Мастер-класс смотреть онлайн Видеоурок изготовление поверхностей для живописи

Видеоурок: изготовление поверхностей для живописи

Хочу рассказать вам о своем самодельном изготовлении поверхностей под живопись. Это три различных способа: холст на картоне, холст на самоклеящейся пленке и льняной холст на ПВХ подрамнике. Расскажу также о проклейке и грунтовке поверхностей. Изготовление поверхностей для живописи в домашних условия обходится намного дешевле, чем при покупке в магазине. К тому же, всегда можно дать гарантию на качество и долговечность холста. Все три способа, прошли проверку временем. Так как мое повествование об изготовлении холстов для живописи затруднительно показать в фотографиях, придется ограничится видеороликом. Приятного просмотра.

Видеоурок вышивка лентами

Вышивка лентами для начинающих

Картины, вышитые лентами, поражают воображение. Получить из обыкновенных ленточек настоящий художественный шедевр – это быстро и просто! Главное – иметь в руках ключ к этому удивительному мастерству. Секрет красоты вышивки лентами в их атласном блеске. Драпируя каждую деталь по-особому, мастерица заставляет ленточки светиться на солнце или под лампами, и эта игра света и теней, блестящих и матовых поверхностей отлично передаёт созданный образ, будь то букет, венок, ягодное лукошко или деревенский пейзаж в целом.

Секрет привлекательности означенного искусства – быстрота изготовления каждой работы. Пожалуй, больше терпения придётся приложить к обработке краёв ленты, нежели к собственно процессу вышивания. Узнав о технике вышивания лентами, доступной для начинающих, вы убедитесь, насколько это просто – создавать из плоской ленточки цветок, похожий на живое растение.

Техника вышивки лентами

Технические приёмы вышивки лентами намного разнообразнее, нежели вязание или вышивание крестом, гладью или бисером. Тем, кто не любит рутины, работа с атласными лентами – наиболее подходящее занятие. Скучно точно не будет.

Например, шёлковые ленты от 5 до 10 мм шириной рекомендуется продевать в иголку с большим ушком и шить ими, как будто ниткой. Для этого достаточно основы из рыхлой ткани или мешковины, где хорошо заметны отверстия между нитями.

Удивительно, но лентами получается вышивать и на очень плотных материалах вроде фетра, только для этого нужно пробивать отверстия в необходимых местах шилом или тоненькой трубкой. Иногда процесс вышивки лентами стебелька напоминает вязание цепочки крючком.

Разнообразие приёмов на этом не заканчивается. Когда нужно из широкой ленты сделать цветок, то каждый лепесток готовится в отдельности. Здесь могут понадобиться обычные нитки и тонкая иголка – присборить внутренний край лепестка. Также в ход идут совсем не швейные инструменты: пистолет с термоклеем, зажигалка или свеча.

Температурной обработке приходится подвергать ленточки, потому что они сыпучи. Это не нитка, а готовое текстильное изделие, пусть и вспомогательное, вот почему лента без закрепления краёв может распускаться на нитки. Закрепить их удастся, обжигая пламенем, но этим искусством тоже нужно заранее овладеть, чтобы только оплавить края, но не пережечь и не поджечь саму ленту.

Неплохо смотрится вышивка лентами по свитеру крупной вязки. Там легко продевать ленточки через естественные петли вязаной фактуры. Ввести рисунок из лент реально и в ажурную вязку, главное при этом – не перегрузить композицию, чтобы воспринималась и фактура вязаного изделия, и вышитые объекты.

Как научиться вышивать лентами – инструкция для начинающих

Начинать учиться нужно как раз с обработки краёв. Ведь обидно освоить азы и создать цветок, а потом, по неосторожности, его сжечь или проплавить. Если не получается работать с открытым огнём свечки или зажигалки, то стоит попробовать альтернативные методы. Например, хорошо использовать жало выжигательного аппарата. Вполне возможно, что прибор для выжигания по дереву окажется более комфортным в работе инструментом.

Получилось обработать ленту? Тогда пора за простейшую вышивку для начинающих. Астра или ромашка – элементарный в выполнении цветок. Рисуем на ткани «солнышко», берём тонкую белую (для астры реально выбрать и другие оттенки) ленточку и вдеваем в иголку. Завязываем на ней, как на нитке, узелок и вводим с изнанки в работу.

  • Шьём лентой лепесток от серединки цветка к краю.
  • Следующий лепесток удобно прошить в обратном направлении.
  • Так заполняем все лепестки, ленточку расправляем, чтобы они выглядели натурально.
  • Сердцевинку цветка заполняем жёлтой лентой, продевая её множеством коротких топорщащихся стежков.

Стежки в серединке хорошо заменить китайскими узелками, которые выполняются так же, как и из обычной нитки. Из ленточки они выходят объёмнее.

Маки и розы сделать сложнее. Придётся вырезать каждый лепесток из ленты, ушивать его внутренний край. Когда лепестки готовы, их стоит соединить термлоклеем или сшить обычными нитками под цвет ленты. Далее из лепестков формируется цветок, сажается на термоклей или пришивается к ткани основы.

Чтобы цветок выглядел натурально, ему нужны пестик и тычинки. Их легко сделать из ниток, только придётся поколдовать над их окончаниями. Например, у мака чёрные тычинки с белыми кончиками. Выполнить их получится из чёрных ниток мулине, кончики которых намазать клеем и аккуратно окунуть в манную крупу.

Тычинки тюльпана на кончиках хорошо украсить пыльниками из тёмных бисерин. Главное, закрепить каждую бусинку с обеих сторон, чтобы она не смещалась с окончания тычинки к её подножью.

Узкие листики растений удобно вышивать при помощи иглы. Широкий лист придётся выполнять из ленты отдельно, а потом пришивать к полотну.

Тонкие стебли хорошо вышивать нитками, а толстые получится изготовить из скрученной ленточки, прихваченной на равных расстояниях к полотну ниткой аналогичного цвета.

Видео: мастер-классы

Удобные для восприятия видеоуроки по вышиванию лентами удастся найти на сайтах для рукодельниц. Там демонстрируется пошагово, как вышивать лентами. С первого раза многие вещи могут получиться. Это отличная мотивация для начинающих, чтобы продолжить увлекательное занятие вышиванием с помощью лент.

Также из видео можно узнать, что вышивка лентами – не новомодное занятие. Во Франции уже несколько веков известно это искусство, и применялось оно большей частью не для создания картин, а для украшения одежды и шляпок знатных дам.

Сирень

Лаванда

Подсолнух

Вышивка атласными лентами – схемы

Простота вышивки лентами в том, что это искусство не требует сложных схем. Вполне реально набросать прямо на ткани эскиз вручную, а потом заставить его «ожить», вышивая лентами и вплетая их в общую канву.

Иногда достаточно посмотреть на чью-то готовую работу, чтобы попытаться её повторить. И пусть не получится один к одному, но всё равно это будет красивая вышивка лентами. Некоторым вышивальщицам удаётся в лентах повторить шедевры мировой живописи.

Начать вышивать лентами картину удобно с любого цветка, стебелька, листочка. В какой последовательности их делать – всё равно! Вышивание лентами даёт достаточную свободу творчества. Вот почему для такого искусства схемы – скорее эскизы, наброски. Если вы сами не в состоянии нарисовать натюрморт на ткани, можете его перевести на кальку, потом переложить её на копировальную бумагу, которую, в свою очередь приложить к ткани. По кальке прорисуйте детали шариковой ручкой, и копирка оставит в точности такие же отпечатки на ткани. Всё! Теперь готовьте ленты и вышивайте в своё удовольствие.

Как пошагово вышивать цветы лентами

Рассмотрим алгоритм вышивания лентами корзинки с цветами:

  • подготовка лент к работе: выбор цвета и ширины, обжигание краёв;
  • вдевание ленты в иголку;
  • собственно вышивка лентами мелких цветочков и листьев;
  • изучение новых приёмов (важно для начинающих);
  • изготовление элементов крупных цветов;
  • сборка крупных цветов;
  • посадка их на полотно;
  • вышивка вертикальных прутьев корзинки;
  • переплетение лентами прутьев корзинки;
  • вышивка нитками мелких деталей, ручки корзинки, усиков, тычинок и т.д.;
  • нашивка украшений (бусин, стекляруса, бисера, пайеток);
  • оформление вышивки лентами в рамку (если это не одежда).

В вышивке лентами нет ничего сложного. Главное – не бояться браться за работу. Когда она рассмотрена пошагово, приступить к ней легко, а уж продолжить и завершить – тем более. Удачи вам, рукодельницы, в столь благодарном занятии, и почувствуйте себя художницами!

Вышивка лентами для начинающих

Этот вид рукоделия зародился в Древней Греции: женщины вплетали яркие ленты в прически, а со временем украшали ими ковры и покрывала. В Средние Века такой вид ремесла по достоинству оценили итальянки. Они декорировали балдахины, спинки стульев, занавески, чтобы сделать их более привлекательными и стильными. В остальных странах Европы – Франции, Германии, Испании, Великобритании – о вышивке лентами узнали лишь в XIV веке. Причем в этих странах «на поток» поставили не только декорирование, но и производство легких шелковых лент, которое мастерицы использовали для отделки одежды, комнатных аксессуаров – занавесок, штор, гобеленов, и мягкой обивки мебельных атрибутов.

Популярна вышивка лентами и сегодня. Она используется для украшения наволочек, пододеяльников, покрывал, а также при создании картин для спальни или рабочего кабинета. Ленточные атрибуты станут прекрасным украшением интерьера в разных стилях: от классики до модерна. Наш обзор позволит вам освоить этот вид рукоделия и научит создавать изысканные и элегантные атрибуты для дома.

1. Материалы и инструменты

Немаловажное значение в качестве вышивки играет выбор инвентаря, при помощи которого вы реализуете креативные идеи. Каждая мастерица, решившаяся научиться вышивке лентами, должна приобрести следующие предметы и материалы для этого:

Если их качество будет оставлять желать лучшего, то и вид конечного изделия тоже.

Начинающим мастерицам лучше всего приобретать уже готовые наборы для вышивания, в которых будут все необходимые материалы в нужном количестве. А то, что останется после завершения вышивки, всегда можно отложить для следующего изделия или собственных экспериментов — лент в наборе хватает с запасом.

Конечно, вы не всегда найдете именно тот рисунок или схему, которая бы вам понравилась, хотя разнообразие наборов впечатляет. В таком случае, можно самому придумать и нарисовать то, что вы хотите сделать. Тут уж придётся самостоятельно выбирать и покупать нужные принадлежности и материалы для работы. Для того чтобы вам было проще ориентироваться в огромном разнообразии предложений и вариантов, ниже мы привели подробно расписанный список того, что вам потребуется.

Иголки

В таком деле как вышивка, без иголки никуда не деться. Поэтому стоит обратить особое внимание на подбор этого важного инструмента. Казалось бы, все иглы одинаковы и подходят к любым материалам, но это не так.

Для вышивки лентами обычные иглы не подойдут. Вам нужно будет приобрести иголки с широким ушком, в которое вы легко проденете ленту. Иглы подбирают в зависимости от ширины лент, чтобы они не закручивались, но при этом и не созкальзывали. Так, например, игла под номером 18 идеально подойдет для лент шириной около 7 миллиметров. Чем больше номер – тем тоньше лента. Это основное правило маркировки игл.

Игла для вышивания лентами должна быть в меру острой, чтобы легко проходить через ткань, но не слишком, чтобы её не испортить.

Ткань

Так как вы только начинаете заниматься вышивкой лентами, то лучше использовать канву Aida (Аида) от 11 до 14 в качестве основы для вышивания. В целом используют самые разные ткани — хлопок, лён, шёл, флис или войлок. Важно чтобы ваш материал не был прозрачным, так как будут видны все швы.

Ленты

При их выборе важно учесть один момент: есть изделия, которые не подлежат стирке. Это декоративные ленты и они выполнены из легких и тонких материалов. Их используют для отделки скатертей, носовых платков, штор. Но есть и более прочные «основы» из атласа и шелка с кромкой. Их можно стирать неограниченное количество раз, и они сохранят сочный и насыщенный оттенок.

Не все ленты одинаково хорошо подходят для такого вида рукоделия. Лучше приобретать специальные ленты для вышивки, потому что они имеют определенную ширину. Выбирайте мягкие ленты и не забывайте, что все цвета будущего изделия должны сочетаться и гармонировать.

Маркеры

При помощи маркеров для разметки вы нанесете точный эскиз будущего изображения. На рынке представлены маркеры двух типов: исчезающие и смываемые водой. Если у вас скорость вышивания низкая, то вам постоянно придется наносить на ткань исчезающий маркер. Велика вероятность, что вы собьетесь в мелочах, и рисунок получится далеким от идеала. В таком случае лучше выбрать маркеры, смываемые водой. От них достаточно легко избавиться, когда изделие будет готово.

Пяльцы

Еще одними необходимыми инструментами в этом виде рукоделия являются пяльцы. Они нужны для того, чтобы при вышивании ткань была плотно натянута. Тогда нить с иглой проходят лучше и рисунок ложится намного ровнее. Можно использовать как круглые, так и рамочные пяльцы. Но следите за тем, чтобы ваша ткань не была перетянута, иначе это может повредить рисунок и сам материал.

При выборе пялец стоит обратить внимание на следующие пункты:

  • Обруч или рама (основа) должна быть ровной и без дефектов. Гладкая поверхность не повредит вашу ткань или вышивку, а вот малейший брак может испортить всю работу.
  • Лучше выбирать деревянные пяльцы, так как ткань плотно удерживается деревом, в отличие от пластмассовых пялец.
  • Обратите внимание на зажимы. Хорошие зажимы прикрепляются довольно плотно друг к другу, и не допускают ослабления натяжения ткани.
  • Не стоит выбирать изделия, окрашенные в яркие цвета. Дело в том, что некачественная окраска может испортить внешний вид вашего изделия.
  • И главное правило – не стоит подбирать пяльцы больше по размеру, чем ваш рисунок, это будет лишь дезориентировать.

Видео: Материалы и инструменты для вышивки лентами

Вышиваем лентами

Теперь можно смело переходить к самому процессу рукоделия. Начнем с азов:

Видеоуроки по вышиванию лентами для начинающих

Чтобы максимально точно понять, как вышивать лентами, необходимо просмотреть подробное и обучающее видео по данной технике рукоделия.

Картины, которые были вышиты при помощи лент – станут оригинальным украшением вашего жилья и будут прекрасным подарком для любого мероприятия.

Когда они будут выполнены собственноручно, тогда такие картины будут считаться наиболее ценными.

Мы вместе изучим все приёмы в вышивке лентами.

Научимся делать основные стежки, вышивать картины и весь изучаемый материал закрепим в видео уроках и мастер-классе.

Какие стежки используются в вышивке лентами

Вышивка лентами для начинающих – это наиболее интересное занятие, а для этого необходимы знания всех используемых стежков. Прежде чем приступать, ознакомтесь с наиболее распространенными стежками:

  1. Сегодня большой популярностью пользуется обычный прямой стежок. Он является наиболее простым в использовании. Его применяют практически для любого вида вышивания благодаря своей простоте. Если натягивать ленту, то можно самостоятельно регулировать расстояние стежка;
  2. Японские ленточные стежки. В таком случае ленточка должна обязательно пропускаться не только через рабочую ткань, то также и через собственное основание. Стоит отметить, что, когда прокол смещается к краям ленты, рукодельницы имеют возможность достигать во время работы и необычных эффектов. Можно смело проводить эксперименты с разнообразным натяжением, чтобы создать листья и лепестки уникальной формы;
  3. Петли с прекрепкой. Вышивка лентами для начинающих – это наиболее трудоемкий процесс. Рукодельницы должны обучиться именно такому способу создания петли, потому что именно благодаря такому шву можно создавать листья, бутоны и разнообразные лепестки.

Японский ленточный стежок

Петля с прикрепом

Как быстро продеть ленту в иглу

Вышивка лентами для начинающих – это изучение техники, которая позволит рукодельницам научиться быстро, продевать ленты в петли иглы.

  1. Обрежьте край ленты по диагонали и продеть ее в отверстие иглы. Сдвигайте иглу на расстояние не меньше пяти сантиметров;
  2. Далее потребуется проткнуть ленту острием иглы на расстояние в 5 миллиметров от края;
  3. Следующий этап – это протягивание ленты, которая должна быть сдвинута по ней, пока на ушке не будет образовываться узелок;
  4. После выполнения всех пунктов лента будет надежно закреплена. Рукодельницы смогут начинать работу.

Материалы и инструменты для вышивки лентами

Вышивка лентами от а до я – это прежде всего наличие всех необходимых материалов и инструментов. Чтобы начать потребуется:

  1. Канва или ткань. Лучше всего, если канва будет с мелким переплетением, а ткань должна быть максимально плотной. В таком случае стежки будут хорошо удерживаться;
  2. Ленты. Для вышивки можно брать различные разновидности – это шелковые, атласные и капроновые;
  3. Вышивка от а до я не может обойтись без пялец, иглы, булавок, нитей;
  4. В качестве дополнительных принадлежностей могут потребоваться игольницы, бусины, бисер, карандаши, маркеры, калька, ножницы, наперсток, резиновые зажимы, щипчики, шило и многие другие вещи.

Техника вышивания атласными лентами

Вышивка лентами для начинающих рукодельниц – это интересное провождение свободного времени и досуга каждой девушки. Перед тем как начинать вышивать протяните ленточку на изнанку выбранной ткани. Когда все будет готово крепко закрепите рабочую ленту. Рукоделие требует от новичка достаточное количество времени, терпения и желания.

При помощи плоского узелка можно зафиксировать кончик ленты, который должен составлять не больше двух миллиметров. Представленный вид узелка не будет добавлять вышивке большого объема. Когда вышивание будет закончено, иглу необходимо обязательно вывести на изнанку, а также набросить на нее петлю. Специалисты советуют, что техника вышивания картины шелковыми ленточками для новичков включает в себя несколько главных и достаточно простых швов – это прямой и французский.

Во время работы рукодельницы смогут выполнять разнообразные комбинации, чтобы создать цветы и даже целые композиции. Для новичков на просторах нашего сайта представлены разнообразные несложные и простые схемы. Каждый сможет научиться такой технике, как вышивка лентами для начинающих. Видео уроки содержат в себе пошаговые инструкции и прочие рекомендации.

Хитрости и секреты вышивания лентами

Именно такое рукоделие, где задействуют ленты является достаточно интересным и максимально увлекательным занятием. Чтобы техника и процесс вышивки были достаточно успешными, следует знать определенные правила и советы. Также не лишним будет посмотреть и почитать пошаговый мастер-класс от более опытных рукодельниц. Для этих целей существуют также и видео-уроки, которые подробно расскажут все тонкости вышивания.

Ниже приведен мастер-класс, который ответит на большое количество вопросов:

  • игла вводится осторожно, чтобы при этом не задевать нити;
  • во время работы нет необходимости захватывать все концы ленты, которые остаются на изнаночной стороне;
  • когда нужно вышивать розы или лепестки атласными или шелковыми лентами, то важно всегда помнить, что одна сторона является матовой;
  • именно это рукоделие позволяет использовать утюг для глажки готовых изделий. Но только с изнаночной стороны;
  • для работы не рекомендуется использовать мятые и не глаженные ленты. В противном случае картины будут иметь не эстетически привлекательный вид;
  • также нельзя использовать ленты, которые имеют длину не больше 45 сантиметров;
  • начинать процесс вышивки желательно с канвы.

Чтобы научиться вышивать, ознакомтесь со всеми тонкостями, которые касаются такого вида рукоделия.

Как вышивать узоры лентами

Вышивка лентами – это уникальное рукоделие, которое поможет создавать оригинальные картины. Ниже приведенный мастер-класс поможет понять всю технику вышивания:

  1. Подберите подходящий рисунок, после этого разложить схему на стеклянную поверхность, над которой должна находиться включенная лампа. Выполнять работу можно также и при наличии дневного света. Наверх всей конструкции кладется рабочая ткань;
  2. Рисунок переводится на канву при помощи исчезающего фломастера;
  3. Вправлять в пяльцы нужно только одну ткань. Обрезать край работы необходимо исключительно под углом. Для этого рукоделия отрежьте ленту, длина которой не больше 40 сантиметров. В таком случае она никогда не будет перекручиваться, и мяться во время прохождения через ткань;
  4. Чтобы научиться вышивать лентами, можно посмотреть видео-уроки, где показана вся описанная техника вышивания;
  5. Новички для начала могут изучить простые стежки. Наиболее легкий – это плоский стежок;
  6. Когда работа будет закончена можно смочить водой ватку и пройтись по следу фломастера. Тогда они смогут полностью исчезнуть. Готовую вышивку следует оформлять в рамку.

Как правильно использовать атласные ленты для вышивания

Вышивание при помощи атласных лент для начинающих приведено ниже в инструкции:

Начинать работу с атласными лентами нужно на специально предназначенной мешковине, а также на другой неплотной ткани. Рукодельницам будет удобнее, если на ткани будет иметься достаточное расстояние между поперечными и продольными нитями. В имеющееся свободное место необходимо продевать иголку с широкой лентой;

Иголка для работы должна в полной степени соответствовать представленному виду рукоделия. Ушко иглы должно быть длинным и плоским, чтобы лента смогла входить в ткань без препятствий;
Чтобы создавать уникальные объемные иллюстрации для можно использовать атласные ленты разной ширины и света;
Для быстрого и прочного закрепления атласных лент потребуются нити мулине, которые будут максимально сочетаться с их цветом;
На ткани наметьте простой рисунок. Для начинающих рукодельниц подойдет солнышко или простые цветочки с небольшим количеством лепестков. Чтобы работа была комфортной желательно перенести рисунок на ткань;
Вышивание начинается исключительно с изнаночной стороны используемой ткани. При этом вытягивайте ленту только на лицевую сторону и расправлять ее блестящей сторону к верху;
Чтобы создать объемные розы на полотне предварительно вышейте каркас из нити мулине. Выводить иглу необходимо на изнаночную сторону и обвивать ленты вокруг лучей при помощи мулине;

Лента заводится поочередно, то над нитями, то под ней;
Рукодельницы должны следить, чтобы атласные ленты не сминались во время процесса вышивания и всегда были повернуты лицевой стороной наверх;
Ленту натягивать не нужно, потому что если стежки будут свободными, то розы будут более объемными;
Листья и ветви роз следует вышивать исключительно из зеленых атласных лент. Их следует держать только из лицевой стороной кверху. Отводить ее нужно на расстояние не больше двух сантиметров, чтобы получилась оптимальная длина листка;
Ленту держите пальцами, и при этом поворачивайте ее на изнаночную сторону и выворачивайте на 2 сантиметра назад;
Стебель розы можно создать при помощи скручивания атласной ленты в трубочку, а также закреплять ее в нескольких местах при помощи нити мулине.

