Мастер-класс смотреть онлайн Видеоурок рисуем портрет императора!

Видеоурок: рисуем портрет императора!

Сегодня заглянем на 7 минут в мою мастерскую и понаблюдаем за тем, как я пишу портрет императора!

Не подумайте, ничего личного у меня к нему нет, просто это был такой вот заказ, процесс работы над которым я решила записать на видео, смонтировать и поделиться с вами!

Гуашь. Как рисовать портрет. 6 урок

Для работы нам как обычно понадобятся:

— кисти roobloff синтетика 00; 0,1; 1.5; 2 / белка 1; 2;

— автомобильный лак moby hell или novol (2-х компонентный);

— шкурка мелкозернистая 2000, 1500;

И, конечно же, портсигар! Его мы грунтуем серебрянкой, сушим и переносим рисунок. Живопись пишется слоями:

1-й слой — замалевок, в нем мы разбираем фигуру на локальные отношения цвета, не вдаваясь в детализацию. Покрываем высушенный слой лаком, сушим, шкурим до матового состояния

2-й, 3-й, 4-й и следующие слои — перемалевок, в нем мы начинаем работу максимально детализировать, каждый слой покрывается лаком, шкурится.

Финишный слой — бликовка, в нем ставятся только блики и нюансы!

Все, работа готова, покрываем ее финишно лаком и отдаем в полировку!

Рисование красками на воде: Мастер-класс смотреть онлайн: Как нарисовать прозрачную воду в морском пейзаже: видеоурок

Необычная техника рисования на воде

Волею судеб в истории человеческой цивилизации народам Востока отведена особая роль. Они подарили миру множество мистических и эзотерических учений, искусство врачевания и сохранили традиции возрастом в тысячелетия.
Именно с Востока — то ли из Турции, то ли из Индии, в Персию, а затем и в Османскую империю перешло искусство эбру– создание изображений на воде.

Суть технологии заключается в том, что вначале изображение создается красками на поверхности воды. Затем его можно переносить на другие поверхности – бумагу и ткань, дерево и стекло, а также на керамику. Персы этой технике дали поэтическое название «искусство облаков».

Удивительная роспись по воде

В Европу этот удивительный вид изобразительного искусства проник и стал активно использоваться с XVI века. На протяжении столетий техника эбру использовалась в основном для создания эффекта мраморной бумаги. Ее использовали для каллиграфического написания текстов, как материал для оформления обложек и форзацев при переплете книг. Дело в том, что каждый отпечаток рисунка можно получить лишь в единственном экземпляре. Поэтому книга, получившая переплет, выполненный этой техникой, имела поистине уникальное оформление.

Эффект мраморной бумаги

Для получения мраморированной бумаги поступают следующим образом. Неглубокую ванну, нужных размеров, наполняют водой. Подготавливают нужные краски. Обычно используют масляные или офсетные краски, растворенные в скипидаре. Для более стойкого удержания красок на воде, в нее добавляют конторский или казеиновый клей (это не обязательно). Каждая из подготовленных красок должна находиться в отдельном небольшом сосуде.

Основными цветами среди красок являются синяя, желтая и красная. Их можно применять по отдельности или смешивая между собой, получать разнообразные дополнительные тона. Если того требует фантазия художника можно использовать белую и черную краски. Готовое изображение можно посыпать «золотым» и «серебряным» порошком.

Процесс рисования картины на воде

На поверхность воды в ванночке капают по очереди подготовленные краски, которые, расплываясь, создают определенный узор. Если капли красок будут попадать в одну точку, они будут образовывать круги с живописными переходами. Слегка раскачивая ванночку, можно придать переходам волнообразную фактуру. Проводя по цветным пятнам на поверхности воды заостренной палочкой, можно получить совершенно фантастические элементы изображения.

Перенос изображения с воды на другие поверхности

Следующий этап требует определенной сноровки, терпения и аккуратности. На полученное изображение равномерно укладывается та поверхность, на которой предполагается сохранить изображение – бумага или ткань. Если этот процесс выполнен не достаточно корректно, на поверхности останутся непрокрашенные куски. Хотя иногда это делается намеренно, для размещения надписей.

В качестве основы для получения узора можно брать клеевой раствор или заваренный крахмал, вообщем вязкую слизь. Бумага должна быть достаточно прочной, чтобы после намокания на ней не появились разрывы.

В наши дни работы, выполненные техникой эбру, могут быть дополнены выжиганием, тиснением, аппликацией, что придаст изделию дополнительный живописный эффект.
Эта совершенно необычная техника не требует от автора особого таланта и вместе с тем может явиться одним из интереснейших хобби.

Полезные тематические статьи для чтения:

♦ Здесь – роспись по ткани акриловыми красками (техника батик).

♦ А тут – научитесь расписывать тарелки своими руками.

На видео — техника рисования на воде на практике:

Будем благодарны, если Вы поделитесь этой статьей здесь:

Этот сайт читают уже более 950 человек!
Вы тоже можете получать новые материалы по почте:

Исследовательская работа на тему «Эбру

Исследовательская работа на тему «Эбру — танцующие краски на воде»

Цыбулина Вероника Владимировна

​​​​​​​Научный руководитель: Сорокина С. В.

В практической части работы описывает, как изображения, созданные при помощи техники Эбру, можно использовать для оформления интерьера дома, для создания творческих работ, подарков друзьям и близким.

Актуальность.

Актуальность опыта заключается в том, что современное общество имеет потребность в творческой личности. Большой потенциал для раскрытия творчества заключен в изобразительной деятельности. Занятия рисованием, изобразительным творчеством смогут дать те необходимые знания, которые нужны для полноценного развития человека, для того чтобы он почувствовал красоту и гармонию природы, чтобы лучше понимал себя и других людей, чтобы выражал оригинальные идеи и фантазии, чтобы стал счастливым человеком.

Цели и задачи:

Цель:освоить технику искусства Эбру и создать свои рисунки; выявить, как изображения, созданные при помощи техники Эбру, можно использовать для оформления интерьера дома, для создания творческих работ, подарков друзьям и близким.

Узнать историю искусства Эбру;

Научиться рисовать в технике искусства Эбру;.

Показать мастер-класс среди своих одноклассников и их родителей, провести анкетирование;

Создать работы в технике Эбру, использовать данные работы для украшения интерьера комнаты, для создания подарков родным и близким.

В работе использованы следующие методы исследования:

теоретический — анкетирование, сбор и анализ изученной литературы.

практический – мастер-класс по созданию картин в технике Эбру.

Предмет исследования –«Техника «Эбру».

Объект исследования – «Эбру».

Гипотеза: предположим, что работы, выполненные в техникеЭбру, можно использовать для украшения интерьера, создания неповторимых подарков.

Этапы исследования:

КАК РИСОВАТЬ ГОЛОВУ ЧЕЛОВЕКА | ГОЛОВА В РАКУРСАХ | КАК РИСОВАТЬ ПОРТРЕТ КАРАНДАШОМ

1 этап: исследовательский- изучение литературы по теме исследования.

2 этап: практическая работа- анкетирование, проведение мастер-класса.

3 этап: творческая работа- создание творческих работ для украшения интерьера комнаты или класса, для создания подарков родным и близким.

И в десять лет, и в семь, и в пять
Все дети любят рисовать.
И каждый смело нарисует
Всё, что его интересует.
Всё вызывает интерес:
Далёкий космос, ближний лес,
Цветы, машины, сказки, пляски.
Всё нарисуем!
Были б краски,
Да лист бумаги на столе,
Да мир в семье и на Земле.
Валентин Берестов

Вы любите рисовать? Я тоже очень люблю!

Рисование является едва ли не самым интересным видом деятельности. Оно позволяет отразить в изобразительных образах свои впечатления об окружающем, выразить свое отношение к ним.

Каждый человек по своей природе – творец. Но, как правило, его творческие возможности находятся в скрытом состоянии и не всегда полностью реализуются. Существует много приёмов с помощью которых можно создавать оригинальные работы, не имея художественных навыков. К ним относятся нетрадиционные техники рисования, которые привлекает своей простотой и доступностью.

Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям и взрослым быстро достичь желаемого результата.
Каждая из этих техник — это маленькая игра. Их использование позволяет чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

Моя мама мечтает, чтобы я стала настоящей художницей и поэтому покупает мне для рисования карандаши, краски, фломастеры. Но однажды, просматривая творческие мастер-классы в Интернете, мы увидели новое для меня искусство — рисование на воде.

Это было волшебно! Краски плавали на поверхности воды и превращались в очень красивые рисунки. Почему краски не тонут, а красиво растекаются? Картины в этой технике получаются необычными, неповторимыми. Для этого не нужно быть волшебником, достаточно освоить технику Эбру!

Я захотела узнать, что это за техника рисования, решила попробовать сама освоить техникуЭбру.

Что такое эбру?

Эбру — это особая техника создания невероятно красивых картин. Искусство Эбру это древняя техника рисование красками на поверхности воды густой консистенции. Не смешивающиеся между собой краски наносят на поверхность воды, затем специальными кистями и палочками краскам придают различную форму. На разноцветный орнамент накладывают специальную бумагу, которая впитывает краски. Эбру является традиционным турецким искусством, передаваемым из поколения в поколение.

Название произошло от персидского слова “об” (вода) + “ру” (на). На турецком звучит как «эбру», что значит «на воде».

Эбру – это рисование, в основе которого лежат правильные природные формы, а именно круг. Каждая капля, которая попадает в воду, растекается в круг, который можно преобразовать в любую желаемую форму. «Танцующие краски», «облака и ветер», «плавающие краски», «бумага с облаками», – так по-разному называют искусство Эбру в странах Востока.

История возникновения Эбру

Достоверно не известно, в какой стране зародилось Эбру, но точно известно, что это характерный для восточных стран вид искусства. А в Россию техника Эбру пришла из Турции.

Историки не имеют единого мнения о времени и месте происхождения Эбру. Это связано с тем, что художники, работающие в этой технике, никогда не ставили подписи на своих работах и не указывали дату создания.

Возникновение технологии восходит к странам Востока. Еще примерно в 12 веке в Японии существовало искусство суминагаши, что дословно переводится как «плавающие чернила». Синтоистские монахи с помощью суминагаши наносили уникальные узоры на тонкую рисовую бумагу и ткани для украшения. Техника была настолько популярна, что пользовалась спросом у императора и его приближенных.

Cуществует множество версий, откуда пошло искусство рисования на воде: разные источники называют родиной технологии не только Китай и Японию, но и Узбекистан, Индию, Пакистан, Персию и ряд других стран. Например, в Турции техника рисования на воде появилась ещё в 7 веке, хотя название Эбру стало употребляться только спустя три столетия. Главным отличием турецких мастеров было искусное умение рисовать не только абстрактные и цветочные узоры, но и птиц, рыб и необычные пейзажи.

В Европу искусство Эбру пришло в 17 веке и в основном использовалось в книгоиздательстве. Переплёт книги, исполненный в технике Эбру, делал издание более ценным и дорогим.

В настоящее время технику Эбру в основном используют для создания картин, для оформления интерьера. Бумагу, расписанную в этой технике можно использовать для оформления творческих работ, например, открыток.

Секреты создания Эбру

Рисование на воде Эбру означает, что поверхностью для нанесения узора буквально служит жидкость. Правда, это не обычная вода, да и краски тут нужны специальные. В жидкость добавляют экстракт гевеи – он делает ее густой и вязкой, благодаря чему цветные капли не тонут и не смешиваются, как в обычной воде.

Сами краски делаются на основе бычьей желчи и особых минералов. Эбру не предполагает, что рисунок должен получиться четким и ровным: вся техника основана на абстракции и произвольном узоре. Жидкие краски хорошо растекаются по поверхности, а с помощью тонких палочек и гребней художник придает кругам на воде форму.

По окончании рисунка его можно перенести на бумажный лист, а профессионалы способны использовать и другие поверхности: дерево, ткани, керамику, кожу.

Эбру можно освоить дома самостоятельно. Процесс создания картин методом Эбру настолько интересен, что увлечет даже взрослого.

Итак, чтобы рисовать на воде, будут необходимы: вода с загустителем; краски; емкость; кисти; гребни, шило или спицы; бумага.

Если не собираетесь постоянно заниматься Эбру и хотите поэкспериментировать, то подойдет вариант с подручными средствами. Для этого необходимо в воде развести крахмал или муку до состояния вязкого клейстера. Точных пропорций нет.

Краски состоят из натурального пигмента, воды и желчи. Они очень жидкие, почти цветная вода, и поэтому легко растекаются по поверхности.
Чтобы несколько раз поэкспериментировать и развлечь ребенка, можно не покупать специальные профессиональные краски, а сделать их самостоятельно. Для этого вам понадобится растворитель и обычные масляные краски. Каждый цвет разводится в отдельной емкости, чтобы не смешивать их между собой. Если вместо воды для рисования использовать молоко, то допускается разведение самой обычной гуаши.

В качестве емкости может служить любая глубокая посудина. Чем больше будет емкость по площади, тем больше рисунок вы в итоге получите, ведь холстом вам будет служить именно поверхность жидкости.

Кисти для Эбру используют из конского волоса. Это могут быть обычные кисти и кисти-щетки. Для каждого цвета лучше использовать отдельную кисточку, так как краски нельзя смешивать.

По технике рисования кистями воды касаться не нужно. Они нужны для разбрызгивания и создания абстрактного фона. Капли, касаясь воды, растекаются по поверхности, создавая уникальный и неповторимый узор.

Гребни – это специальные инструменты, с помощью которых осуществляется сам процесс рисования. Внешне они представляют собой небольшие грабельки или расческу: ряд параллельных иголок, прикрепленных к плоскому основанию. С их помощью создается фон и симметричные орнаменты.

Шило тоже используется для рисования. С его помощью можно вырисовывать отдельные элементы: цветы, птиц и бабочек. В качестве альтернативного инструмента можно воспользоваться спицами. Важно после прорисовывания каждого элемента вытирать кончик шила или спицы, чтобы не допускать смешения красок.

Бумага нужна для того, чтобы перенести потом рисунок с жидкости и отпечатать его. Существует специальная грунтованная бумага для Эбру. Но можно брать и обычную бумагу для принтера или любую другую, которая окажется под рукой. Старайтесь не использовать слишком плотную на начальных этапах, чтобы не смазать изображение.

Процесс рисования на воде

Теперь, когда мы разобрались со всеми необходимыми приспособлениями, пора приступать к самому главному – рисованию! Готовим раствор по инструкции, настаиваем и выливаем в поддон. Переливаем краски в отдельные стаканчики, раскладываем перед собой весь инструмент и начинаем!

1. Создание фона Перед тем, как приступить к созданию узоров – нужно подготовить фон для рисунка. Он будет удерживать краски, которые вы будете наносить потом.
Набираем краски в кисточку и произвольно разбрызгиваем по всей поверхности. Первые капли растворятся – это нормально! Затем краска будет оставаться на поверхности.
Фон можно сделать однотонным или использовать несколько цветов: краска не будет смешиваться, образуя прожилки и узоры. Можно использовать гребень для придания фону более сложного орнамента.

Как нарисовать лицо девушки поэтапно карандашом | Видео уроки рисования для начинающих.

2.Создание основного рисунка Вся суть рисования Эбру сводится к тому, чтобы создать на поверхности воды круг из краски, а затем при помощи шила всячески деформировать его, создавая удивительные узоры. Чем сложнее рисунок, тем больше мастерства и опыта понадобится от художника. Начать можно с рисования цветов или бабочек. На кончик шила наберите краску и коснитесь воды, не протыкая поверхность. У вас должен получится круг. Если хотите сделать его больше – наберите ещё краски и снова коснитесь в том же месте. Наберите краску другого цвета и снова коснитесь центра, делая таким образом круг другого цвета. Погрузите кончик шила ближе к краю внутреннего круга и сделайте лепестки цветка, перемещая шило наружу.
С помощью всех инструментов вы можете создавать самые разные изображения.

3.Перенос изображения на бумагу. Когда изображение готово, приступаем к переносу картинки на бумагу. Для этого осторожно приложите лист к поверхности жидкости и подождите 10-15 секунд. Можете аккуратно провести по бумаге с наружной стороны, чтобы помочь рисунку отпечататься. Теперь медленно достаем лист: цепляем край и как бы перетаскиваем через бортик емкости. Так лишняя влага стечет обратно в лоток. После этого осталось только высушить ваше творение, поставить его в рамку или поместить в альбом для сохранности.

Виды узоров в технике Эбру

Разнообразие узоров, создаваемых в технике эбру поражает.

Вот некоторые из них:

БатталЭбру – разбрызгивание при помощи кисти краски на воду и переведение узора на бумагу.

Эбру Шаль – повторение S-образных форм.

ОсветленноеЭбру – заготовка для надписей.

Эбру Гребенка – позволяет создать при помощи гребня орнамент из волн и других повторяющихся линий.

ЦветочныйЭбру – изображение цветов. (Приложение 1 )

Практическая часть:

Исследование результатов опроса учащихся и родителей

В целях выявления отношения взрослых и детей к изобразительному творчеству нами была разработана анкета для взрослых и анкета для детей.

Опрашивали учащихся разного возраста, родителей, для простоты подсчёта в каждой параллели опросили 5 человек.(1 человек=2%)

Мы задали такие вопросы (первичное тестирование)

1. Нравится ли вам рисовать?

2. Умеете ли вы рисовать?

3.Какой способ изображения предпочитаете?

4. Какие техники изображения вам нравятся?

5. Какие нетрадиционные техники вам известны?

И получили такие результаты опроса:

1.Нравится рисовать -70%, не знают-23%, не нравится рисовать-7%

2.Умеют рисовать-60%, немного-23%, не умеют рисовать-17%

3.Большинстводетей предпочитают рисовать по фантазии, взрослые- срисовывать.

4.Большинству опрошенных детей, нравится рисовать красками, фломастерами, взрослым — простым карандашом, ручкой.

5.Из нетрадиционных техник наиболее известны рисование ладошкой и набрызг.

Проведение мастер-класса

После опроса была поставлена цель:привлечение внимания и интереса к нетрадиционным способам изображения. Для реализации данной цели был проведен мастер-класс сначала для одноклассников, затем для их родителей.

Для этого мной было подготовлены поднос, различных цветов краски, кисточки, шило, чистая вода для мытья кисточек, бумажные салфетки для протирания шила. Сначала я продемонстрировала, как нужно рисовать, а затем предложила своим одноклассникам попробовать, что это значит рисовать на поверхности воды.

Удивления и радости не было предела! Весь класс с огромным удовольствием и вдохновением принялся за работу. Девочки пытались рисовать цветы, мальчики — корабли, волны и т. п. В результате каждый смог окунуться в мир творчества и загадки Эбру.

В мероприятиях приняло участие 25 учащихся 3 «В» класса и 15 родителей.

В ходе мастер-класса учащимися и их родителями были изготовлены различные рисунки в нетрадиционной технике Эбру.

Творческая работа

В ходе проведения мастер-классов было создано много неповторимых шедевров. Одноклассники и их родители пообещали сделать из готовых рисунков открытки или поместить в фоторамку и повесить в комнате. Я очень рада, что смогла заинтересовать своим новым увлечением одноклассников.

Некоторыми работами мы украсили пространство классного кабинета. Но работ осталось еще очень много, и я задумалась над тем, как же еще могут быть использованы картины?

Вот какие идеи у меня возникли:

Создание творческих работ для украшения интерьера комнаты или класса.

Для создания подарков родным и близким: открытки, коробки для упаковки подарков, шкатулки.

Изготовление закладок в подарок одноклассникам на 8 марта или 23 февраля.

Декорирование пластиковых бутылок и создание из них необычных ваз.

Изготовление украшений: бус для украшения новогодней елки, браслетов.

Раскрашивание пасхальных яиц.

Раскрашивание чехлов для телефона.

Работа творческой мастерской продолжается…

КАК НАРИСОВАТЬ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА? // Урок Рисования // КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ // ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ

Таким образом, я делаю вывод, что моя цель достигнута. Я познакомила с нетрадиционными техниками живописи большинство своих одноклассников, увидела их в творчестве, увлекла их своим любимым делом. Даже самые неуверенные учащиеся, которые считали себя далеко не художниками, убедились, что нетрадиционные техники просты, доступны и интересны. Данные техники предоставят учащимся безграничные возможности для творчества.

Практическая значимость: изображение, созданное при помощи техники Эбру, можно использовать для оформления творческих работ, украшения интерьера комнат, изготовления украшений и подарков родным и близким.

Список использованных источников и литературы

Древнейшее искусство рисование на воде//Сайт «Аква Эксперт»

Рисование на воде//Сайт «Волшебная палитра»

Рисование на воде//Сайт «Сити Класс»

Традиционного эбру//Сайт «Искусство росписи по воде»

Приложение 1

БатталЭбру – разбрызгивание при помощи кисти краски на воду и переведение узора на бумагу.

Эбру Шаль – повторение S-образных форм.

ОсветленноеЭбру – заготовка для надписей.

Эбру Гребенка – позволяет создать при помощи гребня орнамент из волн и других повторяющихся линий.

ЦветочныйЭбру – изображение цветов.

«Техника рисования на воде»

Конспект урока-

Знакомство детей с техникой рисования на воде «Эбру»

Автор -Ильичева Анастасия Андреевна,

педагог дополнительного образования

МБОУ НШ «Перспектива»

Тема урока: Знакомство детей с техникой рисования на воде «Эбру»

Вид урока: комбинированный.

Цель:Формирование представлений детей о новом нетрадиционном способе рисования «Эбру».

Образовательные:

— познакомиться с техникой Эбру;

— изучить этапы выполнения техники;

Развивающие:

— Развитие мелкой моторики и мышления

-Развитие и умение выражать свои эмоции и чувства

-Развитие фантазии, воображения

-Развитие уверенного поведения

Воспитательные:

— воспитывать творческую самореализацию и индивидуальность. Материально-техническое обеспечение урока:

2. Мультимедийный проектор.

Материалы к уроку: Листы бумаги, поддон, краски для эбру, веерные кисти, деревянные палочки, салфетки, стикеры.

Межпредметные и внутрипредметные связи: искусство , история.

Здравствуйте ребята, меня зовут Анастасия Андреевна, и сегодня я проведу у вас занятие.

А вы знаете, что вы попали в мастерскую «Необычных чудес…»?

Ребята, с каким настроением вы пришли на занятие?

А я немного волнуюсь потому, что задумала необычный урок. Волнуюсь от того получится ли он у нас? Вы мне поможете?

Тогда в путь! Скажите, как вы в жизни используете воду?

А вы знали, что на воде можно играть как на музыкальном инструменте?

В нашей мастерской как мы можем использовать воду?

Изучение нового материала

Да, ребята специальными красками можно создавать рисунки на воде в технике, которая называется «Эбру»

Рисование на воде, такое древнее, что никто не знает, когда оно точно возникло, но можно точно сказать что эта техника зародилась в Азии (Турция, Индия, а потом постепенно появилась в Европе).

Слово «эбр» означает «похожий на облака» или «ветер и облака»

Сегодня мы будем с вами рисовать волшебные цветы на воде.

А как рисовать на воде ,есть догадки? А посмотрите на свои материалы. Какие возникли у вас идеи? Сейчас мы проверим ваши догадки ,я вам покажу и расскажу, как это делается.

У меня в лотке не простая вода, которая течет из-под крана, в нее добавлен специальный загуститель, он сделан из растения, горной колючки, которое растет только в Турции и на Кавказе, называется оно гевен.

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом | Видео уроки по рисованию для начинающих

Открою вам, ребята, секрет, что и краски не такие, какими мы привыкли рисовать на бумаге, они не растворяются в воде.

Начнем с фона. Берем кисточку. На что она похожа? Окунаем ее в любой понравившийся цвет, затем начинаем слегка постукивать о пальчик другой руки, разбрызгивая по всему лотку. Вытираем ее о салфетку.

Берем деревянную палочку, на кончик набираем любой понравившийся цвет краски и слегка касаемся поверхности воды, в верхней части лотка, оставляя место для стебелька. Далее мы вытираем ее о салфетку, чтобы в дальнейшем наши краски не смешивались. Затем берем другой цвет и палочкой касаемся серединки получившегося кружочка. И опять вытираем ее. Подбирайте цвета так, чтобы они друг с другом не сливались. Далее мы продолжаем чередовать разные цвета 5 раз, пока кружок не достигнет нужного размера. Это будущий бутон нашего цветочка.

Затем мы палочкой формируем лепестки цветочка- делаем движение внутрь, к серединке. Начинаем с крестика. Теперь вытягиваем лепестки движением наружу. Лепестки вытянули, а теперь вытянем наши ручки вверх и потянемся, немножко отдохнем.(Выключить экран)

Физкультура для глаз

Теперь закроем глазки. Представим себе, что носик стал длинной кисточкой, которым мы нарисуем цветик-семицветик. Начинаем с серединки-рисуем кружочек, затем рисуем 7 лепесточков-1,2. дорисовываем стебелек и на нем 2 листочка.

Теперь продолжаем работу.

Далее под цветочком ставим три точки зеленым цветом- это будет наш стебелек. Движением наружу также вытягиваем листики в разные стороны и по серединке проводим линию, чтобы завершить наш рисунок. И вот наше творение готово!

А вы хотите забрать рисунки с собой? Как же это можно сделать?

Чтобы наш цветочек мог долго нас радовать, мы переносим его на бумагу. Берем лист за противоположные края и начиная с центра опускаем его в емкость. Берем палочку, аккуратно слегка проводим по всему листочку, чтобы картинка отпечаталась. Вынимаем лист строго по краю лотка, чтобы вода стекала.

Смотрите, что у нас получилось! А теперь устроим выставку, на которой и высохнут наши рисунки. (Выключить экран)

Занятие в нашей мастерской «Необычных чудес» подошло к концу. Обратите внимание, в конце названия нашей мастерской стоит многоточие. А о чем это говорит? Что мысль продолжается. «Необычных чудес и чудесных талантов». Как говорил Жан Жак Руссо « Вы талантливые дети! Когда- нибудь вы сами приятно поразитесь, какие вы умные, как много и хорошо умеете, если будете постоянно работать над собой, ставить новые цели и стремиться к их достижению»

Посмотрите, что у меня есть Цветик –семицветик, который поможет подвести итог урока. Вытягивайте лепесток, зачитывайте вопрос и отвечайте. Начинаем с розового лепестка.

Что нужно для рисования акварелью начинающему художнику: материалы и принадлежности

Работы, выполненные акварелью, отличаются легкой прозрачностью и одновременно выразительной глубиной. Если вы только знакомитесь с рисованием и пробуете создавать шедевры, прочитайте статью также про живопись маслом и акрилом. Начинающие художники нередко задаются вопросом: что рекомендуется приготовить для письма акварелью?

Сначала список может показаться непонятным и слишком объёмным, но пугаться не стоит — сегодня расскажем, какие материалы и принадлежности необходимы для рисования акварельными красками.

Основной список материалов, которые нужны для рисования

Сначала можно приобрести ограниченное количество предметов, но желательно выбирать только качественные. Широкий ассортимент кистей, акварельных красок, ёмкостей для воды, листов и прочего предоставлен в магазине художественных материалов. Обсудим основной перечень, без которого никак не обойтись.

Набор акварельных красок

Для начинающих художников не нужно сразу покупать набор красок, состоящий из множества цветов. Достаточно необходимых 6 — 7. При этом в качестве белого выступает сама бумага, на которой рисуют, а тени создаются путем смешивания нескольких оттенков. Цвета, рекомендуемые в обязательном порядке:

  • серая пейна
  • жженая умбра
  • азо желтый
  • фталоцин синий
  • нафтол красный
  • фталоциан зелёный

Лучше приобрести акварель в тюбиках, но можно также в лоточках и брикетиках. В тюбиках уже влажные, а в лоточках легкие и небольшие, что удобно для творчества в путешествиях. Важно выбрать акварельные краски, предназначенные для профессиональных художников, а не ученические. Последние содержат разные добавки и большое количество связующих компонентов. В итоге яркость рисунка получается не такая сильная и выразительная.

Профессиональные краски состоят только из элементов натурального происхождения и очищенных пигментов, поэтому работы радуют насыщенностью тонов. Тюбиков маленького размера хватит на долгое время.

Палитра

В наборы акварельных красок в брикетиках и лоточках уже входит палитра — очень удобный предмет для рисования. Можно выдавливать небольшое количество краски на неё и смешивать цвета (лучше, чтобы плоскость для смешивания была достаточно большой). Но приобрести лучше палитру не из дерева (ровную), а с углублениями для воды: краски с акрилом слишком быстро высыхают. Палитры бывают из:

  • металла
  • керамики
  • стекла
  • пластмассы

Ребенку подойдет палитра из более легких материалов, стекло и керамика тяжелее. Независимо от вида материала палитры хорошо и быстро моются.

На заметку! Если палитры пока нет, то альтернативой послужит белая широкая фарфоровая тарелка.

Кисти

Эти предметы должны быть высшего качества, а потому и стоят они немало. Но, если ухаживать и бережно относиться, то кисточки прослужат долго. Ценятся кисти из шерсти колонка (ворса соболя), песца, пони, козы и белки. Важно, чтобы они не теряли форму и удерживали хорошо частицы краски. Чтобы рисовать акварельными красками в удовольствие, потребуется несколько кистей, отличающихся параметрами.

  1. Размер обозначается номером или указывается в см (дюймах). Следует учесть, что разные торговые марки могут наносить индивидуальную шкалу размеров.
  2. Форма тоже отличается: круглая (маленькая, средняя, большая) оставляет тонкий след, плоская — шире. Ещё нужно иметь кисточку с жесткой и тонкой ворсой (шнипель) для исправления неточностей.

Можно приобрести также кисть из синтетического волоса, но служить она будет долго, но воду и краску задерживает не так хорошо. Также не рекомендуется покупать мягкие кисти — рисовать будет непросто. Кисть из мягкого волоса белки подойдет только для лессировки.

На заметку! Кисти из ворса пони и козы подойдут для зарисовывания больших площадей бумаги.

Есть и компромисс — смесь ворса соболиного и синтетического в одной кисти: сравнительно недорого и работа получается качественной.

Карандаш

Перед нанесением акварельных красок желательно нанести набросок грифельным простым карандашом. Мастера рекомендуют воспользоваться грифелем жестким (2Н), которым на бумаге для акварели рисовать легче.

Карандаш с мягким грифелем оставляет чересчур жирный и плотный след. Набросок получается темным и немного неаккуратным. Для затачивания карандаша лучше приобрести отдельную точилку, а также запастись несколькими видами стирательных резинок (мягкими и жесткими).

Доска

Предназначена для расположения на ней листа бумаги. Если планируется серьёзно заниматься живописью, то досок (или панелей) желательно заготовить несколько. И предварительно закрепить на них листы. Важно, чтобы параметры доски были достаточно большими.

Бумага для акварели

Можно рисовать на разных поверхностях: бумаге, картоне бристольском или рисовальном. Вариантов довольно много. Акварелисты отдают предпочтение:

  • бумаге сатинированной (горячего прессования)— гладкой и ровной
  • полугладкой (холодного прессования)
  • несатинированной — мелкозернистой и шероховатой

Вес бумаги также учитывается (для рисования акварелью рекомендуется приготовить плотные листы, ведь краски разбавляются водой). Вес бумаги больше — номер выше. Для новичков лучше выбрать средние параметры — 245 г/м2, а вот акварелистам, работающим «по — сырому», лучше остановиться на картоне 640 г/м2 (слоёв краски может быть много, лист деформируется).

Контейнер для воды

Удобные и большие ёмкости для воды — неотъемлемые предметы в процессе рисования акварелью, ведь это краски водорастворимые. Желательно приготовить несколько ёмкостей: одну использовать для отмывания кисти, другую — для творчества.

Тряпка или бумажное полотенце

Главная задача — хорошо впитывать воду. Можно приготовить чистую ветошь, тряпочки из хлопка или обзавестись несколькими рулонами бумажных полотенец хорошего качества. Данные предметы служат для вытирания кистей, рук и промокания воды на поверхности листа при необходимости. Помогут устранить лишнюю влагу с рисунка ватные диски.

Дополнительные предметы для рисования акварельными красками

Чтобы работа была комфортной, ничто не отвлекало от творческого процесса, рекомендуется обратить внимание на полезные мелочи и дополнительные детали.

Альбом для эскизов

Идеально подойдет альбом с двойными страницами — Moleskine, листы которого соответствуют размеру А4. Альбом для эскизов обязательно пригодится, когда нужно потренироваться в рисовании определенной детали или сделать небольшой набросок.

Высококачественную бумагу для акварели лучше оставить для настоящей картины, которую планируется полностью закончить.

Мольберт

Модели самые разнообразные. Сначала можно приобрести настольный мольберт, а впоследствии обзавестись напольным и устойчивым, с образной рамой. Если рисование — действительно любимое дело, то для мольберта следует выделить определенное место в комнате с хорошим освещением.

Зажим

Они должны быть достаточно крепкие. Зажимами удобно фиксировать листы бумаги и прикреплять фото или картинки для срисовывания на мольберт.

Липкая лента

Необходима для прикрепления листа к поверхности. Иначе рисунок в процессе работы будет постоянно съезжать и перемещаться.

Акварельные карандаши

Крайне удобны и функциональны — это та же акварельная краска, только в «футляре». Ими можно рисовать в качестве базы и фона перед работой акварелью или использовать для прорисовки деталей после окончания.

Фартук

Необходим особенно маленьким художникам во избежания появления акварельных пятен на вещах. В фартуке можно не думать о порче одежды и полностью углубиться в работу.

Митенки

Перчатки без пальцев пригодятся, когда нужно поработать на улице, к примеру, при рисовании пейзажей в парке. Хлопковые с лайкрой митенки не мешают держать карандаш или кисть и легко стираются.

К списку дополнительных предметов добавим также: особенную кисточку + маскирующую жидкость, авторучку, фен для волос (необязательно, но удобно для более быстрого просушивания рисунка), водостойкий маркер, линейку и угольник, перья и саму нерастворимую в воде тушь.

Занятия рисованием акварельными красками при наличии необходимых принадлежностей превратятся в любимое хобби или даже профессию. Помните, что в работе с «капризной» акварелью самый главный секрет — полностью отдаться творческому процессу и на время забыть о правилах!

Интересная техника рисования на воде

Нетрадиционные техники рисования предоставляют нам широкий простор для творчества. Корни многих интересных и необычных техник рисования — в древних работах и технологиях, при помощи которых умелые мастера создавали затейливые абстракции и имитировали в своих рисунках структуру камня.

Предлагаю рассмотреть технику рисования на воде, очень схожую с японской суминагаши, которую практикуют художники с двенадцатого века. В работе, ими использовались натуральные краски и материалы. Весьма причудливые рисунки создавались на поверхности воды при помощи кисточек, капель краски и обыкновенных палочек, которыми перемешивали краску. Затем при помощи быстрого прикладывания листов бумаги к поверхности воды с нанесенным рисунком, его сохраняли на бумаге. Эти работы использовались для украшения интерьеров.

К нам же искусство рисования на воде пришло из Турции и там оно называется Эбру. Умение создавать красивые абстракции зачаровывает и можно часами наблюдать за работой настоящего мастера и волшебными превращениями рисунка. В последнее время эти интересные техники рисования приобретают все большую популярность.

Научиться таким нетрадиционным и причудливым техникам рисования довольно просто. Нужно изучить технологию, запастись терпением и небольшим количеством времени.

Порисуем на воде

Материалы для нашего мастер класса понадобятся простые и доступные. Нам нужна пластмассовая емкость с небольшим количеством воды. Она должна быть большего размера, чем наши листы бумаги, на которые мы впоследствии нанесем рисунок. Бумагу можно использовать как тонкую промокательную, так и плотный ватман для акварели.

Для облегчения работы и получения более плотного и стойкого рисунка, мы воспользуемся современными аэрозольными красками из баллончиков. Такие краски не проникают в глубину воды, ложась на поверхность слоем. Работать с ними следует на свежем воздухе и нужно учитывать, что даже на поверхности воды они очень быстро сохнут.

Рисование на воде начинаем с нанесения нескольких цветов краски из баллончиков на поверхность.

Затем при помощи кисточки или палочки аккуратно начинаем создавать абстрактный рисунок, слегка перемешивая краску.

По достижению желанного результата, берем лист бумаги и быстро, но аккуратно прикладываем его к поверхности. Затем также бережно отрываем его от воды. От того, как будет оторван лист бумаги от воды, зависит вид получившегося рисунка. Можно поднять его строго вертикально или, протянув по воде, создать движение и дополнительные разводы на рисунке.

В результате, в зависимости от выбранных цветов, мы получаем оригинальную имитацию среза мрамора, малахита или других минералов. Повторив процесс с начала, можно изготовить довольно много таких необычных работ.

Эти рисунки можно использовать как самостоятельное произведение искусства и поместить их в рамку. Ими можно украсить стены, наклеив листы с узорами вместо обоев или плитки. Эта интересная техника рисования позволяет создавать уникальные и неповторимые узоры, меняющиеся при каждом оттиске. Они придадут изысканный и роскошный вид помещению, где будут располагаться. Аэрозольная краска быстро сохнет и защищает поверхность бумаги от влаги. Кроме того, после получения необходимого количества оттисков, и наклейки их на поверхность стены, поверхность можно покрыть лаком с помощью кисти или из баллончика.

Рисование по воде доставит много приятных минут творчества. Простота техники, позволяет участвовать в процессе создания этой красоты даже детям. Такая работа послужит развитию их воображения.

Спасибо Alisa за урок.

Ещё много мастер-классов по рукоделию:

Как рисовать на снегу — простые способы из подручных средств

Процесс рисования увлекает не только детей, но и взрослых. А на свежем воздухе поможет занять малышей. Никаких четких правил или ограничений по рисованию на снежном покрове не существует. Всё зависит от фантазии и способности рисующего. Снежный покров приковывает к себе внимание, когда разрисован цветными красками. Если вы человек творческий, вам жутко хочется попробовать разрисовать ближайший сугроб. Но вы не знаете с помощью, каких красок и какого инвентаря можно сделать. Читайте статью до самого конца. Найдете ответы на все возникающие вопросы.

Как рисовать по снегу

В рисовании существует большое количество техник. Которых придерживаются при работе на настоящем холсте. Рисование на природном белом полотне возможно при любом его состоянии, прессованный или пушистый.

Для детей дошкольного и младшего школьного возраста, а также и взрослого человека заинтересует рисование из бутылки. Способ довольно необычный, неординарный. Сюжет не имеет значения. Главное желание и заранее подготовленный материал. Для воплощения желания понадобиться:

  • Пластиковая бутылка. Количество зависит от цветов, а объем от масштаба картины.
  • Краски (гуашь, акварель)
  • Теплая вода.

Рассмотрим подробно процесс приготовления смеси для рисования. Подготавливаем бутылочки. Их следует промыть и просушить заранее. Развести в тёплой воде гуашь или акварель. Для каждого цвета используется отдельная тара. Для детей лучше брать маленький объем бутылок. Маленькие бутылки удобнее всего держать и совершать ими разного рода манипуляций.

Сначала краску необходимо взболтать. А только потом в крышке делаем несколько отверстий либо используем распылитель.

Внимание! Перед раскрашиванием, необходимо протестировать и посмотреть, как полученный состав ложиться на белое природное покрывало.

Чтобы легче было оставить свой шедевр на снегу, советуем набросать на листе бумаги. Потом перенести на природный холст. Малышам интересно будет попробовать новый способ. Для облегчения их труда, перенесите шедевр с бумаги на белый снег. Проговорите заранее, какие цвета будут использованы. Покажите детали для раскрашивания.

Перед самостоятельным рисованием советуем совместно попробовать на отдельном участке.

Важно! Не стоит расстраиваться, если с первого раза не получилось. Со временем набьете руку.

Больших шедевров с первого раза ожидать не стоит, начинайте с малых размеров. Разводить стоит ровно столько, чтобы использовать один раз. Для данного вида творчества не нужны кисти, валили или респираторы. Чтобы по дороге жидкая смесь не разбрызгалась и не пролилась, её следует плотно закрыть. А вот крышечку с отверстием, распылитель берем с собой. И не посредственно дойдя до места меняем крышку. Начинаем творческий прочес

Как раскрасить снежные фигуры

Ребятня во главе со взрослыми любит лепить снежные фигуры. Особой популярностью пользуется Снеговик. Народный любимчик. Чтобы раскрасить, сначала надо слепить снеговика. Для этого скатаем три круга разного диаметра: большой, средний и маленький. Снег должен хорошо лепиться.

Раскрашивать снежные фигуры не так просто, как кажется на первый взгляд. Существует несколько нюансов. Чтобы придать определенную цветовую палитру фигуре, лучше использовать гуашь или пищевые красители.

Как рисовать ПОРТРЕТ карандашом. ПОЛНЫЙ УРОК!

Цветной пигмент разбавляем в воде. Чем больше воды, тем лучше. Краска распределиться по всей снежной фигуре. Заранее подготавливаем необходимые цвета. Разбавляем водой, заливаем в бутылки. Вместо крышки можно использовать распылитель. Его можно найти в чистящем средстве для мытья стекол. Либо в самой крышке делаем несколько отверстий.

Распылитель намного удобнее, чем простая кисточка. Его стоит направить и производить действие. Окрашивание кисточкой, занимает много времени и ничем не уступает ему. Процесс быстроты зависит от размера кисти. Небольшие детали (пуговицы снеговика), нарисовать можно кисточкой и черной гуашью или акварелью, разведенной в воде.

Основное правило, при смешивании гуаши в сосуде не должно быть никаких комочков.

Одну фигуру могут раскрашивать по несколько человек. И результат будет очень интересным. Разведенную смесь хранить не получится. По возможности изготовьте на один раз.

Цветные фигуры хорошо смотреться будут не только на площадках детских садов, но и внутри дворов. Совместное занятие детей и взрослых не пройдет зря. Новым «искусством» увлекаются подростки. Получившиеся цветные фигурка буквально через пару часов появляются в интернете.

Старых точек водоснабжения по лучшей цене — Отличные предложения на старые точки водоснабжения от мировых продавцов старых точек водоснабжения

Отличные новости . Вы находитесь в нужном месте для старых точек водоснабжения. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как эти старые точки водоснабжения в кратчайшие сроки станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили старые очки воды на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в старых точках для воды и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести olds water points по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните лучший опыт покупок прямо здесь.

Лучшая краска с очками — Отличные скидки на краску с очками от global paint с продавцами очков

Отличные новости . Вы попали в нужное место для рисования очками.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эта лучшая краска с очками в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что получили свою краску с очками на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в том, чтобы рисовать точками, и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

Как рисовать портреты похоже/ Top 10 правил/How to draw portraits

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, мы думаем, вы сможете приобрести paint with points по самой выгодной цене в Интернете.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните лучший опыт покупок прямо здесь.

Рисунок черепа карандашом: Рисуем Череп

Череп человека — КакНаучитьсяРисовать.рф

Этапы рисования черепа человека

Процесс рисования черепа человека

Рисование основы черепа

При рисовании сложных форм вначале их нужно разбить на более простые. Затем эти упрощенные формы дробить до тех пор, когда детализация станет максимально приемлемой. Любую округлую форму можно вписать в куб или параллелепипед. Череп является округлой формой, потому для начала построим его основу — вертикальный прямоугольный параллелепипед в перспективе.

Композиция мозгового и висцерального черепа

В нарисованный ранее параллелепипед вписываем композиционное расположение мозгового черепа и висцерального черепа. Область расположения мозгового черепа обозначаем горизонтальным овалом в верхней части параллелепипеда, а висцерального вертикальным в передней части параллелепипеда. При этом овал мозгового черепа своей передней частью накладывается на овал висцерального черепа. В месте их пересечения будут располагаться лобная кость, глазные впадины и скуловые кости.

Нанесение основных линий конструкции

Находим среднюю линию лицевой части черепа. Определяем положение наиболее крупных участков черепа: глазные впадины, нос, скулы, границы нижней челюсти, видимые очертания затылочной части черепа.

Уточнение крупных деталей

Уточняем контуры наиболее крупных деталей. Стремимся придерживаться плоскостного принципа построения форм. Наносим схематично минимальный тон для обозначения наиболее темных участков.

Дробление крупных форм на мелкие

Дробим ранее намеченные контуры черепа на отдельные более мелкие плоскостные участки. Определяем перспективные направления дробленных участков. Обозначаем тоном их степень освещенности. Усиливаем светотени. Придерживаемся плоскостного принципа построения изображения.

Усложнение форм

Еще больше дробим крупные формы на мелкие для получения приемлемой детализации. Линейно и тонально объединяем мелкие формы в единое целое. Намечаем окружающее пространство.

Обобщение рисунка

Одновременно продолжаем детализировать и обобщать формы черепа. За счет еще большей детализации выделяем важные и заметные детали. Путем обобщения менее важные детали делаем менее заметным.

Усиление пространственности рисунка

Чтобы придать ощущение пространственности и воздушности в рисунке усиливаем фон. Обращаем внимание на места соприкосновения черепа с фоном. Находим подходящие контрасты для каждого участка соприкосновения черепа с фоном. Усиливаем с помощью светотеневых контрастов важные и приближенные к зрителю детали. Смягчаем тон на удаленных и менее освещенных участках.

Завершение рисунка

Сверяем окончательные пропорции черепа и, если требуется, вносим коррективы. Для получения законченного рисунка добавляем больше градаций светотеней и максимально разрабатываем важные детали.

Рисуем этюд с черепом карандашом

Рисовать череп животного – увлекательное и полезное занятие независимо от того, собираетесь ли вы при этом изучать анатомию или вас просто привлекла его необычная форма.

Рисунок черепа животного требует анатомической точности, поэтому вы должны внимательно изучить и как можно тщательнее изобразить свою «модель». Идеальным материалом для подобной работы можно считать водорастворимые карандаши.

Успешно справиться с поставленной задачей вам помогут водорастворимые цветные карандаши. С их помощью можно не только изображать тонкие линии и детали, но и размытые влажной кистью участки ровного тона, передающие гладкую фактуру кости. Рисовать мелкие, подробные детали позволит выбранная для этой работы белая акварельная бумага горячего тиснения.

Изучаем структуру черепа
Прежде чем перейти к изучению метких деталей, необходимо определиться с основными очертаниями черепа. В данном случае выбранный нами овечий череп представляет собой перевернутый треугольник, и об этом вы постоянно должны помнить в процессе работы.

Для поэтапного урока рисования карандашом понадобятся:
Лист белой акварельной бумаги горячего тиснения
3 водорастворимых цветных карандаша: серо-голубой, желтая охра, черный
Круглые кисти: №№ 3 и 10
Сосуд с водой
Поделочный нож для заточки карандашей
Мастичный ластик

1. Делаем набросок черепа

Рисуем этюд с черепом карандашом — этап 1

Внимательно рассмотрите череп,затем возьмите серо-голубой карандаш и легко наметьте основные контуры черепа, включая изогнутые рога. Обозначьте падающую слева от черепа тень.

2. Начинаем заштриховывать рисунок охрой

Рисуем этюд с черепом карандашом — этап 2

Четко обведите основные линии наброска серо-голубым карандашом, а затем возьмите карандаш желтая охра и заштрихуйте пространство внутри носовой полости и вдоль носовой кости. Наметьте окружающий череп охряной фон, произвольно варьируя угол наклона карандашных штрихов.

3. Рисуем затененные участки

Рисуем этюд с черепом карандашом — этап 3

Завершите работу над фоном, а затем с помощью того же охряного карандаша покройте череп легкой штриховкой. Вновь возьмите серо-голубой карандаш и заштрихуйте затененные участки в глазных впадинах и носовой полости легкими, плотно прилегающими друг к другу штрихами. Нарисуйте темную линию, опускающуюся вдоль носовой кости.

4. Уточняем отбрасываемую тень

Рисуем этюд с черепом карандашом — этап 4

Пройдитесь серо-голубым карандашом по отбрасываемой тени. Создайте мягкий, размытый край тени, который будет контрастировать с четкими линиями, которые мы видим внутри черепа.

Как скорректировать тональную гамму
Во время работы старайтесь постоянно корректировать тональную гамму рисунка. Например, отбрасываемая тень всегда должна оставаться темнее по тону, чем затененная сторона черепа, а самым темным должен быть участок тени, расположенный непосредственно рядом с челюстью.

РАБОТАЕМ НАД ТОНОМ
Преимущество водорастворимых карандашей состоит в том, что нанесенную ими штриховку можно размыть влажной кистью и превратить в участок ровного, гладкого тона. 11осле того как бумага просохнет, поверх ровного тона можно вновь рисовать карандашом.

5. Добавляем воду

Рисуем этюд с черепом карандашом — этап 5

Смочите в чистой воде круглую кисть №3 и размойте серо-голубую штриховку в районе носовой полости. Точно так же размойте штриховку над глазными впадинами и на носовой кости.

6. Работаем над остальными частями черепа

Рисуем этюд с черепом карандашом — этап 6

Смочите в воде круглую кисть №10 и размойте ею часть охряной штриховки на лобной кости черепа. Оставьте здесь несколько сухих пятен, в которых будет проглядывать белая бумага. Углубите серо-голубым карандашом тень на левой нижней стороне черепа, а затем размойте нанесенную штриховку влажной кистью.

7. Добавляем более темные тона

Рисуем этюд с черепом карандашом — этап 7

Остро заточите серо-голубой карандаш, а затем обведите четкими линиями контуры глазных впадин, рогов и углублений на лбу. Подчеркните вертикальную трещину на кости и нарисуйте еще одну трещину – от края левой глазницы.

