Мастер-класс смотреть онлайн Видеоурок рисуем натюрморт с цветами сухой пастелью

Видеоурок: рисуем натюрморт с мимозой сухой пастелью

Сегодня будем изображать натюрморт со стеклянной вазой и букетом мимозы!
Приступаем к этюду:

  • В качестве основы берем наждачную бумагу зернистостью 1000 (водостойкую).
    Ее можно купить в крупных строительных магазинах.
  • Нейтральным оттенком пастельного карандаша, легкими движениями без нажима, намечаем эскиз.
  • Не используйте графитовые или цветные карандаши для наброска!
    Пастель будет плохо ложиться.
  • Начинаем закладывать основной тон черным пастельным мелком.
  • Делаем несколько серых пятен на вазочке.
    Отрывистыми мазками ребром мелка наносим основные цветовые отношения букета, зелени и упавших веточек мимозы, так же намечаем фон.
  • Стараемся вести работу одновременно по всему листу.
  • Делаем блики на стекле.
    Справа на вазе отражается окно, и блик делаем по форме вазы, разделенный темными штрихами, имитирующими оконные створки.
    На самом выпуклом месте вазы блик — самый светлый (теплый), далее форма блика заворачивается вместе с формой вазы и блик становится более холодного оттенка. Чтобы блик смотрелся контрастно, рядом с ним пространство затемняем.
  • Правая часть столешницы, где стоит ваза и лежат веточки упавшей мимозы более освещена, чем левая.
  • Немного растушевываем фон и менее освещенную (левую) сторону столешницы.
  • Дальние веточки букета только намечаем и по тону стараемся приблизить их к фону.
    Несколько веточек на переднем плане делаем более освещенными и прорисованными.
    Так же, на переднем плане, делаем некоторое количество округлых соцветий мимозы.
  • Намечаем веточки внутри вазы, без резких контрастов.
  • Подчеркиваем темным оттенком тень под упавшими веточками мимозы на переднем плане.
  • Несколько финальных штрихов угольным и пастельными карандашами и наш этюд готов!
  • Работу на наждачке я ничем не закрепляю.
    Остается оформить этюд в раму под стекло с паспарту, либо накрыть его калькой или прозрачным файликом и убрать в папку.
    Все нюансы процесса рисования вы увидите в подробном видео.
    Приятного просмотра!


Материалы:

* сухая пастель «Rembrandt» 120;
* пастельные карандаши «Derwent»;
* наждачка 1000;
* угольный карандаш.

Видеоурок: рисуем сухой пастелью натюрморт с рыбкой

Сегодня будем рисовать соленый натюрморт, причем в прямом смысле этого слова! Рыбка, соль, перец, лавровый лист, укроп, лайм и ножечек рядом. Как вам?

Этюд стилизованный, в экспрессивной манере. И, мне кажется, можно даже повесить его на кухню, конечно, предварительно оформив!

Видео смонтировала в реальном времени, но я рисую быстро, да и формат наждачки не велик, так что видеоурок уложился в 26 минут.


Материалы:

* сухая пастель «Unison» 120
* пастельные карандаши
* наждачка 1000

Как нарисовать цветы пастелью | Урок рисования пастелью | Нарисовать натюрморт с цветами, букет

КАК НАРИСОВАТЬ ЦВЕТЫ ПАСТЕЛЬЮ. Начинаем рисовать букет цветов пастелью ✅ Видео уроки ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ➤ https://clck.ru/MYi5V — ОНЛАЙН обучение�� Для начала находим композицию, сами цветы и кувшин. Основной цвет рисунка и всей композиции будет розовый, поэтому мы берем розовую пастель и начинаем разметку рисунка. Усиливаем пастелью темные и светлые места. У букета цветов есть определенный объем, поэтому на рисунке пастелью отмечаем теневую часть и светлую. Уточняем как расположены ветки букета в композиции, смотрим где ветки лучше освещены, где более темные, прорисовываем цветы пастелью аккуратно. Теперь добавляем в рисунок контраста, высветляем белым цветом более светлые части композиции. Теперь смотрим как нарисовать ветки букета, используем разную пастель для того, чтобы нарисовать картину пастелью более четко и правдоподобно. Теперь накладываем контраст, высветляем более освещенные части букета цветов. Далее рисуем контур в картине букет пастелью, используем разные цвета, темные, светлые цвета. Используя разную пастель в рисунке можем добиться любого оттенка цвета. Натюрморт из цветов, это не портрет, поэтому детали рисунка могут быть не такими четкими. Делаем переходы более мягкими, но рисуем сухой пастелью более четко и правдоподобно и отдельные цветы. Наносим фон параллельно с прорисовкой и основных объектов букета цветов в картине. Итак, у нас уже получается букет. Начинаем рисовать пастелью кувшин и фон, нам надо определить где рисунок темнее, там где фон, или там где кувшин. Далее смотрим как нарисовать детали букета и в какой последовательности их прорисовывать в процессе всей работы над рисунком. Теперь кувшин приобрел у нас объем, сухая пастель великолепно позволяет это сделать. Далее накладываем зеленый цвет натюрморта, он темнее других оттенков рисунка. На этом этапе мы нарисовали фон, нарисовали основные объекты рисунка цветов пастелью. Далее рисуем детали этого натюрморта из цветов. Теперь начинаем рисовать пастелью цветы и листья. Делаем это немного приближенно, потом детали рисунка пастелью будут еще уточнятся и корректироваться. Далее рисуем первый план, это поверхность стола перед рисунком, скатерть. На первом плане выделяем все нужные плоскости рисунка. Далее накладываем детали, рисуем сухой пастелью ветки на рисунке, начинаем рисовать листья, используем зеленый цвет. Обращаем внимание на объем рисунка и тени, с какой стороны светлее, с какой стороны листья светлее. Если где-то на рисунке произошла ошибка, то не используем ластик, вносим корректировки самой пастелью, используем нужный цвет. В результате у нас получается натюрморт с цветами пастелью.

ВЫБЕРИТЕ НУЖНЫЙ ВАМ ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ (платный/бесплатный):
✅ Онлайн Мастер-Класс по портрету пастелью «Лесная Фея» ➤ https://arttveb.ru/lesnaya-feya
✅ Живые Мастер-классы ➤ https://clck.ru/MYi8p — прямо сейчас ��
✅ Пленэр в ЧЕРНОГОРОИИ ➤ https://clck.ru/ManZZ — рисуем АВТОРСКУЮ картину ��
✅ Быстро научиться рисовать ➤ https://clck.ru/MYhz9 ��
✅ Обучение живописи через сайт ➤ https://clck.ru/MYiUe — ��
✅ ФИГУРА человека ➤ https://clck.ru/MYiH7 — учимся рисовать ��
✅ УРОКИ ПОРТРЕТА маслом➤ https://clck.ru/N4Dzv — по Боровиковскому ��

�� Записаться можно по телефону➤ +7(917)511-29-15
�� Whatsapp https://api.whatsapp.com/send?phone=79164531048

➤ Подписка на канал! https://www.youtube.com/user/smakovniza

➤ Как нарисовать портрет!
https://www.youtube.com/watch?v=kOKk6Q8PY2s
➤ Как нарисовать пейзаж!
https://www.youtube.com/watch?v=6yi9gNz9iC4
➤ Как нарисовать портрет с натуры!
https://www.youtube.com/watch?v=MifWe85Tzuc
➤ Поделитесь этим видео с друзьями!
https://www.youtube.com/watch?v=idk3lUefyBo

✅ Мои группы:
• В Facebook: https://www.facebook.com/Risuemvmeste
• ВКонтакте: https://vk.com/risuemportret_artykova
• Инстаграм: @tatianaarty
#РисунокПастелью #НарисоватЦветы #ЦветыПастелью #урокРисования

Видео Как нарисовать цветы пастелью | Урок рисования пастелью | Нарисовать натюрморт с цветами, букет канала Рисуем Вместе с Татьяной Артыковой

Видеоурок: рисуем сочный арбуз сухой пастелью

Я не представляю лета без сочного, аппетитного и спелого арбуза!
Наверное, это моя самая любимая гигантская ягодка!
Давайте порисуем натюрморт с арбузом, чтобы он радовал нас не только летом!

МАТЕРИАЛЫ:
* сухая пастель «Rembrandt» 120
* пастельные карандаши
* наждачка 1000
Приятного просмотра!

Виноград пастелью: Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем виноград пастелью!

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем виноград пастелью!

Дорогие друзья, всех приветствую.

Наконец я выкладываю этот давно обещанный мастер-класс)))

Работы будет много, предупреждаю сразу! Но не бойтесь, рисовать будем постепенно, фоторгафий много и этапы работ расписаны очень подробно (ну по крайней мере я очень старалась, чтобы так было).

А рисовать будем сухой пастелью виноград). Вот этот:

Много разных цветов, много мелких деталей… так что придется потрудиться… Но обещаю Вам, что результат того стоит))) Я специально подобрала именно такой рисунок, так как раньше в своих МК я рисовала хоть и детализированные рисунки, но не настолько) А здесь целая куча ягод, их больше 100 штук, это я специально посчитала… Я постараюсь научить Вас рисовать картины сухой пастелью с большим количеством деталей и не зацикливаться на какой-то одной маленькой детальке, например одной ягодке, а воспринимать рисунок обобщенно.

Так что мы рисуем не 100 ягод, а всего лишь 3 гороздки винограда))) От этой мысли мне точно становится веселее) Надеюсь, и Вам тоже!

И опять же, Вам может показаться, что я переборщила с количеством фотографий и некотоые из них почти ничем не отличаются друг от друга… Так и есть, но это только из-за благих намерений, так как иногда, казалось бы на первый взгляд, незначительная деталь, будь то дополнительный цвет или несколько новых оттенков, могут значительно улучшить конечный результат.