Как правильно вышивается сирень

Перед началом необходимо подготовить следующие инструменты и материалы: канва или ткань с небольшими отверстиями для лент. Для удобства работы можно взять пяльцы, рамку, иглы, нити в тон ленточек, а также многие другие вещи.

Пошаговая техника выполнения вышивания сирени:

  1. Ткань для вышивки натягивается на пяльцы или специальную деревянную рамку.
  2. Используя цветные карандаши можно перевести рисунок на ткань, при этом нужно передать все подробности узора.
  3. Ленты должны быть, как можно тщательнее подобраны.
  4. Начинать лучше всего с ветки сирени и края. Для этого большая игла продевается в ткань, чтобы ее кончик оказывался только с изнаночной стороны. После этого можно завязывать на ленте небольшой узел, который лучше всего спрятать.
  5. Чтобы вышить сирень потребуется продеть ленту с изнанки на лицевую сторону рабочей ткани. Тут же можно вывести иглу с шелковой нитью. Она прошивается только небольшими стежками поперек работы, после чего можно сделать несколько стежков вдоль края ленты.

Вышивка лентами от а до я откроет для Вас новые горизонты прекрасного и захватывающего дух рукоделия! Полет творческой фантазии сделает это занятие каждый раз совершенно уникальным и неповторимым.

Как научиться вышивать лентами

Наше время можно назвать эпохой возрождения рукоделия. Большой интерес вызывает все, что сделано собственными руками. Так, вышиванием лентами начинает заниматься все большее количество рукодельниц. Подобная вышивка сразу привлекает внимание своей яркостью, объемом, красочностью изделий.

На европейском континенте родоначальником моды на изделия, в которых применялась вышивка лентами, считается Франция и ее короли. Людовик XV сам занимался этим видом рукоделия, нередко дарил придворным изящные мелочи, созданные собственными руками. Из Франции любовь к такой вышивке переняли англичане, которые распространяли ее во всех своих колониях.

Техника вышивания лентами позволяет создавать неординарные элементы декора, украшать одежду, делать настоящие произведения искусства в виде панно и картин. Новые необычные аксессуары привнесут изюминку в любой традиционный образ.

Готовимся к работе

Тем, кто впервые решил попробовать свои силы, начинающим мастерицам, необходимо правильно подобрать материалы для работы. Правильно подобранный инструмент поможет избежать неудач в процессе обучения и при создании собственных шедевров.

  • Специальный набор игл для вышивания лентами.

Можно приобрести готовый набор или собрать самим. Иглы лучше выбирать с покрытием, например, позолоченным или гальваническим, чтобы иглы не заржавели. Ушко иглы – широкое, позволяющее ленте скользить, не перекручиваться. Одной иглы будет недостаточно, ведь ленты применяются разных размеров. Иглы должны быть с затупленным кончиком. Некоторые мастерицы используют также иглы с острым кончиком, но в таком случае следует быть особенно внимательными, чтобы не порвать нитки основы.

  • Пяльцы, плотно удерживающие материал.

Лучше иметь маленькие и большие пяльцы при вышивании. Пяльцы бывают квадратные, прямоугольные или круглые, а также деревянные, пластмассовые, или использующие и дерево, и пластмассу. Обязательно выбирайте пяльцы, позволяющие регулировать натяжение полотна. Сама картина по возможности должна помещаться в пяльцы полностью. Это позволит избежать деформации ленточных швов.

  • Ножницы. Зажигалка для обработки ленточного края.

Прижигать ленту у самой иглы не стоит. Закопченное ушко испортит всю вашу работу.

  • Шило, если вышивать собрались на достаточной плотной материи. В таком случае могут потребоваться и плоскогубцы.
  • Ткань, выбор которой целиком зависит от поставленной задачи.

Объемный красочный рисунок, вышитая скатерть, изящная безделушка – все требует определенный вид ткани. Ткань можно выбрать с уже нанесенным рисунком или простую однотонную. В магазинах для рукоделия продается много наборов с готовыми шаблонами и канвой, чтобы вышивать. Готовые изделия, например, косметичку, платье или сумочку, в духе веяния моды, нередко украшают подобной вышивкой.

  • Атласные, шелковые, гофрированные ленты.

Можно использовать и капроновые ленты. Ленточки делятся на декоративные, не подлежащие стирке и те, которые можно стирать. Обычно декоративными лентами только отделывают законченную работу. Атласные ленты представлены в огромном ассортименте. У этих лент всегда присутствует кромка. Особенность лент из атласа – матовая и блестящая поверхности, которые надо учитывать при вышивании.

  • Для придания необычности нередко используют бисер, декоративные шнурки, нитки мулине.
  • Шаблоны для вышивки.

Даже опытные мастерицы часто применяют готовые шаблоны при вышивании. Это не только упрощает работу, но позволяет избежать таких ошибок, как нарушение симметрии, пропорции рисунка.

Незаменимый инструмент для рукодельницы. Маркер позволяет не сбиться с рисунка, не нарушить задуманный узор. Для работы можно выбрать или исчезающие самостоятельно через небольшой промежуток времени маркеры, или те, которые исчезнут в процессе стирки.

Первые уроки для начинающих

Чтобы понять, что ждет начинающую мастерицу, можно ознакомиться с несколькими мастер-классами, которые расскажут об особенностях различных способов техники вышивания. Тем, кто первый раз взял в руки иглу для вышивки, обычно рекомендуют начинать свои «пробы мастерства» с вышивания лентами розы.

Рассмотрим основные виды стежков, которые используются при вышивании:

Игла выводится с изнанки на лицевую сторону и вводится назад на изнанку. Обязательно придерживайте и распрямляйте ленточку, следите, чтобы она легла ровно.

  • Стежок можно сделать маленьким, большим или лежащим свободно.
  • Стебелек применяется для выполнения стебельков, отсюда и название.
  • Французский узелок.

Особенность этого узелка – обвивание ленточки вокруг иглы несколько раз после того, как иголка с лентой появляется на лицевой стороне.

Более сложный, чем предыдущие швы. Длина стежка 2 — 4 см. При этом стежке игла выходит на лицевую сторону, после чего снова проходит через стежок и остается на изнанке.

  • Петелька или воздушный шов. Чтобы шов получился красивым, используем простой карандаш.

Знание этих простых швов поможет создавать прекрасные композиции, картины. Очень часто одни и те же швы демонстрируются под разными названиями.

Особенности вышивания лентами

Мастер-класс и его уроки помогают освоить небольшие хитрости, которые существенно облегчают изучение уроков по вышиванию.

  • Для вышивки не берите мятые ленточки.
  • Не вышивайте длинной лентой. Оптимальная длина ленты 40 — 45 см. Более длинная будет путаться и сминаться.
  • Для первой работы используйте канву.
  • Вышивайте длинными иглами. С их помощью можно протягивать короткие ленты.
  • Не забывайте, что особенность атласного материала – блестящая и матовая сторона. Особенно необходимо это учитывать, когда вышивают розу, а также лепестки цветов.
  • Кончики ленты с изнанки картины старайтесь не захватывать в процессе работы.
  • При работе с толстой тканью используйте технику аппликации, при которой детали вышивки делаются отдельно, после чего собираются. Только собранные вместе элементы прикрепляются к основе.
  • Старайтесь не порвать нить канвы, когда вводите иголку.
  • Вышивку не гладят с лицевой стороны, только с изнанки.

Вышиваем цветы

Маки – одни из самых любимых всеми мастерицами. Яркая и сочная расцветка привлекает внимание. Сами цветы вышиваются за короткий период времени и не требуют владения сложной техникой. Рассмотрим пошаговые уроки по вышивке лентами маков.

  • Приготовьте ленточки – от ярко-красного и алого до темного оттенка красного цвета, а также зеленые для середины. Ширину ленточек выбирайте в зависимости от размера цветка – 2 — 2.5 см, серцевины и листочков (1 — 1.5 см). Для лепестков мака нередко используют ленточки с волнистым краем.
  • Красные, черные нитки. Мулине также черного и красного цвета. Можно использовать нитки «Травка», применяемые при вязании.
  • Иглы соответствующего размера.
  • Для изготовления сердцевины мака понадобится поролон или синтепон. Можно использовать и черный бисер.
  • Зажигалка или спички для опаливания краев ленточек.

Приготовим несколько листочков для мака. Вырежем и припалим края зеленой ленточки. Чтобы листочки выглядели как живые, придадим им объем. Для этого перехватим листик в нескольких местах подходящими по цвету нитками.

  • Отрезаем 4 одинаковые полоски ленты длиной около 10 см. Иногда мак делают из 5 лепестков.
  • Края ленточки соединяем уголками и прошиваем их.
  • Стягиваем полученные лепестки.
  • Осталось сшить лепестки вместе, чтобы получить мак.
  • Делаем серединку. Для этого из зеленой ленточки и поролона или синтепона изготавливаем маленький комочек.
  • Нитками для вязания придаем форму сердцевине мака.

Сшиваем все полученные детали. Создаем готовую композицию, прикладывая листочки по вашему вкусу.

Мастер-класс вышивания лентами для начинающих пошагово можно найти в Интернете и в специализированных изданиях. Вышивка с маками освежит вашу летнюю сумочку.

При занятии вышиванием можно столкнуться с разными способами вышивки. Вовсе не обязательно точно следовать увиденной технике. Вышивая, дайте волю своей фантазии. Так, вышивку маками можно дополнить черным бисером, добавив его в сердцевину цветка. Можете сами придумать, каким оригинальным способом изобразить маки.

Начальные уроки вышивания

Самая любимая и благодарная тема для всех рукодельниц – цветы. Это могут быть полевые цветы – ромашки, васильки или садовые розы. Все они создают атмосферу домашнего уюта. У каждой мастерицы есть свои способы вышивания. Любое рукоделие, в том числе и ленточная вышивка, дает возможность украсить дом, привнести оригинальность в дизайн квартиры.

Из популярных цветов для рукоделия можно выделить розы. Существует множество пошаговых инструкций, как вышить розочку. Пошаговое руководство позволяет начинающим мастерицам добиться очень хороших результатов, удивив своим шедевром родных и близких людей.

Роза выполняется из цельной ленточки методом скручивания. Если вы выберете этот способ, не забудьте зафиксировать ниткой полученный бутон розы.

Обратите внимание, что иголка всегда направляется к центру розы.

Атласный материал придает особую нежность лепесткам розы.

Представляем следующий пошаговый способ вышивки ленточками роз. Эти розы часто называют розами – паутинками из-за первых стежков, похожих на плетение паутины.

  • Ниткой цвета будущей розы сделайте 5 лучиков, выходящих из одного центра.
  • Лучи одинаковой длины должны располагаться на равном расстоянии от центра.
  • Размер цветка прямо зависит от длины лучей.
  • Перед началом работы делаем плоский узелок на ленте.
  • Почти рядом с краем ленточки вводим иголку в центр материи.
  • Придержите ленточку и завяжите узелок.
  • С изнанки налицо заводим ленточку.
  • Лучи будущей розы последовательно по спирали обвиваем.
  • Ленточку проводим в шахматном порядке – сверху лучика, потом снизу.
  • Завершая розу, уведите ленточку на изнанку вашей работы, аккуратно закрепите.

Заключение

Как видите, каждый мастер использует разные способы вышивания. В специализированных изданиях представлено много образцов вышитых работ.

Ленточное вышивание – совсем не сложный вид рукоделия. Результат работы можно увидеть уже несколько часов.

Берите в руки пяльцы, разноцветные ленточки, иглы и вышейте настоящий шедевр, который украсит ваше жилище.

Карина является постоянным экспертом портала PupsFull. Она пишет статьи о играх, беременности, воспитании и обучении, уходе за ребенком и здоровье мамы и ребенка.

Мастер-класс смотреть онлайн: Видеоурок: изготовление поверхностей для живописи

Безупречного портретного сходства достичь невозможно! Можно лишь попытаться максимально приблизиться к портретному сходству реального человека с его копией в росписи.

Портретное сходство достигается в несколько этапов и зависит от нескольких факторов, среди которых наиболее значительный — выбор «правильной» фотографии. Далее следуют такие этапы творческо-производственного процесса, как перенос рисунка с бумажной копии на деревянную форму, уточнение рисунка в карандаше (создание полноразмерного эскиза прямо на форме), живопись лица и, наконец, живопись окружения.

Выбор «правильной» фотографии

Роспись матрешки с портретом по фотографии начинается с подбора фотографий изображаемого человека или целой семьи. Я всегда требую от заказчика присылать изображения максимально возможного размера (разрешения, качества). Это важно, потому что качественная фотография значительно ускорит и упростит роспись, повысит шансы достичь максимального портретного сходства.

Обычно заказчик присылает фотографии, которые нравятся лично ему. Однако в моей практике крайне редки случаи, чтобы такие фотографии оказывались пригодными для работы. Поэтому я настаиваю на том, чтобы мне присылали все имеющиеся фото, чтобы я могла выбрать. Дополнительно могу запросить фотографии портретируемых в профиль, если мне непонятно, как «устроено» лицо.

Но в первую очередь мне нужны фотографии портретируемых строго в фас. Лицо человека в пол-оборота в большинстве случаев получается некрасиво.

Смотрите Выбор «правильных» фотографий для матрешек с портретами.

Перенос рисунка на матрешку

На данном этапе фотографии подготавливаются путем незначительной косметической ретуши и распечатываются в нескольких вариациях и размерах. Перенос рисунка осуществляется методом калькирования. Очень подробно данный вопрос освещается в специальной статье Перенос эскиза на матрешку. Почитайте, если интересно.

Уточнение рисунка

С этого момента начинается плотная работа с заказчиком. Переведенный с кальки рисунок уточняется карандашом, тщательно прорисовывается лицо. Намечается положение рук и наиболее важных деталей композиции. Сама композиция четко выверяется: выбирается оптимальный размер портрета относительно размеров и формы заготовки.

Получаются настоящие полноразмерные эскизы будущих матрешек с портретами прямо на заготовках. Примерно такой:

Эскизы фотографируются и высылаются заказчику на согласование.

Чуть более подробно этап уточнения рисунка описывается в вышеупомянутой статье, а также в мастер-классе О технологических тонкостях портретной матрешки. В этом же мастер-классе описан следующий этап, а именно.

Роспись лица

Живопись, или роспись лиц на матрешках — самый долгий этап, занимающий обычно более недели. На этапе росписи лица достигается портретное сходство. Если что-то не получается или заказчику портрет кажется недостаточно похожим, то этапы переноса, уточнения и росписи повторяются. Повторяются до тех пор, пока не будет достигнут приемлемый и всех удовлетворяющий результат.

Почему я использовала словосочетание «приемлемый результат»? Объяснение приводится на этой странице ниже в параграфе «Дополнение к вопросу портретного сходства».

Роспись окружения

Роспись окружения начинается только после согласования лиц и происходит обычно без участия заказчика, поскольку сюжет оговаривается в самом начале. Когда матрешки полностью готовы к лакированию, они фотографируются и высылаются на согласование. На этом этапе заказчику предлагается внимательно проверить, все ли устраивает, чтобы внести правки. После полной лакировки вносить правки не представляется возможным.

Первый слой лака вполне может что-то испортить (не факт, но бывает). Тогда я могу внести некоторые поправки: усилить свет, прописать детали, но не более.

После лакировки, полностью готовые матрешки снова фотографируются и высылаются заказчику как подтверждение готовности работы.

Дополнение к вопросу портретного сходства

За несколько лет росписи матрешек с портретами столкнулась с некоторым противоречием. Связано противоречие с недопониманием клиентами задачи декоративного искусства. Заказчик по умолчанию не до конца осознает, что роспись на матрешках есть искусство сугубо декоративное, а не искусство парадного портрета. Декоративное искусство подразумевает значительную долю стилизации, даже в лицах, когда при написании портретов достаточно минимального сходства с портретируемым. Чаще достаточно лишь узнаваемости. Заказчик же желает видеть портреты на матрешках «вылизанными» до фотографического сходства. Я, конечно, могу писать портреты с достаточной степенью фотографического сходства, но «вылизанность» портрета идет в ущерб декоративности, что нежелательно.

Заготовки матрешек точатся из массива липы. Излишнее напоминание, возможно, но липа — очень мягкий и довольно пористый материал, сильно впитывающий влагу даже при предварительной проклейке. Если учесть, что грунт, препятствующий проникновению влаги в древесину, я не использую в принципе, можете себе представить, насколько нелегко выписывать портреты на меленьких матрешках. Просто для сравнения: у пятиместного комплекта матрешек стандартного размера третья кукла позволяет нарисовать лицо человека не более 2,5 сантиметра в высоту. Идеального качества портреты таких размеров я видела только на медальонах 18-19 веков, причем у медальонов основа гладкая, не пористая и не впитывающая.

С уважением, Наталья, 5 сентября 2022

12 июня день России. Мастер-класс. Как нарисовать матрёшку | Педагог онлайн. Видеоуроки

Здравствуйте дорогие читатели!

От всей души поздравляю вас с праздником! С днём России!

По этому поводу, я приготовила для вас мастер-класс «Как нарисовать матрёшку».

Вот такую красавицу матрёшку мы сегодня нарисуем!

Давайте рисовать, присоединяйтесь! ��

  • Белый лист бумаги
  • Цветные карандаши и фломастеры

Я решила сначала нарисовать контур нашей матрёшки с помощью чёрного фломастера, а затем раскрасить её цветными карандашами. Сначала рисуем лицо матрёшки.

Теперь рисуем платочек, тело, рукава и ручки нашей красавице.

Нарисуем чёрным фломастером фартучек и горошек на юбке матрёшки.

Изобразим цветочки на платочке у матрёшки.

Добавим волнистого узора на рукава нашей красавице. Ещё я нарисовала по центру её рубашечки сердечко, как символ любви к Родине.

А теперь добавим цвета в наш рисунок! Я раскрасила платочек красным карандашом, а волосы жёлтым, и отдельные волоски прорисовала коричневым.

Глазки у нашей красавицы будут зелёными, щечки розовыми, а губки красными.

Юбочку я раскрасила красным карандашом, под цвет платочка.

Цветочки на платочке я раскрасила голубым цветом — это незабудки. Волнистый узор на рукавах будет жёлтым, а сердечко у нашей красавицы будет розового цвета, как символ её нежной девичьей души.

Рубашечка у нас будет голубого цвета, а рукава я раскрасила зелёным карандашом.

Серединки у незабудок приобрели оранжевый цвет, а горошек на юбочке я раскрасила синим карандашом.

Наша красавица матрёшка готова!

Я также сняла для вас видеоурок, посмотреть его можно здесь:

День России! Рисунок Матрешка. Онлайн-урок

Как красиво разрисовать матрешку

Матрешка – один из главных символов русской культуры, можно сказать, национальный символ. Несмотря на заваленные матрешками лавки сувенирных магазинов, все больше число тех, кто стремится ни только научиться делать эту известную на весь мир куклу своими руками, но и тех, кто хочет узнать, как красиво разрисовать матрешку.

Подготовительный этап работ по рисованию подразумевает заранее подготовить все необходимое, что может понадобиться для изготовления матрешки, дабы в процессе уже не отвлекаться.

Порядок обработки изделия и его разрисовка

  1. Выравнивание поверхности куклы. Когда все, что нужно для работы уже под рукой, приступайте к ошкуриванию Вашей матрешки (сделать это нужна очень качественно, чтобы не было неприглядных углов, шероховатостей и т. д.) Затем наступает время грунтовки: предлагаем тщательно смешать клей ПВА и воду (в пропорции примерно 1:2) и этой смесью обработать изделие (это делается для того, чтобы в будущем избежать расплывания рисунка). После такого грунтования рекомендуется выждать не менее пяти-шести часов (дабы поверхность матрешки полностью высохла).
  2. Собственно разрисовка. Самый кропотливый и ответственный этап изготовления матрешки, от которого зависит эстетический вид будущей куклы. Линии рисунка рекомендуется прорисовывать карандашом, чтобы в случае необходимости (например, с первого раза вышло немного криво) подкорректировать их ластиком или мелкой наждачной бумагой. Вполне подойдет и гелевая ручка. Как рисовать? Начните с разграничения зоны платка. Затем прорисуйте круг лица, рук, одежды (сарафан и платок желательно разрисовать цветочным орнаментом). При желании, можно нарисовать платочек, корзинку и т.д., которые кукла держит в руках. Особое внимание рекомендуем обратить на самую тонкую часть работы – разрисовку лица матрешки (подойдите к ней максимально ответственно). Не забудьте про щечки (их нужно выделить отдельно) и волосы. Самые мелкие детали — глаза, нос, губы, брови и ресницы можно наносить самой тонкой беличьей кистью.
  3. Стадия окрашивания. После того, как рисунок нанесен, его нужно раскрасить. Идеальный материал – акварельные краски. При желании, для придания блеска их можно смешать с гуашью (чаще всего берут золотой или бронзовый цвета). Рекомендуется начинать с закрашивания наиболее крупных частей рисунка (возможно одного цвета), постепенно переходя к более мелким. Закончив, оставьте матрешку для просушки. После полного высыхания красок, смело наносите разбавленный лак по дереву (потребуется не менее трех-четырех слоев). Просыхать изделие должно не менее суток.

Процесс изготовления и раскрашивания русского сувенира гарантирует вам приятное времяпрепровождения и с пользой потраченное время. Готовую матрешку вы всегда сможете оставить себе, чтобы любоваться такой красавицей еще долгие годы, либо можете выставить на продажу.

Расписываем матрешку

Картины Нины Черниковой можно увидеть в выставочных центрах Германии, Франции, Японии. А ее, к примеру, расписную мебель или посуду приобретают самые искушенные ценители прекрасного. Но больше всего Нине Тимофеевне нравится расписывать матрешек. В первую очередь потому, что матрешка издревле считается лучшим подарком. Из-под руки мастера вышло уже более сотни круглолицых красавиц. У Нины Тимофеевны столько опыта в этом ремесле, что роспись одной матрешки занимает у нее не больше 40 минут.

— Освоить это занятие может почти каждый. Нужно только, чтобы человек хоть немного умел рисовать или хотя бы обладал большим терпением. Ведь с первого раза разукрасить матрешку редко у кого получается, — поделилась мастер Нина Черникова.

