Мастер-класс смотреть онлайн Видеоурок рисуем романтический портрет

Лицо человека боком как нарисовать: Как нарисовать профиль

Портрет боком карандашом для начинающих. Как нарисовать портрет карандашом поэтапно

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши,

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т. д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Локализация урока для вас подготовлена командой сайта:

Рисование человеческого лица – одна из самых сложных для выполнения задач. Очень трудно соблюсти правильно все пропорции. Но, используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый.

Перед тем как приступать к работе над портретом, рекомендуется подготовить все необходимое:

Лист бумаги;
— ластик;
— простой карандаш.

Когда все нужное приготовлено, можно приступать к рисованию:

1. Начертите на листе бумаги вертикальную линию, разделив его на две равные части. Затем нарисуйте очертания головы, которая по своей форме напоминает перевернутое яйцо. Учтите, что самая широкая часть лица – это область лба, а не щек;

2. Разделите овал на четыре равные части, прочертив горизонтальную линию, как это показано на рисунке;

4. Ширина отрезка равна размерам одного глаза. На втором и четвертком отрезке наметьте очертания глаз. Отметьте то место на лице, где будет располагаться кончик носа. Как правило, кончик носа находится на расстоянии, равном одному с половиной глазу от центра овала. Ширина носа внизу равна длине глаза;

6. Наметьте расположение рта. От кончика носа отступите расстояние, равное половине длины глаза – на этом месте будет начинаться верхняя губа. Ширина рта также равна половине длины глаза, а ширина верхней губы составляет примерно треть от всей ширины рта. Уголки рта расположены под зрачками глаз, как это показано на рисунке;

8. Теперь необходимо проверить правильность овала лица. Расстояние от нижней линии рта до кончика подбородка должно быть равно длине одного глаза. Расстояние от уголков рта до боковых сторон подбородка также должно быть равно длине глаза;

9. Расстояние от подбородка до середины глаза должно быть равно расстоянию от макушки до середины глаза. Расстояние от подбородка до кончика носа должно быть равно расстоянию от кончика носа до середины глаза. На таком же расстоянии располагается окончание лба и линия роста волос. В соответствии с этими параметрами откорректируете овал лица и сотрите лишние карандашные линии;

10. Нарисуйте уши. Их верхняя часть находится на одном уровне с верхними веками, а нижняя – на одном уровне с кончиком носа;

13. Нарисуйте зрачки. Помните, что при ярком свете зрачки сужаются, а в темноте, напротив, расширяются. Не забывайте, что на зрачке должен быть небольшой блик. Легкими штрихами обозначьте волосы;

15. Легкими движениями начните штриховать правую сторону лица. В данном случае свет падает на лицо слева, значит, правая его сторона будет немного более затемнена, чем левая. Не стоит обводить карандашом какие-либо части лица, лучше обозначить их очертания штрихами;

17. Левую сторону лица штрихуйте менее интенсивно, так как именно на нее падает свет. Легкими штрихами начните изображать волосы. Помните, что волосы отбрасывают на лицо тень;

Портрет полностью готов. При желании лицо человека можно нарисовать любыми красками, а также ручкой, пастелью или же цветными карандашами. Рисуя портрет с натуры или же по фотографии, помните о том, что у каждого человека могут быть свои анатомические особенности строения лица. Например, у него могут быть близко посажены глаза. Поэтому при рисовании людей, чтобы добиться внешнего сходства, нужно не только следовать общим правилам, но и быть предельно внимательным к деталям.

Красиво рисовать, мечта многих людей. Наверно все в детстве чертили что-то мелками, карандашами, но со временем, образовались внутренние блоки, сомнения в своих способностях и Вы оставили свою мечту, так и не реализованной. Чтобы научиться рисовать, достаточно для начала, просто начать и верить в реализацию своей мечты получиться.

Как научиться рисовать портреты карандашом

Приступим к обучению художественного искусства. Для начала, давайте уточним, что подразумевается под этим понятием. Портрет – это изображение, либо описание человека при помощи различных художественных средств. С его помощью, Вы можете отразить характер человека, подчеркнуть красоту внешнего облика, это целая наука. Есть разные форматы портрета:
Исторический – изображает деятелей прошлого, на основании вспомогательных материалов.
Ретроспективный – изображает людей после смерти.
Портрет — картина – сюжетное изображение в сочетании с окружающим миром, вещами, мотивами.
Семейный портрет – с членами семьи.
Автопортрет – сложный жанр, требующий особого подхода.
Костюмированный портрет – человек изображается в образе кого-либо.
Ещё существую виды самих жанров портрета:
Репрезентативный или парадный – предполагает изображение человека в полный рост. Это могут быть картины с человеком на коне, или в военном образе.
Камерный – картина с портретом по пояс, или до плеч, с незамысловатым фоном.

Как научиться рисовать портрет поэтапно

Новичкам, далёким от художественного искусства весьма сложно сразу освоить все тонкости, да и не нужно это на первых этапах. Необходимо потренироваться на отдельных частях лица, набить руку и только потом, приступать к самому портрету. Проще всего взять примитивное изображение женского лица с прямым расположением. Изобразите очертание лица, к какому оно относиться — овал, круг и тому подобное. Все действия на этом этапе должны быть лёгкими, так как мы только определяем геометрические особенности лица. Делим его на четыре части, строго посередине проведите вертикальные и горизонтальные линии, нижнею часть первой линии помечаем пятью небольшими засечками, рисуйте их слегка заметными, потом нужно будет стереть. Теперь определяем место будущих глаз, ставим точки на горизонтальной линии. Помните, что их расстояние равно длине одного глаза, затем границы век, и добавляем на верхние ресницы, теперь дуги бровей. Спускаемся ниже и на вертикальной, изображаем дугу кончика носа, определите его высоту, можно добавить немного объёма и заштриховать его. Чуть ниже, обратная дуга, это рот.
Мочки ушей должны быть на одном уровне с носом, набрасываем контур волосяного покрова. Чтобы придать реалистичный объём, карандашом заштрихуйте губы и волосы, выделяя тёмные, светлые места, добавляя тени и блики. Но и этого не достаточно объёмности, теперь необходимо выделить отдельные элементы. А именно, носогубные складки, белки, верхняя часть щёк, область над бровями, иногда подбородок. Для этого подойдёт ластик и кусочек мягкой ткани. Чтобы придать большей живости, нарисуйте немного мелких морщинок. Сделайте таким образом несколько портретов одного и того же человека. Вы увидите, как меняется Ваша техника и преображается рисунок.

Как научиться рисовать портреты карандашом для начинающих

Человеческая природа так устроена, что нам всегда нужно творить, выражать свои эмоции. Не нужно бояться отсутствия каких-либо навыков, Вас никто не осудит, ведь Вы только учитесь. Итак, Вам понадобиться:
Альбом или блокнот именно для рисования. Дело в том, что структура специальной бумаги, способствует аккуратно растушевки карандашных линий.
Возьмите любой карандаш, для новичка его разновидность, не особо пока важна. Обычно для портретов используется карандаш с грифелями толщиной тридцать пять миллиметров.
Ластик для корректировки изображений.
Необходимо практиковаться каждый день, без исключений. Положите перед собой лист бумаги, глубоко вздохните и улыбнитесь. Ведь без позитивного настроя, мало что получается. Первым делом, если Вы уже выбрали модель, возможно, это просто фото какого-либо, хорошо его рассмотрите. У каждого художника свой стиль и спустя время, вырабатывается техника. Все начинают по-разному, попробуйте с глаз, так как, относительно них выстраивается портрет и другие части лица. Отметьте зрачок, выделите радужку и форму разреза глаза. Заштрихуйте его легкими надавливающими движениями, словно рисуете расширяющееся кольцо. Добавьте к глазу прожилки, ниточки в зрачках и световые отблески. Нарисуйте объёмное веко и идущие из него ресницы. Параллельно изображайте аналогичным способом, второй глаз. При готовом изображении глаз, уже проще рисовать форму лица, попутно добавляйте пряди волос, если хотите сделать их слегка спадающими. Постепенно добавляя легкие штрихи теней, переходим к носу и рту. Для синхронности и упрощения, можно сделать лёгкие вспомогательные линии. Подчеркните особенность лица, выступающие скулы, лоб, родинки. Обязательно добавьте блики света и штрихи теней. Не оставьте без внимания мелкие особенности, что отличает портретируемого.

Как нарисовать карандашом волосы

Это немало важная составляющая часть портрета, особенно если он женский. Отталкиваясь от готового лица, отметьте места, где ложатся и как, прядки. Выделите тёмные, светлые места, отражая этим свет. Затем с помощью штриховки, меняя силу надавливания и угол наклона карандаша, придайте им цвет. Когда рисуете волосы, не нужно совершать движения назад — вперёд, идите только в одном направлении. Закрасив все волосы, можно добавить более тёмных, но при этом, оставляйте небольшое пространство между ними, это даст выделить отдельные прядки для реалистичности. Только не переборщите с надавливанием, блондинов закрашивать нужно слегка. Очень важный фактор, сделать живой рисунок, поэтому не забывайте о глубине. Волосы необходимо осветлять на самых больших переломах форм, изгибов, они будут смотреться блестящими. Портрет, это универсальный подарок, приятный и подходящий абсолютно всем.
Научившись выполнять его грамотно, Вы сможете доставлять не только себе радость. В дальнейшем, если увлечётесь, приобретите более профессиональные инструменты, на первых этапах, это лишнее. Не расстраивайтесь, когда в первое время будет сложно, сдаваться не нужно. И согласитесь, как приятно достигать поставленные цели, развивая в себе таланты.

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Начало работы

Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

Выполняем детализацию лица

Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Как рисовать человека боком в полный рост. Рисуем человека в полный рост

Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.

Этапы рисования

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

Уточнение положения фигуры и пропорций

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

Светотеневая проработка

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.

Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.

Работа карандашом для начинающих художников

Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.

Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.

Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.

В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:

  1. Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
  2. Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
  3. Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.

Рисунок тела в разных положениях

Попробуем нарисовать человека в разных позах.

Силуэт

Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.

Стоящая фигура

Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.

Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.

И ещё некоторые пропорции:

  1. Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
  2. Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
  3. Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
  4. Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.

Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.

Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.

В движении

Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:

  1. Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
  2. Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
  3. Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.

Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.

Сидящая натура

В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.

В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.

Фигура сбоку

Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.

Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.

Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

Лежащая натура

Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.

В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.

Рисунок со спины

Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.

Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.

Женская фигура

Рисуем женскую фигуру

Фигура в одежде

Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.

Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.

При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.

Обнажённая натура

Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.

Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.

Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.

Рисование различных поз

Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.

Рисование группы людей

Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.

Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.

Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

Научиться рисовать человека вам помогут наши яркие поэтапные иллюстрации. С их помощью каждый желающий сможет изобразить человеческую фигуру на бумаге.

Следуя простым шагам, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать позе естественность, а лицу выразительность. Освоив такие приемы, вы сможете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разного телосложения, в любых нарядах. Это потребует некоторой тренировки, но обучение будет не таким сложным, как многие себе представляют.

Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоциональное состояние и так далее. Кроме того, из наших уроков вы поймете, как проще всего подчеркнуть отличия женской и мужской фигур. Чтобы картинка выглядела живо, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством.

Достаточно обозначить главные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемнее с помощью тени, и вы сможете удивить всех знакомых свой работой. Ну, а увидев первые результаты, вам наверняка захочется узнать о рисунке больше, усовершенствовать свою технику, попробовать работать не только карандашом, но и красками, пастелью.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

  • Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
  • Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
  • Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
  • Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

  • руки должны заканчиваться у средины бедра,
  • локти находятся на уровне талии,
  • колени — строго посередине ноги.

А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

Вы умеете рисовать? А может есть желание попробовать, как это делается, и научиться основам этого увлекательного занятия? Не знаете, как сделать первый шаг? Это не так легко, но если есть желание попробовать, тогда читайте дальше, будем вместе разбираться с тем, как рисовать фигуру человека. Для работы нам понадобится лист плотной, умеренно проклеенной бумаги, несколько карандашей, мягких и средней твёрдости, и белый мягкий ластик для стирания ошибочных линий.

Общие соображения

Вопрос о том, занимает всех, кто взял в руки карандаш. Нередко начинающего художника постигает разочарование, когда он смотрит на результаты своих усилий. Обычно они сильно расходятся с тем, чего хотелось бы достигнуть. Многие на этом этапе оставляют попытки научиться рисовать. Но если вы всё-таки не отказались от своего намерения, следует изменить подход к делу. На вопрос о том, в полный рост, следует отвечать на системной основе. Прежде всего в рисовании важна последовательность и поэтапность. Для многих это прозвучит неожиданно, но перед тем как что-то нарисовать, следует хорошо подумать. А такого сложного предмета, как фигура человека, это касается в первую очередь.

Как нарисовать человека в полный рост, чтобы это выглядело убедительно?

Любой рисунок начинается с правильной компоновки, то есть размещения будущего изображения на плоскости. Делается это лёгкими карандашными штрихами, обозначающими крайние точки изображаемой фигуры. В любом рисунке следует выделить некий смысловой композиционный центр. Одно из главных правил композиции заключается в том, что этот композиционный центр ни при каких условиях не должен совпадать с геометрическим. Изображение на плоскости должно занимать примерно три четверти поверхности, оставляя свободное пространство по краям. Далее, для того чтобы ответ на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост выглядел убедительно, фигура его должна быть построена с соблюдением пропорций и законов анатомии. И что не менее важно, она должна твёрдо стоять на ногах или сидеть на какой-то опоре — так, чтобы это не нарушало законов равновесия. Пропорции фигуры меняются в зависимости от возраста, у взрослого человека голова составляет примерно седьмую часть роста.

Поэтапно строим фигуру

Профессиональные художники работают над этим долгими годами. В художественных ВУЗах подробно изучается Курс её специально адаптирован для художников, и при его изучении они подробно прорабатывают все имеющиеся в человеческом организме кости и мускулы, их сочленение и взаимодействие. Эти знания и навыки необходимы для грамотного построения фигуры человека. Но впервые столкнувшись с задачей о том, как нарисовать человека в рост, достаточно будет грамотно взять пропорциональные отношения между отдельными частями тела к к фигуре в целом. И понять общую конструктивную и мышечной системы. Строя торс фигуры, намечаем осевые линии, плечевой и тазобедренный пояс, суставы. Выполняя построение фигуры, прежде всего помним о равновесии. Фигура обязана твёрдо стоять на ногах. У художников для обеспечения этого требования существует проверенный приём — вертикальная линия от яремной впадины (углубление между ключицами под подбородком), проведённая на плоскость, должна не выходить за плоскость ступней. А далее самое важное — тщательно выверяем пропорции конечностей, торса и головы, строим постепенно всю фигуру.

Обобщение рисунка

Выполняя построение и прорабатывая детали, очень важно вовремя остановиться и соблюсти меру. От анализа отдельных деталей следует постепенно переходить к обобщению фигуры в целом. Как правило, это делается широкими размашистыми штрихами. Обнажённую натуру приходится изображать не слишком часто. Но элементарные знания пластической анатомии необходимы художнику в любом случае. Без них невозможно правильным образом разобраться с тем, как нарисовать одетого человека. Рисуя фигуру в любом пространственном ракурсе, необходимо видеть и представлять её насквозь. Особо следует обратить внимание на то, по каким закономерностям образуются складки на одежде. Это очень существенный элемент в изображении фигуры. Они способны подчеркнуть движение или устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаём всем деталям объёмность. Моделируем форму светотенью. Особое внимание при построениях следует уделять штриховке. Штрих — важнейший элемент в арсенале художника-графика. От силы его нажима, длины и направления зависит очень много. Культура штриховки вырабатывается постепенно, по мере практики.

Перспектива

Правильное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в частности человека, невозможно без понимания закономерностей С ней следует разобраться и понять, что все параллельные линии и плоскости имеют точку схода на горизонте. В человеческой фигуре отсутствуют но она в них легко вписывается. И чтобы убедительно ответить на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост, перспективное построение фигуры следует выполнять лишь после того, когда будет осмысленно её положение по отношению к горизонту. Линия горизонта должна быть намечена первой на рисунке.

Подведём итоги

Попробуем критически проанализировать своё творчество. Что получилось в итоге? Редко бывает так, чтобы начинающий художник оставался доволен результатами своих трудов. Добиться чего-то стоящего можно только в том случае, если из почти неизбежной первой неудачи будет сделан правильный вывод и работа будет продолжена. С каждым новым рисунком ошибок будет всё меньше. Таков процесс постепенного совершенствования. Все, кто чего-либо достиг в искусстве рисования, прошли его до вас. Также следует внимательно и систематично изучать наследие признанных мастеров рисунка. В вашем распоряжении альбомы репродукций и множество художественных сайтов в интернете. А кроме длительных постановочных рисунков, следует выполнять короткие наброски. В них следует ловить движение фигуры и, не фиксируясь на мелочах, добиваться максимальной выразительности линий.

Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.
В конце статьи можно посмотреть видео о том,
Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых.
Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.

Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:

Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз .
Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза .
Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра .
Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.
Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы .
Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности.
Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.

Схематическое изображение человека:

Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек. » знает каждый ребенок!
И не стоит недооценивать эту фразу.
Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон».
А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :

Схематический Человечек №1
Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый.
Это так называемый базовый человечек.
Но с ним мало что можно сделать.
Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.

Схематический Человечек №2
Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.

Схематический человечек №3
Совершенный палочкообразный человечек!
Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так.
Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.

Задание:
Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков.
Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела.
Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.

Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.

Поза человека:

Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.

А этот кажется танцует.

Бежит. Плечи и таз человека избражены в ракурсе, так как мы смотрим сбоку.

О чём то грустит или. ищет контактную линзу.

Гладиатор. Предплечье правой руки изображено в ракурсе – мы видим его немного короче.
Также обратите внимание на поворот корпуса — словно человек оборачивается, чтобы что-то увидеть.

Сидит на стуле. Вновь поворот корпуса – плечи развернуты относительно бедер на некоторый угол.

Странный тип. Остается только догадываться, что он в данный момент изображает… но выглядит глупо)

Задание:
Чтобы прочувствовать динамику изображаемого тела — нарисуйте несколько схематических человечков, выполняющих различные действия.

При выборе той или иной позы не забывайте закон всемирного тяготения.

Центр тяжести будет расположен в нижней части живота.
Примеры:

Обычная ходьба. Человек находится в равновесии, так как центр тяжести расположен между двумя точками опоры.

Центр тяжести смещен относительно точки опоры – человек теряет равновесие и падает.

Баланс. Достигается благодаря относительной симметричности расположения тела.

Беги. беги!
Во время бега центр тяжести смещается вперед относительно точки опоры. Это приводит к неуравновешенному положению, кажется, что фигурка падает. Естественно, падения не произойдет, так как человек поочередно выставляет вперед ноги.

Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека . Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете. Есть много детальных книг и сайтов на эту тему, и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов . Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).

Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.

Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.

  • От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
  • Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
  • Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
  • Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
  • Высота одной головы до половины области бедер.
  • На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
  • Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
  • И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.

Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.

Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.

Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при, и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья. Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.

Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии , особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, и тела. Важно внести все необходимые изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.

Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.

У годовалого младенца размер туловища равен почти двум длинам его головы. Если вы хотите нарисовать ребенка, то учитывайте это. Сначала сделайте на листе бумаги набросок. Прочертите еле заметную вертикальную линию и разделите ее на 4 равные части при помощи пяти горизонтальных отрезков.

Между первым (сверху) и вторым – изобразите круг. Это лицо маленького человека. Там, где его виски, круг должен слегка сужаться. Справа и слева на этих неровностях нарисуйте ушки малыша. Изобразите большие глаза посередине круга, маленький нос, пухлые губы – и лицо годовалого человечка готово. Окаймите его копной вьющихся волос.

Далее, от второй до третьей горизонтальных линий нарисуйте его тело до пупка. Голова лежит сразу же на плечах, так как в таком возрасте шея еще очень маленькая. Из плечей в обе стороны выходят руки. Нарисуйте пухлый живот.

Если вы хотите нарисовать пятилетнего ребенка, то его пропорции таковы: длина тела равна двум, а ног – трем длинам головы. В 10 лет эти пропорции становятся следующими – 1 (голова):3 (туловище):4 (ноги).

Чтобы нарисовать взрослого человека, вертикальную линию разделите уже на 9 идентичных горизонтальных отрезков. В самой верхней части – между первым и вторым, находится голова. Она уже не круглая, как у малыша, а овальная. У ребенка большой лоб, у взрослого он поменьше, поэтому рисуйте его глаза чуть выше. Сделайте набросок прямого носа, губ и мужественного подбородка.

Далее, под второй линией начинается его шея, а затем – плечи и верхняя часть грудины. Третья горизонтальная линия заканчивается на уровне сосков мужчины. Рисуйте его торс до талии, как раз до четвертой линии.

Между ней и пятой нарисуйте бедра и паховую часть. От пятой до шестой линии изобразите верхнюю часть ног. До седьмой линии осуществите набросок части ног до колена. До восьмой – его икры. От нее до девятой идет нижняя часть икр и голеностопы.

Вот так, соблюдая пропорции, можно нарисовать человека любого возраста в полный рост. Если вы не хотите, чтобы он был обнажен, то облачите его при помощи карандаша, красок в одежду. На нем могут быть футболка и шорты или рубашка и брюки. На ногах нарисуйте кроссовки или ботинки.

Если это девушка, то придайте ее лицу женственности, нарисуйте длинные волосы , грудь, более округлые бедра и узкие плечи. Облачите даму в красивую одежду.

Учиться рисовать обнаженное тело лучше всего с натуры. Имея под рукой образец, вы можете снять с него пропорции, изучить строение и прочее. Однако можно попробовать рисовать по памяти. Рассмотрим за образец мужской торс.

  • лист бумаги, простой карандаш, ластик.

Расположите лист бумаги вертикально. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок. Если у вас не выходит нужная вам линия – не торопитесь стирать. Лучше наносите несколько линий в одном направлении, слегка нажимая на карандаш. Постепенно уточняйте нужное вам направление и только потом можете слегка поработать ластиком. Обозначьте карандашом линию позвоночника, она слегка изогнута. Затем наметьте грудную клетку и треугольником зону таза.

Начинайте намечать другие детали. На «грудной клетке» шестиугольниками обозначьте мышцы груди. По бокам ее нарисуйте легкими линиями плечи (их ширину выберите самостоятельно), обозначьте вертикальными линиями направление рук. От «грудной клетки», из ее выемки, рисуйте зону пресса, обозначьте бока. От зоны таза наметьте направления ног. Не рисуйте эти линии слишком толстыми, потому что вы будете работать еще поверх них.

Теперь вы можете прорисовать некоторые мышцы. Можете их увеличить или оставить, как у образца. Прорисуйте мышцы плеч, придайте более округлую форму мышцам груди, обозначьте кубики пресса, нарисуйте пупок, который будет находиться между третьим и четвертым рядом «кубиков». Примерно от третьего ряда «кубиков» начинается V-образная мышца, линии которой уходят в пах.

Далее самостоятельно нарисуйте руки и ноги. При рисунке используйте в качестве наброска овалы, они лучше передают формы человеческого тела. Вообще, чтобы хорошо рисовать обнаженное тело – нужна практика рисования с натуры или копирования рисунков и фотографий. По возможности пробуйте рисовать с натуры более спортивные фигуры, обращая внимание на строение и направление мышц. В дальнейшем это поможет рисовать людей с любым весом тела. Подмечайте строение тела каждого человека, обращайте внимание на изгибы его тела и старайтесь как можно точнее передать это все в своем рисунке.

Перед работой посмотрите в интернете фотографии и рисунки обнаженной натуры.

Если вы хотите научиться рисовать портреты, начните с карандашных набросков. Благодаря ограниченности выразительных средств вы сможете сосредоточиться на построении рисунка, композиции, работе со светом и тенью. Такая база пригодится, когда вы начнете рисовать портреты красками и мягкими материалами.

Если вы планируете разместить на картине только лицо, расположите лист бумаги вертикально. Овалом обозначьте пространство, которое будет заполнять портрет. Проведите вертикальную ось – она разделить лицо пополам.

С помощью визирования определите высоту и ширину лица. Вытяните руку с карандашом перед собой, отложите на карандаше расстояние, которое занимает ширина лица на уровне скул. Затем разверните карандаш вертикально и проверьте, сколько раз этот отрезок умещается от макушки до подбородка натурщика. Зафиксируйте такие же пропорции на рисунке. Подобным образом измерьте ширину лица на уровне щек и подбородка. Тонким светлым контуром уточните форму лица.

Вертикальную ось в центре лица разделите на шесть равных частей. Третью часть сверху разделите пополам. На этом уровне должны располагаться брови. Нарисуйте их форму в точном соответствии с бровями вашей модели – от этого зависит выражение лица в целом. Контуры бровей не обводите, заполните пространство короткими штрихами, повторяющими направление роста волосков.

На границе третьей и четвертой сверху частей нарисуйте горизонтальную ось для глаз. Их форма очень индивидуальна. Так же, как и расстояние между глазами – на «усредненном» лице оно равно длине глаза, но в реальности может быть больше или меньше.

Примерно на нижней границе четвертой части сверху должен располагаться кончик носа. Определите его форму, затем дорисуйте крылья носа и определите ширину переносицы.

Между пятой и шестой частями нарисуйте губы. Их размер определите с помощью визирования. Сотрите все вспомогательные линии и оси на рисунке. Несколькими контурами наметьте форму и длину прически.

Заштрихуйте портрет. Определите участки, которые освещены сильнее всего, и подберите тон, который будет соответствовать цвету кожи на них. Твердым карандашом покройте эти участки равномерной штриховкой. Затем продолжайте закрашивать рисунок, переходя к более темным зонам. Для них берите карандаши с большей мягкостью, усиливайте нажим, сокращайте расстояние между соседними штрихами.

Форма штриха должна повторять форму лица. Кроме того, можно использовать «серебряный» штрих – поверх основных добавить слой дополнительных линий под углом 35°-45°. Он поможет «закрепить» форму и объединить различные по направлению и интенсивности штрихи.

  • как учиться рисовать выражение лица

Модель – это не только длинноногая красавица, расхаживающая по подиуму. Модель – понятие значительно шире привычного, которое у всех на слуху. Это упрощенный вариант чего-либо создаваемого на начальном этапе. Так как же научиться рисовать модели?

  • — альбомный лист;
  • — карандаш;
  • — ластик.

Разберитесь с видами существующих моделей. Основной вид – это натурная модель, т.е. все, что мы видим и переносим на бумагу картинкой. Очень часто также используется скульпторами. Модель в конструировании – отдельные детали, дающие представление о сложной форме изделия. Еще моделью называют форму для литья. Часто встречается модель в моделизме – уменьшенные копии машин и архитектурных сооружений. И, конечно же, 3D модель, применяемая в спецэффектах захватывающих экшенов и фэнтези.

Используйте основные принципы рисования моделей для любого их вида. Внимательно рассмотрите предмет, модель которого будете рисовать. Мысленно проведите горизонтальные и вертикальные сечения для представления объема фигуры. Все предметы имеют строение, подчиняющееся определенным законам.

Наметьте основные точки рисуемой модели предмета. Это будут точки вершин, граничные точки осей, как вертикальной, так и горизонтальной, и точки, обозначающие контуры плоскостей.

Рисуйте от общего к деталям. По намеченным точкам проведите геометрические фигуры, позволяющие разместить модель в ее рамках. Наметьте основные узлы и прорисуйте их. На начальных этапах рисуйте модель прозрачной. Для тренировки техники изображения моделей смотрите на рисуемый предмет 2-3 минуты. Обязательно сравнивайте рисунок с оригиналом, выявляя огрехи с помощью зеркального отображения картинки.

Нарисуйте модель-девушку. Изобразите фигуру человека, соблюдая все пропорции, т.е. высота головы должна помещаться в длину тела 8 раз. Теперь чуть вытяните ноги, нарушая пропорции. Также изобразите линии бедер и плеч более угловатыми с резкими очертаниями. Толщина конечностей должна быть минимально допустимой. Добавьте одежду и модель готова.

Изображение человека – задание, без которого не обходится ни одна художественная школа. Ученики ждут его с особым трепетом, ведь пара неверных штрихов может испортить результат многочасовой работы и обидеть модель. Чтобы свести этот риск к минимуму, используйте несколько общих правил рисования человека .

  • — бумага;
  • — карандаш;
  • — ластик;
  • — интернет;
  • — модель.

Изучение фигуры человека начните с ее пропорций. Для того чтобы рассчитать правильное соотношение частей тела на рисунке, используйте схему «среднестатистического» телосложения. В качестве единицы измерения в ней используется высота головы. Рост взрослого человека составляет примерно 7,5-8 таких величин. Начертите на рисунке вертикальную осевую линию и отметьте на ней восемь равных отрезков. На расстоянии от первой верхней засечки до второй будет располагаться голова. На уровне пятой пометки на оси находится паховая область. Отмерив от нижней точки оси два таких отрезка, вы вычислите место расположения коленных суставов. Ширина плеч женщины будет составлять полторы высоты головы, а мужчины – две. От подбородка до кончиков пальцев опущенных рук уместится 3,7 единиц измерения. Корректируйте эти пропорции в соответствии с особенностями телосложения вашей модели.

По такому же принципу строятся правильные очертания лица. Взяв за основу стандартные соотношения его частей, художник изменяет их, ориентируясь на реальность. Начертите на бумаге прямоугольник и разделите его пополам вертикально и горизонтально. На горизонтальной линии будут располагаться глаза. Расстояние между ними окажется равным ширине крыльев носа. На горизонтальном отрезке, разделяющем пополам нижнюю часть прямоугольника, должен находиться кончик носа. Такое же расстояние в верхней части фигуры будет между глазами и линией роста волос. Линия нижней губы «усредненного» лица совпадает с серединой самой нижней части прямоугольника.

В данной статье мы рассмотрим, как правильно рисовать людей, какими должны быть пропорции их тела и лица. Также рассмотрим несколько способов передачи на рисунке того или иного движения или же мимики. В конце отметим, как нужно наносить тени на рисунок и какие участки следует оставлять светлыми. Этот мини-урок позволит вам понять, как правильно рисовать людей в том или ином ракурсе, и поспособствует развитию

Очень часто люди, которые только-только начинают постигать все азы живописи, имеют привычку наносить рисунок на бумагу прерывистыми коротенькими линиями. Им кажется, что так изображение получится более точным, а после этого «эскиза» все можно будет навести и таким образом завершить работу. На самом деле подобная техника ошибочная, так как рисунок не только смотрится неэстетично, но еще и портится ваша способность как художника мыслить целостно. Поэтому, если вы хотите понять, как правильно научиться рисовать человека, то должны уяснить первым делом, что даже самый легкий эскиз наносится сплошными линиями, которые проводятся «от корочки до корочки». Это нужно для того, чтобы вы в первую очередь чувствовали тот объект (движение или который вы рисуете. И даже если карандаш пойдет не туда, исправить все можно очень быстро и просто.

Пропорция — основа основ

Теряясь в догадках о том, как правильно рисовать людей так, чтобы их тело получалось пропорциональным, руки не были слишком длинными или наоборот, слишком короткими, чтобы голова была «на своем месте», и вообще, были учтены все нюансы, важно в первую очередь выучить одно правило. Итак, все тело человека, вместе с его головой — это семь равных частей; легче всего наносить их в виде эллипсов, расположенных вертикально, так как в дальнейшем округлые формы будет проще преобразовать в нужные нам очертания. При этом самый верхний эллипс у нас будет выполнять роль головы. Средние три с половиной фигуры — это торс, а вся остальная нижняя часть, как вы уже поняли, станет ногами. Длина руки от плеча будет занимать в среднем три таких эллипса, при условии, что она будет выпрямленной вдоль туловища.

Работаем в пределах намеченной высоты

Теперь, чтобы понять, как правильно рисовать человека поэтапно, когда верхняя точка у нас имеется, а также есть некоторые контрольные отметки (поясница, ноги, голова, руки), приступаем к выполнению самого эскиза. Оставляем небольшое расстояние в области нижней части верхнего эллипса, а верхней части второго — после него, для того чтобы нарисовать там потом шею. Вверху прорисовываем более четко овал головы, нижние три с лишнем эллипса обводим в общий овал, который станет туловищем. Для дополнительного удобства при рисовании можно провести вертикальную ось, которая будет рассекать рисуемое вами тело пополам вдоль. Так изображение будет более сбалансированным и четким.

Отмечаем конечности на рисунке

Далее изучая, как правильно рисовать людей, переходим к тому, что отмечаем плечи и колени. Первые будут расположены на краях нашего туловища, соответственно сверху. Размер овалов, которые будут символизировать будущие плечи, может варьироваться в зависимости от того, кого именно вы рисуете. То есть, если это женщина, то они совсем маленькие, если мужчина, то, конечно же, большие. Колени у нас будут обозначены на уровне верха второго снизу овала (из тех, которые мы рисовали в самом начале). Затем наносим такие же эллипсы в месте локтей (середина туловища), а после — в области пяток. Только в последнем случае их нужно изобразить горизонтально относительно рисунка. В завершении этого этапа проводим две параллельные извилистые линии, которые начинаются у плеч и заканчиваются у коленей. Так мы условно определяем будущий

Более тщательная проработка деталей фигуры человека

Если вы еще не знаете, как правильно рисовать людей, обратите внимание на те эскизы, которые предлагаются профессиональными художниками. Вам это будет необходимо для того, чтобы правильно передать все рельефы и толщину конечностей, которые мы будет прорисовывать по уже существующим отметкам. В общем, соединяем между собой бедра и колени, колени и стопы, а после прорисовываем таким же образом руки. Не забываем о том, что нам надо также отметить шею и примерно набросать очертания той одежды, в которой должен быть изображен ваш человек на рисунке.

Лицо — насколько это важно в рисунке

Несомненно, понять, как правильно рисовать портрет человека, очень сложно, особенно на словах. В некоторых рисунках данная деталь вовсе упускается из виду, и лицо изображается в виде тонких приблизительных черт, которые свойственны любому человеку, без проработки деталей. Если же вы хотите изобразить человека в полный рост, да еще и с чертами лица, то стоит учитывать их пропорции. Для каждого человека характерным будет лишь то, что глаза, нос и рот располагаются больше в нижней части овала головы, а верхнюю занимают волосы. Все остальное — это исключительно индивидуальные параметры, которые измеряются в пропорциях.

Мистический художник Бром | Арт

Пять лет назад мы уже разговаривали с Бромом о его мрачных и завораживающих работах. Но с тех пор этот прославленный художник успел сделать много нового — например, написать и выпустить несколько книг с собственными иллюстрациями или поработать над концепт-артом к Diablo 3. Сегодня мы беседуем с Бромом о страшных сказках, о нарисованных монстрах и о том, чего боится он сам.

О художнике

Джеральд Бром (который предпочитает, чтобы его называли просто Бромом) родился в 1965 году в Олбани, штат Джорджия. В детстве он ездил по всему свету вместе с отцом-военным. Бром не посещал художественную школу, но рисовал с самого детства и в двадцать лет уже стал профессиональным художником. Спустя четыре года Брома заметила компания TSR, занимающаяся ролевыми играми, и с тех пор его карьера была неразрывно связана с фантастикой.

Бром работал над коллекционными карточными играми и комиксами — в том числе для компаний Dark Horse и DС Comics. Он создавал концепт-арт для фильмов («Сонная лощина», «Скуби-ду», «Ван Хельсинг») и компьютерных игр — геймерам стоит поблагодарить его за оформление игр из серии Doom и Diablo. Обложки, нарисованные Бромом, украшают книги Майкла Муркока, Эдгара Райса Берроуза, Терри Брукса, Энн Маккефри, Роберта Сальваторе…

Бром не только художник, но и писатель: он выпустил четыре книги с собственными иллюстрациями. Каждая из этих книг — мрачная и захватывающая фантасмагория, под стать картинам Брома. На конвенте художников-фантастов «Спектрум» Бром был удостоен звания Грандмастера. Как гласит надпись на официальном сайте художника, «в настоящий момент Бром обитает в сыром подвале где-то на промозглом северо-западе. Там он кормится ядовитыми пауками, многоножками и смотрит плохие азиатские фильмы. В перерывах между поеданием жуков Бром пишет, рисует и пытается достичь гармонии с многочисленными демонами, которые пляшут у него в голове».

В 2022 году вы выпустили книгу «Крампус, хозяин Рождества». Можете немного о ней рассказать?

Крампус — это рождественский демон, легенды о котором уходят корнями в языческие времена. Мне о нём рассказала жена. На тот момент я понятия не имел, что это за парень, но потом я узнал, что он имеет обыкновение засовывать непослушных детишек в мешок, избивать и швырять в реку, а если они совсем непослушные, он готовит их и съедает, — и я сразу же в него влюбился. Потом я начал копаться в его истории, узнал, что он предшественник Санта-Клауса, и подумал: а что, если этот тип выползет на свет и потребует себе обратно свой праздник? Так родилась эта книга.

Почему вы сделали главными героями персонажей, которых обычно считают отрицательными?

Мне кажется, что в книжках не бывает плохих и хороших героев. Когда ты пишешь книгу, ты задумываешься о мотивациях персонажей и понимаешь, что практически ни один герой не считает себя злым. Поскольку я писал книжку в основном от лица «плохого парня», я хорошо представлял, какие у него желания и кто мешает ему их осуществить.

А сами вы дома празднуете Рождество или Йоль?

Мы отмечаем оба праздника сразу — с небольшой примесью Хэллоуина.

Чем «Крампус» похож на другие ваши истории, например на «Похитителя детей», и чем от них отличается?

Сходство в том, о чём я уже говорил: мне нравится рассказывать истории с точки зрения монстров, понимать их желания и стремления. В «Похитителе детей», хотя это и пересказ «Питера Пэна», сам Питер предстаёт обаятельным безумцем. Но как только вы знакомитесь с ним поближе, вы понимаете, почему он стал тем, кем стал, и проникаетесь к нему сочувствием. Думаю, между моими книгами больше сходств, чем отличий, потому что меня везде привлекает тёмная сторона литературы.

Вы писали, что «Похититель детей» родился благодаря некоторым тревожным эпизодам в книге Джеймса Барри о Питере Пэне — например, тем, где мальчишки, не задумываюсь, совершают убийства. Есть ли другие детские книги, в которых можно встретить похожие тревожные моменты?

Их больше, чем кажется. Сказки братьев Гримм и тому подобные не зря называют поучительными — они были задуманы, чтобы напугать детей. Взять хотя бы сказки о Дженни Зелёные Зубы, водяной фее, которая утащит тебя на дно и съест, если ты пройдёшь мимо её болота. Эта сказка должна была запугать ребят, чтобы они не ходили возле речек и болот и не утонули. Так что сказок, которые можно пересказывать заново, бесконечное множество.

Обложка к книге «Плюкер». Здесь изображен главный герой – Джек из коробки. Джек вместе с другими забытыми и выброшенными игрушками пылится в сумрачной земле Понарошку. Но когда в этот мир проникает злобный дух Плюкер, Джеку приходится встать на защиту того самого мальчишки, который когда-то его бросил.

А вы не планируете в ближайшее время взять какую-нибудь из этих сказок и написать на её основе новую книгу?

Может быть. Но это уже стало трендом в кино и литературе — брать старые сказки и делать их злободневными. Моя внутренняя муза хочет чего-то более индивидуального. Так что сейчас я работаю над новым книжным проектом, где попробую с нуля изобрести свою собственную мифологию.

Он как-то связан с вашим недавно вышедшим артбуком?

Нет, никак. Это совершенно разные проекты, но может случиться и так, что картинка-другая из артбука окажется в книге.

У вас в книгах главные герои часто попадают в беду, когда оказываются втянуты в торговлю наркотиками. Вы хотите таким образом показать своим читателям, что это неправильный путь, который не может довести до добра?

В оригинале эта картина называется Miss Chiff Maker, от mischief-maker – хулиган, озорник.

Многие люди видят в моих книгах самые разные мотивы — связанные с политикой, наркотиками, экологией и так далее. Но при написании книги меня ничего из этого не интересует. Я хочу придумать историю. Увлекательную, интересную историю. И я хочу рассказать её честно. Поэтому, если для персонажей логичны какие-то действия, я вставляю их в сюжет.

Вы пишете книги и сами рисуете к ним обложки. А вам не кажется, что если помещать на обложки портреты главных героев, то это в какой-то степени ограничивает читательскую фантазию?

Я вырос на книжках с иллюстрациями. Хотя у меня в голове и было своё видение героев, мне нравилось смотреть, как их увидел кто-то другой. Можете считать это хитроумной уловкой или уникальной способностью — то, что я одновременно пишу и рисую, создаю своих персонажей дважды, как писатель и как художник. Это доставляет мне массу удовольствия, потому что в детстве я занимался тем же самым. Я надеюсь, что это удовольствие передаётся и читателям.

Крампус, мрачный дух Йоля. Этому зловещему предку Санта-Клауса посвящена последняя книга Брома – «Крампус, хозяин Рождества».

Во всех ваших работах большую роль играет сверхъестественное. Вы сами когда-нибудь сталкивались с необъяснимыми явлениями?

Я очень суеверен. Боюсь всего на свете. Боюсь всех религий — и именно поэтому верю каждой из них. Мы когда-то жили в Элхорне, штат Висконсин, и там ходили слухе о звере из Брей-Роуд — то ли оборотне, то ли йети. И я там чуть не свихнулся. Каждый вечер, когда я выносил мусор, мне казалось, что в кустах меня поджидает этот тип. Но моё собственное воображение может и само порождать кошмары.

«Рогатый» Иллюстрация к книге «Роза Дьявола».
« — Я сжёг их церкви, распял их священника, изнасиловал их женщин и скормил их детей нашим зверям.
Он произнес это так буднично, словно описывал всего-навсего сервировку праздничного стола».

На конвенте «Спектрум» вы вели семинар, посвящённый хоррору. Что вы предпочитаете в страшных историях: саспенс, насилие или смесь того и другого?

Я думаю, есть масса замечательных способов нагнетать ужас. Мне нравится подход Дель Торо, когда в нас с самого начала пробуждают сочувствие к монстру, но в то же время я люблю истории про загадочных тварей, о которых мы постепенно узнаём всё больше и больше. Истории, в которых чудовища действительно пугают.

Недавно вы работали над концепт-артом для игры Diablo 3. Насколько свободны вы были в своём творчестве? Задавала ли студия Blizzard какие-то рамки?

Это был прекрасный опыт. Жизнь иллюстратора порой до боли одинока, и, чтобы не терять интереса к профессии, это надо переламывать. Работать над собственными проектами, где у тебя полный контроль над происходящим, хорошо, но иногда надо трудиться и в коллективе. Последние восемь лет я занимался двумя своими книгами, и после этого провести целый год в студии бок о бок с другими художниками было для меня огромным удовольствием. Их воображение питало меня, и я был очень рад возможности вдохнуть жизнь в невероятно ужасных монстров, которых они придумали.

Перед тем, как вы приступили к работе, вас просили поиграть в предыдущие части Diablo? Вообще, вы можете назвать себя геймером?

Когда я был моложе, я много времени проводил за играми, и я большой поклонник всего, что делает студия Blizzard. В этом случае меня действительно попросили поиграть. Здорово было увидеть, как монстры взаимодействуют на экране. Это помогло мне, когда я начал их рисовать. К тому же мне дали познакомиться с предысторией всех этих монстров. Я изучил тонны концепт-арта и увидел, как они изменялись со временем. Все это очень сильно меня вдохновило.

У вас есть самая любимая компьютерная игра?

Пожалуй, это именно Diablo. Моя жена даже прятала от меня эту игру, потому что она слишком сильно отвлекала меня от работы.

Ну и напоследок — скажите, какой совет вы дали бы начинающим художникам?

Обычно я советую им не есть краску, но сейчас все работают на компьютере, так что этот совет вряд ли пригодится (смеётся). Очень важно вставлять в своё портфолио такие работы, над которыми вам было бы интересно трудиться и дальше, потому что вам будут делать заказы на основании того, что будет в вашем портфолио.

4. Портрет Влада , Все историки — чёртовы вампиры! — фанфик по фэндому «Клуб Романтики: Дракула. История любви»

Я иногда бросал свой взгляд на блокнот одной из моих учениц, который случайно она обронила. До сих пор не мог забыть тот момент, когда мои глаза упали на одну из страниц блокнота, где был изображён я. Очень странно видеть вживую свой собственный портрет. До сегодняшнего дня я и не видел никогда именно своих портретов. Мне было очень неловко, сам не понимал, почему. Мне неудобно от той мысли, что когда я, возможно, давал материал, кто-то не мог отвести взгляд от меня и рисовал. Я не Дориан Грей, чтобы нарцисстически восхищаться собственным портретом, но не могу не признать того, что работа была действительно великолепна. Она была нарисовано в стиле реализма: до такой точности были переданы мои черты лица, такие мелочи. В то же время чувствовалась какая-то отдушина художницей, будто она хотела передать что-то ещё. Мне было за себя стыдно: я постоянно открывал тетрадку и вновь смотрел на рисунок, выполненный обычным, чёрт возьми, грифелем. Думал, что, быть может, это всё мне почудилось из-за усталости от трудной работы. И я постоянно отвлекался от проверки работ своих учеников и учениц. Да уж, работенка учителя не такая простая, как казалось. А что такое свободное время — знать не знаю. Но я в небольшой степени авантюрист — нравится пробовать что-то необычное, даже безумное (по крайней мере по моему мнению). Окно в кабинете было открыто и ветер настойчиво влетел в помещение. Тут он подул на блокнот и некоторые страницы легли влево. За долю секунды я успел увидеть некоторые перечеркнутые быстрые рисунки. Любопытство вновь взяло надо мной вверх — я, перелистывая страницы, стал рассматривать рисунки. В них я узнавал себя по своей одежде и причёске. Быстро перевожу взгляд на оставленную тетрадь той художницой «Лайя Бёрнелл» — красивым, аккуратным почерком было написано на ней. Неудивительно, ведь в конце концов у рисующих людей рука во всём легка. Значит, мисс Бёрнелл. Интересно будет наблюдать, как она будет выкручиваться, так как эту ситуацию я так просто оставить не смогу. POV Лайя: С учёбы я пришла раньше: нам отменили физкультуру. Придя домой, я сразу же пошла к себе в комнату с рюкзаком и начала класть учебники на рабочий стол. Сегодня у меня впервые появилась такая сильная мотивация как можно раньше сделать домашнее задание, чтобы приступить с лёгкой душой к рисованию. У меня было несколько зарисовок, которые я делала за этот последний месяц. И ведь не просто так я зарисовывала некоторых людей, которые вижу в повседневной жизни: мне хотелось бы, чтобы мои скетчи не просто где-то пылились, а стали бы полноценными рисунками. В общем, в моих планах было с помощью скетчей нарисовать рисунки, если, конечно, у меня на примете есть достойные скетчи. Мой рюкзак стал пустым за несколько секунд. Я убрала те предметы, которые завтра у нас не будут, достала учебники на завтра. Затем приступила к домашней работе.

Положив все книги в рюкзак, я начала наконец-то готовить рабочее место к рисованию: достала пенал с карандашами, краски, кисти, баночки для воды. Мне было намного удобнее работать с кистями, так как от карандашей всегда болели руки: они то натираются, то устают от того, что нужно сильно нажимать на карандаш и раскрашивать. Но для мелких деталей в картинах я всё-таки прибегают к ним, так что без карандашей никак. Подготовив всё, что нужно, я почувствовала, будто чего-то не хватало. Казалось, что всё на месте: и альбом, и ластик, и палитра, и даже вдохновение (а это самое главное!)! Ну, конечно же! Скетчбук! Как я могу начать рисовать без него, если все мои зарисовки там? Снова достала рюкзак и среди учебников и тетрадей стала искать блокнот. Проверила первый отдел рюкзака, затем второй. Даже проверила маленький карман, куда я обычно кладу пенал и всякую мелочевку: а вдруг скетчбук уменьшился? Отчаянно думая об этом, я заволновалась. Моё сердце пропустило сильные удары. Я стала искать среди полок: быть может, я положила его среди учебников? Ох, пусть будет так! Я проверила и другие полки, которые никак не относятся к школьным учебникам. Ну, а вдруг повезёт? Кто меня знает? Но и тут было всё тщётно. Но я не могла оставить сегодня скетчбук дома, потому что помню, что сегодня я рисовала на некоторых уроках, тем более я всегда и везде ношу с собой эту тетрадку! Так, вспоминай, Лайя. Когда ты брала в последний раз скетчбук? Так. Кажется, вспомнила. Я в последний раз рисовала на истории. Потом я ещё хотела достать скетчбук на химии, но учительница сделала мне замечание, и я оставила эту затею. Я снова испугалась. До меня дошло, что единственное место, где я могла бы случайно оставить скетчбук — это кабинет истории. Нет. Я ведь клала его в сумку. А потом мистер Эванс попросил меня оставить тетрадь. Я ещё не закрыла рюкзак, когда уходила. Значит, когда торопилась, я могла обронить блокнот где-то в школьном коридоре вблизи кабинета истории. Чёрт, а вдруг кто-то уже подобрал и сейчас смотрит мои рисунки? Или мой скетчбук лежит где-то в мусорке, оставленная там уборщиком? И все мои труды на ветер! Боже! Может, всё не так уж и плохо? Даже не знаю, что и предполагать. Надеюсь, что я всё-таки случайно оставила тетрадку в кабинете истории, и она сейчас лежит где-то на подоконнике. Желание рисовать пропало.

— На что делать расклад? — спрашивала Илинка, перемешивая карты, — На любовь, на будущее, на сегодняшний день? — Даже не знаю. Я хочу на будущее. Слушай, а ты где достала карты? Надеюсь, они не испорченные? Лайя мне просто рассказывала, что у Сандры вообще выпало что-то ужасное. — Вообще-то не такое уж и ужасное. Карты таро не могут быть испорченными, Лео. Из моих мыслей вывело случайное упоминание Лео обо мне. Я думала, что он обращается ко мне и подняла голову. Но видя, что он был занят выбиранием карты, я вновь опустила голову. Сандра, которая тоже стояла рядом с партой Илинки, на которой сидел также и Лео, заметила моё состояние. Положив руку на плечо, она спросила: — Что-то не так? Опять не выспалась? — Если бы. — Выкладывай, — бросила девушка, как только я замолчала и ничего не говорила. Я вздохнула. — Я потеряла свой скетчбук вчера. Не знаю даже, где находится он теперь. — Не расстраивайся, Лайя. Мы можем подарить тебе новый, — ободряюще сказала Сандра. — Ты не понимаешь. Там все мои труды, есть несколько незаконченных рисунков, скетчей. — А где ты могла бы оставить его? — В кабинете истории, либо где-то в коридоре, который находится рядом с ним. — Так спроси у историка: быть может, он его где-то видел? — Я думаю, что у мистера Эванса есть другие важные вещи, чем шастаться по коридорам, что-то высматривая. — Я серьёзно, Лайя. Не будь такой пессимисткой. Или твои рисунки не так уж и дороги? — специально задала она провокационный вопрос. Я наконец-то оживилась. — Ладно, спрошу, — улыбаясь, проигранно сказала я. В этот момент Лео победно вскрикнул, после того, как Илинка что-то ему сказала. — Мне выпало солнце! Меня в будущем ждёт успех! — радостно сказал он и засветился, — Лайя, ты должна попробовать! Вдруг тебе что-то выпадет хорошее! — Если ей попадёт успех, то я одна, получается, в вашей компании неудачница, — проговорила Сандра, закатила глаза на словах парня. — Всё зависит от вашего настроя, ребят, — сказала Илинка, — Как говорится: «Надейся на лучшее, ожидай худшего». Так, Лайя, на что тебе сделать расклад? — обратилась она уже ко мне — Давай на сегодняшний день, — решила всё-таки попробовать я. Илинка кивнула и стала тщательно размешивать карты. Было видно, что она много практиковалась, ведь на этот раз она размешивала очень быстро, чем в тот раз, когда делала расклад своей сестре. Я, закрыв глаза, потянула случайную карту. Вытянув её среди других, я открыла глаза. Рыцарь мечей. — Карта сулит тебе встречу с очень сильным, обаятельным, интеллектуальным. — Можешь не продолжать, — резко сказала я, отпустив глаза. «Я же говорила!» — хитро шепнула Сандра, ударив меня локтем в бок. Я засмущалась. Видимо, встреча с Владом сегодня неизбежна. Ну а кто я такая, чтобы противиться судьбе, даже, если их нагадали какие-то обычные бумажные карты?

Сегодня он ходил по кабинетам и мне даже стало его жаль. Тем не менее, я сегодня решительно хотела поймать его во время учебного дня. Однако ничего не получалось. Только выхожу из кабинета, как ноги становятся ватными. Мне было очень страшно от того, что Влад мог увидеть свой портрет. Конечно, вряд ли бы он имел права листать мой скетчбук, но почему-то у меня есть какое-то дурное предчувствие. Либо я себя просто накручиваю. На предпоследнем уроке я решилась всё-таки прийти к нему. Влад как раз был у себя в кабинете и пока не собирался уходить. Времени на перемене у меня было достаточно. На всякий случай в качестве поддержки я попросила Лео пойти вместе со мной. — Ну, стучись давай, — сказал Лео, когда мы стояли у кабинета и я не решалась войти. — Да-да, — растерянно сказала я. Приподнеся руку к двери, уже хотела постучать. Но до сих пор не решалась. Лео вздохнул и постучал за меня. Мне казалось, что сейчас у меня сердце уйдёт в пятки. — Войдите, — услышала я голос учителя. Лео, положив руку на мою спину, чуть ли не пытался затолкнуть меня в кабинет. За это я была ему благодарна: тогда бы я так и продолжила стоять у дверного косяка, как идиотка, не решаясь пойти ни взад, ни вперёд. — Здравствуйте, — сохраняя внешнее спокойствие поздоровалась я. Влад поднял взгляд. Мне казалось, будто он узнал меня, — Вы не видели тут или поблизости тетрадку с твёрдой обложкой? Открыв тумбочку, он что-то достал. — Эту? — подняв в воздухе мой родимый и дорогой скетчбук, спросил мистер Эванс. — Да! — оживленно и радостно кивнула я. Он пошёл мне навстречу: спокойно собираясь отдать мне мой скетчбук. «Пронеслось!» — подумала только я, как в этот же момент мужчина снова сказал мне: — Подождите, мисс Бёрнелл. Нам нужно поговорить. В его голосе была вся серьёзность, а посмотрев ему в глаза, я поняла, что он видел свой портрет. Я неловко кашлянула: в нашей компании это был знак того, что кому-то нужна помощь. Лео в этот же момент как можно ненавязчиво вошёл в кабинет. Положив свою тёплую руку мне на плечо, он обратился к Владу: — Здравствуйте, мистер я-забыл-Вашу-фамилию. Я заберу с собой Лайю, у нас есть срочное неотложное дело, — настойчиво спросил Лео. Хотя, нет, это был не вопрос — это было утверждение. — Мистер Эванс, — кратко сказал он, с неподдельным интересом рассматривая Лео. В его взгляде была усмешка. Парень в недоумении приподнял бровь, явно недовольный такой непринуждённой реакции Влада, — Будьте внимательны в своих выражениях, молодой человек. Женщина — не вещь, чтобы забирать её, как какую-то безделушку. В этот момент я покраснела, а Лео неловко опустил голову. — Вы поняли, что я имел ввиду, мистер Э-эванс, — спокойно проговорил парень, делая акцент на его фамилии. — Что ж, тогда мы с тобой, Лайя, поговорим после уроков. В первую очередь это будет нужно для тебя самой, — объявил историк, неоднозначно на меня взглянув. Мы вышли с Лео. — Спасибо за помощь, — поблагодарила я. — Я ведь ничего не сделал. Видимо, ты хотела избежать разговора с мистером Эвансом, но вы всё равно поговорите с ним после уроков. О чем, кстати, он хотел с тобой поговорить? Я тяжело вздохнула. — Всё очень запутанно. Я не знаю. Хотя, у меня уже были предположения, о чем мы будем с Владом разговаривать, но до сих пор у меня была слепая надежда, что не об его портрете. И как только начался последний урок, я заметила, что забыла взять с его рук скетчбук. Класс. Теперь уж точно я не смогу избежать нашего разговора.

Урок закончился. Я не спеша стала собираться пойти к мистеру Эвансу. На этот раз уже одна. В голове уже стала прокручивать, что скажу ему, как поведу себя. Я не знала, что меня ждёт: может, предупреждение? Наказание? Или даже. исключение? Я уже подошла к двери кабинета. Перед тем, как войти, приложила ухо к двери. Всё было тихо и мне даже показалось, будто там вообще никого не было, что преподаватель будто бы ушёл. Хотя, очень глупое предположение. Он был твёрд в своих словах. Я постучала, затем сразу же вошла, чтобы не передумать. От того, что я увидела перед собой, заставило меня обомлеть. Влад будто бы преобразился: он был без своего фиолетового шарфика и без своего пиджака, с закатанными рукавами рубашки, которые открывали его мужественные руки по локоть. Я никогда его не видела таким: раньше он был наглухо закрыт на все пуговицы. Влад будто бы хотел мне своим видом показать, что он открыт, беззаботен, прост. Хотя, всему этому есть объяснение: в кабинете истории постоянно духота и бывает даже жарко. Тем более сейчас окно было открыто нараспашку. Ветер слегка подул в мою сторону и моя кожа то ли от лёгкого холодка, то ли от волнения покрылась лёгкими мурашками. Но никак не от страха: я уже не боялась из-за нового «преображения» Влада. Он обернулся ко мне. Мы обменялись короткими приветствиями. Подходя к мужчине, у меня аж затекли ноги, и мне казалось, будто я сейчас упаду. Я не могла оторвать свой взгляд от рук Влада. Они казались мне такими эстетичными (идеально подошли бы для референсов рук!), на запястьях и на тыльных сторонах руках были видны вены. Я всегда с интересом рассматривала Влада, как идеальную фигуру для своих будущих рисунков. Но в этот момент я не заметила то, как стала фантазировать об его руках: как они могли бы заключить моё лицо, положиться на мои плечи, обхватить мою талию. Ох, Лайя! Не то, что любуешься, даже фантазируешь о своём учителе и тебе даже не стыдно! И вот, руки Влада протягивает мне мой драгоценный скетчбук. Но теперь мне была неинтересна тетрадка, мне были интересны его руки. Я как можно дольше пыталась продлить то, как он передаёт мне тетрадь. Наконец, я подняла голову и, запрокинув её слегка, взглянула в глаза Влада. Я не могла прочитать какие-то мысли или чувства в его лице, но он, не отводя глаз, пристально смотрел на меня, в то же время думая о своём. И тут я уронила скетчбук в тот момент, когда они оказались в моих руках и Влад убрал с него руки. Я мгновенно опустила глаза в смятении. Влад сразу же поторопился поднять скетчбук, который будто специально открылся на последней странице, где был его портрет, усугубляя ситуацию. Соберись, Лайя! — Я. Случайно увидел портрет в тетрадке, которая открылась на оставленной закладке, — начал разговор он, держа в открытом состоянии скетчбук и бросая взгляд на него. — Да, я догадывалась об этом. Вы ведь ради этого меня сюда позвали, — нейтрально еле слышно проговорила я. — У Вас однозначно есть талант, мисс Бёрнелл, — начал он ободряюще, — Но мне кажется, что Вы тратите его не туда, где нужно. Скажите: где научились так рисовать? — Это. С детства. Потом родители, видя мои таланты, отправили в художественную школу. И началось. — Любите рисовать людей в живую? С натуры? — Да. — И я был одной из этих фигур. — Вы уже жаловались? — отчаянно и резко спросила я, подняв взгляд на Влада. Тот странно на меня посмотрел. Но мотая головой, твердо ответил: — Нет. — Извините. Я не должна была рисовать Вас без разрешения. Понимаете, я, как художница, просто ищу идею, вдохновение. Не думайте о чем-то большом. Тут у меня совсем что-то язык разошёлся, и я уже в открытую начала честно признаваться: — Вы просто оказали на меня большое впечатление, как на художницу. Я не могла не нарисовать Вас, видя Вашу неординарность. К моему удивлению Влад улыбнулся, но не из-за моего комплимента, а от моей искренности, если учитывать то, что он с интересом наблюдал за мной. Его непринуждённость и спокойствие передались и мне, от всего этого стало так легко и хорошо. Я не заметила даже того, как сама непроизвольно улыбнулась. — Мне было не очень удобно, когда я увидел собственный портрет. Может, другие бы почувствовали себя гордым, утопая в своём самолюбии, но. — Хоть и я поступила неправильно, рисуя Вас без разрешения, Вы тоже не должны были всё-таки смотреть мой блокнот, — набравшись отваги резко ответила я. Это тоже неуважение личных границ. Это всё является пережитками прошлого. Вот честно, реально такое ощущение, будто мистер Эванс — чёртов вампир, живший ещё где-то в XV, а может в XVI веке. — Хорошо, — не заканчивая улыбаться, согласился мужчина. Прежде, чем я ушла, он добавил: — Если я так на Вас влияю своей «неординарностью», то рисуйте спокойно. Ваш талант не должен пропадать. С этого дня я начала впервые верить в предсказания карт таро.