В таком насыщенном рисунке важно видеть всю картину в целом, поэтому мы специально будем перепрыгивать с рисования одной детали на другую, чтобы не зациклиться, о чем я говорила выше. Более того, рисуя такую большую детальную работу, нужно отходить как можно чаще на большое расстояние от картины и сравнивать одну нарисованную деталь с другой, которая находится рядом. Это позводит нам не потерять нить))

Для тех, кто не читал мои предыдущие мастер-классы по рисованию пастелью, перечислю список основных материалов и инструментов, которые нам понадобятся. Ну, а те кто следит за моими МК итак уже давно все знают))):

1).Пастельная бумага, размер 50*60см, цвет бордово-коричневый. Вы можете подобрать другой цвет, но имейте ввиду, что она будет проглядывать через виноград, как бы активно мы не старались ее закрасить, и брать бумагу лучше соответствующего цвета — синюю, фиотетовую, сиреневую и т.д. Можно взять и светлые тона, например, желтый, песочный…, тогда тональность рисунка немного изменится, не надо будет так усиленно закрашивать фон желтыи м белым, нам в этом поможет цвет бумаги. Вобщем, экспериментируем!

2).Желательно мольберт или настольный этюдник (ну или что -то их заменяющее и удобное в применении)))

3).Пастель мягкая, Подольск-Арт центр, 60 цветов;

4).Пастель мягкая Faber Castel, 30 цветов;

5).Набор пастельных карандашей, желательно не менее 24 цветов;

7).Фиксатив или простой лак для волос.

8).Ватные палочки. По крайней мере, я именно ими пользовалась, когда рисовала эту картину.

9).Ваше терпение и готовность рисовать)))

Первым делом как всегда крепим скотчем бумагу к мольберту, по краям оставляем хотябы по одному сантиметру чистой бумаги, на которой мы не будем рисовать. Картину будет легко держать в руках, не боясь ее размазать, когда мы ее закончим.

Теперь возьмем в руки светлый пастельный карандаш, не обязательно такого цвета, как у меня, главное, чтобы его хорошо было видно на бумаге, потом он закрасится и его видно не будет. Я взяла светло-голубой.

Сначала взглянем на нашу картину чуть прищурившись. Что мы видим? Главное — это гроздь посередине, которая состоит из 2-х частей — передней и задней. Важно в самом начале правильно расположить их на бумаге, поэтому легкими круговыми движениями отмечаем карандашом на бумаге границы этой горзди и девева сзади.

Только потом можно начать прорисовывать ягодки, и чтобы не запутаться в «кружочках», сразу будем заштриховывать более темные из них. Темные промежутки между ягодами тоже штрихуем. Для удобства на некоторых частях рисунка можно заглавными буквами условно поставить цвета, что тоже поможет нам не затеряться. Например, в нижней правой части рисунка, там где фон, я выделила буквой «б» — белый, «ж» — желтый. Даже с такими простыми условными обозначениями наш первоначальный набросок становится более понятным — это уже не нагромождение одинаковых линий))

Вот более укрупненный вариант части рисунка:

Дорисовываем гроздь винограда снизу, ту, которая «не главная» на нашем рисунке, при этом не забывая сразу штриховать наиболее темные области.

Прорисовываем листики сверху. Буквой «к» я отметила красную область. На этом этапе пока можно сильно не стараться. Стараться, конечно, надо всегда, но основные силы лучше кинуть на «раскрашивание», т.к. именно игра с цветом позволит нам сделать ягоды объемными и как бы «вытянуть» вперед наиболее выступающие части грозди, ну это чтобы потом захотелось этот виноград взять и съесть))) Пока на карандаш сильно не нажимаем, если где то ошиблись, можно вообще смахнуть рукой неправильно нарисованные линии.

В левой части риунка, если обратиться к фотографии, будет красивый красный листик, который тоже притягивает к себе внимание. Рисуем его сразу вместе с прожилками.

Вот примерно что должно получиться.

Ну, все… Теперь можно пойти попить чайку… так как первый этап пройден и мы приступаем к наложению цвета.

Сразу скажу, что цветов понадобится очень много, я не буду здесь их все перечислять, просто смотрите какие цвета я использую и находите их в своих палитрах. Для примера могу сказать, что для рисования винограда нам понадобятся черный, белый, синий, фиолетовый, сиреневый, бежевый и розовый, хотя Вы можете на этом не останавливаться и добавить еще и зеленый, бордовый, голубой и т.д. Чем больше цвета — тем работа становится живописнее и более объемной, главное не забывать, что теплые цвета мы добавляем в освещенную часть предмета, а холодные — в затемненную. Используйте это простое правило и Вы не ошибетесь)

Итак, берем в руки черную пастель. Кстати, о черном. Очень многие художники этот цвет не любят и стараются использовать по минимуму. Это потому что в природе зачастую то, что нам кажется черным, на самом деле вовсе не черное, а, например, коричневое, синее или темно-зеленое. Но я люблю черный, так как присутствие черного цвета делает работу четкой и графичной, а черноту, которая наносится первым слоем, всегда можно сгладить вторым, более светлым, что мы и будем делать. Начинаем с самых темных частей нашей картинки. Во-первых, это дерево.

Можно сразу размазать либо пальцем, либо специальной растиркой, кому пальцем неудобно. Следим за границами черного, они не должны накладываться на другие детали.

На виноград тоже можно нанести черный цвет, при этом благодарим себя за то, что при наброске заштриховали темные области, так что можно пока не думать, а планомерно закрашивать штрихи.

…и все растираем…

Главное первым делом заполнить цветом самые контрастные области. Поэтому берем белую пастель и закрашиваем белые, наиболее бросающиеся в глаза участки, а у нас это пятна на фоне.

Теперь возвращаемся к винограду, я же обещала, что мы будем перескакивать с места на место, чтобы Вы не смогли зациклиться на мелких деталях. Смотрим параллельно на фото и продолжаем закрывать черным цветом теневые области.

Теперь выделим уже на гроздьях винограда самые сетлые участки белой пастелью. Это блики от дневного цвета и, конечно же, они не полностью белые. Потом мы это поправим, т.к. местами они бежевые, розовые и сиреневые. Но пока наша задача создать основную базу.

Есть мнение, что многим спокойнее и привычнее сначала прорисовать одну деталь от и до и только потом переходить ко второй. Но более профессиональным считается наложение цветов на всю работу, без выделения и прорисовывания деталей, рисование как бы всего одновременно. Утрирую, конечно же, но в целом это так.

Вот уже и серенький цвет появился))) Более того, ничего страшного, если кое-где ягодки останутся незакрашенными, через них будет проглядывать бумага как раз того цвета, который подойдет к виноградинкам.

Теперь снова можно перевести дыхание, так как первая часть, черн-белая, очень скучная и печальная, закончена! Вот теперь начинается цвет!

Начинаем работать с фоном. Еще раз повторюсь, что Вы можете использовать больше цветов, чем я, если хотите, чтобы работа получилась живописной-живописной))) Для фона нам понадобятся светло-желтый, розовый и салатовый. А именно для первого слоя фона. Внимательно вглядитесь с фотографию с виноградом. Возможно, настройки компьютера не позволят увидеть все цвета, но если позволят, то можно увидеть, что фон не такой уж и однообразный, там целая гамма цветов и оттенков — белый, желтый, салатовый, зеленый, голубой, оранжевый и т.д. Но мы начнем все таки с уже отобранных 3-х цветов.

..и только потом самый яркий, какой только найдется в Вашей палитре, — желтый и немного кирпичного.

Те фотографии, на которых повторно изображен (только укрупненно или уменьшенно) тот же участок работы, я не буду комментировать, тут итак все понятно))) Просто уж очень хочется сделать МК как можно подробнее, чтобы Вам было проще рисовать и возникало меньше вопросов)

Снова все расушевываем и получаем вот такой вот гладенький, перетекающий из одного в другой, цвет. Это первый слой, еще раз повторюсь)

Второй слой начнем наносить теми же цветами — светло-желтым, розовым и салатовым. Не ленитесь нанести этот легкий второй слой, который только на первый взгляд кажется не таким уж нужным. Он создаст более глубокие и интересные оттенки.

…и снова его растушевываем, на этот раз очень аккуратно, т.к.если мы начнем усиленно его втирать, мы повредим первый слой, а нам это не нужно)

Не забывайте отходить периодически на определенное расстояние от работы и оценивать ее в целом. Когда мы сидим за мольбертом, наши глаза находятся слишком близко к бумаге, а у некоторых ну о-о-очень близко, порой, увлекаясь, мы практически начинаем водить носом по бумаге. И с такого расстояния можно оценить только ту небольшую часть картины, надо которой мы работаем в данный момент. А отход на большое расстояние от работы позволяет нам в целом проанализировать, как идет работа. Например, издалека можно увидеть, что какая-то часть объекта нарисована криво, или слишком маленькая по сравнению с другими и т.д.

Поэтому встаем, отходим, смотрим. Кстати, раз уж встали, можно заодно и зафиксировать фиксативом или лаком для волос (это у кого фиксатива нет) нарисованное. Делать это желательно периодически. Так пастель будет лучше держаться и ее слои будут прочно сцеплены между собой. В своих МК я уже об этом говорила, но не поленюсь сказать еще раз: наносите фиксатив сначала на небольшой участок картины, на расстоянии см 20 (ну или как сказано в инструкции, кстати, не поленитесь ее прочитать), так как в некоторых случаях фиксатив может съедать цвет. Чтобы работа была проделана не зря, не забывайте об этом.

Оценили и дальше. Да, и еще забыла сказать, что границы между предметами, если Вам сложно их не задевать, можно аккуратненько проработать ватными палочками.

Берем светло-желтый, салатовый, зеленый и коричневый и начинаем прорабатывать верхнюю правую часть рисунка, там, где много всяких веточек.

И верхнюю левую часть рисунка с большим количеством веточек и листиков тоже прорабатываем, причем сюда можно добавить голубого и ярко-желтого.

