай выставы Аліны Трукан «Мае сны»
  • музыкальны падарунак Браслаўскай дзіцячай школы мастацтваў «Гукі вясны».

Сачыце за намі ў рэжыме анлайн-трансляцыі ў нашых акаўнтах Інстаграм і Вконтакте.

История в сумерках

Принимайте участие в викторине и побеждайте!

И не забудьте с собой маску!

    14 мая в официальных сообществах музея с 10.00 — 17.00 пройдёт викторина, ответы на вопросы которой участником предлагается прислать в личные сообщения сообщества. Первый, кто правильно и быстрее ответит, получит в качестве приза уникальную вечернюю персональную экскурсию по историческим объектам Быхова.
  • Официальное сообщество Быховского музея в Контакте
  • Официальное сообщество Быховского музея в Одноклассниках
  • Официальное сообщество Быховского музея в Инстаграм

НОЧ МУЗЕЯЎ 2022. ONLINE

Пазнаёміцца з экспазіцыямі і праектамі Веткаўскага музея і яго філіяла ў Гомелі можна будзе не проста НОЧЧУ, але яшчэ ў рэжыме ONLINE, застаючыся пад цёплым пледам дома.

Веткаўскі музей у гэтым годзе святкуе вельмі значны юбілей — 95 год са дня нараджэння свайго заснавальніка Фёдара Шклярава. На жаль, яго ўжо няма разам з намі, але кожны хто працуе ў музеі ведае, што Фёдар Рыгоравіч за намі НАЗІРАЕ і натхняе на цікавыя адкрыцці і плённую працу.

Мы зазірнем з вамі ў «цемру» музейнага жыцця і праз цемру ночы адным толькі пламем васкавой свечкі будзем раскрываць таямніцы прадметаў, што перадаў музею Фёдар Шкляраў.

Філіял Веткаўскага музея ў Гомелі запрашае на праграму «НЕ дзіцячы час» . Вас чакае невялічкая віртуальная экскурсія па залах філіяла Веткаўскага музея з «НЕ дзіцячымі каментарыямі», майстар-класы, а таксама «НЕ дзіцячыя казкі».

Віртуальная вандроўка па начным музеі пачнецца 18 мая ў 18:00 (на старонках Vkontakte, Facebook и Instagram з’явіцца першае відэа). Пасля, кожную гадзіну будуць дадавацца відэа з нашымі начнымі вандроўкамі — працягнецца гэта да 02:00, сачыце!

Время, словно непреклонный редактор, беспощадной рукой обстоятельств правит все планы человечества, и долгожданная, всеми любимая «Ночь музеев» в 2022 году, увы, не прогремит с привычной пышностью, не соберет под сводами дворца таланты и поклонников. И все же представить май без празднования Международного дня музеев — это как представить весну без аромата сирени, золотой россыпи одуванчиков и пения птиц. Поэтому мы соединили вместе все необходимые элементы (ночь, музей, атмосфера волшебного праздника), добавили щепотку воображения и магии кинематографа и теперь с нетерпением ждем 18 мая: день, когда на канале «Беларусь-4» состоится премьера «Ночного музейного кинопутешествия» !

Всех вас, мечтавших побывать в дворцовых залах именно в тайный ночной час, всех вас, грезивших увидеть анфилады роскошных комнат совершенно безлюдными, всех вас, в ком отзывается трепетом потаенное, скрытое от глаз шумной толпы, всех вас, чей взгляд невольно замирает на мельчайших деталях прекрасного — всех вас Молчаливая Незнакомка легким взмахом руки зовет за собой. В объективе кинокамеры мир изменяется: исчезает гравитация, рассыпаются цепи времени, и вы сможете взлететь в небо над парковыми аллеями и увидеть в одночасье, как четыре сезона соперничают за звание лучшего арт-дизайнера: бросают на клумбы извивающиеся гирлянды тюльпанов, легкими мазками наносят на кроны деревьев горящее золото, одним взмахом опускают на засыпающую землю невесомое покрывало искрящегося снега… И снова май, и ночь, и тихо открываются двери старинного дворца. И вы с Незнакомкой пройдете по залам, где в тишине, в мягком, приглушенном вечернем свете живут старинные предметы и музы.

Предметы скромны, даже самые роскошные из них, блистающие резьбой, бронзовыми завитками, мозаиками из разноцветных эмалей. Когда в залах никого нет, они погружаются в сны-воспоминания о том, что было когда-то, века назад. Лишь изредка кто-то из них внезапно проснется: с шорохом сама собой колыхнется тяжелая бархатная штора, скрипнет едва слышно паркет под ножкой восхитительного комодика 18 века и внезапно, выхваченный из полудремы, старинный часовой механизм громко, звонко и торжественно исполнит свою любимую, неизменную мелодию. В воздухе прокатится эхо, и даже когда оно замрет, еще некоторое время все будут напряженно вслушиваться, словно ожидая чего-то… Потом опять тишина.

Музы игривы. Невидимые, они порхают из зала в зал и сеют искусство. Незримые, они кружатся в вихре движений рядом с юношей, танцующем соло в Колонном зале, разделяя его восторг и благоговение перед красотой, что вокруг. Они восторженно аплодируют и тихонько подпевают, когда в Белой гостиной звучит фортепиано и романсы.. Они ждут и других восторженных, чтобы вдохновлять их и учить искусству творить — и искусству отдыхать. Потому что музы знают совершенно наверняка: наше творчество, наше свободное время и то, чем мы наполняем его, — это и есть мы, мы — настоящие, без прикрас. Отдых есть то, что нас исцеляет и что нас проявляет, что делает нас счастливыми, наша свобода, наша «зона комфорта».

В музее тоже есть «Зона комфорта»: три зала на втором этаже, где — без магии здесь точно не обошлось! — поместились и сон, свернувшийся на кружевных подушках винтажной кровати, и отдых дома в искусном рукоделии, позабытых настольных играх, любимых старых книгах, и отдых с друзьями, с которыми хоть на шумный бал, хоть в веселый трактирчик, где что-то напевает граммофон… Здесь можно уединиться с природой, которая заглядывает в зал через окна пейзажных полотен, и приоткрыть для себя мир коллекционирования: фалеристика и филателия, хорология и библиофилия, экзонумия и филумения, а какие предметы — еще диковиннее названий! И если последовать за Незнакомкой дальше, вглубь залов и вглубь веков, то можно увидеть, как увлечение каким-либо делом, появившись на свет как досуг, со временем перерастало в искусство, например, создавать из стекла и металла сосуды и украшения, предметы интерьера и осветительные приборы, от красоты которых захватывает дух.

Любое великое начинание, любое достижение начиналось с простого и любимого занятия, к которому подтолкнула человека его пытливая, не знающая покоя, любознательная, вечно ищущая природа. Так наша взрослая жизнь начинается с детских забав, подобных тем, что представлены в древних артефактах на мини-выставке «Археология об играх и игрушках: от средневековья до начала XX века». Когда мы играем, к нам незаметно приходит опыт. Когда мы отдыхаем, посвящая себя тому, что любим, мы незаметно создаем нечто ценное, важное, значимое и — прекрасное. Мы создаем Искусство.

Пора отдыхать, друзья! Вместе, пусть и не под одной крышей, посмотрим фильм «Ночное музейное кинопутешествие», прогуляемся — взглядом и воображением — по тропинкам парка, по ночному дворцу, по выставочным проектам. Мы будем с вами в социальных сетях, на радио и на телеканалах, в проектах, квестах и челленджах… Искусство отдыхать многогранно и бесконечно, и нам так много еще предстоит узнать и познать вместе!

Ужо заўтра мы разам з Вамі адзначым Ноч музеяў — 2022. Да гэтай падзеі наш музей падрыхтаваў для Вас шмат цікавостак. Завітвайце ў 18.00 у нашы сацыяльныя сеткі, каб разам правесці музейнае свята!

Падчас анлайн-мерапрыемства Вас чакае:

18.00 — «Наш музейны свет» — падарожжа па 10 літаратурных музеях нашай краіны.
18.15 — гульня-пазл «Наш музейны свет». Кожны зможа паспрабаваць свае сілы ў збіранні пазлаў у рэжыме анлайн.☺
18.45 — «Літаратурныя ночы музея» — узгадаем прыемныя моманты Музейнай ночы мінулых гадоў.
19.00 — майстар-клас па манатыпіі ад мастачкі Марыны Эрэнбург.
19.15 — гульня на памяць «Творы і творцы», дзе праверым, як добра вы ведаеце пісьменнікаў-юбіляраў 2022 і іх творы.
19.30 — «Каласы на дарогах і сцежках» – адправімся ў падарожжа з інтэрактыўнай картай па рамане Уладзіміра Караткевіча “Каласы пад сярпом тваім”.
19.45 — анлайн-тэст на веданне рамана Уладзіміра Караткевіча “Каласы пад сярпом тваім”.
20.00 — відэаінтэрв’ю з галоўным захавальнікам Дзяржаўнага літаратурна-мемарыяльнага музея Якуба Коласа Васілінай Міцкевіч на тэму “Уладзімір Караткевіч і Якуб Колас”.
20.15 — анлайн-тэст на веданне твораў Уладзіміра Караткевіча.
20.30 — «Васіль Быкаў. Справы аўтамабільныя» – відэаэкскурсія супрацоўніка музея Ірыны Князевай па Музею-дачы Васіля Быкава.
20.45 — анлайн-тэст на веданне культавых твораў беларускай літаратуры другой паловы ХХ ст.
21.00 — запрашаем Вас у музейную кіназалу на фільм “Альпійская балада”, зняты ў 1965 годзе на кінастудыі “Беларусьфільм”.
22.00 — падарожжа па мультымедыйнай кнізе “Біблія Васіля Кораня 1692–1696 гг.”
22.15відэаканцэрт Уладзіміра Лябецкага з выкананнем твораў Гедэміна Радкевіча.

Акция “Ночь музеев 2022” будет проводится в Глубокском историко-этнографическом музее 18 мая с 9.00 до 18.00.

В рамках акции запланировано проведение в онлайн-режиме интеллектуальной блиц-игры «Пазл музейных событий», которая будет включать в себя вопросы с вариантами ответов по истории музея.

На виртуальной платформе сайта музея и на официальных страницах социальных сетей «ВКонтакте», «Одноклассники» будет демонстрироваться ретроспективный видеообзор «Ночь музеев в Глубоком… Как это было», который представляет собой попурри из наиболее ярких моментов акций «Ночь музеев», проводимых в Глубоком в предыдущие годы.

Вход в музей свободный!

Вниманию всех желающих будут предложены:

  • бесплатная экскурсия по экспозиции,
  • тематическая выставка «Одна на всех Победа» (предметы периода Великой Отечественной войны из собственных фондов и фондов Ушачского музея Народной Славы им. В.Е.Лобанка),
  • квест-игра «Искатели музейных тайн».

P.S. Уважаемые поклонники музейной ночи, команда nochmuzeev.by напоминает вам о необходимости следовать рекомендациям медицинских работников при посещении общественных мероприятий. Берегите себя!

Программа:

10.00 — запуск викторины «Музейная ностальгия», победитель которой получит билет на двоих на концерт джазовой музыки.

12.30 — публикация юмористического видео ВМУЗЕЕНЕСКУЧНО, посвященного празднику.

16.00 — пост о самых старых и ценных экспонатах нашего музея.

18.00 — публикация видеоролика, в котором наш сотрудник проведет онлайн-экскурсию по одному из залов и расскажет интересные факты из истории ВКЛ.

События:

c 4 по 30 мая 2021 года в Приозерском киноконцертном зале пройдет персональная выставка приозерского художника Константина Михайловича Кондакова.

На выставке представлены пейзажи родной природы, в основном, любимой Ладоги во всей её красе со скалистыми островами и величественными соснами. Константин Михайлович так же представил три портрета маршалов Советского Союза, написанных им к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Фото Т. Лихманюк

ДЕНЬ ХУДОЖНИКА, 2022 год

Давненько мы не предавались воспоминаниям.
Исправляемся. Сегодня поговорим о Дне художника 2022 года. Чем он был интересен, чем запомнился.

Были два прекрасных мастер-класса. Евгений Валентинович Полетаев копировал Н. Рериха. Мастер-класс проходил на помосте во дворе Крепости. Желающих в нем поучаствовать оказалось неожиданно много. Копирование Рериха в последствие стало первой работой для многих постоянных участников нашего Дня художника.

Анна Никитина на своем мастер классе познакомила детей с творчеством величайшего китайского художника Ван Симена и показала основы традиционного жанра китайской живописи «сине-зеленого пейзажа».

А вот особенностью выставки День художника-2022 стоало участие в ней трех девочек, учениц Марины Евгеньевны Полетаевой. Эти юные талантливые художницы своими успехами заслужили почетное право выставить свои работы наравне с зрелыми мастерами. Хочется, чтобы это событие стало традицией.

18 апреля в Приозерской городской библиотеке открылась персональная выставка художника и мастера декоративно-прикладного искусства Елены Чумак. Называется выставка «Творческий калейдоскоп» — и это не случайное название. Дело в том, что на выставке представлены работы совершенно разного плана: живопись, графика и декоративно-прикладное искусство. Работы представленные на выставке выполнены в период с 2022 по 2021 гг. Это картины в технике шерстяной акварели, работы выполненные пастелью, акварелью, акрилом, а также вязаные куклы.
Персональная выставка — это всегда важное, ключевое событие для любого художника. Это день его «рождения» и «перерождения», момент когда есть возможность переосмыслить свое творчество, взглянуть на него под другим углом и найти новые идеи и источники вдохновения. Во время открытия выставки Елена Чумак рассказывала о секретах и некоторых «хитростях» художественной кухни. Поделилась некоторыми подробностями технологии изготовления вязаных кукол, шерстяной акварели, работы с капризной пастелью, живой, подвижной акварелью и, с легкой как крыло бабочки, поталью. Ее рассказ вызвал множество вопросов, всем собравшимся на открытии хотелось подробнее узнать как создавалась та или иная работа, сколько тратиться материалов на одну картину из шерсти, а сколько на панно, какие используются инструменты и так далее.
Во время открытия выставки библиотекарь Марина Алексеева провела небольшую экскурсию и рассказала об основных направлениях творчества Елены Чумак.
Выставка продлится до 18 мая.

В детской библиотеке подвели итоги выставки-конкурса детских рисунков «Я люблю читать»/
10 апреля в читальном зале Приозерской детской библиотеки состоялось награждение участников и победителей конкурса детских рисунков «Я люблю читать». На суд жюри и посетителей библиотеки были предоставлены 30 прекрасных художественных работ, темой которых стали сюжеты и герои любимых детских и юношеских произведений. У жюри была нелегкая задача — определить лучших, и путем тщательных подсчетов голосов были названы победители:
Номинация «Иллюстрация сюжета любимой книги»
1-е место — Сергеев Илья
2-е место — Полехин Мирон
3-е место — Нескромная Дарья
Номинация «Рисунок любимого книжного героя»
1-е место — Черкасова Ксения
2-е место — Серебрякова Полина
3-е место — Дервоед Дмитрий
Номинация «Книжный дизайн»
1-е место — Патрашева Екатерина
2-е место — Каменская Алла
3-е место — Каратаева Мария
Номинация «Рисунок читающего человека»
Победитель — Якунова Анастасия
Приз зрительских симпатий так же достался Черкасовой Ксении за ее прекрасную работу «Том Сойер и Гекльбери Финн»
А работа Волнейкиной Ульяны «Конек — Горбунок» получила специальный приз организаторов конкурса.
Напоминаем, что выставка «Я люблю читать» в апреле продолжает свою работу, и вы еще можете успеть познакомиться с замечательными работами наших юных художников.

В Приозерской городской библиотеке открылась выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Чудеса в Зазеркалье». И в первый день каникул 22 марта на экскурсию пришел 7 «А» класс СОШ№4 вместе с классным руководителем Васильевой Юлией Владимировной. Ребят в библиотеке встретили библиотекарь Алексеева Марина и Чеширский кот, созданный мастерицей Ириной Дьяченко в технике ватного папье-маше. На экскурсии ребята узнали про историю создания книг Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес» и «Алиса в Зазеркалье», необычные факты связанные с этими книгами и биографией писателя. Познакомились с той ролью, которую книга «Алиса в Стране Чудес» сыграла в культуре XX — начала XXI вв. Но самое главное они посмотрели работы художников и мастеров Приозерского края, представленные на выставке. Это графические триптихи «Чаепитие» Марины Карелиной, экстравагантный и обаятельный «Шляпник», выполненный пастелью Елены Чумак, «Чеширский котенок» в технике шерстяной акварели Елены Выгловской, мини триптих «Зазеркалье», выполненный капиллярными ручками, Ефремовой Виктории, нежный и уютный натюрморт «Время чая» Татьяны Крыловой, загадочная и неповторимая «Синяя гусеница» в иллюстрации Анны Лайдинен, причудливы поделки из природных материалов мастерицы-рукодельницы Прокофьевой Светланы, вышивки крестом Орловой Лилии и другие работы. Также ребята рассматривали иллюстрации из различных изданий книги «Алиса в стране Чудес», например Дж. Тенниела, чьи иллюстрации считаются классическими иллюстрациями «Алисы в Стране Чудес», рисунки самого Льюиса Кэрролла, которые он нарисовал специально для Алисы, иллюстрации к первому русскому изданию Алисы в России, которые вышло под названием «Соня в Царстве Дива» и т.д.
К экскурсии присоединились и другие читатели, пришедшие в это время в библиотеку. Выставка получила самые восторженные отзывы. Некоторые из зрителей также захотели принести и свои работы на эту выставку.

В УПФР в Приозерском районе Ленинградской области открылась весенняя выставка картин «Дыхание цветов». Прекрасные работы предоставили работники Управления. В вернисаже приняли участие члены Объединения приозерских художников О.Г. Фунтова и Т.Л. Лихманюк.

Дарите женщинам цветы!
Преподнося букетом свежим
В их будни отблески весны,
Чтоб день их счастьем был изнежен.

Таким словами открылся традиционный весенний вернисаж Объединения приозерских художников «Дарите женщинам цветы!». Присутствующие на празднике мужчины подарили всем женщинам розы.

Уже стало традицией проводить весеннюю экспозицию картин в стенах Приозерского киноконцертного зала. Куратор выставки Дарья Владимировна Саперова, в частности, сказала, что представители ккз гордятся тем, что могут предоставить возможность выставляться нашим талантливым землякам. Член Союза художников России Марина Евгеньевна Полетаева поздравила всех с радостным событием: «Весеннее настроение, звучание произведений наших художников разбудили весну в феврале и набирают высоту, качество, глубину весеннего звучания».

Выставка картин — это всегда праздник. Эта возможность соприкоснуться с прекрасным тем более ценна, что многие авторы работ находились в зале.

Увлекательный рассказ М.Е. Полетаевой услышали зрители об истории сюжета картины Э. Штигеля «Вид на Марбург», реплику которой показала художница. Марина Евгеньевна произвела небольшое исследование о годах жизни М.Ломоносова в университете, изображенном на картине. «Портрет дамы» написан по мотивам итальянского художника Чезаре Аугусто Детти покорил всех. Это портрет жительницы нашего города в историческом костюме галантного века. На портрете великолепно прорисованы кружева, шелк, бархат. Красивая дама приковывает взгляд. Не менее красивы нежные «Тюльпаны», написанные художницей в технике старых мастеров.

Руководитель-организатор изостудии Евгений Валентинович Полетаев на одном из своих мастер-классов писал «Портрет девушки» по этюду французского живописца Адольфа Уильяма Бугро. Портрет получился великолепным и был помещен на почетное место выставки.

Вячеслав Михайлович Иванников представил на суд зрителей изящную вышивку крестом «Дама в голубом». Работа была создана по картине малоизвестного итальянского художника Раффаэле Джианнетти «Букет». Вячеслав Михайлович трудился над ней два года. Художник рассказывал, как на одной из выставок он доказывал, что его картина – это вышивка, показывая изнаночную сторону, где видны стежки и узелки ниток.

Галина Николаевна Мостовая написала для выставки прекрасные желтые «Розы», выращенные на даче, и третий вариант картины бушующей «Волны», написанный для хорошего знакомого.

Оксана Вячеславовна Иванникова рассказала, как писала свою картину «Сирень». О том, что это будет сирень, художница не думала. Она расставила все предметы по местам, не хватало только цветов в вазе. Какими они будут, долго думала, но однажды, придя с работы, увидела шикарный букет сирени, который принес её сын. Проблема была решена.

Художница Елена Михайловна Чумак, известная своей шерстяной акварелью и картинами акрилом, в последнее время много учится новым техникам и занялась написанием портретов. «Гейша» — прекрасно прописанный портрет японки в цветущих ветках сакуры выполнен акрилом. Умилительный «Спящий котик» и нежная, проникновенная картина «Сирень и скрипка» выполнены пастельными мелками.

Ольга Геннадьевна Фунтова расцветила зал лиловым и белым светом, исходящим от её «Сирени», выполненной с натуры на мастер-классе Е.В. Полетаева.

Татьяна Леонидовна Лихманюк не так давно открыла для себя английскую художницу Анну Коттерилл с её воздушными цветами и написала по мотивам её произведений картину «Нарциссы» — красивые холодные белые цветы, склоняющие свои головки, так же, как древнегреческий герой опустил голову к воде, чтобы любоваться своим отражением. На выставке можно увидеть «Натюрморт с бокалом и розой», написанный с натуры, и «Мартовский сон» рыжего котенка, уснувшего на подоконнике.

Нину Петровну Артемову можно смело назвать художником-анималистом. Многие помнят её деревенских петуха и козлика. В этот раз на суд зрителей она вынесла свою работу «Птаха». На картине изображен еще неоперившийся желторотый птенец с хохолком на голове. Как-то с семьей Нина Петровна выехали на природу. Дети пошли гулять, а через некоторое время вернулись с фотографиями этого маленького чуда и с просьбой написать картину в память о поездке.

Известный в городе художник Константин Михайлович Кондаков принес на выставку три картины в различных жанрах: натюрморт «Пионы», пейзаж «Утро на озере» и портрет внучки «Наташа». Картины выполнены уверенными широкими мазками и радуют зрителей насыщенными красками.

Цветы на картинах художников расцвели на всех этажах киноконцертного зала. Это «Пионы» А.В.Никитиной, «Весенний букет» Н.Н. Лексиковой, «Красный букет» А.Н.Лайдинен, «Мальвы» В.А.Хреновой, «Цветочный натюрморт», «Сирень» и «Мурайя» Н.А.Ивановой, «Роза в вазе» и «Тюльпаны» М.Карелиной, «Фиалки» В.В.Плеховой, «Цветы» В.Д.Ефремовой.

Хочется отметить «Ангелочков» художницы С.П.Степановой, написанных по мотивам картин В.Низовцева. Два милых ангела – мальчик и девочка с удовольствием едят арбуз.

На холсте В.А.Хреновой целая ватага воробьев расположилась на дереве «В ожидании весны».

Молодая художница М.Е. Кварацхелия нарисовала углем на бумаге свой «Автопортрет».

Н.А.Иванова порадовала зрителей пейзажами «Полнолуние» и «Лесной ручей», а картина «Туманный берег» с плывущими русалками напоминает иллюстрацию к произведениям Н.В . Гоголя.

Выставка «Дарите женщинам цветы!» порадовала устроителей своим обилием различных техник и сюжетов. Надеемся, что она порадует и наших зрителей, пришедших на вернисаж в Приозерский киноконцертный зал. Выставка продлится до 20 марта 2021 года. Торопитесь увидеть вживую прекрасные полотна!

В Приозерской городской библиотеке проходит ежегодная Рождественская выставка, в которой принимают участие художники «Объединения Приозерских художников». Особенностью этой выставки является то, что художники не только представляют свои работы, но и подводят творческие итоги прошедшего года и делятся планами на следующий год. Традиционно такое творческое общение проходит на открытии выставки в Городской библиотеке 8 января, но в этом году открытие прошло в видео-формате. Заранее были записаны небольшие репортажи с художниками, которые в итоге были собраны в общее видео, ставшее своеобразной хроникой художественной жизни Приозерья в 2022 году.
Мы предлагаем вашему вниманию небольшой обзор выставки. Большая часть работ на выставке – это пейзажи и натюрморты. Открывает нашу выставку «Зимний пейзаж» Евгения Полетаева, это одна из лучших работ, представленных на выставке. Пейзаж написан легко и непринужденно. Особенно хочется отметить изумительно написанный снег в очень «богатой» и сложной белой гамме. Архитектура, изображенная на картине, напоминает Голландию 17 века, благодаря этому создается немного сказочное впечатление от работы. Также внимание привлекают пейзажи Марины Полетаевой. Например, пейзаж «Зимняя крепость Корела». В нем сама крепость изображена на дальнем плане, в зимней голубой дымке, а на первом плане расположены деревья, что создает эффект «предоткрытия объекта». Это тот момент, когда мы вдалеке различаем какой-то объект, видим его характерную форму, но еще достаточно далеко от него находимся, чтобы различать детали. Еще в этой работе внимание привлекает небольшой кустик с остатками желтой листвы, он расположен справа на первом плане. Благодаря этому довольно яркому пятну на холодном бело-синем снеге, взгляд зрителя с заднего плана снова возвращается вперед, что придает картине еще больше ощущения пространства, воздуха и движения.
Татьяна Лихманюк для выставки написала два «зимних» натюрморта. Они являются зимними благодаря бело-желтой гамме, которая является ведущей в этих натюрмортах. Белый цвет в работах достаточно декоративный, но, тем не менее, очень сложный и интересный. И хотя эти работы написаны по отдельности, вместе они создают впечатление диптиха. А вот главным героем картины Веры Хреновой «Кот на рябине» становится серый и бесстрашный кот, который пристально и довольно внимательно смотрит на зрителей. Марина Карелина представила на выставке три небольших камерных работы. Ее работы отличает декоративность, насыщенность цветов. Особенной любовью Марины является изображение воды во всех ее удивительных состояниях. Одна из главных тем работ – это пейзажи нашего Приозерского края. Анна Лайдинен в этом году подготовила для выставки два пейзажа – это «Закат на реке», выполненный пастелью и «Лунная ночь», написанная гуашью. Впервые в нашей выставке принимала участие Дина Дикке, которая представила работу «Белая ворона». Работа построена на контрасте красного и синего. Ее акцентом стала небольшая фигурка белой вороны, вокруг которой падает легкий белый снежок. На картине Ольги Фунтовой «Февраль» изображена белоснежная лошадка, что невольно отсылает зрителей к песне «Три белых коня» и создает праздничное настроение. Художница из Сортавалы – Наталья Привина уже несколько лет принимает участие в наших выставках. И в этом году она представила три работы, наиболее интересная из них «Рождественский бал», на котором изображена реконструкция бала 18 века. У Натальи сложился свой, узнаваемый стиль – наивная живопись с элементами лубочной живописи и, довольно часто, она использует пастельные цвета. А вот «зимний пейзаж» Елены Чумак построен на резком контрасте огненно-красного и фиолетово-синего. Такое удивительное сочетание цветов возможно только в час зимнего заката солнца. Именно этот прекрасный момент изображен на ее картине. Работа Валентины Плеховой «Остров» отражает совершенно иное состояние природы: это серый хмурый вечер, на продуваемом всеми ветрами острове. Художником очень точно передан характерный для северной зимы серый цвет. Умелое сочетание оттенков серого передает ощущение холода, зимы и ветра. Кроме зимних пейзажей на выставке есть и другие времена года. Например, пейзаж Артемовой Нины «Дорога на Приозерск». На нем изображена ранняя осень, и многие посетители выставки сразу узнают изображенный уголок родного края. Надежда Иванова представила на выставке два летних пейзажа «Туманный берег» и «Лесной ручей», на них изображена русская природа в самых разных своих состояниях и проявлениях. Графическая работа Анны Никитиной «Ветка на берегу Ладоги» — это небольшой этюд, выполненный пастелью. Художник буквально несколькими штрихами передает характерную, изломанную форму ветки и плавную линию берега. И завершает наш небольшой обзор выставки арт-объект «Новогодняя ёлочка», созданная Светланой Степановой. «Елочка» выполнена в смешанной технике с множеством деталей из разных материалов.
На выставке представлено более 30 работ, приняло участие 17 художников «Объединения Приозерских художников». Выставка продлится до 8 февраля.
Приозерская городская библиотека благодарит всех участников выставки и всех художников, принявших участие в съемке репортажа, посвященного творческим итогам художественного творчества 2022 года «Объединения Приозерских художников».
Фотографии работ: https://vk.com/album-43709474_275278716

8 января 2021 года в Приозерской городской библиотеке открылась ежегодная «Рождественская выставка» Объединения Приозерских художников. На ней художники не только представили свои живописные и графические работы, но рассказали о творческих итогах 2022 года и поделились планами на этот год.

Прекрасное видео-поздравление с Новым годом для своих коллег приготовила председатель «Объединения приозерских художников» Анна Валентиновна Никитина. Видео — это небольшой отчёт о проделанной работе художников города Приозерска за 2022 год. https://vk.com/anna_nikitiya

Поздравление от художника-организатора «Объединения приозерских художников»

Евгения Валентиновича Полетаева:

Уважаемые художники! С Новым годом! Господь ждет от нас главного, чтобы мы поверили, что человек может тоже совершать чудеса. Он хочет, чтобы мы чудесным образом украшали землю. Уважаемые художники, мы, как могли, украшали наш кусочек земли и в этом году. С Новым годом, друзья!

Сегодня нашей библиотеке Приозерское объединение художников подарило «Каталог выставки День художника 2022». Это уже седьмой каталог, посвященный традиционной ежегодной выставке «День художника».
Автор-составитель каталога, вступительной статьи Анна Никитина, председатель «Объединения Приозерских художников», куратор и один из организаторов выставки. Именно благодаря А. Никитиной каждый год в свет выходит яркий и красочный каталог. Который является частью летописи художественной жизни города, а также отображает одно из самых крупных и значимых художественных событий Приозерска и Приозерского района.
В каталоге представлена информация о художниках, принявших участие в выставке и их работах. В конце каталога дан полный перечень всех участников выставки, а также наименования работ, их размеры, материалы.
Уже восемь лет, каждый год выставка проходит в последнее воскресенье июня в музее-крепости Корела. На выставке художники представляют свои живописные, графические и декоративно-прикладные работы.
В этом году в выставке приняли участие 45 художников и для зрителей было представлено 92 работы. Также были представлены работы художников Творческого Союза художников Санкт-Петербурга из собрания В.В. Сиренко.

08 ноября 2022 года в 12:00 в Музее-крепости «Корела» состоялось открытие выставки живописных работ члена Союза художников России, жительницы города Приозерска Марины Евгеньевны Полетаевой «Ноябрь. Настроение апрельское». Открытие выставки транслировалось в онлайн-режиме. Для сведения о выставке предоставляем вам несколько фотографий. Подробно ознакомиться с работами замечательной художницы М.Е. Полетаевой можно на странице https://vk.com/korela_fortess или посетив выставочный зал Музея-крепости «Корела».

С 30 октября в Приозерском ККЗ начала работу выставка произведений Объединения приозерских художников «Осенний вернисаж». В этом году по масштабам выставка немного скромнее, чем обычно. Некоторые художники по объективным и субъективным причинам, к счастью, не связанным с текущей эпидемиологической обстановкой, не смогли принять в ней участие. Тем не менее, 19 художников представили 37 работ в различных техниках и жанрах.

Осенняя выставка для художников – это возможность рассказать посетителям о своих летних впечатлениях, или мечтах о будущих поездках. Обычно этому посвящены многочисленные пейзажи. Это светлые, теплые пейзажи Н.В. Привиной, красивый «Пейзаж с лодками» Е.В. Полетаева, осенний вид Храма Апостола Андрея Первозванного на Вуоксе В.В. Березкина, работа дебютантки нашей выставки Н.А. Яровинской «Лесная дорога». Влекут к себе горы на рисунке пастелью «Австрия» А.Н. Лайдинен. Наполнен лирикой пейзаж Г.Н. Мостовой «Осень на двоих». Маленький, но очень интересный пейзаж О.А. Максимова «21 год до нашей эры» интересен не только с художественной, но и с исторической стороны, потому что выполнен в прошлом веке, в 1979 году. Это отразилось в его названии.

Интересно, что впервые на выставке преобладают растительные натюрморты. Горящие желтые хризантемы на сером фоне Н.Н. Лексиковой, рыжие физалисы и красные ягоды Е.М. Чумак, сочный летний триптих М.Е. Полетаевой «Май», «Июнь», «Июль». Марина Евгеньевна представила еще одну картину «Сентябрь». Это портрет Е.В. Полетаева на фоне яблок. Теме яблок посвящен и натюрморт А.В. Никитиной, выполненный пастелью. От работы О.Г. Фунтовой «Лимоны» веет ароматом этих плодов.

Традиционно художники выставляют копии картин известных живописцев. Посетители имеют возможность увидеть работы Т.Л. Лихманюк по знаменитым пейзажам Ю. Клевера. Художница из Санкт-Петербурга А.В. Петрова, которая в первый раз участвует в нашей выставке, представила три работы. Одна из них выполнена по картине К. Моне «Подсолнухи».

Анималистическая тема на выставке прозвучала в картине В.Д. Ефремовой «Любовь природы», где мама медведица играет с медвежонком. Ей вторят рисунки прекрасной акварелистки Н.Е. Полетаевой «Лесной житель. Медведь» и «Утро. Петушок».

Есть на выставке работы, которые выделяются по своей тематике и исполнению. Картины А.Н. Сытобуцкого уникальны. Они навеяны древними легендами. Его персонажи – это духи, боги, герои, колдуны, ворожеи. А самая загадочная работа принадлежит Т.М. Тупахиной. Ее картина «Тонкий мир зазеркалья. Пандемия» выполнена в оригинальной технике с применением пирографии (рисование с помощью электрического разряда). Название картины говорит само за себя. В ней воплотился интерес художницы к эзотерике, мистике, играм подсознания, духовным практикам.

Открытием выставки в этом году стали акварельные работы юной 16-летней художницы Анастасии Воробьевой. Ее рисунки, лаконичные по цвету, привлекают своей четкостью, графичностью.

Текст А. Никитиной,

Фото Т. Лихманюк

30 октября 2022 года в Приозерском киноконцертном зале открылась традиционная выставка живописных работ Объединения приозерских художников «Осенний вернисаж».

Видео Т. Лихманюк

Неделя искусств в Испании. Выставка в Барселоне.

5 октября 2022 года в «Доме культуры «Рыбацкий» в г. Санкт-Петербурге состоялось открытие выставки Союза русских художников «Покровские чудеса». В ней приняли участие художницы Объединения приозерских художников Виктория Ефремова и Марина Карелина. Выставка продлится до 25 октября 2022 г. Часы посещения с понедельника по пятницу с 10.00 до 20.00.

На фотографии: В.Ефремова со своей картиной, участвующей в выставке, «Ангел моей души» и момент награждения художницы Благодарственным письмом от ДК «Рыбацкий».

Фото предоставлено В.Ефремовой

В Приозерском киноконцертном зале открылась очередная персональная выставка члена Союза художников России Нины Евгеньевны Полетаевой «На книжной полке». На выставке представлены иллюстрации к литературным произведениям. Выставка продлится с 10 по 29 октября 2022 года.

Приозерская районная библиотека всегда с удовольствием принимает в своих стенах художников и предоставляет свои залы для выставок картин. Поэтому, когда я решила организовать экспозицию своих работ, я не долго сомневалась в выборе помещения, позвонила директору библиотеки Алле Анатольевне Трушко и получила долгожданное согласие.

Это моя первая небольшая, пробная выставка. «Натюрморт. Прекрасное в простом» — так она называется. Любовь к этому жанру возникла у меня в 2022 году, когда для традиционной осенней выставки, куратором которой была художница М.Е. Полетаева, надо было написать натюрморты. Я с большим удовольствием изобразила «Грибное лукошко» и «РОЗовый налив», представленные на данном вернисаже.

Летом этого года я окончила Магистратуру «Школы живописи маслом». На выставке можно увидеть две моих контрольных работы, выполненные под руководством прекрасных учителей и художников Ю. Капустиной и Н. Ильиной «Кухонный натюрморт» и «В ожидании».

Карантин, на который нам всем пришлось уйти, также сыграл свою роль. Живое общение с коллегами-художниками свелось до минимума, прекратились занятия в изостудии Объединения приозерских художников, но любовь к живописи не пропала. Я ставила натюрморты дома и с большим удовольствием их рисовала. На вернисаж я презентовала три картины: «Утренний кофе», «Натюрморт с чайником» и «Красная калина».

Несколько работ выполнены по мастер-классам или написаны с фотографий. Мне самой очень нравится картина с фотографии художника Д. Ревякина, я её так и назвала «Ревякинский натюрморт».

Не все мои полотна продемонстрированы на мини-выставке. Некоторые картины нашли новых хозяев, чему я очень рада, потому что самое главное для художника — это то, что его картины востребованы. Буду рада, если вы посетите выставку в Приозерской районной библиотеке, и она оставит у вас хорошее впечатление.

Т. Лихманюк, фото автора.

19 сентября 2022 года — День города Приозерска, один из любимых праздников горожан. Приозерские художники не остались в стороне. Были развернуты палатки, в которых продавались картины и сувениры, выполненные мастерами, а все желающие могли украсить себя аквагримом.

На фото: художники И. Жбанчик, Е. Чумак и Н. Полетаева.

Ещё больше фотографий на https://vk.com/id264113438

Маленькие путешествия по картинам приозерских художников.

Недавно в очередной раз посетила Храм Святого Апостола Андрея Первозванного на одном из живописных скалистых островов реки Вуоксы вблизи посёлка Васильево Мельниковской волости Приозерского района. Он был заложен в 1995 году. Уникальный деревянный храм сначала был сложен в посёлке, затем по брёвнышку перенесён на готовый скальный фундамент. Он даже был занесён в книгу рекордов Гиннесса, как единственная в мире церковь, находящаяся на малюсеньком островке, фундаментом который служит монолитная скала, выступающая из воды. Несколько лет назад маленький остров, на котором расположена церковь, соединили с берегом, а раньше службы проводились по большим праздникам, богомольцы добирались до храма при помощи паромной переправы. Конечно, с появлением моста стало легко добираться до храма, но исчезла таинственность, уединенность, нетронутая красота места, которая привлекала к себе многих наших художников. Я нашла в своём архиве несколько фотографий острова без моста и даже фото самого парома, а также фотографии нескольких картин Андреевского храма, написанных нашими приозерскими художниками М.Полетавой, В.Березкиным и В.Хреновой.

Очередное моё маленькое путешествие по местам, вдохновляющим наших художников, в поселок Кузнечное Приозерского района. По новой дороге из Приозерска доехали за 10 минут.
Церковь Святого Великомученика Георгия Победоносца — новой постройки. Храм был освящен в 2007 году. Церковь расположена в очень живописном месте: на гранитной возвышенности с красивым видом на соседнее озеро, а её золотой купол виден издалека.
Картины Нины Полетаевой и Марии Кварацхелия.

1 сентября 2022 года сайту Объединения приозерских художников исполняется два года!

За это небольшое время сделано немало! На сайте расположили информацию о себе 35 наших художников. Кто-то написал подробный интересный рассказ, а кто-то обошёлся 2-3 предложениями, но это не важно, главное — заявить о себе, о своём творчестве. Живописцы предоставили фотографии своих картин, которые можно увидеть на странице «Галерея».

Сайт даёт информацию о планируемых мероприятиях Сообщества. План общих мероприятий заранее оговаривается на ежегодных «Рождественских встречах» в начале каждого года. На сайте Объединения приозерских художников можно также узнать о произошедших событиях: выставках, пленэрах, ярмарках, лекциях по искусству, творческих встречах и не только.

Самым грандиозным событием для художников считается «День художника» — фестиваль творчества, который проводится в Музее-крепости Корела города Приозерска с 2022 года. В этот день наши художники устраивают увлекательные мастер-классы, лекции и беседы о живописи, великолепную выставку работ художников из Приозерска, Санкт-Петербурга, Карелии и многих городов России и других стран.

За эти два года на страницах сайта было размещено немало заслуживающих внимания статей о выставках Объединения приозерских художников, написанных самими художниками — А. Никитиной, Т. Лихманюк, О. Фунтовой, Н. Полетаевой, М. Алексеевой и другими. Фотографии с мероприятий, сделанные В. Берёзкиным, Е. Чумак и О. Максимовым, нашли отражение на сайте.

На странице «Мастер-класс» можно найти не только видео и пошаговую инструкцию о написании картины, но и узнать много занимательного, например, о секретах изготовления холстов или о золотом сечении и ещё о многом другом.

А в «Гостиной» можно познакомиться с интересными людьми, так или иначе связанными с г. Приозерском и искусством. За два года мы взяли интервью у К.Кондакова, И.Дубовцевой, О. Скариной, М. Будеевой, М. Свирдуна, З. Петушковой и других наших друзей.

Впервые в период пандемии, когда были закрыты все культурные учреждения, на страницах сайта были проведены онлайн-выставки картин Объединения приозерских художников, такие как: «Персональная выставка Члена Союза художников России Марины Евгеньевны Полетаевой», «История одной картины» — полотна наших мастеров с любопытными фактами о них и запланированная выставка, посвященная 75-летию Великой Победы в ВОв «Давно закончилась война».

Спасибо всем, кто участвует в жизни Объединения приозерских художников и помогает сделать сайт интересным и разнообразным!

Губернатор Ленинградской области Александр Дрозденко в связи с эпидемией короновируса принял решение перенести на год масштабное торжество «День Ленинградской области», которое запланировали во Всеволожске. В 2021 году Всеволожск остаётся временной «столицей» Ленинградской области ещё на год. А в 2022 году эстафету примет Тосно.

Но сам праздник нельзя отменить. В первый день августа в городе Всеволожск, на территории парка «Песчанка», состоялось одно из самых примечательных событий лета – ежегодный гастрономический фестиваль «Калейдоскоп вкуса». С 11.00 до 19.00 жителей и гостей города ожидали разнообразные развлечения, возможность продегустировать блюда различных стран и народов, приобрести свежие фермерские продукты. Для всех желающих были проведены мастер-классы различной направленности. Гостей гастрофестиваля приветствовали творческие коллективы и приглашенный артист – Игорь Корнелюк!

На площадке была организована выставка-ярмарка изделий народного художественного промысла и ремёсел. От Приозерского района в ярмарке приняли участие художники Е. Полетаев, С. Абаев, С. Степанова, Е. Чумак, И. Жбанчик и Е.Лескина. Они представили свои работы — картины, написанные маслом, акрилом, пастелью, в технике шерстяной акварели и из бересты, расписные деревянные матрешки, шкатулки и броши, а также вязаные игрушки и многие другие интересные вещи, сделанные своими руками.

Выставка-ярмарка прошла на славу!

Т. Лихманюк, фото Е. Чумак.

Как там у Пушкина? — «Слух обо мне пройдет по всей Руси великой. » Ну, я гораздо, гораздо скромнее.

В моем горячо любимом Приозерске меня, как художника, немного знают. Пришло время демонстрировать таланты в родном Серпухове.

В этом году осуществилось мое намерение принять участие в традиционной выставке работ самодеятельных художников «Летний вернисаж», проходящей ежегодно в Серпуховском Музейно-выставочном центре.

Причем, картины удалось подать в самый последний момент. Я даже не надеялась, что успею, так как была в отъезде.

Для меня это и большая радость, и большая ответственность. Потому что уровень мастерства серпуховских художников впечатляет.

Выставка великолепно организована, Все картины развешены очень грамотно и гармонично.

И есть отличительная черта, присущая только этой выставке — маленькие именные книжечки под работами каждого участника, где посетители могут оставить свои пожелания полюбившемуся мастеру.

Огромное спасибо организаторам этой чудесной выставки за возможность познакомиться с творчеством талантливых художников Серпухова и показать свое творчество.

Представленная мною на выставке работа «Туманы Ай-Петри» появилась после удивительной поездки в Крым. Картина состоит из четырех частей. Это реальный пейзаж, выполненный в технике китайской живописи, наиболее полно передающей красоту и величие туманного горного пейзажа.

Материалы: рисовая бумага, китайская тушь, минеральные краски.

Выставка будет работать до 11 августа.

А.В.Никитина — председатель Объединения приозерских художников.

18 июля 2022 года в 11.00 в г. Приозерске открылся Детский Развлекательный Центр «Джунгли зовут». Красочным оформлением стен занималась приозерская художница Кварацхелия Мария Евгеньевна. Нарисованные гармоничные композиции — это любимые герои из мультфильмов и сказок. Профессионально нарисованные, они украшают стены детского комплекса и несут хорошее настроение и тепло.

28 июня 2022 года в 14.00 в Музее-крепости «Корела» г. Приозерске Ленинградской области открылась традиционная выставка «День художника». Выставка проводится восьмой год. В этом году, не смотря на карантин, в ней приняло большое количество художников не только из города Приозерска и Приозерского района, а также из г. Санкт-Петербурга, Карелии и даже из Украины. На выставке представлено много интересных работ от именитых художников и от молодых авторов. Открытие выставки и экскурсия по ней прошли в режиме онлайн на странице Музея-крепости «Корела» ВКонтакте, что позволило посмотреть это событие в первые часы трансляции нескольким сотням человек. Предлагаем вашему вниманию видео открытия выставки «День художника 2022» и экскурсии по ней с приозерскими художниками Е.Полетаевым и А.Никитиной.

«ДЕНЬ ХУДОЖНИКА» В ПРИОЗЕРСКЕ

ТЫ ПОМНИШЬ, КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ. 2022 год.

Сегодня хочу вернуться к истокам.

Людям свойственно хотеть праздника. А тем более творческим людям. В нашем Объединении долго витала мысль о том, чтобы сделать себе большой праздник. К тому же очень хотелось сделать большую выставку в выставочном зале Крепости Корела.

Когда делать праздник, решали недолго. Всем понравилась идея о его проведении в конце июня. Потому что это лето, тепло, это время каникул и отпусков.

И вот 30 июня 2022 года состоялся первый День художника в Крепости Корела.

Открылся праздник детским пленэром. Ученики изостудии ЦДТ и Приозерской художественной школы с удовольствием рисовали крепость и ее окрестности. По итогам пленэра провели выставку детского рисунка.

И конечно же кульминацией стала выставка работ художников Приозерска и Приозерского района.

К сожалению тогда статистику не вели и не вспомнить, сколько художников стали участниками выставки и количество их работ. Но скажу, что все готовились к этому событию очень серьезно.

Могу только без преувеличения сказать, что День художника стал значимым событие в жизни Приозерска. О нем писали в газетах, и сняли небольшой репортаж для Приозерского телевидения., если хотите

И вы можете посмотреть небольшой отчет о первом Дне художника в фотоальбоме «День художника 2022». по ссылке https://vk.com/album-195769728_272517453

ПРОДОЛЖАЕМ ВСПОМИНАТЬ. 2022 год.

Прошел год, наступил июнь 2022 года. На 29 июня был запланирован День художника.

Художники Приозерска задолго начали готовиться к выставке. Для всех именно выставка в рамках Дня художника стала самой важной в году.