8. Усиливаем тона

Рисуем этюд с черепом карандашом — этап 8

Продолжая работать серо-голубым карандашом, углубите тон отбрасываемой тени и затененной стороны черепа.. Добавьте линеарные детали рогов. Перейдите на карандаш желтая охра и углубите фон вокруг черепа.

Если вы почувствуете, что нужно еще более углубить тон, сделайте это сухим карандашом, а если потребуется, то и влажной кистью. В конце работы следует обратить внимание и на отдельные “говорящие» детали.

9. Рисуем черные детали

Рисуем этюд с черепом карандашом — этап 9

Возьмите черный водорастворимый карандаш и подчеркните им углубления на лбу черепа.

10. Интенсифицируем фон

Рисуем этюд с черепом карандашом — этап 10

Добавьте новые штрихи желтой охры на задний план, аккуратно обводя ими контуры черепа. Нарисуйте несколько черных линий, которые подчеркнут рифленую поверхность рогов.

Результаты поэтапного урока рисования карандашом

Результаты поэтапного урока рисования карандашом

А Тонкие детали
Тонкие детали костной структуры были нарисованы остро заточенным цветным карандашом.

Б Ровные тона
Участки ровного тона были созданы штриховкой, которая затем была размыта кистью.

В Разнообразная штриховка
Ровный плоский фон оживляют нанесенные в разных направлениях штрихи карандаша.

Портрет. Техника изображения головы человека

Рисование головы человека- это непосредственный вдумчивый контакт с натурой. Изображая человека, мы выражаем своё ощущение от увиденного, передаём собственное восприятие портретируемого. В рисовании нельзя недооценивать элементы интуиции и случайности и нужно иногда следовать собственному мнению, а не общепринятым законам. Тем не менее, знание анатомии скорее освобождает, чем ограничивает наши возможности. При должном навыке, техническая сторона становится всё менее значимой и на первую роль выходит творческое создание изображения.

Самое главное в процессе обучения — переход от сковывающей жёсткой силуэтной линии к свободному полёту карандаша. Но, лишь обретя эту свободу, вы сможете отметить еле уловимые особенности и чёрточки лица. Художник свободен в подчёркивании характерных черт, когда умеет правильно изобразить базу.

В природе не существует каких-то усреднённых голов, а значит нельзя раз и навсегда усвоить правила и получать неизменно высокий результат. В основе успеха лежит знание анатомии в паре с обязательным вдумчивым наблюдением. Каждая голова — это новая задача. А также, её повороты и ракурсы настолько изменчивы, что и каждая точка зрения — это решение новой задачи.

Когда рисуете, помните, что необходимо сопоставлять две части лица. Хорошим приёмом самоконтроля может быть зеркало — проверьте правильность своего рисунка, отразив его зеркально. Таким же образом можно проверить работу, сделав фото на телефон.

Самое первое, что необходимо усвоить художнику — что такое череп. Это важнейшее знание, поскольку он — основа формы и параметров головы. На черепе можно выделить множество поверхностных опорных точек, на основании которых строится рисунок головы. Подвижные части черепа приводятся в движение его мышцами, которые определяют выражение лица и создают поверхностную форму головы.

Кости — это живая субстанция. У них есть нервы и кровяные сосуды. Кости определяют строение всего тела и головы в частности.
Общая форма черепа определяется уже к третьему месяцу внутриутробного развития. Процесс роста и окостенения завершается к двадцати пяти годам.

Кости мозгового черепа — это сложно изогнутые тонкие пластины. Они соединены между собой (после полного окостенения) посредством разнообразных швов. В лицевом черепе имеется один комбинированный сустав — нижнечелюстной. Это единственная отдельная кость черепа с подвижным сочленением.

Шейные позвонки — это кости шеи. В области шеи позвоночник в норме изогнут вперёд. Это довольно важно для художников, поскольку рисуя портрет нельзя забывать о резко выраженном изгибе всей шеи вперёд. Голова может вытягиваться вперёд и откидываться назад. Именно позвоночник устанавливает угол наклона головы. Этот угол просматривается во всех мягких тканях шеи.

Поверхность лба образуется лобной костью, которая также образует верхнюю часть глазницы, где размещается глаз и связанные с ним структуры. Лобная кость имеет округлые контуры или бугры с каждой стороны срединной линии. У разных людей лобные бугры имеют значительные отличия. Важно верно их определить, поскольку на них свет ложится рельефно.

Теменные кости — выпуклые пластины, формирующие свод мозгового черепа. У теменных костей есть выпуклости над ушами и позади них. Можно легко прощупать их на собственной голове. Это также самая широкая часть мозгового черепа.

Затылочная кость формирует нижнюю и заднюю части мозгового черепа. К ней, а точнее, к её шероховатой затылочной линии, пересекающей заднюю часть мозгового черепа, прикрепляются важные шейные мышцы. Внизу затылочной кости большое отверстие, через которое головной мозг переходит в спинной, проходящий по позвоночному каналу.

Височные кости формируют нижние боковые части мозгового черепа. Они соединяются со скуловыми костями небольшими прочными поперечными костями с каждой стороны, направленными горизонтально вперёд от уха.

Они называются скуловыми отростками височной кости. Начинают формироваться на второй год жизни ребёнка, у младенца их нет, об этом надо помнить, когда рисуете ребёнка.

Нижние стенки глазниц являются частью верхней челюсти и важными опорными точками. У нижнего края этого обода формируются мешки или ямы под глазами. В этом месте находится изменяющаяся плоскость, где заканчивается кость и начинаются мягкие ткани вокруг глаз.

Носовые кости небольшие, они соединяют лобную кость с нижней челюстью и создают форму верхней части носа. Можно почувствовать, где они кончаются и начинается хрящ. Именно в этой области может быть горбинка и расширение носа.

Скуловые кости соединены со скуловыми отростками височных костей. Вместе они называются скуловыми дугами и являются важными опорными точками. Можно прощупать их нижний край, который идёт от передней части уха и переходит в щёку.

Нижняя челюсть разветвляется на две половинки только на втором году жизни. Она имеет форму подковы, на ней расположены нижние зубы. Передняя часть называется телом. Сбоку находится плоская вертикальная область с углом, называемая ветвью. У ветви два отростка — венечный и суставной, который соединяется с височной костью.

Нижняя челюсть может быть разнообразных размеров и форм. Углы нижней челюсти часто выступают наружу у мужчин и направлены внутрь у женщин. Нижняя часть лица у мужчин выглядит массивнее, поскольку их нижняя челюсть крупнее.

Те клетки нашего тела, которые называются мышечными, специализируются только на одной функции — сокращении. При сокращении мышцы, один её конец остаётся неподвижным, в то время как кость, мышца или кожа, которые находятся на другом конце, тянутся к неподвижной точке. Для осуществления движения мышца должна быть закреплена с двух сторон. Форма мышц весьма разнообразна и зависит от того, как расположены мышечные волокна.

Сухожилия обычно бывают круглые, схожие с верёвкой или плоские, подобные лентам. Художнику важно знать, что сухожилие не может менять форму. Сухожилия могут менять направления, но их форма всегда остаётся одной и той же.

Как рисовать нос:
Ищите четыре части — костную, верхние и нижние хрящи и ноздри.
Посмотрите на ноздри и проследите их связь с глазами, проведя мысленно вертикальную линию между двумя глазами. При необходимости наметьте слабую линию между ними.
Художнику с маленьким опытом лучше начать строить формы вокруг кончика носа, а затем — ноздри. После надо сравнить верхнюю и две боковые плоскости носа.

Ухо, в большинстве случаев, можно намечать по отношению к нижней челюсти. Обычно оно слегка наклонено назад. Проверьте на натуре как верх уха относится к области глаза, а его мочка соотносится с областью рта. У разных людей уши сильно различаются по размеру и форме.

При построении формы губ, помните, что внутри верхней губы три объёма, а в нижней их два.

Глазное яблоко защищено веками и глазницей. Глаз человека находится в костяных конусах на передней плоскости лица. Глазное яблоко имеет диаметр примерно 2,5 см. Его белая часть называется склерой и составляет пять шестых всего яблока. Передняя одна шестая — прозрачная роговица, закрывающая небольшой купол глаза. За роговицей — плоский диск, называемый радужной оболочкой. Отверстие в ней — зрачок. Хрусталик помещается за радужной оболочкой, слегка подтягивая её. В пространстве за роговицей и хрусталиком находится жидкость.

В передней части глазницы лежит глазное яблоко, чуть выдвинутое вперёд. Глубина глазницы заполнена зрительным нервом, жиром, мышцами и сосудами.

Веки состоят из мягких тканей, которые принимают форму глазного яблока.

Работа преподавателя школы Bratec Lis

Рисование головы:

  • Определите угол наклона головы при помощи карандаша в вытянутой руке. Удостоверившись, что угол выбран правильно, опустите карандаш на лист бумаги, твёрдо держа под выбранным углом.Наметьте эту наклонную линию на листе
  • Вокруг этой линии очертите округлую линию в форме яйца
  • Наметьте три изменяющиеся плоскости: от передней части лица до верхней части головы, от передней части лица до боковой стороны головы, от верха головы до её бока. Это поможет ощутить весь объём.
  • Отметьте соотношение подбородка и уровня глаз.
  • Проверьте, одинаково ли расстояние от линии глаз до верха головы. Окончательно определить пропорции можно после того, как ясно под каким углом располагается нос.
  • Проверьте угол носа карандашом на вытянутой руке и перенесите на лист.
  • Ширина носа около ноздрей равна расстоянию от подбородка до ободка верхней губы. Линия, на которой строится рот параллельна линии глаз. Вертикальное расстояние от верхней губы до ноздрей равно горизонтальной длине глаза. Горизонтальная длина глаза примерно равна ширине носа на уровне ноздрей и ширине рта.

8.Представьте костный остов, скрытый под мышцами лица. Наметьте место скуловой кости на щеке. Проверьте, создаёт ли костная часть носа индивидуальную форму.

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

Текст подготовила Валерия Ольховская

Как нарисовать череп карандашом поэтапно для начинающих.

Череп — это достаточно сложная конструкция, но начинающему художнику не помешает знать ее построение. Ведь эти знания в будущем помогут рисовать портреты в разных ракурсах, особенно, если будут вымышленными, а не срисованными. Поэтому данная статья будет посвящена тому, как нарисовать череп поэтапно. Конечно, вам потребуются лист бумаги, карандаш и мягкая стирательная резинка. Очень желательно, чтобы «натура» также присутствовала: так вы сможете выбрать оптимальный ракурс и рассмотреть детали. К тому же, если вы всерьез решили заняться рисованием, то вам не помешает «набить» руку на черепе, рисуя его с разных сторон.

Перед тем, карандашом, не забывайте, что он имеет объем. Ровные линии построения сгодятся, если вы будете рисовать череп прямо. В развернутом на три четверти положении эти линии сместятся (согласно закону перспективы) и обретут изогнутые формы. Однако приступим к выполнению задачи о том, как нарисовать череп. Сперва нужно нарисовать осевую горизонтальную линию На начальном этапе эта ось определит высоту будущего изображения. Далее делим ось на три части с помощью тонких горизонтальных линий. Ориентируясь по ним, схематично набрасываем глазницы, носовую впадину, область рта.

Следующим шагом к тому, как нарисовать череп, будет легкий, пока еще схематичный, набросок его контуров относительно частей «лица». Старайтесь следить, чтобы эти контуры не были ни слишком удалены от них, ни слишком приближены. Не то череп будет выглядеть деформированным. Почаще сверяйте свой рисунок с натурой, старайтесь соблюдать пропорции. Делать это несложно. Например, если вам кажется, что вы изобразили чересчур большие глазницы, то можете сверить их с оригиналом. Для этого возьмите свой карандаш строго вертикально и, зажмурив один глаз и вытянув вперед руку, наведите его на объект. На приведенных рисунках показано, как это делается. В нашем случае, объект — это глазница. Зафиксируйте на карандаше пальцем ее высоту.

Продолжая держать карандаш с фиксированной высотой глазницы, подсчитайте, сколько раз эта высота умещается в высоте всего черепа. То есть, представьте, что на оригинале тоже есть ось посередине. Переместите вытянутую руку с карандашом таким образом (глаз по-прежнему закрыт, и к натуре подходить не нужно), чтобы фиксирующий палец оказался на уровне подбородка. Визуально отметьте, в какой точке оси находится острие карандаша, после чего переместите руку немного вверх, чтобы теперь на этой точке оказался фиксирующий палец. Эту же манипуляцию делать до тех пор, пока не доберетесь до макушки. Теперь, когда вы сделали расчет на натуре, то же самое сделайте на своем рисунке. На тот лишний отрезок, что у вас останется после замера, и следует уменьшить высоту глазниц. Этим способом можно легко и максимально точно определить соотношение величин абсолютно любых предметов.

Как только вы, соблюдая пропорции, сделали достойный набросок, можно приступать к следующему этапу того, как нарисовать череп, а именно — к более детальной его прорисовке. Здесь уже можно достаточно четко обрисовать все контуры, а вспомогательные линии попросту стереть. После этого можно приступать к штриховке. Не забывайте, что череп — предмет объемный. И, к тому же, светлый. Поэтому — не переусердствуйте с нажимом на карандаш. Штрихи должны повторять контуры, подчеркивая объемность. Самые темные зоны — это глазницы и носовая впадина. Чем глубже внутрь черепа, тем темнее должны быть тени. Надеюсь, данные рекомендации о том, как нарисовать череп, помогут вам справиться с поставленной задачей.

Академический рисунок черепа человека — основа художественных навыков.

Без умения правильно и профессионально рассчитывать пропорции головы и черепа невозможно овладеть искусством рисования портретов.

Задавались ли вы когда-нибудь вопросом о том, как правильно рисовать портрет человека? Многие ошибочно полагают, что нарисовать красивый портрет не составит большого труда — достаточно просто передать черты лица человека на бумагу.

Но это мнение далеко от истины.

На самом деле порядок рисования черепа таков:

  • сначала необходимо рассчитать пропорции человеческого черепа, сделать разметки частей лица;
  • затем нужно правильно передать мышцы лица, сохранить мимику человека;
  • по завершению нужно нарисовать части лица и обрисовать черты, передать тени и придать рисунку естественности.

Без академических основ проделать такую работу самостоятельно — большой труд. В попытках создать портрет самостоятельно придется совершить много ошибок, потратить впустую драгоценное время. Многие начинающие художники теряют терпение и бросают это занятие, приходя ко мнению, что рисование — это слишком сложно.

Учеба всегда даётся нелегко, но помощь педагогов может заметно упростить процесс, сделать его ярче, продуктивнее. Главная причина начать занятия с преподавателем заключается в том, что учителя всегда могут указать на ошибки и показать путь их исправления. Это поможет ученику избежать многих трудностей, не придется тратить зря время на самостоятельный поиск решения.

Преимущества работы с нашей школой живописи

В нашей школе собраны высококвалифицированные специалисты, которые прошли подготовку в художественных академиях и практикуют деятельность на протяжении длительного периода. Это отличная возможность для учеников всех возрастов получить бесценный опыт и пообщаться с профессионалами. Крайне важно и то, что ученики нашей школы находят здесь единомышленников и новых знакомых, разделяющих их интересы. Проводить время среди людей, которые разделяют ваши интересы и помогают достигать новых вершин — бесценный опыт, который хранится всю жизнь.

Все ученики, проходящие обучение в нашей школе, получают аттестат, который они могут предоставить в других образовательных учреждениях или на работе. Здесь также предусмотрена программа повышения квалификации, все программы курсов можно изучить на сайте. Здесь расположены фото и отзывы наших участников, которые уже закончили обучение и продолжают двигаться дальше. Подавайте заявку и станьте одним из наших участников уже сегодня!

Мы предусмотрели различные программы для наших учеников:

  • групповые;
  • индивидуальные;
  • интенсивы;
  • вечерние;
  • выходные.

Подписывайтесь и узнавайте о всех наших предложениях. Мы также предлагаем нашим участникам создавать индивидуальную программу, удобную для них. Наши педагоги с большим удовольствием идут навстречу и предлагают помощь каждому ученику, обратившемуся в нашу школу.

Академический рисунок черепа и другие программы

По завершению программы академического рисунка черепа, ученики могут продолжить занятия в школе и перейти на следующий интенсив. Преподаватели с радостью будут продолжать занятия с учениками, открывая перед ними новые возможности. Совершенству нет предела, преподаватели и сами ежедневно работают над своими навыками, повышают квалификацию, берут новые призы и статусы. Многие ученики нашей школы, после окончания учебы, начинают карьеру в художественном направлении, открывая в себе новые таланты.

Многие люди остерегаются, что по достижению определенного возраста или положения они утрачивают возможность обучаться и открывать для себя новые возможности. Но мы помогаем нашим ученикам преодолевать комплексы и раскрываем их творческий потенциал. Искусство — это занятие для души, которое помогает обрести душевное равновесие и спокойствие. Занятия после трудового рабочего дня устранят нервное напряжение, помогут окунуться в новый мир, где нет места тревогам и усталости. Занятия в весёлом коллективе помогут поднять жизненный тонус, привнесут, в литературном смысле этого слова, новые краски в жизнь. Теперь будни станут более красочными и живыми, ведь занятия по рисованию способны существенно улучшить жизнь.

Звоните и записывайтесь!

Двери нашей школы всегда открыты. Мы приглашаем и ждём новых участников, создаём всевозможные условия для развития творческого потенциала каждого нашего ученика. Наш позитивный и креативный подход позволяет придать уверенности каждому новичку, направить его в нужном направлении и помогает найти новые возможности самореализации. Множество довольных отзывов от наших учеников и улыбки на их лицах — наша главная цель. Мы поможем открыть в себе художника каждому.

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования.

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Рисунок черепа — это анатомический рисунок, задача которого полнее представить себе характер объемной формы головы. Знакомство с анатомией дает возможность рисовать осмысленно, не копируя лишь то, что видит глаз.

При построении головы человека отображается ее внутренняя конструкция — структура костей черепа и располагающихся на нем мышц.

Как уже было сказано выше, череп состоит из двух частей: мозговой, имеющей форму слегка сплюснутого шара, и лицевой, в геометризованной форме, напоминающей призму. Форма свода черепа относительно проста и статична в отличие от более сложной динамичной формы лица.

Возрастные, типовые и индивидуальные особенности черепа очень велики. Череп новорожденного отличается от черепа взрослого человека не только своими размерами, но и всем своим строением и пропорциями. На черепе новорожденного еще нет швов, и его кости несколько подвижны относительно друг друга. У новорожденного соотношение между лицевой и мозговой частями иное, чем у взрослого: высота лицевого отдела меньше высоты мозгового. Голова новорожденного укладывается в высоте его роста только четыре раза, в то время как у взрослого — до восьми раз.

Характерной особенностью старческого черепа является то, что его швы зарощены, так что вся верхняя часть черепа представляет собой сплошную монолитную кость; кроме того, наблюдается атрофия зубных луночек верхней и нижней челюстей, происходящая после выпадения зубов, а это ведет к уменьшению высоты лицевого отдела.

Если через наружные слуховые отверстия черепа провести воображаемую вертикальную плоскость, то при изучении его формы можно будет сопоставить размеры его переднего и заднего отделов. Степень преимущественного развития переднего отдела по сравнению с задним не всегда одинакова. В одних случаях бросается в глаза значительно больший размер переднего отдела черепа по сравнению с задним, а в других обращают на себя внимание относительно большие размеры заднего отдела черепа (рис.3, а, б).

Для лучшего представления о костной основе головы следует сделать несколько рисунков черепа в различных поворотах и положениях. Прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть череп со всех сторон, а именно спереди, сверху, сбоку, сзади и снизу. Рассмотрев череп, нужно выбрать наиболее интересную точку зрения и приступить к работе над рисунком. При длительном рисовании с натуры важным является последовательный ход работы над рисунком, который может включать в себя несколько этапов (рис. 3).

Рис. 3. Основные соотношения размеров переднего и заднего отделов черепа

Первый этап. Композиционное размещение рисунка на листе (рис.4, а).

Легкими линиями намечаем общую композицию. Следует учесть, что в учебном рисунке целесообразно брать размер черепа в натуральную величину или немного меньше.

Делаем общий набросок черепа яйцевидной формы без деталей. При этом необходимо передать положение черепа: вертикальное, когда лоб и нижняя челюсть — на одной линии, или запрокинутое, тогда нижняя челюсть будет впереди лба, и т. д.

Для лучшего композиционного размещения желательно, чтобы середина формы по горизонтали проходила чуть выше середины листа.

Второй этап. Линейно-конструктивное построение формы. Работа ведется от целого, общего, минуя мелкие детали.

Построение производится на основе условной осевой линии, которая начинается под затылком, проходит посередине свода черепа, лобной кости, переносице, носовым костям, середине верхней и нижней челюстей, до подбородочных возвышений. Эта линия называется серединной линией и помогает наметить расположение черепа в пространстве.

Рис.4. Этапы рисования черепа

Горизонтальной линией, проходящей через переносицу, делим форму черепа на две части: верхнюю (мозговую) и нижнюю (лицевую). Точка пересечения серединной линии с горизонтальной называется крестовиной и служит опорной точкой для построения черепа или головы, и дает возможность на начальной стадии рисунка определить пространственное положение всего объема черепа (рис.4, а).

среднюю — от носового отверстия до верхнего края глазниц;

Рис.5. Последовательность рисования черепа в прямом положении

верхнюю — от верхнего края глазниц до выступающей точки свода черепа.

Затем, ведя работу «от общего к частному», уточняем пропорции черепа по вертикали (рис.4, в). Намечаем линию разделения верхней и нижней челюстей в нижней трети черепа. В средней трети — линию нижнего края глазниц, сравнивая высоту глазниц с высотой скуловых костей. В верхней части черепа намечаем линию лобных бугров, которая определяет границу передней и верхней поверхностей черепа.

Корректируя общую форму черепа, наполняем ее более мелкими частями. Следует заметить, что рисунок нужно вести парными формами, что будет способствовать его целостности, так как это дает возможность сравнивать симметрично расположенные части черепа. Объем черепа на этой стадии намечают основными большими поверхностями (рис.4, г).

Рис.6. Последовательность рисования черепа в профильном положении

Третий этап. Обобщение рисунка (рис.4, д). Намеченное на предыдущих стадиях рисования конкретизируется и уточняется, затем обобщается посредством разработки формы тоном. Путем многократных проверок и сравнений рисунка с оригиналом надо привести его к гармоничному целому.

Мы рассмотрели последовательность рисования черепа на примере расположения его в трехчетвертном повороте. Рисование черепа в прямом положении и в профиль ведется в той же последовательности (рис.5 и 6).

Мастер-класс преподавателя МАОУДО «Детская художественная школа №19» Кальмаева Константина Александровича

«Методика построения и изучения конструкции черепа»

В основе академического рисунка головы человека лежит метод, основанный на конструктивном рисовании черепа. Череп — костная основа головы. Его особенности, строение и пропорции обуславливают общий характер головы, портретное сходство. Чтобы приступить к рисованию головы человека надо принять одно важное утверждение. В общих своих чертах голова – это ящик, то есть прямоугольная призма, имеющая шесть основных поверхностей: переднюю, две боковые, верхнюю, заднюю или затылочную, нижнюю. Конструктивно голова, так же как и любой другой предмет в трехмерном пространстве подчиняется правилам линейной перспективы. Параллельные прямые, связывающие парные симметричные точки по обе стороны лицевой оси симметрии, имеют одну точку схода на линии горизонта. Это правило также верно в отношении боковой плоскости. Она сокращается в глубину от вертикальной границы с лицевой (передней) плоскостью в направлении затылочной.

Несколько слов надо сказать о пропорциях головы. Середина расстояния от подбородка до макушки приходится на осевую линию глаз.

По вертикали голова делится на семь отрезков. Два приходится на нижнюю часть, то есть на расстояние от подбородка до основания носа, два на среднюю: от основания носа до бровей, и два на высоту лба до границы волос. Один отрезок- от границы волос до макушки.

Расстояние между глазами равно длине глаза. Разрез рта располагается на одной трети расстояния от основания носа до подбородка. Ширина рта в среднем равна расстоянию между зрачками. Ухо расположено в промежутке между линиями брови и основания носа. Длина шеи в среднем равна половине высоты головы.
В зависимости от положения линии горизонта пропорции головы могут сильно изменяться. При высокой линии горизонта раскрывается верхняя плоскость макушки головы, а лицевая плоскость начиная от лба сокращена в глубину. Ракурс при низкой линии горизонта наоборот раскрывает нижнюю плоскость подбородка, а верхняя часть лица максимально сокращена в глубину. Схематично на яйцеобразной форме головы легко передать ракурс с помощью двух сечений: вертикального по оси симметрии и горизонтального по осевой для глаз.

На практике конструктивный рисунок черепа ведется с натуры. Моделью служит муляж или гипсовый слепок черепа.
Череп делится на два отдела: мозговой и лицевой.
Мозговой отдел состоит из восьми костей:

  1. это лобная
  2. теменная
  3. затылочная
  4. височная
  5. клиновидная
  6. решетчатая

При линейном построении выделяют опорные точки, особенно выраженные анатомические точки на поверхности черепа. Эти точки:
14 — лобные бугры — наиболее выпуклые в лобной части, на форме черепа являются границей между лицевой и верхней плоскостями.
8 — надбровные дуги — образуют верхнюю границу глазниц, в средней своей части имеют две симметричные выпуклости, называемые надбровными бугорками.
10 — скуловые бугры — наиболее выпуклая часть щеки, в боковой плоскости скуловой бугор имеет продолжение в виде скуловой дуги.
13 — грушевидное носовое отверстие в верхней части ограничено выступающей вперед 7 носовой костью.
17 — височная бороздка — справа и слева ограничивают ширину лба.
3 — теменной бугор — задняя верхняя выпуклая поверхность черепа, линия, связывающая височную бороздку и теменной бугор, является границей верхней и боковой плоскостей.
19 — сосцевидный отросток — костный вытянутый вырост, помещается под ушным отверстием.
11 — нижняя челюсть — подковообразная в плане кость, имеющая в дальней границе изгиб, называемый углом нижней челюсти, в верхней части — 15 венечный и 16 — суставной отростки,
12 — подбородочные бугорки в передней нижней выступающей части,
6 (1)- глазницы — отверстия, место расположения глазного яблока.

Порядок ведения конструктивного рисунка черепа:
— Располагаем в листе будущий рисунок. Ограничиваем двумя горизонталями и вертикалями общие пропорции.

Рисуем вертикаль осевой линии симметрии примерно на глаз. Горизонталями отмечаем положение деталей передней плоскости. Линии имеют одну точку схода.
— Попарно на горизонталях строим лобные бугры, надбровные дуги, носовое отверстие, границу рта и подбородочные бугорки. Средняя ось симметрии слегка изменяется, повторяя изгибы лицевой части.

Строим попарно вертикальные границы лицевой плоскости: височные бороздки, скуловые бугры, ширину верхней- нижней челюсти по линии клыков и т.д. Линией обозначаем связь височной бороздки с теменным бугром.

Продолжаем построение боковой и задней частей черепа.
— Уточняем формы отдельных деталей.

Начало работы с тоном. Легко прокладываем светотень по ее передней границе.
-Уводим в тон всю теневую часть.

Усиливаем контрасты в теневой части, прорабатываем тоном детали.
— Доводим до окончания полутона в световой части передней плоскости. Завершаем работу.

Как нарисовать череп с костями карандашом поэтапно. Г

Мастер-класс преподавателя МАОУДО «Детская художественная школа №19» Кальмаева Константина Александровича

«Методика построения и изучения конструкции черепа»

В основе академического рисунка головы человека лежит метод, основанный на конструктивном рисовании черепа. Череп — костная основа головы. Его особенности, строение и пропорции обуславливают общий характер головы, портретное сходство. Чтобы приступить к рисованию головы человека надо принять одно важное утверждение. В общих своих чертах голова – это ящик, то есть прямоугольная призма, имеющая шесть основных поверхностей: переднюю, две боковые, верхнюю, заднюю или затылочную, нижнюю. Конструктивно голова, так же как и любой другой предмет в трехмерном пространстве подчиняется правилам линейной перспективы. Параллельные прямые, связывающие парные симметричные точки по обе стороны лицевой оси симметрии, имеют одну точку схода на линии горизонта. Это правило также верно в отношении боковой плоскости. Она сокращается в глубину от вертикальной границы с лицевой (передней) плоскостью в направлении затылочной.

Несколько слов надо сказать о пропорциях головы. Середина расстояния от подбородка до макушки приходится на осевую линию глаз.

По вертикали голова делится на семь отрезков. Два приходится на нижнюю часть, то есть на расстояние от подбородка до основания носа, два на среднюю: от основания носа до бровей, и два на высоту лба до границы волос. Один отрезок- от границы волос до макушки.

Расстояние между глазами равно длине глаза. Разрез рта располагается на одной трети расстояния от основания носа до подбородка. Ширина рта в среднем равна расстоянию между зрачками. Ухо расположено в промежутке между линиями брови и основания носа. Длина шеи в среднем равна половине высоты головы.
В зависимости от положения линии горизонта пропорции головы могут сильно изменяться. При высокой линии горизонта раскрывается верхняя плоскость макушки головы, а лицевая плоскость начиная от лба сокращена в глубину. Ракурс при низкой линии горизонта наоборот раскрывает нижнюю плоскость подбородка, а верхняя часть лица максимально сокращена в глубину. Схематично на яйцеобразной форме головы легко передать ракурс с помощью двух сечений: вертикального по оси симметрии и горизонтального по осевой для глаз.

На практике конструктивный рисунок черепа ведется с натуры. Моделью служит муляж или гипсовый слепок черепа.
Череп делится на два отдела: мозговой и лицевой.
Мозговой отдел состоит из восьми костей:

  1. это лобная
  2. теменная
  3. затылочная
  4. височная
  5. клиновидная
  6. решетчатая

При линейном построении выделяют опорные точки, особенно выраженные анатомические точки на поверхности черепа. Эти точки:
14 — лобные бугры — наиболее выпуклые в лобной части, на форме черепа являются границей между лицевой и верхней плоскостями.
8 — надбровные дуги — образуют верхнюю границу глазниц, в средней своей части имеют две симметричные выпуклости, называемые надбровными бугорками.
10 — скуловые бугры — наиболее выпуклая часть щеки, в боковой плоскости скуловой бугор имеет продолжение в виде скуловой дуги.
13 — грушевидное носовое отверстие в верхней части ограничено выступающей вперед 7 носовой костью.
17 — височная бороздка — справа и слева ограничивают ширину лба.
3 — теменной бугор — задняя верхняя выпуклая поверхность черепа, линия, связывающая височную бороздку и теменной бугор, является границей верхней и боковой плоскостей.
19 — сосцевидный отросток — костный вытянутый вырост, помещается под ушным отверстием.
11 — нижняя челюсть — подковообразная в плане кость, имеющая в дальней границе изгиб, называемый углом нижней челюсти, в верхней части — 15 венечный и 16 — суставной отростки,
12 — подбородочные бугорки в передней нижней выступающей части,
6 (1)- глазницы — отверстия, место расположения глазного яблока.

Порядок ведения конструктивного рисунка черепа:
— Располагаем в листе будущий рисунок. Ограничиваем двумя горизонталями и вертикалями общие пропорции.

Рисуем вертикаль осевой линии симметрии примерно на глаз. Горизонталями отмечаем положение деталей передней плоскости. Линии имеют одну точку схода.
— Попарно на горизонталях строим лобные бугры, надбровные дуги, носовое отверстие, границу рта и подбородочные бугорки. Средняя ось симметрии слегка изменяется, повторяя изгибы лицевой части.

Строим попарно вертикальные границы лицевой плоскости: височные бороздки, скуловые бугры, ширину верхней- нижней челюсти по линии клыков и т.д. Линией обозначаем связь височной бороздки с теменным бугром.

Продолжаем построение боковой и задней частей черепа.
— Уточняем формы отдельных деталей.

Начало работы с тоном. Легко прокладываем светотень по ее передней границе.
-Уводим в тон всю теневую часть.

Усиливаем контрасты в теневой части, прорабатываем тоном детали.
— Доводим до окончания полутона в световой части передней плоскости. Завершаем работу.

Как нарисовать череп карандашом. Поэтапное руководство

Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать череп. Это весьма распространенный символ, источником зарождения которого стали древние суеверия. Многие люди любят это напоминание о неизбежной смерти, им становится интересно, как нарисовать череп от руки. Необходима помощь? Давайте разберемся в том, как нарисовать череп. Уверена, что многим понравится изображение черепа с розами. Весьма символично — черная романтика, или любовь до гроба. Давайте вместе узнаем, как нарисовать череп поэтапно.

Приступим к делу. Этап первый

Начинаем с самого простого, изображая форму — своеобразный эскиз головы. В дальнейшем будем воспроизводить наш череп с розами. Довольно простой способ, который каждому под силу.

Теперь намечаем линии будущего черепа, рисуем острый изгиб брови. Да, кстати мы изображаем его в профиль.

Теперь мы обозначаем линию носа в профиль. Дорисовываем подбородок на вспомогательных линиях, доходя до височной части. Рисуя челюсти, используйте волнистые линии для того, чтобы изобразить рот. Немного закрашиваем участки носа и челюстей, затем переходим к четвертому шагу.

Следующий шаг — рисуем контур глазницы и раскрашиваем глаз. В височной области изображаем отступ и придаем ему цвет. Приступаем к изображению зубов. Рисуем ряд острых зубов в форме маленьких арок. Обводим жирной линией височную часть, лоб и челюсти.

Можно сказать, что большую часть работы мы с вами уже проделали — череп-то практически готов. Начнем изображать розы, и лучше всего делать это с макушки. Самый простой способ — это начинать рисовать цветы с формы чашки, образ которой позднее дополняем отогнутыми лепестками. Если вас не устраивают розы, можете нарисовать любой другой цветок.

Продолжаем зарисовку нашей розы. Добавляем лепестки, накладывая их друг на друга.

Теперь переходим к изображению длинного стебля цветка. Намечаем ответвления для того, чтобы изобразить несколько листочков на тонком стебле.

Наш рисунок уже практически готов. Мы закончили рисовать одну розу, давайте дорисуем еще одну сбоку, ведь, согласно поверью, именно две розы несут на кладбище. Теперь можно стереть все вспомогательные линии и обвести получившееся изображение.

Мы стерли все вспомогательные линии, и вот наш рисунок готов. Получился настоящий шедевр! Осталось только его раскрасить. Но это уже на ваше усмотрение.

Вот мы и закончили нашу кропотливую работу. Надеюсь, что теперь вы знаете, как нарисовать череп в профиль с двумя розами, и сможете изобразить его своим друзьям, если вдруг они вас попросят. Рисовать было легко, не так ли? Спасибо за то, что уделили немного внимания нашему скромному руководству по поэтапному рисованию черепа! Удачи в ваших начинаниях!

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

  • надбровные дуги;
  • лобная кость;
  • теменная кость;
  • затылочная кость;
  • височная кость;
  • скуловой отросток;
  • скуловая кость;
  • верхнечелюстная кость;
  • нижнечелюстная кость;
  • носовая кость;
  • глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

Многие живописцы считают создание портретов самым любимым занятием. Однако не менее интересным занятием может стать и рисование черепа. Правильно нарисованное изображение может быть очень красивым. К тому же его можно сделать с помощью обычного карандаша. Главное условия – знание, каким именно деталям необходимо уделить максимум внимания при создании изображения. Если вы знаете хотя бы чуть-чуть о строении черепа, то картинка получится очень реалистичной.

Для создания картины вам понадобится:

— чистый лист бумаги,
— стирательная резинка,
— обычный карандаш.

Прежде чем приступать непосредственно к процессу рисования, нужно знать, что череп – это совокупность костей, образующих каркас, который защищает мозг от повреждений извне.

Череп состоит из двадцати двух костей, соединенных очень плотно и абсолютно неподвижно. Лишь одна кость подвижна – двадцать третья – нижняя челюсть.

На некоторых изображениях черепа все детали совершенно одинаковы и симметричны. Однако следует отметить, что глазницы в редких случаях бывают абсолютно идентичны. Это же утверждение относится и к зубам.

Поэтому помните, что на своем изображении вы должны отметить небольшие изъяны, мелкие неровности. Ведь идеальный череп найти крайне сложно.

Первым делом, нужно на чистый лист нанести элементарные фигуры. Они будут первоначальными контурами черепа. Затем более подробно, используя только нежирные линии, прорисовываем черепную коробку.

Главное правило – соблюдайте пропорции головы и расположение разных составляющих изображения относительно друг друга. Для того чтобы не сделать ошибок, нарисуйте легкими линиями разлиновку. Ее потом можно будет стереть при помощи резинки.

Самое время для прорисовки рта, глаз, челюсти и зубов на ней. Не нужно переживать из-за небольших неточностей или неровностей. От мелких недостатков можно будет легко избавиться чуть позже. Обязательно соблюдайте естественное расположение деталей.

Шаг четвертый

Вы уже практически нарисовали череп. Сейчас самое время приступить к важным деталям. Их следует обвести толстыми линиями. Все дополнительные и вспомогательные линии, лишние элементы можно удалить стирательной резинкой.

Завершающий этап – наносим тени на наше изображение. Проявите фантазию и подумайте, как падает свет, и отобразите все тени на рисунке.

Видите, изобразить на чистом листе бумаги реалистичный череп совсем не сложно. Самое главное представлять себе героя иллюстрации правильно и внимательно следовать советам.

Череп — это костяная коробка головы, которая крепится к верхней части позвоночника. Главная функция черепа, предохранять, головной мозг от всех механических повреждения. К черепной коробке головы, прикрепляются мышцы лица.

В его передней нижней части, расположены челюсти, на которых крепятся зубы. В верхней части — впадины для глаз. Не все живые существа имеют черепную коробку. В настоящее время, изображение черепа, размещают на, опасных для жизни, участках. Например: на трансформаторах. Морские пираты, на своих флагах, так же изображали этот символ смерти.

В этом уроке покажу, как нарисовать череп в огне с костями, а также можно научиться рисовать череп с розой от человека и простым карандашом для начинающих пользователей.

Видео о простым карандашом поэтапно для начинающих.

Рисуем череп поэтапно:

Шаг первый. Делаем наброски черепа (рисуем в середине линию), потом вверху большие два рога и эскиз рук.

Шаг третий. Делаем обрисовку черепа и рог, после дорисовываем острые зубы, медальон и добавляем мелкие детали на руки.

SCP-049 — Чумной доктор — The SCP Foundation

Объект №: SCP-049

Класс объекта: Евклид

Особые условия содержания: SCP-049 содержится в стандартной укреплённой камере содержания гуманоидов в Исследовательском секторе 02 Зоны 19. Перед любыми попытками транспортировки SCP-049 объект следует обрабатывать седативными препаратами. Во время транспортировки SCP-049 должен находиться в укреплённой системе фиксаторов для гуманоидов 3 класса (с ошейником и ограничителями растяжения), под постоянным надзором как минимум двух вооружённых охранников.

Как правило, SCP-049 идёт на контакт с большинством сотрудников Фонда. Несмотря на это, любые резкие перемены в поведении следует пресекать силовыми методами. Во время таких перепадов сотрудникам следует всеми доступными средствами избегать прямого контакта с объектом. Установлено, что применение лаванды многонадрезной (L. multifida) может оказывать успокаивающее воздействие на объект в случае, если тот становится агрессивным. После успокоения SCP-049 как правило становится сговорчивее и возвращается в камеру содержания, практически не оказывая сопротивления.

С целью дальнейшего успешного содержания SCP-049 один раз в две недели сущности следует предоставлять тушу недавно скончавшегося животного (как правило, коровы или другого крупного млекопитающего) для исследований. Трупы, ставшие SCP-049-2, следует изымать из камеры содержания SCP-049 и уничтожать путём сжигания. Было принято решение запретить дальнейшие опыты SCP-049 на людях, поэтому все запросы по поводу подопытных-людей следует отклонять.

Временное дополнение к условиям содержания: (См. приложение 049.3) Согласно приказу №049.S19.17.1 Комитета по Содержанию, SCP-049 запрещено прямое взаимодействие с сотрудниками Фонда. Также объекту более не выдаются трупы для анатомических опытов. Эта мера введена на неопределённый срок и может быть отменена только после того, как будет достигнут консенсус по поводу долговременного содержания SCP-049.

Описание: SCP-049 — гуманоидное существо ростом около 190 см, внешне схожее со средневековым чумным доктором. На первый взгляд кажется, что SCP-049 облачён в толстый балахон и керамическую маску, характерные для данной профессии, однако, судя по этим предметам одежды, они постепенно выросли из тела самого SCP-049 и на данный момент неотличимы от того, что могут скрывать под собой. Тем не менее, рентгеновские снимки показывают, что под этим внешним слоем у SCP-049 имеется скелет, схожий с человеческим.

SCP-049 способен изъясняться на многих языках, хотя в основном предпочитает английский и старофранцузский. Характер у SCP-049 в основном дружелюбный, объект охотно идёт на контакт с сотрудниками Фонда, однако, если по мнению объекта рядом присутствует то, что он называет «Поветрие», он становится крайне раздражительным, а иногда и вовсе агрессивным. Суть этого «Поветрия» не ясна исследователям Фонда, но, похоже, для SCP-049 оно представляет особую важность.

SCP-049 проявляет открытую агрессию к тем, кого он считает поражёнными «Поветрием», в таких случаях его зачастую необходимо сдерживать. Имея свободу действий, SCP-049 как правило пытается убить такого субъекта; SCP-049 способен останавливать все биологические функции в организме посредством прямого контакта открытых участков тела. Механизм этого явления неизвестен, результаты вскрытия жертв, убитых SCP-049 таким образом, неоднозначны во всех случаях. SCP-049 выражает досаду или раскаяние по поводу этих смертей, заявляя, что жертвы не старались бороться с «Поветрием», хотя при этом обычно стремится провести на трупе примитивную операцию с помощью инструментов, которые постоянно носит с собой в чёрной врачебной сумке. Операция не всегда приводит к «успеху», но зачастую приводит к созданию SCP-049-2.

SCP-049-2 — оживлённые трупы субъектов, прооперированных SCP-049. Судя по внешним признакам, они не сохраняют воспоминаний и умственных навыков и наделены лишь базовыми двигательными навыками и механизмами реагирования. В целом они малоподвижны, двигаются редко и бессистемно, но при побуждении или по команде SCP-049, могут стать крайне агрессивными. У SCP-049-2 имеются активные биологические функции, однако они радикально отличаются от известной современной науке физиологии человека. Несмотря на эти отличия, SCP-049 нередко утверждает, что субъекты «исцелились».

Приложение 049.1: Обнаружение

SCP-049 был обнаружен в ходе расследования нескольких случаев пропажи людей без вести в окрестностях Монтабана, на юге Франции. Во время облавы в одном из частных домов было найдено несколько экземпляров SCP-049-2, а также сам SCP-049. Между представителями органов охраны правопорядка и агрессивными экземплярами 049-2 произошло столкновение. SCP-049 наблюдал за ходом столкновения и делал пометки в своём журнале. После того, как все экземпляры SCP-049-2 были нейтрализованы, SCP-049 добровольно сдался в руки Фонда.

SCP-049 после обнаружения.

Ниже приведена расшифровка беседы между д-ром Рэймондом Хаммом и SCP-049 во время первичного расследования.

Опрашивающий: Д-р Рэймонд Хамм, Зона 85

Опрашиваемый: SCP-049

[НАЧАЛО ЗАПИСИ]

SCP-049: (По-французски) Итак, с чего бы нам начать? Не представиться ли?

Д-р Хамм: (В сторону) Это что, французский? Можно нам переводчика?

SCP-049: (По-английски) Английский язык Его Величества! В переводчике нет нужды, сэр, я вполне сносно им владею.

Д-р Хамм: Хорошо. Меня зовут доктор Рэймонд Хамм, я…

SCP-049: О! Доктор! Человек близких умонастроений, это точно. Какова же ваша специальность, сэр?

Д-р Хамм: Криптобиология, а что…

SCP-049: (Смеётся) Целитель, как и я. Полон мир чудес! А я-то опасался, что меня похитила низкая уличная шваль! (Озирается) Это помещение, оно служит вам лабораторией? Здесь так чисто и так мало следов Поветрия, что я поневоле задумался.

Д-р Хамм: Поветрие? Вы о чём?

SCP-049: Мор! Великая Погибель. Ну же, вы же знаете, это… (яростно стучит пальцем по виску) … как же его называют, это… а, неважно. Поветрие, да. За этими стенами оно разгулялось вовсю, знаете ли. Многие уже пали его жертвою, многим ещё предстоит пасть, покуда не будет создано совершенное лекарство. (Откидывается на спинку стула) К счастью, я почти закончил работу. Мой долг в этой жизни — избавить мир от Поветрия, знаете ли. Непревзойдённое Лекарство!

Д-р Хамм: Вы упомянули при «Великую Погибель». Это вы о бубонной чуме?

SCP-049: (Пауза) Я не знаю, что это такое.

Д-р Хамм: Понятно. Итак, те существа, которых наши агенты обнаружили в том доме, вы их нашли уже мёртвыми, так? И оживили?

SCP-049: Гмм, можно и так выразиться. Вы слишком просто смотрите на вещи, доктор! Расширьте свой кругозор! Жизнь и смерть, болезнь и здравие — любительские термины, которые употребляют дилетанты от врачевания. В нашем бренном мире есть лишь один недуг, и имя ему — Поветрие. Ничто иное! Не поймите неправильно, они были очень больны, все до единого.

Д-р Хамм: Думаете, вы исцелили тех людей?

SCP-049: Безусловно. Моё лечение — самое эффективное.

Д-р Хамм: То, что мы там нашли, не было людьми.

SCP-049: (Умолкает, буравит д-ра Хамма взглядом) Да, так и есть, лекарство не идеально. Но это придёт со временем. И не без дальнейших опытов! Доктор Хамм, я целую жизнь потратил на то, чтобы разработать свои методы, и потрачу ещё одну, если возникнет необходимость. Но мы впустую тратим время. Нас ждёт работа! Мне потребуется собственная лаборатория, где я мог бы беспрепятственно продолжать свои изыскания. И помощники, хотя со временем я смогу обеспечить их и сам. (Смеётся)

Д-р Хамм: Не думаю, что наша организация даст добро на…

SCP-049: Вздор. Мы все — люди науки. Возьмите пальто и проводите меня к моему жилищу, доктор. (Делает жест заострённой тростью) Наша работа начинается немедля!

[КОНЕЦ ЗАПИСИ]

Примечание опрашивающего: SCP-049 способен общаться вполне по-человечески, однако, находясь в его обществе, чувствуешь себя странным образом не по себе. Не стоит заблуждаться, в этой сущности бесспорно есть нечто крайне жуткое.

Также отмечу, что мы конфисковали остроконечную трость, которой SCP-049 постоянно размахивал. Отчасти потому, что того требует стандартная процедура конфискации имущества аномалий, отчасти — потому, что, когда 049 привычно махал этой тростью, рядом с ним было опасно находиться. Поначалу существо было недовольно, но, когда мы пошли на уступки в части предоставления ему «подопытных» (что, по правде говоря, больше послужит на пользу нашим исследованиям), оно сменило гнев на милость.

Приложение 049.2: Журнал наблюдений

Находясь на содержании в Зоне 19, SCP-049 уделяет довольно много времени изучению и выполнению операций на трупах различных млекопитающих, которые ему предоставляют. Как правило, SCP-049 занимается операциями по несколько дней, а затем (вне зависимости от того, превратился ли труп в SCP-049-2 или нет) ещё несколько дней записывает полученные сведения в толстый журнал в кожаном переплёте, который хранит в своей сумке. Зачастую SCP-049 стремится поделиться своими открытиями с персоналом Фонда.

Ниже приведено несколько случаев, когда SCP-049 препарировал труп млекопитающего.

Журнал наблюдений 049.ЖН.1 СВОДКА

Субъект: SCP-049

Примечание: В лабораторию, где находился SCP-049, был приведён живой подопытный (D-85123). Сущность выразила искреннюю благодарность всем сотрудникам, занятым в содержании и исследованиях.

Результаты наблюдений: SCP-049 начал извлекать из своей сумки различные инструменты, задавая в процессе D-85123 типичные вопросы медицинского характера. Закончив приготовления, SCP-049 резко приблизился к подопытному и убил его, прикоснувшись рукой к его горлу. После этого SCP-049 внёс в организм подопытного множество различных структурных изменений, нередко вливая в тело различные жидкости из сумки с помощью ручного насоса и тонкой медной трубки.

Получившийся экземпляр 049-2 пришёл в движение, начал биться и цепляться за стены камеры множеством искусственных конечностей, издавая при этом стоны из продолговатого отверстия, проделанного в грудине. В это время SCP-049 наблюдал за экземпляром, делал пометки в журнале и рассказывал наблюдателям из числа научных сотрудников о том, насколько эффективно его лечение. Сотрудники службы безопасности вошли в камеру, чтобы сопроводить SCP-049 обратно в камеру содержания и подверглись нападению со стороны 049-2. Последний был ликвидирован, а SCP-049 вернулся в камеру содержания без каких-либо возражений, отметив, что доволен результатом.

Журнал наблюдений 049.ЖН.2 СВОДКА

Субъект: SCP-049

Примечание: SCP-049 выдали цельную тушу недавно умершего козла. SCP-049 выразил в ответ свою благодарность.

