Мастер-класс смотреть онлайн Видео мастер-класс по интуитивной живописи «Там на краю земли»

Пишем цветочный натюрморт

Недавно картина обрела новый дом. Теперь я решила сделать по ней пошаговый урок.


1. Первое, что делаю, это смачиваю холст распылителем для легкого скольжения кисти, растекания красок. Для создания фона использую широкую плоскую синтетическую кисть.
/первое фото/


2. Умброй намечаю расположение композиции:
�� Наношу основные оттенки на полотне (зеленый; желтый, белила; для поверхности стола использую умбру натуральную, жженую, зеленый, голубой)
�� С этого момента использую плоские закругленные кисти из мягкой синтетики и колонок.
�� Наношу плоскими кистями блики, разбрасываю по поверхности стола тень/свет и листву за букетом.
/Второе фото/

3. Когда первый слой немного подсохнет, беру распушенную (немного потерявшую форму) щетину. Не смачивая ее в воде, окунаю кончиками в натуральную умбру и наношу продольные полосы, имитируя структуру дерева.
/Третье фото/

4. Четвертое фото: тонкой кистью делаю продольные редкие неровные полосы, более толстые. Они будут изображать бруски крышки стола.
При этом, подчеркиваю светлым тоном (белила с желтой) те места, где падает свет — это визуально создает объем.

5. Пятое фото: нанесла тон ведерка, сделала фон букета.
�� Помним про тень, полутень, рефлекс в создании объема. Добавляем к цвету ведерка рефлекс от стола, цветов; делаем тень по верхней окантовке.
�� Мешаем сложный серый (белила, голубой, зеленый).Это будущий объем нашего букета.
Некоторые бутоны темнее (которые в глубине букета).
�� Разбрасываем синие пятнышки-будущие васильки.
�� Лепестки рисуем колонком или круглой синтетикой. Ставим желтые блики на ромашках, уплотняем синим васильки.
Кидаем несколько опавших лепестков на стол.

6. Добавляем глубины, уплотняя синими пятнами середину композиции. Наша картина готова!

�� Краски можно брать как акриловые, так и гуашь.
Всем успехов в творчестве! Напишите, понравился ли вам такой формат мастер-класса?

Мастер-класс по масляной живописи «Горы Кавказа»

Масляная живопись — вид живописи, в котором художник использует краски на основе растительного масла (льняного, сафлорового и орехового). Наносится как пастозно, так и лессировкой (тонкими слоями). После долгого высыхания цвета свои оттенки не меняют. Масло используют в станковой и декоративной живописи. При правильном хранении изображение сохраняется сотни лет. Сегодня пишем этюд «Горы Кавказа».

Материал: холст на подрамнике; масло; кисти; разбавитель; мастихин

Вышить имя: Как вышить буквы на ткани вручную — обзор различных техник

Как вышить буквы на ткани вручную — обзор различных техник

С помощью вышитых инициалов можно украсить свою одежду, сделать простой подарок более оригинальным (например, вышить буквы на полотенце или носках). Здесь царит полная свобода — можно использовать любые нитки, любые техники вышивки и шрифты.

Всем добрейшего времени суток! Вышивальщицу отличает спокойствие, усидчивость и кропотливость. Для создания даже маленького размера надписи потребуется достаточно свободного времени. Чтобы вышить буквы на ткани вручную, достаточно выбрать готовые шрифты, находящиеся в свободном доступе, и немного терпения. На выходе получится уникальное и запоминающееся изделие с вашим дизайном.

Инструменты, необходимые для работы

Сегодня ассортимент магазинов для хобби позволяет подобрать материалы любого ценового уровня. Не надо выкладывать огромную сумму для первых опытов вышивки надписи.

Стандартный комплект любой вышивальщицы включает в себя:

  1. Нити мулине.
  2. Пяльцы.
  3. Иглы.
  4. Ножницы.
  5. Канва.

Каждый пункт списка подразумевает выбор среди качества, цены и производителя. В зависимости от предполагаемой работы, от ткани, на которой будет выполняться вышивка крестом или гладью, инструменты и материалы выбираются индивидуально.

Многие мастера считают, что пяльцы можно покупать самые простые. Их цель — плотно и ровно удерживать закрепляемую ткань. Как показывает опыт, даже самые дешевые пяльцы справляются с поставленной задачей.

Иглы следует разделить на два вида: с одним острым концом и двумя, когда ушко находится посередине. Второй вариант удобен для вышивки схемы крестом. Вышивальщица не тратит время на переворачивание иглы острым концом в сторону ткани.

Ножницы можно использовать любые, в том числе и маникюрные. Хотя у рукодельниц всегда найдутся специальные кусачки для обрезки ниток. Они отличаются остротой и удобными кончиками, чтобы срезать хвостики ниток в труднодоступных местах, не повредив остальной материал.

Чтобы аккуратно вышить надпись на ткани своими руками, рекомендуется приобрести специальную растворяемую в воде канву. Такой подход сэкономит время и позволит разместить схему надписи ровно.

Нити мулине

Относительно бесконечная и разнообразная тема выбора ниток. Ассортимент позволит подобрать требуемую цветовую гамму. Вышить надпись можно хлопчатобумажными, шелковыми, шерстяными и металлизированными нитями. Попробуйте использовать флюоресцентные для эффекта свечения в темноте.

Ведущие бренды, представленные на рынке:

  • Gamma;
  • Madeira;
  • DMC;
  • Anchor;
  • ПНК имени Кирова.

Помимо однотонных ниток, стоит поэкспериментировать с меланжевым мулине и мультиколор.

На заметку. Толщина одинарных ниток в пряже различных производителей может заметно отличатся. Это повлияет на внешний вид будущей вышивки слов на одежде или канве. Такая особенность присутствует даже у одной фирмы, поэтому подбирать количество пасм (мулине сматываются не в клубки) следует с запасом и из одной партии.

На чем можно вышивать

Первые ассоциации, что вышивкой занимаются исключительно на канве, создавая красиво и детально выполненные картины. Но вручную, с помощью обычных мулине, создаются памятные надписи на самых простых вещах: одежде, чехлах, носках, текстильных носовых платках. Копеечный предмет в одно мгновение приобретает практически бесценное значение.

Классический пример: вышить имя на полотенце своими руками и преподнести в качестве сувенира. Это может быть имя именинника, его инициалы, просто какая-то фраза или пожелание.

Отдельно стоит отметить сувенирные вышивки для новорожденных своими руками. На них собирают информацию о младенце: имя, рост и вес при появлении на свет, дату рождения. Часто используются подходящие картинки, например, аист с ребенком, детская коляска, плюшевый медведь. Шрифт для вышивки крестом метрики подбирают простой, который легко читается. Рисунок и цвет композиции подбирают соответствующий полу новорожденного. Доступно огромное количество готовых схем для метрики, но всегда можно составить собственный эскиз.

Особенность подарка с вышивкой — его неповторимость и вложенная часть души в ручную работу. Оригинальным сувениром с долей юмора будет создание надписи на носках. С одной стороны, это копеечная стоимость, с другой — мало кто придумает сделать подобный сюрприз.

Порядок работы и выбор шрифтов

Вышивание букв крестиком похоже на создание аналогичным способом картины. Отличие в том, что заполняется не все рабочее пространство, а только контурная вышивка цифры или буквы. Поэтому надо следить за силой натяжения нитей во время вышивки.

Первым шагом на пяльцах закрепляется нить на ткани. Одни вышивальщицы завязывают узелок на конце. Другие оставляют хвостик нитки длиной 2-3 сантиметра и закрепляют его в ходе вышивки букв крестиком.

Каждый крестик можно выполнять сразу. Другой вариант: сделать сначала наклон ниток в одну сторону, потом дошить крестики в обратную сторону. Принципиальной разницы нет, больше зависит от привычки мастерицы.

Следите за аккуратным внешним видом букв для вышивки на изнаночной стороне будущей надписи. Следует сохранять эстетическое впечатление, даже если не видно. Излишние наслоения ниток и случайные узелки чувствуются, когда вещь трогаешь.

Готовые шрифты для вышивки крестом богаты на выбор. Начиная от простых и подходящих для быстрого создания надписи на маленьком предмете. Заканчивая алфавитом, когда каждая буква выглядит самостоятельным рисунком с завитушками или иными украшательствами.

Любой графический редактор позволит вам создать эскиз будущей работы, чтобы вы могли визуально оценить готовый вариант и поэкспериментировать со шрифтами и расположением букв для вышивки крестом. Это также позволит правильно разместить надпись и подобрать размер вышиваемых букв и цифр.

Дополнительно используйте разметку специальным маркером на ткани, чтобы не выходить за границы каждого элемента. Соблюдая перечисленные советы, вы создадите ровную и пропорциональную надпись из букв и цифр крестиком.

Более сложный вид вышивки

Следующая ступень сложности — это вышивка букв гладью. В этой технике используется несколько видов швов и приемов. Например, плоская, теневая, с настилом, прорезная гладь и другие. За счет применения разных видов швов достигается эффект объемности и реалистичности вышивки. Схема рисунка наносится на ткань и заполняется плотно прилегающими друг к другу стежками. Некоторые швы выглядят, как узелки или цепочка.

Популярное направление — вышивка монограммы гладью. Обычно она используется на шелковых носовых платках, на одежде или текстильных аксессуарах. Двусторонняя вышивка по шелку, или сучжоуская, известна по работам азиатских вышивальщиц, которые прославились своими изысканными и сложнейшими узорами.

Вышитые инициалы на одежде производят впечатление обеспеченного и состоятельного человека. Ведь такой прием используют многие известные портные, создавая индивидуальный заказ. Принято использовать не русские, а латинские буквы алфавита, как международный стандарт. Это же относится и к носовым платкам, и иным личным аксессуарам.

Для создания открыток ручной работы или декоративно украшенных шкатулок используются прописные буквы русского алфавита для вышивки гладью. Это могут быть имена, поздравления, просто надписи.

На заметку. Вышивка гладью — это не самое простое увлечение. Но сочетание нескольких оттенков одного цвета помогает достичь реалистичности изображения, можно добавить тень для объемности. Самые яркие и насыщенные вышивки получаются на темных тканях, например, узор на черной кофте гладью.

Порядок работы на примере глади с настилом

Вид с настилом придает вышивке букв и цифр дополнительный объем за счет двойного слоя стежков.

Первым этапом проходите контур швом «в раскол», или «иглой вперед». Во-первых, это позволит подкорректировать при необходимости вышивку, во-вторых, не потеряются нарисованные текстильным карандашом детали на одежде.

Следующий шаг — создание настила. Вы располагаете стежки перпендикулярно основному направлению нитей. Этот слой увеличивает толщину букв для вышивания.

На третьем этапе выполняете завершающую вышивку гладью поверх настила. Стежки следует располагать параллельно друг другу для идеального вида вышивки.

Несколько явных, но полезных советов новичкам

Вышить гладью буквы можно не только используя один вид техники. Примените в работе дополнительно декоративные строчки или стежки для более праздничного и оригинального вида готового узора.

Контрастно и торжественно смотрится сочетание грубой матовой ткани и блестящих шелковых вышитых букв. Например, вышить имя на фетре и использовать заготовку для чехла на паспорт.

Отличным вариантом упаковки сувениров к празднику станут именные текстильные мешочки. Достаточно вышить имя на ткани и использовать как лейбу.

При отсутствии нужных схем шрифтов их легко сделать самим. Воспользуйтесь одной из программ для вышивальщиц. Сохраните требуемые буквы русского алфавита в формате картинки. Загрузите изображение в программу и создайте схему. Эти утилиты позволяют дополнительно редактировать созданные схемы.

Вышивать надписи на одежде можно не только для себя, но и для заработка. Если вы плотно занялись данным видом рукоделия, то с легкостью превратите его в источник дополнительного дохода. Актуальное направление — вышить имя на одежде заказчика. Расходными материалами станут только нитки и время.

Шрифты для вышивки следует подбирать в зависимости от размера надписи. Чем меньше размеры предмета (сравните полотенце и чехол для телефона), тем проще должен быть шрифт.

Для придания уникальности и индивидуальности гардеробу достаточно вышить инициалы на одежде. Как минимум, не потеряете свои вещи и всегда найдете среди одинаковых.

Вышить слово на ткани сможет даже новичок. Достаточно немного терпения и свободного времени. Прежде чем приступать к полноценной работе, попробуйте собственные силы на ненужном отрезке ткани. Например, вышить букву Д и оценить качество стежков. С каждым разом техника и аккуратность будут улучшаться, что позволит пробовать более сложные и необычные орнаменты. Если вы разобрались, как вышивать буквы на ткани, оставляйте комментарии про свои достижения.

Удачи и хорошего настроения.

Увлечения: вышивка крестиком, бисером, бисероплетение, создание бижутерии, рисование акриловыми красками по одежде.

Была ли эта статья полезна?

Да, Полезна (36) Нет (0)

Как вышить имя на ткани

Искусство вышивки гладью распространено по всему миру. В прошлом веке женщина обязана была вышить свое приданное для того, чтобы показать будущему мужу, какая она рукодельница. Буквы на одежде требуются, как правило, не только для украшения. В детском саду, например, вещи ребенка без опознавательных букв можно потерять или перепутать. Их можно вышить обычными буквами, которые состоят из прямых линий. А если вы задумали украсить изделие, тогда вам поможет вышивка гладью дополненная всевозможными завитушками, крючками и узорами.

Особенности вышивки букв гладью в разных странах

В викторианскую эпоху одним из важных элементов для вышивки являлись монограммы, которые дополняли образом виньетки или ленты и маленькой короной. В этом случае корону и монограмму вышивали гладью, а ленту, которая служила виньеткой, исполняли гладью и швом кордоне (см. схему), мелкой насыпью.

Схема выполнения шва кордоне

Каждой стране был присуща своя отличительная особенность для вышивки гладью особых меток в виде букв. Отличительной чертой швейцарских меток от английских была их ажурность. Очертания букв таких меток заполнялись прямой и плотной вышивкой кордоне. После этого, ткань внутри необходимо было вырезать, а образовавшиеся пустоты заполнялись решетками в виде треугольников. Также, буквы дополнялись украшениями шариков и усиков. Итальянский стиль вышивался двумя цветами, в котором гладь дополнялась швом кордоне.

На первый взгляд вышивка букв гладью может показаться сложным и достаточно кропотливым занятием. Но изучив основные гладьевые швы и просмотрев наглядные схемы с видео уроками, можно убедиться в легкости выполнения такого вида ручной вышивки. Поэтому выучив все швы глади, вы можете совершенно свободно приступать к вышивке букв. Эта работа требует очень большой внимательности и точности, а в результате вы получаете красивое и оригинальное изделие.

Схемы для вышивки букв гладью

Видео: Как вышить буквы гладью

Вышивка монограммы

Вышивка монограммы – это отличная идея для украшения любого подарка. Вышить можно где угодно и на чем угодно носовом платочке, полотенце, постельном белье и даже игрушках, ну и конечно на одежде.

Что такое монограмма

Для начала рассмотрим, что такое монограмма — это имя в сокращенном виде, попросту метка владельца. Дословный перевод одна буква, но это может быть и фигура, переплетенная из нескольких букв инициалов, в монограмме могу использоваться не только буквы, но и символы, или даже небольшие рисунки.
Если же к монограмме из переплетенных букв в красивый, изысканный узор добавить растительные или геометрические орнаменты, то это будет – вензель. Можно сказать, что вензель – это утонченная и изысканная монограмма.
Если вы решили составить свою монограмму, то я вам расскажу несколько классических правил:
Читаются монограммы если по вертикали, то сверху вниз, если по горизонтали, то слева на право.
Буквы подбираются одного типа.

Женская монограмма

Шрифт прописной наклонный или каллиграфический. Состоит от одной до трех букв. Если букв три соблюдается следующие правила первая буква имя меньшего размера, вторая — фамилия большего размера, третья — отчество меньшего размера.

Мужская монограмма

Шрифт печатный или любой строгий. Состоит из двух или трех букв. Порядок букв сохраняется, как и в женской монограмме — первая имя, вторая фамилия, третья отчество, только буквы одного размера.

Монограмма для детей

Состоит из одной буквы.

Супружеская монограмма

Порядок первый инициал имени жены (маленькая), второй фамилия (большая), третий инициал имени мужа (маленькая). Уровень расположения букв может быть разный.

Семейная Ломоносова С. М. и Соловьевой М.Л.

Монограммы делятся на простые (из отдельных букв) и переплетенные (из переплетенных букв).
В настоящее время все упрощается, в том числе и многие правила, не исключением являются составление монограмм, уже не так важен порядок или стиль, но я рекомендую поменьше отступать от традиций.
А теперь предлагаю рассмотреть два варианта как вышить монограммы гладью.

Вышивка монограммы, вариант первый

Материалы и инструменты:

Нить для вышивки красная и белая.

Карандаш или маркер.

Берем ткань и переводим выбранную нами монограмму. Я выбрала букву «В», так как, во-первых, это мой инициал, а во-вторых, она хороша для примера, есть разные элементы.

Начинаем вышивать тамбурным швом он же шов цепочка по контуру рисунка. Шов представляет собой петли выходящие одна из другой, и острие иглы движется на себя.

Вышиваем букву по внешнему и внутреннему контуру.

Пробелы между швами заполняем тамбурным швом, это придаст нужный объём. Для большей выразительности делаем французский узелок из четырех витков в начале шва.

Контрастной нитью в данном случае белой, делаем обвивку тонких частей буквы косой обметочной строчкой. Иголку с ниткой проводим под и над каждым стежком при этом, не прокалывая ткань.

Вот как это должно выглядеть.

В середине широких частей буквы прокладываем белой ниткой мелкие стежки назад иголка.

Вышивка монограммы, вариант второй.

Материалы и инструменты:

Нить для вышивки синяя и белая.

Карандаш или маркер.

Берем ткань и переводим выбранную нами монограмму. Я выбрала букву «В», так как, в ней есть разные элементы.

По контуру рисунка начинаем вышивать стебельчатым стежком.

Тонкие внутренние линии вышиваем расщепляющим нитку стежком.

Вот как выглядят вышитые контуры.

Пробелы между внутренним и внешним контуром заполняем стебельчатым швом. Тонкие части обвиваем косой обметочной строчкой.

Теперь начинаем вышивать широкие части гладью.

Вот как это должно выглядеть вышивка монограммы.

В широких частях посередине прокладываем белой ниткой мелкие стежки назад иголка.

Вот, пожалуй, и все!

Небольшой совет: чтобы избежать перекоса рисунка, нужно хорошо натягивать ткань на пяльцы. О вышивке можно подробнее посмотреть в статье Виды декоративной вышивки. Обзор.

Как вышить имя на ткани

Вышитая на одежде надпись – бессменный тренд, пользующийся популярностью, независимо от того, какое послание вы хотите сообщить миру и где именно вы собираетесь его расположить! Из этого мастер-класса вы узнаете, как вышить надпись на ткани с помощью шаблона.

Необходимые материалы:

  • Выбранная вещь (предварительно постиранная)
  • Булавки/двусторонний скотч
  • Мулине
  • Принтер

Определитесь с местоположением будущей вышивки и распечатайте надпись нужного размера на бумаге.

Зафиксируйте лист – с помощью булавок или небольших кусочков двустороннего скотча. Главное, чтобы ваша распечатка прочно держалась на месте.

Если это возможно, используйте пяльцы.

Теперь вам предстоит вышивать в прямом смысле слова по бумаге, четко следуя изгибам надписи.

В данном мастер-классе для вышивки надписи использован тамбурный стежок (как выполнять его, вы можете посмотреть тут).

В процессе работы прочно закрепляйте нитку на изнанке – вы наверняка будете стирать эту вещь, поэтому нитки должны быть надежно зафиксированы.

Если ваша надпись, как и в данном мастер-классе, имеет различную толщину букв, следует сначала вышить всю надпись в одну цепочку.

Затем начинайте постепенно добавлять толщину в необходимых местах – где-то может понадобиться две дополнительные цепочки стежков, где-то больше, в зависимости от выбранного дизайна.

Закончив вышивку, просто оборвите бумагу, она легко удалится.

С помощью этого способа очень легко вышить надпись на ткани так, чтобы она получилась аккуратной, и самое главное, вам не придется возиться с переводом рисунка на ткань, все гораздо проще!

Какие существуют виды вышивки, где применяются и особенности техники выполнения

Здравствуйте, уважаемые рукодельницы! Вышивкой занимаются все женщины мира с самых древних времен. Придумано столько видов этого декоративно-прикладного искусства, что не счесть. Рассмотрим виды вышивки, которым может научиться каждая рукодельница.

Вечное искусство

Археологи нашли узоры на шелковых тканях, которые датируются VI-V веком до н. эры. Древние вышивальщицы передавали рисунки друг другу, пока не появилось книгопечатание. В 1527 году появился первый сборник с разнообразными узорами этого рукоделия.

