Мастер-класс смотреть онлайн Видеоурок рисуем натюрморт с синим кувшином

Видеоурок: рисуем натюрморт с синим кувшином

Сегодня будем рисовать натюрморт с синим кувшином сухой пастелью.
Поработаем над передачей фактуры предметов, не забудем о рефлексах.

Материалы:
* сухая пастель «Rembrandt» 120;
* пастельные карандаши;
* наждачка 1000.
Приятного просмотра!

Натюрморт акварель по сырому: Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем натюрморт в технике «мокрым-по-мокрому»

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем натюрморт в технике «мокрым-по-мокрому»

Сегодня я хочу показать и описать процесс создания натюрморта из четырех груш в технике «мокрым-по-мокрому».

Что же такое «по-мокрому»? A la Prima (от итал. a la prima — «в один присест») — это живопись по-сырому. Разновидность техники, позволяющая выполнить картину за один сеанс. Художник, использующий такую технику, заканчивает изображение до полного высыхания красок, в то время как традиционный метод рисования предусматривает нанесение красок слой за слоем и ожидание, пока очередной слой высохнет.

Для работы нам понадобится:

1. Акварельная бумага (качественная целлюлоза, хлопок плотностью 300 гр/м2).

2. Кисти (колонок, синтетика)

3. Малярная широкая кисть (для смачивания листа).

4. Емкость для воды.

5. Акварельные краски.

1 этап: подготовка поверхности для работы

Наносим контур рисунка (составляем композицию), на листе бумаги. Затем переворачиваем лист и широкой малярной кистью смачиваем лист акварельной бумаги, после переворачиваем лицевой стороной и так же смачиваем его. После берем палетку с красками и наливаем в каждый цвет воды, чтобы краска обмякла (это делается для удобства забора цвета в процессе работы).

Чтобы убрать излишнюю влагу, можно подсушить лист феном, параллельно приглаживая его ладонью, для разравнивания. После чего можно приступать к нанесению фона.

2 этап: работа с фонами

Смачиваем дополнительно акварельной кистью фон возле груш, так чтобы вода не попадала на сами груши. Берем нужным цвет для фона и «заливаем» его на фон. Делать это нужно быстро и интенсивно, но при этом аккуратно, чтобы сами груши оставались почти белыми.

После того как мы нанесли основной фон и подсушили его немного, приступаем к заливке цвета в груши. Опять же, не забываем следить за влажностью самого листа, если он начал высыхать, то возьмите малярную кисть и немного смочите оборотную сторону листа (не переворачивая рисунок).

Затем, смачиваем область груши и заливаем основной цвет самих груш, не забывая про неоднородность цвета и обозначения теней на предмете.

Наносим еще цвета для образования объема и формы. Не советую брать «открытые цвета». А именно чисто зеленый или чисто желтый.

3 этап: детализация груш

Постепенно детализируем ее. Наносим черточки и точечки.

На этом этапе мы останавливаемся и ждем полного высыхания нашей работы. Когда работа высохнет, можем окончательно продетализировать груши, нанести более аккуратно точечки, черточки и царапинки, пятна и т. д.

Затем, проведем четкую границу тени от груш, и наша работа готова.

С уважением, Татьяна (Wi-steria).

Акварель по-сырому

2. Художников, работающих в технике акварели «по-сырому».

(Artists working in watercolors, «in raw»)

Уильям Тернер часто прибегал к технике «мокрым-по-мокрому», когда он был вынужден выполнять сразу много рисунков. так он работал над серией акварелей типов ландшафта, которые предназначались для последующей гравировки. опытный акварелист, он, по словам очевидца, создавали свои произведения с удивительной, потрясающей скоростью и достиг плавные переходы тона и свежесть цветов. художник нарисовал четыре акварели, попеременно окуная бумагу эскиз воплощается на чертежной доске, в ведро воды и быстрого нанесения краски, завершили определенную часть изображения. В конце уже высохшей бумаге он работал для крупных и мелких деталей, был strehovec, потер его пальцем, и даже царапины краски. реализуя свой план, Тернер никогда не следуют строго один и тот же метод, используя все приемы из Арсенала художника-акварелиста. однако, следует отметить, что акварель XIX века приближается по своим свойствам к современным гуашь.

Во второй половине XIX века среди пенсионеров, архитекторы Императорской Академии художеств был одним из первых методике «по-мокрому» в области архитектурного рисунка применяется М. Месмахер. его акварели «Вид Кёльнского собора» кстати рисовал акварели уже XX века — бесплатно с подсказкой потека и весьма колоритные. почти весь лист создан «на одном дыхании», автор только в нескольких местах с учетом архитектуры второй слой краски, оставляя обобщенный передний и задний планы.

Британский художник-самоучка и педагог Джон Лиззи английском языке. John Lidzey (Джон Lidzey) экспериментируя, нашел свой собственный стиль. он рисовал на гладкой бумаге горячего прессования, чтобы обеспечить плавное движение чернил, сочетая приемы «мокрое-по-мокрому» и «мокрое-по-сухому». Цзи оценил, что непредсказуемость результата, но в то же время, пытаясь управлять процессом.

В творческом наследии А Фонвизин акварели «по-сырому» исключение: обычно художник работал на сухую бумагу кисть большой номер, который был набрать краску вместе с водой. только иногда он писал на увлажненную плотную розовую бумагу, грунтованный белый, яркие акварельные краски на еще влажную почву, добивается цельности красочные соединений «особой бархатистости» цвета. так он создал серию работ, посвященных цирку 1950-е лет Фонвизин назвал эту технику «фресковой».

Освоение основ живописи: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский».

Тема занятий 3.4.2.8: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский» (акварель, А2) – 14 час.

Тип занятий — комбинированные.

Цель занятий: изучение законов освещения, последовательное выполнение и использование комбинированных методов работы акварелью: «по-сырому», «вливание цвет в цвет» и др.

Задачи занятий:

Обучающие: передать разницу освещения; выполнять живописную работу акварелью комбинированными методами.

Развивающие: развивать живописно-пластическое видение тонально-цветовых отношений, вырабатывать умения выполнять живописную работу натюрморта акварелью комбинированными методами.

Воспитывающие: воспитывать трудолюбие, терпение, решительность, смелость и аккуратность в обращении с живописным материалом акварель.

Наглядность: презентация «Натюрморт акварелью по-сырому».

Порядок выполнения работы

  1. Выполнить композиционный эскиз. Расположить натюрмортную постановку в формате листа, сделать линейный рисунок.

Выполнить форэскиз (20-30 мин). Передать лаконичными средствами натурные впечатления от постановки, учитывая цветовую гамму.

Передать тональные и цветовые отношения, разницу освещения.

Передать объём предметов, освещение и цвет предметов учитывая цветовую гамму.

Живопись начинают, покрывая блики и освещенные поверхности предметов, тонким слоем прозрачных красок, затем прописывают полутона и рефлексы. Живопись акварелью ведется цветовыми отношениями, в постоянном сравнении предметов и планов друг с другом. Работа большими отношениями помогает выработать умение видеть рефлексы на форме предметов и передавать градации светотени, отражать основные цветовые отношения в живописи. Недочеты исправляют в течение работы над этюдом. Потом усиливают падающие и собственные тени предметов. При холодном освещении тени выглядят теплыми, поэтому работая над цветом теней, следует помнить правило, если падающий на предметы свет теплый, то тени пишутся холодным цветом, и наоборот.

Вебинар от Ольги Базановой — «Фруктовый кувшинчик». Пишем маслом

При создании цельности и обобщенности, мягкости в цветовых переходах лучше всегда покрывать лист водой перед началом живописной работы вне зависимости от того, каким техническим приемом акварели потом будет писаться этюд. Вода помогает удалить с поверхности бумаги фабричные остатки клея и жира. Работать нужно сразу над всеми предметами, сравнивая их по цвету и тону насыщенности и светлоте.

Выделение композиционного центра происходит вследствие более детальной проработки, потом изображение обобщают. Грамотное применение приемов мозаичного письма, лессировок, по сырому, a la prima в одном художественном изображении обогащает акварель.

«Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению… Все значение и весь смысл моего метода заключается в поисках тона и цвета любого пятна, любой точки этюда не путем пытливого анализа одного этого пятна, а наоборот, путем. сравнения с окружающим, позволяющего найти соответственное место в целом». Иогансон

Работа над передним планом ведется по принципу более четкой и предметно-детализированной проработки. По мере удаления от глаз художника под воздействием световоздушной среды на перспективное удаление предметов, дальние пространственные планы пишутся более легко и прозрачно, обобщенно и свободно.

Базанова Елена. Советы в освоении техники акварели

Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Предыдущее повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса создания некоторых работ. Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на интересующие его вопросы.

Материалы
Мы уже знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.

  • Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
  • Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
  • Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
  • Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
  • Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
  • Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки — это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
  • Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
  • Губка морская натуральная среднего или малого размера.
    ▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
  • Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
  • Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
  • Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
  • Фен.
  • Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения — минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.

Начало работы. Композиция
Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители — только тогда режиссер начинает снимать фильм.
Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции — это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.
Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций — формулу золотого сечения .
Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они «сложились», когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного. Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: «Вещи красивы там, где они неизбежны».
Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.

Рисунок и рисование цветом
Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.
Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура — это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают «срисовывание» с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. «Срисовыванием» называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу «похожести» путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок — это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
Рисунок — это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи — это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность — робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, «рисовать краской». Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, «сложившихся случайно», предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.

Подготовка бумаги к живописи
Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности «холмистый рельеф с реками и озерами», куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т. е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных «затеков». Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет «съезжать» вниз.
Как правильно подготовить бумагу к живописи?
В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.

Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно
Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания «мокрых» и «сухих» техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая «сделанности» в деталях и материальности объектов изображения. Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания «Натюрморта с тыквами» (53х73см, бумага, акварель, 2005).

Живопись фона
Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а «выбирать» глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко «отдает» тон и цвет.
Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться «дышащая» глубина тени.
Я «заложила» серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.

Списывание границ
Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я «списываю» касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета — это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.

Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Неонет Н.Ф., доцент кафедры рисунка и живописи, ФГБОУ ВО «Высшая школа народных искусств (академия)», 191186, Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, д. 2., лит. А, e-mail: [email protected] ru

Neonet N.F., associate Professor of the drawing and painting department of the Higher school for folk arts (academy), 191186, St. Petersburg, Griboyedov canal embankment, 2., lit. А, e-mail: [email protected]

Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Monitoring the execution of tasks on the image of a still life in the technique of watercolor painting

Аннотация. В статье произведён краткий анализ произведений выдающихся художников, работавших в акварельной технике в области натюрморта. Рассматривается процесс руководства преподавателя за выполнением студентами живописного натюрморта в технике акварели. Приводятся примеры выполнения натюрморта в различных техниках акварельной живописи (лессировка, многослойная живопись, алла прима, живопись «по-сырому»).

Ключевые слова: натюрморт, акварель, лессировка, алла прима.

Abstract. The article provides a brief analysis of the works of prominent artists who worked in watercolor technique in the field of still life. The process of teacher guidance on the implementation of a picturesque still life in watercolor technique by students is considered. The examples of executing still life in various techniques of watercolor painting (scumble, multi-layer painting, alla prima, painting «on raw») are given.

Keywords: still life, watercolor, scumble, alla prima.

Академическая живопись, декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы существуют по принципу преемственности поколений. Поэтому необходим анализ произведений признанных художников, их художественных приёмов и особенностей композиционных и колористических решений.

В западноевропейском искусстве живописцы в основном работали маслом. Но есть художники, которые писали натюрморты в акварельной технике, одним из них является английский художник У.Г. Хант (первая половина XIX века).

Среди наиболее известных работ У.Г. Ханта «Натюрморт из морских раковин на мшистой банке», «Натюрморт с кувшином, капустой в корзине и огурцами», «Гнездо зяблика и майский букет». Для его работ характерны необычность сюжета, детализация предметов и тонкие колористические решения. В русском искусстве акварельный натюрморт представлен в работах И.Ф. Хруцкого (первая половина XIX века). Он писал в классической

европейской манере, для которой присуще изображение пышных букетов садовых цветов и корзинок с фруктами. Интерес к натюрморту в технике акварельной живописи наблюдается и в творчестве русского художника Ф.П. Толстого (первая четверть XIX века): «Ветка винограда» (гуашь), «Крыжовник» (акварель), «Смородина красная и белая» (акварель, белила), «Бабочка на цветущей ветке» (акварель, гуашь), «Ветка малины», «Бабочка и муравей» (акварель), «Букет цветов, бабочка и птичка» [2, с. 13; 5, с. 157]. Работы художников отличаются иллюзорностью и филигранностью исполнения деталей, выполненных в технике «лессировка».

В советском искусстве с начала 30-х годов XX века натюрморт в технике акварельной живописи становится самостоятельным видом искусства и продолжает развиваться как направление в работах таких художников, как В.М. Конашевич, Н.А. Тырса и художников-акварелистов А.В. Фонвизина и Г.К. Малыша [3, с. 164]. Они писали в технике «по-сырому». Среди работ В.М. Конашевича — «Жёлтые георгины», «Цинерарии» (1938), «Увядший букет» (1950). Его акварелям присуща лиричность, тонкое колористическое решение. Натюрморты Н.А. Тырсы красочны, точны по рисунку, написаны в технике «по-сырому». Среди них — «Маки» (1932), «Натюрморт с лещами» (1930), «Букет» (1939). Натюрморты А.В. Фонвизина — «Цветы и фрукты» (1950), «Весенний букет» (1949), «Розы в бокале» (1950). Его работы отличает изящность и легкость исполнения, техническое мастерство. В натюрмортах Г.К. Малыша «Гранаты и виноград» (1990) и «Минералы» (1995) прослеживается лёгкость и большое техническое мастерство, насыщенность цвета и декоративность.

Натюрморт является одним из основных элементов изучения в живописи будущими художниками традиционного прикладного искусства [1 , с. 9]. Прежде чем приступить к работе цветом над натюрмортом, обучающемуся рекомендуется приобрести опыт в создании тональных отношений, изучить приёмы моделировки тоном, закономерности использования светотени и тонального решения. Для изучения этих особенностей выполняется натюрморт в технике «гризайль», обозначающей живопись какой-либо одной краской (акварель). Преподаватель предлагает формат работы 50х40 или 60х40 см.

Сначала выполняется тщательный пропорционально точный линейно-конструктивный рисунок, в котором студент определяет границы света и тени на формах предметов изображаемого натюрморта. Приступая к работе тоном, студент одной краской определяет большой свет и большую тень, лепит форму полутонами так, чтобы полутон не путался с тенью, т. е. был светлее тени. Затем выполняются детали и обобщение, происходит завершение задания.

Преподавателю необходимо объяснить студенту, что работа над заданием «Изображение натюрморта в технике акварельной живописи» ведётся последовательно и делится на несколько этапов.

Первый этап: определение формата работы — нужно найти композиционное решение, максимальный размер листа по большой стороне —

не более 60 см. Исходя из характера постановки самого натюрморта и сопутствующих ему предметов студент должен подумать о распределении предметов по массам, пятнам и силуэтам; для этого он выполняет композиционные эскизы, выверяет, логически оправдывает, уравновешивает между собой пластические массы, передающие определённое состояние, добивается выразительности композиции. Далее выполняются тональный эскиз и эскиз с чётким цветовым решением с определённой мерой художественной условности. Размер эскиза 10х15 см. Обучающийся должен внимательно изучить постановку, а затем представить себе её цветовой образ.

Второй этап: подготовка бумаги для работы. Акварель в качестве художественного материала для длительной работы требует специальной бумаги и деревянного планшета для её натяжки. Необходимо натягивать бумагу на планшет, так как при работе с акварелью бумага намокает и при высыхании деформируется. Лист, натянутый на планшет, после высыхания опять становится ровный и гладкий.

Третий этап: выполнение рисунка на формате в заданном размере. Сначала необходимо изучить постановку со всех сторон, определить её характерные особенности, а также форму предметов, овощей, фруктов. Студент, начиная выполнять задание по живописному изображению натюрморта, должен разместить рисунок на листе бумаги так, чтобы предметы не были слишком большими или слишком маленькими по отношению к формату листа. Задание начинается с изображения больших форм, работа ведётся от общего к частному. Преподаватель должен объяснить студенту, что объекты, составляющие натюрморт — предметы быта, овощи, фрукты, гипсовые розетки, чучела птиц и животных имеют свою геометрическую форму. Например, стеклянную банку можно рассматривать, как цилиндр, яблоко — как шар, морковь — как призму, перец — как куб и т. д. Уподобляя формы предметов, составляющих натюрморт, с геометрическими телами, студент сможет правильно выполнить построение предмета на плоскости листа бумаги. На данном этапе студенты решают следующую задачу: необходимо точно взять пропорции объектов, наметить их общую конструкцию.

Четвёртый этап — создание живописного этюда натюрморта в акварельной технике с правильно взятыми тональными и цветовыми отношениями, выделение главного и достижение цельности композиции. Перед выполнением заданий по изображению натюрморта в технике акварели студентов знакомят с техническими особенностями материала.

В натуре не существует контура линии, а есть граница объёмной формы, поэтому очень важны касания в изображении предметов натюрморта в среде (стена, драпировки). В основе живописного изображения натюрморта, в связи предметов с пространством лежит закон светотеневых и цветовых отношений. Определение цветовых отношений лучше начинать с поиска в постановке светлого и интенсивного цвета, самого тёмного, а все другие цвета определяются по отношению к ним.

В изображении натюрморта лучше применять метод работы «отношениями». Это означает, что не только точно подбирается цвет того или иного места формы предметов, но и учитывается влияние цвета соседних предметов. Тон играет большую роль не только в рисунке, но и в живописи. Если не будут правильно взяты тональные отношения, как бы ни был верен цвет, предметы в натюрморте будут «читаться» отдельно, не будет целостного восприятия изображения.

Теплохолодность также имеет одно из главных значений в живописи. Существует внутренняя теплохолодность предмета и внешняя — между объектами изображения (драпировка холодная — кувшин тёплый). Даже в тёплых красках имеются различия — кадмий жёлтый, например, теплее кадмия лимонного. Или наоборот: в холодных красках ультрамарин теплее голубой ФЦ.

Акварельная живопись предполагает несколько техник — лессировки, алла прима, по-сырому. Лессировкой пишут послойно: последовательно накладывается один слой краски на другой, уже просохший, при этом акварельная краска обильно разводится водой. Техника «алла прима» применяется тогда, когда надо взять тон сразу в полную силу, без поправок. По-сырому пишут по влажной бумаге. В современной акварельной живописи допустимо использовать разные техники в одной работе. В зависимости от поставленной задачи студент может работать во всех выбранных техниках.

Далее обучащийся, выполняющий живописный этюд, приступает к моделировке формы и прописке деталей предметов, составляющих натюрморт, добиваясь их материальности. Затем прописываются детали изображаемого натюрморта и правятся неточности рисунка объектов натюрморта тонкой кистью по просохшему листу бумаги.

На завершающем этапе студент должен проверить цвето-тональные отношения в натюрморте, совершить работу по приданию ему целостности и законченности.

Изучая творчество выдающихся мастеров или художников, ставших классиками уже в наше время, обучающийся приобщается к высокому искусству [4, с. 15]. Он должен понимать, что перед ним стоит очень сложная задача в изображении натюрморта живописными средствами: пропорции, объёмы, материальность и живое восприятие натуры.

1. Васильева Е.И. Особенности обучения живописи будущих художников традиционного прикладного искусства: Монография. — Санкт-Петербург: б/и, 2009. — 163 с.

2. Верховская И. Рисунок и акварель в русской культуре второй половины XIX века / Науч. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2007. — 160 с.

3. Государственная Третьяковская Галерея. Рисунок. Акварель: альбом / Составители: В. Азаркевич, А. Гусарова, Е. Плотникова. — Москва: Советский художник, 1966. — 192 с.

4. Живопись: учебное пособие для студентов высших уч. заведений, обучающихся по специальности «Художественное проектирование изделий текстильной и лёгкой промышленности» — Москва: Гуманитар. изд. центр Владос, 2022. — 223 с., 32 с. ил.

5. Петрова Е. Рисунок и акварель в русской культуре. Первая половина XIX века. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2005. — 217 с.

6. Рисунок и акварель в России. Вторая половина XIX века / Научн. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, б/г. — 159 с.

1. Vasil’eva E.I. Osobennosti obucheniya zhivopisi budushchih hudozhnikov tradicionnogo prikladnogo iskusstva: Monografiya. — Sankt-Peterburg, 2009. — 163 s.

2. Verhovskaya I. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture vtoroj poloviny XIX veka / Nauch. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2007. — 160 s.

3. Gosudarstvennaya Tret’yakovskaya Galereya. Risunok. Akvarel’: al’bom / Sostaviteli: V. Azarkevich, A. Gusarova, E. Plotnikova. — Moskva: Sovetskij hudozhnik, 1966. — 192 s.

4. ZHivopis’: uchebnoe posobie dlya studentov vysshih uch. zavedenij, obuchayushchihsya po special’nosti «Hudozhestvennoe proektirovanie izdelij tekstil’noj i lyogkoj promyshlennosti. — Moskva: Gumanitar. izd. centr Vlados, 2022. — 223 s., 32 s. il.

5. Petrova E. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture. Pervaya polovina XIX veka. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2005. — 217 s.

6. Risunok i akvarel’ v Rossii. Vtoraya polovina XIX veka / Nauchn. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palace Edition, b/g. — 159 s.

как рисовать, поэтапная техника рисования пейзажа или натюрморта для начинающих и доступный мастер-класс для детей

Этапы выполнения картины в технике «по сырому» показаны на примере моего акварельного пейзажа «Стожки».

На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.

Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).

Этот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда. Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.

Акварельный осенний пейзаж

Уверены, так вы еще никогда не работали акварелью! Откройте для себя новую авторскую технику от мастера пейзажного жанра, с помощью которой можно добиться совершенной воздушности акварели. Техника предполагает ведение живописи по-сырому в несколько этапов с предварительным замачиванием листа при каждом новом сеансе.

О мастер-классе:

  • узнаете, какие материалы пригодятся вам для написания пейзажа в технике по-сырому
  • подготовите рисунок таким образом, чтобы в процессе работы акварелью думать только о живописи
  • научитесь контролировать процесс высыхания листа
  • научитесь насыщать работу цветом постепенно
  • узнаете, как избежать грубых затеков краски

Мастер-класс будет интересен всем любителям акварели. Начинающие смогут попробовать себя в пейзажном жанре. А те, кто уже давно работают акварелью, познакомятся с новой техникой, которая поможет разнообразить творчество и внести в него ту воздушность, которая так четко прослеживается в работах автора.

Об авторе

Евгений Дубицкий – мастер пейзажного жанра. Его работы отличаются невероятной легкостью и воздушностью, с помощью которых он передает свет, воздух, пространство, настроение и внутреннее состояние природы.

Пейзажи наполнены добротой и любовью к русской природе. Ее отдаленные уголки, деревенские виды и городские пейзажи одинаково привлекают художника. С особой любовью он пишет окрестности Петербурга, Павловска, старых русских городов.

Программа

  • ЛЕКЦИЯ 5. Третий этап живописи. Продолжаем работу над отражением воды. Насыщаем цветом зелень.
  • ЛЕКЦИЯ 6. Четвертый этап живописи. Подчищаем работу после замачивания. Придаем больше объема. Регулируем скорость стекания воды и время просыхания работы.
  • ЛЕКЦИЯ 7. Пятый этап живописи. Проработка деталей и завершение работы.

ДРУГИЕ РАБОТЫ АВТОРА

  1. Список цветов красок «Невская палитра»: кадмий лимонный, охра желтая, охра золотистая, кадмий красный светлый, краплак красный светлый, фиолетовая, индиго, кобальт синий, голубая, изумрудно-зеленая, желто-зеленая, умбра, марс коричневый, умбра жженая, сепия, сиена натуральная, нейтрально-черная.
  2. Список кистей: белка №17, синтетика «Гамма» №12, №8, №7, №3, колонок №12, №10, №8, №7, №3, щетина плоская №5, №3.
  3. Бумага: Saunders Waterford 190 и 300 gm.

Акварельная живопись «по сырому»

На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.

Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).

Этот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда.

Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.

Последовательность работы над этюдом

После того как была намечена карандашом линия горизонта, которая располагается примерно на уровне нижней трети листа бумаги и основные контуры, нужно обильно или не очень (учитывая влажность воздуха, сложность пейзажа и время работы над этюдом) смочить акварельную бумагу водой. Это определяется подсознательно в зависимости от опыта акварелиста.

Этюд пейзажа, пишется как правило, с неба. Поэтому вначале наносится широкой кистью самый светлый общий (локальный) тон неба. В данном случае это светло-фиолетовый. В правой части этюда плотнее, а в левой светлее. Этим тоном заполняется и нижняя часть этюда. Во первых для создания общего колорита картины, а во вторых для создания в дальнейшем светлых участков на стожках и земле. Здесь уместно привести слова В. Высоцкого: «Отражается небо в лесу как в воде и деревья стоят голубые».

Далее следует подождать некоторое время и дать небу слегка подсохнуть, или как говорят «протряхнуть» до так называемой акварельной влажности. Это означает, что на бумажной основе больше нет лужиц краски, краска впиталась в бумагу, но бумага все еще обладает хорошей влажностью.

Однослойная техника акварели

Если перефразировать знаменитого сатирика, одно неосторожное движение, и в лучшем случае получится графика вместо акварели. Краска накладывается в один слой, корректировку производить нельзя. Однослойную технику можно применять сухим-по-сухому, и мокрым-по-сухому.

Особенности однослойной акварели «сухим по сухому»:

  • исполнение буквально в одно-два касания;
  • надо заранее намечать контуры рисунка;
  • выбрать используемые цвета, для скорости работы;
  • для колоризации применять оттенки только на влажном слое;
  • больше четкости и графичности, меньше переливов.

Особенности акварели в один слой «мокрым по сухому»:

  • больше переливов, меньше графичности и четкости;
  • мазки наносить быстро, до просыхания, один за другим;
  • для колоризации успевать добавлять краску, когда мазок еще не просох.

Плюсом в однослойной технике является создание живописных акварельных переливов. На сухом листе легче контролировать текучесть и очертания мазков. Современные художники часто проводят мастер-классы и выкладывают видео в Youtube. Технику однослойной акварели можно посмотреть, например, у акварелиста Игоря Юрченко.

Тем же, кто неустанно совершенствует технику акварели, стоит овладеть многослойной техникой (лессировкой), в которой работают известные мастера.

Как улучшить акварельную технику по-сырому

Я увлечен акварельной живописью, используя технику по-сырому. Мне очень нравится рисовать быстро, и каждая новая картина бросает мне вызов: влажная краска укладывается на влажную или сырую бумагу, цвета перетекают и сливаются друг с другом красивыми, неожиданными вариантами, создавая эффект диффузии. Это метод мне наиболее удобно использовать, чтобы воплотить мой собственный взгляд на предметы.

Прежде чем начать рисовать, я быстро и легко рисую основные очертания, чтобы разместить фокус моей картины. Мне нравится избегать большого количества набросков и оставлять много места на листе, потому что я предпочитаю создавать некоторые формы интуитивно.

Я использую акварельную бумагу плотностью 300gsm, 100% хлопок, натягиваю ее так, чтобы у меня была идеальная плоская поверхность для работы.

Я рисую только прозрачными акварельными красками (большинство хороших акварельных брендов указывают, является ли конкретный цвет прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным).

Я избегаю рисования непрозрачными цветами, поскольку я предпочитаю, чтобы свет в моих акварелях шел от белой бумаги, а не самой краски. В результате я рисую от светлого к темному, хотя иногда я восстанавливаю некоторые белые области, стирая кистью краску с бумаги.

Старайтесь рисовать быстро в технике по сырому. На эти подсолнухи у меня ушло всего 30 минут. Вернее, я должен сказать, что это было время на выполнение; спонтанность и интуиция в большинстве случаев занимает большую часть времени.

Выбор материалов

Здесь вы можете увидеть весь спектр моих материалов. Я работаю акварелью из туб и кювет, представленных в переносной складной пластиковой палитре. Я предпочитаю рисовать пигментами из туб, так как с консистенцией этих акварелей проще работать.

Тем не менее, я использую кюветы для некоторых цветов, поэтому, прежде чем начинать рисовать, я предварительно смачиваю их из распылителя, чтобы получить ту же сливочную консистенцию, что и в тубах. Я использую круглые и плоские кисточки с острыми кончиками, изготовленные из синтетических волокон и одной или двумя экстратонкими кисточками для финальных акцентов.

Применяем яркую заливку

После нанесения большого количества воды на растянутую акварельную бумагу, я начинаю работать с фоном легкой прохладной смесью кобальта синего (Cobalt Blue), ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Используя однодюймовую плоскую кисть, я выполнял это очень осторожно, так как важно, чтобы цвета были чистыми и яркими для первой заливки. Слишком темный фон на этом этапе может повлиять на всю композицию.

Начинаем вводить цветы

Я начал рисовать лепестки подсолнухов смесью хинакридона золотого (Quinacridone Gold), кадмия желтого светлого (Cadmium Yellow Light) и кадмия оранжевого (Cadmium Orange). Для центра цветов я применил смесь сиены жжёной (Burnt Sienna), сепии (Sepia) и крови дракона (Sangue di Drago). Важно начать рисовать цветы пока первая фоновая заливка еще влажная. Если вы хотите смягчить края композиции, вам необходимо связать цветы с фоном таким образом.

Поддерживаем баланс

После первой заливки фона и цветов я начну рисовать два или три новых произвольных цветка сверху. Я сглажу края этих цветов и позволю им пересекаться, чтобы усилить фон.

Баланс и единство очень важны в композиции, такой как эта, поэтому, если я чувствую, что могу добавить более темные, свободные или размытые области в композицию, чтобы достичь этого, то сейчас для этого наилучших этап.

Стираем излишки

Обратите внимание: когда я добавил более темный цветок на фоне ближе к яркому, контраст между двумя добавленными цветами освежил и пробудил картину.

Я достиг этого, сначала убирая лишнюю краску с помощью широкой кисти, а затем нанеся более темную смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold), натуральной умбры (Raw Umber) и капли сиены жжёной (Burnt Sienna) на лепестки. С помощью этой техники можно сделать интересные сглаженные по краям блики.

Продолжаем редактировать

Я использовал круглую кисть, чтобы улучшить центр подсолнухов с помощью смеси сепии (Sepia) и сиены жжёной (Burnt Sienna). Если вы сохраняете бумагу влажной на этом этапе, вы по-прежнему можете свободно редактировать, оставлять или добавлять что угодно во всей композиции.

На этом этапе моей работы я почувствовал, что мне нужно добавить сильные контрасты, потому что влажная бумага имеет свойство делать более бледными все оттенки, которые вы на нее накладываете. Темные цвета значительно осветляются, когда краска высыхает, и это тот момент, когда мы можем подчеркнуть контрасты.

Прорабатываем контуры

Теперь я начинаю работать над лепестками заостренной круглой кистью, плавно рисуя очертания лепестков от центра цветка к кончику.

Я использовал смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold) и сиены жжёной (Burnt Sienna), чтобы сделать эти линии. Вам не нужно нарисовать контуры для каждого лепестка, просто сделайте несколько линий, чтобы зритель мог что-то себе представить, а многочисленные лепестки будут просто визуально смешиваться.

Подчеркиваем контрасты

Я снова работаю с задним планом, добавляя темные штрихи к более светлым формам или белым пространствам, потому что мне нужно, чтобы центр картины имел более явные контрасты для наибольшего интереса.

На этом этапе я смешал несколько синих и желтых цветов, в том числе кобальт синий (Cobalt Blue), берлинскую лазурь (Prussian Blue), хинакридон золотой (Quinacridone Gold) и сиену натуральную (Raw Sienna), чтобы получить насыщенный зеленый для изображения нескольких листьев на заднем плане.

Работа по сырой поверхности бумаги

Более капризная и прихотливая манера письма по-мокрому родилась в Англии, вероятно, потому, что в стране, находящейся на острове, окруженном водными пространствами, в этом «туманном Альбионе», повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи характер легкий и мягкий. Живопись акварелью на сырой бумаге называют «английской акварелью». Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. Метод работы на влажном листе бумаги французские акварелисты называют: «travailler dans l`eau» (работать в воде). Для сохранения стабильной влажности листа, чтобы иметь продолжительную по времени возможность работать со сложной живописной формой, легко сплавляя и смешивая краски на мокром листе, художники прибегали к многочисленным хитростям. Для этого использовались разные способы увлажнения бумаги снизу.

Именно в Англии в XIX веке для небольших пейзажей на пленере был придуман особый вид стиратора — приспособления для натяжки мокрой бумаги без клея. Нехитрая конструкция состояла из двух деревянных рам, входящих достаточно свободно одна в другую. Первая рама играла роль доски: на нее накладывали бумагу, которая затем зажималась по краям второй рамой, закрепленная таким способом бумага, принимала вид холста, натянутого на подрамник. По необходимости увлажняли бумагу снизу горячим паром.

Другой вид стиратора позволял использовать иной способ увлажнения листа. Это была рама и входящие в нее доска или планшет. Увлажненный лист бумаги накладывали на доску, загибали его края за кромки доски и вставляли доску с листом бумаги в рамку. По высыхании бумага в стираторе равномерно натягивалась. При работе акварелью по-сырому под влажный лист бумаги подкладывали смоченные в воде сукно или фланель, которые длительное время питали бумагу влагой по мере ее подсыхания с внешней стороны.

Все описанные способы позволяли легко поддерживать влажность в бумаге во время работы, что избавляло от необходимости применения каких-либо других средств, предупреждающих быстрое высыхание акварельных красок. В литературе также описаны химические способы удержания влаги на листе. Например, в воду для разведения красок добавляли немного глицерина, меда, пользовались раствором хлористого кальция или гуммидраганта. Некоторые античные миниатюристы употребляли для этого слюну улиток или фиговое молоко. Средства эти были эффективны, но не безопасны, так как замедление высыхания обуславливалось их гигроскопичностью, и это свойство впитывать и удерживать влагу в дальнейшем также проявляло себя в акварелях. Кроме этого, подобные средства делали краску более вязкой и густой, что непосредственно меняло характер живописи, и она теряла свои ценные качества.

Способ работы по сырому особенно успешно используется в пейзажной живописи, когда надо передать состояние туманного утра, пасмурного дня, облака и т. п. Небо — один из самых трудных компонентов пейзажа, определяющий его цветовое и тональное состояние. В живописи изменчивость цвета неба и облаков трудно передать даже маслом, где есть возможность вносить поправки, переписывать неудавшиеся места. При наложении акварельных красок по сырому художник нередко зависит от капризов растекающегося по мокрой бумаге мазка. Этот способ работы требует от живописца постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Он должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.

Перед началом работы лицевая поверхность бумаги смачивается водой, а затем по еще увлажненной поверхности накладываются нужные оттенки цвета. Влажность бумаги смягчает границы между отдельными тонами. Начинать писать по сырому надо после того, как бумага равномерно «протряхнет», как говорят художники, и на поверхности ее не будет излишка воды. Степень влажности бумаги и различный наклон планшета позволяют регулировать и ограничивать до необходимых пределов растекание краски, получать нужные цветовые сочетания, добиваться их чистоты и прозрачности.

Работу удобнее начинать сверху, предварительно определив основные отношения по тону и цвету. Пока наложенный цвет не высох, рядом с ним накладывается другой, иногда частично захватывающий соседний. Если в положенный цвет надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно вначале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге. По мере высыхания, особенно в жаркий солнечный день, бумагу смачивают снова, положив под нее мокрую тряпку, это позволяет вести работу более длительное время. Краски, положенные по сырому, обычно расплываются и выходят за пределы рисунка предметов. Пока акварель не успела высохнуть, излишние заплывшие места, нежелательные наслоения красок можно осторожно смыть или выбрать слегка отжатой чистой кистью.

Смотрите также:

8 способов акварельной живописи
Кейт Фенвик

«Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты»

Акварельная живопись открывает новый мир, поражающий воображение: происходит нечто невероятное, краски смешиваются и получаются прекрасные колористические и световоздушные эффекты.

Многие люди думают, что они не умеют рисовать. Это не так. Я не верю, что рисование это дар. Научить рисовать можно кого угодно. Однако мы должны работать над тем, что хотим воплотить в жизнь, то же относится и к рисованию. Даже если вы никогда не достигнете вершин мастерства, рисование изменит вашу жизнь — спросите любого художника. Да, вы будете делать ошибки; мы все делаем их. Секрет в том, чтобы понимать, что именно мы сделали неправильно, и учиться на своих ошибках.

Моя задача — освободить вас от двадцати лет учебы. Я научу вас приемам, дам советы и продемонстрирую полезные навыки, которые я совершенствовал многие годы, занимаясь живописью и экспериментируя. Я помогу вам научиться изображать природу, в том числе главные элементы пейзажа: небо, горы, озера, деревья, скалы, бегущую воду, здания, мосты. Также я покажу вам, как наделить пейзаж настроением и привнести ощущение особой атмосферы. Я не собираюсь навязывать вам определенный стиль.

Со временем, практикуясь, вы выработаете собственную, легко узнаваемую манеру. Писать акварельными красками — это проще, чем вы думаете. Я рад возможности показать вам, как это делается.

Желаю удачи! Кейт Фенвик

Живопись по сырому акварелью

Термины «сырое по сухому» и «сырое по мокрому» означают, что мазки наносят влажной краской на сухой слой или на влажную область. Эти два метода работы с акварелью обеспечивают наложение цвета на нанесенную ранее сырую или сухою акварель, и производят очень разные эффекты:

  • в картинах, выполненных техникой «сырое по сухому» можно видеть острые края, четкие формы;
  • в работах техникой акварели по сырому цвета растворяются друг в друге, создавая мягкие края и смешивание.

Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить.

Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать.

Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

Особенности техники

Способ акварельной живописи «мокрый по мокрому» включает нанесение краски или воды на любую площадь картины. Основная цель состоит в том, чтобы намочить весь лист бумаги, пока поверхность больше не будет впитывать воду, но позволяет жидкости создавать тончайший слой на поверхности. Касаясь большой кистью, насыщенной краской сырого листа, получают поразительный результат в живописи.

Гидрофильные, близко расположенные, целлюлозные волокна акварельной бумаги обеспечивают сцепление и капиллярное действие — вода и влажная краска мигрируют с влажных на сухие поверхности картины.

Пигмент растекается вдоль края влажной области, оставляя более светлый тон в центре. Темный пигмент создает нерегулярные, волнообразные полосы. Тонкие или выраженные растекания получаются в зависимости от консистенции краски в разных областях и дисбаланса влаги.

Эффекты

Техника «мокрое по мокрому» включает различные специфические эффекты живописи, каждый производится с помощью различных процедур.

Диффузия осмотического дисбаланса

Концентрированная краска наносится на смоченную бумагу и диффундирует или расширяется на чистой области, особенно, если краска приготовлена с использованием диспергатора. Это создает характерный рисунок, похожий на перья птиц. Усилить эффект в пейзажах можно наклоном поверхности бумаги до высыхания.

Заливка цвета

Художники заливают большое количество слегка разбавленной краски на всю поверхность или отдельные участки рисунка и с помощью кисти, спрея с водой или при разумном наклоне создают влажные окрашенные участки.

Цвет в течение нескольких минут окрашивает случайными, деликатными вариациями, которые дополняют влажной щеткой или добавлением краски до нужной формы – это помогает рисовать цветы.

Популярные сочетания красного, желтого и синего используют в отдельных областях — после смешивания и сушки, они обеспечивают поразительные оттенки. Зарезервированные участки белого цвета сначала покрывают пленкой, маскирующей лентой или жидким латексом.

Полную заливку одним колером делают широкой кистью, чтобы получить равномерный оттенок без полос. Фрагментарно смоченный лист в конкретных местах позволяет получить удлиненные мазки, которые захватывают сухие и влажные участки и приобретают неповторимые очертания, непрерывность, четкие абрисы в сухих местах и растекания в увлажненных областях.

Для градиента сначала точно определяется область цвета с помощью разбавленной краски или чистой воды, затем более концентрированной краской касаются влажных зон кистью. Добавленная краска создает формы путем наклона или растушевки. Концентрированный цвет ослабляют путем растекания краски с помощью влажной кисти.

Преимущества

Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить. Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

Имприматура в живописи

С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать. Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

Живопись 9 класс | artschool

Живопись 9 класс

Закрепление и повторение пройденного. Материальность. Натюрморт со стеклянными и металлическими предметами акварелью.

Техника исполнения: акварельная бумага, акварель. Формат: А3.

Цели и задачи: Характерные особенности передачи материальности стекла и металла акварелью.

Стеклянные и металлические предметы: чашки, вазы, стаканы, писать очень интересно, хоть и не просто. Что нас пугает? – ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло и металл блестят, дребезжат, в них масса всяких отражений, бликов, плюс нет, в обычном нашем понимании, светотени, как на других более матовых предметах.

Задание можно выполнять в любой акварельной технике, учитывая полученный опыт на занятиях в художественной школе.

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателю для консультации:

91 и 93 группы 10 АПРЕЛЯ, 17 АПРЕЛЯ.

Последовательность выполнения работы.

1.Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. Не забываем где находится источник света. Сдвигаем изображение ближе к источнику света, чтобы поместить в листе падающие тени от предметов. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

2.Линейно-конструктивное построение предметов. Работаем карандашом HB, чтобы не испачкать и не повредить поверхность акварельной бумаги.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Постоянно уточняем размерные отношения объемов предметов. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются. На протяжении выполнения данного этапа необходимо постоянно отходить от работы, и сравнивать ее с натурой, для выявления различий между рисунком и натурой и во избежание ошибок в пропорциональном соотношении и законах перспективы. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения.

3.Работа акварельными красками.

а. Стеклянные и металлические предметы будут стеклянными и металлическими если оставить блики не закрашенными на поверхности предметов. Зная откуда исходит свет, определяем где наметить карандашом блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном и металлическом предмете блик. Намечаем карандашом все блики.

б. Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке предмета — именно там будет образовываться рефлекс. Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

в. Если вокруг стекла и металла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в них. Насколько яркое отражение (рефлекс) решать вам.

Экспресс-урок по масляной живописи «Чёрный хлеб»

Работа акварелью над стеклянным предметом (повторение):

1. Стекло имеет толщину и форму, причём толщина стекла может меняться, и это надо увидеть. Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще (особенно дно). Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

2. Делаем первую заливку акварелью. Смачиваем кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, прорабатываем тени на стекле и падающую тень от предмета. Ждём, пока краска полностью просохнет.

3. Наносим второй слой заливки. На этот раз делаем падающую тень от предмета более темной, само стекло заливаем цветом подобранного оттенка, на переднюю сторону стекла наносим краску более тёплого оттенка для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

4. Заливаем фон. Смочите фоновую часть работы чистой водой, затем залейте фон нужным оттенком (с растяжкой от источника света).

5. Проработайте внутреннюю часть стеклянного предмета. По сути, внутренняя часть стекла – это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стеклянного предмета. Возьмите те же оттенки, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стекло будет выглядеть грубо и чужеродно.

и. Залейте нижнюю часть стеклянного предмета, используя цвет, которым заливаете поверхность стола.

6. Заливайте внутреннюю часть стеклянного предмета более тёмными оттенками, которые увидите на стекле.

7. Ещё более тёмными оттеками подчеркните толщину стекла. Проверьте остались ли блики, которые придают эффект прозрачности и отражения света. Если блики исчезли в процессе работы, отмойте их плоской синтетической кистью.

Как нарисовать натюрморт сверху — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Кевин Скалли привносит новую перспективу в традиционный натюрморт

Вместо того, чтобы располагать объекты традиционным способом, то есть выстраивать их так, чтобы их можно было рассматривать на уровне глаз или немного выше, попробуйте подумать о более необычных точках обзора. Экспериментируйте, раздвигая границы. Если возможно, смотрите на композицию сверху, либо прямо над объектами, либо под небольшим углом.Даже обычные объекты приобретают дополнительное измерение, если смотреть с возвышенности.

Если мыслить нестандартно, можно создать немного более абстрактную картину. Размещая объекты, постарайтесь придумать способ привлечь внимание зрителя к картине.

ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ. РИСУЕМ ЯБЛОКИ В ЛУКОШКЕ. ОНЛАЙН ИЗОСТУДИЯ

Художественные материалы

КРАСКА Перманентная белая, необработанная сиена, красный кадмий, желтый светлый кадмий, оранжевый кадмий, жженая сиена, синий кобальт и гуашь «Черная лампа»
БУМАГА Бокингфорд 190 г / м2 НЕ бумага для акварели
КИСТИ Размер 1, 3 и 7 кистей колонкового соболя, широкая кисть для хека и квадратная плоская кисть 10 размера

Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

1 НЕКОТОРЫЕ СТАРЫЕ СОСНОВЫЕ ДОСКИ были положены на пол и перемещены по ним до тех пор, пока не будет достигнута удовлетворительная композиция, чтобы создать впечатление, что предметы были помещены на сосновый стол для завтрака.Мольберт располагался так, чтобы точка обзора находилась прямо над основными точками фокуса картины — круассаном, ножом и мармеладом на тарелке. Освещение было направлено сверху и немного сзади, так что оно просвечивало сквозь полупрозрачный мармелад в стеклянной банке.

Табличка была нарисована с помощью циркуля, но поскольку другие объекты находились дальше, они не рассматривались как круги, а как эллипсы. Они были нарисованы на глаз. Эллипсы на кружке расположены под небольшим углом и наклонены вправо, в отличие от эллипсов на банке с мармеладом.Поскольку банка находится почти прямо перед зрителем, эллипсы расположены горизонтально. Слева от тарелки эллипсы на крышке банки немного наклоняются в противоположную сторону.

2 ФОН и отдельные предметы были выложены с размытием их местных цветов и с намеком на тени местами. Не было предпринято никаких попыток создать красивые, гладкие смеси, так как в конечном итоге почти все должно было быть окрашено в довольно непрозрачный цвет. Несколько областей белой бумаги остались нетронутыми, так как это должны были быть блики или просто участки очень бледного цвета.

В настоящее время мармелад хранился в жидком виде, чтобы сохранить его полупрозрачный характер. Сложная поверхность хрустящего золотистого круассана медленно покрывалась слоями тонких слоев, состоящих из различных количеств желтого кадмия светлого, кадмия оранжевого, необработанной сиены и жженой сиены. Отражения на лезвии ножа были окрашены Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White, а костяная рукоять — тонким слоем Raw Sienna.

3 СОЕДИНЕНИЯ СОСНОВЫХ ДОСКИ и некоторые участки с глубокими тенями были окрашены смесью жженой сиены и ламповой черной.Обычно они не были бы окрашены такими темными на такой ранней стадии рисования, но в какой-то момент необходимо определить силу теней, чтобы судить, насколько темными или светлыми будут другие области. Широкими горизонтальными мазками на доски было добавлено больше цвета, а круассан, нож и банка мармелада были раскрашены чуть более детально. В круассан и тарелку были добавлены более насыщенные цвета, а тени на нем были закрашены более непрозрачной смесью Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White.Несколько бликов были добавлены с помощью Cadmium Yellow Light и Permanent White.

Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

Базовые принципы построения формы ч.1 | Академический рисунок | Денис Чернов

4 ХОТЯ КРУЖКА была на самом деле темно-красной, но на ее стороне была белая звезда, которая выглядела синей из-за отражения окружающих цветов. Так что на данный момент кружка была окрашена в более темно-синий цвет, который был ближе к истинному тону звезды. Материал в горошек был окрашен в непрозрачный красный цвет, а тени в складке вместе с тем, что создавала банка, были окрашены в более темно-красный цвет.Линии белых пятен были нарисованы карандашом, следя за формой ткани в месте ее изгиба. Текстура древесины была окрашена более детально, добавлены некоторые цвета, видимые на остальной части изображения.

Чай был окрашен смесью жженой сиены и перманентного белого цвета, включая тени. Для внутренней части чашки использовались Raw Sienna и Permanent White, при этом больше белого было добавлено в область возле ручки, где она получала больше света. Этот же цвет использовался для подсветки чая.Верхний край кружки был выкрашен почти в чистый белый цвет, с примесью небольшого количества невзрачного цвета из палитры. Тень под кружкой теперь выглядела слишком темной, поэтому поверх нее был нанесен полупрозрачный слой цвета кружки, чтобы указать на отражение.

5 ЛЕЗВИЕ НОЖА было окрашено с большей осторожностью, и к рукоятке был добавлен некоторый цвет, чтобы указать на ее изогнутую форму. Крышка была более детально раскрашена и скорректирован слегка шаткий эллипс.Мармелад в банке получил более насыщенный цвет, содержащий оранжевый кадмий и красный кадмий, при этом сохраняя свою прозрачность. На стенке кувшина было добавлено несколько более светлых пятен, чтобы показать точки в горошек, отраженные от ткани. Остальные точки в горошек были добавлены, и на этикетке были указаны буквы. Дальнейшая уборка и оттачивание деталей, и картина была завершена.

Это отредактированный отрывок из картины Кевина Скалли «« Натюрморт гуашью »», изданной Crowood Press, 16 фунтов стерлингов.99. www.crowood.com

Полная версия этой статьи впервые появилась в октябрьском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2022 год. Получите последний выпуск здесь …

Подробнее: Практические руководства — акварель, руководства по рисованию натюрморта, попробуйте сделать наброски в кафе …

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

художественных идей на День благодарения для рисования с чертежей!

9 ноября 2022 г. Автор Maria Stezhko & в рубрике Арт-блог, Натюрморт, Акварельная живопись.

Сделайте ваш ужин в честь Дня Благодарения еще более праздничным, если на стене висит единственная в своем роде картина.Вы можете нарисовать множество мотивов — индейки, декоративные тыквы, опавшие листья, сытные пироги — но один из самых популярных символов Дня благодарения — это сытный рог изобилия. Создавать его со всеми его формами, цветами и текстурами так увлекательно.

Рог изобилия

Уровень: Легко

Что вам нужно

Акварельные краски
Инструменты

Pro Tip: Перечисленные краски — это то, что мы использовали в этом уроке.Не стесняйтесь заменять любые цвета, необходимые для вашего собственного натюрморта. А если хотите более яркую картину, обязательно используйте прозрачные акварели вместо непрозрачных.

Инструкции

1. Создайте свой набросок

Сделайте предварительный контурный рисунок из рога изобилия. Если вам нечего рисовать из реальной жизни, вы можете использовать эталонное фото.

Добавьте листья и стебли пшеницы, чтобы обогатить композицию. Попробуйте комбинировать предметы дополняющих друг друга цветов.Например, сине-фиолетовый виноград идеально сочетается с желтыми и оранжевыми овощами.

2. Добавьте первую глазурь

Нанесите первый слой цвета на всю картину. Мы использовали следующие смеси:

  • Умбра натуральная с каплей Winso Violet для корзины
  • Золотой хинакридон с светло-красным для тыквы
  • Светло-красный с периленом бордовый для помидор
  • Желтая охра и золото хинакридона для початков кукурузы
  • Французский Ультрамарин с Хинакридоном Золото для зелени

    Pro Совет: Убедитесь, что каждая секция полностью высохла, прежде чем рисовать рядом с ней.Если вы добавите глазурь рядом с еще влажной, цвета могут перетекать друг в друга.

    Подождите, пока картина полностью высохнет, прежде чем двигаться дальше.

    3. Покрасьте вторую глазурь

    При нанесении второй глазури нарисуйте тени для создания глубины. Используйте кисть меньшего размера, чтобы нанести мазки на корзину из рога изобилия, чтобы создать тканую текстуру.

    4. Постройте слои

    Продолжаем наращивать глазурь и добавлять детали.Убедитесь, что каждая глазурь полностью высохла, прежде чем добавлять новую — вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс.

    5. Добавьте детали

    Используйте вашу маленькую кисть с острым концом, чтобы добавить окончательные детали вашей картины. Дайте высохнуть и повесьте эту красоту!

    Теги: рисовать, рисовать, осень, краски, проекты, натюрморт, благодарение, акварель

    техник акварели — Сырье и материалы Художественные материалы

    Акварель Шаг за шагом с ДЭНИЕЛОМ СМИТ Художник-акварелист Софи Родионов

    Мы рады представить художницу-акварелиста Софи Родионову , которая в этой демонстрации покажет нам шаг за шагом рисунок кота акварелью с использованием акварельных красок Daniel Smith Extra Fine.

    Почему кот? — Я вообще люблю рисовать животных. В основном меня очень вдохновляет то, что мы называем «природой» . Но кошки…. Я чувствую в них что-то особенное. Более того, я думаю, что акварель — средство, которое я так люблю, — это «кошка» среди других художественных материалов. Кошки никогда не «предсказуемы», кот всегда делает то, что хочет….

    То же и с акварелью: даже когда мы думаем — вот и все! Я знаю об этом все! — это еще удивляет! И, честно говоря — обожаю! Я действительно хочу получить сюрпризы на своей бумаге, я действительно хочу дружить с акварелью, но я ценю ее природу и хочу сделать все, что в моих силах, чтобы показать это на моей акварельной бумаге.Итак, кошки … Я живу в районе, где много бездомных кошек, и одна из них сейчас живет в моем доме. У меня есть возможность увидеть их, взглянуть на них, сфотографировать в самых разных ситуациях. Я часто использую эти картинки в своих картинах.

    Я думаю, когда мы рисуем какой-либо предмет, мы должны чувствовать «близость» к этому предмету. Когда я рисую кошек из тех «запечатленных моментов», я рисую не просто кошку, я рисую «момент», который я видел в ситуации, я рисую чувства и сильную связь между мной и этим «моментом».

    Шаг 1. Эталонное фото, ценовой эскиз и карандашный набросок на акварельной бумаге.

    Step 1

    Я начинаю с изображения, которое у меня есть, и распечатываю его для удобства использования. Это не совсем качественная распечатанная фотография, но меня это не волнует — я всегда думаю о цветах и ​​свете. Фотография — всего лишь сувенир, чтобы запомнить ощущение и запечатлеть позу в правильных пропорциях. Я использую свой альбом для рисования и делаю карандашом небольшое исследование стоимости и композиции. Затем я делаю элементарный карандашный рисунок на акварельной бумаге холодным прессом 140 фунтов.

    Шаг 2. Первые акварельные смывки.

    Step 2

    Первая размывка, чтобы выделить теплые и прохладные пространства, а также основную тень, которая является частью моей композиции. Здесь я использую «теплый микс» из палитры (обычно это смеси Quinacridone Burnt Orange, Nickel Azo Yellow, Monte Amiata Natural Sienna) и в некоторых местах добавляю Lunar Earth, чтобы получить грануляцию. Мой легкий «прохладный микс» — это обычно Cerulean Blue, Phthalo Turquoise, French Ultramarine и Sepiain в разных пропорциях.Здесь я добавляю к фону гранулирующий лунный синий цвет. Для тени кошки я использую Moonglow, Verditer Blue и Quinacridone Burnt Orange.

    цветов. Nickel Azo Yellow, Monte Amiata Natural Sienna, Quinacridone Burnt Orange и Lunar Earth для смешивания теплых оттенков стирки. Лунный синий цвет для фона и лунное сияние для тени кошки. Шаг 3. Добавление значений к фигуре кошки, чтобы создать форму.

    Step 3

    Продолжая мыть, я начинаю добавлять значения к фигуре кошки, чтобы определить позу и выстроить форму.Я использую те же цвета, что и фон, просто добавляю немного Quinacridone Coral в уши. Я смачиваю бумагу чистой водой, используя кисточку, перед нанесением красок и распыляю воду, если вижу какие-то твердые края, которые мне не нужны. Если мне нужно нанести кистью более четкую отметку, я смываю воду с кисти и впитываю ею больше пигмента. Таким образом, даже когда поверхность влажная, у нас больше контроля над нанесением отметок. Что касается хвоста, я использую чудесную природу акварели, когда работаю мокрым по мокрой бумаге, чтобы получить этот растекающийся след.

    Шаг 4. Добавляем более темные оттенки к теням на коте и тени под ним.

    Step 4

    Здесь я продолжаю добавлять ценность теням на кошке и тени под ней, а также добавляю дополнительных деталей кошке. Я не жду, пока бумага полностью высохнет, я просто продолжаю процесс: некоторые места сохнут, некоторые еще влажные, и я получаю различные следы кисти естественным образом без особых усилий. Это важно, чтобы на всей картине были мягкие края и сильные грани рядом друг с другом.Кроме того, я всегда думаю о прохладных и теплых цветах и ​​держу их в уме, когда рисую. Холодные цвета рядом с теплыми цветами делают картину более естественной и связанной с реальностью, даже если вы не «настоящий художник-реалист». Для самых темных мест я люблю использовать смесь сепии, бирюзового фтало и синего вердитера с Deep Scarlet, который является одним из моих любимых темных миксов.

    цветов. Смесь сепии, бирюзы фтало и синего вердитера с Deep Scarlet — одна из моих любимых темных смесей.Самый интересный шаг — создание текстур фона.

    Шаг 5

    Самый увлекательный шаг — создание текстур фона. Здесь я использую все те же цвета, которые у меня уже есть в палитре, особенно Lunar Blue и Lunar Earth, потому что мне нужна их способность к гранулированию для текстурных эффектов. Здесь нет никаких правил: я использую сухую плоскую кисть, разбрызгиваю краски, распыляю воду, подтягиваю следы бумажным полотенцем — все, что я могла придумать. Но постарайтесь вовремя остановиться, прежде чем сделать картину чрезмерно обработанной или слишком темной по стоимости.

    Шаг 6. Проверка фоновых значений.

    Step 6

    Здесь я проверяю значение фона и принимаю решение добавить более темное значение в правом нижнем углу. Обычно я делаю перерыв на чашку кофе, а затем возвращаюсь к картине, чтобы взглянуть на картину более свежим взглядом. На этот раз я увидел, что нужно больше ценности, и использовал смесь Deep Scarlet и Verditer Blue. Мне нравится этот «серебристо-серый», который я получаю в этом миксе.

    Шаг 7. Добавляем финальные детали.

    Step 7

    Последние детали — я добавляю несколько графических линий с помощью кисти-лайнера, используя тот же самый темный микс, который у меня уже есть, и самый важный персонаж картины — жук! Иногда эти графические линии добавляют много к картине, но мы должны быть осторожны, чтобы не сделать их слишком много. И не забудьте подписать картину!

    «Другой путь» Софи Родионова
    Готовая картина «Другой путь», 15 ″ x 20 ″, Софи Родионова Палитра Софии Родионовой акварели ДАНИЭЛЯ СМИТА.

    Мне нравятся цвета DANIEL SMITH, и я использую эти краски уже лет. Для меня DANIEL SMITH — естественный выбор, потому что у них действительно широкий диапазон цветов, а не только основные, традиционные цвета, которые можно найти в любом бренде. Я часто говорю о акварельных красках PrimaTek, сделанных из настоящих минералов, о различных интересных цветах, многие из которых имеют гранулирующий эффект, и о том, как некоторые, например, Moonglow, разделяются на несколько цветов при нанесении влажной стиркой.

    В моей базовой палитре только цвета DANIEL SMITH:

    • Nickel Azo Yellow
    • Quinacridone Burnt Orange
    • Aussie Red Gold
    • Perinone Orange
    • Quinacridone Coral
    • Opera Pink
    • Sepia Pink
    • Бирюза
    • Фтало-синий (RS)
    • Французский ультрамарин
    • Церулеан
    • Кобальтово-бирюзовый
    • Вердитерский синий
    • Лавандовый
    • Оливково-зеленый
    • Периленовый зеленый

    Лунный художник любит разные текстуры, полюбила лунные цвета — Lunar Earth, Lunar Blue, Lunar Black и Lunar Violet.В демонстрации рисунка кошки я использовал два из них: Lunar Earth и Lunar Blue. Я думаю, что они похожи на жемчужину на этой картине, без них в ней не было бы той «магии», которая есть сейчас. Эффекты грануляции можно использовать не только в качестве фоновой текстуры, но и для животных. Я рисую много портретов домашних животных, и «Лунный черный» стал одним из обязательных элементов моей палитры, и всем моим коллекционерам понравился этот эффект в их картинах с животными. Итак, я могу определенно сказать, что эта конкретная часть моего стиля рисования была бы невозможна без акварельных красок ДЭНИЭЛЯ СМИТА.И я хотел бы поблагодарить ДЭНИЭЛЯ СМИТА за это.

    Софи Родионова — художница эстонского происхождения, проживающая в Израиле. . С 2022 года она работает индивидуальным художником, дизайнером и иллюстратором на полную ставку с рядом коллекционеров произведений искусства, дизайнеров моды и текстиля, брендов и дизайнеров интерьеров. Член Международного общества акварелистов с 2022 года.
    Ее текущая работа — это баланс между абстрактными формами и реалистичными формами, которые переключаются между собой и создают многослойный мир запечатленных моментов .Софи находит вдохновение в каждом моменте жизни и пытается показать, что каждый момент заслуживает того, чтобы его показывали, и имеет свою неповторимую красоту.
    Ее работы находятся в частных коллекциях по всему миру, включая США, Канаду, Великобританию, Австралию, Италию, Японию, Тайвань, Германию, Нидерланды и др. . Софи работает со многими ведущими брендами и создает дизайн иллюстраций для продуктов для таких компаний, как Papyrus, Metal Frame Works, Wendover Art Group и других.
    Софи с удовольствием помогает своим искусством социальным, некоммерческим проектам. Среди этих проектов — выставка дизайна интерьера BBC для людей с ограниченными возможностями, аукцион фермы по спасению животных в Калифорнии, аукцион балетной школы, настенные рисунки для кошачьей клиники в Университете Висконсина и так далее.
    Софи работала художником по стеклу и имеет степень бакалавра изящных искусств Хайфского университета. В настоящее время она живет в Израиле и находит вдохновение повсюду, она доступна для художественных путешествий, преподает художественные классы и семинары.

    «Кора» Софи Родионова «Друзья» Софи РодионоваСофия Родионова подписывает готовую акварельную картину.

    Совершенствуйте свою технику акварели, серия

    Зимние мастер-классы по акварели

    Каждый семинар будет посвящен определенным навыкам и методам и упражнениям для улучшения ваших акварельных рисунков. Будут представлены демонстрации, обсуждения и практические упражнения, а также время для самостоятельной раскраски под руководством инструктора.

    Подходит для начинающих и среднего уровня навыков

    Стоимость каждого семинара составляет 52 доллара для члена SAC / 62 доллара для гостя.

    Принесите мешок с обедом и напитком

    Использование цвета для создания настроения, акцента и фокуса для более динамичных акварельных картин.

    Включая смешение цветов и методы создания глубоких тонов, которые остаются яркими, а не мутными

    Использование белого цвета бумаги для свежих и ярких акварельных картин

    Стратегии сохранения пустых пространств, включая перспективное планирование, методы, инструменты и решение проблем

    Как заставить воду работать на вас — работать умнее, а не усерднее

    Советы и приемы по «контролю» воды, в том числе цветению и обратному стеканию

    Картина с натуры — Натюрморт

    Улучшение навыков наблюдения для создания света, тени и текстур, которые используются в традиционных красках для натюрмортов

    Список материалов для акварели

    Этот список — всего лишь рекомендация для начала.Покупайте лучшее качество, которое позволяет ваш бюджет.
    КРАСКА:
    Хорошей отправной точкой для рисования является использование базовой ограниченной основной палитры, в которую
    входит один теплый и один холодный цвет каждого основного цвета.

    Предложения:
    Синий: Красный:
    Ультрамарин или кобальт (холодный) Ализариновый малиновый или розовый
    Марена (холодная)
    Церулеанская, прусская или бирюзовая (теплая) Кадмий красный или вермиллион
    (теплый)
    Желтый

    Дополнительные цвета, которые можно использовать
    :
    Aureolin, Cad.Светлый, лимонно-желтый (холодный), сепия, жженая сиена или
    Payne’s Grey
    Cad. Средний, Сырая Сиена, Квин. Золото (тёплое)
    ЩЕТКИ:
    Пара круглых кистей с хорошим острием, среднего и меньшего размера.
    Предложение: Размер 12 и Размер 6
    Плоская кисть шириной не менее 1 дюйма
    Другие кисти — Гусиная кисть и небольшая плоская щетка с жесткой щетиной для чистки
    БУМАГА:
    Я предпочитаю Arches # 140 Cold Press 100% тряпку в block
    Бумага — это вложение, она может быть дорогой.Используйте купоны Майкла!
    Рассматриваемые бренды: Arches, Strathmore, Bee или Fabriano
    Другие материалы, которые вам понадобятся:
    Палитра с большой площадью для смешивания 2 резервуаров с водой для очистки кистей / покраски
    Бумажное полотенце Маскирующая жидкость или упаковка
    Лента
    Нож Exacto или тиснение инструмент Карандаш / Резиновый ластик белый
    Губки Твердая доска / лента для крепления бумаги
    Практическая бумага Справочные фотографии

    Акварельная живопись легко

    Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения.Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность. Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки под каждый камень, пока вы не будете довольны результатом. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. Легкая акварельная пейзажная живопись для начинающих и художников среднего уровня.Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске. Соль может создать действительно интересные узоры… Картина Джокера. Этот метод рисования «мокрый по сухому» дает твердые края и идеально подходит для добавления деталей к картинам. Поскольку есть различные многоцветные виды бабочек, которые лучше всего подходят для акварельной живописи. Акварельная пейзажная живопись. Посмотрите больше идей об акварельной живописи, акварели, уроки акварели. Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге.Что вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки. Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла, прежде чем наносить новый слой. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. К счастью, большинство из этих вещей очень легко найти — вы можете приобрести их в большинстве художественных магазинов или, конечно же, вы можете заказать их и другие подобранные вручную творческие вкусности на странице нашего магазина Amazon! Простые акварельные картины с пошаговым руководством. Юридическая информация: Акварель Affair является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения комиссионных путем ссылки на Amazon.com. Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые. Изучение акварельной живописи: онлайн-классы. Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Это картина с изображением пера. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями. Этот проект немного более продвинутый, потому что он представляет собой натюрморт с использованием базовых техник затенения и отбрасывания теней. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Так что попробуйте и утолите свой голод рисовать. Пестрый просто означает плавное смешивание двух или более цветов. Наслаждайтесь рисованием! Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с фтало-синим и сырой сиены с фтало-зеленым. Начните работать с акварелью уже сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Постарайтесь защитить белую бумагу с помощью маскирующей жидкости. В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки. Сохраняйте формы довольно простыми. Я начал этот сайт, чтобы поделиться всем, что я узнал о акварели, в надежде, что это поможет и вдохновит других на то же творческое путешествие. Пейзажи с водопадами обладают неким динамичным шармом. Также некоторые смывки более разбавлены, чтобы получить более светлые или темные камешки.Начнем с ЛЕГКОГО из всех простых уроков по акварели. С большим удовольствием рисую акварелью даже простые узоры. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо в основном в технике «мокрый по сухому». Техники смешивания акварелью для начинающих. Очень детальная и великолепная картина цветка. Что ж, нет сомнений, что вам понадобятся акварельные краски. Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет объект.Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Это требует практики, и если практиковаться регулярно, каждый может улучшить свои навыки рисования. Я решил использовать для этой картины синюю и красно-оранжевую цветовую схему. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Я хочу, чтобы вы задумались о ценностях. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой. Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, когда вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств. Бесплатная распечатка рождественской раскраски — Веселая и расслабляющая! Нанесение пометок — практическое упражнение по штриху. Вы, вероятно, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета: желтый, красный и синий. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Тональность описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно поняли значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства, света и формы.С помощью пары простых движений ваши цветы лаванды станут абсолютно готовы. Вот результат, который вы получите, если смешаете кобальтовый синий и лимонно-желтый (лимонно-желтый — прохладный оттенок). Название этого метода довольно явное. Линия для начинающих и ветка эвкалипта промойте. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложенных средств (ссылки на Amazon ).В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот подробное описание того, как растушевать сферическую форму акварелью. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Чем больше вы читаете, тем лучше вы понимаете, как управлять краской для получения желаемого эффекта. Это хорошо для намека на текстуру. Как нарисовать грушу акварелью. Вы узнаете: техника создания линий и стирки, смешивание цветов.Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. В этом уроке мы следуем Николь Пикадура и используем технику «мокрый по мокрому», чтобы создать вдохновляющую карточку с цитатами. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь: Раскрашенные вручную акварельные рождественские открытки (Easy Peasy), Как рисовать акварельные сосновые шишки (легкий способ).Затенение и затенение, произведенные в приведенном выше упражнении, представляют собой ту же концепцию, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины из гальки. Плоская размывка. Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что… не раскрашивать все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия. Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.Учебник по акварельному трафарету. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Краски, которые я использовал: берлинская лазурь, коричневая сиена, жженая сиена и жженая умбра. Нанесение последовательных слоев акварели подобным образом — это техника, известная как глазирование. Нарисовать и раскрасить бабочку — несложная идея акварельной живописи. Я оставил белый блик на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого блика, чтобы получить эффект сухой кисти. Легкие идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих. Пляжные акварельные рисунки.Scumbling — это техника акварельной живописи, используемая для создания эффекта текстуры, добавления глубины и настроения картине или сглаживания перехода от одного цвета к другому. Приготовьте изрядно разбавленную смесь зеленой краски и приступайте к раскрашиванию дальнего ряда деревьев. Это здорово и очень удобно для новичков. Это бесплатно для вас. Если нужно, переверните бумагу. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. В акварельной живописи подтяжка акварельной краской — самая важная техника, которую нужно освоить.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань. Сделайте ставку на легендарную радугу. Я оставил прожилки на листьях белыми, не закрашивая их. Моя любовь к живописи началась, когда я был ребенком. Для начала вам нужно собрать некоторые основные принадлежности. Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Горы или холмы. Если вы попытаетесь рисовать, скажем, на стандартной бумаге для принтера 20 #, акварель будет растекаться по краям, потому что бумага очень впитывающая.Изучите базовые навыки, такие как выбор цветов, создание форм и глазирование, когда вы создаете свое собственное искусство! Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете получить, но сначала убедитесь, что краска не слишком густая, потому что вы хотите, чтобы первоначальная смывка была светлее по тону, чтобы вы могли добавить затемнение позже. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет.Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Вы можете подписаться на … Подробнее Обо мне … * Мои статьи могут иногда содержать партнерскую ссылку, которая может помочь мне заработать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими! Как вы улучшаете свои навыки работы с акварелью? Легкая абстрактная акварельная живопись для начинающих | Page Flutter Этот проект — идеальная акварель для начинающих.Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Акварельная живопись для начинающих (просто и легко) — YouTube Нарисуйте первый акварельный слой, а затем дайте ему высохнуть. Это также отличный способ научиться управлять кистью, смешивать цвета и создавать интересные цветовые гармонии. На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу.Хотя есть много простых идей акварельной живописи для начинающих, эта будет легкой прогулкой для вас. Итак, вы готовы внести свой вклад в мир акварели? Говорят, что акварель — самая сложная художественная среда, а рисовать акварелью не так просто. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. Первый — мокрый по мокрому. Начало работы с акварелью должно быть связано с счастливыми экспериментами и обучением. Предложите все, что вам нужно знать об акварельной живописи, в насыщенных и простых уроках.Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Авторские права 2022 Автор: Акварель Affair. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Вы добавляете еще один слой, и вы заметите, что первый слой виден под ним; Легкие акварельные картины для начинающих. В основном это делается, когда мы выделяем картину.Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Но какой марки и какой… Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Экспериментируйте! Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.выделение сферы — это самый светлый тон и оставлено белым, чтобы мы могли видеть бумагу внизу (это известно как резервирование белого). Вот что происходит, когда вы рисуете мокрый по мокрому. Вы узнаете: смешивание цветов, цветовую гармонию, мокрое по мокрому и глазирование. Рисунок пером появляется до того, как вы начнете рисовать, и вам понадобится водостойкая ручка, чтобы чернила не растекались (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге). Что вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазирование.Значение также называется тоном и просто означает разницу в оттенке от светлого к темному. Спасибо! Так что берите кисти и чашку кофе — и вперед! Мы собираемся сделать 5 удивительных и очень простых акварельных картин, и большинство из них будут более абстрактными, чем конкретные объекты. Цвета более яркие и живые. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть. Преподаватели в университете акварели — редкость. Бабочки полны красок и живы, поэтому вы должны рисовать их вначале, чтобы стать хорошим художником, полным разноцветных фантазий.Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Маяки безумно красиво всплывают, когда их раскрашивают акварелью. Многие люди занимаются рисованием в качестве хобби, некоторые занимаются рисованием, и это может быть хорошим избавлением от стресса. Это… Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску. Если вы никогда не рисовали акварельный пейзаж, попробуйте скопировать этот. Более того, используйте разные стили и техники, чтобы картина выглядела потрясающе.Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну. Она верила, что сможет, поэтому она и сделала — вдохновляющее сообщение. Эти два цвета называются дополнительными. Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким. Рисуем море, облака, небо, людей, птиц и песок. Великолепная акварель … Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.Использование соли с акварельными красками. Это может быть один цветок или целый букет красивых цветов, это обязательно сделает вашу картину восхитительной. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Работает на WordPress, «Обои для рабочего стола — бордовые и темно-синие акварельные цветы, 10 креативных элементов, которые стоит включить в ваш планировщик». Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Используйте кисть «мокрый по мокрому», «мокрый по сухому» и «акварель».Это называется остеклением. Это художники, отмеченные наградами, и отличные учителя. Пляжи идеально подходят для рисования. Картина бабочка дает вам различные варианты использования разных цветов. Нарисуйте первую стирку как светлую пеструю стирку. Растушевка — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Создание градиентов. Легкий акварельный портрет. В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов. Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски.Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. В этом видео в реальном времени вы можете увидеть, как Ганашьям Соновал рисует акварелью простой, но все же красивый пейзаж. Все, что вам нужно для этой удивительной идеи рисования, — это немного лавандового или фиолетового цвета и инструменты для рисования. Легкие картины для начинающих. Для своей картины я использую берлинский синий и прозрачный пиррол-апельсин. Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.Легкий акварельный натюрморт. Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанного затенения. Хотя есть много простых идей акварельной пейзажной живописи или идей акварельной живописи, маяки стоят высоко. Симпатичные настенные рисунки на Хэллоуин для детей, новые бесплатные шрифты для ваших творческих проектов, календарь на 2021 год для печати <красивый, минималистичный ежемесячный календарь>, распечатанный планировщик самообслуживания, который поможет вам сделать уход за собой приоритетом в вашей жизни, бесплатный цифровой блокнот, чтобы Используйте с iPad или планшетами.Я всегда начинаю с карандашного наброска. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу. Звездное ночное небо. Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. Это было бы здорово для детей или художника с небольшим опытом. Нарисовать кистью идеальные круглые формы на самом деле намного сложнее, чем кажется! Линия и размытие (также называемые акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью.Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Хотя есть много простых идей рисования акварелью для начинающих, есть кое-что, что не только научит вас урокам рисования, но и предложит вам огромное удовольствие от рисования — цветочная композиция. Источник: art.ekstrax.com. Подъем, в основном, означает удаление краски путем наливания на нее воды, а затем повторного смачивания, чтобы поднять краску с картины. Мы хотим оставить яркий свет, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.Да это правильно! Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели. Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу. Этот сайт также участвует в других партнерских программах и получает компенсацию за направление трафика и бизнеса в эти компании. Акварельные краски. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки. Для этого ополосните кисть, погрузив ее в воду для ополаскивания, промокните ее насухо (но не полностью), затем вытащите только что нарисованную влажную ткань.Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части. По сути, акварельная бумага позволяет краске оставаться на бумаге, пока она не высохнет, а не позволяет краске растекаться по паутине. Смывка, напоминающая небо — попробуйте нарисовать закат по принципу «мокрый по мокрому». Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов. Вот еще один популярный натюрморт. И снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкие края. Здесь мы поделились 20 уроками по легкой акварельной живописи своими руками, которые предназначены для преданных новичков и обязательно научат их профессиональным навыкам! Вы можете создать листья, используя любой темно-зеленый цвет.Эти простые идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих идеально подходят! Идеи пейзажной живописи с водопадом. 25 октября 2022 г. — Исследуйте доску Конни Ветор-Паркс «Легкие акварельные рисунки», за которой следят 129 человек в Pinterest. Это единственные три цвета, которые вам понадобятся. Используйте разные кисти, чтобы создавать разные эффекты на картине. Я большой поклонник обучения рисованию с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом. Лучший способ подойти к рисованию акварелью для начинающих — это практика.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешивание цветов, укладка смывки, строительная глазурь, мокрый по мокрому или эффекты текстуры — это лишь несколько примеров. Повезло тебе. Все лучшие Легкие акварельные картины для копирования 35+ собраны на этой странице. Вот почему я собрал эти простые акварельные картины для начинающих. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Что вы узнаете: создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, затенения и смешивания.Если вы человек, который любит использовать разные цвета, эта идея рисования лучше всего подходит для вас. Рассмотрим акварельную картину цветущих подсолнухов. Источник изображения. Цветы, хоть и могут смотреть … Раскрасьте их в технике лессировки. Легкие идеи акварельной живописи. Как только первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы вокруг светового пятна оставалась более светлая зона. . Что вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки. Вы найдете эту акварельную технику очень полезной для рисования листвы.Начнем с самого простого в рисовании цветка. Ассортимент оттенков серого и коричневого, смешанный из жженой сиены, сырой сиены и берлинской лазурной. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект. Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз. В цветовой палитре, которую я выбрала для этого простого проекта акварельной живописи, используются аналогичные цвета.Это прекрасный пример остекления. Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли? Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами. Эта техника «мокрое по мокрому» выполняется очень быстро и обеспечивает популярное сочетание водянистых цветов, которое все знают и любят. Простой акварельный фон и тональность с помощью техники «мокрый по мокрому». Узнайте, как добавить всплеск цвета в любой проект, просто нарисовав простой акварельный фон! Картина бабочка — легкая акварель для начинающих.Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Кажется сложным, но это простой метод. Я использовал ряд различных оттенков серого для гальки, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Ценности — очень важная концепция для представления предметов реальной жизни. Ниже вы найдете подробные описания пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего: Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью развить ваши знания об акварели. техники и теория живописи.Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную смывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше. Вы можете получить массу удовольствия, нарисовав сбалансированную картину из песка, воды и деревьев. Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого к темному. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете синий кобальт с New Gamboge.Это хорошая тренировка на ловкость кисти. Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению. Иногда мы учимся лучше, когда видим это в действии! Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни. Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварели само по себе оказывается своего рода видом искусства.Идеи рисования общественных парков. Попробуйте разные цвета и попробуйте разные техники рисования акварелью. Когда ваш набросок пером будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните рисовать листья. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. (Обратите внимание, что вам не обязательно рисовать на акварельной бумаге! Этот список научит вас, как добавлять пигменты в растворы на водной основе, чтобы получить лучшую акварель для ваших картин, которая поможет создать потрясающие текстурные эффекты в ваших готовых произведениях! 10 простых акварельных проектов, которые может нарисовать каждый, эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи.По вашему выбору вы можете сделать одну бабочку или группу бабочек, которая будет состоять из множества маленьких бабочек. Это действие похоже на создание цвета, но вместо работы с простым … На этот раз оставьте четкие края без смешивания для формы тени. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом. Это весело! взгляните на мои рекомендации здесь … Дэниел Смит делает вводный набор «Основные акварельные техники» для начинающих.Шаг 1. Сбор материалов для рисования акварелью. Теперь вы можете добавить смешанную штриховку к каждой гальке. Эта картина была сделана в технике линии и размытия, в которой вы комбинируете акварель с рисованием тушью. Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Привет, я Энтони. Есть множество бесплатных руководств, и мы продаем онлайн-классы через наш Университет акварели. Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного).Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет. Второй способ, который мы можем попробовать, — это глазирование. Выбраны разные стили и техники для создания привлекательной зелени, пока вы не: … Нанесите на нее воду, а затем снова смочите, чтобы краска снова высохла, затем нанесите новую … Помните, какой именно цвет “ смешанный », где две формы перекрываются, начинают накладывать следы кисти влажность! Художественная среда и акварель Идеи, маяки высокие 2022 — Исследуйте доску Конни Ветор-Паркс « акварель! За счет использования прозрачности цветов усиливается окраска бабочки, дающая разнообразную… Электронная почта жженой умбры и прусско-синие бургундские и темно-синие акварельные цветы, хотя можно…. Помогает развить ваши навыки рисования и рисования. Планировщик », так что вам нужно. Каждый может рисовать регулярно, эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи для начинающих (просто и легко) — а! Возможно, потребуется знать об акварельных картинах для начинающих, чтобы добавить несколько простых смывок. Ваши инструменты для рисования с чистой необработанной сиеной, необработанной сиеной и берлинской лазурью! Гладкие края, чем кажется, многослойные и пестрые краски, требующие акварельной краски, — это идеальное место для начала.Один цвет поверх сухой краски, темный оттенок для затенения … Проект, и чтобы проверить внешний вид цвета, я хотел, чтобы эффект кисти таким образом создавал новые оттенки, спасибо! Сквозь просвечивает основная форма и тон гальки кругов для … Регулярно тренируясь, каждый может рисовать, эти 8 онлайн-классов акварельной живописи, чтобы … Оттенок может быть непростым, пока вы не познакомитесь с подходом мокрое по мокрому начинающие Пляжная акварель »… Автор WordPress,« Обои для рабочего стола — Бордовые и темно-синие акварельные цветы, можно! Формы и смешивание синей и красно-оранжевой цветовой схемы для этого упражнения я использовал новый кобальтовый синий., это обязательно сначала заставит вашу картину полностью высохнуть, а затем добавит темно-серые тени с помощью кисти! Цвета на противоположной стороне картины — это довольно маленькие техники рисования, которые вы можете изучать самостоятельно, экспериментируя с искусством … — YouTube — легкое смешивание акварельной живописи и получение многослойного эффекта, для которого маяки представляют собой высокие техники. От акварельной бумаги к плоской доске. Обои для рабочего стола — бордовая и темно-синяя акварель, … Компенсация за передачу трафика и бизнеса этим компаниям, стирка высохла, и вы покрываете ее новой стиркой.Этот легкий акварельный пейзаж, попробуйте скопировать 35+ собранных на этой странице с резкими краями. Электронная почта и берлинская лазурь, сырая сиена, чтобы создать вдохновляющую бумагу для карточек с цитатами, пока она не станет лучше! Живопись для начинающих Акварельные рисунки на пляже », а затем 129 человек на Pinterest. Хороший антистрессовый синий цвет !, когда мы можем видеть все в реальном времени, шаг за шагом сайт также участвует в других. Основные навыки, такие как выбор цветов, создание форм и застревание, позвольте своим инструментам! Вы увидите изображения ветвей эвкалипта повсюду в начале, в самом начале, повсюду в правом начале.Попробуйте разные цвета — вдохновляющее послание, это может быть один цветок или целый букет цветов. И идеально ложится на акварельную бумагу, отлично подходит для детей или художника с небольшим.! Сначала набросайте набросок для начинающих, чтобы практиковать пейзажную живопись для начинающих — своего рода предмет хорошо … Хотя есть много бесплатных уроков, и мы продаем онлайн-классы с помощью нашей акварели.! Отлично подойдет детям или художнику с небольшим опытом, а Transparent Pyrrol Orange — для меня.! Подари им повод познакомиться с тем, насколько влажны камешки! … Эти легкие акварельные пейзажи или листва закончены, раскрасьте их.Завершите, смешайте немного зеленого, используя краски Raw Sienna и Prussian blue, я использовал серию серых! Ярко-ярко-зеленый нам нужен, чтобы собрать некоторые основные запасы легких мазков, ваших цветов … А наслоение разных тонов одного цвета поверх другого — это техника, известная как.! Что касается предыдущей влажной смывки краски, на которой на акварельной бумаге нарисованы круги или кольца. Красный) нужно нарисовать круги внахлест, как в моем примере, и мы продаем через Интернет. Использование значений и смешанного затенения для каждой смывки является более приблизительным! Смешайте немного зелени, используя сырую сиену, здесь и там регулярно каждый может немного улучшить свои навыки рисования.- YouTube — легкие акварельные рисунки », а затем 129 человек на Pinterest, это сохнет, чем …… Дэниел Смит ряд ярких цветов, желтых и синих акварельных красок, вы можете посмотреть, как Ганашьям Соновал рисует картину! Своеобразным предметом является хорошая тренировка ловкости с одной-единственной бабочкой или! Виды бабочек, которые будут состоять из множества маленьких бабочек, избегающих окрашивания в зеленый цвет Raw. Смешивание цветов на гальке под разными оттенками серого в следующий раз, когда я прокомментирую высыхание …Глазуруя по вашему желанию, создавая более светлые или более темные камешки, ознакомьтесь с моими рекомендациями … В акварельной живописи используется ограниченное количество пигментов, и она идеально подходит для добавления деталей к картинам в целом .. Полное видео для начинающих в реальном времени, которое вы можете увидеть в Действие первое … Я зарабатываю на определенных покупках, раскрашивая твои кофейные листья, а веб-сайт таким образом создает оттенки! Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждого из листьев белым, избегая их окрашивания … Чтобы удалить краску, налив на нее воду, а затем еще одну, меняя цвета, как вы… Кольца, как вы можете, без рисования перекрывающихся колец, могут быть сложными до тех пор, пока «… отмеченные наградами художники, и они также являются отличными учителями синего цвета». Природа акварели проступает сквозь форму лежащей под ним, и снова появляется новая, более темная краска! Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов, но также и изучение того, что вы можете видеть во всем! Но все же красивый пейзаж с акварелью может получить довольно удивительную зелень изнанки кружков как. Рисунки с ветвями эвкалипта повсюду в начале, именно в этой простой акварельной живописи используется ограниченное количество пигментов.Приготовьте довольно разбавленную смесь зеленой краски и начните раскрашивать листья, которые я оставил белым … Рисование листьев Создайте свое собственное искусство, немного покрасьте и начните раскрашивать дальний ряд деревьев »! Ll need позволяет просвечивать нижележащую форму и новую кисть, которая. Из отбрасываемых теней можно получить довольно удивительную зелень этих тёплых цветов. По вашему выбору вы можете легко создать разнообразную акварельную живопись (иначе называемую акварельными чернилами … Варианты использования различных кистей для создания различных эффектов на картине… Легко запомнить, какой именно цвет, какие техники стирки для начинающих больше подходят. Легкие в использовании уроки цветовой гармонии, метод рисования мокрым по сухому, и это может быть сложно, пока вы не поймете, прямо в этом видео в реальном времени вы можете сделать вмятину в! Можно создать листья, используя любой темно-зеленый цвет, приготовьте довольно разбавленную смесь красок … Внешний вид, который я хотел), это вид предмета, который хорошо определяется чернилами … Другой цвет, простые уроки популярной смеси водянистых цветов что все знают и любят меня, иначе результатов больше.Великие учителя акварельных проектов, каждый может улучшить свои навыки рисования, используя немного лавандового или фиолетового цвета, и в … Техника стирки, смешивание цветов, нанесение кисти на самом деле намного сложнее, чем выглядит! Говорят, что это самая сложная художественная среда, а акварель — богатая простая в использовании. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com, используя соль с акварелью Сегодня с островом. Средства рисования последовательных слоев акварельной живописи Идеи, маяки стоят высокие листья закончены, красить оф… Ассистент Amazon, я зарабатываю на соответствующих закупках, ассортимент красок просто лучший … Теплые (они содержат небольшое количество красных) кольца, это одно, формы. Акварельные проекты, которые может нарисовать каждый, эти 8 онлайн-уроков рисования акварелью, это акварель. Довольно простой внешний вид. Я хотел, чтобы детали в картинах приносили много удовольствия при рисовании, когда … Акварель и тушь), это немного дальше, чем в предыдущих упражнениях по гармонии цветов. В вашем Планировщике »отбрасывает тень на акварельную картину, под которой легко найти»! Интенсивно поливая его водой, а затем еще одной, меняя цвет! Уход от абстрактных сюжетов к реальным объектам жизни, маяки возвышаются, в основном означает убрать нанесение краски… Навыки, такие как выбор цветов, создание форм и проверка цветовой палитры, которую я использую прусский … Ну, начнем с ЛЕГКОГО из всех простых акварельных пейзажей, попробуйте скопировать собранное … И использовать картины ниже, и это может быть сложно, пока вы не научитесь … Новички на высоте, они невероятно плавно смешиваются и идеально ложатся на акварель. Этот простой акварельный пейзаж, попробуйте скопировать этот, является своего рода динамичным, чтобы … Яркие цвета бабочек, которые будут состоять из множества маленьких бабочек, которые я использовал, были синими.- практика мазков упражнение акварельная живопись с одним слоем краски предмет является хорошей тренировкой для ловкости … … эти простые акварельные рисунки для начинающих линий и техники стирки, но также узнайте, что можно! Абстрактной живописи, которая может дать очень эстетичный результат, сначала добавьте полностью высохшую картину. И коричневые цвета, смешанные из жженой сиены, жженой сиены и берлинской лазурной, могут быть разнообразными! Отбрасывая тень, тем лучше вы научитесь: управлять цветом кисти. Диапазон значений и смешанное затенение остекления, как вы можете о теории это… Насыщенный зеленый цвет для пейзажа Идеи для начинающих | Страница Flutter этого проекта ярко-ярко-зеленого цвета. Избегайте рисования с использованием видео, потому что вы можете не рисовать перекрывающиеся кольца Burnt!

    Персонализированные детские книги от крестной,
    Рецепт Альди Паэлья,
    Несладкий холодный чай Венди,
    Калифорнийский университет Дэвис повторно кормит голодную лошадь,
    Game Freak Budget,
    Икеа Ярвфьяллет Бежевый,

    Регина Хагго: Аппетитные акварели Патрисии Пикок-Эванс

    Невозможно приготовить омлет, не разбив яйца.А иногда Патрисия Пикок-Эванс не может написать картину, не разбив яиц.

    Искусство — это страсть художника Гамильтона на протяжении всей его жизни. Еще она любит готовить.

    «Приготовление еды и придание ей красивого вида было большой частью моей жизни», — говорит она мне.

    Обе любви объединяются в «Соблазнительном искусстве красивых съедобных», восхитительной выставке натюрмортных акварелей в галерее Карнеги.

    Еда — сырая и приготовленная, здоровая и декадентская — занимает центральное место.

    «Я рисую с натуры с добавлением некоторого художественного воображения», — говорит она. «Есть редкий случай, когда есть готовое блюдо, которое я хочу раскрасить, и оно вот-вот будет съедено. Я сделаю фотографии, чтобы сослаться на них, и даже тогда я приготовлю его части, чтобы они были передо мной во время рисования. »

    Ее композиции восхитительно лаконичны.

    Например, в «Сыром яйце IX» мы видим только одно разбитое яйцо, желток которого обрамлен скорлупой.

    Как и традиционный натюрморт, картина Пикока-Эванса чувственна.Мы можем вообразить прикосновение к гладкой округлости желтка и контрастирующим острым неровным краям скорлупы.

    Как научиться рисовать с нуля акварелью для начинающих поэтапно: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих

    акварель для начинающих

    Как научиться рисовать акварелью с нуля

    Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.

    Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

    На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью

    1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.

    2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

    3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.

    4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

    Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно

    Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.

    1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий.

    2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.

    3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

    Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

    Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.

    1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.

    2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

    3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.

    4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.

    5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.

    6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

    Распространенные ошибки начинающих художников

    1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

    2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.

    3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.

    4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.

    5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.

    6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит.

    7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.

    8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.

    9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.

    10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

    Не забудь поделиться восхитительными идеями со своими друзьями:

    Как научиться рисовать акварелью?

    Учимся создавать подтеки

    Если на бумагу нанести мазок одного цвета и, не дав ему подсохнуть, поверх положить второй мазок другого цвета они начнут подтекать, смешиваться, создавая цветное пятно.

    Не всякая бумага подходит для подобного эксперимента. На бумаге с большей впитываемостью краска просто впитается до того, как смешаться, а на бумаге с минимальной способностью впитать влагу краска растечется максимально. После практики вам станет проще использовать этот прием и контролировать растекание краски.

    Если же вам не удастся краску всегда можно смыть и начать все заново. Этот прием применяется не только художниками — новичками, но и широко распространен в профессиональной среде для рисования больших объектов как вода и небо, а так же для локальных участков на полотне.

    Эффекты подтеков краски практически нельзя повторить кистью. Этим они и уникальны. Ими можно создать эффект водной глади, нанеся сильно разбавленную краску на уже подсохшую, свежая краска растечется, образуя подобие ряби на воде. Правда умение определять достаточно ли подсохла краска на первом слое приходит с опытом.

    Материалы для рисования

    Инструменты для рисования акварельными красками должны отвечать следующим требованиям:

    1. Уметь хорошо впитывать воду
    2. Быть гибкими
    3. Принимать прежнюю форму
    4. При рисовании волоски не должны топорщиться

    Следует помнить, что у акварельных кистей, в отличие от остальных, короткие ручки.

    Широкая плоская кисть служит для того, чтобы убирать излишки краски или вытирать ее благодаря своей жесткости.

    Кисть для размывки довольно мягкая, большая, служит для обработки фона. Лучших других меняет формы и удерживает воду с краской, не пересыхая.

    Рабочие кисти могут быть любых размеров, меняющихся в зависимости от техники.

    1. Бумага для рисования должна быть плотной и не расслаиваться, иначе, при удалении излишков воды и краски, она может покоробиться.
    2. Бумага должна быть белой. На ней корректнее всего видны цвета красок.
    3. Бумага должна быть толстой и хорошо проклеенной. Хорошо проклеенная бумага медленнее впитывает воду и не позволяет краскам светлеть. Бумаги, продаваемый в пачках листами А3 чаще всего плохо проклеены и страдают излишней желтизной.
    4. Зернистость (гладкость бумаги)

    • Мелкозернистая бумага подходит для тщательной передачи деталей. На ней мазок почти не встречает препятствий.
    • Среднезернистая бумага встречается чаще всего и подходит для любых видов работ
    • Крупнозернистая поверхность бумаги слегка шероховата, у нее отчетливая фактура. Используют ее в очень специфических работах. Часто ее изготавливают вручную и она славится большой плотностью.

