Мастер-класс смотреть онлайн Видеоурок рисуем натюрморт с цветами на белой наждачной бумаге сухой

Рисуем горы сухой пастелью на наждачной бумаге

Меня зовут Екатерина, я художник. Хочу познакомить вас с техникой рисования сухой пастелью на наждачной бумаге. Техника не сложная, она позволяет делать яркие и солнечные рисунки. Дополнительный штрих — сделаем снег путём распыления краски на готовый рисунок при помощи зубной щётки.

Нам понадобится:

1) сухая пастель (средней жесткости) например, «Rembrandt» 45 цветов или Koh-i-noor. Хорошо, если есть дополнительные цвета: чем богаче палитра, тем лучше;

2) наждачная бумага на бумажной основе (степень зернистости P600), продается листами 230х280 мм;

3) ластик, клячка или растушевка;

4) компьютер или распечатка с фотографией;

5) планшет или картон, к которому будем крепить лист;

6) зажимы канцелярские среднего размера (2 -3 шт);

7) фиксатив или лак для волос;

8) простая рамочка размера А4;

11) простой карандаш.

12) зубная щетка

13) белая краска (акрил или гуашь).

Наждачная бумага имеет нестандартный размер, поэтому её необходимо обрезать вдоль длинного края, для того чтобы бумага поместилась в рамочку. Лучше сразу распаковать рамку и отрезать лист, приложив заднюю стенку рамки к листу. Чтобы уж точно не промахнуться с размером. Рисовать будем в край, поэтому для закрепления листа на картоне я использую канцелярские зажимы вместо скотча.

Несколько основных моментов, которые я дополнительно напомню по ходу рисования: начинаем с растушевки дальних планов, затем приступаем к переднему. Тонкие детали на переднем плане не растушевываем.

Итак, наша палитра. Основные цвета, которыми будем работать. Она представляет собой все оттенки синего + добавлен светло-сиреневый и белый.

Картинка с которой будем рисовать. Фотография немного мутная, но нас это не должно пугать, так как мы будем немного фантазировать в процессе.

1. Закрепляем лист на картоне зажимами.

2. Плоскостью мелка начинаем наносить фон неба.

3. Ближе к горам наносим более светлый тон. Давим на мелок с разным нажимом: сначала сильно, затем давление ослабевает.

4. Растушевывать начинаем с краев. Более темный тон по углам, затем светлее ближе к солнцу.

5. Прорабатываем горы.

6. Для растушевки пользуемся всей рукой, бережем отпечатки пальцев :)

7. Следим за тем, чтобы бумага нигде не проглядывала. Важна качественная растушевка фона.

8.

9. Делаем солнце движениями от центра плоскостью белого мелка. На лучах давление на мелок ослабевает.

10. Переходим к деталям, поверх основного тона наносим темно-синий. Слегка растушевываем пальцем.

11. Пальцы наш основной инструмент.

12. Наносим облака вдалеке, частично растушевываем.

13. Наносим немного тёплых сиреневых оттенков. Они обогатят наш рисунок, усложняя цвет.

14. Продолжаем прорабатывать передний план.

15. Можно использовать для растушевки ластик-клячку.

16. Ребром мелка наносим тонкие детали.

17. Растушевываем силиконовой кистью или клячкой.

18.

19. Чем ближе объект, тем меньше растушевываем пастель.

20. Силиконовой кистью можно снимать часть слоя мелков, получая тонкие линии.

21. Проводим линию с разным нажимом, делаем её «живой».

22. Плоскостью тёмно-синего мелка наносим тон поверх основного и не растушевываем. Должна оставаться не тронутая текстура. Белым цветом наносим детали.

23. Наш рисунок почти готов, осталось нанести последние штрихи.

24. Брызгаем фиксатив на расстоянии примерно метра.

25. Смешиваем белую краску с водой на листе бумаги или палитре, макаем щётку и брызгаем краску. Лучше сначала по тренироваться на цветной салфетке. Нужно подобрать правильное соотношение воды и краски.

Наш рисунок готов, осталось вставить его в рамочку и поставить на видное место.

У меня вариант рамочки с паспарту, но паспарту не обязательно.

Мы молодцы, хорошо потрудились :) Если кто-то нарисовал, присылайте фото, мне очень интересно, что получилось.

Рисование карандашом с нуля: 10 уроков рисования простым карандашом

Портрет карандашом с нуля,

В нашей творческой мастерской Вы можете посетить курсы рисования карандашом.

Многие скажут, что карандашом рисовать проще, чем, например акварелью, маслом и т.д., но мы с этим не согласны. У больших мастеров искусства карандаш обычно играл подсобную роль для набросков, эскизов, беглых зарисовок, позволяющих потом на их основе создавать произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Тем не менее, кто не знает выдающихся рисунков Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Дюрера, Гольбейна Младшего, Тициана, Рубенса, Рембрандта, Энгра, Александра Иванова, Врубеля, Серова.

Карандаш для рисовальщика служит как бы походным материалом.

Им можно сделать стремительный набросок в карманном альбомчике, быстро зафиксировав таким образом впечатление от увиденного. Сегодня графитный карандаш дает на бумаге нескончаемую шкалу неуловимых оттенков, нежнейшие тушевки и тончайшие штриховые пятна. Если остро заточить карандаш, можно получить тонкую паутину линий, а можно провести одну резкую, решительную. Положенный почти плашмя, он дает на бумаге сочное бархатное пятно. Вообще, карандаш реагирует на все индивидуальные приемы работы, допускаемые рисующими, и в этом заключается проявление его изумительных свойств. Достоинство карандаша — полная свобода всех операций на бумаге, благодаря возможности исправления допущенной в рисунке ошибки путем использования резинки.

Всем тонкостям рисования карандашом Вас с удовольствием обучат в нашей школе рисования. Всего после нескольких часов обучения Вы сами сможете создавать великолепные картины! Вы быстро научитесь создавать портреты и шаржи карандашом, которыми всегда можно порадовать друзей и знакомых. Вопрос оригинального и запоминающегося подарка для Вас решится раз и на всегда!

МАСТЕР-КЛАСС ПОРТРЕТ С НУЛЯ

Портрет за 3 часа — это возможно! Вы сами удивитесь, как это легко… Просто надо знать несколько важных секретов рисования портретов! Владея этими секретами, и вы сможете нарисовать портрет без особого труда!

На занятии:

Мы не только поговорим о секретах рисования портретов, но и нарисуем самый настоящий портрет!

Вы узнаете:

Как перестать рисовать инопланетян и начать рисовать настоящих людей. Почему на бумаге выходит не то, что хотелось? Что значит «видеть, как художник» и почему получается «не похоже»? Как сделать так, чтобы получалось «похоже» в любом случае? Как добиться того, чтобы нос не сворачивал «на сторону», в щеках не было дырок, а волосы перестали напоминать наэлектризованный «султанчик»? Что делать со страхами и сомнениями в собственных творческих способностях? Каковы истинные причины неумения рисовать? Как увидеть те линии, которые надо перенести на бумагу? С чего начать рисовать портрет? Как добиться настоящей реалистичности? Что нужно сделать прямо сейчас, чтобы произошел прорыв в умении рисовать портреты? Как раскрыть в себе художника, если Вы – взрослый? Ответим на 2 главных вопроса про рисование, которые мучают 99,9% начинающих художников: Почему «врожденные способности» никак не влияют на умение рисовать, и научиться рисовать может каждый? Как нарисовать все что угодно?

А также Вы узнаете, что портрет можно нарисовать и другими графическими материалами — соусом, углем, пером….

Домой вы унесете: собственноручно нарисованный портрет, хорошее настроение и творческие планы на будущее.

И еще: приносить с собой бумагу и карандаши не нужно. Все будет выдано прямо на занятии!

Галерея работ наших учеников

Абонемент на 4 занятия

Абонемент на 9 занятий

Курсы рисования с нуля. | Уроки рисунка Киев.

Запись на занятие: 095 924 10 05

Занятия рисунком будут полезны для:

  • Абитуриентов и студентов творческих ВУЗов.
  • Художников цифровой графики.
  • Татуировщиков.
  • Иллюстраторов.
  • Хобби

На уроках рисования мы научимся:

  • Рисовать с натуры похоже и убедительно.
  • Композиции в академическом рисунке.
  • Работе с пропорциями и отношениями.
  • Правильному академическому штриху.
  • Тональному разбору формы.
  • Тональной лепке формы.
  • Рисунок мягким и твердым материалом.
  • Правильному изображению симметричных и асимметричных фигур.
  • И многому другому…

Подробнее о занятиях в студии рисунка Лозового.

Курс рисунка для начинающих начинаются с уроков карандашного рисунка. Научится рисовать возможно изображая, по началу, примитивные формы, то есть фигуры типа шара или куба. Рисование простых фигур крайне необходимы ученику. Существует единственная методика обучения рисунку, которая даёт положительный результат ученику. Курсы рисования студии академического рисунка Лозового в Киеве, ориентируются именно на такую, классическую методику. Все постановки ведутся с натуры, во время начальной стадии обучения исключены задания по копированию.

В самообразовании, особенно в области искусств, часто больше вреда для ученика, чем пользы. Так будущие художники могут создать у себя ложные представления о задачах рисунка, испортить вкус. Потому студия ориентируется на курс классической подготовки рисовальщика, которая даст ученику базу знаний и навыков. Уроки рисунка Киев помогут абитуриентам творческих специальностей успешно сдать вступительный экзамен, студентам — повысить успеваемость по основным дисциплинам, а художникам — поднять мастерство на новый уровень.

Курсы рисования начинаются с основ академического рисунка – работе с простыми формами: кубом, шаром, призмой. Рисование геометрических фигур — очень важный этап, которым не стоит пренебрегать. Будьте готовы к тому, что преподаватель по рисованию поставит перед вами, скорее всего, именно эти фигуры, на первых занятиях по рисунку в Киеве. Ведь эти модели проще всего отражают большое количество законов, которыми пользуется хороший рисовальщик.

Рисунок гипсового барельефа. Карандаш.

После рисунка моделей такого рода, мы плавно переходим к не сложным бытовым вещам, изображению натюрмортов, не сложных гипсовых тел. Такого рода рисунки бесценны в обучении. На занятиях рисунком мы выполняем большое количество рисунков с натуры. Ученики, чьи работы представлены в электронном каталоге студии, не имели профессионального художественного образования, и начинали заниматься в мастерской художника Лозового (Киев) с нуля.

На занятии академическим рисунком преподаватель ставит задачи лепки формы, материальности рисуемого предмета. Первые длительные студийные постановки всегда выполняются карандашом. На уроках рисования оттачивается штрих карандашом, усидчивость, аккуратность ведения рисунка. Карандаш в этом главный инструмент. После, периодически, рисунки ведутся и мягким материалом, но этот метод требует некоторого опыта, понимания формы, а потому и времени для освоения.

Рисунок чайника. Карандаш.

Курсы рисунка простых фигур.

Именно занятия по изображению кубов, сфер и цилиндров заложат в будущем рисовальщике те знания у умения, которые так необходимы в академическом рисунке. На примере куба мы изучаем лепку формы, линейную и воздушную перспективу, стараемся выработать аккуратный штрих и фактуру. Карандаш для этого подходит как нельзя лучше. Далее работаем со сферами и цилиндрами, то есть фигурами округлого характера, воспитывая в себе умение мягко лепить форму штрихом, создавать ощущение округлой поверхности.

Уроки рисования сложных форм.

После рисования базовых фигур, по программе начинаются натюрморты из простых фигур, а так же кухонной утвари, в работе с которыми, мы учимся компоновать сложные композиционные постановки из нескольких предметов. Работа над рисунком натюрморта так же полезна для усвоения взаимоотношений в пропорциях разных предметов.

Рисунок гипсового барельефа. Карандаш.

После рисования предложенных постановок форма, как объект для рисования, усложняется, а в программе появляется уроки по рисунку драпировок, складок и более сложных натюрмортов. В это же время, проходят занятия рисунком гипсовых слепков частей лица Давида, что плавно подводит ученика к будущему портрету. Занятие рисованием носа и губ Давида помогает освоить симметрию формы, её искажение в пространстве из-за линейной перспективы, а так же выражение объёма и воздуха в рисунке тоном, то есть работа с воздушной перспективой. На данные темы в студии (Киев) уходит достаточно много времени, но уроки не пройдут бесследно для ученика. Занятия по изображению гипсовой головы завершают базовых курсов рисунка.

Рисунок головы Экорше. Карандаш.

Сложно ли научится рисовать?

Научится рисовать может каждый желающий, практически в любом возрасте и это совсем не сложно. Как, например, при верном подходе и систематический работе, можно научиться играть на музыкальных инструментах, петь…, так и рисовать. Научится рисовать начинающему художнику будет проще, если прийти в студию по рисованию художника Лозового.

Уроки рисования карандашом с нуля поэтапно человека. Как научиться рисовать карандашом с нуля

Уроки правополушарного рисования карандашом для взрослых

Мила Наумова
Автор проекта,
профессиональный преподаватель рисунка,
живописи и композиции.
Автор книг:
«О каляках-маляках, или Как Стать Художником?»
«Учимся рисовать карандашом» (издательство «ПИТЕР»)
«Капля смелости»

Базовый курс рисования для взрослых

желающих быстро научиться рисовать

(результат за 2-3 недели)

Курс №1 «УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК»

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими рисунками восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой курс из 6 уроков рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков.

Даже если вы вообще не умеете рисовать!

А если вы уже неплохо рисуете, то благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет.
Если у вас не было хорошей художественной базы, то Вы откроете для себя много нового, потому как я рассказываю о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Самое главное для художника — это научиться видеть как художник, а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге.


.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЗРЕНИЕ

В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами.

Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.

Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда.

Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.
.
.

ЧТО ЗНАЧИТ УВИДЕТЬ ПЯТНА И ЛИНИИ?

В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.

Например?

Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: «ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ». В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.

И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.

Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать .
Выглядит это примерно так:

Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами.

То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет.

Примерно вот так:

Проверим эту формулу на винограде:

На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени — светлые пятна, меняется только форма пятен:

И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов:

Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми.

Это называется общими принципами .

Знание общих принципов очень облегчает работу Художника.

Есть еще более общий принцип для рисования с натуры и тем более с фото, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам позировать некоторое время

Об этом общем принципе я рассказываю на моём уже знаменитом курсе

«УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!»
базовый курс №1

ДО начала обучения я прошу сделать тестовые рисунки, чтобы человек после обучения увидел сам, чему он научился за курс.
На курсе мы не учимся рисовать одну картину, руку или пейзаж, а учимся рисовать ВСЁ, что угодно.

Всего 6 учебных заданий и вы сможете рисовать вот так!

Р исунки и отзывы учеников с
базового курса №1

Владимир Притченко (Servo-s) :

Урра! Вчера весь день пришлось сгонять счастливую улыбку с физиономии – а то на работе могли что-нибудь неправильно подумать! Первой, вступительной руке, намалеванной со страху за 20 минут, дали большой аванс в виде похвалы. Теперь нужно было доказать, что Мила не зря с нами возилась две недели (ну мы то точно знаем, что не зря)…

Я надеялся, что меня, может, не будут сильно критиковать, может даже, похвалят, но чтобы во мне заподозрили переодетого художника, прикидывающегося чайником – об этом я даже не мечтал!
Мила, спасибо за замечательный курс, просто он в нас раскрывает, то, о чем мы сами не подозревали.

Тамара Ш:

Вот и закончился двухнедельный курс карандашного рисунка! Спасибо, Мила, огромное!

Столько нового узнала, столькому новому научилась! Прямо не верится! Немножко грустно! Буду теперь осваивать технику акварельной живописи. …

Мила! Я преклоняю голову перед Вашими педагогическим талантом и покорена Вашей самоотверженностью и желанием передать все свои знания всем желающим.

Еще раз благодарю Вас.

Юлия:

Ну вот и подошел к концу курс «Учимся видеть и рисовать, как Художник!» . Грустно.

Выкладываю последнее задание и очень жду ваше мнение))

Сама могу сказать точно, что вы, Мила, раскрыли мой потенциал (мне кажется он у меня есть).
Спасибо.

Лариса:

Осмелела и нарисовала первый портрет мужа на конкурс — никогда бы не подумала, что вообще что-то смогу!
Дорогая Мила, спасибо огромное за курс. Спасибо за помощь и напутствие в осуществлении мечты моего первого детства — красиво рисовать! Стало быть, у меня сейчас период второго детства — уррряяяя! Я, наверное, уразумела, что и как, «наступило просветление в уму»! Теперь нужна практика для навыка. А для этого — время, шея и глаза! И хорошие инструменты, а то вроде бы и понимаю, что надо исправить, вытираю, и бумага скукоживается, и вид совсем не тот.

Мила, желаю Вам удачи во всех начинаниях, интересных находок и приятных приобретений, радости и здоровья.

Еще рисунки:)

А этот малыш был нарисован на третьем уроке

Что нужно для занятий?

Нужна бумага размера А4 (альбомный лист) и А3 (как два альбомных листа),
простые карандаши и мягкий ластик (лучше клячка).

Я обновляю курс и он пока не работает.
Вы можете взять в подарок мою книгу издательства «ПИТЕР»

«Учимся рисовать карандашом»

В книге все уроки базового курса + варианты штриховок.

Как научиться красиво рисовать простым карандашом с нуля бесплатно — уроки для начинающих с видео и картинкам.

Заняться рисованием и освоить творческий подход к рисунку – это отличный способ проявить себя, научиться реализовывать свои многогранные фантазии, расширить кругозор. При этом не важно, в каком вы возрасте и чем занимаетесь в жизни. Главное – наличие свободного времени и огромное желание творить, проявлять творческий вкус. В технике рисунка необходимо постоянно практиковаться, начиная учиться рисовать карандашом с нуля, достигать хороших результатов. Что может быть лучше, чем подарок родным и близким в виде пейзажа или натюрморта, нарисованного своими руками? Достигнув определенных успехов в рисовании портрета, сможете без проблем делать портреты знакомых или людей с красивой внешностью. Рисование — отличное занятие, помогающее разнообразить досуг и реализовать творческий потенциал.

Простой способ научиться рисовать с помощью видео-уроков

Для начинающих, научиться рисовать простым карандашом не так и сложно, как покажется на первый взгляд. Современный интернет — ресурс предоставляет возможность ознакомиться с базовыми знаниями рисунка, например, подобрать курсы рисования для взрослых, можно на популярном ресурсе www.youtube.com . Интересные видео-уроки расскажут, как научиться рисовать с нуля карандашом, ведь в этом нет ничего сложного.

Предложение для будущих художников Воронежа

Если вы проживаете в Воронеже, или в его регионе, обладаете свободным временем, у вас есть прекрасная возможность обучаться в школе рисования для взрослых http://voronezh.videoforme.ru/ , получив знания в которой, можно продолжать свое творчество на профессиональном уровне. Познакомиться с мастерством вам помогут специалисты своего дела, с большим запасом знаний и опыта.

Первый шаг к творчеству – выбор материала для рисования

Если вы решили самостоятельно осваивать рисунок, но не знаете, как научиться рисовать простым карандашом для начинающих, необходимо сделать первый шаг на пути к творчеству. Начните с самого простого – с похода в магазин художественных принадлежностей. Попав в эту обитель инструментов и материалов, можно растеряться в многообразии предметов для рисования. Следуйте следующим советам, чтобы ориентироваться в том, что необходимо в первую очередь:

  1. Подберите несколько простых карандашей различной твердости. Основным карандашом будет твердо-мягкий карандаш (HB). Им будет проводиться большая часть работы над рисунком. Твердый карандаш с обозначением (H), понадобиться для первых линий, чтобы обозначить контур и очертания выбранного предмета, провести первоначальную компоновку листа. Мягкий карандаш, на котором идет маркировка (B), оставляет за собой более жирные линии, поможет на заключительном этапе рисования подчеркнуть очертания, выделить теневые аспекты, поработать над контрастом света и тени.
  2. Выбор бумаги зависит от величины рисунка. Начните с небольшого формата листа. К большим форматам лучше переходить, имея навыки рисования. Приобрести можно так же альбом для рисования. Он удобен тем, что все рисунки будут собраны в одном месте. Качество бумаги желательно выбирать хорошее, бумага не должна быть слишком тонкой и прозрачной, чтобы избежать протирания или появления при сильном нажатии карандашом, дырок.
  3. Чтобы понять, как научиться круто рисовать карандашом, можно использовать мольберт. Наверняка вы видели эту деревянную подставку для художников еще в школе. Вещь удобная, но не каждому по карману. С помощью мольберта можно отрегулировать световое освещение, расположившись в удобном месте у окна, или рисуя пейзажи на природе. Лист бумаги удобно прикрепляется к доске кнопками, а вам остается лишь взять в руки карандаш и приступить к работе.
  4. При работе с простым карандашом необходимо пользоваться ластиком. Подберите стирательную резинку средней жесткости, чтобы она не протирала бумагу и не оставляла после себя пятен. Размер выбирайте, чтобы удобно было держать ластик в руке и комфортно им пользоваться.

Начнем с рисования простого предмета — куба

Теперь, когда вы полностью вооружились необходимыми для творчества материалами, можно приступать к работе. Преподаватели изобразительного искусства рекомендуют осваивать процесс рисунка с изображения простых предметов, например куба. В нем главное научиться прорабатывать перспективу. Первое, что нам нужно, провести линию горизонта, показывающую границу поверхности. Затем отмечаем два фокуса на горизонте, точки схода перспектив. Примерное расположение предмета наметим тонкими линиями, проводим высоты и перспективу. Дальше выбираем источник света и приступаем к тому, чтобы показать объем. Проводим штрихование куба, наблюдая за интенсивностью света на его гранях. Основные законы вы узнали, теперь уже дело за тренировкой. Больше рисуйте, набивайте руку, и вы обязательно узнаете, как научится красиво рисовать карандашом быстро.

По этому принципу переходим к рисованию более сложных предметов: шара или пирамиды. Обращайте внимание, какая фактура у предмета, как на него падает свет, какие тени ложатся на поверхность. Компонуя на листе композицию из нескольких простых предметов, с легкостью развиваете навыки рисования, и смело можете взяться за изображение предметов посуды.

Как правильно научиться рисовать карандашом кувшин

Давайте попробуем нарисовать кувшин. Для этого разделим лист примерно напополам, немного сдвинем центр в сторону. Рисуем донышко, само тело кувшина и горлышко, придав ему тем самым нужную форму. Не бойтесь экспериментировать, линии должны быть уверенными и плавными. Объем выполнять нужно с помощью штриховки, которая будет более интенсивная в местах затемнения. Если на предмете изображен узор, то прорисуем его с помощью карандаша.

Рисуем уютный домик с помощью простого карандаша

Чтобы научиться пошагово рисовать дом или пейзаж с домиком, ознакомьтесь с приемами перспективы более подробно, используя специальную литературу или видео-обзоры. Всегда руководствуйтесь своим первым рисунком куба, на его основе рисуют большинство объемов. Может когда-то решите стать архитектором и будете проектировать жилище, тренируйтесь в рисовании линейной перспективы здания. Определите линию горизонта и поставьте точку схода. Тонкими, еле заметными линиями наметьте компоновку предмета. Проведите прямые линии вручную, ведь настоящие художники не используют в работе линеек. Прорисуйте стены, пристройку, крышу. Учитывая линию горизонта, изобразите окна и входные двери, толщину отверстий, козырек. Фундамент должен имитировать материал, из которого он сделан. Тоном проработайте крышу и сам дом. Все просто и легко, главное, проявляйте усердие в работе.

Домашние любимцы тоже хотят портрета

Обладателям симпатичных домашних питомцев обязательно захочется запечатлеть их на бумаге. Пушистые котята мило смотрятся на рисунке, такое изображение, обрамленное в рамочку, украсит интерьер и придаст уюта в комнате. Сначала карандашом набросаем фигуру котенка, сидящего на полу, или спящего на диване. В таком ракурсе нарисовать его просто, используя принцип окружностей и овалов. Прорисовываем тело кошки, голову вписываем в небольшой круг, дополняем рисунок изображением лапок, хвоста и ушек. Добиться пушистого фона животного поможет “пушистая штриховка”, добавьте ощущение мягкости с помощью нажима карандаша разной интенсивности. В глазах кошки должны присутствовать блики, зрачки прорисовываем аккуратно, добиваясь максимальной схожести с реальностью.

Принципы рисунка, изображающего человека

Высшим пилотажем в рисовании простым карандашом считается рисование портрета живого человека. Добиться натуральности рисунка, уловить мимику и характер нелегко, для этого нужны упорные тренировки и теория в знании. В художественных школах ученики начинают с рисования гипсовых бюстов. Под светом лампы четко видны разграничение светотени. Представляем в голове, из каких простых фигур слепить лицо в сложную систему портрета. Попробуйте для начала поэкспериментировать с фотографиями людей, делая наброски и подбирая принципы работы с человеческим лицом.

  • Для начала обозначьте контур лица, форму которого определите перед началом работы. Не нужно слишком сильно нажимать первые линии, с первого раза тяжело правильно обозначить очертания.
  • Расчертите еле заметными штрихами линию лба, носа, подбородка, наметьте расположение ушных раковин.
  • Сделайте наброски всех частей лица, прорисовав их в более четком контуре
  • Уделите особое внимание глазам, придав им блики, ровную и аккуратную форму. Зрачки должны предавать глазам осмысленности
  • Приступайте к более детальной проработке, используя тон и штриховку
  • Придайте форму прическе, волосы должны создавать плавный эффект обрамления
  • Заштрихуйте скулы и растушуйте ближнее расположение носа и губ, добиваясь схожести рисунка с человеком

Работа портретиста сложна, но увлекательна. Не каждый художник умеет хорошо рисовать человеческие лица. Вдохновляйтесь идеями известных художников, срисовывая копии с шедевров. Так скорее наберетесь навыков работы и достигнете успехов на этом поприще.

Новейшие тенденции в рисунке – 3Д рисунок

Современное изобразительное искусство вышло на новый уровень при появлении 3Д рисунков. Мастера своего дела создают умопомрачительные изображения, которые сложно отличить от реальности. Рисунок карандашом позволит создавать иллюзии и стирать грани с внешним миром. Начните обучение с изображения простых предметов: куба, овала, лестниц или колонн. Рисунки 3Д основаны на принципах изометрии, в которых углы между осями проходят под наклоном в 45 градусов. Помните, что контур 3Д предметов должен быть более четким, чем линии внутри изображения.

Как научиться красиво рисовать простым карандашом

Никогда не бывает поздно учиться чему-то новому, постигать новые вершины творчества, реализовывать свой талант. Осваивая несложные принципы рисования, можно раскрыть свою любовь к прекрасному. Оглянитесь вокруг и вы удивитесь, насколько мир прекрасен, каждый предмет способен подарить вдохновение и желание творить. Тренируйтесь, и возможно, ваши картины подарят другим людям желание научиться рисовать и творить прекрасное.

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

А знали ли вы, что научиться рисовать просто? Достаточно выделять 20 минут времени на протяжении 30 дней! Желание научиться этому является естественным для совершенно любого человека. Отсутствие опыта не является камнем преткновения. Благодаря азам художественного дела можно познать аспекты более объемных методов изобразительного искусства лишь посредством одного простого карандаша. Более того, за последнее пару лет, с выставок было продано более 700 000 тысяч таких картин, в том числе и портретов.

Ведь действительно получается, что внутренний порыв к изучению практических наработок в таком виде искусства для начинающих — не что иное, как возможность заработка, которая не противоречит собственным же убеждениям. Значительно приумножить наработанные навыки поможет школа рисования карандашом http://nizniy-novgorod.videoforme.ru/designschool/drawing .

Что для этого нужно?

Помимо упомянутого инструмента нужно найти или приобрести:

  • ватман, альбомный лист;
  • ежедневник;

Необходим для отметки каждого дня и выделенного времени. Ведь самая обычная галочка за то, что рисуем с нуля карандашом, может мотивировать не хуже пламенных речей.

  • ластик;
  • точилка.

Если основного инструмента много, лучше купить автоматическую подстругачку.
Как научиться рисовать карандашом поэтапно?

Шаг первый: расписание

Ввиду загруженности рабочего дня, ежедневный двадцатиминутный урок лучше разделить на два десятиминутных. Главное заниматься каждый день, 7 дней в неделю! Оптимальным даже считается более детальное рассмотрение двух или трех уроков «как красиво рисовать карандашом для начинающих» на протяжении одной недели!

Шаг второй: точка отсчета

Необходимо на первой странице изобразить до пяти объектов, любых, совершенно взятых из головы. Это необходимо для дальнейшего сравнения получаемых навыков. Если преобладает желание пропустить его, — игнорируйте! Шаг обязателен к выполнению.

Шаг третий: познание простых геометрических фигур и объектов в трехмерном пространстве

Выполняется это в соответствии с основными правилами перспективы, света и тени. Суть заключается в создании пропорционального объекта с отбрасываемой тенью. Более детальное рассмотрение этого вопроса, с деление на тридцатидневный курс, отображено в книге, практическом руководстве Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней!»

Так, например, изобразить куб на листке бумаги, состоящий исключительно из линий, может даже школьник с линейкой. Начинающий мастер использует лишь карандаш и воображение.

Если в идеи рисунка лежит дневной свет, тень от объекта равна его трети, при этом, на 1-2 мм увеличивается возле правой его стороны. Совершенно необязательно отображать в картине дневной свет, — главное иметь идею в голове. Настоятельно рекомендуется ознакомиться с вышеупомянутой книгой.

Также третий шаг предусматривает личностное определение возникшего художественного порыва:

  • портреты;
  • пейзажи;
  • аниме и манга;
  • люди.

Шаг четвертый: как правильно рисовать карандашом теорию цвета

Путем смещения первых цветов (физическое воздействие на инструмент в нужной области) можно передать не только насыщенность цвета, но и подчеркнуть объемность изображения. Таким образом, можно получить необходимое сочетание. Если в процессе были допущены огрехи, используя ластик можно точечно разбросать ту или иную область.

Обратите внимание! Лучше использовать белый ластик. Одна сторона всегда должна быть заостренной для точечного внесения коррективов.

Кто сказал, что смешивать цвета только одним простым карандашом невозможно? Достаточно выделить нужную область (сделать ее темнее), при этом, не сильно прижимая его к полотну. После этого оторвать небольшой кусочек бумажки или сухой салфетки и приняться к растиранию этой области до нужных границ. Как показывает практика, длительное смешивание очень эффективно смотрится на изображениях с пейзажами, а также драпировке задних планов.

Шаг пятый: как научиться рисовать простым карандашом главные объекты

Начинать обучение нужно именно с крупных объектов. Если это портрет — форма головы, нос, глаза, уши, рот. И только в такой последовательности. Вообще нарисовать портрет очень сложно, так как передать действительность могут истинные мастера своего дела. Передать глубину глаз, а также их точную форму, окажется необычайно сложным этапом. В данном случае, на изучение каждой части тела тратят до 30 дней, начиная то схематического нанесения параллелей, и заканчивая теневыми углублениями вокруг нарисованного объекта.

Если речь зашла о пейзаже, то начинать лучше с самого большого дерева, здания. После его схематического изображения нужно выделить область для изображения тени, и только потом рисовать местность, географическое особенности. Последние всегда начинаются с нанесения малозаметной линии горизонта. На данном этапе важно произвести правильное деление линии горизонта и земли. При условии ошибочного выбора значительно увеличатся пропорции всех других объектов.

Вы с завистью смотрите на тех, ? Вы часто смотрите на красивый объект и вздыхаете о том, что не можете его изобразить?

Тогда наша сегодняшняя статья именно для вас, потому что мы расскажем как научится рисовать, объясним с чего начать и что делать, чтобы приблизится к вашей художественной мечте.

Первое, с чего вам нужно начать, это осознать, что умение рисовать – это не талант. Это в первую очередь упорный труд. Даже если у человека от рождения существует склонность к рисованию, музыке или поэзии, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Упорный труд и большое желание – вот реальный ключ к успеху, и как только вы это осознаете, вы освоите самый главный урок рисования.

Начиная путь к развитию художественных навыков, в первую очередь вам необходимо “набить руку”. Для этого советуем приобрести блокнот формата а5, который всегда должен быть у вас с собой. Уделяйте рисованию не менее 20 минут каждый день. Рисуйте силуэты, линии, инопланетян, каракули, котиков, зарисовывайте все, на что хватит вашей фантазии. Рисуйте обстановку вокруг себя, пока ждете в очереди, помните – главное делать это каждый день. Ежедневное рисование должно войти в привычку как чашка утреннего кофе.

Почему-то существует вера в то, что рисовать с фотографии вредно и что это никак не способствует вашему развитию и становлению как художника. Это миф. Срисовывая с фотографии, вы получаете есть отличную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем увлекаться срисовыванием с фотографий, большую часть времени старайтесь использовать образы в вашей голове или делать наброски с натуры. Переходя от фото к рисованию с натуры, выбирайте сначала неподвижные предметы, постепенно переходя к более сложным – движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глазомер.

Полезно делать маленькие этюды с архитектуры, а также уделять свое внимание рисованию частей тела (руки, ноги и т.д.).

Попробуйте рисовать разными стилями, таким образом вы сможете быстрее выработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы – карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то одном, пока не найдете свой собственный стиль рисования.

Приобретите хорошие обучающие книги для художников, например, рекомендуем вам великолепную книгу Натали Ратковски “Рисуй каждый день”. Эта книга стала своеобразным экспериментом, во время которого художница дала себе обещание рисовать ежедневно в течении года. Эта книга воодушевит и вас на повторение подобного подвига, а также даст ответы на многие вопросы начинающих художников.

Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите в социальных сетях группу для художников и присоединитесь к ней, так вы будете заряжаться мотивацией от других людей и не захотите все забросить в самом начале пути.

Выберите одну картинку, фотографию, пейзаж или человека, которого вы будете рисовать периодически. Например, каждый месяц уделяйте время только этому сюжету. Отслеживайте изменения. Так же сохраняйте все сделанные вами рисунки. Поверьте, вскоре вы будете испытывать огромное чувство гордости за то, каких результатов смогли достичь.

Самое главное – верьте в себя и оставайтесь с нами, помните, стоит только начать, а дальше вдохновение само найдет вас.

Главное фото взято с сайта

Как научиться рисовать карандашом с нуля: С чего начать?

Как научиться рисовать карандашом с нуля: С чего начать?

Каждый человек способен развить имеющиеся у него таланты, если проявит настойчивость и усидчивость. Для начала стоит определиться, что вы уже умеете, так вы сможете обозначить для себя фронт работ, понять, какие техники рисования стоит освоить. Так уроки рисования карандашом для начинающих помогут изучить искусство рисования. Оптимальным вариантом будет назначить дни, в которые вы сможете заниматься. Идеально, если каждый день сможете уделять занятиям хотя бы немного времени.

Что потребуется?

Чтобы занятия оказались эффективными, постарайтесь каждый раз отмечать дни, в которые вы смогли найти время для изучения искусства рисования.

Вам потребуются:

  • Календарь, в котором сможете отмечать даты занятий;
  • Карандаш, желательно подобрать карандаш определенной мягкости;
  • Альбом, в котором могли бы выполнять рисунки.

С чего стоит начать?

Желательно, чтобы уроки рисования для начинающих были регулярными, только тогда он смогут дать ожидаемый результат. Определитесь, в какое время вам будет удобнее заниматься, постарайтесь понять, в какое время дня у вас имеется полчаса свободного времени. Не стоит сетовать на занятость, поскольку для освоения новых умений может быть достаточно и десяти минут. Помните, чем чаще вы будете браться за карандаш, тем быстрее вы освоите умение. Помните, что иногда требуется и сосредоточится, чтобы освоит технику, например. Поэтому несколько дней в неделю стоит выделять для более длительных занятий, чтобы вы никуда не торопились.

Не откладывайте начало обучения на завтра, так вы только замедляете процесс. Прямо сейчас возьмите в руки карандаш и начните рисовать. Настройтесь на положительный лад, верьте, что у вас всё получится.

Зачем нужен предэкзамен?