Виды ручного искусства разнообразны до бесконечности, но первой была вышивка крестиком.

На первый взгляд кажется, что это самая простая работа. Но это не так. Оценивается не только лицевая, но и изнаночная сторона изделия. Там не должно быть ни одного узелка!

Что необходимо для рукоделия:

  • Мулине самых разных цветов.
  • Иголки со слегка затупленным кончиком с широким, длинным ушком.
  • Специальная ткань или канва.
  • Изредка используется крючок для исправления нечаянно допущенной ошибки.
  • Для удобства понадобятся пяльцы.

Крестик бывает двух видов: русский — одинарный, или болгарский — двойной.

С помощью этих швов создаются великолепные ручные творения. Самой распространенной является русская вариация. Как начинать работу:

  • с нижнего угла слева, затем по диагонали подниматься наверх вправо.
  • потом, из нижнего правого уголка тоже по диагонали идти вверх влево.
  • стежки кладутся в одном направлении.

Болгарский вариант – это перекрещивание стежков, из которых складывается своеобразная звездочка. Многие мастерицы вышивают полукрестом, когда стежки кладутся таким образом, что получается одна линия по диагонали.

Нитка закрепляется швом вперед иголку. Таким же швом обметываются края канвы. Крестиком могут вышивать даже дети. Они с удовольствием приобщаются к этому виду искусства, создавая свои первые шедевры.

Белая картина крестиком украсит любую детскую комнату. Предложите ребенку участвовать в создании белого шедевра. Скоро вы увидите, как увлеченно он будет вышивать белого медвежонка.

Многовариантная гладь

Вышивка гладью – любимый вариант рукоделия наших бабушек. Она и сегодня привлекает многих женщин. Стежки наносятся на ткань таким образом, что заполняют собой всю площадь канвы.

Этот вид вышивания способен изобразить самый сложный узор, например рисунок мороза на стекле, солнечный лучик на лепестке розы, полет бабочки и многое другое. При помощи иголки и ниток различных оттенков можно передать любые тона и полутона.

Как вариант вышивки гладью является нитяная графика. К ней же относится ниточный дизайн, изонить и изографика, когда вместо ткани берется бархатная или любая плотная бумага.

Для таких работ можно взять швейные, шелковые, акриловые, шерстяные или льняные нитки.

Китайская гладь насчитает более 4000 лет. Китаянки вышивают шелком все, что им захочется, даже портреты. Гладь может быть односторонней и двусторонней. Двусторонняя ценится особенно дорого.

Для работы используется прозрачная, тонированная или плотная шелковая ткань. Достоинство китайского варианта – нити никогда не выгорают, даже спустя сотню лет изделие не лишается неземной красоты.

Бисерная гладь всегда восхищала иностранцев. Русские девушки расшивали бисером сарафаны, кофты, кокошники. Замысловатые поблескивающие узоры приковывали взгляд, заставляли удивляться умению молодых барышень.

В середине 17 века появился цветной бисер из стекла. Стеклярусом расшивали не только одежду, но и создавали иконы, всевозможные картины. Сегодня бисер снова на вершине популярности. Им украшают одежду, из него делают неповторимую бижутерию. Популярность бисера объясняется его доступностью, удобством, неограниченной расцветкой.

Красиво смотрятся кошельки, сумочки, чехлы для мобильных телефонов, созданные руками современных мастериц. Популярны картины, вышитые бисером, на которых изображены цветы, бабочки, птицы или животные. Самые опытные мастерицы берутся за вышивку икон.

Это творчество требует много терпения, аккуратного отношения к работе. Но многие женщины выбрали именно это хобби, несмотря на сложности.

Ленточные кружева — вышивка лентами

Вышивка лентами – популярнейший вид рукоделия. Узор вышивается разноцветными шелковыми лентами при помощи иголки. Канву можно выбрать любой плотности. Этот вид рукоделия использует широкий ряд швов и техник, в результате получаются неимоверно красивые произведения.

Когда расцветают тюльпаны

Для начинающих можно выбрать тюльпаны и вышить их атласными лентами. Возьмите несколько острых игл с разными диаметрами ушек, рамку, несколько цветных лент: для бутона длиной по 3 метра и шириной в 2,5 сантиметра. Для стеблей – ленточки зеленого цвета шириной в 6 мм и длиной 5 метров. Ленты для листиков — шириной 25 мм, длиной – 2 метра.

Последовательность работы для начинающих:

  1. Закрепляем ткань на раме.
  2. На канве делаем набросок бутонов мылом или неярким карандашом.
  3. Прижигаем края лент, чтобы не обсыпались.
  4. Вводим ленту в дырочки по рисунку бутона, не затягивая.
  5. Второй лепесток можно вышивать в обратном направлении. Два лепестка уже напоминают тюльпан. (Лента обрезается, края прижигаются).
  6. Стебли создают из зеленой ленты 6-ти метров. Ее вводят в нижний край стебля, потом сворачивают в жгутик. Второй конец стебля закрепляется внизу бутона.
  7. Листья пришиваются в произвольном порядке, потом закрепляются нитками.
  8. Готовый букет помещается в рамочку.

Атласная техника

Атласная техника стала очень популярной, ведь можно изготовить невероятно красивые картины.

После простых работ вы сможете изготовить прекрасную картину!

Ажурное рукоделие — вышивка ришелье

Изысканная вышивка ришелье всегда будет модной и востребованной. Во все времена считалось, что она подходит только для украшения скатертей, салфеток, постельного белья. Но мастерицы научились всюду воплощать свои идеи, получая красивую одежду.

Вышивка из глубины веков — объемная вышивка

Объемная вышивка появилась в 17 веке. Ею увлекались английские вышивальщицы. Даже из названия техники видно, что создается не плоская, а возвышающаяся картинка.

Благодаря эффекту 3D картинка оживает прямо на глазах. В работе можно использовать бисер, пайетки, бусины. Объемная вышивка нередко выполняется лентами. Ленты быстрее, чем нитки заполняют пространство на ткани, а сама работа занимает меньше времени. Отрезайте небольшие полоски ленты, затем закрепляйте их на канве плоскими узелками.

Объемная гладь нитками – более сложная. За нее берутся только опытные вышивальщицы. А мастерицы с большим опытом берутся за объемную вышивку бисером. Она отличается тем, что бисером покрываются отдельные участки на ткани, подчеркивая только фрагменты рисунка.

Для работы потребуется однородная ткань, а не канва. Бусинки закрепляются на ней полукрестовым стежком. Эта техника часто используется для изготовления икон.

Французская вышивка рококо привлекает своей элегантностью.

Утонченные розы с завитками широко используются в декоре постельного белья, аксессуаров и одежды. Мастерицы используют всего 2 шва – стежки и петли рококо, а получают уникальные картины.

Алмазная живопись

Алмазная техника непохожа на все остальные техники ручного рукоделия. Алмазные картины очень похожи на художественные произведения. Чтобы работать со стразами требуется аккуратность и терпение. Вооружитесь пинцетом и приступайте:

  1. Отодвигайте не всю защитную пленку, а только маленький участок.
  2. Выложите стразики по схеме, потом отодвигайте другой участок пленки.
  3. При выкладывании стразов прижимайте их пинцетом.
  4. Ослепительную картину прокатайте скалкой для лучшего закрепления алмазов.

Алмазы бывают квадратные и круглые. Из круглого материала получаются прекрасные птицы, бабочки и цветы.

Алмазное чудо закрепите в рамку и любуйтесь на свое неповторимое произведение!

Оригинальная техника

Чтобы творить в технике дименшенс, необходимо приобрести специальные наборы, разработанные для этого творчества. В него входят инструменты, специальные нити и схемы, в результате получаются высоко художественные творения.

Техника blackwork

Черная техника или блэкворк получила название из-за черного цвета ниток. Эта техника была очень модной в середине 20 века. С ее помощью украшали одежду, многие предметы интерьера. Работали только шелковыми нитками, поэтому изделия получались чрезвычайно красочными.

Слегка забытая техника в наши дни снова привлекла внимание мастериц. Сегодня вышивальщицы используют самые разные цвета нитей. Основное достоинство – изделие выглядит одинаково с лицевой и с изнаночной стороны. Рельефность рисунка достигается за счет применения ниток разной толщины. По этим рисункам можно научиться вышивке в технике блэкворк.

Первая картинка

  1. Проложите швы, как на рисунке, чтобы получились квадраты.
  2. Соедините первые два ряда квадратов диагональными стежками.
  3. Повернитесь в конце ряда, соедините 2-ой и 3-ий ряды квадратов, прокладывая швы в противоположном направлении, чтобы получить ромбы.

Вторая композиция

  1. Вышейте квадраты.
  2. В конце ряда поверните в обратную сторону, делайте диагональные стежки так, чтобы они пересекали предыдущие (последовательность 5-8).

Третья композиция

  1. Вышейте квадраты, но с интервалом в две клетки. Начиная от правого верхнего угла, проложите прямые и диагональные стежки (последовательность 1 — 9). Обратите внимание: 4 шва выполняют в одну и ту же точку укола.
  2. Поверните в конце ряда и вышивайте в последовательности 10 -18. Должны получиться звездочки.

Четвертая композиция

  1. Вышейте звездочки, но с расстоянием в 2 клетки. Прошейте прямые и диагональные стежки по первым рядом (последоват

Мастер-класс: как вышить надпись | Красная нить

Вышитая на одежде надпись – бессменный тренд, пользующийся популярностью, независимо от того, какое послание вы хотите сообщить миру и где именно вы собираетесь его расположить! Из этого мастер-класса вы узнаете, как вышить надпись на ткани с помощью шаблона.

Необходимые материалы:

  • Выбранная вещь (предварительно постиранная)
  • Булавки/двусторонний скотч
  • Мулине
  • Принтер

Шаг 1

Определитесь с местоположением будущей вышивки и распечатайте надпись нужного размера на бумаге.

Зафиксируйте лист – с помощью булавок или небольших кусочков двустороннего скотча. Главное, чтобы ваша распечатка прочно держалась на месте.

Если это возможно, используйте пяльцы.

Шаг 2

Теперь вам предстоит вышивать в прямом смысле слова по бумаге, четко следуя изгибам надписи.

В данном мастер-классе для вышивки надписи использован тамбурный стежок (как выполнять его, вы можете посмотреть тут).

Шаг 3

В процессе работы прочно закрепляйте нитку на изнанке – вы наверняка будете стирать эту вещь, поэтому нитки должны быть надежно зафиксированы.

Шаг 4

Если ваша надпись, как и в данном мастер-классе, имеет различную толщину вышивки букв, следует сначала вышить всю надпись в одну цепочку.

Затем начинайте постепенно добавлять толщину в необходимых местах – где-то может понадобиться две дополнительные цепочки стежков, где-то больше, в зависимости от выбранного дизайна.

Шаг 5

Закончив вышивку, просто оборвите бумагу, она легко удалится.

С помощью этого способа очень легко вышить надпись на ткани так, чтобы она получилась аккуратной, и самое главное, вам не придется возиться с переводом рисунка на ткань, все гораздо проще!

Какие символы и имена закодированы в вышитых узорах — Домоводство

Сидя на карантине, вспомнила про мое давнее увлечение — вышивку крестиком. Рукоделие — самое что ни на есть прекрасное занятие для успокоения нервов и обретения внутренней гармонии! Значение вышивки для декора одежды и убранства дома сложно переоценить.

Вышивать меня научила бабушка. Помню, как в детстве с восторгом рассматривала ее вышитые сорочки, полотенца и даже икону. Такую силу и любовь передавало вышитое изображение, что аж дух захватывало! А сейчас, по прошествии лет, отыскала в шкафу платье с вышивкой и наглядеться на него не могу.

Смотрю на бабулину вышивку и понимаю, что не зря она мне ее подарила. Здесь и мое имя закодировано!

Знаешь ли ты, что каждый символ в орнаменте имеет свое значение? Путем исследования народного творчества разных регионов постсоветского пространства, особенно в Украине (так как там вышивка особенно популярна), ученые установили определенные закономерности в орнаментах, которые натолкнули их на выявление в них закодированной информации.

В давние времена наши предки владели магической связью с миром природы: растениями, животными и небесными светилами. Символами Солнца, Земли, Вселенной, Рода они рисовали свою судьбу, воспроизводя ее на холсте, выписывая таинственные древние знаки как заклинание, как обереги, как коды своего рода.

Именно поэтому они украшали свои изделия простыми орнаментами.

На самом деле, вышивку вполне можно читать, как книгу. Каждая буква — это вышитый символ, каждый символ — это мощный оберег. Азбуку вышивки и ее толкование поведал в своей книге Владимир Пидгирняк, исследователь украинской писанки и вышивки.

Предлагаю ознакомиться с небольшим перечнем имен, закодированных в вышивке. Возможно, тебе повезет и ты сможешь отыскать там имена своих родных!

Имена, закодированные в вышивке

Каждая буква — это вышитый символ, каждый символ — это мощный оберег!

Схемы для вышивки

А вот и небольшая подборка схем для вышивки. Актуально и полезно для тех, кто любит посвящать свое свободное время этому прекрасному виду рукоделия.

Начинающим проще всего выполнять узорную вышивку на льне или стандартной канве. То есть на тех материалах, где легко высчитать расстояние между элементами.

Уже мечтаю вышить нечто подобное на своей новой блузе!

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Мастер-класс смотреть онлайн: Именные нашивки-наклейки. Процесс изготовления

Пришло время написать небольшой мастер-класс по процессу изготовления именных нашивок. Как я это делаю. Надеюсь, что некоторым он будет полезен, как урок, а многим- просто интересен с познавательной точки зрения. Оборудование у всех разное, а что должно быть одно? Аккуратный и качественный результат.

Немного лирики. В молодой семье родился первенец. Сын. И молодой папа купил молодой маме вышивальную машинку для домашнего пользования. Мечта! И началась «вышивальная» жизнь. С тех пор многое было вышито, раздарено или продано, увлечение переросло в профессию, машинка сменила статус на оборудование, мальчик вырос в молодого мужчину. А что осталось с того времени? Нашивки с именем мальчика, которые молодая мама вышивала на своей машинке и прилежно пришивала на то, что не хотелось потерять. Все шапки и куртки возвращались домой, то ли потому, что мальчик был внимательным к своим вещам, то ли этикеточки помогали ему в этом.

На фото слева 15-летняя, «видавшая виды» нашивка и справа- только-что сделанная наклейка.

1. Моя вышивальная программа позволяет мне разработать почти любой рисунок. Есть хитрости, как ускорить процесс, но это другая тема. Сейчас для своих нашивок, имена разрабатываю «вручную». Нажатием мышки показываю, где, какой ширины ляжет стежок. Это занимает больше времени и усилий, чем если просто набрать буквы из шрифта. Но результат того стоит. Имя можно сделать длиннее, с меньшим количеством стежков, аккуратнее. Да и пропись всегда смотрится симпатично!

2. Использую атласную ленту 25мм шириной. Мне удобней подготовить ленту до вышивки. Прибором для выжигания по дереву, разрезаю ленту на одинаковые отрезки, сразу запаивая края. Вырезаю на парочку больше, чем заказали, на случай брака- всякое бывает!

3. На обычный лист из тетради приклеиваю ленточки с помощью малярного скотча по краям. Бумага здесь выполняет две функции: держит ленты, служит основой под вышивку (почти любая вышивка требует подкладки)

4. За много лет в вышивальном деле, насмотрелась на разные «приспособы» для машин. Одну из таких использую в этом процессе. Хорошо держит листочек, удобно выравнивать по краю. Вышиваю имена одно за другим, каждый раз передвигая пяльца в новый центр.

5. После окончания вышивки всего листочка, снимаю скотч, и с изнанки аккуратно краем пинцета, убираю остатки бумаги из букв. Обрезаю торчащие нитки.

6. Раньше на этом я и заканчивала, пришивала и пользовалась. Совсем недавно с радостью обнаружила в продаже удобный вариант паутинки на БУМАГЕ разной ширины. До этого паутинку встречала только без бумаги, что было неудобно для меня. При этом клей (паутинка)- лёгкий, как раз для атласных наклеек. Я и до этого всегда применяла клеевую основу на бумаге при изготовлении нашивок-шевронов, но она уж очень «тяжелая» для таких ленточек. Приутюживаю паутинку на изнанку, снимаю бумагу, если считаю нужным, подравниваю края.

Ну вот и всё. Приутюживать нужно на средней температуре, так как лента может «свернуться». Пришивать наклейки можно с тем же успехом.

Надеюсь статья получилась достаточно информативной и не растянутой. С удовольствием отвечу на Ваши вопросы ( лучше пишите в личку-быстрее отвечу). Спасибо за внимание!

Вышивка имени и фамилии. Вышивка имени на полотенце, одежде, ткани

Изобилие товаров народного потребления на прилавках современных магазинов позволяет в любом населенном пункте без труда выбрать вещи для гардероба, украшения интерьера, подарка для друзей и близких. Но безликость, однотипность массовой продукции не оставляет места для интересных, нестандартных решений. Есть отличная возможность преобразить любое изделие, персонализировать его, сделать уникальным предметом. Вышивка имени на ткани поможет сделать вещь индивидуальной. Заказать этот декор вы можете в нашей компании.

Машинная вышивка имени на изделиях

Вышивальные устройства последнего поколения предоставляют неограниченные возможности в создании вышивки. Нет необходимости часами сидеть за рукоделием для создания уникального декора. Машина, оснащенная электронным управлением:

  • создаст любое изображение,
  • использует в работе любую технику,
  • идеально имитирует ручную работу,
  • исключит огрехи, недоработки.

Машинная вышивка имени может быть плоской или объемной. В обеспечении 3D эффекта используются специальные шнуры из полиэстера. Вышивальное оборудование работает с несколькими видами расходных материалов, что позволяет создать оригинальную, красивую надпись.

Современное оборудование работает с различными материалами. Украсить таким декором можно любую вещь. Эффектное изображение может украсить тонкую, нежную блузку и верхнюю одежду из плотных тканей. Машинная вышивка имени и фамилии является отличным дополнением формы. Этот декор используется для одежды сотрудников охранных фирм, медицинских учреждений, банков, предприятий сферы обслуживания и др.

Вышивка имени является отличной возможностью для тех, кто ищет уникальный подарок для родственников. Этот декор может украсить любое изделие, персонализировать обычный предмет, сделать его оригинальным.

В нашей компании выполняется квалифицированная, качественная вышивка имени на одежде, аксессуарах, столовом и постельном белье, автомобильных чехлах, нашивках и т.д. Высокотехнологичное оборудование последнего поколения, наличие всех расходных материалов гарантирует оперативное выполнение любого заказа.

Сфера применения вышивки имени

Нанесение имени на любой предмет делает его уникальным, оригинальным. Вышивка выполняется по индивидуальной электронной программе. Она может разрабатываться по вашему эскизу. Если сложно самостоятельно выбрать стиль, шрифт, дополнительный декор, можно доверить создание макета нашим профессиональным специалистам.

Машинный декор такого типа в большинстве своем используется в создании эффектных, оригинальных подарков. Вышивка имени новорожденного позволяет бабушкам, дедушкам, близким людям преподнести презент, который безо всяких сомнений будет с благодарностью принят родителями. Этот декор можно сделать на:

  • конвертах,
  • пеленках,
  • чепчиках,
  • распашонках,
  • постельном белье.

Благодаря высокой стойкости, которой отличается машинная вышивка, детские имена будут отлично сохраняться даже в условиях регулярной стирки.

Этот вид декора пригодится в любом детском гардеробе. С раннего возраста нужно учить малышей создавать яркий, индивидуальный образ. Яркая, стильная вышивка имени ребенка на рубашках, платьях, куртках станет отличным украшением, поможет малышу в детском саду легко находить свои вещи.

Нужен ли вам подарочный махровый, шелковый халат с вышивкой имени адресата, эффектное постельное белье, одежда, украшенная личными данными пользователя, обращайтесь в нашу компанию.

Вышиваем имена и даты рождения на одежде! — 82 ответов на Babyblog

Мы предлагаем Вам разные изделия с машинной вышивкой.

На любое изделие мы можем добавить Ваше имя или любую фразу по желанию!

Вещи с монограммой, именем или датой рождения станут прекрасным подарком Вашим друзьям и близким!

Мы поможем Вам решить проблему выбора подарка для новорожденного!

Детские вещи только хлопок 100% — Mathercare, NEXT, George, H&M, Остин.

В наличии есть:

*махровые полотенца с капюшоном (75х85см) в ассортименте

*простые махровые полотенца в ассортименте

*трикотажные пелёнки (90х100см) в ассортименте

белые ситцевые пелёнки с кружевами

*махровые нагрудники (22х29см) в ассортименте

*носовые платки (30х30см) в ассортименте

*подушки декоративные (35Х35см), цвета — серый, голубой, бордовый, бежевый. Лён — белый, зелёный

*боди с коротким или длинным руковом от 0 до 24мес

*слипы (Mothercare) белые тонкие от 0 до 12мес

*слипы (Mothercare) белые махровые от 0 до 12мес

и многое другое.