Смотрим, что получилось.

Пока у нас в руках светло-желтый цвет, а это цвет, который преобладает в фоне, а соответственно, бликует на виноградинках, вернемся к винограду и проработаем этим цветом некоторые выступающие его части.

Аккуратно растушевываем желтые блики на винограде и тушуем ранее нанесенные цвета фона.

Ради интереса можно рассмотреть ягодки винограда теперь более крупным планом. Они начинают оживать) цвета смешиваются и уже начинает проглядывать то ли голубой, то ли светло-салатовый… Это хорошо!

И снова попишем ягодки. Чтобы черный, котрый в самом начале мастер-класса мы так старательно наносили на ягодки и дерево, не выглядел таким уж черным (черный цвет как бы «проваливает» вглубь тот участок, на который он нанесен), приглушим его. Для начала синим. Можно взять 2 оттенка синего и использовать оба сразу.

Все, с ягодами пока на время закончим. Вот видите, я не даю Вам возможности на них зациклиться) Ну прямо как и обещала) Теперь можно закрыть оставшиеся незакрашенными участки фона. Где-то снова придется взять в руки черный, где-то снова желтый и салатовый. А небольшие пятнышки кирпичного цвета украсят и разнообразят фон.

Посмотрим на картинку, оценим что получилось. Цвета фона смешались и это нам тольк на руку. В местах, где рядом с черным был нанесен кирпичный, появился оттенок коричневого, светло-желтый с травяным зеленым дал более спокойный и приглушенный зеленый цвет, кирпичный, слившить с желтым, стал охристо-оранжевым и т.д. Все идет по плану. На этом этапе можно снова зафиксировать работу.

Границы у наших ягодок пока не очень ровные, что-то руки у меня тряслись… Это можно исправить ватной палочкой.

С достаточно сильным нажимом просто обводим ягодки по кругу, в результате чего пастель слегка растушевывается в нужном месте и контуры становятся более четкими.

А сейчас очень приятная часть работы, которую я очень ждала! Наконец-то можно закрасить виноград фиолетовым цветом! Берем фиолетовый, если в Вашей палитре есть 2 цвета — темный и светлый, выбираем более темный, так как сейчас мы будем прорабатывать затененные участки ягод.

Я специально буду покрывать темно-фиолетовым только одну центральную грозь (пока что), чтобы Вы смогли увидеть разницу между ней и маленькой гроздью слева, которую я пока трогать не буду.

Заднюю часть центральной грозди тоже прорабатываем темно-фиолетовым.

Теперь можно сравнить эти две гроздочки и понять, что мы трудились не зря. Центральная гроздь стала смотреться выгоднее — красочнее и четче). Продолжаем работу. Находим в палитрах желательно сиреневый, если такового нет, то светло-фиолетовый, чем светлее, тем лучше, так как им мы будем прокрашивать светлые участки на ягодках центральной грозди. Это будет цвет, который лучше наносить прямо на границу между светлыми цветами — белым, бежевым и серым и темными — черным, синим и темно-фиолетовым. Т.е. это цвет, который сделает переход от темных частей ягодок к светлым более плавным и объединит эти контрастные половинки каждой ягодки.

Растушевываем и сравниваем грозди. Центральная гроздь стала выглядеть «натуральнее», значит старания наши были не напрасны.

И опять отходим, смотрим, анализируем и просто любуемся))) Значительная часть работы сделана и на душе становится как-то спокойнее…

Оставшиеся недоеланными гроздья винограда быстренько доделываем — также закрываем фиолетовым и сиреневым и прорабатываем неровные края, если они есть, ватной палочкой.

К винограду мы все таки еще вернемся, но не надолго, так как он почти доделан!

Сейчас настало всремя перейти к еще одной красочной части картинки — к листикам. Наиболее проработанным будет листик в левой части рисунка и менее проработанными будут все остальные. Так что начнем с того листика, над которым надо особенно потрудиться. Сначала проведем «мозговой штурм» (кстати, я его рекомендую проводить всегда, когда Вы начинаете картину в целом или какие-то одтельные ее части) — определим основные цвета. По краям листик светлый сам по себе плюс этими же краями он как бы «ловит» солнечный цвет и они светлеют еще от этого. Ближе к середине — он темнеет, самая темная его часть находится с «изнаночной стороны» — значит эта часть будет холоднее остальных.

Так как листик достаточно фигурный, то края будем прорисовывать белым пастельным карандашом. С этого и начнем.

После этого нанесем уже пастелью, а не карандашом, светло-желтый, почти белый (но все таки с желтым оттенком) участок по внутреннему периметру листика.

Карандашом ярко-малинового цвета нанесем на листик прожилки. Вообще, если посмотреть на фото винограда внимательно, то можно заметить, что здесь присутствует много малиновго цвнта — он листьях, веточках и даже чуть-чуть им отливает виноград. Это тот цвет, котрый оживит нашу картинку, поэтому не боимся его неестественной «малиновости».

На карандаш можно смело нажимать, все равно эти линии потом будут растушевываться. Вот что получаем.

Будем раскрашивать лист. Для этого возьмем в руку сразу малиновый, коричневый, красный, оранжевый, по одному розовому — теплому и холодному, и быстренько закроем незакрашенные участки листика, не забывая о выводах, сделанных во время мозгового штурма. Темно-коричневый — в самые темные участки, розовый — в самые светлые.

Все растушевываем, стараясь не залазить только на центральную прожилку и ножку листика. Это будет первый, основной слой. Теперь наш листик выглядит так.

Приступаем ко второму слою, для которого нам понадобятся — белый, светло-желтый, коричневый (темный) и синий (тоже темный). Распределяем эти цвета в соответствии с уровнем освещенности той или иной части листика.

Снова растушевываем и коричневым пастельным карандашом, очень тонко, наносим повторно прожилки.

Точно по такому же принципу рисуем листики сверху, подробно я не буду останавливаться на этом, просто смотрите на фото)) Обратите внимание, что верхние листики имеют разные оттенки: те, что справа — более светлые, здесь много белого и розового, а листики левее — более темные, здесь присутствуют не только малиновые цвета, но и охристые, оранжевые и кирпичные.

Снова оцениваем картину в общем и снова фиксируем. Нам осталось не так много, так что выше нос, большая часть работы уже осталась позади. Осталось доделать веточки. Главное — соблюдать основное правило, чтобы веточки получились похожими на веточки, а не на какие-то палочки. Каждая ветка, пусть даже очень меленькая, имеет две части — освещенную и затемненную. Если мы будем придерживаться этого правила, они получатся объемными и красивыми)))

Берем в руки следующие цвета: коричневый, малиновый, оранжевый, розовый, желтый… и другие их оттенки, которые у Вас есть. Закрываем ими сначала веточки на переднем плане. Эти же цвета наносим на ствол.

Веточки на заднем плане тоже закрашиваем и одновременно наносим на крупные ветки второй слой из зеленого, малинового, фиолетового, желтого, розового, коричневого…и тех их оттенков, которые есть у Вас.

Растушевываем, смотрим, что получилось.

Точно также прорисовываем все остальные веточки. Тоже подробно не буду об этом писать, просто фото))

Уф… с веточками закончили…

Последний рывок… Подкорректируем виноград и все, обещаю…

Возьмем белый и розовый и нанесем их насамые светлые участки винограда.

И… ура. Работа закончена. Фиксируем все еще раз фиксативом и как всегда ставим подпись!

Работа закончена и мой мастер-класс тоже!

Я благодарю всех, у кого хватило терпения прочитать мой МК)))) Мне очень хочется, чтобы он кому-нибудь пригодился) Я очень на это надеюсь!

Я желаю всем творческих успехов и нескончаемого вдохновения!

Искренне, Ваша Ирина П.)))

Мастер-класс: Как нарисовать виноград

Начинающему маленькому художнику нарисовать виноград не так просто, но с нашим мастер-классом, показывающим, как это сделать поэтапно, и родительской помощью все получится.

  • Лист бумаги.
  • Ластик.
  • Простой карандаш.
  • Цветные карандаши: светло-фиолетовый, темно-фиолетовый, бордовый, салатовый, темно-зеленый, черный.

Рисуем виноград поэтапно

В центре листа рисуем овал — нашу первую ягоду.

С обеих сторон фигуры дорисовываем одну и две ягодки.

Внизу рисуем еще один ряд грозди винограда — тоже из четырех ягод.

Под нижним рядом дорисовываем четыре ягоды, завершающие гроздь.

Рисуем мелкие и тонкие веточки — они прикреплены не только к ягодам, но и к центральной ветке.

Рисуем контур листа. Небольшую его часть можно спрятать за верхним рядом ягод.

Рисуем прожилки в середине контура виноградного листа.

Салатовым карандашом наносим базовый цвет на виноградный лист и веточки Темно-зеленый карандашом создаем контур и объем.

Светло-фиолетовым карандашом частично раскрашиваем ягоды.

Тем же карандашом определяем свет, полутень и тень на каждой ягоде. Интенсивно закрашиваем теневые части, чтобы получить объем.

Темно-фиолетовым и бордовым карандашами создаем оттенки и тень на ягодах. Теперь виноград смотрится намного аппетитнее!

Напоследок белым маркером или карандашом делаем блики, а черным — усиливаем контур и объем.

Нарисованный цветными карандашами виноград готов!

Рисуем виноград пастелью! » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Дорогие друзья, всех приветствую.

Наконец я выкладываю этот давно
обещанный мастер-класс)))

Работы будет много, предупреждаю сразу! Но
не бойтесь, рисовать будем постепенно,фотографиймного и этапы работ
расписаны очень подробно (ну по крайней мере я очень старалась, чтобы так
было).