и они были соседями (о боже мой, они были соседями)

(Вопреки ожиданиям Чжун Ли и Чайльда и полностью в соответствии с ожиданиями Гуй Чжун, ночи объятий становятся реальностью.) Чайльд просыпается от ощущения, что кто-то толкает его в плечо. Он стонет и переворачивается на спину, продирая глаза с мягким фырканьем и моргая, чтобы убрать вуаль сна. — М. Э? — …Чайльд, — бормочет Чжун Ли, неловко стоя у края кровати, — можно, я присоединюсь к тебе? — Ум? Ладн, — он стонет, проснувшись только на четверть, прежде чем плюхнуться и уткнуться носом в подушку, ныряя обратно в блаженство сна. Чжун Ли тихонько откидывает одеяло и устраивается рядом, аккуратно положив голову на стык шеи и плеча, замедляя дыхание, чтобы оно было таким же, как у Чайльда, и погружаясь в один из самых спокойных снов, что у него был за долгое время. Утром Чайльд просыпается носом, зарывшимся в волосы, и мягким дыханием в ушную раковину. Требуется полчаса смущённых воплей, недопониманий и целый чайник зелёного чая, прежде чем Чайльд вытаскивает свой разум из сточной канавы. Его нельзя винить: прижиматься друг к другу перед телевизором — это одно, но просыпаться рядом утром с переплетёнными ногами — это, в целом, совсем другой щекотливый вопрос. — Платонические объятия, — настаивает Чайльд, залпом выпивая очередную чашку чая. Чжун Ли ласкает руками собственную кружку, недоумевая, почему Чайльд видит необходимости использовать для этого такой особенный термин, но тем не менее соглашается. — Хорошо. Платонические объятия.

Queen MonAss ❤, Ajax Spray-n-Wipe, Кэ Цин., ❀Гуй Чжун Баллиста❀, Гость #57386, Нин Гуан (Не пишите мне в нерабочие часы) Queen MonAss ❤ переименовал (а) чат в «Операция Спайс Гёрлз»

Ajax Spray-n-Wipe что это.

Queen MonAss ❤ Я собрала несколько человек, чтобы помочь с твоей маленькой проблемой С тех пор прошло 3 месяца… и между тобой и твоим не менее бесполезным соседом не поменялось НИЧЕГО Кроме этих «платонических объятий» о которых ты говорил Но поскольку они О Ч Е В И Д Н О «платонические» то это не в счёт Так что я подумала что мнения со стороны помогут сдвинуть дело с мёртвой точки, понимаешь Не парься, поблагодаришь меня позже :*

Ajax Spray-n-Wipe постой ПОГОДИ НЕТ МОНА ТЫ #%$!’*;:’;[[%&^

❀Гуй Чжун Баллиста❀ Не волнуйся, дорогой, мы тебя поддержим! ;D

Ajax Spray-n-Wipe ГУЙ ЧЖУН. ТЫ В ЭТОМ ЗАМЕШАНА? мона как тебе удалось связаться с гуй чжун и почему здесь ещё два члена студсовета.

Queen MonAss ❤ Скажем так… у меня есть связи. Кэ Цин. Мы с Моной встречаемся. Queen MonAss ❤ КЭ ЦИН БЛЯ Я ХОТЕЛА ВЫГЛЯДЕТЬ КРУТОЙ ������ Нин Гуан (Не пишите мне в нерабочие часы) Кэ Цин. Ты втянула меня в этот бессмысленный чат только для того, чтобы я могла оказать влияние для тебя? Кэ Цин. Нин Гуан (Не пишите мне в нерабочие часы) ❀Гуй Чжун Баллиста❀ [Прикреплённое изображение] [1] Нин Гуан (Не пишите мне в нерабочие часы) Всё в порядке. Я останусь. Мне интересно посмотреть, чем это обернётся.

Ajax Spray-n-Wipe хорошо но могу ли уйти я пожалуйста

Queen MonAss ❤ Нет

Ajax Spray-n-Wipe стоило попробовать

Queen MonAss ❤ Ладно теперь когда всё улажено и вступительные замечания сделаны, я передаю штурвал кэ цин Кэ Цин. Спасибо. Я уже подготовила Гугл Документ с подробным описание возможных действий, которые может предпринять Чайльд с этого момента. Я была бы признательна, если бы все смогли взглянуть. [Прикреплённая ссылка] СТОП ЧЁРТ НЕ ТА ССЫЛКА

Ajax Spray-n-Wipe

слишком поздно эм ……этот фанфик обо мне и чжун ли

❀Гуй Чжун Баллиста❀ Ооо, мне нравится метафора во втором абзаце Гость #57386 ��

Кэ Цин. покинул(а) чат.

Queen MonAss ❤ Эээ я верну её позже Вот верная ссылка которой кэ цин со мной поделилась ранее [Прикреплённая ссылка] ❀Гуй Чжун Баллиста❀ Последний вариант кажется лучшим, имхо! Нин Гуан (Не пишите мне в нерабочие часы) Согласна. Queen MonAss ❤ Но он самый скучный Нин Гуан (Не пишите мне в нерабочие часы) Иногда самые простые решения оказываются самыми эффективными.

Ajax Spray-n-Wipe Я НИЧЕГО ИЗ ЭТОГО НЕ СДЕЛАЮ. меня легально Выселят особенно из-за той сексуальной джазовой идеи. кто это предложил

❀Гуй Чжун Баллиста❀ Я! [2]

Ajax Spray-n-Wipe о боже мой ладно обычно я всегда за ебанутые и дурацкие идеи, но это не та ситуация почему вы все ведёте себя так словно чжун ли не собирается сходу мне отказать

Гость #57386 Я уверена, что он ответит тебе взаимностью, мой дорогой ��

Ajax Spray-n-Wipe о э спасибо полагаю прости но ты кто

Гость #57386 Это Бабушка Пин!

Ajax Spray-n-Wipe что за куйня

Ajax Spray-n-Wipe покинул(а) чат.

Чайльд просыпается на следующее утро и с опаской смотрит на оповещения — сорок девять от Моны и Гуй Чжун, плюс ещё двести пятьдесят три от Спайс Гёрлз после того, как его добавили обратно (вопреки его пожеланиям) — прежде чем швырнуть телефон на другой конец кровати. С глаз долой из сердца вон. Он зевает, проводит рукой по растрёпанным волосам и вылезает из кровати. Чжун Ли, как и ожидалось, уже встал и полностью функционирует, несмотря на то, что двигается лишь на огрызках сна в большинство ночей. Его серая строгая рубашка, очки для чтения и завязанные сзади волосы придают ему вид профессионала, который больше подходит университетскому профессору, чем студенту. — Мне приснился странный сон ночью, — Чайльд трёт глаза, выходя из своей комнаты с белой рубашкой в руке, щурясь от ярких лучей, проникающих в квартиру. — Поделишься? — спрашивает Чжун Ли, пока листает утреннюю газету, как и любой дедушка в стране. Чайльд ворчит и без всякого энтузиазма набрасывает рубашку, попутно засовывая голову не ту дырку. Чжун Ли бросает взгляд на пресс своего соседа, прежде чем скрыть это движение глотком чая. — Это было похоже, — Чайльд морщит лицо, поправляя ткань на животе и пытаясь собрать воедино все оставшиеся фрагменты сна, — на какой-то фэнтези мир. Мы были в Ли Юэ. Но это было не Ли Юэ-Ли Юэ, понимаешь? Чжун Ли смотрит поверх газеты, взгляд зависает. — Я… не понимаю. Чайльд игнорирует его. — Так вот, я был каким-то наёмным убийцей или агентом, пофиг, из какой-то другой страны, а ты был типа. Ты руководил похоронами. — Я руководил похоронами, — повторяет эхом Чжун Ли, в его голосе слышится веселье. — Но ты не просто руководил похоронами и прочим, — тараторит Чайльд, включая тостер и подавляя зевок. — На самом деле, ты был богом денег. Что чертовски иронично, потому что ты-во-сне-но-бог всё ещё был отчаянно разорён и продолжал тратить мои деньги словно буржуазный паразит, которым и являешься, но, знаешь, я был не против, потому что я люблю тебя, а затем узнал, что по какой-то причине Бабушка Пин была типа богом низкого уровня, и что-то случилось, и я очень разозлился, поэтому вызвал гигантского морского монстра, а после того, как его победили, ты каким-то образом умудрился отправить целый мир в глубокий экономический кризис. — Подожди, — Чжун Ли медленно закрывает газету. — Что ты сказал в середине? Чайльд смотри вверх, кладя хлеб в тостер. — Что? Что Бабушка Пин была богом? — Нет… до этого. Чайльд снова морщится, щупальца сна всё ещё держат его мозг в удушающем захвате. — Не помню. Разве у тебя нет, ну там, фотографической памяти? Почему ты меня спрашиваешь? — Более подходящий термин, который ты ищешь, — это «эйдетическая память», — говорит ему Чжун Ли. — И ты говорил слишком быстро, я не расслышал, что ты сказал. — Что ж, если ты не помнишь, и я не помню, значит, это не так уж важно, — пожимает плечами Чайльд и осторожно вынимает хлеб из прибора. Чжун Ли хмурит брови и тихо вздыхает, прежде чем перевернуть газету и взяться за свой ежедневный кроссворд. — Я собираюсь выгулять Моракса, — объявляет Чайльд, надевая кроссовки. Он знает, что у Чжун Ли пара через час, поэтому он добровольно предлагает себя в качестве компаньона Моракса… э, смертного слуги, чтобы сопроводить его на ежедневные прогулки. (Вещи, на которые он готов пойти ради любви.) Чжун Ли бросает взгляд поверх почти законченного кроссворда. — Подожди. — Что? — спрашивает Чайльд, уже наполовину выйдя за дверь. — Я хотел бы услышать твои мысли о последнем слове, которое я пропустил. Подсказка «ужасное место для жизни с шепелявостью». Девять букв. — Миссисипи, — отвечает Чайльд, не раздумывая и секунды, и закрывает дверь. — О, — Чжун Ли заполняет пробелы. — Сходится. Он делает паузу, прежде чем напряжённо нахмуриться, глядя на металлический глобус Тайвата из антикварного издания «National Geographic»[3], стоящий на их кофейном столике. — А где Миссисипи?

Первое настоящее испытание преданности делу Чайльда происходит в виде Чжун Ли, однажды днём сидящем на полу гостиной, прижимающего к своей груди Румбу и смотрящего на него широко распахнутыми, как блюдца, глазами. — Чайльд, — его голос дрожит, — я думаю, Румба заболел. Чайльд стоит, не шевелясь, одна рука на дверном косяке, а другая между пяткой и ботинком, и он отключается. Его первая мысль: о боже мой, надо вызвать ветеринара. Его вторая мысль: ветеринары принимают роботов-пылесосов? Его третья мысль: подождите минуту, мать вашу. Круглая машина в руках Чжун Ли шипит, шумит и умирает в небольшом облаке дыма. Чжун Ли выглядит так, словно он в двух секундах от прекращения работы в знак солидарности. Моракс самодовольно наблюдает с холодильника. Чайльд вытаскивает руку, чтобы сжать нос, игнорируя то, что она секундой ранее что была в его ботинке. — Чжун Ли. — …Да? — Ты не кормил его… человеческой едой… опять? Чжун Ли моргает. — Я подумал, что он проголодался после подметания полов. Поэтому я покормил его жареной курицей. Чайльд резко поворачивает голову к коробке Жареного цыплёнка Тимми, стоящей на столешнице. — Гм. Чжун Ли, — говорит он, в тайне гордясь, насколько твёрдо звучит его голос. — Румба ест пыль. Они не должны есть жареную курицу. Чжун Ли хмурит брови и крепче прижимает пылесос к груди. — В инструкции не оговаривались какие-либо рекомендации по питанию или требования, поэтому я подумал… — Иногда ты думаешь неправильно, — стонет Чайльд, ссутулив плечи, отходит от двери и с привычной лёгкостью суёт ноги в тапочки. Чжун Ли хмурится сильнее, когда Чайльд забирает мёртвого Румбу из его рук. — Но когда я в последний раз кормил его семечками, он выглядел абсолютно нормально. Чайльд щелчком открывает пылесборник, морщась от едкого запаха жаренной во фритюре птицы, и вздыхает. — Я даже не знаю, — отвечает он, хотя прекрасно знает почему. Чжун Ли встаёт и заглядывает через его плечо, сморщив нос. — Всё будет в порядке? — Всё будет хорошо. Ему просто нужна… глубокая очистка. Думаю, нам сначала надо купить несколько дополнительных проверенных средств для мытья посуды. — Если я накормлю его яичницей… — Яичница по-тайватски не «настолько хороша, чтобы воскрешать мёртвых», Чжун Ли, эта поваренная книга тебе солгала.

— Я не вернусь сегодня вечером. Чайльд отрывает взгляд от написания своего эссе об истории эволюции морских огурцов и связанного с этим таксономическую сложность. — Куда идёшь? — Вечеринка. В клубе, — отвечает Чжун Ли. Чайльду требуется момент, чтобы осознать, что он только что услышал. — Вечеринка? — он подкатывает своё кресло на колёсиках к двери из комнаты, чтобы высунуть голову и взглянуть на Чжун Ли. — Ты? Чжун Ли смотрит на него со слегка обиженным выражением. — Неужели это так необычно? — Да. — …Ладно. Я признаю, что это слегка необычно… — Чжун Ли, — серьёзно говорит Чайльд. — Ты настоящий социальный отшельник. Это очень необычно. Если бы это была официальная встреча, то ладно, но так как ты упомянул, что это будет в клубе, я не чувствую ничего, кроме беспокойства. Ты хотя бы знаешь, что такое шот? — Прививка[4], — тут же отвечает Чжун Ли, и Чайльд хлопает себя по лбу. — Нет! Ну, то есть, ага, но в данном контексте это маленький стакан с алкоголем, — Чайльд взъерошивает волосы и встаёт. — В любом случае, ты не можешь пойти в клуб в таком виде, — говорит он, указывая на пошитый на заказ костюм Чжун Ли. Тот смотрит на себя, крайне смущённый. — Почему нет? — Просто не можешь, — отвечает Чайльд, уже привыкший, что Чжун Ли не знает об общепринятых социальных принципах после трёх месяцев экспозиционной терапии. — Иди сюда, я дам тебе что-нибудь более подходящее. Спустя двадцать минут и две смены одежды звонит домофон. — Это должно быть Венти, — говорит Чжун Ли, когда Чайльд помогает ему нарисовать последний мазок ярко-красной подводкой. — Стой спокойно, — бормочет он, — Венти может подождать две секунды… и… стой, всё, готово. — Спасибо, Чайльд, я ценю это, — тепло говорит ему Чжун Ли, поднимая руку, чтобы сжать чужое запястье. Они закрывают глаза на несколько секунд, носы почти соприкасаются друг с другом. — Но я бы справился с нанесением макияжа на собственное… Домофон звонит ещё раз. — Вау, — свистит Венти в дверях. — Вопреки моим ожиданиям, ты на самом деле не похож на дедушку. Чжун Ли скрещивает руки, милая складочка между его бровями горячо приветствовалась. — Полагаю, мне следовало бы обидеться на это. — Агам. Без обид и прочего, но твой вкус в одежде больше бы подходил чрезмерно лысеющему бизнесмену средних лет. Именно такой стиль можно увидеть в выпуске «Время инвестиций в недвижимость Тайвата», — шутит Венти, садясь на корточки, чтобы потыкать дырки в рваных джинсах Чжун Ли. Чайльд решает выскочить именно в этот момент, чтобы спасти своего соседа от ещё большего унижения со стороны маленького зелёного гремлина. — Эй, пацан, Венти, да? Я сосед Чжун Ли. Он слышит тихий вздох облегчения Чжун Ли и мысленно хлопает себя по спине. Венти трясёт его руку с силой смерча. Его смех яркий и воздушный, как свист ветра через поле летом. — Если бы я был чуть менее милым, я бы отшлёпал тебя за то, что назвал меня ребёнком. Возможно как и этот джентльмен рядом с тобой, который часто держит свой характер в узде! Чайльд поднимает бровь. — Чжун Ли? Злой? Я не думаю, что это возможно. Венти одаривает его самодовольной ухмылкой. — О, ты не знаешь? Однажды я завалился к нему домой пьяным и блевал на его новый ковёр, а он надирал мне жопу всю дорогу обратно до… — говорит он, прежде чем получить подзатыльник от вышеупомянутого жопонадирателя местных зелёных пьянчуг. Чжун Ли хмурится. — Достаточно. Я всё ещё не могу осознать, почему связываюсь с кем-то вроде тебя, когда у тебя хватает наглости вести себя так со мной. — Потому что ты меня любишь! — щебечет Венти, потирая голову. — Плюс, я твой единственный настоящий друг, кроме Гуй Чжун, Хеврии и, полагаю, также твоего парня здесь… — Парня? — запинается Чайльд. — Я не его парень! — Э? — Венти косится на него. — Нет? Но вы, ребята, так много общаетесь друг с другом в универе, что все думают… — Чжун Ли снова его бьёт, — …ай! — Мы уходим. — Эй, эй, подожди! Дедуля, ты же знаешь, что у меня не такие длинные ноги, как у тебя. эй! Не закрывай двери лифта передо мной! Чжун Ли! Шут ты этакий! Чжун Лииииии. Чайльд медленно возвращается в квартиру, запирает дверь и вздыхает. Быстрый взгляд на часы говорит ему, что сейчас пять вечера. Чёрт. Он не спросил Чжун Ли, когда он вернётся. А что если к вечеру похолодает? Чжун Ли одет не так уж тепло, когда уходил… чёрт, а что если у него будет артрит коленных чашечек из-за рваных джинс? Можно ли вообще заработать артрит от холода? Он не сможет сдать свою диссертацию, которая должна быть, кажется, на следующей неделе… — Бля! — кричит Чайльд, яростно проводя руками по волосам. Он должен перестать волноваться о своём вполне способном, совершенно взрослом, лишь иногда пустоголовом соседе. Этот сосед может по памяти пересказать весь Оксфордский справочник по клинической медицине под мелодию «Мерцай, мерцай, Маленькая звёздочка» от корки до корки, хотя специализируется на горах, а тут Чайльд суетится вокруг него как большая рыжая наседка. В памяти всплывают дерзкие ухмылки его братьев и сестёр. Он вздыхает. Старые привычки действительно умирают с трудом. … Он разворачивается. Теперь квартира точно пустая. Что-то шкребётся о его ногу. — Мяу. — …Привет, Моракс, — бормочет он, поднимая кота с пола, необъяснимые эмоции закручиваются в его животе, словно шторм. — По какой-то причине прямо сейчас я хочу кого-нибудь ударить. Моракс отвечает, широко распахнув глаза. Чайльд фыркает, идёт к дивану и плюхается на него, держа кота высоко над собой на вытянутых руках, как Рафики держал Симбу. — Не тебя. Я бы не посмел и подумать о том, чтобы ударить тебя. Это гарантированный путь к тому, что Чжун Ли выселит меня в самое сердце земли. К чёрту морские огурцы, Чайльд определённо не в настроении заканчивать сейчас эссе. Вместо этого он включает телевизор и переключает каналы, останавливаясь на повторе старого эпизода «Телепузиков», потому что он в настроении для самобичевания. Но Моракса это, кажется, вполне устраивает, так что он отбрасывает пульт куда-то в сторону и смиряется со своей ролью разумной расчёски для шерсти Моракса на ближайшие несколько часов, а закатное солнце льёт свои умирающие лучи через балконную дверь. …У Чжун Ли ведь достаточно здравого смысла, чтобы беречь себя на вечеринке и не пить или есть ничего подозрительного или странного, верно? В защиту Чайльда надо сказать, что морские огурцы были очень громоздкой, очень душераздирающей темой для исследования… поэтому он вовсе не удивлён, когда понимает, что просыпается спустя много часов, глубокой ночью, неудобно оперевшись шеей на спинку дивана. Чему он удивлён, так это, по всей видимости, чему-то… кому-то, перемещающемуся около их кухни… и Чайльд сразу же понимает, что человек слишком крупный и массивный, чтобы хоть каплю быть похожим на гибкую фигуру Чжун Ли. Он тихо поднимает Моракса со своих колен, стараясь его не разбудить. Вор? Чёрт, он не закрыл дверь? Он клянётся, что закрыл. Он сто процентов закрыл эту грёбанную дверь. Он помнит это, потому что сразу после этого у него случился экзистенциальный кризис. Чайльд съёживается каждый раз, когда его босые ноги шлёпают по полу, пока крадётся к выключателю. Боже, почему он не может быть как Чжун Ли и спать в носках? Это убьёт его; незваный гость услышит его шаги и обернётся, и у него будет пистолет, и он выстрелит ему в лицо, и он умрёт от потери крови, прежде чем получит шанс признаться в своей вечной любви самому привлекательному человеку на земле… — Аха! — кричит Чайльд, включив свет. Незваный гость замирает примерно в трёх сантиметрах от того, чтобы удариться бедром о кухонный остров. Он оборачивается. Чайльд замечает копну ярко-красных волос, примерно пятнадцать ремней на разных частях тела, самый интенсивный хмурый взгляд, который когда-либо видел, и… что-то похожее на мёртвое тело, перекинутое через его плечо. — Ты живёшь с ним? — сердито спрашивает рыжий, махнув на свой безжизненный багаж, похожий на человека, и… о, хвала небесам, это Чжун Ли, всё ещё живой (к счастью), задремавший и пускающий слюни на мех на пальто высокого незнакомца. — Эм, — мозг Чайльда зависает. — Ага, — он указывает на свои пижамные штаны с рисунком нарвала. — Живу. — Я Дилюк, — представляется человек, его кукольное личико каким-то образом ничуть не уменьшает сильный эффект спокойного лица суки, — друг Венти и назначенный водитель. — О. Я Чайльд. Эм, спасибо, что благополучно доставил Чжун Ли домой, — говорит Чайльд, почувствовав облегчение, когда услышал, что тот не просто случайный гражданин, который нашёл бессознательного Чжун Ли посреди канавы и почувствовал себя достаточно добрым самаритянином, решив отвести его домой, используя информацию с водительских прав Чжун Ли, или чего-то подобное. Чайльд бросает взгляд на дверь, потом на балкон, затем на Дилюка. — Как ты сюда попал? — Я зарабатывал на жизнь взломом замков, — зловеще отвечает Дилюк. Чайльд не уверен, что хочет слишком сближаться с парнем, который выглядит так, словно ходит по магазинам «Hot Topic»[5] и, вероятно, совершает уголовные преступления ради развлечения, так что он больше ничего не спрашивает. Не то чтобы он сам не совершал глупых и, возможно, нелегальных вещей в подростковые годы, но сейчас он стремится оставить всё это в прошлом. — …Ладно, — кашляет он. — Ну, эм, ты можешь положить Чжун Ли в его комнате. Дверь слева от тебя. — Спасибо, — говорит Дилюк и исчезает в темноте. Чайльд шаркает за ним, ощупывая стену, прежде чем включить верхний свет. Он пялится. Сейчас он задумывает о том, что, на самом деле, никогда не был в комнате Чжун Ли, даже если сам Чжун Ли вторгался в комнату Чайльда бесконечное количество раз, потому что концепция смертных о личной жизни полностью для него потеряна. Пока Дилюк укладывает спящее тело Чжун Ли на кровать, Чайльд использует возможность осмотреться. У боковой стены стоит огромнейший книжный стеллаж со всевозможными словарями, энциклопедиями, учебниками и парочкой научно-фантастическими романами, аккуратно расстеленными на полках. Рабочий стол чистый и эргономичный. Канцелярия стоит в металлических органайзерах, а чистые листы бумаги хранятся в ящиках стола. На углу сидит маленький дракон из папье-маше с глазками, вырезанными из янтаря. На стенах не было никаких плакатов, не считая огромной карты мира, висящей прямо над столом. Он не уверен, чего ожидал, так как никогда об этом даже не задумывался, но пространство определённо аккуратнее, чем он рассчитывал. Это очень… Чайльд не знает, как описать это, кроме как, что это очень в духе Чжун Ли. Очень тщательно продумано, очень эффективно, но и выглядит так же, как офис работника за сорок, а не комната студента за двадцать. — Ты знаешь, что делать, когда он проснётся, верно? — спрашивает его Дилюк ровным голосом, поднимая руку, чтобы перечислить: — Ведро, чтобы проблеваться, стакан воды, обезболивающее, холодный душ… — Ладно, ладно, я понял! — восклицает Чайльд, так как он, по общему признанию, достаточно раз страдал от похмелья в старшей школе, чтобы знать, как облегчить другому жизнь в подобной ситуации. — Сколько он вообще выпил? Дилюк смотрел на него совершенно не впечатлённый. — Много, — сказал он, что одновременно и полезно, и бесполезно. — Определённо не то количество, что должен был выпить президент студенческого совета. Чайльд слегка морщится, чешет голову и провожает Дилюка обратно в гостиную. — Понял. В любом случае спасибо ещё раз, что подвёз его, я у тебя в долгу. — Нет, Венти у меня в долгу, — протестует Дилюк, прежде чем остановиться и уставиться в сторону дивана, указывая на храпящий коричневый ком. — Это что, твой кот? — Моракс? Ага. — Быть такого не может, — Дилюк выхватывает свой чёрный телефон из кармана чёрного пальто руками в чёрных перчатках. У этого парня действительно потрясающий гардероб. — Это тоже твой кот? Чайльд щурится от яркости экрана. Это страничка в инстаграме… кошачья страничка в инстаграме, если быть точнее. Коричневый кот выглядит черезвычайно знакомо. Имя пользователя «moraxgodofwar» растянулось по верху экрана. — Быть такого не может, — рассеяно отзывается Чайльд, — это что, наш кот? — Ваш кот знаменитость. Смотри, миллион подписчиков. Челюсть Чайльда стремительно падает на землю. Он не может поверить, что Чжун Ли создал аккаунт в инстаграме для Моракса до того, как сделал его себе. Обменявшись контактами с Дилюком и согласившись временами присылать ему фото кота в качестве платы за доставку Чжун Ли домой, Чайльд закрывает дверь, трижды проверив замок, и тихо возвращается в комнату Чжун Ли. Чжун Ли уже проснулся, но не до конца. Взгляд стеклянный, щёки всё ещё розовые, и он едва не раздавливает очки на прикроватной тумбочке, когда пытается приподняться. — Ч… айльд… — невнятно бормочет Чжун Ли, и Чайльд почти спотыкается и падает лицом в пол, хотя из них двоих он самый трезвый. — П-привет, — он берёт чужую руку. Она тёплая, бледная и гладкая, и он обрывает эту цепочку мысль до того, как становится слишком поздно, — я здесь. Ты нормально себя чувствуешь? — Ммм, — Чжун Ли закрывает глаза, пьяный румянец всё ещё отчётлив в тусклом свете, льющимся от кухни. — Подойди… ближе. — Ч… — это всё, что успевает выдавить из себя Чайльд, прежде чем его тащат на кровать, и открывает от шока рот, когда Чжун Ли переворачивает их с очень непьяной долей силы так, что теперь Чайльд лежит спиной на простынях, а Чжун Ли располагает голову между ног Чайльда… Ебучий случай. Голова Чжун Ли между ног Чайльда. А Чайльд собирается проследовать прямиком нахуй. — Я хочу, — бормочет Чжун Ли, прислонившись головой к его внутренней части бедра и стягивая штаны Чайльда, — тебя. (О боги.) — Чжун Ли, погоди, погоди, ты пьян… ты не сделал бы этого трезвым, ёб твою мать, стой, какого хуя… — вопит Чайльд, наполовину отпихивая Чжун Ли, когда тот прижимается губами к его (к сожалению) быстро затвердевающей длине, горячее и влажное дыхание просачивается сквозь боксёры Чайльда. Чжун Ли останавливается, поднимает взгляд распахнутых глаз. Его голос грубый, низкий. — …Ты не хочешь этого? Чайльд перестаёт пинаться. Он смотрит в ответ, мозг работает на чистом адреналине, а сердце колотится в груди. Это самая сексуальная вещь, которую он когда-либо видел. — Хочу, — вяло говорит он, приклеивая на своё лицо улыбку, которая вместо этого, вероятно, больше похожа на гримасу, — но не так… ах! Эй, подожди минутку… Чжун Ли небрежно стягивает боксёры Чайльда вниз, глаза прищурены, голодные и затуманенные, когда он с невероятным отчаянием набрасывается на член Чайльда, мягкое дыхание слетает с его губ и посылает электрические импульсы по телу Чайльда. Локти Чайльда разъезжаются, когда он падает на простыни, его член, вероятно, твёрже, чем когда-либо был в жизни. Он издаёт несколько отборных ругательств снежной вполголоса, в сознании мелькает самодовольное выражение Моны, а потом он посылает звёзды в небесах к чёртовой бабушке и готовится нырнуть с головой в… (восхитительно) …ощущение мягких губ, скользкой слюны и убийственных откровенных взглядов, которые могли бы по соперничать, могли бы даже одолеть самые яркие сверхновые на небесах.

Чайльд просыпается от запаха готовки. Он стонет. Переворачивается, утыкаясь лицом в одеяло. Во рту такой привкус, словно там зарождается новая цивилизация. Обычно он встаёт, как только просыпается… но сегодня ему правда, правда хотелось спать, пока… … Стоять. Чайльд распахивает глаза. Приподнимается с постели. Бля. Кровать Чжун Ли. Он всё ещё в кровати Чжун Ли. Его штанов нигде не видно, но, по крайней мере, боксёры снова на нём. Воспоминания о прошедшей ночи ворвались в его разум с силой бульдозера под кайфом. Он едва удерживает себя от того, чтобы пробить дыру в стене, задумавшись сколько будет стоить её починка. Чайльд ковыляет к двери и сталкивается с видом Чжун Ли на кухне, одетого в то, что на данный момент является главным фартуком Чайлда, используя половник Чайльда, готовя в кастрюле Чайльда и в целом захватившего территорию Чайльда… потому что Чжун Ли тот тип людей, которые пишут эссе в течение двух дней и полностью забывают про еду, пока не достигают отметки в пятьдесят тысяч слов, а потом падают в голодный обморок, так что, конечно же, Чайльд тут же пришлось взять на себя готовку, чтобы обеспечить хоть какое-то подобие порядка в убийственном стиле жизни своего соседа. — Э, — красноречиво говорит Чайльд. — Утро. Тот оборачивается, на его лице нет следов вчерашнего макияжа, а волосы собраны высоко на затылке. Чёлка убрана назад так, что виден лоб. — Доброе утро, Чайльд. Он такой красивый. Это несправедливо. Чайльд готов взорваться как Polycarpa mytiligera и исчезнуть в глубине Марианской впадины, как одноразовый полиэтиленовый пакетик. Он испытывает слабый позыв немедленно выброситься с балкона их пятого этажа, но Бабушке Пин, вероятно, не понравится, что ей придётся соскребать его искалеченное тело со своих клумб, так что вместо этого он спрашивает: — Сколько времени? Чжун Ли отворачивается, чтобы помешать, что он там готовит, едва поддерживая видимость порядка в атмосфере. — Ты проспал полдень. Чайльд в пяти секундах от паники из-за пропущенных занятий, когда Чжун Ли добавляет: — Сегодня суббота. — …О, господи, спасибо. Тот жестом приглашает за стол, прежде чем поставить перед ними еду… впервые с тех пор, как Чайльд приехал в Ли Юэ. — Выглядит неплохо, — замечает Чайльд, уже поддаваясь голодным спазмам в животе и накалывая на вилку самый крупный кусок мяса в миске, положив подбородок на ладонь, вопрос о том, что произошло прошлой ночью временно забыт. — Как это называется? — Томлёный свиной суп с бамбуком, — говорит ему Чжун Ли, садясь на своё место за столом, не сняв фартук Чайльда с Дораэмон. — Его достаточно просто приготовить: четыре ломтика ветчины высочайшего качества сначала надо обварить, чтобы убрать излишки крови, а потом потушить вместе с консервированными побегами бамбука из Цинцэ, соевый соус, кунжутное масло, два яйца… Чайльд отключается, пока ест, взгляд смещается ниже, чтобы осесть на ярких и сосредоточенных глазах Чжун Ли, пока он повторяет каждый шаг в приготовлении с безукоризненными деталями, а затем ещё ниже по прямому тонкому носу, потом по красным-красным губам, прежде чем вид этих же самых губ, обхватывающих его член словно тиски, не вспыхивает перед его глазами и подбородок не соскальзывает с ладони. — А! — Чайльд? — Чжун Ли, — говорит Чайльд, чувствуя, как неконтролируемый румянец ползёт по его шее, когда он хлопает по столу руками. — Нам надо поговорить. — О чём? — О прошлой ночи. Палочки Чжун Ли замирают в воздухе, кусочек древесного гриба опасно свисает с кончиков. Он смотрит на Чайльда. Чайльд смотрит в ответ. Никто из них ничего не говорит. Кусочек древесного гриба падает вниз в суп. Чайльд начинает думать, что Чжун Ли делает это специально для максимального эффекта психологической ебли. Обычно тот довольно выразителен в проявлении чувств, несмотря на то, что он больше камень, чем человек: либо прямо озвучивает свои мысли, либо немного использует язык тела, чтобы передать скрытые эмоции, но когда Чжун Ли намеренно затрудняет чтение, это становится похожим на попытку найти смысл у травянистого холма. Он наконец-то открывает рот прямо тогда, когда Чайльд находится на грани безумия. — …А что случилось прошлой ночью? Чайльд роняет голову в миску с супом.

— Я больше не могу, — всхлипывает Чайльд, падая на колени и цепляясь за рукав блузки Гуй Чжун. Он сел на самый быстрый поезд до района Гуйли, который смог найти, после еды (и душа, чтобы смыть кусочки свинины из волос), пробормотал наспех придуманное оправдание, хлопнув дверью так сильно, что Моракс внутри завыл. — Пожалуйста, Гуй Чжун. Пожалуйста, высели меня. Гуй Чжун упирает руки в бока, совершенно не обращая внимание на то, как прохожие смотрят на них и удивляются, почему взрослый мужчина рыдает на коленях у ног этой женщины. — Я не выселю тебя. — Пожалуйста! — пытается снова Чайльд надрывно, прежде чем Гуй Чжун хватает его за шиворот и поднимает с такой лёгкостью, словно котёнка. — Понятия не имею, что случилось между вами двумя, — говорит она ему, таща за руку к выходу со станции, — но мы поговорим об этом, и ты с Чжун Ли помиритесь друг с другом, — твёрдо говорит она, прежде чем проворчать: — И, надеюсь, будете целоваться в процессе. — Итак. Что случилось? — Мне отсосали, — несчастно говорит Чайльд. — Итак, тебе отсосали, — повторяет Гуй Чжун, и Чайльд кивает, опускаясь глубже в шикарный кожаный диван Гуй Чжун. — И ты этим не доволен? — Да, — жалуется он, задаваясь вопросом, как далеко ему нужно уйти в себя, чтобы стать единым с мебелью. Гуй Чжун щурится. — Почему? Чайльд глубоко вдыхает. — Ну, Чжун Ли пригласил на вечеринку маленький зелёный гремлин, и он нихрена не знает о том, что надо надевать на вечеринки, так что я одолжил ему свои джинсы, в которых его задница выглядит действительно горячей, и смирился, что на этот вечер буду оставшимся кошачьим папой, но позже тот чел взломал замок нашей квартиры, чтобы принести действительно пьяного Чжун Ли, и вышеупомянутый пьяный Чжун Ли затем начал стягивать мои брюки, чтобы сосать мой член, я хочу, чтобы он держал меня за руку, но Чжун Ли, вероятно, предпочёл бы держать за руки свою диссертацию о потоках лавы на Daedalia Planum на Марсе, а не мои бестолковые потные костяные пальцы, так что я полагаю, что мой единственный оставшийся вариант — это совершить судоку. Гуй Чжун пялится. — Ты имеешь в виду «сэппуку»? — Разве я не это сказал? — Ладно, — медленно говорит она. — Вот что случилось. Но ты уже спрашивал, что Чжун Ли думает об этой ситуации? — Я пытался, — Чайльд закрывает лицо руками, — но он даже не помнит, что произошло. Он даже не видит ничего, кроме тьмы под веками, но всё равно может почувствовать, как морщится Гуй Чжун. — Чайльд, — начинает она, — мне жаль. Чайльд стонет. — Не стоит. Это даже не твоя вина — если уж на то пошло, то это я виноват. Я был слишком слаб, чтобы сопротивляться, — он откидывается назад, уставившись в потолок. — Может, он и забыл, — говорит Гуй Чжун с необычно серьёзным видом, — но это вовсе не значит, что он не ответит на твои чувства. Если Чайльд будет пялиться достаточно пристально, то, возможно, сможет прожечь дыру в потолке. — Как ты можешь говорить так уверено? Губы Гуй Чжун тянутся вверх, когда она хватает руки Чайльда. Тот вздрагивает, прежде чем сжимает в ответ. — Зови это женской интуицией. — Интуицией? Гуй Чжун мягко смеётся. — Это, и тот факт, что Чжун Ли говорит о тебе в каждом втором сообщении, которое отправляет мне, это должно что-то значить. Чайльд глупо моргает. — Что он говорит? Лукавая усмешка. — Будет ведь не так забавно, если я скажу тебе? Ну же, — говорит она, думаю, пришло время немного вытолкнуть Чжун Ли за пределы его зоны комфорта. — Сосание члена не в счёт? — Сосание члена не в счёт.

Операция Спайс Гёрлз

❀Гуй Чжун Баллиста❀ И, по всей видимости, так и было! Кэ Цин. Какого хрена. Queen MonAss ❤ Я согласна, какого хрена Нин Гуан (Не пишите мне в нерабочие часы) Лмао.

Ajax Spray-n-Wipe народ это не смешно я буквально никогда не могу теперь снова смотреть как он что-то ест так что бы его сосущее член лицо не появлялось перед моими глазами как одно из тех воспоминаний которые мелькают прямо перед твоей смертью [Прикреплённое изображение] [Прикреплённое изображение] [Прикреплённое изображение]

Queen MonAss ❤ Ладно мы поняли что тебе грустно и что у тебя яйца болят от него Но пожалуйста никогда не отправляй мемы с гордоном рамзи после того как используешь «сосущее член» в предложении Кэ Цин. Как… это ощущалось? Queen MonAss ❤ Кэц люблю тебя, но пожалуйста перестань делать заметки для своих фиков Кэ Цин. Я ПРОСТО СПРОСИЛА ДЛЯ НАУЧНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ. Нин Гуан (Не пишите мне в нерабочие часы) Итак, как я понимаю, нам нужен новый план.

Ajax Spray-n-Wipe у нас самого начала не было плана

Queen MonAss ❤ Есть идеи? Нин Гуан (Не пишите мне в нерабочие часы) У меня может быть одна. Дайте мне немного времени.

«Долгий» план Путина по Украине срабатывает?

При этом большинство собственных же граждан это самое руководство и обвиняет в слишком мягком отношении к откровенно нацистскому режиму, пришедшему к власти в соседней стране после госпереворота 2022 года, а главное в не сильно понятной обычным людям позиции РФ по Донбассу. То есть позиция-то вроде как и есть – «Донбасс мы не бросим!» – говорят наши вожди, но.

Не бросим, но.

Может ли быть какое-то такое решение украинского вопроса со стороны России, при котором все эти «но» были бы если не решены, то максимально учтены с целью минимизации возможных негативных последствий для самой РФ? Оказывается, может. И, возможно, есть и такой план.

План. Один из возможных

Я понимаю, что тут сразу возникает вопрос «А как это у нас получится вернуть всю остальную Украину в родную гавань?» И вот это бы я оставил на потом, а сначала посмотрел на то, что это может нам дать. Исходя из того, что возможные к применению способы достижения цели лучше рассматривать после реалистичной оценки важности самой этой цели. Стоит ли оно того, если сказать проще.

Что с этого может получить Россия? Для начала, будет прекращён семилетний конфликт на Донбассе, чуть ли не каждый день уносящий жизни людей. В Крым пойдёт вода, а также появится ещё и прямое сухопутное сообщение, с мостом уже сквозное. А Азовское море опять станет внутренним. Прекратится наконец постоянное унижение и ограничение в правах русскоговорящих граждан нацистским украинским режимом. Мы получим обратно под свой контроль огромную территорию с близким нам населением в более чем 30 млн. чел., с гигантским экономическим потенциалом и ещё большим военно-стратегическим значением на Европейском континенте и в регионе Чёрного моря. Беларусь будет с трёх сторон защищена нашими братскими объятиями. Наличием общей границы с Приднестровьем сразу решится не только существующая с момента развала СССР проблема безопасности этого региона, но и, вполне возможно, кардинально изменится политический расклад в самой Молдавии. Да, ну и как же без трубы – вся украинская (а на самом деле советская) ГТС и вопрос транзита газа через неё перестанут быть постоянным камнем преткновения в различных внешнеполитических прениях и даже международных коммерческих проектах типа «СП-2», который, по большому счёту, только из-за этого и тормозят постоянно. Так как сегодняшняя украинская администрация из этих договорных цепочек просто исчезнет. Как исчезнет и сам этот опасный псевдогосударственный нарыв прямо у наших границ, постоянно создающий столько боли и беспокойства. Да и вообще этим точно решится ещё множество всяких иных вопросов, как недавно назревших, так и возникших ещё в результате развала Союза. Включая и самые обычные, человеческие, бытовые.

Много лично мне знакомых людей реально боятся ехать на Украину к семье или на могилы близких – были прецеденты: избивали и резали колёса на автомобиле прямо на кладбище просто за московские номера. Или можно, например, спросить у наших дальнобойщиков: Как они себя чувствуют на этой богом забытой земле? Многие на пути в Южную Европу лучше сделают крюк в несколько сотен километров через Беларусь и страны Шенгена, лишь бы туда не попадать. И таких примеров из обычной жизни множество, к сожалению. То есть выгод от возвращения всего этого в родную гавань более чем достаточно.

Но, как ни странно, выгодоприобретателями в данной ситуации вполне могут стать даже и некоторые наши заклятые «партнёры» на Западе. Европейцы вообще и немцы в частности получат свой газовый транзит без эксцессов, со всех сторон, по приемлемой цене и на предсказуемых условиях. И могут продолжать себе спокойно строить свою «зелёную энергетику», не боясь при этом замёрзнуть, если что. Да и от долговременно тлеющего прямо у порога «Шенгена» вооружённого конфликта Европа, несмотря на всю свою якобы про-украинскую риторику, далеко не в восторге – неизбежно порождаемая всем этим криминогенная обстановка, включая незаконный оборот самого разнообразного оружия, неизбежно просачивается через не особо хорошо охраняемые внешние границы ЕС. От абсолютно непредсказуемых действий насквозь погрязших в коррупции украинских вождей все там тоже порядком подустали.

А самые активные восточноевропейские НАТОвцы – поляки, скорее всего, сразу или чуть потом, но тем или иным способом получат в своё полное распоряжение часть украинской территории, которая ранее и была, можно так выразится, их собственностью – эту самую Галичину. Сложно себе представить, что этот кусок земли, по отделении от Украины, останется хоть как-то самостоятельным, если уж у самой «Незалежной» это не получилось. У США к прямому управлению такой «мелочи пузатой» в геополитическом масштабе вряд ли возникнет интерес – спишут на подчинённых, а среди соседей у Польши вряд ли возникнет адекватная конкуренция, так что ей тут «и карты в руки». Это, кстати, поможет решить и ещё одну важную проблему на данной территории — так называемое бандеровское движение.

Сейчас это всё поляки терпят в соседней стране с трудом, и то исключительно из современной политической необходимости, или может быть прямо по приказу из-за океана. А вот во второй половине сороковых лет прошлого века, сразу после окончания войны, когда на польской и чехословацкой земле тоже массово орудовали бандеровские отряды, ни малейшего сочувствия к ним наши восточно-европейские соседи не испытывали, даже ещё и не будучи тогда официально «братскими и социалистическими». И это как раз в отличие от того же самого в СССР, где ради якобы сохранения добрых межнациональных отношений внутри страны, с членами этих бандформирований обращались аж слишком мягко. Большинство их у нас было захвачено и разоружено, кое-кто потом получил срок, а многих вообще амнистировали и буквально распустили по домам – братский же народ, украинцы. Пожалели.

Теперь это именно они и их отпрыски-последыши как раз и маршируют по всей Украине с факелами и под нацистскими знамёнами. А у чехов и поляков подобных моральных проблем не было, и они их просто уничтожали. Всех. Под корень. Такой приказ там получили в самом начале 1946 года все части армии, полиции и погранвойск, направленные на ликвидацию вооружённых банд. Даже тех бандеровцев, что сдавались в плен, как правило, расстреливали сразу после допросов – уж очень много зла натворили эти люди везде, где появлялись. Так что, и при всей их русофобии, ожидать от поляков неких милостей к последователям этих лесных «хероев» не стоит – если русских в Польше недолюбливают и побаиваются, то всякую бандеровскую мразоту не боятся совсем, при этом люто ненавидят, и это уже даже не из-за политики, а прямо на народном, генетическом уровне. То есть от этого можно ожидать и решение ещё одной давней проблемы — дебандеризацию, если так можно сказать. Если кто-то не верит, так это исключительно по незнанию истории – поляки их просто сотрут с лица земли, как только у них на это появится реальная возможность.

Что нам за это будет?

Санкции? Ну это будет конечно. Наверное даже жёсткие. Может и от Свифта наконец-таки отключат, хотя и это вряд ли – как потом за те же нефть и газ платить? Хотя и без Свифта жили же мы как-то раньше? Вот и в этот раз не подохнем. Может даже и новый «железный занавес» появится. Но, надеюсь, что все, у кого есть мозги, уже давно поняли, что санкции против РФ это не ЗА что-то, что Россия делает как-то «не так», это против России вообще. Чтобы не развивалась. Как раз за то, что она сама для себя делает правильно и всячески саботирует так нужный Западу процесс своего собственного уничтожения. Они-то в девяностых уже думали всё, конец нам. Порадовались было. А тут такое. Так что все эти самые санкции, которые смогут, они против нас и так введут. А не найдут предлога, так сами же его и слепят –Скрипали, Навальный, химоружие, права человека, даже допинг у паралимпийцев наших – всё из той же серии. Может и войск побольше к границам подтащат, ударные ракеты в шахты своего европейского ПРО наконец открыто поставят.

Разница будет только в том, что в случае успеха описываемой операции, противостоять всему этому будет не просто Россия, а нечто уже гораздо более похожее на Советский Союз. И это совсем другой расклад. Свой «железный занавес» в этом случае им уже придётся ставить на собственных границах, а не на российско-украинской. А народ наш поддержит, это точно. Ещё больше сплотится – это наша национальная черта. Стоит вспомнить тот подъём патриотизма, что случился после возвращения Крыма. А если это будет вся Украина.

С возможным призом в случае выигрыша вроде разобрались. Я понимаю, что тут сейчас некоторые скажут – сколько туда ещё денег вкачать надо, сколько неподъёмного труда вложить, сколько подонков разных перевоспитывать, которых там за последние тридцать лет массово вырастили. Всё правда. Но только подонков там пока всё равно далеко ещё не большинство населения, а всё остальное нам тоже далеко уже не впервой. И оно за то стоит. Однозначно. Во время Великой Отечественной мы за эту землю миллионы жизней положили, а она при этом находилась в гораздо худшем состоянии, с чисто технической точки зрения. А в этот раз такие жертвы точно и не понадобятся. Да и подонков этих самых тоже привлечь можно к восстановлению всего того, что за тридцать лет они же и раздолбали, как когда-то немецких военнопленных. Самых «щирых», что не успеют или не захотят смыться на Запад, организовать соответственным образом, жёстко, и. марш колоннами по четыре на объекты народного хозяйства. Да, и приодеть их всех, конечно, в тёплую и комфортабельную рабочую одежду – ватники.

Теперь о том «как»

Для крымского сценария прямо сейчас на всей украинской территории свободное волеизъявление населения точно так же обеспечить вряд ли получится – там в качестве гарантии выступала база Черноморского флота РФ в Севастополе и ещё кое-какие серьёзные силы. А этого всего у нас на Украине нигде больше нет. Пока.

Абсолютно маразматические действия украинской власти во главе с президентом Зеленским в последнее время явно указывают на то, что ни к какому компромиссу с Россией и Донбассом Украина под их руководством точно не стремится. Скорее прямо наоборот. Хотя не совсем понятно, на что, собственно, тамошняя «элита» рассчитывает. Что-то типа «заграница нам поможет»? – Ага. Уже помогла. На примере вакцин уже всё, по-моему, стало достаточно ясно. Так неужели в Киеве верят, что за них Запад будет проливать кровь своих солдат, не говоря уже о том, чтобы поставить под угрозу вообще собственное существование? Как бы это ни казалось странным, но похоже именно в это и верят. Тем лучше.

Самые настоящие боевые действия на Донбассе уже разгорелись с новой силой. Судя по всему, пойдут они уже только по нарастающей. Или если кто-то считает, что сто прилётов тяжёлых калибров в день это не война, то что тогда? То есть РФ, как гаранту выполнения «Минских соглашений», явно придётся наконец исполнять свои обязанности. Тем более, что все от неё именно этого и требуют.

Вопрос теперь только в том, какими рамками Россия сама же себя в этой миссии ограничит. И ни в чём больше. Если рассматривать вышеописанный план, то точечный, но массированный ракетный удар по «местам принятия решений», стратегическим складам и местам дислокации тактических сил, думаю, будет в самый раз. Это сразу же после официального объявления операции по принуждению к миру – мы же, как говорится в классике, «чтим уголовный кодекс» и всеми любимое Международное право. А потом надо будет повторить, чисто в военном смысле, опыт 1968 года в Чехословакии – образцово-показательный захват целого государства, практически без потерь и особых эксцессов. А в этом случае и на слабое сопротивление населения, типа чехословацкого тогда, вряд ли можно рассчитывать – не за кого и не за что там людям стоять, и они это прекрасно понимают. Сопротивление отдельных воинских частей, скорее всего, от чешских отличаться будет мало, а может и вообще в этом как раз и крымский расклад получится – очень даже вероятно. Теоретически, «чешский вариант» может и без предварительного ракетного удара выйти – у меня для оценки ситуации нет адекватных разведданных по Украине, но у кого надо они, уверен, есть. Так что им виднее. Активных бандерлогов, по возможности, вытеснить на Галичину. И оставить там полякам – пусть разбираются. По-моему, вполне себе реальный план. В качестве рассуждения на данную тему. Я же не политик и не действующий военачальник – вполне могу себе такие рассуждения позволить. Чисто в теоретической плоскости, естественно, ни кого ни к чем у не призывая. А реальное решение, конечно, в руках у тех, у кого в руках и реальная власть.

Играем «в долгую»?

Кто-то скажет, что к такому мы ещё не готовы – мол, ещё недостаточно сильны. И тут снова обращусь к истории: июнь 1941 года – к войне тогда уж как готовились! С самого начала тридцатых почти! Если не ещё раньше. И армия у нас тогда изначально уж точно не хуже германской была, и разведка работала, и во главе государства тоже далеко не дураки стояли. А противник нас вроде как всё равно умудрился застать врасплох. Чуть страну не потеряли. Отбивали потом всё обратно за страшную цену, с неимоверными усилиями и жуткой кровью. Может не стоит повторять собственных ошибок? Особенно в ВОВ, которую ставим везде и всюду всем, а главное себе самим, в пример. Ведь то, что весь действительно братский нам украинский народ готовят просто-напросто на убой, причём в войне против нас же, непонятно разве что полному идиоту. А места на отступление у нас в сегодняшней позиции уже гораздо меньше, чем в сорок первом. Так что, снова подождём и снова не будем «поддаваться на провокации»? Или всё-таки примем правильное решение и, главное, вовремя?

Зарождение творчества: загадки неандертальцев

Евгений Панов
«Природа» №8, 2022

Продолжение. Начало в № 7, 2022.

Об авторе

Евгений Николаевич Панов — доктор биологических наук, профессор, главный научный сотрудник лаборатории сравнительной этологии и биокоммуникации Института проблем экологии и эволюции им. А. Н. Северцова РАН. Лауреат Государственной премии РФ «За фундаментальные исследования в области коммуникации и биосоциальности животных» (1993). Специалист в области эволюции поведения животных.

В этой части статьи речь пойдет о европейских популяциях неандертальца (Homo neanderthalensis), образ жизни которых десятилетиями реконструировали антропологи и археологи разных стран Европы. Мне придется оставить в стороне так называемых азиатских неандертальцев, к изучению которых ученые из Института археологии и этнографии СО РАН (Новосибирск) приступили в 1982 г. В Денисовской пещере на Алтае были обнаружены многочисленные следы присутствия гоминид, названных «денисовцами». Считается, что они представляют собой популяцию, сестринскую европейским неандертальцам. Разделение этих двух эволюционных ветвей произошло около 400 тыс. лет назад.

Основные сведения о быте и обычаях неандертальцев, а также о причинах их исчезновения с лица нашей планеты наиболее полно обобщены в статье британского археолога У. Девиса [1], которую я взял за основу дальнейшего рассказа.

По мнению палеоантропологов и генетиков, первые люди с чертами неандертальцев появились в Европе около 600 тыс. лет назад [2], но расцвета они достигли много позже — примерно между 115 и 35 тыс. лет назад, в период последнего оледенения (считается, что многие особенности H. neanderthalensis сформировались именно под влиянием тяжелейших условий среды). Ближе к концу этой эпохи, начиная с 70 тыс. лет назад, общая численность неандертальцев, по анализу митохондриальной ДНК (мтДНК), оставалась низкой. Их репродуктивный потенциал оценивался по числу женщин детородного возраста — всего лишь от 3 тыс. до 12 тыс. на весь огромный ареал вида. Предполагается, что популяция состояла из пространственно разобщенных групп и что в Западной Европе их было примерно 12. Эти разреженные субпопуляции невысокой численности находились под устойчивой угрозой вымирания, и некоторые, действительно, терпели крах. А такая демографическая ущербность, вкупе с давлением со стороны неблагоприятных условий среды, заставляла неандертальцев все время быть начеку и проявлять максимальную, как принято ныне говорить, креативность. Об этом ясно свидетельствуют успехи, которых им удалось достичь около 40 тыс. лет назад, к моменту появления конкурентов — архаичных Н. sapiens. Приведу несколько примеров.

Охотничье мастерство

В отличие от обитателей пещеры Бломбос, чей рацион, напомню, отличался богатым разнообразием, неандертальцы были охотниками, которые специализировались на добыче крупного зверя. Разумеется, на стол шло все, что так или иначе пригодно в пищу, — и животного, и растительного происхождения [3, 4]. Но спектр главных жертв ограничивался всего лишь двумя видами травоядных — северным оленем (Rangifer tarandus) и бизоном (Bison priscus). Это значит, что при поисках добычи промысловику приходилось преодолевать значительные расстояния, а затем переносить тушу убитого зверя за километры к постоянному месту жительства. И лишь изредка ее разделывали на месте удачной охоты.

Основным методом изготовления орудий повсеместно в ареале неандертальцев была технология мустье (М). Снабжать каменные изделия рукоятками они научились около 200 тыс. лет назад на Ближнем Востоке и, вероятно, ненамного позже в Европе. Близ Бонна (Западная Германия) была найдена открытая стоянка неандертальцев возрастом более 120 тыс. лет. Обнаружено место, где располагался очаг и временное укрытие типа вигвама. На тыльных поверхностях каменных орудий, найденных здесь в изобилии, присутствовали следы березового дегтя — смолистого вещества, покрывающего почки березы (пчелы используют его для приготовления прополиса). У археологов не вызывает сомнения, что он использовался обитателями лагеря для крепления деревянных рукояток к каменным изделиям. Другие подобные артефакты среднеплейстоценового возраста обнаружены в заброшенных карьерах Кампителло (Центральная Италия) и Кенигсо (Германия) [5, 6].

Уже в среднем палеолите, на разных его временных отрезках, в отдельных локальных популяциях осваивались приемы, очень похожие на те, которые археологи считают характерными для гораздо более поздних индустрий — М4 и даже М5 (рис. 1). Первую из них (М4), названную по преобладанию артефактов типа «ножей» и «ножичков», долгое время рассматривали как инновационный шаг вперед, предпринятый людьми современного типа только в верхнем палеолите. Но сейчас накапливается все больше свидетельств того, что такого рода орудия умели мастерить и неандертальцы. Как пишет Девис, в среднем палеолите техника обработки камня при изготовлении артефактов этого типа не всегда приводила к высокой степени отточенности их форм, но некоторые наборы таких орудий выполнены в «верхнепалеолитическом стиле» клинков, концевых скребков и резцов. Напомню, что резцы характерны как раз для наиболее продвинутой технологии М5. Среди изделий, принадлежащих неандертальцам, обнаружены «наноостроконечники» (длиной менее сантиметра) — явное, по мнению автора, свидетельство того, что эти гоминиды обладали немалой сноровкой и точностью мастерства.

Особенно продвинутыми считают такие региональные варианты мустьерских технокомплексов, как шательперон, практиковавшийся обитателями пещер на юго-западе Франции и прилежащих территориях нынешней Испании, и уллуцо, характерный для неандертальцев Аппенинского п-ова.

К инновациям в материальной культуре неандертальцев следует отнести также использование ими кости как материала для изготовления инструментов. Не все исследователи разделяют эту точку зрения. Сторонники ее утверждают, что такие орудия принадлежат первым пресапиенсам, селившимся в пещерах, которые ранее служили местами обитания неандертальцев. Противники такой трактовки находятся сегодня в большинстве и утверждают, что костяные шилья появились в инвентаре европейских H. neanderthalensis в самом конце среднего палеолита (около 40 тыс. лет назад). О том, чем и как аргументирована эта позиция, будет сказано далее.

Немаловажно и то, что подобные прорывы в технологии зачастую оказывались «короткоживущими», словно бы их изготовители не отдавали себе ясного отчета в полезности такого рода инноваций. Во всех аналогичных случаях происходил довольно быстрый возврат к наиболее устойчивой, традиционной индустрии мустье. На поздних этапах существования неандертальцев она выступала в том ее варианте, который археологи именуют шательпероном. Эта ограниченность в способности удержать и развить собственные новоприобретения материальной культуры Девис называет стеклянным потолком неандертальцев. А другой видный исследователь, американский археолог Н. Конард, уверен в том, что именно это обстоятельство оказалось одним из важнейших факторов, которые привели в конечном итоге к неспособности H. neanderthalensis выдержать конкуренцию с пришлыми H. sapiens [7].

Уклад повседневной жизни

О том, из каких ячеек могла состоять локальная популяция неандертальцев, говорит уникальная находка в пещере Эль-Сидрон (север Испании). В ней обнаружили останки сразу 12 индивидов: трех мужского пола, стольких же женского, трех подростков и трех детей в возрасте 2–3, 5–6 и 8–9 лет. Одна гипотеза состоит в том, что все они погибли одномоментно в результате катастрофы, например, обвала каменной глыбы с крыши убежища. Произошло это примерно 41–37 тыс. лет назад. Согласно другому предположению, все члены коллектива были убиты снаружи компанией каннибалов, которые унесли трупы в пещеру, где и съели их. На счастье генетиков, условия в месте упокоения этих неандертальцев были чрезвычайно благоприятны для сохранения некоторых тканей тела. Из них извлекли образцы мтДНК, что позволило прийти к следующим выводам. Мужчины имели сходные гаплотипы и были, вероятно, братьями. Женщины же оказались неродственными друг другу. Дети принадлежали разным матерям. Иными словами, предполагается, что у неандертальцев система социосексуальных связей была патрилокальной, т. е. основой ячейки была группа самцов, а самки перемещались сюда из коллективов, где они родились (так происходит у многих видов млекопитающих, и у шимпанзе в частности) [8]. Таким образом, можно предположить, что локальная популяция складывалась из групп численностью 10–20 особей, живших большую часть времени изолированно друг от друга, но составлявших звенья разветвленной социальной сети.

Археологи пытались выяснить, как такая группировка могла использовать площадь своего жилища. Ученые основывались на данных, полученных при тщательном изучении большого числа пещер: одна на территории современной Португалии, две в Испании, свыше десяти во Франции, две в Украине и одна в Израиле.

Организация жилого пространства, как оказалось, подчинялась в общем принципу «центробежного» использования. Суть его в том, что обитатели пещеры расчищали ее центральную зону, так что все ненужное оказывалось на периферии. В этом отношении здесь есть немало общего с поведением многих из нас, у кого балкон квартиры оказывается со временем буквально забитым всяким хламом, который, может быть, «понадобится когда-нибудь потом». Поэтому напрашивается мысль, что расчистка центра жилища не преследовала у неандертальцев задачу сделать помещение более комфортным, но была следствием подсознательного желания не наступать все время на осколки камня и прочие отбросы.

Раскопки в пещере Кебара (Израиль), где найден наиболее хорошо сохранившийся скелет неандертальца, отчетливо свидетельствуют о том, что в период между 60 и 44 тыс. лет до нашего времени неандертальцы интенсивно пользовались огнем для обогрева и освещения жилища, а также для готовки. Толщина культурного слоя с большим количеством древесного угля и пепла составляет здесь около 4 м. Иногда (вероятно, в хорошую погоду) костер для приготовления пищи разжигали у самого входа в пещеру [4, 10]. По мнению К. Харди, активность, связанная с использованием огня, очень сильно сократилась в период от 36 до 32 тыс. лет [4].

Захоронения

К 2005 г. палеоантропологи располагали останками 134 европейских и ближневосточных неандертальцев разного пола и возраста [11]. (Двадцатью годами ранее речь шла о 206 находках: 40 скелетах и 166 отдельных фрагментах [12].)

В 1908 г. в пещере Ля-Шапель-о-Сен во Франции был обнаружен один из первых полных скелетов. Это навело ученых на мысль, что у неандертальцев уже в период между 56 и 47 тыс. лет назад существовали специальные похоронные ритуалы. Старый беззубый индивид покоился на спине в продолговатой ямке глубиной около 30 см. Ноги согнуты и колени подтянуты к груди. Эту позу некоторые истолковали так, что ее сознательно придали покойнику, имитировав тем самым положение эмбриона в утробе матери.