А так же мелкий ремонт одежды с помощью вышивки!

Отзывы наших покупателей

Примеры машинной вышивки

Покупая подарки у нас вы получаете качественные вещи по приятным ценам!

Мы всегда рады своим покупателям!

Мы ценим свое имя и поэтому гарантируем качество нашей продукции!

Москва, м. Красногвардейская

почта, EMS, курьер по Москве!

Пользовательское имя Вышивка Пяльцы Имя ребенка Вышивка Детская

СДЕЛАНО НА ЗАКАЗ: на воссоздание пялец для вышивания подождите 3-4 недели.

Сладчайший именной обруч, который остается единственным в своем роде подарком на память! Идеально подходит для любой стены детской или галереи.

ДЕТАЛИ:
-Этот список предназначен для пялец 8, 9 или 10 дюймов
-Если вы предпочитаете другой размер, отправьте мне сообщение!
-Каждый обруч имеет льняную подкладку для законченного вида.

ЦВЕТА:
-Посмотрите на последние две фотографии, чтобы узнать о вариантах цвета.
-Вы можете выбрать любое количество цветов ниток для имени, цветов и зелени, а также цвета фона ткани.
-Если цвета не указаны, я буду использовать цвета по умолчанию на первом изображении.

ДРУГОЕ:
-Я буду рад вышить вместо этого имена пары, если вы предпочитаете (пример: Кристен и Майк)

ИНФОРМАЦИЯ, КОТОРАЯ МНЕ НУЖНА:
Пожалуйста, оставьте следующее в разделе «Примечание для продавца» при оформлении заказа.
-Имя (отчество необязательно)
-Дата рождения (необязательно)
-Ваши цветовые предпочтения

Подарить обруч?
Я рад предложить подарочную упаковку и / или небольшую подарочную записку! Просто дай мне знать!

Подбор цвета:
Я также рад подобрать цвет! На самом деле у меня намного больше цветов, чем в моей цветовой таблице, поэтому, если вы не видите точных цветов, на которые вы надеялись, просто пришлите мне изображение желаемых цветов в течение 24 часов после вашего заказа, и я делаю все возможное, чтобы соответствовать! Это особенно хорошо работает, если вы хотите использовать уже существующую цветовую схему или если вы хотите подобрать цвета к детской!

© 2022-2022 Breezebot Punch, Все права защищены.
Пожалуйста, не используйте изображения и не воссоздайте что-либо увиденное здесь без моего разрешения.

Su Вышивка — Учись с помощью набора! — NeedlenThread.com

В прошлом году я поделилась с вами несколькими великолепными рисунками, расписанными вручную вышивкой под названием «Вышивка Су» — это китайский стиль вышивки из Сучжоу, Китай, и это удивительных вышивок !

Теперь, благодаря Маргарет Ли из Аделаиды, Южная Австралия, и Country Bumpkin вы можете изучить технику вышивки Су с помощью удобного «механизма» набора.

Один из лучших способов выучить технику (если вы не можете посещать занятия) — это приобрести комплект, изготовленный мастером по этой технике.Найдите метод, который вас привлекает, затем найдите дизайнера, который выпускает наборы и книги, посвященные этой технике, и используйте набор как средство обучения. Оно работает! Если вы будете относиться к комплекту как к учебному упражнению и поработаете дизайнером, чтобы завершить комплект, вы многое узнаете о технике вышивки. Опыт не всегда может быть розами, солнечным светом и идеальными стежками для вышивки, но вы обязательно будете прогрессировать (и обычно семимильными шагами, а не детскими шажками) к лучшему пониманию и способностям в этой конкретной технике.

Итак, если вас заинтересует Su Embroidery, вы можете взглянуть на эти полные, всеохватывающие наборы от Margaret Lee. Я покажу вам один…

Набор, который у меня есть, называется Heralding Spring . На нем изображены две маленькие птички, сидящие на цветущих ветках, в окружении зеленой бамбуковой листвы, и все на золотом фоне.

Набор был очень аккуратно упакован в прочную декоративную красную коробку с откидной крышкой, открывающей содержимое внутри. Люблю коробку !!

В большинстве вышивок Су изображение, которое будет вышито, фактически печатается на шелковой ткани. Вы можете увидеть наглядные примеры того, как работает вышивальщик Su, в книге Гленна Кетчума «Нити света», которую я недавно рассмотрел. Вышивальщик работает с набивной тканью, имея под рукой большую фотографию или картину вышиваемого изображения, чтобы обращаться к ним при выборе цвета шелка и шитья. Некоторые части вышивки Су содержат буквально сотни цветов.

Margaret Lee входит эта грунтовая ткань с предварительно нанесенным рисунком, и вы заметите, что изображение фактической печати на шелке не такое четкое и яркое, как фотография. Но с вашей вышивкой вы сделаете изделие таким четким и ярким — вышивка поверх напечатанного изображения — это то, что оживляет все изображение.

В комплект, конечно же, входит учебный пакет, начинающийся с четкого увеличенного изображения завершенной вышивки.

Инструкция по завершению вышивки хорошо написана и понятна.Они представлены в виде текста и диаграммы, как показано на рисунке выше. Прочитав инструкции, я бы сказал, что техники, представленные в этих проектах, не подходят для начинающих вышивальщиц, которые никогда раньше не держали в руках иглу. Но для целеустремленного новичка или начинающего вышивальщика среднего уровня, у которого есть хотя бы базовые практические знания в области вышивки, есть возможность работать с наборами. Инструкции ясны, и они проведут вас через весь процесс.

В инструкции также есть это удобное руководство по вышиванию с указанием того, какой тип вышивки и где используется в общем дизайне.Мне действительно нравится, когда четкое руководство по вышиванию включается в любые инструкции по вышиванию, поэтому я был счастлив видеть это!

И, конечно же, нить! Шелк разделен по элементам дизайна. Вот в чем особенность этого типа китайского филаментного шелка: привыкание к нити на самом деле может быть самой сложной частью проекта. Однако, если вас привлекает китайская или японская вышивка, вам в конечном итоге придется побороть страх перед шелковыми нитями.Так что не пугайтесь нити. Просто убедитесь, что вы вымыли руки и немного разгладили их, прежде чем хватать моток этой нитки!

В набор также входят иглы, необходимые для завершения проекта, в удобном маленьком футляре для игл.

Если у вас есть желание изучить технику китайской вышивки, эти наборы кажутся мне хорошим способом сделать это. Они намного экономичнее, чем путешествовать в поисках инструктора по технике, а по вышивке Су написано очень мало учебных книг.Я впервые вижу такие тщательные комплекты для вышивки Су. Когда вы находите наборы для этой техники, они обычно включают в себя набивную ткань, нить, картинку и, возможно (но не всегда) параграф с инструкциями. Им нечего делать! Так что очень приятно видеть подробные инструкции в наборах Маргарет Ли, а также все необходимое для завершения проекта.

И я уже говорил, что мне нравится красный ящик ?!

Маргарет Ли также фигурирует в текущем выпуске (№ 74) Inspirations .У нее есть симпатичный небольшой раздел о том, как скручивать плоские шелка, в дополнение к ее проекту в журнале, который представляет собой японскую вышивку с изображением ирисов.

Очень нравится этот проект! Часто японская вышивка кажется мне несколько плоской и холодной, но этот проект, придерживаясь тонкой и утонченной красоты японской вышивки, также имеет определенную глубину и теплоту, что мне очень нравится! И мне нравится , как она перемежала золотые листья с шелковыми листьями — так красиво!

Вы можете найти наборы для вышивания Маргарет Ли на ее веб-сайте здесь.

Желаю вам великолепных выходных — хотя бы немного времени с иголкой и ниткой!

Китайская вышивка: произведения искусства, рукоделие, стили

Разработка

Одеяние дракона

Вышивка — блестящая жемчужина в китайском искусстве. От великолепной мантии Дракона, которую носили императоры, до популярной вышивки, которая встречается в современной моде, она приносит столько удовольствия в нашу жизнь и нашу культуру.

Самый старый вышитый продукт в Китае, зарегистрированный во времена династии Шан.Вышивка в этот период символизировала социальный статус. Лишь позднее, с развитием национальной экономики, вышитые изделия вошли в жизнь простых людей.

Благодаря прогрессу династии Чжоу династия Хань стала свидетелем скачка в технике и художественном стиле вышивки. Была установлена ​​придворная вышивка и возникла специализация. Узоры охватывали более широкий диапазон: от солнца, луны, звезд, гор, драконов и феникса до тигра, цветов и травы, облаков и геометрических узоров.Также были в моде благоприятные слова. И исторические рекорды, и изделия того времени доказали это. Согласно записям, все женщины в столице Ци (сегодня Линьцзы, Шаньдун) умели вышивать, даже глупые умели в этом! Они видели и практиковали это каждый день, поэтому, естественно, они научились этому хорошо. У королевской семьи и аристократов все было покрыто вышивкой — даже их комнаты были украшены таким количеством вышитых орнаментов, что не было видно стен! Вышитые изделия наводнили их дома — от матрасов до постельных принадлежностей, от одежды, которую носили при жизни, до предметов погребения.

Двусторонняя вышивка в провинции Сычуань

Подлинные вышивки, найденные в гробнице Мавандуй Хан, являются лучшим доказательством беспрецедентного распространения вышивки. Между тем, обнаруженные вышивки в пещерах Могао в Дуньхуане, древних гробницах Астана-Караходжа в Турфане и на севере Внутренней Монголии еще раз подтверждают это наблюдение.

В последующий период Троецарствия одной заметной фигурой в развитии вышивки была жена Сунь Цюань, короля Ву.Она также была первой женщиной-художником, зарегистрированной в истории китайской живописи. Она хорошо знала каллиграфию, живопись и вышивку. Сунь Цюань хотела карту Китая, она нарисовала для него карту и даже подарила ему вышитую карту Китая. Она слыла мастером ткачества, иглы и шелка. В это время на вышиванках также появились портреты.

Когда буддизм процветал в Китае во времена династий Вэй, Цзинь, Суй и Тан, вышивка широко использовалась в знак уважения к статуям Будды.Лу Мэйниан, придворная девушка из династии Тан, вышила на крошечном кусочке шелка семь глав буддийской сутры! В этот период появилось новое умение вышивать. Помимо буддийских фигур, предметы китайской живописи, такие как горы, воды, цветы, птицы, павильоны и люди, стали темами вышивки, превратив ее в уникальное искусство.

Вышитая шляпа

Династия Сун пережила пик развития вышивки как в количественном, так и в качественном отношении.Он превратился в искусство, объединив каллиграфию и живопись. Были изобретены новые инструменты и навыки. Отделение Вэньсю отвечало за вышивку при дворе Сун. Во время правления императора Хуэй Цзуна они разделили его на четыре категории: горы и воды, павильоны, люди, цветы и птицы. В этот период искусство вышивки достигло своего апогея, и появились известные мастера. К этой деятельности присоединились даже умы, и она была разделена на две функции: искусство для повседневного использования и искусство для искусства.

Религиозный аспект вышивки был усилен правителями династии Юань, которые верили в ламаизм. Вышивка гораздо больше применялась в статуях Будды, сутрах и молитвенных флагах. Одно из произведений этого времени хранится во дворце Потала.

Когда росток капитализма появился в династии Мин, китайское общество стало свидетелем значительного расцвета во многих отраслях. Вышивка тоже показала новые возможности. Традиционные благоприятные узоры широко использовались для обозначения популярных тем: утки-мандаринки для любви; гранаты для плодородия; сосны, бамбук и сливы для целостности; пионы для богатства и почести; и краны для долголетия.Знаменитая вышивка Гу типична для этого времени.

Династия Цин унаследовала черты династии Мин и впитала новые ингредиенты из японской вышивки и даже западного искусства. Появились новые материалы — позолоченный булыжник и серебристые нити. Согласно популярному китайскому роману «Сон в красной палате», действие которого происходит во времена династии Цин, также использовались павлиньи перья. Примечательно, что первая книга по теории техники вышивки была продиктована Шэнь Шоу и записана Чжан Цзянем.

Первая книга китайской техники вышивки была продиктована опытным вышивальщицей Шэнь Шоу и записана Чжан Цзянем. Изначально Шен звали Сюэ Цзюнь, а ее псевдоним — Сюэ Хуань. Шоу была дарована вдовствующей императрицей Цыси, когда она подарила императрице вышитый гобелен «Восемь бессмертных в честь дня рождения». В 1911 году она преподнесла вышитый портрет итальянской императрице в качестве национального подарка. В 1915 году ее работа с портретом Иисуса получила первую награду на Panama Expo.Шен преуспела в вышивании и посвятила себя обучению и тренировкам.

Стельки с вышивкой

Чжан Цзянь был выдающимся промышленником в современной истории Китая. Он основал одну из первых текстильных фабрик, первую обычную школу, первую текстильную школу и первый музей. Он был страстным поклонником искусства и культуры; поэтому, когда он узнал о Шен, он решил, что ее мастерство должно быть сохранено.Поскольку у Шен было слабое здоровье и она проводила большую часть времени в постели, Чжан вызвалась записывать каждое слово. Таким образом, сотрудничество между 60-летним стариком и 40-летней женщиной привело к рождению Сюэ Хуан Сю Пу (Книга вышивки Сюэ Хуаня) в 1918 году. Этот анекдот должен быть очень красивым, особенно в Китае, немногие мужчины будут смиряться сами выступать в качестве секретаря для женщин. Благодаря их преданности делу мир располагает ценными данными о китайской вышивке.

Китайское слово для обозначения вышивки — xiu, изображение или вышивка пяти цветов.Оно подразумевает красивое и великолепное. Например, имя «Великолепный Китай» в Шэньчжэне, провинция Гуандун, было Цзинь Сю Чжунхуа. «Джин» — парча; «Сю» — вышивка; «Чжунхуа» — это Китай. «Xiu» также является частью таких фраз, как xiu lou (вышивка) и xiu qiu (вышитый мяч). Вышивка была изящным занятием для прекрасных дам, которым запрещалось выходить из дома. Это также было хорошее времяпрепровождение, которому они могли посвятить свой ум и страсть. Представьте себе красивую девушку, вышивающую изящный мешочек.Стежок за стежком она вышивает для своего возлюбленного пару птичек любви. Холодный зимний день, и комната наполнена ароматом ладана. Какая трогательная и красивая картина!

Основные стили

Он имеет четыре основных традиционных стиля: су, шу, сян и юэ.

Su Вышивка

Su — сокращенное название Сучжоу. Типичный южный водный город Сучжоу и все, что в нем, отражает спокойствие, изысканность и элегантность. То же самое и с вышивкой Су.Вышивка с рыбками на одной стороне и котенком на другой — представитель этого стиля.

Благоприятный климат, Сучжоу и его окрестности подходят для выращивания шелка и посадки тутовых деревьев. Уже во времена династии Сун вышивка су была хорошо известна своей элегантностью и яркостью. Во времена династии Мин, находящейся под влиянием школы живописи У, она начала конкурировать с живописью и каллиграфией в своем мастерстве.

Вышеупомянутая жена Сунь Цюаня, царя У Трех Королевств, и Шэнь Шоу из династии Цин были хозяевами из этой области.

В истории вышивка Су преобладала в королевском гардеробе и стенах. Даже сегодня он занимает значительную долю рынка как в Китае, так и в мире.

Вышивка Шу

Вышивка Шу

Произошедшая от Шу, короткое название Сычуань, Вышивка Шу, на которую повлияли ее географическое окружение и местные обычаи, характеризует изысканный и бойкий стиль.Самое раннее упоминание о вышивке Шу относится к эпохе династии Западная Хань. В то время вышитые изделия были роскошью только для королевской семьи и строго контролировались государством. Во времена династии Хань и трех королевств вышивку Шу и парчу Шу обменивали на лошадей и использовали для погашения долгов.

Во времена династии Цин вышивка Шу вышла на рынок, и была сформирована индустрия. Ей были полностью посвящены мастерские и правительственные бюро, способствующие развитию отрасли.Он стал более элегантным и охватил более широкий диапазон. От картин мастеров до узоров дизайнеров, пейзажей, цветов и птиц, драконов и фениксов, плитки и старинных монет — все это могло быть темой вышивки. Народные сказки, такие как Восемь бессмертных, пересекающих море, Кайлин представляет сына и другие благоприятные узоры, такие как сорока на сливе и утки-мандаринки, играющие на воде, также были любимыми темами. В то время среди иностранцев были очень популярны узоры с сильными местными чертами.Эти местные особенности включали лотос и карп, бамбуковый лес и панд. Некоторые покупали вышитые юбки и использовали их как занавески!

Сян Вышивка

Будучи произведением искусства из провинции Хунань, она была свидетелем древней культуры Сян (Хунань) и Чу (Хубэй). Это был подарок королевской семье в весенний и осенний период. Наиболее убедительным доказательством являются статьи, обнаруженные в гробнице Мавандуй Хан.

Сянская вышивка, развивающаяся более двух тысяч лет назад, стала особой отраслью местного искусства.С каждым днем ​​он набирал популярность. Помимо общих тем, характерных для других стилей, он вобрал в себя элементы каллиграфии, живописи и надписей.

Уникальность его в том, что он выполнен по эскизу окраски, но не ограничивается им. Возможно, из-за этой техники кажется, что цветок излучает аромат, птица поет, тигр бежит, а человек дышит.

Вышивка Юэ

Она, которая включает вышивку Гуанчжоу и Чаочжоу, имеет то же происхождение, что и Парча Ли.Люди в целом согласны с тем, что это началось с династии Тан, поскольку Лу Мэйниан, вышивший семь глав буддийской сутры, был из Гуандуна. Портрет, цветы и птицы — самые популярные темы, так как субтропический климат благоприятствует области с изобилием этих растений, которые редко можно увидеть в центральном Китае. Кроме того, он использует насыщенные цвета для сильного контраста и великолепного яркого эффекта.

Так как кантонцы наживают состояния в почти суеверном отношении, придавая удачу всему, широко используются красный и зеленый, а также благоприятные узоры.Самая известная работа — Сотни птиц, поклоняющихся Фениксу. Рыба, омары, бергамоты и личи также являются обычными узорами.

Другие

Вышивки

Гу Вышивка отличается от других местных стилей тем, что происходит от семьи Гу Минши во время династии Мин в Шанхае, а не от конкретное место. Она также известна как вышивка Лу Сян Юань.Лу Сян Юань, «Сад ароматов росы» на китайском языке, был местом, где жила семья Гу. С самого начала он отличался от других стилей, поскольку специализировался на живописи и каллиграфии. Изобретатель была наложницей первого сына Гу Минши, Гу Хуэйхая. Позже Хань Симэн, жена второго внука Гу Минши, развила это умение и стала известной как «Святая Игла». Некоторые из ее шедевров хранятся в Запретном городе. Сегодня это стало особым местным продуктом в Шанхае.

Стили на грани исчезновения

Биан Вышивка считалась национальным достоянием во времена династии Северная Сун.Бянь относится к столице династии Северная Сун, Бяньлян, сегодня Кайфэн. Ее в основном использовала королевская семья, поэтому она была также известна как придворная или официальная вышивка. Его стиль был изысканным, точным и элегантным, чтобы соответствовать манерам королевской семьи. Однако с крахом династии эта техника тоже распалась.

Ханьская вышивка родом из Чу (провинция Хубэй) и прилетела в Ухань из Цзинчжоу и Шаши. Окрашенный культурой Чу, он отличается насыщенным и ярким цветом с яркими узорами и преувеличенными техниками.Он достиг своего расцвета в середине, а затем в династии Цин и получил золотые медали на международных выставках и соревнованиях. Вышивальная улица была образована на Дасин-роуд, Ханькоу, на ней было занято около 40 мастерских. Бомбардировка американскими самолетами соседнего японского журнала разрушила улицу, ткачи бежали.

Вышивка по этническим группам

Среди этнических групп, народы бай, буйей и мяо также умеют вышивать. В их вышитых изделиях используется резкий контраст цветов и примитивный дизайн, чтобы выразить таинственный аромат, а вышитые тибетцами тханки демонстрируют их страсть к религии.

Поэтапно рисование гуашью – Цветы, Пейзаж + 100 ФОТО

Красивые рисунки гуашью для начинающих: основные техники

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

  • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
  • Пару плоских кистей из свиной щетины.
  • Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

  1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

  • Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
  • Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
  • Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

  • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
  • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
  • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
  • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
  • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
  • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

поэтапный мастер-класс рисунка для начинающих

Гуашь – это довольно популярный среди начинающих художников материал. Сейчас гуашь является рекомендованным материалом для детского творчества уже в первом классе, и малыши с удовольствием рисуют красочные картины.

