Мастер-класс смотреть онлайн Видеоурок как быстро получить абсолютно белый фон в Photoshop и

Работа с фото в фотошопе: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

Инструкция по работе в полном редакторе фотошоп онлайн

● Редактировать
  • Отменить: Вернуться на шаг назад, иными словами отменить последнее действие.
  • Выполнить повторно: Переместиться на шаг вперёд, отменить отменённый шаг.
  • Для помощи в работе с отменой/возвратом действий в правом углу окна есть вкладка «Журнал», кликая по строкам с действиями в этой вкладке можно переместиться или вернуться на несколько действий вперёд и назад, вплоть до начального состояния изображения.
  • Вырезать Копировать Очистить Вставить: Эти действия понятны любому пользователю компьютера. Если на изображении есть выделенная область, то действия применяются именно к ней.
  • Free Transform: Свободное трансформирование, аналогично одноимённой функции в Фотошопе. Позволяет масштабировать, перемещать, вращать вокруг опорной точки (опорная точка по умолчанию всегда находится в геометрическом центре холста, выглядит вот так: её можно перемещать с помощью мыши). Если на изображении есть выделенная область, то действия трансформации производятся с ней.
  • Free Distort: Искажение, соответствует одноимённой функции в Фотошопе. Позволяет произвольно перемещать углы и стороны картинки, наклонять под разными углами и т.п. Также, если на изображении есть выделенная область, то действия трансформации производятся с ней.
  • Применить действия Free Transform и Free Distor можно клавишей Enter, отменить — клавишей Esc.
  • Выделить всё: создаёт выдленную область на всём холсте.
  • Отменить выделенную область: Снимает выделение.
  • Инвертировать выделение: Меняет местами выделенную и свободную область.
  • Последние три пункта вкладки «Редактировать» пока находятся в разработке.
● Изображение
  • Размер изображения: Позволит изменить размеры редактируемого изображения в пикселях по ширине и высоте. Причём, размер может изменяться как с сохранением исходных пропорций, так и без, это зависит от проставленной галки у параметра «Сохранять пропорции».
  • Размер холста: Холст — это область, на которой можно рисовать или редактировать изображение. С помощью этой функции его можно увеличивать и уменьшать. При уменьшении часть изображения будет отсечена.

Сперва разберёмся, что же такое слои в фотошопе?
Понятие «слой» в фотошопе имеет точно такой же физический смысл как и в жизни — это прослойка или пласт, который является составной частью чего-то целого.
В Фотошопе, как и в других графических редакторах, это крайне полезная и незаменимая вещь, в какой-то степени слои являются основными рабочими инструментами в онлайн Фотошопе. Они позволяют работать с каждым из элементов изображения по отдельности, при этом не затрагивая остальные части изображения. Их можно представить как стопку прозрачных пленок или калек, на каждой из них можно рисовать и если на пленке нет изображения, то сквозь нее можно видеть слои, которые лежат под ней.

Для удобства работы со слоями справа в рабочем окне программы находится вкладки «Слои», она показана на рисунке справа. Активный слой в этой вкладке подсвечен синим. Видимость слоя регламентируется наличием галки справа, для отключения видимости надо снять галку. Слои можно перетаскивать вверх и вниз с помощью мыши. Назначение кнопок внизу панели, слева направо: изменение непрозрачности, включение маски слоя, добавление стилей слоя (внешняя тень, внутренняя тень, скос, внешнее свечение, внутреннее свечение), новый слой, удалить активный слой.

А пока перейдём к пунктам меню «Слои».

  • Новый слой: Создаёт новый слой.
  • Дублировать слой: Дублирует активный слой и располагает его над активным слоем.
  • Удалить слой: Удаляет слой.
  • Открыть изображение как слой: Открывает изображение с Вашего компьютера и выводит его в виде слоя, размещая над активным на данный момент слоем.
  • Открыть URL изображения как слой и Открыть из библиотеки как слой

С остальными пунктами Повернуть слой. , Отразить. вроде всё ясно.

● Коррекция

Этот инструмент дает нам возможность изменять яркость и контрастность изображения, его цветовую насыщенность, тональность, также изменять каждый уровень цвета 3-х основных цветов по отдельности.

Еще одна полезная функция, которая называется Автоматические уровни позволит вам сделать автоматическую коррекцию изображения.

Ниже в меню идет ряд опций с заранее настроенными и изменяемыми параметрами. К примеру, они позволяют сделать из фото негатив или применить к изображению фильтр сепия, для того, чтобы фото стало похожим на старую фотографию в светло- или темно- коричневых тонах.
Интересная опция, которая называется Кросс-процесс. Она придает цифровой фотографии вид «фото из 80-х», т.е сделанных плёночной камерой.

● Фильтр

В данном меню имеется богатый набор всевозможных фильтров для обработки и их наложения на изображение или фото. Причем уже сами названия всех этих фильтров красноречиво скажут нам о том, что будет с изображением, если мы их применим.

● Просмотр
  • Приблизить, отдалить Увеличение/уменьшения масштаба отображения рисунка.
  • Фактические пиксели Отображение рисунка в реальном размере.

В левой части окна редактора расположена панель инструментов.
Именно на ней и расположены все самые основные и часто используемые в работе инструменты для работы в онлайн фотошоп.
Функции инструментов схожи с аналогичными в обычном Фотошопе.

Неразрушающее редактирование фотографий корректирующими слоями

Недостатки обычных корректирующих настроек

К сожалению, такие мощные настройки изображения страдают от одной серьезной проблемы — все они приводят к необратимому изменению изображений. Под этим я не имею в виду ухудшения или необратимую порчу. Я имею в виду, что эти настройки будут вносить постоянные изменения в пиксели и уровни детализации в наших фотографиях. Давайте посмотрим на пример того, что я имею в виду.

Возьмём фото заходящего солнца над заснеженными горами:

Это красивая фотография, но, на мой взгляд, несколько тёмная. Это легко можно исправить командой «Уровни». Идём по вкладке главного меню Изображение Коррекция Уровни.
Данное действие вызовет диалоговое окно уровней. Имейте в виду, что это руководство предполагает, что вы уже имеете общее представление о том, как использовать стандартные настройки изображения в Photoshop, так что мы будем опускать некоторые подробности их работы. Глядя на гистограмму в центре диалогового окна Уровней, я могу сказать, что на фотографии не хватает реальных светов и теней, поэтому она и выглядит довольно скучно на данный момент. На рисунке я отметил стрелочками эти участки гистограммы:

Я собираюсь это исправить, перетащив ползунок точки белого в сторону правого края гистограммы, и перетащить ползунок точки черного в направлении левого края гистограммы:

Это повышает светлые области изображения до чисто белых и углубляет темные области в чисто черный, что приводит к повышению общего уровня контрастности. Теперь я нажму кнопку ОК в диалоговом окне «Уровней» для применения действия, и мы видим, что фотография стала выглядеть значительно лучше (для сравнения с тем, что было до изменения, наведите мышку на фото):

Кажется, на этом этапе все идёт прекрасно, но давайте представим, что я решил сделать еще одно изменение. Может, позже, через некоторое время посмотрев на фото, я решу, что изображение стоит сделать несколько светлее, поэтому я буду делать ещё одну коррекцию с помощью «Уровней». Так я и уже закрыл, мне нужно открыть их заново через Изображение Коррекция Уровни. Это открывает диалоговое окно «Уровней», но на этот раз гистограмма в центре окна уже выглядит так:

Кав вы помните, оригинальная гистограмма была сплошной черной по всей длине. Теперь он имеет ряд белые вертикальных полосок, делающей её похожей на гребёнку. Эти белые вертикальные полоски на гистограмме означают отсутствие информации о каких-либо деталях изображения, и это произошло потому, что мы изменили (фактически повредили) нашу фотографию при первоначальной правке Уровнями. Но, тем не менее, «поврежденный» вариант выглядит значительно лучше оригинальной «неповрежденной» версии.
Но всё-таки часть информации об изображении безвозвратно потеряна, и это будет происходить каждый раз при следующих редактированиях фото, каждый раз мы будем выбрасывать всё больше и больше информации об изображении.
В конце концов, если вы потеряете её столько, что у вас получатся жесткие, уродливые переходы между цветами и областями яркости в изображении, эта проблема называется «бандинг» (banding).
Имейте также в виду, что только потому, что вы не видите проблемные области в изображении на экране компьютера, не означает, что они не будут отображены при печати этого изображения. И Photoshop не сможет волшебным образом вернуть потерянные детали изображения. Как только фото изменено, какая-то информация исчезла навсегда.

Но было бы замечательно, если бы мы могли редактировать наши фотографии, не беспокоясь о постоянной потере деталей изображения? На самом деле мы это можем и это просто!

Работа с неразрушающими корректирующими слоями

Давайте вернёмся к исходному состоянию нашей фотографии через вкладку главного меню Файл Восстановить ( File Revert) и откроем корректирующий слой «Уровни», для этого следует нажать на соответствующую кнопку внизу палитры слоёв (если сравнить список корректирующих слоёв со списком стандартных корректировок изображений Photoshop, который мы видели ранее, вы заметите, что большинство их совпадают):

В Photoshop версий CS3 и ниже это вызовет точно такую ​​же диалоговое окно уровней, которые мы видели ранее, а в версиях выше CS4 корректирующие слои открываются несколько по другому, но принципиального значения это не имеет. В данной статье я использую версию CS6. Опять таки, мы видим из гистограммы, что изображению не хватает полных светов и теней, так что я собираюсь точно так же перетащить ползунки, как и в прошлый раз:

Мы видим, что общий контраст фотографии в очередной раз был улучшен, так же, как это было в прошлый раз:

Так что же изменилось? Там и там мы использовали «Уровни» и получили одинаковые результаты. И, если результат тот же, какой смысл в корректирующих слоях?

Для ответа на этот вопрос нам нужно посмотреть панель слоёв. Корректирующие слои выглядят как фактически новый слой в палитре (отсюда и это название), и мы видим, что у нас теперь есть новый слой, который Photoshop назвал «Уровни 1» (Levels 1) и расположенный над исходным слоем:

Когда мы использовали стандартные регулировки уровня, изменения производились непосредственно на самой фотографии (на фоновом слое), что и вынуждало нас постоянно терять часть информации об изображении. С применением корректирующего слоя исходное изображение остается нетронутым. Все, что делает Photoshop с изображением, происходит непосредственно внутри корректирующего слоя. Чтобы убедиться в этом, отключите видимость корректирующего слоя, нажав на значок видимости слоя (иконка глаза, расположенная в левой части).

Иконка исчезнет, а фото вернётся в первоначальное, не отредактированное состояние:

Для включения корректирующего слоя заново, кликните еще раз на иконке видимости слоя, которая на данный момент, из-за того, что слой выключен, выглядит как пустой квадрат:

Это действие не только заново включает корректирующий слой, но и возвращает все результаты нашего редактирования. Фото снова имеет улучшенный контраст:

Продолжение материала читайте на этой странице.

10 плохих привычек при работе в Фотошопе · Мир Фотошопа

Фотошоп — универсальная программа, предлагающая бесчисленное количество способов выполнения одной и той же задачи. Столько способов добиться одного эффекта иногда приводят пользователей в тупик при выборе самого подходящего. В этой статье мы расскажем о 10 вредных привычках, от которых Вы можете избавиться и начать работать в Фотошопе немного более эффективно.

1. Работа на одном слое

Независимо от того, что Вы делаете в Фотошопе, желательно всегда работать на отдельных слоях вместо того, чтобы выполнять все операции на фоновом слое. На единственном слое нет возможности вернуться к чему-либо позже и внести изменения. Так называемые неразрушающий метод работы в Фотошопе заключается в создании нового слоя с соответствующим названием для каждого изменения или эффекта.

Старайтесь по возможности создавать различные слои при редактировании изображений

2. Удаление и стирание вместо использования маски

Эта плохая привычка очень характерна для пользователей Фотошопа. Стирание и удаление частей оригинального изображения — чрезвычайно разрушительный способ редактирования! Чтобы избежать потери содержимого изображения, используйте одну из возможностей Фотошопа:

  • пиксельная маска,
  • векторная маска,
  • обтравочная маска.

Лучший способ спрятать части изображения — добавить маску слоя. Она временно маскирует выбранные части слоя, и в любой момент деактивировать маску и сделать их видимыми.

Используйте маски и не удаляйте части оригинального изображения

3. Трата времени на клики

Использовать Фотошоп без горячих клавиш — это словно есть суп вилкой! Да, так работать можно, но это займёт гораздо больше времени, чем при использовании горячих клавиш. Настоящий Фотошоп-мастер должен держать одной рукой мышь (или стилус графического планшета), а другой рукой нажимать кнопки клавиатуры. Список самых необходимых горячих клавиш:

  • Cmd/Ctrl + T — Свободное Трансформирование
  • Cmd/Ctrl + Enter — Превращение контура в выделение
  • Cmd/Ctrl + S — Сохранить документ
  • Cmd/Ctrl + A — Выбрать всё
  • Cmd/Ctrl + D — Снять выделение
  • Cmd/Ctrl + Shift + I — Инверсия выделения
  • Cmd/Ctrl + Click — Выделение содержимого слоя
  • Cmd/Ctrl + Option/Alt + A — Выбрать все слои
  • Option/Alt + Click между двумя слоями — Обтравочная маска
  • Cmd/Ctrl + G — Группировать слои
  • Cmd/Ctrl + Shift + G — Разгруппировать слои

Чтобы выучить почти все горячие клавиши Фотошопа, воспользуйтесь схемой:

Экономьте время с помощью горячих клавиш

Большинство пользователей Фотошопа слышали о смарт-объектах, но далеко не все пользуются ими постоянно. Когда Вы преобразуете слой в смарт-объект, Фотошоп вставляет оригинальное изображение в своеобразный контейнер, и изменения будут применяться только к этому контейнеру, а не к оригинальному изображению.

Благодаря такой технологии, впервые представленной в CS2, мы можем трансформировать смарт-объекты бесконечное количество раз без потери качества оригинала. Ресамплинг картинки всегда ведёт к ухудшению качества, особенно это заметно при увеличении изображения. Проблема в том, что все изображения зависят от разрешения.

Смарт-объект не сделает картинки независимыми от разрешения, но он запишет состояние изображения во время преобразований. В идеале создавать смарт-объект из изображения нужно тогда, когда оно всё ещё находится в своём самом большом размере и, следовательно, в наилучшем качестве. Потеря качества происходит при изменении размера изображения, но даже вращение изображения снизит его качество, если оно не преобразовано в смарт-объект. В нашем видео наглядно продемонстрирован «эффект стиральной машины»: что происходит, если непрерывно вращать пиксельные слои.

Потеря качества после пары поворотов слоя

5. Не применять корректирующие слои

Работа без корректирующих слоёв сравнима с работой на единственном слое, и это очень большая ошибка. Если Вы используете коррекции из меню Изображение, они необратимо будут применены к слою, и изменить их впоследствии будет нельзя. С другой стороны корректирующий слой не зависит от оригинального изображения, что позволяет полностью контролировать его непрозрачность, режим наложения и другие настройки. Помните, что корректирующий слой влияет на все нижележащие слои.

Корректирующий слой Curves для изменения баланса белого

6. Неорганизованная работа

Пользователю Фотошопа следует хорошо организовывать работу. Если Вы ознакомились с первым пунктом нашего урока и используете отдельные слои для каждого изменения, Вам нужно научиться называть и организовывать слои правильно. Возможно, это покажется бесполезной тратой времени, но сэкономит массу времени в процессе работы. Особенно если вы работаете в команде и обмениваетесь PSD-файлами друг с другом.

Учитесь организовывать слои правильно

7. Деструктивное использование фильтров

Фильтры в Фотошопе могут быть применены к слоям безопасно, с помощью смарт-фильтров: они могут быть включены и выключены, а их настройки, режим наложения и непрозрачность изменить легко. Также можно добавить несколько фильтров к одному смарт-объекту. И последнее: с помощью смарт-маски Вы сможете спрятать или выявить эффекты слоя.

Начинайте использовать смарт-объекты сразу, как только применяете фильтры

8. Недостаток знаний о навигации

Многие пользователи Фотошопа передвигают вверх и вниз ползунки, чтобы передвинуть рабочий документ, вместо того, чтобы использовать клавишу Пробел, которая активирует инструмент Hand Tool (H). Вот несколько подсказок для быстрой навигации по документу:

  • Пробел — инструмент Hand Tool (H)
  • Z + протягивание мышкой влево и вправо — уменьшение и увеличение документа
  • Удерживание клавиши H + клик левой кнопкой мыши — птичий взгляд
  • Cmd/Control + 0 — масштаб по размеру экрана
  • Cmd/Control + 1 — в натуральную величину

9. Неиспользование Adobe Bridge

Ещё один тратящая лишнее время плохая привычка: неиспользование родного приложения для управления файлами — Adobe Bridge. Это инструмент предлагается в комплекте с программой со времен выхода CS2, и может сэкономить массу времени с организацией и поиском изображений и проектов. Многие фотографы используют Bridge для работы с фотографиями, хотя мы рекомендуем работать вместо этого в Lightroom.

Adobe Bridge, родное ПО для управления файлами

Никогда не забывайте сохранять PSD-файлы, а также часто сохраняйте свою работу. Нет ничего неприятнее, чем потерять большую часть проделанной работы, если компьютер завис. PSD — это Ваши рабочие файлы, которые не обязательно передавать клиентам, однако в них легко сделать любые изменения, если тот же клиент потребует.

Форматы файлов, которые можно сохранить в Фотошопе

Работа с текстом photoshop

Приветствую друзья и читатели сайта fotodizart.ru! Сегодня поделюсь опытом при работе с текстом в фотошопе.

Расскажу, как создавать блоки с текстом, форматировать их нужным образом и делать обтекание картинок. Напечатать сам текст в фотошопе никогда не было трудным.

Лично на своем опыте могу сказать, что в определенный момент я не знал что можно создавать текст блоком и форматировать его так, как будет нужно мне. Причем блок держит нужные для меня границы и его ненужно постоянно на глаз либо каким-то образом форматировать, чтобы он был ровным. После того как однажды я познакомился с этими возможностями работа с текстом, photoshop стала намного легче и удобнее.

Открываем графический редактор и создаем холст нужного нам размера. Далее создадим блок для текста. Выбираем инструмент прямоугольник, на панели сверху выставим активным пункт контур и создадим область на холсте. Далее блок заполним текстом используя инструмент горизонтальный текст. Блок с текстом создан.

Теперь научимся с ним работать. Используя дополнительные окна символ и абзац, мы можем отредактировать текст под все наши нужды.

Задать гарнитуру текста, задать размер шрифта, сглаживание, задать кернинг между двумя символами, задать междустрочный интервал, задать масштаб горизонтали, начертания (жирный, наклон, зачеркнутый, подчеркивание и т.д.), задать отступы от края блока с любой стороны, выравнивание, абзац и т.д.

Работа с текстом в photoshop станет намного легче, если будите знать все параметры этих двух окон. Ну и напоследок хочу поделиться еще одним интересным моментом которому следует уделить внимание, так как он также будет экономить время при вставке изображения в блок с текстом.

Мы создадим вид блока с картинкой, причем текст будет обтекать картинку. На самом деле это делается несложно, но не все знают об этом.

Возьмем картинку, которую должен обтекать наш блок с текстом, забросим ее на холст, поставим поверх блока с текстом. После чего выбираем инструмент прямоугольник, и у него выставляем параметр в атрибутах вычесть из области контура. Сделаем блок с текстом активным, и проведем вокруг нашей картинки инструментом прямоугольник, вуаля наш текст теперь обтекает картинку.

Вот так обстоит работа с текстом в фотошопе.

На этом все, если будут вопросы пишите в комментариях.

Уроки по созданию в Photoshop сказочных изображений в стиле фэнтези

Создание художественных работ в стиле фэнтези требует богатую фантазию и профессиональное знание ПО, которое используется для создания таких изумительных картин.

31 октября 2022

Возможно практически все; будь то необычная фея, старый фэнтезийный космический город или защищаемый драконом сундук с драгоценностями. Все эти уроки полезны и, несомненно, дают вам возможность улучшить свои навыки в Photoshop.
Не стесняйтесь, делитесь с нами любыми другими уроками по созданию изображений в стиле фэнтези, которые вы сочтете полезными!

Читать также:

55 уникальных 3D-моделей, которые выглядят как настоящие фотографии

8 Эффектов, о которых должен знать каждый фотограф

Блистательные примеры искусства обработки фотографии

Уроки по созданию изображений в стиле фэнтези

Обработка Фото на тему Безмятежность в Стиле Фэнтези

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработки в стиле фэнтезийной безмятежности.

Здесь находится детальное описание, по которому вы изучите, как создавать фэнтезийный замок в небе:

Создание Сюрреалистической Композиции Пригрезившегося Полета Падшего Ангела

В этом уроке мы научимся создавать сюрреалистическую композицию с ангелом:

В этом уроке вы сможете изучить, как корректировать цвета на фото, изменять цвет глаз, работать со слоями, применять готовые кисти и дизайны, создавать свой собственный дизайн, а также рисовать звезды:

Комбинирование Элементов Фото для Создания Сюрреалистически Обработанной Фотографии

В этом уроке по Photoshop вы изучите, как использовать разнообразие цветов, яркости и технику вырезания и вставки для создания сюрреалистической обработки фотографии. Сочетание вашего воображения с этими техниками Photoshop создаст вашу собственную художественную работу из обработанного фото:

Создание Замечательной и Драматической Сцены с Обработкой Фото

Здесь множество техник, которые помогут вам добавить драматизма в фэнтазийную обработку фото:

Создание Фэнтезийной Иллюстрации в Photoshop

В этом уроке мастер показывает вам, как создавать фэнтезийный коллаж в Photoshop, используя несколько имеющихся в наличие картинок и кисти. Этот урок простой, но итоговая картинка выглядит великолепно:

Как Создавать Фэнтезийный Пейзаж в Обработанном Фото

Резкость в Photoshop

В этом уроке вы можете научиться, как создавать фэнтезийный пейзаж, используя несколько простых и легких техник. Кто угодно с начальными навыками работы в Photoshop может с успехом воссоздать эту простую картинку, используя самую важную вещь в обработке фото такого рода – правильную исходную картинку:

Как Создать Фэнтезийную Сцену «Мать-Природа»

Этот урок посвящен созданию фэнтезийной сцены под названием Мать-Природа. Мы будем использовать тщательно отобранные картинки, кисти и максимум нашего воображения в сочетании с техниками Photoshop для создания готовой картинки:

Создание Эпической Фантазийной Художественной Работы «Затерянный в Воспоминаниях» в Photoshop

В этом уроке мастер показывает вам шаги, которые он делал для создания этой эпической художественной работы в стиле фэнтези «Затерянный в Памяти» в Photoshop:

Создание Грозной Фэнтазийной Сцены Плывущей Горы в Photoshop

В этом уроке, мастер поясняет процесс, выполняемый для создания этой действительно крутой сцены плывущей горы в стиле фэнтези в Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

Превратите Безупречную Красавицу-Блондинку во Владеющего Мечом Воина в Стиле Фэнтези

В этом уроке мы постараемся изучить, как превратить безупречную белокурую красотку во владеющую мечом охотницу, стремящуюся выжить. Чтобы добиться этого, мы собираемся сделать её тело кожу потной и грязной, её платье заляпанным и порванным, мы добавим кровавых пятен на меч, обработаем её волосы и создадим задний фон в стиле пост-апокалипсиса, полный дыма и огня. Оцените:

Создание Внушающей Страх Мрачной Фэнтезийной Сцены в Photoshop

В этом уроке вы научитесь, как создавать внушающую страх мрачную фэнтезийную сцену в Photoshop:

Разработка Сюрреалистический, Древней Фэнтезийной Сцены в Photoshop

В этом уроке, мастер разъяснит шаги, который он сделал при создании этой художественной работы. Мы возьмем несколько объектов их реального мира и органично совместим их. Мы также используем множество кистей Photoshop для придания остроты эффектам. Техники, используемые в этом уроке, включают смешивание слоев, корректировку изображения, использование фильтров, инструменты пользовательских кистей, добавления маски слоя и т.д.:

Создание Выходящей за Пределы Разумного Фэнтезийной Иллюстрации

В этом уроке, мы проведем вас через процесс создания фэнтезийной сцены, изображения воды, выливающейся из картины, изображения определенного поглощающего эффекта и закончим цветом, который действительно хорошо выглядит:

Создание Прекрасной Одинокой Феи в Стиле Фэнтези

Этот урок объяснит, как сделать прекрасную фею из единственного изображения. Мы пройдем каждый шаг, как делать перья, шапочку, фон, траву и горы:

Разработка Сцены с Горной Рекой в Фантазийном Стиле в Photoshop

В этом уроке, мастер покажет вам процесс создания сцены с горной рекой в стиле фэнтези, подобно этой, с помощью Photoshop. Это урок среднего уровня, и некоторые шаги могут быть сложными, но почему бы не попытаться:

Создание Старинного Космического Города в Стиле Фэнтези

Этот урок рассказывает, как сделать старинный космический город из единственного исходного изображения в Photoshop

Разработка Черно-Белой, Сюрреалистической Художественной Работы в Призрачном Стиле в Photoshop

В этом уроке, мастер демонстрирует вам шаги, которые предпринимает для создания этой черно-белой, сюрреалистической художественной работы в Photoshop. Попробуйте:

Создание Книги с Волшебной Игровой Сценой

Этот урок покажет вам, как создать фэнтезийную сцену с книгой. Используя различные продвинутые техники Photoshop, мы можем попытаться сделать настолько реалистичную композицию, насколько это возможно:

Создание Сцены в Стиле Фэнтези со Смертью

В этом уроке мастер демонстрирует, как он делает этот шедевр и какие решения он использует до и во время создания изображения. Пошаговые изображения и создающие иллюстрацию техники. Оцените:

Создание Бронированного Фэнтезийного Дракона из Изображения Ювелирного Украшения

Этот урок демонстрирует, шаг за шагом, процесс превращения обычного фото в эффектное изображение, когда просто используется воображение и немного технических навыков:

Создание Фэнтезийной Сцены с Волшебницей и Деревом-Монстром

В этом уроке вы изучите, как превратить обычное фото женщины, прогуливающейся по парку, в фэнтезийное изображение волшебницы, стоящей перед деревом-монстром. Необходимы некоторые базовые навыки в Photoshop, чтобы следовать рекомендациям урока:

Как Создать Фэнтезийное Цветочное Творение

В этом фэнтезийном уроке мы будем создавать крутое цветочное творение с помощью Photoshop CS3. И именно так, как делалось это:

Как Создать Искрящуюся Обработку Фото в Стиле Фэнтези

В этом уроке мы постараемся сделать обработку фото, используя различные техники. Настраивая каждый слой и элемент, мы можем сделать цельное итоговое изображение. Мы также будем использовать несколько фото и горсть эффектов для создания этой работы. Давайте стартовать:

Создание Грозной Сцены с Замком в Стиле Фэнтези в Photoshop

В этом уроке мастер продемонстрирует вам шаги, которые он предпринял при разработке этой грозной сцены с замком в стиле фэнтези, с ледяной фоновой текстурой, космосом и кистями debris:

Создание Вашей Собственной Волшебной Сцены

В этом замечательном уроке мы изучим, как создавать сногсшибательную волшебную сцену:

Создание Замечательной Пары Фэнтезийных Глаз

В этом уроке мы изучим основы, как создавать такие эффекты с помощью Photoshop:

Создание Лесной Магической Сцены

В этом уроке вы можете изучить, как делать лесную магическую сцену:

В этом уроке вы можете изучить, как делать фэнтезийную сцену с таинственной молнией:

Замечательная Весенняя Обработка Фото в Стиле Фэнтези

Этот урок использует различные инструменты Photoshop, такие, как комбинирование имеющихся фото, использование кистей и инструмент для трансформации, а также коррекция цветов, для создания замечательной фантастической весенней сцены:

Катание в Облаках – Волшебная Сцена

В этом уроке вы можете изучить, как создавать волшебную сцену в облаках:

Урок с Молящейся в Ночи

Пошаговый урок, который демонстрирует, как сделать молящуюся в ночи. Это сделано в Photoshop CS, но работа может быть так же хороша в PS 7 и других версиях:

Создание Захватывающих Фэнтезийных Световых Эффектов

Изучите, как, комбинируя эффекты кистей и пятен в Photoshop, создать замечательную фэнтезийную сцену в этом пошаговом руководстве от Мурило Макель:

Ангел, Молящийся Среди Облаков

В этом уроке вы можете изучить, как создавать обработку фото в стиле фэнтези с ангелом, который молится в вышине среди облаков:

Создание Таинственного Пруда

В этом уроке мастер рассказывает, как он создал световые эффекты при создании «Таинственного Пруда»:

Создание Фотообработки с Падениями в Стиле Фэнтези, Используя Рисовальные Техники

В этом уроке вы изучите, как создавать фотообработку с фэнтезийными падениями, используя имеющиеся изображения и несколько цифровых рисовальных техник. Вы также изучите, как выбрать, подготовить и обновить струящиеся волосы и изучите, как обработать извивающуюся виноградную лозу:

Создание Фотообработки Невероятной Оживающей Истории в Стиле Фэнтези

В этом уроке по фэнтезийной обработке фото вы изучите, как начать всего с нескольких имеющихся изображений и быстро соорудить художественную работу о невероятной истории. Вы увидите, как вы можете обрабатывать изображения, добавлять эффекты и создать блистательную художественную работу с помощью этого урока:

В этом уроке мастер поясняет, как просто сделать летающий остров! Вам нужно два изображения для неба и замка. Вам также нужно два других изображения для текстур земли и травы:

Об авторе: Акил Ахиер – графический веб-дизайнер и работает в этой области уже 8 лет

В этом уроке вы узнаете, как создать в программе Photoshop впечатляющие огненные эффекты. Это простой урок, с которым смогут справиться даже начинающие пользователи графического редактора. С помощью эффектов наложения и их комбинации вы сможете создать совершенно новую картину в стиле фентези. К концу урока вы научитесь правильно добавлять огненную стихию на изображение.

Создание ярких и фееричных огненных эффектов

В этом уроке вы научитесь создавать из простых изображений фантастические пейзажи, а также добавлять в них дополнительные элементы для усиления эффекта. Вы узнаете, как превратить обычную стеклянную бутылку во вместилище сцены из фентезийного мира. В уроке показана работа со светотенями, композиционной техникой, совмещение изображений, отделение элементов от заднего фона и работа с ними и многое другое.

Создание нереального фентезийного пейзажа с помощью Photoshop

В уроке вы научитесь создавать на базе фонового изображения сюрреалистическую картину с парящими в воздухе элементами. В занятии подробно расписаны все шаги выполнения, а также все, что вам понадобится для создания изображения в стиле фентези. В процессе вы будете работать с правильной обрезкой и наложением элементов изображения, со светотенями, с эффектами искажения предметов и многим другим.

Сюрреалистический фентезийный «парящий» пейзаж

Обработка видео в Adobe Photoshop

Зря читатель надеется, что, прочитав здесь несколько абзацев, тут же научится творить в фотошопе видеошедевры. Данный цикл статей
не является step-by-step уроком.
Заинтересовать — вот задача номер раз.

Зачем это нужно?

Неужели существуют такие операции, которые можно произвести только в Adobe Photoshop, и нельзя повторить в Adobe After Effects или Adobe Premiere Pro? Однако, почему мы только Adobe-вские продукты в список включили? Давайте продолжим: Edius, Liquid, Vegas. Final Cut Pro, в конце концов! Почти все эти пакеты имеют ну о-о-очень серьёзный набор встроенных фильтров, позволяющих работать с масками, проводить достаточно глубокую цветокоррекцию, убирать нежелательные шумы или иным образом модифицировать картинку. Помимо встроенных, существуют и дополнительные фильтры, выполненные в виде плагинов от сторонних разработчиков. Этих красавцев нынче пруд пруди, только выбирай да денежку готовь.

Так зачем же Photoshop?

Таким вопросом озадачивался, наверное, каждый, кто хотя бы краем уха слышал о возможности обрабатывать видео в Photoshop-е. Недоумение, растерянность, настороженность, сарказм — вот список эмоций, посетивших многих и многих видеолюбителей (да и профессионалов тоже) в недавнем 2007 году — именно тогда корпорация Adobe внедрила в свой графический редактор поддержку видео. И — первые робкие вопросы, высказывания: «а можно ли «прикрутить» к AE фильтры от Photoshop?«, «adjustment layers в Photoshop есть?«, «на сайте Adobe почти никакой информации«, «чем After Effects не устраивает?«, «вот дожили» и т. д. и т.п.

Давайте уже разберёмся: почему Photoshop, зачем Photoshop, и как Photoshop?

Вначале неплохо бы узнать об основных правилах, соблюдая которые, вы сумеете работать в Photoshop с видео. Проверим-ка, на что он годен. Версия, которую мы станем мучать — самая «свежая» на сегодня, CS4.

Импорт видео

Импортировать видео в Photoshop можно двумя способами:

Рассмотрим оба варианта, и выясним их преимущества и недостатки. Итак, первый вариант, импорт видео с разделением на отдельные кадры: File -> Import -> Video Frames to Layers.

В открывшемся окне выбора файла следует найти нужное видео, и нажать Load. Тут же появится окно с параметрами импорта Import Video to Layers . Обратите внимание: на рисунке красной рамкой обведена чёрная прямоугольная область. Здесь спрятана шкала времени с ползунком, передвигая который, можно просмотреть импортируемое видео и даже выбрать интервал, который нужно импортировать. По непонятной причине у автора эта шкала не отображается (возможно, виновата Windows 7), хотя видео можно проиграть, передвигая этот невидимый ползунок вслепую.

Данный способ импорта видеоматериала накладывает одно существенное ограничение: какой бы длительности ни было импортируемое видео, оно всегда обрезается до 500 кадров (проверялось на ПК с 32-битной Windows 7 и тремя ГБ оперативной памяти).

Время, необходимое программе для разбиения материала на кадры (слои), зависит от длительности клипа, а также способа сжатия видео (на современном достаточно мощном ПК импорт 5-секундного AVCHD клипа производится за 20-30 секунд).

Открывшийся документ представляет собой этакую раскадровку, где один слой представляет собой один кадр видео.

Становится понятным преимущество такого способа импорта: с каждым кадром можно работать индивидуально. Недостаток этого способа — все до единого импортируемых кадра целиком и полностью загоняются в оперативную память ПК. Здесь без 64-битной операционной системы со множеством гигабайт оперативки и делать нечего — тех «жалких» трёх с небольшим гигабайтиков, что доступны 32-битным операционным системам, хватит разве что на 10-20 секунд Full-HD видео. Имейте это в виду.

Второй способ импорта — привычная команда File -> Open. В этом случае Photoshop-у безразлична длительность импортируемого материала. Открытый таким образом файл представляет собой нечто вроде ссылки на оригинальное видео — так работает любая нормальная программа нелинейного видеомонтажа. Следовательно, и оперативная память не забивается информацией. Недостаток: пропадает возможность работы со слоями (что естественно), однако работа с отдельными кадрами будет вестись по прежнему.

Признаться, не совсем ясно, для чего всё-таки может понадобиться обработка каждого кадра в отдельности. Очень может быть, что какие-то архибюджетные фильмы рисуются, обрабатываются и «рихтуются» именно так, покадрово. Но в нашей малобюджетной реальности такой вариант вряд ли кого устроит: все фильтры и эффекты обычно накладываются сразу на всё видео (сцену), не иначе.

Кстати, о фильтрах и эффектах. В зависимости от способа, которым было импортировано видео, встроенные в Photoshop инструменты, фильтры либо сторонние плагины могут вести себя по-разному: некоторые фильтры работают только с отдельными кадрами, отказываясь обрабатывать видеоролик целиком. При этом соответствующие строки в меню становятся неактивны, и их невозможно задействовать (с этим мы ещё не раз столкнёмся).

Наконец, расскажем о форматах видео. Больной нынче вопрос. Развелось форматов самых разных — не пересчитать. Но Photoshop отчего-то думает, что видео бывает только. Quick Time. Правда, «обыкновенные» DV-AVI импортируются без проблем (даже обычным Drag&Drop), но почти все остальные форматы программа предпочитает видеть только в любимом ею контейнере — MOV.

Отсюда вывод: перед обработкой видео в Photoshop желательно провести его перепаковку в MOV. Сделать это проще всего с помощью программы Quick Time Pro. Однако данное творение программистов Apple не столь всеядно, как, скажем, какой-нибудь бесплатный (а уж тем более коммерческий) программный плеер. Ну вот отказывается QT Player открывать и проигрывать видео с современных AVCHD-видеокамер! Что с ним поделаешь. Поэтому такое трудное видео перед обработкой в Photoshop требуется довести до ума: распаковать на элементарные потоки, которые затем соединить в Quick Time Pro. Автору удалось найти лишь пять-шесть файлов, снятых разными современными видеокамерами, которые без проблем импортировались в Photoshop без предварительного их кипячения и усушки. Увы. Есть подозрение, что на данном этапе отсеется немалая часть энтузиастов, возжелавших поэкспериментировать в Photoshop-е с видео. В выигрыше здесь — обладатели видео-фотокамер, которые записывают видео в контейнере QuickTime. Такое видео почти гарантированно подружится с Photoshop-ом. Прям теория заговора какая-то.

Один и тот же формат видео (к примеру, AVC 1920×1080) может быть принят программой, а может и не быть принят — многое зависит от способа его упаковки, контейнера, и даже марки видеокамеры. Спотыкаясь на некоторых форматах или контейнерах, Photoshop либо напрочь зависает, либо прекращает работу с извинениями.

Но, скорее всего, вам быстро надоест мучаться с форматами, нехваткой оперативной памяти, схлопываниями и зависаниями программы. Идеальный выход здесь — перекодировать видео в MJPEG A с одновременной его упаковкой в контейнер QuickTime (MOV). И — лепота! Никаких тебе проблем: вне зависимости от размера кадра или продолжительности загруженного в программу видеоролика Photoshop просто летает!

Но перейдём к практическим изысканиям — что же этакого позволяет сделать Photoshop с импортированным видео?

Работа со слоями

Ну какой же серьёзный видеоредактор или компоузер обходится без многодорожечного редактирования? А тем более пакет, претендующий на звание программы композитинга. Photoshop в этом плане вполне подходящая кандидатура: и здесь имеется возможность оверлейного редактирования.

Работа с вышележащим слоем здесь ведётся в точности так же, как и в After Effects — ну, разве что здесь инструментов поменьше. Точнее, почти совсем нет.

Но по крайней мере основные операции, такие, как длительность отображения слоя на таймлинии, выполняются простым перетаскиванием краёв клипа. Все имеющиеся слои можно соединить (подобно вложенной таймлинии в других программах), что позволяет применить один эффект сразу ко всем этим слоям.

Нельзя забывать и о скрытых, невидимых глазу инструментах. Они спрятаны в выпадающем меню, которое появляется при нажатии на неприметную кнопку, расположенную в правом верхнем углу таймлинии.

Как видим, из данного меню доступны все часто требующиеся операции, а присутствующим здесь командам можно назначить горячие клавиши, что значительно ускорит работу.

Работа с ключевыми точками

Тем не менее, в Photoshop существует возможность изменения многих параметров во времени с помощью ключевых точек, точно так, как это делается во всех без исключения полноценных видеоредакторах.

К этим параметрам относятся не только штатные, присутствующие по умолчанию (положение, размер, прозрачность, стиль), но и пользовательские эффекты, добавленные к клипу (сторонние плагины).

Всё как обычно: щёлкаем по пиктограмме с будильником, тем самым активируя запись параметров в ключевые точки. Изменяем значение выбранного параметра (к примеру, прозрачность слоя) — тут же в соответствующей строке автоматически появится новая ключевая точка. Теперь, проигрывая таймлинию, можно наблюдать, как постепенно изменяются отредактированные параметры.

Стабилизация видео и коррекция геометрии кадра

Загрузим видео, снятое с руки видеокамерой, не имеющей оптического стабилизатора. Пусть картинка и неплоха по качеству, но вот дрожание в кадре портит всё дело.

Для того, чтобы стабилизировать трясущуюся картинку, видео требуется импортировать как серию кадров-слоёв (см. первый способ импорта). Открывшийся документ представляет собой раскадровку, где каждый слой — это отдельный кадр.

Теперь необходимо выделить все эти слои (Alt+Ctrl+A), и выполнить команду Edit -> Auto-Align Layers. Данная команда запускает встроенный в Photoshop модуль, выравнивающий слои (Align (англ.) — выравнивание). В открывшемся окне желательно выбрать параметр Auto и нажать ОК.

Можно, конечно, использовать другие способы (Perspective, Collage и т.д.), но стабилизация может произвестись не так тщательно, да и скорость просчёта от этого вряд ли увеличится. М-да. Скорость. Считает Photoshop не просто долго. Он считает ОЧЕНЬ долго. Просто неприлично долго по современным меркам. Программа дотошно перетряхивает и сравнивает все кадры, выравнивая их друг относительно друга.

Страшно признаться: Photoshop обрабатывал пять секунд видео. почти час! Результат — прыгающая на прозрачном фоне картинка.

Но зато уж попадание — точно в тютельку! И заметьте — вся работа произведена автоматически, мы ведь не указывали программе ни одной точки, за которую ей следует «зацепиться» (как это делается, например, в After Effects).

Время просчёта зависит от множества факторов: мощности центрального процессора (впрочем, во время просчёта четырехъядерный AMD Phenom особо не напрягался — загрузка в среднем не превышала 70%), длительности обрабатываемого видео, размера кадра, и — главное — от содержимого этого кадра. Нетрудно понять: чем меньше контрастных деталей в видео, тем быстрее программа справится с многопроходным сопоставлением содержимого в каждом кадре и выравниванием кадров друг относительно друга. Кстати говоря, во время анализа Photoshop вынужден ведь ещё и отфильтровывать движущиеся объекты — их же нельзя использовать в качестве якорей, отправных точек, служащих для стабилизации. Наш пример, на котором мы испытали способности Photoshop-а — пожалуй, сверхнеудачный и чертовски сложный для расчёта. Судите сами: помимо того, что кадр гуляет во все стороны, в нём ещё присутствует активное движение — двигаются люди, шевелится листва.

Подведём итог: при наличии терпения, везения, хорошего исходного материала, такой способ стабилизации вполне имеет право на существование. Ничуть не жалея о потраченном времени, перейдём к работе с геометрией кадра.

О геометрическом искажении видео при съёмке знает, наверное, каждый. Например: часто встречающийся изъян с названием «бочка». Или получающийся при использовании широкоугольной насадки дефект с весёлым прозвищем «рыбий глаз». Исправить такие недостатки в монтажной программе — незаурядная задачка. Чуть легче это сделать в программах композитинга, но удобнее всего, наверное, всё-таки в Photoshop-е. Тем более и специальный инструмент здесь имеется, который предназначен для коррекции искажений, привносимых оптической системой: Filter -> Distort -> Lens Correction. Имеющиеся в данном модуле параметры позволят «вытянуть» геометрию кадра как душе угодно, и вкривь, и вкось, и сверху вниз.

Помимо этого инструмента, существуют и специальные плагины, предназначенные для работы с геометрией кадра. Об одном таком мы обязательно расскажем в следующей части статьи.

Обработка движущихся объектов

Интересно, как происходят съёмки постапокалиптических фильмов, когда зритель подолгу наблюдает на экране пустые улицы больших городов? Что, специально для съёмок всех жителей эвакуируют? Это дорого, да и. неаккуратненько как-то.

Иногда требуется обработать движущиеся в кадре объекты, с тем, чтобы превратить их в некое подобие призраков, либо вовсе удалить из видео. Такое можно проделать в After Effects с помощью сложной комбинации масок и прочих инструментов, но мы же рассматриваем сейчас работу в Photoshop.

Глупо напоминать, что исходное видео должно быть снято со штатива (если вы не хотите повторять вышеописанный подвиг со стабилизацией). Импортируем в программу одну из съёмок, сделанных с помощью тестового бокса.

Следующий шаг — изменение режима отображения материала на панели Animation из режима отдельных сцен (кадров) в режим слоёв. Нажмите кнопку Convert to timeline animation, находящуюся в правом нижнем углу палитры Animation.

Теперь таймлиния чертовски напоминает рабочую область After Effects. Каждый кадр — это слой со своими параметрами. Дерево параметров каждого слоя можно открыть, нажав стрелочку слева. Как видите, ролик (анимация кадров) здесь представляет собой последовательность слоёв, каждый из которых имеет различные параметры прозрачности, хранящиеся в ключевых точках строки Opacity.

Теперь требуется склеить все слои-кадры в один виртуальный объект — это необходимо для того, чтобы все последующие операции производились не с одним кадром, а применялись сразу ко всему видео (если хотите, можете провести аналогию с вложенными таймлиниями в AE или Premiere Pro). Итак, Alt+Ctrl+A — и все слои выделены. Теперь выполните команду Filter -> Convert for Smart Filters.

Сделайте дубликат получившегося слоя (Layer -> Duplicate Layer), и выполните на нём команду Layer -> Smart Objects -> Stack Mode -> Median. Результат: паровозик. исчез!

Правда, и всё остальное в кадре застыло — проще говоря, программа, проанализировав видео, удалила все движущиеся объекты. Поэтому сейчас мы станем экспериментировать со смешиванием получившихся слоёв. Это самое простое, лежащее на поверхности решение: изменить метод смешивания или наложения. Выделив полученный слой (он находится над основным), изменим метод его отображения — широкий выбор способов смешивания находится в выпадающем списке палитры Layers.

В зависимости от выбранного метода наложения, паровозик в кадре будет выглядеть по-разному:

Впрочем, в поисках подходящего эффекта можно попытаться использовать любой другой параметр Stack Mode.

К примеру, вот какой замечательный шлейф от движения объекта получается, если выполнить Stack Mode -> Maximum:

Также можно использовать слой, получившийся после Stack Mode -> Median, в качестве паттерна (Pattern — шаблон, трафарет), который впоследствии можно применить к основному слою через параметр Blending.

Поигравшись со способами смешивания (Blend Mode), можно получить совсем неожиданные результаты. В конце концов, чтобы полностью избавиться от ненужных движущихся объектов, можно просто затереть ластиком либо вырезать те области, где движение или шевеление должно оставаться.

Actions

Этой возможности отчаянно не хватает в монтажных программах и пакетах композитинга (похожим образом наверняка думает тот, кто привык автоматизировать рутинные действия при работе в Photoshop или даже в Word). Действительно, в большинстве случаев во время обработки видео мы немало времени тратим на одни и те же действия, причём идут они в одной и той же последовательности. Почему бы не заставить программу записать эти действия в некую команду, дав которую, можно отвлечься на что-то другое, пока компьютер выполняет нудную работу? Например, такая ситуация: в наличии имеется несколько видеоклипов, снятых в одинаковых условиях и имеющих одинаковый же изъян — «кривой» баланс белого.

Для того, чтобы привести эти клипы в божеский вид, требуется открыть их в монтажной программе, присвоить тот или иной эффект (фильтр), после чего просчитать в результирующие файлы. Посмотрим, чем может помочь Photoshop в таких случаях. Создадим свою собственную Action, с помощью которой сможем впоследствии полностью автоматизировать весь процесс.

Откроем один из «неправильных» файлов (здесь нам не потребуется раскадровка на отдельные кадры-слои, поэтому действуем обыкновенно: File -> Open).

Сразу же начнём запись Action: нажмём кнопку Create new Action в панели Action.

В появившемся диалоговом окне New Action следует присвоить имя создаваемой последовательности команд; можно также задать хоткей для её выполнения.

Внимание! После нажатия кнопки Record любое действие, которое вы произведёте, станет тщательно отслеживаться и фиксироваться программой!

Конвертируем открывшийся видеоролик в Smart Filters (Filters -> Convert for Smart Filters) — это делается для того, чтобы все последующие операции производились не с одним кадром, а распространялись на всё видео сразу. Теперь добавим поверх видео один управляющий слой: Layer -> New Adjustment Layer -> Levels. В появившемся окне настроек нажмём кнопку Auto — положимся на автоматику.

Теперь, когда в кадре появились нормальные, привычные глазу цвета, нужно запустить просчёт: File -> Export -> Render Video.

Как только новый видеофайл создан, следует закрыть текущий документ, не сохраняя его, после чего можно смело останавливать запись Action:

Ну, и что нам даёт эта новоявленная Action? А вот что: теперь можно воспользоваться инструментом Batch, позволяющим вести пакетную обработку файлов! При этом мы можем использовать только что созданную последовательность команд.

Итак, File -> Automate -> Batch. В появившемся окне нужно выбрать только что созданную Action, указать папку, где находятся видеофайлы, требующие обработки, и папку, куда станет сохраняться обработанное видео.

Теперь вы свободны ровно настолько, насколько быстр ваш ПК.

Работа с цветом

Здесь автору придётся туго: любой фотограф с мало-мальским опытом легко заткнёт за пояс своими знаниями цветовых пространств, которые он привык править в Photoshop-е. Остаётся лишь надеяться на благоразумие и долготерпение заядлого фотошопера.

Начать следует с главного: работа с цветом и светом в Photoshop осуществляется обычно через меню Image -> Adjustments (существуют, конечно же, и продвинутые плагины — но о них в следующей части статьи). Главная проблема в том, что по умолчанию какие-то изменения картинки присваиваются только одному кадру (текущему, выделенному слою). Если же сгруппировать слои (Convert for Smart Filters), то окажется, что практически ни один инструмент из вожделенного пункта Adjustments недоступен! Только лишь Shadows/Highlights да Variations можно применить к видеоролику.

В такой ситуации настоящим спасением являются дополнительные слои, которые создаются вручную и располагаются поверх слоя с видео. Слои эти знакомы каждому, кто работал в After Effects — те самые Adjustment Layers, регулирующие слои. Выбор параметров достаточно богат, чтобы исполнить любую задумку по цвето- или светокоррекции.

Помимо такого гибкого инструмента, как Levels, для точной подгонки каждого оттенка незаменимым является инструмент Selective Color (Layer -> New Adjustment Layer -> Selective Color).

Встроенных в программу инструментов обычно хватает с избытком, всех не перечислишь. Однако немалая часть пользователей считает, что «каждый должен заниматься своим делом», и Photoshop для них — всего лишь удобная оболочка для специализированных плагинов, с которыми (и только с ними!) они предпочитают иметь дело. Но о плагинах мы поговорим в следующей части статьи.

Экспорт видео

Экспорт из программы производится командой File -> Export -> Render Video. Только посмотрите: сжатие возможно во всех мыслимых форматах, включая и H.264!

Несколько хитростей (список может пополняться)

  • При работе с HD-материалом в Photoshop может быть затруднено даже обыкновенное проигрывание исходного видео. Что уж говорить о быстродействии, когда клип обработан одним-двумя фильтрами. Остаётся тоскливо наблюдать, как программа пыжится, пытаясь на лету просчитать и отобразить видео. Нет, не нужно пытать нервы и тратить время — достаточно лишь уменьшить размер проекта. Поколдуйте с размерами в панели Image -> Image Size, и просматривайте обработанное видео с гораздо большей скоростью. Ну а впоследствии ничто не мешает откатиться назад (Ctrl+Z либо соответствующая строка в History).
  • Для работы с видео в Photoshop вам потребуется, конечно же, QuickTime. Но не спешите устанавливать самую свежую его версию! Дело в том, что чем новее версия, тем меньше она предоставляет возможностей (особенности современного мАркетинга?). Так, установленная версия 7.6 не даёт возможности настроить формат звука при экспорте видео из Photoshop, а список встроенных в QuickTime фильтров неслабо урезан (а они кому-то нужны? но тем не менее). Поэтому не гонитесь за новинками, оптимальным вариантом будет версия QuickTime 7.3. Правда, этот совет не должен касаться владельцев таких аппаратов, как 5D Mark II. Дело в том, что корректное декодирование видео с такого фотоаппарата производится только версией QuickTime 7.6. Более ранние версии, увы, при декодировании обрезают цветовой диапазон.

В следующей части статьи мы обсудим, пожалуй, главное преимущество Photoshop перед привычными компоузерами и монтажками. Это преимущество — работа с плагинами, созданными для Photoshop.

Автор благодарит Е. Береснева за идейное вдохновение;
В. Дулепова, Д. Силаева, А. Милюкова за помощь при подготовке материала

[Все статьи в разделе «Цифровое Видео»]

Adobe Photoshop 2020. Новинки глазами пользователя. Андрей Журавлев

200+ бесплатных видео уроков Photoshop для начинающих и опытных

Adobe Photoshop — самый популярный графический редактор. Фотографы и ретушёры обрабатывают в нём фотографии, дизайнеры собирают макеты сайтов и делают баннеры, художники и иллюстраторы рисуют и создают персонажей. Если вам нужно собрать коллаж для соцсетей, отредактировать картинку для статьи или обрезать фотографию для карточки товара — всё это можно сделать в фотошопе.

В этой подборке мы собрали более двухсот бесплатных видеоуроков по фотошопу для новичков и профессионалов. По ним вы освоите базу — разберётесь в функционале, интерфейсе и возможностях редактора и прокачаете отдельные навыки.

А если вы хотите комплексно изучить фотошоп на профессиональном уровне — выбирайте онлайн-курсы, мы собрали их вот здесь: лучшие онлайн-курсы по Adobe Photoshop в 2022 году.

Учим фотошоп за 1 час

Качественное обучение работе с редактором от профессионала. Вы быстро научитесь основам и сделаете первые шаги в освоении программы.

Фотошоп с нуля

Азы веб-дизайна в фотошопе. Введение в работу редактора, вводный бесплатный урок для начинающих веб-дизайнеров. Вводный урок цикла.

Работа с файлами

Как открыть картинку в фотошопе, правильное сохранение файлов, изменение файлов в редакторе, создание новых файлов. Кратко о работе с картинками.

Как работать со слоями в фотошопе

Что такое слои и как с ними работать: объединение слоёв в группы, непрозрачность слоя, объединение разных картинок через слои.

Как отменить действие в фотошопе

Как отменить действие и вернуться на несколько шагов назад, восстановление отменённого действия: горячие клавиши и отмена в интерфейсе.

Перемещение объектов

Мастер-класс по перемещению в фотошопе. Продолжение курса работы со слоями: блокирование, перемещение элементов.

Фотошоп с нуля для фотографии

Доступное объяснение работы редактора с точки зрения профессионального фотографа. Основы ретуширования фотографий.

Фотошоп для фотографа с нуля

Выделение, кадрирование, пластика и трансформация — возможности фотошопа, полезные фотографу любого уровня.

Как быстро настроить фотошоп

Базовые настройки редактора для удобной работы с фотографиями. Важные параметры для оптимизации работы.

Выделение объектов

Продолжение бесплатного курса с короткими полезными уроками. Как выделять объекты и работать с выделенными объектами.

Выделение доп функции

Дополнительные фишки работы с выделением. Инструменты лассо, магнитное лассо, прямолинейное лассо и возможности переноса выделенных элементов.

Инструмент «Волшебная палочка»

Основы работы с волшебной палочкой. Волшебная палочка и быстрое выделение. Где искать в интерфейсе, зачем и как пользоваться.

Как обрезать картинки

Мастер-класс по обрезанию картинок в фотошопе. Как ровно обрезать рисунок, кадрировать картинку с перспективой и многое другое.

Раскройка и выделение

Инструменты фотошопа для веб-программирования, вёрстки сайтов и оформления баннеров. Как делить объекты на разные элементы.

Инструмент «Кадрирование»

Функция кадр для создания коллажей, виртуальных кнопок и нужного кадрирования картинки + правильное копирование слоёв.

Как работать с цветом

Инструменты «Пипетка» и «Цветовой элатон». Они используются, чтобы взять цвет из конкретной области и перенести его в другую.

Расстояния в фотошопе

Линейка в фотошопе. Вы научитесь измерять расстояние между точками и менять наклон изображения с соблюдением нужных размеров.

Инструмент «Комментарии»

Разбор простого и полезного инструмента. Он используется при передаче макетов в дальнейшую разработку.

Инструмент «Счётчик»

Разбор инструмента и его использования: оформление, группы счётчиков. Полезная функция для работы в команде и над большими проектами.

Основы обработки фото

Инструменты ретушёра, которые позволяют увеличить качество фотографий. Мастер-класс по использованию точечной и обычной восстанавливающей кисти.

Инструмент «Заплатка»

Полезная функция для размножения и удаления объектов на фотографии. Инструмент пригодится ретушёру фотографий и веб-дизайнеру.

Вырезаем объекты в фотошопе

Разбор инструмента «Перемещение» с учётом содержимого. Вырезайте и переносите объекты правильно: со сглаживанием и возможностью размножения.

Как убрать красные глаза

Простой инструмент для ретуши фотографий с фотоаппарата. Где найти и как использовать, настройки насыщенности зрачка и его диаметра.

Как пользоваться кистями

Базовые настройки кисти. Просто о сложном инструменте, краткий, но подробный видеоурок для начинающих иллюстраторов.

Ещё больше о кистях

Подробный разбор настроек: изменение цветов, их смешивание, умножение кисти, добавление шумности или оформление тонких кончиков.

Инструмент «Карандаш»

Мастер-класс по инструменту «Карандаш» для начинающих иллюстраторов. Как им правильно рисовать, что настраивать, горячие клавиши.

Замена цвета

Как изменить цвет одного объекта с помощью одного инструмента. Настройки замены цвета, доработка цветов, устранение битых пикселей.

Кисть-микс

Как смешивать оттенки для доработки фотографий. Кисть-микс: настройка, добавление своих кистей, работа с эффектами.

Штамп в фотошопе

Клонирование и размножение объектов на фотографии. Разбор инструмента с широкими возможностями. Настройки штампов.

Архивная и художественная кисть

Наглядный мастер-класс по использованию архивной и художественной кистей на примере реальной фотографии. Доработка цветов.

Ластики в фотошопе

Все разновидности ластиков в фотошопе. Как использовать для работы с фотографиями, отделение объектов от фона.

Градиент

Что такое градиент, где его найти в интерфейсе, создание, настройка и добавление цветов, как правильно накладывать градиент.

Работа с размытием и резкостью

Резкость — полезный инструмент для доработки фотографии. Выделить или скрыть элемент, коррекция лица, тела, волос.

Инструмент «Перо»

Как использовать перо для выделения разных объектов на фотографии или в графике. Использование горячих клавиш в работе.

Авторские кисти в фотошопе

Полный разбор настроек формы кисти в меню «Brush Settings/Настройки кисти»: непрозрачность, нажим, сглаживание, положение.

Фишки использования лассо

Урок для начинающих о том, как упростить работу с прямолинейным лассо и довести изображение до идеала.

Краткий обзор Photoshop 2021

Разбор всех нововведений в функционал редактора для ретушёра изображений. Что ждёт профессиональных ретушёров в будущем.

Цветовой баланс

Как быстро улучшить фотографию с помощью стандартных инструментов. Мастер-класс по теням, цветам и свету на примере реальной фотографии.

Размеры фотографий

Потоковая обработка фотографий. Как редактировать и сохранять фотографии быстро. Полезно для начинающего ретушёра фото.

Объёмы и акценты

Ретушь фотографии, создание акцентов в фотографии, доработка цветов и освещения. Сделайте фотографии более живыми.

Выделение и вырезание элементов

Мастер-класс по выделению объектов и вырезанию: как пользоваться, какие горячие клавиши использовать, как делать размытие.

Работа с мелкими элементами

Вырезание элементов изображения для ретушёров фотографий. Разбор необходимого функционала на сложном примере фото.

Водяные знаки

Разбор добавления водяных знаков на примере фото, а также потоковая обработка фотографий. Функция для защиты авторского права.

Чёрно-белые фото и шум

Зачем делать чёрно-белые фото, когда это актуально. Как правильно их создавать и причём здесь шум. Подробный урок для начинающих ретушёров.

Выравнивание цвета

Доработка фотографий, снятых при плохом освещении. Разбор инструментов на реальной фотографии с удачной композицией, но плохим освещением.

Тонировка фотографий

Работа с тонированием фотографий для новичков. Простой приём, дающий необычные эффекты для фотографий. Работа с цветом, насыщенностью, яркостью.

Основы обработки фотографий

Обработка фотографий в фотошопе от опытного ретушёра. Работа с цветом, тенями, светом, частотное разложение — все полезные функции для новичка.

Обработка студийных фотографий

Разбор необходимого функционала для обработки фотографий студийного качества. Урок для начинающих ретушёров и профессионалов.

Обработка фото в фотошопе

Краткий разбор функционала редактора для обработки цветов. Улучшение качеств фотографии с помощью стандартного функционала.

Работа с цветами

Работа с цветами в фотографиях людей. Как сделать красивую кожу у модели на фотографии независимо от условий фотосъёмки.

Как поменять фон фотографии

Работа с инструментом быстрое выделение, горячие клавиши и возможности для удаления и замены фона на примере реальной фотографии.

Ретроэффект фотографии

Ретушь фотографии, создание эффекта старины. Как изменить цвета, чтобы получить ретроэффект + горячие клавиши для удобной работы в редакторе.

Крутые фотографии в фотошопе

Создание необычных эффектов. Как превратить простую фотографию в произведение и как получить необычное фото из стандартного кадра.

Цвет глаз в фотошопе

Доработка фотографий для получения красивых, выразительных глаз. Сделайте себе глаза, о которых вы всегда мечтали.

Как вдохнуть жизнь в фотографию

Видеоурок об объединении фото и видеозаписи: эффекта cinemagraph + сделать видео максимально качественным.

Эффект распада в фотошопе

Распад как у Marvel. Как создаётся такой эффект, пошаговая инструкция от профессионального фотографа и ретушёра.

Головокружительные фотографии

Подробный разбор ретуши сложной фотографии. Как превратить обычный кадр в произведение фотоискусства.

Обработка фотографий от А до Я

Как доработать фотографию и сделать из неё шедевр независимо от того, в каких условиях был сделан исходник.

Фантастическое зимнее фото

Крутые фотографии можно делать не только летом. Зима — тоже красивая пора, особенно если использовать фотошоп при обработке фото.

Тонирование фотографий

Три вида тонирования и как создавать каждый из них.

Рисование в фотошопе для начинающих

Как рисовать в фотошопе. Разбор интерфейса редактора и инструментов, необходимых диджитал-иллюстратору на примере несложного рисунка.

Adobe Photoshop: коммерческая ретушь. Гибридный курс. Занятие №1. Саша Чалдрян

Как начать рисовать в фотошопе

Первичные настройки редактора для удобного рисования. Весь функционал, необходимый для начинающего и опытного иллюстратора.

Уроки рисования в фотошопе — урок 1

Все кисти, которые нужны новичку. Как создавать и настраивать кисти, где искать готовые, как их скачать, установить и подготовить к работе.

Уроки рисования в фотошопе — урок 2

Разбор полезного функционала программы для иллюстратора на наглядных примерах. Советы, которые помогут новичку рисовать лучше.

Уроки рисования в фотошопе — урок 3

Настройка программы для рисования под личные потребности. Разные режимы, горячие клавиши, полезные для иллюстратора плагины.

Уроки рисования в фотошопе — урок 4

Понятия ракурса, формы, перспективы. Как выстраивать правильную композицию рисунка, работать с цветами, тенью и светом.

Уроки рисования в фотошопе — урок 5

Контурные изображения. Как создавать красивые несложные рисунки.

Уроки рисования в фотошопе — урок 6

Простые формы, что это такое и как они помогают рисовать сложные вещи. Этот будет полезен всем новичкам в иллюстрации.

Как рисовать в фотошопе

Крутой видеоурок от опытного иллюстратора о создании креативных рисунков.

Правильный рисунок в фотошопе

Опытный иллюстратор Олег Герт показывает, как создаются сложные рисунки.

Настройка кистей фотошопе

Создание, настройка и использование кистей. Диджитал-иллюстратор с 10-летним опытом лет рассказывает об использовании инструмента.

Как рисовать в фотошопе

Весь цикл создания рисунка в фотошопе. Подробности об этапах иллюстрации с разбором важнейших аспектов каждого из них.

Как рисовать на планшете в фотошопе

С чего начинается изображение в фотошопе. Все важные настройки редактора и планшета для удобной работы в дальнейшем.

Рисование в фотошопе для начинающих

Знакомство с интерфейсом, изучение операций выделение и другие возможности программы для иллюстратора.

Горячие клавиши фотошопа

Как расположить кнопки на клавиатуре и графическом планшете, чтобы оптимизировать работу и не тратить лишнее время.

Как рисовать в фотошопе

Подробный разбор интерфейса и функционала программы. Подробный урок о цифровой иллюстрации от опытного иллюстратора.

Рисование в фотошопе на простых примерах

Весь функционал начинающего иллюстратора на примере реальных изображений.

Как научиться рисовать быстро

Быстрое освоение цифровой иллюстрации. Мастер-класс от опытного иллюстратора для ускорения обучения.

Рисуй как скульптор

Объём в иллюстрации, как добиться реалистичных объёмов, как работать с плоскостями + необходимый инструментарий начинающего иллюстратора.

Объёмное рисование

Полезный урок для начинающих о том, как добиваться реалистичности в иллюстрациях. Как передать тени, полутона и свет.

Мастер-класс правильные тени

Опытный иллюстратор рассказывает, как рисовать качественные тени в фотошопе. Урок будет полезен и новичкам, и опытным иллюстраторам.

Ретушь кожи

Быстрая и качественная техника ретуширования кожи. Обработаете портретную фотографию уберёте недостатки кожи за одну минуту или меньше.

Быстрая ретушь портрета

Лучшая техника быстрой ретуши портрета. Позволяет избавить кожу от всех недостатков и сделать её максимально натуральной.

Ретушь зоны вокруг глаз

Все этапы обработки кожи вокруг глаз: удаление морщин и складок, доработка цвета вокруг глаз. Правила анатомической обработки.

Как исправить макияж на фото

Лучшие способы исправить мейкап. Убираем разводы от тонального крема и консилера. Исправляем тон и создаём красивый естественный макияж.

Предметная ретушь

Чистим мусор и убираем грязь с неоднородных поверхностей. Методы обработки различных объектов и предметов, доработка цвета и сглаживание недостатков.

Принципы возрастной ретуши

Как устранить сложные недостатки возрастной кожи, при этом сохранить модель узнаваемой и не переборщить с ретушью.

Ретушь синяков под глазами

Разбираем анатомию лица, как убрать синяки и мешки под глазами с сохранением натуральных черт лица. Немного анатомии для ретуши.

Ретушь волос

Ретушь волос — одна из самых сложных задач в профессиональной фотосъёмке. Делаем объёмную и блестящую причёску в фотошопе.

Оптимизация ретуши

Как оптимизировать работу, ускорить обработку фотографий и поставить ретушь на поток. Советы профессионального ретушёра.

Как убрать складки на шее

Как натурально сгладить «кольца венеры» на шее, не переборщить с ретушью и сохранить анатомические особенности.

Ретушь сложных бровей

Как отретушировать сложные брови, исправить неаккуратный макияж и недостатки на макрофотографии на примере реальной фотографии.

Как ретушировать ресницы

Обработка макияжа глаз, удаление лишнего и правильная доработка ресниц, чтобы они выглядели естественно и красиво.

Как убрать морщины

Убираем морщины с лица просто и натурально. Как не переборщить с ретушью и получить естественный портрет модели.

Вспомогательные слои при ретуши

Какие вспомогательные слои использовать при ретуши, правильная работа с ЧБ, как использовать слои для проверки цветов.