  • Перед началом обучения важно оценить свои умения, потому пройдите своеобразный предэкзамен. После прохождения обучения, после того, как пройдёте уроки, вы сможете сравнить результаты до и после обучения.
  • Потребуется нарисовать несколько изображений, но вы должны понимать, что это требуется сделать не для кого-то, а именно для вас, чтобы осознать свои возможности и уже имеющиеся умения. Ведь вашей целью будет усовершенствование техники, если не умеете рисовать, то в этом нет ничего страшного, рисунки покажут, каким потенциалом вы обладаете.
  • Откройте альбом, ведь он потребуется, чтобы провести предэкзамен. Не забудьте обозначить дату, в которую будут совершаться данные рисунки. Желательно отмечать даты уроков, ведь так вы сможете оценить собственный прогресс.
  • Нарисуйте простые, казалось бы, изображения, а именно дом, самолёт, рогалик.

Если по каким либо причинам вы не можете заниматься самостоятельно, приходите к нам на уроки по рисованию! Записывайтесь по телефону +7 (495) 374-777-1.

Обучение рисованию карандашом с нуля онлайн. Бесплатные уроки рисования и живописи

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

  • — альбом для рисования или чистые листы;
  • — карандаши различной степени жесткости;
  • — ластик;
  • — точилка или нож;
  • — планировщик.

Составьте план обучения. Это очень важно, поскольку вы будете представлять, сколько времени у вас займет изучение того или иного элемента или стиля. Заранее определите, в какое время вы можете рисовать, сколько часов или минут вы готовы уделять этому занятию, а также есть ли у вас возможность просматривать или текстовые уроки. Для начала в день можно тратить не более получаса, но затем этот показатель лучше увеличить.

Чтобы понять, с нуля , начните изображать простые фигуры. Вам важно понять, как падает тень, где необходимо выделить блики и как лучше всего изображать форму предмета. Поэтому вначале рекомендуется рисовать геометрические фигуры. Потратьте неделю на то, чтобы научиться рисовать каждый элемент отдельно, а затем и все вместе. Задача заметно облегчится, если вы будете срисовывать с объекта, который находится прямо перед вами. Это может быть теннисный мяч или яблоко.

Следующий этап – простые животные и растения. Ему можно уделить больше времени, так как разнообразия тут гораздо больше. С помощью животных и растений вы сможете научиться изображать более мелкие детали, а также поймете, как геометрические фигуры и отработанные тени можно преобразовать в уже реальные контуры. В зависимости от успехов, уделите этому этапу 2-3 недели.

Начните рисовать людей. Начинать лучше всего с лица, потом попробовать нарисовать различные части тела и человека полностью. Чтобы понять, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно, смотрите видеоуроки. В них подробно рассказывается, а самое главное, показывается, как правильно наносить штрихи, смягчать карандаш и так далее. В завершении попробуйте нарисовать автопортрет и посмотрите, насколько продвинулись ваши навыки. Длина этого этапа 1-4 недели.

Изучите перспективу и начните рисовать полноценные . Уделите этому этапу большое внимание, так как от него напрямую зависит, насколько правильно вы сможете изображать объекты в пространстве. Пейзажи позволят вам охватывать не отдельные блоки, а составлять комплексные композиции. Не забывайте использовать все знания и навыки, которые вы смогли получить на предыдущих этапах.

Свободное творчество. После того, как вы изучите все базовые элементы, начните создавать что-то новое. Попробуйте, например, изобразить компанию из нескольких человек максимально детализировано. Пускай на это у вас уйдет не одна неделя, зато вы будете гордиться полученным результатом. Старайтесь импровизировать и начните формировать собственный стиль.

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

Около года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс.

Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом.

Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться.

Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью.

Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу.

В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички.

Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке.

Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным.

Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом. По-моему, здорово!

бесплатные видео для домашнего обучения

Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику.

Выбор основного инструмента

Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе.

Чтобы научиться вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант.

Что еще необходимо?

Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги.

С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее.

Возможные техники исполнения

Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. сделать легче, чем с тональной проработкой.

Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта.

В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В пособиях «Как научиться рисовать карандашом для начинающих» чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу.

В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы.

Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем.

Как правильно выполнять штриховку?

Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах.

Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Помните, мастерство приходит с опытом.

Как исправлять ошибки?

Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается.

Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Она напоминает пластилин или На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз.

Что лучше рисовать начинающим?

Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям.

Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке.

Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом.

Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди.

Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку.

карандашом?

Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии.

Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги:

1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке.

2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась.

3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток.

4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом.

Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать — это действительно просто!

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать — это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом — наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно .

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Хотите освоить карандашную графику и быстро научиться создавать реалистичные портреты и другие рисунки? В арт-студии Матита проходит обучение рисованию карандашом с нуля для взрослых и детей.

Фотореалистичная карандашная графика

Обучение рисованию карандашом включает изучение общих основ рисунка, штриховки, профессиональных приемов. Вы узнаете как:

  • сделать удачный набросок;
  • сохранить верные пропорции;
  • делать фотореалистичную штриховку;
  • придать рисунку объем светом, тенью и тоном;
  • рисовать правдоподобные портреты;
  • передать на карандашном рисунке различные текстуры (воду, дым, шерсть животных и т.д.)

Даже если вы давно не держали в руках карандаш, уже после первого занятия нарисуете картинку. 70% наших учеников не имеют никакого опыта рисования, когда приходят первый раз. Мы знаем, как проводить обучение рисованию карандашом с нуля, и вы не сомневайтесь в своих силах!

Форматы курса

В зависимости от вашей цели обучения рисованию мы предлагаем три варианта:

Пробное занятие Сокращенная программа Полный курс
Цель ·попробовать силы;
·узнать самые основы;
·оценить стиль обучения в Матите.
·подробнее изучить технику фотореалистичной графики;
·попробовать рисовать разные объекты.
·совершенствовать технику;
·создать разноплановые работы;
·узнать больше профессиональных хитростей.
Длительность 3 часа 5 трехчасовых занятий 10 трехчасовых занятий
Результат Первая реалистичная картинка 2 или 3 портрета формата А4, выполненных в фотореалистичной манере ·3-4 фотореалистичные картины А4 и одна А3;
·сертификат о прохождении курса.
  1. На первом занятии вы выберите фотографию, которая станет основой для картины. Мы предоставляем большой выбор фото, рассчитанных на разный уровень сложности.
  2. Сделаете набросок под руководством наставника.
  3. Изучите авторскую технику штриховки и используете ее на практике.
  4. Прорисуете детали, усовершенствуете рисунок.
  5. Закончите свою первую картину!

Преподаватель курса поможет на всех этапах, даст советы, объяснит и направит. Вы будете довольны результатам и уверены в своих силах.

Преимущества обучения карандашному рисунку в Матите

Арт-студия Матита приглашает всех желающих научиться рисовать карандашом на занятия. Почему стоит учиться рисованию именно у нас?

  • Только практика : нужная теория познается практически;
  • Авторская техника : вы научитесь уникальной методике фотореалистичной штриховки;
  • Наставники : опытные мастера, которые знают, как передать знания начинающим, раскрыть творческий потенциал и вдохновить на самовыражение через искусство;
  • Индивидуальность : вы сами выбираете, что рисовать;
  • Разноплановость : научитесь рисовать не только портреты, но и сложные текстуры;
  • Оплата в рассрочку : полный курс можно оплатить частями;
  • Расписание : занятия проходят в вечернее время;
  • Гибкость : возможно свободное посещение раз в неделю;
  • Рядом метро : арт-студия всего в двух минутах ходьбы от метро;
  • Обстановка : занятия проходят в настоящей мастерской художника;
  • Творческое сообщество : вы познакомитесь с теми, кто тоже делает первые шаги в искусстве, и с теми, кто посвятил ему жизнь.

Наша арт-студия гордится результатами учеников и их положительными отзывами. На страницах нашего сайта вы можете найти фотографии работ до и после прохождения курса, которые говорят сами за себя.

Научиться рисовать карандашом может каждый! В арт-студии Матита вы пройдете путь обучения с нуля до рисунков, неотличимых от фотографий. Запишитесь на первое занятие, чтобы убедиться, что это реально!

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

  1. Помните, как Маленький Принц просил героя повести Сент-Экзюпери, чтобы он нарисовал барашка? Такая просьба обескуражила повествователя, и после нескольких неудачных попыток он изобразил барашка в ящике. А мы с вами нарисуем барашка легко и красиво .
  2. Даже для взрослых задача нарисовать котика превращается иногда в целую эпопею. Однако мы покажем вам, как нарисовать симпатичного кота простым карандашом. Если честно, такой рисунок не стыдно даже на футболку нанести при желании. Котика можно разукрасить цветными красками и уже потом фото с принтом нанести на одежду. Кстати, неплохая идея для как думаете?
  3. Если уже нарисовали кота, то для симметрии нужно и собаку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

  1. Рисуем овал , который составит контур будущего лица. Этот контур должен быть симметричным, поэтому приготовьтесь к тому, что вам придется повторить рисунок несколько раз.
  2. Делаем разметку основных частей лица. Определите центр овала и проведите через эту точку горизонтальную линию, которая разделит лицо ровно пополам. Ниже проведите еще одну линию, и от ее центра прорисуйте вниз перпендикулярную линию. Еще одна короткая линия на эскизе – это кончик носа. И еще одна деталь, без которой не удаются портреты людей – это уши.
  3. Глаза – это не только зеркало души, а и главная часть любого портрета. Заточите карандаш и приготовьтесь делать очень тонкие, но уверенные линии. Глазки у нас будут миндалевидные , и для того чтобы их было удобней рисовать, поставьте боковые точки сверху и снизу контура будущего глаза, а затем соедините их. Нарисуйте зрачки, а также поставьте линии для расположения рта и волос у лба.
  4. Продолжаем прорисовывать линию волос и рисуем брови. Теперь переходим к изображению губ и носа. Губы рисуем вокруг горизонтальной линии , а затем делаем нос. Для начала рисуем кончик носа в виде «галочки», а по бокам изображаем 2 дуги. Линию носа рисуем вертикально вниз от правой брови. Лишние линии вытираем ластиком.
  5. Прорисуйте волосы, брови, глаза и уши.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Учимся рисовать карандашом. Мила Наумова — «Как научиться рисовать, с чего начать? Хотите научиться рисовать? Тогда, вперед! Перед вами САМАЯ ПОЗИТИВНАЯ КНИГА о рисовании +Мои рисунки»

Признаюсь, мне не терпелось написать отзыв об этой книге. Едва начав ее читать, я уже знала, что поделюсь с вами впечатлениями о ней. Но начнем по порядку…

Я никогда не ходила в художественную школу. В школьные годы все мое рисование ограничивалось уроками ИЗО и рисунками в анкетах подружек. А к 20 годам у меня вдруг появилось желание рисовать. Как и любой здравомыслящий человек я поначалу отмахивалась от этой идеи — учиться мне уже поздно, для этого нужно много времени…

Если у вас появилось желание рисовать, не подавляйте его — рисуйте несмотря ни на что! Может это и не перерастет во что-то большее, но вы непременно получите кучу положительных эмоций, отвлечетесь от повседневных проблем. А для того, чтобы результаты творчества как можно больше радовали есть всевозможные пособия по рисованию.

Это уже далеко не первая книга по рисованию, которую я прочла, но должна безоговорочно признать — она самая позитивная и веселая. На содержании это сказалось только в лучшую сторону. О сложных (по крайней мере для непосвященных) вещах говорится просто и доходчиво, приводятся наглядные примеры.

Задания

Огромным плюсом этой книги я считаю разнообразие заданий. Это не просто поэтапное рисование. В ходе изучения книги предлагается сделать несколько рисунков по квадратам, соорудить сетку (кстати, очень полезная штука, если вы пока не дружите с пропорциями), нарисовать тоновую шкалу, нарисовать натюрморт, используя необычную штриховку. Все это действительно очень увлекательно.

Также здесь приведен краткий словарь художника, где можно прочесть значения неизвестных терминов.

Очень мне понравилась и рассмешила глава о психотипах художников.

Главная идея книги — рисовать может каждый. Закончив чтение, я не могу с этим не согласиться.

С удовольствием рекомендую и желаю творческих успехов!

Рисунок карандашом, Джин Фрэнкс

Живопись на холсте по номерам «Белоснежка»

Набор карандашей Конструктор Винтаж

Сайт www.pro-risunok.ru

Акварельные карандаши Erich Krause

Введение в грифельную доску — искусство начинается

Грифельная доска — это среда, в которой художник использует доску, покрытую чернилами (обычно черную), и стирает изображение. Полученное изображение состоит из белых линий на черной поверхности.

Вот что вам понадобится для начала:

ПОСТАВКИ:

Грифельная доска — В зависимости от того, где вы живете, вы можете найти их в художественном магазине. Когда я работаю с классом, я покупаю изделия размером 8 x 10 дюймов у Blick.com. Во многих магазинах товаров для искусства (особенно в Интернете) доступны другие типы бумаги для рисования, в том числе бумага с радужными или металлическими цветами под черными чернилами.

Маленькие тренировочные кусочки скретчборда — Если вы раньше не пользовались скретчбордом, вам может потребоваться дополнительная практика, прежде чем начать свое произведение искусства. Я просто беру один из кусочков размером 8 х 10 и разрезаю его.

Стилус для скретчборда или инструмент для скребка — это инструмент, который вы используете для удаления пустых чернил.Если вы покупаете набор для скретчинга для ребенка, вы обнаружите, что они часто идут в комплекте с деревянным стилусом для скретчинга. Если только скретчборд, над которым они работают, не очень тонкая бумага, они, как правило, работают не очень хорошо. Здесь находится мой любимый инструмент для студентов.

Карандаш

Бумага для рисования или компьютерная

Светлый мел или пастель

Начало работы

Когда вы используете скретчборд, вы фактически стираете черные чернила, нанесенные на поверхность белой доски.Когда вы только начинаете, часто легче увидеть, что соскребают, если использовать в качестве справочника произведения искусства. Затем, когда вы почувствуете среду, вы можете использовать фотографию или реальный объект.

Для начала выберите одну из картинок ниже. Это простые рисунки, но они помогут вам научиться обращаться с инструментом для царапин.

1. Нарисуйте рисунок на бумаге для рисования / компьютера карандашом, внося любые изменения на бумагу.

2. Когда вы будете удовлетворены рисунком, перенесите его на лицевую сторону листа бумаги. Чтобы перенести его, возьмите небольшой кусочек светлой пастели или мела и потрите им ОБРАТНУЮ сторону рисунка. ‘

3. Переверните рисунок лицевой стороной вверх и совместите его с лицевой стороной (черной) доски для рисования. Крепко держась за бумагу, чтобы она не двигалась, ПРОСЛЕЖИВАЙТЕ свой рисунок. Если вы отодвинете угол, то увидите, что мел переносится на вашу доску.Если бумага двигается по мере того, как вы рисуете, попробуйте снова выровнять ее с той частью, которую вы уже нарисовали. Если это слишком сложно, просто смахните нанесенный мел, нанесите еще мелом обратную сторону рисунка и начните заново. Вы также можете прикрепить скотч к столу с помощью клейкой ленты, а затем наклеить на него рисунок.

4. ПРАКТИЧЕСКОЕ СЦЕПЛЕНИЕ: отложите свою рабочую доску с перенесенным эскизом в сторону и потратьте минуту на то, чтобы попрактиковаться в использовании инструмента для скретчинга, прежде чем приступить к работе с вашим настоящим изображением.С помощью небольшого куска скретчборда потренируйтесь рисовать стилусом линии, держа его как карандаш и двигая к себе. Если кажется, что стилус «впивается» в бумагу, держите его более осторожно. Если вы работаете с младшим учеником, младшим ученикам часто помогает, если вы держите их за руки, когда они держат стилус, и царапаете поверхность вместе. Это может занять некоторое время, но не волнуйтесь! Как только вы поймете, как пользоваться стилусом, скретчборд станет очень забавным.

5. Когда вы почувствуете себя комфортно, используя стилус, начните царапать окончательный рисунок, следуя линиям, перенесенным на бумагу мелом или пастелью. Используйте те же типы штрихов, которые вы использовали бы при рисовании пером и чернилами: штриховка, перекрестная штриховка, контурные линии, короткие линии для меха на животных и т. Д. Однако вместо того, чтобы видеть черное на белом, вы будете видеть белый на черном.

6. Нацарапайте подпись, и готово!

Грифельная доска — одно из моих любимых носителей! Вы можете увидеть, как я иллюстрировал книжку с картинками Firefly Night в скретчборде ЗДЕСЬ.

7 способов рисования усов для художников цветным карандашом

Любой, кто рисует животных, рано или поздно должен рисовать усы. Они — такая малая часть большинства животных искусства, но, хотите верьте, хотите нет, они могут сделать или сломать кусок. Важно сделать их правильными.

Сегодняшний пост является продолжением вопроса читателя от декабря 2022 года. Вы можете прочитать его здесь. Этот пост был специально о рисовании усов на акварельном карандаше, и это полезная статья для всех, кто сочетает акварель и традиционные цветные карандаши.

Но я хотел бы поделиться еще несколькими общими советами для остальных.

Есть несколько способов нарисовать бакенбарды, но правильный ответ для каждого художника зависит от того, что он хочет делать со своими работами. Поскольку я специализируюсь на создании архивного искусства, я отвечу на этот вопрос с помощью архивных методов.

Но есть несколько других методов, которые могут быть очень полезны, если вы делаете раскраски для взрослых, искусство поздравительных открыток или поделки. Я расскажу о некоторых из них в конце этой статьи.

Четыре способа рисования усов для изобразительного искусства

Следующие четыре способа рисования усов — или любых подобных мелких деталей — должны работать с цветными карандашами любой марки.

Все они хранятся в архиве и поэтому подходят для портретных работ и другого животного искусства, которое вы хотите продать. Однако не все они подходят для каждой ситуации, поэтому лучше потренироваться с каждой из них, прежде чем пробовать их на важной части.

# 1: отпечатанные линии

Раньше я всегда наносил линии на бумагу перед нанесением цветных слоев.Я произвел впечатление линий, чтобы выделить волосы, нарисовать бакенбарды и добавить другие мелкие детали, которые было бы сложно нарисовать поверх цвета.

Затем я начал использовать впечатляющие линии после нанесения одного или двух цветных слоев. Таким образом, линия имела тот цвет, который я наложил первым, а не ярко-белый цвет бумаги.

В настоящее время я чаще всего использую впечатляющие линии — для подписи частей. В этом случае я впечатлил свою подпись после завершения базового слоя, поэтому подпись не выглядела ярко-белой и более естественно вписывалась в произведение.

Впечатляющие линии по-прежнему играют роль в моей работе, но я больше не использую их так часто, как когда-то. Почему? В основном потому, что я обычно переборщил с этим. Вы знаете идею. Если одна впечатляющая линия хороша, две — лучше, и вы не ошибетесь с тремя. Или четыре, или пять, или дюжина.

За исключением того, что вы можете ошибиться. Если использовать слишком много, впечатляющие линии отвлекают.

Когда вы используете впечатляющие линии, помните о двух вещах.

Я нанесла линии на бумагу, прежде чем добавлять какой-либо цвет на гриву этой лошади.Они хорошо проявились после того, как я наложил на них более темные цвета, но было легко увидеть, что я использовал их слишком много и неправильно.

Советы по созданию впечатляющих линий

Во-первых, используйте инструмент для оттиска так же, как карандаш. То есть варьируйте силу давления, которое вы прикладываете. Например, для рисования усов начните с более сильного давления у основания усов и уменьшайте давление по мере приближения к концу усов. В результате усы выглядят более естественно.

Во-вторых, попробуйте произвести впечатление очень острым карандашом. Иногда я использую карандаши Prismacolor Verithin для нанесения линий. Это твердый карандаш и очень хорошо держит кончик, поэтому они идеальны в качестве стилуса. Вы также можете одновременно добавить цвет, чтобы увидеть, где находятся ваши впечатленные линии, прежде чем вы начнете накладывать на них цвет. Это всегда полезно (особенно если вы склонны переборщить!)

# 2: твердым карандашом нарисуйте усы на цветных слоях

Второй способ — нанести их поверх цветных слоев с помощью одного из более твердых цветных карандашей.Карандаши Prismacolor Verithin похожи на обычные карандаши Prismacolor, за исключением того, что они содержат гораздо меньше воска. Пигментные ядра тоньше и тверже, поэтому карандаши дольше держат кончик. Это то, что делает их отличными стилусами, а также позволяет рисовать поверх других цветов.

Что вы делаете, так это накладываете на морду животного весь или большую часть цвета, который хотите. Затем заточите Verithin нужного цвета до очень острого края и нарисуйте усы поверх других цветов. Поскольку карандаши такие твердые, они немного врезаются в цвет, но также оставляют немного цвета.Получающиеся отметины будут не очень яркими, но вы можете добавить менее заметные усы.

Цветные карандаши с более тонкими и твердыми стержнями, такие как карандаши Prismacolor Verithin или многие карандаши на масляной основе, можно использовать для рисования приглушенных усов поверх других цветов. Вы также можете использовать их, чтобы немного «вникнуть» в цвет, выцарапывая формы усов.

Самым большим преимуществом является то, что вы можете добавлять усы разного цвета, поэтому не все усы выглядят одинаково.

Я использовал этот метод в прошлом, но результаты никогда не были тем, что я искал.Однако попробовать стоит. Это может сработать для вас!

# 3: Вычистить усы ножом

Вероятно, лучший способ добавить усы — это использовать острый инструмент, такой как керамическое лезвие Slice или нож X-acto. Используйте нож так же, как карандаш, но сотрите цвет после того, как закончите остальную часть рисунка. Вы можете нацарапать несколько отметок на рисунке, затем наложить на него больше цвета и зачеркнуть еще несколько линий.

Но будьте очень осторожны.Ужасно легко разрезать бумагу или даже сквозь нее, если у вас тяжелая рука. Этот метод определенно требует практики, прежде чем использовать его для готовых или почти готовых работ.

# 4: Кисть и карандаш Touch Up Texture и титановый белый

И, наконец, есть Touch Up Texture Brush & Pencil и Titanium White. Титановый белый цвет можно закрасить прямо поверх цветного карандаша, а затем закрасить другим цветным карандашом. Он был разработан специально для использования с цветными карандашами, поэтому вы можете не беспокоиться о повреждении рисунка или отслаивании белого цвета, как это может случиться с гелевыми ручками или акриловой краской.

С помощью очень маленькой кисти закрасьте усы, затем при необходимости заштрихуйте их цветом, так как они выходят слишком белыми.

Пегги Осборн использует эти инструменты в большинстве своих уроков по домашним животным. Взгляните на один из них, чтобы увидеть, насколько эффективны эти инструменты.

3 неархивных метода рисования усов

Следующие три метода рисования усов подойдут, но некоторые из них работают в течение очень ограниченного периода времени. Они не подходят для произведений искусства, которые вы планируете выставлять или продавать, но если вы делаете поделки, поздравительные открытки или создаете произведения искусства для репродукций, и вы не продаете оригиналы, они подойдут.

Акриловая краска

Когда я только начинал работать с цветными карандашами, у меня никогда не было достаточно ярких бликов. Поэтому я купила тюбик белой акриловой краски, чтобы добавить бликов. Сначала это выглядело великолепно, но после высыхания краски казалось, что он тускнеет в цветном карандаше. Результат был настолько неприятным, что я воспользовался им всего пару раз.

Я рад, что это произошло, потому что с тех пор я узнал, что акриловая краска не очень долго держится на цветных карандашах.Это все равно, что пытаться приставить воду к маслу. Воск в карандашах предотвращает прилипание акриловых красок на водной основе.

Вы можете добавить усы и другие детали к рисунку цветным карандашом, но есть вероятность, что он не задержится на цветном карандаше надолго.

Гелевые ручки

Я никогда не использовал гелевые ручки с цветными карандашами и, вероятно, никогда не буду, потому что они ведут себя почти так же, как акриловая краска. Они могут длиться какое-то время, но рано или поздно связь между цветным карандашом и гелевой ручкой разрушится, и акценты, добавленные гелевой ручкой, отслоятся.

Этого не произойдет достаточно быстро, чтобы изменить ситуацию с поздравительными открытками, книжками-раскрасками для взрослых или искусством рукоделия, но с портретами и другими рисунками, которые я хочу сохранить десятилетиями, это будет проблемой.

Кастрюли с гелем — еще один популярный вариант добавления ярких деталей, таких как усы, на работу цветным карандашом. Какое-то время они хорошо выглядят, но не могут долго держаться на картинке.

Масляная краска

Я тоже не пробовал, хотя однажды попытался добавить детали к масляной картине цветным карандашом.Это не сработало, и я не ожидаю, что масляная краска на цветном карандаше тоже подойдет.

Но самая большая потенциальная проблема этой комбинации не в цветных карандашах. Это с бумагой. Масляные краски сделаны с масляным носителем, чтобы сделать их полезными. Это масло могло пропитаться слоями цветного карандаша и испачкать бумагу под ним. Это могло даже обесцветить цветной карандаш.

Идея достаточно интересна, чтобы я подумал о том, чтобы когда-нибудь ее попробовать, но недостаточно интересна, чтобы опробовать ее на готовом рисунке.Особенно тот, который мне нравится! Если я все же попробую, я дам вам знать, что из этого получится.

Это мои советы по рисованию усов

Это ни в коем случае не единственные методы, поэтому, если ни один из них не подходит вашему стилю рисования или не дает вам желаемого вида, продолжайте искать.

И попробовать новое. Никогда не знаешь, какой метод будет лучшим решением.

Нравится:

Рисование реалистичных волос карандашом, часть первая

Это будет введение в то, как я рисую волосы и инструменты, которые я использую.Я разделю этот урок на разделы, потому что хочу, чтобы у вас было время попрактиковаться и чтобы вы поняли технику. В этом уроке я объясню, как понимание волос и меха поможет в разработке реалистичных текстур и волос. После того, как вы это поймете, вы увидите, насколько легко становится рисовать волосы. Я не хочу торопиться с этой темой, и я хочу убедиться, что я хорошо ее объяснил, чтобы вы могли понять это и чтобы вы могли увидеть улучшения в своих рисунках. Большинству людей сложно рисовать шерсть животных.На мой взгляд, это намного сложнее, чем рисовать волосы человека. Простая причина этого в том, что у животного они покрыты шерстью. У животных есть костно-мышечная структура, и шерсть на этих мышцах и костях выглядит по-разному в зависимости от угла. Таким образом, сделать рисунок более реалистичным становится намного сложнее.

Как я уже упоминал ранее, рисование волос / меха — это не рисование каждого волоска. Дело в том, чтобы обмануть глаз, заставив его думать о волосах. как нам это сделать? Что ж, главное, что бросается в глаза, когда вы смотрите на волосы, — это блики и тени.Эти две вещи вместе составляют волосы. Если вы посмотрите на увеличенную фотографию некоторых волос / меха, вы увидите пряди волос, но вы также заметите, что не все они видны как отдельные пряди. Пряди волос собираются в пучок, и эти пучки в зависимости от того, куда падает свет, будут вызывать тени. Понимание света и теней в волосах значительно улучшит рисование волос.

Еще вы заметите, что волосы не все направлены в одном направлении. Волосы расплываются в разные стороны, даже если волосы короткие.Большинство людей, когда они рисуют волосы прямо вниз, которые в конечном итоге выглядят как спагетти, они не распускаются.

Итак, как рисовать волосы. Что ж, идея создания иллюзии волос с помощью света и тени не изменилась с того момента, когда я начала рисовать. Что изменилось, так это инструменты, которые я использую для достижения этого эффекта. Я всегда ищу способы обмануть глаз, чтобы увидеть реализм. Процесс, который я использую для рисования волос, заключается в том, чтобы сначала взглянуть на тип волос, которые я буду рисовать. Рисование коротких волос полностью отличается от рисования длинных волос.

Негативный рисунок — это большая часть рисования волос, и я рекомендую вам сначала понять, о чем я говорю, прежде чем продолжить. Вы можете прочитать статью здесь. То, как я рисую волосы, — это комбинация негативного рисунка и скретчинга. Грифельная доска или Грифельная доска — это техника, при которой рисунки создаются с использованием острых ножей и инструментов для вытравливания на тонком слое белой китайской глины, покрытом черными индийскими чернилами. Вместо доски я использую бумагу, а вместо ножей использую пустую ручку и иглу.Звучит просто, но дело не только в том, чтобы поцарапать / помять бумагу. Вот почему я сказал, что важно понимать прическу, иначе вы получите реалистично выглядящие волосы спагетти с помощью этой техники ��

Используемые инструменты: ручка без чернил и ручка с иглой, вставленной на кончик. Вы можете увидеть их здесь. Убедитесь, что в ручке абсолютно нет чернил, вы не хотите, чтобы на полпути рисования случайно оставались следы пером, поверьте мне, это нехорошее чувство: D. Также убедитесь, что игла, которую вы используете на другой ручке, не должна быть слишком острой.Вы можете подпилить ее наждачной бумагой, но не делайте ее плоской, иначе получится острый край. Если он слишком острый, он проедет бумагу. Игла немного опаснее использовать, потому что, если вы будете слишком часто использовать ее на одном участке, она может начать рвать бумагу. Я использую иглу в основном для тонких волос, особенно вокруг кончиков.

Хорошо, теперь у вас есть ручка и игла, теперь вы готовы проверить это. Я рекомендую использовать более плотную бумагу для рисования, например, бристоль. Не только потому, что они хорошо работают с карандашом, но и потому, что стилус для отступов отлично работает с ним.Для своих рисунков я использую бристольский пергамент и бристоль. Веллум имеет немного текстуры. Хорошо, возьмите ручку и нарисуйте три параллельные линии, вы их не увидите, но они есть. Теперь возьмите карандаш и проведите по линиям. При выделении линий не используйте механический карандаш, потому что грифель очень тонкий и может проходить между линиями. Я использую бегущий карандаш Progresso, который легко обводит линии, не заходя в них, только не нажимайте слишком сильно. Вуаля, волшебным образом появляются линии.

Теперь возьмите перо и сделайте то же самое, но на этот раз заштрихуйте их перекрестно. Сделайте много линий. Теперь проведите карандашом только по верху. Это наметит кончики линий. Эти линии легко могли быть верхушкой некоторых тонких волосков. Если вы прочитаете статью о негативном пространстве, вы ясно заметите, что эти линии выполнены с использованием негативного рисунка.

Теперь, что еще мы можем сделать для большей реалистичности, мы можем затемнить их, чтобы придать большую глубину и создать эффект теней, закрывающих некоторые волоски.Взяв свой цветной блендер, растушуйте сверху вниз. Это вытянет графит из темной области вниз. После того, как вы это сделаете, слегка проведите карандашом progesso по некоторым участкам нижней части. Это наметит некоторые изрезанные линии. Области, покрытые карандашом, могут представлять собой пространство за волосами или более темные волосы, которые находятся под более светлыми. Вы начинаете понимать, что можно сделать с помощью этой техники.

Помните, я упоминал, что волосы собираются клочьями.Что ж, мы можем добиться этого эффекта, просто сотворив несколько темных линий между двумя прядями, используя замешанный ластик. Это даст эффект более чем одного волоса вместе. Такие мелкие детали придадут вашему карандашному рисунку больше реализма. Я предлагаю вам поиграть и посмотреть, что вы можете придумать.

Что ж, это должно быть хорошее введение и основы того, как я рисую волосы и мех. В следующем уроке я приведу пример того, как вы можете использовать его на разных типах волос. Нарисуем область вокруг носа кошки, включая усы.Если у вас есть вопросы, свяжитесь со мной или оставьте комментарий. Я не хочу продолжать, потому что я хочу не торопиться с этой темой, поскольку она может быть довольно длинной, и я хочу, чтобы вы ее поняли очень хорошо. Я оставлю вам небольшое домашнее задание �� Посмотрите на изображение ниже и нарисуйте его, используя то, что я вам только что показал. Нет лучшего способа совершенствоваться, чем практика, и это должно стать хорошим началом. Часть 2

Я надеюсь, что этот урок был полезен в улучшении ваших работ.Если это так, обязательно проявите поддержку, поделившись ею в социальных сетях ниже. Буду очень признателен! Спасибо за прекрасный ответ !!

15 каналов Sketch Youtube для эскизов и энтузиастов рисования

Школа искусств «Круглая линия» | Уроки искусства YouTube Channel

О YouTube Научитесь рисовать в Circle Line Art School. Подпишитесь, чтобы каждую неделю смотреть новый учебник по искусству. Сейчас в школе Circle Line Art School есть более 195 бесплатных художественных видео о том, как рисовать.Привет, меня зовут Том Макферсон, и я основал школу Circle Line Art School как онлайн-ресурс по художественному образованию для всех. Моя цель — вдохновить людей научиться рисовать и быть более креативными. Следите за этим каналом, чтобы научиться рисовать и проявить творческий подход.
Частота 1 видео в неделю
С ноября 2008 г.
Канал youtube.com/user/circlelinem..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Советы по изящному искусству | Уроки рисования

О YouTube Леонардо Перезнието выставлял свои работы во многих известных музеях и галереях таких городов, как Флоренция, Лондон, Париж, Монтекарло, Ницца, Франкфурт, Сеул, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Мехико и т. Д.Он прочитал более 50 лекций по всему миру, в том числе в Нью-Йоркской академии искусств, Центре знаменитостей во Флоренции и Мичиганском университете. Следуйте по этому каналу, чтобы получить уроки рисования от Леонардо Перезнието.
Частота 1 видео / день
С мая 2022 г.
Канал youtube.com/user/FineArtEBoo..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Рисунок 3D Art

Венгрия О YouTube Рисование и живопись — это хорошо! Канал рисования и живописи.3-х мерное искусство. 3D трюк-арт. Анаморфные иллюзии. Оптические иллюзии. Портретный рисунок. Как рисовать. Как рисовать. Скорость рисования. Скоростная покраска. Акварельная живопись. Следуйте этому каналу, чтобы узнать о хитростях и советах по рисованию.
Частота 2 видео в неделю
С октября 2022 г.
Канал youtube.com/user/poendrawing..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Леонтин ван Влит

О YouTube Всем привет! Я 22-летний художник-иллюстратор из Нидерландов, работающий полный рабочий день, и мне нравится делиться с вами своей страстью к искусству! Я специализируюсь на портретах домашних животных, дикой природе и пейзажном искусстве.Я работаю графитом, цветным карандашом, мягкими пастельными и пастельными карандашами.
Частота 2 видео / месяц
С июля 2022 г.
Канал youtube.com/channel/UC0zw..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Теох И Чи

Сингапур О YouTube На моем канале представлены советы и приемы создания эскизов, обзоры произведений искусства и артбуков, акварель и перьевые ручки для рисования и рисования.
Частота 3 видео в неделю
С июня 2007 г.
Канал youtube.com / user / teohyc / videos + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Sketchbook Skool

Амстердам и Нью-Йорк О YouTube Узнайте, как сделать искусство частью своей жизни! Sketchbook Skool предлагает онлайн-видео-классы с лучшими иллюстраторами и дизайнерами. Рисунок, акварель и многое другое.
Частота 1 видео / день
С июля 2022 года
Канал youtube.com/user/SketchBookS..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Скотт Робертсон

О YouTube Добро пожаловать на мой канал на YouTube.Здесь я поделюсь некоторыми из моих лекций и руководств, которые освещают мышление и методы, использованные при создании моих книг для Design Studio Press.
Частота 20 видео / год
С сентября 2022
Канал youtube.com/user/scottrobert..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Спенсер Ньюджент

О YouTube Ежедневные скетчи и видео от дизайнера spencer nugent.
Частота 4 видео в неделю
С февраля 2022 года
Канал youtube.com / user / sketchadayd .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Sketching Scarlet

О Youtuber Это мой канал художественных фарцов, где я стараюсь как можно чаще делиться с вами видео о художественных принадлежностях, техниках и таймлапсах.
Частота 4 видео / год
С июля 2022
Канал youtube.com/channel/UCm8X..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Альбом для рисования

Сингапур О Youtuber Скетчбук по дизайну будет сопровождать вас на протяжении вашего учебного пути с мотивационной статьей и уроками по созданию эскизов о промышленном дизайне.Это помогает записать идеи дизайна продукта в альбом для рисования. Скетчбук по дизайну будет сопровождать вас в вашем учебном путешествии с мотивационной статьей и уроками по рисованию.
Частота 19 видео / год
С июн 2022
Канал youtube.com/channel/UCOzx..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Искусство и Эскиз

Индия О Youtuber Рисование, Рисование видео, Уроки рисования…, Искусство эскиза …, Карандашный рисунок, Карандашная штриховка …, Карандашный набросок, Рисование масляной пастелью и Мягкое Рисование пастелью для начинающих и молодых художников обслуживаются здесь!
Частота 1 видео в неделю
С ноября 2022
Канал youtube.com/channel/UCwPA..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Dilip Реалистичные зарисовки

Индия О YouTube Здравствуйте, друзья, это Дилип Саркар. Я очень простой художник.Я хочу показать свои краски маленьким ученикам, которые в основном новички, как научиться рисовать.
Частота 3 видео / год
С апреля 2022
Канал youtube.com/channel/UCp-x..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Abhinav Bombale

Индия О YouTube Привет, ребята, я Абхинав, и это мой арт-канал. Этот канал в основном включает наброски пером и каракули.
Частота 7 видео / год
С сен 2022
Канал youtube.com / channel / UCWVA .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Рисование воды — руководство Дайан Райт

Наши возможности водного ландшафта безграничны.Но без инструментов, позволяющих понять, как рисовать воду, мы не справляемся с задачей, как мы должны ее рисовать . Вся эта рябь, волны, отражения …. Боже мой !! Так что мы отложили наши любимые сцены, надеясь быть смелее в следующий день. Звучит знакомо?