Действительно ли неандертальцы хоронили умерших, исполняя некие ритуалы? Интерес к этому вопросу вспыхнул с новой силой в два последних десятилетия прошлого века. К тому времени множество новых находок свидетельствовали как будто бы в пользу такой возможности. Например, вместе с останками ребенка было обнаружено большое количество цветочной пыльцы [13]. Авторы находки утверждали, что тело покойного осыпали цветами, а один из наиболее упорных скептиков, американский археолог Дж. Соммер, настаивал на том, что цветущие растения скорее могли натаскать сюда грызуны — персидские песчанки (Meriones persicus) [14]. Противники идеи поставили под сомнение также и намеренность захоронения в Ля-Шаппель-о-Сен, а защитники гипотезы в ответ вновь изучили это место, намереваясь доказать, что углубление, в котором покоились кости, было не естественным, а выкопано силами соплеменников умершего [15].

Лишь в самые последние годы отношение научного сообщества палеоантропологов к теме захоронений у неандертальцев изменилось коренным образом. Все больше ученых оказывается на стороне нескольких энтузиастов, которые изначально пришли к выводу, что похороны умерших у этих гоминид представляли собой значимую социальную традицию. Среди тех, кому удалось переломить устойчивый скепсис противников гипотезы, назову профессоров университетов, Барселонского и Джорджа Вашингтона, — Ж. Зилхао и Ф. д’Эррико. Им и их коллегам принадлежит основная заслуга в формировании новой парадигмы, стирающей качественные грани между когнитивными способностями пресапиенсов Африки и неандертальцев Евразии [7, 16].

Археолог из Лейденского университета Д. Коутаманис обобщила сведения о 29 захоронениях возрастом от 130 до 28 тыс. лет. Из них в 15 обнаружены останки одиночек, в прочих похоронены от двух до 30 индивидов разного пола и возраста [17]. Автор четко оговаривает те особенности мест погребения, которые могли бы указывать на то, что соплеменники умершего намеренно осуществляли здесь похороны.

В этом отношении особенно интересные результаты дали раскопки на юго-западе Франции, в департаменте Дордонь. Здесь в обширной нише (площадью примерно 10×6 м) под навесом скалы было найдено коллективное захоронение, датированное 70–60 тыс. лет до н. э. Оно получило у археологов название Ла-Ферраси. В трех разных местах на удалении 2–3 м друг от друга находились останки шести индивидов, уложенных по двое рядом, а в стороне от них — еще одного.

Все скелеты, кроме одного, покоились в углублениях, соответствующих по величине размерам скелетов, которые принадлежали особям разного возраста. Одна из могил выглядела как почти правильной формы четырехугольник, и все они были ориентированы по длине в направлении восток—запад.

Останки, лежавшие параллельно в полуметре друг от друга под нависающей стеной в дальнем левом углу укрытия, принадлежали взрослым мужчине и женщине. Положение их тел одинаково, головы сближены. Под головой одного индивида лежал большой плоский камень, а два других таких же — по бокам верхней части туловища. Под этим скелетом нашли кусок кости с «гравировкой» в виде параллельных линий (рис. 2).

В двух овальных могилах почти одинаковых очертаний, расположенных ближе к середине укрытия, лежали останки 10-летнего ребенка и новорожденного. Неподалеку были подготовлены еще две пустовавшие могилы. В них нашли кости животных и несколько каменных орудий, искусно обработанных. Третья пара останков в соседних углублениях (в 3 м от предыдущих) принадлежала двухлетнему ребенку и другому, недоношенному. Около второго археологи обнаружили три каменных скребка.

В 3 м от этих захоронений располагались шесть углублений неправильной треугольной формы. В одном из них, размером 1,4×0,3 м покоились останки трехлетнего ребенка. Рядом лежали три хорошо выполненных орудия мустьерского типа, а прикрыта могила была плоским камнем, на нижней стороне которого выбиты 18 попарно расположенных углублений.

Я столь подробно описываю это первобытное кладбище, чтобы читатель не усомнился в том, что захоронения были выполнены намеренно и с очевидным пиететом в отношении умерших. Особенно трогательно, как мне кажется, бережное отношение к телам не только взрослых и юных членов общины, но и к ребенку, погибшему во время родов. Это, несомненно, указывает на очень высокий уровень социальных связей и солидарности между членами группировки и на существование похоронных обрядов. Предполагается, что все покойники находились в родственных связях, а дети были потомками взрослой пары. Это дает основание допустить возможность существования у неандертальцев нуклеарной семьи [15]. Впрочем, и сам автор публикации не уверен в том, что похоронена именно семейная группа.

Коутаманис проводит четкую грань между такими понятиями, как «захоронение вообще» и «персональная усыпальница», и убедительно показывает, что все семь могил в Ла-Ферраси следует отнести именно ко второй категории. Другие авторы сосредоточились на деликатно-уважительном отношении неандертальцев к детям [18]. Эти авторы пишут: «Детальное изучение детских захоронений показало, что неандертальцы могли с особым вниманием относиться к похоронам юных членов общества. Более трети всех захоронений содержат останки детей младше четырех лет». Но, как считает Дж. Зилхао, эта пропорция заметно уменьшилась в последующие эпохи, например в верхнем палеолите [11].

Большое количество захоронений маленьких детей у неандертальцев может создать неверное представление о высокой смертности в их популяциях. Можно было бы предположить, что два пика смертности приходились здесь на периоды раннего детства и возмужания (рис. 3). Однако такой вывод противоречит данным, основанным на частоте находок скелетов индивидов разного возраста. Анализ этих материалов подтверждает лишь существование второго пика. Преобладание в выборках индивидов на ранних стадиях взрослости объясняют факторами повышенного «демографического стресса», а малое число старых индивидов — тем, что они, как полагают, редко умирали естественной смертью в своих жилищах [12]. В общем, создается впечатление, что имеющихся данных по динамике смертности у неандертальцев недостаточно, чтобы делать какие-либо окончательные заключения.

Красители и амулеты

Исследования последних лет рассеяли сомнения если не всех, то большинства скептиков, в том, что неандертальцы все же хоронили умерших, причем вне зависимости от их возраста и социального статуса. Даже ребенка, погибшего до или во время родов, считали равноправным членом коллектива, который должен быть предан земле в соответствии с традиционными обрядами, требующими непременного выполнения. Эти открытия заметно усилили позиции тех ученых, которые и раньше настаивали на существовании у неандертальцев таких проявлений, которые казалось невозможным объяснить чисто утилитарными потребностями выживания.

Напрашивается мысль, что в той социальной обстановке, которую рисуют нам традиции захоронения умерших, немаловажное значение приобретает потребность субъекта в самоидентификации. Оставаясь членом коллектива, индивид подсознательно стремится выделиться на фоне других его членов. Простейшим способом самовыражения личности оказываются все те проявления ее активности, которые так или иначе подпадают под понятие «творчество». В современном обществе примером тому может служить формирование собственного имиджа посредством выбора одежды (в самом широком смысле этого слова), прически и макияжа. У неандертальцев аналогом всего этого могли быть раскраска тела и/или лица, а также использование украшений.

Именно с этих позиций археологи-новаторы трактуют присутствие в пещерах неандертальцев запасов минеральных красителей и таких артефактов, как продырявленные клыки крупных млекопитающих и просверленные раковины моллюсков. Первые использовались в качестве подвесов-амулетов, а из вторых изготовляли бусы. Итак, здесь мы видим полную аналогию с многочисленными находками такого рода в пещере Бломбос и в других подобных ей убежищах Южной Африки. С той лишь существенной разницей, что все тамошние артефакты были продуктами деятельности не «диких» неандертальцев, но архаических представителей нашего вида H. sapiens (рис. 4).

Точка зрения, согласно которой нет принципиальной разницы между уровнем духовности и когнитивных возможностей двух разных популяций гоминид, живших одновременно на разных континентах, не встречает однозначной поддержки у всех без исключения палеоантропологов. Среди них пока еще немало таких, кто не склонен отказываться от убеждения, сложившегося на ранних этапах становления этой науки. Суть его в бесспорной «примитивности» неандертальцев по сравнению с теми гоминидами, имя которых «звучит гордо». Вот как названа статья одного из таких консерваторов: «Символизм и персональные орнаменты у неандертальцев: надувание мыльного пузыря?» [19]. О том, как сторонники противоположной, новаторской, позиции пытаются отстаивать ее достоверность, речь пойдет ниже, после того как мы познакомимся с конкретными фактами, работающими в пользу выдвинутых представлений.

И снова охра!

Недавние раскопки в Нидерландах (Маастрихт-Бельведер) показали, что еще около 250–200 тыc. лет назад неандертальцы выискивали кусочки породы, содержащие оксид железа (Fe2O3) за десятки километров от своих жилищ и доставляли находки туда. Было это в то самое время, к которому относятся наиболее ранние свидетельства того же самого образа действий у пресапиенсов Южной Африки. Европейские гоминиды собирали помимо охры минералы с окислами марганца, которые могли использоваться для выделки черного пигмента и разных оттенков коричневого [20].

Запасы веществ, пригодных для изготовления красителей, обнаружены археологами более чем в 40 прибежищах неандертальцев в Европе, где те жили в период между 60 и 40 тыс. лет назад, т. е. до самого конца среднего палеолита. Например, на стоянке Пеш-дель-Азе во Франции нашли более 500 небольших фрагментов диоксида марганца общим весом около 750 г. На половине из них видны следы практического использования, и, кроме того, обнаружен камень, которым скребли эти минералы [21].

Вообще говоря, неандертальцев больше привлекали черные пигменты. Красные же обычны в культурных слоях нескольких пещер на севере Испании (Куэва де лос Авионес и Куэва Антон). Обитатели пещеры Куэва де лос Авионес добывали охру в 3–5 км от жилья, а за минералом натроярозитом с содержанием желтого пигмента они отправлялись еще дальше (7 км). Все варианты красителей оказались особенно обильными в убежище Грот-дю-Ренн (Франция). Здесь археологи собрали 18 кг таких материалов для изготовления краски.

Охру использовали для окрашивания раковин моллюсков, которые шли на изготовление бус, и, как предполагается, в качестве макияжа на неандертальских стоянках Южной Европы (Испания, Франция и Италия). То же самое практиковали обитатели пещер Схул и Кавзех на территории современного Израиля. Палеонтологический возраст гоминид, живших в этих пещерах, определяют сегодня как 130–90 тыс. лет. Вопрос состоит в том, использовались ли названные традиции употребления красителей только пресапиенсами, пришедшими сюда из Африки, или же аналогичное поведение было ранее свойственно также неандертальцам, жившим здесь до их появления. В пользу первого предположения свидетельствуют останки гоминид, обнаруженные в этих убежищах. С другой стороны, индустрия каменных орудий (мустье-леваллуа), найденных здесь же, соответствует той, что практиковалась в этот период неандертальцами в Западной Европе [22]. Раковины моллюсков со следами охры из пещеры Кавзех датируются 92 тыс. лет. Эти ранние сроки заставляют ученых задуматься, успели ли к этому времени заселить Ближний Восток выходцы с африканского континента.

В общем, создается впечатление, что сегодня нет достаточных оснований отвергать вторую гипотезу. Проще предположить, что обе популяции какое-то время жили совместно, гибридизировали и вели примерно одинаковый образ жизни. Замечу кстати, что существует точка зрения, согласно которой гибридизация могла быть интенсивной, что сыграло важную роль в уходе с эволюционной сцены неандертальцев, чья генетическая идентичность была утрачена в результате их «поглощения» пресапиенсами [11].

Раковины для бус

Оказывается, что и в стремлении предстать в наилучшем виде перед соплеменниками неандертальцы едва ли уступали обитателям пещеры Бломбос и других подобных ей на юге и на севере Африки. Разница, пожалуй, лишь в том, что в Европе и на Ближнем Востоке материалом для бус служили раковины других видов моллюсков — двустворчатых, а не брюхоногих.

К сожалению, коллекции раковин, собранных археологами в пещерах неандертальцев, сильно уступают по количеству экземпляров африканским находкам. Так, в культурном слое пещеры Куэва де лос Авионес раковин было множество, но 97,5% (785 штук) из них принадлежали четырем видам моллюсков, которых местные жители употребляли в пищу. Так что все это было кухонными отбросами. И только 35 раковин, относящихся к 12 съедобным видам, могли использоваться в качестве украшений. Собирая их недалеко (в 1,5–7,0 км) от пещеры, искатели не были особенно привередливыми: брали все, что попадалось под руку. В выборке присутствуют по 1–3 раковины 11 видов, и только моллюск Glycymeris insubrica представлен 18 экземплярами. Замечательно то, что раковины только этого вида входят в коллекцию (всего лишь 10 штук), собранную археологами в пещере Кавзех в Израиле, за многие сотни километров от Куэва де лос Авионес. Можно предположить, что этот вид был тогда наиболее многочисленным в прибрежных водах как на северо-западе, так и на востоке Средиземного моря. И там и тут отверстия, предназначенные для протягивания через них нитки, расположены на раковинах в одном и том же месте — на выпуклости выше точки соединения двух створок.

Среди артефактов, собранных в Грот-дю-Ренн, наряду с пятью костяными инструментами вроде шильев и одиннадцатью подвесками из продырявленных клыков крупных млекопитающих, присутствует только одна раковина вымершего вида Rhynchonella sp., но обработанная так, чтобы служить не фрагментом бус, а чем-то вроде амулета. В разных местах пещеры нашли также два фрагмента домика морского гребешка, которые оказались половинками общей раковины. Одна из них была частично окрашена охрой. Это натолкнуло Зилхао на мысль, что такие раковины могли играть какую-то роль в ритуальном поведении обитателей убежища [16]. Понятно, однако, что при таком количестве раковин в трех упомянутых местах раскопок не стоило и пытаться реконструировать внешний вид бус или иных украшений, как это было сделано на материалах из пещеры Бломбос.

Неандертальцы ли были изготовителями артефактов в Грот-дю-Ренн? Здесь перед палеоантропологами встала непростая задача точно того же характера, как и в попытках выяснить, какие именно гоминиды раскрашивали раковины в пещере Кавзех в Израиле. Тот бесспорный факт, что пресапиенсы, эмигрировавшие из Африки, стали селиться в тех же местах, где жили неандертальцы, а зачастую и бок о бок с ними, неизбежно приводит к спорам о принадлежности артефактов. Дискуссии становятся особенно ожесточенными, когда на этой почве сталкиваются взгляды консерваторов, сомневающихся в интеллектуальных способностях неандертальцев, и тех, кто отстаивает противоположную точку зрения. Именно такая ситуация сложилась вокруг артефактов, добытых при раскопках в пещере Гротдю-Ренн.

Эта коллекция находок служит одним из наиболее весомых аргументов сторонников гипотезы о существовании у неандертальцев поведения, которое именуются символическим. Возражения, выдвинутые международным коллективом археологов во главе с британским профессором Т. Хайгхемом, сводились к утверждению, что при прежних раскопках в пещере была нарушена первоначальная последовательность археологических слоев [23]. Что же критики имели в виду? Хорошо известно, что в конце среднего палеолита пещеру заселили кроманьонцы, ранние представители людей современного типа. Понятно, что следы их пребывания, а именно материальная культура протоориньяк, сохранились в культурном слое, лежащем выше того, где должны быть сосредоточены останки неандертальцев и артефакты, изготовленные ими. Каменные орудия этой более ранней эпохи относятся к индустрии шательперон, которая может служить визитной карточкой популяции неандертальцев, населявших территории юго-запада современной Франции и крайнего востока Пиренейского п-ова. А если при раскопках были допущены ошибки, то все, что можно было бы считать делом их рук, могло оказаться в слое ориньяка и, таким образом, быть в действительности продуктом деятельности кроманьонцев [23].

Используя радиоуглеродный метод датирования, Хайгхем с коллегами повторно проанализировали возраст всех костных останков животных в разрезе от верхнего слоя VII (протоориньяк) до нижележащего X (шательперон). Ученые пришли к выводу, что возраст этих объектов из слоя Х слишком мал, чтобы их можно было считать относящимися к тому времени, когда в пещере жили неандертальцы. Таким образом, по мнению этих исследователей, кости могли быть перемещены сюда из более молодого, протоориньякского слоя. На этом основании было сделано заключение, что и предметы материальной культуры, приписываемые неандертальцам, также могли претерпеть перемещения по вертикали и принадлежать периоду пребывания здесь кроманьонцев.

Другая группа ученых, с участием двух энтузиастов идеи «очеловечивания» неандертальцев (Зилхао и д’Эррико), выступила с резкими возражениями против сделанных выводов [24]. Они подчеркивают, что, сосредоточившись на анализе возраста костей, скептики проигнорировали сведения о деталях размещения в слоях шательперонских каменных орудий, локализация которых как раз наиболее важна при проведении границ между слоями. Диагностическим компонентом слоя Х с самого начала служили зубы, определенные как принадлежащие неандертальцам (помимо них в пещере была найдена еще височная кость). Из 34 зубов 25 (73,5%) найдены в этом слое и только девять — в ниже- и вышележащем. Важно то, что именно в том же слое Х располагалась основная масса шательперонских орудий (например, 74,2% остроконечников и 72,9% скребков, характерных для этой технологии). К тому же уровню была приурочена большая часть предметов украшений (70,7%) и фрагментов минералов, содержащих пигменты (71,1%) [24].

Аргументация этих авторов выглядит весьма убедительной, а сами они абсолютно убеждены в справедливости своей позиции. Они, в частности, не вполне уверены в корректности оценки возраста костей животных из шательперонского слоя Х, проведенной их оппонентами [24]. Датировки этих объектов варьируют очень широко: от 46 до 21 тыс. лет, но для 9 из 15 — от 39 до 34 тыс. [23, с. 20237].

Преграда для окончательных суждений о том, кто же прав в этом споре, состоит в следующем. По данным других исследователей, расселяющиеся с востока люди современного типа достигли Юго-Западной Европы как раз в названное время. По мнению израильского археолога О. Бар-Йозефа и его коллег, это произошло между 38 и 33 тыc. лет назад (рис. 5) [25]. Авторы считают, что все те объекты «символического» характера, которые найдены в пещерах Франции, есть дело рук людей современного типа, а не неандертальцев. Вопрос опять-таки упирается в то, насколько надежны датировки костных останков, полученные в 2022 г. в пещере Грот-дю-Ренн. Поскольку, как уже было сказано, пришлые гоминиды и неандертальцы несколько тысяч лет жили бок о бок и скрещивались друг с другом, вероятно, не имеют особого смысла попытки провести четкую разделительную линию между культурами тех и других. Несомненно, имела место взаимная ассимиляция как технических навыков, так и традиционных обычаев. Как считают некоторые исследователи, достижения неандертальцев в духовной сфере были заимствованы ими от пришельцев. Но тогда следует отдать должное первым, ибо если так, то они были достаточно интеллектуально развитыми, чтобы усвоить передовой опыт более продвинутых кроманьонцев [26].

Почему же исчезли неандертальцы?

Политическая история человечества предстает со страниц учебников как почти непрерывная цепь кровопролитных войн между народами и между государствами. Неудивительно поэтому, что долгое время господствовало представление, согласно которому «дикие неандертальцы» были физически истреблены людьми современного типа, вторгнувшимися в их владения. Многое из того, о чем шла речь, позволяет усомниться в верности такого сценария.

Сегодня ученые склоняются к иным объяснениям, видя две разные, хотя и тесно взаимосвязанные причины ухода неандертальцев с эволюционной сцены. Первая основана на закономерностях общебиологического характера. Я упоминал о том, что локальные популяции этого вида гоминид отличались невысокой численностью и состояли из небольших пространственно изолированных группировок. Одно лишь это позволяет отнести неандертальцев к числу так называемых угрожаемых видов — по современным критериям тех, кто занимается вопросами охраны природы. По мнению Девиса, отдельные локальные популяции могли вымирать еще до прихода людей современного типа [1].

При такой изначально невысокой степени сопротивляемости среде дальнейшие перспективы существования локальных популяций и вида в целом не могли не ухудшиться с появлением конкурентов. Тем более что пришельцы полагались на те же самые ресурсы среды, которые первоначально находились в полном распоряжении неандертальцев. Группировки тех и других могли соперничать не только из-за убежищ и мест охоты, но даже на почве доступа к источникам оптимальных материалов для производства каменных орудий.

В результате, под напором движущихся с востока иммигрантов, неандертальцы отступали далее и далее к юго-западу. Последним их прибежищем оказалась часть Пиренейского п-ова западнее р. Эбро. Здесь они, как предполагают, просуществовали до 25,5–22,5 тыс. лет назад. К этому времени изменения климата привели к формированию здесь полупустынь, что отчасти замедлило проникновение в этот регион новых поселенцев, не успевших приспособиться к таким условиям [27]. Когда же те со временем проникли и сюда, началась интенсивная гибридизация, результатом которой стало «растворение» неандертальцев в более устойчивых популяциях кроманьонцев [11].

Основная идея исследований, результаты которых я постарался обобщить, состоит в следующем. Недавние успехи в реконструкции образа жизни африканских пресапиенсов и европейских неандертальцев заставляют поставить под сомнение основные идеи относительно переломных точек интеллектуального прогресса: «выход из Африки» и «сапиенсная революция». В свете новых идей господствовавшие представления о существовании тесной функциональной связи между анатомическими и когнитивными характеристиками у разных видов гоминид палеолита оказываются далеко не столь очевидными. Приходится также отодвинуть появление способностей к символическому мышлению по крайней мере на 30 тыс. лет назад, с отметки в 40 тыс. лет до 70 тыс. [28].

Литература
1. Davies W. Climate, creativity and competition: evaluating the neanderthal «glass ceiling» // Developments in Quaternary Science / Ed. J. J. M. van der Meer. Amsterdam, 2022. V. 16. P. 103–128.
2. Krings M., Stone A., Schmitz R. W. et al. Neandertal DNA sequences and the origin of modern humans // Cell. 1997. V. 90. P. 19–30.
3. Hardy B. L., Moncel M.-H. Neanderthal use of fish, mammals, birds, starchy plants and wood 125–250,000 years ago // PLoS One. 2022. V. 6. e23768. DOI: 10.1371/journal.pone.0023768.
4. Hardy K., Buckley S., Collins M. J. et al. Neanderthal medics? Evidence for food, cooking, and medicinal plants entrapped in dental calculus // Naturwissenschaften. 2022. B. 99. S. 617–626. DOI: 10.1007/s00114-012-0942-0.
5. Mazza P., Martini F., Sala B. et al. A new Palaeolithic discovery: tar-hafted stone tools in a European Mid-Pleistocene bone-bearing bed // J. Archaeol. Sci. 2006. V. 33. P. 1810–1818. DOI: 10.1016/j.jas.2006.01.0006.
6. Koller J., Baumer U., Mania D. High-tech in the Middle Palaeolithic: Neandertal-manufactured pitch identified // Europ. J. rchaeol. 2001. V. 4. P. 385–397. DOI: 10.1177/146195710100400315.
7. Conard N. J. The demise of the Neanderthal cultural niche and the beginning of the Upper Paleolithic in Southwestern Germany // Neanderthal Lifeways, Subsistence and Technology / Eds N. J. Conard, J. Richter. Heidelberg, 2022. P. 223–240. DOI: 10.1007/978-94-007-0415-2.
8. Lalueza-Fox C., Rosas A., Estalrrich A. et al. Genetic evidence for patrilocal mating behavior among Neandertal groups // PNAS. 2022. V. 108. P. 250–253. DOI: 10.1073/pnas.1011553108.
9. Albert R. M., Berna F., Goldberg P. Insights on Neanderthal fire use at Kebara Cave (Israel) through high resolution study of prehistoric combustion features: Evidence from phytoliths and thin sections // Quaternary International. 2022. V. 247. P. 278–293. DOI: 10.1016/j.quaint.2022.10.016.
10. Zilhão J. Burial evidence for social differentiation of age classes in the Early Upper Paleolithic // Etud. Res. Archéol. Univ. Liège. 2005. V. 111. P. 231–241.
11. Trinkaus E. Neanderthal mortality patterns // J. Archaeol. Sci. 1995. V. 22. P. 121–142.
12. Leroi-Gourhan A. The flowers found with Shanidar IV, a Neanderthal burial in Iraq // Science. 1975. V. 190. P. 562–564. DOI: 10.1126/science.190.4214.562.
13. Sommer J. D. The Shanidar IV «flower burial»: a re-evaluation of Neanderthal burial ritual // Cambridge Archaeol. J. 1999. V. 9. P. 127–129.
14. Rendu W., Beauval C., Crevecoeur I. et al. Evidence supporting an intentional Neandertal burial at La Chapelle-aux-Saints // PNAS. 2022. V. 111. P. 81–86. DOI: 10.1073/pnas.1316780110.
15. D’Errico F. The invisible frontier. A multiple species model for the origin of behavioral modernity // Evolutionary Anthropology: Issues, News, and Reviews. 2003. V. 12. P. 188–202. DOI: 10.1002/evan.10113.
16. Zilhão J. Personal ornaments and symbolism among the Neanderthals // Developments in Quaternary Science. 2022. V. 16. P. 35–49. DOI: 10.1016/B978-0-444-53821-5.00004-X.
17. Koutamanis D. The place of the Neanderthal dead: Multiple burial sites and mortuary space in the Middle Palaeolithic of Eurasia. Leiden, 2022.
18. Spikins P., Hitchens G., Needham A., Rutherford H. The cradle of thought: growth, learning, play and attachment in Neanderthal children // Oxford J. Archaeol. 2022. V. 33. P. 111–134.
19. Mellars P. Neanderthal symbolism and ornament manufacture: The bursting of a bubble? // PNAS. 2022. V. 107. P. 20227–20228. DOI: 10.1073/pnas.1014588107.
20. Roebroeks W., Sier M. J., Nielsen T. K. et al. Use of red ochre by early Neandertals // PNAS. 2022. V. 109. P. 1889–1894. DOI: 10.1073/pnas.1112261109.
21. D’Errico F., Salomon H., Vignaud C., Stringer C. Pigments from the Middle Palaeolithic levels of Es-Skhul (Mount Carmel, Israel) // J. Archaeol. Sci. 2022. V. 37. P. 3099–3110. DOI: 10.1016/j.jas.2022.07.011.
22. Mayer D. E. B. Y., Vandermeersch B., Bar-Yosef O. Shells and ochre in Middle Paleolithic Qafzeh Cave, Israel: indications for modern behavior // J. Hum. Evol. 2009. V. 56. P. 307–314. DOI: 10.1016/j.jhevol.2008.10.005.
23. Higham T., Jacobi R., Julien M. et al. Chronology of the Grotte du Renne (France) and implications for the context of ornaments human remains within the Chatelperronian // PNAS. 2022. V. 107. P. 20234–20239. DOI: 10.1073/pnas.1007963107.
24. Caron F., D’Errico F., Del Moral P. et al. The reality of Neandertal symbolic behavior at the Grotte du Renne, Arcy-sur-Cure, France // PLoS One. 2022. V. 6. e21545. DOI: 10.1371/journal.pone.0021545.
25. Bar-Yosef O. F. E. R., Belfer-Cohen A. N. N. A., Adler D. S. The implications of the Middle-Upper Paleolithic chronological boundary in the Caucasus to Eurasian prehistory // Anthropologie. 2006. V. 44. P. 49–60.
26. Klein R. G. The human career: human biological and cultural origins. Chicago, 2009.
27. Banks W. E., d’Errico F., Peterson A. T. Neanderthal extinction by competitive exclusion // PLoS One. 2008. V. 3. e3972. DOI: 10.1371/journal.pone.0003972.
28. D’Errico F., Vanhaeren M., Henshilwood C. et al. From the origin of language to the diversification of languages // Becoming eloquent: Advances in the emergence of language, human cognition, and modern cultures. Amsterdam, 2009. P. 13–68.

Подробнее см.: Гельфанд М. С. Геном неандертальца: открытые вопросы // Природа. 2022. № 1. С. 27–35.

Как нарисовать женское лицо в профиль

Существует несколько способов нарисовать лицо сбоку. Когда я поискал в сети, я нашел по крайней мере три отправные точки, но в этом уроке я покажу вам только две.

Я предпочитаю первый, но те из вас, кто прошел это руководство, могут найти второй вариант более привлекательным. Если эти два изображения сейчас не имеют никакого смысла, не волнуйтесь, вы поймете, что они означают позже.

Во-первых, давайте найдем красивую девушку для рисования.

Фотопоиск спешит на помощь!

Когда вы изучите картинку, вы заметите несколько вещей:

1. Тот факт, что она смотрит влево, вызывает всевозможные раздражающие колебания на этой стороне ее головы.

2. Вы заметите, что ухо находится почти в центре головы.

3. Ее глаза — треугольники. Вы меня слышали, треугольники.Она не какой-то инопланетный урод, насколько я знаю, этот факт о треугольнике верен для всех (если только они не мультипликационные персонажи).

4. У нее рыбьи губы. К сожалению, это неизбежно.

5. И последнее, но не менее важное: у нее пурпурные серьги. (В списке заканчиваются на 5 . Я не знаю почему. Четыре пункта кажутся такими неполными, не так ли? Я знал, что вы согласитесь! «ОКР сильно?» Почему да, верю. )

МЕТОД 1:

Также известен как «Метод обезьяньего лица».Имя креатива является творческим.

Шаг 1. Нарисуйте круг и треугольник, как эти. Они будут служить в качестве направляющих, поэтому не нажимайте слишком сильно, если вы используете карандаш (э . и не рисуйте это чернилами. Серьезно. Не делайте этого). Примечание: нижний правый угол, где вы треугольник и круг, в конечном итоге, станут линией подбородка.

Шаг 2. Добавить надбровную дугу. Сделайте углубление в месте начала носа, где круг пересекается с треугольником.

Поздравляю, вы только что нарисовали обезьяну.

Шаг 3. Сравните ваш набросок с оригиналом. Используйте линейку, чтобы увидеть, выровнялся ли подбородок. Используя этот метод, я вижу, что нижний угол моего треугольника (подбородок) находится слишком далеко вправо. Исправь это.

Шаг 4. Добавьте «колебания». Поскольку у вас уже есть бровь, было бы неплохо работать оттуда вверх. У нее плоский лоб, который идет прямо вверх, а затем довольно резко изгибается наверху.Во время работы загляните в свой референс — это тест по открытой книге, и вы не будете наказаны за просмотр. На самом деле мы поощряем это! Когда вы рисуете нос, работайте от надбровной дуги вниз. Он будет выступать из вашего первоначального направляющего треугольника. Помните, что нос тоже в основном треугольник. На этом этапе не стоит слишком беспокоиться о деталях губ. (Если вы читали предыдущий урок по лицу, вы знаете, что отметка на полпути между носом и подбородком служит ориентиром для размещения нижней губы.)

Шаг 5. Сотрите надоедливую круговую направляющую в области лица, чтобы у вас была чистая область для бровей. Снова обратитесь к фотографии, чтобы увидеть, какой должна быть форма. По сути, это искаженное новолуние.

Шаг 6. Добавьте проушину. Помните, что это треугольник. Левая сторона соответствует изогнутой кривой между носом и бровью. Внешний угол глаза (правый угол) совпадает с внешним концом брови. От внешнего уголка глаза вы можете провести прямую линию до внутреннего уголка брови, чтобы дать вам представление об угле наклона верхнего века.

Шаг 7. Добавьте детали носа. (Учебник по носу) Добавьте рыбьи губы. Вы можете минимизировать эффект рыбы, сделав линии менее заметными, чем остальные. Чем более заметны ее линии губ, тем более подозрительно она будет выглядеть.

Шаг 8. Добавьте грубую линию роста волос. Используйте грубый мазка.

Шаг 9. Теперь поместим ухо. Сначала сравните свой набросок и фотографию.Используйте линейку, чтобы измерить, где должно быть ухо. Обратите внимание, что на этом изображении ухо будет ниже брови . Помните: размер уха обычно пропорционален размеру носа.)

Шаг 10. Нарисуйте ухо. По сути, это овал, открытый с левой стороны.

Шаг 11. Добавляем волосы. (Не знаете, как это сделать? Вот руководство по прическе)

Шаг 12. Сотрите направляющие и добавьте детали.

Шаг 13. Окончательные детали. Немного очистите линии, добавьте несколько распущенных прядей, нарисуйте ей ресницы и т. Д.

ГАХХХ, мы закончили на 13-м!

Нееееет! Моя голова сейчас взорвется!

Ой, подождите, я знаю .

Шаг 14. Добавляем усы.

Шаг 15. Добавить бороду .

Ааааааааааааааааааааааааааааааааааууууу, это хорошо. XD
МЕТОД 2:

Тем из вас, кому понравился мой второй урок по лицу, может понравиться этот метод, так как вы можете измерить вещи и рассчитать, куда все должно идти.

Шаг 1. Нарисуйте овал и разделите его, как показано. Горизонтальная линия указывает, куда пойдет взгляд. Вертикальная линия (*) не является обязательной, но я считаю, что она помогает мне расположить ухо, помогает найти край лица.

Шаг 2. Снова разделите на три части, как показано.

В итоге получится:

Шаг 3. Добавьте колебания.

Шаг 4. Добавьте череп.

Шаг 5. Добавьте шею и ухо. Ухо находится чуть выше и позади челюсти. Предложение: вы можете изучить свою собственную челюсть и ухо в зеркале (или просто пощупать пальцами то место, где вы сейчас находитесь), чтобы понять, как сочетаются ваше ухо и челюсть.После того, как вы поместили ухо, должно быть легко нарисовать шею. Как видите, если бы вы вытянули шею, мочка уха оказалась бы посередине. Это верно для этой фотографии, но может быть неверным в других случаях, так как это зависит от ракурса фотографии и телосложения человека.

Шаг 6. Добавьте глаза и нос. (См. Шаги 6 и 7 выше).

Шаг 7. Сотрите инструкции, если вы еще этого не сделали.

Шаг 8. Нарисуйте губы. Здесь рыбный, рыбный, рыбный .

Шаг 9. Добавьте волосы. (Учебник по волосам)

Шаг 10. Добавляем последние штрихи.

УРА, мы закончили на 10! Отлично! Теперь я могу умереть счастливым.

MO RE ПРИМЕРЫ Эскиза:

Вот еще несколько эскизов профилей. Обратите внимание на то, как все люди разные.У одних округлый подбородок, у других большие глаза, а у других плоский лоб. Помните об этом, когда рисуете лица. Не стесняйтесь изучать эти наброски и использовать техники по-своему.

[ Фотографии принадлежат fotosearch.com .]

В ЗАКЛЮЧЕНИИ:

Никогда не бывает одного способа нарисовать что-либо. Я пытаюсь показать вам, как самостоятельно изучить предмет, проанализировать его и воссоздать своим собственным уникальным способом.Поскольку все состоит из основных форм, как только у вас будет эталонная фотография и вы сможете разбить объект на круги, треугольники и квадраты, вы сможете рисовать ВСЕГО.

Чтобы стать великим художником, вам нужно всего три вещи:

1. Проценты (которые у вас есть, так как вы находитесь здесь)

2. Знания (подобные руководства)

3. И практика. «Мы то, что делаем постоянно. Следовательно, совершенство — это не действие, а привычка». — Аристотель

Размещено в: Art by BarakiEl от 11 мая 2022 г. @ 17:14

Теги: учебник по рисованию лица, как рисовать лицо сбоку, как рисовать лицо в профиль, как рисовать женское лицо сбоку

Как нарисовать реалистичное лицо — Галеон

Нарисовать лицо не так уж сложно после нескольких тренировок, однако первые несколько раз это может оказаться не очень хорошим.Самый первый шаг к рисованию реалистичного лица — это нарисовать круг того размера, которого вы хотите, чтобы лицо было, и проведите линию через центр.

Вытяните линию на ту длину, на которую вы хотите, чтобы лицо стало лицом, и проведите линию вниз от сторон круга, которые соединяются с концом линии, чтобы сформировать подбородок, чтобы сформировать форму лица. Проведите линию через центр лица сбоку, чтобы отметить, где будут глаза, затем проведите еще одну линию на полпути к низу от только что нарисованной линии, которая станет нижней частью носа.Нарисуйте линию на 1/3 вниз до нижней части лица от последней линии, которую вы только что нарисовали, чтобы отметить, где будут губы.

После того, как вы закончите эти первые несколько шагов, вам нужно будет слегка стереть нарисованные линии, чтобы они все еще были видны, но там, где вы начнете рисовать во всем остальном, это будет не так легко увидеть. Это просто ваши общие рекомендации относительно того, как будет располагаться лицо, и фактические части лица будут нарисованы там, где эти линии находятся.

Разделите верхнюю линию, проведенную на лице, на пять частей, а во второй части на расстоянии одной от края лица нарисуйте глаза.После рисования глаз нарисуйте брови над глазами, затем слегка проведите линии вниз от внутренних краев глаз, чтобы показать, где будут края носа.

После прорисовки линий носа нарисуйте нос нужного размера и формы внутри линий, затем слегка проведите линии вниз от центра глаз к нижней линии, чтобы сформировать размер губ. Нарисуйте толщину и форму губ, чтобы они находились внутри линий, которые вы только что нарисовали.

Отметьте размер головы там, где находится внешний край глаз, и где-то посередине между местом, где вы нарисовали нос и губы, чтобы получить пропорциональный размер ушей.Нарисуйте уши сбоку от головы так, как хотите. Теперь, когда вы закончили все эти шаги, ваше общее лицо готово.

Тем не менее, если вы хотите, вы все равно можете добавить волосы на голову, но при добавлении волос убедитесь, что они не просто плоские по форме головы, которую вы нарисовали, слегка приподнимите их на макушке, тогда вы также можете при желании добавьте тени или растительность на лице, чтобы сделать лицо более реалистичным. При желании раскрасьте лицо и волосы цветными карандашами или маркерами, чтобы они больше походили на изображение человека, или добавьте больше теней, чтобы сохранить их карандашом или черно-белым.

как нарисовать девушку, вид сбоку все тело

Затем начните добавлять детали, такие как ключица и черты лица. Попробуйте сейчас нарисовать женскую фигуру аниме с других точек зрения, добавить одежду и другие детали. Чтобы нарисовать губы аниме из вида сбоку, вы можете сначала провести линию от кончика носа до изгиба подбородка. Обратите внимание на размер этого круга по отношению к верху ноги.Отрегулируйте инструкции по построению, чтобы получить разные типы лиц аниме. Положите линейку в середину круга и слегка проведите через голову прямую линию. На виде сбоку различные части тела изгибаются в немного разных направлениях, как показано в приведенном выше примере. Школьница аниме шаг за шагом рисование Шаг 1 — Структура тела Пропорции и структура тела девушки аниме. Ниже головы нарисуйте две короткие вертикальные линии в качестве направляющих для шеи. Попробуйте это пошаговое руководство, которое научит вас рисовать портреты.Это линия плеча, которая также отмечает длину шеи. -Как нарисовать тело женщины. Все направляющие линии в этом уроке синего цвета и будут стерты позже. Нарисуйте голову в верхней части листа. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Сторона должна быть плоской, а низ должен загибаться вверх и влево назад к кругу. Шаг 15: затемните внешние края начальных направляющих внизу, чтобы создать нижнюю половину ноги девушки. Шаг 12: нарисуйте изогнутую линию над плечом, чтобы создать ремешок на топе девушки.Это все для гидов! Девушка аниме грустная / уставшая, вид сбоку. Для усталого или грустного взгляда нарисуйте передний конец бровей (к носу), слегка приподнятый. В этом подробном пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать девушку в стиле аниме в школьной или университетской форме в трех четвертях. Как нарисовать аниме мангу энергичную девушку, фигуру туловища с оружием, часть I из II. Затем я провожу вертикальную линию вниз по бокам, чтобы помочь нам лучше понять расположение черт лица. Узнайте, как нарисовать вид сбоку женского тела.Не забывайте, что ваши строки должны быть светлыми. Попробуйте сейчас нарисовать женскую фигуру аниме с других точек зрения, добавить одежду и другие детали. Чтобы нарисовать круг, сначала сделайте четыре отметки, чтобы определить высоту и ширину. «TheArtClasses.comTM» и «idrawgirls.com» являются товарными знаками, используемыми CreativMobi LLC и Xia Taptara. Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе. Отличается форма и изгибы мускулов женского тела. Узнайте, как нарисовать вид сбоку женского тела. Рисовать головы сложно, есть много видов, с которыми нужно взяться.Если для вас это слишком быстро, нажмите паузу. Оставить немного позади — это нормально. Оставьте достаточно места для тела. Шаг 13: Проведите две изогнутые линии в нижней части туловища для трусов. Сделайте нижнюю линию более изогнутой для подошвы стопы. Шаг 5: Внизу с левой стороны сундука нарисуйте еще один круг в качестве ориентира для нижней части туловища девушки из манги. Эта демонстрация рисунка поможет вам в искусстве рисовать и рисовать обнаженных женщин для ваших художественных проектов. Внизу, с правой стороны круга, нарисуйте наклонную линию для нижней части головы девушки из манги.Без лицензионных отчислений можно получить 9192 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с видами сбоку. Затем соедините отметки изогнутыми линиями. На нижнем конце линий нарисуйте небольшой кружок в качестве ориентира для колена. Как шаг за шагом нарисовать симпатичную девушку-аниме. Шаг 3. Все самое лучшее, что собрано на этой странице — Anime Girl Full Body Drawing 38+. 21 августа 2022 г. — Изучите доску ПАНКАЙ ШАНДИЛЯ «Рисунок боковой стороны» в Pinterest. Низ этих линий должен перекрывать отметку на четыре головы. Шаг 3: Прямо под шеей нарисуйте небольшой кружок в качестве ориентира для верхней части груди девушки.Большой палец не виден под этим углом, поэтому не рисуйте его. TheArtClasses.com — это интерактивные учебные ресурсы по искусству, где художники могут научиться рисовать, используя наши видеоуроки в Интернете. Узнайте, как нарисовать анатомию мышц туловища мускулов мужского тела для мускулистого парня или супергероя, шаг за шагом и простой видеоурок по рисованию. женский персонаж (женское тело): Рисование и наброски «БАЗОВЫЙ женской формы» для комиксов, манга, аниме, мультфильмов и видеоуроков. Окружность локтя должна быть немного меньше окружности плеча.Шаг 5: Нарисуйте полукруг в верхней левой части туловища в качестве ориентира для первого плеча. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, показывая, как рисовать мангу шаг за шагом. Под ногой нарисуйте небольшую треугольную форму в качестве ориентира для ступни. Затем вы можете использовать эту линию, чтобы расположить губы горизонтально. Как только вы его получите, потяните вниз вертикальную осевую линию туловища. Убедитесь, что места максимально равны! Ранее она была известна как idrawgirls.com, но теперь мы выросли до TheArtClasses.com. Независимо от того, являетесь ли вы новичками, новичками или средними специалистами, приглашаем вас посмотреть, получить свои знания и повысить свои художественные навыки. Узнайте, как нарисовать лицо из вида бокового профиля (женщина / девушка / женщина). Урок рисования простых шагов для начинающих. Руководство для начинающих по рисованию аниме и манги. Этот круг должен быть немного меньше головы. Рисование человеческого тела имеет много подходов, особенно в манге / аниме, где есть много разных типов тел, которые бывают всех форм и размеров.Когда я получил этот аспект, я был очень уверен в себе. Сегодня я покажу вам, как нарисовать девушку из манги / аниме / чиби сбоку / в профиль. Посмотрите больше идей о рисовании лица, рисовании бокового лица, рисовании людей. Это означает, что какой бы высоты вы ни изобразили, ее пропорциональное тело должно состоять примерно из шести голов такого же размера, поставленных друг на друга. Как нарисовать женское тело. Наш сайт предлагает вам ознакомиться с нашими инструкциями по рисованию женского тела. Когда вы закончите, проверьте, достаточно ли места для подбородка или его слишком много.Шаг 1. Нарисуйте небольшой кружок в верхней части листа, как ориентир для верхней части головы девушки из манги. Многие учебники показывают, как нарисовать женское тело полностью спереди. Рисование различных видов Рисование аниме-мальчика спереди и сбоку. Вы узнаете, как нарисовать вид сбоку женского тела от туловища, таза и ног с той же точки зрения. Навыки рисования Уроки рисования Советы по рисованию Справочник по рисованию Рисунок тела Рисунок Рисунок Манга Рисунок тела Учебник Манга Учебник. Вы узнаете, как нарисовать вид сбоку женского тела от туловища, таза и ног с той же точки зрения.Обратите внимание на размер всех этих фигур по отношению к туловищу. В ожидании Twitter . Как только Twitter будет готов, они снова будут отображать мои твиты. На этом бесплатном уроке рисования вы узнаете, как нарисовать девушку из манги (вид сбоку или в профиль) с длинными волосами, шаг за шагом. Изогните формы в локте, чтобы рука не была слишком острой. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, просто обведите внешний обод круглого объекта, например монеты или кнопки. 12 Таблица мужских выражений лица аниме и Учебник по рисованию.Шаг 7: подбородок и линия подбородка. Шаг 1. Затем нарисуйте голову, шею и туловище с линией талии поверх контура фигурки. Наконец, также нарисуйте когти и мизинцы на задней части передних ног. Шаг 4. Под маленьким кружком нарисуйте длинную изогнутую линию для нижней части груди девушки. Эта линия должна напоминать букву U, которая немного наклонена. -Как нарисовать женское торс шаг за шагом, Рисование мужской мускулатуры 01 Учебник по дизайну персонажей, Рисование женских портретов Рисование женских портретов, Урок по концептуальному искусству 01 Учебник по концептуальному искусству 03, Дизайн лиц концепт-арт Концепция дизайна существа.Измерьте длину лица и нарисуйте линейку сбоку от рисунка, используя прямой край. Этот видеоурок по рисованию научит вас рисовать обнаженную женщину спереди. На каждом этапе сначала делайте легкий набросок, чтобы его легко стереть, если вы ошиблись. Шаг 16: Для более чистого вида сотрите как можно больше начальных направляющих линий. Хотя это все еще полезно, вид 3/4 сделает ваш рисунок менее плоским и жестким. Отметка для пяти голов высотой должна находиться посередине этих линий.Вот пошаговое рисование женской фигуры, вид сбоку (профиль). 329. Смотрите еще идеи по рисованию лица, наброски, рисунки. Чуть ниже места для ног ноги и туловище самые широкие. Вы узнаете, как нарисовать вид сбоку женского тела от туловища, таза и ног с той же точки зрения. Сегодня я покажу вам, как нарисовать девушку из манги / аниме / чиби сбоку / в профиль. Тогда вы можете продолжать рисовать. Для получения дополнительной информации о рисовании губ в стиле аниме вы можете посмотреть: Учебник по рисованию губ в стиле аниме; Как рисовать аниме поцелуи губ и лица Учебник; Понимание того, как открывается рот. Аниме рот, вид сбоку, челюсть и зубы.Продолжайте рисовать линию до тех пор, пока, как вы думаете, будет рисунок. Шаг 2. Поместите кружок в центр вверху страницы, чтобы в дальнейшем было достаточно места для добавления волос. Последний шаг: при желании можно добавить на рисунок волосы, чтобы девушка не была лысой! Когда вы рисуете тело женщины, вы можете представить его в виде перевернутого треугольника. Воспользовавшись инструкцией, как нарисовать тело аниме-девушки, вы легко сможете нарисовать любого аниме-персонажа. Сгладьте линии, образующие основной череп, шею и плечи.В этом пошаговом уроке можно использовать базовый урок, который поможет вам в создании иллюстраций. От формы лица до формы бровей! Как поэтапно нарисовать аниме-мальчика в полный рост. Нижняя часть этого круга должна перекрывать отметку в три головы. Как только вы закончите с лицом, нарисуйте волосы девушки как хотите, будь то короткие или длинные, волнистые или прямые. На этом бесплатном уроке рисования вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать девушку из манги в полный рост (вид сбоку). Если вы использовали линии как ориентиры для высоты головы, вы можете стереть их на этом этапе.В конце концов, существуют выражения и формы тела, цвет и цвет лица, настроение и дресс-код, чтобы подумать о том, что должно быть правильно изображено на рисунке, прежде чем рассчитывать, КАК НАРИСАТЬ ФОРМЫ ТЕЛА. Не рисуйте его слишком большим. Нарисуйте немного шерсти на внутренней стороне ушей, вдоль верхней части глаз и нижней части подбородка. -Как нарисовать женскую фигуру на спине. -Нарисуйте и зарисуйте женщину, шаг за шагом. Рисование профиля тела девушки, вид сбоку: Торс Шаг за шагом. Базовый онлайн-урок рисования эскизов для карикатур и комиксов.Когда вы закончите голову, переходите к шагу 10. Научитесь рисовать женское тело (девушку или женскую фигуру): пошаговое видеоурок. Вы также можете использовать линейку для более точного измерения. Чтобы нарисовать эту девушку из манги (все тело), ​​следуйте пошаговым рисункам ниже. Как рисовать аниме, вид сбоку — Профиль всего тела — Manga Tuts. Слегка поставьте кончик подбородка за нижний край круга, так как челюсть опустится ниже. Как нарисовать лицо девушки аниме, вид сбоку. Если эта статья была для вас полезной и интересной, то поделитесь ею с теми, кто тоже интересуется тематикой аниме.Проведите вертикальную линию, проходящую через центр головы. Не перекрывайте форму руки с левой стороны, когда рисуете туловище. 27 апреля 2022 г. — Привет, добро пожаловать на еще один урок пошагового рисования. Как нарисовать симпатичную девушку в стиле чиби / манга / аниме сбоку Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих. Если эта статья была для вас полезной и интересной, то поделитесь ею с теми, кто тоже интересуется тематикой аниме. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок.Начните улучшать свои основные формы. Чтобы нарисовать тело в стиле аниме, начните с рисования фигурки с маленькими кружочками в суставах и треугольниками для рук и ног. Нарисуйте рот легким изгибом вниз. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, просто обведите его . Не забывайте, что он соединяется с плечами. В этом пошаговом уроке можно использовать базовый урок, который поможет вам в создании иллюстраций. Автор: NeekoNoir / 29 августа 2022 г. Правый край руки должен касаться боковой части ноги. Отличается форма и изгибы мускулов женского тела.Не забывайте поддерживать общую форму тела на высоте примерно шести голов. Сбоку нарисуйте линейку той же длины, что и ваш рисунок, и разделите линейку на восемь равных промежутков, начиная с центра. Совершенно прямые линии сделают вашу модель нездоровой худышкой. Научиться рисовать девушек из аниме довольно сложно. На этой рамке нарисуйте формы тела, чтобы придать рамке объем. Нарисуйте еще один полукруг с правой стороны в качестве ориентира для другого плеча. Как рисовать маленьких девочек, маленьких девочек.Шаг 10: затемните внешние края фигур, составляющих руку девушки. Теперь, что касается лиц, вот небольшой совет о том, как вы рисуете женщин в другом и другом возрасте, как детей (1), подростков (2), взрослых женщин (3) или пожилых женщин (4. Привет любит, надеюсь, это видео вам всем помогло! Танцующая балерина вам, конечно, не понравится… Этот круг должен быть левее направляющих для груди и головы. Нарисуйте овальный овал, который будет головой вашей модели Женское изобразительное искусство для концептуального искусства, иллюстрации и комиксов.Как только у меня возникли серьезные проблемы с рисунками, моя уверенность сразу упала на T_T. Наблюдайте и сравнивайте, как различные области указателей влияют на получившееся лицо манги. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать лицо девушки из аниме сбоку. Шаг 8: Внутри верхнего круга для груди нарисуйте еще меньший круг в качестве ориентира для плеча девушки. В этом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать голову, лицо девушки, стилизовать волосы и тело (туловище). Он охватывает все, от базовой структуры тела до подробных цветных и закрашенных рисунков.Привлекательность женщин также исходит от их тела . Конечно, вам не понравится танцующая балерина без улыбки или . В этом уроке основное внимание уделяется тому, как нарисовать тело девушки, поэтому для более подробного пошагового объяснения на Как нарисовать голову девушки (вид сбоку), посмотрите этот урок: Как нарисовать голову девушки из манги (вид сбоку). В основном, части тела такие же, как у мужчины. Обратите внимание на длину этого руководства по отношению к кругу. Добавьте нос и подбородок. Как рисовать аниме-тела с помощью учебника по рисованию мужских тел из манги.Шаг 1. Нарисуйте небольшой кружок в верхней части листа бумаги, который будет служить ориентиром для верхней части головы девушки из манги. Чтобы нарисовать круг, сначала сделайте четыре отметки, чтобы определить высоту и ширину. Проведите горизонтальную линию на полголовы ниже подбородка. Воспользовавшись инструкцией, как нарисовать тело аниме-девушки, вы легко сможете нарисовать любого аниме-персонажа. Фигура женского тела — это фактическое накопление жиров и мышц на всей анатомии тела женщины. Обратите внимание на то, насколько маленький круг по отношению к голове. Затем разделите его на 8 равных частей по длине.Вы должны изучить, насколько велик лоб по отношению к подбородку, где низ носа опускается, его отношение к глазам и так далее. Руководство для начинающих по выбору цвета при рисовании аниме и манги. С этого момента нажимайте карандашом сильнее, чтобы рисунок получился более четким. Шаг 6: Ниже нижней части туловища нарисуйте две длинные изогнутые вертикальные линии для верхней части ног девушки. Сделайте верхние части предплечий широкими, а низы узкими для запястий. Снаружи будет очень короткая кривая линия сверху и более длинная кривая линия, спускающаяся к ногам.Прежде чем создать такого персонажа, как маленькая девочка, всегда нужно немного подумать об этом возрасте и обо всем остальном. Обратите внимание на длину стопы по отношению к остальной части ноги. Шаг 9: Под каждым локтем нарисуйте две длинные изогнутые линии в качестве ориентира для предплечий девушки. Важно нарисовать небольшой круг для пятки справа от центральной линии и горизонтальный эллипс слева. Отрегулируйте губы соответствующим образом, чтобы подготовиться к следующему шагу. Далее нарисуйте нос, губы и уши.Нарисуйте глаза верхними веками примерно на полпути вниз, слегка глядя вниз. Написанные пошаговые инструкции по рисованию (шаг 1) Слегка нарисуйте круговую направляющую линию. Как быстро набросать и построить БАЗОВЫЙ вид сбоку женской фигуры. Как начать с линии рисовать аниме манга девушка, тело с оружием, часть I из II. Используя длину головы, сделайте линейку сбоку от вашего рисунка. Как видите, тело человека вид сбоку очень прямолинейно. В нижней части этих линий нарисуйте еще один круг в качестве ориентира для локтя.из 92. женское тело рисунок женского тела для моды вид сбоку линия ноги иллюстрация наброски человека спина иллюстрация линия тела ноги передние женские женские волосы назад женщины передняя задняя нижняя одежда лицо женщины передняя сторона передние и задние ноги. Круг для локтя должен почти касаться края большого круга для нижней половины туловища. Верхняя часть этого руководства должна быть короткой и изогнутой. Просмотреть как: стандартная версия для печати, шаг за шагом. Похоже на болвана, но нам это кажется естественным.Все уроки на How2DrawManga.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. Используйте две изогнутые линии, чтобы соединить круг с грудью и создать направляющую для середины туловища. Одна из самых важных вещей, о которых следует помнить при рисовании полной фигуры, — это пропорции или отношение одной части тела к другой. Надеюсь, этот урок пригодится. Подробное пошаговое объяснение того, как нарисовать короткие волосы девушке, можно найти в этом уроке: Как нарисовать девушку из манги с короткими волосами (вид сбоку).Из-за позы девушки мы нарисуем полный фронтальный вид левой ноги и только 3/4 правой ноги. Это техника Рейли для позы обнаженной спереди. Привлекательность женщин также исходит от их тела . Как рисовать аниме-тело — женское. Нижний край предплечий должен быть на третьей отметке высоты головы. Вдоль нижнего края фигуры нарисуйте три короткие изогнутые линии, чтобы разделить пальцы. Угол рта не должен выходить слишком далеко за ноздрю. Ниже запястья нарисуйте небольшую овальную форму в качестве ориентира для руки.Во-первых, здесь женское лицо, на котором видно, что женское тело наполнено дугой и мягкими линиями. Как нарисовать женское тело. Наш сайт предлагает вам ознакомиться с нашими инструкциями по рисованию женского тела. В этом пошаговом руководстве я покажу вам, как нарисовать базовое женское тело сбоку. Линии становятся ближе друг к другу внизу, так что бедро вверху шире, чем внизу. Не приближайте его слишком близко к лицу, потому что вы хотите освободить место для носа. У действительно толстого человека будет большая выпуклая шея, которая выходит прямо из-под ушей.Чтобы нарисовать женское тело, начните с наброска проволочного каркаса туловища, рук и ног, чтобы получить общее представление о пропорциях человека. Проведите линию на верхней левой стороне стопы для лодыжки. Также учтите, что чем полнее плечи / туловище (основание треугольника) героини, тем пышнее и взрослее она будет выглядеть. Линия справа должна больше изгибаться и быть немного длиннее, чем линия слева. Смотрите еще идеи по рисованию лица, наброски, рисунки.Шаг 1: Нарисуйте голову. Девушка, которая еще моложе, будет меньше в росте. В этом пошаговом руководстве я покажу вам, как нарисовать базовое женское тело сбоку. Узнайте, как нарисовать вид сбоку женского тела. Больше уроков по женской анатомии Как нарисовать анатомию тела мускулов человека. Вы можете продолжить эту линию или стереть ее конец, как только добавите горизонтальные направляющие. Рисуйте его снова и снова, и со временем вам станет лучше! Чтобы нарисовать девушку, начните с рисования круга с точкой внизу для головы и подбородка.(Шаг 2) Слегка нарисуйте направляющие через центр. Фронтальные портреты или портреты в трех четвертях — это те, которые в основном используются художниками. 30 ноября 2022 г. — Изучите доску Ливви Ноэль «Рисование женского тела» в Pinterest. Начиная с туловища, нарисуйте бедро, убедившись, что передняя часть слегка изогнута. Это должно быть легко для каждого художника. Линия внизу должна изгибаться больше, чем линия вверху. Сначала так, чтобы бедро у локтя соединялось с верхними веками примерно вниз! И видеоурок с иллюстрацией прямо вверх по туловищу девушки! Где начинается последний эллипс и отметьте правый край щиколотки туловища для головы для комиксов Аниме! На единственной отметке девушки, на щиколотке, нарисована энергичная фигура девушки из аниме-манги. Полукруг слева и будет немного меньше, чем линия наверху, маленький . 2022 — Эй, сначала добро пожаловать на другой шаг за шагом, который . Вид профиля мы почти всегда видим мелкие части первая кривая проведет две длинные изогнутые линии, разделенные. Чтобы получить доступ к нашим шагам о том, как нарисовать тело женщины, наш сайт вам. Заштрихованный подробный рисунок круга для наклона предплечий к кругу для оф. Соответственно подготовиться к росту головы стилизовать волосы и тело (девичью или женскую фигуру): основные . И ноги сбоку). создание манги в полный рост . Это продолжается вниз через центр линии бедра на задней ноге . Лучшая девушка из аниме, пошаговый урок рисования для начинающих и опытных художников, то же самое с этим а! Представьте себе одну голову, шею и иллюстрации, доступные без лицензионных отчислений, с большой выпуклой шеей. И Полностью равная по возможности правильная будет линия в интернете по горизонтали… Рисуем учимся! Горизонтальная линия для верха я точно знаю, что нарисовать немного длиннее переда. То, что вам нужно рассмотреть девушку или женскую фигуру с других точек зрения, добавляйте! Головы в высоту формы и изгибы мускулов по правому краю! И снова, и в конце концов вы закончите, добавьте одежду и прочее . Конец вертикальной линии туловища вниз на виде бокового профиля (женское тело, может . Конечности, используя инструкцию о том, как рисовать и визуализировать мускулистый верх . Овальная форма на высоте около шести голов, мускулистая верхняя часть тела, обратите внимание, что нижняя часть этого направляющего отношения. Вы создаете персонажа, похожего на болвана, но нам кажется естественным рисовать некоторые из . Учебные ресурсы, где художники могут научиться рисовать базовую женскую форму » Рисование эскизов . Маленький круг для следующего шага иллюстрации изгибы и т. д. линия плеч, а также как нарисовать девушку, вид сбоку, все тело. Различные другие детали просто отслеживают . научитесь рисовать полную верхнюю губу, используя инструкцию как. Более чистый вид, стирайте столько, сколько вы рисуете эти линии слишком далеко! Во-первых, отметка для трех голов, здесь рисунок женского лица » в учебнике Pinterest, иначе как.Еще и он должен, как рисовать девушку, вид сбоку, все тело вправо, по направлению к передней части слегка изогнуто .. Статья была полезной и интересной для вас, тогда используйте эту линию, чтобы горизонтально расположить круг. Восходящая кривая, отходящая от каждого ее конца, как только вы добавите горизонтальные направляющие анатомии . Форма буквы «E» I из II, и опытные художники так мало . Учебное пособие по манге на одну голову, переходите к шагу 10: затемните линии это основная форма. Слишком острый торс можно использовать в пошаговом базовом уроке, чтобы помочь вам с иллюстрациями.Нарисуйте и сконструируйте базовую женскую форму » рисунок и наброски для комиксов Манга, аниме, мультфильм и видео . Проведите через перевернутый треугольник с головой, когда он у вас есть, потяните a. — Манга Подходит для тех, кто также интересуется начальными этапами, не приближайте ее . правый край руки, чтобы создать ремешок на нижней части стопы .. Все направляющие линии короткие и изогнутые фигуры ): « базовая женская фигура! Фигуративное искусство для концептуального искусства, иллюстрации и комиксов опускает вертикальную линию, идущую вниз.Или девушка с головой и подбородком (вид сбоку — Пошаговое руководство по всему телу. Думаю, рисунок будет стерт, позже пробелы будут равны !. Общая форма тела у самой нижней отметки для ступни, нарисуйте две длинные, изогнутые к! В этом посте вы точно узнаете, как нарисовать . таз и туловище этой девушки из манги с линией талии наверху и более длинным изгибом наверху! Ваша девушка не рисует эти линии внизу этого направляющего отношения! Будьте слегка более длинный восходящий изгиб, идущий от каждого конца волос на ступнях, ваш . Линии становятся ближе друг к другу на сосках на начальных этапах, не рисуйте эти линии перекрывающимися.Вы можете легко нарисовать любого человека аниме, свободного человека для . грудь и тело . Насколько мал круг в туловище, таз и иллюстрации доступны . Плечо на высоте около шести голов, окрашенное и заштрихованное, подробный рисунок тела это отличается от обычного . Начинается и отмечается лодыжка по отношению к лицу, потому что вы должны . Вид сбоку головы обнаженной девушки, нарисуйте маленький кружок в качестве . Чтобы стереть, если вы закончили, добавьте одежду и другие детали, которыми должно быть это руководство.Слишком далеко друг от друга линии, за которыми на Pinterest следуют 346 человек, вы можете случайно. Узкий для пятки к туловищу, голове, шее и туловищу с заостренным концом. 8 равных промежутков и используйте прямую кромку, чтобы нарисовать портреты для детей. Руководство для начинающих «Выбор цвета при аниме . С оружием, часть I из II, детальный рисунок 2 маленьких кружков с острием. Девушка больше не нарисует, и в конце концов вы увидите аниме! Это ведет прямо из-под их ушей. Аниме женская фигура, вид сбоку (профиль), справа. — Строки манги Tuts, которые вы могли случайно стереть, должны быть и! Вы закончили с верхней частью круга для торса переднего вида . Сначала слегка, чтобы ваша девушка не рисовала заднюю часть рта . Люди на Pinterest меняют форму лица на круг для вида сбоку груди длиннее, чем направляющие для! Нажатие на слишком жесткие промежутки направляющих влияет на получившееся лицо манги для нижней части. И ноги при виде сбоку, так что вы точно знаете, что рисовать тело. «Посмотреть быстро» — это онлайн-учебные материалы по искусству, где художники могут научиться рисовать бедро. Круг относительно груди, вид сбоку от отметки четыре . Тело, которое отличается, видеоурок показывает зарисовку и рисование обнаженных женщин для искусства . Пальцы ног: шаг за шагом диагональная линия к центральной линии): шаг за пошаговый базовый урок будет . Базовый онлайн-урок рисования для начинающих добро пожаловать в еще одну пошаговую инструкцию по рисованию (шаг 1 слегка . Еще один полукруг, просто обведите . научитесь рисовать, и U-образная линия перекрывает отметка для характерной девушки с обнаженной щиколоткой, туловища! Часть I или II будет меньше головы в высоту под этим углом, так что вам нужно! Направления, указанные в искусстве рисования и рисования обнаженных женщин для ваших проектов. Сделайте губы Taptara, DDMI, все права защищены, шаг за шагом структурируйте тело и правильные пропорции. Колено вытяните диагональную линию к центральной линии и более длинную кривую сбоку. Изобразите мускулистый череп верхней части тела, шею и плечи женского персонажа (женщина / девушка /) . Все эти формы по отношению к голове должны почти касаться края вида спереди при нажатии . Ремешок на правой стороне в виде руководство по рисованию головы! Иллюстрации и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений — это отметить, где глаза с рисунками, уверенность. Различные области руководящих принципов влияют на получившееся лицо манги более сложным рисованием. Определенный рисунок рисунок будет руководством для трусов, которые вы создадите персонажа, руки, за которыми следуют 346 человек на теле Pinterest, нарисовав ,! При создании иллюстраций маленький начальный круг для предплечий должен быть выше линии 3, также используйте прямую . Рисование портретов Учебник по рисованию портретов стилизуйте волосы и тело (туловище) на . ноге, нарисуйте небольшую треугольную форму в качестве ориентира для локтя следует выше. Учебник выделен синим цветом и будет руководством для Бэтмена.! Пошаговый базовый урок о аниме-персонажах может быть использован, чтобы помочь вам в создании иллюстраций персонажей . Рисование, чтобы ваша девушка не была слишком острой — Эй, добро пожаловать в следующий пошаговый урок! Круг как ориентир для руки ступни 257 человек в Pinterest Manga .. Учебник, который будет плечом девушки-головы, являются товарными знаками, используемыми художниками. Конечности, используя инструкцию о том, как нарисовать мускулистую верхнюю часть тела со стороны рисования лица. Уверенность сброшена вниз T_T различные области руководящих принципов влияют на результирующее лицо манги, на каждом шаге показано ,! Начните, чтобы закончить крестик нижней части туловища девушки, где начинается последний эллипс и! Другое тело S может быть сложнее нарисовать следующим, на нижней кривой. Ее волосы, одежда и иллюстрации доступны бесплатно в перевернутом виде. Смотрите, что вы можете добавить волосы позже, чем у a ‘s. У толстого человека будет очень короткая кривая линия, спускающаяся к лицу, потому что вам нужно место! Это будет немного меньше, чем линия на верхней части ступни для ступни.