С помощью гуаши можно создавать прекрасные композиции, которые будут иметь цвет, текстуру и контраст. Чтобы оживить рисунок, можно использовать дополнительные материалы для творчества. В интернете можно найти множество мастер-классов, видео и полезных уроков по созданию картины с нуля. Мастер-класс может помочь начинающему художнику, только что купившему материал, ведь пошаговые мастер-классы содержат шаги и этапы, которым нужно следовать для достижения желаемого результата.

Как выбрать гуашь для рисования

  1. Сначала необходимо определиться с целью художника. Если гуашью будет рисовать маленький ребёнок, можно выбрать самую простую краску. Количество может варьироваться, но обычно детские наборы состоят из 12 цветов, включая основные и второстепенные. Некоторые наборы для творчества предоставляют 24 цвета, которые включают в себя разнообразные оттенки основных цветов. Если же гуашь покупается для взрослого человека, который уже достаточно хорошо овладел различными техниками рисования, то лучше выбирать краску с большим количеством цветов и оттенков.

Советы по работе

Гуашь – это материал, в состав которого входит гуммиарабик, растёртые пигменты и белила (в отдельных случаях – каолин). Чтобы материал легко ложился на поверхность, нужно знать некоторые особенности и секреты работы с краской.

  1. Для работы с этим материалом лучше всего выбирать плотную бумагу. Подойдёт картон, бумага для черчения или акварельная бумага, а также тонированная бумага.
  2. Как рисовать? Рисовать лучше от тёмного к светлому. Для начала нужно нанести все тёмные оттенки, а затем расставить и прорисовать все светлые детали и блики. Поэтапный урок по нанесению бликов можно найти в интернете.
  3. Гуашь является довольно плотным материалом, поэтому не следует использовать слишком много воды для разведения краски. Лучше нанести всё одним плотным слоем, чем проводить несколько раз мокрой кисточкой по поверхности, создавая неприятные разводы и загрязняя рисунок.
  4. Чтобы цвет, который вы используете для картины, не казался грязным, следует использовать специальный художественный цветовой круг. Он поможет правильно выбрать оттенки и смешать их для создания чистого цвета. Чтобы тени получились правдоподобными, следует смешивать цвета из противоположных секторов, нежели из соседних. Для создания теней следует выбирать фиолетовый, синий и зелёный цвета, избегая чёрного. Подробные видео и мастер-классы по созданию теней можно найти в интернете или записаться на мастер-классы по созданию теней у объектов в своём городе.
  5. Если вы совершили ошибку при рисовании, не следует сразу же пытаться стирать образовавшееся пятно. Прямое воздействие и механическое вмешательство лишь сделает ваш рисунок грязным. Лучше дождаться момента, когда краска полностью высохнет, и уже затем смочить кисть в тёплой воде и аккуратно стереть ошибочный мазок.
  6. Важно помнить о том, что краска имеет обыкновение светлеть при высыхании, именно поэтому не бойтесь использовать яркие цвета и наносить материал плотным слоем.
  7. Если вы никогда раньше не работали с этим материалом, вы, скорее всего, не знаете, что мягкие кисти не подходят для нанесения гуаши на поверхность. Лучше всего использовать сухие кисти со свиной щетиной, которые легко окунаются в гуашь.

Мастер-класс: рисуем гуашью поэтапно

Как нарисовать дерево

Уроки рисования гуашью увлекательные и интересные. Зимний пейзаж – довольно популярная тематика картины, рисование которого не занимает много времени и не требует много усилий. Обычно начинающим художникам предлагается нарисовать дерево, стоящее на фоне зимнего пейзажа.

  • вода;
  • твёрдые кисти разных размеров;
  • плотная бумага;
  • гуашь.

Мастер-класс позволит вам с лёгкостью нарисовать свою первую картину.

  1. Для начала необходимо написать фон зимнего пейзажа. Для этого нужно выбрать светлые зимние оттенки: белый, голубой, серебристый.
  2. В месте, где будет находиться дерево, необходимо выделить фон ярким оттенком, так как на фоне тёмно-коричневого дерева должны чётко выделяться белые ветки.
  3. Дождаться, пока высохнет фон.
  4. Простым карандашом нанести силуэт дерева. Не следует слишком сильно давить на карандаш, надо стараться, чтобы контур был еле заметным.
  5. Продолжить работу: тёмно-коричневой краской написать ствол дерева. Проработать тонкой кистью отдельные веточки. Чтобы дерево выглядело красиво, следует нарисовать больше маленьких веточек на основных ветках. Тонкие веточки лучше не делать слишком тёмными, используя светлые оттенки.
  6. Детализировать дерево. Сделать это можно с помощью тёмных и светлых оттенков коричневого цвета. Маленькие веточки сделать более светлыми, ствол проработать тёмно-коричневой и чёрной краской.
  7. Добавить в фон дополнительные цвета, чтобы украсить композицию. Это может быть жёлтый, голубой, розовый и персиковый цвета. Их можно смешивать, однако не забывайте пользоваться цветовым кругом, чтобы не придать рисунку грязный вид.
  8. С помощью белой краски нарисовать на дереве снег. Когда первый слой высохнет, нужно добавить серых теней веткам. Урок по нанесению теней можно найти в интернете.
  9. Можно добавить интересные детали: снегирей, лесных животных или даже гирлянду: всё, что подскажет вам фантазия.

Благодаря простому уроку и пошаговому мастер-классу вы можете создать неповторимый зимний пейзаж, которая непременно украсит одну из стен вашего дома.

Рисовать гуашью — это увлекательное и интересное занятие. Такая волшебная композиция станет отличным подарком для родных и близких. Не бойтесь творить и экспериментировать, и гуашь станет вашим любимым материалом для творчества.

Рисование гуашью видео уроки для начинающих смотреть онлайн

цветы гуашью, особенности создания картины

Гуашь является отличным материалом для начинающих художников. Связано это с тем, что он сравнительно недорогой и в работе его не так сложно применять. Из чего изготавливается гуашь? В её составе содержатся пигменты клея с добавлением белил. Чаще всего краску продают в небольших баночках. Можно встретить наборы, состоящие из шести, девяти и двенадцати цветов.

Рисунок гуашью: история и особенности краски

Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.

При покупке гуаши обязательно обратите внимание на дату производства. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.

В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.

Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.

Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.

​Чтобы подобрать требуемую густоту краски, необходимо поэкспериментировать с количеством воды. Если вы хотите получить жидкую краску — рекомендуем добавить больше воды. Но учитывайте, что в этом случае в краске будет небольшое количество пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, и через него будет виден эскиз, выполненный из карандаша.

Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.

Также рекомендуем прочитать:

Галерея: цветы гуашью (25 фото)

Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:

  • Как мы отметили выше, краска обладает высокой перекрывающей способностью, за счёт чего можно с лёгкостью скрыть старый слой краски. Чтобы избежать образования трещин, будьте осторожны, не стоит накладывать слишком много слоёв.
  • Приемлемая стоимость позволяет использовать краску людям с различным размером дохода. Именно поэтому в школах преподаватели отдают предпочтение именно гуаши.
  • Краска быстро высыхает. На мастер-классах её можно использовать, чтобы сэкономить время в процессе работы над картиной.

Недостатков не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:

  • После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
  • Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.

Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:

  1. Приготовьте все необходимые материалы и принадлежности для рисования: краски, кисти, палитру, ёмкость с водой, бумагу (мольберт, холст и так далее).
  2. Тщательно промойте все кисти. Особенно это важно делать перед тем, как вы используете новый оттенок.
  3. Тщательно снимайте лишнюю воду с кисточки о край баночки с водой, чтобы краска не растекалась и не оставляла неприятных разводов.
  4. Накладывать её можно различными приёмами. Каждая кисть создаёт свою фактуру на бумаге. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать: цветок, вазу или портрет человека. Комбинируйте техники, экспериментируйте. Если вы сомневаетесь в результате, то можно посмотреть мастер-классы художников, выложенные в Интернете.

Красивый рисунок гуашью: материалы и этапы рисования

Рисуем цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка

В тёплое время года окружающий мир расцветает. Природа преображается, появляются красивые цветы, яркие краски и солнечный свет. Состояние природы передаётся человеку, появляется желание рисовать, создавать предметы искусства.

Если вы хотите нарисовать подсолнухи в вазе, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.

Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.

Перед тем как приступить к раскрашиванию подсолнухов гуашью, продумайте, какие цвета вы будете использовать. С помощью гуаши «Мастер-класс 12 цветов» можно создать яркий и колоритный рисунок. Возьмите самую тонкую кисть и приступайте к работе. Когда цветок будет закрашен, дайте рисунку хорошо просохнуть.

Ваза рисуется по аналогичной схеме:

  1. Нарисуйте контур вазы, определитесь с её формой и размером. Проведите осевую линию, наметьте основание и конец вазы и поделите её на три ровные части.
  2. На втором этапе создаются основы овала. Всего их должно получиться шесть: по два внизу, в середине и наверху.
  3. Соедините карандашом овалы так, чтобы форма вазы была передана чётко.
  4. Закрасьте вазу. При желании можно нарисовать цветы по схеме, которая описана выше. Так у вас получится ваза с цветами – красивая картина, которая обязательно украсит вашу квартиру.

Мастер-класс «цветы гуашью» часто применяют учителя начальной школы на уроках изобразительного искусства. Благодаря его простоте, дети получают навыки рисования цветов, которые впоследствии можно развить, добавив дополнительные техники рисования.

Напоследок отметим, что рисовать очень полезно для развития воображения, памяти, творческого мышления. Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы отметите множество положительных моментов от рисования.

Другие виды росписи и рисования

Картина гуашью. Как рисовать гуашью? Некоторые особенности и советы для начинающих

Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.

В наши дни эту краску часто воспринимают лишь как материал для детского творчества или декора. Однако профессиональные художники создают прекрасные и неповторимые картины гуашью. Пейзажи, особенно в сумерках и на рассвете, получаются великолепными.

Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила.

Картина гуашью может быть написана на бумаге, фанере, стекле, ткани – на эти материалы краска отлично кладется. Работа с гуашью удобна тем, что нет необходимости в приобретении различных вспомогательных средств: специальных разбавителей, ускорителей или замедлителей высыхания. Кроме того, у нее нет специфического запаха, при работе не нужно использовать растворитель, а внесение изменений в картину возможно даже по истечении какого-то времени.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?

Существуют следующие виды гуаши:

  1. Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
  2. Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
  3. Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
  4. Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

  1. Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.
  2. Смешивать цвета и оттенки поможет специальный цветовой круг, используемый большинством художников. Цвета, соседствующие в секторах, при смешивании дают цвет без грязи. Для прорисовки теней лучше всего подойдет цвет из противоположного сектора. Для изображения теней можно использовать зеленый, синий и фиолетовый цвета, а вот черный для этой цели не подойдет. Также этот цвет совершенно не подходит для получения более темного оттенка, так как в таком случае картина гуашью будет выглядеть грязно.
  3. При допущении помарки вы можете ее исправить только после того, как гуашь полностью просохла, иначе получите грязное пятно. Для исправления ошибки кисть смачивается в теплой чистой воде и слегка вытирается. Затем можно аккуратно стереть ею лишнюю краску или растушевать слишком четкий контур предмета.
  4. Гуашь при высыхании светлеет, поэтому при выборе цвета отдавайте предпочтение более яркому, чтобы в итоге получить тот результат, который запланировали.

Выбор кисти для рисования гуашью

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика.

Для объектов с текстурной поверхностью и при работе с объемным изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

  1. Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
  2. Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса. Затем, до того как краска высохнет, фон разглаживается широкой влажной кистью безотрывно слева направо, двигаясь от нижней части картины к верхней. После этого кисть снова смачивают и разглаживают краски, двигаясь сверху вниз по вертикали. Этот способ может показаться довольно сложным, но только так картина гуашью будет иметь ровный и красивый фон. Далее прорисовываются детали ландшафта (к примеру, холмы) на еще не высохшем фоне, а после высыхания краски пишется растительность, облака и другие задуманные элементы композиции. Для удобства бумага должна быть хорошо закреплена на планшете.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

  1. Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
  2. Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
  3. Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
  4. Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

  1. Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
    напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
  2. После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
  3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
  4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
  5. Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

Учимся рисовать картины гуашью поэтапно — урок для начинающих

Аромат гуаши знаком всем с детства, он вызывает какие-то неповторимые ассоциации. Если у вас возникло желание освоить технику рисования этой краской — можете не сомневаться в своем успехе. Работать с ней значительно проще, чем с любой другой. Она ложится гладко, как масло. Идеальный материал для начинающих. Насыщенные, глубокие цвета, которые не любят небрежность: каждый оттенок имеет свою роль в рисунке. Неважно, профессиональный художник вы или любитель — расставаться с гуашью долго не захочется. Вы всю жизнь мечтали рисовать? Тогда вам сюда.

Учимся рисовать картины гуашью

Каждый начинающий художник стоя у мольберта боится сделать первый мазок неправильно, испортив весь белый лист одним махом. Выходом обычно является прорисовка эскиза карандашом. Гуашь простит неопытность, в отличие от акварели. Удивительные перекрывающие свойства скроют все наброски и замаскируют неточности в выполнении работы. Стоит помнить, что чрезмерное размазывание и смешивание красок прямо на холсте чревато получением эффекта грязи на рисунке.

Если вы хотите добавить немного нежности и легкости в свою картину, то гуашевый пигмент легко превратить в акварель. Для этого достаточно разбавить ее водой до получения нужного эффекта. Теперь ваше творение будет выглядеть еще более профессионально и объемно.

Учимся рисовать поэтапно гуашью

Используя данную технику, нужно учесть и запомнить, что гуашь наносится только горизонтальными мазками. Сначала прорисовываются темные фрагменты, а уже потом светлым цветом мы рисуем блики, расставляем акценты и играем с тонами. Чтобы научиться создавать новые оттенки используйте цветовой круг. Он позволит получить максимально необходимый цвет без эффекта грязи. Если вы сделали помарку — подождите пока краска полностью просохнет. Потом мокрой чистой кистью можно начать аккуратно растушевывать неудавшийся момент. Примеров, которым можно порадовать родных или украсить интерьер:

Техники рисования для начинающих

1. Влажное по влажному — нанесение слоёв на мокрый предыдущий. Из-за того, что краска слишком плотная и быстро сохнет, метод чаще используется при рисовании акварелью.
2. Мокрое по сухому — сухой кистью гуашь наносится поверх высохшего слоя краски. Такая техника прекрасно скроет недостатки в работе.
3. Губка. С её помощью создается фактура картины. Просто и очень эффектно. Например, если вы пишете осенний пейзаж и нужно воссоздать пестрые краски листвы в лесу, то техники удачнее просто не придумаешь.
4. Разбрызгивание — если вы еще не знаете как научиться рисовать гуашью и сомневаетесь в себе, то эта методика точно поднимет настроение, снимет стресс, возобновит веру в собственные силы. Просто макните кисть в баночку с краской и начинайте брызгать на бумагу. Получится очень ярко и живописно.
Это далеко не все техники, но мы учимся рисовать гуашью поэтапно, а для начинающих — это базовый материал, который необходимо отработать и натренировать руку.

Какие кисти выбрать

Рекомендуется остановить свой выбор на плоских, упругих, закругленных кистях. Материал может быть синтетический, из козьей или свиной шерсти. Для создания текстурных фрагментов прекрасно подойдут поролоновые губки, обыкновенные бумажные салфетки. Такие приёмы придадут реалистичность вашему творению. Важно: краска должна легко смываться с ворса кисти, а за их чистотой нужно обязательно следить.

Виды гуаши, их особенности и применение

Писать данной краской можно на чём угодно: на картоне, бумаге, фанере, холсте, керамике и даже на стекле. Но не для каждой поверхности подойдет обыкновенная гуашь. Художественная отлично ляжет на любую стандартную поверхность для рисования. Подобно грунту она впитывается в бумагу, позволяя второму слою лечь еще насыщенней и ярче. Плакатная отличается более сильным цветовым пигментом и кроющими способностями. С ее помощью создаются эскизы театральных костюмов, сценические декорации. Детская гуашь вместо вяжущей гуммиарабики содержит обыкновенный клей ПВА, поэтому она быстрее высыхает. Ею хорошо работать на фанере, керамике, холсте. Акриловая краска ложиться на любые поверхности: ткань, дерево, стекло. После высыхания водой не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь — флуоресцентная. Ее неповторимый эффект состоит в свечении под ультрафиолетовыми лучами. Цвет усиливается, становится необыкновенно ярким, несмотря на небольшую кроющую способность.

Любое проявление творчества делает человека счастливее и свободнее. А изобразительное искусство и вовсе имеет целебные свойства. Понять, как рисовать гуашью для начинающих трудно, но после первой написанной картины остановиться будет невозможно. Берите пример с детишек: они все время рисуют и всегда в отличном настроении. Успехов в творчестве и самовыражении!

Рисунок подправлен: Подправьте как пишется?

Поиск
Рубрики
  • WordPress
  • Верстка
  • Дизайн
  • Для начинающих
  • Обучение
  • Примеры
  • Примеры работ
  • Примеры шаблонов
  • Разное
  • Советы
  • Уроки и полезности
  • Шаблон
  • Шаблоны

Советы по быстрому переносу изображений

8 (800) 555 96 91
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование

Подробный (пошаговый) мастер-класс «Точечная роспись ежедневника, блокнота» предназначен именно для начинающих осваивать эту технику. Этим мастер-классом я хотела показать начинающим «точкунам», как избежать небольших разочарований при переносе изображения и его росписи, как учесть недочеты при оформлении лицевой стороны изделия.

В первой части расписываем обратную сторону. Мне довольно проблематично определиться со степенью сложности и временем, поэтому указала средние значения.

Сегодня будем расписывать блокнот-ежедневник с твердой обложкой. Вообще, надо заметить, что твердые обложки я не люблю. Однако, украшенная росписью, даже твердая обложка выглядит настолько привлекательно, что уже и не обращаешь внимания, из какого материала она сделана. Да и начинать набивать руку надо на менее дорогих заготовках.

Для работы нам понадобятся:

  • спирт и ватный диск,
  • контуры: светлое золото и золото, фиолетовый металлик, фиолетовый, фиолетовый перламутр, фиолетовый глиттер, темный красный, пурпурный металлик — Таир,
  • линейка,
  • распечатка рисунка,
  • белый карандаш по всем поверхностям,
  • защитный акриловый лак.

Для начала берем спирт и ватный диск и хорошо протираем всю поверхность, не исключая вогнутости.

Расписываю я обычно со всех сторон, поэтому начинаю с обратной.Так сразу видно, где и что можно потом изменить. Для росписи я придумала и распечатала два рисунка (рисунки в 99,9% случаев создаю сама). Чтобы определиться, какой из них интереснее будет смотреться, вырежем по размерам ежедневника оба рисунка и поочередно их приложим.

Первый вариант меня больше устроил. Беру распечатку и белым карандашом обвожу все линии, потом плотно прижимаю к обложке и ребром линейки несколько раз с усилием провожу, чтобы отпечатался рисунок (на твердой чуть ребристой обложке отпечатывается хуже, чем на коже и кожзаме).

Если нужно, подправляем рисунок карандашом. Теперь непосредственно роспись — самое увлекательное. Поскольку фон недостаточно темный и вообще не очень интересный для росписи, то абсолютно выигрышным здесь будет золотой и его оттенки. Начну со светлого золота — «точкаю» им внутренний кружок, а внешний просто золотом.

Золотом же «точкаем» лепестки и ломаную линию вдоль лепестков. Этим же золотом аккуратно выполняем длинные «лопатки» между лепестками. Фиолетовым металликом проходим внутри лепестков и «лопаток».

Пока подсыхает эта часть рисунка, аккуратными цепочками проходим светлым золотом выше:

Теперь опять золотом вдоль фиолета проходим лепестки, а по обе стороны «лопаток» делаем золотые усики.

Внутри лепестков осталось мало свободного места — там ставим темно-красные точки. Под золотыми усиками фиолетовые штрихи-завитки и под ними опять золотые усики.

Теперь вернемся к внешней полоске. Её мы украсим темно-красными точками. Чтобы они были на одинаковом расстоянии друг от друга, сначала расставим точки по углам (фото выше). Потом делим каждое расстояние еще одной точкой пополам и между оставшимися ставим еще по одной точке. Светлым золотом проходим по всем линиям «ромбиков».

Внутри каждого среднего ромбика проходим одной фиолетовой цепочкой, а оставшееся место — фиолетовым металликом. Края ромбов заточкиваем золотом, а среднюю часть проходим штрихами фиолетового перламутра. Внутри «пипочек» ставим темно-красные точки.