Много разных цветов, много мелких деталей… так что придется
потрудиться… Но обещаю Вам, что результат того стоит))) Я специально
подобрала именно такой рисунок, так как раньше в своих МК я рисовала хоть
и детализированные рисунки, но не настолько) А здесь целая куча ягод, их больше
100 штук, это я специально посчитала… Я постараюсь научить Вас рисовать
картины сухой пастелью с большим количеством деталей и не зацикливаться на
какой-то одной маленькой детальке, например одной ягодке, а воспринимать
рисунок обобщенно.

Так что мы рисуем не 100 ягод, а всего лишь 3 гороздки винограда))) От этой
мысли мне точно становится веселее) Надеюсь, и Вам тоже!

И опять же, Вам может показаться, что я переборщила с количеством
фотографий и некотоые из них почти ничем не отличаются друг от друга… Так и
есть, но это только из-за благих намерений, так как иногда, казалось бы на
первый взгляд, незначительная деталь, будь то дополнительный цвет или несколько
новых оттенков, могут значительно улучшить конечный результат.

В таком насыщенном рисунке важно видеть всю картину в целом, поэтому мы
специально будем перепрыгивать с рисования одной детали на другую, чтобы не
зациклиться, о чем я говорила выше.Более того, рисуя такую большую
детальную работу, нужно отходить как можно чаще на большое расстояние от
картины и сравнивать одну нарисованную деталь с другой, которая находится
рядом. Это позводит нам не потерять нить))

Для тех, кто не читал мои предыдущие мастер-классы по рисованию пастелью,
перечислю список основных материалов и инструментов, которые нам понадобятся.
Ну, а те кто следит за моими МК итак уже давно все знают))):

1).Пастельная бумага, размер 50*60см, цвет бордово-коричневый. Вы можете
подобрать другой цвет, но имейте ввиду, что она будет проглядывать через
виноград, как бы активно мы не старались ее закрасить, и брать бумагу лучше
соответствующего цвета — синюю, фиотетовую, сиреневую и т.д. Можно взять и
светлые тона, например, желтый, песочный…, тогда тональность рисунка немного
изменится, не надо будет так усиленно закрашивать фон желтыи м белым, нам в
этом поможет цвет бумаги. Вобщем, экспериментируем!

2).Желательно мольберт или настольный этюдник (ну или что -то их заменяющее
и удобное в применении)))

3).Пастель мягкая, Подольск-Арт центр, 60 цветов;

4).Пастель мягкая Faber Castel, 30 цветов;

5).Набор пастельных карандашей, желательно не менее 24 цветов;

7).Фиксатив или простой лак для волос.

8).Ватные палочки. По крайней мере, я именно ими пользовалась, когда
рисовала эту картину.

9).Ваше терпение и готовность рисовать)))

Первым делом как всегда крепим скотчем бумагу к мольберту, по краям
оставляем хотя бы по одному сантиметру чистой бумаги, на которой мы не будем
рисовать. Картину будет легко держать в руках, не боясь ее размазать, когда мы
ее завершим.

Теперь возьмем в руки светлый пастельный карандаш, не обязательно
такого цвета, как у меня, главное, чтобы его хорошо было видно на бумаге, потом
он закрасится и его видно не будет. Я взяла светло-голубой.

Сначала взглянем на нашу картину чуть прищурившись. Что мы видим? Главное —
это гроздь посередине, которая состоит из 2-х частей — передней и задней. Важно
в самом начале правильно расположить их на бумаге, поэтому легкими круговыми
движениями отмечаем карандашом на бумаге границы этой горзди и девева сзади.

Только потом можно начать прорисовывать ягодки, и чтобы не запутаться
в «кружочках», сразу будем заштриховывать более темные из них. Темные
пропуски между ягодами тоже штрихуем. Для удобства на некоторых частях рисунка
можно заглавными буквами условно поставить цвета, что тоже поможет нам не
затеряться. Например, в нижней правой части рисунка, там где фон, я выделила
буквой «б» — белый, «ж» — желтый. Даже с такими простыми
условными обозначениями наш первоначальный набросок становится более понятным —
это уже не нагромождение одинаковых линий))

Вот более укрупненный вариант части рисунка:

Дорисовываем гроздь винограда снизу, ту, которая «не главная» на
нашем рисунке, при этом не забывая сразу штриховать наиболее темные области.

Прорисовываем листики сверху. Буквой «к» я отметила красную
область. На этом этапе пока можно сильно не стараться. Стараться, конечно, надо
всегда, но основные силы лучше кинуть на «раскрашивание», т.к. именно
игра с цветом позволит нам сделать ягоды объемными и как бы
«вытянуть» вперед наиболее выступающие части грозди, ну это чтобы
потом захотелось этот виноград взять и съесть))) Пока на карандаш сильно не
нажимаем, если где то ошиблись, можно вообще смахнуть рукой неправильно
нарисованные линии.

В левой части риунка, если обратиться к фотографии, будет красивый красный
листик, который тоже притягивает к себе внимание. Рисуем его сразу вместе с
прожилками.

Вот примерно что должно получиться.

Ну, все… Теперь можно пойти попить чайку… так как первый этап пройден и
мы приступаем к наложению цвета.

Сразу скажу, что цветов понадобится очень много, я не буду здесь их все
перечислять, просто смотрите какие цвета я использую и находите их в своих
палитрах. Для примера могу сказать, что для рисования винограда нам понадобятся
черный, белый, синий, фиолетовый, сиреневый, бежевый и розовый, хотя Вы можете
на этом не останавливаться и добавить еще и зеленый, бордовый, голубой и т.д.
Чем больше цвета — тем работа становится живописнее и более объемной, главное
не забывать, что теплые цвета мы добавляем в освещенную часть предмета, а
холодные — в затемненную. Используйте это простое правило и Вы не ошибетесь)

Итак, берем в руки черную пастель. Кстати, о черном. Очень многие художники
этот цвет не любят и стараются использовать по минимуму. Это потому что в
природе зачастую то, что нам кажется черным, на самом деле вовсе не черное, а,
например, коричневое, синее или темно-зеленое. Но я люблю черный, так как
присутствие черного цвета делает работу четкой и графичной, а черноту,
которая наносится первым слоем, всегда можно сгладить вторым, более светлым,
что мы и будем делать. Начинаем с самых темных частей нашей картинки.
Во-первых, это дерево.

Можно сразу размазать либо пальцем, либо специальной растиркой, кому
пальцем неудобно. Следим за границами черного, они не должны накладываться на
другие детали.

На виноград тоже можно нанести черный цвет, при этом благодарим себя за то,
что при наброске заштриховали темные области, так что можно пока не думать, а
планомерно закрашивать штрихи.

…и все растираем…

Главное первым делом заполнить цветом самые контрастные области. Поэтому
берем белую пастель и закрашиваем белые, наиболее бросающиеся в глаза
участки, а у нас это пятна на фоне.

Теперь возвращаемся к винограду, я же обещала, что мы будем перескакивать с
места на место, чтобы Вы не смогли зациклиться на мелких деталях. Смотрим
параллельно на фото и продолжаем закрывать черным цветом теневые области.

Теперь выделим уже на гроздьях винограда самые сетлые участки белой
пастелью. Это блики от дневного цвета и, конечно же, они не полностью белые.
Потом мы это поправим, т.к. местами они бежевые, розовые и сиреневые. Но пока
наша задача создать основную базу.

Есть мнение, что многим спокойнее и привычнее сначала прорисовать одну
деталь от и до и только потом переходить ко второй. Но более профессиональным
считается наложение цветов на всю работу, без выделения и прорисовывания
деталей, рисование как бы всего одновременно. Утрирую, конечно же, но в целом
это так.

Вот уже и серенький цвет появился))) Более того, ничего страшного, если
кое-где ягодки останутся незакрашенными, через них будет проглядывать бумага
как раз того цвета, который подойдет к виноградинкам.

Теперь снова можно перевести дыхание, так как первая часть, черн-белая,
очень скучная и печальная, закончена! Вот теперь начинается цвет!

Начинаем работать с фоном. Еще раз повторюсь, что Вы можете использовать
больше цветов, чем я, если хотите, чтобы работа получилась
живописной-живописной))) Для фона нам понадобятся светло-желтый, розовый и
салатовый. А именно для первого слоя фона. Внимательно вглядитесь с фотографию
с виноградом. Возможно, настройки компьютера не позволят увидеть все цвета, но
если позволят, то можно увидеть, что фон не такой уж и однообразный, там целая
гамма цветов и оттенков — белый, желтый, салатовый, зеленый, голубой, оранжевый
и т.д. Но мы начнем все таки с уже отобранных 3-х цветов.

..и только потом самый яркий, какой только найдется в Вашей палитре, —
желтый и немного кирпичного.

Те фотографии, на которых повторно изображен (только укрупненно или
уменьшенно) тот же участок работы, я не буду комментировать, тут итак все
понятно))) Просто уж очень хочется сделать МК как можно подробнее, чтобы Вам
было проще рисовать и возникало меньше вопросов)

Снова все расушевываем и получаем вот такой вот гладенький, перетекающий из
одного в другой, цвет. Это первый слой, еще раз повторюсь)

Второй слой начнем наносить теми же цветами — светло-желтым, розовым и
салатовым. Не ленитесь нанести этот легкий второй слой, который только на
первый взгляд кажется не таким уж нужным. Он создаст более глубокие и
интересные оттенки.

…и снова его растушевываем, на этот раз очень аккуратно, т.к.если мы
начнем усиленно его втирать, мы повредим первый слой, а нам это не нужно)

Не забывайте отходить периодически на определенное расстояние от работы и
оценивать ее в целом. Когда мы сидим за мольбертом, наши глаза находятся
слишком близко к бумаге, а у некоторых ну о-о-очень близко, порой, увлекаясь,
мы практически начинаем водить носом по бумаге. И с такого расстояния можно
оценить только ту небольшую часть картины, надо которой мы работаем в данный
момент. А отход на большое расстояние от работы позволяет нам в целом
проанализировать, как идет работа. Например, издалека можно увидеть, что
какая-то часть объекта нарисована криво, или слишком маленькая по сравнению с
другими и т.д.

