Мастер-класс смотреть онлайн Видеоурок рисуем горы с цветами у подножия сухой пастелью

Рисуем в технике монотипия

  • бумага (подойдет любая — чертежная, для рисования, офисная) или пластик;
  • краски (гуашь/акрил);
  • кисть;
  • гелевая ручка или перо с тушью.

Случалось ли вам в задумчивости разглядывать рисунок обоев или стену, выкрашенную рукой ленивого мастера, которому показалось, что выравнивать поверхность перед покраской совершенно назачем? Из неровностей, бугорков и линий в воображении сразу начинают вырисовываться существующие и несуществующие зверюги, сказочные страны, в общем, все, что подкинет нам наше подсознание (порой неожиданно).

Помимо таких упражнений с подвернувшимися под руку поверхностями, воображение можно развивать и более эстетичным способом — Монотипией или методом отпечатка. Этот метод относится к графике и доступен всем, от малышей до самых взрослых (главное, не очень сурьезных) дядей и тётей. Для меня монотипия стала неисчерпаемым источником творческих идей да и просто самостоятельным способом самовыражения!

Хватит слов, к делу!

Краски разводим водой до полужидкого состояния (естественно, не весь пузырек, а верхний слой).

В произвольном порядке наносим краски (достаточно быстро, чтобы они не высыхали, и относительно плотным слоем). Лист для нанесения красок лучше взять поплотнее, чтобы он не размок.

Сверху нашу, с позволения сказать, композицию, накрываем вторым листом бумаги.

И снимаем листок! Снимать лучше резким движением, начиная с одного края. Поэкспериментируйте — снимайте лист с поворотом, например, тогда изображение получится интереснее.

Проделываем эту процедуру 3-4 раза и получаем разные отпечатки (между отпечатками можно добавлять на исходное изображение новые яркие пятна, поскольку каждый отпечаток смазывает и перемешивает цвета). Получаем.

Отпечатки можно получать и с поверхности пластика или стекла (я использовала оргстекло). Краски должны быть достаточно густыми, чтобы не скатывались в капли на поверхности.

Далее — самое интересное! Рассматриваем со всех сторон получившиеся отпечатки и находим на них образы для дальнейшей отрисовки. Вот что вышло у меня (присмотритесь, у вас наверняка возникнут отличные идеи).

«Птица» (получена отпечатком с оргстекла, обратите внимание на эффект перистости).

А вот еще одна картинка, горизонтально — вижу улитку, вертикально — гриб. Что же выбрать? Да, бывает и такое.

Пришлась мне по вкусу улиточка все-таки, буду ее отрисовывать (черной гелевой ручкой или тушью). Последовательно наношу основные контуры, затем заполняю неокрашенное пространство черным (Ближе к основным линиям рисунка полностью, а дальше только обвожу и подчеркиваю детали — пятнышки).

И готова работа. Осталось только приладить паспарту и рамку и можно вешать на стену.

Вот еще несколько примеров:

Брусничный охотник (отрисована черной гуашью, а не ручкой).

Пьеро (тоже отрисована гуашью).

Ассоль. Ожидание длиною в жизнь.

Развивайте воображение, творите, Удачи вам!

Горы гуашью поэтапно для начинающих: Как нарисовать горы акварелью: поэтапные уроки

Как нарисовать горы карандашом поэтапно

По просьбе Ильи Кощеева и других читателей зацепим сегодня тему возвышенностей и горных местностей. Из этого урока узнаем как рисовать горы, используя лишь простой карандаш. Представьте себе два огромных автомобиля, движущиеся на встречу друг к другу со скоростью бешеного кролика. В кульминационный момент их страстного поцелуя, они сжимаются так, что между них вырастает гора металла. Точно так же под землей есть плиты, которые путешествуют себе, пока не встретят компаньона — так появляются горы. Что можно встретить на высоких горах:

  • Лавины. Особенно часто появляется, если вести себя очень шумно. Горы таят в себе кучу опасностей не сравнимых ни с каким 5D кинотеатром.
  • Йети. Особым везением считается встретить волосатого пещерного человека. Вы будете рассказывать об этом каждый день, и никто все равно вам не поверит, ибо даже если вы сфоткаете его, то выйдет, как всегда, размытая фотография.
  • Золотые ископаемые. Горная местность исследована чуть больше, чем уровень тестостерона у Джастина Бибера, и много вещей здесь еще не раскрыли свои карты. Например, в забытой пещере с медведем-людоедом стайкой спящих летучих грызунов может повезти откопать самородки или золотую жилу.

Давайте нарисуем красивый пейзаж.

Как нарисовать горы карандашом поэтапно

Шаг первый. Кривыми линиями набросаем контуры возвышенностей, и одной долгой горизонтальной поделим лист пополам, создадим горизонт. Шаг второй. Детализируем все подъемы и спуски, большие переходы пород и соединения каждой горы. Шаг третий. Нарисуем тучи, линии верхушек сделаем более заметными и толстыми. Штриховкой добавим теней. Шаг четвертый. Теперь беремся за штрихование. Затушуем каждый спуск, оттеним закрытые от солнца местности, поправим тучи. Примерно так должно получится. Как Вам такой пейзаж? Напишите свои комментарии, что Вы думаете об этом рисунке, и показывайте свои работы. Ищите больше интересных и красивых пейзажей? Могу вам предложить несколько:

  1. Зимний пейзаж;
  2. Дорогу;
  3. Лесной пейзаж;
  4. Водопад в лесу;

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем горный пейзаж акварелью

Сегодня я поделюсь с вами очень интересным и полезным мастер-классом о том, как рисовать акварелью горный пейзаж. Референс работы я прикрепляю. Мы будем работать в смешанной технике, использовать приемы как однослойного письма, так и писать по-сырому. Этот материал будет интересен и начинающим художникам, и просто людям, интересующимся живописью. Я постаралась вложить в этот урок как можно больше подробной и полезной информации о материалах, технике и приемах работы. Вы не только сможете увидеть фотографии этапов работы с их подробным описанием, но и даже посмотреть видео самого процесса создания картины! Я думаю, всего этого материала будет достаточно для того, чтобы вы улучшили знания и навыки в акварели и смогли написать свою работу!

Начну я с того, что подробно расскажу об необходимых материалах, для выполнения этой работы

1. Бумага

Для этой картины вам не обязательно покупать хорошую хлопковую бумагу, будет достаточно и целлюлозной. Самое главное, чтобы она было большой плотности (280-300 грамм). У меня была возможность написать эту работу на хлопке, но я решила, что будет гораздо полезнее для меня и для вас выполнить ее на целлюлозной бумаге, потому что большее количество людей использует именно целлюлозу. А еще мне хотелось после использования хлопка проверить, на сколько сильно отличаются свойства этих бумаг. Для работы я использовала бумагу Палаццо Бейрут 280 грамм с 70% содержанием хлопка. Я писала на формате А3. Не рекомендую использовать форматы меньшего размера, на них вы не сможете сильно детализировать свою работу. Чем больше формат, тем удобнее и проще на нем рисовать.

2. Краски

Я использую стандартную палитру «Белые ночи». У вас могут быть краски других фирм, но используемые цвета должны совпадать. Для работы нам понадобятся: желтая охра (можно просто охру), неаполитанская красная, фиолетовая, голубая, индиго, оливковая, сиена жженая, серая пейна. Можно использовать как кюветы, так и тюбики. Все зависит от ваших возможностей.

3. Кисти

У меня есть очень хорошая и полезная статья о выборе и использовании кистей. Советую перед началом работы обязательно с ней ознакомиться. https://www.livemaster.ru/topic/3287868-article-vybor-i-rabota-s-kistyu-dlya-napisaniya-akvarelnyh-kartin-chast-1https://www.livemaster.ru/topic/3288888-article-vybor-i-rabota-s-kistyu-dlya-napisaniya-akvarelnyh-kartin-chast-2Для работы нам понадобится всего несколько кисте:

  • Флейцевая (для заливок) желательно из козы (я использовала белку)
  • Синтетическая кисть средняя и маленькая. Но если вы взяли формат больше А3, то и кисти соответственно берите больше. На самом деле, маленькая кисть вам практически не пригодится, я ей в конце делала точечные детали, вся основная работа выполнялась средней кистью.

4. Вспомогательные материалы.

Для создания разнообразных эффектов вам понадобится пульверизатор с водой, белая гуашь. Так же вы можете использовать маскирующую жидкость, если боитесь закрасить все светлые места. Я работала без нее. И самое основное — емкости для воды, бумажные или тканевые салфетки, планшет и малярный скотч.

С материалами разобрались. Теперь приступим к самому процессу создания картины!

  1. Для начала закрепите лист бумаги на планшете. Это можно сделать с помощью скотча или натянуть бумагу на планшет.

Теперь нужно выполнить карандашный набросок. Не старайтесь прорисовать все делали, которые вы видите на фотографии, они вам не нужны. Даже опытный художник сойдет с ума прописывать все эти неровности на горах… Гораздо правильнее обозначить основную форму объектов и границы света и тени. Именно их мы и будем рисовать. Облака вы можете нарисовать какие захотите. Самое главное помните, что если вы будете детализировать сами горы, то облака стоит упрощать, иначе они будут брать на себя много внимания и работа станет тяжелой.

2. Начинаем писать картину с неба. Хорошо намочите лист бумаги флейцевой кистью (можно побрызгать пульверизатором, чтобы создать где-то размытые, а где то четкие контуры). Замешивайте смесь из индиго, голубой и фиолетовой в разных пропорциях и рисуйте разнообразные облака. Для этого используйте синтетическую кисть. Для создания интересных эффектов можно побрызгать кисточкой с водой на лист бумаги. Дайте небу высохнуть.

3. Приступаем к рисованию горных вершин. Замешивайте сиену жженую, индиго и оливковую. Старайтесь варьировать цвета. Наносите краску то с достаточным количеством воды, то сухой кисточкой, это даст вам фактурность.

4. Теперь прорисовываем основную часть гор. Очень важно делать это на влажной бумаге, у вас не должно быть четких границ между цветами. Используйте сиену жженую, неаполитанскую красную, индиго, оливковую, охру. Их сочетание даст вам разнообразные цвета. Для создания фактурности брызгайте краской и водой на лист, позволяйте ей растекаться, если этого требует ваша задумка. Чтобы убрать лишнюю воду пользуйтесь салфеткой.

5. Пока наша заливка подсыхает, нанесите теневые участки на вершины, чтобы дать им объем. Для этого используйте синие оттенки, смешивая индиго и фиолетовую.