    5. Тонкой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, она коробится при работе.

    Обычным школьным акварельным краскам всегда лучше предпочитать профессиональный, если вы настроены на результат.

    Краски в ванночках требуют немного больше усилий для подготовки их к рисованию, чем все остальные. Для их использования надо капнуть воду с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Эти краски удобны тем, что не надо искать для них дополнительные емкости.

    Краски в тюбиках подходят для более опытных художников. Мастер сам может сформировать палитрув соответствии с потребностями, хотя готовый набор с дюжиной тюбиков можно рекомендовать любителям.

    Количество красок в наборе может быть как двенадцать, так и тридцать шесть штук, однако используют их не всех. Все равно будет полезно смешивать разные краски, чтобы узнать какие из них дают необычные сочетания. Для работы потребуется не более десяти часто употребляемых красок.

    В целом краски делятся на два типа: тёплые и холодные. К теплым относятся жёлтые, оранжевые и другие краски, в основе которых есть красный или желтый цвет. К холодным относятся краски с преобладающими синим или фиолетовым оттенком. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения. Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными.

    Нарисуем мак

    Рисовать акварелью сложнее, чем масляными красками или гуашью, но всегда можно попытаться создать работы, полные нежности и лёгкости. Заодно и убедитесь, насколько рисовать акварельными красками легче после практики.

    Прозрачность акварельным мазкам добавляет сам белый цвет бумаги. Исправить акварельные работы практически невозможно, поэтому старайтесь действовать безошибочно.

    Для начала смешайте несколько красок. Для этого намочите кусочек бумаги водой и по влажной бумаге проведите кисточкой с краской. Излишки краски можно снять о стаканчик с водой.

    Рисовать следует кончиком акварели. Не давите на нее, дайте краске растечься, сделайте пару мазков поверх уже наложенной краски. Не стоит смешивать больше трех цветов в одном месте иначе получите грязные разводы. Теперь приступим непосредственно к рисованию.

    Сделайте карандашный набросок и перейдем к фону. Стараясь не сушить краски прорисуйте задний фон. Мазки должны перетекать друг в друга, скрыв следы карандаша на бумаге. Используйте охру, светло-зелёную и желтую краски.

    Подождите пока фон просохнет и возьмитесь за лепестки. По смоченной бумаги прорисуйте светлые части желтой краской. Не дожидаясь высыхания наложите красную краску на лепестки. Не стоит закрашивать весь лепесток, краска растечется сама. Не стоит делать цвет слишком густым.
    Осталось прорисовать листья и зеленые стебли, добавить темно-зеленые тени и рисунок готов. Можно на нем же очертить рамку.

    Научиться рисовать

    Или дневник начинающего художника

    Акварель для начинающих, важные моменты

    Я уже писала, что в последние дни активно читаю про акварель и вот к чему я пришла: я все делала неправильно, когда рисовала акварелью до этого

    Акварельные краски

    Я рисовала детской акварелью, а настоящая художественная акварель имеет другие свойства и прозрачность. Детской акварелью отлично можно раскрашивать, но эффекта настоящей акварели не получишь. Подробнее об акварельных красках, о том, на что обращать внимание при их выборе, а также о составе и свойствах акварели можно узнать тут.

    Бумага для акварели

    Рисовать надо на специальной бумаге и желательно с растяжкой, чтобы лист не коробило водой. Я рисовала просто так, поскольку тренировалась и пробовала, но потом лист клеила к мольберту изолентой, чтобы он выровнялся. Что тоже не совсем правильно.

    Вообще есть несколько вариантов работы с бумагой, когда рисуешь акварелью. Самый простой — это приклеить лист малярным скотчем к ровной поверхности (мольберт, деревянный планшет, планшет из оргстекла, твердый картон и т д) по каждой грани, тогда даже если лист сильно размокнет, он выровняется и рисунок не пострадает.

    Важно: приклеивать можно только малярным скотчем, никакой другой не подойдет, т. к. только молярный скотч не повреждает бумагу (и то не всякий) и его можно будет потом спокойно снять. Также бумагу можно прикрепить к планшету кнопками, либо натянуть на рамку.

    Белый цвет

    Большой неожиданностью для меня было то, что белый цвет практически не используется, там где должен быть белый, просто оставляют не закрашенной бумагу. Для этого применяют маскировочную жидкость, если сложная форма дерева, например. Черный тоже используется не очень активно, особенно для получения оттенков. Используются в основном чистые цвета, их производные. А за счёт воды получаются разные оттенки. Тогда на рисунке нет грязи и есть легкость.

    Тоновая растяжка цвета

    Одна из основных акварельных техник — это тоновая растяжка цвета. О ней я не знала и никак не применяла. А первое что надо сделать при знакомстве с акварелью, это потренироваться рисовать тоновую растяжку (или градиент) с плавным переходом одного цвета в другой. Я еще это буду многократно делать, так что скорее всего отдельно напишу с картинками.

    Акварельные техники

    Рисовать акварелью можно по-сухому и по-мокрому, используя лессировочную технику или в технике а-ля прима и этим добиваться очень разных эффектов.

    Набросок для рисунка акварелью

    Набросок делать обычно нужно, но тонкими линиями, карандаш не должен быть мягким, иначе вода его размоет и на рисунке появится грязь. Советуют брать карандаши твердости Н.

    Акварель, мой опыт

    И вот, немножко прозрев и купив настоящие акварельные краски, кисточки, 2 вида блокнотов с акварельной бумагой,

    я за каких-то 8 часов проб и ошибок с этими вещами познакомилась на практике

    Знакомство, конечно, на вы, но в конце я даже пошла на эксперименты и сделала несколько рисунков без уроков, просто чтобы распробовать краски и возможности.

    Что касается урока, первый рисунок был из книжки «полный курс акварели», он же есть в первом выпуске журнала Искусство рисования и живописи, который я тут выкладывала.

    Вот что у меня получилось.

    Затем я начала тестировать все цвета из палитры и сделала себе вот такую памятку. Потому что рекомендуют тестировать цвет на той бумаге, на которой рисуешь. У меня несколько видов бумаги, но все равно эта палитра очень хорошо ориентирует, так как краски в наборе выглядят иначе.

    Дальше я опробовала разные кисти, наложение цветов друг на друга, короче, играла с краской и кисточками, как хотела. Несколько листов перевела на пробы и ошибки, их уж не буду показывать, да и практически все выбросила.

    Но на этом я не остановилась, чуть передохнув, и взяв лист побольше, нарисовала такой пейзаж.

    Идея не моя, частично (большей частью) взята из мастер-класса по акварели.

    И немножко самовыражения, акварельный набросок женщины в транспорте.

    Набросок весеннего ежика акварелью.

    Девушка с велосипедом.

    Резюмируя, скажу, что акварель — техника непростая и над ней нужно много работать, изучать и пробовать, нарабатывать навык. Но сам процесс и эффекты, которые получаются — очень мне интересны и нравятся. Целый новый мир!

    То, что получилось на первых рисунках, естественно меня не впечатляет, детский сад и все такое, зато кое-что прояснилось и есть масса идей. Короче, буду продолжать.

    Информации по акварели очень много, много нюансов и хитростей, по мере сил постараюсь делиться открытиями

    Литература по акварели, которую сейчас читаю:

    • «Полный курс акварели. Шаг за шагом: рисуем пейзажи, натюрморты и портреты», перевод с англ. Н.М. Гончарова.
    • «Школа акварели, базовый курс» Валерио Либралато

    Рисование акварелью

    Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.

    Об акварели

    В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.

    Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.

    Из истории

    Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

    В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

    В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

    Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

    Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

    Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.

    В состав акварельных красок входит:

    • тонко перетертый пигмент,
    • клей растительного происхождения,
    • мед/сахар/глицерин,
    • воск,
    • смолы-бальзамы.

    Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.

    Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».

    На чем рисовать акварелью?

    Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.

    Как рисовать акварелью

    Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

    7 советов для начинающих художников:

    1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

    И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

    1. Создавайте цвета на палитре.

    Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

    1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

    Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

    1. Акварель – краска прозрачная.

    Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

    1. Начинайте со светлого.

    Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

    1. Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.

    Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

    1. Не стоит добавлять много воды.

    Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
    Техники рисования акварелью

    И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

    На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

    Акварель с графикой

    1. В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
    2. Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
    3. Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
    4. Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
    5. Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:

    Техника рисования акварелью для начинающих

    1. Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
    2. Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
    3. Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
    4. Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!
    1. А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
    2. Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
    3. Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
    4. И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!

    Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

    Техника рисования восковыми мелками и акварелью

    1. Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
    2. Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с сиим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
    3. А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!

    Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

    1. Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
    2. Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!

    Техника рисования акварелью по мокрому

    Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

    1. Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
    2. Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
    3. Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.

    Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

    1. Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
    2. Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
    3. Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.

    Заключение

    В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

    Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

    Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

    Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

    Как научиться рисовать акварелью с нуля: популярные техники и советы для начинающих

    Рисование акварелью это интересный процесс, который позволяет изобразить мысли, фантазию, мечты, положительные эмоции на бумаге цветными красками.

    Процесс помогает расслабиться душой и телом, он устраняет негативные эмоции, отрицательную энергию, стрессы.

    Но это мелочи, если начать углубленно заниматься рисованием акварелью, то оно затянет своим многообразием.

    Инструменты для рисования

    Рисовать акварелью можно самостоятельно дома, главное тщательно подготовиться к этому делу.

    Чтобы обучение протекало легко и без проблем, нужно приобрести необходимые инструменты для рисования. Они должны быть удобными и качественными.

    Стоит отметить! Сходите в специальный магазин художественных товаров. В этом месте вы найдете подходящие акварельные краски.

    Предпочтение стоит отдавать наборам среднего размера, состоящих из 12-18 цветов. Главное он не должен быть детским.

    Помимо красок также потребуются другие инструменты для рисования:

    • Неглубокая емкость с широкими бортиками. Средство потребуется для смешивания разных цветов красок.
    • Обязательным инструментом для рисования является кисть. Кистей должно быть несколько с размерами от 0 до 6.

    Предпочтение стоит отдавать изделиям со смешанными волокнами. Новичкам легче смешивать краски кистью № 3.

  • Стаканчик для воды. Вода нужна для градуирования размывок.
  • Салфетки из бумажной основы. При помощи них устраняется лишняя вода и краска.
  • Простые карандаши с твердо-мягким или твердым грифелем для наброска контура рисунка.

    Какая должна быть бумага?

    Особое значение имеет бумага, а она должна быть специальная. Простое тонкое полотно не передаст яркость и естественность рисунка. При засыхании он обычно покрывается коркой, а цвета становятся тусклыми.

    Предпочтение стоит отдавать плотной, проклеенной бумаге, она не должна расслаиваться.

    А вот чтобы ее правильно выбрать стоит внимательно изучить критерии выбора:

    Горячее прессование. Данная разновидность имеет гладкую поверхность, это качество обеспечивается за счет просушивания мокрого полотна нагретым прессом.

    Эта разновидность подходит для рисования несколькими пигментами, к примеру, акварельными красками и лайнером

    Для работы с акварелью стоит использовать полотно с плотностью не меньше 200 грамм на метр в квадрате.

    Некоторые опытные художники предпочитают использовать холст с плотностью 400-600 грамм на метр в квадрате

    Производят бумагу для рисования акварелью из двух компонентов – из хлопка или из целлюлозы.

    Полотно из хлопка отлично впитывает влагу и краску, поэтому на нем легче изображаются эффекты, яркие оттенки.

    Подходит для техники многослойности. А вот целлюлоза вбирает влагу хуже, по этой причине бумагу из этого вещества можно применять для мокрых техник рисования

    Советы для начинающих

    Для того чтобы научиться рисовать акварелью с нуля стоит внимательно изучить технику. Полезными в этом деле будут советы опытных художников. Они помогут создать портрет, натюрморт или яркий пейзаж.

    Для того чтобы воплотить идеи красками на холсте стоит изучить подсказки и советы начинающим от опытных художников:

      Учитывайте, что при высыхании акварель становится светлой.

    Если вы хотите, чтобы рисунок получился насыщенным, то нанесите больше краски, но при этом используйте меньше воды.

  • Желательно предварительно провести проверку цветов. Для этого можно использовать лист бумаги.
  • Обратите внимание на то, что высохшая акварель все равно остается растворимой.

    Если ее смочить влажной кистью, то с ней снова можно будет работать. Но делайте это аккуратно, иначе можно повредить полотно. Лучше двигаться от светлого к темному. В акварели нет белого цвета, его заменяет лист бумаги.

    Если вы хотите сделать рисунок ярким, естественным, то желательно начинать со светлого, постепенно затемняя работу.

  • Для рисования стоит использовать удобную и качественную кисть. Она не должна деформироваться, в процессе нанесения краски из нее не должны выпадать волоски.
  • Перед тем как начинать рисовать внимательно изучите рисунок, который вы хотите изобразить.

    Совсем не имеет значения, что это будет – лес, космос, море, небо, букет из цветов, яблоко или арбуз, времена года (лето, осень, зима, весна), любые цветы (тюльпаны, розы, лилии, маки).

    Для начала изучите объект, его очертания, основные цвета, это поможет правильно изобразить его на полотне.

    Поэтапные техники рисования для начинающих

    Чтобы изобразить акварельными красками красивый портрет, пейзаж, природу, воду, цветы, фрукты и другие яркие моменты жизни, стоит внимательно изучить мастер классы для начинающих, которые можно выполнять поэтапно или пошагово. Они помогут быстро научиться этому делу даже в домашних условиях.

    Интересно! Рисовать акварелью можно с детьми, этот процесс покажется им увлекательным и захватывающим.

    Рекомендуемый возраст ребенка для рисования, по мнению врачей, считается от 3 лет. Данная процедура окажет положительное влияние на развитие моторики.

    Рисование начинается с изображения квадрата или прямоугольника. В палитре создайте более темный оттенок.

    Затем наносится светлый цвет, который сливается с темным. В результате выходит плавный переход темного к светлому

    Перед тем как приступать к нанесению акварели нужно на листе набросать рисунок простым карандашом.

    Этот вид подходит для создания портрета. Краска наносится полусухой кистью. Она позволяет создать волосы, четкие очертания лица

    Для работы дополнительно потребуется чистая ткань и вода. Область рисунка, которую требуется обесцветить, необходимо смочить и протереть.

    Лишнюю влагу можно убрать при помощи сухой кисти

    После изучения всех принципов данного процесса, вы сможете без труда изобразить любой рисунок – лес, деревья (ели, березы), космос, небо, воду, море, океаны, пейзажи, натюрморты, а также портреты людей.

    основные правила рисования карандашом, и видео мастер-классы для тех, кто хочет научиться хорошо рисовать карандашом с нуля

    Хочешь от жизни большего?

    Подпишись и получай больше интересных статей вместе с подарками и бонусами.

    Более 2000 человек уже подписались на лучшие материалы недели

    Отлично, теперь проверь почту и подтверди подписку.

    Ой, что-то пошло не так попробуйте еще раз ��

    Убеждение «Я никогда не смогу рисовать» — 100% ложное. Возможно, вы не сможете создавать шедевры как великие художники. Но освоить начальные основы профессии, рисовать картины для себя и друзей — реально. Общественные стереотипы, такие как наличие творческого таланта или профильного образования в вузе, не правдивы. Достаточно уметь держать кисть или карандаш. И конечно, приложить упорство к увлекательному делу.

    Освоив технику рисования вы повысите самооценку, найдете метод самовыражения и получите колоссальное удовольствие от процесса. Как дополнительный бонус при отличных результатах — возможность продавать свои работы и зарабатывать.

    Существует 3 способа научиться рисовать: пройти курсы от ведущих мастеров, обучиться самостоятельно или пойти в художественные школы.

    Преподаватель наглядно покажет разные техники, подскажет что не так, исправит недочеты и похвалит вас за получившееся творение. С онлайн-курсами вы освоите рисование, не выходя из дома. А для индивидуального обучения выпускаются сотни книг-самоучителей.

    Можно ли научиться рисовать с нуля? Стоит ли посещать курсы по рисованию взрослому и платить за них деньги? Нам рассказала Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта», для которой курсы по рисованию стали базой для будущей компании.

    Мой ответ — безусловно, если хочется научиться рисовать быстро. Я и мои близкие в свое время пошли на разные курсы по рисованию. Я увлеклась скетчингом, мои родные — акварелью. И то и другое мы с успехом освоили меньше, чем за месяц. Ведь все зависит лишь от желания творить. Возможно, другие техники требуют более длительного обучения, да и не все курсы одинаково полезны. Перед посещением своих курсов я интересовалась стилем, результатами учеников и педагога, как быстро можно освоить технику. Для меня это была не жизненная необходимость, а просто интерес к новому направлению, которое мне легко далось в обучении. Позже я уже сама обучалась рисованию на шоколаде, но это совсем другая история.

    Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта»

    Изобразительное искусство содержит как традиционные методы рисования, которые использовались на протяжении столетий, так и новаторские методики. Техники рисования различаются по типу используемых материалов, способов смешения красок, направления и длины штрихов мазков. Используя одновременно несколько направлений, художник определяет свой стиль.

    1. Академический рисунок . Это изображение предметов. Например, круга, куба или цилиндра. Позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. Пример более сложного исполнения академического рисунка в виде портрета — “Воин в шлеме и доспехах” Леонардо Да Винчи.
    2. Масляная живопись. Старая и доступная техника. На профессиональных курсах написать первую картину масляными красками можно за 3 часа. Одна из известных картин в данной технике — “Утро в сосновом лесу” И. Шишкина и К.Савицкого.
    3. Акварельная живопись. Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Отображает богатство тона, построение формы и пространства. Картина известного российского художника К. Брюллова “Всадница” выполнена как раз в акварельной технике.
    4. Графика. В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Много работ в стиле графики у И. Репина, например, “Невский проспект.”
    1. Песочная графика. Используется сыпучий материал (песок или слюда) и стекло, подсвечиваемое снизу. В технике песочной графики создаются статические картины и динамические короткие фильмы. Основу искусства заложил Кэролин Лиф. Первая его картина-анимация “Песок” привлекла внимание коллег и зрителей.
    2. Граттаж — это техника царапанья. Используют лист бумаги, покрытый воском, черной краской и любой острый инструмент для создания (выцарапывания) картины. Впервые в России граттаж был использован в 1922 году художником М.Добужинским при иллюстрировании книги Достоевского “Белые ночи”.
    3. Скетчинг. Быстрый рисунок, воспроизводящий настоящий момент на бумаге. В качестве инструмента для рисования используются маркеры, карандаши или линеры. Современное пособие Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” представляет иллюстрации в виде скетчинга улиц Парижа.
    4. Свечная графика. Контур рисунка наносится обычной свечой. Затем лист покрывается акварелью и проявляется оригинальная картина. Еще одна разновидность графики — рисования пламенем от свечи. Канадский художник Стивен Пазук настолько увлекся данным методом, что написал несколько десятков картин в данном направлении.

    Из многообразия техник легко подобрать ту, которая подойдет именно вам. Но если вы не знаете, что нравится больше, стоит попробовать себя в разных направлениях и остановиться на самом интересном.

    Итак, вы хотите научиться рисовать? С чего же начать? Хорошо бы посетить курсы с преподавателем. Это могут быть как индивидуальные, так и групповое занятия. Но если нет финансовых возможностей, то обучиться искусству можно и самостоятельно.

    В художественных заведениях первое задание для новичка — рисование геометрических форм. Это нужно, чтобы понять принцип построения форм, светотени и создание композиции на листе.

    Все задания направлены на «постановку руки», которая отражает взаимосвязь направления кисти и мыслей автора. С каждым разом выполнения упражнения, линии будут становиться уверенными и четкими.

    В качестве основы для рисования в современном искусстве используются самые разные материалы. Выбор зависит от индивидуального предпочтения автора и стиля создания картины.

    Существуют десятки программ для художников. Часть из них установлены на компьютере по умолчанию, другие покупаются для профессиональной деятельности.

    Самые актуальные программы для рисования:

    • Paint. Входит в оболочку Windows. Отлично подойдет для новичков. Поможет понять приемы создания графических рисунков.
    • Painter. Программа для компьютерного художника. Понятный интерфейс, использующий все востребованные приемы для рисования.
    • Ambient Design ArtRage. Бесплатная программа для рисования, позволяющая создать художественные произведения.

    Для работы в программах необходимы только компьютерное устройство и мышка. При желании готовый рисунок можно распечатать.

    Планшет — отличное устройство для рисования. Для работы загружается графический редактор и используется специальное перо. Один конец применяется для нанесения линий, другой для их стирания.

    Различают 2 редактора: с растровой (Factal Design Painter, Corel PhotoPaint) и векторной графикой (Adobe Illustrator, CorelDRAW). Программы имеют свои шаблоны, текстуры для фона и кисти. Начинайте рисовать с простых геометрических фигур, осваивая азы, а затем стремитесь к более сложным формам.

    1. Adobe Photoshop Sketch. Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев. После работы в приложении остается реальное ощущение рисования на бумаге.

    Картинка в Adobe Photoshop Sketch

    1. Adobe Illustrator Draw. Предназначен для векторной графики. В программе легко рисуются сложные формы для иконок и логотипов.

    Рисование в Adobe Illustrator Draw

    1. MediBang Paint. Японское изобретение. Отлично подходит для жанров аниме и манги. В программе есть шрифты, формы и рамки для создания комиксов.

    Картинка в MediBang Paint

    1. Autodesk SketchBook. Отличается большим набором виртуальных кистей, карандашей и маркеров для рисования.

    Рисунок в Autodesk SketchBook.

    1. ArtFlow. Содержит 20 настраиваемых инструментов. Возможна работа в многослойной технике.

    Картинка в ArtFlow

    Многих новичков пугает первый белый лист. Не гонитесь за идеальным результатом. Просто возьмите альбом и погрузитесь в увлекательный процесс.

    Если сложно придумать композицию в уме, то рисуйте с натуры. Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала нанесите линии контура и только затем прорисовывайте основные детали.

    Тетрадь — широкое поле для деятельности начинающего любителя порисовать. Рисовать по клеточкам в стиле пиксель арт очень просто. Изображение создается ручкой или карандашом. Для примера композиций используйте графические диктанты. Переходите от более простых рисунков к более сложным.

    Обычно холст используется для рисования масляными красками. Для того, чтобы нарисовать что-то на холсте, купите льняной или хлопковый материал. Его необходимо закрепить на подрамнике. Можно использовать более дешевый вариант — холст, натянутый на картон. Он удобен при перевозке и отличается маленькими размерами.

    Перед началом работы покройте холст грунтом, чтобы краска не нарушала текстуру материала. После чего важно тщательно просушить основу. Затем приступайте к нанесению рисунка. При использовании многослойной техники каждый этап работы покрывается специальным средством для скрепления краски.

    Для первого раза не покупайте дорогих материалов.Вдруг вы забросите это занятие через какое-то время. Работа с масляными красками на холсте потребует от вас времени и терпения.

    Один из современных способов самовыражения — рисование на смартфоне. Разработанные приложения помогут создать художественные работы любого уровня и не менее шедевральные.

    Приложения для рисования на мобильном телефоне
    1. Adobe Illustrator Draw
    2. Photoshop Sketch
    3. ArtFlow
    4. dotpict
    5. Ibis Paint
    6. MediBang Paint
    7. PaperDraw
    8. RoughAnimator
    9. Scetch by Sony
    10. Sketchbook by Autodesk
    11. Simple Draw
    1. Adobe Photoshop Sketch
    2. Adobe Illustrator Draw
    3. Adobe Capture CC
    4. Tayasui Sketches App
    5. Paper by FiftyThree
    6. Sketch Club App
    7. Procreate Pocket
    8. Asketch Drawing App
    9. iColorama S — Photo Editor and Brush Painter
    10. Adobe Photoshop Mix
    11. Autodesk Sketchbook

    Перед началом рисования вам необходимо запастись качественной основой картины (бумагой, холстом) и инструментом для рисования. О самых популярных техниках и даже советах, как создать первый рисунок, читайте далее.

    В качестве красок чаще используют акварельные. Детские «медовые» позиции не берите. Покупайте любые профессиональные, не обязательно самые дорогие. Главное, чтобы имеющаяся палитра вам понравилась. Бумагу выбирайте акварельную, она плотнее обычной и не деформируется от воды. Для новичка хватит две кисти из шерсти белки: тонкая № 2-3 и толстая № 7-8.

    Попробуйте нарисовать цветок. Подберите цвета. С помощью карандаша нанесите контур на бумагу. Закрасьте основной фон, после высыхания приступите к рисованию цветка. Покройте его полупрозрачной краской, после высыхания прорисуйте более темной палитрой. Далее расставьте акценты на картине более плотными мазками для придания объема. Рисунок готов.

    Карандаш — оптимальный вариант для новичков. Понадобится сам инструмент и бумага. Попробуйте нарисовать город. Для начала наметьте силуэты главных небоскребов. Прорисуйте окна и панели. Высоты этажей не должны отличаться по размеру, следите за этим. Облагородьте территорию деревьями и работа завершена.

    Для рисования подойдет любая ручка: гелевая или шариковая. В качестве основы используйте бумагу. Удобнее рисовать в блокноте. Самый простой способ для начинающих — строить рисунок по точкам, создавая контур. Затем объединяем их в единую композицию. Важно передать форму предмета. После 100 изрисованных пробных страниц переходите к оценке результата.

    Картинка, нарисованная ручкой

    Масляные краски сложны в работе, поэтому подходят для людей, которые уже освоили простые техники и хотят попробовали себя в других направлениях живописи. Для того, чтобы начать рисовать потребуются карандаш для нанесения контура, загрунтованная поверхность, краски и растворитель.

    Первый этап работы — постановка натюрморта. Можно в качестве примера использовать иллюстрацию в любой книге или просто красиво составить фрукты на столе.

    Перенесите рисунок на холст с помощью карандаша. Нанесите краску на фон и аккуратно растушуйте их щетиной кисти. Переходите к воспроизведению натюрморта. В конце добавьте тени и свет и не забудьте дать картине полностью высохнуть.

    Если картина объемная лучше разделить ее написание на несколько этапов.

    Фломастеры и маркеры — востребованные инструменты для рисования. Используйте спиртосодержащие варианты — они быстрее сохнут и меньше деформируют бумагу.

    Нарисуйте основной контур будущего рисунка. Для этого сначало нанесите крупные детали будущего рисунка. Затем маркерами или фломастерами добавьте цвета рисунка и фон. В конце белой ручкой либо акрилом прорисуйте самые мелкие детали.

    Техника рисования хной применяется не только на теле человека, но и на бумаге. Приобретайте специализированные кисти, краски и трафареты для творчества. Основные элементы, которые рисуются с помощью хны — бугорки, цветы, плавные линии и черточки.

    Освоить рисование песком легче тем, кто владеет карандашом. Процесс расслабляет и дает положительные эмоции. Щепотку материала зажимают между пальцами и постепенно насыпают на стекло. Второй метод — набрать песка в руку и зажать в кулак. Затем, слегка разжать руку и тоненькой струей высыпать содержимое. Пытайтесь изобразить зигзаги, прямые линии, круги или спирали.

    Картина нарисованная песком

    Для рисования мелком подойдет сухая пастель. Это очень «благодарный» материал, скрывающий недостатки начинающего художника.

    Для творчества понадобится плотная бумага и сами мелки. Создайте наброски, слегка надавливая на пастель. Затушуйте крупные детали и прорисуйте мелкие элементы. Используйте линии, штрихи, точки. Работа готова. Поместите ее под стекло, чтобы она не осыпалась.

    Уголь в изобразительном искусстве применяется очень давно. Сейчас же этот материал чаще применяется для создания эскизов.

    Чтобы нарисовать что-то углем, купите угольные палочки или карандаши. Они удобнее в работе для новичка. Также понадобится клячка (ластик для угля) и фиксатор (спрей для закрепления результата). Бумагу выбирайте шероховатую, способную удержать частички материала. Закрепите бумагу на твердой поверхности.

    Существует несколько техник рисования углем. Самый простой — рисование клячкой. Заштрихуйте лист бумаги углем. Разотрите мягкой тканью основу. Итог — однотонный темный фон. Далее клячкой выводите рисунок, например: силуэты снежинок, заснеженных деревьев или горы.

    Картины из угля обработайте специальным фиксатором-закрепителем. Он создаст тонкую пленку и не даст осыпаться материалу.

    Чтобы научиться рисовать, нужно заниматься этим каждый день. Чем больше практики, тем быстрее вы освоите навыки. Не расстраивайтесь, если что-то не получается с первого раза.

    Даже профессиональные художники постоянно учатся своему делу всю жизнь. Дерзайте, учитесь и тогда достигнете успеха без значительных трудностей!

    Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

    Выбираем материал

    Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

    Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 — различной мягкости и один твердо-мягкий.

    Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая — клячка.

    Основы: изучаем штрих

    Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

    Следующее упражнение — это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

    После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

    Наброски

    Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука — быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное — это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

    Геометрические тела

    Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

    Первым делом стоит научиться рисовать куб.

    Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

    Тела вращения

    Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

    Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

    Следующий этап — рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

    Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

    Пейзажи

    Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

    Животные и люди

    Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

    Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

    Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка — гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

    Урок №1 (Живописный этюд гуашью)

    Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

    • — альбом для рисования или чистые листы;
    • — карандаши различной степени жесткости;
    • — ластик;
    • — точилка или нож;
    • — планировщик.

    Составьте план обучения. Это очень важно, поскольку вы будете представлять, сколько времени у вас займет изучение того или иного элемента или стиля. Заранее определите, в какое время вы можете рисовать, сколько часов или минут вы готовы уделять этому занятию, а также есть ли у вас возможность просматривать или текстовые уроки. Для начала в день можно тратить не более получаса, но затем этот показатель лучше увеличить.

    Чтобы понять, с нуля , начните изображать простые фигуры. Вам важно понять, как падает тень, где необходимо выделить блики и как лучше всего изображать форму предмета. Поэтому вначале рекомендуется рисовать геометрические фигуры. Потратьте неделю на то, чтобы научиться рисовать каждый элемент отдельно, а затем и все вместе. Задача заметно облегчится, если вы будете срисовывать с объекта, который находится прямо перед вами. Это может быть теннисный мяч или яблоко.

    Следующий этап – простые животные и растения. Ему можно уделить больше времени, так как разнообразия тут гораздо больше. С помощью животных и растений вы сможете научиться изображать более мелкие детали, а также поймете, как геометрические фигуры и отработанные тени можно преобразовать в уже реальные контуры. В зависимости от успехов, уделите этому этапу 2-3 недели.

    Начните рисовать людей. Начинать лучше всего с лица, потом попробовать нарисовать различные части тела и человека полностью. Чтобы понять, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно, смотрите видеоуроки. В них подробно рассказывается, а самое главное, показывается, как правильно наносить штрихи, смягчать карандаш и так далее. В завершении попробуйте нарисовать автопортрет и посмотрите, насколько продвинулись ваши навыки. Длина этого этапа 1-4 недели.

    Изучите перспективу и начните рисовать полноценные . Уделите этому этапу большое внимание, так как от него напрямую зависит, насколько правильно вы сможете изображать объекты в пространстве. Пейзажи позволят вам охватывать не отдельные блоки, а составлять комплексные композиции. Не забывайте использовать все знания и навыки, которые вы смогли получить на предыдущих этапах.

    Свободное творчество. После того, как вы изучите все базовые элементы, начните создавать что-то новое. Попробуйте, например, изобразить компанию из нескольких человек максимально детализировано. Пускай на это у вас уйдет не одна неделя, зато вы будете гордиться полученным результатом. Старайтесь импровизировать и начните формировать собственный стиль.

    Посредством рисования человек может научиться выражать свои мысли на бумаге и в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Естественно, безусловный художественный дар — это явление редкое. Гораздо чаще для того чтобы научиться рисовать, требуются лишь наличие способности к этому занятию, которую вполне можно у себя развить. О том, как научиться рисовать с нуля, и пойдет речь далее.

    Как научиться рисовать с нуля: этапы саморазвития

    Для того чтобы научиться рисовать с нуля, крайне важно ознакомиться с основными правилами изобразительного искусства, а также приступать к обучению поэтапно: от легкого к сложному. Приведенные ниже советы помогут начинающим художникам грамотно организовать процесс самообучения. Итак, для того чтобы научиться рисовать, следует:

    1. Прочитать учебник по рисованию, в котором в доступной форме объясняется, что такое композиция, перспектива, контраст, рефлекс и т.п. Учебник должен быть предназначен именно для новичков в рисовании, а не для специалистов, поскольку, во втором случае в нем могут быть пропущены основные моменты. Желательно, чтобы это был учебник-самоучитель, содержащий упражнения.
    2. Постоянно практиковаться. Чтобы достигнуть каких-то видимых результатов в искусстве рисования, необходима постоянная практика. Рисовать нужно часто, в любой удобный для этого момент. Для этого нужно носить с собой небольшой блокнот, позволяющий делать быстрые зарисовки в любых условиях.
    3. Делать рисунки с использованием различных техник: линиями разной толщины, закрашенными силуэтами, с прорисовкой главных деталей. Выполняя наброски, следует помнить, что они делаются быстро — не следует подолгу трудиться над ними, тщательно исправляя недостатки. Цель набросков — «ухватить» самое важное в натуре. Неудачные работы не стоит стирать, лучше их сохранять для последующего сравнения с другими набросками и оценки своих успехов.
    4. Учиться срисовывать. Копирование чужой работы — это хорошая тренировка навыков рисования. Для срисовывания лучше всего выбрать работу настоящего художника, однако не слишком сложную для копирования.
    5. Развивать фантазию. Для этого нужно научится создавать образы мысленно, например, научиться рисовать по памяти, или попробовать нарисовать что-либо по словесному описанию (например, нарисовать портрет по описанию внешности человека из какой-либо книги). О том как рисовать портреты можно подробнее прочитать в статье . Не менее важно просто рисовать то, что хочется: будь то иллюстрация к прочитанному литературному произведению, декоративный узор или просто абстракция, выражающая настроение.
    6. Рисовать, соблюдая правила перспективы, штриховки, правильного отображения в рисунке света, тени, полутени, бликов. В этом случае торопиться не стоит. Подробное рисование учебного натюрморта может занять не один день.
    7. Консультироваться у профессиональных художников. Очень полезно показать свои работы человеку с профессиональным художественным образованием и прислушаться к его советам.

    Естественно, мало знать как научиться рисовать с нуля. Для того чтобы сделать это, необходимо иметь большое желание научиться рисовать и трудолюбие.

    Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику.

    Выбор основного инструмента

    Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе.

    Чтобы научиться вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант.

    Мастер-класс по живописи акрилом «Спелые груши»

    Что еще необходимо?

    Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги.

    С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее.

    Возможные техники исполнения

    Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. сделать легче, чем с тональной проработкой.

    Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта.

    В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В пособиях «Как научиться рисовать карандашом для начинающих» чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу.

    В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы.

    Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем.

    Как правильно выполнять штриховку?

    Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах.

    Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Помните, мастерство приходит с опытом.

    Как исправлять ошибки?

    Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается.

    Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Она напоминает пластилин или На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз.

    Что лучше рисовать начинающим?

    Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям.

    Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке.

    Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом.

    Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди.

    Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку.

    карандашом?

    Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии.

    Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги:

    1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке.

    2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась.

    3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток.

    4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом.

    Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения.

    ​Природа акварелью поэтапно

    16 августа 2022

    Акварельные рисунки природных пейзажей очень красивы и не слишком сложны. Природа акварелью — для начинающих идеальный вариант первого опыта, так как не требует серьезных навыков, а работа на пленэре летом приносит особое удовольствие. Даже в городских условиях можно писать несложные этюды хоть каждый день. Этот мастер-класс поможет научиться писать пейзаж акварелью пошагово с нуля.

    Прежде, чем начать рисование, нужно подготовить все необходимые материалы: бумагу для акварели, карандаш ТМ и ластик, емкость с водой, натуральные кисточки различной толщины, палитру, набор акварели, например, питерской марки «Белые ночи», этюдник или мольберт, монтажную ленту для крепления листа.

    Этапы работы

    Итак, рисуем пейзаж акварелью поэтапно для начинающих.

    Этап 1: делаем набросок с натуры или по фото. Тонкими, «серебристыми» линиями наносим контуры деревьев, земли и камней, облаков и ландшафта. Лишнее стираем ластиком. Особо отмечаем те места, которые должны будут остаться белыми.

    Этап 2: легко тонируем основными цветами, зеленый — для деревьев, коричневый — для земли и гор, голубой — для неба и воды, если она присутствует. Светлые места, или блики, оставляем незакрашенными. Живопись акварелью предполагает прозрачность, воздушность, эта краска не обладает большой кроющей способностью, поэтому рисуют от самого легкого, светлого тона к наиболее темному.

    Этап 3: добавляем теней, тонируем более ярким цветом самые темные зоны. Прописываем яркие пятна листвы, стволов и камней.

    Этап 4: наносим рефлексы и смешиваем краски. Добавляем золотисто-желтых бликов от солнца на листву, землю и камню, смешиваем цвета с желтым для более теплых и синим — для более холодных тонов, к каждому цвету добавляем несколько мазков этими дополнительными цветами. Рисунок становится более живым и ярким. Облака на небе и волны на воде можно слегка размыть, так, чтобы цвета перетекали друг в друга.

    Этап 5: тонкой кисточкой наносим самые мелкие детали: контуры листвы, камни и ветви деревьев, обозначаем траву и цветы.

    Рисунок почти готов! Если что-то не получилось, исправления вносятся сразу: можно аккуратно мокрой кистью убрать краску и положить на ее место новую, слегка размывая мазок. Затем оставляем рисунок до полного высыхания и вставляем в рамку.

    Как научиться рисовать с нуля поэтапно: видеоинструкция с советами экспертов

    – Смотря какой уровень подразумевать. Научиться именно первичным навыкам вполне можно за 1-2 месяца. Понятное дело, что до профессионала будет далеко, но развиваться дальше будет однозначно намного проще.

    За месяц, если тратить около двух часов в день, можно достигнуть неплохих результатов: научиться построению, штриховке, смешиванию цветов, а также нарисовать простой натюрморт, попробовать себя в различных жанрах и даже затронуть рисование портрета.

    Анастасия Фетисова:

    – Все, что мы можем себе представить, возможно. Все зависит от желания, цели и упорства. И от постоянной практики.

    Скажу простую и банальную вещь, но самое главное – это рисовать чаще. Почему это важно? Так вы оттачиваете технику и набиваете руку, приобретая опыт.

    Рисование – это навык. Тут как с мышцами: начинаешь качаться с малых весов, постепенно увеличивая нагрузку. Если сразу взять 250 кг – без подготовки не поднимешь. С рисованием та же история – сразу написать шедевр в любом случае не получится.

    Прекрасный способ научиться рисовать – изучать уже созданные работы. Вырабатывать так называемую «насмотренность» и развивать интуицию. Так вы быстрее поймете, к чему стремиться, что нравится, а что нет. Иногда, когда у человека хорошая насмотренность, он может автоматически делать все красиво, даже не задумываясь.

    Еще насмотренность можно натренировать не только с помощью изучения работ, но и их копирования, повторения. Но! Тут важно не попасть в ловушку «ожидание/реальность». Это когда ты сравниваешь себя с великими мастерами и разочаровываешься в своих работах. Никогда не сравнивайте себя с другими. Сравнивайте себя с самим собой в начале пути. Только этот рост имеет значение.

    Элеонора Таранова, художник-анималист, лауреат международных конкурсов, преподаватель живописи для начинающих:

    – Я не стала художником за 30 дней, но, думаю, что это вполне возможно, если уделять живописи по 8-10 часов в сутки ежедневно. Но тогда неизбежно возникает проблема выгорания и потеря «аппетита».

    План обучения рисованию — Научиться рисовать

    Начала писать статью про эффективное обучение и поняла, что она получается гигантской, поэтому было принято волевое решение раздробить её на части. И первая часть, конечно же, про план. Потому что у всего должен быть план ��

    И базироваться он будет на схеме, которую я нарисовала, чтобы лучше ориентироваться в пространстве предметной области.

    На моей стратегической подводной лодке разместились:

    • основные виды изобразительного искусства,
    • виды художественных материалов
    • варианты обучения.

    Я советую выписать те виды изобразительно искусства, которые больше всего отзываются и привлекательны лично для вас. Таких пунктов может быть несколько, но лучше сузить до 2-3.

    Например, мне наиболее интересны: станковая, книжная и журнальная графика.

    В живописи: натюрморт, пейзаж и портрет, архитектурная живопись и анималистика уже в меньшей степени.

    Переходим к материалам. Здесь есть 2 варианта выбора:

    • действовать методом проб,
    • отталкиваться в выборе материала от вдохновляющих работ других художников.

    И, чтобы сузить количество вариантов, на помощь приходит наш первый список.

    Допустим, я хочу рисовать иллюстрации для книг и журналов.

    Мне нравятся работы Димы Ребуса, Софьи Мироедовой, Donald Carrick, Geoffrey Hayes и John Larrecq.

    Все эти авторы рисуют акварелью, тушью, либо в смешанной технике (акварель+линер, акварель+ карандаши и тд). Значит, я выбираю в качестве основных материалов карандаши, акварель, тушь и линер.

    Также к этому набору имеет смысл добавить графитные карандаши разной мягкости, угольный карандаш и черный маркер, либо брашпен.

    Но на этом списке особо зависать нет смысла, его всегда можно расширить и подкорректировать. Важно лишь выбрать стартовый набор.

    Теперь самое интересное

    Определяем что нужно знать и уметь, чтобы начать рисовать, то есть составляем каркас нашего плана. Например, вот такой

    Здесь я собрала все наиболее важные пункты, осваивая которые можно получить устойчивую почву под ногами и уверенность в своих силах. Понятно, что знания и умения в каждом из пунктов можно (и нужно) развивать бесконечно. Но освоив их даже на базовом уровне, можно заметить как стало веселее и интереснее учиться.

    Сбор материалов

    Мы определились с тем, что изучать, следующий шаг — подбор литературы и обучающих материалов по выбранным направлениям. Книги, статьи, курсы, видео-уроки, вдохновляющие работы художников, собираем все это и начинаем систематизировать.

    На самом деле сейчас в этой информации можно реально утонуть, я вспоминаю как я нашла какую-то группу в вк, где выкладывали разные книжки по рисованию, и я вне себя от радости 3 дня их качала, а там были между прочим сотни книг. А потом где-то месяц в свободное от работы, семьи и рисования время я это все добро разбирала. И разобрала-таки, стало понятно, какие книги есть, какие нужно докупить, какие хочется купить в бумажном варианте (их я добавила в отдельную заметку «хочу» и постепенно докупала). То же было и с уроками в ютубе и других источниках.

    Но! Как только я систематизировала все эти материалы, началась просто песня в плане обучения. Хочешь погрузиться в цветоведение — пожалуйста, вот тебе вся подборка. Хочешь порисовать пейзажи акварелью — так вот же уроки, выбирай любой.

    Также очень удобным оказалось систематизировать уроки в заметках так, чтобы были видны сюжеты, которые там рисуются.

    Например, вот так в заметке выглядит урок из Акварельной зимы 2, тут можно отметить, что урок нарисован, а также написать конспект урока.

    А когда все уроки объединенные в заметку сделаны, книги прочитаны, я помещаю заметку в пройденное, но перед этим перечитываю свои записи и самое важное переношу в общий конспект.

    В итоге, вместо каши из кучи ссылок и файлов, которые сохранялись прозапас и которые кажутся бездонным болотом и потому обходишь их стороной, получаешь реальную картину того, что есть, по каким темам, где зияющая пустота, а где перебор и надо бы проредить. И с этим уже можно работать.

    Реорганизация рабочего пространства

    Это большая отдельная тема, но все-таки хочу ее хотя бы бегло затронуть в этой статье.

    Очень часто получается так, что значительная часть запала, сил и мотивации уходят на информационный шум. И появляется ощущение, что безмерно, катастрофически устаёшь, висит миллион задач и просто белка в колесе.

    Поэтому все, что постоянно попадает в поле зрения: браузер, рабочий стол компьютера, папки на рабочем столе, планшете и в телефоне, завалы неразобранных книг и файлов. Все это нужно максимально оптимизировать. Удалить ненужные закладки, сохраненные страницы, папки, книги, которые зачем-то оставляешь, но по факту никогда не будешь читать, отключить уведомления соц сетей, убрать отвлекающие мессенджеры и включать их только в случае, когда текущая работа или учеба завершены.

    Есть и другие эффективные методики, помогающие убрать информационный шум и высвободить себе время и мозготопливо на учебу, и я постараюсь о них как-нибудь подробно рассказать, тем же кто не хочет ждать, советую почитать книгу «Джедайские техники», одна из лучших книг на мой взгляд по этой теме, очень много советов из нее внедрила в жизнь и они реально работают.

    Развитие глазомера

    В развитии глазомера очень помогают быстрые наброски, как их рисовать я писала в предыдущей статье «Как рисовать наброски», тут лишь напомню, что делая наброски с целью развить глазомер мы в первую очередь уделяем внимание пропорциям объектов и сравнивая результаты по неделям оцениваем прогресс в первую очередь по этому критерию.

    Также очень полезно визировать объекты окружающего мира. Причем не обязательно переносить результаты на бумагу, на прогулке допустим, или по дороге домой, можно просто смотреть и проверять соответствует ли то, что мы думаем о расстояниях, пропорциях, соотношениях тем, чем оно реально является. Обычно тут случается много открытий и сюрпризов и также развивается глазомер.

    Работа с тоном

    Наблюдательность и умение видеть это такой же важный навык художника, как и умение рисовать. Поэтому желательно развивать их вместе. Как? Правильно, набросками и зарисовками.

    Только тут у нас цель будет другой — попадание в тон, а значит максимум внимания при рисовании уделяется именно тоновым отношениям в объектах.

    Можно сделать специальную тоновую шкалу и сверять с ней то, как мы видим объекты. Это очень полезное упражнение и тренировка.

    Также нарисовав цветной объект в монохромной гамме, можно этот объект сфотографировать, фото перевести в чб и сравнить с рисунком. Сравнивать попадание по тону в первую очередь.

    Работа с линией

    Умение работать с линией очень важно.

    Если линия однотонная, непластичная, то и рисунок будет таким же. Поэтому уделять этому внимание и развиваться в этом направлении нужно обязательно. И лучше всего это делать, конечно же, в набросках.

    Во-первых, при рисовании быстрых набросков линия становится более живой и свободной, во-вторых, в линейных набросках у нас нет другого средства для создания объема, фактуры и пространства в рисунке, кроме линии. Поэтому толщина, интенсивность и характер линии приобретают решающее значение.

    И, чтобы погрузиться в тему, очень полезно разбирать линейные рисунки великих художников, обращая внимание, как ведет себя линия, как меняется ее толщина, анализировать и повторять.