Поэтому встаем, отходим, смотрим. Кстати, раз уж встали, можно заодно и
зафиксировать фиксативом или лаком для волос (это у кого фиксатива нет)
нарисованное. Делать это желательно периодически. Так пастель будет лучше
держаться и ее слои будут прочно сцеплены между собой. В своих МК я уже об этом
говорила, но не поленюсь сказать еще раз: наносите фиксатив сначала на
небольшой участок картины, на расстоянии см 20 (ну или как сказано в
инструкции, кстати, не поленитесь ее прочитать), так как в некоторых случаях
фиксатив может съедать цвет. Чтобы работа была проделана не зря, не забывайте
об этом.

Оценили и дальше. Да, и еще забыла сказать, что границы между предметами,
если Вам сложно их не задевать, можно аккуратненько проработать ватными
палочками.

Берем светло-желтый, салатовый, зеленый и коричневый и начинаем
прорабатывать верхнюю правую часть рисунка, там, где много всяких веточек.

И верхнюю левую часть рисунка с большим количеством веточек и листиков тоже
прорабатываем, причем сюда можно добавить голубого и ярко-желтого.

Смотрим, что получилось.

Пока у нас в руках светло-желтый цвет, а это цвет, который преобладает в
фоне, а соответственно, бликует на виноградинках, вернемся к винограду и
проработаем этим цветом некоторые выступающие его части.

Аккуратно растушевываем желтые блики на винограде и тушуем ранее нанесенные
цвета фона.

Ради интереса можно рассмотреть ягодки винограда теперь более крупным
планом. Они начинают оживать) цвета смешиваются и уже начинает проглядывать то
ли голубой, то ли светло-салатовый… Это хорошо!

И снова попишем ягодки. Чтобы черный, котрый в самом начале мастер-класса
мы так старательно наносили на ягодки и дерево, не выглядел таким уж черным
(черный цвет как бы «проваливает» вглубь тот участок, на который он
нанесен), приглушим его. Для начала синим. Можно взять 2 оттенка синего и
использовать оба сразу.

Все, с ягодами пока на время закончим. Вот видите, я не даю Вам возможности
на них зациклиться) Ну прямо как и обещала) Теперь можно закрыть оставшиеся
незакрашенными участки фона. Где-то снова придется взять в руки черный,
где-то снова желтый и салатовый. А небольшие пятнышки кирпичного цвета украсят
и разнообразят фон.

Посмотрим на картинку, оценим что получилось. Цвета фона смешались и это
нам тольк на руку. В местах, где рядом с черным был нанесен кирпичный, появился
оттенок коричневого, светло-желтый с травяным зеленым дал более спокойный и
приглушенный зеленый цвет, кирпичный, слившить с желтым, стал охристо-оранжевым
и т.д. Все идет по плану. На этом этапе можно снова зафиксировать работу.

Границы у наших ягодок пока не очень ровные, что-то руки у меня тряслись…
Это можно исправить ватной палочкой.

С достаточно сильным нажимом просто обводим ягодки по кругу, в результате
чего пастель слегка растушевывается в нужном месте и контуры становятся более
четкими.

А сейчас очень приятная часть работы, которую я очень ждала! Наконец-то
можно закрасить виноград фиолетовым цветом! Берем фиолетовый, если в Вашей
палитре есть 2 цвета — темный и светлый, выбираем более темный, так как сейчас
мы будем прорабатывать затененные участки ягод.

Я специально буду покрывать темно-фиолетовым только одну центральную грозь
(пока что), чтобы Вы смогли увидеть разницу между ней и маленькой гроздью
слева, которую я пока трогать не буду.

Заднюю часть центральной грозди тоже прорабатываем темно-фиолетовым.

Теперь можно сравнить эти две гроздочки и понять, что мы трудились не зря.
Центральная гроздь стала смотреться выгоднее — красочнее и четче). Продолжаем
работу. Находим в палитрах желательно сиреневый, если такового нет, то
светло-фиолетовый, чем светлее, тем лучше, так как им мы будем прокрашивать
светлые участки на ягодках центральной грозди. Это будет цвет, который лучше
наносить прямо на границу между светлыми цветами — белым, бежевым и серым и
темными — черным, синим и темно-фиолетовым. Т.е. это цвет, который сделает
переход от темных частей ягодок к светлым более плавным и объединит эти
контрастные половинки каждой ягодки.

Растушевываем и сравниваем грозди. Центральная гроздь стала выглядеть
«натуральнее», значит старания наши были не напрасны.

И опять отходим, смотрим, анализируем и просто любуемся))) Значительная
часть работы сделана и на душе становится как-то спокойнее…

Оставшиеся недоеланными гроздья винограда быстренько доделываем — также
закрываем фиолетовым и сиреневым и прорабатываем неровные края, если они
есть, ватной палочкой.

К винограду мы все таки еще вернемся, но не надолго, так как он почти
доделан!

Сейчас настало всремя перейти к еще одной красочной части картинки — к
листикам. Наиболее проработанным будет листик в левой части рисунка и менее
проработанными будут все остальные. Так что начнем с того листика, над которым
надо особенно потрудиться. Сначала проведем «мозговой штурм» (кстати,
я его рекомендую проводить всегда, когда Вы начинаете картину в целом или
какие-то одтельные ее части) — определим основные цвета. По краям листик
светлый сам по себе плюс этими же краями он как бы «ловит» солнечный
цвет и они светлеют еще от этого. Ближе к середине — он темнеет, самая темная
его часть находится с «изнаночной стороны» — значит эта часть будет
холоднее остальных.

Так как листик достаточно фигурный, то края будем прорисовывать белым
пастельным карандашом. С этого и начнем.

После этого нанесем уже пастелью, а не карандашом, светло-желтый, почти
белый (но все таки с желтым оттенком) участок по внутреннему периметру листика.

Карандашом ярко-малинового цвета нанесем на листик прожилки. Вообще, если
посмотреть на фото винограда внимательно, то можно заметить, что здесь
присутствует много малиновго цвнта — он листьях, веточках и даже чуть-чуть им
отливает виноград. Это тот цвет, котрый оживит нашу картинку, поэтому не боимся
его неестественной «малиновости».

На карандаш можно смело нажимать, все равно эти линии потом будут
растушевываться. Вот что получаем.

Будем раскрашивать лист. Для этого возьмем в руку сразу малиновый,
коричневый, красный, оранжевый, по одному розовому — теплому и холодному, и
быстренько закроем незакрашенные участки листика, не забывая о выводах,
сделанных во время мозгового штурма. Темно-коричневый — в самые темные участки,
розовый — в самые светлые.

Все растушевываем, стараясь не залазить только на центральную прожилку и
ножку листика. Это будет первый, основной слой. Теперь наш листик выглядит так.

Приступаем ко второму слою, для которого нам понадобятся — белый,
светло-желтый, коричневый (темный) и синий (тоже темный). Распределяем эти
цвета в соответствии с уровнем освещенности той или иной части листика.

Снова растушевываем и коричневым пастельным карандашом, очень тонко,
наносим повторно прожилки.

Точно по такому же принципу рисуем листики сверху, подробно я не буду
останавливаться на этом, просто смотрите на фото)) Обратите внимание, что
верхние листики имеют разные оттенки: те, что справа — более светлые, здесь
много белого и розового, а листики левее — более темные, здесь присутствуют не
только малиновые цвета, но и охристые, оранжевые и кирпичные.

Снова оцениваем картину в общем и снова фиксируем. Нам осталось не так
много, так что выше нос, большая часть работы уже осталась позади. Осталось
доделать веточки. Главное — соблюдать основное правило, чтобы веточки
получились похожими на веточки, а не на какие-то палочки. Каждая ветка, пусть
даже очень меленькая, имеет две части — освещенную и затемненную. Если мы будем
придерживаться этого правила, они получатся объемными и красивыми)))

Берем в руки следующие цвета: коричневый, малиновый, оранжевый, розовый,
желтый… и другие их оттенки, которые у Вас есть. Закрываем ими сначала
веточки на переднем плане. Эти же цвета наносим на ствол.

Веточки на заднем плане тоже закрашиваем и одновременно наносим на крупные
ветки второй слой из зеленого, малинового, фиолетового, желтого, розового,
коричневого…и тех их оттенков, которые есть у Вас.

Растушевываем, смотрим, что получилось.

Точно также прорисовываем все остальные веточки. Тоже подробно не буду об
этом писать, просто фото))

Уф… с веточками закончили…

Последний рывок… Подкорректируем виноград и все, обещаю…

Возьмем белый и розовый и нанесем их насамые светлые участки винограда.

И… ура. Работа закончена. Фиксируем все еще раз фиксативом и как
всегда ставим подпись!

Работа закончена и мой мастер-класс тоже!

Я благодарю всех, у кого хватило терпения прочитать мой МК)))) Мне очень хочется,
чтобы он кому-нибудь пригодился) Я очень на это надеюсь!

Я желаю всем творческих успехов и нескончаемого вдохновения!

Искренне, Ваша Ирина П.)))

«Зеленый
слон» Пастели (Ирина)

Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс: рисуем пастелью цветущую вишню

Ну вот, наконец-то закончила обещанный мастер-класс, а так как сейчас самое приятное время года — время цветения, то и сюжет решила выбрать соответствующий — веточку цветущей вишни)) В процессе рисования буду использовать яркие и насыщенные цвета, ведь начало лета — время радости и ярких красок, так что грустить сейчас точно не время!

В этот раз мне хочется обратить Ваше внимание на то, что если в моих предыдущих МК я практически полностью закрашивала пастельную бумагу, то сегодня красивый насыщенно-оранжевый цвет бумаги будет нам только на руку, поэтому будем учиться играть тоном бумаги и оставлять незакрашенные участки или, по крайней мере, слегка закрашенные участки, где эта самая бумага будет просвечивать, создавая глубину и насыщенность цвета.