Ретушь мужского портрета

Весь процесс ретуши мужского портрета. Мастер-класс о том, какими способами добиться максимально естественной ретуши.

Обработка интерьера

Как превратить обычный фон в стильную фотосессию. Простые способы обработки интерьера, объектов, фона, устранение всех недостатков на фотографии.

Портретная ретушь в фотошопе

Пошаговый алгоритм портретной ретуши. Вводный урок: освоение стандартных функций редактора для ретуши фотографий.

Портретная ретушь в фотошопе 2

Устранение недостатков кожи, исправление макияжа с сохранением анатомических особенностей строения лица модели.

Портретная ретушь в фотошопе 3

Работа со светом и тенями. Пошаговая инструкция, разбор всего необходимого функционала для грамотной доработки фотографий.

Портретная ретушь в фотошопе 4

Тонирование и финальные штрихи. Конечная доработка фотографии, ещё несколько шагов к качественному портрету.

Устранение основных дефектов

Начальные этапы ретуши. Настройка баланса белого на фотографии и устранение основных дефектов с кожи модели и фона фотографии.

Метод частотного разложения

Использование эффекта частотного разложения, который помогает устранить основные недостатки и неровности кожи модели.

Разглаживание кожи

Важный этап ретуширования фотографий с использованием техники dodge and burn. Что это такое и как правильно использовать.

Прорисовка свето-теневого рисунка

Разбор всех инструментов затемнения и осветления фотографии. Мастер-класс на примере реального снимка модели.

Финальные штрихи

Конечные доработки фотографии, чтобы получить идеальный и естественный портрет, без потери анатомических особенностей.

Профессиональная журнальная ретушь

Как создаются красивые фотографии уровня глянцевых журналов: пошаговая инструкция. Рассказывает опытный ретушёр Максим Русаков.

Слои в Photoshop

Что такое слои, зачем они нужны, как объединять слои в группы, менять непрозрачность и объединять разные картинки в одну.

Как правильно использовать слои

Основы работы со слоями для новичков. Как объединить две картинки в одну на простом примере двух изображений.

Работа с масками

Как создавать контрастные изображения из обычных фотографий. Урок для начинающих ретушёров о масках и их использовании.

Слой маска в фотошопе

Что такое маска слоя и обтравочная маска. Что это такое, чем они отличаются друг от друга и как их использовать в работе.

Маска слоя для фотографии

Использование слоёв-масок в работе. Зачем они нужны, разные приёмы и методы применения. Создаём шикарные фотографии из обычных.

Маска слоя в фотошоп

Из этого урока вы узнаете, что такое маска слоя, как ей пользоваться и почему лучше отказаться от использования ластика.

Копирование слоёв в Photoshop

Простой туториал для новичка, как сделать копию или дубликат слоя в программе фотошоп. Полезный урок для новичка.

Отмена связи слоёв

Как быстро отменить связь слоёв в фотошопе. Урок для начинающих ретушёров и веб-дизайнеров. Просто и понятно на примере.

Как работать со слой-маской

Маска слоя, как основной приём неразрушающей обработки фотографий. Пошаговая инструкция использования слой-масок в работе с фотографиями.

Основы работы с цветом

Вводное видео про основы работы с цветом в raw-конверторе. Разбор для новичков, как грамотно конвертировать фотографии.

Экшены для цветокоррекции

Экшен-эффекты Fine Colors: для чего они нужны и как пользоваться набором. Пошаговая инструкция от установки до использования.

Правильная цветокоррекция

Мягкая цветокоррекция пейзажа в Adobe Photoshop. Как сделать простую фотографию более насыщенной и глубокой.

Магия цвета в Adobe Photoshop

Простая, как детская игра, техника коррекции цвета. Исправляем цвет фото с помощью слоя чёрное-белое: все важные настройки.

Быстрая цветокоррекция

Дорабатываем цвет за несколько минут. Разбор функционала для коррекции цветов на примере реальной фотографии.

Работа с кривыми

Теория и практика работы с цветовыми каналами для обработки фотографии. Правила тонировки и исправления баланса белого.

Замена цвета в Photoshop

Из этого видеоурока вы узнаете, как делать цветокоррекцию в фотошопе. Простой урок для начинающих как заменить один цвет на другой.

Королевская цветокоррекция

Как создавать кинематографические фотографии. Что такое луты и как их использовать для обработки фотографий.

Создание 3D-объектов в фотошопе

Фотошоп — это многофункциональный редактор, смотрите как с его помощью создавать 3D-изображения.

Трансформирование 3D-изображений

Видеоурок научит трансформировать 3D-объекты и возвращать их в исходное положение.

Как обработать предметное фото отснятое в домашних условиях?

3D-деформация

Деформация 3D-объектов в фотошопе. Вы научитесь создавать интересные и причудливые формы объектов.

3D-текст в фотошопе

Что такое капитель и как её настраивать в 3D-моделях при работе в фотошопе. Деформация моделей.

Построение 3D-объекта

Как сделать простой 3D-объект в фотошопе функций «Деформация». Урок для новичков в 3D-моделировании.

Как выйти из 3D-режима

У новичков часто возникает проблема с выходом из режима 3D-моделирования в фотошопе. Этот короткий урок поможет с ней разобраться.

Создание action-3D-эффекта

Как сделать свой экшен-эффект в фотошопе. Сделайте фотографию уникальной и стилизуйте её фильтрами.

3D-эффекты в фотошопе

Быстро и без воды создаём 3D-эффект в фотошопе. Видеоурок для новичков. Научитесь делать необычные фотографии.

Объёмный 3D-эффект

Волшебная кисть, как инструмент для создания объёма, научитесь создавать 3D-объекты стандартными инструментами фотошопа.

Как сделать 3D-текст в фотошопе

Как создать 3D-текст стандартными инструментами редактора. Весь цикл работы с текстом для придания ему объёма.

Как сделать анимацию скрола в фотошопе

Простые возможности анимирования в фотошопе. Инструмент для веб-дизайнеров, который поможет лучше презентовать свои работы.

Анимированные мокапы

Как пользоваться шкалой времени, чтобы создать анимированные эффекты для мокапов. Сделайте своё портфолио живым и интересным.

Как объединить гифки в фотошопе

Работа с анимацией в редакторе. Как пользоваться шкалой времени. Разбор на примере двух гифок: автор показывает, как их объединить в одну.

Объединение картинки и гифки

Простой урок для начинающих, вы научитесь делать гиф-анимацию. Работа со слоями и лассо.

Рисованная анимация

Фотошоп можно использовать не только для работы с картинками. Этот сервис позволяет дорабатывать короткие ролики и гифки.

Анимация текста

Простой урок для начинающих на тему создания анимации появляющегося или же нарисованного текста.

Анимация движения в фотошопе

Полезный видеоурок для начинающих о том, как сделать анимацию открывания и закрывания объекта.

Анимация перемещения блика

Создание простой гиф-анимации в фотошопе. Автор показывает, как сделать анимацию перемещения блика по объекту.

Анимация перелистывания изображений

Как сделать гифку из нескольких изображений. Вводный видеоурок в анимацию фотошопе, пример создания гифки перелистывания картинок на планшете.

Создание коллажей

Художественный коллаж. Создание многослойных необычных изображений стандартными инструментами фотошопа. Урок для опытных.

Коллажирование, цвет и контрасты

Одно изображение, собранное из нескольких, несоответствие контрастов. Как сделать так, чтобы всё согласовывалось и стало единым.

Подбор цветов при коллажировании

Как коллаж сделать органичным. Построение композиции с правильными цветами и контрастами. 3 способа определить правильные цвета.

Реалистичный коллаж в фотошопе

Весь цикл работы над коллажем. Как совмещаются фотографии, подбираются цвета, дорабатываются тени и свет. Создавайте органичные коллажи.

Цифровое фотоколлажирование

Полный и насыщенный пользой урок по фотошопу, пройдя который вы заметно поднимете свой скил коллажирования.

Как сделать простой цифровой коллаж

Все нужные инструменты для создания картинок из нескольких фотографий. Совмещение фотографий, доработка цветов и контраста.

Текстуры в фотошопе

Текстурирование в Photoshop 2022. Все инструменты + горячие клавиши для удобной работы. Создавайте уникальные изображения легко и быстро.

Шрам в фотошопе

Эффект шрама на фотографии. Создание уникальных необычных фотографий с использованием эффекта. Все инструменты и горячие клавиши.

Slice-эффект в фотошопе

Арт-эффекты для простой фотографии. Разбор инструментов для обработки изображений и создания сложных эффектов. Понятный урок для начинающих.

Неоновый эффект

Как в обычную фотографию добавить неоновый эффект. Превратите фото в искусство с элементами киберпанка. Все инструменты и кнопки.

Эффект «Разорванная фотография»

Простой урок для новичков, как разорвать фото на части в программе фотошоп. Как создать сам эффект и довести фото до идеала.

Крутые эффекты для фото

Доработка фотографий. Как добавить поддельные детали органично, чтобы фотография стала более интересной и её хотелось рассматривать.

Эффект рассвета

Превращение серой, неинтересной фотографии города в яркий утренний пейзаж с восходящим солнцем. Делаем фотографии более интересными.

Основы дизайна для фотографа

Ретушь фото — это хорошо, но некоторые элементы веб-дизайна полезны всем. Осваивайте базовые инструменты для создания сертификатов и буклетов.

Дизайн баннера

Опытный веб-дизайнер показывает, как сделать дизайн баннера в фотошопе, который можно использовать для вконтакте, фейсбука и инстаграма.

Дизайн сочной листовки

Видеоурок от опытного дизайнера, как с нуля сделать макет листовки в фотошопе. Приобретайте базовые скилы для заработка денег.

Дизайн лендинга

Разбор простого примера разработки дизайн-макета первого экрана лендинга по продаже животных. Веб-дизайн с нуля.

Дизайн листовки

Создание минималистичной листовки для рекламирования услуг. Берите на вооружение все инструменты. Урок для новичков.

Модный дизайн лендинга

Как сделать лендинг в современном стиле. Лёгкий макет для освоения всех инструментов. Мастер-класс от профессионального дизайнера.

Продолжение модный дизайн

В первом уроке автор охватил не всё, доработка лендинга, создание следующих экранов. Ещё немного инструментов и стилей.

Дизайн кнопок для сайта

Как создавать кнопки для сайта, лендинга, баннеров и любых целей. Все самые распространённые примеры и как их делать.

Дизайн insta stories

Опытный дизайнер показывает, как создать сторис для инстаграма. Повторяйте и осваивайте новые инструменты фотошопа.

Дизайн приёмы

Как быстро заменить текст в макете. Важная функция для поточной обработки баннеров для рекламных кампаний.

Полная ретушь портрета

Весь процесс ретуши портрета, который включает в себя ретушь кожи, пластику лица, цветокоррекцию и многие другие моменты.

Как обработать портрет

Стандартное частотное разложение и другие инструменты, как их использовать для доработки фотографий в идеал до уровня журнальной и рекламной съёмки.

Мужской портрет обработка

Ретушь портрета в стиле Esquire. Пошаговый алгоритм доработки мужских фотографий до идеала с элементами журнальной ретуши.

Обработка портрета

Как использовать частотное разложение правильно. Доработка кожи, работа с цветами и светом. Как фотографию с плохим светом отретушировать до идеала.

Быстрая ретушь фотографий

Как поправить цвет кожи и убрать все недостатки быстро без частотного разложения. Поставьте доработку фотографий на поток.

Инструменты Photoshop 2021

Ретушь возрастных фотографий с применением функционала нового фотошопа. Быстрая ретушь кожи и возрастных фотографий.

Стили символов в фотошоп

Что такое стили символов в фотошоп и как с помощью них, можно сэкономить время при работе с текстом. Полезный функционал для упрощения работы дизайнера.

«Плавленый текст» в фотошопе

Все настройки шрифтов для создания необычного эффекта «Плавленный текст». Получите необычный шрифт для баннеров и рекламы.

Анимация «Перемешивания текста»

Простой урок для начинающих о том, как создать анимацию «Зашифрованный текст». Гиф-анимация движения текста.

Дрожащий текст в фотошопе

Простой урок для начинающих, как сделать анимацию дрожащий текст в программе фотошоп. Необычный эффект, чтобы разнообразить рекламный баннер.

Как сделать гифку с текстом

Рекламная гиф-анимация. Как сделать гифку с цитатой или другим текстом для рекламы в социальных сетях и баннерной рекламы.

Тексты и картинки в разных плоскостях

Простой урок для начинающих как с помощью фильтра исправление перспективы разместить объект на плоскости в программе Photoshop.

Свечение текста в фотошопе

Весь необходимый функционал для доработки текстов в фотошопе. Эффект свечения изнутри. Возможности и горячие клавиши для ускорения работы.

Как сделать светящийся текст

Работа со шрифтами и цветами. Как найти нужный шрифт по картинке, как скачать и установить нужный шрифт + эффект свечения надписи.

Как изменить текст на картинке

Простой урок для начинающих, как поменять надпись на изображении в программе. Полезно для работы с баннерами и другими изображениями.

Как вырезать текст

Если у вас есть изображение с текстом, который вам нужен, вырежьте его и используйте в другом баннере. Смотрите, как это делается.

Текст по дуге

Форматирование текста в фотошопе. Работа с цветами, размером, положением текста, размещение текста по дуге. Урок по созданию открыток и баннеров.

Кастомный и грязный текст

Текст может быть не только одноцветным. Можно сделать любое оформление. Главное — правильно применить воображение и определить все инструменты.

Работа с текстом в фотошопе

Простой урок для новичков по работе с текстом в программе: как сделать отступ от края, переносы, отступ первой строки, выравнивание по краю и по ширине.

Как убрать надпись с картинки

Урок для новичков, как удалить надпись с фото инструментом «Точечная восстанавливающая кисть».

Горячие клавиши в фотошопе

Самые часто используемые комбинации клавиш в редакторе для упрощения и ускорения работы в программе. Учитесь работать быстрее.

ТОП горячих клавиш

Список 20 полезных комбинаций клавиш в фотошопе, которые ускорят и упростят работу в редакторе. Полезный урок для начинающих.

Горячих клавиши для фотографа

Видео для тех, кто хочет ускорить свою обработку в фотошопе. ТОП-10 комбинаций, которые сделают работу фотографа и ретушёра более удобной.

Hot-keys для фотошопа

Полезные сочетания клавиш, о которых знает не каждый опытный фотошопер. Работайте эффективнее и быстрее.

Горячие клавиши Adobe Photoshop CC 2022

Узнайте все самые часто используемые клавиши в работе с новым фотошопом.

Лайфхаки фотошопа

Простые функции редактора, используя которые вы сэкономите время и упростите свою работу. Обзор функций последней версии фотошопа.

Лайфхаки фотошопа 2

Расширение изображений, коррекция непрозрачности текстового слоя, сброс настроек без лишних кликов, выравнивание перспективы и др.

Лайфхаки фотошопа 3

Быстрое изменение цвета объекта, поворот направляющих, автокоррекция, выравнивание горизонта, работа с пипеткой.

Лайфхаки фотошопа 4

Ещё немного полезностей в последней версии редактора, с ними работа станет более приятной и удобной. Берите на вооружение.

Лайфхаки фотошопа 5

Горячие клавиши и их сочетания для удобной работы. Посмотрите урок и вы станете работать эффективнее, быстрее и качественнее.

Лайфхаки фотошопа 6

Ещё одна порция фишек редактора: автосмешивание слоёв, бесшовные текстуры, быстрое удаление водяных знаков, автогенерация файлов.

Лайфхаки фотошопа 7

Удаление фона в один клик, выравнивание слоёв, новые пресеты и шаблоны, работа с гиф-файлами, смарт-объекты, новинки кистей и ластика.

Лайфхаки фотошопа 8

Подготовка файлов к печати, пресеты сеток, пипетка без коррекции, горячие клавиши для работы с цветами, полноэкранное отображение документов.

5 лайфхаков фотошопа от Study Kvo

Из этого видеоурока вы узнаете о 5 крутых фишках фотошопа, которые сильно упрощают и ускоряют работу.

Ещё 5 трюков от Study Kvo

Как создать дубликат всех видимых слоёв, отбелить зубы, редактировать значение фильтра, убрать размытие на фото, быстро отретушировать лицо.

7 фишек от Study Kvo

Быстрая ЧБ-фильтрация, вращение холста, быстрая непрозрачность слоя, как отобразить только один слой, работа с цветами объекта.

Лайфхаки фотошопа

Простой урок для начинающих о том, как легко найти папку при сохранении файла в фотошопе версии 2022.

Всё зависит от того, кем вы хотите стать. Программу используют разные специалисты:

Это не весь список специальностей, в которых используется фотошоп. Таким образом, первое, с чем вам нужно разобраться в начале пути — кем вы хотите стать. Это важно, потому что каждый специалист использует программу по-своему и важно знать эти особенности. База работы с фотошопом для всех едина, но чем дальше вы будете углубляться в работу, тем уже станет функционал.

Когда определились, чем вы хотите заниматься, переходите к практике. Для начала возьмите основы фотошопа. Начальные знания вы получите из видеоуроков собранных на этой странице.

Дальше, лучше всего развиваться, повторяя за профессионалами. То есть, берёте работы крутых авторов из вашего направления с Behance или Dribbble и делаете то же самое. Повторяя работы, вы выработаете привычки использования стандартного функционала и горячих клавиш, скорость работы постепенно вырастет. Кроме того, из работ профессионалов вы почерпнёте трендовые техники и стиль, а затем сможете использовать их в собственных проектах.

Если что-то непонятно, обращайтесь к нашей подборке бесплатных видеоуроков или ютубу.

Почти всегда самостоятельное обучение растягивается на годы. Это как с английским: учишь всю жизнь, а дальше чем «London is the capital of Great Britain…» не продвигаешься. Потом приходишь к опытному преподавателю и, вуаля, можешь изъясняться и понимаешь иностранцев.

Замена фона в Photoshop

В освоении фотошопа тоже есть быстрый путь. Это курсы. Мы собрали их в одном месте в виде удобной подборки — лучшие онлайн-курсы по Adobe Photoshop в 2022 году. Выбирайте свою программу и учитесь у лучших представителей отрасли.

Каким бы путём вы не пошли, будьте готовы к тому, что учиться придётся постоянно. Диджитал-среда очень динамичная. Всё меняется чуть ли не каждый месяц. Но если вам удастся взять базу и освоить фотошоп, у вас в руках будет инструмент, который позволит зарабатывать деньги из любой точки мира — был бы интернет. Так что дерзайте, всё в ваших руках.

Если у вас остались вопросы или в подборке чего-то не хватает, напишите об этом в комментариях, мы обязательно добавим.

Страница не найдена »ExpertPhotography

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена.

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Photoshop: Генплан за час

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Как открывать изображения в Photoshop CC

Узнайте обо всех способах открытия изображений в Photoshop, в том числе о том, как использовать новый главный экран и о различиях между открытием файлов JPEG и необработанных файлов!

Автор Стив Паттерсон.

До сих пор в этой главе о переносе изображений в Photoshop мы узнали, как установить Photoshop в качестве редактора изображений по умолчанию как для Windows, так и для Mac, чтобы мы могли открывать изображения в Photoshop непосредственно из нашей операционной системы. На этот раз мы узнаем, как открывать изображения из самого Photoshop.

Открытие изображений может показаться легкой задачей. Но когда вы имеете дело с такой масштабной программой, как Photoshop, даже такая простая задача, как открытие изображения, может быть менее очевидной, чем вы ожидаете.А в самых последних версиях Photoshop CC Adobe добавила новый главный экран, который дает нам еще больше способов открывать изображения. Так что, даже если вы пользуетесь Photoshop годами, всегда есть чему поучиться.

Два способа работы в Photoshop

На самом деле есть два разных способа начать работать в Photoshop. Один из них — создать новый пустой документ Photoshop, а затем импортировать в него изображения, графику и другие ресурсы. А другой — открыть существующее изображение. В большинстве случаев, особенно если вы фотограф, вам нужно начать с открытия изображения, и мы научимся делать это здесь.Мы также рассмотрим важное различие между открытием стандартного файла JPEG и открытием фотографии, сделанной в необработанном формате.

Чтобы получить максимальную отдачу от этого урока, вы захотите использовать последнюю версию Photoshop CC и убедитесь, что ваша копия Photoshop CC обновлена. Это урок 4 главы 2 — Открытие изображений в Photoshop.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как открыть изображение с главного экрана Photoshop

Во-первых, давайте посмотрим, как открывать изображения с помощью недавнего дополнения к Photoshop, известного как Home Screen .Когда мы запускаем Photoshop CC, не открывая изображение, или если мы закрываем наш документ и не открываем никакие другие документы, Photoshop отображает главный экран.

Открытие недавнего файла

Если вы работали с предыдущими изображениями или документами, вы увидите их в списке на главном экране в виде эскизов. Чтобы повторно открыть последний файл в Photoshop и продолжить работу с ним, просто щелкните его миниатюру:

Главный экран позволяет быстро просматривать и повторно открывать недавно использованные файлы.

Открытие нового изображения с главного экрана

Но если вы запускаете Photoshop впервые или очистили историю последних файлов, вы не увидите никаких миниатюр.Вместо этого главный экран будет отображаться в исходном состоянии с различными полями, которые вы можете щелкнуть, чтобы узнать больше о Photoshop. Контент на главном экране динамичен и время от времени меняется, поэтому ваш может отличаться от того, что мы видим здесь:

Главный экран без миниатюр последних файлов.

Чтобы открыть новое изображение с главного экрана, нажмите кнопку Открыть в столбце слева:

Нажмите кнопку «Открыть» на главном экране.

Это открывает проводник на ПК с Windows или Finder на Mac (это то, что я здесь использую). Перейдите в папку, в которой хранятся ваши изображения, а затем дважды щелкните изображение, чтобы открыть его. Сейчас я открою изображение в формате JPEG, но позже мы узнаем, как открывать и необработанные файлы:

Выбор изображения двойным щелчком по нему.

Изображение откроется в Photoshop, готово к редактированию:

Первое изображение откроется в Photoshop.

Закрытие образа

Чтобы закрыть изображение, перейдите в меню Файл в строке меню в верхней части экрана и выберите Закрыть :

Переход к файлу> Закрыть.

Повторное открытие изображения с главного экрана

Поскольку другие изображения не были открыты, Photoshop возвращает меня на главный экран. И теперь я вижу эскиз ранее открытого изображения. Чтобы открыть его снова, я могу просто щелкнуть по его миниатюре:

Щелкните эскиз на главном экране.

И снова открывается то же изображение:

Первое изображение открывается снова.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как открыть второе изображение с главного экрана

Что делать, если вы уже открыли изображение, как я здесь, и теперь хотите открыть второе изображение? Мы уже видели, что можем открывать изображения с главного экрана Photoshop, и мы можем переключиться обратно на главный экран в любое время, нажав кнопку Home в верхнем левом углу интерфейса Photoshop:

Нажмите кнопку «Домой», чтобы вернуться на главный экран.

Затем вернитесь на главный экран и снова нажмите кнопку Открыть :

Нажмите кнопку «Открыть», чтобы открыть другое изображение.

Перейдите в папку с изображениями и дважды щелкните второе изображение:

Выбор второго изображения.

И изображение откроется в фотошопе:

Откроется второе изображение.

Как переключаться между несколькими открытыми изображениями

Для переключения между открытыми изображениями щелкните вкладки в верхней части документов:

Используйте вкладки для переключения между изображениями.

Что делать, если в Photoshop отсутствует кнопка «Домой»

Если вы используете Photoshop CC 2022 или более поздней версии и кнопка «Домой» в верхнем левом углу отсутствует, проверьте настройки Photoshop, чтобы убедиться, что главный экран не отключен.

На ПК с Windows перейдите в меню Правка . На Mac откройте меню Photoshop CC . Оттуда выберите Preferences , а затем General :

Переходим в меню «Редактировать» (Win) / Photoshop CC (Mac)> «Настройки»> «Общие».

В диалоговом окне «Настройки» найдите параметр « Отключить главный экран » и убедитесь, что он не выбран. Если это так, снимите флажок. Затем нажмите ОК, чтобы закрыть диалоговое окно. Обратите внимание, что вам нужно будет закрыть и перезапустить Photoshop, чтобы изменения вступили в силу:

Убедитесь, что флажок «Отключить главный экран» не установлен.

Как открывать изображения из файлового меню Photoshop

Хотя главный экран — отличная новая функция, и я использую ее постоянно, более традиционный способ открыть изображение в Photoshop — перейти в меню Файл в строке меню и выбрать Открыть .Или вы можете нажать сочетание клавиш: Ctrl + O (Win) / Command + O (Mac). Это «O» для «Открыть»:

Переход к файлу> Открыть.

Это снова открывает проводник на ПК с Windows или Finder на Mac. Я дважды щелкаю третье изображение, чтобы выбрать его:

Выбор третьего изображения для открытия.

И, как и два предыдущих изображения, третье изображение открывается в Photoshop:

Открывается третье изображение.

И мы можем видеть на вкладках в верхней части документов, что теперь у меня открыто три изображения.Photoshop позволяет нам работать только с одним изображением за раз, но у нас может быть столько открытых изображений, сколько нам нужно. Для переключения между изображениями просто нажимайте на вкладки:

Переключение между открытыми изображениями щелчком по вкладкам.

Как закрыть изображения в Photoshop

Чтобы закрыть изображение, не закрывая другие открытые фотографии, сначала выберите изображение, которое хотите закрыть, щелкнув его вкладку. Затем перейдите в меню Файл и выберите Закрыть :

Переход к файлу> Закрыть.

Или более быстрый способ — щелкнуть маленький значок « x » на самой вкладке:

Щелкните «x», чтобы закрыть одно изображение, не закрывая другие.

Чтобы закрыть все открытые изображения сразу, а не закрывать отдельные вкладки, перейдите в меню Файл и выберите Закрыть все . Это закроет изображения и вернет вас на главный экран Photoshop:

Переход к файлу> Закрыть все.

Как открывать необработанные файлы в Photoshop

До сих пор все изображения, которые я открывал в Photoshop, были файлами JPEG.Мы знаем, что это файлы JPEG, потому что у каждого из них в конце имени было расширение .jpg. А как насчет сырых файлов ? То есть изображения, которые были сняты с использованием формата файлов RAW вашей камеры?

Чтобы открыть необработанный файл с главного экрана, нажмите кнопку Открыть :

Нажмите кнопку «Открыть», чтобы открыть необработанный файл.

Затем выберите необработанный файл, который хотите открыть. У каждого производителя камеры есть собственная версия необработанного формата с собственным трехбуквенным расширением.Например, необработанные файлы Canon обычно имеют расширение «.cr2», Nikon использует «.nef», а Fuji — «.raf».

В моем случае мой необработанный файл имеет расширение .dng, что означает Digital Negative . Это собственная версия необработанного формата Adobe:

Выбор необработанного файла для открытия в Photoshop.

Плагин Photoshop Camera Raw

Вместо того, чтобы открываться непосредственно в Photoshop, как файлы JPEG, необработанные файлы сначала открываются в плагине Photoshop, известном как Camera Raw .Camera Raw часто называют цифровой темной комнатой , потому что она используется для обработки необработанного изображения (корректировки экспозиции и цвета, добавления некоторой начальной резкости и многого другого) перед отправкой изображения в Photoshop.

Если вы знакомы с Adobe Lightroom, вы будете как дома в Camera Raw, поскольку Lightroom и Camera Raw используют один и тот же механизм обработки изображений и одинаковые параметры редактирования:

Фотографии, снятые в формате RAW, открываются в Camera Raw.

Связано: Raw против JPEG для редактирования фотографий

Закрытие Camera Raw без открытия изображения в Photoshop

На самом деле Camera Raw предлагает так много настроек изображения, что в некоторых случаях вы сможете завершить всю свою работу непосредственно в Camera Raw и вам не нужно будет отправлять изображение в Photoshop.Редактирование изображений в Camera Raw выходит за рамки этого руководства, поэтому я подробно расскажу о Camera Raw в других уроках.

На данный момент, если вас устраивает изображение и вы просто хотите закрыть Camera Raw, не переходя в Photoshop, нажмите кнопку Готово . Все ваши настройки Camera Raw будут сохранены вместе с необработанным файлом и снова появятся, когда вы его откроете в следующий раз:

Нажмите «Готово», чтобы принять и закрыть Camera Raw.

Как переместить изображение из Camera Raw в Photoshop

Но если изображение требует дальнейшего редактирования в Photoshop, вы можете закрыть Camera Raw и переместить изображение в Photoshop, нажав Open Image :

Щелкните «Открыть изображение», чтобы открыть его в Photoshop.

Изображение откроется в Photoshop со всеми изменениями, внесенными ранее в Camera Raw:

Изображение перемещается из Camera Raw в Photoshop.

Закрытие образа

Чтобы закрыть изображение, когда вы закончите, перейдите в меню Файл и выберите Закрыть :

Переход к файлу> Закрыть.

И это снова возвращает нас на главный экран Photoshop, где мы видим все наши недавние файлы в виде эскизов, готовых к повторному открытию при необходимости:

Вернуться на главный экран.

Куда идти дальше .

И вот оно! Вот как открывать (и повторно открывать) изображения с помощью главного экрана и меню «Файл» в Photoshop! Но в то время как главный экран упрощает повторное открытие недавних файлов, лучший способ находить и открывать новые изображения — использовать Adobe Bridge, бесплатный файловый браузер, включенный в вашу подписку Creative Cloud. В следующем уроке мы рассмотрим, что делает Adobe Bridge таким замечательным. Или просмотрите любой из других уроков в Главе 2 — Загрузка изображений в Photoshop.

Adobe Photoshop: Работа с изображениями

Adobe Photoshop: Работа с изображениями

Масштабирование и панорамирование изображений

Функция «Масштаб» позволяет вам ближе рассмотреть и увеличить изображение, не изменяя его размер. Это как смотреть на свое изображение в микроскоп. Когда вы увеличиваете масштаб, вы лучше видите внесенные вами изменения.

На двух снимках ниже показано изображение до и после увеличения.

Чтобы увеличить изображение, воспользуйтесь инструментом «Масштаб» в нижней части панели инструментов.Выглядит это так:. Щелкните инструмент Zoom Tool, затем щелкните свое изображение. Вы также можете выбрать «Просмотр»> «Увеличить». Вы увидите увеличительное стекло со знаком (+) внутри. Каждый раз, когда вы нажимаете на изображение, инструмент «Масштаб» увеличивает его на 100%.

Важно помнить, что использование масштабирования не приводит к изменению размера изображения.

Панорамирование изображения отличается от увеличения изображения. Панорамирование изображения означает перемещение изображения, чтобы лучше рассмотреть различные аспекты.Это особенно полезно для больших файлов изображений.

Для панорамирования изображения щелкните инструмент «Рука» в нижней части панели инструментов. Перетащите указатель мыши, чтобы панорамировать изображение. Если вы используете другой инструмент, но вам нужно панорамировать изображение во время его использования, нажмите и удерживайте пробел при перетаскивании мыши.

Линейки, направляющие и сетки

При работе с Photoshop могут возникать ситуации, когда вам нужно выровнять графику, измерить определенные аспекты файла изображения или вставить текст в соответствии с графикой.Хотя вы можете сделать это, просто используя соответствующий инструмент, гораздо проще создавать профессиональные изображения и графику, когда вы используете линейки, направляющие и сетки, которые предоставляет Photoshop CS6. Эти функции позволяют легко выровнять аспекты веб-страницы, например, или добавить текст, который идеально сочетается с графикой.

Мы собираемся узнать о каждой из функций индивидуально. Вы обнаружите, что они очень просты в использовании и делают работу с Photoshop еще проще.

Линейки появляются вдоль верхней и левой сторон окна документа или там, где появляется ваше изображение. Чтобы использовать линейки, выберите «Просмотр»> «Линейки».

Выглядят они так:

Эти линейки помогут вам масштабировать изображения, позиционировать графику и выбор позиции. Они будут особенно полезны, когда вы помещаете текст вместе с фотографией (например, с поздравительной открыткой) и хотите убедиться, что вы идеально выровняете текст с изображением.Они также могут быть полезны, когда вы собираетесь разместить два изображения в одном документе (например, на веб-странице). Используйте линейки, чтобы разместить изображения с одинаковым выравниванием по вертикали или горизонтали. Например, оба могут выровняться до 2-дюймовой линии на вертикальной линейке (вверх / вниз).

Линейки начинаются с нуля и идут вверх слева направо, затем сверху вниз в точке пересечения двух линейок. Чтобы измерить изображение или любую его область, вы должны переместить нулевую точку в область, где вы хотите измерить.В приведенном ниже примере мы хотим измерить одуванчик.

Чтобы переместить нулевую точку, сначала наведите указатель мыши на перекрестие в верхнем левом углу точки пересечения линейок. Выглядят они так:

Перетащите нулевую точку туда, где должна начинаться новая нулевая точка. На изображении появится линия, которая поможет вам установить точку именно там, где вы хотите.

Отпустите, чтобы установить новую нулевую точку.

Чтобы изменить единицы измерения или другие предпочтения, выберите «Правка»> «Установки»> «Единицы и линейки».

Мы можем использовать это измерение для определения размера дополнительной графики, текста или использовать его для размещения и / или выравнивания.

Гиды очень похожи на линейки. Большая разница в том, что вы не используете их для измерения. Вместо этого вы используете их для выравнивания различных аспектов вашего изображения, таких как текст, слои и т. Д.

Чтобы использовать направляющие, выберите «Просмотр»> «Показать»> «Направляющие».

Вы увидите вертикальную направляющую в левой части области документа или в области, где появляется изображение.Это светло-бирюзовая линия, которая выглядит так:

Вы можете щелкнуть линию, а затем перетащить ее на свое изображение.

На снимке выше вы видите вертикальную направляющую. Руководство полезно при размещении пары строк текста. Вы можете использовать направляющую, чтобы убедиться, что она идеально совмещена.

Чтобы создать горизонтальную направляющую, перетащите мышку из горизонтальной линейки.

Вы также можете использовать пересечения горизонтальных и вертикальных направляющих для размещения графики.Предположим, например, что вы хотите разместить текст, начинающийся прямо над одуванчиком. Гиды помогут вам в этом.

Чтобы удалить направляющую, просто перетащите ее за пределы изображения или выберите «Просмотр»> «Показать»> «Направляющие» и снимите флажок рядом с параметром.

нельзя распечатать, что означает, что вы можете использовать сетку, оставить ее в своем изображении, но когда вы распечатываете или сохраняете изображение, оно не будет отображаться никому, кто просматривает его вне Photoshop.Он выглядит как наложение. Вы используете сетку для размещения элементов или для сохранения симметрии в вашем дизайне.

Чтобы использовать сетку, выберите «Просмотр»> «Показать»> «Сетка».

Ниже приведен снимок сетки на изображении.

Чтобы изменить измерения, используемые в сетке или других параметрах, выберите «Правка»> «Настройки»> «Сетка».

Теперь вы можете использовать сетку, чтобы добавить аспекты к изображению, разместить другое изображение или графику или что-то еще, что вам нужно сделать с изображением, сохраняя симметрию и дизайн.На изображении выше вы можете добавить капли дождя. Используя сетку, вы можете разместить капли на изображении на одинаковом расстоянии.

Отмена шагов с историей

Любые правки или изменения, внесенные в изображение или графику, можно легко отменить в Photoshop CS6. Это можно сделать двумя способами.

Первый способ — перейти в Edit> Step Backward. Выбрав этот параметр, Photoshop отменит последнее действие, которое вы выполнили. Например, если последнее, что вы сделали, это изменили цвет изображения, Photoshop отменит внесенные вами изменения.Вы можете нажимать «Шаг назад» столько раз, сколько захотите, и Photoshop отменит все шаги, которые вы предприняли для редактирования или изменения графики или изображения.

Однако предположим, что последние пять шагов, которые вы сделали, первый из которых был самым последним, были:

  • Изменить цвет
  • Изменить размер изображения
  • Создать слой
  • Обрезать изображение

    Вы можете сохранить изменения цвета и даже сохранить новый размер изображения, но вы можете избавиться от нового слоя и обрезанной версии.Если вы просто используете для этого «Шаг назад», вам придется сначала отменить цвет и размер изображения. Это просто означает, что вам придется переделывать его позже. Это может быть проблемой!

    Вместо этого вы можете использовать панель «История», чтобы отменить любые изменения, внесенные в изображение.

    Чтобы просмотреть панель «История», выберите «Окно»> «История».

    На панели «История» вы можете просмотреть все состояния вашего изображения. Каждое изменение, которое вы внесли в свой образ, создавало новое состояние. На снимке выше «Размер изображения» — это состояние.

    Просто щелкните состояние, которое вы хотите удалить, чтобы оно было выделено, как показано ниже.

    Затем щелкните маленькую корзину в правом нижнем углу. Появится диалоговое окно с вопросом, уверены ли вы, что хотите удалить состояние. Если это правильное состояние, нажмите Да.

    Регулировка цвета с помощью панели регулировки

    Панель «Регулировка» упрощает настройку цвета изображений.

    Панель настройки по умолчанию открыта в панели Dock. Выглядит это так:

    Вы можете щелкнуть значок настройки, чтобы настроить цвет. Если вы наведете указатель мыши на значок, он точно скажет вам, что делает этот значок.

    Как вы можете видеть ниже, первый значок регулирует яркость и контрастность.

    При щелчке по значку слева от панели Dock появляется панель «Свойства». В нем мы видим ползунки, которые позволяют нам регулировать яркость и контрастность.Просто нажмите и удерживайте указатель мыши над ползунком и перетащите его в нужное положение.

    Теперь вы можете настроить яркость и контрастность.

    Давайте использовать в качестве примера Яркость / Контрастность. Мы применим его к изображению ниже.

    Теперь мы настраиваем ползунки на панели «Яркость / Контрактные свойства».

    Теперь наше изображение выглядит так:

    Другие варианты панели «Свойства»:

  • Переключите видимость регулировки, щелкнув.
  • Чтобы вернуться к исходной настройке настройки, щелкните
  • Чтобы удалить настройку, щелкните.

    Чтобы закрыть панель «Свойства», щелкните в правом верхнем углу панели.

    Найдите время, чтобы изучить различные настройки цвета изображения на панели «Коррекция». Поэкспериментируйте и посмотрите, как они влияют на ваши изображения.

    Инструмент для заметок

    Инструмент «Заметка» позволяет добавлять заметки к изображению. Вы можете добавить столько заметок, сколько захотите.Каждая заметка отмечена значком заметки.

    Чтобы добавить заметку, перейдите на панель инструментов. Инструмент «Заметка» сгруппирован с инструментом «Пипетка» в разделе выделения на панели инструментов.

    Щелкните правой кнопкой мыши стрелку вниз и выберите «Инструмент заметок».

    Чтобы добавить заметку, щелкните область изображения, в которую вы хотите добавить заметку, затем напишите заметку в появившемся текстовом поле (показано ниже).

    Значки заметок будут появляться на вашем изображении везде, где вы размещаете заметки.

    Эти примечания не появляются при сохранении или печати изображения.

    Основы работы с файлами изображений

    Эта статья основана на устаревшем программном обеспечении.

    Photoshop — это программа, используемая для редактирования изображений и графики. Этот документ поможет вам начать работу с инструкций по выполнению основных задач.

    Открытие изображений

    Следуйте этим инструкциям, чтобы открыть изображение в Photoshop.

    В меню Файл выберите Открыть .
    Откроется диалоговое окно Открыть .

    Используя Посмотрите в раскрывающемся списке , перейдите к желаемому изображению.

    Щелкните Открыть.
    Появится изображение.

    Создание новых изображений

    Вы можете создать новое изображение с помощью диалогового окна Новый .Диалоговое окно New позволяет вам указать имя, ширину, высоту, разрешение и режим вашего нового изображения.

    В меню File выберите New .
    OR
    Нажмите [Ctrl] + [N].
    Откроется диалоговое окно Новый .

    В текстовом поле Имя введите имя изображения.

    В разделе Preset в текстовом поле Width введите значение ширины вашего изображения.

    В раскрывающемся списке Ширина выберите единицу измерения.
    ПРИМЕЧАНИЕ. У вас есть несколько вариантов единиц измерения: пиксели, дюймы, сантиметры (см), миллиметры (мм), точки, пиктограммы и столбцы.

    В текстовом поле Высота введите значение высоты вашего изображения.

    В раскрывающемся списке Высота выберите единицу измерения.
    ПРИМЕЧАНИЕ. Вы можете выбрать несколько единиц измерения: пиксели, дюймы, сантиметры (см), миллиметры (мм), точки и пики.

    В текстовом поле «Разрешение » введите значение разрешения изображения.
    ПРИМЕЧАНИЯ:
    Разрешение следует определять в соответствии с тем, как будет использоваться изображение.
    У вас есть два варианта единиц измерения: пиксели / дюйм и пиксели / см.

    ПОДСКАЗКА: В правом нижнем углу диалогового окна находится Размер изображения; он настраивается в соответствии со спецификациями изображения.

    В раскрывающемся списке «Цветовой режим» выберите режим изображения.
    ПРИМЕЧАНИЯ:
    Дополнительные сведения о режимах изображения в Photoshop см. В разделе «Режимы изображения» ниже.
    У вас есть два варианта: 8 или 16 бит.

    В раскрывающемся списке Background Contents выберите фон изображения.
    ПРИМЕЧАНИЕ. У вас есть три варианта: белый, цвет фона или прозрачный.

    Нажмите ОК .
    Будет создано новое изображение Photoshop.

    Сохранение изображений

    Команды Сохранить и Сохранить как находятся в меню Файл . Если вы сохраняете документ в первый раз, любой выбор приведет вас к диалоговому окну Сохранить как .

    ПРИМЕЧАНИЕ. Различные типы файлов изображений позволяют сохранять изображения с различными параметрами. В этом разделе приведены инструкции по сохранению изображения с хорошим балансом качества изображения и размера файла.

    Сохранение нового изображения

    Layers обеспечивают гибкость и творческий подход при работе с изображением. Однако несколько других программ могут считывать слои в файле изображения Photoshop.
    РЕКОМЕНДАЦИЯ: Сохраните файл как PSD, чтобы вы могли вносить в него изменения в будущем.

    В меню Файл выберите Сохранить A s .
    Откроется диалоговое окно Сохранить как .

    Используя Сохранить в раскрывающемся списке , выберите место для сохранения изображения.

    В текстовом поле Имя файла введите имя файла.

    Как правильно вырезать фон или объект в photoshop? — Это Просто!

    Перейдите к соответствующему разделу в соответствии с создаваемым файлом Format : (PSD, GIF, JPEG, TIFF).

    Для сохранения в формате PSD:

    PSD — это файл Photoshop. Он имеет большой размер файла и позволяет вам вносить изменения в вашу графику. С этим типом файлов информация не теряется, поэтому это изображение высочайшего качества. Этот формат можно сохранить со слоями.

    В раскрывающемся списке Format выберите Photoshop (* .PSD; * .PDD).

    Нажмите Сохранить.
    Изображение сохранено.

    Для сохранения в формате GIF:

    GIF имеет небольшой размер файла и низкое качество изображения. Его нельзя сохранить слоями.

    В раскрывающемся списке Format выберите CompuServe GIF (* .GIF).

    Нажмите Сохранить.
    Появится диалоговое окно с просьбой выровнять слои.

    Нажмите ОК .
    Появится диалоговое окно Indexed Color .

    В разделе Options из раскрывающегося списка Dither выберите None.

    Нажмите ОК .
    Откроется диалоговое окно Параметры GIF .

    Если вы хотите, чтобы изображение загружалось по частям, выберите Нормальный .
    Если вы хотите, чтобы изображение загружалось постепенно, выберите чересстрочный .

    Нажмите ОК .
    Изображение сохранено.

    Для сохранения в формате JPEG:

    JPEG имеет хороший баланс между размером файла и качеством изображения. Его нельзя сохранить слоями.

    В раскрывающемся списке Format выберите JPEG (*.JPG; * .JPEG; * .JPE).

    Нажмите Сохранить.
    Откроется диалоговое окно Параметры JPEG .

    В разделе Параметры изображения переместите ползунок, чтобы настроить качество изображения и размер файла.
    СОВЕТ. Оценка качества 8 означает хороший баланс между качеством изображения и размером файла.

    В разделе «Параметры формата » выберите , выберите Baseline («Стандартный»).

    Нажмите ОК .
    Изображение сохранено.

    Для сохранения в формате TIFF:

    TIFF имеет большой размер файла и высокое качество изображения. Его нельзя сохранить слоями.

    В раскрывающемся списке Формат выберите TIFF (* .TIF; * .TIFF).

    Нажмите Сохранить.
    Откроется диалоговое окно TIFF Options .
    СОВЕТ: Настройки по умолчанию обеспечивают хороший баланс между качеством изображения и размером файла.

    Нажмите ОК .
    ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы не выбрали «Отменить слои» и «Сохранить копию», появится предупреждение о слоях и размере файла; нажмите ОК .

    Сохранение существующего образа

    В меню Файл выберите Сохранить .
    Изображение сохраняется в исходном месте.

    Использование «Сохранить как

    Использование Сохранить как позволяет сохранять варианты изображения или того же файла в другом месте.

    В меню Файл выберите Сохранить как .
    Откроется диалоговое окно Сохранить как .

    Используя Сохранить в раскрывающемся списке , выберите место для сохранения изображения.

    В текстовом поле Имя файла введите имя файла.

    В раскрывающемся списке Format выберите тип файла.
    Для получения дополнительной информации о параметрах, относящихся к выбранному вами формату, просмотрите параметры для каждого формата файла в разделе Сохранение нового изображения выше.

    Нажмите Сохранить.
    Изображение сохраняется в выбранном месте.

    Печать файлов

    Photoshop CS3 имеет улучшенное диалоговое окно Print с простыми в использовании функциями, которые помогут вам настроить способ печати изображений. Новое диалоговое окно Print включает способы изменения положения изображения на распечатываемой странице, управления цветом изображения на принтере и изменения размера печати изображения. В этом разделе приведены инструкции по выбору принтера, изменению положения изображения на странице и настройке страницы.

    В меню Файл выберите Печать .
    Откроется диалоговое окно Печать .

    В раскрывающемся списке Printer выберите свой принтер.

    В текстовом поле Копий введите количество копий, которое вы хотите напечатать.

    (Необязательно) Чтобы центрировать распечатанное изображение на странице, в разделе Позиция убедитесь, что установлен флажок Центр Изображение .
    ПРИМЕЧАНИЕ. Параметр выбран, если в поле отображается флажок.

    (Необязательно) Чтобы изменить макет страницы, используйте кнопки книжной ориентации или альбомной ориентации.

    По завершении настройки изображения щелкните Печать.
    Ваше изображение напечатано.

    Нанять 27 лучших внештатных экспертов по Adobe Photoshop в марте 2021 года

    Ваша вакансия — это ваш шанс описать масштаб вашего проекта, бюджет и потребности в талантах.Хотя вам не нужно полное описание должности, как при приеме на работу сотрудника, постарайтесь предоставить достаточно подробностей, чтобы подрядчик знал, подходят ли они для проекта.

    Должность

    Создайте простой заголовок, который точно описывает то, что вы ищете. Идея состоит в том, чтобы настроить таргетинг на ключевые слова, которые ваш идеальный кандидат может ввести в строку поиска работы, чтобы найти ваш проект. Вот несколько примеров названий должностей экспертов по Adobe Photoshop:

    • Для создания онлайн-фотоальбома необходим цифровой художник с опытом работы в Adobe Photoshop
    • Создателю годового отчета нужен фоторедактор с опытом работы в Photoshop
    • Нужна помощь в редактировании недостатков моих фотографий для галереи, показывающей

    Описание проекта

    Эффективная должность эксперта по Adobe Photoshop должна включать:

    • Объем работ: От редактирования фона до повышения резкости — перечислите все необходимые результаты.
    • Длина проекта: В сообщении о вакансии должно быть указано, является ли это большим или меньшим проектом.
    • Предыстория: Если вы предпочитаете иметь опыт работы с определенными стилями, изображениями или производственными платформами, укажите это здесь.
    • Бюджет: Установите бюджет и обратите внимание на свои предпочтения в отношении почасовой оплаты и контрактов с фиксированной ценой.

    Должностные обязанности экспертов по Adobe Photoshop

    Вот несколько примеров должностных обязанностей экспертов Adobe Photoshop:

    • Увеличьте контраст для всех фотографий, выбранных для журнала за этот месяц
    • Изменение фона во всех портретах от студийной занавески до мягких облаков
    • Удалите все изъяны на коже моделей с недавней фотосессии
    • Создайте коллаж из фотографий промышленного предприятия в этом году и добавьте жирный заголовок шрифтом Helvetica для ежегодного празднования компании.

    Должностные требования и квалификация эксперта Adobe Photoshop

    Обязательно укажите все требования и квалификацию, которые вам нужны в эксперте по Adobe Photoshop.Вот несколько примеров:

    Как сделать белый фон на фотографии в Adobe Photoshop

    • Портфолио фотографий, улучшенное в Adobe Photoshop
    • Возможность высококачественного редактирования фотографий для всей фотопродукции для печатных изданий
    • Возможность включения нашего продукта в различные стоковые фотографии

    Adobe Photoshop против GIMP

    Из своего скромного побочного проекта для аспиранта Мичиганского университета Photoshop превратился в де-факто отраслевой стандарт обработки изображений.Первоначально выпущенный в 1990 году, Photoshop с каждым выпуском расширял и углублял свой набор функций. В последующих версиях были добавлены новаторские функции, такие как слои, повторяемые действия и инструмент штампа клонирования, что закрепило за Photoshop место в рабочем процессе творческих профессионалов.

    Несмотря на свое название, Photoshop — это не просто инструмент для фотографов. Графические дизайнеры и иллюстраторы также полагаются на многие из его функций для создания и управления изображениями, включая логотипы, рекламу и макеты веб-сайтов.Это мощный инструмент с множеством функций для специализированных работ.

    Как и Photoshop, GIMP начинался как побочный проект для аспирантов. Первоначально разработанный в Калифорнийском университете в Беркли, GIMP означает «Программа манипулирования изображениями GNU». (GNU — это операционная система и набор свободно доступного программного обеспечения.) В отличие от Photoshop, GIMP — это проект с открытым исходным кодом, который опирается на большое сообщество участников для разработки и создания новых функций.

    Лучше всего думать о GIMP как о мощном инструменте для любителей.Возможно, он не обладает всеми специфическими возможностями Photoshop, но имеет множество функций, необходимых для выполнения базовых корректировок и манипуляций.

    Теперь, когда вы немного знаете о каждом из этих инструментов, какой из них лучше всего подходит для ваших нужд? В следующих разделах мы сравним их в нескольких разных областях.

    Основные характеристики

    Если вы никогда раньше не использовали программу для обработки изображений, огромное количество функций в такой программе, как Photoshop, может быть ошеломляющим.В дополнение к базовым функциям, таким как обрезка изображений, создание форм, настройка цвета и контрастности, а также удаление нежелательных элементов, Photoshop является мощным инструментом для создания макетов и композиции. Когда приходит время подготовить и экспортировать свою работу, Photoshop предлагает ряд различных функций автоматизации для различных производственных рабочих процессов, будь то конечный пункт назначения — печать, Интернет или что-то еще.

    Как и в случае с большинством многофункциональных программных продуктов, большинство пользователей будут использовать только ограниченное количество доступных функций, но в зависимости от того, какой вид работы вы выполняете, может быть стоит потратить время на изучение несколько более сложных советов и приемов, таких как смешивание слоев, использование масок для создания составных изображений или создание расширенного выделения на основе цвета или яркости.

    Еще одна отличительная черта Photoshop — это одна из лучших поддерживаемых программ. Помимо профессиональных руководств и сертификатов, существуют буквально тысячи книг, видео, форумов и сообщений в блогах, посвященных объяснению, как максимально эффективно использовать возможности Photoshop.

    Как и Photoshop, GIMP поддерживает основные функции, необходимые для работы с изображениями. GIMP поддерживает уровни, кривые, слои, микширование каналов, клонирование, исцеление, преобразование, редактируемый текст и т. Д.Для многих фотографов и дизайнеров это покрывает подавляющее большинство их потребностей. Тем не менее, есть много функций Photoshop, которые (пока) не были перенесены в GIMP, например, поддержка смарт-объектов и инструмент формы, который позволяет легко создавать n-сторонние многоугольники. Одно из преимуществ GIMP перед Photoshop заключается в том, что он работает с Linux. Фактически, многие дистрибутивы Linux включают GIMP по умолчанию.

    Профессиональные функции

    Вот где Photoshop действительно сияет. Вы графический дизайнер, которому нужно работать исключительно с цветами Pantone? Photoshop по умолчанию включает всю цветовую библиотеку Pantone.Вы веб-дизайнер, которому нужно переключаться между векторной и растровой (растровой) графикой? Photoshop имеет обе возможности и прекрасно интегрируется с Adobe Illustrator. Вы работаете в сфере настольных издательских систем? Photoshop поддерживает цветовые профили CMYK. Вы фотограф, которому нужно иметь возможность работать непосредственно с файлами RAW? В Photoshop вы можете сохранять файлы в необработанных форматах.

    Напротив, GIMP более ограничен, когда дело доходит до некоторых функций профессионального уровня. В установке по умолчанию отсутствует готовая поддержка многих стандартов творческой индустрии, таких как цвета Pantone, 16- и 32-битная глубина цвета, файлы изображений RAW и различные цветовые профили.Можно добавить некоторую поддержку с помощью сторонних расширений, но вам нужно будет чувствовать себя комфортно, устанавливая их самостоятельно.

    Цена, расширяемость и поддержка

    Photoshop — это инструмент профессионального уровня по доступной цене. В то время как предыдущие версии Photoshop стоили сотни долларов, теперь Adobe распространяет их через свою платформу Creative Cloud за ежемесячную плату.

    Photoshop также поддерживает ряд сторонних надстроек. Некоторые из них можно установить бесплатно, другие представляют собой коммерческое программное обеспечение.Эти надстройки расширяют возможности Photoshop несколькими способами, добавляя определенные фильтры, наборы действий для достижения определенного эффекта или шаблоны для различных вариантов использования. Многие из этих надстроек теперь доступны и загружаются через Adobe Creative Cloud.

    GIMP — это программа с открытым исходным кодом, которую можно установить и использовать бесплатно. Его также поддерживает активное сообщество разработчиков ПО с открытым исходным кодом. Однако, как и в случае с другим программным обеспечением с открытым исходным кодом, найти лучшие плагины может быть непросто.Реестр плагинов GIMP содержит несколько сотен плагинов, которые добавляют все, от новых фильтров до кистей и дополнительных параметров сохранения и экспорта.

    Для чего вы его используете?

    Когда вы выбираете программу для редактирования изображений, все сводится к тому, какие функции вам нужны больше всего. Если вы профессиональный дизайнер, фотограф или создаете для печати, в Photoshop есть инструменты, необходимые для чего угодно. Однако любители и случайные дизайнеры могут быть приятно удивлены, обнаружив, что GIMP покрывает большинство их потребностей в редактировании изображений.

    Вам нужен кто-то, кто может создавать красивые изображения и иллюстрации профессионального качества для вашего проекта? Найдите фоторедакторов и художников-графиков на Upwork сегодня.

    Блог Джулианны Кост | 15 советов по работе со смарт-объектами в Photoshop

    Я недавно выложил очень короткие 3, 2, 1, Photoshop! Пять причин использовать смарт-объекты в видео Photoshop (см. Ниже), но я так активно использую смарт-объекты в своем рабочем процессе, что подумал, что собираю все свои сообщения о смарт-объектах, чтобы их было легче найти.Если вы никогда не использовали смарт-объекты, они предлагают неразрушающий гибкий способ работы со слоями в Photoshop (особенно при изменении размера, преобразовании, наложении композиции, фильтрации, работе с шаблонами и т. Д.). Вот краткий обзорный видеоролик, а ниже — более подробная информация о смарт-объектах.

    1) Возможности смарт-объектов
    Это следующее видео довольно старое, но я включаю его сюда, потому что в нем рассматривается ряд сценариев, в которых вы, возможно, захотите использовать смарт-объекты.Это длинное видео, но, к счастью, вы можете просмотреть его дважды на YouTube. ��

    2) Открытие / размещение файлов как смарт-объектов
    Есть несколько способов добавить изображение как смарт-объект в Photoshop:

    • В Lightroom Classic выберите «Фотографии»> «Редактировать в»> «Открыть как смарт-объект» в Photoshop (при этом будет помещен встроенный смарт-объект).
    • Из Bridge используйте «Файл»> «Поместить»> «В Photoshop» (это поместит встроенный смарт-объект).
    • В Photoshop выберите «Файл»> «Поместить встроенный» или «Файл»> «Поместить связь».
    • Перетащите документ из Bridge или Lightroom в открытый документ в Photoshop (это поместит встроенный смарт-объект).
    • Option (Mac) | Alt (Win) перетащите документ из Bridge в открытый документ в Photoshop и создайте связанный смарт-объект.
    • Option (Mac) | Alt (Win) перетащите документ из Lightroom на Mac в открытый документ в Photoshop и создайте связанный смарт-объект.
    • Откройте изображение в Camera Raw. Затем, удерживая клавишу Shift, переключите кнопку «Открыть изображение» на «Открыть объект» и щелкните, чтобы открыть изображение как встроенный смарт-объект в Photoshop. Примечание. Чтобы настроить Camera Raw на открытие по умолчанию как смарт-объекты, щелкните ссылку в нижней части диалогового окна Camera Raw, чтобы отобразить параметры рабочего процесса. В Photoshop включите параметр «Открыть в Photoshop как смарт-объекты». Закройте диалог. Затем в Bridge вы можете выбрать обход диалогового окна Camera Raw, нажав Shift и дважды щелкнув файл в Bridge, чтобы открыть его непосредственно в Photoshop как смарт-объект.

    Перейдите в «Настройки Photoshop»> «Общие», чтобы получить дополнительные возможности управления при размещении файлов как смарт-объектов:

    • Всегда создавать смарт-объекты при размещении — преобразует файл для размещения в смарт-объект.Если у вас есть причина разместить изображение как обычный пиксельный слой, снимите этот флажок.
    • Изменить размер изображения во время размещения — автоматически изменяет размер файлов в соответствии с размером открытого документа и отображает свободные маркеры преобразования. Поскольку Photoshop преобразует помещенный файл в смарт-объект перед изменением размера, исходные данные будут там, если вам нужно преобразовать его в больший размер.
    • Пропустить преобразование при размещении — автоматически изменяет размер файлов в соответствии с размером открытого документа и автоматически подтверждает (применяет) преобразование.

    Примечание. Чтобы помочь с размещением / выравниванием / масштабированием объекта, который размещается, непрозрачность, заливка и режим наложения размещенного слоя можно изменить с помощью панели «Слои» перед тем, как приступить к преобразованию.
    3) Преобразование фона в смарт-объект
    Control -click (Mac) | Щелкните правой кнопкой мыши (Win) фоновый слой (на панели слоев), чтобы преобразовать Background в смарт-объект одним щелчком мыши.
    4) Редактирование содержимого смарт-объекта
    Дважды щелкните миниатюру смарт-объекта на панели «Слой», чтобы изменить содержимое смарт-объекта, или используйте сочетание клавиш Command + Option + Shift + E (Mac) | Control + Alt + Shift + E (Победа).
    5) Замена содержимого смарт-объекта
    Узнайте, как заменить содержимое смарт-объекта в этом бесплатном видеоролике (Замена содержимого смарт-объекта) из Photoshop CC 2022 Essential Training: Design on Lynda.com.
    6) Разница между дублированием смарт-объекта и созданием нового смарт-объекта с помощью копирования
    Если вы выберете смарт-объект на панели «Слои» и скопируете его одним из трех методов ниже, отредактировав содержимое ЛЮБОГО экземпляра Смарт-объект обновит ВСЕ экземпляры этого смарт-объекта.

    1. Слой> Дублировать слой
    2. Слой> Новый> Слой с помощью копирования или Command + J (Mac) | Ctrl + J (Победа)
    3. Option -drag (Mac) | Alt-перетащите (Win) смарт-объект на панели слоев

    С другой стороны, если вы выберете смарт-объект на панели «Слои» и выберете «Слой»> «Смарт-объекты»> «Новый смарт-объект через копирование», будет создана новая копия смарт-объекта.Редактирование содержимого новой копии приведет к редактированию только этого смарт-объекта.
    Это видео демонстрирует разницу между дублированием смарт-объекта и созданием нового смарт-объекта с помощью копирования

    7) Связанные смарт-объекты в Photoshop
    На видео ниже вы узнаете, как встраивать и связывать смарт-объекты, обновлять измененное содержимое с помощью панели «Свойства и слои», устранять отсутствующие файлы и фильтровать слои на основе атрибутов смарт-объекта.

    Примечание: в 7:21 я говорю, что вы не можете изменить встроенный смарт-объект на связанный смарт-объект (потому что это видео было записано до выпуска Photoshop 2022 года).В более поздних версиях щелкните правой кнопкой мыши слой смарт-объекта и используйте контекстно-зависимые меню для преобразования из связанного в встроенный (или наоборот).

    8) Преобразование встроенных смарт-объектов и упаковка связанных файлов в Photoshop
    На видео ниже вы узнаете, как преобразовать встроенный смарт-объект в связанный смарт-объект, а также упаковать связанные файлы при совместной работе с другими.

    9) Обновление «измененных» связанных смарт-объектов
    На иллюстрации ниже я поместил иллюстрацию, созданную в Adobe Illustrator, в свой документ Photoshop (это также работает с другими типами файлов, включая PSD, TIF, raw и т. Д. .). Представим, что иллюстрация все еще дорабатывается другим художником в команде.

    Если связанный документ (иллюстрация) обновлен, Photoshop отобразит значок предупреждения как на панели «Слои», так и на панели «Свойства» при следующем открытии файла. Примечание. Photoshop не обновляет главный документ автоматически, добавляя обновленный связанный файл, поскольку вам может не потребоваться обновленная версия.

    Чтобы обновить ссылку, щелкните значок предупреждения на панели «Свойства» и выберите «Обновить измененное содержимое».

    Смарт-объект (в главном документе) будет обновлен с новой иллюстрацией.

    10) Что произойдет, если связанный смарт-объект отсутствует?
    Если вы потеряете ссылку на смарт-объект (возможно, вы переместили изображение на диск или связанный смарт-объект отключен), Photoshop отобразит диалоговое окно при открытии файла, которое позволит вам повторно связать ресурс . Щелкните Связать повторно, чтобы найти и повторно связать актив, или щелкните ОК, если у вас нет доступа к ресурсу или вы хотите повторно связать его в другое время с помощью панели Свойства (или, щелкнув правой кнопкой мыши миниатюру связанного актива на панели Слои. ).
    Если параметр «Максимизировать совместимость файлов PSD и PSB» (в настройках обработки файлов) был включен при сохранении файла, Photoshop все равно может распечатать документ с отсутствующим связанным смарт-объектом (с тем же размером, что и он был сохранен или меньше), потому что Photoshop включит сведенную версию всего документа в файл PSD или TIFF. Примечание. Вы не можете изменять содержимое отсутствующего связанного смарт-объекта.
    11) Использование связанных смарт-объектов Creative Cloud
    В этом видео показано, как добавить графику на панель «Библиотеки» и как внести изменения в связанный смарт-объект Creative Cloud.Если вы уже знакомы с сохранением различных типов ресурсов на панели «Библиотеки», перейдите к 2:34 (и остановитесь на 5:11, когда я перейду к разговору о кистях).

    12) Копирование и вставка иллюстраций Illustrator как связанных смарт-объектов Creative Cloud
    При копировании и вставке иллюстраций из Illustrator в Photoshop вы можете выбрать «Вставить иллюстрацию как смарт-объект» и «Добавить в текущую библиотеку». », Который автоматически преобразует иллюстрацию в связанный смарт-объект Creative Cloud.
    13) Как извлечь необработанный файл с настройками из смарт-объекта в Photoshop
    Чтобы извлечь необработанный файл с его настройками из смарт-объекта, дважды щелкните миниатюру смарт-объекта на панели «Слои» (или выберите «Слой»> «Смарт-объект». Объект> Редактировать содержимое) и в диалоговом окне Camera Raw нажмите кнопку «Сохранить изображение» в нижнем левом углу. (Моей первой мыслью было выбрать смарт-объект на панели «Слои» в Photoshop и выбрать «Слой»> «Смарт-объекты»> «Экспорт содержимого».Но удивительно, что этот метод не экспортирует никаких изменений, внесенных в смарт-объект.)
    14) Добавление смарт-фильтров к смарт-слоям
    Видео ниже (3, 2, 1, Photoshop! Пять причин для использования смарт-фильтров) демонстрирует как редактировать, маскировать, складывать, перемещать, дублировать и изменять режим наложения и непрозрачность смарт-фильтров.

    Или щелкните эту ссылку (Пять причин для использования смарт-фильтров в Photoshop), чтобы просмотреть 5 причин в виде текста.

    15) Добавление изображения> Коррекция смарт-объектов

    После преобразования слоев в смарт-объекты, применяя «Изображение»> «Коррекция»> (xxx), добавляется настройка как смарт-фильтр.Это может быть полезно, когда для всех настроек требуется одна и та же маска. Доступные настройки: Яркость / Контрастность, Уровни, Кривые, Экспозиция, Яркость, Оттенок / Насыщенность, Цветовой баланс, Черно-белый, Фотофильтр, Микшер каналов, Поиск цвета, Инвертировать, Постеризация, Порог, Карта градиента, Выборочный цвет и Тени. /Особенности. Примечание: вы также можете добиться этого, поместив все настройки в группу слоев и добавив маску к группе.

    16) Новое дополнение 11/2022 — Распаковка содержимого смарт-объекта — Теперь вы можете «распаковать» содержимое смарт-объектов в их обычные слои, выбрав «Слой»> «Смарт-объекты»> «Преобразовать в слои», удерживая нажатой клавишу «Control» (Mac ) | Щелкните правой кнопкой мыши (Win) на смарт-объекте на панели «Слои» или выберите «Преобразовать в слои» на панели «Свойства».Если смарт-объект содержал несколько слоев, Photoshop создает группу слоев и помещает слои в группу.

    • При преобразовании смарт-объектов, к которым применены преобразования (включая деформации):

    Если смарт-объект содержит только один слой и к нему применено преобразование, при выборе «Преобразовать в слои» отображается диалоговое окно с возможностью сохранения или отмены преобразований. Если вы решите сохранить преобразования, смарт-объект будет растеризован. Если вы выберете «Нет», преобразование будет отменено, но любые маски слоя, эффекты слоя и векторные маски, которые были применены к слою, будут сохранены.

    Если смарт-объект содержит нескольких слоев и к нему применено преобразование, выбор «Преобразовать в слои» приведет к разделению слоев и отмене преобразований.

    • Аналогичным образом, если смарт-фильтр (-ы) применяется к одно- или многослойному смарт-объекту, у вас есть выбор: сохранить (применить) или отменить его. Примечание. Это также относится к «Изображение»> «Коррекция» (включая «Изображение»> «Автокоррекция», «Автонастройка», «Автоконтраст»), которые применяются к смарт-объектам как смарт-фильтры.

    • Если есть вложенные смарт-объекты (смарт-объекты в смарт-объекте), то только родительский смарт-объект преобразуется в слои (вложенные смарт-объекты остаются смарт-объектами).

    • Преобразование смарт-объекта в слои, содержащие необработанный файл, приведет к растрированию необработанных данных (преобразование в пиксели).