Завершаем основной рисунок двумя линиями: внутренняя золотом, а внешняя — светлым золотом.

Когда подсохнет, сделайте разметку расходящейся сетки и между золотыми линиями аккуратно пройдите фиолетовым глиттером.

Теперь вдоль внешней линии светлого золота таким же контуром поставьте цепочку аккуратных точек — она послужит выразительным разделителем между узором и сеткой.

Далее «точкаем» сетку, но при этом оставляем места пересечения линий нетронутыми:

В местах пересечений ставим точки пурпурным металликом — он более всего подходит под цвет фона.

Вот, казалось бы, и все. Но посмотрите, насколько незаконченным выглядит рисунок. Чтобы придать законченный вид всей обратной стороне блокнота, мы тем же светлым золотом делаем цепочку по малому периметру. И последние штрихи: золотая цепочка по краю корешка и вдоль нее пурпурные точки разреженной цепочкой.

После полного высыхания покрываем всю обратную сторону лаком. Роспись сразу заиграет, станет ярче и выразительней.

Вот теперь я вижу, что такая роспись для обратной стороны блокнота подходит, но лицевую сторону я немного изменю, совсем чуть-чуть — мне не хватило плотности и яркости основного рисунка. Но об этом во второй части мастер-класса.

Часть 2 мастер-класса здесь>>

Творите с удовольствием!

подправить — Толковый словарь Ушакова

ПОДПР’АВИТЬ, подправлю, подправишь, ·совер. (к подправлять), что.

2. Всунуть, вправить подо что-нибудь (·разг. ). Подправить половик под комод.

Источник: Толковый словарь русского языка Ушакова на Gufo.me

Значения в других словарях

  1. подправить — Подправить, подправлю, подправим, подправишь, подправите, подправит, подправят, подправя, подправил, подправила, подправило, подправили, подправь, подправьте, подправивший, подправившая, подправившее, подправившие, подправившего, подправившей. Грамматический словарь Зализняка
  2. подправить — подправить сов. перех. разг. см. подправлять Толковый словарь Ефремовой

«ПрЕподнести» или «прИподнести», как правильно пишется?

Слово «пре­под­не­сти» пра­виль­но пишет­ся с бук­вой «е» в при­став­ке пре- соглас­но пра­ви­лу орфографии.

Чтобы выбрать пра­виль­ное напи­са­ние сло­ва «препод­не­сти», а не оши­боч­ное «припод­не­сти», уста­но­вим мор­фем­ный состав и зна­че­ние смыс­ло­вой при­став­ки пре-.

Морфемный состав слова «преподнести»

Чтобы пра­виль­но напи­сать инте­ре­су­ю­щее нас сло­во, важ­но уста­но­вить его мор­фем­ный состав и опре­де­лить, в какой его части име­ет­ся орфограмма.

Этот гла­гол про­из­но­сит­ся с удар­ным глас­ным окончания:

Поставив уда­ре­ние, выяс­ним, что в этом сло­ве име­ет­ся несколь­ко орфо­грамм: без­удар­ные глас­ные в при­став­ках и в корне.

Правописание слова «преподнести»

Этот гла­гол пра­виль­но пишет­ся с при­став­кой пре-, кото­рая рав­но­знач­на при­став­ке пере-, что выте­ка­ет из лек­си­че­ско­го зна­че­ния слова:

  1. тор­же­ствен­но вру­чать, дарить что-л.;
  2. перен. Сообщать что-л. неожиданное.
  3. перен. Представлять, изоб­ра­жать, изла­гать каким-л. образом.

Т. Ф. Ефремова. Новый сло­варь рус­ско­го язы­ка. М., Рус.яз., 2000

«Преподнести» — зна­чит «пода­рить, вру­чить», то есть передать из рук в руки пода­рок или что-либо. Понаблюдаем за упо­треб­ле­ни­ем это­го сло­ва в пря­мом и пере­нос­ном смысле:

  • пре­под­не­сти пре­зент другу;
  • пре­под­не­сти цветы;
  • пре­под­не­сти пас­халь­ное яйцо;
  • пре­под­не­сти горь­кую правду;
  • пре­под­не­сти свою кан­ди­да­ту­ру рабо­то­да­те­лю с луч­шей стороны.

Вторая орфо­грам­ма — напи­са­ние без­удар­ной при­став­ки под-, кото­рая неиз­мен­на во всех сло­вах, например:

  • поды­то­жить сказанное,
  • под­пра­вить рисунок,
  • под­ста­вить миску.

Безударный глас­ный в корне рас­смат­ри­ва­е­мо­го гла­го­ла про­ве­рят фор­мы одно­ко­рен­ных глаголов:

  • при­не­сти — принёс;
  • зане­сти — занёс;
  • отне­сти — отнёс.

Слово «пре­под­не­сти» пра­виль­но пишет­ся с при­став­ка­ми пре-, под- и бук­вой «е» в корне.

Мы пере­гля­ну­лись — и пошли себе даль­ше, все так же нетвер­до сту­пая и гото­вясь пре­под­не­сти фран­цу­зам боль­шой сюр­приз (Артур Конан Дойль. Преступления и призраки).

Хотя отме­тим, что этот гла­гол тра­ди­ци­он­но явля­ет­ся сло­вар­ным сло­вом, напи­са­ние без­удар­ных глас­ных в кото­ром запо­ми­на­ют­ся или про­ве­ря­ют­ся по орфо­гра­фи­че­ско­му словарю.

Чтобы усво­ить пра­виль­ное напи­са­ние это­го сло­ва со смыс­ло­вой при­став­кой пре-, про­чтем при­ме­ры предложений.

Примеры

Поклоннику хочет­ся пре­под­не­сти цве­ты люби­мо­му артисту.

Нужно осто­рож­но пре­под­не­сти ей это печаль­ное известие.

Марии пору­чи­ли пре­под­не­сти пода­рок юбиляру.

Хочется всё-таки пре­под­не­сти это в дру­гом ключе.

Канада: CADPAT и не только

Пиксель в краю кленовых листьев

В последние годы все упоминания о канадском камуфляже связаны с обвинениями США в плагиате канадского камуфляжного рисунка CADPAT (Canadian Disruptive Pattern). Что правда, то правда, хотя некоторые товарищи обвиняют в плагиате и саму Канаду. Мол, CADPAT, как и ACU, это не более чем слегка подправленный рисунок советского ступенчатого камуфляжа.

Что ж, кому похоже, тому похоже, но лично я ничего общего, кроме “пикселей” не вижу. Схемы рисунка совершенно разные.

Нужно сказать, что к CADPAT канадцы пришли далеко не сразу, долгое время они использовали, сюрприз, копии или аналоги британских камуфляжных рисунков и только в 2002 перешли на собственный рисунок. Основным требованием к новому рисунку было, помимо камуфлирования, как такового, снижение вероятности обнаружения при помощи приборов ночного видения.

Рисунок CADPAT у канадцев представлен для 3-х зон: лес (CADPAT TW), засушливые регионы (CADPAT AR), арктическая зона. В свою очередь, лесная расцветка представлена в 4-х цветах: светло-зелёный, темно-зелёный, коричневый и чёрный.

А для операций в городской среде представлено отдельный рисунок камуфляжа – CUEPAT (Canadian urban environment pattern – канадский рисунок для городской среды).

Кроме того, кадеты Королевской Канадской Армии носят уже знакомый нам MARPAT, а члены полка канадских специальных операций… барабанная дробь… — Multicam.

Канадский солдат: липучки и молнии

Cферический канадский солдат в вакууме, одетый в канадский же камуфляжный комплект выглядит так:

Особенности базовых канадских камуфляжных комплектов:

  • состав ткани — 50/50 хлопка и полиэстера,
  • гибкий воротник-стойка на липучке,
  • китель застёгивается на пуговицы,
  • на лопатках – складки для большей подвижности рук,
  • плоские нагрудные карманы на молнии, чтобы исключить натирание бронежилетом,
  • прочие карманы объёмные, как на молниях и липучках, так и на пуговицах (6 на кителе и 8 на штанах), с дренажными отверстиями в накладных,
  • манжеты на липучках,
  • максимально приталенный анатомический крой,
  • усиление на локтях, коленях и седалище,
  • ширинка на молнии и пуговице,
  • резинки, вшитые в пояс кителя и штанов,
  • интегрированное смягчение на коленях (вставляется снизу),
  • затяжки и липучки внизу штанов.

Китель

Один подробный рисунок вместо тысячи слов:

Штаны

Ремень

Самая простая стропа с пряжкой. Хотя есть варианты с крючками и фастексами на всё той-же стропе.

Футболка

Простая хлопковая футболка (как и у остальных – есть и тактический вариант с длинными рукавами).

Головные уборы

Шапок у канадцев несколько. Нашлемник, кепи и Boonie Hat стандартные. Канадская «фишка» — береты (9 цветов, по 1 для разных типов и родов войск.).

Обувь

Канадские войска закупают обувь у коммерческих подрядчиков, с которым армия заключает контракты. И за последние годы, канадцы опробовали немало вариантов. Основные требования к военным ботинкам при этом остаются неизменными: простые, но надёжные, из толстой натуральной кожи (допустимо добавление дышащей ткани), толстая резиновая рифлёная подошва, шнуровка на дырках и крючках, загнутых внутрь. С введением новых моделей, солдаты не обязаны избавляться от старых, но для ношения «уже неположенной обуви» требуется разрешение командира.

Есть даже варианты с молниями, что обычно неприменимо к военной обуви.

Канада — северная страна

Кроме основного комплекта, канадская полевая форма может дополняться массой деталей для холодного климата. От балаклав и термобелья до тёплых флисовых штанов, горнолыжных очков и рукавиц для арктических температур. Разбирать их будем, когда соберёмся на Северный полюс. А пока – картинка для общего представления о комплекте:

Резюме и советы

Новая канадская форма — одна из самых удобных. Штаны не идеальны (лично мне не хватило глубины проймы и штанины показались слегка узковатыми), но вот китель это безусловный WIN. С расцветкой ситуация практически аналогична американской – подбираем подходящие цвета и получаем пиксель, оптимальный для нашей местности.

В качестве украинского аналога подойдут серии «Highland» и «Tactical» от Brotherhood:

Китель Brotherhood, серия Tactical

Штаны Brotherhood, серия Tactical

Штаны Brotherhood, серия Highland

Панама Brotherhood, серия Highland

Куртка Brotherhood, серия Highland

Крой камуфляжа, основан на крое ACU с учётом особенностей фигур большинства украинцев («комок нервов», он же «трудовой мозоль», который иногда сильно мешает застегнуть штаны). Ткань аналогична по прочности, для пошива используются те же нитки, что и в ACU, фурнитура аналогичного качества. А размерная сетка Brotherhood изначально учитывает возможность поддеть под камуфляж тёплый свитер и подштанники.

Канада: CADPAT и не только

Рисуем ноги красиво: базовые принципы

Рисуем ноги красиво: базовые принципы

В данной статье рассмотрим основные моменты, на которые необходимо обратить внимание при рисовании ног. Рисунок выполняется поэтапно, попробуем сделать ноги красиво и просто. Некоторые считают, что рисовать людей – очень сложно, но на самом деле это не так. Конечно, изображение, например, балерины или спящего человека, потребует более детальной прорисовки, но потратив достаточно времени и приложив усилия, даже начинающий художник может получить великолепный результат. Не пропускайте шаги, следуя алгоритму, Вы без лишнего труда и переделок нарисуете настоящий шедевр. Итак, приступим к первому этапу создания идеального образа ног.

Как рисовать ноги: 1-й этап

Чтобы ноги выглядели натурально, начнем с самых основ. Прежде всего, обратите внимание, что обычно никто не рисует, используя лишь прямые линии. Это было бы неправильно как с эстетичной, так и с физиологичной стороны. Такая «топорная» работа подойдет только на стадии первых набросков, эскиза. Приглядевшись, можно заметить, что изящность и красоту конечностей как нельзя лучше передают изгибы. Именно с их помощью в процессе рисования мы воссоздадим реальную форму ног, добавив на базовое изображение деталей и изгибов.

Рисование ног: 2-й этап

На данной стадии создаем образ, прорисовывая и придавая очертания ногам, наводя простым карандашом все линии сверху донизу, пока не получим необходимое сужение. Рисунок при необходимости подправляем ластиком, переделывая отдельные линии. Продолжайте до тех пор, пока результат Вас не порадует.

Как нарисовать тело человека в полный рост: 3-й этап

Попробуем «присоединить» наши ноги к остальному телу. Иногда начинающие художники доводят до совершенства навыки рисования отдельных частей тела, но вот портрет человека целиком им дается намного сложнее. На этом этапе собираем воедино наш «пазл», попробуйте повторить переход, как показано на рисунке. Не переживайте, если сначала не очень будет получаться. Для того мы и обучаемся, чтобы уловить суть и понять основу того, как рисовать ноги. Выделите время на то, чтобы рисовать неспешно и сосредоточиться на процессе, тогда работа пойдет быстрее. Если Ваш рисунок уже стал походить на пример, переходим к следующему этапу.

Рисуем ноги: 4-й этап

Займемся более детальной прорисовкой, на этот раз коленей. Особых трудностей эта задача обычно не вызывает. Поскольку колени – это соединительная часть ноги, они заметнее выделяются всего на рисунке. Поэтому, советуем рисовать аккуратно, тонкими линиями, чтобы в случае чего подправить. Как видите, ластик нам помогает на каждом этапе создания изображения, позволяя отточить каждую линию до совершенства. Рисуйте, стирайте и снова рисуйте. Не бойтесь ошибок и не жалейте усилий, варианты прорисовки коленей для примера Вы можете увидеть на картинке.

Учимся рисовать: 5-й этап

Ноги – это не только кости, но и мышцы. Подумайте о том, насколько они будут выделяться. Все зависит от Вас, хотите – выделите эту часть ног, нет – оставьте неприметнее. Если цель – нарисовать человека полностью, то мышцы можно сильно не детализировать. Если же рисуем только ноги, желательно сделать такой «акцент». По моему мнению, мышцы – неотъемлемая часть рисунка, их подробное изображение выглядит более натурально и реалистично.

Финальный 6-й этап

Итак, рисунок уже почти готов. Что еще осталось сделать, как нарисовать ноги правильно? Добавим еще несколько штрихов, наведем изгибы, чтобы «оживить» картинку. Не пропускайте этот этап, если хотите, чтобы рисунок получился гармоничным и имел завершенный вид. Посмотрите на детали в примере, сравните детали с Вашим рисунком, внесите последние поправки. Если Вы следовали всем пунктам статьи, у Вас должно получиться красивое и пропорциональное изображение ног.

Эта статья предназначена для тех, кто занимается рисованием недавно либо желает повторить базовые знания изобразительного искусства. Это – не единственно правильное, но базовое понимание построения композиции и плана рисования, можно использовать как основу для создания более сложных рисунков.

Правильные пропорции чертежей в ваших чертежах

При обучении рисованию крайне важно уметь рисовать предметы правильного размера. Без правильных пропорций никакое затенение не улучшит ваш непропорциональный рисунок.

Когда художники говорят о пропорциях, они имеют в виду отношения размеров между объектами и даже частями объектов. Искусство портретной живописи, которое часто считается одной из самых сложных вещей для рисования, создает множество проблем при попытке рисовать с точностью.В то время как художник-портретист рисует точные пропорции человеческого лица, он пытается убедиться, что черты лица не слишком велики или слишком малы по сравнению с остальной частью лица и что каждая черта находится в правильном месте. Нарисовать правильные пропорции на портрете — нелегкая задача, однако художники, рисующие любой предмет, обычно должны думать о соотношении размеров между объектами, которые они рисуют. В результате это означает тщательное планирование пропорций своих произведений искусства с самого начала.Если вы хотите правильно нарисовать пропорции, это потребует некоторых визуальных измерений, основанных на точных наблюдениях и очень простой арифметике.

Увидеть пропорции

Точное рисование начинается с точного зрения. Как художник, обучающийся рисованию, вы должны тренировать свои глаза, чтобы видеть точные пропорции в рамках вашего предмета. Обычно это легче всего изучить с помощью натюрморта из-за его простоты и неподвижности. Именно поэтому я рекомендую начинающим художникам работать с натюрмортами при обучении рисованию.Можно многому научиться, уменьшая разочарование.

В следующий раз, когда вы попытаетесь что-то нарисовать (желательно натюрморт), возьмите один простой объект и назначьте его своим ссылочным объектом . Этим эталонным объектом будет объект, по которому вы будете визуально сравнивать все другие объекты. Выберите эталонный объект, имеющий геометрическую форму и не превышающий или меньший, чем средний размер других объектов, которые вы будете рисовать.

Затем вы должны задать себе много вопросов о размерах и расположении других объектов по сравнению с этим эталонным объектом .Важно дать количественную оценку своим выводам; Другими словами, присвойте номер любому из ваших сравнений. Здесь искусство тесно связано с математикой, а точнее с дробями и процентами. Посмотрите на фотографию натюрморта ниже и представьте, что вы собираетесь нарисовать этот натюрморт.

Теперь, когда вы ознакомились с настройкой натюрморта, давайте заглянем в сознание художника, чтобы понять, как он начнет делать важные наблюдения относительно пропорций этой декорации.Взгляните на эту следующую фотографию, сопровождаемую сравнительными результатами художника, указанными под фотографией.

Вот некоторые импортированные данные о высоте каждого объекта:

  • Катушка красной струны в 2 раза выше цилиндра
  • Высота груши вдвое меньше цилиндра
  • Желтая бутылка имеет высоту чуть менее 2 цилиндров (1,75 раза)

Видите? Научиться рисовать не так уж сложно, просто нужно научиться правильно рассматривать вещи.Мы только что проверили высоту натюрморта по сравнению с нашим эталонным объектом — белым цилиндром. Затем мы воспользуемся той же техникой для визуального пропорционального распределения ширины наших объектов.

Пропорциональная ширина объектов

Мы только что узнали, как пропорционально пропорции рисунка с точки зрения высоты каждого объекта (высоты). Теперь посмотрим, насколько широк каждый объект. Используя тот же цилиндр для нашего эталонного объекта, мы можем определить ширину каждого объекта.Вы видите какие-либо объекты одинаковой ширины? Посмотрите на фотографию натюрморта еще раз, и вы заметите некоторые важные выводы, перечисленные ниже.

Вот некоторые импортированные данные о высоте каждого объекта:

  • Верх золотой чаши такой же ширины, как и белый цилиндр
  • Верхняя часть чашки для кофе такой же ширины, как и белый цилиндр
  • Желтая бутылка и груша одинаковой ширины в самом широком месте

Вы, наверное, заметили, что наше сравнение между желтой бутылкой и парой игнорировало наш эталонный объект (белый цилиндр).Это было довольно очевидное сравнение, и его нельзя было упустить из виду. Урок вот в чем. Хотя важно начинать с эталонного объекта, вам также следует искать другие способы сравнения пропорций вашего рисунка. Не упускайте возможности сравнивать сразу несколько вещей.

Не забывайте о размещении

Определение высоты и ширины объектов очень важно, но правильное рисование пропорций также потребует от вас обратить внимание на промежутки между объектами! Не забудьте визуально измерить расстояние между предметами. Вы можете сделать это, используя ту же логику измерения, которую мы использовали ранее, когда определяли пропорциональную высоту и ширину каждого объекта.

Прокрутите вверх и в последний раз взгляните на оригинальный натюрморт в начале этого поста; Давайте сделаем несколько открытий относительно правильного распределения позиций каждого объекта и учета промежутков между . Насколько велики промежутки между объектами? Один объект расположен выше или ниже другого? Будьте конкретны, когда попытаетесь ответить на эти вопросы и сделать как можно больше открытий.

Вот некоторые результаты импорта относительно расстояния между объектами:

  • Центр золотой чаши находится точно на высоте одного цилиндра от самого цилиндра.
  • Ширина одного цилиндра подходит от левой стороны желтой бутылки до центра золотой чаши.

Надеюсь, наложенный цилиндр действительно дал вам представление об экзамене, который требуется художнику при точном рисовании предмета.

Планирование правильных пропорций на чертеже

Когда вы начинаете рисовать, нужно время, чтобы действительно сравнить пропорции каждого объекта. Правильное рисование пропорций — медленный и кропотливый процесс, особенно если вы начинающий художник. Вы должны указать временными светлыми отметками, насколько высоки объекты, какой они ширины и где они правильно расположены на вашем чертеже. Может оказаться полезным мышление в терминах простых геометрических фигур, таких как прямоугольники.Сравните как можно больше объектов на чертеже, на самом деле также может быть полезно выбрать другой эталонный объект и использовать его для двойной проверки всех ваших исходных измерений. До сих пор мы использовали белый цилиндр как средство для большинства наших сравнений, но на самом деле это только начало. Мы могли бы, например, повторно измерить, используя грушу в качестве эталонного объекта, чтобы дважды проверить точность пропорций на нашем рисунке.