Все, что нам понадобится, — это стандартный набор художника-пастелиста. Перечислю еще раз все материалы и инструменты, которые должны быть в наличии:

1).Пастельная бумага, тонированная, цвет оранжевый, размер 30*40см.

В последнее время я использую тонированную бумагу Daler Rowney, бумага мне нравится тем, что у нее приятная поверхность, на которую прекрасно ложится пастель, бумага не скатывается в катышки, даже если сильно тереть и, что тоже немаловажно и очень приятно, имеет хороший спектр цветов, можно купить альбом с теплыми или холодными цветами.

Бумагу, которую я использовала для данного МК, я отметила красной стрелочкой)))

2).Мягкая пастель (не масляная!). Я использовала 2 вида пастели:

— мягкая подольская пастель, 60 цветов

-Пастель мягкая Faber Castel, 36 цветов

В идеале все выглядит вот так:

…а в реальности, по крайней мере моей суровой реальности, все выглядит не так уж красиво:

Рано или поздно, как бы я ни старалась, все мои наборы пастелей начинают выглядеть примерно одинаково, а именно так, как на фото)) Но мне удобно)) Некоторые советуют насыпать в емкость (коробочку) рис и хранить пастель внутри риса, тогда она остается чистой. Не пробовала, так как привычнее творческий беспорядок в коробочках с пастелью. Главное, все-таки периодически собирать пастель и ее кусочки в кучки по цвету) У меня много маленьких огрызочков, но я их не выкидываю, у меня безотходное производство и в ход идет все)))

3).Пастельные карандаши в наборе. Я использовала в основном Koh-i-noor, 24 цвета.

4).Скотч для крепления бумаги к мольберту.

5).Канцелярский нож для заточки карандашей или точилка для пастельных карандашей.

6).Фиксатив или лак для волос.

7).Ватные палочки и тонкая растирка.

Ну, вот и все. Кто читает мои МК давно, уже все прекрасно знают))

Рисовать сегодня будем вот эту красивую картинку , но не точь-в-точь, а со своими дополнениями и в своем видении)) Это цветущая вишня, хотя в том, что это вишня, я не уверена, так как садовод из меня никудышний…) Но мне почему-то нравится думать, что это вишня)))

Как всегда, первый взгляд на картинку, что мы видим? Веточка с цветами на первом плане, значит весь задний план будет размыт, сделовательно, старательно растушеван. Кроме того, цветы и бутоны — это по сути шары, которые освещаются таким образом, что у них имеется теневая сторона, полутень, свет и блик, а также рефлексы, т.е. тени от близнаходящихся предметов — цветочков, бутонов и листочков. Да, и не забываем про падающие друг на друга тени от цветов.

Берем бумагу. Вот такая вот она красивая))

Набрасываем без вдавания в детали белым карандашом цветы, главным образом ориентируясь на самый большой цветок. Главное на этом этапе правильно расположить предметы и не вырисовывать все детали.

Потом можно дорисовать некоторые детали.

Ну все, «рисовальная» часть закончилась, начинается «раскрашивательная». Начнем с контрастных цветов и выделим черной пастелью самые темные места нашего рисунка, а это стебли и серединка у центрального цветка. Главным образом будем использовать подольскую пастель.

Серединку цветка сложно будет растушевать пальцем, все таки детали достаточно мелкие, поэтому прибегаем к помощи ватной палочки и растушевываем с ее помощью черный цвет.

Пока все эти действия как бы предварительные, мы вернемся еще не раз к серединке, так что особо не останавливаемся здесь и идем дальше.

Растушевываем нанесенную черную пастель в остальных частях рисунка.

Так как мы начали с контрастов, теперь выделим самые светлые участки рисунка белым цветом. На белом цвете хочу остановится отдельно. В некоторых наборах пастели белый цвет бывает совсем уж блеклый и невзрачный, он совсем не яркий и с его помощью сложно изображать свет. Такое иногда встречается в подольской пастели, так что обратите внимание, чтобы у вас в наличии имелся хороший, насыщенный, кроющий белый. Такой цвет есть в пастели Faber-Castell, или его можно купить поштучно в художественном магазине.

…и растушевываем белые пятна.

И вот теперь наконец мойжно уйти от черного и белого и начать добавлять цвет. Сначала займемся вплотную фоном, а потом прорисуем детали веточки. Фон — это пространство за веткой, это не пустота, это такие же цветочки, веточки и бутончики в большом количестве, только размытые, не имеющие четких границ, поэтому не ленитесь фон сделать как можно более пестрым, разносторонним и ярким, а для этого понадобится большое количество разных цветов. Чем больше тонов одного и того же цвета вы будете использовать, тем это лучше для конечного результата. Начнем с самых темных участков фона и закрасим их темно-синей, с оттенком морской волны, пастелью. Здесь, в процессе, уже можно добавлять другие тона этого же цвета.

Вносим новые тона — светло-зеленый и голубой (можете использовать не обязательно точь-в-точь такие же цвета, как у меня, смотрите, что имеется в ваших наборах пастелей).

Растушевываем все, что закрасили.

При этом, когда будете растушевывать, постарайтесь оставить просвечиваться несколько участков бумаги, она у нас красивая и ее жалко полностью прятать под пастель, тем более такой цвет будет очень уместен для весенне-летнего рисунка.

Просвечивающаяся бумага всегда смотрится выигрышно, особенно если незакрашенные участки вписываются в сюжет картины))

Продолжаем работать над фоном. Здесь как раз пригодится блеклый белый, так как самые светлые участки мы уже выделили ярким белым. Добавляем также синий. Синий цвет вообще очень хорошо выделяется на оранжевом фоне, поэтому смело его используем.

Растушевываем и поверх полученного фона вторым слоем наносим еще немного синего.

И сразу добавляем в те части, где на заднем плане листва, самы разные оттенки зеленого. Здесь можно к подольской пастели подключить и Faber-Castell, так как яркие и даже немного неестественные зеленые цвета нам очень пригодятся. Вобщем, проще так: берите все оттенки зеленого, которые найдете в обоих палитрах и наносите их на места с зеленью.

Снова принимаемся за фон. Если вы правильно расставили акценты на светлых и темных частях, дальше можно просто подключить фантазию и добавлять такие цвета и в таких пропорциях, в каких вам захочется. Я взяла сразу множество разных цветов — желтый и 4 оттенка розового от блекого сиреневатого до ярко-малинового — и «разбросала» их по картине.

Далее — растушевываеи и снова добавляем некоторые цвета в фон.

Итак, фон почти готов, теперь можно перебросить основное внимание на цветы. Сначала выделим самые светлые части цветков и бутонов — закрасим их белой пастелью.

Растушуем. Потом добавим в цветы розовый и желтый разных оттенков. А хоршо заточенными пастельными карандашами черного и ярко-малиновго цвета выделим некоторые темные и самые яркие части соответственно.

После растушевки вот что получается:

Салатовым, темно-зеленым и малиновым цветом закрываем участки на бутонах и частично — участок в центре цветка.

Растушевываем и добавляем еще немного ярко-малинового, светло-желтого, салатового и белого в наиболее яркие участки цветков-лепестков))) После того, как снова растушуем все закрашенные поверхности, вот что получаем.

А вот теперь будем прорабатывать более мелкие участки бутончиков, лепесточков и серединку цветка. Поэтому нам понадобятся пастельные карандаши. Лучше всего взять хотя бы три тона малинового, как показано на фото (но можно и больше!)…

Урок || Рисуем Пастелью Вазу С Цветами — Натюрморт За 40 Минут!

…и зеленые (и бирюзовые) оттенки, я вязла шесть, вот они…

…на закуску — красивый желтый цвет…

А теперь, как говорится, все тщательно перемешиваем… Главное обратить внимание на то, что нижние части бутонов, там, где сама чашечка, содержат в себе три основных цвета — черный (мы его уже нанесли), темно-зеленый и малиновый. Но чтобы бутон получился живописным, этих цветов маловато, поэтому добавляем туда понемножку практически все цвета, которые мы только что отобрали. Хорошо будут смотреться бирюзовые блики, чуть голубоватые, салатовые, розовые…не бойтесь переборщить с количеством цветов, главное сохранить их пропорции и не забывать, что черный, темно-зеленый и малиновый — это основные цвета чашечек бутонов, а соответственно ими должна быть покрыта бОльшая поверхность, иначе получится бессмысленная пестрота))) Кроме того, оранжевый цвет самой бумаги кое-где проглядыват через пастель и дает нам дополнительные тона)

То же самое касается и самих лепестков. Основные их цвета — белый, желтый и розовый (это не считая цвета самой бумаги), а вот дополнительно хорошо будут смотреться на них и зеленый, и бирюзовый, и малиновый и т.д.

Да, и еще насчет слоев пастели. Я всегда приветствую многослойность! Так что смело растушевывайте первый слой, наносите второй и снова растушевывайте и так далее в разумных пределах)) Многослойность делает работу более профессиональной, живописной и глубокой, а нам этого и надо))

…продолжаем прорабатывать бутоны в том же духе…

Разными тонами зеленого (а здесь я уже комбинировала пастель и пастельные карандаши) закрываем маленькие листики на бутонах, приэтом помним, что в более глубоких местах, там где листик прогибается, тона более темные, а ближе к краю они светлеют, поэтому здесь можно смело использовать весь спектр зеленых и желтых оттенков.

Вообще я всегда советую переклюсаться с одной части работы на другую, как бы периодически перепрыгивать с пятого на десятое))) Порисовали лепестки, переключились на бутоны, с них — на серединку цветка, с него на стебельки и ..снова на лепестки, бутоны и так далее…

Так что переключаемся на бутоны и растушевываем все, что еще не растушевано.