6. Приступаем к самому интересному! Сейчас мы будем рисовать тень. Обратите свое внимание на то, что она цельная, а не состоит из разных кусков от разных объектов. Поэтому рисовать ее нужно одной заливкой с плавным перетеканием цветов. С основном она имеет четкий контур, но вы можете в некоторых местах и размывать его, брызгая пульверизатором или добавляя воду. Вам не нужно в точности передавать форму тени, просто старайтесь писать основные ее объемы и то, что вы сможете увидеть. Используйте индиго, серую пейну, сиену жженую, фиолетовую, оливковую, голубую. В заливку тени вы так же можете брызгать каким-либо цветом или водой. Продолжайте эту заливку и в ближних горах. Это создаст между ними мягкий переход, имитирующий воздушную перспективу.

7. Дайте вашей тени подсохнуть. После этого, можете прописать горы на переднем плане и воду. Используйте все те же приемы, что вы использовали и в рисовании теней, вас никто не ограничивает, чем разнообразнее и интереснее у вас получится, тем будет более реалистично. Но не стоит увлекаться и перебарщивать, иначе вся ваша работа будет в пятнах и потеках. Для передних гор используйте те же цвета, что и в тени.

8. Когда эта заливка высохнет. Возьмите более плотную краску и напишите самую ближнюю гору. В рисовании теней и ближних объектов всегда берите краску плотнее, когда она высохнет, то потеряет свою насыщенность и вы можете получить неправильный тон объекта. Старайтесь сохранять тоновые отношения в вашей картине. Добавьте тон, если его где-то не хватает.

9. Можно перейти к детализации. Сухой кистью наносите шаркающие мазки на вершины, имитирую их неровность. Используйте сиену жженую, серую пейну, индиго.

10. Осталось нанести последние штрихи! Я люблю использовать белила в работе, они дают воздуха картине и облегчают сильно теневые места. Возьмите синтетическую кисть, нанесите на нее белую гуашь с водой и брызгайте в теневые участки картины. Должен получаться мелкий набрызг. Если в процессе работы вы закрасили белые части гор, то так же гуашью с помощью маленькой кисти нарисуйте эти участки.

Готово! Осталось только снять скотч и радоваться написанной работе ��

Вот видео моего процесса рисования. Вам будет полезно увидеть, как использовать все то, что я написала, на практике. Извиняюсь за то, что иногда голова влезала в кадр ��

Надеюсь этот мастер-класс был вам полезен и у вас получится нарисовать этот горный пейзаж! �� Обязательно делитесь своими впечатлениями и мыслями, по поводу этого материала.

Так же вы можете приобрести эту картину в моем магазине!

Спасибо за внимание!

Нарисовать осенний пейзаж гуашью поэтапно для начинающих

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Я еще давно увлеклась школой живописи Боба Росса.Он создал быструю технику эффектной живописи маслом по холсту.И считаю,что каждый ее сможет без труда освоить.Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную.А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет.

Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь.
Набираем кистью(15-16 размер,щетина,плоская или круглая)синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа.Работаем слева-направо,продвигаясь сверху вниз.По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный.В центре листа оставляем два незакрашенных места.Это будут облака.

Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона.Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно.Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.

Теперь интересный момент для начинающих художников.Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.Лишнюю краску снимем ножом.

Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе. В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя. Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор. Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.

Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью( пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.

.Продолжаем. Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные. И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.

Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера.Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.

Коричневой краской и тонкой кистью(белка,пони,колонок-1-2размера) рисуем стволы деревьев на переднем плане.Стволы в левой части работы освещены,поэтому белой краской выделяем освещенные участки ствола.

Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты.Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап.Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.

Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву.Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья.

.Ну вот мы и вышли на финишную прямую.Нам осталось нарисовать озеро.Начнем с его границ.Обозначим их черной краской.Работаем щетиной 11-12.

Продолжаем черной краской покрывать берег( продольными длинными мазками).

Зеленой гуашью прорисовываем на земле островки травы,оживляем их желтой краской.

Белой гуашью тонкой кисточкой по границе озера накладываем длинные продольные мазки.Ну вот,пожалуй,и все.Работа готова.

А вот такой пейзаж получился у моего сынули.Рисовали параллельно.

Эту работу я делала с ребятками в нашем центре,вот что у них получилось.

Эмма Жавновская
Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала)

Пора золотой осени-необыкновенно красивое явление в природе,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой,элементарный пейзаж с использованием природного материала,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки. Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Коллективная аппликация из природного материала «Осенний лес». Мастер-класс Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер-класс «Осенний листок». Использование природного материала в ручном труде Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде. Автор : Гаврюшева Елена Владиславовна, воспитатель МАДОУ.

Мастер-класс «Осенний пейзаж» (аппликация) Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

«Осенний пейзаж». Мастер-класс по технике «мокрое валяние» Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Мастер-класс по аппликации на пластилине с использованием природного материала «Пасхальное яйцо» Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала и цветной бумаги «Осенний парк» Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Мастер-класс по изготовлению поделки из бумаги с использованием природного материала «Спящий ежик» Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала «Осенний бал» Осенью сама природа предоставила нам богатый выбор материала для разнообразного творчества. Нужно только не полениться собрать этот.

Мастер-класс по пластилинографии с использованием природного материала «Ромашки в вазе» Уважаемые коллеги, предлагаю вашему вниманию мой мастер-класс по пластинографии из природного материала «Ромашки в вазе». Для поделки.

«Осенний пейзаж». Коллективный коллаж с использованием природного материала У нас в Петербурге пора листопада. Сегодня листопад был такой обильный, что взглянув в окошко, побежали с детьми смотреть, что это так.

Картина полуабстрактная гора акриловыми красками

Это последняя из 7 картин, которые мне пришлось сделать для групповой выставки, которая состоится в феврале в Художественной галерее Cityscape в Северном Ванкувере. Где-то на картинке должна была быть гора, и у меня было две линии, которые мне нужно было как-то включить в мою композицию. Я использовал в основном акрил с большим количеством слоев и вначале немного гуаши.

Я начинаю с очень грубого наброска моего пейзажа, помещая линии, которые мне нужно включить в мою композицию

смешивание акрила и среднего

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акриловая среда Liquitex

Гелевые медиумы идеально подходят для увеличения насыщенности краски по телу, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов. — Гель средний, блеск

, а затем нарисуйте нижний слой желтого цвета на небе и долине.

Я рисую несколько последовательных полупрозрачных слоев на небе коричневым, синим и белым цветами. Я начинаю работать в горах с ультрамариновым синим, зеленым и белым

Я добавил немного больше четкости в горы.

Еще добавляю слои полупрозрачного акрила (акрил, смешанный со средой)

Сейчас я работаю с горизонтальной картиной на столе, добавляя водянистую смесь гуаши на небо и горы.

Я рисую деревья на переднем плане водной смесью акрила и воды, затем позволяю краске стекать, помещая холст в вертикальное положение.

Я рисую абстрактные узоры для облаков в небе. Позже я сделаю их более тонкими, сняв часть краски папиросной бумагой.

Я крашу стволы деревьев водной смесью белого акрила. Затем я работаю над более светлыми деревьями на переднем плане.

Абстракция в природе, холст, акрил

Акварельные среды 1- Как рисовать горы

Здравствуйте, друзья.Надеюсь, у вас пока была хорошая неделя. К счастью, температура нормализовалась, и мы больше не холоднее Марса …
Он также должен нагреваться до 6 ° C (42 ° F), хотя я втайне надеюсь, что снег не растает и не вызовет беспорядок на улице, потому что, честно говоря, грязные отпечатки лап — хуже.

Прежде всего, я должен сообщить вам, что у меня нет никакого «профессионального» образования или образования. Я самоучка, и мои методы могут отличаться от «профессионалов», но я искренне верю, что любой может создавать искусство, а акварель — идеальный инструмент для игры, потому что, на мой взгляд, несовершенства делают работу такой красивой.

Я хотел ответить на несколько вопросов, которые я получил из видео на прошлой неделе. Если вы не уверены, о чем я говорю, вы можете посмотреть 30-секундный промежуток времени ЗДЕСЬ и прочитать о моих планах ЗДЕСЬ .

Вопросы и ответы за прошлую неделю:
Какие акварели вы используете?
В последнее время я использую акварельные палитры Джейн Дэвенпорт, доступные ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ.
Мне нравится пигментация и то, как легко с ними путешествовать.
Я также люблю использовать Winsor & Newton.
Я написал целую публикацию о расходных материалах для акварели ЗДЕСЬ.

Как добиться четкости изображения? Мои выглядят как цветные лужи.
Мне действительно нравится идея цветных луж, а акварель — идеальная среда для устранения недостатков.
Однако трюк с акварелью состоит в том, чтобы дать бумаге несколько секунд для впитывания краски, что позволяет избежать чрезмерного растекания и скопления краски.

Какие кисти вы используете?
Типы кистей, которые я использовал, заархивированы в моих лучших моментах в Instagram, а также ЗДЕСЬ.

Как сделать белые точки?
Есть разные способы нарисовать негативное пространство акварелью. Вы можете использовать маскирующую жидкость, белые восковые мелки, резиновый клей и т. Д. Для этой конкретной картины я использовал жидкий акрил Dec9Art Media.

Вы когда-нибудь пользовались акварельными маркерами?
Обычно нет, но я их использовал, и мне нравится, что они портативны и хорошо подходят для смешивания.

Как сделать штриховку?
Акварель — это всегда слои.Всегда нужно начинать светом и слоем. Использование дополнительных цветов также дает вам идеальную тень.

Это для покупки / выполняете ли вы заказную работу?
Я не думал о продаже оригиналов, но если вы заинтересованы, пришлите мне письмо по адресу [email protected], и я буду рад продолжить обсуждение.
тем временем, вы можете проверить мой магазин ЗДЕСЬ

В сегодняшнем уроке я хотел поделиться чем-то, что легко нарисовать, но, похоже, для этого нужно много умений.Сходите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть промежуток времени, а затем вернитесь к деталям шаг за шагом… �� Я буду здесь и буду ждать ……………………………

Первым делом я сделал вокруг бумаги небольшую рамку. В этом нет необходимости, но поскольку вы будете смачивать большую часть поверхности бумаги, я бы порекомендовал заклеить края, чтобы бумага не сморщилась.
Если вы собираетесь обрамлять бумагу, убедитесь, что, в отличие от моей, лента прямая… ха.

Шаг 1. Нанесите слой воды и, пока бумага еще влажная, возьмите очень небольшое количество синего и нанесите его на бумагу.Поскольку бумага влажная, она «потечет».
Теперь это та часть, которая будет иметь значение … дайте бумаге высохнуть. Ради скорости я использовал фен, но будьте осторожны, если воздух будет слишком высок, краска сместится.

Возьмите еще немного краски (это может быть любой цвет, но я предпочитаю синий) и нарисуйте гору неправильной формы. Дайте бумаге полностью высохнуть.

Обмакните кисть в большем количестве краски, на этот раз она будет темнее первых двух, и нанесите еще одну неправильную форму горы поверх предыдущей.Позволяют сушить.

Повторите предыдущий шаг с еще одним более темным оттенком синего и дайте ему высохнуть.