    Adobe Photoshop, Видеоуроки Преобразование встроенного смарт-объекта (1), преобразование в смарт-объекты (1), смарт-объект, связанный с Creative Cloud (1), редактирование содержимого смарт-объекта (1), встроенный (3), извлечение Raw Smart Объект (1), Связанный (2), Связанный смарт-объект (1), Отсутствующий смарт-объект (1), Новый смарт-объект через копирование (1), Поместить как смарт-объекты (1), Заменить содержимое смарт-объекта (1) ), Смарт-фильтры (12), Смарт-объекты (15), Обновить измененные ссылки (1)

    Что на самом деле можно делать с помощью Adobe Photoshop?

    Вы слышали, как люди говорят об Adobe Photoshop, но, возможно, вам интересно, что на самом деле можно делать с Photoshop? В этой статье мы попытаемся ответить на этот вопрос, перечислив, на что способен Photoshop.

    Для начала поймите, что Photoshop — одно из самых мощных приложений для редактирования изображений на рынке.А когда дело доходит до работы с фотографиями, он почти ничего не может сделать.

    Даже название «Photoshop» является синонимом фото-манипуляций, и с момента своего запуска более 25 лет назад в программе появилось множество новых функций.Некоторые из них мы обсудим ниже.

    1.Редактировать фотографии с помощью Photoshop

    Когда мы спрашиваем себя, для чего можно использовать Photoshop, важно отметить, что некоторые из его текущих инструментов изначально были запущены в других программах, таких как Adobe Illustrator.В последние годы Adobe превратила пакет Creative Cloud в сложную сеть перекрывающихся приложений.

    Если у вас есть доступ к полной версии Creative Cloud, эти перекрывающиеся приложения имеют массу преимуществ.Однако одна из вещей, которые вы можете делать с помощью Photoshop, — это возможность редактировать фотографии.

    С его помощью вы можете:

    По сути, если есть какой-либо мыслимый способ отредактировать изображение, вы можете сделать это с помощью Photoshop.Определенно существует конкуренция в категории «лучший фоторедактор», но Photoshop по-прежнему является отраслевым стандартом.

    Если вы хотите максимально использовать возможности программы, вот несколько советов по рабочему процессу Photoshop, которые помогут улучшить редактирование изображений.

    2.Создание цифровой живописи с помощью Photoshop

    Что умеет Photoshop, помимо редактирования фотографий? Что ж, большинство картин, мультфильмов, обложек книг и другого искусства, которое вы видите в Интернете, в наши дни создается не с помощью кисти и холста.Я имею в виду, что это — это , но эта кисть и холст цифровые. Изображения, которые вы видите, были созданы на компьютере.

    Photoshop — одно из самых популярных приложений для создания цифрового искусства.

    В то время как стили рисования могут варьировать гамму в зависимости от того, что рисуется, вы можете абсолютно подражать старой школе, нарисованной кистью в руке, с помощью Photoshop.

    Используя программу в качестве надежного холста и планшет в качестве кисти, вы можете сразу же приступить к работе над своим новым шедевром.

    Используя кисти или слои для смешивания, вы также можете комбинировать разные цвета для создания картины.Кроме того, вы можете применять к изображению эффекты цифровой кисти, от масляных текстур до угля и чернил.

    Эти эффекты часто представлены в виде настраиваемых кистей, которые можно загрузить через Adobe или стороннего поставщика.Вы также можете создать свой собственный. А вот как установить кисти в Photoshop.

    3.Используйте Photoshop для графического дизайна

    Когда я был студентом, изучая дизайн — а мой бюджет был более ограниченным — я часто спрашивал себя: «Как я могу продвинуть эту программу дальше?»

    Мне нужно было создать иллюстрации и , графические плакаты, но я надеялся сократить время, необходимое для изучения нескольких программ.Я также не хотел покупать сразу несколько приложений.

    К счастью, многие инструменты Adobe для дизайна также были включены в Photoshop.Например, инструмент «Перо» — это основная функция Adobe Illustrator. Теперь это основной продукт почти во всех приложениях Adobe.

    Хотя Photoshop не является основным приложением для графического дизайна, оно по-прежнему очень компетентно и предлагает большую гибкость.Если вы хотите опробовать некоторые распространенные инструменты Photoshop, прежде чем переходить к Illustrator, Photoshop — отличное место для начала.

    Это также хорошая программа, если вы занимаетесь графическим дизайном только от случая к случаю, а не круглый год.

    3.Используйте Photoshop для веб-дизайна

    Как и графический дизайн, веб-дизайн не является основным направлением работы Photoshop.Существуют и другие программы Adobe, которые лучше подходят для этого, но Photoshop может быть полезным инструментом при создании макета для внешнего интерфейса вашего веб-сайта или приложения. Это сделано для того, чтобы вы могли увидеть, как может выглядеть дизайн.

    Кодирование веб-сайта очень важно, но вам также нужно время, чтобы спланировать визуальные эффекты.Если вы этого не сделаете, это может привести к дополнительным изменениям в последнюю минуту, когда вы все соберете.

    5.Создание гифок в Photoshop

    GIF-файлы являются основой социальных сетей, и знание того, как создавать GIF-файлы, рассматривается не только как крутая вещь, но и как умный навык, которому нужно научиться.

    Я помню, как впервые научился делать гифки.Из-за волнения я попытался создать как можно больше GIF-файлов, и я прошел через этот лихорадочный период, когда я разместил много этих GIF-файлов в Интернете.

    Хотя я лично использовал GIF-файлы для демонстрации своих работ «в процессе», вы можете использовать Photoshop для множества различных целей создания GIF, от мемов до коротких видеороликов.

    6.Использовать фотографии для редактирования видео

    Наконец, полностью возможно редактировать видео в Photoshop.Вы не собираетесь снимать голливудский блокбастер или даже короткометражку, но для редактирования небольших клипов это может быть действительно удобно.

    Самое лучшее в редактировании видео в программе — это то, что вы можете использовать корректирующие слои так же, как если бы вы редактировали фотографию.Если вы знаете, как редактировать фотографии, но не знаете, как использовать такие приложения, как Adobe Premiere Pro или After Effects, Photoshop может стать отличной альтернативой. Все инструменты, с которыми вы уже знакомы, уже есть.

    Что я могу сделать с Photoshop?

    Adobe Photoshop — потрясающее приложение с потрясающим набором инструментов.Первоначально он предназначался для редактирования фотографий, но теперь он может делать гораздо больше. Мы надеемся, что эта статья познакомила вас со всем, на что способен Photoshop.

    Теперь, когда вы знаете все о Photoshop, возможно, вы хотите увидеть, как он сравнивается с GIMP, его бесплатной альтернативой с открытым исходным кодом.Итак, вот что умеет Photoshop, чего нет у GIMP.

    12 полезных способов повторного использования старого маршрутизатора (не выбрасывайте его!)

    Старый маршрутизатор загромождает ваши ящики? Вот как перепрофилировать старый маршрутизатор и сэкономить деньги, а не выбрасывать его!

    Об авторе Шианн Эдельмайер (138 опубликованных статей)

    Шианн имеет степень бакалавра дизайна и опыт работы в подкастинге.Сейчас она работает старшим писателем и 2D-иллюстратором. Она занимается творческими технологиями, развлечениями и производительностью для MakeUseOf.

    Более От Шианн Эдельмайер

    Подпишитесь на нашу рассылку новостей

    Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

    Еще один шаг…!

    Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

    Фото на логотип: Трендовые логотипы: фото, создать онлайн

    Как добавить логотип на фото и как добавить лого сразу на много фотографий | Как просто

    Приветствую всех, читателей моего блога. Сегодня покажу как поставить логотип на фотографию с помощью фотошопа.

    На самом деле, есть много редакторов, с помощью которых можно обрабатывать фото и ставить логотипы, но так как мне ближе фотошоп, покажу как с помощью его это делать.

    Сначала покажу, как поставить 1 лого на 1 картинку, далее покажу как добавить логотип сразу на много картинок, пакетная обработка фотографии.

    Перед тем, как добавить свой логотип, он должен быть в формате .PNG без заднего фона.

    Добавление логотипа на 1 фото.

    Тут собственно нет ничего сложного, открываем фотошоп, открываем картинку и наш логотип.

    Теперь переходим в логотип, жмем CTRL + A, для того чтобы все выделить.

    Выделили изображение, далее нам нужно его копировать, жмем CTRL +C , далее переходим в нашу картинку, на которую мы будем накладывать логотип и жмем CTRL + V, то есть вставить.

    Тут мы его подгоняем под нужный нам размер и ставим на любое нужное место.

    Добавление логотипа сразу на много фотографий.

    Тут в принципе действия одни и те же, только надо сделать запись своих действий.

    Так же загружаются отдельно лого и фото. Теперь нам нужно открыть в фотошопе ОПЕРАЦИИ, для это выбираем

    Либо жмем ALT + F9

    Тут нам нужно создать новый сценарий операции.

    Далее даем свое название

    Как видим, у нас началось записывания сценария.

    Теперь повторяем все, что писал в самом начале, заходим в логотип, жмем CTRL + A, CTRL + C, CTRL + D (снять выделение), далее переходим в картинку жмем CTRL + V

    Далее перемещаю в правый нижний угол.

    Теперь необходимо нажать CTRL + E, чтобы объединить слои. Сохраняем картинку, жмем файл — сохранить как.

    Теперь закрываем картинку и останавливаем запись сценария.

    Отлично все почти готово. Теперь как же запихнуть все картинки для вставки лого. Все очень просто, идем ФАЙЛ — АВТОМАТИЗАЦИЯ — ПАКЕТНАЯ ОБРАБОТКА

    Набор, выбираем по умолчанию, операция — это то название, которое мы назвали при создании сценария, у меня сейчас по другому называется, источник папка, жмем выбрать и выбираем папку с картинками.

    Таким образом мы проставили логотип на фото массово. Возникнут вопросы, задавайте.

    На этом все, ставьте палец вверх, подписывайтесь на мой канал КАК ПРОСТО и группы в социальных сетях, дальше будет еще интереснее.

    Как нанести логотип на фото для заливки в Instagram

    Я нашел. Долгое время я искал способы снизить временные затраты на логотипирование фотографий, и я нашел его. Но об этом чуть позже, сейчас давай разберемся, для чего вообще нужны логотипы, а потом вы узнаете, как нанести логотип на фото в три клика.

    Зачем нужен логотип на фото

    В процессе продвиженческой деятельности я столкнулся с тем, что у моего клиента в наглую воровали авторский контент. То есть, мой контент менеджер разрабатывал шаблон, создавал картинку, выкладывал, а аккаунт конкурента в наглую украл и картинку, и выложил ее у себя.

    Вот оригинальный пост

    А вот что заметила заказчица спустя полторы недели

    Естественно, заказчице стало обидно – ее индивидуальный стиль кем-то дублируется. Работа, за которую она платит, уходит кому-то еще. Встал вопрос о логотипировании и нанесении водяного знака. Тогда все это делалось в фотошопе. Это удобно, если есть постоянно используемый шаблон в фотошоп или требуется логотипирование 1-2 фотографий в день. Но если фотографий 15-20 на один аккаунт, нанесение логотипов на каждую становится истинной каторгой.

    Я начал искать решение (по мере появления свободного времени, коего очень мало). И нашел я программу, которая автоматически наносит выбранный вами логотип буквально за 5 секунд на те же 20 фотографий. При учете, что логотипирование вручную того же количества съедает порядка 15-20 минут. Сравнимо?

    Как нанести логотип на фотографию

    Я перепробовал несколько программ, но идеальной мне показалась только одна –

    Шаг 1. Набираем в Google это название, и скачиваем программу.

    Шаг 2. Настройка.

    Настройка проходит в несколько этапов. Выбираем любое изображение. Пока что не важно, будет оно вашим или нет. Заливаем его перетаскиванием мышкой в поле, на которое указывает стрелка.

    Изображений в дальнейшем может быть бесконечное множество, сейчас для настройки нам понадобится одно. После ставим галочку на «заменить оригинал», иначе программа будет дублировать изображения с логотипом, оставляя в покое оригиналы. Выбираем вкладку «Настройки водяного знака».

    Выбираем наш логотип в формате png. Он должен отображаться иконкой.

    Далее нужно нажать «Применить», чтобы посмотреть, что не так с логотипом. Скорее всего он будет огромным, будет перекрывать собой всю картинку и висеть, мягко скажем, некрасиво. Начинаем менять параметры, которые указаны стрелками. Не забудьте выбрать расположение. Классический вариант – правый нижний угол, как на скриншотах.

    Обратите внимание, что отступы могут иметь как положительное число, так и отрицательное, меняйте их, и нажимайте «применить» после каждого внесения изменений, чтобы увидеть что получилось. Мои идеальные параметры указаны на скриншотах.

    Далее кликаем «Пуск» ради теста, ну и чтобы научиться завершать задачу.

    По окончании выскочит окошко «Готово». Прекрасно, идем проверять, что же у нас получилось.

    Вот и все. В несколько кликов мыши мы получили логотипированное изображение. Программа сохраняет ваши настройки расположения логотипа, поэтому в следующий раз этапы сократятся до заливки изображений и клика на «пуск».

    Надоели боты в подписчиках? Постоянно добавляются «менеджеры Инстаграм», арабы и боты? Найди и удали мусор при помощи сервиса InstaHero! Сервис умеет проверять аудиторию любого аккаунта на ботов , удалять из подписчиков мусор, а также мониторит любые изменения на аккаунте. Рекомендую! Есть бесплатный анализ аудитории!

    Самое крутое в том, что не важно, заливаете ли вы оригинал 150 на 150 пикселей или 3000 на 3000. Логотип все равно будет пропорционально равноудален от краев фотографии.

    Надеюсь, я ответил на ваш вопрос, как нанести логотип на фото автоматически! Удачи, встретимся в следующих постах.

    Как наложить логотип на фото: пошаговая инструкция, подборка сервисов

    Крылья… ноги… Главное хвост! (из одного мультфильма)

    Из этого урока вы узнаете: Как работать с экшенами, основы автоматизации и пакетной обработки в Photoshop. Как поставить свой логотип на фотографию одной кнопкой. Как добавлять свой логотип к фотографиям при экспорте из Lightroom.

    Выкладывая фотографии в интернет, многие добавляют на снимки свою подпись или логотип. В некоторой степени это позволяет защитить свои авторские права, хотя если логотип не перекрывает фотографию от края до края, то удалить его не составит труда.

    Добавить любой логотип в Photoshop довольно просто. Но делать это все время вручную вам быстро надоест. Поэтому, лучше автоматизировать процесс, например с помощью экшена.

    Ставим подпись

    Я добавляю на фотографии надпись в виде текста «Vendigo ©» выполненную определенным шрифтом. Вот так:

    Для создания подобной надписи выберете инструмент T, щелкните по фотографии и введите текст. (поскольку символ копирайта довольно сложно набрать с клавиатуры, я заранее копирую надпись в буфер обмена). Цвет текста белый.

    После этого, я добавляю тень к тексту, чтобы он был виден даже на белом фоне, а саму надпись делаю полупрозрачной. Для этого в панели слоев дважды щелкните по слою с текстом и в открывшемся окне Layer Style настройте тень следующим образом:

    После чего в панели слоев снизьте значение Fill до 20 — 50%.

    При необходимости, измените размер надписи и расположите ее так как вам нравится, я сдвигаю ее в правый нижний угол.

    Все это довольно просто, но есть один момент, который важен при создании экшена — это положение логотипа. Фотографии могут быть разного размера, и разной ориентации: горизонтальной или вертикальной. Мне нужно, чтобы логотип всегда позиционировался относительно правого нижнего угла.

    Для этого прибегнем к следующему: На палитре слоев выделим оба слоя, для чего по очереди щелкнем по ним, удерживая нажатой клавишу Shift. Затем выберем инструмент «стрелка» Move Tool (V). И щелкнем по кнопкам выравнивания относительно нижней и правой границы:

    При этом наш логотип сдвинется в правый нижний угол. После чего выберем на палитре слоев только надпись и помощью курсорных клавиш немного отодвинем ее от краев, (клавиша Shift в сочетании со стрелками сдвигает объект сразу на 10 пикселей).

    Расположив логотип в углу с помощью этой процедуры, мы можем быть уверены, что он будет на месте независимо от размеров и ориентации фотографии. Теперь можно приступать к созданию экшена.

    Как быстро создать логотип, если его еще нет?

    До сих пор мы рассматривали способы добавления готового знака на фотографию. Но что делать, если никакого лого еще и в помине нет, а маркированные изображения нужны уже вчера? Прежде всего глубоко вдохнуть и не переживать, ведь создание логотипа — дело 10 минут, если воспользоваться онлайн-сервисом Logaster.

    Для использования сервиса не нужны специальные навыки, интерфейс интуитивно понятен, можно создать не только лого но и фирменную продукцию.

    Для создания сделайте всего 4 шага:

    Шаг 1.

    Перейдите на сайт и укажите название, компании и нажмите “Создать логотип”.

    Шаг 2.

    Сервис предложит вам несколько универсальных наборов, чтобы сделать подборку более точной, укажите тематику иконок из выпадающего списка в верхнем меню, а также выделите необходимые цветовые палитры и продолжите поиск.

    Шаг 3.

    Для того, чтобы внести правки в лого, кликните на кнопку “Посмотреть и скачать” возле лучшего из вариантов, а затем на иконку редактирования.

    На этом этапе вы также можете поделиться своим выбором с друзьями для обсуждения, перенести несколько вариантов в раздел “Избранное” или сразу же перейти к скачиванию, нажав “Сохранить”.

    Шаг 4.

    После регистрации сервис предоставит вам все цветовые схемы, которые входят в цену покупки и варианты использования нового лого на фирменной продукции. Если вас все устраивает, кликайте ”Скачать” и ознакомьтесь с ценовой политикой.

    Выделите себя из тысяч неизвестных авторов и защититесь от злоумышленников фирменным знаком, ведь его так просто создать и наложить на фотографию.

    Уже готовы поставить свою фирменную подпись в качестве логотипа?

    Отлично! Тогда заходите в онлайн-генератор Логастер и выбирайте любой макет из нужной вам ниши. Более 7 миллионов пользвателей уже нашли сдесь свой новый логотип.

    Actions в Photoshop

    Экшены в Photoshop довольно простое и действенное средство автоматизации работы. Выглядит это так: у нас есть ряд операций, которые мы периодически выполняем. Чтобы их автоматизировать мы создаем экшен. Во время создания экшена мы выполняем запись всех действий, которые нам нужно автоматизировать. После того как запись закончена мы сможем повторять эти действия, просто запуская наш экшен! Это действительно просто.

    Перед созданием любого экшена лучше порепетировать, чтобы в момент записи не делать лишних шагов. Так же лучше записывать экшен в обстановке максимально приближенной к боевой. Т.е. если вы планируете добавлять логотип на фотографии размещаемые в интернете, откройте для этого фотографию уменьшенную для WEB.

    Итак, придумав свою подпись, выбрав шрифт и размер текста. Определившись с его цветом, стилем слоя и расположением мы готовы к созданию экшена.

    Для этого нам понадобится панель Actions, обычно она расположена рядом с Историей.

    Внизу панели расположен ряд кнопок: Стоп, Запись, Воспроизведение, Создание папки, Создание экшена (выделено). Рекомендую вам сразу создать новую папку чтобы не потерять свои экшены среди десятка стандартных.

    Для создания экшена нажмите кнопку Create new action, и задайте его название в появившемся окне, например «Copyright».

    В строке Set: выбирается папка. Так же можно выбрать цвет и горячую клавишу, F2 — F12 с учетом Shift и Ctrl. После чего жмите кнопку Record.

    С этого момента началась запись ваших действий, о чем свидетельствует активированная кнопка Begin recording.

    Теперь размещаем логотип на фотографии, все как описывалось выше:

    Отступление: Если ваш логотип графический, а не текстовый то выполните команду File – Place и вставьте ваш логотип из файла.

    1. Выбираем инструмент Текст (T).
    2. Вставляем подготовленную надпись из буфера обмена Ctrl+V.
    3. Выделяем оба имеющихся слоя в панели Layers.
    4. С помощью кнопок инструмента Move Tool (V) сдвигаем надпись в нужный нам угол.
    5. Выбираем слой с текстом. Курсорными клавишами и клавишей Shift задаем нужный отступ от краев.
    6. Два раза щелкаем по слою с текстом и в окне Layer Style задаем тень и любые понравившиеся нам эффекты.
    7. Уменьшаем прозрачность слоя с помощью параметра Fill.

    После того как рисование логотипа завершено, жмем кнопку Stop – экшен готов!

    Теперь нужно протестировать его. Для этого удалите слой с текстом, выберете только что созданный экшен в панели Actions и нажмите кнопку Play. Если все сделано правильно, то через секунду вы увидите свой логотип в углу фотографии!

    Начало положено. Теперь вы умеете создавать экшены, и можете автоматизировать повторяющиеся операции. А их у фотографа может накопиться немало. С экшенами будет меньше рутины, а значит больше удовольствия от любимого занятия и больше времени для креатива.

    Как добавить логотип на фото в Фотошопе

    Часто перед нами встает задача поставить логотип на фото. Рассмотрим несколько вариантов, как это сделать в программе Фотошоп.

    Для начала мы должны подготовить наш логотип. Лучше всего, если он будет в формате PNG на прозрачном фоне. Файл JPG на белом фоне не самый удачный вариант. Но я расскажу, как работать и с ним. А в конце мастер-класса я покажу, что делать с векторным логотипом.

    Чтобы сэкономить время работы в Фотошоп, я использую комбинации клавиш на клавиатуре. Записывают их обычно так: Ctrl+C. Знак плюс «+» нажимать не нужно. Только Ctrl и латинскую букву C. Следите за тем, чтобы у вас на компьютере стояла английская раскладка клавиатуры.

    Пример № 1.

    В первом примере используем лого в формате PNG на прозрачном фоне.

    1. Открываем фотографию в программе Фотошоп.

    2. Открываем наш логотип в формате PNG. Так как фон у изображения отсутствует, вместо него мы видим серые и белые квадратики.

    3. Выделяем логотип с помощью комбинации клавиш Ctrl+A.

    4. Копируем лого Ctrl+C.

    5. Нажимаем на вкладку с фотографией. Вставляем логотип Ctrl+V.

    Если ваш логотип значительно превышает по размерам фотографию, нажмите несколько раз Ctrl и знак минус «-». Тогда вы сможете видеть рабочую область целиком.

    6. Оставаясь на слое с логотипом, нажимаем Ctrl+T (трансформирование). Наведите курсор на квадратик в верхнем левом углу (или в нижнем правом — как удобнее). Одновременно удерживая левую кнопку мыши и клавишу Shift, ведите курсор по диагонали вниз. Когда вы уменьшите лого до нужного вам размера, отпустите сначала кнопку мыши, а только потом клавишу Shift.

    Клавиша Shift позволяет изменять размер объекта пропорционально, без искажений.

    7. С помощью курсора мыши перемещаем логотип в нужное место на фото. Нажимаем клавишу Enter, чтобы завершить трансформирование и убрать выделение. Дополнительно можем уменьшить прозрачность («Opacity») — логотип будет не таким ярким.

    8. Нажимаем Ctrl+E, чтобы свести слои. Сохраняем результат Ctrl+S. Если вы хотите сохранить файл под другим именем («Сохранить как…»), то используйте комбинацию Shift+Ctrl+S.

    Пример № 2.

    Во втором примере будем использовать логотип в формате JPG на белом фоне.

    1. Повторите шаги 1-7 с предыдущего примера.

    2. Теперь уберем белый фон. Для этого изменим режим смешивания слоев. Например, «Darken» («Затемнение») или «Multiply» («Умножение»). Экспериментируйте и ищите лучший вариант. В этом примере мы использовали «Multiply» («Умножение»).

    3. Уменьшаем прозрачность, если необходимо. Сводим слои Ctrl+E. Результат будет немного отличаться от того, что был в предыдущем примере. Зато мы быстро убрали белый фон. Готово!

    Пример № 3.

    Что делать, если ваш логотип записан в векторном формате Ai или EPS? В этом случае вам нужно открыть две программы — Фотошоп и Иллюстратор.

    1. Открываем логотип в Иллюстраторе.

    2. Выделяем логотип. Копируем Ctrl+C.

    3. Открываем фото в Фотошоп. Вставляем логотип Ctrl+V. Появится диалоговое окно параметров вставки нового объекта. Обязательно о («Paste as smart object»). В таком случае вы сможете изменять размер лого без потери качества.

    5. Как и в предыдущих примерах используйте клавишу Shift, чтобы ровно уменьшить логотип.

    6. Разместите логотип там, где хотите. Можете уменьшить прозрачность. Сведите слои и сохраните файл. Готово!

    Вот еще несколько советов:

    • Всегда сохраняйте фотографии для интернета в одинаковом размере, например, 800 на 600 пикселей.
    • Пусть у вас также будет уменьшенная копия вашего лого. Это сэкономит вам время: не нужно будет каждый раз уменьшать логотип. Плюс на всех фото он будет одинакового размера.

    Actions — параметры

    Выше я описал как создается экшен в Photoshop. Для краткости я рассказал лишь основные моменты необходимые для его создания. Сейчас я более подробно опишу этот инструмент.

    Щелкните два раза по экшену, и перед вами откроется окно его настроек:

    Удобно, после создания экшена (не всегда это получается с первого раза) назначить ему горячую клавишу. Выберите в соответствующем окне клавишу от F2 до F12 (можно задействовать Shift и Ctrl). После этого создание подписи выполняется нажатием одной кнопки, что неизменно радует.

    Развернув созданный экшен, вы увидите все команды, которые в нем записаны:

    Команды можно перемещать (перетаскиванием), удалять и копировать. Их можно выключать, снимая галочку (отмечено 1). Или указать Photoshop остановится, и показать окно настроек (отмечено 2). С помощью таких остановок, можно сделать гибкий экшен. В определенные моменты Photoshop будет останавливаться, и ожидать ваших действий.

    Так же экшен можно дописывать с помощью кнопки запись, что бывает удобно, если вы немного ошиблись, нет нужды переписывать весь экшен с самого начала.

    Как вставить логотип в сцену

    Шаг 1

    Скопируйте логотип, нажав Ctrl + C или Edit > Copy (Редактирование > Копировать).

    Шаг 2

    На панели слоев в Photoshop дважды кликните по миниатюре смарт-объекта, чтобы его отредактировать.

    Когда вы редактируете смарт-объект, содержимое источника откроется в новом окне Photoshop. Здесь вы можете вносить любые изменения, и как только будете всем довольны, все, что вам нужно сделать — это сохранить файл, и смарт-объект будет обновлен, когда вы вернетесь к документу.

    На панели слоев вставьте логотип, нажав Edit > Paste (Редактирование > Вставить) или Ctrl + V и уберите оранжевый прямоугольник, нажав Layer > Delete > Layer (Слои > Удалить > Слои).

    В диалоговом окне выберите Smart Object (Смарт-объект) и нажмите ОК.

    Шаг 3

    Найдите панель свойств и установите расположение логотипа на 658 на 472 пикселя, увеличив его на 685% в обоих полях Width (Ширина) и Height (Высота). Когда все будет готово, нажмите Enter на клавиатуре.

    Шаг 4

    Сохраните документ, нажав File > Save (Файл > Сохранить) или Ctrl + S.

    Вернувшись к основному документу, вы заметите, что смарт-объект обновился, и теперь видны последние изменения.

    Коллаж «Необычная прогулка»

    9
    видеоуроков
    30
    исходников

    Делаем художественную ретушь портрета

    Коллаж «На маскараде»

    8
    видеоуроков
    14
    исходников

    Веб и приложения

    Создаём форму оформления заказа

    Веб и приложения

    Cоздаём форму заказа авиабилетов

    Художественная обработка от Мадины Ахтаевой. Серия «Лето»

    8
    видеоуроков
    26
    исходников

    — часть сайта Фотошоп-мастер, где вас ждут 16 видеоуроков и 23 экспресс-курса от профессионалов.

    Вы можете покупать их по-отдельности, а можете оформить подписку на весь раздел (от 5 руб/день).

    Пакетная обработка в Photoshop

    С помощью экшенов можно эффективно обрабатывать множество снимков. Допустим нам нужно разместить логотип на всех фотографиях из некоторой папки. Для этого в меню Photoshop выполните команду: File – Scripts – Image Processor…

    Откроется окно пакетной обработки:

    1. В первой секции укажите папку с файлами, которые нужно обработать. При необходимости обработать файлы в подпапках поставьте галочку Include All sud-folders.

    2. Во второй секции укажите папку, в которую будут сохраняться обработанные файлы. Опция Keep folder structure перенесет структуру вложенных папок.

    Опция Save in same location сохранит файлы в исходной папке, но не перезапишет их, файлы будут лежать во вложенной папке [JPEG] (PSD или TIFF).

    3. В третьей секции выберете формат файла, в который будет сохранено изображение, а так же его настройки. При желании можно указать размеры, в которые будет вписан файл.

    4. В последней секции подключается необходимый экшен. Собственно та обработка которая и будет применяться ко всем файлам.

    По нажатию кнопки Run Photoshop начнет обрабатывать файлы, а вы можете откинуться на спинку кресла и насладится заслуженным отдыхом!

    Как создать Смарт-объект с правильной перспективой

    Шаг 1

    Скачайте текстуру бумаги из материалов урока и откройте ее в Photoshop.

    Шаг 2

    Скачайте изображение в перспективе и откройте его в Photoshop.

    Шаг 3

    В верхнем меню нажмите Select > All (Выделение > Все), а затем выберите Edit > Copy (Редактирование > Копировать), чтобы скопировать выделенную область.

    Вернитесь к документу с фоном и в верхнем меню выберите Edit > Paste (Редактирование > Вставить), чтобы вставить изображение в перспективе поверх фона.

    Переименуйте слой, кликнув дважды прямо по его названию на панели слоев. Назовите его «Perspective» (Перспектива).

    Шаг 4

    Выберите оранжевый в качестве цвета переднего плана (подойдет любой цвет, отличный от черного).

    Выберите инструмент Rectangle (Прямоугольник), переведите курсор на холст и кликните. Откроется небольшое диалоговое окно, в котором вы можете ввести точные параметры новой фигуры. Введите 1317 на 947 пикселей и кликните ОК.

    Переименуйте слой, дважды кликнув по имени слоя на панели слоев, назовите его «Smart Object» (Смарт-объект).

    Находясь на слое «Smart Object», в верхнем меню нажмите Layer > Smart Object > Convert to Smart Object (Слои > Смарт-объект > Преобразовать в смарт-объект).

    Шаг 5

    Нажмите Edit > Transform > Scale (Редактирование > Трансофрмирование > Масштабирование).

    Если мы посмотрим поближе, то увидим, что вокруг прямоугольника появилась тонкая граница. Мы также можем увидеть маленькие квадратики, расположенные в центре верхней, нижней, левой и правой сторон, а также во всех углах. Эти маленькие квадратики называются «манипуляторы», и мы можем трансформировать то, что находится внутри границ, просто потянув за эти манипуляторы.

    В этом шаге очень важно трансформировать прямоугольник, используя только манипуляторы в углах.

    Передвиньте курсор на манипулятор в правом верхнем углу, нажмите у удерживайте клавишу Ctrl на клавиатуре (курсор станет маленькой белой стрелочкой), а затем кликните и потяните за манипулятор, пока он не коснется правого верхнего угла черного прямоугольника в перспективе.

    Шаг 6

    Продолжайте тянуть за манипуляторы, пока оранжевый прямоугольник полностью не закроет черный.

    Шаг 7

    Теперь, когда нам больше не нужен слой «Perspectiv (Перспектива), мы можем удалить его, выбрав его на панели слоев, а затем нажав Layer > Delete > Layer (Слои > Удалить > Слои).

    Хорошая работа! Теперь все, что мы поместим внутрь смарт-объекта, расположится под тем же углом, что и оранжевый прямоугольник.

    Joomla 3 — Адаптирована для мобильных устройств

    Почти после каждого заказа, а иногда и просто без заказа, ко мне обращаются с одним и тем же вопросом или просьбой: «Научите накладывать лого на фото…» , » Как наложить теперь мое лого на фото моей работы», «Я не знаю фотошоп, а я могу как-то накладывать лого на свои фото?»

    В Интернете не только нереальное количество статей по этой тематики, но и есть бесплатные он-лайн сервисы по такой услуге, где вы загружаете файлы с фото и с лого, а потом скачиваете готовый «шедевр» ваше фото с логотипом уже. А ещё больше готовых программ и приложений разного уровня для помощи Вам в такой проблеме, от профессиональных для пакетной работы с огромным количеством фотографий для сайта, до яркий сочных приложений для Ваших телефонов которыми переполнен Play маркет и iTunes.

    Случая возникнуть может два- Вы за компьютером или ноутбуком и Вам надо ваш лого наложить на фото, или же Вы более мобильны, и все свои публикации в соц сети делайте со смартфона или планшета.

    Сейчас я рассмотрю наиболее частый случай- это наложения лого на фото на смартфоне или планшете. Повторюсь, что программ очень много и все они очень доступны и бесплатные, и каждый может выбрать удобною и понятную именно для себя, я дам, как пример, пару программ, которые уже используют мои клиенты, и я, когда нахожусь в поездке без ноутбука, и которые, по моему мнению, подойдут для начинающего пользователя больше всего, ну и главное Бесплатные.

    PicsArtПриложение PicsArt скачать можно в Google Market.Выпускается совершенно бесплатно (имеет встроенные покупки).

    Работает программа PicsArt как на компьютерах, под управлением Windows (7, Vista, XP), так и на мобильных гаджетах, с операционной системой iOS, Android, Windows Phone.С виду простой, но удобный и функциональный интерфейс, подойдет как неопытному новичку, так и продвинутому пользователю.

    Думаю, что другие функции этого редактора Вы изучите сами, а я покажу самую быструю схему «Наложить фирм лого на ваше фото»:

    Открываем приложениеPicsArt, жмем на кнопку по середине меню «РЕД» (редактировать)

    Из Ваших фото выбираем нужное Вам фото и опять нажимаем «РЕДАКТИРОВАТЬ»

    Открылось нужное вам фото и под ним внизу есть меню, где жмем«ДОБАВИТЬ ФОТО»:

    Опять открылась ваша галерея и теперь выбираем логотип или то что вы хотите наложить на ваше фото:

    Итак на вашем фото появился Ваш логотип по середине фото.

    Теперь Вы можете:1.Его передивагать куда Вам нравиться;

    2. Потянув на стрелки уменьшать и увеличивать размер логотипа

    3. Зажав на круглую стрелку поварачивать его по кругу как угодно.

    4. И, конечно, менять в нижнем меню стили наложения («Обычный» , «Экран» , «Затемнить» и тд. )

    Настраивайте его наложение по вашему вкусу и радуйтесь)

    Как только все вас устраивает вверху жмем на стрелку в белом кружечке и сохраняем наш «Шедевр»

    Сохраняете готовое фото как вам угодно- просто в галерею вашу или же сразу кудато отпарвляете его на публикацию.

    УРААААААААААА, вот и все готово))))))))))))))))))))))))))

    Мой баннер с моим лого тоже готов:

    PS Поздравляю Вас, теперь Вы сами, без помощи дизайнеров можете готовить к публикации ваши фото, фото ваших работ и баннера.

    Пакетный ресайз фотографий с наложением логотипа

    Я уже писал, как правильно сжимать фотографии для социальных сетей. Это помогает, когда нужно обработать и выложить штучную фотографию. Но у фотографов зачастую стоит задача правильно подготовить к публикации или к отдаче клиенту не одну фотографию, а весь отснятый материал, причем обычно на него нужно наложить свой логотип. Тут на помощь приходит пакетная обработка. Возможность пакетно проделывать такие операции есть у многих программ — например, ACDSee или FastStone Photo Resizer. Но такого перфекциониста как я, все эти программы не устроили по различным причинам: одни по-разному накладывают логотип на вертикальные и горизонтальные изображения, другие не могут применять разные параметры в зависимости от ориентации фото, третьи просто дают на выходе недостаточное качество или слишком большой вес изображения. В общем, ничего не подошло.

    Решение проблемы, в общем-то, лежит на поверхности — если какие-то повторяющиеся операции слишком долго делать вручную — нужно автоматизировать процесс. И фотошоп имеет такую возможность — запись экшенов (макросов, иными словами — запись последовательности действий с возможностью последующего ее воспроизведения). Я не буду останавливаться на том, как записывать и воспроизводить экшены. Думаю, большинство это умеет, а кто не умеет — может погуглить. Подробно опишу только основные моменты нашей задачи и те трудности, с которыми я столкнулся решая ее.

    Итак, записываем примерно такой экшн:

    1. Увеличиваем резкость

    1) Делаем дубликат фона

    2) Фильтр — Другое — Цветовой контраст с радиусом 3 пикселя

    3) Режим наложения — перекрытия

    2. Меняем размер изображения

    И вот тут я столкнулся с первой проблемой. Как я писал в вышеупомянутой статье, нам нужны разные размеры для горизонтальных и вертикальных изображений. Записать это в экшене нет никакой возможности. Что делать? Как вариант — сделать два экшена (для портретной ориентации, и для альбомной), вручную сортировать фотографии в две папки, и запускать каждый экшн отдельно для соответствующей папки. Теоретически можно, но все-таки муторно. Но, к счастью, начиная с версии CC Photoshop имеет возможность задавать условия для макросов. И одно из возможных условий — ориентация изображения. Бинго! Это то что нам надо. Итак, дописываем начатый экшн (для начала для горизонтальных изображений)

    1) Размер изображения — ширина 1920, ресамплинг — бикубическая, с уменьшением

    2) Размер изображения — ширина 1280, ресамплинг — бикубическая, плавные градиенты

    В общем-то можно экспортировать, но мы помним — надо еще наложить логотип. Это, в общем, то несложная задача. Единственный момент — ваш логотип должен быть в отдельном файле (желательно png), и лежать в той директории, откуда вы его не удалите — потому что в дальнейшем, при выполнении экшена фотошоп будет искать логотип по старому пути.

    3. Перетаскиваем ваш логотип прямо на фотографию. Он вставится как смарт-объект, причем неадекватных размеров и посередине. Не беда. В 4-х полях сверху задаем реальные ширину, высоту логотипа, и его координаты относительно одного из углов изображения(все в пикселях).

    4. Экспортируем фото (Сохранить для Web, Cntrl+alt+shift+s)

    Отлично! Экшн для горизонтальных фото готов. Теперь записываем еще один экшн для вертикальных фото, в той же последовательности, только на втором этапе задаем высоту изображения в первый раз 1536 пикселей, а во второй — 1024.

    И теперь самое вкусное — мы сделаем условный экшн, который будет определять, какой именно из уже созданных нами экшенов применять к фотографии.

    1. Создаем новую операцию, но ничего в нее не записываем.

    2. Выделяем ее, и нажимаем на значок в правом верхнем углу окна экшенов, выбираем «Вставить условное…»:

    Если текущий документ имеет альбомную ориентацию — то выбираем первый экшн, для горизонтальных фото. Иначе — второй. Вот и все. Теперь в разделе файл — автоматизация — пакетная обработка запускаем наш третий, условный экшн, и пьем чай, наблюдая как фотошоп трудится в поте лица.

    Как «вдавить» логотип в бумагу

    Время добавить кое-какие классные эффекты логотипу, чтобы появилось ощущение 3D, подходящее под всю сцену в целом.

    Шаг 1

    Измените параметр Fill (Заливка) у смарт-объекта на 0%.

    Шаг 2

    Продублируйте слой со смарт-объектом дважды, нажав Layer > New > Layer Via Copy (Слой > Новый > Скопировать на новый слой).

    Теперь переименуйте и сгруппируйте слои, как показано на изображении ниже.

    Примечание переводчика: сгруппируйте две копии, и назовите группу «Effects» (Эффекты). Сами копии назовите Effect 1 и 2 (Эффект 1 и 2). Поместите группу под слой со смарт-объектом.

    С этого момента, если вам нужно заменить логотип в смарт-объекте, вы можете воспользоваться слоем «Smart Object» (Смарт-объект), дважды кликнув по нему и отредактировав содержимое.

    Шаг 3

    Давайте начнем добавлять стили слоя к слою «Effect 2». Откройте панель со стилями слоя и добавьте эффект Bevel & Emboss (Тиснение). Цвет для режима Highlight и Shadow (Подсветка и Тень) измените на #000000, а остальное установите, как на скриншоте ниже

    Примечание переводчика: Размер: 5 пикселей, Непрозрачность в режиме подсветки: 3%, Непрозрачность в режиме тени: 20%

    Шаг 4

    Добавьте новый эффект Inner Shadow (Внутренняя тень), цвет измените на #000000, а остальные параметры установите, как на скриншоте ниже.

    Примечание переводчика: Непрозрачность: 10%, Смещение: 5 пикселей, Режим наложения: Линейный затемнитель.

    Шаг 5

    Добавьте новый эффект Satin (Глянец), измените цвет на #ffffff, а остальные параметры установите, как на скриншоте ниже.

    Примечание переводчика: Непрозрачность: 5%, Смещение: 250 пикселей, Размер: 250 пикселей,Режим наложения: Яркий свет.

    Шаг 6

    Добавьте эффект Gradient Overlay (Наложение градиента) и параметры установите, как на скриншоте ниже.

    Примечание переводчика: Угол: 90 градусов, Режим наложения: Яркий свет.

    Кликните по маленькому окошечку с градиентом, чтобы его отредактировать.

    • Измените Opacity (непрозрачность) первой контрольной точки на 75%, а Location (Позиция) на 71%.
    • Измените Opacity (непрозрачность) второй контрольной точки на 25%, а Location (Позиция) на 100%.

    Шаг 7

    Добавьте эффект Drop Shadow (Тень), цвет измените на #000000, остальные параметры установите, как на скриншоте ниже.

    Примечание переводчика: Непрозрачность: 30%, Угол: -90 градусов, Смещение: 3 пикселя, Размах: 0%, Размер: 4 пикселя, Шум: 10%, Режим наложения: Линейный затемнитель.

    Шаг 8

    Давайте добавим пару смарт-фильтрв к слою «Effect 2». Нажмите Filter > Distort > Ripple (Фильтр > Искажение > Рябь). Параметр Amount (Количество) измените на -50%.

    Нажмите Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу). Радиус измените на 1.7 пикселей.

    Шаг 9

    Теперь добавим стиль слою «Effect 1».

    Откройте панель со стилями слоя и добавьте эффект Drop Shadow (Тень), цвет измените на #ffffff, остальные параметры установите, как на скриншоте ниже.

    Примечание переводчика: Непрозрачность: 12%, Смещение: 3 пикселя, Размах: 7%, Размер: 8 пикселей, Шум: 10%, Режим наложения: Жесткое смешение.

    В первой части урока мы рассмотрели половину процесса создания копирайта на фото. Продолжаем работу!

    Шаг 24. Сейчас мы создадим новую картинку с прозрачным фоном, но большего размера! Вместо 400 х 400 (как в самом начале) поставим например 2000 х 2000. Действия такие же, как в шагах 1 – 3.

    Шаг 25. Открылось окошко с фоном квадратиками. Масштабируем кнопками Х и Ъ узор кисти так, чтобы он полностью занял окошко. И жмем левую клавишу мыши. Готово! Если случайно не в том месте поставили, нажимайте отмену действия Сtrl+Z (или через Историю).

    Шаг 26. Теперь у нас есть две картинки: одна с большим узором, а вторая с надписью. Только размер первой в 5 раз больше, чем второй, хотя визуально они за счет масштаба окна кажутся одинаковыми. Но если сейчас наложить одну картинку на другую, разница в размере станет явной.

    На панели инструментов выбираем самую верхнюю пиктограмму, которая отвечает за перемещение слоев и выбранных на рисунке областей.

    Шаг 27. А теперь тянем мышкой цветочный узор под надпись. То есть одну картинку перетаскиваем на другую. Опа! Теперь видите, что цветок огромный по сравнению с тексом? Обратите внимание – вверху указано, что ширина и высота картинки по 100%.

    Шаг 28. Нажимаем на клавиатуре Сtrl+T (русская раскладка). Вокруг цветка появилась тонкая рамочка. Если тянуть за ее уголки, будет меняться размер по ширине или высоте – то есть цветочек можно уменьшить до нужного размера. Чтобы и высота, и ширина остались пропорциональными (то есть ничего не вытянулось), зажимаем на клавиатуре Shift и за уголок тянем. Можно просто в верхних окошках прописать вместо 100% по 15% (или сколько нужно). Когда размер уменьшен, нажимаем Enter.

    Шаг 29. Теперь цветочек нужно выставить относительно надписи. Выбираем на панели инструментов верхнюю пиктограмму и мышкой выставляем нужное положение узора, перетаскивая его. Теперь наш цветочек четкий и яркий, т.к. разрешение его увеличилось.

    Шаг 30. Заметьте, теперь в меню «Слои» или Layers у нас три слоя: текстовый, тот второй (Layer 1), на котором хотели рисовать цветок, и большой (Layer2), который создали в шаге 24 и потом уменьшили. Каждый из этих слоев можно передвигать, редактировать и т.д.

    Шаг 30. Все три слоя выделены.

    Шаг 31. Но мы хотим, чтобы надпись и цветок как бы соединились в одну картинку, которую потом можно наложить на фото. Потому для удобства нужно объединить слои. Для этого зажимаем Ctrl и выделяем левой кнопкой мыши все три слоя, потом клацаем правой кнопкой и выбираем Merge visible.

    Шаг 32. Все – получился один слой.

    Внимание! Если вы планируете еще как-то изменять надпись или узор, то прежде, чем объединять слои, сохраните сессию File – > SaveAs. Откроется обычное окно для выбора папки. Следите, чтобы расширение сохраняемого файла было .psd. Потом вы сможете открыть его и продолжить работу с тремя раздельными слоями! Например, сделать надпись синей, а цветок – голубым. Или сменить шрифт.

    Шаг 33. Теперь сохраняем файл с объединенными слоями File – > SaveAs.

    Шаг 34. Переименовываем файл и следим, чтобы расширение было .psd. Выбираем нужную папку.

    Шаг 35. После нажатия Enter ввылезает окошко, в котором предупреждают, что только Фотошоп сможет открыть .psd. – файл. Соглашаемся.

    Как перенести логотип на фото?

    А теперь посмотрим, как перенести нашу надпись на фото изделия ручной работы. Для этого открываем любой снимок, нуждающийся в защите от плагиата или просто простановке «клейма мастера».

    Шаг 36. У нас есть логотип с прозрачным фоном и фото. На панели инструментов выбираем верхнюю пиктограмму, которая перемещает слои.

    Шаг 37. Хватаем мышкой наш логотип и тащим на фото. Вот он, тут как тут! Для регулирования размера нажимает Ctrl+T (русская раскладка), масштабируем. Нажимаем Enter. Перемещаем по фотографии, находя самое удобное для надписи место (инструмент перетаскивания активен!). Вот и все!

    Всем вдохновения и побольше цветочностей!

    Напишите в комментариях, какие еще уроки по фотошопу окажутся полезны для рукодельниц?

    Наложить логотип на фото товара за 2000 рублей

    1 статичный креатив для таргета и 1 моушен с ресайзами.

    7 сигналов о том, что управление целями в вашей компании вышло из-под контроля > Или как идея для анимации: человек накидывает план, цели, строит связи, а потом все перечеркивает оплата сразу после.

    5 статичных креативов для таргета (1 карусель)

    Нужны креативы для продвижения HR-мероприятия в разных стилях, есть бриф. Нужны будут исходники и ресайзы к некоторым. оплата сразу после сдачи через https://solar-staff.com/ т к через него ведется документооб.

    Нужно нарисовать 3D рисунок на гаражных воротах Парняга на мотоцикле

    Андрей Ш. Орджоникидзевский район, Новокузнецк, Кемеровская область, Россия

    Ищу швею-конструктра по пошиву женской одежды

    Нужна швея-конструктор или производство по пошиву женской одежды Составление лекала, отшив первого образца, массовый пошив (мелкий опт) Сочи

    Ольга Ч. Сочи, Краснодарский край, Россия

    Сделать презентацию проект по предмету «Организация.

    Нужно сделать презентацию и файл в ворде для защиты проекта по предмету «Организация обслуживания лиц с ограниченными возможностями». Внизу прикрепляю темы, одну из которых можно выбрать. А также.

    советы по созданию, лучшие дизайны, примеры, фото

    Логотип фотографа является важным элементом личного бренда. Фирменный стиль и личный бренд помогают фотографу выделиться среди конкурентов. Логотип должен сигнализировать о стиле и качестве фотоснимков.

    В работе фотографа на первом месте стоят его фотографии. Привлечь внимание клиентов не получится, если вы не умеете делать снимки высокого качества. Логотип для фотографа является второстепенной вещью, но без него создать бренд и фирменный стиль не получится. Клиенты охотнее обращаются к человеку, у которого есть все атрибуты профессионала.

    Общие правила

    Услуги фотосъёмки оказывает большое количество специалистов, все они обладают завидным мастерством. Выделиться среди общей массы из-за высокой конкуренции сложно, но грамотно составленное лого фотографа поможет получить некоторое преимущество.

    Эмблемы и логотипы фотографа должны отражать стиль его работ. Создание репортажа, работа на студии, съёмки свадьбы – профессия отличается немалым числом специализаций. При взгляде на логотип фотографа должно быть понятно, чем именно занимается человек.

    Лого наносится в виде водяного знака на фотографии, это делается для защиты интеллектуальной собственности. Люди помечают работы в портфолио, чтобы их не могли украсть конкуренты или недоброжелатели.

    Общие правила можно сформулировать в нескольких пунктах:

    • простота восприятия и запоминания;
    • отсутствие лишних элементов;
    • умеренная броскость;
    • информативность, присутствие смыслового посыла;
    • привязка к области деятельности.

    Как выбрать иконку

    Фотографы при создании бренда опираются на своё имя, фамилию или никнейм. Иконки применяются для подчеркивания своей принадлежности к определённой нише. Силуэты жениха, невесты, влюблённой пары, букет цветов – эти элементы помогут распознать свадебного фотографа.

    Использование на логотипе фотоаппарата или фокуса стало распространённой идеей. Подход используется многими людьми, при повторении этого шага значение приобретает оригинальность.

    Часто в качестве иконок применяются глаза совы, у этой птицы они самые большие и хорошо видят в разных условиях. Это символизирует, что мы видим мир глазами фотографа, от его взгляда не ускользнёт ни одна деталь.

    Как выбрать цвет

    Чёрно-белые и цветные варианты одинаково востребованы. Если логотип будет цветным, не надо употреблять более 3-4 оттенков. В их сочетании нет правил, они могут гармонировать или контрастировать, решая поставленную художественную задачу.

    На выбор цвета влияет специализация. Свадебная фотография связана с праздником, торжеством, хорошим настроением, стилем. Цветовым решением фотограф даёт знать, в каком стиле он снимает свадьбы.

    Как выбрать шрифт

    Шрифт становится ещё одним связующим звеном между мастером и целевой аудиторией. Коммерческие фотографы применяют имя и фамилию, написанные в строгом в стиле с минимумом дополнительных элементов. Свадебным и детским фотографы присущи вычурные рукописные шрифты. Перед выбором надо посмотреть на работу глазами целевой аудитории. При формировании лого фотосалона стоит опираться на их точку зрения.

    Примеры

    Понять особенности логотипов для фотографа на примерах получится лучше всего. Подберём лого специалистов, чьи услуги востребованы в их нише.

    Для фотографа

    Фотоаппарат лого стало популярным решением у специалистов разного профиля. Хорошим примером становится эмблема Ксении Арбузовой, она обыграла свою фамилию, объединив её с изображением объектива в соответствующих цветах. Символическое значение отсутствует, но такой подход гарантирует узнаваемость бренда.

    Логотип часто становится второстепенной вещью, о специалисте знают без него, многие рисуют лого с символическим отображением фотоаппарата и своим именем.

    Для видеографа

    Логотип видеографа похож на работы, используемые коллегами в области фотосъёмки. Изображение вместо фотоаппарата или фотокамеры на логотипе видеокамеры становится логичным шагом. Asurf Films используются классическое круглое лого с камерой и наименованием.

    Для фотостудии

    Логотип фотостудии по сравнению с личными брендами распространён шире, компании стремятся создавать фирменный стиль для узнаваемости. Travel Photography использует иконку с земным шаром вместо объектива и своим наименованием. Сочетание символизирует съёмку путешествий, красивые кадры для репортажей.

    Как наложить логотип на фото онлайн

    Способ 1: Fotor

    Fotor — онлайн-сервис, бесплатной функциональности которого вполне хватит для того, чтобы нанесли логотип на фото, а также осуществить дополнительные действия, связанные с редактированием снимка, после чего сам файл можно скачать на компьютер в одном из доступных форматов.

    Перейти к онлайн-сервису Fotor

      Кликните по ссылке выше и на официальном сайте Fotor воспользуйтесь кнопкой «Редактировать фото».

    Нажмите по появившейся кнопке или сразу перетащите картинки в выделенную на вкладке область.

    При открытии «Проводника» рекомендуем сразу же выбрать главное изображение и логотип, а затем подтвердить их добавление на сайт.

    Справа отображается список загруженных элементов, в котором следует кликнуть по основному изображению.

    Далее перенесите на него будущий логотип, зажав картинку левой кнопкой мыши.

    Используйте появившуюся рамку для настройки масштаба добавленного изображения.

    Теперь можете настроить прозрачность, чтобы логотип не привлекал слишком много внимания и лаконично смотрелся на общем фоне. Для этого на панели инструментов отыщите «Прозрачность».

    Перемещайте ползунок, отслеживая изменения в режиме реального времени для получения оптимального отображения.

    С помощью дополнительных инструментов можно произвести дальнейшее редактирование картинки, только учитывайте, что некоторые опции распространяются платно.

    Как только будете готовы приступить к скачиванию фотографии на компьютер, кликните по кнопке «Сохранить», расположенной на верхней панели.

    Задайте подходящее имя для файла, укажите формат и качество, а затем щелкните по «Скачать».

    Ожидайте завершения загрузки, откройте картинку и убедитесь в том, что итоговый вариант полностью устраивает.

    Способ 2: BeFunky

    Если вам не подошел предыдущий вариант, но близок алгоритм наложения логотипа, стоит обратить внимание на онлайн-сервис BeFunky. Набор опций в нем крайне схож с предыдущим представителем, но есть и определенные нюансы взаимодействия.

    Перейти к онлайн-сервису BeFunky

      Откройте главную страницу сайта BeFunky, где щелкните по кнопке «Get Started».

    Используйте выпадающее меню «Open» для перехода к добавлению изображения, находящегося на локальном хранилище. Можете нажать вместо этого стандартную комбинацию клавиш Ctrl + O, чтобы сразу открыть «Проводник».

    В нем выберите сначала основное изображение.

    После этого через левую панель перейдите в раздел «Elements».

    Нажмите по зеленой кнопке «Computer».

    На экране снова появится «Проводник». В нем найдите картинку, которую будете использовать в качестве логотипа.

    Перемещайте ее и изменяйте размер с помощью рамки, отображающейся в окне предпросмотра.

    После в отдельном блоке «Image Properties» переключитесь в «Options» и перемещайте там ползунок «Opacity», отвечающий за прозрачность.

    После того, как логотип был наложен удачно, займитесь дополнительным редактированием картинки при помощи стандартных средств BeFunky, если это требуется.

    По окончании зажмите комбинацию клавиш Ctrl + S или откройте меню «Save», чтобы сохранить результат на компьютер.

    Впишите название файла, выберите формат, качество и нажмите «Save».

    Способ 3: PIXLR

    PIXLR — полноценный графический редактор, работающий в режиме онлайн. Принцип наложения логотипа на фото через этот сайт немного отличается от того, что вы видели ранее, однако справиться с поставленной задачей сможет абсолютно любой пользователь.

    Перейти к онлайн-сервису PIXLR

      Оказавшись на главной странице сайта PIXLR, щелкните по «Advanced PIXLR E», чтобы перейти к графическому редактору.

    На панели слева нажмите «OPEN IMAGE».

    Сначала загрузите основное изображение, на которое и будет накладываться логотип.

    После справа в окне взаимодействия вы увидите блок со слоями. Щелкните по значку в виде плюса, чтобы добавить к проекту еще один слой.

    В появившемся окне выберите «Image».

    Теперь самое время загрузить именно логотип, выбрав его через «Проводник».

    Новый слой будет наложен поверх основного изображения, и вы сможете использовать инструмент трансформирования для изменения размера и расположения логотипа.

    Затем откройте свойства этого слоя, нажав по трем белым точкам слева от блока самого изображения.

    Передвигайте находящийся там ползунок, чтобы настроить подходящую прозрачность логотипа.

    Используйте присутствующие в PIXLR инструменты, присущие каждому графическому редактору, если хотите доработать проект. В конце через меню «File» отыщите пункт «Save».

    Выберите формат изображения, качество и сохраните на своем ПК.

    На нашем сайте есть другие тематические статьи, посвященные логотипам. Если вы захотели создать его самостоятельно, перейдите по ссылкам ниже, чтобы получить развернутые ответы на интересующие темы.

    Подробнее:
    Программы для создания логотипов
    Как создать логотип в Фотошопе
    Создание логотипа для канала на YouTube
    Создаем логотипы с помощью онлайн-сервисов

    Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
    Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

    Помогла ли вам эта статья?

    Nissan, BMW, VW и Toyota сменили логотипы. Фото :: Autonews

    Переход на более лаконичные логотипы становится популярным решением среди автомобильных компаний. По их мнению, упрощенный шильдик как никогда актуален на фоне цифровых изменений в мире, а еще он более понятен молодой аудитории. Одной из первых по этому пути пошел Mini, а за ним — и Lotus. За последние время о смене логотипов заговорили сразу несколько крупных автопроизводителей.

    Компания Nissan решилась на смену фирменной эмблемы впервые за 20 лет, причем разработка нового логотипа заняла у японцев три года. Эмблема Nissan выполнена в упрощенном монохромном двухмерном стиле. Сами японцы утверждают что новый стиль, в первую очередь, символизирует цифровые изменения в обществе. Первым автомобилем, на котором дебютировал новый логотип, стал электрокар Ariya. Затем такую эмблему будет устанавливать на все машины Nissan.

    Упростить свой логотип решила и Toyota. В компании отказались от трехмерного изображения ради более минималистичного дизайна эмблемы. Японцы считают, что такие изменения в стилистике помогут облегчить визуальное восприятие стиля Toyota. Кроме этого, в компании полагают, что новый логотип идеально подойдет как обычным машинам бренда, так и моделям с электрической силовой установкой. Помимо эмблемы дизайнеры решили поменять и фирменный шрифт для европейских рынков, включая Россию. Впрочем, все эти нововведения Toyota планирует внедрять постепенно. Например, оформление дилерских центров компании будет пересмотрено до 2025 года.

    Неожиданностью для поклонников BMW стал новый значок баварского бренда, который был продемонстрирован на виртуальном женевском мотор-шоу 2022 года. Легкий и объемный логотип дебютировал на концептуальном электрокар Concept i4 и вызвал неоднозначно реакцию. Однако баварцы поспешили успокоить поклонников марки: для серийных автомобилей BMW продолжит использовать привычную многим эмблему образца 1997 года, а новый знак разработан исключительно для социальных сетей и рекламных материалов.

    Volkswagen изменил свой логотип в рамках глобального ребрендинга и новой стратегии «Трансформация 2025+». Обновленный значок стал плоским, наподобие эмблем на старых Beetle. По замыслу немцев, такая эмблема положительно воспринимается молодежной аудиторией, а также лучше отражается на экранах всевозможных гаджетов. При этом в компании пояснили, что в зависимости от типа автомобилей эмблема будет использовать несколько цветов: черный, красный и синий. Первым автомобилем Volkswagen с новым логотипом стал экологически чистый хэтчбек ID.3.

    Этой осенью смена логотипов должна произойти и у Kia. Новую фирменную эмблему компания уже зарегистрировала в патентном ведомстве Южной Кореи (KIPRIS). Судя по изображениям, шильдик Kia будет представлять собой соединенные буквы, которые могут быть выполнены в разных цветах. Такой логотип уже можно было увидеть на концепте Imagine by Kia. Однако пока до конца не ясно, получат ли новую эмблему все автомобили корейского бренда, либо таким шильдиком оснастят только машины с гибридными и полностью электрическими силовыми установками.

    Как добавить логотип к фотографиям (действительно простой способ)

    Если вы новичок в ведении блогов или в мире онлайн-бизнеса, у вас может возникнуть один вопрос: как добавить логотип к фотографиям. Сегодня мы поможем вам в этом, показав простое пошаговое руководство!

    Это отличное пошаговое руководство идеально подходит для всех, кто начинает вести блог или заниматься любым другим бизнесом в Интернете. Размещение водяного знака на фотографиях поможет защитить вашу тяжелую работу от кражи.

    Почему следует добавлять логотип к своим изображениям

    Добавление логотипа или водяного знака к вашим фотографиям является абсолютной необходимостью, если вы планируете размещать какие-либо изображения в Интернете.Раньше я думал обратное, потому что не хотел делать лишний шаг, добавляя водяной знак. Я не думал, что кто-то когда-нибудь украдет моих фотографий, но если бы они это сделали, я не думал, что меня это волнует.

    И вот это случилось. И это происходило снова и снова. Люди использовали мои фотографии в собственных блогах и использовали их для продажи товаров в своем магазине Etsy. Они зарабатывали деньги на моих фотографиях и признавали мою тяжелую работу — это было совсем нехорошо!

    Добавление логотипа к фотографиям

    Итак, я поставил себе цель поставить водяные знаки на каждое изображение в этом блоге.Действительно умные люди, разбирающиеся в фотошопе, вероятно, смогут найти способ обойти мой водяной знак и украсть фотографии, но добавление водяного знака к вашим фотографиям определенно сделает вас менее целевой!

    Вот как добавить логотип к фотографиям — простой, легкий, быстрый и БЕСПЛАТНЫЙ процесс! *

    * Обновление 18.11 — Когда было написано это руководство, веб-сайт, который я использовал, был на 100% бесплатным. Теперь у них есть 7-дневная бесплатная пробная версия, но вы должны заплатить за их базовую услугу по истечении 7 дней.Я абсолютно рекомендую их сервис, так как пользуюсь им почти ежедневно. Попробуйте в течение 7 дней, и если вам он нравится так же, как и мне, вы можете подумать о сохранении подписки. Просто мысль…

    Более простые советы по фотосъемке

    Как добавить водяной знак к фотографиям

    ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

    • Изображение вашего логотипа, желательно прозрачный файл .png. Это просто означает, что позади или вокруг вашего логотипа нет белого пространства.
    • Фотографии, на которые вы хотите нанести водяной знак.
    • Интернет-браузер открыт для PicMonkey.com.

    НАПРАВЛЕНИЯ:

    1. Щелкните Изменить . Выберите фотографию, на которую хотите добавить свой логотип, и щелкните, чтобы открыть ее. Это перенесет вашу фотографию на ваш экран на платформе PicMonkey.

    2. Если вы хотите добавить шрифт, чтобы поставить простой водяной знак на вашу фотографию, щелкните Tt слева, затем выберите нужный шрифт и поиграйте с цветами и размерами. Если вы хотите добавить изображение, перейдите к шагу 3.

    3. Щелкните значок бабочки слева, чтобы открыть список «наложений». Здесь вы можете добавить к своей фотографии фигуры и другие картинки.

    4. Чтобы добавить свой логотип, щелкните Your Own вверху слева. Затем откройте папку, в которой сохранен ваш логотип, и щелкните по ней, чтобы открыть.

    5. Теперь вы увидите свой логотип прямо над изображением в PicMonkey. Нажмите на этот логотип, чтобы изменить размер, и перетащите его туда, где хотите!

    6.Чтобы сохранить изображение, нажмите Сохранить в верхнем центре экрана. Вы можете сохранить исходное имя этого изображения, но я бы подумал о его переименовании, потому что если вы сохраните имя и сохраните его в той же папке, он заменит исходный файл.

    И готово! Теперь у вас есть фотография с водяным знаком с вашим собственным логотипом!

    Этот пост был первоначально опубликован в июне 2022 года, но был обновлен в мае 2022 года.

    Занятые мамы, это для ВАС!

    Наш еженедельный информационный бюллетень предоставляет эксклюзивный доступ к нашим любимым проектам, рецептам, бесплатным материалам для печати и многому другому!

    Как добавить логотип к фотографии: подробное руководство и полезные услуги

    1. Как добавить логотип к фотографии? Полезные онлайн-сервисы
    2. Приложения для Android
    3. Приложения для iOS
    4. Как легко и быстро создать логотип

    Итак, вы мечтали открыть фото-бизнес последние 6 месяцев.Однажды ночью вы решаете поделиться своими планами и амбициями со своей семьей. Взволнованный и вдохновленный, вы рассказываете им, как было бы замечательно, когда вы когда-нибудь выиграете престижную награду в области фотографии. И тогда вы слышите обычное скептическое замечание от своего дяди Джо: «Моя дорогая, этих фотографов слишком много. Кому нужен еще один? »

    Как бы вы ни не желали принимать этот факт, дядя Джо абсолютно прав. В настоящее время рынок фотографии перенасыщен. В то время как компании и частные лица во всем мире регулярно нуждаются в фото- и видеоконтенте, предложение продолжает превышать спрос.В результате фотографам приходится бороться за место под солнцем.

    Как вы выделяете свой бизнес? Брендирование ваших работ — один из способов выделиться из толпы. В этой статье мы поговорим о том, как добавить логотип к вашей фотографии. Ваш логотип подобен вашей личной подписи. Это может помочь вам повысить узнаваемость вашего бренда, продвигать свои услуги и защитить вашу работу от недобросовестных конкурентов.

    Как добавить логотип к фотографии

    Интернет предлагает потрясающее изобилие услуг, которые могут помочь вам добавить логотип к фотографии за минуту.Мы составили список самых удобных веб-сайтов. Надеемся, это сэкономит вам много времени. Давайте начнем!

    Полезные онлайн-сервисы

    Watermark.ws

    Watermark.ws заслуживает того, чтобы быть первым в нашем списке. Этот простой и интуитивно понятный онлайн-сервис насчитывает более 1 миллиона пользователей, что довольно впечатляет. Бесплатная версия позволяет добавить логотип к 5 фотографиям или видео и использовать основные инструменты редактирования (фильтры, инструмент кадрирования и т. Д.).Плюс к фотографии можно добавлять любые слова, поскольку платформа поддерживает кириллицу. Просто загрузите свою фотографию и логотип со своего компьютера или из облака, а затем загрузите изображение с водяным знаком. Недурно!

    Watermarkphotos

    Watermarkphotos — еще одна простая в использовании платформа для брендинга фотографий несколькими щелчками мыши. И еще одна хорошая новость: это абсолютно бесплатно! Вместо логотипа вы можете добавить к фотографии текст или подпись. В сервисе есть базовые инструменты редактирования, но для обычного пользователя этого более чем достаточно.Наш взгляд на Watermarkphotos? Точно и актуально. Обязательно попробуйте все фотографы!

    Watermarkly

    Watermarkly — это простой, быстрый и бесплатный способ добавить логотип к вашей фотографии. Для этого вам нужно импортировать фотографию со своего компьютера, Google Диска или Dropbox и перетащить на нее свой логотип. Вы можете обрезать логотип и настроить уровень прозрачности. Если вы решили добавить текст, вы можете изменить его цвет и шрифт. Лучшее в этой услуге — то, что она может одновременно маркировать несколько фотографий.Подумайте, сколько времени это может вам сэкономить!