Результаты наблюдений: SCP-049 оперировал козлиный труп несколько дней, создав в итоге экземпляр SCP-049-2. SCP-049 выразил своё удовольствие итогом работы, однако отметил: «Недуг не зашёл дальше начальной стадии. У меня было крайне мало ветеринарной практики, но процедура оказала на пациента положительное воздействие».

Журнал наблюдений 049.ЖН.3 СВОДКА

Субъект: SCP-049

Примечание: SCP-049 выдали труп недавно скончавшегося орангутана. SCP-049 выразил особую благодарность за предоставленный материал, т.к. орангутаны схожи с людьми анатомически.

Результаты наблюдений: SCP-049 оперировал труп орангутана несколько дней и оживил его несколько раз. Однако, SCP-049 казался недовольным полученным результатом и трижды возвращался к оживлённому существу, чтобы провести доработки. В пятый раз существо оживить не получилось и SCP-049 передал труп сотрудникам Фонда для кремации, прокомментировав это так: «Я много чему научился из этого опыта, но боюсь, что мой скороспелый оптимизм был неуместен. В поисках лечения я ещё ни разу не сталкивался с таким… камнем преткновения. Повторные опыты с таким же материалом весьма поспособствуют продвижению моих изысканий».

Журнал наблюдений 049. ЖН.7 ПОЛНЫЙ ТЕКСТ

Субъект: SCP-049

Примечание: SCP-049 выдали труп недавно скончавшейся коровы. Предоставленный материал вызвал у SCP-049 лёгкое раздражение, хотя и был принят.

Результаты наблюдений: SCP-049 оперировал труп коровы несколько дней, лишь изредка прерываясь на приём пищи — по его запросу были предоставлены галеты, солонина и твёрдый сыр. В первую очередь SCP-049 забальзамировал труп, затем извлёк из сумки несколько длинных шприцов с различными тёмными и вязкими жидкостями. По словам SCP-049, жидкости представляют собой «вытяжки из телесных соков». По словам SCP-049, «Поветрие может привести к общему неравновесию в теле. В таком случае перед началом излечения нужно привести телесные соки в равновесие, иначе тело отторгнет лечение».

Далее, в течение нескольких дней, SCP-049 занимался преимущественно распределением и расстановкой органов в теле коровы с помощью крупных металлических инструментов. На девятый день SCP-049 извлёк громоотвод, выменял на него у д-ра Хамма электропогонялку с удлинителем и нанёс трупу несколько ударов по различным частям. Судя по всему, это действие оживило корову, хотя её голова была повёрнута на 180 градусов, а конечности направлены в другие стороны.

Последующее интервью

[НАЧАЛО ЗАПИСИ]

Д-р Хамм: Мы уже несколько недель наблюдаем за вашей работой и, если честно, я не до конца понимаю, что вы делаете. Можете подробно описать ваш процесс?

SCP-049: Ни ради Бога, этот процесс весьма интенсивен. Как я уже рассказывал вашему подручному, наилучшее разъяснение моих методов вы найдёте в моих записях — там я делал исчерпывающие отчёты о своей деятельности.

Д-р Хамм: Понятно. Доктор, меня волнует то, что мы до сих пор не понимаем, что же за болезнь вы пытаетесь излечить, как она себя проявляет, и какая в этом вопросе вам польза от превращения этих существ в псевдоживые безмозглые бродячие трупы.

SCP-049: Вы не понимаете Поветрия? Даже спустя такое время? Доктор, это невыразимый ужас, который много раз показывал своё настоящее лицо, и будет показывать впредь. Оказалось, что я наделён мудростью и здравым рассудком, чтобы докопаться до корня недуга и извести его раз и навсегда, но многим, таким как вы, это не по силу. Боюсь, жестокая это участь — зависеть от милости недуга, который вы не в состоянии даже полностью понять!

Д-р Хамм: Всё же это не ответ на мой вопрос. Как можно вообще считать ваше «лечение» за лечение?

SCP-049: (Неожиданно приходит в возбуждение) Но это же и есть лечение! Смейтесь над моими стараниями сколько угодно, но не надо пятнать доброе имя научного прогресса, который и создал это великое благо. Вам не хватает дальновидности понять, что это существо живёт лучшей жизнью, чем когда-то могло надеяться, до такой степени поражённое Поветрием. Теперь оно чисто, не может распространять поветрие, и ужас, который ему пришлось бы пережить, над ним боле не властен.

Д-р Хамм: Это и существом-то не назовёшь, доктор, оно даже не…

SCP-049: (Крайне возбуждённым тоном) Не надо язвить со мной, сэр! Вы с вашими коллегами, подобно многим другим, не в силах увидеть избавление прямо перед собой, мелкие неурядицы застят вам взор. Или вы из тех, кто не уберёт прогнившие стропила, покуда крыша не свалится на голову? Нет. Вы их ищете, вы их извлекаете и ставите новые, не тронутые гнилью! И самое важное, вы не станете насмехаться над зданием лишь потому, что оно мнится вам другим. Оно крепкое! Оно избавлено от недуга.

Д-р Хамм: Простите. Не хотел вас расстраивать. Я просто хочу разобраться.

SCP-049: (Делает глубокий вдох) Да, хорошо, но впредь следите за языком, доктор. Я профессионал, но даже профессионал может ощутить укол уязвлённой гордости от критики своих шедевров. Сейчас я вас прощаю — вы мой коллега и руководствовались лучшими побуждениями.

Д-р Хамм: Могу ли я вам помочь с чем-нибудь ещё?

SCP-049: (Молчит, отводит взгляд от д-ра Хамма) Нет, на этом всё. Ещё подопытного, по расписанию, как обычно. Вам известно, что я предпочитаю работать с кем-то, чьё строение тела схоже с человеческим.

[КОНЕЦ ЗАПИСИ]

Примечание присутствующего исследователя: SCP-049, похоже, непритворно хочет помочь другим людям, однако так и не смог дать конкретное объяснение, от чего именно он старается нас спасти. Я наблюдал за ним уже несколько недель, и, хотя в результатах не заметно каких-либо изменений, SCP-049 постоянно утверждает, что приближается к своему совершенному лечению. Полагаю, объект лучше осознаёт реальные плоды своих трудов, чем хочет нам показать.

Приложение 049.3: Инцидент 16 апреля 2022

Вскоре после первичной постановки SCP-049 на содержание, д-р Хамм провёл с объектом несколько бесед на тему его аномальных свойств, и со временем стал отмечать недовольство объекта подопытными и экземплярами SCP-049-2. Это длилось на протяжении нескольких месяцев, при этом SCP-049 ни разу не проявлял агрессивного поведения.

16 апреля 2022 года д-р Хамм вошёл в лабораторию SCP-049 для проведения очередной плановой беседы. Объект встревожился и спросил д-ра Хамма, здоров ли тот. Д-р Хамм, следуя протоколу, заявил о необходимости провести беседу, после чего объект проявил агрессию, набросился на него и убил. Ввиду несовершенства режима безопасности и вследствие того, что д-р Хамм не успел активировать систему тревоги в камере, его труп был найден лишь три часа спустя. За это время SCP-049 переделал его в экземпляр SCP-049-2.

Беседу о результатах этого инцидента с SCP-049 провёл д-р Терон Шерман.

Опрашивающий: Д-р Терон Шерман, Зона 42

Опрашиваемый: SCP-049

[НАЧАЛО ЗАПИСИ]

Д-р Шерман: Мне нужно, чтобы вы объяснились.

(Ответа нет)

Д-р Шерман: SCP-049, Вам следует объяснить свои действия. Также напоминаю, что несогласие сотрудничать повлечёт дальнейшие ограничения на период вашего содержания.

SCP-049: (Пауза) Мои действия не нуждаются в объяснениях.

Д-р Шерман: Вы убили Рэймонда Хамма и потрошили его до тех пор, пока он…

SCP-049: (Гневно, перебивает) Не умер! Нет! Не… не умер. Он… он исцелён.

Д-р Шерман: Исцелён? От чего?

SCP-049: От Поветрия, сэр! Казалось бы, кому, как не вам, понимать, что мне очень повезло почуять его до того, как…

Д-р Шерман: (Перебивает) Какое ещё поветрие? Вы постоянно носитесь с этим поветрием, но ни разу не смогли дать чёткого объяснения этому «недугу». Чего такого вы могли в нём сегодня углядеть, чего не видели до этого множество раз? Такого, что он за это поплатился жизнью?

SCP-049: Он… (пауза) Поветрие является и разрастается непредсказуемо, и может причудливым образом… просочиться в тех, кто не готов, и… (дыхание становится тяжёлым) называйте, как хотите, доктор. Я оказал ему лишь милость. Он исцелён.

Д-р Шерман: Да он стал овощем!

SCP-049: (Пауза) Я… не ожидаю, что вы поймёте. Вы и ваши присные раз за разом доказываете, что вами движет не наука, а… а эмоции. Вам не под силу оценить те ужасы, которые я видел, миллионы тех, кого погубило и изменило Поветрие, которых…

Д-р Шерман: За ваше лечение Рэй поплатился жизнью!

SCP-049: Нет, добрый СЭР, я спас эту жизнь! Вы позволите этому миру скатиться назад в… в пучину недуга и смерти, закроете глаза на то чудо, что я сотворил и…

Д-р Шерман: (Не обращая внимания на речь SCP-049) Какой недуг? Какое поветрие? Он был здоров! Он был хорошим доктором!

SCP-049: …и предлагаю даром всем страждущим! Вы недостойны этого спора, сэр. Вы глупы и недальновидны. Доктор Хамм был болен, а я… (переводит дыхание) я исцелил его. Только мне это под силу. Моя работа должна продолжаться, столько всего осталось неизученным, столько предстоит…

Д-р Шерман: Я сыт этим по горло. Считайте, что вас сняли с довольствия. Добро пожаловать под содержание, нуль-сорок-девятый. (В сторону) У нас всё.

SCP-049: …сделать, скольких спасти! Даже вас можно спасти, хоть вы того и не заслуживаете! Я могу всех спасти! Могу извести эту чуму под корень. Мне под силу! Только мне! Я… Я… (с одышкой) Я спас… Я спас его… Доктор Хамм, я… я исцелил его… он был болен, а я знал, что он болен, я знал это, и… вы все больны, но я… я могу спасти вас, всех вас спасти, потому что я… я есть лекарство.

[КОНЕЦ ЗАПИСИ]

Приложение 049.4: Интервью по итогам инцидента

Ниже приведена выдержка из отчёта об инциденте 049 от 16 апреля 2022. Интервью провёл д-р Илайджа Иткин спустя три недели после начала расследования.

Дата: 07 мая 2022

Опрашивающий: Д-р Илайджа Иткин

Опрашиваемый: SCP-049

[НАЧАЛО ЗАПИСИ]

Д-р Иткин SCP-049, мы проводим эту беседу, чтобы закрыть расследование ваших действий 16 апреля, приведших к гибели нашего сотрудника. Вам есть что сказать по этому поводу?

SCP-049: Только то, что я с нетерпением жду, когда вы позволите мне снова взяться за работу! Последние несколько недель я сводил свои записи и вывел новую теорию о том, как Поветрие оказалось способным так подло заразить человека, что я едва смог это обнаружить.

Д-р Иткин Вы не испытываете угрызений совести за ваши действия? За гибель д-ра Хамма?

SCP-049: (Машет рукой) А, да. Что ж, смерть коллеги всегда прискорбна, но перед лицом Поветрия действовать надо решительно, доктор. Мешкать недопустимо.

Д-р Иткин Д-р Шерман во время первой беседы отметил ваше скорбное настроение.

SCP-049: Скорб… (Пауза) Возможно. Я не думал, что… Заразился коллега по цеху, и это печальная новость, но работа движется вперёд. Смерть д-ра Хамма достойна… всякого сожаления, но она открыла мне глаза на важные вещи. Дальше я могу двигаться только с живыми подопытными, в этом я уверен. Мёртвой плоти моё лечение малополезно, а из вашего щедрого ассортимента трупов я уже вынес всё, что мог. Теперь я стремлюсь оказать помощь тем, кто страдает от недуга при жизни.

Д-р Иткин Боюсь, вы разочаруетесь.

SCP-049: (Смеётся) Ах, доктор, я бы не был так уверен.

[КОНЕЦ ЗАПИСИ]

« SCP-048 | SCP-049 | SCP-050 »

простых карандашных рисунков черепов

Видео озвучено, поэтому вы можете следить за ним и рисовать свой собственный череп. Pencil Sketches Of Skulls — См. Больше о Pencil Sketches Of Skulls Легкие карандашные рисунки черепов карандашные рисунки черепов и розовые карандашные наброски черепов.

рисунок черепа — Google Search 100 Things Drawing
Download Full Resolution

У всех есть один, так почему бы нам просто не сделать простой карандашный рисунок черепа

Карандашные рисунки .Карандашные рисунки Когда вы изучаете биологию, ваш преподаватель может попросить вас нарисовать человеческий череп. Нарисуйте черепа шаг за шагом. Карандашное искусство Карандашные зарисовки черепов. Pencil Drawings Of Skulls — Рисунки черепов карандашом Легкие карандашные рисунки черепов Карандашный рисунок черепа Карандашные рисунки черепов Карандашные рисунки черепов и роз Карандашный рисунок человеческого черепа Нажмите на изображение для увеличения. Или вы просто любите рисовать черепа. Домой Карандашные зарисовки людей Карандашный рисунок черепа. Прежде чем вы начнете рисовать, я хотел бы, чтобы вы сначала внимательно наблюдали за общей формой. В этом видео я шаг за шагом покажу вам, как нарисовать череп от самой первой отметки до последней.

Наброски черепов карандашом. Примеры см. На моих рисунках черепа справа. Вы также можете использовать карандаши для маркеров или любые другие материалы для рисования, которые у вас есть. Вам может быть интересно, как нарисовать череп. Легкие черепа для рисования — простые картинки черепов, чтобы рисовать, легкие черепа, легко рисовать черепа, рисовать шаг за шагом, легко рисовать сахарные черепа, легко рисовать, день мертвых черепов, легко рисовать злые черепа, легко рисовать черепа, и розы, легко рисовать сахар черепа простые способы рисования черепа черепа, которые легко рисовать См. другие идеи о рисовании черепа Реалистичные рисунки и крутые рисунки черепа.Здесь я покажу вам, как получить реалистичный рисунок черепа. Легкие рисунки черепов — Узнайте больше о легких рисунках черепов классные простые рисунки черепов простые потрясающие рисунки черепов легкие рисунки черепов животных простые рисунки черепов простые рисунки черепов на огне простые рисунки черепов шаг за шагом простые рисунки черепов со змеями простые рисунки сахарных черепов простые рисунки карандашом черепа простые рисунки черепов Все, что вам нужно, это карандаш и бумага.

Надеюсь, вы найдете это видео. Узнайте, как нарисовать 7 разных черепов. Вы изучаете анатомию и физиологию. Найдите и сохраните идеи о рисунках черепа на Pinterest.Нажмите на изображение выше, чтобы увеличить его. В этом уроке рисования вы узнаете, как нарисовать основные черты 7 разных черепов в стиле фанк. Я сделал этот быстрый рисунок, чтобы показать вам упрощенную версию человеческого черепа. Простые карандашные рисунки Размещено luqman Pencil Art 28 июля 2022 г. 09 45.

Рисунки черепа убийцы — Изображения Bing Art в 2022 году
Загрузить в полном разрешении

Pin by Conrad Merkle на черепе Простые рисунки черепа
Загрузить в полном разрешении

Нарисовать черепа можно Be This Easy
Download Full Resolution

Карандашный рисунок черепа Простые шаги по рисованию черепа
Download Full Resolution

Нарисованный жуткий череп — Карандашный и цветной нарисованный череп жуткий
Скачать в полном разрешении

Череп Карандашный рисунок рисунков черепа Pinterest Skulls
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать потрясающий череп Шаг за шагом Skulls Pop
Загрузить в полном разрешении

Карандашный рисунок черепа Простые шаги как нарисовать череп
Загрузить в полном разрешении

Простой черный череп Body Art Skull Череп
Download Full Resolution

Карандашный набросок человеческого черепа Art Pinterest Human
Dow nload Full Resolution

Как нарисовать череп шаг за шагом для начинающих легко с
Загрузить в полном разрешении

Pin by Linda B on Patterns Простые рисунки черепа Cool
Загрузить в полном разрешении

Персонажи граффити граффити Граффити рисунок Easy
Загрузить полное разрешение

Карандашный рисунок черепа Легкие шаги по рисованию черепа
Загрузить в полном разрешении

Легкие крутые идеи для рисования для девочек 67 лучших изображений для рисования
Загрузить в полном разрешении

Татуировки с черепом Лихорадка Страница 38 Рисунки Простой череп
Загрузить в полном разрешении

Змея Искусство рисования черепа ИДЕИ РИСОВАНИЯ Pinterest
Загрузить в полном разрешении

Готические рисунки черепа Skull 5 fast sketch by penerari
Загрузить в полном разрешении

Нарисовать черепа может быть так просто
Загрузить в полном разрешении

Реалистичный рисунок черепа Реалистичный рисунок черепа How To
Загрузить полную Разрешение

Easy Pencil D rawings на Pinterest Hipster Drawings
Скачать в полном разрешении

The Images Collection of De
Скачать в полном разрешении

Рисунок черепа от DevonDavis на DeviantArt
Скачать в полном разрешении

Free Cool Drawings Of Skulls Download Free Clip Art
Download Full Resolution

Злой череп от AlexNS на DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать череп с розой Карандашный рисунок и s — YouTube
Загрузить в полном разрешении

Карандашный рисунок черепа Простые шаги как нарисовать череп
Загрузить в полном разрешении

Пошаговое руководство — улучшение рисования

Научитесь рисовать череп

Нарисуйте карандашом череп с цветами

В этом посте мы расскажем, как нарисовать череп. Череп — это повсеместный символ, для многих он напоминание о неминуемой смерти.

Итак, если вам интересно, как нарисовать череп графитом в этом посте, мы наметим и подробно опишем несколько альтернативных методов. Как нарисовать череп поэтапно

Как нарисовать череп с цветами карандашом ?

Чтобы нарисовать череп с цветами карандашом, вам нужно разбить процесс рисования черепа на несколько основных этапов:

  • Рисование простогоОсновные формы
  • Проиллюстрируйте основной контур Череп
  • Смоделируйте носовую полость и линию подбородка
  • Очертание глазниц
  • Слегка нарисуйте розы

Давайте разберемся, как нарисовать череп.Уверена, что многим понравится изображение черепа с розами. Это мощный символический образ, пробуждающий чувства черной романтики или любви до гроба.

  • Давайте изучим и разберем процесс рисования черепа на простые этапы.
  • Приступим к делу.
  • Рисование простых основных форм
  • Для начала давайте начнем с простейших основных форм и форм, изображающих конфигурацию черепа — своего рода набросок головы. В будущем мы воспроизведем наш череп с розами.Используя простой метод, которому может научиться каждый.

Обрисуйте основную форму черепа

  • Теперь нарисуем линии будущего черепа, проведем резкий изгиб брови. Да, кстати, мы изображаем это спереди в профиль.

Изображение носовой полости и линии подбородка

  • Теперь обозначим линию носа в переднем профиле. Закончите прорисовку подбородка по вспомогательным линиям, доходя до височной части.
  • Рисуя челюсти, изобразите рот волнистыми линиями.
  • Нанесите небольшую штриховку на части носа и челюсти, затем переходите к четвертому шагу.

Очертание глазниц

  • Следующий шаг — нарисовать контур глазницы и заштриховать глаз. В височной области рисуем углубление и наносим тон.
  • Чтобы нарисовать рот и добавить детали зубов. Нарисуем серию острых зубцов в виде небольших арок.
  • Жирной линией обрисовываем височную часть, лоб и челюсти.

Слабо нарисуйте розы

  • Можно сказать, что большую часть работы мы уже сделали — череп почти готов.
  • Начинаем изображать розы, причем лучше всего это делать с макушки.
  • Проще всего начать рисовать цветы с чашеобразной формы, изображение которой позже дополнят загнутыми лепестками.
  • Если вас не устраивают розы, вы можете нарисовать любой другой цветок.

Добавьте детали к розе

  • Продолжаем рисовать розы.Добавьте лепестки, накладывая их друг на друга.

Нарисуйте стебель розы

  • Теперь перейдите к изображению длинного стебля цветка. Плановые ветки для изображения нескольких листочков на тонком стебле.

Нанесите тон или цвет на розу

  • Наш рисунок почти готов. Мы закончили рисовать одну розу, нарисуем еще одну сторону, потому что, по поверью, на кладбище несут две розы. Теперь можно стереть все вспомогательные линии и обвести получившееся изображение.

Ластик Вспомогательные линии построения, если нужно

  • Мы стерли все вспомогательные линии, и теперь наш рисунок готов. Получился настоящий шедевр! Осталось только его раскрасить. Но решать только вам.

В этой части урока я покажу вам, как поэтапно нарисовать череп с нуля. В этом разделе статьи я объясню все детали процесса рисования, ориентируясь на новичков. Чтобы облегчить себе задачу, нарисуйте небольшой череп.Это позволит вашей руке использовать те же движения, что и при письме, поэтому с ней будет легче работать. Если вам интересно, какие карандаши являются лучшими для художников, прочтите мой пост «Лучшие карандаши: для рисования, затенения и зарисовок».

Используйте этот подход, чтобы нарисовать основу черепа

  • Для начала проведем простую линию. Длина линии зависит от ваших предпочтений — чем длиннее, тем крупнее будет рисунок. При необходимости не бойтесь пользоваться линейкой.
  • Найдите центр линии и нарисуйте отметку.
  • Проведите отдельную линию, перпендикулярную предыдущей. Пусть будет чуть длиннее первого.
  • Рисуем копию первой линии с противоположной стороны, образуется крестообразная форма.
  • Теперь нарисуем овал вне этого креста. Если у вас возникли трудности с рисованием таких фигур, действуйте следующим образом: Начните с легких штрихов между двумя концами перпендикулярных линий. Затем проводим по этим линиям четкую линию.Мы можем использовать эту технику и нарисовать овал.
  • Найдите центр левой четверти и разделите эту сторону на шесть равных отрезков.
  • Используя кривую, соединяем две точки через одну.
  • Делим предыдущую линию другой кривой, образуя петлю.

Практикуйте этот 10-шаговый подход для рисования челюсти

  • Проведите короткую линию по центру овала.
  • Отметьте эту строку.
  • Проведите горизонтальную линию, пересекающую нижнюю точку.
  • Далее делим правую четверть овала на четыре сегмента.
  • От первой точки проводим линию вниз.
  • От петли проведите еще одну линию вниз, параллельную предыдущей.
  • Последнюю строку делим на четыре отрезка.
  • Центральная точка пересекается перпендикулярной линией. Ее длина должна быть равна длине отрезка, который пересекает эта линия. Обратите внимание, что эта линия параллельна самой длинной линии, разделяющей центр овала.
  • Получившийся симметричный крест обводим кругом. Чтобы упростить задачу, мы используем метод рисования круга, который мы использовали для овала.
  • Закройте форму губок двумя дополнительными линиями.

Попробуйте этот 12-шаговый подход к рисованию носа и зубов

  • Нарисуйте маленький круг.
  • Нижняя часть круга из предыдущего раздела разделена на три сегмента.
  • Через четыре точки рисуем кривую.
  • Нарисуйте круг над петлей.В этом месте нарисуем бровь.
  • Проведите линию от брови до челюсти.
  • Между петлей и бровью нарисуйте аккуратную кривую.
  • Под овалом проведите линию, параллельную длинной линии, пересекающей овал.
  • Под бровью нарисуйте еще одну кривую. Это будет переносица.
  • От кончика носа проводим линию к центру круга на челюсти.
  • Правая верхняя часть круга на челюсти разделена на три сегмента.
  • От крайней точки окружности проведите линию к нижней кривой.
  • Рисуем три изогнутые линии для зубов.

Детализация черепа

  • Перед тем, как вы начнете добавлять детали и затенение к вашему рисунку черепа, убедитесь, что вы нарисовали общий контур черепа, который включает глазницы, нос и зубы.
  • Чтобы начать добавлять дополнительные детали, на этом этапе неплохо было бы взглянуть на изображения черепа и обратиться к ним, чтобы дать вам некоторое представление о том, как применить эти особенности.
  • Продолжайте рисовать детали, пока не убедитесь, что нарисовали все основные элементы.
  • На этом этапе вашего рисунка начните улучшать области вокруг глазницы и боковые стороны черепа, чтобы воспроизвести правильную форму.
  • Сотрите любые линии, которые мешают общему эффекту вашего рисунка.
  • Продолжайте добавлять детали и уточнять формы основных деталей, таких как глазницы и носовая полость.
Продолжайте рисовать больше деталей
  • По мере прохождения рисования начинайте осознавать силу линии, которой вы рисуете.Создайте пространство, нарисовав более темные отметки в передней части и более светлые линии в задней части.
  • Теперь начните добавлять мелкие линейные детали к областям вокруг глаз и носовой полости, такие как мелкие трещины и переломы костей.
  • Когда вы начнете рисовать и применять все больше и больше деталей к основным чертам, постарайтесь понять относительные пропорции различных частей черепа. Например, зубы относительно размера глаз, например.
  • Затем используйте карандаш 4B, чтобы начать наносить тени на доску на такие области, как боковые стороны черепа, носовая полость и глазницы.Эти области могут быть уточнены на более позднем этапе.

Как нарисовать пиратский череп и скрещенные кости

  • Перед тем, как вы начнете рисовать череп, убедитесь, что у вас достаточно места внизу страницы, чтобы можно было нарисовать череп со скрещенными костями. Сплошной линией начните рисовать основной овал, начиная с глаза. Это будет нашим основным фокусом, вокруг которого мы добавим форму черепа.
  • Продолжайте рисовать глазницы, убедитесь, что они симметричны друг другу, чтобы они казались трехмерными, нарисуйте небольшую линию с каждой стороны, которая придаст такой вид.
  • Чтобы нарисовать носовую полость между глазами, нарисуйте тонкие, но острые на вид треугольники, соедините их вместе, чтобы сформировать носовую полость.
  • Следующий шаг — нарисовать скулы под глазницами. Это делается путем рисования линий вокруг глаз, которые заканчиваются на полпути по длине глаз. Главное не торопиться, а постараться уточнить все…
Продолжаем добавлять детали к черепу
  • Теперь нам нужно начать схематично изобразить рот и нижнюю челюсть.Это делается путем нанесения волнистой линии под носовой полостью. Затем вам нужно добавить некоторые мелкие детали, такие как трещины, полости во рту и вокруг него.
  • Нарисуйте зубы, как показано под этой линией, и примените более мелкие детали.
  • Нарисуйте трещины на лбу и начните рисовать приблизительное расположение пересекающихся костей под черепом. Если вы рисуете карандашом, то всегда есть возможность стереть линии или фигуры, которые не получились.
  • Заканчиваем с костями нашего черепа и переходим к следующему шагу.
  • Давайте подробно рассмотрим череп и кости. Добавьте изогнутые линии по краям костей.
  • Наша голова-череп почти готова. Все, что нам нужно сделать, это стереть ненужные линии. Не забудьте добавить в череп пулевое отверстие.
  • Вот конечный результат нашей работы с вами. Надеюсь, этот урок будет полезен новичкам, которые хотят научиться рисовать.

Зачем рисовать череп

Это связано со смертью или отсутствием страха перед ней.Этот символ на самом деле использовался в течение длительного времени и не только обозначал смерть, жизненную энергию и концентрированный интеллект.

Изображение мертвой головы используется в Православии, так называемая «голова Адама», а также украшено таким рисунком в комнате Хэллоуина. Как нарисовать череп: пошаговое руководство

Как нарисовать Череп по этапам

  • Этап 1 Начните рисунок с наброска. Обведите силуэт головы по очереди. Нарисуйте полукруг, затем очертите нижнюю челюсть и выделите височную долю.Лицевая часть разделена на две горизонтальные линии.
  • Этап 2 Для сохранения симметрии разделите лицо вертикальной полосой. Сделайте очертания глазниц и носовых костей. Сделайте набросок скул и челюстей. Нарисуйте детали височной доли.
  • Этап 3 На этом этапе необходимо изобразить зубы и другие части челюстей. Сотрите вспомогательные линии и добавьте к основному плану дополнительные контуры в области глазниц, носовой кости и верхней плоскости скул.С помощью такой уловки вы добьетесь объема в своем рисунке.
  • Шаг 4 Затемните глазницы и остальные внутренние части. Нарисуйте маленькие кусочки.
  • Этап 5 На заключительном этапе не следует торопиться, растушевывать, играть тонами, добиваться правильной передачи света и тени. Можно использовать лист белой бумаги и плавные мазки круговыми движениями.

Нарисуйте череп карандашом

  • Изображения, нарисованные карандашом 4В на белом фоне, создают контраст, они насыщенные, сразу привлекают интерес аудитории.
  • Твердым карандашом нарисуйте основные черты. Нарисуйте лобную кость в виде круга, затем нарисуйте скулы и нижнюю челюсть. Примерно наметьте глазницы и носовую щель, а также нарисуйте полоску там, где будут зубы. Не давите на карандаш, потому что это набросок.
  • Нарисуйте височные доли. Для изображения глазниц нарисуйте четырехугольники со скругленными углами, а нос можно сравнить с перевернутым треугольником. Нарисуйте мелкие детали.
  • Темным карандашом нарисуйте все внутренние плоскости и начните штриховку.
  • Добавьте детали, например, переломы костей. Вооружившись разными карандашами, нанесите свет, тень и тень на горизонтальную поверхность.

Связанные вопросы

Череп с костями

  • Мы уже упоминали Веселого Роджера в предыдущем абзаце. Он имеет разные вариации в своем дизайне. Сам скелет может быть анфас или в профиль, а кости могут располагаться под головой или позади нее.
  • Обведите силуэт и выровняйте кости.Нарисуйте одну вертикальную и две горизонтальные линии, затем обработайте глазную щель, нос и челюсть.
  • Обведите контур Роджера и кости. Далее аккуратно растушевываем, используя разные тона затемнения. Предлагаем посмотреть видео-урок.

Череп со змеей

  • Проведите различные эксперименты. Например, изобразить голову Адама со змеей, выходящей из глазниц, кстати, это любимый дизайн татуировки.
  • Основные принципы остаются прежними. Сначала сделайте набросок.Затем обычным способом прорисовываем все детали головы и рисуем змейку. Обратите внимание на правильное расположение головы змеи.

Череп с цветами

  • Еще одно известное искусство татуировки — изображение скелета с розой или другими цветами.
  • Вы уже знаете, как нарисовать скелет головы под разными углами, так что это не составит для вас особого труда. Обратите внимание на изображение роз. Их нужно передать максимально правдоподобно, прорисовывая каждый лепесток и добавляя объема с помощью правильной штриховки.

Тату череп — карандашный рисунок

  • Самое главное при рисовании или дизайне тату чаще всего приходят на ум изображения цветов, черепов и интересных надписей.
  • Конечно, варианты бесконечны, а количество возможных изображений для тату ограничено только вашей фантазией.
  • В результате далеко не каждый готов изменить собственное тело — например, некоторые люди меняют свои предпочтения практически каждый день и не уверены, что понравившийся сегодня рисунок завтра покажется красивым.
  • Но есть отличный выход — просто нарисовать татуировку самому, пусть даже не на собственной коже, можно обойтись листом бумаги.
  • Итак, в этом уроке мы попробуем нарисовать простую татуировку с черепом и стрелами — выглядит лаконично, но воплотить задуманное изображение не так уж и сложно.
  • Если вас интересуют не только рисунки, но и настоящие татуировки, то вам просто необходимо ознакомиться с самой интересной и актуальной информацией о символах — там вы найдете много полезной информации.
  • Самый первый этап рисования татуировки с черепом — это простой круг основы. Необязательно делать его слишком аккуратным — достаточно будет просто круга.
Сосредоточьтесь на принципах рисования
  • Эскиз разделен парой направляющих, которые должны быть относительно светлыми, а затем — позже их придется стереть.
  • Далее нам нужно набросать форму черепа. В этом уроке подробно описан процесс рисования черепа, чтобы вы легко справились.
  • Верхняя часть закруглена, за ней следуют выступающие стороны скул и очертания челюсти.
  • Следующий этап — прорисовка «черт лица» нашего черепа.
  • Несмотря на всю близость принципов рисования обычного человеческого лица, все это выглядит очень зловеще.
  • Глазницы показаны на горизонтальной линии, чуть ниже — отверстие, в котором обычно находится нос.
  • На этом этапе мы разберемся с деталями — добавим рельеф и дополнительные линии, которые сделают «вид» нашего черепа выразительным и устрашающим, а также прорисуем зубы.
  • За нашим черепом рисуем графический узор в виде стрелки, состоящей из нескольких линий.
  • На последнем этапе осталось только закрасить дырочки в черепе.
  • Если хотите добавить немного цвета, можно использовать практически любые оттенки, только следите за тем, чтобы рисунок выглядел объемным.

Заключение

Чтобы узнать, как развить свои навыки рисования, следующие курсы рисования обрисовывают в общих чертах некоторые из основных подходов, описанных в этом посте, Пакетные предложения художественных курсов.

Надеюсь, вам понравилось читать этот пост и вы нашли его полезным и информативным. Как и в случае со всеми моими сообщениями на Superiorrawing.com, пожалуйста, добавьте или оставьте комментарий в поле ниже, если вам есть что добавить или вам понравилась информация.

Пожалуйста, посетите мою страницу ресурсов для получения дополнительной информации. Как нарисовать череп: пошаговое руководство

Как нарисовать человеческий череп: 18 шагов

Введение: Как нарисовать человеческий череп

В этом Я расскажу вам, как нарисовать человеческий череп.

Для этого не обязательно быть хорошим иллюстратором. Я научил друзей, как это нарисовать, и разобью это на маленькие шаги.
Итак, возьмите бумагу и что-нибудь для рисования, и приступим.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 1: Материалы

Вам понадобится бумага, карандаш (мне нравится механический карандаш), ластик и чернильное перо. Начните с карандаша и не беспокойтесь о совершенстве. Сначала создайте черновой рисунок, а затем настройте его.Когда вы будете довольны этим, используйте чернильную ручку, чтобы закончить.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 2: Набросок

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 3: Разделить пополам

Теперь проведите вертикальную линию по центру и горизонтальную линию посередине. Горизонтальная линия — это место, где будут располагаться глаза, а вертикальная линия — это центр лица. Затем нарисуйте еще одну горизонтальную линию примерно на полпути между нижней частью овала и горизонтальной центральной линией.Это кончик носа.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 4: Глазницы и носовая полость

Теперь нарисуйте глазницы. Сделайте их довольно большими и помните, что вы всегда можете стереть и настроить их позже. Затем добавьте в полость носа немного выше горизонтальной линии, которую вы нарисовали для носа. Кончик вашего носа сделан из хряща, поэтому носовая полость в черепе находится немного выше, чем кончик вашего носа.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 5: Начало скуловых костей

Нарисуйте кривую линию по обе стороны от глазниц.Прикоснитесь к внешней стороне овала внизу, но не вверху. Это внешний край глазницы, и именно здесь мышцы челюсти прикрепляются к боковой части черепа.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 6: скулы

Начиная с нижней части кривых, которые вы добавили на последнем шаге, нарисуйте скулы. Кривая вниз, а затем снова вверх, заканчивается около носа.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 7: Верхняя челюсть и зубы

Теперь мы начнем с верхней челюсти и зубов.Проведите горизонтальную линию примерно посередине между нижней частью овала и скулами. Пропустите его от центра одной глазницы к центру другой. Это будет нижняя часть верхних зубов.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 8: Верхние зубы

Соедините линию для зубов с линией для скул.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 9: Нижние зубы

Теперь проведите линию прямо вниз по бокам верхних зубов, чтобы начать рисовать нижние зубы и челюсть.Помните, что зубы не доходят до краев черепа или низа. Оставьте место для кости нижней челюсти.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 10: Кость нижней челюсти Продолжение

Зубы на нижней челюсти не занимают все пространство. Итак, мы собираемся нарисовать промежуток между зубами нижней челюсти и затем костью челюсти. Проведите изогнутую линию вниз от скулы до нижней части линии нижних зубов. Это примерно треугольник с острием у основания нижних зубов и основанием к скуловым костям.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 11: Наружная часть кости челюсти

Теперь мы рисуем внешнюю часть кости челюсти. Используйте овал, с которого мы начали, в качестве ориентира. Начиная от скулы. Заходите немного от края и нарисуйте линию вниз до низа овала с каждой стороны. Там, где линии соединяются с нижней частью овала, находится подбородок. Я добавил несколько кривых к линиям, но вы можете просто сделать их прямыми, если это будет проще.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 12: Верхняя часть черепа

Несколько последних штрихов к верхней части черепа и карандашный набросок.Скруглите верх овала / черепа по своему вкусу. Там, где он соединяется с черепом в области скулы, немного продвиньте линию, чтобы скула больше выступала.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 13: Очистить

Возьмите ластик и сотрите ненужные линии.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 14: Последние штрихи

Хотя у черепов на самом деле нет бровей, вы можете добавить их, чтобы сделать череп более выразительным.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 15: Начать рисование

Возьмите чернильную ручку и начните рисовать карандашные линии.

Добавьте TipAsk QuestionDownload

Шаг 16: Заполните

Заполните глазницы, боковые стороны челюсти и носовую полость. Вы также можете сделать линии зубов более толстыми. Добавьте немного пробелов и деталей на зубы. Продолжайте стирать любые карандашные следы, которые вам не нужны.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 17: Затенение

Теперь добавьте тени к черепу. Просто сделайте небольшие отметки по бокам скул. Это добавит черепу объемности.

Добавить TipAsk QuestionDownload

Шаг 18: Заключительные детали

Поздравляем, вы сделали.Если вы хотите придать черепу больше индивидуальности и деталей, вы можете. Начните с карандаша и, если хотите, вернитесь к чернилам.

Чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем лучше у вас получается.
Удачи.

Добавить Подсказка Задать вопросЗагрузить

Будьте первым, кто поделится

Вы сделали этот проект? Поделитесь с нами!

Я сделал это! Рекомендации

Формы черепа — рисунок головы человека

При детальном рассмотрении черепная масса приобретает вид шлема, сплющенного по бокам, с коротким толстым козырьком, выступающим впереди.Шлем состоит из пяти слитых друг с другом форм.

На переднем изгибе купола мы видим оболочку лба (лобную кость), которая поднимается к средней части темени.

Сверху мы видим корону или свод купола (теменную кость), который частично покрывает макушку, бока и заднюю часть головы.

Сзади мы видим заднюю выпуклость (затылочную кость), которая покрывает основание черепа.

Со стороны покрышки черепа мы видим слегка вогнутую стенку виска (височную кость).

В передней нижней части виден тяжелый козырек надбровной дуги. Это выступ на самом деле является продолжением лобной кости лба, но полезно визуализировать его как отдельную форму.

теменная кость лобная кость yt * i * M

Лермонтов / Lermontov. Биографический Документальный Фильм. Star Media. Babich-Design

tempqr верхнечелюстной дуги, затылочная кость

Четыре крупных плана черепа

На этих крупных планах вы увидите, как выражены пять слитых форм черепа.

Корона имеет свой собственный тонкий, но отчетливый контур с небольшими углублениями на стыке пяти форм.

Задняя выпуклость имеет несколько более прочную форму, чем корона. Верхний край этой выпуклости совпадает с верхним веком.

Стена храма загибается внутрь,

Надбровный козырек — мощная, мощная форма, особенно заметная при виде спереди на три четверти.

Формы лица Массовая структура челюсти

Хотя масса черепа больше, меньшая масса лица вызывает больший интерес и внимание, поскольку именно здесь проявляются более решающие черты.Действительно, визуальное воздействие лица и его черт настолько велико, что ученик должен заставить себя никогда не забывать относительные пропорции двух огромных масс. Неспособность придать черепной массе правильный размер всегда называет рисунок любительским. В лицевой массе есть десять визуально заметных форм. Одна из них первичная и доминирующая: нижняя челюсть. Остальные девять — это глаза, нос и другие черты лица.

Нижняя челюсть (нижняя челюсть)

Челюсть — это решающая форма в создании контура лица в целом.Это самая большая костная структура в массе лица. Помимо этого, он обладает уникальной характеристикой — это единственная подвижная костная структура головы. В целом нижняя челюсть имеет форму подковы.

В передней части — в центральной части подбородочного бугра (1) — челюсть плотная, сжатая, несколько угловатая. Чуть выше находится зубная дуга (2) нижних зубов. Когда дуга изгибается назад и заканчивается, челюсть расширяется и развивает две широкие пластинчатые структуры (3) (ветвь), которые круто поднимаются к каждому шарниру челюсти (4) рядом с ушами.Челюсть оканчивается двумя шпорцевидными образованиями над каждой ветвью, ни одно из которых не появляется на внешней стороне лица.

Подкова Яева: вид на три четверти из окна

Подкова челюсти: вид на три четверти вверх

(4) челюсть HINGfe ramus профиль зубной дуги челюсти два крупных плана челюсти

При виде сбоку основание челюсти не горизонтально. От подбородка он плавно поднимается на 12-15 градусов до угла челюсти.От угла или угла челюсти контур представляет собой крутой диагональ к шарниру челюсти.

Посмотрите, как нарисована подкова челюсти. Подбородок угловатый. Углы челюсти выравниваются параллельно подбородку. Выступы ветви широкие, одинаковой высоты.

Девять второстепенных форм лица, какими бы маленькими они ни были, оказывают наибольшее визуальное воздействие. Тонкие различия в этих формах — вот что отличает одно лицо от другого. Хотя козырек или надбровная дуга на самом деле является частью черепа, обратите внимание, что мы также включаем его сюда как черту лица.Девять форм вторичных признаков:

Надбровная дуга или козырек черепной крышки, широко распространенный и горизонтально изогнутый в средней части лица.

Конический клин носа, круто спускающийся из-под надбровных дуг.

Глазная впадина, вдавленная и прилегающая к обеим сторонам носа, открывается непосредственно под надбровной дугой.

Скулы, густой формы, возвышаются по нижнему внешнему краю каждой глазницы.

Ствол рта, округлый и массивно посаженный, выступает ниже выступающего выступа носа.

Как нарисовать портрет в профиль | Школа Лакмус Lakmus School

Коробка подбородка, ниже ствола рта и дальше вперед.

Угол нижней челюсти или угол челюсти, образующий задний край лицевой области.

Боковой свод скуловой кости, начиная от скулы, отклонен назад и выгнут к среднему уху.

Раковина уха за верхним краем челюсти сбоку от лица.

Читать дальше: Пропорции и размеры

Была ли эта статья полезной?

Как нарисовать череп поэтапно

Шаг 1 — Мы собираемся начать рисовать череп с овальной формы для верхней части головы и скругленным прямоугольником для линии челюсти.
Шаг 2 — Нарисуйте вертикальную линию рядом с правой стороной и горизонтальную линию в нижней части овала.
Шаг 3 — Добавьте два круга для глаз и закругленный треугольник для носа, рядом с правым глазом. Продолжайте рисовать рот горизонтальной линией и изогнутой линией слева.
Шаг 4 — Теперь вы можете начать рисовать маркером или более темным карандашом, нарисовать глаза и нос, обратите внимание, что глаза не полностью круглые, а нос выглядит как перевернутая буква «V».
Шаг 5 — Нарисуйте небольшую изогнутую линию рядом с правым глазом и продолжайте рисовать контур черепа, затем нарисуйте волнистую линию той же высоты, что и нос с левой стороны.
Шаг 6 — Добавьте больше деталей к черепу цыпленка справа, на носу и рядом с глазом слева.
Шаг 7 — Нарисуйте форму челюсти черепа, обратите внимание, что линии не соединяются с правой стороны.
Шаг 8 — Добавьте зубы, начните с одного зуба и следуйте инструкциям, которые мы нарисовали ранее, форма и размер зубов не обязательно должны быть точно такими же.
Шаг 9 — Пришло время добавить немного теней, вы можете мягко использовать карандаш и сильнее нажимать на более темные части.
Шаг 10 — Продолжайте закрашивать, теперь вы можете сделать глаза и нос темнее и уточнить черты черепа.