Теперь можно приступить к прорисовке черным пастельным карандашом центральной части полураскрытого бутона — тычинкам. Для передачи объема наряду с черным карандашом используем белый и желтый: белый — в самой освещенной части, желтый — в центральной и черный, соответственно, в затененной. Можно в качестве дополнения наставить внутри цветка черных точек, это придаст объема и реалистичности))

Эта часть цветка должна получится очень аккуратной, она будет приятгивать взгляд, поэтому здесь надо особенно постараться и во избежание слишком ярких, графичных, четких линий смягчаем их тонкой растушевкой.

Приступаем к серединке центрального, самого большого цветка. Так как смотрим мы на него сверху, то ножки тычинок мы не видим (ну если только парочку), а видим только их округлые верхушки, по форме представляющие собой шарики (прошу прощения за незнание точного научного названия каждой части цветка))). Условно разделим их на три части — бликующую, освещенную и теневую, и как и в предыдущем цветке закрасим их соответственно белым, желтым и черным пастельными карандашами и «запалируем» все тонкой растушевкой. Эта часть рисунка уж тем более будет притягивать взгляд, поэтому очень стараемся))

В серединку цветка можно наставить желтых и белых точек и слегка размазать их ватной палочкой, чтобы эти точки лучше вписались в общую картину и сильно не выделялись.

И вот-вото-вот, уже чуть-чуть-чуть осталось… Несколько финальных штрихов и все… Но их надо сделать обязательно. Берем белую пастель и еще раз проходимся по самым освещенным частям рисунка — а это прежде всего лепестки) Так сказать, «долепливаем» объем…

Потом снова растушевываем. Кстати некотоые слои пастели можно растушевывать не так уж тщательно и кое-где оставлять видимые штрихи. Этот прием сделает работу более живой и динамичной.

Я всегда советую как можно чаще отходить от работы на достаточно большое расстояние и оценивать ее издалека, так как гладя на картину на расстоянии можно увидеть ошибки, которые не видны вблизи) Так что отходим, смотрим, если нужно — правим то, что смотрится криво, косо, где не хватает цвета или где что-то не так… вобщем, у каждого будет что-то свое…)

Ну, вот и все. Ура. Картина закончена. Уф…

Фиксируем ее напоследок специальным составом (фиксативом) и можно вешать на стену, предварительно, естественно, оформив в багет!

Как всегда, выражаю искренюю благодарность всем, кто прочитал мой МК)))

И очень-очень-очень надеюсь, что он будет Вам полезен.

Всем желаю вдохновения и творческих успехов.

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем натюрморт с пыльной бутылкой, виноградом и бокалом вина. Части 1 и 2

Меня просили показать, как я рисую пыльную бутылку и виноград. Свою композицию этого натюрморта я составлять не буду, потому что у меня нет красивой, пыльной бутылки, а если и была, то давно уже выпита �� Поэтому, я нашел подходящий сюжет великого венгерского мастера Toth Gabor, жившего во второй половине двадцатого века.

Вот репродукция оригинала этого натюрморта.

Я не преследую цель написать точную копию. Поэтому обзову свою живопись: «с работы такого-то художника».

Часть 1. Рисунок, имприматура.

Художник, после постановки композиции натюрморта, начинает переносить рисунок на холст или предварительно делает эскизы на бумаге, пока не нарисует то, что он видит в натуре.

В моем случае, за меня все сделал сам автор. Мне остается одним из множества способов перенести рисунок на холст. Переношу рисунок с масштабированием по клеточкам. Мой холст 50 х 60 см. На видео представлено подробное описание переноса рисунка на холст.

Карандашный рисунок готов. Беру тонкую круглую кисть, и обвожу его водной акриловой краской. Цвет краски я взял светло-серый, чтобы в дальнейшем рисунок не сильно бил из-под имприматуры.

Контурный рисунок готов. Можно приступать к тонированию холста (имприматура). Возникает вопрос. В какой цвет нужно затонировать холст, чтобы в дальнейшем этот цвет влиял на общий тон картины, просвечивая, как в отдельных местах, так и по всей плоскости? Как я это делаю. Прищуриваю глаза, чтобы не различать мелких деталей и вижу только цветные, крупные пятна. Я упускаю из вида центральное, красное пятно вина, на картине — это подчеркивающая изюминка. Эти пятна составляют в своей смеси некий тон. Я увидел пастельный, охристо-зеленый.

Я закрашиваю весь холст по готовому рисунку охрой золотистой.

На оригинале я вижу рассеянный дневной свет (возможно, от окна), а значит, нет ярко выраженных теней, как при искусственном освещении. Вся картина в легкой атмосферной дымке. Это, кстати, усложняет задачу написания, нежели с контрастом света и тени. Ну, раз начали, не отступать же. Сразу по сырой имприматуре я закрашиваю умброй жженой (коричневый цвет) темные участки картины. Весь первый слой, должен быть немного светлее конечного результата, так как с наложением последующих слоев картина будет становится все плотнее и насыщеннее. Вытираю светлые места до белого холста.

Внимание!

Ярко-красное пятно вина (изюминка картины) — именно это место должно быть очень белым. От белой поверхности свет отражается в полную силу, а значит, впоследствии это пятно должно загореться.

Далее все расскажу подробнее.

Просушиваю этот слой полторы-две недели.

Часть 2. Цветной подмалевок.

Можно приступать к первой мазне картины. Назову его первый цветной подмалевок.

Обезжириваю поверхность растворителем, увлажняю льняным маслом.

Травяная зеленая, кобальт синий средний, марс коричневый темный, охра золотистая, кадмий красный светлый, кадмий лимонный, белила титановые.

Составляю три оттенка:

  1. Зеленая с охрой золотистой, пополам.
  2. Охра золотистая и чуток зеленой.
  3. Полученная смесь смешивается с белилами.

Эти три смеси участвуют в большей площади полотна. Это фон, от темного нижнего угла, плавно переходящий в светлый верхний по диагонали. Темная часть бутыли.

Для большого виноградного листа и горлышка бутылки смешаны две краски: травяная зеленая с кадмием желтым. Бутылка закрашивается первым оттенком зелено-охристого цвета. Этикетки на бутылке: охра золотистая с белилами или с марсом коричневым.

Внимание! Рюмка с красным вином. Кадмий красный светлый растворяю немножко маслом и наношу его на белый участок холста. Красный, чистый кадмий, на белой подложке немножко светится. В дальнейшем, в окружении темной красной краски должен загореться. Сразу, по сырому, пишу белилами гравировку оленей на бокале. Белила тоже наносятся тонко и смешиваются на холсте с окружением. Это дает, как бы матовую прозрачность гравировке.

Для стола, темной части ракушки и сургучного горлышка бутыли замешиваем также три оттенка, только красно-коричневого цвета. Кадмий красный с марсом коричневым в разных пропорциях.

Для низа стола, больше коричневого. Для столешницы больше красного. Для светлых участков столешницы — охра золотистая с кадмием желтым. Для винограда сделал серую краску, добавил по капельке синей, коричневой, красной и все это замешано на белилах. Такая палитра будет использоваться до завершения работы.

Рефлекс у винограда пишу кадмием красным, в темные участки подмешиваю синюю краску. Контуры всех деталей подмалевка растушеваны большой мягкой кистью. Этот слой еще не должен иметь конкретные детали, только в общем и целом, сохраняя пастельную, охристо-зеленую тональность. Вот, что получилось после первого этапа мазни (цветного подмалевка).

На видео более подробный урок.

Продолжение следует. Часть 3 и 4 (прописка, лессировка)

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем поэтапно натюрморт с виноградом

Сегодня я подготовила для Вас мастер-класс по написанию натюрморта в осенней гамме.

Для работы нам понадобятся следующие художественные материалы:

1. Холст грунтованный 30*40 (для данной работы я выбрала лён 100%, мелкозернистый).

2. Художественные масляные краски:

  • белила титановые;
  • травяная зеленая;
  • берлинская лазурь;
  • кадмий желтый светлый;
  • кадмий желтый темный;
  • стронциановая желтая;
  • королевская голубая;
  • небесно-голубая;
  • кобальт синий средний;
  • капут-мортуум темный;
  • марс оранжевый прозрачный;
  • кадмий красный светлый

3. Кисти синтетика различных размеров.

5. Разбавитель для масляных красок, льняное масло.

6. Баночка для разбавителя и салфетки для вытирания кистей.

Итак, начинаем работу:

1. Схематично намечаем рисунок краской и расставляем тени.
Теневые участки я закладываю капут-мортуум темный + разбавитель.

2. Сейчас работаем без добавления белил. Краску разводим жидко с разбавителем, чтобы слои успевали просохнуть.
Для листьев я использую берлинская лазурь + кадмий желтый светлый. Для виноградин — марс оранжевый прозрачный + кадмий желтый светлый.

3. Далее займемся фоном.
Для этого используем белила + небесно-голубая + кобальт синий.

4. Теперь начнем прорабатывать ягоды.
Поработаем над формой виноградин, сделаем ягоды более круглыми, выделим контуры, проставим тени.
Сначала я намечаю виноградины пальцем (для более круглой формы), а затем использую тонкую круглую синтетическую кисть.
Также обозначим поверхность стола, для этого я использую плоскую квадратную кисть. Поверхность стола наносим горизонтальными штрихами.

Прорисуем веточку грозди.
Берём тонкую синтетическую кисть и разводим достаточно жидко капут-мортуум + марс оранжевый.

5. Каждая ягода имеет свой цвет. Для виноградин используются следующие комбинации цветов:
— марс оранжевый + кадмий желтый;
— травяная зеленая + кадмий желтый;
— травяная зеленая + стронциановая желтая;
— кадмий красный + кадмий желтый
Для того чтобы ягоды получились прозрачными необходимо наносить краску тонким слоем без добавления белил. Когда виноградинка сформировалась по цвету, наносим блики и контуры уже при помощи белил.
Для бликов используем:
— белила + кадмий желтый;
— белила + кобальт синий.