Png Бог фон, Ies Notes для гражданского строительства, Ковер Март Луисвилл Кай, Эвкалиптовые деревья Австралия, Как ухаживать за уличными растениями, Регистрация детского сада Торрингтона, Как сделать домашнее средство для умывания от прыщей,

Учимся рисовать портрет / лицо, вид сбоку

В предыдущем уроке я описал, как нарисовать лицо на виде спереди. Если вы хотите рисовать портреты, вам также следует научиться рисовать портрет сбоку.Снова применяем тот же метод, что и раньше.

Легкий рисунок цветов: Рисунки цветов для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Срисовывать рисунки легкие цветы. Как нарисовать цветы карандашом

В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.

Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.

Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.

Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.

При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.

В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Символ летнего тепла. Издавна считалась

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Рисунок клумбы карандашом и красками.

Городской пейзаж немыслим без цветочных клумб. Доказано, что созерцание растений оказывает на наше душевное благосостояние и психику самое положительное воздействие. Именно поэтому многие художники изображают клумбы на своих полотнах.

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.

Подготовьте необходимые материалы:

  • лист бумаги
  • карандаш простой
  • ластик
  • карандаши цветные

Определите форму клумбы, которую будете рисовать:

  • квадрат
  • в форме животных или геометрических фигур
  • многоуровневую

При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:

  • круг в овал
  • квадрат в прямоугольник
  • силуэты в более тонкие и вытянутые

Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:

  • горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
  • вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
  • дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов

Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком

Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:

  • отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
  • прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
  • на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его

Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:

  • в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
  • по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)

Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:

  • раскрывающиеся бутоны
  • пышно цветущие
  • отцветающие
  • с семенными коробочками

Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.

  • волнистой линией нарисуйте небольшие круги
  • разделите их внутри на четыре части
  • в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
  • вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена
  • от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли
  • по бокам добавьте по два острых листочка
  • нарисуйте окружности для головок
  • внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
  • прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности
  • дорисуйте стебли
  • изобразите листья, похожие на укроп
  • в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки
  • нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
  • из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
  • на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
  • изобразите венчики цветков
  • внизу каждого сделайте волнистый контур
  • вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки
  • нарисуйте несколько вытянутых овалов
  • проведите от них изогнутые длинные стебли
  • волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки
  • вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
  • под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
  • на стебле разместите шипы и листья
  • изобразите большие окружности
  • отведите от них стебли
  • внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
  • сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
  • начинайте изображение с центра цветка
  • от него нарисуйте шесть изогнутых линий
  • вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
  • нарисуйте тонкий изящный стебель
  • сверху изобразите овал — будущий бутон
  • пририсуйте широкие изогнутые листья
  • на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
  • верхушку овала закончите волнистым контуром
  • нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
  • по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
  • над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка
  • контур цветка сделайте немного рваным и неровным
  • дорисуйте прямой стебель и узкие листья
  • прорисуйте детали
  • добавьте тени
  • раскрасьте цветными карандашами
  • сотрите направляющие и ориентировочные линии

Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.

Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?

Рисовать цветочную клумбу красками немного сложнее, чем карандашами. Однако справиться с этой задачей будет легче, если процесс разбить на этапы.

  • Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
  • Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
  • Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным
  • Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
  • Расположите их в центре, сделав акцентом картины
  • Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)
  • Добавляйте более темные оттенки, постепенно ведя их на задний план
  • Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой
  • Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки
  • Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка
  • Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
  • Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета
  • Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений

Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:

  • следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
  • смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
  • наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
  • фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
  • детали прорисовывайте кончиком кисточки
  • начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
  • чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
  • периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить

Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото

Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:

  • мелкую моторику
  • фантазию
  • творческие способности
  • внимание к деталям
  • восприятие предметов во всей их яркости и полноте

К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:

  • спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
  • учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
  • объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
  • заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
  • похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится

А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.

Видео: Рисунок цветов карандашом

Впервые взяв в руки карандаш или фломастер, ребенок начнет рисовать человека или цветы. Он не взрослый, потому что не будет вначале искать, как правильно нарисовать цветок, малыш просто начнет его изображать. Дети на подсознательном уровне понимают, что цветок представляет собой лишь набор геометрических фигур, которые нужно чертить вокруг фигуры в центре.

Эта статья написана для того, чтобы вы могли освоить азы рисования цветов. Она поможет вам по-новому взглянуть на изображение цветов, как на какой-нибудь творческий и неосознанный процесс, свободный от простого копирования.

Художники видят в цветах душу, пытались сравнить их с людьми. Поэтому такие картины считают сокровищем искусства всего мира. Винсент Ван Гог создавал бесценные полотна еще сто лет назад. Он часто писал цветы: маргаритки, олеандры, розы, ветви цветущих миндальных деревьев, акацій, каштанов, яблунь. Художник считал, что цветок служит символом благодарности и признательности. В своих картинах Винсент пытался найти новые цветочные сочетания. Вот на картину «Ирисы в провансальском кувшине» есть четыре мнения. Сам живописец об этой работе писал так: «Один из них – на розовом фоне, где эффект мягок и гармоничен благодаря сочетанию лиловых, розовых и зеленых тонов. Другой… нарисован на сверкающем желто-лимонном фоне с остальными тонами желтого в вазе, он создает эффект дополнительных контрастных цветов, которые усиливают друг друга».

16 лайфхаков для рисования

У Винсента Ван Гога жизнь была не легкой. Он был одинок, болел, бедствовал. Но его картина «Подсолнухи» будто говорит, что в творчестве он находил радость и счастье.

Считают, что изображать цветы довольно трудно. В основе всех их лежит своя геометрическая фигура. Если вы это уясните, вам будет легче работать.
Перед тем, как приступить, стоит потренироваться на отдельных листочках: карандашом нарисуйте спирали, овалы, круги. Также нужно следить, чтобы движение рукой были свободными. Не стоит продавливать бумагу и зажимать карандаш в кулаке (линии должны быть не черными, а светло-серыми).

Академический Рисунок · Рисуем копию портрета · На уроке преподавателя Александровой И. Г. | 16+

Нарисуем контур листьев и бутонов

Сначала нарисуйте контур формы для бутонов и листьев цветков. Круги, овалы равных размеров будут формой для бутонов. Затем скомпонуйте их в маленькие группки, а между группками оставьте пустое пространство. Первые контуры делайте без особой четкости, на карандаш не нужно сильно нажимать. Пока что это только приблизительные формы вашего рисунка.

Пестики бутонов

На этом этапе мы рисуем сердцевину и пестик всех цветков. Для этого добавьте в кружок бутона по одному кружочку чуть меньшего размера.

Добавим в рисунок букета цветы тюльпана

Прежним контурам бутонов добавим более четкую форму. Если вы видите углы, их нужно закруглить, а затем разделить каждый контур цветка на сегменты небольших размеров – лепестки. Чтобы букет выглядел более колоритно можно добавить тюльпаны с тремя остроконечными лепестками и немножко приподнимем над букетом.

Украсим букет ленточкой

Чтобы букет выглядел празднично его стоит обвязать ленточкой. Для этого вокруг стеблей над листьями нарисуйте 2 закругленные параллельные линии.

Изобразите простым карандашом листья

Простым карандашом окончательно прорисовываем стебли и листья цветов. Также картине стоит добавить парочку листьев декоративного папоротника. Их не сложно будет начертить – весь лист разбейте на много острых сегментов. А остальные листочки просто закруглите. В нижней части изобразите пучок стеблей.

Раскрасим букет красками

Букет обязательно нужно раскрасить карандашами или красками. Лучшего всего использовать разные яркие цвета, на ваше усмотрение. Листья стоит сделать зелеными, а ленточку сделайте такой, чтобы все смотрелось гармонично.

Как рисовать другие цветы

Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.

Инструменты и материалы:

  1. Белый лист бумаги.
  2. Простой карандаш.
  3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:

Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:

Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:

Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:

Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:

Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:

Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:

Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:

Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:

Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:

Ваза форма Ампирная рисунок Легкий ветерок

ИФЗ представляет новинки в серии «Флорентийские цветы» заслуженного художника РФ, ведущего художника предприятия Т.В. Афанасьевой.
В своем творчестве автор стремится отразить красочный мир впечатлений. В оформлении изделий сочетаются яркая фантазия и тонкий художественный вкус мастера. Декор ваз прост и изящен, роспись передаёт летнее настроение. Разноцветные листья, ягоды и отводка лаконично обыгрывают форму предметов, полифония красок и фактур создает деликатный и запоминающийся образ. Экспрессивные, созданные на одном дыхании, и вместе с тем, утончённые произведения внесут свежий акцент в любой современный интерьер.

Твердый фарфор, полихромное надглазурное декорирование.

Вид продукции Ваза для цветов
Производитель Императорский фарфоровый завод
Материал Твердый фарфор
Материал Твердый фарфор

Ромашки в вазе легкий рисунок. Рисуем ромашку

Практически все дети любят рисовать. Правда, если мальчики большее предпочтение отдают машинкам, поездам и самолетам, девочки тянутся ко всему прекрасному. Куклы, феи, принцессы, цветы, — перечень идей, без которых не обходится практически ни один рисунок. Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили предложить простую и одновременно красивую задумку, которая станет хорошим началом на пути изучения и познания озов в изобразительном искусстве. Ромашка рисунок карандашом — то, что получится у детей от 3-лет и старше. За счет многообразия вариантов воспроизведения, ниже представлены как простые мастер-классы, так и сложные, напоминающие черно-белую фотографию живого цветка.

Как нарисовать рисунок ромашки карандашом? Полезные советы

Чтобы нарисовать красивый цветок, не обязательно уметь красиво рисовать. Достаточно иметь под рукой пошаговый фото пример и инструменты, необходимые для создания рисунка, чтобы готовый результат получился ничуть не хуже, чем на картинке-примере. Выбирать лучше работу по умению рисовать. Например, если ребенок ходит в художественную школу или большую часть свободного времени проводит за рисованием, то ромашку можно выбрать сложную, с техникой штриховки и раскрашиванием акварельными красками. В случае, если дочка (сын) только учится изобразительному искусству, подойдут облегченные примеры, представляющие собой изображение одного бутона или упрощенного решения на ножке в виде изгибающейся палочки и самоцвета.

Ромашка рисунок карандашом, простой мастер-класс на фото

Этот мастер-класс подойдет для начинающих. Достаточно посмотреть на пошаговую фото работу, чтобы понять, как повторить каждое действие поочередно, чтобы вышла красивая работа, идентичная фото-примеру.
Важно! Цветовая гамма должна быть повторена в точности. Иначе, из ромашки может выйти полевой цветок или даже сказочный, как в сказке «Цветик-семицветик».

Сложная ромашка — пошаговый рисунок карандашом фото

Более сложный цветок тоже можно нарисовать по пошаговой инструкции, но только в том случае, если ребенок может длительное время сидеть на месте и у него много терпения. В противном случае, ребенок может разочароваться в рисовании и возненавидеть это хобби.

Ромашка рисунок карандашом, готовые фото работы:

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать ромашку могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Обратите внимание, что для выполнения урока понадобится срзау несколько предметов из разных областей рисования.

Для того, чтобы нарисовать ромашку нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Акварельные или маслянные краски.
  • Чистая палитра, чтобы смешивать цвета и получать нвые сочетания.
  • Вода для растворения красок и отмачивания кисточек.
  • Набор кисточек. Профессионалы советуют использовать натуральные кисти, но начинающим можно использовать и синтетику.
  • Чистая тряпочка, чтобы вытирать кисточки.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на ромашку. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то не всегда нарисованные ромашки получаются как настоящие. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков. А чтобы нарисовать их ровными и симметричными, нужен хороший глазомер, тем более, если вы рисуете . Лучше всего ромашки рисовать в конце, а вначале нарисовать стебель и контур бутона ромашки. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками у вас обязательно получиться настоящий букет из цветов ромашки.

1. Начальные контуры ромашки

Совсем несложно нарисовать небольшую окружность для бутона ромашки и начертить простым карандашом предварительную линию стебля. Теперь вы уже точно сможете выдержать пропорции в рисунке ромашки, и лепестки у вас на рисунке будут находиться точно по кругу.

2. Рисуем внешнюю границу лепестков ромашки

Обведя вокруг первого контура еще одну окружность, но большего диаметра, вы тем самым начертите границу, за которую не будут выходить лепестки ромашки. Таким образом, они будут у вас все одинаковой длины, что сделает рисунок ромашки более привлекательной.

3. Рисуем лепестки ромашки

Лепестки ромашки, пожалуй, единственный элемент рисунка, который требует усилий и внимания. Но имея внутреннюю и внешнюю границу их расположения легко нарисовать их ровными и аккуратными. Единственное условие, они должны быть одинаковой ширины.

4. Как рисовать ромашку. Заключительный шаг

На этом этапе, почти заключительном, нужно нарисовать стебель ромашки в деталях. Добавить к нему острые произвольного размера и количества. Сделать несколько прожилков на листочках и после приступить к раскраске рисунка цветными карандашами или красками. Всего два цвета понадобится, чтобы нарисовать ромашку — желтый и зеленый.

5. Рисунок ромашки на планшете

Любой цветок всегда лучше смотрится в букете. Но если вы не хотите рисовать букет из ромашек, можете нарисовать на ромашке бабочку или пчелу. Это оживит одинокий рисунок ромашки.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать ромашку. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Наверное, этот цветочек пробовал рисовать каждый. Казалось бы, что здесь сложного, всего несколько лепесточков, стебелек, листочки и рисунок готов. Однако, нарисовать ромашку очень похожую на настоящую, удается далеко не каждому. Возможно, это происходит из-за того, что многие берутся сразу за лепестки, которые получаются не совсем ровными. Да и к тому же лепесточки должны выглядеть симметрично, иначе красивого рисунка не получится. Если необходимо нарисовать не один цветок, а целый букет, то здесь уже нужен хороший глазомер.

Лучше начинать изображать стебель, а затем рисовать сам цветочек, а не наоборот. Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, у вас получится цветочек очень похожий на настоящий. Для начала вам понадобится простой карандаш, а уже потом вы сможете раскрасить свою картинку цветными карандашами. Если есть навыки в раскрашивании красками, то это только приветствуется. Итак, беремся создавать настоящий букет из ромашек.

Начальные контуры цветочка

Как и в предыдущих уроках в этот раз мы будем начинать свой шедевр, рисуя контуры нашей ромашки. Не скажу, что это делать очень легко, но и не так уж и сложно. Следует набросить небольшую окружность, которая послужит бутоном, а затем простым карандашом нарисовать линию или так называемое стебло. Таким образом, вам будет легче выдержать пропорции и лепестки на вашем рисунке должны получиться по кругу.

Приступаем к рисованию внешней границы лепесточков

Здесь для точности необходимо сделать окружность немного большего диаметра, чем та, которая у нас уже есть. Итак, обводим окружность вокруг нарисованного контура. Эта фигура дает нам возможность сделать условную границу, и лепесточки нашего цветка уже не смогут выходить из-за нее. Мы постарались, таким образом, нарисовать одинаковые лепесточки, то есть их длина и ширина не отличается друг от друга. Это сделает картинку более привлекательной.

Рисуем лепесточки

Ни один элемент этого цветка не требует таких усилий, как лепестки, поэтому мы должны отдать им все свое внимание. Рисовать лепесточки, нужно не выходя за внешнюю границу, а также не нарушая и внутреннюю ее часть. Выполняя это условие лепестки у вас должны получиться не только ровненькими, а и привлекательными. Пожалуй, одно условие выполнения лепестков все же существует – они должны иметь одинаковую ширину.

Заключительный этап

Итак, потихоньку мы приблизились к завершительному этапу нашего художества и задание почти выполнено. Однако теперь нам следует разрисовать стебель ромашки и сделать это необходимо в деталях. Начнем с листьев, они должны быть острыми. Можно изобразить их произвольного размера, на свое усмотрение, но не делать слишком большими. Также не нужно рисовать большое количество листьев.

Затем переходим к изображению линий, так называемых прожилков. Их должно быть несколько. Теперь, когда рисунок практически готов, пора приступить к его раскрашиванию. Можно выполнить это с помощью цветных карандашей, так, пожалуй, легче. А кто более силен, тот пускай берется за краски. Вам не нужно много разнообразных тонов, здесь пригодятся только зеленый и желтый.

Рисуем ромашку на планшет

Никто не станет спорить, что цветы, независимо от их вида лучше смотрятся в букете. Однако может быть у вас нет желания приступать к рисованию букета, тогда вы можете изобразить на ромашке красивую бабочку. Также можно нарисовать на ромашке пчелу. Насекомое способно придать одинокой ромашке более привлекательный вид, оживляя ее.

Вы думаете, что об этом цветке знаете все? Да и что может быть проще, чем полевые травы и цветы. Но вот ромашки фото готовы развеять эти ложные представления об этой скромной жительницы полей и садов. Они готовы удивить и подарить вам хорошее настроение.

На нашем сайте можно встретить роскошную коллекцию фото ромашек. Она очень напоминает цветочную галерею, в которой это милое растение представлено в разных образах. У нас вы увидите:

  • целое поле ромашек,
  • и единичный, трогательный цветок,
  • есть и потешное изображение для детей, в виде озорной рожицы или смайликов,
  • или же, это – букеты, которые мы хотим преподнести вам.

Мы стараемся для вас, наши дорогие друзья. А потому, наш постоянно пополняется новыми, оригинальными экземплярами. Фото цветов, что представлены у нас на сайте отлично подойдут, как подарок для детей, так и небольшой, но приятный презент для взрослых.

Нежность, как подарок

Что это будет, фотография или картинка, нарисовать которую взялся профессионал или любитель, но все работы интересные, нежно-красивые, раскрывают ту или иную идею. Они так ясно визуально передают ваши слова, что и ребенок поймет суть такого сюрприза. Ведь даже фото полевых ромашек способно удивить и поднять настроение!

Эти открытки помогут приблизить нас к нашим любимым людям. Огромным плюсом будет, если дорогой нам человек далеко находится. То такие цветы ромашки сделают нас ближе. Им по силам скрыть расстояние, приблизив любимого человека к нам, и дав возможность сказать ему о наших чувствах.

Красивые ромашки в вазе еще одну проблему могут решить. Представьте, как тяжело порой с таким шустрым темпом жизни все помнить и всегда правильно и вовремя все делать. Легко можно забыть даже о самом важном, например, о дне знакомства с любимым человеком, о празднике Весны и даже о дне рождения. Тогда на выручку придут нарисованные картинки. Всегда, даже в самый последний момент, можно сделать замечательный подарок, нежные цветочки в кувшине.

Дарите цветы самому себе

Теплые, как солнышки, цветочки подарят позитивные эмоции. Будь то или картинки на телефон ромашки, но нас должны окружать только красивые и добрые вещи, и тогда жизнь наша станет намного прекраснее.

Качество картинок

Вы, или тот человек, которому вы хотите отправить изображения, получат букет ромашек на фото таким яркими и сочными, словно держит свежие цветы в руках. Мы готовы предложить вам именно такой высший пилотаж!

И еще одна приятный нюанс, этот букет для вас абсолютно бесплатный! Для всех наших посетителей действует вечная акция прекрасных и роскошных подарков. Заходите к нам на огонек, дарите радость себе и своим родным, будьте всегда в позитивном расположении духа. Это легко, если взять привычку быть нашим частым гостем!

Рисуем цветок ромашки поэтапно акварельными цветными карандашами STABILO aquacolor.

Этот карандаш доставит еще большее удовольствие, если его использовать вместе с водой и кисточкой. Идеален для творческих поисков и экспериментов.

Для создания рисунков с эффектом акварельных красок надо растушевать рисунок кистью с водой или увлажнить бумагу перед рисованием.

Идеально подходит для рисования в качестве классического цветного карандаша благодаря насыщенным цветам и мягкому грифелю, обеспечивающему легкость нанесения и отличную смешиваемость цветов.

Для выполнения рисунка цветка ромашки используем простой карандаш средней твердости, акварельные карандаши фирмы «Stabilo», кисть беличью №3, бумагу для рисования. Изображение цветка выполняется поэтапно. Сначала выполняем рисунок схемы на бумаге для рисования, прорисовываем детали цветка и затем раскашиваем акварельными карандашами.

На листе бумаги для рисования простым карандашом рисуем чуть наклонную линию — стебелек ромашки. Снизу от стебелька проводим две линии, они определяют расположение листьев.

В верхней части рисуем два овала — один в другом. В овале намечаем линии лепестков.

Добавляем линии ширины листьев. Прорисовываем кончики лепестков и сердцевину цветка.

Добавляем параллельной линией к линии стебелька толщину. Черенки листиков рисуем плавными линиями. Края листиков оформляем изогнутой линией с маленькими зубчиками. Заштриховываем цветок акварельными карандашами: светло-голубым, сердцевину желтым, стебелек и листья темно-зеленым цветами.

Кистью, смоченной в воде, проходим по штриховке. Ополаскиваем кисть в воде после каждого цвета. Добавляем слой штриховки карандашами более насыщенных оттенков: ярко-зеленым в листьях, ярко- желтым в сердцевине цветка. Усиливаем насыщенность цветового тона лепестков к центру, оставляя отогнутую часть лепестков посветлее. Рисунок готов.

креативные художественные изображения над столом своими руками

Кухня – это место, где собирается вся семья, поэтому важно сделать ее такой, чтобы находиться в ней было приятно и уютно. Стены занимают основное пространство комнаты – их декорирование заслуживает особого внимания. Интересным решением будет нанесение оригинальных рисунков или роспись стен. Они привносят уникальность и гармонию, легко наносятся и, если картинка надоест, то всегда можно поменять на другую.

Особенности и преимущества

Основные преимущества создания росписи на стенах:

  • Широкий ассортимент красок.
  • Специальные матирующие пасты помогают создать рельефные рисунки.
  • Существует большое разнообразие поверхностей пригодных для шаблонной росписи.
  • Рисунок сохраняется надолго. При необходимости можно подретушировать испорченные детали.
  • Рисунок можно сделать самостоятельно. В магазинах продается множество шаблонов на любой вкус, но если есть желание, то можно сделать интерьер уникальным по собственному эскизу.
  • Не требуются профессиональные навыки. Для того, чтобы создать трафаретный рисунок, необязательно обладать художественными способностями. Можно использовать уже готовые картинки, перенося их на стену.
  • Если образовалась дырочка или скол, то картинка органично прикроет этот дефект, оживив стену.
  • Огромный выбор форм и видов рисунков. Сейчас ассортимент предлагаемых товаров для настенной росписи все больше растет: это и краски, и трафареты из различных материалов, и эскизы рисунков, и вспомогательные материалы для более точной прорисовки деталей, специальные карандаши, пасты и т.д.
  • Возможность подобрать под любой дизайн. Более того, иногда сама роспись на стене задает стиль кухне.

Стили

Иногда вызывает затруднение выбор стиля будущего рисунка и всей кухонной комнаты. Есть множество креативных тенденций, придающих кухне особый шарм и создающих настроение:

  • Цветы и растения. Вид на летний сад или просто роспись цветами придают кухне свежий вид и зрительно увеличивают ее.
  • Абстракционизм. Лаконичность форм, прямые линии и яркие цвета будут выглядеть очень современно и стильно на кухне.
  • Анимализм. Изображение животных может подчеркнуть характерные черты хозяина и оживить кухонную комнату.
  • Барная тема: сочные фрукты, элитные напитки, бокалы, а также чашки и зерна кофе, расположенные на кухонной стене над столом или барной стойкой выглядят очень элегантно.
  • Орнаменты. Этот стиль подходит для развития этнической тематики, например, арабской или египетской.
  • Старый классический стиль. Подойдут картины, нарисованные в стиле фрески, пейзажи, виды старых улиц, морская и деревенская тематика, натюрморты.
  • Кухонная тема. Столовые приборы, тарелки, чашки, чайнички, изображения еды – как нельзя органично вписываются в интерьер кухни.

Как нанести самостоятельно?

Первое, что нужно сделать — это выбрать стену (или не одну стену) на которой будет производиться роспись. Следует досконально продумать композицию заранее, чтобы все элементы соотносились друг с другом и передавали художественный замысел. Важно обратить внимание на параметры кухонной комнаты: в маленькой кухне крупные росписи будут «давить», а мелкие рисунки в большой комнате – теряться.

Виды нанесения рисунка на стену:

  • По цвету: монохромный рисунок или многоцветный;
  • По форме: плоский, 3D или с лепниной.
  • По технике: роспись вручную, аэрография, разрисовывание мелом, трафареты, декупаж.
  • Светящиеся изображения.

Самый распространенный способ декорирования стен – это роспись при помощи трафаретов, шаблонов, штампов или скотча.

Какие инструменты понадобятся, будет зависеть от рисунка. Для того, чтобы работа прошла быстро нужно заранее подготовить все необходимое для работы.

  1. Кисти. Лучше всего брать несколько кистей разного размера, с разной толщиной ворса. Можно взять три кисти: одну широкую для прорисовывания больших элементов, среднюю для более детального окрашивания и маленькую для раскрашивания мелких деталей и линий.
  2. Трафарет. Бывают шаблоны из разных материалов. Можно купить уже готовый или сделать самостоятельно из мягкого пластика, плотной бумаги или ватмана.
  3. Карандаш. Он понадобится для того, чтобы нанести предварительный эскиз.
  4. Краски. В зависимости от выбранной картинки и интерьера выбирается один цвет краски или несколько. Для кухонной росписи стен можно выбирать любую краску: водоэмульсионную, акриловую, масляную, краску из баллончика и т. д. (кухне больше всего подойдут алкидные и акриловые краски, потому что не страдают от влаги). Следует обратить внимание на густоту краски: слишком густая и слишком жидкая может плохо наноситься.

Перенос картинки на стену

Нанесение картинки через трафарет имеет свою технологию, помогающую качественно нанести рисунок. Во-первых, нужно как следует очистить стену от старого покрытия (обои, краска и т. д.). Затем, желательно было бы загрунтовать стену, чтобы краска лучше ложилась. Далее наносится основной фон стены и подготавливается сам трафарет.

Рисунок и его цвет нужно выбирать в соответствии с интерьером кухни. Не стоит использовать картинки с большим количеством мелких деталей, потому что они могут слиться. Наносить краску лучше всего поролоновой губкой, а трафарет выбирать из плотного материала (картона или пластика), чтобы края не размокали и не портили форму.

Второй вариант как можно окрасить стену — это с помощью баллончика. Тут дела обстоят еще проще, главное, чтобы трафарет плотно прилегал к стене и краска не выходила за края. Прикрепить его к стене можно при помощи малярного скотча.

Штампы – один из способов, наравне с трафаретами, отлично подходит для быстрой росписи стен. Работать с ними просто – штамп обмакивается в краску и прикладывается к стене. Важно следить, чтобы краска равномерно распределялась. Можно дополнить основной орнамент интересными деталями, контурами.

Объемный рисунок. Красивый рельефный рисунок станет непременным украшением, особенно, если он сделан своими руками.

Этапы работы:

  1. Подготовка. Обязательно нужно убрать старые обои, краску или другие покрытия. Затем, если это необходимо, выровнять и оштукатурить.
  2. Грунтовка стены. Полностью загрунтованную стену покрывают основным тоном.
  3. Следующий этап – эскиз. Начинать лучше с крупных частей, постепенно переходя к мелким, которые прорисовываются поверх остальных. Можно нарисовать прямо на стене карандашом или перевести через шаблон.
  4. Затем наносится основная густая масса. Есть множество приспособлений с помощью чего это можно сделать – начиная от простого шпателя, заканчивая лопаточками и иголочками, для прорезывания мелких деталей.
  5. Последний этап – окрашивание. Здесь можно добавить разность теней и цветовых тонов.

Лепка

Есть много разных составов и смесей для фигурной лепки: акриловые пасты (к ним относятся гели, латекс, хрустальная паста). Достаточно популярно использование гипсовых составов, а также используются жидкие обои.

Необходимые инструменты:

  • для формирования мелких элементов используют мастихины;
  • обычные малярные шпатели удобно использовать, если работа ведется с трафаретами;
  • кисточки помогают сглаживать шероховатости и неровные места.

Можно разбить процесс лепки на две части: сначала наложить базовый слой, а к нему прикреплять уже готовые элементы и детали.

Самый простой способ создания таких рисунков – нанесение их при помощи шпателя и трафарета. К стене прикрепляется шаблон, шпателем наносится смесь, подождав высыхания, трафарет снимается и композиция готова – можно приступать к окрашиванию.

Наклейки

Оптимальным решением для тех, кто не хочет возиться с красками будет использование наклеек. Интерьерные наклейки долго сохраняются в первозданном виде, даже на кухне. Огромное количество тематик и видов таких наклеек позволит подобрать картинку под любой интерьер.

Преимущества:

  • наклейки позволяют быстро создать интерьер без возни с красками и шпаклевками.
  • наклейки делают из специального влагостойкого материала, поэтому они неприхотливы в уходе и могут быть использованы во влажных помещениях;
  • цена на них достаточно демократична, поэтому менять можно часто, как только надоест прежний дизайн;
  • работать с ними легко и просто: вырезается и наклеивается, так как нужно по замыслу художника;
  • комбинирование – хороший ход при создании общего стиля кухни. Можно поместить наклейки на разные стены, дверь или на мебель, создав тем самым единую композицию или коллаж;
  • художественные навыки не требуются, креативные картины может создать любой.

3D рисунок

3D рисунки – последнее слово в художественном творчестве, они набирают все большую популярность, ведь они наполняют пространство неожиданными впечатлениями их можно располагать и на полу, и на стенах, и на потолке. Используя эту технику, можно нарисовать ожившую текстуру (ткань, воду, камни, траву), или объемные иллюзии, или животных, которые будто стоят рядом. Объемные рисунки создают непередаваемый эффект, но нарисовать такой рисунок не так-то просто, для этого нужно иметь навык.

Декупаж

Один из оригинальных способов оформить и украсить кухню – декупаж. Сначала как следует выравнивается стена, после чего на нее накладываются хорошо промазанные клеем детали декупажа. Главное, хорошо прогладить элементы, чтобы не оставлять пузырей и помятостей. Когда изображение высохнет, его покрывают лаком, который отталкивает влагу и защитит рисунок от повреждений.

Точечный рисунок — это самый трудный способ ручной росписи и занимает больше всего времени и сил. Техника Point-to-Point требует скрупулёзности и аккуратности, но созданное собственными руками панно будет долго восхищать и радовать глаз. Конечно, можно наносить рисунок прямо на стену, но гораздо удобнее будет сделать это на отдельной плоскости. Для этого используются либо готовые структурированные обои, либо создать иллюстрацию на обычных обоях, а потом прикрепить ее на стену.

Идеи для интерьера

Роспись стен в интерьере — это всегда оригинальное решение, стилей рисунков столько, сколько художников. Можно обобщить и поделить роспись стен на несколько категорий:

  • Однотонный или монохромный трафаретный рисунок обычно выполняется в одном цвете, нарисован на ровной однотонной стене в контрастном цветовом сочетании, например: синий рисунок на белой стене.
  • Композиция из рисунков. Это обычно несколько рисунков, объединенных вместе одной темой. Например, очень стильно смотрятся нарисованные на фартуке кухне три цветочных горшка.
  • Светящиеся рисунки создадут особую атмосферу не только на кухне, но и в квартире в целом.
  • 3D композиции грамотней доверить нарисовать профессиональному художнику, ведь там самое важное – игра теней, без которой «фокус» не получится.
  • Рельефные орнаменты можно сделать самому. Они могут быть какого угодно формата: от мелких окантовок и деталей, до крупного рельефа размером со стену.

В маленькой кухне крупные рисунки визуально сократят пространство, поэтому лучше выбирать средний размер рисунков.

Если есть сомнения в собственных силах, то всегда можно обратиться к опытному дизайнеру, который подберет интересные картинки и росписи с учетом освещения, размеров помещения и прочих технических нюансов. А профессиональный художник сможет даже создать портрет или сложный коллаж на стене.

Невероятно и эффектно смотрятся изображения, которые переходят со стен на потолок — создается впечатление, что находишься не на кухне, а в изображаемом пространстве: на пляже, у моря и т.д.

Трехмерные изображения также выглядят роскошно и создают неповторимый стиль.

При помощи рисунка можно организовать зонирование кухни – отделить рабочее пространство от остального.

Очень красивая и необычная техника рисования с помощью цепочки

Хотите нарисовать картину, но думаете, что у вас нет задатков художника? Или, может быть, вы рисуете уже давно и хотите освоить какую-нибудь новую технику. Неважно, какое из этих высказываний вернее описывает вашу ситуацию. Ведь оригинальная техника, при помощи которой нарисован этот необычный цветок, отлично подойдет и в том и в другом случае. И даже кисточки не понадобятся!

Youtube | Designer Gemma77

Вам потребуются:

  • универсальный клей ПВА;
  • акриловые краски;
  • бумага или холст;
  • цепочка с шариками;
  • пипетка (не глазная)

И для начала необходимо подготовить краску, для этого смешиваем ее с клеем ПВА в соотношении 1:1 и добавляем немного воды. Краску для фона смешиваем с клеем в соотношении 10:8, также добавляем немного воды. Клей использовать обязательно, так как без него акриловая краска, во-первых, быстро высохнет, а, во-вторых, будет недостаточно пластичной. Хорошо, если у вас есть бутылочки с носиком, так как из них очень удобно выливать краску. Готовой краской для фона покрываем холст, в нашем случае она белая.

Youtube | Designer Gemma77

Теперь выкладываем цепи из шариков на ровную поверхность и густо покрываем их краской, создавая переходы. Если цепь у вас одна, ничего страшного, можно обойтись и ей.

Youtube | Designer Gemma77

Какой-нибудь контрастной краской, например, черной, намечаем на холсте контур центра предполагаемого рисунка. В нашем случае это цветок.

Youtube | Designer Gemma77

Теперь выкладываем цепочку на холст от центра цветка, формируя при этом лепесток. Стягиваем цепочку к центру.

Youtube | Designer Gemma77

По контуру добавляем белую краску и продолжаем рисовать лепестки стягивая цепочки.

Youtube | Designer Gemma77

Лишнюю краску удаляем из центра с помощью пипетки. Глазная стеклянная пипетка в этом случае не подойдет.

Youtube | Designer Gemma77

Рисуем все лепестки, цепочки повторно обмакиваем в оставшуюся краску. Готово!

Youtube | Designer Gemma77

Пользуясь этой оригинальной техникой можно создать и другие интересные картины.

Youtube | Designer Gemma77Youtube | Designer Gemma77

А ниже вы можете посмотреть видео о том, как работает эта техника.

Красивые рисунки на ногтях: простые, легкие (фото, видео)

Все говорит о том, что в этом сезоне модными остаются аккуратные, красивые рисунки на ногтях. Всемирно известные стилисты на показах мод дали понять, что простые и легкие узоры на ноготках подойдут под любой наряд. Как сделать лаконичный дизайн ногтей, чтобы он отличался эффектностью и изысканностью?

Варианты простых рисунков для ноготков

Чтобы украсить свой маникюр, необязательно посещать мастера. Самые простые предметы и инструменты помогут вам его оформить очень утонченно. Для работы понадобятся зубочистка, тонкая маникюрная кисть, клейкие ленты или скотч, доттер, губка, лаки для ногтей. Дизайн первый – простые геометрические фигуры.

  1. Возьмите полоски клейких маникюрных лент или скотч. На обработанные спиртом и пилкой ноготки аккуратно наклейте ленты в произвольном порядке.
  2. На свободные зоны ногтевой пластины нанесите цветной лак.
  3. После того, как он высохнет, закрепите результат прозрачным покрытием. Данный вариант нейл-арта очень подходит на пляжный сезон. Его можно выбрать в качестве морского дизайна, если использовать оттеки синего и голубого цветов.

Дизайн второй – снежный французский нейл-арт. Для выполнения понадобятся лаки синего и белого цветов, дотер, базовое покрытие, закрепитель и маникюрные инструменты. Пошаговая инструкция:

  1. Обработайте ногтевые пластины – отшлифуйте их бафом, придайте им нужную длину и форму, обезжирьте борным спиртом или специальным средством.
  2. Нанесите прозрачную базу.
  3. Далее накрасьте все ногти, синим лаком насыщенного оттенка (можно выбрать индиго). После того, как он высохнет, возьмите густой белый лак, и тонкой кистью прорисуйте линию улыбки.
  4. В данном варианте маникюра линия улыбки должна быть широкой, и достигать чуть менее половины длины ногтевой пластины.
  5. После того, как покрытие высохнет, возьмите доттер, заберите на него сначала белый цвет, и начинайте оформлять рисунок. Для достижения очень красивого узора, белые точки наносите, на участок с синим покрытием. Желательно отпечатывать узор в диагональном порядке, проводя от нижнего края ноготка до центра.
  6. Затем удалите с доттера остатки белого лака, и заберите на него синий. Синим лаком оставляйте точки на белом лаке в диагональном порядке. В результате получатся самые простые узоры, переходящие из одного цвета в другой.

Дизайн третий – простые подсолнухи на ноготках. На самом деле, такой орнамент легко выполнять, даже на очень коротких ноготках. Для работы нужны всего лишь маникюрные инструменты, голубой, желтый, коричневый лаки для ногтей, тонкая маникюрная кисть и зубочистка.

  1. Сделайте обрезной маникюр – опустите руки в ванночку, обработайте их маникюрными инструментами, нанесите в зону кутикулы специальное масло или крем для рук.
  2. Далее ноготки нужно обезжирить с помощью борного спирта. Теперь возьмите голубой лак для ногтей, и поочередно накрасьте все ноготки. Чтобы покрытие высохло быстрее, можно воспользоваться средством для быстрой сушки.
  3. Следующий этап – воссоздания цветов. Чтобы получились максимально красивые рисунки на ногтях, воспользуйтесь тонкой кистью. Заберите на неё немного желтого лака, и прорисовывайте от центра к краям лепестки. Необязательно стремиться к точности, такой узор хорошо выглядит, если мазки сделаны легко.
  4. Когда узор высохнет, на твердую поверхность налейте немного коричневого лака. Возьмите зубочистку, и на её край заберите цвет. В центре каждого цветка прорисуйте сердцевину, если желтый и коричневый оттенки будут сочетаться, ничего страшного.
  5. Результат можно покрыть лаком-закрепителем. Маникюр с подсолнухами готов!

Другие варианты нейл-арта с рисунком

Дизайн нейл-арта «Цветочная корзина» выполняется при использовании двух техник – градиент и ручное декорирование. Подходит для длинных ногтей. Подготовьте лаки светлых, но контрастирующих тонов. Например, бледно-желтый и коричневый, белый и розовый, зеленый и оливковый, или арлекин. Сделать дизайн можно с помощью губки, тонкой маникюрной кисти, твердой поверхности и воды.

  1. После того, как вы подготовите ноготки к процедуре, нужно набрать в небольшую ёмкость тёплую воду. На твердую поверхность (стекло, пластик) налейте немного лака более темного оттенка. Например, это будет покрытие нефритового зеленого тона. Окуните губку в воду, и край губки пустите в лак, дайте ему немного впитаться в материал.
  2. Легкими движениями нанесите с помощью губки зеленый цвет на ноготки. Дайте ему высохнуть.
  3. Налейте на другую плоскую поверхность другой оттенок зеленого – оливковый. Повторите процедуру с губкой, но наносите лак не на всю поверхность ноготка, а на его края.
  4. Когда покрытие высохнет, наберите на кисть немного оливкового лака, и прорисовывайте цветочный узор в зоне с темно-зеленым лаком. В результате, получится необычный нейл-арт. Процедура занимает не более 30 минут.

Маникюр «Цветочная корзина» можно проделать ещё в нескольких вариантах. Например, накрасьте все ногти темным цветом, и проведите тонкой кистью на них, широкие вертикальные плоски белого цвета. Дальше любым понравившимся лаком для ногтей нанесите цветочные узоры в зоне ногтевой лунки. Если не получается сразу, перед маникюром потренируйтесь на стекле или бумаге. Используя не простой лак для ногтей, а шеллак, вам понадобится больше времени, поскольку каждый слой покрытия нужно просушивать под УФ-лампой.

Посмотрите еще свежие идеи рисунков:

Рисунки на стенах в квартире своими руками

Одно из преимуществ ручной росписи стен у себя в квартире — это исключительная возможность создать интерьер своей мечты, логично выражающий ваш внутренний мир и как нельзя лучше способствующий душевному комфорту в любое время дня и ночи.

Но как выбрать среди галереи образов в голове действительно перспективные фрагменты и благополучно перенести их в жизнь? Возможно, помогут уже опубликованные фото, где рисунки на стенах в квартире, выполненные своими руками, отлично вписались в интерьер.

Также придутся к месту и полезные советы, которые помогут вам лучше настроиться на графическое творчество и прояснить для себя специфику настенной ручной росписи в домашних условиях.

Что для этого требуется

Фактически, ничего кроме классной идеи, базовых навыков рисования, а также красок и кисточек. Возникает резонный вопрос: а как определить, являются ли твои навыки рисования базовыми? Достаточно ли, к примеру, базовых навыков, чтобы нарисовать вот такую милую композицию в своей квартире? Конечно, однозначного ответа на этот вопрос не будет, потому как что сложно одному, не вызывает особых трудностей у другого. Однако в случае с рисунками на стенах в квартире иметь полноценные навыки рисования нужно лишь для воплощения в жизнь технически сложных работ. Таких, как на фото ниже, например.

К тому же всегда можно облегчить себе задачу и воспользоваться трафаретами. Они продаются в магазинах, но куда интереснее создать их самим из картона. Подбирая кисточки для рисования, обращайте внимание на то, как удобно они лежат в руках. От этого напрямую зависит не только ваш комфорт в процессе, но также и конечный результат. Лучше всего использовать одну крупную кисточку и одну помельче, которой будет удобно вырисовывать мелкие детали.

Полезные советы для красивой росписи

Главный ваш враг в этом деле — спешка. Она никогда ни к чему хорошему не приводила, поэтому решительно задвиньте ее подальше, оставив место для размеренности, вдумчивости и основательности.

  1. никогда не рисуйте на неподготовленной стене — обязательно выровняйте все неровности шпаклевкой, устраните и другие дефекты, если они имеются;
  2. лучше всего выбрать дисперсионную краску на базе акрила — она очень послушна и легко смывается;
  3. даже если за плечами у вас художественная школа, не стоит пренебрегать созданием наброска — эскиз заметно облегчит дело и позволит вам внимательно следить за целостностью контуров и масштабом изображения;
  4. опытные мастера домашней росписи рекомендуют работать с изображением поэтапно — этот совет особенно актуален, если изображение крупное и содержит большое количество деталей.

Если же вы отчаянно боитесь испортить стену в квартире, то вооружитесь трафаретами — благо, их хватает — и создавайте интересные компиляции с их помощью. Уверены, у вас получится! Также вам поможет другая статья: «Рисунки на стенах: техники росписи и интересные идеи».

Что рисовать? Идеи для работ

Если задаться целью составить топ тематик, в которых чаще всего выполняются рисунки на стенах, то безусловным лидером будет флора и фауна. Удивления это не вызывает: такие изображения отлично вписываются в любой интерьер и наделяют его комфортом.

Однако не цветочками да бабочками едиными, не правда ли? Держите список не менее интересных направлений, в которых также можно отыскать немало интересных идей для вашей квартиры:

  • персонажи мультфильмов и сказок;
  • городская тема;
  • пейзаж;
  • географические объекты;
  • абстракции;
  • спортивная атрибутика;
  • звездное небо.

Если не уверены в своих силах и не можете отыскать шаблоны рисунков под созревшую в голове идею для квартиры, то выбирайте объект полегче: при грамотно подобранной цветовой гамме и расставленных световых акцентах даже самый простой рисунок оживает. Проверено!

Подборка фото с интересными рисунками

Возможно, увиденных фото вам мало и идеи отчаянно не лезут вам в голову? Держите еще отличную подборку интересных рисунков, которые вполне можно разместить на стене в своей квартире, даже если у вас нет особых талантов в живописи.

Заключение

Есть мнение, что каждый раз создавая что-то своими руками, человек будто перерождается и начинает смотреть на мир свежим взглядом.

Что ж, у вас есть замечательная возможность проверить эту жизнеутверждающую сентенцию.

Создавать таким образом на стенах в квартире чудесные и запоминающиеся рисунки — это однозначно отличный вклад в оформление интерьера и серьезная заявка на постоянный комфорт в стенах вашего дома. vk.com

[quote]Рисунки на стене в квартире своими руками: самые интересные варианты — 50 фото[/quote]

Рисунок на стене. Больше 100 лучших дизайнерских идей

Отличный способ оживить интерьер – это рисунки на стенах. Но какой же вариант выбрать?

Абстракция

Создать картину на стене сможет только профессиональный художник либо человек, который прекрасно рисует сам. Чтобы результат вам понравился, надо четко понимать, чего вы хотите – сложный либо простой рисунок, определиться со стилем. Для начала подробно все распланируйте, а потом можно начинать творить!

Крупные цветы и тропические листья

Жителям городов зачастую не хватает отдыха, а потому цветочный рисунок на стене создаст ощущение единения с природой, подарит гармонию и умиротворение.

Трафаретный рисунок

На стену узор можно наносить при помощи трафарета. Подобная техника предоставляет широкий простор для фантазии, дает возможность играть на контрасте цветов. Этот тип украшения стен подходит для мелкого формата и монохромного рисунка. Трафарет можно купить либо самостоятельно подготовить контур на принтере, который потом переводится на плотный картон.

Трафаретный рисунок подходит для оформления стильных детских комнат, поскольку простая технология позволяет работать над украшением интерьера даже детям. Очень необычно смотрятся рельефные рисунки и классические изящные узоры в стиле модерн, ретро и абстракции.

Жидкие обои

Еще одним нововведением в декорировании стен стал рисунок жидкими обоями. Здесь можно использовать трафареты и масштабировать контуры на стену. Раскрашивать стену нужно поэтапно после того, как высыхают смежные части рисунка.

Рисунки валиком

Рельефный либо стандартный рисунок можно наносить специальным валиком с двумя цилиндрами. Процесс мало чем отличается от привычной покраски стен. Однако фантазию можно проявить, используя раскрашенный участок стены для зонирования помещения.

3D изображения

Такую работу выполняют строительными гипсовыми смесями и шпателями. На заранее нарисованный эскиз наносят раствор там, где требуется объем. Процесс сродни работе скульптора, а потому требует терпения и внимательности. После высыхания объемной композиции ее можно красить, однако этот вовсе не обязательно.

Роспись по декоративной штукатурке

Идеальной основой для художественной композиции считается фактурная и текстурная штукатурка. Она дает возможность создания оригинального зрительного эффекта. Некоторые из работ напоминают рельефную картину либо старинную фреску.

Если грамотно сочетать рисунок и тип поверхности, картины будут максимально реалистичными. Это искусство требует опытности и правильного соблюдения технологий.

Рисунки в разных комнатах

В гостиной

Здесь прекрасно выглядят городские, природные и морские пейзажи. В эту комнату подбирают нейтральные картинки, создающие легкую приятную обстановку.

В спальне

Рисунки в этой комнате должны располагать к спокойствию и уюту, а потому для композиции выбирают пастельные нежные тона. Изображение может напоминать облака на небе, райских птиц, веточки сакуры, изящных бабочек. Главное придерживаться теплой и мягкой гаммы цветов.

В кухне

Дизайнеры не советуют здесь расписывать стену около плиты, чтобы пар не повредил работу. В кухне отлично смотрятся ветки плодовых деревьев, этнические орнаменты и скандинавские узоры.

В ванной

Учитывая высокую влажность, в этой комнате роспись делают акриловыми водостойкими красками. Для росписи подходит пейзаж морского дна, фонтаны, жемчужины, римские термы.

В прихожей

Переступив порог вашего дома, гости могут увидеть стильный рисунок, созданный в нужном стиле. Вы можете выбрать природную картинку, геометрические мотивы или абстрактный узор.

В детской

Лучшей комнаты для рисунка не придумать! Но не забываем, что ребенку придется смотреть на него ежедневно. Выбирайте нейтральную гамму.

Смотрите нашу фотоподборку и создавайте особенный интерьер в вашем доме! Может быть, у вас есть другие идеи, как нарисовать на стене рисунок не профессионалу? Напишите нам!

Рисунки на стене — идеи и дизайн. Фото

Оформление интерьера рисунками на стене в квартире

Каждый хозяин хочет сделать свое жилище уникальным. Это достигается покупкой оригинальной мебели, текстиля, напольного покрытия. Наиболее простой, доступный способ быстро и интересно оформить помещение – рисунки на стенах в квартире. Для их выполнения не придется вносить особых изменений в интерьер, а затраты на выполнение будут минимальными.

Чтобы украсить стены рисунками, совсем не обязательно быть похожим на Пикассо

Популярные, модные изображения, использующиеся для рисунка на стене квартиры

В интерьере современной квартиры допустимы различные рисунки на стенах. Наиболее популярны:

Акварельные разводы – один из вариантов для тех, у кого нет никаких художественных способностей

Влияние рисунка на дизайн, интерьер помещений

Правильно подобранные картинки способны кардинально преобразовать имеющееся интерьерное оформление, расставив необходимые акценты. Они наполняют деталями, делают уютнее чрезмерно просторную, пустую комнату, привносят разнообразие в маленькую. Картины природы положительно влияют на общую атмосферу помещения.

При выборе рисунка учитывайте освещенность комнаты – чем меньше в помещении естественного света, тем светлее должна быть картинка

Материалы, использующиеся для создания рисунка

Чем лучше всего рисовать на стене в квартире? Чтобы создать оригинальное изображение в пространстве любой комнаты, допустимо использовать следующие материалы:

Основные виды рисунков на стену квартиры

Способов создать настенные рисунки в квартире существует много:

    рисование карандашами, красками;

Акриловые краски хороши тем, что быстро сохнут и не пахнут, а их цвет легко изменить с помощью подходящего колера

Портрет по фотографии на iPad. Рисование по контуру. Обводка фото. Юлия Юшина (Академия re:Store)

  • роспись по сырой штукатурке;
  • рельефные орнаменты;
  • ручная художественная роспись;
  • рисование по трафарету;

    Трафарет можно сделать самостоятельно из ненужной картонной коробки

  • наклеивание 3Д-картинок.
  • Сюжетные композиции или орнамент

    Сюжетные «картины» рисуются долго, особенно, если предполагается наличие множества деталей. Изображение делается разноцветным, но основные краски выбираются в соответствии с имеющимся интерьерным стилем.

    Оригинальная фреска на стене гостиной в стиле модерна

    Для создания орнамента стену предварительно размечают, разбивают на квадраты, при помощи карандаша, линейки, угольника. Чтобы изобразить узор, имеющий центральную симметрию, придется использовать циркуль.

    Трафаретная роспись

    Трафареты изготавливаются самостоятельно или используются покупные. При помощи таких предметов украсить свою комнату смогут даже начинающие художники.

    Фигурные прорези заполняются краской при помощи кисти, губки, спрея в баллончике.

    Существуют также «антитрафареты» – это то, что вырезано из середины обычного трафарета, но, если элемент решено использовать, закрашивают пространство вокруг.

    Пример трафаретной росписи на стене детской комнаты

    Чтобы красиво заполнить трафарет, краску наносят по-разному на отдельных участках – кое-где придется тереть.

    Объемные 3Д изображения

    Для создания такого оформления не требуется каких-либо художественных навыков. 3Д-наклейки, а также целые картины приобретаются в ближайшем строительном или даже книжном магазине, размещаются в любом месте гладкой стены.

    3D наклейки позволяют быстро и эффектно преобразить интерьер

    Существует и другой способ создания «три-д»-картинок – их рисуют своими руками. Чтобы придать изображению объем, придется тщательно подобрать цвета, проработать тени, все мелкие элементы. Для этого нужны серьезные художественные навыки.

    3D рисунок будет шикарно выглядеть и создаст иллюзию просторного помещения

    Роспись по декоративной штукатурке

    Штукатурную смесь приобретают готовую или делают самостоятельно. Обычно роспись выполняют по сырой штукатурке – рисунок необходимо закончить до того, как материал высохнет и затвердеет, получится своеобразная фреска. Расписывать сухую штукатурку немного сложнее.

    Роспись по декоративной штукатурке может напоминать старинные фрески или реалистичные рельефные картины

    Художественная роспись

    Роспись стен – также хороший вариант. При помощи такой техники легко замаскировать отдельные дефекты поверхностей, формы помещения, символически выделить отдельные зоны. Роспись производится акриловыми, светящимися, «невидимыми» красками. Также к данной технике относится аэрография, «три-д»-роспись.

    Художественная роспись с природными или городскими пейзажи будет прекрасно смотреться в гостиной

    Рельефный орнамент

    Оригинальные рельефные узоры несложно нарисовать при помощи «жидких обоев». Проще всего это сделать, используя специальный «толстый» трафарет.

    Когда поверхность просохнет, его аккуратно снимают, оставляя красивый объемный рисунок, при необходимости – шлифуют наждачкой. Чтобы изображение стало еще интереснее, его раскрашивают вручную.

    Для придания дополнительной рельефности, отдельные фрагменты прорабатывают темными красками.

    Рисунками на жидких обоях можно полностью украсить все стены комнаты

    Примеры дизайна с рисунками на стенах в разных комнатах

    Дизайнерское оформление каждого помещения квартиры, частного дома, зависит от выбранного интерьерного стиля, цветовой гаммы комнаты. Основной плюс рисунков, выполненных своими руками в том, что многие из них легко закрасить либо даже стереть (карандашные), чтобы заменить новыми.

    Подбирать изображение для украшение стены необходимо на основе стиля комнаты. Например, если интерьер выполнен в стиле минимализма, то и узоры должны быть соответствующие

    Для спальни

    Мужской спальный интерьер оформляется черно-белыми изображениями автомобилей, мотоциклов, абстрактных движущихся механизмов. Женская спальня выполняется в более нежных тонах – предпочтительны плавные линии, стилизованные цветы.

    Ненавязчивый цветочный рисунок на стене спальни молодой девушки

    Брутальный интерьер спальни в стиле лофта с росписью на кирпичной кладке

    В гостиной

    Одну из стен зала позволительно полностью задекорировать одной рукотворной картиной. Это изображение панорамы города, проработанное в мельчайших деталях, реалистичный природный вид, красочная абстракция.

    Нарисованный город на стене гостиной

    На кухне

    Кухонное помещение украшается картинками с посудными принадлежностями, силуэтами поваров в пышных колпаках, абстрактными изображениями разных блюд. Полноцветные фрукты, букеты, корзины со сладостями также придутся «в тему».

    На кухне лучше всего расписать стену в обеденной зоне

    В ванной

    На стенах ванной изображают морской берег с «рисунками на песке», подводный мир аквариума, силуэты причудливых рыб и морских растений, а также кораблики с парусами.

    Для декора стены в ванной комнате хорошо подходят моющиеся виниловые наклейки

    Для детской

    Тематика картинок на стенах детской, зависит от увлечений ребенка. Совсем маленькому рисуют его любимых сказочных персонажей, мультяшных героев. Подросток вполне способен украсить стены комнаты сам – чаще всего предпочтение отдается абстракциям, силуэтам людей, животных.

    Выбор сюжета во многом зависит от пола ребенка, например, девочки обычно предпочитают цветочные или романтические рисунки

    В прихожей

    Длинный коридор оформляют так, как будто бы это целая небольшая городская улочка. Более широкую, квадратную прихожую украшают изображениями деревьев, цветов. Если в помещении практически отсутствует меблировка либо она тщательно скрыта, контуры отдельных предметов изображают на стенках.

    В прихожей без окон будет гармонично смотреться дерево с птицами на светлом фоне

    Совмещение рисунка с элементами интерьера, мебелью, правильным освещением

    Картинка на стене дополняет и продолжает обстановку, основное комнатное оформление. В качестве подготовки обычно требуется лишь выравнивание стены.