Spooky drawingseasy

жутких рисунков легко Выберите свои любимые жуткие рисунки из миллионов доступных дизайнов.6 жутких настольных ролевых игр, чтобы проникнуться духом Хэллоуина. Рисуем Билли Эйлиш Шаг 1. Из всех простых идей акварельной живописи для начинающих, которые у нас есть, эта, безусловно, самая любимая. Или пальчиковые марионетки. Животная арахнофобия. Creative DRAWings — это новейшее программное обеспечение для вышивания, которое устраняет необходимость в высококачественных пакетах для оцифровки. Независимо от того, являетесь ли вы экспертом или любителем, если вы любите акварель, вы, вероятно, пытались нарисовать пейзаж в какой-то момент жизни.Шаг 1: Нарисуйте два маленьких круга для глаз кошки на Хэллоуин. Бумага (мы используем маркерную бумагу) Маркеры для раскрашивания (мы используем Bianyo) […] Этот веб-сайт представляет собой онлайн-инструмент для рисования, где вы также можете создавать красивые рисунки и анимировать изображения. com. Ужас 9 октября 2022 г. · Совместите вечеринку с блоками, обход бара и празднование Хэллоуина, и вы получите Nightmare On Your Street. В зависимости от того, как вы хотите закончить свой рисунок (цветом, чернилами, графитом и т. Д. 10 ноября 2022 г. — Идеи рисования на Хэллоуин и страшные, но легкие рисунки Вервандте Штихвертер — Страшные, но легкие рисунки — # — — # рисунки # Легко # страшно # Stichwörter #Verwandte · Людям также нравится это изображение PNG бесплатно «Скачать страшные рисунки легко — Создать монстров».Ага — от вампиров до летучих мышей-вампиров . раздел Хэллоуина определенно победитель! Все лучшие Easy Trippy Drawings 39+ собраны на этой странице. Ваши дети научатся рисовать Хэллоуинскую ведьму, летучую мышь, вампира, скелета, волка, фантома, дьявола, циклопа, пришельца и тыкву с помощью простых пошаговых инструкций. Надеюсь, они вдохновят и позволят вам раскрыть свой творческий потенциал. 15. Все самое лучшее Cute Easy Drawings 40+ собрано на этой странице. 21 октября 2022 г. · 6 ноября 2022 г. — Изучите доску Аманды Уолдрон «Страшные рисунки» на Pinterest.Бумага и картон, карандаш. Следуйте пошаговым инструкциям и начните создавать свои 20 октября 2022 г. · Наслаждайтесь этими забавными хэллоуинскими шутками, от банальных хэллоуинских шуток для детей до лучших хэллоуинских шуток о папах. Страшные простые рисунки на Хэллоуин. 20 января 2021 г. · Лисы — отличительные, легко узнаваемые животные, из которых можно хорошо рисовать. Если вы не хотите, чтобы палец испачкался, можно накрыть его лишней сухой тканью, а затем размазать. Детские сенсорные игрушки из слизи Kawaii Slime Company Принадлежности для слизи, слизь своими руками, добавки для слизи, покупка облачной слизи, слизи из бусинок Bingsu, масляной слизи, пламени, дешевой слизи, прозрачной слизи, густой глянцевой слизи и многое другое! 01 июля 2022 г. · Сделайте жуткий центральный элемент из стопки старых книг и нескольких всплывающих призрачных фигур.Эстетика похожих коллекций от at swadhu 70 Следит за 21 подписчиком. Этот фильм был снят и написан Томми Ли. В этом уроке мы узнаем за 8 шагов, как нарисовать Билли Эйлиш. И почему-то их рисовать очень весело. Найдите (и сохраните!) Свои собственные пины на Pinterest. Дом Лиззи Борден выставлен на продажу. Снаружи этот дом в Массачусетсе выглядит как место, в котором вы хотели бы жить. Стоковая иллюстрация timurock 6/595 каменное надгробие в черном и белый Клип-арт tonyz 2/390 The Bone Yard Stock Иллюстрация от lifeslow 1/216 Хеллоуин дом со знаком 3 Стоковые иллюстрации от clairev 1/120 Haunted Mist Стоковые иллюстрации от lifelow 1/180 надгробная плита Stock Иллюстрация от jamesstar 0/120 Сломанное надгробие 22 августа 2022 г. · Как нарисовать скелет для детей.Хотите ли вы быть скелетом, русалкой или вампиром, для вас найдется сексуальный и жуткий вариант. Эти светящиеся скелетные руки, расположенные в центре тускло освещенной столовой или на крыльце в ночь на Хэллоуин, придают колорит. Рисунок галлюцинаций другим пациентом. Мы рады, что вы смогли попасть в наш Генератор случайных вещей для рисования. 31 зрелищно жуткие украшения для Хэллоуина, сделанные своими руками. «- Jamal Turner Mystery Science предлагает открытые уроки, которые вдохновляют детей любить науку.Отпечаток открытого издания оригинального наброска жутких, странно выглядящих глаз, сделанный черными чернилами, напечатанный на белой бумаге плотностью 80 г / м2, размером 138 X 138 (мм) без рамки и без рамки, подписанный вручную. Эстетичные рисунки легкие в использовании. Хэллоуин — это очень весело, будь то ребенок, желающий набрать конфеты, или взрослый, пытающийся сделать самые классные украшения. Сначала просто нарисуйте форму полумесяца для верхней части головы. От жуткой кулинарии до волшебных зелий, у нас есть все для незабываемого времени! Определение Woo-hoo — используется для выражения безудержного восторга или одобрения.Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций. 97 в среднем. Я использовал закручивающиеся формы для создания коры деревьев, это сохраняет эффект корявости. Если вам захочется получить страшное жуткое лицо — вы найдете множество трафаретов для создания ужасного фонаря. 14. Publicado el 24 julio, 2022 ru Рисование призрака — Как нарисовать привидение easyMáxima resolución (550 × 422) · ← Anterior Siguiente → · жуткий рисунок призрака.Легкие рисунки на Хэллоуин — когда дело доходит до празднования Хэллоуина с помощью уловки или угощения в случае с детьми, нужно проявлять большую осторожность. призрак рисунок наброски. 16 октября 2022 г. · Описание: Это для всех тех, кто хочет нарисовать что-нибудь милое и захватывающее на Хэллоуин. 8 млн подписчиков, 111 подписок, 213 сообщений — смотрите фото и видео в Instagram от Колби Брока (@colbybrock). 597 бесплатных изображений Cat Drawing. Во всех уроках в качестве примеров используются оригинальные рисунки. Самый популярный цвет? Вы угадали: зеленый.Темный фон используется для отображения комнаты, из которой вышел призрак. Генератор текста граффити 24 января 2022 г. · Как легко нарисовать милую летучую мышь в 2022 году Симпатичные рисунки Kawaii Симпатичная жуткая наклейка с летучей мышью Автор Peppermintpopuk В 2022 году Симпатичная летучая мышь Счастливый Хэллоуин в 2022 году Симпатичные рисунки Kawaii Amazon. Готический стиль. 4 октября 2022 г. · Когда дело доходит до Хэллоуина, я определенно предпочитаю преследовать — жуткую музыку, паутину и упырей — кровопролитию. Эта коллекция из 28 рисунков жутких призраков — черный клипарт с привидениями — это высококачественный графический материал PNG, который можно использовать для ваших творческих проектов или просто в качестве украшения для вашего дизайна и содержимого веб-сайта.На этих раскрасках представлены забавные изображения скелетов, такие как скелет, вырезанный для украшения, скелет пирата, танцующий скелет и скелеты на Хэллоуин. 700×525 жуткие рисунки для Хэллоуина весело на Рождество Хэллоуин — Простые рисунки на Хэллоуин. 19 октября 2022 г. · Жуткие свечи для Хэллоуина своими руками (быстро и легко!) Последнее обновление: 7 сентября 2022 г. Автор: Kaylene В рубриках: Ремесло, Сделай сам, Хэллоуин, Как оставить комментарий Эти свечи на Хэллоуин своими руками отлично подходят для простой последней минуты Украшение на Хэллоуин, потому что его очень быстро и легко сделать! # 110482028 — Фон Хэллоуина с тыквами, жуткими летучими мышами, жутко.Эти рисунки будут выгравированы на сапфировом диске, отправлены на Луну и, возможно, отслежены роботом-вездеходом в почве Луны. 60 лучших уличных украшений Хэллоуина. Прикрепите банки к метле черным шпагатом. Ищите более качественные бесплатные прозрачные изображения PNG на PNGkey. Экономить деньги. 2 августа 2006 г. · Книга для рисования Эда Эмберли Хэллоуина (Книги для рисования Эда Эмберли) [Эмберли, Эд, Эмберли, Эд] на Amazon. Назначьте для каждого дома в вашем квартале разные мероприятия или игры на Хэллоуин — в том числе приготовление карамельных яблок и жуткие коктейли, рассказывание историй о привидениях, украшение тыкв и, конечно же, конкурс костюмов — а затем ужасно хорошо проведите время, отправляясь домой к . дом в канун Дня всех святых.Посмотрите больше идей о кошках Хэллоуина, кошках, сумасшедших кошках. com 13 июля 2022 г. — Изучите доску Эрики Бэнкс «Легких людей рисовать» на Pinterest. com Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты о жутком искусстве Хэллоуина? Что ж, вам повезло, потому что они пришли. Слово […] Призраки Аламо. Попробуйте несколько или все из них. это MLG Edition Snake. На этой странице собраны все лучшие идеи рисования на Хэллоуин для детей 40+. Самый распространенный жуткий художественный материал — бумага. Карандаш для рисования заката. Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов.Все лучшие рисунки жуткого дерева 36+ собраны на этой странице. Зло, зомби, жуткий глаз монстра на темном фоне ужасов. com Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты о жутком городке Лемакс? Что ж, вам повезло, потому что они пришли. 10 сен 2022 · Легкие рисунки на Хэллоуин. Смотрите больше идей о рисунках на Хэллоуин, страшных рисунках, легких рисунках. Рисование «Эскизы и холст» — отличный способ развить правую часть мозга, и каждый должен его изучить. Первоначально жуткие рисунки на Хэллоуин, удобные для детей; жуткие узоры рисования фонарей; цветной рисунок спортивного автомобиля; спортивное рисование изображений с помощью цвета; дизайн чертежа квадратной рамки; ssj3 драконий жемчуг з гоку супер сайян 3; ssj4 драконий жемчуг з гоку супер сайян 4; подставка для детской доски для рисования; стоящий мальчик-аниме, легко рисующий все тело; стоящий аниме-мальчик 24 сентября 2022 г. · Best On My Block Quotes.Этот способ рисования немного удобнее предыдущего, поэтому отлично подойдет начинающим художникам или детям. Глаз слева должен быть выше, потому что голова будет наклонена. Семья — основная ячейка общества. Если вы хотите сделать реалистичный рисунок скелета, вам просто нужно следовать нашему видеоуроку. Чтобы сделать эту поделку с призраком на Хэллоуин, вырежьте две основные формы призрака из страниц в середине книги, оставив нижнюю часть прикрепленной к их страницам. 0 0. 2. Раскраски со скелетами отлично подходят для изучения анатомии человека и особенно забавны на Хэллоуин.Простые рисунки для рисования для дошкольников PDF. Детские песни, шоу, поделки, рецепты, занятия, ресурсы для учителей и родителей и многое другое! Посмотрите вокруг, или 25 декабря 2022 г. · Теперь, когда вы выполнили основную работу, пришло время немного повеселиться! Подумайте, какие компоненты вы хотите, чтобы ваш дракон имел, например, рога, зубы и чешую. Генератор случайных рисунков GIF Сделано AudityDraws! Используйте этот бесплатный генератор идей, представленный в видео AudityDraws, для новых забавных идей или просто для смеха. И научитесь раскрашивать с помощью steadler Страшные карандашные рисунки среднего размера простых страшных рисунков карандашом искусство рисовать страшно #pennywise #drawing #easy Scary Drawings, Easy Drawings, Creepy Scary Drawings, Easy Drawings, Creepy Drawings, Gothic Drawings, Dark Drawings, Demon Drawings, Anime Drawings, Emo Art, Horror Drawing.Выберите свой любимый жуткий дизайн и купите его в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.! Легко, шаг за шагом, как рисовать жуткие уроки рисования для детей. У нас есть множество уникальных и выразительных поз для рисования фигур, 360-градусный просмотрщик, инструмент для рисования жестов, одетый, обнаженный, мускулистый и гладкий. Поделиться Поделиться на Facebo рисунок дома с привидениями. Нарисуйте штрихи, образующие нижнюю часть скелета. 3 февраля 2021 г. — Приколите кошек Хэллоуина. 13 авг 2022 Еще идеи о мультфильмах, рисунках на хэллоуин, жутко.947×1024 милые рисунки на хэллоуин легко рисовать мультфильмы на хэллоуин Jan 08, 2022 · Практика — важная часть совершенствования ваших навыков рисования. Эти головоломки можно распечатать и распечатать, и они подойдут для всей семьи. Рисование зомби — шаг 4. Более 73 000 векторных изображений, стоковых фотографий и файлов PSD. com 8 окт.2022 г. Простые бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов. Раскраски на Хэллоуин помогут вашим детям подготовиться к празднику и взволновать их.Узнайте больше о мероприятиях на Хэллоуин, мероприятиях на Хэллоуин для детей, детях на Хэллоуин. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. org) Вы можете просматривать множество фотографий, загружать свои, отслеживать тенденции и общаться! Мы хотим собрать лучшую коллекцию современного азиатского искусства. Этот маленький паук станет отличным подарком коллеге или маленьким подарком тому, кто любит маленьких жутких пауков. Включает поделки из тыквы, держатели для конфет и многое другое.Рисование с украшениями 25 сентября 2022 г. · Хэллоуин приближается еще ближе, поэтому сегодня мы собираемся научиться рисовать мультяшных скелетов, выполнив следующие простые шаги. Поделитесь этой ссылкой на Facebook. Или, может быть, сейчас не Хэллоуин, и вы просто хотите напугать друга просто для удовольствия. Таби — производитель вирусного контента и стратег в социальных сетях, который всегда придумывает интересные и уникальные идеи . Хочешь поздороваться? skype: «tabijavid» Или напишите письмо на «tabijavid @ gmail». Это руководство по рисованию проведет вас через простые шаги по рисованию вашей первой злой тыквы.Словарь. io Tank Trouble Tank Trouble 05 октября 2022 · Как нарисовать ведьму — Легкие вещи рисовать для начинающих — Рисунки на Хэллоуин. Глаза чрезвычайно выражают эмоции. Это пошаговое руководство продемонстрирует ваши способности к рисованию. Это руководство представляет собой введение в основы рисования с упором на стили аниме и манга. это MLG Edition Duo Survival 2 Duo Survival 2 Дом опасностей Дом опасностей Sweet Run Sweet Run Железная морда Железная морда Утята. Сохранено с сайта kaifineart. Если вы рады праздновать оборотней и других жутких персонажей в этот Хэллоуин, вам понравится раскрасить наши замечательные […] 15 октября 2022 г. · Дополнительные забавные факты, идеи костюмов, традиции, леденцы, жуткие развлечения и новости о О том, как 31 октября будет выглядеть по-другому в этом году, читайте в нашем путеводителе по Хэллоуину.Жуткий найден в: Жуткие кексы из паутины, Легкий и жуткий пунш на Хэллоуин, Конфетная кора для жутких ведьм, Идея поделок на Хэллоуин: жуткие вазы из паутины, 2 простые и жуткие идеи закусок на Хэллоуин, Отправить жуткие открытки на Это мило 26 сен 2022 Всем привет! В этом уроке рисования мы узнаем, как шаг за шагом нарисовать страшную девушку-призрак. Если вы хотите нарисовать лису в мультяшном или более реалистичном стиле, начните с наброска карандашного контура, состоящего из различных кругов, и выберите свои любимые рисунки из миллионов доступных дизайнов.Нарисуйте щеки и подбородок, сделав кости сильно выступающими. Хэллоуин, сокращенно от «Вечер святых», — это празднование в честь прошлых близких, в том числе святых (мощей) и мучеников. Это оставленные закладки, которые я собираюсь использовать на своем акварельном блоке размером семь на 10 дюймов. Сегодня вы познакомитесь с методом рисования с двухточечной перспективой с помощью простой пошаговой инструкции! Доверие — один из самых мощных инструментов. Как рисовать Хэллоуин и Scarry Drawings с помощью уроки рисования.Это отличный первый шаг перед переходом на Character Pro. . Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования. Как нарисовать бумажный марио сухой гумба нинтендо рисунок для начинающих. Купите шляпы ведьм в Walmart. 13. com: Happy Halloween Have Fun Adult Coloring Book Series 1: Halloween Coloring Book for Stress and Relaxing, Halloween Fantasy Creatures, Adults, Adult Coloring Book Horror (Volume 1) (9781975880699): Мейсон, Джейкоб: Книги 23 июня 2022 г. · Эта жуткая люстра очарует всех на вечеринке в честь Хэллоуина.87 70 7. Глаза — один из важнейших аспектов эскиза или персонажа. Узнайте, как рисовать 3D, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Узнайте, как нарисовать жуткую, злую, смеющуюся тыкву или фонарь из тыквы, от которых сердца ваших друзей будут биться сильнее. ws | На этой милой детской картинке на Хэллоуин изображен фонарь Джека — один из самых популярных символов, используемых в оформлении ежегодных вечеринок в честь Хэллоуина. Иллюстрация Животное Короткая жизнь Короткая жизнь Змея. com Каждый может рисовать с помощью наших простых каракулей на Хэллоуин! Как рисовать каракули ведьм, летучих мышей, дома с привидениями и многое другое с помощью пошаговых руководств по рисованию.2 Проведите вертикальную линию через горизонтальную линию, которую вы нарисовали ранее. На этот раз мы рассмотрим вариант Хэллоуина, который покажет вам, как нарисовать человеческий скелет. 11 ноября 2022 г. — Исследуйте доску Риган Робинсон «Рисунки пришельцев», за которыми следят 199 человек в Pinterest. Бобби Чиу — герой для всех, кто учится создавать искусство, и здесь он делится своими секретами рисования карандашом. * БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих предложений. 147 205 7. Сила Кацуки, или Причуда, — это Взрыв. Как нарисовать жуткого инопланетянина — Урок рисования для начинающих.), на этом этапе вы можете добавить меньше деталей. 99 95 15. Однако дом Лиззи Борден — это печально известный дом, где 129 лет назад была убита семья. Загрузите стоковые фотографии с кошками на Хэллоуин. Легко, шаг за шагом, как рисовать уроки рисования покемонов для детей. Spooky Light Painting: Tutorial Ранее на этой неделе я получил электронные письма от ряда читателей со ссылками на страницу финского фотографа Янне Парвиайнена на Flickr. герои мультфильмов легкий шаг, хеллоуин, сезонный. Посмотрите искусство SPOOKY-GH0ST на DeviantArt.Используя революционную технологию DRAWstitch, любое изображение в редакции DRAWstitch можно мгновенно преобразовать в файл безупречной вышивки. И, как вы можете видеть, я могу хорошо поместиться рядом и иметь немного места для маневра на внешних краях и этой линии прямо здесь. Вы можете просто найти рисунок для украшения и скачать бесплатные графические ресурсы для страшного. Соединяясь от шеи, проведите линию к левой стороне, затем проведите вниз для тела, затем поперек, чтобы сформировать талию, затем снова вверх и назад влево, закрывая ее на другой стороне шеи.73 70 11. Необходимые файлы cookie и технологии. 29 сент.2022 г. · Нарисуйте квадрат с изогнутыми краями, затем добавьте перекрещенную линию внутри квадрата. Дизайн 64 369 картинок «Древо жизни» на GoGraph. Маленькая марка — «Идеи резьбы по тыкве». Ухмыляющийся тыквенный фонарь — это слишком скучно для вашей семьи? Осветите вечеринку и добавьте немного волшебства Диснея в свой Хэллоуин с этими идеями резьбы по тыкве и шаблонами для печати. Художественные рисунки, художественные идеи, художественная фотография и легкое искусство. Смотрите больше идей о милых рисунках, рисунках, простых рисунках.172 13 окт.2022 г. · Это 57 лучших страшных и сексуальных макияжей на Хэллоуин. 73 87 7. 7 сентября 2022 г. · Более 50 лучших поделок для детей на Хэллоуин — тыква, летучие мыши, пауки, ведьмы, поделки из мумий и многое другое! Идеи поделок на Хэллоуин для детей всех возрастов! 1. См. Больше идей о рисунках на Хэллоуин, страшных рисунках, простых рисунках. Просмотрите профиль пользователя и получите вдохновение. 31 октября 2022 г. · Сегодня я покажу вам, как нарисовать милого кота-зомби в стиле каваи для Хэллоуина. Если вы похожи на меня, то утро достаточно тяжелое для того, чтобы справляться и следить за тем, чтобы все были накормлены, одеты, обеды упакованы, а рюкзаки забиты учебниками и выполненными домашними заданиями.Попробуйте эти анекдоты о привидениях, скелетах, вампирах и многом другом. 11 января 2021 г. — Изучите доску Кайтрины Хансон «Жуткие рисунки» в Pinterest. Эстетические иллюстрации и клипарт 24267 эстетические. Facebook. Кто угодно может создавать великолепные рисунки! На главную> Справочник уроков рисования> Праздничные уроки> Хэллоуин и страшные / жуткие уроки рисования. Дополнительная информация. Я использовал N75-Cool Gray 3, чтобы написать Ghouls Night Out! 14 января 2022 г. · Это был список из 115 классных вещей для рисования. AnimeOutline предоставляет простые уроки и советы по рисованию в стиле аниме и манги для начинающих.В первые несколько шагов не надавливайте карандашом слишком сильно. BTS Drawing Ideas Easy Fanart 2022. Понимание того, что такое депрессия, и насколько она подрывает, может показать рекомендации для получения помощи. Бесплатный онлайн-редактор граффити. Какие бы у вас ни были причины, у нас есть для вас много страшных рисунков. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Girls Drawin ‘Girls (GDG) — коллективная арт-группа, основанная в 2006 году ветераном The Simpsons Мелоди Севернс, которая начала работу в группе как уникальный способ продемонстрировать женщин-художников, которые разделяют любовь к винтажным пинапам и искусству целлюлозы, а также работают в индустрия анимации.Аниме картинки и обои для всех! (ex mjv-art. Одна чудовищная часть Хэллоуина — это делать украшения и жуткие рисунки, чтобы украсить ваш дом в этот сезон призраков и гоблинов. Вот урок рисования, который отпугнет ваших друзей. 25 дюймов Эта татуировка названа в честь звука что сказал бы классический анимированный призрак, БОО. 23 июля 2022 г. · Легкие вещи для рисования, когда вам скучно — Быстрые и классные уроки рисования для забавного искусства — Как рисовать простые вещи, мультфильмы, животных, цветы, необходимые людям файлы cookie и технологии .2 окт 2022 Как нарисовать призрак Хэллоуина — Рисунки на Хэллоуин — Легкие картинки для рисования В этом видео я расскажу, как нарисовать призрак Хэллоуина. Книга для рисования Эда Эмберли на Хэллоуин (Книги для рисования Эда Эмберли) Легко, шаг за шагом, как рисовать учебники по 3D-рисованию для детей. com Все самое лучшее, что собрано на этой странице. 10 ноя 2022 — Идеи рисования на Хэллоуин и уроки рисования. На самом деле, этот год, как никогда, является прекрасным временем для расширения ваших творческих возможностей, чтобы вы могли 30 октября 2022 Как нарисовать жуткую дорогу — Рисунки на ХэллоуинЭто очень простой страшный рисунок дороги.Так что научить их их рисовать — отличная идея. Идеи рисования. 1. И научитесь раскрашивать с помощью Steadler Luna Colour Color p. Хэллоуин — любимый праздник детей из-за его жуткой привлекательности. Он содержит советы по правильному подходу к процессу рисования и предлагает несколько упражнений для начинающих, которые помогут вам начать работу. И эти супер простые украшения своими руками — как раз то, что вам нужно. Завершите, добавив дерзкого искусственного черного кота. Вот простой способ с очень маленьким количеством этого паука. Этот штамп идеально подходит для поделок на Хэллоуин.Перспектива с одной точкой — это тип линейной перспективы, в которой используется одна точка схода для создания иллюзии глубины в произведении искусства. 21 августа 2022 г. · Рисование — это основа многих творческих практик, от архитекторов до модельеров и аниматоров и художников. Вы не сможете остановиться (это тоже супер успокаивающее). животные, элементы, еда, монстры, люди и т. д. 50 117 0. 11. Жуткая иллюстрация Закладки: я собираюсь начать каждый из трех проектов одинаково. При выполнении этого наброска, несомненно, возникнут большие трудности в получении правильного чертежа.Что такое жуткое, мрачное, загадочное и часто является домом для многих сказок? Это может быть только одно, и это от Dawn 93k 100% 1 5 Научитесь рисовать драконов с помощью следующих простых пошаговых видеоуроков рисования, и вы сразу же начнете рисовать своего любимого дракона, если бы вы этого не сделали. Чтобы найти дракона, которого вы ищете, напишите нам, и мы создадим для вас руководство. Техники рисования: 7 основ рисования карандашом. «Все испортилось, и это всегда ваша вина. Семьи обычно состоят из взрослых и детей, связанных генетикой, браком или усыновлением, но во многих семьях также есть близкие отношения с лицами, не являющимися родственниками. .| Ну, во-первых, меня зовут Рая, я художник, к-поп. Художественный рисунок скелетовРисункиЛегкие рисунки на ХэллоуинЛегкие рисункиПросто 19 окт 2022 Научиться рисовать фонарь из Джека не должно быть трудным! У нас есть лучшие простые рисунки на Хэллоуин для детей всех возрастов. Узнайте, как нарисовать страшного монстра, черепа, ведьму или клоуна с пошаговыми инструкциями. Связанный: 24 творческих идеи Джека-О-фонаря, чтобы улучшить вашу игру вырезания тыквы 50. com и поделитесь ею со своими друзьями. Изгибы придают холму травянистый вид.В этом видео я использовал мягкие пастельные тона # h 45 «Страшные и тревожные мифические существа со всего мира». Кацуки Бакуго, также известный как Каччан, вырос в мире, где почти у каждого есть суперсила. Эскиз длинные волосы милые рисунки девушки. 10 апреля 2022 г. — Художественные модели: коллекция современных и традиционных рисунков, которые вдохновят учеников и учителей художественных школ старших классов. Научная фантастика. Он основан на вирусном изображении украшения Хэллоуина, которое неправильно написано как жуткое. Зло, зомби, вампир, жуткий глаз монстра на темном фоне ужасов.хэллоуин рисунки 42 простых метода рисования углем и идеи, чтобы попробовать легкие рисунки углем, легко. Каждый может создавать великолепные рисунки! 25 июня 2022 г. — Жуткие рисунки просто — Поиск в Google Легкие рисунки — Поиск в Google. Как начать свой набросок. Пожалуйста, не стесняйтесь приглашать своих друзей. Как нарисовать жуткие дорожные рисунки на хэллоуин, это очень простой страшный дорожный рисунок. Жуткая открытка — узнайте, как сделать очень жуткую открытку на Хэллоуин, следуя этим инструкциям. Иногда лучший способ помочь страдающему человеку — попытаться хоть на мгновение занять его место.Похожие изображения. Я использую маркер, чтобы нарисовать жуткую дорогу на Хэллоуин. Смотрите больше идей о хэллоуин искусство, рисунки, хэллоуин живопись. Как люди пользуются искусством и критикуют его. Дым от разряженного оружия клубился вокруг воюющих людей. ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ: D = — = — = — = — = — = — = — = https: // www. Бесплатно для коммерческого использования Изображения высокого качества 21 октября 2022 г. · Всем привет! Надеюсь, вы не отстает от Tombow’s Spooky October! Я Дженни, и сегодня я покажу вам, как создать жуткие надписи за 5 простых шагов! Шаг №1: Напишите цитату, используя ручку Tombow Dual Brush Pen.Этого кота-зомби очень легко нарисовать, просто следуйте пошаговым инструкциям по рисованию. Еще один рисунок Драака 1967 года. Тыква — престижный и известный символ фестиваля. Детям понравятся эти жуткие идеи рисования мультфильмов на тему ужасов. Давайте посмотрим, как мы можем нарисовать оборотня. В этом уроке рисования мы научимся шаг за шагом рисовать страшную девушку-призрак и научимся раскрашивать. Тролль Гадкий Монстр. Меньше подготовки, больше обучения. 01 октября 2022 г. · Жуткие, страшные и забавные идеи украшения дверей на Хэллоуин.»Помните Аламо!» Крик раздался среди очередей пушечного огня; под оглушительный поп-поп Браун Бесс, стандартного огнестрельного оружия мексиканской кавалерии; и стоны раненых, последние мгновения которых были проведены на священной церковной земле. Радоваться, веселиться. Нарисуйте еще один квадрат, сделайте верхнюю часть шире нижней и замените края кривыми линиями вместо угловых. И ты никогда не получишь любви. Использование прямых линий для коры, менее пугающего эффекта. Самый распространенный жуткий художественный материал на Хэллоуин — это бумага.рисование крутых домиков. 12 янв.2022 г. · Одна точка зрения: определение. Мы временно запретили вам покидать DrawingHub, чтобы вы могли подтвердить, что указанный выше сайт никоим образом не связан с DrawingHub. io Krunker. Даже если остальная часть лица не видна, форма глаз может передавать счастье, печаль, волнение, страх или гнев. Источник изображения. 25 ноя.2022 · Викторина, чтобы узнать, какой вы персонаж из фнафа! Фредди, Бонни, Чика, Фокси, Голден Фредди, Той Фредди, Той Бонни, Той Чика, Мангл, Марионетка, Мальчик-воздушный шар, Джей-Джей, Спрингтрап, Шэдоу Фредди и Бонни, Фредбер и Спринг Бонни !! Я наверное добавлю еще персонажей! 12.Ангел. Декоративные картины на холсте помогут вам превратить ваши мягкие стены в привлекающие внимание произведения искусства. Приглашаем вас взглянуть и окунуться в вдохновение. Как нарисовать Галактику Марио — Пианта — Легкие картинки для рисования. жуткий рисунок призрака. Spoopy — это сленговый термин в Интернете, используемый для описания чего-то «жуткого», но в комичной или милой форме, например, щенка в костюме призрака или глупого видео на Хэллоуин. YouTube. Крючок, визуальные эффекты и действия были подготовлены для вас. Продолжайте на свой страх и риск.Я делаю это как простой рисунок «Дом с привидениями» — шаг 2. Сделайте вместе с детьми несколько жутких поделок с привидениями. Далее мы узнаем, «как легко нарисовать призрак Хэллоуина», используя пошаговые инструкции. ru / user / HalloweenDrawings? sub_confirmation = 1 — = — = — = — = — = — == — == — = — = — = — = — = — = — = — = — = — = — = — = — = — = — = — Как рисовать Рисование любимых персонажей Хэллоуина может иметь большое значение для детей, любящих Хэллоуин. 2 Для рук добавьте две формы колбасы, по одной на каждой руке. Если вы не хотите снова играть в те же старые настольные ролевые игры в этом году, эти шесть жутких игр обязательно поднимут вам настроение Хэллоуина.Это было 1 января 2022 г. · Как рисовать жуткие вещи (легкий пошаговый рисунок) [Top That !, Барри Грин] на Amazon. Увидеть больше идей о рисунках на хэллоуин рисунки на хэллоуин. Хэллоуин Джек-О-Фонарь. Перед тем, как приступить к лепке тыквенного лица, следует соблюдать несколько простых правил. 39 качественных простых рисунков на Хэллоуин бесплатно! Загрузите и используйте их в своем уроке «Как нарисовать призрак на Хэллоуин — легкий урок рисования» для. Безопасность на дорогах — важная вещь, которую нужно преподавать, особенно для трюков или угощений в сезон Хэллоуина, когда дети ходят или бегают по дорогам.Загрузите 192 890 Spooky Stock Illustration, Vectors & Clipart БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Трехмерная картина безлюдной земли красиво изображена с множеством красочных объектов, пейзажей и аккуратной детализацией. Человек, превращающийся в волка, — увлекательная история, которая повторялась на протяжении всей истории. Смотрите больше идей о простых рисунках, рисунках, милых рисунках. Мы начнем с некоторых рекомендаций и одной формы направляющей для головы. Читатели предположили, что его недавние изображения световой живописи могут стать хорошим уроком, особенно учитывая, что на этой неделе происходит Хэллоуин.Следующие простые для рисования творения могут занять их до Хэллоуина и позволят другим оценить их крошечные усилия, распространенные повсюду в ночь Хэллоуина. Футуристический. Изучать основы и повторять их снова и снова — единственный способ стать лучше. СКАЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Spooky Black Spider — Узнайте, как сделать жуткое украшение в виде черного паука из коробки для яиц, средств для чистки труб, глаз Google, черной краски, кисти, клея и пары безопасных для детей ножниц. рисунки для начинающих bts easy 2022.алексейс. Уходи, Жуткий Гоблин! Давай будем друзьями. Самый распространенный материал для жуткого городка — пластик. 12 октября 2022 г. — Boo Boo от inkbox — Tattoo Dimensions 1. Жуткий день отмечают во всем мире почти все дети, и они любят участвовать в благоприятных торжествах. Мы также создали бесплатный генератор идей для мобильных приложений с более чем 15 000 забавных комбинаций! Чтобы получить его, перейдите на WannaDraw. 44 76 1. Хэллоуин — одно из ЛУЧШИХ времен года, и раскраски могут сделать его еще более увлекательным.Для начала используйте легкие плавные движения. Легкие жуткие рисунки Легкие страшные рисунки Фестиваль коллекции фото Легкие жуткие рисунки Фестиваль страшных рисунков и n Узнайте, как рисовать Хэллоуин с помощью этой простой коллекции идей. Черная кошка Хэллоуин Искусство и ремесла. Адзе Того, Гана Вампир, который превращается в светлячка, кусая людей во сне и убивая их. Используйте серию коротких изогнутых соединенных линий, чтобы очертить основание холма, ограничивая его форму. Ведьма на Хэллоуин — женский персонаж из американского фильма ужасов «Сезон ведьм».По теме: 15 замечательных идей для поделок и угощений на Хэллоуин для детей младшего возраста: Все веселье без кошмаров. Хватай очистители для труб, погляди в глаза и бум! У тебя есть паук. 2 мм) белая рамка вокруг каждого дизайна. Матовая поверхность. Типы наклеек могут быть напечатаны и отправлены из разных мест. Требуемые файлы cookie и технологии. Говоря об украшениях, нам очень нравится эта часть, и нам нравится придумывать новые интересные идеи каждый год и делиться ими с вами. 01 июня 2022 г. · Идеально для жуткого веселья на Хэллоуин! Книга действий «Как нарисовать 101 жуткую вещь» идеально подходит для путешествий, праздников или дождливых дней. Она является частью бестселлера Top That Publishing, разошедшегося тиражом более 4 миллионов экземпляров по всему миру.10. Загрузите высококачественные картинки «Древо жизни» из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Часто люди остаются верными вам, сдерживают обещания и могут завоевать ваше доверие. com 4 января 2022 г. — Исследуйте доску Rao_Aadya «Легкие рисунки девочек», за которой следят 192 человека в Pinterest. Он может взрывать объекты, выпускать взрывы, летящие по воздуху, временно ослеплять противников и перемещаться по открытому пространству. Хотя это руководство по рисованию наиболее популярно осенью — на время Хэллоуина паутинку интересно рисовать круглый год.28 Коллекция рисунков жутких призраков — черный клипарт с привидениями — это совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и его разрешением 600×600. Эти простые инструкции достаточно легко выполнять под присмотром родителей маленьким детям, а дети старшего возраста и подростки смогут делать это сами. Добавить в Лайтбокс # 121935327 — Хэллоуин, призрак, тыква. На раскраске для бесплатной печати изображено жуткое лицо, вырезанное из тыквы, которое порадует детей, раскрашивая страницу.Отлично подходит для случаев, когда проект должен быть быстрым и легким !. Страшные рисунки пошагово страшные рисунки steptep 28 сборник легкого страшного хэллоуина. Вы, вероятно, попали сюда, потому что ищете информацию о случайных вещах, которые вы можете рисовать. Или скелет. Всем привет! В этом уроке рисования мы узнаем, как нарисовать страшную сцену ужаса с мрачным жнецом. 13 января 2022 г. · One Point Perspective Definition. На Etsy продается 61753 жутких произведений искусства по цене 9 долларов. 21 октября 2022 г. · Всем привет! Надеюсь, вы не отстает от Tombow’s Spooky October! Я Дженни, и сегодня я покажу вам, как создать жуткие надписи за 5 простых шагов! Шаг №1: Напишите цитату, используя ручку Tombow Dual Brush Pen.Этот БЕСПЛАТНЫЙ в использовании генератор идей для дизайна персонажей предлагает широкий выбор общих слов, объединяя различные критерии, такие как эпоха, тип существа, личность и многое другое. Пастельный арт-проект «Жуткая летучая мышь» для детей. Этот рисунок пастелью в виде летучей мыши — это веселая и легкая идея проекта на Хэллоуин, которая понравится детям! Летучая мышь для печати включена. 29 октября 2022 г. — Исследуйте доску Deb Living Montessori Now «Детские мероприятия на Хэллоуин», за которой следят 104909 человек на Pinterest. 20 октября 2022 г. · У нас жуткий дух, и я не мог удержаться от того, чтобы поделиться и простым, но приятным способом добавить немного веселья и привидений к обеду вашего ребенка.Ремесла для чистки трубок на Хэллоуин — это Рисование паутины действительно просто, на самом деле это один из самых простых способов рисования, которыми мы когда-либо делились. Подобное искусство от at thejilliebean 145 72 подписчика. Эскиз рисунков Наруто. Милый мультфильм искусство Хэллоуина. io Moto X3M Spooky Land Moto X3M Spooky Land Плитки пианино 2 Плитки пианино 2 Плохое мороженое Плохое мороженое Крункер. Загрузка не требуется. См. Больше идей о рисунках, рисунках пришельцев, инопланетянах. Человек может либо создать, либо сломать человека, доверяя ему доверие.Найдите идеи поделок на Хэллоуин, которые понравятся вашим детям. 4. Чтобы приготовить, начните с метлы, затем заполните каменные банки черным песком и черными чайными лампочками на батарейках. простые рисунки ворона легко. 26 декабря 2022 г. · Как нарисовать Билли Эйлиш? Это простое и пошаговое руководство по рисованию. Время, проведенное с раскрасками, позволяет детям многое узнать о рисовании, а также о […] # 44697401 — Жуткие тыквы на Хэллоуин на деревянном столе. Жуткая жизнь. История о ликантропах восходит к греческой мифологии. Дошкольники любят мультики и буквально копаются в них днем ​​и ночью.Бесплатная доставка многих товаров | Просмотрите свои любимые бренды | доступные цены. 155 211 460 стоковых фотографий онлайн. io Утята. Детям понравятся эти жуткие идеи рисования мультфильмов на тему ужасов. Мы хотели бы показать вам описание здесь, но сайт не позволяет нам. УЗНАЙТЕ, КАК РИСОВАТЬ ХЭЛЛОУИ И СТРАШНЫЕ РИСУНКИ С УРОКАМИ РИСОВАНИЯ. Мы любим хорошие поделки с кошками, и Хэллоуин — отличный повод сделать целую группу. Художественные принадлежности Это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе.19 августа 2022 г. · Таби. Так что возьмите ручку и бумагу, и вы знаете, что вам нужно делать! 02 сен, 2022 · Продемонстрированные идеи одинаково крутые и жуткие, пугающие и забавные одновременно, вы найдете раскрашенные тыквы с несколькими вырезами и красиво вылепленные детали, масштабно преобразованные только посредством резьбы. 07 в среднем. Хотите убедиться, что у вас есть фотография вашего ребенка, достойная Instagram? Эти идеи для картинок на Хэллоуин помогут вам сделать идеальный снимок. 14 октября 2022 г. · От мумий до зомби, от летучих мышей до пауков — я нашла 8 жутко-забавных украшений для дверей на Хэллоуин, сделанных своими руками, чтобы вдохновить вас, помимо фонарика на пороге.Узнайте, как рисовать покемонов, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. 22 окт.2022 г. · 9. Узнайте, как нарисовать Призрака, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Мы собираем изображения о пастельных эстетических симпатичных значках заметок, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. Самый популярный цвет? Как вы уже догадались: черный. 20 декабря 2022 г. · Если у вас нет времени следить за каждым шагом для получения качественного кучевого облака, просто нарисуйте карандашом крошечные полукруги и изогните их, чтобы линия вернулась к тому месту, где вы начали (это сделаю в крайнем случае).Посмотреть больше идей о рисунках, искусстве, художнике. Этот шаблон создает пугающую среду для вашего дизайна. Оберните каждого призрака лентой. 12 сен 2022 · Все зависит от вашего желания. На Etsy выставлено на продажу 265 жутких городков лемакс, и они стоят 57 долларов. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы узнать факты о жутком искусстве? Что ж, вам повезло, потому что они пришли. 109 106 14. На Etsy продается 48129 жутких произведений искусства на Хэллоуин, и они стоят 11 долларов. Симпатичные тыквенные мордашки вызовут улыбку у ваших друзей, родных, соседей и гостей.Родители. com или выполните поиск по запросу «WannaDraw» в магазине приложений. А если вы 15 июля 2022 г. — Узнайте, как рисовать Boss Baby с помощью этого пошагового руководства и видео. com определяют одноточечную перспективу как:… математическую систему для представления трехмерных объектов и пространства на двумерной поверхности посредством пересекающихся линий, которые рисуются вертикально и горизонтально и исходят из одной точки на линии горизонта… Это должно быть самым простым и надежным способом нарисовать звезду. 66 80 15.27 апр, 2022 · Искусство тротуара мелом — вечная традиция; Даже в эпоху экранов и многих других развлечений, связанных с высокими технологиями, рисование мелом остается любимым занятием семьи. com «Оборотень — главный игрок в наших празднованиях Хэллоуина. ♡ Мне также нравится Майкл Джексон. Просматривайте этот и другие пины на доске Art by Jacqueline Celeste Proctor. Похожие изображения: рисунок кота животное котенок мультфильм дизайн милый арт котенок 1221 1184 167 Mystery Outdoors Spooky. Publicado el 4 junio, 2022 ru Рисунок дома — Как нарисовать домMáxima resolución (550 × 550) · ← Anterior Siguiente → · крутой дом.Все чертежи отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Добавить в Лайтбокс # 45767383 — Свежие пряники Хэллоуин на синем деревянном столе. 29 октября 2022 г.Идеи рисования на Хэллоуин и уроки рисования. Смотрите больше идей о страшных рисунках, рисунках, жутких рисунках. 11 апреля 2022 г. · Перспективный рисунок — жизненно важная художественная техника, если вы заинтересованы в передаче пространственных представлений на бумаге. Попробуйте также, основываясь на сюжете каких-то известных фигур, изобразить его по-своему (в учебных целях, конечно).Все жуткие картины отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. 29 простых поделок на Хэллоуин для малышей. Нанесите этот штамп на любую ровную поверхность, включая бумагу, картон, ткань, терракоту, гладкую кожу и т.д. Копируя технику корейских фанатов, можно не только значительно прокачать мастерство, но и заставить работать воображение. Но это также связано с тем, что некоторые люди обманывают вас. 10 дек 2022 Если вы хотите свой… Посмотрите больше идей о рисунках на Хэллоуин, страшных рисунках, простых рисунках.6 октября 2022 г. · Хэллоуин в 2022 году может выглядеть немного иначе, но вырезание из тыквы по-прежнему является обязательным занятием. Я использовал N75-Cool Gray 3, чтобы написать Ghouls Night Out! С пятницей! Сегодня мы учимся рисовать жуткую ночь Хэллоуина! Это также называется силуэтным рисунком. #DrawSoCute Learn #HowToDraw a Potion Bottle with Eyeball и Spooky Skull Steam Простое пошаговое руководство по рисованию. Один из наших любимых персонажей на тему Хэллоуина, с которым можно пофантазировать, — это, безусловно, черная кошка.Большую помощь в этом можно получить, если немного познакомиться с перспективой. Это станет предметом следующей главы. Заточите мелки или ручки для раскрашивания, так как у нас есть куча уникальных раскрасок на Хэллоуин для детей — от супер простых с большими областями до цвета и толстых линий, идеально подходящих для малышей и дошкольников, до более подробных, которые понравятся детским садам и детям старшего возраста. Идеи резьбы по тыкве 5 февраля 2022 г. — Этот пин был обнаружен eyma Toy. Это будет точкой схода.14 января 2022 г. · Если вы собираетесь создать жуткую сцену, не забудьте добавить в смесь корявые извилистые деревья. Создавайте собственный текст граффити из множества доступных шрифтов граффити. Жуткий Хэллоуин. Родом из Кантона, штат Огайо, к югу от Акрона, Триппи Редд, настоящее имя Майкл Уайт IV (родился 18 июня 1999 г.), — художник, хорошо известный своими синглами «Love Scars» и «Найди мультяшные изображения кошек в HD. и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений, не требующих лицензионных отчислений, из коллекции Shutterstock.Симпатичная жуткая наклейка с летучей мышью. Украшайте и персонализируйте ноутбуки, окна и многое другое. Съемные виниловые наклейки с вырезом для поцелуев, Сверхпрочные и водостойкие, 1/8 дюйма (3. Все жуткие произведения искусства отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневные деньги. — гарантия возврата. Добро пожаловать в Moon Drawings: проект по расширению художественного самовыражения на Луне. В среднем 80. 23 декабря 2022 г. · Узнайте, как нарисовать страшный череп ведьмы или клоуна-монстра с помощью пошаговых инструкций. Разбитое сердце Разбитое сердце Отношения разорваны Сердце грустные рисунки легко.Кошелек или жизнь на Хэллоуин. Как рисовать жуткие вещи (легкий пошаговый рисунок) 29 октября 2022 г. · Хэллоуин — время испугаться и напугать до смерти. Игры на Хэллоуин в Safe Kid Games — это веселые бесплатные онлайн-игры для детей. Нарисуйте круг как основу для головы. Иллюстрации и клипарт с привидениями (82795). Если подумать… Хэллоуин — идеальная категория для рисования мультфильмов. Чужой мультипликационный персонаж. Не один метод, а два безумно простых. com Получите лучшие предложения на Clown Painting, когда вы покупаете самый большой онлайн-выбор на eBay.11 мая 2022 г. · Проведите горизонтальную линию и отметьте точки с каждой стороны. Вдохновляйтесь другими рисунками BTS. Когда наступит осень, расслабьтесь с этой жуткой коллекцией жутких кроссвордов и других словесных игр на темы вампиров, тыкв, призраков и монстров. Вот урок рисования мультфильмов о том, как нарисовать скелет для детей. В нем всего понемногу. 10 апр.2022 г. · Если вы ищете значок милых заметок в пастельных тонах, вы попали в нужное место. Все лучшие Spooky Drawings 36+ собраны на этой странице.Скорее всего, некоторые из ваших друзей или родственников справляются с депрессией. Найдите стоковые изображения с рисунком балерины в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. 25 x 1. Весной 2022 года почти девять тысяч человек предоставили штриховые рисунки в этот проект. Живи лучше. Jack-O-Lanterns Тыквы. Жуткий рисунок шизофреника Джофры Драак, 1965 год. 20 октября 2022 г. · Чтобы создать жуткий эффект, вырежьте окна и двери маленьким ножом из своего набора для резьбы по тыкве.Следующие уроки рисования помогут вам нарисовать страшные, жуткие и жуткие зарисовки, иллюстрации и 1163 лучших жутких бесплатных видеоклипа, загружаемых от сообщества Videezy. Как нарисовать жуткую дорогу — Рисунки на Хэллоуин Это очень простой страшный рисунок дороги. ️ SUPP Всем привет! В этом уроке рисования мы узнаем, как шаг за шагом нарисовать страшную девушку-призрак. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. Бесплатные жуткие стоковые видеоматериалы под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. Д.! Покупайте жуткие произведения искусства от величайших ныне живущих художников мира.Но я все еще люблю немного повеселиться. жуткий рисунок легко

Легкий рисунок цветов: Рисунки цветов для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Срисовывать рисунки легкие цветы. Как нарисовать цветы карандашом

В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.

Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.

Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.

Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.

При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.

В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Символ летнего тепла. Издавна считалась

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Рисунок клумбы карандашом и красками.

Городской пейзаж немыслим без цветочных клумб. Доказано, что созерцание растений оказывает на наше душевное благосостояние и психику самое положительное воздействие. Именно поэтому многие художники изображают клумбы на своих полотнах.

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.

Подготовьте необходимые материалы:

  • лист бумаги
  • карандаш простой
  • ластик
  • карандаши цветные

Определите форму клумбы, которую будете рисовать:

  • квадрат
  • в форме животных или геометрических фигур
  • многоуровневую

Как рисовать лицо девушки карандашом

При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:

  • круг в овал
  • квадрат в прямоугольник
  • силуэты в более тонкие и вытянутые

Как не надо рисовать портрет! Крутая неправильная техника.

Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:

  • горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
  • вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
  • дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов

Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком

Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:

  • отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
  • прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
  • на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его

Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:

  • в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
  • по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)

Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:

  • раскрывающиеся бутоны
  • пышно цветущие
  • отцветающие
  • с семенными коробочками

Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.

  • волнистой линией нарисуйте небольшие круги
  • разделите их внутри на четыре части
  • в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
  • вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена
  • от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли
  • по бокам добавьте по два острых листочка
  • нарисуйте окружности для головок
  • внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
  • прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности
  • дорисуйте стебли
  • изобразите листья, похожие на укроп
  • в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки
  • нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
  • из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
  • на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
  • изобразите венчики цветков
  • внизу каждого сделайте волнистый контур
  • вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки
  • нарисуйте несколько вытянутых овалов
  • проведите от них изогнутые длинные стебли
  • волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки
  • вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
  • под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
  • на стебле разместите шипы и листья
  • изобразите большие окружности
  • отведите от них стебли
  • внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
  • сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
  • начинайте изображение с центра цветка
  • от него нарисуйте шесть изогнутых линий
  • вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
  • нарисуйте тонкий изящный стебель
  • сверху изобразите овал — будущий бутон
  • пририсуйте широкие изогнутые листья
  • на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
  • верхушку овала закончите волнистым контуром
  • нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
  • по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
  • над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка
  • контур цветка сделайте немного рваным и неровным
  • дорисуйте прямой стебель и узкие листья
  • прорисуйте детали
  • добавьте тени
  • раскрасьте цветными карандашами
  • сотрите направляющие и ориентировочные линии

Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.

Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?

Рисовать цветочную клумбу красками немного сложнее, чем карандашами. Однако справиться с этой задачей будет легче, если процесс разбить на этапы.

  • Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
  • Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
  • Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным
  • Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
  • Расположите их в центре, сделав акцентом картины
  • Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)
  • Добавляйте более темные оттенки, постепенно ведя их на задний план
  • Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой
  • Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки
  • Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка
  • Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
  • Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета
  • Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений

Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:

  • следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
  • смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
  • наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
  • фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
  • детали прорисовывайте кончиком кисточки
  • начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
  • чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
  • периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить

Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото

Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:

  • мелкую моторику
  • фантазию
  • творческие способности
  • внимание к деталям
  • восприятие предметов во всей их яркости и полноте

К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:

  • спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
  • учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
  • объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
  • заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
  • похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится

А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.

Видео: Рисунок цветов карандашом

Впервые взяв в руки карандаш или фломастер, ребенок начнет рисовать человека или цветы. Он не взрослый, потому что не будет вначале искать, как правильно нарисовать цветок, малыш просто начнет его изображать. Дети на подсознательном уровне понимают, что цветок представляет собой лишь набор геометрических фигур, которые нужно чертить вокруг фигуры в центре.

Эта статья написана для того, чтобы вы могли освоить азы рисования цветов. Она поможет вам по-новому взглянуть на изображение цветов, как на какой-нибудь творческий и неосознанный процесс, свободный от простого копирования.

Художники видят в цветах душу, пытались сравнить их с людьми. Поэтому такие картины считают сокровищем искусства всего мира. Винсент Ван Гог создавал бесценные полотна еще сто лет назад. Он часто писал цветы: маргаритки, олеандры, розы, ветви цветущих миндальных деревьев, акацій, каштанов, яблунь. Художник считал, что цветок служит символом благодарности и признательности. В своих картинах Винсент пытался найти новые цветочные сочетания. Вот на картину «Ирисы в провансальском кувшине» есть четыре мнения. Сам живописец об этой работе писал так: «Один из них – на розовом фоне, где эффект мягок и гармоничен благодаря сочетанию лиловых, розовых и зеленых тонов. Другой… нарисован на сверкающем желто-лимонном фоне с остальными тонами желтого в вазе, он создает эффект дополнительных контрастных цветов, которые усиливают друг друга».

У Винсента Ван Гога жизнь была не легкой. Он был одинок, болел, бедствовал. Но его картина «Подсолнухи» будто говорит, что в творчестве он находил радость и счастье.

Считают, что изображать цветы довольно трудно. В основе всех их лежит своя геометрическая фигура. Если вы это уясните, вам будет легче работать.
Перед тем, как приступить, стоит потренироваться на отдельных листочках: карандашом нарисуйте спирали, овалы, круги. Также нужно следить, чтобы движение рукой были свободными. Не стоит продавливать бумагу и зажимать карандаш в кулаке (линии должны быть не черными, а светло-серыми).

Нарисуем контур листьев и бутонов

Сначала нарисуйте контур формы для бутонов и листьев цветков. Круги, овалы равных размеров будут формой для бутонов. Затем скомпонуйте их в маленькие группки, а между группками оставьте пустое пространство. Первые контуры делайте без особой четкости, на карандаш не нужно сильно нажимать. Пока что это только приблизительные формы вашего рисунка.

Пестики бутонов

На этом этапе мы рисуем сердцевину и пестик всех цветков. Для этого добавьте в кружок бутона по одному кружочку чуть меньшего размера.

Добавим в рисунок букета цветы тюльпана

Прежним контурам бутонов добавим более четкую форму. Если вы видите углы, их нужно закруглить, а затем разделить каждый контур цветка на сегменты небольших размеров – лепестки. Чтобы букет выглядел более колоритно можно добавить тюльпаны с тремя остроконечными лепестками и немножко приподнимем над букетом.

Украсим букет ленточкой

Чтобы букет выглядел празднично его стоит обвязать ленточкой. Для этого вокруг стеблей над листьями нарисуйте 2 закругленные параллельные линии.

