Мастер-класс смотреть онлайн Видеоурок акварельная живопись «Весенний напев»

Городской пейзаж акварелью: Прага

(Во всем тексте: сначала описание, а под ним — картинка из этого описания).

Первое: нарисуйте карандашный эскиз на листе.

Вы можете перевести его с монитора вашего компьютера или любым другим способом, который облегчит вам рисование сложной архитектуры и перспективы.

Линии эскиза должны быть четкими и простыми (избегайте «волосатости» линий).

Закрепите ваш лист на планшете/доске бумажным скотчем. Под планшет или доску подставьте небольшой предмет, чтобы доска находилась под небольшим углом к вам и краски стекали вниз.

Экспресс-урок по акварельной живописи «Розы»

Подготовьте рабочее место: краски и емкость с водой располагайте с правой стороны, если вы правша, и с левой если левша.

Работа с пейзажем почти всегда начинается с закраса неба. Чтобы небо было равномерным и естественным, закрашивайте его «вниз головой».

Для цвета неба я взяла сильно разбавленную водой краску «Серая Пейна», но если у вас ее нет, то вы можете смешать черную и синюю 1:1.

Только когда небо просохнет, можно приступать к закрасу стен.В этом варианте и чаще всего во многих других, архитектуру начинаем красить со стен. Часть стен, которые освещены прямыми солнечными лучами, оставьте незакрашеными.

Закрас стен тоже начинайте с самого светлого. Работу ведем «сверху вниз». Купола и крыши оставляем не закрашенными.

Дорогу я закрасила краской «Бордо»: две части холодного красного, одна часть черной и совсем чуть-чуть синей.

Белые здания в тени будут иметь свой оттенок. А под прямым солнечными лучами белые стены могут быть «цвета» бумаги.

По краям этого пейзажа здания находятся в тени и поэтому они самые темные. Прием тот же: крупные и локальные заливки краской с большим количеством воды.

В этом месте можно добавить «черные» козырьки и основание более густой краской.

Мастер-класс по живописи «Нежные розы»

Густая и жирная краска не будет сильно растекаться по влажному тону ваших стен, но все же будет выглядеть мягче чем «по сухому».

На этом заканчивается первый этап, который я называю «подмалевок». Мы набрали общий тон работы и дали ей полностью высохнуть.

После полного высыхания стен, начинайте работать с крышами.

У меня это краска «Кобальт бирюзовый». Сначала заливаете одним тоном этой краской всю крышу кроме мест, где свет, а потом вносите в в теневые участки немного «Серой пейны» .

Акварель ПО МОКРОМУ: техника Алла прима. Видео урок рисования.

Вы можете добавлять в уже прокрашенный слой разные оттенки для живописи. Главное не переборщите.

Продолжайте закрашивать крыши, продвигаясь сверху вниз.

Для красных крыш, которые на свету, берите краску более водянистую: некий кирпичный оттенок. А для тех, которые внизу можно использовать более густую краску. Но не пастозную как гуашь! В таком случае при высыхании крыши будут выглядеть грязными.

Если вы обратили внимание, то первым делом мы начинаем работу с главным объектом, визуальным центром нашей картины.

Окна на свету имеют светлый оттенок. Это может быть охра или оранжевый. По мере затемнения, цвет окон будет изменяться на более темные оттенки.Я не стараюсь рисовать их ровно. По сути это хлесткие мазки маленькой кисточкой.

Козырьки и мелкие архитектурные элементы я рисую очень упрощенно, даже пренебрежительно.

В больших оконных проемах будет лучше обозначить глубину пространства.

Для этого залейте проем темной, но водянистой краской (у меня это сепия), а затем в угол проема внесите более густую краску.

Густая краска немного растечется и проем не будет выглядеть будто заколоченный досками.

Рисуем мелкие детали.

Если до этого я работала с «пятном», то теперь с «линией». Подчеркните все козырьки, выступы и другие архитектурные элементы любой темной краской, но лучше той, которой вы заливали окна в тени (у меня это сепия). Как и до этого работайте сверху вниз.

Ничего сложного, просто линии, штрихи и засечки:)

Дорога тоже не плоская и чтобы она «уходила» вдаль, добавьте трамвайные линии и обозначьте бордюры.

Если вы рисуете другой пейзаж и там нет трамвайных путей, то все равно на дороге или тропинке сделайте несколько легких линий уходящих вдаль.

По завершении работы расставьте акценты белой гуашью. Мне больше нравится титановая, но можно взять цинковую.

Перед началом работы гуашью, промойте кисть с мылом и налете чистую воду.

Гуашь можно и нужно брать очень густо.