    Photoshop

    Мы никак не могли обойтись без культового Photoshop. Если вы знаете этот графический редактор как свои пять пальцев, молодец! Тем не менее, некоторые люди застревают, когда их просят поставить водяной знак на изображение в Photoshop. Давайте узнаем, как это сделать!

    На самом деле, добавить логотип к фотографии может даже школьник.
    Откройте свой логотип и фотографию в Photoshop. Самый простой способ нанести водяной знак на изображение — использовать ваш логотип в качестве кисти.Как ты это делаешь? В верхнем меню нажмите Файл> Создать.

    Настройте параметры нового файла. Установите «Ширина» на 2 500, «Высота» на 2 000 и «Определение» на 300. Нажмите «ОК».

    Добавьте свой логотип в новый документ. При необходимости измените размер логотипа или добавьте к нему текст. В верхнем меню нажмите Edit> Define Brush Preset.

    Назовите кисть и нажмите OK. Теперь вы можете легко добавить свой логотип к любой фотографии. Кроме того, вы можете настроить его по своему усмотрению, например изменить его цвет, размер, прозрачность и т. д.

    Вот отличный видеоурок на ту же тему. Если вы предпочитаете видеоконтент, обязательно посмотрите его!

    Вы также можете использовать водяной знак на нескольких фотографиях за один раз. Давай сделаем это.
    Откройте свой логотип и фотографию. Теперь вам нужно записать действие, которое будет повторяться для всех фотографий. Для этого щелкните Окно> Действия.

    В окне действия введите имя действия и щелкните красную точку, чтобы начать запись.

    Щелкните логотип или нажмите CTRL + А, CTRL + С, CTRL + D.

    Теперь щелкните изображение и нажмите CTRL + V. Отрегулируйте размер логотипа и расположите его правильно. Затем нажмите CTRL + Е.

    Чтобы сохранить фотографию, нажмите «Файл»> «Сохранить как». Затем закройте окно фото и остановите запись.

    Щелкните Файл> Автоматизация> Пакетная обработка. Настройте параметры и нажмите ОК. Затем выберите папку с фотографиями, на которые вы хотите нанести водяной знак. Сделанный! Посмотрите, как быстро это было брендировать ваши фотографии!

    Вот еще одно видео-руководство.

    Приложения для Android

    Водяной знак

    Приложение SALT — отличный способ добавить логотип или текст к изображению. Программа работает без сбоев и доступна в бесплатной и премиальной версиях. Бесплатная версия предлагает ограниченное редактирование, то есть вы можете внести не более 40 изменений.

    WaterMark

    Используйте это бесплатное приложение для нанесения водяных знаков на одну или несколько фотографий прямо на вашем смартфоне.Вы можете настроить водяной знак или добавить текст, если хотите. Вы можете разместить свой логотип в углу или по всей фотографии для лучшей защиты авторских прав.

    LogoLiciou

    LogoLicios — еще одно быстрое и бесплатное приложение для брендинга ваших работ. С его помощью вы можете наносить водяной знак на свои фотографии с закрытыми глазами! Загрузите свое фото и логотип. При необходимости отредактируйте изображение. Сохраните фотографию с водяным знаком и поделитесь прекрасным результатом с друзьями! Приложение поддерживает файлы PNG, JPG и GIF.

    Приложения IOS

    eZy Watermark

    У этого бесплатного приложения огромное количество поклонников. Более 3 миллионов человек используют eZy Watermark для брендинга своих фотографий. Вы можете загрузить изображение из галереи или социальных сетей или сфотографироваться на смартфон прямо на месте. Если у вас нет логотипа, подойдет изображение, текст или даже подпись! Кроме того, в вашем распоряжении расширенный набор инструментов для редактирования. Что еще вам может понадобиться? Обязательное приложение для каждого пользователя iOS!

    Как легко и быстро создать логотип

    Что делать, если вам нужно нанести водяной знак на свои фотографии, но вам нечем их заклеймить? Не паникуйте и сделайте глубокий вдох.Если у вас не было времени или вдохновения для создания логотипа для вашего фотобизнеса, мы можем вам в этом помочь. С создателем логотипа Логастер создание красивого логотипа — дело 10 минут.

    Самое главное, что для использования Logaster не требуется никакой подготовки или специальных навыков. Благодаря интуитивно понятной навигации Logaster — рай для нетехнических специалистов. Наряду с логотипом вы также можете создавать продукты под своим корпоративным брендом, такие как визитки и конверты.
    Создание логотипа состоит из 4 простых шагов:

    Шаг 1.

    На веб-сайте Логастера введите название своей компании и нажмите «Создать логотип».

    Шаг 2.

    Выберите свою отрасль из раскрывающегося списка и выберите цвета, которые вам нравятся. Нажмите кнопку «Создать». Logaster покажет вам десятки образцов логотипов вашей отрасли. Выберите любую эмблему, которая вам понравится.

    Шаг 3.

    Чтобы изменить выбранный логотип, нажмите кнопку «Просмотреть и загрузить», а затем значок «Изменить».Вы можете изменять различные параметры вашей эмблемы, такие как цвета, шрифт и т. Д.

    Теперь вы можете поделиться своим новым логотипом с друзьями, добавить его в избранное и сохранить свой дизайн, нажав кнопку «Сохранить».

    Шаг 4.

    Чтобы получить свой логотип, сначала необходимо зарегистрировать бесплатную учетную запись. После регистрации вы увидите, какие файлы логотипов вы получите в рамках выбранного тарифного плана. Кроме того, вы увидите, как ваш логотип будет выглядеть на различных маркетинговых материалах. Нажмите кнопку «Сохранить».Кроме того, не забудьте проверить нашу страницу с ценами.

    Как видите, создание профессионального логотипа и добавление его к вашим фотографиям — это не ракетостроение. Все, что вам нужно, — это немного решимости и 5 минут. Защитите свои работы и дайте своему фото-бренду шанс выделиться среди безликих конкурентов!

    Хотите сделать водяной знак для своей фотографии?

    Хорошо! Зайдите на сайт Логастер и создайте логотип за несколько минут!

    Специалист по контент-маркетингу в Логастере.Знает бизнес от А до Я и с радостью делится своими знаниями с другими. Увлечен историями успеха известных брендов. Интервью с основными клиентами Логастера.

    Добавьте собственный водяной знак и логотип к вашим фотографиям: 5 шагов

    Если вам нужно нанести водяной знак на много фотографий, я бы рекомендовал создать прозрачное изображение, которое вы сможете использовать для всех из них.
    Достигай большего, работай меньше

    Шаг 5.1. Создайте коллаж из одной ячейки

    Откройте коллаж и щелкните вкладку «Макеты» (значок сетки в крайнем левом столбце).
    Нажмите «Создать свой» в верхней части панели, и появится одна ячейка 1024 x 1024.
    Пока не беспокойтесь о размере.

    Шаг 5.2. Сделайте его прозрачным и сохраните
    Щелкните вкладку Фон. Установите флажок «Прозрачный фон».
    Пунктирные линии показывают периметр прозрачного фона.

    Нажмите «Сохранить» на верхней панели инструментов, дайте своему фону имя и сохраните его как файл «.png».
    Закройте коллаж (кнопка «x» в правом верхнем углу).

    Шаг 5.3. Создание логотипа в редакторе

    Откройте файл с прозрачным фоном в редакторе (нажмите «Редактировать фото» на домашней странице и выберите файл из того места, где вы его сохранили на своем компьютере).
    На этом этапе он будет казаться невидимым, но не исчез.
    Щелкните вкладку «Текст», а затем кнопку «Добавить текст» в верхней части меню.
    Держите текстовый инструмент посередине вашего (невидимого) фона, пока вы работаете над ним.
    Выберите цвет и достаточно большой размер

    Шаг 5.4. Обрезать

    Перейдите на вкладку «Основные» и нажмите «Обрезать». Обрежьте изображение плотно по краю логотипа.

    Шаг 5.5 Сохраните

    Обязательно сохраните его как файл «.png»; этот формат файла сохраняет свою прозрачность.
    Когда вы размещаете его на изображениях, старайтесь каждый раз быть последовательным в том, где вы его размещаете.

    Вы можете придать своим фотографиям дополнительный импульс, добавив эффекты, рамки и / или текстуры, убедитесь, что вы довольны результатом . Все в одном месте!

    Вот и все. Вы подняли свой фотографический бренд на новый уровень!

    Надеюсь, вам понравилось это руководство так же, как мне понравилось его создавать
    Пожалуйста, проголосуйте за мое руководство здесь
    Спасибо

    Как бесплатно добавить свой логотип к фотографиям

    Резюме: Как добавить логотип к фотографиям? В этом блоге вы найдете подробные инструкции, в том числе о том, как создать логотип с помощью DesignEvo Logo Maker и как применить его к фотографиям в Photoshop.

    В настоящее время все больше и больше людей предпочитают публиковать свои фотографии в Интернете.К сожалению, по мере роста Интернета вы не можете контролировать его распространение. Ваши фотографии всегда рискуют, что кто-то сделает их без вашего разрешения. Вероятно, это то, что вы хотели бы предотвратить.

    Вам нужно найти способ защитить ваши фотографии в Интернете от кражи. Вам может помочь добавление логотипа к фотографиям.

    Кроме того, ваш логотип похож на вашу личную подпись, его размещение на фотографиях может сделать вашу работу уникальной и даже может помочь вам продвинуть свой бренд.

    Следуйте нашему руководству по созданию водяных знаков на фотографиях с вашим логотипом.

    Также читайте: Как выбрать лучшие шрифты для вашего логотипа>

    Часть 1 Как легко и быстро создать логотип, который добавляет к фотографиям

    У вас не было логотипа для вашей фотографии? Не волнуйся! Мы можем вам в этом помочь.

    Попробуйте DesignEvo Logo Maker, чтобы создать свой собственный уникальный логотип за считанные секунды. Это комплексный инструмент, который поможет вам эффективно создать свой логотип бесплатно.

    Создание логотипа занимает 5 простых шагов:

    Шаг 1 .Посетите домашнюю страницу DesignEvo и начните с кнопки «Сделать бесплатный логотип».

    Шаг 2. Введите ключевое слово в столбец поиска, например, красота, после чего отобразится множество шаблонов; вы также можете выбрать одну категорию на боковой панели.

    Depict Image: создайте логотип для водяного знака на ваших фотографиях — введите ключевое слово

    Шаг 3. Выберите один понравившийся шаблон и введите текст, который хотите добавить. (Вы можете пропустить ввод текста, если не хотите, чтобы текст был на вашем логотипе.)

    Изобразите изображение: создайте логотип для водяного знака на ваших фотографиях — введите текст

    Шаг 4. Внесите некоторые изменения в соответствии с вашими потребностями. Вы можете добавить несколько значков или фигур, отредактировать текст и изменить цвет фона.

    Изобразите изображение: создайте логотип для водяного знака на фотографиях — внесите изменения

    Примечание: Не забывайте, что ваш логотип используется для вставки в изображение, поэтому вам лучше сделать его прозрачным, установив флажок «Прозрачный фон» при выборе фона.(Вот еще несколько способов сделать логотип прозрачным, вы можете проверить это.)

    Шаг 5. Нажмите кнопку «Сохранить», чтобы сохранить свою работу в облачной службе, или загрузите ее на свой компьютер.

    Как добавить свой логотип к фотографии в Photoshop

    Уже получили свой логотип? Большой! Давайте покажем вам, как добавить свой логотип в качестве водяного знака на изображение в Photoshop.

    Подпишитесь на нас и узнайте, как добавить свой логотип к изображению в Photoshop двумя способами: копированием и вставкой и с помощью кисти.

    Метод 1 Добавление логотипа к фотографии путем копирования и вставки

    Шаг 1. Откройте логотип и изображение, на которое вы хотите нанести водяной знак, в Photoshop.

    Шаг 2. Перейдите к логотипу и выберите все, нажав Ctrl + A на ПК или Command + A на Mac, затем скопируйте его, нажав Ctrl + C на ПК или Command + C на Mac.

    Шаг 3. Перейдите к изображению и нажмите Ctrl + V или Command + V, чтобы вставить на него свой логотип. (Теперь логотип должен быть посередине вашего изображения.)

    Шаг 4. Внесите некоторые изменения в соответствии с вашими потребностями. Вы можете перемещать его, изменять его размер и ориентацию. Вы также можете настроить прозрачность вашего логотипа, чтобы сделать его более или менее заметным на изображении, с помощью инструмента «Непрозрачность», который находится над панелью слоев справа.

    Шаг 5. Сохраните его как новую картинку из Photoshop на свой компьютер.

    Метод 2 Добавление логотипа к фотографии с помощью кисти

    >> Шаг 1. Откройте в Photoshop логотип и изображение, на которое вы хотите нанести водяной знак.

    >> Шаг 2. Перейдите к логотипу, затем нажмите Edit и выберите Define Brush Preset. (Теперь вы увидите новое окно с просьбой назвать свою кисть, просто назовите ее как хотите.)

    >> Шаг 3. Перейдите к открытому ранее изображению, затем создайте новый слой и нанесите логотип на изображение на отдельном слое. (Добавление вашего логотипа на новый слой, чтобы изменить непрозрачность по своему усмотрению.)

    >> Шаг 4. При желании отрегулируйте размер кисти и меняйте ее положение, пока не будете удовлетворены.

    >> Шаг 5. Сохраните его как новую картинку из Photoshop на свой компьютер.

    Итог

    Вот и все, как добавить свой логотип к фотографии. Мы надеемся, что этот блог поможет вам начать работу в правильном направлении. Попробуйте DesignEvo Logo Maker, чтобы создать собственный логотип и с легкостью применить его к изображениям в Photoshop.

    Плюсы и минусы водяных знаков на фотографиях

    Canon против Nikon. Полнокадровый, APS-C и Micro Four Thirds.Sony против всех остальных. Производитель оригинального оборудования против стороннего производителя. Все мы знаем, что мир фотографии вызывает множество бесконечных споров, которые крутятся в Интернете. Еще один источник страстей и мнений: The Watermark .

    Водяные знаки

    Как фотографы подписывают свои работы? Художники обычно рисуют свою подпись, инициалы или псевдонимы на холстах в качестве последнего штриха к своим картинам. Однако у фотографов никогда не было возможности «подписать» свои изображения, за исключением водяного знака.

    До появления цифрового мира в публикациях и организациях использовались печатные штампы на обратной стороне изображений для идентификации источников изображений. Некоторые даже использовали печати для тиснения, чтобы оставить на отпечатке рельефные следы.

    Версии водяного знака также были прерогативой коммерческого фотографа, который отправлял клиенту пробные отпечатки с водяными знаками или отпечатки с пометкой «ДОКАЗАТЕЛЬСТВО», чтобы выбрать изображения, которые он хотел использовать в качестве окончательных отпечатков. Эти водяные знаки или пробные знаки были достаточно маленькими, чтобы вы все еще могли видеть изображение, но вы не хотели бы помещать изображение с водяными знаками в рамку или отдавать одно из пробных отпечатков размером с бумажник своему другу.

    Фотографии © Тодд Воренкамп

    Технически возникший из искусства изготовления бумаги, из фотографии, водяной знак представляет собой наложенное изображение, логотип или текст, помещенный поверх фотографии — обычно как метод идентификации создателя изображения.

    Почему водяной знак?

    Когда появилась цифровая фотография, появилась и возможность легко «красть» фотографии с веб-сайтов, а также другими способами. «Вау, это красивое фото!» Щелкните правой кнопкой мыши.Сохранить на рабочий стол. Или сохранить как обои. Бывают случаи, когда испытывающие трудности фотографы использовали чужое искусство для продвижения себя на своих собственных веб-сайтах или, при достаточном цифровом разрешении, в печатных изображениях. Мысль заключалась в том, что цифровой водяной знак предотвратит это.

    Водяной знак имеет также маркетинговый аспект. Сделав вашу работу легко узнаваемой, вы можете помочь зрителям найти вас и другие ваши работы, особенно если они распространяются в Интернете.

    А для некоторых водяной знак — это просто способ «подписать» свое искусство.

    Почему не водяной знак?

    Для тех, кто пытается предотвратить кражу изображений, водяной знак может стать хорошим примером того, как честные люди остаются честными. В наши дни существует так много способов высосать изображение из Интернета, что, если кому-то понадобится ваше изображение, они найдут способ его взять. И, если они действительно хотят заявить о вашем изображении как о своем собственном, есть несколько кропотливых способов удалить водяные знаки, или можно просто вырезать этот участок изображения. В конечном итоге водяной знак обеспечивает ограниченный успех для предотвращения краж.Если вы не хотите, чтобы кто-то украл ваше цифровое изображение, лучший способ предотвратить это — не размещать его в Интернете.

    Я предпочитаю эту фотографию без водяного знака, но в мире есть примеры и похуже.

    Кроме того, как бы болезненно это ни было, в недавнем прошлом было много случаев кражи изображений, когда воров привлекали к суду, но не к ответственности. Если несанкционированное использование вашей фотографии в конечном итоге приносит финансовую выгоду или известность кому-то еще, у вас есть полное право расстроиться и критиковать их непростительное поведение, но если они смогут убедить судью в том, что они «перепрофилировали» ваше искусство под Положения закона об авторском праве добросовестного использования, вы, вероятно, останетесь в проигрыше в споре с высокими судебными издержками.

    Маркетинговый аргумент очень силен. Добавление чего-либо к вашим изображениям, чтобы их можно было быстро идентифицировать как ваши, может иметь свои преимущества. Не все из нас известны, и не все из нас обладают стилями фотографии, которые сразу же узнаваемы массами. Честно говоря, учитывая количество изображений, создаваемых сегодня в мире, мы могли предположить, что все меньше и меньше фотографов будут создавать настолько уникальный стиль, что нехудожники с готовностью идентифицируют свои изображения. В наши дни более распространены комментарии типа: «Хорошая фотография.Похоже, это работа такого-то и такого-то ». Это здорово, если вы такой-то и такой-то, но таких мало из нас.

    Рекомендации по водяным знакам

    У добавления водяных знаков к изображениям, безусловно, есть свои плюсы и минусы. Если вы решили использовать водяные знаки на своих фотографиях, обратите внимание на несколько советов.

    1. Обдумайте свой водяной знак. Ввод вашего имени шрифтом Photoshop по умолчанию может оказаться невыгодным для вашей работы или вашего бренда. Некоторые фотографы создают логотипы, а некоторые просто воспроизводят собственные подписи.Вариантов безграничны, но, поскольку вы собираетесь разметить красивую фотографию, для создания которой потребовалось много усилий, обязательно приложите некоторые усилия к дизайну вашего водяного знака.

    Если вы не любите «обычные» шрифты, такие как Comic Sans, возможно, вам стоит их избегать. Для водяного знака существуют более профессиональные шрифты. Этот тоже немного великоват.

    2. Размер имеет значение. Вы хотите, чтобы водяной знак был разборчивым, но не слишком большим. Все мы видели водяные знаки на изображениях (на ум приходит Instagram), которые настолько малы, что их невозможно прочитать — это сводит на нет всю цель.Многие из нас также видели водяные знаки настолько отвратительно большими, что вы не можете сказать, как выглядит изображение внизу. Выберите консервативный размер.

    Нет, это не Башня TRVphoto.com. Это ужасный водяной знак. Никто не собирается украсть это изображение, но и никому не понравится смотреть на него.

    3. Создает ли водяной знак новую точку фокуса? Как вы сразу узнаете, что просматриваемое изображение было помечено водяными знаками? Ну, потому что ваш взгляд, скорее всего, был направлен прямо на тот единственный элемент, который выглядит так, как будто ему не место на фотографии, — водяной знак.Если вы добавляете водяной знак, особенно если он сделан плохо, вы добавляете фокус к изображению. Подумайте об этом еще больше. Возможно, вы тщательно составили приятное изображение, но водяной знак, даже небольшой, может увести взгляд зрителя в путешествие, которого вы не планировали.

    Небо, облака, горы и водяной знак. Один из них не принадлежит.

    Поможет ли это вашему бренду?

    Водяной знак может помочь вашему бренду. Это также может испортить ваши изображения при попытке их защитить. Водяной знак может быть способом подписи вашего искусства.Кроме того, водяной знак может быть попыткой усложнить жизнь тем, кто хочет использовать ваши изображения в своих целях.

    Некоторые известные фотографы используют водяные знаки. Некоторые этого не делают. В этом вопросе нет правильного или неправильного. Использование водяного знака полностью на усмотрение художника.

    Что вы думаете о водяных знаках на фотографиях? Пожалуйста, оставьте комментарий ниже, чтобы сообщить нам об этом.

    5 простых шагов для добавления водяного знака для защиты ваших фотографий

    Благодаря тому, что информация может быть передана через Интернет, вы не всегда можете контролировать ее распространение.Если вы загрузите свою работу в Facebook, Instagram или любое количество других веб-сайтов, которые люди просматривают в поисках интересных работ, вы можете быть уверены, что многие из них просто сохранят ее на свой компьютер или опубликуют на своих платформах социальных сетей и либо случайно или непреднамеренно не указывать первоначального автора. Это определенно проблема, но, к счастью, у нас есть водяные знаки и логотипы, чтобы гарантировать правильную атрибуцию наших работ.

    Тогда возникает вопрос, как сделать водяной знак ненавязчивым, но достаточно видимым, чтобы позволить другим узнать, кто изначально создал произведение? Вот наш путеводитель по водяным знакам.

    Как добавить авторское право на вашу фотографию

    Согласно Бюро регистрации авторских прав США , авторское право защищает оригинальные авторские работы. Обычные вещи, на которые вы можете оформить авторское право, — это стихи, книги, произведения искусства, картины и архитектура. Скорее всего, ваша работа защищена авторским правом и будет защищена авторским правом. Это не защищает идеи. Это должно быть что-то осязаемое. Он должен творить где-то в другом месте, а не в уме, чтобы иметь право.

    • Используйте соответствующий символ

    Соответствующий символ — круг авторских прав ©.Если вы собираетесь идентифицировать его только на звукозаписи, используйте букву P. Вы должны были использовать это, но с 1 марта 1989 года вам больше не нужно предоставлять никаких уведомлений. Авторские права на работы принадлежат на момент создания. С юридической точки зрения все равно неплохо опубликовать его. Это может удержать кого-либо от плагиата ваших оригинальных работ.

    • Укажите год публикации

    «Публикация» означает год, в который вы распространили копии для продажи или передачи.Если не опубликовано, вы можете сказать: Неопубликованная работа Copyright 2022 Fotor

    • Укажите свое имя или имя правообладателя

    Убедитесь, что правообладатель тоже присутствует. Вы можете использовать либо полное имя, либо узнаваемое сокращение.

    Не забудьте указать авторские права на свою работу, в которой содержится разумное уведомление о вашей претензии. Его не следует скрывать или прятать. Если вы не можете атаковать его, вы можете добавить его как тег.

    • Включить заявление о правах

    All Rights Reserved — самый распространенный из них.Лицензия Creative Commons также используется очень часто. Это означает, что есть определенные случаи, когда люди могут его использовать, если это не для получения прибыли. Отсутствие зарезервированных прав означает, что вы не хотите обладать правами.

    Как разместить водяной знак

    Теперь поговорим о размещении. Есть четыре типа водяных знаков, и вы можете разместить свой водяной знак по своему усмотрению.

    Используя водяной знак, вы хотите оказаться на грани между чрезмерным и защищенным. Стандартное место для размещения водяного знака — в правом или левом нижнем углу.Это видно, но не отвлекает от общего изображения. Самый большой недостаток в том, что его легко обрезать.

    Другой популярный вариант — прямо по центру, по диагонали или параллельно изображению, что делает его заметным и трудным для удаления, просто обрезав его.

    Еще один стиль водяных знаков — это использование рамок. Простая белая рамка с вашим логотипом или текстовой вставкой, расположенная по краю вашего изображения, может быть хорошей защитой и декоративным орнаментом.Это особенно хорошо работает с изображениями, даже если вы можете добавить контактную информацию где-нибудь в центре композиции.

    Если вы хотите добавить творческий и тонкий водяной знак, отличный вариант — интегрировать свой логотип в фотографию. Идея состоит в том, чтобы интегрировать его где-нибудь внутри объекта, чтобы он выглядел как часть сцены.

    Сделайте водяной знак с помощью онлайн-фоторедактора Fotor

    Теперь давайте посмотрим, как создать водяной знак с помощью Fotor .

    Нажмите кнопку «Импорт» в правом верхнем углу и следуйте инструкциям, чтобы получить нужную фотографию.

    • Добавить водяной знак на фото

    Возьмите любую картинку, которая у вас есть, и нажмите на инструмент «Текст», чтобы получить текстовое поле для ввода водяного знака.

    • Превратить этот текст в водяной знак

    Измените цвет в левом верхнем углу на белый, и вы быстро доберетесь до водяного знака.

    Затем увеличьте его, чтобы закрыть большую часть фотографии, чтобы ее было сложно удалить или игнорировать. Вы также можете повернуть его на бок, чтобы он выглядел круче.

    Инструмент «Прозрачность» — это то, что вам нужно. Это на верхней панели инструментов. Уменьшите прозрачность примерно до 50%.

    Если предотвращение удаления водяных знаков здесь не является целью, вы также можете попытаться разместить водяной знак в углу.

    Если вы вошли в свою учетную запись Fotor, вы можете сохранить ее в своем Fotor Cloud.После того, как вы нажмете кнопку «Загрузить», у вас также будет возможность поделиться своей фотографией в социальных сетях, например Facebook или Twitter. Разве Fotor не так уж и удобен?

    Таким же образом вы также можете использовать изображение логотипа вашей компании, чтобы сделать водяной знак на вашей фотографии с помощью Fotor!

    Разминка

    Добавление водяного знака на фотографию поможет вам легко защитить ваши фотографии и их авторские права, но если вы знаете, как правильно нанести водяной знак на фотографию, ваши фотографии не будут испорчены.Надеюсь, вы найдете эти техники, упомянутые выше, полезными и сохраните эстетику вашей фотографии. Теперь перейдите в Fotor и отредактируйте свои собственные фотографии. Без особых усилий вы можете сразу же создать собственное произведение искусства.

    Добавить логотип в качестве водяного знака поверх изображения в Интернете → ConvertImage

    ConvertImage распространяется бесплатно и нанесет водяной знак на ваш логотип прямо в Интернете. .

    Чтобы защитить ваши изображения или вставить логотип вашего бренда, добавьте эту страницу в избранное! Не смотрите , как добавить водяной знак к вашей фотографии без какого-либо программного обеспечения. : ConvertImage вставляет изображение или логотип поверх вашей исходной фотографии , смешивая его в месте, размере и прозрачности по вашему выбору.

    Водяной знак (также известный как « Картинка в картинке ») не позволяет другим пользователям (например, конкурентам) легко повторно использовать ваше изображение без вашего разрешения .ConvertImage также позволяет вставлять текстовый водяной знак поверх изображения!

    Татуировка и водяной знак на всех ваших фотографиях и изображениях с помощью ConvertImage!

    ConvertImage может читать все ваши фотографии .

    . и татуируйте их онлайн и быстро!

    . и сохраните их как файлы следующих форматов:

    … но мы не можем!

    Закон требует, чтобы мы спрашивали вас о ваших предпочтениях в отношении ваших личных данных.
    Поскольку в настоящее время в вашем браузере включена «Защита от отслеживания», мы не можем спросить вас о ваших предпочтениях.

    Сначала отключите «Защита от отслеживания», затем мы спросим вас о ваших предпочтениях.
    Эту операцию нужно проделать раз и навсегда. Вы можете действовать следующим образом:

    1. Щелкните значок щита
    2. Щелкните « Отключить защиту для этого сайта »
      ПРИМЕЧАНИЕ. Если кнопка помечена как «Отключить защиту для этого сеанса», вы можете продолжить этот альтернативный способ.

    1. Откройте настройки Firefox, набрав: about: preferences # privacy
    2. Слева нажмите « Privacy & Security »;
    3. Прокрутите вниз до раздела « Защита от слежения »;
    4. Выберите вариант « Только в частных окнах »;
    5. Перезагрузите текущую страницу: затем вы можете выбрать свои предпочтения для преобразования .net ��

    Я не хочу сейчас выбирать свои предпочтения

    Мы должны спросить о ваших предпочтениях… но мы не можем!

    Закон требует, чтобы мы спрашивали вас о ваших предпочтениях в отношении ваших личных данных.
    Поскольку в настоящее время в вашем браузере включена «Защита от отслеживания», мы не можем спросить вас о ваших предпочтениях.

    Сначала отключите «Защита от отслеживания», затем мы спросим вас о ваших предпочтениях.
    Мы рекомендуем вам использовать веб-браузер Google Chrome , надежный и быстрый на всех сайтах.

    Ваши предпочтения относительно ваших личных данных

    ПРИМЕЧАНИЕ. Ваши предпочтения будут применены со следующей страницы, которую вы посетите / загрузите.

    Ваша конфиденциальность драгоценна: мы ее уважаем.

    Используя этот веб-сайт, вы соглашаетесь с тем, что мы используем такие технологии, как анонимная статистика и файлы cookie, для улучшения вашего просмотра на нашем сайте, настройки контента и рекламы и анализа нашего трафика.
    Эта анонимная информация может быть передана нашим надежным партнерам по социальным сетям, рекламе и аналитике.

    • Мы не собираем никаких именных данных.
    • Ваши файлы обрабатываются на 100% анонимно.
    • Мы не храним никаких файлов: они автоматически удаляются с наших серверов через 15 минут после обработки.

    Маяки и файлы cookie Определить…

    Использование файлов cookie на этом сайте позволяет улучшить ваш онлайн-опыт, обеспечить его надлежащее функционирование, улучшить его функции, позволяет нам отслеживать наш трафик и предоставлять вам релевантную рекламу.Вы можете настроить или отключить их полностью, но, к сожалению, мы не можем гарантировать вам оптимальную производительность и удобство использования нашего веб-сайта.

    ВНИМАНИЕ! Вы решили полностью отключить ВСЕ файлы cookie. Это ваше право, но имейте в виду, что, к сожалению, мы не можем гарантировать вам оптимальную производительность и удобство использования нашего веб-сайта.

    Комментарии Определить…

    Включить комментарии и разрешить размещать комментарии в определенных областях веб-сайта. Номинальные данные не используются .

    Как обработать фотографию за три минуты в CorelDRAW

    Решила поделиться своим опытом по обработке фотографий в программе CorelDRAW. В этой программе я обрабатываю фотографии уже давно, и она мне нравится своей простотой и удобством. Несмотря на многочисленное количество мастер-классов по фотошопу, именно с этой программой мне не удалось найти «общий язык» и с ней я не работаю.

    С помощью данного мастер-класса вы сможете обработать фотографию менее чем за три минуты. Если честно, я свои фото обрабатываю за 1 минуту :) Ниже я выложила фотографии «до» обработки и «после».

    Также предлагаю вашему вниманию обработку работ моей коллеги.

    Итак, если вам стало интересно, смотрим дальше сам процесс :)

    Шаг 1. Открываем программу CorelDRAW Х7 (или версию ниже), чем кнопку «Файл», затем «Импорт», выбираем в появившемся окне нужную фотографию. На втором фото скриншот появившегося окна, где нужно нажать впоследствии кнопку «Импорт» (рядом с кнопкой «Отмена»).

    Шаг 2. Наводим курсором на верхний угол картинки, у вас курсор поменяется на двойную стрелку влево-вправо, нажимаем и тянем этот угол вниз. Таким образом, размер картинки уменьшится и нам удобнее с ней работать.

    Шаг 3. Обрезаем фото от лишних деталей. Для этого есть специальная кнопка «Обрезка». Выделяем нужную нам область на картинке, двойным щелчком мыши подтверждаем действие.

    Шаг 4 Обрабатываем фото. В пункте «Растровые изображения» выбираем «Лаборатория по корректировке изображений». У нас открывается окно. Здесь можно отредактировать основные параметры. Я сначала выбираю температуру и совсем немного ее сдвигаю влево (мне нравятся чуть желтоватые фото, свет на них выглядит теплее). Затем выбираю нижние параметры — «Промежуточные тени» и далее поднимаюсь выше. Что это дает, когда изначально корректируются нижние параметры, впоследствии меньше корректируется яркость и контрастность и обработка получается естественнее.

    Когда результатом вы довольны, нажимаем «ОК»

    При желании вы можете на картинке разместить текст. Для этого выбираем на левой панели букву «А». Набираем текст. На верхней панель свойств можно подобрать красивый шрифт и установить подходящий размер. В правой колонке можно поменять цвет шрифта. И у нас получается итоговый результат:

    Последний рывок — сохранение фотографии.

    Снова кнопка «Файл», затем «Экспорт». У нас откроется окно с предложением сохранить фото в нужную папку, т.е. мы выбираем путь сохранения. А в строке «Имя файла» указываем название. Тип файла JPEG.

    Далее нам программа предлагает сделать дополнительные настройки. И я предлагаю вам ими воспользоваться.

    Изначально наше фото сохраняется в большом объеме 1,74 МБ — это очень много и нам совершенно не нужно. Давайте сэкономим место на компе :)

    Выбираем пункт «Настройка» (стрелочка №8), строчка «JPEG высокого качества».

    Программа немного подгружает и вуаля, вместо 1,74 МБ получается около 300 КБ.

    Я пыталась очень подробно описать весь процесс работы. Чтобы каждый, кто еще не работал с данной программой смог быстро получить нужный результат. Но, сразу предупреждаю, если у вас изначально плохое фото, например, фотографировали поздно вечером при искусственном освещении, программа вам не «вытянет» фотографию. Я фотографирую только при дневном освещении и то, фон получается сероватым и неприглядным. Кстати, возможно вам будут интересны мои настройки на фотоаппарате. Я пользуюсь Canon G12 — это не зеркалка, ISO100, экспозиция +0,8

    Надеюсь, данный мастер-класс был интересным и полезным! И буду очень рада, если вы нажмете на кнопку «Нравится» :)

    Мастер-класс смотреть онлайн: Видеоурок: как быстро получить абсолютно белый фон в Photoshop и подготовить фотографию товара для продажи

    Окно должно располагаться слева или справа от объекта съёмки (так мы получаем мягкий заполняющий боковой свет), ватман лист нужно опереть на какую-либо подставку (фон-задник) таким образом (монтажный скотч вам в помощь), что б на листе не образовалось сильного загиба, так вы избежите лишних теней от залома бумаги. С противоположной стороны от окна вам нужно поставить зеркало или белый лист (я ставлю белый или блестящий серебристый картон для детского творчества из канцтоваров, придерживаю его канцелярскими прищепками). Принцип отражения света даёт вам два полноценных источника света с двух сторон от объекта съёмки, один окно, второй отражённый свет. Если вы посмотрите на РИСУНОК 3, то увидите, что два зеркала расположенных под углом, уберут больше теней, что в нашем случае идеальный вариант, но я все же настаиваю на ваших экспериментах и выбор максимально подходящий для ваших потребностей.

    Если снимаете на телефон, то автоматика сама справится со всеми нужными вам настройками, если же снимаете на фотоаппарат, то для начала пробуйте автоматический режим. Камера сама настроится на условия освещения и цветовую температуру снимка (помните, что в автоматическом режиме есть место ошибкам автоматике и цвет одного и того же кадра в разные моменты времени могут иметь разный оттенок).

    Настоятельно рекомендую изучить работу в приоритете диафрагмы (см. ПОЛЕЗНУЮ статью по ссылке). Там огромные возможности размывать задник и играть с освещением, а значит выжать максимум света от окна.

    Для тех, кто уже перешел в режимы дальше, чем автоматический, стоит обратить внимание на правильный баланс белого. Если в автоматическом режиме, камера все сделает за вас и не всегда правильно и так, как вам необходимо, то при съемке в ручных режимах следует учесть, что мы снимаем у окна и свет у нас дневной, значит стоит поставить режим баланса белого на дневной или значение 5100-5300 Кельвинов, что бы фото не было слишком желтым или синим.

    Важно: размещайтесь как можно ближе к окну, стол или табурет должен стоять почти вплотную, и примерно на одном уровне с окном, так на снимаемые предметы будет попадать максимум света, стол как раз удовлетворяет этому требованию, хотя и на стуле выйдет приятная картинка с совершенно другими тенями, я опять же рекомендую экспериментировать и искать для себя наилучший вариант. Творчество, это всегда поиск как себя, так и наилучшего результата, а так же неповторимого стиля, даже в такой простой съемке.

    Старайтесь передать реальный цвет, фактуру поверхности и размеры вашей продукции. Главная задача фотографий — во всех деталях показать, что человек покупает. Покупатель должен доверять вам и полюбить каждую деталь изделий.

    От выбора фона зависит восприятие предмета, который находится в кадре. Универсального решения нет: фон может контрастировать по цвету с объектом съемки, а может подчеркивать его, перекликаться в оттенках. Главное, чтобы фон и предмет не сливались. В глаза должен бросаться товар, а не то, что находится за ним. Если не хотите особенно заморачиваться, делайте фон нейтральным: с ним тяжелее ошибиться.

    Лучше выбирать белый или черный, белый хорошо отражает свет и при съемке у окна даст наилучший результат, черный напротив, поглощает, тем самым скрывая тени. Если в вашем аккаунте сложился свой творческий стиль, то можете использовать тот же ватман, окрашенный акварелью, которая даст красивые разводы, в цвет, приближенный вашей стилистике. Такое фото будет гармонично вливаться в ваш аккаунт, а если вы создадите отдельный тег для демонстрации таких фотографий, вашим клиентам легко будет отсеять только работы с ценами, например или описанием продукции не попадая на фотографии с обычными постами. Для примера покажу вам свой, он служил мне неким портфолио при запросах заказчиков, посмотреть другие работы #творческая_мастерская_бесединой_юлии

    Предметная съемка: практические советы | Photostudy.

    На первый взгляд может показаться, что правильно сфотографировать предмет не вызывает сложности и проблем. Он не двигается, с ним не надо общаться, объяснять позы, учитывать его настроение, раскрепощать. Но когда доходит до дела, всё идёт не по плану.

    Предметная съемка — это создание рекламных фото для различных каналов продвижения, будь-то сайт, журнал или билборд. Её главная цель — привлечь покупателей и вызвать желание купить товар.

    Основы предметной фотографии: с какого ракурса снять, как правильно создать композицию, какое оборудование понадобится, как выставить свет, который подчеркнет преимущества предмета — вы узнаете в этой статье.

    У начинающих фотографов возникают сложности с постановкой света и настройкой камеры. Важно следить за качеством фото — скажем “нет” шумам, зернистости, засветам, нарушениям экспозиции. Фотография должна быть чёткой, с точной передачей текстуры, формы предмета. Перед съемкой советуем посмотреть подобные работы, чтобы понять, с какого ракурса лучше всего снимать этот товар. Позаботьтесь о необходимом оборудовании при съемке воды и дыма.
    Если вы делаете фотографии на заказ, то попросите точное ТЗ, какой формат нужен, для чего, какие есть предпочтения.

    Рассмотрим особенности съёмки товаров разного типа.

    Можно снимать на манекене, на модели или же на плоскости. Советуем взять с собой утюг, отпариватель, набор для шитья, ножницы. Не забудьте про штатив и световое оборудование.
    Если вы привлекаете для съемки модель, то понадобится несколько источников света, чтобы создать теневые и освещённые участки, подчеркнуть нужные детали. Захватите светоотражатели и ростовые софт-боксы.

    Если же вы решили использовать манекен, то наберитесь терпения для смены гардероба. Лучше использовать манекены без головы или кадрировать фотографии до подбородка. Чтобы создать объём, используйте несколько источников света, а также вам понадобятся штатив и однотонный фон. Если нет возможности выбрать несколько фонов на смену, то выберите белый и зелёный.
    Для фото на плоскости вам понадобятся фон, на котором вы разложите одежду, и штатив, чтобы расположить фотоаппарат над объектом. Для мягкого и рассеянного света советуем использовать импульсники с софт-боксами. Широкоугольный объектив и фотоаппарат с коротким фокусным расстоянием будут как никогда кстати.

    Обязательно перед началом съемки проутюжьте все складочки и изломы.

    При съёмке косметических средств особое внимание обратите на ракурс. Постарайтесь продемонстрировать содержимое тюбиков: помаду красиво выкрутить, тени рассыпать на фон, вынуть щёточку из тюбика с тушью. В Интернете полно примеров рекламных фото подобных предметов, можно использовать, как образец и источник вдохновения. Иногда лучше не изобретать велосипед, а просто его доработать ��

    Для каталожной съемки понадобится 3 источника света, штатив, два куска белого пластика и лайт-бокс. Советуем разместить один источник света за вертикальный фон, а два остальных — по обе стороны предмета под углом 45 градусов, они оснащаются рефлекторами. Значение ISO — минимальное, диафрагма — максимально закрытая. Это поможет избежать появления шумов и зернистости.

    Каждое изделие — особенное. И к каждому нужен разный подход. Путём проб и экспериментов вы сможете найти то, что удовлетворит ваши ожидания.

    Фотографии неживой природы — цветов, фруктов — называют фотонатюрмортом, который является неотъемлемой частью коммерческой съемки. Это могут быть фотографии для меню в местах общественного питания, для сайтов, интернет-магазинов и различных блогов. Рассмотрим подробнее особенности фуд-фотографии.
    В съемке еды главное — подобрать фон. Можно использовать один источник света, подойдёт даже окно.
    Не забывайте, что продукты и блюда могут быстро терять привлекательный вид — остывать, таять, портиться. Поэтому заранее подготовьте всё,что нужно, чтобы получить кадры максимально быстро.

    Главная сложность — отражение всего и всех вокруг. Советуем использовать специальные боксы по типу циклорамы или лайт-боксы из пластика, бумаги. Надо создать рассеянный и мягкий свет, объектив закрыть белым, чтобы его избежать его отражения на поверхности. Световые источники располагаем за фоном и меняем их направление в зависимости от желаемой формы предмета.
    Рекомендуем поставить свет прямо за стеклянными изделиями, чтобы чётко отобразить все грани. Чёрные листы по бокам помогут создать нужный объём. Напоминаем про идеальную чистоту предмета.

    Оборудование и аксессуары для предметной съемки

    • штатив must have. По необходимости возьмите инструменты для создания бликов и теней
    • макро-объектив или широкоугольный
    • софт-боксы и рефлекторы
    • 1-5 источников постоянного и импульсного света
    • отражатели или листы белой, чёрной бумаги, пластика или картона.

    Некоторые фотостудии предоставляют необходимые инструменты, но перед съёмкой лучше уточнить этот вопрос у администратора. Если же вы проводите предметную съёмку в домашних условиях, то можно воспользоваться подручными средствами или взять аксессуары в аренду.

    Это основные моменты, которые нужно обязательно учитывать при предметной съемке. Про секреты обработки фотографий этого жанра мы рассказали в нашем Instagram аккаунте.
    Коммерческая фотография товаров — хороший способ сотрудничать с брендами и зарабатывать. Но для этого нужно уметь продавать свои услуги и рассказывать о себе так, чтобы клиенты сами находили и выбирали вас.

    Основы предметной съемки. Урок 1.

    В этом уроке я расскажу, какие настройки камеры использовать для постоянного и импульсного света, произведу съемку и с тем и с другим, а также расскажу об использовании несложных модификаторов – софтбокса, отражателя и рассеивающей панели.

    Хочу сразу сделать одно важное замечание: никогда не копируйте точно все световые схемы, которые приводятся в различных учебниках и статьях. Работайте от объекта съемки, а не от источников света. Для разных, но похожих предметов все равно потребуется изменять положение источников, но важно соблюдать общий принцип получения светотеневого рисунка.

    Если вы не знаете каких-либо терминов и определений, которыми я буду оперировать, буду стараться давать ссылки на соответствующие статьи, чтобы вы самостоятельно изучили необходимый материал.

    Определение и основные понятия

    Что же такое предметная съемка? Это один из видов фотографии, который представляет собой изображение конкретного предмета или группы предметов в выгодном свете.

    Какие же примеры использования существуют? Это рекламирование любой продукции, например, аксессуаров одежды, техники, в различных каталогах продаж, журналах и рекламах.

    Объективы

    Эту часть статьи я берусь дописать в ближайшее время. Сейчас лишь кратко отмечу, что если любой предмет можно сфотографировать исходя из двух предполылок, которые исключают друг друга. — Объект должен выглядеть так, как мы его привыкли видеть или как-то неожиданно. Исходя из этой задачи мы понимаем, должен ли объект съемки, например мясорубка, выглядеть привычной мясорубкой или космической громадиной, опустившейся на поверхность Марса. Все от задач. Интересно, что фотографы, увлекающиеся съемкой лягушек, тараканов и божьих коровок, часто предпочитают суперширокоугольные объективы, которые позволяют удивить зрителя необычностью мира мелкой живности. С другой стороны, фотографы, работающие с ювелиркой или каталогами предпочитают более стандартную оптику.

    Отдельной темой профессиональной оптики являются Tilt/Shift-объективы, стремительно уходящие в прошлое. Такая оптика позволяла изменять плоскость фокуса (обычно перпендикулярную оси объектива) и делать трапецевидное искажение. Сейчас большая часть фотографов работает по технологии фокус-стекинг, склеивая кадры с разными точками фокусировки на объекте. А пока некоторые интересные мне моменты оптики описаны в разделе «широкоугольные и портретные объективы«.

    Настройки фотоаппарата

    1. Ручной режим (М). Нужен для того, чтобы контролировать весь процесс съемки. При отсутствии данного режима используйте режим приоритет диафрагмы, который на фотокамерах обозначается как A – для Nikon и Av – для Canon.
    2. Ручной фокус. Наводите фокус при помощи дисплея, так он будет более точен. В фокус обязательно должны попасть четкие границы предмета и его контрастные части. Так будет более выигрышный вариант композиции.
    3. Светочувствительность должна быть минимальна. В некоторых камерах минимальные значения варьируются от 50 до 200.
    4. Выставите формат съемки JPG с хорошим качеством и высоким разрешением. Если ваш фотоаппарат позволяет, то формат RAW – самый лучший выбор. Помните, что нужно уметь с ним работать.
    5. Баланс белого (ББ) должен быть точно подобран в соответствии с источником света. Можно воспользоваться автоматической подборкой, а можно воспользоваться белым листом и настроить баланс белого вручную. Как настроить ББ в ручную, рассмотрим ниже.
    6. Значение диафрагмы нужно выставлять в соответствии с нужной ГРИП – глубиной резкости изображаемого пространства. Чем шире открыта диафрагма, тем меньше глубина. Обычно профессиональные фотографы используют f/5,6 – f/11 для получения большой глубины. Зачем она нужна? С большим значением ГРИП вы сможете сфотографировать предмет резким и не получить размытие его дальних очертаний. Распространенное значение диафрагмы 7.1.
    7. Значение выдержки. Если поставить на режим А (Av), то выдержка установится автоматически. После чего можно перейти в ручной режим и выставить выдержку согласно полученной из режима А (Av).
    8. Встроенную вспышку я советую выключить во избежание получения темных и жестких теней.
    9. Включение режима съемки по таймеру поможет сделать более точный и качественный кадр и избежать любого движения фотоаппарата во время съемки, поскольку выдержка выставляется довольно большая.
    10. Что используют профессионалы в качестве дополнительных деталей? Трос или пульт дистанционного управления, которые помогают контролировать съемку на расстоянии. А также обязательным является штатив, чтобы избежать шевеленки фотокамеры.

    Как настроить баланс белого вручную?

    • Возьмите белый лист бумаги;
    • Поднесите лист к построенной композиции так, учитывая освещение снимаемого предмета и направляя его на лист;
    • Фотографируем в ручном режиме баланса белого, не меняя угол съемки, обрезая лишние детали в кадре;
    • Открыть настройки и установить данный цвет белого – нейтральным для фотоаппарата.

    Рабочее место

    Я рекомендую использовать лист ватманской бумаги формата A1. Это самый простой и универсальный способ получить белый фон. Бумага должна быть плотной, без выраженной фактуры. Бумага для акварели не годится, поскольку её шероховатая поверхность выглядит при большом увеличении как свежевспаханное поле.

    В качестве фона можно взять и кусок белого пластика. Пластик долговечнее ватмана и не боится воды, что актуально, например, при съёмке льда, напитков в запотевшей посуде и других мокрых предметов. Как и в случае с бумагой, убедитесь, что пластик имеет ровную поверхность без очевидной фактуры. Лично мне нравится матовый пластик, но многие фотографы предпочитают пластик глянцевый, в котором отражаются объекты съёмки. Это дело вкуса.

    Работать можно на любом письменном или даже кухонном столе. Бумагу или тонкий лист пластика следует располагать так, чтобы основная часть лежала на столе, а край плавно загибался кверху, опираясь на стену, спинку стула или какую-нибудь коробку. Таким образом, вы получаете компактную циклораму, которая обеспечит иллюзию бесконечного белого фона.

    В продаже встречаются специальные столы для предметной съёмки, сделанные по принципу всё той же циклорамы. При большом желании подобный стол можно изготовить и самостоятельно.

    Выбор фона. Основные правила

    1. Обычно заказчик сам определяет цвет фона.
    2. Фотографировать дома на естественном фоне нельзя. Это показывает непрофессионализм.
    3. Фон должен быть однотонным и иметь ровную фактуру, чтобы не заострять на себе внимание;
    4. Если предмет светлый, то используйте черный фон.
    5. Если предмет темный, то применяйте белый фон.
    6. Классическими тонам фонов являются черный, белый и серый.
    7. Фоном может служить любая подходящая поверхность: бумага, картон, ткань, пластик и иные материалы.
    8. Светлый или белый фон – идеальный выбор, поскольку четко просматриваются границы предмета.

    Как получить черный фон?

    • Настройте экспозицию таким образом, чтобы изображение было полностью черным, при этом не используя вспышку.
    • Фон должен не иметь освещения и быть дальше от объекта. Можно разместить предмет в дверном проеме, чтобы сзади был темный коридор или задернуты шторы.
    • Любой свет не должен попадать на фон. Не применяйте зонты.
    • Нельзя говорить об определенных настройках, но следует принимать во внимание основные советы.
    • Использовать любой материал черного цвета, ткань, бумага, пластик.

    Удобные и неудобные предметы

    Далеко не все предметы одинаково удобны для изоляции на белом фоне. Я не хочу сказать, что вам стоит ограничиться съёмкой исключительно простых объектов – сфотографировать можно практически всё, что угодно. Однако съёмка некоторых вещей сопряжена с немалыми трудностями, как непосредственно при съёмке, так и при постобработке.

    Рассмотрим свойства идеального объекта:

    • Он заметно темнее фона и не имеет белых участков. Это позволяет легко подобрать экспозицию таким образом, чтобы объект был проэкспонирован нормально, а белый фон был слегка передержан.
    • Объект имеет чёткие границы. Мех, пух и тому подобные вещи очень затрудняют избирательное выбеливание фона в Фотошопе.
    • Объект имеет простую форму. Сложные ажурные конструкции, сквозь которые просвечивает фон, изолировать непросто.
    • Поверхность объекта матовая. Глянцевые блестящие объекты отражают всё вокруг, включая вас и вашу студию, требуют отдельного внимания к бликам и их форме. С прозрачными предметами работать ещё труднее.
    • Объект неподвижен. Съёмка домашних животных чрезвычайно увлекательна, но требует сноровки и проворства. Натюрморты же позволяют работать не спеша.
    • Объект не велик, но и не слишком мал. Мелкие объекты непременно нуждаются в макрообъективе и очень требовательны к чистоте рабочего места. Большие объекты попросту слишком громоздки для домашней студии.

    Таким образом, идеальными объектами для съёмки на белом фоне являются: грецкий орех; неглазурованный глиняный горшок; деревянная шкатулка и т.п. Примером же наихудшего объекта может служить, скажем, белый длинношерстный кот, пытающийся выудить золотую рыбку из круглого стеклянного аквариума.

    Чистота снимаемого объекта

    Чтобы не осложнять обработку снимка в графических редакторах и не тратить продолжительное время на каждый снимок, уберите всяческий мусор и пыль с предмета.

    Используйте ткань из микрофибры, кисточки для оптики или воздуходувки, чтобы не оставлять никаких следов.

    На гладких и глянцевых материалах видны отпечатки пальцев, поэтому советую надеть медицинские перчатки перед приготовлением объекта.

    Позаботьтесь о чистоте один раз и забудьте про длительную и рутинную обработку пятен на снимке.

    Не забудьте про чистку самого объектива, это тоже не мало важно. Для чистки объектива, я использую специальный карандаш и тряпочку из микрофибры для чистки. Таких помощников я покупал на Алиекспресс. Очень доволен качеством, чистят не хуже оригиналов.

    Преимущества фотобокс устройства перед другим студийным оборудованиям

    Световой бокс для фотосъемки имеет ряд достоинств перед другими студийными устройствами для макросъемки:

    1. Лайткуб может заменить рассеиватель, софтбокс, зонтик и предметный стол. При этом цена куба будет в несколько раз меньше, чем при покупке всех устройств отдельно;
    2. На фотографиях получаются яркие цвета, без искажений. Обработка снимков будет минимальной или не потребуется вовсе, что позволит сэкономить время;
    3. В ряде моделей стенки и задник можно заменить, что позволяет получить фото с разным эффектом;

    В фотобоксе может быть цветной фон

    1. При использовании куба для фотосъемки можно использовать недорогие, самые простые осветители. Выставить свет потребуется всего раз, во время фото
    2. Фотокубы выполнены из крепкого пластика, с длинным сроком службы;
    3. Они небольшие, не занимают много места, не требуют особого ухода или хранения. Софткуб можно брать с собой, а сборка и разборка занимает не более минуты;
    4. Лайткуб недорог, самый примитивный вариант можно сделать своими руками.

    Освещение

    Освещение – главный аспект в фотографии, а тем более в предметной съемке. Умение добиться хорошего освещения – выбор профессионалов. Какое оно должно быть? Мягкий и равномерный свет без четких теней. Как я этого добиться?

    Есть несколько вариантов:

    1 Вариант

    Как в фотошопе вырезать объект и вставить на другой фон! За 5 минут ! (Фотошоп)

    Расположите две вспышки с белыми зонтами, которые направлены к объекту под прямым углом и расположены сбоку от столика с предметом.

    Какие тонкости нужно знать? Разместите над предметом любой отражатель, им может служить даже обычная белая простыня, которая поможет компенсировать свет и смягчить тени.

    Как должны выглядеть тени снимаемого предмета? Они должны быть легкими и размытыми и быть только под самим объектом. Чтобы тени отсутствовали, нужно придерживаться следующих правил:

    • Разместите предмет на матовом стекле или тонком белом пластике;
    • Установите вспомогательную подсветку снизу от объекта.

    2 Вариант

    Второй вариант заключается в использовании фотобоксов (лайткуб). Он более эффективный для предметной съемки.

    В качестве осветительных приборов, можно использовать прожекторы, установленные по бокам и сверху. Что бы избавиться от теней снизу, установите еще один в нижнюю часть.

    Такой фотобокс, можно купить или сделать своими руками. Ничего сложного здесь нет. Берется коробка, разрезается, обклеивается со всех сторон калькой или белой бумагой. Устанавливаются прожектора.

    Совет! Чтобы добиться красивого отражения, снизу устанавливается кусок акрилового пластика черного или белого цвета, в зависимости от цвета предмета.

    Использование модификаторов света

    Для того чтобы продемонстрировать влияние различных модификаторов света на конечное изображение, начнем с жесткого источника света – моноблока с рефлектором. Если вы используете портативные вспышки, то это будет просто вспышка, направленная прямо на предмет. Я специально подобрал предметы с разной поверхностью – матовой и глянцевой, чтобы показать, как жесткость света влияет на них. Матовые, не бликующие поверхности переносят жесткий свет относительно нормально, на глянцевых же появляются некрасивые резкие блики. Тени также явно выраженные, с резкой границей.

    Затем я использовал простейший модификатор света – рассеивающую панель. Как ее сделать, можно прочитать в статье Рассеивающая панель #1 — Основы. Можно даже просто растянуть белую ткань, подвесив ее на веревке (если вам лень собирать каркас). Обратите внимание, как при этом изменился светотеневой рисунок: тени стали значительно мягче, жесткие блики также смягчились. Преимущества рассеивающей панели перед софтбоксом и подобными источниками состоит в том, что мы можем в широких пределах изменять жесткость света, просто приближая и отдаляя вспышку от панели. Таким образом меняется размер светового пятна. Но в любом случае свет будет мягче, чем от вспышки без модификатора.

    Далее попробуем использовать софтбокс. Обратите внимание на то, что жесткость света при использовании софтбокса зависит от расстояния и величины софтбокса. Чем ближе находится софтбокс к объекту съемки, тем свет мягче. Чем больше софтбокс по размеру, тем также свет мягче. Блик и рисунок от софтбокса отличаются от аналогичного при использовании рассеивающей панели. Тени мягкие, но блики жестче.

    Теперь давайте поместим между софтбоксом и снимаемым предметом ту же рассеивающую панель. Обратите внимание, каким мягким стал свет, блики на глянцевых поверхностях стали более растушеванные.

    Для того чтобы смягчить тени, поместим справа от камеры белый отражатель. Теперь мы заполнили тени, как бы добавив дополнительный источник света. Расположение отражателя определяется опытным путем. В качестве отражателя можно использовать лист небликующего матового белого пластика или даже ватман.

    И, наконец, домашнее задание

    1. Выберите какие-либо предметы для съемки. Важно тщательно очистить поверхность предметов, так как легче потратить 10 минут на эту процедуру, чем полчаса или больше в фотошопе, убирая пылинки, соринки, отпечатки пальцев и пятна. Желательно, чтобы предметы имели как глянцевую, так и матовую поверхность.
    2. Выполните съемку с жестким источником света. Проанализируйте полученное изображение для предметов с матовой и глянцевой поверхностью.
    3. Выполните съемку, пропуская свет от источника через любой рассеивающий материал, например, достаточно большой кусок белой бязи. Изменяйте расстояние от источника до панели, от панели до предмета, а также в различных комбинациях. Анализируйте полученные изображения.
    4. Произведите съемку с использованием софтбокса. Чем результат, полученный от софтбокса, отличается от полученного с панелью? Если у вас нет заводского софтбокса – можете сделать его из картонной коробки, оклеив ее внутри отражающим материалом (мятой фольгой) и натянув рассеивающую ткань. Это займет буквально полчаса.
    5. Поместите панель между софтбоксом и предметом. Изменяйте расстояние от софтбокса до панели и расстояние до предмета. Проанализируйте полученные результаты.
    6. Добавьте отражатель для заполнения теней. Поэкспериментируйте с его положением. Проанализируйте полученные результаты.

    Автор: Евгений Карташов

    Контроль качества и коррекция параметров съемки

    Определяем по экрану резкость, для этого увеличиваем масштаб просмотра на максимум и рассматриваем снимок на наличие следующих технических деталей:

    • Случайный смаз;
    • Малый ГРИП – размытие дальних очертаний объекта;
    • Неправильно выставленный фокус;
    • Отсутствие фокуса совсем.

    Данные параметры нельзя исправить при обработке. Желательно просматривать все ошибки на экране монитора.

    Определяем правильно выставленную экспозицию по гистограмме. Вы никогда не сможете определить экспозицию на глаз по дисплею, поскольку часто он дает недостоверную информацию. Читаем гистограмму. Что это такое? Это показатель тонов яркости изображения.

    1. Чтение происходит слева направо и снизу-вверх;
    2. Горизонталь показывает яркость от черного до белого;
    3. Уровень яркости определяется по вертикали количеством пикселей.

    Существует ли идеальная гистограмма? Да! Начало гистограммы должно быть с отступом от левого края и брать начало с нуля, а заканчиваться с отступом справа и в нулевом значении.

    Удобство гистограммы неоценимо. Один взгляд на гистограмму поможет выявить все недостатки изображения. Ведь выявить и затемнить белые части снимка, которые не имеют информации о деталях – невозможно, даже в графическом редакторе.

    Помните, правильная экспозиция – залог качественного изображения.

    Выводы

    Предметная съемка — это идеальная тема для изучения технической стороны фотографии. Все, что нужно — есть у Вас дома или можно сделать самостоятельно. Здесь нет таких проблем с освещением, как в интерьерной фотографии, здесь отсутствуют сложности с лицами и позами живых людей, как в жанре портрета. Впрочем, ведь первые шаги в студийной съемке возможны и на куклах.

    Как сделать белый фон на фото

    Словарь. Циклорама. Употребляется в фотографическом наречии, как конструкция, визуально обеспечивающая плавный переход между задним и нижним фоном. Поляризационный фильтр. https://www.cambridgeincolour.com/tutorials/polarizing-filters.htm

    Начало работы

    Чтобы предметная съемка в домашних условиях порадовала отличным результатом, необходимо обратить внимание не только на рабочее оборудование, но и на сам фотографируемый предмет. Объект должен быть красиво расположен на импровизированной мини-площадке для съемок. На этом этапе надо произвести все необходимые настройки в фотокамере. Ручной режим – лучший выбор для предметной съемки. На фотографиях, которые сделаны в автоматическом режиме, очень часто видны экспозиционные огрехи. Если выбранный для работы объект является цветным и ярким, а фон – темным или даже черным, то ручной режим станет отличным выбором для съемок. Довольно кропотливый процесс – предметная съемка в домашних условиях. Настройки баланса белого и светочувствительности матрицы также крайне важны. Значение ISO не должно превышать двести единиц. Чтобы уменьшить уровень шума на фотографии, надо снизить число ISO. Это действие имеет большое значение в работе фотографа. Ведь в результате на изображении объект должен выглядеть естественно и гармонично.

    Фотобокс для предметной съёмки своими руками

    Самый простой куб для фотографирования можно сделать дома из подручных средств, например, из коробки, обтянутой изнутри белым или черным материалом. Однако такие конструкции недолговечны: если использовать его часто или менять фон, основа может быстро испортиться.

    Важно! Можно сделать софткуб из пластиковых или металлических труб (основы конструкции) и натянутой на них ткани.

    Так выглядит каркас из трубок до натягивания ткани

    Необходимое оборудование

    Стол для предметной фотосъемки – наиболее простой вариант. На нем можно сфотографировать маленькие предметы или снимать натюрморты. Такой столик очень просто соорудить вручную. Даже неопытный фотограф справится с этим легким заданием. Во-первых, нужно приобрести достаточно большой лист картона белого цвета. Во-вторых, необходимо найти опору для стола. Для этого можно взять какую-либо толстую книгу, посудину или любую другую вещь большого размера, так как в кадре опору не будет видно. Стол для предметной фотосъемки лучше разместить на широком подоконнике. Особое внимание надо обратить на падающий свет от солнца. Ведь если фотографируемый предмет будет находиться в яркой полосе солнечного света, то он отбросит грубые и глубокие тени на стол, что не приведет к желаемому результату на снимке. Именно поэтому окно, которое выходит на теневую сторону, является лучшим местом для организации предметного столика.

    Правильная композиция

    Предметная фотосъемка зачастую предполагает кропотливую работу с композицией. Ведь далеко не всегда в кадр нужно поместить только один предмет. Чтобы правильно расположить несколько объектов, надо создать многоуровневое пространство. Для этого используются различные подставки, которые могут быть как видимыми, так и скрытыми под каким-либо фоновым материалом. Если необходимо выделить один предмет среди многих остальных, то нужно сделать на него акцент с помощью света или расположения объекта на переднем фоне.

    Конструкция фотобокса

    Коробка для фотографирования предметов представляет собой квадратную или прямоугольную коробку с открытой передней стенкой. Стенки могут быть полностью прямыми или немного выгнутыми, с прямыми или закругленными углами. Передняя стена может отсутствовать полностью или сниматься. Задняя и боковые стенки также быть съемными.

    Как работает фотобокс и что в нём можно снимать

    В фотобоксе можно провести детальную съемку предмета со всех сторон и ракурсов, показать его во всей красе. Его главной задачей является устранение возможных бликов и теней, рассеивание яркого света для избежания искажений оттенков. Благодаря однотонному фону внимание с предмета не будет рассеиваться.

    Лайтбоксы могут быть разного размера

    В лайтбоксе можно снимать практически любой предмет, который необходимо показать — все зависит от размеров конструкции.

    Применяйте идеи на практике

    Одежда и обувь

    Раскройте ваши товары с лицевой, и с изнаночной стороны. Позвольте потрогать, ощутить запах кожи новых туфлей, бархатистость пальто. Сделайте брендовые бирки, откройте их отдельно. Отснимите детали, сделайте несколько вариантов:

    • презентуйте застежки;
    • дайте взглянуть на декоративные элементы, пуговицы;
    • помогите ощутить фактуру материала;
    • не обойдите стороной красивую упаковку, акцентируйте на ней внимание, по ней встречают;
    • используйте раскладки флетфлей (композиции из нескольких предметов) с обязательным добавлением стильных компонентов для обстановки, только без перетягиваний акцента.

    Декор и посуда

    При съемке домашней утвари делайте фотографии уютными. Добавьте тепла в кадре с помощью деталей из жизни — зажгите свечи, чашку наполните терпким чаем, тапочки оставьте в углу кадра.

    Дайте возможность пощупать взглядом, ощутить предметы, понять пропорции относительно друг друга. Потенциальный покупатель должен воспринимать размер и конфигурацию стула, подноса. Позвольте ощутить реальный масштаб в окружающем убранстве.

    Для демонстрации посуды подайте всю полноту текстуры:

    • деревянные спилы с шершавой поверхностью;
    • светящийся благородный фарфор;
    • матовые приборы без малейшего отблеска;
    • грубость и чистоту глиняной миски.

    Пусть клиент услышит свои пожелания, которые пробудит ваш снимок.

    Украшения и аксессуары

    • Самый простой способ презентовать товар – соедините его с телом. На руке браслет оживает, на шее понятен осязаемый размер ожерелья.
    • При демонстрации силы украшений и значимости аксессуаров не упускайте деталей. Снимайте под разными углами, используйте перспективу, покажите замочки, скрытые карманы, звенья цепочки. Пусть снимок откроет все подробности.
    • Оставьте фон «свободным», без малейшей претензии на участие. Оставьте все, что акцентирует ваш товар, не более. Фон остается безликим – бумага, холодный бетон, базальт серого, белого, пастельного оттенков.
    • Снимок не поможет передать вкус, аромат дыни, но может раскрыть его в кадре. Покажите строение продукта, какой он — плотный, несущий влагу или осушающий до приятного хруста, а может нежнейший бархат.
    • Непременно запечатлейте структуру блюда. Покажите ингредиенты. Донесите максимум информации через снимок о продуктах, составляющих кушанье.
    • Показывайте все этапы приготовления. Процесс готовки предвкушает результат. Отражение деталей показывает доступность блюда и оригинальность продуктов.
    • Не избегайте произвольных композиционных решений, здесь нет алгоритма. Используйте минимализм и геометрию. С едой тоже возможны эксперименты!

    СОВЕТ: используйте разрезанные фрукты и овощи, которые выглядят намного аппетитнее и сочнее, чем целиком.

    Косметика

    • Стремитесь подать композицию изделия – крема, туши, помады. Дайте кадру «ожить», пусть он станет осязаемым.
    • Покупатель должен видеть состав, ощущать его. Подбросьте на снимок элементы, включенные в него, поиграйте графикой. Такое действо вполне поможет раскрыть аромат духов. Покажите, что витает в восходящей струйке – вкус каких фруктов, запах цветов, специй и трав.
    • Покажите продукт как неотъемлемую часть богатого окружающего мира. Предложите его в необычном сочетании. Скажите в кадре – ваш продукт, это часть окружающего мира.