В выставке приняли участие 32 художника в основном из Приозерска и Приозерского района. Были также художники из Санкт-Петербурга и Колпино. Посетители смогли полюбоваться 74 произведениями живописи и графики.

Утром юные и взрослые художники занимались натурными зарисовками. У каждого получился интересный портрет караульного Кексгольмского полка.

Искусствовед М.Ю. Алексеева провела очень интересную беседу на тему «Парадоксы в живописи 20 века»

Финалом Дня художника стало создание коллажа художниками и гостями.

И самое главное. В 2022 году по итогам выставки в рамках Дня художника вышел первый печатный каталог!

Окунуться в атмосферу этого праздника вы можете посмотрев альбом «День художника 2022» https://vk.com/dh_priozersk?z=album-195769728_272836708

ПРАЗДНИК РАЗВИВАЕТСЯ. ДЕНЬ ХУДОЖНИКА-2022

Незаметно пролетел еще один год, и вновь в последнее воскресение июня музей крепость Корела радушно распахнула свои двери для всех ценителей прекрасного. День художника занял свое место в календаре праздников города Приозерска.

В 2022 году зародилась традиция в рамках Дня художника проводить мастер-классы для детей и взрослых. Е.В. Полетаев провел мастер-класс для взрослых «Пионы. Живопись масляными красками», на котором продемонстрировал приемы рисования этих царственных цветов.

А.В. Никитина на мастер-классе «Деревья в китайской живописи» учила детей основам живописи У-Син, где каждый вид мазка имеет свое название, применение и философское значение, а каждая веточка пишется по определенным канонам.

В 2022 году о нашем празднике, в частности о мастер-классах, рассказали по одному и радиоканалов Санкт-Петербурга.

Неотъемлемой частью праздника стала беседа с искусствоведом. Андрей Иванович Лихой посвятил свой рассказ русскому художнику Борису Михайловичу Кустодиеву.

В выставочном зале музея крепости Корела открылась ежегодная выставка изобразительного искусства «День художника». В ней приняли участие 26 художников. 53 картины заняли свое место на стенах зала. В этот раз, помимо живописных и графических работ, посетители имели удовольствие увидеть необыкновенные лаковые миниатюры.

Фотоотчет смотрите в альбоме День художника-2022. https://vk.com/album-195769728_272938074

В Управлении пенсионного фонда РФ в Приозерском районе Ленинградской области открылась небольшая выставка картин Ольги Геннадьевны Фунтовой «Дорога к себе». Ольга Геннадьевна работает руководителем клиентской службы в УПФР. Лариса Владимировна Иванина, начальник Управления, отзывается об Ольге Геннадьевне, как о хорошем специалисте, терпеливой, выдержанной, искренней в суждениях и честной перед собой, человеке, с которым легко и приятно общаться, на которого можно положиться, который никогда не предаст.

Ольга Геннадьевна еще и талантливая художница, которая находит время на творчество при сумасшедшем ритме и постоянной нехватке времени. Об этом говорят ее картины, которые оценили зрители. Рисует она давно: оформляла стенгазеты, больше 10 лет работала художником-оформителем в районной библиотеке. Но серьезно занялась живописью только с декабря 2022 года, когда впервые переступила порог студии живописи под руководством Е.В.Полетаева и впервые попробовала писать картины масляными красками. Художница вспоминает первый урок, когда её посадили за мольберт и предложили писать сложный пейзаж — копию с картины финского художника. Писала и даже не понимала, что делает, пока не появилась картинка. Ольга Геннадьевна вспоминает много курьёзных случаев. Вот один из них: как-то в списке необходимых материалов для следующего урока по живописи Ольга Геннадьевна увидела слово «тройник» (разбавитель для масляных красок, в состав которого входят три компонента) и не могла понять, для чего нужна электрическая розетка.

Сейчас она продолжает активно учиться в студии у Евгения Валентиновича Полетаева и у других художников, берет уроки живописи по мастер классам онлайн. Ольга Геннадьевна пишет быстро, мазки у неё уверенные, она неплохо владеет мастихином.

Вяжем игрушки крючком — занятие школы вязания «Стильная штучка»

Говорят, что талантливый человек талантлив во всём. Ольга Геннадьевна пишет не только картины, но и стихи. Вот такое восьмистишие она написала о себе специально к выставке:

Долгий, долгий путь к себе.

Шаг вперед и два обратно.

По теории судьбы,

Может быть, невероятно.

Но из правила любого есть,

И лечу, спешу к себе

Каждый день за вдохновением.

Хочется пожелать художнице дальнейших творческих успехов, вдохновения и желания творить. Надеемся, что Ольга Геннадьевна в скором времени порадует нас новой выставкой, которая оставит у посетителей такое же хорошее впечатление.

«Давно закончилась война» — под таким названием открылась новая онлайн выставка к 75-летию Великой Победы в Великой Отечественной войне, организованная Объединением приозерских художников. Великая Отечественная война — это та тема, которая, наверное, никогда не перестанет бередить душу и сердце художников, всегда будет напоминать о том, что нам нельзя забывать историю.

Война — это горе, слезы. Она постучалась в каждый дом, принесла беду. Матери потеряли своих сыновей, жены — мужей, дети остались без отцов. Тысячи людей прошли сквозь горнило войны, испытали мучения, но выстояли и победили. Победили в самой тяжелой из всех войн, перенесенных до сих пор человечеством.

Две новые графические работы молодой художницы Анны Николаевны Лайдинен пропитаны переживаниями и болью, как будто страшные события войны она пропустила через своё сердце. Обе картины «Возвращение домой» и «В надежде» были написаны по воспоминаниям детства бабушек её и мужа. В графическом рисунке «Возвращение домой» запечатлен момент, когда после очередной бомбежки, девочка с мамой возвращаются из леса, где они прятались от налета фашистов, на развалины, пепелище своего дома, от которого остался один «красный» угол с иконами. На второй картине «В надежде» изображена маленькая девочка — узница лагеря. Бабушка мужа Анны Николаевны во время войны была крохой, но многие моменты врезались в её память. Она не забыла лагерь, обнесенный колючей проволокой, бараки с трехъярусными нарами, огромных страшных собак и гору человеческих волос, а рядом большие ножницы, которыми стригут овец. Анна Николаевна Лайдинен намеренно рисует свои картины черным угольным карандашом, усиливая трагизм происходящего.

«Мамино детство» — картина, написанная Ольгой Геннадьевной Фунтовой по воспоминаниям её мамы. Семья жила в селе на Украине, когда его захватили фашисты. Отобрали всё, жили очень бедно, голодали. «Как -то мама, тогда совсем маленькая девочка, — рассказывает Ольга Геннадьевна, — нашла круглый предмет с колечком, хотела поиграть им, оторвать кольцо. Это была граната. Были частые налёты. Мама до сих инстинктивно замирает от гула самолета».

Блокада — это не пустой звук для жителей Санкт-Петербурга и Ленинградской области, это трагический период истории города на Неве, когда только от голода погибло свыше 640 тысяч жителей, десятки тысяч при артиллерийских обстрелах и бомбардировках, умерли в эвакуации. Этюд «Блокада» Марии Евгеньевны Кварацхелия посвящен тому страшному времени.

Член Объединения приозерских художников Галина Николаевна Мостовая предоставила на выставку картины своего отца, участника Великой Отечественной войны Николая Ивановича Киселёва (1914-1978 гг.). На его полотнах изображены события, участником которых он был. Николай Иванович не был профессиональным художником, находился на руководящих должностях, а рисование было его увлечением. Во время войны работал на Кировском военном заводе, имел бронь, но попросился добровольцем на фронт. Окончил краткосрочные офицерские курсы и отправился на Ленинградский фронт. Его первая картина на военную тему «Вьется в тесной печурке огонь», написанная в 1970 году, заняла призовое место среди художников-любителей и была отправлена на Всесоюзный конкурс в Москву. «Прорыв блокадного кольца. Синявинские болота» — картина об ожесточенных боях зимой 1942 года, в одном из которых Николай Иванович был ранен в ногу и попал в военный госпиталь. На картине «Салют в честь прорыва блокады» он изображает себя на больничной койке, смотрящего со всеми вместе на красочный салют в честь долгожданного события.

Часть выставки «Давно закончилась война» отведена под портреты.

Так Константин Михайлович Кондаков представил портрет Маршала Советского Союза Георгия Константиновича Жукова и портрет участника ВОв, почетного жителя г. Приозерска, награждённого 16 правительственными наградами, Савелия Кирилловича Бакуты, по инициативе которого был открыт парк Защитников Отечества к 60-летию Победы над фашистской Германией.

Художник Евгений Валентинович Полетаев написал этюд — портрет деда Николая, погибшего во время войны на Севере, и автопортрет в военной форме, изобразив себя суровым солдатом.

Татьяна Леонидовна Лихманюк в память о своих родных, переживших лихолетье, написала портрет дочери в советской военной форме образца 1941 года.

«Дети войны» — это особая страница в выставке приозерских художников. С картины Марины Евгеньевны Полетаевой «Последний день детства» смотрят на нас дети, кто-то грустит, кто-то улыбается. Сегодня они встретились, возможно, обсудить свои «важные» дела или поиграть, а завтра будет война, которая заберет у этих ребят детство, будущее или даже жизнь.

М.Е. Кварацхелия выставила два портрета: портрет дедушки, который в 13-летнем возрасте стал работать с отцом во время Великой Отечественной войны на железной дороге, и портрет своего учителя, председателя литературного объединения «Приозерье» В.И.Аксенова, чье детство выпало на эти нелегкие годы.

Впервые в выставке приняла участие начинающая художница из Санкт-Петербурга Мария Фомина с картиной, специально написанной для нашей выставки, «Мы завоевали счастье нашим детям!» На картине изображена трогательная сцена поздравления Ветерана Великой Отечественной войны с праздником.

Пусть же эта память и опыт учат нас добру, миролюбию, человечности. И пусть никто из нас не забудет, кто и как боролся за нашу свободу и счастье. «Свеча памяти» — новая картина Елены Михайловны Чумак завершает выставку.

«Память противостоит уничтожающей силе времени», — сказал Д. С. Лихачев. Будем помнить.

Полетаева Марина Евгеньевна. «Дети войны» (Последний день детства). 2022 г. Холст, масло, 70х100. Полетаев Евгений Валентинович. Этюд. «Портрет деда Николая». 2022 г. Холст, масло, 40х30. Полетаев Евгений Валентинович. «Автопортрет в военной форме». 2022 г. Холст, масло, 35х40.
Кондаков Константин Михайлович. «Портрет Маршала Советского Союза Г.К.Жукова». 2022 г. Холст, масло, 60х50. Кондаков Константин Михайлович. «Портрет участника ВОв Бакута С.К.» 2022 г. Холст, масло, 60х50. Кондаков Константин Михайлович. «Отдых после боя» (по картине Ю.Непринцева). 2022 г. Холст, масло, 40х60.
Киселёв Николай Иванович (1914-1978). «Вьётся в тесной печурке огонь». 1970 г. Холст, масло, 52х40. Киселёв Николай Иванович (1914-1978). «Прорыв блокадного кольца. Синявинские болота». 1975 г. Холст, масло, 71х52. Киселёв Николай Иванович (1914-1978). «Салют в честь прорыва блокады». 1973 г. Холст, масло, 52х71.
Кварацхелия Мария Евгеньевна. Этюд. «Блокада». 2022 г. Холст, масло, 30х20. Кварацхелия Мария Евгеньевна. «Портрет В.И. Аксёнова». 2022 г. Холст, масло, 50х40. Кварацхелия Мария Евгеньевна. «Дедушка». 2022 г. Холст, масло, 50х40.
Лайдинен Анна Николаевна. «Возвращение домой». 2022 г. Графика (уголь, пастель), 47х60. Лайдинен Анна Николаевна. «В надежде». 2022 г. Графика (уголь, пастель), 60х47. Фунтова Ольга Геннадьевна. «Мамино детство». 2022 г. Холст, масло, 40х30.

Лихманюк Татьяна Леонидовна. «Портрет дочери в советской военной форме образца 1941 года». 2022 г. Холст, масло, 40х30.

Новикова Ирина, г. Санкт-Петербург. «Наследница» по рассказам В.Шефнера. 2022 г. Холст, масло, 60х80.

Дорогие друзья! На сайте Объединения приозерских художников открылась новая онлайн выставка «История одной картины». Вы сможете посмотреть не только фотографию картины художника, но и узнать интересную историю, посвященную данной репродукции. У каждого свой рассказ — это может быть история создания или рассказ о герое, сюжете или дальнейшей судьбе произведения живописи. Приятного вам просмотра!

Художник Полетаев Евгений Валентинович делится с нами своими мыслями, идеями исканиями о будущей картине, посвященной Великой Отечественной войне.

Будучи школьником, я задумал нарисовать картину на тему Великой Отечественной войны. И даже нарисовал эскиз. Я хотел нарисовать маму на войне. Прошло время, и я решился рисовать не изменяя композиции. Столкнулся с трудностью — не хватает натурных эскизов. Сделал рисунок, перевел на холст, сделал подмалевок и изучил всех художников, которые писали на эту тему. Попробовал их покопировать, чтобы лучше понять. И понял, что, например, Г.Коржев подражал В.Сурикову и т.д. Нарисовал три зарисовки. Что будет дальше, не знаю.

Плехова Валентина Васильевна. По картине С.Баттичелли «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем» 50х60.

Хочу рассказать, как сложилась история письма одной из моих картин. Дочь привезла из Италии альбом репродукций Сандро Баттичелли. На обложке альбома был помещен фрагмент картины «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем». Меня сразу поразила нежность лиц и тепло красок. Увидев репродукцию целиком, создалось впечатление, что картина светится любовью. И закралась мысль написать эту работу. В это время наш художник-организатор Евгений Валентинович Полетаев заявил тему новой выставки «Библейские сюжеты». И это подтолкнуло меня взяться за эту серьезную работу.

Ефремова (Пинерова) Виктория Дмитриевна. «Медведь и лиса», 24х18.

Хочу рассказать об одной картине «Медведь и лиса». Эта картина написана мною на заказ и находится где-то на Урале. Сюжет этой картины интересен тем, что мужчина, заказавший картину, попросил изобразить себя в образе медведя, а свою девушку в образе лисы. Покупатель настаивал, чтобы медведь обязательно был бурым, а не белым. Я долго думала над сюжетом. Были зарисовки на бумаге, графические исполнения, а затем была написана картина маслом. Я изобразила медведя, который ласково обнимает, защищает лису, прильнувшую к нему. Если честно, я в последнее время начинаю жалеть, что со своими работами приходится расставаться. Подумываю над тем, что бы оставлять их себе, для собственной коллекции.

Лихманюк Татьяна Леонидовна. «Водопад» 40х25.

Хренова Вера Александровна. «Григорий-кот», 60х50.

Вера Александровна живет в п. Моторное Приозерского района. Вот такую историю она рассказала про героя своей картины:

— Кот Гриша — моторненская достопримечательность. Случилось так, что у моей подруги кастрированная кошка очень хотела стать мамой и начала приносить с помойки котенка. Принесет, подруга унесет. Так продолжалось неделю. Кошка победила. Назвали котенка Гришей. Он подрос и стал любимцем всего дома, т. к . переловил всех мышей. Подрос еще немного и пошел в разгул. Теперь он главный хулиган, драчун и ловелас поселка. Жители, переживающие за своих котов и кошек, вызвали полицию. Но Гришу не забрали. Сказали, что нет специализированного изолятора для такого бандита.

Крелина Марина Юрьевна. «Осенние листья». Акварель 30*40

Расскажу историю написания одной своей акварели.
Небольшая, сделанная совершенно спонтанно, она памятна мне тем, что была написана в год рождения сына. Во время долгого ожидания рождения ребёнка, по медицинским показаниям, мне приходилось находиться практически постоянно дома. И так как сын родился зимой, то длительные прогулки на улице, даже после его рождения, тоже были под большим вопросом.
Поэтому, когда спустя какое-то время мне посчастливилось поехать с мужем на юг, то я была этому очень рада. Поехали мы, правда, по делам, в командировку. Но, после 1,5 лет пребывания дома (что нам коронавирус с его месячным заточением?) я была несказанно счастлива.
И волей судьбы мы оказались в Сочи. Пьянящий воздух, ласковое осеннее солнце и увядающая, но прекрасная в своей красоте листва, горы, море не оставили меня равнодушной. Я была настолько поражена платанами, которые увидела в Сочи в первый раз, что была покорена ими на всю оставшуюся жизнь. И мне настолько захотелось запечатлеть это чувство, что в ближайшем канцелярском магазине я купила самую обыкновенную акварель, кисточки и бумагу. И вечером сделала этот рисунок, который хранит память о том времени в нашей семье до сих пор.

Мостовая Галина Николаевна. «Осень в замке Нойшванштайн», 50х70.

Больше всего люблю рисовать пейзажи. Но сын как-то подсказал идею: «Почему не усложнить задачу? Попробуй нарисовать замок окружённый горами, лесом. Например, замок Нойшванштайн». Стыдно, но название услышала впервые. Обратилась к интернету. И многое тогда узнала из истории его постройки. Замок этот мечта баварского короля Людвига-II, любителя Средневековья и творчества композитора Рихтера Вагнера. Замок располагается на скале над ущельем Поллат. Ощущение его поразительной высоты подчёркнуто устремленностью к небу. Великолепные башни, большое количество окон и планировка создают ощущение заколдованного места. Замок Нойшвантайн — главная достопримечательность Баварии. Он словно сошёл с иллюстраций детской книги сказок. Недаром, именно этот замок вдохновлял Чайковского при написании «Лебединного озера» и Диснея при создании мультфильма «Спящая красавица».

Ну и потом, испытывая творческие муки при написании картины «Осень в замке Нойшвантайн», я мысленно представляла сколько труда и таланта должны были вложить создатели такого великолепного архитектурного творения. Вот так, взявшись за кисти, я много для себя открыла из истории той эпохи.

Фунтова Ольга Геннадьевна. » Маки», 30х40.

Я помню, как в детстве в саду нашего дома летом каждого года зацветали маки. Своей яркостью и простотой они завораживали меня, разжигая воображение: то это были бабочки, кружившие в хороводе, то алые паруса. Одно огорчало меня тогда — цвели они недолго. Кто знает, может, тогда я полюбила красный цвет. Накануне весенней выставки всплыли мои детские впечатления, и я решила их воспроизвести на полотне. Я изобразила маковое поле. По прошествии времени, в силу моего жизненного опыта, эти цветы стали для меня символом стойкости, памяти о тех, кто уже никогда не придёт с войны. Наша многострадальная земля, уставшая от войн и потрясений, алыми маками, как капельками крови, сигналит о потерях и взывает к миру.

Для меня эта картина стала волшебной. Я мечтала увидеть маковое поле. К моему удивлению, в этот же год я увидела его.

Никитина Анна Валентиновна. «Стрелец», 50х40.

Я расскажу о картине, которая большинству незнакома. Написала я её давно, 13 лет назад. Это была моя первая крупная и уникальная работа. Ей предшествовали пара небольших размеров натюрмортов и копия пейзажа. Предыстория создания такова. Сын моей подруги серьезно занимался стрельбой из лука, участвовал в больших соревнованиях, занимал хорошие места, но до победы ему чуть-чуть не хватало. И вот на пятнадцатилетие мальчика мы с дочкой Машей решили преподнести ему в подарок его портрет. Я (каюсь) выкрала у подруги фото сына, придумала сюжет. В работе над картиной мне позировали Евгений Валентинович (с него я писала торс) и дочка (руки). Работа над картиной заняла 2 месяца. Вот результат.

Картина полна символики. Потому что этот лучник родился под знаком стрельца в год овцы. Это огненный знак, поэтому красный плащ и золотой овен. Справа вверху созвездие стрельца.

И самое главное, после этого подарка мальчик занял первое место в международных соревнованиях.

Кварацхелия Мария Евгеньевна. Триптих «Средневековье».

Долго не могла определиться о чём рассказать, так как на сегодняшний день у меня, в основном, все работы учебные. И всё-таки решила рассказать про триптих «Средневековье». Это серия графических работ, иллюстрирующая жизнь нашей местности в Средние века. В триптихе подробно и максимально достоверно изображены костюмы той эпохи. Работы выполнены с помощью исторических источников и консультаций специалистов.

В первой части «Линнамяки» изображено древнее карельское городище на скальном массиве в окрестностях посёлка Кузнечное. Городище реконструировано на основе изучения рельефа и анализа аналогичных карельских городищ.

Во второй части «Торг» изображены знатная корелка с дочерью и новгородский купец. Карельская земля славилась пушниной, которую Новгород взимал как дань, либо скупал у местного населения.

В третьей части «Сигнальная скала» изображён момент подачи сигнала при приближении врага. Высокие скалы между поселениями входили в оборонительную систему карельских укреплений — с них передавался сигнал о приближающейся опасности. Это давало время жителям поселений переместиться в городище, под защиту стен.

Изначально триптих был заказан частным музеем, но впоследствии он был передан музею «Кузнеченской СОШ»

В январе 2022 года триптих «Средневековье» принял участие в международном фестивале детско-молодёжного творчества и педагогических инноваций «Кубок Санкт-Петербурга по художественному творчеству — Ассамблея Искусств», был выставлен в Союзе Художников России, занял 3 место.

Тупахина Татьяна Михайловеа. «Танго». 35х26.

Как-то рассматривая «Российскую газету», я обратила внимание на статью о победе российской пары Дмитрия Васина и Сагдианы Хамзиной на Чемпионате мира по танго в Аргентине. В соревнованиях участвовали 700 пар, в финал прошли только 20. Несмотря на то, что среди зрителей были одни аргентинцы, российских танцоров поддержал весь стадион.

Меня это настолько заинтересовало, что я в интернете разыскала видеозапись танго в исполнении Дмитрия и Сагдианы. Их танец — это волшебство, это магия! Испонители достигли совершенства. Борхес говорил, что танго — это отдельный мир. Для Дмитрия и Сагдианы — это целая палитра разных эмоций. Танцуя, они отключаются от реальности, попадая в другой мир, в астрал, откуда их возвращают аплодисменты зрителей. Они напомнили мне историю чайки по имени Джонатан Ричарда Баха. Она тоже смогла пробиться из реальности в особый мир.

Я вспомнила своё детское увлечение балетом, танцами. Как завороженная, я смотрела по телевизору все передачи про балет. А потом убегала на берег Ладоги (мы жили на о.Коневец) и пыталась повторить танец под аккомпанементы ладожского прибоя и под свои напевы.

В танце Дмитрия и Сагдианы я увидела свою детскую неосуществленную мечту. Это ощущение не покидало меня. Пластика, грация, виртуозность движений настолько очаровали, что захотелось это запечатлеть в живописи.

Так родилась моя картина «Танго».

Кондаков Константин Михайлович. По картине Ю.Непринцева «Отдых после боя». 50х80.

Еще в далеком 1957 году, когда я служил в рядах СА, я впервые решился воспроизвести на холсте картину Ю.Непринцева «Отдых после боя», сюжет которой был написан по произведению А.Твардовского «Василий Теркин». За неимением масляных красок и растворителя для них, я воспользовался малярными красками и олифой. Размер холста не постеснялся и выбрал два метра на полтора. Работа над сюжетом длилась недели четыре и по окончании на зрителей произвела хорошее впечатление. Копию повесили в воинской части. После моей демобилизации, связь с воинской частью прервалась, и о дальнейшей судьбе полотна я не знаю.

И вот в этом юбилейном 2022 году мне снова попалась на глаза репродукция этой картины. Я опять загорелся желанием воспроизвести этот сюжет. На этот раз размер более скромный 50х80 см, а краски и разбавитель настоящие художественные. Работа получилась менее впечатляющей, причем по композиции фрагментальной. Копию картины Ю.Непринцева «Отдых после боя» и портрет маршала Г.К.Жукова я посвящаю 75-летию Великой Победы в Великой Отечественной войне.

Сытобуцкий Андрей Николаевич. Susi-рыбак-волк(Карелия). 55х70.

О рыбаках напомнили слова из песни А.Барыкина «Бархатный остров», похожий на горб верблюда. Они себя называли волками, но в переводе с карельского волк-susi.

Однажды мы пошли на финский пляж и нахлынули воспоминания, я увидел остров, похожий на горб верблюда, раньше туда плавали на лодках, покупали у них рыбу, делали шашлыки под вино, танцы, гитару, бубны, первые рок-н-ролльные джем сейшены.

Звучали песни «Doors», » WhiteSnake», » DeepPurple». Карелы пели свои народные песни, дружная толпа хиппи аккомпанировала им, и в шутку они их называли индейцами.

Сразу вспомнилось, и нарисовал индейца, потом уточнил, вспомнил и нарисовал Карелы, вспомнил и праздник День Нептуна. Он пошёл от карельского праздника, посвященного Калевале, явление королевы волков, у которой есть конкретное имя Туворг Хельза. Эта старушка с косичками лет от 90 до 100 приплывала вручную на берег этого острова. Потом она ловила большую рыбину, ныряя, и совершался чудесный обряд, выходила на берег и приготовляла рыбину и кормила из рук своих волчат. Потом они танцевали у костра, бросали друг друга в воду. Кому было позволено это видеть, были ошеломлены яркими красками, убранством действующих лиц, и все это было под песнопения Калевалы. Незадачливых гостей, смеясь, бросали в воду. Так к вечеру они перевозили в лагеря, перевозили вплавь от острова до берега. Так тайный праздник Матери карелов, шаманов и рыбаков превратился постепенно в праздник Нептуна, справлялся повсеместно летом во всех санаториях, пионерских лагерях, домах отдыха и даже в некоторых городах. Так, вспоминая, я рисовал, хотя краски кончились, пришлось рисовать декоративное панно. Пришлось вспоминать устройство лодки, музыку того времени и написал альбом из 8 мелодий, называется «Nordfaces»- северные лица. Прилагается мелодия Рассомаха. Это имя самого сильного из всех рыбаков, это как бы звание выносливости.

Пандемия, к сожалению, изменила и внесла коррективы в жизнь наших художников. В этой связи не состоялась уникальная выставка живописных полотен Члена Союза художников России, члена Общества акварелистов г. Санкт-Петербурга Марины Евгеньевны Полетаевой, которая должна была открыться в Музее-крепости «Корела» 4 апреля 2022 г. Будем надеяться, что в скором времени мы сможем духовно насладиться творчеством нашей прославленной художницы, а пока предлагаем экскурсию по залам виртуального музея, где вы можете увидеть фотографии картин М.Е.Полетаевой. Впитывайте, вдыхайте, вдохновляйтесь, любуйтесь искусством!

Экскурсию проводит М.Е.Полетаева, фото автора.

ЗАЛ ПЕРВЫЙ. Выставка работ за период 2022-2022:

Крым. Ай-Петри.
Марш-бросок из Симеиза в ТУМАН.
Крым Симеиз.
Хорошая осенняя поездка с художниками.
Крым Гурзуф Адалары 2022. Адалары 2022
Крым Ай-Петри 2022 Абхазия Озеро Рица.
Место грандиозное. было пока его не испоганили многочисленные кафешки.
Абхазия. Гагры. Море Абхазия. Долина реки Ауадхары.
Крым Речка Боса Крым Покровская церковь Симеиз
Сочи. Агурский водопад Уголок Гурзуфа.

ЗАЛ ВТОРОЙ. Иконописный.

Три первые иконы — византийская школа, Ангел и Св.Николай из Новоафонского монастыря 2022 год.

Спас нерукотворный Владимирская Богоматерь
Святой Григорий Ангел Николай Чудотворец — закон веры и образ кротости. Новый Афон . Роспись начала 20 века

ЗАЛ ТРЕТИЙ. Портреты, детские портреты — дети, внуки, ученики:

Аллочка Каменская Маугли и Компания Ромео и Джульетта
ТриНины Спящие дети — захотелось увидеть в цвете старую фотографию Даша и Маша

А завтра была война.

Эта работа особенная — Дети войны. Это не герои, это дети, у которых война забрала детство, будущее, жизнь.

Петра Столыпина я написала в память о хорошем друге приозерских художников Александре Сергеевиче Астафьеве.

ЗАЛ ЧЕТВЕРТЫЙ. Натюрморты, цветы:

Хуан де Арельяно + мои розочки и тюльпанчики — «Время тюльпанов».
Хулиганство чистой воды.
Джеф Легг. Как он работает со светом.
Любимый Ян ван Хейсум в моем исполнении Эдвард Ладелл. Английский художник самоучка.

Каждый год люблю копировать мастеров, а . потом беру мастихинчик и с натуры жахнуть.

Дары Абхазии.
Все было и все съели.
Апрельские тюльпаны из серии «Тюльпановое настроение» Апрельские тюльпаны 2022 года
Зимний букет Осенний букет. Привет всем, кто был в Гатчине на встрече выпускников в 2022 году. Летний букет. Свой урожай.

ЗАЛ ПЯТЫЙ. Коллажи — это когда в одном месте хочется показать все и сразу.

Август 2022 Великий Новгород . и можно читать как газету — Ярославово дворище, Юрьев монастырь, Витославлицы и странный камень у Михаила-архангельской церкви, по которому ползут три улитки. Маленькие, убогие, а к вершине стремятся и ведь доползут. Май 2022 года Нижний Новгород. Кремлевская мощь, пестрота Строгановской церкви и грустный Михаил Архангел. Октябрь 2022 Абхазия Новый Афон. Самый краешек огромного монастырского комплекса. Зато вид на Анакопейскую крепость. А потом была эта странная мамалыга.

ЗАЛ ШЕСТОЙ. Архитектурный пейзаж:

Великий Новгород. Покровская церковь. Майская Вологда.
Как здорово, что в мае 2022 после показательной выставки, мы с выпускницами рванули на пленэр в Вологду.
Спрятались от первомайской толпы на другом берегу и писали.
Нижний Новгород. Храм Ильи Пророка.
На третий день мы вышли на эту панораму. Вот люблю я ПАНОРАМЫ. А девчонки лопали мороженное на набережной в последний день.
Церковь Андрея Первозданного на Вуоксе у деревни Васильево.
Вот повезло,что мы застали этот уголок в таком виде, до глобального «подрыва» божественного уголка души.
Панорама Смоленского кремля.Май 2022 года.
Справа сразу большой мост. По нему идет группа детей никольской православной гимназии и приветствует меня. Приятно — вежливые и воспитанные дети.
Январь 2022. Вид из окна.
Крепость Корела. Зима.
Вид из недоступного санатория.
Внутри крепости бушует День художника 2022, а я за бортом.

ЗАЛ СЕДЬМОЙ. Карелия (новые работы):

Водопад Соскуа. Куркиеки. Карелия. Второй день нового года. Вид из окна усадьбы Ларса Санка. Первый день нового года.

В Приозерском киноконцертном зале без фанфар и торжеств открылась запланированная выставка «Библейские сюжеты». Художники Объединения понимают, что в России непростая эпидемиологическая обстановка. Временно закрываются развлекательные комплексы и кинотеатры, музеи и библиотеки. Не все художники поддержали выставку, были сомнения и опасения. Но после слов Е.В.Полетаева о том, что выставку на библейскую тему можно рассматривать как оберег в это сложное время, как маленький вклад в молитву о спасении, многие решили: «Выставке быть!» Пусть ангелы с картин хранят вас! #МыВместе.

Фото Т.Лихманюк, М.Алексеевой.

5 марта 2022 года в Приозерском киноконцертном зале открылась выставка живописных работ приозерских художников Объединения «Дарите женщинам цветы».

20 февраля 2022 года в клубе санатория «Приозерский» МО РФ открылась персональная выставка учебных работ студентки РГПУ им. Герцена, преподавателя КДШИ, члена Объединения приозерских художников Кварацхелия Марии Евгеньевны. Представляем вашему вниманию часть экспозиции.

26 февраля в Приозерской городской библиотеке прошел краеведческий круглый стол «Калевала». Он был посвящен эпосу Калевала и теме Калевала в контексте культуры и истории Приозерска и Приозерского района. Темы докладов были самыми разными. Алексеева Марина Владимировна в приветственном слове рассказала о первых изданиях эпоса Калевала и о главных вехах в иллюстрировании эпоса, показала примеры наиболее интересных иллюстраций эпоса Калевала. Ковалевский Андрей Николаевич член географического общества, выступил с докладом «Паруса Вяйнямёйнена», в котором рассказал из чего и как мог быть сделан парус главного героя эпоса, провел аналогии с современными лодками и яхтами и их оснащением. Сыров Андрей Анатольевич директор издательства ИНКЕРИ, представил свою новую книгу «50 загадочных мест Карельского перешейка и Северного Приладожья». Краевед Куск Мария Сергеевна показала собравшимся реконструкцию карельского женского костюма. В своем докладе «По следам Калевала: топонимы дошедшие до наших дней» она рассказала о связи финских названий на территории Приозерского района и текста Калевала. Темой выступления краеведа Бахмутовой Натальи Аркадьевны стали «Традиции рунопевцев на Карельском перешейке», главный акцент которого был сделан на рассказ об рунопевцах, живших на территории Приозерского района. Пушкарева Татьяна Петровна выступила с докладом «Рунопевица Ларин Параске», в котором рассказала о непростой и удивительной жизни этой известной рунопевицы и сказительницы. Данилов Сергей Николаевич, краевед и студент ЛГУ СПб, рассказал об уникальном туристическом маршруте по Карельскому перешейку для велосипедистов. Особенность этого маршрута в том, что он связан с жизнью и биографией рунопевицы Ларин Параске, культурой и историей Приозерского района. Тему туризма продолжила краевед и представитель НП «Лосевский курорт» Карамышева Алевтина Николаевна, которая рассказала собравшимся о туристических проектах на территории Приозерского района.
В рамках круглого стола состоялось открытие выставки изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Сказочная страна Калевала». Открыла выставку Полетаева Марина Евгеньевна, член Союза художников России, педагог. В своем выступлении «Калевала в детском творчестве» рассказала о создании иллюстраций к эпосу Калевала детьми, посещающими изостудию ЦДТ г. Приозерска. В продолжении темы Полетаева Нина Евгеньевна, член Союза художников России, рассказала о возможностях компьютерной графики и современных технологий в иллюстрировании книг и представила свои работы в технике компьютерной графики на тему эпоса Калевала.
На выставке представлены и детские работы, и работы взрослых художников. Среди работ: куклы в смешанной технике, созданные учащимися Приозерской детской художественной школы (руководитель Лаврентьева Т.В.), иллюстрации детской изостудии ЦДТ г. Приозерск (руководитель Полетаева М.Е.), проект Емельяновой Софьи «На просторах Калевалы» из лыка (руководитель Емельянова Е.А., ЦИТ г. Приозерск) и живописные работы Объединения Приозерских художников.
Дополнением круглого стола была книжная выставка «Парад изданий Калевала», где все желающие могли ознакомиться с различными вариантами изданий эпоса.
Программа круглого стола была очень насыщенной и интересной. Все доклады были яркими и информативными. Участники активно участвовали в обсуждениях, задавали вопросы, обменивались контактами. После завершения круглого стола, участники не спешили расходиться, обсуждали различные темы, вновь смотрели книги по краеведению, эпос Калевала, цитировали интересные фрагменты, рассматривали художественные работы, представленные на выставке.

14 февраля 2022 в Приозерской межпоселенческой районной библиотеке открылась персональная выставка картин художницы Веры Александровны Хреновой «Кусочек Франции в Приозерске». Хозяйка библиотеки Алла Анатольевна Трушно радушно встретила и тепло поприветствовала гостей . Она отметила, что персональные выставки по пятницам художников Приозерского объединения становятся традиционными и могут перерасти в проект, долгосрочное сотрудничество двух организаций. Фойе библиотеки постоянно принимает талантливых художников Приозерья.

Но 14 февраля особый день — день всех влюбленных. А самый романтический город в мире — это Париж с его Елисейскими полями, Эйфелевой башней, мостом Искусств, улочками Монмартра, Лувром. «При чем тут Франция? «- спросите Вы? Дело в том, что Вера Александровна часто бывает в этой стране, навещает дочь, живущую в Марселе. Именно природа Франции вдохновила ее на написание таких картин, как » Лавандовое поле» ,»Аллея в Провансе», «Ницца. Rue Droite» и других. Очень много картин о Франции художница уже написала в своем воображении.

Виновница торжества В.А. Хренова предложила гостям свою творческую и жизненную историю. Вера Александровна родилась в Ленинграде. Ее семья во время Великой Отечественной войны жила в блокадном городе. Отец воевал, был командиром разведчиков. Вера с родственниками жила на Сахалине, в Финляндии. Об этом времени у неё осталось много приятных воспоминаний. В детстве увлекалась рисованием, танцами, гимнастикой. По первому образованию она военврач, по второму экономист. В наш район, в п. Моторное приехала в гости, и ей так понравилось место, что переехала с семьей жить в этот удивительно прекрасный край. Вера Александровна Хренова очень увлекающийся художник, ее вдохновляет наша волшебная природа. Она очень любит путешествовать, результатом получаются ее удивительные полотна.

В этот день художница принимала поздравления от коллег и соратников, друзей и почитателей своего таланта. Евгений Валентинович Полетаев тепло отозвался о полотнах художницы, отметив ее красоту, талант, уникальность и работоспособность.

Впервые в истории проведения выставок Татьяна Леонидовна Лихманюк организовала аукцион продажи картины художницы. Активно, интересно прошли торги, лот быстро ушел покупателю. Все средства были переданы в фонд Приозерского приюта для бездомных животных через его представителя Зинаиду Владимировну Исаеву, присутствующую на мероприятии.

Романтическое настроение гостей постоянно поддерживалось атмосферой выставки: музыкой, оформлением, настроем гостей. Известная приозерская певица Вероника Титовская исполнила лирические песни, тем самым поддержала эмоционально-приподнятый дух выставки.

В конце праздника состоялось традиционное разрезание ленты, знак того, что открытие выставки успешно состоялось. Не обошлось без общей фотографии на память и осмотра экспозиции. Все участники мероприятия были в приподнятом, праздничном , романтическом настроении.

Спасибо Вере Александровне за ее уголок Франции в Приозерске в День Святого Валентина!

О. Фунтова, фото В.Березкина

12 февраля 2022 года член Объединения приозерских художников Виктория Дмитриевна Ефремова (Пинерова) завершила роспись колонны в Приозерской межпоселенческой библиотеке. Работа проводилась по просьбе директора библиотеки Аллы Анатольевны Трушко.

Фотографии картин с Рождественской выставки-2022 Объединения приозерских художников:

8 января 2022 состоялась 28-ая Рождественская встреча Объединения Приозерских художников. В выставке приняло участие 20 художников и представлено более 35 работ. Кроме традиционных работ, выполненных маслом, на выставке представлены вышитые картины, графика (акварель, пастель, карандаш), картины из шерсти (шерстяная акварель). На выставке наиболее широко представлен зимний пейзаж. Внимание художников направлено на природу родного края, В их работах отражена суровая красота нашего края, виды Вуоксы, Ладоги, карельской природы. Так же на выставке представлены натюрморты, жанровые картины и др.

На встрече художники подвели итоги уходящего года и проанализировали выставки объединения и персональные выставки. Это День художника в Приозерске, выставка «Дарите женщинам цветы», «Осенний вернисаж», выставка художников Полетаевых «Страницы семейного альбома» (в библиотеке с выставочным залом ЦБС Московоского района СПб), персональная выставка Нины Полетаевой, выставка картин и изделий декоративно-прикладного искусства Марины Карелиной, персональная выставка работ художника Виктора Сиренко, персональная выставка картин Е. Чумак, персональная выставка Мостовой Галины, персональная выставка Василия Березкина и др. А так же обсудили творческие планы на год. Директор Городской библиотеки Людмила Александровна Дорогова пригласила всех желающих принять участие в художественной выставке, посвященной 185-летию эпоса Калевала (с даты выхода первого издания Калевала).

Гость праздника Любовь Владимировна Карамышева подарила библиотеке Альманах краеведческих публикаций «Невский край». В альманахе представлены лучшие публикации по результатам Конкурса краеведческих публикаций – 2022 «Невский край», проведенного РОО «Ассоциацией краеведов Ленинградской области «Общество изучения местного края» при поддержке Комитета по печати Ленинградской области и Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина. Книга будет интересна всем, кто интересуется историей и культурой Ленинградской области.

Участники 28-ой Рождественской выставки: Никитина А.В., Полетаева М.Е., Полетаев Е.В., Иванников В.М., Абаев С.Г., Максимов О.А., Лихманюк Т.Л., Хренова В.А., Лайдинен А.Н., Мостовая Г.Н., Чумак Е.М., Плехова В.В., Иванова Н.А, Тупахина Т.М., Березкин В.В., Травникова С.П., Ефремова В.Д., Афонасьева Т.Н., Причко Л.П., Милованова М.В.

23 декабря 2022 года в клубе санатория «Приозерский» МО РФ открылась персональная выставка члена Союза художников России, члена Объединения приозерских художников Полетаевой Нины Евгеньевны.
Художник Н. Полетаева MY little green hedgehog

15 декабря 2022 года В Выставочном зале Старого арсенала Музея-крепости «Корела» открылась персональная выставка члена Объединения приозерских художников Марины Юрьевны Карелиной «Краски жизни».

Марина Юрьевна живёт и работает в г. Санкт-Петербурге, но вот уже много лет в тёплое время года останавливается в своем летнем доме на берегу Ладоги г. Приозерска. По специальности она экономист, психолог, музыкант, но рисовать любила с юности, и, как только появилась возможность, стала учиться живописи. Первым преподавателем стал художник, руководитель студии живописи для взрослых в Санкт-Петербурге Владимир Артамонов, который зажёг любовь к изобразительному искусству. Вторым- Людмила Ковалева — руководитель студии «Школа старых мастеров». Время обучения прошло не зря, Марина Юрьевна не только рисует прекрасные картины, но и ведет творческие мастер-классы, работает арт-терапевтом. «Живопись для меня, — поясняет художница, — это общение со своей душой и с душами других людей»

На выставке «Краски лета» представлено много интересных работ художницы. Это нежные воздушные акварели «Осень», «Дождь над Ладогой», «Яхта» и др. Картины, написанные маслом: величественные горные вершины из серии «Горы», замечательные морские пейзажи во всем их великолепии и разнообразии «Волна», «Рассвет», изящные цветочные композиции «Пионы», и, конечно, натюрморты, выполненные в технике живописи старых мастеров.

Эта техника — длительный и кропотливый процесс. Картину можно писать месяцами, постепенно моделируя форму и прописывая детали тонкими слоями краски (лессировкой). Продуманная поэтапность нанесения красок позволяет добиться удивительных оттенков и эффектов, поскольку каждый предыдущий слой при лессировке просвечивается сквозь следующий. Марина Юрьевна освоила этот непростой метод на «отлично». На выставке художницы Карелиной почетное место занимают несколько великолепных копий полотен известных художников, работавших в этой сложной технике.

Художница владеет различными живописными и графическими техниками. Она создаёт монотипии, рисует фломастерами, выполняет рисунки графические и в смешанной технике. На выставке «Краски жизни» можно увидеть такие работы, как «Лесные дали», «Спираль», «Рассвет», «Отражение», «Дерево жизни», «Стрекоза. Радость», «Лилия».

Особое место не только на выставке, но и в жизни Марины Юрьевны занимают мандалы. Мандала — это не просто красивый узор, заключенный в круг, используемый во всех мировых культурах. Каждая мандала —сакральный символ, который может помочь человеку приблизиться к желаемому. Действует он путем медитации во время создания мандалы и настраивания сознания на позитивный лад. Они могут служить оберегами, талисманами. Выполненные художницей орнаменты несут энергию мастера, часть её души.

Художница делает двусторонние мандалы на стекле, в них рисунок наносится с обеих сторон, как отражение того, что представлено внешнему миру и что от него скрыто. При росписи Марина Юрьевна совмещает две техники – точечную и витражную росписи.

Каждая мандала мастера- это философское познание себя в этом мире. «Космос», «Звездочка», «Чаепитие», «Здоровье» — мандалы изящные, динамичные, ритмичные, с красивым сочетанием цветов, каждый из которых, в свою очередь, имеет своё значение. Так, например, красный — это энергия, трансформация, страсть; зеленый — здоровый рост, жизнь; розовый — чистота, чувственность, юность и т.д.

«Художники для меня всегда немного волшебники. Ведь они способны создать тот мир, которого нет. Мир, который существует только в их воображении, но нарисовав который, они делают его достоянием многих», — эти слова Марина Юрьевна может с достоинством отнести к себе.

Выставка «Краски лета» удивительной, талантливой и разносторонней художницы Марины Юрьевны Карелиной в Музее-крепости «Корела» продлится до 15 января 2022 года.

Т.Лихманюк, фото автора и из личного архива М.Карелиной.

С приближением Дня рождения родственников, празднования Нового года, 8 Марта или другого торжества многие сталкиваются с проблемой покупки оригинального подарка. Совсем недавно в г. Приозерске на ул. Советской, д. 10 открылся новый магазин «Интересные подарки», в котором для самых близких и ценных людей вы сможете подобрать уникальные сувениры. Все они ручной работы и выполнены нашими знаменитыми художниками и мастерами.

Часы работы магазина «Интересные подарки»:

понедельник-суббота с 11-00 до 19-00, воскресенье с 11-00 до 16.00, перерыв с 14-00 до 15-00.

Магазин приглашает к сотрудничеству художников, фотографов, народных умельцев, предоставляет помещение для проведения мастер-классов.

В Выставочном зале Старого арсенала открылась выставка картин и изделий декоративно-прикладного искусства петербургской художницы Марины Карелиной. Сочные натюрморты, величественные пейзажи, красочная акварель, яркая декоративная точечная роспись ждут посетителей до 15 января 2022 года. Выставка открыта во все дни, кроме 26 декабря (санитарный день) и 1 января (выходной).

Друзья, приглашаю всех посетить замечательную выставку в Русском Музее. Моему любимому факультету 60 лет. Для меня большая честь участвовать в этой выставке! Большое спасибо всем педагогам и организаторам!

Сегодня в Русском музее открылась выставка дипломных работ выпускников факультета изобразительного искусства Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена, посвящённая 60-летию факультета. На экспозиции представлены лучшие дипломные проекты последних лет, выполненные в различных материалах и техниках.

Классическое искусство, являющееся базой художественного образования на факультете изобразительного искусства, гармонично сочетается с новаторскими методами педагогики и современными тенденциями в искусстве и дизайне, что позволяет выпускникам найти свой путь, как в педагогике, так и в творчестве.

Пейзажи, натюрморты, портреты, изображения реальных и фантастических птиц и животных, керамические и скульптурные объекты, ставшие содержанием дипломных работ, демонстрируют высокий профессиональный художественный уровень выпускников старейшего педагогического университета России.

Выставка будет открыта для посещения с 11 декабря в Восточном павильоне Михайловского замка по адресу: ул. Инженерная, д.10 (вход со стороны цирка). Время работы: с 10.00 до 17.30, выходной день — воскресенье.

Художник Н. Полетаева MY little green hedgehog

В клубе санатория «Приозерский» МО РФ открылась персональная выставка Елены Михайловны Чумак «Волшебная мелодия». На выставке представлены картины, написанные акриловыми красками и шерстью.