Рисуйте ею все белые элементы архитектуры, а также блики на окнах, головы людей, дорожные знаки и совершенно абстрактные пятна. Главное не старайтесь, пусть это будет небрежно.

«Вишенка на торте» — это провода!

Как и все другие линии, провода делают пространство атмосферным и глубоким.

Толщину линий варьируйте в зависимости от удаленности от зрителя. Чем ближе к вам, тем толще линии, чем дальше от вас, соответственно линии будут тонкими и бледными.

Основные этапы городского пейзажа по моей технике:

1) Подмалевок — закрашиваем все здания сверху вниз, «от свелого к темному». На этом этапе закрашиваем небо, самые дальние деревья за всеми объектами и стены всех зданий. Стены красим после полного высыхания неба и всего, что позади.

Мастер-класс «Цветочная экспрессия» с Кристиной Ярославской/интуитивная живопись

2) Крыши — к закрасу крыш приступайте после полного высыхания стен. Начинайте от самых светлых участков.

3) Окна — не нужно прорисовывать слишком аккуратно, особенно когда их очень много.

4) Детали архитектуры — это все линии: перила, декор, решетки, опоры и прочее. Это самый увлекательный этап, когда вырисовывается полный облик города.

5) Гуашь — в городском пейзаже слишком много деталей и элементов. И невозможно передать все богатство пейзажа без использования белил. Расставляйте акценты в соответствии с вашим художественным вкусом.

6) Провода и тонкие линии — поверх всего будут лежать провода электропередачи, тонкие ветви, трава на переднем плане (если вы рисуете другой пейзаж). Не забывайте про воздушную перспективу.

Общие рекомендации

* Три очень простых правила в рисовании: «от общего к частному», «от светлого к темному» и «от дальнего к ближнему». Это не означает, что их необходимо строго придерживаться, но перед началом работы вспомните их и подумайте: не облегчат ли вам они работу? Если в их использовании нет необходимости, то смело нарушайте:)

* Вы можете использовать любую бумагу, от самой дорогой до бюджетной. Главное чтобы она была плотная. В этой работе я использовала хорошую и бюджетную бумагу «Palazzo: для пастели» от Лилия Холдинг: 280г/м, целлюлоза.

* Кисти синтетика «имитация белки»: Van Gogh, заострённые. Размеры №9 и №3. Также я использую любимую такелажную кисть №0 от фирмы «Гамма» для тонких проводов и длинных линий.

* Краски тоже не обязательно выбирать дорогие. «Сонет» от Невской палитры будет вполне достаточно для яркой работы.

* Я не смешиваю краски на палитре, а позволяю им смешиваться на самой работе. Это помогает избежать грязи (хотя «грязь» не всегда плохо, иногда это и есть истинный оттенок городского пейзажа).

* Воды в вашей кисти должно быть очень много! Пусть она стекает с листа вниз (но не дайте подтекам высыхать).

* Кроме красок и кистей, вам для работы понадобиться фен и салфетки (или ватные диски). Смоченные в чистой воде и сильно отжатые ватные диски я использую как ластик, убирая лишнюю краску почти дочиста.

Мастер-класс по акварели «Пеларгония»

Хочу поделиться с вами видеоуроком написания цветов акварелью. Этот видео мк будет полезен художникам продолжающего уровня.

На видео я демонстрирую написание прекрасного цветка в густой пышной зелени.

�� ХуДоЖнИкИ «Весенний напев» Рисуем вместе с Александром Григорьевым

Необходимые материалы:

  • бумага хлопок 100% 300г/м2. использую бумагу «Saunders waterford»,
  • акварель: охра светлая, церулеум, гераниевая красная, розовая или опера. использую акварель»Невская палитра»,
  • кисть каллиграфическая (ворс волка).

Экспресс-урок по акварельной живописи «Мёд»

Лист бумаги предварительно смочен с оборотной стороны.

Рисуем весенний пейзаж акварелью

Вашему вниманию видео весенний пейзаж акварельными красками.
Это повтор моей акварельной картины «Вешние воды» исполненной на заказ.
Заснят сам процесс создания этой акварельной картины. Работа велась в технике по мокрому, и в конце по сухому листу. Бумага русская ГОСЗНАК 280гр, 50% хлопка, размер 41х 29,5см. Акварель «Белые ночи».

Реалистичное изображение бабочек в смешанной технике (акварель и цветные карандаши)

Сегодня я хочу рассказать о том, как происходит процесс рождения одной из моих работ. Делюсь опытом, так сказать, приоткрываю занавеску в мою мастерскую. Будем рисовать бабочек дневного павлиньего глаза.