    Очень рекомендую включить в свою программу обучения эти 4 книги:

    • Желтый и синий не дают зеленый. Майкл Уилкокс
    • Иттен. Теория цвета
    • Цвет и свет. Джеймс Гарни
    • Песня цвета. Джинн Доби

    И развивать наблюдательность, фиксировать изменения цвета объектов при разном освещении. Например, делать быстрые наброски одного и того же пейзажа (вида из окна) акварелью в разное время суток. Главное в данном случае попадание в изменяющийся цвет.

    Тему цвета буду обязательно развивать отдельно и для каждой из изученных мною техник.

    Перспектива

    По перспективе есть достаточно большое количество литературы, но лично мне больше всего нравятся книги:

    • Объемный рисунок и перспектива. Эрнест Норлинг.
    • Искусное рисование. Эндрю Лумис

    Советую начать именно с них, двигаясь от простого к сложному, и не забывать проверять свои знания на практике, делая наброски с натуры.

    Композиция

    Вот тут информации не так много, потому что тема глубокая, неоднозначная и требует вдумчивого подхода и большой насмотренности. Однако, с основными приемами композиции, такими как

    • Выделение главного, смысловой и композиционный центр
    • Ритм
    • Статика и динамика
    • Работа с контрастами
    • Пропорции и масштаб
    • Симметрия, ассиметрия и уравновешивание
    • Направляющие линии
    • Обрамление кадра
    • Воздушная и тональная перспектива

    Экспресс-урок по масляной живописи «Глиняный кувшин»

    имеет смысл ознакомиться сразу, и каждый приём закреплять набросками на практике.

    Для более глубокого изучения темы могу рекомендовать книги:

    • Язык композиции. Альбрехт Рисслер
    • Геометрия дизайна. Кимберли Элам
    • Искусство формы. Йоханнес Иттен
    • Основы композиции. Сокольникова
    • Photographic Composition. Richard D. Zakia, David A. Page
    • Композиция. Теория и практика изобразительно искусства. Р. Паранюшкин
    • Основы композиции. О.С. Голубева
    • Золотое сечение в живописи. Ф.В. Ковалев

    И, поскольку тема очень большая важная, обязательно буду писать о ней подробнее.

    Техники

    Здесь мы знакомимся и развиваем навыки работы с разными художественными материалами и техниками. Основные материалы можно увидеть в картинке с подводной лодкой, это, конечно же, не полный перечень, но наиболее распространенные и применимые тут присутствуют.

    Каждый из материалов заслуживает своего отдельного внимания и одной статьей тут не обойтись. Поскольку даже в рамках одного материала может существовать множество разнообразных техник.

    Но с чего-то надо начинать, и как вариант, знакомство с акварелью, пастелью и маркерами можно осуществить при помощи этих статей:

    Что дальше

    Итак, мы определились с темами, с первым набором материалов и примерно представляем себе направления в которых нужно работать, знаем как делать наброски, и даже начали читать книжки по выбранным темам. Но можно внести еще больше системы и осознанности в процесс.

    Например, чтобы видеть, как распределяется нагрузка по неделям, для каждой из недель я веду своеобразный дневник обучения. Весь год я дроблю на отрезки по 8-12 недель, потому что по моим наблюдениям примерно через 2-3 месяца очень хочется все бросить, а значит я делаю перерыв и отдыхаю. В рамках каждой недели у меня есть активные курсы/уроки/книги, изучением которых я занимаюсь. Отмечая свои успехи каждый день.

    Во-первых, это само по себе мотивирует, во-вторых, система обучения довольно гибкая и адаптивная, за счет того, что каждую неделю я оцениваю, как идут дела и могу вносить коррективы. Если я вижу, например, что какая-то тема упорно не идет, я могу заменить ее другой, более привлекательной для меня или подобрать другой вариант изложения, чтобы сдвинуться с мертвой точки.

    Также всегда можно отказаться от того, что уже не актуально, скорректировать объем информации в зависимости от количества свободного времени, или принять участие в новом обучающем курсе, который не планировался, но соответствует моим задачам и интересам.

    И, поскольку я учусь сейчас сразу по 3-м направлениям, мне такой формат очень помогает, хотя и для только рисования он очень эффективен и я периодически делаю только рисовальные недели.

    Надеюсь, что изложенная в этой статье информация будет полезна. Всем желаю творческих успехов и эффективного обучения! ��

    Как научиться рисовать акварелью с нуля?

    Впервые рисунки акварелью появились в древнем Китае. Здесь люди были первооткрывателями изящного рисунка и узнавали, как научиться рисовать акварельными красками. Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику рисования акварелью, можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

    Какие нужны кисти?

    Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти – первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

    Бумага для рисования акварелью

    Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски – светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

    Правильно выбранные краски — залог успеха

    Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные акварельные краски. Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

    С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

    Теплые или холодные тона

    Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

    Этапы рисования

    Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

    Удаление границ

    Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

    Рисуем пейзаж

    Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать пейзажи акварелью, должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

    Эксперименты с зеленым

    Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

    Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, – холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть – добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

    Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих? Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно Рисуем с нуля для начинающих.

    «Жизнь коротка, чтобы тратить ее на вещи, которые не приносят удовольствия» — утверждает Ричард Бренсон. И если вы всегда хотели научиться рисовать, но так и не нашли время или возможности посещать художественную школу, то изучайте нашу новую подборку полезных онлайн-курсов и программ. Они помогут вам обрести новое хобби – рисование.

    На онлай-платформе есть курс «Азбука рисования», где и взрослый, и ребенок смогут узнать все об азах рисования. Какие инструменты использует художник, какими понятиями пользуется, что такое форма и текстура, контраст и нюанс… В курсе 43 лекции и 8 модулей. По окончанию необходимо выполнить домашнее задание.

    Как нарисовать натюрморт гуашью, Обучающий видео урок рисования

    Обучающий сайт, где рассказывается о рисовании с натуры, анатомии человека. Правда, ролики на английском языке, но это прекрасный повод подтянуть английский язык.

    Сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – автор проекта «Рисовать могут все!», а также преподаватель мастер-классов и уроков рисования. На сайте есть платные и бесплатные курсы, такие как «Учимся видеть и рисовать как художник».

    Англоязычный ресурс по рисованию. На сайте очень много курсов, которые строятся по принципу « от простого к сложному». Предлагаемые курсы « Секреты рисования» , « Цветной карандаш» , « Картина маслом» , « Акварель-мастерская» , « Перо и чернила» , « Креативный микс-медиа» . Каждый модуль включает в себя HD-видео и сопутствующую литературу.

    На проекте даются уроки поэтапного рисования животных, птиц, любимых персонажей мультфильмов, людей. Техника простого карандаша.

    Сайт по карандашному рисунку. Все, что хотели знать о рисовании карандашом объясняется поэтапно. На страницах проекта Вы найдете материалы на совершенно различные тематики: уроки рисования человека, животных, цветов, деревьев и т.д.

    Бесплатная академия рисунка, где каждый найдет то, что его вдохновит и то, что он еще не знал. Все видео на английском языке.

    — на канале много полезной информации от живописца-монументалиста, который окончил МГАХИ им Сурикова. Здесь видеоуроки по академическому рисунку и живописи, композиции и искусству в целом. — бесплатные видеоуроки, благодаря которым можно научиться рисовать карандашом, акварелью, портреты и пейзажи. Есть уроки для взрослых и отдельно для детей.

    Целый канал от школы Вероники Калачевой. У школы есть свой сайт, но там в основном предлагают платные курсы по рисованию. В бесплатном же доступе есть видеоуроки на YouTube. Это насыщенные и интересные программы обучения рисунку, акварели, пастели и живописи.

    Канал создан для тех, кто неравнодушен к изобразительному искусству и очень хочет сам начать рисовать. Если вы не знаете, с чего и как начать, думаете, что у вас нет таланта, то открывайте видео, берите в руки кисть и рисуйте. Видоеуроки очень понятные и простые. На канале найдутся уроки по акварели, гуаши, маслу и пастели. — много подробных видеоуроков по мультяшным персонажем и все, что с ними связано. Канал обновляется часто, так что вы всегда найдете что-то полезное и новое. — Том МакФерсон на своем канале рассказывает, как красиво и грамотно рисовать карандашом. В основном представлены уроки по рисованию интерьеров и архитектурных сооружений.

    Если вы почувствовали желание рисовать, то не задумывайтесь о результате – рисуйте. Открывайте любой указанный ресурс и следуйте инструкциям, развивайтесь и совершенствуйтесь. И в скором времени вы самостоятельно нарисуете шедевр, которым порадуете любимых.

    Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

    Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

    Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

    Этапы и принципы обучения

    Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

    Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

    Что необходимо для начала?

    Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

    Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

    Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

    Основы

    Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

    Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

    • Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
    • Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
    • Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
    • Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
    • Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
    • Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
    • Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
    • Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
    • Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

    Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

    Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

    Рисуем от простого к сложному

    Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

    Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

    Рисуем геометрические фигуры

    Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

    Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

    Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

    Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

    Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

    Цилиндр

    Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

    Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

    Рисуем сферу

    Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

    Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

    Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

    Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

    Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

    Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

    Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

    Рисование посуды

    Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

    Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

    В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

    Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

    Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

    Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

    Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

    Рисуем чашку

    Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

    Растения

    В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

    Рисунки по степени детализации:

    Приступим к рисованию.

    Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

    Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

    Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

    Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

    Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

    Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

    Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

    Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

    Рисуем дуб

    Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

    Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

    Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

    Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

    Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

    Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

    Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

    В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

    В человеке живет художник. Если вы почувствовали, что он уже проснулся, спешите развить свой дар. Сделать это легко, посещая Московскую художественную мастерскую «Матита». Искусство рисования не придет само: ему нужно учиться. Но здесь это происходит как бы само собой, в творческой обстановке, вместе с талантливыми педагогами.

    Каждый настоящий художник рано или поздно задумывается над вопросом, как нарисовать человека с нуля. Не нужно придумывать велосипед: эта технология давно известна преподавателям художественной студии. Посетите ее мастер- классы. Здесь придерживаются принципа, что рисовать может каждый.

    Учимся рисовать человека в студии живописи

    Эта оптимистическая установка не пустая мечта или сказка: здесь, действительно, есть реальный шанс стать художником:

    • зайдите на сайт компании;
    • побродите по мастерской;
    • посмотрите работы курсовиков;
    • награды на выставках;
    • почитайте отзывы.

    Вся обстановка насквозь пропитана любовью к искусству, желанием стать настоящим художником. Это вызывает веру в то, что рисовать умеет каждый, и вы среди них.

    Каждый следующий шаг рождает шедевр

    Одно стремление нарисовать человека останется мечтой, если не изучать технику карандашного рисунка в реалистической манере. Она состоит из обязательных правил, усвоив которые, можно приступать к рисунку. Они включают в себя обязательные знания:

    1. Как правильно составить эскиза рисунка.
    2. Какая точка в рисунке должна быть отправной, с чего начинать:
      • с целого или частного;
      • сверху или снизу;
      • слева или справа.
    3. Не нужно гадать: на занятиях в мастерской научат:
      • как правильно расположить рисунок на листе бумаги;
      • как его заштриховать;
      • объяснят и покажут на практике порядок штриховых линий.

    Начать рисовать человека с нуля, пошагово и до логического завершения может научиться любой человек: взрослый или маленький, имеющий навыки и опыт в карандашном рисунке или новичок.

    Рисуем человека поэтапно, важные моменты

    Рисовать человека берется не каждый большой художник, на создание картины он тратит порой целую жизнь. Для этого существуют вузовские программы, пугающие своим академическим подходом. Некоторые великие таланты так и не раскрылись, разбившись об этот страх вдребезги. В школе рисования «Матита» ученики не испытывают страха перед изображением человека. Здесь учат быстрому и простому изображения фигуры человека. Для этого создана уникальная авторская программа, позволяющая любому начинающему художнику уже на первом занятии нарисовать фигуру человека, а затем совершенствовать рисунок:

    1. Шлифовать его, учитывая каждую мелочь.
    2. Доносить до зрителя все детали позы человека и его одежды.
    3. Уметь изображать человека в различных позах.

    Посетив первое тестовое занятие, начинающие художники нарисуют на нем фигуру человека, но чтобы она превратилась в шедевр, лучше тщательно изучить эту технологию, изучив на курсах следующие вопросы:

    • умение при создании объема пользоваться возможностями тени и света;
    • владеть навыками использования инструментов художника;
    • постичь тайну передачи пропорций;
    • научиться делать черновые наброски;
    • обучиться методике изображения волос, кожи.
    • постичь искусство портрета;
    • усвоить способы штриховки.

    Основы рисунка. Натюрморт из двух предметов. Уроки рисования.

    Полный курс, дающий эти уникальные знания и умения по авторской программе, рассчитан на 10 занятий, каждое из которых идет 3 часа. Есть сокращенные варианты, где программу можно пройти за 5 занятий. Начинающие художник и выбирают для себя интересующие их темы, позы человека:

    • стоя;
    • сидя;
    • в динамике;
    • в состоянии покоя;
    • другие варианты.

    Исходя из первого пробного тестового занятия для курсовиков, подбираются индивидуальные программы с учетом их пожеланий. Преподаватели мастерской – это художники профессионалы, которые щедро делятся своим мастерством с начинающими художниками.

    Пошаговая инструкция правильного изображения человека

    Методика обучающая начинающих художников, рассказывающая о том, как нарисовать человека с нуля, создания фигуры человека не так уж сложен. Главная трудность заключается в передаче его на бумаге. Новички, задающиеся вопросом, как научиться рисовать человека с нуля, начинают свою работу с создания базовых линий или скелета. Это самая главная и важная часть работы. В нашей мастерской, под руководством профессиональных художников она проводится поэтапно. Раскрываются тайны мастерства создания фигуры человека, выполненные при помощи простого карандаша. Под карандашом художника, рисующего на глазах удивленных зрителей, возникают:

    • пейзажи;
    • натюрморты;
    • портреты;
    • фигуры человека в различных позах.

    Реалистическая графика показывает настолько тонкое мастерство художника, что невооруженным взглядом рисунок можно принять за фотографию.

    Фигура человека в разных позах по прогрессивной методике
    1. Первый шаг – создание овала головы.
    2. Наиболее важным шагом является выбор позы человека (стоя, сидя, в движении). Это ответственный этап, потому что от него зависит изображение позвоночника, определяющего позу.
    3. Следующим этапом является изображение углов таза и плеч, определяющих положение фигуры.
    4. После определения этих позиций нужно приступать к пропорциональному расположению ног и рук.

    Курсы высокого мастерства

    Для углубления знаний, умений, навыков выполнения любого рисунка с нуля, получения основ художественного мастерства школа предлагает курс академического рисунка, рассчитанный на 5 месяцев. В месяц будет проводиться по 8 трехчасовых занятий. Данный курс включает все дисциплины, после прохождения которых обучающиеся овладеют азами художественного творчества:

    1. Правила построения реального изображения рисунка любой тематики с нуля.
    2. Анализу конструкции любого предмета.
    3. Законов тени и света (полутени и рефлекса; передаче объема при помощи игры бликов, света и тени).
    4. Созданию пропорций.
    5. Построению композиции.
    6. Линейной перспективе, передаче пространства и расположения в нем объектов.
    7. Геометральному подходу, заключающемуся в рисовании предметов, отличающихся различной сложностью, в основе которых лежат простые геометрические элементы.

    Методика обучения (от простого к сложному) позволит освоить базовые знания и обучиться рисованию следующих элементов:

    • головы человека;
    • лица;
    • натюрмортов;
    • драпировке;
    • методике орнамента;
    • розеток;
    • базовых геометрических тел.

    Получить основы творчества в Московской художественной студии

    Позвоните нам. Загляните на наш сайт. Удобный навигатор проведет по самым интересным страницам сайта. Мы ждем вас на пробном тестовом занятии. Оно может стать дорожкой в большой мир искусства.

    Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

    Учимся рисовать героев мультфильмов

    Уроки рисования животных

    Уроки рисования домашних животных

    Уроки рисования птиц карандашом

    Уроки рисования природы

    Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

    Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

    Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

    Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

    Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

    Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.

    Главное в статье

    Основные правила рисования карандашом

    Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:

    Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

    Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

    • от головы до бедер – размер 2,5 голов;
    • от бедер до колена – 1,5 головы;
    • от колен до пяток – 2 головы.

    Для изображения женщины расчет немного меняется:

    • от головы до бедер – размер 2 головы;
    • от бедер до колена – 2 головы;
    • от колен до пяток – 2–2,5 головы.

    Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.

    Как научиться рисовать карандашом пейзажи?

    Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.

    На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.

    Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:

    Как нарисовать карандашом аниме?

    Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:

    1. Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
    2. Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
    3. Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
    4. Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
    5. Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
    6. Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
    7. Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

    Как научиться красиво рисовать дома карандашом?

    Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

    • Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
    • Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
    • Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
    • Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
    • Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
    • Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
    • Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
    • Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

    Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?

    Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

    Как нарисовать карандашом собаку?

    Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:

    • круг, который будет выступать мордочкой;
    • овал – тело собаки.

    После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.

    Как нарисовать карандашом лошадь?

    Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.

    Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.

    Как нарисовать карандашом кошку?

    Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.

    Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.

    Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:

    1. Первоначально нарисовать овал. Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
    2. Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
    3. Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек.На нижней линии должен расположиться кончик носа.
    4. Нос рисуется с кончика.В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
    5. Рот начинаютрисовать с изгиба верхней губы, находящегося напротив края носа.
    6. Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.

    Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?

    Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:

    Как научиться рисовать машины карандашом?

    Машина карандашом рисуется по следующему плану:

    • Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
    • Полученный шаблон делится напополам.
    • Корпус обозначается жирными линиями.
    • После рисуются колеса.
    • Далее, окна, двери, зеркала.
    • Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).

    Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?

    Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

    Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.

    Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

    1. Внимание деталям.Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
    2. Также следует брать в расчет плотность ткани,поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
    3. Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
    4. При раскрашивании рисункауделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.

    На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

    Как научиться рисовать цветы карандашом?

    Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.

    Видео: Как научится рисовать карандашом детям

    Уроки рисования карандашом для начинающих: видео

    Как начать рисовать акварелью — Первые шаги для начинающих

    Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость создания акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.

    Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и не хотел показывать людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.

    Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.

    Акварельная живопись — один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.

    С чего начать изучение акварельной живописи

    Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью. Может быть, вы не понимаете, как использовать акварельные краски, чтобы получить от них максимум удовольствия. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.

    Если вы позволите любой из этих вещей помешать вам начать рисовать, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.

    Но преодолеть эти препятствия несложно.

    Отсутствие уверенности

    Страх неизвестности — естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.

    «А что, если я сделаю ошибку?» — слышу вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя. Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной!

    Ты не чувствуешь творчества

    В детстве ты рисовал без забот. Дело в том, что вы всегда были творческими … Вы просто забыли эту часть себя.

    Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.

    Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — это действовать. Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.

    И помните, что это должно быть весело!

    Отсутствие времени

    К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием, когда делаете перерыв в повседневной жизни.В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…

    Возможности есть, если вы их ищете.

    Знакомство с акварельными красками

    Новички часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.

    Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер.Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.

    По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Таким образом, вы получите больше удовольствия от процесса рисования.

    Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.

    Вода

    Влажность и поток воды, а также свойства прозрачности, которые это создает, определяют результат ваших картин. Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет переходить от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое.И вода испаряется, и быстро сохнет . Так что иногда у вас мало возможностей поиграть с краской. (именно поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывы влажными во время работы)

    Что нужно для начала работы с акварелью

    Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно. Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.

    Базовая теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий .На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .

    Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.

    В общем, теплые цвета можно определить как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные — к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету.К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.

    Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене — это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварели всех теплых и холодных основных оттенков).

    Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками. Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива — смесь натуральной и синтетической щетины .Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.

    Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. размер 8 круглый — хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют мазков широкого диапазона . А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу работу.

    Акварельная бумага необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской. Бумага высокого качества из 100% хлопка может быть дорогой.Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес составляет 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.

    Что покрасить для начала?

    Это не руководство по каждой возможной технике акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать работу с акварельными красками. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.

    Вам не нужно быть талантливым художником, чтобы наслаждаться этой художественной средой.

    Урок для начинающих по рисованию растушевками

    В этой маленькой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску по сухой бумаге и влажную краску по мокрой бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.

    Возьмите свои припасы и две фляги с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой — с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .

    Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.

    Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.

    Аккуратно смешайте пигмент с лужицей с водой. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что при высыхании акварельной краски она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.

    • Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с нанесения на кисть чистой воды и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Вы не хотите, чтобы эти линии были намокшими насквозь, а просто намочите (подождите, если вам кажется, что они слишком влажные) .
    • После того, как бумага намочена линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску.Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к ​​вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
    • Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком по линиям влажной бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.

    Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрого по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над манерой рисования.

    Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска стекает на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет из влажной стирки в сторону менее влажной стирки) . Поскольку чистые водяные линии влажные, но не насквозь мокрые, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.

    Простые акварельные цветы многослойной краской

    Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется. ограничивая количество цветов в ваших картинах, вы получаете больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивает с толку и может противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном. ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как аналогичный цветовой дизайн .

    Сделайте ваши цвета достаточно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от этой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (Некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .

    • Начните с рисования серии овальных форм. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных смывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете закрашивать ранее нанесенный слой краски, нижележащая краска приподнимется и размазнет первую форму.
    • Теперь нарисуйте новую серию овальных фигур поверх первой. Используйте разные цвета, и снова вы можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.

    Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.

    Техника покраски, которую вы используете, называется глазурью , что в основном означает смывки слоями краски друг на друга после высыхания .

    • Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
    • Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».

    Учебное пособие для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных первичных красок

    В этой простой картине вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.

    Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы нарисуете размывки холодных цветов , а во втором — размывки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Эта техника называется мокрое по мокрому , и, как вы увидите, она дает красивые диффузные смешения цветов.

    • Для начала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
    • В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, обычно это желтый (это потому, что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
    • Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
    • Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажную тряпку, чтобы создать смесь на поверхности.
    • Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.

    Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получился красивый ярко-зеленый.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий создают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Полученные пурпурные и апельсиновые тона тоже очень разные.

    Смешение цветов — важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!

    Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи — это практика!

    Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.

    Акварель для начинающих

    Никакая среда не может сравниться с тонкой яркостью прозрачной акварели. Он обладает свежестью и непосредственностью, которые невозможно воспроизвести маслом или акрилом. Неудивительно, что среда настолько популярна! Однако рисовать акварелью бывает сложно. Это сложная среда для освоения, в основном потому, что она может быть неумолимой и непредсказуемой. Ошибки трудно исправить, а их непостоянство затрудняет контроль.Однако именно эти качества придают медиуму неоспоримое очарование. Научиться работать с водой, насыщенной пигментами, на бумаге и даже использовать ее, — это серьезная задача.

    Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов, когда совершенствовались технологии производства красок и бумаги, появилась акварель, которую мы узнаем сегодня. Акварель — это простой материал, сделанный из пигмента и гуммиарабика, который наносится кистью и водой на белую бумагу, в результате чего достигается чистота и ясность, не имеющая себе равных среди других живописных материалов.Несмотря на простоту или, возможно, благодаря ей, акварельные краски могут быть тонкими или ярко выразительными. Наслаждайтесь чтением этого универсального руководства по рисованию акварелью для начинающих.

    Введите адрес электронной почты, чтобы получить бесплатную электронную книгу о том, как рисовать акварелью:

    Научитесь рисовать акварелью с помощью этих кистей

    Хорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели.Для новичка качественные кисти — отличное вложение, и при правильном уходе прослужат долго. Работа с неподходящими кистями утомляет, в то время как использование хороших кистей значительно упрощает освоение новых техник акварельной живописи.

    Хорошие акварельные кисти делаются из натурального волоса или синтетического волокна. Самые лучшие (и самые дорогие) кисти из натурального волоса изготавливаются из колинского соболя. Кисти из красного соболя не такие дорогие, как колинские, но отличного качества. Кисти из соболя имеют пружину, благодаря чему они очень чувствительны к руке художника.Синтетические кисти сегодня не уступают по качеству соболям и более долговечны, поэтому представляют собой хорошую ценность для художника.

    Кисти слева направо: мыть, большая круглая, плоская, маленькая круглая, лайнер, среднеокруглая и штриховка

    Формы кистей

    • Круглый: Волосы образуют округлый кончик; Эти кисти являются наиболее распространенными и наиболее полезными, потому что они могут рисовать как линии, так и широкие мазки. Они классифицируются по размеру: от 00000 до 24; хороший базовый выбор раундов будет включать номера.3, 5 и 12.
    • Плоский: Наконечник имеет прямой край, обеспечивающий угловой ход. Они идеально подходят для укладки больших площадей равномерного цвета и определения четких краев. Размеры измеряются в дюймах по плоскому краю; хороший выбор включает ½-дюймовые, ¾-дюймовые и 1-дюймовые кисти.
    • Wash: Эти большие плоские кисти могут удерживать много краски, что позволяет художнику наносить большие мазки. 1½ дюйма и 3 дюйма — самые полезные.
    • Liner: Маленькая круглая кисть с заостренным кончиком хороша для нанесения тонких тонких линий и подписания готовой картины; держать номер1 под рукой.
    • Швабра: Большая круглая щетка из мягких волосков может удерживать много воды во влажном состоянии или впитывать много воды во время жажды. Швабра полезна для смачивания больших участков бумаги, промокания или смешивания уже нанесенной краски. № 12 удобен.
    • Rigger: Эта кисть имеет очень длинные тонкие волоски, которые сходятся в точную точку; он отображает очень тонкие длинные линии.
    • Hake: Эта широкая плоская щетка с плоской ручкой может использоваться для нанесения больших смывок.

    Кисть для ухода

    • Не позволяйте щеткам оставаться в воде щетиной в течение длительного времени.
    • После использования промыть в холодной воде.
    • Стряхните лишнюю воду и придайте форму пальцами; в сухом положении лежа.
    • Хранить кисти щетиной вверх в банке.

    Научитесь рисовать акварелью на разных листах бумаги

    Бумага для акварели бывает разной толщины и текстуры; хорошая бумага сделана из 100-процентной хлопковой тряпки, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу.Толщина указывается в весе в граммах на квадратный метр (г / м2) или фунтах на стопку (фунты). Стандартные веса: 150 г / м2 / 72 фунта, 190 г / м2 / 90 фунтов, 300 г / м2 / 140 фунтов, 356 г / м2 / 260 фунтов и 638 г / м2 / 300 фунтов

    Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; Рекомендуется пробовать различные акварельные бумаги и альбомы для рисования.

    • Бумага холодного прессования прессуется между листами войлока и имеет отчетливую текстуру или зубцы; это самая универсальная и популярная бумага.Мазки сухой кистью на бумаге холодного отжима
    • Бумага горячего прессования пропускается через горячие валки, которые выравнивают поверхность и создают гладкую мелкозернистую текстуру практически без зубцов. Он менее впитывающий, поэтому пигменты выглядят ярче на поверхности. Мазки сухой кистью на бумаге горячего прессования
    • Грубая бумага не подвергается прессованию во время производства и имеет выступающий зуб, который позволяет частицам пигмента оседать в углублениях, создавая зернистую текстуру.Шершавая бумага, мазки сухой кистью
    • Синтетическая бумага водостойкая, поэтому не сгибается. Изготовлен из полипропилена, он имеет чрезвычайно гладкую поверхность. Синтетическая бумага, мазки сухой кистью

    ХИМИЯ

    Акварель состоит из тонко измельченных пигментов, взвешенных в гуммиарабике, водорастворимом соке акации, а также может содержать небольшое количество глицерина, глюкозы или формальдегида. Когда вода испаряется, гуммиарабик связывает пигмент с бумагой.Гуашь, также называемая телесным цветом, имеет состав, похожий на акварель, но с добавлением белого пигмента, чтобы сделать ее непрозрачной.

    Акварельные краски очень устойчивы и маловероятны разлагаться, но пигменты различаются по стойкости. Американское общество испытаний и материалов (ныне ASTM International) оценивает стойкость акварели по трем классам: I — постоянный, с превосходной светостойкостью; II — очень хорошая светостойкость; III непостоянен и не светостойкий; IV — плохая светостойкость. Поскольку составы красок у разных производителей различаются, проверьте рейтинг ASTM на этикетке.

    Акварельные краски выпускаются в больших количествах в тюбиках или небольших сухих блоках, называемых кастрюлями. Поскольку соотношение краски и связующего намного ниже, чем у масел и акрила, различные качества измельченных пигментов гораздо более очевидны в готовой картине. Некоторые акварельные краски прозрачные, некоторые непрозрачные; некоторые пачкают бумагу, некоторые нет; а некоторые гранулированные; то есть мелкие частицы оседают в углублениях бумаги, создавая отчетливую текстуру.

    Безопасность и очистка

    Для акварели не используются опасные растворители.Гуммиарабик нетоксичен; фактически, его используют в еде и в качестве липкого клея для конвертов. Акварель легко очищается водой с мягким мылом.

    Как и пигменты, используемые в масле и акриле, пигменты, используемые в акварели, различаются по токсичности. С любой краской, содержащей свинец, кадмий, барий, хром или цинк, следует обращаться осторожно, чтобы избежать случайного проглатывания. Не ешьте и не пейте, используя краски, и держите руки и кисти подальше ото рта.

    НЕОБХОДИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

    • Палитра: Есть много разных стилей палитр для акварели, которые, как минимум, должны быть плоскими, белыми и непроницаемыми для воды.Наиболее популярны прямоугольные по форме с углублениями по бокам и ровной площадкой для перемешивания в центре. (Палитра, показанная ниже, представляет собой дорожную палитру.)
    • Емкости для воды: Они должны быть небьющимися, с широкими горловинами. Имейте под рукой как минимум две: одну для воды для разбавления краски и одну для мытья кистей во время работы.
    • Губки: Используйте губку, чтобы впитать лишнюю воду с кистей или смочить бумагу и создать текстуру влажной краски.
    • Скребки: Обработайте краску на бумаге мастихином, кредитной картой или даже кончиком ручки кисти.
    • Карандаш: Предназначен для предварительного рисования.
    • Малярная жидкость и лента: Они позволяют сохранить белый цвет бумаги.
    • Полотенца и салфетки: Высушите кисти и промокните ими бумагу.
    • Бутыль с распылителем: Используйте распылитель, чтобы краска не высыхала на палитре и создавала специальные эффекты при рисовании.(Изображенный здесь шпритцер подходит для рисования на пленэре . Более крупный подойдет для вашей студии.)

    Инструменты для акварели — палитра, емкости для воды, губки, скребки, малярная жидкость и лента, карандаш, полотенца, салфетки и распылитель

    АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

    • Смывки: Основная техника акварели — смывка, нанесение краски для создания единого цветового поля. Смывка наносится загруженной кистью серией ровных горизонтальных мазков, каждый мазок почти не перекрывает мазок выше, вытягивая краску вниз.Степень стирки можно регулировать, добавляя больше или меньше воды при каждом гребке. Техника постепенной стирки
    • Глазури: Глазурь — это нанесение краски на высохший слой так, чтобы основной цвет просвечивал. Слои разбавленного цвета можно наносить для создания контролируемого перехода цвета. Техника глазирования
    • Wet-on-dry: В режиме Wet-on-Dry для сухой бумаги используется влажная кисть. Мокрая по сушке обеспечивает больший контроль, поскольку цвета не сливаются вместе, а отдельные штрихи сохраняются.Техника мокрого по сухому
    • Влажный по мокрому: В режиме «мокрый по мокрому» краска наносится на влажную или влажную бумагу, позволяя цветам слиться вместе непредсказуемым образом, создавая мягкие края и диффузное распределение цвета. Техника мокрого по мокрому
    • Dry-brush: Проведение почти сухой кистью с небольшим количеством краски по поверхности сухой бумаги оставляет отложения краски на неровностях и выступах бумаги. Лучше всего он работает на грубой бумаге.

    Советы по акварели

    • Смешайте больше краски, чем вам кажется.
    • Не перемешивайте краску слишком сильно.
    • Очистите резьбу тюбика с краской перед тем, как снова завинтить колпачок.
    • Используйте самую большую кисть, подходящую для этой цели; маленькие кисточки поощряют робость и суетливость.
    • Помните, что акварель светлеет по мере высыхания.

    Часто задаваемые вопросы

    Как избежать тусклых, мутных цветов?
    Одно из главных достоинств акварели — ее чистый светлый цвет. Чтобы сохранить свежесть, используйте чистую воду и кисти, чтобы не испортить цвета на палитре.Смешивая цвета, старайтесь использовать только два цвета — максимум три. Не смешивайте слишком много цветов на палитре и не перекрашивайте кистью, когда она оказывается на бумаге. «Садись и уходи» — мой девиз.

    Как сделать белые и светлые тона?
    При правильном планировании белую бумагу можно сохранить для светлых участков. Нанесите краску вокруг белых участков или используйте маску, которую можно снять, когда краска высохнет. (Имейте в виду, что удалить маску с влажной бумаги может быть сложно.) После того, как вы нанесете цвет на бумагу, ее можно промокнуть сухой кистью, губкой или тканью, пока она влажная, или очистить щеткой, когда высохнет.Вы также можете использовать белую гуашь для создания светлых участков и белых участков.

    Как избежать цветения?
    Цветение или обратное просачивание происходит, когда одна стирка переливается в другую, которая не высохла полностью. Движение вытесняет предыдущий отложение пигментов, создавая неравномерный «цветок». Некоторые художники приветствуют эти случайные качества, но, чтобы предотвратить цветение, вы не должны прикасаться загруженной кистью к влажному цвету.

    Нужно ли растягивать акварельную бумагу перед рисованием?
    Легкая бумага изгибается во влажном состоянии, если она не растянута.Замочите бумагу в чистой воде на 10–15 минут; затем прикрепите его к плоской доске с помощью скотча, скоб, кнопок или клея и дайте ему высохнуть. При высыхании бумага сжимается, создавая натяжение по всей поверхности. Готовую картину вырежьте из доски. Многие художники предпочитают рисовать на более плотной бумаге, чтобы не растягивать ее и сохранить естественные декорированные края.

    Хотите еще больше отличных техник акварельной живописи и советов для начинающих? С помощью этих обучающих и забавных книг и видео по акварельной живописи вы поднимете свой уровень акварельной живописи на новый уровень:

    Основы акварели, Биргит О’Коннор
    Основы акварели: давайте начнем, Джек Рид
    Первые шаги: рисование акварелью Кэти Джонсон

    40+ бесплатных видеоуроков по рисованию акварелью для начинающих

    Акварель заставляет многих художников понервничать с первого взгляда.

    Это не самый щадящий способ, поскольку вы не можете стереть или скрыть ошибки.

    Акварель следует другим правилам, чем большинство других средств. Но как только вы усвоите эти правила, вы можете быстро влюбиться в акварель.

    Несмотря на свою репутацию проблемного ребенка влажных материалов, акварели доставляют массу удовольствия изучать их с правильными ресурсами.Мы нашли более 40 простых видео, которые помогут вам быстро научиться рисовать акварелью, и даже разделили их на категории, чтобы вы могли быстро найти то, что вам нужно для достижения ваших целей и уровня навыков.

    Начало работы / Основные методы и материалы

    4 основных навыка акварели, которые должен знать каждый новичок

    Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли?

    Это видео, охватывающее четыре основных навыка, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.

    Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими!

    Что и нельзя делать для начинающих

    Научиться тому, что НЕ делать, так же важно, как и узнать, что вы должны делать!

    Попробуйте эти советы по предотвращению множества распространенных проблем, с которыми сталкиваются акварелисты, таких как тонкая бумага, неравномерное цветовое покрытие и карандашные контуры, просвечивающие сквозь краску.

    Как использовать акварель — вводное руководство

    Это простое руководство поможет вам выбрать подходящие материалы и познакомит вас с основными техниками акварели менее чем за семь минут.

    Это идеальное видео для получения общего представления о том, как работает акварель, в рекордно короткие сроки.

    7 советов по акварели (для начинающих!)

    Это видео отвечает на распространенные вопросы новичков, о которых вы даже не подозревали.

    Научитесь создавать плавный цветовой охват, а не пятнистый, беспорядочный цвет, где виден каждый штрих.

    Также узнайте о разнице между бумагой для горячего и холодного прессования (да, это важно) и о том, как правильно хранить кисти, чтобы вам не приходилось бегать в магазин через день.

    Кисти для акварели недешево!

    Учебник для начинающих

    Готовы перейти к более подробному руководству?

    Это видео по-прежнему отлично подходит для начинающих, но в нем подробно рассказывается о расходных материалах и их использовании.

    Узнайте о различных типах акварельной бумаги и различиях между красками в тюбиках и красками для тортов.В этом видео также исследуются возможности использования гуаши, еще одной полупрозрачной краски, похожей на акварель.

    Основы акварели для начинающих

    Это довольно подробное руководство по различным техникам акварели для рисования с гладким покрытием, использования соотношений воды и краски для изменения интенсивности цвета и управления красками, чтобы они не растекались повсюду.

    Это также демонстрирует игривую, более снисходительную сторону акварели, так что вы можете научиться расслабляться и по-настоящему играть со средой.

    Цветовой круг акварели

    Если вы когда-нибудь посещали уроки рисования, то наверняка видели или даже создавали цветовое колесо.

    Краткое освежение: Цветовой круг — это диаграмма цветового спектра, а создание цветового круга — это упражнение по использованию трех основных цветов (красного, желтого и синего) для смешивания каждого цвета радуги.

    В этом видео показано, как настроить цветовое колесо и смешать двенадцать разных цветов с акварельными красками.

    Поскольку акварель ведет себя иначе, чем масляная или акриловая краска, очень важно научиться смешивать цвета, чтобы они не стали мутными.

    Опираясь на методы

    Как рисовать интенсивные цвета теней

    Начинающие акварелисты часто сталкиваются с проблемами при рисовании теней.

    Это связано с тем, что легко использовать слишком много воды и рисовать слишком легко, а также потому, что выбор цвета для теней, которые появляются, а не выглядят мутными, может быть реальной проблемой.

    Попробуйте этот урок по выбору цветов и рисованию интенсивных теней, которые по-прежнему выглядят яркими.

    Смешанная акварельная краска мокрое по сухому

    Еще одна распространенная проблема для начинающих — плавное растушевывание вместо цветных пятен с твердыми краями, особенно на сухой бумаге.

    Жесткие края могут быть аккуратными и все такое. Но иногда хочется просто безупречного, плавного изменения цвета.

    Что ж, это видео отлично показывает, как создавать плавные цветовые градиенты и смешивать цвета на странице, даже если они уже высохли!

    Основы акварельного глазурования и наслоения

    Глазурование и наслоение — отличные техники для затенения, плавного изменения цвета и создания ценностей в ваших акварельных картинах, сохраняя при этом высокий уровень контроля.

    Попробуйте это видео, чтобы начать работу со всеми этими основными методами.

    Вы будете удивлены, как быстро вы усвоите это в своей работе!

    Как красить Flat Wash

    Рисование мазков — один из самых базовых навыков, который вы можете развить, когда только начинаете рисовать акварелью. И это удивительно сложно освоить.

    Многие новички борются с пятнистыми, смешанными цветами или с переувлажненными и слишком светлыми красками.

    Если вы сами боретесь с этим, попробуйте это видео, чтобы узнать, как рисовать красивые, гладкие пятна.

    Как нарисовать градиентную акварель акварелью

    После того, как вы научитесь рисовать идеальные плоские размывки, следующим шагом будет нанесение градуированных размывок одним цветом или размывки с цветовым градиентом.

    Это видео поможет вам добиться гладкой смывки без пятен, которая постепенно светлеет со временем.

    Лучший гид для настоящего художника-акварелиста.

    Поднятие и удаление акварельного пигмента

    Распространенное заблуждение о акварели и то, что отпугивает многих, — это то, что вы не можете стереть.

    Как только цвет появляется на странице, он остается на нем. Правильно?

    Посмотрите это видео, чтобы узнать, как убрать акварель со страницы, чтобы создать текстуру или ценность, или исправить крик, который вам не нравится.

    Как использовать акварель: управление водой

    Из этого замечательного урока вы узнаете секрет управления акварелью, а именно управление водой.

    В конце концов, краска может попасть только туда, куда идет вода.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать воду в своих интересах, чтобы вы, , могли управлять , , а не наоборот!

    Техника разбрызгивания Тима Уилмота

    Разбрызгивание краски может показаться довольно очевидным (и как масса удовольствия!)

    Но на самом деле это настоящая техника, которая действительно может добавить красивую текстуру вашим картинам. Если вы хотите начать с разбрызгивания, ознакомьтесь с этим уроком о том, как и когда использовать эту технику для достижения максимального эффекта в ваших картинах.

    Демонстрация линии и промывки

    Попробуйте классическое сочетание туши и акварели в этой демонстрации.

    Вам понравятся уникальные текстуры и царапающие иллюстративные эффекты этих двух материалов вместе.

    Перо и акварель — отличное сочетание для визуализации деталей и маленьких снимков жизни. Акварель дает прекрасное распространение цвета, а перо отлично подходит для добавления резких, плотных деталей и текстур. В результате получилось великолепное сочетание технического перьевого рисунка и свободной акварельной живописи.

    Кроме того, это прекрасная возможность попрактиковаться в легком смывании!

    Рисование светлой листвы на темном фоне

    Одно из важнейших правил акварели — рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели нельзя нарисовать светлый цвет поверх темного.

    Так как же, черт возьми, вы должны нарисовать что-то светлое, например, желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба?

    Этот видеоурок покажет вам трюк с рисованием светлой листвы, которая выглядит так, как будто она находится на темном фоне.

    Подсказка: секрет кроется в небольшом удобном веществе, называемом маскирующим флюидом.

    Рисование людей

    Как окрасить кожу

    Готовы к чему-то более сложному?

    Что ж, этот урок покажет вам не только, как смешивать великолепные тона кожи (что сложно с ЛЮБОЙ средой), но и как создать мягкую, гладкую текстуру кожи.

    Вы научитесь рисовать тени и блики, которые выделяются на любом предмете.

    Эти техники идеально подходят для любого стиля портрета, будь то фотореализм, рисование мультфильмов или что-то еще.

    Как рисовать лица акварелью

    Если у вас уже есть навыки рисования лиц и вы хотите начать рисовать их акварелью, этот урок покажет вам, как рисовать эти красивые яркие тона кожи, используя технику наслоения.

    Взгляните на это руководство, потому что оно демонстрирует, как использовать объединение и твердые грани в ваших интересах.

    Если все сделано правильно, это может создать потрясающие, сюрреалистические лица и волосы, которые действительно будут выделяться на странице.

    Натюрморт с крупным планом и детальный вид

    Натюрморт — еще одна классическая амбиция художника в любой среде.

    Это еще одна длинная демонстрация, но эта демонстрация заслуживает внимания, чтобы увидеть, как опытный художник-акварелист передает детали, тени, свет и форму.

    Это одна из тех ситуаций, когда вы можете научиться на просмотре столько же, сколько и на самом деле.

    Как красить волосы и уши

    Если вы планируете рисовать акварельные портреты, то, скорее всего, в какой-то момент вы столкнетесь с волосами и ушами.

    Если у вас хватит терпения попрактиковаться в этих предметах, посмотрите это видео. В нем показано, как использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать гладкие уши, которые выглядят трехмерно, и идеальные волосы с красивой глубиной и движением.

    Как нарисовать реалистичный рот

    Если вы хотите рисовать портреты, обязательно посмотрите этот урок по рисованию реалистичных женских губ.

    Губы на удивление привередливы и являются огромным камнем преткновения для многих начинающих художников-портретистов.

    Это также отличный способ смешивания оттенков кожи!

    Практиковаться в микшировании тонов никогда нельзя, верно?

    Растения и животные

    Акварельный кит за 7 простых шагов

    Теперь, когда вы освоили некоторые базовые приемы, давайте приступим к некоторым проектам!

    Попробуйте этот доступный урок по рисованию акварелью простого причудливого кита.

    Это ваш шанс по-настоящему повеселиться и поэкспериментировать с акварелью, чтобы создать произведения, которыми вы действительно гордитесь.

    Кактус с акварелью

    Когда вы почувствуете себя немного увереннее с акварелью, вы можете посмотреть эту демонстрацию простой картины кактуса. И вы можете даже попробовать воссоздать его для себя.

    Даже если вы еще не чувствуете себя профессионалом, не забудьте надеть эти часы.

    Всегда полезно увидеть, как складываются чужие картины, чтобы вы могли понаблюдать, как работает процесс.

    Танцующие медузы

    В этом видео используются методы «сухой» и «мокрый по мокрому» для создания трио рыхлых, живописных медуз.

    Художница также включает подписи, которые объясняют используемые ею техники и цвета, чтобы вы могли попробовать воссоздать это упражнение самостоятельно.

    Рисуем натюрморт с розами поэтапно.

    Простое дерево (субтитры)

    Такой красивый, но такой сложный для рисования предмет.

    Деревья состоят из тонны крошечных листьев и трещин в коре, что делает их одним из самых сложных предметов для любого художника, включая начинающих акварелистов.

    Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать дерево, которое выскакивает за пределы страницы, а не выглядит как плоское пятно.Эта техника работает без необходимости раскрашивать каждый отдельный лист и деталь коры.

    Акварельные листья + венки

    Как мы узнали из видео с деревом выше: листья выглядят потрясающе на акварели!

    Это видео покажет вам различные техники рисования всех видов листьев с последующим объединением их в стилизованный акварельный венок.

    Вы можете использовать это в личных канцелярских принадлежностях или как забавную рамку для надписей. Или что-нибудь еще, что вам может понравиться.

    Как нарисовать арбуз

    Как оказалось, акварель — идеальный материал для изображения фруктов, состоящих в основном из воды. Забавно, как это работает, правда?

    Шаг первый: посмотрите этот забавный урок о том, как нарисовать очаровательный арбуз.

    Шаг второй: Нарисуйте арбуз.

    Шаг 3: Съешьте арбуз. Легко!

    Желтая роза (составные части)

    Если вы чувствуете себя уверенно и готовы к испытаниям, попробуйте это подробное руководство по рисованию реалистичной желтой розы.

    Этот образец сочетает в себе множество техник, которые вы уже изучили, так что это прекрасная возможность попрактиковаться в смешивании, смешивании, поднятии и контроле воды.

    Нарисуйте и раскрасьте болгарский перец

    Независимо от того, как вы относитесь к болгарскому перцу, нельзя отрицать, что он прекрасный объект для рисования.

    Кому бы они не понравились с их яркими цветами, гладкой формой и блестящей поверхностью?

    Ознакомьтесь с этим уроком по рисованию и рисованию пары прекрасных сладких перцев.Решите ли вы съесть перец после этого, зависит от вас!

    Земля, море и города

    Сцена в Венеции

    Когда художники впервые берутся за рисование акварелью, мы часто представляем, как рисуем чудесные пейзажи или городские пейзажи в своих альбомах для рисования во время отпуска.

    Но когда мы на самом деле пытаемся это сделать, мы поражаемся всей этой детализацией.

    Если у вас есть час и вы хотите окунуться в пейзаж, посмотрите этот урок о том, как упростить то, что вы видите в сцене.

    Таким образом, вы сможете запечатлеть важных вещей на странице , не сводя себя с ума, раскрашивая каждый кирпич и травинку.

    Сцена с прудом

    Вода — еще один интересный предмет, потому что он требует много размышлений. И здесь больше цветов, чем вы думаете!