Чем более аналитичным вы можете быть в своих первоначальных наблюдениях, тем меньше исправлений вам придется вносить в свой рисунок позже.Большинство из нас хотят сразу перейти к самому затенению и перейти к деталям, и я также чувствую побуждение сделать это. Однако ваши рисунки будут выглядеть намного точнее, и у вас будет гораздо меньше ошибок, связанных с исправлением ухудшений, если вы с самого начала потратите время на то, чтобы правильно нарисовать свои пропорции.

Последний совет по наблюдению за пропорциями:

Вы всегда должны визуально сравнивать / измерять объекты, какими они кажутся вам в реальной жизни. Это означает, что одни объекты будут дальше, чем другие.Это приведет к тому, что эти объекты станут меньше, и их тоже нужно будет рисовать меньше. Насколько маленький? Измерьте это! Не берите предметы и не измеряйте их линейкой. Это бессмысленное усилие, потому что кажется, что объекты меняют размер в зависимости от того, где они находятся в непосредственной близости от зрителя. Другими словами, объект того же размера следует рисовать меньше, если он находится дальше от вас.

Измерьте, используя глаза, держите карандаш на расстоянии вытянутой руки от лица, закройте один глаз и используйте карандаш как устройство для визуального измерения.Вы можете визуально расположить конец карандаша на одном краю объекта, который вы измеряете, и провести большим пальцем вниз до отметки на другом крае объекта. Затем, установив искатели в том же месте на карандаше, вы можете перемещать карандаш в поле зрения, чтобы сравнить другие объекты с тем, что вы только что измерили.

Советы по правильному рисованию пропорций

Что нужно делать, начиная рисовать…

  • Тратьте больше времени на поиск / измерения, меньше времени на рисование
  • Присвоить номера размерам объектов
  • Рассмотрим промежутки между объектами
  • Слегка потяните, чтобы начать
  • Используйте точки, линии и простые геометрические фигуры для обозначения присутствия предметов
  • Повторное измерение с использованием нескольких различных опорных объектов

Помог ли вам этот пост? Я хотел бы услышать ваш отзыв. Пожалуйста, оставьте комментарий ниже!

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Используйте коррекцию, чтобы рисовать красивые линии!

Вы когда-нибудь чувствовали, когда делаете цифровые иллюстрации, что «сложно рисовать линии так, как я хочу» или «Я не могу рисовать красиво»?

Вот тогда и пригодится «Коррекция»!

Он автоматически исправляет дрожание руки, чтобы вы могли рисовать красивые линии!

В настоящее время мы работаем над версией для ПК с Windows, но та же функция доступна для ПК Mac, iPad, Android и iPhone.

Что такое коррекция?

Correction — это функция , которая корректирует шаткость при рисовании линий.

Без коррекции линии могут стать шаткими или дряблыми, и вы не сможете рисовать линии динамически.

С помощью этой функции вы можете рисовать прямые и плавные линии.

Как работает коррекция

Панель настройки коррекции находится прямо под меню.

Обратите внимание, что чем больше значение «Коррекция», тем сильнее будет коррекция, которая замедлит скорость рисования.

Чем отличается использование исправления?

Давайте сравним иллюстрацию без коррекции и иллюстрацию с коррекцией в качестве примера.

Когда нет исправления,

  • Линии могут шататься
  • Трудно нарисовать линии одним движением, поэтому линии не будут динамическими
  • Не очень хорошо выглядит

Однако, в зависимости от стиля иллюстрации, без коррекции может быть проще создать грубый стиль.

С другой стороны, с исправлением,

  • Можно рисовать плавные линии
  • Вы можете рисовать динамические линии свободными мазками
  • Хорошо выглядит

Используйте коррекцию при рисовании линий портретов людей!

Коррекция наиболее эффективна при рисовании линий на портретах людей.

Без коррекции прорисовка человеческих портретов ▼
С коррекцией ▼

▼ Вот советы, как рисовать линии лучше ▼
「Вы можете сделать это за 5 минут — трехступенчатая техника для повышения качества ваших линий!」

Резюме

Метод и характеристики коррекции были объяснены здесь.

Подводя итог, исправление

  • можно настроить с помощью полосы регулировки в меню
  • чем выше значение, тем сильнее коррекция
  • , когда коррекция сильная, скорость рисования снижается, что может вызвать задержку.

Пожалуйста, запомните эти моменты.

Обязательно попробуйте «Коррекция», если хотите рисовать точные и точные линии!

Рисование человеческих голов, шеи и ягодиц в правильных пропорциях с помощью урока и руководства по рисованию фигур

Начало > Справочник уроков рисования > Человеческое лицо > Рисование головы, шеи и плеч человека

Узнайте, как нарисовать человеческую голову, мышцы шеи и плечи в правильных пропорциях относительно друг друга с помощью следующего урока рисования и зарисовок.

Меню частей этой статьи

Рисунок головы и шеи — первые линии вида спереди

Чертеж головы, вид спереди

Волочильная головка на виде сбоку профиля

Кости шеи

Рисование мышц шеи

Рисунок горла

Другие мышцы шеи

Трапециевидная мышца

Рисование правильных пропорций головы до плеч и шеи

Рисунок формы шеи

Рисование головы и шеи детей

Просто текст

Рисование головы и шеи: первые линии вида спереди.

Чертеж головы в полный рост с учетом общей формы

Рисование головы на виде профиля

Кости шеи

Рисование мышц шеи — Sterno-Cleido-Mastoideus

Рисование горла

Рисунок подчиненных мышц шеи

Рисование трапециевидной мышцы

Пропорции шеи и плеч

Рисование формы шеи человека

Рисование головы и шеи детей

Если вам нужен текст для изображений выше, вы можете найти его ниже

Горло.

Между двумя грудинно-сосцевидными отростками или перемычками капота находится треугольное пространство горла. Его вершина находится в ямке шеи, а основание — от угла к углу челюсти. Другой треугольник простирается от того же основания до подбородка, и оба вместе образуют пространство, о котором теперь следует говорить. В этом общем основании лежит подъязычная кость или U-образная кость языка, которая обычно не упоминается в образцах скелетов, которые можно увидеть в наших школах. Она лежит довольно горизонтально, хвосты буквы U направлены назад, и не слишком глубокая, но ее можно просто почувствовать.Эта подъязычная кость является самой верхней частью гортани, глотательным и голосовым аппаратом, а другими частями являются щитовидная железа и перстневидный хрящ. Именно щитовидный хрящ составляет массу адамова яблока. При этом появляется небольшой дополнительный выступ, приближающийся к коже. Щитовидный хрящ имеет форму короткого отрезка трубки, а под ним находится перстневидный или кольцевой хрящ, несколько похожий спереди на подъязычную кость. Все эти формы более отчетливо видны у мужчин, чем у женщин, по двум причинам: во-первых, потому что они больше и ниже, и, во-вторых, потому что они меньше маскируются телом щитовидной железы, железой, которая не только больше у женщин, но и больше. также выдающийся, обеспечивая грациозную полноту женского горла.(См. Рис. 200.)

При рисовании вида спереди шеи видно, что сначала нужно выделить трубчатую массу, щитовидный хрящ, и будет почти заполнять пространство между грудинно-сосцевидными отростками, если они хорошо развиты. Затем в центре этой массы должен быть остроконечный выступ с вышеупомянутым острым выступом, а ниже должен быть второй горизонтальный гребень, перстневидный хрящ.

Если поднять подбородок и выполнить задыхание, все формы горла будут выведены наружу, и они составляют для рисовальщика две расходящиеся массы над яблоком и, скажем, четыре расходящиеся массы под ним. , в то время как с обеих сторон находится мягкая, менее формальная масса, заполняющая ромб на горле. (Рис. 184, А.) Расходящиеся массы практически встречаются на подъязычной кости. Мышцы, образующие эти формы, слишком многочисленны и малы, чтобы подробное описание было гораздо более ценным с практической точки зрения для рисовальщика, чем то, что уже было сказано. Одно только нужно указать по имени, оногиоид. (Рис. 184, B.) Важность этой маленькой удушающей мышцы обусловлена ​​тем, что она является единственным нарушителем пустоты треугольника на другой стороне грудино-сосцевидного отростка. Подъязычная мышца проходит от верхней границы лопатки до подъязычной кости.Хотя лопаточная кость наиболее отчетливо видна позади фигуры, тем не менее, часть ее выше остистого отростка выступает значительно вперед. Более того, омо-подъязычная мышца представляет собой двойную мышцу, имеющую два мясистых тела, продолжающихся одно, как две сосиски, и образующее промежуточное сухожилие. Это промежуточное сухожилие проходит под грудинно-сосцевидным отростком, который, кажется, удерживает его и образует центральное прикрепление. Из этого положения мышца движется в новом направлении, более вертикальном, до подъязычной кости.Эта верхняя часть горла показывает не больше, чем другие маленькие мышцы этой области. Нижняя часть видна чуть больше, тускло выступая на своем пути, хотя часто едва различимая.

Некоторые подчиненные мышцы шеи.

Сбоку на шее видны три сравнительно неважных мышцы. Это Scalenus, Levator anguli scapulce и Splenius capitis. Собственно Скалени три: антикус, средний и постикус.
Скалени, расходящиеся вниз и стоящие на первом и втором ребрах, образуют расширяющееся основание шеи. Очень мало из них достигает поверхности, но это небольшое количество образует важную массу сбоку шеи (рис. 186, А), массу, заполняющую вершину внешнего треугольника шеи. Линия, изображающая на рисунке Скалени, излучается из-под уха вместе с сосцевидным отростком Клейдо (B). И Splenius capitis, и Levator anguli показывают немного другое, можно сказать, в некоторой степени соединенные вместе в чем-то похожем друг на друга по сравнению с Scaleni. Однако их позиция все выше и ниже. Если они образуют какие-либо поверхностные линии, они будут похожи на сосцевидно-сосцевидный отросток и скалени, расходящиеся вниз из-за уха; но хотя линия Скалени примерно вертикальна, они будут немного отклоняться назад (С).

Возможно, Splenius и Levator наиболее полезны из-за их внушающей формы формы, а не из-за того, что они на самом деле обеспечивают кого-то самих по себе или в одиночку. Таким образом, Splenius capitis

A. Splenius capitis. Прикрепления — затылочная кость и сосцевидный отросток височной кости — отростки позвонка нижней части шеи и верхней части спины, а также затылочная связка.
B. Levator anguli scapula. Прикрепления — поперечные отростки первого-четвертого шейных позвонков — угол лопатки.
C. Scalenus, anticus medius и posticus. Прикрепления — поперечные отростки некоторых шейных позвонков, антикус к третьему, четвертому, пятому и шестому, срединный от второго до седьмого, отросток к пятому, шестому и седьмому — антикус к передней части первого ребра. , medius — к задней части первого ребра, posticus — к задней части второго ребра. помогает осознать расходящийся вверх характер формы шеи, которая есть.тонко переплетается с расходящимися вниз, как это представлено в Scaleni и Levator anguli scapulae. Почти весь Levator скрыт под большой мышцей Trapezius, которую следует заметить в следующий раз, но Levator гораздо охотнее предлагает форму шеи, потому что, как будет видно, трапеция не принимает на себя форма, которая кажется наиболее логичной, учитывая его привязанности, но ограничена до тех пор, пока не примет свою форму от мышцы под ней, леватора.

Трапециевидная мышца.

Трапеция — это геометрическая фигура, имеющая четыре стороны, своего рода удлиненный ромб. Четыре точки трапециевидной мышцы находятся на затылочной кости черепа, позвоночнике последнего спинного позвонка и двух акромионах. Правильно, мышца состоит из двух треугольников с основанием вместе на шипах позвонков и вершинами на плечах. В шее затрагивается только верхняя часть этой мышцы, и следует отметить, что вместо прямой линии от затылка до акромиона, в верхней части проходит двойная линия, Levator anguli. , а в нижнем вроде бы для подключения акромион с пятым или шестым шейным позвонком.Действительно, на спине виден некий край шнура, идущий в описанном направлении (рис. 188, A.). Часть выше, образующая узкую заднюю часть шеи, переходит вперед.

Шнуровидный край образует заднюю линию основания шея и верхняя граница туловища. От края пуповины мышца плавно опускается вперед через плечо, пока не достигнет точки прикрепления на внешней трети ключицы, и, таким образом, завершает внешний треугольник или солевой ящик шеи.(Рис. 188, Б.) Граница в нижней части плеча едва различима, плавно переходя в общую массу
, но в узкой части вверху шеи довольно четко виден ее край (D).

Пропорции шеи и плеч к голове.

Длина шеи на схематическом виде спереди — от подбородка до головок ключиц, три дюйма у человека; в женщине побольше. Или, найдя такое же измерение на лице, у человека он попадает на вершину крыльев носа; у женщины — на середине носа, A и B, рис. 189.

В профиль можно заметить, что длина от носа до конца подбородка примерно равна длине шеи от угла под подбородком до впадины чуть выше головки ключицы, c; в то время как горизонтальная нижняя сторона подбородка меньше или, возможно, равна расстоянию от подбородка до верхней части рта, E.

Что касается ширины шеи, то ее можно принять равной ширине челюсти под углом, и с нее можно начинать очертания, как показано на схеме.Длина шеи мужчины до основания шеи составляет 3 дюйма. Длина мужской ключицы — 6 дюймов, женской — 5 дюймов. С дюймом для акромиона эти измерения становятся 7 и 6. Точное правило для соотнесения этого размера с головой или головой и шеей кажется невозможным, но сносный ориентир таков: расстояния
от впадины шеи до моста. длины носа и кончика акромиона равны, причем считается, что предел опускается ниже по носу у женщины, чем у мужчины.

Форма шеи.

Шея довольно цилиндрическая, особенно у женщин, и этот цилиндрический характер лучше всего виден, когда плечи приподняты, как на рис. 19o, A. У мужчин большая выпуклость и кажущаяся твердость мускулов лишают гладкости, и сделать термин «цилиндрический» менее уместным.

Нижняя часть цилиндра скрыта большими «контрфорсами», которые трапеции образуют с обеих сторон.(Рис. 19o, B.) Эти опорные массы имеют наибольшее значение как в шее мужчин, так и женщин. Они спускаются к ключицам. Хотя «контрфорс» отделен от грудино-сосцевидного отростка впадиной (рис. 191), в шее у женщин все же имеется определенная связь между двумя массами. Это происходит из-за того, что грудинно-сосцевидный отросток максимально полон в своей середине, опускается вниз до ямки шеи и ключицы и отступает под челюсть и ухо. Таким образом, полнота находится в непосредственной близости от полноты опоры, и форма, кажется, переходит с обеих сторон горла наискось к плечам.Это плавление шеи в туловище — прекрасное дополнение к «прелестям» женщины.

Сравнивая шеи мужчины и женщины при виде сбоку (рис. 192 и 193), мы сразу видим, что у женщины несравненно более изящная. Он длиннее, эластичнее и, следовательно, может более полно сгибаться, его линии более плавные и продолжаются дальше. Задняя часть шеи у мужчины, вместо того, чтобы иметь изящную полую кривизну женщины, значительно выпячивается, иногда больше, чем голова выше, у неидеализированного настоящего мужчины.(Рис. 196.)

В передней части шеи такой же контраст. Адамово яблоко у женщины выше и меньше, а горло заострено выше, чем у мужчины; кроме того, внизу есть жирная полнота, которой шея мужчины не обладает. В результате шея женщины сверху уже, чем снизу (рис. 192), в то время как шея мужчины — наоборот. (Рис. 193.)

Морщина сбоку шеи имеет большое значение. Его никогда не следует пропускать. Он изящно выходит сзади, примерно на дюйм ниже черепа, и проходит вперед по сосцевидному отростку.(Рис. 191, 194, 195 и 197).

На рис. 198 показаны плоскости шеи, и мы их пробежим. 1 и 2 — две поверхности грудино-сосцевидного отростка, и гребень между ними является самым высоким в этой части шеи; 3 и 4 — две поверхности трапеции, гребень между ними закручивается назад; 5 и 6 — ключица; 7 — часть трапеции и сплениуса; 8 — часть грудино-клейдо; 9 — сторона челюсти; 10 — часть трапеции; 11 и 12 — для лестницы; 13 и 14 для омо-гиоида. Обратите внимание на канал между 7 и 10 и между 8 и 1. Ближайший гребень к зрителю — это гребень между 3 и 4, затем идет гребень между 1 и 2, поверхности 7, 10, 11 и 12 лежат ниже.

Часто шея у женщин имеет определенные изгибы по двум контурам, как на рис. 199. Мы также видим на этой иллюстрации, что линия спины начинается близко после челюсти. Действительно, хорошо начинать линию спины с грудино-ключичного сустава, помещая под ним трапецию, как на рис. 195, так как шея сзади тоньше, а трапеция в верхней части обычно скрыта.

Различные детали довольно хорошо видны на рис. 200. На рис. 201 мы замечаем изящную полноту в задней части шеи, которая, однако, прекращается вплотную к голове, как на B, рис. 203.

Следует только упомянуть, что внешняя яремная вена пересекает грудино-сосцевидный отросток примерно в середине своего хода, выходя из-под угла челюсти. (Рис. 203, C.) Иногда это заметно на небольшом расстоянии, во время напряжения, рядом с массой омо-подъязычной кости.

Platysma Myoides (D) — это кожная мышца, покрывающая всю переднюю часть шеи и достигающая лица до рта и щеки. Его протяженность очень похожа на камайль или кольчугу (E), которую носили в пятнадцатом веке. Фасцикулы, или волокна мышцы, исходят из области рта, некоторые идут почти сразу назад и способствуют выражению смеха, а остальные распространяются по шее в направлении ключицы. Это мускул, которого очень мало и, возможно, он наиболее полезен при гримасе уродливых лиц, как у китайской тележки, и при дрожании.

Рисование головы и шеи: первые линии вида спереди

Когда художник начинает рисовать на своих фигурах, он представляет их жирными схематичными линиями, которые, хотя и быстро нарисованы, достаточны для резюмирования формы и фиксации пропорций. Для головы, если смотреть спереди, первые линии напоминают желудь в чашке. Овал желудя представляет лицо, в то время как более закругленный изгиб чашки дает череп и волосы. Именно в женской голове изгибы видны во всей красе. Для головы мужчин и детей рекомендуется более угловатая обработка. Конечно, форма головы, будь то голова мужчины, женщины или ребенка, полностью построена на изгибах; здесь нет реальных углов, и разные части скользят одна в другую за счет самых красивых колебаний формы, без каких-либо рывков или острых углов. Тем не менее, когда взяты различные линии, не столько по их тонкости, сколько по их общему характеру и положению, их соотношение угловое, а не плавное. На протяжении всего этого исследования мы будем склоняться к угловатым или изогнутым, в зависимости от наших целей.При рисовании головы женщины нам помогает щедрый изгиб; при рисовании голов мужчин и детей помогает более угловатая форма.

На рис. 35, А, голова женщины, у нас есть широкий полный овал лица. Хорошо, что этот овал не должен быть заостренным и слишком заостренным, поскольку контур представляет собой челюсти, а не щеки, и одна из самых распространенных ошибок — это сужение челюстей, что, без сомнения, делается в надежде на то, что уточнение. Обратите внимание на то, чтобы глаза располагались немного ниже середины, а волосы ниспадали наискось, делая лоб не слишком широким.

На Рис. 36 проиллюстрировано несколько моментов, которые необходимо здесь учитывать. Кривая головы сначала была нарисована довольно грубой линией — что более уместно, когда волосы не ограничиваются только головой — и был добавлен овал лица. Эта линия лица широкая и широкая, и даже немного угловатая, что угрожает придать голове мужской характер, чего, однако, избегает линия волос, которая явно женственна. Теперь, как правило, когда голова стоит прямо и не смотрит ни вверх, ни вниз, рот находится в том положении, которое можно было бы пройти по кривой головы, если бы она продолжалась круговым образом через нижнюю часть лицо.В данном случае такое продолжение кривой головы расположило бы рот очень близко к подбородку. Поэтому мы знаем, что голова должна быть немного приподнята и укорочена. Углубление головы лучше всего атаковать по линии бровей. Глаза, как правило, располагаются немного больше, чем на полпути от макушки до низа, а брови — чуть меньше. Если
, когда он впервые набрасывает овалы для головы, рисовальщик проводит несколько линий поперек бровей, он легко увидит, если у него есть хоть какой-то взгляд на форму, где будут опускаться брови и глаза.Чем больше ракурс лица, тем более изогнутыми должны быть эти линии.