Итак, нам понадобится:

  • лист акварельной бумаги формат А4 (с шероховатой поверхностью);
  • акварельные краски художественные («Нева»), банка с водой, тряпочка;
  • кисть беличья круглая № 6-8 (средняя, чтобы было удобно и крупные пятна залить, и прорисовать детали кончиком);
  • цветные карандаши (любые, но чем мягче, тем лучше);
  • простой карандаш ТМ или Т;

Экспресс-урок по акварельной живописи «Небо. Море»

  • а также прототипы наших бабочек и цветов — фотографии либо собственного производства, либо найденные в интернете.

Я нашла вот такие.

�� ХуДоЖнИкИ | Живопись | Рисуем вместе | Весенний напев | Кристина Ярославская

Сразу подбираем цветы для фона. Можно было бы, наверное, изобразить бабочек на каких угодно цветах, но у нас будет все по-научному, как в природе. А в природе этих бабочек можно встретить в зарослях бодяка, короставника, сивца. Я остановлюсь на бодяке. По крайней мере, мои дети ловя этих бабочек именно там. Итак, подбираем подходящие фото бодяка, крупный план, а также заросли — для дальнего плана:

Приступаем к работе. Первым делом простым карандашом компонуем наших бабочек.

Ориентируясь на фотографии, сочиняем цветы как дополнение к бабочкам.

Начнем с нижней бабочки, она у нас главная. В работе акварелью будем применять разные техники (акварель по-сырому, лессировка). Смачиваем поверхность листа (крылья бабочки) водой с помощью кисточки.

Намешиваем цвет и начинаем работать по-сырому.

Данная техника позволяет получить мягкие переходы-переливы цвета и особую бархатистую поверхность. Бумага довольно быстро подсыхает, дорабатываем детали и более темные и насыщенные места уже лессировкой.

Участки крыльев рядом с туловищем намеренно оставляем незаполненными. По ним пройдемся позже, сразу цветными карандашами.

Заполняем цветом оставшихся бабочек.

Далее, приступаем к цветам. Опять же смачиваем поверхность бумаги водой (не выходя за пределы цветка).

И начинаем изображать цветы, по-сырому, потом, по мере высыхания бумаги, прорабатываем более насыщенные места, намечаем лепестки.

Намечаем бутоны и стебли.

Итак, основное изображение мы сделали. Приступим к дальнему плану. Нам нужно добавить его там, где у нас есть пустоты в изображении. Слишком мудрствовать здесь не надо, смотрим на наши фотографии и сочиняем. Смачиваем все оставшиеся белые места водой.

И заполняем намеком на цветы и траву.

Даем работе как следует просохнуть. Итак, мой любимый этап: прорисовка цветными карандашами! Карандаши позволяют усилить цвет, сделать его глубже и мягче, придавая при этом изображению особую шершаво-бархатистую поверхность. Держим карандаш боком, почти параллельно поверхности бумаги (чтобы получались не штрихи, а мягкое пятно) и прорабатываем наши крылышки:

Контуры подчеркиваем темным (черным) цветом (здесь карандаш работает уже и боковой своей поверхностью, и кончиком).

Крылышки, там, где мы их оставляли неокрашенными около туловища, прорабатываем карандашами (боковой поверхностью). Получается шероховатая фактура с просвечивающими крапинками белой бумаги. Так получается большее соответствие оригиналу (смотрите фото бабочек).

Потихоньку бабочка становится более объемной и яркой.

Со второй бабочкой проделываем все то же самое.

Фон около бабочек сразу немного оттеняем карандашами темных, холодных оттенков.

Экспресс-урок по акварельному скетчингу «Дверь»

Намечаем лепестки цветов.

Прорабатываем их темно-синим, темно-фиолетовым и бордовым цветами.

Активней прорабатываем фон. Поскольку бабочки у нас красновато-оранжево-коричневатые, фон для контраста делаем изумрудно-синим.

Намешиваем красивые оттенки, наслаиваем один цвет на другой. Вот такая красота начинает у нас прорисовываться.

Доводим до ума. Первый план делаем контрастней. Чем дальше, тем бледнее и менее четко. Ну, вот и все! Бабочки дневного павлиньего глаза в зарослях бодяка родились на свет!

Мастер-класс по масляной живописи «Камни»

Масляная живопись — вид живописи, в котором художник использует краски на основе растительного масла (льняного, сафлорового и орехового). Наносится как пастозно, так и лессировкой (тонкими слоями). После долгого высыхания цвета свои оттенки не меняют. Масло используют в станковой и декоративной живописи. При правильном хранении изображение сохраняется сотни лет. Сегодня пишем этюд «Камни».

Материал: акварельная бумага, масло, кисти, разбавитель