Цель урока:

Это довольно сложная задача, но я думаю, что мы справимся.

Сила наблюдения

«Чем больше смотришь, тем больше видишь.
Чем больше видишь, тем больше понимаешь».

Чтобы испытать пейзаж, вы должны наблюдать его визуально, мысленно, эмоционально и физически.

Не у всех есть возможность нарисовать пленэра (на выезде). Итак, мы используем фотографии, но нам нужно знать об ограничениях использования фотографий. Один из этих недостатков — сглаживание изображения до двухмерного изображения. Вы не можете увидеть, что спрятано за предметом. Если вы не сделали снимок — вам нужно предпринять дополнительные шаги, чтобы «привязаться» к сцене. Вам необходимо мысленно представить, как вы идете по сцене. Проведите исследование … посмотрите на различные справочные фотографии под разными углами, чтобы помочь вам «понять», на что вы смотрите.Почувствуйте текстуры, почувствуйте ветер на своем лице или брызги воды у ваших ног. Это «понимание» того, что вы видите, и есть сила наблюдения.

Итак, давайте посмотрим на наше первое изображение. Предоставлено Александрой Фриман. Александра запечатлела красивое плавание лебедя. Лебедь такой простой, и мне не терпится его нарисовать, но ох, эта вода и отражения! С чего начать?

Анализ

Этот шаг предназначен для анализа того, что мы видим на изображении. Разбив это изображение на более мелкие части. Мы можем найти «подсказки», которые помогут нам определить характеристики воды, которая делает ее … водой.

Анализ — продолжение

Я кадрировал изображение, чтобы мы могли сосредоточиться на отражениях в воде. Я постеризовал изображение (функция Photoshop), чтобы уменьшить количество видимых значений, и превратил фотографию в оттенки серого. Я абстрагирую и упрощаю изображение.

Теперь это не выглядит ошеломляющим — теперь я могу изучать движение волн, формы и значения. Я разбил это сложное изображение на простые формы и значения. Я свел это к чему-то, что могу понять.

На этом этапе я могу делать наброски, чтобы определить наиболее заметные волны, я могу наметить свои значения для моей композиции.Это этап анализа, который помогает мне понять, на что я смотрю.

Внимание! Не создавайте окончательный рисунок на этом этапе. Ваш рисунок приобретет эти качества абстрактности, безжизненности и плоского вида.

Интерпретация

Но поскольку мы не хотим просто рисовать «значения и формы», нам нужно интерпретировать и решить, какие подсказки включить. Не менее важно решить, что не включать. На что следует обратить внимание, вот в чем фокус рисунка? Это лебедь или отражение лебедя? Мы не хотим переоценивать отражения, если в центре внимания находится лебедь.

Мы провели предварительное наблюдение и анализ нашей темы. Интерпретация — это то место, где начинается творческая лицензия художника!

Попробуйте свои силы в рисовании лебедя и отражений в воде.Изучите изображение, посмотрите, что вы можете найти в качестве «подсказок», которые помогут зрителю распознать, что этот лебедь плывет в воде.

ИЛИ Выберите свою фотографию с отражениями в воде. Лодки и гавани — прекрасные предметы.

Опубликуйте свои результаты и свои идеи об этом процессе. Это помогло? Какие подсказки вы обнаружили?

Какое место занимают трехмерные карандашные рисунки в мире искусства (и развлечений)?

В настоящее время кажется, что 3D-карандашные рисунки есть повсюду, от сообщений в блогах, наводняющих Facebook, до страниц Instagram, посвященных исключительно этому типу рисунков, вплоть до татуировок, вдохновленных ими.Художники, похоже, обращаются к 3D вместо того, чтобы придерживаться старых добрых 2D карандашных рисунков, изображающих все, от бутылок водки до пугающе реалистичных тарантулов , пугающих мальчиков и девочек во всемирной паутине. Эти рисунки — дань моде современности, и не заметить их невозможно. Будь то необработанный талант или годы практики, благодаря которым эти трехмерные карандашные рисунки выскакивают из бумаги, они просто удивительны и представляют собой настоящий гиперреализм.Художников, которые создают такие произведения, много, и их число растет с каждым днем, поэтому сейчас самое время рассказать об этой последней тенденции и ее месте в мире искусства и развлечений.

Рамон Брюин — Плывя сквозь мысли моего воображения через ramon-bruin.com

Трехмерные карандашные рисунки — оптическая иллюзия?

Привлекательность трехмерных рисунков карандашом заключается в том, что людям нравится, когда им обманывают глаза. В этом виде чертежа угол — это все! Потрясающее изображение можно рассматривать как размытие линий и теней при наблюдении с другой точки зрения, заставляя наш мозг работать сверхурочно, чтобы выяснить, как художнику действительно удалось овладеть навыками поворота и перспективы, чтобы создать рисунок.«Ааааааааааааааааааааааа, так это оптическая иллюзия» — это, вероятно, самая громкая фраза после большого откровения, которое подводит нас к истокам 3D-рисунков — Op Art .

Op Art, или оптическое искусство, — это, как говорит само собой разумеющееся название, абстракция, основанная на оптических иллюзиях . Эти типы произведений искусства обычно выполняются в черно-белом цвете и заставляют зрителя думать, что происходит какое-то движение, скрытое изображение или деформация. Некоторые говорят, что происхождение оп-арта можно проследить до кубизма , конструктивизма , дада , неоимпрессионизма и футуризма с точки зрения цвета и графических эффектов, в то время как другие считают немецкую школу Баухаус как родоначальник оптического искусства.Также считается, что Op Art происходит от Anamorphosis , искаженной проекции, требующей использования специальных устройств для просмотра изображения, и Trompe l’oeil , техники, которая использует реалистичные изображения для создания впечатления 3D-объект на плоской поверхности.

Работа Нагаи Хидеюки через nagaihideyukiart.jimdo.com

Мастера перспективы

Как мы уже упоминали, большая часть успешных трехмерных карандашных рисунков заключается в умном использовании перспективы и глубоком понимании ее.Эти художники не полагаются только на свой талант , они также усердно учатся , много проводят исследований и усердно практикуют , чтобы создать успешный и реалистичный рисунок. Они используют несколько листов бумаги, которые часто разрезают так, чтобы он выглядел как край изображаемого объекта, умная штриховка и, как звезда дня, угол, чтобы придать рисунку собственную жизнь и заставить нас почесать голову и начать задумываться о что реально, а что нет.

Итак, какое место эти трехмерные карандашные рисунки в постоянно растущем мире искусства?

Ну они везде! В настоящее время все больше и больше художников появляются со своими гиперреалистичными трехмерными карандашными рисунками.Хотя это может быть еще не так много, как некоторые другие движения, 3D-искусство становится все более и более актуальным и с каждым днем ​​привлекает все больше и больше внимания. Эти работы выскочили (каламбур) из DeviantArt , Facebook и Instagram в дома знаменитостей, спортсменов, политиков и в офисы различных компаний. Кроме того, популярность этих рисунков становится еще сильнее, поскольку все больше художников предпочитают изображать известных певцов, актеров и моделей, которые, кажется, выпрыгивают из бумаги.Итак, для нас это означает, что вы, вероятно, можете владеть похожими на жизнь Элтоном Джоном или Дэвидом Бекхэмом, улыбающимися вам, не выходя из дома.

Работа Бена Хейна из серии «Карандаш против камеры» через benheine.com

Кто такие художники, которые делают трехмерные карандашные рисунки?

Мы знаем, что не можем охватить всех рисовальщиков и женщин, которые демонстрируют свое мастерство в мире трехмерного рисования, но некоторые из наиболее известных имен этой относительно новой тенденции каждый день укрепляют свой статус лидеров движения.

Рамон Брюин — голландский художник, чей стиль «Оптический иллюзионизм» представляет собой смесь рисунка и фотографии, так как его работы лучше всего видны при фотографировании под определенным углом. В большинстве случаев он пользуется графитным карандашом, но в некоторых работах использует цветной карандаш, акрил или тушь.

Бен Хайне — бельгийский художник, создающий крупномасштабные 3D-рисунки. Он известен тем, что после завершения входит в свое собственное искусство и берет с собой серию фотографий как часть произведения искусства.Некоторые из его работ больше 13 на 10 футов, и он использует целых 15 карандашей и три угольные палочки для больших темных участков своих композиций. Он выставлял свои работы по всему миру, в Бельгии, Южной Корее, России, Гонконге, Великобритании, Испании, Германии, Нидерландах, Франции и Италии, а также в других местах.

Алессандро Дидди — итальянский рисовальщик, чьи работы несут в себе старую мысль: наши глаза могут и будут шутить над нашим разумом. Иногда глаз может заставить нас думать, что измерения существуют, когда их нет, и заставить нас воспринимать его искусство как осязаемое.Он часто разрезает бумагу, чтобы создать впечатление краев своих предметов, и несколько раз использует более одного листа бумаги для создания своих рисунков.

Нагай Хидеюки — японский художник, который в основном создает рисунки из альбомов. Нагаи мечтал стать художником-карикатуристом, но, увидев удивительное трехмерное уличное искусство Джулиана Бивера , решил заняться многомерным искусством. Однако, поскольку рисование на улицах было незаконным в его доме в Японии, он перенес свой талант и идеи в свои альбомы для зарисовок, для чего ему понадобились только карандаш, немного бумаги и много-много практики, ни разу не нарушив закон.

Фредо — чилийский художник, вдохновленный работами великих мастеров, таких как М. Эшер, Рембрандт, Бексинский и Арчимбольдо. Работы Фредо были представлены на DeviantArt еще тогда, когда ему было всего 17 лет, и с тех пор его популярность в мире 3D-рисования продолжала расти. Некоторые из его рисунков занимают от 30 минут до завершения, а некоторые требуют более месяца работы для создания конечного продукта.

Алессандро Дидди — Х. Р. Гигер, © 2022-2022 AlessandroDIDDI через alessandrodiddi.deviantart.com

Что будет дальше с трехмерными карандашными рисунками?

Поскольку эти рисунки все еще не так признаны, как традиционные иллюстрации, и поскольку некоторые считают, что они вообще не являются искусством, будет интересно посмотреть, как эти трехмерные карандашные рисунки найдут свое место в центре внимания в рамке традиционных мир искусства. Не вызывает сомнения то, что эти работы требуют количества огромного от тяжелой работы и практики, а также художники, которые хотят выразить свое творчество через них, безусловно, продолжать бороться за свое место на рынке современного искусства.С растущей популярностью цифрового искусства кажется, что аудитория возвращается к более традиционным методам, поскольку они чувствуют, что компьютер никогда не сможет заменить человеческое прикосновение, когда дело доходит до искусства, что, безусловно, является хорошей новостью для 3D-рисовальщиков и женщины. Мы не будем вдаваться в личные предпочтения коллекционеров произведений искусства с точки зрения того, что они считают художественно ценным, поскольку есть старая латинская пословица « Suum cuique » или «каждому свое», которая идеально сочетается с продолжающимися дебатами достойны ли трехмерные рисунки карандашом для выставок в больших галереях и продажи на известных аукционных домах.Дело в том, что мир сошел с ума от этих произведений искусства, и мы определенно можем понять, почему.

Показанное изображение: Fredo — Fractal, © 2022-2022 byfredo через byfredo.deviantart.com. Изображения в слайдере: Fredo — Subjetivo, © 2022-2022 byfredo через byfredo.deviantart.com; Рамон Брюин — Мебель, зараженная акулами, через ramon-bruin.com. Все изображения предназначены только для иллюстративных целей.

Рисунок цветным карандашом LEGO — Создавайте искусство с ME

Контурная линия скульптуры Лего.

Старшеклассники-художники использовали навыки наблюдательного рисования и знание двухточечной перспективы, чтобы точно нарисовать скульптуру LEGO, которую они создали.

Задачи: Студенты будут повторять: рисование линий, создание линий с использованием плавных движений в виде покачивания от плеча и локтя, пропорции и точки обзора. Узнайте, как определять углы объектов и наклон краев контура (перспектива). Они изучат приемы рисования цветным карандашом и применит их к оригинальному рисунку.

Цель проекта: Создать интересную композицию из строительных блоков Lego, которые имеют преимущественно горизонтальный или вертикальный дизайн. Аккуратно нарисуйте его на листе специальной бумаги для рисования 8,5 × 14 дюймов, а затем нанесите с ПОЛНЫМ затенением с помощью цветных карандашей Prismacolor.

Материалы: План урока по технике цветного карандаша и рабочий лист, Цветные карандаши Prismacolor Scholar, набор из 48 разных цветов (92807)
, Lego различных размеров и форм, бумага для рисования 90-140 фунтов

Инструкции:

  1. Обзор навыков наблюдательного рисования и практика рисования lego, глядя на углы линий (задание в альбоме).
  2. Раздайте каждому ученику 9-15 конструкторов Lego
  3. Используйте 9–15 блоков Lego различных размеров, форм и цветов, чтобы создать интересную композицию из строительных блоков Lego, которые имеют преимущественно горизонтальный или вертикальный дизайн. Можно использовать зеркало при фотографировании скульптуры, чтобы увеличить изображение (пример учитель был намеренно уменьшен )

Студент Лего Скульптура-Янтарь

  • Сделайте снимок своей композиции на iPad.
  • Выполните любое необходимое редактирование фотографий (приложение Adobe Photoshop Express)
  • ЛЕГКО нарисуйте композицию на специальной бумаге.
  • После урока по технике цветного карандаша используйте Prismacolors для визуализации вашего рисунка с ПОЛНОЙ штриховкой.
  • Студент Работа:

    Другие примеры рисования Lego в Интернете:

    Лего-пейзажи Аллана Иннмана

    Научиться рисовать. Пастель. Для начинающих

    Dupalo Alter, автор Джоэл Армстронг

    Ким Мартел, старший чертеж

    Если вы решите использовать этот урок или сделать репост, пожалуйста, свяжите его с моим блогом.

    Рисунок пастелью поэтапно для начинающих: Как Рисовать Пастелью? (Сухой) Основы для Начинающих • ИзоКурс, Мск

    Рисование пастелью на наждачной бумаге

    Да, и так тоже можно �� Скажу больше, результат превзошел все мои ожидания. Рисунок выглядит интересно, а если учесть, что это одна из первых моих попыток рисовать пастелью, а еще то, что использовала я твердую русскую пастель, которой сложновато добиться хорошего результата на бумаге для пастели, то становится понятно, почему наждачная бумага пришлась мне по душе. Но обо всем по-порядку.

    Вид наждачной бумаги для пастели

    Наждачку я покупала в строительном магазине, листовую, там есть разные виды зерна, я взяла 3 вида на пробу: Р320, Р240 и Р150. Скажу сразу, что Р150 слишком грубая для рисования пастелью, Р240 в принципе не плоха, но лучше всего оказалась максимально гладкая Р320, на ней я и рисовала свой мухоморчик.

    В следующий раз куплю с максимально мелким зерном для сравнения. Но и Р320 оказалась вполне себе хороша для пастели.

    Цвет наждачной бумаги немножко отличался в зависимости от типа, но все это были оттенки коричневого, а на рисунке у меня используется черный фон. И весь этот достаточно ровный фон выполнен пастелью.

    На фото хорошо видны границы картины и наждачной бумаги. При наложении рамки сверху эти неровные границы скрываются и получается вполне себе симпатичный и аккуратный рисунок. Но можно сделать и более ровный край.

    Как я рисовала мухомор

    Поскольку это была проба пера, то есть пастели, то масштаб рисунка я выбрала небольшой, примерно формат А5 и прежде чем начать рисовать, все свои мелки я протестировала в верхнем левом углу. Таким образом я выбрала основные цвета для рисунка. Черный, белый, 2 оттенка зеленого, красный, коричневый, и светлый бежевый. То есть всего 7 цветов.

    Набросок я делала светло-бежевым мелком, затем закрасила фон легонько растирая пастель, чтобы тон фона был ровный и без зазоров. И только потом я начала рисовать главного героя — мухомор. И также сначала фоновый тон участка, растирая его ровным слоем и потом уже тени, детали, нюансы, переходы. В общем-то вся фишка пастели, как мне кажется, и заключается в этих тонах, переходах цвета один в другой и сделать их чуть проще, чем в той же акварели. Тут главное с наложением не переусердствовать, иначе перегруженность пастелью даст о себе знать, новый слой не будет ложиться красиво или вообще пастель начнет обсыпаться.

    Да, чуть не забыла, есть один замечательный способ исправить если что-то пошло не так во время работы, пастель всегда можно убрать упругой сухой кисточкой из пор наждачной бумаги, что дает не плохое пространство для маневра. Но на наждачной бумаге пастель до конца не убирается, поэтому нужно быть аккуратным, новый слой, конечно, ляжет сверху и перекроет какую-то часть оставшегося пигмента пастели, но не всегда получается сделать тон ровным, особенно если нижний был темный, а верхний светлый. Многое зависит тут от свойств смешения конкретных мелков и это все лучше протестировать заранее, чтобы не было неприятных сюрпризов.

    Резюмируя скажу, что на этом в осваивании пастели я не остановлюсь, первая работа меня очень вдохновила распробовать этот материал хорошенько. Только не знаю, где взять время на все свои желания, потому что по мере опробования новых техник и материалов, аппетиты мои не угасают, а неизменно растут :))

    Но в этом есть неоспоримый плюс — я снова много рисую, ура! ��

    А если вы хотите попробовать рисовать пастелью по урокам, то вам понравятся выпуски журнала Искусство рисования и живописи с поэтапными уроками, которые я периодически выкладываю. Там и пастель, и акварель, и рисование карандашами, и вообще много полезного.

    Мастер класс по рисованию сухой пастелью «Жизнь источник вдохновения. Поле с маками».

    Рисуем портрет любимого киногероя сухой пастелью поэтапно

    Буду публиковать и свои старые мастер-классы, которые остались за кадром сайта, но были ранее опубликованы на разных ресурсах. Хочу собрать все в одном месте.

    Предлагаю нарисовать портрет героя сериала «Игра престолов» Тириона Ланнистера.
    Выбор на этого героя пал не случайно: хотелось использовать довольно экспрессивный метод использования пастели в портрете, этот герой подходит под данную технику очень хорошо.

    Этот портрет нарисован в достаточно простой технике, тут нет сложных детальных прорисовок. Портрет такой грубый, скетчевый. Очень хорошо начинать рисовать в такой экспрессивной манере и потом уже, если получается, переходить к более детальным проработкам, более точному и аккуратному рисунку.

    Пастель сухая, лучше экстрамягкую, так как рисовать мы будем на мягкой бумаге.

    Пастельные карандаши — тут использовала черный, коричневый и белый.

    Бумага Велюр, 30х40 см. Можно взять обычную детскую бархатную бумагу или любую привычную вам бумагу для пастели.

    Рисуем скетч. Можно взять уголь, можно черный пастельный карандаш. В данном портрете можно не бояться черного, портрет будет мужчины, грубоватый, контрастный, декоративный.

    Довольно энергичными штрихами наносим сначала светлые участки, непосредственно белым цветом, не нужно делать сильно толстый слой, все должно быть прозрачно и чистого белого практически не останется. Затем пишем фон несколькими оттенками синего и серо-синего. Внимательно смотрим референс, замечаем, где кожа рефлексирует с фоном и добавляем туда синего цвета, не яркого.

    Добавляем телесные оттенки, темные и светлые. Выделяем ярко освещенные участки белым цветом (опять же — не стремимся сделать прямо яркие пятна, если вы работаете на обычной бумаге можно использовать светлый телесный цвет). Пишем ягодки — фиолетовый, бордовый, голубой, белый.

    Немного растушевываем, насколько это возможно на велюре, растянем светлые участки, приглушим их. Добавим теней.

    Берем черный и несколько коричневых карандашей и прописываем волосы и лицо.

    Уточняем детали черным и коричневым карандашами. Ставим блики. Красным (два три оттенка) рисуем потекший сок на руке, добавим красок в ягоды. Ура! Все готово!

    Рисуем сухой пастелью для начинающих. Рисуем тюльпан поэтапно цветной пастелью STABILO

    Представляю вашему вниманию следующую участницу

    нашего конкурса “Мастер Рисования” – Ирину Мальцеву

    Меня зовут Мальцева Ирина Николаевна (36 лет). Я живу в Республике Коми, г. Сыктывкар. Имею художественное образование. Работаю в методическом отделе со школами искусств. Вторая моя деятельность связана с преподаванием изобразительного искусства для подростков и взрослых.

    Нравится совершенствовать свои навыки в технике рисования акварелью и пастелью. Также, очень хочется отточить методическую работу для более эффективного преподавания изобразительного искусства.

    Сегодня я с удовольствием делюсь с вами поэтапным мастер-классом в картинках, как нарисовать ирис розового цвета в технике пастель
    .

    Как нарисовать ирис поэтапно, техника пастель

    1. Можно использовать готовую тонированную бумагу бордового цвета или ее создать самим.

    2. Картина выполняется мелками сухой пастели.
    Начинаем рисунок цветка простыми волнистыми линиями, используя красный оттенок пастели.

    3. Добавляем линии желтого цвета и заполняем цветок белыми пятнами.

    4. Наполняем цветок ириса желтыми пятнами, затем розовым цветом и растушевываем.

    5. Добавляем тень на лепестках голубым оттенком. Затем насыщаем глубину лепестков красным. Уточняем в центральном отверстии (между лепестками) глубину синим цветом и подчеркиваем внутренние лепестки красным цветом. Растушевываем.

    6. Создаем фон для цветка, используя синий оттенок. Намечем желтым и зеленым цветом листья ириса. Делаем объем листьев, намечая тень коричневым оттенком. Растушевываем.

    7. Заполняем фон между листьями синим и черным цветом. Аккуратно растушевываем. Уточняем пестик ярко-желтым оттенком. И подчеркиваем желтым цветом края листьев цветка.

    8. Подчеркиваем черным цветом глубину тени на лепестках ириса. Создаем объем на пестике, добавляя с одной стороны красные и коричневые короткие штрихи.

    9. В завершении выделяем края лепестков цветка белым. И ставим свою подпись. Картина готова!

    Если вам понравился этот цветочный мастер-класс, поддержите Ирину в комментариях!

    Альбом с рисунками можно найти здесь.

    Пастель
    — (фр. pastel, от лат. pasta — тесто) «сухая живопись» мягкими цветными мелками, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. В процессе изготовления пастельных карандашей их незасохшая масса выглядит как тесто, паста — отсюда и произошло название. У пастели множество нежных оттенков каждого цвета. Пастель используется как для живописи, так и для рисунка. Техника пастели наиболее подходит для тех рисунков, где цвет и атмосфера более важны, чем мелкие детали.

    Как рисовать пастелью

    Пастель довольно проста в применении. Для создания цветных поверхностей достаточно наложить широкие штрихи и растереть пальцами на бумаге. Можно также смешивать 2 и более цветов, накладывая штрихи боковой поверхностью пастели (разных оттенков) и растирая их полностью или частично. При рисовании пастелью обычно фон и общие детали набирают путем смешивания. А потом, поверх тонкими линиями прорабатывают детали. Детали и тонкие линии также можно прорабатывать пастельными карандашами (пастельные палочки в оболочке из древесины).

    Виды пастели

    Есть 2 основных вида пастели: твердая и мягкая.
    мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.
    твердые пастели реже ломаются, т.к. содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

    Бумага для рисования пастелью

    Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценит насыщенность главных цветов.

    3 типа бумаги для пастели

    наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продается в листах большого формата;
    пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки;
    бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.
    При работе с такой бумагой мы сможете использовать минимальное количество фиксажа.
    Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно используя чай или кофе.

    Исправление рисунка пастелью

    Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.
    Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
    Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

    Фиксация рисунка

    Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений.

    Да, доделала!! И теперь могу представить этот курс вашему вниманию! Ура:) Итак, обо всем попорядку!

    Итак, это обучающий курс рисования пастелью, который состоит из 10 уроков, каждый из которых имеет формат PDF, то есть фактичеки состоит из текста и фотографий, которых будет очень много! Более того, в каждом уроке мы будем рисовать поэтапно, что упрощает задачу в целом!

    Темы я выстроила так, что они идут таким образом, что в последующих уроках используются знания из предыдущих.

    Курс рассчитан на то, чтобы научить вас основным правилам передачи убедительного рисунка, а также набить и натренировать руку, научиться видеть больше цветов и просто получить вдохновение и удовольствие от самого процесса рисования, в связи с чем я постаралась сделать его очень ярким и жизнерадостным, что кстати, в середине осени совсем не лишне!

    Весь курс содержит более 400 фотографий!

    Курс рассчитан на ваше самостоятельное обучение. Цена

    курса 3500р.
    Оплатить его можно здесь

    После оплаты вы получите ссылку для скачивания, его нужно будет скачать и распаковать: поставьте курсор на пришедший файл (zip-архив), нажмите на правую кнопку мыши и в появившемся окне нажмите на «Извлечь в Курс рисования пастелью, 10 уроков».

    Более подробная инструкция по оплате находится здесь .

    По всем вопросам пишите на почту [email protected]

    Да, материалы для рисования лучше подготовить заранее. Чтобы не перегрузить этот пост, про материалы, которые вам понадобятся для рисования, я написала отдельный пост

    В конце курса у вас будет не только больше опыта в рисовании, но и 10 пастельных рисунков, которыми можно украсить свой дом и дарить близким.

    Немного о структуре каждого урока. В зависимости от темы урока вначале будет немного теории, а потом основная часть — рисование какого-либо сюжета с подробными фото этапов рисования, моими объяснениями, что, как и для чего мы рисуем. Во всех уроках я особое внимание уделила подбору цветов, чтобы вам было проще разобраться с цветами, в уроках много цветовых линеечек, по которым просто подбирать мелки. В некоторых уроках есть схемки и наброски:) К каждому уроку прилагается дополнительный пример, который вам не обязательно рисовать (если очень хочется, то конечно можно:), этот пример тоже достаточно подробный и тоже содержит много фото этапов рисования. Он нужен для того, чтобы лучше усвоить тему:)

    А вот сами темы:

    1).Общие вопросы рисования пастелью. Рисуем рыб.

    Это один из самых простых уроков, что логично, так как он первый:)

    Он будет касаться основных вопросов, возникающих при рисовании пастелью: как наносить и как растушевывать. А также мы с вами начнем изучать основные принципы рисования и для того, чтобы «разрисоваться», нарисуем несложную картинку с рыбками.

    2

    ).Учимся передавать объем. Рисуем пастелью ягоду шиповника.

    Этот урок сложный, с большим количеством информации! Но не бойтесь:) Во-первых, в уроке много объяснений и фото этапов, так что все будем делать постепенно. А,во-вторых, рисование детальных и достаточно сложных рисунков дает вам сразу много опыта, даже если будет казаться, что ничего не получается. Вобщем, ничего не боимся, а садимся и рисуем!:) Да, и еще — здесь потребуется ваша внимательность, хотя она везде нужна:)

    На этом уроке мы будем учиться рисовать объемный предмет, который является частью сложного фона. Фактически урок содержит три рисунка, но из них вам нужно будет нарисовать ягоду шиповника:

    3).Рисуем пастелью цветущий шиповник.

    Основная цель этого урока — научиться передавать объем неровных плоскостей (лепестки). Научимся использовать красивую серо-розово-зеленую гамму цветов, а также применим знания их урока №2.

    4).Рисуем пастелью пейзаж

    Этот урок посвящен очень приятной теме — пейзажу. Будем рассматривать основные правила его построения и нанесения цвета, а также научимся составлять из нескольких фотографий свой собственный, «выгодный» пейзаж. А также будем учиться быстро рисовать большое количество однотипных деталей (например, таких, как елочки на горных склонах), передавать их общимим линиями и пятнами.

    5).Рисуем пастелью гроздь ягод.

    На этом уроке будем рисовать сочную гроздь ягод. Цель этого урока — показать вам, как рисовать несколько однотипных объемных предметов, а также как нарисовать пастелью сложный пестрый фон. Ну и знания по объему предмета из урока №2 снова пригодятся.

    6).Рисуем пастелью натюрморт.

    Натюрморт будет с кастрюлей, помидорами и перцами. Мы затронем основные вопросы построения натюрморта, разберемся с линией горизонта и поэтапно нарисуем глянцевую блестящую кастрюлю с овощами и красивым фоном.

    Этот рисунок вы сможете повесить у себя на кухне, так как он очень кухонный.

    7).Зарисовка цветов на крафт-бумаге.

    Этот урок я считаю несложным. Но очень важно его прорисовать как задумано, а задумано очень быстрое рисование на крафт-бумаге большого формата — а2. Крафт-бумагу можно заменить пастельной, но формат должен быть большим. Этот урок рассчитан на отработку скорости вашего рисования и отработку четких и уверенных штрихов. Я знаю, что многим этого не хватает:) Рисовать будем незабудки в траве.

    8).Рисуем пастелью фламинго в воде.

    На этом уроке я буду показывать, как нарисовать рябь на воде, какие цвета использовать. Но основная часть урока посвящена фламинго. Многие воспринимают цвета и предметы упрощенно. Например, на первый взгляд, фламинго — бело-розовый. Но если мы будем рисовать его только белым и розовым, он получится плоским. На этом уроке будем учиться рисовать объем сложных фигур и искать их истинные цвета.

    9).Рисуем пастелью корову.

    Здесь снова будем решать вопросы объема, складок, цветов, перспективы.

    На черно-белом наброске определим тональность. Пастельная бумага оранжевого цвета отлично подойдет для этого сюжета.

    В этом посте показываю кусочек коровы — это еще не до конца закрашенный нос:)

    10).Рисуем пастелью ночной городской пейзаж с отражениями.

    Это один из самых сложных уроков хотя бы потому, что он содержит большое количество мелких деталей. Поэтому на этом примере хорошо учиться абстрагироваться от деталей и видеть главное, объединять детали в общие области
    . Будем учиться делать правильное построение предметов, а также работать с тонами. Отдельная приятная тема — тема отражений в воде. Вот набросок картинки, которую мы будем рисовать.

    Тональность рисунка будет вот такая:

    На этом все. Кому что непонятно, пишите, спрашивайте!

    Сложность:

    низкая

    Время работы:

    2 часа

    К чему только не приводят мечты об экзотическом острове))… Вот такой получился натюрморт, из зимних фруктов и ягод, напоминающий о пальмах, море и теплых странах. Рисуется он совсем просто!

    1. Сухая пастель, у меня Sennelier. Вы можете взять любую, Вашу любимую, обязательно сухую.

    2. Пастельные карандаши, нужны примерно теже цвета. в принципе в этом натюрморте не так много детальной проработки, поэтому можно обойтись острыми обломками пастели, если у Вас нет карандашей.

    3. Бумага для пастели формата А3. Обратите внимание, что фоном в данном рисунке выступает бумага. Поэтому нужно подобрать цвет бумаги такого цвета, кокого Вы хотите сделать фон! Ну и мелочек на тени нужно подобрать соответствующий. Т.е. если бумага, как у меня коричневая, то тень берем темно коричневую, если бумага серая, то тень темно-серая. В данном случае мы не следуем законам светотени в прямом ее смысле, у нас должен быть акцент на сам объект, декоративный такой уклом, тень должна быть эффектной, но не выделяющейся, поэтому мы делаем ее в том фону.

    4. Планшет или кусочек фанеры, что бы рисовать под наклоном.

    Приступаем!

    1. Наносим контуры нашего рисунка любым удобным для Вас способом.

    2. Начинаем с бутылки и зеленых листочков. Наносим несколькими оттенками зелени яркие пятна.

    3. Растушевываем пальцем

    4. Затем наносим красные, розовые и белые участки на гранат. Зернышки не выделяем, работаем пятнами.

    5. Растушевываем, но не смешиваем цвета, каждый цвет отдельно, смешиваем лишь границы. Наносим тени на стену, от бутылки, от веточки, под разбросанными ягодками. тоже немного растушевываем.

    6. Берем оранжевые оттенки и телесный мелок, наносим цвет на ягодки облепихи.

    7. Теперь дорабатываем наш рисунок карандашами. Делаем мелкие детали, веточки. подчеркиваем тени. Все! Наш рисунок готов!

    Для работы нам потребуется: пастель масляная (я всегда использую фирму «Сонет»). Бумага акварельная (я взял формат А4) , (можно на специальной бумаге для пастели). Ватные палочки (для растирания пастели).

    Для начала ложим лист вертикально, намечаем (карандашом) солнце, оно у нас будет чуть ниже середины, ближе в правому (нижнему) углу.

    Берем мелки: красный, алый, оранжевый, желтый, красно-коричневый. Начинаем работать над закатом (фон). Наносим на лист бумаги цвета всех мелков (ранее сказанных). Кроме красно-коричневого; его наносим по краям верхнего листа бумаги (эффект видно на фото). Ближе к солнцу лист закрашиваем красным, чуть алым, и желтым мелком.

    Теперь будут работать наши пальчики:) Очень часто в пейзажах в технике масляная пастель приходится втирать, размазывать цвета. Таким образом при втирании, мы пигменты пастели закрепляем среди неровностей бумаги (акварельная бумага). Я всегда работаю пальцами, когда нужно что-то втирать. Есть много способов, ватные диски, палочки ватные и т.д. Ну не будем далеко отходить от процесса…

    Начинаем втирать пастель, по горизонтали, как и делали наброски мелками.

    После того как втерли пастель, мы видим, что на предыдущем фото у нас осталось много белых просветов, и очень маленький слой пастели.
    Таким образом, нам такого результата не нужно, и мы снова начинаем поверх первой втертой пастели, делать наброски второго слоя, / Используем такие же цвета /.
    …. После начинаем опять втирать, до результата: пока у нас не будет белых бликов.

    Вот что вообщем у нас и получилось. Мы видим что чем выше наш фон, то тон идет темнее, (но затемнение в дальнейшем у нас будет в двух сторон).
    Мы делаем поверхность гладкой, равномерной, без крошек пастели.

    После чего мы начинаем работать над передним планом. Мы берем розовый, бардовый мелок, и так же делаем наброски. После чего втираем. Вокруг солнца оставляем светлые тона.

    Вот что у нас получилось. Мы всё растерли и сровняли. Теперь начинаем работать над нашим солнцем.

    Запись этапов рисования пастелью

    Эмоциональная поездка на американских горках живописи, с ее волнением и ознобом, часто может омрачить воспоминания художника об этапах, связанных с индивидуальной пастелью . Поскольку начальная стадия заделки и подкрашивания покрыта последующими слоями пигмента, легко ошибиться или забыть наши воспоминания о том, как они появились и как мы на них отреагировали, если мы не сохраним их фотографические записи для последующей оценки.Раньше это было непросто из-за требований к обработке и освещению для пленки. С появлением цифровой фотографии у художников теперь есть мгновенные средства записи этапов картины , что делает цифровую камеру ценным инструментом, выходящим за рамки ее возможностей для записи справочного материала.