Изобразите простым карандашом листья

Простым карандашом окончательно прорисовываем стебли и листья цветов. Также картине стоит добавить парочку листьев декоративного папоротника. Их не сложно будет начертить – весь лист разбейте на много острых сегментов. А остальные листочки просто закруглите. В нижней части изобразите пучок стеблей.

Раскрасим букет красками

Букет обязательно нужно раскрасить карандашами или красками. Лучшего всего использовать разные яркие цвета, на ваше усмотрение. Листья стоит сделать зелеными, а ленточку сделайте такой, чтобы все смотрелось гармонично.

Как рисовать другие цветы

Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.

Инструменты и материалы:

  1. Белый лист бумаги.
  2. Простой карандаш.
  3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:

Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:

Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:

Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:

Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:

Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:

Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:

Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:

Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:

Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:

Ваза форма Ампирная рисунок Легкий ветерок

ИФЗ представляет новинки в серии «Флорентийские цветы» заслуженного художника РФ, ведущего художника предприятия Т.В. Афанасьевой.
В своем творчестве автор стремится отразить красочный мир впечатлений. В оформлении изделий сочетаются яркая фантазия и тонкий художественный вкус мастера. Декор ваз прост и изящен, роспись передаёт летнее настроение. Разноцветные листья, ягоды и отводка лаконично обыгрывают форму предметов, полифония красок и фактур создает деликатный и запоминающийся образ. Экспрессивные, созданные на одном дыхании, и вместе с тем, утончённые произведения внесут свежий акцент в любой современный интерьер.

Твердый фарфор, полихромное надглазурное декорирование.

Вид продукции Ваза для цветов
Производитель Императорский фарфоровый завод
Материал Твердый фарфор
Материал Твердый фарфор

Ромашки в вазе легкий рисунок. Рисуем ромашку

Практически все дети любят рисовать. Правда, если мальчики большее предпочтение отдают машинкам, поездам и самолетам, девочки тянутся ко всему прекрасному. Куклы, феи, принцессы, цветы, — перечень идей, без которых не обходится практически ни один рисунок. Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили предложить простую и одновременно красивую задумку, которая станет хорошим началом на пути изучения и познания озов в изобразительном искусстве. Ромашка рисунок карандашом — то, что получится у детей от 3-лет и старше. За счет многообразия вариантов воспроизведения, ниже представлены как простые мастер-классы, так и сложные, напоминающие черно-белую фотографию живого цветка.

Как нарисовать рисунок ромашки карандашом? Полезные советы

Чтобы нарисовать красивый цветок, не обязательно уметь красиво рисовать. Достаточно иметь под рукой пошаговый фото пример и инструменты, необходимые для создания рисунка, чтобы готовый результат получился ничуть не хуже, чем на картинке-примере. Выбирать лучше работу по умению рисовать. Например, если ребенок ходит в художественную школу или большую часть свободного времени проводит за рисованием, то ромашку можно выбрать сложную, с техникой штриховки и раскрашиванием акварельными красками. В случае, если дочка (сын) только учится изобразительному искусству, подойдут облегченные примеры, представляющие собой изображение одного бутона или упрощенного решения на ножке в виде изгибающейся палочки и самоцвета.

Ромашка рисунок карандашом, простой мастер-класс на фото

Этот мастер-класс подойдет для начинающих. Достаточно посмотреть на пошаговую фото работу, чтобы понять, как повторить каждое действие поочередно, чтобы вышла красивая работа, идентичная фото-примеру.
Важно! Цветовая гамма должна быть повторена в точности. Иначе, из ромашки может выйти полевой цветок или даже сказочный, как в сказке «Цветик-семицветик».

Сложная ромашка — пошаговый рисунок карандашом фото

Более сложный цветок тоже можно нарисовать по пошаговой инструкции, но только в том случае, если ребенок может длительное время сидеть на месте и у него много терпения. В противном случае, ребенок может разочароваться в рисовании и возненавидеть это хобби.

Ромашка рисунок карандашом, готовые фото работы:

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать ромашку могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Обратите внимание, что для выполнения урока понадобится срзау несколько предметов из разных областей рисования.

Для того, чтобы нарисовать ромашку нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Акварельные или маслянные краски.
  • Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
  • Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
  • Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
  • Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Рисуем МАМУ! Как нарисовать портрет МАМЫ. Пошаговый мастер-клас! // Як намалювати портрет МАМИ

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на ромашку. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то не всегда нарисованные ромашки получаются как настоящие. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков. А чтобы нарисовать их ровными и симметричными, нужен хороший глазомер, тем более, если вы рисуете . Лучше всего ромашки рисовать в конце, а вначале нарисовать стебель и контур бутона ромашки. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками у вас обязательно получиться настоящий букет из цветов ромашки.

1. Начальные контуры ромашки

Совсем несложно нарисовать небольшую окружность для бутона ромашки и начертить простым карандашом предварительную линию стебля. Теперь вы уже точно сможете выдержать пропорции в рисунке ромашки, и лепестки у вас на рисунке будут находиться точно по кругу.

2. Рисуем внешнюю границу лепестков ромашки

Обведя вокруг первого контура еще одну окружность, но большего диаметра, вы тем самым начертите границу, за которую не будут выходить лепестки ромашки. Таким образом, они будут у вас все одинаковой длины, что сделает рисунок ромашки более привлекательной.

3. Рисуем лепестки ромашки

Лепестки ромашки, пожалуй, единственный элемент рисунка, который требует усилий и внимания. Но имея внутреннюю и внешнюю границу их расположения легко нарисовать их ровными и аккуратными. Единственное условие, они должны быть одинаковой ширины.

4. Как рисовать ромашку. Заключительный шаг

На этом этапе, почти заключительном, нужно нарисовать стебель ромашки в деталях. Добавить к нему острые произвольного размера и количества. Сделать несколько прожилков на листочках и после приступить к раскраске рисунка цветными карандашами или красками. Всего два цвета понадобится, чтобы нарисовать ромашку — желтый и зеленый.

5. Рисунок ромашки на планшете

Любой цветок всегда лучше смотрится в букете. Но если вы не хотите рисовать букет из ромашек, можете нарисовать на ромашке бабочку или пчелу. Это оживит одинокий рисунок ромашки.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать ромашку. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Наверное, этот цветочек пробовал рисовать каждый. Казалось бы, что здесь сложного, всего несколько лепесточков, стебелек, листочки и рисунок готов. Однако, нарисовать ромашку очень похожую на настоящую, удается далеко не каждому. Возможно, это происходит из-за того, что многие берутся сразу за лепестки, которые получаются не совсем ровными. Да и к тому же лепесточки должны выглядеть симметрично, иначе красивого рисунка не получится. Если необходимо нарисовать не один цветок, а целый букет, то здесь уже нужен хороший глазомер.

Лучше начинать изображать стебель, а затем рисовать сам цветочек, а не наоборот. Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, у вас получится цветочек очень похожий на настоящий. Для начала вам понадобится простой карандаш, а уже потом вы сможете раскрасить свою картинку цветными карандашами. Если есть навыки в раскрашивании красками, то это только приветствуется. Итак, беремся создавать настоящий букет из ромашек.

Начальные контуры цветочка

Как и в предыдущих уроках в этот раз мы будем начинать свой шедевр, рисуя контуры нашей ромашки. Не скажу, что это делать очень легко, но и не так уж и сложно. Следует набросить небольшую окружность, которая послужит бутоном, а затем простым карандашом нарисовать линию или так называемое стебло. Таким образом, вам будет легче выдержать пропорции и лепестки на вашем рисунке должны получиться по кругу.

Приступаем к рисованию внешней границы лепесточков

Здесь для точности необходимо сделать окружность немного большего диаметра, чем та, которая у нас уже есть. Итак, обводим окружность вокруг нарисованного контура. Эта фигура дает нам возможность сделать условную границу, и лепесточки нашего цветка уже не смогут выходить из-за нее. Мы постарались, таким образом, нарисовать одинаковые лепесточки, то есть их длина и ширина не отличается друг от друга. Это сделает картинку более привлекательной.

Рисуем лепесточки

Ни один элемент этого цветка не требует таких усилий, как лепестки, поэтому мы должны отдать им все свое внимание. Рисовать лепесточки, нужно не выходя за внешнюю границу, а также не нарушая и внутреннюю ее часть. Выполняя это условие лепестки у вас должны получиться не только ровненькими, а и привлекательными. Пожалуй, одно условие выполнения лепестков все же существует – они должны иметь одинаковую ширину.

Заключительный этап

Итак, потихоньку мы приблизились к завершительному этапу нашего художества и задание почти выполнено. Однако теперь нам следует разрисовать стебель ромашки и сделать это необходимо в деталях. Начнем с листьев, они должны быть острыми. Можно изобразить их произвольного размера, на свое усмотрение, но не делать слишком большими. Также не нужно рисовать большое количество листьев.

Затем переходим к изображению линий, так называемых прожилков. Их должно быть несколько. Теперь, когда рисунок практически готов, пора приступить к его раскрашиванию. Можно выполнить это с помощью цветных карандашей, так, пожалуй, легче. А кто более силен, тот пускай берется за краски. Вам не нужно много разнообразных тонов, здесь пригодятся только зеленый и желтый.

Рисуем ромашку на планшет

Никто не станет спорить, что цветы, независимо от их вида лучше смотрятся в букете. Однако может быть у вас нет желания приступать к рисованию букета, тогда вы можете изобразить на ромашке красивую бабочку. Также можно нарисовать на ромашке пчелу. Насекомое способно придать одинокой ромашке более привлекательный вид, оживляя ее.

Вы думаете, что об этом цветке знаете все? Да и что может быть проще, чем полевые травы и цветы. Но вот ромашки фото готовы развеять эти ложные представления об этой скромной жительницы полей и садов. Они готовы удивить и подарить вам хорошее настроение.

На нашем сайте можно встретить роскошную коллекцию фото ромашек. Она очень напоминает цветочную галерею, в которой это милое растение представлено в разных образах. У нас вы увидите:

  • целое поле ромашек,
  • и единичный, трогательный цветок,
  • есть и потешное изображение для детей, в виде озорной рожицы или смайликов,
  • или же, это – букеты, которые мы хотим преподнести вам.

Мы стараемся для вас, наши дорогие друзья. А потому, наш постоянно пополняется новыми, оригинальными экземплярами. Фото цветов, что представлены у нас на сайте отлично подойдут, как подарок для детей, так и небольшой, но приятный презент для взрослых.

Нежность, как подарок

Что это будет, фотография или картинка, нарисовать которую взялся профессионал или любитель, но все работы интересные, нежно-красивые, раскрывают ту или иную идею. Они так ясно визуально передают ваши слова, что и ребенок поймет суть такого сюрприза. Ведь даже фото полевых ромашек способно удивить и поднять настроение!

Эти открытки помогут приблизить нас к нашим любимым людям. Огромным плюсом будет, если дорогой нам человек далеко находится. То такие цветы ромашки сделают нас ближе. Им по силам скрыть расстояние, приблизив любимого человека к нам, и дав возможность сказать ему о наших чувствах.

ПОРТРЕТ в АНФАС Как нарисовать .��Рисование для начинающих, простой карандаш. Построение лица в фас.

Красивые ромашки в вазе еще одну проблему могут решить. Представьте, как тяжело порой с таким шустрым темпом жизни все помнить и всегда правильно и вовремя все делать. Легко можно забыть даже о самом важном, например, о дне знакомства с любимым человеком, о празднике Весны и даже о дне рождения. Тогда на выручку придут нарисованные картинки. Всегда, даже в самый последний момент, можно сделать замечательный подарок, нежные цветочки в кувшине.

Дарите цветы самому себе

Теплые, как солнышки, цветочки подарят позитивные эмоции. Будь то или картинки на телефон ромашки, но нас должны окружать только красивые и добрые вещи, и тогда жизнь наша станет намного прекраснее.

Качество картинок

Вы, или тот человек, которому вы хотите отправить изображения, получат букет ромашек на фото таким яркими и сочными, словно держит свежие цветы в руках. Мы готовы предложить вам именно такой высший пилотаж!

И еще одна приятный нюанс, этот букет для вас абсолютно бесплатный! Для всех наших посетителей действует вечная акция прекрасных и роскошных подарков. Заходите к нам на огонек, дарите радость себе и своим родным, будьте всегда в позитивном расположении духа. Это легко, если взять привычку быть нашим частым гостем!

Рисуем цветок ромашки поэтапно акварельными цветными карандашами STABILO aquacolor.

Этот карандаш доставит еще большее удовольствие, если его использовать вместе с водой и кисточкой. Идеален для творческих поисков и экспериментов.

Для создания рисунков с эффектом акварельных красок надо растушевать рисунок кистью с водой или увлажнить бумагу перед рисованием.

Идеально подходит для рисования в качестве классического цветного карандаша благодаря насыщенным цветам и мягкому грифелю, обеспечивающему легкость нанесения и отличную смешиваемость цветов.

Для выполнения рисунка цветка ромашки используем простой карандаш средней твердости, акварельные карандаши фирмы «Stabilo», кисть беличью №3, бумагу для рисования. Изображение цветка выполняется поэтапно. Сначала выполняем рисунок схемы на бумаге для рисования, прорисовываем детали цветка и затем раскашиваем акварельными карандашами.

На листе бумаги для рисования простым карандашом рисуем чуть наклонную линию — стебелек ромашки. Снизу от стебелька проводим две линии, они определяют расположение листьев.

В верхней части рисуем два овала — один в другом. В овале намечаем линии лепестков.

Добавляем линии ширины листьев. Прорисовываем кончики лепестков и сердцевину цветка.

Добавляем параллельной линией к линии стебелька толщину. Черенки листиков рисуем плавными линиями. Края листиков оформляем изогнутой линией с маленькими зубчиками. Заштриховываем цветок акварельными карандашами: светло-голубым, сердцевину желтым, стебелек и листья темно-зеленым цветами.

Кистью, смоченной в воде, проходим по штриховке. Ополаскиваем кисть в воде после каждого цвета. Добавляем слой штриховки карандашами более насыщенных оттенков: ярко-зеленым в листьях, ярко- желтым в сердцевине цветка. Усиливаем насыщенность цветового тона лепестков к центру, оставляя отогнутую часть лепестков посветлее. Рисунок готов.

креативные художественные изображения над столом своими руками

Кухня – это место, где собирается вся семья, поэтому важно сделать ее такой, чтобы находиться в ней было приятно и уютно. Стены занимают основное пространство комнаты – их декорирование заслуживает особого внимания. Интересным решением будет нанесение оригинальных рисунков или роспись стен. Они привносят уникальность и гармонию, легко наносятся и, если картинка надоест, то всегда можно поменять на другую.

Особенности и преимущества

Основные преимущества создания росписи на стенах:

  • Широкий ассортимент красок.
  • Специальные матирующие пасты помогают создать рельефные рисунки.
  • Существует большое разнообразие поверхностей пригодных для шаблонной росписи.
  • Рисунок сохраняется надолго. При необходимости можно подретушировать испорченные детали.
  • Рисунок можно сделать самостоятельно. В магазинах продается множество шаблонов на любой вкус, но если есть желание, то можно сделать интерьер уникальным по собственному эскизу.
  • Не требуются профессиональные навыки. Для того, чтобы создать трафаретный рисунок, необязательно обладать художественными способностями. Можно использовать уже готовые картинки, перенося их на стену.
  • Если образовалась дырочка или скол, то картинка органично прикроет этот дефект, оживив стену.
  • Огромный выбор форм и видов рисунков. Сейчас ассортимент предлагаемых товаров для настенной росписи все больше растет: это и краски, и трафареты из различных материалов, и эскизы рисунков, и вспомогательные материалы для более точной прорисовки деталей, специальные карандаши, пасты и т.д.
  • Возможность подобрать под любой дизайн. Более того, иногда сама роспись на стене задает стиль кухне.

Стили

Иногда вызывает затруднение выбор стиля будущего рисунка и всей кухонной комнаты. Есть множество креативных тенденций, придающих кухне особый шарм и создающих настроение:

  • Цветы и растения. Вид на летний сад или просто роспись цветами придают кухне свежий вид и зрительно увеличивают ее.
  • Абстракционизм. Лаконичность форм, прямые линии и яркие цвета будут выглядеть очень современно и стильно на кухне.
  • Анимализм. Изображение животных может подчеркнуть характерные черты хозяина и оживить кухонную комнату.
  • Барная тема: сочные фрукты, элитные напитки, бокалы, а также чашки и зерна кофе, расположенные на кухонной стене над столом или барной стойкой выглядят очень элегантно.
  • Орнаменты. Этот стиль подходит для развития этнической тематики, например, арабской или египетской.
  • Старый классический стиль. Подойдут картины, нарисованные в стиле фрески, пейзажи, виды старых улиц, морская и деревенская тематика, натюрморты.
  • Кухонная тема. Столовые приборы, тарелки, чашки, чайнички, изображения еды – как нельзя органично вписываются в интерьер кухни.

Как нанести самостоятельно?

Первое, что нужно сделать — это выбрать стену (или не одну стену) на которой будет производиться роспись. Следует досконально продумать композицию заранее, чтобы все элементы соотносились друг с другом и передавали художественный замысел. Важно обратить внимание на параметры кухонной комнаты: в маленькой кухне крупные росписи будут «давить», а мелкие рисунки в большой комнате – теряться.

Виды нанесения рисунка на стену:

  • По цвету: монохромный рисунок или многоцветный;
  • По форме: плоский, 3D или с лепниной.
  • По технике: роспись вручную, аэрография, разрисовывание мелом, трафареты, декупаж.
  • Светящиеся изображения.

Самый распространенный способ декорирования стен – это роспись при помощи трафаретов, шаблонов, штампов или скотча.

Какие инструменты понадобятся, будет зависеть от рисунка. Для того, чтобы работа прошла быстро нужно заранее подготовить все необходимое для работы.

  1. Кисти. Лучше всего брать несколько кистей разного размера, с разной толщиной ворса. Можно взять три кисти: одну широкую для прорисовывания больших элементов, среднюю для более детального окрашивания и маленькую для раскрашивания мелких деталей и линий.
  2. Трафарет. Бывают шаблоны из разных материалов. Можно купить уже готовый или сделать самостоятельно из мягкого пластика, плотной бумаги или ватмана.
  3. Карандаш. Он понадобится для того, чтобы нанести предварительный эскиз.
  4. Краски. В зависимости от выбранной картинки и интерьера выбирается один цвет краски или несколько. Для кухонной росписи стен можно выбирать любую краску: водоэмульсионную, акриловую, масляную, краску из баллончика и т. д. (кухне больше всего подойдут алкидные и акриловые краски, потому что не страдают от влаги). Следует обратить внимание на густоту краски: слишком густая и слишком жидкая может плохо наноситься.

Перенос картинки на стену

Нанесение картинки через трафарет имеет свою технологию, помогающую качественно нанести рисунок. Во-первых, нужно как следует очистить стену от старого покрытия (обои, краска и т. д.). Затем, желательно было бы загрунтовать стену, чтобы краска лучше ложилась. Далее наносится основной фон стены и подготавливается сам трафарет.

Рисунок и его цвет нужно выбирать в соответствии с интерьером кухни. Не стоит использовать картинки с большим количеством мелких деталей, потому что они могут слиться. Наносить краску лучше всего поролоновой губкой, а трафарет выбирать из плотного материала (картона или пластика), чтобы края не размокали и не портили форму.

Второй вариант как можно окрасить стену — это с помощью баллончика. Тут дела обстоят еще проще, главное, чтобы трафарет плотно прилегал к стене и краска не выходила за края. Прикрепить его к стене можно при помощи малярного скотча.

Штампы – один из способов, наравне с трафаретами, отлично подходит для быстрой росписи стен. Работать с ними просто – штамп обмакивается в краску и прикладывается к стене. Важно следить, чтобы краска равномерно распределялась. Можно дополнить основной орнамент интересными деталями, контурами.

Объемный рисунок. Красивый рельефный рисунок станет непременным украшением, особенно, если он сделан своими руками.

Этапы работы:

  1. Подготовка. Обязательно нужно убрать старые обои, краску или другие покрытия. Затем, если это необходимо, выровнять и оштукатурить.
  2. Грунтовка стены. Полностью загрунтованную стену покрывают основным тоном.
  3. Следующий этап – эскиз. Начинать лучше с крупных частей, постепенно переходя к мелким, которые прорисовываются поверх остальных. Можно нарисовать прямо на стене карандашом или перевести через шаблон.
  4. Затем наносится основная густая масса. Есть множество приспособлений с помощью чего это можно сделать – начиная от простого шпателя, заканчивая лопаточками и иголочками, для прорезывания мелких деталей.
  5. Последний этап – окрашивание. Здесь можно добавить разность теней и цветовых тонов.

Лепка

Есть много разных составов и смесей для фигурной лепки: акриловые пасты (к ним относятся гели, латекс, хрустальная паста). Достаточно популярно использование гипсовых составов, а также используются жидкие обои.

Необходимые инструменты:

  • для формирования мелких элементов используют мастихины;
  • обычные малярные шпатели удобно использовать, если работа ведется с трафаретами;
  • кисточки помогают сглаживать шероховатости и неровные места.

Можно разбить процесс лепки на две части: сначала наложить базовый слой, а к нему прикреплять уже готовые элементы и детали.

Самый простой способ создания таких рисунков – нанесение их при помощи шпателя и трафарета. К стене прикрепляется шаблон, шпателем наносится смесь, подождав высыхания, трафарет снимается и композиция готова – можно приступать к окрашиванию.

Наклейки

Оптимальным решением для тех, кто не хочет возиться с красками будет использование наклеек. Интерьерные наклейки долго сохраняются в первозданном виде, даже на кухне. Огромное количество тематик и видов таких наклеек позволит подобрать картинку под любой интерьер.

Преимущества:

  • наклейки позволяют быстро создать интерьер без возни с красками и шпаклевками.
  • наклейки делают из специального влагостойкого материала, поэтому они неприхотливы в уходе и могут быть использованы во влажных помещениях;
  • цена на них достаточно демократична, поэтому менять можно часто, как только надоест прежний дизайн;
  • работать с ними легко и просто: вырезается и наклеивается, так как нужно по замыслу художника;
  • комбинирование – хороший ход при создании общего стиля кухни. Можно поместить наклейки на разные стены, дверь или на мебель, создав тем самым единую композицию или коллаж;
  • художественные навыки не требуются, креативные картины может создать любой.

3D рисунок

3D рисунки – последнее слово в художественном творчестве, они набирают все большую популярность, ведь они наполняют пространство неожиданными впечатлениями их можно располагать и на полу, и на стенах, и на потолке. Используя эту технику, можно нарисовать ожившую текстуру (ткань, воду, камни, траву), или объемные иллюзии, или животных, которые будто стоят рядом. Объемные рисунки создают непередаваемый эффект, но нарисовать такой рисунок не так-то просто, для этого нужно иметь навык.

Декупаж

Один из оригинальных способов оформить и украсить кухню – декупаж. Сначала как следует выравнивается стена, после чего на нее накладываются хорошо промазанные клеем детали декупажа. Главное, хорошо прогладить элементы, чтобы не оставлять пузырей и помятостей. Когда изображение высохнет, его покрывают лаком, который отталкивает влагу и защитит рисунок от повреждений.

Точечный рисунок — это самый трудный способ ручной росписи и занимает больше всего времени и сил. Техника Point-to-Point требует скрупулёзности и аккуратности, но созданное собственными руками панно будет долго восхищать и радовать глаз. Конечно, можно наносить рисунок прямо на стену, но гораздо удобнее будет сделать это на отдельной плоскости. Для этого используются либо готовые структурированные обои, либо создать иллюстрацию на обычных обоях, а потом прикрепить ее на стену.

Идеи для интерьера

Роспись стен в интерьере — это всегда оригинальное решение, стилей рисунков столько, сколько художников. Можно обобщить и поделить роспись стен на несколько категорий:

  • Однотонный или монохромный трафаретный рисунок обычно выполняется в одном цвете, нарисован на ровной однотонной стене в контрастном цветовом сочетании, например: синий рисунок на белой стене.
  • Композиция из рисунков. Это обычно несколько рисунков, объединенных вместе одной темой. Например, очень стильно смотрятся нарисованные на фартуке кухне три цветочных горшка.
  • Светящиеся рисунки создадут особую атмосферу не только на кухне, но и в квартире в целом.
  • 3D композиции грамотней доверить нарисовать профессиональному художнику, ведь там самое важное – игра теней, без которой «фокус» не получится.
  • Рельефные орнаменты можно сделать самому. Они могут быть какого угодно формата: от мелких окантовок и деталей, до крупного рельефа размером со стену.

В маленькой кухне крупные рисунки визуально сократят пространство, поэтому лучше выбирать средний размер рисунков.

Если есть сомнения в собственных силах, то всегда можно обратиться к опытному дизайнеру, который подберет интересные картинки и росписи с учетом освещения, размеров помещения и прочих технических нюансов. А профессиональный художник сможет даже создать портрет или сложный коллаж на стене.

Невероятно и эффектно смотрятся изображения, которые переходят со стен на потолок — создается впечатление, что находишься не на кухне, а в изображаемом пространстве: на пляже, у моря и т.д.

Трехмерные изображения также выглядят роскошно и создают неповторимый стиль.

При помощи рисунка можно организовать зонирование кухни – отделить рабочее пространство от остального.

Очень красивая и необычная техника рисования с помощью цепочки

Хотите нарисовать картину, но думаете, что у вас нет задатков художника? Или, может быть, вы рисуете уже давно и хотите освоить какую-нибудь новую технику. Неважно, какое из этих высказываний вернее описывает вашу ситуацию. Ведь оригинальная техника, при помощи которой нарисован этот необычный цветок, отлично подойдет и в том и в другом случае. И даже кисточки не понадобятся!

Youtube | Designer Gemma77

Вам потребуются:

  • универсальный клей ПВА;
  • акриловые краски;
  • бумага или холст;
  • цепочка с шариками;
  • пипетка (не глазная)

И для начала необходимо подготовить краску, для этого смешиваем ее с клеем ПВА в соотношении 1:1 и добавляем немного воды. Краску для фона смешиваем с клеем в соотношении 10:8, также добавляем немного воды. Клей использовать обязательно, так как без него акриловая краска, во-первых, быстро высохнет, а, во-вторых, будет недостаточно пластичной. Хорошо, если у вас есть бутылочки с носиком, так как из них очень удобно выливать краску. Готовой краской для фона покрываем холст, в нашем случае она белая.

Youtube | Designer Gemma77

Теперь выкладываем цепи из шариков на ровную поверхность и густо покрываем их краской, создавая переходы. Если цепь у вас одна, ничего страшного, можно обойтись и ей.

Youtube | Designer Gemma77

Какой-нибудь контрастной краской, например, черной, намечаем на холсте контур центра предполагаемого рисунка. В нашем случае это цветок.

Youtube | Designer Gemma77

Теперь выкладываем цепочку на холст от центра цветка, формируя при этом лепесток. Стягиваем цепочку к центру.

Youtube | Designer Gemma77

По контуру добавляем белую краску и продолжаем рисовать лепестки стягивая цепочки.

Youtube | Designer Gemma77

Лишнюю краску удаляем из центра с помощью пипетки. Глазная стеклянная пипетка в этом случае не подойдет.

Youtube | Designer Gemma77

Рисуем все лепестки, цепочки повторно обмакиваем в оставшуюся краску. Готово!

Youtube | Designer Gemma77

Пользуясь этой оригинальной техникой можно создать и другие интересные картины.

Youtube | Designer Gemma77Youtube | Designer Gemma77

А ниже вы можете посмотреть видео о том, как работает эта техника.

Красивые рисунки на ногтях: простые, легкие (фото, видео)

Все говорит о том, что в этом сезоне модными остаются аккуратные, красивые рисунки на ногтях. Всемирно известные стилисты на показах мод дали понять, что простые и легкие узоры на ноготках подойдут под любой наряд. Как сделать лаконичный дизайн ногтей, чтобы он отличался эффектностью и изысканностью?

Варианты простых рисунков для ноготков

Чтобы украсить свой маникюр, необязательно посещать мастера. Самые простые предметы и инструменты помогут вам его оформить очень утонченно. Для работы понадобятся зубочистка, тонкая маникюрная кисть, клейкие ленты или скотч, доттер, губка, лаки для ногтей. Дизайн первый – простые геометрические фигуры.

  1. Возьмите полоски клейких маникюрных лент или скотч. На обработанные спиртом и пилкой ноготки аккуратно наклейте ленты в произвольном порядке.
  2. На свободные зоны ногтевой пластины нанесите цветной лак.
  3. После того, как он высохнет, закрепите результат прозрачным покрытием. Данный вариант нейл-арта очень подходит на пляжный сезон. Его можно выбрать в качестве морского дизайна, если использовать оттеки синего и голубого цветов.

Дизайн второй – снежный французский нейл-арт. Для выполнения понадобятся лаки синего и белого цветов, дотер, базовое покрытие, закрепитель и маникюрные инструменты. Пошаговая инструкция:

  1. Обработайте ногтевые пластины – отшлифуйте их бафом, придайте им нужную длину и форму, обезжирьте борным спиртом или специальным средством.
  2. Нанесите прозрачную базу.
  3. Далее накрасьте все ногти, синим лаком насыщенного оттенка (можно выбрать индиго). После того, как он высохнет, возьмите густой белый лак, и тонкой кистью прорисуйте линию улыбки.
  4. В данном варианте маникюра линия улыбки должна быть широкой, и достигать чуть менее половины длины ногтевой пластины.
  5. После того, как покрытие высохнет, возьмите доттер, заберите на него сначала белый цвет, и начинайте оформлять рисунок. Для достижения очень красивого узора, белые точки наносите, на участок с синим покрытием. Желательно отпечатывать узор в диагональном порядке, проводя от нижнего края ноготка до центра.
  6. Затем удалите с доттера остатки белого лака, и заберите на него синий. Синим лаком оставляйте точки на белом лаке в диагональном порядке. В результате получатся самые простые узоры, переходящие из одного цвета в другой.

Дизайн третий – простые подсолнухи на ноготках. На самом деле, такой орнамент легко выполнять, даже на очень коротких ноготках. Для работы нужны всего лишь маникюрные инструменты, голубой, желтый, коричневый лаки для ногтей, тонкая маникюрная кисть и зубочистка.

  1. Сделайте обрезной маникюр – опустите руки в ванночку, обработайте их маникюрными инструментами, нанесите в зону кутикулы специальное масло или крем для рук.
  2. Далее ноготки нужно обезжирить с помощью борного спирта. Теперь возьмите голубой лак для ногтей, и поочередно накрасьте все ноготки. Чтобы покрытие высохло быстрее, можно воспользоваться средством для быстрой сушки.
  3. Следующий этап – воссоздания цветов. Чтобы получились максимально красивые рисунки на ногтях, воспользуйтесь тонкой кистью. Заберите на неё немного желтого лака, и прорисовывайте от центра к краям лепестки. Необязательно стремиться к точности, такой узор хорошо выглядит, если мазки сделаны легко.
  4. Когда узор высохнет, на твердую поверхность налейте немного коричневого лака. Возьмите зубочистку, и на её край заберите цвет. В центре каждого цветка прорисуйте сердцевину, если желтый и коричневый оттенки будут сочетаться, ничего страшного.
  5. Результат можно покрыть лаком-закрепителем. Маникюр с подсолнухами готов!

Другие варианты нейл-арта с рисунком

Дизайн нейл-арта «Цветочная корзина» выполняется при использовании двух техник – градиент и ручное декорирование. Подходит для длинных ногтей. Подготовьте лаки светлых, но контрастирующих тонов. Например, бледно-желтый и коричневый, белый и розовый, зеленый и оливковый, или арлекин. Сделать дизайн можно с помощью губки, тонкой маникюрной кисти, твердой поверхности и воды.

  1. После того, как вы подготовите ноготки к процедуре, нужно набрать в небольшую ёмкость тёплую воду. На твердую поверхность (стекло, пластик) налейте немного лака более темного оттенка. Например, это будет покрытие нефритового зеленого тона. Окуните губку в воду, и край губки пустите в лак, дайте ему немного впитаться в материал.
  2. Легкими движениями нанесите с помощью губки зеленый цвет на ноготки. Дайте ему высохнуть.
  3. Налейте на другую плоскую поверхность другой оттенок зеленого – оливковый. Повторите процедуру с губкой, но наносите лак не на всю поверхность ноготка, а на его края.
  4. Когда покрытие высохнет, наберите на кисть немного оливкового лака, и прорисовывайте цветочный узор в зоне с темно-зеленым лаком. В результате, получится необычный нейл-арт. Процедура занимает не более 30 минут.

Маникюр «Цветочная корзина» можно проделать ещё в нескольких вариантах. Например, накрасьте все ногти темным цветом, и проведите тонкой кистью на них, широкие вертикальные плоски белого цвета. Дальше любым понравившимся лаком для ногтей нанесите цветочные узоры в зоне ногтевой лунки. Если не получается сразу, перед маникюром потренируйтесь на стекле или бумаге. Используя не простой лак для ногтей, а шеллак, вам понадобится больше времени, поскольку каждый слой покрытия нужно просушивать под УФ-лампой.

Посмотрите еще свежие идеи рисунков:

Рисунки на стенах в квартире своими руками

Одно из преимуществ ручной росписи стен у себя в квартире — это исключительная возможность создать интерьер своей мечты, логично выражающий ваш внутренний мир и как нельзя лучше способствующий душевному комфорту в любое время дня и ночи.

Но как выбрать среди галереи образов в голове действительно перспективные фрагменты и благополучно перенести их в жизнь? Возможно, помогут уже опубликованные фото, где рисунки на стенах в квартире, выполненные своими руками, отлично вписались в интерьер.

Также придутся к месту и полезные советы, которые помогут вам лучше настроиться на графическое творчество и прояснить для себя специфику настенной ручной росписи в домашних условиях.

Что для этого требуется

Фактически, ничего кроме классной идеи, базовых навыков рисования, а также красок и кисточек. Возникает резонный вопрос: а как определить, являются ли твои навыки рисования базовыми? Достаточно ли, к примеру, базовых навыков, чтобы нарисовать вот такую милую композицию в своей квартире? Конечно, однозначного ответа на этот вопрос не будет, потому как что сложно одному, не вызывает особых трудностей у другого. Однако в случае с рисунками на стенах в квартире иметь полноценные навыки рисования нужно лишь для воплощения в жизнь технически сложных работ. Таких, как на фото ниже, например.

К тому же всегда можно облегчить себе задачу и воспользоваться трафаретами. Они продаются в магазинах, но куда интереснее создать их самим из картона. Подбирая кисточки для рисования, обращайте внимание на то, как удобно они лежат в руках. От этого напрямую зависит не только ваш комфорт в процессе, но также и конечный результат. Лучше всего использовать одну крупную кисточку и одну помельче, которой будет удобно вырисовывать мелкие детали.

Полезные советы для красивой росписи

Главный ваш враг в этом деле — спешка. Она никогда ни к чему хорошему не приводила, поэтому решительно задвиньте ее подальше, оставив место для размеренности, вдумчивости и основательности.

  1. никогда не рисуйте на неподготовленной стене — обязательно выровняйте все неровности шпаклевкой, устраните и другие дефекты, если они имеются;
  2. лучше всего выбрать дисперсионную краску на базе акрила — она очень послушна и легко смывается;
  3. даже если за плечами у вас художественная школа, не стоит пренебрегать созданием наброска — эскиз заметно облегчит дело и позволит вам внимательно следить за целостностью контуров и масштабом изображения;
  4. опытные мастера домашней росписи рекомендуют работать с изображением поэтапно — этот совет особенно актуален, если изображение крупное и содержит большое количество деталей.

Если же вы отчаянно боитесь испортить стену в квартире, то вооружитесь трафаретами — благо, их хватает — и создавайте интересные компиляции с их помощью. Уверены, у вас получится! Также вам поможет другая статья: «Рисунки на стенах: техники росписи и интересные идеи».

Что рисовать? Идеи для работ

Если задаться целью составить топ тематик, в которых чаще всего выполняются рисунки на стенах, то безусловным лидером будет флора и фауна. Удивления это не вызывает: такие изображения отлично вписываются в любой интерьер и наделяют его комфортом.

Однако не цветочками да бабочками едиными, не правда ли? Держите список не менее интересных направлений, в которых также можно отыскать немало интересных идей для вашей квартиры:

  • персонажи мультфильмов и сказок;
  • городская тема;
  • пейзаж;
  • географические объекты;
  • абстракции;
  • спортивная атрибутика;
  • звездное небо.

Если не уверены в своих силах и не можете отыскать шаблоны рисунков под созревшую в голове идею для квартиры, то выбирайте объект полегче: при грамотно подобранной цветовой гамме и расставленных световых акцентах даже самый простой рисунок оживает. Проверено!

Подборка фото с интересными рисунками

Возможно, увиденных фото вам мало и идеи отчаянно не лезут вам в голову? Держите еще отличную подборку интересных рисунков, которые вполне можно разместить на стене в своей квартире, даже если у вас нет особых талантов в живописи.

Заключение

Есть мнение, что каждый раз создавая что-то своими руками, человек будто перерождается и начинает смотреть на мир свежим взглядом.

Что ж, у вас есть замечательная возможность проверить эту жизнеутверждающую сентенцию.

Создавать таким образом на стенах в квартире чудесные и запоминающиеся рисунки — это однозначно отличный вклад в оформление интерьера и серьезная заявка на постоянный комфорт в стенах вашего дома. vk.com

[quote]Рисунки на стене в квартире своими руками: самые интересные варианты — 50 фото[/quote]

Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей

Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?

Абстракция

Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!

Крупные цветы и тропические листья

Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.

Трафаретный рисунок

На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.

Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.

Жидкие обои

Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.

Рисунки валиком

Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.

3D изображения

Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем. Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.

Роспись по декоративной штукатурке

Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.

Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.

Рисунки в разных комнатах

В гостиной

Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.

В спальне

Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.

В кухне

Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.

В ванной

Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.

В прихожей

Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.

В детской

Лучшей комнаты для рисунка не придумать! Но не забываем, что ребенку придется смотреть на него ежедневно. Выбирайте нейтральную гамму.

Смотрите нашу фотоподборку и создавайте особенный интерьер в вашем доме! Может быть, у вас есть другие идеи, как нарисовать на стене рисунок не профессионалу? Напишите нам!

Рисунки на стене — идеи и дизайн. Фото

Оформление интерьера рисунками на стене в квартире

Каждый хозяин хочет сделать свое жилище уникальным. Это достигается покупкой оригинальной мебели, текстиля, напольного покрытия. Наиболее простой, доступный способ быстро и интересно оформить помещение – рисунки на стенах в квартире. Для их выполнения не придется вносить особых изменений в интерьер, а затраты на выполнение будут минимальными.

Чтобы украсить стены рисунками, совсем не обязательно быть похожим на Пикассо

Популярные, модные изображения, использующиеся для рисунка на стене квартиры

В интерьере современной квартиры допустимы различные рисунки на стенах. Наиболее популярны:

Акварельные разводы – один из вариантов для тех, у кого нет никаких художественных способностей

Влияние рисунка на дизайн, интерьер помещений

Правильно подобранные картинки способны кардинально преобразовать имеющееся интерьерное оформление, расставив необходимые акценты. Они наполняют деталями, делают уютнее чрезмерно просторную, пустую комнату, привносят разнообразие в маленькую. Картины природы положительно влияют на общую атмосферу помещения.

При выборе рисунка учитывайте освещенность комнаты – чем меньше в помещении естественного света, тем светлее должна быть картинка

Материалы, использующиеся для создания рисунка

Чем лучше всего рисовать на стене в квартире? Чтобы создать оригинальное изображение в пространстве любой комнаты, допустимо использовать следующие материалы:

Основные виды рисунков на стену квартиры

Способов создать настенные рисунки в квартире существует много:

    рисование карандашами, красками;

Акриловые краски хороши тем, что быстро сохнут и не пахнут, а их цвет легко изменить с помощью подходящего колера

  • роспись по сырой штукатурке;
  • рельефные орнаменты;
  • ручная художественная роспись;
  • рисование по трафарету;

    Трафарет можно сделать самостоятельно из ненужной картонной коробки

  • наклеивание 3Д-картинок.
  • Сюжетные композиции или орнамент

    Сюжетные «картины» рисуются долго, особенно, если предполагается наличие множества деталей. Изображение делается разноцветным, но основные краски выбираются в соответствии с имеющимся интерьерным стилем.

    Оригинальная фреска на стене гостиной в стиле модерна

    Для создания орнамента стену предварительно размечают, разбивают на квадраты, при помощи карандаша, линейки, угольника. Чтобы изобразить узор, имеющий центральную симметрию, придется использовать циркуль.

    Трафаретная роспись

    Трафареты изготавливаются самостоятельно или используются покупные. При помощи таких предметов украсить свою комнату смогут даже начинающие художники.

    Фигурные прорези заполняются краской при помощи кисти, губки, спрея в баллончике.

    Существуют также «антитрафареты» – это то, что вырезано из середины обычного трафарета, но, если элемент решено использовать, закрашивают пространство вокруг.

    Пример трафаретной росписи на стене детской комнаты

    Чтобы красиво заполнить трафарет, краску наносят по-разному на отдельных участках – кое-где придется тереть.

    Объемные 3Д изображения

    Для создания такого оформления не требуется каких-либо художественных навыков. 3Д-наклейки, а также целые картины приобретаются в ближайшем строительном или даже книжном магазине, размещаются в любом месте гладкой стены.

    3D наклейки позволяют быстро и эффектно преобразить интерьер

    Как нарисовать портрет карандашом. Урок рисования для начинающих

    Существует и другой способ создания «три-д»-картинок – их рисуют своими руками. Чтобы придать изображению объем, придется тщательно подобрать цвета, проработать тени, все мелкие элементы. Для этого нужны серьезные художественные навыки.

    3D рисунок будет шикарно выглядеть и создаст иллюзию просторного помещения

    Роспись по декоративной штукатурке

    Штукатурную смесь приобретают готовую или делают самостоятельно. Обычно роспись выполняют по сырой штукатурке – рисунок необходимо закончить до того, как материал высохнет и затвердеет, получится своеобразная фреска. Расписывать сухую штукатурку немного сложнее.

    Роспись по декоративной штукатурке может напоминать старинные фрески или реалистичные рельефные картины

    Художественная роспись

    Роспись стен – также хороший вариант. При помощи такой техники легко замаскировать отдельные дефекты поверхностей, формы помещения, символически выделить отдельные зоны. Роспись производится акриловыми, светящимися, «невидимыми» красками. Также к данной технике относится аэрография, «три-д»-роспись.

    Художественная роспись с природными или городскими пейзажи будет прекрасно смотреться в гостиной

    Рельефный орнамент

    Оригинальные рельефные узоры несложно нарисовать при помощи «жидких обоев». Проще всего это сделать, используя специальный «толстый» трафарет.

    Когда поверхность просохнет, его аккуратно снимают, оставляя красивый объемный рисунок, при необходимости – шлифуют наждачкой. Чтобы изображение стало еще интереснее, его раскрашивают вручную.

    Для придания дополнительной рельефности, отдельные фрагменты прорабатывают темными красками.

    Рисунками на жидких обоях можно полностью украсить все стены комнаты

    Примеры дизайна с рисунками на стенах в разных комнатах

    Дизайнерское оформление каждого помещения квартиры, частного дома, зависит от выбранного интерьерного стиля, цветовой гаммы комнаты. Основной плюс рисунков, выполненных своими руками в том, что многие из них легко закрасить либо даже стереть (карандашные), чтобы заменить новыми.

    Как нарисовать портрет карандашом — обучающий урок(основы + такой портрет)!

    Подбирать изображение для украшение стены необходимо на основе стиля комнаты. Например, если интерьер выполнен в стиле минимализма, то и узоры должны быть соответствующие

    Для спальни

    Мужской спальный интерьер оформляется черно-белыми изображениями автомобилей, мотоциклов, абстрактных движущихся механизмов. Женская спальня выполняется в более нежных тонах – предпочтительны плавные линии, стилизованные цветы.

    Ненавязчивый цветочный рисунок на стене спальни молодой девушки

    Брутальный интерьер спальни в стиле лофта с росписью на кирпичной кладке

    В гостиной

    Одну из стен зала позволительно полностью задекорировать одной рукотворной картиной. Это изображение панорамы города, проработанное в мельчайших деталях, реалистичный природный вид, красочная абстракция.

    Нарисованный город на стене гостиной

    На кухне

    Кухонное помещение украшается картинками с посудными принадлежностями, силуэтами поваров в пышных колпаках, абстрактными изображениями разных блюд. Полноцветные фрукты, букеты, корзины со сладостями также придутся «в тему».

    На кухне лучше всего расписать стену в обеденной зоне

    В ванной

    На стенах ванной изображают морской берег с «рисунками на песке», подводный мир аквариума, силуэты причудливых рыб и морских растений, а также кораблики с парусами.

    Для декора стены в ванной комнате хорошо подходят моющиеся виниловые наклейки

    Для детской

    Тематика картинок на стенах детской, зависит от увлечений ребенка. Совсем маленькому рисуют его любимых сказочных персонажей, мультяшных героев. Подросток вполне способен украсить стены комнаты сам – чаще всего предпочтение отдается абстракциям, силуэтам людей, животных.

    Выбор сюжета во многом зависит от пола ребенка, например, девочки обычно предпочитают цветочные или романтические рисунки

    В прихожей

    Длинный коридор оформляют так, как будто бы это целая небольшая городская улочка. Более широкую, квадратную прихожую украшают изображениями деревьев, цветов. Если в помещении практически отсутствует меблировка либо она тщательно скрыта, контуры отдельных предметов изображают на стенках.

    В прихожей без окон будет гармонично смотреться дерево с птицами на светлом фоне

    Совмещение рисунка с элементами интерьера, мебелью, правильным освещением

    Картинка на стене дополняет и продолжает обстановку, основное комнатное оформление. В качестве подготовки обычно требуется лишь выравнивание стены.

    Рисунок в клетку, выполненный в пастельных тонах не изменит визуальное восприятие пространства

    Следует заранее определиться, какой эффект создаст рисунок – если комнату хочется сделать чуть меньше, приблизить одну из стен, используется черный, темно-серый, синий цвет.

    Перед тем, как приступить к созданию рисунка, следует выбрать стену, которую лучше всего выделить и привлечь к ней внимание

    Если рисунок выполняется только в каком-либо одном месте, рядом с ним имеет смысл разместить осветительный прибор. Желательно, чтобы картинку не загораживали предметы мебели, шторы, элементы напольного, настенного декора. Рисунками «подпирают» навесные полочки, выделяют картины в рамах, светильники.

    Настенный рисунок способен кардинально изменить облик даже самой заурядной комнаты

    Заключение

    Подробные, поэтапные мастер-классы, описывающие ход выполнения настенных картин своими руками, легко найти в интернете, на сайтах по дизайну интерьера и хэнд-мэйду. Самые простые картинки, узоры без проблем изобразит даже новичок, но для создания сложных многоцветных «произведений искусства» придется обратиться к настоящим художникам.

    Видео: крутые лайфхаки по рисованию на стене

    50 идей декора стен рисунками

    Рисунки на стенах: 3 мастер-класса и 100 фото-идей

    Оживите стены своей кухни, спальни, гостиной, детской или коридора рисунками, следуя одному из наших мастер-классов и вдохновляясь подборкой 100 фото-идей.

    Общие рекомендации

    1. Для настенной росписи больше всего подходят акриловые краски на водной основе, так как они достаточно яркие, не пахнут, быстро сохнут и поддаются корректировке в процессе росписи.
    1. Чтобы рисунки на стене не боялись влажной уборки, их следует покрыть матовым лаком.
    2. Под роспись лучше всего отвести одну или максимум две стены, иначе интерьер будет перегружен, а пространство визуально уменьшится.
    1. Выбирая рисунок для стены, учитывайте ориентацию комнаты по сторонам света. Если окна помещения выходят на южную сторону, то для настенной росписи можно смело использовать холодные оттенки (голубой, синий, бирюзовый). Если же света в комнате не хватает, то советуем сделать ставку на теплые оттенки (желтый, оранжевый, коричневый, красный и прочие).
    1. Рисунок на стене должен вписываться в интерьер комнаты по стилю, цветовой гамме и тематике. Так, например, в классическом интерьере будут хороши узоры в стиле дамаск, геральдика, клетка, растительные и цветочные мотивы.

    Цветы на стене кухни в классическом стиле

    В современном интерьере уместнее окажутся геометрические принты, шеврон, горизонтальные полосы, абстрактные картинки.

    Самые универсальные принты для росписи стен это: клетка виши или тартан, полосы, ромбы, растительные мотивы, марокканские узоры (на фото ниже).

    Не можете найти обои с ультрамодным марокканским принтом? Закажите в интернете готовый трафарет узора или сделайте его сами следуя нашему мастер-классу

    Также достаточно универсальны изображения деревьев (например, цветущей сакуры), цветов и растений.

    Нарисованная сакура на стене спальни

    Нарисованное дерево на стене гостиной

    Нарисованные цветы на стене спальни

    Желательно, чтобы настенный рисунок перекликался с какими-либо элементами интерьера, например, с подушками на диване, картиной на одной из стен, ковром, шторами или скатертью.

    Тематический рисунок на стене кухни

    1. Помните, что вертикальные линии рисунка зрительно вытягивают стены, но сужают помещение. Горизонтали же, наоборот, раздвигают стены, но делают ниже потолок.

    Полосатая стена в спальне

    1. Если комната маленькая, то рисунок лучше всего выбрать не слишком крупный, детальный и пестрый. Также стоит отказаться от слишком ярких или темных оттенков в пользу светлых.