Итак, приступаем к работе! Для этого нужно запастись: деревянной заготовкой, наждачной бумагой, клеем ПВА, водой, акварелью, белой перламутровой гуашью, кистью беличьей и колонковой, чистой тряпочкой для вытирания кистей, лаком. Купить все необходимое можно в одном из специализированных художественных магазинов.

1. Готовим форму. Берем наждачную бумагу, выравниваем на заготовке все шероховатости. Затем покрываем ее клеем ПВА. Он выполнит роль грунтовки.

2. После того как форма подсохнет, наносим карандашом рисунок — определяем черты лица нашей матрешки, придумываем фасон одежды.

3. Приступаем к покраске. Начинать лучше с лица. Обратной стороной кисточки или при помощи специальных штырей рисуем брови, глаза и рот. Использовать лучше чистые, насыщенные цвета. Чтобы придать легкий румянец, наносим пальцем немного бледно-красной краски. Затем разукрашиваем волосы — для этого можно использовать оттенки коричневого и черного цветов. Прорисовываем руки.

4. Переходим к одежде. Будут ли на ней какие-то цветы или узоры, зависит от вашей фантазии. Покрываем рубашку и сарафан основным цветом, даем изделию просохнуть, а затем более темным оттенком прорисовываем складочки и орнамент.

5. После того как краска высохнет, покрываем нашу работу лаком. Наливаем лак из банки, добавляем растворитель в соотношении один к двум. Первые два слоя впитаются в дерево. Поэтому самый оптимальный вариант — покрыть изделия пятью слоями. После третьего или четвертого слоя нужно зашкурить куклу мелкой наждачкой, убрать появившиеся шероховатости и пузыри. Лакировка закончена, и наша деревянная красавица готова!

Матрешка

Первым делом обозначим лицо будущей матрешки. C помощью циркуля проводим окружность, нужного диаметра. Дырочку от циркуля аккуратно зашкуриваем мелкой шкуркой. Можно оставить лицо круглым. А можно слегка подкорректировать.

Начинаем раскрашивать с лица. Лицо хорошо получилось — дальше веселее рисовать. И совсем не обязательно, чтобы оно было всегда веселым. Пусть получается и слегка задумчивым или грустным. И линии могут быть не очень точными. И глаза могут сначала получаться не одинаковыми. Но если лицо приветливое — это уже 99 % успеха матрешки �� .
Голубым цветом закрашиваем предполагаемую радужную оболочку. Черной гуашью (не акварелью, потому что гуашь лугче ложиться) проводим линии верхнего и нижнего века. Аккуратно белой гуашью обозначаем белки глаз.

То, что немного просвечиваются сучки дерева — не страшно. Потому что потом все прикроет рисунок. На закрашеные детали рисунок наносится уже без предварительной разметки.

Закрашиваем желтой гуашью фартук и рукава. И вокруг лица подрисовывает «кружева».
Для твердости руки держим матрешку не за шило, а на руке, но держим тряпочкой. (Чтобы не оставлять случайных пятен)

Раскидываем стилизованные гроздья рябины по всему платку. Оставляя место под листочки и веточки.

Ставим черные точки — серединки рябины.

Вот и все. .. Теперь начинается самый ответственный момент. Перед нами — наше первое творенье. Каждая линия воспроизведена с таким усердием и любовью. И от качества лака будет зависить многое.

Переодически промакаем кусочком газеты (легко впитывает и не прилипает) уже отдельно падающие капли.

Последнюю снимаем пальцем. Важно убедиться, что эта последняя, чтобы потом не осталось подтеков.
Возвращаем в нормальное положение. И оставляем высыхать на 3 дня. Более детально о процессе покрытия лаком лучше прочитать в соответствующем разделе.

Полхов майданская роспись поэтапное рисование. Полхов- Майданская роспись. Село Полховский Майдан Нижегородская область Нижегородский край знаменит своими мастерами- городецкими, семеновскими. А полхов-майданские. Последовательность выполнения росписи

Здравствуйте уважаемые.
В прошлый раз мы с Вами вспоминали Холуйскую миниатюру: , ну а сегодня о поговорим немного о Полхов-Майданской росписи
Названию промыслу дало село Полхов-Майдан, что находится на юге Нижегородской области, в Вознесенском районе. Полхов-Майдан — это один из самых известных центров не только росписи по дереву,но и вообще деревообработки в этом регионе. Согласно местному преданию, первый токарный станок появился у крестьянина Никиты Авдюкова, когда за войной 1812 года настала пора неурожаев. Ремесло быстро развивалось, но вначале вытачивали одну некрашеную посуду.
Хотя, справедливости ради надо отметить,что известность роспись приобрела уже после Революции.

С начала 1920-х гг., видимо, под влиянием аналогичных изделий Сергиево-Посадских мастеров, полхов-майданская посуда начинает покрываться выжженным контурным рисунком. Вскоре выжигание стали раскрашивать масляными красками, а в середине 1930-х гг. анилиновыми красителями, разведенными на спирту.
Постепенно выжженный контур рисунка вытесняется более экономичной и простой в исполнении наводкой тушью.
Токарные изделия мастеров этого промысла — матрешки, птички — свистульки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, поставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью.

Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.
Рисунок на изделие вначале наносится тушью, а уже потом заполняется цветом. Обязательный прием майдановской росписи — «наводка» (обводка рисунков черных цветом), применение ярких анилиновых красок. Основных красок всего четыре — синяя и зеленая, красная и желтая. Для того, чтобы получить необходимые оттенки, их смешивают. Белый фон самого дерева позволяет получить пятый цвет.

В основном местные игрушки, или, как их называют, «майданские тарарушки», отличают сочетания темно-синего и желтого, зеленого и холодно-красного. Матрешек из Полхово-Майдана легко отличить — на голове у них полушалок с неизменным крупным цветком, к тому же они отличаются от семеновских или сергиевских игрушек более плавным контуром и несколько вытянутыми пропорциями.

На золотисто-желтом фоне условно изображенные цветы чередуются с оранжевыми пятнами и зелеными узорами, которые подчеркиваются тушью. В основном используется два варианта росписи, это пейзажный мотив и растительный орнамент. Растительный орнамент весьма устойчив — это так называемая «роза», которая за время существования промысла то несколько упрощалась, то усложнялась. А также непременная ветвь из яблок и клубники с чередующимися зелеными и синими листьями.

В 1928-1930 гг. в Полховском Майдане из отдельных мастеров складывается артель «Красная заря». В это же время вырабатывается оригинальная художественно-декоративная система и обозначаются основные специфические приемы местной росписи. Эти приемы получили устоявшиеся местные названия: «цветы с наводкой» — цветочная роспись очерчена четким черным контуром; «цветы без наводки» — рисунок выписывается по фону безлинейного контура; прием «под масло» — роспись масляными или нитро красками по глухому цветному фону, «пестрение» — простейшая кистевая роспись мазками или точками. Крутецкие мастера. В 1960 артель преобразуется в Полхов-майданскую фабрику игрушек. В это же время изготовлением аналогичных токарных расписных предметов начинают заниматься в расположенной в нескольких километрах от Полховского Майдана деревне Крутец.

Используя опыт, токарные формы и приемы росписи соседей, крутецкие мастера привносят незначительные изменения. Так, например, их матрешки по форме более округлы, а в росписи посудных изделий предпочтение отдается сюжетным мотивам. Объединение «»Полхов-Майданская роспись»» В 1972 в районном центре Вознесенское на базе игрушечной фабрики создается производственно-художественное объединение «Полхов-Майданская роспись», где работают художники, прошедшие профессиональное обучение. Несмотря на это, промысел продолжает существовать преимущественно на основе семейной организации производства. Мужчины занимаются изготовлением токарного «белья», а женщины выполняют роспись. Изделия, производимые объединением, носят более сувенирный характер, их роспись однообразнее, а рисунок менее свободен, чем в работах мастеров-кустарей. Ориентация полхов-майданских и крутецких мастеров на рынок требовала постоянного обновления форм и приемов декорирования изделий. С начала 1980-х гг. начинает широко применятся цветочная роспись по обожженному паяльной лампой фону. Живой отклик находят современные события в сюжетах и темах росписи. Сегодня этот уникальный промысел продолжает развиваться по естественным законам народного искусства.

Технология росписи следующая.
Перед росписью поверхность изделия, как правило, шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером.
Затем черной тушью ученической ручкой с пером N 11-13, которое в зависимости от нажима делает линию разной толщины, наносят четкий контур рисунка. Можно расписывать изделие сразу кистями, свободно, без предварительного нанесения рисунка.
Полхов — майданскую роспись выполняют только анилиновыми красками, разведенными горячей водой температурой.

Для усиления яркости красок в раствор можно добавить несколько капель спирта. Краски наносят в определенном порядке: сначала, например, желтую, ее перекрывают алой и получают ярко-красный цвет, если же перекрыть синей — получится ярко-зеленый цвет.
Расписанные изделия сушат 8-12 часов при комнатной температуре, затем дважды лакируют лаком с промежуточной и окончательной сушкой в течение 10-12 часов.

Роспись гуашью немного другая. Поверхность изделия тщательно подготавливают, шлифуют, грунтуют и окончательно зачищают шкуркой. Гуашевые краски разводят 3 — 5%-ным раствором столярного клея. Наносят их мягкими беличьими или колонковыми кисточками, фон пишут широкой щетинной кистью.

После росписи изделие сушат 2 — 3 часа при комнатной температуре и лакируют нитролаками.
Вот такие дела.
Приятного времени суток.

Сказочная роспись Полхов Майдана

Методические разработки занятий

в начальной школе.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» п/р. предполагает принцип «от родного порога – в мир общечеловеческой культуры», поэтому уроки изобразительного искусства необходимо привязывать к национальной, а еще лучше, к местной культуре, традициям.

Нижегородский край очень богат народными промыслами: Городец, Хохлома, Полхов-Майдан, Семенов, село Борнуково (резьба по камню), центры художественной вышивки, ткачества, кружевоплетения. Мастера Павлова-на-Оке занимаются художественной обработкой металла .

Наш город Саров расположен на юге Нижегородской области. Недалеко от нас, в Вознесенском районе, есть село Полхов Майдан, знаменитое своими игрушками-тарарушками. Многие дети побывали в этом селе. Туда часто организуются экскурсии от школ города и кружков дополнительного образования . Ребята знают, как работают мастера этого села, какой узор наносят художницы на изделия.

Экспедиции, экскурсии, посещение музеев способствуют формированию у ребят уважительного отношения к истории родного края, пробуждают в них способность к эстетической оценке увиденного.

Программой по изобразительному искусству предусмотрены уроки, где учащиеся изучают особенности росписи деревянной полхов-майданской игрушки и посуды.

Эти уроки, для ознакомления с этим промыслом, необходимы в любом регионе нашей страны. Мы же имеем возможность познакомить ребят с закономерностями росписи более подробно, изучить многообразие форм токарных изделий.

Мотивы полхов-майданской росписи становятся предметом внеклассной творческой работы учащихся. На занятиях кружка дети выбирают этот орнамент для оформления подарочных открыток, на уроках технологии выполняют вышивку и аппликацию из ткани.

Экскурсии в село Полхов Майдан очень часто побуждают ребят к творческой деятельности. При посещении токарных мастерских дети покупают «белье» (выточенные заготовки) или, с разрешения мастера, берут бракованные изделия. Имея навыки, полученные на уроках изобразительного искусства, они с радостью расписывают «тарарушки».

Учащимся, особенно начальной школы, очень трудно дается освоение хохломской или городецкой росписи, так как приемы работы в этих промыслах требуют особого мастерства – нанесение элементов узора без предварительного рисунка. Некоторые ребята остаются недовольными своей работой. Поэтому полхов-майданская роспись, в которой сначала наносится контур узора, а затем идет работа красками, наиболее удобна на начальном этапе.

При построении композиции полхов-майданского узора ребенок может изменять изображение, стирать неудачные линии, добиваясь точности задуманного рисунка.

Работая красками, ученики заполняют контур узора, используя способ лессировки. Яркие цвета: желтый, малиновый, красный, фиолетовый, зеленый — придают детской работе радостное настроение.

Для освоения полхов-майданской росписи разработана серия уроков — занятий с постепенным усложнением учебно-воспитательных задач.

1 занятие. Изображение полхов-майданской сказочной веточки.

2 занятие . Украшение на бумаге «посуды» узором в стиле полхов-майданской росписи.

3 занятие. Матрёшка из Полхов Майдана.

Дальнейшая задача — пойти вглубь, осознать и специфику языка декоративного искусства, пытаться включиться в эту работу сердцем, умом и руками. От упражнений на бумаге можно переходить к росписи деревянных изделий.

На примере полхов-майданской росписи можно закреплять и развивать дальше многие законы и правила изобразительного искусства.

Выбор формата.

Равновесие (расположение элементов на листе, в объемной форме).

Композиционный центр.

Динамика, статика.

При проведении уроков декоративного рисования дети учатся стилизации форм природных элементов и составления из них узоров, орнаментов. Здесь необходимо обратить особое внимание на умелое, выразительное использование ритма, гармоничности цветовых отношений, зрительного равновесия форм и цвета в своей работе.

Одним из основных средств художественной выразительности является ритм – это организующее начало в композиции.

Грунтовка- изделие покрывают сверху крахмальным грунтом, и оно становится белым.

Нанесение контура — тонкой кисточкой или перышком наносится контур узора по всей поверхности изделия.

Роспись — заполнение контура узора цветом.

Постепенно закрашивают элементы узора красками, начиная с желтого и используя метод лессировки (наложение одного прозрачного слоя на другой).

На начальном этапе освоения росписи детьми на бумаге – процесс работы над росписью немного изменяется. Белый лист заменяет этап грунтовки, а «контур » наносится простым карандашом. После того, как работа выполнена в цвете узор, обводят черной краской тонкой кисточкой, а младшим школьникам можно разрешить использование черного фломастера.

Предлагаю разработки нескольких уроков (занятий) на эту тему.

Украшение и фантазия.

Откуда черпает свое вдохновение Мастер украшения?

Мы с вами сегодня опять встречаемся с Мастером украшения.

-А что украшают художники?

-Зачем украшают художники?

-Всегда ли украшения точно такие же, как в природе?

(Можно показать на примере хохломской росписи).

Действительно, художники стараются не просто перенести, увиденное в природе, на свою работу, а добавить что-то новое, никогда не виданное, сказочное.

Сегодня мы с вами познакомимся с Мастерами-сказочниками из села Полхов Майдан, что находится недалеко от нашего города.

Вы видели красные розы, ягоды смородины, цветки шиповника, желтые бутоны , яблочки?

-А бывает ли такое, чтобы все это росло на одной веточке?

Конечно, не бывает! А вот в сказке, что рассказывают мастера из Полхов-Майдана, такое может быть!

Мужчины в этом селе умельцы, токарных дел мастера. Вытачивают игрушки-тарарушки. А украшают их мастерицы-рукодельницы. Девушки и женщины в Полхов-Майдане с детства впитывают красоту, которая их окружает, стараются выделить самое яркое, самое красивое, затем перенести на изделия яркие цветы, красивые розаны, сочные яблочки и ягодки.

Любуемся изделиями мастеров Полхов-Майдана.

Фото1. Изделия мастеров Полхов Майдана

На доске вы видите плакат, где изображены элементы узоров:

Пятилистники (цветки шиповника)

Демонстрация на доске:

Сначала, мы, как мастера Полхов-Майдана, наметим силуэт узора простым карандашом.

Волшебная веточка красиво изгибается.

Рисунок 4. Веточка.

В изгибы помещаем яблочки, цветы, листики, ягодки.

Рисунок 5.Элементы узора.

Дети выполняют работу в альбомах.

Цветовое решение узора.

Рассматриваем с ребятами поделки.

Какие цвета используют мастера Полхов-Майдана?

(желтый, красный, зеленый, синий, черный, оранжевый)

Посмотрите последовательность работы над узором в цвете.

Рисунок 6. Заливка желтым цветом

Рисунок 8. Завершающий этап – обводим контур черным цветом.

Дети выполняют работу на листах.

Фото 2. Работа в цвете.

В конце урока необходимо вместе с ребятами сделать вывод, что Мастер украшения должен быть наблюдательным, учиться у природы, и, обязательно, уметь фантазировать , придумывать необычные формы.

Фото 3. Выставка работ.

Фото 4. Выставка работ.

Рисунок 10. Работа 2 класс.

«Роспись посуды»

Задание: Украшение «посуды» узором в стиле полхов-майданской росписи.

На предыдущем уроке ученикам было дано задание – сложить альбомный лист и вырезать заготовку «посуды».

Ход занятия.

В каждом доме есть самая разнообразная посуда: чайные чашки, вазы для цветов, салатники и кастрюли, блюдца и чайники.

Разные народы в разные времена делали посуду из удобных для них материалов: глины, камня, дерева, металла, бересты и тд.

Необходимые в быту вещи все народы издревле стремились сделать удобными и красивыми. Мы не перестаем удивляться изделиям народных мастеров.

(Зрительный ряд: посуда разных народов)

Посуда простая по форме, почти без узоров, и предметы сложной конструкции, украшенные росписью.

Древнегреческие амфоры, таджикские пиалы, украинские крынки, русские туески имеют свои отличительные особенности.

Вы уже знакомы с художественными народными промыслами нашей области. Давайте их вспомним.

(Городецкая роспись, Хохлома, Семенов, Полхов-Майдан).

Когда-то давным-давно мастера села Полхов-Майдана начали изготавливать посуду, да игрушки из дерева, а чтобы изделия глаз радовали, их расписывали звонким, ярким узором.

На токарном станке мужчины вытачивали тарелочки, вазы, миски, шкатулки, а женщины расписывали их яркими узорами.

Мы с вами уже встречались с творчеством мастеров из Полхов-Майдана и рисовали сказочную веточку, используя элементы узора этого промысла.

Давайте еще раз посмотрим, чем украшают посуду художники Полхов-Майдана. Почти в каждом узоре встречаются цветки–пятилистники, яблочки, листочки маленькие ягодки. Самый большой элемент – розан. Розаны имеют разнообразные формы.

На доске плакаты I , II , III , IV

Направление сказочной веточки зависит от формы посуды.

Если узор идет по поверхности предмета горизонтально в полосе, то он похож на венок с повторяющимися элементами.

Композиция узора в круге может быть симметрична. Элементы расположены по кругу, а в центре – розан. Либо ветвистая веточка идет снизу вверх, а свободное пространство заполняется цветами, яблочками, листочками.

Последовательность выполнения работы.

1. Простым карандашом нарисовать композицию узора на «посуде».

2. Работа красками начинается с желтого цвета. Можно закрашивать необходимые элементы или покрыть всю поверхность.

3. Последовательно заполнить контуры элементов узора другими красками: красной, малиновой, фиолетовой, синей, зеленой.

4. Обвести весь контур узора черной краской.

Самостоятельная работа.

Ребята выполняют работу на заранее заготовленных силуэтах посуды, вырезанных «на сгиб».

МНОГООБРАЗИЕ ФОРМ ПОЛХОВ-МАЙДАНСКИХ

ИГРУШЕК — «ТАРАРУШЕК»

Рисунок 12. Плакат I.

ВАРИАНТЫ ПОЛХОВ-МАЙДАНСКОЙ

ЦВЕТОЧНОЙ РОСПИСИ

Рисунок 13. Плакат II.

ЭЛЕМЕНТЫ УЗОРОВ

(ПЯТИЛИСТНИКИ, БУТОНЫ, ЯБЛОЧКИ, ЯГОДКИ)

Рисунок 14. Плакат III

ВАРИАНТЫ ВЫПОЛНЕНИЯ «РОЗАНОВ»

Рисунок 15. Плакат IV

Рисунок 17. Работа 3 класс.

Рисунок 19. Работа 3 класс.

Роспись матрёшки

Ход занятия

В настоящее время в разных районах нашей страны успешно развиваются народные художественные промыслы.

Давайте выделим характерные особенности каждого промысла.

А сегодня мы с вами обратимся к образу женщины в народном искусстве.

Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери . Женская фигура – это божество, выражавшее представления о земле, которая родит, и о женщине – продолжательнице рода. Женская фигура всегда связана с символами плодородия: деревом, птицами, животными, солнечными знаками.

(Иллюстративный материал с образами женщины в народном искусстве: в вышивке, игрушках).

Сегодня Матрешку знают во всех уголках земли, как символ России, но у нее, оказывается, есть японский родственник.

Фото 5. Изображение Фукуруму

Выступление ученика: Японский предок матрёшки был вырезан из дерева и содержал в себе целое семейство из пяти фигурок, вставленных одна в другую. Изображал он Фукорокую (или попросту Фукуруму) – божество счастья и долголетия. А пять фигурок внутри — пятерых божеств рангом пониже.

Однажды эту традиционную японскую игрушку увидел русский художник. Он тут же взял бумагу и набросал русский вариант забавной фигурки.

Фото 6. Матрёшка с петухом

Токарь московской мастерской “Детское воспитание” выточил для неё форму, а Малютин по собственным рисункам расписал её. “Настоящая Матрена!” – воскликнул кто-то, увидев куклу. Она была одета в русский сарафан и платочек, в руке держала петуха, а внутри устроились: старшие дочки-помощницы – в фартуке, с серпом, с плошкой, мальчонка в косоворотке, девчушка с куклой, малышка в слюнявчике с пальчиком во рту и младенец в пелёнках.

Сегодня матрешка – главная героиня майданских «тарарушек».

Фото7. Матрёшки из Полхов Майдана.

С 1920-х годов матрёшек делали почти в каждой полх-майданской семье: мужчины вытачивали фигурки, женщины расписывали.

К шестидесятым годам прошлого века Полх-Майданская матрёшка стала выглядеть такой, как сегодня – самой яркой и праздничной из всех матрёшек.

Фото 9. Классическая матрешка.

Матрешку вытачивают на токарном станке, поэтому у нее есть ось симметрии.

Декоративная кукла вовсе не копия человека, она должна иметь скорее условный характер, плавные очертания.

Я предлагаю вам выбрать, понравившуюся форму куклы матрешки или придумать свою.

Сложите лист пополам:

(Демонстрирую способы складывания листа)

Практическая работа.

В зависимости от выбранного варианта лист можно сложить по вертикали или по горизонтали. Способом «на сгиб» вырезаем форму матрешки.

Необходимо обратить внимание на пропорции (соотношения) частей к общей форме. (Ученики могут выбрать сложность формы в зависимости от своих способностей.)

Следующий этап работы – обвести вырезанные силуэты на втором листе для выполнения эскиза росписи и наметить контур лица, фартук и другие элементы.