18 ноября 2022 года состоялась творческая встреча художницы с отдыхающими санатория. На мероприятие пришли люди увлеченные и близкие по духу. После экскурсии по выставке все собрались на мастер-класс по шерстяной живописи. Елена Михайловна рассказала и показала, как можно из шерсти создать небольшую картину «Маки». Посетители выставки задавали вопросы и рассказывали о себе. Многие из них занимаются рукоделием: выжиганием, бисероплетением, пэчворком, вышиванием и вязанием. Встреча получилась очень тёплой и интересной.

Из книги отзывов о выставке «Сказочная страна» Чумак Елены Михайловны.

«Умение рисовать — великое искусство. Все картины прекрасны. Особенное мне понравились картины из жизни животного мира. Прекрасны: «Белый тигр», «Белая челка», «Хищница, «Полнолуние», «Рыбка». Мало приходится общаться с живой природой, поэтому картины радуют глаз и согревают душу. Спасибо Вам за Ваш талант — прекрасно рисовать»

«Замечательная выставка! Рисунки, игрушки и картины из шерсти — это просто шедевры! Вязаные, сшитые игрушки видела. Но игрушки из шерсти вижу впервые. Натюрморты, цветы, звери — всё сделано с любовью, замечательно, искусно! Многое умею делать сама, но игрушки и картины из шерсти не пробовала. Удачи Вам в вашем творчестве!»

Валентина Милоянина. Член коллектива «Наше наследие».

«Работы очень хороши и замечательные. Выставка очень понравилась, особенно работа из шерсти «Рыжий кот» (очень похож на моего кота). Очень понравились работы «Средиземноморский пейзаж» и «Красная лодка». Они очень насыщенные. Желаю автору творческих успехов и новых прекрасных работ.»

«По-моему, все картины, представленные на стендах, не оставят людей равнодушными, особенно картина «Морской скиталец». Я желаю автору и дальше создавать такие шедевры.» (три подписи)

Сегодня, 13 ноября, нашей библиотеке Приозерское объединение художников подарило «Каталог выставки День художника 2022». Это красочное издание иллюстрирует праздник и традиционную выставку Объединения Приозерских художников, которые ежегодно проходят в последнее воскресенье июня в Крепости Корела. В этом году в выставке приняло участие 46 художников и было выставлено 90 работ. В каталоге представлена информация о художниках, их работах, а так же о мастер-классах, проходивших на празднике, и другая информация, связанная с художественной жизнью города. В конце каталога указаны подробные каталожные данные.
В нашей библиотеке есть каталоги «Дня художника» с 2022 по 2022 год. Это ценный краеведческий материал и память о важных художественных событиях в нашем городе.

Фото 1: Художник Анна Никитина вручает каталог директору библиотеке
Фото 2: Каталоги Объединения Приозерских художников 2022-2022 гг.
Фото 3: Витражи Светланы Травниковой, петербуржской художницы. Работы, выполненные в витражной технике, впервые выставлены в нашей библиотеке. Изумительные и прозрачные дарят капельку летнего солнца в осенние пасмурные дни.

В изостудии ЦДТ художник Евгений Валентинович Полетаев продолжает читать краткий курс по истории искусства с древнейших времен до наших дней.

Занятия в студии начинаются с зарисовки фигуры человека. Пройдены уроки по академическому рисунку геометрических фигур и черепа.

Топ-10 ошибок мастеров наращивания ресниц

Художник Олег Александрович Максимов продолжает курс лекций на тему: «Композиционное расположение рисунка, цветовидение».

См. страницу: «Мастер-класс».

Осенний вернисаж – немного тепла от приозерских художников.

Когда наступает осень, мы начинаем грустить об ушедшем лете, понимаем, что теперь долго не погреемся в ласковых солнечных лучах. Дни становятся короче, и это не прибавляет нам хорошего настроения. В такое время просто необходимы впечатления, пробуждающие радость, вызывающие улыбку и желание поделиться теплотой с друзьями.

Где же взять такие впечатления? Надо просто пойти в Приозерский Кино-концертный зал. И не только потому, что там сейчас идут хорошие спектакли и интересные фильмы.

26 октября в Кино-концертном зале открылась традиционная выставка картин, организованная Объединением приозерских художников, «Осенний вернисаж». Тематика этой выставки свободная, каждый художник волен представить работы в том жанре и технике, какие выберет сам.

Картины самые разнообразные. Как всегда прекрасен «Карельский мотив» С.Г. Абаева. Тихая ночь на берегу Ладоги навевает романтическое настроение. А.Н. Лайдинен тоже представила знакомые нам места в своих работах «Полуостров Терва» и «Мост через реку». В.В. Березкин нарисовал по памяти дом, в котором прошло его детство. Чувствуются теплые воспоминания об этом месте и времени, живущие в сердце художника. Уютный деревенский вечер изобразила О.В. Иванникова. Очень сказочно и таинственно смотрится избушка на картине Е.М. Чумак. Пейзаж А.В. Никитиной в технике «сухая кисть» очень напоминает виды Вуоксы с ее заводями и многочисленными островками.

На выставке можно увидеть несколько осенних пейзажей художников Г.Н. Мостовой, Н.С. Танцыревой, Т.Л. Лихманюк, Н.Н. Привиной, В.А. Хреновой. Все пейзажи очень разные. Осень предстает перед нами яркой, величественной, задорной, веселой, романтичной. Но только не скучной и унылой.

М.Е. Полетаева поделилась со зрителями своими впечатлениями от своего летнего путешествия к Черному морю, в Гурзуф. Ее картины пропитаны горячим солнцем, ароматом южных растений и моря. На этой выставке художница также представила картину-иллюстрацию к бессмертному творению У. Шекспира «Ромео и Джульетта», получившую вторую премию на Областной выставке художников Ленинградской области. К слову сказать, первая премия на этой выставке была присуждена тоже нашему приозерскому художнику, идейному вдохновителю Объединения Е.В. Полетаеву.

На нашей осенней выставке Евгений Валентинович представил дивную картину «Волки». Пара волков с добрыми глазами внимательно смотрят на зрителей. Это не единственная картина в жанре анимализма. Феоктистова И.Л. живо изобразила семью медведей на прогулке, а на картине Н.П. Артемовой с фотографической точностью нарисован белый пушистый козленок.

Как всегда популярен на выставке жанр натюрморта. Достойным украшением выставки являются натюрморты в технике голландских мастеров, выполненные художницей из Санкт-Петербурга М.Ю. Карелиной. Сочный виноград, седые сливы, янтарные персики никого не оставляют равнодушными. Не менее аппетитно выглядит арбуз на картине Т.Л. Лихманюк. Есть натюрморты, посвященные осени. Это натюрморт А.Н. Сытобуцкого «Вуокса. Осень. Натюрморт» и натюрморты Н.В. Привиной.

Цветочные натюрморты – отдельная тема. Они всегда оживляют экспозицию. Прекрасные цветы написали: Н.А. Иванова («Сирень»), О.Г. Фунтова («Подсолнухи»), В.В. Плехова («Тюльпаны. Настроение»).

Есть еще большая акварельная работа А. Альцмана «Хризантемы». Об этом юном художнике хочется сказать отдельно. Александру всего 16 лет, но его многослойные акварельные работы смотрятся наравне с работами взрослых художников. Он талантлив и целеустремлен, и у него впереди еще много достижений. Александр представил еще две акварельных работы. Это пейзаж «Старый замок» и жанровая сценка «Утро в деревне».

Стоит обратить внимание на небольшую картину Т.М. Тупахиной «Танго». В ней чувствуется ритм и страсть этого темпераментного танца, не смотря на скупую палитру, в которой работала художница. И еще интересен портрет, написанный О.А. Максимовым. Это очень старая работа, сделанная в 70-х годах. Максимов тогда был молодым человеком. Интересно то, что в настоящее время художник стал очень похож на созданный им образ.

Вот такая небольшая экскурсия по выставке. В этом году она не самая крупная. Представлено 40 работ 22 художников. Но каждая картина написана от души, поэтому становится теплее от их созерцания. Стоит прийти на выставку, чтобы получить хоть немного позитива!

Конечно, в будущем жителей нашего города ждет еще немало встреч с Объединением приозерских художников. В следующем году кроме традиционных выставок намечены еще и тематические. Одна из таких тематических выставок будет посвящена мифам и легендам Карелии. Темы других выставок и места их проведения обсуждаются. У вас есть возможность принять участие в творчестве художников, предложив свои темы. Для этого позвоните по телефону +79111640627 Анне Никитиной.

26 октября 2022 года в 18.00 в Приозерском киноконцертном зале открылась выставка живописных работ Объединения приозерских художников «Осенний вернисаж» 2022.

Фото Никитиной А.

Славная выставка открылась в г. Приозерске.
Художники, гости с интересом рассматривали картины. Были представлены разные жанры: портреты, пейзажи, натюрморты. Приятно видеть, как у некоторых совершествуется стиль, появились новые имена. И, как обычно, профессионалы тоже порадовали нас своим мастерством. В таких выставках стоит принимать участие. Можно оценить свои труды, понимаешь к чему стоит стремиться, а кто находится ещё в самом начале пути.
И, конечно, интересно слушать рассказы самих художников о том, как создавалась картина. У кого-то она была написана на пленере, кто-то рисовал по памяти, а кто-то и вовсе выполнил свою работу в сказочном стиле.
Выставка продлится минимум две недели. Кто будет в Приозерске, заходите в кинотеатр. Выставка в фойе. И сам интерьер кинотеатра тоже симпатичен.

Марина Карелина. https://vk.com/id18417131

Поздравляем нашу коллегу художницу Пинерову Викторию и её мужа Николая с регистрацией брака!

Желаем долгих счастливых дней совместной жизни.

Художники Объединения.

«Сказочная страна» Елены Чумак

11 октября 2022 года оживленно заиграли яркими красками стены Приозерской межпоселенческой библиотеки. Здесь развернулась «Сказочная страна» — персональная выставка Приозерской художницы Елены Чумак, восхитительные работы которой предстали перед жителями и гостями города.

В этот вечер Елена собрала за круглым столом самых близких, самых искренних почитателей своего искусства. Давние друзья смогли неформально пообщаться, обсуждая свои идеи уже не за ремесленным, а за гастрономическим столом. Слова благодарности и восхищения звучали щедро и от души.

Крайне сложно назвать то ремесло, которым бы не владела наша героиня – удивительная творческая личность, заслуживающая пристального внимания, потому что каждая ее новая работа – это шедевр, который хочется трогать и рассматривать.

Не многие мастера могут похвастаться таким богатым арсеналом неповторимых, редкофантазийных работ. И словами не описать утонченную красоту и оригинальность этих произведений искусств: шерстяные картины, вязаные и валяные сказочные персонажи, акриловые пейзажи и натюрморты.

Сегодня, 15 октября, Елена Михайловна празднует свой День рождения. Искренне поздравляем нашу Дорогую подругу и коллегу с этим прекрасным торжеством!

Милая Елена! Благодарим Вас за интересные насыщенные мгновения совместного времяпровождения за приятным общим делом, в результате которого остаются неизгладимые восторженные впечатления. Мы любим и ценим Ваше творчество, которое непрерывным потоком дарит своим почитателям душевное умиротворение и наполненное самоутверждение. Спасибо Вам за то, что не прячете свое мастерство и готовы делиться многолетним опытом и профессиональными наработками со своими, преследующими Вас повсюду, учениками. Больших творческих успехов Вам, Дорогая Елена Михайловна. Пусть Ваш источник вдохновения будет не угасаем. Продолжайте творить и радовать окружающих результатами своего сказочного увлечения.

«Есть за горами, за лесами маленькая страна
Там звери с добрыми глазами,
Там жизнь любви полна,
Там чудо-озеро искрится, там зла и горя нет,
Там во дворце живёт жар-птица
И людям дарит свет.»

Именно этой песней в исполнении Анастасии Джунич 11 октября 2022 года в удобном холле Приозерской межпоселенческой районной библиотеки открылась персональная выставка приозерской художницы, мастерицы Елены Михайловны Чумак. «Сказочная страна» — так называется экспозиция картин и игрушек, выполненных в ярком неповторимом стиле. Гости вернисажа сразу же попали под обаяние волшебницы торжества и её творчества. Их встретили восхитительные места природы, чудные звери, роскошные цветы, призрачный корабль-скиталец, совсем не злая маленькая волшебница, красавица японка, прекрасный сильный волк, ждущий своего превращения в полнолуние, три подружки-луковички и многие другие персоны из сказок и реальности. Елену Михайловну вдохновляет всё! Увидев какой-то вид или персонаж, она влюбляется в него и начинает творить. Все её творения сделаны с любовью, у каждой игрушки и вещицы свой характер.

С самых ранних лет Елена Михайловна любила рисовать, делать что-то своими руками: освоила вязание крючком, изготовление игрушек, сухое и мокрое валяние, декупаж, написание картин акриловыми красками и шерстью. В планах новое направление, но это секрет. Сама Елена Михайловна о декоративно-прикладном искусстве говорит так: «Рукоделие увлекает, затягивает. Процесс можно назвать медитативным, просто невозможно оторваться, время отодвигается на второй план». Со временем увлечение стало профессией. Елена Михайловна активно проводит мастер-классы при поддержке Фонда развития малого бизнеса, которые пользуются большой популярностью среди взрослых и детей. Она участвует во многих ярмарках народного творчества и этно-фестивалях Приозерского района и Ленинградской области, таких как «Русская крепость», «Карельские рубежи» и «День Ленинградской области». Работы мастерицы с большим удовольствием раскупаются. В начале своего творческого пути Елена Михайловна свои изделия дарила, и, когда купили её первую картину, была этим удивлена. Теперь она востребованный известный художник, принимает участие в выставках, в том числе и персональных. «Сказочная страна» — шестая индивидуальная выставка Е. М. Чумак.

Персональная выставка — это не только отчет за период жизни, это всегда признание, особенно, если на неё приходят твои почитатели, друзья и коллеги. На вернисаж волшебницы из «Сказочной страны» прибыли её родные, помощь которых так важна в достижении цели, коллеги, художники Объединения приозерских художников и члены Фонда развития малого бизнеса, с пожеланиями творческих успехов, силы и веры в себя, друзья, с которыми можно разделить мечты, успехи и мысли. Директор Приозерской межпоселенческой районной библиотеки А. А. Трушко отметила, что с такими выставками библиотека становится центром притяжения творческих людей. Было много цветов, подарков, поздравлений. Среди гостей были замечены известные в городе люди: художник-организатор, руководитель студии изобразительного искусства Е. В. Полетаев, члены Союза художников России М. Е. Полетаева и Н. Е. Полетаева, главный редактор газеты «Приозерские ведомости» Т. Н. Чумерина.

Удивительные работы из «Сказочной страны» Елены Михайловны Чумак можно будет увидеть в холле библиотеки по адресу: г. Приозерск, ул. Калинина, д. 20 в течение месяца. Выставка продлится до 11 ноября 2022 года.

Лихманюк Т., фото Кузнецовой А.

Видео Лихманюк Т.

10 октября открылась выставка работ Выгловской Е.Н. в клубе военного санатория. Все работы выполнены в технике сухого валяния. Они различны по тематике и настроению: различные букеты, японский стиль, забавные картинки и работы в стиле арт.

«Выставка семьи Полетаевых»
25.09.2022 10:00 – 13.10.2022 18:00

Художественная выставка
6+
В творческой семье Полетаевых все художники: родители Марина и Евгений и три дочери – Светлана, Ольга и Нина. Сегодня художники Полетаевы являются ведущими художниками Приозерска, возглавляют «Содружество приозерских художников» и активно пропагандируют изобразительное искусство на городских, областных и международных выставках и конкурсах.
Чернышевского пл., д. 6,
тел. 242-35-77 Большой зал
Библиотека с выставочным залом.

См. группу: Художник Н.Полетаева My little green hedgehog

Приглашаем всех желающих на уроки живописи в изостудию ЦДТ.

Занятия проходят в 15.00 каждое воскресенье.

4 августа 2022 г. в Музее-крепости «Корела» открылась персональная выставка работ приозерской художницы Мостовой Галины Николаевны. Этот год для художницы юбилейный: круглая дата со дня рождения и 10 лет с тех пор, как впервые Мостовая взялась за кисти.

На открытии выставки были те, кто уже знаком с творчеством замечательной и самобытной художницы, и те, кто впервые пришёл познакомиться с ним.

Было большое количество цветов, сказано много прекрасных слов о художнице. В частности, директор Музея-крепости «Корела» И.В. Дубовцева сообщила, что для неё слова: художник-любитель ничего не значат, потому, что «Галина Николаевна — это талантливейший художник, вкладывающий в своё творчество сердце и душу». Старший научный сотрудник М.П. Лихая назвала Мостовую «самородком». Руководитель студии изобразительного искусства ЦДТ Е.В. Полетаев сказал, что художница обладает талантом увидеть цвет. Т.М. Тупахина посвятила ей целую поэму в стихах. И, конечно, на выставке присутствовал супруг художницы, известный в городе врач Мостовой Валерий Павлович, во всем поддерживающий свою жену.

Галина Николаевна Мостовая — добрый и открытый человек. С такими людьми приятно вести беседу, приятно просто слушать. А в случае с этой художницей, еще и смотреть. Картины Галины Николаевны яркие, красочные, эмоциональные, где-то экспрессивные, где-то нежные и хрупкие, но все они светятся искренним добром и вызывают только положительные эмоции. Как сказал один из гостей выставки: «Только такие полотна хочется помещать в свой интерьер». И сама художница заявляет, что пишет сюжеты только в хорошем настроении.

Любимая тема — пейзажи. Когда семья Мостовых приехала из Казахстана в г. Приозерск, Галину Николаевну покорила природа нашего края. Уже тогда она думала о том, что если бы умела рисовать, то изобразила бы синие озёра и величественные сосны на своих картинах. И об этом она вспомнила позже и осуществила свою мечту. Случилось так, что фирма, где она работала, перестала существовать, но Галина Николаевна не привыкла сидеть без дела. У неё были краски, кисти, но как суметь свои мечты перенести на холст? Она приобрела набор для юного художника и написала свою первую картину, руководствуясь инструкцией, дорогу во ржи и церковь. Художница решила, что это символично, это её дорога, ведущая к храму искусств.

Потом были другие сюжеты. Когда их набралось много, возникло желание, показать свои произведения, ведь главное для художника — знать, что он востребован, интересен людям. В 2022 году состоялась первая персональная выставка Г.Н. Мостовой, затем ещё и ещё. Эта выставка шестая по счету, но такая же трепетная, волнительная, как и первая.

«Моё второе дыхание». Название выставки символично, ведь творчество помогло в нелёгкие времена и со временем стало смыслом жизни.

Мостовая Галина Николаевна приглашает всех на свою выставку картин «Моё второе дыхание», которая продлится до 29 августа 2022 года.

Лихманюк Т., фото Фунтовой О.

См. группу: Художник Н.Полетаева My little green hedgehog

17 июня 2022 года в 18.00 в клубе санатория «Приозерский» МО РФ открылась новая выставка картин художников Объединения «Летнее настроение», которая проходит в санатории уже в третий раз в этом году!

Художникам нравится хорошая организация и человечное отношение администрации клуба. Уютный зал, где проводятся выставки, удобен для посещения и просмотра произведений живописи. И конечно же посетители выставки — отдыхающие военного санатория. Это культурные, образованные люди, благодарные слушатели.

В день открытия выставки «Летнее настроение» гости вновь с удовольствием посетили экскурсию по экспозиции картин местных живописцев, которую провел для них известный приозерский художник Полетаев Е.В.

Выставка оставила у зрителей очень хорошее впечатление. Будем надеяться, что в скором времени они вновь смогут духовно насладиться новым вернисажем.

Лихманюк Т., фото Березкина В.

17 июня 2022 года председатель Объединения приозерских художников Никитина Анна Валентиновна вручила дипломы участникам районной выставки «День художника — 2022».

Фото Лихманюк Т.

Приозерские художники Полетаев Е.В. и Полетаева Н.Е. на Всероссийском военно-историческом фестивале групп реконструкции средневековья «Русская крепость»:

См. группу: Художник Н.Полетаева My little green hedgehog

30 июня 2022 года в г. Приозерске на территории Крепости-музея «Корелы» в очередной раз прошёл ставший традиционным «День художника». Лучшими приозерскими художниками были подготовлены и проведены 5 мастер-классов. Никитина А.В. выступила с лекцией «Женщины-художники. Три судьбы». Состоялось торжественное открытие выставки живописных работ и арт-объектов от более чем 40 художников не только из г. Приозерска и Приозерского района, но и из других городов России и даже Финляндии.

Фото Лихманюк Т.

7 июня 2022 года открылась персональная выставка живописных работ приозерского художника Березкина Василия Владимировича. Директор Приозерской межпоселенческой районной библиотеки Трушко А.А. гостеприимно предоставила для выставки холл 1 этажа. В своём выступлении Алла Анатольевна выразила большое желание в сотрудничестве с Объединением приозерских художников и готовность в организации регулярных экспозиций картин. Ансамбль эстрадной песни «Приозерочка» презентовал всем присутствующим свои лирические песни. Его выступление имело огромный успех, проникло в душу и сердце. Художник-организатор, руководитель студии изобразительного искусства Полетаев Евгений Валентинович поздравил Березкина В.В. с открытием выставки, рассказал о его творческом и профессиональном становлении. С хорошими пожеланиями в знаменательный день от коллег Объединения приозерских художников выступила Феоктистова И.Л. Юная исполнительница А. Джунич подарила зажигательную веселую песню «Семечки». Беседа с самим художником заняла продолжительное время: интересовало его творчество, сроки написания картин, сюжеты и вдохновители. Гости выставки задавали вопросы супруге Березкина В.В., его музе Галине Григорьевне. С интересом слушали о семье художника, ее участии в создании шедевров. Церемонию открытия продолжил Полетаев Е.В. После перерезания ленты, приступили к осмотру экспонатов. Все картины — это лирические пейзажи, которые выразительно передают настроение художника, его впечатление от природы. Это и безмятежная тишина, и спокойствие туманного утра, и осенняя пора очей очарованья, и буйство красок самой природы. Выставка понравилась всем.

Видео и фото Лихманюк Т.

3 июня в Приозерской городской библиотеке прошел День Александра Сергеевича Пушкина, посвященный 220-летию со дня рождения А.С.Пушкина. Главным событием стало открытие художественной выставки приозерских художников «Пока в России Пушкин длится. » и детской выставки «Там на неведомых дорожках. «. На выставках представлены работы, посвященные биографии и творчеству Александра Сергевича. Художники всех возрастов выбрали для своих работ самые разные темы: кто-то изобразил самого поэта, кто-то вдохновился пушкинскими местами, кто-то воплотил образы персонажей его произведений, сказок, стихотворений. Музыкальным подарком для всех собравшихся стали песни, исполненные Еленой Выгловской под гитару. Татьяна Пушкарева прочитала стихи великого поэта и провела литературную игру на знание произведений поэта. А Марина Алексеева провела несколько викторин по сказкам Пушкина для самых юных художников. В завершение праздника Евгений Полетаев подарил библиотеке книгу Комиссаренко С.С. «Пушкин в культурном мире русского дворянства», иллюстрированную Ниной Полетаевой.

Небольшой уголок во дворе дома № 48 по ул. Гоголя волшебным образом преобразился за каких-то пару часов. Это постарались маленькие жители данного дома. Устроители этого небольшого события Феоктистова Ида Леонидовна (член Объединения приозерских художников) и Волкова Татьяна Николаевна раздали детям акриловые краски и кисти для разрисовки камней, огораживающих клумбу. Мальчишки и девчонки творчески, с фантазией подошли к делу. На камнях появились рыбы, бабочки, цветы, животные и много-много различных красочных рисунков. Все провели время интересно, увлекательно и с большой пользой для общего доброго дела. Организаторы уверены, что ребята не просто наводили красоту, но и учились любить свой дом, свой двор, свою землю.

Лихманюк Т., фото Феоктистовой И.

Наверное, каждый человек на земле ощущает и понимает природу. Но наиболее глубоко и тонко проникаются этим чувством люди творческие. Художник в своей картине может передать всё богатство цвета и форм окружающей среды. Рисование с натуры природных форм, архитектуры, животных и людей является основным видом практики для художника.

В восресенье 19 мая приозерские художники отправились писать картины на городской пляж реки Вуокса, чтобы запечатлеть на холсте моменты природы. Но пленэр — это ещё и новые впечатления и целое приключение.

Чтобы отправиться на природу, нужно подготовиться, собрать нужные вещи. Обвешанные этюдниками, треногами, холстами, сумками с прочими художественными материалами, единомышленники отправились на поиски интересного и удобного места для написания этюда. На пляже, несмотря на весеннюю не совсем жаркую погоду, было много загорающих, по Вуоксе шла красочная группа путешественников на байдарках, на берегу поближе к камышам расположились рыбаки, рядом с ними крутился приблудный чёрный кот, плавали утки, с радостным лаем бегали собаки, по тропинкам гуляли отдыхающие, мужчина с мальчиком в военной форме времён Великой Отечественной войны что-то искали по топографической карте.

Место выбрано. Поставили этюдники, разложили краски, Нужно как можно быстрее, чтобы не потерять выбранного момента, занести его на холст, так как колеблется освещение, состояние природы, в любой момент могут измениться климатические условия.

Рисовать на открытом воздухе сложнее, чем в аудитории. Нет привычного комфорта. Но погода в этот день была прекрасной: ясной и солнечной. Небольшие порывы ветра и мошка, прилипающая к картине, не могла испортить хорошего настроения.

И что бы не говорили про пленэр (пустая трата времени и неудобства), творение на природе повышает художественное мастерство. Это шанс узнать много нового о мире, повысить свой уровень и интересно, с огромной пользой провести время. Пленэр — прекрасная пора для вдохновения и творчества!

Объединение приозерских художников приглашает всех принять участие в написании этюдов на природе по воскресеньям. Время и место для пленэра необходимо уточнять.

Лихманюк Т., фото автора.

18 мая 2022 года открылась выставка картин Объединения приозерских художников под названием «Царство зверей» в уютном зале ресторана «Евразия», что на ул. Калинина г. Приозерска. Теперь, гуляя по центру, сюда можно зайти не только поужинать или выпить чашечку кофе, но и прикоснуться к прекрасному, получить эстетическое наслаждение. В интерьер ресторана хорошо вписались картины с милыми котами, грациозными лошадьми, забавными медведями, красивыми и умными волками, горделивыми птицами. Все полотна пронизаны жизнелюбием и вызывают положительные эмоции. Свои работы представили художники Полетаев Е., Чумак Е., Хренова В., Милованова М., Лайдинен А., Березкин В., Фунтова О., Иванова Н., Лихманюк Т., Сытобуцкий А., Дегтярёва О.

Все работы приозерских художников можно приобрести. Может быть, понравившаяся картина будет прекрасно смотреться не только в ресторане, но и у вас в доме или украшать жильё вашего любимого человека, которому можно будет подарить частичку хорошего настроения, ведь мягкая игрушка-зверушка — это банально, а картина — это оригинально!

Фото Лихманюк Т.

Настала весна! Пришло время выйти художникам из помещений на открытый воздух.

Семья известных приозерских художников Полетаевых, Евгений Валентинович и Марина Евгеньевна, открыли сезон пленэров. На майские праздники они посетили старинный русский город Нижний Новгород, расположенный на месте встречи рек Оки и Волги.

Нижний, как называют его горожане, ведёт свою историю с ХIII века, он и в наши дни сохранил дух старины. Волжская жемчужина поражает обилием исторических, культурных и архитектурных памятников, он по праву входит в сотню городов, включённых в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Фото предоставлено Полетаевой М.

В выставочном зале Крепости-музея «Корела» открыта художественная выставка «Апрельские капели», где представлены работы двух выпускниц Приозерской детской художественной школы, талантливых молодых художниц Марии Кварацхелия и Любови Волковой. Вниманию посетителей представлены акварели и графика, пейзажи родного края, портреты и натюрморты. Выставка открыта до 30 апреля 2022 года. Вход свободный.

Фото Кварацхелии М.

12 апреля 2022 года в 18.00 в клубе санатория «Приозерский» МО РФ художники г. Приозерска провели творческую встречу с отдыхающими. В экспозиции было представлено более 50 работ практически двух десятков членов Объединения приозерских художников. Сюжеты и техника исполнения были очень разнообразными. Это и живописные картины маслом многих художников, акварель Полетаевой Н. и Лайдинен А. и даже картины шерстью, представленные Чумак Е. Выставку открыл представитель администрации клуба санатория Григорьев С., пожелав всем хорошего просмотра. С вступительным словом также выступили художник Полетаев Евгений Валентинович и председатель Объединения Никитина Анна Валентиновна, которые пригласили всех на обзор экспонатов.

Каждый из присутствующих художников озвучил истории своих шедевров. Гостей заинтересовали мастерски выполненные пейзажи семьи Полетаевых, «Ирисы в листьях пиона» в технике жидкого масла Никитиной А., живописный сюжет мраморного каньона «Рускеала» на холсте Тупахиной А.,
душевно написанные «Розы для дочери» и характерный «Медведь» Плеховой В., красочные картины из народной жизни Горчаковой В., солнечные «Апельсины в мешке» и нежные «Лемурики», гуляющие по зимнему лесу, Хреновой В., лось, пробирающийся «Лесной тропой» Ивановой Н.,
«Ассоль», ждущая своего Грея, Лихманюк Т., горные «Маки» Фунтовой О., шелковистые хрупкие «Тюльпаны» Феоктистовой И. и др.
Шерстяная живопись Чумак Е. стала изюминкой вернисажа. Автору было задано много вопросов по технике исполнения и сюжетам картин.

Точку в мероприятии поставила присутствующая на выставке Егорова Галина Михайловна — дирижёр-концертмейстер из Санкт-Петербурга, блестяще исполнив на фортепиано несколько классических произведений А.Бабаджаняна и Ф.Шопена. Приятно, что некоторые отдыхающие приобрели картины приозерских художников и смогут увезти частичку нашего края не только в душе, но и на холсте. Домой художники и гости выставки унесли хорошее настроение и приятные воспоминания о встрече.

Фунтова О., фото Лихманюк Т.

06 марта 2022 года в Киноконцертном зале г. Приозерска состоялось открытие выставки живописных работ семьи художников Евгения Валентиновича, Марины Евгеньевны и Нины Евгеньевны Полетаевых «Путешествие в Ауадхару», ставшей итогом путешествия по Абхазии и Сочи, оценкой чувств, впечатлений и мастерства. Было много цветов, улыбок, поздравлений, потому что в семье Полетаевых в этот день двойной праздник — открытие долгожданной выставки и День рождения Марины Евгеньевны.

С вступительной речью выступила член Союза художников России Полетаева Нина Евгеньевна. После традиционного разрезания ленты самыми юными гостями выставки, она рассказала о своих акварелях, выполненных в Абхазии — стране древнейшей истории и культуры с неповторимой живой природой. Перед зрителями предстали Анакопийская крепость, крепость Абаата, храм Ауадхары, Беслетский мост, появились возвышающиеся холмы и величественные цепи неприступных гор, бурные, своенравные реки и водопады. («Источник. Анакопия», «Крепость Абаата. Вход во храм. Кипарисы», «Новый Афон. Ворота в Анакопию», «Горный перевал» и др.).

Рассказы Нины Евгеньевны о событиях далёкой истории перекликались с зарисовками дней, проведённых в удивительном крае, о крутых горных подъемах, купании в ледяной воде, возвращении с пленэра ночью в кромешной тьме, когда добраться до посёлка помог фонарик почти разрядившегося телефона.

Евгений Валентинович дополнил сообщение и поведал о целебных силах минерального источника Ауадхары, который получил своё имя по названию реки, спускающейся с самых вершин гор, покрытых снегом. Это самые чистейшие места, где только свежий воздух, изумительная природа, спокойствие и красота. Выпив минеральной воды, чувствуешь себя сильным, молодым и здоровым. Художник также познакомил присутствующих со своими работами: «Озеро Рица», «Абхазия. Гагра», «Абхазия. Гагра 2», «Абхазия. Новый Афон. Храм» и «Агурский водопад».

Член Союза художников России Марина Евгеньевна Полетаева посвятила серию своих полотен храмам Нового Афона и Гагры. На картине «Храм св. Ипатия Гагрского» Марина Евгеньевна решила по кирпичику «убрать в море» современные постройки и оставить только храм на старых треснутых плитах, море и величественные кипарисы-великаны. При написании работы «Новый Афон. Храм Иерона Мученика» сымпровизировала — дополнила сюжет петухом и котом хозяев, живущих рядом с храмом, и картина ожила.

Художница представила несколько пейзажей, таких как «Горная река Гега. Абхазия», «Море. Гагра. Закат», а также совместный с дочерью Ниной триптих «Ауадхара».

На выставке среди прекрасных пейзажей, этюдов и натюрмортов можно увидеть единственный портрет Гарри Жордания, выполненный Мариной Евгеньевной, — проводника, которому художники Полетаевы очень благодарны за гостеприимство, доброту, экскурсии и интересные истории.

В текущем году художники Полетаевы собираются в новое интересное путешествие в Гурзуф за уникальными живописными картинами, которые создаёт сама природа, чтобы разместить их на своих холстах. А в настоящее время приглашают всех в Приозерский ККЗ на увлекательную экскурсию в Ауадхару. Выставка живописных работ продлится по 20.04.2022 года.

Лихманюк Т., фото Фунтовой О., Березкина В.

22 марта 2022 года в 18.00 в клубе санатория «Приозерский» Министерства обораны Российской Федерации состоялось открытие выставки картин Объединения приозерских художников «Весеннее настроение».

Фото Лихманюк Т.

Те, кому повезло побывать 2 марта 2022 года в Крепости-музее «Корела» на открытии персональной выставки выдающегося художника, скульптора, графика, Члена правления Санкт-Петербургского Творческого Союза художников, нашего земляка Сиренко Виктора Владимировича, были польщены тем, что сам художник с супругой встречали каждого на входе в музей. «Этюды» — так называется новая яркая, красочная, позитивная выставка. В ней собраны работы с пленэров многих мест мира. Это и природа родной деревни Снегирёвки, Псковской земли, Нормандии и южного берега Прованса. Супруги с наступлением лета много путешествуют на своей машине, останавливаясь в красивейших местах, заводят новых друзей. Были в Финляндии, Франции, Черногории, Португалии. «Работа с натуры — это то место, где получаешь вдохновение, чувства, переживания», — поясняет художник. На выставке представлено множество небольших картин. Самые маленькие холсты — 10х10 см. В последнее время Виктор Владимирович определил для себя: «то, что хочется передать, может поместиться и в маленьком формате, главное, чтобы кисточка там

помещалась». Большинство полотен собраны в коллажи: кусочек природы написан в разные времена суток или при разной погоде, изображено разное состояние одного и того же места. «Они заряжены сгустками чувств, мыслей, колдовством», — так сказал о картинах художник Полетаев Е.В.

О Сиренко В.В. мало информации в прессе. Сам художник не очень любит давать интервью. И отрадно было узнать от него небольшие моменты его биографии, не попавшие в массовые печатные издания.

Отец Сиренко был самодеятельным художником, хорошим копиистом картин Шишкина, Поленова и позволял маленькому сыну закрашивать участки-пятнышки своих работ. Это были первые шаги в живописи будущего большого художника.

Сам Виктор Владимирович не получил высшего художественного образования, но всегда очень много учился и продолжает учиться сейчас. «Обучение — это в том числе и рассмотрение работ предшественников, общение на выставках. Мы счастливые люди. У нас есть Русский Музей и Эрмитаж, много художественных галерей, где проходят неплохие выставки».

Много времени Сиренко В.В. жил и работал в г. Санкт-Петербурге на улице Рубинштейна, там же была мастерская. Но, наверное, потому что родился на хуторе на Украине, и вернулся на хутор в д. Снегирёвку. Шёл с друзьями по улице в Санкт-Петербурге и на доске объявлений увидел небольшое сообщение о продаже дома в п. Сосново. В сельсовете посоветовали другой дом в Снегирёвке. Чтобы приобрести его в собственность, надо было устроиться на работу в совхоз. Место понравилось. Переехал из мегаполиса, о чём ни разу не пожалел. Построил мастерскую. Недалеко находится лес, который часто рисует прямо с балкона. А возле дома растут яблони, что очень символично, ведь художник родился на Яблочный Спас. И на столе в этот день были яблочный сок и сидр, приготовленные женой худоника Татьяной Александровной.

Один из любимых художников В.В.Сиренко — Минас Аветисян. Ещё в молодости вместе с приятелем он увлёкся его творчеством. Поразила экспрессия М.Аветисяна, живописный дар. Когда случилась трагедия в городе Спитаке Армянской ССР в 1988 г., Виктор Владимирович работал на Севере. Узнав, что дом-музей художника Аветисяна в его родной деревне Джаджур уничтожило землетрясение, посвятил памяти выдающегося художника и жертвам Спитакской катастрофы более 60 графических работ, которые тут же выполнил шариковой ручкой и пастелью.

Приглашаем всех на выставку художника Сиренко В.В., которая продлится до 1 апреля 2022 года. Вход свободный.

Лихманюк Т., фото Фунтовой О., видео Лихманюк Т.

21 марта 2022 года известный Российский актёр Антон Макарский посетил выставку живописных работ Объединения приозерских художников «Дарите женщинам цветы», а также написал благодарность в «Евразии» г. Приозерска, упомянув выставку картин местных художников, расположенную в ресторане.

В первый день весны приозерские художники и их гости собрались в холле киноконцертного зала на вернисаж традиционной выставки «Дарите женщинам цветы». Весна — время прекрасного настроения, счастья и любви. Все были в приподнятом настроении. Каждому хотелось поделиться своими положительными эмоциями с близкими по духу людьми. Полетаев Евгений Валентинович поздравил всех с маленьким праздником — открытием выставки, который превращается потом в большое дело, и наш город, благодяря творчеству, становится ещё красивее.

Церемонией каждой выставки стало перерезание ленты. В этот раз молодые художницы Полетаева Н. и Пинерова В. разрезали ленту на несколько кусочков и вручили каждому участнику на память о событии.

Начался просмотр собрания картин. Весной всё просыпается и приобретает новые краски. Мастера кисти постарались, и полотна заиграли яркой палитрой. Зрителей встретили цветы — символы самой жизни: ирисы, гиацинты, маки, магнолии, тюльпаны, розы, мимоза. Их написали наши художники: Полетаева М.Е., Полетаев Е.В., Мостовая Г.Н., Никитина А.Е., Степанова С.П., Березкин В.В., Лексикова Н.Н., Сытобуцкий А.Н., Хренова В.А., Иванова Н.А., Феоктистова И.Л., Лайдинен А., Пинерова В. и другие. Рассказывая о своих картинах, многие поделились сокровенным. Так Фунтова О.Г. призналась, что на холсте отразилась её мечта побывать в горах и увидеть маковые поля в цвету. Лихманюк Т.Л. на написание картины подтолкнул сюжет первой встречи Маргриты с Мастером из произведения М.Булгакова. Полетаева Н.Е. в своих картинах воспевает природу родного края. Нина изобразила маленький кусочек родной земли: реку Вуоксу, на одном берегу которой стоит дом лучшей подруги, а на другом гуляет любимый пёс. Артёмова Н.П., находясь много времени в Америке, для своей картины взяла ностальгический сюжет старой русской забытой деревни своего детства. Горчакова В.А. поведала, что её притягивает всё русское, древнее. Поэтому она написала на трёх своих полотнах русских женщин в народной одежде. Это копии картин известных художников Малявина Ф. и Архипова А. и свой родной коллектив «Завлекаши» в танце. Её работы дышат экспрессией. Тупахина Т.М. очень эмоционально прокомментировала своё произведение «Весна» — это девушка-душа проснулась и разбудила всю природу.

Видео: Рассказ художников Полетаевой М.Е. и Полетаева Е.В. о своих картинах.

Плехова В.В. дополнила рассказы художников четверостишиями известных русских поэтов про цветы.

Фото Березкина В., Фунтовой О., текст и видео Лихманюк Т.

Подготовка к традиционной весенней выставке картин «Дарите женщинам цветы» идёт полным ходом!

Фото Березкина В., Лихманюк Т.

Корлюк Олег Николаевич родился 18.09.1958 г. в городе Ленинграде. Учился в средней школе № 5 г. Приозерска. Занимался в одном классе с будущими художниками: Ильей Шмойловым и Олегом Лобановым. Окончил Ленинградский институт текстильной промыленности. По распределению работал в городе Таллине инженером на заводе. В 90-е годы вернулся в г. Приозерск, где работал на ПМДК, в военном санатории. В эти же годы заинтересовался живописью. Позже, получив инвалидность и не имея возможности работать, стал изготовлять багеты, холсты на подрамниках для других художников, писать картины на заказ. Корлюк О.Н., как художник был талантливым, самобытным, в хорошем смысле, дотошным, имел чутьё. Его картины яркие, солнечные были выполнены с особой тщательностью, имели тончайшие прорисовки. Он любил копировать голландские натюрморты, а также писал то, что могли оценить жители и гости города Приозерска. Его музой и любимой темой были Крепость Корела и мост через реку Вуоксу. Полотна Корлюка О.Н. хранят историю города.

Корлюк Олег Николаевич умер 22 декабря 2022 года.

Выставка фотографий Корлюка О.Н. и его картин на сайте Объединения — это дань памяти художнику.

«Интуитивная живопись» — мастер-класс по такой теме проводился 20 января 2022 года в изостудии ЦДТ. Анна Евгеньевна Никитина дала определение этому направлению в живописи, познакомила всех участников с техникой интуитивной живописи. Все приступили к творчеству: нанесли на холсты белила, разбавленные льняным маслом, синюю, желтую и красную масляные краски, мастихином помогли им смешаться, растерли всё тряпочкой-узелком. На холсте появились разноцветные облака из красок! Среди многообразия колорита каждый смог увидеть свою тему. И вот уже расцвели цветы, появились горы и водоёмы, выглядывали обзорные мордочки шпица и горного козла. Было интересно. Надо было раскрепоститься, довериться интуиции, проявить фантазию, смелость и, может, немного «похулиганить». Все участники мастер-класса были довольны и ушли домой в хорошем настроении. (См. стр. «Мастер-класс»).

Ежегодно 8 января с 1992 года в городской библиотеке г. Приозерска проходят Рождественские встречи местных художников. Это двойной праздник для библиотекарей и художников. В этот день Приозерская городская библиотека празднует свой день рождения. 08.01.2022 г. об истории библиотеки рассказала старейший библиотекарь города Пушкарева Татьяна Петровна. В этот же день художники г. Приозерска подводят итоги прошедшего года, строят планы на будущее. Полетаева Марина Евгеньевна рассказала о своих впечатлениях от прошедших выставок, о творческой поездке в Абхазию, итогом которой станет экспозиция картин. Полетаев Евгений Валентинович поднял очень серьёзную тему — организация Союза Приозерских художников (см. стр. планы). В этот же день ежегодно в городской библиотеке открывается долгожданная выставка лучших работ профессиональных и начинающих художников Приозерья.

Информацию о Рождественских встречах Вы также можете найти на сайте и стр. гор.библиотеки: http//priozersklib.ru/, https://vk.com/feed

Лихманюк Т., фото автора

В Крепости-музее Корела c 02.01.2022 г. по 08.01.2022 г. проводится выставка творческих работ «Волшебное Рождество». На выставке представлены работы Приозерских художников.

Фото Лихманюк Т.

09 декабря 2022 года на площадке ЦДТ польская художница Изабелла Апананьска (фото 1, первая слева) провела мастер-класс в технике холодного батика. Её краткое вступительное слово о предстоящем задании придало уверенности присутствующим. Желающим приобщиться к искусству батика были предложены краски для росписи по хлопчатобумажным тканям и инструменты для нанесения воска. Темы для воплощения были разнообразные: декоративные, сказочные, этнические. Большинство впервые работали в этой технике. Было трудно приспособиться к инструменту для воска, он ложился неровным контуром, капал на полотно. Несмотря на трудности, все растворились в творчестве. На глазах появлялись и порхали бабочки, вырастали деревья, распускались цветы, оживали животные, строились дома. Работы получались яркими, самобытными, интересными. Большое спасибо Евгению Валентиновичу за подготовленные холсты на подрамниках. Очень благодарны Изабелле за её подарок — мастер-класс. (См. стр. «Мастер-класс»).

Во вторник, 11 декабря 2022 года в Музее-Крепости «Корела» в 15.00 откроется выставка Изабеллы Апананьски, которая приглашает на неё всех неравнодушных к искусству.

Фунтова О., фото Лукконен А.

Закончился первый этап лекций . Слушатели коротко ознакомились с искусством каменного века, Месопотамии, скифов, Древнего Египта, Греции, Рима.

История изобразительного искусства древнего мира — первый этап всеобщей истории искусства. Никто не может остаться равнодушным, рассматривая рисунки на стенах пещер, которым несколько десятков тысяч лет.

Поскольку скифы вели кочевой или полукочевой образ жизни, основные знания об их материальной культуре сложились по результатам раскопок курганов, которые называют «царскими», поскольку именно в них находили наиболее роскошные, драгоценные вещи.

В Месопотамии архитектура носила монументальный характер. На юге Двуречья испытывали дефицит камня и деревьев, зато в изобилии была глина. Её в необоженном виде применяли на всех стройках.

Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное искусство Древнего Египта. Пожалуй, это одна из самых необычных, самых загадочных, самых ярких культур на земле.

Огромное влияние на культуру последующих поколений оказала античность — искусство Древней Греции и Древнего Рима. Колыбелью античной культуры была Древняя Греция. Здесь родилось и расцвело «греческое чудо» — гигинтская духовная культура, сохранившая своё воздействие и очарование на многие страны. Древний Рим стал непосредственным преемником древнегреческой культуры.

Курс лекций читал художник Полетаев Е.В.

Фото Лукконен А.

Видео: Эпизоды выступлений художников по теме «Искусство древнего мира».

Видео Лихманюк Т., Лукконен А.

24 нября 2022 года на территории выставки состоялся мастер-класс «Портрет маслом на бумаге в технике сухая кисть», который провёл художник Полетаев Евгений Валентинович.
Евгений Валентинович начал свой мастер-класс с экскурса в историю. Техника сухой кисти родилась совсем недавно, в середине 80-х годов прошлого века, благодаря уличным художникам, которые рисовали прохожих и в кратчайшие сроки делали рисунки. Такая техника идеально подходила. Это исполнение быстро стало популярным, так как можно было работать без эскизов карандашом. Участники мастер-класса на два часа также превратились в уличных художников. Рисовали лицо человека. Моделью стал давний знакомый художников Свирдун М.П. (см.стр.гостиная). Многие из участников мастер-класса впервые пробовали рисовать в технике сухой кисти. Евгений Валентинович объяснил, какие средства нужны для написания картин в этой технике на бумаге, про особенности использования масляной краски. Художники узнали для себя много полезного и интересного.
Лихманюк Т., фото Лукконен А.