Шейка на рис. 35 и 36 представлены линиями, которые несколько расходятся при спуске, слегка выпуклые вверху и слегка вогнутые внизу. Обычно эти линии несимметричны не потому, что шея несимметрична, а потому, что положение редко позволяет двум сторонам казаться одинаковыми. Обратите внимание, что сторона, на которой находится более изогнутая (выпуклая) линия, — это та сторона, к которой поворачивается голова.Видно, что длина шеи у женщины примерно равна ее ширине; у человека короче.

Наклонные линии плеч доходят до шеи примерно посередине; но различия, вызванные разными взглядами, настолько велики, что в любом правиле можно найти мало указаний. Подобно тому, как линии шеи внезапно поворачиваются наружу внизу, так и эти линии плеч так же внезапно поворачиваются вверх, как и встречаются с шеей. (Рис. 36.)

На рис. 37 показаны начала голов детей четырех, шести и годовалого возраста.В A линии закруглены, в B заострены, и эта разница не для характеристики возраста, а для иллюстрации различных способов атаки на работу. Заостренный метод B лучше, хотя его следует рассматривать как усовершенствование изогнутой формы. Во всех случаях лицо короткое и, следовательно, широкое. Шея тоже короткая, но должна казаться узкой по сравнению с головой, как если бы она была слабой. Более того, лицо ребенка имеет большую прямоугольность. Пухлые щеки почти такой же ширины, как и надбровная дуга, а подбородок очень маленький и еще не проявляет себя.

Разница между головами мужчины и женщины видна, когда мы превращаем одну в другую. Сравнения можно сделать на рис. 35 и 40.

Чтобы превратить голову женщины в голову мужчины, мы придаем ей более квадратный или квадратный вид. Мы делаем его линии более вертикальными. Мы расширяем и укорачиваем шею, уменьшая ее подвижность. Придаем челюсти большей угловатости; делаем рот и нос шире; но, прежде всего, расширяем лоб, делая его выше и вместительнее.

Если мы нарисуем овал головы, но не раскроем внутреннее пространство линиями или штриховкой, форма будет считаться яйцеподобной по округлости. Из всех форм яйцеобразная и колбасная наименее приемлемы в изображении человеческой фигуры или даже любой другой органической структуры. Кажется, что рост всегда проявляется в выталкивании конечностей и гребней. Следовательно, форма имеет тенденцию становиться угловатой и состоять из плоскостей или поверхностей бесконечного разнообразия, подогнанных друг к другу под разными углами.В человеческой фигуре никогда не бывает той жесткой угловатости, которую можно увидеть в кристаллах; он сглажен, закруглен, а поверхности, далекие от плоских плоскостей, помимо того, что они выпуклые или вогнутые, более или менее скручены. Всегда есть изюминка, которую можно принять как один из важнейших фактов, касающихся формы фигуры.

Так вот, если верно, что форма всегда стремится к состоянию плоскости против плоскости, из этого следует, что очень важно для рисовальщика, чтобы он схватил эти плоскости сразу, потому что в гребнях, которые отделяют одну от другой, очень важно. другая ложь — главное средство выражения.Подобно тому, как жизнь и движение создают форму, чуткое воспроизведение или раскрытие формы выражает жизненность и движение. Таким образом, контуры и гребни будут для художника первыми и наиболее готовыми указаниями на форму. Линия внутри контура предполагает, что форма там изменилась; он образует гребень или возвышение между плоскостями, которые, как кажется, спускаются в обе стороны.

Этот метод работы с самолетами проиллюстрирован в Рис. 38. Линии нарисованы с бескомпромиссной прямолинейностью, так как хорошо сначала определить направление, в котором лежит гребень, потому что любая задержка после плавной формы потребует времени, которое на данном этапе нельзя тратить на менее важные детали формы.Ибо не может быть никаких сомнений в том, что форма, по своей сути, видна в довольно грубом состоянии, которое прямолинейно. линии производят, лишенные мягкости, которая слишком часто бывает приземленной и ничтожной.
Основные линии лица показаны на рис. 39. Это — линия бровей; линия вниз по каждой щеке, указывающая на внешнюю сторону подбородка; линия, отходящая от последней, но доведенная до верхней части рта; и две линии наискось поперек лба почти до кончика носа. Затем, кроме того, есть треугольная форма по обе стороны от носа и несколько ромбовидная форма (с линия, пересекающая его по горизонтали) для конца и крыльев носа, а также есть треугольник для подбородка.

Если мы придадим голове мужской характер, мы будем относиться к ней так, как показано на рис. 40. Мы расширяем лоб выше и сохраняем наклонные линии на всем лице более вертикальными, и не позволяем форме так изящно указывать вперед на носу, рот или подбородок.
Как видно на этих диаграммах, форма не очень привлекательна, в основном, без сомнения, потому, что жесткие угловые линии предотвращают любое ослабление выражения. Если мы изогнем линии, как на Рис. 41 или Рис. 42, мы сразу получим более близкое приближение к естественному эффекту.
Ни в коем случае не утверждается, что строки, указанные здесь как первые, являются единственным набором строк, которому может быть присвоено это обозначение. Первые строки иногда представляют функции; действительно, очень часто рисуются только черты, форма не развивается иным образом. Примером такого метода является рис. 43.

Однако следует остерегаться рисования элементов, не сопровождаемых моделированием, чтобы не упасть в мелкую привлекательность. Красивость несовместима с серьезностью, красота — несовместима.Таким образом, у нас есть некоторое указание на качество, которое ограничивает привлекательность
и превращает ее в красоту. Если человек начинает свою голову с серьезного выражения, он мало рискует изобразить пустое, просто красивое лицо. Однако следует отметить, что бессмысленная улыбка — не единственное несерьезное выражение. Пораженный, полусумасшедший взгляд столь же далек от серьезности, как определенно легкомысленный. В конце концов, умная ухмылка — это серьезное выражение, и ее не следует путать с пустой улыбкой безмозглого человека.Опасность полагаться на особенности связана с их способностью к символическому изображению — если в этой связи может быть разрешено использование слова «символический». Каждый ребенок нарисует вам глаз — своего рода, и во все периоды истории искусства были приняты некоторые условные представления. Эти символические формы иногда основывались на форме или форме и цвете (как в греческих вазах) или исключительно на цвете (как в фигурках фарфора Дрездена). Везде, где символ основан на форме, он допускает более сильное и благородное выражение, потому что действия, которые мы называем выражениями, влияют на форму, а не на цвет, и потому что использование цвета часто сопровождается небрежностью к форме.

Но там, где символ ограничен цветом, например, когда в глазу показаны только ресницы и зрачки, а во рту показаны только губы, выражение едва ли может быть более чем тривиальным. Это, однако, слишком много, поскольку форма вводится так легко, что даже там, где основой является цвет, можно ввести достаточную меру формы, чтобы избежать бессмысленного выражения.

Если лицо выделено с помощью черт, процедура следующая. Прорисовывается овал головы, по лицу проводится семь линий. Первая линия проходит через глаза на полпути вниз. Над ней проведена линия надбровных дуг, несколько выпуклая. Затем на полпути между бровями и подбородком проведите линию кончика носа, а ниже — три линии для рта и одну для верхней части подбородка. Фиг. 44. — Средняя линия рта Семи линий составляет примерно треть расстояния от кончика носа до подбородка.

Чертеж головы в полный рост и дальнейшее рассмотрение общего вида.

Мы только что подумали, какие линии должны быть первыми, чтобы развить форму лица из простого овального контура.Мы увидели, что форма лучше, чем элементы, и отдавали предпочтение таким линиям, которые выражают форму, или элементы
, несомненно, нельзя пропустить. Теперь мы продвинемся немного дальше и обнаружим, что превращаем одни простые и широкие планы в другие, более разнообразные. Если сравнить эту диаграмму с более ранними, окажется, что плоскости более многочисленны и имеют весьма разнообразные очертания. На лбу, как и раньше, с обеих сторон есть линия гребня, идущая внутрь к носу, но есть также второй гребень, несколько параллельный ему, спускающийся до точки, где бровь поворачивается вниз. Затем в верхней части носа есть небольшое отступающее пламя, глабель. Линии на щеке, одна идет к внешней стороне подбородка, другая ко рту, изменены, особенно последняя. Это ухо направлено к глазу. Просто передвигая Плоскости, в которых Форма на Рис. 45 опускается, пятно тени — это легкая машина — можно уменьшить. подсохло над скулой. Сразу под этим светом штриховка снова переходит на щеку, как будто присоединяется к штриховке, исходящей от носа; но это небольшое посягательство сразу уступает место широкому свету, открывающему всю щеку или, скорее, ту ее часть, которая находится на передней части лица.Ниже этой полноты затемнение переходит ко рту и снова резко отступает, образуя полноту под углом рта. Конец носа также менее схематично выражен, чем на более ранних иллюстрациях; крылья показаны более содержательно.

На рис. 47 даны характерные линии и «овал» для той же головы. Особо следует отметить обработку глаз на рис. 46. Видно, что вертикальная линия разделяет выступающую поверхность так, что одна сторона принимает свет, а другая — тень. Это все равно, что сказать, что моделирование глаза, грубо рассматриваемое, выпукло вперед от боковой внутренней линии, выражает точку тени, проникающую из области в сторону, но не сверху вниз. Следует также отметить, что пространство между глазом и бровью подвержено воздействию света и тени и разделено, можно сказать, на продолжение вертикальной линии вниз по глазу, о которой только что говорилось, так что там, где глаз принимает тень, брови светятся, и наоборот.

На рис. 48 у нас есть линии и плоскости, изображенные изогнутыми штрихами, так что эффект более естественный и менее схематичный. Рис. 49, 5o и 51 — все вариации на одну и ту же тему, и все они были нарисованы на диаграмме, рис. 46, которая, следовательно, обеспечила форму в каждом случае. Среди них голова мужчины; его характер, как было объяснено на предыдущей странице, обеспечивался широким лбом, менее наклонными линиями, более квадратной формой в целом и более плоской передней частью лица.

Голова в профиль.

Первые линии профиля обычно показаны на рис. 52 и 53, соответственно, женщины и мужчины. Заметим, что линия волос ото лба до уха отделяет лицо от черепа и оставляет их примерно равными по площади (лицо \ меньшее); что линия на фиг. 52 и 53. — Первые линии передней части лица можно разделить на три равные части для бровей и кончика носа; что макушка головы поднимается по мере того, как опускается, определенно у женщин, менее определенно у мужчин; что линия на затылке и на шее у женщины представляет собой красивую кривую, тогда как у мужчины она более вертикальная и менее непрерывная.Отметим также, что линия волос у мужчин должна быть резко отклонена, и что та же изящество или прямоугольность, которые характерны для задней части шеи у женщины или мужчины соответственно, должны характеризовать ее переднюю часть. Но для передней части лица одна строчка не имеет большого значения. Выступ носа требует очень быстрого отделения верхней части от нижней. Следовательно, мы имеем рис. 54, 55 и 56. Можно сказать, что линия на носу излучает лоб с линией лица. Предложив конец носа, мы можем добавить рот на одну треть вниз до подбородка.Особо следует отметить, что задняя линия шеи начинается и заканчивается выше, чем передняя линия. (Рис. 56.)

На рис. 57 и 58 развиты рот и подбородок; в 57 — плавной линией спереди, исправленной выступом для губы, и выемкой между губой и подбородком. В 58 году губа и подбородок имеют непрерывную кривую.

В профилях женщин мы должны следить за тем, чтобы горло было полным и изящным, а также и нижняя сторона челюсти.

Если мы проследим за плоскостями в голове при взгляде в профиль, мы обнаружим, что ото лба спускаются три линии.Это — один отделяет лицо от щеки, один отделяет висок от лба, а третий отделяет лоб. Эти три линии показаны на рис. 59 и 6o. Та, которая отделяет лицо от щеки, развита кривыми, соответствующими аналогичным линиям на полном изображении. На диаграммах здесь используется штриховка, чтобы сделать изменения более четкими. Заметим, что кривые сначала дают нам свет, идущий из-под глаза вдоль скулы, а затем более полный свет для лицевой части щеки.Затем кривая приближается ко рту, затем внезапно выходит за небольшое возвышение и возвращается, чтобы придать очертания подбородку.

На рис. 61 проиллюстрирован еще один факт, особенно голова женщины. От скулы поперек уха проходит гребень. Этот гребень разделяет две плоскости, которые наклонены назад к лбу и к подбородку. На всех этих схемах наклонная сторона носа обозначена кривой, которая снова огибает крыло носа. В этом отношении техника повторяет технику, используемую для вида спереди.Анализ головы Венеры можно сравнить с рис. 59 и 61. Два важных отличия от формы на рис. 63 сделаны на рис. 64. Верхняя часть носа отведен назад, а челюсть лишена некоторой полноты из-за акцентирования костей. Таким образом, голова приближается к типу, подобному тому, что прославил сэр Эдвард Бёрн-Джонс. С этим снова можно сравнить Профиль Рис. 200, на котором изображена неидеализированная англичанка.

Нет необходимости вдаваться в подробности вариаций на предложенную выше тему, которые представлены на рис.65 и 66. Можно сказать, что тот, кто соберет такие примеры, найдет свою задачу легче, если
он основал себя на том общем знании формы, изучение которого является нашим основным делом.

Идеализирован ли Рис. 67 или нет, мы никогда не узнаем. Однако это прекрасный пример верного и тонкого рисунка на греческих вазах.

Кости шеи.

Два вида костей шеи представлены на рис. 178 и 179. Названия различных костей и их частей можно найти на схемах.Можно видеть, что собственно шейные кости являются удлинением позвоночника, и что часть позвоночника, расположенная непосредственно под ним, поддерживает ребра, а ребра поддерживают грудину, грудину. Далее будет видно, что ключицы и лопатки, которые вместе образуют плечевой пояс, прикрепляются к костям туловища только за счет сочленения ключиц с рукоятью грудины.

Далее будет видно, что ключицы лежат на вершине переднего конца самых верхних ребер, и снова будет замечено, что есть костный гребень, позвоночник лопатки (лопатка) и что этот гребень является продолжением узкой поверхности круглой ключицы. плечо и на спину.Этот непрерывный гребень хорошо виден на рис. 179. Две ключицы (ключицы) образуют хорошо закругленную переднюю часть до верхней части груди, а затем снова изящно поворачиваются, и их изгибы наружу продолжаются в процессе акромиона. позвоночник лопатки.

Таким образом, на каждом конце ключицы есть суставы, и эти суставы довольно гибкие. В настоящий момент мы рассматриваем кости по отношению к шее и поэтому замечаем, что этот непрерывный гребень, образованный ключицами, акромионом и позвоночником лопатки, образует внешнее основание шеи, в то время как самая верхняя пара ребер образует внутреннюю основу.Оба они имеют огромное значение.

Следует особо отметить, что ключицы очень хорошо закруглены в своей первой половине. Лучше думать о ключицах как о округлых линиях, идущих к позвоночнику, чем о них как о прямых линиях, идущих к плечам. На схемах в этой книге, где представлена ​​шея, можно заметить, что эта изогнутая часть ключиц обычно показана сильно изогнутой и как бы переходящей в объем шеи.

Верхняя пара ребер также имеет большое значение, особенно в области шеи у женщин.Его важность в этом случае связана с его выдающимся положением, так как ключицы ниже, и, следовательно, он более открыт. Первые ребра у женщин наклонены вниз под большим углом, чем у мужчин, а большая часть грудной клетки (костная корзина грудной клетки) меньше, ключицы также опускаются к плечу, которое, следовательно, довольно низко. Все это делает акцент на верхней части верхних ребер, которые поэтому приобретают все большее значение. В самом деле, можно без преувеличения назвать верхнюю пару ребер внутренней основой шеи женщины, поскольку ее влияние на форму безошибочно.Именно они помогают поддерживать ожерелья. Заметим, что эти ребра образуют с внутренней или выпуклой частью ключиц довольно сплошную поверхность, как если бы ключицы действительно вообще не переходили на плечи.

Теперь мы должны заметить, что внутреннее и внешнее основания не находятся в одной плоскости. Внутренние (верхние ребра) наклонены вниз, внешние (ключицы и шипы лопаток) наклонены назад и вниз.

Наконец, мы должны заметить, что наклон, который мы наблюдали в нижней части шеи у женщин, распространяется также на верхнюю часть.Задняя часть женского черепа несколько наклонена вверх, тогда как у мужчины более квадратная. В результате шея женщины удлиняется как сзади, так и спереди.

Sterno-cleido-mastoideus.

Мышца видна во всей ее полноте на трех четвертях шеи. Голова грудины кажется более важной, она расположена в направлении, напоминающем шнурок женского чепца. Выше, под ухом, он образует одну массу с ключичной головкой, а их часть вместе представляет собой вздутую ленточную форму, одновременно мясистую и широкую.Сама форма сосцевидного отростка помогает управлять разрезом, сосцевидный отросток напоминает перевернутую еловую шишку, несколько уплощенный. Нисходящая головка грудины в сечении становится более округлой, самая широкая часть вся мышца находится примерно на середине пути. Головка грудины заканчивается шнуровидным сухожилием, идущим к грудине. Это сухожилие находится перед мышцей, и поэтому даже у здоровых женщин и детей оно во многих позах проявляется как острый шнур. Действительно, иногда, когда границы различных мышц совершенно теряются в одном мягком, несколько цилиндрическом, Прикрепления — вверху к сосцевидному отростку височной кости и назад на некотором расстоянии вдоль верхней изогнутой линии затылочной кости — внизу, внутренней или грудной головкой к передней части верхней части грудины и ключичной головкой к ней. самая внутренняя треть верхней границы ключицы; головка этой кости лежит между двумя прикреплениями.

Одно из действий этой мышцы — поворачивать подбородок к противоположному плечу, когда сухожилие рассматривается как очень острый шнур, хотя, возможно, наиболее острым он является при поднятии головы от земли, когда человек лежит. сзади. Тогда вся мышца, вплоть до сосцевидного отростка, становится шнуровидной.

Ключичная головка довольно широкая, ленточная. Он помогает развернуть шею на плече. Между двумя креплениями очень заметно видна головка ключицы, а над ней — небольшое треугольное отверстие между двумя головками.»Нельзя допустить ошибку, прикрепив шнуровидное сухожилие к головке ключицы.

У худых и мускулистых людей, особенно у мужчин, границы мышц видны со значительной отчетливостью. Моделирование наиболее объемно примерно в середине головки грудины, выпячивается под углом челюсти и со значительной резкостью встречается с массой горла. (Рис. 182, D.) Сразу под углом челюсти происходит смягчение, которое показано на диаграмме (С), как если бы внутренняя граница мышцы резко повернулась к челюсти.Sterno-cleido-mastoideus, лежащая тогда в виде диагонального шнуровидного выступа, образует контур в трехчетвертном и аналогичном виде. Его кривая почти всегда представляет собой полную кривую отека, резко возвращающуюся в место расположения сухожилия. Наиболее прямая, когда подбородок повернут в противоположную сторону, а шея жесткая; но иногда из-за этого действия линия становится значительно ломанной и угловатой.

Голова и шея ребенка.

Голова ребенка примечательна относительно меньшим лицом.Подбородок сильно отведен назад, угол наклона челюсти небольшой, но скуловая железа достаточно широкая. Лоб выступает вверх и несколько заострен вперед, вертикально. Этот заостренный персонаж продолжается вверх по черепу, который поднимается очень высоко, как у женщины. При опускании задняя часть головы наклоняется наружу, так что череп имеет эффект расположения наклонно, поднимаясь к спине. Затылочные бугры очень выражены (рис. 204), от них начинаются трапециевидные мышцы, по-видимому, в двух шнуровидных формах.Шея короткая, и морщинки на ней очень заметны. Мышцы шеи, как и грудинно-сосцевидные, выступают очень резко, как будто они не выдерживают напряжения и растянуты. Возможно, диаграммы достаточно объясняют форму, плоскости и морщины, без лишних слов.

Политика конфиденциальности . Свяжитесь с нами

— руководство по рисованию

Получите пакет руководств.Платите сколько хотите.

Мы хотим создавать красивые произведения искусства. Любой художник, будь то художник, писатель или певец, находится в поисках чувствительности и контроля; по крайней мере до некоторой степени.

На протяжении всей учебы и преподавания я постоянно вижу центральную проблему. Есть одна постоянная борьба, которая съедает почти все время рисования. Он пытается добиться правильных пропорций. Неудачный. Стирание. Перерисовывая снова и снова .

Борьба с пропорциями — монстр №1, пожирающий время в рисовании.А «неправильное понимание» настолько истощает, что может даже убить желание продолжать рисовать. Я был там…

Есть способ получше.

И это намного веселее, обещаю ��

Есть способ рисовать без лишних стирания и перерисовки. Что, если бы вы знали, что каждая сделанная вами отметка находится именно в нужном месте, и могли бы уверенно действовать, не гадая и не чувствуя, что рисунок вышел из-под вашего контроля?

Что, если бы точность стала одной из ваших сильных сторон?