Рисунок 20. Уточнение деталей.

Практическая работа. Выполнение лица матрешки простым карандашом.

Изображение лица.

Лицо изображалось в круге. Сверху кудряшки волос, большие глаза, носик – две точки, маленький красный ротик и розовые щечки.

Фото 11. Лицо матрёшки.

Уточнение задания на данный урок

Если же говорить о росписи, то, в принципе, она одинакова как для матрёшек, так и для всего остального – сказочная веточка, на которой растут сразу и яблоки, и ягодки, и разные невиданные цветы.

Главным элементом росписи является «розан». В наших краях розы не растут, откуда же появился он в орнаменте Полх Майдана?

Выступление ученика:

Это связано с легендой об Алёне Арзамасской – предводительнице народного отряда. По преданию Алёна Арзамасская перед казнью воскликнула: «Вот если бы все воевали так, как я, не сдобровать бы боярам и воеводам !» и сама шагнула в огонь. А на утро на месте её смерти расцвели розы. Вот и рисуют Полх-Майданцы на своих изделиях розаны. В память о розах, расцветших на месте казни Алёны Арзамасской.

Вспоминаем основные закономерности выполнения розанов.

Акварель» href=»/text/category/akvarelmz/» rel=»bookmark»>акварельными красками, так как они своей прозрачностью напоминают анилиновые красители, используемые мастерами Полхов Майдана.

Рисунок 22. Работа 4 класс.

Рисунок 25. Работа 4 класс.

Роспись деревянных изделий.

После освоения элементов узора на бумаге можно приступать к работе на деревянных изделиях.

Чаще всего мастера Полхов Майдана расписывают токарные изделия.

Во время экскурсии в мастерских дети покупают разные «тарарушки»: грибочки, колокольчики, тарелочки.

Начинать роспись лучше на плоской поверхности – на тарелочках.

В селе ребятам рассказали, как грунтуют изделия.

Крахмал разводят в пропорциях: 1 чайная ложка на стакан воды. Варят кисель. Сняв с огня, дают немного остыть. Пока грунт горячий, но руки уже терпят, его пальчиками втирают в древесину. Дают высохнуть. Грунтуют в несколько слоёв.

Младшим школьникам можно грунтовать изделия клеем ПВА с помощью кисточки. Могут подготовить грунтованные изделия взрослые.

Художники Полхов Майдана используют для росписи фон:

Фото 12. Загрунтованные тарелочки.

Традиционной росписью Полхов Майдана являются: «Цветы с наводкой», «Пестрение», «Домики».

Так как все эти виды росписи встречаются достаточно часто, дети могут попробовать выполнить роспись во всех этих стилях.

«Главными героями» приёма письма «цветы с наводкой» , являются «розаны», пятилистники, яблочки и ягодки. Черный контур узора придаёт четкость и яркость.

«Пестрение» – прием письма без предварительной прорисовки черным контуром или с частичным рисунком.

Художники Полхов Майдана часто рисуют пейзажные мотивы с элементами архитектуры – «Домики» .

Набор «Батик» для росписи ткани можно купить в магазине.

Первый этап – нанесение контура чёрной тушью или фломастером.

Фото 13. Первый этап работы.

Роспись заполнение контура узора цветом. Постепенно закрашивают элементы узора анилиновыми красками, начиная с желтого и используя метод лессировки (наложение одного прозрачного слоя на другой).

Желтый цвет является как бы основой – полем, он может покрывать всё изделие. Наложение других цветов по полю делают распространённым приёмом, при котором расцветка осуществляется неровными свободными мазками. Алая краска неровными мазками создаёт впечатление сияющего венчика лепестков, которые переливаются от алого до жёлтого к центру цветка. Например, яблочко или бутон ярко-красные у листиков и желтые на макушке.

Фото 15. Детские работы.

Учитель изобразительного искусства и технологии.

г. Саров Нижегородской обл.

Телефон гимназии (831

Мобильный телефон 902

Школьный E-mail: info @sc2.do. *****

Личный E-mail: ol. *****@***ru

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский Государственный Университет Культуры и Искусств

Факультет: Народной художественной культуры и дизайна

Кафедра: Декоративно-прикладного творчества

Детская игрушка на Руси имеет очень богатую историю. Каждый родитель, даже в самом бедной крестьянской семье, старался дать ребенку какую-то игрушку. Игрушки делали из тряпочек — тряпичные народные куклы, из глины, из соломы и из дерева.

Игрушки для детей делали как сами родители, так и специальные мастера. Что интересно, дети крестьян и юные цари играли в одинаковые игрушки. К девятнадцатому веку основные мастерские по изготовлению деревянной игрушки на Руси находились на Севере, в Поволжье и в Подмосковье. Именно в этих районах нашей родины было много леса для изготовления игрушек, а также налаженный рынок сбыта. Кстати, в этих же районах помимо игрушек производили и другие деревянные изделия — ложки, сундуки, телеги, посуду и так далее.Зачастую игрушки вырезались из цельного куска древесины. Они изображали различных животных, птиц и людей. Такие игрушки очень полезны для маленьких детей. Дело в том, что делались они достаточно схематично. Мастера не вырезали точных деталей персонажа, именно поэтому у ребенка была возможность самому достроить любой образ. Так развивалась фантазия и воображение.

Деревянные игрушки часто служили оберегами дома и человека.

Практически каждая деревня или район имели свой стиль деревянной игрушки. Так как на Руси игрушки делали простыми без лишних деталей, отображая только основную суть предмета, то особенности стилей, как правило, заключались в различной росписи игрушки.

1. Возникновение и становление промысла

Полхов-Майданский промысел — производство расписных токарных изделий в селе Полховский Майдан, деревне Крутец и поселке Вознесенское Нижегородской области.

В конце XVIII века многие крестьяне переняли токарный промысел от монахов Саровского монастыря, производивших в собственных мастерских деревянную посуду. В начале 1920-х годов в Полховском Майдане начинают применять «выжигание» токарных изделий.

Впервые в село привез выжигательный аппарат крестьянин-кустарь Полин Павел Никитич. Выжигание, а позднее и крашение токарных изделий, нередко производились наемными работниками в мастерской хозяина. Тогда и сложился характерный, дошедший до наших дней, майданский орнамент и пейзажный композиционный сюжет. Вскоре выжигание стали раскрашивать масляными красками, а в середине 1930-х гг. анилиновыми красителями, разведенными на спирту. Постепенно выжженный контур рисунка вытесняется более экономичной и простой в исполнении наводкой тушью.

До сих пор в селе помнят легенду о том, что в давние времена в войске Степана Разина была предводительница по имени Алена — бывшая крестьянка из-под Арзамаса. В ее отряде воевали и непокорные предки полх-майданских кустарей. Под селом Темниковым, что в Мордовии, Алену взяли в плен и по приказу князя Долгорукого сожгли на костре. А на том месте, где погибла крестьянка-атаманша, выросла и расцвела алая роза. Вот, якобы ту самую розу и перенесли на свои расписные игрушки мастера Полховского Майдана.

В 1928-1930 гг. вырабатывается оригинальная художественно-декоративная система и обозначаются основные специфические приемы местной росписи.В 1969 году Казаков Петр Ермолаевич и Авдюков Григорий Алексеевич организовали артель «Красная заря», которая впоследствии стала производственным объединением «Полховско-Майданская роспись».

В это же время изготовлением аналогичных токарных расписных предметов начинают заниматься в расположенной в нескольких километрах от Полховского Майдана деревне Крутец. Используя опыт, токарные формы и приемы росписи соседей, крутецкие мастера привносят незначительные изменения. Так, например, их матрешки по форме более округлы, а в росписи посудных изделий предпочтение отдается сюжетным мотивам.

Особенность полховско-майданского промысла — соседство фабричного и кустарного производства. В селе Вознесенское работает художественная фабрика «Полховско-майданская роспись», художники которой прошли профессиональное обучение. Несмотря на это, промысел продолжает существовать преимущественно на основе семейной организации производства. Мужчины занимаются изготовлением токарных заготовок, а женщины выполняют роспись. Изделия, производимые объединением, носят более сувенирный характер, их роспись однообразнее, а рисунок менее свободен, чем в работах мастеров-кустарей.

Также в настоящее время сохранением культурных традиций в виде производства расписных предметов быта и игрушек активно занимается предприниматель В. В. Юртов. Наладив производство, участвуя в выставках, он призывает земляков «вспомнить старое, сохранить и приумножить то, что еще осталось». Ориентация полхов-майданских и крутецких мастеров на рынок требовала постоянного обновления форм и приемов декорирования изделий. С начала 1980-х гг. начинает широко применятся цветочная роспись по обожженному паяльной лампой фону. Живой отклик находят современные события в сюжетах и темах росписи. Cегодня этот уникальный промысел продолжает развиваться по естественным законам народного искусства.

2. Сюжет, цветовая гамма и ассортимент изделий

майданский роспись игрушка промысел

Современная полхов-майданская роспись необычно яркая, непосредственная, в чем-то близкая детскому рисунку. Это не случайно: росписью часто занимаются дети школьного возраста или женщины, которые приучены к этому с детства. Токарные изделия мастеров этого промысла — матрешки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, подставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.

Сочная цветовая гамма росписи составлена из алого, синего и желтого цветов, которые при наложении друг на друга дают звучные красный, зеленый и фиолетовый.

Большая часть майданских декоративных изделий расписывается графической росписью «цветы с наводкой» в сочетании с пейзажными вставками, названными в народе «Заря» (пейзаж с зарей на небе) и «Домики» (пейзаж с домиком). Пейзажные вставки чаще всего пишут на плоских крышках и стенках изделий цилиндрической формы- подставках, «банках» (разновидность подставок), бочатах, шляпках больших грибов. При всей ограниченности содержания картинок разнообразию их композиций и широте фантазии художников нет предела. На самых интересных из них на переднем плане обязательно нарисованы зеленый лужок и голубая или розовая речка с белыми лебедями, желтыми уточками или лодочкой; рядом с нарядно раскрашенным домиком- березки с зелеными и голубыми листьями и яблони со спелыми плодами, похожими на землянику; под домиком порхают разноцветные птицы, светит солнышко или горит малиновый закат. Пейзажные вставки органично вписываются в яркий ковер растительного орнамента. Это чаще всего декоративные ветви, опоясывающие цилиндрическую поверхность изделия, с пышной многолепестковой розой в центре, мелкими радужными цветочками, веточками ягод и зелено-синими листьями по сторонам.

3. Техника выполнения, материал, инструменты

Вся роспись выполняется по четко очерченному тушью контуру. Контур рисунка наводится школьной ручкой со стальным пером №11, 12, 13, которое дает в зависимости от нажима линию разной толщины. Для окраски фона под роспись в промысле используют крупные беличьи кисти, для росписи- небольшие кисточки № 2-6 с хорошо оформленным кончиком, который позволит проводить мазки с ровными краями. Краска наносится в один прием, нельзя проводить кистью по одному и тому же месту дважды.

При работе с анилиновыми красителями- и порошками, и растворами- необходимо предохранять одежду и руки, так как краска оставляет трудно удаляемые яркие цветные пятна.

Работают полх-майданскиемастерицы сидя на низеньких скамеечках за низкими стоиками, точно так же, как в хохломском промысле. Применяемые в росписи анилиновые красители разводят в горячей воде при температуре 70-80С из расчета 6-8 г красителя на один литр воды. Для повышения яркости красок в раствор добавляют несколько капель спирта.Можно выполнять роспись более светостойкими красителями 6-10%-ной концентрации, разводимыми в воде при температуре 60-80 С: активными- ярко-желтым 53, ярко-красным 5СХ, ярко-фиолетовым, а также кислотными- красным 2Ж, зеленым Ж, ярко-синим, фиолетовым С. Их цвет соответствует традиционной цветовой гамме росписи промысла.

Перед росписью поверхность изделия тщательно шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером для того, чтобы водорастворимые краски не расплывались. Клейстер наносят на поверхность с помощью тампона или губки. Грунтуют изделие в три захода: первый раз более концентрированным раствором густоты сметаны с последующей сушкой в течение 15-16 часов, второй и третий- с раствором пожиже и сушат каждый слой 4 часа при комнатной температуре.

В процессе росписи изделие нужно держать за поддон, так как все отпечатки пальцев, оставленные на загрунтованной поверхности, под краской проявятся.

Контур орнамента наносят свободно в отработанной последовательности. Никаких шаблонов для росписи не существует. В композиции «Домики» сначала наносят контур домика, около него ствол и ветки деревьев, берега реки с силуэтами птиц и лодочкой. Затем мастерица берет краски, и речка становится синей, ее берега зелеными, дерево покрывается зелено-синей листвой и желто-красными плодами, над домиком загорается солнце.

В нанесении анилиновых красок на расписываемую поверхность существует определенный порядок: сначала на нужные участки, в том числе на те, которые должны быть красными или зелеными, наносят желтую краску, затем, перекрывая ее алой, получают ярко-красный цвет, а прокладывая поверх желтой синюю, получают ярко-зеленый.

В цветочной росписи сначала наносят контур большого цветка- центра композиции, затем стебли и ответвления чуть наклонных к ним веточек с мелкими цветами, бутонами, листочками и ягодками. На крышке пишут композицию с розой и изогнутой по кругу цветущей веточкой.

Расписанные изделия сушат 8-12 часов при комнатной температуре и дважды лакируют пентафталевым лаком ПФ-231 или ПФ-283. В лак добавьте немного растворителя- подойдет, например, очищенный скипидар. Наносить лак можно кистью или краскопультом. После лакировки изделие сохнет при комнатной температуре в помещении, где нет сквозняков и пыли. После первой лакировки сушка дилтся 15 часов, после второй- сутки.

В надомных мастерских Полховского Майдана, кроме графичекой росписи «цветы с наводкой», существует бесконтурная роспись. Все элементы здесь выполняются мазками-лучами: сходясь к центру- нанесенной тычком сердцевинки, они образуют цветок, похожий на василек, а идущие от стебля и смыкающиеся в круг- яблочко. Перистые листья тоже составлены из ряда мазков, отходящих от стебля. Композиции этой росписи самые различные, то с большими просветами фона и легким орнаментом, то с плотно заполняющим поверхность узором.

Пишут бесконтурную роспись анилиновыми и синтетическими водорастворимыми красками. Но иногда уже по лаковой поверхности какой-нибудь светлой масляной или нитрокраской дополнительно наносят выполненные тычком ягодки и простенькие цветочки. Такая роспись называется «под масло» или «под нитро».

Кроме того, существует еще один способ декорирования поверхности изделий- «пестрение». Это разработка фона и мотивов различными фактурными разделками.

Не все нововведения дают положительные результаты, часто они приводят к нежелательному нарушению колорита росписи и обезличиванию даже интересных в основе произведений.

Нижегородская область, по признанию искусствоведов и этнографов — одна из самых богатых в России по разнообразию народных промыслов. Причины этого назвать нетрудно. Природа края не особенно щедра для крестьянина: сырое, болотистое Заволжье имеет бедные почвы, да и местный климат трудно назвать благоприятным для ведения сельского хозяйства. Зато еще П.И. Мельников-Печерский отметил: «леса заволжанина кормят». Не только топливо, не только строительный материал — лес дал нижегородцам сырье для прикладного искусства, которое наполнило их дома полезными и прекрасными предметами.

Что же касается Полхов-майданской росписи и русской народной росписи вцелом, то очень важно передавать знания о ней новым поколениям. Это эстетически воспитывает детей, дает им возможность оценить важность своего труда в сохранении культурных традиций народных промыслов.

Список используемой литературы

1 -«Прекрасное- своими руками» С.Газарян, Москва, изд. «Детская литература», 1987г.

2 -«Русская народная резьба и роспись по дереву» О.В.Круглова, Москва, изд. «Изобразительное искусство», 1983г.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

История возникновения и развития Русской матрешки. Технология ее изготовления и техника авторской росписи. Стилистические особености русских матрешек: Семеновская, Полхов-майданская и Сергиевская. Материалы, используемые при выполнении их росписи.

дипломная работа , добавлен 10.06.2022

История возникновения и развития Городецкой росписи. Традиционные изделия под роспись. Виды столярных изделий под роспись. Подготовка основы под роспись – инструменты, материалы, технологические приемы (грунтование, шлифование, роспись, лакирование).

презентация , добавлен 02.05.2022

Цветы в декоративно-прикладном искусстве. Этапы работы над созданием композиции для росписи комплекта декоративных изделий на тему «Флора». Материалы, инструменты и оборудование, применяемые в данном процессе. Экономический расчет себестоимости изделия.

дипломная работа , добавлен 14.01.2022

Возникновение и развитие великоустюжской росписи как вида русского народного искусства. Характеристика сундучной, коробеечной и сложноорнаментальной росписи, особенности техники их выполнения. Основные требования, предъявляемые к произведения искусства.

реферат , добавлен 18.07.2022

История возникновения росписи фарфоровых изделий. Материалы, инструменты и оборудование, применяемые в росписи фарфорового изделия, типы декорирования. Технологическая последовательность выполнения декоративного фарфорового блюда на тему: «Русский мотив».

дипломная работа , добавлен 07.04.2022

История появления и развития Петриковской росписи как народного промысла, её традиционные композиционные сюжеты. Традиционная технология Петриковской росписи. Детальное описание процесса подготовки и росписи подарочного набора (ваза, панно, колокольчик).

курсовая работа , добавлен 11.06.2022

Технологии выполнения оформления интерьера учебного кабинета. Материалы и инструменты для настенной росписи. Организация рабочего места. Техника безопасности при выполнении оформительских работ. Вклад росписи стен в современное монументальное искусство.

курсовая работа , добавлен 22.05.2022

Классификация гончарных изделий. Глазурованная (или поливная) керамика: майолика, фаянс, фарфор, шамот, ее описание. Выбор материала для работы. Формирование изделия способом литья. Основная особенность подглазурной росписи. Процесс нанесения глазури.

курсовая работа , добавлен 16.06.2022

Основные этапы в технологии росписи филимоновской игрушки, характеристика используемых знаков и символов. Наиболее распространенные фигурки: люди, птицы, животные, многофигурные композиции. Известные мастерицы росписи, музей и проведение фестивалей.

презентация , добавлен 29.01.2022

Специфика и корни петриковской декоративной росписи, ее традиции. Особенности старшего поколения мастеров, общие и отличительные черты их творчества. Характерные черты петриковской росписи на современном этапе. Техника выполнения Петриковской росписи.

Цветастый платок повязан по-старинному, из-под него выбивается на лбу седая прядь, а синие глаза сверкают в отблесках пламени печи-голландки. Римма Васильевна, жительница нижегородского села Полховский Майдан, готовит воскресный обед. Поставив на стол глиняный котелок с дымящимся супом, пожилая женщина раздумчиво спрашивает: «Матрешкой живу почти пятьдесят лет, что же именно вам рассказать?»

И сама Римма Васильевна, и убранство ее деревянной избы, как и все село, воплощают традиционный русский колорит. Полховский Майдан — одно из нескольких сел в нашей стране, существующих исключительно изготовлением матрешки. В каждой семье здесь точат, красят, лачат, отвозят готовых кукол на московские рынки или продают перекупщикам в Нижнем Новгороде. Трудолюбивые майданы (так называют себя сельчане) работают каждый день, кроме больших церковных праздников; лишь у нескольких семей есть огороды или домашний скот. В промтоварном магазине упаковки с гуашью и художественные кисти теснят мыло и зубную пасту.

Полховский Майдан стал одним из первых сел, где производство матрешки превратилось в масштабный промысел.

Уклад жизни в нижегородском селе матрешечников Полх-Майдан мало изменился за последнюю сотню лет.

Просторная горница Риммы Васильевны, где по стенам развешаны старомодные ковры с оленями, забита объемными сумками с матрешками разных размеров. Каждая кукла упакована в отдельный мешок — чтобы при перевозке не повредился рисунок. По вторникам Римма Васильевна и еще несколько ее односельчан грузят матрешек в автобус и по ночной дороге отправляются в Москву, на Измайловский вернисаж, где ранним утром среды начинается торговля.

Продавать в Измайлове — иностранцам и перекупщикам из других регионов — майданы ездят уже 20 лет. Такой уклад жизни сложился, когда после перестройки местная матрешечная фабрика работать перестала. Матрешечники к нему привыкли, но все понимают: долго так продолжаться не будет, скоро жизнь изменится.

Ненаучные корни матрешки. Полховский Майдан интересен прежде всего тем, что стал одним из первых сел, где производство матрешки превратилось в масштабный промысел. История Полх-Майдана — это история самой матрешки. В 1920-е годы местные мастера-токари, работавшие по дереву, — с XVIII века здесь делали деревянную посуду и игрушки — узнали о прибыльной идее из соседнего села Семенова: там разукрашенная кукла-укладка уже была поставлена на поток.

Свою любимую корову Анна уже продала.

Семеновские токари, в свою очередь, привезли первую куклу из Сергиева Посада. В подмосковном городе статус матрешки был совершенно иной. Кукла была не просто детской игрушкой — новым направлением в искусстве, в котором экспериментировали художники, мечтавшие на рубеже XIX-XX веков возродить национальные традиции. Расписывать матрешку пробовали Врубель, Рерих и Васнецов. Теперь эти работы хранятся в Художественно-педагогическом музее игрушки в Сергиевом Посаде. Но кто был автором первой матрешки — пока не может точно определить ни один искусствовед.

Некоторые версии о происхождении матрешки современные ученые и вовсе относят к мифам и легендам. Согласно самой правдоподобной из версий, матрешка была придумана по заказу московского мецената и коллекционера Анатолия Мамонтова, владельца художественной мастерской игрушек «Детское воспитание». Считается, что в 1896 году в одной из поездок в Европу, Мамонтов купил традиционную японскую куклу-укладку для своей коллекции и попросил художника Сергея Малютина сделать нечто подобное, только на русский манер. «Но чертежей или набросков работы Малютина не сохранилось, и уверенно утверждать его авторство мы не можем», — пояснила искусствовед и исследователь русской народной игрушки, директор Новгородского отделения Союза художников России Наталья Квач.

Анна Саянова также, как и ее мать в 1930-е годы, живет продажей матрешки и расписной посуды, готовит еду в русской печке и встает засветло, чтобы успеть помолиться.