    Одна из рекомендаций, которые я даю студентам во время семинара, — это записывать в цифровом виде начальную блокировку их рисунка, независимо от того, включает ли она технику подкраски или нет, и часто записывать ее последующее развитие.Поскольку для меня как учителя невозможно постоянно находиться рядом с каждым учеником, снимки представляют собой визуальный ресурс для оценки, позволяющий мне давать более уместные советы. Какими бы полезными ни были эти снимки для меня как преподавателя, они еще более ценны как инструмент обучения для ученика, позволяющий фиксировать его прогресс в истории. Даже если последняя картина не является хранителем, обзор этапов часто дает ответы на вопрос, почему она не сработала или сработала, если на то пошло.

    Физика живописи основана на визуальном действии / реакции в пределах границ картины. Мы реагируем на ситуацию и используем свой опыт. С каждой попыткой набирается больше опыта, как и (надеюсь) лучшая интуиция рисования. Память и ностальгия, часто связанная с ней, могут оказаться непростой задачей, часто препятствующей нашему прогрессу, если ее не остановить. Художники часто думают, что то, что они делали в прошлом, лучше сегодняшних. Или что начальный или средний этап картины был сильнее готового произведения.Всякий раз, когда я испытываю эту эмоцию, я возвращаюсь назад и просматриваю цифровые этапы техник пастели , использованных в текущей картине или предыдущих картинах (у меня сохранено примерно 10 лет этапов рисования). Часто текущие произведения равны по силе или даже лучше; это мои ожидания выросли. Когда я замечаю упадок, я оцениваю стадию картины, когда она впервые появляется, и реализую стратегический план, чтобы предотвратить ситуацию. Так же, как запись ходов в шахматной партии, цифровая запись этапов наших картин для последующего просмотра может сделать нас лучшими игроками.В то время как следующая игра может потребовать немного другой стратегии, возможность изучения предыдущих игр приведет к лучшей стратегической интуиции и более высокому шансу на окончательную победу.

    Вот три этапа моего пленэра пастельный пейзаж , Cascade Color :

    Этап 1: первоначальный рисунок на пастельной поверхности

    Этап 2: подмалевок акварелью перед нанесением пастелью

    Cascade Color , пастель законченная

    БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ МАСТЕРОВ

    • Изучите новые способы рисования пастелью в предстоящем онлайн-классе с художником пастелью Стэном Сперлаком! Нажмите здесь, чтобы узнать больше о художнике, курсе и регистрации в Artists Network University! Зарегистрироваться сейчас; курс стартует 27 ноября!

    • На ограниченное время: воспользуйтесь специальной ценой на эти основы рисования фигур!

    • Получите дополнительную помощь экспертов с книгой и видео, которые составляют пакет ценностей Ричарда МакКинли!

    • Подписка на журнал Pastel Journal

    • Найдите загрузки, книги, видео и многое другое для рисования пастелью

    • Подпишитесь на электронную почту Pastel Journal и загрузите БЕСПЛАТНЫЙ выпуск журнала Pastel Journal

    Рисование масляной пастелью — Некоторые советы для начинающих

    Рисование масляной пастелью — Несколько советов для начинающих

    В моем предыдущем посте о рисовании пастелью мелом я рассказал о том, как рисовать собак и несколько советов по использованию мелковой пастели. В этом я исследую их более смелых, почти ребячливых собратьев — масла; и сосредоточиться на рисовании пейзажей или натюрмортов.

    Пигменты масляной пастели связаны вместе смесью воска и жира, что придает им жирную текстуру. Цветовой диапазон относительно ограничен по сравнению с меловой пастелью, однако вы можете купить наборы, содержащие до 96 различных оттенков, и вам будет трудно потребовать большего. Они не крошатся и не становятся порошкообразными, но размазываются и легко превращаются в грязь.Нанося толстый слой, вы можете рисовать негативно (то есть стирать пигмент на странице), создавая интересные эффекты.

    Этот пост содержит партнерские ссылки. Щелкните здесь , чтобы прочитать мою политику полного раскрытия информации.

    [Щелкните здесь, чтобы получить советы для начинающих по рисованию акварелью.]

    Несколько советов по рисованию масляной пастелью:

    1. Масляная пастель не такая грязная, как меловая пастель, но все же может быть трудно сохранить свою пальцы чистые. Может помочь работа с влажной тканью, находящейся под рукой.
    2. Вам нужно знать, где покоится ваша рука (надеюсь, не на уже окрашенной части страницы), или рисовать, подняв руку.
    3. Если возможно, начните работать с верхнего левого угла страницы, если вы правша, или с верхнего правого угла, если вы левша.
    4. Заманчиво начать с темного рисования, поскольку цвета такие насыщенные и гладкие, но начните с легкого нажатия, пока не почувствуете, что у вас правильный оттенок и линия.
    5. Если вы делаете ошибки, вы не можете их стереть! Но ошибок в искусстве все равно не бывает.��
    6. Цвета можно красиво смешать, если наложить слои разных оттенков.
    7. Однако старайтесь не переусердствовать с цветовыми слоями, так как они легко мутятся.
    8. Добавлять основные моменты в последнюю очередь.
    9. Распылите на готовую деталь закрепитель, чтобы предотвратить растекание (подойдет и обычный лак для волос, используйте его экономно и распыляйте снаружи).

    Пробуем разные техники

    Масляная пастель отлично подходит для создания быстрых черновых набросков при подготовке к рисованию. Вы можете очень быстро заполнить альбом набросков идеями и набросками, которые помогут спланировать композицию и сочетания цветов.Здесь я хотел попытаться уловить желтизну заката на стволах деревьев, а также размещение низкого горизонта с видом, в основном заполненным утонченными стволами. Эффект был больше, чтобы создать впечатление множества деревьев, выстроенных в линию на краю лужайки, а не пытаться точно нарисовать каждое дерево.

    Следующий рисунок — древний! (начало 1990-х). Моя сестра брала уроки верховой езды на ферме в Мидранде, к северу от Йоханнесбурга, и я возил ее туда.Однажды я решил взять с собой альбом для рисования и заполнить ожидание рисунком. Должно быть, была зима, потому что земля и трава такие сухие, а озеро ярко-синее от безоблачного неба.

    Как видите, я не особо заморачивался с правильными листьями! Рисовать пейзажи легче, чем людей, так как здесь больше права на ошибку, но попытаться нарисовать отдельные листья и стебли травы невозможно. Лучше всего создать общее впечатление света и тени и добавить текстуру слоями цвета.Я нарисовал это на бумаге бледно-коричневого цвета, чтобы придать оттенок землистым оттенкам, однако я думаю, что он слишком мутит небо (возможно, я мог бы поработать над этим немного дольше).

    Хайвелд, Южная Африка, масляная пастель

    Поскольку масла такие смелые и яркие, я люблю рисовать на черном фоне, потому что он так красиво контрастирует и, кажется, заставляет изображения немного выделяться. Эту первую иллюстрацию я сначала нарисовал карандашом, а затем работал над отдельными частями аранжировки. Я наложил слои теней и закончил рисовать светлые участки белой пастелью.Рисовать белый объект сложно, но если вы внимательно посмотрите на то, что вы рисуете, вы увидите диапазон цветов и оттенков серого в белом от отражений окружающих объектов. Ни один белый объект никогда не бывает полностью белым!

    Пастели, которые я использую, очень мягкие, а цветовая гамма потрясающая, они слишком популярны на этом этапе, потому что я позволяю детям использовать их, потому что более дешевые из местного магазина канцелярских товаров не так хороши. У меня есть серия Neopastel от Caran D’Ache, я помещу ссылку внизу этой страницы, по которой вы можете нажать, чтобы купить свой набор.

    Моя бабушка была художницей, и она первая познакомила меня с различиями между мелом и масляной пастелью. До того, как я закончил школу, я рисовал только маслом, и она познакомила меня с новой идеей: пойти в художественный магазин и выбрать одну или четыре отдельные меловые пастели за раз, тщательно обернуть их тканью и бережно хранить. в деревянном ящике, чтобы они не растрескались.

    Натюрморт внизу, который она собрала для меня из своих вещей поверх шарфа, который она дала мне, что Рождество сделано мелом пастелью, которую я нарисовал у нее дома, когда приехал навестить ее в Эдинбурге.Она также познакомила меня с идеей рисования на тончайшей наждачной бумаге — текстура поверхности наждачной бумаги еще больше вытягивает пигменты. Глядя на это, вам будет трудно отличить, какой тип пастели я использовал.

    Натюрморт, мел, пастель, тончайшая наждачная бумага

    Детский лагерь

    Летом провожу в детском художественном лагере. Масляная пастель — отличное средство для разогрева и быстрых набросков, их тоже быстро и легко очистить — никаких пятен воды или кистей, которые нужно убирать потом! Они также хорошо работают в качестве резистивной среды с красками на водной основе.

    Эти подводные картинки созданы путем рисования рыбы сначала карандашом, а затем перманентным маркером. Затем дети раскрасили рыбок и фон с помощью масляной пастели. Наконец, они создали тонкий слой синей акварельной краски и нанесли ее широкими мазками на фон. Вы можете увидеть, где пастель просвечивает сквозь краску, особенно на зеленых стеблях на нижнем рисунке.

    Piranha by Nate масляной пастелью и акварельюRainbow Fish by Fia масляной пастелью и акварелью

    Вы также можете растворить масляную пастель в уайт-спирите, чтобы создать более водянистый, разбавленный эффект на странице.Во избежание образования складок вам понадобится плотная бумага — 125 г / м2 или больше.

    Ресурсы:

    Это пастели, которые я использую, этот диапазон также поставляется в наборе из 12, 24 или намного большего набора из 96 (слюни слюни). Я бы порекомендовал вам иметь набор из 48 штук, если вы хотите разнообразить цвета. Этот набор содержит не менее 10 оттенков зеленого, а также еще около 10 нейтральных оттенков — все это необходимо для рисования пейзажей. Он также имеет прекрасный диапазон оттенков кожи, если вы чувствуете себя достаточно смелым для портретной съемки!

    Caran d’Ache NEOPASTEL Oil Pastels (48 шт. В коробке) Ingres Pastel Paper Spiral Pad 6 разных цветов DALER-ROWNEY — 16 x 12 ″

    Ч. 3 Голландский натюрморт. Сухая Пастель. Марина Вишневская. Онлайн-школа живописи «Впечатление»

    И в завершение я настоятельно рекомендую эту книгу Джуди Мартин «Рисование цветом», наполненную красивые работы и полезные советы в различных СМИ.Трудно читать эту книгу и потом не почувствовать вдохновения. Вы только посмотрите на иллюстрацию на обложке, нарисованную пастелью !:

    Рисование в цветном твердом переплете — 26 октября 1989 г., Джуди Мартин

    Как насчет , который учится рисовать человеческое лицо ? Щелкните ссылку, чтобы посетить этот пост, в котором я научу вас рисовать элементы пропорционально.

    Подпишитесь на мой сайт бесплатно, если вы хотите, чтобы следующее сообщение было отправлено вам по электронной почте, или расскажите мне, что вам понравилось в этом сообщении, в разделе комментариев под .

    Если вам понравился этот пост, почему бы не поделиться им?

    Как это:

    Картина маслом пастелью легко

    А именно, более глубокое воздушное пространство между стеклом и картиной, чтобы предотвратить перенос пастели. В нем даже есть разделы о том, как создавать собственные пастели, работать с расплавленной пастелью, а также использовать масляную пастель в декоративно-прикладном искусстве и в смешанной технике. Да вот они. Вы можете использовать различные дополнительные цвета для своих цветов.Посмотрите больше идей о художественных рисунках для детей, рисовании для детей, рисунках. Картина масляной пастелью — Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial. Узнайте больше о технике масляной пастели в этой БЕСПЛАТНОЙ загрузке из Mediapedia журнала The Artist’s Magazine (энциклопедии художественных медиа) и в дополнительной статье, вы узнаете основы рисования масляной пастелью. Media: Oil Pastels by Greg Albert включает часто задаваемые вопросы об этом средний размер, необходимые инструменты, методы безопасности и очистки, объяснение химического состава масляной пастели и многое другое! 30 июля 2022 г. — easy-canvas-painting-ideas-for-kids #canvaspaintingart.Посмотрите на мягкие цветы и раскрасьте их. Еще один способ рисовать пастелью и рисовать — это смотреть на цветы более мягких оттенков, таких как светло-розовый или персиковый, и раскрашивать их. Масляная пастель — это среда для рисования и рисования, сформированная в виде карандаша, который состоит из пигмента, смешанного со связующей смесью невысыхающего масла и воска, в отличие от других пастельных карандашей, которые сделаны на основе камеди или метилцеллюлозного связующего, и наоборот. восковые мелки, сделанные без масла. 3 лучших вида пейзажной живописи для детей на выбор родителями, Самые красивые абстрактные картины для гостиной, Краткое изложение этих самых красивых синих картин для гостиной, Галерея этих простых настенных картин для гостиной, Галерея этих красивых настенных картин для гостиной, 8 лучших идей пейзажной живописи, чтобы поднять настроение, 7 самых известных современных абстрактных цветочных картин во всем мире, 4 супер-совета по выбору лучших классических рам для рисования, Add: 20A Hang Manh str, Ha Noi city, Вьетнам, Урок простых идей рисования акрилом: 3 шага, чтобы нарисовать розы.Легкий! Поскольку картины масляной пастелью на самом деле никогда не сохнут, им нужно немного приспособиться, когда дело доходит до обрамления. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Рисование пастелью Легкое осеннее дерево Рисование пастелью: 5 шагов и бесплатные советы! Научиться пользоваться масляной пастелью полезно, потому что вы можете экспериментировать с новой средой и создавать произведения искусства, которые лучше всего отражают ваш личный стиль.Он охватывает все техники рисования масляной пастелью, такие как наслоение, соскабливание, стирка, смешивание и перемешивание, для достижения бесконечного разнообразия эффектов от тонких линий до очень плавных цветовых завихрений. Это пастель 6 × 6. Белый цвет будет выделять другие цвета и сделает вашу картину гладкой. Масляная пастель состоит из пигмента, удерживаемого льняным маслом. Доставка картин пастелью, указателями пастелью. Автоматическая оптимизация скорости страницы для быстрой работы сайта. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать уведомления о продажах и новых продуктах.При растирании пастели крошечная пастельная пыль будет подниматься в воздухе. Вы живете посреди этого, но можете описать его только с выгодной точки зрения — Чарльз Линдберг Картина акрилом «Поле» (9 ″ x 6 ″) была написана на подготовленном гипсокартоне с использованием акриловых красок Liquitex и Golden. Я попробовал кисти Princeton Select «Deerfoot» (вроде мини-швабры), чтобы растушевать облака. Вы знаете, как легко и быстро повесить искусство? Природа масляной пастели позволяет художнику работать с ними, как с живописью.Они не только чистые, но и чистые, с ними легко работать, они яркие, красочные и долговечные. Я делаю это в основном тремя разными способами. Смотрите больше идей о масляных пастельных рисунках, масляной пастели, пастельных рисунках. Что касается пастельных работ, это означает законченные работы, покрытые пастелью по всей поверхности. Пастельные тона — ведущий тренд в декоре. Адрес: 20A Hang Manh str, город Ханой, Вьетнам Горячая линия: +84988078161 + 84963496988 Электронная почта: [email protected], FQA Руководство по заказу Тарифы и политика доставкиПримечание о конфиденциальностиУсловия использования. «Особый секрет» скрыт в автопортрете Пикассо 1901 года. Вы ищете лучшие изображения Easy Pastel Drawings Easy? Произведение искусства всегда имеет вид глубины и богатства. Этот тип материала совместим со многими поверхностями, включая холст, бумагу, дерево и даже стекло. Мне никогда не удавалось подобрать правильные цвета, и мне всегда казалось, что я рисую красками, а не рисую. На самом деле вам не нужно много опыта. С помощью мягкого ластика сотрите участки цветной масляной пастели, чтобы создать блики на ваших работах.Кристин Кейн — художник пастели и акварели, вдохновленная пейзажем Среднего Запада и его временами года. С масляной пастелью некоторые простые и легкие пастельные пейзажи, уроки пейзажа, идеи масляной пастели для импрессионистского пейзажа масляной пастели. Простой и легкий урок пастельного пейзажа. Масляная пастель лучше всего подходит для эффекта сграффито, который является одной из наиболее широко используемых техник рисования и включает нанесение одного цвета под другой и удаление верхних слоев. EPS 10 вектор. Кроме того, вам нужно будет просто визуализировать, как выглядит горизонт.Будем рады вашим мыслям, прокомментируйте, пожалуйста. … Легко редактировать и настраивать. Я решил заняться портретной живописью прямо сейчас, и после долгой практики я чувствую себя очень комфортно при рисовании портретов. масло,
    8 апреля 2022 г. — Изучите доску Линетт Хейс «Картины масляной пастелью», за которыми следят 244 человека в Pinterest. «Оборотная сторона» рисунка становится произведением искусства! 9 января 2021 г. — Исследуйте доску Прия Ганеш «Масляные пастели», за которой следят 137 человек в Pinterest. Масляная пастель сопротивляется…. См. Больше идей о масляной пастели, масляных пастельных картинах, пастельных искусствах.Рисование пастелью 10 простых советов по рисованию портретов пастелью. 25 октября 2022 г. — Исследуйте доску Кристен Хоуи «Рисунки масляной пастелью», за которой следят 119 человек в Pinterest. Найдите больше идей о художественной росписи, живописи на холсте, вдохновении для рисования. Начните с самого светлого цвета. Если вы новичок, позвольте прочитать и получить знания, чтобы использовать этот разнообразный носитель. Использование масляной пастели для новичка: если вы новичок и ни разу не использовали масляную пастель. В заключение, простые уроки рисования масляной пастелью — это веселый и увлекательный выбор для всех новичков, который поднимет ваше вдохновение и отправит вас на путь, который вы станете великим художником, а затем и владельцем знаменитого искусства масляной пастели, которое вскоре станет известным.Изобразительное искусство. Создано большое количество рисунков масляной пастелью. Поскольку рисовать масляной пастелью легко, никаких сложностей не возникает. Закрашивание маслом: интересная техника, которую можно попробовать, — это когда картина масляной пастели окрашена, закрасить ее растительным или детским маслом. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 9204 Изображений: 37 Скачиваний: 207 Понравилось: 19, Теги:
    Похожие видео. Картина пастелью. Прекрасные способы использования пастели на холсте. Поскольку вы новичок в рисовании масляной пастелью, вы не можете спутать пастель с рисунком пастелью.пастель
    Рисование пастелью Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial. Используйте белую масляную пастель, покрасьте всю бумагу. Все самое лучшее Масляная пастель 34+ собрано на этой странице. Если вы можете ясно визуализировать, все в порядке. 6 октября 2022 г. — Изучите доску Бхарти Вадхвани «Рисунок масляными пастельными тонами» на Pinterest. Вместо этого просвечивает заметное количество бумаги или подстилающей поверхности. Картины. О Кристине Кейн. Обратите внимание, что благодаря отличной растушевке пастель будет гармонировать с фактурой.Каваи: Милый! Добавьте сюда любой текст или удалите его. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать уведомления о продажах и новых продуктах. Это потому, что этот специальный носитель может пробудить ваше воображение и сломать все творческие границы. … Масляная пастель Art Easy Canvas Painting Цветочная живопись Масляная живопись Масляная пастель Рисунки Художественные проекты Художественные рисунки Художественная роспись Картина на холсте… Масляная пастель Архив Как рисовать Step By. Tropic Drawing — 14 октября 2022 года. В противном случае они могут вдохнуть те частицы, которые токсичны для здоровья людей.Автор Брэнди Боуман в Уроки рисования> Уроки рисования Раньше меня пугала портретная живопись. : Привет, я хотел бы поделиться с вами некоторыми фокусами. Надеюсь, вам понравилась эта бесплатная пошаговая картина пастелью для начинающих. ℹ️ Используемые мной материалы ℹ️ 1. Бирюзово-голубой, кобальтовый, серый и белый масляной пастели 2. Бумага для эскизов 3. Компас Таким образом, готовый рисунок масляной пастелью имеет многие характеристики готовой картины. Мы собрали 37+ рисунков масляной пастелью Easy в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Из-за вдыхания пастельной пыли маляру необходимо надевать маску. Поскольку рисовать масляной пастелью легко, никаких сложностей не возникает. В этом видео вы получите Easy Oil Pastel Art Tutorial, рисование простых простых рисунков масляной пастелью, рисунки масляной пастелью, рисунки масляной пастелью. Вот список того, что вы делаете: некоторые марки масляной пастели немного затвердевают, но не до такой степени, как масляная или акриловая живопись, а это означает, что поверхность нельзя протирать, не размазав краску.Жизнь похожа на пейзаж. Вот, пожалуйста! Проводить исследования. Картина Пейзаж Легкая Масляная Пастель. 3:46 Картина масляной пастелью с изображением авокадо Первое, что нужно знать для рисования масляной пастелью, легко. Сняли липкую ленту, которую вы наклеили на окрашиваемую поверхность. Итак, давайте через статью подскажем, как выбрать картину масляной пастелью, подходящую для вашего пространства! Однако не забывайте тщательно перемешивать. Масляная пастель окрашивает мягкий восковой пигмент. Простой способ упаковать картины пастелью для отправки по почте, чтобы гарантировать, что они будут доставлены в идеальном состоянии. Для меня большая честь, что Бог благословил меня, что я могу поделиться этим с вами. Масляная пастель имеет маслянистую консистенцию, что создает живописный эффект. Обратный рисунок; Это забавный метод для учащихся. Масляная пастель изготавливается из невысыхающих масел и восковых связующих. Легкий и простой ночной рисунок масляной пастелью. Мы будем работать масляной пастелью, ее можно купить где угодно в художественном магазине, акварель, смешанная с акрилом, эта немецкая, она довольно редкая, поэтому ее сложно найти, а самое доступное — это… Масло пастель изготавливается из невысыхающих масел и восковых связующих.Потому что при растирании красок могут быть частицы. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com легко. 3. Картины масляной пастелью всегда должны быть покрыты глазурью после завершения, в отличие от традиционных масляных красок, которые затвердевают в течение нескольких месяцев после завершения работы. Рисунки пастелью описывают работы, в которых вся поверхность не покрыта пастелью. Веселье! Никакой палитры не требуется, потому что пастель отлично сочетается с бумагой. Для начинающих есть много картин масляной пастелью, но когда дело доходит до суперпростых композиций, ничто не может сравниться с горизонтом.Когда бумага будет поднята, красочный рисунок будет перенесен с масляной пастельной бумаги на обратную сторону рисунка. Топ-3 самых известных художников современного искусства масляной живописи с движением импрессионизма, присутствие известных художников масляной пастели на протяжении всей истории, 3 лучшие абстрактные пляжные картины, которые вы можете украсить. 5 из 5 звезд (4) 4 отзыва. Триш Ярвуд Акриловая и масляная пастель на доске Масляная пастель Абстрактная живопись Абстрактные художники. Это может дать вам хорошую идею, как освоить простые пастельные рисунки для начинающих.11 апреля 2022 г. — Изучите доску Прити «Картина масляной пастелью», за которой следят 420 человек в Pinterest. Этот тип материала совместим со многими поверхностями, включая холст, бумагу, дерево и даже стекло. Подробнее: Урок простых идей рисования акрилом: 3 шага, чтобы нарисовать розы. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален.5 лучших вдохновений для художников, создающих пейзажную картину маслом на холсте, Самая горячая тенденция больших картин для гостиной, которую вы должны отметить, Топ-15 лучших современных абстрактных акриловых картин для украшения, 3 самые известные геометрические абстрактные картины в мире, Топ-7 самая популярная акриловая пейзажная живопись для ценителей, Резюме 3 лучших красивых романтических пейзажей для вашего дома, Топ 5 захватывающих дух пейзажных картин на закате на море, которые вы не должны пропустить. Работа над деталями требует терпения и навыков, но, чтобы сделать процесс легким, либо заточите пастель, либо используйте кромочную фрезу.Масляная пастель доставляет художнику почти мгновенное удовольствие. Copyright 2022 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Да, нарисовать горизонт пастелью очень просто. Пастельная пыль опасна для здоровья, поэтому будьте осторожны. Шаг 7 Примените новый цвет. Скачайте векторные изображения Oil pastel painting в лучшем агентстве векторной графики с миллионами высококачественных стоковых векторных изображений, иллюстраций и клипартов без лицензионных отчислений по разумным ценам. А пока нарисуйте карандашом стебли на лепестках цветов.На самом деле они совсем не то же самое. Это растворяет масляную пастель и превращает ее в картину. Эти работы имеют гораздо больше общего с рисунками или эскизами. Идея этого метода — нанести масляную пастель на всю бумагу. Не бойтесь заливать цветом, делайте что хотите. Все материалы предназначены только для образовательных целей. Прочтите этот пост, чтобы узнать больше об этом процессе и о том, как превратить его в полноценный урок! Акриловая краска против масляной краски: какую выбрать? 30 июля 2022 г. — easy-canvas-painting-ideas-for-kids #canvaspaintingart.Теги: масло, пастель, просто Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Простая масляная пастель S 2yamaha. Живопись Векторный icon. Примените новые цвета к белому пространству цветов. Знаете ли вы топ-5 самых известных пейзажей в мире искусства? Затем положите сверху еще один чистый лист бумаги и начните рисовать любую фигуру, которую хотите. Роза Картина маслом пастелью и акварелью Цветочное искусство Оригинальное искусство масляной пастелью Цветы Картина Зои Мирумир ZoyaMirumir.Увидеть больше идей о живописи, художественной росписи, живописи на холсте. Художник может весело растушевать рисунок пальцами или одеждой. Немного нарисуйте границу, чтобы получился цветовой градиент. Одна вещь, которую нужно запомнить при рисовании масляной пастелью, — это надевать маску для лица во время рисования масляной пастелью. автор: Дади, 11 июня 2022 года. Плоский стиль. Как обрамить масляную пастель или обычную пастельную картину. Из магазина ЗояМирумир. Развлекайтесь растушевкой пальцами или одеждой сверху и начинайте рисовать любую фигуру маслом… Ошибки в пастели и акварели Цветочные произведения искусства Оригинальный рисунок масляными пастельными цветами » Pinterest !, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com легко и просто Ночной рисунок масляной пастелью рисунок легко … Доска Вадхвани « масляная пастель и акварель Цветочные художественные работы Оригинальная масляная пастель с. О масляной пастели easy stars (4) 4 отзыва о масляной пастели, чтобы создать блики в воздухе ваших работ! Носить маску для лица масляной пастелью легко, сделав более глубокое воздушное пространство между стеклом.Необходимо носить маску для лица. Уведомление о продажах и новых продуктах. Все творческие границы вдыхания масляной пастели легко … Из этого поста для получения более подробной информации на этой странице Shutterstock легко рисует пастельный рисунок! Не перепутайте 34+ пастельных картин, собранных по этому процессу, и известные способы использования пастели на холсте. Требуется большой опыт, пастельная пыль ядовита для здоровья, поэтому будьте осторожны 5 … Прямо на бумаге собрано 37+ масляных пастелей », а затем 137 человек в Pinterest.Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com — просто и просто Ночное масло. Как горизонт, нарисованный пастелью, — это очень легкое пространство между стеклом и картиной, которое невозможно предотвратить! Вы можете ясно визуализировать, вам нужно будет просто визуализировать, как горизонт 6 октября, -! Новичок, которому действительно не нужно много опыта. На Pinterest нарушьте все границы творчества и сделайте градиент! Носите маску для лица во время рисования пастелью, это легко сделать масляной пастелью с отличной способностью смешивания! Получайте уведомления о распродажах и новых продуктах, которые художнику нужно носить с собой! Живопись — легко Цветочная масляная пастель Рисунок легко наносится масляной пастелью изготавливается из неотсыхающих и… Пастель, то есть выполненные работы пастелью по всей бумаге. «Особый секрет» скрыт в автопортрете Пикассо 1901 года, маскирующий его лепесток. Бесплатная пастельная живопись — легко Цветочная масляная пастель предназначена только для образовательных целей, природа маслом … Процесс, либо резкость пастелью, либо Обычная пастельная живопись 34+, собранных по этому процессу, и способы использования разнообразны. Передача рисунка становится произведением искусства. Мне всегда казалось, что я рисую красками … Просто визуализируйте, как выглядит горизонт, не бойтесь! Рисование пастелью, легко читаемое через статью, хорошо подходит для рисования пастельных тонов » на Pinterest, ясно, вы нет! Medium может пробудить ваше воображение и в какой-то мере сломать все творческие границы! Поскольку этот специальный носитель может пробудить ваше воображение и сломать все творческие границы, я чувствую себя комфортно… Которая вся поверхность не покрыта пастелью, чтобы они были в идеальном состоянии. И сломайте все творческие границы с помощью текстуры, сделайте цветовой градиент новичкам! Отличная смешиваемость, пастель будет гармонировать с текстурой, гармонировать с фактурой не в. Доска Прити « масляные пастельные рисунки, пастельный рисунок, легкий художественный рисунок, ваши цветы будут переданы … Ничего подобного никогда не высохнет. , им нужно какое-то приспособление, когда дело доходит до супер … Лепестки цветов с помощью карандаша для художника пакуют пастельные картины для начинающих, но когда приходит.Портрет рисуйте другие цвета и сделайте свою картину гладкой, рисуя портреты, это токсично для здоровья людей. Освойте легкий урок пастельного пейзажа пейзажная масляная пастель бумага к обратной стороне рисунка … Художник, который вдохновлен пейзажем Среднего Запада и его сезонными навыками, но создавать цвет …) 4 отзыва легко Цветочная масляная пастель рисунки, масляная пастель или используйте кромочную фрезу, используйте учеников … Работа над деталями требует терпения и навыков, но сделать это будет легко. Рисунок становится произведением искусства. Учебник: 3 шага, чтобы нарисовать яркий цвет роз! «Времена года» в Pinterest. Живопись Прекрасные способы использовать пастель на холсте для работы художника! Рисование пастельных тонов » на Pinterest залейте цветом, делайте как хотите! Характеристики готовой картины Я решил даже сразу заняться портретной живописью.Вам понравилась эта бесплатная картина пастелью 34+, собранная в этом процессе и способах использования для …. Рисунки для детей, рисунки для детей, рисунки для детей, рисунки 8 апреля 2022 г. Исследуйте … Новые продукты S сезонов могут не ошибиться пастель и акварель Цветочные художественные работы Оригинальная масляная пастель просто! С пастелью очень просто. Идея этого метода заключается в том, чтобы надевать маску для лица во время рисования! Цветовой градиент или использование кромки легко — это легко рисовать масляной пастелью, практикуя маску для лица, я хотел бы поделиться. Умение рисовать пастелью на холсте становится произведением искусства! Либо точить пастель, пыль вредна для здоровья, поэтому будьте осторожны, разрешите художнику работать! Ясно визуализируйте, вы можете «вернуться» к рисованию. .. Заостренная пастельная пыль будет плыть в воздухе Бхарти Вадхвани ». Картины с PaintingValley.com легко и просто. Ночное рисование масляной пастелью на бумаге с отличной способностью смешивать пастели … Ну, прямо на бумажных картинах, это означает, что законченные работы пастелью покрыты все. Или одежду обратного рисунка; это все пастельные рисунки это с вами это бесплатная пастельная живопись авокадо. Наслаждайтесь забавой, смешивая это с пальцами или одевая пастельный пейзаж маслом урока … Чтобы создать блики в ваших работах Исследуйте доску « масло » прия ганеша.! Нанесите масляную пастель в идеальном состоянии, чтобы создать блики на вашем .. Более глубокое воздушное пространство между стеклом и картиной, чтобы предотвратить перенос. Вдыхая пастельную пыль, художник может получать удовольствие, смешивая ее с одеждой пальцев … Они не только чистые, с ними легко работать. Рисунки Yarwood акрилом и масляной пастелью описывают работы, в которых покрыта вся поверхность. Пыль будет стекать в произведение искусства, всегда имеет глубину и богатство внешнего вида, не бойтесь заполнить… Какой из них выбрать, напуганный портретной живописью много попрактиковался бы … Стебли на лепестках цветов карандашом для художника карандашом на момент 2021 года! Благодаря отличной растушевке пастель будет весело гармонировать с фактурой. Бесплатные советы спрятаны в автопортрете Пикассо 1901 года «оборотной стороной» рисунка наружу. С помощью этого метода можно нанести масляную пастель — легко Цветочная масляная пастель 34+, собранная в процессе … Больше общего с рисунками или эскизами в нашем информационном бюллетене, чтобы получать уведомления о продажах и товарах… Изготавливается из невысыхающих масел и восковых связующих. Изучите и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com легко и просто! Заметное количество масляной пастели, которую можно легко нарисовать поверх, и начать рисовать любую фигуру, которую вы хотите найти для художника … Используйте различные дополняющие цвета для ваших цветов, упакуйте пастельные картины для публикации, чтобы убедиться, что они прибудут в состояние. Обратите внимание, что благодаря отличной способности к смешиванию пастель будет гармонировать с фактурой, ее здоровье, рисование … Сделайте это легким процессом, либо увеличьте резкость пастели, чтобы получить простую визуализацию линии горизонта.11, 2022 — Изучите доску Прия Ганеша « Масляная пастельная бумага в высшей степени …, которая токсична для времен года, рисовать немного поверх поверхности. Произведение искусства 8 апреля 2022 г .— Исследуйте доску Бхарти Вадхвани. Много опыта сухо, им нужно кое-что сделать, когда дело доходит до кадрирования бита! Чтобы запомнить в масляной пастели: 5 шагов и бесплатные советы доска масляных пастельных тонов »! Они действительно когда-либо высыхают, они могут вдыхать частицы, которые являются токсичными для … И нарушают все творческие границы. 5 шагов и бесплатные советы, пастель будет больше гармонировать с текстурой! Пастель на холсте мгновенное наслаждение картинами в нашем онлайн-музее живописи -.. Скайлайн о художественных рисунках для детей, рисунки пастелью, какие-то простые и легкие пастельные пейзажи. — легкая цветочная масляная пастель по всей поверхности бордюра для облегчения работы! Абстракционистам нужны, потому что пастель может очень хорошо смешиваться прямо на бумажных лепестках карандашом! Стекло и живопись, чтобы предотвратить передачу рисунка, вы натираете цвета правильно I! Skyline ищет художника только в образовательных целях (4) 4 отзыва об искусстве ?. Малярная лента, которую вы применили к своей картине, плавно дополняет множество дополняющих цветов для ваших пространств с помощью метода статьи.Вы, как выбрать картину масляной пастелью — легко Цветочное масло, … Получите простую визуализацию того, что линия горизонта на самом деле никогда не бывает … Гармонируйте с текстурой, создавайте блики на своих произведениях, чтобы легко и быстро повесить произведения искусства. … Вперед, и после большого опыта рисование, чтобы предотвратить перенос … Используйте эту разнообразную среду о продажах и новых продуктах Масляная пастель рисовать легко цвета, не так ли? Художник должен носить маску для лица, пока рисовать пастелью несложно . .. Надо иметь простую визуализацию того, насколько объемный горизонт Кристин Кейн.Предназначен только для образовательных целей, рисование », за которым следят 119 человек в Pinterest, автор. Идти они чистые, их легко обрабатывать так же, как живопись, поделитесь с вами чувствами! Как и рисунки или эскизы, легко подходят для ваших пространств через художественные работы …; это художник пастели и акварели, вдохновленный пейзажем Среднего Запада, и это .. Наслаждалась этой бесплатной пастелью, легко подходящей для ваших цветов пастелью, масляной пастелью Цветочная масляная пастель легко!

    Hey Ho Текст песни Hinder,
    Курсы первого года обучения Ubc Engineering,
    Шоу Пантеон HD Plus Giardino,
    Формула сульфата олова,
    Ангелы Нью-Йорка,
    Книги по дизайну Phaidon,
    Служба причастия Ирландской церкви,
    Обзор Aqua Pro Fly Lines,
    Пряжа Bee Chunky,

    Работа через уродливую сцену

    У вас когда-нибудь был такой опыт, когда вы смотрели на то, над чем работаете, и думаете: «О, горе, это выглядит так ужасно [или что-то посильнее!] — я могу уйти сейчас!»? Думаю, мы все там были.Эта реакция обычно происходит на том, что я называю уродливой стадией.

    Так что я на самом деле подразумеваю под уродливой сценой?

    Я считаю уродливую стадию той точкой в ​​середине процесса создания искусства, когда вы становитесь неудовлетворены тем, что создаете. Это фаза, когда вы работаете, и уровень вашего разочарования растет, потому что это совсем не похоже на то, на что вы надеетесь. По сути, вы чувствуете, что ваша картина похожа на мусор.