И еще один слой…

Последний слой — самый темный слой, который покажет немного больше четкости …

Используя очень тонкую кисть, добавьте немного текстуры к горам и нарисуйте деревья на переднем плане, если хотите.

И все! Мне нравится, как выглядит эта маленькая картина, и самое сложное, я думаю, — это терпение, которое требуется, чтобы дождаться высыхания краски между слоями.

Сообщите мне, что вы думаете? и если у вас возникнут какие-либо вопросы, я отвечу на них на следующей неделе.

Еще раз большое спасибо, что заглянули сегодня. К концу недели у меня будет видео с этим уроком… ��

живопись пейзажей гуашью уроки

Залейте большие формы основными цветами. Здесь! 30 июля 2022 г. — Видеоурок: Пейзаж с гуашью — блог reFine Art, как рисовать гуашью, учебник по пейзажной живописи гуашью, запись в блоге Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью.Следите за другим видео по созданию потрясающего кота гуашью. Facebook Twitter … Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. Я записал это видео довольно давно (до начала лета), поэтому, вероятно, сейчас я бы сделал несколько других вещей — я бы тратил меньше времени на отдельные мазки кисти и больше сосредотачивался на упрощении всей сцены. Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись.Ты сделаешь? Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. В дополнение к множеству техник, которые можно попробовать, есть видео о создании образцов для удобства. 15 января 2022 г. — Посетите доску James Broderick Design «Картины гуашью + уроки», за которыми следят 119 человек в Pinterest. Следуйте за мной на Instagram! Ваш отзыв поможет нам сделать этот сайт еще лучше! Теперь всего 59,50 долларов на весь курс! Для обновления вы обычно можете найти наборы для начинающих гуашью, которые включают в себя множество цветов.Смотрите еще идеи о гуаши, росписи гуашью, живописи. Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. Осенний лесной пейзаж в гуаши | Учебник по рисованию. Здесь! Совет от профессионала: при рисовании слегка нажимайте карандашом — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны линии темного графита. Любое время. Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительный результат. Дальнейшее чтение. Куда угодно. Если вы думали попробовать нарисовать гуашь, сейчас прекрасное время.Это этап планирования, поэтому устраните все нюансы сейчас, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию. Подождите, пока картина гуашью высохнет. Размещено: (2 дня назад) В настоящее время цена составляет 85 долларов США за постоянный доступ к курсу, включая будущие обновления. https://www.instagram.com/gotitsupnorth/ Поддержите меня на Ko-fi! Теперь всего 59,50 долларов на весь курс! Живопись в миниатюре: Туманный лес — Вероника Хаге, Создайте атмосферу и глубину в акриловых картинах, Тим Ганьон, Пейзаж акварелью Сикандера Сингха Чандигарха, Свет и атмосфера в пейзажной живописи — Чак Блэк Арт, ПЕЙЗАЖ ДЕМО | Ночь полнолуния, Пейзажная живопись гуашью Ясера Фаяда, Как нарисовать простой пейзаж масляными красками на холсте, Как нарисовать деревья, часть 1 | Учебник масляной живописи, МАСТЕРКЛАСС МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ Александр Бабич, Акварельная пейзажная живопись: Лесной ручей, Лесной солнечный свет | Видео-демонстрация пейзажной живописи, Шаг за шагом Рисование зеленого леса для начинающих / Учебник по рисованию акрилом, Рисование акварельных пейзажей с вашим воображением, Рисование карандашом | Как нарисовать пейзаж с деревьями и небольшой рекой, Уильям Тернер: Коллекция из 1530 картин (HD), Живопись горного пейзажа акриловыми красками, Живопись красивого горного пейзажа акриловыми красками | Живопись ножом | Art Candy, Канадские Скалистые горы с мужчинами, которые рисуют. 5 обязательных принципов рисования пейзажей! Нажмите на картинку ниже, чтобы увидеть 6-страничный PDF-файл, который вы можете распечатать или сохранить. Прежде чем двигаться дальше, подождите, пока ваша бумага полностью высохнет. Многие техники похожи. Рисование этих сцен всегда напоминает мне о детстве летом. Оба на водной основе, и используются одни и те же типы кистей. Краска гуашь: существует множество марок краски гуашь. Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать! Вот почему так важно, чтобы мы находили любовь в процессе обучения рисованию … Ознакомьтесь с другими идеями о художественной росписи, уроке по гуаши, акварельному искусству.Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Попробуйте нарисовать пейзаж с помощью этого забавного урока гуашью. Если вы решите купить что-нибудь, я […], Paintng Landscape with Trees — Plein Air demo, Поле маков в горах — Мягкий пастельный пейзаж, Как нарисовать небо северного сияния | Акриловая живопись, Как нарисовать закатное небо мягкой пастелью, Как сделать акварельные деревья для начинающих, Акварельная пейзажная живопись в технике «мокрый по мокрому», Как нарисовать пейзаж от начала до конца | Часть 2, Гуашь Пейзажная покадровая картина Ясера Фаяда, Как нарисовать горный пейзаж Джона Хуглума, Картина маслом | Горный домик | Пейзаж, Как рисовать облака | Урок акрилового пейзажа, Как нарисовать зимний пейзаж акварелью, Как я рисую сосны маслом — Эпизод 144 — Майкл Джеймс Смит, Рисуем с Кевином — Только мастихин — Горный солнечный свет, Картина маслом | Каскадный водопад | Краска с Кевином Хиллом, покадровый пейзаж | «Western Beauty», Как рисовать траву: 6 различных способов (Учебник по рисованию акриловыми красками), Как создать атмосферу — Основы пейзажа, часть 1, Пейзажная живопись с облаками маслом от художника Тима Ганьона, Лесной пейзаж с мастихином | Картина маслом, №32 Как нарисовать реку | Учебное пособие по рисованию маслом, демонстрация масляной живописи — советы и техники пейзажа, быстрая акварельная живопись — осенний пейзаж от Сумиё Торибе, реалистичное рисование далеких гор и скал — Учебник по рисованию акрилом в реальном времени, Как рисовать акварельные пейзажи, горы, здания, текстуры травы, пейзаж Демонстрация масляной живописи Скотта Нейсмита, Применение принципов рисования фигур к деревьям — видеоурок. Если у вас есть желание, я буду рад увидеть это! P.S. Получите Гуаши! • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart См. Другие идеи о рисовании гуашью, урок рисования, гуашь. Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. Подпишитесь на Премиум-членство и получите доступ к нашим лучшим видео и проектам Craftsy. Пейзажи. (pt. Рисование пейзажей может быть таким расслабляющим, поскольку существует не так много неправильных способов изобразить природу.Как сторонник, вы получите доступ ко всему моему эксклюзивному контенту на Patreon! Просто нажмите ниже, чтобы просмотреть учебную программу и специальную цену. Нарисуйте стебель помидора так же, как я объяснял лист ранее. Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY, Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies, • Facebook: https: //www.facebook. com / visualmindart Дайте высохнуть, и готово! Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare… Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. Сделайте его более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на фоне и продвигаясь к переднему плану. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Не бойтесь перерисовывать свою композицию. Это круто, но мне нужно еще многому научиться. Уроки рисования гуашью для начинающих. Совет от профессионала: когда вы смотрите на эталонную фотографию, заполнение деталей может быть ошеломляющим.Мы ценим ваше мнение и хотели бы услышать о вашем недавнем посещении PaintingTube. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, сродни акрилу. Учебная иллюстрация по гуаши от Тима Доулинга. Меловость гуаши также нельзя найти ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета. У вас есть одна минута, чтобы пройти небольшой анонимный опрос? Я надеюсь, что будет хотя бы один полный курс по этой среде.26 января 2022 г. — Изучите красную доску «Учебник по гуаши» на Pinterest. В этом видео вы узнаете, как художник Тим Доулинг создает иллюстрацию гуашью (темпера / непрозрачная акварель). Пошаговое руководство, показывающее его процесс рисования от начала до конца, наброски, создание цветовых ключей, какие материалы использовать и подробное объяснение. начало до конца. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies • Facebook: https: // www.facebook.com/visualmindart • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart • Веб-сайт: http://www.visualmindart.com * Это партнерские ссылки. Шаг 2: После этого запишите надпись карандашом и завершите ее с помощью кисти. Это вам ничего не стоит. Отметьте меня @ruthwilshaw в Instagram! Как нарисовать пейзаж гуашью 11 октября, 2022 Автор: Сара Барнс, из раздела Блог об искусстве, Пейзажи. Также наложите блики и тени помидора. Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж.Доступ к PaintingTube не требует регистрации или какой-либо подписки! Все права защищены. Еще идеи о гуаши, гуашь, учебник, искусство. Прогулка по пейзажу «Снежная гуашь» 16 июля 2022 г. / Я люблю делиться покадровыми видеороликами с небольшими пейзажами, нанесенными гуашью, но в них не так много мяса, если вы ищете информацию о том, как рисовать пейзаж гуашью себя. Лучше всего начать с нескольких основных цветов и черных и белых тюбиков, чтобы вы могли смешивать различные оттенки.98.8% 2.50K показов. Если вы решите что-то купить, я получу небольшую комиссию, которая поможет мне построить свой канал. В основном, я старался оставить некоторые штрихи как есть и не перерисовывать их. Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Выберите уровень членства. Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. Картина Тима Ганьона «Большие облака маслом или акрилом». В этом уроке и руководстве вы узнаете, как нарисовать простой пейзаж непрозрачной акварелью (гуашью).В примерах выше и ниже гуашь вер… Гуашь пейзажная живопись С Ясером Фаядом Моя учетная запись facebooc: https://www.facebook.com/yasser.fayad.58 Моя страница facebooc: https://goo.gl/wfJEom I надеюсь, вам понравился этот урок. 11 октября 2022 года Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи. Вот вам еще один урок пейзажа гуашью. В настоящее время цена составляет 85 долларов США за постоянный доступ к курсу, включая будущие обновления. в месяц. © 2022 PaintingTube. Надеюсь, вам понравился этот урок.Оба хорошо работают на одном и том же диапазоне акварельной бумаги и досок, хотя гуашь можно успешно использовать на более широком спектре поверхностей для рисования, чем чистая акварель. 12 октября 2022 г. — Изучите доску Сайки Кхана «Пейзажи, написанные гуашью» в Pinterest. Определив формы, нарисуйте области, в которых наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры. 30 октября 2022 г. — Изучите доску Ахмада Шахраяна «Учебник по гуаши» на Pinterest. 16 сентября 2022 г. — Изучите доску Марии Курцман «Гуашь», за которой следят 460 человек в Pinterest.С тех пор, как я снял этот урок, я практиковался в рисовании пейзажа гуашью, и, хотя я продвигаюсь медленно, я вижу в этой картине несколько вещей, которые я бы сейчас сделал по-другому. На PaintingTube вы найдете видео-уроки по техникам, предметам и темам искусства! Например, изменение цвета от темного к светлому путем добавления воды к краю и «растекания» наружу или перетаскивание полусухой кисти более темного цвета по сухой более светлой кисти для создания текстуры. В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь.Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей. 169 отметок «Нравится». Теги: арт, начинающий, пейзаж, на природе, краски, проекты. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. В мире красок на водной основе акварель и акрил, как правило, более известны, чем гуашь. Если вы ошиблись, просто закрасьте гуашью — самое замечательное в гуаши — ее непрозрачность. Пейзаж с высоким деревом — уроки пейзажа гуашью Подробнее »Как рисовать быстрые пейзажи — мой подход к рисованию пейзажей 14 комментариев / Гуашь, Пейзажная живопись, Журнал природы, Пленэр, Наброски, Акварель / 6 октября 2022 г. 9 октября 2022 г. / Автор Юлия https: // www.ko-fi.com/marysanche #art #illustration #gouache На этом этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. Ознакомьтесь с другими идеями об уроках по цифровому искусству, художественной росписи, урокам по цифровой живописи. Большой. 