    Рисунок в клетку, выполненный в пастельных тонах не изменит визуальное восприятие пространства

    Следует заранее определиться, какой эффект создаст рисунок – если комнату хочется сделать чуть меньше, приблизить одну из стен, используется черный, темно-серый, синий цвет.

    Перед тем, как приступить к созданию рисунка, следует выбрать стену, которую лучше всего выделить и привлечь к ней внимание

    Если рисунок выполняется только в каком-либо одном месте, рядом с ним имеет смысл разместить осветительный прибор. Желательно, чтобы картинку не загораживали предметы мебели, шторы, элементы напольного, настенного декора. Рисунками «подпирают» навесные полочки, выделяют картины в рамах, светильники.

    Настенный рисунок способен кардинально изменить облик даже самой заурядной комнаты

    Заключение

    Подробные, поэтапные мастер-классы, описывающие ход выполнения настенных картин своими руками, легко найти в интернете, на сайтах по дизайну интерьера и хэнд-мэйду. Самые простые картинки, узоры без проблем изобразит даже новичок, но для создания сложных многоцветных «произведений искусства» придется обратиться к настоящим художникам.

    Видео: крутые лайфхаки по рисованию на стене

    50 идей декора стен рисунками

    Рисунки на стенах: 3 мастер-класса и 100 фото-идей

    Оживите стены своей кухни, спальни, гостиной, детской или коридора рисунками, следуя одному из наших мастер-классов и вдохновляясь подборкой 100 фото-идей.

    Общие рекомендации

    1. Для настенной росписи больше всего подходят акриловые краски на водной основе, так как они достаточно яркие, не пахнут, быстро сохнут и поддаются корректировке в процессе росписи.
    1. Чтобы рисунки на стене не боялись влажной уборки, их следует покрыть матовым лаком.
    2. Под роспись лучше всего отвести одну или максимум две стены, иначе интерьер будет перегружен, а пространство визуально уменьшится.
    1. Выбирая рисунок для стены, учитывайте ориентацию комнаты по сторонам света. Если окна помещения выходят на южную сторону, то для настенной росписи можно смело использовать холодные оттенки (голубой, синий, бирюзовый). Если же света в комнате не хватает, то советуем сделать ставку на теплые оттенки (желтый, оранжевый, коричневый, красный и прочие).
    1. Рисунок на стене должен вписываться в интерьер комнаты по стилю, цветовой гамме и тематике. Так, например, в классическом интерьере будут хороши узоры в стиле дамаск, геральдика, клетка, растительные и цветочные мотивы.

    Цветы на стене кухни в классическом стиле

    В современном интерьере уместнее окажутся геометрические принты, шеврон, горизонтальные полосы, абстрактные картинки.

    Самые универсальные принты для росписи стен это: клетка виши или тартан, полосы, ромбы, растительные мотивы, марокканские узоры (на фото ниже).

    Не можете найти обои с ультрамодным марокканским принтом? Закажите в интернете готовый трафарет узора или сделайте его сами следуя нашему мастер-классу

    Также достаточно универсальны изображения деревьев (например, цветущей сакуры), цветов и растений.

    Нарисованная сакура на стене спальни

    Нарисованное дерево на стене гостиной

    Нарисованные цветы на стене спальни

    Желательно, чтобы настенный рисунок перекликался с какими-либо элементами интерьера, например, с подушками на диване, картиной на одной из стен, ковром, шторами или скатертью.

    Тематический рисунок на стене кухни

    1. Помните, что вертикальные линии рисунка зрительно вытягивают стены, но сужают помещение. Горизонтали же, наоборот, раздвигают стены, но делают ниже потолок.

    Полосатая стена в спальне

    1. Если комната маленькая, то рисунок лучше всего выбрать не слишком крупный, детальный и пестрый. Также стоит отказаться от слишком ярких или темных оттенков в пользу светлых.

    Рисунок на стене маленькой кухни в хрущевке

    Зрительно увеличить маленькую комнату поможет настенный рисунок с перспективой, например, изображение городской улочки, уходящей вдаль как на фото ниже, лесной тропинки, дороги и пр.

    1. Какую стену или фрагмент стены стоит выбрать для росписи? Подойдет любая пустующая или самая заметная стена в комнате, ниша или выступ, стена в какой-либо функциональной зоне (или напротив нее), а также участок над любым столом, комодом, консолью, камином, изголовьем кровати и т.д. Так, например, на кухне можно разрисовать фартук или участок над мойкой, стену у обеденного стола или напротив него.

    Роспись керамической плитки на фартуке кухни

    • Кстати, с помощью рисунка на стене можно разделить пространство и обозначить границы какой-либо зоны.
    • Также для росписи отлично подходят дверные проемы, углы, пространство под потолком.
    • Смотрите также материал: Декор стен кухни – 12 супер-идей

    Идея 1. Роспись стен при помощи трафарета (+ мастер-класс)

    1. Трафареты выручают тогда, когда требуется наметить контуры сложного изображения, нарисовать буквы, цифры или какие-либо повторяющиеся узоры.

    Для росписи стен вы можете использовать готовый шаблон или изготовленный на заказ в типографии.

    Такие трафареты могут быть гибкими или жёсткими, одно- или двухслойными (для создания многоцветного рисунка), самоклеящимися или бесклеевыми. Как правило, они прочные, плотно прилегают к стене и предназначены для многоразового пользования.

    • Хотите приобрести супер-модный и необычный трафарет? Советуем поискать его в международном интернет-магазине Etsy по запросу «stencil» (цена от 10 до 100$).
    • Однако простой однослойный трафарет для росписи стен можно сделать и своими руками, следуя нашей пошаговой инструкции.
    • Что вам понадобится для изготовления трафарета: офисная бумага, пластиковая пленка или плотная бумага (например, ватман или обои), карандаш, ножницы, канцлерский нож или специальный нож для вырезания трафаретов, скотч малярный и прозрачный, а также принтер и какой-либо графический редактор (векторный или растровый).
    • Что вам понадобится для трафаретной росписи стен: краски (лучше всего акриловые на водной основе), синтетическая круглая кисть (диаметром 7 см для закрашивания больших рисунков и поменьше – для более тонкой работы), губка (можно вместо кистей) и бумажные салфетки для снятия излишков краски.
    • Инструкция:

    Шаг 1. Найдите в Интернете подходящий векторный(!) трафарет, например, на сайте http://www.getpattern.ru/. Обратите внимание, что изображение желательно выбрать контурное (или сделать его таковым, следуя этой инструкции), ведь цветные участки только зря израсходуют чернила при распечатке.

    • Также важно, чтобы трафарет не имел слишком тонкие мостики, иначе краска под ними может протечь и испортить рисунок. Либо они могут просто порваться.

    Шаг 2. Выбранную картинку необходимо масштабировать до нужного размера и распечатать. Сделать это очень просто, если размер трафарета не превышает формата А4. Однако, если вам требуется распечатать большой шаблон, то его нужно разбить на несколько частей, следуя этой инструкции. Далее вам останется только собрать картинку как мозаику.

    • Если вы используете прозрачную виниловую пленку, то вам нужно просто наложить ее на исходный рисунок, обвести его контуры фломастером или ручкой, затем вырезать ненужные сегменты (см. фото).

    Шаг 3. На этом этапе бумажный трафарет формата А4 нужно обклеить прозрачным скотчем с двух сторон и внахлёст (!), чтобы защитить бумагу от размокания. И наконец, вырезать при помощи канцлерского ножа все сегменты, предназначенные для покраски.

    Если же вы распечатали несколько листов А4 для большого трафарета, то на этом этапе вы можете сразу приступить к резке, однако имейте в виду, что окрашивать трафарет придется практически сухой кистью, чтобы бумага не размокла. Но чтобы не рисковать, желательно рисунок заламинировать или скопировать на более плотную основу (например, виниловые обои). Для этого вы можете:

    • Воспользоваться копировальной бумагой (проложите ее между основой и распечатками, а затем обведите все линии карандашом).
    • Вырезать из распечатанного рисунка все отверстия под покраску, а затем перенести его контуры на основу. Далее нужно снова взяться за нож и вырезать сегменты под покраску теперь уже на основе.

    Вырезая трафарет, не забудьте защитить стол от царапин, положив на него какую-либо подложку, например, стекло.

    Шаг 4. Настало время приклеить трафарет к стене. Для этого примерьте ваш шаблон к выбранному месту, выровняйте его по строительному уровню и приклейте на скотч. При необходимости, например, если необходимо нарисовать повторяющиеся элементы с равным интервалом, предварительно нужно сделать разметку при помощи строительного уровня.

    • Если трафарет имеет тонкие и подвижные мостики, зафиксируйте их на небольшие кусочки двустороннего малярного скотча (можно скрутить кольцом кусочек обычного малярного скотча).
    • Более удобный способ фиксации трафарета – при помощи клея-спрея с низким уровнем адгезии, который позволяет удалять шаблон легко и бесследно (продаётся в магазинах для творчества).

    Шаг 5. Ура, самая трудоемкая работа осталось позади, пора приступать к росписи.

    • Если вы используете губку: обмакните губку в краску, снимите излишки об салфетку, затем начните окрашивать трафарет тампующими движениями.
    • Если вы используете кисти: обмакните кисть в краску, затем немного повозите ее по салфетке, чтобы снять излишек (щетина должна быть почти сухой), далее начинайте красить круговыми движениями. Будьте осторожны окрашивая области возле самых краев трафарета, чтобы краска не просочилась под отверстия и не испортила контуры рисунка.
    • Если вы используете краску в баллончике: распыляйте краску осторожно, тонкими слоями и в несколько подходов, чтобы избежать подтеков.
    • Если вы используете валик: опустив валик в корыто с краской, оботрите его об салфетку, затем приступайте к росписи. По краям трафарета двигайте валик из стороны в сторону, а не вверх-вниз.

    Шаг 6. Когда рисунок на стене высохнет полностью, покройте его матовым лаком, чтобы защитить от воздействия влаги.

    Узоры и рисунки на стенах — делаем сами!

    При ремонте квартиры или отдельной комнаты очень важным является вопрос покрытия стен, ведь это будет служить основой для дизайна всего помещения. В этой статье мы остановимся на покраске стен самостоятельно. Но здесь мы рассмотрим более интересный способ – нанесение узоров и на стену квартиры своими руками.

    На стенах квартиры или комнаты с помощью краски можно создать рисунки или абстрактные узоры, которые отобразят ваш стиль и создадут домашний уют.

    Технология создания рисунков на стене

    При покраске стен существует несколько главных вопросов, на которые нужно дать ответы:

    Какая краска подойдет?

    Цвет, конечно, выбираете по желанию, это лично ваше дизайнерское решение. А вот от типа краски будет зависеть ее устойчивость к воде, теплу и вообще, как долго она продержится. Рекомендуем использовать водоэмульсионные краски, они хорошо переносят тепло и влажность, не отслаиваются, покрытую ими поверхность можно мыть, подходят для всех помещений в квартире.

    Чем красим: кисточка или валик?

    Перед нанесением нужно сделать однотонный фон.

    • Валик: для этого лучше использовать валик, им значительно быстрее покрывать большие ровные поверхности, краска ложится равномерно, не оставляя разводов.
    • Кисточкой вы потратите значительно больше усилий и времени. Она подходит для меньших предметов, рельефов, где валик не достанет в труднодоступные места (мебель: стульчик, шкаф и т.д.).

    СОВЕТ: При покраске стен кисточку удобно использовать в углах, как дополнение к валику, также она пригодится при работе с трафаретами.

    Если у вас голые стены и вы решили их покрасить, то изначально нужно выровнять поверхность, так как на крашеных стенах очень видны все неровности.

    • Для этого подойдет наждачная бумага (шлифовальным станком, конечно, будет значительно быстрее, чем вручную).
    • Если на стене есть трещины или царапины на том участке нужно сделать шпаклевку, а потом снова поравнять.
    • Дальше протрите пыль и нанесите грунтовку, лучше два слоя.

    По шпаклевке, старой краске и обычным старым обоям красить не желательно, краска может плохо ложиться и отставать.

    • Чтобы не выбрасывать деньги на ветер и сделать действительно качественный и долговечный ремонт, перед покраской снимите старое покрытие (с помощью специальных растворов),
    • а дальше проделайте все, описанное изначально.

    ВНИМАНИЕ: Исключением являются специальные обои под покраску, на них краска ложится легко и ровно, так как они для этого и предназначены.

    1. С помощью малярного скотча (получаются геометрические фигуры)
    2. С использованием трафаретов (цветочки и другие рисунки)
    3. Валиком с узором

    Давайте подробно рассмотрим каждый из них.

    • Суть метода в том, что на стену клеится специальный малярный скотч (просто линии или их комбинации), потом наносится краска, а когда скотч снимается (не оставляя при этом следов на стене), образуется геометрический рисунок.

    ВНИМАНИЕ: При покраске важно, чтобы краска не попала под скотч. Здесь будем работать с валиком, каждый раз набирая краску, следите, чтобы ее не было слишком много

    Мастер-класс: Ступенчатые формы

    Здесь будем создавать узоры на стенах – ступеньки. Чтобы расклеить скотч одинаково и ровно используем картонный трафарет.

    Инструменты:

    • скотч, толстый картон (можно порезать коробку),
    • краска, небольшой валик.

    Техника нанесения рисунка:

    1. Вырежьте трафарет из картона и обклейте его скотчем (чтобы края не надрывались). Например, пусть первая ступенька будет в высоту 5 см, а вторая и третья по 10 см, в ширину каждая ступенька по 10 см.
    2. Сделайте ровные параллельные линии малярным скотчем. Дальше прикладывайте трафарет, обклеивайте его малярным скотчем и повторяйте это действие перекладывая трафарет каждый раз на одинаковое расстояние. И так уровень за уровнем.
    1. В результате должно получиться, как на картинке:
    1. Перед тем, как приступать к цветной покраске, лучше нанести белую краску. Это нужно для того, чтобы наверняка быть уверенным, что цветная краска не попадет под скотч и образуется аккуратный узор.
    2. Теперь валиком наносим краску разных цветов на каждый уровень.
    3. Аккуратно снимаем скотч и получаем красивый ровный рисунок с четкими линиями, без смешивания красок.
    • Треугольники, цвет которых меняется от основание к вершине от ярко выраженного к все более светлым оттенкам, сделают комнату изящной и модернистской.

    Простое пошаговое руководство [с видео!]

    Последнее обновление 16 апреля 2021 г. по

    Научиться рисовать цветы может быть немного сложно, если вы не знаете, с чего начать. Хорошая новость в том, что вам не обязательно иметь за плечами годы художественного опыта, если у вас есть правильный гид.

    Пошаговые инструкции разбивают все так, чтобы начинающему художнику было легко понять, и это то, что у меня есть для вас! Это руководство по рисованию цветов покажет вам, как именно вы можете создать красивые мультяшные цветы, которые заставят вас почувствовать себя необычным художником в кратчайшие сроки.

    Прежде чем мы начнем, не забудьте взять с собой качественные карандаши для рисования, блокнот для рисования и ластики. Эти базовые принадлежности для рисования помогут вам получить максимум удовольствия от рисования цветов.

    Как рисовать простые цветы в горшке

    В нашем уроке цветов сегодня будет простой подсолнух — один из моих любимых! Этот милый маленький подсолнух будет укореняться в апельсиновом горшочке. Этот рисунок выполняется быстро и легко, и на его выполнение у вас уйдет не более десяти минут.

    Как только вы освоитесь, вы сможете рисовать цветы в горшке всего за минуту.

    Чтобы следовать руководству, используйте синие линии в качестве ориентира для шага, на котором вы находитесь на . Например, начиная со второго шага, вы заметите, что основание цветочного горшка нарисовано синим цветом. Так вы узнаете, какую часть цветочного горшка вы должны рисовать на текущем этапе.

    Предпочитаете видеоурок? Прокрутите до конца поста, чтобы увидеть видеоурок по рисованию цветов.��

    Шаг 1. Нарисуйте край цветочного горшка

    Первый шаг к — нарисовать ободок для вашего цветочного горшка . Вы можете сделать это, начав с прямоугольника с закругленными углами. Убедитесь, что для оставлено достаточно места выше и ниже вашего прямоугольника. Вы будете рисовать стебель и цветок над этим прямоугольником и основание вашего горшка под ним.

    Шаг 2: Нарисуйте основу вашего цветочного горшка

    Во-вторых, вы нарисуете основание цветочного горшка под закругленным прямоугольником, который вы только что нарисовали.Основание будет чуть более чем вдвое выше края вашего цветочного горшка.

    Шаг 3. Нарисуйте ребристую текстуру на цветочном горшке

    В-третьих, нарисуйте две линии, которые станут ребрами вашего цветочного горшка . Это добавит интереса вашему рисунку и заставит его выглядеть модно.

    Шаг 4: Нарисуйте основу вашей цветочной головки

    Четвертый шаг — нарисуйте основу вашей цветочной головы . Это будет простой кружок над вашим цветочным горшком.Вам нужно сделать этот круг немного смещенным от центра .

    Интересный факт: Центр подсолнуха называется «дисковым цветком».

    Шаг 5: Нарисуйте лепестки цветов

    Пятый шаг — любимец многих — лепестки цветов! Теперь вы собираетесь нарисовать несколько больших пушистых и красивых лепестков цветов вокруг только что созданной основы. Когда вы закончите, ваш цветок должен выглядеть так, как показано выше.

    Шаг 6: нарисуйте линии на каждом лепестке цветка

    Теперь вы хотите, чтобы нарисовал пять линий на каждом лепестке цветка .Начните линии толщиной и сужайте их к точке по мере удаления от головки цветка.

    Шаг 7: Создайте стебель вашего цветка

    Пришло время прикрепить стебель к вашему парящему цветку . Никаких жутких цветов-призраков! Чтобы сделать стебель, просто нарисуйте две изогнутые линии от нижней части цветка до цветочного горшка.

    Шаг 8: Нарисуйте листья

    Для шага 8 придайте своему стеблю немного любви, добавив по два листа с каждой стороны .Чтобы цветок выглядел естественно, нарисуйте один из листьев на больше, чем другой.

    Шаг 9: Нарисуйте линию на каждом из ваших листьев

    Добавьте детали к двум листам, которые вы только что нарисовали с помощью , нарисовав по одной линии на каждом листе . Так же, как вы это сделали с линиями на лепестках цветов, добавьте к этим линиям разную толщину . Начните линию тонкой, постепенно утолщайте линию в середине, а затем сужайтесь к концу.

    Шаг 10: Наслаждайтесь рисованием линии цветка

    Вы сделали это! Теперь у вас есть красивый рисунок цветка .Если вы хотите немного украсить его, перейдите к следующему шагу.

    Необязательный шаг 11: раскрасьте свой цветочный рисунок в

    Теперь вы можете, , добавить немного цвета к вашему новому цветочному рисунку . Если вы не уверены, какие цвета хотите использовать, обратитесь за вдохновением к рисунку выше. Какие бы расцветки вы ни выбрали, ваш цветок обязательно будет смотреться красиво!

    Хотите увидеть этот рисунок в действии? Посмотрите видеоурок по рисованию цветов ниже.

    Видео: Как нарисовать цветок в горшке

    Хотите нарисовать что-нибудь еще? Попробуйте этот урок рисования лисы , чтобы узнать, как нарисовать одного из самых симпатичных животных на свете.

    Научитесь рисовать и раскрашивать необычные цветы поэтапно

    Хотите улучшить свои навыки рисования цветов? Если это так, я настоятельно рекомендую взять книгу «Радость ботанического рисунка» Венди Холлендер . Это потрясающе!

    Вы не только научитесь рисовать цветы, но и получите уроки рисования листьев и фруктов. Я должен сказать, что цвета в этой книге очень вдохновляют меня. Я знаю, тебе это понравится так же, как и мне.��

    Ну вот и все. Простое руководство по рисованию мультяшных цветов. Если вам понравился этот урок и вы хотите еще, пожалуйста, оставьте комментарий, чтобы сообщить мне. Удачного рисунка!

    Хотите сохранить это руководство для дальнейшего использования? Вот краткое руководство по рисованию цветов, которое вы можете закрепить на Pinterest или сохранить на свой компьютер для дальнейшего использования.

    Как нарисовать цветок с помощью этих простых пошаговых руководств для детей

    Их используют в особых случаях, от годовщин до выпускных и многих других.Итак, умение рисовать цветок может быть полезно любому художнику.

    Для ребенка это звучит довольно просто, если вы попросите его нарисовать один. Однако переход от простой формы к более сложным рисункам требует некоторой практики.

    Ознакомьтесь с этими уроками рисования цветов для ваших детей и посмотрите, какой из них лучший.

    Как нарисовать цветок: Подборка руководств

    Вот классный урок для любого ребенка, который хочет научиться рисовать цветок.Кто угодно может освоить это, потому что цветы действительно просто нарисовать, и после некоторой практики начинают появляться результаты. В руководстве объясняется, вероятно, самый распространенный рисунок, который мы можем найти в книжках-раскрасках для детей.

    Этот урок, состоящий всего из пяти шагов, идеально подходит для любого ребенка, который хочет рисовать цветы для развлечения.

    Если вы хотите научиться рисовать все виды цветов, вам следует выбрать этот урок.Он предлагает всю информацию, необходимую для создания классных рисунков. Если у вас возникнут проблемы, есть также раздел советов, в котором вы найдете ответы на любые проблемы, с которыми вы можете столкнуться.

    Итак, дайте ему шанс, и вскоре вы обнаружите, что рисуете все виды цветов за считанные минуты.

    Что забавно, так это то, что с помощью нескольких простых форм вы сможете нарисовать все виды роз. Если у вас закончились идеи, какие цветы нарисовать, это руководство идеально подходит для понимания того, как можно сделать розу. Проверьте это и дерзайте!

    В этом уроке любой ребенок может узнать, что требуется для рисования лотоса.Это очень весело и легко. Просто дерзайте и убедитесь, что нарисовать цветок не так уж и сложно.

    Ознакомьтесь с этим руководством и научитесь поэтапно рисовать цветок специально для детей. Шансы, что вы не сможете этого сделать, очень малы. Дайте ему несколько попыток, и вы сможете нарисовать классные цветы.

    Классный урок, который ваш ребенок должен попробовать, если он любит рисовать цветы, — это этот.Лилии — красивые цветы, и они будут выглядеть очень красиво, когда они будут выполнены в виде эскиза. Просто следуйте инструкциям и посмотрите, как это будет выглядеть!

    Узнайте, как нарисовать тюльпан с помощью этого простого руководства. Этот урок идеально подходит для начинающих детей, которые хотят узнать больше о рисовании.

    Если вы хотите, чтобы ваш ребенок научился рисовать орхидею в виде цветка, посмотрите этот урок.Действительно, орхидеи очень яркие и сильные, и любой, кто их увидит, начнет улыбаться их красоте. Не забывайте, что детям должно быть весело, особенно когда они рисуют цветы.

    Как нарисовать розу с помощью слова «R-O-S-E» Видео?

    Это видео должны просмотреть все дети, которые хотят научиться основным элементам рисования цветка. Это руководство учит нас, как использовать буквы для наброска розы. В конце урока вы сможете скрыть буквы на рисунке розы.Звучит довольно круто, не правда ли?

    Ознакомьтесь с этим руководством и посмотрите, как можно нарисовать эту розу на стебле. У цветка есть много элементов, которые выделяют его: стебель шипа, разные листья и так далее. Посмотрите видео, и вы узнаете, как нарисовать такой цветок.

    Подсолнух — это один из самых красивых цветов, которые мы можем научиться рисовать.Это то, о чем идет речь в этом руководстве. Яркие желтые лепестки и темный центр позволяют легко их заметить. И хотя это детский урок, всем понравится рисовать этот вид цветов, особенно если у них есть пошаговое руководство.

    Вы хотите научиться рисовать цветок лотоса? В это руководство включено все, что вам нужно. Убедитесь, что у вас есть ручка, потому что вы можете быстро приступить к изучению этого урока.

    Еще один интересный урок об одном из самых популярных цветов, который, как мы знаем, розе, можно найти здесь. Когда вы переходите к более сложному рисованию роз, это может быть проблемой, потому что у них много слоев лепестков. Этот урок поможет вам понять это и научиться рисовать их с нуля.

    В этом уроке, как рисовать цветок, мы узнаем основы цветов ромашки.Это довольно простой пошаговый процесс, и любой ребенок должен научиться этому максимум за несколько часов. Всего пять лепестков, которые нужно сделать по кругу, это будет быстрый и увлекательный опыт.

    Советы по обучению детей рисованию

    Наблюдательный рисунок

    Когда мы выбираем что-то, что хотим нарисовать, мы, как правило, уделяем гораздо больше внимания, чем обычно. Это потому, что мы анализируем формы, цвета, свет и другие детали.

    Выберите бумагу

    — Белая бумага выглядит четкой, а кремовые тона приносят тепло

    — Если вы используете ручку с твердым наконечником, выберите более гладкую поверхность, и она будет намного лучше

    Откройте для себя искусство со своими детьми

    Это может показаться забавным, но дети учатся рисовать так же, как они учатся говорить.Они просто копируют. Все символы, которые мы используем в устном или текстовом общении, являются символами, которые мы выучили в определенный период.

    В заключение, как нарисовать цветок, может быть весело как для ваших детей, так и для вас. Попробуйте и посмотрите, работает ли одно из вышеперечисленных руководств. Наверняка с практикой их выучит любой!

    Если вам понравилось читать эту статью о том, как рисовать цветок, вы должны также прочитать это:

    Рисование цветов, Как рисовать цветы, Художник Ли Хаммонд, Искусство

    Рисование цветов в одном из моих самых любимых предметов.Неважно, что это за цветок, и создаю ли я их цветными или черно-белыми. Рисование цветов меня просто радует! Поскольку я еще и фотограф, студия заполнена эталонными фотографиями, которые я делал за эти годы. Мое любимое времяпрепровождение вне студии — посещение ботанических садов, чтобы сделать больше фотографий. Художнику никогда не бывает достаточно. Многие из моих студентов разделяют эту страсть, поэтому я разрешаю им использовать мои фотографии. На каждом уроке, который я веду, есть как минимум один или два ученика, создающих прекрасные цветочные шедевры!

    Посмотрите на все светлые и темные оттенки, создаваемые краями этого растения.Края — самая важная часть рисования цветов и растений.

    Так что же отличает хороший цветочный рисунок? Композиция и то, как объект размещается на странице, и контраст необходимы для создания глубины и реализма. Но когда речь идет, в частности, о цветах, я лично считаю, что самым важным элементом является способность художника создавать реалистично выглядящие края.

    Цветы состоят из многих, многих краев из-за перекрывающихся поверхностей, создаваемых лепестками и листьями.Важно, чтобы края всех этих поверхностей выглядели правдоподобно. Во время обучения я обнаружил, что студенты часто борются с этим, потому что их края часто превращаются в контуры. Из-за этого теряется реализм. Это может быть очень неприятно.

    Роза под любым другим названием — это… «Рисование хороших краев!»

    Вот полезный совет, который поможет вам рисовать цветы. Запомните эту теорию и используйте ее во всем, что вы рисуете.

    Все мы знаем, что предварительный набросок, который вы создаете, состоит из линий.(Я называю это точным рисованием линий.) Это основа вашей работы, на которой вы строите свой рендеринг. Но каждую из этих линий нужно превратить в край, чтобы она не выглядела обведенной, как в мультфильме. Для этого запомните, что такое линия на самом деле: просто разделение двух разных поверхностей. Линия, которую вы нарисовали, говорит вам, что эти поверхности либо соприкасаются, либо перекрываются. Чтобы нарисованная вами линия превратилась в край, есть довольно простое решение:

    Сначала проанализируйте свой эталон и найдите пять элементов затенения.Это скажет вам, где находится источник света и отбрасываемые тени.

    Даже в графите вы можете увидеть теорию «света поверх темного» и «темного над светом» в работе по краям этих цветочных лепестков.

    Во-вторых, укажите в справочнике, какие поверхности темные, а какие светлые. Теперь посмотрите на темную линию, которую вы нарисовали на своем эскизе. К какой поверхности принадлежит темнота этой линии? Это часть тени под поверхностью? Если это так, вы должны растушевать темноту этой линии с этой областью.Поверхность, которую вы рисуете, темнее фона? Затем растушуйте темную линию на этой поверхности.

    Во время работы проанализируйте все края на фото и спросите себя: свет на темное или темное на светлый ? Затем смешайте темноту нарисованной линии с любой поверхностью, которой она принадлежит. Убедитесь, что он постепенно и полностью исчезает. Вуаля! Это край, а не контур!

    Изучение кромок очень важно, особенно потому, что они могут меняться.Не позволяйте им вводить вас в заблуждение. Край одного лепестка цветка может казаться светлым на фоне темного в одной области, а затем внезапно превращаться в темный поверх света. Не пытайтесь рисовать края без пристального наблюдения, иначе вы можете пропустить некоторые очень важные тональные изменения.

    Я знаю, что это может показаться трудным, но практикуйтесь, практикуйтесь и еще раз практикуйтесь. Скоро станет второй натурой анализировать каждую проведенную линию. Изучите мои примеры здесь и обратите внимание на красоту краев этих цветочных композиций. Думаю, вы обнаружите, что рисование цветов тоже сделает вас счастливыми!

    Всем удачной недели!
    Ли

    Отредактировала Чери Хаас, онлайн-редактор ArtistsNetwork.com

    Ли Хаммонд называют Королевой рисования. Это может быть несправедливо в наши дни, поскольку помимо лучших уроков рисования она также создала фантастические книги и видеоролики, наполненные такими же простыми в использовании техниками рисования акрилом, методами цветного карандаша и многим другим. Щелкните здесь, чтобы увидеть все учебные пособия и DVD, которые предлагает Ли Хаммонд!

    Скачать бесплатно! Легкие техники рисования акрилом от Ли Хаммонда

    Простой способ рисовать цветы с помощью маркеров

    Простой способ рисовать цветы (без рисования!)

    Рисовать цветы, не рисуя их? Звучит как уловка, правда? Это не.На прошлой неделе я показал вам, как создать 3 простых круга для цветочных венков. Сегодня я хотел показать вам простой способ рисовать цветы, <на самом деле>не рисуя их! Теперь вы можете легко добавлять цветочные венки в свой пулевой журнал или вокруг цитат или добавлять цветочные каракули . Возможности безграничны.

    Требуется припасов:

    Для рисования простых цветов вам понадобятся только кисточка с гибким наконечником и лист бумаги.

    В своем видео я использовал ручки с двумя кистями Tombow, но подойдет и любой другой карандаш! В этом случае хорошо работает ручка-кисть, потому что у маркера заостренный кончик и закругленное основание, вроде закругленного треугольника.Чем больше ручка, тем крупнее цветок. Ниже приведены некоторые примеры простых цветочных каракулей. Угадай, что? Все они созданы без рисования и только с помощью кончика кисти. Я даже пробовал использовать маркеры Crayola, и они тоже сработали!

    Показано слева направо:

    Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как я рисую цветы <без особого рисования цветов>, а затем не забудьте подписаться!

    Не можете посмотреть видео? Смотрите это на моем канале YouTube.

    Техника создания цветов без их рисования:

    В зависимости от того, как вы наклоняете кисть, вы можете делать цветы или листья разной формы. Нажмите ручкой-кистью прямо вниз, чтобы оставить отпечаток маркера, как штамп. Убедитесь, что вы нажимаете вниз от кончика к закругленному основанию и поднимаете его прямо вверх, чтобы не размазать его.

    Направьте кончик внутрь, чтобы создать округлый лепесток. Если повернуть ручку в противоположном направлении, чтобы кончик был направлен наружу, можно создать лист или бутон.В некоторых случаях я добавил более темный цвет сверху для большей контрастности. Вы можете смешать два цвета вместе, но в этом нет необходимости. Вы также можете сложить лепестки ближе друг к другу и создать вид ромашки или также разделить их.

    СОВЕТ: Просто не забывайте толкать прямо вниз и тянуть прямо вверх кончиком маркера — если вы будете двигаться из стороны в сторону, вы оставите полосатый беспорядок.

    Еще одна интересная деталь, которую можно добавить, когда маркер полностью высохнет на бумаге, — это добавить свободные контуры черной ручкой с тонким наконечником.Затем добавьте некоторые дополнительные детали — например, измените форму лепестков или добавьте внутренний слой лепестков.

    Есть много способов легко создавать цветы, не рисуя их! Еще один способ — добавить точки и детали цвета, как на изображенном ниже венок от руки.

    Дайте мне знать, что вы думаете, в комментариях ниже и отметьте меня в
    Instagram @ChocolateMusingsCreates, потому что я хотел бы увидеть некоторые проекты, которые вы создаете.

    Ваша подписка не может быть сохранена.Пожалуйста, попробуйте еще раз. Ваша подписка прошла успешно.

    Найдите больше вдохновения и подпишитесь на Chocolate Musings на Pinterest, YouTube и Instagram!

    цветов: простыми шагами: Amazon.co.uk: Уиттл, Джанет: 0693508004665: Книги

    Действительно полезная книга с мягкой обложкой, показывающая пошаговые простые иллюстрации для рисования различных форм цветов.Каждый шаг проиллюстрирован карандашом разного цвета, так что очень легко определить, какую часть нужно нарисовать следующей. От первого наброска до готового цветка — восемь простых шагов. Выбранные цветы варьируются от простого круглого космоса до более сложных кувшинок и медовых сосен, но для каждого из них требуются только те же восемь простых шагов.

    Используя показанные модели, можно нарисовать практически любой цветок, просто подгоняя уже показанный цветок к желаемому. Отличная книга, которая позволит даже абсолютным новичкам нарисовать потрясающие цветы, следуя проиллюстрированным простым техникам.

    JeannieZelos.com

    Вот еще одна новаторская серия Search Press для начинающих художников — как рисовать. Эта начальная запись посвящена цветам, которые, безусловно, являются одним из самых популярных предметов в искусстве. Все, что вам нужно, это один-два мягких карандаша, краски, бумага и эта книга.

    Это реальный подход к основам, как к предмету рисования, так и к написанию книг по рисованию. Забудьте все эти страницы, посвященные материалам и советам, письменным описаниям того, что вам нужно делать, и вместо этого посмотрите книгу, заполненную только диаграммами.Кому все-таки нужны слова, чтобы показывать, как рисовать картинки? На каждой странице показано, как примерно за восемь или девять этапов нарисовать тот или иной садовый цветок. Внизу готовый тональный рисунок карандашом и акварелью. На каждом из рисунков предыдущий этап показан другим цветом, поэтому вы можете видеть, что делать дальше. Это на удивление легко сделать, хотя огромный скачок от простого карандашного контура к сложному тональному или рисованному этюду далеко не очевиден, и я бы предпочел меньше ранних стадий и больше показывать более поздние нюансы.

    Создание собственных дизайнов для машинного вязания никогда не бывает легким делом, поэтому, если вы хотите научиться рисовать красивые цветы, начните прямо сейчас. Даже абсолютные новички могут создавать простые формы и реалистичные рисунки, следуя этому четкому пошаговому руководству. Если вы никогда раньше не рисовали, вам понравится простой подход, а Джанет предлагает большой выбор цветов.

    Машинное вязание ежемесячно

    Джанет Уиттл — профессиональный художник и квалифицированный педагог, специализирующаяся на цветах и ​​пейзажах акварелью и пастелью.Она регулярно выставляется в Вестминстерских галереях в Лондоне, а также показывала свои работы в престижных торговых центрах и других международных выставках. Поздравительные открытки с ее работами широко доступны в Европе и США, а ее репродукции продаются по всему миру. Джанет Уиттл была удостоена наград от ведущих художественных групп Великобритании, в том числе Почетной грамоты президента-основателя Общества ботанических художников в 1999 году и премии Сент-Катбертс Милл за картину выдающегося качества в 2001 году. Также в том же году она выиграла премию Общества художников-ботаников. Награда художников-цветочников за выдающиеся достижения за выставку в Джерси.

    Выдержка. © Печатается с разрешения автора. Все права защищены.

    Один из самых популярных предметов
    Включены любимые цветы художников
    Чрезвычайно простой пошаговый метод рисования
    Отлично подходит для начинающих или любого художника, желающего улучшить свои навыки рисования

    простых шагов для рисования цветов

    Кристал Уиттен 21 июля 2022 г. 6 комментариев

    Цветы рисовать весело.Они добавляют дополнительный элемент «симпатичного» к вашей надписи. И что удивительно, они довольно простые! Вам просто нужно знать основные шаги для создания определенного цветка, и вы сразу же их начнете рисовать.

    Ниже приведены шаги, чтобы нарисовать раскрытую розу, спиральную розу, тюльпан и ромашку. И даже лучше — я создал бесплатную рабочую таблицу , загружаемую , чтобы вы могли распечатать и попробовать их сами!

    1. Начните с маленького треугольника.

    3. Нарисуйте три лепестка вокруг спирали. При желании они могут немного перекрываться.

    4. Добавьте еще один слой лепестков вокруг первого слоя. Перекрывайте их и не беспокойтесь о том, что они выглядят симметрично.

    5. Как только ваш цветок насытится, начните добавлять лист

    6. Завершите форму листа.

    6. Нарисуйте еще один лист.

    7.Завершите открытую розу линиями по центру листа.

    Спиральная роза

    1. Начните с треугольника

    2. Добавьте спираль вокруг треугольника.

    3. Нарисуйте лист миндалевидной формы, прикрепленный к спирали.

    4. Добавьте еще один лист рядом с первым.

    5. Для завершения нарисуйте детали линий внутри листьев.

    Тюльпан

    2. Закончите овал линией, соединяющей верх и низ. Обратите внимание, что вы хотите, чтобы верх был заостренным, а низ был немного более закругленным.

    3. На полпути между первым лепестком нарисуйте изогнутую линию, чтобы начать второй лепесток.

    4. Закончите второй лепесток изогнутой линией, соединяющей его у основания.

    5. Соедините первые два лепестка небольшой перевернутой буквой V в центре.

    6. Нарисуйте три перевернутых буквы V в центре основания цветка, где будет соединяться стебель.

    7. Нарисуйте две изогнутые линии, чтобы образовать стержень.

    8. Нарисуйте первый лист, широкий у основания и сужающийся к концу.

    9. Нарисуйте второй лист с противоположной стороны. Ваши листья могут быть симметричными, если хотите, или меньшими, как показано на рисунке.

    10. Добавьте линии на лепестки и листья, чтобы добавить объем.

    Дейзи

    1. Начните с малого круга.

    2. Нарисуйте лепестки с каждой стороны круга.

    3. Добавьте еще 2 лепестка с противоположных сторон

    4. Продолжайте складывать лепестки друг напротив друга, чтобы получился цветок.

    5. Между каждым лепестком добавьте второй слой лепестков. Они будут выглядеть так, как будто находятся под первым слоем.

    6. Завершите ромашку, добавив линии по центру каждого лепестка и точки в центре цветка.

    Используемая ручка: Tombow Fudenosuke Hard Tip (партнерская ссылка Amazon)

    Загрузите прилагаемый рабочий лист «Как рисовать цветы», чтобы распечатать и попрактиковаться.

    Расходные материалы, использованные в этой публикации:
    Tombow Fudenosuke Brush Pens *
    Strathmore Drawing Pad 11×17 *

    Если вам понравился этот урок и вы хотите, чтобы он понравился больше, ознакомьтесь с моей новой книгой Вера и леттеринг: вдохновляющее руководство по творческому письму и ведению журнала (ссылка на Amazon)

    С любовью и надписью,

    * В этом посте используются партнерские ссылки.Если вы попробуете это сделать, опубликуйте изображение своего рисунка в Instagram, используя тег #krystalwhittenblog! Я не могу дождаться, чтобы увидеть.

    6 Ответов
    Оставить комментарий

    Комментарии будут одобрены перед появлением.

    Мастер-класс смотреть онлайн: Видеоурок: рисуем романтический портрет

    Безупречного портретного сходства достичь невозможно! Можно лишь попытаться максимально приблизиться к портретному сходству реального человека с его копией в росписи.

    Портретное сходство достигается в несколько этапов и зависит от нескольких факторов, среди которых наиболее значительный — выбор «правильной» фотографии. Далее следуют такие этапы творческо-производственного процесса, как перенос рисунка с бумажной копии на деревянную форму, уточнение рисунка в карандаше (создание полноразмерного эскиза прямо на форме), живопись лица и, наконец, живопись окружения.

    Выбор «правильной» фотографии

    Роспись матрешки с портретом по фотографии начинается с подбора фотографий изображаемого человека или целой семьи. Я всегда требую от заказчика присылать изображения максимально возможного размера (разрешения, качества). Это важно, потому что качественная фотография значительно ускорит и упростит роспись, повысит шансы достичь максимального портретного сходства.

    Обычно заказчик присылает фотографии, которые нравятся лично ему. Однако в моей практике крайне редки случаи, чтобы такие фотографии оказывались пригодными для работы. Поэтому я настаиваю на том, чтобы мне присылали все имеющиеся фото, чтобы я могла выбрать. Дополнительно могу запросить фотографии портретируемых в профиль, если мне непонятно, как «устроено» лицо.

    Но в первую очередь мне нужны фотографии портретируемых строго в фас. Лицо человека в пол-оборота в большинстве случаев получается некрасиво.

    Смотрите Выбор «правильных» фотографий для матрешек с портретами.

    Перенос рисунка на матрешку

    На данном этапе фотографии подготавливаются путем незначительной косметической ретуши и распечатываются в нескольких вариациях и размерах. Перенос рисунка осуществляется методом калькирования. Очень подробно данный вопрос освещается в специальной статье Перенос эскиза на матрешку. Почитайте, если интересно.

    Уточнение рисунка

    С этого момента начинается плотная работа с заказчиком. Переведенный с кальки рисунок уточняется карандашом, тщательно прорисовывается лицо. Намечается положение рук и наиболее важных деталей композиции. Сама композиция четко выверяется: выбирается оптимальный размер портрета относительно размеров и формы заготовки.

    Получаются настоящие полноразмерные эскизы будущих матрешек с портретами прямо на заготовках. Примерно такой:

    Эскизы фотографируются и высылаются заказчику на согласование.

    Чуть более подробно этап уточнения рисунка описывается в вышеупомянутой статье, а также в мастер-классе О технологических тонкостях портретной матрешки. В этом же мастер-классе описан следующий этап, а именно.

    Роспись лица

    Живопись, или роспись лиц на матрешках — самый долгий этап, занимающий обычно более недели. На этапе росписи лица достигается портретное сходство. Если что-то не получается или заказчику портрет кажется недостаточно похожим, то этапы переноса, уточнения и росписи повторяются. Повторяются до тех пор, пока не будет достигнут приемлемый и всех удовлетворяющий результат.

    Почему я использовала словосочетание «приемлемый результат»? Объяснение приводится на этой странице ниже в параграфе «Дополнение к вопросу портретного сходства».

    Роспись окружения

    Роспись окружения начинается только после согласования лиц и происходит обычно без участия заказчика, поскольку сюжет оговаривается в самом начале. Когда матрешки полностью готовы к лакированию, они фотографируются и высылаются на согласование. На этом этапе заказчику предлагается внимательно проверить, все ли устраивает, чтобы внести правки. После полной лакировки вносить правки не представляется возможным.

    Первый слой лака вполне может что-то испортить (не факт, но бывает). Тогда я могу внести некоторые поправки: усилить свет, прописать детали, но не более.

    После лакировки, полностью готовые матрешки снова фотографируются и высылаются заказчику как подтверждение готовности работы.

    Дополнение к вопросу портретного сходства

    За несколько лет росписи матрешек с портретами столкнулась с некоторым противоречием. Связано противоречие с недопониманием клиентами задачи декоративного искусства. Заказчик по умолчанию не до конца осознает, что роспись на матрешках есть искусство сугубо декоративное, а не искусство парадного портрета. Декоративное искусство подразумевает значительную долю стилизации, даже в лицах, когда при написании портретов достаточно минимального сходства с портретируемым. Чаще достаточно лишь узнаваемости. Заказчик же желает видеть портреты на матрешках «вылизанными» до фотографического сходства. Я, конечно, могу писать портреты с достаточной степенью фотографического сходства, но «вылизанность» портрета идет в ущерб декоративности, что нежелательно.

    Заготовки матрешек точатся из массива липы. Излишнее напоминание, возможно, но липа — очень мягкий и довольно пористый материал, сильно впитывающий влагу даже при предварительной проклейке. Если учесть, что грунт, препятствующий проникновению влаги в древесину, я не использую в принципе, можете себе представить, насколько нелегко выписывать портреты на меленьких матрешках. Просто для сравнения: у пятиместного комплекта матрешек стандартного размера третья кукла позволяет нарисовать лицо человека не более 2,5 сантиметра в высоту. Идеального качества портреты таких размеров я видела только на медальонах 18-19 веков, причем у медальонов основа гладкая, не пористая и не впитывающая.

    С уважением, Наталья, 5 сентября 2022

    12 июня день России. Мастер-класс. Как нарисовать матрёшку | Педагог онлайн. Видеоуроки

    Здравствуйте дорогие читатели!

    От всей души поздравляю вас с праздником! С днём России!

    По этому поводу, я приготовила для вас мастер-класс «Как нарисовать матрёшку».

    Вот такую красавицу матрёшку мы сегодня нарисуем!

    Давайте рисовать, присоединяйтесь! ��

    • Белый лист бумаги
    • Цветные карандаши и фломастеры

    Я решила сначала нарисовать контур нашей матрёшки с помощью чёрного фломастера, а затем раскрасить её цветными карандашами. Сначала рисуем лицо матрёшки.

    Теперь рисуем платочек, тело, рукава и ручки нашей красавице.

    Нарисуем чёрным фломастером фартучек и горошек на юбке матрёшки.

    Изобразим цветочки на платочке у матрёшки.

    Добавим волнистого узора на рукава нашей красавице. Ещё я нарисовала по центру её рубашечки сердечко, как символ любви к Родине.

    А теперь добавим цвета в наш рисунок! Я раскрасила платочек красным карандашом, а волосы жёлтым, и отдельные волоски прорисовала коричневым.

    Глазки у нашей красавицы будут зелёными, щечки розовыми, а губки красными.

    Юбочку я раскрасила красным карандашом, под цвет платочка.

    Цветочки на платочке я раскрасила голубым цветом — это незабудки. Волнистый узор на рукавах будет жёлтым, а сердечко у нашей красавицы будет розового цвета, как символ её нежной девичьей души.

    Рубашечка у нас будет голубого цвета, а рукава я раскрасила зелёным карандашом.

    Серединки у незабудок приобрели оранжевый цвет, а горошек на юбочке я раскрасила синим карандашом.

    Наша красавица матрёшка готова!

    Я также сняла для вас видеоурок, посмотреть его можно здесь:

    День России! Рисунок Матрешка. Онлайн-урок

    Как красиво разрисовать матрешку

    Матрешка – один из главных символов русской культуры, можно сказать, национальный символ. Несмотря на заваленные матрешками лавки сувенирных магазинов, все больше число тех, кто стремится ни только научиться делать эту известную на весь мир куклу своими руками, но и тех, кто хочет узнать, как красиво разрисовать матрешку.

    Подготовительный этап работ по рисованию подразумевает заранее подготовить все необходимое, что может понадобиться для изготовления матрешки, дабы в процессе уже не отвлекаться.

    Порядок обработки изделия и его разрисовка

    1. Выравнивание поверхности куклы. Когда все, что нужно для работы уже под рукой, приступайте к ошкуриванию Вашей матрешки (сделать это нужна очень качественно, чтобы не было неприглядных углов, шероховатостей и т. д.) Затем наступает время грунтовки: предлагаем тщательно смешать клей ПВА и воду (в пропорции примерно 1:2) и этой смесью обработать изделие (это делается для того, чтобы в будущем избежать расплывания рисунка). После такого грунтования рекомендуется выждать не менее пяти-шести часов (дабы поверхность матрешки полностью высохла).
    2. Собственно разрисовка. Самый кропотливый и ответственный этап изготовления матрешки, от которого зависит эстетический вид будущей куклы. Линии рисунка рекомендуется прорисовывать карандашом, чтобы в случае необходимости (например, с первого раза вышло немного криво) подкорректировать их ластиком или мелкой наждачной бумагой. Вполне подойдет и гелевая ручка. Как рисовать? Начните с разграничения зоны платка. Затем прорисуйте круг лица, рук, одежды (сарафан и платок желательно разрисовать цветочным орнаментом). При желании, можно нарисовать платочек, корзинку и т.д., которые кукла держит в руках. Особое внимание рекомендуем обратить на самую тонкую часть работы – разрисовку лица матрешки (подойдите к ней максимально ответственно). Не забудьте про щечки (их нужно выделить отдельно) и волосы. Самые мелкие детали — глаза, нос, губы, брови и ресницы можно наносить самой тонкой беличьей кистью.
    3. Стадия окрашивания. После того, как рисунок нанесен, его нужно раскрасить. Идеальный материал – акварельные краски. При желании, для придания блеска их можно смешать с гуашью (чаще всего берут золотой или бронзовый цвета). Рекомендуется начинать с закрашивания наиболее крупных частей рисунка (возможно одного цвета), постепенно переходя к более мелким. Закончив, оставьте матрешку для просушки. После полного высыхания красок, смело наносите разбавленный лак по дереву (потребуется не менее трех-четырех слоев). Просыхать изделие должно не менее суток.

    Процесс изготовления и раскрашивания русского сувенира гарантирует вам приятное времяпрепровождения и с пользой потраченное время. Готовую матрешку вы всегда сможете оставить себе, чтобы любоваться такой красавицей еще долгие годы, либо можете выставить на продажу.

    Расписываем матрешку

    Картины Нины Черниковой можно увидеть в выставочных центрах Германии, Франции, Японии. А ее, к примеру, расписную мебель или посуду приобретают самые искушенные ценители прекрасного. Но больше всего Нине Тимофеевне нравится расписывать матрешек. В первую очередь потому, что матрешка издревле считается лучшим подарком. Из-под руки мастера вышло уже более сотни круглолицых красавиц. У Нины Тимофеевны столько опыта в этом ремесле, что роспись одной матрешки занимает у нее не больше 40 минут.

    — Освоить это занятие может почти каждый. Нужно только, чтобы человек хоть немного умел рисовать или хотя бы обладал большим терпением. Ведь с первого раза разукрасить матрешку редко у кого получается, — поделилась мастер Нина Черникова.

    Итак, приступаем к работе! Для этого нужно запастись: деревянной заготовкой, наждачной бумагой, клеем ПВА, водой, акварелью, белой перламутровой гуашью, кистью беличьей и колонковой, чистой тряпочкой для вытирания кистей, лаком. Купить все необходимое можно в одном из специализированных художественных магазинов.

    1. Готовим форму. Берем наждачную бумагу, выравниваем на заготовке все шероховатости. Затем покрываем ее клеем ПВА. Он выполнит роль грунтовки.

    2. После того как форма подсохнет, наносим карандашом рисунок — определяем черты лица нашей матрешки, придумываем фасон одежды.

    3. Приступаем к покраске. Начинать лучше с лица. Обратной стороной кисточки или при помощи специальных штырей рисуем брови, глаза и рот. Использовать лучше чистые, насыщенные цвета. Чтобы придать легкий румянец, наносим пальцем немного бледно-красной краски. Затем разукрашиваем волосы — для этого можно использовать оттенки коричневого и черного цветов. Прорисовываем руки.

    4. Переходим к одежде. Будут ли на ней какие-то цветы или узоры, зависит от вашей фантазии. Покрываем рубашку и сарафан основным цветом, даем изделию просохнуть, а затем более темным оттенком прорисовываем складочки и орнамент.

    5. После того как краска высохнет, покрываем нашу работу лаком. Наливаем лак из банки, добавляем растворитель в соотношении один к двум. Первые два слоя впитаются в дерево. Поэтому самый оптимальный вариант — покрыть изделия пятью слоями. После третьего или четвертого слоя нужно зашкурить куклу мелкой наждачкой, убрать появившиеся шероховатости и пузыри. Лакировка закончена, и наша деревянная красавица готова!

    Матрешка

    Первым делом обозначим лицо будущей матрешки. C помощью циркуля проводим окружность, нужного диаметра. Дырочку от циркуля аккуратно зашкуриваем мелкой шкуркой. Можно оставить лицо круглым. А можно слегка подкорректировать.

    Начинаем раскрашивать с лица. Лицо хорошо получилось — дальше веселее рисовать. И совсем не обязательно, чтобы оно было всегда веселым. Пусть получается и слегка задумчивым или грустным. И линии могут быть не очень точными. И глаза могут сначала получаться не одинаковыми. Но если лицо приветливое — это уже 99 % успеха матрешки �� .
    Голубым цветом закрашиваем предполагаемую радужную оболочку. Черной гуашью (не акварелью, потому что гуашь лугче ложиться) проводим линии верхнего и нижнего века. Аккуратно белой гуашью обозначаем белки глаз.

    То, что немного просвечиваются сучки дерева — не страшно. Потому что потом все прикроет рисунок. На закрашеные детали рисунок наносится уже без предварительной разметки.

    Закрашиваем желтой гуашью фартук и рукава. И вокруг лица подрисовывает «кружева».
    Для твердости руки держим матрешку не за шило, а на руке, но держим тряпочкой. (Чтобы не оставлять случайных пятен)

    Раскидываем стилизованные гроздья рябины по всему платку. Оставляя место под листочки и веточки.

    Ставим черные точки — серединки рябины.

    Вот и все. .. Теперь начинается самый ответственный момент. Перед нами — наше первое творенье. Каждая линия воспроизведена с таким усердием и любовью. И от качества лака будет зависить многое.

    Переодически промакаем кусочком газеты (легко впитывает и не прилипает) уже отдельно падающие капли.

    Последнюю снимаем пальцем. Важно убедиться, что эта последняя, чтобы потом не осталось подтеков.
    Возвращаем в нормальное положение. И оставляем высыхать на 3 дня. Более детально о процессе покрытия лаком лучше прочитать в соответствующем разделе.

    Полхов майданская роспись поэтапное рисование. Полхов- Майданская роспись. Село Полховский Майдан Нижегородская область Нижегородский край знаменит своими мастерами- городецкими, семеновскими. А полхов-майданские. Последовательность выполнения росписи

    Здравствуйте уважаемые.
    В прошлый раз мы с Вами вспоминали Холуйскую миниатюру: , ну а сегодня о поговорим немного о Полхов-Майданской росписи
    Названию промыслу дало село Полхов-Майдан, что находится на юге Нижегородской области, в Вознесенском районе. Полхов-Майдан — это один из самых известных центров не только росписи по дереву,но и вообще деревообработки в этом регионе. Согласно местному преданию, первый токарный станок появился у крестьянина Никиты Авдюкова, когда за войной 1812 года настала пора неурожаев. Ремесло быстро развивалось, но вначале вытачивали одну некрашеную посуду.
    Хотя, справедливости ради надо отметить,что известность роспись приобрела уже после Революции.

    С начала 1920-х гг., видимо, под влиянием аналогичных изделий Сергиево-Посадских мастеров, полхов-майданская посуда начинает покрываться выжженным контурным рисунком. Вскоре выжигание стали раскрашивать масляными красками, а в середине 1930-х гг. анилиновыми красителями, разведенными на спирту.
    Постепенно выжженный контур рисунка вытесняется более экономичной и простой в исполнении наводкой тушью.
    Токарные изделия мастеров этого промысла — матрешки, птички — свистульки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, поставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью.

    Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.
    Рисунок на изделие вначале наносится тушью, а уже потом заполняется цветом. Обязательный прием майдановской росписи — «наводка» (обводка рисунков черных цветом), применение ярких анилиновых красок. Основных красок всего четыре — синяя и зеленая, красная и желтая. Для того, чтобы получить необходимые оттенки, их смешивают. Белый фон самого дерева позволяет получить пятый цвет.

    В основном местные игрушки, или, как их называют, «майданские тарарушки», отличают сочетания темно-синего и желтого, зеленого и холодно-красного. Матрешек из Полхово-Майдана легко отличить — на голове у них полушалок с неизменным крупным цветком, к тому же они отличаются от семеновских или сергиевских игрушек более плавным контуром и несколько вытянутыми пропорциями.

    На золотисто-желтом фоне условно изображенные цветы чередуются с оранжевыми пятнами и зелеными узорами, которые подчеркиваются тушью. В основном используется два варианта росписи, это пейзажный мотив и растительный орнамент. Растительный орнамент весьма устойчив — это так называемая «роза», которая за время существования промысла то несколько упрощалась, то усложнялась. А также непременная ветвь из яблок и клубники с чередующимися зелеными и синими листьями.

    В 1928-1930 гг. в Полховском Майдане из отдельных мастеров складывается артель «Красная заря». В это же время вырабатывается оригинальная художественно-декоративная система и обозначаются основные специфические приемы местной росписи. Эти приемы получили устоявшиеся местные названия: «цветы с наводкой» — цветочная роспись очерчена четким черным контуром; «цветы без наводки» — рисунок выписывается по фону безлинейного контура; прием «под масло» — роспись масляными или нитро красками по глухому цветному фону, «пестрение» — простейшая кистевая роспись мазками или точками. Крутецкие мастера. В 1960 артель преобразуется в Полхов-майданскую фабрику игрушек. В это же время изготовлением аналогичных токарных расписных предметов начинают заниматься в расположенной в нескольких километрах от Полховского Майдана деревне Крутец.

    Используя опыт, токарные формы и приемы росписи соседей, крутецкие мастера привносят незначительные изменения. Так, например, их матрешки по форме более округлы, а в росписи посудных изделий предпочтение отдается сюжетным мотивам. Объединение «»Полхов-Майданская роспись»» В 1972 в районном центре Вознесенское на базе игрушечной фабрики создается производственно-художественное объединение «Полхов-Майданская роспись», где работают художники, прошедшие профессиональное обучение. Несмотря на это, промысел продолжает существовать преимущественно на основе семейной организации производства. Мужчины занимаются изготовлением токарного «белья», а женщины выполняют роспись. Изделия, производимые объединением, носят более сувенирный характер, их роспись однообразнее, а рисунок менее свободен, чем в работах мастеров-кустарей. Ориентация полхов-майданских и крутецких мастеров на рынок требовала постоянного обновления форм и приемов декорирования изделий. С начала 1980-х гг. начинает широко применятся цветочная роспись по обожженному паяльной лампой фону. Живой отклик находят современные события в сюжетах и темах росписи. Сегодня этот уникальный промысел продолжает развиваться по естественным законам народного искусства.

    Технология росписи следующая.
    Перед росписью поверхность изделия, как правило, шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером.
    Затем черной тушью ученической ручкой с пером N 11-13, которое в зависимости от нажима делает линию разной толщины, наносят четкий контур рисунка. Можно расписывать изделие сразу кистями, свободно, без предварительного нанесения рисунка.
    Полхов — майданскую роспись выполняют только анилиновыми красками, разведенными горячей водой температурой.

    Для усиления яркости красок в раствор можно добавить несколько капель спирта. Краски наносят в определенном порядке: сначала, например, желтую, ее перекрывают алой и получают ярко-красный цвет, если же перекрыть синей — получится ярко-зеленый цвет.
    Расписанные изделия сушат 8-12 часов при комнатной температуре, затем дважды лакируют лаком с промежуточной и окончательной сушкой в течение 10-12 часов.

    Роспись гуашью немного другая. Поверхность изделия тщательно подготавливают, шлифуют, грунтуют и окончательно зачищают шкуркой. Гуашевые краски разводят 3 — 5%-ным раствором столярного клея. Наносят их мягкими беличьими или колонковыми кисточками, фон пишут широкой щетинной кистью.

    После росписи изделие сушат 2 — 3 часа при комнатной температуре и лакируют нитролаками.
    Вот такие дела.
    Приятного времени суток.

    Сказочная роспись Полхов Майдана

    Методические разработки занятий

    в начальной школе.

    Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» п/р. предполагает принцип «от родного порога – в мир общечеловеческой культуры», поэтому уроки изобразительного искусства необходимо привязывать к национальной, а еще лучше, к местной культуре, традициям.

    Нижегородский край очень богат народными промыслами: Городец, Хохлома, Полхов-Майдан, Семенов, село Борнуково (резьба по камню), центры художественной вышивки, ткачества, кружевоплетения. Мастера Павлова-на-Оке занимаются художественной обработкой металла .

    Наш город Саров расположен на юге Нижегородской области. Недалеко от нас, в Вознесенском районе, есть село Полхов Майдан, знаменитое своими игрушками-тарарушками. Многие дети побывали в этом селе. Туда часто организуются экскурсии от школ города и кружков дополнительного образования . Ребята знают, как работают мастера этого села, какой узор наносят художницы на изделия.

    Экспедиции, экскурсии, посещение музеев способствуют формированию у ребят уважительного отношения к истории родного края, пробуждают в них способность к эстетической оценке увиденного.

    Программой по изобразительному искусству предусмотрены уроки, где учащиеся изучают особенности росписи деревянной полхов-майданской игрушки и посуды.

    Эти уроки, для ознакомления с этим промыслом, необходимы в любом регионе нашей страны. Мы же имеем возможность познакомить ребят с закономерностями росписи более подробно, изучить многообразие форм токарных изделий.

    Мотивы полхов-майданской росписи становятся предметом внеклассной творческой работы учащихся. На занятиях кружка дети выбирают этот орнамент для оформления подарочных открыток, на уроках технологии выполняют вышивку и аппликацию из ткани.

    Экскурсии в село Полхов Майдан очень часто побуждают ребят к творческой деятельности. При посещении токарных мастерских дети покупают «белье» (выточенные заготовки) или, с разрешения мастера, берут бракованные изделия. Имея навыки, полученные на уроках изобразительного искусства, они с радостью расписывают «тарарушки».