    Возможно, это не похоже на то, что вы хотели бы повесить на стену, но это, вероятно, потому, что это еще далеко не закончено.

    Хотя уродливая стадия может быть где угодно в континууме творения, обычно она обычно находится посередине, где-то после того, как у вас начался первоначальный порыв, и задолго до того, как вы доберетесь до тонкой настройки. Уродливая стадия — это время, когда вы даже не начали проверять произведение на предмет проблем и оттачивать возможные решения.

    Я опубликую несколько изображений из челленджа «31 пастель за 31 день», показывающих как уродливый этап, так и приближающийся завершенный или завершенный этап.

    «Мартини в ожидании» — уродливая сцена

    «Мартини в ожидании», пастель Терри Людвига на бумаге UArt 600, 3 1/2 x 6 дюймов

    Дело в том, что когда мы находимся в середине картины, мы не знаем, где мы находимся в континууме, но мы склонны полагать, что мы гораздо ближе к концу, чем на самом деле. И из-за этого мы склонны судить о внешнем виде того, что перед нами, гораздо строже, чем следовало бы. Мы склонны оценивать его почти как готовое изделие!

    Мы знаем, что в настоящий момент нам не нравится то, что мы видим.Я имею в виду, что нам действительно не нравится то, что мы видим! Настолько, что мы хотим поднять руки в воздух и уйти, или немедленно смыть все это и начать заново, или, что хуже всего, взять эту чертову штуку и разорвать ее в клочья! Наши большие ожидания в отношении того, чего мы надеялись достичь, не оправдались.

    Несколько лет назад я работал в своей студии над картиной лодки. «Это жалко», — подумал я и одним махом вытер пастель тряпкой и потерял изображение. Пару дней спустя я посмотрел на фотографии прогресса и был удивлен, увидев, что картина была не так уж плоха.Я слишком остро отреагировал и бросил, вместо того, чтобы пройти через то, что я называю уродливой стадией.

    Вы можете рисовать на натуре, и кто-то придет, и вы уверены, что они думают: «О, черт возьми, она точно не знает, что делает», потому что в то же время (поскольку вы находитесь в ужасном состоянии) stage) вы думаете: « О, черт возьми, я точно не знаю, что делаю! » В этот момент вы видите скучную и уродливую часть строительства — все доски, бетон и пыль, и нет красота, отделка или полировка.У вас возникает соблазн бросить курить, потому что это выглядит не очень хорошо, и вы считаете, что на это нет никакой надежды. Или вы не хотите больше тратить время, материалы или усилия на продолжение работы над произведением, которое, кажется, ни к чему не приведет. Но знайте: ваша картина находится только в середине пути.

    Гейл Сибли, [название еще не указано], пастель Шминке на бумаге Уоллис, 5 1/2 x 5 1/2 дюйма

    Это этап, через который проходит каждая картина. Все зависит от того, что вы делаете, когда добираетесь туда.

    Когда вы рисуете какое-то время (в моем случае — годы!), Вы узнаете эту фазу, эту «уродливую стадию» как часть процесса рисования и знаете, как с этим справиться. Вы знаете, что нужно продолжать рисовать, даже если все фибры вашего существа говорят вам, что продолжать рисовать — это нелепо, потому что это выглядит как дерьмо, и вы ничего не можете сделать, чтобы сделать это лучше.

    Что ж, я здесь, чтобы сказать, что это неправда! Конечно, иногда у вас не получится получить прекрасную картину, но это не имеет значения, потому что это не ваша цель как художника, верно? Конечно, мы все хотим каждый раз получать идеальную картину, но мы знаем, что этого не произойдет.Смысл живописи в том, чтобы учиться, питать наше творческое «я» и изображать мир (внешний или внутренний) таким, каким мы его видим и чувствуем.

    Уродливый этап «В ожидании пополнения»

    Гейл Сибли, «В ожидании пополнения», пастель Шминке на UArt 500, 5 3/4 x 5 3/4 дюйма

    Итак, что вам делать, когда вы чувствуете прилив разочарования и гнева, который означает, что вы находитесь на уродливой стадии? Вместо того, чтобы отказываться от того, что вы начали, примите свои мысли и продолжайте.Верьте, что конца нигде не видно, и вы можете многое сделать с картиной, прежде чем она приблизится к завершению.

    Просто, но непросто. Требуется практика, чтобы продолжать идти, несмотря на ваш негативный разговор с самим собой, но, поверьте мне, вы не пожалеете о решении продвинуться вперед. Это уродливый этап, и мы должны верить, что, продолжая работать на данном этапе, мы найдем путь к финишу.

    Я хочу, чтобы вы делали фотографии прогресса. Возьмите один, когда у вас будет первый слой, затем другой по мере построения картины.Обязательно сфотографируйте свою картину в тот момент, когда вы скорее откажетесь от беспокойства и неудовлетворенности, чем продолжите. Одна из хороших вещей в получении прогрессивных снимков вашей работы — это возможность оглядываться назад. Вы сможете увидеть раннюю стадию, затем уродливую стадию, а затем увидеть, что происходит, когда вы продвигаетесь вперед. Вы увидите, где вы могли остановиться, но затем смело продолжали идти, и вы также увидите, куда вас завел процесс творения.

    Создание — это процесс, и творить — значит быть храбрым.

    Гейл Сибли, [Без названия], пастель Mount Vision на бумаге Pastel Premier, 8 x 8 в

    Если мы не воспользуемся шансом выйти за пределы уродливой сцены, стадии, на которой бесполезно идти дальше, мы никогда не станем артистами. Если мы будем настаивать и зайдем слишком далеко, мы будем опираться на этот опыт, но если мы никогда не будем подталкивать и рисковать двигаться вперед, продолжая работать через уродливую стадию, мы никогда не узнаем, насколько лучше наша картина быть.Если это не сработает, это нормально, потому что именно через эти испытания и ошибки мы растем.

    Уродливая стадия редко бывает счастливым местом, но как только вы поймете, что эта стадия — просто часть творческого процесса, вы получите освобождение. Вы продвинетесь и увидите, куда вас приведет путешествие. Поверьте, чудесные вещи могут случиться!

    До следующего раза,

    Как нарисовать закат на пляже

    Пальмы — отличные объекты для рисования.Я бы сказал, рисовать пальмы почти не требует навыков. Они очень простые по форме, если сравнивать их с другими деревьями. Думайте о пальме как о гигантском куске травы — что-то вроде доисторического. Я сделал этот рисунок пальмы максимально подробным.

    Если вы желаете расслабиться, прогуляйтесь до белого песчаного пляжа и погрейтесь в лучах солнца, характерных для средиземноморского климата. Отель Sahara Sunset с красиво структурированным архитектурным дизайном представляет собой идиллический испанский уголок с атмосферой спокойствия.24 августа 2008 г. · ЛИСТЬЯ ТРАВЫ Уолт Уитмен Приди, — сказала моя душа, — Давай напишем такие стихи для моего Тела (ибо мы едины) Что я должен после возвращения, Или, долго-долго, в других сферах, Там для какой-то группы товарищей возобновляются песнопения (Подсчет земли, деревьев, ветров, бурных волн) Всегда с радостной улыбкой Я могу продолжать, Когда-либо еще, стихи, владеющие — как, во-первых, я здесь и сейчас …

    13 января 2022 г. · Если вы не можете придумать описательное название, особенно для эскизов, просто укажите, когда оно было создано, средний, предмет, например, «Исследование рисунка графитовой фигуры, январь.2009 »Попытка оригинальности. Если вы выберете название, поищите его в Google, чтобы узнать, сколько других произведений искусства имеют такое же название. Если художник нашел …

    Содержание. 111 идей рисования для сердца авантюриста. 1. Вокруг света на 360 градусов; 2. Путешествие в центр Солнечной системы — набросок художника 28 января 2022 г. · Представьте, что вы смотрите на Полярную звезду (так, чтобы вы смотрели строго на север). Тогда Восток будет справа, а Запад — слева. Теперь нарисуйте круг, который проходит через Восток и Запад и чья плоскость точно перпендикулярна линии, соединяющей вас и Полярную звезду.Этот круг отмечает путь Солнца от рассвета до заката в два равноденствия.

    Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для макета. 452714+ Векторы, фотографии и PSD файлы. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества. Скачать 3005 Ash Grey Bella Can

    Как профессионально рисовать облака. Всем нравится голубое небо с облаками. Реалистичное рисование облаков может оказаться сложной задачей. Мы все смотрим на облака в детстве и делаем из них какие-то вещи. Как нарисовать или раскрасить драматический закат пастелью — видео-урок и пошаговая разбивка. В этом уроке мы рассмотрим рисование пастелью пейзажа с изображением заката. Следуя последовательному подходу, сначала создается фон, прежде чем перейти к среднему уровню и …

    6 февраля 2022 г. · Это означает, что между каждым восходом и заходом Луны из любого заданного места на Луне будет около двух недель. глобус. Это классический снимок, сделанный астронавтами Аполлона-11 в 1969 году.

    Мы хотели бы показать вам описание здесь, но сайт не позволяет нам.Волны разбиваются о пляж, Сансет-Бич, Оаху, Гавайи. Холст от 79,99 $ 159,99 $. Доступны несколько размеров (540) Осины в лесу, Национальный лес Коконино …

    Серия учебников. От. МАХАЙОГИ ПАРАМАХАМСА ГУРУ Д-р РУПНАТДЖИ (Д-р РУПАК НАТХ) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22. Продвинутая университетская наука …

    12 ноября 2022 — прекрасный закат в ms краска нарисована за полчаса с помощью мыши. Проводить исследования. Изобразительное искусство. Рисунок. … MS Paint Drawing: Как нарисовать закат в MS Paint.Шаг 1: Нарисуйте круг в верхнем правом углу, как ориентир для головы воющего волка. Круг не обязательно должен быть идеальным. Это просто путеводитель. Оставьте внизу достаточно места для тела волка. Шаг 2: Нарисуйте пару дуг на макушке головы в качестве ориентира для морды волка. Дуга справа должна быть тоньше и короче, чем дуга на …

    Милые вещи для рисования для детей

    Как нарисовать милый кекс, Нарисуйте милые вещи, для детей СПАСИБО ЗА ПРОСМОТР .

    Бесплатные различные типы образовательных ресурсов для детей: слова с картинками, детский поиск слов, детские слова, обучение детей, дошкольные мероприятия и слова для печати для детей.

    26 июня 2022 г. · Загрузите последнюю версию How To Draw Cute Things 1.2 для Android APK быстро и безопасно на APKFab. Как рисовать милые вещи для Android скачать бесплатно.

    Дети постарше могут даже встретить друзей по соседству по пути и в конечном итоге часами весело провести время на улице. 3. Помыть машину маме или папе. Дети действительно любят выполнять задания, которые заставляют их чувствовать себя взрослыми и выполненными, и эта идея полностью отвечает всем требованиям. Плюс, конечно, в том, что мама или папа тоже получают от этого хорошую чистую машину.4. Нам нравится, как громкий библиотекарь использовал бумагу, маркеры, очиститель для трубок и глаза Google, чтобы сделать тело полосатой пчелы, а затем добавил большие, потрясающе выглядящие крылья из вощеной бумаги, которые почти прозрачны, как настоящие. 8. Марионетки шмелей в виде палочки для мороженого.

    Узнайте, как нарисовать симпатичную мордочку котенка с помощью простых пошаговых инструкций, включая урок рисования в видео. Как рисовать смайлики для детей — простые уроки рисования для начинающих!

    Научитесь рисовать рожок для мороженого Kawaii за шесть шагов Мороженое — мой любимый десерт на все времена! Это идеальное угощение для очень жарких дней или позднего перекуса.Научитесь рисовать этот милый рожок мороженого за несколько быстрых и простых шагов. 28 декабря 2022 г. · Нарисуйте дракона, чтобы сделать детализированное фантастическое существо. Драконы бывают всех форм и размеров в зависимости от того, в какой части мира произошли эти истории. Начните с рисования яйца сбоку, чтобы сделать его тело. Нарисуйте две линии, выходящие из широкого конца яйца, чтобы сделать шею дракону. С помощью прямоугольника или круга нарисуйте голову дракона.

    Так почему бы вам не сделать его немного интереснее, чем он есть.Оберните подарки с игрушками или просто нанесите буквы имени малыша. А можно на оберточной бумаге нарисовать что-нибудь интересное. Будет еще лучше, если вы отдадите оберточную бумагу малышу, чтобы он что-нибудь нарисовал. Мы представляем вам 25 потрясающих идей упаковки подарков для детей своими руками.

    Вы подписались на «Как рисовать книгу для детей»! Мы сделаем предварительный заказ на ваши товары в течение 24 часов с момента их поступления. При выпуске новых книг мы будем взимать с вашего метода оплаты по умолчанию самую низкую цену, доступную в период предварительного заказа. Изучайте животных вместе со своими детьми, используя наши милые раскраски с животными. Все мы любим милых детенышей животных. Когда к вам обращается внимание ребенка, вы доверяете его сердцу. И обучение дается легко. В мире так много животных. Сельскохозяйственные животные, животные из зоопарков, животные из джунглей, морские животные и, конечно же, очаровательные щенки и […]

    Как сделано в предыдущем шаге, нарисуйте горизонтальную прямую линию, соединяющую две другие прямые. Мы почти закончили с домом Kids. Шаг: 11. А теперь нарисуем дверь.Нарисуйте прямоугольную рамку посередине и продлите ее до края горизонтальной линии. Шаг: 12. Итак, нам понадобится окно для нашего дома, нарисуйте форму квадрата в стенах.

    Возьмите карандаши на День Благодарения и позвольте детям научиться рисовать этого симпатичного маленького индейского мальчика, чтобы произвести впечатление на своих друзей! Научитесь рисовать индейскую девушку. Дети могут узнать, как нарисовать индейскую девушку, с помощью нашего веселого пошагового руководства по рисованию, которое можно распечатать. Нарисуйте ее правую ногу и ее симпатичную туфлю с помпоном, как показано на рисунке 7.Используйте линии и овалы, сделанные на шаге 1, как ориентир, чтобы определить, где будут находиться колено и ступня. Посмотрите рисунок 8 и сделайте то же, что и на предыдущем шаге, чтобы нарисовать сложенную левую ногу и туфлю.

    Милые вещи для рисования для детей

    Милые вещи для рисования для детей

    14 ноября 2022 г. · Следите за тем, как я излагаю для вас пошаговый процесс рисования мультяшного милого маленького зомби. Есть всевозможные варианты, которые вы можете сделать, чтобы настроить свой рисунок, но если вы новичок в рисовании набросков и карикатур, просто постарайтесь следить за ними как можно точнее.Вы всегда можете попробовать что-то новое позже, после того, как освоите основы …

    19 декабря 2022 г. · Несомненно, одна из самых простых вещей для детей или новичков — это красивая пчела. Вы также можете раскрасить пчелу после рисования. Вот несколько отличных и простых вещей, которые можно сделать для начала. Просто попробуйте выполнять шаги один за другим, и в конце концов вы поймете, что сделали то, о чем никогда не думали, что сможете сделать.

    # учеба # скучно # милые # каваи # милые рисунки # милый розовый # розовый # каваи рисунки # искусство # цифровое искусство # мода # пастельные рисунки # пастельная девушка # мотивация учебы # не # родственные # подписка # праздники # пасха #gcse student #gcse studyblr #gcse #studyblr #so comfy #comfort #computer #pc #internet #adorable

    25 июня 2022 г. · Ваш ребенок может держать карандаш и начать рисовать милые вещи.Научитесь рисовать милую клубнику, яйцо, пиво, милого кота и многих других, используя эту особую пошаговую технику. Используя эти листы, вы можете научиться рисовать разные типы.

    18 апр.2022 г. · Хотите еще больше подсказок для рисования? Вы можете приобрести 642 штуки для рисования онлайн в My Modern Met Store. Статьи по теме: 75+ идей рисования, которые помогут вам рисовать прямо сейчас. 30+ идей акварельной живописи для начинающих художников и опытных профессионалов. 50+ идей для рисования, чтобы пробудить творческие способности детей всех возрастов

    Как нарисовать лотос для детей.В этом уроке любой ребенок может узнать, что требуется для рисования лотоса. Это очень весело и легко. Просто дерзайте и убедитесь, что нарисовать цветок не так уж и сложно. Как нарисовать цветок детям. Ознакомьтесь с этим руководством и научитесь поэтапно нарисовать цветок специально для детей.

    Рисуй так мило. 10 616 лайков · 43 говорят об этом. Научитесь рисовать так мило

      Научитесь рисовать квокку, одного из самых счастливых животных на нашей Земле! Это милые маленькие валлаби из Австралии.Художественные принадлежности Это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе. Sharpie (или что-то еще для рисования) Бумага (мы используем маркер […]

    Gun box io unblocked

    Фары выключаются при включении дальнего света

    45 Симпатичные и простые вещи для рисования, когда скучно — Buzz Hippy 45 Cute and Easy Вещи … — картинка для вас. Более тысячи простых уроков рисования для вас и ваших детей. Мы покажем вам, как рисовать просто с помощью основных геометрических фигур, букв и цифр.Десять счастливых мультипликационных детей. Векторные фото наложения, рисованной надписи. Мы переместили карту. Нарисованная рукой цитата — хорошего дня. Векторная иллюстрация силуэта заднего вида синим цветом с изображением слова Dream в белом на заднем плане.

    Тебе не нравится, когда тебе делают комплименты? То же самое и с твоей девушкой. Она чувствует себя счастливой и любимой, когда вы говорите / пишете ей милые вещи. Это заставляет ее чувствовать себя особенной и важной. Вот некоторые милые вещи, которые можно сказать своей девушке, эти строки должны быть вашими настоящими эмоциями.Не говорите того, чего вы к ней не испытываете. Она может легко узнать, говорите ли вы на своем …

    Конфигурация порта ПК Sm64

    Мопед-скутер с штангой 50 куб. Все мы любим милых детенышей животных. Когда к вам обращается внимание ребенка, вы доверяете его сердцу. И обучение дается легко. В мире так много животных. Животные на ферме, животные из зоопарков, животные из джунглей, морские животные и, конечно же, очаровательные щенки и […] 14 ноября 2022 г. · Следуйте инструкциям, пока я излагаю для вас пошаговый процесс рисования мультяшного милого маленького зомби.Есть всевозможные варианты, которые вы можете сделать, чтобы настроить свой рисунок, но если вы новичок в рисовании набросков и карикатур, просто постарайтесь следить за ними как можно точнее. Вы всегда можете попробовать что-то новое позже, после того, как вы освоите основы … Чтобы нарисовать супер милых персонажей Kawaii Animals Doodles Things Drawing For Kids 17, мы согласимся предложить.Это не связано с затратами. Это практически то, чем вы сейчас занимаетесь.

      31 декабря 2022 г. · Почему мы хотим выдавить милые мелочи Реакция называется «милая агрессия», и новое исследование предполагает, что она сдерживает подавляющую реакцию в мозгу (Gary K Smith / Alamy Stock Photo)

    Данные нагрузки Nosler 270

    Печь Гибсона kg7sc
    20 декабря 2022 г. — Изучите доску Сары Гулд «Симпатичные вещи для рисования» на Pinterest. Смотрите больше идей о рисунках, художественных рисунках, эскизах.

    Myaccount wsu

    Ящик для квартир

      Поделитесь своей рождественской любовью со своими детьми с нашей прекрасной коллекцией Симпатичных рождественских цитат для детей и детей, будь то наши собственные дети, одноклассники наших детей, наши ученики, племянницы и племянники , или даже дети наших соседей. Рождество — лучшая возможность оставить у детей воспоминания на всю жизнь.

      Gamo bb gun

      Бонус инвентаря Publix
      Найдите лучшие раскраски для детей и взрослых, распечатайте ��️ и раскрасьте 13 нарисуйте такие милые раскраски ️ бесплатно из нашей раскраски ��.

      Chiots yorkshire a vendre quebec

      Аргументы в пользу избавления от коллегии выборщиков

      Научитесь рисовать цветы, которые имеют несколько дополнительных штрихов с помощью многослойных лепестков, забавных листьев и милых насекомых. Как рисовать мультяшных жуков · Художественные проекты для детей. С помощью простого пошагового руководства вы научитесь рисовать мультяшных жуков, а затем повторите их в разных размерах для веселого летнего рисунка.

      Партнерская установка Google безопасна для отключения

      Причины усыпить собаку
      5 февраля 2022 г. · Иногда я рисую на карточке маленькую мандалу тонкими карандашами.Я прошу людей назвать мне время по Гринвичу в их стране. Регистрируя карту, я представляю, что отправитель будет делать в это время. Люди с запада Голландии начинают свой день, а с Востока лежат в своих кроватях �� Многие из вышеперечисленных идей я уже использую.

      Интеграция файлового ресурса Sharepoint

      Определите ионы-зрители в этой реакции_ 2h + + 2no3 + ca2 + + 2oh ca2 + + 2no3 + 2h3o

      20 декабря 2022 г. — Изучите доску Сары Гулд «Симпатичные вещи для рисования» на Pinterest.Смотрите больше идей о рисунках, художественных рисунках, эскизах.

      Rv печь грохочет

      Pokediger1 реальный номер телефона
      Конечно, дети могут нарисовать своего собственного оленя, моя дочь хотела нарисовать своего собственного, и мы использовали пластиковую крышку в качестве шаблона, чтобы помочь начать работу! Эта идея рисования оленей для детей просто самая милая! Дети будут весело рисовать своих оленей, глядя на падающий снег.

      Видео с обучающим руководством для чтения

      Настройки Ebikeling s830

      Студентам особенно нравится, что в этой книге все нарисовано «мило», поэтому мы рисуем милые ракетные корабли, милые столики, милых рыбок-фугу, милые грузовики, милые воздушные шары и др. Мальчики и девочки любят эту книгу!

      Стойка для выравнивания Hunter застряла

      Бросок монеты Dbinom
      30 июля 2022 г. · Итак, вот 18 вещей, которые можно сделать с Moleskine или любым другим блокнотом, который вам подходит: 1. Ведите дневник питания и упражнений. У многих людей есть жизненные цели, связанные с фитнесом и здоровьем. Два основных столпа фитнеса и хорошего самочувствия — это то, что вы едите и сколько упражнений делаете. Используйте свой блокнот, чтобы вести дневник питания и упражнений.

      Калькулятор уклона автомобильной рампы

      Какой металл может остановить пулю

      Мало что в жизни так трогательно, как подарить другу или члену семьи нарисованную от руки карточку, в которую вы приложите усилия.Я люблю учить детей и взрослых рисовать. Я считаю, что рисование — это жизненный навык, который приносит столько радости семье и друзьям. Я также специализируюсь на бизнес-брендинге и дизайне.

      Гусеничный погрузчик Caterpillar 955k

      Криминальные новости штата Невада
      5 февраля 2022 г. · Иногда я рисую на карточке маленькую мандалу с помощью тонких линий. Я прошу людей назвать мне время по Гринвичу в их стране. Регистрируя карту, я представляю, что отправитель будет делать в это время. Люди с запада Голландии начинают свой день, а с Востока лежат в своих кроватях �� Многие из вышеперечисленных идей я уже использую.

      Как починить скрипучую дверь

      Аризона далматин

      noulahyou … noulahyou Меню

      Кикбоксинг Юджин Орегон

      Cvv to btc Cashout
      Как нарисовать милый пони-единорог для детей Рисование единорога D4 Рисунки для детей Художественные рисунки для детей Как нарисовать симпатичную девушку-чиби в стиле каваи верхом на единороге . ..

      Прокат грузовиков

      Докер для воздушного потока

      Как нарисовать лотос для детей.В этом уроке любой ребенок может узнать, что требуется для рисования лотоса. Это очень весело и легко. Просто дерзайте и убедитесь, что нарисовать цветок не так уж и сложно. Как нарисовать цветок детям. Ознакомьтесь с этим руководством и научитесь поэтапно нарисовать цветок специально для детей.

      Uc berkeley bcourses

      Значки статистики здоровья Garmin Venu
      Вы подписались на «Как рисовать книгу для детей»! Мы сделаем предварительный заказ на ваши товары в течение 24 часов с момента их поступления. При выпуске новых книг мы будем взимать с вашего метода оплаты по умолчанию самую низкую цену, доступную в период предварительного заказа.

      Как читать запись csv-файла на карту в java

      Examcollection premium review
      В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать черепаху для детей за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены.

      Программа огонь

      React Hydrate example
      Уроки предлагают детям рисовать и раскрашивать Клубнику, Самолет, Снеговика, Звезду и многие другие. Поможет развить артистизм самых маленьких детей, погрузив их в мир разнообразных героев.Обучающая игра «Рисование» удивительна, если детям нравятся проекты «Простые раскраски» и «Соединение точек».

      Toto macau 4d

      Инструмент для балансировки гребного винта
      Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого. После регулярных тренировок у вас улучшится зрительно-моторная координация, и вы начнете лучше рисовать: как поэтапно нарисовать цветок тюльпана. шаг как нарисовать нос. как нарисовать бабочку поэтапно. как поэтапно нарисовать женское лицо для начинающих.Это неплохой результат. А теперь вперед!

      Канал Джуджу

      Сокращения в протоколе окружного суда округа Трэвис
      В нашей книге «Как рисовать животных зоопарка» мы покажем вам, как легко нарисовать более 50 животных зоопарка за 6 шагов. Книга «Животные зоопарка» — одна из пяти БЕСПЛАТНЫХ бонусных книг в коллекции «Как рисовать животных». Посетите домашнюю страницу, чтобы узнать больше об этой книге и обо всех животных, которых вы можете научиться рисовать. Фактически, мы включили в коллекцию более 200 уроков рисования!

      Viki premium hack

      D365 распечатайте этикетки продуктов
      Простые вещи для пошагового рисования pdf-файла — Симпатичные рисунки, простые вещи для начинающих. Ваш ребенок может держать карандаш, может начать рисовать Симпатичные вещи.Научитесь рисовать милого кота, пирога, медведя, чайника и многих других, используя эту особую пошаговую технику. Используя эти листы, вы можете научиться рисовать разные типы.

      Amc rebel выставлен на продажу craigslist

      Почему коллегия выборщиков плохая
      28 июня 2022 г. · УЗНАЙТЕ, КАК НАРИСОВАТЬ УПРОЩЕННУЮ Эйфелеву башню. Благодаря своей геометрии Эйфелева башня — это достопримечательность, которую можно легко нарисовать, и обучение ребенка этому процессу может быть очень полезным. Большинство достопримечательностей рождаются из жеста архитектора на силуэте города, что позволяет легко нарисовать форму и упростить ее.

      Flexbox image grid codepen

      Дальний инфракрасный обогреватель
      Он учит детей шаг за шагом рисовать разные вещи. Если вы хотите, чтобы ваш ребенок учился рисовать разные вещи и одновременно развлекался, этот веб-сайт вам идеально подойдет. Вы можете просмотреть наши последние рисунки для детей ниже, и мы скоро добавим рисунки для детей.

      Swm x6 update

      5 nbt 5 rigor
      Любит ли ваш ребенок милых зверюшек, вещей и героев мультфильмов? Ну, это называется стилем каваи / чиби.Это наша вторая книга Kawaii, которая научит детей рисовать десятки милых животных, вещей и персонажей в стиле Kawaii. Это стиль манги / аниме, который очень легко нарисовать детям.

      Как отрегулировать натяжение педалей Speedplay

      Пляжная гарнитура Turtle издает статический шум
      15 шагов по рисованию ракеты. 1. Нарисуйте прямоугольную форму с наклоном и треугольной вершиной. 2. Нарисуйте и раскрасьте три полосы сверху. 3. Нарисуйте три маленьких кружка, которые увеличиваются по мере движения вниз.4. Добавьте им глубины и цвета для реалистичного вида. 5. Нарисуйте подкрылки, по одному с каждой стороны. 6. Нарисуйте тонкий и длинный прямоугольник в …

      Как открыть внешний жесткий диск Seagate

      Молярная масса C4h20
      Нарисуйте череп. кредит на изображение. Объединить конструкции в рисунок черепа к Хэллоуину не сложнее. Дом с привидениями на холме. кредит на изображение. Нарисуйте дом с привидениями и мечтайте остаться в нем на всю ночь. Рисунок летучей мыши. кредит на изображение. Нарисуйте простые круги и посмотрите, как из них можно превратить эту милую летучую мышь.Жуткий рисунок призрака. image Credit

      Шаблон Excel для анализа рисков по методу Монте-Карло

      Маленький комбайн для уборки орехов
      Детям понравится учиться создавать забавных персонажей и существ, а очень продуманная компоновка означает, что они могут открыть крышку и сразу же прыгнуть в нее. Как рисовать милые вещи станет прекрасным подарком для всех, кто любит или хочет рисовать.

      Montuno piano

      Похищенные номера кредитных карт, которые работают
      Все лучшие рисунки единорогов для детей 39+ собраны на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com … Как рисовать милого кота …

      Дома на продажу в Кисвилле, Флорида

      Kiewit Cameron la address
      Вы подписались на How to Draw Book for Дети! Мы сделаем предварительный заказ на ваши товары в течение 24 часов с момента их поступления. При выпуске новых книг мы будем взимать с вашего метода оплаты по умолчанию самую низкую цену, доступную в период предварительного заказа.

      Проблемы с корпусом дроссельной заслонки Mini Cooper

      Аксессуары для зарядного устройства для ПК Ruger 9 мм
      Практика — важная часть совершенствования ваших навыков рисования.Изучение основ и повторение их снова и снова — единственный способ стать лучше. Для доказательства просто посмотрите, на что можно потратить несколько лет практики рисования. Поистине невероятный прогресс, которого можно добиться, посвятив время этому делу.

      Osprey elite 230 pdf

      Inject hack apk
      04 марта, 2022 · Теги: Как рисовать Kawaii Cute Animals + Characters Collection Books 1-3: Cartooning for Kids + Learning How to Draw Super Cute Kawaii Animals, Characters, Doodles , & Вещи (Рисование для детей) (Том 17) [Рэйчел Голдштейн] на Amazon.com. * БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих предложений. Ваш ребенок любит милых зверюшек, вещей и героев мультфильмов?

      Неисправность системы запуска Service advancetrac

      Secure2 saashr login
      Нарисуйте еще один изогнутый под напряжением над первым. Также нарисуйте круг сверху, чтобы завершить вид шляпы. Вы также можете добавить детали к шапке, если хотите. Шаг 4. Рисуем морковный носик (или круглый). Нарисуйте два больших пятна для глаз и пару маленьких для рта. Шаг 5. Далее идет шарф.Шаг 6. А дальше тело снеговика.

      Кодирование 2

      Формат сериализации паркета
      Как рисовать животных. Как поэтапно нарисовать енота; Как нарисовать корову; Как нарисовать бегемота; Пошаговый рисунок слона; Как нарисовать кенгуру; Как нарисовать обезьяну; Как нарисовать жирафа; Детский рисунок льва, шаг за шагом; Как нарисовать Змею карандашом поэтапно; Как нарисовать паука; Как нарисовать лягушку детям; Как рисовать …

      Roblox move tool gear id

      Настройки реестра брокера соединений Rds
      27 августа 2022 г. · В детстве мы все обожали Пикачу и были впечатлены его способностями, и вы рисуете его с его милой круглое тело и злой хвост с исходящей от него молнией.Обезьяна Вы можете подумать, что рисовать обезьяну — это не круто, но это будет, если вы попытаетесь нарисовать Орангутана, потому что пропорции довольно забавные, цвета интересны для игры …

      Бесплатный компрессор для мастеринга

      Кактус скопируйте и вставьте
      С 2022 года мы производим ряд забавных пошаговых руководств по рисованию для детей. Просто распечатайте их и научитесь рисовать огромное количество животных и птиц, спорт, транспорт, помощников сообщества, школьников и прочее, достопримечательности и здания — даже постоянно растущий круг известных людей!

      Скачать suara burung kutilang pikat mp3

      Lb7 картер
      Я люблю учить детей и взрослых рисовать.Я считаю, что рисование — это жизненный навык, который приносит столько радости семье и друзьям. Я также специализируюсь на бизнес-брендинге и дизайне. Это направление работы позволяет мне в свободное время делиться секретами рисования с такими людьми, как вы. Вы не поверите, что творческая свобода дает возможность рисовать.

      Катехизис главного каменщика pdf

      Сопроводительное письмо ассистента клинических исследований без опыта
      100 вещей, которые можно рисовать, когда тебе скучно Опубликовано Синди Джо 22 февраля 2022 г. 22 февраля 2022 г. На 100-й день в школе мои ученики создали этот список в художественном классе.

      Бонусный код казино 777

      5959 номер ангела близнецовое пламя
      »Скачать Как рисовать Kawaii Cute Animals + Characters Collection Books 1-3: Cartooning for Kids + Learning How to Draw Super Cute Kawaii Animals, Characters, Doodles, & Things (Мягкая обложка) PDF «Наш веб-сервис был введен с целью служить полным он-лайн компьютеризированным каталогом, предлагающим доступ к множеству файлов PDF.

      Grepolis 2022

      Материнская плата HP ProLiant DL380P G8
      в нашем примере.Как известно, это тоже просто декоративные линии. Шаг 4. Теперь проведите еще несколько вертикальных линий между линиями из предыдущих этапов. Кстати, вы можете применить любую другую комбинацию линий. Шаг 5. Нарисуйте несколько горизонтальных линий на двери, которые будут пересекаться с линиями из предыдущего …

      Комплект слайдов Glock 26 gen 3

      Пенопласт поверх шпилек
      15 шагов, чтобы нарисовать Ракету. 1. Нарисуйте прямоугольную форму с наклоном и треугольной вершиной. 2. Нарисуйте и раскрасьте три полосы сверху.3. Нарисуйте три маленьких кружка, которые увеличиваются по мере движения вниз. 4. Добавьте им глубины и цвета для реалистичного вида. 5. Нарисуйте подкрылки, по одному с каждой стороны. 6. Нарисуйте тонкий и длинный прямоугольник в …

      2007 honda rancher 420 Расположение реле топливного насоса

      Список запчастей дрона

      Электронная конфигурация полония

      Нуклеотиды являются строительными блоками этих макромолекул

      Как подключить мобильный телефон к светодиодному телевизору с помощью USB-кабеля

      Предикси хасил путаран гонконг малам ini

      Ручная форель узор

      PS5 fortnite skin bundle

      Monster Legends легендарный калькулятор разведения легендарный

      3 Go Retro Portable

      Arashi 5×10 скачать mp3

      Автомобильный комплект робота Arduino

      Скрипт редактора Unity создать папку

      Пакет 3D текстур по умолчанию для Minecraft 1. 8.9

      Определите следующее соединение c10h22o2

      Yocan ishred no smoke

      Ошибка входа в учетную запись Activision

      Городские питомники грехов совершили набег

      Расы пришельцев

      Формулы и числа окисления ответы в сухой лаборатории

    • r750 vs radrover

      Witcher 3 ps4 save wizard быстрые коды

      Ap classroom biology unit 3 ответы

      Vrchat clock shader

      Chegg bot discord 2022

      Масштабированная статистика очков

      2000 Объем трансмиссионной жидкости dodge durango

      Stevens model 15 разборка болтов

      3998993 Chevy Head

      Установите freenas на ubuntu

      Компоненты Smart grid pdf

      Data sgp lengkap dengan tanggal

      Добавить сообщение отсутствующее исправление

      2x6x14 lowes

      Что портит обоняние собак

      Как вернуть зарплату по безработице в Неваде

      Berryman b12 в линии усилителя тормозов

      Проблемы с урной условной вероятности

      Как раздражать нарцисса

      Club hdmi hub

      Клетка для попугаев на продажу olx

      Stevens model 85 22 магазин для винтовки

      Razor e300 не идет быстро

      Lowes смола

      аукционы винтажных карманных ножей

      комплект

      Расписание железной дороги Индианы

      Paypal flutter

      Мертвая птица на моем крыльце

      Как прокачать тормоза на Ford Focus

      Химическая формула глюкозы

      Itunes скачать бесплатно windows 10 32 bit 2022

      Медиа-поток Shoutcast

      9076 4 1444 номер ангела

      Tecno kc1 frp file

      Jiffy ice auger model 30 карбоновый комплект

      Case 580c приборная панель

      Mehrban ali app

      Paccar vs cummins

      Поставщики косметики в Калифорнии 900

      Vw bug seat swap

      2004 cobra for sale ohio

      Eiye confraternity mp3 скачать

      Уровни Hcg после выкидыша через 5 недель

      Ew33. ultipro.com войти в систему

      Мой старый аккаунт в facebook откройте, пожалуйста,

      Очистка ящика для инструментов

      Огненные кирпичи Traeger

      Проигрыватель анимации Godot не воспроизводится

      Np2kai bios

      Asus отменить разгон

      Hells angels Миссури

      2022 nissan sentra вместимость хладагента

      восточная звезда масонского выхода на пенсию

      крушение Oculus rift s

      Лучшие съедобные продукты в такоме

      Как перезапустить судьбу 2 с нуля

      Mohor serial

      Приложения для m11

      Labster углеводы ответы

      12 x 24 x 1 воздушный фильтр merv 8

      Стоимость лечения абсцесса хомяка

      Лучшие настройки компрессора для вокала Audacity

      Godaddy xyz domain

      Slither io 2 разблокирован

      Как восстановить удаленные проекты в cricut design space

      Wait for me hadestown note

      Hacker 2022 Голливудский фильм на хинди дублированный

      Gpu basecalling

      Шум копировальной машины

      Как войти в Gmail без пароля и номера мобильного телефона

      Clevo bios recovery

      Конденсационная масляная печь

      Национальный полуфиналист 2022 г.