    Рисунок на стене маленькой кухни в хрущевке

    Зрительно увеличить маленькую комнату поможет настенный рисунок с перспективой, например, изображение городской улочки, уходящей вдаль как на фото ниже, лесной тропинки, дороги и пр.

    1. Какую стену или фрагмент стены стоит выбрать для росписи? Подойдет любая пустующая или самая заметная стена в комнате, ниша или выступ, стена в какой-либо функциональной зоне (или напротив нее), а также участок над любым столом, комодом, консолью, камином, изголовьем кровати и т.д. Так, например, на кухне можно разрисовать фартук или участок над мойкой, стену у обеденного стола или напротив него.

    Роспись керамической плитки на фартуке кухни

    • Кстати, с помощью рисунка на стене можно разделить пространство и обозначить границы какой-либо зоны.
    • Также для росписи отлично подходят дверные проемы, углы, пространство под потолком.
    • Смотрите также материал: Декор стен кухни – 12 супер-идей

    Идея 1. Роспись стен при помощи трафарета (+ мастер-класс)

    1. Трафареты выручают тогда, когда требуется наметить контуры сложного изображения, нарисовать буквы, цифры или какие-либо повторяющиеся узоры.

    Для росписи стен вы можете использовать готовый шаблон или изготовленный на заказ в типографии.

    Такие трафареты могут быть гибкими или жёсткими, одно- или двухслойными (для создания многоцветного рисунка), самоклеящимися или бесклеевыми. Как правило, они прочные, плотно прилегают к стене и предназначены для многоразового пользования.

    • Хотите приобрести супер-модный и необычный трафарет? Советуем поискать его в международном интернет-магазине Etsy по запросу «stencil» (цена от 10 до 100$).
    • Однако простой однослойный трафарет для росписи стен можно сделать и своими руками, следуя нашей пошаговой инструкции.
    • Что вам понадобится для изготовления трафарета: офисная бумага, пластиковая пленка или плотная бумага (например, ватман или обои), карандаш, ножницы, канцлерский нож или специальный нож для вырезания трафаретов, скотч малярный и прозрачный, а также принтер и какой-либо графический редактор (векторный или растровый).
    • Что вам понадобится для трафаретной росписи стен: краски (лучше всего акриловые на водной основе), синтетическая круглая кисть (диаметром 7 см для закрашивания больших рисунков и поменьше – для более тонкой работы), губка (можно вместо кистей) и бумажные салфетки для снятия излишков краски.
    • Инструкция:

    Шаг 1. Найдите в Интернете подходящий векторный(!) трафарет, например, на сайте http://www.getpattern.ru/. Обратите внимание, что изображение желательно выбрать контурное (или сделать его таковым, следуя этой инструкции), ведь цветные участки только зря израсходуют чернила при распечатке.

    • Также важно, чтобы трафарет не имел слишком тонкие мостики, иначе краска под ними может протечь и испортить рисунок. Либо они могут просто порваться.

    Шаг 2. Выбранную картинку необходимо масштабировать до нужного размера и распечатать. Сделать это очень просто, если размер трафарета не превышает формата А4. Однако, если вам требуется распечатать большой шаблон, то его нужно разбить на несколько частей, следуя этой инструкции. Далее вам останется только собрать картинку как мозаику.

    • Если вы используете прозрачную виниловую пленку, то вам нужно просто наложить ее на исходный рисунок, обвести его контуры фломастером или ручкой, затем вырезать ненужные сегменты (см. фото).

    Шаг 3. На этом этапе бумажный трафарет формата А4 нужно обклеить прозрачным скотчем с двух сторон и внахлёст (!), чтобы защитить бумагу от размокания. И наконец, вырезать при помощи канцлерского ножа все сегменты, предназначенные для покраски.

    Если же вы распечатали несколько листов А4 для большого трафарета, то на этом этапе вы можете сразу приступить к резке, однако имейте в виду, что окрашивать трафарет придется практически сухой кистью, чтобы бумага не размокла. Но чтобы не рисковать, желательно рисунок заламинировать или скопировать на более плотную основу (например, виниловые обои). Для этого вы можете:

    • Воспользоваться копировальной бумагой (проложите ее между основой и распечатками, а затем обведите все линии карандашом).
    • Вырезать из распечатанного рисунка все отверстия под покраску, а затем перенести его контуры на основу. Далее нужно снова взяться за нож и вырезать сегменты под покраску теперь уже на основе.

    Вырезая трафарет, не забудьте защитить стол от царапин, положив на него какую-либо подложку, например, стекло.

    Шаг 4. Настало время приклеить трафарет к стене. Для этого примерьте ваш шаблон к выбранному месту, выровняйте его по строительному уровню и приклейте на скотч. При необходимости, например, если необходимо нарисовать повторяющиеся элементы с равным интервалом, предварительно нужно сделать разметку при помощи строительного уровня.

    • Если трафарет имеет тонкие и подвижные мостики, зафиксируйте их на небольшие кусочки двустороннего малярного скотча (можно скрутить кольцом кусочек обычного малярного скотча).
    • Более удобный способ фиксации трафарета – при помощи клея-спрея с низким уровнем адгезии, который позволяет удалять шаблон легко и бесследно (продаётся в магазинах для творчества).

    Шаг 5. Ура, самая трудоемкая работа осталось позади, пора приступать к росписи.

    • Если вы используете губку: обмакните губку в краску, снимите излишки об салфетку, затем начните окрашивать трафарет тампующими движениями.
    • Если вы используете кисти: обмакните кисть в краску, затем немного повозите ее по салфетке, чтобы снять излишек (щетина должна быть почти сухой), далее начинайте красить круговыми движениями. Будьте осторожны окрашивая области возле самых краев трафарета, чтобы краска не просочилась под отверстия и не испортила контуры рисунка.
    • Если вы используете краску в баллончике: распыляйте краску осторожно, тонкими слоями и в несколько подходов, чтобы избежать подтеков.
    • Если вы используете валик: опустив валик в корыто с краской, оботрите его об салфетку, затем приступайте к росписи. По краям трафарета двигайте валик из стороны в сторону, а не вверх-вниз.

    Шаг 6. Когда рисунок на стене высохнет полностью, покройте его матовым лаком, чтобы защитить от воздействия влаги.

    Узоры и рисунки на стенах — делаем сами!

    При ремонте квартиры или отдельной комнаты очень важным является вопрос покрытия стен, ведь это будет служить основой для дизайна всего помещения. В этой статье мы остановимся на покраске стен самостоятельно. Но здесь мы рассмотрим более интересный способ – нанесение узоров и на стену квартиры своими руками.

    На стенах квартиры или комнаты с помощью краски можно создать рисунки или абстрактные узоры, которые отобразят ваш стиль и создадут домашний уют.

    Технология создания рисунков на стене

    При покраске стен существует несколько главных вопросов, на которые нужно дать ответы:

    Какая краска подойдет?

    Цвет, конечно, выбираете по желанию, это лично ваше дизайнерское решение. А вот от типа краски будет зависеть ее устойчивость к воде, теплу и вообще, как долго она продержится. Рекомендуем использовать водоэмульсионные краски, они хорошо переносят тепло и влажность, не отслаиваются, покрытую ими поверхность можно мыть, подходят для всех помещений в квартире.

    Чем красим: кисточка или валик?

    Перед нанесением нужно сделать однотонный фон.

    • Валик: для этого лучше использовать валик, им значительно быстрее покрывать большие ровные поверхности, краска ложится равномерно, не оставляя разводов.
    • Кисточкой вы потратите значительно больше усилий и времени. Она подходит для меньших предметов, рельефов, где валик не достанет в труднодоступные места (мебель: стульчик, шкаф и т.д.).

    СОВЕТ: При покраске стен кисточку удобно использовать в углах, как дополнение к валику, также она пригодится при работе с трафаретами.

    Если у вас голые стены и вы решили их покрасить, то изначально нужно выровнять поверхность, так как на крашеных стенах очень видны все неровности.

    • Для этого подойдет наждачная бумага (шлифовальным станком, конечно, будет значительно быстрее, чем вручную).
    • Если на стене есть трещины или царапины на том участке нужно сделать шпаклевку, а потом снова поравнять.
    • Дальше протрите пыль и нанесите грунтовку, лучше два слоя.

    По шпаклевке, старой краске и обычным старым обоям красить не желательно, краска может плохо ложиться и отставать.

    • Чтобы не выбрасывать деньги на ветер и сделать действительно качественный и долговечный ремонт, перед покраской снимите старое покрытие (с помощью специальных растворов),
    • а дальше проделайте все, описанное изначально.

    ВНИМАНИЕ: Исключением являются специальные обои под покраску, на них краска ложится легко и ровно, так как они для этого и предназначены.

    1. С помощью малярного скотча (получаются геометрические фигуры)
    2. С использованием трафаретов (цветочки и другие рисунки)
    3. Валиком с узором

    Давайте подробно рассмотрим каждый из них.

    • Суть метода в том, что на стену клеится специальный малярный скотч (просто линии или их комбинации), потом наносится краска, а когда скотч снимается (не оставляя при этом следов на стене), образуется геометрический рисунок.

    ВНИМАНИЕ: При покраске важно, чтобы краска не попала под скотч. Здесь будем работать с валиком, каждый раз набирая краску, следите, чтобы ее не было слишком много

    Мастер-класс: Ступенчатые формы

    Здесь будем создавать узоры на стенах – ступеньки. Чтобы расклеить скотч одинаково и ровно используем картонный трафарет.

    Инструменты:

    • скотч, толстый картон (можно порезать коробку),
    • краска, небольшой валик.

    Техника нанесения рисунка:

    1. Вырежьте трафарет из картона и обклейте его скотчем (чтобы края не надрывались). Например, пусть первая ступенька будет в высоту 5 см, а вторая и третья по 10 см, в ширину каждая ступенька по 10 см.
    2. Сделайте ровные параллельные линии малярным скотчем. Дальше прикладывайте трафарет, обклеивайте его малярным скотчем и повторяйте это действие перекладывая трафарет каждый раз на одинаковое расстояние. И так уровень за уровнем.
    1. В результате должно получиться, как на картинке:
    1. Перед тем, как приступать к цветной покраске, лучше нанести белую краску. Это нужно для того, чтобы наверняка быть уверенным, что цветная краска не попадет под скотч и образуется аккуратный узор.
    2. Теперь валиком наносим краску разных цветов на каждый уровень.
    3. Аккуратно снимаем скотч и получаем красивый ровный рисунок с четкими линиями, без смешивания красок.
    • Треугольники, цвет которых меняется от основание к вершине от ярко выраженного к все более светлым оттенкам, сделают комнату изящной и модернистской.

    Простое пошаговое руководство [с видео!]

    Последнее обновление 16 апреля 2021 г. по

    Научиться рисовать цветы может быть немного сложно, если вы не знаете, с чего начать. Хорошая новость в том, что вам не обязательно иметь за плечами годы художественного опыта, если у вас есть правильный гид.

    Пошаговые инструкции разбивают все так, чтобы начинающему художнику было легко понять, и это то, что у меня есть для вас! Это руководство по рисованию цветов покажет вам, как именно вы можете создать красивые мультяшные цветы, которые заставят вас почувствовать себя необычным художником в кратчайшие сроки.

    Прежде чем мы начнем, не забудьте взять с собой качественные карандаши для рисования, блокнот для рисования и ластики. Эти базовые принадлежности для рисования помогут вам получить максимум удовольствия от рисования цветов.

    Как рисовать простые цветы в горшке

    В нашем уроке цветов сегодня будет простой подсолнух — один из моих любимых! Этот милый маленький подсолнух будет укореняться в апельсиновом горшочке. Этот рисунок выполняется быстро и легко, и на его выполнение у вас уйдет не более десяти минут.

    Как только вы освоитесь, вы сможете рисовать цветы в горшке всего за минуту.

    Чтобы следовать руководству, используйте синие линии в качестве ориентира для шага, на котором вы находитесь на . Например, начиная со второго шага, вы заметите, что основание цветочного горшка нарисовано синим цветом. Так вы узнаете, какую часть цветочного горшка вы должны рисовать на текущем этапе.

    Предпочитаете видеоурок? Прокрутите до конца поста, чтобы увидеть видеоурок по рисованию цветов.��

    Шаг 1. Нарисуйте край цветочного горшка

    Первый шаг к — нарисовать ободок для вашего цветочного горшка . Вы можете сделать это, начав с прямоугольника с закругленными углами. Убедитесь, что для оставлено достаточно места выше и ниже вашего прямоугольника. Вы будете рисовать стебель и цветок над этим прямоугольником и основание вашего горшка под ним.

    Шаг 2: Нарисуйте основу вашего цветочного горшка

    Во-вторых, вы нарисуете основание цветочного горшка под закругленным прямоугольником, который вы только что нарисовали.Основание будет чуть более чем вдвое выше края вашего цветочного горшка.

    Шаг 3. Нарисуйте ребристую текстуру на цветочном горшке

    В-третьих, нарисуйте две линии, которые станут ребрами вашего цветочного горшка . Это добавит интереса вашему рисунку и заставит его выглядеть модно.

    Шаг 4: Нарисуйте основу вашей цветочной головки

    Четвертый шаг — нарисуйте основу вашей цветочной головы . Это будет простой кружок над вашим цветочным горшком.Вам нужно сделать этот круг немного смещенным от центра .

    Интересный факт: Центр подсолнуха называется «дисковым цветком».

    Шаг 5: Нарисуйте лепестки цветов

    Пятый шаг — любимец многих — лепестки цветов! Теперь вы собираетесь нарисовать несколько больших пушистых и красивых лепестков цветов вокруг только что созданной основы. Когда вы закончите, ваш цветок должен выглядеть так, как показано выше.

    Шаг 6: нарисуйте линии на каждом лепестке цветка

    Теперь вы хотите, чтобы нарисовал пять линий на каждом лепестке цветка .Начните линии толщиной и сужайте их к точке по мере удаления от головки цветка.

    Шаг 7: Создайте стебель вашего цветка

    Пришло время прикрепить стебель к вашему парящему цветку . Никаких жутких цветов-призраков! Чтобы сделать стебель, просто нарисуйте две изогнутые линии от нижней части цветка до цветочного горшка.

    Шаг 8: Нарисуйте листья

    Для шага 8 придайте своему стеблю немного любви, добавив по два листа с каждой стороны .Чтобы цветок выглядел естественно, нарисуйте один из листьев на больше, чем другой.

    Шаг 9: Нарисуйте линию на каждом из ваших листьев

    Добавьте детали к двум листам, которые вы только что нарисовали с помощью , нарисовав по одной линии на каждом листе . Так же, как вы это сделали с линиями на лепестках цветов, добавьте к этим линиям разную толщину . Начните линию тонкой, постепенно утолщайте линию в середине, а затем сужайтесь к концу.

    Шаг 10: Наслаждайтесь рисованием линии цветка

    Вы сделали это! Теперь у вас есть красивый рисунок цветка .Если вы хотите немного украсить его, перейдите к следующему шагу.

    Необязательный шаг 11: раскрасьте свой цветочный рисунок в

    Теперь вы можете, , добавить немного цвета к вашему новому цветочному рисунку . Если вы не уверены, какие цвета хотите использовать, обратитесь за вдохновением к рисунку выше. Какие бы расцветки вы ни выбрали, ваш цветок обязательно будет смотреться красиво!

    Хотите увидеть этот рисунок в действии? Посмотрите видеоурок по рисованию цветов ниже.

    Видео: Как нарисовать цветок в горшке

    Хотите нарисовать что-нибудь еще? Попробуйте этот урок рисования лисы , чтобы узнать, как нарисовать одного из самых симпатичных животных на свете.

    Научитесь рисовать и раскрашивать необычные цветы поэтапно

    Хотите улучшить свои навыки рисования цветов? Если это так, я настоятельно рекомендую взять книгу «Радость ботанического рисунка» Венди Холлендер . Это потрясающе!

    Вы не только научитесь рисовать цветы, но и получите уроки рисования листьев и фруктов. Я должен сказать, что цвета в этой книге очень вдохновляют меня. Я знаю, тебе это понравится так же, как и мне.��

    Ну вот и все. Простое руководство по рисованию мультяшных цветов. Если вам понравился этот урок и вы хотите еще, пожалуйста, оставьте комментарий, чтобы сообщить мне. Удачного рисунка!

    Хотите сохранить это руководство для дальнейшего использования? Вот краткое руководство по рисованию цветов, которое вы можете закрепить на Pinterest или сохранить на свой компьютер для дальнейшего использования.

    Как нарисовать цветок с помощью этих простых пошаговых руководств для детей

    Их используют в особых случаях, от годовщин до выпускных и многих других.Итак, умение рисовать цветок может быть полезно любому художнику.

    Для ребенка это звучит довольно просто, если вы попросите его нарисовать один. Однако переход от простой формы к более сложным рисункам требует некоторой практики.

    Ознакомьтесь с этими уроками рисования цветов для ваших детей и посмотрите, какой из них лучший.

    Как нарисовать цветок: Подборка руководств

    Вот классный урок для любого ребенка, который хочет научиться рисовать цветок.Кто угодно может освоить это, потому что цветы действительно просто нарисовать, и после некоторой практики начинают появляться результаты. В руководстве объясняется, вероятно, самый распространенный рисунок, который мы можем найти в книжках-раскрасках для детей.

    Этот урок, состоящий всего из пяти шагов, идеально подходит для любого ребенка, который хочет рисовать цветы для развлечения.

    Если вы хотите научиться рисовать все виды цветов, вам следует выбрать этот урок.Он предлагает всю информацию, необходимую для создания классных рисунков. Если у вас возникнут проблемы, есть также раздел советов, в котором вы найдете ответы на любые проблемы, с которыми вы можете столкнуться.

    Итак, дайте ему шанс, и вскоре вы обнаружите, что рисуете все виды цветов за считанные минуты.

    Что забавно, так это то, что с помощью нескольких простых форм вы сможете нарисовать все виды роз. Если у вас закончились идеи, какие цветы нарисовать, это руководство идеально подходит для понимания того, как можно сделать розу. Проверьте это и дерзайте!

    В этом уроке любой ребенок может узнать, что требуется для рисования лотоса.Это очень весело и легко. Просто дерзайте и убедитесь, что нарисовать цветок не так уж и сложно.

    Ознакомьтесь с этим руководством и научитесь поэтапно рисовать цветок специально для детей. Шансы, что вы не сможете этого сделать, очень малы. Дайте ему несколько попыток, и вы сможете нарисовать классные цветы.

    Классный урок, который ваш ребенок должен попробовать, если он любит рисовать цветы, — это этот.Лилии — красивые цветы, и они будут выглядеть очень красиво, когда они будут выполнены в виде эскиза. Просто следуйте инструкциям и посмотрите, как это будет выглядеть!

    Узнайте, как нарисовать тюльпан с помощью этого простого руководства. Этот урок идеально подходит для начинающих детей, которые хотят узнать больше о рисовании.

    Если вы хотите, чтобы ваш ребенок научился рисовать орхидею в виде цветка, посмотрите этот урок.Действительно, орхидеи очень яркие и сильные, и любой, кто их увидит, начнет улыбаться их красоте. Не забывайте, что детям должно быть весело, особенно когда они рисуют цветы.

    Как нарисовать розу с помощью слова «R-O-S-E» Видео?

    Это видео должны просмотреть все дети, которые хотят научиться основным элементам рисования цветка. Это руководство учит нас, как использовать буквы для наброска розы. В конце урока вы сможете скрыть буквы на рисунке розы.Звучит довольно круто, не правда ли?

    Ознакомьтесь с этим руководством и посмотрите, как можно нарисовать эту розу на стебле. У цветка есть много элементов, которые выделяют его: стебель шипа, разные листья и так далее. Посмотрите видео, и вы узнаете, как нарисовать такой цветок.

    Подсолнух — это один из самых красивых цветов, которые мы можем научиться рисовать.Это то, о чем идет речь в этом руководстве. Яркие желтые лепестки и темный центр позволяют легко их заметить. И хотя это детский урок, всем понравится рисовать этот вид цветов, особенно если у них есть пошаговое руководство.

    Вы хотите научиться рисовать цветок лотоса? В это руководство включено все, что вам нужно. Убедитесь, что у вас есть ручка, потому что вы можете быстро приступить к изучению этого урока.

    Еще один интересный урок об одном из самых популярных цветов, который, как мы знаем, розе, можно найти здесь. Когда вы переходите к более сложному рисованию роз, это может быть проблемой, потому что у них много слоев лепестков. Этот урок поможет вам понять это и научиться рисовать их с нуля.

    В этом уроке, как рисовать цветок, мы узнаем основы цветов ромашки.Это довольно простой пошаговый процесс, и любой ребенок должен научиться этому максимум за несколько часов. Всего пять лепестков, которые нужно сделать по кругу, это будет быстрый и увлекательный опыт.

    Советы по обучению детей рисованию

    Наблюдательный рисунок

    Когда мы выбираем что-то, что хотим нарисовать, мы, как правило, уделяем гораздо больше внимания, чем обычно. Это потому, что мы анализируем формы, цвета, свет и другие детали.

    Выберите бумагу

    — Белая бумага выглядит четкой, а кремовые тона приносят тепло

    — Если вы используете ручку с твердым наконечником, выберите более гладкую поверхность, и она будет намного лучше

    Откройте для себя искусство со своими детьми

    Это может показаться забавным, но дети учатся рисовать так же, как они учатся говорить.Они просто копируют. Все символы, которые мы используем в устном или текстовом общении, являются символами, которые мы выучили в определенный период.

    В заключение, как нарисовать цветок, может быть весело как для ваших детей, так и для вас. Попробуйте и посмотрите, работает ли одно из вышеперечисленных руководств. Наверняка с практикой их выучит любой!

    Если вам понравилось читать эту статью о том, как рисовать цветок, вы должны также прочитать это:

    Рисование цветов, Как рисовать цветы, Художник Ли Хаммонд, Искусство

    Рисование цветов в одном из моих самых любимых предметов.Неважно, что это за цветок, и создаю ли я их цветными или черно-белыми. Рисование цветов меня просто радует! Поскольку я еще и фотограф, студия заполнена эталонными фотографиями, которые я делал за эти годы. Мое любимое времяпрепровождение вне студии — посещение ботанических садов, чтобы сделать больше фотографий. Художнику никогда не бывает достаточно. Многие из моих студентов разделяют эту страсть, поэтому я разрешаю им использовать мои фотографии. На каждом уроке, который я веду, есть как минимум один или два ученика, создающих прекрасные цветочные шедевры!

    Посмотрите на все светлые и темные оттенки, создаваемые краями этого растения.Края — самая важная часть рисования цветов и растений.

    Так что же отличает хороший цветочный рисунок? Композиция и то, как объект размещается на странице, и контраст необходимы для создания глубины и реализма. Но когда речь идет, в частности, о цветах, я лично считаю, что самым важным элементом является способность художника создавать реалистично выглядящие края.

    Цветы состоят из многих, многих краев из-за перекрывающихся поверхностей, создаваемых лепестками и листьями.Важно, чтобы края всех этих поверхностей выглядели правдоподобно. Во время обучения я обнаружил, что студенты часто борются с этим, потому что их края часто превращаются в контуры. Из-за этого теряется реализм. Это может быть очень неприятно.

    Роза под любым другим названием — это… «Рисование хороших краев!»

    Вот полезный совет, который поможет вам рисовать цветы. Запомните эту теорию и используйте ее во всем, что вы рисуете.

    Все мы знаем, что предварительный набросок, который вы создаете, состоит из линий.(Я называю это точным рисованием линий.) Это основа вашей работы, на которой вы строите свой рендеринг. Но каждую из этих линий нужно превратить в край, чтобы она не выглядела обведенной, как в мультфильме. Для этого запомните, что такое линия на самом деле: просто разделение двух разных поверхностей. Линия, которую вы нарисовали, говорит вам, что эти поверхности либо соприкасаются, либо перекрываются. Чтобы нарисованная вами линия превратилась в край, есть довольно простое решение:

    Сначала проанализируйте свой эталон и найдите пять элементов затенения.Это скажет вам, где находится источник света и отбрасываемые тени.

    Даже в графите вы можете увидеть теорию «света поверх темного» и «темного над светом» в работе по краям этих цветочных лепестков.

    Во-вторых, укажите в справочнике, какие поверхности темные, а какие светлые. Теперь посмотрите на темную линию, которую вы нарисовали на своем эскизе. К какой поверхности принадлежит темнота этой линии? Это часть тени под поверхностью? Если это так, вы должны растушевать темноту этой линии с этой областью.Поверхность, которую вы рисуете, темнее фона? Затем растушуйте темную линию на этой поверхности.

    Во время работы проанализируйте все края на фото и спросите себя: свет на темное или темное на светлый ? Затем смешайте темноту нарисованной линии с любой поверхностью, которой она принадлежит. Убедитесь, что он постепенно и полностью исчезает. Вуаля! Это край, а не контур!

    Изучение кромок очень важно, особенно потому, что они могут меняться.Не позволяйте им вводить вас в заблуждение. Край одного лепестка цветка может казаться светлым на фоне темного в одной области, а затем внезапно превращаться в темный поверх света. Не пытайтесь рисовать края без пристального наблюдения, иначе вы можете пропустить некоторые очень важные тональные изменения.

    Я знаю, что это может показаться трудным, но практикуйтесь, практикуйтесь и еще раз практикуйтесь. Скоро станет второй натурой анализировать каждую проведенную линию. Изучите мои примеры здесь и обратите внимание на красоту краев этих цветочных композиций. Думаю, вы обнаружите, что рисование цветов тоже сделает вас счастливыми!

    Всем удачной недели!
    Ли

    Отредактировала Чери Хаас, онлайн-редактор ArtistsNetwork.com

    Ли Хаммонд называют Королевой рисования. Это может быть несправедливо в наши дни, поскольку помимо лучших уроков рисования она также создала фантастические книги и видеоролики, наполненные такими же простыми в использовании техниками рисования акрилом, методами цветного карандаша и многим другим. Щелкните здесь, чтобы увидеть все учебные пособия и DVD, которые предлагает Ли Хаммонд!

    Скачать бесплатно! Легкие техники рисования акрилом от Ли Хаммонда

    Простой способ рисовать цветы с помощью маркеров

    Простой способ рисовать цветы (без рисования!)

    Рисовать цветы, не рисуя их? Звучит как уловка, правда? Это не.На прошлой неделе я показал вам, как создать 3 простых круга для цветочных венков. Сегодня я хотел показать вам простой способ рисовать цветы, <на самом деле>не рисуя их! Теперь вы можете легко добавлять цветочные венки в свой пулевой журнал или вокруг цитат или добавлять цветочные каракули . Возможности безграничны.

    Требуется припасов:

    Для рисования простых цветов вам понадобятся только кисточка с гибким наконечником и лист бумаги.

    В своем видео я использовал ручки с двумя кистями Tombow, но подойдет и любой другой карандаш! В этом случае хорошо работает ручка-кисть, потому что у маркера заостренный кончик и закругленное основание, вроде закругленного треугольника.Чем больше ручка, тем крупнее цветок. Ниже приведены некоторые примеры простых цветочных каракулей. Угадай, что? Все они созданы без рисования и только с помощью кончика кисти. Я даже пробовал использовать маркеры Crayola, и они тоже сработали!

    Показано слева направо:

    Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как я рисую цветы <без особого рисования цветов>, а затем не забудьте подписаться!

    Не можете посмотреть видео? Смотрите это на моем канале YouTube.

    Техника создания цветов без их рисования:

    В зависимости от того, как вы наклоняете кисть, вы можете делать цветы или листья разной формы. Нажмите ручкой-кистью прямо вниз, чтобы оставить отпечаток маркера, как штамп. Убедитесь, что вы нажимаете вниз от кончика к закругленному основанию и поднимаете его прямо вверх, чтобы не размазать его.

    Направьте кончик внутрь, чтобы создать округлый лепесток. Если повернуть ручку в противоположном направлении, чтобы кончик был направлен наружу, можно создать лист или бутон.В некоторых случаях я добавил более темный цвет сверху для большей контрастности. Вы можете смешать два цвета вместе, но в этом нет необходимости. Вы также можете сложить лепестки ближе друг к другу и создать вид ромашки или также разделить их.

    СОВЕТ: Просто не забывайте толкать прямо вниз и тянуть прямо вверх кончиком маркера — если вы будете двигаться из стороны в сторону, вы оставите полосатый беспорядок.

    Еще одна интересная деталь, которую можно добавить, когда маркер полностью высохнет на бумаге, — это добавить свободные контуры черной ручкой с тонким наконечником.Затем добавьте некоторые дополнительные детали — например, измените форму лепестков или добавьте внутренний слой лепестков.

    Есть много способов легко создавать цветы, не рисуя их! Еще один способ — добавить точки и детали цвета, как на изображенном ниже венок от руки.

    Дайте мне знать, что вы думаете, в комментариях ниже и отметьте меня в
    Instagram @ChocolateMusingsCreates, потому что я хотел бы увидеть некоторые проекты, которые вы создаете.

    Ваша подписка не может быть сохранена.Пожалуйста, попробуйте еще раз. Ваша подписка прошла успешно.

    Найдите больше вдохновения и подпишитесь на Chocolate Musings на Pinterest, YouTube и Instagram!

    цветов: простыми шагами: Amazon.co.uk: Уиттл, Джанет: 0693508004665: Книги

    Действительно полезная книга с мягкой обложкой, показывающая пошаговые простые иллюстрации для рисования различных форм цветов.Каждый шаг проиллюстрирован карандашом разного цвета, так что очень легко определить, какую часть нужно нарисовать следующей. От первого наброска до готового цветка — восемь простых шагов. Выбранные цветы варьируются от простого круглого космоса до более сложных кувшинок и медовых сосен, но для каждого из них требуются только те же восемь простых шагов.

    Используя показанные модели, можно нарисовать практически любой цветок, просто подгоняя уже показанный цветок к желаемому. Отличная книга, которая позволит даже абсолютным новичкам нарисовать потрясающие цветы, следуя проиллюстрированным простым техникам.

    JeannieZelos.com

    Вот еще одна новаторская серия Search Press для начинающих художников — как рисовать. Эта начальная запись посвящена цветам, которые, безусловно, являются одним из самых популярных предметов в искусстве. Все, что вам нужно, это один-два мягких карандаша, краски, бумага и эта книга.

    Это реальный подход к основам, как к предмету рисования, так и к написанию книг по рисованию. Забудьте все эти страницы, посвященные материалам и советам, письменным описаниям того, что вам нужно делать, и вместо этого посмотрите книгу, заполненную только диаграммами.Кому все-таки нужны слова, чтобы показывать, как рисовать картинки? На каждой странице показано, как примерно за восемь или девять этапов нарисовать тот или иной садовый цветок. Внизу готовый тональный рисунок карандашом и акварелью. На каждом из рисунков предыдущий этап показан другим цветом, поэтому вы можете видеть, что делать дальше. Это на удивление легко сделать, хотя огромный скачок от простого карандашного контура к сложному тональному или рисованному этюду далеко не очевиден, и я бы предпочел меньше ранних стадий и больше показывать более поздние нюансы.

    Создание собственных дизайнов для машинного вязания никогда не бывает легким делом, поэтому, если вы хотите научиться рисовать красивые цветы, начните прямо сейчас. Даже абсолютные новички могут создавать простые формы и реалистичные рисунки, следуя этому четкому пошаговому руководству. Если вы никогда раньше не рисовали, вам понравится простой подход, а Джанет предлагает большой выбор цветов.

    Машинное вязание ежемесячно

    Джанет Уиттл — профессиональный художник и квалифицированный педагог, специализирующаяся на цветах и ​​пейзажах акварелью и пастелью.Она регулярно выставляется в Вестминстерских галереях в Лондоне, а также показывала свои работы в престижных торговых центрах и других международных выставках. Поздравительные открытки с ее работами широко доступны в Европе и США, а ее репродукции продаются по всему миру. Джанет Уиттл была удостоена наград от ведущих художественных групп Великобритании, в том числе Почетной грамоты президента-основателя Общества ботанических художников в 1999 году и премии Сент-Катбертс Милл за картину выдающегося качества в 2001 году. Также в том же году она выиграла премию Общества художников-ботаников. Награда художников-цветочников за выдающиеся достижения за выставку в Джерси.

    Выдержка. © Печатается с разрешения автора. Все права защищены.

    Один из самых популярных предметов
    Включены любимые цветы художников
    Чрезвычайно простой пошаговый метод рисования
    Отлично подходит для начинающих или любого художника, желающего улучшить свои навыки рисования

    простых шагов для рисования цветов

    Кристал Уиттен 21 июля 2022 г. 6 комментариев

    Цветы рисовать весело.Они добавляют дополнительный элемент «симпатичного» к вашей надписи. И что удивительно, они довольно простые! Вам просто нужно знать основные шаги для создания определенного цветка, и вы сразу же их начнете рисовать.

    Ниже приведены шаги, чтобы нарисовать раскрытую розу, спиральную розу, тюльпан и ромашку. И даже лучше — я создал бесплатную рабочую таблицу , загружаемую , чтобы вы могли распечатать и попробовать их сами!

    1. Начните с маленького треугольника.

    3. Нарисуйте три лепестка вокруг спирали. При желании они могут немного перекрываться.

    4. Добавьте еще один слой лепестков вокруг первого слоя. Перекрывайте их и не беспокойтесь о том, что они выглядят симметрично.

    5. Как только ваш цветок насытится, начните добавлять лист

    6. Завершите форму листа.

    6. Нарисуйте еще один лист.

    7.Завершите открытую розу линиями по центру листа.

    Спиральная роза

    1. Начните с треугольника

    2. Добавьте спираль вокруг треугольника.

    3. Нарисуйте лист миндалевидной формы, прикрепленный к спирали.

    4. Добавьте еще один лист рядом с первым.

    5. Для завершения нарисуйте детали линий внутри листьев.

    Тюльпан

    2. Закончите овал линией, соединяющей верх и низ. Обратите внимание, что вы хотите, чтобы верх был заостренным, а низ был немного более закругленным.

    3. На полпути между первым лепестком нарисуйте изогнутую линию, чтобы начать второй лепесток.

    4. Закончите второй лепесток изогнутой линией, соединяющей его у основания.

    5. Соедините первые два лепестка небольшой перевернутой буквой V в центре.

    6. Нарисуйте три перевернутых буквы V в центре основания цветка, где будет соединяться стебель.

    7. Нарисуйте две изогнутые линии, чтобы образовать стержень.

    8. Нарисуйте первый лист, широкий у основания и сужающийся к концу.

    9. Нарисуйте второй лист с противоположной стороны. Ваши листья могут быть симметричными, если хотите, или меньшими, как показано на рисунке.

    10. Добавьте линии на лепестки и листья, чтобы добавить объем.

    Дейзи

    1. Начните с малого круга.

    2. Нарисуйте лепестки с каждой стороны круга.

    3. Добавьте еще 2 лепестка с противоположных сторон

    4. Продолжайте складывать лепестки друг напротив друга, чтобы получился цветок.

    5. Между каждым лепестком добавьте второй слой лепестков. Они будут выглядеть так, как будто находятся под первым слоем.

    6. Завершите ромашку, добавив линии по центру каждого лепестка и точки в центре цветка.

    Используемая ручка: Tombow Fudenosuke Hard Tip (партнерская ссылка Amazon)

    Загрузите прилагаемый рабочий лист «Как рисовать цветы», чтобы распечатать и попрактиковаться.

    Расходные материалы, использованные в этой публикации:
    Tombow Fudenosuke Brush Pens *
    Strathmore Drawing Pad 11×17 *

    Если вам понравился этот урок и вы хотите, чтобы он понравился больше, ознакомьтесь с моей новой книгой Вера и леттеринг: вдохновляющее руководство по творческому письму и ведению журнала (ссылка на Amazon)

    С любовью и надписью,

    * В этом посте используются партнерские ссылки.Если вы попробуете это сделать, опубликуйте изображение своего рисунка в Instagram, используя тег #krystalwhittenblog! Я не могу дождаться, чтобы увидеть.

    6 Ответов
    Оставить комментарий

    Комментарии будут одобрены перед появлением.

    Мастер-класс смотреть онлайн: Видеоурок: рисуем портрет императора!

    Безупречного портретного сходства достичь невозможно! Можно лишь попытаться максимально приблизиться к портретному сходству реального человека с его копией в росписи.

    Портретное сходство достигается в несколько этапов и зависит от нескольких факторов, среди которых наиболее значительный — выбор «правильной» фотографии. Далее следуют такие этапы творческо-производственного процесса, как перенос рисунка с бумажной копии на деревянную форму, уточнение рисунка в карандаше (создание полноразмерного эскиза прямо на форме), живопись лица и, наконец, живопись окружения.

    Выбор «правильной» фотографии

    Роспись матрешки с портретом по фотографии начинается с подбора фотографий изображаемого человека или целой семьи. Я всегда требую от заказчика присылать изображения максимально возможного размера (разрешения, качества). Это важно, потому что качественная фотография значительно ускорит и упростит роспись, повысит шансы достичь максимального портретного сходства.

    Обычно заказчик присылает фотографии, которые нравятся лично ему. Однако в моей практике крайне редки случаи, чтобы такие фотографии оказывались пригодными для работы. Поэтому я настаиваю на том, чтобы мне присылали все имеющиеся фото, чтобы я могла выбрать. Дополнительно могу запросить фотографии портретируемых в профиль, если мне непонятно, как «устроено» лицо.

    Но в первую очередь мне нужны фотографии портретируемых строго в фас. Лицо человека в пол-оборота в большинстве случаев получается некрасиво.

    Смотрите Выбор «правильных» фотографий для матрешек с портретами.

    Перенос рисунка на матрешку

    На данном этапе фотографии подготавливаются путем незначительной косметической ретуши и распечатываются в нескольких вариациях и размерах. Перенос рисунка осуществляется методом калькирования. Очень подробно данный вопрос освещается в специальной статье Перенос эскиза на матрешку. Почитайте, если интересно.

    Уточнение рисунка

    С этого момента начинается плотная работа с заказчиком. Переведенный с кальки рисунок уточняется карандашом, тщательно прорисовывается лицо. Намечается положение рук и наиболее важных деталей композиции. Сама композиция четко выверяется: выбирается оптимальный размер портрета относительно размеров и формы заготовки.

    Получаются настоящие полноразмерные эскизы будущих матрешек с портретами прямо на заготовках. Примерно такой:

    Эскизы фотографируются и высылаются заказчику на согласование.

    Чуть более подробно этап уточнения рисунка описывается в вышеупомянутой статье, а также в мастер-классе О технологических тонкостях портретной матрешки. В этом же мастер-классе описан следующий этап, а именно.

    Роспись лица

    Живопись, или роспись лиц на матрешках — самый долгий этап, занимающий обычно более недели. На этапе росписи лица достигается портретное сходство. Если что-то не получается или заказчику портрет кажется недостаточно похожим, то этапы переноса, уточнения и росписи повторяются. Повторяются до тех пор, пока не будет достигнут приемлемый и всех удовлетворяющий результат.

    Почему я использовала словосочетание «приемлемый результат»? Объяснение приводится на этой странице ниже в параграфе «Дополнение к вопросу портретного сходства».

    Роспись окружения

    Роспись окружения начинается только после согласования лиц и происходит обычно без участия заказчика, поскольку сюжет оговаривается в самом начале. Когда матрешки полностью готовы к лакированию, они фотографируются и высылаются на согласование. На этом этапе заказчику предлагается внимательно проверить, все ли устраивает, чтобы внести правки. После полной лакировки вносить правки не представляется возможным.

    Первый слой лака вполне может что-то испортить (не факт, но бывает). Тогда я могу внести некоторые поправки: усилить свет, прописать детали, но не более.

    После лакировки, полностью готовые матрешки снова фотографируются и высылаются заказчику как подтверждение готовности работы.

    Дополнение к вопросу портретного сходства

    За несколько лет росписи матрешек с портретами столкнулась с некоторым противоречием. Связано противоречие с недопониманием клиентами задачи декоративного искусства. Заказчик по умолчанию не до конца осознает, что роспись на матрешках есть искусство сугубо декоративное, а не искусство парадного портрета. Декоративное искусство подразумевает значительную долю стилизации, даже в лицах, когда при написании портретов достаточно минимального сходства с портретируемым. Чаще достаточно лишь узнаваемости. Заказчик же желает видеть портреты на матрешках «вылизанными» до фотографического сходства. Я, конечно, могу писать портреты с достаточной степенью фотографического сходства, но «вылизанность» портрета идет в ущерб декоративности, что нежелательно.

    Заготовки матрешек точатся из массива липы. Излишнее напоминание, возможно, но липа — очень мягкий и довольно пористый материал, сильно впитывающий влагу даже при предварительной проклейке. Если учесть, что грунт, препятствующий проникновению влаги в древесину, я не использую в принципе, можете себе представить, насколько нелегко выписывать портреты на меленьких матрешках. Просто для сравнения: у пятиместного комплекта матрешек стандартного размера третья кукла позволяет нарисовать лицо человека не более 2,5 сантиметра в высоту. Идеального качества портреты таких размеров я видела только на медальонах 18-19 веков, причем у медальонов основа гладкая, не пористая и не впитывающая.

    С уважением, Наталья, 5 сентября 2022

    12 июня день России. Мастер-класс. Как нарисовать матрёшку | Педагог онлайн. Видеоуроки

    Здравствуйте дорогие читатели!

    От всей души поздравляю вас с праздником! С днём России!

    По этому поводу, я приготовила для вас мастер-класс «Как нарисовать матрёшку».

    Вот такую красавицу матрёшку мы сегодня нарисуем!

    Давайте рисовать, присоединяйтесь! ��

    • Белый лист бумаги
    • Цветные карандаши и фломастеры

    Я решила сначала нарисовать контур нашей матрёшки с помощью чёрного фломастера, а затем раскрасить её цветными карандашами. Сначала рисуем лицо матрёшки.

    Теперь рисуем платочек, тело, рукава и ручки нашей красавице.

    Нарисуем чёрным фломастером фартучек и горошек на юбке матрёшки.

    Изобразим цветочки на платочке у матрёшки.

    Добавим волнистого узора на рукава нашей красавице. Ещё я нарисовала по центру её рубашечки сердечко, как символ любви к Родине.

    1 урок. Пишем портрет маслом. Нарышкина. Копия картины Боровиковского Как нарисовать портрет девушки

    А теперь добавим цвета в наш рисунок! Я раскрасила платочек красным карандашом, а волосы жёлтым, и отдельные волоски прорисовала коричневым.

    Глазки у нашей красавицы будут зелёными, щечки розовыми, а губки красными.

    Юбочку я раскрасила красным карандашом, под цвет платочка.

    Цветочки на платочке я раскрасила голубым цветом — это незабудки. Волнистый узор на рукавах будет жёлтым, а сердечко у нашей красавицы будет розового цвета, как символ её нежной девичьей души.

    Рубашечка у нас будет голубого цвета, а рукава я раскрасила зелёным карандашом.

    Серединки у незабудок приобрели оранжевый цвет, а горошек на юбочке я раскрасила синим карандашом.

    Наша красавица матрёшка готова!

    Я также сняла для вас видеоурок, посмотреть его можно здесь:

    День России! Рисунок Матрешка. Онлайн-урок

    Как красиво разрисовать матрешку

    Матрешка – один из главных символов русской культуры, можно сказать, национальный символ. Несмотря на заваленные матрешками лавки сувенирных магазинов, все больше число тех, кто стремится ни только научиться делать эту известную на весь мир куклу своими руками, но и тех, кто хочет узнать, как красиво разрисовать матрешку.

    Подготовительный этап работ по рисованию подразумевает заранее подготовить все необходимое, что может понадобиться для изготовления матрешки, дабы в процессе уже не отвлекаться.

    Порядок обработки изделия и его разрисовка

    1. Выравнивание поверхности куклы. Когда все, что нужно для работы уже под рукой, приступайте к ошкуриванию Вашей матрешки (сделать это нужна очень качественно, чтобы не было неприглядных углов, шероховатостей и т. д.) Затем наступает время грунтовки: предлагаем тщательно смешать клей ПВА и воду (в пропорции примерно 1:2) и этой смесью обработать изделие (это делается для того, чтобы в будущем избежать расплывания рисунка). После такого грунтования рекомендуется выждать не менее пяти-шести часов (дабы поверхность матрешки полностью высохла).
    2. Собственно разрисовка. Самый кропотливый и ответственный этап изготовления матрешки, от которого зависит эстетический вид будущей куклы. Линии рисунка рекомендуется прорисовывать карандашом, чтобы в случае необходимости (например, с первого раза вышло немного криво) подкорректировать их ластиком или мелкой наждачной бумагой. Вполне подойдет и гелевая ручка. Как рисовать? Начните с разграничения зоны платка. Затем прорисуйте круг лица, рук, одежды (сарафан и платок желательно разрисовать цветочным орнаментом). При желании, можно нарисовать платочек, корзинку и т.д., которые кукла держит в руках. Особое внимание рекомендуем обратить на самую тонкую часть работы – разрисовку лица матрешки (подойдите к ней максимально ответственно). Не забудьте про щечки (их нужно выделить отдельно) и волосы. Самые мелкие детали — глаза, нос, губы, брови и ресницы можно наносить самой тонкой беличьей кистью.
    3. Стадия окрашивания. После того, как рисунок нанесен, его нужно раскрасить. Идеальный материал – акварельные краски. При желании, для придания блеска их можно смешать с гуашью (чаще всего берут золотой или бронзовый цвета). Рекомендуется начинать с закрашивания наиболее крупных частей рисунка (возможно одного цвета), постепенно переходя к более мелким. Закончив, оставьте матрешку для просушки. После полного высыхания красок, смело наносите разбавленный лак по дереву (потребуется не менее трех-четырех слоев). Просыхать изделие должно не менее суток.

    Процесс изготовления и раскрашивания русского сувенира гарантирует вам приятное времяпрепровождения и с пользой потраченное время. Готовую матрешку вы всегда сможете оставить себе, чтобы любоваться такой красавицей еще долгие годы, либо можете выставить на продажу.

    Расписываем матрешку

    Картины Нины Черниковой можно увидеть в выставочных центрах Германии, Франции, Японии. А ее, к примеру, расписную мебель или посуду приобретают самые искушенные ценители прекрасного. Но больше всего Нине Тимофеевне нравится расписывать матрешек. В первую очередь потому, что матрешка издревле считается лучшим подарком. Из-под руки мастера вышло уже более сотни круглолицых красавиц. У Нины Тимофеевны столько опыта в этом ремесле, что роспись одной матрешки занимает у нее не больше 40 минут.

    — Освоить это занятие может почти каждый. Нужно только, чтобы человек хоть немного умел рисовать или хотя бы обладал большим терпением. Ведь с первого раза разукрасить матрешку редко у кого получается, — поделилась мастер Нина Черникова.

    Итак, приступаем к работе! Для этого нужно запастись: деревянной заготовкой, наждачной бумагой, клеем ПВА, водой, акварелью, белой перламутровой гуашью, кистью беличьей и колонковой, чистой тряпочкой для вытирания кистей, лаком. Купить все необходимое можно в одном из специализированных художественных магазинов.

    1. Готовим форму. Берем наждачную бумагу, выравниваем на заготовке все шероховатости. Затем покрываем ее клеем ПВА. Он выполнит роль грунтовки.

    2. После того как форма подсохнет, наносим карандашом рисунок — определяем черты лица нашей матрешки, придумываем фасон одежды.

    3. Приступаем к покраске. Начинать лучше с лица. Обратной стороной кисточки или при помощи специальных штырей рисуем брови, глаза и рот. Использовать лучше чистые, насыщенные цвета. Чтобы придать легкий румянец, наносим пальцем немного бледно-красной краски. Затем разукрашиваем волосы — для этого можно использовать оттенки коричневого и черного цветов. Прорисовываем руки.

    4. Переходим к одежде. Будут ли на ней какие-то цветы или узоры, зависит от вашей фантазии. Покрываем рубашку и сарафан основным цветом, даем изделию просохнуть, а затем более темным оттенком прорисовываем складочки и орнамент.

    5. После того как краска высохнет, покрываем нашу работу лаком. Наливаем лак из банки, добавляем растворитель в соотношении один к двум. Первые два слоя впитаются в дерево. Поэтому самый оптимальный вариант — покрыть изделия пятью слоями. После третьего или четвертого слоя нужно зашкурить куклу мелкой наждачкой, убрать появившиеся шероховатости и пузыри. Лакировка закончена, и наша деревянная красавица готова!

    Матрешка

    Первым делом обозначим лицо будущей матрешки. C помощью циркуля проводим окружность, нужного диаметра. Дырочку от циркуля аккуратно зашкуриваем мелкой шкуркой. Можно оставить лицо круглым. А можно слегка подкорректировать.

    Начинаем раскрашивать с лица. Лицо хорошо получилось — дальше веселее рисовать. И совсем не обязательно, чтобы оно было всегда веселым. Пусть получается и слегка задумчивым или грустным. И линии могут быть не очень точными. И глаза могут сначала получаться не одинаковыми. Но если лицо приветливое — это уже 99 % успеха матрешки �� .
    Голубым цветом закрашиваем предполагаемую радужную оболочку. Черной гуашью (не акварелью, потому что гуашь лугче ложиться) проводим линии верхнего и нижнего века. Аккуратно белой гуашью обозначаем белки глаз.

    То, что немного просвечиваются сучки дерева — не страшно. Потому что потом все прикроет рисунок. На закрашеные детали рисунок наносится уже без предварительной разметки.