    Учащимся, особенно начальной школы, очень трудно дается освоение хохломской или городецкой росписи, так как приемы работы в этих промыслах требуют особого мастерства – нанесение элементов узора без предварительного рисунка. Некоторые ребята остаются недовольными своей работой. Поэтому полхов-майданская роспись, в которой сначала наносится контур узора, а затем идет работа красками, наиболее удобна на начальном этапе.

    При построении композиции полхов-майданского узора ребенок может изменять изображение, стирать неудачные линии, добиваясь точности задуманного рисунка.

    Работая красками, ученики заполняют контур узора, используя способ лессировки. Яркие цвета: желтый, малиновый, красный, фиолетовый, зеленый — придают детской работе радостное настроение.

    Для освоения полхов-майданской росписи разработана серия уроков — занятий с постепенным усложнением учебно-воспитательных задач.

    1 занятие. Изображение полхов-майданской сказочной веточки.

    2 занятие . Украшение на бумаге «посуды» узором в стиле полхов-майданской росписи.

    3 занятие. Матрёшка из Полхов Майдана.

    Дальнейшая задача — пойти вглубь, осознать и специфику языка декоративного искусства, пытаться включиться в эту работу сердцем, умом и руками. От упражнений на бумаге можно переходить к росписи деревянных изделий.

    На примере полхов-майданской росписи можно закреплять и развивать дальше многие законы и правила изобразительного искусства.

    Выбор формата.

    Равновесие (расположение элементов на листе, в объемной форме).

    Композиционный центр.

    Динамика, статика.

    При проведении уроков декоративного рисования дети учатся стилизации форм природных элементов и составления из них узоров, орнаментов. Здесь необходимо обратить особое внимание на умелое, выразительное использование ритма, гармоничности цветовых отношений, зрительного равновесия форм и цвета в своей работе.

    Одним из основных средств художественной выразительности является ритм – это организующее начало в композиции.

    Грунтовка- изделие покрывают сверху крахмальным грунтом, и оно становится белым.

    ВСЕ ПОЛНЫЕ ВИДЕО УРОКИ ИГОРЯ САХАРОВА! «Живопись с нуля» от художника Игоря Сахарова , ЧАСТЬ 1

    Нанесение контура — тонкой кисточкой или перышком наносится контур узора по всей поверхности изделия.

    Роспись — заполнение контура узора цветом.

    Постепенно закрашивают элементы узора красками, начиная с желтого и используя метод лессировки (наложение одного прозрачного слоя на другой).

    На начальном этапе освоения росписи детьми на бумаге – процесс работы над росписью немного изменяется. Белый лист заменяет этап грунтовки, а «контур » наносится простым карандашом. После того, как работа выполнена в цвете узор, обводят черной краской тонкой кисточкой, а младшим школьникам можно разрешить использование черного фломастера.

    Предлагаю разработки нескольких уроков (занятий) на эту тему.

    Украшение и фантазия.

    Откуда черпает свое вдохновение Мастер украшения?

    Мы с вами сегодня опять встречаемся с Мастером украшения.

    -А что украшают художники?

    -Зачем украшают художники?

    -Всегда ли украшения точно такие же, как в природе?

    (Можно показать на примере хохломской росписи).

    Действительно, художники стараются не просто перенести, увиденное в природе, на свою работу, а добавить что-то новое, никогда не виданное, сказочное.

    Сегодня мы с вами познакомимся с Мастерами-сказочниками из села Полхов Майдан, что находится недалеко от нашего города.

    Вы видели красные розы, ягоды смородины, цветки шиповника, желтые бутоны , яблочки?

    -А бывает ли такое, чтобы все это росло на одной веточке?

    Конечно, не бывает! А вот в сказке, что рассказывают мастера из Полхов-Майдана, такое может быть!

    Мужчины в этом селе умельцы, токарных дел мастера. Вытачивают игрушки-тарарушки. А украшают их мастерицы-рукодельницы. Девушки и женщины в Полхов-Майдане с детства впитывают красоту, которая их окружает, стараются выделить самое яркое, самое красивое, затем перенести на изделия яркие цветы, красивые розаны, сочные яблочки и ягодки.

    Любуемся изделиями мастеров Полхов-Майдана.

    Фото1. Изделия мастеров Полхов Майдана

    На доске вы видите плакат, где изображены элементы узоров:

    Пятилистники (цветки шиповника)

    Демонстрация на доске:

    Сначала, мы, как мастера Полхов-Майдана, наметим силуэт узора простым карандашом.

    Волшебная веточка красиво изгибается.

    Рисунок 4. Веточка.

    В изгибы помещаем яблочки, цветы, листики, ягодки.

    Рисунок 5.Элементы узора.

    Дети выполняют работу в альбомах.

    Цветовое решение узора.

    Рассматриваем с ребятами поделки.

    Какие цвета используют мастера Полхов-Майдана?

    (желтый, красный, зеленый, синий, черный, оранжевый)

    Посмотрите последовательность работы над узором в цвете.

    Рисунок 6. Заливка желтым цветом

    Рисунок 8. Завершающий этап – обводим контур черным цветом.

    Дети выполняют работу на листах.

    Фото 2. Работа в цвете.

    В конце урока необходимо вместе с ребятами сделать вывод, что Мастер украшения должен быть наблюдательным, учиться у природы, и, обязательно, уметь фантазировать , придумывать необычные формы.

    Фото 3. Выставка работ.

    Фото 4. Выставка работ.

    Рисунок 10. Работа 2 класс.

    «Роспись посуды»

    Задание: Украшение «посуды» узором в стиле полхов-майданской росписи.

    На предыдущем уроке ученикам было дано задание – сложить альбомный лист и вырезать заготовку «посуды».

    Ход занятия.

    В каждом доме есть самая разнообразная посуда: чайные чашки, вазы для цветов, салатники и кастрюли, блюдца и чайники.

    Разные народы в разные времена делали посуду из удобных для них материалов: глины, камня, дерева, металла, бересты и тд.

    Необходимые в быту вещи все народы издревле стремились сделать удобными и красивыми. Мы не перестаем удивляться изделиям народных мастеров.

    (Зрительный ряд: посуда разных народов)

    Посуда простая по форме, почти без узоров, и предметы сложной конструкции, украшенные росписью.

    Древнегреческие амфоры, таджикские пиалы, украинские крынки, русские туески имеют свои отличительные особенности.

    Вы уже знакомы с художественными народными промыслами нашей области. Давайте их вспомним.

    (Городецкая роспись, Хохлома, Семенов, Полхов-Майдан).

    Когда-то давным-давно мастера села Полхов-Майдана начали изготавливать посуду, да игрушки из дерева, а чтобы изделия глаз радовали, их расписывали звонким, ярким узором.

    На токарном станке мужчины вытачивали тарелочки, вазы, миски, шкатулки, а женщины расписывали их яркими узорами.

    Мы с вами уже встречались с творчеством мастеров из Полхов-Майдана и рисовали сказочную веточку, используя элементы узора этого промысла.

    Давайте еще раз посмотрим, чем украшают посуду художники Полхов-Майдана. Почти в каждом узоре встречаются цветки–пятилистники, яблочки, листочки маленькие ягодки. Самый большой элемент – розан. Розаны имеют разнообразные формы.

    На доске плакаты I , II , III , IV

    Направление сказочной веточки зависит от формы посуды.

    Если узор идет по поверхности предмета горизонтально в полосе, то он похож на венок с повторяющимися элементами.

    Композиция узора в круге может быть симметрична. Элементы расположены по кругу, а в центре – розан. Либо ветвистая веточка идет снизу вверх, а свободное пространство заполняется цветами, яблочками, листочками.

    Последовательность выполнения работы.

    1. Простым карандашом нарисовать композицию узора на «посуде».

    2. Работа красками начинается с желтого цвета. Можно закрашивать необходимые элементы или покрыть всю поверхность.

    3. Последовательно заполнить контуры элементов узора другими красками: красной, малиновой, фиолетовой, синей, зеленой.

    4. Обвести весь контур узора черной краской.

    Самостоятельная работа.

    Ребята выполняют работу на заранее заготовленных силуэтах посуды, вырезанных «на сгиб».

    МНОГООБРАЗИЕ ФОРМ ПОЛХОВ-МАЙДАНСКИХ

    ИГРУШЕК — «ТАРАРУШЕК»

    Рисунок 12. Плакат I.

    ВАРИАНТЫ ПОЛХОВ-МАЙДАНСКОЙ

    ЦВЕТОЧНОЙ РОСПИСИ

    Рисунок 13. Плакат II.

    ЭЛЕМЕНТЫ УЗОРОВ

    (ПЯТИЛИСТНИКИ, БУТОНЫ, ЯБЛОЧКИ, ЯГОДКИ)

    Рисунок 14. Плакат III

    ВАРИАНТЫ ВЫПОЛНЕНИЯ «РОЗАНОВ»

    Рисунок 15. Плакат IV

    Рисунок 17. Работа 3 класс.

    Рисунок 19. Работа 3 класс.

    Роспись матрёшки

    Ход занятия

    В настоящее время в разных районах нашей страны успешно развиваются народные художественные промыслы.

    Давайте выделим характерные особенности каждого промысла.

    А сегодня мы с вами обратимся к образу женщины в народном искусстве.

    Русский крестьянин исстари жил землей. Землю, ее плодородие он связывал с образом матери . Женская фигура – это божество, выражавшее представления о земле, которая родит, и о женщине – продолжательнице рода. Женская фигура всегда связана с символами плодородия: деревом, птицами, животными, солнечными знаками.

    (Иллюстративный материал с образами женщины в народном искусстве: в вышивке, игрушках).

    Сегодня Матрешку знают во всех уголках земли, как символ России, но у нее, оказывается, есть японский родственник.

    Фото 5. Изображение Фукуруму

    Выступление ученика: Японский предок матрёшки был вырезан из дерева и содержал в себе целое семейство из пяти фигурок, вставленных одна в другую. Изображал он Фукорокую (или попросту Фукуруму) – божество счастья и долголетия. А пять фигурок внутри — пятерых божеств рангом пониже.

    Однажды эту традиционную японскую игрушку увидел русский художник. Он тут же взял бумагу и набросал русский вариант забавной фигурки.

    Фото 6. Матрёшка с петухом

    Токарь московской мастерской “Детское воспитание” выточил для неё форму, а Малютин по собственным рисункам расписал её. “Настоящая Матрена!” – воскликнул кто-то, увидев куклу. Она была одета в русский сарафан и платочек, в руке держала петуха, а внутри устроились: старшие дочки-помощницы – в фартуке, с серпом, с плошкой, мальчонка в косоворотке, девчушка с куклой, малышка в слюнявчике с пальчиком во рту и младенец в пелёнках.

    Сегодня матрешка – главная героиня майданских «тарарушек».

    Фото7. Матрёшки из Полхов Майдана.

    С 1920-х годов матрёшек делали почти в каждой полх-майданской семье: мужчины вытачивали фигурки, женщины расписывали.

    К шестидесятым годам прошлого века Полх-Майданская матрёшка стала выглядеть такой, как сегодня – самой яркой и праздничной из всех матрёшек.

    Фото 9. Классическая матрешка.

    Матрешку вытачивают на токарном станке, поэтому у нее есть ось симметрии.

    Декоративная кукла вовсе не копия человека, она должна иметь скорее условный характер, плавные очертания.

    Я предлагаю вам выбрать, понравившуюся форму куклы матрешки или придумать свою.

    Сложите лист пополам:

    (Демонстрирую способы складывания листа)

    Практическая работа.

    В зависимости от выбранного варианта лист можно сложить по вертикали или по горизонтали. Способом «на сгиб» вырезаем форму матрешки.

    Необходимо обратить внимание на пропорции (соотношения) частей к общей форме. (Ученики могут выбрать сложность формы в зависимости от своих способностей.)

    Следующий этап работы – обвести вырезанные силуэты на втором листе для выполнения эскиза росписи и наметить контур лица, фартук и другие элементы.

    Рисунок 20. Уточнение деталей.

    Практическая работа. Выполнение лица матрешки простым карандашом.

    Изображение лица.

    Лицо изображалось в круге. Сверху кудряшки волос, большие глаза, носик – две точки, маленький красный ротик и розовые щечки.

    Фото 11. Лицо матрёшки.

    Уточнение задания на данный урок

    Если же говорить о росписи, то, в принципе, она одинакова как для матрёшек, так и для всего остального – сказочная веточка, на которой растут сразу и яблоки, и ягодки, и разные невиданные цветы.

    Главным элементом росписи является «розан». В наших краях розы не растут, откуда же появился он в орнаменте Полх Майдана?

    Выступление ученика:

    Это связано с легендой об Алёне Арзамасской – предводительнице народного отряда. По преданию Алёна Арзамасская перед казнью воскликнула: «Вот если бы все воевали так, как я, не сдобровать бы боярам и воеводам !» и сама шагнула в огонь. А на утро на месте её смерти расцвели розы. Вот и рисуют Полх-Майданцы на своих изделиях розаны. В память о розах, расцветших на месте казни Алёны Арзамасской.

    Вспоминаем основные закономерности выполнения розанов.

    Акварель» href=»/text/category/akvarelmz/» rel=»bookmark»>акварельными красками, так как они своей прозрачностью напоминают анилиновые красители, используемые мастерами Полхов Майдана.

    Рисунок 22. Работа 4 класс.

    Рисунок 25. Работа 4 класс.

    Роспись деревянных изделий.

    После освоения элементов узора на бумаге можно приступать к работе на деревянных изделиях.

    Чаще всего мастера Полхов Майдана расписывают токарные изделия.

    Во время экскурсии в мастерских дети покупают разные «тарарушки»: грибочки, колокольчики, тарелочки.

    Начинать роспись лучше на плоской поверхности – на тарелочках.

    В селе ребятам рассказали, как грунтуют изделия.

    Крахмал разводят в пропорциях: 1 чайная ложка на стакан воды. Варят кисель. Сняв с огня, дают немного остыть. Пока грунт горячий, но руки уже терпят, его пальчиками втирают в древесину. Дают высохнуть. Грунтуют в несколько слоёв.

    Младшим школьникам можно грунтовать изделия клеем ПВА с помощью кисточки. Могут подготовить грунтованные изделия взрослые.

    Художники Полхов Майдана используют для росписи фон:

    Фото 12. Загрунтованные тарелочки.

    Традиционной росписью Полхов Майдана являются: «Цветы с наводкой», «Пестрение», «Домики».

    Так как все эти виды росписи встречаются достаточно часто, дети могут попробовать выполнить роспись во всех этих стилях.

    «Главными героями» приёма письма «цветы с наводкой» , являются «розаны», пятилистники, яблочки и ягодки. Черный контур узора придаёт четкость и яркость.

    «Пестрение» – прием письма без предварительной прорисовки черным контуром или с частичным рисунком.

    Художники Полхов Майдана часто рисуют пейзажные мотивы с элементами архитектуры – «Домики» .

    Набор «Батик» для росписи ткани можно купить в магазине.

    Первый этап – нанесение контура чёрной тушью или фломастером.

    Фото 13. Первый этап работы.

    Роспись заполнение контура узора цветом. Постепенно закрашивают элементы узора анилиновыми красками, начиная с желтого и используя метод лессировки (наложение одного прозрачного слоя на другой).

    Желтый цвет является как бы основой – полем, он может покрывать всё изделие. Наложение других цветов по полю делают распространённым приёмом, при котором расцветка осуществляется неровными свободными мазками. Алая краска неровными мазками создаёт впечатление сияющего венчика лепестков, которые переливаются от алого до жёлтого к центру цветка. Например, яблочко или бутон ярко-красные у листиков и желтые на макушке.

    Фото 15. Детские работы.

    Учитель изобразительного искусства и технологии.

    г. Саров Нижегородской обл.

    Телефон гимназии (831

    Мобильный телефон 902

    Школьный E-mail: info @sc2.do. *****

    Личный E-mail: ol. *****@***ru

    Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

    Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

    Размещено на http://www.allbest.ru/

    Московский Государственный Университет Культуры и Искусств

    Факультет: Народной художественной культуры и дизайна

    Кафедра: Декоративно-прикладного творчества

    Детская игрушка на Руси имеет очень богатую историю. Каждый родитель, даже в самом бедной крестьянской семье, старался дать ребенку какую-то игрушку. Игрушки делали из тряпочек — тряпичные народные куклы, из глины, из соломы и из дерева.

    Игрушки для детей делали как сами родители, так и специальные мастера. Что интересно, дети крестьян и юные цари играли в одинаковые игрушки. К девятнадцатому веку основные мастерские по изготовлению деревянной игрушки на Руси находились на Севере, в Поволжье и в Подмосковье. Именно в этих районах нашей родины было много леса для изготовления игрушек, а также налаженный рынок сбыта. Кстати, в этих же районах помимо игрушек производили и другие деревянные изделия — ложки, сундуки, телеги, посуду и так далее.Зачастую игрушки вырезались из цельного куска древесины. Они изображали различных животных, птиц и людей. Такие игрушки очень полезны для маленьких детей. Дело в том, что делались они достаточно схематично. Мастера не вырезали точных деталей персонажа, именно поэтому у ребенка была возможность самому достроить любой образ. Так развивалась фантазия и воображение.

    Деревянные игрушки часто служили оберегами дома и человека.

    Практически каждая деревня или район имели свой стиль деревянной игрушки. Так как на Руси игрушки делали простыми без лишних деталей, отображая только основную суть предмета, то особенности стилей, как правило, заключались в различной росписи игрушки.

    1. Возникновение и становление промысла

    Полхов-Майданский промысел — производство расписных токарных изделий в селе Полховский Майдан, деревне Крутец и поселке Вознесенское Нижегородской области.

    В конце XVIII века многие крестьяне переняли токарный промысел от монахов Саровского монастыря, производивших в собственных мастерских деревянную посуду. В начале 1920-х годов в Полховском Майдане начинают применять «выжигание» токарных изделий.

    Впервые в село привез выжигательный аппарат крестьянин-кустарь Полин Павел Никитич. Выжигание, а позднее и крашение токарных изделий, нередко производились наемными работниками в мастерской хозяина. Тогда и сложился характерный, дошедший до наших дней, майданский орнамент и пейзажный композиционный сюжет. Вскоре выжигание стали раскрашивать масляными красками, а в середине 1930-х гг. анилиновыми красителями, разведенными на спирту. Постепенно выжженный контур рисунка вытесняется более экономичной и простой в исполнении наводкой тушью.

    До сих пор в селе помнят легенду о том, что в давние времена в войске Степана Разина была предводительница по имени Алена — бывшая крестьянка из-под Арзамаса. В ее отряде воевали и непокорные предки полх-майданских кустарей. Под селом Темниковым, что в Мордовии, Алену взяли в плен и по приказу князя Долгорукого сожгли на костре. А на том месте, где погибла крестьянка-атаманша, выросла и расцвела алая роза. Вот, якобы ту самую розу и перенесли на свои расписные игрушки мастера Полховского Майдана.

    В 1928-1930 гг. вырабатывается оригинальная художественно-декоративная система и обозначаются основные специфические приемы местной росписи.В 1969 году Казаков Петр Ермолаевич и Авдюков Григорий Алексеевич организовали артель «Красная заря», которая впоследствии стала производственным объединением «Полховско-Майданская роспись».

    В это же время изготовлением аналогичных токарных расписных предметов начинают заниматься в расположенной в нескольких километрах от Полховского Майдана деревне Крутец. Используя опыт, токарные формы и приемы росписи соседей, крутецкие мастера привносят незначительные изменения. Так, например, их матрешки по форме более округлы, а в росписи посудных изделий предпочтение отдается сюжетным мотивам.

    Особенность полховско-майданского промысла — соседство фабричного и кустарного производства. В селе Вознесенское работает художественная фабрика «Полховско-майданская роспись», художники которой прошли профессиональное обучение. Несмотря на это, промысел продолжает существовать преимущественно на основе семейной организации производства. Мужчины занимаются изготовлением токарных заготовок, а женщины выполняют роспись. Изделия, производимые объединением, носят более сувенирный характер, их роспись однообразнее, а рисунок менее свободен, чем в работах мастеров-кустарей.

    Также в настоящее время сохранением культурных традиций в виде производства расписных предметов быта и игрушек активно занимается предприниматель В. В. Юртов. Наладив производство, участвуя в выставках, он призывает земляков «вспомнить старое, сохранить и приумножить то, что еще осталось». Ориентация полхов-майданских и крутецких мастеров на рынок требовала постоянного обновления форм и приемов декорирования изделий. С начала 1980-х гг. начинает широко применятся цветочная роспись по обожженному паяльной лампой фону. Живой отклик находят современные события в сюжетах и темах росписи. Cегодня этот уникальный промысел продолжает развиваться по естественным законам народного искусства.

    2. Сюжет, цветовая гамма и ассортимент изделий

    майданский роспись игрушка промысел

    Современная полхов-майданская роспись необычно яркая, непосредственная, в чем-то близкая детскому рисунку. Это не случайно: росписью часто занимаются дети школьного возраста или женщины, которые приучены к этому с детства. Токарные изделия мастеров этого промысла — матрешки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, подставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.

    Сочная цветовая гамма росписи составлена из алого, синего и желтого цветов, которые при наложении друг на друга дают звучные красный, зеленый и фиолетовый.

    Большая часть майданских декоративных изделий расписывается графической росписью «цветы с наводкой» в сочетании с пейзажными вставками, названными в народе «Заря» (пейзаж с зарей на небе) и «Домики» (пейзаж с домиком). Пейзажные вставки чаще всего пишут на плоских крышках и стенках изделий цилиндрической формы- подставках, «банках» (разновидность подставок), бочатах, шляпках больших грибов. При всей ограниченности содержания картинок разнообразию их композиций и широте фантазии художников нет предела. На самых интересных из них на переднем плане обязательно нарисованы зеленый лужок и голубая или розовая речка с белыми лебедями, желтыми уточками или лодочкой; рядом с нарядно раскрашенным домиком- березки с зелеными и голубыми листьями и яблони со спелыми плодами, похожими на землянику; под домиком порхают разноцветные птицы, светит солнышко или горит малиновый закат. Пейзажные вставки органично вписываются в яркий ковер растительного орнамента. Это чаще всего декоративные ветви, опоясывающие цилиндрическую поверхность изделия, с пышной многолепестковой розой в центре, мелкими радужными цветочками, веточками ягод и зелено-синими листьями по сторонам.

    3. Техника выполнения, материал, инструменты

    Вся роспись выполняется по четко очерченному тушью контуру. Контур рисунка наводится школьной ручкой со стальным пером №11, 12, 13, которое дает в зависимости от нажима линию разной толщины. Для окраски фона под роспись в промысле используют крупные беличьи кисти, для росписи- небольшие кисточки № 2-6 с хорошо оформленным кончиком, который позволит проводить мазки с ровными краями. Краска наносится в один прием, нельзя проводить кистью по одному и тому же месту дважды.

    При работе с анилиновыми красителями- и порошками, и растворами- необходимо предохранять одежду и руки, так как краска оставляет трудно удаляемые яркие цветные пятна.

    Работают полх-майданскиемастерицы сидя на низеньких скамеечках за низкими стоиками, точно так же, как в хохломском промысле. Применяемые в росписи анилиновые красители разводят в горячей воде при температуре 70-80С из расчета 6-8 г красителя на один литр воды. Для повышения яркости красок в раствор добавляют несколько капель спирта.Можно выполнять роспись более светостойкими красителями 6-10%-ной концентрации, разводимыми в воде при температуре 60-80 С: активными- ярко-желтым 53, ярко-красным 5СХ, ярко-фиолетовым, а также кислотными- красным 2Ж, зеленым Ж, ярко-синим, фиолетовым С. Их цвет соответствует традиционной цветовой гамме росписи промысла.

    Перед росписью поверхность изделия тщательно шлифуют и грунтуют крахмальным клейстером для того, чтобы водорастворимые краски не расплывались. Клейстер наносят на поверхность с помощью тампона или губки. Грунтуют изделие в три захода: первый раз более концентрированным раствором густоты сметаны с последующей сушкой в течение 15-16 часов, второй и третий- с раствором пожиже и сушат каждый слой 4 часа при комнатной температуре.

    В процессе росписи изделие нужно держать за поддон, так как все отпечатки пальцев, оставленные на загрунтованной поверхности, под краской проявятся.

    Контур орнамента наносят свободно в отработанной последовательности. Никаких шаблонов для росписи не существует. В композиции «Домики» сначала наносят контур домика, около него ствол и ветки деревьев, берега реки с силуэтами птиц и лодочкой. Затем мастерица берет краски, и речка становится синей, ее берега зелеными, дерево покрывается зелено-синей листвой и желто-красными плодами, над домиком загорается солнце.

    В нанесении анилиновых красок на расписываемую поверхность существует определенный порядок: сначала на нужные участки, в том числе на те, которые должны быть красными или зелеными, наносят желтую краску, затем, перекрывая ее алой, получают ярко-красный цвет, а прокладывая поверх желтой синюю, получают ярко-зеленый.

    В цветочной росписи сначала наносят контур большого цветка- центра композиции, затем стебли и ответвления чуть наклонных к ним веточек с мелкими цветами, бутонами, листочками и ягодками. На крышке пишут композицию с розой и изогнутой по кругу цветущей веточкой.

    Расписанные изделия сушат 8-12 часов при комнатной температуре и дважды лакируют пентафталевым лаком ПФ-231 или ПФ-283. В лак добавьте немного растворителя- подойдет, например, очищенный скипидар. Наносить лак можно кистью или краскопультом. После лакировки изделие сохнет при комнатной температуре в помещении, где нет сквозняков и пыли. После первой лакировки сушка дилтся 15 часов, после второй- сутки.

    В надомных мастерских Полховского Майдана, кроме графичекой росписи «цветы с наводкой», существует бесконтурная роспись. Все элементы здесь выполняются мазками-лучами: сходясь к центру- нанесенной тычком сердцевинки, они образуют цветок, похожий на василек, а идущие от стебля и смыкающиеся в круг- яблочко. Перистые листья тоже составлены из ряда мазков, отходящих от стебля. Композиции этой росписи самые различные, то с большими просветами фона и легким орнаментом, то с плотно заполняющим поверхность узором.

    Пишут бесконтурную роспись анилиновыми и синтетическими водорастворимыми красками. Но иногда уже по лаковой поверхности какой-нибудь светлой масляной или нитрокраской дополнительно наносят выполненные тычком ягодки и простенькие цветочки. Такая роспись называется «под масло» или «под нитро».

    Кроме того, существует еще один способ декорирования поверхности изделий- «пестрение». Это разработка фона и мотивов различными фактурными разделками.

    Не все нововведения дают положительные результаты, часто они приводят к нежелательному нарушению колорита росписи и обезличиванию даже интересных в основе произведений.

    Нижегородская область, по признанию искусствоведов и этнографов — одна из самых богатых в России по разнообразию народных промыслов. Причины этого назвать нетрудно. Природа края не особенно щедра для крестьянина: сырое, болотистое Заволжье имеет бедные почвы, да и местный климат трудно назвать благоприятным для ведения сельского хозяйства. Зато еще П.И. Мельников-Печерский отметил: «леса заволжанина кормят». Не только топливо, не только строительный материал — лес дал нижегородцам сырье для прикладного искусства, которое наполнило их дома полезными и прекрасными предметами.

    Что же касается Полхов-майданской росписи и русской народной росписи вцелом, то очень важно передавать знания о ней новым поколениям. Это эстетически воспитывает детей, дает им возможность оценить важность своего труда в сохранении культурных традиций народных промыслов.

    Список используемой литературы

    1 -«Прекрасное- своими руками» С.Газарян, Москва, изд. «Детская литература», 1987г.

    2 -«Русская народная резьба и роспись по дереву» О.В.Круглова, Москва, изд. «Изобразительное искусство», 1983г.

    Размещено на Allbest.ru

    Подобные документы

    История возникновения и развития Русской матрешки. Технология ее изготовления и техника авторской росписи. Стилистические особености русских матрешек: Семеновская, Полхов-майданская и Сергиевская. Материалы, используемые при выполнении их росписи.

    дипломная работа , добавлен 10.06.2022

    История возникновения и развития Городецкой росписи. Традиционные изделия под роспись. Виды столярных изделий под роспись. Подготовка основы под роспись – инструменты, материалы, технологические приемы (грунтование, шлифование, роспись, лакирование).

    презентация , добавлен 02.05.2022

    Цветы в декоративно-прикладном искусстве. Этапы работы над созданием композиции для росписи комплекта декоративных изделий на тему «Флора». Материалы, инструменты и оборудование, применяемые в данном процессе. Экономический расчет себестоимости изделия.

    дипломная работа , добавлен 14.01.2022

    Возникновение и развитие великоустюжской росписи как вида русского народного искусства. Характеристика сундучной, коробеечной и сложноорнаментальной росписи, особенности техники их выполнения. Основные требования, предъявляемые к произведения искусства.

    реферат , добавлен 18.07.2022

    История возникновения росписи фарфоровых изделий. Материалы, инструменты и оборудование, применяемые в росписи фарфорового изделия, типы декорирования. Технологическая последовательность выполнения декоративного фарфорового блюда на тему: «Русский мотив».

    дипломная работа , добавлен 07.04.2022

    История появления и развития Петриковской росписи как народного промысла, её традиционные композиционные сюжеты. Традиционная технология Петриковской росписи. Детальное описание процесса подготовки и росписи подарочного набора (ваза, панно, колокольчик).

    курсовая работа , добавлен 11.06.2022

    Технологии выполнения оформления интерьера учебного кабинета. Материалы и инструменты для настенной росписи. Организация рабочего места. Техника безопасности при выполнении оформительских работ. Вклад росписи стен в современное монументальное искусство.

    курсовая работа , добавлен 22.05.2022

    Классификация гончарных изделий. Глазурованная (или поливная) керамика: майолика, фаянс, фарфор, шамот, ее описание. Выбор материала для работы. Формирование изделия способом литья. Основная особенность подглазурной росписи. Процесс нанесения глазури.

    курсовая работа , добавлен 16.06.2022

    Основные этапы в технологии росписи филимоновской игрушки, характеристика используемых знаков и символов. Наиболее распространенные фигурки: люди, птицы, животные, многофигурные композиции. Известные мастерицы росписи, музей и проведение фестивалей.

    презентация , добавлен 29.01.2022

    Специфика и корни петриковской декоративной росписи, ее традиции. Особенности старшего поколения мастеров, общие и отличительные черты их творчества. Характерные черты петриковской росписи на современном этапе. Техника выполнения Петриковской росписи.

    Цветастый платок повязан по-старинному, из-под него выбивается на лбу седая прядь, а синие глаза сверкают в отблесках пламени печи-голландки. Римма Васильевна, жительница нижегородского села Полховский Майдан, готовит воскресный обед. Поставив на стол глиняный котелок с дымящимся супом, пожилая женщина раздумчиво спрашивает: «Матрешкой живу почти пятьдесят лет, что же именно вам рассказать?»

    И сама Римма Васильевна, и убранство ее деревянной избы, как и все село, воплощают традиционный русский колорит. Полховский Майдан — одно из нескольких сел в нашей стране, существующих исключительно изготовлением матрешки. В каждой семье здесь точат, красят, лачат, отвозят готовых кукол на московские рынки или продают перекупщикам в Нижнем Новгороде. Трудолюбивые майданы (так называют себя сельчане) работают каждый день, кроме больших церковных праздников; лишь у нескольких семей есть огороды или домашний скот. В промтоварном магазине упаковки с гуашью и художественные кисти теснят мыло и зубную пасту.

    Полховский Майдан стал одним из первых сел, где производство матрешки превратилось в масштабный промысел.

    Уклад жизни в нижегородском селе матрешечников Полх-Майдан мало изменился за последнюю сотню лет.

    Просторная горница Риммы Васильевны, где по стенам развешаны старомодные ковры с оленями, забита объемными сумками с матрешками разных размеров. Каждая кукла упакована в отдельный мешок — чтобы при перевозке не повредился рисунок. По вторникам Римма Васильевна и еще несколько ее односельчан грузят матрешек в автобус и по ночной дороге отправляются в Москву, на Измайловский вернисаж, где ранним утром среды начинается торговля.

    Продавать в Измайлове — иностранцам и перекупщикам из других регионов — майданы ездят уже 20 лет. Такой уклад жизни сложился, когда после перестройки местная матрешечная фабрика работать перестала. Матрешечники к нему привыкли, но все понимают: долго так продолжаться не будет, скоро жизнь изменится.

    Ненаучные корни матрешки. Полховский Майдан интересен прежде всего тем, что стал одним из первых сел, где производство матрешки превратилось в масштабный промысел. История Полх-Майдана — это история самой матрешки. В 1920-е годы местные мастера-токари, работавшие по дереву, — с XVIII века здесь делали деревянную посуду и игрушки — узнали о прибыльной идее из соседнего села Семенова: там разукрашенная кукла-укладка уже была поставлена на поток.

    Свою любимую корову Анна уже продала.

    Семеновские токари, в свою очередь, привезли первую куклу из Сергиева Посада. В подмосковном городе статус матрешки был совершенно иной. Кукла была не просто детской игрушкой — новым направлением в искусстве, в котором экспериментировали художники, мечтавшие на рубеже XIX-XX веков возродить национальные традиции. Расписывать матрешку пробовали Врубель, Рерих и Васнецов. Теперь эти работы хранятся в Художественно-педагогическом музее игрушки в Сергиевом Посаде. Но кто был автором первой матрешки — пока не может точно определить ни один искусствовед.

    Некоторые версии о происхождении матрешки современные ученые и вовсе относят к мифам и легендам. Согласно самой правдоподобной из версий, матрешка была придумана по заказу московского мецената и коллекционера Анатолия Мамонтова, владельца художественной мастерской игрушек «Детское воспитание». Считается, что в 1896 году в одной из поездок в Европу, Мамонтов купил традиционную японскую куклу-укладку для своей коллекции и попросил художника Сергея Малютина сделать нечто подобное, только на русский манер. «Но чертежей или набросков работы Малютина не сохранилось, и уверенно утверждать его авторство мы не можем», — пояснила искусствовед и исследователь русской народной игрушки, директор Новгородского отделения Союза художников России Наталья Квач.

    Анна Саянова также, как и ее мать в 1930-е годы, живет продажей матрешки и расписной посуды, готовит еду в русской печке и встает засветло, чтобы успеть помолиться.

    Так или иначе, матрешка попала в Полх-Майдан. И здесь, как и в нескольких других селах Нижегородской губернии, начался период ее расцвета в 1920-1930-е годы. Потомственные токари, мужчины-полховцы быстро делали так называемое белье — вытачивали кукол из липы, — а женщины научились раскрашивать игрушки по московским образцам, позднее выработав свой собственный — полхов-майданский — стиль. В те времена, когда все игрушки были деревянными, матрешка быстро стала популярной: за одну цену можно было купить сразу пять или семь куколок. В 1930 году в Полховском Майдане была основана артель «Красная Заря» — теперь матрешкой торговали не отдельно, каждой семьей, а централизованно, всем селом. 90-летняя Мария Петровна Саянова, одна из немногих полховских старожилов, вспоминает: в 13 лет, как почти все местные дети, бросила школу и устроилась работать в артель. «Сначала помогала сестре с наводкой (наводка — контуры рисунка на матрешке, наносятся карандашом или чернилами), потом сама стала лучше сестры красить», — рассказывает Мария Петровна (мы разговариваем в заваленной современными матрешками комнате ее дочери Анны).

    В советское время матрешек продолжали производить в артели, но, несмотря на запреты, индивидуальное предпринимательство в Полховском Майдане не исчезло. На поездах и с мешками, полными матрешек, майданы путешествовали по всей стране. И почти везде на деревянных кукол был спрос, который окупал штрафы и аресты милиции. Как ни удивительно, именно эта, купленная с рук на рынке, а не фабричная матрешка из нижегородского села, стала, наравне с семеновской, символом России. Полх-майданскую матрешку всегда отличали яркость и простота исполнения. «Я помню, как в 1970 году с огромными рюкзаками за плечами мы с подругой приехали в Таллин, — вспоминает Римма Васильевна. — В семь утра мы приходили на рынок, и к полудню у нас раскупали все. Обычно милицию мы избегали, но однажды наши мешки с куклами сожгли. Случай был ужасно неприятный, конечно, но нас это все равно не останавливало».

    Матрешка оставалась неизменно популярной вплоть до 1980-х, когда деревянную игрушку начали понемногу вытеснять пластмассовые и резиновые. После перестройки матрешка поднялась на новой волне популярности за счет заграничного спроса.

    Работники артели по производству матрешек «Красная заря», фотография 1936-го или 1937 года. На девушках традиционные сарафаны «китайки», которые и сегодня можно встретить в Полховском Майдане на праздничных гуляниях.

    Сегодня в сельском колорите Полх-Майдана начали появляться черты современного города. Вместе со сваленными бревнами липы — только липа достаточна мягка для быстрой обработки — рядом со многими домами в селе стоят приличные иномарки. На крышах самих домов, некоторые из которых двухэтажные, громоздятся спутниковые тарелки. На кухне Риммы Васильевны с глиняной голландской печкой соседствует мультиварка. В целом, на фоне других российских сел и деревень, жизнь майданов можно назвать хорошей. Смешанная с сельской суеверностью, здесь царит атмосфера предприимчивости и деловитости, обычно несвойственная для нашей деревни. Ровная и широкая дорога, проложенная на главной улице, доказывает это лучше всего.

    Новое поколение матрешечников — те, кому сейчас от 35 до 60, — совмещает советское планирование и контроль с американской открытостью к новым направлениям в бизнесе — это слово здесь начали использовать в последние годы. Чтобы не конкурировать друг с другом, каждая семья в селе занимает узкую нишу в матрешечном промысле. На одном дворе здесь делают метровых 50-местных матрешек по индивидуальным заказам, на другом — матрешки-магниты и подставки под зубочистки для продажи мелким оптовикам, на третьем — точат матрешек-негритят для ИКЕA и других мебельных компаний. Некоторые майданы занимаются только бельем — вытачивают нераскрашенные полуфабрикаты и продают в другие семьи для доработки.

    Местный депутат — настоящая русская женщина Анна Саянова — делает традиционных матрешек в стиле, который искусствоведы называют а-ля рус. Двое ее сыновей — сейчас им 25 и 30 лет — точат белье в мастерской во дворе, Анна с невесткой гуашью наносят рисунок и покрывают его лаком. Как и другие депутаты, помимо основной работы Саянова отвечает за «порядок» на нескольких улицах села. Узнав, что где-то назревает развод или разлад среди родственников, Анна приходит туда «беседовать». Матрешка — семейное дело; если человек остается один, в Полх-Майдане это считают трагедией.

    Михаил Масягин точит «белье».

    Зарабатывать на жизнь чем-то еще, кроме матрешки, майданы не привыкли. Взрослых людей с образованием выше школьного во всем селе наберется не больше десятка. Среди них — 75-летняя библиотекарь сельской школы. Проработав в Полх-Майдане почти 50 лет и выйдя на пенсию, Тамара Александровна так и не привыкла к тому, что сельчане ничего не читают.

    Мал мала меньше — это про многоместную матрешку. Двор токаря Виктора Безрукова.

    Анна Саянова, познакомившая меня с библиотекарем, признается, что хочет, чтобы ее маленькие внуки получили образование и перестали заниматься «этим тяжким трудом». По словам Анны, денег матрешка приносит все меньше и меньше, а времени и труда на ее изготовление уходит по-прежнему много. Между тем, в доме Анны любовь к матрешке заметна буквально с порога. Квадратный двор покрыт липовыми опилками, на них с комфортом устроился дворовый пес. На лестнице в сенях засохли пятна гуаши, на полу разбросаны бракованные детали матрешек и уже не пригодные для работы кисти. На холодильнике в горнице выстроились раскрашенные под матрешек деревянные бутылки для кагора, а на полке у изголовья кровати Саянова хранит самых ценных — коллекционных, наилучших — кукол. Их она покупает у других матрешечников из Кирова и Архангельска на Измайловском вернисаже, чтобы потом оттачивать по образцам свое мастерство.

    Ребята дерут лыко с липовых стволов. Начало лета — самый сезон для таких работ.

    Матрешечное изобилие уже поражает, но хозяйка не останавливается: Анна достает из кармана ключ и ведет меня к запертой комнате. Натыкаясь на что-то, дверь застревает, но в конце концов неохотно поддается, и мне открывается матрешечная страна. «Это мое кукольное логово», — смеется Саянова.

    Роспись Ирины Лухмановой, одной из лучших мастериц села Полх-Майдан, отличается не только качеством, но и оригинальностью.

    Полки, диван, кресла и стулья, расположенные по периметру комнаты, — все занято матрешками, которые явно не умещаются в тесном пространстве. Не поместившиеся кучами свалены на полу, периодически какая-нибудь непослушная куколка перекатывается от одной кучи к другой. Посередине комнаты стоит стол, на нем — в ряд выстроены свежепокрашенные куклы: им сохнуть не меньше двух дней.

    Токарь Валерий Сентюрев заготавливает древесину для матрешек.

    Пробираюсь через матрешечный лабиринт на цыпочках, чтобы добраться до свободного уголка дивана. С верхней полки шкафа в сантиметре от моей головы падает толстая матрешка. Хозяйка поднимает ее со словами: «Смотри, какая красивая, я никому ее не продам!».

    На раскраску матрешек женщины Полховского Майдана тратят больше времени, чем их мужья на вытачивание куколок. Сначала белье покрывают слоем крахмалистого клея, который хорошо удерживает гуашь. Потом наносятся контуры рисунка, первым расписывается лицо куклы. Остальную часть матрешки здешние мастерицы раскрашивают быстро, по отработанной схеме. Разный фон головы и туловища, крупные цветы или ягоды на переднике и отдельные мазки кисточкой, горошины или завитушки на платке. Получается яркая кукла а-ля рус. В прошлом полх-майданских матрешек отличали темные завитки кудрявых волос и цветы с четырьмя лепестками. Теперь эти черты ушли, а из характерных признаков осталась только глубина цвета, которая достигается послойным нанесением краски. Так, чтобы нарисовать зеленые цветы, Анна Саянова делает их синими и сразу же покрывает желтым.

    Времени на художественную роспись кукол у майданов обычно нет — заказчики из Нижнего Новгорода и Москвы требуют высокой производительности. Работы нескольких талантливых мастериц, которые предпочитают более тонкую роспись, стоят в три-пять раз дороже, но торговать ими невыгодно из-за низкой окупаемости. «Ценители искусной и дорогой работы встречаются редко, обычно людям нужен просто сувенир, — говорит Анна. — Зато токари у нас самые искусные». И приглашает меня к своему брату — Валерию Сентюреву, который считается одним из лучших мастеров в селе.

    В доме у Валерия Сентюрева или, «по-улишному», Рыжова — здесь у каждого жителя есть неофициальная вторая фамилия, — раскрашивают маленьких кукол жена и 18-летняя дочь. Мария учится на заочном отделении в одном из нижегородских институтов и заниматься матрешкой после учебы не планирует. Валерий проводит меня в мастерскую, через задний двор, где расположена конюшня. Сентюрев — единственный токарь в Полховском Майдане, кто ездит в лес за дровами по старинке — на лошади. Другие семьи делают это на машинах или покупают уже готовые бревна у перекупщиков. В мастерской на станке Валерий меньше чем за минуту вытачивает 10-сантиметровую куколку (здесь, когда делают матрешку, начинают с самых маленьких). Признаками мастерства считаются тонкие стенки и гладко отполированное нутро игрушки.

    Сейчас у Валерия Сентюрева есть наемный работник, и дела идут неплохо, но в будущее он смотрит без оптимизма. «Я считаю, что промысел умирает, становится невыгодным, — говорит Валерий. — Сейчас пластмассовые игрушки стали дешевле и интереснее, матрешки детям не нужны, и с каждым годом покупателей все меньше. Покупка сувениров сейчас тоже идет на спад — в других странах уже пресытились нашей матрешкой. Я не хочу, чтобы моя дочь занималась этим всю жизнь, хорошо, что она поступила в институт».

    Современная продукция села Полх-Майдан.

    Увы, большинство взрослых жителей Полх-Майдана разделяют мнение Валерия. Спрос на деревянную игрушку падает, и матрешка становится тем, чем и была изначально, — раритетным предметом искусства. «Сейчас городская культура по всему миру вытесняет сельскую, — говорит искусствовед Наталья Квач. — Это происходит не только с матрешкой, и с этим нельзя ничего поделать. Народные промыслы потихоньку вымирают и становятся дорогим увлечением». В средней школе Полховского Майдана, куда я зашла в конце своей поездки, ребята помладше на вопрос, кем собираются стать, радостно отвечают, что хотят точить и раскрашивать кукол, но подростки, напротив, настроены уезжать из села в города или же основывать здесь другой, более прибыльный бизнес. «Почти все наши дети сейчас поступают в вузы или техникумы, — говорит местный учитель математики. — Мы настаиваем, чтобы они учились». Несмотря на теплый прием, из Полховского Майдана я уезжаю с грустью: печально осознавать, что уже через 10-15 лет культура матрешечников исчезнет навсегда, а это маленькое самобытное село превратится в очередной безликий поселок.

    P.S. На Измайловском вернисаже в холодный майский день я пробираюсь через ряды павлопосадских платков, томской бересты и калининградского янтаря к прилавкам матрешечников. Торговля здесь идет бойко, несмот-ря на совсем не майский холод и выпавший неожиданно снег. Уже различая семеновских и кировских матрешек, я останавливаюсь перед рядами полх-майданских, чтобы посмотреть, как торгуют знакомые.

    Стандартных поговорок, про которые рассказывали в селе, не слышно: неулыбчивые продавщицы молчат, недовольно отряхивая товар от снега. За три минуты майданские матрешки-пятерки (с пятью куколками) покупают индиец и англичанин. Вот мимо меня проходят несколько китайских туристов и один из них спрашивает по-английски: «Какая матрешка самая русская, можете нам помочь?». Я знаю, что роспись семеновских мастериц искуснее, но мне хочется помочь знакомым: «Там, яркие, с большими цветами», — отвечаю я, а в голове мелькает: хотя матрешечный промысел и обречен, придумали матрешку точно не зря.

    Постояв еще немного, иду к выходу, последний раз взглянув на мокрый от быстро тающего — майского все-таки — снега листок, прикнопленный к прилавку. На нем читаю: From Russia with love — «Из России — с любовью».

    Текст: Анастасия Мазнева, фотографии: Марина Маковецкая

    В последние десятилетия наметилась тенденция к возрождению и развитию многовековых народных промыслов. Одним из интереснейших ремесел русских мастеров является полхов-майданская роспись. Картинки на посуде и предметах обихода, раскраска игрушек-тарарушек яркие, притягивающие к себе взгляды. Это о них говорят: «Не бьется, не ломается, а кто купит — удивляется». Действительно, эти удивительные поделки народных умельцев словно светятся изнутри, создают атмосферу праздника и поднимают настроение. Их все чаще выбирают для оригинального подарка или покупают в качестве сувенира.

    История возникновения ремесла

    Еще с конца XVIII-го или с середины XIX века (эти данные разнятся) в небольшом селе Полховский Майдан, расположенном на берегу речушки в Нижегородской области, зародилось удивительное искусство вытачивания посуды и фигурок из мягкой древесины липы и осины (благо, их много росло в окрестных местах). Они продавались на ярмарках и служили дополнительным средством дохода для крестьян. Намного позже, в 20-е годы XX века, кто-то решил украсить поделки: сначала выжженным рисунком, затем яркой росписью. В долгие зимние вечера вся семья собиралась вместе и коротала время за изготовлением уникальных предметов: мужчины обрабатывали дерево, а женщины и детишки «оживляли» появившиеся игрушки с помощью красок. На посуде же под кистью каждого умельца расцветали пышные букеты цветов.

    Первые мастера вырезали все изделия вручную. Позже, когда появились токарные станки, процесс значительно упростился, но это никоим образом не сказалось на качестве товара. С течением времени полхов-майданская роспись получала все большее распространение и известность в разных уголках России.

    Создание поделок

    Процесс изготовления сувениров включает в себя несколько этапов. Выточенные хорошо шлифуют. Затем поверхность 2-3 раза пропитывают раствором картофельного крахмала — это своего рода грунтовка. Обработанную заготовку хорошо просушивают, после чего начинают готовить к росписи.

    Сначала тушью наносят контур желаемого рисунка. Разные размеры пера (используют 11-13 номера) позволяют сделать линии различной ширины. Следующий этап — художественная красками, чаще анилиновыми. При их подборе предпочтение отдается насыщенным красным, зеленым, синим, желтым оттенкам. Причем при нанесении одного тона краски поверх уже существующего другого (это традиция росписи) рисунок приобретает особую яркость и радужность.

    Последние штрихи — покрытие изделия бесцветным лаком в несколько слоев (техника лессировок), что делает поверхность изделия сияющей. Именно яркостью и словно излучаемым изнутри блеском отличается полхов-майданская роспись.

    Элементы рисунка

    Искусствовед Н. В. Тарановская, говоря об особенностях ремесла, отмечает особую декоративность, неповторимость и пышность создаваемых мастерами рисунков.

    Чем же так необычна полхов-майданская роспись? Картинки, появляющиеся на изделиях, отличаются многообразием крупных и ярких (чаще красного оттенка) цветков, уже распустившихся или пока еще находящихся в стадии бутона. При этом различают несколько видов нанесения рисунка: цветы с наводкой — черный контур хорошо виден, цветы без наводки, пестрение — краски накладываются легкими мазками. Типичным является изображение фруктов (особенно яблок) и ягод, животных и птиц. Присутствует также городской либо сельский пейзаж, характерной чертой которого стала красная заря.

    Как узнать майданскую тарарушку

    Полхов-майданская роспись обычно хорошо узнаваема, так как есть ряд признаков, характерных только для нее.

    1. В раскраске преобладает сочетание следующих цветов: желтый и темно-синий или холодно-красный и зеленый.
    2. Самый распространенный цветок — роза в разных вариациях, а также мак, шиповник, георгин.
    3. Приоритетный фон для изображения растительного орнамента — желтый. Рисунок, как правило, имеет четко очерченный черный контур.

    Полхов-майданская матрешка

    Особое место среди поделок занимает традиционный русский сувенир, в оформлении которого также сложились определенные традиции. Полхов-майданская во многом не похожа на всем привычную матрешку из других областей России. Вместо сарафана на ней овальный передник, украшенный зеленой веткой с крупными яркими цветами. На голове не платок, завязанный под подбородком, а скорее, оригинальная, мягко спадающая из-под которой обычно выбиваются завитые кудри. Это характерная деталь убора местных женщин. Помимо особенностей в раскраске, такие матрешки имеют по сравнению с другими более вытянутую форму. Они больше напоминают веселых русских девушек.

    Художественное ремесло сегодня

    В современных условиях альтернативой кустарному изготовлению изделий стало производственно-художественное объединение, открытое на базе фабрики игрушек в райцентре Вознесенское, под названием «Полхов-Майданская роспись». Здесь игрушки и предметы быта вытачивают не вручную, а на токарных станках и в гораздо больших объемах. В основном, это пользующиеся большой популярностью у покупателей и гостей страны национальные сувениры, среди которых необычные игрушки-тарарушки (матрешки, тройки и лошадки-одиночки, свистульки), пасхальные яйца, грибочки, посуда (солонки, сахарницы, тарелки, ложки), шкатулки, коробочки. Но по-прежнему традиционной остается ручная раскраска: полхов-майданская роспись не допускает использования в этом деле машин. Продумывают и наносят рисунки профессиональные художники, прошедшие специальную подготовку. Естественно, такие изделия более унифицированы и однообразны, чем произведения мастеров-кустарей, но и они достаточно востребованы ценителями народного искусства.

    Особая гордость жителей района — Здесь собраны удивительные экспонаты: от одиночных фигурок, символизирующих русских сельских девушек, до многоместных матрешек, самая большая из которых включает ряд, начинающийся с игрушки со спичечную головку и заканчивающийся метровой куклой.

    В селах Вознесенского района Нижегородской области: Полховский Майдан, Вознесенское, Крутец — до сих пор существуют семейные артели, занимающиеся изготовлением местной достопримечательности. Детей этому учат с раннего детства, и полхов-майданская роспись продолжает жить.

    Матрешка — История русских кукол

    Первая русская матрешка родилась в 1890 году в мастерской «Детское воспитание» в усадьбе Абрамцево в новой Москве. Владельцем Абрамцево был Сава Мамонтов — промышленник и меценат. Конец XIX века в России был временем большого экономического и культурного развития. Мамонтов одним из первых покровительствовал художникам, одержимым идеей создания нового русского стиля. Многие известные русские художники работали вместе с народными мастерами в мастерских Мамонтова.

    Матрешка «Фукурума», 7 частей, Япония. Конец 1890-х

    Однажды на традиционном субботнем митинге кто-то принес забавную японскую фигурку добродушного и дерзкого старика Фукурума. Кукла состояла из нескольких других фигурок, прижатых одна к другой. В нем было 7 фигурок. Это была первая известная матрешка. С другой стороны, существует легенда, что первую куклу такого типа (деревянную матрешку) привез на японский остров Хонсю (где была изготовлена ​​Фукурума) неизвестный русский монах.Действительно, этот вид гнездовых игрушек был известен и раньше — деревянные пасхальные яйца русских мастеров, яблоки.

    Одного из художников творческого окружения Мамонтова Сергея Малютина заинтриговала матрешка Фурурума, и он решил сделать что-то похожее, но с русской спецификой, собственную русскую матрешку. Кукла должна иметь свой русский дух и отражать специфические русские культурные и художественные традиции народа. Сергей Малитунин сделал набросок такой куклы и попросил помочь ему сделать деревянную форму для матрешки мастером по имени Василий Звездочин.Звездочин превратил на токарном станке первых деревянных матрешек из мягкой липовой древесины.

    Принцип изготовления кукол остается неизменным до настоящего времени, сохранены все хитрости токарного мастерства русских мастеров. Обычно токарь использует такие деревянные материалы, как липа и береза. Древесину, предназначенную для изготовления кукол, обычно вырезают ранней весной, очищают от коры, оставляя в некоторых местах бревна кольца коры, чтобы во время высыхания не растрескивалась древесина.Подготовленные таким образом бревна укладываются стопками, между ними делается зазор для прохождения воздуха. Обычно древесину выдерживают на открытом воздухе несколько лет, чтобы довести ее до определенного состояния, избегая неправильной сушки. Определить готовность материала сможет только опытный мастер. Готовые к обработке бревна распиливаются на заготовки для будущих кукол. Заготовка для куклы преодолевает до 15 операций в руках токаря, прежде чем превратиться в готовую куклу.

    Малютин расписал кукол по собственному эскизу.Первая русская матрешка описывала крестьянскую семью — мать с семью детьми. Матрешка состояла из 8 штук. Этот набор и еще несколько старинных матрешек выставлены в Сергиевом Посаде в Музее игрушек. В музее можно увидеть много старинных русских матрешек, таких как «Старик», набор из 8 матрешек, «Гетьман», матрешка из 8 предметов, матрешка «Сказка про репу».

    Первая русская матрешка

    Почему она называется «Матрешка»

    Эта новая деревянная игрушка получила название «Матрешка», и нет информации, кто первым назвал матрешку этим именем.Однозначно имя Матрешка происходит от русского женского имени Матриона. В старой Руси среди крестьян популярным женским именем было имя Матриона или Матрёша. Ученые говорят, что это имя имеет латинский корень «mater» и означает «Мать». Это имя ассоциировалось с образом матери из многодетной крестьянской семьи, очень здоровой и крупной. Впоследствии это стало символическим названием и использовалось специально для изображения ярко раскрашенных деревянных фигурок, сделанных таким образом, чтобы их можно было разбирать, чтобы увидеть меньшие куклы, помещающиеся друг в друга.

    Сергиево-Посадский стиль русской матрешки

    До конца 90-х годов 19 века матрешки изготавливались в московской студии «Детское образование», а после ее закрытия производство матрешек переместилось в учебно-демонстрационные мастерские в подмосковный Сергиев Посад.

    Сергиев Посад был местом изготовления первой матрешки. Этот старинный русский город расположен в 73 км от Москвы. Он вырос на знаменитой Троицкой улице.Сергиев монастырь. В 1340 году преподобный Сергий основал небольшой храм, затерянный среди диких густых лесов. Со временем он превратился в самый большой монастырь России.

    Искусство и ремесла процветали в городах и деревнях, окружавших монастырь. Особую популярность приобрели деревянные игрушки, известные как игрушки «Троица». По преданию, первую деревянную игрушку «Троица» изготовил настоятель монастыря Сергий Радонежский. Сергиев Посад был колоритным, истинно русским городом.Монастырь придавал ему уникальную особенность. Огромный рынок перед монастырем почти всегда был полон разных людей: вокруг слонялись купцы, монахи, паломники и ремесленники. И это естественно, что когда мастера из Сергиева Посада услышали о забавной деревянной игрушечной матрешке, некоторые из них попытались ее воспроизвести и, как мы можем догадаться, им это удалось, и были разработаны новые конструкции матрешек.

    Профессиональный художник сделал первые расписные матрешки просто для удовольствия.Сложенные куклы получились очень выразительными и вызвали восхищение взрослых и детей. В начальный период развития матрешек особое внимание уделялось ликам матрешек, одежда не расписывалась детально, а теперь расписана и декорирована. На таких куклах изображены разные персонажи и типы: крестьяне, купцы, дворяне.

    Лица ранних матрешек Сергиева Посада были овальными и строгими. Головы многих деревянных русских кукол были сильно увеличены, поэтому лицо преобладало над телом.Эти куклы из-за этой диспропорции выглядят примитивно, но в то же время очень выразительны. Именно тогда родилась первая политическая матрешка — прототип знаменитой «куклы Горби». Матрешки типа «Герман» (Герман был политическим лидером, губернатором древней Украины, входившей в состав Российской империи) дали художнику почву для создания современных политических кукол.

    «Старик», 8-р. матрешка, начало 20 века

    Иногда матрешка изображала всю семью с многочисленными детьми и домочадцами.Некоторые матрешки были посвящены исторической тематике. Книжному персонажу были посвящены описанные бояре (старорусские дворяне), легендарные герои богатыри (воины), некоторые куклы.

    Матрешка Сергиева Посада насчитывала от 2 до 24 штук. Самый популярный набор матрешек состоял из 3, 8 и 12 штук. В 1913 году матрешка из 48 частей работы Н. Буличева экспонировалась на Выставке игрушек в Санкт-Петербурге.

    «Гетьман», 8-стр. кукла, начало 1900 г.

    Создание матрешки во многом зависело от мастерства токаря.Высококвалифицированные мастера вытачивали русских кукол с очень тонкими боками, что считалось особым искусством токарной обработки матрешек. Видимо, живопись была второстепенной. Профессиональные художники, которые рисовали первых превращенных кукол, не относились к этому достаточно серьезно. Это было своего рода развлечением. В музее-усадьбе Поленово есть матрешки-карикатуры. С другой стороны, в Сергиевом Посаде было много независимых мастерских, где работали искусные мастера, создававшие русскую матрешку в собственном стиле.

    Матрешка «Сказка про репу», 8 л., Начало 20 века

    Традиции народного творчества сыграли важную роль в развитии современного стиля Сергиева Посада. Благодаря широчайшему слою народной культуры матрешка-матрешка продолжала существовать даже после того, как был забыт русский стиль, разработанный русскими профессиональными художниками. Иконописцы Сергиева Посада внесли большой вклад в изобразительный стиль матрешки. Антропоморфизм, иными словами, сходство с человеческим существом русской матрешки «на части» оказался продолжением древнерусской художественной традиции.Художник ориентировался в основном на фигуру человека, его лицо. Эта традиция русского древнего искусства пришла из Византии, позаимствовав ее из древнегреческой культуры. Связь определенного раннего типа матрешек Сергиева Посада с традициями местной иконописной школы подтверждается как стилистически, так и виртуально. Наряду с иконами в иконописной школе Сергиева Посада расписывалась и несытинговая кукла.

    Матрешка тканная (обожженная), 5-мест., 1990-е гг.

    Кукла-штабелеук Сергиева Посада имеет свои особенности: ее верхняя часть плавно переходит в более толстую нижнюю часть: она расписана гуашью, имеет лакированную поверхность. Несмотря на популярность матрешек Сергиева Посада, а может быть, благодаря их популярности, в России начал появляться центр по изготовлению матрешек.

    Матрешка расписная, Сергиев Посад, 1998

    Изначально типы матрешек были довольно разными: они изображали как мужских, так и женских персонажей.Есть несколько этнографических матрешек: самоед (эскимос), цыганка, американец, турок, китаец, литовец, татарская семья, украинец и так далее. Постепенно женский персонаж стал основным типом матрешек. Отработана традиция изготовления матрешек особой пропорции (1: 2, то есть соотношение ширины и высоты куклы).

    Матрешка расписная, Сергиев Посад, 2002

    Автор большой книги о русских матрешках Лариса Соловьева разделила развитие этого вида кукол на три периода:
    1) 1890-1930-е годы
    2) 1930-е — начало 1990-х годов
    3) Начало 1990-х годов. до этого времени.

    Первый период подарил нам первую матрешку и создал множество различных видов кукол.

    В 1918 году в Сергиевом Посаде открылся уникальный Музей русской и зарубежной игрушки. Первая русская матрешка С. Малютина — часть его выставки. Вскоре здесь был организован Институт исследования игрушек. В этом институте созданы замечательные образцы игрушек, в том числе матрешки из 42 штук. Матрешка из 60 предметов считается самой большой среди матрешек Сергиева Посада.Изготовлен в 1967 году.