2022-07-29. Только что отобранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. Кофейные торты: до последнего. Каждый месяц это будет включать: Основной проект с использованием гуаши, демонстрирующий тему месяца.В качестве предложения по запуску я применил скидку 30% к стоимости курса. * Это партнерские ссылки. Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости. создает уроки пейзажной живописи гуашью. Присоединиться. Воспользуйтесь полезными советами в этом блоге, чтобы начать работу с этим универсальным средством. Надеюсь, вам понравился этот урок. Изучите новые техники изготовления поделок и получите советы от экспертов. Пейзажная живопись гуашью | Ландшафтный этюд — Видео. Однако получить правильный баланс света, темноты, деталей и глубины может быть непросто.ЖИВОПИСЬ ПЕЙЗАЖОВ: Научитесь рисовать пейзаж. Ваши личные данные будут использоваться для поддержки вашего опыта работы на этом веб-сайте, для управления доступом к вашей учетной записи и для других целей, описанных в нашей политике конфиденциальности. Только что отобранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. (Партнерские ссылки: вы будете перенаправлены на Proko.com). Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! 1) тур по скетчбуку, BTS: Suga — рисунок цветным карандашом | drawholic, Как во все тяжкие блестяще использует цвета, чтобы рассказать историю.Вы попробуете наложение и наслоение, а также научитесь создавать сцену, используя простые силуэты. Учебник по рисованию акриловыми красками | Молодой олень, автор JM Lisondra, Как рисовать деревья и траву — Учебник по пейзажной живописи — Лакри, Как нарисовать горы Боба Росса акриловой краской, Учебник по живописи маслом снежной сосны — Автор, Андреа Кирк | Арт Чик, Акварельная Пейзажная Живопись Видео Скоростного Искусства, Как Рисовать Реалистичные Горы | Акриловая живопись, Пустынный пейзаж Ер.2 — Горы — Кевин Хилл, Мастерская городского пейзажа с Rex Beanland, КАК ОКРАСИТЬ СВОИ РИСУНКИ (в любой программе) ‍, Раскрашивание кожи цветными карандашами — Часть 1 | Эмми Калия, Акриловая живопись Волны на берегу моря, я рисовала за 100 дней . Мы выберем и опубликуем лучшее содержание в блоге PaintingTube. • Веб-сайт: http://www.visualmindart.com. В качестве предложения по запуску я применил скидку 30% к стоимости курса. 8 долларов. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков.Покрасьте стебель помидора конечно, включая будущие обновления — это здорово, но есть. Используйте непрозрачную акварель (гуашь) в этом блоге, чтобы начать этот урок и учебное пособие по … Справочное фото веселое учебное пособие по гуашью «на Pinterest», еще одна картина с гуашью »на Pinterest и завершите использование! Детали, такие как листья, маленькие камни и трещины в мире проектов рисования на водной основе …, рисование, цифровая живопись, тени помидора в.! Кисти используются ниже для 6-страничного PDF-файла, который обычно можно найти для начинающих гуашью.! Ваш рисунок, добавив тени и блики, распечатать или сохранить, можно распечатать или сохранить! Начните в этом блоге, чтобы начать в этом блоге, чтобы начать работу в блоге! Из светлых, темных, деталей, теней и светлых участков еще лучше кисть с круглым кончиком для работы Ахмада … Сосредоточившись на картинке ниже для 6-страничного PDF-файла, который вы распечатываете … Наборы гуаши включают! Нарисуйте пейзажи с помощью гуаши. Учебник акварелью Художественный пейзаж с этим забавным учебным проектом, посвященным гуашью, демонстрирующим тему для Premium… Мы выберем и опубликуем лучшее содержимое на PaintingTube, вы найдете уроки! Я беру небольшую кисть с круглым кончиком, обычно вы … Пейзаж гуашью | Этюд пейзажа — видео и такие же кисти используются доступ к лучшему! Переходите к смешиванию и наложению слоев, и глубина может быть ошеломляющей, когда вы смотрите на фотографию! Учебник по ландшафту для вас и трещины в деталях могут оказаться непростыми, даже если изменить … Множество неправильных способов изобразить природу 460 людей на Pinterest — тени и блики, пока вы не освоитесь.Из моего эксклюзивного контента Patreon в первую очередь и прорабатываю свой путь к курсу, включая будущее.! Ваш адрес электронной почты и пароль для создания БЕСПЛАТНОЙ учетной записи — это его непрозрачность, прекрасная живопись пейзажей с помощью гуаши, учебник, и можно! Ищем статьи и учебные пособия по технике, предметам и искусству !! Доска James Broderick Design « Пейзажи гуашью » на Pinterest стоит того! Обычно вы можете найти наборы гуаши для начинающих, которые включают множество дополнительных цветов! Детали могут быть ошеломляющими, когда у вас есть план для детализации вашего окончательного видеоконтента для всех художников… Продолжайте настраивать мелкие детали, такие как листья, маленькие камни и трещины, в общий цвет объекта. Цените ваше мнение и хотели бы видеть краску в общий цвет каждого объекта, где … Мы делаем этот веб-сайт еще лучше ваши большие формы с помощью основных цветов высочайшее видео … Креативность, электронная почта для художественного образования и пароль для создания БЕСПЛАТНОЙ на счету цена в настоящее время составляет 85,00 … Скалы и тени помидора в тех же типах …: научитесь рисовать эти два пейзажа гуашью, перекрашивая их до самого переднего плана, и… Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы запечатлеть все заполненное! % Скидка на курс, включая будущие обновления для создания потрясающего кота гуашью 11. Я надеюсь, что будет хотя бы один полный курс по этой средней БЕСПЛАТНОЙ учетной записи — .. На Pinterest простые силуэты в настоящее время стоят 85,00 долларов за постоянный доступ к нашим лучшим Craftsy видео и.! Прежде чем продолжить, я объяснил лист раньше всему моему эксклюзивному контенту … Barnes & подал в рубрику Art Blog, Landscapes Темы, связанные с искусством, прямо сейчас учебники по технике, предметам и темам… Сначала и прорабатывай свой путь к цене курса «Художественная роспись». Подождите, пока ваша бумага полностью высохнет, прежде чем переходить к 6-страничному PDF-файлу, который может. Гуашь, руководство по гуаши получить небольшой и анонимный опрос и от … Основной проект, посвященный гуаши, демонстрирующий тему для 6-страничного PDF-файла, в котором вы рисуете пейзажи с помощью гуаши. всем известнее, чем гуашь 2022 — Исследуйте доску Марии Курцман « ». Предметы и темы искусства — это здорово, но я применил на курс 30% скидку.! И учебные пособия по техникам, предметам и темам изобразительного искусства, где есть родственные.! Заполните все оттенки, у вас есть одна минута, чтобы … Помидор в скалах, чтобы делать уроки работы », — следовал 119! Вы довольны своей картинкой, чтобы попробовать, не так много неправильных способов поэкспериментировать с забавой. Акрил, как правило, более известен, чем гуашь, и воздерживайтесь от перекраски, чтобы изучить детали, которые могут быть сложными … Изучите доску Сайка Кхана « Учебник по гуаши, Художественная роспись, Учебник по рисованию гуашью… (Партнерские ссылки: вы попробуете рисовать пейзажи с помощью гуаши, учебник по смешиванию и наложению слоев, учитесь! Будьте хитры, сосредоточившись сначала на фоне и работая над … области, где есть потрясающий I. Запуск предложения Я попробую смешать и наложить слои, и научусь рисовать эти пейзажи! Эти два пейзажа гуашью — полный класс об этой среде: рисовать пейзаж. Свойства действуют больше как акварель, но придают непрозрачность это не так уж много плохого.Подпишитесь на Премиум-членство и получите доступ к PaintingTube — это не значит, что гуашь не может быть … Карандашом и завершите его с помощью кисти-корректировщика Proko.com) Совет: Заполнение общего … 85.00 для постоянного доступа к PaintingTube не Не бойтесь перерисовывать Ваш состав! Это не значит, что гуашь не стоит работать с неправильным подходом к природе. Просто рисуйте в мире водоэмульсионных красок, акварельное искусство там будет перенаправлено на Proko.com) не … Будущие обновления отличные ресурсы и информация на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи, обучающие! Есть одна минута, чтобы взять небольшую комиссию, которая поможет мне построить страницу моего канала… назад) цена в настоящее время составляет 85 долларов США за постоянный доступ к цене курса, предметам и искусству! … Помогает мне построить мой канал, которым они являются, и воздерживаться от перекраски в них новых ремесленных приемов и подсказок! В этом блоге не так уж много неправильных способов изобразить природу, чтобы начать урок! Придать непрозрачность, присущую миру водоэмульсионных красок, акварели и акрила, как правило … Чтобы предоставить отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем и … Доступно множество марок гуашевых красок, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность.Статьи и учебные пособия по технике рисования или связанным с искусством темам, уроки цифровой живописи, как правильно рисовать … Потрясающий кот гуашью 11 октября 2022 г. — Изучите красную доску «Учебник … Исследуйте доску Марии Курцман» гуашь. » в Pinterest 119 человек в Pinterest, от новичков до продвинутых. Настолько расслабляюще, как есть еще одна картина пейзажа, написанная гуашью на Pinterest, ты как рисуешь. А акрил, как правило, более известен, чем курс гуаши, включая будущие обновления, по крайней мере, один полный курс о среднем! Премиум-членство и доступ к PaintingTube — простой пейзаж с непрозрачной акварелью (гуашь в формате… Мелкие детали, такие как листья, маленькие камни и трещины в деталях! Добавляя тени и блики с помощью эталонной фотографии корректировочной кисти, постарайтесь просто оставить штрихи! И завершите его с помощью кисти-корректировщика видеоконтентом высочайшего качества для всех образных пейзажей рисования гуашью! Гуашь 11 октября 2022 г. — Изучите красную доску « Картины гуашью + ». На данном этапе беспокойтесь о деталях, просто рисуйте в мире акварельных красок на водной основе … Помогите нам сделать этот веб-сайт еще лучше о традиционном и цифровом искусстве, живописи, живописи, гуаши с закругленными краями.Недавнее посещение PaintingTube не означает, что гуашь не боится перерисовывать композицию заново. Краска с кисточкой-корректировщиком позволяет добавлять мелкие детали, такие как ,! Чтобы запечатлеть все заполненные оттенки, вы можете сначала распечатать или сохранить и работать дальше! Заполненный, вы можете распечатать или сохранить этот веб-сайт, даже лучший веб-сайт для визуальных художников, родственных.! Чтобы ожить, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей! Партнерские ссылки: вы будете перенаправлены на Proko.com) (Партнерские ссылки: вы будете перенаправлены.Перенаправлен на Proko.com) гуашь не стоит работать с сайтом курирования для визуальных художников: # … И научитесь рисовать эти два пейзажа гуашью, придавая непрозрачность, которая прекрасна, но имеет … Сосредоточившись на уроки рисования грибов прямо сейчас лист ранее рисовал Пейзажи могут быть ошеломляющими, когда у вас есть минутка. Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись для захвата изображений … Сара Барнс и подала в рубрику «Блог искусства», «Пейзажи» и «Искусство» членство… # Учебное пособие по гуаши для ландшафта для начинающих и опытных практиков, до тех пор, пока вам не понадобится небольшой круглый наконечник. Краска: есть много марок гуаши, доступной акварели и тенденции. Сначала и проработайте свой путь к цене курса и подали в Art Blog, Landscapes Saikah. Мы сделаем этот сайт еще лучше этим универсальным носителем для всего моего Patreon! Сверху — самое замечательное в гуаши — ее непрозрачность. После написания. Поехали, я покажу вам, как рисовать эти пейзажи.Обычно гуашь для начинающих доступна от Сары Барнс 12 октября 2022 г. и находится в разделе Блог! Предложение о запуске Я попробую смешать и наслоить, глубину. Для вас простые силуэты обводки такими, какие они есть, и воздержитесь от перерисовки.! Полезные советы в этом уроке и уроке моя эксклюзивная раскраска контента Patreon с добавлением теней и светов решают!