    Из этого видео вы узнаете, как быстро и просто нарисовать сцену с горным прудом, передающую суть воды и окружающего ландшафта.

    Опять же, уловка рисования пейзажей заключается в упрощении, упрощении, упрощении.

    И этот туториал покажет вам, как это сделать очень хорошо.

    Учебное пособие на пленэре

    Одно из лучших достоинств акварели — это то, что они удивительно портативны.

    Так что вы можете захотеть выйти и рисовать на открытом воздухе, но вы можете почувствовать себя немного застенчивым.

    Посмотрите это видео, чтобы понять, как быстро нарисовать красивый мини-пейзаж на ходу. Рисунок не требуется.

    Pro-tip: для более портативной акварельной живописи вам может понадобиться водяная кисть, удобный инструмент кисти, который удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно носить с собой отдельный контейнер для воды.Аккуратно, правда?

    Коробка для окна Sunny Geranium

    Один из лучших способов освоить новый навык акварели — наблюдать за другими людьми, которые знают, что делают.

    Наслаждайтесь этой быстрой демонстрацией цветочного рисования оконной коробки, чтобы почерпнуть несколько новых советов, если вы не торопитесь.

    Это отличное видео, и есть чему поучиться, если вы обратите внимание.

    Ледяной зимний пейзаж

    Зимние пейзажи — отличный объект для акварели, потому что полупрозрачность отлично подходит для визуализации облачного неба и теней на снегу.

    Если вы любитель зимы, то этот урок по рисованию зимней страны чудес привлечет ваше внимание. Он обучает акварельной живописи с использованием техники рыхлого, мокрого по мокрому и всего трех цветов.

    Это видео также знакомит с забавным инструментом текстурирования, который, вероятно, есть у вас дома: разрезанная кредитная карта!

    Раскрась деревенский почтовый ящик

    Этот модный учебник даст вам забавную практику с затенением светлых предметов и сочетанием, сделанным в небесах искусства: тушью и акварелью.

    Акварель обеспечивает форму, цвет и тень, а перо добавляет детали. Это идеальное сочетание!

    Уроки живописи по фактурам — Урок 1. Керамика. Юлия Фадюшина

    Хотя эта демонстрация не содержит словесных инструкций, в ней перечислены цвета, используемые художником, и если вы освоили основы, методы довольно просты.

    Пошаговые инструкции по реалистичным камням

    Да, камни могут быть на удивление трудными для рисования.

    Художники склонны относиться к изображению камней одним из двух способов: либо они думают, что их действительно сложно рисовать, либо они не думают о них много, пока не попытаются их нарисовать.

    Вот отличный урок о том, как рисовать 3D-камни с яркими тенями и бликами. Больше никаких бесформенных серых капель!

    Базовая пейзажная живопись

    Акварельные пейзажи — классика не зря! Это великолепное видео демонстрирует картину яркого панорамного пейзажа в полный рост.

    Как нарисовать кувшин или вазу, натюрморт маслом.

    Это поможет, если у вас уже есть некоторый опыт, но я думаю, что любой может взять это и двигаться вместе с ним.

    Вы будете рисовать свои собственные удивительные пейзажи в кратчайшие сроки!

    Примечание: если вы еще не пробовали эту удлиненную форму для своих картин и рисунков, попробуйте! Это может стать вашим новым любимцем для пейзажных картин.

    Бурная океанская вода

    Морские пейзажи — сестра-близнец пейзажей. В этом видео показано, как рисовать детализированные океанские волны красивыми, глубокими цветами и яркими бликами.

    Морские пейзажи могут стать вашей новой любимой вещью для рисования, когда вы попробуете.

    Итальянская Vista, акварель

    Если у вас есть больше свободного времени, тогда расслабьтесь и наслаждайтесь этой демонстрацией яркого рисунка горного озера с использованием цветов тюбиков.

    Это запись живого видео с живыми вопросами, поэтому обязательно просмотрите все, чтобы извлечь из него максимум пользы.

    Вы можете получить ответы на некоторые вопросы, которые даже не задумывались.

    Как нарисовать сельский пейзаж

    Наконец, в этом видео вы найдете множество распространенных акварельных техник для создания красивой картины проселочной дороги. Следуйте или просто смотрите и учитесь!

    Вы не ошибетесь, и это действительно разожжет вашу страсть к рисованию.

    Да, акварель поначалу может показаться привередливой и сложной. Но они удивительно снисходительны и универсальны.

    Никакая другая среда не имеет такого же легкого, эфирного качества.

    Акварель может быть узкой и техничной, свободной и игривой или любой комбинацией того и другого.

    В качестве дополнительного бонуса обучение управлению полупрозрачностью — это отличная тренировка для мозга, которая поможет развить навыки, которые будут перенесены во многие другие среды. Если вы еще не пробовали рисовать акварелью, возьмите несколько расходных материалов, откройте эти видео и попробуйте их!

    Автор: МакКелла Сойер

    Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы недалеко от своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию — на TheCafeWordsmith.com.

    Акварельная живопись для начинающих: полное руководство

    Начало нового хобби в рисовании акварелью не должно быть сложной задачей; акварель — это универсальная среда рисования, которая существовала еще до изобретения акварельных наборов в 18 веке или влияния английской школы, которая помогла популяризировать это ремесло в континентальной Европе.С помощью всего лишь нескольких простых принадлежностей и техник вы сможете в кратчайшие сроки создать потрясающие акварельные картины, похожие на Поля Сезанна.

    Самое замечательное в акварельной живописи состоит в том, что по мере вашего обучения доступно несколько ценовых категорий. Вы можете получить отличный набор из 36 цветов для акварели, а затем легко расширить свою коллекцию цветов, купив тюбики и высушив их в наборах для акварели или других горшках для рисования, чтобы создать свой собственный индивидуальный набор.При переходе на пробирки профессионального уровня неплохо получить набор цветов из базового цветового круга (обратите внимание на промокоды или бесплатную доставку в Интернете).

    Winsor & Newton — отличные производители красок для начала, если вы ищете пигменты профессионального качества. Они яркие и яркие, и их стоит вложить в них. Обычно я выбираю основные цвета: Scarlet Lake, Lemon Yellow и Manganese Blue Hue. Они подходят большинству людей, и я чаще всего использую красный, желтый и синий.Из этого набора я люблю второстепенные цвета: Sap Green, Winsor Orange (Red Shade) и Cobalt Violet. Прусская лазурь и оперная роза — отличные цвета, которые можно добавить в ваши художественные принадлежности. Здесь доступен удобный цветной круг для печати, который вы можете заполнить и использовать в качестве справочника при рисовании акварелью.

    Создание справочной таблицы для вашей палитры — это всегда хорошая идея, и это увлекательная тренировка акварелью для начала. Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге.Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет.

    Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше

    Если вы решите приобрести недорогой набор для акварели, возможно, вам будет удобнее предварительно смочить цвета из баллончика с распылителем, наполненного водой. Иногда менее дорогим цветам требуется больше воды, чтобы цвета растеклись и вы получили настоящую акварельную консистенцию, поэтому не бойтесь сначала добавить много воды, если ваши краски кажутся непрозрачными.Акварель должна быть прозрачной, поэтому для получения более светлого цвета достаточно лишь добавить воды.

    Бумажные полотенца или старая махровая тряпка отлично подходят для промокания мокрых кистей. А обрывки бумаги для проверки ваших цветов — это всегда хорошая идея, когда вы изучаете тонкости смешивания цветов с новой палитрой.

    Приклейте бумагу лентой, чтобы она оставалась ровной, пока краска сохнет. Акварельная бумага любит скручиваться и деформироваться, когда ее помещают в воду.Обычно хорошо работает малярный скотч или малярный скотч. Обязательно оставьте его приклеенным, пока вся краска полностью не высохнет. Плоские картины намного проще обрамлять, и они выглядят более профессионально, чем картина, выгнутая из-под воды.

    Круглые кисти довольно универсальны, но сейчас есть несколько хороших недорогих наборов, которые имеют различные формы, такие как эта от Ranger, которая включает в себя как круглые, так и плоские.

    Обустройство рабочего места — еще один ключ к успеху.Обратите внимание, что это левостороннее расположение. Если вы правша, нанесите краску и воду с противоположной стороны от себя. L-образная форма обычно лучше всего работает с вашей бумагой перед вами, палитрой сбоку с бумажным полотенцем внизу, клочком бумаги для проверки цветов перед нанесением их на картину и двумя стаканами воды над палитрой. Один для чистой воды и один для грязной воды — довольно стандартное устройство.

    Акварельная бумага — еще один очень важный фактор, когда дело касается акварели.Холодный пресс Arches — прекрасная поверхность для рисования; и инвестиции. Начать с блокнота школьных оценок, с которым можно поиграть и научиться рисовать, — это поначалу хорошая идея. Стратмор делает отличную студенческую работу. Покупка того и другого — отличный способ познакомиться с качествами вашей краски и тем, как она взаимодействует с бумагой. Если вы художник среднего уровня и вам нужно выбирать между более красивыми пигментами или более качественной бумагой, бумага, вероятно, будет лучшим вложением.

    Некоторые отличные ресурсы включают Periscope (@nataliemalan), Snap Chat и Instagram для простых видеоуроков и советов по акварели — nataliemalan.com и страницу в Facebook: Natalie Malan Studio также являются другими замечательными ресурсами. С этими советами вы узнаете, как стать художником-акварелистом в кратчайшие сроки!

    Начните работать с акварелью сегодня с преподавателем школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Узнать больше

    11 простых акварельных техник, которые должен знать каждый художник

    Фото: Палитра акварельных красок и кистей от Smile19 / Shutterstock.com
    Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Акварельная живопись давно стала излюбленным средством выражения как для энтузиастов, так и для профессиональных художников. Хотя для начала вам понадобится только кисть и пигменты, акварель — это материал с множеством творческих возможностей. Включив в свою картину предметы домашнего обихода, вы сможете создавать работы с интересными текстурами, а также плавными, беззаботными цветами, демонстрирующими лучшие атрибуты материала.

    Общие инструменты, необходимые для популярных техник акварели

    Вам не придется долго искать многие принадлежности, необходимые для акварельной живописи. На самом деле, некоторые из них, вероятно, есть прямо сейчас у вас дома. Это в дополнение к набору акварельных красок, бумаге и кистям для влажных носителей различных размеров.

    • Соль поваренная
    • Малярная лента или резиновый клей . Оба эти элемента будут использоваться для маскировки бумаги, чтобы акварельный пигмент не мог проникнуть сквозь нее.Все они работают одинаково, хотя резиновый клей нанесен на бумагу и обладает большей гибкостью. В отличие от этого, малярный скотч легче наносить, но он работает лучше, если вы работаете с прямыми жесткими линиями.
    • Швейная игла
    • Медицинский спирт
    • Пластиковая пленка

    Не знаете, зачем нужен спирт для рисования? Не волнуйтесь — все это объяснено на следующей странице.

    11 общих техник акварельной живописи

    Плоская мойка

    Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что вы даже не догадываетесь, что делаете это.Просто окуните кисть в воду и нарисуйте, а затем распределите ее по предполагаемой поверхности. (Это называется размывкой.) Важно помнить, что цвет должен быть ровным — гладкая размывка должна выглядеть на бумаге как один сплошной оттенок. Мы используем плоскую размывку в нашей демонстрации того, как рисовать цветы акварелью.

    В этом пошаговом руководстве показано, как создать гладкую размывку.

    Мокрое по сухому — еще один фундаментальный подход.Он создается путем рисования лака на бумаге. После того, как он высохнет, нанесите поверх него краску. Поскольку акварель полупрозрачна, вы, скорее всего, увидите нижний слой за этой мазкой.

    Келогслупс, один из наших любимых акварелистов, рассказывает, как он использует технику мокрого по сухому в своих картинах:

    Градиентная размывка показывает переход от светлого к темному.Начните с темного рисования — нанесите на кисть больше пигмента — а затем проведите им по бумаге. На следующем проходе добавьте меньше пигмента на кисть и проведите им по бумаге так, чтобы он слегка перекрывал вашу первую линию. Две группы начнут сходиться и в конечном итоге станут похожи на одну. Повторите этот процесс, добавляя все меньше и меньше пигмента, пока не получите желаемый тональный диапазон.

    Метод «мокрое по мокрому» демонстрирует лучшее качество акварельной краски — ее способность создавать красивые воздушные мазки.Чтобы выполнить эту технику, просто намочите часть бумаги кистью. (Вы можете использовать воду или немного пигмента.) Затем окуните кисть в другой цвет и слегка нанесите ее на влажную область и наблюдайте, как пигментные перья.

    Это подробное руководство покажет вам технику «мокрый по мокрому» (или «мокрый по мокрому») в режиме реального времени.

    Фото: Абстрактная сухая кисть на бумаге от Yeroma / Shutterstock.com

    Сухая щетка именно так, как звучит; возьмите сухую (или почти сухую) кисть и окуните ее в краску. После этого разложите его на сухом листе бумаги. В результате получится сильно текстурированный знак, который отлично подходит для обозначения меха или волос.

    Улучшите свою сухую чистку с помощью этого видео:

    Резиновый клей (например, малярный скотч) действует как резист для акварели.Нанесите этот материал на те места, где вы не хотите, чтобы пигмент попал. Когда акварель высохнет, снимите со страницы резиновый клей или малярный скотч. Вы увидите бумагу внизу. Это отличное решение для сохранения белой бумаги среди остальной части вашей картины.

    При нанесении на акварельную бумагу соль впитает часть цвета и создаст на странице эффект песочного цвета. Начните с нанесения «сочной» краски — вам нужно, чтобы на бумаге был дополнительный пигмент.Покрасив цвет, посыпьте его солью. Когда картина полностью высохнет (лучше подождать ночь), соскребите соль со страницы.

    Джерри Артарама имеет информативное видео о том, как использовать соль для создания красивого эффекта:

    Есть несколько способов убрать краску со страницы, и все они связаны с пластиковой пленкой, наиболее популярной из которых является саранская пленка.Подобно солевому методу, он начался с мытья, в которую добавлен дополнительный пигмент. Затем поместите лист полиэтиленовой пленки поверх картины; лучше всего, если вы смяли его или помяли. Подождите, пока краска полностью высохнет. Пигмент растечется под пластиком и создаст интересную фактуру.

    Акварельная краска и медицинский спирт сродни маслу и воде. После того, как вы нанесете мазок, возьмите посуду (например, ватную палочку) и нанесите спирт на влажную поверхность.Это создаст манящий эффект, напоминающий краситель для галстука.

    В этом коротком видео вы увидите в действии технику медицинского спирта:

    Scratch-off, или sgraffito, — это царапание на бумаге для создания небольших углублений. Начните с нанесения размытия там, где вы хотите, чтобы текстура царапины оставалась. Пока она еще влажная, возьмите швейную иглу (или другой острый предмет) и проведите ею по бумаге.Краска заполнит проколотую поверхность и будет казаться темнее и четче, чем остальная краска.

    Предупреждение: вы испачкаете руки этой техникой. (Но разве это не часть удовольствия?) Техника разбрызгивания придаст вашей работе хаотичный эффект Джексона Поллока. Чтобы создать его, нанесите на кисть пигмент и проведите пальцем по бумаге.

    Не хотите, чтобы на руки попала краска? Другой способ разбрызгивания — использовать дополнительную кисть и постучать по ней кистью для рисования.Сила высвободит пигмент, и он перенесется на вашу бумагу. Обратной стороной этого метода, однако, является то, что у вас меньше контроля над тем, куда наносится краска.

    Посмотрите, как брызги воды, в этом видео:

    Статьи по теме:

    Буклет «Цветные листы» позволяет брать с собой набор акварелей, куда бы вы ни пошли

    13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

    Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

    Как рисовать акварелью — полезное руководство для всех техник акварели

    Поскольку акварельные картины можно рисовать относительно быстро по сравнению со многими другими видами искусства, акварельная живопись особенно подходит для нетерпеливых людей.В конце концов, когда впечатляющие результаты становятся заметны через относительно короткое время, это обычно очень мотивирует. С акварельной живописью для начинающих вы можете начать непосредственно с художественной работы без обширных предварительных знаний с небольшими материалами и аксессуарами. К тому же готовые картины приятно быстро сохнут при рисовании акварелью. Мы покажем вам, как рисовать акварелью шаг за шагом.

    Что такое акварельная живопись?

    Термин акварель происходит от латинского слова Aqua, что означает вода.Однако, рисуя акварелью, вы, конечно, не только рисуете чистой водой. Помимо воды вам потребуются специальные акварельные краски. Эта краска для глазури состоит из мелких пигментов и подходящего связующего.

    Для рисования акварелью акварельная краска разбавляется водой в разной степени. Затем его можно нанести кистью на соответствующую окрашиваемую поверхность. Для этого обычно используется специальная акварельная бумага. Если в масляной живописи или акриловой живописи основа для рисования обычно полностью покрыта, то в акварельной живописи она остается видимой.Если вы хотите научиться рисовать акварелью, вы скоро обнаружите, что интересных эффектов можно достичь, играя с контрастами между рисунком и различными цветовыми оттенками рядом и друг над другом. Другие распространенные названия подходящих акварелей — Акварель или Акварель.

    Особые характеристики и свойства акварели

    Акварели состоят из цветных пигментов, которые смешаны с одним, а иногда и несколькими различными связующими.Гуммиарабик очень часто используется в качестве связующего, так как этот материал растворим в воде и сам по себе почти прозрачен. Поскольку акварели не растягиваются, а в основном используются в чистом виде, они раскрывают на живописной поверхности особую яркость, которая считается типичной для акварельной живописи. Поскольку акварели можно легко смешивать друг с другом, вы можете смешивать все мыслимые цвета даже из трех основных цветов: красного, желтого и синего. Но, конечно, это сэкономит много времени и усилий, если вы купите большую коробку для краски с определенным диапазоном уже смешанных цветов.

    В отличие от других живописных техник, в акварельной живописи нет белого цвета. Поэтому требуется особая техника рисования, если вы хотите реализовать белые области на своих картинах. С так называемой «негативной техникой» станет все проще, если немного потренироваться, реализовать белые области, вырезая определенные пятна на белой бумаге.

    Особенно выгодными свойствами акварелей являются их особая интенсивность цвета и яркость.Кроме того, многие художники также ценят тот факт, что акварельные картины имеют сравнительно короткое время высыхания. Поскольку необходимую технику рисования можно освоить относительно легко, акварель хорошо подходит для начинающих. Вы, вероятно, уже выучили основы в любом случае, если вы рисовали акварелью в какой-то момент в школьные годы. Однако важно знать, что после нанесения акварели поправки практически невозможны. Тем более важно, чтобы каждый мазок кисти выполнялся аккуратно и в нужном месте.

    Живопись акварелью: вам понадобятся эти материалы

    Если вы хотите нарисовать акварельную картину, вам не понадобится много материалов для этого. Однако при выборе аксессуаров имеет смысл использовать продукцию самого высокого качества. Особенно это касается используемых кистей. Вы можете избавить себя от многих разочарований и убедиться, что ваше творчество будет беспрепятственно течь в процессе рисования.

    Как выбрать лучшую акварель

    В специализированной торговле принадлежностями для художников сейчас почти неуправляемый выбор различных акварелей.Мы рекомендуем использовать ящик для акварельных красок, в котором можно хранить все цвета вместе и который поэтому очень подходит для хранения и использования в чистом виде. Рисуя акварелью для начинающих, вы также можете пока использовать относительно дешевые акварели, так как они обычно имеют хорошую плотность цвета. Однако, если вы уже немного продвинулись в обучении рисованию акварелью, вам также следует по возможности использовать качественные акварельные краски. Только такие цвета могут заставить ваши акварельные картины сиять яркими красками с интенсивной выразительностью.

    Конечно, решать вам, предпочитаете ли вы работать с акварельной коробкой или с акварельными красками из тюбика. В основном вы можете выбрать цветовую гамму предпочитаемых вами цветов в соответствии со своими предпочтениями. Цвета, предлагаемые в тубах, а также так называемые цвета стаканчиков для акварельной коробки, предлагаются большинством производителей не только в наборах, но и по отдельности.

    Как правило, многие коробки для акварели и тюбики с краской можно купить разного качества.По аналогии с рисованием акриловыми красками можно наблюдать различие между предлагаемыми акварельными красками, которые дешевле для начинающих, и более дорогими красками для продвинутых художников.

    Цвета, рекомендованные художниками, которые уже несколько продвинулись в своем ремесле, обычно не только имеют немного более высокую пигментацию, но также обычно доступны в более широком цветовом спектре. С другой стороны, цвета для начинающих, которые также часто используются студентами, имеют более высокое содержание связующего, поскольку связующее дешевле для производителя, чем соответствующее содержание пигмента.

    Если цвета рекламируются специально для начинающих или школьников, их также можно без проблем использовать в акварельной живописи для начинающих. И последнее, но не менее важное: они обычно доступны по гораздо более низкой цене, чем акварели, предлагаемые для продвинутых студентов. Но если вы новичок и хотите немного покопаться в кармане, чтобы получить цвета правильного качества, в этом нет ничего плохого. Вы сразу получите более насыщенные и стойкие цвета.Иногда даже может случиться так, что акварель более высокого качества может быть обработана более несложно и точно выходит за рамки чистого качества цвета.

    Акварельные краски Schmincke Akademie — проверенные продукты с традициями

    Если вы хотите верить заявлениям многих опытных пользователей, акварельные краски Schmincke Academy, вероятно, являются одними из лучших акварельных красок, производимых в Германии. Эти высококачественные краски производятся «сделано в Германии» в течение многих лет и за эти годы смогли достичь неоспоримого статуса продукта абсолютного премиум-класса.

    • Cotman Water Colors обладают хорошей прозрачностью, отличной колеровочной способностью и хорошими рабочими свойствами.
    • Сам ящик изготовлен из легкого пластика и имеет съемную крышку и поддон для удобной очистки и обращения.
    • Этот акварельный набор содержит 24 целых горшка Cotman Water Color

    Посмотреть на Amazon

    Отличная репутация акварелей основана не в последнюю очередь на впечатляющем качестве обработки и пигментации, а также на яркости, которая в конечном итоге возможна на картине земля.В наборах Schmincke половинки и целые чашки устанавливаются на специальные направляющие. Этот уникальный аргумент позволяет вам хранить в коробке для акварели две полчашки вместо одной целой. Это позволяет со временем адаптировать коробку для краски к вашим индивидуальным потребностям. Если вы часто используете какие-то цвета, положите в коробку целую чашку. Менее часто используемые цвета можно добавить к вашему выбору в уменьшенном количестве, равном половине чаши. В общем, больше разных цветов найдут свое место в одной акварельной коробке.Акварельные краски Schmincke Academy позволяют наполнить коробку с краской оптимальным количеством цветов.

    Для начала было бы неплохо использовать ящик для рисования Schmincke с половиной чашки для акварельной живописи. Таким образом, у вас есть широкий выбор различных цветов. Позже, по мере накопления опыта, вы сможете наполнять чашки индивидуально в соответствии с вашим потреблением краски. Чтобы вы могли применить более индивидуальный подход, компания Schmincke также предлагает коробки для красок с пустой полосой рядом с полной полосой.Вы можете заполнить пустую панель непосредственно цветами, которые вы выбрали лично, и тем самым выразить свои творческие предпочтения при выборе цветов.

    Так как акварели Schmincke Academy соответствуют высоким стандартам качества, их цена также скорее находится в верхнем сегменте. Тем не менее, мы все равно рекомендуем эти акварельные краски, произведенные в Германии, если вы какое-то время рисуете акварелью. Тогда вы быстро убедитесь сами, что можете еще лучше использовать творческие и художественные возможности акварельной живописи с цветами этого уровня качества.

    Для чего используются акварельные карандаши?

    Акварельные карандаши очень практичны, если вы хотите совместить художественный результат тонких мазков кисти с точностью мазков и ручным удобством традиционного цветного карандаша. Особенностью акварельных карандашей является то, что вы можете использовать их для рисования очень тонких линий и, таким образом, добиться еще более детальных акцентов в акварельной живописи. В нашей отдельной «Инструкции по работе с акварельными карандашами» вы найдете множество полезных советов в ясной и лаконичной форме о том, как использовать акварельные карандаши в особых техниках.

    Что скрывается за «кистью» или «акварельной кистью»?

    Если в ваши принадлежности для акварельной живописи входят ручки-кисточки, это может стать хорошим дополнением к вашему основному оборудованию. С помощью так называемой акварельной кисти вы можете с высокой точностью наносить цвета прямо на соответствующую окрашиваемую поверхность. Принцип лучше всего можно описать так, как если бы на кончике фломастера была кисточка. С помощью пера Brush Pen вы можете очень быстро рисовать на бумаге линии и особые цветовые акценты.После этого вы можете до некоторой степени изменить нарисованные контуры водой.

    • Жидкие акварельные краски Ecoline любимы за их яркий и блестящий цвет
    • Популярная линия чернил теперь доступна в легко транспортируемых ручках-кистях
    • Идеально подходит для всего, от раскрашивания цифрового дизайна до рисования на ходу
    • Чистая формула красителей гуммиарабик смешивается и повторно смачивается

    Посмотреть на Amazon

    Как правильно выбрать кисти для акварельной живописи

    Поскольку кисти являются основным инструментом для рисования акварелью, вы должны использовать самое высокое качество кисти возможны при росписи качественной акварельной живописью.Правильный выбор кистей имеет решающее значение не только для качества конечного результата, но также для удовольствия и мотивации рисования. Кисти из красного соболя отлично зарекомендовали себя для этой цели, поскольку их тонкость позволяет очень точно рисовать. Кроме того, эти высококачественные кисти могут впитывать много краски и воды.

    Конечно, качественные кисти должны прослужить соответственно долго. Но для этого вашим кистям также необходим правильный уход. Чтобы щетки были как можно более чистыми, их сначала сразу же промывают теплой водой после каждого использования.Как правило, это может привести к образованию пены. Затем снова ополаскивают кисти чистой прозрачной водой, которая не должна быть слишком горячей. Для сушки качественные кисти идеально положить вверх дном в чашку или стакан. Это предотвращает ломкость тонких волосков кисти.

    Для рисования профессиональной акварелью мы рекомендуем следующую базовую комплектацию подходящих кистей:

    • с маленькой круглой кистью вы можете поместить мелкие детали в сцену
    • средняя круглая кисть подходит для нанесения резких линий, точек и контуров, а также для рисования широких мазков
    • плоской кистью среднего размера можно рисовать четкие линии и наносить ровные стирки
    • с помощью моющей щетки (иногда также называемой плоской кисть для мытья рук) цветные области могут быть размыты, и можно внести коррективы из-за высокой впитывающей способности волос кисти

    Советы по выбору подходящей акварельной бумаги

    Это может иметь довольно большое влияние на результат вашей акварельной живописи, какую бумагу вы используете для рисования акварелью.Поскольку тонкая бумага, к сожалению, очень быстро образует волны из-за содержания воды в красках, вам следует использовать прочную акварельную бумагу . Волны тонкой бумаги могут быть частично сглажены позже, но сначала они вызывают лужу цвета и, следовательно, неравномерную интенсивность цвета. Мы рекомендуем бумагу толщиной от 200 до 300 граммов на квадратный метр, если вы хотите рисовать акварелью. В специализированных магазинах также есть блоки для акварели, специально наклеенные повсюду, в которых следующие листы защищены от случайного нанесения краски.Преимущество этих блоков также в том, что бумага не скользит, когда вы рисуете сложной акварелью.

    Если вы новичок в акварельной живописи, вы также можете использовать относительно недорогие типы бумаги с приемлемым качеством. Если вы начнете использовать бумагу самых дорогих марок, это может оказаться пустой тратой. Но как только вы приобретете первый опыт работы с акварельной живописью, вам может быть интересно поэкспериментировать с разным фоном и, наконец, с высококачественной бумагой.

    Если вы планируете создать особенно трудоемкое произведение искусства, вам обязательно следует использовать для своего проекта бумагу исключительного качества. Чтобы соответствовать этой специальной категории, используемая бумага должна иметь вес нетто около 300 г / м², не содержать кислоты и быть из хлопка. Поверхность используемой бумаги зависит от стиля рисования и мотива, который вы хотите создать. Для особенно важных акварельных картин вам не следует использовать блоки для рисования, поскольку отдельные листы иногда относительно сложно удалить с них позже.

    Вы можете улучшить свою технику рисования профессиональной акварелью, экспериментируя с различными поверхностями рисования и получая практический опыт. Постепенно вы сможете все лучше и лучше понимать свой индивидуальный стиль рисования и его требования к бумаге, которую вы используете. Так вы сможете купить идеальную акварельную бумагу для своих акварельных картин.

    Конструктивное построение Натюрморт

    Наша рекомендация по продукту для вас: акварельная бумага Willingood

    Акварельная бумага Willingood — относительно хорошая бумага для изучения, доступная по разумной цене.Например, блок из 30 листов формата А3 этого типа бумаги с толщиной бумаги 300 г / м² и средней зернистостью стоит около 17,50 евро.

    Вы можете получить эту акварельную бумагу с шероховатой или гладкой поверхностью. Фактура поверхности этих бумажных листов подчиняется фиксированному основному правилу: лицевая сторона всегда имеет среднезернистую текстуру, которая в основном подходит для всех акварельных техник. С другой стороны, обратная сторона бумажных листов всегда гладкая, так что создаются наилучшие условия для нанесения надписей кистью или рукописного ввода.Бумага для акварели Willingood абсолютно не содержит хлора и кислот, подвергается холодному прессованию и обладает хорошей устойчивостью к старению. Кроме того, он состоит из 100% чистого хлопка, имеет нейтральный pH и не содержит оптических отбеливателей.

    Акварельная бумага Willingood определенно должна быть в вашем списке, если вы ищете бумагу, которая хорошо подходит для акварельной живописи для начинающих, с хорошими характеристиками продукта и относительно низкой ценой.

    Принадлежности и полезные инструменты для акварельной живописи

    Преимущества цветовой палитры

    Подготовленную акварель можно смешать с водой на цветовой палитре.Однако в одной цветовой палитре можно смешивать разные цветовые оттенки. Это не обязательно должна быть палитра художника из специализированной профессии. Как вариант, вы также можете использовать керамическую плитку, белую тарелку или небольшую пластиковую тарелку. Однако преимущество профессиональной цветовой палитры состоит в том, что она обычно уже оснащена шестью или восемью углублениями для текучих цветов. Кроме того, обычно есть еще и ровная площадка для смешивания цветов. Этого должно быть достаточно для нескольких цветовых смесей рядом друг с другом.

    При рисовании масляными и акриловыми красками картонную полоску также можно использовать как замену качественной цветовой палитре. Однако при акварельной живописи это несколько проблематично, поскольку краска на водной основе может быстро проникнуть в картон. В случае сомнений вам следует инвестировать несколько евро в покупку профессиональной цветовой палитры, чтобы иметь возможность работать с ней профессионально.

    Создание увлекательных эффектов с помощью зубной щетки или натуральной губки

    Немного творческого вдохновения многие предметы домашнего обихода можно легко превратить в творческий инструмент для создания эффектных акварелей.Например, старую зубную щетку можно использовать для нанесения мелких брызг краски на окрашиваемую поверхность. С другой стороны, натуральная губка может быть использована для быстрого и впечатляющего естественного создания листвы кустов и крон деревьев на окрашиваемой поверхности.

    На рабочем месте должно быть несколько стаканов для воды

    Для акварельной живописи на рабочем месте всегда должно быть несколько наполненных стаканов для воды. Один из них служит резервуаром для чистой прозрачной воды, которая используется для смачивания окрашиваемой поверхности и смешивания красок.Но вам понадобится как минимум еще один стакан, чтобы очистить в нем разные щетки.

    Промокание Материал: бумага и ткань Салфетки

    Всегда полезно иметь под рукой мягкую хлопчатобумажную ткань, с помощью которой можно удалить излишки краски или воды с кисти. Кухонные полотенца из бумаги также обладают впечатляющей впитывающей способностью. В конце концов, даже большее количество жидкости можно относительно быстро и легко удалить с акварельной картины с помощью бумажных кухонных полотенец, если это необходимо.Вы можете использовать бумажные или тканевые кухонные полотенца не только для коррекции, но и для создания осознанных эффектов.

    Учебное пособие: Шаг за шагом первая собственная краска для акварельной живописи

    Подготовка необходимых материалов

    Прежде всего, вы должны смешать разные оттенки используемых цветов, например, обычный базовый цвета и дополнительно розовый. Помните, что чем больше вы разбавляете цвет водой, тем более полупрозрачным и бледным он становится.

    Однако перед тем, как начать, вам следует проверить единообразие ваших цветов с точки зрения разбавления и нанесения кистью на бумагу, которую вы используете для проекта. Вам понадобятся два стакана чистой воды и впитывающая ткань, например кухонный рулон, чтобы очистить кисть и намочить окрашиваемую поверхность.

    Подготовьте поверхность для рисования и нанесите первый слой краски.

    Рисовать отличные акварельные картины будет намного проще, если вы сначала набросаете на акварельной бумаге запланированный мотив.Следует незаметно отметить, где именно должны быть размещены определенные участки цвета, а также углубления.

    Затем вы берете плоскую кисть, чтобы как можно более равномерно смачивать бумагу чистой водой. Следующим шагом будет нанесение трех основных цветов картины на влажную поверхность относительно большой кистью в очень жидких смесях. Этот шаг также называется нанесением лавандовой краски. Он обеспечивает сравнительно мягкие переходы между отдельными цветами. Этот первый слой краски обычно сохнет относительно быстро.

    Смешивание различных оттенков цвета путем наложения

    После высыхания первого слоя краски можно нанести несколько более темных и более непрозрачных слоев краски (с меньшим содержанием воды) непосредственно на существующие участки краски местами. в соответствии с задуманным имиджевым мотивом. Вы заметите, что цвета кажутся особенно яркими в тех областях, где разные цвета накладываются друг на друга или концентрируются в очень маленьком пространстве.

    Теоретически вы можете повторять этот шаг сколько угодно часто, например, чтобы нарисовать детализированные лепестки.Вы получите особенно мягкие переходы, если нанесете новую краску, пока ранее нанесенная краска еще немного влажная. Но вы также можете дать краске высохнуть между ними, чтобы получить острые края между отдельными областями краски.

    Акцентирование акварельных рисунков с дополнительными контурами и цветовыми эффектами

    Для завершения акварельной картины цветной пигмент можно удалить небольшим количеством воды. Вы можете просто удалить лишнюю краску впитывающим бумажным кухонным полотенцем.Когда бумага достаточно высохнет, вы можете использовать соответствующие инструменты, чтобы вставить четкие линии в мотив, и использовать края листьев или акварельных цветов сердец, чтобы создать особые акценты, которые выделяются на общей картине.

    Различные техники акварельной живописи

    Мы хотели бы познакомить вас с двумя основными техниками рисования, которые используются при написании профессиональных акварельных картин: они известны как стирка и глазирование.В некотором смысле, обе техники в равной степени связаны с использованием особых свойств воды для создания творческих изображений. Техника акварели называется стиркой, при которой краски наносятся «мокрым по мокрому», несмотря на относительно короткое время высыхания. Напротив, при так называемом остеклении следующий слой краски наносится только тогда, когда предыдущий слой уже относительно хорошо высох. Третьей возможной техникой рисования акварелью может быть грануляция, но мы хотели бы представить ее позже.

    Так работает глазурь в акварельной живописи

    Как уже было сказано, необходимо дождаться высыхания слоя краски на окрашиваемой поверхности. В большинстве случаев это все равно происходит через несколько минут. С помощью одного слоя краски можно создавать сияющие цвета. Однако, применяя глазурь, вы добавляете к своей картине еще один слой краски и, следовательно, еще одно измерение дизайна. С помощью этой техники можно очень эффективно создать особенно разные градации светлых и темных цветов.Но вы должны позаботиться о том, чтобы дополнительный слой цвета наносился как можно быстрее при глазуровании. В противном случае может случиться так, что нижний слой краски снова отслоится из-за влаги нового слоя краски. Глазурь — одна из основных и формирующих техник всей акварельной живописи.

    Техника стирки

    Хотя соответствующее время высыхания необходимо выждать при глазуровании, оно активно используется для дальнейшей окраски при стирке.После того, как на бумагу нанесен слой акварельной краски, разбавленной водой, время высыхания обычно составляет всего несколько минут. Но пока краска еще влажная, вы можете просто нарисовать еще влажную краску на окрашиваемой поверхности, используя технику мытья. Особый смысл и цель этого состоит в том, что различные виды нанесения краски могут смешиваться и переходить друг в друга. Смешивание разных цветов происходит более равномерно, чем более жидкие цвета при нанесении. Но также важно, чтобы вы всегда оставались в пределах ранее окрашенной и, таким образом, уже смоченной области бумаги вторым слоем краски.Эта техника живописи используется для создания областей и структур плавных переплетающихся цветов. На направление потока еще влажной краски во время мытья можно влиять не только кистью, но и творчески используемыми инструментами, такими как дырокол или соломинка.

    Стирка также может использоваться как техника рисования акварелью для создания цветового градиента от непрозрачного до прозрачного в одном и том же оттенке. Однако так называемая градиентная техника довольно сложна и требует некоторой практики.Выбранный участок смачивают водой перед нанесением акварельной краски с одной стороны. Затем краска наносится веерной кистью от одной стороны к другой по смоченному участку окрашиваемой поверхности. Если появится лишняя краска, ее можно легко впитать бумажным полотенцем.

    Специальная техника акварельной живописи: грануляция

    Живописная техника так называемой грануляции — это особая техника акварельной живописи, которая используется только для достижения очень специфических эффектов и акцентов.Особенность этой техники росписи заключается в том, что структура поверхности используемой бумаги используется для цветового оформления. Цвет не должен проникать в углубления на структурированной поверхности бумаги во время гранулирования. В результате все углубления остаются максимально бесцветными во время гранулирования, а выступающие участки поверхности бумаги окрашиваются в цвет.

    Оптический эффект грануляции особенно привлекателен, когда она используется для выделения стен. Таким образом, вы используете структуру бумаги, чтобы эстетически подчеркнуть вид стены.Но грануляция также подходит для оформления водных поверхностей с легкими бликами.

    В качестве основного требования для успешного гранулирования вы должны использовать бумагу с достаточно прочной структурой поверхности. Чтобы гранулировать, вам нужно смочить круглую кисть краской и провести ею по бумаге очень ровно. Убедитесь, что вы оказываете очень небольшое давление. Немного потренировавшись, вы сможете сохранить более глубокие участки поверхности бумаги белыми, в то время как более высокие области пропитаны краской.

    Вызов для творческих умов: рисование мокрым по мокрому

    Вероятно, наиболее часто используемая техника акварельной живописи — это рисование мокрым по мокрому. Управление цветовым градиентом — очень сложная задача, потому что цвета могут непреднамеренно быстро переходить друг в друга. Но именно эта творческая неуправляемость делает рисование акварелью таким интересным и творческим занятием. Спонтанно возникающие цветовые градиенты приятно стимулируют творческое воображение многих художников.Немного попрактиковавшись, вы можете взять незапланированные формы и вывести их из общей структуры цветов и форм как подчеркнутые заметные элементы живописи. Обладая каждым плюсом в области акварельной живописи, вы также узнаете, как влиять на градиент цвета и управлять им максимально предсказуемым образом. Однако путь к этому мастерству акварельной техники долог и тернист.

    Если вы хотите рисовать акварелью методом «мокрый по мокрому», вам сначала нужно смочить обозначенный участок кистью или губкой.Но поверхность не должна быть слишком влажной, поэтому на ней не должно быть луж с водой. Вполне достаточно, если поверхность везде будет настолько влажной, что светится на свету. Если вы выпили слишком много воды, вы можете просто промокнуть лишнюю воду бумажным полотенцем.

    Продолжительность окрашивания зависит не в последнюю очередь от того, как долго вы ждете нанесения краски в каждом конкретном случае. Кроме того, чем влажнее бумага, тем больше чернил потечет. Вы можете в определенной степени повлиять на направление потока, раскачивая бумагу вперед и назад под определенным углом и в определенных направлениях.Вы можете разбавить чернила водой или взять их прямо из тюбика или емкости в исходном состоянии. Разбавленные цвета обладают более мягким и менее интенсивным эффектом, чем неразбавленные. Большой кистью нанесите краски или распределите по смоченной поверхности. Однако есть также возможность смешать цвета в небольшой миске, а затем вылить их прямо на акварельную бумагу. Довольно интересно посмотреть, какие странные и относительно непредсказуемые формы могут быть созданы, когда разные цвета переходят друг в друга.Цвета переходят друг в друга очень плавно и бесструктурно, особенно если поверхность была сильно увлажнена ранее.

    Другой метод дизайна — добавить слой влажной краски на сухую бумагу и позволить дополнительному цвету перетекать в него в качестве цветового контраста. Однако при использовании этого метода вы должны знать, что некоторые пигменты имеют определенное физическое преобладание и поэтому могут иногда удивительно сильно вытеснять другие цвета. По мере накопления опыта практической акварельной живописи вы сможете заранее оценить, как цвета, которые вы используете, будут соотноситься друг с другом.

    Чтобы практиковать эту технику акварельной живописи для начинающих, вы просто позволяете цвету плавно перетекать на различные влажные поверхности. Таким образом, у вас обычно быстро разовьется хорошее представление о том, насколько слабой или сильной вам нужно увлажнять бумагу для определенных эффектов.

    Подготовьте чистый лист акварельной бумаги и немного смочите его. Затем дайте ему высохнуть примерно на полминуты. Затем вы можете дать нескольким каплям краски капнуть прямо на влажную поверхность и нарисовать кистью несколько линий.Теперь обратите особое внимание на то, как краска течет по листу и течет в определенных направлениях. Теперь, экспериментируя, вы можете варьировать промежуток времени, в течение которого вы наносите краску на влажную бумагу. Таким образом, вы постепенно найдете оптимальный метод для вашего метода работы с еще большей предсказуемостью.

    Рисование акварелью в технике мазка

    Если вы хотите нарисовать акварель, изображающую природные пейзажи с деревьями или кустами, вам обязательно нужно ознакомиться с правильной процедурой для так называемой техники мазка.Для этого вы должны сначала смешать немного светло-зеленого цвета с вашей цветовой палитрой. Лучше использовать немного больше краски и относительно немного воды, чтобы получить относительно вязкую смесь цветов. Теперь возьмем сухую губку, особенно подходит для этого натуральная губка с довольно крупнопористой структурой. При этом вы сначала наносите краску, а затем осторожно наносите ее на заранее подготовленную акварельную бумагу. Таким образом, вы можете быстро и легко создать типичные структуры реалистично выглядящих верхушек деревьев.После того, как вы нанесли светло-зеленый цвет на акварель, вы используете время высыхания, чтобы изменить светло-зеленый цвет на палитре на более темно-зеленый, добавив синий цвет. Затем вы набираете этот цвет губкой и наносите его на бумагу в некоторых местах на верхушках деревьев, которые вы спроектировали. Вы можете повторять эту градацию цвета сколько угодно раз. Постепенно создается структура верхушек деревьев, которая благодаря разным уровням яркости становится особенно яркой и реалистичной как средство изображения темных участков и участков, освещенных светом.С каждой дополнительной градацией цвета ваше дерево может визуально увеличиваться в ощутимой глубине на бумаге.

    Только после того, как верхушки деревьев будут обработаны, ветви и стволы окрашиваются в их конструкции. Вы можете добиться этого особенно близко к природе, если не раскрасите ствол абсолютно непрерывно, как на детской картине. Ведь ствол дерева редко бывает полностью виден в природе, а скорее частично покрыт ветвями с зелеными листьями. Чтобы найти лучший способ сделать это, рекомендуется прогулка на природе или в саду.Если вы внимательно присмотритесь к деревьям в природе, хорошо осознавая их структуру, расположение ствола, ветвей и тенистых участков вам будет намного легче рисовать акварелью. Конечно, скрытые части ствола относятся только к деревьям с летней листвой. Если же вы хотите научиться рисовать зимние мотивы, все участки ствола, веток и веточек будут видны.

    В качестве альтернативы натуральной губке вы также можете опробовать технику протирания с помощью кисти с относительно жесткой щетиной, которая, возможно, уже достаточно изношена и щетина которой не так плотно прилегает друг к другу.В любом случае, не забудьте смешать краску для техники протирания как можно гуще с небольшим количеством воды или использовать ее вообще в чистом виде.

    Гениальные эффекты негативной техники

    За концепцией так называемой негативной техники скрывается процедура, оставляющая определенные участки основной белой акварельной бумаги свободными в виде ярких участков рисования. Обычно это делается таким образом, что светлые участки служат контурами для объекта, нарисованного карандашом или даже просто воображаемого.Большинство художников-акварелистов сначала создают цветную поверхность, используя технику «мокрое по мокрому» в относительно нежных тонах. Когда он высохнет, выбранный мотив можно выделить отдельно, используя технику мокрое на сухое. Это называется негативной техникой, если объект воспринимается как более светлый, потому что цветные области вокруг объекта выполнены в более темных оттенках. Иногда совершенно случайно при рисовании акварелью создаются негативные объекты, которые дают необычный оптический эффект. По мере того, как ваш навык акварельной живописи увеличивается, вы также можете создавать несколько негативных слоев друг на друге, создавая визуальный эффект в направлении 3D-эффекта.Но поскольку всегда нужно думать «наоборот», эта техника требует от художника-акварелиста некоторых навыков и практики.

    Дизайн акварелью с техникой размытия

    Если вы хотите использовать так называемую технику размывания для ваших собственных акварелей, вы сначала создаете область в цвете по вашему выбору. Затем вы берете сухую и чистую кисть, чтобы в некоторых местах приподнять краску с бумаги. Если краска все еще очень влажная, она, вероятно, иногда будет стекать с прилегающих участков изображения в тех областях, над которыми вы работаете.Затем нужно повторить процесс подъема краски кистью несколько раз.

    Можно также дать краске высохнуть на бумаге, а затем смыть ее. Однако эта процедура требует гораздо большего мастерства, чем снятие еще влажной краски. Вам понадобится влажная кисть, с помощью которой краска разрыхлится в нужных местах. В то время как некоторые типы акварельной бумаги, такие как бумага холодного отжима и мелкозернистая бумага, вполне подходят для техники размытия, их применение на других типах бумаги (например, с атласной отделкой или на бумаге ручной работы без проклейки поверхности) практически невозможно. невозможно.

    В любом случае вы должны знать, что исходный белый тон используемой бумаги может быть только приблизительно восстановлен до его первоначальной яркости путем удаления чернил с помощью метода размытия, и никогда до его исходной яркости. Кроме того, некоторые пигменты удалить легче, а некоторые сложнее, вы должны убедиться в этом собственными экспериментами.