    Реализация любой идеи предметной фотосъемки зависит от практики. Не бойтесь экспериментировать, снимайте больше, пробуйте новый свет, цвет, ракурсы. С каждым разом ваши снимки будут захватывать все больше. Добейтесь того, чтобы снимок вызывал радость у вас. Тогда и клиент почувствует тепло и жизнь отснятого материала. Результат приходит со временем. Получайте эмоции от профессиональных работ. Навыки и опыт приведут вас к желаемому эффекту. Дорогу осилит идущий!

    Автор: Маргарита Заремская, SMM-специалист компании МАВР

    Идеи для предметной съемки, которые обязательно помогут всем, у кого есть Instagram-аккаунт
    5 (100%) 2 голосов

    Первый снимок

    Чтобы фотография получилась качественной, необходимо отключить вспышку на фотокамере. Для хорошего результата работы достаточно света от окна или настольных ламп. После первого пробного снимка надо приостановить процесс фотографирования. Получившееся изображение необходимо внимательно рассмотреть и проанализировать. Если на фотографии присутствуют такие видимые проблемы, как экспозиционные огрехи, нечеткая резкость, неправильное освещение, то надо исправить все ошибки, изменив настройки камеры или свет. Если повторная предметная фотосъемка получилась хорошо, то можно смело продолжать работу.

    Как свет влияет на фотографию предмета

    Значение освещения для съемки предметов сложно переоценить. Недостаток света не позволит рассмотреть объект, избыток сделает предмет плоским и невыразительным. Правильная постановка света позволит изобразить объект наиболее привлекательно и интересно.

    При предметной съемке «героем» фото является вещь или объект

    При съемке вещи для каталога самое важное — полностью осветить ее, избегать теней и искажений. Для этого потребуются несколько источников освещения.

    Важно! Помимо типичных предметных фотографий для каталога съемка может быть имиджевой, в которой предмет является героем сцены или сюжета: например, покупатель радуется покупке. В этом случае допускается игра света и тени.

    Фото для каталога должно показать товар со всех сторон

    Основы предметной съемки.

    Предметная съёмка в домашних условиях преследует весьма практичные цели: удачно продать свою работу в социальных сетях или через объявление, заинтересовать ей наибольшее количество потенциальных покупателей или просто похвалиться своей работой в Instagram. Так или иначе хочется получить профессиональное качество снимков в домашних условиях.

    СЪЕМКА С ЕСТЕСТВЕНЫМ СВЕТОМ

    Лучше используйте свет из окна, он мягкий, не дает резких теней, и его цветовая температура не искажает картинку. Не снимайте на солнечной стороне (яркие солнечные лучи дают резкие тени как на рисунке 1, их не спасти даже отражателем, очень полезная статья про свет ), на чистом листе ватмана или альбомного листа, в зависимости от размеров объекта съёмки.

    В предметный столик для фотосъемки в домашних условиях на время может превратиться любой стол: компьютерный, кухонный, журнальный. В некоторых случаях, когда предмет невелик по размеру, роль столика для предметной фотосъемки можно доверить даже табуретке.

    Окно должно располагаться слева или справа от объекта съёмки (так мы получаем мягкий заполняющий боковой свет), ватман лист нужно опереть на какую-либо подставку (фон-задник) таким образом (монтажный скотч вам в помощь), что б на листе не образовалось сильного загиба, так вы избежите лишних теней от залома бумаги. С противоположной стороны от окна вам нужно поставить зеркало или белый лист (я ставлю белый или блестящий серебристый картон для детского творчества из канцтоваров, придерживаю его канцелярскими прищепками). Принцип отражения света даёт вам два полноценных источника света с двух сторон от объекта съёмки, один окно, второй отражённый свет. Если вы посмотрите на РИСУНОК 3, то увидите, что два зеркала расположенных под углом, уберут больше теней, что в нашем случае идеальный вариант, но я все же настаиваю на ваших экспериментах и выбор максимально подходящий для ваших потребностей.

    Если снимаете на телефон, то автоматика сама справится со всеми нужными вам настройками, если же снимаете на фотоаппарат, то для начала пробуйте автоматический режим. Камера сама настроится на условия освещения и цветовую температуру снимка (помните, что в автоматическом режиме есть место ошибкам автоматике и цвет одного и того же кадра в разные моменты времени могут иметь разный оттенок).

    Для тех, кто уже перешел в режимы дальше, чем автоматический, стоит обратить внимание на правильный баланс белого. Если в автоматическом режиме, камера все сделает за вас и не всегда правильно и так, как вам необходимо, то при съемке в ручных режимах с ледует учесть, что мы снимаем у окна и свет у нас дневной, значит стоит поставить режим баланса белого на дневной или значение 5100-5300 Кельвинов, что бы фото не было слишком желтым или синим .

    Важно: размещайтесь как можно ближе к окну, стол или табурет должен стоять почти вплотную, и примерно на одном уровне с окном, так на снимаемые предметы будет попадать максимум света, стол как раз удовлетворяет этому требованию, хотя и на стуле выйдет приятная картинка с совершенно другими тенями, я опять же рекомендую экспериментировать и искать для себя наилучший вариант. Творчество, это всегда поиск как себя, так и наилучшего результата, а так же неповторимого стиля, даже в такой простой съемке.

    Старайтесь передать реальный цвет, фактуру поверхности и размеры вашей продукции. Главная задача фотографий — во всех деталях показать, что человек покупает. Покупатель должен доверять вам и полюбить каждую деталь изделий.

    От выбора фона зависит восприятие предмета, который находится в кадре. Универсального решения нет: фон может контрастировать по цвету с объектом съемки, а может подчеркивать его, перекликаться в оттенках. Главное, чтобы фон и предмет не сливались. В глаза должен бросаться товар, а не то, что находится за ним. Если не хотите особенно заморачиваться, делайте фон нейтральным: с ним тяжелее ошибиться.

    Фактура фона тоже создает настроение в кадре. Одни и те же предметы на фоне древесины теплого оттенка и на холодном сером мраморе будут смотреться по-разному. Отличные варианты для фона — бумага и ткань: они не бликуют и не отсвечивают. Однако, будьте аккуратнее с такими фонами, они не должны перетянуть все внимание на себя и гармонично вписаться в ваш аккаунт.

    Размещайте на сайте фотографии в нескольких ракурсах. На странице в социальных сетях тоже, только не постите все фотографии одновременно, это раздражает читателей. Наберитесь терпения и делайте это разными постами, чередуя с другими фотографиями, так у вас сохранится контент для последующих постов и будет возможность повторно напомнить вашим читателям об одном и том же товаре несколько раз, обращая внимание на разные детали товара.

    Обязательно давайте общий вид предмета с разных сторон, но не собирайте их в коллажи один и тот же товар (не сокращайте возможность показать товар в другой раз), если он не имеет разный размер и вы не задумали показать разную стоимость или комплектность с другими товарами. Такие фотографии как №2 не для социальных сетей, но для блога или сайта не пренебрегайте подобными ракурсами.

    Одежду покажите и с лицевой, и с задней стороны, если делаете стильные бирки, то покажите и их отдельно. Сделайте кадры деталей: старайтесь передать фактуру материала, покажите вблизи застежки, отдельные части или декоративные элементы товара, а так же не забывайте про свою красивую упаковку, ее тоже можно показывать такими кадрами. Запасайтесь полезным контентом для ваших страничек.

    В фуд-съемке эффектно смотрятся не только общие фото, но и фотографии в разрезе. Они лучше передают текстуру блюда и делают его в кадре более «осязаемым». Вспомните фотографии сочных бургеров или тортов, которые обязательно появятся в ленте ближе к вечеру и разбудят аппетит. Смотреть на них на ночь глядя нелегко, но такими и должны быть фуд-фото!

    Подглядывайте за страничками крутых и раскрученных проектов и магазинов, где хорошо работают маркетологи и перенимайте опыт.

    Не перестану утверждать, что любое фото, не важно, снятое на телефон или на фотоаппарат, требует пост обработки, для этих целей существует ряд программ на компьютер или телефонных приложений. Если я снимаю на телефон, то пользуюсь редактором непосредственно в инстаграм, там довольно удачная подборка настроек, которые позволят вытянуть светлый, либо позволят придать наибольшую атмосферу снимка, если вы снимаете на темном фоне.

    Для редактирования фото в телефоне также сгодятся бесплатные приложения, такие как VSCO, Mоldiv, Snapseed где опций еще больше. Там имеется много разных настроек и бегунков, которые можно двигать, чтобы ваша картинка улучшалась. Если честно, вам даже не обязательно сильно вникать, какие бегунки что означают, достаточно подвигать их туда сюда и вы сразу поймете, какой улучшает освещение, а какой убирает сильные тени или добавляет контрастности. Часто они имеют соответствующие названия.

    Не спешите использовать источники искусственного освещения, если света из окна кажется недостаточно. Попробуйте установить фотоаппарат на автоматический режим и оставить его неподвижным (я настоятельно рекомендую обзавестись штативом для съемки фотоаппаратом, есть весьма не дорогие модели, которые упростят вашу жизнь, если снимаете на телефон, его тоже не мешало бы зафиксировать).

    Это позволит не только «вытянуть» лучшее качество при существующем освещении, но и избежать «дрожания» аппарата, что тоже позитивно скажется на качестве снимка. Если вы изучили один из творческих режимов вашего фотоаппарата, то считайте, что вы уже на коне! С помощью выдержки и диафрагмы вам легко удастся работать даже при самом слабом естественном освещении (облачный день, неясная погода и тп). На моем сайте есть подробные статьи о выдержке и диафрагме.

    Для снимающих на телефон еще один важный совет.

    Перед каждой съемкой протрите мягкой тряпочкой объектив телефона. Этим многие пренебрегают, но совершенно зря! На объективе постоянно остаются следы от пальцев, и это способно сильно повлиять на качество съемки. Прямо сейчас проведите эксперимент: сфотографируйте любой предмет вашим телефоном, а потом протрите объектив мягкой тряпочкой и переснимите этот же кадр. Сравните две фотографии и удивитесь (именно так я узнала, что камера в моем телефоне не сломана и не «попался не правильный айфон», не то что у других).

    В этой статье описаны основные принципы предметной съемки, необходимые для достижения профессионального уровня. Статья (в англоязычном варианте) опубликована для стоковых фотографов на сайте фотобанка Dreamstime.

    Важнейшую роль для съемки предметов играет освещение. Существует два основных вида съемки: на изолированном фоне (однородный, чаще белый фон) и на естественном фоне (стол, интерьер, другое окружение). Условия освещения для каждого из этих видов съемки могут сильно отличаться, возможны как применение одного источника света, так и сложные схемы, предусматривающие несколько источников света и разные фоны.

    Мы остановимся на первом виде съемки, а именно, съемке предметов на изолированном фоне, поскольку это самый простой, самый эффективный и самый дешевый способ ознакомиться с этим направлением в фотографии.

    Изолированные объекты могут быть освещены как сильным рассеянным светом (объект практически без теней или с минимально заметными тенями), так и прямым светом (у объекта могут быть глубокие тени, а фон останется белым).

    Для первого варианта нет конкретных схем освещения, чем больше используется источников рассеянного света, тем лучше. Ниже будут даны некоторые советы, которые вы сможете использовать при съемке изолированных на фоне предметов. Постановка света может быть очень простой: белая картонная коробка с прикрепленным к ней сверху рассеянным источником света (софтбокс средних или больших размеров, свет падает на объект сверху), вспышку также можно отразить в потолок. Постановка света также может быть сложной: несколько источников света на стойках плюс световые панели.

    Большинство приспособлений для предметной съемки можно смастерить самостоятельно. В изготовлении световой панели нет ничего сложного: вам понадобится органическое стекло, металлическая или деревянная рама либо картонная коробка, верхнюю часть которой нужно вырезать, оставив только ее грани. Поверх такой основы размещается оргстекло, а внутрь помещается источник света. Чтобы понять принцип создания панели, обратите внимание, как она выглядит в первозданном виде:

    Из числа профессиональных установок для съемки предметов чаще всего используются предметные столы:

    Лайткуб можно также изготовить из подручных материалов:

    Направление света выбирают в зависимости от предмета и необходимости. Хорошую фотографию можно получить и с одним источником света, здесь не работает принцип «чем больше, тем лучше». Свет нужен для того, чтобы придать предмету соответствующий вид на фотографии.

    Простые схемы освещения:

    Вне зависимости от того, что вы используете — стол или лайткуб, основной источник света (рисующий свет) должен падать со стороны камеры, сверху.

    Если стоит задача снять предметы без теней, лучше всего использовать лайткуб с двумя источниками света. Можно также использовать контровый свет, один источник которого должен быть расположен под объектом, при условии, что поверхность для предмета прозрачна (оргстекло), и еще один источник должен быть размещен сзади объекта: он обрисует контуры предмета и высветлит тени, образованные основным источником света. Контровой свет также создает интересное отражение на поверхности, где установлен предмет, если эта поверхность отражающая.

    Другой вариант: световая панель, на которую предмет поставлен сверху, и один источник света над предметом – лучше всего использовать софтбокс, чем больше его размер – тем лучше.

    Более сложная схема освещения может выглядеть так: основные источники света (два) размещены по бокам от камеры на 70 градусов (положение можно менять в зависимости от нужд фотографа). Если съемка предметов происходит в комнате с белыми стенами, свет от этих источников можно отразить от стен комнаты, направив его в стены или в углы помещения: таким образом можно получить более рассеянный свет. Если у вас нет вспышки, которую можно было бы разместить под прозрачным столом, вместо нее можно использовать белый лист бумаги, но убедиться, что отраженный от стен свет достигает этой поверхности.

    Оборудование для освещения – важный выбор. Можно использовать либо студийные вспышки/головки, либо постоянный свет (лампы накаливания или люминисцентные лампы). Однако смешивать различные типы света не рекомендуется, поскольку у них различная температура света и, соответственно, разный баланс белого. Если вы используете несколько ламп накаливания, перед съемкой убедитесь, что они имеют одинаковую температуру по Кельвину.

    Софтбоксы отлично заменяют лайткубы и позволяют использовать меньше источников света, потому они должны быть у каждого фотографа. Софтбоксы можно использовать как для съемки предметов на изолированном фоне, так и для съемки предметов в естественном окружении.

    Вне зависимости от вида предметной съемки: будь то съемка на изолированном фоне или в естественной среде, существует несколько типов света, каждый из которых используется в конкретных условиях.

    Рисующий свет – это основной источник света, который обрисовывает форму объекта и задает основное направление света.

    Заполняющий свет подсвечивает тени, которые остаются при освещении основным источником, снижает контраст и делает общее освещение более мягким – без резкого перехода между светом и тенью. Чаще всего для этого вида света используется софтбокс.

    Контровой свет располагают сзади объекта, при этом предмет находится между камерой и источником света. Используется для подсветки контура предмета.

    Фоновый свет используется для подсветки фона, позволяет отделить от него объект.

    Текст статьи обновлён: 11.02.2022

    В середине 2022 года в разделе «Фотодело» я опубликовал отчет о первом опыте предметной съемки для интернет-магазина своих друзей. Тогда они только начинали свой бизнес, а я только делал первые шаги в фотографии – результат вышел неидеальный. Сегодня мне захотелось обновить и дополнить свой урок информацией, поскольку сейчас, мне кажется, я знаю и умею несколько больше, чем 5 лет назад. Надеюсь, что советы по съемке предметов в домашней фотостудии пригодятся не только тем читателям, кому требуется получить качественные снимки для каталога, но и тем, кто занимается, например, рукоделием, и хочет выставить свои работы в выгодном свете.

    1. Рассказ о первом опыте предметной съемки для интернет-магазина.
    2. Анализ ошибок, совершенных во время той фотосъемки.
    3. Виды предметной съемки.
    4. Оформление технического задания на съемку товаров.
    5. Как подготовить товар к фотосъемке.
    6. Фон для предметки.
    7. Почему для съемки предметов не подойдет постоянный свет.
    8. Зачем нужен штатив.
    9. Какие настройки применять.
    10. Фотографируем товары.
    11. Создаем идеальный белый фон (обтравка предметки).
    12. Создаём шаблон карточки товара для интернет-магазина.
    13. Размещаем изображение товара на карточке.
    14. Как снизить вес картинки для каталога.
    15. Выбор камеры, объектива и других приспособлений для предметной фотостудии.
    16. Видео с практическими примерами съемки для каталога наручных часов, обуви, сумок, еды, мебели, станков и грузовиков.
    17. Заключение к фотоуроку

    Обороты интернет-торговли растут невиданными темпами. И это не удивительно. Ведь online-магазин имеет существенные преимущества перед традиционным: низкие цены, большой ассортимент и возможность доставки товара к вашему дому. Только вот привлечь покупателя, убедить его купить ваш товар в онлайн-магазине намного сложнее. Поэтому так важно, чтобы фотографии товаров в вашем каталоге были сделаны профессионально, чтобы предметы были показаны во всей красе.

    Сегодня мне захотелось рассказать о своем первом опыте в предметной съемке для интернет-магазина по продаже штатных головных устройств. Штатное головное устройство, или как его называют на жаргоне, голова – устройство, совмещающее в себе автомобильную магнитолу, навигатор, систему hands-free, телевизор, монитор для вывода картинки с камеры заднего вида и многие другие устройства.

    Двое моих друзей решили открыть интернет-магазин по продаже указанных мультимедийных автомобильных центров. На сайте был размещен каталог моделей штатных головных устройств с фотографиями, взятыми с сайта производителя. Но снимки для размещения в сети интернет экспортируют в небольшом размере и с низким разрешением (обычно 72 точки на дюйм), в то время как для печати фотографий требуется разрешение 300 точек на дюйм. Поэтому для изготовления печатных рекламных материалов начинающие бизнесмены пригласили начинающего фотографа для бесплатной предметной фотосъемки…

    Мой сегодняшний рассказ – это не урок по съемке предметки. Прежде всего – это отчет о первом опыте фотографирования предметов в условиях домашней студии и анализ ошибок.

    Итак, все началось с того, что мой друг попросил дать ему совет, как организовать съемку товаров для каталога в интернет-магазине. В общих чертах я объяснил, что для съемки штатных головных устройств потребуется решить вопросы, связанные с выбором фона для предметной фотосъемки, обеспечением качественного освещения объектов съемки. Для предотвращения смазанности на фотографиях нужно использовать штатив и, конечно, выбрать правильный ракурс для фотографирования.

    Тем же днем мой товарищ последовал моим урокам по предметной фотографии и попробовал снять первые фотографии. Поскольку для фотографирования использовалась мыльница, освещение было никакое, а штатив для фотоаппарата он не применял, то естественно, что ничего путного у него не вышло. И следующим вечером за дело, т.е. организацию предметной фотосессии в домашней студии, взялся ваш покорный слуга.

    Склад штатных магнитол располагался на квартире у одного из моих начинающих бизнесменов. Поскольку фоном для предметной съемки не может служить старый пол со щелями между половицами и видавший виды диван, я принес с собой лист ватмана большого формата.

    Так же, как начинающий фотолюбитель, я не мог себе позволить купить профессиональный стол для предметной съемки, поэтому фотосессия была проведена на полу и на уже упомянутом диване, выпущенном задолго до того, как появились признаки распада Советского Союза.

    Для предметной съемки важное значение имеет также схема освещения. Мелкие предметы обычно фотографируют, соорудив лайтбокс. При съемке крупных предметов источники освещения устанавливают по определенной схеме, а чтобы избежать ярких бликов на гладких поверхностях, перед светильниками закрепляют рассеиватели, смягчающие свет.

    Такой роскоши, как софтбокс и профессиональное осветительное оборудование для фотостудии у нас тоже не было. Поэтому мы поступили проще: в качестве источника света для предметной съемки мы использовали две настольные лампы с лампочками по 40 Вт и одну старую люстру на потолке. А чтобы свет от светильника не был слишком жестким и не вносил в фотографии желтизну, плафоны настольных ламп закрыли туалетной бумагой…

    Голь на выдумку хитра! Теперь вы знаете, как получить мягкий белый свет, так необходимый для предметной фотосъемки…

    Кстати, на вот этом одном из первых кадров нашей фотосессии по предметной съемке штатных головных устройств для автомобилей вы видите, что на фотографии имеет место высокая зернистость изображения. Дело в том, что на моей зеркальной камере Nikon D5100 с объективом Nikkor 18-55 в заводских настройках была установлена функция «автоматически повышать ISO при недостаточной выдержке». Поскольку фотосъемки проводились в режиме приоритета диафрагмы, а выдержки не хватало, то камера сама повышала ИСО до запредельных значений. Так на данной фотографии ISO 6400 – вот вам пример того, как снимает Nikon D5100 на максимальных значениях светочувствительности матрицы. То-то я не мог понять, почему во время съемок в условиях низкой освещенности (в сумерках и ночью) я выставлял ISO на значение 100 единиц, а кадры получались шумными и с высоким значением ИСО.

    Вот так после первой предметной фотосъемки штатных головных устройств я разобрался с настройками камеры и теперь всегда уровень светочувствительности задаю вручную. А количество света, падающего на матрицу, регулируется исключительно величиной открытия диафрагмы и длительностью выдержки.

    Итак, софтбокс для предметной фотосъемки мы изготовили, профессиональный свет поставили, фотоаппарат закрепили на штативе – приступим к работе. Да, и убедитесь, что фотограф не отражается на поверхности фотографируемого товара! ��

    Фотография 2. Съемка товаров для интернет-магазина. Настоящий предметный фотограф, как вампир… в зеркалах не отражается! Использована камера Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6. Параметры съемки: В=1/2, f/4.2, ISO 100, ФР=26 мм.

    Все мы знаем, что настоящий фотограф, как граф Дракула: тени не отбрасывает и в зеркальных поверхностях не отражается!

    Вот вам результат работы над ошибками.

    Фото 3. Съемка товаров для интернет-магазина на любительскую зеркалку Nikon D5100 KIT 18-55 VR. Исправили ошибки. 1/13, 4.5, 100, 30.

    Затвор спускал при помощи пульта дистанционного управления для Nikon D5100 KIT 18-55.

    Фотография 4. Предметная фотосъемка. Теперь уже спускал затвор с пульта ДУ для Nikon D5100 — моего отражения в кадре нет. 1/30, 13.0, 3200, 24.

    Еще один совет по предметной съемке для интернет-магазина. Договаривайтесь с хозяином, чтобы он провел подготовку товара к фотосессии. Все гладкие поверхности нужно протереть для удаления отпечатков пальцев и пыли. На фотографии все эти недостатки хорошо видны и вы потратите много время на их удаление в графическом редакторе.

    Следующий пример говорит о том, что, готовясь к съемке предметки, вам нужно продумать, как вы будете фиксировать свой товар на столе. Иначе, вам придется его закрепить на старом мотке канцелярского скотча…

    А вот и пыль на объекте фотографирования.

    Мне кажется, что предметная съемка аксессуаров для штатных головных устройств (кабели, пульт дистанционного управления магнитолой, радиоантенна, распределительный блок) получились уже получше. Ведь в тот вечер мы сняли несколько десятков моделей автомобильных голов и, к концу фотосессии, я уже превратился в настоящего профессионала и, практически, мог снимать товар для каталогов известных журналов!

    Фотография 10. Предметная фотосъемка аксуссуаров для штатных головных устройств. Результат — почти, как в профессиональном каталоге. 1/20, 13.0, 2800, 24.

    Давайте подведем итоги и сделаем небольшой анализ результатов первой предметной съемки для интернет-магазина в домашней фотостудии:

    1. Чтобы получить нормальные фото, нужен однородный фон. В таком случае можно исправить недочеты в графическом редакторе (царапины, вмятины, повреждения) и, главное, товар не теряется в кадре.
    2. Видим, что все снимки немного отличаются по оттенку. Всему виной – съемка с постоянным светом на основе энергосберегающих ламп. Вообще, у нас в студии была мешанина из световых температур: настольный светильник с лампой накаливания 40 Вт, второй осветитель – с энергосберегающей лампочкой, на потолке – люстра с мощными лампами. Предметную съемку нужно фотографировать либо при естественном свете от окна, либо освещая импульсным светом (вспышки или моноблоки, о них поговорим ниже), который «перебивает» окружающий свет.
    3. Съемку предметов лучше производить в режиме «M» (ручные настройки) камеры и обязательно отключить функцию «Auto ISO». Если этого не сделать, можно испортить изображение цифровыми шумами, потому что фотоаппарат не знает, что мы снимаем со штатива и поднимает светочувствительность.
    4. Поскольку у нас могут получаться длинные выдержки, требуется надежно фиксировать фотоаппарат. Для этого нужен штатив. Если в объективе имеется стабилизатор, при съемке с треноги, его нужно обязательно отключить, иначе будут смазы.

    Считаю, что, несмотря на трудности при организации нашей фотостудии, проблем со светом и «Авто-ИСО», первый блин получился не таким уж твердым комом. Ребята распечатали фотографии в буклетах – при уменьшении изображения до размеров 5х4 см, многие огрехи становятся невидимы зрителю. Да и на сайте, если их разместить мелкими, терпимо получается.

    Ниже мы попытаемся понять правила, применение которых позволит нам получить гораздо более качественные снимки для каталога интернет-магазина, а значит, лучше продавать товар и заработать больше денег.

    Все сюжеты, связанные с фотографированием предметов для интернет-магазина, или просто для продажи через другие каналы (в «Инстаграме», во «ВКонтакте», на форумах и в других социальных сетях) можно разделить на два типа: потоковые и имиджевые.

    Потоковая фотосъемка – это когда предметный фотограф получает заказ на 700 похожих товаров на однородном фоне. Например, мы снимаем лак для ногтей для каталога интернет-магазина: на белом фоне разноцветные баночки, количество их несметно, но фантазию особо разыгрывать не нужно — выбрали ракурс, поставили осветительное оборудование и строчим один кадр за другим.

    Имиджевое предметное фото – это индивидуальный подход к созданию кадра. Мы в деталях продумываем концепцию, подбираем специфический фон, дополнительные аксессуары. За день предметный фотограф выдаст, может быть, всего лишь 1…10 снимков, но они будут рассказывать фотоисторию, заставят потребителя купить товар. Такие типы предметной съемки используются для создания рекламных объявлений, оформления сайтов, создания всякого рода полиграфической продукции. Посмотрите бэкстейдж со съемки шоколада и конфет в статье фуд-фотографа Алексы Торри. Мне кажется, конфетки на белом фоне можно отнести к потоковой, а с веточками елки – к имиджевой предметной фотографии.

    Вот пример съемки предметки с красивыми фонами и сложными схемами освещения от ресурса «Photowebexpo» .

    Вот видео по предметной съемке из этого фотоурока.

    Подводя итог к этому разделу, перечислю сферы применения наших предметных фото:

    • Снимки для каталога в интернет-магазине или для печати в типографии в бумажной версии. Чаще всего, их фотографируют на однородном фоне, и главная задача таких фото — показать особенности товара, не исказить его натуральный цвет и фактуру.
    • Фотографии для наружной рекламы, для баннеров, для главных страниц сайта (имиджевые снимки). Предметный фотограф внимательно работает со светом, глубоко редактирует и ретуширует изображения с использованием редактора «Photoshop», могут применяться различные спецэффекты («заморозка» воды или брызг молока, например), коллажи и т.п.
    • Предметное фото для продвижения в соцсетях. Здесь могут сниматься, например, натюрморты, в которых зритель видит предмет в специально подобранном окружении.
    • Съемка предметов для упаковки. Здесь может совмещаться и фото, и компьютерная графика. Предметная съемка для создания презентации товара для руководств по эксплуатации и т.п. В данном случае может понадобиться показать процесс создания товара или как им пользоваться (поэтапно), результат использования товара до и после.
    • Фуд-фотография для меню в кафе и ресторанах.

    Если мы фотографируем за деньги или снимаем предметы для собственного интернет-магазина, начинать лучше с составления техзадания, которое должно содержать следующую информацию:

    1. Где будут размещаться снимки.
    2. В каком формате их предоставить: вертикальные, горизонтальные, квадратные или другие пропорции.
    3. Размеры в пикселях. Например, если у нас карточка товара 400х400px, то можно не утруждаться удалением пылинок, а если – печать рекламы на билборде 5х3 метра, придется следить, чтобы изображение выглядело идеально и глубоко его ретушировать.
    4. Какие ракурсы хочет видеть заказчик.
    5. На каком фоне требуются снимки. Наиболее распространенный вариант: белый с обтравкой (то есть в «Фотошоп» удаляем фон и заменяем его на идеально белый цвет RGB: 255, 255, 255). Но в некоторых случаях, заказчик хочет иметь снимки с натуральными тенями или фоном другого цвета.

    Неисчерпаемый кладезь идей для выбора фона, форматов и ракурса предметных фотографов – каталоги товаров на сайте «AliExpress». Например, мы ума не можем приложить, как снять красиво для нашего интернет-магазина набор гаечных ключей. Заходим на сайт и смотрим, что выбирают китайские предметные фотографы.

    Вообще, фотографировать блестящие металлические предметы очень сложно, так как они отражают на своих поверхностях всё, что находится в помещении. Приходится либо помещать наш товар внутрь белого куба и снимать через небольшое отверстие, отражение которого заштамповывается при обработке в «Фотошопе», либо строить специальную схему освещения. Вот урок с примером съемки хромированного водопроводного крана на сайте школы Михаила Панина.

    После того, как мы согласовали все эти нюансы, приступаем к съемкам.

    Подавляющее большинство начинающих предметных фотографов пропускают стадию подготовки, но правильная организация процесса делает съемку предметки намного эффективнее.

    Профессионалы рекомендуют начать с создания таблицы с перечнем необходимых кадров и ракурсов каждого продукта: альтернативные углы, крупные планы и т.п. Не имея под рукой такой шпаргалки, мы рискуем забыть снять какой-нибудь вид сбоку, и придется начинать все сначала. Также хорошая идея – сгруппировать все товары на основе их характеристик: например, по размерам – не придется перенастраивать фотооборудование, менять их расположение на предметном столе.

    Предметный фотограф должен нивелировать минусы товара и подчеркнуть его плюсы, его сильные стороны. Поэтому не только требуется выбрать наилучший ракурс, показать фактуру материалов, получить резкое изображение без шумов, размытия, виньеток и т.п., но и подготовить сам продукт. Еще при составлении технического задания на фотосъемку предупредите владельца магазина, что товар должен быть вычищен, отполирован, поглажен, протерт от пыли и жирных пятен – одним словом, предмет должен выглядеть фантастически до съемки, а не во время её.

    Да, не забудьте взять на съемку предметки перчатки, которые защитят лакированные поверхности от пятен.

    Для отличных фотографий понадобится обеспечить плавный переход от горизонтальной к вертикальной плоскости, чтобы в кадре не было секущей линии, мешающей строить композицию.

    Сделать такой фон легко. Если денег мало, покупаем большой лист белого ватмана и крепим его к вертикальной поверхности, позволив плавно свеситься на стол. Особых рекомендаций по размерам нет: главное, чтобы он был шире и выше, чем наш товар и полностью закрывал площадь кадра. Если нужно фотографировать по-настоящему крупные предметы, можно даже использовать для фона белую простынь.

    Если деньги – не проблема, можем купить в фотомагазине профессиональный фотофон. Материал не оказывает особого влияния на результат, но такой фоновый материал идет в комплекте с удобными стойками – будет легче установить, не будете привязаны к стене.

    Когда я опубликовал статью об организации домашней фотостудии с внешними вспышками Yongnuo YN-685N, один из читателей блога Роман Федченко поделился своим опытом. Стойку он собрал из джокерной трубы (мебельная, затраты – 30 USD), а белый фон – матовый ламинированный баннер (он прочнее, чем бумажный – дольше служит), который можно купить в любом рекламном агентстве. В качестве чёрного фона он планирует использовать спанбонд для укрытия грядок толщиной 200 мкм.

    Подробный рассказ Романа Федченко о создании фотостудии в пустующей квартире можно прочитать

    Почему для предметки чаще всего используют закругляющийся плавно белый фон? Потому что потребуется гораздо меньше усилий на постобработку. Не потребуется регулировать яркость и контраст (если у нас источники света не двигаются), поскольку белое полотно равномерно отражает белый свет на наш продукт. Темные цвета поглощают свет, поэтому съемка на черном фоне не позволит очень хорошо высветить продукт без специальных приспособлений и приемов.

    Также при съемке на белом фоне не придется возиться с цветокоррекцией, если мы правильно настроили баланс белого на фотоаппарате. Просто положим в первом кадре что-нибудь серое, потом в редакторе «Lightroom» тыкнем пипеткой “White Balance” и сделаем синхронизацию всех снимков по этому кадру (речь идет о съемке в формате RAW, не в JPEG).

    Кроме всего прочего, при съемке предметов на белом фоне нам легче его удалить (сделать обтравку), поскольку товар выделяется на плоском, однотонном окружении.

    Примечание. Конечно, если мы снимаем не потоковую предметку, а имиджевую, нам придется задействовать более эффектный фон. Для фуд-фотографии, для предметной съемки в Интернете продается множество фотографических фонов. Но стоят они дорого. Посмотрите видео, как можно с небольшими затратами сделать красивый фон из картона и акриловых красок.

    На Youtube можно найти множество подобных уроков, если набрать фразу «Как сделать фотофон для предметной съемки».

    Для некоторых случаев нам может понадобиться не плавно скругляющийся фон, а плоский. Пример: съемка одежды для каталога интернет-магазина. На следующем видео можно посмотреть, как раскладываются рубашки и брюки, как освещаются сверху софт-боксом. Также показано, как можно в «Фотошоп» вырезать товар и заменить белый фон красивой текстурой типа дерево, бетон и т.п. Очень полезный видеоурок для освоения предметки!

    Как и в любом жанре фотографии: главное условие для получения восхитительных снимков – качественный свет. Необязательно снимать самой лучшей в мире камерой (в Сети полно фотоуроков, как фотографировать товар смартфоном), но, если у нас нет классного света, мы не получим отличных фотографий. В статье с обзором вспышек Yongnuo YN-685 я приводил пример съемки портрета с встроенной вспышкой и без неё – то же правило и для предметки: можно снимать с естественным светом и с искусственным, но ни в коем случае со встроенной вспышкой. Выключаем!

    Естественное освещение – дешевый способ получить качественные снимки для каталога. Если нужно сфотографировать лишь разовый снимок товара, то проще всего поступить так:

    1) Ставим наш стенд с фоном у окна, но так, чтобы прямые солнечные лучи не попадали на нашу сцену.

    2) Камеру устанавливаем на штатив. Выбираем режим спуска затвора «Автоспуск через 2 секунды). Если трипода нет, крепим фотоаппарат на чем-нибудь твердом (на стуле, столе, и т.п.).

    3) Отключаем стабилизатор (если он есть), наводим фокус и нажимаем кнопку спуска. Убираем руки. Камера снимает.

    Чтобы получить более мягкий светотеневой рисунок, с противоположной от окна стороны требуется поставить отражатель. Он должен быть белым (чтобы не вносить цветные рефлексы на изображение) и более высоким, чем наш продукт. Самый простой путь – установить лист бумаги. При съемке больших предметов будут трудности с тем, чтобы найти большой рефлектор – возможно, это будет лист белого пенопласта или еще одна простынь. Нужно попробовать разные углы наклона рефлектора, пока не выберем оптимальный светотеневой рисунок.

    Искусственное освещение для предметной съемки – более сложный и дорогой путь, но результат можно получить лучший, особенно при съемке больших предметов, и фотограф получает полный контроль над результатом.

    В идеале нам нужно три софтобокса (двое по бокам, один – позади товара, выше или ниже, зависит от конкретной ситуации). Камера устанавливается напротив. Такая схема позволит подсветить весь кадр и даст продукту объем. Идеальная позиция источников света подбирается для каждого типа товара своя опытным путем.

    Фото 18. Моя студия в квартире с камерой Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 и 2 вспышками Yongnuo YN-685N, белым отражателем. Белый фон — лист ватмана. Управление импульсным светом — от контроллера Yongnuo YN-622N-TX. Снято на Сони А6000 КИТ 16-50/3,5-5,6 со следующими настройками: 1/50, -0.3, 8.0, 800, 16.

    Если вы еще не прочитали урок по съемке с внешними вспышками, отсылаю вас туда. Краткая выдержка из него:

    • Постоянный свет для предметной съемки не подходит и с энергосберегающими лампами хороший каталог не создать. Нужны вспышки. Они бывают переносные и студийные. Если фотографируете мало, и хотите иметь свет для других целей (например, съемка детей в квартире), купите внешние вспышки. Дешевая китайская вспышка может стоить 50 USD, а позволит получить очень качественные фотографии. Если создаете студию для предметной съемки, возьмите моноблоки.
    • Нужны рассеиватели. У меня вы видите белые зонты. Для предметки лучше купить софтбоксы, так как они дают более сконцентрированный пучок света.
    • Если предметкой занимаетесь постоянно, удобнее установить программное обеспечение, позволяющее выводить результаты съемки сразу на экран компьютера.

    Хочу еще немного подробнее остановиться на плюсах и минусах натурального и искусственного света для предметной фотосъемки.

    Естественный свет

    1. Сцена, освещенная мягким светом от окна – простой и недорогой способ получения красиво освещенных предметов, особенно если вы хотите иметь натуральное, чувственное изображение. Просто раскладываем товар и снимаем. Отлично подходит для размещения в Инстаграм, других социальных сетях, для электронной коммерции и т.п.
    1. Меньше контроля над освещением. Солнце движется по небосводу, поэтому параметры света постоянно меняются: закрыла тучка – цветовая температура другая, прошло 2 часа – качество света поменялось. А от этого зависит цветовой оттенок, настроение, настройки фотоаппарата.
    2. Натуральный свет может потребовать более длительных выдержек (значительно увеличивается время съемки, если товаров много) или высоких ИСО (картинку портит цифровой шум).
    3. Могут возникать проблемы из-за влияния окружающей обстановки (цветные рефлексы от обоев, подмешивание света от других источников и т.п.).
    4. Если нам нужно снять 500 фотографий товаров, особенно в разные дни, нам будет очень трудно обеспечить одинаковый цвет во всем каталоге именно из-за того, что освещение в течение не то что дня, но и часа, меняется.

    Искусственный свет

    1. Ключевая особенность – постоянство характеристик.
      • Когда мы снимаем товары для каталога, очень важно иметь постоянный цветовой баланс, и этого можно достичь только с искусственным светом. Кроме того, если через месяц потребуется доснять продукты для этого же интернет-магазина, мы легко сможем повторить условия освещения. Профессиональные предметные фотографы советуют для этих целей записывать параметры съемки.
      • В случае имиджевой предметной съемки профи может потратить часы на подбор нужной ему схемы освещения сцены. И, если мы снимаем с естественным светом, мы будем разочарованы тем, что оно постоянно изменяется.
    2. Контроль. В случае с применением искусственных источников освещения мы имеем возможность применять десятки видов различных насадок, пользоваться приемами формирования светового пучка. Поэтому такой способ более гибкий, не ограничивает креативность фотографа.

    Посмотрите видеоурок от профессионального предметного фотографа Эдуарда Крафта, где он показывается, как подбирает схему искусственного освещения, чтобы снять шуруповерт для каталога.

    1. Выше я уже сказал, что простенькую вспышку можно купить за 50 долларов, но и это – деньги. Чем более профессиональное оборудование мы используем, тем больше потребуется инвестировать. Не факт, что именно для ваших условий имеет смысл все это покупать. Понятно, что для съемки предметов рукоделия (которые вы создаете, скажем, 1 предмет в полгода) можно обойтись естественным светом.
    2. Пространство. Для установки искусственного света понадобятся стойки, софтбоксы и т.п. Все это где-то нужно хранить, и в квартире должно быть место для организации студии.
    3. Обучение. Придется потратить какое-то время, чтобы научиться правильно настраивать не только фотоаппарат, но и вспышки.

    Если установить достаточно короткую выдержку, можно снять без смаза, конечно. Но более надежный способ – закрепить фотоаппарат на чем-то устойчивом: стул, кипа книг, и тому подобное.

    Удобнее всего для надежного крепления камеры пользоваться штативом, поскольку он позволяет точно позиционировать фотоаппарат относительно нашего товара. В блоге есть отдельная статья, в которой рассказывается, зачем фотографу нужен трипод (см. ссылку ниже). Отмечу только, что, поскольку мы не снимаем на ветру летящих птиц с использованием телеобъектива, нам не обязательно для предметной фотосъемки покупать очень дорогой штатив.

    Вот видео от канала Kaddr , где показано, как снять красиво бутылку вина на смартфон, установленный на штатив. В нем, кстати, рассказывается, как организовать освещение и какую программу установить, чтобы фотографировать в формате RAW .

    Если в нашей камере есть возможность снимать в формате RAW, безусловно, нужно выбирать его. Если фотоаппарат позволяет фотографировать только в JPEG, выбираем максимальный размер файла (обычно в меню это опции: большой (large, L), средний (medium, M) и маленький (small, S) и наивысшее качество изображения (высшее (superfine, S), среднее (fine, F) и нормальное (normal, N).

    Как настроить фотоаппарат, расписывается в отдельном уроке (см. ссылку ниже). Для предметной съемки лучше фотографировать в ручном режиме «М», выбрав ISO 100 единиц, диафрагму – в зависимости от того, какая глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) нам нужна, выдержку – опытным путем подобрать такую, чтобы обеспечила нормальную экспозицию. Поскольку мы снимаем мелкие предметы вблизи, ГРИП будет малая – увеличить её можно зажимая диафрагму, но так, чтобы не возникало дифракции. В общем и целом, диафрагменное число, если нам нужно уместить товар в пределах ГРИП, скорей всего, понадобится в диапазоне f/8.0-11.0 (экспериментируем и до f/14.0). Если не влезает – для достижения идеального результата придется воспользоваться стекингом по фокусу (снимается несколько кадров с фокусировкой по разным участкам и сшивается в специальной программе).

    На видео показано, как сшивать кадры, снятые со стекингом, в программе «Фотошоп», но есть и более специализированное программное обеспечение. В обзоре

    При потоковой рекламной фотосъемке товар располагаем по центру и снимаем так, чтобы он занимал большую площадь кадра. Если нужно, увеличиваем изображение, приближая камеру на штативе или воспользовавшись оптическим зумом (цифровым зумом не пользуемся, так как он только портит изображение).

    Во избежание шевеления фотоаппарата, спуск затвора выполняется либо в режиме «Автоспуск с задержкой 2 секунды», либо с помощью пульта ДУ.

    Обрабатываем RAW в графическом редакторе () и, возможно, немного отрегулировать тени и света, а затем синхронизировать одним щелчком эти параметры для всех кадров – минутное дело).

    Чтобы внимание покупателей было приковано непосредственно к товару, нужно разместить его на простом белом фоне. Работа эта нудная, кропотливая, и профессиональные предметные фотографы, снимающие крупные заказы, предпочитают отдать её на аутсорсинг каким-нибудь студентам. Если мы вынуждены делать обтравку самостоятельно, придется выполнить следующие этапы:

    1. Открываем изображение в Photoshop.
    2. В панели инструментов выбираем «Перо» (Pen). Оно используется для обводки контура изделия.

    Фото 19. При съемке предметки на белом фоне, получить идеальную белизну очень трудно. Требуется обтравка. Снято на Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6G. Настройки: 1/80, -0.33, 9.0, 100, 42. Чтобы было лучше видно края, я добавил слой «Контраст». После обтравки я его удалю.

    1. Кликаем в какой-нибудь точке на контуре товара – появляется первая, «якорная точка».
    2. Кликаем в другом месте, чтобы создать второй якорь. По умолчанию обтравочная линия у нас прямая.
    1. Когда мы доходим до изгибов, становится труднее. Нужно, не отпуская левую клавишу мыши, потянуть в сторону от якорной точки – появятся «усы», с помощью которых можно манипулировать формой линии. Удерживая «Alt», можно вернуться к любой необходимой точке и заново отрегулировать изгиб нашего контура.

    Как получить белый фон в Photoshop. «Изолят» Стоковая фотография. Микростоки.

    Фотография 21. Инструмент «Pen» для обтравки предметки. Для корректировки формы контурной линии тянем за «усы». Как получить изображение для каталога интернет-магазина.

    1. Так продвигаемся вдоль всего контура изделия, пока не встретимся с началом линии. Если допустили ошибку, можно нажать комбинацию клавиш «CTRL + Z», чтобы отменить действие. Если понадобится, положение якорной точки можно изменить позже, используя «Direct Selection Tool» – просто нажимаем «CTRL» на клавиатуре и кликаем/тянем ту точку, локацию которой требуется изменить.
    1. Теперь выбранный контур нужно сохранить, кликнув в панели слоев на «Path» дважды и указав название. В панели инструментов выбираем «Selection», в панели «Контур» на названии нажимаем правую кнопку мыши и выбираем «Make selection» (допуск 1 px). В верхней панели в разделе «Selection» — «Modify» — «Contract» (тоже с 1 px). Б-р-р, чувствую, что запутал: первую часть этого абзаца можно получить, просто кликнув «Selection» в верхней панели…

    Короче, по выполнению пункта №7 у нас по контуру товара «маршируют муравьи» (мерцающая штрихованная линия).

    1. В меню сверху «Select» нажимаем «Inverse» (можно просто кликнуть комбинацию клавиш «Shift + CTRL + I». Муравьи маршируют вокруг товара и по контуру кадра.
    1. Нажимаем «CTRL + X» и фон становится белым. Фото можно сохранить в формате JPEG или перейти к следующему шагу, на котором мы получим прозрачный фон.
    1. В верхней панели «Select» => «Re-select». Марширующие муравьи опять окружили контур предмета и кадра.
    2. Снова «Select» => «Inverse», чтобы выделить только товар.
    3. Кликаем «CTRL + X» и товар исчез с картинки, поскольку изображение попало в буфер памяти.
    4. Переходим в «File» => «New…» и в диалоговом окне выбираем параметры нового файла. По умолчанию размеры изображения будут те же, что и у снимка с нашим продуктом.
    5. В диалоговом окне в пункте «Background Contents» нужно выбрать «Transparent» (Прозрачный).
    6. Нажимаем «OK» и появляется новая вкладка с клетчатым фоном (так в «Фотошопе» обозначается прозрачный цвет.
    7. Нажимаем «CTRL + V» – продукт появился на картинке.
    1. Сохраняем рисунок в формате PNG, чтобы фон остался прозрачным (формат JPEG не поддерживает прозрачность).

    Знаю, что звучит запутанно, поэтому предлагаю посмотреть несколько видео, где фотографы объясняют новичкам, как сделать обтравку фона при предметной съемке.

    Способ выделения объекта с помощью инструмента «Pen» позволяет получить максимально точное изображение предмета. Но приходится тратить много времени и усилий – опытные предметные фотографы рекомендуют отдавать этот этап обработки на субподряд. Если же нам не требуется получать изображение товара на прозрачном фоне, можно получить белый фон с гораздо меньшими нервами. И способов существует несколько. Вот приведу еще два видеоурока.

    Виталий Пестов, предметный фотограф, в пару кликов получает белый фон на снимке солнечных очков для каталога и фотобанков. В конце видео он показывает, как обрабатывает изображение с помощью плагина «Nik Collection» (сначала он был платным, потом «Гугл» купил права и раздавал бесплатно, сейчас владельцем является компания «DxO» и продает его за 50 USD).

    Еще один способ получить предмет на белом фоне с помощью инструмента «Кривые» (Curves).

    Ну и последний пример – обтравка предметов для размещения в фотобанках (на стоках).

    Честно говоря, сколько я ни пытался обработать предметку с белым фоном, как рассказывается в видеоуроках выше, у меня качественно это сделать не получилось. Нужно еще тренироваться.

    Примечание: так или иначе, если вы планируете серьезно заниматься съемкой товаров для каталогов, придется углубленно изучать «Photoshop» — станет понятно, что способов выделить предмет на белом фоне существует множество. Вот, например, пояснение, как выделить товар с помощью инструмента «Волшебная палочка».

    Теперь нам нужно создать форму для изображений товара на нашем сайте. Нет смысла делать шикарные снимки продукта, если все вместе они выглядят плохо. Шаблон поможет сделать так, чтобы все товары занимали одинаковую площадь на карточке.

    Если говорить про размеры, то они определяются в техническом задании и зависят от настроек сайта. Для личного интернет-магазина мы знаем конкретные размеры, для продажи на электронных торговых площадках обычно делают изображение по длинной стороне от 1000 до 1600 px — подходит для большинства торговых площадок, включая Amazon и eBay. Картинка, которую мы загружаем на такой сайт является «базовой»: из нее различные плагины eCommerce уменьшают до требуемых размеров (список продуктов, страница продукта, миниатюра страницы и т.п.). Наше «базовое» изображение должно быть больше, чем самое большое на сайте, чтобы хорошо сработала функция зуммирования, поскольку независимо от того, как реализовано масштабирование (по клику, или по наведению курсора), она лишь показывается оригинальный размер.

    Если наше «базовое» изображение по соотношению ширины и высоты пропорционально размерам на сайте, то зуммирование получится хорошо. Самое простое соотношение сторон – квадрат, поскольку оно работает и с очень длинными вертикальными, и с горизонтальными предметами.

    Чтобы создать шаблон для карточки товара в интернет-магазине, проделаем следующие шаги:

    1. Открываем «Photoshop».
    2. Переходим во вкладки «File» => «New…».
    3. Называем файл.
    4. Устанавливаем значение ширины и высоты.
    5. Игнорируем «Разрешение» (Resolution), поскольку оно имеет значение лишь при выводе картинок на печать.
    6. Режим цвета – «RGB Color» и «8 bit».
    7. Фон (Background Contents), если мы не планируем использовать другой цвет, устанавливается белый (white).
    8. Кликаем «OK», появляется новый файл.
    1. Переходим «View» => «New Guide…» и создаем горизонтальную линию, расположенную посередине (для этого в поле «Position» вбиваем 50%).
    2. Повторяем те же шаги, чтобы создать вертикальную направляющую по центру (не беспокойтесь, на конечном изображении этих линий не видно).
    1. Теперь нужно создать направляющие, определяющие, какую площадь будет занимать изображение продукта на карточке. Нужно поэкспериментировать со своим шаблоном интернет-магазина: возможно, подойдет 85%, 90% или 95%.
    1. Сохраняем шаблон карточки товара в формате PSD.
    1. Открываем в «Photoshop» изображение продукта.
    2. Кликаем «CTRL + X», картинка пропала.
    3. Открываем в «Фотошопе» шаблон карточки.
    4. Кликаем «CTRL + V» — наш товар появился на карточке.
    5. Нажав «CTRL + T» переходим в режим свободного трансформирования (Free Transform): вокруг изображения предмета появилась рамка с квадратиками.
    6. Удерживая «Shift», тянем за уголки, пока изображение товара не впишется в зону, ограниченную нашими направляющими. Продукт должен полностью вписаться в предназначенное для него место.
    1. Сохраняем наш файл в формате JPEG.

    Никогда не увеличивайте изображение под шаблон карточки – только уменьшайте. Если ваша картинка продукта меньше шаблона, нужно отснять большую или использовать меньший шаблон.

    Если картинки весят более 500 кБ, вебсайт начнет тормозить. С точки зрения продвижения интернет-магазина в Сети (SEO-продвижение), требуется обеспечить малый вес картинок. Поэтому их не просто сохраняем в JPEG, а экспортируем.

    Лучше сделать это, перейдя во вкладке «File» в «Export» -> «Safe for WEB» (Alt + Shift + CTRL + S). Не забываем, что для продвижения в Интернете нужно, чтобы картинки весили как можно меньше – поэтому я обычно сохраняю их с качеством 80 (Very High), когда регресс изображения еще незаметен, но вес меньше. Можете поэкспериментировать – возможно, вас устроит, как выглядит продукт и при качестве 60 (High), когда карточка будет весить еще меньше.

    В результате всех этих манипуляций у меня получилось вот такое фото для каталога интернет-магазина. Правда, я подумал, что опять не попал в правильный баланс белого и на финальном снимке его чуть подрегулировал, чтобы флакон не был таким синим. Вижу, что можно было подправить тень под бутылкой и убрать пятнышко на горлышке.

    Из видеоуроков выше, вы уже поняли, что для личных, нечастых съемок, вполне может оказаться достаточным и смартфона с приложением для фотографирования в ручном режиме «M» и парой белых листов. Более качественный результат можно получить, снимая на мыльницу. И конечно, если мы зарабатываем продажей товаров, лучше потратиться на приобретение зеркальной или беззеркальной камеры со сменными объективами и снимающими в формате RAW.

    Если же средства – не проблема, все равно нет смысла брать супернавороченную тушку: именно для предметки достаточно возможностей базовых Nikon D5100, Canon 600D, Fujifilm X-2S или Sony A6000.

    Для профессиональной съемки, считаю, нужна полнокадровая камера типа Nikon D610 или Canon 6D, ну или более высокого класса.

    Что касается объектива для съемки товаров, то зависит от того, как будут использоваться снимки. В каталоге интернет-магазина их уменьшают до, максимум, 1920px по длинной стороне (для просмотра на экранах Full HD), а чаще — и того меньше. Для обеспечения большой глубины резко изображаемого пространства (ГРИП), зажимают диафрагму, поэтому большинство объективов выдает резкое изображение, и можно обойтись даже КИТовым Nikon 18-55mm f/3.5-5.6, Canon 18-55mm f/3.5-5.6, Fujinon XC 16-50/3.5-5.6, Sony 16-50 f/3.5-5.6…

    Однако, если приходится фотографировать мелкие предметы: например, ювелирные изделия, детали одежды или обуви, поможет макрообъектив с фокусным расстоянием ФР=60, 90 или 105 мм. Примеры моделей: Nikon 105mm f/2.8, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM, Fujinon XF 80mm f/2,8.

    В этом разделе я собрал видео, где показано, как фотографировать те или иные предметы. Уверен, что информация также пригодится начинающим предметным фотографам.

    На видео показано, как организовать министудию с одним источником импульсного света (моноблок) и двумя отражателями. Для создания эффекта дыма используется парогенератор.

    В данном видеоуроке рассказывается, как фотографировать детские сапоги, и показана обработка в трех вариантах: с обтравкой (на белом фоне), с тенью, с отражением товара и имиджевое фото для рекламы (окрашиваем фон при помощи цветных фильтров для вспышки).

    Очень масштабный видеоурок (длится целый час). Предметный фотограф разбирает ошибки на практических примерах: анализирует карточки товара в магазине «Wildberries», показывает, как обработать изображение сумки и фона.

    Мне кажется, этот фотоурок – фундамент для любого предметного фотографа.

    Еще один масштабный видеоурок от предметного фотографа Эдуарда Крафта о создании натюрморта из продуктов (имиджевое фото для рекламы).

    Ну, тут и комментировать нечего: мне кажется, более интересно рассказать о том, как снять продукты в стиле имиджевого фото невозможно. Как видите, фотограф использует софтбокс в качестве основного источника света и множество отражателей (флагов) для подчеркивания фактуры еды.

    Кстати, флаги белые, серые, черные, блестящие очень часто используются в предметной фотографии.

    Все, о чем мы говорили выше, касалось съемки мелких товаров, которые удобно снимать на специальном столе для предметки. А что делать, если нам нужно получить красивые фотографии крупных предметов: например, столы, стулья, шкафы и другой мебели? Так почти тоже самое: установить белый фон и подобрать правильный свет (несколько софтбоксов и отражателей).

    Тут, явно, в качестве фона следует использовать какой-то прочный материал (вспомним белый матовый баннер), тогда тяжелые предметы быстро попортят бумагу.

    Ладно, товары, которые можно поднять, мы сфотографируем в переносной студии (как показано в ролике со съемкой мебели выше). А что делать, если мы получили заказ на каталожную съемку огромных и тяжелых станков, турбин, различных промышленных установок? Придется монтировать белый фон из подходящих материалов: листы фанеры, выкрашенные в белый цвет, пенопласт, стойки с белыми шторами.

    Вот видео, где можно посмотреть, как снимали для каталога бурового оборудования (ситогидроциклонная установка CRUISER МК720) «Нефтекамского машиностроительного завода специальной техники» (НКМЗ-СТ).

    Если зайдете на сайт завода, в разделе «Продукция» можно увидеть карточку этой установки: готовый обработанный снимок. А я все думал, как фотографируют такие большие станки для каталога!

    16.7. Как сфотографировать для каталога очень крупные объекты (грузовики, экскаваторы, тракторы, самолеты и т.п.)

    Теперь поговорим о самом сложном виде каталожной съемки: о фотографировании гигантских объектов. Например, нам нужно снять грузовой автомобиль, автобус, самолет, газопоршневую электростанцию, комбайн, буровую установку и т.п. Их часто невозможно качественно осветить и десятью моноблоками. В таком случае придется использовать прием «рисование светом». Не знаю, как правильно его назвать по-русски. Суть в следующем: фотограф делает несколько снимков, на которых освещает лишь часть предмета, а затем загружает все кадры в «Photoshop» и, с помощью масок, сшивает в одно хорошо проэкспонированное изображение.

    На этом видео показано, как производилась рекламная съемка грузовика «Volvo». Сначала его подготовили к съемке: помыли и почистили. Затем шлангом смочили асфальт, чтобы он красиво блестел и давал отражение. Выбрали удачный ракурс. Отсняли 30 кадров (в интервью фотограф говорит, что бывает до 50-ти), освещает по отдельности колеса, кабину, радиаторную решетку и т.д. Освещение производилось оборудованием Photo Air (моноблок, генератор).

    Фотоурок, как сводить вместе несколько локально освещенных кадров я не написал еще (подпишитесь на извещения о новых статьях в блоге – авось, руки дойдут), но Разница лишь в том, что я освещал автомобиль световой кистью (фонариком с кожухом) и старался добиться большего драматизма, чем в этом примере предметной фотографии грузовика.

    Сегодня мы познакомились с основами фотосъемки предметов для каталогов интернет-магазинов и для продажи их через соцсети или сайты типа «Avito». Мы увидели, как получить равномерный фон и качественное освещение, как вырезать товар и расположить его на белом или на текстурированном фоне. Мы получили понятие, какую камеру и объектив приобрести, если мы решим снимать каталоги для своего сайта самостоятельно.

    Конечно, существует множество нюансов, особенностей съемки того или иного товара. Придется тренироваться и учиться. Считаю, что можно смотреть бесплатные фотоуроки в интернете, но более быстрый и эффективный способ – пройти курс обучения.

    Преимущество такого обучения – вся информация систематизированна и подается от простого к сложному. Вот содержание уроков:

    1. Выбор объективов для предметки.
    2. Проблема с глубиной резкости при каталожной съемке.
    3. Как поставить свет.
    4. Как бороться с бликами.
    5. Снимаем ювелирные украшения.
    6. Фотографируем монеты, стеклянные изделия, часы, антиквариат, золотые сувениры, бутылки с вином.
    7. Имиджевая рекламная фотосъемка.
    8. Практические примеры фотосъемки полированных предметов из метала в лайт-кубе.

    На этом статью заканчиваю. Рекомендую сохранить ее в разделе «Избранное» вашего браузера – пригодится, когда захотите продать старый сервиз или подержанные зимние шины на «Авито». Буду признателен, если поделитесь ссылкой на обзор в социальных сетях – сайту польза и себе карму почистите. Успехов вам на поприще предметной фотографии, друзья!

    Предметная фотосъемка – одно из направлений деятельности фотографов Москвы, зарегистрированных на сервисе YouDo. Обратитесь к нашим исполнителям, если вам требуются качественные снимки товаров по невысокой стоимости.

    Опытные специалисты выполняют съемку объектов с выездом по указанным адресам или в фотостудиях. Используя современную фотоаппаратуру, мастера сделают снимки, которые наилучшим образом подчеркнут выгодные черты товаров (высокое качество материалов, яркие цвета и т.д.) У наших исполнителей заказывают фотосъемку следующих объектов:

    • ювелирные украшения
    • мебель
    • одежда (шубы, головные уборы и др.)

    Зарегистрированные на Юду специалисты располагают необходимым профессиональным оборудованием для проведения качественной фотосъемки. После согласования всех деталей выбранный вами фотограф примется за выполнение задания. В стоимость услуги будет включена обработка фотографий. Снимки будут качественными, независимо от сложности съемки.

    Профессиональная помощь исполнителей Юду

    Прежде чем приступить к работе, фотограф выяснит назначение фотографий — это необходимо, чтобы готовые снимки соответствовали вашей бизнес-задаче. Специалисты, зарегистрированные на Юду, делают фото для разных площадок:

    Для создания качественных фотографий мастера подбирают фон, подчёркивающий преимущества товара, выбирают точку съёмки. Мастерам требуется современное профессиональное оборудование:

    • штатив
    • объектив с оптимальным фокусным расстоянием
    • профессиональная фотокамера
    • осветительные приборы
    • фотобоксы, специальные столы для предметных фотосессий

    Профессиональные фотографы имеют большой опыт создания изображений различных предметов. Цена работы будет зависеть от объёма и сложности поставленной задачи.

    Прежде чем заказать услуги специалиста, просмотрите его портфолио с примерами лучших работ — это поможет составить представление о квалификации специалиста. Также в этом помогут отзывы клиентов, размещённые в личных профилях исполнителей. Обсудите во внутреннем чате важные детали сотрудничества:

    • тарифы на съёмку для каталога продукции, меню, выставки
    • минимальная сумма заказа
    • объём услуг и др.

    Специалисты, имеющие опыт студийных и выездных съёмок в Москве, на сайте YouDo найдутся в самые короткие сроки.

    Преимущества сотрудничества с исполнителями Юду

    Фотографы, зарегистрированные на сервисе, профессионально относятся к поставленным задачам. Важные особенности работы со специалистами YouDo:

    • удобное время проведения фотосъемки
    • качественный результат
    • невысокие цены

    Вы можете заказать выезд исполнителя на любой адрес круглосуточно. Специалисты в любой день недели оперативно откликнутся на ваш заказ.

    Цены на предметную фотосъемку складываются из следующих факторов:

    • длительность съёмки
    • специфика фотографируемых предметов
    • количество готовых снимков
    • объём художественной ретуши и др.

    В профилях исполнителей YouDo указаны эти и другие факторы, влияющие на итоговую цену услуг. Задайте вопросы фотографу напрямую, если не нашли нужной информации на личной странице.

    Выберите исполнителя, наиболее соответствующего вашим требованиям, просмотрев прайс-листы профессионалов на сайте Юду. Изучив прейскуранты, вы сориентируетесь в предложениях и быстро найдёте профессионалов, которые оказывают услуги по минимальным расценкам.

    Оставьте заявку любым удобным способом:

    • для всех зарегистрированных на сервисе специалистов, которые профессионально занимаются проведением студийных и выездных фотосъемок (для этого заполните форму обратной связи на этой странице или позвоните по указанному телефону)
    • обратитесь за помощью к одному из понравившихся исполнителей в Москве, предварительно изучив его портфолио

    Заказать помощь опытных специалистов, а также узнать, сколько стоит профессиональная обработка фотографий, вы можете в любое время.

    Выбранный вами специалист сделает качественные снимки, независимо от сложности задачи. При съёмке на выезде или в фотостудии исполнитель оборудует место для работы, подберёт подходящий фон, установит осветительные приборы. Специалист создаст образ предмета, который будет наиболее привлекательным для целевой аудитории.

    Специалисты имеют большой опыт в создании и цифровой обработке изображений. Готовые снимки будут гармонично смотреться в каталоге интернет-магазина, буклете или меню. Благодаря опытному исполнителю Юду предметная фотосъемка на выезде или в студии будет профессиональной и вполне доступной по стоимости.

    Это первый урок из миникурса по основам предметной фотографии. Этот миникурс предназначен для тех, кто только начинает свой путь в съемке предметов для различных каталогов и рекламных агентств.

    К написанию подобного миникурса меня подтолкнуло то обстоятельство, что большинство статей на сайте по предметной съемке сложны для понимания и повторения начинающими.

    В этом уроке я расскажу, какие настройки камеры использовать для постоянного и импульсного света, произведу съемку и с тем и с другим, а также расскажу об использовании несложных модификаторов — софтбокса, отражателя и рассеивающей панели.

    Хочу сразу сделать одно важное замечание: никогда не копируйте точно все световые схемы, которые приводятся в различных учебниках и статьях. Работайте от объекта съемки, а не от источников света. Для разных, но похожих предметов все равно потребуется изменять положение источников, но важно соблюдать общий принцип получения светотеневого рисунка.

    Если вы не знаете каких-либо терминов и определений, которыми я буду оперировать, буду стараться давать ссылки на соответствующие статьи, чтобы вы самостоятельно изучили необходимый материал.

    Настройки камеры

    Для съемки предметов обычно пользуются следующими настройками:

    1. Ручной фокус (автоматическая фокусировка объектива отключена). Наводка на резкость осуществляется в режиме Live View.
    2. Настройки ISO — минимальные для вашей камеры (ISO 50 — 200)
    3. Формат съемки — RAW, баланс белого скорректирован под источники света.
    4. Значение диафрагмы зависит от требуемой глубины резкости. Чем больше открыта диафрагма, тем меньше будет ГРИП, чем больше закрыта диафрагма, тем больше будет зона ГРИП. Обычно используется значение F/11 — F/16, так как часто требуется большая ГРИП.

    Если вы будете использовать постоянный свет для съемки, то придерживайтесь следующего правила — сначала определитесь с глубиной резкости и значением диафрагмы , необходимой для ее получения. Пробную «пристрелку» для определения ГРИП можно выполнить и на высоких ISO, так как качество в данном случае неважно, а время экономится. Не забудьте только потом переключить значение ISO снова на минимум! Для настройки экспозиции пользуйтесь только изменением выдержки , диафрагму не трогайте, так как с ее помощью мы установили необходимую ГРИП.

    Наличие штатива для предметной съемки обязательно, независимо от того, какие источники света вы используете — постоянные или импульсные. Ниже я привожу примеры, как выдержка влияет на экспозицию.

    ISO 100 f/11 1.3 сек

    ISO 100 f/11 3,2 сек

    С импульсными источниками света (проще говоря, вспышками), ситуация будет совершенно противоположная. В этом случае для настройки экспозиции необходимо регулировать мощность источника света , то есть вспышки. Выдержка в данном случае на экспозицию не влияет, поэтому можно установить ее равной или немного меньшей выдержки синхронизации (для разных камер это значение 1/160 -1/250 с). Диафрагму для настройки экспозиции лучше не использовать, так как с ее помощью мы определяем глубину резкости. Ниже приведен пример, показывающий, что при использовании импульсных источников света выдержка не влияет на экспозицию.

    ISO 100 f/10 1/100 сек

    ISO 100 f/10 1/200 сек

    Использование модификаторов света

    Для того чтобы продемонстрировать влияние различных модификаторов света на конечное изображение, начнем с жесткого источника света — моноблока с рефлектором. Если вы используете портативные вспышки, то это будет просто вспышка, направленная прямо на предмет. Я специально подобрал предметы с разной поверхностью — матовой и глянцевой, чтобы показать, как жесткость света влияет на них. Матовые, не бликующие поверхности переносят жесткий свет относительно нормально, на глянцевых же появляются некрасивые резкие блики. Тени также явно выраженные, с резкой границей.

    Затем я использовал простейший модификатор света — рассеивающую панель. Как ее сделать, можно прочитать в статье . Можно даже просто растянуть белую ткань, подвесив ее на веревке (если вам лень собирать каркас). Обратите внимание, как при этом изменился светотеневой рисунок: тени стали значительно мягче, жесткие блики также смягчились. Преимущества рассеивающей панели перед софтбоксом и подобными источниками состоит в том, что мы можем в широких пределах изменять жесткость света, просто приближая и отдаляя вспышку от панели. Таким образом меняется размер светового пятна. Но в любом случае свет будет мягче, чем от вспышки без модификатора.