У меня всегда было желание делать красивые работы и уверенно рисовать. Это побудило меня исследовать и разработать ряд решений. И это то, чем я хочу поделиться. Поэтому я собираю все, что знаю об этом предмете, в учебный пакет.

Это руководство разработано, чтобы помочь вам лучше видеть, воспринимать больше и выражать свои мысли с большей точностью. Я думаю, что это может сделать вашу работу более мощной.

Представление:
Точность — Руководство по рисованию

Содержимое упаковки

  • Электронная книга с руководством (15 страниц PDF)
  • Видеоурок (20 минут MP4)
  • Пошаговая демонстрация видео (20 минут MP4)
  • Шпаргалка (1 страница PDF)

Получить пакет руководств.Платите сколько хотите.

Превью видео

В видеоуроке вы познакомитесь с различными методами рисования точных пропорций, а также познакомитесь с хорошими привычками при рисовании.

Пошаговая видеодемонстрация показывает, как я применяю концепции, изложенные в видеоуроке и руководстве в формате PDF, в проекте мастер-копии от начала до конца.

Подтверждения

Руководство получило одобрение от великих людей, которых я уважаю и восхищаюсь, таких как Джеймс Герни, Стерлинг Хандли, Сэди Валери и многие другие!

Художник Тромпе Л’Оил, соучредитель / директор Академии искусств Ани

При просмотре «Точности: руководство по рисованию» легко вдохновиться страстью Дориана к рисованию.В его новейшем образовательном ресурсе рассказывается о наиболее распространенных эвристиках, которые художники-репрезентанты используют в своей охоте за точностью рисования. С помощью средства доставки, доступного художникам с любым уровнем опыта, г-н Итен тщательно проводит зрителя через успешную репрезентативную попытку рисования от самых ранних соображений до реализованной линейной конструкции. Я обязательно порекомендую его нашим студентам.

Senior FX TD, Double Negative

Я никогда не видел никого настолько преданного, увлеченного и увлеченного преподаванием.Позитивность и количество времени, энергии, работы и усилий, которые Дориан дает своим ученикам, — это чудо и привилегия.

За 5 лет, которые я изучал изобразительным искусством, я ходил в много разных классов, некоторые из них хорошие, многие плохие, и если бы мне пришлось выбирать из них все лучшее, это был бы мой класс с Дорианом. Обратная связь, понятные и полные уроки и мотивация — все в одном пакете.

Я стал свидетелем работы Дориана и могу поручиться за эффективность и правдивость его методов.Его страсть к визуальной точности не только воплощает прекрасные произведения искусства, но и его тонкость в наблюдении распространяется на детали во всех сферах его жизни, ища истину и красоту во всех аспектах окружающего его мира. Дориан — «провидец» удивительной самоотдачи и подлинности.

Получите пакет руководств. Платите сколько хотите.

Если у вас есть вопросы, напишите мне по электронной почте

Ниже приведены некоторые из моих работ.

Полезные советы по рисованию на планшете

Многие люди хотят знать, что лучше — цифровой рисунок или традиционный рисунок.
Приступая к работе с цифровым искусством, вы можете почувствовать, что намного лучше можете рисовать ручкой и бумагой.

В этой статье приводятся советы, которые помогут вам адаптироваться к новому планшету для рисования!
Попробуйте их, чтобы улучшить свои навыки рисования!

Эта статья знакомит с лучшими планшетами для начинающих в цифровом искусстве!

Метод 1 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Сопоставьте движения руки с движениями на экране

Первое, что вы можете захотеть исправить, — это соотношение размера вашего планшета для рисования и размера вашего экрана.

Например, если вы используете маленький планшет для рисования вместо большого монитора, небольшое перемещение пера приведет к значительному перемещению мыши.
И наоборот, если вы используете большой планшет для рисования вместо маленького монитора, вам нужно будет переместить перо на большое расстояние, чтобы переместить курсор на экране.

Одной из основных причин дискомфорта является несоответствие между расстоянием, пройденным рукой, и расстоянием, перемещаемым на экране.
Чтобы исправить это, вам нужно настроить среду рисования.

Для художников, которые рисуют с запястья

Среднее расстояние хода пера при рисовании на запястье составляет около десяти сантиметров.
В результате планшет для рисования не должен быть слишком большим. Помещаем этот небольшой планшет перед монитором.
Если слегка отодвинуть монитор назад, экран станет меньше, что уменьшит дискомфорт из-за несовпадения руки и курсора.

Для художников, рисующих от локтя

Крупные мазки требуют, чтобы вы рисовали всей рукой.Такие линии могут достигать 30 см в размере, но купить огромный коммерческий планшет нереально. Вместо этого просто найдите большой планшет для рисования.
Штрих пера на большом планшете должен хорошо совпадать с движением курсора на 15-дюймовом мониторе.
Если размер вашего монитора больше 15 дюймов, попробуйте немного сдвинуть его назад, чтобы он выглядел меньше.

Wacom Intuos Series
Wacom Intuos Pro Series

Метод 2 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Сядьте прямо перед монитором и планшетом

Если вы все еще чувствуете дискомфорт после устранения несоответствия между вашими руками и курсором, проблема может быть в угле наклона монитора и планшета.

Если вы разместите планшет под наклоном к монитору, вы почувствуете «несоответствие углов» между движением ваших рук и движением курсора.

Например, вы хотите нарисовать одну вертикальную линию. Если планшет для рисования расположен под другим углом от монитора, на экране появится диагональная линия, даже если вы нарисовали вертикальную линию на планшете. Это называется несоответствием углов.

Чтобы решить эту проблему, помните об этих двух вещах при рисовании.

・ Поместите планшет для рисования прямо перед монитором
・ Посмотрите прямо в монитор

Сопоставив направление монитора, планшета и себя , вы можете исправить это несоответствие углов.

Это позволит вам нарисовать нужную линию.

Углы важны!
По мере того, как вы поправляетесь, вы сможете исправлять эти несоответствия в процессе работы.Однако это может быть не так, если вы теряете концентрацию из-за долгих часов работы. Чтобы уменьшить нагрузку, рекомендуется по возможности класть планшет прямо к монитору.

Метод 3 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Проверьте трение между планшетом для рисования и ручкой

Одна общая проблема — планшет для рисования «скользкий» по сравнению с ручкой и бумагой.

Поскольку планшеты для рисования сделаны из скользких материалов, трение между ними меньше.Если главная проблема — скользкость, то все, что нам нужно сделать, это остановить поскользнуться, верно?
Прежде всего, это защитные накладки для увеличения трения. Покупка одного из них и использование его сделает его менее скользким.

Если вы все еще чувствуете, что перо скользкое, можно также заменить острие пера.
Некоторые перья могут увеличивать трение.

Например, Wacom Intuos Pro «Фломастеры» имеют более грубый вид.
Использование этих перьев создает ощущение рисунка, похожего на бумагу.

Настройка планшета и ручек другими продуктами может вызвать трение и создать ощущение, будто вы рисуете на бумаге.
Примечание. Наличие защитных листов и перьев зависит от производителя и номера модели планшета или пера. Перед покупкой всегда проверяйте номер модели вашего устройства.

К скользкому планшету можно было просто привыкнуть!
Несмотря на то, что в этой статье представлены способы имитации ощущения ощущения бумаги, большее трение вызывает большую нагрузку на руки.Чем дольше вы рисуете, тем больше устанете. Вы также можете получить спазм или опухоль в руках. Если вам приходится рисовать много часов, не стоит тратить на рисование слишком много энергии. Таким образом, в конечном итоге может помочь привыкнуть к гладкому графическому планшету.
Многие люди, перешедшие от традиционного рисования к цифровому, говорят, что их руки стали меньше уставать. Поскольку трение меньше, для перемещения пера требуется меньше усилий. Это означает, что рисование становится намного более эффективным. Возможно, сначала будет проще иметь такое же трение, как ручка и бумага, но в конечном итоге будет лучше, если вы привыкнете к средам с низким трением.

Проверьте толщину ручки

Мы представили множество методов, но если ни один из них вам не подходит, попробуйте проверить толщину пера.
Например, перья, поставляемые с Wacom Intuos Pro, немного толще. Эта толщина может быть идеальной для мужчин, но может быть слишком толстой для женщин. Wacom Intuos Pro
имеет немного более тонкую модель под названием Wacom Pro Pen slim, так что, возможно, вам стоит попробовать это.

Метод 4 для работы с неудобными планшетами для рисования:

Настройки — Регулировка давления пера

При разработке планшета для рисования необходимо учитывать три вещи: 1.Угол штриха, 2. трение пера и 3. уровень давления пера. Если вы прочитали эту статью с самого начала, вы, вероятно, уже выполнили шаги один и два, поэтому мы рассмотрим окончательную настройку «давления пера», чтобы устранить дискомфорт.

Есть два метода настройки давления пера, но многие люди используют только один из двух.

・ Через драйвер графического планшета
・ Через программное обеспечение для рисования

Настройки драйвера позволяют программному обеспечению для рисования легко обрабатывать информацию с планшета.С другой стороны, настройки программного обеспечения для иллюстраций позволяют точно настроить тактильные ощущения для каждого инструмента.

Таким образом, рекомендуется настроить общее давление пера из драйвера планшета , а затем настроить давление пера для каждого инструмента из программного обеспечения для рисования .

1. Регулировка давления пера с помощью драйвера планшета.

Сначала откройте драйвер графического планшета. Для планшетов Wacom выполните поиск «Wacom», найдите «Свойство планшета Wacom (драйвер)» и щелкните, чтобы открыть.

Вам может показаться, что перо настолько твердое, что вам нужно сильно надавить на него, чтобы начать рисовать. С другой стороны, вам может показаться, что перо настолько мягкое, что при простом прикосновении к нему планшетом оно начинает рисовать. Эти проблемы можно решить с помощью ползунка «Чувствительность наконечника» в драйвере планшета.
Примечание. Настройки драйвера зависят от типа планшета и его версий.

Если вы чувствуете дискомфорт из-за того, что ваше перо слишком твердое , переместите ползунок «На ощупь» влево, чтобы сделать перо более мягким. Если вы чувствуете дискомфорт из-за слишком мягкой ручки , переместите ползунок «На ощупь» вправо, чтобы ручка стала жестче.

Под надписью «На ощупь» есть кнопка «Настроить». Щелкнув по нему, вы сможете настроить дополнительные параметры. Однако, поскольку вы также будете изменять эти настройки в программном обеспечении для иллюстраций, вы можете оставить это в покое.

2. Регулировка настроек давления пера с помощью программного обеспечения для рисования.

Когда вы закончите настройку давления пера в драйвере, пора настроить давление пера с помощью программного обеспечения для рисования.Мы собираемся использовать в качестве примера Clip Studio Paint.

・ Регулировка уровней давления пера для всего программного обеспечения
После запуска Clip Studio Paint создайте новый холст (настройки здесь не важны), затем выберите меню «Файл»> «Настроить настройки давления пера», чтобы отрегулировать уровень давления пера. все программное обеспечение. Запись. Если вы уже установили 1., вам не нужно настраивать этот параметр.

・ Регулировка настроек давления пера для каждого инструмента
С помощью некоторых программ для рисования, таких как Photoshop и Clip Studio Paint, вы можете установить индивидуальные кривые давления пера для каждого инструмента.
В этом примере мы собираемся использовать Clip Studio Paint для настройки давления пера, уникального для инструмента.

С помощью вспомогательного инструмента Clip Studio Paint найдите наиболее часто используемое перо, чтобы просмотреть его свойства инструмента.
При нажатии на маленькую кнопку в правом конце параметра размера кисти появится диалоговое окно «Динамика размера кисти». Это позволит вам настроить давление пера.
Если параметр «Давление пера» не установлен, установите этот флажок и настройте график давления пера ниже.

По горизонтальной оси отложено давление пера, по вертикальной оси — толщина кисти.
По умолчанию график представляет собой прямую диагональную линию, поэтому давайте настроим ее, чтобы ее было легче рисовать. Вот два примера, пожалуйста, используйте их как ссылки!

Настройки давления пера для более мягкого ощущения
Перо начнет рисовать с того момента, как вы поместите перо на планшет. Размер кисти значительно увеличится, даже если вы немного надавите. Размер кисти достигнет максимума после 50% давления пера и почти не увеличится после этого.

Настройки давления пера для большей устойчивости
Размер кисти останется маленьким во время рисования и будет увеличиваться только после того, как вы приложите достаточное усилие пера. При почти максимальном давлении пера размер кисти резко увеличивается.

Научитесь использовать полезные функции планшета для рисования

Таблички для рисования — это больше, чем просто рисование.

На боковой стороне пера есть боковые переключатели, функциональные клавиши на самом планшете и элементы управления на экране, которые можно использовать, выбирая определенные кнопки и функциональные клавиши.
Эти кнопки и функциональные клавиши обычно используются для настройки сочетаний клавиш.

Сочетания клавиш обычно помогают уменьшить разочарование и сократить время, но они могут показаться немного продвинутыми. Не волнуйтесь, вы привыкнете к ним по мере их использования!

1. Используйте боковые переключатели пера

Откройте свойства планшета Wacom. Щелкните Устройство ввода> Перо, чтобы зарегистрировать сочетания клавиш для двух кнопок сбоку пера.

Что мне прописать на боковых переключателях?
Зарегистрируйте наиболее часто используемые ярлыки и функции на боковых переключателях.Многие люди регистрируют на своих кнопках такие команды, как «Отменить», «Вернуть», «Пипетка», «Размер кисти» и «Ластик». Ластик также находится на другом конце пера, но нажимать кнопку намного легче, чем переворачивать перо.

2. Используйте функциональные клавиши!

В свойствах планшета Wacom выберите Устройство ввода> Функция, затем щелкните вкладку Функциональная клавиша, чтобы настроить функциональные клавиши.

Это поможет зарегистрировать часто используемые инструменты и клавиши-модификаторы для использования холста.
Поскольку при использовании функциональных клавиш вы будете использовать другую руку, вы можете эффективно работать, используя обе руки одновременно.

3. Использование экранных элементов управления

В дополнение к аппаратным кнопкам графический планшет Wacom также оснащен цифровой функцией, называемой «Управление на экране», которая позволяет использовать цифровые кнопки, временно отображаемые на экране.
Экранный элемент управления имеет множество кнопок, поэтому вы можете зарегистрировать еще больше инструментов и операций.В этой функции есть различные настраиваемые меню, такие как радиальные меню и раскрывающиеся меню. В этой статье мы рассмотрим простое круговое меню.

Вы можете зарегистрировать до 8 инструментов и операций одновременно и использовать дальнейшую иерархию для регистрации до 8 × 8 = 64 инструментов и операций. Зарегистрировав операцию для вызова кругового меню для бокового переключателя пера или функциональных клавиш планшета, вы можете эффективно использовать множество инструментов и операций только с перьевым планшетом.

Настройки ключа модификатора Помощь!
В дополнение к настройкам ярлыков в Clip Studio Paint есть функции модификатора ключевых настроек. Клавиши-модификаторы, такие как Shift, Ctrl, Alt и пробел, можно использовать для изменения инструмента (т. Е. Удерживая нажатой клавишу Alt, чтобы временно отобразить инструмент «Пипетка»), но вы можете изменить это на что-то другое (например, изменить Клавиша Alt от пипетки до ластика).
Кроме того, вы можете установить инструменты для нескольких клавиш-модификаторов (т.е.(например, удерживание Shift + Ctrl + Alt временно меняет инструмент на ведро). Это позволит вам зарегистрировать еще больше функций. Если вы используете Clip Studio Paint, мы советуем вам настроить эти параметры в соответствии с вашими потребностями и использовать боковые переключатели и функциональные клавиши планшета по своему усмотрению.

Всегда имейте запасные части расходных деталей планшета

Такие детали, как защитные листы и наконечники пера, являются расходными материалами. Обычно они со временем ухудшаются. Если защитные листы изнашиваются, они теряют трение.Если наконечник изнашивается, это повлияет на давление пера и комфорт.
Для пополнения запасов этих расходных материалов может потребоваться время, в зависимости от региона. Обычно рекомендуется хранить запасные части до того, как они изнашиваются.

・ Где я могу купить замену?

Запасные части для планшетов для рисования Wacom можно купить в Интернете в Wacom Store или Amazon, либо в розничных магазинах, где продаются продукты Wacom.

Резюме

Изменяя настройки, ваш планшет для рисования может стать вашим лучшим партнером в искусстве.Огромная разница в рисовании на планшете, на котором есть все ваши любимые настройки, и в рисовании на планшете, где их нет.
Если вы думали, что ручка и бумага — единственный выход, попробуйте еще раз с новыми и исправленными настройками!

Идеальный урок архитектурного рисования

Уроки архитектурного рисования похожи на изучение иностранного языка, но с некоторыми особенностями…

Конечно, вам нужно «свободно» рисовать.

Но как на самом деле работает обучение рисованию? Как выглядит идеальный урок архитектурного рисования?

Вы ставите себя перед своей чертежной доской, вы думаете, что собираетесь нарисовать лучший рисунок, который только можете . ааа, а потом что-то всплывает, и вы говорите «аххх, я не могу»

Затем вы начинаете говорить себе отрицательную чушь, например: «Я просто не талантлив» или «Я безнадежно рисовал», или любую произвольную отрицательную самокритику, заполняющую пустые места.

Некоторые архитекторы так всю жизнь проживают… А если такие, то нужно немедленно это прекратить!

Я вас поддержал: просто прочитав эту статью об идеальных уроках архитектурного рисования, вы измените свой подход к рисованию, чтобы вы могли избавиться от этих негативных привычек и встать на правильный путь к мастерству рисования.

Идеальные уроки архитектурного рисования имеют очень специфический дизайн и содержат определенное количество шагов, которые, если их расположить в правильном порядке, могут дать вам очень, очень, очень хорошие результаты.

Чтобы создать план для идеального урока архитектурного рисования, я даже зашел так далеко, что избавился от необходимости в репетиторе или классе… так что конечная цель состоит в том, чтобы ВЫ стать СОБСТВЕННЫМ учителем рисования.

Когда вы станете самим себе репетитором по рисованию, вы можете научиться рисовать без необходимости находиться в классе или физически иметь перед собой репетитора . вы можете просто «интуитивно почувствовать», что будет следующим шагом, как избавиться от любых прилипаний точка, которая встречается на вашем пути, и как перейти на следующий уровень.

Как всегда, не верьте мне слепо на слово в том, что я здесь написал .

Применяйте идеи, а затем принимайте собственные решения!

Ключевые шаги для идеального урока архитектурного рисования…

1.) Назначение Представление

Здесь вы получите конкретную информацию. В идеале, если у вас нет брифинга, вы просто выбираете одну вещь, которую хотите улучшить в области рисования и дизайна.

Скажем… хм, рисование выразительными материалами: дерево, стекло, пластик и т. Д.

Вы начинаете мозговой штурм, как это сделать, в идеале разбивая все на небольшие куски.

Хотите научиться рисовать эти архитектурные материалы? Попробуйте нарисовать простые коробки с каждым из материалов.

И подходите к этому по одному, поэтому сначала запланируйте выучить гипс (его легче всего рисовать), затем дерево, стекло, металл и т. Д.

2.) Концептуальное поколение

Здесь вы начинаете набрасывать последовательность миниатюрных изображений, чтобы выбросить из головы и на листе бумаги те идеи, которые вы хотите начать.

Нельзя торопиться и рисовать большой рисунок А2… это не так.

Сначала вы формируете изображение в уме, затем вы его систематизируете, тестируете, настраиваете в эскизах, а затем приступаете к созданию большого рисунка, который будет успешным.

Начните делать небольшие наброски коробок и экспериментируйте с разными текстурами.

В идеале вы должны опираться на то, что уже умеете рисовать: простые прямоугольные перспективы, эскизы и т. Д.

3.) Рисунок от руки + рисунок треугольника

Вы начинаете с заполнения страницы линиями, затем переходите к треугольникам + Т-образная полоса, чтобы получить четкий окончательный рисунок, который можно заштриховать или раскрасить.

Так что заполните эту страницу формата A3 полями с разными материалами, просто нарисовав их от руки (не пытайтесь начинать штриховку, пока не заполните всю страницу)

После этого пора получить треугольник (какой бы ни был у вас рядом — 30 градусов или 45 градусов) и начать закреплять все линии, которые вы нарисовали ранее.

Используйте Т-образный стержень, чтобы получить прямые вертикальные линии и исправить возможные ошибки перспективы…

Закончите этот шаг, затем перейдите к…

4.) Промежуточная критика

Очевидно, что в какой-то момент вам нужно отложить работу и объективно взглянуть на нее со стороны.

Добавить комментарий Отменить ответ

© 2022 Штирлиц Сеть печатных салонов в Перми

Цифровая печать, цветное и черно-белое копирование документов, сканирование документов, ризография в Перми.