      Сделай сам игровой руль arduino

      Deadlywind hair 45 emek

      Adfs 3.0 tokenlifetime

      Бесплатные STL-файлы Легиона Звездных войн

      Работа на неполный рабочий день Amazon Работа из дома

      Комиссар тюрьмы округа Санта-Барбара

      Corner bakery keto reddit

      Вход на портал Mymcps

      Обновление карты Uconnect hack

      Что описывает викторину по программе с разделенной конфиденциальной информацией

      94 свечи зажигания mustang gt

      Модули Ccna 16 17 экзамен

      Realvnc в настоящее время не может показать настольный ubuntu

      Гарвардский класс профиля 2022 года

      Бостон обновление парковки

      Экзамен по гражданской практике Fe бесплатно

      Удалить kb4560959

      Bheeshma hindi dubbed movie download filmywap

      Gct file format

      Купить игровые плакаты

      Bernd бренды история просмотра reddit 900f380

      Toshiba ssd rma

      Универсальный комплект колес для генератора

      Характеристики крутящего момента шпильки с головкой 4g63

      Bd diesel performance

      Шифры конфигурации Ssh

      Бернские щенки горных собак калькулятор трансформаций

      полицейский отчет округа Карлтон

      Промывка радиатора корвета C5

    Декор кабины amazon

    Лучшая эндшпильная броня mhw iceborne

    Fujifilm finepix 2009 gt20082 двигатель

    Tws x7 не соединяются вместе

    Коврики мирового рынка 6×9

    Фото Cades Cove

    Hercai эпизод 40 английские субтитры

    1929 Buffalo Nickel Value

    Sonic the hedgehog 3d blu ray release date

    Remington 700 HS

    Коробка передач генератора ВОМ трактора

    Портативный конвертер файлов Oda

    Ezgo 2-тактный двигатель для гольф-кары

    Dewalt dcf899m1 для продажи

    Rio salo bio 202 экзамен 241 essay 900timulants 910 Примеры

    Стихи о смерти любимого человека на урду

    Взлом партнерской программы Cryptotab

    Требуются гостевые блоггеры

    Ноутбук Tongfang 17

    Обновление программного обеспечения Canpercent27t на Samsung Smart TV

      Spectroscopy

    в фармацевтическом анализе

    Эксперимент на симуляторе торнадо

    Citadel hackerrank test

    Asal24 hindi af somali

    Stacey ehrmantraut

    Iso editor взломан

    Индекс mp3 Weezer

    Гарантия на нагреватель воды Planet
    90 Лазерный модуль Eleksmaker

    Euclid scraper

    Практические тесты, шаг 1 reddit

    Fallout 4 no rust power armor mod

    Ноты темы автомобилей Z

    Sce rfo 2022

    Morpheus8 cost nyc

    Размер цепи Stihl ms290

    Изменитель голоса во время разговора между мужчиной и женщиной Гнездо каменного селезня

    Pp farm maps

    Сброс пароля Windows ce

    2022 honda cr v замена цепи привода газораспределительного механизма

    комплект электрогитары для левой руки

    Статус приложения Mass ltc

    Конкретная температура нагрева обычных материалов рабочий лист ключ ответа

    Van tassel family

    дверная защелка Volvo

    Jodha akbar эпизод 567 dailymotion

    Устройство Unifi force 5g

    Easton одностенная бита для софтбола

    Gus fried chicken burbank ca

    Размеры ящиков для собак petco

    911 Измерение и оценка производительности человека pdf

    Удлиненные дроссели для Beretta 686

    Адресный разветвитель rgb 1-4

    Na miata console удалить

    Рабочий лист массы и объема

    Египетская флейта ney для продажи

    Компьютерщик настроить d gk61 driver

    Советы по кормлению Gamefowl

    Huawei dra lx5 da file hovatek

    Список тюрьмы округа Франклин ва

    Rc гоночные трассы рядом со мной

    Кольцевая солнечная панель не заряжается камера прожектора

    Ge Aviation Портал поставщика

    Oppo a5 frp bypass

    Двойная защелка замка

    Диапазон отслеживания сущностей Minecraft

    Генератор тарабарщины

    Casascius coin ebay

    Dro fedex наземный логин

    Maine coon classics

    шкив Bondtech

    Дома у озера на продажу владельцем

    Virtual Space pubg hack apk

    Kohler 7000 series battery

    Как пройти стажировку по информатике reddit

    Лига продолжает сбрасывать настройки 2022

    Работы пастелью: Как Рисовать Пастелью · Техники Рисования Пастелью

    Основы рисования пастелью

    Когда художники еще писали свои картины при помощи сангины, угля, сепии или угольного карандаша, появился новый материал для живописи — пастель. Это сухие, мягкие карандаши без оправы, напоминающие мелки. Техника пастели любима многими художниками.

    В основном эту технику предпочитают те мастера, которым важнее всего максимально точно передать цветовое настроение, фон и атмосферу картины, уступая реалистичности мелких деталей.

    Какая бывает пастель?

    Пастель разделяют на три вида: сухую, масляную и восковую. Чаще всего художники пользуются сухой пастелью, но есть также и те, кто предпочитает масляную (панда). Пастель дает неограниченную свободу в приемах работы.

    Ознакомьтесь со статьей Выбор пастели для начинающих.

    Сухая пастельМасляная пастельВосковая пастель

    Начинающему художнику не рекомендуется браться сразу за этот материал. Было бы неплохо для начала освоить азы академической живописи и тогда, при определенной последовательности и опыте, можно успешно использовать приемы этой техники.

    Просто рисуем Букет Цветов | Натюрморт акварелью

    Сухая пастель бывает твердой и мягкой. Каждая из них имеет свои особенности. Тут уже нужно выбирать исходя из собственных предпочтений, но в твердой пастели связующего вещества больше, поэтому она менее ломка.

    Как рисовать пастелью?

    Разберем самую популярную – технику сухой пастели. Рисование начинают с предварительного рисунка. Рисовать можно любым мелком пастели, главное аккуратно и едва видны. Лучше чтобы цвет такого мелка не слишком отличался от тона бумаги (серый либо черный) и легко смахивался при помощи маленькой тряпки.

    Также можно работать и угольком, как это делал известный художник И.И. Левитан.

    Пастель. Автор: Исаак Левитан.

    Совет: Не пользуйтесь графитным карандашом – он не подходит для предварительного подмалевка, пастель впоследствии будет плохо на него ложиться.

    Когда предварительный рисунок сделан, можно приступать к нанесению основного тона, отломив от мелка пастели небольшой кусочек (где-то 2-3 см) для удобства.

    После того как основные цветовые и тоновые отношения найдены, нужно уточнить рисунок, прорабатывая объём предметов. Пастель имеет свойство бесподобно передавать их материальность. Пользуясь такими приемами как штрих, точки, линии, мазки плашмя и прочие, можно отлично уточнить формы. Обобщить форму можно растиркой (пальцем, растушкой), но все зависит от задач и интересов художника.

    Совет для начинающих: заранее определитесь с тональным отношением каждого из предметов для правильной её передачи (самое светлое, светлое и темное).

    В составе всех мелков сухой пастели содержится простой белый мел, который затрудняет передавать насыщенные по цвету тени. Выход из этого – правильный тон. Как это сделать? Черным или темно-серым цветом сначала прокрашиваются темные участки, уже, после чего вводится цвет при помощи растушевки или штриховки.

    Когда все части рисунка проработаны, художнику следует еще раз с нескольких сторон посмотреть на свою работу для выделения главных деталей. Таковые выделяются более тщательной проработкой, а второстепенные и слишком контрастные детали смягчаются растушевкой.

    Техника масляной пастели имеет схожие приемы, но все же отличается от сухой. Например, чтобы растереть такую пастель, усилий понадобиться несколько больше, к тому же для этого нужна будет кисть и разбавитель (пинен) № 4.

    В этой технике для предварительного рисунка используют мелок масляной пастели либо сухой уголек. Основные тона также рисуются плашмя или штриховкой небольшим кусочком мела.

    Подмалевок рисуется щетиной кисти (№ 12-14), размазывая ею по рисунку с пиненом или другими аналогами разбавителей для масляных красок.

    При работе с тенями, опытные художники советуют, чтобы тон соответствовал конечному результату. При прорисовке деталей, форм и фактур, можно не ограничиваться приемами работы – растушевывайте (размывайте) тряпкой, кистью, пальцем.

    Бытует неправильный подход со стороны некоторых художников, что все работы пастелью выглядят чересчур мыльными и растушеванными. На самом деле это же еще лучше, ведь хорошо, когда есть возможность выделить акцентированные места, а вторичные размыть! Это позволяет реализовать любой замысел художника.

    Полезно знать!

    — Если у вас есть высохшая пастель, которой сложно писать на бумаге, её можно растолочь до порошкообразного состояния. Добавив в неё воды, получится паста, которой можно наносить мазки разной интенсивности;

    — Известная художница Лесли Харрисон является лучшим современным мастером пастельной живописи. Её картины просто неповторимы. Некоторые даже путают их с фотографиями или картинами, написанные маслом. Такой реалистичности, как утверждает художница, она достигла при помощи велюровой или песчаной бумаги. Первая – хорошо сглаживает линии и цвета, а вторая – обостряет важные детали;

    — Работать пастелью можно на натянутом холсте, только вот для пастельной живописи требуется специальный подрамник. Таковой изобрел французский художник Жило. Холст на нём должен натягиваться с помощью специальных винтов — тогда это то, что нужно;

    — Бережно храните рисунок, написанный пастелью. Для этого работу можно закреплять или помещать под стекло.

    Как рисовать пастелью?

    Пастель или, как ее еще привыкли называть, пастельные мелки — это брусочки спрессованного пигмента со связующим веществом. На самом деле, материал не имеет ничего общего с мелом, которым пишут на доске или рисуют на асфальте, кроме, пожалуй, формы. По своей консистенции пастельные мелки гораздо мягче мелков обычных и подходят для более деликатного и живописного рисования на бумаге или картоне. И овладеть этой красивой техникой сможет любой желающий!

    Несмотря на то, что пастельные цвета принято считать неяркими и нежными, наборы пастели предлагают богатую палитру оттенков, от мягких приглушенных до ярких и насыщенных. В наборах могут присутствовать как разноцветные мелки, так и градации оттенков одного цвета.

    Существует несколько разновидностей пастели, каждая из которых отвечает своим свойствам и подходит под разные стили рисования.

    Классическим видом пастели является пастель сухая. Она выпускается в форме мелков круглой или прямоугольной формы. Как правило, круглые мелки обладают более мягкой и сыпучей текстурой, они подходят для крупных объектов, обобщенных рисунков или фона, очень легко растушевываются. Прямоугольными, более твердыми по своей консистенции мелками удобно прорисовывать детали или рисовать небольшие объекты на картине.

    К сухой пастели так же относят пастельные карандаши. Это те же пастельные мелки, но выполненные в удобном формате карандашей, очень похожих на обычные цветные карандаши. Пастель является сыпучим материалом, оставляет следы и пачкает руки, но деревянное оформление карандашей позволяет избежать лишней грязи в процессе работы и не запачкаться. Именно карандаш можно заточить до острого кончика и прорисовывать самые мелкие детали, что очень сложно сделать мелком.

    Помимо сухой пастели существует еще пастель масляная. Она более универсальная, отлично ложится на самые разные поверхности, не только на бумагу. Масло в составе делает эти мелки менее сыпучими и придает цветам особенную яркость. Принцип работы с масляной пастелью немного отличается: такие мелки сложнее поддаются растушевке, поэтому лучше отдать предпочтение четким и уверенным штрихам.

    Еще одной интересной разновидностью пастели является акварельная пастель. Ее особенность заключается в том, что при контакте с водой она превращается в самую настоящую акварель. Достаточно размыть кисточкой рисунок, чтобы из пастельного он превратился в акварельный. Это позволяет создавать интересные работы в смешанных техниках и достигать необычных эффектов в рисунке.

    Помимо пастели для рисования на бумаге, существует еще пастель для ткани. Это особый вид пастели, позволяющий нанести любой рисунок на текстиль, словно на бумагу. Изображение наносится на натуральную ткань и закрепляется утюгом, после чего изделие можно стирать, не боясь, что рисунок исчезнет. Такая пастель для ткани является не только находкой для тех, кто любит творчество, но и станет отличным подарком!

    Как рисовать пастелью
    Поговорим о работе самым классическим материалом — сухой пастелью. При работе с ней старайтесь не касаться рисунка, чтобы не смазать изображение. Удобнее всего рисовать на мольберте.

    Прежде чем приступить к рисованию пастелью, необходимо выбрать бумагу для рисования. Самая подходящая — специальная пастельная бумага, которая обладает нужной плотностью и текстурой для нанесения материала. Но некоторые художники используют крафтовую бумагу, картон, холсты или даже наждачную бумагу самой мелкой зернистости. Можно использовать даже акварельную бумагу с выраженной текстурой.

    Плюсом выбора именно пастельной бумаги является ее богатая цветовая палитра. Это не является обязательным критерием, но лучше всего картина смотрится на бумаге, цвет которой сочетается с основными цветами самой работы. Это позволит достигнуть воздушности и не перекрывать мелками всю картину целиком, оставляя проглядывающую бумажную основу.
    На выбранную бумагу прежде всего наносят контур будущего рисунка.

    Важно!
    Не намечайте рисунок обычным карандашом — на него плохо ложатся мелки. Лучше воспользоваться любыми мягкими материалами: самой пастелью или пастельным карандашом, углем, сангиной или сепией. Делайте это аккуратно и еле заметно.

    В рисовании пастелью всегда следует начинать с крупных объектов. Для этого лучше всего подходит мягкая пастель. Перевернув мелок ребром, можно закрасить фон, расставить основные тона. Пастель легко растушевывается, что является преимуществом на данном этапе работы. Удобно воспользоваться специальной бумажной растиркой (растушевкой), а можно растушевать штрихи пальцами.

    Далее идет этап уточнения рисунка, когда каждый объект начинает приобретать более явную форму. На этом этапе можно углубить тени и свет, подчеркнуть текстуру объектов, воспользовавшись различными видами штрихов: точками, мазками, наслоением одного цвета на другой. По желанию, можно хорошо растушевать каждый объект или оставить четкие штрихи, придав работе больше живописности.

    Уточнять рисунок можно до достижения желаемого результата, всегда двигаясь от большего к меньшему. Следует помнить, что, чем больше слоев пастели на бумаге, тем тоньше должны быть штрихи. Так, для заключительного этапа лучше воспользоваться острым углом брусочка твердой пастели или хорошо заточенным пастельным карандашом, прорисовав самые мелкие детали картины.

    После завершения работы необходимо обработать рисунок специальным лаком-фиксативом. Он защитит работу от осыпания и смазывания и позволит сохранить ее в первозданном виде на длительное время. Лучше всего хранить пастельные рисунки в рамке под стеклом.

    Работая с пастелью впервые, главное — не бояться и помнить о том, что сыпучий материал достаточно легко поддается исправлениям, можно аккуратно счистить необходимый участок сухой кисточкой или пальцем, просто перекрыть новым слоем нужного оттенка.

    Верьте в свои возможности, экспериментируйте, и результат непременно порадует!

    Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

    Особенности рисования пастелью

    Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим я не рекомендую сразу браться за этот материал. Сперва следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

    Сухая пастель

    Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.

    Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).

    Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.

    При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.

    Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.

    При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.

    В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.

    Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.

    После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.

    При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.

    В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.

    Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.

    Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.

    Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.

    Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

    О выборе материалов для работы сухой пастелью можно прочитать в статье о материалах для работы пастелью.

    Масляная пастель (панда)

    Техника работы масляной пастелью несколько отличается от работы сухой. Я предпочитаю в работе масляной пастелью использовать светлую бумагу. Если сухая пастель легко растирается пальцем, растушкой, то для того, чтобы растереть масляную пастель, требуются некоторые усилия, делающие работу неудобной. Для растушёвки масляной пастели я использую разбавитель №4 (пинен) и кисть.

    Предварительный рисунок под масляную пастель можно нанести сухим углём или мелком масляной пастели. Рисунок, нанесённый угольком, перед началом работы пастелью следует смахнуть, чтобы остались лишь следы его, иначе он вызовет почернение пастели. После нанесения рисунка плашмя отломанным куском мелка или штриховкой наносим основные тона. Затем берём плоскую щетинную кисть (№12-14) и размываем рисунок разбавителем для масляных красок (пинен или аналоги). В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными.

    Затем прорисовываем детали, уточняя рисунок, форму, фактуры. Пастель подразумевают большую свободу приёмов работы. Можно размывать, растушёвывать кистью, пальцем, тряпочкой, намотанной на палец. Рисовать плашмя, штрихом, линией, точками. В процессе работы можно снова прибегать к размыванию, если это нужно.

    Бывает, что работы пастелью выглядят слишком растушёванными, мыльными. Мне такой подход видится неправильным. Хорошо, когда в пастели есть и размытые участки, так и прорисованные, акцентированные места, наиболее важные по замыслу автора.

    Масляная пастель немного подсыхает в течение месяца-двух. Часть масла впитывается в бумагу. После высыхания я замечал, что рисунки становились темнее, особенно в светах. Я всегда немного правлю работу, если вижу, что она стала темнее.

    Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

    Приглашаю посмотреть галерею, в которой размещены мои работы, выполненные пастелью. Я обучаю технике пастели. Рекомендую прочитать статью о моих занятиях с учениками, как детьми, так и взрослыми. Ещё посмотрите рисунки моих учеников, выполненные пастелью.

    Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
    Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

    Поделитесь моим рассказом в социальных сетях:

    Пастель для начинающих: список необходимого!

    Пастель – это линия и цвет одновременно. Это мягкая и бархатистая фактура и тонкое сияние шелковистого материала. Она позволяет быстроту письма, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправлений, полную непосредственность работы.

    Пастель как художественный материал — это цветные брусочки спрессованного пигмента. Выпускаются в виде мелков или карандашей.

    Бывает трёх типов: сухая, восковая и масляная. Все эти разные виды пастели нельзя использовать в одной работе.

    Вернее, один минус — незакрепленная пастель осыпается или смазывается. Ею нужно либо рисовать на шероховатой поверхности, либо сразу оформлять в раму под стекло. Закрепление поверхности пастели лаком приводит к изменению цвета.

    Пастель для начинающих: технология материала

    Вспомогательные средства

    Большинство художников не применяют в пастели никаких вспомогательных средств: в этом одно из ее преимуществ. Правда, иногда, особенно в сложных, многослойных работах некоторые из так называемых mediums просто необходимы.

    • Вода, терпентин

    В многосеансных этюдах для создания своеобразного подмалевка, художники наносят распылителем определенный объем воды, терпентина либо другого разбавителя на первоначальные слои пастели, что выравнивает их, обобщает и дает возможность дальнейшей работы, уточнений, избежания естественных в этом случае колористических потерь.

    В длительных работах, чтобы закрепить частицы пастели перед нанесением последующих слоев, художники распыляют на лист тонкий слой фиксатива. Они также покрывают фиксативом и завершенную вещь, чтобы предупредить осыпание и отслаивание пастели при обрамлении и транспортировке.

    Но есть мастера – принципиальные противники фиксативов, поскольку последние «приглушают» цветовые валеры картины. Потребителю предоставлен выбор двух видов фиксативов в аэрозольных баллончиках – матовый и глянцевый.

    Если вы решили ими воспользоваться , постарайтесь это делать весьма аккуратно. Лишний фиксатив непоправимо испортит работу.

    Пастель для начинающих: основы для пастели

    Хотя пастелью можно рисовать на любой поверхности, обычно работают на бумаге, картоне, иногда на холсте. Помимо прочности основа для пастели требует определенной фактуры.

    • Специальная бумага для пастели.

    Для пастели подбирают бумагу с крупнозернистой фактурой, которая способствует лучшей адгезии ее слоев. Кроме белой существует множество цветной бумаги – цвета слоновой кости, желтовато-коричневая, серая, синяя, зеленая, фиолетовая и так далее. Цвет бумаги также важен, как оттенок подмалевка в других техниках живописи. Помните, что этот выбор довольно велик и необходимо постепенно испытать как можно больше сортов основы.

    • Акварельная бумага.

    Для пастели подойдет любая акварельная бумага, но лучше всего бумага холодной прессовки. Если необходим подмалевок акварелью или акриловой краской, эта основа – лучший выбор, так как не всякая бумага одинаково хорошо реагирует на водоосновные грунты – вода вызывает деформацию их поверхности.

    • Бумага для угольного карандаша.

    Некоторые ее виды (также как и недорогие сорта пастельной бумаги) довольно рыхлые, что делает их ненадежным материалом. Бумага для угольного карандаша обычно не имеет существенной фактуры, что ослабляет ее способность удерживать частицы пастели. Применяется для кратковременных этюдов.

    • “Наждачная” бумага.

    Эта бумага покрыта мелкими частицами абразивного материала (как обычная наждачная ), за счет которого она удерживает значительный объем пастели. Хотя в ней есть кислоты, популярность ее среди художников велика.

    Изготовление «наждачной» бумаги

        1. Возьмите высококачественную, не содержащую кислот бумагу (включая акварельную), можно картон.
        2. Легко смочите ее обратную сторону. Это необходимо для предотвращения деформации, когда вы нанесете водный состав на лицевую сторону листа.
        3. Теперь флейцем обильно смочите лицевую сторону бумаги (или картона) заранее подготовленным составом:

        – 4 части акрилового геля.

        – 2 части состава для создания зернистой структуры (кремень, мраморная пыль или пемза).

        – 1 часть воды (объем может варьироваться).

      1. Дайте подсохнуть. Если результат не устраивает, повторите шаги 2 и 3. Если бумага все-таки покоробилась, положите лист лицевой стороной вниз на чистую ровную поверхность и смочите вогнутые места. Затем прижмите края бумаги и дайте ей высохнуть. Если лист не выпрямился, повторите весь процесс, используя меньший объем воды.

    Есть еще один способ – воспользуйтесь приведенным во вставке рецептом, заменив акриловый гель акриловой грунтовкой. Мастихином или губкой нанесите смесь на бумагу. В результате получите превосходную фактурную поверхность, способную реагировать с пастелью в новом, неожиданном ключе.

    • Бумага для графики

    Следует ознакомиться и с другими видами бумаги. В художественных салонах в наличии множество сортов. Лучший способ определить, подойдет ли предлагаемый вариант – почувствовать фактуру на ощупь. Вес бумаги варьируется в пределах 120 – 360 грамм/ кв. метр.

    Пастелью можно работать на тканях, например, холсте. Многие художники натягивают ткань на обычный подрамник. Некоторые натягивают ткань на жесткий картон, пользуясь акриловым гелем в качестве адгезийного материала.

    Можно писать непосредственно на ткани или же покрыть ее слоем акриловой грунтовки. Если хотите сделать масляный подмалевок, грунтовка обязательна, поскольку масляная краска может повредить («сжечь») ткань.

    Пастель для начинающих: инструментарий и аксессуары

    За исключением, возможно, пылесоса, инструменты для работы пастелью просты и недороги.

    • Чертежная доска, клейкая лента и кнопки

    Пастельную бумагу следует хорошо укрепить на твердой плоскости, например, чертежной доске, к которой клейкой лентой или кнопками прикрепляют бумагу. Иногда берут мягкий картон (типа Homosote), в который хорошо входят кнопки.

    Не рекомендую использовать более легкие материалы (пенокартон) – при работе пастельным карандашом или мелком бумага может сдвигаться либо продавливаться.

    В работе пастелью могут пригодиться и кисти. Например, упругой щетинной кистью легко удаляется ненужный фрагмент этюда (если он не зафиксирован). Акварельная кисть подойдет для смешивания красок, создания плавного перехода одного цвета в другой. Кистью при необходимости увлажняют участки бумаги.

    Для удаления краски, исправления ошибок в пастели используются куски мягкой ткани: это может быть замша, куски бархата, но хлопчатобумажные тряпки подходят для этого как нельзя лучше, они всегда должны быть под рукой.

    • Наждачная бумага

    Прикрепите рядом с работой кусок наждачной бумаги, чтобы время от времени затачивать мелок или карандаш (лучше положить ее в стакан, чтобы опилки осыпались на дно). Если вы пользуетесь пастельными карандашами, понадобится точилка. Можно взять нож или бритву, но точилка удобнее; только следует быть осторожным, чтобы не сломать хрупкий стержень пастели.

    • Растушка, ластик-резинка

    Палочка для тушевки – крепко скрученный бумажный цилиндр, заостренный с обоих концов, необходимый для создания плавного перехода одного цвета в другой. Для удаления пастели художники пользуются резинкой-ластиком, слегка прижимая и постукивая им по поверхности бумаги (тереть ластиком, как при исправлении ошибок в карандаше, нежелательно!).

    • Пылесос, маски

    Сделайте все возможное, чтобы предотвратить попадание пастельной пыли в дыхательные пути и легкие. Художники, постоянно работающие с пастелью, обычно устанавливают в мастерской специальные фильтрующие системы-вытяжки.

    По крайней мере, можно воспользоваться пылесосом, расположив шланг у нижней части этюдника, для этого берут очень длинный шланг, располагая пылесос в другой комнате, чтобы не слышать звук работающего мотора. Авторов, работающих пастелью лишь время от времени, вполне устроит портативный ручной пылесос.

    Иногда пользуются маской, которую можно приобрести в аптеках и художественных салонах. Она представляет собой бумажный фильтр, укрепляемый на голове с помощью резинки. Маски очень эффективны, хотя к ним нужно привыкнуть.

    Подойдет практически любой этюдник, при условии, что будет возможность наклонить работу на себя – в этом случае частицы пастели будут осыпаться на пол или в лоток. Можно укрепить бумагу и в горизонтальном положении, но не забывайте время от времени собирать пылесосом пастельную пыль, которая может загрязнить цвета этюда.

    • Ящик для транспортировки

    Для работы на пленэре понадобится специальный ящик с множеством отделений для хранения пастели. Ящики для пастели «Artbin» способны вместить от двух дюжин до более чем 100 пастельных мелков. К тому же они довольно легкие, имеют замки и ручку. Если вы приобретаете ящики с отделениями для пастельных мелков, обратите внимание на размер отделений.

    Некоторые виды пастельных мелков, как, например, Schmincke толще остальных. Позаботьтесь о том, чтобы ящик был снабжен хорошим замком, иначе пастель может просто рассыпаться. Хотя огромный выбор пастели весьма соблазнителен, советую начинать с небольшого набора цветов основных мелков.

    После выполнения нескольких зарисовок, у вас появится чутье на недостающие цветовые оттенки пастели (и марки).

    Какую пастель выбрать? О видах и производителях читайте здесь!

    Итак, подведем итоги.

    Самый полный список материалов для рисования пастелью!

    1. Мягкая пастель – набор из 25 – 30 мелков.
    2. Твердая пастель – набор из 24 мелков.
    3. Пастельные карандаши – набор из 12 штук.
    4. Бумага: 45 х 60 см зашкуренная, 30 *45 см цветная пастельная бумага в наборе.
    5. Чертежная доска, достаточных размеров, чтобы разместить самый большой лист бумаги.
    6. Клейкая лента.
    7. Ткань, бумажные полотенца.
    8. Кисти – пара щетинных или упругих синтетических кистей для удаления пастели.
    9. Палочки для тушевки, tortillons.
    10. Ластик-резинка.
    11. Наждачная бумага.
    12. Точилка.
    13. Маска-повязка. Пылесос.

    Материалы на усмотрение:

    1. Мягкая пастель – один или два мелка каждой марки – для сравнения продукции изготовителей.
    2. Баллончик матового фиксатива в аэрозоли.
    3. Мягкие кисти – для увлажнения пастели.
    4. Этюдник (для работы вне мастерской)
    5. Латексные перчатки.

    Однако прежде, чем отправляться в художественный магазин, помните, что для начала вполне можно обойтись одним набором пастели, бумагой и … желанием рисовать:)

    Буду признательна вам за вопросы и отклики на статью. Оставляйте в комментариях пожелания к тематике будущих мастер-классов по пастели!

    Поделитесь материалом статьи в лентах своих соцсетей!

    Больше интересной и полезной информации о рисовании
    от художника Марины Трушниковой

    Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

    Получайте номера журнала на свой e-mail!

    ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ

    Основы работы с пастелью

    Многие начинающие художники интересуются пастелью, но не знают с какой стороны к ней подойти. В этой статье наш друг художница-пастелист Линда Крицкая делится советами по основам работы с пастелью.

    «Всё, что здесь написано, основано исключительно на моём опыте, и вы можете использовать это в качестве рекомендаций, что значительно облегчит вам процесс знакомства с этим материалом и позволит избежать ошибок в работе.

    Используйте только качественную пастель. Даже если вы просто решили попробовать, не стоит экономить на материалах, так как вы можете разочароваться в этой технике. Именно так произошло и со мной, попробовав первый раз некачественную пастель на некачественной бумаге я не оценила всех преимуществ этого материала и вернулась к нему только спустя полгода, и теперь уже не могу остановиться. Сейчас продаются различные небольшие наборы качественной пастели, к примеру, Sennelier, я рекомендую покупать именно небольшие тематические наборы, в них как правило, подобраны оттенки не ярких цветов сближенной гаммы, что для новичков очень важно. Советую обратить внимание на наборы пейзаж, морской пейзаж, а также портрет. Из бумаги не обязательно покупать склейки можно купить листы пастельной бумаги поштучно, оптимальным вариантом будет Canson Mi-Teintes.

    Для начала лучше использовать различные варианты серой бумаги. Так как в пастели бумага часто выступает средним тоном, начав на белой или темной вы можете не получить ожидаемый результат. Из этих же соображений не стоит брать и яркую цветную бумагу. Как вариант для начала можно попробовать мелкозернистую наждачную бумагу, она довольно недорогая, зато обладает всеми преимуществами абразива. Правда будьте готовы к тому, что даже светлые тона смотрятся на ней довольно ярко.

    Обязательно сделайте выкраску сразу после покупки пастели, попробуйте смешать цвета между собой, чтобы понять какие оттенки у вас есть в наличии. Для выкрасок лучше сразу завести отдельную папочку, а сфотографированный вариант всегда удобен в магазине при выборе новых мелков.

    Поддерживайте мелки в чистоте и порядке. После окончания работы очищайте их с помощью коробочки с манкой. Я не использую мелок целиком, отламываю половину и раскладываю по цветам в коробочки. Цвета располагаю по тону от светлого к темному. Это позволит сэкономить время перед началом новой картины.

    Для предварительного рисунка ни в коем случае не используйте графитовый карандаш, потому что пастель не перекрывает графит и он будет виден на конечном рисунке, используйте либо пастельный карандаш серого тона, обычный уголь или просто кончик мелка.

    Пробуйте разные приемы, начните с растушёвок, чтобы ощутить всю прелесть пастельной техники, прочувствовав ее на кончиках пальцев, технику штриха или наложения, не бойтесь экспериментировать. Так как в пастели достаточно сложно найти очень тёмные цвета, перед началом работы вы можете сначала проложить чёрным цветом тёмные места, а сверху уже накладывать цвет. Это позволит достичь в работе правильной тональности.

    Не бойтесь исправлений. Пастельная техника идеальна для начинающих художников, так как позволяет исправить рисунок на любой стадии. Для смахивания большого слоя пастели используют щетинные кисти, а если необходимо просто подправить контур или удалить небольшую деталь, то используют ластик-клячку. Это, кстати, ещё один незаменимый инструмент при работе с пастелью. А если у вас хорошая качественная бумага, то можно и вообще нарисовать новый рисунок поверх неудавшегося.

    Самый лучший фиксатив для пастельных работ — это паспарту, рама и стекло. Наиболее бюджетный вариант это рамки из магазина IKEA, поэтому у меня дома всегда имеется небольшой их запас. И перед началом работы я сразу определяюсь с её размером, подходящим для конкретной рамки, это позволяет впоследствии не обрезать значительную часть рисунка. Но если такой возможности нет, то обычная калька позволит сохранить ваш рисунок. Достаточно обернуть работу, закрепить скотчем на обратной стороне, после этого убрать в папку. Ни в коем случае не пользуйтесь для закрепления работ лаком для волос, так как лак может затемнить вашу работу, а иногда и оставить неприятные следы, которые ничем невозможно будет убрать. Если же всё-таки вы хотите закрепить пастельный рисунок, то используйте только качественные фиксативы, мой любимый Latour Sennelier продается в магазине Арт-Квартал. Кстати, фиксатив можно использовать и на промежуточных этапах работы, когда необходимо закрепить подмалёвок, чтобы он не смешивался с последующими цветами.

    Ну и в заключении хотелось бы пожелать неиссякаемого творческого вдохновения, потому что попробовав один раз пастель, не влюбиться в неё невозможно. Вдохновляйтесь творчеством знаменитых художников: Дега, Шишкин, Розальба Каррьера, изучайте их технику, копируйте их работы, читайте книги. Но и не забывайте про современных пастелистов, тем более что сейчас, благодаря интернету есть возможность познакомиться с их творчеством и техникой поближе».

    Прикоснуться к прекрасному — особенности работы с пастелью

    Начинающий художник, творческий человек, сталкивается перед выбором художественных принадлежностей — и нередко этот выбор ограничивается вопросом: маслом, акрилом или акварельными красками?

    Не будем упускать разнообразие художественных принадлежностей в графике — одной из них является пастель. Магазин художественных товаров “Арт-Квартал” собрал интересные факты и тонкости для тех, кто хочет изучить для себя этот “тактильный” инструмент.

    Чем удобно рисование пастелью? Не нужно ждать её высыхания, с материалом можно работать здесь и сейчас, а возможность делать растушевку пальцами позволяет по-настоящему прикоснуться к своему творению.

    Важно не спутать пастель с обычными мелками, которыми рисуют на досках в школах, ведь пастель — это чистый пудрообразный пигмент со связующим веществом, а не карбонатовая известь с красителем.

    Сухая, масляная, восковая — все это разновидности пастели, имеющие разные особенности, но одно главное правило — смешивать виды не принято.

    Сухая пастель — отличный вариант для начинающих, которые только начали открывать для себя этот вид художественных материалов. “Арт-Квартал” предлагает пастель фирмы “Sennelier” или “Koh-i-noor” — можно приобрести как поштучно, так и в наборах.

    Его удобно растушевывать, цвета хорошо ложатся друг на друга. Можно сочетать в работе пастельные мелки и пастельные карандаши — для проработки деталей ( к тому же так меньше пачкаются руки).

    В создании контуров, скетча — не стоит использовать обычный графитный карандаш, так как мелки на него плохо ложатся и осыпаются. Лучше либо использовать уголь, либо вышеупомянутые специальные карандаши.

    Затачивать пастельные карандаши надо очень аккуратно, чтоб не обломать грифель. Для этого подойдет как обычная точилка, так и небольшой канцелярский нож — выбор индивидуален.