    Далее попробуем использовать софтбокс. Обратите внимание на то, что жесткость света при использовании софтбокса зависит от расстояния и величины софтбокса. Чем ближе находится софтбокс к объекту съемки, тем свет мягче. Чем больше софтбокс по размеру, тем также свет мягче. Блик и рисунок от софтбокса отличаются от аналогичного при использовании рассеивающей панели. Тени мягкие, но блики жестче.

    Теперь давайте поместим между софтбоксом и снимаемым предметом ту же рассеивающую панель. Обратите внимание, каким мягким стал свет, блики на глянцевых поверхностях стали более растушеванные.

    Для того чтобы смягчить тени, поместим справа от камеры белый отражатель. Теперь мы заполнили тени, как бы добавив дополнительный источник света. Расположение отражателя определяется опытным путем. В качестве отражателя можно использовать лист небликующего матового белого пластика или даже ватман.

    Основы предметной фотосъемки применительно к масштабному моделизму или как снимать модели

    От фотографий обычно ждут сходства с реальным объектом, но зачастую при отсутствии навыка фотографирования предмет на фото выглядит совсем иначе. Иногда это проблема с освещением, иногда с цветопередачей, а иногда и проблемы с фокусом, наличием шума или другими артефактами на фото, которые искажают реальный предмет.

    В этой статьей рассказано о нюансах, которые влияют на качество съемки, а также приведена информация о бюджетном варианте фотографирования моделей.

    P.S.: Для просмотра рисунков в полном размере просто нажмите на соответствующий рисунок (все рисунки кликабельны).

    Для получения хорошего кадра необходимо следующее:

    Как убрать белый фон в фотошопе и сохранить в формате PNG

    1. Фотоаппарат: зеркальный, цифровой или мобильный телефон с более ли менее нормальной камерой.
    2. Хорошее освещение (лампа, вспышка или естественный свет от окна).
    3. Фон, т.е. то, на чем можно снимать.
    4. Штатив или что-то, на что можно установить камеру, чтобы она не шевелилась.

    Далее расскажу обо всём поподробнее.

    Освещение для съемки можно использовать как естественное (свет от окна), так и искусственное (лампа, вспышка).

    2.1. Естественное освещение

    Свет от окна хорошая альтернатива искусственному свету, не требует каких-то дополнительных затрат и всегда под рукой. Но даже в этом случае правильный свет нужно еще поймать. Если на улице яркое солнце и оно светит в окно, то необходимо использовать какую-нибудь ткань для рассеивания света (напр., марлю), так как при отсутствии рассеивателя некоторые части модели будут засвечены и при этом будут жесткие тени (рис. 1). Такой свет называется жестким и его следует избегать. Лучше всего выбирать облачную погоду, когда свет мягкий и не требует дополнительного рассеивания (рис. 2).

    К минусам естественного освещения можно отнести непостоянный оттенок. В этой ситуации велика вероятность получения одной модели с разным оттенком и нужно будет каждый раз перенастраивать экспозицию, так как в разное время суток и в разную погоду освещение будет разным (на приведенных выше фото видна разница – одно теплее, другое холоднее; еще на рисунке 1 видно на тени, что включена обычная лампа, которая также влияет на баланс белого), но при умении настройки баланса белого вручную или с помощью серой карты (или другого приспособления), это проблемы не составит.

    2.2. Искусственное освещение

    Искусственное освещение может быть постоянным (любая лампа) или импульсным (вспышка).

    В интернете есть много информации о значениях цветовой температуры для разных источников света, поэтому подробно на этом останавливаться не буду и упомяну только часто используемые источники.

    В качестве искусственного освещения можно использовать от одной до трех ламп, а можно и больше, в зависимости от того чего вы хотите добиться. Просто для дома достаточно использовать одну лампу и отражатель. Лампочки для ламп лучше выбирать с цветовой температурой приближенной к нейтрально белому свету, на таких лампах обычно написана температура в кельвинах, для разных ламп значение будет разным (например, для вспышки это 5500 К, для флуоресцентных ламп – от 4000 до 5000 К). При использовании ламп накаливания лучше брать более мощные лампы, но даже в этом случае нужно иметь в виду, что такая лампа будет давать желтый оттенок и будет необходимо настраивать баланс белого. В данном случае лучше всего использовать либо флуоресцентные лампы, либо светодиодные. На коробке с лампой обычно прописывается вся необходимая информация.

    Мы используем флуоресцентные лампы фирмы ЭРА с цветовой температурой 4200 К и потребляемой мощностью 23 Вт (что соответствует световой отдаче примерно в 100-110 Вт).

    В данном случае о встроенной вспышке речь вообще не идет, так как фотографирование модели «в лоб» создает на ней ненужные блики и искажает цвета, кроме того появляются очень жесткие тени и объект становится плоским. Такие фотографии очень сложно исправлять в редакторах, а местами и совсем невозможно. Конечно, можно прибегать к различным ухищрениям, типа отражателей, рассеивателей и тому подобного для встроенных вспышек, но это всё усложняет задачу, поэтому тут мы эти варианты рассматривать не будем.

    Также к искусственному освещению относятся вспышки (внешние). Для них обычно в фотоаппаратах есть выбор режима баланса белого – вспышка. Цветовая температура вспышки 5500 К.

    Еще добавлю, что на освещение кадра и на жесткость теней влияет и размер источника света и его удаленность от объекта. Чем больше источник, тем тени мягче; чем меньше, тем соответственно жестче. Чем ближе источник света, тем тени мягче; чем дальше, тем жестче.

    2.3. Схемы освещения

    1. Фронтальное освещение, где источник света расположен позади фотоаппарата или рядом с ним (рис. 3). Плюсы – нет теней, модель полностью освещена. Минусы – модель становится “плоской”, нет объема, все неровности на модели сглажены, не видна текстура. Если другого варианта съемки нет, то старайтесь расположить источник света примерно под углом 45 градусов (рис. 4).

    2. Контровое освещение, где источник света расположен позади объекта съемки (рис. 5). Плюсы – объект хорошо отделен от фона, красивый свето-теневой рисунок. Минусы – сложность реализации, необходимость использования отражателей для подсветки переднего плана.

    3. Боковое освещение, где источник света расположен справа или слева от объекта съемки. Самая распространенная схема, позволяющая получать и равномерно освещенный кадр (рис. 6), и атмосферный (рис. 7).

    В качестве фона можно использовать все что угодно и в основном это зависит от того, что вы хотите продемонстрировать.

    Как сделать белый фон на фото товара в фотошопе

    Если речь о демонстрации результата сборки и покраски модели, то используйте однотонный фон контрастный по отношению к модели, чтобы детали не терялись на фоне.

    Лучше использовать матовый фон, чтобы он не создавал ненужных отвлекающих бликов. Для создания плавного перехода от низа к задней стенке обеспечивайте плавный переход фона, что можно сделать при использовании бумаги, картона, ткани или пластика.

    Если используете ткань (что очень удобно, например, простынь купить или просто кусок ткани), то обязательно погладьте ее перед съемкой, чтобы фон смотрелся аккуратно. Конечно, если у вас задуман мятый фон, например, какая-нибудь мешковина, которая входит в задумку, то это другое дело.

    Также учитывайте, что при съемке модели с нанесенными пигментами часть пигмента осыпается на фон, так что выбирайте то, что вам удобнее: либо бумагу, с нее можно смахнуть его кистью или грушей; либо ткань, с нее сложнее смахнуть грязь, но ее можно стирать и она прослужит дольше; либо пластик, его можно просто протереть тряпкой или помыть.

    Минусы бумажного фона:

    – хранить нужно в свернутом виде, чтобы избежать перегибов;

    – после разворачивания сложно прикрепить, так как сворачивается обратно;

    – если помнется, то не отгладить;

    – может давать посторонние блики.

    Минусы тканевого фона:

    – если испачкается, то нужно стирать;

    – мнется при складывании, но занимает мало места при хранении.

    Минусы пластикового фона:

    – может давать посторонние блики.

    Еще один момент – фон должен быть в 2-3 раза шире модели, так как при съемке под углом фон также будет под углом и его может быть мало для заполнения кадра.

    Ракурс съемки (рис. 8) играет далеко не последнюю роль. Обычно для фото моделей используют ракурс примерно 30 градусов, чтобы было лучше видно общую картину проделанной работы (рис. 9). Для придания модели натуральности используют ракурс, как в реальном масштабе при виде из глаз, то есть на уровне модели (рис. 10). В отдельных случаях для демонстрации отдельных элементов используются и другие ракурсы, например, вид сверху.

    5.1. Штатив

    При съемки миниатюр штатив очень удобен, так как очень мелкие предметы снимать с рук очень сложно и для обеспечения фокуса и избегания «шевеленки» (шевеления рук). Но вместо штатива можно использовать стопку книг, какую-нибудь коробку или что-то достаточно устойчивое.

    5.2. Груша

    Груша, которая предназначена для очистки объектива, также очень удобна и для сдувания пыли и волосинок с объектов съемки. Можно, конечно, сдувать и традиционным способом, при помощи рта, но груша позволяет не оставить при этом нежелательных мокрых следов.

    5.3. Пульт для фото

    Чтобы были четкие снимки не обязательно покупать пульт, можно пользоваться автоспуском. Особенно это актуально для съемки фигурок и очень мелких предметов.

    5.4. Кисть

    Кисть в модельном деле необходима для смахивания пыли с объекта съемки, т.к. она может быть не видна невооруженным глазом, а на фото это сильно бросается в глаза. Кисть может быть любая, но такая, которая не повредит краску.

    При такой фотосъемке постобработкой лучше не злоупотреблять, если вы фотографируете, чтобы продемонстрировать результат своей работы. Старайтесь сразу сделать фотографию с правильной передачей цвета, чтобы не тратить время на коррекцию. Конечно, если вы снимаете в RAW формате, то потребуются минимальные действия в Photoshop или Lightroom или другой программе, как минимум для конвертации файла. Но это уже отдельная история, которой в этой статье мы касаться не будем.

    С помощью лайткуба можно делать неплохие снимки. Он позволяет избежать жестких теней и позволяет сделать равномерное освещение кадра (рис. 11), при условии наличия хотя бы двух источников. В идеале необходимо иметь три источника света: два по бокам и один сверху.

    Обычно в поставку с лайткубом входят от двух до пяти разного цвета фонов, при этом каждый фон имеет две поверхности матовую (вроде бархата) и полуглянцевую (типа плащевки).

    В случае с моделями лучше использовать матовую поверхность, чтобы фон не бликовал на фотографиях, если снимать какую-нибудь диараму с глянцевыми и светоотражающими элементами, то можно к лайткубу прикрепить переднюю стенку и фотографировать через отверстие, но в основном такой необходимости нет.

    По поводу фонов хотелось бы добавить, что, если хранить их в чехле, то они будут все время мятые и в местах сгибов они будут перетираться и портиться. И, если вам хочется добиться ровного фона на фото, то их надо предварительно погладить.

    Еще один момент, при съемке моделей без подставок, при наличии на модели пигментов они будут сыпаться на фон, со временем фон придется постирать, а делать это нужно очень аккуратно, иначе ворс местами облезает.

    Каждая статья про фотографирование содержит информацию об основных элементах фотоаппарата и эта статья не исключение. Без элементарных знаний устройства фотоаппарата сложно сделать хороший кадр предмета правильно передав его цвет и детали.

    Основной задачей фотографирования является светопись, поэтому элементы фотоаппарата все завязаны на то, чтобы осветить матрицу и получить хорошо проэкспонированный кадр. Экспонирование – процесс облучения фоточувствительного элемента, в нашем случае матрицы.

    8.1. Устройство фотоаппарата

    На рисунке 12 схематично изображены некоторые элементы зеркального фотоаппарата.

    1 – видоискатель (корпус камеры),

    2 – призма (корпус камеры),

    3 – матрица (корпус камеры),

    4 – затвор (корпус камеры),

    5 – зеркало (корпус камеры),

    6 – процессор (корпус камеры),

    7 – диафрагма (объектив камеры),

    8 – система линз (объектив камеры),

    9 – направление света.

    8.2. Настройка фотоаппарата

    За правильно проэкспонированный кадр отвечают три основные настройки – диафрагма, время выдержки и чувствительность.

    8.2.1. Диафрагма

    Диафрагма располагается в зеркальном фотоаппарате внутри объектива и по функциональности напоминает зрачок глаза. Если света много, то зрачок сужается; если мало, то расширяется. В применении к диафрагме, если света много, то диафрагму нужно закрывать; если мало, то открывать. На экране фотоаппарата значение диафрагмы отображается с буквой f и диафрагменным числом. Чем выше диафрагменное число, тем больше будет зона фокусировки у объекта.

    Рисунок с полностью открытой диафрагмой F4.5 (низким диафрагменным числом) – малая зоны фокусировки

    Рисунок с закрытой диафрагмой F9 (высоким диафрагменным числом) – средняя зона фокусировки.

    Рисунок с закрытой до предела диафрагмой F29 (высоким диафрагменным числом) – большая зона фокусировки.

    Никогда не закрывайте диафрагму до предельных значений камеры, так как на изображении при таких значениях начинают появляться артефакты. У каждой фотокамеры есть свои рабочие значения диафрагменного числа (обычно достаточно закрыть диафрагму до значения 9 – 11).

    8.2.2. Выдержка

    Выдержка – это время, на которое открывается затвор камеры в момент нажатия кнопки спуска. Если сравнивать с глазом, то это будет веко. Чем больше выдержка, тем больше света попадает в кадр. Если света мало, то необходимо устанавливать более длинные выдержки – от 1/30 и длиннее. При работе с длинными выдержками очень важно не шевелить фотоаппарат, т.к. в кадр попадут все движения камеры и кадр будет нечетким, размазанным (рис. 16). Поэтому так важно использовать штатив или что-то, на что можно установить фотоаппарат, так как при съемке с рук с такой выдержкой видно «шевеленку».

    8.2.3. Чувствительность ISO

    Светочувствительность – это значение, определяющее чувствительность матрицы к свету. Чем меньше размер матрицы, тем хуже ее светочувствительность. Чем ниже значение, тем менее чувствительна она к свету. То есть, чем темнее, тем выше нужно устанавливать данное значение. Поскольку светочувствительность сильно влияет на качество фотографии советую ее менять в самую последнюю очередь. ISO так же имеет рабочие значения, которые отличаются для разных фотокамер. При превышении рабочих значений на фотографии появляется цифровой шум, который мешает правильному отображению цвета и портит контрастность мелких деталей (рис. 17-19). Лучше всего устанавливать значение 100 и ниже и стараться улучшить внешнюю освещенность кадра (например, установив лампу с более высокой мощностью). Поскольку рабочие значения ISO зависят от размера матрицы, то для зеркальных фотокамер они могут достигать и значений 1000, но обычная любительская зеркальная камера начинает «шуметь» со значений ISO 300; в «мыльницах» и мобильных телефонах это значение еще меньше, то есть уже со значения ISO 200 появляется «шум», а это повышение всего лишь на одну ступень.

    Рисунок 17 (ISO 100)

    Рисунок 18 (ISO 1000)

    Рисунок 19 (ISO 6400)

    8.2.4. Баланс белого

    Баланс белого является важной настройкой, которая влияет на цветопередачу кадра. При неправильно установленном ББ вместо зеленого цвета можно получить желтый или синеватый оттенок (рис. 20-22).

    Рисунок 20 (желтый оттенок)

    Рисунок 21 (правильный баланс белого)

    Рисунок 22 (синий оттенок)

    Чтобы получить цветопередачу на фото близкую к реальной, необходимо верно настроить цветовую температуру или верно выбрать источник освещения в настройках фотоаппарата. Принцип работы ББ заключается в компенсации того или иного оттенка. Например, при использовании лампы накаливания в качестве освещения объект приобретает желтый оттенок, но при выборе ББ «лампа накаливания» камера компенсирует этот цвет, добавляя кадру синие оттенки. Конечно, зачастую конкретные режимы ББ работают с максимальной компенсацией цвета в ту или иную сторону и гораздо проще выбрать автоматический режим, особенно, если вы планируете сделать только несколько кадров объекта и за один раз. Но что, если вы планируете сделать целую серию снимков или снимать каждый этап покраски модели и хотите видеть реальную разницу цвета. В этом случае лучше выбрать конкретный режим ББ и все кадры делать в нём, т.к. при использовании автоматики на ББ влияет любая мелочь, будь то освещение, цвет модели или расположение модели в кадре. С конкретным режимом ББ цвет кадра не будет меняться от кадра к кадру и проще будет делать пакетную обработку фото, нежели настраивать ББ для каждого кадра отдельно.

    8.2.5. Фокусировка

    Фокусировка может быть ручной или автоматической. Если есть возможность использовать ручную фокусировку, т.е. выбирать точку фокуса самостоятельно, то старайтесь использовать именно ее, чтобы контролировать выбор точки фокусировки на объекте.

    Обычно фокус устанавливается на основной объект кадра, например, на башню танка при общей фотографии. Задний и передний план при этом будут медленно размываться, но имейте в виду, что передний план размывается сильнее, чем задний, поэтому имеет смысл ставить точку фокусировки немного ближе к камере, а не по центру башни.

    Если ручная фокусировка отсутствует, то при работе с автоматической фокусировкой старайтесь использовать однотонные фоны контрастные по отношению к объекту, чтобы фокус был на объекте съемки, т.к. автофокус в основном устанавливает фокус, ориентируясь на контрастные участки кадра.

    При наличии ручной фокусировки можно также получить кадр, который будет полностью в фокусе. Сделать это можно программным способом, который называется Focus Stacking, с помощью этого метода фокус с разных кадров совмещается на одной фотографии. Для этого необходимо установить камеру на штатив или просто на что-то жестко закрепленное, чтобы не было смаза, и сделать несколько кадров, устанавливая фокус на разных частях кадра. Затем с помощью программы, например, Photoshop совместить все эти кадры. Про совмещение в интернете много разной информации, поэтому углубляться в данной статье в этот процесс не буду.

    8.2.6. Экспозиция

    Индикатор экспозиции показывает, насколько верно проэкспонирован кадр при текущих настройках камеры.

    При корректно проэкспонированном кадре, то есть нет пересветов или темных участков, индикатор установлен на 0.

    При наличии темных участков на фото, когда детали находятся в тенях индикатор отображается в сторону минуса; при пересвете – в сторону плюса.

    Рисунок 23 (пересвет)

    Рисунок 24 (нормальный свет)

    Рисунок 25 (недосвет)

    Лучше немного недосветить кадр, чем сильно его пересветить, так как вытянуть детали из тени немного проще, чем из света. Но в любом случае лучше стараться сразу нормально проэкспонировать, т.к. в случае сильного пересвета или недосвета при вытягивании в редакторе качество фото сильно ухудшается.

    8.2.7. Экспозамер

    Экспозамер или замер экспозиции это способ, которым камера определяет освещенность кадра и отображает его на индикаторе экспозиции.

    При использовании матричного замера камера измеряет широкую часть кадра и выставляет экспозицию согласно распределению оттенков. Если говорить простым языком, то при фотографировании зеленого танка на черном фоне фотография будет гораздо светлее, чем есть на самом деле и черный цвет будет серым.

    При использовании центровзвешенного замера камера измеряет весь кадр, но отдает максимальное предпочтение центральной части кадра. Этот замер в нашем случае лучше матричного, т.к. камера уже будет больше ориентироваться именно на зеленый цвет танка, нежели на фон.

    При использовании точечного замера камера измеряет текущую точку фокусировки. В этом случае на фото будет правильнее всего передан цвет зеленого танка, если фокус был установлен на нем, игнорируя фон.

    При фотографировании моделей лучше всего использовать именно точечный или центровзвешенный замер.

    8.2.8. Режим

    Все фотоаппараты умеют фотографировать в автоматических сюжетных режимах (портрет, пейзаж, ребенок, спорт, макро и т.д.) и у многих есть возможность съемки в ручных режимах.

    При наличии ручного режима лучше использовать именно его, чтобы максимально контролировать процесс работы фотоаппарата. Как правило, даже в современных телефонах можно минимально настроить ISO, выдержку, баланс белого и экспозицию.

    Если ручного режима нет, то можно снимать в режиме макро, который позволит сфокусироваться на минимальном расстоянии от объекта. Но в данном случае нужно обращаться внимание на встроенную вспышку, т.к. при недостаточной освещенности фотоаппарат ее обязательно будет задействовать при съемке. Можно просто удерживать ее рукой, а можно чем-то прикрыть.

    8.2.9. Формат фото

    При работе с «мыльницей» или телефоном фотографии всегда имеют формат JPEG, поэтому для получения правильного баланса белого нужно хорошо осветить модель и правильно выставить настройки. Если увеличить яркость и откорректировать какие-то артефакты на фото в данном случае с помощью редактора можно, то баланс белого будет нормально не настроить. Так что при работе с такими камерами обращайте внимание в первую очередь на корректную передачу цвета.

    При работе с зеркальным фотоаппаратом несколько проще, он умеет снимать и в формате JPEG и в формате RAW. Если вы уверены, что с цветопередачей у вас все хорошо (баланс белого выставлен нормально), то я считаю ненужным снимать в RAW формате, т.к. это предполагает постоянную конвертацию файлов из RAW в JPEG, да и файлы в формате RAW весят больше, чем JPEG. Остальные настройки можно делать и с JPEG файлом при необходимости. Если же вас не устраивает цветопередача или она отличается от цвета реальной модели, то лучше фотографировать RAW формате и уже в редакторе подкручивать баланс белого.

    В любом случае лучше стремиться сразу фотографировать хорошо и обращать внимание на мелочи, чем потом еще тратить время на обработку в редакторе.

    Для фотографий мы используем фотоаппарат Nikon D5200 c китовым объективом 18-55 и камеру телефона.

    6000-6500 К 7 Вт

    Для съемки в лайткубе с тремя люминесцентными лампами 4200 К, 23 Вт (две по бокам и одна сверху) или с двумя такими же лампами (немного спереди по бокам) используются следующие настройки фотоаппарата Nikon:

    • Диафрагма – f/9
    • Выдержка – 1/6 с
    • ISO 100
    • Экспозамер – точечный
    • Баланс белого – предустановленный

    Для съемки с одной светодиодной лампой 6000-6500 К 7 Вт сверху на бумажном черном фоне используются следующие настройки телефона:

    • Баланс белого – флуоресцентная лампа
    • ISO 100
    • Выдержка – 1/5 с или 1/10 с

    Итак, подытожим основные правила съемки.

    1. Не используйте встроенную вспышку.
    2. Используйте однотонный фон.
    3. Пользуйтесь отражателями для подсветки теней.
    4. Используйте постоянные источники света.
    5. Следите за пылью на модели.
    6. Используйте штатив или что-то вместо него.
    7. Пользуйтесь таймером.
    8. Смягчайте резкие тени.
    9. Следите за всеми источниками света, которые могут влиять на освещение.
    10. Следите за балансом белого.

    Автор: Юлия Немакова (Karlevana)

    Основы предметной съёмки

    Специалисты различают два основных вида предметных фото: предметную съёмку изолированных предметов и их взаимосвязь с другими объектами. В этой статье рассмотрим самый распространённый пример предметной съёмки отдельных предметов на белом фоне, с помощью которого можно выделить любой объект. Эту съёмку практикуют многие владельцы интернет-магазинов, чтобы создать качественные и недорогие каталоги с товарами.

    Таким образом можно сделать сразу несколько видов эффектных фото с товарами, без теней, чтобы объект полностью заливал студийный свет, или с глубокими тенями, для контраста. В этом случае для съёмки не используют каких-либо готовых световых схем, поэтому нужно как можно больше рассеянных источников света.

    Рекомендации по работе с предметной съёмкой

    Для предметной съёмки одного объекта можно использовать различные световые наборы, которые продаются в ассортименте. Но самый простой способ выделить предмет – это белый картонный лист, который станет своеобразным фоном, и расположенный сверху источник рассеянного света. А закрепить источник света можно под потолком.

    Профессиональные фотографы используют для предметной съёмки более сложные наборы освещения. Это различные лайтбоксы и осветители, которые специалисты располагают под определённым углом, подбирая необходимые ракурсы. Некоторые фотографы мастерят световые наборы своими силами, используя клейкую ленту, металлические или деревянные рамки, и другие приспособления.

    Если же фотограф только практикуется, то лучше использовать готовые столы и фотобоксы для работы. Подбирают подходящее освещение с учётом поставленных перед фотографом задач и особенностей предмета и помещения. Опытные специалисты могут получить качественное фото и с одним источником света, другие – используют разные осветительные приборы и приспособления.

    Как настроить свет?

    Неважно на какой поверхности производится предметная и интерьерная фотосъёмка и какие источники света для этого используются. Освещение предмета в любом случае должно идти сверху. Если на экране появляются ненужные тени, лучше сразу фотографировать предмет в специальном кубе. Этот способ особенно актуален для тех, кто использует несколько осветительных приборов.

    Если предмет фотографируется на столе, можно подсветить его снизу, чтобы фон был действительно белым и предмет смотрелся более эффектно. Некоторые столы уже укомплектованы специальными креплениями, что во многом упрощает монтаж освещения. Чтобы прочертить контуры предмета, сзади него устанавливают дополнительный источник освещения, который компенсирует образовавшуюся тень.

    Можно произвести предметную съёмку и на пластиковом, студийном фоне. Этот вариант также практикуется среди фотографов, если нужны бюджетные фотографии. Здесь также используют один, основной источник света, который монтируют наверху. Если работа проводится в комнате со светлыми стенами, специалисты используют два источника света, которые направляют в углы.

    Оборудование для съёмки

    Чтобы получить качественные фото, необходимо правильно выбрать оборудование. Для работы можно использовать студийную вспышку, люминесцентные лампы, или лампы накаливания. Но новичкам не стоит сильно экспериментировать, смешивая разное освещение, потому что для этого нужен опыт.

    Среди универсального оборудования для предметной съёмки можно выделить софтбоксы, благодаря которым можно настроить мягкий, рассеянный свет. Оборудование компенсирует отсутствие специального куба, поэтому пользуется популярностью среди фотографов.

    Основы предметной съемки. Предметная фотосъемка

    Давно я не писал про свои каждодневные занятия, а именно про предметную съемку. Так уж получалось. А тут есть повод. Я (Евтифеев Дмитрий) вместе с моим другом, Андреем Орловым (тоже большим любителем холодного оружия), целый год продумывали свою систему приспособлений для предметной фотосъемки и наконец реализовали её!
    Я давно мучился с фиксацией объектов съемки и придумывал свои приспособления. Мои прототипы хоть и работали, но внешний вид был так себе и до совершенства я их не продумывал. Но познакомившись с Андреем я нашёл партнёра, который также загорелся идеей сделать всё хорошо и доступно и верил в наши способности изобретать и воплощать в металле.
    Наша система полезна будет не только для тех, кто фотографирует ножи, но для всех предметных фотографов вообще т.к. там есть и тяжелые штативы и подставки под ноутбук и многое другое, что профессионалу обязательно хочется иметь, чтобы сделать свою работу более эффективной. Назвали мы свою систему OnE . Какие-то изделия будут совсем уникальными и еще никто о них не слышал даже на Западе. Какие-то давно известны, но улучшены. А какие-то банально намного дешевле, при сохранении высокого качества. Важный момент заключается и в том, что OnE будет совместима с существующими приспособлениями от других брендов (Manfrotto, Foba, Falcon Eyes, Kupo. Cullman и т.д.) по резьбе и коннекторам, т.е. у вас будет свобода дополнять одну систему другой.

    Приветствую друзья. Меня зовут Андрей Орлов. Я работаю инженером на российском производственном предприятии, занимающимся металообработкой.
    Фотография всегда была одним из моих любимых увлечений и в моей профессиональной деятельности навыки предметной фотосъемки приходится применять достаточно часто.
    Как и многим фотографам, мне часто приходилось сталкиваться с необходимостью надежной фиксации предметов для съемки и правильной расстановке отражателей и осветительных приборов. Конечно у меня не было (и нет) профессиональных присполоблений для предметной съемки, но было большое желание облегчить свой труд и сэкономить время и нервы во время съемки выпускаемых нами изделий. Ну и самое главное, у меня был доступ к технической базе и большому парку различных станков. Однако, несмотря на большие возможности по производству, мысль о самостоятельном изготовлении необходимых инструментов для предметной съёмки мне в голову как-то не приходила. Все изменилось после того, как летом 2022г. я наконец-то попал на курсы по предметной съёмке к моему, теперь уже, хорошему другу и большому энтузиасту своего дела — Дмитрию Евтифееву. Оказалось, что не только я испытываю большую потребность в хороших инструментах для съемки предметов. Конечно, к тому времени у меня были некоторые идеи и начальные образцы изделий которые только сейчас приобрели законченный вид. Посовещавшись, мы решили совместить мои навыки
    инженерного дела и большой практический опыт и знания особенностей съемки различных предметов Дмитрия. В результате получился новый бренд OnE. Нашей задачей является разработка и выпуск интересных и уникальных инструментов для предметной съемки.
    Честно признаться, в детстве я очень любил различные конструкторы (особенно металлический с болтиками и гаечками). Потому что из него можно было собрать любую игрушку, какой не было в магазине, главное чтобы хватило фантазии. �� По тому же принципу я разрабатывал новую систему инструментов OnE, чтобы каждый мог собрать для себя именно тот инструмент, в котором он более всего нуждается. Конечно же мы с Дмитрием будем постепенно вводить вас в курс дела и показывать как пользоваться нашим конструктором. Но самое главное, основная цель нашего бренда, сделать инструменты для съемки доступными не только для именитых фотографов, но и для только что сделавших свой первый шаг в предметной съемке.

    Это наша торговая марка. Под ней мы собираемся выпустить большое число (уже ассортимент около 20шт, многие сейчас уже существуют в альфа и бета версиях и проходят «обкатку») полезных и доступных по цене изделий для предметных (и не только) фотографов.

    Я буду рассказывать о предметной съемке на примере наших приспособлений, чтобы вы увидели как заниматься предметной фотосъемкой особенно эффективно.
    На самом деле я горд, что первым расскажу о том как сделать жизнь предметного фотографа приятнее:) Жаль Андрей здесь не присутствует сейчас, но мы потом вместе запишем видео как пользоваться всеми нашими приспособлениями.

    Итак, что же в предметной съемке самое сложное и на что тратится довольно много времени?

    Если бы я говорил на курсах по фотографии, то сделал бы тут большую паузу, чтобы послушать разные наивные и неправильные ответы. Но я пишу всё текстом, чем экономлю ваше время:)

    Кто-то подумает, что самое сложное это поставить правильно свет. Кто-то решит, что самое сложное — это ретушь фотографии. В каких-то случаях это действительно так, но на самом деле самое сложное — это правильно зафиксировать предмет съемки и все аксессуары, которые нужны в процессе съемки.

    С вопросом как закрепить объект съемки и как установить вокруг него осветители, отражатели, рассеиватели и флаги сталкивается каждый фотограф, будь он гуру в предметной съемке или только начинающий. Начинающие предметные фотографы и их более опытные коллеги испытывают массу неудобств из-за того, что у них нет хороших приспособлений.

    Объясню на примерах почему важно именно то, что я сказал выше.

    Поскольку я много снимаю ножей и коллекционного холодного оружия, то первый пример будет из этой области.

    Как можно сфотографировать нож?

    На реквизите

    Большинство фотографов, которые снимают ножи кладут их на медвежьи шкуры, камни, армейскую амуницию и проч. Я не буду тут приводить примеры из творчества своих коллег, достаточно открыть любой журнал о ножах. Но вот «ранние» фото моего друга Андрея. Обратите внимание, как он «запарился» с реквизитом.

    В целом мне его фото нравится. Особенно, если бы оно было на обложке книги про сталкеров. Иначе как объяснить тушенку, автомат, противогаз и чемодан с ураном? ��

    Здесь на защитной ткани кроме фонаря и ножа есть пистолет и патроны для автомата. Поверьте, примеры в журналах намного показательнее, я себя сдерживаю чтобы их не опубликовать.

    Почему фотографы предпочитают класть нож на какие-то часто не относящиеся к делу объекты? Ответ просто — тогда не нужно нож «вырезать» с фона и не нужно чистить фон от пыли. Глаза разбегаются, если нож лежит на камуфляже, вокруг раскиданы патроны, шкуры зверей и прочие атрибуты мужественности в простом понимании.

    Но само изделие на таком фоне теряется. Совсем не факт, что зрителю будет интересно смотреть на ваш нож, возможно, он, наоборот, подумает о поголовье медведей и вспомнит свою службу в армии. Надеюсь, кто-нибудь озадачится зачем нужны шкуры и патроны на фото с ножами и перестанет генерировать этот винегрет.

    На фоне другой картинки

    Фирмы, где много сотрудников не поленятся и вырежут нож с фона, чтобы поместить его на другой. Используют фото замков, леса, гор и водопадов. Чтобы отделить снимок ножа от его активного фона используют нарисованные тени, что выглядит не слишком изящно. Впрочем часто также делают и с ножами на однородном фоне. Съемке на правильном фоне мешает невозможность закрепить изделие. Снимают на чем получится, а потом «вырезают» и помещают на фотошопный фон с нарисованными тенями. Так делают и многие уважаемые мастерские, которые фотографируют свои изделия сами.

    Проблема в том, что такие снимки смотрятся искусственно. Человеческий мозг хитрая штука и он легко замечает нафотошопленные тени и пятна света, которые расположены там их быть не может.

    Всё-таки рука не поднялась приводить такие фото. Обидятся коллеги, не поймут, что я моя цель улучшить положение в отрасли, а вовсе не поругать их.

    На однородном фоне

    Сфотографировать на однородном фоне вроде бы хорошая идея, ничто не отвлекает от самого изделия. Но дело в том, что ножи бывают очень разного размера и формы и далеко не всякий нож можно красиво положить. Хорошо, если у него красивые ножны, которые помогут сделать красивую композицию, а если ножны не нужны в кадре? А сколько времени нужно протратить, чтобы очистить этот псевдооднородный фон?

    Хотите потроллить тех, кто снимает на якобы однородном фоне? Используйте метод указанный (где показаны пятна на фоне с шаром).
    Очистить однородный фон на 100% от пыли и неоднородностей крайне сложно. Всегда останется где-то пятнышко из-за пыли, царапин или складок / помятостей в зависимости что взято за однородный фон.

    Казалось бы чистый фон, но.

    Как нужно фотографировать нож

    Желательно фотографировать нож так, чтобы внимание было на ноже. А также желательно снимать его на чистом фоне, без всяких пятен которые могут быть видны на некоторых мониторах разного качества и на которые вам рано или поздно укажут (знаю весьма неприятные случаи с известными фотографами и сочувствую. У любого фотографа можно найти пятна, стойки-отражатели и прочие лишние детали на отдельных фото, если хорошо поискать). Хуже, если так напечатают каталог.

    Вариант съемки на однородном фоне

    На белом фоне

    Казалось бы, что может быть проще съемки на белом?

    Но, как выяснилось, у 90% предметных фотографов это вызывает затруднения, потому что их вводят в заблуждения различные бесплатные уроки по предметной фотографии, где предлагается вырезать объект с фона. Ребята, запомните — вырезать долго и нудно. По-возможности, нужно обходиться в работе без вырезаний и фотошопа. Чем меньше фотошопа, тем больше времени на съемку и отдых:)

    Проблема, которая возникает перед фотографом, который кладёт на стол нож, который он будет снимать в том, что стол, как правило белый, а объект съемки нет. Еще хуже, если это «классический» предметный стол с изгибом задней стенки.

    На картинке самый дорогой и самый лучший стол такого типа — стол Foba .

    Он служит в основном для одного — создания градиента на фоне за установленным на нём простым предметом.

    Хороший очень фон (градиент мне лично нравится), но не подходит, например, для плоских предметов, которые мы хотим снимать спереди или под 45 градусов.

    С ним нельзя взять и просто сфотографировать объект на белом. По той простой причине, что для этого сам объект должен быть белее (говорю простыми словами), чем стол. Вслушайтесь в слова: «белее, чем белый стол. ». Сложная задача, да?

    Но если хорошенько подумать, то решается задача просто правильной постановкой вопроса. Любой из фотографируемых объектов, будь то стол или нож могут быть любой освещенности, в зависимости от того как сильно мы на них посветим. У нас только проблема в том, что объект (возьмём в пример нож) лежит на столе и потому стол первый уходит в пересвет / переэкспонирован.

    Ок, кэп, а как разнести эти два объекта, если нож лежит на столе? Он же не может висеть в воздухе? Или может?

    Леска? Ноу!

    Может, конечно. И на многих продвинутых курсах по предметной съемке вас будут агитировать снимать ножи подвешивая их на леске.

    Но кто хоть раз пробовал подвесить нож на такой растяжке будет вспоминать об этом с горечью. Потому что нож будет всяко шевелиться покачиваясь, да и не всегда его удобно привязывать леской за гладкие поверхности.

    Стекло — Йес!

    Представляю тот вид предметного стола, к которому я пришёл с опытом работы и который мы сконструировали с моим другом, Андреем Орловым.

    В основе стола лежит столешница 8 мм из каленого стекла. То что стекло калёное и толстое придаёт изделию бОльшую твердость и безопасность. У меня был случай, когда снимаемый металлический предмет «клюнул» стол из обычного стекла и оно сложилось как гильотина.
    Вы вольны выбирать обычное стекло или калёное т.к. калёное значительно дороже. При металлических и прочих твёрдых объектах съемки я рекомендую калёное.

    Белый фон, будь то бумажный белый фон или пластиковый размещается под столом. Освещение для предмета лежащего на столе и фона, лежащего под столом разной интенсивности.

    Снято под углом 45 град. Автомобильные тормозные колодки просто лежали на стеклянном столе.

    Таким образом легко добиться того, чтобы ваш предмет был на однородном чистом белом фоне.
    Отвечая на очевидные вопросы скажу, что никакие царапины на стекле не будут видны. По белому можно рисовать только тёмным цветом и потому видны могут быть только непрозрачные пятна. По этой причине стол достаточно немного протереть перед съемкой, а о мелких царапинах, которые неизбежны, не беспокоиться.

    Подсказка: Если вы снимаете под 45 градусов примерно к объекту съемки, то белый фон под столом нужно освещать немного впереди за объектом, а не вертикально под ним.

    Съемка ножа в плоскости и в плоскости под углом

    А что делать, если вы хотите ваш нож (например, нож) снять в плоскости перпендикулярной оси объектва? Если он лежит на поверхности, то будучи округлым нож проворачивается немного то в одну сторону, то в другую. Можно что-то подкладывать, но это что-то часто будет видно и придётся ретушировать. Даже если вы его ровненько зафиксировали в таком положении, например, ювелирным воском, то сфотографировать его сможете только на белом. Если вы сфотографируете его на черном фоне, то будет видна вся пыль на фоне, на котором он лежит. Придётся «вырезать» с фона. Плюс фон даст рефлекс на сам нож.

    Как вы думаете, поступают гуру фотографирующие ножи? Я без понятия:) Они не любят делиться секретами. «Два источника света», «три источника света». Я вам далее расскажу почему это ровно ноль информации о том как сделан снимок.

    Именно поэтому мы с Андреем разработали совершенно уникальное изделие и назвали его MagFix (Магфикс).

    Название отражает суть изделия — в основе фиксации магниты.
    Основание изготовлено из стали, центральный стержень тоже. Сам MagFix изготовлен из авиационного алюминия.

    Иллюстрация как нож фиксируется на MagFix . Как видите, виден только стержень на ножом. Его стоит располагать так, чтобы он выходил из-за однородного участка ножа, где нет деталей. Ровная грань заточки — хороший выбор в данном случае.

    В результате нож висит в воздухе и его можно фотографировать с любой стороны. Если на фон не светить, то он будет абсолютно чёрным. Если светить ярче чем на сам нож, то белым. Если освещение какое-то промежуточное, то будет серым.
    Я использую белый фон для белого т.к. его легче увести в переэкспонирование. А чёрный для черного т.к. он прощает небольшие огрехи, когда немного света всё-таки долетает до фона. Хотя в целом можно и из белого сделать черный и наоборот.
    Если поставить фолиевый цветной фильтр на вспышку, которая светит на фон, то тёмный фон станет цветным. И. Он будет идеальным! Без пыли! И он не будет давать рефлекс на нож, если нож находится достаточно далеко от него или экранирован чёрными флагами. Любые варианты с черным фоном на котором нож лежит не дадут идеального черного фона, даже чёрный бархат, который поглощает свет лучше всего.
    Нож должен висеть в воздухе и точка.

    Черная палочка легко закрашивается черным цветом и всё — нож на идеальном черном или белом фоне.

    На этом я заканчиваю первую часть по предметной съемке и скоро будет вторая.

    Залог успеха любого свадебного специалиста — это его портфолио. И если с профессиональными фотографами всё понятно, то специалистам, которые занимаются изготовлением каких-либо свадебных аксессуаров, необходима качественная предметная съёмка их изделий.

    Мы часто сталкиваемся с тем, что красивые (вероятно) в реальности вещи на фото выглядят не слишком презентабельно… Такие изделия потенциальные клиенты не хотят приобретать, а мы не хотим предлагать их нашим пользователям. И если дело в некачественных фотографиях ваших товаров, то есть два способа исправить такой недостаток:

    • Обратиться к профессиональному фотографу и провести студийную съёмку ваших изделий;
    • Потратить немного своего времени и усилий и провести предметную съёмку в домашних условиях.

    Поскольку профессиональная съёмка в студии — удовольствие недешёвое, мы подобрали для вас несколько советов, как организовать мини-студию у себя дома.

    Чтобы качественно снять предмет в студии, профессионалы используют множество различных источников света, отражателей и рассеивателей, а также белый фон для съёмки, штатив и, собственно, камеру. Наша цель — хорошо освещённый, чёткий предмет без лишних теней на ровном белом фоне. От этого и будем отталкиваться.

    Рассмотрим два варианта обустройства места для предметной съёмки:

    Предметный столик на подоконнике

    Вариант с подоконником хорош только для пасмурного осенне-зимнего неба, когда из окна падает ровный белый свет.

    Нам понадобится:

    • Белый ватман
    • Опора для ватмана (подойдёт цветочный горшок или книга)
    • Отражатель (ещё один ватман или лист плотной белой бумаги)

    Разложите ватман на подоконнике так, чтобы одна «стенка» бокса опиралась на стену, а вторую поддерживал горшок или другой предмет, который не будет попадать в зону съёмки. Дневной свет из окна должен отражаться от белого листа, установленного напротив стекла. Такой предметный столик хорош для съёмки плоских или маленьких предметов сверху. Если же вам нужно снять более габаритную вещь, то соорудить место для съёмки лучше на стуле.

    Предметный столик на стуле

    Этот вариант более универсальный и подойдёт для съёмки объёмных предметов достаточно крупных размеров. Желательно проводить съёмку днём в хорошо освещённом помещении, чтобы естественный свет проникал в комнату через окна, но не падал на само место съёмки.

    Нам понадобится:

    • Белый ватман
    • 2 источника света
    • Штатив (или его альтернатива)

    Закрепите ватман на стуле или на какой-либо ровной поверхности и стене. Не делайте резкого сгиба между перпендикулярными поверхностями фона, так как он будет очень заметен на фото, а наша цель — ровный белый фон.

    Установите два источника света по обе стороны от снимаемого объекта, чуть впереди и примерно на одинаковом расстоянии. Два источника света нужны для того, чтобы предмет не отбрасывал тени.

    Примечание: важно, чтобы в обоих светильниках были одинаковые лампы. Если лампы будут различаться по яркости или спектру света, то это негативно скажется на качестве снимка.

    Предметную съёмку нужно проводить без вспышки, съёмка «с рук» не пойдёт, так как кадр получится размытым. Для максимальной чёткости камеру необходимо закрепить на штативе. Если у вас нет штатива, то подойдёт любая ровная твёрдая поверхность, куда вы сможете поставить фотоаппарат. Чтобы отрегулировать высоту постановки камеры, воспользуйтесь книгами — с их помощью вы можете поднять фотоаппарат на нужную высоту.

    Лучше производить съёмку без помощи рук, то есть поставить фотоаппарат на таймер, чтобы спуск производился автоматически, без касания вами фотоаппарата. Это опять же увеличит чёткость кадра.

    Конечно, после съёмки нужно обработать снимки с помощью одной из специальных программ: Photoshop, Lightroom или другими их аналогами. Если вы не умеете пользоваться серьёзными программами для обработки изображений, то вам подойдёт один из простых фоторедакторов, которые можно без труда отыскать в интернете. С его помощью можно придать снимку большую контрастность, повысить его яркость и насыщенность.

    Надеемся, наши советы помогут вам красиво и качественно снять все изделия, которые вы делаете, и достойно представить их на сайте или на вашей страничке в соцсетях. Напоследок — полезное видео о том, как в домашних условиях из подручных средств соорудить бокс для предметной съёмки.

    Сам процесс фотографирования неживых объектов отличается от фотосессии с моделью и создания портретов . Предметная фотосъемка проходит размереннее, спокойнее. Согласитесь, яблоко не будет приставать к вам с просьбой показать полученные снимки, не будет вредничать. Вы можете сами расположить объект, как считаете нужным, подобрав фон и освещение на свой вкус. Здесь не стоит торопиться. Помните одну истину, какой бы банальной она вам ни показалась: нет ничего сложного в том, чтобы фотографировать красиво. Достаточно выполнить ряд нехитрых действий и не спешить.

    Во-первых, рассмотрите вещь, которую вам нужно сфотографировать. Выберите в ней самое яркое качество, которое непременно нужно подчеркнуть. Что это: цвет, фактура, форма? Только продумав акценты, берите в руки камеру.

    Немного о помещении

    Бывает, что съемка проходит вечером, ночью или в пасмурный день, и тогда без дополнительной подсветки не обойтись. А еще осветительные приборы и отражатели позволяют убирать нежелательные тени, которые неизбежно возникают при ярком солнечном свете.

    Поговорим подробнее о различных моментах, которые касаются освещения.

    Регулируем баланс белого

    Выдохните: на самом деле, это очень просто. Все, что вам нужно, – дать фотоаппарату указание, какой свет вы используете в кадре. Вариантов здесь немного: яркий дневной свет, пасмурно, лампочка накаливания или люминесцентная лампа.

    Фотограф: Дмитрий Елисеев.

    Камера может подбирать баланс белого и автоматически, но слепо доверять ей в этом вопросе нельзя. Техника часто ошибается, и тогда ваши снимки приобретают нежелательные оттенки: синий, желтый, красный. Если вовремя не подправить баланс, придется долго возиться в фоторедакторе и выравнивать тон. Уж лучше потратить секунду на ручную настройку камеры, не так ли?

    Управляем резкостью теней

    Слишком отчетливые тени нравятся далеко не всем фотографам. Если вы из числа тех, кто любит мягкий рассеянный свет , воспользуйтесь обычной салфеткой, поместив ее между лампой и предметом. Но не забывайте, что это пожароопасно! Салфетки нужно менять почаще, чтобы они не успевали перегреться или, не ровен час, воспламениться.

    Что такое лайткуб и как им пользоваться?

    Предметная съемка – дело хлопотное. Фоны , предметный стол, куча осветительных приборов. Многим начинающим фотографам это кажется слишком сложным. Поэтому они предпочитают купить лайткуб и не мучиться.

    Лайткуб (или лайтбокс, или еще проще – «домик») – это упругий каркас, который обшит белой тканью-фоном. Обычно эта конструкция бывает складной.

    Цель лайтбокса – помочь фотографу легко и быстро получить сносное освещение даже вне студии. «Домик» избавляет от необходимости долго подготавливать место для съемки, возиться с массой оборудования.

    Как он работает? Внутрь короба помещается объект съемки. Камеру можно просунуть в отверстие, а можно просто убрать переднюю загородку. Но работать в таком «домике» тесно и неудобно. Снаружи фотографу почти ничего не видно.

    Предметная фотосъемка в лайтбоксе – это вариант, что называется, «дешево и сердито». Если вы ищете недорогое решение и не предъявляете к качеству снимков слишком строгих требований, то попробовать это изобретение можно, почему и нет.

    Фотограф: Дмитрий Елисеев.

    Но постоянно снимать с помощью лайткуба вам вряд ли захочется. Этот вариант годится на один-два раза. Тому, кто намерен далее расти в профессиональном плане, очень скоро потребуется полноценное рабочее место. Ведь лайтбокс ограничивает творческие возможности фотографа и существенно снижает качество снимков.

    Нужна ли вспышка?

    Опытные фотографы советуют отключить вспышку и не мучиться. Дело в том, что встроенная вспышка почти всегда сделана ужасно и может погубить все ваши старания. Да и пользоваться ей правильно нужно уметь, а это, к сожалению, весьма трудная наука. Так что лучше уж заняться вопросами качественного освещения объекта, чтобы никакая вспышка вам не понадобилась. Вот увидите, что без нее получается естественнее.

    Выбираем фон

    Чтобы сфотографировать устойчивый предмет, который не нужно чем-либо крепить, в качестве фона подойдет какой угодно материал. Но удобнее всего будет, если вы заранее запасетесь листами, имеющими разный цвет, фактуру и размер.

    Фон может быть выполнен из полистирола или оргстекла. Профессиональная предметная фотосъемка обязательно потребует молочно-белого и черного фонов. Листы этих оттенков лучше купить в нескольких экземплярах: со временем они теряют вид. За покупкой отправляйтесь на оптовый склад стройматериалов и промышленной продукции.

    Выбирая пластик, не покупайте чересчур толстый: это не принесет вам никакой пользы и только утяжелит лист. Лучше всего остановиться на 5 мм для фона, который подкладывается снизу, и на 3 мм для отражателя. Кстати, недорогие обрезки, которых много бывает на складе, тоже можно пустить в дело в качестве, например, подставок.

    Не желая тратить время на поиск пластикового фона, некоторые фотографы пользуются обычным стеклом с подложкой из белой или цветной бумаги. Но это не лучший вариант: снимок будет испорчен двойным отражением и бликами.

    Обычные зеркала тоже непригодны для использования в роли фона. Если уж вы не любите пластик, попробуйте поэкспериментировать с полированным металлом (например, со стальными пластинами).

    Съемка в режиме макро

    Макросъемка бывает хороша, когда вы работаете с мелкими предметами. Эффект получается как раз такой, как нужно: фон размыт, а сама вещь находится в фокусе и играет всеми своими гранями. Это позволяет привлечь дополнительное внимание к главному объекту, а также показать его предельно четко, до мельчайших деталей. Снимая ювелирные украшения, сувениры, косметику смело прибегайте к помощи режима макро.

    Зачем нужен штатив?

    Штатив в ряде случаев – лучший друг фотографа, и предметная съемка не исключение. Советую активно им пользоваться.

    Главный плюс – четкие кадры без риска смазать. Даже если руки у вас не дрожат, при слабом освещении камера ведет себя очень капризно. Воспользуйтесь твердой опорой, чтобы избежать неудачных снимков.

    Жесткая фиксация камеры имеет еще одно преимущество: единожды все настроив и раскадрировав, вам не придется каждый раз заново наводить камеру. Можно спокойно заниматься тем, что в кадре. Особенно это удобно, когда нужно снять один и тот же предмет со всех сторон: поворачивайте его и нажимайте на спуск, только и всего.

    Фотограф: Алексей Фурсов.

    Штатив может быть и не самым дорогим, но он обязательно должен быть устойчивым и качественным. Экономить на нем опасно. Убедитесь перед покупкой, что штатив сможет удержать вашу камеру в любом положении и на разном уровне высоты. Перед тем как отправляться в магазин, прочтите внимательно инструкцию по выбору штатива .

    Правда, иногда случается так, что штатив еще не куплен, а фотографии нужны срочно. Как выйти из положения? Есть несколько хитростей. Попробуйте поставить камеру на стопку толстых книг, а, возможно, и прямо на съемочную поверхность. Еще можно пользоваться автоспуском или нажимать кнопку затвора на выдохе, чтобы руки меньше дрожали.

    Предметная фотосъемка – это просто!

    Вот мы и заканчиваем наш разговор о съемке предметов. Как вы могли заметить, правил здесь много. В интернете вы найдете массу статей на эту тему, и моя – только одна из точек зрения. И, знаете, вам совсем необязательно во всем следовать предложенным советам ! Побольше доверяйте интуиции и профессиональному чутью фотографа – уверен, оно вас не подведет.

    Помните, что главное для хорошего фотографа – наличие вкуса и ежедневная тренировка. Не стесняйтесь подглядеть за работой других, рассматривайте и анализируйте чужие снимки и задавайте сами себе вопросы по поводу того, что видите.

    Все снимают по-разному. Кто-то любит сделать серию снимков одной вещи с разных ракурсов, чтобы потом выбрать лучший. Кто-то снимает вещь крупным планом, а затем пускается в детали. Некоторые используют свет для акцента на фактуре. А кто-то специально поворачивает камеру, чтобы предмет разместился на снимке по диагонали. Все это – дело вкуса.

    Предметную фотосъемку можно и разнообразить. Ювелирные украшения иногда лучше снимать прямо на модели. Вазы дополнять цветами , а рамки – фотографиями.

    А еще помните, что снимков много не бывает. Не переживайте, что снимаете много и долго. Лучше удалить неудачные кадры после фотосессии, чем недобрать хороших. И, поверьте, с опытом процент удачных снимков будет неизбежно расти!

    Что ж, теперь предметная фотосъемка для вас – не такая уж туманная область. Мы собрали вместе все необходимые тонкости, а, значит, теперь вы можете смело отправляться в студию и творить, экспериментировать, жить. Тщательно подготовьте рабочее место, проверьте системы освещения, настройте и установите камеру. Готовы?

    Представляем вашему вниманию перевод статьи Брея Саймона о первых шагах к предметной съемке в домашних условиях.
    Фотография товаров и продуктов, на первый взгляд, кажется достаточно простым видом съемки. Недавно я поинтересовался у своего друга, работающего в электронной коммерции, как он работает с фотографиями продукции и это совершенно изменило мое представление.

    Его задача, оптимизировать интернет магазин для привлечения потенциальных покупателей и качественной фотографии продукции – уделяется огромное внимание. Он предложил мне попробовать поснимать самому.

    Концепция и подготовка

    Шаг 1

    Первым шагом было определение того, что фотографировать. Я вспомнил, что мой друг выполнял работу для интернет-магазина модной обуви, а у меня как раз была пара новых кроссовок, которые я еще не успел достать из коробки. Поэтому сделав снимки обуви, я мог получить от него хорошую обратную связь, чтобы оценить результат моего труда с точки зрения заказчика.
    К тому же мне хотелось работать с чем-то современным и стильным, чтобы показать свою работу потенциальным клиентам.

    Шаг 2

    Решив, что буду фотографировать именно кроссовки, я посчитал целесообразным ознакомиться с уже существующими фотографиями. При этом уделяя внимание именно тем снимкам, которые заинтересовали бы меня в плане покупки предметов, изображенных на них.
    Я нашел несколько разных студийных снимков, но они не впечатлили меня. После чего задался целью сфотографировать все стороны, детали и логотипы предмета моей съемки.
    Потому что, когда я искал подобные снимки, я понял, что клиент хочет видеть столько фотографий, сколько это возможно.

    Расположение, освещение, настройка.

    Съемка, в некотором роде, стала испытанием для меня. А одной из целей – понять смогу ли я получить профессиональный результат в ограниченном домашнем пространстве. Местом съемки был выбран кухонный стол.

    Шаг 1

    Первым делом я придвинул массивный деревянный обеденный стол к белой стене.
    Текстура древесины, контраст дерева и белой стены добавил глубину и интерес, не отвлекая внимание. Просто и стильно.

    Шаг 2

    В моей кухне нет достаточного естественного освещения, только маленькое окно в конце комнаты и большое справа. Кроме того, здание напротив окна – ограничивало попадающий в него свет. Тем не менее, естественный свет был хорошо распределен и давал неплохую основу.
    Я не стал использовать дополнительный искусственный свет от потолочных светильников. Во-первых, он создавал тени, во-вторых, галогенные и старые лампы накаливания создают разные температуры, что добавило бы мне сложностей в настройке баланса белого.

    Шаг 3

    Тем не менее, естественного света было недостаточно, чтобы получить снимки более менее профессионального качества.
    Чтобы добиться достаточного освещения я воспользовался своей верной вспышкой и после пары экспериментов, обнаружил, что отраженный от потолка свет способен правильно осветить объект.

    Я не мог направить вспышку прямо на объект, потому что это создавало тени, давало ненужный отраженный свет от стены слева. Поэтому я поставил ее вертикально, что позволило создать яркое и сбалансированное изображение при помощи рассеянного света отраженного от потолка.

    Также я использовал небольшой золотой отражатель, установленный сбоку, чтобы подчеркнуть детали и добавить теплый тон замше на кроссовках. Кроме того, на отражатель попадала часть естественного света от окна, добавляя его к освещению предмета.

    Настройки

    Я выставил приоритет диафрагмы в значении f/6.3, чтобы гарантировать, что весь объект на переднем плане будет в фокусе и слегка размытый фон. В результате настройки диафрагмы, после нескольких пробных снимков, значении выдержки установилось 1/160 и я поставил ISO 400.
    Вспышка установлена на +2 и запись в формат RAW для возможности последующего регулирования баланса белого.

    Съемка

    Шаг 1

    Поскольку я не фотографировал до этого обувь, то решил сделать максимально естественные снимки, без лишнего креатива, чтобы лучше представить их для покупателя. Ведь покупателя интересует сам продукт, а не мои творческие способности.

    Я начал снимать с разных углов, чтобы посмотреть какой результат будет лучше.

    Фотография под большим углом выглядела хорошо, но не совсем, так как нужно было.

    Меньший угол съемки, показанный здесь, выглядел более естественно и лучше отражал мои представления о такой фотографии.

    Шаг 2

    Выставив настройки, освещение и определив угол съемки, я приступил к работе, фотографируя сначала один кроссовок, продолжая экспериментировать со светом и углом съемки чтобы получить наилучший результат

    Чтобы добавить некоторую глубину изображению и позволять взгляду двигаться по нему, я сделал снимок ботинка, поставив его с небольшим наклоном

    Обувь редко фотографируют с задней стороны, однако в данном случае я не хотел упустить даже такие важные детали как синие крапинки на подошве.

    Я немного приподнял кроссовок, чтобы получить нужный угол и показать его во весь размер

    Производитель, при изготовлении, уделил много внимания дизайну, поэтому я посчитал своей обязанностью отобразить все мельчайшие подробности.

    Не самое важное изображение, но приятная мелочь, которую увидит покупатель

    Еще один элемент для полной картины. Ведь то, что у обуви есть специальный логотип, говорящий о 25летней годовщине этой линейке обуви, может оказаться для кого то важным

    Сфотографировать стельку обуви на самом деле сложнее, чем кажется из-за падающей тени, но после нескольких попыток, я увеличил угол вспышки и достиг нужного результата.

    Обработка фотографий

    Несмотря на то, что я снимал в неплохих условиях, я все же доработал некоторые детали фотографий. Сделал тон более теплым, а для того, чтобы привлечь внимание к центру изображения, я добавил небольшие виньетки по краям каждой фотографии и обрезал незадействованное пространство.

    Кроме того отрегулировал баланс белого и немного поднял насыщенность красок и контраст, для более эффектного результата.

    Финальный продукт

    Завершением фотосессии стал общий снимок, который способен показать максимальное количество информации о продукте.
    Фактически – именно он будет служить для привлечения внимания покупателя. А остальные снимки – дополнением, максимально подробно раскрывающие другие особенности и характеристики товара.

    Заключение

    Итак, вы познакомились с моей первой съемкой продукта, с учетом ограниченного пространства и оборудования, я очень доволен своими успехами.
    Предметная съемка интересна тем, что потенциально может служить неплохим дополнением к заработку. Таким образом вы можете не только тратить время на свое хобби, но и зарабатывать на нем.

    Результаты вашей работы могут привлечь покупателя и помочь сделать выбор в сторону этого товара, существуют сотни интернет-магазинов, нуждающихся в качественной и профессиональной съемке товаров.

    Существует немного фотографических практик, которые появились ранее, чем съемка натюрмортов. Когда фотография только зарождалась, долгое экспонирование являлось необходимостью, так что статичные объекты были идеальным сюжетом. Однако с развитием технологии привлекательность предметной съемки не угасла, и по сей день это направление является одной из самых жизнеспособных профессий в сфере фотографии.

    Во-первых, это очень прибыльный бизнес, поскольку журналы, каталоги и вебсайты испытывают потребность в предметных снимках. У работы с натюрмортами есть множество преимуществ, которые часто недооцениваются, так что я надеюсь, вы сможете увидеть в этом простор для творчества и начать делать такие снимки самостоятельно!

    1. С чего начать

    Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или какое-то особенное место для того, чтобы работать с предметной фотографией. Вы можете начинать с использования пространства дома, например, на столе у окна, вкупе с простым фоном и парой лампочек.

    Данное направление сильно отличается от пейзажной или портретной фотографии, где у вас есть некий объект, например, модель или потрясающий вид на горы, что предполагает множество переменных, зато творческое содержание тут прямо перед вами.

    В случае с предметной съемкой, переменных куда меньше, и вы как фотограф полностью контролируете ситуацию, и в том числе объект, но вам нужно мыслить исключительно творчески, чтобы запечатлеть его интересным и привлекательным способом.

    2. Выбор объекта

    Выбор объекта для съемки полностью зависит от вас. Посмотрите дома, может, вы сможете для начала найти что-нибудь простое, но интересное. Пожалуйста, не думайте, что вам обязательно нужно снимать фрукты или цветочки просто потому, что все так делают, мыслите нестандартно, не будучи при этом чрезмерно амбициозны.

    Если, пока вы гуляете, что-то привлекло ваш взгляд, заберите эту вещь домой (не крадите!), или просто сделайте себе заметку, что стоит попытаться сфотографировать это в контексте натюрморта. Постарайтесь поначалу избегать отражающих поверхностей типа стекла или металла, поскольку с ними крайне сложно работать в отношении освещения. Когда вы освоите кадры с одним объектом, попробуйте совместить его с чем-то, скомбинировать объекты контрастирующих форм, цветов, текстур, и посмотрите, что из этого получится.

    3. Освещение

    Освещение не обязательно должно быть дорогим, по крайней мере, я знаю, что в мой бюджет набор студийного света не вписывается, так что для предметной съемки мне нужно использовать всё, что я смогу раздобыть. Помните, что вы полностью управляете съемкой, так что если хотите, найдите комнату, в которой вы сможете заблокировать весь естественный свет при помощи занавесок и жалюзи, — таким образом, у вас будет возможность полностью контролировать освещение объекта.

    Использование стандартных ламп может сослужить вам добрую службу, если делать это эффективно. Обязательно попробуйте расположить их по-разному, не весь свет должен падать на переднюю часть объекта, боковое и заднее освещение добавят интереса, теней и глубины снимку. Или же вы можете выбрать комнату, которая хорошо освещается окнами, и извлечь из этого выгоду. Естественный свет с одной стороны полностью осветит ваш объект, и вы сможете дополнить его лампой или отражателем.

    4. Штативы и углы

    В зависимости от условий освещения, вам могут потребоваться или не потребоваться штатив и тросик. Я рекомендовал бы пользоваться ими, т.к. они позволят наблюдать и работать с сюжетом. Также благодаря этому набору вы сможете выбирать немного более длинную выдержку, чем обычно, чтобы установить узкую диафрагму — так ваше изображение будет в фокусе от переднего плана до фона, если вы того захотите.

    Однако не позволяйте статичной камере задушить ваше творчество, то, что ваш фотоаппарат расположен в одинаковом положении всю съемку, быстро забывается. Меняйте углы и высоту, с которой снимаете. Иначе еще до того как вы это поймете, у вас будет целая коллекция кадров, снятых с одной точки с небольшими вариациями. Попробуйте снимать с уровня объекта или «с высоты птичьего полета», глядя на объект сверху вниз, но если вы двигаетесь вокруг — следите, чтобы ваша тень не попала на объект!

    5. Подберите правильный фон

    Подходящий для вашего сюжета фон сыграет решающую роль в общем успехе снимков. Лучше всего сохранять его приятным и простым, так он не будет помехой. Равномерно окрашенная стена или большой лист белой или одноцветной бумаги подойдут идеально.

    Подумайте о том, как выбранный вами фон контрастирует с объектом, хотите ли вы использовать нейтральный фон, или же тех оттенков, которые смогут дополнить цвета вашего объекта. Для небольших объектов вам может не понадобиться фон как таковой, но вместо этого нужна будет поверхность, на которой можно их разместить, для чего отлично подойдет что-то вроде черного бархата, поскольку он поглощает свет и выглядит как сплошная черная поверхность.

    6. Композиция снимка

    Композиция в вашем натюрморте — действительно ключевой момент для обеспечения привлекательности и уникальности работы. Рассмотрите правило третей, как оно может быть применено в вашей съемке для создания сильной композиции. Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих элементов, лишь объект и фон.

    Меняйте композицию сюжета во время съемки и мыслите нестандартно. Как движется взгляд по изображению? Используете ли вы негативное пространство или, возможно, стоит попробовать наполнить кадр? Поработайте с объектом, какие его определяющие черты? Для чего он используется? Следует ли вам показать его в контексте или он работает как самостоятельный объект?

    7. Потратьте на это весь день

    Я часто замечаю, что мое умонастроение во время съемки зависит от ее целей. Так, если я просто делаю фото для удовольствия или для себя (в отличие от работы на кого-то другого), я менее строго отношусь к контролю над тем, чтобы все аспекты съемки были учтены настолько полно, насколько это возможно.

    Это, очевидно, плохая привычка, с которой я стараюсь бороться, а когда дело доходит до предметной съемки, нет причин делать что-то неверно. У вас есть столько времени, сколько нужно, для того, чтобы выполнить работу хорошо!

    В отличие от пейзажной съемки, свет не меняется быстро, а в отличие от портрета, ваш объект не заскучает, оставаясь неподвижным долгое время. Воспользуйтесь этим, установите ваш объект, освещение, фон и камеру, снимите несколько пробных кадров, немного передвиньте предметы и сделайте следующий заход.

    Если вы дошли до точки, когда чувствуете, что все идет не совсем так, как нужно, вы можете просто оставить все, как есть, сделать себе чашечку чая и вернуться к съемке позже, уже отдохнувшим.

    Еще одним преимуществом служит то, что всё в ваших руках для получения чётких и резких снимков. Так что в сторону оправдания по поводу неудачных кадров, лучше потратьте время на то, чтобы настроить верное освещение.

    Большой удачей будет заполучить макрообъектив, он идеально подойдет для работы такого рода. В случае его отсутствия, попробуйте использовать режим макро в вашей камере, так у вас появится больше шансов запечатлеть крупным планом детали вашего объекта.

    8. Вдохновленные мастерами

    Застопорились с освещением, композицией или структурированием ваших кадров? Тогда вам нужно вдохновение. Что может быть лучше, чем истинные шедевры прошлых лет. Поищите в интернете художников, рисовавших натюрморты в эпоху Возрождения, и рассмотрите элементы их творений.

    Изучение этих картин поможет вам подумать о форме, оттенках и сочетании цветов, и, надеюсь, подкинет вам несколько идей насчет того, как вы можете оформить свою фотографическую работу для создания сильных и привлекательных изображений.