    Закрашиваем желтой гуашью фартук и рукава. И вокруг лица подрисовывает «кружева».
    Для твердости руки держим матрешку не за шило, а на руке, но держим тряпочкой. (Чтобы не оставлять случайных пятен)

    Раскидываем стилизованные гроздья рябины по всему платку. Оставляя место под листочки и веточки.

    Ставим черные точки — серединки рябины.

    Вот и все. .. Теперь начинается самый ответственный момент. Перед нами — наше первое творенье. Каждая линия воспроизведена с таким усердием и любовью. И от качества лака будет зависить многое.

    Переодически промакаем кусочком газеты (легко впитывает и не прилипает) уже отдельно падающие капли.

    Последнюю снимаем пальцем. Важно убедиться, что эта последняя, чтобы потом не осталось подтеков.
    Возвращаем в нормальное положение. И оставляем высыхать на 3 дня. Более детально о процессе покрытия лаком лучше прочитать в соответствующем разделе.

    Полхов майданская роспись поэтапное рисование. Полхов- Майданская роспись. Село Полховский Майдан Нижегородская область Нижегородский край знаменит своими мастерами- городецкими, семеновскими. А полхов-майданские. Последовательность выполнения росписи

    Здравствуйте уважаемые.
    В прошлый раз мы с Вами вспоминали Холуйскую миниатюру: , ну а сегодня о поговорим немного о Полхов-Майданской росписи
    Названию промыслу дало село Полхов-Майдан, что находится на юге Нижегородской области, в Вознесенском районе. Полхов-Майдан — это один из самых известных центров не только росписи по дереву,но и вообще деревообработки в этом регионе. Согласно местному преданию, первый токарный станок появился у крестьянина Никиты Авдюкова, когда за войной 1812 года настала пора неурожаев. Ремесло быстро развивалось, но вначале вытачивали одну некрашеную посуду.
    Хотя, справедливости ради надо отметить,что известность роспись приобрела уже после Революции.

    С начала 1920-х гг., видимо, под влиянием аналогичных изделий Сергиево-Посадских мастеров, полхов-майданская посуда начинает покрываться выжженным контурным рисунком. Вскоре выжигание стали раскрашивать масляными красками, а в середине 1930-х гг. анилиновыми красителями, разведенными на спирту.
    Постепенно выжженный контур рисунка вытесняется более экономичной и простой в исполнении наводкой тушью.
    Токарные изделия мастеров этого промысла — матрешки, птички — свистульки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, поставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью.

    Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.
    Рисунок на изделие вначале наносится тушью, а уже потом заполняется цветом. Обязательный прием майдановской росписи — «наводка» (обводка рисунков черных цветом), применение ярких анилиновых красок. Основных красок всего четыре — синяя и зеленая, красная и желтая. Для того, чтобы получить необходимые оттенки, их смешивают. Белый фон самого дерева позволяет получить пятый цвет.

    В основном местные игрушки, или, как их называют, «майданские тарарушки», отличают сочетания темно-синего и желтого, зеленого и холодно-красного. Матрешек из Полхово-Майдана легко отличить — на голове у них полушалок с неизменным крупным цветком, к тому же они отличаются от семеновских или сергиевских игрушек более плавным контуром и несколько вытянутыми пропорциями.

    На золотисто-желтом фоне условно изображенные цветы чередуются с оранжевыми пятнами и зелеными узорами, которые подчеркиваются тушью. В основном используется два варианта росписи, это пейзажный мотив и растительный орнамент. Растительный орнамент весьма устойчив — это так называемая «роза», которая за время существования промысла то несколько упрощалась, то усложнялась. А также непременная ветвь из яблок и клубники с чередующимися зелеными и синими листьями.

    В 1928-1930 гг. в Полховском Майдане из отдельных мастеров складывается артель «Красная заря». В это же время вырабатывается оригинальная художественно-декоративная система и обозначаются основные специфические приемы местной росписи. Эти приемы получили устоявшиеся местные названия: «цветы с наводкой» — цветочная роспись очерчена четким черным контуром; «цветы без наводки» — рисунок выписывается по фону безлинейного контура; прием «под масло» — роспись масляными или нитро красками по глухому цветному фону, «пестрение» — простейшая кистевая роспись мазками или точками. Крутецкие мастера. В 1960 артель преобразуется в Полхов-майданскую фабрику игрушек. В это же время изготовлением аналогичных токарных расписных предметов начинают заниматься в расположенной в нескольких километрах от Полховского Майдана деревне Крутец.

    Используя опыт, токарные формы и приемы росписи соседей, крутецкие мастера привносят незначительные изменения. Так, например, их матрешки по форме более округлы, а в росписи посудных изделий предпочтение отдается сюжетным мотивам. Объединение «»Полхов-Майданская роспись»» В 1972 в районном центре Вознесенское на базе игрушечной фабрики создается производственно-художественное объединение «Полхов-Майданская роспись», где работают художники, прошедшие профессиональное обучение. Несмотря на это, промысел продолжает существовать преимущественно на основе семейной организации производства. Мужчины занимаются изготовлением токарного «белья», а женщины выполняют роспись. Изделия, производимые объединением, носят более сувенирный характер, их роспись однообразнее, а рисунок менее свободен, чем в работах мастеров-кустарей. Ориентация полхов-майданских и крутецких мастеров на рынок требовала постоянного обновления форм и приемов декорирования изделий. С начала 1980-х гг. начинает широко применятся цветочная роспись по обожженному паяльной лампой фону. Живой отклик находят современные события в сюжетах и темах росписи. Сегодня этот уникальный промысел продолжает развиваться по естественным законам народного искусства.

    Технология росписи следующая.
    Перед росписью поверхность изделия, как правило, шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером.
    Затем черной тушью ученической ручкой с пером N 11-13, которое в зависимости от нажима делает линию разной толщины, наносят четкий контур рисунка. Можно расписывать изделие сразу кистями, свободно, без предварительного нанесения рисунка.
    Полхов — майданскую роспись выполняют только анилиновыми красками, разведенными горячей водой температурой.

    Для усиления яркости красок в раствор можно добавить несколько капель спирта. Краски наносят в определенном порядке: сначала, например, желтую, ее перекрывают алой и получают ярко-красный цвет, если же перекрыть синей — получится ярко-зеленый цвет.
    Расписанные изделия сушат 8-12 часов при комнатной температуре, затем дважды лакируют лаком с промежуточной и окончательной сушкой в течение 10-12 часов.

    Роспись гуашью немного другая. Поверхность изделия тщательно подготавливают, шлифуют, грунтуют и окончательно зачищают шкуркой. Гуашевые краски разводят 3 — 5%-ным раствором столярного клея. Наносят их мягкими беличьими или колонковыми кисточками, фон пишут широкой щетинной кистью.

    После росписи изделие сушат 2 — 3 часа при комнатной температуре и лакируют нитролаками.
    Вот такие дела.
    Приятного времени суток.

    Сказочная роспись Полхов Майдана

    Методические разработки занятий

    в начальной школе.

    Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» п/р. предполагает принцип «от родного порога – в мир общечеловеческой культуры», поэтому уроки изобразительного искусства необходимо привязывать к национальной, а еще лучше, к местной культуре, традициям.

    Нижегородский край очень богат народными промыслами: Городец, Хохлома, Полхов-Майдан, Семенов, село Борнуково (резьба по камню), центры художественной вышивки, ткачества, кружевоплетения. Мастера Павлова-на-Оке занимаются художественной обработкой металла .

    Наш город Саров расположен на юге Нижегородской области. Недалеко от нас, в Вознесенском районе, есть село Полхов Майдан, знаменитое своими игрушками-тарарушками. Многие дети побывали в этом селе. Туда часто организуются экскурсии от школ города и кружков дополнительного образования . Ребята знают, как работают мастера этого села, какой узор наносят художницы на изделия.

    Экспедиции, экскурсии, посещение музеев способствуют формированию у ребят уважительного отношения к истории родного края, пробуждают в них способность к эстетической оценке увиденного.

    Программой по изобразительному искусству предусмотрены уроки, где учащиеся изучают особенности росписи деревянной полхов-майданской игрушки и посуды.

    Эти уроки, для ознакомления с этим промыслом, необходимы в любом регионе нашей страны. Мы же имеем возможность познакомить ребят с закономерностями росписи более подробно, изучить многообразие форм токарных изделий.

    Мотивы полхов-майданской росписи становятся предметом внеклассной творческой работы учащихся. На занятиях кружка дети выбирают этот орнамент для оформления подарочных открыток, на уроках технологии выполняют вышивку и аппликацию из ткани.

    Экскурсии в село Полхов Майдан очень часто побуждают ребят к творческой деятельности. При посещении токарных мастерских дети покупают «белье» (выточенные заготовки) или, с разрешения мастера, берут бракованные изделия. Имея навыки, полученные на уроках изобразительного искусства, они с радостью расписывают «тарарушки».

    Учащимся, особенно начальной школы, очень трудно дается освоение хохломской или городецкой росписи, так как приемы работы в этих промыслах требуют особого мастерства – нанесение элементов узора без предварительного рисунка. Некоторые ребята остаются недовольными своей работой. Поэтому полхов-майданская роспись, в которой сначала наносится контур узора, а затем идет работа красками, наиболее удобна на начальном этапе.

    При построении композиции полхов-майданского узора ребенок может изменять изображение, стирать неудачные линии, добиваясь точности задуманного рисунка.

    Работая красками, ученики заполняют контур узора, используя способ лессировки. Яркие цвета: желтый, малиновый, красный, фиолетовый, зеленый — придают детской работе радостное настроение.

    Для освоения полхов-майданской росписи разработана серия уроков — занятий с постепенным усложнением учебно-воспитательных задач.

    1 занятие. Изображение полхов-майданской сказочной веточки.

    2 занятие . Украшение на бумаге «посуды» узором в стиле полхов-майданской росписи.

    3 занятие. Матрёшка из Полхов Майдана.

    Дальнейшая задача — пойти вглубь, осознать и специфику языка декоративного искусства, пытаться включиться в эту работу сердцем, умом и руками. От упражнений на бумаге можно переходить к росписи деревянных изделий.

    На примере полхов-майданской росписи можно закреплять и развивать дальше многие законы и правила изобразительного искусства.

    Выбор формата.

    Равновесие (расположение элементов на листе, в объемной форме).

    Композиционный центр.

    Динамика, статика.

    При проведении уроков декоративного рисования дети учатся стилизации форм природных элементов и составления из них узоров, орнаментов. Здесь необходимо обратить особое внимание на умелое, выразительное использование ритма, гармоничности цветовых отношений, зрительного равновесия форм и цвета в своей работе.

    Одним из основных средств художественной выразительности является ритм – это организующее начало в композиции.

    Грунтовка- изделие покрывают сверху крахмальным грунтом, и оно становится белым.

    Нанесение контура — тонкой кисточкой или перышком наносится контур узора по всей поверхности изделия.

    Роспись — заполнение контура узора цветом.

    Постепенно закрашивают элементы узора красками, начиная с желтого и используя метод лессировки (наложение одного прозрачного слоя на другой).

    На начальном этапе освоения росписи детьми на бумаге – процесс работы над росписью немного изменяется. Белый лист заменяет этап грунтовки, а «контур » наносится простым карандашом. После того, как работа выполнена в цвете узор, обводят черной краской тонкой кисточкой, а младшим школьникам можно разрешить использование черного фломастера.

    Предлагаю разработки нескольких уроков (занятий) на эту тему.

    Украшение и фантазия.

    Откуда черпает свое вдохновение Мастер украшения?

    Мы с вами сегодня опять встречаемся с Мастером украшения.

    -А что украшают художники?

    -Зачем украшают художники?

    -Всегда ли украшения точно такие же, как в природе?

    (Можно показать на примере хохломской росписи).

    Действительно, художники стараются не просто перенести, увиденное в природе, на свою работу, а добавить что-то новое, никогда не виданное, сказочное.

    Сегодня мы с вами познакомимся с Мастерами-сказочниками из села Полхов Майдан, что находится недалеко от нашего города.

    Вы видели красные розы, ягоды смородины, цветки шиповника, желтые бутоны , яблочки?

    -А бывает ли такое, чтобы все это росло на одной веточке?

    Конечно, не бывает! А вот в сказке, что рассказывают мастера из Полхов-Майдана, такое может быть!

    Мужчины в этом селе умельцы, токарных дел мастера. Вытачивают игрушки-тарарушки. А украшают их мастерицы-рукодельницы. Девушки и женщины в Полхов-Майдане с детства впитывают красоту, которая их окружает, стараются выделить самое яркое, самое красивое, затем перенести на изделия яркие цветы, красивые розаны, сочные яблочки и ягодки.

    Любуемся изделиями мастеров Полхов-Майдана.

    Фото1. Изделия мастеров Полхов Майдана

    На доске вы видите плакат, где изображены элементы узоров:

    Пятилистники (цветки шиповника)

    Демонстрация на доске:

    Сначала, мы, как мастера Полхов-Майдана, наметим силуэт узора простым карандашом.

    Волшебная веточка красиво изгибается.

    Рисунок 4. Веточка.

    В изгибы помещаем яблочки, цветы, листики, ягодки.

    Рисунок 5.Элементы узора.

    Дети выполняют работу в альбомах.

    Цветовое решение узора.

    Рассматриваем с ребятами поделки.

    Какие цвета используют мастера Полхов-Майдана?

    (желтый, красный, зеленый, синий, черный, оранжевый)

    Посмотрите последовательность работы над узором в цвете.

    Рисунок 6. Заливка желтым цветом

    Рисунок 8. Завершающий этап – обводим контур черным цветом.

    Дети выполняют работу на листах.

    Фото 2. Работа в цвете.

    В конце урока необходимо вместе с ребятами сделать вывод, что Мастер украшения должен быть наблюдательным, учиться у природы, и, обязательно, уметь фантазировать , придумывать необычные формы.

    Фото 3. Выставка работ.

    Фото 4. Выставка работ.

    Рисунок 10. Работа 2 класс.

    «Роспись посуды»

    Задание: Украшение «посуды» узором в стиле полхов-майданской росписи.

    На предыдущем уроке ученикам было дано задание – сложить альбомный лист и вырезать заготовку «посуды».

    Ход занятия.

    В каждом доме есть самая разнообразная посуда: чайные чашки, вазы для цветов, салатники и кастрюли, блюдца и чайники.

    Разные народы в разные времена делали посуду из удобных для них материалов: глины, камня, дерева, металла, бересты и тд.

    Необходимые в быту вещи все народы издревле стремились сделать удобными и красивыми. Мы не перестаем удивляться изделиям народных мастеров.

    (Зрительный ряд: посуда разных народов)

    Посуда простая по форме, почти без узоров, и предметы сложной конструкции, украшенные росписью.

    Древнегреческие амфоры, таджикские пиалы, украинские крынки, русские туески имеют свои отличительные особенности.

    Вы уже знакомы с художественными народными промыслами нашей области. Давайте их вспомним.

    (Городецкая роспись, Хохлома, Семенов, Полхов-Майдан).

    Когда-то давным-давно мастера села Полхов-Майдана начали изготавливать посуду, да игрушки из дерева, а чтобы изделия глаз радовали, их расписывали звонким, ярким узором.

    На токарном станке мужчины вытачивали тарелочки, вазы, миски, шкатулки, а женщины расписывали их яркими узорами.

    Мы с вами уже встречались с творчеством мастеров из Полхов-Майдана и рисовали сказочную веточку, используя элементы узора этого промысла.

    Давайте еще раз посмотрим, чем украшают посуду художники Полхов-Майдана. Почти в каждом узоре встречаются цветки–пятилистники, яблочки, листочки маленькие ягодки. Самый большой элемент – розан. Розаны имеют разнообразные формы.

    На доске плакаты I , II , III , IV

    Направление сказочной веточки зависит от формы посуды.

    Если узор идет по поверхности предмета горизонтально в полосе, то он похож на венок с повторяющимися элементами.

    Композиция узора в круге может быть симметрична. Элементы расположены по кругу, а в центре – розан. Либо ветвистая веточка идет снизу вверх, а свободное пространство заполняется цветами, яблочками, листочками.

    Последовательность выполнения работы.

    1. Простым карандашом нарисовать композицию узора на «посуде».

    2. Работа красками начинается с желтого цвета. Можно закрашивать необходимые элементы или покрыть всю поверхность.

    3. Последовательно заполнить контуры элементов узора другими красками: красной, малиновой, фиолетовой, синей, зеленой.

    4. Обвести весь контур узора черной краской.

    Самостоятельная работа.

    Ребята выполняют работу на заранее заготовленных силуэтах посуды, вырезанных «на сгиб».

    МНОГООБРАЗИЕ ФОРМ ПОЛХОВ-МАЙДАНСКИХ

    ИГРУШЕК — «ТАРАРУШЕК»

    Рисунок 12. Плакат I.

    ВАРИАНТЫ ПОЛХОВ-МАЙДАНСКОЙ

    ЦВЕТОЧНОЙ РОСПИСИ

    Рисунок 13. Плакат II.

    ЭЛЕМЕНТЫ УЗОРОВ

    (ПЯТИЛИСТНИКИ, БУТОНЫ, ЯБЛОЧКИ, ЯГОДКИ)

    Рисунок 14. Плакат III

    ВАРИАНТЫ ВЫПОЛНЕНИЯ «РОЗАНОВ»

    Рисунок 15. Плакат IV

    Рисунок 17. Работа 3 класс.

    Рисунок 19. Работа 3 класс.

    Роспись матрёшки

    Ход занятия

    В настоящее время в разных районах нашей страны успешно развиваются народные художественные промыслы.

    Давайте выделим характерные особенности каждого промысла.

    А сегодня мы с вами обратимся к образу женщины в народном искусстве.

    Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери . Женская фигура – это божество, выражавшее представления о земле, которая родит, и о женщине – продолжательнице рода. Женская фигура всегда связана с символами плодородия: деревом, птицами, животными, солнечными знаками.

    (Иллюстративный материал с образами женщины в народном искусстве: в вышивке, игрушках).

    Сегодня Матрешку знают во всех уголках земли, как символ России, но у нее, оказывается, есть японский родственник.

    Фото 5. Изображение Фукуруму

    Выступление ученика: Японский предок матрёшки был вырезан из дерева и содержал в себе целое семейство из пяти фигурок, вставленных одна в другую. Изображал он Фукорокую (или попросту Фукуруму) – божество счастья и долголетия. А пять фигурок внутри — пятерых божеств рангом пониже.

    Однажды эту традиционную японскую игрушку увидел русский художник. Он тут же взял бумагу и набросал русский вариант забавной фигурки.

    Фото 6. Матрёшка с петухом

    Токарь московской мастерской “Детское воспитание” выточил для неё форму, а Малютин по собственным рисункам расписал её. “Настоящая Матрена!” – воскликнул кто-то, увидев куклу. Она была одета в русский сарафан и платочек, в руке держала петуха, а внутри устроились: старшие дочки-помощницы – в фартуке, с серпом, с плошкой, мальчонка в косоворотке, девчушка с куклой, малышка в слюнявчике с пальчиком во рту и младенец в пелёнках.

    Сегодня матрешка – главная героиня майданских «тарарушек».

    Фото7. Матрёшки из Полхов Майдана.

    С 1920-х годов матрёшек делали почти в каждой полх-майданской семье: мужчины вытачивали фигурки, женщины расписывали.

    К шестидесятым годам прошлого века Полх-Майданская матрёшка стала выглядеть такой, как сегодня – самой яркой и праздничной из всех матрёшек.

    Фото 9. Классическая матрешка.

    Матрешку вытачивают на токарном станке, поэтому у нее есть ось симметрии.

    Декоративная кукла вовсе не копия человека, она должна иметь скорее условный характер, плавные очертания.

    Я предлагаю вам выбрать, понравившуюся форму куклы матрешки или придумать свою.

    Сложите лист пополам:

    (Демонстрирую способы складывания листа)

    Практическая работа.

    В зависимости от выбранного варианта лист можно сложить по вертикали или по горизонтали. Способом «на сгиб» вырезаем форму матрешки.

    Необходимо обратить внимание на пропорции (соотношения) частей к общей форме. (Ученики могут выбрать сложность формы в зависимости от своих способностей.)

    Следующий этап работы – обвести вырезанные силуэты на втором листе для выполнения эскиза росписи и наметить контур лица, фартук и другие элементы.

    Рисунок 20. Уточнение деталей.

    Практическая работа. Выполнение лица матрешки простым карандашом.

    Изображение лица.

    Лицо изображалось в круге. Сверху кудряшки волос, большие глаза, носик – две точки, маленький красный ротик и розовые щечки.

    Фото 11. Лицо матрёшки.

    Уточнение задания на данный урок

    Если же говорить о росписи, то, в принципе, она одинакова как для матрёшек, так и для всего остального – сказочная веточка, на которой растут сразу и яблоки, и ягодки, и разные невиданные цветы.

    Главным элементом росписи является «розан». В наших краях розы не растут, откуда же появился он в орнаменте Полх Майдана?

    Выступление ученика:

    Это связано с легендой об Алёне Арзамасской – предводительнице народного отряда. По преданию Алёна Арзамасская перед казнью воскликнула: «Вот если бы все воевали так, как я, не сдобровать бы боярам и воеводам !» и сама шагнула в огонь. А на утро на месте её смерти расцвели розы. Вот и рисуют Полх-Майданцы на своих изделиях розаны. В память о розах, расцветших на месте казни Алёны Арзамасской.

    Вспоминаем основные закономерности выполнения розанов.

    Акварель» href=»/text/category/akvarelmz/» rel=»bookmark»>акварельными красками, так как они своей прозрачностью напоминают анилиновые красители, используемые мастерами Полхов Майдана.

    Рисунок 22. Работа 4 класс.

    Рисунок 25. Работа 4 класс.

    Роспись деревянных изделий.

    После освоения элементов узора на бумаге можно приступать к работе на деревянных изделиях.

    Чаще всего мастера Полхов Майдана расписывают токарные изделия.

    Во время экскурсии в мастерских дети покупают разные «тарарушки»: грибочки, колокольчики, тарелочки.

    Начинать роспись лучше на плоской поверхности – на тарелочках.

    В селе ребятам рассказали, как грунтуют изделия.

    Крахмал разводят в пропорциях: 1 чайная ложка на стакан воды. Варят кисель. Сняв с огня, дают немного остыть. Пока грунт горячий, но руки уже терпят, его пальчиками втирают в древесину. Дают высохнуть. Грунтуют в несколько слоёв.

    Младшим школьникам можно грунтовать изделия клеем ПВА с помощью кисточки. Могут подготовить грунтованные изделия взрослые.

    Художники Полхов Майдана используют для росписи фон:

    Фото 12. Загрунтованные тарелочки.

    Традиционной росписью Полхов Майдана являются: «Цветы с наводкой», «Пестрение», «Домики».

    Так как все эти виды росписи встречаются достаточно часто, дети могут попробовать выполнить роспись во всех этих стилях.

    «Главными героями» приёма письма «цветы с наводкой» , являются «розаны», пятилистники, яблочки и ягодки. Черный контур узора придаёт четкость и яркость.

    «Пестрение» – прием письма без предварительной прорисовки черным контуром или с частичным рисунком.

    Художники Полхов Майдана часто рисуют пейзажные мотивы с элементами архитектуры – «Домики» .

    Набор «Батик» для росписи ткани можно купить в магазине.

    Первый этап – нанесение контура чёрной тушью или фломастером.

    Фото 13. Первый этап работы.

    Роспись заполнение контура узора цветом. Постепенно закрашивают элементы узора анилиновыми красками, начиная с желтого и используя метод лессировки (наложение одного прозрачного слоя на другой).

    Желтый цвет является как бы основой – полем, он может покрывать всё изделие. Наложение других цветов по полю делают распространённым приёмом, при котором расцветка осуществляется неровными свободными мазками. Алая краска неровными мазками создаёт впечатление сияющего венчика лепестков, которые переливаются от алого до жёлтого к центру цветка. Например, яблочко или бутон ярко-красные у листиков и желтые на макушке.

    Фото 15. Детские работы.

    Учитель изобразительного искусства и технологии.

    г. Саров Нижегородской обл.

    Телефон гимназии (831

    Мобильный телефон 902

    Школьный E-mail: info @sc2.do. *****

    Личный E-mail: ol. *****@***ru

    КАК НАУЧИТЬСЯ рисовать ЛИЦО человека. УРОК 1. ПРОПОРЦИИ ЛИЦА. (МАРАФОН)

    Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

    Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

    Размещено на http://www.allbest.ru/

    Московский Государственный Университет Культуры и Искусств

    Факультет: Народной художественной культуры и дизайна

    Кафедра: Декоративно-прикладного творчества

    Детская игрушка на Руси имеет очень богатую историю. Каждый родитель, даже в самом бедной крестьянской семье, старался дать ребенку какую-то игрушку. Игрушки делали из тряпочек — тряпичные народные куклы, из глины, из соломы и из дерева.

    Игрушки для детей делали как сами родители, так и специальные мастера. Что интересно, дети крестьян и юные цари играли в одинаковые игрушки. К девятнадцатому веку основные мастерские по изготовлению деревянной игрушки на Руси находились на Севере, в Поволжье и в Подмосковье. Именно в этих районах нашей родины было много леса для изготовления игрушек, а также налаженный рынок сбыта. Кстати, в этих же районах помимо игрушек производили и другие деревянные изделия — ложки, сундуки, телеги, посуду и так далее.Зачастую игрушки вырезались из цельного куска древесины. Они изображали различных животных, птиц и людей. Такие игрушки очень полезны для маленьких детей. Дело в том, что делались они достаточно схематично. Мастера не вырезали точных деталей персонажа, именно поэтому у ребенка была возможность самому достроить любой образ. Так развивалась фантазия и воображение.

    Деревянные игрушки часто служили оберегами дома и человека.

    Практически каждая деревня или район имели свой стиль деревянной игрушки. Так как на Руси игрушки делали простыми без лишних деталей, отображая только основную суть предмета, то особенности стилей, как правило, заключались в различной росписи игрушки.

    1. Возникновение и становление промысла

    Полхов-Майданский промысел — производство расписных токарных изделий в селе Полховский Майдан, деревне Крутец и поселке Вознесенское Нижегородской области.

    В конце XVIII века многие крестьяне переняли токарный промысел от монахов Саровского монастыря, производивших в собственных мастерских деревянную посуду. В начале 1920-х годов в Полховском Майдане начинают применять «выжигание» токарных изделий.

    Впервые в село привез выжигательный аппарат крестьянин-кустарь Полин Павел Никитич. Выжигание, а позднее и крашение токарных изделий, нередко производились наемными работниками в мастерской хозяина. Тогда и сложился характерный, дошедший до наших дней, майданский орнамент и пейзажный композиционный сюжет. Вскоре выжигание стали раскрашивать масляными красками, а в середине 1930-х гг. анилиновыми красителями, разведенными на спирту. Постепенно выжженный контур рисунка вытесняется более экономичной и простой в исполнении наводкой тушью.

    До сих пор в селе помнят легенду о том, что в давние времена в войске Степана Разина была предводительница по имени Алена — бывшая крестьянка из-под Арзамаса. В ее отряде воевали и непокорные предки полх-майданских кустарей. Под селом Темниковым, что в Мордовии, Алену взяли в плен и по приказу князя Долгорукого сожгли на костре. А на том месте, где погибла крестьянка-атаманша, выросла и расцвела алая роза. Вот, якобы ту самую розу и перенесли на свои расписные игрушки мастера Полховского Майдана.

    В 1928-1930 гг. вырабатывается оригинальная художественно-декоративная система и обозначаются основные специфические приемы местной росписи.В 1969 году Казаков Петр Ермолаевич и Авдюков Григорий Алексеевич организовали артель «Красная заря», которая впоследствии стала производственным объединением «Полховско-Майданская роспись».

    В это же время изготовлением аналогичных токарных расписных предметов начинают заниматься в расположенной в нескольких километрах от Полховского Майдана деревне Крутец. Используя опыт, токарные формы и приемы росписи соседей, крутецкие мастера привносят незначительные изменения. Так, например, их матрешки по форме более округлы, а в росписи посудных изделий предпочтение отдается сюжетным мотивам.

    Особенность полховско-майданского промысла — соседство фабричного и кустарного производства. В селе Вознесенское работает художественная фабрика «Полховско-майданская роспись», художники которой прошли профессиональное обучение. Несмотря на это, промысел продолжает существовать преимущественно на основе семейной организации производства. Мужчины занимаются изготовлением токарных заготовок, а женщины выполняют роспись. Изделия, производимые объединением, носят более сувенирный характер, их роспись однообразнее, а рисунок менее свободен, чем в работах мастеров-кустарей.

    Также в настоящее время сохранением культурных традиций в виде производства расписных предметов быта и игрушек активно занимается предприниматель В. В. Юртов. Наладив производство, участвуя в выставках, он призывает земляков «вспомнить старое, сохранить и приумножить то, что еще осталось». Ориентация полхов-майданских и крутецких мастеров на рынок требовала постоянного обновления форм и приемов декорирования изделий. С начала 1980-х гг. начинает широко применятся цветочная роспись по обожженному паяльной лампой фону. Живой отклик находят современные события в сюжетах и темах росписи. Cегодня этот уникальный промысел продолжает развиваться по естественным законам народного искусства.

    2. Сюжет, цветовая гамма и ассортимент изделий

    майданский роспись игрушка промысел

    Современная полхов-майданская роспись необычно яркая, непосредственная, в чем-то близкая детскому рисунку. Это не случайно: росписью часто занимаются дети школьного возраста или женщины, которые приучены к этому с детства. Токарные изделия мастеров этого промысла — матрешки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, подставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.

    Сочная цветовая гамма росписи составлена из алого, синего и желтого цветов, которые при наложении друг на друга дают звучные красный, зеленый и фиолетовый.

    Большая часть майданских декоративных изделий расписывается графической росписью «цветы с наводкой» в сочетании с пейзажными вставками, названными в народе «Заря» (пейзаж с зарей на небе) и «Домики» (пейзаж с домиком). Пейзажные вставки чаще всего пишут на плоских крышках и стенках изделий цилиндрической формы- подставках, «банках» (разновидность подставок), бочатах, шляпках больших грибов. При всей ограниченности содержания картинок разнообразию их композиций и широте фантазии художников нет предела. На самых интересных из них на переднем плане обязательно нарисованы зеленый лужок и голубая или розовая речка с белыми лебедями, желтыми уточками или лодочкой; рядом с нарядно раскрашенным домиком- березки с зелеными и голубыми листьями и яблони со спелыми плодами, похожими на землянику; под домиком порхают разноцветные птицы, светит солнышко или горит малиновый закат. Пейзажные вставки органично вписываются в яркий ковер растительного орнамента. Это чаще всего декоративные ветви, опоясывающие цилиндрическую поверхность изделия, с пышной многолепестковой розой в центре, мелкими радужными цветочками, веточками ягод и зелено-синими листьями по сторонам.

    3. Техника выполнения, материал, инструменты

    Вся роспись выполняется по четко очерченному тушью контуру. Контур рисунка наводится школьной ручкой со стальным пером №11, 12, 13, которое дает в зависимости от нажима линию разной толщины. Для окраски фона под роспись в промысле используют крупные беличьи кисти, для росписи- небольшие кисточки № 2-6 с хорошо оформленным кончиком, который позволит проводить мазки с ровными краями. Краска наносится в один прием, нельзя проводить кистью по одному и тому же месту дважды.

    При работе с анилиновыми красителями- и порошками, и растворами- необходимо предохранять одежду и руки, так как краска оставляет трудно удаляемые яркие цветные пятна.

    Работают полх-майданскиемастерицы сидя на низеньких скамеечках за низкими стоиками, точно так же, как в хохломском промысле. Применяемые в росписи анилиновые красители разводят в горячей воде при температуре 70-80С из расчета 6-8 г красителя на один литр воды. Для повышения яркости красок в раствор добавляют несколько капель спирта.Можно выполнять роспись более светостойкими красителями 6-10%-ной концентрации, разводимыми в воде при температуре 60-80 С: активными- ярко-желтым 53, ярко-красным 5СХ, ярко-фиолетовым, а также кислотными- красным 2Ж, зеленым Ж, ярко-синим, фиолетовым С. Их цвет соответствует традиционной цветовой гамме росписи промысла.

    Перед росписью поверхность изделия тщательно шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером для того, чтобы водорастворимые краски не расплывались. Клейстер наносят на поверхность с помощью тампона или губки. Грунтуют изделие в три захода: первый раз более концентрированным раствором густоты сметаны с последующей сушкой в течение 15-16 часов, второй и третий- с раствором пожиже и сушат каждый слой 4 часа при комнатной температуре.

    В процессе росписи изделие нужно держать за поддон, так как все отпечатки пальцев, оставленные на загрунтованной поверхности, под краской проявятся.

    Контур орнамента наносят свободно в отработанной последовательности. Никаких шаблонов для росписи не существует. В композиции «Домики» сначала наносят контур домика, около него ствол и ветки деревьев, берега реки с силуэтами птиц и лодочкой. Затем мастерица берет краски, и речка становится синей, ее берега зелеными, дерево покрывается зелено-синей листвой и желто-красными плодами, над домиком загорается солнце.

    В нанесении анилиновых красок на расписываемую поверхность существует определенный порядок: сначала на нужные участки, в том числе на те, которые должны быть красными или зелеными, наносят желтую краску, затем, перекрывая ее алой, получают ярко-красный цвет, а прокладывая поверх желтой синюю, получают ярко-зеленый.

    В цветочной росписи сначала наносят контур большого цветка- центра композиции, затем стебли и ответвления чуть наклонных к ним веточек с мелкими цветами, бутонами, листочками и ягодками. На крышке пишут композицию с розой и изогнутой по кругу цветущей веточкой.

    Расписанные изделия сушат 8-12 часов при комнатной температуре и дважды лакируют пентафталевым лаком ПФ-231 или ПФ-283. В лак добавьте немного растворителя- подойдет, например, очищенный скипидар. Наносить лак можно кистью или краскопультом. После лакировки изделие сохнет при комнатной температуре в помещении, где нет сквозняков и пыли. После первой лакировки сушка дилтся 15 часов, после второй- сутки.

    В надомных мастерских Полховского Майдана, кроме графичекой росписи «цветы с наводкой», существует бесконтурная роспись. Все элементы здесь выполняются мазками-лучами: сходясь к центру- нанесенной тычком сердцевинки, они образуют цветок, похожий на василек, а идущие от стебля и смыкающиеся в круг- яблочко. Перистые листья тоже составлены из ряда мазков, отходящих от стебля. Композиции этой росписи самые различные, то с большими просветами фона и легким орнаментом, то с плотно заполняющим поверхность узором.

    Пишут бесконтурную роспись анилиновыми и синтетическими водорастворимыми красками. Но иногда уже по лаковой поверхности какой-нибудь светлой масляной или нитрокраской дополнительно наносят выполненные тычком ягодки и простенькие цветочки. Такая роспись называется «под масло» или «под нитро».

    Кроме того, существует еще один способ декорирования поверхности изделий- «пестрение». Это разработка фона и мотивов различными фактурными разделками.

    Не все нововведения дают положительные результаты, часто они приводят к нежелательному нарушению колорита росписи и обезличиванию даже интересных в основе произведений.

    Нижегородская область, по признанию искусствоведов и этнографов — одна из самых богатых в России по разнообразию народных промыслов. Причины этого назвать нетрудно. Природа края не особенно щедра для крестьянина: сырое, болотистое Заволжье имеет бедные почвы, да и местный климат трудно назвать благоприятным для ведения сельского хозяйства. Зато еще П.И. Мельников-Печерский отметил: «леса заволжанина кормят». Не только топливо, не только строительный материал — лес дал нижегородцам сырье для прикладного искусства, которое наполнило их дома полезными и прекрасными предметами.

    Что же касается Полхов-майданской росписи и русской народной росписи вцелом, то очень важно передавать знания о ней новым поколениям. Это эстетически воспитывает детей, дает им возможность оценить важность своего труда в сохранении культурных традиций народных промыслов.

    Список используемой литературы

    1 -«Прекрасное- своими руками» С.Газарян, Москва, изд. «Детская литература», 1987г.

    2 -«Русская народная резьба и роспись по дереву» О.В.Круглова, Москва, изд. «Изобразительное искусство», 1983г.

    Размещено на Allbest.ru

    Подобные документы

    История возникновения и развития Русской матрешки. Технология ее изготовления и техника авторской росписи. Стилистические особености русских матрешек: Семеновская, Полхов-майданская и Сергиевская. Материалы, используемые при выполнении их росписи.

    дипломная работа , добавлен 10.06.2022

    История возникновения и развития Городецкой росписи. Традиционные изделия под роспись. Виды столярных изделий под роспись. Подготовка основы под роспись – инструменты, материалы, технологические приемы (грунтование, шлифование, роспись, лакирование).

    презентация , добавлен 02.05.2022

    Цветы в декоративно-прикладном искусстве. Этапы работы над созданием композиции для росписи комплекта декоративных изделий на тему «Флора». Материалы, инструменты и оборудование, применяемые в данном процессе. Экономический расчет себестоимости изделия.

    дипломная работа , добавлен 14.01.2022

    Возникновение и развитие великоустюжской росписи как вида русского народного искусства. Характеристика сундучной, коробеечной и сложноорнаментальной росписи, особенности техники их выполнения. Основные требования, предъявляемые к произведения искусства.

    реферат , добавлен 18.07.2022

    История возникновения росписи фарфоровых изделий. Материалы, инструменты и оборудование, применяемые в росписи фарфорового изделия, типы декорирования. Технологическая последовательность выполнения декоративного фарфорового блюда на тему: «Русский мотив».

    дипломная работа , добавлен 07.04.2022

    История появления и развития Петриковской росписи как народного промысла, её традиционные композиционные сюжеты. Традиционная технология Петриковской росписи. Детальное описание процесса подготовки и росписи подарочного набора (ваза, панно, колокольчик).

    курсовая работа , добавлен 11.06.2022

    Технологии выполнения оформления интерьера учебного кабинета. Материалы и инструменты для настенной росписи. Организация рабочего места. Техника безопасности при выполнении оформительских работ. Вклад росписи стен в современное монументальное искусство.

    курсовая работа , добавлен 22.05.2022

    Классификация гончарных изделий. Глазурованная (или поливная) керамика: майолика, фаянс, фарфор, шамот, ее описание. Выбор материала для работы. Формирование изделия способом литья. Основная особенность подглазурной росписи. Процесс нанесения глазури.

    курсовая работа , добавлен 16.06.2022

    Основные этапы в технологии росписи филимоновской игрушки, характеристика используемых знаков и символов. Наиболее распространенные фигурки: люди, птицы, животные, многофигурные композиции. Известные мастерицы росписи, музей и проведение фестивалей.

    презентация , добавлен 29.01.2022

    Специфика и корни петриковской декоративной росписи, ее традиции. Особенности старшего поколения мастеров, общие и отличительные черты их творчества. Характерные черты петриковской росписи на современном этапе. Техника выполнения Петриковской росписи.

    Цветастый платок повязан по-старинному, из-под него выбивается на лбу седая прядь, а синие глаза сверкают в отблесках пламени печи-голландки. Римма Васильевна, жительница нижегородского села Полховский Майдан, готовит воскресный обед. Поставив на стол глиняный котелок с дымящимся супом, пожилая женщина раздумчиво спрашивает: «Матрешкой живу почти пятьдесят лет, что же именно вам рассказать?»

    И сама Римма Васильевна, и убранство ее деревянной избы, как и все село, воплощают традиционный русский колорит. Полховский Майдан — одно из нескольких сел в нашей стране, существующих исключительно изготовлением матрешки. В каждой семье здесь точат, красят, лачат, отвозят готовых кукол на московские рынки или продают перекупщикам в Нижнем Новгороде. Трудолюбивые майданы (так называют себя сельчане) работают каждый день, кроме больших церковных праздников; лишь у нескольких семей есть огороды или домашний скот. В промтоварном магазине упаковки с гуашью и художественные кисти теснят мыло и зубную пасту.

    Полховский Майдан стал одним из первых сел, где производство матрешки превратилось в масштабный промысел.

    Уклад жизни в нижегородском селе матрешечников Полх-Майдан мало изменился за последнюю сотню лет.

    Просторная горница Риммы Васильевны, где по стенам развешаны старомодные ковры с оленями, забита объемными сумками с матрешками разных размеров. Каждая кукла упакована в отдельный мешок — чтобы при перевозке не повредился рисунок. По вторникам Римма Васильевна и еще несколько ее односельчан грузят матрешек в автобус и по ночной дороге отправляются в Москву, на Измайловский вернисаж, где ранним утром среды начинается торговля.

    Продавать в Измайлове — иностранцам и перекупщикам из других регионов — майданы ездят уже 20 лет. Такой уклад жизни сложился, когда после перестройки местная матрешечная фабрика работать перестала. Матрешечники к нему привыкли, но все понимают: долго так продолжаться не будет, скоро жизнь изменится.

    Ненаучные корни матрешки. Полховский Майдан интересен прежде всего тем, что стал одним из первых сел, где производство матрешки превратилось в масштабный промысел. История Полх-Майдана — это история самой матрешки. В 1920-е годы местные мастера-токари, работавшие по дереву, — с XVIII века здесь делали деревянную посуду и игрушки — узнали о прибыльной идее из соседнего села Семенова: там разукрашенная кукла-укладка уже была поставлена на поток.

    Свою любимую корову Анна уже продала.

    Семеновские токари, в свою очередь, привезли первую куклу из Сергиева Посада. В подмосковном городе статус матрешки был совершенно иной. Кукла была не просто детской игрушкой — новым направлением в искусстве, в котором экспериментировали художники, мечтавшие на рубеже XIX-XX веков возродить национальные традиции. Расписывать матрешку пробовали Врубель, Рерих и Васнецов. Теперь эти работы хранятся в Художественно-педагогическом музее игрушки в Сергиевом Посаде. Но кто был автором первой матрешки — пока не может точно определить ни один искусствовед.

    Некоторые версии о происхождении матрешки современные ученые и вовсе относят к мифам и легендам. Согласно самой правдоподобной из версий, матрешка была придумана по заказу московского мецената и коллекционера Анатолия Мамонтова, владельца художественной мастерской игрушек «Детское воспитание». Считается, что в 1896 году в одной из поездок в Европу, Мамонтов купил традиционную японскую куклу-укладку для своей коллекции и попросил художника Сергея Малютина сделать нечто подобное, только на русский манер. «Но чертежей или набросков работы Малютина не сохранилось, и уверенно утверждать его авторство мы не можем», — пояснила искусствовед и исследователь русской народной игрушки, директор Новгородского отделения Союза художников России Наталья Квач.

    Анна Саянова также, как и ее мать в 1930-е годы, живет продажей матрешки и расписной посуды, готовит еду в русской печке и встает засветло, чтобы успеть помолиться.

    Так или иначе, матрешка попала в Полх-Майдан. И здесь, как и в нескольких других селах Нижегородской губернии, начался период ее расцвета в 1920-1930-е годы. Потомственные токари, мужчины-полховцы быстро делали так называемое белье — вытачивали кукол из липы, — а женщины научились раскрашивать игрушки по московским образцам, позднее выработав свой собственный — полхов-майданский — стиль. В те времена, когда все игрушки были деревянными, матрешка быстро стала популярной: за одну цену можно было купить сразу пять или семь куколок. В 1930 году в Полховском Майдане была основана артель «Красная Заря» — теперь матрешкой торговали не отдельно, каждой семьей, а централизованно, всем селом. 90-летняя Мария Петровна Саянова, одна из немногих полховских старожилов, вспоминает: в 13 лет, как почти все местные дети, бросила школу и устроилась работать в артель. «Сначала помогала сестре с наводкой (наводка — контуры рисунка на матрешке, наносятся карандашом или чернилами), потом сама стала лучше сестры красить», — рассказывает Мария Петровна (мы разговариваем в заваленной современными матрешками комнате ее дочери Анны).

    В советское время матрешек продолжали производить в артели, но, несмотря на запреты, индивидуальное предпринимательство в Полховском Майдане не исчезло. На поездах и с мешками, полными матрешек, майданы путешествовали по всей стране. И почти везде на деревянных кукол был спрос, который окупал штрафы и аресты милиции. Как ни удивительно, именно эта, купленная с рук на рынке, а не фабричная матрешка из нижегородского села, стала, наравне с семеновской, символом России. Полх-майданскую матрешку всегда отличали яркость и простота исполнения. «Я помню, как в 1970 году с огромными рюкзаками за плечами мы с подругой приехали в Таллин, — вспоминает Римма Васильевна. — В семь утра мы приходили на рынок, и к полудню у нас раскупали все. Обычно милицию мы избегали, но однажды наши мешки с куклами сожгли. Случай был ужасно неприятный, конечно, но нас это все равно не останавливало».

    Матрешка оставалась неизменно популярной вплоть до 1980-х, когда деревянную игрушку начали понемногу вытеснять пластмассовые и резиновые. После перестройки матрешка поднялась на новой волне популярности за счет заграничного спроса.

    Работники артели по производству матрешек «Красная заря», фотография 1936-го или 1937 года. На девушках традиционные сарафаны «китайки», которые и сегодня можно встретить в Полховском Майдане на праздничных гуляниях.

    Сегодня в сельском колорите Полх-Майдана начали появляться черты современного города. Вместе со сваленными бревнами липы — только липа достаточна мягка для быстрой обработки — рядом со многими домами в селе стоят приличные иномарки. На крышах самих домов, некоторые из которых двухэтажные, громоздятся спутниковые тарелки. На кухне Риммы Васильевны с глиняной голландской печкой соседствует мультиварка. В целом, на фоне других российских сел и деревень, жизнь майданов можно назвать хорошей. Смешанная с сельской суеверностью, здесь царит атмосфера предприимчивости и деловитости, обычно несвойственная для нашей деревни. Ровная и широкая дорога, проложенная на главной улице, доказывает это лучше всего.

    Новое поколение матрешечников — те, кому сейчас от 35 до 60, — совмещает советское планирование и контроль с американской открытостью к новым направлениям в бизнесе — это слово здесь начали использовать в последние годы. Чтобы не конкурировать друг с другом, каждая семья в селе занимает узкую нишу в матрешечном промысле. На одном дворе здесь делают метровых 50-местных матрешек по индивидуальным заказам, на другом — матрешки-магниты и подставки под зубочистки для продажи мелким оптовикам, на третьем — точат матрешек-негритят для ИКЕA и других мебельных компаний. Некоторые майданы занимаются только бельем — вытачивают нераскрашенные полуфабрикаты и продают в другие семьи для доработки.

    Местный депутат — настоящая русская женщина Анна Саянова — делает традиционных матрешек в стиле, который искусствоведы называют а-ля рус. Двое ее сыновей — сейчас им 25 и 30 лет — точат белье в мастерской во дворе, Анна с невесткой гуашью наносят рисунок и покрывают его лаком. Как и другие депутаты, помимо основной работы Саянова отвечает за «порядок» на нескольких улицах села. Узнав, что где-то назревает развод или разлад среди родственников, Анна приходит туда «беседовать». Матрешка — семейное дело; если человек остается один, в Полх-Майдане это считают трагедией.

    Михаил Масягин точит «белье».

    Зарабатывать на жизнь чем-то еще, кроме матрешки, майданы не привыкли. Взрослых людей с образованием выше школьного во всем селе наберется не больше десятка. Среди них — 75-летняя библиотекарь сельской школы. Проработав в Полх-Майдане почти 50 лет и выйдя на пенсию, Тамара Александровна так и не привыкла к тому, что сельчане ничего не читают.

    Мал мала меньше — это про многоместную матрешку. Двор токаря Виктора Безрукова.

    Анна Саянова, познакомившая меня с библиотекарем, признается, что хочет, чтобы ее маленькие внуки получили образование и перестали заниматься «этим тяжким трудом». По словам Анны, денег матрешка приносит все меньше и меньше, а времени и труда на ее изготовление уходит по-прежнему много. Между тем, в доме Анны любовь к матрешке заметна буквально с порога. Квадратный двор покрыт липовыми опилками, на них с комфортом устроился дворовый пес. На лестнице в сенях засохли пятна гуаши, на полу разбросаны бракованные детали матрешек и уже не пригодные для работы кисти. На холодильнике в горнице выстроились раскрашенные под матрешек деревянные бутылки для кагора, а на полке у изголовья кровати Саянова хранит самых ценных — коллекционных, наилучших — кукол. Их она покупает у других матрешечников из Кирова и Архангельска на Измайловском вернисаже, чтобы потом оттачивать по образцам свое мастерство.

    Ребята дерут лыко с липовых стволов. Начало лета — самый сезон для таких работ.

    Матрешечное изобилие уже поражает, но хозяйка не останавливается: Анна достает из кармана ключ и ведет меня к запертой комнате. Натыкаясь на что-то, дверь застревает, но в конце концов неохотно поддается, и мне открывается матрешечная страна. «Это мое кукольное логово», — смеется Саянова.

    Роспись Ирины Лухмановой, одной из лучших мастериц села Полх-Майдан, отличается не только качеством, но и оригинальностью.

    Полки, диван, кресла и стулья, расположенные по периметру комнаты, — все занято матрешками, которые явно не умещаются в тесном пространстве. Не поместившиеся кучами свалены на полу, периодически какая-нибудь непослушная куколка перекатывается от одной кучи к другой. Посередине комнаты стоит стол, на нем — в ряд выстроены свежепокрашенные куклы: им сохнуть не меньше двух дней.

    Токарь Валерий Сентюрев заготавливает древесину для матрешек.