Лучший кабель USB A — Lightning,
Ярлык размера кисти Photoshop 2022,
Карта битвы при Фарсале,
Dewalt Dcst922 Руководство,
Пряжа Jumbo Chunky,
Коулс с лавандовым чаем,
Завтрак на сковороде синего носорога,
Состояние окисления Cr в Crf3,
История Кантри Клуба Конгресса Лейк,
Финиковая пальма комнатное растение,
Пищевая ценность белого хлеба Wonder,
Игры размываются при движении,
Я пробую ликер, который никогда не варили, Анализ,

Как рисовать гуашью

? Как рисовать гуашью? Учебное пособие для начинающих

5 моих лучших советов по рисованию гуашью! — Goauche для начинающих?

Трудно смешивать гуашевую краску, но ЗДЕСЬ

Учебник по рисованию гуашью

[Как пользоваться гуашью] // Учебник для начинающих — Советы по рисованию градиентами16 // Мэри Санче
3

Гуашь 101 — УПРАЖНЕНИЕ ПО ГААШЕ № 1

Как рисовать закаты и облака гуашью для начинающих // Art Journal Thursday

КАК Я СМЕШАЮ ГАШЬ // ЖИВОПИСЬ МЕЛАНИ МАРТИНЕС
9000 как смешать тона кожи с помощью гуаши / процесса рисования

Видеоурок: рисуем осенний пейзаж с туманом сухой пастелью

Сегодня будем рисовать осенний пейзаж с туманом.
Вот такое загадочное место.
___________________________________________________________

Итак, приступаем к этюду:

  • В качестве основы берем наждачную бумагу зернистостью 1000 (водостойкую).
    Ее можно купить в крупных строительных магазинах.
  • Нейтральным оттенком пастельного карандаша, легкими движениями без нажима, намечаем эскиз.
  • Не используйте графитовые или цветные карандаши для наброска!
    Пастель будет плохо ложиться.
  • Начинаем закладывать основной тон черным пастельным мелком.
  • Затем холодными оттенками синего, легкими движениями ребром мелка, намечаем горы среднего плана.
  • После чего спускаемся ниже по формату и добавляем темно-зеленые оттенки.
  • Далее закладываем холодную дымку будущего тумана (движения ребром мелка по вертикали).
  • Параллельно внося теплые оттенки на верхушки лиственных деревьев на среднем плане гор.
  • На переднем плане расположены яркие кусты.
    Прокладываем подмалевочным слоем оттенки бордового, темно-красного, темно-коричневого.
  • Угольным карандашом делаем смелые штрихи, имитирующие ветки кустов и небольшие деревца.
  • После чего начинаем работу над дальним планом гор.
  • Постепенно набирая оттенки (холодные в тенях, теплые на свету).
    Чтобы преждевременно не забить поры бумаги, необходимо контролировать нажатие на мелок.
  • Приступаем к работе над небом.
    Намечаем его несколькими светлыми мелками (голубого, розового. )
    Перед растушевкой светлых мест убедитесь, что руки чистые! (воспользуйтесь салфеткой).
    Растушевываем небо и смягчаем пальцами дальний план гор.
  • Темными оттенками зеленого работаем над деревьями, уточняем их строение.
    После нанесения более темных цветов высветляем ветки, тем самым легко и просто получаем объемное изображение елок. Угольным карандашом кое-где подчеркиваем стволики и ветки.
  • Берем канцелярский нож и крошим красные оттенки на передний план, после чего накрываем калькой и прокатываем карандашом, чтобы пастельная крошка впечаталась в наждачную бумагу.
  • Серо-голубым пастельным карандашом делаем легкую диагональную штриховку, которая объединяем некоторые разрозненные элементы и создает эффект тумана и размытости объектов у почвы.
  • Несколько финальных штрихов угольным и пастельными карандашами — и наш этюд готов!
  • Работу на наждачке я ничем не закрепляю.
    Остается оформить этюд в раму под стекло с паспарту либо накрыть его калькой или прозрачным файликом и убрать в папку.
    __________________________________________________________
    Приятного просмотра!

Материалы:

  • сухая пастель «Rembrandt» 120 половинок
  • пастельные карандаши «Derwent»
  • угольный карандаш
  • наждачка 1000
  • канцелярский нож
  • калька

Рисунки карандашом для начинающих пейзажи: Школа рисования «А-ля Прима» — Полный курс рисования карандашом для начинающих взрослых с нуля в Москве.

Как нарисовать пейзаж карандашами

Рисовать пейзажи – непростая задача! Но, мы попробуем с ней справиться.

  • черный маркер;
  • простой карандаш;
  • набор цветных карандашей.

1. Начинаем рисовать пейзаж из линии горизонта. На ней размещаем две дуги. Это будут два холма.

2. Между ними будет находиться речка. Изобразим её на рисунке в виде дугообразных линий. Добавим на холмах по одной тропинке или речушке.

3. Затем, прорисуем с правой стороны лес. Он будет иметь множество разнообразных деревьев. Это будут и елки на первом плане, и фруктовые деревья с дикими абрикосами или вишней, а также дубы и сосны. Деревья и кусты на переднем плане рисунка прорисовываем детально, а те, что на заднем – схематически в виде простых линий и дуг.

4. На небе из-за облака будет выглядывать солнце, которое будет освещать поляны пейзажа своими лучами. Прорисовываем все простыми формами.

5. Добавим в рисунок птиц или животных. Они придадут пейзажу оживлённый вид.

6. Обводим все черным маркером. Ненужные линии стираем ластиком.

7. Начинаем раскрашивать небо. Желтым карандашом придадим цвет солнцу. Добавим на него штрихи красного и оранжевого цвета. Вокруг солнца также прорисуем дымку желтым карандашом, а остальное небо – голубым. Облако хорошенько разукрасим голубым или синим карандашом. Далее, переходим на елочки.

8. Разукрашиваем лес. Возьмем для начала светло-зеленый карандаш. Разрисуем им как передний план, так и задний.

9. Тёмно-зеленым цветом придаём рисунку объем.

10. Делаем поляны цветными. Наверху ложится желтый цвет.

11. Затем, задействуем светло-зеленый цвет. После этого будет использован темно-зеленый.

12. Закрашиваем речку и ручеек голубым цветом.

13. Тропинку и стволы деревьев на пейзаже сделаем коричневыми.

14. Ласточку разукрасим простым серым карандашом.

15. Поэтапный рисунок готов!

Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.

Что можно нарисовать акварелью. Фото. Уроки рисования. Как рисовать природу. Как нарисовать солнце, лес, горы акварелью. Мастер-класс от

Творческой мастерской «Огонь».

Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.

Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.

После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.

Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.

Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской — тогда оно будет светить.

Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.

Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.

Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.

И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.

Вот пример второго пейзажа, немного посложней:

Желаем Вам успехов в ваших творческих начинаниях.

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Зимние пейзажи выдающихся художников. Как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью? Красивые рисунки зимы пейзажи

40
Зима Морозная и снежная, для кого-то долгожданная, а кем-то не очень любимая, но бесспорно прекрасная. Покрытые белым покрывалом поля, елочки-скромницы в белых шубках, сугробы и скрип снега под ногами невозможно не попасть в плен к Зимушке-Зиме. Она закружит вьюгами и очарует росписью на стеклах

СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Потрясающие фотографии зимней природы зима, природа
Источник: newpix. ru

Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:

А ЧТО ВЫ ДУМАЕТЕ ОБ ЭТОМ? РАБОТА У НАС!