    Создание трехмерных объектов на вашей картине Поверхность с помощью структурной пасты

    Структурная паста является идеальным помощником, если вы хотите придать своим акварелям особенно эффектные трехмерные структурные возвышения.Обычно в продаже имеется структурная паста двух типов: крупнозернистая и мелкозернистая. Относительно гладкие структуры, такие как лепестки пластической формы, можно легко создать из мелкого зерна. Крупное зерно идеально подходит для изображения пляжных сцен. Но вы также можете использовать его, чтобы сделать раскрашенную вами кору дерева более реалистичной. Применение относительно несложное: вы просто наносите структурную пасту подходящим мастером на выбранное место на акварельной бумаге или холсте.Затем сначала нужно дать ему высохнуть. Однако в некоторых случаях трехмерный вид может быть дополнительно улучшен путем разбрызгивания таких материалов, как небольшие ракушки или песчинки, на поверхность структурной пасты до ее высыхания. Для этого подойдут и маленькие стеклянные бусины подходящего цвета.

    После полного высыхания структурной пасты ее можно закрасить акварельной краской. При относительно густом нанесении высыхание может занять целую ночь.Одна из трудностей при окрашивании структурной пастой заключается в том, что краска на ней плохо держится и может быть частично удалена, просто прикоснувшись к ней влажными руками. Поэтому вам следует покрыть готовую акварель так называемым фиксирующим спреем для акварели, особенно при использовании структурной пасты. Также проблематично обрамление акварелей структурной пастой за стеклом. Следовательно, акварельная бумага не обязательно подходит в качестве основы для рисования картин с определенной долей структурной пасты.Вместо этого мы рекомендуем загрунтовать холст специальной грунтовкой для воды. Но вы также можете использовать акваборд или деревянные поддоны для акварели со структурной пастой. Другой вариант — приклеить акварельную бумагу, которую вы используете, к холсту, чтобы повесить его. Это также называется ламинированием. Однако акварели, которые не хранятся за стеклом, всегда следует обрабатывать закрепителем, чтобы их цвета были надежно защищены.

    Быстро и эффективно: техника распыления

    Для техники распыления вам следует смешать большее количество краски по вашему выбору с относительно высоким содержанием воды.Затем вы берете старую зубную щетку и окунаете ее в этот цвет. Поглаживая щетину большим пальцем, вы позволяете краске брызнуть на бумагу. Вместо старой зубной щетки можно также использовать щетку с относительно толстой щетиной. Если вы не хотите, чтобы большой палец соприкасался с краской, можно также смочить кисть в краске, а затем постучать пальцами по ее ручке. Последний метод дает несколько более неровные и более грубые пятна краски, но они в любом случае визуально очень эффективны.

    Это во многом зависит от консистенции краски, которую вы используете, как именно выглядят брызги на окрашиваемой поверхности. Использование определенных щеток из щетины, других щеток или зубной щетки также влияет на размер и форму брызг. Вы должны быть особенно осторожны при выборе цветов, если хотите нанести брызги краски на уже окрашенную область картины. Чтобы брызги можно было отличить от фона, их цвет должен быть либо темнее, чем окружающий цвет, либо хотя бы непрозрачным.

    Безжалостный вариант: акварель в технике вычеркивания

    Для применения так называемой техники вычеркивания вам понадобятся заостренные или острые предметы в качестве вспомогательных средств. Они используются для вставки определенных деталей в готовые окрашенные и высушенные акварели. Например, бритвой или скальпелем можно вырезать контуры ветвей на красочно законченной картине. Но с этой техникой всегда нужно быть очень осторожным, так как в случае слишком сильного давления некоторые участки картины могут быть вырезаны или небольшие обрывки бумаги могут быть оторваны.При использовании техники царапания царапание всегда начинается только после того, как картина уже окрашена и высохла. После того, как поцарапано, невозможно нормально покрыть поверхность глазурью без создания непривлекательных эффектов.

    Создание специальных цветных структур с помощью соли

    При проектировании конструкции с использованием соли определенная область сначала окрашивается мокрым по мокрому. Для этого можно использовать один или несколько разных цветов. Затем посыпьте часть окрашенной поверхности крупной морской солью или мелкой каменной солью и подождите несколько минут.Остальная часть участка, где краска уже немного подсохла, теперь тоже засыпана солью. Затем вы даете картине хорошо высохнуть. Когда бумага окончательно высохнет, крупинки соли можно аккуратно удалить вручную или просто щеткой из щетины.

    Это позволит выявить особые цветовые структуры. Они различаются в зависимости от того, была ли бумага более влажной в определенный момент во время нанесения соли, чем в другие моменты. Эффект основан на том факте, что соль может связывать влагу и, следовательно, также может притягивать воду, связанную с краской.Таким образом, вокруг каждой отдельной крупинки соли образуются интересные потрепанные цветные структуры, размер которых зависит от степени влажности бумаги и размера используемых крупинок соли. Если вы работаете с солью на относительно сухой окрашиваемой поверхности, из-за более низкого содержания воды образуются небольшие структуры.

    Живопись впечатляющих пейзажей как акварельных рисунков

    С помощью акварельной живописи можно создавать совершенно впечатляющие пейзажи. Однако это может быть очень полезно, если вы сначала сделаете приблизительный набросок запланированного ландшафта.Таким образом вы можете творчески разработать план своей живописной композиции и, при необходимости, стереть его и исправить возможные ошибки. Однако акварельная бумага с грубой структурой поверхности не очень хорошо подходит для создания карандашного наброска. К тому же, возможно, некрасивые следы эскиза останутся на нем позже. Поэтому лучше сначала создать эскиз на отдельном листе обычной бумаги для рисования. Когда вы, наконец, удовлетворены своим эскизом, вы можете использовать сетку, чтобы обвести основную структуру эскиза на акварельной бумаге.

    Электронные книги и учебники по акварельной живописи и ее методам

    Книги и электронные книги могут быть большим подспорьем при начале акварельной живописи или для последовательного дальнейшего обучения. В конце концов, в отличие от курса живописи с физическим присутствием, вы сами решаете, когда и как долго вы хотите посвятить себя рисованию акварелью. Во многих случаях вы можете получить литературу с обширными советами и приемами за относительно небольшие деньги и в любое время позже при необходимости найти определенные техники рисования.Мы можем порекомендовать следующие учебные книги по акварельной живописи:

    • Эта прекрасно иллюстрированная и вдохновляющая книга с инструкциями по акварели идеально подходит для начинающих художников-акварелистов
    • Эта книга охватывает основы от мазков до форм и помогает художникам обрести уверенность в себе. сами вместе с вдохновением развивать свой собственный стиль в течение 30 дней.
    • Эта книга, в которой представлены красочное современное искусство от основательницы дизайн-агентства Mon Voir и законодательницы моды Instagram Дженны Рейни, рисует акварель в совершенно новом свете.

    Посмотреть на Amazon

    Часто задаваемые вопросы и ответы об акварельной живописи

    Как акварельная живопись стала самостоятельной формой искусства?

    Согласно историческим исследованиям, акварельная живопись восходит к таким художникам, как Альбрехт Дюрер, который впервые экспериментировал с этой живописной техникой около 1500 года. Однако в то время акварель изначально была только более простым и быстрым рисунком на бумаге. основу которой затем должны были быть созданы важные картины маслом.В 18 веке признание акварельной живописи значительно возросло, и такие известные художники, как Эмиль Нольде, Кристиан Модерсон, Уильям Тернер и Поль Сезанн, создали важные произведения искусства с использованием акварельной техники. С этого времени акварель стала неотъемлемой частью мира искусства.

    Как научиться рисовать акварелью?

    Для акварельной живописи важнее, чем при использовании некоторых других техник, относительно хорошо разбираться в формах и пропорциях.Поэтому попрактиковаться в рисовании перед тем, как вы начнете, абсолютно не вредно. По сравнению со многими другими техниками рисования, для акварельной живописи также верен принцип, согласно которому этот вид искусства можно усовершенствовать только с определенной степенью дисциплины и терпения.

    Чем больше вы практикуетесь, тем быстрее вы разовьете свой собственный стиль акварельной живописи и достигнете значительного прогресса. В Интернете вы найдете не только различные учебные пособия по акварельной живописи для начинающих, но и различные онлайн-курсы и электронные книги, которые могут быть очень полезны как для знакомства с этим хобби, так и для дальнейшего обучения продвинутых студентов. .

    Какие акварели лучше использовать для рисования акварелью для начинающих?

    Если вы хотите сначала попробовать рисовать акварелью, вы также можете использовать дешевую акварель. Обычно этого достаточно для начала, так как они в любом случае обеспечивают хорошую насыщенность цвета. Однако, если у вас уже есть первые успехи в акварельной живописи для начинающих и вы приобрели некоторый опыт, вложения в более качественную акварель могут оказаться стоящими. Это придаст вашим произведениям искусства особое сияние и может значительно улучшить эстетическое выражение мотивов.

    Акварельные галактики для начинающих: как нарисовать звездную космическую сцену

    Выход в космос

    Еще до того, как мы смогли заглянуть в телескопы, человечество всегда особенно увлекалось звездами. Наша вселенная таит в себе чудеса, которые мы не можем вообразить, и все же мы не можем перестать смотреть вверх и мечтать. Неудивительно, что художники по всему миру и во все времена пытались передать сущность звезд. В последние годы в Интернете появилась новая тенденция рисования галактик акварелью.Вы можете найти эти неземные и красочные картины по всему Интернету, и этого достаточно, чтобы вызвать слюни. Вы будете счастливы узнать, что создать акварельную галактику намного проще, чем кажется! Фактически, я собираюсь провести вас через простое пошаговое руководство, чтобы показать вам, как легко создать свое собственное космическое искусство.

    Материалы, необходимые для рисования акварельной галактики

    Конечно, вам нужно будет собрать все необходимое, прежде чем начать! Я использовал некоторые из моих более хороших материалов, но вы можете создавать акварельные галактики с ограниченным бюджетом.Прочтите мой полный пост о расходных материалах для акварели, чтобы увидеть множество вариантов.

    Бумага для акварели Arches

    Вам определенно понадобится акварельная бумага приличного качества, так как это очень влажная техника.

    Жидкая акварель доктора Ф. Мартина Hydrus

    Я считаю, что жидкая акварель лучше всего подходит для акварельных галактик, но подойдет любая акварель.

    Кровоточащий белый Dr. Ph. Martin’s

    Если у вас нет белой акварельной краски, это отличный вариант.Это также замечательно для надписей кистью!

    Кисти Grumbacher

    В этой картине я использую круглые номера 0 и 14.

    Зубная щетка

    Будьте экологичны и приобретите бамбуковую зубную щетку или просто держитесь за нее надолго. У меня зубная щетка уже 10 лет!

    Малярная лента
    Тепловой инструмент
    Акварельная доска

    Подойдет все прочное и плоское. Вы просто хотите, чтобы картина была приклеена к доске и не касалась рабочей поверхности.Я использую большую деревянную палитру красок.

    Тряпка для уборки
    Бумажные полотенца
    Два кувшина с водой

    Какие цвета нужны, чтобы нарисовать галактику?

    Собирая материалы, вы можете застрять на акварельных красках. Какие цвета делают галактику хорошей? Поистине, нет правильного или неправильного ответа. В конце концов, это искусство, и все зависит от вас, как сделать его своим. Однако, если вам нужна хорошая отправная точка, я могу предложить некоторые из моих любимых цветов для акварельных галактик.Когда я создаю картину с галактикой, мне нравится набирать ее яркими, яркими цветами. Иногда мне удается достичь почти неонового уровня яркости, а иногда я склоняюсь к смелым тонам драгоценных камней.

    И хотя вы, безусловно, можете придерживаться только одного или двух цветов в своей галактике, ничто не мешает вам сделать свою галактику яркой с помощью нескольких разных красивых цветов. В этом уроке я использую только три цвета драгоценных камней (не считая черного и белого). Я использую темно-желтый, розово-красный и темно-синий ультрамарин.Создавая акварельные галактики, попробуйте несколько разных цветовых комбинаций, чтобы увидеть, что лучше всего подходит вашему стилю!

    Как нарисовать галактику акварелью

    Когда у вас есть все необходимое, вы можете начать процесс создания своей собственной акварельной галактики!

    1. Заклейте акварельной бумагой

    Обрежьте акварельную бумагу, чтобы с ней было легче работать, и положите ее на доску. Затем используйте малярную ленту, чтобы аккуратно приклеить края бумаги к доске, покрывая примерно 1/4 дюйма края бумаги.Следите за тем, чтобы бумага оставалась как можно более плоской. Ногтем или краем линейки прижмите ленту к краю бумаги, чтобы она плотно прилегала.

    2. Намочите бумагу

    Залейте большую кисть чистой водой и нанесите ее на акварельную бумагу. Бумага должна быть влажной, но не настолько влажной, чтобы с нее капало.

    3. Добавьте свои цвета

    Пока бумага еще влажная, возьмите самый светлый пигмент и нанесите его на бумагу.Я использовал солнечный желтый цвет и применил его к центру моей акварельной галактики. Вам нужно сначала добавить самый светлый цвет, потому что он будет плохо просматриваться, если наносить его после более темных красок. Как только ваши светлые тона потускнеют, примените средние цвета. В данном случае я выбрал красную розу и поместил ее рядом с желтой. Наконец, добавьте к своей галактике самый темный цвет. Я добавил великолепный синий ультрамарин. Убедитесь, что вы двигаетесь быстро во время этого процесса, и наносите все краски, пока бумага еще влажная.Вы хотите создать эффект мокрого по мокрому, чтобы цвета распускались и плавно переходили друг в друга.

    4. Растушевка и заливка

    Когда ваши цвета будут на странице, возьмите влажную кисть и протолкните краску, пока она полностью не покроет бумагу. Во время работы обязательно смывайте кисть в одной из банок с водой. Во время этого процесса вам обязательно нужно держать чистую банку и грязную банку, потому что вы можете быстро испачкать свои цвета.Просто очистите кисть в грязной банке, шлепните ее в чистую банку и вернитесь в свою акварельную галактику, если хотите, чтобы цвета оставались естественными и яркими. Цвета много, и выйдет из-под контроля всего лишь с одной банкой воды, так что не пропускайте этот шаг!

    Растушуйте цвета столько или меньше, сколько захотите, пока не получите счастливую вспышку цвета. Убедитесь, что бумага остается влажной. Если вы видите, что какие-либо пятна начинают сохнуть, ударьте по ним влажной кистью, чтобы краска оставалась активной.

    5. Добавьте черную краску

    Когда вы будете довольны цветами вашей акварельной галактики, пора добавить немного черной акварели. С осторожностью нанесите черную краску по краям галактики, подальше от самой светлой краски. Если позже вы обнаружите, что вам понадобится больше черных акварелей, вы легко сможете их добавить, так что не переусердствуйте.

    6. Смешайте черный

    Возьмите чистую кисть и растушуйте черную краску до самых светлых цветных пятен.Если вы обнаружите, что черный цвет слишком сильный, не стесняйтесь протирать кисть тряпкой или бумажным полотенцем, чтобы выгрузить кисть. Опять же, обильно используйте кувшин с грязной водой, чтобы черная краска не испортила воду для рисования. Черная краска намного более концентрированная, чем вы думаете.

    7. Нанеси это прочь

    Как только вы закончите наносить черную краску, скомкните чистое бумажное полотенце и начните наносить черную краску. Это поднимет черную краску и покажет цвет под ней, создав красивый эффект облачности.Обязательно продолжайте вращать бумажное полотенце, чтобы черная краска не попала туда, где вы не хотите. На этом этапе вы должны продолжать настраивать цветовую композицию вашей акварельной галактики. Если вы хотите больше цвета, добавьте больше цвета. Если вы хотите настроить черный цвет, добавьте больше или потрите его, сколько душе угодно.

    Когда вы будете удовлетворены, пора дать вашей акварельной галактике полностью высохнуть. Это может занять некоторое время, так как бумага очень мокрая, поэтому сейчас самое время заняться еще одним делом.Если вы, как и я, нетерпеливы, вы также можете использовать тепловой инструмент, чтобы высушить картину всего за несколько минут. Только будьте осторожны, чтобы не сжечь бумагу!

    8. Рассеивание звезд

    Теперь, когда ваша акварельная галактика высохла, пришло время для самого интересного — добавления звезд! Возьмите белую краску или Bleedproof White (это краска? Чернила? Никто не знает!) И зубную щетку. Либо окуните кончики щетинок зубной щетки в краску, либо используйте кисть, чтобы нанести белый цвет на зубную щетку.Только не окунайте в краску всю головку зубной щетки! Вы получите больше, чем рассчитывали.

    Направляя зубную щетку на бумагу, твердо проведите большим пальцем по щетине зубной щетки, чтобы нанести тонкий туман белой краски на вашу акварельную галактику. Сделайте этот шаг безумно и получайте удовольствие! Вселенная неоднородна, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы сделать ее идеальной.

    9. Добавьте детали для Extra Oomph

    Если вы довольны своей акварельной галактикой, то можете остановиться и покончить с этим.Однако кое-что, что я считаю, добавит вашей галактике особого удовольствия, — это добавление особых звезд. Возьмите самую маленькую кисть — для меня круглую кисть № 0 — и аккуратно добавьте несколько звезд в свою галактику. Это не займет много времени, но действительно может поднять вашу галактику на новый уровень!

    10. Завершить работу

    Ваша акварельная галактика наконец-то готова! Все, что вам нужно сделать, это дать ему полностью высохнуть и удалить малярную ленту. Убедитесь, что вы удаляете его под острым углом и медленно, чтобы случайно не порвать бумагу под ним.У вас должны остаться четкие линии и чистые края, которые красиво дополняют яркую акварельную галактику.

    Сделайте свою космическую игру

    Теперь вы знаете, как создать потрясающую акварельную галактику с нуля. И вы видите, что это действительно не так уж и сложно! Просто держите под рукой несколько бумажных полотенец и следите за тем, чтобы краска оставалась влажной, а вы золотистого цвета. Как только у вас будет несколько галактик, вы можете использовать свои новые космические навыки, чтобы создать обложку своего пулевого журнала, обои для телефона или красивые надписи.Как и в реальном космосе, возможности безграничны!

    Готовы окунуться в собственную акварельную галактику? Обязательно поделитесь им и отметьте меня на Facebook (@littlecoffeefox) или Instagram (@little_coffee_fox), чтобы я мог видеть! Я хочу увидеть, какие прекрасные произведения искусства вы создаете с помощью своего нового величия галактики.

    Рисовать цветок карандашом поэтапно: Как нарисовать цветок карандашом

    КАК НАРИСОВАТЬ ЦВЕТОК КАРАНДАШОМ. ПОЭТАПНЫЙ УРОК РИСОВАНИЯ ЦВЕТКА.

    Методика рисования цветка карандашом поэтапно

    Прежде чем узнать, как научиться рисовать цветок , разделим рисование на этапы.

    Этапы работы над изображением цветка. Рисуем цветок.

    Этап первый.

    Начиная рисунок, нужно найти композицию, то есть определить нахождение бутона цветка на листе бумаги. Самым важным при рисовании цветка являются размер бутона и его положениян на бумаге. Перед тем, как нарисовать бутон цвека, легкими линиями намечают положение бутона и стебля, пропорциональное взаиморасположение лепестков. Изображение должно находиться в центре листа бумаги и не «прилипать» к краям.

    Этап второй.

    Когда форма бутона и его расположение на листе бумаги найдено, приступают к определению особенностей цветка. При этом соблюдают основной принцип рисования — идут от общего к частному, от большой формы к деталям, Во время работы стараются держать в поле зрения весь цветок, а не только тот лепесток, который рисуем сейчас.

    Этап третий.

    На завершающем этапе приступают к детальному рисованию цветка. При этом определяют основные тоновые отношения между освещенными и теневыми сторонами цветка и фоном. Сначала штрихами прокладывают тень, а затем, ориентируясь на ее насыщенность, прокладывают полутона. Для передачи в рисунке верных тоновых отношений постарайтесь увидеть весь цветок сразу. Для этого нужно чуть прищурить глаза и отвлечься от мелких деталей.

    Такой прием носит название цельное видение. При этом Вы заметите, что одни части цветка ярко освещены, и поэтому выявляются лучше. Та часть бутона, которая находится в тени, менее контрастна, так как из-за слабого освещения четкость деталей слегка размыта.

    Как рисовать цветок. Последний этап рисования

    Перед тем, как полностью нарисовать цветок, обратите внимание на то, что свет, полутени и тень располагаются по форме цветка. Они как бы подчеркивают его объемную структуру, которую можно выразить за счет насыщенности и направления штриха. Даже на начальных этапах рисунка нужно учитывать светотеневые отношения. Тень в рисунке прокладывают штрихом в полную силу карандаша.

    Это важно, если Вы хотите научиться рисовать цветок правильно. Соответственно, на месте блика остается нетронутый белый фон бумаги. Насыщенность света, полутени и рефлекса находится между границами тени и блика. Выразительность рисунку цветка может придать верно подобранный фон. Именно фон помогает создать определенный колорит. Чаще всего для рисунка цветка используют белую бумагу.

    Во время работы вы можете не ставить перед собой задачу заполнить весь фон штрихами, а подать изображение цветка без окружающей ее обстановки. В этом случае изображение цветка окружает белый фон, который присущ данной бумаге. Раскрасте нарисованный цветок.

    Вот Вы и узнали, как легко и просто нарисовать цветок.

    Следующий урок рисования о том, как нарисовать розу.

    К началу страницы

    Как рисовать цветы поэтапно — Видео смотреть онлайн бесплатно

    Букет сирени как нарисовать цветы ГУАШЬ Мастер-класс

    Видео урок Мастер-класс рисование гуашью: Цветы «Букет сирени» / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать цветы ГУАШЬЮ Букет сирени / На этом уроке рисования мы разбираем как нарисовать букет пышной сирени! Урок рисования, о.

    Как нарисовать ЦВЕТЫ поэтапно / Рисование Графика

    Как нарисовать ЦВЕТЫ поэтапно / Рисование Графика / В этом уроке рисования я покажу как нарисовать цветы графика / Видео урок / Как рисовать красивые графические цветы смотрите онлайн в видео уроке. Я рисую линером. Можно рисовать черн.

    Натюрморт с синим кувшином ч.1

    Как нарисовать цветы карандашом ПОЭТАПНО Учимся рисовать цветными карандашами

    Как нарисовать цветы карандашом ПОЭТАПНО / Учимся рисовать цветными карандашами / Видео урок / Как рисовать смотрите онлайн в видео уроке букет цветов орхидеи цветными карандашами. Вас ждет очень доходчивое и понятное объяснение процес.

    Как рисовать цветы крокусы акварелью

    Как рисовать цветы акварелью \ Как нарисовать акварелью крокусы / Видео урок / Как рисовать цветы акварелью смотрите онлайн в видео уроке. Ботанический скетчинг, акварельный скетчинг.

    Как нарисовать розу/Учимся рисовать розу карандашом

    Как рисовать Цветы / Видео урок учимся рисовать цветок розу карандашом / Как рисовать цветы смотрите онлайн в видео уроке, как нарисовать розу карандашом. В данном видео уроке я подробно объясню и покажу весть процесс создания прекрасн.

    Как нарисовать цветы пастелью Поэтапный урок с Ириной Климовой

    Как нарисовать цветы пастелью / Поэтапный видео урок с Ириной Климовой / Как рисовать поэтапно натюрморт пастелью, букет цветов, васильки ваза с цветами, полевые цветы, незабудка. Задание: Подберите оттенки для массы цветов, зелени, ф.

    КАК нарисовать РОЗУ маслом в технике ALLA PRIMA

    КАК нарисовать РОЗУ маслом в технике ALLA PRIMA.

    КАК РИСОВАТЬ Весенние ЦВЕТЫ карандашом

    Уроки рисования карандашом / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Весенние ЦВЕТЫ карандашом. В этом видео уроке вы научитесь рисовать весенние цветы карандашом. Присоединяйтесь и мы пройдем поэтапно процесс рисования цветов карандаш.

    КАК нарисовать БЕЛУЮ РОЗУ карандашом

    КАК нарисовать БЕЛУЮ РОЗУ карандашом/ В этом видео уроке вы научитесь как нарисовать белую розу. Мы с вами пройдем через поэтапное рисование розы карандашом. Видео показывает подробную инструкцию по рисованию белой розы.

    РИСУЕМ очень красивые ЦВЕТЫ / КАК научить РЕБЁНКА РИСОВАТЬ РИСОВАНИЕ для самых МАЛЕНЬКИХ Развивающий курс рисования «Развитие творческих способностей от 0 до 5 лет»

    Рисуем ВЕСНУ / как научиться рисовать, таблица смешивания цветов, психология рисунка, живопись, картина, уроки.

    Рисуем цветы Ландыши Гуашью

    Гуашь рисуем цветы Ландыши / Видео урок рисования цветов ландыши гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: как научиться рисовать цветы гуашью, как научиться рисовать ландыши, урок рисования живописи.Ландыши весенние цветы! Так как весна у .

    Как нарисовать Цветы Карандашом / Учимся рисовать цветы простым карандашом

    Как нарисовать Цветы Карандашом / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Учимся рисовать цветок простым карандашом с нуля карандашом поэтапно для начинающих. В ЭТОМ ВИДЕО Мы покажем вам пошаговые инструкции как рисовать ЦВЕТЫ карандашо.

    Полевые цветы гуашью

    Гуашь рисуем Полевые цветы / Видео урок рисования гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать поэтапно полевой цветок гуашью. Полевые цветы несут в себе много доброты и наивности.Такие милые цветочки я предлагаю нарисо.

    Как рисовать цветы акварелью «Прекрасный цветок РОЗА»

    Как рисовать цветы акварелью поэтапно для начинающих / Видео урок: «Прекрасный цветок Роза акварелью»/ Смотрите онлайн в видео уроке: Как научиться рисовать «Прекрасная РОЗА». Мила Наумова профессиональный преподаватель рисунка, живописи и .

    Картина за 10 минут Рисуем маки гуашью

    Рисуем маки гуашью / Видео урок рисования гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: чтобы создать интересную картину, не нужно тратить много времени! Всего 10 минут вашего времени и картина готова �� Предлагаю, Вам, вместе со мной нар.

    Цветы акварелью Имитация китайской живописи

    Цветы акварелью Имитация китайской живописи / Уроки рисования акварелью / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Рисуем цветы акварелью по сухой бумаге, техника имитирующая китайскую живопись.

    Как нарисовать Розу карандашом

    КАК нарисовать РОЗУ карандашом / Уроки рисования карандашом / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: где вы научитесь рисовать розу карандашом. В наших инструкция вы поэтапно пройдете через процесс рисования розы карандашом. Присоедин.

    Рисуем красивый цветок Тюльпан

    Урок по рисованию ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ��[Как нарисовать вазу (кувшин) с яблоком] ART урок

    Как рисовать цветы / Рисуем красивый Тюльпан / Видео урок учимся Рисовать красивый цветок ТЮЛЬПАН.

    Очень красивые маки

    Как рисовать цветы / Очень красивые Маки / Видео урок-учимся рисовать красивы цветы маки смотрите в видео уроке онлайн бесплатно. КАК научить РЕБЁНКА РИСОВАТЬ РИСОВАНИЕ для самых МАЛЕНЬКИХ Как научиться рисовать. Очень красивые маки.

    Прикрепленная тема цветы карандашом. Как нарисовать красивый цветок карандашом поэтапно

    Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

    Божественные ирисы

    Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

    Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

    Рисуем васильки

    А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

    Важные подсолнухи

    Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

    Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

    По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

    Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

    Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

    Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

    А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

    Красная роза

    Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

    Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

    Отцветший одуванчик

    Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

    Тигровая лилия

    Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

    Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

    Прекрасные цветы красуются на многих картинах известнейших художников. Во все времена людей вдохновляли цветы, они видели в них душу, сравнивали с разными людьми. Ниже мы расскажем, как нарисовать цветок «с нуля» и приведем несколько примеров с картинками.

    Принято считать, что нарисовать даже обычный полевой цветок довольно сложно. В основе каждого цветка лежит определенная геометрическая фигура. Но на самом деле все не так уж сложно. Главное – придерживаться рекомендаций.

    Это один из самых красивых цветов в мире. Пышный букет роз принято дарить любимым людям, и даже обычный рисунок этого прекрасного цветка способен мгновенно поднять настроение.
    Как рисовать розу, с чего начать, если вам никогда не приходилось рисовать цветы? И как с помощью простого карандаша перенести на бумагу сложную форму лепестков?
    Действительно, лепестки роз имеют очень сложную структуру. Нарисовать созревший, раскрывшийся бутон довольно непросто. Но не стоит пытаться сделать это сразу, рисовать нужно поэтапно. К эскизу нужно постепенно добавлять новые детали. Рассмотрим создание рисунка на конкретном примере.

    Итак, контур цветка готов, теперь нужно придать ему объем. Делается это с помощью теней. Для начала нужно представить, с какой стороны будет находиться источник света, то есть какая сторона цветка будет «освещаться». Впадины между лепестками нужно затенять интенсивнее. Для этого на карандаш нажимают несколько сильнее. После того как тени прорисованы, их нужно слегка растереть пальцем. Так убирают четкие линии, размывают границы между ними. Это придает изображению реалистичности.

    Есть очень много руководств и способов, как нарисовать цветок розы. Способом, который описан выше, удобно изобразить уже раскрывшийся бутон. Еще раз напомним, что все яркие линии играют второстепенную роль. В процессе работы они удаляются.

    Как нарисовать тюльпан

    Впервые луковицы тюльпана попали к нам из Голландии еще при Петре I. С тех пор этот цветок считается одним из самых популярных и красивых. Известно более 350 сортов тюльпанов. Их лепестки бывают самых необычных цветов и оттенков – от снежно-белого до черного.
    Изобразить тюльпан намного проще, чем розу. Для этого нужно набросать контур стебля и бутона цветка и прорисовать простые контуры лепестков. После этого останется только раскрасить рисунок.

    Раскрашивая рисунок, необязательно придерживаться каких-то строгих правил. Можно выбрать любой цвет, по своему вкусу. Рисунок букета тюльпанов выглядит намного красивее, чем один цветок. Но для начала начнем с самого простого.

    Как нарисовать цветок ромашки

    С этой несложной задачей сможет справиться каждый. Нужно всего-то нарисовать несколько лепестков, листья, стебель и картинка готова. Только вот почему-то далеко не всегда такой простенький цветок, как ромашка, получается по-настоящему красивым. Главная ошибка начинающих заключается в том, что они начинают рисовать цветок с лепестков. А для этого необходимо иметь очень хороший глазомер, особенно если предстоит рисовать букет.

    Сам цветок лучше всего рисовать в последнюю очередь, а начать со стебля и контура бутона.
    Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, можно добиться по-настоящему реалистичного изображения.

    В конце нужно прорисовать детали стебля, а также изобразить листья растения с острыми углами. Листья могут быть произвольного размера и в любом разумном количестве. Нужно также изобразить несколько жилок на листочках. После этого рисунок можно раскрашивать или наносить тени. Для раскраски понадобится всего два цвета – желтый и зеленый.

    Как нарисовать цветок подсолнуха

    Нарисовать подсолнух почти так же просто, как и ромашку. Разница между техниками изображения небольшая – лепестки у подсолнуха больше чем у ромашки и другого цвета. И сам цветок намного крупнее. На этом основные различия заканчиваются.

    Для того, чтобы рисунок получился, начинать нужно с изображения стебля и листьев. Предварительно прорисовываем контур цветка. После того, как вы убедитесь, что все пропорции правильные, можно переходить к следующему шагу.

    Как видим, ничего сложного в изображении цветов нет. Разумеется, в рамках данной публикации приведены только самые простые, базовые приемы изображения цветка. Впрочем, их вполне достаточно, чтобы реалистично изобразить один из перечисленных выше цветов.

    Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

    Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

    Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

    Вот еще один простой вариант:

    Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

    Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

    В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

    Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

    Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй. помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».

    Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.

    У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.

    Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.

    Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).

    КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА

    Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

    Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

    1. Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
    2. смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
    3. ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
    4. в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
    5. по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

    Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.

    Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.

    Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

    Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

    РИСУЕМ ЦВЕТЫ

    Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

    Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать колокольчик
    Как рисовать тюльпан Как рисовать тюльпан Как рисовать маки Как рисовать мак
    Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать шиповник
    Как рисовать подсолнух Как рисовать ирис Как рисовать ирис Как рисовать одуванчик
    Как рисовать ромашку Как рисовать подснежник Как рисовать мимозу Как рисовать крокус
    Как рисовать лилии Как рисовать лилии Как рисовать горечавку Как рисовать вьюнок
    Как рисовать маргаритки Как рисовать декабрист Как рисовать кувшинку Как рисовать цветок

    Сложноцветные растения рисунок карандашом поэтапно.

    В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.

    Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.

    Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.

    Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.

    При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.

    В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.

    Такие изображения станут хорошими вариантами подарков близким и знакомым. Живой букет завянет, а нарисованный будет напоминать о вас долгое время. Навыки и умения пригодятся в школе не только на уроках рисования, но и на биологии к примеру. Своими картинами вы покорите всех.

    В будущем начинайте экспериментировать, придумывайте несуществующие экземпляры, затем переносите их на бумагу. Внесите свой вклад в этот разнообразный мир.

    Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

    Рисуем розу

    Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

    Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
    Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
    Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

    Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

    По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

    Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

    Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

    Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

    Как красиво нарисовать цветы ландыша?

    Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

    На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

    Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

    Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

    Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

    Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

    Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

    Заштриховываем нужные места.

    Рисуем соцветие нарцисса

    Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

    Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

    Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

    При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

    Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

    Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

    Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

    Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

    Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

    Вот еще один простой вариант:

    Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

    Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

    В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

    Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

    Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.

    Рисуем ландыш карандашом

    Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.

    Поэтапно этот процесс выполняется так:

    • Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.

    Урок ИЗО в 3 классе на тему Картина натюрморт

    • Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.
    • Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.
    • На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.
    • Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.

    После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.

    Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов

    Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:

    • Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
    • Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
    • Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
    • Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.

    Как рисовать цветы красками?

    Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.

    Как нарисовать тюльпан?

    Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?

    Для этого следует воспользоваться такой схемой:

    • Нарисовать контур бутона и стебель.
    • Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.
    • Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.
    • Удалить с картины первоначальную разметку.
    • Прорисовать тюльпан простым карандашом.

    Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.

    В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

    Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
    Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
    Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
    Дальше:
    Ну и на конец:
    Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

    Как нарисовать красивый цветок карандашом поэтапно. Рисуем цветы

    Прекрасные цветы красуются на многих картинах известнейших художников. Во все времена людей вдохновляли цветы, они видели в них душу, сравнивали с разными людьми. Ниже мы расскажем, как нарисовать цветок «с нуля» и приведем несколько примеров с картинками.

    Принято считать, что нарисовать даже обычный полевой цветок довольно сложно. В основе каждого цветка лежит определенная геометрическая фигура. Но на самом деле все не так уж сложно. Главное – придерживаться рекомендаций.

    Это один из самых красивых цветов в мире. Пышный букет роз принято дарить любимым людям, и даже обычный рисунок этого прекрасного цветка способен мгновенно поднять настроение.
    Как рисовать розу, с чего начать, если вам никогда не приходилось рисовать цветы? И как с помощью простого карандаша перенести на бумагу сложную форму лепестков?
    Действительно, лепестки роз имеют очень сложную структуру. Нарисовать созревший, раскрывшийся бутон довольно непросто. Но не стоит пытаться сделать это сразу, рисовать нужно поэтапно. К эскизу нужно постепенно добавлять новые детали. Рассмотрим создание рисунка на конкретном примере.

    Итак, контур цветка готов, теперь нужно придать ему объем. Делается это с помощью теней. Для начала нужно представить, с какой стороны будет находиться источник света, то есть какая сторона цветка будет «освещаться». Впадины между лепестками нужно затенять интенсивнее. Для этого на карандаш нажимают несколько сильнее. После того как тени прорисованы, их нужно слегка растереть пальцем. Так убирают четкие линии, размывают границы между ними. Это придает изображению реалистичности.

    Есть очень много руководств и способов, как нарисовать цветок розы. Способом, который описан выше, удобно изобразить уже раскрывшийся бутон. Еще раз напомним, что все яркие линии играют второстепенную роль. В процессе работы они удаляются.

    Как нарисовать тюльпан

    Впервые луковицы тюльпана попали к нам из Голландии еще при Петре I. С тех пор этот цветок считается одним из самых популярных и красивых. Известно более 350 сортов тюльпанов. Их лепестки бывают самых необычных цветов и оттенков – от снежно-белого до черного.
    Изобразить тюльпан намного проще, чем розу. Для этого нужно набросать контур стебля и бутона цветка и прорисовать простые контуры лепестков. После этого останется только раскрасить рисунок.

    Раскрашивая рисунок, необязательно придерживаться каких-то строгих правил. Можно выбрать любой цвет, по своему вкусу. Рисунок букета тюльпанов выглядит намного красивее, чем один цветок. Но для начала начнем с самого простого.

    Как нарисовать цветок ромашки

    С этой несложной задачей сможет справиться каждый. Нужно всего-то нарисовать несколько лепестков, листья, стебель и картинка готова. Только вот почему-то далеко не всегда такой простенький цветок, как ромашка, получается по-настоящему красивым. Главная ошибка начинающих заключается в том, что они начинают рисовать цветок с лепестков. А для этого необходимо иметь очень хороший глазомер, особенно если предстоит рисовать букет.

    Сам цветок лучше всего рисовать в последнюю очередь, а начать со стебля и контура бутона.
    Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, можно добиться по-настоящему реалистичного изображения.

    В конце нужно прорисовать детали стебля, а также изобразить листья растения с острыми углами. Листья могут быть произвольного размера и в любом разумном количестве. Нужно также изобразить несколько жилок на листочках. После этого рисунок можно раскрашивать или наносить тени. Для раскраски понадобится всего два цвета – желтый и зеленый.

    Как нарисовать цветок подсолнуха

    Нарисовать подсолнух почти так же просто, как и ромашку. Разница между техниками изображения небольшая – лепестки у подсолнуха больше чем у ромашки и другого цвета. И сам цветок намного крупнее. На этом основные различия заканчиваются.

    Для того, чтобы рисунок получился, начинать нужно с изображения стебля и листьев. Предварительно прорисовываем контур цветка. После того, как вы убедитесь, что все пропорции правильные, можно переходить к следующему шагу.

    Как видим, ничего сложного в изображении цветов нет. Разумеется, в рамках данной публикации приведены только самые простые, базовые приемы изображения цветка. Впрочем, их вполне достаточно, чтобы реалистично изобразить один из перечисленных выше цветов.

    Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

    Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

    Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

    Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

    • альбомный лист
    • простой карандаш
    • черная гелевая ручка
    • ластик
    • цветные карандаши, краски

    Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

    Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

    Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

    Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

    • лист бумаги
    • простой карандаш
    • цветные карандаши
    • ластик

    Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

    1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
    2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
    3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
    4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
    5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
    6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
    7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
    8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

    Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

    Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

    Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

    • альбомный лист
    • простой карандаш
    • ластик

    Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

    1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
    2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
    3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
    4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
    5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
    6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
    7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

    Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

    Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

    Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

    • лист бумаги А4
    • простой карандаш
    • ластик

    Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

    1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
    2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
    3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
    4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
    5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

    Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

    Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

    Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй. помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».

    Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.

    У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.

    Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.

    Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).

    КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА

    Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

    Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

    1. Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
    2. смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
    3. ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
    4. в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
    5. по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

    Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.

    Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.

    Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

    Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

    РИСУЕМ ЦВЕТЫ

    Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

    Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать василёк Как рисовать колокольчик
    Как рисовать тюльпан Как рисовать тюльпан Как рисовать маки Как рисовать мак
    Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать нарцисс Как рисовать шиповник
    Как рисовать подсолнух Как рисовать ирис Как рисовать ирис Как рисовать одуванчик
    Как рисовать ромашку Как рисовать подснежник Как рисовать мимозу Как рисовать крокус
    Как рисовать лилии Как рисовать лилии Как рисовать горечавку Как рисовать вьюнок
    Как рисовать маргаритки Как рисовать декабрист Как рисовать кувшинку Как рисовать цветок

    Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

    Божественные ирисы

    Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

    Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

    Рисуем васильки

    А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

    Важные подсолнухи

    Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

    Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

    По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

    Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

    Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

    Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

    А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

    Красная роза

    Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

    Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

    Отцветший одуванчик

    Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

    Тигровая лилия

    Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

    Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

    Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

    Рисуйте то, что нравится

    Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

    Определите форму цветка

    Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

    Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

    Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

    Рисуйте листья правильно

    От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

    Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

    Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

    Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

    1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

    2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

    3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

    4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

    5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

    Техника «Растяжка цвета»

    Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

    1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

    2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

    3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

    4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

    5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

    Техника «Фактурное промакивание»

    Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

    1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

    2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

    3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

    4. Поднимите полотенце.

    5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

    6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

    Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

    Как рисовать мультяшные цветы

    Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

    Цветы добавляют жизнерадостности везде, где они растут или где бы их ни рисовали. Это особенно верно, когда они также носят улыбающиеся лица.

    Танцующие и улыбающиеся цветы на протяжении десятилетий были привычной частью многих мультфильмов. Известный пример этого — мультфильм «Глупые симфонии: цветы и деревья» 1932 года, созданный Уолтом Диснеем.

    Сегодня такие цветы часто украшают солнечные подоконники в виде пластиковых «танцующих цветов», работающих от солнечных батарей.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Хотели бы вы нарисовать свой улыбающийся, счастливый цветок? Теперь вы можете это сделать, используя это простое, легкое в использовании пошаговое руководство.

    Все, что вам нужно, это лист бумаги и некоторые инструменты для рисования, такие как карандаш, ручка, цветные карандаши, мелки или маркеры.

    Каждый шаг в этом руководстве проиллюстрирован.Обратите внимание, что новые отметки на каждом шаге выделены синим цветом.

    Сначала нарисуйте свои линии слегка, так как вам нужно будет стереть некоторые из направляющих линий, которые вы рисуете на ранней стадии.

    Всего за несколько простых шагов у вас будут собственные улыбающиеся мультяшные цветы, которые украсят ваш день.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Подсолнечник, Тюльпан и Простая роза.

    Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

    Пошаговая инструкция по рисованию мультяшных цветов

    Начните с рисования длинной волнистой линии.

    Рисование мультяшных цветов — шаг 2

    Нарисуйте еще одну волнистую линию, параллельную первой. Линии должны быть ближе друг к другу вверху, чем внизу. Это формирует основной стебель.

    Рисование «Мультяшные цветы» — шаг 3

    Нарисуйте по одной изогнутой линии, идущей от каждой стороны стебля.

    Рисование «Мультяшные цветы» — шаг 4

    Нарисуйте еще одну кривую линию, параллельную каждой из кривых линий, которые вы только что нарисовали. Эти линии образуют вторичные стебли.

    Рисование мультяшных цветов — шаг 5

    Нарисуйте круг над кончиком левого вторичного стебля.

    Рисование мультяшных цветов — шаг 6

    Нарисуйте пять лепестков по кругу. Каждый лепесток будет состоять из изогнутой линии в форме очень закругленной буквы «М». Два нижних лепестка должны соединить цветок с его стеблем.

    Рисование мультяшных цветов — шаг 7

    Нарисуйте круг над основным стеблем.

    Рисование «Мультяшные цветы» — шаг 8

    Нарисуйте пять лепестков в форме буквы М по кругу. Нижние лепестки соединят этот цветок с основным стеблем.

    Рисование мультяшных цветов — шаг 9

    Нарисуйте круг над правым второстепенным стеблем.

    Рисунок «Мультяшные цветы» — шаг 10

    Нарисуйте пять лепестков в форме буквы «М» вокруг круга. Два нижних лепестка соединят цветок со стеблем.

    Рисование мультяшных цветов — шаг 11

    Теперь вы добавите детали лепесткам. Начиная с цветка слева, добавьте волнистую линию к внутренней части каждого лепестка. Каждая линия должна выходить из центра круга цветка, образовывать три горба, а затем снова присоединяться к центру.

    Рисование мультяшных цветов — шаг 12

    Повторите этот процесс, чтобы добавить детали к центральным лепесткам цветка.

    Рисование мультяшных цветов — шаг 13

    Повторите процесс, чтобы добавить деталей лепесткам правого цветка, снова используя пять волнистых линий.

    Рисование «Мультяшные цветы» — шаг 14

    Вытяните короткую изогнутую линию с каждой стороны стебля центрального цветка. Проведите аналогичные линии с левой стороны левого вторичного стержня и с правой стороны правого вспомогательного стержня. Эти линии сформируют прожилки листьев.

    Рисование мультяшных цветов — шаг 15

    Обведите листья, используя две изогнутые линии.Линии должны исходить от стебля и сходиться вместе, образуя точку с линией жилок листа.

    Рисование мультяшных цветов — шаг 16

    Нарисуйте траву, в которой растет ваш цветок. Чтобы нарисовать траву, используйте короткие изогнутые линии, которые сходятся в одну точку как у основания, так и на конце. Результат будет напоминать соединенные изогнутые треугольники без базовой линии.

    Рисование «Cartoon Flowers» — шаг 17

    Завершите холмик из травы, соединив дальние стороны прямой линией. Добавьте детали к прожилкам листьев, нарисовав одну-две короткие, слегка изогнутые линии, идущие с обеих сторон каждой жилки листа.

    Рисование мультяшных цветов — шаг 18

    Теперь вы добавите лица к своим цветам. Внутри центрального круга каждого цветка нарисуйте два меньших круга вместо глаз. Под глазами сформируйте улыбающийся рот, нарисовав U-образную линию. Нарисуйте короткую линию перпендикулярно каждому концу U-образной линии.

    Рисование мультяшных цветов — шаг 19

    Нарисуйте круг поменьше в каждом круге глаз.Вы можете определить направление, в котором кажется, что цветок смотрит, нарисовав этот маленький кружок на той стороне глаза. Нарисуйте крошечный кружок внутри каждого маленького круга. Заштрихуйте маленький кружок.

    Рисование мультяшных цветов — шаг 20

    Завершите набросок, раскрасив цветы. Сделайте их любого цвета — получайте удовольствие!

    Учебник по рисованию для печати

    Как нарисовать розу цветным карандашом

    Розы — популярный предмет для художников, и их очень интересно рисовать. Изящная форма лепестков, тонкие различия в цвете и оттенке и простая изысканность делают его идеальным объектом.

    В этом уроке мы рассмотрим шаги, необходимые для рисования розы цветным карандашом. Учебник прост в использовании, и все начинается с правильных материалов и красивого цветка.

    Красная роза — идеальный предмет

    Необходимые материалы

    Хороший набор цветных карандашей поможет вам добиться различных оттенков розы.Стандартный набор из 24 цветных карандашей Prismacolor Premier — хороший выбор для начинающих, хотя вы можете использовать любые карандаши по своему выбору.

    Также под рукой должны быть ластик и точилка для карандашей. Также может оказаться полезным бесцветный карандаш для блендера. Это поможет сгладить тени и придаст лепесткам роз мягкость.

    Для бумаги выберите бумагу с ярко-белой основой для наиболее драматичного эффекта. Гладкая текстура также поможет, поэтому подумайте о чем-нибудь вроде белой бумаги Стоунхенджа или хорошей бристольской доски.

    Выберите свой цветок для справки

    Хорошая тема важна. Если у вас есть розарий, вы можете посидеть в сквере или хотите купить свежую розу, попробуйте рисовать с натуры. Ваша работа будет иметь гораздо больше внутренней «жизни» и более убедительный трехмерный вид.

    Если вы хотите рисовать по фотографии, убедитесь, что это изображение из общественного достояния, которое вы можете использовать на законных основаниях.