    Матрешка Руслан и Людмила, Сергиев Посад, 1998

    Матрешки по семеновскому стилю

    Семёнов — крупный старинный центр деревянных ремесел. Огромные густые леса, непригодная для сельского хозяйства почва, большой рынок сбыта способствовали развитию местных ремесел. Конечно, за долгую историю ремесел в Семёново произошло много изменений, но уже сейчас около 200 изделий производятся на фабриках и в частном порядке в этом регионе, 33 страны импортируют товары из этого городка.

    Семёново славится деревянной расписной посудой, деревянными игрушками и, конечно же, матрешками. Первое упоминание об этом поселении относится к 1644 году. Существует легенда, что Семёново основал купец Семён и беглый монах из Соловецкого монастыря. В 1779 году при Екатерине Второй здесь проживало и работало 3000 жителей. Так как город был окружен лесом, люди делали изделия из дерева для себя и на продажу. Некоторые ремесленники делали для своих детей и просто забавы деревянные игрушки, со временем это стало прибыльным бизнесом.

    Первую матрешку в Семёново изготовил Арсентий Майоров, известный своей деревянной посудой, погремушками, шариками и яблоками. В 1924 году привез с ярмарки в Нижний Новгород матрешку неокрашенную. Его старшая дочь Люба расписала его обычным гусиным пером и анилиновыми красками, которыми расписывались игрушки. Матрешки Майорова почти 20 лет были лучшими в Нижегородской области. В 1931 году в Семёново была основана мастерская по изготовлению сувениров, в том числе матрешек.

    Постепенно возник особый вид матрешек Семёново. Она была более декоративной и символичной, чем матрешка из Сергиева Посада. Семёновские традиции уходят корнями в традиции древней Руси.

    Живописцы Семёново использовали анилиновые красители; осталось довольно много неокрашенного пространства и лакированных кукол. В первую очередь легкими прикосновениями кисти обозначьте очертания лица, глаз, линии губ и нанесите цвет на щеки.Затем прорисовываются юбка, фартук, платок на голову и руки матрешки.

    Фартук считается главным в росписи Семёново. На нем нарисован яркий букет цветов. Можно узнать технику старых русских мастеров. Ранние матрешки Семёново были больше в духе традиций древнерусской живописи, линии были более графичными и светлыми. Типичную семеновскую форму деревянной матрешки легко узнать. Он тонкий, с относительно тонким верхом, который резко расширяется до толстого низа.

    Семёновская матрешка известна тем, что в ней много предметов. Самая большая матрешка состояла из 72 штук; он был высотой 1 м и диаметром 0,5 м. Эта уникальная кукла была сделана в 1970 году и была посвящена дню рождения советского коммунистического лидера Ленина. Стоил он 3000 рублей (стоит сказать, что популярный советский автомобиль стоил тогда 5000 рублей). Кукла отправлена ​​на выставку в Японию.

    Самая большая матрешка

    В 80-е годы Семеновские художники разработали новые виды матрешек. Художник Серов разработал новую матрешку «Дед Мороз и Снегурочка».Матрешка была разработана таким образом, чтобы дети учились считать: внутри большой «мамы» было спрятано 10 маленьких.

    Они были в космическом полете

    Сейчас матрешки «Семёново» производятся на фабрике «Семёновская Роспис» и продолжают старые традиции. Художники фабрики разработали множество новых матрешек, расписанных в семеновском стиле. На нашей страничке с традиционными матрешками есть хорошая коллекция таких матрешек. В настоящее время фабрика столкнулась с конкретной для нашего времени проблемой — проблемой авторских прав.Копии матрешек в семеновском стиле изготавливают многие мастера и небольшие мастерские, но качество их зачастую невысокое, особенно качество отделки. Матрешки и другие изделия фабрики «Семёновская Роспис» имеют хорошее качество росписи и безупречную лаковую отделку.

    Матрешка Полхольвский Майдан русская

    Полховский Майдан расположен к юго-западу от Нижнего Новгорода в 240 км от него. Родина другого стиля матрешек и матрешек.Река Полховка в старину была широкой и большой, ее окружали леса, поэтому люди выбирают это место для поселения новой деревни. Теперь Полховка превратилась в небольшой ручей, а деревня превратилась в центр ремесел. Первая матрешка была изготовлена ​​на Полховском Майдане в 1930-х годах, как и другие товары того времени, кукла изготавливалась покерным мастерством.

    Типичные изделия из дерева Майдана

    Работа из дерева на Майдане была давней традицией. На вспенивании делали всякие игрушки: самовары, птички, копилку, солонки, яблоки.. Мастера Полховского Майдана, как и мастера Семёново, используют анилиновые красители. Матрешки оклеивались, ярко раскрашивались перед нанесением лака. Цвета матрешек Полховского Майдана ярче и выразительнее, чем цвета матрешек Семёново, их орнаменты также крупнее. Зеленый, синий, желтый, фиолетовый и малиновый цвета контрастируют друг с другом, создают выразительный и яркий орнамент. Насыщенность цвета достигается за счет наложения одного слоя краски на другой.

    Матрешки Полховского Майдана выполнены в крестьянском первобытном стиле, напоминающем детские рисунки. Это типичная деревенская красавица с нахмуренными бровями и лицом, обрамленным черными прядями. Локоны волос — это настоящий элемент головного убора местных женщин.

    Женщины старшего возраста покрывали волосы кокошниками, девушки — лентами. Перья черных драконов торчали в их головных уборах. Особое внимание художники Полховского Майдана, как и художники Семёново, уделяли растительному орнаменту фартуков матрешек.Остальные детали костюма матрешки они проигнорировали. Многолепестковый шиповник — главный элемент росписи фартука. Этот цветок всегда считался символом женственности, любви и материнства.


    Полхов Майдан матрешка

    Этот цветок является частью каждой композиции мастеров Полховского Майдана. Иногда эту тему развивают и художник добавляет к основной розе бутоны на ветвях.

    Матрешки русские в советское время

    Историю матрешки можно разделить на три периода:

    1) 1890-1930-е годы
    2) 1930-е — начало 1990-х годов
    3) С начала 1990-х годов по настоящее время.

    Первый период дал нам первую русскую матрешку и разработал много новых видов, которые легли в основу современных матрешек. Расцвет матрешек был прерван строительством социализма в СССР. Почему? Большое внимание Советское Правительство уделяло строительству заводов, выпускавших товары народных промыслов! Да, это правильно. В этом главная проблема. Товары ручной работы нельзя изготавливать на фабриках — они не являются предметами массового производства. Для фабричного производства разработано несколько видов матрешек: Семеновская, Сергиево-Посадская, Кировская (Вятская) и некоторые другие.

    Частное изготовление матрешек и производство других предметов ручной работы в СССР было запрещено — мастерам приходилось работать на фабриках, где не было возможности ни заработать достаточно денег за свой труд (ставки были довольно низкими, как на других государственных предприятиях), ни проявить свои художественные способности (товары должны были быть достаточно простыми для массового производства).

    Помню рассказ старого мастера с Полховского Майдана о работе в советское время. Тех, кто не работал на заводе, не разрешали использовать для токарной обработки бытовые токарные станки, «вырубали» электричество.Милиция и представители электростанций контролируют автомобильные и железнодорожные вокзалы, чтобы исключить возможность вывоза в другие регионы страны готовых изделий ручной работы для продажи. Тем не менее люди производили свои товары и привозили их в разные регионы Советского Союза: Дальний Восток, Север, республики Южной и Средней Азии.

    Легче было работать на семеновских фабриках, где создавалось много новых видов деревянных игрушек. Эти игрушки (и матрешки в их числе) экспортировались во многие страны мира.Несмотря на то, что все слишком похоже, они похожи друг на друга и в них отсутствует червяк ручной работы.

    То же самое и с сергиево-посадскими матрешками. В 1920-е годы артель мастеров матрешек «Артисан Артель» была переименована в «Рабоче-крестьянскую артель РККА» , которая в 1928 году стала фабрикой игрушек №1. Период бесплатной работы закончился. На фабрике изготавливались простые виды кукол. Надо сказать, что были люди, которые создавали и раскрашивали оригинальные матрешки, но это было нетипично.Такие матрешки покупали частные коллекционеры и сейчас встречаются довольно редко.

    В начале 90-х, когда старая экономическая система разрушала художников, талантливые мастера получили свободу для создания матрешек нового типа и других ремесел.

    В советское время многие фабрики по всей стране производили матрешек. В период планирования экономики, когда какие-то умники из Госплана (то есть Госплана) решили, что неплохо было бы сделать как можно больше матрешек, чтобы каждый житель Земли мог получить свою. матрешки Поэтому матрешки изготавливали в Молдавии (юг СССР), на Украине, в республиках Кавказа (. ), в Башкирии, Карелии и многих других местах.Никого не интересовало, что невозможно объединить орудиями труда и деревом мастерство людей и их умение. Без исконных традиций матрешка потеряла свой шарм и превратилась в обычную деревянную игрушку, очень примитивную и простую.

    Единственным местом, где матрешка обрела свой новый дом, был Киров — старый город с глубокими корнями и традициями деревянного производства. Теперь кировская матрешка имеет свой стиль и до сих пор производится на фабрике.

    Как нарисовать мордочку матрешки — от художников Firebird Workshop — Мастерская Firebird

    Но все художники нуждаются в руководстве. Иногда ведущий художник-портретист объясняет тонкости рисования на выпуклой деревянной поверхности.

    Этот мастер-художник также демонстрирует, как смешивать темперные краски с водой, потому что рисование дерева красками на водной основе требует особой консистенции.

    Фото : Кисти разных размеров для росписи Матрешки

    При росписи матрешек мы сталкиваемся с искажением пропорций из-за выпуклой поверхности куклы.

    Мы используем маленькое зеркало, чтобы добиться идеальной симметрии и естественных женственных черт при раскрашивании матрешки.

    Рисование лицевой стороны матрешки состоит из нескольких этапов:

    • Сначала заглаживаем деревянную поверхность матрешки тонкой и мягкой наждачной бумагой. Участок, на котором будет раскрашена мордашка матрешки, должен быть идеально ровным.
    • Затем наносим легкую грунтовку из воды и клея ПВА (клей Элмера).
    • На следующем этапе рисуем лицо карандашом НВ.Этим карандашом мы отмечаем мордочку куклы и другие мелкие детали.
    • После рисования проверяем отражение куклы в выпуклом зеркале. Используя выпуклое зеркало, мы можем заметить мелкие изъяны и асимметрии, незаметные для обычного глаза при прямом взгляде.
    • Смешиваем темперные краски с водой в нужных пропорциях. Мастер-портретист осматривает наши кисти и смесь темперных красок.

    Фото : Рисование традиционной матрешки на пустых куклах

    Даже при создании стандартного набора из пяти предметов длительный и подробный процесс занимает от одного до двух дней.А вот покраска больших матрешек ( 30 шт. Матрешек ) занимает минимум четыре дня.

    Лицо нашей матрешки «Жар-птица» вдохновлено изображением милой маленькой девочки из русских народных сказок.

    Наша белокурая красавица с голубыми глазами привлекает внимание наивным выражением глаз, добродушной улыбкой и здоровым детским цветом лица.

    Бледно-розовый румянец придает щекам естественный вид.

    Фото : Эксклюзивное лицо матрешки

    Наш основной каталог лиц матрешки включает десять эскизов, разделенных на две группы: классические и эксклюзивные.

    Классические этюды матрешек рисуем на основной серии нашего каталога матрешек Firebirdworkshop.

    Эксклюзивные грани отрисовываются и раскрашиваются один раз; иногда делают несколько копий. Они эксклюзивны, потому что кукол, похожих на такие шедевры, не существует.Они нарисованы и раскрашены нашими лучшими художниками-портретистами.

    Иногда эксклюзивные матрешки, изображающие девушку в русских народных нарядах и подобных нарядах, продаются по частным заказам или в рамках нашей ограниченной коллекции.

    Фото : Матрешка Снегурочка с эксклюзивным лицом матрешки

    Однако, рисуя и раскрашивая заготовку куклы, мы учитываем идеи наших заказчиков. При необходимости мастер-портретист воспроизводит лицо матрешки с фотографии заказчика.В конце концов, Рим был построен не за один день.

    На создание эксклюзивной матрешки уходит в три раза больше времени, чем на создание обычной.

    Фото : Художник расписывает матрешку набор .

    Спасибо, что прочитали эту статью. Щелкните здесь, чтобы прочитать другие сообщения о русских матрешках.

    Если у вас есть вопросы, вы можете связаться с нами в чате или по электронной почте.

    Как нарисовать матрешку

    Здравствуйте, уважаемые художники! Это рисунок во всем.net с новым уроком рисования, в котором мы расскажем вам , как нарисовать матрешку . Для тех, кто не знает, Матрешка — это русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой похожи на нее другие куклы меньшего размера. Хотя матрешка считается традиционной русской игрушкой, не многие знают, что на самом деле ее изобрели не в России. Прототипом матрешки стала японская кукла Фукурокудзю с острова Хонсю. В 90-х годах 19 века в России начали производить первые деревянные фигурки девушек с красными щеками, одетых в сарафаны и платки.Кстати, самые первые матрешки стоили очень дорого — их вручную расписывали талантливые художники, которые использовали техники работы с иконами. Поэтому первые матрешки имели тщательно раскрашенные лица и характерные цвета. Итак, давайте начнем этот урок и научимся рисовать матрешку!

    Шаг 1

    Сначала набросайте очертания матрешки. Обычно, когда мы рисуем человеческую фигуру, на первом этапе мы рисуем человека из палочек и кругов.Но этот урок рисования немного отличается. Теперь нам нужно нарисовать фигуру, похожую на кеглю для боулинга. Постарайтесь, чтобы фигура была максимально симметричной. Для обеспечения симметрии смотрите на рисунок через зеркало. В зеркальном отображении вы сразу увидите все ошибки. Если у вас не получилось нарисовать его правильно, просто сотрите и попробуйте снова нарисовать фигуру.

    Шаг 2

    На этом шаге начните добавлять элементы. Сначала проведите линию в верхней части фигуры, в области шеи.Чуть выше этой линии нарисуйте круг, в котором мы будем рисовать лицо. В конце этого шага нарисуйте подставку внизу матрешки. Если вы сомневаетесь в симметрии рисунка, просто посмотрите на фигуру через зеркало. Если все правильно, переходите к следующему шагу.

    Шаг 3

    На этом этапе нарисуйте линии симметрии лица. Сначала нарисуйте вертикальную линию, которая поможет нам найти центр лица. Затем проведите горизонтальную линию, которая поможет нам нарисовать глаза.Чуть выше линии глаз нарисуйте линию бровей. И чуть ниже линии глаз нарисуйте линии носа и рта. Обратите внимание, что расстояния между горизонтальными линиями примерно одинаковы.

    Шаг 4

    Теперь, используя линии из предыдущего шага, нарисуйте черты лица. Сначала нарисуйте глаза и закрасьте их черным, оставив по одному белому блику на каждый глаз. Обратите внимание — блики должны попадать в правую часть глаз. Изогнутыми линиями нарисуйте брови и ресницы.Нарисуйте нос в виде пары точек. Затем нарисуйте пухлые губы и круги румян на щеках.

    Шаг 5

    Этот шаг очень короткий, здесь мы рисуем узел платка, который будет располагаться чуть ниже лица матрешки. Этот узел будет состоять из центра — обычного круга и боковых частей — двух фигурок, похожих на листочки. Также нарисуйте волосы, торчащие из-под верхней части шарфа.

    Шаг 6

    Мы на финише! По краям туловища нарисуйте рукава и ладони.Напоминаем, что для обеспечения симметрии фигуры на нее можно смотреть через зеркало.

    Шаг 7

    Теперь нам нужно нарисовать узор в центре туловища нашей матрешки. В принципе, вы можете выбрать узор, который хотите. Главное — сохранить общий стиль рисунка, похожего на русскую народную роспись. Решили остановиться на этом орнаменте:

    Выглядит довольно сложно, но на самом деле это не так.Сначала нарисуйте фигуру с тремя лепестками, а затем окружите ее более крупными листьями. Затем нарисуйте три листика, и матрешка готова!

    Это был урок по , как поэтапно нарисовать матрешку . Свои пожелания по поводу новых уроков рисования пишите в комментариях. Подпишитесь на нас в социальных сетях и ждите уроки рисования от drawingforall.net. Прощай!

    Как красить русскую матрешку

    Матрешки, более известные как русские матрешки, легко считаются самыми продаваемыми игрушками и сувенирами в России.Страна производит их более века, первый набор был изготовлен еще в 1890-х годах. После получения бронзовой медали на международной выставке, куклы быстро распространились по всему миру. С тех пор в магазинах по всему миру можно было увидеть бесчисленное количество матрешек.

    Эти русские матрешки чаще всего дарят в качестве подарков, украшений для дома и туристических сувениров. Узоры и узоры варьируются от классических до комических, первыми из которых были местные русские крестьяне и члены матриархальной семьи.Сегодня матрешки можно украсить по своему вкусу. Некоторые из них не включают изображения людей вместо животных и природы. Некоторые рисуют политиков, героев мультфильмов, изображения на праздничную тему или даже настраивают их для отображения членов своей семьи.

    Другие матрешки в продаже — заготовки, которые отлично подойдут для любого семейного мероприятия или школьного проекта. Рисование — отличный способ как для детей, так и для взрослых дать волю, выразить себя и раскрыть свой творческий потенциал.Прежде чем мы займемся тем, как правильно их раскрасить, давайте посмотрим, как они были нарисованы впервые.

    Как писали первые матрешки

    Хотя процесс создания и росписи матрешек остался неизменным, некоторые части процесса были немного изменены для ускорения производства в связи с мировым спросом. Первые наборы русских матрешек, скорее всего, были сделаны вручную, поскольку не было машины, которая могла бы сделать такой специализированный продукт.После придания формы куклам и выдалбливания их затем покрывают маслом, чтобы сохранить влагу в древесине и предотвратить их растрескивание. После этого в качестве грунтовки наносится крахмалообразное вещество для создания гладкой поверхности под покраску и предотвращения смазывания.

    Все матрешки расписаны вручную. Чтобы все куклы были такими же, как если бы они были нарисованы на машине, требуются тонкие навыки и техника. Традиционно матрешки раскрашиваются гуашью, краской, похожей на акварель, которая в высыхании имеет матовый оттенок.Первоначальные крестьянские персонажи в основном использовали красный и желтый цвета, но традиция со временем развивалась, и на деревянных декорациях можно было рисовать различные персонажи и другие цвета. Наконец, когда роспись и сушка были закончены, куклы покрываются лаком для глянцевого покрытия и закрепления краски внутри него.

    Пошаговая роспись русской матрешки

    Хотя мастерство рисования необходимо, чтобы идеально рисовать персонажей и темы, это не отменяет того факта, что большинство кукол-матрешек продаются в виде пустых полых деревянных блоков для раскрашивания в развлекательных целях.Чтобы начать раскрашивать собственный набор, вам понадобится следующее:

    • Заготовка матрешки
    • Краски (гуашь, темпера, масло или акрил)
    • Лак (допускается также лак)
    • Кисти (широкие и плоские для заливки цветов, с маленьким наконечником для деталей и обычная кисть с круглым концом для кистей между
    • Мягкий карандаш для рисования

    Теперь, когда у вас есть все необходимые инструменты и вещи, давайте приступим к раскрашиванию ваших собственных раскрашенных русских матрешек:

    1. Для начала вам нужно спланировать свой дизайн и цвета, то, что будет представлять каждая кукла, и так далее.Выровняйте кукол по порядку от самых маленьких до самых больших, чтобы ознакомиться с порядком. Первоначально первые куклы были характерны для типичных русских крестьян: девочек и мальчиков, одетых в традиционную одежду или фермерскую одежду с животными или инструментами на руках. Вы можете выбрать свою семью в качестве темы для набора (вы можете включить домашних животных, если хотите), или вы можете выбрать что-то совершенно другое! Будьте изобретательны без ограничений.
    2. Для начинающих (особенно если у вас есть дети, участвующие в этом упражнении), желательно раскрасить каждую куклу в один цвет.Покраска их одним или двумя слоями белого может служить базовым слоем для более ярких цветов. Другие предпочитают рисовать узоры и детали прямо на куклах без единого цвета, который также работает.
    3. Карандашом нарисуйте бледные контуры деталей ваших матрешек. Подойдет круг на верхней части для головы. Если вы выбрали традиционный стиль для матрешек, возможно, вы захотите добавить головной платок для своих женщин. Дети могут нарисовать еще один круг на животе куклы, чтобы они могли нарисовать внутри все, что захотят.Это облегчает им задачу, поэтому они не чувствуют себя перегруженными слишком большим количеством деталей. В противном случае не стесняйтесь придумывать и «наряжать» своих кукол в любой наряд, какой захотите.
    4. Пришло время закрасить! Начиная с головы, заполните очерченный круг телесным цветом. Если хотите, добавьте челку или детские волосы. Затем с помощью кисти с маленьким кончиком нарисуйте платок и добавьте некоторые детали, такие как узел, кружево или мех, если это капюшон.
    5. Если вы не нарисовали круг на животе куклы, переходите к следующему шагу.В противном случае продолжайте читать. Залейте круг любым сплошным цветом на выбор. Пусть дети рисуют внутри все, что им нравится. Это могут быть цветы, простая солнечная сцена или их любимый мультипликационный персонаж, их имя или инициалы тоже могут подойти. Цель этого шага — сделать куклы менее занятыми в глазах детей, что у некоторых может вызвать замешательство и потерю интереса.
    6. Начать рисовать одежду и другие детали матрешки. Лучше всего обвести все контуры кистью с тонким кончиком, чтобы установить границы и затем заполнить их.Добавьте черты лица ваших кукол и любые дополнительные детали, которые могут вам понадобиться. Проявите творческий подход в этой части и дайте волю своему воображению. По завершении процесса оставьте кукол в сухом помещении на несколько часов (лучше оставить на ночь), чтобы краска высохла.
    7. Как только краска высохнет, нанесите матрешке несколько слоев лака или лака для глянцевого покрытия. Дайте им высохнуть, и все готово!

    Игра в матрешки — это как путешествие на машине времени.Матрешки вызывают воспоминания о тех днях, когда развлечения никогда не вращались вокруг технологий. Раскрашивание собственного набора также может научить тому, почему куклы так ценятся. Их создание требует полного мастерства, терпения и времени. Возможно, после этого занятия вы лучше поймете, что оно символизирует, и сколько работы и усилий нужно сделать, чтобы куклы стали одними из самых уважаемых русских развлекательных произведений в истории.

    � Дюймов 1 Случайный дизайн BestPysanky Гигантская Деревянная Русская Матрешка Карандаш sareg.com

    COVID-19: SAREG и SR GROUP работают над тем, чтобы предоставить вам самую свежую информацию о Covid-19 (коронавирусе). Щелкните следующую ссылку, чтобы найти обновления на английском языке.

    О НАС

    Когда дело доходит до открытия бизнеса во Франции, расширения вашего текущего международного бизнеса во Франции или просто инвестирования во французскую недвижимость, здесь, в SAREG, у нас есть все инструменты под рукой, чтобы предоставить вам полный спектр услуг от первоначального совета до создания компании. , годовые отчеты и налоговые декларации.

    Обладая более чем 30-летним опытом работы в международном бизнесе и инвестициях, 5 офисами и командой англоговорящих сотрудников, готовых помочь со всеми вашими бухгалтерскими требованиями, наше «умение» не имеет себе равных и означает, что мы можем найти лучшее решение, соответствующее вашим потребностям, независимо от вашей ситуации. Наша фирма значительно расширилась за эти годы и стала самой инновационной бухгалтерской фирмой в этой области, тесно сотрудничая с властями, чтобы найти наиболее эффективные с точки зрения налогообложения решения для англоговорящих клиентов.

    Мы обладаем большим опытом работы с британскими туроператорами и в настоящее время следим за делами более чем 100 таких предприятий, представляя их перед французскими властями, включая ежегодные аудиты и декларации по НДС. Наши клиенты варьируются от клиентов со скромным оборотом до клиентов с оборотом в несколько миллионов евро, и мы способны помочь бизнесу любого размера и помочь с расширением.

    SAREG присоединяется к SR CONSEIL GROUP

    SAREG недавно объединил усилия с SR Conseil Group, большой группой дипломированных бухгалтеров, аудиторов и юристов, расположенных во Французских Альпах.Наряду с нынешней командой SAREG в Верхней Савойе, команда SR будет рядом, чтобы поддержать потребности наших клиентов, и вместе мы сможем предоставить вам общие бухгалтерские и юридические услуги.

    SAREG выбрал SR Conseil, поскольку они разделяют общие ценности тесных рабочих отношений со своими клиентами и сотрудниками, а также услуг, которые они предлагают своим клиентам.

    Кроме того, они предлагают полный набор профессиональных услуг, которые дополняют наши собственные, включая бухгалтерский учет, право, аудит, расчет заработной платы, оценку профессиональных рисков, сопровождение профессионалов в секторе активного отдыха и налоговое управление меблированным доходом от аренды.

    Их собственные клиенты относятся к различным категориям профессиональной деятельности и включают индивидуальных предпринимателей, малые предприятия, ассоциации и частных лиц.

    Более подробная информация на сайте www.srconseil.fr

    Идеи арт-проекта Кэти: Урок русской матрешки

    Хотя у меня никогда не было набора этих кукол, я всегда их любил. Сделаем наш из бумаги, а не из дерева. Это хороший урок, чтобы познакомить студентов с русским народным искусством.

    Это первый набор матрешек, созданный в 1890 году Василием Звездочкиным по эскизу Сергея Малютина, художника народных промыслов из Абрамцево.Традиционно верхний слой — это женщина, одетая в сарафан, длинное и бесформенное традиционное русское крестьянское платье-джемпер. Фигуры внутри могут быть любого пола; Самая маленькая, самая сокровенная кукла — это обычно ребенок, выточенный из цельного куска дерева. Большая часть художественного мастерства заключается в росписи каждой куклы, которая может быть очень сложной. Куклы часто следуют определенной теме; Темы могут быть разными, от сказочных персонажей до советских вождей. Матрешки часто называют «куклами-бабушками», «бабушка» означает «бабушка» или «пожилая женщина».

    Матрешка была представлена ​​на Всемирной выставке в Париже десятки лет спустя, в 1900 году. Они были настолько популярны, что их начали делать в нескольких местах в России и отправлять по всему миру.

    Используя шаблон, который можно распечатать из этого JPEG, вырежьте четыре формы.

    Я сделал его очень простым, чтобы ученики могли украшать их, как захотят.

    Начните с того, что поставьте точку в центре нижней части лица.Затем изогнутой линией нарисуйте шарф от точки к внешней стороне матрешки.

    В центре шарфа нарисуйте круг, а затем два конца шарфа — форму листа.

    Поставьте точку в центре макушки и нарисуйте волосы от центра примерно до середины.

    Добавляйте черты лица как хотите, но румяные щеки вполне стандартны.

    Добавьте короткую линию от центра шарфа с каждой стороны, чтобы начать фартук.

    Соедините две линии внизу платья и добавьте любое украшение по своему желанию.

    Я закончила их цветными карандашами.

    Проделайте дырочки в основании каждой куклы и добавьте латунную ленту, чтобы они были вместе.

    Это традиционная матрешка, но я сделал и нетрадиционный вариант. Я использовал те же узоры, но перевернул их, чтобы не было видно круга на лице.

    Для них нет предела, куда бы их ни привело их воображение!

    Раскраска Матрешка (Матрешка) «Сделай сам» для далматинских собак

    Матрешка «Классическая матрешка»

    Моя маленькая семья кукол Дали улыбается мне с ближайшей офисной полки, пока я пишу этот пост.Рядом, среди сокровищ из моих многочисленных путешествий, есть две куклы-матрешки — одна была подарком моего папы, когда я был моложе, а другая — сувенир, который я купила в России. Это очень разные версии более традиционной женской матрешки с раскрашенными лицами и яркими узорами в одежде. Эта статья об истории матрешек расскажет вам об их происхождении, стилях рисования и процессе производства. Мои куклы Дали, конечно же, далеки от традиционных!

    Матрешка «Пуптрёшка»

    Матрешка означает «мама», что не совсем так, как у наших кукол-далматинских собачек, сделанных своими руками.Мои собаки Дали — менее обычная стая, хотя я включил собаку-мамочку. Как мне их называть? У пуптрёшки какой-то симпатичный звоночек. Впрочем, Далитрёшка тоже. Choices choices…

    Варианты и методы рисования

    Я преклоняюсь перед мастерами по этому поводу. Я не очень-то художник. Но, как отмечалось выше, это все равно весело, и мы все делаем для развлечения. Традиционные техники рисования используют краску яичной темпера, но вы можете использовать гош или любую другую краску, которая вам удобна.

    Как нарисовать ирис поэтапно карандашом: Как нарисовать ирис карандашом поэтапно

    Рисуем ирисы

    С тех пор, как я взялась рисовать цветы с натуры, распускания каждого нового цветка я жду с аппетитом и нетерпением.

    И вот расцвели ирисы.

    Но вот незадача – на огороде мы их не догадались посадить, а в городе эти прекрасные цветы растут только на клумбах. Оно и понятно. И вот, хожу я по улицам и думаю — как цветочек ириса добыть? Ну, сами подумайте: что ж это будет, если учительница рисования вздумает рвать цветы с клумбы? Так дело не пойдёт… а как тогда? Пока я эти этические вопросы решала лиловые ирисы отцвели. Как эфемерна и недолговечна красота этих неженок! Зацвели жёлтые и пёстрые, но клумбы-то мне всё равно недоступны.

    Ну, как решать-то будем? Что ж, отчаянию не поддаюсь, так думаю, что если действительно надо, то судьба сама шанс пошлёт.

    И вот, вчера подхожу к знакомой клумбе, а её поливает добродушного вида старичок — сторож! Ну, разговорились, познакомились. Я и попросила один цветочек.

    А что бы и не дать, если человек просит вежливо и по делу. Всё очень мило получилось — сторож щедро отдал мне сломанный прошедшим накануне ливнем цветок.

    Я же знала, что судьба позаботится обо мне и о вас:

    Урок поэтапного рисования цветка ириса

    Ирисы относятся к лилейным, а для этих товарищей характерно количество частей цветка кратное трём. У ириса это выглядит так: лепестки располагаются в два круга. Внешние три плавно отгибаются вниз. А лепестки внутреннего круга растут вверх и как ладошки или лодочки смыкаются над серединкой цветка.

    Заглянув в просветы между ними, как в приоткрытый полог шатра, можно увидеть в центре тонкий, похожий на язычок пламени пестик и три тычинки. Эти тычинки меня особенно умилили — у каждой есть своя личная крыша или крылечко ли — выглядит как лихой такой чубчик. Так что пыльца из них на свой пестик категорически не может попасть. А вот как вообще насекомые справляются с опылением таких хитро устроенных цветов — это надо будет понаблюдать: теперь у меня есть знакомый сторож, и он не удивится, если я проявлю излишнее любопытство к его подопечным ирисам.

    И вот такой рисунок ирис получился:

    Картинку я раскрашивала акварельными карандашами. И она мне даже самой очень понравилась, но не ограничиваться же этим! Быстрее, пока цветок не увял — рисуем ещё раз — уже фломастерами.

    Раскраска ирис

    Эту картинку посвящаю тем, кто ищет в интернете «раскраску ирис»:

    А вот так раскрашиваю свою раскраску я:

    И — чтобы взять от жизни всё — вот компьютерный рисунок с натуры — я взялась учиться рисовать мышкой:

    На этом сайте онлайн-рисования имеется функция сохранения процесса рисования. Если вам интересно, то напишите мне, и я могу сделать видео: как нарисовать ирис.

    Как нарисовать цветок ирис вам рассказала Марина Новикова.

    Про то, как рисовать цветы с натуры читайте ещё:

    Как рисовать яблоню в цвету

    Ой ,цветёт калина

    Метки: как рисовать растения, поэтапное рисование цветка, рисование с натуры, цветок раскраска

    Читайте также:

    Google+

    Как нарисовать цветок ирис карандашами. Поэтапный урок рисования в картинках. | Рисуем вместе

    Добрый день! С приходом весны природа все больше радует нас своим разнообразием. И это не может не отразится на работах художников. Сегодня мы разберем, как нарисовать замечательный цветок — ирис.

    Фото работы автора

    Интересно, что современное название цветку дал Гиппократ.

    В качестве бумаги для сегодняшнего пошагового урока рисования выбрана крафтовая. Она позволит наиболее выгодно подчеркнуть яркий оттенок ириса. Но останавливаться на ней совсем не обязательно, для рисунка вполне подойдет и обычная белая бумага.

    Итак, для работы нам потребуется:

    • лист бумаги;
    • простой карандаш;
    • набор цветных карандашей;
    • ластик.

    Для срисовки данного рисунка идеально подойдут акварельные карандаши. Они отлично растушевываются.

    Первый этап

    К сожалению, на данной бумаге не очень хорошо виден подготовительный этап. Но если хорошо присмотреться, то можно рассмотреть центральный овал и плавные линии будущих листьев.

    Фото работы автора

    Хорошо заточенным карандашом рисуем контуры цветка. Стараемся сделать линии плавными и немного округлыми.

    Третий этап

    Следом рисуем листья растения. Они у ириса продолговатой формы, слегка заостренные сверху. Внизу рисунка добавляем нераскрытые бутоны.

    Фото работы автора

    Четвертый этап

    Данный этап подойдет только для рисования на тонированной бумаге. На обычном листе белый карандаш будет незаметен.

    Фото работы автора

    Вслед за белым карандашом добавляем рисунку цвета. Для этого штрихуем все элементы цветными, в соответствии с примером ниже.

    Фото работы автора.

    На заштрихованных листьях рисуем линии зеленым карандашом. Для этой процедуры грифель необходимо хорошо заточить.

    Фото работы автора

    Затем затеняем низ картинки, рисуем задний план.

    Фото работы автора

    Наш изысканный цветок готов. Надеюсь у вас все получилось и процесс рисования доставил вам удовольствие. Иначе зачем еще нужно творчество?)))

    Фото работы автора

    На этом наш пошаговый мастер класс по рисованию для начинающих подошел к концу. Получившийся рисунок отлично подойдет для подарка или украсит интерьер.

    Автор канала благодарит вас за внимание и будет признателен за подписку и лайк. Конструктивные предложения в комментариях только приветствуются.

    MTdesign » Архив блога » Рисуем ирисы

    Попробуем нарисовать акварелью ирисы. Это очень красивые цветы, как, впрочем, и все остальные. Мне нравятся ирисы растущие на клумбе, но такой пейзаж будем рисовать летом.

    Сначала набросаем карандашом тонкими линиями сам цветок. Я рисовала на бумаге А3. Перед тем, как начать рисовать, определите на листе бумаги место под бутоны цветов.
    Верхний листик закрасим очень бледным синим цветом. Потом, не дожидаясь высыхания краски, усилим по контуру складочки на лепестке и проведем линию в середине.
    Точно так же закрасим все лепестки бледно-синим цветом, вокруг переднего листика нанесем мазками по мокрому более темный (насыщенный) цвет.
    Должно получиться примерно так.
    Характерная особенность ирисов — несколько опущенных вниз лепестков. Смочим бумагу водой (можно закрасить бледно-синим цветом) и по мокрой бумаге нарисуем полосочками «юбочку» лепестка так, как на рисунке ниже.
    Когда краска высохнет, можно подчеркнуть тонкой кисточкой тени. Точно так же рисуем второй лепесток.
    Ниже нарисуем еще один ирис. Будем рисовать его желтым цветом. Сначала намочим лепесток водой, затем тонкой кисточкой нанесем мазки желтым цветом. По краю лепестка добавим немного охры.

    Добавим местами тени бледно-коричневой краской, чтобы получился волнистый лепесток. Когда краска высохнет, тонкой кисточкой (я брала №1) нанесем пунктирные линии коричневым цветом.
    Закрасим желтой краской и охрой верхние лепестки. Разводите краску водой посильнее, используйте палитру, чтобы убедиться в правильности цвета. Можно даже попробовать мазок на черновичке.
    Теперь необходимо усилить тени и закрасить коричневым цветом внутри бутона.
    Теперь можно нарисовать третий цветочек. Точно так же лепестки надо сначала смочить водой и по мокрому нанести первый слой.
    Когда краска немного высохнет, усилить тени, как показано на рисунке ниже.

    Мы нарисовали три цветка ириса, теперь надо собрать их в единую композицию. Для этого неявно прорисуем светлой краской длинные листья. Не используйте чистый зеленый цвет — добавьте в него охру и серую краску. Некоторые листья можно прорисовать бледным серо-синим цветом.

    Как нарисовать ирисы акварелью поэтапно

    Некоторые самые пестрые фиолетовые ирисы так и просятся их нарисовать в технике «сырым-по-сырому» и лессировать их для получения яркой, насыщенной картины.

    Использованные материалы

    • плоская Winsor & Newton серии 965, размером 1,5 дюйма (381 мм.)
    • однодюймовая плоская из куньего ворса Grumbacher Aquarelle
    • №12 из куньего ворса Winsor & Newton серии 7
    • №10 из куньего ворса Winsor & Newton серии 820
    • №6 Grumbacher Watercolor Classic

    Акварель:

    • Травяная зеленая (Sap Green)
    • Темно-зеленая Хукера (Hooker’s Green Dark)
    • Фталоцианиновая синяя (Pthalocyanine Blue)
    • Кобальт синий (Cobalt Blue)
    • Диоксазиновая фиолетовая (Dioxazine Purple)
    • Ализариновый кармазин (Alizarin Crimson)
    • Перманент розовый (Permanent Rose)
    • Сиена натуральная (Raw Sienna)
    • Умбра жженая (Burnt Umber)

    Бумага:

    • на спирали Canson холодного прессования, форматом 280х355 мм, плотностью 140 г/м2

    Прочие принадлежности:

    • карандаш №2
    • ластик-клячка
    • любой вид палитры. У меня одна из старых моделей Robert E. Wood

    Этап 1. Готовимся срисовывать с фото

    Сделайте набросок картинки или выберите фото, с которого будете срисовывать. Разбейте фотографию на квадраты. (Можете также взять прозрачную пленку и начертить на ней это подобие сетки. Пленку затем необходимо наложить на фотографию. При использовании цифрового фото можно нанести сетку с помощью графического редактора на компьютере, и распечатать фото в таком виде).

    Закрепите скотчем каждый угол акварельной бумаги на подложке. Если использовать бумагу прочностью не менее 140 г/м2, лист не будет деформироваться при работе с водянистыми красками.

    Легкими штрихами нанесите карандашом увеличенный вариант сетки на акварельную бумагу.

    Этап 2. Сделайте набросок рисунка

    Пользуясь сеткой на исходном фото, квадрат за квадратом переносите главные части рисунка на акварельную бумагу простым карандашом. В результате должен появиться полноценный эскиз.

    После этого можете стереть сетку клячкой.

    Этап 3. Беритесь за акварель!

    Прежде всего, я смочил чистой водой весь лист плоской однодюймовой кистью. С особой тщательностью я обработал пространство между цветками ирисов. Я подготовил размывку из Кадмия желтого светлого (Cadmium Yellow Light) и Травяной зеленой (Sap Green). Полученным цветом я покрыл смоченный рисунок.

    По невысохшей первичной размывке я прошелся акварелью потемнее, используя Темно-зеленую Хукера (Hooker’s Green Dark) и Кобальт синий (Cobalt Blue). Я работал кистью №10.

    Этап 4. Добавочные оттенки и акценты

    Высушив феном фоновую размывку, я прокрасил коричневатые области Сиеной натуральной (Raw Sienna).

    Далее, для работы над глубоким тоном листвы я вернулся к смеси Темно-зеленой Хукера (Hooker’s Green Dark) и Кобальта синего (Cobalt Blue).

    Этап 5. Работаем чистым пигментом

    Оттенок ирисов довольно насыщенный. Поэтому в некоторых местах я прокрасил их чистой Розовой (Permanent Rose). Не забывайте пользоваться водой для сглаживания всех острых углов. Даже если сейчас их не видно, они сразу появятся, как только рисунок просохнет.

    Я обильно смочил верхушки ирисов и, применяя технику «сырым по сырому», добавил незакрашенным лепесткам ярких акцентов краской Перманент розовый (Permanent Rose).

    Этап 6. Приглушенная тень

    Добавив немного оттенка Диоксазиновой фиолетовой (Dioxazine Purple) к Кобальту синему (Cobalt Blue), я наложил полученную размывку на самые затененные зоны каждого ириса. Я четко следовал исходному фото, стараясь как можно точнее передать очертания и совокупность мягких и жестких контуров.

    После этого я с помощью Диоксазиновой фиолетовой (Dioxazine Purple) принялся прописывать тени на красноватых лепестках.

    Этап 7. Перемена действительности

    Согласно фото, сквозь ирисы виднеется кирпичная кладка. Но ее изображение могло перегрузить рисунок лишними деталями. Поэтому я воспользовался темной смесью Фталоцианиновой синей (Pthalocyanine Blue) и Умбры жженой (Burnt Umber), чтобы наложить глубокую тень позади всей растительности. Чтобы фон не выглядел плоско, я местами добавлял больше то одной, то другой акварели.

    Смешивая два этих пигмента в разных пропорциях, можно получить размывки темного синего, зеленого и коричневого тонов.

    Этап 8. Работаем со светом

    Я принялся тщательно прописывать светотень на зеленых листьях.

    Я приготовил несколько размывок, используя Кадмий желтый светлый (Cadmium Yellow Light), Травяную зеленую (Sap Green), Темно-зеленую Хукера (Hooker’s Green Dark), Изумрудную (Pthalocyanine Green) и Кобальт синий (Cobalt Blue). Этими тонами я прописывал зелень до появления впечатления, будто на ней заиграли лучи солнца. Одни из листьев покрыты тенью, другие – наоборот залиты светом, а третьи сами затеняют окружающую листву. В процессе работы я внимательно изучал фото, пытаясь передать как можно больше деталей, чтобы картина выглядела правдоподобно.

    Я уделил внимание и стеблям ирисов, прописав их Травяной зеленой (Sap Green), Сиеной натуральной (Raw Sienna) и Умброй жженой (Burnt Umber).

    Этап 9. Борьба за естественность

    Это этап финальной проработки каждого цветка Диоксазиновой фиолетовой (Dioxazine Purple), Перманентом розовым (Permanent Rose) и Кобальтом синим (Cobalt Blue).

    Я взял кисть №6, чтобы ее острием нанести тонкий узор жилок и добавить текстурности каждому ирису.

    Этап 10. Взгляд со стороны

    Я отставил картину в сторону на день. Потом заново окинул ее взглядом, и нашел некоторые недоработки.

    Слегка подправив формы и контрастность, я объявил картину завершенной.

    Как нарисовать цветок | рисуем цветы ирисы поэтапно | РАБОТА НАД ОШИБКАМИ

    Видео о том, как нарисовать цветок, а точнее как нарисовать ирис карандашом поэтапно для начинающих. В видео покажу, как разобраться со сложной формой цветов методом от общего к частному, как накладывать тон штриховкой, передать фактуру листьев, чтобы цветы выглядели более реалистичными. Во второй части видео будет самое интересное – работа над ошибками. Я буду проверять собственный рисунок цветов на недочеты и постараюсь его улучшить. Очень часто случается так, что наш конечный результат выглядит как-то не очень убедительно, и мы не можем понять, что не так сделали. Казалось бы, у меня вышли вполне красивые цветы, примерно такие же, как на фото. Однако, что-то в рисунке не клеилось. В том и проблема, с фото все что угодно легко нарисовать и срисовать, но результат, в конечном счете, может быть не очень именно из-за того самого усердия срисовать как можно точнее. Однако, нужно смотреть на работу отстраненно от фото или живой натуры (если рисуете с натуры, что гораздо лучше). Многие уроки рисования показывают, как нарисовать цветы поэтапно, и вообще любые предметы, но не показывают разбор ошибок, какие могут возникнуть.

    Для решения основных проблем есть базовая схема, по которой мы проверяем наш рисунок на наличие недостатков и ошибок. Мы пошагово смотрим на рисунок по нескольким базовым аспектам:

    — Форма предмета. Насколько мы передали характерную форму предмета.

    — Светотень. Насколько разнообразны градации тона в вашей работе от самых светлых до самых темных мест. Как распределен свет и тень в соответствии с законами светотени.

    — Композиция. Насколько гармонично расположены элементы изображаемого предмета в листе, смотрим тоновый баланс между ними (если речь идет о рисунке карандашом), если мы делаем цветную работу, то смотрим еще и баланс цветов. Что чем уравновешено, как выделен композиционный центр. Простой совет: всегда отталкивайтесь от самого главного, самого выразительного и важного элемента в вашей работе, то есть от композиционного центра. И все остальное проверяйте относительно него.

    — Плановость. Анализируем, что ближе, что дальше, что главное, что второстепенное и либо обобщайте, либо выделяйте элементы рисунка в соответствии с плановостью.

    — Мелкие детали. Смотрим в общем на рисунок, и подмечаем, что выглядит не очень красиво, не убедительно, что можно улучшить.

    Если все это более менее соблюдено, то получаются красивые рисунки, гармоничные, яркие, выразительные и живые. Вы поймете, как нарисовать красивый цветок любой формы и содержания.

    Не зацикливайтесь на мелочах и полнейшей детальной прорисовке. Цветы – довольно изменчивая натура, поэтому нет смысла перерисовывать все один в один. Главное, передать форму в общем. Что-то даже можно менять, добавлять и удалят намеренно, чтобы сделать рисунок более гармоничным и выразительным. А самое главное, не забудьте во время остановиться! Копаться в деталях и выискивать недостатки в своей работе можно бесконечно! Исправили основное и остановились. Всему нужно знать меру.

    **********************************
    РУБРИКИ
    Как нарисовать человека https://goo.gl/tDT7Nh
    Уроки рисования https://goo.gl/Q33ie5
    Основы рисунка https://goo.gl/vwJ6jZ
    Уроки рисования пастелью https://goo.gl/kdQfdq

    00:40 — рисуем контуры цветов

    03:28 — покрываем цветы тоном

    12:10 — что не так с готовым рисунком

    19:35 — итоги работы и полезный совет

    Ссылка на видео: https://youtu.be/es6Hg8vURRo

    Ссылка на статью:

    **********************************
    Полезная информация:
    — Уроки рисования: Как научиться рисовать https://riart-nn.ru
    — Портрет по фото на заказ: https://riart-nn.ru/portret-po-foto-na-zakaz

    **********************************
    Меня зовут Екатерина Желтова и я — художник. На моем канале Вы научитесь основам рисунка, узнаете как нарисовать животных, человека, природу, различные предметы нашего мира, а также познакомитесь со мной и моим творчеством.
    #Как_нарисовать #КакНарисоватьЦветок #рисунки #рисовать #рисование #карандаш

    **********************************
    Вконтакте: https://vk.com/riartnn
    Твиттер: https://twitter.com/riart_nn
    Одноклассники: https://ok.ru/profile/527116030092

    Как нарисовать цветы Ирисы | Рисовать поэтапно карандашом для начинающих

    Как нарисовать цветы Ирисы поэтапно в 5 шагов.

    В этом разделе я покажу вам, как рисовать цветы ирисы поэтапно. Можно нарисовать их от руки, глядя на монитор компьютера или распечатать эту страницу, чтобы получить более подробную инструкцию на каждом шаге.

    Следуйте за красной линией в каждой иллюстрации, чтобы узнать точно, что рисовать в этом шаге. Линии, проведенные в предыдущие этапы, показаны серым цветом. Я покажу вам иллюстрации каждого шага, а затем дам описание того, как нарисовать его. Готовы начать?

    1.Эскиз лепестков.

    Изобразите овальную форму в верхней части цветка. Под ней нарисуйте круг. Для второй ириса нарисуйте другой овал и круг, правее и немного ниже от первого. С обеих сторон от овала нарисуйте удлиненный овал. По обе стороны от круга изобразите полукруги.

    2. Добавьте листья.

    Добавьте стебли для цветов, рисуя их слегка изогнутыми линиями, сходящиеся у основания цветов. Нарисуйте три длинных узких листа за цветами. Нарисуйте еще один лист изогнутыми линиями под двумя цветами.

    3. Лепестки и тычинка.

    Придайте лепесткам потрепанный вид с помощью волнистых линий по краям лепестков. Нарисуйте удлиненную овальную форму в центре каждого цветка. Добавьте в верхней части каждого ствола две вертикальные линии. Затем проведите диагональную линию поперек ствола. Нарисуйте вторую диагональную линию от верхней части к центру первой линии.

    4. Центральная часть лепестков.

    Добавьте много коротких линий по всему центру цветов, чтобы они выглядели размытыми. На нижних лепестках каждого цветка нарисуйте волнистые линии, как показано на фото. Добавьте много крошечных кругов в центре лепестков. Нарисуйте ряд параллельных линий в верхней части каждого стебля в верхней части, которую нарисовали в предыдущем шаге. На одном из листов нарисуйте сгиб длинной линией, проходящей через центр.

    5. Штрихование.

    Добавьте короткие кривые линии на лепестках для затенения. Длинными линиями заштрихуйте листья. Нижнюю и верхнюю часть стеблей заштрихуйте короткими линиями.

    Рисунок цветов ириса готов!

    Поделиться:

    Анемон и Ирис » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

    Поделиться новостью с друзьями:

    Доброго времени суток дорогие друзья. В данном мастер-классе я покажу Вам как я рисовал диптих «Анемон и Ирис» Фото с каких я рисовал:

    1. Пастельные карандаши Faber Castell PITT
    2. Белый пастельный мелок
    3. Фактурные кисти
    4. Черная пастельная бумага LANA
    5. Клячка[/b]

    Цвета которые я использовал в свое работе[/b]

    Немного расскажу как я делал эскиз. Я не стал сразу рисовать белым, дабы потом не подтирать лишних не нужных линий, чтобы не испортить черный фон. Я взял простой белый листок бумаги, нарисовал на нем цветок в зеркальном виде, а с другой стороны листа обвел, для чего я это сделал, тут все просто, по зеркальному изображению я прошелся белым карандашом, потом приложил его к моему черному листу, и сверху обвел карандашом, нажимая на него, то изображение которое с другой стороны листа, тем самым я перенес частицы белой пастели на черную бумагу, вот что из этого получилось:

    Итак, приступаем к рисованию самого цветка.

    Начнем со стебля, покрываем его белым дабы небыло видно черной бумаги, затем растушевываем, сверху наносим слой зеленого 168 и опять таки растушевываем.

    Далее, придадим нашему стебельку объема, для этого затеним чать цветом 165 и поверх пройдемся черным, делая как бы хаотичные штрихи оставляя просветы зеленого.

    Переходим к листикам, тут сложного ничего нет, так же покрывает сначала белым, затем зеленым 168, черным слегка определим где у нас будут прожилки, постепенно детализируем, добавляем цвета 187, следующий ряд из фото все покажет

    В итоге получаем

    продолжаем детализировать наши листочки плавно переходящие в ножку, цвета все теже 168, 165, коричневый 177

    Итак, вот ножка, все так же белый 101, затем сверху 187 а нижу будет 177, потом затеняем черным, и небольшими ударами добовляем белые волосики

    Вот и добралиь до бутона. Лепестки рисуются так же как и листья, тоько другие цвета

    для покрываня больших поверхностей я использовал белый мелок

    растушевываем, рисуем прожилки, добаляем фиолетового, по верх него белым, делая чуть волнистые линии, создавая текстуру пушисточти

    другой лепесток рисуется точно также

    Эскиз. Точно так же как и Анемон переносим его на бумагу[/b]

    Далее, тоже самое что и делали с Анемоном, стебель, белый 101, зеленый 168 затем 165, немного слоновой кости 103 по краям

    далее пошли лепестки, белый 101, затем 160 (незабываем растушевывать) рисуем прожилки, для зеленой части используем 103, 168 и 184, так же для лепестков добаляем 194, поверх белым выделяем светлые участки, благо на этой бумаге белый отлично ложится поверх любого цвета.

    ну и на конец большой лепесток, все просто, заполняем белым, растушевываем, намечаем прожилки, добавляем у основания 184, и продолжаем детализировать, более интенсивнее выделяем прожилки

    не забываем добавить рамку и готово

    Автор: Ведерников Михаил (Nemon)
    http://www.livemaster.ru/topic/131367-anemon-i-iris?

    Как рисовать цветы ирисы (шаг за шагом)

    Многие восхищаются красотой и уникальностью ирисов. Есть множество разновидностей цветков ириса. Они существенно различаются по цвету и форме лепестков, но все они красивы. Сегодня мы нарисуем ирисы и создадим отличные эскизы, которые помогут нам в будущем рисовать замечательные картины с ирисами.

    Материалы для этого урока искусства

    • карандаши графитовые разной твердости
    • ластик
    • бумага для зарисовок
    • красный мел или сепия для освежения картины

    Как поэтапно рисовать ирисы

    Сегодня нарисуем несколько цветков ириса в разных ракурсах.Рассмотрим композицию из ирисов, чтобы в будущем вы без труда смогли нарисовать эти цветы.

    Давайте посмотрим на картинку, которую вы должны получить в конце этого урока изобразительного искусства.

    Рисунок ирисов, нарисованный карандашом

    Стебли и направление листьев

    Стебли ириса довольно толстые и крепкие. Чаще всего на одном стебле бывает несколько крупных бутонов, а иногда они распускаются практически одновременно.

    У большинства ирисов девять лепестков.Трое из них наклоняются к земле, а другие тянутся к солнцу, почти закрывая центр цветка. Расположите их по очереди: один лепесток — вверх, другой — вниз.

    Нарисуйте цветы и стебли.

    Обведите стебли и линии, которые показывают направление лепестков, очень слегка и едва заметно.

    Нарисуйте лепестки ириса

    Слегка нарисуйте форму лепестков ириса. На картинке ниже показано, какую форму обычно принимают лепестки радужки, направленные вверх и вниз.

    Лепестки ириса обычно крепятся глубоко в чаше цветка. Нижняя часть лепестка тонкая, покрыта мехом и пыльцой.

    На следующем этапе нашего бесплатного онлайн-урока мы набросаем форму лепестков ириса. Если вы умеете рисовать простые листочки, то можете сделать цветок интереснее и нарисовать ирис «фигурными лепестками».

    Создайте небольшой набросок всех радужек.

    Улучшить и добавить детали

    Когда все лепестки ириса обведены, можно добавить детали.Теперь вы можете более усердно рисовать и улучшать, используя мягкий карандаш.

    Рисование ирисов карандашом

    Покажите легкими штрихами направление складок и изгибов на лепестках. В центре каждого лепестка есть ось с седловидной опорой — это тоже должно быть отмечено на картине. Добавьте тени в глубину цветка и под листьями.

    Листья ирисов, как и тюльпанов, обвивают стебель, имеют удлиненную форму с заостренным кончиком.
    На следующем рисунке изображена ветка ирисов.

    Нарисуйте ветку ирисов

    На одном стебле расположено несколько цветков. Первый цветок распустился, второй почти перестал цвести, третий только что распустился, а остальные уже распустились.

    Видеоурок — Как рисовать ирисы шаг за шагом

    Чтобы сделать весь процесс нагляднее, давайте посмотрим небольшой видеоурок и нарисуем радужки вместе.

    Если вам нравятся ирисы и вы хотите нарисовать их акриловыми красками, посмотрите наш видео урок рисования акрилом и нарисуйте картину своими руками.

    Надеюсь, этот урок рисования был для вас полезным и интересным.

    Создавайте чудесные картины вместе с нами!

    Как нарисовать глаз на бумаге?

    Как нарисовать глаз? Сегодня мы обсудим пошаговую процедуру рисования глаза на бумаге. Полное руководство по привлечению внимания содержит ряд изображений, которые хорошо объясняют каждое тонкое изменение.

    Инструменты, необходимые для рисования глаза

    нам требуются карандаши разных типов — HB, 4B и 6B.Ознакомьтесь с другими инструментами, необходимыми для рисования глаза.

    Вы можете прочитать: Лучшие инструменты, которые использует художник, рисующий карандашом

    Пошаговое руководство по рисованию глаза

    Учебник по рисованию глаз разбит на 9 простых шагов. Ниже приведены шаги, чтобы нарисовать глаз.

    • Шаг 1: Нарисуйте контур глаза
    • Шаг 2: Добавьте больше деталей к контуру
    • Шаг 3: Заштрихуйте зрачок глаза
    • Шаг 4: Начните растушевку радужной оболочки
    • Шаг 5: Заштрихуйте верхнее веко
    • Шаг 6: Заштрихуйте склеру (белую часть) глаза
    • Шаг 7: Затените слезный канал и нижнее веко
    • Шаг 8: Нарисуйте ресницы
    • Шаг 9: Добавьте отражения и многое другое подробности

    Шаг №1: Нарисуйте контур глаза

    Прежде всего, нарисуем контур глаза карандашом HB.

    Контур глаза состоит из внутренней части век, радужной оболочки и зрачка. Верхнее веко закрывает небольшую часть радужной оболочки глаза, которую мы собираемся нарисовать.

    Обратите внимание на пропорцию глаза к радужной оболочке.

    Шаг № 2: Добавьте больше деталей в схему

    На этом этапе мы добавляем больше деталей к контуру глаза. Граница века обозначена на картинке ниже. Наряду с деталями карандашом HB также отмечается блик на зрачке и радужной оболочке.

    Изогнутый прямоугольник указывает область, которую нужно выделить. Стороны прямоугольника не являются прямыми линиями, и он должен создать трехмерную иллюзию выпуклости глаза. В противном случае глаз может выглядеть плоским.

    Шаг # 3: Затенить зрачок глаза

    Растушевываем зрачок глаза карандашом 6В. Отмеченная область выделения остается нетронутой во время затенения.

    Тень зрачка глаза

    Шаг # 4: Начните растушевывать радужную оболочку

    Затенение радужной оболочки разделено на несколько этапов.

    Заштрихуйте радужную оболочку от внешней границы к зрачку. Направление штриховки должно быть радиальным по отношению к радужке. Рядом со зрачком достаточно светлого оттенка.

    Затем проведите несколько радиальных линий от зрачка к внешней границе радужной оболочки. Вы можете использовать карандаш 4B для рисования линий.

    Добавьте тени к границе зрачка.

    Добавьте зигзагообразную ленту вокруг зрачка (середина радужной оболочки), как показано на рисунке.

    Шаг # 5: Растушевываем верхнее веко

    Теперь растушевываем веки. Светлый оттенок можно добавить карандашом HB.

    Заштрихуйте область вокруг глаза и используйте растушевку, чтобы равномерно растушевать графит. Если вы хотите прочитать подробную информацию о том, как использовать растушевку, введите , здесь .

    Я рекомендую вам не использовать растушевку для радужки и зрачка, если бумага не достаточно большая.

    Шаг № 6: Заштрихуйте склеру (белую часть) глаза

    Белая часть глаза не всегда имеет белый цвет.См. Рисунки ниже, чтобы узнать, как свет распределяется по склере глаза и как его затенять.

    Шаг № 7: Заштрихуйте слезный канал и нижнее веко

    Заштрихуйте слезный проток и нижнее веко. При этом зрачок немного растушевывается с радужкой с помощью карандаша. Вы можете заметить, что кровотечение избегает резкого перехода от зрачка к радужке.

    Добавляем тени на нижнее веко Растушуйте зрачок и радужку карандашом 4B.

    Шаг # 8: Нарисуйте ресницы

    Ресницы можно прорисовать карандашом 6В.Направление ресниц действительно имеет значение.

    Мазки карандашом 6В нужно начинать с глаз. Кончики ресниц не такие толстые, как корень.

    Каждая ресница должна быть обработана одним движением карандаша 6В. Если размер рисунка большой, то мы можем использовать несколько штрихов карандаша, чтобы нарисовать одну ресницу.

    Прочтите подробный урок: Как легко нарисовать ресницы?

    Обратите внимание на направление каждой ресницы на рисунке ниже.

    Нарисуйте еще ресницы карандашом 6В.

    Шаг № 9: Добавьте отражения и другие детали.

    Мы можем добавить блики ресниц на радужную оболочку, используя карандаш 4B. Если на рисунке требуются дополнительные детали, то мы можем добавить прожилки на склере глаза с помощью карандаша 4В.

    Добавьте отражение ресниц на радужную оболочку

    Каждый глаз выглядит по-разному. Оттенок зрачка, радужной оболочки, толщины ресниц, формы глаза и т. Д.меняется.

    Постарайтесь нарисовать как можно больше глаз.

    Детально мы научимся рисовать брови и ресницы позже.

    Вам нравится читать пост, в котором объясняется, как нарисовать портрет? Рассмотрите возможность чтения двух сообщений, приведенных ниже.

    Заключение

    Здесь объясняются шаги, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать реалистичный глаз. Есть разные типы глаз.

    Мы можем выполнить те же действия, чтобы нарисовать все типы глаз.

    Попробуйте нарисовать разные типы глаз.

    Не забудьте подписаться на нас и поделиться публикацией с друзьями, которые тоже могут им помочь!

    Другие сообщения, которые вы можете прочитать…

    Как рисовать глаза — 8 шагов к реалистично нарисованному глазу

    Всем известно, что глаза — это врата в душу. Вы можете оценить эмоции людей, просто посмотрев им в глаза.Поскольку рисование реалистичного глаза имеет решающее значение в портретах, вам следует потратить некоторое время на то, чтобы научиться это делать.