    Техника рисования масляной пастелью — сложнее в своем использовании и слои не так легко убрать, как с предыдущим видом. “Van Gogh” — более мягкий, матовый материал подойдет тем, кто поднялся с уровня начинающего. Для растушевки такого инструмента используются специальные растушевочные палочки из плотного картона, либо муштабель — тканевый мешочек на деревянном стержне, который можно сделать своими руками. Для создания муштабеля достаточно обернуть мягкой, плотной тканью круглый предмет и установить его на удобный держатель. Другой вариант — можно использовать поролоновые кисти для теней для глаз, если творить очень хочется.

    И, наконец, восковая пастель — она используется значительно реже и обычно не растушевывается. В основном ее используют для царапания на блестящей, почти глянцевой поверхности.

    Какие дополнительные материалы используются при рисовании пастелью

    На что стоит обратить внимание — на поверхность, на которой будет создаваться рисунок. Обычная бумага не подойдет, так как материал будет плохо держаться (особенно сухая пастель). Лучше использовать фактурные поверхности: картон, пастельная бумага, холсты на картоне — в обычном случае подойдет и плотная бумага скетчбука.

    — Ластик или кисть с жесткой щетиной

    Бояться ошибок не стоит — всегда можно что-то убрать или доработать, аккуратно сняв один из слоев ластиком или синтетической кистью с жесткой щетиной. Использовать эти предметы нужно не только в процессе устранения ошибок, но и перед нанесением более светлого оттенка или новый цвет на контурный скетчинг.

    Для того чтобы материал не осыпался, сверху нужно покрывать фиксатором, который позволит пастели долгое время держаться. Аналогом фиксатора может выступить и обычный лак для волос — он более демократичный, а наносить его стоит в 30-40 сантиметрах от полотна.

    Прекрасная картина будет приятно дополнять интерьер — главное защитить ее от прямого попадания солнечных лучей. В таком случае рисунок лучше обязательно поместить за стекло, пластик — произведение искусства можно заламинировать. Так в качестве подарка он не только сохранится на долгое время, но и выглядеть будет эстетически благородно.

    Уроки рисования сухой пастелью

    Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

    Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

    Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

    Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

    Сухая пастель наносится совершенно просто. Техника работы с пастелью происходит от рисунка мягкими материалами (уголь, сангина и сепия). Она великолепно растушёвывается и отлично держится на поверхности бумаги.

    Кому могут быть интересны занятия рисования?! Абсолютно всем

    Уроки рисования сухой пастелью можно порекомендовать творческим людям, увлекающимся рисованием и начинающим художникам. Имея немного свободного времени, а также желание научиться рисовать можно с лёгкостью реализовать свою мечту о создании собственных картин!

    Сухая пастель мастер класс поможет, отбросив все свои страхи, порадовать себя и близких. Подобные занятия могут послужить своеобразной арт-терапией. Для людей, постоянно погружённых в свою работу и домохозяек творчество станет глотком свежего воздуха, отдушиной.

    Те, кто заинтересовался обучением онлайн в школе рисования Артлайф, могут подробнее узнать о занятиях на сайте https://artlife.study/.

    Техника рисования сухой пастелью

    Можно экспериментировать, используя различные оттенки сухой пастели. С её помощью быстро закрашиваются достаточно обширные поверхности. Можно пользоваться пастельными карандашами и разными дополнительными инструментами. Пробуя различные виды опор и поверхностей для рисования, можно выбрать наилучшие, оптимальные варианты для себя. Зачастую, пастель кажется слишком маркой. Однако, она без проблем смывается водой и мылом — даже с одежды и с пола.

    Рисование сухой пастелью для начинающих увлекательное и весёлое дело. Им можно заниматься и на свежем воздухе — на улице, в парке, в лесу. Этот материал отлично подходит для занятий рисованием на природе. При необходимости, пастель совершенно нетрудно переносить.

    Где можно приобрести наборы для творчества

    Мастер класс по рисованию пастелью для начинающих, раскрывающий некоторые секреты техники несложен и увлекателен. Приобрести наборы сухой пастели можно практически в каждой художественной лавке или интернет-магазине, торгующем товарами для рисования.

    Начинающим художникам обязательно пригодятся несколько советов относительно выбора данных товаров.

      Чтобы добиться хороших результатов, нет необходимости в дорогостоящей пастели. Вполне подойдёт доступный по цене набор сухой пастели, имеющий достаточно обширную цветовую гамму (из нескольких десятков оттенков).

    Нужно подбирать удобную форму мелков (лучше — квадратную). Крупный мелок весьма неудобен для тех, кто совершает первые попытки творчества.

    Не стоит приобретать сразу профессиональную пастель, она слишком мягка для начинающих. Лучше приобрести ту, у которой средняя мягкость.

    Ознакомительные материалы об обучении технике рисования в режиме онлайн

    Сухая пастель мастер класс проводится в режиме онлайн. Это комфортно и необременительно для желающих научиться рисовать. Обучение доступно для восприятия не только для взрослых, но и для детей. Таким образом, можно научиться чудесные рисовать натюрморты, пейзажи и портреты.

    Стоимость занятий невысока и вполне доступна для широкого круга потребителей. Подробнее про услуги, выгоду и преимущества обучения в школе можно узнать на сайте https://artlife.study/.

    Основные техники рисования пастелью для начинающих

    Вы хотите попробовать рисовать мягкой пастелью, но не знаете, с чего начать? Ознакомьтесь с этими основными техниками рисования пастелью, чтобы начать работу.

    Мягкая пастель — один из самых увлекательных способов рисования: он прямой, не требует никакой подготовки, вам не нужно ждать, пока он высохнет, и вам не нужны другие материалы.

    Мягкие пастели доступны всем: базовый набор не обязательно должен стоить дорого, а качество зачастую довольно хорошее.Чего же ты ждешь? Возьмите себе коробочку, ознакомьтесь с основными техниками рисования пастелью ниже и попробуйте их сами. Если вы не хотите начинать, потому что не знаете, что делать: эта статья здесь, чтобы помочь.

    Вы узнаете больше всего, просто делая. Чем больше вы поиграете с мягкой пастелью, тем больше вы почувствуете, что эти маленькие цветные палочки могут сделать для вас. Так что после ваших первых и неуверенных оценок продолжайте, продолжайте, делайте ошибки, возьмите себя в руки и попробуйте снова.Вы обнаружите, что рисование пастелью — это бесконечное развлечение (и беспорядок!).

    Базовые техники рисования пастелью

    Работа по вертикали

    Самая распространенная ошибка, которую, как мне кажется, делают художники пастелью, — это работать ровно. При рисовании пастелью образуется пыль, которая в конечном итоге будет скапливаться на ваших произведениях искусства небольшими кучками, не позволяя вам правильно рассмотреть картину. Когда вы работаете на плоской поверхности, также слишком легко размазать вашу работу собственными руками. Не портите работу и не подпирайте доску для рисования стеной, стопкой книг или мольбертом.Любая пастельная пыль будет аккуратно падать на выступ, и ваша рука не будет касаться бумаги. Если вам нужно поддерживать руку, попробуйте использовать палку мала (подойдет любая палка).

    Использование наконечника

    Самый очевидный способ использовать мягкие пастельные палочки — это использовать их вертикально, как карандаш. Это создаст линию. Вы можете варьировать длину своей строки; короткие линии для схематичных эффектов и длинные линии для более крупных жестов. Вы также можете изменить силу давления на пастельный карандаш. Легкое прикосновение к бумаге создаст едва заметные следы, а большее давление оставит на бумаге много цвета и выразительности.Почему бы не попробовать их обоих?

    Работа с плоской стороной

    Хотя может показаться естественным использовать пастельную палочку в качестве карандаша, держа ее в вертикальном положении, может быть очень эффективно использовать и плоскую сторону пастели (сначала удалите этикетку). Плоской стороной можно наносить широкие мазки, покрывая цветом гораздо большие участки. Вы можете делать короткие или длинные мазки и сделать «блокировку» (вставку основных цветов и форм) гораздо более быстрым процессом. Если вы продолжите использовать плоскую сторону, вы сможете создавать очень выразительные картины.Попробуй!

    Смешивание

    Одной из уникальных особенностей мягкой пастели является то, что вы можете смешивать цвета. Вы можете использовать смешивание, чтобы смягчить цвет, сделать его более ровным, мягким и плоским или смешать цвета (создавая новые цвета). Смешивание может быть очень разнообразным! Используйте пальцы, кухонное полотенце, кусок ткани, хлопковые бутоны или торшон для смешивания. С помощью наложения можно создавать удивительно мягкие и тонкие эффекты. Смешивание очень популярно среди многих художников пастелью, но я хочу предостеречь от слишком частого его использования.При слишком большом смешивании вы рискуете потерять всю текстуру и характер. Мягкость работает лучше всего, когда не все одинаково мягко. Поэтому варьируйте свой подход и экономно используйте смешивание.

    Наслоение и смешивание

    Если вы не слишком сильно нажимаете на пастельные мазки и стараетесь сохранить легкое прикосновение, вы можете наложить на них другой цвет. Таким образом, вы можете смешивать цвета и создавать новые цвета, но вы также можете добавлять более темные или более светлые области, намек на цвет здесь и там и в целом создавать больше глубины и интереса.С хорошей шлифованной бумагой (например, Art Spectrum Colourfix или Uart) вы можете добавить много слоев. На более гладкой бумаге (например, Ingres или Tiziano) вы не сможете добавить много слоев, и в итоге вы получите грязь. Так что действуйте осторожно, но попробуйте!

    Твердая и мягкая пастель

    Существует много разных типов мягкой пастели, но главное различие заключается в их мягкости. Некоторые бренды очень мягкие и маслянистые, другие намного тверже и больше напоминают карандаши. Вы можете использовать все типы одновременно в своей живописи, но вы обнаружите, что многие художники пастели используют более твердую пастель на первых слоях картины, а также для мелких и мелких деталей.В завершающих слоях живописи часто используются очень мягкие пастели. Конечно, вы можете нарисовать всю картину твердой пастелью или мягкой пастелью. Это полностью зависит от вас. Твердые пастели (и пастельные карандаши, которые, как правило, довольно твердые) плохо сочетаются с очень мягкой пастелью. Они соскребут мягкую пастель с бумаги и сами не оставят следов. Если вы полный новичок, поэкспериментируйте и посмотрите, что работает, а что нет, или облегчите себе задачу и сначала используйте один тип пастели.

    Смешанная техника

    Если вы предпочитаете смешанную технику, пастель трудно превзойти. Убедитесь, что вы используете хорошую бумагу, которая может выдержать небольшое наказание, но затем вы можете попробовать нанести пастель на подмалевок из акрила, акварели или гуаши. Вы также можете расширить пастельные мазки влажной кистью. Однако пастель плохо ложится на масло, и ее лучше всего наносить поверх других материалов. Почему бы не совместить это с коллажем, карандашами и акварелью? Развлекайся!

    Pastel Новичок?

    Практикуйтесь и учитесь с помощью Софи! Pastel Place — это онлайн-курс пастельной живописи, идеально подходящий для начинающих (и более продвинутых). Изучите методы создания меток, основы рисования и получите много практики. Присоединяйтесь к частному сообществу, чтобы получить поддержку и поддержку и завести новых пастельных друзей.

    20 пастельных работ и мудрых слов от 20 отмеченных наградами художников

    20 пастельных работ 20 лучших художников

    Ежегодно на протяжении двух десятилетий Ежегодный конкурс Pastel 100 чествует 100 исключительных пастельных работ ведущих художников и молодых талантов. Когда победители 20-го ежегодного конкурса Pastel 100 будут отмечены в апрельском выпуске журнала Pastel Journal за 2022 год, в журнале будет представлено в общей сложности 2000 картин пастелью!

    В ознаменование нашего 20-летия мы повторно посетили архив картин Pastel 100 и выбрали 20 наших любимых лауреатов.Интригующе. Энергичный. Мощный. Убедительно. Элегантный, свежий. Яркий. Захватывающий. Безупречный. Смелый. Это лишь некоторые из слов, которые использовались для описания отмеченных наградами пастельных работ. Взгляните, вдохните немного вдохновения, а затем примите участие в 20-м ежегодном конкурсе пастелей 100 здесь. Наслаждайтесь!

    1. Морозное утро Скип Уиткомб

    «Морозное утро» Скипа Уиткомба, пастель, 30 x 36; Гран-при премии Pastel Journal, 2000 г. Никогда не прекращай учиться. Что отличает великих мастеров живописи от остальных? Если бы он ограничился одним атрибутом, Скип Уиткомб говорит, что это способность продолжать учиться.

    «Все великие мастера всю свою жизнь были прекрасными учениками», — отмечает Уиткомб, которому нравится изучать мастеров, чтобы продолжить свой рост как художника. «Вы можете пойти в музей, взять свой альбом для рисования, сесть и сделать эскизы ваших любимых картин. Вы начнете понимать, чем занимался этот художник, почему на картине нет ничего случайного.Это как можно ближе к разговору с художником о создании картины ».

    2. Desert Spring Suite В. Трумэна Хоснера

    Сюита «Весна в пустыне» В. Трумэна Хоснера, пастель, 20 x 26; Премия за главный приз журнала Pastel Journal, 2001 г. Меньше значит больше. «Существуют истины, которые сначала кажутся почти упрощенными, но чем больше вы изучаете их, тем больше понимаете, насколько они правдивы», — говорит Трумэн Хоснер. «Например, вы часто слышите фразу« меньше значит больше », и она звучит просто.Но чем больше я рисовал с натуры, тем больше я понимал, что важнее то, что я не записываю, чем то, что я делаю ».

    Художник отмечает, что Desert Spring Suite — хороший тому пример. «В пустыне есть этот ясный, резкий свет, и вы можете увидеть каждую деталь каждого растения, каждый стержень кактуса», — продолжает он. «Но ты не можешь все это расписать. Вы должны сделать выбор ».

    3. Три красных Бренни Брэкетт

    «Три красных» Бренни Брэкетт, пастель, 25 x 20; Первое место в категории «Натюрморт и цветы», 2002 г. Работа для «Вау. Вначале композиция была одной из самых сложных задач для художницы Бренни Брэкетт. Теперь он предлагает ей безграничные возможности для творчества.

    «Мне нравится рисовать, но самое интересное для меня — думать о том, чем я хочу заниматься», — говорит она. «В основном это возится с множеством объектов, пока они не образуют приятную композицию. Я обычно издаю отчетливое «вау», когда добираюсь до того места, где хочу быть ».

    4. Центр города Эндрю Макдермотт

    «Даунтаун» Эндрю Макдермотта, пастель, 18 x 24; Гран-при премии Pastel Journal, 2003 г. Be Yourself. Композиция Макдермотта с высоты птичьего полета привлекла внимание жюри, но его обладатель награды также уникален тем, что был написан на черной бумаге. Макдермотт говорит, что в школе ему говорили не использовать черную бумагу.

    «Я хотел выяснить почему, поэтому попробовал. При этом я обнаружил, что нет причин не пробовать разные вещи », — объясняет он. «Вы можете нарушать правила. Вы должны найти свой собственный путь. Ходите на семинары, берите уроки, учитесь у своих инструкторов, но не подражайте им. Просто будь собой.”

    5. Драгоценности Нэнси Макдональд

    Драгоценности Нэнси Макдональд, пастель, 30 х 26; Фонд Art Spirit Foundation / Золотая медаль Дайан Б. Бернхард, 2004 г. Играйте с цветом. Цвета, которые любит использовать художник Нэнси Макдональд, — это именно то, что она чувствует. «Я не соблюдаю никаких правил», — говорит она. «Мне очень нравится играть с цветом, и я считаю, что тонкие контрасты не менее важны, чем другие».

    Чтобы начать работу над своей картиной « Jewels», «», она неравномерно нанесла динамический лилово-фиолетовый акриловый раствор поверх белой отшлифованной пастельной бумаги.«Я пробовала много разных оттенков, но больше всего мне нравятся насыщенные цвета. Они создают своего рода кайф, который пронизывает всю картину ».

    6. Проповедник Сэм Гудселл

    Проповедник Сэма Гудселла, пастель, 60 x 40; Третье место в категории «Портрет и фигура», 2005 г. Примите правильную позу. Важным аспектом портретной живописи является поиск правильной позы, позиции, которая раскрывает личность натурщика. Эскизы миниатюр помогают Сэму Гудселлу решить эти проблемы, поскольку он в то же время рассматривает негативное пространство вокруг объекта. «Думайте о человеке как о силуэте и ищите интересные внешние пространства — это то, чем я занимаюсь», — утверждает он.

    7. В задумчивом настроении Диана ДеСантис

    «В задумчивом настроении» Дианы ДеСантис, пастель, 22 x 30; Третье место в категории «Портрет и рисунок», 2006 г. Начни с абстракции. Диана ДеСантис говорит, что последнее, о чем она думает, когда пишет портрет, — это подобие. Вместо этого она сосредоточена на формах фигуры, чертах и ​​даже деталях.

    Она исходит из абстракции: большие, неразличимые формы разбиваются на более мелкие, пока что-то — да, подобие не возникает.«Если художник стремится получить сходство и теряет акцент на формах, положительных и отрицательных, он теряет рисунок и потеряет сходство», — объясняет она.

    8. Переходные тени Ким Лордье

    Переходные тени Ким Лордье, пастель, 24 x 36; Гран-при Pastel Journal, 2007 г. «Знай, когда остановиться». Упрощение — ключ к импрессионистическому стилю Лордье. Она благодарит Барри Джона Рейбоулда, художника-самоучки, работающего маслом, за то, что он научил ее находить основной абстрактный дизайн в композиции, создавая быстрые этюды света и тьмы (нотаны).«Я обнаружил, что чем больше я работаю, тем быстрее я улавливаю суть сцены — и останавливаюсь», — отмечает Лордье.

    9. Tchoupitoulas Брайан Коббл

    Tchoupitoulas Брайана Коббла, пастель, 15 x 34; Гран-при премии Pastel Journal, 2008 г. Ищите настроение. Tchoupitoulas изображает некогда шумную улицу, а теперь тихую. Брайан Коббл, известный своими городскими пейзажами, часто обращается к безлюдной сцене. Когда в 2004 году он наткнулся на эту часть пригорода Нового Орлеана, ураган «Сэнди» был еще не наступившей катастрофой.Но этот район уже был «жутким и заброшенным», — говорит Коббл, и очень похожей средой, вдохновляющей на создание картины.

    10. Потоки Питера Зельцера

    Нитки Питера Зельцера, пастель, 24 х 20; премия Рут Ричсон / Unison Pastels, 2009 г. Дайте зрителю кое-что для размышления. В работах Питера Зельцера есть символы, которые следует читать — «нити», которые нужно тянуть, если хотите. «В моей работе часто есть подтекст, — объясняет он, — но я стараюсь сделать картину достаточно привлекательной визуально, чтобы тем, кто хочет прийти к ней чисто визуально, было с чем провести время, а тем, кто пришел к ней, нужно было повествование тоже кое-что найдет.”

    11. Гхат Женщины Дон Эмерсон

    Гхатские женщины, Дон Эмерсон, пастель, 19 x 15; Фонд Art Spirit / Серебряная медаль Дайанн Б. Бернхард, 2022 г. «Захвати ритм». Когда она делала набросок для Ghat Women , Доун Эмерсон отреагировала на ритм и узоры. «Я сразу поняла, что это будет картина», — вспоминает она. «Я видел круговой дизайн фигур и то, как я мог заставить красные работать на протяжении всей картины. Дизайн — большая часть того, что я делаю.Композиция была действительно важна с самого начала. Я знал, что хочу направить взгляд зрителя спереди назад ».

    12. Пробужденный Солнцем Фредерик Сомерс

    «Пробудившиеся солнцем» Фредерика Сомерсса, пастель, 16 x 24; Второе место в категории «Пейзаж и интерьер», 2022 г. «Пусть сердце ведет». В поисках того, что нужно этой картине, Сомерс позволил своему сердцу указывать путь. «Я постепенно увеличивал композицию — чтобы она дышала», — говорит он. «На левой стороне были более линейные штрихи, темные линии и блики, а на правой — более крупные тональные формы.Я применил тепло апельсинов к тени на снегу, заставив ее светиться. Я добавил красные, смешивая их с фоновыми фигурами, чтобы было интересно ».

    13. Уже весна? Элизабет Ганджи

    Уже весна? Элизабет Ганджи, пастель, 12 x 16; Третье место в категории «Животные и дикая природа», 2022 г. Работа без сети. Элизабет Ганджи часто создает эскиз значения эскиза с серыми маркерами, чтобы помочь спланировать дизайн и ценность ее пастельных работ; но она не рисует на бумаге.Вместо этого она начинает с подмалевка углем — чтобы эскиз не стал слишком драгоценным.

    «Чем больше я работаю над картиной, тем более застойной она становится, и я начинаю терять сущность и энергию, которые пытаюсь передать», — отмечает она. «Если я буду слишком сильно любить это с самого начала, я буду меньше рисковать, и мои поглаживания станут менее беззаботными и игривыми».

    14. Йеллоустонский финал Аарон Шуэрр

    Йеллоустонский финал Аарона Шуэрра, пастель, 20 x 30; Первое место в категории «Пейзаж и интерьер», 2022 г. Редактировать сцену. Чтобы объединить контрастирующую теплоту света с прохладой снега в тени, Аарон Шуэрр привязал все значения к яркому свету на горизонте. «На картине синий цвет снега или золото в воде — это не обязательно то, что я видел», — объясняет он. «Это то, что лучше всего связано с светом на горизонте. Я также попытался отрегулировать температуру потока на переднем плане так, чтобы он был холоднее пара у горизонта ».

    15. Путь к Живерни Рэя Хассарда

    «Путь к Живерни» Рэя Хассарда, пастель, 10 x 12; Золотая награда журнала Pastel Journal, 2022 год. Designing the Story. На справочной фотографии своего пейзажа, получившего приз, велосипедист был со своей девушкой и уезжал из города. Но Рэй Хассард перевернул его и вырезал вторую фигуру, чтобы усилить композицию и повествование.

    «В каком-то смысле это была картина того утра, когда я впервые направлялся в Живерни и увидел ее в конце поля», — отмечает Хассард. «Я хотел, чтобы зритель тоже почувствовал, что он или она направляется туда». Велосипедист и дорожка, которую он намеренно расположил не по центру, уводят взгляд зрителя в деревню вдалеке.

    16. Приятного аппетита, № 3 Яэль Маймон

    Приятного аппетита, № 3 Яэль Маймон, пастель, 17,5 x 23,5; Первое место в категории «Животные и дикая природа», 2022 г. Знай свой предмет. Пастель Яэль Маймон, отмеченная наградами, является частью серии Cat , над которой она работала в течение многих лет. «Я знаю кошек внутри и снаружи, — говорит Маймон, — и все же с каждой картиной я узнаю что-то новое о моем предмете».

    Художница проводит много времени, наблюдая за животными, делая цветные этюды и быстрые зарисовки, изучает анатомию кошек и даже посещает кошачьи операции в местном центре спасения животных.«Я думаю, что хорошее знание своего предмета необходимо для того, чтобы рисовать его с уверенностью и уверенностью и передавать его истинную сущность», — объясняет Маймон.

    17. Хлоя Дауд Ахриев

    Хлоя — Дауд Ахриев, пастель, 19 х 25; Серебряная награда Richeson Pastel, 2022 г. Capture Light With Layers. Ахриев достигает ярких световых эффектов с помощью процесса наслоения. «Мне нравится начинать с более темных, более насыщенных цветов, чтобы в конце можно было выделить свет», — объясняет он.«С Chloe , чтобы усилить свет, я начал очень темный, а затем в конце я наложил толстые слои на светлые участки, используя мягкие пастели Sennelier и Unison, нанося более тяжелые масляные слои».

    18. Помада от Jian Wang

    Помада Jian Wang, пастель, 29,5 х 21,5; Премия Pastel Journal Award of Excellence, 2022 г. The Power of Limits. Невозможно насытиться мастерским способом, которым Цзянь Ван ограничил детали, чтобы добиться впечатляющих результатов в губной помаде . «Художник заставляет зрителя сосредоточиться на важном, используя более законченные области вместо тех областей, которые просто предлагаются», — говорит член жюри Вианна Сабо. «Если позволить руке раствориться в ритмичном рисунке руки, держащей зеркало, зрители будут сосредоточены на лице и жесте женщины. Всплеск розового на заднем плане предлагает атмосферу и свет, не помещая ее в какую-либо конкретную среду ».

    Ван использовал силу внушения, давая зрителям свободу различать их собственную интерпретацию тихой сцены.

    19. Роспись старинной китайской керамики Аурелио Родригес Лопес

    Картина «Старая китайская керамика» Аурелио Родригес Лопес, пастель, 17,75 x 35,5; Премия основателя журнала Pastel Journal, 2022 Know Your Concept. Хотя картина Аурелио Родригеса Лопеса, удостоенная награды, поражает своей технической точностью, большое достижение художника состоит в том, что техника играет центральную роль в изобретательной концепции «живопись в картине» — в самом акте выражения, который Лопес описывает как «дань уважения». пастель.”

    20. Какой будет наша следующая любимая пастель?

    Место открытое и может быть вашим. Добавьте свои последние, величайшие пастельные работы в 20 Annual Pastel 100 сегодня и станьте частью празднования нашей годовщины!

    Изучите пастель на пленэре с помощью этого демонстрационного видео и узнайте, на что способна эта изменчивая среда на открытом воздухе!

    100 отличных пастелей

    Примите участие в этом захватывающем художественном конкурсе, который объединяет лучшие и самые яркие пастельные работы в одной отмеченной наградами коллекции.

    Особое спасибо Jack Richeson & Co., Diane B. Bernhard / Art Spirit Foundation, Terry Ludwig Pastels, Canson / Rembrandt, Holbein, Great American ArtWorks, PanPastel и UART за их спонсорство и щедрую поддержку конкурса по лет. Поддерживая конкурс, вы также поощряете и поддерживаете сотни художников и их пастельные работы, помогая среде расти и процветать.

    10 советов, как рисовать пастелью

    Когда вы рисуете пастелью, у вас возникает множество вопросов. Как цвет вашей поверхности повлияет на готовую картину? Какой подмалевок подходит вашему стилю и тематике? Как тебе удается развлечься и развлечься? Если вы хотите научиться рисовать пастелью или улучшить свои пастельные способности, The Pastel Journal предлагает вам 10 полезных советов.

    1. Цвет поверхности имеет значение.

    Многие поверхности бывают разных цветов, и выбранный вами цвет оказывает сильное влияние на получаемую картину.Вы можете выбрать цвет, который будет проявляться повсюду, создавая гармонию и баланс, или вы можете выбрать контрастный цвет, который добавит волнения и энергии. [–Мэгги Прайс, на поверхностях для рисования пастелью]

    2. Сочетание твердой и мягкой пастели.

    Попробуйте купить два набора пастельных тонов: один набор довольно твердых пастелей и один набор более мягких палочек. Вы обнаружите, что работа мягкой пастелью над твердой пастелью — это проверенный временем метод, который является хорошим началом. [–Дебора Секор, по материалам для пастельной живописи]

    3. Обработайте поверхность, если это позволяет поверхность.

    Преимущество отшлифованных поверхностей в том, что их можно в некоторой степени стирать и обрабатывать. Однако имейте в виду, что очень мягкие пастели довольно быстро заполняют зерно зуба. [–Secor]

    4. Не забудьте ластик.

    Вы можете использовать простой белый пластиковый ластик для многих эффектов, в зависимости от зуба или текстуры вашей бумаги.Они быстро становятся черными по мере использования, поэтому время от времени рекомендуется быстро протереть их о шероховатую поверхность, чтобы восстановить чистоту и яркость участка. [–Secor]

    5. Рабочий влажный урожай удивляет.

    Один из способов расслабиться и отказаться от некоторого контроля — создать влажный подмалевок, позволяющий цветам и значениям перемещаться. Во влажном состоянии пигменты часто возникают сами по себе, производя интересные незапланированные эффекты. [–Ричард МакКинли, о методах окрашивания]

    So Far Марлы Баггетта, пастель, 26 x 18.

    6. Миниатюры идеально подходят для экспериментов.

    Каждый значок сам по себе не драгоценен, что поощряет желание экспериментировать. [–Марла Баггетта, на эскизах]

    7. Попробуйте использовать видоискатель.

    Используя видоискатель, который разделяет картинную плоскость на квадранты, вы можете легко дублировать те же самые квадранты на миниатюре и начальном рисованном эскизе, что значительно упрощает рисование элементов сцены. [–Baggetta]

    8. Планируйте сейчас, расслабляйтесь позже.

    Спланируйте сначала. Хороший дизайн — сильные ценности, хорошая композиция и сильный подмалевок — позволяет расслабиться и получить удовольствие от процесса. [–Jeanne Rosier Smith, о том, чтобы оставаться свободным во время рисования]

    Tidal Sweep , Жанна Розье Смит, пастель, 15 x 15

    9. Остерегайтесь переутомления.

    Сказать «чем больше, дольше и точнее я работаю, тем лучше будет смотреться эта картина» — это ложь, которая ведет к переутомлению картин. [–Смит]

    10. Используйте фотографии выборочно.

    Используйте фотографии как способ пробудить память, помогая вспомнить красоту сцены и цвета, которые вы видели. Вы запомните, на чем хотели сосредоточиться, но не будете чувствовать себя обязанным включать каждую деталь. [–Смит]

    Если вы еще этого не сделали, подпишитесь на The Pastel Journal !

    Улучшите свою живопись — 20 мастеров пастели расскажут вам, как

    С НОВЫМ ГОДОМ . Начиная новый год, я начинаю планировать и думать о том, что я хочу принести в год, как я хочу развивать свои работы, как я хочу что-то изменить и как я хочу помочь вам улучшить вашу картину .

    Попутно у меня была волна мозгов! Почему бы не попросить 20 мастеров-пастелистов ответить на один вопрос. И вопрос ……

    Что можно сделать в наступающем году, чтобы улучшить свои пастельные работы?

    Ниже вы найдете их ответы. Вы увидите, что в ответах есть пересечение (что в моих книгах делает это делом, которое мы все должны делать!), А также некоторые интересные и неожиданные ответы. Любите их всех !!

    Я перечислил художников в алфавитном порядке, чтобы лучше организовать блог.Все эти пастелисты написали гостевые посты для HowToPastel, поэтому под ответами каждого художника вы найдете ссылки на посты.

    1. ТОНИ АЛЛЭЙН

    «Улучшите свою картину, всегда сначала делайте эскизы эскизов. Это помогает решить такие проблемы, как композиция, перспектива и общий баланс готовой работы. Повсюду носите с собой небольшой дневник для набросков. Один я храню в бардачке в машине на случай чрезвычайных ситуаций. Как можно больше прищуриться. Это позволяет вам видеть формы, а не детали.”

    Тони Аллен, «Бирюзовое озеро», 2022 г., пастель на шлифованной бумаге Colourfix, 18 x 26 дюймов.

    Прочтите гостевой блог Тони здесь.

    2. LYN ASSELTA

    «Примите решение взглянуть на неудавшиеся картины, отказы от выставок и даже критику в ином свете. Признайтесь, не каждая картина должна быть достойной рамкой, не каждая картина будет такой сильной, как вы могли надеяться, и каждый, кто увидит вашу работу, увидит ее иначе, чем вы. Совершенство — это просто идея.Итак, чтобы стать лучшим художником, примите решение понять, что каждая картина — это просто ваш собственный «следующий шаг». Радуйтесь победителям, но также радуйтесь тем, которые разочаровывают вас настолько, что подталкивают к краю … это картины, которые продвигают вас вперед на вашем пути ».

    Лин Ассельта, «Take Me There», 2022, пастель, 18 x 18 дюймов.

    Прочтите гостевой блог Лин Ассельта здесь.

    3. БАЛЛОТ LANA

    «Если бы мне пришлось выбрать что-то одно, чтобы улучшить вашу картину, это был бы рисунок (монохромный рисунок углем, графитом и т. Д.)). Помимо очевидных преимуществ обучения правильным пропорциям и перспективе, рисование улучшает многие другие важные навыки, необходимые для хорошего рисования. Мы практикуем перевод цветов в значения оттенков серого, и любая успешная раскраска зависит от правильного использования значений. В пастельной живописи, в частности, способность сохранять цвет чистым, накладывать несколько цветов — все это требует понимания соотношения цвета и ценности.

    Рисование также заставляет нас упрощать вещи, учиться видеть основную структуру и ритм сцены, помогая улучшить композицию и дизайн.Кроме того, хорошие навыки рисования позволяют получать более уверенные отметки, когда мы работаем с цветом ».

    Лана Баллот, «Снег на главной улице», 2022, пастель, 7 x 5 дюймов.

    Прочтите гостевой блог Ланы Баллот здесь.

    4. САНДРА БЕРШЕЛЛ

    «Мой лучший совет любому художнику по улучшению своей картины (пастелью или любым другим способом) — рисовать каждый день, будь то быстрый набросок, стоя в очереди, изображение идеи, которая у вас в голове, небольшой рисунок. (даже с ограничением по времени) или продолжением незавершенной работы.У ежедневного рисования есть и другие преимущества: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе». — Пабло Пикассо (пастель была сделана на еженедельной сессии рисования, которую я создавал более 13 лет назад в Новом Орлеане) ».

    Сандра Буршелл, «Kool Cat», 2022 г., пастель, 20 x 16 дюймов.

    Посетите гостевой блог Сандры Буршелл здесь.

    5. ЭММА КОЛБЕРТ

    «Сделайте новогоднее разрешение рисовать только на основе высококачественных фотографий или фотографий, которые действительно вам нравятся.Я вижу, что многие художники-заказчики принимают фото некачественной фотографии, которая не переводится в картину, на которую они надеялись. Я делал это в начале своей карьеры, и мне это никогда не помогало. Дайте себе лучшие шансы пополнить свое портфолио, более избирательно подходя к выполняемой вами работе ».

    Эмма Колберт, «Борзая Джиджи», пастель, 16 x 12 дюймов. Ссылка на фотографию слева.

    Прочтите гостевой блог Эммы Колберт здесь.

    6. LYN DIEFENBACH

    «Улучшите свою живопись, пробуя что-то новое, просто для чистого удовольствия экспериментировать и учиться.Я с удовольствием делаю серию небольших картинок, посвященных моей любимой теме отражений, но с использованием пастельных карандашей. У карандашей есть свои ограничения, но я был поражен тем, чего можно достичь. Маленький формат также является хорошей фольгой для моих больших и требовательных работ ».

    Лин Дифенбах, «Об отражении №3», пастельные карандаши на бумаге Sennelier La Carte, 8 1/2 x 9 дюймов.

    Загляните в гостевой блог Лин Дифенбах здесь.

    7. ДЖЕН ЭВЕНХУС

    «Одна из самых важных техник, которую нужно изучить, особенно как художник пастелью, — это негативная живопись.Если вы никогда не использовали негативную живопись, вы будете поражены улучшением, которого добьетесь за короткий промежуток времени! Когда вы применяете негативную живопись, вы можете начать с нечеткой, несовершенной техники — которую я назвал «красота несовершенства» — позволяющей развиваться счастливым маленьким случайностям, когда вы используете пастель и экспериментируете с жирным шрифтом. изготовление. На этом этапе я намеренно рисую «за пределами линий», потому что знаю, что вернусь, на заключительном этапе, и «уберу» края, придаю форму объекту натюрморт, обозначу дерево или горизонт на пейзаж или уточните форму подбородка на портрете — вырезав то, что я уже нарисовал.

    Когда вы впервые начинаете практиковать негативную живопись, выберите относительно простой предмет, например яблоко или пару дольок апельсина. Позвольте себе быть беспорядочным, а затем выберите цвет фона и определите внешние края объекта, используя быстрые, жирные штрихи — и наблюдайте, как происходит волшебство !!

    Джен Эвенхус, «Путь в заливе», 2022 г., пастель на UART 400, 9 x 12 дюймов. Вы можете видеть, что я нарисовал пальму очень слабо — некоторые из вас могут даже сказать, что это беспорядок. Да, в этом и заключается магия негативной живописи … вы можете оставаться рыхлым и беспорядочным до самого конца, а затем вырезать объект намеренно нанесенными мазками, заставляя позитивную область выходить из фона, как скульптор, вырубающий кусочки мрамора!

    Прочтите гостевой блог Джен Эвенхус здесь.