Мастер-класс художника Полетаева Е.В. «Портрет маслом на бумаге в технике сухая кисть» можно посмотреть на странице «мастер-класс»

17 ноября 2022 года на территории выставки состоялся мастер-класс «Натюрморт акварелью» , который провела член Союза художников России, член Общества акварелистов Петербурга Полетаева Марина Евгеньевна.
Участникам мастре-класса был подготовлен для написания простой и, в тоже время, живописный натюрморт: на алой бархатной скатерти расположились глиняный кувшин, привезённый из Крыма, тёмно-бордовый гранат и спелый прозрачный виноград в синей вазе. Марина Евгеньевна рассказала, что такое натюрморт (буквально французский перевод означает «мертвая природа»), о многообразии технических приёмов рисования акварелью (по-мокрому, по-сухому, а-ля прима, лессировке), о принципиальной разнице между акварелью и другими средствами живописи, в её прозрачности). Когда все участники приступили к работе, Марина Евгеньевна показывала и объясняла, как надо писать данный натюрморт. Мастер-класс оказался очень интересным и познавательным. В конце работы каждый участник мастер-класса получил памятный листок от нашей знаменитой художницы Полетаевой М.Е.
Лихманюк Т., фото Лукконен А.
Так называется выставка работ Объединения Приозерских художников, начавшая свою работу 4 ноября в выставочном зале музея крепости Корела.
В этот день посетителей музея ожидало интересное представление. Молодая художница Виктория Пинерова, которой принадлежит идея проведения этого события, в качестве открытия организовала своеобразный перфоманс, характерный для авангарда.
Началом послужил рассказ об этом значимом для искусства и, в то же время, неоднозначном направлении живописи, о его истоках, формах и ярких представителях. Был также экскурс в историю живописи, т.к. ни одно течение на пустом месте не возникает.
Продолжил программу танец в стиле авангард в исполнении Виктории Пинеровой и Марии Соломатиной.
Пока посетители с интересом смотрели презентацию, в зале работали художники боди-арта Нина Полетаева и Павел Сысой. Они создавали картины на спинах и руках двух красавиц-моделей. Оценить их труд зрители смогли в финале программы. Обе работы были прекрасны по-своему.
Ну и, конечно же, была экскурсия по выставке, где художники рассказали о своих картинах. Эта выставка отличается от предыдущих тем, что большинство художников творили в несвойственной им манере. Это позволило увидеть их совершенно с другой стороны, убедиться, насколько они талантливы и многогранны. Зрителям представился уникальный случай увидеть абстрактную живопись Сослана Григорьевича Абаева, знакомого всем по лиричным пейзажам (картина «Манна небесная»), портрет дочери в стиле поп-арт Татьяны Леонидовны Лихманюк, интуитивную живопись Анны Валентновны Никитиной («Танец на заре»), стилизованну, объемную живопись Евгения Валентиновича Полетаева («Ангел Рождества»), декоративные панно Андрея Николаевича Сытобуцкого, инсталяции Нины Петровны Артемовой.
Очень необычна работа Татьяны Михайловны Тупахиной «Разряд наития в лунную ночь», созданная при помощи разряда электрического тока.
Насыщенный объектами коллаж Марины Евгеньевны Полетаевой «Новгород» напоминает творения Аристарха Лентулова.
Настоящим представителем авангарда среди художников Приозерска является Марина Милованова. Её работы написаны в своеобразной манере без формы. В них, как правило, практически нет реалистичности, но рассматривать их можно долго, ловить настроение и замечать всё новые подробности.
Главным украшением выставки стали картины Ильи Владимировича Шмойлова. Его картина «Старик и море» по стилю напоминает кубизм Малевича (картина «Точильщик»). Сам художник называет свою работу одним из приемов арт-терапии, способную помочь тому, кто рисует, справиться со своими проблемами. Жители Приозерска очень редко видят работы художника. Это одна из причин посетить выставку.

Никитина А., фото Максимова О., Лукконен А.

Запись вебинара Старые технологии в новом исполнении

Рассказ художников о своих картинах с выставки можно посмотреть на видео:

Видео предоставлено Лукконен А.

03 ноября 2022 года открытие выставки

Надежда Александровна Елизарова, учитель:
— Я не первый раз на выставке художников. Я всегда в восторге от таких выставок. Душа радуется от красок, появляется хорошее настроение. Особенно я в восторге от пейзажей, от букетов цветов, которые я люблю. Мне понравились работы Полетаевой Марины Евгеньевны. И очень понравилась новая работа Ниночки Полетаевой. На ней изображена целая жизнь. Я знаю, как она работает на даче, я вижу, что душа её не только трубует физической работы, но ещё и красоты. Всё это на её картине. Нина — умничка, трудяга, и душа у неё светлая.
Светлана, госслужащая:
— Очень приятно, что в Приозерске есть люди, которые находят время и делятся красотой, дарят радость другим. Спасибо за выставку.
Ольга Николаевна, пенсионер:
Постоянно посещаю выставки картин наших Приозерских художников. Я помню, как попала на первую выставку. Мне показалось, что нахожусь в выставочном зале. Кинотеатр преобразился. Мои впечатления были очень сильными. Эта выставка также прекрасна. Конечно же хочется выделить наших мастодонтов в живописи — семью Полетаевых, Абаева С., Березкина В., Мостовую Г., Степанову С., Никитину А. и многих-многих других. И, конечно, приятно видеть, что появились новые талантливые художники. Надеюсь, что побываю еще на многих выставках наших художников. Спасибо им!
Слепнева Александра Максимовна, музыкальный руководитель ЦДТ:
— Я всегда посещаю выставки художников как в Приозерске, так и в Санкт-Петербурге. И уже давным-давно я слежу за творчеством Полетаевых Марины Евгеньевны и Евгения Валентиновича. Они прекрасные, замечательные люди, у них семья великолепная. Все их дочери учились в музыкальной школе, где я преподавала. Я знаю эту уважаемую в нашем городе семью и всегда покупаю их небольшие картины. Это замечательные натюрморты, это картина «Танцующие тюльпаны» Полетаевой М.Е. и другие. Они пишут профессионально. На этой выставке мне также понравились работы семьи Полетаевых, особенно новая картина Полетаевой Нины. Это многогранный сюжет: фигура девушки, живописная кошка, ведро яблок, грибов. Мне также понравилась картина Н.Артемовой «Кавказкие горы». Как говорят: «Лучше гор могут быть только горы». Картина живописная, яркая, красивая. Натюрморты Мостовой Г. просто впечатляют, невозможно оторваться. Удивительная картина Шуклитой Т. «Натюрморт с синицей». Здесь и живописные персики, и синичка, бабочка, сизые сливы — всё мило, здорово!. Необычна милая картина Плеховой В. на керамической плитке. Понравилось очень многое!
Алексей, 30 лет, безработный:
— Я случайно попал на эту выставку. Меня поразило, что в нашем городе столько классных художников. Я сам немного рисую. Думаю, что мне надо побывать на ваших занятиях в изостудии. Может, на следующей выставке будет висеть моя картина.
Иванова Ирина Викторовна, врач-стоматолог:
— Мне посчастливилось побывать на осенней выставке картин художников Приозерья. Признаюсь честно, картины, представленные на выставке, меня поразили. Первое ощущение при входе в зал — погружение во что-то приятное. Энергетика картин заполнила всё вокруг. Сами картины очень удивили своей художественной техникой. Они как будто живые. На них можно смотреть бесконечно. И, кажется, что слышно журчание ручья, чувствуется дуновение ветра, шелест листвы — полный эффект присутствия. Яркие, красивые, создающие поэтическое настроение работы, светлые и эмоциональные. Спасибо вам, дорогие художники, за те чувства, которые возникли у меня от просмотра ваших работ. Большое спасибо за создание красоты. Ваши работы живые, несут радость и состояние воодушевления. Благодарю вас за лучшие мгновения.

Фото Лихманюк Т. и Максимова О.

Урок интуитивного (правополушарного) рисования

Другие фотографии можно посмотреть ВКонтакте на странице: «Сообщество Приозерских художников»

от 15 ноября 2022 г.

День города — самый ожидаемый и любимый всеми приозерцами праздник. В этом году день города проходил под лозунгом: Этнокультурный фестиваль «Россия — созвучие культур» — красочный, яркий, колоритный! В г. Приозерске в этот день была проведена масса мероприятий, и каждый мог найти развлечение по себе. Приозерские художники не остались в стороне от этого события и представили на суд зрителей свои лучшие работы. А дети получили массу удовольствия от аквагрима, который профессионально наносила Нина Полетаева.

26 августа 2022 года после работ на пленэре возобновились занятия художников Содружества в помещении ЦДТ: г. Приозерск, ул. Ленина, д. 48, каб. 9 (изостудия). Начало занятий по воскресеньям в 15.00.

Как нарисовать пейзаж на холсте: Рисуем пейзажи на холсте с помощью картин по номерам

Как нарисовать пейзаж маслом? 3 Потрясающих пейзажа, которые вы напишете за один вечер | Журнал CourseBurg

Хотите нарисовать пейзаж маслом, чтобы было не стыдно похвастаться друзьям? Желаете облагородить свой дом масляной живописью? Мы расскажем, как нарисовать морской, горный и весенний пейзаж за один выходной.

1. Как нарисовать морской пейзаж

Для морского пейзажа понадобится: холст, двухдюймовая плоская и маленькая плоская кисти, тряпочка и палитра. Цвета краски: титаново-белый, блестящий голубой, изумрудно-зеленый, фталоцианиновый зеленый (синий оттенок), фталоцианиновый синий (зеленый оттенок), пурпурный, чёрный, золотой металлик, бронзовый и серебристый металлики. Если у вас нет таких цветов, не страшно, вы можете смешать их на палитре сами.

1. Визуально разграничьте холст на 3 равные части: верхняя часть будет небом, средняя — морем, нижняя — песочным пляжем.

2. Сухой двухдюймовой плоской кистью смешайте оттенки блестящий голубой и титаново-белый в соотношении 3 к 1. Закрасьте горизонтальными линиями верхнюю часть, где начинается небо. Над линией соприкосновения неба с водой нанесите в 2-3 слоя от края к краю, серебристый металлик.

3. Блестящим синим (без добавления белого) стушуйте самый верх холста с остальным небом. На месте соединения этих двух оттенков добавьте немного пурпурного. Небо — готово.

4. Добавьте во фталоцианиновый синий мазок серебристого металлика и чёрного цвета. Острой стороной кисти уводите тонкие горизонтальные линии от горизонта до середины холста, не тушуйте, дайте им оседать разными оттенками. Тем же методом, от середины холста до чуть ниже линии берега, переходите в цвет неба (блестящего голубого, титаново-белого с серебром).

5. Очистите плоскую кисть и смешайте бронзу, белый с каплей золотого в соотношении 2:1:1. Продолжайте красить с того места, где вы закончили море. Делайте мазки из стороны в сторону в несколько слоёв. Закрасив берег, постепенно переходите от песочного цвета в голубой.

6. Приступаем к волнам. Создайте тень с помощью серебряного металлика, капли чёрного и зелёного. Маленькой кистью, еле касаясь холста, идите неровной, прерывистой линией по месту соприкосновения воды с песком. Этим же оттенком создайте лазурь, проводя линию над предыдущей. Отступайте 5-10 мм, тушуя наверх. Ещё одну волну можно сделать от левого края первой волны к середине холста, создавая угол в 20-30 градусов. Не забудьте про лазурь.

7. Сделайте остекление песка цветом моря. Проведите тонким слоем вертикальные полосы по всей поверхности берега.

8. Густо набранным белым цветом сделайте неровную строчку пены, маленькими мазками под углом, по светлой линии волны. Отступая вверх от основной пены, делайте блики прерывистыми горизонтальными штрихами. Повторите то же самое с другой волной, делая блики ещё дальше.

9. Волна вдалеке моря выполняется чёрной и изумрудно-зелёной красками в соотношении 1:1 посередине изображения. Проведите толстую неровную линию с плавной горбинкой и растушуйте низ волны. У основания сделайте пару штрихов-бликов. Под горбинкой изобразите полукруг белыми мазками.

10. Последний штрих: розовый закат. Плоской кистью растушуйте пурпурную краску от горизонта к небу. Так же сделайте с водой, не касаясь линии пены. Готово!

2. Как нарисовать горный пейзаж

Подготовьте холст, тряпочку, маслёнку, палитру или пластиковую тарелку, среднюю плоскую кисть №16 и №8, синтетическую плоскую №14-8, маленькую №1. Краски: титановые белила, кадмий желтый, краплак (или кадмий красный), голубая ФЦ (зеленый оттенок), кобальт фиолетовый темный, чёрный.

1. Начнём с неба. Разбавьте жёлтую краску белым и нанесите на середину холста, постепенно насыщая цветом верхнюю часть. Добавьте в оттенок красный и распределите его в левом верхнем углу.

2. Для гор смешайте голубую зелёного оттенка, с жёлтым и каплей белого. Создайте контур двух гор внахлест до середины картины. Возьмите сухую, чистую кисть и стирайте границу гор и неба.

3. Темно-зелёным оттенком расположите другие горы ближе к нам и прокрасьте нижнюю часть. Светло-зелёным выделите освещаемые участки склонов несколькими штрихами, слегка отступая от края.

4. Повторите то же самое на переднем плане, делая оттенок максимально тёмным, добавив фиолетовый кобальт. Покажите выступы и скаты светло-жёлтыми и оранжевыми мазками.

5. Ближе к нижнему краю холста, легкими касаниями распределите растительность жёлтым, бледно-зеленым, оранжевым и красным цветом.

6. Дополните пейзаж двумя чёрными галочками — птицами.

Вы можете посмотреть видеоурок для начинающих, как сделать этот горный пейзаж:

3. Как нарисовать весенний пейзаж;

Вам понадобится большая плоская кисть №34, холст, палитра, тряпочка. Краски: красно-коричневая, белила, ультрамарин, кадмий жёлтый, неаполитанской жёлтой, оливковый, чёрный.

1. Сделайте фон холста красно-коричневым и уберите лишний цвет тряпочкой на месте неба.

2. Смешайте белила с ультрамарином и оформите небосвод, с градиентом от белого низа к синему верху.

3. Создайте деревья на заднем плане, похлопывая по холсту кисточкой с жёлтым кадмием. Лес с правой стороны раскрашивайте осторожными касаниями оливковым цветом. Оставляйте лёгкий просвет фона и переходите к тёмному низу.

4. Смешайте кадмий с неаполитанским жёлтым. Проведите линию сухой травы, от густого и насыщенного центра к тёмной периферии. Оставляйте место для снега и кустов. Справа наметьте пару мазков зелёной растительности. Добавьте перед снегом пару мазков тёмно-зелёного.

5. Начисто вытрите кисть и нанесите снежный покров белилами. Начните с тех мест, где нет пучков травы, и не заходите за их контуры. Вытирайте кисть чаще, чтобы белый не пачкался другими оттенками. Доработайте узкие места, почти не касаясь кистью поверхности.

6. Смешайте красно-коричневый с чёрным. В левом углу картины изобразите стволы деревьев. Сделайте красно-коричневым и желтым листики, бледно-жёлтым с добавлением белил — камыши. Последний штрих — жёлтая трава в огороженных островках.

В этом видео наглядно показано, как одой кистью написать весенний пейзаж маслом:

Творчество можно сравнить с полётом на парашюте: главное — сделать первый шаг, и вы тут же пуститесь в полёт фантазии! Больше практики и веры в себя! Всё получится!

Если вы хотите узнать фишки масляной живописи, как подготовить и загрунтовать холст, нарисовать пионы или другие пейзажи, прочтите нашу статью с советами от художников: Как рисовать маслом? 3 Потрясающих мастер-класса для новичков, как писать маслом

Расскажите нам в комментариях, как быстро вам далась масляная живопись. Сделайте репост статьи, чтобы не потерять советы, как научиться рисовать маслом пейзажи и что для этого понадобится.

Зимний пейзаж маслом: Как нарисовать зимний пейзаж маслом на холсте

Художники-пейзажисты, по многим наблюдениям, больше предпочитают зимние пейзажи, чем летние. Так было, пожалуй, во все времена существования пейзажа как отдельного жанра. Вспомним, к примеру, достопамятного Никифора Крылова, представителя раннего русского пейзажа (начало XIX века): публику восхитила его картина, изображающая зимний пейзаж на берегу реки Тосна.

Картина называлась «Русская зима», и это словосочетание дало название своеобразному поджанру пейзажной живописи; с тех пор многие художники снова и снова обращались к русской зиме, изображая её каждый под своим углом. И второй пример – Бабушка Мозес, современная американская «наивная» художница, которая призналась, что писать зимние пейзажи ей нравится больше, чем летние. А уважать эту старушку нужно не только за её талант, но и за возраст: прожила она 101 год и входит во всемирный список долгожителей. Зимний пейзаж – маслом на холсте, красками на бумаге, тушью на стекле или пикселями на мониторе – по-прежнему остаётся актуальным.

Зачем им пейзажи зимы?

Художники снова и снова возвращаются к зимним картинам, хотя, казалось бы, в наше время более актуален тропический юг. Что же привлекательного они находят в зиме?

  • Очевидно, зима – самая идеальная пора для творчества. Художник подсознательно чувствует некое смятение, если видит, что нечто красивое и привлекательное написано не им. Летом все краски и формы «пишет» природа, чаще всего не оставляя художнику места, где мог бы «развернуться» он сам. И художнику остаётся только копировать «великого мастера», точнее – великую мастерицу. Может, художники прежних эпох (например, Возрождения) и удовлетворялись этим, но в Новое время подражать природе стало недостаточным: пришла пора художнику самоутверждаться как полноценная личность.Зима же – это, в общем случае, голое белое пространство, на котором природа только наметила какие-то элементы. Художнику достаётся необъятный простор, на котором его внутренний мир будет более заметным. Два господствующих зимних цвета – белый и чёрный – под рукой художника превращаются в сотни оттенков белого и тысячи разновидностей чёрного.
  • Для жителей России, скандинавских стран и других северных территорий зима – это, так сказать, естественное состояние их родины. Всякий истинный художник, по крайней мере пейзажист, стремится передать в своих произведениях любовь к родному краю, запечатлеть его, изучить. Зима на их картинах, даже если она предстаёт в своей максимально естественной простоте, непременно наполняется жизнью, «одухотворяется», на зимнем фоне разворачиваются сцены народной жизни, повседневной или романтической.
  • Безусловно, имеет значение и «водная» сущность снега. Заснеженная природа художникам-пейзажистам заменяет морской пейзаж, издавна символизирующий безудержную свободу, а также бурное течение жизни, покорить которое удаётся лишь смельчакам. Зимний пейзаж точно так же может быть спокойным и ровным, как у Крылова, или бурным, испещрённым «волнами»-сугробами; он может быть живописным и привлекательным, а может предстать губящим и разрушительным. Разве что своих «пиратов» снежный океан практически не имеет, и романтические сюжеты создаются на иной основе.

Как отразить красоту пейзажа?

В начале формирования пейзажной живописи в искусстве господствовали барочные и классицистские принципы, которые под тем или иным предлогом отвергали «естественное» следование природе. И поэтому красота природы, например, на картинах Венецианова достаточно условная, изображения природы вписываются в жёсткие формулы; на заднем плане нередко высится живописный дворец или крепость. Между тем такие пейзажи по-своему привлекательны, поскольку они, скажем так, идиллические.

Художник здесь ведёт себя следующим образом: чтобы насладиться красотой природы, он выбирает особое место и особый ракурс, отмеряет границы, в пределах которых природа «действительно красивая», и «вырисовывает» только то, что с точки зрения высоких классических принципов считается красивым, положительным и привлекательным. Это, скорее, изображение воображаемого рая, чем отражение реальных процессов в природе.

Пейзаж в это время считался низовым жанром: настоящий художник, по общепринятому тогда мнению, должен изображать только исторические сюжеты, великие битвы, выдающихся полководцев, а также грандиозные мифологические действа; всё остальное – так, забава.

Поэтому живописцы и не уделяли изображению природы особого внимания. К тому же в местах, не затронутых дворянской цивилизацией и сохранявших первозданный облик, проживали крестьяне, в том числе крепостные, а воспевать их на картинах вообще считалось святотатством. Но в конце XVIII века такие представления начали ломаться, причём вначале самими же дворянами-академистами.

Это были своеобразные научные эксперименты: философские размышления о красоте природы толкали художников отразить эту красоту на холсте, и первоначально они пытались «втолкнуть» природу в рамки условной, искусственной красоты; и когда им это не удалось, они принялись изучать красоту природы, так сказать, незашоренными глазами, постигая для себя иные эстетические идеалы.

В эпоху романтизма пейзажу уделяется всё больше внимания. Широкие массы людей проявили интерес к путешествиям, посещениям диких, необжитых и экзотических мест; в это же время начинается экспансия европейских империй на восток и юг: англичане покоряют Индию, русские – Кавказ.

И все эти люди, от солдат и промышленников до дворян и разночинцев – любителей новомодных пикников на природе – стали нуждаться в живописном отражении открытой для себя природы. О популяризации пейзажной живописи могут свидетельствовать, например, рисунки и картины Лермонтова, в которых он запечатлел красоту Кавказских гор. В полноценную, «серьёзную» живопись пейзаж ещё не превратился, но он уже представлял собой нечто большее, чем просто красочное баловство.

Видео: Как рисовать зимний пейзаж

Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками

У вас пустые стены? Хочется изменить интерьер, добавить цветовой акцент, сделать свое жилье уютней?

А вы не задумывались, что картину на холсте, будь то пейзаж или натюрморт, вы можете вполне создать сами, своими руками? Как нарисовать пейзаж, совсем простой?

Картины для интерьера своими руками рисовать не так уж сложно, было бы время, желание. Чтобы понять как нарисовать неплохо вначале присмотреться как это делают другие, профессионалы.

Итак, рисуем картины! Не обязательно изображать сложные реалистичные портреты или пейзажи, можно обойтись для начала совсем простым или даже абстрактным рисунком. Не хватает фантазии придумать — найдите рисунок для вашего пейзажа.

Для работы потребуются холст с подрамником, краски (акрил или масло), кисти, шпатели, тряпочки, для акрила банка с водой. В магазине продаются также небольшого размера холсты, натянутые на картон, они более плоские, к ним удобней иногда подобрать готовую раму. Холст с подрамником толстый, к нему наверняка придется делать раму на заказ. Хотя сейчас модно вешать картины совсем без рамы. В некоторых интерьерах они тоже смотрятся прекрасно.

Как нарисовать пейзаж

Вначале холст надо загрунтовать, я покрываю его слоем белой акриловой краски, дожидаюсь полного высыхания. Далее можно поступить так, как советует в своих передачах Боб Росс.- Начать рисовать картину с общего фона пейзажа.

В этом простом пейзаже минимальное количество деталей, красивые переходы цвета. С этого можно начать — закрасить фон будущего пейзажа градиентом с переходом от голубого (небо) к оранжевому (песок переднего плана) горизонтальными движениями кисти.

Присмотритесь, к деталям — фигурам людей, лодкам, посмотрите как нарисованы горы, одними штрихами. Вы бываете на выставках, в музеях изобразительного искусства? Заглядываете в витрины магазинов? Мой непрофессиональный совет, который мне очень помог нарисовать некоторые картины своими руками — сфотографируйте понравившееся полотно, сначала целиком (потом сделаете контуры в фотошопе и переведете на холст), а потом и все детали крупно по отдельности режимом макро (чтобы все мелочи были четко видны), дома рассмотрите. И рисуйте! Попробуйте!

Пусть будет видно, что ваш пейзаж нарисован начинающим художником, пусть у него мало общего с пейзажем-оригиналом. Уверяю вас — это интересно! Подготовка, сам процесс, а также результат на стене.

Тут в самом низу еще одна интересная техника — песок на пляже нарисован с добавлением настоящего песка!

Что нам стоит дом построить — нарисуем будем жить!
Каждый, у кого есть желание и творческая жилка, может сам создать украшение для своего интерьера по своему вкусу — нарисовать, например, простой пейзаж с морем, корабликами на горизонте, горами вдалеке своими руками, надо только захотеть, попробовать, главное — надо начать, все не так сложно, как кажется.

Техник великое множество — кистью, большими мазками шпателем, губкой, даже просто пальцами! Нужно попробовать рисовать как будет удобней. Творить — это так здорово!

Стоит отметить, что акрил моментально сохнет, а также такие переходы цвета как маслом, сделать сложно. Масло может сохнуть довольно долго, пару месяцев, в помещении должно быть чисто, без пыли, иначе она осядет на поверхность вашей картины, прилипнет намертво — испортит всю работу.

Я так подробно сфотографировала этой пейзаж, потому что подумала, что тоже нарисую что-то подобное. До этого дело не дошло, у меня и так все стены заняты моими «произведениями», есть пейзажи и натюрморты, они не все шедевры, но мне нравятся, поскольку я вложила в них душу, потом как-нибудь похвастаюсь.

Вас может заинтересовать:

Как нарисовать летний пейзаж Тосканы поэтапно

Здесь есть все, начиная с отдельной фотографии контуров пейзажа, которые перед тем, как рисовать, нужно перевести на подготовленный загрунтованный холст, и заканчивая описанием работы от начала до конца. Во многом результат зависит от воображения самого художника, его творческого видения, вы можете изменить ландшафт, добавить детали.

Как нарисовать пейзаж акрилом – лавандовые поля

Знаете, как пахнет лаванда? Этот аромат не спутаешь ни с чем. Пейзаж юга Франции с цветущими полями лаванды — это что-то особенное. Можете попробовать передать красками и кистью тишину, цветение, знойный день и запах цветов Прованса. Это не так сложно, как кажется. Подробное описание с контурной схемой вы найдете внутри статьи.

Ниткография — рисуем картины шелковой нитью

А как вам такой пейзаж? По-моему, удивительно красиво. Немного абстрактная картина, но зато как хочешь так и понимай. Нарисованы или воздушные шарики, или осенний пейзаж с деревьями. Знаете, откуда такой чудесный блеск? Все очень просто — это блестит ниточка из натурального шелка. Да-да, работа очень кропотливая. Тоненькой ниткой выложена вся поверхность!

Рисуем абстрактные картины — фон для подвесной вазы

Оригинальное решение — нарисовать «подложку» для небольшой подвесной вазочки. Для этого совсем необязательно уметь рисовать. Посмотрите и сами убедитесь! Попробуйте нарисовать сами. Рисовать можно как угодно, хаотично, главное — сочетание цвета. Если в букетике будут оттенки, как на картине, или похожие, то считайте, что эксперимент удался.

Рисуем объемные картины с цветами из бумаги и раскрашиваем красками

Картины можно не только рисовать. Речь пойдет о смешаной технике — будут использованы как краски, так и другой материал. Интересная идея создать «объемность» за счет скомканной бумаги, пусть даже и газетной. Возникает вопрос — как сделать, чтобы она держалась, не меняла форму, не была подвержена воздействию влаги, короче — не портилась со временем. Интересно — заходите!

Похожие статьи:

Рисуем морской пейзаж на планшете Bamboo

Автор урока Елена Емчук

Живопись является одним из древнейших видов изобразительного искусства, при помощи которого автор передаёт зрительные образы посредством нанесения красок на твёрдую поверхность. Так было раньше. Сегодня, в эпоху развития технологий в целом и в частности технологий в области цифровой живописи, в помощь художникам появляются графические планшеты, которые значительно облегчают жизнь – при помощи планшета, можно легко создавать прекрасные картины, имитируя любой вид живописи на любой поверхности, доступно всё, что нужно – краски, кисти, поверхности. В связи с доступностью и простотой освоения техники, большой скоростью работы, уникальным набором инструментов, графический планшет становится незаменимым инструментом для творчества — компактный, который всегда можно взять с собой, в отличие от мольберта или этюдника и, подключившись к любому компьютеру, творить сколько душе угодно.

В нашем уроке мы рассмотрим как просто и легко можно нарисовать красивый пейзаж в программе ArtRage Studio Pro при помощи графического планшета Bamboo Special Edition.

Любая картина должна начинаться с чёткого планирования сюжета. Итак, мы будем рисовать морской пейзаж с облаками, имитируя живопись на холсте маслом.

Создаём новый файл в ArtRage Studio Pro. Выбираем при создании нужный размер холста и его разрешение. В нашем случае это будет холст размером 1024 на 769 с разрешением 300 точек на дюйм, это самое оптимальное разрешение для последующей печати изображения для получения высокого качества в результате.

Программа настолько продумана, что удовлетворит любые художественные запросы, здесь есть возможность выбрать варианты холста и размер ячеек ткани для придания максимальной реалистичности. Для нашей картины отлично подойдёт грубый холст с ярко выраженной текстурой

Теперь приступаем к самому интересному – созданию сюжета. Это можно делать разными способами, например, взять стилус, выбрать инструмент карандаш и сделать набросок карандашом, то есть приблизительно расположить объекты на холсте или сразу выбрать нужную кисть с определёнными параметрами и начать рисовать красками. Всё зависит от вашего воображения и от умения в принципе компоновать кадр.

Так как мы рисуем морской пейзаж, то у нас два объекта – небо и море. Очень важно сразу определить, что будет главным смысловым центром, на что необходимо направить внимание зрителя. В нашем случае будет доминировать небо, с него и начнём.

Берем валик и закатываем верхнюю часть холста в один ровный цвет. Это будет основа неба.

Теперь выбираем инструмент кисть для масляных красок средней толщины

Так же в программе есть возможность выбрать разные варианты кистей. Мы выбрали сухую.

Теперь делаем набросок облаков. В данном случае учитываем правило третей и расположения главного смыслового центра в точке пересечения лини золотого сечения. Так же учитываем, что облака имеют объем, и они с одной стороны освещаются солнечным светом, а с другой стороны у них тень и в зависимости от этого выбираем цвета от тёмного до светлого в нужных местах.

Набросав краски на холст, мы переходим к их растушевке мастихином.

Это очень полезный инструмент в арсенале художника, при помощи которого смешивают краски, очищают палитру или наносят густой слой краски на холст. Здесь тоже представлено достаточно вариантов этого инструмента на любой вкус. Выбираем такой:

И аккуратно начинаем растушевывать края цветовых пятен для придания плавных переходов. Можно по надобности менять размер мастихина для более точных действий, а так же его вариант на другой. По необходимости меняем кисть и дорисовываем облака и снова растушевываем мастихином, создавая плавные светотональные переходы.

Когда правая часть готова, продолжаем делать кистью наброски облаков

И снова растушевывать их мастихином.

На море часто в небе присутствуют удивительно яркие краски, особенно в штормовую погоду и небо принимает причудливые формы.

Очень полезно работать со слоями, так как всегда есть возможность вернуться назад, отменить несколько действий или удалить ненужную часть объекта, уменьшить непрозрачность слоя и тем самым уменьшить насыщенность цветов и их непрозрачность.

Теперь, временно оставив небо, сделаем набросок моря на новом слое. Мы ещё вернёмся к завершению неба, но позже. Море сложно рисовать, так как необходимо иметь хорошее воображение и память. Его никогда не рисуют с натуры, поэтому хорошо бы вспомнить как оно выглядит, посмотрев фотографии.

Немного растушевав мастихином цветовые переходы, сделаем набросок морской пены

И снова растушуем волны, чтобы они выглядели более натурально

Теперь мы видим, что ничего удалять не нужно и чтобы не запутаться в слоях, мы их объединяем с фоновым рисунком и сохраняем изображение.

Создаём новый пустой слой и берем белую тонкую сухую кисть маленького размера

И дорисовываем объёмную пену и облака по краям

После чего объединяем слои, сохраняем изображение и любуемся морским пейзажем!

Картины в соавторстве с принтером

Художники Барнаула

Печать на холсте — советы любителя

Картины в соавторстве с принтером

Как быть, если сердце просит творчества, но вот не довелось в школьные годы учиться на художника, и из-под твоей кисти выходят разве что простенькие полудетские рисунки? А так хотелось бы изобразить на холсте дремучие леса, как на картинах Шишкина, или горные кручи, или просто своих друзей в интерьере средневекового замка, но не в формате фотографии, а как на настоящей картине. Ну что ж, эта мечта вполне осуществима. В последние годы компьютерная и печатная техника взлетела на такие высоты, что можно нарисовать картину, ни разу не взяв в руки кисточку. Я, например, создаю свои произведения на пару с компьютером.

Вначале было фото

1. В принципе, начинается создание печатной картины примерно с того же, что и картины, написанной маслом – с поиска сюжета. С тем отличием, что обычный художник, увидев интересный пейзаж, хватается за карандаш и начинает делать наброски на альбомном листе. А «художник-печатник», если можно так выразиться, хватается за фотоаппарат и щелкает понравившийся кадр. Во время своей поездки в Горный Алтай я все встречные склоны излазил в поисках интересных ракурсов, горных озер и ущелий, которые можно перенести на холст.

2. Дальше идет работа в Фотошопе. Те, кто знаком с современными вариантами этой программы, знают, что в ней есть хороший набор фильтров, с помощью которых обычную фотографию можно превратить в картину, стилизованную под живопись маслом, гуашью, акварелью, графику. .. Если правильно подобрать параметры, то получается очень похоже на настоящие живописные полотна.

Но если кто-то подумал, что достаточно сделать пару нажатий клавиш, запустить фильтр, и картина будет готова, то это совсем не так. С этого работа только начинается. Даже самая хорошая программа не повторит в точности движений руки профессионального художника. Наверняка после фильтрования появятся слишком темные или смазанные участки. Почти над любой картиной придется просидеть еще не один вечер, высветляя или дорисовывая неудачные участки электронной кисточкой. Как-то раз, работая над картиной с горным пастбищем, я заметил, что ближние деревья получаются слишком темными по сравнению с остальным пейзажем. Пришлось высветлять каждое дерево в отдельности, подбирая нужную яркость и контраст.

Холст — дело тонкое

3. Когда работа над электронной версией картины завершена, самое время отправляться в печатный салон. Конечно, можно распечатать изображение и на обычную бумагу. Но ведь настоящие картины обычно пишут на холсте, и чтобы почувствовать себя сродни настоящим живописцам, не хотелось бы отступать от этой традиции. К тому же картина на тканевой основе гораздо лучше смотрится в любом интерьере. К счастью, современные принтеры позволяют распечатывать изображение на натуральный холст со специальным покрытием. В Барнауле есть несколько салонов, которые оказывают такую услугу.

4. И вот вы держите в руках холст, на котором еще блестит свеженанесенная краска. Когда-то, сделав самую первую распечатку, я наивно полагал, что на этом работа над картиной почти закончена. Теперь-то я знаю, что это даже не середина пути.

Для начала холст надо натянуть на подрамник, а затем вставить в рамку. Скорей всего, изготовить раму самостоятельно вы не сможете. Делать ее в ручную – занятие долгое, трудоемкое и бессмысленное, а закупить для этих целей станок может не каждый, не говоря уж о том, чтобы найти место для его размещения. Так что проще всего будет заказать рамку в салоне или у частника. Если вас не устроит цвет, то потом можно самостоятельно перекрасить ее краской из баллончика.

А вот осилить изготовление подрамника сможет каждый, кто в состоянии скрепить между собой четыре деревянные рейки. Подрамник – это основа, прямоугольная рама, на которую натягивается холст. В случае со специальным холстом для печати ее размер должен примерно совпадать с размером изображения. Скреплять рейки (для небольших подрамников. ) можно разными способами: с помощью клея, мебельных скоб, гвоздей, внахлест, наискось или просто подогнав одну рейку к другой сбоку. Выберете тот способ, который удобней для вас, или просто закажите работу профессионалу.

5. Когда подрамник готов, начинаем натягивать на него холст. «Ну, это-то совсем уж просто», — подумал я, пытаясь закрепить на своем первом подрамнике — симпатичный озерный пейзаж «Тихая заводь» с лодочкой, оставленной на берегу. Недолго думая, я обмазал подрамник клеем ПВА, наложил на эту конструкцию холст, придавил сверху грузом и довольный пошел спать. Каково же было разочарование, когда на следующее утро пейзаж болтался на деревяшке, как флаг на ветру.

EpoximaxX-TV. Рисуем КОСМОС смолой в технике resin art с Анной Флори!

«Да, слабоват клей», — продумал я и купил скобозабивающий пистолет, какие обычно используют при изготовлении мебели. Прошелся по краям картины, намертво припечатывая ее к подрамнику. «Флаг» стал болтаться гораздо меньше, и все-таки мое творение по-прежнему не походило на настоящее монументальное полотно. Лишь позже я узнал, что настоящие полотна полагается натягивать на подрамники исключительно в сыром виде, то есть слегка (!) смоченными с обратной стороны водой с помощью пульверизатора. После этого все, наконец, встало на свои места. После примерно годовых тренировок и опытов у меня стали получаться вполне приличные картины.

6. Правда, в отличие от масла, принтерная краска не очень устойчива к механическим повреждениям и к попаданию воды. При неаккуратном обращении изображение легко испортить. Поэтому нелишним будет покрыть его защитным слоем лака. Для этого подойдут специальные акриловые лаки для картин, которые продают в художественных салонах. Наносятся они простой широкой кисточкой. Можно использовать и лак-спрей для обычных картин, который также продается в художественных салонах. Он ложится на полотно более ровным слоем, но этот вариант обойдется в несколько раз дороже. Нанесенный лак не только защитит картину от повреждений, но и придаст ей блеск.

Ну вот, лак высох. Теперь осталось только вставить подрамник в рамку, приделать веревочку и повесить ваше произведение на стену. В конечном итоге хорошо сделанная печатная картина будет почти неотличима от написанной маслом.

«К сожалению, компьютерные картины можно делать исключительно в стиле реализма. Любителям авангарда, или сюрреализма, или просто картин с фантастическим или фэнтезийным сюжетом тут ничего не светит», — вздохнет романтически настроенный читатель. Но на самом деле это не совсем так. Современные программы обработки изображения дают такие же возможности для воплощения в жизнь своих фантазий, как и кисть художника. С помощью Фотошопа можно вырезать элементы пейзажа – деревья, горы, облака, дома – с одной фотографии и вставлять их на другой фон. Например, на одной из моих картин «Рыбацкое счастье» вначале был только пейзаж с озером. Красивый пейзаж, идиллический, и все же чего-то в нем не хватало. Я долго думал, чего именно, и понял, что не хватает человека, который мог бы насладиться этой идиллией. Поэтому я вставил туда рыбака в лодке с другой фотографии.

На другой картине «Хозяин гор» пейзаж с озером и деревянный истукан были сфотографированы в совершенно разных районах горного Алтая и в разные поездки. Но благодаря возможностям компьютерной техники идол переехал на новое место жительства (виртуально, конечно).

Особенно много интересного можно сотворить на компьютерных картинах с людьми. Собственно, от конкретного человека можно позаимствовать одну лишь голову и поместить ее взамен головы какого-нибудь средневекового рыцаря, сидящего в фамильном замке. Естественно, при этом надо правильно подогнать фотографии друг к другу по размеру, по цвету, по тональности, чтобы все смотрелось естественно. Картинка, сделанная с изображения знакомого или родственника, вставленного в необычный антураж, могла бы стать идеальным подарком для него.

Конечно, это гораздо сложнее и дольше, чем делать картины из цельного изображения. Например, над одной из картин «Осколки цивилизации. Прибытие», где было очень много вставных элементов, я работал более полугода, постоянно советуясь с более опытными «фотошоперами». Это был фантастический пейзаж, собранный более чем из сотни деталей. По сюжету там девушка-космонавт высаживается на планету, где в древние времена существовала цивилизация, для ее исследования. За основу картины я взял барнаульский пейзаж, но очень сильно видоизменил его: поработал над цветом, вставил туда летящий «Шаттл» и несколько лун, превратил одно реальное барнаульское строение в руины погибшей инопланетной цивилизации, а скафандр космонавтки (в роли которой выступила коллега по работе) вообще собрал по кусочкам и кое-где дорисовал электронной кисточкой, чтобы добиться подходящего дизайна.

Другая фантастическая картина «Туристка» оказалась еще более сложной в исполнении, поскольку на ней практически не было предметов, которые мы видим в нашем повседневном окружении. Ведь действие происходит в космосе. Все началось с образа, который родился в голове – очень яркого и живого. По сюжету, молодая девушка, только что окончившая школу или колледж, отправляется в честь этого события в свое первое самостоятельное путешествие. Родители решили порадовать дочку и подарили ей путевку на туристическую космическую станцию на орбите Земли. И вот она сидит в ресторане, внизу проплывает Земля, а девушка звонит родителям по мобильнику и выплескивает на них бьющий через край восторг. Попозировать я попросил свою знакомую, а весь космический антураж вокруг нее, включая проплывающую за окном станцию, звезды и футуристическую мебель в салоне собрал из множества «запчастей», некоторые из которых пришлось перерисовать до неузнаваемости, чтобы они соответствовали образу.

Сразу скажу, печатные картины — увлечение не самое дешевое. Включите в статьи расходов распечатку на холст, заказ рамки, подрамника, покупку лаков, красок для рамы. И все же это экономичней, чем заказывать каждый понравившийся пейзаж профессиональному художнику. И к тому же, даже если в своем красноречии вы не уступаете Цицерону, все равно вряд ли сможете в деталях объяснить другому человеку, что хотите увидеть на холсте. Наверняка он увидит описанный вами сюжет по-своему. Да и просто интересно самому создать красивое художественное произведение.

Вернуться в раздел Рукоделие — секреты мастеров

Комментарий появляется на странице после просмотра модератором.

Как пишется картина маслом?

Рассматривая природу можно выделить ее особенность — это изменчивость. Она обусловлена сменой времен года, когда те же самые рощи, луга и перелески выглядят совершенно другими, непрерывно меняются, создавая множество оттенков различных состояний.

Изображая на холсте пейзаж, важно показать то цветовое напряжение, которым характеризуется натура.

Истинный, эмоционально значимый колорит создается в том случае, если художник передает цветность натуры в определенных условиях освещения и состояния атмосферы и подчиняет все это образной задаче.

Полотно «Весна» представляет собой изображение Дмитровского Успенского собора в полдень.

На фоне светлого весеннего прозрачного неба вырисовывается силуэт собора, ему вторит ажурный легкий рисунок дерева. Вид на церковь открывается с возвышенности и большое пространство снежного покрова с бегущими по нему тенями создает ощущение простора. Поверхность земли написана более корпусно, пастозно, а вот березы на первом плане написаны жидко красками , ее силуэт прозрачный и легкий.

Важной частью создания пейзажной картины является поиск композиции.

Для создания работы «Весна» первоначально были выполнены графические этюды, позволившие найти наиболее удачное композиционное решение. Затем были выполнены живописные этюды, направленные на поиск колорита картины.

Этапы выполнения пейзажа

После того, как композиция и колорит пейзажа были найдены, работа выполнялась на холсте масляными красками в следующей последовательности:

— композиция переводится углем с эскиза на холст по клеточкам;

— затем выполняется тоновой рисунок углем, который закрепляется фиксативом (или лаком для волос). Такой тональный разбор на холсте помогает увидеть всю композицию в целом и работа в красках упрощается.

Далее выполняется замалевок (подмалевок). Это подготовительный этап работы, когда раскрываются общие цвето-тоновые отношения в картине жидкими красками (лессировочно) и без белил в тенях, и с белилами в свету.

После того, как замалевок готов, работа сушится.

После замалевка, выполяняется прописка (перемалевок). Работа ведется более корпусно с проработкой деталей и последующей сушкой холста.

В завершении работы, уточняются все тональные и цветовые отношения. С помощью лессировки или бликовки выявляются главные элементы и обобщаются второстепенные предметы

© Союз «К» art in г.Москва

Искусство живописи масляными красками на холсте, обучение

Быть художником – это прекрасно! Художник выражает красоту этого мира в акварельных пейзажах и пастельных этюдах. А масляные краски, вообще, способны творить чудеса.

Картины великих художников обладают магической силой и мощной одухотворенностью. Мир, изображенный на холсте, кажется живым, и вот-вот выплеснется через край багета и станет реальностью.

Ничто не мешает вам стать отличным художником и мастерски овладеть кистью и палитрой. Если ваша душа полна решимости, а сердце горит любовью к живописи, то никакие трудности не испугают вас. Дерзайте! Вы, непременно, станете великим мастером.

Пишем маслом – первые шаги

Сначала вам будет трудно. Живопись маслом требует определенного знания, практических навыков и умения. Приобщаться к искусству желательно с самого раннего детского возраста. Но не все родители горят желанием воспитать из своего чада нового Пикассо или Ван Гога. Не переживайте, если вы не переступали порога художественной школы. Это упущение легко исправить.

Наша студия изобразительных искусств с радостью откроем перед вами свои двери. Люди разного возраста могут прийти в нашу школу и научиться всем художественным премудростям. Что касается живописи маслом, то в нашей студии проводятся мастер-классы под руководством опытных художников-педагогов. Они в совершенстве владеют всеми секретами живописи и с удовольствием поделятся ими с вами.

Но что делать, если в силу обстоятельств вы были лишены возможности посещать студию или школу? Это не проблема, потому что если у вас есть достаточно целеустремленности и упорства, то вы способны самостоятельно овладеть живописным искусством.

К тому же мы с радостью сообщаем, что запускаем новый проект – обучение живописи в онлайн-режиме. Интерактивные уроки будут проводиться нашими преподавателями, а кроме того – вам будет открыт доступ к видео-урокам в высоком качестве, которые были сняты в нашей студии.

А для этого нужно приобрести в магазине или через интернет все, необходимые для рисования картин, атрибуты и принадлежности.

Набор для живописи

Вы имеете талант и умение, горячее желание и упорство. Осталось дело за малым – немного потратиться и купить все художественные «штучки». Всего-навсего вам потребуются:

    Тюбики с настоящей художественной масляной краской.

Плоские кисти из натуральной щетины разных размеров и круглая колонковая кисть для завершающих работ.

Растворитель для масляной краски.

Уголь для чернового наброска на холсте или мягкий простой карандаш.

Подрамник (под заказ или купить готовый в багетной лавке).

Холст с нанесенной грунтовкой.

И вот все нужное куплено и можно приступать к процессу творчества. Не торопитесь. Прежде чем браться за краски, не помешает узнать все их свойства и способности.

Свойства масляных красок

Живопись маслом эффектна и красива. Таинственные и порой беспорядочные мазки вдруг превращаются в непревзойденные шедевры. Но вы не представляете сколько времени колдует мастер над своим мольбертом. На первом месте здесь стоит качество красок, используемых художником. Было время, когда живописцы еще не знали о масляных красках. И лишь в XV веке их открыли фламандцы.

Многие годы после этого процесс изготовления масляных красок был окутан тайной и передавался от мастера к мастеру под строжайшим секретом. Сейчас это чудо можно свободно купить в магазине, причем очень хорошего качества. Знайте, что для живописи больше всего расходуется масляной краски белого цвета. Если вы купили только один набор красок, то вам необходимо дополнительно прикупить свинцовых или титановых белил в тюбиках.

Неплохо будет, если вы соберете свою собственную палитру красок разных цветов. Это не означает, что вы должны купить тюбики всех цветов в неограниченном количестве. Дополнительно понадобятся только белила, черная краска (берите из жженой кости), охра (желтая и красная), красный кадмий (киноварь), краплак, желтый кадмий, зеленый хром, коричневый марс, синий кобальт и ультрамарин. Для начала этого будет достаточно.