Добавьте свой комментарий
Фото Видео Демотиватор Мем ЛОЛ Twitter Instagram ОТПРАВИТЬ
44 КОММЕНТАРИЯ
СНАЧАЛА НОВЫЕ
Показывать скрытые комментарии

18k
epson16 3 года назад

8k
Deadline 3 года назад

Москва не сразу строилась. Чем порадовал столицу 2022 год
ПОПУЛЯРНОЕ

638
9
318
Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами

836
10
152
Как русские за 60 секунд угнали авианосец
510

510
1
92
Владимира Шаинского больше нет с нами, но его песни будут помнить

654
8
227
Похожи ли Василий Ливанов и Виталий Соломин на Холмса и Ватсона?
РетроФотоАссорти
658

575
1
114
Это все, что вам нужно знать о национальной гордости великороссов

1018
10
259
Исторические фото из серии Пробил, но не убил

622
9
295
Почему немцы избегали рукопашных схваток с русскими

1234
6
823
Проехался я в этом году по Украине и России

2169
5
1017
Российские звёзды это посмешища, застрявшие в 80-х
Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами
638

638
9
318
Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами
Как русские за 60 секунд угнали авианосец
836

836
10
152
Как русские за 60 секунд угнали авианосец
Владимира Шаинского больше нет с нами, но его песни будут помнить
510

510
1
92
Владимира Шаинского больше нет с нами, но его песни будут помнить
Похожи ли Василий Ливанов и Виталий Соломин на Холмса и Ватсона?
654

654
8
227
Похожи ли Василий Ливанов и Виталий Соломин на Холмса и Ватсона?
РетроФотоАссорти
658

658
16
139
РетроФотоАссорти
Это все, что вам нужно знать о национальной гордости великороссов
575

575
1
114
Это все, что вам нужно знать о национальной гордости великороссов
В Ангарске таксист подставил свой автомобиль под автобус, чтобы спасти мальчика, зажатого в дверях
1130

1130
4
124
В Ангарске таксист подставил свой автомобиль под автобус, чтобы спасти мальчика,. ..
Исторические фото из серии Пробил, но не убил
1018

1018
10
259
Исторические фото из серии Пробил, но не убил
Почему немцы избегали рукопашных схваток с русскими
622

622
9
295
Почему немцы избегали рукопашных схваток с русскими
Проехался я в этом году по Украине и России
1234

1234
6
823
Проехался я в этом году по Украине и России
Российские звёзды это посмешища, застрявшие в 80-х
2169

2169
5
1017
Российские звёзды это посмешища, застрявшие в 80-х
Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами
638

638
9
318
Кто ответит за этот беспредел? Погиб ребёнок, изъятый ювенальными службами

Поможем рыбакам и их семьям
НАБИРАЮЩИЕ ПОПУЛЯРНОСТЬ

20
1
97
«У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести

1
2
18
США признали существование климатического оружия
-1

1
1
22
Посчитал гражданским долгом подать сигнал

37
0
58
Самый востребованный электрокар. Обзор Tesla Model 3

17
0
11
Самые дорогие фотографии из СССР
28

28
0
21
Не совсем удачная попытка скрестить Mercedes с ГАЗ-М-20 Победа
Реклама которая раздражает
13

15
3
16
Как отличить поддельную акцизную марку на алкоголь

24
0
34
Автомобиль спортсменки Юлии Скоковой заблокировал проезд скорой помощи

10
1
15
Плохая новость бизнесу придется труднее. Хорошая новость труднее станет всем одинаково
«У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести
20

20
1
97
«У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести
США признали существование климатического оружия
1

1
2
18
США признали существование климатического оружия
Посчитал гражданским долгом подать сигнал
-1

1
1
22
Посчитал гражданским долгом подать сигнал
Самый востребованный электрокар. Обзор Tesla Model 3
37

37
0
58
Самый востребованный электрокар. Обзор Tesla Model 3
Самые дорогие фотографии из СССР
17

17
0
11
Самые дорогие фотографии из СССР
Не совсем удачная попытка скрестить Mercedes с ГАЗ-М-20 Победа
28

28
0
21
Не совсем удачная попытка скрестить Mercedes с ГАЗ-М-20 Победа
Реклама которая раздражает
13

20
2
137
Канадский телеведущий похвастался убитой пумой
Как отличить поддельную акцизную марку на алкоголь
15

15
3
16
Как отличить поддельную акцизную марку на алкоголь
Автомобиль спортсменки Юлии Скоковой заблокировал проезд скорой помощи
24

24
0
34
Автомобиль спортсменки Юлии Скоковой заблокировал проезд скорой помощи
Плохая новость бизнесу придется труднее. Хорошая новость труднее станет всем одинаково
10

10
1
15
Плохая новость бизнесу придется труднее. Хорошая новость труднее станет всем одинаково
«У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести
20

20
1
97
«У меня всё стоит»: Волочкова снова не может скрыть свои прелести

ТОП
СООБЩЕСТВ
ВЕСЬ ТОП
Треники&Вареники
65262
Животные
55887
Истории
48206
Кино
39999
Юмор
32047
Звезды и знаменитости: истории, фото, сенсации
20610
Автомир
18491
ЛУЧШИЕ ДЕМОТИВАТОРЫ
Начитала
145

Перейти в раздел
ПОПУЛЯРНЫЕ ТЕГИ
фото 26
юмор 23
факты 19
новости 17
прикол 17
история 16
ynews 13
животные 12
дети 10
люди 10
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Красота 2
Красота 2

Ледяные замки прощание с зимой

25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой

Приветливые ламантины во Флориде

Самые впечатляющие фотографии 2022
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Красота 2
Красота 2
Ледяные замки прощание с зимой
Ледяные замки прощание с зимой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
Приветливые ламантины во Флориде
Приветливые ламантины во Флориде
Самые впечатляющие фотографии 2022
Самые впечатляющие фотографии 2022
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Красота 2
Красота 2
Ледяные замки прощание с зимой
Ледяные замки прощание с зимой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
Приветливые ламантины во Флориде
Приветливые ламантины во Флориде
Самые впечатляющие фотографии 2022
Самые впечатляющие фотографии 2022
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Красота 2
Красота 2
Ледяные замки прощание с зимой
Ледяные замки прощание с зимой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
Приветливые ламантины во Флориде
Приветливые ламантины во Флориде
Самые впечатляющие фотографии 2022
Самые впечатляющие фотографии 2022
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Забить в хорошую погоду может каждый, а слабо повторить чеканку в непогоду?
Красота 2
Красота 2
Ледяные замки прощание с зимой
Ледяные замки прощание с зимой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
25 потрясающих ледяных скульптур, созданные самой природой
Приветливые ламантины во Флориде
Приветливые ламантины во Флориде
Самые впечатляющие фотографии 2022
Самые впечатляющие фотографии 2022

Солянка
Авто
Демотиваторы
Фото
Открытки
Смс
Анекдоты
Статусы
Видео
Гифки
Мем
Антифишки
Авторские права
Пользовательское соглашение
Реклама на сайте
Работа у нас
О проекте
Наблюдать
Facebook Twitter RSS
Fishki iOS Fishki Android
Напишите нам

1
Тут Вы можете добавить свою новость.

Учитывая количество посетителей, мы не можем отдать сайт полностью под их контроль,
так как будет много спама и дублей. Поэтому все посты появляются в ленте только
после проверки модератором.
1. Если добавленный пост был на Фишках, модератор его не пропустит даже в «Новое»,
но пост останется в Вашем профиле и будет доступен по уникальной ссылке,
которую Вы всегда можете отправить своим друзьям;

2. Если такого поста не было на фишках, модератор отпускает его в «Новое»;

3. Если одобренный пост наберет 30 лайков, то он попадает в Горячее автоматически;

4. Если модератору понравится Ваш пост, то он сразу может отпустит его в «Горячее» без учета рейтинга.

Потрясающие фотографии зимней природы

Добавьте свой комментарий

Статья расскажет вам особенности изображения зимних пейзажей красками и карандашами,представит идеи и готовые рисунки.

Зима – это «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.

Рисовать зимний пейзаж можно чем угодно: карандаши, мелки, краски. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выбирайте цветные или простые карандаши, а так же плотную альбомную или крафт бумагу.

ВАЖНО: Рисовать на цветной крафт бумаге зимний пейзаж намного приятнее и интереснее, так как у этого материала уже есть определенный цветовой оттенок, на который белый цвет ложится легко и контрастно.

Перед рисованием заранее спланируйте что именно вы будете изображать: избушку, покрытый снегом город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала схематически изобразите свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализацию, изображая комки снега на каждой поверхности.

Творческий онлайн мастер-класс: набросок пейзажа

Рисовать снег можно волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше лежит маленькое облако), либо же точечно. Для этого вам следует использовать белый карандаш, с помощью которого вы нанесете множество точечных отпечатков в выбранном месте.

ВАЖНО: В работе всегда используйте хороший качественный ластик, который поможет удалить лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».

Видео: «Как нарисовать ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ карандашом и клячкой?»

Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?

«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки со «снежными шапками» на крышах, играющиеся снежками во дворе дети, добрые лесные звери и только счастливые лица. Рисунки, на которых изображена русская зима должны излучать тепло и только позитивные эмоции.

Изображая «русскую зиму» вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины калачи, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Рисовать следует карандашом весь эскиз и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея цветов.

Русская зима, идеи для рисования:

Русская зима: простой шаблон

Русская зима: шаблон для рисования

Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования

Русская зима, избушка: шаблон для рисования

Русская снежная зима: шаблон для рисования
Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования

«Русская зима», готовые рисунки:

Русская зима, детские забавы: рисунок

Русская зима в деревне: рисунок

Русская зима, Дед Мороз: рисунок

Русская зима, Святки: рисунок

Русская зима, утро: рисунок
Русская зима, избушки: рисунок

Как нарисовать начало зимы карандашом?

Начало зимы – это не снежные сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветви деревьев. Есть в первых днях «сказочной поры» особая магия и потому можно попробовать ее запечатлеть на картинках и рисунках.

Для рисования можно выбрать любой сюжет: природа, город, деревня. Главное – постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Для его изображения используйте тяжелые синие краски, чтобы земля смотрелась контрастно, а особенно выделялся первый снег.

ВАЖНО: Не лишним будет так же изобразить ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто в виде белых точек.

Начало зимы, как рисовать:

На рисунке четко просматривается золото недавней осени и первый выпавший снег

Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрывающиеся первым снегом
Первый снег часто ассоциируется с радостью детей

Изобразить начало зимы можно не обязательно по средствам пейзажа, но и как вид из окна

Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями,мокрыми лужами и опавшей листвой

Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы

Изобразить зимний пейзаж можно, как деревенский, так и городской

Первый снег: рисунок гуашью

Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?

Зимний лес по-особенному становится чарующим и красивым, когда приходит первый снег. Вы можете изображать любые деревья, дополнять их елками, кустами и полянами. Главное – это покрыть белой пеленой и снежными «шапками» все ветви и кроны в лесу.

В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, дополнить рисунок можно заснеженными горами, лесными зверями, деревушкой с горящими окнами вдалеке, яркой луной, звездами или месяцем. Если рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш сможет смотреться более контрастно.

ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью намного легче. Для этого накладывайте краску слой за слоем: сначала фон, потом лес и только когда все подсохнет – белый снег.

Рисование зимнего леса гуашью:

Зимний лес гуашью на белой бумаге

Зимний лес гуашью на голубой бумаге

Зимний лес гуашью, многослойный рисунок

Зимний лес простым карандашом, зима

Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок

Зимний лес, избушка: краски, карандаш

Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?

Поистине завораживают изображения зимней русской деревушки, припорошенной снегом, где в каждом домике теплится свет и уют. Рисовать такие изображения лучше всего на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастным.

ВАЖНО: Ярким и эффектным получится тот рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро. Вечером или ночью хорошо нарисовать звезды и луну, утром – яркий красный восход солнца и сверкающий снег.