Так или иначе, матрешка попала в Полх-Майдан. И здесь, как и в нескольких других селах Нижегородской губернии, начался период ее расцвета в 1920-1930-е годы. Потомственные токари, мужчины-полховцы быстро делали так называемое белье — вытачивали кукол из липы, — а женщины научились раскрашивать игрушки по московским образцам, позднее выработав свой собственный — полхов-майданский — стиль. В те времена, когда все игрушки были деревянными, матрешка быстро стала популярной: за одну цену можно было купить сразу пять или семь куколок. В 1930 году в Полховском Майдане была основана артель «Красная Заря» — теперь матрешкой торговали не отдельно, каждой семьей, а централизованно, всем селом. 90-летняя Мария Петровна Саянова, одна из немногих полховских старожилов, вспоминает: в 13 лет, как почти все местные дети, бросила школу и устроилась работать в артель. «Сначала помогала сестре с наводкой (наводка — контуры рисунка на матрешке, наносятся карандашом или чернилами), потом сама стала лучше сестры красить», — рассказывает Мария Петровна (мы разговариваем в заваленной современными матрешками комнате ее дочери Анны).

В советское время матрешек продолжали производить в артели, но, несмотря на запреты, индивидуальное предпринимательство в Полховском Майдане не исчезло. На поездах и с мешками, полными матрешек, майданы путешествовали по всей стране. И почти везде на деревянных кукол был спрос, который окупал штрафы и аресты милиции. Как ни удивительно, именно эта, купленная с рук на рынке, а не фабричная матрешка из нижегородского села, стала, наравне с семеновской, символом России. Полх-майданскую матрешку всегда отличали яркость и простота исполнения. «Я помню, как в 1970 году с огромными рюкзаками за плечами мы с подругой приехали в Таллин, — вспоминает Римма Васильевна. — В семь утра мы приходили на рынок, и к полудню у нас раскупали все. Обычно милицию мы избегали, но однажды наши мешки с куклами сожгли. Случай был ужасно неприятный, конечно, но нас это все равно не останавливало».

Матрешка оставалась неизменно популярной вплоть до 1980-х, когда деревянную игрушку начали понемногу вытеснять пластмассовые и резиновые. После перестройки матрешка поднялась на новой волне популярности за счет заграничного спроса.

Работники артели по производству матрешек «Красная заря», фотография 1936-го или 1937 года. На девушках традиционные сарафаны «китайки», которые и сегодня можно встретить в Полховском Майдане на праздничных гуляниях.

Сегодня в сельском колорите Полх-Майдана начали появляться черты современного города. Вместе со сваленными бревнами липы — только липа достаточна мягка для быстрой обработки — рядом со многими домами в селе стоят приличные иномарки. На крышах самих домов, некоторые из которых двухэтажные, громоздятся спутниковые тарелки. На кухне Риммы Васильевны с глиняной голландской печкой соседствует мультиварка. В целом, на фоне других российских сел и деревень, жизнь майданов можно назвать хорошей. Смешанная с сельской суеверностью, здесь царит атмосфера предприимчивости и деловитости, обычно несвойственная для нашей деревни. Ровная и широкая дорога, проложенная на главной улице, доказывает это лучше всего.

Новое поколение матрешечников — те, кому сейчас от 35 до 60, — совмещает советское планирование и контроль с американской открытостью к новым направлениям в бизнесе — это слово здесь начали использовать в последние годы. Чтобы не конкурировать друг с другом, каждая семья в селе занимает узкую нишу в матрешечном промысле. На одном дворе здесь делают метровых 50-местных матрешек по индивидуальным заказам, на другом — матрешки-магниты и подставки под зубочистки для продажи мелким оптовикам, на третьем — точат матрешек-негритят для ИКЕA и других мебельных компаний. Некоторые майданы занимаются только бельем — вытачивают нераскрашенные полуфабрикаты и продают в другие семьи для доработки.

Местный депутат — настоящая русская женщина Анна Саянова — делает традиционных матрешек в стиле, который искусствоведы называют а-ля рус. Двое ее сыновей — сейчас им 25 и 30 лет — точат белье в мастерской во дворе, Анна с невесткой гуашью наносят рисунок и покрывают его лаком. Как и другие депутаты, помимо основной работы Саянова отвечает за «порядок» на нескольких улицах села. Узнав, что где-то назревает развод или разлад среди родственников, Анна приходит туда «беседовать». Матрешка — семейное дело; если человек остается один, в Полх-Майдане это считают трагедией.

Михаил Масягин точит «белье».

Зарабатывать на жизнь чем-то еще, кроме матрешки, майданы не привыкли. Взрослых людей с образованием выше школьного во всем селе наберется не больше десятка. Среди них — 75-летняя библиотекарь сельской школы. Проработав в Полх-Майдане почти 50 лет и выйдя на пенсию, Тамара Александровна так и не привыкла к тому, что сельчане ничего не читают.

Мал мала меньше — это про многоместную матрешку. Двор токаря Виктора Безрукова.

Анна Саянова, познакомившая меня с библиотекарем, признается, что хочет, чтобы ее маленькие внуки получили образование и перестали заниматься «этим тяжким трудом». По словам Анны, денег матрешка приносит все меньше и меньше, а времени и труда на ее изготовление уходит по-прежнему много. Между тем, в доме Анны любовь к матрешке заметна буквально с порога. Квадратный двор покрыт липовыми опилками, на них с комфортом устроился дворовый пес. На лестнице в сенях засохли пятна гуаши, на полу разбросаны бракованные детали матрешек и уже не пригодные для работы кисти. На холодильнике в горнице выстроились раскрашенные под матрешек деревянные бутылки для кагора, а на полке у изголовья кровати Саянова хранит самых ценных — коллекционных, наилучших — кукол. Их она покупает у других матрешечников из Кирова и Архангельска на Измайловском вернисаже, чтобы потом оттачивать по образцам свое мастерство.

Ребята дерут лыко с липовых стволов. Начало лета — самый сезон для таких работ.

Матрешечное изобилие уже поражает, но хозяйка не останавливается: Анна достает из кармана ключ и ведет меня к запертой комнате. Натыкаясь на что-то, дверь застревает, но в конце концов неохотно поддается, и мне открывается матрешечная страна. «Это мое кукольное логово», — смеется Саянова.

Роспись Ирины Лухмановой, одной из лучших мастериц села Полх-Майдан, отличается не только качеством, но и оригинальностью.

Полки, диван, кресла и стулья, расположенные по периметру комнаты, — все занято матрешками, которые явно не умещаются в тесном пространстве. Не поместившиеся кучами свалены на полу, периодически какая-нибудь непослушная куколка перекатывается от одной кучи к другой. Посередине комнаты стоит стол, на нем — в ряд выстроены свежепокрашенные куклы: им сохнуть не меньше двух дней.

Токарь Валерий Сентюрев заготавливает древесину для матрешек.

Пробираюсь через матрешечный лабиринт на цыпочках, чтобы добраться до свободного уголка дивана. С верхней полки шкафа в сантиметре от моей головы падает толстая матрешка. Хозяйка поднимает ее со словами: «Смотри, какая красивая, я никому ее не продам!».

На раскраску матрешек женщины Полховского Майдана тратят больше времени, чем их мужья на вытачивание куколок. Сначала белье покрывают слоем крахмалистого клея, который хорошо удерживает гуашь. Потом наносятся контуры рисунка, первым расписывается лицо куклы. Остальную часть матрешки здешние мастерицы раскрашивают быстро, по отработанной схеме. Разный фон головы и туловища, крупные цветы или ягоды на переднике и отдельные мазки кисточкой, горошины или завитушки на платке. Получается яркая кукла а-ля рус. В прошлом полх-майданских матрешек отличали темные завитки кудрявых волос и цветы с четырьмя лепестками. Теперь эти черты ушли, а из характерных признаков осталась только глубина цвета, которая достигается послойным нанесением краски. Так, чтобы нарисовать зеленые цветы, Анна Саянова делает их синими и сразу же покрывает желтым.

Времени на художественную роспись кукол у майданов обычно нет — заказчики из Нижнего Новгорода и Москвы требуют высокой производительности. Работы нескольких талантливых мастериц, которые предпочитают более тонкую роспись, стоят в три-пять раз дороже, но торговать ими невыгодно из-за низкой окупаемости. «Ценители искусной и дорогой работы встречаются редко, обычно людям нужен просто сувенир, — говорит Анна. — Зато токари у нас самые искусные». И приглашает меня к своему брату — Валерию Сентюреву, который считается одним из лучших мастеров в селе.

В доме у Валерия Сентюрева или, «по-улишному», Рыжова — здесь у каждого жителя есть неофициальная вторая фамилия, — раскрашивают маленьких кукол жена и 18-летняя дочь. Мария учится на заочном отделении в одном из нижегородских институтов и заниматься матрешкой после учебы не планирует. Валерий проводит меня в мастерскую, через задний двор, где расположена конюшня. Сентюрев — единственный токарь в Полховском Майдане, кто ездит в лес за дровами по старинке — на лошади. Другие семьи делают это на машинах или покупают уже готовые бревна у перекупщиков. В мастерской на станке Валерий меньше чем за минуту вытачивает 10-сантиметровую куколку (здесь, когда делают матрешку, начинают с самых маленьких). Признаками мастерства считаются тонкие стенки и гладко отполированное нутро игрушки.

Сейчас у Валерия Сентюрева есть наемный работник, и дела идут неплохо, но в будущее он смотрит без оптимизма. «Я считаю, что промысел умирает, становится невыгодным, — говорит Валерий. — Сейчас пластмассовые игрушки стали дешевле и интереснее, матрешки детям не нужны, и с каждым годом покупателей все меньше. Покупка сувениров сейчас тоже идет на спад — в других странах уже пресытились нашей матрешкой. Я не хочу, чтобы моя дочь занималась этим всю жизнь, хорошо, что она поступила в институт».

Современная продукция села Полх-Майдан.

Увы, большинство взрослых жителей Полх-Майдана разделяют мнение Валерия. Спрос на деревянную игрушку падает, и матрешка становится тем, чем и была изначально, — раритетным предметом искусства. «Сейчас городская культура по всему миру вытесняет сельскую, — говорит искусствовед Наталья Квач. — Это происходит не только с матрешкой, и с этим нельзя ничего поделать. Народные промыслы потихоньку вымирают и становятся дорогим увлечением». В средней школе Полховского Майдана, куда я зашла в конце своей поездки, ребята помладше на вопрос, кем собираются стать, радостно отвечают, что хотят точить и раскрашивать кукол, но подростки, напротив, настроены уезжать из села в города или же основывать здесь другой, более прибыльный бизнес. «Почти все наши дети сейчас поступают в вузы или техникумы, — говорит местный учитель математики. — Мы настаиваем, чтобы они учились». Несмотря на теплый прием, из Полховского Майдана я уезжаю с грустью: печально осознавать, что уже через 10-15 лет культура матрешечников исчезнет навсегда, а это маленькое самобытное село превратится в очередной безликий поселок.

P.S. На Измайловском вернисаже в холодный майский день я пробираюсь через ряды павлопосадских платков, томской бересты и калининградского янтаря к прилавкам матрешечников. Торговля здесь идет бойко, несмот-ря на совсем не майский холод и выпавший неожиданно снег. Уже различая семеновских и кировских матрешек, я останавливаюсь перед рядами полх-майданских, чтобы посмотреть, как торгуют знакомые.

Стандартных поговорок, про которые рассказывали в селе, не слышно: неулыбчивые продавщицы молчат, недовольно отряхивая товар от снега. За три минуты майданские матрешки-пятерки (с пятью куколками) покупают индиец и англичанин. Вот мимо меня проходят несколько китайских туристов и один из них спрашивает по-английски: «Какая матрешка самая русская, можете нам помочь?». Я знаю, что роспись семеновских мастериц искуснее, но мне хочется помочь знакомым: «Там, яркие, с большими цветами», — отвечаю я, а в голове мелькает: хотя матрешечный промысел и обречен, придумали матрешку точно не зря.

Постояв еще немного, иду к выходу, последний раз взглянув на мокрый от быстро тающего — майского все-таки — снега листок, прикнопленный к прилавку. На нем читаю: From Russia with love — «Из России — с любовью».

Текст: Анастасия Мазнева, фотографии: Марина Маковецкая

В последние десятилетия наметилась тенденция к возрождению и развитию многовековых народных промыслов. Одним из интереснейших ремесел русских мастеров является полхов-майданская роспись. Картинки на посуде и предметах обихода, раскраска игрушек-тарарушек яркие, притягивающие к себе взгляды. Это о них говорят: «Не бьется, не ломается, а кто купит — удивляется». Действительно, эти удивительные поделки народных умельцев словно светятся изнутри, создают атмосферу праздника и поднимают настроение. Их все чаще выбирают для оригинального подарка или покупают в качестве сувенира.

История возникновения ремесла

Еще с конца XVIII-го или с середины XIX века (эти данные разнятся) в небольшом селе Полховский Майдан, расположенном на берегу речушки в Нижегородской области, зародилось удивительное искусство вытачивания посуды и фигурок из мягкой древесины липы и осины (благо, их много росло в окрестных местах). Они продавались на ярмарках и служили дополнительным средством дохода для крестьян. Намного позже, в 20-е годы XX века, кто-то решил украсить поделки: сначала выжженным рисунком, затем яркой росписью. В долгие зимние вечера вся семья собиралась вместе и коротала время за изготовлением уникальных предметов: мужчины обрабатывали дерево, а женщины и детишки «оживляли» появившиеся игрушки с помощью красок. На посуде же под кистью каждого умельца расцветали пышные букеты цветов.

Первые мастера вырезали все изделия вручную. Позже, когда появились токарные станки, процесс значительно упростился, но это никоим образом не сказалось на качестве товара. С течением времени полхов-майданская роспись получала все большее распространение и известность в разных уголках России.

Создание поделок

Процесс изготовления сувениров включает в себя несколько этапов. Выточенные хорошо шлифуют. Затем поверхность 2-3 раза пропитывают раствором картофельного крахмала — это своего рода грунтовка. Обработанную заготовку хорошо просушивают, после чего начинают готовить к росписи.

Сначала тушью наносят контур желаемого рисунка. Разные размеры пера (используют 11-13 номера) позволяют сделать линии различной ширины. Следующий этап — художественная красками, чаще анилиновыми. При их подборе предпочтение отдается насыщенным красным, зеленым, синим, желтым оттенкам. Причем при нанесении одного тона краски поверх уже существующего другого (это традиция росписи) рисунок приобретает особую яркость и радужность.

Последние штрихи — покрытие изделия бесцветным лаком в несколько слоев (техника лессировок), что делает поверхность изделия сияющей. Именно яркостью и словно излучаемым изнутри блеском отличается полхов-майданская роспись.

Элементы рисунка

Искусствовед Н. В. Тарановская, говоря об особенностях ремесла, отмечает особую декоративность, неповторимость и пышность создаваемых мастерами рисунков.

Чем же так необычна полхов-майданская роспись? Картинки, появляющиеся на изделиях, отличаются многообразием крупных и ярких (чаще красного оттенка) цветков, уже распустившихся или пока еще находящихся в стадии бутона. При этом различают несколько видов нанесения рисунка: цветы с наводкой — черный контур хорошо виден, цветы без наводки, пестрение — краски накладываются легкими мазками. Типичным является изображение фруктов (особенно яблок) и ягод, животных и птиц. Присутствует также городской либо сельский пейзаж, характерной чертой которого стала красная заря.

Как узнать майданскую тарарушку

Полхов-майданская роспись обычно хорошо узнаваема, так как есть ряд признаков, характерных только для нее.

  1. В раскраске преобладает сочетание следующих цветов: желтый и темно-синий или холодно-красный и зеленый.
  2. Самый распространенный цветок — роза в разных вариациях, а также мак, шиповник, георгин.
  3. Приоритетный фон для изображения растительного орнамента — желтый. Рисунок, как правило, имеет четко очерченный черный контур.

Полхов-майданская матрешка

Особое место среди поделок занимает традиционный русский сувенир, в оформлении которого также сложились определенные традиции. Полхов-майданская во многом не похожа на всем привычную матрешку из других областей России. Вместо сарафана на ней овальный передник, украшенный зеленой веткой с крупными яркими цветами. На голове не платок, завязанный под подбородком, а скорее, оригинальная, мягко спадающая из-под которой обычно выбиваются завитые кудри. Это характерная деталь убора местных женщин. Помимо особенностей в раскраске, такие матрешки имеют по сравнению с другими более вытянутую форму. Они больше напоминают веселых русских девушек.

Художественное ремесло сегодня

В современных условиях альтернативой кустарному изготовлению изделий стало производственно-художественное объединение, открытое на базе фабрики игрушек в райцентре Вознесенское, под названием «Полхов-Майданская роспись». Здесь игрушки и предметы быта вытачивают не вручную, а на токарных станках и в гораздо больших объемах. В основном, это пользующиеся большой популярностью у покупателей и гостей страны национальные сувениры, среди которых необычные игрушки-тарарушки (матрешки, тройки и лошадки-одиночки, свистульки), пасхальные яйца, грибочки, посуда (солонки, сахарницы, тарелки, ложки), шкатулки, коробочки. Но по-прежнему традиционной остается ручная раскраска: полхов-майданская роспись не допускает использования в этом деле машин. Продумывают и наносят рисунки профессиональные художники, прошедшие специальную подготовку. Естественно, такие изделия более унифицированы и однообразны, чем произведения мастеров-кустарей, но и они достаточно востребованы ценителями народного искусства.

Особая гордость жителей района — Здесь собраны удивительные экспонаты: от одиночных фигурок, символизирующих русских сельских девушек, до многоместных матрешек, самая большая из которых включает ряд, начинающийся с игрушки со спичечную головку и заканчивающийся метровой куклой.

В селах Вознесенского района Нижегородской области: Полховский Майдан, Вознесенское, Крутец — до сих пор существуют семейные артели, занимающиеся изготовлением местной достопримечательности. Детей этому учат с раннего детства, и полхов-майданская роспись продолжает жить.

Матрешка — История русских кукол

Первая русская матрешка родилась в 1890 году в мастерской «Детское воспитание» в усадьбе Абрамцево в новой Москве. Владельцем Абрамцево был Сава Мамонтов — промышленник и меценат. Конец XIX века в России был временем большого экономического и культурного развития. Мамонтов одним из первых покровительствовал художникам, одержимым идеей создания нового русского стиля. Многие известные русские художники работали вместе с народными мастерами в мастерских Мамонтова.

Матрешка «Фукурума», 7 частей, Япония. Конец 1890-х

Однажды на традиционном субботнем митинге кто-то принес забавную японскую фигурку добродушного и дерзкого старика Фукурума. Кукла состояла из нескольких других фигурок, прижатых одна к другой. В нем было 7 фигурок. Это была первая известная матрешка. С другой стороны, существует легенда, что первую куклу такого типа (деревянную матрешку) привез на японский остров Хонсю (где была изготовлена ​​Фукурума) неизвестный русский монах.Действительно, этот вид гнездовых игрушек был известен и раньше — деревянные пасхальные яйца русских мастеров, яблоки.

Одного из художников творческого окружения Мамонтова Сергея Малютина заинтриговала матрешка Фурурума, и он решил сделать что-то похожее, но с русской спецификой, собственную русскую матрешку. Кукла должна иметь свой русский дух и отражать специфические русские культурные и художественные традиции народа. Сергей Малитунин сделал набросок такой куклы и попросил помочь ему сделать деревянную форму для матрешки мастером по имени Василий Звездочин.Звездочин превратил на токарном станке первых деревянных матрешек из мягкой липовой древесины.

Принцип изготовления кукол остается неизменным до настоящего времени, сохранены все хитрости токарного мастерства русских мастеров. Обычно токарь использует такие деревянные материалы, как липа и береза. Древесину, предназначенную для изготовления кукол, обычно вырезают ранней весной, очищают от коры, оставляя в некоторых местах бревна кольца коры, чтобы во время высыхания не растрескивалась древесина.Подготовленные таким образом бревна укладываются стопками, между ними делается зазор для прохождения воздуха. Обычно древесину выдерживают на открытом воздухе несколько лет, чтобы довести ее до определенного состояния, избегая неправильной сушки. Определить готовность материала сможет только опытный мастер. Готовые к обработке бревна распиливаются на заготовки для будущих кукол. Заготовка для куклы преодолевает до 15 операций в руках токаря, прежде чем превратиться в готовую куклу.

Малютин расписал кукол по собственному эскизу.Первая русская матрешка описывала крестьянскую семью — мать с семью детьми. Матрешка состояла из 8 штук. Этот набор и еще несколько старинных матрешек выставлены в Сергиевом Посаде в Музее игрушек. В музее можно увидеть много старинных русских матрешек, таких как «Старик», набор из 8 матрешек, «Гетьман», матрешка из 8 предметов, матрешка «Сказка про репу».

Первая русская матрешка

Почему она называется «Матрешка»

Эта новая деревянная игрушка получила название «Матрешка», и нет информации, кто первым назвал матрешку этим именем.Однозначно имя Матрешка происходит от русского женского имени Матриона. В старой Руси среди крестьян популярным женским именем было имя Матриона или Матрёша. Ученые говорят, что это имя имеет латинский корень «mater» и означает «Мать». Это имя ассоциировалось с образом матери из многодетной крестьянской семьи, очень здоровой и крупной. Впоследствии это стало символическим названием и использовалось специально для изображения ярко раскрашенных деревянных фигурок, сделанных таким образом, чтобы их можно было разбирать, чтобы увидеть меньшие куклы, помещающиеся друг в друга.

Сергиево-Посадский стиль русской матрешки

До конца 90-х годов 19 века матрешки изготавливались в московской студии «Детское образование», а после ее закрытия производство матрешек переместилось в учебно-демонстрационные мастерские в подмосковный Сергиев Посад.

Сергиев Посад был местом изготовления первой матрешки. Этот старинный русский город расположен в 73 км от Москвы. Он вырос на знаменитой Троицкой улице.Сергиев монастырь. В 1340 году преподобный Сергий основал небольшой храм, затерянный среди диких густых лесов. Со временем он превратился в самый большой монастырь России.

Искусство и ремесла процветали в городах и деревнях, окружавших монастырь. Особую популярность приобрели деревянные игрушки, известные как игрушки «Троица». По преданию, первую деревянную игрушку «Троица» изготовил настоятель монастыря Сергий Радонежский. Сергиев Посад был колоритным, истинно русским городом.Монастырь придавал ему уникальную особенность. Огромный рынок перед монастырем почти всегда был полон разных людей: вокруг слонялись купцы, монахи, паломники и ремесленники. И это естественно, что когда мастера из Сергиева Посада услышали о забавной деревянной игрушечной матрешке, некоторые из них попытались ее воспроизвести и, как мы можем догадаться, им это удалось, и были разработаны новые конструкции матрешек.