    9. Теперь ваша очередь!

    Теперь ваше время сделать шаг. Найдите свободный денек в своем расписании и оставьте время для практики. Попробуйте установить камеру и фон у подходящего источника света около окна и пощелкайте!

    Когда вы освоите базу, творите, экспериментируйте с ракурсами, направлением освещения и альтернативными источниками света типа свечей и ламп. Вы можете даже попробовать творчески подойти к выбору диафрагмы и использовать «фикс» f/1.8, чтобы достичь художественной малой глубины резкости.

    Ещё один важный совет: для съемки натюрмортов не обязательно использовать фрукты и цветы! Так что найдите интересный и вдохновляющий сюжет, который придется вам по душе, и начинайте снимать!

    10. Зарабатывать на жизнь?

    На предметную фотографию большой спрос, особенно сейчас, когда так просто передать изображения в библиотеки фотобанков, к которым обращаются журналы, деловые издания и те, кто ищет картинки для формирования онлайн контента.

    Как только вы получите снимки, не бойтесь выкладывать их в интернет, вы можете даже попробовать использовать фотосток PhotoDune Envato. Так что каждый раз, когда вы организуете съемку, работайте так, будто вы на задании, ведь вы никогда не знаете, вдруг ваш натюрморт принесет вам мимоходом пару долларов!

    Video 101: основы съемки — блог Vimeo

    Итак, вы купили себе фотоаппарат или, может быть, одолжили его у друга, круто! Эм, но как вы используете его, чтобы видео выглядело хорошо? Хорошая видеосъемка — это навык, который требует времени, чтобы развить его, но с несколькими простыми советами вы окажетесь на пути к волшебству кино. Взгляните на видео ниже, чтобы ознакомиться с этими советами.

    Видео 101: Основы съемки из школы видео Vimeo на Vimeo.

    Давайте рассмотрим несколько общих советов, которые помогут сделать вашу видеосъемку плавной, а отснятый материал будет выглядеть великолепно.

    Нет ничего лучше, чем увидеть отличный момент, который вы хотите запечатлеть, настроить камеру, а затем не иметь возможности запечатлеть его из-за того, что у вас разрядился аккумулятор или разрядился объем памяти. Это может быть действительно обескураживающим! Зарядите зарядку перед съемкой и убедитесь, что у вас есть свободная память для записи.

    Чистый объектив — хороший объектив, поэтому не позволяйте пятнам мешать вашим изображениям.Сотрите с объектива всю грязь и мусор в начале съемки. Не беспокойтесь о покупке одного только для вашей камеры, если у вас есть очки, вы можете использовать ту же шелковистую гладкую микрофибру для своей камеры.

    Zoom отлично подходит для получения близкого обзора издалека или вы можете открыть более широкую область, уменьшив масштаб.

    Поворот камеры вбок (влево и вправо) во время съемки называется панорамированием.

    Поворот камеры вертикально (вверх и вниз) во время съемки называется наклоном.

    Когда вы снимаете на улице днем, вашим основным источником света является солнце. Ваши объекты будут выглядеть лучше, если они будут смотреть на ваш основной источник света вместо того, чтобы располагать источник позади них, или объект будет казаться действительно темным (с подсветкой). Чтобы заполнить любые резкие тени, которые могут возникнуть от основного источника света, вы можете использовать белый или отражающий материал, чтобы отразить ваш свет и заполнить эти тени.

    Это проверенный принцип, согласно которому планирование способствует совершенству.Подумайте о кадрах, которые вы хотите включить, а затем подумайте, как лучше всего их сделать. По мере практики вы научитесь лучше планировать кадры, которые хотите использовать в своем видео.

    Пусть ваши объекты оживят ваши видео. Может быть трудно сказать, когда именно вам следует нажать эту кнопку записи, но если вы только начинаете, попробуйте удерживать камеру неподвижно в течение пяти секунд, прежде чем снова переместить ее.

    Вместо того, чтобы следить за каждым маленьким движением, которое вы пытаетесь запечатлеть, держите камеру неподвижно.Если позволить вашим объектам перемещаться в кадре и время от времени выходить из него, это может быть действительно полезно для лучшего понимания их движения.

    Чем четче ваш снимок, тем больше вы можете сосредоточиться на изображении и предотвратить тошноту. Это беспроигрышный сценарий. Попробуйте использовать штатив или доступную поверхность, чтобы поставить камеру на место во время записи. Если у вас нет ни того, ни другого, попробуйте это: встаньте, расставив ноги на ширине плеч, медленно дышите и держите камеру обеими руками.

    Представьте, что ваш экран имеет равномерно распределенные линии, две по горизонтали и две по вертикали. Точки пересечения линий — это места, где вы хотите разместить объект. Это называется правилом третей, подробнее о нем и о композиции в целом можно прочитать в этом уроке.

    Чтобы научиться хорошо стрелять, нужно время, но вы можете начать применять эти советы прямо сейчас. Кто знает, с практикой вы можете превратиться во всемирно известного кинематографиста.

    Далее, основы редактирования.

    10 советов, как снимать видео как профессиональный видеооператор

    Если вы хотите стать медиа-видеооператором или просто хотите знать, как снимать профессионально выглядящие видеоролики, вам нужно нечто большее, чем хорошее оборудование. Освоение нескольких основных советов по видеосвязи облегчит разочарование многих видеооператоров. Вскоре стандартные приемы станут настолько обыденными, что вы сможете сосредоточиться на творчестве, а не только на основах.

    Снимайте стабильное видео

    Штатив — это простой ответ на создание стабильного видео, но избегайте зависимости от него. Вы можете снимать стабильное видео, не таща с собой много оборудования.

    Примите такое положение, чтобы каждый вдох не приводил к нежелательному движению камеры. Используйте землю, стену или другой объект, чтобы закрепить камеру и получить интересные визуальные перспективы. Отказавшись от штатива, вы можете свободно перемещаться по сцене, не закрепляясь на одном месте.

    Создание творческих снимков

    Если вы не хотите, чтобы ваши видео выглядели так, как будто они сняты камерой наблюдения, вам нужно научиться играть с ракурсами и перспективой. Создание интересных видеороликов предполагает изучение творческих приемов съемки.

    Новичок стремится стрелять во все из угла комнаты или вдали от места действия. Если вы окажетесь в центре происходящего, вы получите изображения, недоступные на расстоянии. Поэкспериментируйте с разными углами, снимая над и под объектами.

    Практика широкоэкранного видео

    С преобладанием камер смартфонов даже домашнее видео имеет тенденцию к использованию широкоэкранных форматов, таких как соотношение сторон 16 на 9. Подумайте, как вы можете заставить это дополнительное визуальное пространство работать на вас.

    Вы можете захватить гораздо больше контента за один снимок, но помните, что широкоэкранное видео не означает съемку всех широкоформатных снимков. Телевидение по-прежнему остается интимной средой. Крупные планы лиц передают больше эмоций, чем групповой снимок толпы.

    Избегайте ненужных масштабов и панорамирования

    Когда вы впервые берете в руки камеру, почти каждый хочет нажимать кнопку масштабирования на каждом снимке, панорамируя горизонт. Результат может вызвать у зрителей морскую болезнь.

    Если вы записываете сцену действия, позвольте происходящему движению естественным образом доминировать в вашем видео. Не позволяйте себе добавлять случайные зумы и панорамы, которые отвлекают от действия.

    Бывают моменты для масштабирования или панорамирования. На спортивном мероприятии профессиональные видеооператоры следят за ходом мяча.Это мотивация наклона камеры вверх, когда бейсболист ударяет по летному мячу или панорамирует во время двойной игры. Пусть действие диктует подходящее — и нечастое — время для использования этих техник.

    Добейтесь хороших результатов при съемке на открытом воздухе

    Вы могли бы подумать, что видеосъемка на открытом воздухе будет простой задачей, потому что солнце обеспечивает освещение, но для получения наилучших результатов на открытом воздухе вы должны внимательно следить за положением солнца.

    Стреляйте солнцем в спину.Если вы снимаете людей, они могут жаловаться на то, что смотрят прямо на солнечный свет, но скажите им, что снимки, которые вы получите, будут намного лучше, чем если бы они были вырисованы на фоне солнца.

    Время суток и погода также должны влиять на вашу съемку. Некоторые виды съемки будут лучше в пасмурный день, а другие — в «золотой час». Иногда вам придется перенести съемки на открытом воздухе, чтобы дождаться подходящих условий.

    Подготовка к видеосъемке в помещении

    Игнорирование освещения при съемке в помещении может сделать ваши видео темными.Поэтому видеосъемка в помещении требует дополнительной подготовки.

    Добавление света идеально. Если это невозможно, проверьте доступные источники освещения. Если вы снимаете людей на видео, постарайтесь максимально осветить их лица. Но не дайте себя обмануть верхним светом. Хотя они могут быть яркими, они освещают только макушки людей, оставляя тени на их лицах.

    Габаритные огни для нужного образа

    Использование телевизионного освещения придаст вашим видео более четкий вид.Но хорошее освещение — это больше, чем просто взорвать объект с максимальной мощностью, которую вы можете найти.

    Знание того, где разместить свет, имеет решающее значение для достижения естественного эффекта, а не для того, чтобы люди выглядели так, как будто они собираются перенести операцию.

    Помимо стандартной настройки из 3 источников света — один непосредственно на объекте, плюс задний и заполняющий свет — поэкспериментируйте, чтобы получить впечатляющие эффекты. Выключите весь свет в комнате и используйте только свое оборудование, чтобы выделить то, что вы хотите.

    Составьте творческое интервью

    В какой-то момент вы захотите снять видео, на котором человек разговаривает в камеру. Это может быть сидячее новостное интервью или просто разговор с человеком на улице. Спланируйте съемку интервью, чтобы добиться профессиональных результатов.

    Рассмотрим фон. Если вы говорите с кем-то о пробках в его районе, покажите автомобили на расстоянии. Если вы беседуете с отцом о том дне, когда у него родился ребенок, поместите его в уютную обстановку, например, у камина.

    Затем решите, насколько плотно вы хотите снимать интервью. Это стандартный вид «голова и плечи», но вы можете взять интервью у фермера на его тракторе, где большая часть трактора в кадре. Сильно эмоциональное интервью следует снимать плотно, чтобы вы могли видеть глаза собеседнику.

    Не забывайте записывать хороший звук

    Хороший звук — важное дополнение к высококачественному видео. Без него ваше видео может оказаться бесполезным.

    Две самые распространенные ошибки, которые делают неопытные видеооператоры, — это забыть записать звук и не контролировать звук, который они получают.Представьте себе, что вы снимаете только беззвучное видео с празднования дня рождения ребенка. Вы можете увидеть, как другие дети поют и смеются, но, не услышав этого, видео будет испорчено.

    Мониторинг звука помогает избежать записи нежелательного звука. Это может случиться, когда вы берете интервью у кого-то и не замечаете, что стоите рядом с кондиционером, работающим с шумом. Когда вы смотрите видео позже, все, что вы слышите, — это гудение блока переменного тока, которое заглушает то, что говорил человек.

    Добавить зеленый экран для спецэффектов

    Использование зеленого экрана с хромакеем дает вам множество возможностей.Это те же инструменты, которые телеканалы используют для отображения погоды. Метеоролог стоит перед зеленым экраном, который позволяет накладывать карты погоды позади него.

    Вы можете выстрелить в человека, который вспоминает об окончании средней школы, пока за ней крутится видео с выпуском. Это простой способ объединить два видеоисточника в один кадр.

    Стать отличным видеооператором не так уж сложно, но это требует много времени и практики. Изучение этих основных приемов будет иметь большое значение для вашей карьеры в видео.

    Кинопроизводство 101: Типы снимков камерой

    Одним из первых вещей, которым учат студентов в киношколе, является номенклатура основных типов снимков камерой. Этот общий язык необходим писателям, режиссерам, операторам и кинематографистам, чтобы эффективно передавать визуальные элементы кадра, особенно размер объекта — часто человека — в кадре. Ниже приведен список основных типов выстрелов, которые вам необходимо знать, а также их краткое описание.В рамках этой статьи основное внимание уделяется размеру объекта и углу камеры и игнорирует движения камеры, такие как отслеживание снимков, тележка и т. Д.

    Кадры с указанием размера объекта

    Есть много способов кадрирования объекта: от просмотра всего тела до только его глаз. В общем, мы можем разбить это на три основных размера выстрела: длинный, средний и близкий. Длинные снимки (также обычно называемые широкоугольными снимками) показывают объект на расстоянии, подчеркивая место и местоположение, в то время как снимки с близкого расстояния раскрывают детали объекта и подчеркивают эмоции персонажа.Средние кадры находятся где-то посередине, акцентируя внимание на объекте, но при этом показывая некоторую часть окружающей среды.

    Важно отметить, что следующие типы снимков относятся только к размеру объекта в кадре и не указывают напрямую, какой тип объектива используется для съемки сцены. Выбор объектива — и, следовательно, расстояние от камеры до объекта — остается художественным решением директора и / или постановщика фотографии. Имея это в виду, к списку!

    Сверхдальний снимок (также известный как Сверхширокий снимок) Используется для показа объекта на расстоянии или области, в которой происходит сцена.Этот тип кадра особенно полезен для создания сцены (см. Раздел «Создание кадра» далее в статье) с точки зрения времени и места, а также физического или эмоционального отношения персонажа к окружающей среде и элементам в ней. Персонаж не обязательно должен быть видимым в этом кадре.

    Long Shot (также известный как Wide Shot) Показывает объект сверху вниз; для человека это было бы с головы до ног, хотя и не обязательно заполняя рамку.Персонаж становится более сосредоточенным, чем экстремальный дальний план, но в кадре все еще преобладает пейзаж. Этот кадр часто задает сцену и место нашего персонажа в ней. Это также может служить установочным ударом вместо очень дальнего удара.

    Full Shot Образует персонажа с головы до пят, объект примерно заполняет кадр. Акцент обычно делается на действие и движение, а не на эмоциональное состояние персонажа.

    Средний дальний выстрел (он же 3/4 выстрел) Промежуточный между полным и средним выстрелом.Показывает объект с колен.

    Cowboy Shot (также известный как American Shot) Вариант среднего кадра, он получил свое название от западных фильмов 1930-х и 1940-х годов, в которых объект кадрировался от середины бедер до кобуры пистолета персонажа в кадре.

    Средний снимок Более подробно показывает часть объекта. Для человека средний план обычно составляет примерно от пояса до пояса. Это один из наиболее распространенных кадров, который можно увидеть в фильмах, поскольку он фокусируется на персонаже (или персонажах) в сцене, но при этом показывает некоторую среду.

    Средний крупный план Падение между средним снимком и крупным планом, обычно кадрируя объект от груди или плеча вверх.

    Close-Up Заполняет экран частью объекта, например головой / лицом человека. В этой жесткой рамке эмоции и реакция персонажа доминируют в сцене.

    Колье Вариант крупным планом. Этот снимок кадрирует лицо объекта от надбровных дуг до нижней части рта.

    Extreme Close Up Подчеркивает небольшую область или деталь объекта, например глаза или рот.Экстремальный крупный план только глаз иногда называют итальянским кадром, получив свое название от итальянско-западных фильмов Серджио Леоне, которые популяризировали его.

    Кадры с указанием угла / положения камеры

    Помимо размера объекта в кадре, типы снимков также могут указывать, где размещена камера по отношению к объекту. Вот несколько часто используемых терминов:

    Уровень глаз Снимок, сделанный камерой примерно на уровне человеческого глаза, что дает нейтральный эффект для аудитории.

    High Angle Объект фотографируется на уровне глаз. Это может привести к тому, что объект будет казаться уязвимым, слабым или напуганным.

    Низкий угол Объект сфотографирован ниже уровня глаз. В результате объект может выглядеть мощным, героическим или опасным.

    Dutch Angle / Tilt Снимок, в котором камера установлена ​​под углом к ​​оси крена, так что линия горизонта неровная.Его часто используют, чтобы показать дезориентированное или тревожное психологическое состояние.

    Снимок через плечо Популярный снимок, в котором объект снимается из-за плеча другого, кадрируя объект в любом месте, от среднего до крупного. Плечо, шея и / или затылок человека, смотрящего в сторону от камеры, остаются видимыми, что делает снимок полезным для демонстрации реакции во время разговоров. Он имеет тенденцию делать больший акцент на связи между двумя динамиками, чем на отстраненности или изоляции, возникающей в результате одиночных выстрелов.

    Bird’s-Eye View (также известный как Top Shot) Снимок под большим углом, сделанный прямо над головой и с большого расстояния. Снимок дает аудитории более широкий обзор и полезен для демонстрации направления и движения объекта, для выделения особых отношений или раскрытия публике элементов за пределами понимания персонажа. Снимок часто делается с подъемного крана или вертолета.

    Другие распространенные типы выстрелов

    Врезка Похожа на врезку, но показывает крупный план чего-то видимого в основной сцене.

    Cutaway Снимок чего-либо, кроме объекта, вдали от основной сцены. Обычно за ним следует переход к первому кадру, и он полезен, чтобы избежать резкого перехода при редактировании части диалога или одновременном редактировании двух отдельных дублей.

    Создание кадра Обычно это первый снимок сцены, он используется для определения местоположения и окружающей обстановки. Его также можно использовать для создания настроения и визуального представления аудитории о времени (ночь / день, год) и общей ситуации.Поскольку они должны предоставлять большой объем информации, установочные удары обычно являются экстремально дальними или дальними ударами.

    Master Shot Термин, присваиваемый одиночному непрерывному снимку сцены. Этот снимок может быть единственным кадром, используемым режиссером для освещения сцены или отредактированным вместе с дополнительными кадрами. Хотя обычно это длинный или полный снимок, основной снимок может быть более близким или состоять из нескольких типов снимков, если камера движется по всей сцене.

    Снимок с точки зрения (POV) Снимок, имитирующий то, что видит конкретный персонаж в сцене. Это помещает зрителей прямо в голову персонажа, позволяя им испытать свое эмоциональное состояние. Типичные примеры — это просыпающийся персонаж, уходящий в бессознательное состояние или смотрящий в оптический прицел или бинокль.

    Выстрел реакции Показывает реакцию персонажа на предыдущий выстрел.

    Снимок с обратным углом Снимок, сделанный под углом примерно 180 градусов, противоположным предыдущему снимку.Этот термин обычно используется во время разговора, например, указывая на обратный выстрел через плечо.

    Two Shot Снимок, на котором в кадре появляются два объекта.

    Композиция и ракурсы — Школа приключенческого кино

    Основы для ракурсов и композиции довольно легко понять и запомнить. На самом деле трудная часть состоит в том, чтобы сделать это достаточно хорошо, чтобы использовать «правила» художественно и творчески.

    Правило третей — ключевое правило, которое вы должны знать при кадрировании кадра, особенно с людьми в кадре. Некоторые камеры могут размещать это на экране, но на самом деле вам просто нужно представить кадр, разделенный по вертикали и горизонтали на трети, и убедиться, что ваш объект попадает в точку пересечения линий. Вот вам наглядное пособие:

    Типы снимков состоят на разном расстоянии от объекта и имеют специальные названия.Именование варьируется от производства к производству, но общие правила все еще применяются.

    Установочный снимок — это первая категория, и она именно это делает, настраивает сцену. Это может быть Extreme Wide Shot (EWS) , Very Wide Shot (VWS) или Wide Shot (WS). Примером каждого из них может быть изображение города с воздуха, снимок определенного складского здания, а затем снимок открывания двери склада и выезда автомобиля.

    Далее у нас есть Medium Shot (MS) , Medium Close Up (MCU), Close UP (CU) и, наконец, Extreme Close Up (ECU). MS обычно находится примерно от талии или до середины бедра. MCU — это выстрел в бюст, если вы не знаете, что такое «бюст», изучите свое искусство. CU — это вся голова с пространством над волосами и ниже подбородка. Наконец, блок управления двигателем — это что-то более близкое, так что только глаза, глаза и рот или только нос (возможно, объект сопливый, и вы хотите лично поделиться этим со своей аудиторией).

    Многие другие кадры подтверждают эти основные кадры, особенно в ситуации интервью. Cut-In снимки — это ECU, которые нарезают такие вещи, как руки говорящего или ключи, переданные другому человеку. Cut-Away снимков — это любые виды снимков, которые не обязательно связаны с самим объектом. Например, переход к сцене скалолазания, потому что выступающий сказал, что им понравилось лазать.

    Существует множество других снимков, о которых я не буду вдаваться в подробности, но они включают Point of View (POV), Over the Shoulder (OTS), Single, 2-Shot, 3-Shot, и другие. .

    Углы камеры могут решительно использоваться с каждым из вышеупомянутых снимков, чтобы помочь продвинуть идею, концепцию или эмоцию, которые вы хотите передать в этот момент в своем фильме.

    Вид с высоты птичьего полета снимается прямо сверху и может заставить людей или предметы казаться незначительными или частью чего-то гораздо большего, это божественный вид для зрителей. Точно так же снимок под большим углом используется для того, чтобы объект казался незначительным и, возможно, поглощенным более широким изображением. Переход оттуда к кадру на уровне глаз позволяет получить относительно нейтральную и естественную человеческую перспективу. Переход к снимку с малым углом дезориентирует, поскольку есть только объект и небо или потолок.Это также вызывает страх и неуверенность в аудитории, поскольку объект находится выше и доминирует в кадре.

    Движение камеры — одна из последних составляющих создания правильного изображения для вашей сцены. Pan и tilt являются основными, но затем вы можете использовать их в других снимках тележки , снимках крана, и с воздуха. Кадры с рук сейчас популярны, в частности, у создателей приключенческих фильмов. Носить с собой целую кучу оборудования обычно не вариант или желание.

    Всего существует бесконечное количество способов и комбинаций для съемки сцены. Как только вы узнаете свою историю, вы будете знать, какие кадры вам нужны, а предварительное планирование — важная часть съемок для монтажа.

    Как снимать высококачественное видео: 7 основных советов

    Видео сильно изменилось со времен целлулоидной пленки и видеокассет. У всех нас в карманах есть устройства, которые могут снимать видео одним нажатием кнопки.А поскольку веб-видео — самая популярная вещь в Интернете после кошек, гифок и картинок с котиками, в обозримом будущем почти каждый, вероятно, будет снимать видео. Но не все будут заниматься этим профессионально. Читайте дальше, чтобы узнать о некоторых базовых методах съемки великолепных видео, которые помогут вам быть впереди всех.

    1. Знайте свои настройки

    Прочтите руководство пользователя камеры и ознакомьтесь со всеми функциями перед началом съемки. Вы не должны были терять закатный свет или прерывать счастливый час вашей модели, потому что вам нужно было искать, как установить баланс белого.Знайте, как быстро и уверенно получать доступ к функциям меню, чтобы снимать более эффективно.

    2. Соберись вместе

    Прежде чем отправиться в поле, убедитесь, что у вас есть все необходимое для успешной стрельбы. Не забывайте о таких небольших, но необходимых аксессуарах, как запасные батареи и карты памяти; любые осветительные или звуковые аксессуары, например, ветрозащитный экран для микрофона; и, наконец, что не менее важно, набор для чистки линз, чтобы защитить стекло от пыли.Зарядите все аккумуляторы, отформатируйте все карты памяти и приготовьтесь к съемке!

    3. Композиция

    Композиция — это то, как вы располагаете объект (ы) в кадре камеры. Плохая композиция может сделать привлекательное изображение скучным, но хорошо составленный кадр может сделать обычную сцену уникальной. Когда дело доходит до композиции, существует множество законов. Важно понимать основные формулы, но не зацикливайтесь на них. Не каждое «правило» будет работать в любой среде, поэтому поэкспериментируйте с ними, когда придет время.

    Правило третей
    Не размещайте объект в центре кадра. Вместо этого переместите объект подальше от центра. Ищите другие объекты в кадре, которые уравновесят сцену.

    Чистый фон
    Обратите внимание на отвлекающие объекты на заднем плане, которые мешают изображению вашего объекта на переднем плане. Если слишком насыщенный фон неизбежен, попробуйте снимать с открытой диафрагмой, чтобы создать небольшую глубину резкости.

    Молодой человек разговаривает по мобильному телефону, автор: blvdone

    Заполните рамку
    При съемке большой сцены старайтесь не оставлять слишком много пустого места.Это может привести к тому, что ваш объект потеряется на изображении. Вместо этого заполните кадр объектом, увеличив масштаб или фактически приблизившись.

    Девочки, плывущие к острову, автор Airstock

    Используйте узоры и линии
    Используйте узоры и линии, чтобы привлечь внимание зрителя к определенному элементу кадра. Такие объекты, как заборы, мосты и линии электропередач, можно использовать для направления взгляда зрителя на объект.

    Бруклинский мост на закате от StockElements

    4.Зажги или потеряй

    Освещение — самый важный элемент в видео и фотографии. Плохой свет может испортить идеальный снимок. При работе с естественным освещением на открытом воздухе лучше всего снимать в период «золотого часа» сразу после восхода солнца и до захода солнца. Съемка в это время даст вашим сценам и объектам более мягкий и сбалансированный свет.

    Отражатели и рассеиватели
    Если вам нужно снимать в полдень, можно взять с собой небольшой рассеиватель, чтобы срезать резкие тени, или отражатель, чтобы отражать свет на объект, освещенный сзади или в тени.

    Фотосессия в Вишневом саду от Babych

    5. Движение камеры

    Движение камеры дает создателям фильма возможность добавить сцене драматизма, напряжения и других эмоций. Они также могут направлять внимание зрителя на объект или действие в кадре. Имейте в виду, что движения камеры всегда должны быть преднамеренными.

    С рук и со штатива
    Съемка с рук может добавить драматизма и заставить зрителей почувствовать себя в кадре.Если вы снимаете документальный фильм или новость, когда вам нужно быстро двигаться, чтобы следить за объектом, имеет смысл держать камеру в руке. Если съемка не шатается, снимки с рук могут выглядеть непрофессионально, поэтому следует использовать опорную систему, такую ​​как штатив.

    Стабилизаторы обеспечивают плавный вид при работе с руками. (Клип от Airstock)

    Движение штатива устойчивое и заставляет зрителя чувствовать, что он наблюдает за действием или сценой. (Клип от PoorBear)

    Ручной стиль может заставить зрителя почувствовать себя частью сцены.(Клип от stockfootagecom)

    Панорама, наклон и масштабирование
    Панорама, наклон и масштабирование также можно использовать для направления зрителя к объекту. Опять же, эти движения всегда нужно мотивировать. Подумайте также о скорости ваших движений. Быстрое увеличение / уменьшение может хорошо работать при съемке спортивных состязаний, но неэффективно для пейзажей. Хорошая идея — заранее знать действия вашего объекта, чтобы предвидеть движение камеры. Кроме того, не бойтесь, чтобы ваш объект сделал несколько практических дублей, прежде чем вы начнете снимать.

    Сковороды можно использовать для отслеживания объекта или действия. (Клип SkywardKick)

    Наклоны лучше всего использовать, когда вы не можете разместить объект в кадре или когда вы хотите привлечь внимание зрителя. (Клип от rwhalliday)

    Масштабирование также можно использовать для привлечения внимания к объекту и добавления драматизма или саспенса в сцену. (Клип от fuzzfocus)

    Разные ракурсы камеры
    Разные ракурсы дают разные точки зрения, которые могут изменить то, как зрители интерпретируют сцену или историю.Есть много типов углов, с которых можно снимать, включая уровень глаз, низкий, высокий, с высоты птичьего полета и голландский. Опять же, убедитесь, что каждый мотивирован.

    6. Звук важен

    Audio — еще один чрезвычайно важный элемент при съемке отличного видео. Плохо записанный звук не только отвлекает, но и может испортить эпический кадр. Большинство видеокамер поставляются со встроенными микрофонами низкого качества, которых может хватить только для записи окружающего звука.

    Если вы планируете записывать интервью или закадровый голос, вам нужно приобрести небольшой микрофон-дробовик, который можно будет установить на камеру.Это значительно улучшит ваш звук. Если у вас есть более глубокие карманы и вы хотите поднять свои голосовые записи на новый уровень, обратите внимание на более петличную систему. Это даст вам лучшее качество для записи голоса в полевых условиях.

    7. Просмотрите отснятый материал

    Наконец, всегда просматривайте и критикуйте отснятый материал после каждой съемки. Проверяйте все, от освещения и экспозиции до движений камеры и звука. Если вы хотите пойти еще дальше, вырежьте короткую последовательность ваших клипов в программе редактирования, такой как Adobe Premiere Pro, iMovie или Final Cut.Чем больше вы работаете с отснятым материалом в программе редактирования, тем лучше вы будете оператором.

    Теперь, когда вы начали, следите за обновлениями, чтобы получить более подробные руководства по многим из вышеперечисленных тем. А пока мы будем рады услышать ваши советы и отзывы в комментариях ниже!

    Ознакомьтесь со всем содержанием Pond5, используемым в этом руководстве, здесь »

    Верхнее изображение: Тоскана, сельский пейзаж на закате, автор StevanZZ

    Правило третей и кинопроизводство

    Правило третей — прочная основа для любого броска.Воспользуйтесь этими советами, чтобы применить эту технику в своем следующем проекте.

    Когда вы впервые узнаете о фокусных расстояниях, камерах и композиции кадра, одной из основных первых концепций, с которыми вы сталкиваетесь, является Правило третей. Если вы не знакомы с концепцией, нам понравится определение Грейс Фасселл из этого руководства к Правилу третей в дизайне:

    Представьте себе сетку 3 × 3 поверх любого изображения. Вы должны выровнять ключевые элементы изображения в соответствии с этой сеткой — в «точках питания», где линии пересекаются, или вдоль и внутри вертикальных и горизонтальных линий.Вы также можете комбинировать эти две схемы для получения сложных изображений со слоями предметов.

    Правило третей — одна из первых базовых концепций, которую нужно усвоить начинающему кинорежиссеру. Изображение предоставлено Институтом Сандэнс.

    Как объясняет Фассел, линии на сетке 3 × 3 — это места, где наши глаза автоматически ищут информацию. Когда вы размещаете основной фокус вашего изображения по этой сетке, результат становится более эстетичным для вашего зрителя.

    Думайте об этом, как о том, чтобы дать вашей аудитории некоторое руководство, сказать им, на что смотреть.Как вы можете видеть в приведенном выше примере из модели Kogonada Columbus , центральные персонажи находятся в одной небольшой части кадра, а фон воспроизводится в другой части.

    Если вам нужна дополнительная информация о Правиле третей в отношении неподвижных изображений, обязательно ознакомьтесь со статьей Фассела. Здесь мы сосредоточимся на том, как применить правило третей к движущимся изображениям.

    Размещение

    Три основных объекта этого кадра размещены в трех равных, но отдельных сетках.Изображение предоставлено Warner Bros.

    На типичном снимке объект должен находиться где-то в пределах разделительной сетки. Субъект может быть как персонажем, так и объектом, поскольку они часто работают вместе. Они могут быть на противоположных сторонах кадра или, как показано в примере выше из A Star Is Born , трех разных частях кадра, требующих внимания. Объектам необходимо пространство вокруг них, чтобы зритель мог их видеть более четко. Если персонаж находится в определенной части кадра, это позволяет вам добавить глубины и смысла, соответствующим образом заполнив остальную часть кадра.

    Если оставить место в кадре, объект за кадром будет более правдоподобным. Изображение предоставлено New Line Cinema.

    Другая тактика правила третей — это концепция , ведущая к . Это когда вы помещаете объект съемки с противоположной стороны кадра от объекта его внимания. Этот прием носит психологический характер, потому что, когда ваши глаза смотрят на неполную информацию (например, на актера, смотрящего за пределы экрана), они хотят заполнить ее, чтобы сделать ее полной.На изображении выше субъект что-то представляет объекту за кадром. Несмотря на то, что в левой части кадра ничего нет, наш разум автоматически приходит к выводу, что кто-то есть по другую сторону кадра. Если бы у объекта не было ведущей комнаты, снимок был бы просто от .

    Добавьте сетку на экран камеры, чтобы немного упростить создание кадра. Изображение предоставлено Paramount Movies.

    Пока вы на съемочной площадке, добавление сетки на экран камеры действительно может помочь, когда пришло время компоновки снимков.Использование наложения может действительно помочь при пост-обработке, как вы увидите в клипе ниже.

    Итак, если вы обнаружите, что боретесь с кадрами, которые не совсем такие, какими вы их себе представляли — возможно, они совсем немного смещены по центру — не волнуйтесь. Линейки и руководства Premiere Pro могут помочь вам быстро исправить ситуацию, которая поможет вам двигаться вперед.

    Линия глаз

    Размещение линий глаз в удобном для поиска месте в кадре позволяет зрителю более естественно взаимодействовать со сценой.Изображение предоставлено Warner Bros Pictures.

    Использование правила третей — отличный способ обозначить линии глаз. Посмотрите снимок выше. Вам больше не на что смотреть, кроме его глаз и лица. Просто на ощупь натуральный .

    Как и в случае с ведущей концепцией, поскольку ваши глаза автоматически ищут информацию по этим линиям, вы можете легко найти его глаза и инстинктивно прочитать его эмоции.

    Люди могут собрать много информации, читая чьи-то глаза, поэтому, когда вы помещаете их в удобное для поиска место в своей композиции, зритель более естественно соединяется с тем, что вы пытаетесь изобразить.

    Стойка Focus

    Когда вы пытаетесь сделать снимок со стойкой фокусировки, размещение объекта имеет решающее значение. Использование правила третей — отличный способ выяснить, где вы должны разместить эти объекты. Когда вы делаете это хорошо, это похоже на то, как если бы вы фактически взяли под контроль глаза аудитории, сосредоточив внимание.

    В приведенном выше примере, когда дело доходит до информации о кадре, Джеймс Бонд и его недавно доставленный напиток имеют большой визуальный вес.Фокус от переднего плана к фону показывает, что стекло имеет какое-то влияние на актера.

    Вы можете сказать, что эти два предмета слишком близки друг к другу, но эта близость передает зрителю ощущение срочности и непосредственности. Их расстояние — идеальный баланс. Чем дальше, тем больше они разделяются, а если ближе, то лицо актера закрывается стеклом, разрушая те самые важные эмоции, которые мы наблюдаем в актере.

    Если вы хотите узнать, как добиться безупречной фокусировки на стойке, ознакомьтесь с руководством, приведенным выше.

    Правило третей — это путь. Изображение предоставлено Disney.

    В общем, правило третей может быть базовой концепцией, но влияние, которое оно оказывает на композицию кадра, астрономическое. В случае The Mandalorian вы можете даже кадрировать и выполнять эти подтягивания фокуса во время действия, это не обязательно должны быть все статические снимки.

    Если вы хотите узнать больше о теории кинематографии и советах и ​​приемах кинопроизводства, погрузитесь в эти полезные ресурсы:

    Изображение на обложке предоставлено Disney.

    Основы — Stocksy United

    Образование
    12 июня 2022

    Добро пожаловать в нашу новую серию руководств «Создание четвертой стены». Каждую неделю наша видео-команда будет помогать вам узнавать больше о том, как рассказывать истории с помощью видео. Эпизод 1 посвящен основам кинопроизводства и является отличным ресурсом для тех из вас, кто, возможно, переходит от фотографии к видео (или думал об этом, но не знает, с чего начать).

    Снято в Атланте, штат Джорджия, во время производства короткометражного фильма «Homme», написанного и снятого одним из наших старших партнеров по работе с художниками, Мэтью Аддингтоном. Наша команда выдержала зимний холод и работала вместе с замечательной командой креативщиков, Мы надеемся, что вы развлечете, обучите и покажете, как просто создать интересное видео.

    Частота кадров / кадров в секунду (FPS)

    Также известная как «частота кадров», частота кадров — это частота (скорость), с которой устройство формирования изображения отображает последовательные изображения, называемые кадрами, — выраженную в кадрах в секунду как FPS.

    • 24 кадра в секунду: кинематографическая частота кадров — это то, что дает вам приятное размытие движения, которое вы видите в фильмах, и это частота кадров, которую предпочитает Стокси.
    • 60 кадров в секунду: кадры с частотой 60 кадров в секунду или выше выглядят как «мыльные оперы» и больше соответствуют реальной жизни, но недостаточно кинематографичны.
    • 60 кадров в секунду, 120 кадров в секунду или выше будет преобразовано в 24 кадра в секунду и будет отображаться в замедленном режиме.
    • Текущее программное обеспечение может принимать клипы с любой частотой кадров и обычно автоматически конвертирует их в настройки fps вашего проекта с минимальными проблемами.
    • Некоторые камеры, такие как RED Epic, могут снимать сверхзамедленные снимки (например, Epic со скоростью до 300 кадров в секунду) и автоматически интерполировать отснятый материал до 24 кадров в секунду.

    Выдержка

    • При съемке в реальном времени: удвойте частоту кадров.
    • При съемке со скоростью 24 кадра в секунду установите выдержку 50.
    • При съемке со скоростью 60 кадров в секунду установите выдержку 120.
    • Если клип, снятый с высокой частотой кадров, может когда-либо использоваться в режиме реального времени, вам нужно сохранить затвор на 180 градусов, в противном случае, если он должен быть медленным, вы можете использовать гораздо более высокий затвор.

    Exposure + ND фильтры

    Если вы снимаете при ярком свете, вы можете подумать: «Как мне получить правильную экспозицию, если мне нужно сделать 1/50 в качестве выдержки?» Ответ — использовать фильтр нейтральной плотности.Это все равно, что надеть солнцезащитные очки на линзу — они в основном фильтруют количество света, попадающего на датчик. Вы можете получить переменные фильтры нейтральной плотности, которые предоставят вам множество вариантов затемнения, или просто придерживаться одного варианта темноты.

    Рисовать в тетради в клетку: Рисунки для тетради в клетку простым карандашом (24 фото)

    Рисунки по Клеткам в Тетради в Клетку Симпсоны © Начало 2000-х ностальгия

    Чем заняться во время долгих нудных уроков?Рисунки по клеточкам в тетради — один из самых интересных и увлекательных вариантов! Тетрадки в клеточку как бы специально созданы для того чтобы в них что-нибудь рисовать. Создавать красивые рисунки можно на задних листиках тетрадей по разным предметам — математике например. Еще хороший вариант — рисование в своих личных дневниках — там можно рисовать где угодно! Ниже представлены самые лучшие примеры и схемы рисунков по клеточкам для рисования в тетради, выбирайте тот который понравился и рисуйте себе в удовольствие!

    Голодная птица / Hungry bird

    Гомер Симпсон / Homer Simpson

    Грустный мальчик / Sad boy

    Лиза и Барт Симпсоны — фото / Lisa and Bart Simpson — Photo

    Рисунки по клеточкам для личного дневника

    Из мультика / From cartoon

    Имя Вероника / Name Veronica

    Рисунки по клеткам для личного дневника: Имя Дашуля / Name Dashulya

    Маленький мальчик / A little boy

    Мороженое на палочке / Ice lolly

    Картинки по клеткам

    Имя — Диана / Name — Diana

    Картинки по клеткам: Собака породы Хаски / Husky Dog Breed

    Мышка ест сыр / Mouse eating cheese

    Рисунки по клеточкам в тетради сложные

    елка / Christmas tree:

    Зверек / Small animal

    Зеленый поросенок / Green pig

    Пикачу II / Pikachu II

    Три фрукта / Three fruit

    Рисунки по клеткам — обязательно посмотрите это видео:

    Рисунки по клеткам — замечательный способ увлечь себя в минуту депрессии. Рисовать весьма просто — нужно всего лишь следовать за уже приготовленной геометрией листа — маленькими клетками. Ширина/высота квадратов очень удобны — пять на пять миллиметров. Для разрисовывания великолепно идут ординарные письменные листы форм-фактора 205 мм на 165 мм) (по оси Y — двадцать см и пять мм, по горизонтали — шестнадцать см и пять миллиметров). В таких тетрадках в вашем распоряжении для разрисовывания станет доступно одна тысяча триста пятьдесят три клетки (одна тысяча триста 53).

    Чем закрашивать квадраты? В большинстве случаев зарисовывают тем что в наличии на письменном столе — чаще всего это простая шариковая ручка цвета индиго, или карандашики — серых оттенков. Но согласитесь, 2 оттенками раскрашивать не увлекательно! Тут на подмогу подходит длинный выбор разных ручек, карандашиков, маркеров, разных мелков. Достать их имеется возможность в первом встречном отделе офисной канцелярии, цены — очень разнообразные и подвласны продавцам, разнообразности спектров, марки товара, качества. Во всяком случае выбор очень великий и вы неотменно выберете что-то для себя!

    Как Рисовать по Клеточкам в Тетради Симпсоны

    Как Рисовать по Клеточкам в Тетради Симпсоны

    • Рисунки по клеточкам в тетради барт симпсон;

    Рисунки по клеточкам ✍ 100 фото прикольных шаблонов и образцов для рисования по клеточкам маленькие красивые картинки

    Каждый из нас хотя бы раз в жизни пробовал себя в роли художника. Для создания своего красочного и неповторимого рисунка нам иногда не хватает умения и фантазии. Нарисовать свой шедевр вам помогут рисунки по клеточкам . Рисовать картинки по клеточкам очень легко и просто, используя тетради в клетку для рисования. С ними можно делать легкие срисовки, составлять красивые и сложные узоры и даже нарисовать портрет человека. Рисунки можно рисовать карандашом или ручкой, в тетради или в блокноте.

    Легкие рисунки

    Для начинающих можно использовать маленькие рисунки по клеточкам, легкие и красивые. Рисунки для начинающих – это простые незамысловатые картинки с минимумом деталей и цветов. Начиная с легких вариантов, вы узнаете, как рисовать по клеточкам, и сможете быстро освоить эту практику.

    Рисунки карандашом

    Советуем учиться на небольших картинках, сделанных простым карандашом. Создавайте рисунки по клеточкам в тетради, легкие наброски можно делать с помощью карандаша. Рисунок можно оформить в черно-белой гамме или сделать цветным.

    Популярные рисунки

    Среди детей и даже взрослых самыми популярными рисунками являются животные. Если вы хотите узнать, как нарисовать по клеточкам милую зверушку или другие популярные картинки, вам пригодятся различные схемы картинок по номерам. Выбирайте и рисуйте понравившиеся картинки по клеточкам в тетради.

    Творчество – это так просто

    Рисунки по клеткам развивают творческое мышление. Когда мы рисуем по клеточкам, улучшается координация движений при письме, способность концентрации внимания и логика. Кроме того, рисование по клеточкам доставляет массу удовольствия и детям и взрослым, способствует снятию нервного напряжения и улучшает настроение. Стоит попробовать рисовать по клеточкам в тетради, не так ли?

    Рисование по клеткам тетради. Как рисовать по клеткам в тетради? :: SYL.ru

    Как выполняется рисование по клеткам. Подобное занятие способно заинтересовать не только детей, но и многих взрослых людей. С помощью этого увлекательного мероприятия малыши смогут научиться рисовать растения и животных, различные предметы. Взрослым узоры для рисования в тетради в клетку помогут снять стресс, расслабиться после сложного трудового дня.

    Особенности рисования по клеткам

    Для того чтобы организовать досуг всей семьи, потребуются карандаши, листы бумаги, мягкий ластик. Рисование по клеткам для начинающих предполагает использование альбомного листа, который заранее расчерчен карандашом на одинаковые клетки. В детском возрасте подобные занятия способствуют развитию мелкой моторики. Рисование по клеткам тетради в младшем дошкольном возрасте помогает формировать зрительное восприятие, стимулирует сообразительность.

    Казалось бы, так просто сделать рисунки по клеткам. Схемы рисования при внешней легкости не всегда «покоряются» даже взрослым людям. Такое интересное занятие помогает вовлекать в совместный досуг всех членов семьи. Для начала нужно освоить простое рисование по клеткам, например, выбрать схемы с домиками, косичками, несложными геометрическими фигурами.

    Первые шаги в рисовании

    Рассмотрим особенности изображения косички по готовым клеточкам. Сначала необходимо изобразить вертикально три линии. Далее из полосок рисуется изгиб. Для этого нужно из угла клетки провести линию в противоположный угол. С помощью третьей полоски изгиб заворачивают.

    Далее снова изображаются три вертикальные линии, повторяются действия, но зигзаг направляют в противоположную сторону. Если сделать не три, а больше полосок, можно получить более оригинальную косичку. При желании готовый рисунок можно раскрасить разными цветами.

    Рисование овощей и фруктов

    Какое еще можно выбрать для получения навыков рисование по клеткам? Рисунки фруктов тоже не потребуют специальных умений. Например, яблоки и арбузы смогут изобразить даже малыши. Как справиться с поставленной задачей? Для изображения арбуза или яблока сначала на листе бумаги проводят вертикальные и горизонтальные линии. Чтобы сделать фрукты красивыми и естественными, необходимо также изобразить и диагональные полосы для изгибов.

    При рисовании яблока в качестве дополнительного элемента будет выступать палочка с листом. В случае изображения арбуза нужно сделать у ягоды полосы. Завершающим штрихом станет закрашивание сделанной картинки цветными карандашами.

    Миньон по клеткам

    Такое рисование по клеткам — это не самая трудная задача, но все-таки потребуются некоторые навыки. В первую очередь вам нужно обозначить границы рисунка. Для того чтобы выполнить рисование по клеткам этого смешного персонажа детских мультфильмов, потребуется квадрат с размером стороны в двадцать клеток.

    Нужно изобразить овал, потом разделить его на две части, проведя горизонтальную линию. Верхняя часть будет головой миньона. В ней нужно нарисовать рот и очки. Нижняя часть станет туловищем. К ней нужно добавить ноги и руки. Далее пририсовываются детали: комбинезон, глаза, ботинки, волосы, перчатки. Чтобы рисунок стал полностью реалистичным, необходимо его раскрасить.

    Панда по клеточкам

    Нет сложностей с рисованием панды. Это черно-белое животное выглядит на обычном листе бумаги достаточно реалистично. Для работы также потребуется ластик и творческая фантазия начинающего художника. Мысленно нужно продумать границы будущего рисунка, потом изобразить черным карандашом уши, нос, лапки, глазки. Потом все части соединятся, для этого закрашиваются квадраты черным.

    Аналогичным образом можно изобразить собаку или кошку. Схемы для таких домашних животных будут гораздо сложнее, поэтому для получения качественных рисунков потребуются дополнительные навыки. Дети любят превращать обычных кошек, собак в сказочных персонажей, добавляя им необычные аксессуары.

    Графический диктант

    Есть несколько различных методик рисования в тетради по клеточкам. К примеру, можно полностью закрашивать карандашами клетки или же обводить только контур. Самым популярным вариантом рисования является графический диктант. Он представляет собой интересную игру, которая позволяет обучать малышей рисованию разных фигур по готовым клеткам. Подобное занятие увлекает детей в возрасте 5-10 лет. Для того чтобы ребенок научился рисовать диктант по клеткам, ему нужно уметь ориентироваться в пространстве. В таком случае малыш сможет отличать правую и левую части. Считая клеточки, ребенок учится воспринимать на слух важную информацию.

    Для проведения графического диктанта потребуется лист бумаги, задания, а также карандаши. Проводить подобные уроки можно для нескольких детей сразу или для одного ребенка. Как проходит рисование под диктовку? Воспитатель или родитель проговаривает малышам необходимые действия. Например, провести вправо линию через три клетки, вниз отступить четыре клетки и т. д. Выполняя задания графического диктанта, можно по клеточкам изображать деревья, еду, кораблики, цветы, разнообразные предметы.

    Для графического диктанта существуют определенные правила. Занятие проводят двумя основными способами. Ребенок может получить готовый рисунок, который ему необходимо будет срисовать, или же ему озвучивают последовательность действий. На самых первых занятиях, когда у малыша еще нет специальных навыков, взрослый может помогать. Постепенно ребенок выполняет самостоятельно все большее количество действий. Графический диктант можно дополнять различными скороговорками.

    Особенности действий

    В таком случае малыш сможет не только научиться рисовать по клеткам, но и будет развивать свои речевые навыки. Далее можно усложнять схемы, подсказывать ребенку порядок действий. При подборе бумаги старайтесь приобретать такие варианты, которые имеют крупную клетку.

    Тогда малышу не придется напрягать глаза, а обучение будет доставлять ему удовольствие. После того как ребенок усвоит сложные схемы, можно будет приступать к рисованию картин, подразумевающих несколько рисунков. У малышей во время работы будет развиваться творческая фантазия. Ребята совершенствуют мелкую моторику, повышают самооценку, взрослые получают возможность проводить свободное время со своими детьми весело и интересно.

    Заключение

    Педагогам известен огромный диапазон инструментов эмоционального, интеллектуального, физического развития детей младшего дошкольного возраста. Разнообразные методические приемы позволяют создавать благоприятные условия для гармоничного развития подрастающего поколения.

    Всевозможные графические диктанты, предполагающие развитие мелкой моторики, помогают педагогу реализовывать все требования, выдвигаемые государственными федеральными стандартами второго поколения.

    Для того чтобы у малышей развивалась любознательность, педагог может комбинировать задания разной степени сложности. Ценность методических приемов, связанных с рисованием по отдельным клеткам, заключается в том, что у детей не только формируется моторика, но и развивается воображение. Они получают сведения о внешнем виде разных животных, учатся отличать одни объекты природы от других.

    Узнаем как рисовать в тетради в клеточку, чтобы получилось интересно?

    Современные люди, независимо от своего пола, возраста и социального уровня, хотят рисовать. Конечно, не у всех сразу выходит красиво. Когда рисунок получается, даже если он простой и схематичный, – это настоящий повод для радости и гордости. Чтобы быть уверенным в результате, можно рисовать по клеточкам. Поняв принцип, в будущем можно создавать картинки по собственному желанию и воображению. В данной статье детально рассмотрим, как рисовать в тетради в клеточку.

    Какие бывают рисунки?

    Рисунки по клеточкам бывают двух основных разновидностей:

    • симметричные;
    • асимметричные.

    Для начинающего художника и для любителей «почиркать» на полях лучше выбирать симметричные узоры по клеточкам и объекты — их проще рисовать. Когда человек освоит простые и симметричные композиции, можно приступать к более трудным узорам и даже придумывать свои собственные.

    Несимметричные объекты могут вызвать затруднение на первых порах, однако, потренировавшись, их тоже можно быстро освоить.

    Для творчества «по клеточкам» требуется разлинованная бумага, заточенный карандаш, стирательная резинка и линейка. Набравшись опыта и натренировав руку, можно рисовать уже без линейки и сразу цветными ручками. Раскрашивать такие контуры удобно цветными карандашами, фломастерами и даже красками.

    Подробно, как нарисовать сердце

    В качестве наглядного примера ответа на вопрос о том, как рисовать в тетради в клеточку, рассмотрим узор в виде сердца. Этапы создания рисунка:

    • Отступаем несколько клеток справа и сверху (чтобы узор полностью вошел).
    • Рисуем горизонталь длиной в 2 клетки, слева направо.
    • Рисуем 1 клетку вниз и 1 клетку вправо.
    • Рисуем еще 1 клетку вниз и 1 вправо.
    • Рисуем 1 клетку вверх, 1 вправо и еще 1 вверх.
    • Рисуем 2 клеточки вправо, 1 вниз и еще 1 вправо.
    • Рисуем 3 клеточки вниз.
    • Рисуем 1 клетку влево и 1 вниз, повторяем это 4 раза.
    • Рисуем 1 клетку влево (это самый низ сердца).
    • Рисуем 1 клетку вверх, 1 влево и повторяем 4 раза.
    • Рисуем 3 клетки вверх.
    • Рисуем 1 клетку влево, 1 вверх, и на этом завершаем рисунок.

    Готовый контур можно раскрасить одним или несколькими цветами. Из таких сердец можно составлять узоры или просто изображать их на пустых страницах своих тетрадей.

    ��‍♀️Как вырезать объект в фотошопе и вставить в другой фон ��

    Цвет в схематичных рисунках

    Когда освоены простые схемы, имеет смысл переходить к более сложным. Они особенно хорошо смотрятся в цветном варианте. Для начала можно рисовать простым карандашом контуры и закрашивать их. Интересно выглядят фрукты, овощи, десерты, животные, нарисованные по клеткам и аккуратно раскрашенные. Также, разобравшись, как рисовать в тетради в клеточку, можно создавать схемы для вышивки крестом или для мозаики из разных материалов.

    Теперь, познакомившись с разными вариантами, как рисовать в тетради в клеточку, можно без затруднений создавать собственные узоры и объекты и украшать ими свои блокноты и тетрадки. Такими рисунками хорошо разнообразить письма, записи в личном дневнике. Особо удавшиеся цветные работы можно дарить своим друзьям и родным в качестве открыток или украшать ими комнату.

    Рисунки по клеточкам в тетради няшные. Идеи украшения тетрадей в клеточку

    Рисунки по клеточкам в тетради — отличный способ скоротать время. Для такого рисования не требуются специальные навыки. Достаточно открыть понравившийся образец рисунка на нашем сайте и следовать геометрии тетради — небольшим клеточкам. Стандартный размер клеточек в тетради — 5×5 мм. Для рисования по клеточкам подойдут самые простые школьные тетради.

    Рисунки по клеточкам в тетради — отличный способ скоротать время

    Благодаря рисованию вы сможете увлечь себя во время скуки. Рисование по клеточкам — это не только увлекательно, но и полезно. Те, кто не имеет художественного опыта, могут получить его благодаря этому типу рисования.

    Рисунки по типам:

    Рисование по клеточкам в тетради развивает творческое мышление, координацию и оказывает отличное успокаивающее действие.

    Рисунки по клеточкам

    Рисунки по уровню сложности

    На нашем сайте представлены примеры рисунков разной сложности. У нас вы можете найти рисунки для начинающих (подойдут для детей и тех, кто хочет быстро и без лишних усилий создать красивый рисунок), а также более сложные варианты. Для начала вы можете попробовать создать самые простые рисунки, после чего переходить на более серьёзный уровень.

    Неважно, какой сложности вы выбрали рисунок. Главное, что вы сможете приятно провести время и хорошо расслабиться. С такими рисунками могут справляться как взрослые, так и дети, которые никогда не занимались творчеством.

    Польза для детей

    Если взрослые могут просто скоротать время за этим интересным занятием, то дети извлекают из этого огромную пользу. Занимаясь рисованием по клеточкам, дети развивают воображение, математическое мышление и стратегию. Это даёт некоторый опыт, который способен помочь детям научиться рисовать более крупные и сложные рисунки.

    Положительное действие такое рисование оказывает и на нервную систему. Это помогает успокоить нервы, снять психологическое напряжение и подавить гиперактивность. Рисование по клеточкам под спокойную музыку — отличный способ релаксации.

    Что можно рисовать?

    Рисовать по клеточкам можно что угодно: животных, растения, пейзажи, красивые надписи, смайлы, персонажей мультфильмов и т.д. На нашем сайте представлены разные варианты рисунков: как для девочек, так и для мальчиков. Вы можете выбрать любой из них и приступить к рисованию прямо сейчас.

    Как рисовать?

    Для рисования по клеточкам нужно запастись простой школьной тетрадкой (или более крупной, формата А4) и пишущими принадлежностями. Для закрашивания клеточек можно использовать простые ручки и карандаши, а также разноцветные фломастеры, мелки и ручки. Благодаря такому простому набору предметов можно создать по-настоящему красивые и необычные рисунки. Приступайте прямо сейчас.

    Легкие рисунки по клеточкам для начинающих

    Сегодня рисунки по клеточкам популярны как среди детей, так и среди взрослых. Чтобы создавать такие рисунки, людям не нужны какие-либо навыки и умения. Даже если вы впервые держите в руках фломастер, у вас без особого труда получится создать красивый рисунок. Всё, что вам нужно для такого рисования — простая школьная тетрадь, несколько фломастеров (или простая шариковая ручка) и немного свободного времени.

    Польза рисования по клеточкам

    Рисование по клеточкам полезно как для взрослых, так и для детей. Взрослые благодаря рисованию по клеточкам могут скоротать время за интересным занятием, а также снять эмоциональное напряжение. Такое рисование хорошо успокаивает, что очень актуально для людей, живущих в современном городском ритме. Также рисование по клеточкам будет полезно тем, кто хочет получить небольшой опыт в творческой сфере. Благодаря этому виду рисования можно освоить основы творчества, что положительно скажется на общих умениях.

    Дети благодаря рисованию развивают воображение, внимание и даже математическое мышление. Рисование способно снять эмоциональное напряжение и подавить гиперактивность у непоседливых детей. Если вы хотите, чтобы ваш ребёнок получал пользу в свободное время, заставьте его рисовать. Это гораздо полезнее и познавательнее, чем сидеть целыми сутками в интернете.

    Рисунки по клеточкам по уровню сложности

    На нашем сайте представлены рисунки как для начинающих, так и для опытных художников. На самом деле, каким бы сложным ни был рисунок, с ним справится любой. Просто на некоторый рисунок нужно потратить меньше времени, на другой — значительно больше. Для создания некоторых рисунков достаточно одного простого карандаша, для других нужны цветные фломастеры.

    Если вы впервые зашли на наш сайт, стоит выбрать . Такие рисунки максимально просты и отнимают минимум времени. Буквально за 10-15 минут у вас получится готовый рисунок, в процессе рисования которого вы получите много удовольствия.

    Что можно рисовать?

    Если вы выбрали легкие рисунки по клеточкам для начинающих , можете нарисовать разнообразные смайлы, красивые надписи, цветы, фигурки, животных и многое другое. На нашем сайте представлены разные варианты рисунков, поэтому вы легко найдёте подходящий для себя вариант.

    Чем рисовать?

    Чтобы создать рисунок по клеточкам, вам понадобится самый простой набор: простая школьная тетрадь, набор цветных карандашей/фломастеров или обычная ручка. Выбирайте любой понравившийся рисунок и приступайте к рисованию прямо сейчас.

    Фотографии рисунков по клеточкам

    Вашему вниманию каталог фотографий примеров и эскизов для рисования по клеточкам в тетрадках.

    Фотографии котиков

    Маленькие рисунки по клеточкам

    Маленькие рисунки по клеточкам — отличный способ скоротать время. Рисование этого типа пользуются популярностью среди взрослых и детей. Это позволяет расслабиться и получить удовольствие от процесса.

    Польза рисования по клеточкам

    Такое рисование не только увлекательно, но и очень полезно. Те, кто хочет научиться красиво рисовать, могут начать именно с рисунков по клеточкам, поскольку они максимально просты и не требуют больших временных затрат. Школьники могут создать целый рисунок на перемене, а взрослые — во время свободного времени на работе, что позволит успокоиться и снять эмоциональное напряжение.

    Что можно рисовать?

    Чтобы нарисовать маленький рисунок по клеточкам , достаточно иметь простой набор принадлежностей: обычную школьную тетрадь и набор фломастеров (или простую ручку). Вы можете нарисовать красивую надпись, смайлы, небольших животных, различные символы и многое другое. Процесс рисования займёт всего 10-15 минут.

    Из представленного списка вы можете выбрать любой понравившийся рисунок и приступить к рисованию прямо сейчас.

    Рисунки по клеточкам востребованы как среди взрослых, так и среди детей

    Рисунки по клеточкам востребованы как среди взрослых, так и среди детей. Когда вам нечем заняться и хочется расслабиться, стоит попробовать этот вид рисования. Рисунки по клеточкам — это отличный способ расслабиться и доставить себе удовольствие.

    Для создания такого рисунка вам понадобится самый простой набор принадлежностей: школьная тетрадь, простая ручка или набор фломастеров/карандашей. На создание одного рисунка уйдёт не более 20 минут.

    Виды рисунков

    На простом листе в клеточку вы можете изобразить почти что угодно: животных, цветы, смайлы, персонажей мультфильмов или видеоигр, разнообразные символы и многое другое. На нашем сайте представлен отдельный список «рисунки по клеточкам для девочек». В списке имеются как сложные рисунки, так и самые простые. Заниматься таким рисованием вы можете дома или на переменах в школе. Самый простой рисунок можно создать всего за 10 минут.

    Рисунки по клеточкам для девочек позволят расслабиться и улучшить творческие навыки. Такое рисование не только познавательно, но и очень полезно.

    Рисунки для девочек

    Фотографии рисунка по клеткам — Сердечко

    Фотографии рисунков по клеткам — Пони

    Сегодня рисунки по клеточкам очень популярны среди подростков

    Сегодня рисунки по клеточкам очень популярны среди подростков. Большой популярностью пользуются рисунки для личного дневника . На таких рисунках может быть изображено почти что угодно: от животных до смайлов и различных символов.

    Польза рисунков по клеточкам

    Благодаря таким рисункам дети и подростки могут провести свободное время с пользой. Даже если у вас нет творческих навыков, вы легко сможете нарисовать рисунок по клеточкам любой сложности. Если вам необходимы рисунки для личного дневника , ознакомьтесь с нашим списком и выберите наиболее подходящие варианты для себя.

    Занимаясь таким рисованием, дети развивают творческие навыки, воображение, внимание и даже математические способности. Благодаря такому рисованию можно отлично расслабиться и снять эмоциональное напряжение.

    Что нужно для рисования?

    Если вы ведёте красочный и яркий дневник, вам понадобится набор цветных фломастеров или карандашей. Если же красочность дневника вам не важна, можно использовать простую ручку или карандаш. Нарисовать 1 рисунок можно всего за 10-15 минут.

    Рисунки для мальчиков по клеточкам пользуются большой популярностью

    Рисунки для мальчиков по клеточкам пользуются большой популярностью. В первую очередь они актуальны для тех, кто хочет научиться красиво рисовать. Подобные рисунки создаются всего за 15-30 минут, а также значительно улучшают творческие навыки, благодаря чему дети могут быстро научиться рисовать.

    Рисунки для мальчиков

    Этот раздел включает в себя рисунки разных видов: животные, машины, персонажи из различных вселенных (например, Майнкрафт или Марвел), необычные смайлы и различные символы. Примечательно, что рисунки для мальчиков чаще всего создаются одним цветом, поэтому для рисования вы можете использовать простой карандаш или ручку. Если же для вас важна красочность, можете пользоваться разноцветными карандашами или фломастерами.

    Рисунки Ниндзя черепашки по клеточкам

    Польза рисунков по клеточкам

    Такой тип рисования способен улучшить навыки и умения в области рисования, а также развить воображение и внимание. Кроме того, благодаря рисованию можно отлично расслабиться. Потратив всего 15 минут, вы сможете создать красивый и привлекательный рисунок.

    Рисунки по клеточкам — отличное решение для тех, кто хочет научиться красиво рисовать

    Рисунки по клеточкам — отличное решение для тех, кто хочет научиться красиво рисовать. Такие рисунки не требуют специальных навыков и умений. Всё, что вам нужно — школьная тетрадь и набор фломастеров. Создать рисунок по клеточкам можно и с помощью простого карандаша. На создание рисунка по клеточкам средней сложности уходит 30-40 минут.

    Как рисовать?

    Единых правил по такому рисованию нет. Но гораздо удобнее рисовать сверху вниз, заполняя рисунок слева направо. Для общего развития можно попробовать рисовать от центра к краям изображения.

    Для рисования можно использовать как простые карандаши или ручки, так и разноцветные наборы. Изобразить можно что угодно: животных, цветы, персонажей известных мультфильмов или игр, смайлы, красивые надписи и т.д.

    Фото рисунков по клеточкам

    На нашем сайте представлены качественные фотографии рисунков разной направленности. Благодаря им вы сможете быстро создать красивый рисунок. Процесс рисования доставит удовольствие и поможет хорошо расслабиться. Приступить вы можете прямо сейчас.

    Ам ням по клеткам

    Кактус по клеточкам

    Мороженое -рисуем по клеточкам

    Слово любовь по клеткам

    Рисунок собачки по клеточкам

    Рисуем хомяка по клеточкам

    Если Вам понравились рисунки, пишите в комментариях!

    Увлекательное и одновременно развивающее занятие – рисование по клеточкам – помогает детям, совсем не умеющим рисовать, двигаясь от простого к сложному, развить воображение, художественные навыки. Ребята постарше используют подобные рисунки для украшения в тетради, альбоме. Даже сложные рисунки выполняются относительно быстро.

    Польза рисования по клеточкам

    Благодаря увлекательному занятию можно интересно провести время. Специальных умений не требуется.

    Рисование по клеткам развивает:

    • художественный вкус;
    • координацию;
    • творческое мышление.

    На ребят, занимающихся данным видом искусства,рисование воздействует успокаивающе: непоседливые дети постепенно становятся усидчивыми. Особенно расслабляется нервная система, если включить спокойную музыку во время творчества. Малыши, готовящиеся пойти в первый класс, развивают орфографическую зоркость.

    С ними полезно заниматься рисованием по клеточкам, чтобы привить усидчивость, помочь преодолеть рассеянность. С помощью рисунков по клеточкам можно украсить страницы личного дневника или еженедельника. Этот вид рисования дает возможность каждому почувствовать себя настоящим художником.

    Чем рисовать

    Для рисования по клеточкам следует запастись тетрадью в клетку, блокнотом. Для изображений большого формата понадобится миллиметровая бумага. Также необходимы будут карандаши, фломастеры, цветные ручки. Эти принадлежности понадобятся для создания необычных ярких изображений.

    Что можно рисовать

    Рисуют абсолютно все: природу, зверей, смайлики, растения, персонажей мультфильмов. Существуют рисунки для мальчиков, девочек. Начинать следует с простых рисунков. Они рисуются преимущественно одним цветом. Например, для начала можно украсить тетрадь забавными смайликами. Затем можно приступить к рисованию прикольных вкусностей.

    Можно изобразить на бумаге розовый пончик, гамбургер или завтрак: яичницу плюс апельсиновый сок.

    Как рисовать

    Первое время необходимо просчитывать клеточки перед началом работы, строить схемы.
    Такая подготовка поможет творить, не отрываясь от процесса. Позже, по мере приобретения навыка, можно рисовать как угодно: заполнять середину, начинать с контура, зарисовывать столбиками.

    Легкие рисунки для начинающих

    «Пиксельные» рисунки обрели популярность среди людей всех возрастов. Для начала следует обратить внимание на простые изображения. Количеством задействованных клеток простые рисунки отличаются от сложных. В простом изображении проще соблюсти схему и не испортить рисунок добавлением ненужного квадратика.

    Рисунки по клеточкам для маленьких

    Если малыш хочет рисовать, но у него не получается, следует использовать совсем простые схемы и научить ребенка технике закрашивания клеточек. Важно, чтобы занятие не продлилось долго и не утомило малыша . Например, ребенок может самостоятельно создать поздравительную открытку маме, папе, бабушке. Рисовать можно карандашами или фломастерами.

    Маленькие рисунки

    Хорошим способом провести время являются небольшие изображения. Они пользуются популярностью у ребят, стремящихся скоротать время на уроках, у взрослых во время минут отдыха.
    Подобное занятие дает возможность расслабиться, насладиться самим процессом. За одну перемену школьник способен создать целый рисунок.

    Большие и сложные рисунки на весь лист

    В зависимости от площади изображения, которая закрашивается, определяют сложность рисунка. Если вблизи легко различимы отдельные квадратики большого рисунка, то издалека видно четкое изображение – появляется реалистичность. Кажется, что нарисовать сложное изображение непросто. Но принцип остается тем же.

    Для сложных рисунков понадобится:

    • тетрадь в клетку;
    • цветные карандаши;
    • черная гелевая ручка;
    • фломастеры;
    • фотография;
    • компьютер.