    Пробираюсь через матрешечный лабиринт на цыпочках, чтобы добраться до свободного уголка дивана. С верхней полки шкафа в сантиметре от моей головы падает толстая матрешка. Хозяйка поднимает ее со словами: «Смотри, какая красивая, я никому ее не продам!».

    На раскраску матрешек женщины Полховского Майдана тратят больше времени, чем их мужья на вытачивание куколок. Сначала белье покрывают слоем крахмалистого клея, который хорошо удерживает гуашь. Потом наносятся контуры рисунка, первым расписывается лицо куклы. Остальную часть матрешки здешние мастерицы раскрашивают быстро, по отработанной схеме. Разный фон головы и туловища, крупные цветы или ягоды на переднике и отдельные мазки кисточкой, горошины или завитушки на платке. Получается яркая кукла а-ля рус. В прошлом полх-майданских матрешек отличали темные завитки кудрявых волос и цветы с четырьмя лепестками. Теперь эти черты ушли, а из характерных признаков осталась только глубина цвета, которая достигается послойным нанесением краски. Так, чтобы нарисовать зеленые цветы, Анна Саянова делает их синими и сразу же покрывает желтым.

    Времени на художественную роспись кукол у майданов обычно нет — заказчики из Нижнего Новгорода и Москвы требуют высокой производительности. Работы нескольких талантливых мастериц, которые предпочитают более тонкую роспись, стоят в три-пять раз дороже, но торговать ими невыгодно из-за низкой окупаемости. «Ценители искусной и дорогой работы встречаются редко, обычно людям нужен просто сувенир, — говорит Анна. — Зато токари у нас самые искусные». И приглашает меня к своему брату — Валерию Сентюреву, который считается одним из лучших мастеров в селе.

    В доме у Валерия Сентюрева или, «по-улишному», Рыжова — здесь у каждого жителя есть неофициальная вторая фамилия, — раскрашивают маленьких кукол жена и 18-летняя дочь. Мария учится на заочном отделении в одном из нижегородских институтов и заниматься матрешкой после учебы не планирует. Валерий проводит меня в мастерскую, через задний двор, где расположена конюшня. Сентюрев — единственный токарь в Полховском Майдане, кто ездит в лес за дровами по старинке — на лошади. Другие семьи делают это на машинах или покупают уже готовые бревна у перекупщиков. В мастерской на станке Валерий меньше чем за минуту вытачивает 10-сантиметровую куколку (здесь, когда делают матрешку, начинают с самых маленьких). Признаками мастерства считаются тонкие стенки и гладко отполированное нутро игрушки.

    Сейчас у Валерия Сентюрева есть наемный работник, и дела идут неплохо, но в будущее он смотрит без оптимизма. «Я считаю, что промысел умирает, становится невыгодным, — говорит Валерий. — Сейчас пластмассовые игрушки стали дешевле и интереснее, матрешки детям не нужны, и с каждым годом покупателей все меньше. Покупка сувениров сейчас тоже идет на спад — в других странах уже пресытились нашей матрешкой. Я не хочу, чтобы моя дочь занималась этим всю жизнь, хорошо, что она поступила в институт».

    Современная продукция села Полх-Майдан.

    Увы, большинство взрослых жителей Полх-Майдана разделяют мнение Валерия. Спрос на деревянную игрушку падает, и матрешка становится тем, чем и была изначально, — раритетным предметом искусства. «Сейчас городская культура по всему миру вытесняет сельскую, — говорит искусствовед Наталья Квач. — Это происходит не только с матрешкой, и с этим нельзя ничего поделать. Народные промыслы потихоньку вымирают и становятся дорогим увлечением». В средней школе Полховского Майдана, куда я зашла в конце своей поездки, ребята помладше на вопрос, кем собираются стать, радостно отвечают, что хотят точить и раскрашивать кукол, но подростки, напротив, настроены уезжать из села в города или же основывать здесь другой, более прибыльный бизнес. «Почти все наши дети сейчас поступают в вузы или техникумы, — говорит местный учитель математики. — Мы настаиваем, чтобы они учились». Несмотря на теплый прием, из Полховского Майдана я уезжаю с грустью: печально осознавать, что уже через 10-15 лет культура матрешечников исчезнет навсегда, а это маленькое самобытное село превратится в очередной безликий поселок.

    P.S. На Измайловском вернисаже в холодный майский день я пробираюсь через ряды павлопосадских платков, томской бересты и калининградского янтаря к прилавкам матрешечников. Торговля здесь идет бойко, несмот-ря на совсем не майский холод и выпавший неожиданно снег. Уже различая семеновских и кировских матрешек, я останавливаюсь перед рядами полх-майданских, чтобы посмотреть, как торгуют знакомые.

    Стандартных поговорок, про которые рассказывали в селе, не слышно: неулыбчивые продавщицы молчат, недовольно отряхивая товар от снега. За три минуты майданские матрешки-пятерки (с пятью куколками) покупают индиец и англичанин. Вот мимо меня проходят несколько китайских туристов и один из них спрашивает по-английски: «Какая матрешка самая русская, можете нам помочь?». Я знаю, что роспись семеновских мастериц искуснее, но мне хочется помочь знакомым: «Там, яркие, с большими цветами», — отвечаю я, а в голове мелькает: хотя матрешечный промысел и обречен, придумали матрешку точно не зря.

    Постояв еще немного, иду к выходу, последний раз взглянув на мокрый от быстро тающего — майского все-таки — снега листок, прикнопленный к прилавку. На нем читаю: From Russia with love — «Из России — с любовью».

    Текст: Анастасия Мазнева, фотографии: Марина Маковецкая

    В последние десятилетия наметилась тенденция к возрождению и развитию многовековых народных промыслов. Одним из интереснейших ремесел русских мастеров является полхов-майданская роспись. Картинки на посуде и предметах обихода, раскраска игрушек-тарарушек яркие, притягивающие к себе взгляды. Это о них говорят: «Не бьется, не ломается, а кто купит — удивляется». Действительно, эти удивительные поделки народных умельцев словно светятся изнутри, создают атмосферу праздника и поднимают настроение. Их все чаще выбирают для оригинального подарка или покупают в качестве сувенира.

    История возникновения ремесла

    Еще с конца XVIII-го или с середины XIX века (эти данные разнятся) в небольшом селе Полховский Майдан, расположенном на берегу речушки в Нижегородской области, зародилось удивительное искусство вытачивания посуды и фигурок из мягкой древесины липы и осины (благо, их много росло в окрестных местах). Они продавались на ярмарках и служили дополнительным средством дохода для крестьян. Намного позже, в 20-е годы XX века, кто-то решил украсить поделки: сначала выжженным рисунком, затем яркой росписью. В долгие зимние вечера вся семья собиралась вместе и коротала время за изготовлением уникальных предметов: мужчины обрабатывали дерево, а женщины и детишки «оживляли» появившиеся игрушки с помощью красок. На посуде же под кистью каждого умельца расцветали пышные букеты цветов.

    Первые мастера вырезали все изделия вручную. Позже, когда появились токарные станки, процесс значительно упростился, но это никоим образом не сказалось на качестве товара. С течением времени полхов-майданская роспись получала все большее распространение и известность в разных уголках России.

    Создание поделок

    Процесс изготовления сувениров включает в себя несколько этапов. Выточенные хорошо шлифуют. Затем поверхность 2-3 раза пропитывают раствором картофельного крахмала — это своего рода грунтовка. Обработанную заготовку хорошо просушивают, после чего начинают готовить к росписи.

    Сначала тушью наносят контур желаемого рисунка. Разные размеры пера (используют 11-13 номера) позволяют сделать линии различной ширины. Следующий этап — художественная красками, чаще анилиновыми. При их подборе предпочтение отдается насыщенным красным, зеленым, синим, желтым оттенкам. Причем при нанесении одного тона краски поверх уже существующего другого (это традиция росписи) рисунок приобретает особую яркость и радужность.

    Последние штрихи — покрытие изделия бесцветным лаком в несколько слоев (техника лессировок), что делает поверхность изделия сияющей. Именно яркостью и словно излучаемым изнутри блеском отличается полхов-майданская роспись.

    Элементы рисунка

    Искусствовед Н. В. Тарановская, говоря об особенностях ремесла, отмечает особую декоративность, неповторимость и пышность создаваемых мастерами рисунков.

    Чем же так необычна полхов-майданская роспись? Картинки, появляющиеся на изделиях, отличаются многообразием крупных и ярких (чаще красного оттенка) цветков, уже распустившихся или пока еще находящихся в стадии бутона. При этом различают несколько видов нанесения рисунка: цветы с наводкой — черный контур хорошо виден, цветы без наводки, пестрение — краски накладываются легкими мазками. Типичным является изображение фруктов (особенно яблок) и ягод, животных и птиц. Присутствует также городской либо сельский пейзаж, характерной чертой которого стала красная заря.

    Как узнать майданскую тарарушку

    Полхов-майданская роспись обычно хорошо узнаваема, так как есть ряд признаков, характерных только для нее.

    1. В раскраске преобладает сочетание следующих цветов: желтый и темно-синий или холодно-красный и зеленый.
    2. Самый распространенный цветок — роза в разных вариациях, а также мак, шиповник, георгин.
    3. Приоритетный фон для изображения растительного орнамента — желтый. Рисунок, как правило, имеет четко очерченный черный контур.

    Полхов-майданская матрешка

    Особое место среди поделок занимает традиционный русский сувенир, в оформлении которого также сложились определенные традиции. Полхов-майданская во многом не похожа на всем привычную матрешку из других областей России. Вместо сарафана на ней овальный передник, украшенный зеленой веткой с крупными яркими цветами. На голове не платок, завязанный под подбородком, а скорее, оригинальная, мягко спадающая из-под которой обычно выбиваются завитые кудри. Это характерная деталь убора местных женщин. Помимо особенностей в раскраске, такие матрешки имеют по сравнению с другими более вытянутую форму. Они больше напоминают веселых русских девушек.

    Художественное ремесло сегодня

    В современных условиях альтернативой кустарному изготовлению изделий стало производственно-художественное объединение, открытое на базе фабрики игрушек в райцентре Вознесенское, под названием «Полхов-Майданская роспись». Здесь игрушки и предметы быта вытачивают не вручную, а на токарных станках и в гораздо больших объемах. В основном, это пользующиеся большой популярностью у покупателей и гостей страны национальные сувениры, среди которых необычные игрушки-тарарушки (матрешки, тройки и лошадки-одиночки, свистульки), пасхальные яйца, грибочки, посуда (солонки, сахарницы, тарелки, ложки), шкатулки, коробочки. Но по-прежнему традиционной остается ручная раскраска: полхов-майданская роспись не допускает использования в этом деле машин. Продумывают и наносят рисунки профессиональные художники, прошедшие специальную подготовку. Естественно, такие изделия более унифицированы и однообразны, чем произведения мастеров-кустарей, но и они достаточно востребованы ценителями народного искусства.

    Особая гордость жителей района — Здесь собраны удивительные экспонаты: от одиночных фигурок, символизирующих русских сельских девушек, до многоместных матрешек, самая большая из которых включает ряд, начинающийся с игрушки со спичечную головку и заканчивающийся метровой куклой.

    В селах Вознесенского района Нижегородской области: Полховский Майдан, Вознесенское, Крутец — до сих пор существуют семейные артели, занимающиеся изготовлением местной достопримечательности. Детей этому учат с раннего детства, и полхов-майданская роспись продолжает жить.

    Матрешка — История русских кукол

    Первая русская матрешка родилась в 1890 году в мастерской «Детское воспитание» в усадьбе Абрамцево в новой Москве. Владельцем Абрамцево был Сава Мамонтов — промышленник и меценат. Конец XIX века в России был временем большого экономического и культурного развития. Мамонтов одним из первых покровительствовал художникам, одержимым идеей создания нового русского стиля. Многие известные русские художники работали вместе с народными мастерами в мастерских Мамонтова.

    Матрешка «Фукурума», 7 частей, Япония. Конец 1890-х

    Однажды на традиционном субботнем митинге кто-то принес забавную японскую фигурку добродушного и дерзкого старика Фукурума. Кукла состояла из нескольких других фигурок, прижатых одна к другой. В нем было 7 фигурок. Это была первая известная матрешка. С другой стороны, существует легенда, что первую куклу такого типа (деревянную матрешку) привез на японский остров Хонсю (где была изготовлена ​​Фукурума) неизвестный русский монах.Действительно, этот вид гнездовых игрушек был известен и раньше — деревянные пасхальные яйца русских мастеров, яблоки.

    Одного из художников творческого окружения Мамонтова Сергея Малютина заинтриговала матрешка Фурурума, и он решил сделать что-то похожее, но с русской спецификой, собственную русскую матрешку. Кукла должна иметь свой русский дух и отражать специфические русские культурные и художественные традиции народа. Сергей Малитунин сделал набросок такой куклы и попросил помочь ему сделать деревянную форму для матрешки мастером по имени Василий Звездочин.Звездочин превратил на токарном станке первых деревянных матрешек из мягкой липовой древесины.

    Принцип изготовления кукол остается неизменным до настоящего времени, сохранены все хитрости токарного мастерства русских мастеров. Обычно токарь использует такие деревянные материалы, как липа и береза. Древесину, предназначенную для изготовления кукол, обычно вырезают ранней весной, очищают от коры, оставляя в некоторых местах бревна кольца коры, чтобы во время высыхания не растрескивалась древесина.Подготовленные таким образом бревна укладываются стопками, между ними делается зазор для прохождения воздуха. Обычно древесину выдерживают на открытом воздухе несколько лет, чтобы довести ее до определенного состояния, избегая неправильной сушки. Определить готовность материала сможет только опытный мастер. Готовые к обработке бревна распиливаются на заготовки для будущих кукол. Заготовка для куклы преодолевает до 15 операций в руках токаря, прежде чем превратиться в готовую куклу.

    Малютин расписал кукол по собственному эскизу.Первая русская матрешка описывала крестьянскую семью — мать с семью детьми. Матрешка состояла из 8 штук. Этот набор и еще несколько старинных матрешек выставлены в Сергиевом Посаде в Музее игрушек. В музее можно увидеть много старинных русских матрешек, таких как «Старик», набор из 8 матрешек, «Гетьман», матрешка из 8 предметов, матрешка «Сказка про репу».

    Первая русская матрешка

    Почему она называется «Матрешка»

    Эта новая деревянная игрушка получила название «Матрешка», и нет информации, кто первым назвал матрешку этим именем.Однозначно имя Матрешка происходит от русского женского имени Матриона. В старой Руси среди крестьян популярным женским именем было имя Матриона или Матрёша. Ученые говорят, что это имя имеет латинский корень «mater» и означает «Мать». Это имя ассоциировалось с образом матери из многодетной крестьянской семьи, очень здоровой и крупной. Впоследствии это стало символическим названием и использовалось специально для изображения ярко раскрашенных деревянных фигурок, сделанных таким образом, чтобы их можно было разбирать, чтобы увидеть меньшие куклы, помещающиеся друг в друга.

    Сергиево-Посадский стиль русской матрешки

    До конца 90-х годов 19 века матрешки изготавливались в московской студии «Детское образование», а после ее закрытия производство матрешек переместилось в учебно-демонстрационные мастерские в подмосковный Сергиев Посад.

    Сергиев Посад был местом изготовления первой матрешки. Этот старинный русский город расположен в 73 км от Москвы. Он вырос на знаменитой Троицкой улице.Сергиев монастырь. В 1340 году преподобный Сергий основал небольшой храм, затерянный среди диких густых лесов. Со временем он превратился в самый большой монастырь России.

    Искусство и ремесла процветали в городах и деревнях, окружавших монастырь. Особую популярность приобрели деревянные игрушки, известные как игрушки «Троица». По преданию, первую деревянную игрушку «Троица» изготовил настоятель монастыря Сергий Радонежский. Сергиев Посад был колоритным, истинно русским городом.Монастырь придавал ему уникальную особенность. Огромный рынок перед монастырем почти всегда был полон разных людей: вокруг слонялись купцы, монахи, паломники и ремесленники. И это естественно, что когда мастера из Сергиева Посада услышали о забавной деревянной игрушечной матрешке, некоторые из них попытались ее воспроизвести и, как мы можем догадаться, им это удалось, и были разработаны новые конструкции матрешек.

    Профессиональный художник сделал первые расписные матрешки просто для удовольствия.Сложенные куклы получились очень выразительными и вызвали восхищение взрослых и детей. В начальный период развития матрешек особое внимание уделялось ликам матрешек, одежда не расписывалась детально, а теперь расписана и декорирована. На таких куклах изображены разные персонажи и типы: крестьяне, купцы, дворяне.

    Лица ранних матрешек Сергиева Посада были овальными и строгими. Головы многих деревянных русских кукол были сильно увеличены, поэтому лицо преобладало над телом.Эти куклы из-за этой диспропорции выглядят примитивно, но в то же время очень выразительны. Именно тогда родилась первая политическая матрешка — прототип знаменитой «куклы Горби». Матрешки типа «Герман» (Герман был политическим лидером, губернатором древней Украины, входившей в состав Российской империи) дали художнику почву для создания современных политических кукол.

    «Старик», 8-р. матрешка, начало 20 века

    Иногда матрешка изображала всю семью с многочисленными детьми и домочадцами.Некоторые матрешки были посвящены исторической тематике. Книжному персонажу были посвящены описанные бояре (старорусские дворяне), легендарные герои богатыри (воины), некоторые куклы.

    Матрешка Сергиева Посада насчитывала от 2 до 24 штук. Самый популярный набор матрешек состоял из 3, 8 и 12 штук. В 1913 году матрешка из 48 частей работы Н. Буличева экспонировалась на Выставке игрушек в Санкт-Петербурге.

    «Гетьман», 8-стр. кукла, начало 1900 г.

    Создание матрешки во многом зависело от мастерства токаря.Высококвалифицированные мастера вытачивали русских кукол с очень тонкими боками, что считалось особым искусством токарной обработки матрешек. Видимо, живопись была второстепенной. Профессиональные художники, которые рисовали первых превращенных кукол, не относились к этому достаточно серьезно. Это было своего рода развлечением. В музее-усадьбе Поленово есть матрешки-карикатуры. С другой стороны, в Сергиевом Посаде было много независимых мастерских, где работали искусные мастера, создававшие русскую матрешку в собственном стиле.

    Матрешка «Сказка про репу», 8 л., Начало 20 века

    Традиции народного творчества сыграли важную роль в развитии современного стиля Сергиева Посада. Благодаря широчайшему слою народной культуры матрешка-матрешка продолжала существовать даже после того, как был забыт русский стиль, разработанный русскими профессиональными художниками. Иконописцы Сергиева Посада внесли большой вклад в изобразительный стиль матрешки. Антропоморфизм, иными словами, сходство с человеческим существом русской матрешки «на части» оказался продолжением древнерусской художественной традиции.Художник ориентировался в основном на фигуру человека, его лицо. Эта традиция русского древнего искусства пришла из Византии, позаимствовав ее из древнегреческой культуры. Связь определенного раннего типа матрешек Сергиева Посада с традициями местной иконописной школы подтверждается как стилистически, так и виртуально. Наряду с иконами в иконописной школе Сергиева Посада расписывалась и несытинговая кукла.

    Матрешка тканная (обожженная), 5-мест., 1990-е гг.

    Кукла-штабелеук Сергиева Посада имеет свои особенности: ее верхняя часть плавно переходит в более толстую нижнюю часть: она расписана гуашью, имеет лакированную поверхность. Несмотря на популярность матрешек Сергиева Посада, а может быть, благодаря их популярности, в России начал появляться центр по изготовлению матрешек.

    Матрешка расписная, Сергиев Посад, 1998

    Изначально типы матрешек были довольно разными: они изображали как мужских, так и женских персонажей.Есть несколько этнографических матрешек: самоед (эскимос), цыганка, американец, турок, китаец, литовец, татарская семья, украинец и так далее. Постепенно женский персонаж стал основным типом матрешек. Отработана традиция изготовления матрешек особой пропорции (1: 2, то есть соотношение ширины и высоты куклы).

    Матрешка расписная, Сергиев Посад, 2002

    Автор большой книги о русских матрешках Лариса Соловьева разделила развитие этого вида кукол на три периода:
    1) 1890-1930-е годы
    2) 1930-е — начало 1990-х годов
    3) Начало 1990-х годов. до этого времени.

    Первый период подарил нам первую матрешку и создал множество различных видов кукол.

    В 1918 году в Сергиевом Посаде открылся уникальный Музей русской и зарубежной игрушки. Первая русская матрешка С. Малютина — часть его выставки. Вскоре здесь был организован Институт исследования игрушек. В этом институте созданы замечательные образцы игрушек, в том числе матрешки из 42 штук. Матрешка из 60 предметов считается самой большой среди матрешек Сергиева Посада.Изготовлен в 1967 году.

    Матрешка Руслан и Людмила, Сергиев Посад, 1998

    Матрешки по семеновскому стилю

    Семёнов — крупный старинный центр деревянных ремесел. Огромные густые леса, непригодная для сельского хозяйства почва, большой рынок сбыта способствовали развитию местных ремесел. Конечно, за долгую историю ремесел в Семёново произошло много изменений, но уже сейчас около 200 изделий производятся на фабриках и в частном порядке в этом регионе, 33 страны импортируют товары из этого городка.

    Семёново славится деревянной расписной посудой, деревянными игрушками и, конечно же, матрешками. Первое упоминание об этом поселении относится к 1644 году. Существует легенда, что Семёново основал купец Семён и беглый монах из Соловецкого монастыря. В 1779 году при Екатерине Второй здесь проживало и работало 3000 жителей. Так как город был окружен лесом, люди делали изделия из дерева для себя и на продажу. Некоторые ремесленники делали для своих детей и просто забавы деревянные игрушки, со временем это стало прибыльным бизнесом.

    Первую матрешку в Семёново изготовил Арсентий Майоров, известный своей деревянной посудой, погремушками, шариками и яблоками. В 1924 году привез с ярмарки в Нижний Новгород матрешку неокрашенную. Его старшая дочь Люба расписала его обычным гусиным пером и анилиновыми красками, которыми расписывались игрушки. Матрешки Майорова почти 20 лет были лучшими в Нижегородской области. В 1931 году в Семёново была основана мастерская по изготовлению сувениров, в том числе матрешек.

    Постепенно возник особый вид матрешек Семёново. Она была более декоративной и символичной, чем матрешка из Сергиева Посада. Семёновские традиции уходят корнями в традиции древней Руси.

    Живописцы Семёново использовали анилиновые красители; осталось довольно много неокрашенного пространства и лакированных кукол. В первую очередь легкими прикосновениями кисти обозначьте очертания лица, глаз, линии губ и нанесите цвет на щеки.Затем прорисовываются юбка, фартук, платок на голову и руки матрешки.

    Фартук считается главным в росписи Семёново. На нем нарисован яркий букет цветов. Можно узнать технику старых русских мастеров. Ранние матрешки Семёново были больше в духе традиций древнерусской живописи, линии были более графичными и светлыми. Типичную семеновскую форму деревянной матрешки легко узнать. Он тонкий, с относительно тонким верхом, который резко расширяется до толстого низа.

    Семёновская матрешка известна тем, что в ней много предметов. Самая большая матрешка состояла из 72 штук; он был высотой 1 м и диаметром 0,5 м. Эта уникальная кукла была сделана в 1970 году и была посвящена дню рождения советского коммунистического лидера Ленина. Стоил он 3000 рублей (стоит сказать, что популярный советский автомобиль стоил тогда 5000 рублей). Кукла отправлена ​​на выставку в Японию.

    Самая большая матрешка

    В 80-е годы Семеновские художники разработали новые виды матрешек. Художник Серов разработал новую матрешку «Дед Мороз и Снегурочка».Матрешка была разработана таким образом, чтобы дети учились считать: внутри большой «мамы» было спрятано 10 маленьких.

    Они были в космическом полете

    Сейчас матрешки «Семёново» производятся на фабрике «Семёновская Роспис» и продолжают старые традиции. Художники фабрики разработали множество новых матрешек, расписанных в семеновском стиле. На нашей страничке с традиционными матрешками есть хорошая коллекция таких матрешек. В настоящее время фабрика столкнулась с конкретной для нашего времени проблемой — проблемой авторских прав.Копии матрешек в семеновском стиле изготавливают многие мастера и небольшие мастерские, но качество их зачастую невысокое, особенно качество отделки. Матрешки и другие изделия фабрики «Семёновская Роспис» имеют хорошее качество росписи и безупречную лаковую отделку.

    Матрешка Полхольвский Майдан русская

    Полховский Майдан расположен к юго-западу от Нижнего Новгорода в 240 км от него. Родина другого стиля матрешек и матрешек.Река Полховка в старину была широкой и большой, ее окружали леса, поэтому люди выбирают это место для поселения новой деревни. Теперь Полховка превратилась в небольшой ручей, а деревня превратилась в центр ремесел. Первая матрешка была изготовлена ​​на Полховском Майдане в 1930-х годах, как и другие товары того времени, кукла изготавливалась покерным мастерством.

    Типичные изделия из дерева Майдана

    Работа из дерева на Майдане была давней традицией. На вспенивании делали всякие игрушки: самовары, птички, копилку, солонки, яблоки.. Мастера Полховского Майдана, как и мастера Семёново, используют анилиновые красители. Матрешки оклеивались, ярко раскрашивались перед нанесением лака. Цвета матрешек Полховского Майдана ярче и выразительнее, чем цвета матрешек Семёново, их орнаменты также крупнее. Зеленый, синий, желтый, фиолетовый и малиновый цвета контрастируют друг с другом, создают выразительный и яркий орнамент. Насыщенность цвета достигается за счет наложения одного слоя краски на другой.

    Матрешки Полховского Майдана выполнены в крестьянском первобытном стиле, напоминающем детские рисунки. Это типичная деревенская красавица с нахмуренными бровями и лицом, обрамленным черными прядями. Локоны волос — это настоящий элемент головного убора местных женщин.

    Женщины старшего возраста покрывали волосы кокошниками, девушки — лентами. Перья черных драконов торчали в их головных уборах. Особое внимание художники Полховского Майдана, как и художники Семёново, уделяли растительному орнаменту фартуков матрешек.Остальные детали костюма матрешки они проигнорировали. Многолепестковый шиповник — главный элемент росписи фартука. Этот цветок всегда считался символом женственности, любви и материнства.


    Полхов Майдан матрешка

    Этот цветок является частью каждой композиции мастеров Полховского Майдана. Иногда эту тему развивают и художник добавляет к основной розе бутоны на ветвях.

    Матрешки русские в советское время

    Историю матрешки можно разделить на три периода:

    1) 1890-1930-е годы
    2) 1930-е — начало 1990-х годов
    3) С начала 1990-х годов по настоящее время.

    Первый период дал нам первую русскую матрешку и разработал много новых видов, которые легли в основу современных матрешек. Расцвет матрешек был прерван строительством социализма в СССР. Почему? Большое внимание Советское Правительство уделяло строительству заводов, выпускавших товары народных промыслов! Да, это правильно. В этом главная проблема. Товары ручной работы нельзя изготавливать на фабриках — они не являются предметами массового производства. Для фабричного производства разработано несколько видов матрешек: Семеновская, Сергиево-Посадская, Кировская (Вятская) и некоторые другие.

    Частное изготовление матрешек и производство других предметов ручной работы в СССР было запрещено — мастерам приходилось работать на фабриках, где не было возможности ни заработать достаточно денег за свой труд (ставки были довольно низкими, как на других государственных предприятиях), ни проявить свои художественные способности (товары должны были быть достаточно простыми для массового производства).

    Помню рассказ старого мастера с Полховского Майдана о работе в советское время. Тех, кто не работал на заводе, не разрешали использовать для токарной обработки бытовые токарные станки, «вырубали» электричество.Милиция и представители электростанций контролируют автомобильные и железнодорожные вокзалы, чтобы исключить возможность вывоза в другие регионы страны готовых изделий ручной работы для продажи. Тем не менее люди производили свои товары и привозили их в разные регионы Советского Союза: Дальний Восток, Север, республики Южной и Средней Азии.

    Легче было работать на семеновских фабриках, где создавалось много новых видов деревянных игрушек. Эти игрушки (и матрешки в их числе) экспортировались во многие страны мира.Несмотря на то, что все слишком похоже, они похожи друг на друга и в них отсутствует червяк ручной работы.

    То же самое и с сергиево-посадскими матрешками. В 1920-е годы артель мастеров матрешек «Артисан Артель» была переименована в «Рабоче-крестьянскую артель РККА» , которая в 1928 году стала фабрикой игрушек №1. Период бесплатной работы закончился. На фабрике изготавливались простые виды кукол. Надо сказать, что были люди, которые создавали и раскрашивали оригинальные матрешки, но это было нетипично.Такие матрешки покупали частные коллекционеры и сейчас встречаются довольно редко.

    В начале 90-х, когда старая экономическая система разрушала художников, талантливые мастера получили свободу для создания матрешек нового типа и других ремесел.

    В советское время многие фабрики по всей стране производили матрешек. В период планирования экономики, когда какие-то умники из Госплана (то есть Госплана) решили, что неплохо было бы сделать как можно больше матрешек, чтобы каждый житель Земли мог получить свою. матрешки Поэтому матрешки изготавливали в Молдавии (юг СССР), на Украине, в республиках Кавказа (. ), в Башкирии, Карелии и многих других местах.Никого не интересовало, что невозможно объединить орудиями труда и деревом мастерство людей и их умение. Без исконных традиций матрешка потеряла свой шарм и превратилась в обычную деревянную игрушку, очень примитивную и простую.

    Единственным местом, где матрешка обрела свой новый дом, был Киров — старый город с глубокими корнями и традициями деревянного производства. Теперь кировская матрешка имеет свой стиль и до сих пор производится на фабрике.

    Как нарисовать мордочку матрешки — от художников Firebird Workshop — Мастерская Firebird

    Но все художники нуждаются в руководстве. Иногда ведущий художник-портретист объясняет тонкости рисования на выпуклой деревянной поверхности.

    Этот мастер-художник также демонстрирует, как смешивать темперные краски с водой, потому что рисование дерева красками на водной основе требует особой консистенции.

    Фото : Кисти разных размеров для росписи Матрешки

    При росписи матрешек мы сталкиваемся с искажением пропорций из-за выпуклой поверхности куклы.

    Мы используем маленькое зеркало, чтобы добиться идеальной симметрии и естественных женственных черт при раскрашивании матрешки.

    КАК НАРИСОВАТЬ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА? (ОБУЧАЮЩИЙ УРОК) Портрет простым карандашом поэтапно

    Рисование лицевой стороны матрешки состоит из нескольких этапов:

    • Сначала заглаживаем деревянную поверхность матрешки тонкой и мягкой наждачной бумагой. Участок, на котором будет раскрашена мордашка матрешки, должен быть идеально ровным.
    • Затем наносим легкую грунтовку из воды и клея ПВА (клей Элмера).
    • На следующем этапе рисуем лицо карандашом НВ.Этим карандашом мы отмечаем мордочку куклы и другие мелкие детали.
    • После рисования проверяем отражение куклы в выпуклом зеркале. Используя выпуклое зеркало, мы можем заметить мелкие изъяны и асимметрии, незаметные для обычного глаза при прямом взгляде.
    • Смешиваем темперные краски с водой в нужных пропорциях. Мастер-портретист осматривает наши кисти и смесь темперных красок.

    Фото : Рисование традиционной матрешки на пустых куклах

    Даже при создании стандартного набора из пяти предметов длительный и подробный процесс занимает от одного до двух дней.А вот покраска больших матрешек ( 30 шт. Матрешек ) занимает минимум четыре дня.

    Лицо нашей матрешки «Жар-птица» вдохновлено изображением милой маленькой девочки из русских народных сказок.

    Наша белокурая красавица с голубыми глазами привлекает внимание наивным выражением глаз, добродушной улыбкой и здоровым детским цветом лица.

    Бледно-розовый румянец придает щекам естественный вид.

    Фото : Эксклюзивное лицо матрешки

    Наш основной каталог лиц матрешки включает десять эскизов, разделенных на две группы: классические и эксклюзивные.

    Классические этюды матрешек рисуем на основной серии нашего каталога матрешек Firebirdworkshop.

    Эксклюзивные грани отрисовываются и раскрашиваются один раз; иногда делают несколько копий. Они эксклюзивны, потому что кукол, похожих на такие шедевры, не существует.Они нарисованы и раскрашены нашими лучшими художниками-портретистами.

    Иногда эксклюзивные матрешки, изображающие девушку в русских народных нарядах и подобных нарядах, продаются по частным заказам или в рамках нашей ограниченной коллекции.

    Фото : Матрешка Снегурочка с эксклюзивным лицом матрешки

    Однако, рисуя и раскрашивая заготовку куклы, мы учитываем идеи наших заказчиков. При необходимости мастер-портретист воспроизводит лицо матрешки с фотографии заказчика.В конце концов, Рим был построен не за один день.

    На создание эксклюзивной матрешки уходит в три раза больше времени, чем на создание обычной.

    Фото : Художник расписывает матрешку набор .

    Спасибо, что прочитали эту статью. Щелкните здесь, чтобы прочитать другие сообщения о русских матрешках.

    Если у вас есть вопросы, вы можете связаться с нами в чате или по электронной почте.

    Как нарисовать матрешку

    Здравствуйте, уважаемые художники! Это рисунок во всем.net с новым уроком рисования, в котором мы расскажем вам , как нарисовать матрешку . Для тех, кто не знает, Матрешка — это русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой похожи на нее другие куклы меньшего размера. Хотя матрешка считается традиционной русской игрушкой, не многие знают, что на самом деле ее изобрели не в России. Прототипом матрешки стала японская кукла Фукурокудзю с острова Хонсю. В 90-х годах 19 века в России начали производить первые деревянные фигурки девушек с красными щеками, одетых в сарафаны и платки.Кстати, самые первые матрешки стоили очень дорого — их вручную расписывали талантливые художники, которые использовали техники работы с иконами. Поэтому первые матрешки имели тщательно раскрашенные лица и характерные цвета. Итак, давайте начнем этот урок и научимся рисовать матрешку!

    Шаг 1

    Сначала набросайте очертания матрешки. Обычно, когда мы рисуем человеческую фигуру, на первом этапе мы рисуем человека из палочек и кругов.Но этот урок рисования немного отличается. Теперь нам нужно нарисовать фигуру, похожую на кеглю для боулинга. Постарайтесь, чтобы фигура была максимально симметричной. Для обеспечения симметрии смотрите на рисунок через зеркало. В зеркальном отображении вы сразу увидите все ошибки. Если у вас не получилось нарисовать его правильно, просто сотрите и попробуйте снова нарисовать фигуру.

    Шаг 2

    На этом шаге начните добавлять элементы. Сначала проведите линию в верхней части фигуры, в области шеи.Чуть выше этой линии нарисуйте круг, в котором мы будем рисовать лицо. В конце этого шага нарисуйте подставку внизу матрешки. Если вы сомневаетесь в симметрии рисунка, просто посмотрите на фигуру через зеркало. Если все правильно, переходите к следующему шагу.

    Шаг 3

    На этом этапе нарисуйте линии симметрии лица. Сначала нарисуйте вертикальную линию, которая поможет нам найти центр лица. Затем проведите горизонтальную линию, которая поможет нам нарисовать глаза.Чуть выше линии глаз нарисуйте линию бровей. И чуть ниже линии глаз нарисуйте линии носа и рта. Обратите внимание, что расстояния между горизонтальными линиями примерно одинаковы.

    Шаг 4

    Теперь, используя линии из предыдущего шага, нарисуйте черты лица. Сначала нарисуйте глаза и закрасьте их черным, оставив по одному белому блику на каждый глаз. Обратите внимание — блики должны попадать в правую часть глаз. Изогнутыми линиями нарисуйте брови и ресницы.Нарисуйте нос в виде пары точек. Затем нарисуйте пухлые губы и круги румян на щеках.

    Шаг 5

    Этот шаг очень короткий, здесь мы рисуем узел платка, который будет располагаться чуть ниже лица матрешки. Этот узел будет состоять из центра — обычного круга и боковых частей — двух фигурок, похожих на листочки. Также нарисуйте волосы, торчащие из-под верхней части шарфа.

    Шаг 6

    Мы на финише! По краям туловища нарисуйте рукава и ладони.Напоминаем, что для обеспечения симметрии фигуры на нее можно смотреть через зеркало.

    Шаг 7

    Теперь нам нужно нарисовать узор в центре туловища нашей матрешки. В принципе, вы можете выбрать узор, который хотите. Главное — сохранить общий стиль рисунка, похожего на русскую народную роспись. Решили остановиться на этом орнаменте:

    Выглядит довольно сложно, но на самом деле это не так.Сначала нарисуйте фигуру с тремя лепестками, а затем окружите ее более крупными листьями. Затем нарисуйте три листика, и матрешка готова!

    Это был урок по , как поэтапно нарисовать матрешку . Свои пожелания по поводу новых уроков рисования пишите в комментариях. Подпишитесь на нас в социальных сетях и ждите уроки рисования от drawingforall.net. Прощай!

    Как красить русскую матрешку

    Матрешки, более известные как русские матрешки, легко считаются самыми продаваемыми игрушками и сувенирами в России.Страна производит их более века, первый набор был изготовлен еще в 1890-х годах. После получения бронзовой медали на международной выставке, куклы быстро распространились по всему миру. С тех пор в магазинах по всему миру можно было увидеть бесчисленное количество матрешек.

    Эти русские матрешки чаще всего дарят в качестве подарков, украшений для дома и туристических сувениров. Узоры и узоры варьируются от классических до комических, первыми из которых были местные русские крестьяне и члены матриархальной семьи.Сегодня матрешки можно украсить по своему вкусу. Некоторые из них не включают изображения людей вместо животных и природы. Некоторые рисуют политиков, героев мультфильмов, изображения на праздничную тему или даже настраивают их для отображения членов своей семьи.

    Другие матрешки в продаже — заготовки, которые отлично подойдут для любого семейного мероприятия или школьного проекта. Рисование — отличный способ как для детей, так и для взрослых дать волю, выразить себя и раскрыть свой творческий потенциал.Прежде чем мы займемся тем, как правильно их раскрасить, давайте посмотрим, как они были нарисованы впервые.

    Как писали первые матрешки

    Хотя процесс создания и росписи матрешек остался неизменным, некоторые части процесса были немного изменены для ускорения производства в связи с мировым спросом. Первые наборы русских матрешек, скорее всего, были сделаны вручную, поскольку не было машины, которая могла бы сделать такой специализированный продукт.После придания формы куклам и выдалбливания их затем покрывают маслом, чтобы сохранить влагу в древесине и предотвратить их растрескивание. После этого в качестве грунтовки наносится крахмалообразное вещество для создания гладкой поверхности под покраску и предотвращения смазывания.

    Все матрешки расписаны вручную. Чтобы все куклы были такими же, как если бы они были нарисованы на машине, требуются тонкие навыки и техника. Традиционно матрешки раскрашиваются гуашью, краской, похожей на акварель, которая в высыхании имеет матовый оттенок.Первоначальные крестьянские персонажи в основном использовали красный и желтый цвета, но традиция со временем развивалась, и на деревянных декорациях можно было рисовать различные персонажи и другие цвета. Наконец, когда роспись и сушка были закончены, куклы покрываются лаком для глянцевого покрытия и закрепления краски внутри него.

    Пошаговая роспись русской матрешки

    Хотя мастерство рисования необходимо, чтобы идеально рисовать персонажей и темы, это не отменяет того факта, что большинство кукол-матрешек продаются в виде пустых полых деревянных блоков для раскрашивания в развлекательных целях.Чтобы начать раскрашивать собственный набор, вам понадобится следующее:

    • Заготовка матрешки
    • Краски (гуашь, темпера, масло или акрил)
    • Лак (допускается также лак)
    • Кисти (широкие и плоские для заливки цветов, с маленьким наконечником для деталей и обычная кисть с круглым концом для кистей между
    • Мягкий карандаш для рисования

    Теперь, когда у вас есть все необходимые инструменты и вещи, давайте приступим к раскрашиванию ваших собственных раскрашенных русских матрешек:

    1. Для начала вам нужно спланировать свой дизайн и цвета, то, что будет представлять каждая кукла, и так далее.Выровняйте кукол по порядку от самых маленьких до самых больших, чтобы ознакомиться с порядком. Первоначально первые куклы были характерны для типичных русских крестьян: девочек и мальчиков, одетых в традиционную одежду или фермерскую одежду с животными или инструментами на руках. Вы можете выбрать свою семью в качестве темы для набора (вы можете включить домашних животных, если хотите), или вы можете выбрать что-то совершенно другое! Будьте изобретательны без ограничений.
    2. Для начинающих (особенно если у вас есть дети, участвующие в этом упражнении), желательно раскрасить каждую куклу в один цвет.Покраска их одним или двумя слоями белого может служить базовым слоем для более ярких цветов. Другие предпочитают рисовать узоры и детали прямо на куклах без единого цвета, который также работает.
    3. Карандашом нарисуйте бледные контуры деталей ваших матрешек. Подойдет круг на верхней части для головы. Если вы выбрали традиционный стиль для матрешек, возможно, вы захотите добавить головной платок для своих женщин. Дети могут нарисовать еще один круг на животе куклы, чтобы они могли нарисовать внутри все, что захотят.Это облегчает им задачу, поэтому они не чувствуют себя перегруженными слишком большим количеством деталей. В противном случае не стесняйтесь придумывать и «наряжать» своих кукол в любой наряд, какой захотите.
    4. Пришло время закрасить! Начиная с головы, заполните очерченный круг телесным цветом. Если хотите, добавьте челку или детские волосы. Затем с помощью кисти с маленьким кончиком нарисуйте платок и добавьте некоторые детали, такие как узел, кружево или мех, если это капюшон.
    5. Если вы не нарисовали круг на животе куклы, переходите к следующему шагу.В противном случае продолжайте читать. Залейте круг любым сплошным цветом на выбор. Пусть дети рисуют внутри все, что им нравится. Это могут быть цветы, простая солнечная сцена или их любимый мультипликационный персонаж, их имя или инициалы тоже могут подойти. Цель этого шага — сделать куклы менее занятыми в глазах детей, что у некоторых может вызвать замешательство и потерю интереса.
    6. Начать рисовать одежду и другие детали матрешки. Лучше всего обвести все контуры кистью с тонким кончиком, чтобы установить границы и затем заполнить их.Добавьте черты лица ваших кукол и любые дополнительные детали, которые могут вам понадобиться. Проявите творческий подход в этой части и дайте волю своему воображению. По завершении процесса оставьте кукол в сухом помещении на несколько часов (лучше оставить на ночь), чтобы краска высохла.
    7. Как только краска высохнет, нанесите матрешке несколько слоев лака или лака для глянцевого покрытия. Дайте им высохнуть, и все готово!

    Игра в матрешки — это как путешествие на машине времени.Матрешки вызывают воспоминания о тех днях, когда развлечения никогда не вращались вокруг технологий. Раскрашивание собственного набора также может научить тому, почему куклы так ценятся. Их создание требует полного мастерства, терпения и времени. Возможно, после этого занятия вы лучше поймете, что оно символизирует, и сколько работы и усилий нужно сделать, чтобы куклы стали одними из самых уважаемых русских развлекательных произведений в истории.

    � Дюймов 1 Случайный дизайн BestPysanky Гигантская Деревянная Русская Матрешка Карандаш sareg.com

    COVID-19: SAREG и SR GROUP работают над тем, чтобы предоставить вам самую свежую информацию о Covid-19 (коронавирусе). Щелкните следующую ссылку, чтобы найти обновления на английском языке.

    О НАС

    Когда дело доходит до открытия бизнеса во Франции, расширения вашего текущего международного бизнеса во Франции или просто инвестирования во французскую недвижимость, здесь, в SAREG, у нас есть все инструменты под рукой, чтобы предоставить вам полный спектр услуг от первоначального совета до создания компании. , годовые отчеты и налоговые декларации.

    Обладая более чем 30-летним опытом работы в международном бизнесе и инвестициях, 5 офисами и командой англоговорящих сотрудников, готовых помочь со всеми вашими бухгалтерскими требованиями, наше «умение» не имеет себе равных и означает, что мы можем найти лучшее решение, соответствующее вашим потребностям, независимо от вашей ситуации. Наша фирма значительно расширилась за эти годы и стала самой инновационной бухгалтерской фирмой в этой области, тесно сотрудничая с властями, чтобы найти наиболее эффективные с точки зрения налогообложения решения для англоговорящих клиентов.

    Мы обладаем большим опытом работы с британскими туроператорами и в настоящее время следим за делами более чем 100 таких предприятий, представляя их перед французскими властями, включая ежегодные аудиты и декларации по НДС. Наши клиенты варьируются от клиентов со скромным оборотом до клиентов с оборотом в несколько миллионов евро, и мы способны помочь бизнесу любого размера и помочь с расширением.

    SAREG присоединяется к SR CONSEIL GROUP

    SAREG недавно объединил усилия с SR Conseil Group, большой группой дипломированных бухгалтеров, аудиторов и юристов, расположенных во Французских Альпах.Наряду с нынешней командой SAREG в Верхней Савойе, команда SR будет рядом, чтобы поддержать потребности наших клиентов, и вместе мы сможем предоставить вам общие бухгалтерские и юридические услуги.

    SAREG выбрал SR Conseil, поскольку они разделяют общие ценности тесных рабочих отношений со своими клиентами и сотрудниками, а также услуг, которые они предлагают своим клиентам.

    Кроме того, они предлагают полный набор профессиональных услуг, которые дополняют наши собственные, включая бухгалтерский учет, право, аудит, расчет заработной платы, оценку профессиональных рисков, сопровождение профессионалов в секторе активного отдыха и налоговое управление меблированным доходом от аренды.

    Их собственные клиенты относятся к различным категориям профессиональной деятельности и включают индивидуальных предпринимателей, малые предприятия, ассоциации и частных лиц.

    Более подробная информация на сайте www.srconseil.fr

    Идеи арт-проекта Кэти: Урок русской матрешки

    Хотя у меня никогда не было набора этих кукол, я всегда их любил. Сделаем наш из бумаги, а не из дерева. Это хороший урок, чтобы познакомить студентов с русским народным искусством.

    Это первый набор матрешек, созданный в 1890 году Василием Звездочкиным по эскизу Сергея Малютина, художника народных промыслов из Абрамцево.Традиционно верхний слой — это женщина, одетая в сарафан, длинное и бесформенное традиционное русское крестьянское платье-джемпер. Фигуры внутри могут быть любого пола; Самая маленькая, самая сокровенная кукла — это обычно ребенок, выточенный из цельного куска дерева. Большая часть художественного мастерства заключается в росписи каждой куклы, которая может быть очень сложной. Куклы часто следуют определенной теме; Темы могут быть разными, от сказочных персонажей до советских вождей. Матрешки часто называют «куклами-бабушками», «бабушка» означает «бабушка» или «пожилая женщина».

    Матрешка была представлена ​​на Всемирной выставке в Париже десятки лет спустя, в 1900 году. Они были настолько популярны, что их начали делать в нескольких местах в России и отправлять по всему миру.

    Используя шаблон, который можно распечатать из этого JPEG, вырежьте четыре формы.

    Я сделал его очень простым, чтобы ученики могли украшать их, как захотят.

    Начните с того, что поставьте точку в центре нижней части лица.Затем изогнутой линией нарисуйте шарф от точки к внешней стороне матрешки.

    В центре шарфа нарисуйте круг, а затем два конца шарфа — форму листа.

    Поставьте точку в центре макушки и нарисуйте волосы от центра примерно до середины.

    Добавляйте черты лица как хотите, но румяные щеки вполне стандартны.

    Добавьте короткую линию от центра шарфа с каждой стороны, чтобы начать фартук.

    Соедините две линии внизу платья и добавьте любое украшение по своему желанию.

    Я закончила их цветными карандашами.

    Проделайте дырочки в основании каждой куклы и добавьте латунную ленту, чтобы они были вместе.

    Это традиционная матрешка, но я сделал и нетрадиционный вариант. Я использовал те же узоры, но перевернул их, чтобы не было видно круга на лице.

    Для них нет предела, куда бы их ни привело их воображение!

    Раскраска Матрешка (Матрешка) «Сделай сам» для далматинских собак

    Матрешка «Классическая матрешка»

    Моя маленькая семья кукол Дали улыбается мне с ближайшей офисной полки, пока я пишу этот пост.Рядом, среди сокровищ из моих многочисленных путешествий, есть две куклы-матрешки — одна была подарком моего папы, когда я был моложе, а другая — сувенир, который я купила в России. Это очень разные версии более традиционной женской матрешки с раскрашенными лицами и яркими узорами в одежде. Эта статья об истории матрешек расскажет вам об их происхождении, стилях рисования и процессе производства. Мои куклы Дали, конечно же, далеки от традиционных!

    Матрешка «Пуптрёшка»

    Матрешка означает «мама», что не совсем так, как у наших кукол-далматинских собачек, сделанных своими руками.Мои собаки Дали — менее обычная стая, хотя я включил собаку-мамочку. Как мне их называть? У пуптрёшки какой-то симпатичный звоночек. Впрочем, Далитрёшка тоже. Choices choices…

    Варианты и методы рисования

    Я преклоняюсь перед мастерами по этому поводу. Я не очень-то художник. Но, как отмечалось выше, это все равно весело, и мы все делаем для развлечения. Традиционные техники рисования используют краску яичной темпера, но вы можете использовать гош или любую другую краску, которая вам удобна.