Профессиональный художник сделал первые расписные матрешки просто для удовольствия.Сложенные куклы получились очень выразительными и вызвали восхищение взрослых и детей. В начальный период развития матрешек особое внимание уделялось ликам матрешек, одежда не расписывалась детально, а теперь расписана и декорирована. На таких куклах изображены разные персонажи и типы: крестьяне, купцы, дворяне.

Лица ранних матрешек Сергиева Посада были овальными и строгими. Головы многих деревянных русских кукол были сильно увеличены, поэтому лицо преобладало над телом.Эти куклы из-за этой диспропорции выглядят примитивно, но в то же время очень выразительны. Именно тогда родилась первая политическая матрешка — прототип знаменитой «куклы Горби». Матрешки типа «Герман» (Герман был политическим лидером, губернатором древней Украины, входившей в состав Российской империи) дали художнику почву для создания современных политических кукол.

«Старик», 8-р. матрешка, начало 20 века

Иногда матрешка изображала всю семью с многочисленными детьми и домочадцами.Некоторые матрешки были посвящены исторической тематике. Книжному персонажу были посвящены описанные бояре (старорусские дворяне), легендарные герои богатыри (воины), некоторые куклы.

Матрешка Сергиева Посада насчитывала от 2 до 24 штук. Самый популярный набор матрешек состоял из 3, 8 и 12 штук. В 1913 году матрешка из 48 частей работы Н. Буличева экспонировалась на Выставке игрушек в Санкт-Петербурге.

«Гетьман», 8-стр. кукла, начало 1900 г.

Создание матрешки во многом зависело от мастерства токаря.Высококвалифицированные мастера вытачивали русских кукол с очень тонкими боками, что считалось особым искусством токарной обработки матрешек. Видимо, живопись была второстепенной. Профессиональные художники, которые рисовали первых превращенных кукол, не относились к этому достаточно серьезно. Это было своего рода развлечением. В музее-усадьбе Поленово есть матрешки-карикатуры. С другой стороны, в Сергиевом Посаде было много независимых мастерских, где работали искусные мастера, создававшие русскую матрешку в собственном стиле.

Матрешка «Сказка про репу», 8 л., Начало 20 века

Традиции народного творчества сыграли важную роль в развитии современного стиля Сергиева Посада. Благодаря широчайшему слою народной культуры матрешка-матрешка продолжала существовать даже после того, как был забыт русский стиль, разработанный русскими профессиональными художниками. Иконописцы Сергиева Посада внесли большой вклад в изобразительный стиль матрешки. Антропоморфизм, иными словами, сходство с человеческим существом русской матрешки «на части» оказался продолжением древнерусской художественной традиции.Художник ориентировался в основном на фигуру человека, его лицо. Эта традиция русского древнего искусства пришла из Византии, позаимствовав ее из древнегреческой культуры. Связь определенного раннего типа матрешек Сергиева Посада с традициями местной иконописной школы подтверждается как стилистически, так и виртуально. Наряду с иконами в иконописной школе Сергиева Посада расписывалась и несытинговая кукла.

Матрешка тканная (обожженная), 5-мест., 1990-е гг.

Кукла-штабелеук Сергиева Посада имеет свои особенности: ее верхняя часть плавно переходит в более толстую нижнюю часть: она расписана гуашью, имеет лакированную поверхность. Несмотря на популярность матрешек Сергиева Посада, а может быть, благодаря их популярности, в России начал появляться центр по изготовлению матрешек.

Матрешка расписная, Сергиев Посад, 1998

Изначально типы матрешек были довольно разными: они изображали как мужских, так и женских персонажей.Есть несколько этнографических матрешек: самоед (эскимос), цыганка, американец, турок, китаец, литовец, татарская семья, украинец и так далее. Постепенно женский персонаж стал основным типом матрешек. Отработана традиция изготовления матрешек особой пропорции (1: 2, то есть соотношение ширины и высоты куклы).

Матрешка расписная, Сергиев Посад, 2002

Автор большой книги о русских матрешках Лариса Соловьева разделила развитие этого вида кукол на три периода:
1) 1890-1930-е годы
2) 1930-е — начало 1990-х годов
3) Начало 1990-х годов. до этого времени.

Первый период подарил нам первую матрешку и создал множество различных видов кукол.

В 1918 году в Сергиевом Посаде открылся уникальный Музей русской и зарубежной игрушки. Первая русская матрешка С. Малютина — часть его выставки. Вскоре здесь был организован Институт исследования игрушек. В этом институте созданы замечательные образцы игрушек, в том числе матрешки из 42 штук. Матрешка из 60 предметов считается самой большой среди матрешек Сергиева Посада.Изготовлен в 1967 году.

Матрешка Руслан и Людмила, Сергиев Посад, 1998

Матрешки по семеновскому стилю

Семёнов — крупный старинный центр деревянных ремесел. Огромные густые леса, непригодная для сельского хозяйства почва, большой рынок сбыта способствовали развитию местных ремесел. Конечно, за долгую историю ремесел в Семёново произошло много изменений, но уже сейчас около 200 изделий производятся на фабриках и в частном порядке в этом регионе, 33 страны импортируют товары из этого городка.

Семёново славится деревянной расписной посудой, деревянными игрушками и, конечно же, матрешками. Первое упоминание об этом поселении относится к 1644 году. Существует легенда, что Семёново основал купец Семён и беглый монах из Соловецкого монастыря. В 1779 году при Екатерине Второй здесь проживало и работало 3000 жителей. Так как город был окружен лесом, люди делали изделия из дерева для себя и на продажу. Некоторые ремесленники делали для своих детей и просто забавы деревянные игрушки, со временем это стало прибыльным бизнесом.

Первую матрешку в Семёново изготовил Арсентий Майоров, известный своей деревянной посудой, погремушками, шариками и яблоками. В 1924 году привез с ярмарки в Нижний Новгород матрешку неокрашенную. Его старшая дочь Люба расписала его обычным гусиным пером и анилиновыми красками, которыми расписывались игрушки. Матрешки Майорова почти 20 лет были лучшими в Нижегородской области. В 1931 году в Семёново была основана мастерская по изготовлению сувениров, в том числе матрешек.

Постепенно возник особый вид матрешек Семёново. Она была более декоративной и символичной, чем матрешка из Сергиева Посада. Семёновские традиции уходят корнями в традиции древней Руси.

Живописцы Семёново использовали анилиновые красители; осталось довольно много неокрашенного пространства и лакированных кукол. В первую очередь легкими прикосновениями кисти обозначьте очертания лица, глаз, линии губ и нанесите цвет на щеки.Затем прорисовываются юбка, фартук, платок на голову и руки матрешки.

Фартук считается главным в росписи Семёново. На нем нарисован яркий букет цветов. Можно узнать технику старых русских мастеров. Ранние матрешки Семёново были больше в духе традиций древнерусской живописи, линии были более графичными и светлыми. Типичную семеновскую форму деревянной матрешки легко узнать. Он тонкий, с относительно тонким верхом, который резко расширяется до толстого низа.

Семёновская матрешка известна тем, что в ней много предметов. Самая большая матрешка состояла из 72 штук; он был высотой 1 м и диаметром 0,5 м. Эта уникальная кукла была сделана в 1970 году и была посвящена дню рождения советского коммунистического лидера Ленина. Стоил он 3000 рублей (стоит сказать, что популярный советский автомобиль стоил тогда 5000 рублей). Кукла отправлена ​​на выставку в Японию.

Самая большая матрешка

В 80-е годы Семеновские художники разработали новые виды матрешек. Художник Серов разработал новую матрешку «Дед Мороз и Снегурочка».Матрешка была разработана таким образом, чтобы дети учились считать: внутри большой «мамы» было спрятано 10 маленьких.

Они были в космическом полете

Сейчас матрешки «Семёново» производятся на фабрике «Семёновская Роспис» и продолжают старые традиции. Художники фабрики разработали множество новых матрешек, расписанных в семеновском стиле. На нашей страничке с традиционными матрешками есть хорошая коллекция таких матрешек. В настоящее время фабрика столкнулась с конкретной для нашего времени проблемой — проблемой авторских прав.Копии матрешек в семеновском стиле изготавливают многие мастера и небольшие мастерские, но качество их зачастую невысокое, особенно качество отделки. Матрешки и другие изделия фабрики «Семёновская Роспис» имеют хорошее качество росписи и безупречную лаковую отделку.

Матрешка Полхольвский Майдан русская

Полховский Майдан расположен к юго-западу от Нижнего Новгорода в 240 км от него. Родина другого стиля матрешек и матрешек.Река Полховка в старину была широкой и большой, ее окружали леса, поэтому люди выбирают это место для поселения новой деревни. Теперь Полховка превратилась в небольшой ручей, а деревня превратилась в центр ремесел. Первая матрешка была изготовлена ​​на Полховском Майдане в 1930-х годах, как и другие товары того времени, кукла изготавливалась покерным мастерством.

Типичные изделия из дерева Майдана

Работа из дерева на Майдане была давней традицией. На вспенивании делали всякие игрушки: самовары, птички, копилку, солонки, яблоки.. Мастера Полховского Майдана, как и мастера Семёново, используют анилиновые красители. Матрешки оклеивались, ярко раскрашивались перед нанесением лака. Цвета матрешек Полховского Майдана ярче и выразительнее, чем цвета матрешек Семёново, их орнаменты также крупнее. Зеленый, синий, желтый, фиолетовый и малиновый цвета контрастируют друг с другом, создают выразительный и яркий орнамент. Насыщенность цвета достигается за счет наложения одного слоя краски на другой.

Матрешки Полховского Майдана выполнены в крестьянском первобытном стиле, напоминающем детские рисунки. Это типичная деревенская красавица с нахмуренными бровями и лицом, обрамленным черными прядями. Локоны волос — это настоящий элемент головного убора местных женщин.

Женщины старшего возраста покрывали волосы кокошниками, девушки — лентами. Перья черных драконов торчали в их головных уборах. Особое внимание художники Полховского Майдана, как и художники Семёново, уделяли растительному орнаменту фартуков матрешек.Остальные детали костюма матрешки они проигнорировали. Многолепестковый шиповник — главный элемент росписи фартука. Этот цветок всегда считался символом женственности, любви и материнства.


Полхов Майдан матрешка

Этот цветок является частью каждой композиции мастеров Полховского Майдана. Иногда эту тему развивают и художник добавляет к основной розе бутоны на ветвях.

Матрешки русские в советское время

Историю матрешки можно разделить на три периода:

1) 1890-1930-е годы
2) 1930-е — начало 1990-х годов
3) С начала 1990-х годов по настоящее время.

Первый период дал нам первую русскую матрешку и разработал много новых видов, которые легли в основу современных матрешек. Расцвет матрешек был прерван строительством социализма в СССР. Почему? Большое внимание Советское Правительство уделяло строительству заводов, выпускавших товары народных промыслов! Да, это правильно. В этом главная проблема. Товары ручной работы нельзя изготавливать на фабриках — они не являются предметами массового производства. Для фабричного производства разработано несколько видов матрешек: Семеновская, Сергиево-Посадская, Кировская (Вятская) и некоторые другие.

Частное изготовление матрешек и производство других предметов ручной работы в СССР было запрещено — мастерам приходилось работать на фабриках, где не было возможности ни заработать достаточно денег за свой труд (ставки были довольно низкими, как на других государственных предприятиях), ни проявить свои художественные способности (товары должны были быть достаточно простыми для массового производства).

Помню рассказ старого мастера с Полховского Майдана о работе в советское время. Тех, кто не работал на заводе, не разрешали использовать для токарной обработки бытовые токарные станки, «вырубали» электричество.Милиция и представители электростанций контролируют автомобильные и железнодорожные вокзалы, чтобы исключить возможность вывоза в другие регионы страны готовых изделий ручной работы для продажи. Тем не менее люди производили свои товары и привозили их в разные регионы Советского Союза: Дальний Восток, Север, республики Южной и Средней Азии.

Легче было работать на семеновских фабриках, где создавалось много новых видов деревянных игрушек. Эти игрушки (и матрешки в их числе) экспортировались во многие страны мира.Несмотря на то, что все слишком похоже, они похожи друг на друга и в них отсутствует червяк ручной работы.

То же самое и с сергиево-посадскими матрешками. В 1920-е годы артель мастеров матрешек «Артисан Артель» была переименована в «Рабоче-крестьянскую артель РККА» , которая в 1928 году стала фабрикой игрушек №1. Период бесплатной работы закончился. На фабрике изготавливались простые виды кукол. Надо сказать, что были люди, которые создавали и раскрашивали оригинальные матрешки, но это было нетипично.Такие матрешки покупали частные коллекционеры и сейчас встречаются довольно редко.

В начале 90-х, когда старая экономическая система разрушала художников, талантливые мастера получили свободу для создания матрешек нового типа и других ремесел.

В советское время многие фабрики по всей стране производили матрешек. В период планирования экономики, когда какие-то умники из Госплана (то есть Госплана) решили, что неплохо было бы сделать как можно больше матрешек, чтобы каждый житель Земли мог получить свою. матрешки Поэтому матрешки изготавливали в Молдавии (юг СССР), на Украине, в республиках Кавказа (. ), в Башкирии, Карелии и многих других местах.Никого не интересовало, что невозможно объединить орудиями труда и деревом мастерство людей и их умение. Без исконных традиций матрешка потеряла свой шарм и превратилась в обычную деревянную игрушку, очень примитивную и простую.

Единственным местом, где матрешка обрела свой новый дом, был Киров — старый город с глубокими корнями и традициями деревянного производства. Теперь кировская матрешка имеет свой стиль и до сих пор производится на фабрике.

Как нарисовать мордочку матрешки — от художников Firebird Workshop — Мастерская Firebird

Но все художники нуждаются в руководстве. Иногда ведущий художник-портретист объясняет тонкости рисования на выпуклой деревянной поверхности.

Этот мастер-художник также демонстрирует, как смешивать темперные краски с водой, потому что рисование дерева красками на водной основе требует особой консистенции.

Фото : Кисти разных размеров для росписи Матрешки

При росписи матрешек мы сталкиваемся с искажением пропорций из-за выпуклой поверхности куклы.

Мы используем маленькое зеркало, чтобы добиться идеальной симметрии и естественных женственных черт при раскрашивании матрешки.

Рисование лицевой стороны матрешки состоит из нескольких этапов:

  • Сначала заглаживаем деревянную поверхность матрешки тонкой и мягкой наждачной бумагой. Участок, на котором будет раскрашена мордашка матрешки, должен быть идеально ровным.
  • Затем наносим легкую грунтовку из воды и клея ПВА (клей Элмера).
  • На следующем этапе рисуем лицо карандашом НВ.Этим карандашом мы отмечаем мордочку куклы и другие мелкие детали.
  • После рисования проверяем отражение куклы в выпуклом зеркале. Используя выпуклое зеркало, мы можем заметить мелкие изъяны и асимметрии, незаметные для обычного глаза при прямом взгляде.
  • Смешиваем темперные краски с водой в нужных пропорциях. Мастер-портретист осматривает наши кисти и смесь темперных красок.

Фото : Рисование традиционной матрешки на пустых куклах

Даже при создании стандартного набора из пяти предметов длительный и подробный процесс занимает от одного до двух дней.А вот покраска больших матрешек ( 30 шт. Матрешек ) занимает минимум четыре дня.

Лицо нашей матрешки «Жар-птица» вдохновлено изображением милой маленькой девочки из русских народных сказок.

Наша белокурая красавица с голубыми глазами привлекает внимание наивным выражением глаз, добродушной улыбкой и здоровым детским цветом лица.

Бледно-розовый румянец придает щекам естественный вид.

Фото : Эксклюзивное лицо матрешки

Наш основной каталог лиц матрешки включает десять эскизов, разделенных на две группы: классические и эксклюзивные.

Классические этюды матрешек рисуем на основной серии нашего каталога матрешек Firebirdworkshop.

Эксклюзивные грани отрисовываются и раскрашиваются один раз; иногда делают несколько копий. Они эксклюзивны, потому что кукол, похожих на такие шедевры, не существует.Они нарисованы и раскрашены нашими лучшими художниками-портретистами.

Иногда эксклюзивные матрешки, изображающие девушку в русских народных нарядах и подобных нарядах, продаются по частным заказам или в рамках нашей ограниченной коллекции.

Фото : Матрешка Снегурочка с эксклюзивным лицом матрешки

Однако, рисуя и раскрашивая заготовку куклы, мы учитываем идеи наших заказчиков. При необходимости мастер-портретист воспроизводит лицо матрешки с фотографии заказчика.В конце концов, Рим был построен не за один день.

На создание эксклюзивной матрешки уходит в три раза больше времени, чем на создание обычной.

Фото : Художник расписывает матрешку набор .

Спасибо, что прочитали эту статью. Щелкните здесь, чтобы прочитать другие сообщения о русских матрешках.

Если у вас есть вопросы, вы можете связаться с нами в чате или по электронной почте.

Как нарисовать матрешку

Здравствуйте, уважаемые художники! Это рисунок во всем.net с новым уроком рисования, в котором мы расскажем вам , как нарисовать матрешку . Для тех, кто не знает, Матрешка — это русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой похожи на нее другие куклы меньшего размера. Хотя матрешка считается традиционной русской игрушкой, не многие знают, что на самом деле ее изобрели не в России. Прототипом матрешки стала японская кукла Фукурокудзю с острова Хонсю. В 90-х годах 19 века в России начали производить первые деревянные фигурки девушек с красными щеками, одетых в сарафаны и платки.Кстати, самые первые матрешки стоили очень дорого — их вручную расписывали талантливые художники, которые использовали техники работы с иконами. Поэтому первые матрешки имели тщательно раскрашенные лица и характерные цвета. Итак, давайте начнем этот урок и научимся рисовать матрешку!

Шаг 1

Сначала набросайте очертания матрешки. Обычно, когда мы рисуем человеческую фигуру, на первом этапе мы рисуем человека из палочек и кругов.Но этот урок рисования немного отличается. Теперь нам нужно нарисовать фигуру, похожую на кеглю для боулинга. Постарайтесь, чтобы фигура была максимально симметричной. Для обеспечения симметрии смотрите на рисунок через зеркало. В зеркальном отображении вы сразу увидите все ошибки. Если у вас не получилось нарисовать его правильно, просто сотрите и попробуйте снова нарисовать фигуру.

Шаг 2

На этом шаге начните добавлять элементы. Сначала проведите линию в верхней части фигуры, в области шеи.Чуть выше этой линии нарисуйте круг, в котором мы будем рисовать лицо. В конце этого шага нарисуйте подставку внизу матрешки. Если вы сомневаетесь в симметрии рисунка, просто посмотрите на фигуру через зеркало. Если все правильно, переходите к следующему шагу.

Шаг 3

На этом этапе нарисуйте линии симметрии лица. Сначала нарисуйте вертикальную линию, которая поможет нам найти центр лица. Затем проведите горизонтальную линию, которая поможет нам нарисовать глаза.Чуть выше линии глаз нарисуйте линию бровей. И чуть ниже линии глаз нарисуйте линии носа и рта. Обратите внимание, что расстояния между горизонтальными линиями примерно одинаковы.

Шаг 4

Теперь, используя линии из предыдущего шага, нарисуйте черты лица. Сначала нарисуйте глаза и закрасьте их черным, оставив по одному белому блику на каждый глаз. Обратите внимание — блики должны попадать в правую часть глаз. Изогнутыми линиями нарисуйте брови и ресницы.Нарисуйте нос в виде пары точек. Затем нарисуйте пухлые губы и круги румян на щеках.

Шаг 5

Этот шаг очень короткий, здесь мы рисуем узел платка, который будет располагаться чуть ниже лица матрешки. Этот узел будет состоять из центра — обычного круга и боковых частей — двух фигурок, похожих на листочки. Также нарисуйте волосы, торчащие из-под верхней части шарфа.

Шаг 6

Мы на финише! По краям туловища нарисуйте рукава и ладони.Напоминаем, что для обеспечения симметрии фигуры на нее можно смотреть через зеркало.

Шаг 7

Теперь нам нужно нарисовать узор в центре туловища нашей матрешки. В принципе, вы можете выбрать узор, который хотите. Главное — сохранить общий стиль рисунка, похожего на русскую народную роспись. Решили остановиться на этом орнаменте:

Выглядит довольно сложно, но на самом деле это не так.Сначала нарисуйте фигуру с тремя лепестками, а затем окружите ее более крупными листьями. Затем нарисуйте три листика, и матрешка готова!

Это был урок по , как поэтапно нарисовать матрешку . Свои пожелания по поводу новых уроков рисования пишите в комментариях. Подпишитесь на нас в социальных сетях и ждите уроки рисования от drawingforall.net. Прощай!

Как красить русскую матрешку

Матрешки, более известные как русские матрешки, легко считаются самыми продаваемыми игрушками и сувенирами в России.Страна производит их более века, первый набор был изготовлен еще в 1890-х годах. После получения бронзовой медали на международной выставке, куклы быстро распространились по всему миру. С тех пор в магазинах по всему миру можно было увидеть бесчисленное количество матрешек.

Эти русские матрешки чаще всего дарят в качестве подарков, украшений для дома и туристических сувениров. Узоры и узоры варьируются от классических до комических, первыми из которых были местные русские крестьяне и члены матриархальной семьи.Сегодня матрешки можно украсить по своему вкусу. Некоторые из них не включают изображения людей вместо животных и природы. Некоторые рисуют политиков, героев мультфильмов, изображения на праздничную тему или даже настраивают их для отображения членов своей семьи.

Другие матрешки в продаже — заготовки, которые отлично подойдут для любого семейного мероприятия или школьного проекта. Рисование — отличный способ как для детей, так и для взрослых дать волю, выразить себя и раскрыть свой творческий потенциал.Прежде чем мы займемся тем, как правильно их раскрасить, давайте посмотрим, как они были нарисованы впервые.

Как писали первые матрешки

Хотя процесс создания и росписи матрешек остался неизменным, некоторые части процесса были немного изменены для ускорения производства в связи с мировым спросом. Первые наборы русских матрешек, скорее всего, были сделаны вручную, поскольку не было машины, которая могла бы сделать такой специализированный продукт.После придания формы куклам и выдалбливания их затем покрывают маслом, чтобы сохранить влагу в древесине и предотвратить их растрескивание. После этого в качестве грунтовки наносится крахмалообразное вещество для создания гладкой поверхности под покраску и предотвращения смазывания.