Как писать маслом начинающим?

По частям можно съесть даже слона. Писать красками на холсте нужно по определенным этапам:

    Сначала вам нужно выбрать направление вашего творчества и определиться с тем, что вы будете изображать на вашей картине. Может вы решите писать пейзаж или натюрморт. А может сразу возьметесь за портрет.

Предположим, вы избрали натюрморт. Этот стиль предполагает изображение нескольких предметов, которые нужно, тщательным образом, прорисовывать, учитывая расположение источника света. Свет и тени в натюрморте играют очень важную и решающую роль.

Готовый прогрунтованный холст нужно натянуть на подрамник, используя для этого мебельный степлер.

Затем, на холст наносится эскиз при помощи карандаша или угля.

Далее делается первичная подмалевка. Здесь нужно сразу наметить основные цвета, оформить свет и тени на будущей картине. После этого необходимо дать краскам подсохнуть. Продолжить работу можно не ранее следующего дня.

На следующий день на подсохшем холсте прорабатываются все детали и уточняются контуры.

На завершающем этапе картина прорисовывается тонкой колонковой кистью. Ее используют для нанесения самых мелких штрихов и деталей.

Теперь работа окончена. Когда картина полностью высохнет, ее покрывают художественным лаком.

Что легче рисовать начинающим – пейзаж, натюрморт или портрет?

Если вы впервые держите в руках кисть, то не надо начинать с таких сложных работ, как портрет. Для новичков это не просто. Пейзаж, особенно с натуры, не менее сложен для начинающих. Освоить пейзаж с наскока не удастся. Причин для этого много. Сложность и подвижность самих объектов, рассеянный свет. Да и банальные мухи и комары вместе с любопытными прохожими могут серьезно помешать вашим планам, и не дать сосредоточиться на работе.

Совсем другое дело – писать натюрморт (не живую натуру). Составить его можно из любых, понравившихся вам, предметов. Он никуда не убежит и будет стоять перед вами столько, сколько вам нужно. На первых порах воздержитесь от сложных композиций. Начинать надо с простых натюрмортов из 2-3 вещей. Композиция должна иметь один источник света и скромную палитру цветов.

Как работать с палитрой

Вам, наверное, не раз приходилось видеть на экране или в книгах такую картину: некий маститый живописец стоит перед холстом в неподражаемой позе. В одной руке он грациозно держит палитру, другой – делает виртуозные взмахи над холстом. Вы можете попробовать себя в такой роли. На палитре есть отверстие под большой палец руки, остальные же пальцы поддерживают палитру снизу. Это очень удобно и вам наверняка понравится.

Вы выдавливаете из тюбика нужные вам краски на палитру с левой стороны. В середине должно оставаться свободное пространство, где вы будете смешивать краски перед нанесением их на холст. После окончания работы обязательно почистите палитру от неиспользованной краски. Иначе, когда она высохнет – это будет сделать непросто и старые ляпы будут мешать вам в работе.

Техника живописи маслом

Прежде чем приступать к холсту и писать на нем масляными красками, нужно разобраться с самой техникой такой живописи. Масляные краски имеют довольно плотную текстуру. Начинающим бывает сложно предать маслом тонкие переходы тонов. На репродукциях старинных полотен вы не заметите ни одного мазка. Это – лессированная техника живописи. Для такой техники используют жидко разведенные краски. Но наносятся они сухой кистью. Словами этого не объяснить. Лучше увидеть эту технику в работе профессионального художника.

Для создания красивых эффектов на холсте используется такой известный прием, как растушевка красок кистью. Суть этой техники заключается в смешивании цветов таким образом, что один цвет, как бы вплавлен в другой. Следует заметить, что некоторые художники, наоборот, писали явно выраженными мазками. Например – великий Ван Гог. Вы можете выбирать ту технику, которая будет вам по душе и по сердцу.

Последнее пожелание новичкам

Небольшой урок по живописи маслом подошел к концу. В краткой форме была изложена основная составляющая успешного начала в художественном мастерстве. Дальнейшее зависит только от вас. Применив все свое умение, вооружившись терпением и упорством, вы вскоре сможете удивить своих близких и друзей первыми картинами. И пусть не все сразу будет у вас получаться. Не бойтесь ошибок и смело идите вперед! Желаем вам больших творческих успехов.

Акриловая пейзажная живопись для начинающих

Как нарисовать пейзаж для начинающих

На протяжении всей истории культуры и движения в искусстве исследовали радость пейзажей. От известной японской «Большой волны у Канагавы» Хокусая до французских «Водяных лилий» Моне.

Пейзажи являются самыми популярными для покупки и пользуются большой популярностью среди покупателей искусства, критиков, любителей и творцов. людей так привлекает созерцание пейзажей и их создание.

Хорошая новость в том, что нет правильного или неправильного способа нарисовать пейзаж.

Лучше всего начать и попробовать несколько раз. Начните с , начиная с , и с , постепенно переходя к , по мере того, как вы больше практикуетесь.

Здесь вы узнаете самые важные советы по рисованию великолепного пейзажа для начинающих:

  1. Что такое пейзажная живопись?
  2. Что нужно знать о пейзажной живописи
  3. С чего начать
  4. Сначала нарисовать пейзаж
  5. Краска размывает фон
  6. Порядок от фона к переднему плану
  7. Достигаем деталей!

Что такое пейзажная живопись?

Для простоты мы будем называть пейзаж любой сценой, имеющей передний план, средний план и задний план .

Рисуем пастелью в стиле виженари арт

Сцена может включать людей … но обычно они не в центре внимания.

Например, посмотрите, где вы сейчас находитесь.

Стена или деревья на расстоянии могут быть фоном .

Ваш компьютер / телефон будет переднего плана .

Все, что находится между , будет золотой серединой.

Процесс рисования пейзажа будет отличаться от того, рисуете ли вы акварельными, акриловыми или масляными красками.Это связано с временем высыхания и непрозрачностью (независимо от того, видите ли вы сквозь краску или нет).

Мы поговорим об этом позже.

Что нужно знать новичку перед тем, как начать рисовать пейзаж

  1. Какие элементов находятся на заднем, среднем и переднем планах?
  2. Цветовые различия элементов заднего и переднего плана. Особенно это актуально для открытых пейзажей. Вещи на дальше выглядят на более серыми (менее насыщенными) и менее контрастными .Это происходит из-за атмосферы между нашим глазом и другими объектами. Посмотрите на приведенный ниже пример Пьера-Огюста Ренуара. Частицы в воздухе означают, что горы и небо кажутся дальше и имеют гораздо меньший контраст.
  3. Какие элементов вы собираетесь включить? Пейзажи обычно содержат бесконечных деталей . Нет ничего плохого в том, чтобы включить все, если у вас есть неограниченное время и терпение. Но для большинства из нас нам нужно начать с выбора , какие элементы включить / исключить и насколько подробно.Больше деталей не просто делает картину «лучше», но означает больше работы.

Как начать рисовать пейзаж начинающему

Выберите , что нарисовать на в первую очередь, например холст или бумага.

Выберите , какой носитель вы хотите использовать. Например. Акриловая краска, карандаши, масляная краска или акварель. Назвать несколько.

Представьте пейзаж , который вы хотите нарисовать. Например. пляж, ваш дом, улица, поле, ночное небо. Ваши варианты безграничны!

Попробуйте и подумайте , что вас вдохновляет и побуждает рисовать.Обычно это дает лучших результатов.

Также у вас есть два разных стиля на выбор при рисовании пейзажа из «репрезентативного» или «абстрактного».

Репрезентативное искусство означает, что предметы в сцене узнаваемы такими, какими вы хотите их видеть. Например. деревья выглядят как деревья, дома — как дома.

В то время как абстрактное искусство использует концепции , такие как формы, цвета и другие идеи, для представления аспектов реальности , но не для их реалистичного изображения.

Шаг 1) Нарисуйте пейзаж

Для изобразительной живописи полезно попрактиковаться в рисовании перед рисованием!

Нарисуйте сцену пять раз за 5 минут. Это поможет вам:

  • Состав всей картины
  • Расположение и размер объекта
  • Сколько деталей включать и где
  • Какой угол вам больше всего нравится

Как только вы довольны своим рисунком, нарисуйте его снова на холсте.

Рисование профессионального совета для начинающих

Используйте этот совет для рисования , чтобы сделать рисование очень простым!

Распечатайте эталонную фотографию ландшафта по вашему выбору, измерьте изображение в трети , как показано ниже. Нарисуйте секции поперек картины и сделайте то же самое для холста.

Используйте карандаш HB. и нажмите очень легко на холст.

Это помогает разделить вашу художественную задачу на более мелких кусков. Сделайте набросок каждого участка, как на фотографии.

Если вы довольны рисунком, мы можем повеселиться акриловой краской!

Шаг 2) Краска размывает фоновые цвета вашего пейзажа

Самый простой способ для обоих стилей рисования — это размытие. Изображение внизу слева.

Выполните следующие действия:

  • Используйте самую большую кисть, с которой вам удобно.
  • Смешайте всего пару цветов, которые, по вашему мнению, важны в картине (максимум 5 цветов).
  • Разбавьте их изрядным количеством воды, чтобы краска имела молочную консистенцию.
  • Затем нанесите эти цвета примерно на холст.
  • Игнорировать все детали.
  • Расслабьтесь и отойдите как можно дальше от себя.
  • Мы просто пытаемся заполнить холст слоем цветов.

Шаг 3) Нарисуйте фон вашего пейзажа на передний план

С этого момента существует множество стратегий, но мы предлагаем рисовать от фона на передний план.

Это означает закрашивание всех элементов фона, затем среднего, затем переднего плана.

Семейная школа Буквицы

Преимущество этого в том, что вам не нужно быть очень аккуратным на заднем плане или на среднем уровне.

Если ваши линии или штрихи на фоне горы случайно проходят по дереву на переднем плане, ничего страшного.

Вы покрасите дерево позже, и оно будет исправлено.

Вы также можете использовать уменьшенную цветовую палитру для этого шага и увеличивать цвет по мере приближения к переднему плану.

Опять же, не слишком заботится о деталях. Затем повторите этот шаг еще раз.

Шаг 4) Смешайте больше цветов, добавьте их в свой пейзаж

На этот раз смешайте больше цветов и уделите немного больше времени деталям.

Начните с более темных цветов сначала и положите более светлых цветов на первое место!

Чем больше уровней детализации вы сможете сделать, тем лучше!

Достижение мелких деталей

Каждый раз пытайтесь исправить мелочи и сделайте это немного лучше.

Помните, что хорошо, если ваша первая картина не кажется шедевром.

Чтобы почувствовать себя полностью удовлетворенным своими картинами, нужно много попыток, а иногда и много терпения, но иногда можно удивить себя. В этом его прелесть.

Попробуйте несколько раз описанные выше методы, даже с одной и той же сценой. Даже опытные художники-пейзажисты часто рисуют одну и ту же сцену много раз, прежде чем они добиваются того, что они хотят. Практика — ключ к успеху.

Удачи вам с вашим первым пейзажем!

И помните, знаменитая картина Ван Гога «Звездная ночь» похожа по стилю на его портретные работы. Вы можете применять одни и те же техники в обоих стилях рисования.

У каждого свой индивидуальный стиль, вам просто нужно много практиковаться, чтобы понять, какой у вас стиль. Не сдавайтесь и самое главное — получайте удовольствие.

Не фактическое изображение, а изображение, защищенное авторскими правами для ознакомления!

FAQ Вопросы:

  • Как начать рисовать пейзаж акрилом?

Рисунок — это самый важный первый шаг.Начните с двухминутного скетча, затем 5 минут, затем 10 минут. Чем больше вы можете нарисовать пейзаж, тем легче будет этап рисования. Когда ваш рисунок будет настолько хорош, насколько вы хотите, нарисуйте его снова на своей поверхности. После этого смешивание правильных цветов очень важно. Практика — ключ к успеху.

  • Как нарисовать реалистичные пейзажи акрилом?

Чтобы достичь искусства с мелкими деталями, такими как гиперреализм, художникам может потребоваться много практики и времени. На создание некоторых картин могут уйти месяцы и годы. При рисовании посмотрите на фотографию и смешайте цвета, чтобы они соответствовали цветам на фотографии. Скопируйте формы с детального уровня. Сначала вы будете копировать исключительно с фотографии, но когда вы изучите изображение, вы начнете заполнять разделы, запоминая правильный цвет и формы. Например, уметь рисовать волоски и даже небольшие морщинки на коже с помощью краткой ссылки на фото. Вы можете добиться мельчайших деталей, обрабатывая фотографию небольшими частями и потратив много времени на смешивание краски, чтобы она соответствовала реальной жизни.Каждый слой пытается настроить цвета, чтобы они были ближе к исходному изображению. Если вы хотите, чтобы пропорции были реалистичными, рисуйте сцену снова и снова, даже используя линейку, чтобы убедиться, что ваши размеры точны.

Интуитивная живопись И. Сахарова Картина Масло Холст

  • Как нарисовать пейзаж?

Нет правильного или неправильного метода. Но для достижения наилучших результатов либо сядьте перед пейзажем, либо удалите эталонную фотографию. Постарайтесь смешать цвета, чтобы они максимально соответствовали цветам сцены.Смешение цветов — важный шаг в искусстве. Один из возможных способов — начать с рисования. Затем нанесите фоновую краску, затем добавьте слои. Начнем с фона, затем среднего плана, а затем более тонкие слои деталей на переднем плане.

  • Что делает хороший пейзаж?

Это полностью зависит от вас и зрителя! Когда импрессионисты впервые писали свои пейзажи, на большинство зрителей это не произвело никакого впечатления. Точно так же многие традиционные реалистичные пейзажи теперь могут показаться скучными и упрощенными.Сказав это, как зрителю очень приятно отправиться в путешествие с пейзажем. Так что потратьте немного времени на планирование своей композиции. Если вы отдаете предпочтение цвету, потратьте время на смешивание краски, чтобы добиться желаемого результата. Однако вам, как зрителю, решать, что считать хорошей пейзажной картиной.

  • Как нарисовать простой пейзаж?

Попробуйте нарисовать его в абстрактном стиле. Это часто упрощает естественные детали, над которыми вам нужно работать при реалистичном рисовании сцены.Вы можете сократить количество элементов сцены до самого необходимого или до того, что вы считаете важным. Например. Для уличной сцены попробуйте игнорировать множество людей, знаки и т. Д. Попробуйте прищуриться и посмотрите, какие детали исчезнут первыми. Бегло взгляните на сцену и нарисуйте основные идеи, которые вы из нее получаете. Также попробуйте сделать пейзаж с уменьшенной цветовой палитрой. Это может упростить задачу.

Рисуем пейзажи: зачем рисовать? Давай просто нарисуем.

Вам действительно не нужно учиться рисовать, если вы пишете пейзажи, верно? Джон Поточник делится своими мыслями.

Рисуем пейзажи: зачем рисовать?

Несколько лет назад, когда меня попросили вести еженедельные уроки рисования, я с радостью согласился. Я ожидал, что в классе будут энергичные, полные энтузиазма студенты, готовые взяться за дело становления прекрасными художниками. Класс был переполнен (17 студентов), но когда им дали простое упражнение по рисованию, я быстро понял, что ни у кого из них нет ни малейшего представления о перспективе.

Желая научить их чему-то, а не просто собирать деньги, я сказал им убрать краски, мы собирались сосредоточиться на том, чтобы научиться рисовать конус, сферу, куб и цилиндр в перспективе.На следующей неделе появился один студент. . . и это был конец этого.

Проведя на протяжении многих лет множество семинаров, я заметил, что студенты очень увлечены цветом и красками. Они просто хотят нанести эту краску на холст. Им легко признать, что их навыки рисования слабы, но совсем другое дело — видеть, как они старательно сдерживаются и выполняют тяжелую, а иногда и утомительную работу, необходимую для улучшения этого навыка.

К счастью, пустота движения «современное искусство» пробудила многих к пониманию важности рисования.После всей этой шумихи, отрицающей его важность, художники фактически осознают, что рисунок лежит в основе нашей способности общаться как художники . Я называю это основой всей живописи. Как дом, построенный на плохом фундаменте, не устоит, так и наши картины не устоят, если основание рисунка неустойчиво.

Рисование пейзажей: начните с эскиза

Использование бумаги с сеткой ¼ дюйма при разработке идей — это очень простой способ попробовать различные пропорции холста, и это сэкономит много времени при увеличении эскиза до холста.Размер холста был определен как 30 на 40 дюймов, поэтому все наброски были выполнены в этой пропорции: 4,5 на 6 дюймов. Была выбрана высокая линия горизонта; в какой-то момент на этой линии исчезают перспективные линии всех структур. Показаны некоторые перспективные линии, иллюстрирующие этот момент. Работа с серыми фломастерами — это быстрый способ поэкспериментировать с различными расстановками значений. Здесь весь передний план в тени, с солнечным светом на церкви и на заднем плане. Я не всегда использую этот подход при разработке идей для написания пейзажей.Чаще всего я провожу небольшие черно-белые масляные этюды, разрабатывая композицию, рисунок и структуру ценностей за один присест. Некоторые из них могут быть выполнены до того, как будет принято окончательное решение. Этот набросок для пейзажной живописи показывает, что солнечный свет равномерно распределен по всей сцене. На этом эскизе изображены облака, движущиеся по ландшафту, создавая интересные участки освещенных солнцем участков. Кроме того, направление света было изменено справа налево. «Лежать на зеленых пастбищах», масло, 30 x 40 дюймов.Используя эскиз №4 в качестве образца значения для картины, было принято решение изменить направление света обратно на то, которое было показано на более ранних эскизах. Детали и даже название часто приходят ко мне в процессе работы над картиной. Добавление овцы и названия пришло мне в голову в самом конце картины.

Каким бы положительным ни было нынешнее увлечение рисованием пейзажей на пленэре, я все же говорю, что без базовых знаний и умения рисовать — точно представлять на двухмерной поверхности перспективу, пропорции и ценности объекта перед нами. — ну, нет никакой надежды добавить что-нибудь примечательное в изобразительное искусство. [Читать дальше…]

Никогда не существовало обучающего видео или книги, в которых преподавалась бы настолько эффективная цветовая система, которая могла бы полностью изменить способ рисования. С помощью цветовой системы Джона вы можете создать любое настроение, гармонию или плавность в своих произведениях.

Самое приятное то, что вы можете сделать все это, используя всего 3 цвета + белый. Даже если вы будете работать с ограниченной палитрой, вы будете рисовать неограниченным цветом. УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О ЖИВОПИСИ С ОГРАНИЧЕННОЙ ПАЛИТРОЙ В ЭТОМ СПЕЦИАЛЬНОМ ПРЕДЛОЖЕНИИ.

Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:

> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!

Пошаговое руководство: интуитивно понятный полуабстрактный пейзаж

Интуитивное рисование: При рисовании нужно немного спланировать, но также неплохо оставить немного места для сюрпризов и использовать свою интуицию.Чем больше я рисую, тем больше я планирую перед тем, как рисовать, но также тем больше я позволяю себе передумать и не следовать своему плану ��

Вот как можно использовать акрил для рисования полуабстрактного пейзажа, оставляя некоторую часть на волю интуиции и случая.

Вот несколько советов по интуитивному рисованию

  • На первых этапах рисования проще оставить какую-то часть на волю случая, так как вы получите много возможностей для исправления. Это время повеселиться, разбрызгать краску и позволить краске делать свое дело.
  • Вы можете положиться на эталонное изображение для вдохновения и, возможно, для помощи на некоторых этапах рисования, но если вам удастся дистанцироваться от эталонного изображения, вы, вероятно, увидите, как появляется больше личного стиля и оставляет больше места для интерпретация против точного изображения.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акрил Golden High Flow

Невероятно гибкие акриловые краски Golden High Flow Acrylics имеют чернильную консистенцию, которая позволяет использовать самые разные техники рисования, рисования, окрашивания, глазирования, рисования, рукописного ввода, аэрографии и т. Д. — Цвета High Flow, набор из 10 шт.

  • В зависимости от вашего стиля, вы можете быть более или менее заинтересованы в точности, но отказ от идеи сделать все идеально и оставить немного места для проб и ошибок также может быть полезным при рисовании интуитивно.Это также сделает процесс рисования более приятным �� Беспорядок может быть красивым.
  • Передумайте сколько хотите. Некоторые картины рисуют сами себя, а некоторые представляют собой борьбу от начала до конца, но именно эта борьба иногда позволяет нам пытаться решать проблемы по-другому, проявлять творческий подход и рисковать.

Вот видео первого слоя картины, все сделано мокрым по мокрому с жидкими акриловыми красками, и я также распылил немного спирта, чтобы добавить текстуры.

Вот пошаговое руководство по интуитивной живописи полуабстрактного пейзажа

Обычно картина полностью высыхает за ночь после нанесения первого слоя.

Если вам нравится работать с абстрактным фоном, следующим шагом обычно является рисование контуров ваших дизайнов. Вы можете использовать уголь для этого шага, если хотите добавить немного смазывания, или вы также можете использовать Prismacolor Art Stix, который не размазывается. Вы можете рисовать узоры по вашему выбору, например, здесь я рисую листья или пытаюсь увидеть формы в абстрактных узорах.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Prismacolor Art Stix

Prismacolor Art Stix — цветные карандаши без древесины художественного качества для любого уровня подготовки. Art Stix, особенно подходящий для цветового покрытия больших площадей, обеспечивает четкое и плавное нанесение цвета.

Возможно, вас заинтересует мой онлайн-класс: Рисование цветов в смешанной технике из воображения

Негативное рисование — также очень эффективный метод для более интуитивной работы. Здесь я закрашиваю все, кроме пространства внутри моих контуров, обычной белой акриловой краской.

На этом этапе была сделана вся негативная окраска.

Затем я добавляю детали и узоры с помощью пера и туши / жидкого акрила.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Набор проектов для создания эскизов Speedball

Этот набор пера и наконечника для каллиграфии предоставляет вам все необходимые инструменты для создания прекрасных произведений искусства.Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. В комплекте два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев.

Перед лакированием я очистил стороны, покрасив их в белый цвет.

Для отделки я использовала лак Gamblin, Gamvar Picture, очень жидкий лак. Мне он нравится, потому что он менее склонен к потекам, чем более густой лак.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Лак Gamblin Gamvar Varnish

Gamvar — глянцевый лак на основе синтетической смолы, разработанный реставраторами Национальной галереи. Его можно использовать на акриловых картинах, а также на масляных красках. Гамвар — это лак на синтетической смоле с высоким показателем преломления, аналогичным натуральным смолам.

Готовая картина в мастерской.

Изучите основные инструменты См.

Версия MediBang Paint для iPad поддерживает как портретную, так и альбомную ориентацию.

Подпись. Экран в портретной ориентации Экран в альбомной ориентации.

Портретная ориентация рекомендуется, если вы хотите, чтобы холст заполнял весь экран, или если вы хотите рисовать на портретном холсте, например, для манги.Альбомная компоновка рекомендуется, если вы хотите рисовать без таких функций, как настройки кисти и панель слоев, покрывающая холст.

В этом руководстве обычно используется альбомная ориентация.

Теперь давайте познакомимся с основными инструментами.

Подпись. Экран iPad MediBang Paint

Меню редактирования

Подпись. Меню редактирования

Меню редактирования предназначено для редактирования вашей работы путем вырезания и вставки.
Здесь также доступны такие функции, как переворачивание и обрезка холста.

Меню выбора области

Подпись.Меню выбора области

Меню выбора области предназначено для управления выбранными областями.

Показать меню

Подпись. Меню «Отображение»

Меню «Отображение» предназначено только для поворота или отражения отображения холста.

Справочное меню

Подпись. Меню измерений

Меню направляющих предназначено для создания направляющих линий, включая прямые, изогнутые и специальные.

Настройки чувствительности к давлению

Подпись. Настройки чувствительности к давлению

Настройки чувствительности к давлению предназначены для настройки режима чувствительности к давлению при использовании стилуса.

Подпись. Инструмент «Кисть»

Инструмент «Кисть» предназначен для рисования на холсте с использованием различных кистей.

Подпись. Инструмент «Ластик»

Инструмент «Ластик» предназначен для стирания содержимого холста.

Подпись. Инструмент для рисования фигур

Инструмент для рисования фигур рисует такие фигуры, как прямые линии, прямоугольники и эллипсы.

Подпись. Инструмент «Пиксель»

Инструмент «Пиксель» предназначен для рисования пиксельной графики. Используя этот инструмент, вы можете рисовать линии без сглаживания.

Подпись. Инструмент «Перемещение»

Инструмент «Перемещение» перемещает изображение.

Подпись. Инструмент преобразования

Инструмент преобразования преобразует изображение. Доступны параметры «Масштабирование», «Свободное преобразование» и «Преобразование сетки».

Подпись. Инструмент «Заливка»

Инструмент «Заливка» создает фигуры, залитые цветом. Вы можете создавать квадраты, эллипсы и многоугольники.

Подпись. Инструмент «Ковш»

Инструмент «Ковш» заполняет область, окруженную линией, нажав на нее. Вы можете выбрать в качестве цели «Холст» или «Слой».

Подпись. Инструмент «Градиент»

Инструмент «Градиент» создает градиенты.Вы можете создавать как линейные, так и радиальные градиенты.

Подпись. Инструмент выбора

Инструмент выбора создает область выбора. Вы можете создавать области выбора квадратной, эллиптической, многоугольной или произвольной формы.

Подпись. Инструмент автоматического выбора

Инструмент автоматического выбора автоматически выбирает область, окруженную линией, при нажатии на нее. Вы можете выбрать в качестве цели «Холст» или «Слой».

Подпись. Инструмент «Выбрать перо»

Инструмент «Выбрать перо» использует инструмент «Кисть» для создания области выбора.

Подпись. Инструмент «Ластик выделения».

Инструмент «Ластик для выделения» стирает область выделения, созданную с помощью инструмента «Кисть».

Подпись. Инструмент компоновки панелей

Инструмент компоновки панелей создает панели в стиле комиксов на холсте. Вы можете разделить панели, проведя пальцем от одного конца к другому.

Подпись. Инструмент «Управление»

Инструмент «Управление» управляет панелями, созданными с помощью инструмента «Макет панели». Вы можете изменять форму и удалять панели, а также изменять ширину линии.

Текстовый инструмент

Инструмент «Текст» вставляет текст на холст. После ввода текста вы можете настроить такие параметры, как шрифт, полужирный, курсив и ориентацию.

Работа с вашим бесконечным холстом • Приложение Concepts • Бесконечное гибкое создание эскизов

Учебное пособие по концепциям для iOS

Исследуйте свои идеи, делайте наброски везде и экспортируйте только то, что вам нужно, на бесконечное полотно Concepts.

Бесконечный холст Concepts дает вам достаточно места, чтобы перемещаться с вашими идеями, делать заметки, делать наброски персонажей или делиться вариантами дизайна.Иногда безграничное пространство для рисования — это именно то, что вам нужно. В других случаях вам необходимо определить границы для четкой ссылки на чертеж в реальном времени.

Мы разработали бесконечный холст Concepts, чтобы дать вам бесконечную гибкость для ваших проектов. Вы можете настроить свое рабочее пространство так, как вам нужно, до, во время или после рисования. Мы хотели бы поделиться некоторыми методами работы с холстом, чтобы вы могли набросать свои великие идеи и добиться отличных результатов.

Бесконечный холст

При первом входе в рисунок вы увидите рабочее пространство, которое выглядит следующим образом.

Все ваши меню подвижны. Вы можете узнать о них больше в нашем руководстве «Настройка меню, кистей и предустановок» — это руководство о холсте.

Для взаимодействия с полотном используйте два пальца.

Прикоснитесь двумя пальцами к экрану и проведите ими туда или сюда для перемещения. Вы можете перемещаться и рисовать так далеко от того места, где вы начали, — это «бесконечная» емкость холста.

Если вы заблудились (бесконечность — это довольно много), вы можете использовать маленькие стрелки на краю экрана, чтобы вернуться туда, откуда вы начали — просто коснитесь одной, и вы приблизитесь домой.

Вращайте двумя пальцами, чтобы повернуть холст.

Сведите два пальца, чтобы уменьшить масштаб холста.

Разведите два пальца в стороны, чтобы увеличить холст. Вы можете увидеть увеличенный уровень масштабирования в строке состояния. Если вам нужен определенный уровень, вы можете нажать + удерживать процент и ввести собственное значение.

Одно из «бесконечных» преимуществ рисования с векторами заключается в том, что ваши инструменты останутся кристально чистыми независимо от того, насколько вы увеличиваете или уменьшаете масштаб.

Настройка взаимодействия с холстом

Помимо этих основ, у вас есть немного места для настройки того, как вы взаимодействуете с холстом с помощью пальцев, Apple Pencil или стилуса. Вы можете изменить их в любое время в меню «Настройки» на вкладках «Рабочая область», «Стилус» или «Жесты».

Параметры жестов для переключения поворота и масштабирования.

Инструмент «Панорама» позволяет панорамировать холст одним пальцем или стилусом.Это полезно для изучения или публикации вашего эскиза, не мешая вашей работе. Чтобы установить «Панорама» на колесико инструментов, откройте меню «Кисти», коснувшись активного инструмента, и найдите его в разделе «Инструменты». Активируйте панорамирование, когда захотите.

Если вы используете Apple Pencil, вы можете перемещать холст пальцем отдельно от стилуса. Зайдите в «Настройки» -> «Стилус» -> «Действие пальца» и выберите «Панорама» в качестве опции.

Наряду с стандартными жестами масштабирования и панорамирования двумя пальцами, холст также будет вращаться (как поворот листа бумаги).Если вы хотите заблокировать поворот холста, перейдите в «Настройки» -> «Жесты» и снимите флажок «Включить поворот холста». Если важна гибкость, вы также можете использовать касание тремя или четырьмя пальцами для переключения блокировки. В том же меню прокрутите вниз до желаемого жеста и установите для него «Переключить поворот холста».

Вы ​​также можете включать и выключать масштабирование холста. Перейдите в «Настройки» -> «Жесты» и снимите флажок «Включить масштабирование холста» или выберите свой жест и установите для него «Переключить масштабирование холста».

Делайте заметки и исследуйте свои идеи на бесконечном холсте.

На холсте без границ вы можете рисовать … и просто продолжать рисовать.

Настройка монтажной области

Для некоторых типов проектов вам нужны границы, чтобы вы знали, как будет выглядеть ваше окончательное изображение, для четкости изображения или соответствия спецификациям размера.

Чтобы добавить монтажную область на холст, коснитесь значка «Настройки» в строке состояния (шестеренка).Вы перейдете к наложению, которое выглядит следующим образом. Убедитесь, что вы находитесь на вкладке «Рабочая область».

Здесь вы можете выбрать различные типы бумаги, сетки, масштаб и параметры инструмента … и настроить монтажную область. Найдите «Размер монтажной области».

Коснитесь поля, появится клавиатура. Над клавиатурой вы увидите множество предустановок, доступных на выбор, от большого до размера визитной карточки, различных размеров экрана и типов бумаги для США или Европы. Вы можете просмотреть их и нажать на один, чтобы выбрать его, или, если вы знаете свои границы, введите их с клавиатуры.

Стрелки рядом с полями позволяют переключаться между портретным и альбомным режимами (также как и поворот холста на 90 градусов).

Когда вы определитесь с размером, коснитесь за пределами наложения, чтобы вернуться на холст.

Вы ​​увидите, что появилась синяя рамка. Это ваш прекрасный, очень гибкий артборд. Все внутри рамки горит, все снаружи слегка серо.

Когда вы будете готовы к экспорту, все внутри этой монтажной области будет экспортировано в соответствии с фактическими, реальными размерами, которые вы установили в настройках.

Перемещение монтажной области

Вы ​​можете перемещать монтажную область в любое место на бесконечном холсте. Гибкая граница позволяет вам в любое время точно контролировать, что вы хотите экспортировать, независимо от того, что вы нарисовали.

Нажмите и удерживайте границу монтажной области. Синяя рамка станет красной. Перетащите его вокруг любой части вашего эскиза, чтобы обрамить его.

Если ваш рисунок кажется слишком большим для монтажной области, вы можете выбрать его и уменьшить его до нужного размера.

Выберите свой рисунок во всех слоях и убедитесь, что в меню выбора активен «Масштаб», а не «Растягивание».

Чтобы создать меньшую часть рисунка, отцентрируйте монтажную область в нужной области. Выберите и увеличьте или уменьшите масштаб рисунка, чтобы он поместился. Если вы любите делать заметки, вы можете экспортировать и делиться различными частями заметок, даже если вы сделали набросок по всей странице.

Если вы один, чтобы иллюстрировать полную картину, это позволяет вам рисовать «вне линий» и свободно экспериментировать с повествованием, а затем кадрировать изображение там, где это имеет смысл.

Когда вы будете готовы к экспорту, нажмите кнопку «Экспорт» и выберите параметр «Размер монтажной области, также известный как пользовательский размер».

Экспортирует именно то, что находится внутри границы монтажной области. Чтобы узнать больше о том, как создать рамку и экспортировать свои рисунки, ознакомьтесь с нашим учебным пособием «Советы по экспорту рисунков».

Работа вне артборда

Замечательно то, что даже если вы определили артборд для своего проекта, вы все равно можете работать за пределами артборда на бесконечном холсте.

Набросайте заметки, идеи и перспективы рядом с фотографией или планом.

Мы использовали этот артборд, чтобы изолировать кухню от старого чертежа для планирования.Сбоку мы нарисовали точки обзора, чтобы помочь визуализировать новый поток.

Создайте элементы рисунка отдельно от монтажной области, затем выберите и перетащите их на холст.

Попробуйте нарисовать элементы вне плана, а затем разместите их на чертеже. Может быть проще нарисовать их по отдельности, а затем продублировать и масштабировать до нужных вам размеров.

Перетащите эталонные изображения из вашей библиотеки фотографий, Pinterest или Google Images за пределы монтажной области, где они не будут мешать вашему рисунку.Удобно иметь все необходимое внутри вашего рабочего пространства, независимо от того, находится ли оно при окончательном экспорте.

Изображения взяты из Google Images только для справки, права принадлежат их владельцам. Работа Эрики Кристенсен.

Мы надеемся, что это даст вам много идей о том, как гибкий бесконечный холст Concepts может помочь вам работать лучше. Исследуйте свои идеи, делайте наброски повсюду и экспортируйте только то, что вам нужно. Рисование без границ позволяет воображать и создавать больше.

У вас есть вопросы по работе с бесконечным холстом? Свяжитесь с нашей командой по адресу [email protected] com, и мы будем рады помочь.

Рекомендовано

Советы по экспорту ваших дизайнов

Наброски с концепциями

Создание инструмента подталкивания

Часть 1: Концепции 1 ”от falynevarger

Вот мои пальцы! Я знал, что мне нужно что-то с водой в качестве основного элемента ландшафта.
Было бы неплохо изучить в них разные точки зрения и точки зрения. Вам не обязательно делать их идеальными, поскольку мы просто пытаемся понять идею. Одна вещь, которую я попытался сделать со своей, — это сделать так, чтобы фокус попал под правило третей. Номер 3 вообще не следовал этому из-за центрального фокуса и одноточечной перспективы.
У меня было ОЧЕНЬ трудностей с выбором миниатюры для завершения этого урока, поэтому после долгих консультаций с друзьями и семьей мы остановились на номере 6.Иногда полезно получить второе мнение о своем искусстве!

Очистите изображение и подготовьте холст для рисования линий

Теперь, когда мы выбрали концепцию, с которой хотим двигаться дальше, пришло время сделать копию всего на новом слое. Щелкните правой кнопкой мыши видимый слой в окне слоев и выберите «объединить видимый с новым слоем». По сути, это то же самое, что выравнивание холста, его копирование и вставка, но при этом сохраняются все остальные слои. Это невероятно полезно.

Павел Дольский. МАСТЕР-КЛАСС 3. Урок живописи маслом. (Как переписать холст по сырому)

На новом объединенном слое используйте инструмент прямоугольной области, а затем свободно трансформируйте свою концепцию. Возьмите угол и увеличьте изображение, пока оно почти не заполнит весь холст. Вы можете убедиться, что соотношение остается неизменным, удерживая Shift при перетаскивании углов или щелкнув «Сохранить соотношение исходного изображения» в окне свойств инструмента.

У вас может получиться изображение, которое не может полностью масштабироваться до размера холста или иметь много отступов, потому что соотношение вашего миниатюры сильно отличается от вашего холста. Чтобы исправить это, просто снова возьмите инструмент прямоугольной области, выделите вокруг своего эскиза, затем нажмите кнопку «обрезать» на панели запуска выбора (это небольшая панель инструментов, которая появляется, когда вы делаете любой выбор).Кнопка кадрирования — вторая слева на изображении выше.

Одна вещь, о которой следует помнить, — это «поток» вашей композиции. Я не особо задумывался о концептуальном эскизе или о том, как взгляд зрителя может перемещаться по изображению. Глядя на то, что у меня было, я решил перевернуть холст так, чтобы взгляд зрителя мог сначала взглянуть на фигуру с факелом, затем потечь «вверх» по ручью и остановиться на горизонте.

Чтобы навсегда перевернуть холст, щелкните вкладку «Редактировать», затем наведите указатель мыши на «Повернуть / Инвертировать холст» и выберите «Отразить по горизонтали».

Если вы хотите посмотреть, как это будет выглядеть временно, или просто проверить свою работу на наличие недостатков, вы можете нажать кнопку «Отразить по горизонтали» в окне навигатора.

Теперь создайте два новых слоя. Заполните тот, который находится над уменьшенным миниатюрой, и залейте его белым. Уменьшайте непрозрачность, пока не увидите концепцию эскиза и не разглядите формы. Я использовал непрозрачность 76.

Мы собираемся использовать другой слой, который мы только что создали (над белой заливкой), чтобы нарисовать наш штриховой рисунок.
Я использовал кисть «цифровой набросок и рисование», чтобы нарисовать свой набросок, но на самом деле подойдет любая жесткая кисть.

Наполните мир линиями

Выбирайте формы, которые видите, и нарисуйте их! Эта часть довольно забавная, потому что вы проясняете любые идеи, которые у вас могли быть, и действительно воплощаете свою сцену в жизнь.
В архитектуре я люблю использовать линейку перспективы для построения направляющих. Если хотите, можете использовать их для всей конструкции, но это может показаться жестким и механическим. Вы можете вернуться и нарисовать свои направляющие, добавляя колебания и вариацию линий, как вам нравится, чтобы придать вашим линиям индивидуальность.
Хотя в этом уроке мы на самом деле будем закрашивать линии на более поздних этапах, поэтому качество линий не имеет значения.

Если у вас есть что-то, для чего вы хотите использовать перспективную линейку, я нашел самый простой способ ее создания:
На вкладке линейки выберите «линейка — рамка», в боковом окне выберите «создать линейку перспективы» .
Здесь вы можете выбрать линейку с 1, 2 или даже 3 точками.
Я просто использовал простую линейку в 1 точку для фона. Однако из-за смещения высоты в моей сцене у меня были разные точки схода для разных объектов. К счастью, у меня была только одна структура, поэтому она не была слишком сложной!

Видите, как мои кирпичи выглядят очень прямыми и чистыми на изображении выше? Это отличает его от остальной части более суровой среды. Не совсем то «забытое чудо», к которому я стремился.

Еще один хороший способ управлять архитектурой — использовать инструменты формы.
В разрушенных столбах ниже я использовал обычный инструмент линии того же размера, что и моя кисть для рисования, для более прямых краев. Все остальное от руки.

Я не был привязан к конкретному соотношению сторон или размеру холста для этой картины, поскольку это была личная работа, а не коммерческая. Благодаря этому я могу растягивать и обрезать свой холст на лету, чтобы получить лучшую композицию.

Если вы хотите дать себе больше места для работы, перейдите на вкладку «Редактировать», наведите курсор мыши на «Изменить размер холста» и щелкните по нему. Вы сможете вручную ввести новый размер холста или просто щелкнуть и перетащить край, чтобы увеличить его.

Будьте осторожны, чтобы не щелкнуть холст и не переместить ограничивающую рамку. Это отрежет часть вашего изображения и добавит больше там, где вы не собирались. Самый простой способ исправить это — отменить в диалоговом окне и вернуться, чтобы снова изменить размер холста.

Почему я изменил размер холста?
Видите руины «арки»? Его плоский край проходит почти параллельно краю полотна и прилегает к нему. Это создает касательную связь, а также вызывает чувство клаустрофобии в сцене. Чтобы зритель почувствовал «открытость» пейзажа, добавьте еще неба!

После заполнения всех деталей переднего и среднего плана мне нужно было заняться фоном. Однако пространство, заполненное этим, было очень маленьким, поэтому я создал новый слой и, используя ведро с краской, установленное для «ссылки на все слои» и скрывая нижний эскиз, я заполнил пространство для фона.
Это очень полезно для создания масок. Когда у вас есть область, в которой вы хотите работать, залитая, удерживайте Ctrl и щелкните миниатюру слоя в окне слоя. Это создаст выделение на основе пикселей слоя. Отсюда просто нажмите «значок маски» в окне слоя.
Мне нравится очищать слой на этом этапе, чтобы он был пустым, и мне не нужно было создавать новый слой или маску.
Используйте маскируемый слой, чтобы рисовать, не беспокоясь о том, чтобы испортить текущую работу.

Небольшой совет для вашего здравомыслия:
Я настоятельно рекомендую давать имена вашим слоям и папкам во время работы. Лично мне это УЖАСНО. Через некоторое время все становится довольно запутанным, и вы в конечном итоге будете копаться в своих слоях, пытаясь найти то, что хотите. Изображение выше? Это беспорядок.

Ч.1. Интуитивная живопись и рисование от Игоря Сахарова

Последние мысли

После долгой работы и полировки все готово!

На протяжении всей этой серии я использовал белый или нейтральный серый цвет для линий. Это потому, что рисовать на жестком белом холсте мне немного тяжело. Также легче увидеть формы или представить свой рисунок, если холст более нейтральный.

Часть 2: Отрисовка в оттенках серого см. Ниже.

Спасибо за прочтение, надеюсь, оно в чем-то помогло!

https: //tips.clip-studio.ru / en-us / articles / 1809

Об авторе

Меня зовут ФалинВаргер. Я рисую большую часть своей жизни. Я начал коммерческую деятельность около 10 лет назад и создал обложки для книг, игр, комиксов и других некоммерческих заказов, чем я себя помню.
Вы можете найти меня в Интернете в большинстве арт-сообществ под тем же именем (falynevarger), но вот несколько ссылок для вас!

http: // ko-fi. com / falynevarger

Цифровая пейзажная живопись для начинающих с Krita

Как мне начать рисовать в Krita? Создание цифрового пейзажа может оказаться не таким сложным, как вы ожидаете. Я бы даже сказал, что уметь рисовать традиционно не так уж важно.Хотя это определенно помогает. Я лично знаю многих великих художников, которые могут удивительно хорошо рисовать один предмет, но совершенно терпят неудачу в другом. Я лично считаю любые анатомические вещи чрезвычайно сложными.

Я хочу сказать следующее: если вы беспокоитесь, что ваши навыки рисования не на должном уровне, не беспокойтесь об этом. Цифровая живопись использует уникальный набор навыков, которыми может овладеть каждый.

Часть текста в этой статье была взята из моей статьи в Photoshop о цифровой живописи.Техника точно такая же, разница только в программном обеспечении.

Учебник

Если у вас его еще нет, скачайте Krita, это бесплатно.

Идея этого урока и этой техники пришла ко мне, когда я изучал анимацию в колледже. Раньше мы практиковались в упражнении по рисованию, которое было фантастическим для улучшения наших навыков рисования за короткий промежуток времени. Мы по очереди рисовали друг друга в различных позах и позах. Загвоздка заключалась в том, что у нас было всего тридцать секунд, чтобы нарисовать каждого ученика, прежде чем перейти к следующему рисунку.

Как и следовало ожидать, поначалу это было очень сложно, потому что вам действительно трудно сделать правильный рисунок всего за 30 секунд. Но в этом суть. Суровые ограничения по времени означают, что вам нужно работать очень быстро и уловить суть объекта, а не мелкие детали.

Целью упражнения было просто отработать механический акт рисования без планирования или обдумывания.Это упражнение было разработано специально для клеточной анимации, которая требует от художника рисования отдельных кадров анимации.

Быстрая работа (на мой взгляд) также, кажется, подавляет ту часть мозга, которая заставляет вас слишком много думать и беспокоиться о том, чтобы все сделать правильно. В итоге вы получите тонну черновиков, но вы будете удивлены, как быстро они станут лучше и точнее.

Этот метод вдохновил меня на рисование на скорость.

Что такое упражнение?

По сути, вы изо всех сил стараетесь воссоздать фотографию с помощью цифровой живописи.Вы пробуете цвета с исходной фотографии по ходу дела и, работая быстро, стремитесь «примерно» воссоздать фотографию.

Вам не нужно беспокоиться о теории цвета или сложном планировании композиции. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать.

Как быстро? — Я думаю, 15 минут — хорошее ограничение по времени, но если вы еще недостаточно уверены в работе с Krita, чтобы работать так быстро, то вы действительно можете попробовать все, что захотите. Ограничение скорости не для того, чтобы быть сложной задачей, цель — научить вас практиковать основы, не зацикливаясь на мелких деталях.(который можно добавить или уточнить в любое время).

Кроме того, если дела действительно идут хорошо, то вы потратили только 15-20 минут. Конечно, время не потрачено зря, потому что вы тренируетесь, но вам не нужно часами смотреть на картину, которая может вам не понравиться.

Давай перейдем к делу.

Если вам нравится следовать за мной, вы можете использовать тот же холст, что и я (щелкните правой кнопкой мыши и сохраните как)

In Krita

Настройка

Во-первых, я сам новичок в Krita, так что для меня это тоже полезный опыт.

Откройте Krita и создайте новый файл любых размеров. За этим нет никакой реальной мысли. Я знаю, что моя конечная картина не будет изумительной, поэтому она не должна быть большой и с высоким разрешением.

Я использую рабочее пространство по умолчанию.

Затем откройте фотографию, с которой хотите рисовать, Крита откроет это в новой вкладке. Скопируйте слой, а затем вернитесь на вкладку, содержащую наш холст для рисования.

Вставьте скопированный слой на холст, он, вероятно, будет слишком большим, поэтому найдите инструмент преобразования слоя.Удерживая нажатой клавишу shift (масштабировать пропорционально), уменьшите масштаб слоя до небольшого изображения, а затем поместите его в угол.

Итак, холст готов.

Полезные сочетания клавиш:

  • CTRL + Click — образец цвета без необходимости изменения с помощью инструмента кисти.
  • [- уменьшить размер кисти
  • ] — увеличить размер кисти

Выбрать кисть

Используйте любую кисть, которая вам нравится. Мне лично нравится внешний вид жестких кистей, поэтому я буду использовать именно их, я не вношу никаких изменений в кисть.

Перед тем, как начать рисовать, я выбираю самый доминирующий цвет в небе, а затем с помощью инструмента заливки заполняю холст этим цветом. Это просто личное предпочтение.