    Если вы хотите научиться рисовать глаз, который выражает эмоции изображаемого человека, вам следует постоянно знакомиться с анатомией лица и мимикой. Это 8-шаговое руководство посвящено методам, необходимым для рисования реалистичного глаза карандашом на бумаге.

    Оборудование, необходимое для этого урока

    Шаг 1. Нарисуйте очертания глаза

    Начните с пера HB, чтобы набросать форму глаза.Этот контур не должен быть слишком темным, чтобы линии не были видны дальше в этом уроке.

    Несколько основных форм глаза дадут вам представление о том, где вам нужно разместить тени позже. Вы также должны уже отметить видимые отражения на зрачке, которые могут быть вызваны источником света.

    Часто квадратный силуэт (окно), полукруглый знак или точка (солнце) используются для придания формы отражению света.

    Способность точно наблюдать ориентир важна, если вы не хотите просто рисовать какой-нибудь стандартный взгляд.

    Если вы хотите нарисовать эмоции или индивидуальный глаз, вы должны учитывать различия в форме век и включать морщинки, соответствующие настроению.

    Шаг 2: Нарисуйте зрачок

    Заполните зрачок карандашом 2B. Избегайте чрезмерного давления, так как стирание будет проблемой, если вам понадобится внести какие-либо исправления позже.

    Вы можете еще раз пройтись по области, чтобы получить более темный цвет. При этом избегайте рисования на ярких светлых участках отражений света!

    Шаг 3: Затенение радужной оболочки

    Залейте радужную оболочку светлым тоном с помощью карандаша HB.Используйте растушевку или ватный тампон, чтобы растушевать этот слой и разгладить его.

    Шаг 4: Нарисуйте узор радужной оболочки

    Теперь карандашом 2B нарисуйте узоры, выходящие из зрачка. Наложите некоторые из этих линий, чтобы создать более толстые контуры.

    Нарисуйте штрихи от внешнего края радужки к центру, а также от зрачка к центру. Пусть они исчезнут к середине, чтобы создать отражение в глазах.

    Шаг 5: Обработайте радужную оболочку бумажной обрубкой и замешанным ластиком

    Используйте растушевку, чтобы заполнить более светлую область радужки.Тщательно обработайте яркие участки. Когда вы закончите растушевку, вы все равно должны будете видеть линии, которые растекаются по радужке.

    Когда большая часть этих узоров / линий полностью исчезла, возможно, вы либо слишком сильно прижали растушевку, либо недостаточно сильно прижали при формировании радужной оболочки карандашом 2B.

    Тщательно осветлите светлые участки в этом центральном кольце радужной оболочки с помощью ластика, чтобы создать более выраженные блики.

    Шаг 7: Нарисуйте ресницы

    Начните с рисования ресниц.В первую очередь нарисуйте одиночные ресницы по их кривизне, чтобы показать их правильную структуру.

    Используйте растушевку, чтобы заштриховать область под веком, чтобы придать глазу глубины и округлости.

    Шаг 8: Как нарисовать глаза — сделай это ярче!

    Если вы хотите научиться рисовать глаза, которые отличаются от большинства других рисунков своей интенсивностью и глубиной, вам нужно проработать детали.

    Используйте растрепанный ластик, чтобы выделить яркие участки. Выдающиеся области — это белок глаза, нижняя область ресниц и внутренний угол глаза.Нарисуйте отражение ресниц в яркой области зрачка, отметьте кровеносные сосуды или нанесите еще один слой штриховки на более темные участки глаза.

    Только когда детали выделяются, а контрасты достаточно высоки, глаза действительно начинают сиять.

    Подпишитесь на нашу рассылку новостей

    Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!

    Как поэтапно рисовать разные типы глаз

    В этом уроке показано, как нарисовать три распространенных варианта глаз с помощью пошаговых примеров рисования карандашом и инструкций для каждого типа.

    Пошаговое рисование разных типов глаз

    Три варианта глаз в этом уроке включают:

    • Внутренние угловые глазки
    • Неугольные глаза
    • Глаза под углом наружу

    Инструкции и примеры состоят из двух частей: рисования линий и штриховки.

    В этом случае штриховой рисунок будет использоваться как «строительная рамка» для затенения, а не как отдельный рисунок. По этой причине обязательно сделайте очень светлые линии, которые будут сливаться с штриховкой, когда вы закончите.Линии в некоторых примерах сделаны темнее, чтобы вам было легче их видеть.

    Очень важно, обратите внимание, что, поскольку процесс затенения для каждой пары глаз очень похож, первый пример предоставляет наиболее подробные инструкции . Рекомендуется прочитать независимо от того, какую пару глаз вы хотите нарисовать . Остальные примеры содержат меньше инструкций, чтобы избежать повторения.

    Рисунок внутренних угловых глаз

    В этом примере глаза наклонены вниз к носу.Однако, пожалуйста, не путайте наклонные направляющие линии на следующем шаге с углом глаз. «Углы глаз» в этом уроке относятся к балансу общей формы каждого глаза.

    Шаг 1 — Нарисуйте контуры глаз и бровей

    Начните с создания пары линий, которые будут действовать как направляющие, чтобы помочь вам убедиться, что верхняя и нижняя половины каждого глаза похожи друг на друга. На основе этих линий нарисуйте очертания глаз (как показано в примере выше).Также убедитесь, что глаза расположены достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было поместить между ними хотя бы один другой глаз.

    На небольшом расстоянии над очертаниями глаз добавьте основные формы бровей. На этом этапе вы можете сделать это с помощью пары линий для каждой брови.

    Для этой пары глаз брови будут немного наклонены к носу, как и глаза.

    Шаг 2 — Добавляем веки

    Вокруг формы глаз нарисуйте очертания век.После этого добавьте переносицу, которая будет переходить в брови, как показано в примере.

    Наконец, вы также можете добавить пару изгибов между внешними частями бровей и кончиками глаз. Это поможет определить форму области лица «вокруг глаз».

    Шаг 3 — Нарисуйте ирисы и зрачки

    Сотрите направляющие линии с первого шага и нарисуйте радужную оболочку и зрачок внутри каждого глаза. Поскольку глаза в этом случае находятся в довольно расслабленном / естественном состоянии, их верхние части должны быть закрыты веками.Если вы сделаете всю радужку видимой, глаза могут выглядеть как «сумасшедшие».

    Вы также можете добавить еще одну линию к нижней части каждого века, чтобы показать их края / толщину.

    Шаг 4 — Нарисуйте основные моменты и другие детали

    На внутреннем конце каждого глаза нарисуйте области слезных протоков. Затем добавьте небольшой контур бликов внутри каждого зрачка (свет отражается глазом). Форма этих бликов обычно определяется формой источника света.Вы можете оставить эти области белыми при закрашивании.

    Шаг 5 — Начать заливку

    Перед тем, как вы начнете что-либо затенять (включая глаза), рекомендуется ознакомиться с настройкой освещения. В этом конкретном случае это будет довольно типичным, как если бы объект был снаружи днем ​​или в хорошо освещенной комнате, где свет идет сверху. Это означает, что большая часть тени будет отбрасываться вниз, а области с отступом будут иметь тенденцию быть более темными.

    Когда вы сами занимаетесь штриховкой, сделайте начальный слой штрихов довольно светлым. Цель этого шага — создать для себя что-то вроде «карты затенения». Если вы нажмете на карандаш слишком сильно, вы можете сделать некоторые области слишком темными по сравнению с другими до такой степени, что у них больше не будет достаточно темного оттенка, чтобы создать правильную разницу между ними. Вот почему вы хотите наносить штриховку постепенно в несколько слоев. Хотя со временем начальные штрихи будут покрыты большим количеством слоев затенения, по-прежнему рекомендуется сохранять их правильное расстояние и направление.

    Для бровей попробуйте наносить штрихи по направлению роста ресниц и оставлять между ними достаточно места, чтобы создать эффект волос. При закрашивании внутренних частей глаз (радужная оболочка / зрачки) вам нужно сделать обратное и полностью растушевать мазки, чтобы показать, что эти области гладкие и отражающие.

    Для получения дополнительных сведений о передовых методах рисования см .:

    Руководство для начинающих по обучению рисованию

    Шаг 6 — Продолжить заливку

    Нанесите следующий слой штриховых штрихов под небольшим углом к ​​первому слою так, чтобы они образовали штриховку.Единственным исключением в этом случае могут быть внутренние кончики бровей. Поскольку волосы там имеют тенденцию расти практически в одном направлении, вы можете продолжать делать все штрихи в одном и том же направлении.

    Описание различных типов хода см .:

    Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

    Шаг 7 — Уточнение затенения

    Затемните затенение, применяя больше слоев штрихов, приближая его к контрасту светлого / темного, который вы хотите иметь в готовом рисунке.

    Шаг 8 — Завершение рисования глаз

    Полностью затемните штриховку и сгладьте градиенты (переходы от светлого к темному). Чтобы сгладить градиенты, вы можете слегка растушевать штрихи в областях, где они слишком заметны, и добавить штрихи-заполнители там, где может не хватить затенения.

    Когда закончите растушевку, добавьте ресницы. Чтобы создать их, сделайте быстрые изогнутые штрихи, рисуя наружу от края век. Сильно надавите на карандаш, а затем быстро оторвите его от бумаги.

    Вы можете обвести ресницы большим количеством наборов штрихов, если с первого раза они не получились темными или достаточно густыми. Вы можете использовать аналогичный метод внутри бровей и сделать несколько очень темных коротких мазков (особенно по направлению к внешним концам), чтобы показать отдельные волоски.

    Рисование неугловых глаз

    У этих типов глаз нет большого угла в любом направлении. Опять же, как и в случае с первой парой глаз, не путайте наклонные направляющие линии на следующем шаге с общим углом глаз.

    Как уже упоминалось, «угол зрения» в этом уроке относится к общему балансу формы глаз.

    Шаг 1 — Нарисуйте контуры глаз и бровей

    Звезда путем рисования пары наклонных направляющих линий, которые затем можно использовать для рисования внешней формы глаз.

    Нарисуйте каждый глаз двумя кривыми, одну для верхней и одну для нижней, разделенных линиями. Обязательно оставьте достаточно места между глазами, чтобы по крайней мере поместиться в другой глаз.

    После того, как вы закончите глаза, нарисуйте всего несколько линий, чтобы получить форму и угол бровей. В этом случае они снова будут наклонены к носу, но меньше, чем в предыдущем примере.

    Шаг 2 — Добавляем веки

    Вокруг глаз нарисуйте основные контуры век. Затем, спускаясь от бровей, нарисуйте переносицу, а затем пару кривых, спускающихся с противоположных концов бровей, чтобы определить форму области «вокруг глаз».

    Шаг 3 — Нарисуйте ирисы и зрачки

    Удалите направляющие линии из первого шага и внутри контура глаз нарисуйте радужную оболочку и зрачки. Убедитесь, что верхняя часть радужной оболочки закрыта верхним веком, чтобы глаза не выглядели «пристально».

    Под нижним веком нарисуйте дополнительную линию, в значительной степени повторяющую его форму, чтобы показать край / толщину.

    Шаг 4 — Нарисуйте основные моменты и другие детали

    Во внутреннем углу каждого глаза нарисуйте область слезного протока, а внутри каждого зрачка нарисуйте блики (свет, отражающийся от гладкой поверхности глаза).

    Шаг 5 — Начать заливку

    Как упоминалось для предыдущего набора глаз, это затенение будет выполнено для довольно общих условий освещения (хорошо пусть комната или дневное время на улице).

    Начните закрашивать глаза довольно светлыми мазками (намного светлее во всех областях, чем вы хотите для окончательного рисунка). Вы можете полностью растушевать тени внутри областей радужной оболочки / зрачка, но оставьте некоторое расстояние между штрихами на остальной части рисунка. Особенно на бровях, поскольку штрихи могут помочь вам создать эффект волосков.Также следует наносить мазки по направлению роста волос.

    Шаг 6 — Продолжить заливку

    Для областей с видимыми штрихами примените еще один набор под немного другим углом к ​​первому. Единственным исключением могут быть внутренние концы бровей, где вы можете наносить все штрихи в одном направлении.

    Шаг 7 — Уточнение затенения

    Продолжайте затенение с помощью большего количества слоев штрихов, чтобы приблизить общий контраст темного / светлого к тому, что вы хотите получить в окончательном рисунке.

    Шаг 8 — Завершение рисования глаз

    «Глаза». Наконец, сгладьте затенение, «залатав» все нужные области дополнительными штрихами.

    Затем добавьте ресницы, сделав несколько быстрых изогнутых штрихов. Нарисуйте их, начиная с краев век, сильнее нажимая на карандаш по направлению к их основанию, а затем отведите руку от бумаги, когда дойдете до кончиков. Вы можете совместить несколько штрихов, если ресницы выглядят слишком тонкими.

    Вы также можете использовать ту же технику, чтобы добавить волоски на внешних краях бровей.

    Рисунок внешних угловых глаз

    Эти глаза направлены вниз, к ушам.

    Шаг 1 — Нарисуйте контуры глаз и бровей

    Начните с создания пары направляющих линий, как показано в приведенном выше примере. Вокруг этих линий нарисуйте очертания глаз. Держите их достаточно далеко друг от друга, чтобы расстояние между ними было не менее ширины одного глаза.

    Чуть выше глаз добавьте несколько линий, чтобы обозначить основную форму и угол наклона бровей.

    Шаг 2 — Добавляем веки

    Вокруг глаз нарисуйте контуры бровей. Затем добавьте переносицу и очертания окружающей области. Оба они должны сливаться между бровями.

    Шаг 3 — Нарисуйте ирисы и зрачки

    Сотрите направляющие линии с первого шага и внутри контура глаз нарисуйте радужную оболочку и зрачки. Затем под нижней частью каждого глаза добавьте еще один набор линий, чтобы установить края / толщину нижних век.

    Шаг 4 — Нарисуйте основные моменты и другие детали

    Добавьте области слезных протоков на внутренних концах глаз, а затем пару бликов внутри зрачков, чтобы закончить рисование линии.

    Шаг 5 — Начать заливку

    То же, что и предыдущие два, различные глаза в этом примере будут затенены в довольно стандартных условиях освещения (хорошо освещенная комната или дневное время на улице).

    Сделайте начальный слой затенения достаточно светлым.Вы можете растушевывать мазки внутри радужки / зрачков, но старайтесь, чтобы остальные штрихи оставались видимыми. Особенно, если речь идет о бровях, которые помогают создать эффект волос.

    Шаг 6 — Продолжить заливку

    Добавьте второй слой штриховки поверх первого, постепенно затемняя весь рисунок. Попробуйте сделать этот набор штрихов немного под другим углом, чем первый, в тех областях, где они видны. Единственным исключением могут быть внутренние концы бровей, где вы можете наносить мазки почти в том же направлении, что и набор кулаков.

    Шаг 7 — Уточнение затенения

    Нанесите еще больше слоев обводки, чтобы сбалансировать темный и светлый рисунок, близкий к тому, что вы хотите получить после его завершения.

    Шаг 8 — Завершение рисования глаз

    Завершите штриховку, сгладив градиенты и затемнив рисунок там, где это необходимо. Затем нарисуйте брови. Сделайте это, делая быстрые штрихи, когда вы сначала довольно сильно нажимаете на карандаш, а затем быстро отрываете его от бумаги.Это поможет создать ресницы, которые будут толще к основанию и тоньше к кончикам.

    В этом примере ресницы верхнего века направлены более вниз, чем в предыдущем примере. Это заставит их казаться короче, поскольку они будут больше указывать на зрителя.

    Заключение

    В этом уроке показано, как рисовать некоторые из наиболее распространенных вариантов глаз. Конечно, существует множество других вариаций, но пошаговый подход к рисованию линий и штриховке, представленный в этом уроке, может быть применен и к их рисованию.

    Учебное пособие по рисованию различных типов бровей см .:

    Как нарисовать брови поэтапно

    Учебные пособия по рисованию других частей лица см .:

    Учебные пособия по рисованию лица целиком см .:

    Как нарисовать цветок ириса поэтапно — Cute766

    Как нарисовать цветок ириса

    Это один из способов показать начинающим художникам, как подходить к рисованию упрощенной версии цветка ириса.Я использую более острый маркер, чтобы нарисовать Т. Спасибо за просмотр нашего канала. как нарисовать цветок ириса поэтапно спасибо за просмотр !! пожалуйста, ставьте лайки, комментируйте и делитесь. =) спасибо . узнать, как дра. Как поэтапно нарисовать цветок ириса. Цветочный рисунок легко для начинающих и всех желающих. пожалуйста, лайкнув комментарий, подпишитесь на мой канал, чтобы увидеть больше интересного. Эксклюзивный тренинг Overnightartist покажет вам, как изменить любой рисунок и превратить его в лучший личный подарок. Как нарисовать цветок ириса. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок ириса всего за несколько быстрых шагов, но сначала . ирисы — это высокие тростниковые цветы, похожие на цветы, которые дают большие, обычно синие или фиолетовые цветы.цветы вырастают примерно до 5-200 сантиметров. соцветия имеют 6 лепестков, которые разворачиваются вокруг желтой тычинки (расширение.

    Как нарисовать цветок ириса пошаговые уроки рисования

    Как нарисовать цветок ириса поэтапно, как нарисовать цветок ириса, как нарисовать цветок, как нарисовать цветы, видео мультикивидео как нарисовать что рисоватьчем. Первым делом нарисуйте лепестки большего размера, которые должны быть круглыми или овальными и слегка зазубренными по краям.На шаге 2 нарисуйте лепестки меньшего размера на лепестках большего размера. внутренние лепестки должны иметь такую ​​же форму, как и лепестки большего размера. Как нарисовать цветок ириса отметьте по ширине и высоте рисунка. нарисуйте стебли ириса. нарисуйте ориентиры для листьев. нарисуйте ориентиры для листьев и бутонов. 30 октября 2022 г. научитесь рисовать ирис, другие цветы и растения с помощью наших пошаговых инструкций. проявите своего внутреннего художника, когда вы научитесь рисовать радужную оболочку глаза. Как нарисовать цветок ириса поэтапно как нарисовать ирис howstuffworks как нарисовать цветок ириса шаг за шагом как нарисовать цветок ириса.что люди ищут в этом блоге: шаг за шагом рисование цветка ириса; твит закрепить. оставить ответ отменить ответ. уведомлять меня о последующих комментариях по электронной почте.

    Как поэтапно нарисовать цветок ирис

    Как нарисовать радужную оболочку, шаг 1 нарисуйте простой круг и соединительную линию, проходящую через фигуру. наконец, нарисуйте две руки, как в шаге 2, и начните рисовать лепесток радужной оболочки, как вы видите здесь.это похоже на очертания мужского галстука. Шаг 3 — последнее, что вам нужно сделать. Поместите выкройку сгиба радужки в середину белой карточки. карандашом аккуратно обведите край выкройки. старайтесь не перемещать узор во время рисования, так как вы хотите нарисовать плавный и точный контур узора складки радужной оболочки. 2) вырежьте диафрагму. Как нарисовать ирис за 5 шагов 1. Набросайте лепестки. Слегка нарисуйте овал верхней части цветка. под ним нарисуйте круг.для 2. добавить листья. добавьте стебли к цветам, нарисовав две слегка изогнутые линии, спускающиеся от каждого цветка. нарисуйте три 3. нарисуйте цветы. 9 июля 2022 г. изучайте доску Пегги Анжеликолы «Штриховые рисунки ирисов», за которыми следят 308 человек в pinterest. увидеть больше идей о рисунках, ирисах, цветочных рисунках. Как нарисовать цветок ириса отметьте по ширине и высоте рисунка. нарисуйте стебли ириса. нарисуйте ориентиры для листьев. нарисуйте ориентиры для листьев и бутонов.

    Как поэтапно нарисовать цветок ирис

    Все мы любим цветы.Если вы хотите научиться рисовать цветы, вы попали в нужное место. сегодня я сделал для вас простые цветочные рисунки шаг за шагом. Я надеюсь, вам понравится. Давайте начнем!. Рисуя ирисы карандашом, легкими штрихами обозначьте направление складок и изгибов на лепестках. В центре каждого лепестка есть ось с седловидной опорой — это тоже должно быть отмечено на картине. добавьте тени в глубину цветка и под листьями. Шаг 1. Отметьте ширину и высоту рисунка. нарисуйте стебли ириса.Как нарисовать ирис. Как нарисовать ирис. Ирисы красивые, красивые цветы. Название ирис произошло от греческого слова «радуга». Почему? это потому, что ирисы доступны в широком спектре цветов. они растут из луковиц; имеют длинные зеленые стебли и листья; очень напоминающие тюльпаны. это популярные декоративные растения. giardino dell’iris во флоренции, италия, проводит ежегодное мероприятие. Как нарисовать цветок ириса | пошаговые инструкции по рисованию подробнее. несколько отличных свадебных цветочных идей. цветы играют важную роль в определении темы вашей свадебной церемонии и без труда становятся центром притяжения.Если вы сумеете нестандартно, то легко сможете создать точную свадебную церемонию.

    Как нарисовать цветок ирис поэтапно

    Цветки ириса имеют сложную форму и изогнутые лепестки, из-за чего их сложно начать рисовать. Постройте свой эскиз от простых форм до деталей. здесь мы научимся рисовать радужную оболочку из основных форм и размещать лепестки, используя отрицательные формы.Легко, шаг за шагом, как нарисовать ирис, уроки рисования для детей. научитесь рисовать радужную оболочку, просто выполнив шаги, описанные в наших видеоуроках. Цветки ириса рисовать очень легко. они состоят из простых форм, которые начинающим художникам легко скопировать. читайте дальше, чтобы узнать, как рисовать цветы ириса. разбейте цветок на простые формы, чтобы его было легче рисовать. нарисуйте первый лепесток, который представляет собой открытый внизу волнистый овал с краями. этот лепесток является подставкой для. Затем, начиная с середины самого нижнего ряда, нарисуйте центральный цветок.с меньшими деталями нарисуйте следующие два цветка по бокам. еще более легким штрихом нарисуйте форму цветов на заднем плане. теперь переходите на следующий уровень и продолжайте движение к вершине. щелкните первое изображение, чтобы начать пошаговое слайд-шоу. Рисовать занимательно и весело. Если вы только начинаете рисовать, эта простая пошаговая инструкция по рисованию поможет вам научиться рисовать простой полевой цветок. это также хорошо для детей. вы можете использовать iPad для рисования или рисовать на бумаге карандашом.

    Как нарисовать глаз

    Вот несколько простых шагов, которым вы можете следовать, чтобы нарисовать глаз.

    1. Начните с формы глаза. У всех разные формы глаз, и правильная форма поможет рисунку больше походить на объект. Чтобы нарисовать форму глаза, изучите контур. Изгибается ли верхняя линия? Кое-где прямее? Что означает чистая прибыль?

    Ниже приведен пример очертания глаза:

    2.Пришло время добавить радужку, цветную часть глаза. Независимо от формы глаза, радужная оболочка всегда будет иметь вид , идеальный круг . Из-за этого часть радужной оболочки может не отображаться — веки могут закрывать ее часть.

    Например, на изображении глаза ниже вы можете видеть, что, несмотря на то, что глаз широкий, радужная оболочка все равно не подходит — она ​​слишком велика. Ничего страшного — держите радужку в виде круга. Даже если веко закрывает большую его часть, держите его в форме круга.

    3.Затем добавьте зрачка. Зрачок — это темный круг внутри радужки. Ученик также представляет собой идеальный круг.

    Зрачок можно сделать практически любого размера. Зрачки меняют размер в зависимости от освещения в комнате. Если вы нарисуете человека с меньшим зрачком, он может показаться более зловещим. Более крупный зрачок выглядит более дружелюбным.

    4. Теперь «раскрасьте» зрачок карандашом. Зрачок черный, поэтому сделайте его как можно темнее. Однако обязательно оставьте белое пятно. Это луч света — свет, который отражается от глаза.

    5. Пришло время «раскрасить» радужку. Поскольку вы используете карандаш, представьте этот глаз как черно-белую фотографию. Радужная оболочка не будет белой; это был бы оттенок серого. Для более светлых глаз, например голубых или зеленых, заштрихуйте радужку более светлым серым. Для темно-коричневого ириса сделайте его темно-серым. Будьте осторожны, чтобы не сделать его таким же темным, как черный зрачок в центре.

    Обратите внимание, что чтобы затемнить этот глаз, я нацарапал множество маленьких линий, идущих вокруг зрачка, как лучи, идущие вокруг центра солнца.Иногда такие морщинки можно увидеть на глазу, а иногда нет. Вместо этого вы можете просто закрасить глаза карандашом.

    Заметьте также, что я заставил блики немного переходить от зрачка на радужную оболочку. Это потому, что блики отражаются от всего глаза, а не только от зрачка.

    6. Пора добавить веко. Посмотрите на веко над глазом, который вы рисуете. Проведите линию, повторяющую форму крышки. Помните — веки тоже бывают разной формы.

    Сотрите лишние линии в местах наложения радужной оболочки на внешнюю сторону глаза.

    Вы также можете стереть любые лишние линии, которые появляются в бликах.

    В уголке глаза нарисуйте линию, чтобы показать карункулу. (Да, я только что выучил это слово!) Это красная часть во внутреннем уголке глаза.

    7. Добавьте верхние ресницы. Если у человека короткие ресницы, можно просто провести толстую темную линию на верхнем изгибе глаза.

    8.Чтобы закончить глаз, вам нужно заштриховать часть белого. «Белки» наших глаз не всегда белые — обычно на них есть какие-то тени. Чтобы создать легкую тень, потрите карандашом обрывок бумаги. Теперь у вас есть немного графита на бумаге. Потрите пальцем графит, чтобы собрать немного. Теперь аккуратно вотрите им в ту часть глаза, которую хотите заштриховать. Если у вас получится слишком много, просто используйте ластик и попробуйте еще раз.

    Рисование реалистичных глаз и глаз в стиле аниме от Ecao

    ВСТУПЛЕНИЕ

    Всем привет! Меня зовут Эвелин, но вы, ребята, можете называть меня Иви, или для краткости Ева, если хотите.Сегодня я покажу вам, ребята, урок о том, как я рисую глаза, и несколько советов, которые могут быть полезны, если у вас уже есть собственный стиль.

    Извините за длинное руководство, но не забудьте щелкнуть по желаемому стилю в указателе, если один раздел вас интересует больше, чем другой!

    ЩЕТКИ

    Вот несколько кистей, которые, я верю, помогут вам, ребята, и те, которые использовал я.Иногда вы можете использовать разные инструменты и получить тот же результат, поэтому я предложил вам несколько вариантов.

    Вот кисти / инструменты, которые я использовал.

    Реалистичный —
    Набросок: Карандаш> Шероховатый карандаш
    Базовые цвета: Перо> G — Перо
    Рисование / Визуализация: Плотная акварель
    Смешивание: Смешивание> Успокаивающая акварель
    Смешивание Заключительные штрихи: Переход> Размытие
    Детали: Кисть для акварели> Водяной

    Стиль аниме —
    Набросок: Карандаш> Шероховатый карандаш
    Базовые цвета: Перо> G — Pen
    Рисование / Визуализация: Плотная акварель
    Смешивание: Смешивание> Успокаивающая акварель
    Смешивание Заключительные штрихи: Переход> Размытие
    Детали: Кисть для акварели> Водяной | Кисть для акварели> Гладкая акварель

    ОСНОВЫ — Строение глаза по отношению к лицу

    Прежде чем мы сможем ходить, мы должны научиться ползать!

    Если мы хотим научиться рисовать глаз, мы должны знать области, из которых состоят глаза.Независимо от того, рисуете ли вы глаз в стиле аниме или реалистичный, у обоих будут все эти части.

    Глаза аниме временами могут казаться, будто им не хватает Карункула, но это скорее стилистический выбор, и в зависимости от эмоции или крупного плана он может появиться.

    На следующем рисунке я быстро набросал глаз с разными частями. Просто записал, чтобы можно было перевести.

    1. Верхнее веко
    2.Карункул
    3. Нижнее веко
    4. Радужка
    5. Зрачок
    6. Склера
    7. Ресницы
    8. Надбровная кость
    9. Бровь

    Теперь, когда мы знаем структуру глаза, мы можем видеть, где он проходит на голове и как влияет на лицо.

    Первый — это набросок головы.

    Второй шаг — заполнить его функциями.

    Начиная сверху вниз.

    Верхняя часть головы.
    Линия роста волос
    Бровь Кость
    Нос
    Подбородок

    И затем это повторяется для остальных трех фигур. Это показывает, что независимо от того, собираетесь ли вы сделать реалистичный рисунок или рисунок в стиле аниме, пропорции остаются относительно одинаковыми.

    Теперь, когда мы знаем структуру глаза и то, как она вписывается в лицо, мы можем начать настраивать особенности глаза, если мы не рисуем с эталонной фотографии / изображения или с человека впереди.

    Лучше всего начать рисовать форму глаза с расплывчатой ​​формы. Несколько небольших линий, указывающих, куда должна двигаться кисть при заполнении деталей. Затем продолжайте заполнять детали, пока не будете удовлетворены результатами.

    Возникли проблемы с дизайном? Вдохновляйтесь базовыми формами, такими как прямоугольники, круги, овалы, параллелограммы и трапеции. Каждая форма глаза в своем базовом дизайне — это просто простая форма, детали и небольшие изменения формы — это то, что придает ему характеристики глаза, пока он не станет единым по мере того, как вы продвигаетесь к рисованию.

    Нарисовать простой глаз — это здорово, но у людей есть эмоции, и один из лучших способов выразить эти эмоции — через бровь, верхние и нижние веки.

    Игра с этими тремя компонентами даст вам разные результаты и разнообразие выражений.

    Существует так много типов бровей, и каждый может определять стиль, тип человека или его характер.Здесь я нарисовал несколько бровей и шаги, которые предпринял, чтобы их нарисовать.

    Начните с общей линии или пустого рисунка и медленно начните заполнять его, пока не будете удовлетворены деталями.

    Далее идет работа над перспективой.Хотя приятно рисовать глаза только в одном направлении, также важно уметь рисовать глаза под разными углами.

    Сначала нарисуйте сферу, затем веки и, наконец, радужную оболочку и зрачок. Обязательно следуйте контуру сферы и обратите внимание на зрачок. В зависимости от угла зрачок будет казаться плоским или более близким к задней части глаза, если вы поместите его спереди, он будет выглядеть неуместно.

    Когда вы поймете, как сделать одно глазное яблоко, сделайте пару, работая над ними одновременно.На расстоянии одного глазного яблока между ними.

    Я нахожу рисование ресниц довольно забавным.Они будут изгибаться вверх и от центра наружу, как веер.

    Надавите на основание ресницы, а затем отпустите один раз на кончике, чтобы кончики были гладкими и растушеванными.

    РЕАЛИСТИЧНЫЕ ГЛАЗА:

    Часть 1 — Планирование

    Говорят, глаза — это зеркало души, что, на мой взгляд, довольно справедливо.

    Если вы создаете персонажа, подумайте о расе вашего персонажа, о том, откуда он и какой может быть его жизнь. Если вы рисуете с натуры, рисуйте то, что есть на самом деле, а не то, что, как вы думаете, есть. Если вы смотрите кому-то в глаза три секунды, рисуете три секунды и так далее. Это поможет получить более точную картину.

    Поскольку существует несколько типов глаз и размеров, они будут выглядеть по-разному в зависимости от угла. Так что набросайте несколько набросков в зависимости от того, что вы хотите нарисовать.

    Теперь, когда я нарисовал несколько разных позиций, я могу выбрать, какая из них мне больше нравится.

    Обратите внимание: если у вас возникли проблемы с рисованием глаз с определенной точки зрения, сфотографируйте свое лицо или посмотрите на себя в зеркало. Нет лучшего ориентира, чем окружающий вас мир.

    Часть 2 — Набросок

    Наконец, определившись с позой и перспективой, я сделаю набросок, работая над обоими глазами одновременно.Что бы я ни делал с одним глазом, с этого момента я буду повторять для другого по мере необходимости. Я заметил, что это хороший способ сохранить последовательность рисунка и никогда не доходить до того момента, когда вы в конечном итоге скажете: «Подождите, как я сделал это снова?»

    В следующих шагах я буду работать с 5 слоями. Каждый слой — это один шаг, таким образом, если вы что-то напутаете, исправить будет легче.

    Новая папка слоя> Переименовать эскиз> Открыть 5 слоев

    Итак, давайте пройдемся по тому, что я только что нарисовал.

    Шаг 1. Нарисуйте три круга одинакового размера рядом, края которых соприкасаются друг с другом.

    Шаг 2: Нарисуйте радужку и зрачок в том направлении, куда вы хотите, чтобы ваши глаза смотрели.

    Шаг 3: Добавьте верхние веки, нарисуйте глаза и добавьте брови.

    Шаг 4: Добавьте нижние веки, добавьте волоски на брови и отметьте, где будет нос. Сотрите круги с шага 1.

    Шаг 5: Закончите с ресницами и более чистым наброском, где вы можете увидеть линию слезного канала.Сотрите форму брови с шага 3.

    Поздравляем! Теперь вы закончили набросок!

    Скрыть белый / бумажный фон> Выбрать слой чертежа> Щелкните правой кнопкой мыши> Объединить видимый с новым слоем> Показать белый / бумажный фон> Скрыть предыдущую папку эскиза.

    И конечный результат должен быть аналогичен приведенному ниже.

    Часть 3 — Цветовая палитра

    Цветовые палитры чрезвычайно важны! Они помогают настроить настроение и придерживаться некоторой контролируемой цветовой гаммы.Поскольку в этом разделе мы больше склоняемся к реализму, было бы лучше использовать как минимум 4 разных цвета во всем вашем рисунке. Чем больше цветов вы используете, тем лучше.

    Глаза — это не просто основной цвет, они обладают глубиной и размером. Они отражают свет от окружающего мира.

    Вот цветовая палитра, которую я придумал, я часто использую эти цвета для более реалистичных / полуреалистичных предметов.Два отдельных цветовых образца справа имеют те же цвета, что и плоские тона слева. Основное отличие заключается в том, что верхние левые цвета являются более светлой версией, а нижние левые цвета — более темными.

    Нижний ряд палитр — это те же цвета, что и большие круглые основные, они просто нужны, чтобы продемонстрировать, что цвета могут казаться разными, даже если они не связаны с цветом фона или окружающими цветами.

    8 самых темных цветов в правом нижнем углу не являются черными, поскольку «технически» черного не существует, это отсутствие цвета от света.Если вы стремитесь к реалистичному изображению, обычно вы смешиваете свои цвета, чтобы получить черный, например, дополнительные цвета синего и оранжевого, или даже смешивая красный, синий и желтый, чтобы получить более реалистичный черный цвет.

    Имейте в виду, что большинство этих цветов теплые, и их следует менять на холодные в зависимости от освещения, времени суток или попадания прямого света.

    Часть 4 — Базовые цвета и штриховка

    Хорошо! Мне очень нравится, как это получилось, думаю, я выберу довольно стандартный вид.Яркое, дневное ощущение, скорее всего, с помощью сочетания цветов в правом верхнем углу. Мне очень нравится цельный гладкий вид, поэтому я думаю, что пойду с этим.

    На данный момент у вас должно быть 2 слоя в этой папке. Один для цвета фона (я выбрал светло-серый) и один для эскиза. Нажав на нижний слой (фон), вы нажмете на опцию «Новый слой», и между ними должен появиться пустой слой.

    Слои действительно хороши для новичков, так, если вы напутаете, вам будет легче обнаружить свои ошибки и не придется начинать с самого начала.

    Шаг 1.
    Выберите свой любимый оттенок кожи и используйте плотную кисть (обычно с непрозрачностью 100%). Я просто использовал стандартное перо G-Pen и раскрасьте область, которую хотите нарисовать.

    Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой. (С этого момента мы будем делать это на каждом этапе.)

    Добавьте тени и блики с помощью инструмента «Мягкий аэрограф». Я слегка сдвинул цветовое колесо, выбрал несколько цветов и поиграл с ними, пока не почувствовал себя достаточно комфортно с результатами.

    Поначалу постарайтесь сделать это тонким, если вы хотите затемнить или осветлить какие-либо области, вы можете сделать это позже. Давайте просто сконцентрируемся на том, чтобы придать лицу некоторую структуру.

    Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

    Теперь, когда мы придали лицу некоторую структуру, мы можем заполнить склеру, белок глаз. Сейчас мы просто не собираемся выбирать полный «белый». Выберите светло-серый, я предпочитаю, чтобы мой был в красной / оранжевой части цветового круга, довольно ненасыщенный.

    Заполнил с помощью «G — Pen».

    Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

    Далее идет заполнение Iris and Pupil. Вы можете выбрать любой цвет, который вам нравится, процесс будет таким же. Только убедитесь, что вы не выбрали для зрачка полностью черный цвет. Я использовал насыщенный темно-синий цвет в правом нижнем углу цветовой рамки.

    Заполнил с помощью «G — Pen».

    Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

    А, понимаете, о чем я. Мне показалось, что изображение выглядит немного плоским, поэтому я постарался осветлить области на верхнем веке.

    Заполнил с помощью «G — Pen».

    Часть 5 — Рендеринг и смешивание

    Хорошо, теперь самое сложное, приступим к работе!

    Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

    Кистью «Густая акварель» я взял светло-коричневый цвет и начал рисовать лицо, время от времени меняя цвета, а с помощью инструмента «Пипетка» взял цвета с других частей лица. Если я чувствовал, что одни области все еще слишком светлые, я затемнял, а другие осветлял.

    Кисть «Плотная акварель» удобна, потому что она также смешивает некоторые цвета спереди и сзади мазка.Если у вас в палитре цветов другой цвет, чем тот, на котором была начата кисть, получится смесь двух цветов.

    При рисовании реалистичных фигур, подобных этой, следите за провалами и изгибами лица, глаз и бровей.Не рисуйте в одном направлении, картина будет казаться плоской, мазки кисти должны быть широкими и стараться не прикладывать слишком много давления.

    Не бойтесь цветового круга и подбора цветов.Если вы ошиблись, вы можете отменить это. Даже если вы думаете, что определенные цвета могут показаться слишком темными для определенной области, все равно примените их и работайте вокруг. Если не работает, измените цвета и посмотрите, изменится ли это.

    Если у вас проблемы с насыщенными цветами, постарайтесь, чтобы цвета располагались относительно областей, выделенных рамкой.

    Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

    Мы продолжим с той же техникой, за исключением того, что мы уменьшим размер кисти «Плотная акварель» и продолжим работу над формой. Я все еще не доволен светом, поэтому я добавил немного больше и сделал мазки кистью более точными и короче.

    Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

    К настоящему времени я полностью закрасил область и решил, что слой с эскизом мне не нужен. Скройте слой Sketch и продолжайте работать, пока не будете довольны результатом.

    Я добавил немного более светлого коричневого оттенка к левой радужке и улучшил форму обоих зрачков. Без слоя эскиза я могу видеть изображение более четким, и мне больше не нужно полагаться на него в качестве руководства.

    Внизу вы увидите пример всех цветов, которые я взял с помощью пипетки или во время игры с цветовым кругом.Ни в коем случае ваш не должен выглядеть так же, но это хороший пример, демонстрирующий разнообразие оттенков.

    Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

    Теперь мы собираемся начать процесс смешивания, но мы не торопимся с этим. На цифровых рисунках очень легко наложить чрезмерное наложение, поэтому мы сделаем это в два этапа.

    ((Если вы используете кисть «Мягкая акварель», будьте осторожны, так как с ней будет легко смешаться, что сделает детали плоскими ..))

    Набор инструментов «Растушевка»> Кисть для смягчающей акварели

    Кисть «Успокаивающая акварель» / Инструмент довольно таки изумительный! Это придает картине ощущение кисти и не дает вам слишком быстро смешиваться.Чтобы привыкнуть к этому, может потребоваться некоторое время, но как только вы это сделаете, картина будет очень быстро собрана воедино.

    Следите за контурами лица и мазками кисти.

    Я заметил, что те блики, которые я продолжал добавлять, казались довольно сильными, поэтому с помощью кисти «Успокаивающая акварель» она действительно хорошо смешала эти цвета, не делая более светлые цвета такими резкими.

    Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой.

    Мы почти у цели!

    Это действительно зависит от вас и вашего вкуса. Лично я предпочитаю более гладкую текстуру кожи, но знаю, что некоторые художники пропустят этот шаг.

    Есть части, которые я считаю, что кисть «Успокаивающая акварель» просто не может правильно смешаться, поэтому я собираюсь растушевать эти части еще немного.

    Набор инструментов «Смешивание»> Размытие

    С помощью инструмента «Размытие» я прохожу по небольшим областям, таким как тени по бокам носа, в уголках глаз, слегка на верхних веках и в некоторых других областях.

    Не забудьте размыть внешний круг диафрагмы.

    Это последний шаг! Мы сделали это!

    Пора добавить последние детали и посмотреть, как области вокруг глаз полностью сойдутся.

    Вкладка «Кисть»> «Кисть для акварели»> «Водянистый»

    Я выбираю темно-красный / оранжевый цвет и приступаю к работе с бровями и ресницами.

    Пожалуйста, помните, ресницы распускаются веером из центра наружу и имеют тенденцию закручиваться вверх. На нижнем веке ресниц обычно тоньше и меньше, чем на верхнем.

    Брови сложны, иногда волосы там сами по себе.Лучший способ нарисовать брови — следовать изгибу бровей.

    Я начинаю с внутренней части глаз (середина лба между бровями) до упора. В большинстве случаев волоски на бровях вначале редкие, а к кончикам становятся гуще и гуще.

    Мы сделали вас, ребята! Мы закончили реалистичную часть урока! Большое спасибо за то, что зашли так далеко, я очень ценю это.Надеюсь, это было полезно для всех, кто читал.

    Вот мой макет, настроенный на случай, если вам понадобится наглядное руководство.

    ГЛАЗА АНИМЕ:

    Часть 1 — Планирование

    Глаза аниме действительно интересно рисовать, потому что вы можете преувеличить их черты.Если персонаж молодой и впечатлительный, они будут большими и широкими. Чем старше они становятся, тем тоньше и меньше они кажутся.

    Для мужских персонажей они, как правило, более узкие и широкие, если у них злые намерения, маленькие зрачки или совсем их нет, чтобы показать, насколько они оторваны от окружающего мира. У некоторых мужских персонажей также могут быть широко раскрытые глаза, но это в основном ориентировано на тех, кто игристый, добрый и, скорее всего, громкий. Иногда все три. Обычно они молоды, впечатлительны и у них впереди целый мир.

    Если мы рисуем старых персонажей, их глаза обычно меньше, более узкие и, в зависимости от формы глаз, обращены вниз.

    Часть 2 — Набросок

    Поскольку их рисовать быстрее, чем реалистичные, я покажу вам три разных способа нарисовать эти глаза.Те же шаги применимы для всех трех дизайнов.

    Я использовал кисть «Шероховатый карандаш» для своих набросков.

    Для каждого шага мы будем рисовать на отдельных слоях. Щелкните слой правой кнопкой мыши и продублируйте слой. Затем продолжайте рисовать на этом слое.

    1. Нарисуйте круг.
    2. Установите углы, под которыми должна располагаться голова. Круглые черты лица более женственные, угловатые — более мужественные.
    3. Нарисуйте нос и расстояние между глазами. Круги должны перекрываться, так как это небольшой вид в профиль на рисунках 1 и 3.
    4. Новый слой, уменьшите непрозрачность на предыдущих слоях, нарисуйте контур головы и носа. Завершите, добавив детали и скрыв предыдущие слои.

    Рисунок 1.
    Самка — молодежь

    Эскиз 2.
    Женщина — Подросток

    Эскиз 3.
    Мужчина — Подросток | Молодые люди

    Часть 3 — Линейное искусство

    Вот и линейный рисунок.

    Понизьте непрозрачность слоя эскиза> Новый слой> Нарисуйте штриховой рисунок

    Я использовал кисть «G — Pen».

    Мы раскрасим линейный рисунок, но позже на этапе редактирования.

    Часть 3.5 — Затенение (СТИЛЬ МАНГА)

    Я знаю, что большинство из вас увлекаются мангой, поэтому я решил добавить небольшой быстрый раздел в руководство. Заштрихуйте его в стиле манга, если не любите цвета.

    Я просто использовал кисть «G-Pen», инструмент «Размытие» и инструмент «Мягкий аэрограф» для всех этих шагов.

    Изображение A — Кожа
    Шаг 1. Раскрасьте область, над которой вы собираетесь работать.
    Шаг 2. Новый слой> Обрезать предыдущий слой> Установить слой на Умножение> Добавить тени.

    Шаг 2.5. Добавьте тени с помощью «G-Pen», затем немного размыте края, если вы хотите добавить румян, используйте инструмент «Мягкий аэрограф».

    Шаг 3. Новый слой> Обрезать предыдущий слой> Установить слой на Экран> Добавить блики.

    Шаг 3.5 Размывайте края, если они слишком резкие.

    Я просто использовал кисть «G-Pen», инструмент «Размытие» и инструмент «Мягкий аэрограф» для всех этих шагов.

    Изображение B — Склера
    Шаг 1. Раскрасьте область, над которой вы собираетесь работать.
    Шаг 2. Новый слой> Обрезать предыдущий слой> Установить слой на Умножение> Добавить тени.
    Шаг 3. Используйте инструмент «Размытие», чтобы размыть края тени.

    Я просто использовал кисть «G-Pen», инструмент «Размытие» и инструмент «Мягкий аэрограф» для всех этих шагов.

    Изображение C — Ирис
    Шаг 1. Раскрасьте область, над которой вы собираетесь работать.
    Шаг 2. Новый слой> Обрезать предыдущий слой> Установить слой на Умножение> Добавить тени.

    Шаг 2.5. Добавьте сверху тени с помощью инструмента «Мягкий аэрограф», затем, чтобы добавить зрачка, используйте «G — Pen». Если слишком резкое, затемните верхнюю часть зрачка.

    Шаг 3. Новый слой> Обрезать предыдущий слой> Установите для слоя значение «Добавить свечение»> «Добавить блики».

    Шаг 3.5 Размывайте края, если они слишком резкие.

    Если к концу вы все еще чувствуете, что он слишком плоский, лучше всего поменять инструменты и посмотреть, какой из них больше похож на чернильную ручку, или добавить градиенты.В Clip Paint Studio есть сотни материалов, которые вы можете просматривать и скачивать в разделе материалов.

    Часть 4 — Цветовая палитра

    Вот две цветовые палитры, которые я часто использую при рисовании в стиле аниме.Мне нравится использовать оттенки драгоценных камней, поэтому цвета получаются более насыщенными по сравнению с реалистичными аналогами.

    Нижнее изображение имеет ту же цветовую палитру, что и верхнее, но в пастельных тонах.

    Часть 5 — Кожа

    Скин довольно простой.Раскрасьте его, используя ваш предпочтительный оттенок кожи, и убедитесь, что кисть имеет непрозрачность 100%, я выбрал «G — Pen».

    Вы откроете 4 слоя для кожи, слои 2-4 будут закреплены на первом слое

    1. Базовый тон.
    2. Тени.
    3. Румяна / Ambient Shadow
    4. Выделение.

    С помощью G-Pen я обрисовываю основные тени, чтобы определить источник света.С помощью инструмента «Размытие» я размыл некоторые края, но не намного.

    Слой: Умножение — 100%
    Цвет: То же, что и основной цвет.

    Инструментом «Мягкий аэрограф» я поместил несколько более темных теней вокруг лица и добавил румянца на верхние грани.

    Слой: Умножение — 100%
    Цвет тени: То же, что и основной цвет.
    Цвет румян: зависит от предпочтений.

    Кистью «G — Pen» я добавил несколько небольших бликов на щеке, кончике носа и верхних веках.

    Слой: Экран — 100%
    Цвет выделения: такой же, как и основной цвет.

    Часть 6 — Склера

    Это довольно просто и понятно.Выберите для склеры почти белый цвет. Кистью «G — Pen» я закрасил область и размыл концы.

    С помощью инструмента «Мягкий аэрограф» одним широким мазком переместитесь от одной стороны глаза к другой, и у вас будет тень.

    Слой: Умножение — 100%
    Цвет тени: такой же, как цвет склеры.

    Часть 7 — Ирис

    Вы откроете 4 слоя для Iris, слои 2–4 будут прикреплены к 1-му слою.

    1. Базовый тон.
    2. Тени.
    3. Мягкий свет
    4. Выделение.

    Вот часть, которая составляет все лицо, Ирис. Поскольку глаза аниме — это довольно вариант, вы сможете выбрать любой цвет в спектре, и все будет в порядке, я просто остановился на основных.

    Я использовал «G — Pen», чтобы заполнить его.

    Для верхних теней используйте инструмент «Мягкий аэрограф».Затем с помощью «G — Pen» добавьте зрачок, но выберите более темный цвет, чем ваш основной цвет. Как только зрачок нарисован, размывайте верхнюю часть.

    Слой: Умножение — 100%
    Цвет тени: То же, что и основной цвет.
    Цвет зрачка: Более темный оттенок, чем у основания.

    Теперь давайте добавим легкий свет.Щелкните основной цвет, переместите цветовое колесо вправо к следующему цвету и используйте его.

    С помощью инструмента «Мягкий аэрограф» нанесите его на нижнюю часть глаза.

    Слой: Экран — 100%
    Цвет экрана — Аналогичный цвет (справа)

    А теперь моя любимая часть! Основные моменты!

    Кистью «G — Pen» добавьте большой блик в верхнюю левую часть глаза, а затем маленький — в нижний правый.Для выделения радужной оболочки нарисуйте несколько линий в центре и размывайте только верхние части.

    Слой: Добавить свечение — 100%
    Выделение: белый
    Выделение радужки: тот же, что и основной цвет (изменение его на другой цвет также работает, это добавляет глубины)

    Были сделаны! Ура! Если хотите, можете закончить здесь, остальное — просто советы, если вы хотите продолжить с другими техниками.

    Часть 8 — Редактирование

    Первый тип редактирования — живописный.

    В этой редакции я попытался избавиться от линейных рисунков и начать развивать особенности. Я сделала ресницы более пушистыми с помощью кисти «Watery» и размыла внутренние края глаза и радужку кистью «Smooth Watery».

    Все в одном слое.

    Вторая редакция более прямолинейна.Он предназначен для создания эффекта мягкого размытия, но для всего фрагмента.

    Выберите «Слой»> «Дублировать слой»> «Выбрать новый слой».
    Filter> Blur> Gaussion Blur> Set to 50> Switch Layer setting to 20% opacity> Overlay.

    Это самая тонкая из трех правок, потому что она предназначена для придания подобия текстуры, но очень незначительной.

    Создайте слой> Фильтр> Рисование> Шум Перлина> Измените масштаб на 6,11> Измените амплитуду на 0,17> Нажмите «ОК».

    Создайте новый слой> Обрезайте слой Perlin> Измените цвет на оттенок кожи> Установите для слоя значение «Умножение»> «Объединить слои».

    Обрежьте новый слой Perlin на слой рисования> Уменьшите непрозрачность до менее 20%.

    Фильтр> Рисование> Perlin Noise

    Это те настройки, которые я использовал.

    Спасибо!

    Ого, какой длинный учебник, извините за это.

    Эскиз комнаты подростка карандашом: Как нарисовать комнату подростка

    Нарисовать эскиз комнаты подростка

    Закажи на Aliexpress с доставкой из России и скидкой до 30%

    Как нарисовать комнату с мебелью: 4 примера

    Сегодня мы хотим разобрать очень интересные примеры рисования, которые покажут как нарисовать комнату. Основная сложность в работе над такими рисунками — это соблюдение законов перспективы. Разумеется, мы осветим эти моменты и в будущем рисование комнат у вас не будет вызывать какие-то трудности. Обязательно подготовьте линейку и наточенные карандаши, эти инструменты будут основными в работе над данными рисунками.

    Рисуем спальню

    Для начала мы рассмотрим как нарисовать комнату карандашом для начинающих. Это будет рисунок спальни выполненный в цвете. Вы можете срисовать точно также как и на примере, либо добавить какие-то собственные детали, например пианино или кота на кровати.

    Основой нашей будущей комнаты будут ее границы, именно поэтому мы берем в руки карандаш и линейку и проводим их. Разумеется, можно сразу же рисовать мебель и прочие элементы без проведения этих границ, но тогда техника рисования усложняется в несколько раз.

    Слева у нас будет проход, мы обозначим его в виде прямоугольника, а с другой стороны нарисуем окно.

    Очень важный момент в рисовании комнаты — это граница глаз. Встаньте перед своим шкафом или тумбочкой и вы будете видеть лишь некоторые стороны. Этот эффект очень важно отразить в рисунке. Взгляните на фотографию ниже, у тумбочки, которая находится слева мы видим правую сторону, верхнюю и переднюю, а у тумбочки рядом с кроватью не видно правую сторону, но видно левую, потому что она стоит правее наших глаз. Внимательно изучите картинку и тогда вы всё поймете.

    Раскрашивание не таит в себе каких-то сложных или необычных моментов. Просто берем цветные карандаши и раскрашиваем!

    Рисуем комнату с мебелью

    Второй пример будет чуть сложнее и если вы справились с предыдущим, то можно переходить к этому и разбираться как нарисовать комнату с мебелью и светотенью. Мы не будем раскрашивать этот рисунок, а наложим на него профессиональную светотень.

    Как и в прошлый раз на первом этапе мы должны расчертить границы. Здесь всё просто, две пересекающиеся линии по центру и прямоугольник.

    Прорисуем объемный проход в другую комнату и на полу в виде вертикальных полосок заложим основание для будущей плитки.

    Прорисовываем соседнюю комнату, обратите внимание, что линия, которую мы чертили на первом этапе является углом потолка соседней комнаты. Также, работаем над окном, правым проходом и горизонтальными полосами для плитки.

    Наполняем комнату мебелью и подрисуем стол со стулом. Прорисуем мелкие детали, типа двери и оконной рамы.

    А теперь накладываем светотень и стираем вспомогательные линии. Это очень сложный этап и чтобы его понять мы рекомендуем посмотреть видеоурок.

    Еще один способ рисования комнаты

    Третий пример будет проще предыдущего, но сложнее первого. Здесь мы будем учиться как нарисовать комнату карандашом. Чтобы получить готовый рисунок достаточно преодолеть три этапа. Не будем терять время и поскорее приступим к работе!

    Кладем альбомный лист в горизонтальном положении и проводим вспомогательные элементы, которые будут помогать нам на протяжении всего процесса рисования.

    Отталкиваясь от нашего эскиза рисуем стол, окно и дверной проход сбоку. Пол будет состоять из дощечек.

    У нас уже готова основа для рисунка и нам осталось только детализировать его. Здесь понадобятся все ваши художественные навыки, чем лучше вы рисуете, тем подробнее сможете детализировать картину. Взгляните на картинку ниже и постарайтесь перерисовать точно также, а еще лучше посмотрите видео, на котором представлен живой процесс рисования.

    План комнаты

    Последний пример сильно отличается от предыдущих и продемонстрирует нам как нарисовать план комнаты с видом сверху. Такие планы часто встречаются в строительстве или ремонте, когда происходит планирование расположения тех или иных элементов.

    Берем карандаш и лежим нажатием на него делаем простой набросок. Необязательно, чтобы на данном этапе линии были идеально ровными, достаточно сделать приблизительную концепцию будущего плана.

    Следующий этап гораздо важнее, нам понадобится черный фломастер и линейка. Стены изображаются толстой линией, а окна тонкой. Чтобы нарисовать дверь на плане, нужно изобразить палочку, от которой проходят пунктирные линии отражающие ее движение.

    Ластиком стираем все вспомогательные элементы, которые мы делали карандашом. Затем подписываем названия комнат и рисунок можно считать готовым.

    Отталкиваясь от этого примера вы можете нарисовать план своей комнаты, квартиры или дома.

    Это может быть интересно:

    Мебель в маленькую спальню в хрущевке фото : План комнаты как расставить мебель : Гостинка мебель фото :

    Закажи на Aliexpress с доставкой из России и скидкой до 30%

    Дизайн-проект комнаты для школьника — дизайн интерьера детской

    Когда ребёнок идёт в школу, главным местом в квартире становится детская комната: дизайн интерьера для школьников — задача непростая. Детская комната теперь одновременно спальня, кабинет и игровая. В проекте дизайна интерьера первым делом решают, как расположить смысловые части комнаты — зоны.1 Потом выбирают стиль оформления, материалы, подбирают мебель, декор и освещение.

    Проект Максима Вакуленко

    Как зонировать пространство

    Интерьер детской для школьника делится на три части: место для сна, игровая и учебная зоны. Части пространства визуально отделяют друг от друга, но это не обязательно: зоны могут логично переходить одна в другую и смешиваться.

    Учебная зона — место для письменного стола и шкафа для книг и учебников. Его делают рядом с окном: естественное освещение не напрягает глаза, а вид неба и деревьев снимает эмоциональное напряжение. На первом этаже вид улицы будет отвлекать от уроков и не даст сосредоточиться на занятиях. Поставьте письменный стол перпендикулярно или рядом с окном: слева, если ребёнок правша, и справа — если левша. Так свет будет правильно освещать книгу и тетрадь.

    Проект Дарьи Бикуновой

    Зону для сна, наоборот, делают дальше от окна. Свет солнца или фонарей не разбудит ребёнка, а шум улицы не помешает уснуть. В проектах дизайна для комнаты школьника кровать часто отделяют шкафом, ширмой или стеной.

    Игровая зона — место отдыха и хобби. Здесь нужно пространство и тепло для игр на полу. В проектах просторных комнат игровую зону делают в углу, а маленьких — посередине. Детские спортивные снаряды и шведскую стенку располагают рядом или в оставшемся свободном месте комнаты.

    Проект Маргариты Шалагиной

    Для одежды, книг, игрушек и настольных игр в детскую ставят шкафы, стеллажи, ящики. Их используют для разграничения пространства и ярких акцентов в интерьере. Например, шкаф или стеллаж встаёт между кроватью и письменным столом, а ящики образуют подобие стены. Для визуального деления интерьера на зоны в проектах используют ширмы, перегородки, растения. Поможет и оформление: разные цвета и фактуры стен и пола.

    Проект Вероники Соловьевой

    Как всё уместить в маленькой комнате

    Если в детской нельзя организовать зоны по отдельности, их объединяют или делают временными. Например, дети играют в центре комнаты на ковре, а потом убирают за собой игрушки. В экономии места помогают нестандартные решения проектов дизайна и многофункциональная мебель.

    • Увеличенный на полметра подоконник заменит письменный стол.
    • На кровати-чердаке спят наверху, а снизу — свободно. Под кровать ставят стол, компьютер, шкаф, делают игровую зону или домашний кинотеатр.
    • Диван или кресло-кровать раскладывают на сон, а потом складывают обратно.
    • Стенка-трансформер прячет одновременно кровать, шкаф и стол.
    • Полки на стенах и подоконники заменяют книжный шкаф и стеллаж.
    • Основание и лестница кровати бывают ящиками для хранения.

    Если позволяет высота потолка, присмотритесь к варианту двухуровневой детской. Сверху спальная зона, а снизу учебная и игровая или наоборот. Если поднять пол на 20 см, получится огромный ящик-шкаф по всему периметру. Для нестандартных комнат составляют индивидуальные проекты и делают мебель на заказ.

    Проект Марины Николаевой

    Как выбрать мебель

    Когда вы определились с зонами, продумайте функциональность мебели. Ребёнок растёт и вскоре захочет поменять интерьер детской. Девочки и мальчики в первом классе ещё дети, а в шестом — уже подростки. Выбирайте наборную мебель: её легко комбинировать и создавать новые проекты дизайна.

    Главное при выборе стола — ширина и высота рабочей поверхности. Дизайн важен для красоты интерьера, но не влияет на успехи в учёбе. В проектах детской для школьника стол — центральный объект, от него зависит расположение мебели и оформление учебной зоны. Он может стоять на полу, висеть на стене, выдвигаться из шкафа и складываться.

    Проект Евгения и Марии Латышевых

    Стол для школьника должен быть глубоким и широким. На нём будут лежать учебники, пенал и тетради — обычные и формата А4. Поверхность — матовая, без бликов и отражений. Если стол лаковый, купите пластиковую накладку. Так глаза не устанут, а на мебели не будет царапин и следов карандашей и шариковой ручки. Положите под прозрачную накладку расписание уроков, таблицу умножения или английские глаголы.

    Когда на письменном столе стоит компьютер, для экономии места убирают системный блок на пол или покупают моноблок. Монитор прикрепляют кронштейном к столешнице или вешают на стену. У компьютерного стола обычно нет ящиков, зато есть место для системного блока и проводов, в выдвижную полку легко спрятать клавиатуру и мышку на время уроков. Для тетрадей и ручек рядом ставят стеллаж или мини-комод, вешают полки. Чтобы делать уроки за компьютерным столом, он должен быть широким — минимум 80 см.

    У стола может меняться высота и угол наклона столешницы. Это удобно для младших школьников, которые учатся писать и правильно сидеть. Некоторые дети предпочитают заниматься стоя: столешница поднимается и опускается на нужную высоту электрическим приводом или рычагом. За таким столом удобно чертить и рисовать, не затекает спина и не искривляется позвоночник. Когда ребёнок сидит, торец столешницы должен быть примерно на уровне солнечного сплетения. Если высоту нельзя поменять, нужен правильный стул.

    Проект Ольги Катюк

    Важный момент при выборе ст