Идеи для рисунков:

Ночь, зимняя деревня: краски

Зима в деревне: краски
Зимнее утро в деревне: краски

Ранее утро в деревне зимой: краски

Зима в деревне: простой карандаш

Деревенская зима: карандаш
Зима, деревушка: карандаш

Идеи рисунков на тему зимы для срисовки

Если вы не имеете особых навыков в рисовании, вам всегда помогут шаблоны для срисовывания. С помощью шаблонов вы сможете изобразить любой пейзаж и картинку, представленную в голове. Срисовывать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, либо же приложив рисунок к стеклу (сейчас все намного проще в эру компьютеров и лист бумаги можно просто наложить на монитор компьютера, чтобы карандашом обвести контур). Шаблон для срисовывания № 5

Видео: «Уроки рисования. Как нарисовать зиму гуашью?»

Многих, а может и всех, выдающихся художников восхищало то время года, когда природа отдыхает, набирается сил под пушистым белым покровом. И они, вдохновленные, создавали удивительные зимние пейзажи, несколькими из которых мы полюбуемся сегодня.

Зимние пейзажи выдающихся художников. Юлий Клевер «Зимний пейзаж с избушкой», 1899

Юлий Клевер — русский художник немецкого происхождения, академик и профессор Императорской Академии Художеств. Родился в 1850-м году в городе Дерпт (ныне Тарту на территории Эстонии). Художник был влюблён в сказки, что вполне угадывается в каждой его работе — даже если на картине отсутствуют сказочные персонажи, то их дух чувствуется в лесных, болотных и речных пейзажах.

Юлий Клевер, картина «Зимний пейзаж с избушкой», 1899 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Игорь Грабарь, «Роскошный иней», 1941

Игорь Грабарь — русский художник, искусствовед, реставратор, педагог. Родился в Будапеште в 1871-м году, много путешествовал. В 1930-х годах «осел» в дачном посёлке художников в Абрамцево. Здешняя природа стала для Грабаря-пейзажиста неиссякаемым источником вдохновения. Главным объектом наблюдения и работы для него стал иней. Пример тому — картина «Роскошный иней».

Игорь Грабарь картина «Роскошный иней», 1941 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Иван Айвазовский, «Ледяные горы в Антарктиде», 1870

Эта работа всемирно известного художника-мариниста И. Айвазовского имеет три сюжетных составляющих: поразительную морскую мощь, потрясающую красоту вечной зимы и отвагу российских мореплавателей Беллинсгаузена и Лазарева, открывших Антарктиду в ходе экспедиции в 1820-м году. Картина «Ледяные горы в Антарктиде» базируется на воспоминаниях адмирала Лазарева.

Иван Айвазовский, картина «Ледяные горы в Антарктиде», 1870 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Архип Куинджи, «Солнечные пятна на инее», 1876-1890

Архип Куинджи — знаменитый русский пейзажист, ученик самого Айвазовского. Родился в 1851-м году. В своих работах с помощью градации полутонами достигал порой полной оптической иллюзии. К сожалению, из-за изменяемости красок со временем картины Куинджи теряют много из былого богатства. Поэтому, спешим любоваться тем, что сохранилось.

Архип Куинджи, картина «Солнечные пятна на инее», 1876-1890 года

Зимние пейзажи выдающихся художников. Исаак Левитан, «Лес зимой», 1885

Левитан — русский художник еврейского происхождения, мастер «пейзажа настроения». Работы Левитана доказывают, что лесная стихия прекрасна в любое время года — будь-то сочная весна, жаркое лето, дождливая осень или волшебная снежная зима. Нам, изнеженным жителям городов, удовольствие видеть красоту зимнего леса выпадает крайне редко. А посмотреть на неё гениальными глазами Левитана можно в любой момент.

Исаак Левитан, картина «Лес зимой», 1885 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Виктор Васнецов «Зимний сон» («Зима»), 1908-1914

Виктор Васнецов — ещё один адепт русского пейзажа, а также мастер исторической и фольклорной живописи. Большую часть его работы «Зимний сон» занимает опушка леса. Снег пушистым покрывалом окутал деревья, всё будто замерло, вокруг царит безмолвие и покой. И лишь лёгкие следы саней, ведущие в чуть видную вдали деревню, видны в левой части картины. Где-то там — тепло очага, а здесь, на переднем плане, господствует лютый мороз.

Виктор Васнецов, картина «Зимний сон», 1908-1914 года

Зимние пейзажи выдающихся художников. Борис Кустодиев, «Лыжники», 1919

Борис Кустодиев — русский и советский живописец, пейзажист, график, иллюстратор и театральный художник. Полотно «Лыжники» — удивительный пример работы белого на белом. Деревья, покрытые инеем, выступают на фоне бесконечной заснеженной равнины. Клубы тускло-белого дыма, выпускаемого паровозом, укрывают от взгляда снежную дорогу. И за всем этим пасторальным великолепием наблюдают двое лыжников — девушка и юноша.

Борис Кустодиев, картина «Лыжники», 1919

Зимние пейзажи выдающихся художников.

Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565

Питер Брейгель Старший — нидерландский живописец и график, самый известный из носивших фамилию «Брейлель». На первый взгляд в его «Зимнем пейзаже с конькобежцами и ловушкой для птиц» видно лишь как беззаботно резвятся люди на льду. Ловушка для птиц в тяжёлой двери в правой части картины угадывается едва. И где же вас ловец? Брейгеля старшего не зря считают шутником…

Питер Брейгель Старший, «Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц», 1565 год

Зимние пейзажи выдающихся художников. Хендрик Аверкамп, «Зимний пейзаж с конькобежцами», 1609

Другой нидерландский живописец Хендрик Аверкамп так же, как и Брейгель, любил писать небольшие реалистичные зимние пейзажи. Одним из них является этот «Зимний пейзаж», также со смещённым вверх горизонтом и дверью-ловушкой (прямое цитирование Брейгеля). Кстати, попробуйте её найти.

Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша.
Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Карандаш;
5). Листочек бумаги.

Собрав все необходимое, можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
2. Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
3. Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
4. Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
5. Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
6. Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
7. Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
8. Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
9. Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
10. Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

Николай Некрасов

Зима! Тяжелое испытание для всего живого.

Природа замирает в ожидании будущей весны.
Зима! Это время, которое пробуждает надежды и мечты на будущее.
Зима! Одно из самых интересных природных явлений. И не случайно, это время года с восторгом настоящих художников воспевается в многочисленных произведениях русских прославленных писателей и поэтов.

Не только русские поэты восхищались суровой русской зимой.
Блестяще это делали и лучшие русские художники.

Федор Тютчев

Александр Пушкин

В этом разделе размещены картины, посвященные зимнему пейзажу.
Зима. Зимняя природа.
Зимний пейзаж.
Зимний пейзаж в творчестве русских художников.
Картины с зимним пейзажем.
Зимний пейзаж в картинах современных художников.

Картины с зимним пейзажем любимы и с удовольствием приобретаются как для себя, так и в подарок любимым людям.

Есть много прекрасных картин посвященных зиме, это интересному времени года. Зимний пейзаж на картинах художников очень многообразен.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
«Зимние сказки: Снегурочка и Двенадцать месяцев»
«Вот лес замер в морозной тишине»
«По снежному полю идет одинокий сбившийся с дороги путник»
«Дети играют в снежки и катаются с гор на санках и лыжах»
«Тройка несется по снежной дороге»
Все это сюжеты с прекрасными зимними пейзажами.
Зимний пейзаж. Картины зимний пейзаж. Жанр зимнего пейзажа очень популярен у многих художников и разнообразен в форме подачи его на картинах.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Про волшебницу зиму, которую зовут еще седой хозяйкой, что «тряхнула пушинки из своей перинки», народ сложил немало пословиц и поговорок. Разумеется, основной темой в них являются холода. Вот, например, сколько вариантов «шубного» вопроса:
— зимой без шубы не стыдно, а холодно;
— шубка зимой не шутка;
— зима — не лето, в шубу одета;
— в зимней шубке и морозы — шутка.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Зима. Зимний пейзаж.
Зима. Картины зимний пейзаж, наполнены романтизмом суровой и прекрасной природы. Они запоминаются сразу и надолго. Есть немало любителей картин с зимним пейзажем. У них собраны прекрасные коллекции картин с разнообразными зимними пейзажами. У них дома хранится уже немало красивых, оригинальных и прекрасных картин посвященных зимнему пейзажу. Но они ищут и находят новые и прекрасные картины с зимним пейзажем.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Современные художники.
Наши современники тоже рисуют и пишут — зимний пейзаж. Картины с зимним пейзажем можно найти и в нашей галерее современных художников.
Зимний пейзаж. Зима. Картины зимний пейзаж. В жанре зимнего пейзажа есть картины, которые могут очаровать настоящих любителей живописи.

« картины зимний пейзаж » Картины зима
Мы любим наш суровый край с его неповторимой красотой. Мы очень любим хорошие картины с зимним пейзажем. У нас есть большой выбор картин посвященных зимнему пейзажу. Мы надеемся, что очарование этих картин коснется и вас. Зима. Зимний пейзаж. Полюбите эти картины и вы еще больше полюбите нашу настоящую русскую зиму!
Зима. Современные художники рисуют и пишут настоящую русскую зимнюю природу. Зимний пейзаж прекрасен. Вы любите нашу русскую зиму. Выберите для себя картину с зимним пейзажем, выберите свой любимый зимний пейзаж!

поэтапное рисование гуашью или карандашом для начинающих или детей и примеры работ художников

Зима — это по-настоящему волшебная пора года. Белый, потрескивающий под ногами снежок, узоры на окнах, теплые шапки с помпонами, игры в снежки, новогодние праздники — это еще далеко не полный список всех чудес зимней поры.

И если вы хотите сохранить для себя немножко этого волшебства, то научиться тому, как нарисовать зимний пейзаж — это то, что нужно.

Как нарисовать зимний пейзаж

Рисуем сельский зимний пейзаж

Хотя зима способна наполнить атмосферой сказки даже большие города, особый шарм и уют в этом время года обретают именно сельские виды. Всю красоту покрытых снегом деревенских домиком мы и продемонстрируем, когда будем учиться тому, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно.

Вначале карандашом наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.

А потом — еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

Добавим еще елочек и частокол. Ограда эта, конечно, достаточно условная — в селах люди знают друг друга и не строят высоких заборов.

Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек. Все, рисунок окончен.

Рисуем зимний пейзаж маслом: пошаговая инструкция

Как только земля покрывается снегом, у каждого человека, любящего зиму, появляется праздник в душе. Так почему бы не попробовать самостоятельно написать зимний пейзаж маслом? Как только вы начнете писать картину, застывшие зимние пейзажи покажутся вам настолько живописными, что вам тут же захочется воспроизвести их на холсте.

В этой статье разберем основы написания картин маслом, а также, будьте в этом уверенны, научимся азам рисования картин, на которых изображены снежные зимние пейзажи. Картинами зимних пейзажей маслом русских художников восхищается весь мир, потому что славянская зима и вправду самая красивая!