Живопись

Итак, как мне это сделать?

Выбрав инструмент «Кисть», я периодически отбираю цвета с фотографии, нажимая CTRL + щелчок. Затем я раскрашиваю эти цвета на слое под фотографией, вы можете работать с одним слоем, это не имеет особого значения.

Я начинаю с фона и двигаюсь к переднему плану, я считаю, что это дает более четкие линии, а мазки кисти накладываются на старые мазки.

Не сдерживайтесь, используйте большие быстрые мазки, если хотите.

У Krita очень хорошая чувствительность кисти, поэтому мне не нужно часто менять размер кисти.

Я начинаю с больших грубых форм, а затем, со временем, начинаю использовать кисть меньшего размера, чтобы добавить больше деталей. Причина, по которой я сохраняю референсное фото небольшого размера, заключается в том, что мне все равно, идеальна ли композиция.Меня больше интересует картина, которая выглядела бы правдоподобно и правдоподобно. Неважно, пропустил ли я гору или один из холмов не того размера.

В конце концов, вы достигнете точки, когда вам больше не нужно будет пробовать цвета с фотографии. Ваш нарисованный холст будет содержать все необходимые вам цвета.

Я удаляю фотографию, когда чувствую, что она мне больше не нужна.

Вы можете быть удивлены тем, сколько цветов вам действительно нужно.

Чтобы узнать, на правильном ли вы пути, посмотрите на свою картину издалека или сверните ее. Если он хорош в маленьком размере, значит, ваша композиция и цвета правильные.

Подсказки

Попробуйте чередовать разные увеличения. Это может повлиять на гладкость мазка. Если вы уменьшите масштаб, кисть будет двигаться дальше по холсту (тем же движением руки).

Наблюдения:

  • На переднем плане гораздо больше цветов, чем на заднем.
  • Цвета на переднем плане темнее и ярче
  • Атмосферная дымка означает, что объекты, находящиеся далеко, приобретают цвет атмосферы, в данном примере это синий цвет.
  • Снег может быть невероятно ярким

Мой совет: доведите его до конца, даже если вы чувствуете, что совершили ошибку. Цель этого упражнения — не создать удивительную картину, а получить опыт. С помощью цифровой живописи часто можно исправить много ошибок, особенно на ранних этапах рисования.

Не беспокойтесь о мелких деталях, просто постарайтесь запечатлеть общий вид фотографии. Цель этого упражнения — понять, как цвета сочетаются друг с другом и как графический планшет ведет себя в Krita.

Я надеюсь, что это упражнение вам пригодится. Я считаю это упражнение очень приятным, потому что композиция и палитра уже определены, все, что мне нужно сделать, это сделать несколько мазков кистью.

Эта статья была написана как модификация моей статьи о быстром рисовании в Photoshop. Вы можете просмотреть ее здесь: Цифровая живопись для начинающих: простое упражнение

События:

c 4 по 30 мая 2021 года в Приозерском киноконцертном зале пройдет персональная выставка приозерского художника Константина Михайловича Кондакова.

На выставке представлены пейзажи родной природы, в основном, любимой Ладоги во всей её красе со скалистыми островами и величественными соснами. Константин Михайлович так же представил три портрета маршалов Советского Союза, написанных им к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Фото Т. Лихманюк

ДЕНЬ ХУДОЖНИКА, 2022 год

Асрор Мурадов. Мастер класc ‘Интуитивная живопись’.

Давненько мы не предавались воспоминаниям.
Исправляемся. Сегодня поговорим о Дне художника 2022 года. Чем он был интересен, чем запомнился.

Были два прекрасных мастер-класса. Евгений Валентинович Полетаев копировал Н. Рериха. Мастер-класс проходил на помосте во дворе Крепости. Желающих в нем поучаствовать оказалось неожиданно много. Копирование Рериха в последствие стало первой работой для многих постоянных участников нашего Дня художника.

Анна Никитина на своем мастер классе познакомила детей с творчеством величайшего китайского художника Ван Симена и показала основы традиционного жанра китайской живописи «сине-зеленого пейзажа».

А вот особенностью выставки День художника-2022 стоало участие в ней трех девочек, учениц Марины Евгеньевны Полетаевой. Эти юные талантливые художницы своими успехами заслужили почетное право выставить свои работы наравне с зрелыми мастерами. Хочется, чтобы это событие стало традицией.

18 апреля в Приозерской городской библиотеке открылась персональная выставка художника и мастера декоративно-прикладного искусства Елены Чумак. Называется выставка «Творческий калейдоскоп» — и это не случайное название. Дело в том, что на выставке представлены работы совершенно разного плана: живопись, графика и декоративно-прикладное искусство. Работы представленные на выставке выполнены в период с 2022 по 2021 гг. Это картины в технике шерстяной акварели, работы выполненные пастелью, акварелью, акрилом, а также вязаные куклы.
Персональная выставка — это всегда важное, ключевое событие для любого художника. Это день его «рождения» и «перерождения», момент когда есть возможность переосмыслить свое творчество, взглянуть на него под другим углом и найти новые идеи и источники вдохновения. Во время открытия выставки Елена Чумак рассказывала о секретах и некоторых «хитростях» художественной кухни. Поделилась некоторыми подробностями технологии изготовления вязаных кукол, шерстяной акварели, работы с капризной пастелью, живой, подвижной акварелью и, с легкой как крыло бабочки, поталью. Ее рассказ вызвал множество вопросов, всем собравшимся на открытии хотелось подробнее узнать как создавалась та или иная работа, сколько тратиться материалов на одну картину из шерсти, а сколько на панно, какие используются инструменты и так далее.
Во время открытия выставки библиотекарь Марина Алексеева провела небольшую экскурсию и рассказала об основных направлениях творчества Елены Чумак.
Выставка продлится до 18 мая.

В детской библиотеке подвели итоги выставки-конкурса детских рисунков «Я люблю читать»/
10 апреля в читальном зале Приозерской детской библиотеки состоялось награждение участников и победителей конкурса детских рисунков «Я люблю читать». На суд жюри и посетителей библиотеки были предоставлены 30 прекрасных художественных работ, темой которых стали сюжеты и герои любимых детских и юношеских произведений. У жюри была нелегкая задача — определить лучших, и путем тщательных подсчетов голосов были названы победители:
Номинация «Иллюстрация сюжета любимой книги»
1-е место — Сергеев Илья
2-е место — Полехин Мирон
3-е место — Нескромная Дарья
Номинация «Рисунок любимого книжного героя»
1-е место — Черкасова Ксения
2-е место — Серебрякова Полина
3-е место — Дервоед Дмитрий
Номинация «Книжный дизайн»
1-е место — Патрашева Екатерина
2-е место — Каменская Алла
3-е место — Каратаева Мария
Номинация «Рисунок читающего человека»
Победитель — Якунова Анастасия
Приз зрительских симпатий так же достался Черкасовой Ксении за ее прекрасную работу «Том Сойер и Гекльбери Финн»
А работа Волнейкиной Ульяны «Конек — Горбунок» получила специальный приз организаторов конкурса.
Напоминаем, что выставка «Я люблю читать» в апреле продолжает свою работу, и вы еще можете успеть познакомиться с замечательными работами наших юных художников.

В Приозерской городской библиотеке открылась выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Чудеса в Зазеркалье». И в первый день каникул 22 марта на экскурсию пришел 7 «А» класс СОШ№4 вместе с классным руководителем Васильевой Юлией Владимировной. Ребят в библиотеке встретили библиотекарь Алексеева Марина и Чеширский кот, созданный мастерицей Ириной Дьяченко в технике ватного папье-маше. На экскурсии ребята узнали про историю создания книг Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес» и «Алиса в Зазеркалье», необычные факты связанные с этими книгами и биографией писателя. Познакомились с той ролью, которую книга «Алиса в Стране Чудес» сыграла в культуре XX — начала XXI вв. Но самое главное они посмотрели работы художников и мастеров Приозерского края, представленные на выставке. Это графические триптихи «Чаепитие» Марины Карелиной, экстравагантный и обаятельный «Шляпник», выполненный пастелью Елены Чумак, «Чеширский котенок» в технике шерстяной акварели Елены Выгловской, мини триптих «Зазеркалье», выполненный капиллярными ручками, Ефремовой Виктории, нежный и уютный натюрморт «Время чая» Татьяны Крыловой, загадочная и неповторимая «Синяя гусеница» в иллюстрации Анны Лайдинен, причудливы поделки из природных материалов мастерицы-рукодельницы Прокофьевой Светланы, вышивки крестом Орловой Лилии и другие работы. Также ребята рассматривали иллюстрации из различных изданий книги «Алиса в стране Чудес», например Дж. Тенниела, чьи иллюстрации считаются классическими иллюстрациями «Алисы в Стране Чудес», рисунки самого Льюиса Кэрролла, которые он нарисовал специально для Алисы, иллюстрации к первому русскому изданию Алисы в России, которые вышло под названием «Соня в Царстве Дива» и т.д.
К экскурсии присоединились и другие читатели, пришедшие в это время в библиотеку. Выставка получила самые восторженные отзывы. Некоторые из зрителей также захотели принести и свои работы на эту выставку.

В УПФР в Приозерском районе Ленинградской области открылась весенняя выставка картин «Дыхание цветов». Прекрасные работы предоставили работники Управления. В вернисаже приняли участие члены Объединения приозерских художников О.Г. Фунтова и Т.Л. Лихманюк.

Дарите женщинам цветы!
Преподнося букетом свежим
В их будни отблески весны,
Чтоб день их счастьем был изнежен.

Таким словами открылся традиционный весенний вернисаж Объединения приозерских художников «Дарите женщинам цветы!». Присутствующие на празднике мужчины подарили всем женщинам розы.

Уже стало традицией проводить весеннюю экспозицию картин в стенах Приозерского киноконцертного зала. Куратор выставки Дарья Владимировна Саперова, в частности, сказала, что представители ккз гордятся тем, что могут предоставить возможность выставляться нашим талантливым землякам. Член Союза художников России Марина Евгеньевна Полетаева поздравила всех с радостным событием: «Весеннее настроение, звучание произведений наших художников разбудили весну в феврале и набирают высоту, качество, глубину весеннего звучания».

Выставка картин — это всегда праздник. Эта возможность соприкоснуться с прекрасным тем более ценна, что многие авторы работ находились в зале.

Увлекательный рассказ М.Е. Полетаевой услышали зрители об истории сюжета картины Э. Штигеля «Вид на Марбург», реплику которой показала художница. Марина Евгеньевна произвела небольшое исследование о годах жизни М.Ломоносова в университете, изображенном на картине. «Портрет дамы» написан по мотивам итальянского художника Чезаре Аугусто Детти покорил всех. Это портрет жительницы нашего города в историческом костюме галантного века. На портрете великолепно прорисованы кружева, шелк, бархат. Красивая дама приковывает взгляд. Не менее красивы нежные «Тюльпаны», написанные художницей в технике старых мастеров.

Руководитель-организатор изостудии Евгений Валентинович Полетаев на одном из своих мастер-классов писал «Портрет девушки» по этюду французского живописца Адольфа Уильяма Бугро. Портрет получился великолепным и был помещен на почетное место выставки.

Вячеслав Михайлович Иванников представил на суд зрителей изящную вышивку крестом «Дама в голубом». Работа была создана по картине малоизвестного итальянского художника Раффаэле Джианнетти «Букет». Вячеслав Михайлович трудился над ней два года. Художник рассказывал, как на одной из выставок он доказывал, что его картина – это вышивка, показывая изнаночную сторону, где видны стежки и узелки ниток.

Галина Николаевна Мостовая написала для выставки прекрасные желтые «Розы», выращенные на даче, и третий вариант картины бушующей «Волны», написанный для хорошего знакомого.

Оксана Вячеславовна Иванникова рассказала, как писала свою картину «Сирень». О том, что это будет сирень, художница не думала. Она расставила все предметы по местам, не хватало только цветов в вазе. Какими они будут, долго думала, но однажды, придя с работы, увидела шикарный букет сирени, который принес её сын. Проблема была решена.

Художница Елена Михайловна Чумак, известная своей шерстяной акварелью и картинами акрилом, в последнее время много учится новым техникам и занялась написанием портретов. «Гейша» — прекрасно прописанный портрет японки в цветущих ветках сакуры выполнен акрилом. Умилительный «Спящий котик» и нежная, проникновенная картина «Сирень и скрипка» выполнены пастельными мелками.

Ольга Геннадьевна Фунтова расцветила зал лиловым и белым светом, исходящим от её «Сирени», выполненной с натуры на мастер-классе Е.В. Полетаева.

Татьяна Леонидовна Лихманюк не так давно открыла для себя английскую художницу Анну Коттерилл с её воздушными цветами и написала по мотивам её произведений картину «Нарциссы» — красивые холодные белые цветы, склоняющие свои головки, так же, как древнегреческий герой опустил голову к воде, чтобы любоваться своим отражением. На выставке можно увидеть «Натюрморт с бокалом и розой», написанный с натуры, и «Мартовский сон» рыжего котенка, уснувшего на подоконнике.

Нину Петровну Артемову можно смело назвать художником-анималистом. Многие помнят её деревенских петуха и козлика. В этот раз на суд зрителей она вынесла свою работу «Птаха». На картине изображен еще неоперившийся желторотый птенец с хохолком на голове. Как-то с семьей Нина Петровна выехали на природу. Дети пошли гулять, а через некоторое время вернулись с фотографиями этого маленького чуда и с просьбой написать картину в память о поездке.

Известный в городе художник Константин Михайлович Кондаков принес на выставку три картины в различных жанрах: натюрморт «Пионы», пейзаж «Утро на озере» и портрет внучки «Наташа». Картины выполнены уверенными широкими мазками и радуют зрителей насыщенными красками.

Цветы на картинах художников расцвели на всех этажах киноконцертного зала. Это «Пионы» А.В.Никитиной, «Весенний букет» Н.Н. Лексиковой, «Красный букет» А.Н.Лайдинен, «Мальвы» В.А.Хреновой, «Цветочный натюрморт», «Сирень» и «Мурайя» Н.А.Ивановой, «Роза в вазе» и «Тюльпаны» М.Карелиной, «Фиалки» В.В.Плеховой, «Цветы» В.Д.Ефремовой.

Хочется отметить «Ангелочков» художницы С.П.Степановой, написанных по мотивам картин В.Низовцева. Два милых ангела – мальчик и девочка с удовольствием едят арбуз.

На холсте В.А.Хреновой целая ватага воробьев расположилась на дереве «В ожидании весны».

Молодая художница М.Е. Кварацхелия нарисовала углем на бумаге свой «Автопортрет».

Н.А.Иванова порадовала зрителей пейзажами «Полнолуние» и «Лесной ручей», а картина «Туманный берег» с плывущими русалками напоминает иллюстрацию к произведениям Н.В . Гоголя.

Выставка «Дарите женщинам цветы!» порадовала устроителей своим обилием различных техник и сюжетов. Надеемся, что она порадует и наших зрителей, пришедших на вернисаж в Приозерский киноконцертный зал. Выставка продлится до 20 марта 2021 года. Торопитесь увидеть вживую прекрасные полотна!

В Приозерской городской библиотеке проходит ежегодная Рождественская выставка, в которой принимают участие художники «Объединения Приозерских художников». Особенностью этой выставки является то, что художники не только представляют свои работы, но и подводят творческие итоги прошедшего года и делятся планами на следующий год. Традиционно такое творческое общение проходит на открытии выставки в Городской библиотеке 8 января, но в этом году открытие прошло в видео-формате. Заранее были записаны небольшие репортажи с художниками, которые в итоге были собраны в общее видео, ставшее своеобразной хроникой художественной жизни Приозерья в 2022 году.
Мы предлагаем вашему вниманию небольшой обзор выставки. Большая часть работ на выставке – это пейзажи и натюрморты. Открывает нашу выставку «Зимний пейзаж» Евгения Полетаева, это одна из лучших работ, представленных на выставке. Пейзаж написан легко и непринужденно. Особенно хочется отметить изумительно написанный снег в очень «богатой» и сложной белой гамме. Архитектура, изображенная на картине, напоминает Голландию 17 века, благодаря этому создается немного сказочное впечатление от работы. Также внимание привлекают пейзажи Марины Полетаевой. Например, пейзаж «Зимняя крепость Корела». В нем сама крепость изображена на дальнем плане, в зимней голубой дымке, а на первом плане расположены деревья, что создает эффект «предоткрытия объекта». Это тот момент, когда мы вдалеке различаем какой-то объект, видим его характерную форму, но еще достаточно далеко от него находимся, чтобы различать детали. Еще в этой работе внимание привлекает небольшой кустик с остатками желтой листвы, он расположен справа на первом плане. Благодаря этому довольно яркому пятну на холодном бело-синем снеге, взгляд зрителя с заднего плана снова возвращается вперед, что придает картине еще больше ощущения пространства, воздуха и движения.
Татьяна Лихманюк для выставки написала два «зимних» натюрморта. Они являются зимними благодаря бело-желтой гамме, которая является ведущей в этих натюрмортах. Белый цвет в работах достаточно декоративный, но, тем не менее, очень сложный и интересный. И хотя эти работы написаны по отдельности, вместе они создают впечатление диптиха. А вот главным героем картины Веры Хреновой «Кот на рябине» становится серый и бесстрашный кот, который пристально и довольно внимательно смотрит на зрителей. Марина Карелина представила на выставке три небольших камерных работы. Ее работы отличает декоративность, насыщенность цветов. Особенной любовью Марины является изображение воды во всех ее удивительных состояниях. Одна из главных тем работ – это пейзажи нашего Приозерского края. Анна Лайдинен в этом году подготовила для выставки два пейзажа – это «Закат на реке», выполненный пастелью и «Лунная ночь», написанная гуашью. Впервые в нашей выставке принимала участие Дина Дикке, которая представила работу «Белая ворона». Работа построена на контрасте красного и синего. Ее акцентом стала небольшая фигурка белой вороны, вокруг которой падает легкий белый снежок. На картине Ольги Фунтовой «Февраль» изображена белоснежная лошадка, что невольно отсылает зрителей к песне «Три белых коня» и создает праздничное настроение. Художница из Сортавалы – Наталья Привина уже несколько лет принимает участие в наших выставках. И в этом году она представила три работы, наиболее интересная из них «Рождественский бал», на котором изображена реконструкция бала 18 века. У Натальи сложился свой, узнаваемый стиль – наивная живопись с элементами лубочной живописи и, довольно часто, она использует пастельные цвета. А вот «зимний пейзаж» Елены Чумак построен на резком контрасте огненно-красного и фиолетово-синего. Такое удивительное сочетание цветов возможно только в час зимнего заката солнца. Именно этот прекрасный момент изображен на ее картине. Работа Валентины Плеховой «Остров» отражает совершенно иное состояние природы: это серый хмурый вечер, на продуваемом всеми ветрами острове. Художником очень точно передан характерный для северной зимы серый цвет. Умелое сочетание оттенков серого передает ощущение холода, зимы и ветра. Кроме зимних пейзажей на выставке есть и другие времена года. Например, пейзаж Артемовой Нины «Дорога на Приозерск». На нем изображена ранняя осень, и многие посетители выставки сразу узнают изображенный уголок родного края. Надежда Иванова представила на выставке два летних пейзажа «Туманный берег» и «Лесной ручей», на них изображена русская природа в самых разных своих состояниях и проявлениях. Графическая работа Анны Никитиной «Ветка на берегу Ладоги» — это небольшой этюд, выполненный пастелью. Художник буквально несколькими штрихами передает характерную, изломанную форму ветки и плавную линию берега. И завершает наш небольшой обзор выставки арт-объект «Новогодняя ёлочка», созданная Светланой Степановой. «Елочка» выполнена в смешанной технике с множеством деталей из разных материалов.
На выставке представлено более 30 работ, приняло участие 17 художников «Объединения Приозерских художников». Выставка продлится до 8 февраля.
Приозерская городская библиотека благодарит всех участников выставки и всех художников, принявших участие в съемке репортажа, посвященного творческим итогам художественного творчества 2022 года «Объединения Приозерских художников».
Фотографии работ: https://vk.com/album-43709474_275278716

8 января 2021 года в Приозерской городской библиотеке открылась ежегодная «Рождественская выставка» Объединения Приозерских художников. На ней художники не только представили свои живописные и графические работы, но рассказали о творческих итогах 2022 года и поделились планами на этот год.

Прекрасное видео-поздравление с Новым годом для своих коллег приготовила председатель «Объединения приозерских художников» Анна Валентиновна Никитина. Видео — это небольшой отчёт о проделанной работе художников города Приозерска за 2022 год. https://vk.com/anna_nikitiya

Поздравление от художника-организатора «Объединения приозерских художников»

Евгения Валентиновича Полетаева:

Уважаемые художники! С Новым годом! Господь ждет от нас главного, чтобы мы поверили, что человек может тоже совершать чудеса. Он хочет, чтобы мы чудесным образом украшали землю. Уважаемые художники, мы, как могли, украшали наш кусочек земли и в этом году. С Новым годом, друзья!

Сегодня нашей библиотеке Приозерское объединение художников подарило «Каталог выставки День художника 2022». Это уже седьмой каталог, посвященный традиционной ежегодной выставке «День художника».
Автор-составитель каталога, вступительной статьи Анна Никитина, председатель «Объединения Приозерских художников», куратор и один из организаторов выставки. Именно благодаря А. Никитиной каждый год в свет выходит яркий и красочный каталог. Который является частью летописи художественной жизни города, а также отображает одно из самых крупных и значимых художественных событий Приозерска и Приозерского района.
В каталоге представлена информация о художниках, принявших участие в выставке и их работах. В конце каталога дан полный перечень всех участников выставки, а также наименования работ, их размеры, материалы.
Уже восемь лет, каждый год выставка проходит в последнее воскресенье июня в музее-крепости Корела. На выставке художники представляют свои живописные, графические и декоративно-прикладные работы.
В этом году в выставке приняли участие 45 художников и для зрителей было представлено 92 работы. Также были представлены работы художников Творческого Союза художников Санкт-Петербурга из собрания В.В. Сиренко.

08 ноября 2022 года в 12:00 в Музее-крепости «Корела» состоялось открытие выставки живописных работ члена Союза художников России, жительницы города Приозерска Марины Евгеньевны Полетаевой «Ноябрь. Настроение апрельское». Открытие выставки транслировалось в онлайн-режиме. Для сведения о выставке предоставляем вам несколько фотографий. Подробно ознакомиться с работами замечательной художницы М.Е. Полетаевой можно на странице https://vk.com/korela_fortess или посетив выставочный зал Музея-крепости «Корела».

С 30 октября в Приозерском ККЗ начала работу выставка произведений Объединения приозерских художников «Осенний вернисаж». В этом году по масштабам выставка немного скромнее, чем обычно. Некоторые художники по объективным и субъективным причинам, к счастью, не связанным с текущей эпидемиологической обстановкой, не смогли принять в ней участие. Тем не менее, 19 художников представили 37 работ в различных техниках и жанрах.

Осенняя выставка для художников – это возможность рассказать посетителям о своих летних впечатлениях, или мечтах о будущих поездках. Обычно этому посвящены многочисленные пейзажи. Это светлые, теплые пейзажи Н.В. Привиной, красивый «Пейзаж с лодками» Е.В. Полетаева, осенний вид Храма Апостола Андрея Первозванного на Вуоксе В.В. Березкина, работа дебютантки нашей выставки Н.А. Яровинской «Лесная дорога». Влекут к себе горы на рисунке пастелью «Австрия» А.Н. Лайдинен. Наполнен лирикой пейзаж Г.Н. Мостовой «Осень на двоих». Маленький, но очень интересный пейзаж О.А. Максимова «21 год до нашей эры» интересен не только с художественной, но и с исторической стороны, потому что выполнен в прошлом веке, в 1979 году. Это отразилось в его названии.

Интересно, что впервые на выставке преобладают растительные натюрморты. Горящие желтые хризантемы на сером фоне Н.Н. Лексиковой, рыжие физалисы и красные ягоды Е.М. Чумак, сочный летний триптих М.Е. Полетаевой «Май», «Июнь», «Июль». Марина Евгеньевна представила еще одну картину «Сентябрь». Это портрет Е.В. Полетаева на фоне яблок. Теме яблок посвящен и натюрморт А.В. Никитиной, выполненный пастелью. От работы О.Г. Фунтовой «Лимоны» веет ароматом этих плодов.

Традиционно художники выставляют копии картин известных живописцев. Посетители имеют возможность увидеть работы Т.Л. Лихманюк по знаменитым пейзажам Ю. Клевера. Художница из Санкт-Петербурга А.В. Петрова, которая в первый раз участвует в нашей выставке, представила три работы. Одна из них выполнена по картине К. Моне «Подсолнухи».

Анималистическая тема на выставке прозвучала в картине В.Д. Ефремовой «Любовь природы», где мама медведица играет с медвежонком. Ей вторят рисунки прекрасной акварелистки Н.Е. Полетаевой «Лесной житель. Медведь» и «Утро. Петушок».

Есть на выставке работы, которые выделяются по своей тематике и исполнению. Картины А.Н. Сытобуцкого уникальны. Они навеяны древними легендами. Его персонажи – это духи, боги, герои, колдуны, ворожеи. А самая загадочная работа принадлежит Т.М. Тупахиной. Ее картина «Тонкий мир зазеркалья. Пандемия» выполнена в оригинальной технике с применением пирографии (рисование с помощью электрического разряда). Название картины говорит само за себя. В ней воплотился интерес художницы к эзотерике, мистике, играм подсознания, духовным практикам.

Открытием выставки в этом году стали акварельные работы юной 16-летней художницы Анастасии Воробьевой. Ее рисунки, лаконичные по цвету, привлекают своей четкостью, графичностью.

Текст А. Никитиной,

Фото Т. Лихманюк

30 октября 2022 года в Приозерском киноконцертном зале открылась традиционная выставка живописных работ Объединения приозерских художников «Осенний вернисаж».

Видео Т. Лихманюк

Интуитивная живопись и рисование от Игоря Сахарова

Неделя искусств в Испании. Выставка в Барселоне.

5 октября 2022 года в «Доме культуры «Рыбацкий» в г. Санкт-Петербурге состоялось открытие выставки Союза русских художников «Покровские чудеса». В ней приняли участие художницы Объединения приозерских художников Виктория Ефремова и Марина Карелина. Выставка продлится до 25 октября 2022 г. Часы посещения с понедельника по пятницу с 10.00 до 20.00.

На фотографии: В.Ефремова со своей картиной, участвующей в выставке, «Ангел моей души» и момент награждения художницы Благодарственным письмом от ДК «Рыбацкий».

Фото предоставлено В.Ефремовой

В Приозерском киноконцертном зале открылась очередная персональная выставка члена Союза художников России Нины Евгеньевны Полетаевой «На книжной полке». На выставке представлены иллюстрации к литературным произведениям. Выставка продлится с 10 по 29 октября 2022 года.

Приозерская районная библиотека всегда с удовольствием принимает в своих стенах художников и предоставляет свои залы для выставок картин. Поэтому, когда я решила организовать экспозицию своих работ, я не долго сомневалась в выборе помещения, позвонила директору библиотеки Алле Анатольевне Трушко и получила долгожданное согласие.

Это моя первая небольшая, пробная выставка. «Натюрморт. Прекрасное в простом» — так она называется. Любовь к этому жанру возникла у меня в 2022 году, когда для традиционной осенней выставки, куратором которой была художница М.Е. Полетаева, надо было написать натюрморты. Я с большим удовольствием изобразила «Грибное лукошко» и «РОЗовый налив», представленные на данном вернисаже.

Летом этого года я окончила Магистратуру «Школы живописи маслом». На выставке можно увидеть две моих контрольных работы, выполненные под руководством прекрасных учителей и художников Ю. Капустиной и Н. Ильиной «Кухонный натюрморт» и «В ожидании».

Карантин, на который нам всем пришлось уйти, также сыграл свою роль. Живое общение с коллегами-художниками свелось до минимума, прекратились занятия в изостудии Объединения приозерских художников, но любовь к живописи не пропала. Я ставила натюрморты дома и с большим удовольствием их рисовала. На вернисаж я презентовала три картины: «Утренний кофе», «Натюрморт с чайником» и «Красная калина».

Несколько работ выполнены по мастер-классам или написаны с фотографий. Мне самой очень нравится картина с фотографии художника Д. Ревякина, я её так и назвала «Ревякинский натюрморт».

Не все мои полотна продемонстрированы на мини-выставке. Некоторые картины нашли новых хозяев, чему я очень рада, потому что самое главное для художника — это то, что его картины востребованы. Буду рада, если вы посетите выставку в Приозерской районной библиотеке, и она оставит у вас хорошее впечатление.

Т. Лихманюк, фото автора.

19 сентября 2022 года — День города Приозерска, один из любимых праздников горожан. Приозерские художники не остались в стороне. Были развернуты палатки, в которых продавались картины и сувениры, выполненные мастерами, а все желающие могли украсить себя аквагримом.

На фото: художники И. Жбанчик, Е. Чумак и Н. Полетаева.

Ещё больше фотографий на https://vk.com/id264113438

Маленькие путешествия по картинам приозерских художников.

Недавно в очередной раз посетила Храм Святого Апостола Андрея Первозванного на одном из живописных скалистых островов реки Вуоксы вблизи посёлка Васильево Мельниковской волости Приозерского района. Он был заложен в 1995 году. Уникальный деревянный храм сначала был сложен в посёлке, затем по брёвнышку перенесён на готовый скальный фундамент. Он даже был занесён в книгу рекордов Гиннесса, как единственная в мире церковь, находящаяся на малюсеньком островке, фундаментом который служит монолитная скала, выступающая из воды. Несколько лет назад маленький остров, на котором расположена церковь, соединили с берегом, а раньше службы проводились по большим праздникам, богомольцы добирались до храма при помощи паромной переправы. Конечно, с появлением моста стало легко добираться до храма, но исчезла таинственность, уединенность, нетронутая красота места, которая привлекала к себе многих наших художников. Я нашла в своём архиве несколько фотографий острова без моста и даже фото самого парома, а также фотографии нескольких картин Андреевского храма, написанных нашими приозерскими художниками М.Полетавой, В.Березкиным и В.Хреновой.

Очередное моё маленькое путешествие по местам, вдохновляющим наших художников, в поселок Кузнечное Приозерского района. По новой дороге из Приозерска доехали за 10 минут.
Церковь Святого Великомученика Георгия Победоносца — новой постройки. Храм был освящен в 2007 году. Церковь расположена в очень живописном месте: на гранитной возвышенности с красивым видом на соседнее озеро, а её золотой купол виден издалека.
Картины Нины Полетаевой и Марии Кварацхелия.

1 сентября 2022 года сайту Объединения приозерских художников исполняется два года!

За это небольшое время сделано немало! На сайте расположили информацию о себе 35 наших художников. Кто-то написал подробный интересный рассказ, а кто-то обошёлся 2-3 предложениями, но это не важно, главное — заявить о себе, о своём творчестве. Живописцы предоставили фотографии своих картин, которые можно увидеть на странице «Галерея».

Сайт даёт информацию о планируемых мероприятиях Сообщества. План общих мероприятий заранее оговаривается на ежегодных «Рождественских встречах» в начале каждого года. На сайте Объединения приозерских художников можно также узнать о произошедших событиях: выставках, пленэрах, ярмарках, лекциях по искусству, творческих встречах и не только.

Самым грандиозным событием для художников считается «День художника» — фестиваль творчества, который проводится в Музее-крепости Корела города Приозерска с 2022 года. В этот день наши художники устраивают увлекательные мастер-классы, лекции и беседы о живописи, великолепную выставку работ художников из Приозерска, Санкт-Петербурга, Карелии и многих городов России и других стран.

За эти два года на страницах сайта было размещено немало заслуживающих внимания статей о выставках Объединения приозерских художников, написанных самими художниками — А. Никитиной, Т. Лихманюк, О. Фунтовой, Н. Полетаевой, М. Алексеевой и другими. Фотографии с мероприятий, сделанные В. Берёзкиным, Е. Чумак и О. Максимовым, нашли отражение на сайте.

На странице «Мастер-класс» можно найти не только видео и пошаговую инструкцию о написании картины, но и узнать много занимательного, например, о секретах изготовления холстов или о золотом сечении и ещё о многом другом.

А в «Гостиной» можно познакомиться с интересными людьми, так или иначе связанными с г. Приозерском и искусством. За два года мы взяли интервью у К.Кондакова, И.Дубовцевой, О. Скариной, М. Будеевой, М. Свирдуна, З. Петушковой и других наших друзей.

Впервые в период пандемии, когда были закрыты все культурные учреждения, на страницах сайта были проведены онлайн-выставки картин Объединения приозерских художников, такие как: «Персональная выставка Члена Союза художников России Марины Евгеньевны Полетаевой», «История одной картины» — полотна наших мастеров с любопытными фактами о них и запланированная выставка, посвященная 75-летию Великой Победы в ВОв «Давно закончилась война».

Спасибо всем, кто участвует в жизни Объединения приозерских художников и помогает сделать сайт интересным и разнообразным!

Губернатор Ленинградской области Александр Дрозденко в связи с эпидемией короновируса принял решение перенести на год масштабное торжество «День Ленинградской области», которое запланировали во Всеволожске. В 2021 году Всеволожск остаётся временной «столицей» Ленинградской области ещё на год. А в 2022 году эстафету примет Тосно.

Но сам праздник нельзя отменить. В первый день августа в городе Всеволожск, на территории парка «Песчанка», состоялось одно из самых примечательных событий лета – ежегодный гастрономический фестиваль «Калейдоскоп вкуса». С 11.00 до 19.00 жителей и гостей города ожидали разнообразные развлечения, возможность продегустировать блюда различных стран и народов, приобрести свежие фермерские продукты. Для всех желающих были проведены мастер-классы различной направленности. Гостей гастрофестиваля приветствовали творческие коллективы и приглашенный артист – Игорь Корнелюк!

На площадке была организована выставка-ярмарка изделий народного художественного промысла и ремёсел. От Приозерского района в ярмарке приняли участие художники Е. Полетаев, С. Абаев, С. Степанова, Е. Чумак, И. Жбанчик и Е.Лескина. Они представили свои работы — картины, написанные маслом, акрилом, пастелью, в технике шерстяной акварели и из бересты, расписные деревянные матрешки, шкатулки и броши, а также вязаные игрушки и многие другие интересные вещи, сделанные своими руками.

Выставка-ярмарка прошла на славу!

Т. Лихманюк, фото Е. Чумак.

Как там у Пушкина? — «Слух обо мне пройдет по всей Руси великой. » Ну, я гораздо, гораздо скромнее.

В моем горячо любимом Приозерске меня, как художника, немного знают. Пришло время демонстрировать таланты в родном Серпухове.

В этом году осуществилось мое намерение принять участие в традиционной выставке работ самодеятельных художников «Летний вернисаж», проходящей ежегодно в Серпуховском Музейно-выставочном центре.

Причем, картины удалось подать в самый последний момент. Я даже не надеялась, что успею, так как была в отъезде.

Для меня это и большая радость, и большая ответственность. Потому что уровень мастерства серпуховских художников впечатляет.

Выставка великолепно организована, Все картины развешены очень грамотно и гармонично.

И есть отличительная черта, присущая только этой выставке — маленькие именные книжечки под работами каждого участника, где посетители могут оставить свои пожелания полюбившемуся мастеру.

Огромное спасибо организаторам этой чудесной выставки за возможность познакомиться с творчеством талантливых художников Серпухова и показать свое творчество.

Представленная мною на выставке работа «Туманы Ай-Петри» появилась после удивительной поездки в Крым. Картина состоит из четырех частей. Это реальный пейзаж, выполненный в технике китайской живописи, наиболее полно передающей красоту и величие туманного горного пейзажа.

Материалы: рисовая бумага, китайская тушь, минеральные краски.

Интуитивная живопись для смелых. Художник Алена Островская.

Выставка будет работать до 11 августа.

А.В.Никитина — председатель Объединения приозерских художников.

18 июля 2022 года в 11.00 в г. Приозерске открылся Детский Развлекательный Центр «Джунгли зовут». Красочным оформлением стен занималась приозерская художница Кварацхелия Мария Евгеньевна. Нарисованные гармоничные композиции — это любимые герои из мультфильмов и сказок. Профессионально нарисованные, они украшают стены детского комплекса и несут хорошее настроение и тепло.

28 июня 2022 года в 14.00 в Музее-крепости «Корела» г. Приозерске Ленинградской области открылась традиционная выставка «День художника». Выставка проводится восьмой год. В этом году, не смотря на карантин, в ней приняло большое количество художников не только из города Приозерска и Приозерского района, а также из г. Санкт-Петербурга, Карелии и даже из Украины. На выставке представлено много интересных работ от именитых художников и от молодых авторов. Открытие выставки и экскурсия по ней прошли в режиме онлайн на странице Музея-крепости «Корела» ВКонтакте, что позволило посмотреть это событие в первые часы трансляции нескольким сотням человек. Предлагаем вашему вниманию видео открытия выставки «День художника 2022» и экскурсии по ней с приозерскими художниками Е.Полетаевым и А.Никитиной.

«ДЕНЬ ХУДОЖНИКА» В ПРИОЗЕРСКЕ

ТЫ ПОМНИШЬ, КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ. 2022 год.

Сегодня хочу вернуться к истокам.

Людям свойственно хотеть праздника. А тем более творческим людям. В нашем Объединении долго витала мысль о том, чтобы сделать себе большой праздник. К тому же очень хотелось сделать большую выставку в выставочном зале Крепости Корела.

Когда делать праздник, решали недолго. Всем понравилась идея о его проведении в конце июня. Потому что это лето, тепло, это время каникул и отпусков.

И вот 30 июня 2022 года состоялся первый День художника в Крепости Корела.

Открылся праздник детским пленэром. Ученики изостудии ЦДТ и Приозерской художественной школы с удовольствием рисовали крепость и ее окрестности. По итогам пленэра провели выставку детского рисунка.

И конечно же кульминацией стала выставка работ художников Приозерска и Приозерского района.

К сожалению тогда статистику не вели и не вспомнить, сколько художников стали участниками выставки и количество их работ. Но скажу, что все готовились к этому событию очень серьезно.

Могу только без преувеличения сказать, что День художника стал значимым событие в жизни Приозерска. О нем писали в газетах, и сняли небольшой репортаж для Приозерского телевидения., если хотите

И вы можете посмотреть небольшой отчет о первом Дне художника в фотоальбоме «День художника 2022». по ссылке https://vk.com/album-195769728_272517453

ПРОДОЛЖАЕМ ВСПОМИНАТЬ. 2022 год.

Прошел год, наступил июнь 2022 года. На 29 июня был запланирован День художника.

Художники Приозерска задолго начали готовиться к выставке. Для всех именно выставка в рамках Дня художника стала самой важной в году.

В выставке приняли участие 32 художника в основном из Приозерска и Приозерского района. Были также художники из Санкт-Петербурга и Колпино. Посетители смогли полюбоваться 74 произведениями живописи и графики.

Утром юные и взрослые художники занимались натурными зарисовками. У каждого получился интересный портрет караульного Кексгольмского полка.

Искусствовед М.Ю. Алексеева провела очень интересную беседу на тему «Парадоксы в живописи 20 века»

Финалом Дня художника стало создание коллажа художниками и гостями.

И самое главное. В 2022 году по итогам выставки в рамках Дня художника вышел первый печатный каталог!

Окунуться в атмосферу этого праздника вы можете посмотрев альбом «День художника 2022» https://vk.com/dh_priozersk?z=album-195769728_272836708

ПРАЗДНИК РАЗВИВАЕТСЯ. ДЕНЬ ХУДОЖНИКА-2022

Незаметно пролетел еще один год, и вновь в последнее воскресение июня музей крепость Корела радушно распахнула свои двери для всех ценителей прекрасного. День художника занял свое место в календаре праздников города Приозерска.

В 2022 году зародилась традиция в рамках Дня художника проводить мастер-классы для детей и взрослых. Е.В. Полетаев провел мастер-класс для взрослых «Пионы. Живопись масляными красками», на котором продемонстрировал приемы рисования этих царственных цветов.

А.В. Никитина на мастер-классе «Деревья в китайской живописи» учила детей основам живописи У-Син, где каждый вид мазка имеет свое название, применение и философское значение, а каждая веточка пишется по определенным канонам.

В 2022 году о нашем празднике, в частности о мастер-классах, рассказали по одному и радиоканалов Санкт-Петербурга.

Неотъемлемой частью праздника стала беседа с искусствоведом. Андрей Иванович Лихой посвятил свой рассказ русскому художнику Борису Михайловичу Кустодиеву.

В выставочном зале музея крепости Корела открылась ежегодная выставка изобразительного искусства «День художника». В ней приняли участие 26 художников. 53 картины заняли свое место на стенах зала. В этот раз, помимо живописных и графических работ, посетители имели удовольствие увидеть необыкновенные лаковые миниатюры.

Фотоотчет смотрите в альбоме День художника-2022. https://vk.com/album-195769728_272938074

В Управлении пенсионного фонда РФ в Приозерском районе Ленинградской области открылась небольшая выставка картин Ольги Геннадьевны Фунтовой «Дорога к себе». Ольга Геннадьевна работает руководителем клиентской службы в УПФР. Лариса Владимировна Иванина, начальник Управления, отзывается об Ольге Геннадьевне, как о хорошем специалисте, терпеливой, выдержанной, искренней в суждениях и честной перед собой, человеке, с которым легко и приятно общаться, на которого можно положиться, который никогда не предаст.

Ольга Геннадьевна еще и талантливая художница, которая находит время на творчество при сумасшедшем ритме и постоянной нехватке времени. Об этом говорят ее картины, которые оценили зрители. Рисует она давно: оформляла стенгазеты, больше 10 лет работала художником-оформителем в районной библиотеке. Но серьезно занялась живописью только с декабря 2022 года, когда впервые переступила порог студии живописи под руководством Е.В.Полетаева и впервые попробовала писать картины масляными красками. Художница вспоминает первый урок, когда её посадили за мольберт и предложили писать сложный пейзаж — копию с картины финского художника. Писала и даже не понимала, что делает, пока не появилась картинка. Ольга Геннадьевна вспоминает много курьёзных случаев. Вот один из них: как-то в списке необходимых материалов для следующего урока по живописи Ольга Геннадьевна увидела слово «тройник» (разбавитель для масляных красок, в состав которого входят три компонента) и не могла понять, для чего нужна электрическая розетка.

Сейчас она продолжает активно учиться в студии у Евгения Валентиновича Полетаева и у других художников, берет уроки живописи по мастер классам онлайн. Ольга Геннадьевна пишет быстро, мазки у неё уверенные, она неплохо владеет мастихином.

Говорят, что талантливый человек талантлив во всём. Ольга Геннадьевна пишет не только картины, но и стихи. Вот такое восьмистишие она написала о себе специально к выставке:

Долгий, долгий путь к себе.

Шаг вперед и два обратно.

По теории судьбы,

Может быть, невероятно.

Но из правила любого есть,

И лечу, спешу к себе

Каждый день за вдохновением.

Хочется пожелать художнице дальнейших творческих успехов, вдохновения и желания творить. Надеемся, что Ольга Геннадьевна в скором времени порадует нас новой выставкой, которая оставит у посетителей такое же хорошее впечатление.

«Давно закончилась война» — под таким названием открылась новая онлайн выставка к 75-летию Великой Победы в Великой Отечественной войне, организованная Объединением приозерских художников. Великая Отечественная война — это та тема, которая, наверное, никогда не перестанет бередить душу и сердце художников, всегда будет напоминать о том, что нам нельзя забывать историю.

Война — это горе, слезы. Она постучалась в каждый дом, принесла беду. Матери потеряли своих сыновей, жены — мужей, дети остались без отцов. Тысячи людей прошли сквозь горнило войны, испытали мучения, но выстояли и победили. Победили в самой тяжелой из всех войн, перенесенных до сих пор человечеством.

Две новые графические работы молодой художницы Анны Николаевны Лайдинен пропитаны переживаниями и болью, как будто страшные события войны она пропустила через своё сердце. Обе картины «Возвращение домой» и «В надежде» были написаны по воспоминаниям детства бабушек её и мужа. В графическом рисунке «Возвращение домой» запечатлен момент, когда после очередной бомбежки, девочка с мамой возвращаются из леса, где они прятались от налета фашистов, на развалины, пепелище своего дома, от которого остался один «красный» угол с иконами. На второй картине «В надежде» изображена маленькая девочка — узница лагеря. Бабушка мужа Анны Николаевны во время войны была крохой, но многие моменты врезались в её память. Она не забыла лагерь, обнесенный колючей проволокой, бараки с трехъярусными нарами, огромных страшных собак и гору человеческих волос, а рядом большие ножницы, которыми стригут овец. Анна Николаевна Лайдинен намеренно рисует свои картины черным угольным карандашом, усиливая трагизм происходящего.

«Мамино детство» — картина, написанная Ольгой Геннадьевной Фунтовой по воспоминаниям её мамы. Семья жила в селе на Украине, когда его захватили фашисты. Отобрали всё, жили очень бедно, голодали. «Как -то мама, тогда совсем маленькая девочка, — рассказывает Ольга Геннадьевна, — нашла круглый предмет с колечком, хотела поиграть им, оторвать кольцо. Это была граната. Были частые налёты. Мама до сих инстинктивно замирает от гула самолета».

Блокада — это не пустой звук для жителей Санкт-Петербурга и Ленинградской области, это трагический период истории города на Неве, когда только от голода погибло свыше 640 тысяч жителей, десятки тысяч при артиллерийских обстрелах и бомбардировках, умерли в эвакуации. Этюд «Блокада» Марии Евгеньевны Кварацхелия посвящен тому страшному времени.

Член Объединения приозерских художников Галина Николаевна Мостовая предоставила на выставку картины своего отца, участника Великой Отечественной войны Николая Ивановича Киселёва (1914-1978 гг.). На его полотнах изображены события, участником которых он был. Николай Иванович не был профессиональным художником, находился на руководящих должностях, а рисование было его увлечением. Во время войны работал на Кировском военном заводе, имел бронь, но попросился добровольцем на фронт. Окончил краткосрочные офицерские курсы и отправился на Ленинградский фронт. Его первая картина на военную тему «Вьется в тесной печурке огонь», написанная в 1970 году, заняла призовое место среди художников-любителей и была отправлена на Всесоюзный конкурс в Москву. «Прорыв блокадного кольца. Синявинские болота» — картина об ожесточенных боях зимой 1942 года, в одном из которых Николай Иванович был ранен в ногу и попал в военный госпиталь. На картине «Салют в честь прорыва блокады» он изображает себя на больничной койке, смотрящего со всеми вместе на красочный салют в честь долгожданного события.

Часть выставки «Давно закончилась война» отведена под портреты.

Так Константин Михайлович Кондаков представил портрет Маршала Советского Союза Георгия Константиновича Жукова и портрет участника ВОв, почетного жителя г. Приозерска, награждённого 16 правительственными наградами, Савелия Кирилловича Бакуты, по инициативе которого был открыт парк Защитников Отечества к 60-летию Победы над фашистской Германией.