    Для девочек

    Девочки украшают рисунками страницы с любимыми стихами, песнями, размещают изображения на листах своих дневников. Начинают с простых изображений, постепенно переходя к сложным. В первую очередь берут за основу готовый рисунок и перерисовывают его. Позже, приобретя умения, навыки, включают в работу фантазию.

    Для мальчиков

    Мальчики выбирают близкие им темы:

    Рисунки по клеточкам в тетради(сложные особенно) развивают усидчивость и фантазию,помогают определиться с профессией.

    Красивые рисунки для личного дневника

    Некоторые люди ежедневно записывают события прошедшего дня в особом блокноте. Украсить его помогают изображения, сделанные по клеточкам. Можно подбирать рисунки, подходящие по тематике. Если описываются проказы домашних питомцев, размещают на страничках забавные мордочки собак, котиков. Если описывается сюжет понравившегося мультфильма или фильма,рисуют его главных персонажей.

    Выбрать подходящий рисунок можно к любому виду косметики, рассуждению о моде.

    Черно – белые

    Отдельным направлением в искусстве считаются черно-белые изображения. Можно выбрать из множества вариантов для перерисовки от самых простых до сложных.

    В коллекциях черно-белых картинок встречаются:

    • кошки,
    • собаки,
    • панды,
    • тигры,
    • лошади,
    • птицы,
    • ящерицы.

    Чаще всего такие изображения выполняются карандашом или черной гелевой ручкой.

    Цветные

    Рисунки по клеточкам, выполненные в тетради –хороший способ научиться рисованию, начиная с самых простых черно-белых рисунков и постепенно переходя на сложные цветные.
    Стиль рисования карандашом набирает в последнее время популярность. Для цветных изображений используют фломастеры, мелки, наборы карандашей. Для начала перерисовывают шаблон.

    3D рисунки

    Главное свойство трехмерного изображения – реалистичность. Добиться подобного результата сложно. Чтобы «перешагнуть» из одной среды в другую, используют различные эффекты. Например, применяют способ игры света, тени – он считается самым простым.

    Делая 3D рисунки, используют и другие приемы: не забывают о разнице нанесения линий на плоскости, в пространстве. Клеточки служат простыми элементами в рамках одного изображения,они выполняют роль пикселей, задающих определенное разрешение.

    На день рождения

    В пиксельной технике рисования по клеточкам можно оформить открытки, плакаты. Достаточно подобрать понравившийся шаблон и перенести его на бумагу. Можно выбрать яркую веселую картинку с забавными изображениями животных и надписями. Обязательным атрибутом праздника считаются цветы. Следует изобразить те, которые нравятся имениннику и написать внутри пожелания.

    На Новый Год

    Новогодние картинки должны создавать соответствующее настроение. Отличный вариант – нарисовать снеговика, елочку. Для начала можно использовать простой карандаш, а затем обвести изображение фломастером, чтобы получилось ярче. Шарики, Дед Мороз и Снегурочка, лесные звери, подарки, символ года – все эти изображения относятся к новогодней тематике.

    Нарисованные изображения можно вырезать и на нитке повесить на новогоднюю елку.

    К 8 марта и 23 февраля

    К этим датам дети могут сделать подарки своими руками. А основой открыток послужат именно рисунки по клеточкам.
    Девочки, например, могут поздравить мальчиков открытками с изображениями техники (танки, самолеты, бронемашины), выполненными по клеточкам. Ребята легко нарисуют точечные картинки цветов, чтобы порадовать девочек.

    Имена

    Рисунки по клеточкам из самых простых подходящих для изображения в тетради – это имена, логотипы. Они будут выглядеть более сложными, если украсить первую букву лозой вьющегося растения.
    Выполняются такие рисунки карандашом, маркером, черной гелевой ручкой. Предварительный расчет клеточек можно не вести.

    Про любовь

    Нарисовать по клеточкам можно что-то из любовной тематики, например, изобразить сердечко, розу, стрелу амура. Эти сюжеты отлично подходят для поздравительных открыток ко Дню всех влюбленных. Можно использовать как готовые схемы, так и придумывать свои. Интересный вариант – целующиеся фигурки. Их можно сделать черно-белыми и украсить красным сердцем.

    Изображаются чаще в цвете. Верхняя всегда темнее нижней из-за игры света – она остается в тени, поэтому используют разные оттенки одного тона.
    Если нужно сделать изгиб, следует «утопить» губу под большим углом внутрь.Техника несложная, освоить ее может даже ребенок, но потребуется внимательность.

    Аниме

    Аниме включает различные направления, жанры, рассчитанные на любую возрастную категорию.

    Рисунки по клеточкам в тетради сложные и простые выполняются чаще карандашом. К наиболее известным сюжетам относятся Naruto, монстр за соседней партой, мастер меча, Dragonball. Популярны разнообразные изображения кошачьих ушек – они подчеркивают невинность. Любимыми героями считаются также черный принц и волчица.

    Майнкрафт

    Начинать следует с перерисовки готовых шаблонов. Среди простых и сложных тем нужно выбрать первые. Практика копирования подготовит к изображению Майнкрафта на бумаге. После приобретения опыта можно брать в руки цветные карандаши и фантазировать на заданную тему. Вначале следует разобраться с композицией. Затем,соблюдая пропорции, считают клетки для закрашивания.

    Рисунки в стиле Майнкрафт считаются уникальной возможностью совместить виртуальные образы с искусством.

    Животные

    Мир природы уместно изображать совместно с детьми. Мнение, что изобразить его на бумаге сложно, ошибочно. Достаточно найти простые рисунки любимых зверей. Начиная творить, отсчитывают определенное число клеточек в нужную сторону. Количество закрашенных квадратиков должно четко соответствовать шаблону – не уменьшаться и не увеличиваться.

    В противном случае изображение получится неестественным. Для старта отлично подойдут герои мультфильмов. Очень просто рисуются панда, пони, любопытный щенок, непоседливый котенок. Важно сохранять пропорции и перерисовывать рисунок внимательно.

    Полет фантазии позволяет создать исключительные блюда на бумаге: сложные пирожные, многоярусные торты, гамбургеры, пиццу.
    Необязательно иметь талант художника, чтобы создавать точечные картинки, достаточно найти картинки-образцы. Все сладкоежки могут рисовать мороженое, экспериментируя с формой, цветовой гаммой.

    Цветы

    Рисунки по клеточкам в тетради, сложные и простые в виде цветов,могут представлять собой оригинальный орнамент. Изображения растений также являются подходящим сюжетом для создания поздравительной открытки, приглашения на торжество. Можно нарисовать тюльпаны, розы, ромашки как собранные в букеты, так и рассыпанные по всему полю листа.

    Важно не отступать от схемы, чтобы правильно передать очертания каждого цветка. Для повторяющегося мотива отсчитывают необходимое число клеток. С цветовой палитрой можно экспериментировать.

    Фрукты

    Начиная с детского садика, детей следует научить изображать окружающий мир. Такое занятие формирует образное мышление, помогает быстрее запомнить названия предметов. Рисуя вместе с ребенком, следует помочь ему выбрать картинку для срисовывания.

    Самым простым рисунком является изображение яблока. Если хочется его усложнить, нужно добавьте веточку и листок. Многие дети любят изображать фрукты, которые им нравятся на вкус. Так на бумаге появляются бананы, груши, апельсины, киви.

    Мишки Тедди

    Можно изобразить на бумаге мишек Тедди. Есть совсем простые эскизы, которые выглядят вполне эффектно. Начинать нужно с черно-белых рисунков – они самые простые. Затем переходят к рисованию полноцветных мишек Тедди. Способов выполнения рисунков несколько.

    Можно начинать с морды, затем переходить к рисованию тела и лап либо рисовать сначала одну половину мишки, затем добавлять вторую – в итоге получится симпатичный медвежонок. Создавая изображение, придется вести подсчет квадратиков в каждом ряду. Важно соблюдать последовательное изображение каждого ряда.

    Для простого изображения подойдет обычный тетрадный лист, для более сложного понадобится миллиметровая бумага.

    Смайлики

    Рисование смайликов дается относительно просто, однако,вначале придется считать клетки, чтобы не наделать ошибок.

    Рисунки по клеточкам в тетради можно рисовать в абсолютно любой тематике.

    Впоследствии получится создавать изображения самостоятельно, опираясь лишь на фантазию.

    Персонажи

    Изображать любимых героев очень весело. Забавным получается добродушный любитель меда Винни Пух, крутыми и смешными – персонажи из мультфильма Гравити Фолз. Определившись, какого размера будет рисунок, следует подобрать соответствующий лист бумаги в клетку. Если изображение будет большим, следует начать от края листа, чтобы оно полностью поместилось.

    Когда техника рисования по клеточкам будет освоена, сложные схемы, предварительно сделанные в тетради, будут не нужны. Особенно удавшиеся изображения можно поместить в рамочку.

    Видео: рисунки по клеточкам в тетради

    Как рисовать по клеточкам, смотрите в видео-ролике:

    Рисуем по клеточкам: крутые пиксельные очки в видео:

    Хотите научиться рисовать любимых персонажей мультфильмов? Тогда смелее открывайте рисунки по клеточкам панда. Озорной, весёлый, неуклюжий, задумчивый или воинс.

    Все мы художники в душе. И всем нам хочется свой мир разукрасить. А потому рисунки по клеточкам в тетради могут нам в этом помочь. С ними легко можно выполнить сложные и простые рисунки. Понять, как нарисовать сердце по клеточкам, или же, еду, цветы, игривую маму-кошку и ее забияку котенка. А хотите, у вас могут получиться и портреты? Например, есть такие рисунки по клеточкам, фото которых напоминают и изображения людей: мальчика и девочку, все эти разные рисунки несложно освоить.

    Чтобы понять, как рисовать по клеточкам цветные красивые картинки, стоит познакомиться с техникой нанесения узора по номерам. Увидеть, что есть разные схемы и все они очень легкие, доступные даже новичкам. Ими можно быстро овладеть. Ведь для каждого из нас по небольшим частям воспроизвести нарисованных зверушек, смайлы и сердечки будет не сложно.

    И все же, какие есть маленькие и большие, цветные и черно-белые рисунки, выполненные так, чтобы их легко было повторить; и какие перспективы овладеть этой техникой:

    • Какие существенные преимущества имеют рисунки по клеточкам для начинающих?
    • Тематические рисунки карандашом по клеточкам;
    • Область применения таких оригинальных рисунков;
    • Какие возможности дают красивые рисунки по небольшим частям.

    Самое важное в знакомстве – увидеть, что это подготовленная на нашем сайте для вас коллекция очень красива. И здесь собраны интересные и легкие рисунки. Среди них есть те, которые высоко оценены нашими гостями и давно им знакомы, а есть и новые, любопытные рисунки по клеточкам для личного дневника.

    Простые рисунки: здесь каждый может быть художником

    Не только образцы готовых открыток у нас есть, но и рисунки по клеточкам: схемы. Такая подсказка, как готовая инструкция поможет двигаться четко по плану, а может быть и в своей, привычной, любимой манере выполнить работу любой сложности. Например, сделать рисунок мороженого по клеточкам, или животных, того же самого котика, или целые композиционные иллюстрации для личного дневника.

    Не только для давних друзей нашего развлекательного ресурса предоставляется такая возможность, но и новые гости тоже получат шанс обучиться этому искусству, они имеют возможность взять своеобразный мастер класс, урок по изображению всевозможных картинок, на любой вкус и разной сложности.

    Картинки на разнообразные темы

    Специально, для всех деток, кто любит мультфильм про милых пони и их дружбу, мы подготовили сюрприз! У нас есть картинки по клеточкам пони. Яркие, красочные, они очень привлекательные для деток. А потому мы предлагаем схему, как нарисовать пони по клеточкам. Эта и подобные «инструкции» достаточно понятные и лёгкие даже для ребенка. А главное, они интересные для малышей.

    Отдельная категория – это рисунки по клеточкам смайлики. Они всегда интересны и всегда актуальны. Они передают настроение и их просто повторить. Для взрослых и детей такая тема именно то, что может подарить радость от плодотворного труда.

    Удивительно, как часто подобные картинки для выручают нас. Благодаря им можно прекрасно провести время с ребеночком, сколько бы ему не было лет, 5,7 или только год. Мы можем в блокноте делать наброски на скучных совещаниях или в дороге занять себя. А картинки по клеточкам для личного дневника – это вообще незаменимая вещь. А потому, везде и при любых случаях скачивайте или сами нарисуете милые иллюстрации.

    Более сложные рисунки

    Ориентировка в тетради в клетку. Правила для работы в тетрадях. Особенно удобно это для рисования «зайчика»

    Современная школа предъявляет большие требования к детям, поступающим в первый класс. На первом этапе обучения дети чаще всего испытывают затруднения с письмом: быстро устает рука, теряется рабочая строка, не получается правильное написание букв; нередко встречается «зеркальное» письмо; ребенок не различает понятия «лево», «право», «лист», «страница», «строка», не укладывается в общий темп работы.

    Эти затруднения обусловлены слабостью мелкой моторики пальцев руки и недостаточной сформированностью навыков зрительно-двигателъной координации, произвольного внимания, аналитического восприятия, зрительной памяти. Все это отрицательно сказывается на усвоении детьми программы первого класса. В детском саду можно организовать специальные занятия, цель которых — подготовить руку ребенка к систематическому письму, сформировать элементарные специфические графические навыки письма.

    В этом помогает знакомство детей с тетрадью в клетку. Чтобы будущему школьнику было легче работать в такой тетради, нужно уделить этому немного времени.

    В процессе работы в тетради у ребенка укрепляется мелкая мускулатура пальцев руки, совершенствуются зрительно-двигательная координация и ориентировка в микро-пространстве, развиваются произвольное внимание, зрительная память, аналитическое восприятие, речь.

    Знакомство с тетрадью в клетку можно превратить в игру.

    Цель занятия: научить детей пользоваться тетрадью в клетку, ориентироваться на плоскости листа.

    Задачи занятия:

    Образовательные (предметные) :

    Развить умение пользоваться клеткой, работать с тетрадью в клетку.
    Научить правильно ориентироваться на плоскости листа.
    Развивающие (метапредметные):

    Регулятивные:
    Способствовать выполнению пробного учебного действия – выделять одну клетку.
    Создать возможность планирования совместно с учителем своих действий в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации.
    Развивать умение дошкольника контролировать свою деятельность по ходу выполнения задания.

    Познавательные:
    Развивать умение анализировать, сравнивать, сопоставлять и обобщать.
    Помочь выделить и сформулировать познавательную цель.
    Продолжать работать над формированием умений ориентироваться в тетради для самостоятельных работ.
    Коммуникативные:
    Создать условия для учебного сотрудничества с педагогом и сверстниками.
    Способствовать осуществлению взаимодействия ребенка с соседом по парте.

    Помочь ребенку в аргументации своего мнения.

    Тетрадь в клетку, простой карандаш, набор цветных карандашей, карточки-ответы по географическому диктанту, рисунок клетки, картинка с изображением комара, квадраты из цветной бумаги.

    Ход занятия.

    О чем эта загадка?

    Их расчертят на листе

    Разбегутся по тетрадке.

    Правильно о клетке.

    Педагог показывает нарисованную бумажную клетку и представляет всем детям новую гостью.

    Эта клеточка прибыла к нам из далека. Послушайте какой длинный путь она проделала. Рассказывает сказку « Путешествие клеточки» .

    Жила-была в лесу клеточка. Обычная бумажная клеточка: маленькая, квадратная, белая. Она уже и не помнила, как оказалась в лесу. Ей казалось, что всю жизнь она провела среди травы и корней. Жила она во мху под пеньком, рядом с поваленной осиной. Жила – и вздыхала. Никто не хотел с ней дружить.

    Однажды рано утром сквозь сон клеточка почувствовала, как её что-то сильно придавило к земле. Она встрепенулась, вскочила – но увидела лишь рыжий хвост. Лиса случайно наступила на неё, когда шла по своим делам. Клеточка горько заплакала – никому она не нужна.

    Почему вы плачете? – рядом с клеточкой на травинку сел комарик.- Вам нельзя плакать, вы же бумажная и промокнете!

    А что мне делать? Я никому не нужна! – воскликнула клеточка.

    Милая клеточка, хотите, я буду вашим другом?

    Вы будете дружить со мной? – недоверчиво спросила клеточка.

    Мне кажется, наш лес слишком тёмный и влажный для вас. Вы постоянно промокаете. Да ещё и плачете… — с этими словами комарик своим хоботком осторожно осушил все-все слёзы, которые клеточка наплакала за день.

    Клеточка, я знаю дом, где живут ваши братья и сёстры. Хотите, мы полетим туда?

    Очень, очень хочу!

    Комарик и клеточка поднялись над деревьями, и клеточка впервые увидела лес с высоты. Высоко в небе светило яркое солнце. Оно согрело клеточку, и у неё расправились все уголочки. Клеточке было тепло и хорошо.

    Постепенно комарик стал снижаться. Впереди показались дома. Комарик влетел в окно на втором этаже одного дома и приземлился на столе.

    Вот мы и прилетели. К сожалению, я не могу долго находиться рядом с вами: меня здесь не любят и постоянно за мной охотятся. Но я буду навещать вас. Не скучайте!

    Спасибо! – крикнула клеточка вслед улетающему другу.

    Она огляделась. На столе лежали ручки, разноцветные карандаши, линейка и раскрытая тетрадь в клеточку. Клеточки в ней были ровные-ровные, белые и очень красивые. На некоторых были нарисованы кружки, палочки и цифры.

    Мама, я сделал математику. Тетрадка на столе. Можно пойти погулять? – услышала клеточка голос мальчика.

    Так вот она какая, математика, — сказала клеточка. Она подошла поближе к тетрадному листу и запрыгнула внутрь. Как же ей было радостно оказаться среди таких же клеточек! Они тут же подвинулись и пустили её на первую страницу в четвёртый ряд, слева от края.

    Педагог демонстрирует тетрадь. Объясняет, что с клетками в тетради нужно обращаться бережно, у каждой клетки в тетради есть свои секреты. Давайте узнаем об этих секретах.

    Знакомство детей со сторонами клетки.

    На доске появляется крупно нарисованная клетка. У детей на столе белые листочки с одной начерченной на них клеткой. Педагог обращает внимание на то, что у клетки есть потолок – это верхняя сторона клетки, и просит детей обвести её синим карандашом слева направо (вместе с детьми выполняет задание на образце). Затем показывает на пол – это нижняя сторона клетки, дети обводят её зеленым цветом справа налево. Потом педагог поочередно просит детей поднять левую и правую руку, дети обводят соответствующие стороны клеток: сначала левую сторону жёлтым карандашом сверху вниз, затем правую сторону красным карандашом снизу вверх.

    Сколько всего сторон у клетки?

    Педагог обращает внимание на то, что когда стороны соединились, то между ними получились углы, которые тоже имеют своё название. Появляется друг клеточки – комарик.

    Комарик соскучился по своей подруге клеточке и решил её навестить. Педагог просит одного ребенка посадить комарика на правую сторону клетки, затем – на верхнюю. Спрашивает детей: на каких сторонах клетки посидел комарик? (на правой и на верхней). Педагог просит ребёнка посадить комарика в углу между этими сторонами. Педагог спрашивает: Как вы думаете, какое название будет иметь этот угол? (Правый верхний угол). Проводится соответствующая работа с каждым углом.

    Сколько всего углов у клетки?

    После этого на своих листочках с клеткой дети выполняют задания: Нарисуйте в левом верхнем углу клетки круг, в правом нижнем — треугольник, в правом верхнем – овал, в левом нижнем – прямоугольник. Комарик проверяет выполненные задания и улетает.

    Ребята посмотрите внимательно на свои клеточки. Каждая вершина одного угла клетки совпадает с вершинами углов других клеток. Давайте на пересечении вершин любым цветным карандашом поставим точки.

    Сколько вершин у клетки?

    Педагог показывает клетку на доске, которая пунктиром делит клетку пополам по вертикали, горизонтали и диагонали

    Ребята, все эти линии делят клетку пополам, и пересекаются в одном месте. Как называется это место? Дети предлагают свои ответы. (Центр клетки)

    Дети берут подготовленные квадраты и сгибают их по горизонтали, по вертикали и по диагоналям, точку пересечения отмечают красным карандашом.

    В своих клетках на листочках найдите центр и отметьте любым карандашом

    Физкультминутка.

    Я по клетке побегу, (имитация бега)

    Стороны все оббегу.

    И в углах попрыгаю, (прыгают)

    Ногами там подвигаю. (поднимают поочередно левую и правую ноги)

    В центр клетки забегу, (бегут)

    Руки выше подниму (поднимают высоко руки)

    Низко стану приседать,(приседают с поднятыми руками)

    Центр клетки надо знать.

    После физкультминутки дети садятся на место и открывают тетради.

    Рассмотреть тетрадь. Она состоит из обложки и листов. На обложке обычно пишут фамилию и имя человека, которому принадлежит тетрадь, и некоторые другие сведения. У каждого листа две стороны – две страницы. На них пишут, чертят, рисуют. Заполнять листы рисунками и орнаментами нужно по порядку.

    Рассмотреть страницу. На ней начерчены прямые линии сверху вниз и слева направо, которые образуют одинаковые квадраты – клетки. Предложить детям провести указательным пальцем правой руки по линиям сверху вниз и слева направо.

    Предложите детям такие задания:

    Покажи нижнюю часть тетрадного листа, верхнюю, правую, левую сторону.

    На листе тетради есть четыре угла: два верхних, два нижних. Соответственно – верхний правый угол, нижний правый угол, верхний левый угол, нижний левый угол.

    Покажите пальчиком верхний правый угол, верхний левый угол, нижний правый угол, нижний левый угол, середину страницы.

    В тетрадях прописан образец задания.

    Педагог рассказывает, что при письме надо соблюдать следующие правила:

    Между грудью и столом расстояние 2 см.

    Тетрадь расположена под углом 30 градусов. Если тетрадь расположена по- другому, ребенку придётся поворачивать туловище и сильно наклонять голову.

    Нижний левый угол листа, на котором пишет ребёнок должен соответствовать середине груди.

    Оба локтя лежат на столе.

    Сели прямо, ноги вместе.

    Под наклон возьмём тетрадь.

    Левая рука на месте,

    Правая рука на месте.

    Можно начинать писать.

    Дети прописывают по образцу дорожку первого ряда с комментарием педагога: — От точки ведем по верхней стороне клетки вправо, потом спускаемся по левой стороне сверху вниз, ведем по нижней стороне слева направо и поднимаемся по правой стороне снизу вверх.

    Пальчиковая гимнастика.

    Пальцы делают зарядку.

    Чтобы меньше уставать.

    А потом они в тетрадке.

    Будут линии писать.

    (дети вытягивают руки вперёд, сжимают и разжимают кулачки).

    Педагог на доске выставляет две картинки: фонарный столб и книжная строка

    Что изображено на первой картинке? – Фонарный столб.

    Наши клеточки в тетради тоже могут располагаться столбиками. Дети раскрашивают в тетради столбики из трех клеток сверху вниз.

    Что изображено на второй картинке? – книжная строка.

    Клетки в тетради могут идти строчками. Раскрашивают в тетради строчки из трёх клеток слева направо.

    (В первом классе идет знакомство с таблицей, понятия столбик и строка помогут ребенку легко ориентироваться при изучении данной темы).

    Можно тренироваться на больших листах разлинованных на клетки. Найдите клетку в первом столбике в первой строке, поставьте точку. Найдите клетку во втором столбике в третьей строке, нарисуйте цветочек. Найдите клетку в четвертой строке в четвертом столбике нарисуйте солнышко и т.д.

    Рабочая строка.

    Рабочая строка состоит из ряда клеток, расположенных слева направо, и имеет верхнюю и нижнюю границы. В первых упражнениях педагог сам чертит верхнюю и нижнюю границы рабочей строки. Дети рассматривают рабочую строку (она состоит из ряда клеток, закрашивают ее синим карандашом. «Строка – это река с заповедными берегами. На берег выходить нельзя. Писать можно только на рабочей строке».

    Дети закрашивают рабочую строку синим или голубым карандашами, как будто бы это река.

    Графические диктант:

    Вы любите путешествовать?

    Вам когда-нибудь приходилось путешествовать по клеточкам?

    Сядьте ровно. Положите правильно перед собой тетрадь. Возьмите карандаш. Путешествие началось! Будьте внимательны!

    Педагог проводит графический диктант.

    Если вы были внимательны и соблюдали все правила, то у вас должен был получиться такой же рисунок, как у меня (Педагог показывает детям карточку- ответ). Затем берет клеточку с доски и проверяет работы у детей.

    Рефлексия. На маленьких квадратах-клетках дети рисуют смайлики с улыбками и выставляют на доске.

    Егорова Наталья Викторовна

    Увлекательная деятельность для дошкольников –

    Рисование по клеточкам – очень увлекательное и полезное занятие для детей. Это игровой способ развития у малыша пространственного воображения, мелкой моторики пальцев рук, усидчивости.

    Графические диктанты помогают развить внимание, умение слушать воспитателя, ориентацию в пространстве. Они также подготовят руку ребенка к письму. Научат малыша быть более внимательным. Это отличный способ развить логику, абстрактное мышление, кропотливость. С помощью этих занятий ребёнок развивает, корректирует правильность своих движений, «набивает твёрдую руку», этот навык поможет ему в школе. Графические диктанты могут с успехом применяться с пяти лет.

    Что такое графические диктанты? Графические диктанты это — рисование по клеточкам, пользуясь указателями в задании. Для их выполнения нам понадобятся: лист бумаги, на котором расчерчены клеточки, карандаш, ластик. В заданиях указаны стрелочки (показывающие направление) и цифры (показывающее количество клеток, которые нужно пройти в указанном направлении). Если следовать указателям точно и внимательно, вести черту в нужном направлении на нужное расстояние, получается – картинка. Это может быть животное, различные предметы, овощи, фрукты, деревья, транспорт и многое другое.

    Рисование по клеточкам – хороший способ приучить малыша к карандашу и ручке. Научить правильно её держать, практиковаться, чтобы пальчики не так сильно уставали от держания предмета в школе. Данное упражнение поможет обучить малыша правильно считать, здесь потребуется считать клеточки, что бы рисуя линию — получить рисунок.

    Я практикую графические диктанты под диктовку, как со всей группой детей, так и в индивидуальных занятиях с детьми. Детям очень нравятся такие упражнения. Также детки с большим удовольствием рисуют сами на разлинованных листах с заданиями.

    Как выполнять графический диктант

    (Правила рисования по клеточкам).

    Графический диктант можно выполнять в двух вариантах:

    1. Ребенку предлагают образец геометрического рисунка и просят его повторить точно такой же рисунок в тетради в клетку.

    2. Взрослый диктует последовательность действий с указанием числа клеточек и их направлений (влево, вправо, вверх, вниз, ребенок выполняет работу на слух, а затем сравнивает методом наложения свое изображение орнамента или фигуры с образцом в пособии.

    Предлагая детям подобные задания воспитатель, должен соблюдать некоторые правила:

    Когда воспитатель начинает диктовать, никакие другие слова он произносить не может. И уж тем более повторять одно и то же направление дважды.

    Диктанты пишутся в полной тишине.

    Если ребёнок сбился, то он тихо кладёт карандаш и спокойно дожидается, пока воспитатель не закончит диктовать. Только после этого можно выяснить ошибку.

    Знакомство с клеткой начинаю со средней группы.

    Начинаю работу с самого простого – в тетради с крупной клеткой пишу задания, ребенок должен продолжить ряд. Учимся видеть клетку и строку. Пишем палочки, клеточки, уголки, простые узоры, с каждым разом усложняя задания. Узоры сначала делим на сегменты – тренируемся, затем все частички собираются в узор.

    В заданиях используются следующие обозначения: количество отсчитываемых клеток обозначается цифрой, а направление обозначается стрелкой.

    УДАЛЯЕМ БЕЛЫЙ ФОН ЗА 2 МИНУТЫ В PHOTOSHOP ��

    Перед тем как начать писать графический диктант следует объяснить детям, как будет проводиться диктант. Сначала проговариваем с детьми, что я буду им диктовать, на сколько клеточек нужно провести линии и в каком направлении. А они будут проводить эти линии по клеточкам, не отрывая карандаш от бумаги, а потом мы вместе посмотрим, что получится. Настроить деток на то чтобы они старались вести линии ровные и красивые, тогда рисунок получится замечательный.

    В первый раз можно рисовать на доске вместе с детьми, чтобы они видели, как им нужно работать, а последующие диктанты ребята смогут выполнять уже без подсказки. Перед диктантом нужно повторить, где правая и левая рука, как рисовать линию вправо и влево. Можно договориться с детьми, о каких либо метках (на доске нарисовать буквы «п» и «л», сделать метки на стенах, или оговорить что, например: правая рука указывает на окно, а левая на спальню и т. д.)

    Затем переходим к рисованию под диктовку.

    Для начала на листе с диктантом, в верхних уголках, нужно пометить – право и лево. Ребёнку даём тетрадный лист в клетку, карандаш и ластик.

    В старших группах вверху рисунка всегда указываем, сколько клеток нужно отступить от края и верха, чтобы начать диктант. В указанном месте, например: отступить 5 клеточек от края влево, сверху отсчитать 6 клеточек. В этом месте нужно поставить точку. Детям младшего возраста лучше самостоятельно отсчитать клетки и поставить точку отсчёта (от этой точки ребёнок и будет проводить линии под диктовку).

    Лучше начать с самого простого: — одну клеточку вверх (1, одну клеточку вправо (1, одну клеточку вниз (1), одну клеточку влево (1). Получился квадратик.

    Диктовать нужно чётко, ребёнок должен воспринимать всё на слух. В конце работы посмотрите, насколько фигуры детей, совпадают с заданными элементами. Рассмотрите образец. Если малыш ошибся, выясните вместе, где именно. Ластиком можно вытереть от точки сбоя, и продолжить. Главное поддержать ребенка, похвалить, если что-то не получается можно предложить перерисовать картинку с оригинала.

    Перед каждым занятием обязательно поговорите с ребенком о том, что есть разные направления и стороны. Покажите ему, где право, где лево, где верх, где низ. Обратите внимания малыша, что у каждого человека есть правая и левая сторона. Объясните, что та рука, которой он ест, рисует и пишет – это правая рука, а другая рука – левая. Для левшей наоборот, левшам надо обязательно объяснять, что есть люди, для которых рабочая рука – правая, а есть люди, для которых рабочая рука – левая.

    Данная деятельность включает в себя графический диктант, обсуждение изображений, скороговорки, чистоговорки, загадки и пальчиковую гимнастику. Каждый этап занятия несет смысловую нагрузку. Занятия с ребенком можно выстраивать в разной последовательности.

    Данная подборка сдержит упражнения по написанию элементов на страницах в клетку по образцу.
    Игровой сюжет и стихи заинтересуют ребенка, а пальчиковая гимнастика не только превращает выполнение задания в игру, но и помогает подготовить мелкие мышцы кисти к написанию элементов и штрихованию.

    Для предотвращения нарушения осанки малышу необходимо правильно сидеть во время занятия: корпус свободный, спига прямая, ноги стоят прямо на полу, руки лежат на столе до локтя, между грудью и краем стола — 3-4 см. Расстояние от глаз до тетради — 30 см. Тетрадь разместите настоле с наклонов влево под углом 25 градусов, нижний угол страницы — напротив середины груди ребенка. Источник света — слева.
    Старайтесь не переутомлять ребенка. длительность занятия не должна превышать 10 минут, проведение линий — 5-6 минут.
    Приучайте ребенка не выходить за границы линеек, равномерно размещать, элементы в строчках. Элементы для рисования и штрихования постепенно усложняются, поэтому старайтесь не нарушать последовательность страниц.

    Писать ребенку лучше не ручкой, а мягким простым карандашом. Дети растраиваются, если не могут выполнить задание красиво. А карандаш можно стереть ластиком и поправить неудачную строчку. Вы можете купить канцелярские товары в интернет-магазине.

    Поощряйте малыша, радуйтесь каждому успеху, тогда и он будет работать стабильно и аккуратно.

    Каждое упражнение пальчиковой гимнастики советуем выполнять несколько раз по очереди обеими руками.Желательно объединять в небольшой комплекс два-три упражнения (вспоминать предыдущие или те, которые больше всего понравились). Выполнять их можно как перед началом занятия, так и посерединке или в конце занятия, принимая во внимание желание ребенка и его состояние.

    Уважаемые читатели!

    Все материалы с сайта можно скачивать абсолютно бесплатно. Все файлы проверены антивирусом и не содержат скрытых скриптов.

    Картинки в архивах не помечены водяными знаками.

    Сайт пополняется материалами на основе бесплатной работы авторов. Eсли вы хотите отблагодарить их за работу и поддержать наш проект, вы можете перевести любую, не обременительную для вас сумму, на счет сайта.

    Заранее Вам спасибо.

    Формирование графических умений необходимо для развития навыков письма, рисования, начертания цифр. Педагоги детских садов, родители используют разные упражнения и задания. Одной из самых эффективных и интересных методик являются графические диктанты.

    Продиктовать несложный рисунок, инструкцию к схеме могут родители, учителя в «развивашках», а дети приходят в неописуемый восторг от полученных результатов. Поговорим об этом способе подготовки к школе подробнее.

    Из этой статьи вы узнаете

    Что такое графический диктант

    Необычные дидактические занятия нравятся дошкольникам. Они не требуют от ребенка глубоких знаний, сильного напряжения ума. К таким методам работы относятся и графические диктанты по клеточкам.

    Это игра, в процессе которой ребенок рисует линии, диагонали на листе бумаги и в результате получает картинку. Делать это несложно. Нужно только внимательно слушать педагога, проводить карандашом черточки влево, вправо, вверх или вниз. Развивая моторику, малыш учится считать, ориентироваться в пространстве, оценивать себя и радоваться успехам однокашников.

    Если дошкольник зазевается, отвлечется, то картинка не сложится. Ребенок осознает важность настроенности на урок, бдительности и серьезности в процессе будущего обучения в школе.

    Для графических диктантов используют простые картинки. Например, домик, собака, машина. Изображения должны быть знакомы малышам, не требовать длительного времени исполнения.

    Польза математических диктантов

    Графический диктант для дошкольников — полезная методика для диагностики уровня развития и занятий по подготовке к школе в детском саду, дома. В ДОУ воспитатели чаще используют пособия авторов: Д.Б. Эльконина, О.А. Холодовой. К.В. Шевелев разработал целый курс поэтапных занятий с детьми 4–5 лет, 5–6 лет, а также первоклассниками. Специальные тетради развивают следующие навыки и умения у дошколят из подготовительной группы:

    • координация движений;
    • внимание;
    • память;
    • усидчивость;
    • воображение;
    • словарный запас;
    • мелкая моторика;
    • орфографическая зоркость.

    Одновременно с физическими навыками ребенок повышает самооценку. Он осознает необходимость восприятия инструкции на слух. Делает работу четко и быстро, не отвлекаясь на птичку в окошке или смех соседа по парте.

    Еще одной задачей графической математики является расширение кругозора. Подбирать картинки нужно по возрасту и уровню развития малышей, но это только на первых порах. Позже рисуйте изображения, которые незнакомы дошкольникам. После начертания такой арифметической задачи на листе бумаги расскажите историю о необычном животном, познакомьте с местом обитания, покажите фотографию.

    Числовые задания под диктовку хорошо адаптируют детсадовцев к школе. Учат шестилеток самостоятельности, ориентированию в новом пространстве. Это поможет в освоении программы начальной школы, при знакомстве с новым коллективом, педагогом.

    Умение держать карандаш, выполнять устные инструкции, расшифровывать текст, писать – отличная база для подготовки к первому классу. Можно попросить ребенка распечатывать листы, шаблоны, помочь в интерпретации инструкции. Это помогает познакомить будущего дошкольника с офисной техникой, воспитать уважение к старшим.

    Правила выполнения

    Графические диктанты лучше использовать на математических уроках, например . Выполнение связано с системой координат, счетом, геометрическими фигурами. Методика проведения состоит из нескольких этапов:

    1. Подготовьте для ученика лист бумаги в клеточку. У себя держите готовый вариант диктанта.
    2. Поставьте точку на ученическом листке. Это будет начало отсчета. Или попросите дошкольника сделать это самостоятельно, объяснив, сколько места нужно отступить.
    3. Нарисуйте на бумаге для ребенка, только начинающего обучение, стрелочки, которые указывают направления сторон. Так легче получить правильный результат. На последующих занятиях подсказки уже не понадобятся.
    4. Объясните, что 1 шаг – это клетка. Если делаем 2 шага, линия проходит 2 клетки.
    5. Учитель диктует условия работы поэтапно.

    На готовом листе для педагога есть рисунок, координатная плоскость, состоящая из стрелок, цифр. Например, чтобы нарисовать елочку, проложите линию по горизонтали в 1 клеточку, по вертикали – 3 клеточки, наискосок – 3 клеточки и так далее. Чаще это просто стрелочки и цифры без слов.

    Педагог проговаривает, какие линии, куда, на какое расстояние чертят дошкольники. Инструкции даются друг за другом, не торопясь.

    1. После выполнения письменных заданий, получения результата сделайте выводы об уроке, стараниях дошкольников. Пожурите за невнимательность, если ребенок отвлекался по пустякам, или похвалите за достижения.

    Важно ! Нельзя торопиться. Если дошколенок не успевает, чаще на первых занятиях, подождите его. Пропуск даже одного шага или неверное начертание испортят готовый результат. Временные рамки устанавливайте постепенно, ускоряя процесс на пару секунд от урока к уроку.

    Скачать задания

    Примеры можно бесплатно скачать в Сети в формате Word, напечатать на цветном и черно-белом принтере. Так вы составите для себя целую картотеку, подходящую для любого возраста детсадовцев и школьников.

    08. Дом с трубой.

    11. Кораблик.

    16. Маленькая собачка.

    20. Поросенок.

    Необходимые инструкции

    Для проведения развивающего занятия с маленькими детьми и старшими дошкольниками понадобится:

    1. тетрадь в клетку для каждого ребенка. Для младших дошколят лучше выбрать крупную клетку, для старших и первоклассников – мелкую;
    2. простые и разноцветные карандаши;
    3. ластик;
    4. бланк с образцом картинки;
    5. инструкция для педагога;
    6. линейка, если черточки длинные или идут по диагонали;
    7. картотека с рисунками.

    Как сделать идеально белый фон на фото. Урок фотошопа. Видеоуроки Pro Photoshop

    Первое занятие будет пробным. На нем нужно объяснить малышам принцип работы, цели и задачи упражнения. Постарайтесь сделать урок веселым, увлекательным, чтобы юный ученик заинтересовался.

    Устную инструкцию давайте четко, внятно. Проговорите с детьми все этапы работы:

    • Давайте создадим волшебную картинку из разных черточек. Это будут заколдованные фигурки. Вам нужно их расшифровывать, делая записи на листе бумаги.
    • Если вы выполните мои указания и просьбы правильно, не перепутаете право, лево, будете внимательно считать клетки, то получите удивительный результат.
    • Я буду говорить: «Рисуем на бланке линию влево на 2 клетки, вправо – на 4 клетки». Вы проводите красивую и ровную черту, не отрывая руку от бумаги.
    • Давайте потренируемся вместе на доске. Начертим в качестве примера под диктовку совсем легкий рисунок. А потом вы сделаете другой вариант без подсказок.

    После выполнения простого логического задания предлагайте дошкольникам боле сложные схемы для самостоятельной работы. Получив правильный ответ, обязательно хвалите ребят. Распечатайте похвальные грамоты, звездочки, сделайте доску личностного роста для каждого ученика.

    Если у детей возникает много трудностей с подобными упражнениями, педагог должен провести анализ методики, частых ошибок. Желательно вести протокол уроков, заносить в него итоговый результат за каждое занятие. Таким образом, прослеживается динамика развития навыков, умений дошколят.

    Возможно, уровень сложности картинок не подходит по возрасту, развитию умений, навыков. Используйте более простые шаблоны, увеличьте время на выполнение задания. Не нужно самостоятельно разрабатывать, составлять описание к картинкам для диктантов.

    Способы выполнения

    Методик проведения диктантов несколько:

    1. Слуховой .

    Ребеночек чертит график, картинку под диктовку. Педагог дает устную инструкцию о том, сколько клеток и в каком направлении нужно вести линию. После окончания работы сверьте полученный результат с образцом.

    Эта технология развивает внимание, концентрацию мозга при выполнении сложных заданий, сосредоточенность малыша.

    1. Рисование по образцу .

    Распечатайте готовый шаблон. Положите на стол перед ребенком. Пусть копирует в свою тетрадь. Важно смотреть внимательно за направлением линии, считать клетки. Заинтересуйте малыша фигурами, схемами. Девочка с удовольствием скопирует небольшой узор, цветы; мальчик – геометрические фигуры, машины, животных. Для 4–5-летних дошкольников выбирайте простой образец с примерно одинаковыми черточками, для шестилеток более сложный, где есть диагональные линии, длинные и короткие.

    Технология предполагает развитие зрительного внимания, его устойчивости, усидчивости.

    1. Рисуем симметрию .

    Заготовка представляет собой неоконченный рисунок, выполненный с одной стороны. Детсадовцу нужно дорисовывать половину картинки самостоятельно, соблюдая симметрию.

    Методика развивает пространственную ориентацию, мышление.

    Временные рамки

    Длительность урока зависит от возраста дошколят. Учитывайте их подготовленность к серьезным занятиям и уровень развития усидчивости. Если запланировать слишком продолжительные уроки с детьми, то они устанут, вы потеряете время и силы, а слишком короткие – не успеете выполнить нужный фронт работ. Педагогам, родителям лучше ориентироваться на временные рамки, установленные психологами:

    • С детсадовцами 5-летнего возраста выполняйте письменные работы не больше 15 минут.
    • С шестилетками – 15–20 минут.
    • Первоклашек удерживайте за партой не больше получаса, минимум 20 минут.

    Графические упражнения кажутся незамысловатыми заданиями для дошкольников, простыми и иногда ненужными. Это ошибочное мнение. Такие уроки помогают детям вырастать уверенными в себе, с адекватной самооценкой, развитым вниманием и усидчивостью. А это пригодится для адаптации к школе.

    В процессе освоения математической науки, новых понятий у малыша и мамы возникают некоторые трудности. Преодолеть их помогут советы опытных педагогов.

    • Перед началом занятий четко и понятно объясните ребенку, что вы хотите получить в итоге, зачем нужны эти уроки, какие знания получит дошкольник . Эта информация необходима будущему первокласснику для мотивирования действий, заинтересованности в процессе обучения.
    • Не спешите ругать за ошибки . Разберите их вместе, исправьте. Наладьте дружественную атмосферу.
    • Не загружайте ребенка сложными схемами с первых уроков . Должно пройти некоторое время, чтобы детсадовец прочно усвоил понятия лево – право, вверх – вниз. Подбирайте картинки с учетом индивидуальных особенностей развития интеллекта, скорости выполнения рисунков. Отдавайте предпочтение симметричным рисункам для медлительных малышей, повторяйте для них инструкцию несколько раз.
    • Сложно даются маленьким ученикам наклонные линии . Заранее объясните, что такое диагональ, как ее прокладывают, разрешите пользоваться линейкой.
    • Следите за осанкой, положением рук . Листок должен лежать на столе прямо, спинка не сгибаться в процессе письма.
    • Соблюдайте тишину , если детсадовцам сложно сосредоточиться. Детям с гиперактивностью, рассеянным внимание, ЗПР лучше проводить индивидуальные занятия, печатать схемы для дополнительных упражнений дома.
    • Радуйтесь положительному результату . Даже если итог работы средний, обязательно хвалите дошкольника за старания.
    • Делайте перемены . В промежутках между упражнениями читайте веселые стихотворения для разминки пальчиков, попрыгайте, поиграйте.

    ВАЖНО ! *при копировании материалов статьи обязательно указывайте активную ссылку на перво

    В первые дни в школе очень важно научить ребенка пользоваться тетрадью, ориентироваться на тетрадном листе, уметь видеть клеточку, правильно находить ее стороны, углы, центр и середины сторон.

    Предлагаемый набор заданий и упражнений научит младшего школьника ориентироваться в клеточке, что в дальнейшем поможет ему красиво и правильно писать цифры, буквы, выполнять графические задания в тетрадях. У него будут заложены азы письма и рисования.

    Выполняя практические задания, дети развивают мелкую моторику, внимание, память, мышление и логику. При этом развивается глазомер и точность движения руки.

    Первоначально используется демонстрационный плакат, на котором изображена клеточка, увеличенная в несколько раз.

    Педагог показывает и называет стороны клетки, обращая внимание на то, что у клеточки четыре стороны и каждая имеет свое название: левая, правая, верхняя, нижняя.

    Дети должны правильно назвать и показать стороны клеточки.

    1. Педагог называет сторону, школьники должны правильно ее показать (при помощи указки провести по стороне клеточки). Если это верхняя или нижняя сторона, то проводить слева направо, а если левая или правая, то сверху вниз.

    2. Учитель на плакате показывает поочередно каждую из сторон. Ребята должны правильно их назвать.

    Упражнение 1

    Обведи ручкой четыре отдельные клеточки. В первой клеточке проведи линию желтого цвета по верхней стороне клетки, во второй проведи красную линию по нижней стороне, в третьей – синюю линию по левой стороне, в четвертой – зеленую линию по правой стороне.

    Упражнение 2

    Обведи ручкой одну клеточку. Поставь точку на правой стороне клеточки. Отметь крестиком нижнюю сторону. Поставь две точки на левой стороне. Отметь двумя крестиками верхнюю сторону.

    Затем дети знакомятся с основными точками клеточки. Для этого педагог выставляет плакат с изображением увеличенной клетки, на которой отмечены ее опорные точки.

    Педагог показывает и называет точки клеточки. Дети должны научиться правильно называть и показывать эти точки.

    Закрепление материала проводится в два этапа.

    1. Учитель называет поочередно все точки клеточки, дети должны правильно их показать на плакате.

    2. Педагог показывает точки клеточки, дети должны правильно их назвать.

    После этого проводятся упражнения в тетрадях.

    Упражнение 3

    Обведи ручкой девять отдельных клеточек. Поставь точку в первой клеточке в верхнем правом углу, во второй – в нижнем правом углу, в третьей – в верхнем левом углу, в четвертой – в нижнем левом углу, в пятой – посередине правой стороны, в шестой – посередине левой стороны, в седьмой – посередине верхней стороны, в восьмой – посередине нижней стороны, в девятой – в центре клеточки.

    Упражнение 4

    Обведи ручкой пять отдельных клеточек. В первой клеточке поставь точки в верхнем левом и в нижнем правом углах. Проведи линию от верхнего левого к нижнему правому углу. Во второй клеточке поставь точки в верхнем правом и нижнем левом углах. Проведи линию от верхнего правого к нижнему левому углу. В третьей клеточке поставь точки в середине левой и посередине правой сторон. Проведи линию от середины левой к середине правой стороны. В четвертой клеточке поставь точку посередине верхней и посередине нижней сторон. Проведи линию от середины верхней к середине нижней стороны. В пятой клеточке поставь точку в центре, в верхнем левом углу и посередине правой стороны. Проведи линию от центра к верхнему левому углу и от середины правой стороны к центру.

    Последующие упражнения дети выполняют в увеличенной в несколько раз клеточке. Для этого педагог раздает школьниками листы белой бумаги, на которых изображены клеточки-квадратики. Сторона такого квадрата составляет 4–6 клеточек.

    Упражнение 5

    В квадрате поставь точки в верхнем правом углу, посередине верхней стороны, посередине нижней стороны и в нижнем правом углу. Проведи красную линию от верхнего правого угла к середине верхней стороны, затем к середине нижней стороны и к нижнему правому углу.

    Какую букву ты нарисовал? Какие слова начинаются с этой буквы? Какие заканчиваются на эту букву? В каких словах эта буква стоит в середине слова?

    Подобные упражнения можно проводить со всеми буквами алфавита.

    Примечание . В буквах Д, Ц, Щ, Ё некоторые части дорисовываются за пределами квадрата.

    Мы научились писать буквы внутри клеточек-квадратиков. А теперь будем писать целые слова.

    Упражнение 6

    В первом квадрате проведи линию от середины верхней стороны к середине нижней, затем к верхнему правому углу и к нижнему правому углу. Во втором квадрате проведи линию от середины левой стороны к центру квадрата, затем к середине верхней стороны, далее к верхнему левому углу и к нижнему левому углу. В третьем квадрате проведи линии от верхнего правого угла к центру клеточки, затем к середине нижней стороны, от верхнего правого угла к нижнему правому углу. Из центра квадрата к середине правой стороны.

    Назови буквы, которые у тебя получились. Прочитай все слово. А как зовут тебя? Как зовут твоих родителей? Какие еще имена ты знаешь?

    Аналогичные упражнения проводятся при написании других слов.

    Мы научились писать слова внутри клеточек-квадратиков. Теперь будем писать целые предложения.

    Примечание . При написании букв можно использовать разные варианты их расположения в квадратике и разные варианты их написания.

    Мы научились писать буквы, слова, целые предложения, а теперь будем учиться писать цифры в квадратиках-клеточках.

    Упражнение 7

    Проведи линию красного цвета от центра квадрата до верхнего правого угла и затем к нижнему правому углу. Какую цифру ты написал? Какие цифры ты еще знаешь?

    Аналогично проводится выполнение заданий для написания других цифр.

    Так пишутся цифры на конвертах, когда мы обозначаем индекс.

    Мы научились писать цифры, а теперь будем рисовать в квадратиках-клеточках предметы окружающего мира. При выполнении этих заданий можно дорисовывать недостающие части предметов как в квадратике, так и вне его.

    Упражнение 8

    Проведи линию зеленого цвета от середины левой стороны квадрата к середине верхней стороны и к середине правой стороны, затем к середине левой стороны. Проведи линию зеленого цвета от нижнего левого угла к центру, от центра к нижнему правому углу и к нижнему левому углу. Дорисуй ствол и закрась елочку.

    Почему елочку называют вечнозеленой? Какие загадки ты знаешь про нее? Назови другие деревья, которые ты знаешь. Какой праздник не обходится без елочки?

    Упражнение 9

    Проведи синюю линию от середины правой стороны к середине левой стороны, затем к середине верхней стороны и к середине нижней стороны, потом к середине правой стороны.

    Дорисуй бабочке голову, туловище, усики и раскрась ее. Где ты видел бабочек? Каких бабочек ты знаешь?

    Аналогично выполняются задания по рисованию других предметов.

    Теперь мы научимся делить клеточку-квадратик на 2, 4 равные и неравные части.

    Упражнение 10

    В тетради обведи ручкой 4 отдельные клеточки. В первой клеточке проведи линию от середины левой стороны к середине правой. Во второй проведи линию от середины верхней стороны к середине нижней стороны. В третьей клеточке проведи линию от верхнего левого угла к нижнему правому углу. В четвертой клеточке проведи линию от верхнего правого угла к нижнему левому углу.

    Каждую из этих клеточек мы разделили на 2 равные части?

    Упражнение 11

    В тетради обведи ручкой 2 отдельные клеточки. В первой клеточке проведи линию от середины левой стороны к середине правой стороны и линию от середины верхней стороны к середине нижней. Во второй клеточке проведи линию от верхнего левого угла к нижнему правому углу и от верхнего правого угла к нижнему левому углу.

    Эти клеточки мы разделили на 4 равные части.

    Следующее упражнение дети выполняют на листочках бумаги, где уже нарисованы клеточки-квадратики.

    Упражнение 12

    а ) Раздели квадраты на 2 неравные части различными способами.

    б ) Раздели квадраты на 3 неравные части.

    в ) Раздели квадраты на 4 неравные части.

    Примечание . Все упражнения, описанные выше, можно выполнять коллективно на доске, где будут заготовленны клеточки-квадратики. Например, при рисовании буквы дети поочередно выходят к доске, и, по указанию педагога, в квадратике мелом отмечают опорные точки, а затем проводят заданные линии, соединяя точки. После этого все вместе читают нарисованную букву. Наибольший эффект достигается при сочетании индивидуального и коллективного выполнения заданий.

    Что можно нарисовать на листке в клетку. Рисование по клеточкам

    Вот уж никогда не думала, что популярная студенческая забава рисовать картинки по клеточкам означает не только коротание времени на лекции!

    Это, конечно, не очень хорошо – не слушать лекции, но иногда (в редких случаях и при наличии уважительной причины) допустимо.

    Тогда мы совершенно не думали о том, что это не простое времяпрепровождение, а действие, имеющее еще и психологическое значение, и оно будет так популярно в наше время!

    Оказывается – рисование по клеточкам у детей развивает мелкую моторику, воображение, логику мышления. Впрочем, это все можно отнести, к подросткам и взрослым представителям человечества, ну может быть за исключением моторики. Сейчас эта забава (рисование по клеточкам) даже получила красивое называние – пиксель арт.

    Польза рисования по клеточкам в тетради для детей и взрослых

    Кроме убивания времени и лекарства от скуки, развития мелкой моторики и воображения. рисование по клеточкам помогает в утверждении своего Я.

    Каким образом происходит самоутверждение? Все просто. Есть люди, которые любят рисовать, но у них это плохо получается. Ну не дал им Бог таланта! И вот тут им на помощь приходит пиксель арт. Вы можете рисовать! Вы можете переносить на лист бумаги свое видение мира и иллюстрировать свои мысли!

    А еще это отличный способ сосредоточиться и успокоиться, что в наш стремительный век стрессов и страстей весьма важно.

    Рисовать по клеточкам очень просто, сделать это можно двумя способами:

    • на листке в клеточку (это может быть простой листочек из тетради по математики)
    • нанести клетки определенного размера на понравившийся рисунок и затем планомерно перенести его на другой листок

    Конечно, второй способ сродни плагиату, но никто и не претендует на авторство той или иной скопированной картины, а вот моральное удовлетворение от своего творчества вы получаете огромное.

    Первый способ отлично подходит не только для детей всех возрастов – от дошкольников до подростков, но и взрослым.

    Кроме всех перечисленных «полезностей» рисование по клеточкам помогает развить чувство цвета. Рисунок можно сделать цветным, используя всю палитру красок.

    Для пиксель арта не требуется никаких дорогостоящих принадлежностей – листок в клетку, карандаш или ручка найдется у каждого человека. Хотите добавить цвета – возьмите цветные карандаши, ручки, мелки (хоть ими не очень удобно прорисовывать мелкие детали).

    Если бумага или взятый вами листок тонкий, или фломастеры пропечатываются с другой стороны – подложите плотный лист бумаги или картон для того чтобы не испортить поверхность стола за которым вы работаете или другой чистый лист бумаги.

    Графический диктант

    Разъясним тем, кто впервые прочитал это словосочетание – «графический диктант». Это рисование по клеточкам по заданному заранее алгоритму. Например, вы диктуете ребенку в какую сторону (вправо, влево, вверх, вниз) на сколько клеточек провести линию.

    К такому диктанту надо заранее подготовиться. У вас должен быть листок с четким планом, алгоритмом диктовки и конечным результатом (какой рисунок в конечном итоге должен получиться у ребенка).

    Положительные аспекты такого диктанта:

    • развитие внимательности
    • развитие логического мышления, ориентации в пространстве
    • подготовка руки к письму (развитие мелкой моторики)
    • развитие усидчивости (что важно для современных гиперактивных детей)

    Начинать графические диктанты надо с простых рисунков (например, с лестницы) и постепенно переходить к более сложным рисункам.

    В самом начале диктанта четко проговаривайте, с какой точки начинаем рисунок, например, 9 клеточек сверху, 9 клеточек слева и ставим точку. Именно она и является отправной.

    Пример графического диктанта Ключик».

    Отступите по 5 клеток сверху и слева, поставьте точку – она будет являться отправной.

    • 1 клетка вправо, 1 клетка вверх, 1 клетка вправо, 1 клетка вниз, 1 клетка вправо, 1 клетка вниз
    • 8 клеток вправо

    по одной клетке:

    • вверх
    • вправо
    • вверх
    • вправо
    • вправо
    • вправо

    12 клеток влево и по одной клетке:

    • влево
    • влево
    • вверх
    • влево

    3 клеточки вверх.

    Если вы обладаете навыками рисование по клеточкам или большой фантазией, рисунок можно нарисовать самостоятельно и затем составить алгоритм. Можно поступить и по-другому – купить сборник графических диктантов. Такие сборники могут быть для детей определенного возраста, для девочек или мальчиков. Рисование по клеточкам и графические диктанты – это интересная игра, которая помогает развить нужные ребенку навыки.

    Примеры рисунков для простого графического диктанта.

    Посмотрите видео пример графического диктанта.

    Рисунки по клеточкам в тетради легкие и сложные

    Начинать рисовать по клеточкам надо с легких рисунков, постепенно переходя к более сложным вариантам. Легкие рисунки просты в выполнении и доступны маленьким детям. Ниже приведены легкие варианты рисунков, которые по плечу маленьким детям.

    Освоив технику рисования по клеточкам можно приступать и к более сложным вариантам

    Ну, и наконец, научившись «клеточному» рисованию начинайте осваивать цветовое оформление рисунка.

    Рисунки по клеточкам в тетради для детей

    Когда на свет появляется маленький человечек, у родителей добавляется хлопот и забот. Воспитание ребенка заключается не только в том, чтобы его покормить, одеть и обуть. Воспитание — это еще и развитие его способностей.

    Сейчас разработано много различных способов и методик для этого, но все специалисты сходятся во мнение – развитием ребенка лучше всего заниматься в игровой форме. Методом с элементами игры обучают начальным знаниям по математике, родному языку и еще многому, тому, что необходимо для гармоничного развития ребенка.

    Одним из способов развития логических способностей ребенка считается рисование по клеточкам. Начинать надо с простейших рисунков, например, таких, как елочка, пароход, флажок.

    Рисунки по клеточкам помогут вам в изучении букв. Нарисовав букву по клеточкам, малыш не только воспринимает ее на слух, не только видит ее написание, но и как бы осязает ее. Включаются все виды памяти – слуховая, зрительная и механическая (рисует букву).

    Кроме буквы можно прописывать палочки, лесенки и другие фигуры тем самым тренируя детскую руку и подготавливая ее к письму. Такие упражнения помогут ребенку в школе.

    Чему учится ребенок, рисуя по клеткам? Правильно держать карандаш, правильному алгоритму действий, счету, творческому подходу к делу, внимательности и усидчивости.

    Постепенно стоит усложнять графику рисунка и вводить цвета. Ребенок может сам выбирать цветовое решения, тем самым развивая чувство цвета и цветовых сочетаний. К слову, такое рисование помогает выявить, творческие способности детей.

    Рисунки по клеточкам легкие и сложные для девочек и для мальчиков

    То, что рисунки по клеточкам или арт пиксель — занятие полезное вы уже поняли. При выборе рисунков их можно подобрать по интересам, отдельно для девочек и отдельно для мальчиков. С помощью этой техники рисования вы можете, даже не обладая навыками рисования воплотить на листке все, что захотите.

    Вот несколько примеров рисунков для мальчиков.

    А такие рисунки на листке в клеточку сможет нарисовать любая девочка.

    Рисунки для личного дневника

    Что такое личный дневник? Для кого-то это способ самовыражения, для кого-то фиксация событий происходящих в его жизни, личная оценка этих событий, людей, происшествий. Кто-то записывает внезапно посетившие его идеи и мысли. Личные дневники ведут многие люди — мальчишки, девчонки, взрослые женщины и мужчины.

    Некоторые события, происходящие в жизни великих людей стали известны из их личных дневников. Часто записи в личных дневниках сопровождались иллюстрациями, нарисованными авторами. К слову, такие иллюстрации великих людей часто становились раритетными и помогали раскрыть более глубоко личность этого человека.

    А если к рисованию нет таланта, а выразить свои эмоции хочется не только посредством слов, но и рисунка? И как же в этом случае проиллюстрировать свои записи? В этом случае на помощь могут прийти рисунки по клеточкам. Рисовать их просто и для этого не требуется ничего кроме листка в клетку и карандаша. Можно воспользоваться уже готовыми рисунками. Перенесите их в свой личный дневник следующим способом:

    • сделать сетку из клеточек на выбранном рисунке
    • в тетрадке (дневнике) начертить такую же сетку по количеству клеток (клетки могут быть другого размера – больше или меньше)
    • начать перенос изображения из каждой клеточки на выбранном рисунке в такую же клетку на листке

    В интернете есть множество примеров рисунков по клеточкам – вам надо только выбрать и нарисовать.

    Какими рисунками «оживить» личный дневник – решать вам. Чуть ниже приведено несколько интересных рисунков по клеткам.

    Пусть дети рисуют, творят, фантазируют! Не каждый из них станет художником, но рисование доставит им удовольствие, они познают радость творчества, научаться видеть прекрасное в обычном. Пусть они растут с душой художника!

    4.7 (93.8%) 158 votes

    Рисунки по клеточкам или пиксель арт очень популярный вид искусства у школьников и студентов. На нудных лекциях рисунки по клеточкам спасают от скуки.Прототипом рисования по клеткам послужило вышивание крестиком, где на канве, ткани размеченной клеточками, наносили рисунок крестиком. Все мы были когда-то студентами и школьниками и рисовали от скуки разные картинки в клеточках, каково же было мое удивление, когда я узнал, что это практически искусство со своими шедеврами и гениями. Я стал изучать вопрос подробнее и вот что из этого вышло…

    На чем рисовать рисунки по клеточкам

    Это искусство доступно любому, главное следовать четко по клеточкам. Для нанесения изображения идеально подходят школьные тетради, размер их квадратиков 5х5 мм, а самой тетради 205 мм на 165 мм. На данный момент у художников по клеточкам набирают популярность пружинные тетради-блокноты с листом формата А4, размер этого блокнота 280мм на 205мм.

    Профессиональные художники творят свои шедевры на миллиметровках (чертежной бумаге), вот уж где места разгуляться. Единственный минус миллиметровой бумаги её бледно зеленый цвет, который не заметен, когда вы зарисовываете цветными ручками.
    Выбрав тетрадь для рисования, обратите внимание на плотность бумаги, от её плотности зависит качество вашего рисунка по клеточкам, будет ли он проступать на изнаночную сторону листа. Идеальная плотность листа не меньше 50г/метр.кв.

    Чем рисовать рисунки по клеточкам

    Для раскрашивания рисунков по клеточкам не нужны никакие специальные инструменты, подойдут любые карандаши и ручки. Монохромные картины это очень здорово, но так хочется добавить в жизни красок. Для того, чтоб краски стали разнообразными, зайдите в канцелярский магазин и выбирайте все что душе угодно, гелевые ручки, масляные, шариковые.

    Шариковые ручки для пиксель арт

    Фломастеры для рисунков по клеточкам

    Если же вы любите рисовать фломастерами, ваше право, расцветка фломастеров очень богата. Стоит помнить, что фломастеры делятся на две группы: спиртовые и водные, водные безопасней, но они могут размочить бумагу. Спиртовые также могут размачивать бумагу, еще и запах сильно на любителя.

    Карандаши для рисунков по клеточкам

    Карандаши, еще один из видов зарисовывающих приспособлений. Карандаши не исключение в разнообразии видов, они бывают пластиковыми, восковыми, деревянными и акварельными. Деревянными мы рисуем с раннего детства, и знаем, что они часто ломают грифель. Пластиковые и восковые ломаются реже, но они более толстые, что будет менее удобно в рисовании. Об акварельных карандашах не может быть и речи, так как после закрашивания карандашом нужно покрывать рисунок увлажненной кисточкой, а это недопустимо для тетрадных листов.

    Посмотрите видео о том, как просто рисовать рисунки по клеточкам и как красиво может быть в результате:

    Еще несколько схем рисунков, которые мне понравились:

    Точечная графика — технология пиксель арт

    В том, какие нужны принадлежности, мы разобрались, теперь познакомимся с технологией. Технология пиксель арта очень проста, это точечная графика.

    Перед тем, как приступить к рассмотрению способов пиксель арта, вернемся в детство 80х -90х годов. Конечно, те, кто рос в постсоветское время, помнит 8-ми битные видеоигры, игровая графика, которых, построена на пиксельной графике.

    Лучший способ освоить, что-либо это практика, давайте попробуем освоить пиксель арт:

    Возьмем черную и красную масляную ручку, и тетрадный лист в клеточку.

    Для начала сделаем простенький рисунок. Посчитаем клетки, определим контур и разукрасим согласно цветам.

    К примеру, нарисуем сердечко:

      Берем листик в клетку и ручку с черной пастой, ставим 3 точки, как на рисунке, точки помечают, какие клетки будут закрашены черным.

    Рисуем линии, обозначающие контуры рисунка.

    Отметим по три точки с каждой стороны, смотри рисунок.

    Двумя линиями отметим область рисунка.

    Поставим еще по одной точке с каждой стороны и пролинеем границы под верхними точками.

  • По вертикали нарисуем 8 точек и по 4 точки с обеих сторон, так как изображено на рисунке ниже.
  • Проведя вертикальные линии, так как показано на рисунке, мы полностью укажем границы рисунка.
  • Таким же образом отметим нижнюю часть сердца слева и справа.

    Обводим клетки, так как на нашем изображении.

    Следующее, что мы должны сделать, это закрасить красной ручкой внутреннюю часть сердца, оставив блик света не закрашенным.

    И последнее, черной ручкой заштрихуем клетки, помеченные точками. Теперь вы научились рисовать восьмибитные картинки.

    Если вам кажется, что большие и объемные картинки не для вас, стоит попробовать нарисовать фотографию из интернета. Испугались? Не стоит.

    • черную ручку,
    • карандаши,
    • тетрадь в клеточку,
    • компьютер,
    • фотографию или картинку из интернета
    • программу фотошоп.

    Для нанесения объемных рисунков нам нужно посчитать количество клеток, которые будут закрашены. Довольно трудно не ошибиться на больших количествах. Еще обязательно подберите оттенки цветов схожие с исходным изображением.
    Итак, действуем:

    Дам один совет, который очень мне помогает, если у вас есть цветной принтер, распечатайте рисунок, если нет, не страшно. Прочертите сетку по 10 клеток более жирным контуром. На напечатанном листе с помощью линейки и контрастной ручки, если распечатать негде, то можно открыть изображение в Paint.
    Творческих вам успехов.

    Рисунки по клеточкам — хороший способ интересно скоротать свободное время. Это не только увлекательно, но и полезно. Рисование по клеткам развивает творческое мышление, улучшает координацию, имеет успокаивающее действите на нервную систему. Рисуйте в удовольствие!

    Рисунки по клеточкам

    Чёрный кот / Black cat:

    Три яблока / Three apples:

    Божья коровка / Ladybug:

    Ангел-солнышко / Angel sun:

    Сердечко и нота / Heart and note:

    Лёгкие — Цветок / Flower:

    Зелёное яблоко / Green apple:

    Герой мультфильма / Cartoon Hero:

    Сложные — Винни-Пух / Winnie Pooh:

    Медвежонок в цвете / Bear in color:

    Схемы — Ёлочка / Spruce:

    Птица-персонаж / Hungry bird:

    Картинки — Симпсон / Simpson:

    Мегги Симпсон / Maggie Simpson:

    Девушка-блондинка / Blonde girl:

    Для девочек — Гам-ган стайл / Dandam style psy:

    Я люблю шоколад / I like chocolate:

    Рисунки по клеточкам для начинающих

    Для начинающих — Тучка / Cloud:

    Маленькие рисунки по клеточкам

    Из мультфильма / From cartoon:

    Маленькие — Мороженое / Ice cream:

    Голодная птичка / Hungry bird:

    Голодная птичка 2 / Hungry bird 2:

    Видео с рису