Все матрешки расписаны вручную. Чтобы все куклы были такими же, как если бы они были нарисованы на машине, требуются тонкие навыки и техника. Традиционно матрешки раскрашиваются гуашью, краской, похожей на акварель, которая в высыхании имеет матовый оттенок.Первоначальные крестьянские персонажи в основном использовали красный и желтый цвета, но традиция со временем развивалась, и на деревянных декорациях можно было рисовать различные персонажи и другие цвета. Наконец, когда роспись и сушка были закончены, куклы покрываются лаком для глянцевого покрытия и закрепления краски внутри него.

Пошаговая роспись русской матрешки

Хотя мастерство рисования необходимо, чтобы идеально рисовать персонажей и темы, это не отменяет того факта, что большинство кукол-матрешек продаются в виде пустых полых деревянных блоков для раскрашивания в развлекательных целях.Чтобы начать раскрашивать собственный набор, вам понадобится следующее:

  • Заготовка матрешки
  • Краски (гуашь, темпера, масло или акрил)
  • Лак (допускается также лак)
  • Кисти (широкие и плоские для заливки цветов, с маленьким наконечником для деталей и обычная кисть с круглым концом для кистей между
  • Мягкий карандаш для рисования

Теперь, когда у вас есть все необходимые инструменты и вещи, давайте приступим к раскрашиванию ваших собственных раскрашенных русских матрешек:

  1. Для начала вам нужно спланировать свой дизайн и цвета, то, что будет представлять каждая кукла, и так далее.Выровняйте кукол по порядку от самых маленьких до самых больших, чтобы ознакомиться с порядком. Первоначально первые куклы были характерны для типичных русских крестьян: девочек и мальчиков, одетых в традиционную одежду или фермерскую одежду с животными или инструментами на руках. Вы можете выбрать свою семью в качестве темы для набора (вы можете включить домашних животных, если хотите), или вы можете выбрать что-то совершенно другое! Будьте изобретательны без ограничений.
  2. Для начинающих (особенно если у вас есть дети, участвующие в этом упражнении), желательно раскрасить каждую куклу в один цвет.Покраска их одним или двумя слоями белого может служить базовым слоем для более ярких цветов. Другие предпочитают рисовать узоры и детали прямо на куклах без единого цвета, который также работает.
  3. Карандашом нарисуйте бледные контуры деталей ваших матрешек. Подойдет круг на верхней части для головы. Если вы выбрали традиционный стиль для матрешек, возможно, вы захотите добавить головной платок для своих женщин. Дети могут нарисовать еще один круг на животе куклы, чтобы они могли нарисовать внутри все, что захотят.Это облегчает им задачу, поэтому они не чувствуют себя перегруженными слишком большим количеством деталей. В противном случае не стесняйтесь придумывать и «наряжать» своих кукол в любой наряд, какой захотите.
  4. Пришло время закрасить! Начиная с головы, заполните очерченный круг телесным цветом. Если хотите, добавьте челку или детские волосы. Затем с помощью кисти с маленьким кончиком нарисуйте платок и добавьте некоторые детали, такие как узел, кружево или мех, если это капюшон.
  5. Если вы не нарисовали круг на животе куклы, переходите к следующему шагу.В противном случае продолжайте читать. Залейте круг любым сплошным цветом на выбор. Пусть дети рисуют внутри все, что им нравится. Это могут быть цветы, простая солнечная сцена или их любимый мультипликационный персонаж, их имя или инициалы тоже могут подойти. Цель этого шага — сделать куклы менее занятыми в глазах детей, что у некоторых может вызвать замешательство и потерю интереса.
  6. Начать рисовать одежду и другие детали матрешки. Лучше всего обвести все контуры кистью с тонким кончиком, чтобы установить границы и затем заполнить их.Добавьте черты лица ваших кукол и любые дополнительные детали, которые могут вам понадобиться. Проявите творческий подход в этой части и дайте волю своему воображению. По завершении процесса оставьте кукол в сухом помещении на несколько часов (лучше оставить на ночь), чтобы краска высохла.
  7. Как только краска высохнет, нанесите матрешке несколько слоев лака или лака для глянцевого покрытия. Дайте им высохнуть, и все готово!

Игра в матрешки — это как путешествие на машине времени.Матрешки вызывают воспоминания о тех днях, когда развлечения никогда не вращались вокруг технологий. Раскрашивание собственного набора также может научить тому, почему куклы так ценятся. Их создание требует полного мастерства, терпения и времени. Возможно, после этого занятия вы лучше поймете, что оно символизирует, и сколько работы и усилий нужно сделать, чтобы куклы стали одними из самых уважаемых русских развлекательных произведений в истории.

� Дюймов 1 Случайный дизайн BestPysanky Гигантская Деревянная Русская Матрешка Карандаш sareg.com

COVID-19: SAREG и SR GROUP работают над тем, чтобы предоставить вам самую свежую информацию о Covid-19 (коронавирусе). Щелкните следующую ссылку, чтобы найти обновления на английском языке.

О НАС

Когда дело доходит до открытия бизнеса во Франции, расширения вашего текущего международного бизнеса во Франции или просто инвестирования во французскую недвижимость, здесь, в SAREG, у нас есть все инструменты под рукой, чтобы предоставить вам полный спектр услуг от первоначального совета до создания компании. , годовые отчеты и налоговые декларации.

Обладая более чем 30-летним опытом работы в международном бизнесе и инвестициях, 5 офисами и командой англоговорящих сотрудников, готовых помочь со всеми вашими бухгалтерскими требованиями, наше «умение» не имеет себе равных и означает, что мы можем найти лучшее решение, соответствующее вашим потребностям, независимо от вашей ситуации. Наша фирма значительно расширилась за эти годы и стала самой инновационной бухгалтерской фирмой в этой области, тесно сотрудничая с властями, чтобы найти наиболее эффективные с точки зрения налогообложения решения для англоговорящих клиентов.

Мы обладаем большим опытом работы с британскими туроператорами и в настоящее время следим за делами более чем 100 таких предприятий, представляя их перед французскими властями, включая ежегодные аудиты и декларации по НДС. Наши клиенты варьируются от клиентов со скромным оборотом до клиентов с оборотом в несколько миллионов евро, и мы способны помочь бизнесу любого размера и помочь с расширением.

SAREG присоединяется к SR CONSEIL GROUP

SAREG недавно объединил усилия с SR Conseil Group, большой группой дипломированных бухгалтеров, аудиторов и юристов, расположенных во Французских Альпах.Наряду с нынешней командой SAREG в Верхней Савойе, команда SR будет рядом, чтобы поддержать потребности наших клиентов, и вместе мы сможем предоставить вам общие бухгалтерские и юридические услуги.

SAREG выбрал SR Conseil, поскольку они разделяют общие ценности тесных рабочих отношений со своими клиентами и сотрудниками, а также услуг, которые они предлагают своим клиентам.

Кроме того, они предлагают полный набор профессиональных услуг, которые дополняют наши собственные, включая бухгалтерский учет, право, аудит, расчет заработной платы, оценку профессиональных рисков, сопровождение профессионалов в секторе активного отдыха и налоговое управление меблированным доходом от аренды.

Их собственные клиенты относятся к различным категориям профессиональной деятельности и включают индивидуальных предпринимателей, малые предприятия, ассоциации и частных лиц.

Более подробная информация на сайте www.srconseil.fr

Идеи арт-проекта Кэти: Урок русской матрешки

Хотя у меня никогда не было набора этих кукол, я всегда их любил. Сделаем наш из бумаги, а не из дерева. Это хороший урок, чтобы познакомить студентов с русским народным искусством.

Это первый набор матрешек, созданный в 1890 году Василием Звездочкиным по эскизу Сергея Малютина, художника народных промыслов из Абрамцево.Традиционно верхний слой — это женщина, одетая в сарафан, длинное и бесформенное традиционное русское крестьянское платье-джемпер. Фигуры внутри могут быть любого пола; Самая маленькая, самая сокровенная кукла — это обычно ребенок, выточенный из цельного куска дерева. Большая часть художественного мастерства заключается в росписи каждой куклы, которая может быть очень сложной. Куклы часто следуют определенной теме; Темы могут быть разными, от сказочных персонажей до советских вождей. Матрешки часто называют «куклами-бабушками», «бабушка» означает «бабушка» или «пожилая женщина».

Матрешка была представлена ​​на Всемирной выставке в Париже десятки лет спустя, в 1900 году. Они были настолько популярны, что их начали делать в нескольких местах в России и отправлять по всему миру.

Используя шаблон, который можно распечатать из этого JPEG, вырежьте четыре формы.

Я сделал его очень простым, чтобы ученики могли украшать их, как захотят.

Начните с того, что поставьте точку в центре нижней части лица.Затем изогнутой линией нарисуйте шарф от точки к внешней стороне матрешки.

В центре шарфа нарисуйте круг, а затем два конца шарфа — форму листа.

Поставьте точку в центре макушки и нарисуйте волосы от центра примерно до середины.

Добавляйте черты лица как хотите, но румяные щеки вполне стандартны.

Добавьте короткую линию от центра шарфа с каждой стороны, чтобы начать фартук.

Соедините две линии внизу платья и добавьте любое украшение по своему желанию.

Я закончила их цветными карандашами.

Проделайте дырочки в основании каждой куклы и добавьте латунную ленту, чтобы они были вместе.

Это традиционная матрешка, но я сделал и нетрадиционный вариант. Я использовал те же узоры, но перевернул их, чтобы не было видно круга на лице.

Для них нет предела, куда бы их ни привело их воображение!

Раскраска Матрешка (Матрешка) «Сделай сам» для далматинских собак

Матрешка «Классическая матрешка»

Моя маленькая семья кукол Дали улыбается мне с ближайшей офисной полки, пока я пишу этот пост.Рядом, среди сокровищ из моих многочисленных путешествий, есть две куклы-матрешки — одна была подарком моего папы, когда я был моложе, а другая — сувенир, который я купила в России. Это очень разные версии более традиционной женской матрешки с раскрашенными лицами и яркими узорами в одежде. Эта статья об истории матрешек расскажет вам об их происхождении, стилях рисования и процессе производства. Мои куклы Дали, конечно же, далеки от традиционных!

Матрешка «Пуптрёшка»

Матрешка означает «мама», что не совсем так, как у наших кукол-далматинских собачек, сделанных своими руками.Мои собаки Дали — менее обычная стая, хотя я включил собаку-мамочку. Как мне их называть? У пуптрёшки какой-то симпатичный звоночек. Впрочем, Далитрёшка тоже. Choices choices…

Варианты и методы рисования

Я преклоняюсь перед мастерами по этому поводу. Я не очень-то художник. Но, как отмечалось выше, это все равно весело, и мы все делаем для развлечения. Традиционные техники рисования используют краску яичной темпера, но вы можете использовать гош или любую другую краску, которая вам удобна.

Видеоурок: изготовление поверхностей для живописи

Хочу рассказать вам о своем самодельном изготовлении поверхностей под живопись. Это три различных способа: холст на картоне, холст на самоклеящейся пленке и льняной холст на ПВХ подрамнике. Расскажу также о проклейке и грунтовке поверхностей. Изготовление поверхностей для живописи в домашних условия обходится намного дешевле, чем при покупке в магазине. К тому же, всегда можно дать гарантию на качество и долговечность холста. Все три способа, прошли проверку временем. Так как мое повествование об изготовлении холстов для живописи затруднительно показать в фотографиях, придется ограничится видеороликом. Приятного просмотра.

Видеоурок вышивка лентами

Вышивка лентами для начинающих

Картины, вышитые лентами, поражают воображение. Получить из обыкновенных ленточек настоящий художественный шедевр – это быстро и просто! Главное – иметь в руках ключ к этому удивительному мастерству. Секрет красоты вышивки лентами в их атласном блеске. Драпируя каждую деталь по-особому, мастерица заставляет ленточки светиться на солнце или под лампами, и эта игра света и теней, блестящих и матовых поверхностей отлично передаёт созданный образ, будь то букет, венок, ягодное лукошко или деревенский пейзаж в целом.

Секрет привлекательности означенного искусства – быстрота изготовления каждой работы. Пожалуй, больше терпения придётся приложить к обработке краёв ленты, нежели к собственно процессу вышивания. Узнав о технике вышивания лентами, доступной для начинающих, вы убедитесь, насколько это просто – создавать из плоской ленточки цветок, похожий на живое растение.

Техника вышивки лентами

Технические приёмы вышивки лентами намного разнообразнее, нежели вязание или вышивание крестом, гладью или бисером. Тем, кто не любит рутины, работа с атласными лентами – наиболее подходящее занятие. Скучно точно не будет.

Например, шёлковые ленты от 5 до 10 мм шириной рекомендуется продевать в иголку с большим ушком и шить ими, как будто ниткой. Для этого достаточно основы из рыхлой ткани или мешковины, где хорошо заметны отверстия между нитями.

Удивительно, но лентами получается вышивать и на очень плотных материалах вроде фетра, только для этого нужно пробивать отверстия в необходимых местах шилом или тоненькой трубкой. Иногда процесс вышивки лентами стебелька напоминает вязание цепочки крючком.

Разнообразие приёмов на этом не заканчивается. Когда нужно из широкой ленты сделать цветок, то каждый лепесток готовится в отдельности. Здесь могут понадобиться обычные нитки и тонкая иголка – присборить внутренний край лепестка. Также в ход идут совсем не швейные инструменты: пистолет с термоклеем, зажигалка или свеча.

Температурной обработке приходится подвергать ленточки, потому что они сыпучи. Это не нитка, а готовое текстильное изделие, пусть и вспомогательное, вот почему лента без закрепления краёв может распускаться на нитки. Закрепить их удастся, обжигая пламенем, но этим искусством тоже нужно заранее овладеть, чтобы только оплавить края, но не пережечь и не поджечь саму ленту.

Неплохо смотрится вышивка лентами по свитеру крупной вязки. Там легко продевать ленточки через естественные петли вязаной фактуры. Ввести рисунок из лент реально и в ажурную вязку, главное при этом – не перегрузить композицию, чтобы воспринималась и фактура вязаного изделия, и вышитые объекты.

Как научиться вышивать лентами – инструкция для начинающих

Начинать учиться нужно как раз с обработки краёв. Ведь обидно освоить азы и создать цветок, а потом, по неосторожности, его сжечь или проплавить. Если не получается работать с открытым огнём свечки или зажигалки, то стоит попробовать альтернативные методы. Например, хорошо использовать жало выжигательного аппарата. Вполне возможно, что прибор для выжигания по дереву окажется более комфортным в работе инструментом.

Получилось обработать ленту? Тогда пора за простейшую вышивку для начинающих. Астра или ромашка – элементарный в выполнении цветок. Рисуем на ткани «солнышко», берём тонкую белую (для астры реально выбрать и другие оттенки) ленточку и вдеваем в иголку. Завязываем на ней, как на нитке, узелок и вводим с изнанки в работу.

  • Шьём лентой лепесток от серединки цветка к краю.
  • Следующий лепесток удобно прошить в обратном направлении.
  • Так заполняем все лепестки, ленточку расправляем, чтобы они выглядели натурально.
  • Сердцевинку цветка заполняем жёлтой лентой, продевая её множеством коротких топорщащихся стежков.

Стежки в серединке хорошо заменить китайскими узелками, которые выполняются так же, как и из обычной нитки. Из ленточки они выходят объёмнее.

Маки и розы сделать сложнее. Придётся вырезать каждый лепесток из ленты, ушивать его внутренний край. Когда лепестки готовы, их стоит соединить термлоклеем или сшить обычными нитками под цвет ленты. Далее из лепестков формируется цветок, сажается на термоклей или пришивается к ткани основы.

Чтобы цветок выглядел натурально, ему нужны пестик и тычинки. Их легко сделать из ниток, только придётся поколдовать над их окончаниями. Например, у мака чёрные тычинки с белыми кончиками. Выполнить их получится из чёрных ниток мулине, кончики которых намазать клеем и аккуратно окунуть в манную крупу.

Тычинки тюльпана на кончиках хорошо украсить пыльниками из тёмных бисерин. Главное, закрепить каждую бусинку с обеих сторон, чтобы она не смещалась с окончания тычинки к её подножью.

Узкие листики растений удобно вышивать при помощи иглы. Широкий лист придётся выполнять из ленты отдельно, а потом пришивать к полотну.

Тонкие стебли хорошо вышивать нитками, а толстые получится изготовить из скрученной ленточки, прихваченной на равных расстояниях к полотну ниткой аналогичного цвета.

Видео: мастер-классы

Удобные для восприятия видеоуроки по вышиванию лентами удастся найти на сайтах для рукодельниц. Там демонстрируется пошагово, как вышивать лентами. С первого раза многие вещи могут получиться. Это отличная мотивация для начинающих, чтобы продолжить увлекательное занятие вышиванием с помощью лент.

Также из видео можно узнать, что вышивка лентами – не новомодное занятие. Во Франции уже несколько веков известно это искусство, и применялось оно большей частью не для создания картин, а для украшения одежды и шляпок знатных дам.

Сирень

Лаванда

Подсолнух

Вышивка атласными лентами – схемы

Простота вышивки лентами в том, что это искусство не требует сложных схем. Вполне реально набросать прямо на ткани эскиз вручную, а потом заставить его «ожить», вышивая лентами и вплетая их в общую канву.

Иногда достаточно посмотреть на чью-то готовую работу, чтобы попытаться её повторить. И пусть не получится один к одному, но всё равно это будет красивая вышивка лентами. Некоторым вышивальщицам удаётся в лентах повторить шедевры мировой живописи.

Начать вышивать лентами картину удобно с любого цветка, стебелька, листочка. В какой последовательности их делать – всё равно! Вышивание лентами даёт достаточную свободу творчества. Вот почему для такого искусства схемы – скорее эскизы, наброски. Если вы сами не в состоянии нарисовать натюрморт на ткани, можете его перевести на кальку, потом переложить её на копировальную бумагу, которую, в свою очередь приложить к ткани. По кальке прорисуйте детали шариковой ручкой, и копирка оставит в точности такие же отпечатки на ткани. Всё! Теперь готовьте ленты и вышивайте в своё удовольствие.

Как пошагово вышивать цветы лентами

Рассмотрим алгоритм вышивания лентами корзинки с цветами:

  • подготовка лент к работе: выбор цвета и ширины, обжигание краёв;
  • вдевание ленты в иголку;
  • собственно вышивка лентами мелких цветочков и листьев;
  • изучение новых приёмов (важно для начинающих);
  • изготовление элементов крупных цветов;
  • сборка крупных цветов;
  • посадка их на полотно;
  • вышивка вертикальных прутьев корзинки;
  • переплетение лентами прутьев корзинки;
  • вышивка нитками мелких деталей, ручки корзинки, усиков, тычинок и т.д.;
  • нашивка украшений (бусин, стекляруса, бисера, пайеток);
  • оформление вышивки лентами в рамку (если это не одежда).

В вышивке лентами нет ничего сложного. Главное – не бояться браться за работу. Когда она рассмотрена пошагово, приступить к ней легко, а уж продолжить и завершить – тем более. Удачи вам, рукодельницы, в столь благодарном занятии, и почувствуйте себя художницами!

Вышивка лентами для начинающих

Этот вид рукоделия зародился в Древней Греции: женщины вплетали яркие ленты в прически, а со временем украшали ими ковры и покрывала. В Средние Века такой вид ремесла по достоинству оценили итальянки. Они декорировали балдахины, спинки стульев, занавески, чтобы сделать их более привлекательными и стильными. В остальных странах Европы – Франции, Германии, Испании, Великобритании – о вышивке лентами узнали лишь в XIV веке. Причем в этих странах «на поток» поставили не только декорирование, но и производство легких шелковых лент, которое мастерицы использовали для отделки одежды, комнатных аксессуаров – занавесок, штор, гобеленов, и мягкой обивки мебельных атрибутов.

Популярна вышивка лентами и сегодня. Она используется для украшения наволочек, пододеяльников, покрывал, а также при создании картин для спальни или рабочего кабинета. Ленточные атрибуты станут прекрасным украшением интерьера в разных стилях: от классики до модерна. Наш обзор позволит вам освоить этот вид рукоделия и научит создавать изысканные и элегантные атрибуты для дома.

1. Материалы и инструменты

Немаловажное значение в качестве вышивки играет выбор инвентаря, при помощи которого вы реализуете креативные идеи. Каждая мастерица, решившаяся научиться вышивке лентами, должна приобрести следующие предметы и материалы для этого:

Если их качество будет оставлять желать лучшего, то и вид конечного изделия тоже.

Начинающим мастерицам лучше всего приобретать уже готовые наборы для вышивания, в которых будут все необходимые материалы в нужном количестве. А то, что останется после завершения вышивки, всегда можно отложить для следующего изделия или собственных экспериментов — лент в наборе хватает с запасом.

Конечно, вы не всегда найдете именно тот рисунок или схему, которая бы вам понравилась, хотя разнообразие наборов впечатляет. В таком случае, можно самому придумать и нарисовать то, что вы хотите сделать. Тут уж придётся самостоятельно выбирать и покупать нужные принадлежности и материалы для работы. Для того чтобы вам было проще ориентироваться в огромном разнообразии предложений и вариантов, ниже мы привели подробно расписанный список того, что вам потребуется.

Иголки

В таком деле как вышивка, без иголки никуда не деться. Поэтому стоит обратить особое внимание на подбор этого важного инструмента. Казалось бы, все иглы одинаковы и подходят к любым материалам, но это не так.

Для вышивки лентами обычные иглы не подойдут. Вам нужно будет приобрести иголки с широким ушком, в которое вы легко проденете ленту. Иглы подбирают в зависимости от ширины лент, чтобы они не закручивались, но при этом и не созкальзывали. Так, например, игла под номером 18 идеально подойдет для лент шириной около 7 миллиметров. Чем больше номер – тем тоньше лента. Это основное правило маркировки игл.

Игла для вышивания лентами должна быть в меру острой, чтобы легко проходить через ткань, но не слишком, чтобы её не испортить.

Ткань

Так как вы только начинаете заниматься вышивкой лентами, то лучше использовать канву Aida (Аида) от 11 до 14 в качестве основы для вышивания. В целом используют самые разные ткани — хлопок, лён, шёл, флис или войлок. Важно чтобы ваш материал не был прозрачным, так как будут видны все швы.

Ленты

При их выборе важно учесть один момент: есть изделия, которые не подлежат стирке. Это декоративные ленты и они выполнены из легких и тонких материалов. Их используют для отделки скатертей, носовых платков, штор. Но есть и более прочные «основы» из атласа и шелка с кромкой. Их можно стирать неограниченное количество раз, и они сохранят сочный и насыщенный оттенок.