Художник Евгений Валентинович Полетаев написал этюд — портрет деда Николая, погибшего во время войны на Севере, и автопортрет в военной форме, изобразив себя суровым солдатом.

Татьяна Леонидовна Лихманюк в память о своих родных, переживших лихолетье, написала портрет дочери в советской военной форме образца 1941 года.

«Дети войны» — это особая страница в выставке приозерских художников. С картины Марины Евгеньевны Полетаевой «Последний день детства» смотрят на нас дети, кто-то грустит, кто-то улыбается. Сегодня они встретились, возможно, обсудить свои «важные» дела или поиграть, а завтра будет война, которая заберет у этих ребят детство, будущее или даже жизнь.

М.Е. Кварацхелия выставила два портрета: портрет дедушки, который в 13-летнем возрасте стал работать с отцом во время Великой Отечественной войны на железной дороге, и портрет своего учителя, председателя литературного объединения «Приозерье» В.И.Аксенова, чье детство выпало на эти нелегкие годы.

Впервые в выставке приняла участие начинающая художница из Санкт-Петербурга Мария Фомина с картиной, специально написанной для нашей выставки, «Мы завоевали счастье нашим детям!» На картине изображена трогательная сцена поздравления Ветерана Великой Отечественной войны с праздником.

Пусть же эта память и опыт учат нас добру, миролюбию, человечности. И пусть никто из нас не забудет, кто и как боролся за нашу свободу и счастье. «Свеча памяти» — новая картина Елены Михайловны Чумак завершает выставку.

«Память противостоит уничтожающей силе времени», — сказал Д. С. Лихачев. Будем помнить.

Полетаева Марина Евгеньевна. «Дети войны» (Последний день детства). 2022 г. Холст, масло, 70х100. Полетаев Евгений Валентинович. Этюд. «Портрет деда Николая». 2022 г. Холст, масло, 40х30. Полетаев Евгений Валентинович. «Автопортрет в военной форме». 2022 г. Холст, масло, 35х40.
Кондаков Константин Михайлович. «Портрет Маршала Советского Союза Г.К.Жукова». 2022 г. Холст, масло, 60х50. Кондаков Константин Михайлович. «Портрет участника ВОв Бакута С.К.» 2022 г. Холст, масло, 60х50. Кондаков Константин Михайлович. «Отдых после боя» (по картине Ю.Непринцева). 2022 г. Холст, масло, 40х60.
Киселёв Николай Иванович (1914-1978). «Вьётся в тесной печурке огонь». 1970 г. Холст, масло, 52х40. Киселёв Николай Иванович (1914-1978). «Прорыв блокадного кольца. Синявинские болота». 1975 г. Холст, масло, 71х52. Киселёв Николай Иванович (1914-1978). «Салют в честь прорыва блокады». 1973 г. Холст, масло, 52х71.
Кварацхелия Мария Евгеньевна. Этюд. «Блокада». 2022 г. Холст, масло, 30х20. Кварацхелия Мария Евгеньевна. «Портрет В.И. Аксёнова». 2022 г. Холст, масло, 50х40. Кварацхелия Мария Евгеньевна. «Дедушка». 2022 г. Холст, масло, 50х40.
Лайдинен Анна Николаевна. «Возвращение домой». 2022 г. Графика (уголь, пастель), 47х60. Лайдинен Анна Николаевна. «В надежде». 2022 г. Графика (уголь, пастель), 60х47. Фунтова Ольга Геннадьевна. «Мамино детство». 2022 г. Холст, масло, 40х30.

Лихманюк Татьяна Леонидовна. «Портрет дочери в советской военной форме образца 1941 года». 2022 г. Холст, масло, 40х30.

Новикова Ирина, г. Санкт-Петербург. «Наследница» по рассказам В.Шефнера. 2022 г. Холст, масло, 60х80.

Дорогие друзья! На сайте Объединения приозерских художников открылась новая онлайн выставка «История одной картины». Вы сможете посмотреть не только фотографию картины художника, но и узнать интересную историю, посвященную данной репродукции. У каждого свой рассказ — это может быть история создания или рассказ о герое, сюжете или дальнейшей судьбе произведения живописи. Приятного вам просмотра!

Художник Полетаев Евгений Валентинович делится с нами своими мыслями, идеями исканиями о будущей картине, посвященной Великой Отечественной войне.

Будучи школьником, я задумал нарисовать картину на тему Великой Отечественной войны. И даже нарисовал эскиз. Я хотел нарисовать маму на войне. Прошло время, и я решился рисовать не изменяя композиции. Столкнулся с трудностью — не хватает натурных эскизов. Сделал рисунок, перевел на холст, сделал подмалевок и изучил всех художников, которые писали на эту тему. Попробовал их покопировать, чтобы лучше понять. И понял, что, например, Г.Коржев подражал В.Сурикову и т.д. Нарисовал три зарисовки. Что будет дальше, не знаю.

Плехова Валентина Васильевна. По картине С.Баттичелли «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем» 50х60.

Хочу рассказать, как сложилась история письма одной из моих картин. Дочь привезла из Италии альбом репродукций Сандро Баттичелли. На обложке альбома был помещен фрагмент картины «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем». Меня сразу поразила нежность лиц и тепло красок. Увидев репродукцию целиком, создалось впечатление, что картина светится любовью. И закралась мысль написать эту работу. В это время наш художник-организатор Евгений Валентинович Полетаев заявил тему новой выставки «Библейские сюжеты». И это подтолкнуло меня взяться за эту серьезную работу.

Ефремова (Пинерова) Виктория Дмитриевна. «Медведь и лиса», 24х18.

Хочу рассказать об одной картине «Медведь и лиса». Эта картина написана мною на заказ и находится где-то на Урале. Сюжет этой картины интересен тем, что мужчина, заказавший картину, попросил изобразить себя в образе медведя, а свою девушку в образе лисы. Покупатель настаивал, чтобы медведь обязательно был бурым, а не белым. Я долго думала над сюжетом. Были зарисовки на бумаге, графические исполнения, а затем была написана картина маслом. Я изобразила медведя, который ласково обнимает, защищает лису, прильнувшую к нему. Если честно, я в последнее время начинаю жалеть, что со своими работами приходится расставаться. Подумываю над тем, что бы оставлять их себе, для собственной коллекции.

Лихманюк Татьяна Леонидовна. «Водопад» 40х25.

Хренова Вера Александровна. «Григорий-кот», 60х50.

Вера Александровна живет в п. Моторное Приозерского района. Вот такую историю она рассказала про героя своей картины:

— Кот Гриша — моторненская достопримечательность. Случилось так, что у моей подруги кастрированная кошка очень хотела стать мамой и начала приносить с помойки котенка. Принесет, подруга унесет. Так продолжалось неделю. Кошка победила. Назвали котенка Гришей. Он подрос и стал любимцем всего дома, т. к . переловил всех мышей. Подрос еще немного и пошел в разгул. Теперь он главный хулиган, драчун и ловелас поселка. Жители, переживающие за своих котов и кошек, вызвали полицию. Но Гришу не забрали. Сказали, что нет специализированного изолятора для такого бандита.

Крелина Марина Юрьевна. «Осенние листья». Акварель 30*40

Расскажу историю написания одной своей акварели.
Небольшая, сделанная совершенно спонтанно, она памятна мне тем, что была написана в год рождения сына. Во время долгого ожидания рождения ребёнка, по медицинским показаниям, мне приходилось находиться практически постоянно дома. И так как сын родился зимой, то длительные прогулки на улице, даже после его рождения, тоже были под большим вопросом.
Поэтому, когда спустя какое-то время мне посчастливилось поехать с мужем на юг, то я была этому очень рада. Поехали мы, правда, по делам, в командировку. Но, после 1,5 лет пребывания дома (что нам коронавирус с его месячным заточением?) я была несказанно счастлива.
И волей судьбы мы оказались в Сочи. Пьянящий воздух, ласковое осеннее солнце и увядающая, но прекрасная в своей красоте листва, горы, море не оставили меня равнодушной. Я была настолько поражена платанами, которые увидела в Сочи в первый раз, что была покорена ими на всю оставшуюся жизнь. И мне настолько захотелось запечатлеть это чувство, что в ближайшем канцелярском магазине я купила самую обыкновенную акварель, кисточки и бумагу. И вечером сделала этот рисунок, который хранит память о том времени в нашей семье до сих пор.

Мостовая Галина Николаевна. «Осень в замке Нойшванштайн», 50х70.

Больше всего люблю рисовать пейзажи. Но сын как-то подсказал идею: «Почему не усложнить задачу? Попробуй нарисовать замок окружённый горами, лесом. Например, замок Нойшванштайн». Стыдно, но название услышала впервые. Обратилась к интернету. И многое тогда узнала из истории его постройки. Замок этот мечта баварского короля Людвига-II, любителя Средневековья и творчества композитора Рихтера Вагнера. Замок располагается на скале над ущельем Поллат. Ощущение его поразительной высоты подчёркнуто устремленностью к небу. Великолепные башни, большое количество окон и планировка создают ощущение заколдованного места. Замок Нойшвантайн — главная достопримечательность Баварии. Он словно сошёл с иллюстраций детской книги сказок. Недаром, именно этот замок вдохновлял Чайковского при написании «Лебединного озера» и Диснея при создании мультфильма «Спящая красавица».

Ну и потом, испытывая творческие муки при написании картины «Осень в замке Нойшвантайн», я мысленно представляла сколько труда и таланта должны были вложить создатели такого великолепного архитектурного творения. Вот так, взявшись за кисти, я много для себя открыла из истории той эпохи.

Фунтова Ольга Геннадьевна. » Маки», 30х40.

Я помню, как в детстве в саду нашего дома летом каждого года зацветали маки. Своей яркостью и простотой они завораживали меня, разжигая воображение: то это были бабочки, кружившие в хороводе, то алые паруса. Одно огорчало меня тогда — цвели они недолго. Кто знает, может, тогда я полюбила красный цвет. Накануне весенней выставки всплыли мои детские впечатления, и я решила их воспроизвести на полотне. Я изобразила маковое поле. По прошествии времени, в силу моего жизненного опыта, эти цветы стали для меня символом стойкости, памяти о тех, кто уже никогда не придёт с войны. Наша многострадальная земля, уставшая от войн и потрясений, алыми маками, как капельками крови, сигналит о потерях и взывает к миру.

Для меня эта картина стала волшебной. Я мечтала увидеть маковое поле. К моему удивлению, в этот же год я увидела его.

Никитина Анна Валентиновна. «Стрелец», 50х40.

Я расскажу о картине, которая большинству незнакома. Написала я её давно, 13 лет назад. Это была моя первая крупная и уникальная работа. Ей предшествовали пара небольших размеров натюрмортов и копия пейзажа. Предыстория создания такова. Сын моей подруги серьезно занимался стрельбой из лука, участвовал в больших соревнованиях, занимал хорошие места, но до победы ему чуть-чуть не хватало. И вот на пятнадцатилетие мальчика мы с дочкой Машей решили преподнести ему в подарок его портрет. Я (каюсь) выкрала у подруги фото сына, придумала сюжет. В работе над картиной мне позировали Евгений Валентинович (с него я писала торс) и дочка (руки). Работа над картиной заняла 2 месяца. Вот результат.

Картина полна символики. Потому что этот лучник родился под знаком стрельца в год овцы. Это огненный знак, поэтому красный плащ и золотой овен. Справа вверху созвездие стрельца.

И самое главное, после этого подарка мальчик занял первое место в международных соревнованиях.

Кварацхелия Мария Евгеньевна. Триптих «Средневековье».

Долго не могла определиться о чём рассказать, так как на сегодняшний день у меня, в основном, все работы учебные. И всё-таки решила рассказать про триптих «Средневековье». Это серия графических работ, иллюстрирующая жизнь нашей местности в Средние века. В триптихе подробно и максимально достоверно изображены костюмы той эпохи. Работы выполнены с помощью исторических источников и консультаций специалистов.

В первой части «Линнамяки» изображено древнее карельское городище на скальном массиве в окрестностях посёлка Кузнечное. Городище реконструировано на основе изучения рельефа и анализа аналогичных карельских городищ.

Во второй части «Торг» изображены знатная корелка с дочерью и новгородский купец. Карельская земля славилась пушниной, которую Новгород взимал как дань, либо скупал у местного населения.

В третьей части «Сигнальная скала» изображён момент подачи сигнала при приближении врага. Высокие скалы между поселениями входили в оборонительную систему карельских укреплений — с них передавался сигнал о приближающейся опасности. Это давало время жителям поселений переместиться в городище, под защиту стен.

Изначально триптих был заказан частным музеем, но впоследствии он был передан музею «Кузнеченской СОШ»

В январе 2022 года триптих «Средневековье» принял участие в международном фестивале детско-молодёжного творчества и педагогических инноваций «Кубок Санкт-Петербурга по художественному творчеству — Ассамблея Искусств», был выставлен в Союзе Художников России, занял 3 место.

Тупахина Татьяна Михайловеа. «Танго». 35х26.

Как-то рассматривая «Российскую газету», я обратила внимание на статью о победе российской пары Дмитрия Васина и Сагдианы Хамзиной на Чемпионате мира по танго в Аргентине. В соревнованиях участвовали 700 пар, в финал прошли только 20. Несмотря на то, что среди зрителей были одни аргентинцы, российских танцоров поддержал весь стадион.

Меня это настолько заинтересовало, что я в интернете разыскала видеозапись танго в исполнении Дмитрия и Сагдианы. Их танец — это волшебство, это магия! Испонители достигли совершенства. Борхес говорил, что танго — это отдельный мир. Для Дмитрия и Сагдианы — это целая палитра разных эмоций. Танцуя, они отключаются от реальности, попадая в другой мир, в астрал, откуда их возвращают аплодисменты зрителей. Они напомнили мне историю чайки по имени Джонатан Ричарда Баха. Она тоже смогла пробиться из реальности в особый мир.

Я вспомнила своё детское увлечение балетом, танцами. Как завороженная, я смотрела по телевизору все передачи про балет. А потом убегала на берег Ладоги (мы жили на о.Коневец) и пыталась повторить танец под аккомпанементы ладожского прибоя и под свои напевы.

В танце Дмитрия и Сагдианы я увидела свою детскую неосуществленную мечту. Это ощущение не покидало меня. Пластика, грация, виртуозность движений настолько очаровали, что захотелось это запечатлеть в живописи.

Так родилась моя картина «Танго».

Кондаков Константин Михайлович. По картине Ю.Непринцева «Отдых после боя». 50х80.

Еще в далеком 1957 году, когда я служил в рядах СА, я впервые решился воспроизвести на холсте картину Ю.Непринцева «Отдых после боя», сюжет которой был написан по произведению А.Твардовского «Василий Теркин». За неимением масляных красок и растворителя для них, я воспользовался малярными красками и олифой. Размер холста не постеснялся и выбрал два метра на полтора. Работа над сюжетом длилась недели четыре и по окончании на зрителей произвела хорошее впечатление. Копию повесили в воинской части. После моей демобилизации, связь с воинской частью прервалась, и о дальнейшей судьбе полотна я не знаю.

И вот в этом юбилейном 2022 году мне снова попалась на глаза репродукция этой картины. Я опять загорелся желанием воспроизвести этот сюжет. На этот раз размер более скромный 50х80 см, а краски и разбавитель настоящие художественные. Работа получилась менее впечатляющей, причем по композиции фрагментальной. Копию картины Ю.Непринцева «Отдых после боя» и портрет маршала Г.К.Жукова я посвящаю 75-летию Великой Победы в Великой Отечественной войне.

Сытобуцкий Андрей Николаевич. Susi-рыбак-волк(Карелия). 55х70.

О рыбаках напомнили слова из песни А.Барыкина «Бархатный остров», похожий на горб верблюда. Они себя называли волками, но в переводе с карельского волк-susi.

Однажды мы пошли на финский пляж и нахлынули воспоминания, я увидел остров, похожий на горб верблюда, раньше туда плавали на лодках, покупали у них рыбу, делали шашлыки под вино, танцы, гитару, бубны, первые рок-н-ролльные джем сейшены.

Звучали песни «Doors», » WhiteSnake», » DeepPurple». Карелы пели свои народные песни, дружная толпа хиппи аккомпанировала им, и в шутку они их называли индейцами.

Сразу вспомнилось, и нарисовал индейца, потом уточнил, вспомнил и нарисовал Карелы, вспомнил и праздник День Нептуна. Он пошёл от карельского праздника, посвященного Калевале, явление королевы волков, у которой есть конкретное имя Туворг Хельза. Эта старушка с косичками лет от 90 до 100 приплывала вручную на берег этого острова. Потом она ловила большую рыбину, ныряя, и совершался чудесный обряд, выходила на берег и приготовляла рыбину и кормила из рук своих волчат. Потом они танцевали у костра, бросали друг друга в воду. Кому было позволено это видеть, были ошеломлены яркими красками, убранством действующих лиц, и все это было под песнопения Калевалы. Незадачливых гостей, смеясь, бросали в воду. Так к вечеру они перевозили в лагеря, перевозили вплавь от острова до берега. Так тайный праздник Матери карелов, шаманов и рыбаков превратился постепенно в праздник Нептуна, справлялся повсеместно летом во всех санаториях, пионерских лагерях, домах отдыха и даже в некоторых городах. Так, вспоминая, я рисовал, хотя краски кончились, пришлось рисовать декоративное панно. Пришлось вспоминать устройство лодки, музыку того времени и написал альбом из 8 мелодий, называется «Nordfaces»- северные лица. Прилагается мелодия Рассомаха. Это имя самого сильного из всех рыбаков, это как бы звание выносливости.

Пандемия, к сожалению, изменила и внесла коррективы в жизнь наших художников. В этой связи не состоялась уникальная выставка живописных полотен Члена Союза художников России, члена Общества акварелистов г. Санкт-Петербурга Марины Евгеньевны Полетаевой, которая должна была открыться в Музее-крепости «Корела» 4 апреля 2022 г. Будем надеяться, что в скором времени мы сможем духовно насладиться творчеством нашей прославленной художницы, а пока предлагаем экскурсию по залам виртуального музея, где вы можете увидеть фотографии картин М.Е.Полетаевой. Впитывайте, вдыхайте, вдохновляйтесь, любуйтесь искусством!

Экскурсию проводит М.Е.Полетаева, фото автора.

ЗАЛ ПЕРВЫЙ. Выставка работ за период 2022-2022:

Крым. Ай-Петри.
Марш-бросок из Симеиза в ТУМАН.
Крым Симеиз.
Хорошая осенняя поездка с художниками.
Крым Гурзуф Адалары 2022. Адалары 2022
Крым Ай-Петри 2022 Абхазия Озеро Рица.
Место грандиозное. было пока его не испоганили многочисленные кафешки.
Абхазия. Гагры. Море Абхазия. Долина реки Ауадхары.
Крым Речка Боса Крым Покровская церковь Симеиз
Сочи. Агурский водопад Уголок Гурзуфа.

ЗАЛ ВТОРОЙ. Иконописный.

Три первые иконы — византийская школа, Ангел и Св.Николай из Новоафонского монастыря 2022 год.

Спас нерукотворный Владимирская Богоматерь
Святой Григорий Ангел Николай Чудотворец — закон веры и образ кротости. Новый Афон . Роспись начала 20 века

ЗАЛ ТРЕТИЙ. Портреты, детские портреты — дети, внуки, ученики:

Аллочка Каменская Маугли и Компания Ромео и Джульетта
ТриНины Спящие дети — захотелось увидеть в цвете старую фотографию Даша и Маша

А завтра была война.

Эта работа особенная — Дети войны. Это не герои, это дети, у которых война забрала детство, будущее, жизнь.

Петра Столыпина я написала в память о хорошем друге приозерских художников Александре Сергеевиче Астафьеве.

ЗАЛ ЧЕТВЕРТЫЙ. Натюрморты, цветы:

Хуан де Арельяно + мои розочки и тюльпанчики — «Время тюльпанов».
Хулиганство чистой воды.
Джеф Легг. Как он работает со светом.
Любимый Ян ван Хейсум в моем исполнении Эдвард Ладелл. Английский художник самоучка.

Каждый год люблю копировать мастеров, а . потом беру мастихинчик и с натуры жахнуть.

Дары Абхазии.
Все было и все съели.
Апрельские тюльпаны из серии «Тюльпановое настроение» Апрельские тюльпаны 2022 года
Зимний букет Осенний букет. Привет всем, кто был в Гатчине на встрече выпускников в 2022 году. Летний букет. Свой урожай.

ЗАЛ ПЯТЫЙ. Коллажи — это когда в одном месте хочется показать все и сразу.

Август 2022 Великий Новгород . и можно читать как газету — Ярославово дворище, Юрьев монастырь, Витославлицы и странный камень у Михаила-архангельской церкви, по которому ползут три улитки. Маленькие, убогие, а к вершине стремятся и ведь доползут. Май 2022 года Нижний Новгород. Кремлевская мощь, пестрота Строгановской церкви и грустный Михаил Архангел. Октябрь 2022 Абхазия Новый Афон. Самый краешек огромного монастырского комплекса. Зато вид на Анакопейскую крепость. А потом была эта странная мамалыга.

ЗАЛ ШЕСТОЙ. Архитектурный пейзаж:

Великий Новгород. Покровская церковь. Майская Вологда.
Как здорово, что в мае 2022 после показательной выставки, мы с выпускницами рванули на пленэр в Вологду.
Спрятались от первомайской толпы на другом берегу и писали.
Нижний Новгород. Храм Ильи Пророка.
На третий день мы вышли на эту панораму. Вот люблю я ПАНОРАМЫ. А девчонки лопали мороженное на набережной в последний день.
Церковь Андрея Первозданного на Вуоксе у деревни Васильево.
Вот повезло,что мы застали этот уголок в таком виде, до глобального «подрыва» божественного уголка души.
Панорама Смоленского кремля.Май 2022 года.
Справа сразу большой мост. По нему идет группа детей никольской православной гимназии и приветствует меня. Приятно — вежливые и воспитанные дети.
Январь 2022. Вид из окна.
Крепость Корела. Зима.
Вид из недоступного санатория.
Внутри крепости бушует День художника 2022, а я за бортом.

ЗАЛ СЕДЬМОЙ. Карелия (новые работы):

Водопад Соскуа. Куркиеки. Карелия. Второй день нового года. Вид из окна усадьбы Ларса Санка. Первый день нового года.

В Приозерском киноконцертном зале без фанфар и торжеств открылась запланированная выставка «Библейские сюжеты». Художники Объединения понимают, что в России непростая эпидемиологическая обстановка. Временно закрываются развлекательные комплексы и кинотеатры, музеи и библиотеки. Не все художники поддержали выставку, были сомнения и опасения. Но после слов Е.В.Полетаева о том, что выставку на библейскую тему можно рассматривать как оберег в это сложное время, как маленький вклад в молитву о спасении, многие решили: «Выставке быть!» Пусть ангелы с картин хранят вас! #МыВместе.

Фото Т.Лихманюк, М.Алексеевой.

5 марта 2022 года в Приозерском киноконцертном зале открылась выставка живописных работ приозерских художников Объединения «Дарите женщинам цветы».

20 февраля 2022 года в клубе санатория «Приозерский» МО РФ открылась персональная выставка учебных работ студентки РГПУ им. Герцена, преподавателя КДШИ, члена Объединения приозерских художников Кварацхелия Марии Евгеньевны. Представляем вашему вниманию часть экспозиции.

26 февраля в Приозерской городской библиотеке прошел краеведческий круглый стол «Калевала». Он был посвящен эпосу Калевала и теме Калевала в контексте культуры и истории Приозерска и Приозерского района. Темы докладов были самыми разными. Алексеева Марина Владимировна в приветственном слове рассказала о первых изданиях эпоса Калевала и о главных вехах в иллюстрировании эпоса, показала примеры наиболее интересных иллюстраций эпоса Калевала. Ковалевский Андрей Николаевич член географического общества, выступил с докладом «Паруса Вяйнямёйнена», в котором рассказал из чего и как мог быть сделан парус главного героя эпоса, провел аналогии с современными лодками и яхтами и их оснащением. Сыров Андрей Анатольевич директор издательства ИНКЕРИ, представил свою новую книгу «50 загадочных мест Карельского перешейка и Северного Приладожья». Краевед Куск Мария Сергеевна показала собравшимся реконструкцию карельского женского костюма. В своем докладе «По следам Калевала: топонимы дошедшие до наших дней» она рассказала о связи финских названий на территории Приозерского района и текста Калевала. Темой выступления краеведа Бахмутовой Натальи Аркадьевны стали «Традиции рунопевцев на Карельском перешейке», главный акцент которого был сделан на рассказ об рунопевцах, живших на территории Приозерского района. Пушкарева Татьяна Петровна выступила с докладом «Рунопевица Ларин Параске», в котором рассказала о непростой и удивительной жизни этой известной рунопевицы и сказительницы. Данилов Сергей Николаевич, краевед и студент ЛГУ СПб, рассказал об уникальном туристическом маршруте по Карельскому перешейку для велосипедистов. Особенность этого маршрута в том, что он связан с жизнью и биографией рунопевицы Ларин Параске, культурой и историей Приозерского района. Тему туризма продолжила краевед и представитель НП «Лосевский курорт» Карамышева Алевтина Николаевна, которая рассказала собравшимся о туристических проектах на территории Приозерского района.
В рамках круглого стола состоялось открытие выставки изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Сказочная страна Калевала». Открыла выставку Полетаева Марина Евгеньевна, член Союза художников России, педагог. В своем выступлении «Калевала в детском творчестве» рассказала о создании иллюстраций к эпосу Калевала детьми, посещающими изостудию ЦДТ г. Приозерска. В продолжении темы Полетаева Нина Евгеньевна, член Союза художников России, рассказала о возможностях компьютерной графики и современных технологий в иллюстрировании книг и представила свои работы в технике компьютерной графики на тему эпоса Калевала.
На выставке представлены и детские работы, и работы взрослых художников. Среди работ: куклы в смешанной технике, созданные учащимися Приозерской детской художественной школы (руководитель Лаврентьева Т.В.), иллюстрации детской изостудии ЦДТ г. Приозерск (руководитель Полетаева М.Е.), проект Емельяновой Софьи «На просторах Калевалы» из лыка (руководитель Емельянова Е.А., ЦИТ г. Приозерск) и живописные работы Объединения Приозерских художников.
Дополнением круглого стола была книжная выставка «Парад изданий Калевала», где все желающие могли ознакомиться с различными вариантами изданий эпоса.
Программа круглого стола была очень насыщенной и интересной. Все доклады были яркими и информативными. Участники активно участвовали в обсуждениях, задавали вопросы, обменивались контактами. После завершения круглого стола, участники не спешили расходиться, обсуждали различные темы, вновь смотрели книги по краеведению, эпос Калевала, цитировали интересные фрагменты, рассматривали художественные работы, представленные на выставке.

14 февраля 2022 в Приозерской межпоселенческой районной библиотеке открылась персональная выставка картин художницы Веры Александровны Хреновой «Кусочек Франции в Приозерске». Хозяйка библиотеки Алла Анатольевна Трушно радушно встретила и тепло поприветствовала гостей . Она отметила, что персональные выставки по пятницам художников Приозерского объединения становятся традиционными и могут перерасти в проект, долгосрочное сотрудничество двух организаций. Фойе библиотеки постоянно принимает талантливых художников Приозерья.

Но 14 февраля особый день — день всех влюбленных. А самый романтический город в мире — это Париж с его Елисейскими полями, Эйфелевой башней, мостом Искусств, улочками Монмартра, Лувром. «При чем тут Франция? «- спросите Вы? Дело в том, что Вера Александровна часто бывает в этой стране, навещает дочь, живущую в Марселе. Именно природа Франции вдохновила ее на написание таких картин, как » Лавандовое поле» ,»Аллея в Провансе», «Ницца. Rue Droite» и других. Очень много картин о Франции художница уже написала в своем воображении.

Виновница торжества В.А. Хренова предложила гостям свою творческую и жизненную историю. Вера Александровна родилась в Ленинграде. Ее семья во время Великой Отечественной войны жила в блокадном городе. Отец воевал, был командиром разведчиков. Вера с родственниками жила на Сахалине, в Финляндии. Об этом времени у неё осталось много приятных воспоминаний. В детстве увлекалась рисованием, танцами, гимнастикой. По первому образованию она военврач, по второму экономист. В наш район, в п. Моторное приехала в гости, и ей так понравилось место, что переехала с семьей жить в этот удивительно прекрасный край. Вера Александровна Хренова очень увлекающийся художник, ее вдохновляет наша волшебная природа. Она очень любит путешествовать, результатом получаются ее удивительные полотна.

В этот день художница принимала поздравления от коллег и соратников, друзей и почитателей своего таланта. Евгений Валентинович Полетаев тепло отозвался о полотнах художницы, отметив ее красоту, талант, уникальность и работоспособность.

Впервые в истории проведения выставок Татьяна Леонидовна Лихманюк организовала аукцион продажи картины художницы. Активно, интересно прошли торги, лот быстро ушел покупателю. Все средства были переданы в фонд Приозерского приюта для бездомных животных через его представителя Зинаиду Владимировну Исаеву, присутствующую на мероприятии.

Романтическое настроение гостей постоянно поддерживалось атмосферой выставки: музыкой, оформлением, настроем гостей. Известная приозерская певица Вероника Титовская исполнила лирические песни, тем самым поддержала эмоционально-приподнятый дух выставки.

В конце праздника состоялось традиционное разрезание ленты, знак того, что открытие выставки успешно состоялось. Не обошлось без общей фотографии на память и осмотра экспозиции. Все участники мероприятия были в приподнятом, праздничном , романтическом настроении.

Спасибо Вере Александровне за ее уголок Франции в Приозерске в День Святого Валентина!

О. Фунтова, фото В.Березкина

12 февраля 2022 года член Объединения приозерских художников Виктория Дмитриевна Ефремова (Пинерова) завершила роспись колонны в Приозерской межпоселенческой библиотеке. Работа проводилась по просьбе директора библиотеки Аллы Анатольевны Трушко.

Фотографии картин с Рождественской выставки-2022 Объединения приозерских художников:

8 января 2022 состоялась 28-ая Рождественская встреча Объединения Приозерских художников. В выставке приняло участие 20 художников и представлено более 35 работ. Кроме традиционных работ, выполненных маслом, на выставке представлены вышитые картины, графика (акварель, пастель, карандаш), картины из шерсти (шерстяная акварель). На выставке наиболее широко представлен зимний пейзаж. Внимание художников направлено на природу родного края, В их работах отражена суровая красота нашего края, виды Вуоксы, Ладоги, карельской природы. Так же на выставке представлены натюрморты, жанровые картины и др.

На встрече художники подвели итоги уходящего года и проанализировали выставки объединения и персональные выставки. Это День художника в Приозерске, выставка «Дарите женщинам цветы», «Осенний вернисаж», выставка художников Полетаевых «Страницы семейного альбома» (в библиотеке с выставочным залом ЦБС Московоского района СПб), персональная выставка Нины Полетаевой, выставка картин и изделий декоративно-прикладного искусства Марины Карелиной, персональная выставка работ художника Виктора Сиренко, персональная выставка картин Е. Чумак, персональная выставка Мостовой Галины, персональная выставка Василия Березкина и др. А так же обсудили творческие планы на год. Директор Городской библиотеки Людмила Александровна Дорогова пригласила всех желающих принять участие в художественной выставке, посвященной 185-летию эпоса Калевала (с даты выхода первого издания Калевала).

Гость праздника Любовь Владимировна Карамышева подарила библиотеке Альманах краеведческих публикаций «Невский край». В альманахе представлены лучшие публикации по результатам Конкурса краеведческих публикаций – 2022 «Невский край», проведенного РОО «Ассоциацией краеведов Ленинградской области «Общество изучения местного края» при поддержке Комитета по печати Ленинградской области и Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина. Книга будет интересна всем, кто интересуется историей и культурой Ленинградской области.

Участники 28-ой Рождественской выставки: Никитина А.В., Полетаева М.Е., Полетаев Е.В., Иванников В.М., Абаев С.Г., Максимов О.А., Лихманюк Т.Л., Хренова В.А., Лайдинен А.Н., Мостовая Г.Н., Чумак Е.М., Плехова В.В., Иванова Н.А, Тупахина Т.М., Березкин В.В., Травникова С.П., Ефремова В.Д., Афонасьева Т.Н., Причко Л.П., Милованова М.В.

23 декабря 2022 года в клубе санатория «Приозерский» МО РФ открылась персональная выставка члена Союза художников России, члена Объединения приозерских художников Полетаевой Нины Евгеньевны.
Художник Н. Полетаева MY little green hedgehog

15 декабря 2022 года В Выставочном зале Старого арсенала Музея-крепости «Корела» открылась персональная выставка члена Объединения приозерских художников Марины Юрьевны Карелиной «Краски жизни».

Марина Юрьевна живёт и работает в г. Санкт-Петербурге, но вот уже много лет в тёплое время года останавливается в своем летнем доме на берегу Ладоги г. Приозерска. По специальности она экономист, психолог, музыкант, но рисовать любила с юности, и, как только появилась возможность, стала учиться живописи. Первым преподавателем стал художник, руководитель студии живописи для взрослых в Санкт-Петербурге Владимир Артамонов, который зажёг любовь к изобразительному искусству. Вторым- Людмила Ковалева — руководитель студии «Школа старых мастеров». Время обучения прошло не зря, Марина Юрьевна не только рисует прекрасные картины, но и ведет творческие мастер-классы, работает арт-терапевтом. «Живопись для меня, — поясняет художница, — это общение со своей душой и с душами других людей»

На выставке «Краски лета» представлено много интересных работ художницы. Это нежные воздушные акварели «Осень», «Дождь над Ладогой», «Яхта» и др. Картины, написанные маслом: величественные горные вершины из серии «Горы», замечательные морские пейзажи во всем их великолепии и разнообразии «Волна», «Рассвет», изящные цветочные композиции «Пионы», и, конечно, натюрморты, выполненные в технике живописи старых мастеров.

Эта техника — длительный и кропотливый процесс. Картину можно писать месяцами, постепенно моделируя форму и прописывая детали тонкими слоями краски (лессировкой). Продуманная поэтапность нанесения красок позволяет добиться удивительных оттенков и эффектов, поскольку каждый предыдущий слой при лессировке просвечивается сквозь следующий. Марина Юрьевна освоила этот непростой метод на «отлично». На выставке художницы Карелиной почетное место занимают несколько великолепных копий полотен известных художников, работавших в этой сложной технике.

Художница владеет различными живописными и графическими техниками. Она создаёт монотипии, рисует фломастерами, выполняет рисунки графические и в смешанной технике. На выставке «Краски жизни» можно увидеть такие работы, как «Лесные дали», «Спираль», «Рассвет», «Отражение», «Дерево жизни», «Стрекоза. Радость», «Лилия».

Особое место не только на выставке, но и в жизни Марины Юрьевны занимают мандалы. Мандала — это не просто красивый узор, заключенный в круг, используемый во всех мировых культурах. Каждая мандала —сакральный символ, который может помочь человеку приблизиться к желаемому. Действует он путем медитации во время создания мандалы и настраивания сознания на позитивный лад. Они могут служить оберегами, талисманами. Выполненные художницей орнаменты несут энергию мастера, часть её души.

Художница делает двусторонние мандалы на стекле, в них рисунок наносится с обеих сторон, как отражение того, что представлено внешнему миру и что от него скрыто. При росписи Марина Юрьевна совмещает две техники – точечную и витражную росписи.

Каждая мандала мастера- это философское познание себя в этом мире. «Космос», «Звездочка», «Чаепитие», «Здоровье» — мандалы изящные, динамичные, ритмичные, с красивым сочетанием цветов, каждый из которых, в свою очередь, имеет своё значение. Так, например, красный — это энергия, трансформация, страсть; зеленый — здоровый рост, жизнь; розовый — чистота, чувственность, юность и т.д.

«Художники для меня всегда немного волшебники. Ведь они способны создать тот мир, которого нет. Мир, который существует только в их воображении, но нарисовав который, они делают его достоянием многих», — эти слова Марина Юрьевна может с достоинством отнести к себе.

Выставка «Краски лета» удивительной, талантливой и разносторонней художницы Марины Юрьевны Карелиной в Музее-крепости «Корела» продлится до 15 января 2022 года.

Т.Лихманюк, фото автора и из личного архива М.Карелиной.

С приближением Дня рождения родственников, празднования Нового года, 8 Марта или другого торжества многие сталкиваются с проблемой покупки оригинального подарка. Совсем недавно в г. Приозерске на ул. Советской, д. 10 открылся новый магазин «Интересные подарки», в котором для самых близких и ценных людей вы сможете подобрать уникальные сувениры. Все они ручной работы и выполнены нашими знаменитыми художниками и мастерами.

Часы работы магазина «Интересные подарки»:

понедельник-суббота с 11-00 до 19-00, воскресенье с 11-00 до 16.00, перерыв с 14-00 до 15-00.

Магазин приглашает к сотрудничеству художников, фотографов, народных умельцев, предоставляет помещение для проведения мастер-классов.

В Выставочном зале Старого арсенала открылась выставка картин и изделий декоративно-прикладного искусства петербургской художницы Марины Карелиной. Сочные натюрморты, величественные пейзажи, красочная акварель, яркая декоративная точечная роспись ждут посетителей до 15 января 2022 года. Выставка открыта во все дни, кроме 26 декабря (санитарный день) и 1 января (выходной).

Друзья, приглашаю всех посетить замечательную выставку в Русском Музее. Моему любимому факультету 60 лет. Для меня большая честь участвовать в этой выставке! Большое спасибо всем педагогам и организаторам!

Сегодня в Русском музее открылась выставка дипломных работ выпускников факультета изобразительного искусства Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена, посвящённая 60-летию факультета. На экспозиции представлены лучшие дипломные проекты последних лет, выполненные в различных материалах и техниках.

Классическое искусство, являющееся базой художественного образования на факультете изобразительного искусства, гармонично сочетается с новаторскими методами педагогики и современными тенденциями в искусстве и дизайне, что позволяет выпускникам найти свой путь, как в педагогике, так и в творчестве.

Пейзажи, натюрморты, портреты, изображения реальных и фантастических птиц и животных, керамические и скульптурные объекты, ставшие содержанием дипломных работ, демонстрируют высокий профессиональный художественный уровень выпускников старейшего педагогического университета России.

Выставка будет открыта для посещения с 11 декабря в Восточном павильоне Михайловского замка по адресу: ул. Инженерная, д.10 (вход со стороны цирка). Время работы: с 10.00 до 17.30, выходной день — воскресенье.

Художник Н. Полетаева MY little green hedgehog

В клубе санатория «Приозерский» МО РФ открылась персональная выставка Елены Михайловны Чумак «Волшебная мелодия». На выставке представлены картины, написанные акриловыми красками и шерстью.

18 ноября 2022 года состоялась творческая встреча художницы с отдыхающими санатория. На мероприятие пришли люди увлеченные и близкие по духу. После экскурсии по выставке все собрались на мастер-класс по шерстяной живописи. Елена Михайловна рассказала и показала, как можно из шерсти создать небольшую картину «Маки». Посетители выставки задавали вопросы и рассказывали о себе. Многие из них занимаются рукоделием: выжиганием, бисероплетением, пэчворком, вышиванием и вязанием. Встреча получилась очень тёплой и интересной.

Из книги отзывов о выставке «Сказочная страна» Чумак Елены Михайловны.

«Умение рисовать — великое искусство. Все картины прекрасны. Особенное мне понравились картины из жизни животного мира. Прекрасны: «Белый тигр», «Белая челка», «Хищница, «Полнолуние», «Рыбка». Мало приходится общаться с живой природой, поэтому картины радуют глаз и согревают душу. Спасибо Вам за Ваш талант — прекрасно рисовать»

«Замечательная выставка! Рисунки, игрушки и картины из шерсти — это просто шедевры! Вязаные, сшитые игрушки видела. Но игрушки из шерсти вижу впервые. Натюрморты, цветы, звери — всё сделано с любовью, замечательно, искусно! Многое умею делать сама, но игрушки и картины из шерсти не пробовала. Удачи Вам в вашем творчестве!»

Валентина Милоянина. Член коллектива «Наше наследие».

«Работы очень хороши и замечательные. Выставка очень понравилась, особенно работа из шерсти «Рыжий кот» (очень похож на моего кота). Очень понравились работы «Средиземноморский пейзаж» и «Красная лодка». Они очень насыщенные. Желаю автору творческих успехов и новых прекрасных работ.»

«По-моему, все картины, представленные на стендах, не оставят людей равнодушными, особенно картина «Морской скиталец». Я желаю автору и дальше создавать такие шедевры.» (три подписи)

Сегодня, 13 ноября, нашей библиотеке Приозерское объединение художников подарило «Каталог выставки День художника 2022». Это красочное издание иллюстрирует праздник и традиционную выставку Объединения Приозерских художников, которые ежегодно проходят в последнее воскресенье июня в Крепости Корела. В этом году в выставке приняло участие 46 художников и было выставлено 90 работ. В каталоге представлена информация о художниках, их работах, а так же о мастер-классах, проходивших на празднике, и другая информация, связанная с художественной жизнью города. В конце каталога указаны подробные каталожные данные.
В нашей библиотеке есть каталоги «Дня художника» с 2022 по 2022 год. Это ценный краеведческий материал и память о важных художественных событиях в нашем городе.

Фото 1: Художник Анна Никитина вручает каталог директору библиотеке
Фото 2: Каталоги Объединения Приозерских художников 2022-2022 гг.
Фото 3: Витражи Светланы Травниковой, петербуржской художницы. Работы, выполненные в витражной технике, впервые выставлены в нашей библиотеке. Изумительные и прозрачные дарят капельку летнего солнца в осенние пасмурные дни.

В изостудии ЦДТ художник Евгений Валентинович Полетаев продолжает читать краткий курс по истории искусства с древнейших времен до наших дней.

Занятия в студии начинаются с зарисовки фигуры человека. Пройдены уроки по академическому рисунку геометрических фигур и черепа.

Художник Олег Александрович Максимов продолжает курс лекций на тему: «Композиционное расположение рисунка, цветовидение».

См. страницу: «Мастер-класс».

Осенний вернисаж – немного тепла от приозерских художников.

Когда наступает осень, мы начинаем грустить об ушедшем лете, понимаем, что теперь долго не погреемся в ласковых солнечных лучах. Дни становятся короче, и это не прибавляет нам хорошего настроения. В такое время просто необходимы впечатления, пробуждающие радость, вызывающие улыбку и желание поделиться теплотой с друзьями.

Где же взять такие впечатления? Надо просто пойти в Приозерский Кино-концертный зал. И не только потому, что там сейчас идут хорошие спектакли и интересные фильмы.

26 октября в Кино-концертном зале открылась традиционная выставка картин, организованная Объединением приозерских художников, «Осенний вернисаж». Тематика этой выставки свободная, каждый художник волен представить работы в том жанре и технике, какие выберет сам.

Картины самые разнообразные. Как всегда прекрасен «Карельский мотив» С.Г. Абаева. Тихая ночь на берегу Ладоги навевает романтическое настроение. А.Н. Лайдинен тоже представила знакомые нам места в своих работах «Полуостров Терва» и «Мост через реку». В.В. Березкин нарисовал по памяти дом, в котором прошло его детство. Чувствуются теплые воспоминания об этом месте и времени, живущие в сердце художника. Уютный деревенский вечер изобразила О.В. Иванникова. Очень сказочно и таинственно смотрится избушка на картине Е.М. Чумак. Пейзаж А.В. Никитиной в технике «сухая кисть» очень напоминает виды Вуоксы с ее заводями и многочисленными островками.

На выставке можно увидеть несколько осенних пейзажей художников Г.Н. Мостовой, Н.С. Танцыревой, Т.Л. Лихманюк, Н.Н. Привиной, В.А. Хреновой. Все пейзажи очень разные. Осень предстает перед нами яркой, величественной, задорной, веселой, романтичной. Но только не скучной и унылой.

М.Е. Полетаева поделилась со зрителями своими впечатлениями от своего летнего путешествия к Черному морю, в Гурзуф. Ее картины пропитаны горячим солнцем, ароматом южных растений и моря. На этой выставке художница также представила картину-иллюстрацию к бессмертному творению У. Шекспира «Ромео и Джульетта», получившую вторую премию на Областной выставке художников Ленинградской области. К слову сказать, первая премия на этой выставке была присуждена тоже нашему приозерскому художнику, идейному вдохновителю Объединения Е.В. Полетаеву.

На нашей осенней выставке Евгений Валентинович представил дивную картину «Волки». Пара волков с добрыми глазами внимательно смотрят на зрителей. Это не единственная картина в жанре анимализма. Феоктистова И.Л. живо изобразила семью медведей на прогулке, а на картине Н.П. Артемовой с фотографической точностью нарисован белый пушистый козленок.

Как всегда популярен на выставке жанр натюрморта. Достойным украшением выставки являются натюрморты в технике голландских мастеров, выполненные художницей из Санкт-Петербурга М.Ю. Карелиной. Сочный виноград, седые сливы, янтарные персики никого не оставляют равнодушными. Не менее аппетитно выглядит арбуз на картине Т.Л. Лихманюк. Есть натюрморты, посвященные осени. Это натюрморт А.Н. Сытобуцкого «Вуокса. Осень. Натюрморт» и натюрморты Н.В. Привиной.

Цветочные натюрморты – отдельная тема. Они всегда оживляют экспозицию. Прекрасные цветы написали: Н.А. Иванова («Сирень»), О.Г. Фунтова («Подсолнухи»), В.В. Плехова («Тюльпаны. Настроение»).

Есть еще большая акварельная работа А. Альцмана «Хризантемы». Об этом юном художнике хочется сказать отдельно. Александру всего 16 лет, но его многослойные акварельные работы смотрятся наравне с работами взрослых художников. Он талантлив и целеустремлен, и у него впереди еще много достижений. Александр представил еще две акварельных работы. Это пейзаж «Старый замок» и жанровая сценка «Утро в деревне».

Стоит обратить внимание на небольшую картину Т.М. Тупахиной «Танго». В ней чувствуется ритм и страсть этого темпераментного танца, не смотря на скупую палитру, в которой работала художница. И еще интересен портрет, написанный О.А. Максимовым. Это очень старая работа, сделанная в 70-х годах. Максимов тогда был молодым человеком. Интересно то, что в настоящее время художник стал очень похож на созданный им образ.

Вот такая небольшая экскурсия по выставке. В этом году она не самая крупная. Представлено 40 работ 22 художников. Но каждая картина написана от души, поэтому становится теплее от их созерцания. Стоит прийти на выставку, чтобы получить хоть немного позитива!

Конечно, в будущем жителей нашего города ждет еще немало встреч с Объединением приозерских художников. В следующем году кроме традиционных выставок намечены еще и тематические. Одна из таких тематических выставок будет посвящена мифам и легендам Карелии. Темы других выставок и места их проведения обсуждаются. У вас есть возможность принять участие в творчестве художников, предложив свои темы. Для этого позвоните по телефону +79111640627 Анне Никитиной.