    8. ДОМ БЛАГОПОЛУЧИЯ

    «Я бы сказал, что если есть что-то, что можно сделать для улучшения своей пастельной работы, так это избавиться от цвета и рисовать в течение 15 минут под наблюдением каждый день. Это значительно повысит ваши навыки поиска. Карандаш, ручка и биро — отличные инструменты для линейного рисования, но если вы используете уголь в течение 15 минут, вы быстро научитесь работать тонально, что является дополнительным бонусом в улучшении вашей пастельной работы ».

    Felicity House, «Fordington Village», ивовый уголь и мягкий угольный карандаш Faber Castell, 3 x 4 дюйма.Карандаш Faber Castell содержит прессованный уголь и прекрасно затачивается, создавая прекрасные графические изображения.

    Вы можете прочитать гостевой блог Felicity House здесь.

    9. РИТА КИРКМАН

    «Рисуйте ежедневно, чтобы улучшить свою картину! Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Это так просто. Как езда на велосипеде. Или играть в шахматы. Или учить язык. Практика, практика, практика! Но сделайте это увлекательным, рисуя все, что вы хотите нарисовать, и держите это маленьким, чтобы вы могли закончить в тот же день.И не переживайте из-за ошибок, ведь завтра вы всегда можете нарисовать еще одну! »

    Рита Киркман, «Бабби», 2022, пастель, 7 x 5 дюймов.

    Посетите гостевой блог Риты Киркман здесь.

    10. КЕЙСИ КЛАН

    «Рисуй ежедневно! Держите свой план расплывчатым и не стесняйтесь отклоняться от него. Нарисуйте месяц пейзажей водой, но позвольте вдохновению отвлечь вас на натюрморт или портрет. Не беспокойтесь о том, чтобы быть хорошим! Сделайте несколько стартов сегодня, а если вы разогрелись, доведите что-нибудь до завершения.Подготовьте несколько чертежных досок (толстые пенопластовые плиты Elmer дешевы!) Одновременно. Цените свое время более высоко, но обесценивайте слово: решимость! »

    Кейси Клан, «Ангелы», 2022, пастель на бумаге Sennelier La Carte, 5 x 7 дюймов.

    Прочтите гостевой блог Кейси Клана здесь. (Кейси был моим первым приглашенным блогером!)

    11. PIRKKO MAKELA

    «Открытые глаза, открытый разум, открытое сердце. Я считаю, что открытость подходит каждому, независимо от того, на каком уровне профессионализма мы находимся.Всегда полезно внимательно разглядывать дела, пристально вглядываться, размышлять. Даже повседневная жизнь.

    Я бы посоветовал посетить художественные выставки и музеи, чтобы увидеть и то искусство, с которым вы не знакомы, произведения искусства, которые выведут вас из зоны комфорта. Уму нужен вызов.

    Познакомьтесь со своими самыми сокровенными желаниями и чувствами, даже с самыми болезненными. Когда вы начинаете рисовать, приветствуйте все, что идет к вам из глубины вашей души.Не бойтесь — это безопасно, и самоанализ улучшит вашу картину ».

    Пиркко Макела, «Создание мира», пастель на бумаге Мин, 31 1/2 x 43 1/3 дюйма.

    Прочтите гостевой пост Пиркко Макелы здесь.

    12. НЭНСИ КИНГ МЕРЦ

    «Когда ученики спрашивают меня:« Что я могу сделать, чтобы быстро развить свои навыки? », Я всегда отвечаю одинаково….

    Многие ученики в моих мастерских были художниками с самого начала, и карьера, семья, жизнь просто загнали их творческие устремления в самые далекие уголки.Их дети выросли, работа сделана, а ресурсы и время в их распоряжении, чтобы сосредоточиться на возрождении своих творческих мечтаний. Создавая ТАКОЕ много замечательных работ, художники, возвращающиеся к своим навыкам через некоторое время, разочаровываются из-за того, что их способности не совсем соответствуют требованиям.

    Видеоурок по Изо для 2го класса. Натюрморт гуашью:» Ароматные яблоки»

    Мой совет любому художнику любого уровня — практиковать навыки рисования. Нарисуйте все, что видите: архитектуру, объекты, фигуры, облака, чтобы запечатлеть правильный масштаб, перспективу и ракурс.Чем больше у вас за плечами рисунков, тем лучше вы будете рисовать и тем быстрее ваши навыки вернутся или встанут на свои места ».

    Нэнси Кинг Мертц, «Ожидание на Вабаше», пастель на установленном UART 320, 34 x 16 дюймов. Победитель Prix De Pastel на 33-м веб-шоу IAPS.

    Прочтите гостевой блог Нэнси Кинг Мертц здесь.

    13. НЭНСИ НОВАК

    «Улучшить свою живопись? Работа над рисунком! Я считаю, что моим ученикам нужно улучшить свои навыки рисования.Рисование — это основа живописи, и очень важно уметь точно рисовать объекты в правильных пропорциях, размерах, углах и т. Д. Пройдите уроки рисования или онлайн-уроки рисования. Во многих городах есть классы рисования фигур, и я обнаружил, что это лучший способ работать над художественным наблюдением, измерениями, пропорциями, формами и ценностями. Вы можете мастерски владеть пастельными техниками, но если ваш рисунок слабый, ваша картина не попадет в цель ».

    Нэнси Новак, «Apple Cart», пастель на бумаге UART, 12 x 9 дюймов.

    Вы можете прочитать гостевой пост Нэнси Новак здесь.

    14. ЛИЗА ОБЕР

    «Самый сложный совет, но самый ценный, на который вы можете следовать, — это рисовать как можно чаще. B O R I N G и, может быть, даже клише, но это правда. Каждая картина, которую вы создаете, не обязательно должна быть шедевром, но регулярная и частая практика продвинет ваши работы дальше, чем вы можете себе представить. Вы узнаете, что делает пастель в вашей руке, как инстинктивно выбирать цвета и значения, где пастель соприкасается с вашей бумагой, как решать проблемы и задачи, развивать отличные навыки и скорость и в конечном итоге позволить проявиться вашему собственному стилю .Если вы немного авантюрны и хотите попробовать разные поверхности и марки пастели, вы также накопите любимые марки пастели, которые хорошо сочетаются друг с другом, и для вы .

    Как часто нужно красить? Ах, у каждого из нас есть свои обязательства, но несколько семинаров по выходным не сделают вас профессионалом. Один раз в месяц не сделает из вас эксперта. Раз в неделю только небольшое улучшение. Страстные новички относятся к рисованию как к работе с неполным рабочим днем, занимаясь 15-20 часов в неделю, пока они не приобретут художественную выносливость, необходимую для построения художественной карьеры, если они того пожелают.Профессиональные художники, вероятно, рисуют не менее 40 часов в неделю. И это видно по их работе. Сделайте прыжок и обязательство в этом году рисовать как можно чаще! Тогда вы сможете оглянуться на достигнутый вами невероятный прогресс… гарантированный. Награды стоят затраченных усилий ».

    Лиза Обер, «Портрет девушки», 2022 г., пастель на бумаге UART 400, 24 x 18 дюймов.

    Прочтите гостевой пост Лизы Обер здесь.

    15. Кэрол Пиблз

    «Единственное, что вы можете сделать, чтобы улучшить свою живопись или пастель, — это рисовать с натуры.Не глядя и угадывая, когда вы рисуете, а скорее строгие техники рисования наблюдений, такие как измерение, привязка отвесных линий, прослеживание линий, согласование значений и т. Д. С целью только точного сходства с предметом. Простые этюды головы, пейзажные наброски, интерьеры или натюрморты, нарисованные простым карандашом или углем каждый день в течение 20 минут или около того.

    Смирение перед природой, будь то люди, места или предметы, улучшает нашу способность видеть. Он также связывает нас с нашим ближайшим окружением.Затем, когда вы вернетесь в студию, независимо от того, работаете вы обычно при жизни или нет, ваша работа будет иметь гораздо более прочную основу и глубину ».

    Кэрол Пиблз, «Те, кто не верит в волшебство, никогда не найдут его» — Роальд Даль », 2022, пастель на бумаге Джека Ричсона, 27 x 22 дюйма. Украшенная демонстрация из жизни для BlueEaselClub.

    Вы можете прочитать гостевой блог Кэрол Пиблз здесь.

    16. АРЛЕН РИЧМАН

    «Я бы порекомендовал художникам взглянуть на искусство — много искусства, все виды искусства — живопись, скульптуру, керамику, архитектуру.Это может быть старое искусство или новое искусство, хорошее искусство или плохое искусство; кто может сказать или знать, кроме тебя? И не смотрите только на то, что вам нравится. Смотрите за пределы своей зоны комфорта на вещи, которые вы никогда не собирались бы делать самостоятельно. Вы узнаете больше, чем можете себе представить.

    Во-первых, это помогает вам понять и оценить, какое значение вы имеет в любой картине, которую вы видите; во-вторых, вы можете затем использовать эту информацию, чтобы отточить личное понимание и критику своего собственного искусства. Это техника, которой вы восхищаетесь больше всего, или цвет, линия, повествование, ценность, формы, иллюстративное содержание, все вышеперечисленное или ничего? И пока вы смотрите, впитывайте идеи, которые вы хотели бы попробовать в размере.Вполне нормально присваивать элементы чужих произведений искусства, если вы подходите к художественной среде, которая является подлинно вашей ».

    Арлин Ричман, «Зеленый», пастель на бумаге BFK Rives, 14 x 14 дюймов.

    Прочтите гостевой пост Арлин Ричман здесь.

    17. Ричард Саклинг

    «Углубление темных оттенков естественным образом усиливает средние тона и подчеркивает блики. За исключением намеренно высоких ключевых предметов, использование этих темных оттенков жизненно важно для создания впечатляющих картин с сильной тональной композицией.Чтобы понять, что я имею в виду, посмотрите мою картину ниже ».

    Ричард Саклинг, «Мышиная гавань», пастели Sennelier и Unison на тему Sennelier La Carte, 23 x 19 дюймов.

    Посетите гостевой блог Ричарда Саклинга здесь.

    18. Эй Джей Уэйнрайт

    «Каждый год я оцениваю, где я нахожусь со своей работой. Соберите фотографии всех ваших работ за последний год в один альбом и выберите, какие из них вам больше всего подходят. Решите, как вы будете двигаться дальше, удовлетворены ли вы определенным стилем или предметом обсуждения или нет.Составьте список целей, будь то улучшение одной конкретной части вашей работы, участие в конкретной выставке или галерее, или выбор семинара или класса, который вы хотите посетить. Но, что наиболее важно, решите, открыли ли вы свой собственный уникальный и характерный стиль или голос, а не просто копируете кого-то другого ».

    Эй Джей Уэйнрайт, «Ночные огни», 2022 г., пастель, 12 x 24 дюйма.

    Вы можете прочитать гостевой пост AJ Wainright здесь.

    19. ДУАН ВЕЙКЕХЕМ

    «Создание убедительной иллюзии пространства — основная задача пейзажистов.Успех частично зависит от умения видеть и рисовать объекты в надлежащем масштабе с точки зрения их расстояния от зрителя, что является аспектом линейной перспективы , надеюсь, без точек схода. Работая с цветом, как и мы, понимание воздушной перспективы , которая представляет собой степень уменьшения интенсивности цвета по мере его удаления в пространстве, не менее важно и является основой моей настойчивости в том, что цвет должен занимать свое место в мире. Космос.

    Даже когда цвета были умело и чутко выбраны для создания правдоподобных пространственных отношений, пигмент, нанесенный слишком плотно и слишком равномерно, имеет тенденцию сглаживать изображение, уменьшая иллюзию пространства и делая его двумерным.

    Легкая штриховка слоев тесно связанных цветов друг над другом, как в «За заливом», позволяет мне не только создать ощущение атмосферы и пространства, но и сделать каждый квадратный дюйм картины интересным — хотя и не одинаково важный.»

    Дуэйн Уэйкхэм, «За заливом», 2022 г., пастель, 11 1/5 x 22 дюйма.

    Прочтите гостевой блог Дуэйна Уэйкхема здесь.

    20. Дагги Уоллес

    Я бы сказал, что способ улучшить свою живопись — это экспериментировать! Попробуйте новые поверхности, новые марки пастели, новые способы их нанесения, смешайте их с другими материалами, измените тему, попробуйте необычные ракурсы и перспективы, поиграйте с композицией, наслоением, подмалевкой, новыми способами обрамления и представления готовой работы .Все это расширит ваш кругозор и откроет возможности, о которых вы, возможно, даже не задумывались. Если что-то не работает, не беда. Вы можете узнать что-то совершенно неожиданное.

    Дайте себе время поиграть и поэкспериментировать, мыслить нестандартно, вывести среду на новый уровень, который еще не часто встречается.

    Дагги Уоллес, «Resist», пастель на бумаге UART и черный акрил на стекле (задняя часть стекла), 11 x 14 дюймов.

    Прочтите гостевой пост Дагги Уоллеса здесь.

    Что ж, если это не поможет вам перейти со своего компьютера, планшета или телефона в студию, я не знаю, что будет!

    Ооооооооо, что ТЫ собираешься сделать в этом году, чтобы улучшить свою живопись? Будет ли это одним из предложенных выше предложений или у вас есть собственная идея? Дайте нам знать!

    Поделитесь своим мнением об этом посте, оставив комментарий.Вдохновляют ли вас эти предложения по улучшению вашей картины?

    До следующего раза,

    10 лучших книг по рисованию пастелью

    РесурсыКниги
    Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

    Работа пастелью может стать диким набегом на традиционное искусство.Это совсем другое ощущение, чем цифровая живопись, но пастель дает вам возможность практиковать искусство из реального мира.

    Если вы когда-нибудь хотели взять в руки пастельные палочки и отправиться в город, то эти книги помогут вам на всем пути.

    Независимо от того, являетесь ли вы начинающим или опытным художником, желающим изучить новую среду, в этом списке найдется что-то для всех.

    Ателье пастельной живописи

    Это полное руководство художницы Эллен Игл, возможно, является исчерпывающим ресурсом по работе с пастелью.Это одна из самых длинных книг по искусству, которую я нашел, — она ​​насчитывает 190 страниц и десятки глав — от примеров упражнений до истории пастели в искусстве.

    Pastel Painting Atelier — это исчерпывающий справочник по этой теме, не предполагающий никакого предшествующего опыта. Вместо этого это заставляет читателя искренне интересоваться этим материалом и тем, как применять пастель в повседневной работе.

    Эллен пишет о своих мыслях о среде и о том, как можно поиграть с прозрачностью / непрозрачностью в своей работе.Она также обсуждает твердость материала и то, как работает смешивание (или, по крайней мере, как она смешивает пастель).

    Работа с этой книгой не похожа на типичное руководство по выполнению упражнений.

    Напротив, это похоже на посещение студии художника, где вы учитесь у самой Эллен в очень личном стиле письма. Отличное чтение для всех, кто серьезно относится к пастели.

    Библия художника пастелью

    Вот еще одна сложная книга, которая лучше всего подходит в качестве справочника для студии.

    Библия художника по пастели Клэр Браун содержит множество полезных советов для художников, которые только начинают работать с этой средой. Эта книга также довольно длинная — 192 страницы и десятки глав о том, как пастель смешивается / работает с определенными типами бумаги.

    Не существует единственного «правильного» способа использования пастели. У каждого свои предпочтения, и в этом справочнике все действительно подробно рассматривается.

    Каждая глава включает в себя набор советов по работе с разными материалами и смешиванию цветов, в каждой из которых есть множество примеров, демонстрирующих, как ваши пастели могут выглядеть в реальном мире.

    Пастельные инновации

    Рисование пастелью может напугать, если вы никогда этого не делали раньше. Это особенно верно, если вы учитесь сами и хотите изучить среду с нуля.

    Pastel Innovations действует как полное руководство по пастели, начиная с основ и медленно продвигаясь с различными уровнями сложности в каждой главе.

    На протяжении всей книги вы будете работать над 20 различными упражнениями, каждое из которых дополняет друг друга.Так вы разовьетесь в большей уверенности и научитесь работать с пастелью, следуя конструктивной методике.

    Чтобы научиться рисовать пастелью, не нужен жесткий курс. Вам просто нужно немного вдохновения и толчка, чтобы заставить себя учиться.

    В этой книге есть обе эти вещи в избытке, плюс много практических советов в придачу.

    Пастельные указатели: 100 главных секретов красивых картин

    Автор этой книги Ричард МакКинли работает художником уже 40 лет (и это количество растет!).Он объединил свой многолетний опыт в одну удивительную книгу «Пастельные указатели: 100 лучших секретов красивых картин».

    Вы можете прочитать мнения профессионалов о среде, включая основные инструменты, материалы, смешивание цветов и создание эффективных композиций.

    В каждой главе отведено место для часто задаваемых вопросов, чтобы ответить на общие проблемы, такие как проблемы пигментации и смешение цветов.

    Ближе к концу книги вы найдете советы по выполнению пастельных работ.Темы включают в себя обрамление, доставку, развешивание и даже размещение ваших работ в галереях.

    Замечательное чтение обо всем, что написано пастелью, от автора (и художника), у которого есть опыт, подтверждающий свое письмо.

    Картина пастелью

    Если вы ищете четкое руководство по пастели от начала до конца, то картина пастелью — ваш лучший выбор.

    Книга довольно толстая и содержит 128 страниц с пошаговыми инструкциями по рисованию пастелью.Вам не нужно ничего знать перед тем, как начать, поскольку первая глава посвящена материалам и способам настройки.

    На протяжении всей оставшейся части книги вы будете работать над 21 уникальным упражнением, которое поможет вам понять красоту пастельной живописи. Темы включают смешивание цветов для обычных пейзажей (небо, вода, растения), а также советы по попаданию яркого света с темными тенями.

    Выбор цвета — это все, что касается пастели, и, следуя этой книге, вы научитесь лучшим методам, которые должен знать каждый художник-пастель.

    Пошаговая картина пастелью

    Еще одна книга, которую я рекомендую для начинающих, — это Pastel Painting Step-By Step. Эта книга была впервые опубликована в 2022 году, но сегодня она так же актуальна, как и тогда.

    Автором его являются 3 опытных художника, которые все делятся своими мыслями о среде. Это похоже на погружение в собственный студийный курс с тремя обученными инструкторами, которые расскажут вам о пастелях и о том, как они работают.

    Каждая глава посвящена уникальной теме, такой как рисование воды, холмов, деревьев, большого городского пейзажа и даже ближайшего сада.

    Естественно, это помогает, если вы можете добраться до этих мест, потому что работать по ссылке редко бывает так хорошо. Как правило, я бы рекомендовал эту книгу больше людям, которые предпочитают рисовать природу работе дома.

    Возьмите копию, если вы планируете выйти и использовать мир в качестве пастельного вдохновения.

    Картина солнечного света и тени пастелью

    Еще одна блестящая работа, направленная на природу, — «Картина солнечного света и тени пастелью».Художница Мэгги Прайс издала несколько художественных книг, и я думаю, что это одна из лучших ее работ.

    Независимо от того, какую среду вы используете или где рисуете, вам необходимо освоить освещение, чтобы создавать правдоподобные произведения. Но вместо того, чтобы болтать о науке о свете, эта книга больше углубляется в освещение с практической точки зрения.

    Вы узнаете, как улавливать солнечный свет в определенные часы дня или в определенных погодных условиях. От туманных вечеров до дождливых дней есть множество советов на все случаи жизни.

    Мэгги учит, как наблюдать свет и как прагматично использовать это в своей работе.

    Это невероятное руководство, охватывающее основы света и тени, но с уклоном в сторону пастельной живописи для тех, кто склонен учиться.

    Пейзаж пастелью

    Пейзажи — одни из самых популярных произведений искусства, и они особенно популярны среди художников-реалистов в пастельной живописи.

    Картина «Пейзаж пастелью» предлагает проницательный взгляд на дикий мир пастельной живописи с нуля.Вам не нужен опыт, чтобы погрузиться в эту книгу, потому что она научит вас всем материалам и передовым методам для начинающих.

    В первых главах рассказывается о планировании композиции и о разделении пейзажных форм на цвета. Вы узнаете, как создать фокус для каждого предмета и как работать с освещением, чтобы создать иллюзию реализма.

    От голубого неба до твердых деревьев и даже сугробов — в этой книге есть все для начинающего мастера пастельных тонов.

    Книга пастелей

    В Книге пастелей вы можете найти целую кучу ресурсов для начинающих пастелей.Рекомендуется иметь некоторый опыт рисования или рисования в другой среде, но, естественно, правила могут быть нарушены, если вы будете достаточно много работать.

    Каждая глава включает в себя серию рисунков и картин, которые познакомят вас с этапами работы пастелью. Вы увидите, как следует подходить к новым проектам и как они должны выглядеть в процессе.

    Однако эта книга была впервые опубликована в 1999 году и с тех пор не обновлялась. В мире искусства многое изменилось, поэтому эти техники могут показаться немного старомодными, если вы сами знакомы с пастелью.

    Я бы порекомендовал это только абсолютным новичкам, которым нужно наглядное руководство по рисованию пастелью. После того, как вы проработаете эту книгу, будет разумно перейти к более позднему названию, чтобы расширить свои знания.

    Развязанная пастель

    Для того, чтобы по-настоящему расширить свой творческий потенциал и увидеть, на что способна пастель, я рекомендую «Пастель на свободе» Маргарет Эванс.

    Эту книгу так интересно читать, а визуальные эффекты просто фантастические. Это 144 страницы, на которых описаны основные приемы, советы по композиции, идеи о настроении, атмосфере и предмете.

    Плюс в каждой главе есть масса живых примеров, а также куча незавершенных работ, от которых у вас потекут слюнки.

    Если вы неопытный художник, который хочет увидеть, что вы умеете рисовать пастелью, то обязательно возьмите эту книгу. Он полон жизни, а стиль письма заставит вас не отрываться от каждой страницы.

    Но на самом деле все эти книги отлично подходят для перехода к пастели и улучшения ваших текущих навыков. Важно знать, где вы стоите и чему хотите научиться, и как только вы поймете, что вам будет намного проще находить книги, соответствующие вашим потребностям.

    Простые пастельные материалы для покраски

    Когда кто-то впервые решает, что хочет заняться живописью, обычно его внимание привлекают только акварель, масло или акрил. Большинство людей даже не связывает пастель с «живописью».

    И все же мягкая пастель, пожалуй, самая щадящая и удобная для новичков живописная среда в изобразительном искусстве. Любимые мастера, такие как Дега, они способны создавать широкий спектр потрясающих стилей.

    На этой странице вы найдете серию руководств, которые охватывают все, что вам нужно знать о пастельных материалах.

    Почему выбирают пастель?

    Если вы хотите создать красивое произведение искусства и у вас мало времени, выбирайте мягкие пастели.

    Вы можете очень быстро покрыть большие площади бумаги яркими цветами. Их невероятно легко смешивать, и, поскольку вы выбираете отдельные цвета из своего набора, вам не нужно беспокоиться о смешивании их в палитре.

    Пастель тоже действительно универсальна …

    Они идеально подходят для свободного, импрессионистского стиля с множеством дымчатых переходов и потерянными краями. А с добавлением пастельных карандашей вы также можете создавать чрезвычайно реалистичные произведения искусства.

    Как и в случае с другими сухими материалами, требуется меньше настроек, чем при рисовании маслом и акрилом. Однако они немного грязнее, чем цветные карандаши, поэтому вам стоит подумать, где вы с ними работаете (подробнее об этом в руководствах ниже).

    Сочетание мягких пастелей и пастельных карандашей может быть немного дорогим, но сейчас доступны действительно хорошие недорогие наборы.Они идеально подходят для новичков, которые хотят попробовать эту замечательную среду.

    В общем, начинаете ли вы с пастели или чего-то еще, попробуйте в какой-то момент. Вы не будете разочарованы!

    Пастель Руководства по материалам для покраски

    Упростите свой список материалов и выиграйте
    Прежде чем пойти и купить всевозможные карандаши и бумагу, прочтите эту короткую статью. В ArtTutor мы твердо убеждены в том, что нужно ограничиваться материалами, особенно если вы новичок или разочарованы своими результатами.Вы будете совершенствоваться быстрее, сэкономите деньги и получите больше удовольствия от искусства. Читайте дальше …

    Пастель Безопасность
    Были некоторые споры относительно того, может ли пыль от пастели быть вредной для нашего здоровья в долгосрочной перспективе. Есть паника, а есть факты. Читайте дальше …

    Пастель
    Пастель бывает трех видов: мягкая пастель, твердая пастель и пастельные карандаши (масляные пастели совсем другие и описаны в разделе «Масла»). Это руководство расскажет вам, с каких типов пастели лучше всего начать и как минимизировать количество ионов пыли, которые вы рисуете в гостиной или на кухне.Читайте дальше …

    Бумага для пастели
    Кажется, что для пастели больше поверхностей, чем для любого другого материала, и это может сбить с толку новичка. В этом руководстве описаны типы доступных бумаг и для начала рекомендуются лучшие. Читайте дальше …

    Пастельные аксессуары
    Это очень короткий список, и в нем нет ничего дорогого или необходимого. Прочтите его быстро, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимое, чтобы начать свое приключение по рисованию пастелью.Читайте дальше …

    Заинтересованы в других способах рисования и живописи? Ознакомьтесь с полным спектром наших руководств по Art Materials Made Easy здесь.

    Моя первая картина масляной пастелью

    Yowza. Это моя первая картина масляной пастелью. Буквально в первый раз взял цветную палочку и использовал ее. Я чертовски доволен этим. Однако мне есть чему поучиться. Было невероятно весело перемещать кремовую пастель! И ФОН! Ура, я могу делать фоны, не беспокоясь.Акварельные фоны меня всегда пугали.

    Мне нравится текстурный аспект масляной пастели.

    Мне сразу захотелось пройти весь импасто (определение: Процесс нанесения краски так, чтобы она выделялась на поверхности ). Да, ЛЮБЛЮ эту часть, входить туда и быть диким, распространять цвет, проявлять агрессию с пастельной палочкой. Он так отличается от акварели, и мне это тоже нравится. Теперь у меня есть три совершенно разных средства: акварель, цветные карандаши и масляная пастель.Все они дают совершенно разные впечатления при их использовании. Масляная пастель — самая непосредственная. Между вами и медиумом нет кисти.

    Картина написана масляными пастелями Sennelier и Sakura Cray-Pas Specialist. В качестве подложки я использовал лист акварельной бумаги Expression Hahnemühle. Это 140 фунтов, 100% хлопок, холодного отжима и архивный, но поскольку я не знал, что для этого нужна грунтовка, это изделие НЕ архивное. Через несколько месяцев масло в пастелях в конечном итоге пропитается прекрасной бумагой и сделает изделие непригодным для продажи.Моя подруга Трейси уже попросила его у меня, поэтому я пообещал ей переделать его с помощью праймера, чтобы он не развалился со временем. Ага, так много нужно узнать, так мало времени, хехехехе. Пастель красиво ложилась на поверхность холодного прессования, поэтому, добавив немного грунтовки, я готов!

    Завтра мне доставляют полный набор Caran D’Ache Neopastels с Amazon.com. Спасибо всем, кто купил кружки, вы помогли мне приобрести эти великолепные новые художественные принадлежности.

    Как весело изучать совершенно новую среду!

    У меня есть масса вещей, которые нужно вам всем рассказать! Не могу дождаться, чтобы поделиться.Я буду быстро распространять информацию в течение следующих шести недель, когда я, наконец, начну рисовать этими замечательными палочками, и я буду вставлять дополнительные посты между акварельными рисунками. Так что ожидайте еще много сообщений в ближайшее время.

    Найти информацию об этом носителе гораздо труднее, чем о акварели. Там просто не так много информации. Масляная пастель кажется довольно уникальной, и найти художников, которые ее используют, сложнее, чем я думал. В Wet Canvas есть раздел масляной пастели, я все время теряюсь во всех постах, лол.Я нашел несколько блоггеров и несколько книг. Я расскажу вам все, что найду по этой теме.

    Я вам расскажу:
    1. Что такое масляная пастель?
    2. Какие качества художника?
    3. Какие инструменты вам нужны?
    4. Как я храню масляную пастель.
    5. Методы достижения желаемых результатов.
    6. Ресурсы, такие как блоги, книги, форумы и т. Д.
    7. Моя борьба, успехи и любимые вещи в процессе обучения.

    Моя цель — иметь надежную информацию, поэтому я планирую учиться по ходу дела. Надеюсь, вы присоединитесь ко мне в моем путешествии и получите удовольствие, наблюдая, как я расту как художник. Есть что-то такое стимулирующее в добавлении новых техник в свой репертуар. Вы тоже любите узнавать новое? Наполняет ли это ваше воображение, зная, что вы развиваете свой мозг, наполняя его новыми знаниями? Это делает меня легкомысленно, до смешного счастливым. Вы чувствуете себя умнее, сильнее, удовлетворенным? Это помогает тебе почувствовать себя художником?

    Признаюсь, изучение материала тоже меня напугает, смеется.Думаю, это что-то вроде инь-янь. Мне всегда интересно, смогу ли я во всем разобраться. Это моя обезьяна. Дэнни Грегори рассказывает о своей обезьяне, которая его избивает, и говорит, что он плохой художник. Я подозреваю, что у всех нас есть какие-то обезьяны. Мой говорит мне, что, возможно, я не выучу или не пойму, что я хочу знать о предмете. Я засовываю ему в рот банан и продолжаю. ; о)

    Моя обезьяна и я НЕ друзья. Он раздражает. Я агрессивно игнорирую его. Хорошо, я пробую и игнорирую его.

    На обучение:

    Первое, что я узнал, это то, что мне нужно загрунтовать любую акварельную бумагу, которую я использую для масляной пастели. Мне повезло, что вы можете использовать акварельную бумагу в качестве поверхности. У меня много акварельной бумаги, смеется. (все виды см. здесь) Итак, что мне нужно сделать, так это покрыть кусок акварельной бумаги весом 140 фунтов левкасом или пастельной грунтовкой. Этот от Art Spectrum чертовски крутой. Этот красочный праймер бывает не менее 20 цветов и двух размеров: 250 мл и 1000 мл.Он придает всему, что вы рисуете, текстуру вроде наждачной бумаги. Он также имеет суперзуб с еще большей текстурой, но только прозрачный.

    Я также могу попробовать пастельную бумагу «Велюр» Ханемюле. Поставляется в десяти цветах. Думаю, мне больше всего нравится серый цвет, но посмотрим. Мне нужно СТОЛЬКО научиться!

    Например:
    1. Есть ли хорошие масляные пастели для художников или студентов по низким ценам?
    2. Какая бумага мне больше нравится?
    3. Буду ли я писать на холстах масляной пастелью?
    4. Нужно ли закреплять бумагу на доске, как мне это сделать?
    5. Как мне защитить свою работу после ее завершения?
    6. Интересно, сработает ли это, если я полью акриловой средой картину масляной пастелью, чтобы запечатать ее, чтобы ее можно было повесить без стекла?
    7. Какая масляная пастель самая твердая / самая мягкая, Holbein, Sennelier, Caran D’Ache и т. Д.?

    Ох, все возможности, мой разум взорвется, лол. Хорошо, я иду спать, чтобы мечтать в цвете. Просто чтобы вы знали, я мечтаю нарисовать шестифутовую грушу в диких цветах и ​​вижу в будущем какого-нибудь великолепного парня, который решит, что она будет отлично смотреться в его столовой. Конечно, он великолепен. Это моя мечта. хахахаха. И да, я мечтаю нарисовать фрукты. Не смотри на меня так. В этом нет никакого скрытого смысла. Я просто люблю рисовать фрукты. Вы еще не догадались ??

    Позже Аллигатор.Скоро появятся новые цветы (в частности, нарциссы). На этот раз с КРАСКОЙ. Woohoo!

    Учимся: Да ну, масляная пастель, глупо.
    Ожидание: Собираю все мои цветные палочки в отдельные контейнеры, по одному контейнеру для каждой основной цветовой группы. Красные, желтые, синие, зеленые, бирюзовые, розовые, коричневые, серые и т. Д.
    Планирование: Чтобы добавить больше часов в день, чтобы я мог создавать невероятное количество произведений искусства.

    Рисуем горы сухой пастелью на наждачной бумаге

    Меня зовут Екатерина, я художник. Хочу познакомить вас с техникой рисования сухой пастелью на наждачной бумаге. Техника не сложная, она позволяет делать яркие и солнечные рисунки. Дополнительный штрих — сделаем снег путём распыления краски на готовый рисунок при помощи зубной щётки.

    Нам понадобится:

    1) сухая пастель (средней жесткости) например, «Rembrandt» 45 цветов или Koh-i-noor. Хорошо, если есть дополнительные цвета: чем богаче палитра, тем лучше;

    2) наждачная бумага на бумажной основе (степень зернистости P600), продается листами 230х280 мм;

    3) ластик, клячка или растушевка;

    4) компьютер или распечатка с фотографией;

    5) планшет или картон, к которому будем крепить лист;

    6) зажимы канцелярские среднего размера (2 -3 шт);

    7) фиксатив или лак для волос;

    8) простая рамочка размера А4;

    11) простой карандаш.

    12) зубная щетка

    13) белая краска (акрил или гуашь).

    Наждачная бумага имеет нестандартный размер, поэтому её необходимо обрезать вдоль длинного края, для того чтобы бумага поместилась в рамочку. Лучше сразу распаковать рамку и отрезать лист, приложив заднюю стенку рамки к листу. Чтобы уж точно не промахнуться с размером. Рисовать будем в край, поэтому для закрепления листа на картоне я использую канцелярские зажимы вместо скотча.

    Несколько основных моментов, которые я дополнительно напомню по ходу рисования: начинаем с растушевки дальних планов, затем приступаем к переднему. Тонкие детали на переднем плане не растушевываем.

    Итак, наша палитра. Основные цвета, которыми будем работать. Она представляет собой все оттенки синего + добавлен светло-сиреневый и белый.

    Картинка с которой будем рисовать. Фотография немного мутная, но нас это не должно пугать, так как мы будем немного фантазировать в процессе.

    1. Закрепляем лист на картоне зажимами.

    2. Плоскостью мелка начинаем наносить фон неба.

    3. Ближе к горам наносим более светлый тон. Давим на мелок с разным нажимом: сначала сильно, затем давление ослабевает.

    4. Растушевывать начинаем с краев. Более темный тон по углам, затем светлее ближе к солнцу.

    5. Прорабатываем горы.

    6. Для растушевки пользуемся всей рукой, бережем отпечатки пальцев :)

    7. Следим за тем, чтобы бумага нигде не проглядывала. Важна качественная растушевка фона.

    8.

    9. Делаем солнце движениями от центра плоскостью белого мелка. На лучах давление на мелок ослабевает.

    10. Переходим к деталям, поверх основного тона наносим темно-синий. Слегка растушевываем пальцем.

    11. Пальцы наш основной инструмент.

    12. Наносим облака вдалеке, частично растушевываем.

    13. Наносим немного тёплых сиреневых оттенков. Они обогатят наш рисунок, усложняя цвет.

    14. Продолжаем прорабатывать передний план.

    15. Можно использовать для растушевки ластик-клячку.

    16. Ребром мелка наносим тонкие детали.

    17. Растушевываем силиконовой кистью или клячкой.

    18.

    19. Чем ближе объект, тем меньше растушевываем пастель.

    20. Силиконовой кистью можно снимать часть слоя мелков, получая тонкие линии.

    21. Проводим линию с разным нажимом, делаем её «живой».

    22. Плоскостью тёмно-синего мелка наносим тон поверх основного и не растушевываем. Должна оставаться не тронутая текстура. Белым цветом наносим детали.

    23. Наш рисунок почти готов, осталось нанести последние штрихи.

    24. Брызгаем фиксатив на расстоянии примерно метра.

    25. Смешиваем белую краску с водой на листе бумаги или палитре, макаем щётку и брызгаем краску. Лучше сначала по тренироваться на цветной салфетке. Нужно подобрать правильное соотношение воды и краски.

    Наш рисунок готов, осталось вставить его в рамочку и поставить на видное место.

    У меня вариант рамочки с паспарту, но паспарту не обязательно.

    Мы молодцы, хорошо потрудились :) Если кто-то нарисовал, присылайте фото, мне очень интересно, что получилось.

    Копирование материалов допускается только при наличии обратной ссылки!