Не все ленты одинаково хорошо подходят для такого вида рукоделия. Лучше приобретать специальные ленты для вышивки, потому что они имеют определенную ширину. Выбирайте мягкие ленты и не забывайте, что все цвета будущего изделия должны сочетаться и гармонировать.

Маркеры

При помощи маркеров для разметки вы нанесете точный эскиз будущего изображения. На рынке представлены маркеры двух типов: исчезающие и смываемые водой. Если у вас скорость вышивания низкая, то вам постоянно придется наносить на ткань исчезающий маркер. Велика вероятность, что вы собьетесь в мелочах, и рисунок получится далеким от идеала. В таком случае лучше выбрать маркеры, смываемые водой. От них достаточно легко избавиться, когда изделие будет готово.

Пяльцы

Еще одними необходимыми инструментами в этом виде рукоделия являются пяльцы. Они нужны для того, чтобы при вышивании ткань была плотно натянута. Тогда нить с иглой проходят лучше и рисунок ложится намного ровнее. Можно использовать как круглые, так и рамочные пяльцы. Но следите за тем, чтобы ваша ткань не была перетянута, иначе это может повредить рисунок и сам материал.

При выборе пялец стоит обратить внимание на следующие пункты:

  • Обруч или рама (основа) должна быть ровной и без дефектов. Гладкая поверхность не повредит вашу ткань или вышивку, а вот малейший брак может испортить всю работу.
  • Лучше выбирать деревянные пяльцы, так как ткань плотно удерживается деревом, в отличие от пластмассовых пялец.
  • Обратите внимание на зажимы. Хорошие зажимы прикрепляются довольно плотно друг к другу, и не допускают ослабления натяжения ткани.
  • Не стоит выбирать изделия, окрашенные в яркие цвета. Дело в том, что некачественная окраска может испортить внешний вид вашего изделия.
  • И главное правило – не стоит подбирать пяльцы больше по размеру, чем ваш рисунок, это будет лишь дезориентировать.

Видео: Материалы и инструменты для вышивки лентами

Вышиваем лентами

Теперь можно смело переходить к самому процессу рукоделия. Начнем с азов:

Видеоуроки по вышиванию лентами для начинающих

Чтобы максимально точно понять, как вышивать лентами, необходимо просмотреть подробное и обучающее видео по данной технике рукоделия.

Картины, которые были вышиты при помощи лент – станут оригинальным украшением вашего жилья и будут прекрасным подарком для любого мероприятия.

Когда они будут выполнены собственноручно, тогда такие картины будут считаться наиболее ценными.

Мы вместе изучим все приёмы в вышивке лентами.

Научимся делать основные стежки, вышивать картины и весь изучаемый материал закрепим в видео уроках и мастер-классе.

Какие стежки используются в вышивке лентами

Вышивка лентами для начинающих – это наиболее интересное занятие, а для этого необходимы знания всех используемых стежков. Прежде чем приступать, ознакомтесь с наиболее распространенными стежками:

  1. Сегодня большой популярностью пользуется обычный прямой стежок. Он является наиболее простым в использовании. Его применяют практически для любого вида вышивания благодаря своей простоте. Если натягивать ленту, то можно самостоятельно регулировать расстояние стежка;
  2. Японские ленточные стежки. В таком случае ленточка должна обязательно пропускаться не только через рабочую ткань, то также и через собственное основание. Стоит отметить, что, когда прокол смещается к краям ленты, рукодельницы имеют возможность достигать во время работы и необычных эффектов. Можно смело проводить эксперименты с разнообразным натяжением, чтобы создать листья и лепестки уникальной формы;
  3. Петли с прекрепкой. Вышивка лентами для начинающих – это наиболее трудоемкий процесс. Рукодельницы должны обучиться именно такому способу создания петли, потому что именно благодаря такому шву можно создавать листья, бутоны и разнообразные лепестки.

Японский ленточный стежок

Петля с прикрепом

Как быстро продеть ленту в иглу

Вышивка лентами для начинающих – это изучение техники, которая позволит рукодельницам научиться быстро, продевать ленты в петли иглы.

  1. Обрежьте край ленты по диагонали и продеть ее в отверстие иглы. Сдвигайте иглу на расстояние не меньше пяти сантиметров;
  2. Далее потребуется проткнуть ленту острием иглы на расстояние в 5 миллиметров от края;
  3. Следующий этап – это протягивание ленты, которая должна быть сдвинута по ней, пока на ушке не будет образовываться узелок;
  4. После выполнения всех пунктов лента будет надежно закреплена. Рукодельницы смогут начинать работу.

Материалы и инструменты для вышивки лентами

Вышивка лентами от а до я – это прежде всего наличие всех необходимых материалов и инструментов. Чтобы начать потребуется:

  1. Канва или ткань. Лучше всего, если канва будет с мелким переплетением, а ткань должна быть максимально плотной. В таком случае стежки будут хорошо удерживаться;
  2. Ленты. Для вышивки можно брать различные разновидности – это шелковые, атласные и капроновые;
  3. Вышивка от а до я не может обойтись без пялец, иглы, булавок, нитей;
  4. В качестве дополнительных принадлежностей могут потребоваться игольницы, бусины, бисер, карандаши, маркеры, калька, ножницы, наперсток, резиновые зажимы, щипчики, шило и многие другие вещи.

Техника вышивания атласными лентами

Вышивка лентами для начинающих рукодельниц – это интересное провождение свободного времени и досуга каждой девушки. Перед тем как начинать вышивать протяните ленточку на изнанку выбранной ткани. Когда все будет готово крепко закрепите рабочую ленту. Рукоделие требует от новичка достаточное количество времени, терпения и желания.

При помощи плоского узелка можно зафиксировать кончик ленты, который должен составлять не больше двух миллиметров. Представленный вид узелка не будет добавлять вышивке большого объема. Когда вышивание будет закончено, иглу необходимо обязательно вывести на изнанку, а также набросить на нее петлю. Специалисты советуют, что техника вышивания картины шелковыми ленточками для новичков включает в себя несколько главных и достаточно простых швов – это прямой и французский.

Во время работы рукодельницы смогут выполнять разнообразные комбинации, чтобы создать цветы и даже целые композиции. Для новичков на просторах нашего сайта представлены разнообразные несложные и простые схемы. Каждый сможет научиться такой технике, как вышивка лентами для начинающих. Видео уроки содержат в себе пошаговые инструкции и прочие рекомендации.

Хитрости и секреты вышивания лентами

Именно такое рукоделие, где задействуют ленты является достаточно интересным и максимально увлекательным занятием. Чтобы техника и процесс вышивки были достаточно успешными, следует знать определенные правила и советы. Также не лишним будет посмотреть и почитать пошаговый мастер-класс от более опытных рукодельниц. Для этих целей существуют также и видео-уроки, которые подробно расскажут все тонкости вышивания.

Ниже приведен мастер-класс, который ответит на большое количество вопросов:

  • игла вводится осторожно, чтобы при этом не задевать нити;
  • во время работы нет необходимости захватывать все концы ленты, которые остаются на изнаночной стороне;
  • когда нужно вышивать розы или лепестки атласными или шелковыми лентами, то важно всегда помнить, что одна сторона является матовой;
  • именно это рукоделие позволяет использовать утюг для глажки готовых изделий. Но только с изнаночной стороны;
  • для работы не рекомендуется использовать мятые и не глаженные ленты. В противном случае картины будут иметь не эстетически привлекательный вид;
  • также нельзя использовать ленты, которые имеют длину не больше 45 сантиметров;
  • начинать процесс вышивки желательно с канвы.

Чтобы научиться вышивать, ознакомтесь со всеми тонкостями, которые касаются такого вида рукоделия.

Как вышивать узоры лентами

Вышивка лентами – это уникальное рукоделие, которое поможет создавать оригинальные картины. Ниже приведенный мастер-класс поможет понять всю технику вышивания:

  1. Подберите подходящий рисунок, после этого разложить схему на стеклянную поверхность, над которой должна находиться включенная лампа. Выполнять работу можно также и при наличии дневного света. Наверх всей конструкции кладется рабочая ткань;
  2. Рисунок переводится на канву при помощи исчезающего фломастера;
  3. Вправлять в пяльцы нужно только одну ткань. Обрезать край работы необходимо исключительно под углом. Для этого рукоделия отрежьте ленту, длина которой не больше 40 сантиметров. В таком случае она никогда не будет перекручиваться, и мяться во время прохождения через ткань;
  4. Чтобы научиться вышивать лентами, можно посмотреть видео-уроки, где показана вся описанная техника вышивания;
  5. Новички для начала могут изучить простые стежки. Наиболее легкий – это плоский стежок;
  6. Когда работа будет закончена можно смочить водой ватку и пройтись по следу фломастера. Тогда они смогут полностью исчезнуть. Готовую вышивку следует оформлять в рамку.

Как правильно использовать атласные ленты для вышивания

Вышивание при помощи атласных лент для начинающих приведено ниже в инструкции:

Начинать работу с атласными лентами нужно на специально предназначенной мешковине, а также на другой неплотной ткани. Рукодельницам будет удобнее, если на ткани будет иметься достаточное расстояние между поперечными и продольными нитями. В имеющееся свободное место необходимо продевать иголку с широкой лентой;

Иголка для работы должна в полной степени соответствовать представленному виду рукоделия. Ушко иглы должно быть длинным и плоским, чтобы лента смогла входить в ткань без препятствий;
Чтобы создавать уникальные объемные иллюстрации для можно использовать атласные ленты разной ширины и света;
Для быстрого и прочного закрепления атласных лент потребуются нити мулине, которые будут максимально сочетаться с их цветом;
На ткани наметьте простой рисунок. Для начинающих рукодельниц подойдет солнышко или простые цветочки с небольшим количеством лепестков. Чтобы работа была комфортной желательно перенести рисунок на ткань;
Вышивание начинается исключительно с изнаночной стороны используемой ткани. При этом вытягивайте ленту только на лицевую сторону и расправлять ее блестящей сторону к верху;
Чтобы создать объемные розы на полотне предварительно вышейте каркас из нити мулине. Выводить иглу необходимо на изнаночную сторону и обвивать ленты вокруг лучей при помощи мулине;

Лента заводится поочередно, то над нитями, то под ней;
Рукодельницы должны следить, чтобы атласные ленты не сминались во время процесса вышивания и всегда были повернуты лицевой стороной наверх;
Ленту натягивать не нужно, потому что если стежки будут свободными, то розы будут более объемными;
Листья и ветви роз следует вышивать исключительно из зеленых атласных лент. Их следует держать только из лицевой стороной кверху. Отводить ее нужно на расстояние не больше двух сантиметров, чтобы получилась оптимальная длина листка;
Ленту держите пальцами, и при этом поворачивайте ее на изнаночную сторону и выворачивайте на 2 сантиметра назад;
Стебель розы можно создать при помощи скручивания атласной ленты в трубочку, а также закреплять ее в нескольких местах при помощи нити мулине.

Как правильно вышивается сирень

Перед началом необходимо подготовить следующие инструменты и материалы: канва или ткань с небольшими отверстиями для лент. Для удобства работы можно взять пяльцы, рамку, иглы, нити в тон ленточек, а также многие другие вещи.

Пошаговая техника выполнения вышивания сирени:

  1. Ткань для вышивки натягивается на пяльцы или специальную деревянную рамку.
  2. Используя цветные карандаши можно перевести рисунок на ткань, при этом нужно передать все подробности узора.
  3. Ленты должны быть, как можно тщательнее подобраны.
  4. Начинать лучше всего с ветки сирени и края. Для этого большая игла продевается в ткань, чтобы ее кончик оказывался только с изнаночной стороны. После этого можно завязывать на ленте небольшой узел, который лучше всего спрятать.
  5. Чтобы вышить сирень потребуется продеть ленту с изнанки на лицевую сторону рабочей ткани. Тут же можно вывести иглу с шелковой нитью. Она прошивается только небольшими стежками поперек работы, после чего можно сделать несколько стежков вдоль края ленты.

Вышивка лентами от а до я откроет для Вас новые горизонты прекрасного и захватывающего дух рукоделия! Полет творческой фантазии сделает это занятие каждый раз совершенно уникальным и неповторимым.

Как научиться вышивать лентами

Наше время можно назвать эпохой возрождения рукоделия. Большой интерес вызывает все, что сделано собственными руками. Так, вышиванием лентами начинает заниматься все большее количество рукодельниц. Подобная вышивка сразу привлекает внимание своей яркостью, объемом, красочностью изделий.

На европейском континенте родоначальником моды на изделия, в которых применялась вышивка лентами, считается Франция и ее короли. Людовик XV сам занимался этим видом рукоделия, нередко дарил придворным изящные мелочи, созданные собственными руками. Из Франции любовь к такой вышивке переняли англичане, которые распространяли ее во всех своих колониях.

Техника вышивания лентами позволяет создавать неординарные элементы декора, украшать одежду, делать настоящие произведения искусства в виде панно и картин. Новые необычные аксессуары привнесут изюминку в любой традиционный образ.

Готовимся к работе

Тем, кто впервые решил попробовать свои силы, начинающим мастерицам, необходимо правильно подобрать материалы для работы. Правильно подобранный инструмент поможет избежать неудач в процессе обучения и при создании собственных шедевров.

  • Специальный набор игл для вышивания лентами.

Можно приобрести готовый набор или собрать самим. Иглы лучше выбирать с покрытием, например, позолоченным или гальваническим, чтобы иглы не заржавели. Ушко иглы – широкое, позволяющее ленте скользить, не перекручиваться. Одной иглы будет недостаточно, ведь ленты применяются разных размеров. Иглы должны быть с затупленным кончиком. Некоторые мастерицы используют также иглы с острым кончиком, но в таком случае следует быть особенно внимательными, чтобы не порвать нитки основы.

  • Пяльцы, плотно удерживающие материал.

Лучше иметь маленькие и большие пяльцы при вышивании. Пяльцы бывают квадратные, прямоугольные или круглые, а также деревянные, пластмассовые, или использующие и дерево, и пластмассу. Обязательно выбирайте пяльцы, позволяющие регулировать натяжение полотна. Сама картина по возможности должна помещаться в пяльцы полностью. Это позволит избежать деформации ленточных швов.

  • Ножницы. Зажигалка для обработки ленточного края.

Прижигать ленту у самой иглы не стоит. Закопченное ушко испортит всю вашу работу.

  • Шило, если вышивать собрались на достаточной плотной материи. В таком случае могут потребоваться и плоскогубцы.
  • Ткань, выбор которой целиком зависит от поставленной задачи.

Объемный красочный рисунок, вышитая скатерть, изящная безделушка – все требует определенный вид ткани. Ткань можно выбрать с уже нанесенным рисунком или простую однотонную. В магазинах для рукоделия продается много наборов с готовыми шаблонами и канвой, чтобы вышивать. Готовые изделия, например, косметичку, платье или сумочку, в духе веяния моды, нередко украшают подобной вышивкой.

  • Атласные, шелковые, гофрированные ленты.

Можно использовать и капроновые ленты. Ленточки делятся на декоративные, не подлежащие стирке и те, которые можно стирать. Обычно декоративными лентами только отделывают законченную работу. Атласные ленты представлены в огромном ассортименте. У этих лент всегда присутствует кромка. Особенность лент из атласа – матовая и блестящая поверхности, которые надо учитывать при вышивании.

  • Для придания необычности нередко используют бисер, декоративные шнурки, нитки мулине.
  • Шаблоны для вышивки.

Даже опытные мастерицы часто применяют готовые шаблоны при вышивании. Это не только упрощает работу, но позволяет избежать таких ошибок, как нарушение симметрии, пропорции рисунка.

Незаменимый инструмент для рукодельницы. Маркер позволяет не сбиться с рисунка, не нарушить задуманный узор. Для работы можно выбрать или исчезающие самостоятельно через небольшой промежуток времени маркеры, или те, которые исчезнут в процессе стирки.

Первые уроки для начинающих

Чтобы понять, что ждет начинающую мастерицу, можно ознакомиться с несколькими мастер-классами, которые расскажут об особенностях различных способов техники вышивания. Тем, кто первый раз взял в руки иглу для вышивки, обычно рекомендуют начинать свои «пробы мастерства» с вышивания лентами розы.

Рассмотрим основные виды стежков, которые используются при вышивании:

Игла выводится с изнанки на лицевую сторону и вводится назад на изнанку. Обязательно придерживайте и распрямляйте ленточку, следите, чтобы она легла ровно.

  • Стежок можно сделать маленьким, большим или лежащим свободно.
  • Стебелек применяется для выполнения стебельков, отсюда и название.
  • Французский узелок.

Особенность этого узелка – обвивание ленточки вокруг иглы несколько раз после того, как иголка с лентой появляется на лицевой стороне.

Более сложный, чем предыдущие швы. Длина стежка 2 — 4 см. При этом стежке игла выходит на лицевую сторону, после чего снова проходит через стежок и остается на изнанке.

  • Петелька или воздушный шов. Чтобы шов получился красивым, используем простой карандаш.

Знание этих простых швов поможет создавать прекрасные композиции, картины. Очень часто одни и те же швы демонстрируются под разными названиями.

Особенности вышивания лентами

Мастер-класс и его уроки помогают освоить небольшие хитрости, которые существенно облегчают изучение уроков по вышиванию.

  • Для вышивки не берите мятые ленточки.
  • Не вышивайте длинной лентой. Оптимальная длина ленты 40 — 45 см. Более длинная будет путаться и сминаться.
  • Для первой работы используйте канву.
  • Вышивайте длинными иглами. С их помощью можно протягивать короткие ленты.
  • Не забывайте, что особенность атласного материала – блестящая и матовая сторона. Особенно необходимо это учитывать, когда вышивают розу, а также лепестки цветов.
  • Кончики ленты с изнанки картины старайтесь не захватывать в процессе работы.
  • При работе с толстой тканью используйте технику аппликации, при которой детали вышивки делаются отдельно, после чего собираются. Только собранные вместе элементы прикрепляются к основе.
  • Старайтесь не порвать нить канвы, когда вводите иголку.
  • Вышивку не гладят с лицевой стороны, только с изнанки.

Вышиваем цветы

Маки – одни из самых любимых всеми мастерицами. Яркая и сочная расцветка привлекает внимание. Сами цветы вышиваются за короткий период времени и не требуют владения сложной техникой. Рассмотрим пошаговые уроки по вышивке лентами маков.

  • Приготовьте ленточки – от ярко-красного и алого до темного оттенка красного цвета, а также зеленые для середины. Ширину ленточек выбирайте в зависимости от размера цветка – 2 — 2.5 см, серцевины и листочков (1 — 1.5 см). Для лепестков мака нередко используют ленточки с волнистым краем.
  • Красные, черные нитки. Мулине также черного и красного цвета. Можно использовать нитки «Травка», применяемые при вязании.
  • Иглы соответствующего размера.
  • Для изготовления сердцевины мака понадобится поролон или синтепон. Можно использовать и черный бисер.
  • Зажигалка или спички для опаливания краев ленточек.

Приготовим несколько листочков для мака. Вырежем и припалим края зеленой ленточки. Чтобы листочки выглядели как живые, придадим им объем. Для этого перехватим листик в нескольких местах подходящими по цвету нитками.

  • Отрезаем 4 одинаковые полоски ленты длиной около 10 см. Иногда мак делают из 5 лепестков.
  • Края ленточки соединяем уголками и прошиваем их.
  • Стягиваем полученные лепестки.
  • Осталось сшить лепестки вместе, чтобы получить мак.
  • Делаем серединку. Для этого из зеленой ленточки и поролона или синтепона изготавливаем маленький комочек.
  • Нитками для вязания придаем форму сердцевине мака.

Сшиваем все полученные детали. Создаем готовую композицию, прикладывая листочки по вашему вкусу.

Мастер-класс вышивания лентами для начинающих пошагово можно найти в Интернете и в специализированных изданиях. Вышивка с маками освежит вашу летнюю сумочку.

При занятии вышиванием можно столкнуться с разными способами вышивки. Вовсе не обязательно точно следовать увиденной технике. Вышивая, дайте волю своей фантазии. Так, вышивку маками можно дополнить черным бисером, добавив его в сердцевину цветка. Можете сами придумать, каким оригинальным способом изобразить маки.

Начальные уроки вышивания

Самая любимая и благодарная тема для всех рукодельниц – цветы. Это могут быть полевые цветы – ромашки, васильки или садовые розы. Все они создают атмосферу домашнего уюта. У каждой мастерицы есть свои способы вышивания. Любое рукоделие, в том числе и ленточная вышивка, дает возможность украсить дом, привнести оригинальность в дизайн квартиры.

Из популярных цветов для рукоделия можно выделить розы. Существует множество пошаговых инструкций, как вышить розочку. Пошаговое руководство позволяет начинающим мастерицам добиться очень хороших результатов, удивив своим шедевром родных и близких людей.

Роза выполняется из цельной ленточки методом скручивания. Если вы выберете этот способ, не забудьте зафиксировать ниткой полученный бутон розы.

Обратите внимание, что иголка всегда направляется к центру розы.

Атласный материал придает особую нежность лепесткам розы.

Представляем следующий пошаговый способ вышивки ленточками роз. Эти розы часто называют розами – паутинками из-за первых стежков, похожих на плетение паутины.

  • Ниткой цвета будущей розы сделайте 5 лучиков, выходящих из одного центра.
  • Лучи одинаковой длины должны располагаться на равном расстоянии от центра.
  • Размер цветка прямо зависит от длины лучей.
  • Перед началом работы делаем плоский узелок на ленте.
  • Почти рядом с краем ленточки вводим иголку в центр материи.
  • Придержите ленточку и завяжите узелок.
  • С изнанки налицо заводим ленточку.
  • Лучи будущей розы последовательно по спирали обвиваем.
  • Ленточку проводим в шахматном порядке – сверху лучика, потом снизу.
  • Завершая розу, уведите ленточку на изнанку вашей работы, аккуратно закрепите.

Заключение

Как видите, каждый мастер использует разные способы вышивания. В специализированных изданиях представлено много образцов вышитых работ.

Ленточное вышивание – совсем не сложный вид рукоделия. Результат работы можно увидеть уже несколько часов.

Берите в руки пяльцы, разноцветные ленточки, иглы и вышейте настоящий шедевр, который украсит ваше жилище.

Карина является постоянным экспертом портала PupsFull. Она пишет статьи о играх, беременности, воспитании и обучении, уходе за ребенком и здоровье мамы и ребенка.