26 октября 2022 года в 18.00 в Приозерском киноконцертном зале открылась выставка живописных работ Объединения приозерских художников «Осенний вернисаж» 2022.

Фото Никитиной А.

Славная выставка открылась в г. Приозерске.
Художники, гости с интересом рассматривали картины. Были представлены разные жанры: портреты, пейзажи, натюрморты. Приятно видеть, как у некоторых совершествуется стиль, появились новые имена. И, как обычно, профессионалы тоже порадовали нас своим мастерством. В таких выставках стоит принимать участие. Можно оценить свои труды, понимаешь к чему стоит стремиться, а кто находится ещё в самом начале пути.
И, конечно, интересно слушать рассказы самих художников о том, как создавалась картина. У кого-то она была написана на пленере, кто-то рисовал по памяти, а кто-то и вовсе выполнил свою работу в сказочном стиле.
Выставка продлится минимум две недели. Кто будет в Приозерске, заходите в кинотеатр. Выставка в фойе. И сам интерьер кинотеатра тоже симпатичен.

Марина Карелина. https://vk.com/id18417131

Поздравляем нашу коллегу художницу Пинерову Викторию и её мужа Николая с регистрацией брака!

Желаем долгих счастливых дней совместной жизни.

Художники Объединения.

«Сказочная страна» Елены Чумак

11 октября 2022 года оживленно заиграли яркими красками стены Приозерской межпоселенческой библиотеки. Здесь развернулась «Сказочная страна» — персональная выставка Приозерской художницы Елены Чумак, восхитительные работы которой предстали перед жителями и гостями города.

В этот вечер Елена собрала за круглым столом самых близких, самых искренних почитателей своего искусства. Давние друзья смогли неформально пообщаться, обсуждая свои идеи уже не за ремесленным, а за гастрономическим столом. Слова благодарности и восхищения звучали щедро и от души.

Крайне сложно назвать то ремесло, которым бы не владела наша героиня – удивительная творческая личность, заслуживающая пристального внимания, потому что каждая ее новая работа – это шедевр, который хочется трогать и рассматривать.

Не многие мастера могут похвастаться таким богатым арсеналом неповторимых, редкофантазийных работ. И словами не описать утонченную красоту и оригинальность этих произведений искусств: шерстяные картины, вязаные и валяные сказочные персонажи, акриловые пейзажи и натюрморты.

Сегодня, 15 октября, Елена Михайловна празднует свой День рождения. Искренне поздравляем нашу Дорогую подругу и коллегу с этим прекрасным торжеством!

Милая Елена! Благодарим Вас за интересные насыщенные мгновения совместного времяпровождения за приятным общим делом, в результате которого остаются неизгладимые восторженные впечатления. Мы любим и ценим Ваше творчество, которое непрерывным потоком дарит своим почитателям душевное умиротворение и наполненное самоутверждение. Спасибо Вам за то, что не прячете свое мастерство и готовы делиться многолетним опытом и профессиональными наработками со своими, преследующими Вас повсюду, учениками. Больших творческих успехов Вам, Дорогая Елена Михайловна. Пусть Ваш источник вдохновения будет не угасаем. Продолжайте творить и радовать окружающих результатами своего сказочного увлечения.

«Есть за горами, за лесами маленькая страна
Там звери с добрыми глазами,
Там жизнь любви полна,
Там чудо-озеро искрится, там зла и горя нет,
Там во дворце живёт жар-птица
И людям дарит свет.»

Именно этой песней в исполнении Анастасии Джунич 11 октября 2022 года в удобном холле Приозерской межпоселенческой районной библиотеки открылась персональная выставка приозерской художницы, мастерицы Елены Михайловны Чумак. «Сказочная страна» — так называется экспозиция картин и игрушек, выполненных в ярком неповторимом стиле. Гости вернисажа сразу же попали под обаяние волшебницы торжества и её творчества. Их встретили восхитительные места природы, чудные звери, роскошные цветы, призрачный корабль-скиталец, совсем не злая маленькая волшебница, красавица японка, прекрасный сильный волк, ждущий своего превращения в полнолуние, три подружки-луковички и многие другие персоны из сказок и реальности. Елену Михайловну вдохновляет всё! Увидев какой-то вид или персонаж, она влюбляется в него и начинает творить. Все её творения сделаны с любовью, у каждой игрушки и вещицы свой характер.

С самых ранних лет Елена Михайловна любила рисовать, делать что-то своими руками: освоила вязание крючком, изготовление игрушек, сухое и мокрое валяние, декупаж, написание картин акриловыми красками и шерстью. В планах новое направление, но это секрет. Сама Елена Михайловна о декоративно-прикладном искусстве говорит так: «Рукоделие увлекает, затягивает. Процесс можно назвать медитативным, просто невозможно оторваться, время отодвигается на второй план». Со временем увлечение стало профессией. Елена Михайловна активно проводит мастер-классы при поддержке Фонда развития малого бизнеса, которые пользуются большой популярностью среди взрослых и детей. Она участвует во многих ярмарках народного творчества и этно-фестивалях Приозерского района и Ленинградской области, таких как «Русская крепость», «Карельские рубежи» и «День Ленинградской области». Работы мастерицы с большим удовольствием раскупаются. В начале своего творческого пути Елена Михайловна свои изделия дарила, и, когда купили её первую картину, была этим удивлена. Теперь она востребованный известный художник, принимает участие в выставках, в том числе и персональных. «Сказочная страна» — шестая индивидуальная выставка Е. М. Чумак.

Персональная выставка — это не только отчет за период жизни, это всегда признание, особенно, если на неё приходят твои почитатели, друзья и коллеги. На вернисаж волшебницы из «Сказочной страны» прибыли её родные, помощь которых так важна в достижении цели, коллеги, художники Объединения приозерских художников и члены Фонда развития малого бизнеса, с пожеланиями творческих успехов, силы и веры в себя, друзья, с которыми можно разделить мечты, успехи и мысли. Директор Приозерской межпоселенческой районной библиотеки А. А. Трушко отметила, что с такими выставками библиотека становится центром притяжения творческих людей. Было много цветов, подарков, поздравлений. Среди гостей были замечены известные в городе люди: художник-организатор, руководитель студии изобразительного искусства Е. В. Полетаев, члены Союза художников России М. Е. Полетаева и Н. Е. Полетаева, главный редактор газеты «Приозерские ведомости» Т. Н. Чумерина.

Удивительные работы из «Сказочной страны» Елены Михайловны Чумак можно будет увидеть в холле библиотеки по адресу: г. Приозерск, ул. Калинина, д. 20 в течение месяца. Выставка продлится до 11 ноября 2022 года.

Лихманюк Т., фото Кузнецовой А.

Видео Лихманюк Т.

10 октября открылась выставка работ Выгловской Е.Н. в клубе военного санатория. Все работы выполнены в технике сухого валяния. Они различны по тематике и настроению: различные букеты, японский стиль, забавные картинки и работы в стиле арт.

«Выставка семьи Полетаевых»
25.09.2022 10:00 – 13.10.2022 18:00

Художественная выставка
6+
В творческой семье Полетаевых все художники: родители Марина и Евгений и три дочери – Светлана, Ольга и Нина. Сегодня художники Полетаевы являются ведущими художниками Приозерска, возглавляют «Содружество приозерских художников» и активно пропагандируют изобразительное искусство на городских, областных и международных выставках и конкурсах.
Чернышевского пл., д. 6,
тел. 242-35-77 Большой зал
Библиотека с выставочным залом.

См. группу: Художник Н.Полетаева My little green hedgehog

Приглашаем всех желающих на уроки живописи в изостудию ЦДТ.

Занятия проходят в 15.00 каждое воскресенье.

4 августа 2022 г. в Музее-крепости «Корела» открылась персональная выставка работ приозерской художницы Мостовой Галины Николаевны. Этот год для художницы юбилейный: круглая дата со дня рождения и 10 лет с тех пор, как впервые Мостовая взялась за кисти.

На открытии выставки были те, кто уже знаком с творчеством замечательной и самобытной художницы, и те, кто впервые пришёл познакомиться с ним.

Было большое количество цветов, сказано много прекрасных слов о художнице. В частности, директор Музея-крепости «Корела» И.В. Дубовцева сообщила, что для неё слова: художник-любитель ничего не значат, потому, что «Галина Николаевна — это талантливейший художник, вкладывающий в своё творчество сердце и душу». Старший научный сотрудник М.П. Лихая назвала Мостовую «самородком». Руководитель студии изобразительного искусства ЦДТ Е.В. Полетаев сказал, что художница обладает талантом увидеть цвет. Т.М. Тупахина посвятила ей целую поэму в стихах. И, конечно, на выставке присутствовал супруг художницы, известный в городе врач Мостовой Валерий Павлович, во всем поддерживающий свою жену.

Галина Николаевна Мостовая — добрый и открытый человек. С такими людьми приятно вести беседу, приятно просто слушать. А в случае с этой художницей, еще и смотреть. Картины Галины Николаевны яркие, красочные, эмоциональные, где-то экспрессивные, где-то нежные и хрупкие, но все они светятся искренним добром и вызывают только положительные эмоции. Как сказал один из гостей выставки: «Только такие полотна хочется помещать в свой интерьер». И сама художница заявляет, что пишет сюжеты только в хорошем настроении.

Любимая тема — пейзажи. Когда семья Мостовых приехала из Казахстана в г. Приозерск, Галину Николаевну покорила природа нашего края. Уже тогда она думала о том, что если бы умела рисовать, то изобразила бы синие озёра и величественные сосны на своих картинах. И об этом она вспомнила позже и осуществила свою мечту. Случилось так, что фирма, где она работала, перестала существовать, но Галина Николаевна не привыкла сидеть без дела. У неё были краски, кисти, но как суметь свои мечты перенести на холст? Она приобрела набор для юного художника и написала свою первую картину, руководствуясь инструкцией, дорогу во ржи и церковь. Художница решила, что это символично, это её дорога, ведущая к храму искусств.

Потом были другие сюжеты. Когда их набралось много, возникло желание, показать свои произведения, ведь главное для художника — знать, что он востребован, интересен людям. В 2022 году состоялась первая персональная выставка Г.Н. Мостовой, затем ещё и ещё. Эта выставка шестая по счету, но такая же трепетная, волнительная, как и первая.

«Моё второе дыхание». Название выставки символично, ведь творчество помогло в нелёгкие времена и со временем стало смыслом жизни.

Мостовая Галина Николаевна приглашает всех на свою выставку картин «Моё второе дыхание», которая продлится до 29 августа 2022 года.

Лихманюк Т., фото Фунтовой О.

См. группу: Художник Н.Полетаева My little green hedgehog

17 июня 2022 года в 18.00 в клубе санатория «Приозерский» МО РФ открылась новая выставка картин художников Объединения «Летнее настроение», которая проходит в санатории уже в третий раз в этом году!

Художникам нравится хорошая организация и человечное отношение администрации клуба. Уютный зал, где проводятся выставки, удобен для посещения и просмотра произведений живописи. И конечно же посетители выставки — отдыхающие военного санатория. Это культурные, образованные люди, благодарные слушатели.

В день открытия выставки «Летнее настроение» гости вновь с удовольствием посетили экскурсию по экспозиции картин местных живописцев, которую провел для них известный приозерский художник Полетаев Е.В.

Выставка оставила у зрителей очень хорошее впечатление. Будем надеяться, что в скором времени они вновь смогут духовно насладиться новым вернисажем.

Лихманюк Т., фото Березкина В.

17 июня 2022 года председатель Объединения приозерских художников Никитина Анна Валентиновна вручила дипломы участникам районной выставки «День художника — 2022».

Фото Лихманюк Т.

Приозерские художники Полетаев Е.В. и Полетаева Н.Е. на Всероссийском военно-историческом фестивале групп реконструкции средневековья «Русская крепость»:

См. группу: Художник Н.Полетаева My little green hedgehog

30 июня 2022 года в г. Приозерске на территории Крепости-музея «Корелы» в очередной раз прошёл ставший традиционным «День художника». Лучшими приозерскими художниками были подготовлены и проведены 5 мастер-классов. Никитина А.В. выступила с лекцией «Женщины-художники. Три судьбы». Состоялось торжественное открытие выставки живописных работ и арт-объектов от более чем 40 художников не только из г. Приозерска и Приозерского района, но и из других городов России и даже Финляндии.

Фото Лихманюк Т.

7 июня 2022 года открылась персональная выставка живописных работ приозерского художника Березкина Василия Владимировича. Директор Приозерской межпоселенческой районной библиотеки Трушко А.А. гостеприимно предоставила для выставки холл 1 этажа. В своём выступлении Алла Анатольевна выразила большое желание в сотрудничестве с Объединением приозерских художников и готовность в организации регулярных экспозиций картин. Ансамбль эстрадной песни «Приозерочка» презентовал всем присутствующим свои лирические песни. Его выступление имело огромный успех, проникло в душу и сердце. Художник-организатор, руководитель студии изобразительного искусства Полетаев Евгений Валентинович поздравил Березкина В.В. с открытием выставки, рассказал о его творческом и профессиональном становлении. С хорошими пожеланиями в знаменательный день от коллег Объединения приозерских художников выступила Феоктистова И.Л. Юная исполнительница А. Джунич подарила зажигательную веселую песню «Семечки». Беседа с самим художником заняла продолжительное время: интересовало его творчество, сроки написания картин, сюжеты и вдохновители. Гости выставки задавали вопросы супруге Березкина В.В., его музе Галине Григорьевне. С интересом слушали о семье художника, ее участии в создании шедевров. Церемонию открытия продолжил Полетаев Е.В. После перерезания ленты, приступили к осмотру экспонатов. Все картины — это лирические пейзажи, которые выразительно передают настроение художника, его впечатление от природы. Это и безмятежная тишина, и спокойствие туманного утра, и осенняя пора очей очарованья, и буйство красок самой природы. Выставка понравилась всем.

Видео и фото Лихманюк Т.

3 июня в Приозерской городской библиотеке прошел День Александра Сергеевича Пушкина, посвященный 220-летию со дня рождения А.С.Пушкина. Главным событием стало открытие художественной выставки приозерских художников «Пока в России Пушкин длится. » и детской выставки «Там на неведомых дорожках. «. На выставках представлены работы, посвященные биографии и творчеству Александра Сергевича. Художники всех возрастов выбрали для своих работ самые разные темы: кто-то изобразил самого поэта, кто-то вдохновился пушкинскими местами, кто-то воплотил образы персонажей его произведений, сказок, стихотворений. Музыкальным подарком для всех собравшихся стали песни, исполненные Еленой Выгловской под гитару. Татьяна Пушкарева прочитала стихи великого поэта и провела литературную игру на знание произведений поэта. А Марина Алексеева провела несколько викторин по сказкам Пушкина для самых юных художников. В завершение праздника Евгений Полетаев подарил библиотеке книгу Комиссаренко С.С. «Пушкин в культурном мире русского дворянства», иллюстрированную Ниной Полетаевой.

Небольшой уголок во дворе дома № 48 по ул. Гоголя волшебным образом преобразился за каких-то пару часов. Это постарались маленькие жители данного дома. Устроители этого небольшого события Феоктистова Ида Леонидовна (член Объединения приозерских художников) и Волкова Татьяна Николаевна раздали детям акриловые краски и кисти для разрисовки камней, огораживающих клумбу. Мальчишки и девчонки творчески, с фантазией подошли к делу. На камнях появились рыбы, бабочки, цветы, животные и много-много различных красочных рисунков. Все провели время интересно, увлекательно и с большой пользой для общего доброго дела. Организаторы уверены, что ребята не просто наводили красоту, но и учились любить свой дом, свой двор, свою землю.

Лихманюк Т., фото Феоктистовой И.

Наверное, каждый человек на земле ощущает и понимает природу. Но наиболее глубоко и тонко проникаются этим чувством люди творческие. Художник в своей картине может передать всё богатство цвета и форм окружающей среды. Рисование с натуры природных форм, архитектуры, животных и людей является основным видом практики для художника.

В восресенье 19 мая приозерские художники отправились писать картины на городской пляж реки Вуокса, чтобы запечатлеть на холсте моменты природы. Но пленэр — это ещё и новые впечатления и целое приключение.

Чтобы отправиться на природу, нужно подготовиться, собрать нужные вещи. Обвешанные этюдниками, треногами, холстами, сумками с прочими художественными материалами, единомышленники отправились на поиски интересного и удобного места для написания этюда. На пляже, несмотря на весеннюю не совсем жаркую погоду, было много загорающих, по Вуоксе шла красочная группа путешественников на байдарках, на берегу поближе к камышам расположились рыбаки, рядом с ними крутился приблудный чёрный кот, плавали утки, с радостным лаем бегали собаки, по тропинкам гуляли отдыхающие, мужчина с мальчиком в военной форме времён Великой Отечественной войны что-то искали по топографической карте.

Место выбрано. Поставили этюдники, разложили краски, Нужно как можно быстрее, чтобы не потерять выбранного момента, занести его на холст, так как колеблется освещение, состояние природы, в любой момент могут измениться климатические условия.

Рисовать на открытом воздухе сложнее, чем в аудитории. Нет привычного комфорта. Но погода в этот день была прекрасной: ясной и солнечной. Небольшие порывы ветра и мошка, прилипающая к картине, не могла испортить хорошего настроения.

И что бы не говорили про пленэр (пустая трата времени и неудобства), творение на природе повышает художественное мастерство. Это шанс узнать много нового о мире, повысить свой уровень и интересно, с огромной пользой провести время. Пленэр — прекрасная пора для вдохновения и творчества!

Объединение приозерских художников приглашает всех принять участие в написании этюдов на природе по воскресеньям. Время и место для пленэра необходимо уточнять.

Лихманюк Т., фото автора.

18 мая 2022 года открылась выставка картин Объединения приозерских художников под названием «Царство зверей» в уютном зале ресторана «Евразия», что на ул. Калинина г. Приозерска. Теперь, гуляя по центру, сюда можно зайти не только поужинать или выпить чашечку кофе, но и прикоснуться к прекрасному, получить эстетическое наслаждение. В интерьер ресторана хорошо вписались картины с милыми котами, грациозными лошадьми, забавными медведями, красивыми и умными волками, горделивыми птицами. Все полотна пронизаны жизнелюбием и вызывают положительные эмоции. Свои работы представили художники Полетаев Е., Чумак Е., Хренова В., Милованова М., Лайдинен А., Березкин В., Фунтова О., Иванова Н., Лихманюк Т., Сытобуцкий А., Дегтярёва О.

Все работы приозерских художников можно приобрести. Может быть, понравившаяся картина будет прекрасно смотреться не только в ресторане, но и у вас в доме или украшать жильё вашего любимого человека, которому можно будет подарить частичку хорошего настроения, ведь мягкая игрушка-зверушка — это банально, а картина — это оригинально!

Фото Лихманюк Т.

Настала весна! Пришло время выйти художникам из помещений на открытый воздух.

Семья известных приозерских художников Полетаевых, Евгений Валентинович и Марина Евгеньевна, открыли сезон пленэров. На майские праздники они посетили старинный русский город Нижний Новгород, расположенный на месте встречи рек Оки и Волги.

Нижний, как называют его горожане, ведёт свою историю с ХIII века, он и в наши дни сохранил дух старины. Волжская жемчужина поражает обилием исторических, культурных и архитектурных памятников, он по праву входит в сотню городов, включённых в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Фото предоставлено Полетаевой М.

В выставочном зале Крепости-музея «Корела» открыта художественная выставка «Апрельские капели», где представлены работы двух выпускниц Приозерской детской художественной школы, талантливых молодых художниц Марии Кварацхелия и Любови Волковой. Вниманию посетителей представлены акварели и графика, пейзажи родного края, портреты и натюрморты. Выставка открыта до 30 апреля 2022 года. Вход свободный.

Фото Кварацхелии М.

12 апреля 2022 года в 18.00 в клубе санатория «Приозерский» МО РФ художники г. Приозерска провели творческую встречу с отдыхающими. В экспозиции было представлено более 50 работ практически двух десятков членов Объединения приозерских художников. Сюжеты и техника исполнения были очень разнообразными. Это и живописные картины маслом многих художников, акварель Полетаевой Н. и Лайдинен А. и даже картины шерстью, представленные Чумак Е. Выставку открыл представитель администрации клуба санатория Григорьев С., пожелав всем хорошего просмотра. С вступительным словом также выступили художник Полетаев Евгений Валентинович и председатель Объединения Никитина Анна Валентиновна, которые пригласили всех на обзор экспонатов.

Каждый из присутствующих художников озвучил истории своих шедевров. Гостей заинтересовали мастерски выполненные пейзажи семьи Полетаевых, «Ирисы в листьях пиона» в технике жидкого масла Никитиной А., живописный сюжет мраморного каньона «Рускеала» на холсте Тупахиной А.,
душевно написанные «Розы для дочери» и характерный «Медведь» Плеховой В., красочные картины из народной жизни Горчаковой В., солнечные «Апельсины в мешке» и нежные «Лемурики», гуляющие по зимнему лесу, Хреновой В., лось, пробирающийся «Лесной тропой» Ивановой Н.,
«Ассоль», ждущая своего Грея, Лихманюк Т., горные «Маки» Фунтовой О., шелковистые хрупкие «Тюльпаны» Феоктистовой И. и др.
Шерстяная живопись Чумак Е. стала изюминкой вернисажа. Автору было задано много вопросов по технике исполнения и сюжетам картин.

Точку в мероприятии поставила присутствующая на выставке Егорова Галина Михайловна — дирижёр-концертмейстер из Санкт-Петербурга, блестяще исполнив на фортепиано несколько классических произведений А.Бабаджаняна и Ф.Шопена. Приятно, что некоторые отдыхающие приобрели картины приозерских художников и смогут увезти частичку нашего края не только в душе, но и на холсте. Домой художники и гости выставки унесли хорошее настроение и приятные воспоминания о встрече.

Фунтова О., фото Лихманюк Т.

06 марта 2022 года в Киноконцертном зале г. Приозерска состоялось открытие выставки живописных работ семьи художников Евгения Валентиновича, Марины Евгеньевны и Нины Евгеньевны Полетаевых «Путешествие в Ауадхару», ставшей итогом путешествия по Абхазии и Сочи, оценкой чувств, впечатлений и мастерства. Было много цветов, улыбок, поздравлений, потому что в семье Полетаевых в этот день двойной праздник — открытие долгожданной выставки и День рождения Марины Евгеньевны.

С вступительной речью выступила член Союза художников России Полетаева Нина Евгеньевна. После традиционного разрезания ленты самыми юными гостями выставки, она рассказала о своих акварелях, выполненных в Абхазии — стране древнейшей истории и культуры с неповторимой живой природой. Перед зрителями предстали Анакопийская крепость, крепость Абаата, храм Ауадхары, Беслетский мост, появились возвышающиеся холмы и величественные цепи неприступных гор, бурные, своенравные реки и водопады. («Источник. Анакопия», «Крепость Абаата. Вход во храм. Кипарисы», «Новый Афон. Ворота в Анакопию», «Горный перевал» и др.).

Рассказы Нины Евгеньевны о событиях далёкой истории перекликались с зарисовками дней, проведённых в удивительном крае, о крутых горных подъемах, купании в ледяной воде, возвращении с пленэра ночью в кромешной тьме, когда добраться до посёлка помог фонарик почти разрядившегося телефона.

Евгений Валентинович дополнил сообщение и поведал о целебных силах минерального источника Ауадхары, который получил своё имя по названию реки, спускающейся с самых вершин гор, покрытых снегом. Это самые чистейшие места, где только свежий воздух, изумительная природа, спокойствие и красота. Выпив минеральной воды, чувствуешь себя сильным, молодым и здоровым. Художник также познакомил присутствующих со своими работами: «Озеро Рица», «Абхазия. Гагра», «Абхазия. Гагра 2», «Абхазия. Новый Афон. Храм» и «Агурский водопад».

Член Союза художников России Марина Евгеньевна Полетаева посвятила серию своих полотен храмам Нового Афона и Гагры. На картине «Храм св. Ипатия Гагрского» Марина Евгеньевна решила по кирпичику «убрать в море» современные постройки и оставить только храм на старых треснутых плитах, море и величественные кипарисы-великаны. При написании работы «Новый Афон. Храм Иерона Мученика» сымпровизировала — дополнила сюжет петухом и котом хозяев, живущих рядом с храмом, и картина ожила.

Художница представила несколько пейзажей, таких как «Горная река Гега. Абхазия», «Море. Гагра. Закат», а также совместный с дочерью Ниной триптих «Ауадхара».

На выставке среди прекрасных пейзажей, этюдов и натюрмортов можно увидеть единственный портрет Гарри Жордания, выполненный Мариной Евгеньевной, — проводника, которому художники Полетаевы очень благодарны за гостеприимство, доброту, экскурсии и интересные истории.

В текущем году художники Полетаевы собираются в новое интересное путешествие в Гурзуф за уникальными живописными картинами, которые создаёт сама природа, чтобы разместить их на своих холстах. А в настоящее время приглашают всех в Приозерский ККЗ на увлекательную экскурсию в Ауадхару. Выставка живописных работ продлится по 20.04.2022 года.

Лихманюк Т., фото Фунтовой О., Березкина В.

22 марта 2022 года в 18.00 в клубе санатория «Приозерский» Министерства обораны Российской Федерации состоялось открытие выставки картин Объединения приозерских художников «Весеннее настроение».

Фото Лихманюк Т.

Те, кому повезло побывать 2 марта 2022 года в Крепости-музее «Корела» на открытии персональной выставки выдающегося художника, скульптора, графика, Члена правления Санкт-Петербургского Творческого Союза художников, нашего земляка Сиренко Виктора Владимировича, были польщены тем, что сам художник с супругой встречали каждого на входе в музей. «Этюды» — так называется новая яркая, красочная, позитивная выставка. В ней собраны работы с пленэров многих мест мира. Это и природа родной деревни Снегирёвки, Псковской земли, Нормандии и южного берега Прованса. Супруги с наступлением лета много путешествуют на своей машине, останавливаясь в красивейших местах, заводят новых друзей. Были в Финляндии, Франции, Черногории, Португалии. «Работа с натуры — это то место, где получаешь вдохновение, чувства, переживания», — поясняет художник. На выставке представлено множество небольших картин. Самые маленькие холсты — 10х10 см. В последнее время Виктор Владимирович определил для себя: «то, что хочется передать, может поместиться и в маленьком формате, главное, чтобы кисточка там

помещалась». Большинство полотен собраны в коллажи: кусочек природы написан в разные времена суток или при разной погоде, изображено разное состояние одного и того же места. «Они заряжены сгустками чувств, мыслей, колдовством», — так сказал о картинах художник Полетаев Е.В.

О Сиренко В.В. мало информации в прессе. Сам художник не очень любит давать интервью. И отрадно было узнать от него небольшие моменты его биографии, не попавшие в массовые печатные издания.

Отец Сиренко был самодеятельным художником, хорошим копиистом картин Шишкина, Поленова и позволял маленькому сыну закрашивать участки-пятнышки своих работ. Это были первые шаги в живописи будущего большого художника.

Сам Виктор Владимирович не получил высшего художественного образования, но всегда очень много учился и продолжает учиться сейчас. «Обучение — это в том числе и рассмотрение работ предшественников, общение на выставках. Мы счастливые люди. У нас есть Русский Музей и Эрмитаж, много художественных галерей, где проходят неплохие выставки».

Много времени Сиренко В.В. жил и работал в г. Санкт-Петербурге на улице Рубинштейна, там же была мастерская. Но, наверное, потому что родился на хуторе на Украине, и вернулся на хутор в д. Снегирёвку. Шёл с друзьями по улице в Санкт-Петербурге и на доске объявлений увидел небольшое сообщение о продаже дома в п. Сосново. В сельсовете посоветовали другой дом в Снегирёвке. Чтобы приобрести его в собственность, надо было устроиться на работу в совхоз. Место понравилось. Переехал из мегаполиса, о чём ни разу не пожалел. Построил мастерскую. Недалеко находится лес, который часто рисует прямо с балкона. А возле дома растут яблони, что очень символично, ведь художник родился на Яблочный Спас. И на столе в этот день были яблочный сок и сидр, приготовленные женой худоника Татьяной Александровной.

Один из любимых художников В.В.Сиренко — Минас Аветисян. Ещё в молодости вместе с приятелем он увлёкся его творчеством. Поразила экспрессия М.Аветисяна, живописный дар. Когда случилась трагедия в городе Спитаке Армянской ССР в 1988 г., Виктор Владимирович работал на Севере. Узнав, что дом-музей художника Аветисяна в его родной деревне Джаджур уничтожило землетрясение, посвятил памяти выдающегося художника и жертвам Спитакской катастрофы более 60 графических работ, которые тут же выполнил шариковой ручкой и пастелью.

Приглашаем всех на выставку художника Сиренко В.В., которая продлится до 1 апреля 2022 года. Вход свободный.

Лихманюк Т., фото Фунтовой О., видео Лихманюк Т.

21 марта 2022 года известный Российский актёр Антон Макарский посетил выставку живописных работ Объединения приозерских художников «Дарите женщинам цветы», а также написал благодарность в «Евразии» г. Приозерска, упомянув выставку картин местных художников, расположенную в ресторане.

В первый день весны приозерские художники и их гости собрались в холле киноконцертного зала на вернисаж традиционной выставки «Дарите женщинам цветы». Весна — время прекрасного настроения, счастья и любви. Все были в приподнятом настроении. Каждому хотелось поделиться своими положительными эмоциями с близкими по духу людьми. Полетаев Евгений Валентинович поздравил всех с маленьким праздником — открытием выставки, который превращается потом в большое дело, и наш город, благодяря творчеству, становится ещё красивее.

Церемонией каждой выставки стало перерезание ленты. В этот раз молодые художницы Полетаева Н. и Пинерова В. разрезали ленту на несколько кусочков и вручили каждому участнику на память о событии.

Начался просмотр собрания картин. Весной всё просыпается и приобретает новые краски. Мастера кисти постарались, и полотна заиграли яркой палитрой. Зрителей встретили цветы — символы самой жизни: ирисы, гиацинты, маки, магнолии, тюльпаны, розы, мимоза. Их написали наши художники: Полетаева М.Е., Полетаев Е.В., Мостовая Г.Н., Никитина А.Е., Степанова С.П., Березкин В.В., Лексикова Н.Н., Сытобуцкий А.Н., Хренова В.А., Иванова Н.А., Феоктистова И.Л., Лайдинен А., Пинерова В. и другие. Рассказывая о своих картинах, многие поделились сокровенным. Так Фунтова О.Г. призналась, что на холсте отразилась её мечта побывать в горах и увидеть маковые поля в цвету. Лихманюк Т.Л. на написание картины подтолкнул сюжет первой встречи Маргриты с Мастером из произведения М.Булгакова. Полетаева Н.Е. в своих картинах воспевает природу родного края. Нина изобразила маленький кусочек родной земли: реку Вуоксу, на одном берегу которой стоит дом лучшей подруги, а на другом гуляет любимый пёс. Артёмова Н.П., находясь много времени в Америке, для своей картины взяла ностальгический сюжет старой русской забытой деревни своего детства. Горчакова В.А. поведала, что её притягивает всё русское, древнее. Поэтому она написала на трёх своих полотнах русских женщин в народной одежде. Это копии картин известных художников Малявина Ф. и Архипова А. и свой родной коллектив «Завлекаши» в танце. Её работы дышат экспрессией. Тупахина Т.М. очень эмоционально прокомментировала своё произведение «Весна» — это девушка-душа проснулась и разбудила всю природу.

Видео: Рассказ художников Полетаевой М.Е. и Полетаева Е.В. о своих картинах.

Плехова В.В. дополнила рассказы художников четверостишиями известных русских поэтов про цветы.

Фото Березкина В., Фунтовой О., текст и видео Лихманюк Т.

Подготовка к традиционной весенней выставке картин «Дарите женщинам цветы» идёт полным ходом!

Фото Березкина В., Лихманюк Т.

Корлюк Олег Николаевич родился 18.09.1958 г. в городе Ленинграде. Учился в средней школе № 5 г. Приозерска. Занимался в одном классе с будущими художниками: Ильей Шмойловым и Олегом Лобановым. Окончил Ленинградский институт текстильной промыленности. По распределению работал в городе Таллине инженером на заводе. В 90-е годы вернулся в г. Приозерск, где работал на ПМДК, в военном санатории. В эти же годы заинтересовался живописью. Позже, получив инвалидность и не имея возможности работать, стал изготовлять багеты, холсты на подрамниках для других художников, писать картины на заказ. Корлюк О.Н., как художник был талантливым, самобытным, в хорошем смысле, дотошным, имел чутьё. Его картины яркие, солнечные были выполнены с особой тщательностью, имели тончайшие прорисовки. Он любил копировать голландские натюрморты, а также писал то, что могли оценить жители и гости города Приозерска. Его музой и любимой темой были Крепость Корела и мост через реку Вуоксу. Полотна Корлюка О.Н. хранят историю города.

Корлюк Олег Николаевич умер 22 декабря 2022 года.

Выставка фотографий Корлюка О.Н. и его картин на сайте Объединения — это дань памяти художнику.

«Интуитивная живопись» — мастер-класс по такой теме проводился 20 января 2022 года в изостудии ЦДТ. Анна Евгеньевна Никитина дала определение этому направлению в живописи, познакомила всех участников с техникой интуитивной живописи. Все приступили к творчеству: нанесли на холсты белила, разбавленные льняным маслом, синюю, желтую и красную масляные краски, мастихином помогли им смешаться, растерли всё тряпочкой-узелком. На холсте появились разноцветные облака из красок! Среди многообразия колорита каждый смог увидеть свою тему. И вот уже расцвели цветы, появились горы и водоёмы, выглядывали обзорные мордочки шпица и горного козла. Было интересно. Надо было раскрепоститься, довериться интуиции, проявить фантазию, смелость и, может, немного «похулиганить». Все участники мастер-класса были довольны и ушли домой в хорошем настроении. (См. стр. «Мастер-класс»).

Ежегодно 8 января с 1992 года в городской библиотеке г. Приозерска проходят Рождественские встречи местных художников. Это двойной праздник для библиотекарей и художников. В этот день Приозерская городская библиотека празднует свой день рождения. 08.01.2022 г. об истории библиотеки рассказала старейший библиотекарь города Пушкарева Татьяна Петровна. В этот же день художники г. Приозерска подводят итоги прошедшего года, строят планы на будущее. Полетаева Марина Евгеньевна рассказала о своих впечатлениях от прошедших выставок, о творческой поездке в Абхазию, итогом которой станет экспозиция картин. Полетаев Евгений Валентинович поднял очень серьёзную тему — организация Союза Приозерских художников (см. стр. планы). В этот же день ежегодно в городской библиотеке открывается долгожданная выставка лучших работ профессиональных и начинающих художников Приозерья.

Информацию о Рождественских встречах Вы также можете найти на сайте и стр. гор.библиотеки: http//priozersklib.ru/, https://vk.com/feed

Лихманюк Т., фото автора

В Крепости-музее Корела c 02.01.2022 г. по 08.01.2022 г. проводится выставка творческих работ «Волшебное Рождество». На выставке представлены работы Приозерских художников.

Фото Лихманюк Т.

09 декабря 2022 года на площадке ЦДТ польская художница Изабелла Апананьска (фото 1, первая слева) провела мастер-класс в технике холодного батика. Её краткое вступительное слово о предстоящем задании придало уверенности присутствующим. Желающим приобщиться к искусству батика были предложены краски для росписи по хлопчатобумажным тканям и инструменты для нанесения воска. Темы для воплощения были разнообразные: декоративные, сказочные, этнические. Большинство впервые работали в этой технике. Было трудно приспособиться к инструменту для воска, он ложился неровным контуром, капал на полотно. Несмотря на трудности, все растворились в творчестве. На глазах появлялись и порхали бабочки, вырастали деревья, распускались цветы, оживали животные, строились дома. Работы получались яркими, самобытными, интересными. Большое спасибо Евгению Валентиновичу за подготовленные холсты на подрамниках. Очень благодарны Изабелле за её подарок — мастер-класс. (См. стр. «Мастер-класс»).

Во вторник, 11 декабря 2022 года в Музее-Крепости «Корела» в 15.00 откроется выставка Изабеллы Апананьски, которая приглашает на неё всех неравнодушных к искусству.

Фунтова О., фото Лукконен А.

Закончился первый этап лекций . Слушатели коротко ознакомились с искусством каменного века, Месопотамии, скифов, Древнего Египта, Греции, Рима.

История изобразительного искусства древнего мира — первый этап всеобщей истории искусства. Никто не может остаться равнодушным, рассматривая рисунки на стенах пещер, которым несколько десятков тысяч лет.

Поскольку скифы вели кочевой или полукочевой образ жизни, основные знания об их материальной культуре сложились по результатам раскопок курганов, которые называют «царскими», поскольку именно в них находили наиболее роскошные, драгоценные вещи.

В Месопотамии архитектура носила монументальный характер. На юге Двуречья испытывали дефицит камня и деревьев, зато в изобилии была глина. Её в необоженном виде применяли на всех стройках.

Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное искусство Древнего Египта. Пожалуй, это одна из самых необычных, самых загадочных, самых ярких культур на земле.

Огромное влияние на культуру последующих поколений оказала античность — искусство Древней Греции и Древнего Рима. Колыбелью античной культуры была Древняя Греция. Здесь родилось и расцвело «греческое чудо» — гигинтская духовная культура, сохранившая своё воздействие и очарование на многие страны. Древний Рим стал непосредственным преемником древнегреческой культуры.

Курс лекций читал художник Полетаев Е.В.

Фото Лукконен А.

Видео: Эпизоды выступлений художников по теме «Искусство древнего мира».

Видео Лихманюк Т., Лукконен А.

24 нября 2022 года на территории выставки состоялся мастер-класс «Портрет маслом на бумаге в технике сухая кисть», который провёл художник Полетаев Евгений Валентинович.
Евгений Валентинович начал свой мастер-класс с экскурса в историю. Техника сухой кисти родилась совсем недавно, в середине 80-х годов прошлого века, благодаря уличным художникам, которые рисовали прохожих и в кратчайшие сроки делали рисунки. Такая техника идеально подходила. Это исполнение быстро стало популярным, так как можно было работать без эскизов карандашом. Участники мастер-класса на два часа также превратились в уличных художников. Рисовали лицо человека. Моделью стал давний знакомый художников Свирдун М.П. (см.стр.гостиная). Многие из участников мастер-класса впервые пробовали рисовать в технике сухой кисти. Евгений Валентинович объяснил, какие средства нужны для написания картин в этой технике на бумаге, про особенности использования масляной краски. Художники узнали для себя много полезного и интересного.
Лихманюк Т., фото Лукконен А.

Мастер-класс художника Полетаева Е.В. «Портрет маслом на бумаге в технике сухая кисть» можно посмотреть на странице «мастер-класс»

17 ноября 2022 года на территории выставки состоялся мастер-класс «Натюрморт акварелью» , который провела член Союза художников России, член Общества акварелистов Петербурга Полетаева Марина Евгеньевна.
Участникам мастре-класса был подготовлен для написания простой и, в тоже время, живописный натюрморт: на алой бархатной скатерти расположились глиняный кувшин, привезённый из Крыма, тёмно-бордовый гранат и спелый прозрачный виноград в синей вазе. Марина Евгеньевна рассказала, что такое натюрморт (буквально французский перевод означает «мертвая природа»), о многообразии технических приёмов рисования акварелью (по-мокрому, по-сухому, а-ля прима, лессировке), о принципиальной разнице между акварелью и другими средствами живописи, в её прозрачности). Когда все участники приступили к работе, Марина Евгеньевна показывала и объясняла, как надо писать данный натюрморт. Мастер-класс оказался очень интересным и познавательным. В конце работы каждый участник мастер-класса получил памятный листок от нашей знаменитой художницы Полетаевой М.Е.
Лихманюк Т., фото Лукконен А.
Так называется выставка работ Объединения Приозерских художников, начавшая свою работу 4 ноября в выставочном зале музея крепости Корела.
В этот день посетителей музея ожидало интересное представление. Молодая художница Виктория Пинерова, которой принадлежит идея проведения этого события, в качестве открытия организовала своеобразный перфоманс, характерный для авангарда.
Началом послужил рассказ об этом значимом для искусства и, в то же время, неоднозначном направлении живописи, о его истоках, формах и ярких представителях. Был также экскурс в историю живописи, т.к. ни одно течение на пустом месте не возникает.
Продолжил программу танец в стиле авангард в исполнении Виктории Пинеровой и Марии Соломатиной.
Пока посетители с интересом смотрели презентацию, в зале работали художники боди-арта Нина Полетаева и Павел Сысой. Они создавали картины на спинах и руках двух красавиц-моделей. Оценить их труд зрители смогли в финале программы. Обе работы были прекрасны по-своему.
Ну и, конечно же, была экскурсия по выставке, где художники рассказали о своих картинах. Эта выставка отличается от предыдущих тем, что большинство художников творили в несвойственной им манере. Это позволило увидеть их совершенно с другой стороны, убедиться, насколько они талантливы и многогранны. Зрителям представился уникальный случай увидеть абстрактную живопись Сослана Григорьевича Абаева, знакомого всем по лиричным пейзажам (картина «Манна небесная»), портрет дочери в стиле поп-арт Татьяны Леонидовны Лихманюк, интуитивную живопись Анны Валентновны Никитиной («Танец на заре»), стилизованну, объемную живопись Евгения Валентиновича Полетаева («Ангел Рождества»), декоративные панно Андрея Николаевича Сытобуцкого, инсталяции Нины Петровны Артемовой.
Очень необычна работа Татьяны Михайловны Тупахиной «Разряд наития в лунную ночь», созданная при помощи разряда электрического тока.
Насыщенный объектами коллаж Марины Евгеньевны Полетаевой «Новгород» напоминает творения Аристарха Лентулова.
Настоящим представителем авангарда среди художников Приозерска является Марина Милованова. Её работы написаны в своеобразной манере без формы. В них, как правило, практически нет реалистичности, но рассматривать их можно долго, ловить настроение и замечать всё новые подробности.
Главным украшением выставки стали картины Ильи Владимировича Шмойлова. Его картина «Старик и море» по стилю напоминает кубизм Малевича (картина «Точильщик»). Сам художник называет свою работу одним из приемов арт-терапии, способную помочь тому, кто рисует, справиться со своими проблемами. Жители Приозерска очень редко видят работы художника. Это одна из причин посетить выставку.

Никитина А., фото Максимова О., Лукконен А.

Рассказ художников о своих картинах с выставки можно посмотреть на видео:

Видео предоставлено Лукконен А.

03 ноября 2022 года открытие выставки

Надежда Александровна Елизарова, учитель:
— Я не первый раз на выставке художников. Я всегда в восторге от таких выставок. Душа радуется от красок, появляется хорошее настроение. Особенно я в восторге от пейзажей, от букетов цветов, которые я люблю. Мне понравились работы Полетаевой Марины Евгеньевны. И очень понравилась новая работа Ниночки Полетаевой. На ней изображена целая жизнь. Я знаю, как она работает на даче, я вижу, что душа её не только трубует физической работы, но ещё и красоты. Всё это на её картине. Нина — умничка, трудяга, и душа у неё светлая.
Светлана, госслужащая:
— Очень приятно, что в Приозерске есть люди, которые находят время и делятся красотой, дарят радость другим. Спасибо за выставку.
Ольга Николаевна, пенсионер:
Постоянно посещаю выставки картин наших Приозерских художников. Я помню, как попала на первую выставку. Мне показалось, что нахожусь в выставочном зале. Кинотеатр преобразился. Мои впечатления были очень сильными. Эта выставка также прекрасна. Конечно же хочется выделить наших мастодонтов в живописи — семью Полетаевых, Абаева С., Березкина В., Мостовую Г., Степанову С., Никитину А. и многих-многих других. И, конечно, приятно видеть, что появились новые талантливые художники. Надеюсь, что побываю еще на многих выставках наших художников. Спасибо им!
Слепнева Александра Максимовна, музыкальный руководитель ЦДТ:
— Я всегда посещаю выставки художников как в Приозерске, так и в Санкт-Петербурге. И уже давным-давно я слежу за творчеством Полетаевых Марины Евгеньевны и Евгения Валентиновича. Они прекрасные, замечательные люди, у них семья великолепная. Все их дочери учились в музыкальной школе, где я преподавала. Я знаю эту уважаемую в нашем городе семью и всегда покупаю их небольшие картины. Это замечательные натюрморты, это картина «Танцующие тюльпаны» Полетаевой М.Е. и другие. Они пишут профессионально. На этой выставке мне также понравились работы семьи Полетаевых, особенно новая картина Полетаевой Нины. Это многогранный сюжет: фигура девушки, живописная кошка, ведро яблок, грибов. Мне также понравилась картина Н.Артемовой «Кавказкие горы». Как говорят: «Лучше гор могут быть только горы». Картина живописная, яркая, красивая. Натюрморты Мостовой Г. просто впечатляют, невозможно оторваться. Удивительная картина Шуклитой Т. «Натюрморт с синицей». Здесь и живописные персики, и синичка, бабочка, сизые сливы — всё мило, здорово!. Необычна милая картина Плеховой В. на керамической плитке. Понравилось очень многое!
Алексей, 30 лет, безработный:
— Я случайно попал на эту выставку. Меня поразило, что в нашем городе столько классных художников. Я сам немного рисую. Думаю, что мне надо побывать на ваших занятиях в изостудии. Может, на следующей выставке будет висеть моя картина.
Иванова Ирина Викторовна, врач-стоматолог:
— Мне посчастливилось побывать на осенней выставке картин художников Приозерья. Признаюсь честно, картины, представленные на выставке, меня поразили. Первое ощущение при входе в зал — погружение во что-то приятное. Энергетика картин заполнила всё вокруг. Сами картины очень удивили своей художественной техникой. Они как будто живые. На них можно смотреть бесконечно. И, кажется, что слышно журчание ручья, чувствуется дуновение ветра, шелест листвы — полный эффект присутствия. Яркие, красивые, создающие поэтическое настроение работы, светлые и эмоциональные. Спасибо вам, дорогие художники, за те чувства, которые возникли у меня от просмотра ваших работ. Большое спасибо за создание красоты. Ваши работы живые, несут радость и состояние воодушевления. Благодарю вас за лучшие мгновения.

Фото Лихманюк Т. и Максимова О.

Другие фотографии можно посмотреть ВКонтакте на странице: «Сообщество Приозерских художников»

от 15 ноября 2022 г.

День города — самый ожидаемый и любимый всеми приозерцами праздник. В этом году день города проходил под лозунгом: Этнокультурный фестиваль «Россия — созвучие культур» — красочный, яркий, колоритный! В г. Приозерске в этот день была проведена масса мероприятий, и каждый мог найти развлечение по себе. Приозерские художники не остались в стороне от этого события и представили на суд зрителей свои лучшие работы. А дети получили массу удовольствия от аквагрима, который профессионально наносила Нина Полетаева.

26 августа 2022 года после работ на пленэре возобновились занятия художников Содружества в помещении ЦДТ: г. Приозерск, ул. Ленина, д. 48, каб. 9 (изостудия). Начало занятий по воскресеньям в 15.00.