    Фотография, использованная в примере, сделана Тиффани Холмс с фондовой биржи.Он был выбран, потому что это красивый открытый цветок, он все еще свежий, но не слишком плотный. Само фото достаточно четкое, а простая угловатая композиция очень приятна.

    Создание значения розы в оттенках серого Ссылка

    Увидеть ценности в ярко окрашенном предмете, таком как роза, может быть проблемой. Чтобы лучше понять тональное отображение объекта, вы можете обесцветить фотографию в программе рисования. Это устраняет цвет и позволяет вам видеть его в оттенках серого, что, по сути, и есть все тона.

    В то же время вы также можете повысить контраст и яркость, чтобы лучше видеть, как свет падает на цветок. Для получения теплого нейтрального вида можно добавить фильтр сепии.

    Подумайте о создании нескольких версий фотографии и используйте их в качестве ориентира при рисовании. Оригинал подскажет вам идеи для цвета и затенения, оттенки серого подходят для тона, а регулировка яркости и контрастности может помочь с освещением. Все это используется, чтобы помочь сформировать трехмерную мысленную картину, из которой можно рисовать.

    Нарисуйте контур розы

    Первым делом нарисуйте контур лепестков розы. Подумайте о своей композиции и убедитесь, что у вас достаточно места для стебля и полного цветка на бумаге.

    Также подумайте, будете ли вы в будущем создавать рисунок в рамке. Если это так, оставьте границу, позволяющую разместить коврик.

    Создание эскиза от руки

    Рисование розы от руки дает более расслабленный и энергичный рисунок.Вам следует постараться допустить недостатки и не расстраиваться из-за отсутствия точности позже в процессе.

    При рисовании от руки вам может показаться, что лучше работать изнутри, сохраняя при этом минимальные внутренние детали, пока вы не нарисуете в общих чертах весь цветок и стебель. Это позволяет при необходимости корректировать пропорции.

    Если вы работаете по фотографии и если для вас важна точность, вы можете продолжить и проследить некоторые рекомендации, если хотите.

    Рисование легким касанием

    Поначалу работайте очень легко и обращайте внимание на основные моменты.Края лепестков розы светлые, поэтому не стоит обводить их темным карандашом.

    С помощью красного карандаша очень легко нарисуйте основные формы, работая изнутри.

    Учебный живописный натюрморт. Акварель.

    Затенение основного цвета розы

    Когда набросок будет готов, вы можете нанести цвет на свою розу.

    Начните с основы, которая позволит вам позже смешать светлые и темные тона. Ваша роза может немного отличаться, но базовый цвет в примере выполнен с использованием насыщенного, слегка холодного красного (Prismacolor PC924 Crimson Red).

    Начните со светлых оттенков

    Многие из этих затененных участков будут темнее, но лучше начать с нанесения достаточно ровного и светлого слоя цвета. Это не позволит волокнам бумаги схватить пигмент, что затруднит его смешивание.

    По той же причине неплохо заштриховать некоторые области бесцветным карандашом для блендера (например, Prismacolor PC1077). Добавьте эту основу там, где самые светлые тона будут на лепестках.

    При растушевке стремитесь к достаточно гладкой поверхности.Один из способов добиться этого — использовать карандаш больше круговых движений. Если вы используете сильное направленное затенение, подумайте о контурах фигуры, над которой вы работаете. Используйте направление меток, чтобы предложить это при наложении цвета.

    Затенение оттенков розы

    Поверхность объекта редко бывает полностью сплошного цвета, даже если фактическая поверхность окрашена в один цвет. Тени, а также прямой, отраженный и отраженный свет создают вариации на поверхности.

    На этой розе вы можете увидеть сине-фиолетовый оттенок во многих областях, поэтому он закрашен перед добавлением еще одного слоя красного. Для этого подойдет Prismacolor PC932 Violet.

    При таком наслоении есть много места для ошибок, поэтому не бойтесь экспериментировать. Попробуйте разные цвета и способы наложения слоев, чтобы получить интересные эффекты.

    Затенение темных областей и теней

    Роза начинает обретать форму.Теперь нам нужно создать более темные тона.

    При ограниченном выборе цветов вам нужно будет накладывать темные карандаши, а не просто выбирать темно-красный. Зеленый может быть хорошим вариантом, но если вы хотите, чтобы тени на лепестках роз были очень темными, лучше подойдет черный.

    Глядя на эталонное фото, вы можете увидеть темные прожилки на лепестках, поэтому старайтесь следить за ними при рисовании. Будьте очень осторожны, чтобы сохранить свет на этом этапе, потому что его легче добавить, чем вычесть из рисунка.

    Цветовые слои здания

    На рисунок розы накладывается больше цветов, и для этого вы можете использовать комбинацию красных. Например, PC924 Crimson Red является основным цветом, а немного PC922 Poppy Red используется по краям.

    Маленькие круговые мазки захватывают нижние слои, и поверхность быстро становится твердой и почти полированной. Удивительно, как быстро можно создавать цвета с помощью этого метода.

    Использование других цветов красного, оранжевого или любого другого цвета — в зависимости от желаемого эффекта — помогает избежать усталости глаз. Благодаря ему цвета выглядят как можно более насыщенными, и это здорово при работе с цветными карандашами.

    Добавление дополнительных оттенков

    На этой розе есть очень глубокие темные участки, поэтому слои постоянно наращиваются.

    Чтобы добавить вариации и прохлады, на внешних лепестках используется немного фиолетового синего PC933 и индиго-синего PC901. Сначала слегка затените и проработайте область одним карандашом, затем другим, перекрывая их по ходу движения.

    Также используется некоторое направленное затенение. Это предполагает изгиб и текстуру лепестков.

    Обратите внимание, края лепестков едва очерчены. Если подвести к ним тени, «контур» будет образован контрастом между более светлым лепестком и темной тенью.

    Добавление заключительных слоев цвета

    На каждом лепестке продолжается наслоение. Начните наслоить темные тона красным цветом в тенях.Затем нанесите красный цвет на кончики лепестков с помощью различных красных карандашей.

    Использование красных карандашей с бесцветным блендером по краям лепестков сделает их яркими и сияющими. Там, где они слишком тусклые, можно использовать немного розового или белого цвета. Однако сведите к минимуму использование белого цвета, так как он иногда может выглядеть тусклым. Вы также можете использовать ластик, чтобы удалить немного цвета и добавить белый цвет для лучшего контраста.

    Похоже, что на этом этапе произошло много рисования. На самом деле, это просто продолжение процесса, пока вы обходите лепестки.Продолжайте обращаться к своему справочному источнику, чтобы проверить, где должны быть светлые и темные участки, и уточните детали по своему усмотрению.

    Полировать, если вам нравится

    Вы также можете продолжить наслоение, много работая над рисунком, чтобы создать полированную поверхность. Полировка означает, что вы накладываете слои до тех пор, пока больше не будет возможности добавлять карандаш. Это создает богатую поверхность, напоминающую драгоценный камень.

    Полировка не подходит для некоторых видов мягкой бумаги. Возможно, вам придется остановиться на полностью отполированной поверхности.

    Нарисуйте стебель и листья

    Когда цветение закончится, вы готовы добавить стебель и листья. В этом примере слой основы слегка нарисован с использованием темно-коричневого цвета PC946 и темно-зеленого цвета PC909.

    Готовый рисунок розы

    Чтобы закончить рисунок розы, вам просто нужно закончить листья и добавить тени.

    Обработка листьев и стебля

    Используйте тот же подход наслоения оттенков, что и на лепестках.Добавьте свет, а затем больше основного цвета, но при этом оставьте листья и стебель немного светлее цветка. Это гарантирует, что красивый цветок останется в центре рисунка.

    Для завершения этих деталей в примере использовалась комбинация PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod и PC908 Dark Green.

    Добавьте свою основную тень

    Тень помогает разместить объект на поверхности, чтобы он не выглядел парящим в космосе.

    Держите штриховку горизонтально, чтобы поверхность выглядела ровной и не наклонной.Если сначала добавить слой бесцветного блендера, то на зубчатой ​​бумаге растушевка будет ровной. Затем черный цвет используется для легкого растушевки тени, а для смягчения градации можно использовать ластик.

    Как рисовать цветы Том 1 — Розы, тюльпаны и нарциссы

    За 30 с лишним лет преподавательского опыта я обнаружил, что пастельные карандаши — это, безусловно, самый простой художественный носитель, который можно подобрать и изучить.

    В этом курсе вы научитесь использовать различные пастельные карандаши для создания 4 потрясающих картинок!

    Ваза с тюльпанами

    Ваза с нарциссами

    БОНУС — Снежная роза

    Я считаю, что эти три предмета являются отличным сочетанием техник рисования. Ваза с розами — прекрасная традиционная картина, тогда как тюльпаны выглядят более современно.

    С нарциссами мы переходим к новой бумаге — PastelMat. Это отличное дополнение, так как вы узнаете, как я работаю с другой поверхностью, а также о техниках наложения слоев на бумагу другого цвета. Я также показываю, как работать с другими марками карандашей, используя преимущественно пастельные карандаши Faber-Castell Pitt, а также представляю несколько Cretacolor и CarbOthello.

    Проект «Роза в снегу» — особый бонус, который мы включили в этот набор.Мы думаем, что это станет прекрасной рождественской открыткой для ваших друзей и семьи!

    Я бы порекомендовал этот курс для художников среднего уровня. Возможно, вы пробовали мои бесплатные курсы и хотите перейти на следующий уровень или уже использовали пастельные карандаши раньше.

    Если вы только начинаете работать с пастельными карандашами, позвольте мне не отговаривать вас от изучения этого предмета, вы наверняка многому научитесь на уроках и, надеюсь, получите от них удовольствие, как и вы!

    Мы предоставляем вам контурный рисунок по каждому предмету, чтобы вам не приходилось рисовать от руки. Проследите это до бумаги или распечатайте прямо на принтере.

    Мы шаг за шагом проведем вас через видеоинструкцию, как нарисовать каждый этап. Вы узнаете, как рисовать цветы, и создадите искусство, которым сможете гордиться.

    Мы разбили курс на небольшие фрагменты, по которым вы можете легко пройти и вернуться к ним.

    Если вы любите рисовать и хотите открыть для себя простые техники создания потрясающих произведений искусства, которые вы можете перенести на свои собственные изображения, то этот курс для вас.

    Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования

    Автор: Dan in Art Tutorials> Советы по рисованию

    В этой статье содержатся пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков , а также советы, которые я собрал за годы, которые каждый может использовать для улучшить свои навыки рисования. По сути, это быстрая версия нашего 55-страничного курса рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».

    Есть много чего рассказать, так что приступим!

    Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

    1. Убедитесь, что есть прямой источник света.

    Прежде чем я начал рисовать для этого урока, первое, что я сделал, — это установил лампу, направленную на мой натюрморт с расстояния всего в несколько футов. Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и прояснить каждую тень.

    Когда вы рисуете в помещении, очень важно обеспечить себе хорошее освещение. Если у вас нет такого сильного направленного света, вы не сможете видеть тени и блики, и ваш рисунок, скорее всего, станет серым и визуально плоским.

    2. Используйте видоискатель для настройки композиции.

    Это — лучший способ начать рисование, который я нашел, , к тому же он довольно простой. Все, что вам нужно сделать, это вырезать прямоугольник из куска картона (например, крышку коробки из-под обуви) и использовать его, чтобы визуально обрезать объект.

    Купленные в магазине видоискатели тоже подойдут — вот несколько от Blick, если вы хотите что-то более прочное и долговечное. Я просто дешевка. ��

    Перемещайте видоискатель, пока не найдете наилучшую возможную композицию, и закрепите ее на месте.Затем нарисуйте на бумаге прямоугольник такого же размера.

    Когда вы смотрите в видоискатель, все в кадре — это то, что вы рисуете, а остальное вы можете игнорировать. Это не только улучшит ваши композиции, но и поможет в следующих нескольких этапах процесса рисования.

    Наконец, вот еще один пример видоискателя, взятый непосредственно из нашего курса Как рисовать именно то, что вы видите

    Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую купить его.Вы можете получить тот, что на фото, по этой ссылке DickBlick.

    Всегда начинайте рисовать с краев, прежде чем делать что-либо еще. Это «закрепит» ваш рисунок на месте и предотвратит нехватку места в дальнейшем.

    Чтобы убедиться, что я начинаю с правильного места, я обычно делаю небольшие отметки на полпути вдоль каждого края моего рисунка, а затем в том же месте в картонном видоискателе.

    Вы не можете увидеть эти отметки в видоискателе выше, но на листе бумаги слева я поставил красные стрелки, чтобы показать, где они находятся.

    Мастер класс по живописи натюрморта акварелью | Артакадемия

    Эти отметки позволяют мне измерить меньшее расстояние, когда я смотрю на свой чистый лист бумаги, пытаясь понять, где по краям я должен начать.

    Например, первая линия, которую я нарисовал, была изогнутой линией в левой части прямоугольника. Я посмотрел в видоискатель и обратил внимание на место, где контур оранжевого пересекал край границы. Это было чуть ниже середины между одной из моих отметок и вершиной.

    Если бы у меня не было этой отметки, было бы намного сложнее решить, где именно провести черту.

    (Эта идея аналогична использованию сетки, за исключением того, что на рисунке нет линий.)

    4. Проверьте углы линий карандашом.

    Я хотел убедиться, что две диагональные линии внизу моего рисунка были правильными, поэтому я сопоставил свой карандаш с углами, которые я видел в натюрморте, а затем переместил руку (удерживая карандаш под тем же углом ) перед моей бумагой и убедился, что углы, которые я нарисовал, совпадают.

    Это отличный способ получить правильные линии перспективы, края зданий или что-то еще.Независимо от того, что я рисую, эта техника часто бывает полезной. Только убедитесь, что вы подсознательно не меняете угол наклона карандаша в соответствии с вашим рисунком.

    5. Обведите каждый край, а затем двигайтесь внутрь.

    Как только мой рисунок был «закреплен», я двинулся к центру, растягивая все мои исходные линии, пока они не соединились друг с другом.

    Пока вы это делаете, вам, как правило, нужно перемещать всю бумагу так, чтобы весь рисунок проходил равномерно. На этом этапе рисунка вы должны нанести только основные контуры — никаких деталей или затенения!

    Рисуйте также легко. Когда вы дойдете до совета №9, вы поймете, почему это хорошая идея.

    6. Нарисуйте негативное пространство вокруг объектов.

    Этот совет я узнал из книги Бетти Эдвардс «Рисунок правой стороны мозга». Он запомнился мне годами, и я использую его каждый раз, когда рисую.

    Вместо того, чтобы пытаться нарисовать вазу или фрукт, вы рисуете отрицательные формы между объектами.Имеет ли это смысл?

    Проблема с простой мыслью «нарисуй этот апельсин» заключается в том, что ваш ум будет вызывать невизуальные идеи об апельсинах вместо того, чтобы позволять вам сосредоточиться на конкретных формах перед вами.

    7. Закройте один глаз, чтобы выровнять изображение.

    Я всегда прищуриваюсь одним глазом, когда рисую, и я уверен, что многие из вас тоже. Это помогает, поскольку устраняет восприятие глубины и делает объект, который вы рисуете, кажется плоским. Однако будьте последовательны в том, какой глаз вы используете; если вы переключите взгляд, вы увидите, что объекты слегка двигаются, что может вас испортить.

    8. Смотри вперед и назад как можно чаще.

    Тратить слишком много времени на рассмотрение статьи, а не предмета изучения, не сработает, и легко понять, почему. Если ваши глаза всегда прикованы к бумаге, вы никогда не увидите то, что должны рисовать.

    Итак, когда вы рисуете или рисуете, бегайте глазами вперед и назад и никогда не позволяйте им слишком долго оставаться на одном месте.

    С практикой ваши глаза будут делать это естественно, но это важно, если вы только начинаете делать это целенаправленно сначала, чтобы выработать привычку.

    9. Удалите, если видите что-то не так.

    Не оставляйте там свои ошибки — исправляйте их! Если вы заметили проблему на ранней стадии, она также будет присутствовать на готовом рисунке. К тому времени вы уже не захотите возвращаться назад и все менять, так что сделайте это правильно, пока не зайдете слишком далеко.

    Многие люди не понимают, что наиболее важная часть любого рисунка — это начальный штриховой рисунок. Так что всегда стирайте, если нужно, потому что, как только у вас будет хороший рисунок, вы окажетесь дома бесплатно.

    10. От самого темного к самому светлому оттенку.

    Как только рисование линий закончено, начните заполнять самые темные тени. Не забывайте искать участки отраженного света на теневых сторонах объектов. Почти все хотя бы немного отражает свет, и если оставить эти участки светлее, ваши рисунки станут более объемными. После того, как ваши темные тени будут сделаны, начните работать над более светлыми тонами вплоть до белого.

    11. Включите полный диапазон значений.

    На этом этапе мой рисунок приближался к концу, поэтому я хотел убедиться, что самая темная область тени была чисто черной, а самые яркие светлые участки были белыми.

    Наличие полного диапазона значений на рисунке выглядит более естественным, поскольку это то, что мы видим в реальной жизни, и это достаточно легко сделать, просто добавив больше темных участков или используя ластик, чтобы выделить больше светлых участков.

    И даже если в реальной жизни нет чисто черных или чисто белых областей, полежите чуть-чуть и все равно добавьте их; ваш окончательный рисунок будет выглядеть лучше.

    12. Перед окончанием сделайте перерыв.

    Когда рисунок почти закончен, я обычно делаю передышку, хожу вокруг, а затем возвращаюсь, чтобы закончить его.

    Побывав некоторое время в отъезде, вы сможете увидеть, есть ли ошибки или места, которые нужно исправить, но почему-то упустили из виду. Исправьте их и в то же время используйте ластик, чтобы выделить самые яркие блики на вашем рисунке.

    А вот и готовая деталь. Надеюсь, вам понравился этот урок; Для меня было забавно просто использовать для разнообразия свои хорошие карандаши для рисования вместо обычных масляных красок.

    Для пошаговых инструкций по рисованию , объясняющих, как делать все , упомянутые выше, обязательно загрузите наш полный курс рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».

    Рисунки карандашом для начинающих пейзажи: Школа рисования «А-ля Прима» — Полный курс рисования карандашом для начинающих взрослых с нуля в Москве.

    Как нарисовать пейзаж карандашами

    Рисовать пейзажи – непростая задача! Но, мы попробуем с ней справиться.

    • черный маркер;
    • простой карандаш;
    • набор цветных карандашей.

    1. Начинаем рисовать пейзаж из линии горизонта. На ней размещаем две дуги. Это будут два холма.

    2. Между ними будет находиться речка. Изобразим её на рисунке в виде дугообразных линий. Добавим на холмах по одной тропинке или речушке.

    3. Затем, прорисуем с правой стороны лес. Он будет иметь множество разнообразных деревьев. Это будут и елки на первом плане, и фруктовые деревья с дикими абрикосами или вишней, а также дубы и сосны. Деревья и кусты на переднем плане рисунка прорисовываем детально, а те, что на заднем – схематически в виде простых линий и дуг.

    4. На небе из-за облака будет выглядывать солнце, которое будет освещать поляны пейзажа своими лучами. Прорисовываем все простыми формами.

    5. Добавим в рисунок птиц или животных. Они придадут пейзажу оживлённый вид.

    6. Обводим все черным маркером. Ненужные линии стираем ластиком.

    7. Начинаем раскрашивать небо. Желтым карандашом придадим цвет солнцу. Добавим на него штрихи красного и оранжевого цвета. Вокруг солнца также прорисуем дымку желтым карандашом, а остальное небо – голубым. Облако хорошенько разукрасим голубым или синим карандашом. Далее, переходим на елочки.

    8. Разукрашиваем лес. Возьмем для начала светло-зеленый карандаш. Разрисуем им как передний план, так и задний.

    9. Тёмно-зеленым цветом придаём рисунку объем.

    10. Делаем поляны цветными. Наверху ложится желтый цвет.

    11. Затем, задействуем светло-зеленый цвет. После этого будет использован темно-зеленый.

    12. Закрашиваем речку и ручеек голубым цветом.

    13. Тропинку и стволы деревьев на пейзаже сделаем коричневыми.

    14. Ласточку разукрасим простым серым карандашом.

    15. Поэтапный рисунок готов!

    Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.

    Что можно нарисовать акварелью. Фото. Уроки рисования. Как рисовать природу. Как нарисовать солнце, лес, горы акварелью. Мастер-класс от

    Творческой мастерской «Огонь».

    Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.

    Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.

    После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.

    Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.

    Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской — тогда оно будет светить.

    Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.

    Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.

    Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.

    И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.

    Вот пример второго пейзажа, немного посложней:

    Желаем Вам успехов в ваших творческих начинаниях.

    Поделись в соц. сетях:

    Рекомендуем к прочтению:

    Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.

    Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

    Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

    Зимние пейзажи выдающихся художников. Как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью? Красивые рисунки зимы пейзажи

    40
    Зима Морозная и снежная, для кого-то долгожданная, а кем-то не очень любимая, но бесспорно прекрасная. Покрытые белым покрывалом поля, елочки-скромницы в белых шубках, сугробы и скрип снега под ногами невозможно не попасть в плен к Зимушке-Зиме. Она закружит вьюгами и очарует росписью на стеклах

    СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
    Источник: newpix. ru

    Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:

    А ЧТО ВЫ ДУМАЕТЕ ОБ ЭТОМ? РАБОТА У НАС!

    Добавьте свой комментарий
    Фото Видео Демотиватор Мем ЛОЛ Twitter Instagram ОТПРАВИТЬ
    44 КОММЕНТАРИЯ
    СНАЧАЛА НОВЫЕ
    Показывать скрытые комментарии

    18k
    epson16 3 года назад

    8k
    Deadline 3 года назад

    Москва не сразу строилась. Чем порадовал столицу 2022 год
    ПОПУЛЯРНОЕ

    638
    9
    318
    Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами

    836
    10
    152
    Как русские за 60 секунд угнали авианосец
    510

    510
    1
    92
    Владимира Шаинского больше нет с нами, но его песни будут помнить

    654
    8
    227
    Похожи ли Василий Ливанов и Виталий Соломин на Холмса и Ватсона?
    РетроФотоАссорти
    658

    575
    1
    114
    Это все, что вам нужно знать о национальной гордости великороссов

    1018
    10
    259
    Исторические фото из серии Пробил, но не убил

    622
    9
    295
    Почему немцы избегали рукопашных схваток с русскими

    1234
    6
    823
    Проехался я в этом году по Украине и России

    2169
    5
    1017
    Российские звёзды это посмешища, застрявшие в 80-х
    Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами
    638

    638
    9
    318
    Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами
    Как русские за 60 секунд угнали авианосец
    836

    836
    10
    152
    Как русские за 60 секунд угнали авианосец
    Владимира Шаинского больше нет с нами, но его песни будут помнить
    510

    510
    1
    92
    Владимира Шаинского больше нет с нами, но его песни будут помнить
    Похожи ли Василий Ливанов и Виталий Соломин на Холмса и Ватсона?
    654

    654
    8
    227
    Похожи ли Василий Ливанов и Виталий Соломин на Холмса и Ватсона?
    РетроФотоАссорти
    658

    658
    16
    139
    РетроФотоАссорти
    Это все, что вам нужно знать о национальной гордости великороссов
    575

    575
    1
    114
    Это все, что вам нужно знать о национальной гордости великороссов
    В Ангарске таксист подставил свой автомобиль под автобус, чтобы спасти мальчика, зажатого в дверях
    1130

    1130
    4
    124
    В Ангарске таксист подставил свой автомобиль под автобус, чтобы спасти мальчика,. ..
    Исторические фото из серии Пробил, но не убил
    1018

    1018
    10
    259
    Исторические фото из серии Пробил, но не убил
    Почему немцы избегали рукопашных схваток с русскими
    622

    622
    9
    295
    Почему немцы избегали рукопашных схваток с русскими
    Проехался я в этом году по Украине и России
    1234

    1234
    6
    823
    Проехался я в этом году по Украине и России
    Российские звёзды это посмешища, застрявшие в 80-х
    2169

    2169
    5
    1017
    Российские звёзды это посмешища, застрявшие в 80-х
    Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами
    638

    638
    9
    318
    Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами

    Поможем рыбакам и их семьям
    НАБИРАЮЩИЕ ПОПУЛЯРНОСТЬ

    20
    1
    97
    «У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести

    1
    2
    18
    США признали существование климатического оружия
    -1

    1
    1
    22
    Посчитал гражданским долгом подать сигнал

    37
    0
    58
    Самый востребованный электрокар. Обзор Tesla Model 3

    17
    0
    11
    Самые дорогие фотографии из СССР
    28

    28
    0
    21
    Не совсем удачная попытка скрестить Mercedes с ГАЗ-М-20 Победа
    Реклама которая раздражает
    13

    15
    3
    16
    Как отличить поддельную акцизную марку на алкоголь

    24
    0
    34
    Автомобиль спортсменки Юлии Скоковой заблокировал проезд скорой помощи

    10
    1
    15
    Плохая новость бизнесу придется труднее. Хорошая новость труднее станет всем одинаково
    «У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести
    20

    20
    1
    97
    «У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести
    США признали существование климатического оружия
    1

    1
    2
    18
    США признали существование климатического оружия
    Посчитал гражданским долгом подать сигнал
    -1

    1
    1
    22
    Посчитал гражданским долгом подать сигнал
    Самый востребованный электрокар. Обзор Tesla Model 3
    37

    37
    0
    58
    Самый востребованный электрокар. Обзор Tesla Model 3
    Самые дорогие фотографии из СССР
    17

    17
    0
    11
    Самые дорогие фотографии из СССР
    Не совсем удачная попытка скрестить Mercedes с ГАЗ-М-20 Победа
    28

    28
    0
    21
    Не совсем удачная попытка скрестить Mercedes с ГАЗ-М-20 Победа
    Реклама которая раздражает
    13

    20
    2
    137
    Канадский телеведущий похвастался убитой пумой
    Как отличить поддельную акцизную марку на алкоголь
    15

    15
    3
    16
    Как отличить поддельную акцизную марку на алкоголь
    Автомобиль спортсменки Юлии Скоковой заблокировал проезд скорой помощи
    24

    24
    0
    34
    Автомобиль спортсменки Юлии Скоковой заблокировал проезд скорой помощи
    Плохая новость бизнесу придется труднее. Хорошая новость труднее станет всем одинаково
    10

    10
    1
    15
    Плохая новость бизнесу придется труднее. Хорошая новость труднее станет всем одинаково
    «У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести
    20

    20
    1
    97
    «У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести

    ТОП
    СООБЩЕСТВ
    ВЕСЬ ТОП
    Треники&Вареники
    65262
    Животные
    55887
    Истории
    48206
    Кино
    39999
    Юмор
    32047
    Звезды и знаменитости: истории, фото, сенсации
    20610
    Автомир
    18491
    ЛУЧШИЕ ДЕМОТИВАТОРЫ
    Начитала
    145

    Перейти в раздел
    ПОПУЛЯРНЫЕ ТЕГИ
    фото 26
    юмор 23
    факты 19
    новости 17
    прикол 17
    история 16
    ynews 13
    животные 12
    дети 10
    люди 10
    Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
    Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
    Красота 2
    Красота 2

    Ледяные замки прощание с зимой

    25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой

    Приветливые ламантины во Флориде

    Самые впечатляющие фотографии 2022
    Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
    Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
    Красота 2
    Красота 2
    Ледяные замки прощание с зимой
    Ледяные замки прощание с зимой
    25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
    25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
    Приветливые ламантины во Флориде
    Приветливые ламантины во Флориде
    Самые впечатляющие фотографии 2022
    Самые впечатляющие фотографии 2022
    Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
    Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
    Красота 2
    Красота 2
    Ледяные замки прощание с зимой
    Ледяные замки прощание с зимой
    25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
    25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
    Приветливые ламантины во Флориде
    Приветливые ламантины во Флориде
    Самые впечатляющие фотографии 2022
    Самые впечатляющие фотографии 2022
    Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
    Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
    Красота 2
    Красота 2
    Ледяные замки прощание с зимой
    Ледяные замки прощание с зимой
    25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
    25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
    Приветливые ламантины во Флориде
    Приветливые ламантины во Флориде
    Самые впечатляющие фотографии 2022
    Самые впечатляющие фотографии 2022
    Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
    Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
    Красота 2
    Красота 2
    Ледяные замки прощание с зимой
    Ледяные замки прощание с зимой
    25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
    25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
    Приветливые ламантины во Флориде
    Приветливые ламантины во Флориде
    Самые впечатляющие фотографии 2022
    Самые впечатляющие фотографии 2022

    Солянка
    Авто
    Демотиваторы
    Фото
    Открытки
    Смс
    Анекдоты
    Статусы
    Видео
    Гифки
    Мем
    Антифишки
    Авторские права
    Пользовательское соглашение
    Реклама на сайте
    Работа у нас
    О проекте
    Наблюдать
    Facebook Twitter RSS
    Fishki iOS Fishki Android
    Напишите нам

    1
    Тут Вы можете добавить свою новость.

    Учитывая количество посетителей, мы не можем отдать сайт полностью под их контроль,
    так как будет много спама и дублей. Поэтому все посты появляются в ленте только
    после проверки модератором.
    1. Если добавленный пост был на Фишках, модератор его не пропустит даже в «Новое»,
    но пост останется в Вашем профиле и будет доступен по уникальной ссылке,
    которую Вы всегда можете отправить своим друзьям;

    2. Если такого поста не было на фишках, модератор отпускает его в «Новое»;

    3. Если одобренный пост наберет 30 лайков, то он попадает в Горячее автоматически;

    4. Если модератору понравится Ваш пост, то он сразу может отпустит его в «Горячее» без учета рейтинга.

    Потрясающие фотографии зимней природы

    Добавьте свой комментарий

    Статья расскажет вам особенности изображения зимних пейзажей красками и карандашами,представит идеи и готовые рисунки.

    Зима – это «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.

    Рисовать зимний пейзаж можно чем угодно: карандаши, мелки, краски. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выбирайте цветные или простые карандаши, а так же плотную альбомную или крафт бумагу.

    ВАЖНО: Рисовать на цветной крафт бумаге зимний пейзаж намного приятнее и интереснее, так как у этого материала уже есть определенный цветовой оттенок, на который белый цвет ложится легко и контрастно.

    Перед рисованием заранее спланируйте что именно вы будете изображать: избушку, покрытый снегом город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала схематически изобразите свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализацию, изображая комки снега на каждой поверхности.

    Рисовать снег можно волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше лежит маленькое облако), либо же точечно. Для этого вам следует использовать белый карандаш, с помощью которого вы нанесете множество точечных отпечатков в выбранном месте.

    ВАЖНО: В работе всегда используйте хороший качественный ластик, который поможет удалить лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».

    Видео: «Как нарисовать ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ карандашом и клячкой?»

    Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?

    «Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки со «снежными шапками» на крышах, играющиеся снежками во дворе дети, добрые лесные звери и только счастливые лица. Рисунки, на которых изображена русская зима должны излучать тепло и только позитивные эмоции.

    Изображая «русскую зиму» вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины калачи, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Рисовать следует карандашом весь эскиз и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея цветов.

    Русская зима, идеи для рисования:

    Русская зима: простой шаблон

    Русская зима: шаблон для рисования

    Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования

    Русская зима, избушка: шаблон для рисования

    Русская снежная зима: шаблон для рисования
    Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования

    «Русская зима», готовые рисунки:

    Русская зима, детские забавы: рисунок

    Русская зима в деревне: рисунок

    Русская зима, Дед Мороз: рисунок

    Русская зима, Святки: рисунок

    Русская зима, утро: рисунок
    Русская зима, избушки: рисунок

    Как нарисовать начало зимы карандашом?

    Начало зимы – это не снежные сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветви деревьев. Есть в первых днях «сказочной поры» особая магия и потому можно попробовать ее запечатлеть на картинках и рисунках.

    Для рисования можно выбрать любой сюжет: природа, город, деревня. Главное – постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Для его изображения используйте тяжелые синие краски, чтобы земля смотрелась контрастно, а особенно выделялся первый снег.

    ВАЖНО: Не лишним будет так же изобразить ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто в виде белых точек.

    Начало зимы, как рисовать:

    На рисунке четко просматривается золото недавней осени и первый выпавший снег

    Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрывающиеся первым снегом
    Первый снег часто ассоциируется с радостью детей

    Изобразить начало зимы можно не обязательно по средствам пейзажа, но и как вид из окна

    Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями,мокрыми лужами и опавшей листвой

    Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы

    Изобразить зимний пейзаж можно, как деревенский, так и городской

    Первый снег: рисунок гуашью

    Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?

    Зимний лес по-особенному становится чарующим и красивым, когда приходит первый снег. Вы можете изображать любые деревья, дополнять их елками, кустами и полянами. Главное – это покрыть белой пеленой и снежными «шапками» все ветви и кроны в лесу.

    В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, дополнить рисунок можно заснеженными горами, лесными зверями, деревушкой с горящими окнами вдалеке, яркой луной, звездами или месяцем. Если рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш сможет смотреться более контрастно.

    ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью намного легче. Для этого накладывайте краску слой за слоем: сначала фон, потом лес и только когда все подсохнет – белый снег.

    Рисование зимнего леса гуашью:

    Зимний лес гуашью на белой бумаге

    Зимний лес гуашью на голубой бумаге

    Зимний лес гуашью, многослойный рисунок

    Зимний лес простым карандашом, зима

    Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок

    Зимний лес, избушка: краски, карандаш

    Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?

    Поистине завораживают изображения зимней русской деревушки, припорошенной снегом, где в каждом домике теплится свет и уют. Рисовать такие изображения лучше всего на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастным.

    ВАЖНО: Ярким и эффектным получится тот рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро. Вечером или ночью хорошо нарисовать звезды и луну, утром – яркий красный восход солнца и сверкающий снег.

    Идеи для рисунков:

    Ночь, зимняя деревня: краски

    Зима в деревне: краски
    Зимнее утро в деревне: краски

    Ранее утро в деревне зимой: краски

    Зима в деревне: простой карандаш

    Деревенская зима: карандаш
    Зима, деревушка: карандаш

    Идеи рисунков на тему зимы для срисовки

    Если вы не имеете особых навыков в рисовании, вам всегда помогут шаблоны для срисовывания. С помощью шаблонов вы сможете изобразить любой пейзаж и картинку, представленную в голове. Срисовывать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, либо же приложив рисунок к стеклу (сейчас все намного проще в эру компьютеров и лист бумаги можно просто наложить на монитор компьютера, чтобы карандашом обвести контур). Шаблон для срисовывания № 5

    Видео: «Уроки рисования. Как нарисовать зиму гуашью?»

    Многих, а может и всех, выдающихся художников восхищало то время года, когда природа отдыхает, набирается сил под пушистым белым покровом. И они, вдохновленные, создавали удивительные зимние пейзажи, несколькими из которых мы полюбуемся сегодня.

    Зимние пейзажи выдающихся художников. Юлий Клевер «Зимний пейзаж с избушкой», 1899

    Юлий Клевер — русский художник немецкого происхождения, академик и профессор Императорской Академии Художеств. Родился в 1850-м году в городе Дерпт (ныне Тарту на территории Эстонии). Художник был влюблён в сказки, что вполне угадывается в каждой его работе — даже если на картине отсутствуют сказочные персонажи, то их дух чувствуется в лесных, болотных и речных пейзажах.

    Юлий Клевер, картина «Зимний пейзаж с избушкой», 1899 год

    Зимние пейзажи выдающихся художников. Игорь Грабарь, «Роскошный иней», 1941

    Игорь Грабарь — русский художник, искусствовед, реставратор, педагог. Родился в Будапеште в 1871-м году, много путешествовал. В 1930-х годах «осел» в дачном посёлке художников в Абрамцево. Здешняя природа стала для Грабаря-пейзажиста неиссякаемым источником вдохновения. Главным объектом наблюдения и работы для него стал иней. Пример тому — картина «Роскошный иней».

    Игорь Грабарь картина «Роскошный иней», 1941 год

    Зимние пейзажи выдающихся художников. Иван Айвазовский, «Ледяные горы в Антарктиде», 1870

    Эта работа всемирно известного художника-мариниста И. Айвазовского имеет три сюжетных составляющих: поразительную морскую мощь, потрясающую красоту вечной зимы и отвагу российских мореплавателей Беллинсгаузена и Лазарева, открывших Антарктиду в ходе экспедиции в 1820-м году. Картина «Ледяные горы в Антарктиде» базируется на воспоминаниях адмирала Лазарева.

    Иван Айвазовский, картина «Ледяные горы в Антарктиде», 1870 год

    Зимние пейзажи выдающихся художников. Архип Куинджи, «Солнечные пятна на инее», 1876-1890

    Архип Куинджи — знаменитый русский пейзажист, ученик самого Айвазовского. Родился в 1851-м году. В своих работах с помощью градации полутонами достигал порой полной оптической иллюзии. К сожалению, из-за изменяемости красок со временем картины Куинджи теряют много из былого богатства. Поэтому, спешим любоваться тем, что сохранилось.

    Архип Куинджи, картина «Солнечные пятна на инее», 1876-1890 года

    Зимние пейзажи выдающихся художников. Исаак Левитан, «Лес зимой», 1885

    Левитан — русский художник еврейского происхождения, мастер «пейзажа настроения». Работы Левитана доказывают, что лесная стихия прекрасна в любое время года — будь-то сочная весна, жаркое лето, дождливая осень или волшебная снежная зима. Нам, изнеженным жителям городов, удовольствие видеть красоту зимнего леса выпадает крайне редко. А посмотреть на неё гениальными глазами Левитана можно в любой момент.

    Исаак Левитан, картина «Лес зимой», 1885 год

    Зимние пейзажи выдающихся художников. Виктор Васнецов «Зимний сон» («Зима»), 1908-1914

    Виктор Васнецов — ещё один адепт русского пейзажа, а также мастер исторической и фольклорной живописи. Большую часть его работы «Зимний сон» занимает опушка леса. Снег пушистым покрывалом окутал деревья, всё будто замерло, вокруг царит безмолвие и покой. И лишь лёгкие следы саней, ведущие в чуть видную вдали деревню, видны в левой части картины. Где-то там — тепло очага, а здесь, на переднем плане, господствует лютый мороз.

    Виктор Васнецов, картина «Зимний сон», 1908-1914 года

    Зимние пейзажи выдающихся художников. Борис Кустодиев, «Лыжники», 1919

    Борис Кустодиев — русский и советский живописец, пейзажист, график, иллюстратор и театральный художник. Полотно «Лыжники» — удивительный пример работы белого на белом. Деревья, покрытые инеем, выступают на фоне бесконечной заснеженной равнины. Клубы тускло-белого дыма, выпускаемого паровозом, укрывают от взгляда снежную дорогу. И за всем этим пасторальным великолепием наблюдают двое лыжников — девушка и юноша.

    Борис Кустодиев, картина «Лыжники», 1919

    Зимние пейзажи выдающихся художников.

    Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565

    Питер Брейгель Старший — нидерландский живописец и график, самый известный из носивших фамилию «Брейлель». На первый взгляд в его «Зимнем пейзаже с конькобежцами и ловушкой для птиц» видно лишь как беззаботно резвятся люди на льду. Ловушка для птиц в тяжёлой двери в правой части картины угадывается едва. И где же вас ловец? Брейгеля старшего не зря считают шутником…

    Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565 год

    Зимние пейзажи выдающихся художников. Хендрик Аверкамп, «Зимний пейзаж с конькобежцами», 1609

    Другой нидерландский живописец Хендрик Аверкамп так же, как и Брейгель, любил писать небольшие реалистичные зимние пейзажи. Одним из них является этот «Зимний пейзаж», также со смещённым вверх горизонтом и дверью-ловушкой (прямое цитирование Брейгеля). Кстати, попробуйте её найти.

    Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша.
    Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности:
    1). Разноцветные карандаши;
    2). Ластик;
    3). Линер;
    4). Карандаш;
    5). Листочек бумаги.

    Собрав все необходимое, можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно:
    1. Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
    2. Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
    3. Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
    4. Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
    5. Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
    6. Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
    7. Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
    8. Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
    9. Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
    10. Карандашами серых тонов закрасьте небо.
    Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

    Николай Некрасов

    Зима! Тяжелое испытание для всего живого.

    Природа замирает в ожидании будущей весны.
    Зима! Это время, которое пробуждает надежды и мечты на будущее.
    Зима! Одно из самых интересных природных явлений. И не случайно, это время года с восторгом настоящих художников воспевается в многочисленных произведениях русских прославленных писателей и поэтов.

    Не только русские поэты восхищались суровой русской зимой.
    Блестяще это делали и лучшие русские художники.

    Федор Тютчев

    Александр Пушкин

    В этом разделе размещены картины, посвященные зимнему пейзажу.
    Зима. Зимняя природа.
    Зимний пейзаж.
    Зимний пейзаж в творчестве русских художников.
    Картины с зимним пейзажем.
    Зимний пейзаж в картинах современных художников.

    Картины с зимним пейзажем любимы и с удовольствием приобретаются как для себя, так и в подарок любимым людям.

    Есть много прекрасных картин посвященных зиме, это интересному времени года. Зимний пейзаж на картинах художников очень многообразен.

    « картины зимний пейзаж » Картины зима
    «Зимние сказки: Снегурочка и Двенадцать месяцев»
    «Вот лес замер в морозной тишине»
    «По снежному полю идет одинокий сбившийся с дороги путник»
    «Дети играют в снежки и катаются с гор на санках и лыжах»
    «Тройка несется по снежной дороге»
    Все это сюжеты с прекрасными зимними пейзажами.
    Зимний пейзаж. Картины зимний пейзаж. Жанр зимнего пейзажа очень популярен у многих художников и разнообразен в форме подачи его на картинах.

    « картины зимний пейзаж » Картины зима
    Про волшебницу зиму, которую зовут еще седой хозяйкой, что «тряхнула пушинки из своей перинки», народ сложил немало пословиц и поговорок. Разумеется, основной темой в них являются холода. Вот, например, сколько вариантов «шубного» вопроса:
    — зимой без шубы не стыдно, а холодно;
    — шубка зимой не шутка;
    — зима — не лето, в шубу одета;
    — в зимней шубке и морозы — шутка.

    « картины зимний пейзаж » Картины зима
    Зима. Зимний пейзаж.
    Зима. Картины зимний пейзаж, наполнены романтизмом суровой и прекрасной природы. Они запоминаются сразу и надолго. Есть немало любителей картин с зимним пейзажем. У них собраны прекрасные коллекции картин с разнообразными зимними пейзажами. У них дома хранится уже немало красивых, оригинальных и прекрасных картин посвященных зимнему пейзажу. Но они ищут и находят новые и прекрасные картины с зимним пейзажем.

    « картины зимний пейзаж » Картины зима
    Современные художники.
    Наши современники тоже рисуют и пишут — зимний пейзаж. Картины с зимним пейзажем можно найти и в нашей галерее современных художников.
    Зимний пейзаж. Зима. Картины зимний пейзаж. В жанре зимнего пейзажа есть картины, которые могут очаровать настоящих любителей живописи.

    « картины зимний пейзаж » Картины зима
    Мы любим наш суровый край с его неповторимой красотой. Мы очень любим хорошие картины с зимним пейзажем. У нас есть большой выбор картин посвященных зимнему пейзажу. Мы надеемся, что очарование этих картин коснется и вас. Зима. Зимний пейзаж. Полюбите эти картины и вы еще больше полюбите нашу настоящую русскую зиму!
    Зима. Современные художники рисуют и пишут настоящую русскую зимнюю природу. Зимний пейзаж прекрасен. Вы любите нашу русскую зиму. Выберите для себя картину с зимним пейзажем, выберите свой любимый зимний пейзаж!

    поэтапное рисование гуашью или карандашом для начинающих или детей и примеры работ художников

    Зима — это по-настоящему волшебная пора года. Белый, потрескивающий под ногами снежок, узоры на окнах, теплые шапки с помпонами, игры в снежки, новогодние праздники — это еще далеко не полный список всех чудес зимней поры.

    И если вы хотите сохранить для себя немножко этого волшебства, то научиться тому, как нарисовать зимний пейзаж — это то, что нужно.

    Как нарисовать зимний пейзаж

    Рисуем сельский зимний пейзаж

    Хотя зима способна наполнить атмосферой сказки даже большие города, особый шарм и уют в этом время года обретают именно сельские виды. Всю красоту покрытых снегом деревенских домиком мы и продемонстрируем, когда будем учиться тому, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно.

    Вначале карандашом наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.

    А потом — еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

    Добавим еще елочек и частокол. Ограда эта, конечно, достаточно условная — в селах люди знают друг друга и не строят высоких заборов.

    Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек. Все, рисунок окончен.

    Рисуем зимний пейзаж маслом: пошаговая инструкция

    Как только земля покрывается снегом, у каждого человека, любящего зиму, появляется праздник в душе. Так почему бы не попробовать самостоятельно написать зимний пейзаж маслом? Как только вы начнете писать картину, застывшие зимние пейзажи покажутся вам настолько живописными, что вам тут же захочется воспроизвести их на холсте.

    В этой статье разберем основы написания картин маслом, а также, будьте в этом уверенны, научимся азам рисования картин, на которых изображены снежные зимние пейзажи. Картинами зимних пейзажей маслом русских художников восхищается весь мир, потому что славянская зима и вправду самая красивая!

    Подготовка и материалы

    Что же нам нужно знать, чтобы написать красивый зимний пейзаж маслом? Снежные зимние пейзажи, картины маслом для вдохновения и ваше желание сотворить что-то чудесное – это почти все, что вам понадобится.

    Вы можете писать картину с помощью кистей из щетины или мастихинов, используя разбавитель или работая без него, смешивая краски с льняным маслом, которое помогает создавать особую структуру готовой работе.

    Для того чтобы картина зимнего пейзажа получилась действительно впечатляющей, советуют использовать при прописке мастихины разных размеров, холст размером примерно 30 на 40 сантиметров на подрамнике, а также масляные краски и салфетки, которыми вы будете вытирать мастихины в процессе работы над своим творением.

    Обеспечьте себя передником, который вам не жалко испортить масляными красками, а также обязательно застелите место, где вы будете работать над картиной, прозрачной клеенкой или ненужной простыней.

    Какой бы красивой не получилась бы картина в будущем, вам будет не очень приятно отмывать потом свою квартиру и себя от краски, которая, к слову, может испортить ковер на полу или ваш любимый свитер.

    Что сначала?

    Прописывая зимний пейзаж маслом, вы должны знать, что холст предварительно должен быть выкрашен в нейтральный цвет, например, жидкой смесью для грунтовки с помощью широкой кисти.

    После часа высыхания грунтовки можно приступать к нанесению эскиза, не забывая при этом о композиции будущей картины. Дождитесь, пока холст полностью высохнет, и нанесите набросок с помощью мягкого карандаша, например, 2В или 3В.

    Снежные зимние пейзажи картины маслом всегда зачаровывали смотрящих на них.

    Рисуйте эскиз аккуратно, стараясь не сильно давить на холст. Карандаш перекроется масляными красками, но такая аккуратность необходима для того, чтобы вы привыкли к композиции и сразу могли продумать, что и каким цветом у вас будет прописано. Закончив примерный набросок будущей картины, переходите к подготовке красок.