Край листа затемним при помощи травяной зеленой + марс оранжевый.

Для чистоты цвета даём слоям краски просохнуть. Я приостановила работу на 2 дня.

6. После того как наша работа просохла, поработаем над воноградными листьями.
Нам необходимо высветлить середину листа, для этого берем немного белил + травяная зеленая. В данном случае я растушевываю краску пальцем, а затем прорисовываю прожилки тонкой кистью.

Со вторым листом проделываем ту же процедуру.

7. Снова вернемся к виноградинам.
Некоторые ягоды сделаем посочнее, добавив кадмий красный.

8. В середину виноградного листа добавим еще немного белил.

9. Подчеркнем тени под виноградом и в глубине самой грозди. Используем следующие комбинации цветов:
— мортуум-коричневый + кобальт синий;
— кадмий красный + кобальт синий.

10. Бросим несколько штрихов в столешницу. По бокам затемним мортуум-коричневый + травяная зеленая, а для придания эффекта древесины, сделаем несколько прозрачных неровных линий. Использую марс оранжевый + разбавитель.

Наш натюрморт готов! При желании работу можно покрыть лаком и оформить в багет.
Если какой-то шаг в написании не до конца понятен, присылайте свои вопросы, с радостью всем отвечу.

С уважением, Юлия.

Как нарисовать виноград пастелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Предлагаю вашему вниманию поэтапное рисование горсти винограда пастелью.

1. Акварельная бумага(лучше взять пастельную, у меня она в данный момент закончилась)))

3. Цветные карандаши.

И так, приступим.

Начинаем как обычно с наброска нашего винограда. Рисовала простым карандашом.

Ну а теперь приступаем к рисованию.

Прорисовываем пастелью фиолетового цвета ягоды. Обязательно оставляя не закрашенными пространство под блики.

Для лучшего затемнения и придания обьема добавляю немного черного цвета.

Перехожу к прорисовке тевочки. Для этоко использую карандаши зеленого и светло-коричневого оттенка.

Последнюю ягоду винограда прорисовываю, используя те же цвета, что и для других ягод.

Затемняю еще больше отдаленные части ягод. И белой пастелью высветляю блики. Добавляю откажение от ягод на поверхности.

На этом все. Спасибо за внимание!

пастельных иллюстраций винограда — 242 пастельных иллюстраций винограда, векторных изображений и клипарт

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе. Ручной обращается пастельный красный виноград на виноградной лозе, изолированные на белом фоне

Пастельный рисунок темного и светлого винограда. На белом

Вектор разноцветные пастельные виноград бесшовные модели печати фона.Идеально подходит для текстиля, обоев, дизайна, графики, печати, хобби, приглашения

Голубая гроздь винограда на ярко-оранжево-желтом фоне, написанная в пастельной технике. Ручной обращается виноградник для использования в качестве плаката, открытки, открытки, скрапбукинга

Виноград пастельными карандашами. Спелый виноград нарисован пастельными карандашами. Детское творчество

Векторный набор рисованной пастельных яблок, груш, авокадо, киви, винограда, бананов, клубники.Стоковая иллюстрация

Картина масляной пастелью, изображающая белый виноград. Традиционная иллюстрация на тонированной бумаге

Дизайн открытки: виноград пастельных тонов, хмель. Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Векторный набор рисованной пастельных винограда, хмеля.Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Цветочный дизайн с пастельными нотами винограда, хмеля. Стоковая иллюстрация

Квадратный цветочный узор с пастельными нотами винограда и хмеля. Стоковая иллюстрация

Векторный набор рисованной пастельных винограда.Стоковая иллюстрация

Бесшовные с рисованной пастель виноград. Стоковая иллюстрация

Бесшовный фон с рисованной пастелью виноград, хмель. Стоковая иллюстрация

Дизайн открытки с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами, клубникой. Дизайн открытки с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами

Квадратный цветочный узор с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами и клубникой.Квадратный цветочный дизайн с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви и виноградом

Сердце в цветочном дизайне с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами и клубникой. Сердце в цветочном дизайне с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви и виноградом

Круглый цветочный узор с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви, виноградом, бананами и клубникой. Круглый цветочный дизайн с пастельными яблоками, грушами, авокадо, киви и виноградом

пастельных графических иллюстраций — 367 пастельных графических иллюстраций, векторных изображений и клипарт

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе. Ручной обращается пастельный красный виноград на виноградной лозе, изолированные на белом фоне

Пастельные цвета векторных виноградных листьев, ягод и лозы на белом фоне иллюстрации. Для винного бара или меню ресторана, свадьбы. Открытка пригласительное украшение, вино

Пастельные цвета векторных виноградных листьев, ягод и лозы на белом фоне иллюстрации.Для винного бара или меню ресторана, свадьбы. Открытка пригласительное украшение, вино

Пастельные цвета векторных виноградных листьев, ягод и лозы на белом фоне иллюстрации. Для винного бара или меню ресторана, свадьбы. Открытка пригласительное украшение, вино

Рисунок винограда пастелью. Для дизайна

Пастельные тона вектор виноградных листьев и лозы на белой рамке орнамент иллюстрации.Для меню винного бара, украшения свадебной открытки. Международная бумага А4

Бесшовный фон с пастельными эскизами винограда в стиле ретро. Вектор рисованной каракули иллюстрации

Векторная иллюстрация с гроздью винограда и виноградными листьями пастелью на фоне с точечными завитками. Элементы дизайна для вина и винодельни. Фруктовые объекты в

Бесшовные лимон, апельсин и виноград на пастельном фоне.Для печати на ткани, текстиле, подарочной упаковке бумага

Виноградная чаша на пастельном цветном фоне. Минималистичный концептуальный фон, 3d рендеринг

Векторный букет с контурными голубыми цветами мускари или виноградного гиацинта и зелеными листьями на обратной стороне пастельных тонов. Весенние цветочные элементы. Векторный букет с контуром синий

Векторная карта пастелью с гроздью винограда и виноградными листьями.На фоне пустое место для текста. Элементы дизайна для вина и винодельни. Фруктовые объекты в

Векторная иллюстрация пастелью с гроздью винограда и виноградными листьями. На белом фоне с кляксами. Элементы дизайна для вина и винодельни. Фруктовые объекты в

Бесшовные векторные виноградные листья и лозы на белом фоне. В синих фиолетовых розовых зеленых милых пастельных тонах. Для меню винного бара.Украшение, открытки на свадьбу

Вектор бесшовные модели с гроздью винограда и виноградных листьев на пастельном фоне. Наброски элементов дизайна для вина и винодельни. Фон с богато

Осенние ветви и листья дикого винограда в пастельных тонах. Дизайн с осенними ветвями, листьями и плодами дикого винограда в пастельных кремовых тонах

Набор из 7-ми вкусов цвета «Мороженое в пастельных тонах с соломкой».Ягода, шоколад, лимонный щербет, ваниль, апельсин, виноград, манго

Vine бесшовные модели для дизайна упаковки. Старый стиль золотой фон с виноградными ягодами и листьями. Векторная иллюстрация

Христианский крест пастельных цветов различных символов. Вектор стилизованный крест с христианскими символами: голубь, виноградный кубок, хлеб, колосья и рыба на фоне

Виноградный дизайн на белом фоне, текстуры и символ.Яркий дизайн винограда на белом фоне, символ растения вино и виноград, абстрактный фон и формы и

Виноградные пузыри дизайн на белом фоне, текстуры и символ. Яркий дизайн виноградных пузырей на белом фоне, символ растения вино и виноград, абстрактный фон и

Виноградная лоза и старинные архитектурные колонны, бесшовные модели. Виноградная лоза и старинная архитектурная колонна. Модный фон с геометрическими элементами пастель

Виноградная лоза и старинные архитектурные колонны, бесшовные модели.Виноградная лоза и старинная архитектурная колонна. Модный фон с геометрическими элементами пастель

пастельный рисунок винограда иллюстрации. Иллюстрация краски

Другие стоковые иллюстрации

Рисунок карандашом «Виноградная ветка»

Векторная иллюстрация с гроздью винограда и виноградными листьями пастелью на фоне с точечными завитками.

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе

Рисунок пастелью темный и светлый виноград

Бесшовный фон с пастельным рисунком винограда в стиле ретро

Виноград вертикальный бесшовный узор

Светло-серое вино виноградный фон.

Гирлянда из виноградных кружочков

Картина масляной пастелью с изображением белого винограда

Симпатичные мороженое тропических фруктов векторные иллюстрации. Бесшовный узор из тропических фруктов. Концепция лета и свежести.

Набор рисованной векторных конфет, сладостей в милых пастельных тонах.Коллекция иллюстраций для наклейки, этикетки, бирки

Векторный набор рисованной пастельных сортов винограда

Цветной рисунок цветными осенними листьями. Падение на белом фоне. Как ребенок рисованной плоский рисунок простой вектор наклона

Виноград с пастельными карандашами иллюстрации. Иллюстрация группы

Другие стоковые иллюстрации

Вкусный зеленый виноград и психоделический фон

Голубая гроздь винограда на ярко-оранжево-желтом фоне, написанная в пастельной технике.

Мягкий пастельный красный виноград на виноградной лозе

Рисунок пастелью темный и светлый виноград

Вектор разноцветные пастельные виноград бесшовные модели печати фона.

Векторная иллюстрация с гроздью винограда и виноградными листьями пастелью на фоне с точечными завитками.

Бесшовные векторные виноград белый узор фона. В синих фиолетовых розовых зеленых милых пастельных тонах. Хорошо для меню винного бара

Виноград, зеленая гроздь, иллюстрация пастельных мелков

Бесшовные текстуры векторной графики, изображающие гроздья винограда и элементы лозы

Виноград в бумажном пакете

Векторный набор рисованной пастельных яблок, груш, авокадо, киви, винограда, бананов, клубники

Картина масляной пастелью с изображением белого винограда