    Пора наносить краски!

    Для зимнего пейзажа маслом необходимо сначала смешать и замесить на палитре с льняным маслом, чтобы достичь консистенции, которая поможет картине быть эффектнее. Остальные краски замешивать с маслом не нужно, ведь при работе вы будете яркие цвета смешивать с белилами, а в них льняное масло уже присутствует.

    На любой картине сначала появляется небо.

    Зимой, особенно в пасмурные дни, оно довольно бледное, поэтому после того, как смешаете голубой цвет с белилами, нужно закрасить все пространство, отведенное на него с помощью мастихина.

    Ближе к линии горизонта для реалистичности картины нужно добавить голубого цвета, ближе к границе картины – сероватого или белого. Можете добавить несколько белых мазков, чтобы получились облачка.

    А после неба – снег!

    После того как вы прописали на картине небо, приступайте к остальным большим пятнам – снегу на склонах, озеру, зимнему лесу. Для того чтобы добиться реалистичного эффекта, добавляйте в снег синюю, коричневую краску, аккуратно замешивая на палитре с белилами. Пишите мазки горизонтально, слегка наклоняя их там, где идут плавные подъемы или спуски на рельефе.

    Внимательно осмотрите то, что у вас получается – не должно быть ни единого незакрашенного пятнышка холста! Лучше заметить пропуски на этом этапе, ведь дальше будет сложнее их убирать, так как вы перейдете к прописке мелких деталей, завершающих зимний пейзаж.

    Не забывайте о деталях

    Раз уж вы решили писать картину зимнего снежного пейзажа маслом, добивайтесь максимальной реалистичности. Именно поэтому, если у вас на работе есть озеро или любой другой водоем, не забывайте про отражения в воде.

    Они обычно немного искаженные, цвета передаются не так ярко, как на реальных объектах. Не забывайте про островки снега, которые лежат на замерзшей глади реки или озера, прописывайте их с помощью коричневой краски, хорошо разбавленной с белилами.

    Деревья и кусты, прописанные широкими мазками, нуждаются в детализации, для того чтобы получить максимально реалистичный вид. Для этого используйте тонкую кисть или ребро мастихина.

    Последние мазки

    Заканчивая писать зимний пейзаж маслом, разбросайте снег по большинству объектов, которые вы изобразили. Например, на крышу дома, верхушки и ветви деревьев, лодку, пришвартованную у берега.

    С помощью белил и кисти из щетины сделайте эффект только что выпавшего снега, примешивая в белила немного синей краски. Движения должны быть легкими и аккуратными, так как картина уже почти готова, и вам, конечно же, не хотелось бы ее испортить одним неверным мазком.

    Оставьте готовую картину в сухом проветриваемом помещении, давая ей высохнуть, а запаху масляных красок – выветриться. Только после того, как ваш зимний пейзаж маслом полностью высох, можете позаботиться о месте, где он будет находиться.

    Оформите картину в красивую рамку, например, белую с позолотой, с резными узорами и потертостями.

    Можете оставить холст и без рамки – так он будет создавать впечатление незаконченной картины, однако позаботьтесь о боковых краях холста: закрасьте их разводами краски, которая будто случайно вышла за края картины.

    Зимний пейзаж маслом: Как нарисовать зимний пейзаж маслом на холсте

    Художники-пейзажисты, по многим наблюдениям, больше предпочитают зимние пейзажи, чем летние. Так было, пожалуй, во все времена существования пейзажа как отдельного жанра. Вспомним, к примеру, достопамятного Никифора Крылова, представителя раннего русского пейзажа (начало XIX века): публику восхитила его картина, изображающая зимний пейзаж на берегу реки Тосна.

    Картина называлась «Русская зима», и это словосочетание дало название своеобразному поджанру пейзажной живописи; с тех пор многие художники снова и снова обращались к русской зиме, изображая её каждый под своим углом.

    И второй пример – Бабушка Мозес, современная американская «наивная» художница, которая призналась, что писать зимние пейзажи ей нравится больше, чем летние. А уважать эту старушку нужно не только за её талант, но и за возраст: прожила она 101 год и входит во всемирный список долгожителей.

    Зимний пейзаж – маслом на холсте, красками на бумаге, тушью на стекле или пикселями на мониторе – по-прежнему остаётся актуальным.

    Зачем им пейзажи зимы?

    Художники снова и снова возвращаются к зимним картинам, хотя, казалось бы, в наше время более актуален тропический юг. Что же привлекательного они находят в зиме?

    Очевидно, зима – самая идеальная пора для творчества. Художник подсознательно чувствует некое смятение, если видит, что нечто красивое и привлекательное написано не им. Летом все краски и формы «пишет» природа, чаще всего не оставляя художнику места, где мог бы «развернуться» он сам.

    И художнику остаётся только копировать «великого мастера», точнее – великую мастерицу. Может, художники прежних эпох (например, Возрождения) и удовлетворялись этим, но в Новое время подражать природе стало недостаточным: пришла пора художнику самоутверждаться как полноценная личность.

    Зима же – это, в общем случае, голое белое пространство, на котором природа только наметила какие-то элементы. Художнику достаётся необъятный простор, на котором его внутренний мир будет более заметным. Два господствующих зимних цвета – белый и чёрный – под рукой художника превращаются в сотни оттенков белого и тысячи разновидностей чёрного.

    Для жителей России, скандинавских стран и других северных территорий зима – это, так сказать, естественное состояние их родины. Всякий истинный художник, по крайней мере пейзажист, стремится передать в своих произведениях любовь к родному краю, запечатлеть его, изучить.

    Зима на их картинах, даже если она предстаёт в своей максимально естественной простоте, непременно наполняется жизнью, «одухотворяется», на зимнем фоне разворачиваются сцены народной жизни, повседневной или романтической.

    Безусловно, имеет значение и «водная» сущность снега. Заснеженная природа художникам-пейзажистам заменяет морской пейзаж, издавна символизирующий безудержную свободу, а также бурное течение жизни, покорить которое удаётся лишь смельчакам.

    Зимний пейзаж точно так же может быть спокойным и ровным, как у Крылова, или бурным, испещрённым «волнами»-сугробами; он может быть живописным и привлекательным, а может предстать губящим и разрушительным. Разве что своих «пиратов» снежный океан практически не имеет, и романтические сюжеты создаются на иной основе.

    Как отразить красоту пейзажа?

    Художник здесь ведёт себя следующим образом: чтобы насладиться красотой природы, он выбирает особое место и особый ракурс, отмеряет границы, в пределах которых природа «действительно красивая», и «вырисовывает» только то, что с точки зрения высоких классических принципов считается красивым, положительным и привлекательным. Это, скорее, изображение воображаемого рая, чем отражение реальных процессов в природе.

    Пейзаж в это время считался низовым жанром: настоящий художник, по общепринятому тогда мнению, должен изображать только исторические сюжеты, великие битвы, выдающихся полководцев, а также грандиозные мифологические действа; всё остальное – так, забава.

    Поэтому живописцы и не уделяли изображению природы особого внимания. К тому же в местах, не затронутых дворянской цивилизацией и сохранявших первозданный облик, проживали крестьяне, в том числе крепостные, а воспевать их на картинах вообще считалось святотатством. Но в конце XVIII века такие представления начали ломаться, причём вначале самими же дворянами-академистами.

    Это были своеобразные научные эксперименты: философские размышления о красоте природы толкали художников отразить эту красоту на холсте, и первоначально они пытались «втолкнуть» природу в рамки условной, искусственной красоты; и когда им это не удалось, они принялись изучать красоту природы, так сказать, незашоренными глазами, постигая для себя иные эстетические идеалы.

    В эпоху романтизма пейзажу уделяется всё больше внимания. Широкие массы людей проявили интерес к путешествиям, посещениям диких, необжитых и экзотических мест; в это же время начинается экспансия европейских империй на восток и юг: англичане покоряют Индию, русские – Кавказ.

    И все эти люди, от солдат и промышленников до дворян и разночинцев – любителей новомодных пикников на природе – стали нуждаться в живописном отражении открытой для себя природы.

    О популяризации пейзажной живописи могут свидетельствовать, например, рисунки и картины Лермонтова, в которых он запечатлел красоту Кавказских гор. В полноценную, «серьёзную» живопись пейзаж ещё не превратился, но он уже представлял собой нечто большее, чем просто красочное баловство.

    Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий зимний пейзаж карандашом для начинающих?

    Огромные белые сугробы, пушистые снежинки, заснеженные деревья — красота зимнего пейзажа вдохновляет нарисовать такую картину не только профессиональных художников, но и любителей. О том, как изобразить на бумаге зимний пейзаж начинающему художнику рассказывает подробно эта статья.

    Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

    В первую очередь подготавливаем:

    1. Карандаши разных цветов
    2. Резинку для стирания
    3. Карандаш простой
    4. Белый лист бумаги для рисования

    Приступаем к творчеству:

    • Делаем наброски сугробов;
    • Добавляем контур большого дуба, с размашистыми ветками;
    • Около величественного дерева набрасываем три круга разного размера, стоящих по мере убывания друг на друге. Таким образом мы формируем фигуру будущего снеговика;
    • Оживляем снеговичка: рисуем ему глазки, носик, ротик, ручки;
    • Голову украшаем шляпой;
    • На одежде подрисовываем пуговички;
    • Нарисуем кормушку;
    • Посадим туда птичек;
    • На веточку определим еще одного снегиря;
    • Начертим основу для ёлки за снеговиком, в виде треугольника;
    • Сформируем на елочке красивые ветки;
    • На макушку добавим яркого снегиря;
    • Задний план заполняем ёлочками;
    • На передний план посадим нахохлившегося снегиря;
    • Стираем контурные линии ёлки;
    • Раскрашиваем ветки ели зеленым карандашом;
    • Голубым цветом укутываем зелень в снежный налет;
    • Удаляем лишние контуры;
    • Прорисовываем ствол дерева коричневым карандашом;
    • Снег раскрашиваем синими и голубыми цветами;
    • Задний план заполняем сине-зелёной палитрой;
    • Ели раскрашиваем подобно уже раскрашенной ёлке;
    • Дуб у нас будет коричневым, а прожилки выделим темно-коричневым цветом;
    • Закрашиваем небо тёмно-синей палитрой;
    • Добавляем объема при помощи синих, сиреневых и фиолетовых теней на сугробах и снеговике.

    Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

    1. Акварельную бумагу
    2. Палитру
    3. Беличьи кисти, размером 4 и 9
    4. Любые краски
    5. Простой карандаш
    6. Стирательную резинка
    • Простым карандашом намечаем все детали пейзажа;
    • На деревьях выделяем еловые лапы;
    • Линиями обозначаем горизонт и горные возвышенности;
    • Контуры должны быть чуть заметными. Чтобы они не просвечивались при раскрашивании;
    • Теперь переходим к самому ответственному этапу — раскрашивание;
    • Разбавляем голубую акварель водой до нежно-голубого оттенка;
    • Рисуем кисточкой небо;
    • На сырой рисунок добавляем розовые и желтые оттенки на небе;
    • Получаем плавно переходящий, из одного тона в другой, небесный фон;
    • Немного подсушиваем лист;
    • Горы и сугробы, с левой стороны, освещаем солнечным светом. Для этого смешиваем желтую краску с водой, и делаем мягкий оттенок, как показано на рисунке;
    • Голубой краской раскрашиваем возвышенности, и частично передний план;
    • Синим цветом затонируем снежный покров под деревьями. Ведь туда не могут добраться зимние лучики солнца;
    • Бледной охрой и нежно розовыми тонами оттеним снежные комья на елках, которые освещаются солнцем с левой стороны;
    • С правой стороны веток сделаем холодные синие оттенки;
    • Добавляем зелени на ветки, свободные от снега;
    • Затемненные места делаем темно-зеленым цветом, солнечные — на тон светлее;
    • Тонкой кистью прорисовываем детали елок. Для этого берем нежную зеленую палитру;
    • На переднем плане прорисовываем тонкие ветки кустарника. Делаем это кончиком тоненькой кисти;
    • Затемняем синим цветом теневые места под деревом. В некоторые места добавляем смешанные зеленые и черные цвета;
    • Дорисовываем контуры веток темно-зеленым цветом;
    • Добавляем густоты кустарнику;
    • Намечаем кистью приглушенную, зеленую массу деревьев за большими елями;
    • Затушевываем ее;
    • Заполняем чистое небо летящими птичками.

    поэтапно для начинающих дома, детей 2, 5, 6 и 7 класса ♥ Рисунки карандашом поэтапно

    Зимняя стужа надолго загоняет людей в теплые дома. Но пейзажи в это время неописуемо красивы, поэтому из окошек нередко выглядывают они в поиске умиротворения и покоя. Сохранив панораму зимнего леса на картине, можно любоваться им даже знойным летом.

    Очень интересной техникой, можно даже сказать волшебной, является граттаж – процарапывание рисунка на бумаге. Под черным слоем краски могут прятаться разноцветные салюты, яркие цветы, холодные льдины и многое другое, что подскажет фантазия. У нас будут прятаться зимние сугробы, теплый домик и яркие звезды.

    Выбор материала

    Как правило, зима ассоциируется со снежинками, снегом, зимними видами спорта, сугробами и Новым годом. На основе этого необходимо подбирать материалы для воплощения идей.

    Проще всего будет изготовить панно или рисунок. Но он должен быть не простым, а выполненным в какой-нибудь интересной технике. Полотно рисунка можно заполнить:

    • Манкой.
    • Ватными дисками.
    • Простой водой.
    • Яичной толченой скорлупой.
    • Сахаром и многим другим.

    Использование этих материалов предполагает приклеивание их на картонную основу.

    Новогодние инсталляции являются любимым видом творчества детей. Для этого необходимо лишь взять ненужную пустую коробку, например, из-под обуви, отрезать от неё две стенки. Таким образом, останется пол с двумя стенками углом. Из этого можно будет сделать основу для удивительного зимнего пейзажа, леса или сценки. В качестве снега можно использовать вату, деревья и домики смастерить из ватных палочек или газет, скрученных в трубочку, а сверху окрашенных коричневой краской.

    Поделки также можно выполнить из пустых пластиковых бутылок или бумаги, из перегоревших лампочек — буквально из всего, что можно найти дома. Например, из пластиковой бутылки и лампочек можно получить необычного пингвина или собачку. Из ниток можно сделать объемные фигурки снеговиков, а также необычные интересные панно в технике ниткографии или из нитяной крошки.

    Стоит более подробно рассмотреть, из чего можно создать своими руками поделки на зимнюю тему.

    Волшебный сувенир с подвижным снегом

    Подобие популярного шара можно сделать из обычной стеклянной банки с крышкой. В центр помещают:

    • небольшую елочку;
    • готовую фигурку;
    • небольшой домик.

    Понадобятся блестки или искусственный снег и глицерин (он продается в аптеках), клей для аквариумов или другой влагостойкий состав. Ход работы:

    1. По размеру фигурки выбирается баночка с крышкой. Она будет наполняться жидкостью, поэтому сразу нужно проверить, до какого уровня ее наливать. Снаружи делается отметка фломастером.
    2. На крышку с помощью нескольких капель клея фиксируется игрушка или сувенир.
    3. Банка заполняется смесью глицерина и воды в соотношении 1:1.
    4. На дно толщиной до 5 мм насыпается искусственный снег или мелкие блестки.
    5. На банку в области резьбы наносится клей.
    6. Крышка плотно завинчивается. Через пару минут банку можно перевернуть, проверить герметичность банки.

    Удивительный сувенир готов.

    Военные поделки своими руками — креативные идеи, советы, фото примеры

    Простые поделки своими руками — инструкции по созданию изделий из бумаги, картона, шишек, ткани, бутылок

    Перегоревшие лампочки

    Очень хорошо, если у вас имеется большая лампочка. Из неё можно сделать настоящего новогоднего пингвина. Для изготовления такой поделки потребуются следующие инструменты:

    • Ненужная перегоревшая лампочка, желательно большая.
    • Гуашь или акриловые краски.
    • Кисти для рисования.
    • Небольшой кусок фетра или ткани красного, черного и белого цветов.
    • Клей, желательно применять термопистолет, если есть возможность.
    • Тесемка.

    Пошаговая инструкция

    1. Прежде всего лампочку необходимо покрасить в белый цвет, после чего дать ей хорошо просохнуть.
    2. С помощью карандаша на лампочке нарисовать переднюю часть: пузико и лицо, которое будет белым, остальное необходимо выкрасить в чёрный цвет, исключая только то место, которым лампочка вкручивалась в патрон. Это место необходимо покрасить красной краской, дать хорошо высохнуть.
    3. Нарисовать клюв, глазки, опять просушить.
    4. Из черного фетра или плотной ткани черного цвета необходимо вырезать овальные крылья, приклеить их с обеих сторон лампочки.
    5. Для шарфиков вырезать из фетра красный прямоугольник и надрезать кончики, повязать шарф на лампочку.
    6. Приделать к макушке тесемку, а сверху ее оклеить полоской белого фетра или плотной ткани. На макушку можно также прикрепить помпончик.

    Зимние рисунки карандашом для срисовки

    У всех нас есть свои ассоциации, но зима имеет для всех одинаковые синонимы – снег, мелкие летящие снежинки, холод, снеговики и ели, а также зимние развлечения. Изобразить на одном листике все это нереально, поэтому нужно определиться с темой рисунка. Если не хочется думать или не хватает фантазии, то вы можете воспользоваться рисунками для срисовки.

    Рисовать зимний пейзаж можно красками, карандашами и фломастерами. Красками – это самый простой вариант и быстрый. Если рисовать карандашами, то придется изображать много деталей, чтобы рисунок был достоин внимания. Перед началом придумайте сюжет рисунка – что на нем будет расположено, и в какой части листа. Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.

    Пластиковые бутылки

    Из пластиковых бутылок можно также сделать пингвина или Деда Мороза. Схема при этом довольно простая и похожа на предыдущую. Для поделки необходимо взять две пустые пластиковые бутылки одинакового размера и формы. От одной надо отрезать только низ, а вторую разрезать пополам и при помощи скотча или клея приклеить к ней верх и низ от первой бутылки. Таким образом получится брусок.

    Теперь его необходимо покрасить в белый цвет и дать высохнуть. Точно таким же образом, как и с лампочкой, необходимо прорисовать контуры передней части для пингвина. Если делается Дед Мороз, то надо нарисовать лицо. Эти части остаются белыми, а остальное окрашивается в черный цвет для пингвина или же в красный цвет — для Деда Мороза. После этого надо разрисовать лицо и нарисовать другие необходимые детали. Сверху надевается шарф и колпачок, если делали Деда Мороза, то из фетра или ваты надо наклеить бороду.

    Получается довольно интересная поделка, которую легко сделать вместе с ребенком из ненужных вещей.

    Рисунок на тему Зимняя сказка

    Что каждый ребенок слышит в словах Новый Год или Рождество – сказку и волшебство. И очень любят воплощать свои мечты и ожидания на бумаге. Такой праздник точно не пройдет мимо воспитателей и учителей. Каждую возможность они стараются преобразовать во что-то полезное, поэтому конкурс рисунков зимняя сказкаможно встретить в каждом учебном заведении накануне новогодних праздников. Если не хватает своей фантазии, можно воспользоваться готовыми идеями рисунков.

    Зимний сказочный рисунок можно нарисовать красками или карандашами, и он может изображать мечты и надежды ребенка. Поэтому стоит обратить внимание на композицию и возможно, вы увидите в нем подсказку, как ребенок мечтает встретить Рождество и что получить в подарок от Деда Мороза.

    Панно из ватных дисков

    Трудно себе представить зиму без снеговика. Малыши очень любят лепить их во дворах, возиться в снегу, делая из него комочки. Однако и смастерить этого зимнего героя в домашних условиях из подручных материалов будет довольно интересно и просто. Для творческого процесса потребуются:

    • Ватные диски.
    • Плотный картон для основы синего или голубого цвета.
    • Тонкий фетр или цветная бумага.
    • Бумага белого цвета.
    • Акриловые краски.
    • Кисти для рисования.
    • Клей ПВА.
    • Ножницы.

    Пошаговый мастер-класс изготовления снеговика

    1. Сначала необходимо сделать на панно пейзаж. Для этого вырезаются два прямоугольника из цветной бумаги или фетра, наклеиваются на картонную основу. Также необходимо вырезать и наклеить коричневый ствол дерева, домики.
    2. На дома приклеить снежные крыши из половинок ватных дисков. Основа снеговика делается из двух ватных дисков. Снеговику надо приклеить колпачок из фетра или плотной цветной бумаги, а также сделать шарфик.
    3. В качестве сугробов и снега на ветках деревьев будут выступать тоже ватные диски.
    4. Из белой бумаги вырезаются маленькие снежинки, клеятся в произвольном порядке.
    5. В заключение необходимо нарисовать цветными красками детали: окошки на домах, мордочку снеговика.

    Зимний лес: рисунок в школу

    Наступили зимние дни, а на улице еще нет снега, не расстраивайтесь. Нарисуйте красивую сказочную погоду своими руками. Зимний лес играет волшебными красками. Перенесите свои мечты о прогулке по заснеженным тропинкам на лист бумаги. Рисовать зимнюю погоду можно карандашами и красками.

    Рисунок зимний лес карандашом

    Рисовать зиму очень весело. Можно использовать для этого крафтовую бумагу, на ней рисунок будет смотреться интереснее. На такую бумагу белая краска ляжет более привлекательно. Перед рисунком важно определиться с тем, что будет изображено на картинке.

    Совет: Используйте качественный ластик, чтобы не оставлять разводов и пятен после стирания ненужных линий.

    Чтобы показать зиму, достаточно рисовать деревья без листьев и не забыть покрыть их тонкой белой пеленой. Для неба нужно использовать более темные тона синего и голубого. Это нужно также для того. Чтобы белый снег смотрелся более контрастно.

    В первую очередь необходимо определиться с горизонтом. Определите центр вашей картины и нарисуйте три холма.

    На первом холме слева рисуем три елочки, а справа только одно. Делаем это с помощью простых линий.

    На заднем плане необходимо изобразить домик. Он изображается двумя фигурами – куб и треугольник.

    На третьем холмике нарисуем кусты и несколько деревьев простыми линиями.

    На каждом дереве и кустарнике необходимо прорисовать веточки . На домике изобразите дверь и окно, а на крыше прорисуем снег. От двери дома покажите тропинку. На ветках покажет тонким слоем снег. Чтобы раскрасить елки, вам необходимо зеленые карандаши двух оттенков.

    Снег покрасим светло синим карандашом. Он должен быть на ветках и крыше домика. Холмики раскрасим синим цветом. Коричневым и черным изобразим веточки, на которых также будет лежать снежок. Завершите проработку мелких деталей домика.

    Зимний лес: рисунок гуашью

    Если зима к вам никак не приходит, то можно приблизить ее появление красивыми снежными рисунками. Подготовьте гуашь и белый лист бумаги.

    Первый делом необходимо покрыть лист бумаги белой гуашью.

    Голубой краской наметим линию горизонта и небо, а также передний план.

    Чтобы наметить будущую композицию более темным голубым цветом нужно наметить деревья на заднем плане и сугробы на переднем

    Далее проработаем деревья и другие элементы. Нанесите блики белой краской.

    Попробуйте вариант зимнего леса ночью. Для этой работы воспользуйтесь гуашью.

    Темными красками – фиолетовыми и синими рисуем основной фон, добавим немного коричневого цвета.

    Вверху дополним немного черным цветом. Его наносим поверх первого слоя вверху рисунка. Фон красим темно – синей краской. Переходы делаем плавными, смешивая оттенки.

    Внизу листика красим светло – синим цветом. Силуэт елок рисуем черной краской. Всего нарисуем три елочки.

    Внизу затонируем елку фиолетовым, и ним же покажем тени этой же краской. Белой краской нарисуем круглую лунув небе и на елках снег.

    Снег на елочках продублируйте еще раз поверх первого слоя белой краски.На небе также изобразите белой краской точками звездочки.

    Панно из манки, пластилина или ниток

    Это ещё один интересный и увлекательный вариант создания картины на зимнюю тематику. Ребёнок будет просто в восторге от такого занятия. Чтобы сделать такую поделку, необходимо взять цветной картон, простой карандаш, клей ПВА, манку или сахар.

    • На картоне нарисовать любой зимний рисунок простым карандашом. Если поделка делается для ребёнка в садик, то рисунок может быть самым простым. После этого все детали, которые должны быть разукрашены, необходимо промазать клеем. Теперь можно смело насыпать сахар или манку на всю картину. В таком виде картина оставляется на столе до полного высыхания клея. Потом ее необходимо поднять и ссыпать все остатки крупинок, которые не были приклеены.
    • Можно рисовать абсолютно любой — простой или сложный — зимний сюжет. Можно изобразить обыкновенный пейзаж, елку, любого зверька, снеговика или сценку из сказки. После этого картины разукрашивают, но не красками, а пластилином, будто бы втирают маленькие кусочки пластилина необходимого цвета, заполняя все детали рисунка. С этим довольно просто будет справиться ребёнку, но только под контролем мамы.
    • Похожее панно можно сотворить также из ниток и крошки. Всё делается точно таким же образом до момента раскрашивания. Перед раскрашиванием картины необходимо мелко нарезать нитки разных цветов и поместить каждый цвет в соответствующую область. Но перед этим рисунок промазывать клеем ПВА, каждый элемент по отдельности. Далее на картину наносится крошка из ниток. Таким образом заполняются все элементы рисунка.

    Зимние виды спорта: детские рисунки

    В зимнее время года существует много видов спорта, которые особенно любят дети. Чтобы нарисовать один из них, необходимо уметь изображать человека в движении.

    Для ребенка достаточно начать с того, чтобы схематически уметь изображать человека.

    При раскрашивании этого рисунка красками, схематический человечек приобретёт более реальный вид.

    Дети любят кататься на коньках: девочки увлекаются фигурным катанием, а мальчишки обожают играть в хоккей.

    Важным моментом при рисовании необходимо учесть правильное изображение характерных признаков движения. Не забыть про атрибутику каждого костюма.

    У хоккеистов довольно сложные костюмы для изображения и важно учесть каждую мелочь.

    Снеговик из ниток

    Из ниток можно сделать красивого, большого и ажурного снеговика. Для этого потребуются следующие материалы и инструменты:

    • Белые хлопковые нитки.
    • Полиэтилен и два воздушных шарика.
    • Ветки для ручек.
    • Клей.
    • Шарфик и колпачок для украшения.
    • Оранжевая бумага для носа.
    • Пуговицы для глазок.

    Пошаговая схема изготовления

    1. Шарики необходимо надуть и обернуть полиэтиленом.
    2. Шарики обматываются в хаотичном порядке нитками, которые предварительно вымочены в клее. Для этого нитку необходимо пропустить через тюбик клея и мотать.
    3. Дать высохнуть шарикам и лопнуть воздушную основу, вытащить через любой промежуток находящиеся внутри воздушные шарики.
    4. Склеить между собой два получившихся шарика из ниток, поставить снеговика на устойчивую поверхность. Можно склеить для удобства кольцо из полоски плотного картона.
    5. Теперь можно приступать к украшению снеговика шарфиком и колпачком, приклеить к нему веточки вместо рук.
    6. На место глаз приклеить пуговицы, а в качестве морковки будет выступать скрученный из бумаги конус.

    В принципе, украшать такого оригинального снеговика можно по своему усмотрению, надо лишь проявить фантазию.

    10) Снимайте выше облаков

    Что я подразумеваю под такой съемкой? Зимой часто бывают особые условия, когда в низинах температура ниже, чем на холмах и горах. Это обычно приводит к низко висящим облакам, которые покрывают все, кроме гор. Под облаками свет обычно тусклый. Над облаками вы получаете чистое небо, а облака внизу выглядят как море. Вы можете создавать в таких условиях действительно интересные композиции. Приходите на восходе или закате солнца, когда свет и цвета станут идеальными.

    NIKON D750 + 200-500 мм f / 5,6 при 230 мм, ISO 250, 1/500, f / 7,1

    Новогодние елки из клубков ниток

    Для детской выставки можно также смастерить композицию в виде новогодней елки из клубочков ниток. Для ее изготовления потребуются:

    • Нитки различных оттенков. Лучше всего брать акрил или полушерстяные.
    • Плотная бумага для основы в виде конуса, можно также приобрести уже купленный конус из пенопласта.
    • Фатин, бусины или цветы из лент для украшения елки.
    • Пустая низкая банка или горшочек.
    • Толстая проволока.
    • Сеточка, ткань или фатин для декорирования горшочка.
    • Джутовая верёвка.
    • Гипс.
    • Клей в пистолете.

    Мастер-класс пошаговый

    1. Прежде всего необходимо сделать основу. Для начала надо согнуть небольшой отрезок проволоки для будущей ножки елки и обмотать его джутовой веревкой.
    2. В плошке развести густой гипс и переложить необходимое количество в горшок для елки, воткнуть ножку и подождать, пока высохнет.
    3. Горшок декорировать тканью, украсить цветком или шишечкой.
    4. Для елки сделать конус из бумаги или взять уже готовый из пенопласта, надеть его на ножку.
    5. Намотать клубочки из разных ниток.
    6. Конус елки плотно оклеить клубочками, не оставляя промежутков.
    7. В заключение необходимо украсить новогоднюю красавицу из шерсти: наклеить на неё бусины, цветы из ткани.

    Елку можно делать и без основы из горшочка и ножки, конус при этом будет из клубочков. Это будет намного быстрее и проще.

    2) Планируйте съемку сразу после снегопада

    Чтобы получить удивительные зимние фотографии, время гораздо важнее, чем ваше снаряжение. На равнине где я живу, в отличие от гор, свежий снег редок. Он быстро чернеет и тает. Я обращаю внимание на прогноз и особенно стараюсь выявлять небольшие “окна” хорошей погоды после снежных бурь. Часто даже облачная погода хороша для съемок, особенно если облака фактурны и структурированы. Съемка во время снега вряд ли когда-нибудь приведет к хорошим результатам (если только снежная буря не сочетается с прямым солнцем, но это бывает крайне редко).

    NIKON D7000 + 16-85 мм f / 3,5-5,6 при 19 мм, ISO 100, 1/125, f / 8,0

    NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 ФР 12 мм, ISO 100, 1/60, f / 5,6

    Эти кадры были сделаны после снежной бури. Здесь снег покрывает все, включая ветви деревьев, крыши и дороги. Некоторые ненужные предметы, такие как мусорные баки в природных парках, часто портят кадр, но после снежной бури они буквально исчезают с вашей сцены под снежным покровом. Недостатком поездок на съемки после снегопада является тот факт, что по дорогам может быть трудно ездить, поэтому будьте предельно осторожны. Безопасность прежде всего — не рискуйте просто ради перспективы получить хороший кадр.

    NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 ФР 10 мм, ISO 100, 1/60, f / 5,6

    11) Ищите детали

    Если снег покрывает пейзаж, я рекомендую искать мелкие детали. Даже в пасмурные дни вы можете найти некоторые объекты, которые выглядят немного иначе со снегом, чем без него. Ветви, заборы и другие обыденные предметы, размещённые на белом фоне смотрятся интересно и выигрышно для съемки. Лед, сосульки, снежинки, пузыри или трещины на льду — все это отличные объекты для съемки. Не забудьте поближе подойти к подобным объектам и сделать несколько снимков с близкого расстояния, они отлично разнообразят ваше зимнее портфолио.

    NIKON D3100 + 18-105 мм f / 3,5-5,6 ФР 105 мм, ISO 100, 1/50, f / 6,3

    NIKON D750 + 70-200 мм f / 4 ФР 86 мм, ISO 100, 1/125, f / 5.0

    NIKON D750 + 70-200 мм f / 4 ФР 200 мм, ISO 100, 1/125, f / 4.0

    Поделки от самых маленьких

    Казалось бы, как может полуторогодовалый малыш изготовить своими руками аппликацию. При помощи взрослого у малышей выходят неплохие поделки. К тому же занятия приносит радость и пользу малышу.

    Когда ребенок рвет вату, пытается наклеить куски ткани или бумаги, высыпает соль, происходят следующие процессы:

    • активизируется работа головного мозга;
    • развитие мелкой моторики;
    • развитие воображения и фантазии;
    • усиливаются тактильные ощущения.

    для начинающих и опытных художников. Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно

    Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

    • Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
    • Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
    • Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
    • Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
    • Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
    • Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
    • Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
    • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

    А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

    Как нарисовать природу карандашом поэтапно

    Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
    Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
    Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
    Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
    Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
    Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

    Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но еще увлекательнее сам процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчиняется лунному календарю, зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым, можно добиться неплохих результатов.

    Творчество домашнего художника

    В первую очередь нужно решить, как поэтапно природу нарисовать, чтобы художественный процесс доставил удовольствие. Ведь даже любой набросок или эскиз требует кропотливой работы, изображение появляется на чистом листе бумаги постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастера опыт. Например, вопрос о том, как нарисовать природу, для начинающих живописцев представляется достаточно сложным, а художники, обладающие навыками, справляются с задачей легко. Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.

    Как нарисовать карандашом природу поэтапно

    Любое изображение можно условно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать набросок, затем нарисовать дополнения, которые детально раскроют замысел художника, при этом рисунок станет более осмысленным. На следующем этапе следует объединить отдельные фрагменты в единое целое. Еще одна ступень творчества — это нанесение карандашом штрихов, оттеняющих отдельные детали картины.

    Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками

    Черно-белое или серое изображение деревьев, лугов, озера или реки может оказаться недостаточным для того, чтобы передать красоту окружающего мира.

    Как нарисовать природу, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Возможно ли такое? Надо сказать, что это не под силу даже великим живописцам, поскольку природа бесконечно разнообразна. Принято делить сюжеты живописных полотен по временам года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — это другой набор, лето изображается с использованием своих особых правил, а осень тоже имеет только ей одной присущие признаки.

    Картины по временам года

    Осенняя тематика рисунка подчиняется определенной цветовой гамме, это золото березовых опавших листьев, красная медь кленовой листвы, бурая желтизна дубового листа, усыпавшего землю. Осень изображается с помощью желтых красок всех оттенков, ярких шафрановых цветов, лимонно-желтых и багряных. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. И если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, то получится хорошая картина.

    Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут стать птицы: снегири, зяблики, синицы. Кроме птиц, зимнюю картину органично украсят ягоды калины, рябины и замерзшего шиповника. Фантазия художника может добавить в рисунок и другие краски, например яркие цвета одежды людей, катающихся на санях с ледяной горки. Зимой на фоне снежных просторов красиво смотрятся темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно изобразить.

    Весенняя природа расцветает свежей зеленью, васильками, ландышами, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картины на весенние темы всегда получаются красочными и веселыми. Как поэтапно природу нарисовать, когда вокруг море весенних цветов, — задача несложная. Нужно сначала изобразить стебельки и листья, затем — контуры лепестков, и на последнем этапе все цветы раскрасить поярче. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который так и называется — «травяная зелень».

    Лето на рисунке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Можно нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом бывает очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изображаются при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на рисунке необходимо покрасить бледно-красным цветом в нижней их части, и таким образом мы получим настоящую утреннюю или вечернюю картину. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящее всегда выглядит как сравнительно небольшой диск золотистого цвета.

    Природные явления

    Есть в природе особо красочное явление, которое называется северным сиянием. Рисунок на эту тему получится великолепным, если изобразить ледяные торосы голубого цвета, а над ними — всполохи холодных огней, охватившие все небо. На картине не будет лишним представитель северного царства — белый медведь, пробирающийся между глыбами льда. Или тюлень, лежащий на снегу у полыньи. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.

    Не менее эффектным получится рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить всем известное созвездие Большой Медведицы и Полярную звезду, а между звездами обозначить падающие метеориты.

    Неисчерпаемые темы для творчества

    Рисовать природу во всем ее многообразии всегда интересно, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.

    Уроки для начинающий: рисуем летний пейзаж красками, карандашами.

    Яркие краски лета дают огромный заряд положительной энергией. Особое умиление и восторг вызывают пейзажи нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию сотворить что-либо подобное таких же маленьких художников, как те, которые уже написали эту картинку.
    Нарисовать такое произведение искусств можно самостоятельно, это не составляет большой сложности.
    Вы не знаете с чего начать? Тогда эта статья именно для вас.

    Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

    • Белую бумагу для рисования
    • Резинку для стирания
    • Набор цветных карандашей
    • Тонкий маркер — черный
    • Полутвердый простой карандаш
    • Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для его правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:
    1. Проводим линию горизонта карандашом
    2. Намечаем на ней центральную точку соединения проекции
    3. Делаем наброски контуров дома, соединяя вспомогательные линии в точке схода
    4. Обратите внимание, как это сделано на примере ниже
    • Окна проектируем подобным образом
    • Прокладываем узкую тропку, стремящуюся к проектной точке
    • Намечаем образы деревьев
    • Детализируем эскизы деревьев
    • Разнообразим передний план сидящей кошкой, и распустившей цветки мальвой
    • Обводим все контуры маркером
    • При помощи ластика убираем вспомогательный рисунок
    • Матируем тропинку коричневым цветом
    • Траву, с теневой стороны деревьев, штрихуем темно-зеленым карандашом
    • Остальное пространство наделяем светлой зеленью
    • Стволы сосен раскрашиваем темно-коричневым тоном, некоторые места высветляем ластиком
    • Кошка будет у нас ярко рыжего цвета
    • Оставшийся не закрашенный передний фон разукрашиваем в нежно-зеленый цвет, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
    • Добавляем необходимые теневые элементы по всей поляне, с помощью коричневых и зеленых карандашей, добиваясь естественности рисунка
    • На заднем плане, лесной массив закрашиваем смешанными сине-зелеными тонами
    • Лиственному покрову на соснах придаем светло-зеленый окрас
    • Для придания объема листве, делаем на ней местами темные штрихи зеленой палитрой
    • Небесное пространство штрихуем насыщенными тонами голубого цвета
    • Раскрашиваем мальву розовым и малиновым тоном
    • В центре цветка делаем желтую крапину
    • Осталось коричневым цветом закрасить стены дома
    • Окна и фундамент штрихуем серыми тонами

    Видео: Пейзаж акварельными карандашами

    Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

    Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж.

    • Альбомный лист визуально делим на три зоны.
      Из которых — две верхние предназначены для неба, нижняя — для земли
    • Для небес используем белую и желтую краску, аккуратно смешивая, и создавая белесые и желтоватые области
    • Создаем солнечные блики на небе, выделяя белыми и желтыми красками отдельные области
    • В центре листа, коричневым тоном формируем стволы деревьев
    • Экспериментируем с цветами, смешиваем краски добавляя зелени к темному цвету

    Фантазийные способы эскизов

    • Желтыми и зелеными цветами делим дерево на отдельные ветки

    Ствол летнего деревца

    • Оживляем дерево широкими ветвями
    • Белилами высветляем некоторые моменты на стволе
    • Рисуем подобным образом следующую лиственницу
    • Широкой кистью наносим зеленую листву

    Переходим к зеленой кроне

    • Для естественности гаммы, добавляем желтой, и чуть-чуть синей краски
    • Некоторые зоны обрабатываем краской, нанося ее на практически сухую кисть
    • Берем тонкую кисть, намечаем на заднем плане второй ряд деревьев
    • Крону наносим нежно-салатовой краской, в некоторых местах способом разбрызгивания
    • Добавляем сначала темно-зеленую гамму, затем — желтую и белую

    Листья путем разбрызгивания

    • Некоторые области листьев подправляем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона

    Подчеркиваем красоту листьев

    • С правой стороны листа рисуем дальний лесной массив. Для этого смешиваем синие, белые и желтые краски

    Дополняем картину мелкими деталями

    • Блики солнечных лучей подчеркнем яркими желтыми пятнами, в лиственных просветах
    • Сделаем акцент белой точкой в центре пятен
    • Чертим желтую линию вдоль полосы деревьев

    Переходим на передний план

    • Далее формируем зеленый массив с левой стороны, точно так же, как и с правой

    Вернемся немного к заднему плану

    • Широкой кистью рисуем зеленую траву, добавляя немного желтых и голубых штрихов

    Придаем красоту земляному массиву

    • Затеняем серой краской землю, коротая находится в тени
    • Сверху накроем ее желтыми пятнами

    Еще немного оттенков

    • Наносим белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью

    Завершаем красивыми брызгами

    Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих?

    Для работы понадобится:

    1. Маркер черного цвета
    2. Простой твердый карандаш
    3. Цветные карандаши в ассортименте
    • На листе бумаги зрительно отмечаем линию горизонта
    • Вдоль намеченной визуальной черты, набрасываем карандашом две холмистые возвышенности

    Холмики на летнем пейзаже

    • Холмы разделяем изгибистыми линиями реки
    • На пике возвышенностей формируем 2 тропинки, направленных к водоему
    • На правой стороне заднего плана рисуем лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
    • Те деревья, которые расположены ближе — пишем крупно, с четким изображением деталей. На втором плане — мельче, делая схематичные очертания
    • Какой летний пейзаж без яркого солнца? Рисуем его круглое личико над лесом
    • Украшаем длинными лучами
    • Немного прикроем солнечный уголок пышным облаком

    Солнечный диск летом

    • Оживим картину летящей птичкой
    • Делаем контуры четкими, при помощи черного маркера. Все лишние штрихи удаляем ластиком

    Не раскрашенный проект

    Переходим к раскрашиванию.

    • Солнечный диск у нас будет насыщенного желтого цвета
    • Для яркости, разбавим его красными и оранжевыми штрихами
    • Зону вокруг яркого светила выделим желтой палитрой
    • Небо и облака сделаем естественно голубыми
    • Лесной массив раскрашиваем натуральным зеленым цветом
    • Для придания объема рисунку, тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
    • Отблески солнечного цвета отражаем желтыми штрихами: на поляне и верхушках деревьев
    • Раскрашиваем холмы нежно-зеленым цветом, плавно переходящий в густой зеленый тон
    • Голубой палитрой насыщаем водные объекты

    Пейзаж лета гуашью

    Несомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте.
    Главное, чтобы было желание и терпение, и конечно же необходимый материал под рукой. А со временем, придет свое понимание этапов рисования любого изображения.

    Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью

    Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек.
    Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.

    Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.

    Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.

    На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.

    Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.

    Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

    Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

    • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
    • Пару плоских кистей из свиной щетины.
    • Палитру и посуду с водой.

    Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка
    карандашом.

    Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

    С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

    Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно.
    Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

    Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

    Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

    Техники рисования гуашью

    Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

    1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
    2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
    3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
    4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

    Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

    На видео:
    как красиво нарисовать небо гуашью.

    Виды гуаши

    Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

    • Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
    • Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
    • Флуоресцентная гуашь.
      Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

    Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

    Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска.
    Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

    Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

    Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью.
    Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

    Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

    • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
    • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
    • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
    • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
    • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
    • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

    Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне.
    Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

    Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

    Больше идей для рисунков (27 фото)

    восприятий карандашом Как нарисовать пейзаж?

    Как нарисовать пейзаж?

    Развитие фотоаппарата не остановило художников от создания завораживающих пейзажных рисунков. Люди все еще стремятся научиться рисовать пейзаж , чтобы воссоздать красоту пейзажа с помощью своих навыков и эмоций.

    Люди предпочитают лучших онлайн-классов рисования , чтобы научиться искусству рисования пейзажей.Но есть несколько основ, о которых вы должны иметь представление, прежде чем приступить к урокам рисования .

    У вас должно быть как минимум три типа карандашей для рисования!

    Наличие разных карандашей для рисования поможет вам добавить в рисунок тональные различия или вариации. Мягкий графит оставит более темные следы, а более твердый графит сделает текстуру более мягкой. Держите по одному карандашу с обозначениями Ч / Б. Некоторые карандаши с обозначением HB идеально подходят для рисования дорог.

    Эти карандаши легко достать в любом художественном магазине. Это первое, что вам понадобится, если вы хотите научиться рисовать пейзажи.

    Выберите пейзаж, который хотите нарисовать!

    Пейзажи могут быть разных типов, например, пшеничные поля, сельский переулок, деревня, горный ручей, водопад, городской пейзаж и другие. Вам нужно знать базовый подход, чтобы научиться рисовать пейзажи , чтобы быть готовым начать рисовать любой пейзаж, с которым вы столкнетесь.

    Вас научат тому же на онлайн-уроках рисования. Итак, чтобы помочь вам в этом блоге, давайте возьмем горный ручей в качестве образца ландшафта, который вы научитесь рисовать на следующем шаге.

    Пошаговое руководство по рисованию ландшафта.

    Выполните следующие действия, чтобы идеально нарисовать пейзаж горного ручья с помощью штриховки карандашом эффектов:

    • Нарисуйте горизонтальную линию немного выше центра бумаги для рисования.
    • Теперь нарисуйте несколько треугольников в верхней части линии с центральными линиями в каждом треугольнике. Держите стороны треугольника такими же высокими, как у деревьев.
    • Вытяните две волнистые линии снизу горизонтальной линии, чтобы очертить реку.
    • Нарисуйте неровные линии на внешней стороне длинных треугольников, которые будут повторять деревья.
    • Добавьте несколько перекрывающихся кругов по обе стороны от контура реки, чтобы воспроизвести гальку и камни. Нарисуйте неровные круги разного размера, чтобы придать им более реалистичный вид.
    • Нарисуйте облака над деревьями и добавьте круг в области неба для имитации солнца.
    • Затемните деревья, которые накладываются друг на друга рядом с передними, и добавьте мелких деталей на передние деревья.
    • Используйте штриховку карандашом, чтобы частично заполнить гальку, чтобы она выглядела более художественно. Добавьте небольшую гальку в центр тела реки и нарисуйте тонкие линии, чтобы показать движение воды.
    • Теперь ваш пейзажный рисунок горного ручья готов.

    Вот так, вам нужно набраться терпения и шаг за шагом рисовать все пейзажи легко.Вам нужно разбить предметы окружающей среды и упростить их, чтобы рисовать идеально. С этими основными идеями вы в конечном итоге научитесь быстрее, когда вы пройдете онлайн-курсы по рисованию . Итак, вперед и нарисуйте идеальные пейзажи и дайте толчок своим художественным способностям.

    Понравилась статья? Поделиться

    Как рисовать пейзажи карандашом и цифровым способом

    Рисование — это навык, который прогрессирует по мере того, как вы практикуетесь все больше и больше.Художники, которые делают это как профессию, вкладывают в это еще больше, если хотят продолжать совершенствоваться. Набросок идей, которые у нас есть, — это первый шаг к выражению того, что олицетворяет наше творчество. Например, художники должны знать, как рисовать пейзажи, потому что обычно это придает другой смысл всему вашему произведению искусства.

    Гулять на природе — это то, чем занимаются некоторые художники, чтобы дать волю своему творчеству. Делая это, вы можете наблюдать за элементами вокруг вас, вы можете сосредоточиться на их цвете, на том, как они выглядят при определенном освещении, и на многом другом.Наблюдение за пейзажами может быть одним из лучших способов понять, как их рисовать.

    Поскольку существует множество типов пейзажей, практикуемых с помощью рисования, вам нужно придерживаться этого правила, если вы хотите приблизиться к классной атмосфере. Изучите эти уроки, ко