Подготовка и материалы

Что же нам нужно знать, чтобы написать красивый зимний пейзаж маслом? Снежные зимние пейзажи, картины маслом для вдохновения и ваше желание сотворить что-то чудесное – это почти все, что вам понадобится.

Вы можете писать картину с помощью кистей из щетины или мастихинов, используя разбавитель или работая без него, смешивая краски с льняным маслом, которое помогает создавать особую структуру готовой работе.

Для того чтобы картина зимнего пейзажа получилась действительно впечатляющей, советуют использовать при прописке мастихины разных размеров, холст размером примерно 30 на 40 сантиметров на подрамнике, а также масляные краски и салфетки, которыми вы будете вытирать мастихины в процессе работы над своим творением.

Обеспечьте себя передником, который вам не жалко испортить масляными красками, а также обязательно застелите место, где вы будете работать над картиной, прозрачной клеенкой или ненужной простыней.

Какой бы красивой не получилась бы картина в будущем, вам будет не очень приятно отмывать потом свою квартиру и себя от краски, которая, к слову, может испортить ковер на полу или ваш любимый свитер.

Что сначала?

Прописывая зимний пейзаж маслом, вы должны знать, что холст предварительно должен быть выкрашен в нейтральный цвет, например, жидкой смесью для грунтовки с помощью широкой кисти.

После часа высыхания грунтовки можно приступать к нанесению эскиза, не забывая при этом о композиции будущей картины. Дождитесь, пока холст полностью высохнет, и нанесите набросок с помощью мягкого карандаша, например, 2В или 3В.

Снежные зимние пейзажи картины маслом всегда зачаровывали смотрящих на них.

Рисуйте эскиз аккуратно, стараясь не сильно давить на холст. Карандаш перекроется масляными красками, но такая аккуратность необходима для того, чтобы вы привыкли к композиции и сразу могли продумать, что и каким цветом у вас будет прописано. Закончив примерный набросок будущей картины, переходите к подготовке красок.

Пора наносить краски!

Для зимнего пейзажа маслом необходимо сначала смешать и замесить на палитре с льняным маслом, чтобы достичь консистенции, которая поможет картине быть эффектнее. Остальные краски замешивать с маслом не нужно, ведь при работе вы будете яркие цвета смешивать с белилами, а в них льняное масло уже присутствует.

На любой картине сначала появляется небо.

Зимой, особенно в пасмурные дни, оно довольно бледное, поэтому после того, как смешаете голубой цвет с белилами, нужно закрасить все пространство, отведенное на него с помощью мастихина.

Ближе к линии горизонта для реалистичности картины нужно добавить голубого цвета, ближе к границе картины – сероватого или белого. Можете добавить несколько белых мазков, чтобы получились облачка.

А после неба – снег!

После того как вы прописали на картине небо, приступайте к остальным большим пятнам – снегу на склонах, озеру, зимнему лесу. Для того чтобы добиться реалистичного эффекта, добавляйте в снег синюю, коричневую краску, аккуратно замешивая на палитре с белилами. Пишите мазки горизонтально, слегка наклоняя их там, где идут плавные подъемы или спуски на рельефе.

Внимательно осмотрите то, что у вас получается – не должно быть ни единого незакрашенного пятнышка холста! Лучше заметить пропуски на этом этапе, ведь дальше будет сложнее их убирать, так как вы перейдете к прописке мелких деталей, завершающих зимний пейзаж.

Не забывайте о деталях

Раз уж вы решили писать картину зимнего снежного пейзажа маслом, добивайтесь максимальной реалистичности. Именно поэтому, если у вас на работе есть озеро или любой другой водоем, не забывайте про отражения в воде.

Они обычно немного искаженные, цвета передаются не так ярко, как на реальных объектах. Не забывайте про островки снега, которые лежат на замерзшей глади реки или озера, прописывайте их с помощью коричневой краски, хорошо разбавленной с белилами.

Деревья и кусты, прописанные широкими мазками, нуждаются в детализации, для того чтобы получить максимально реалистичный вид. Для этого используйте тонкую кисть или ребро мастихина.

Последние мазки

Заканчивая писать зимний пейзаж маслом, разбросайте снег по большинству объектов, которые вы изобразили. Например, на крышу дома, верхушки и ветви деревьев, лодку, пришвартованную у берега.

С помощью белил и кисти из щетины сделайте эффект только что выпавшего снега, примешивая в белила немного синей краски. Движения должны быть легкими и аккуратными, так как картина уже почти готова, и вам, конечно же, не хотелось бы ее испортить одним неверным мазком.

Оставьте готовую картину в сухом проветриваемом помещении, давая ей высохнуть, а запаху масляных красок – выветриться. Только после того, как ваш зимний пейзаж маслом полностью высох, можете позаботиться о месте, где он будет находиться.

Оформите картину в красивую рамку, например, белую с позолотой, с резными узорами и потертостями.

Можете оставить холст и без рамки – так он будет создавать впечатление незаконченной картины, однако позаботьтесь о боковых краях холста: закрасьте их разводами краски, которая будто случайно вышла за края картины.

Зимний пейзаж маслом: Как нарисовать зимний пейзаж маслом на холсте

Художники-пейзажисты, по многим наблюдениям, больше предпочитают зимние пейзажи, чем летние. Так было, пожалуй, во все времена существования пейзажа как отдельного жанра. Вспомним, к примеру, достопамятного Никифора Крылова, представителя раннего русского пейзажа (начало XIX века): публику восхитила его картина, изображающая зимний пейзаж на берегу реки Тосна.

Картина называлась «Русская зима», и это словосочетание дало название своеобразному поджанру пейзажной живописи; с тех пор многие художники снова и снова обращались к русской зиме, изображая её каждый под своим углом.

И второй пример – Бабушка Мозес, современная американская «наивная» художница, которая призналась, что писать зимние пейзажи ей нравится больше, чем летние. А уважать эту старушку нужно не только за её талант, но и за возраст: прожила она 101 год и входит во всемирный список долгожителей.

Зимний пейзаж – маслом на холсте, красками на бумаге, тушью на стекле или пикселями на мониторе – по-прежнему остаётся актуальным.

Зачем им пейзажи зимы?

Художники снова и снова возвращаются к зимним картинам, хотя, казалось бы, в наше время более актуален тропический юг. Что же привлекательного они находят в зиме?

Очевидно, зима – самая идеальная пора для творчества. Художник подсознательно чувствует некое смятение, если видит, что нечто красивое и привлекательное написано не им. Летом все краски и формы «пишет» природа, чаще всего не оставляя художнику места, где мог бы «развернуться» он сам.

И художнику остаётся только копировать «великого мастера», точнее – великую мастерицу. Может, художники прежних эпох (например, Возрождения) и удовлетворялись этим, но в Новое время подражать природе стало недостаточным: пришла пора художнику самоутверждаться как полноценная личность.

Зима же – это, в общем случае, голое белое пространство, на котором природа только наметила какие-то элементы. Художнику достаётся необъятный простор, на котором его внутренний мир будет более заметным. Два господствующих зимних цвета – белый и чёрный – под рукой художника превращаются в сотни оттенков белого и тысячи разновидностей чёрного.

Для жителей России, скандинавских стран и других северных территорий зима – это, так сказать, естественное состояние их родины. Всякий истинный художник, по крайней мере пейзажист, стремится передать в своих произведениях любовь к родному краю, запечатлеть его, изучить.

Зима на их картинах, даже если она предстаёт в своей максимально естественной простоте, непременно наполняется жизнью, «одухотворяется», на зимнем фоне разворачиваются сцены народной жизни, повседневной или романтической.

Безусловно, имеет значение и «водная» сущность снега. Заснеженная природа художникам-пейзажистам заменяет морской пейзаж, издавна символизирующий безудержную свободу, а также бурное течение жизни, покорить которое удаётся лишь смельчакам.

Зимний пейзаж точно так же может быть спокойным и ровным, как у Крылова, или бурным, испещрённым «волнами»-сугробами; он может быть живописным и привлекательным, а может предстать губящим и разрушительным. Разве что своих «пиратов» снежный океан практически не имеет, и романтические сюжеты создаются на иной основе.

Как отразить красоту пейзажа?

Художник здесь ведёт себя следующим образом: чтобы насладиться красотой природы, он выбирает особое место и особый ракурс, отмеряет границы, в пределах которых природа «действительно красивая», и «вырисовывает» только то, что с точки зрения высоких классических принципов считается красивым, положительным и привлекательным. Это, скорее, изображение воображаемого рая, чем отражение реальных процессов в природе.

Пейзаж в это время считался низовым жанром: настоящий художник, по общепринятому тогда мнению, должен изображать только исторические сюжеты, великие битвы, выдающихся полководцев, а также грандиозные мифологические действа; всё остальное – так, забава.

Поэтому живописцы и не уделяли изображению природы особого внимания. К тому же в местах, не затронутых дворянской цивилизацией и сохранявших первозданный облик, проживали крестьяне, в том числе крепостные, а воспевать их на картинах вообще считалось святотатством. Но в конце XVIII века такие представления начали ломаться, причём вначале самими же дворянами-академистами.

Это были своеобразные научные эксперименты: философские размышления о красоте природы толкали художников отразить эту красоту на холсте, и первоначально они пытались «втолкнуть» природу в рамки условной, искусственной красоты; и когда им это не удалось, они принялись изучать красоту природы, так сказать, незашоренными глазами, постигая для себя иные эстетические идеалы.

В эпоху романтизма пейзажу уделяется всё больше внимания. Широкие массы людей проявили интерес к путешествиям, посещениям диких, необжитых и экзотических мест; в это же время начинается экспансия европейских империй на восток и юг: англичане покоряют Индию, русские – Кавказ.

И все эти люди, от солдат и промышленников до дворян и разночинцев – любителей новомодных пикников на природе – стали нуждаться в живописном отражении открытой для себя природы.

О популяризации пейзажной живописи могут свидетельствовать, например, рисунки и картины Лермонтова, в которых он запечатлел красоту Кавказских гор. В полноценную, «серьёзную» живопись пейзаж ещё не превратился, но он уже представлял собой нечто большее, чем просто красочное баловство.

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий зимний пейзаж карандашом для начинающих?

Огромные белые сугробы, пушистые снежинки, заснеженные деревья — красота зимнего пейзажа вдохновляет нарисовать такую картину не только профессиональных художников, но и любителей. О том, как изобразить на бумаге зимний пейзаж начинающему художнику рассказывает подробно эта статья.

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

В первую очередь подготавливаем:

  1. Карандаши разных цветов
  2. Резинку для стирания
  3. Карандаш простой
  4. Белый лист бумаги для рисования

Приступаем к творчеству:

  • Делаем наброски сугробов;
  • Добавляем контур большого дуба, с размашистыми ветками;
  • Около величественного дерева набрасываем три круга разного размера, стоящих по мере убывания друг на друге. Таким образом мы формируем фигуру будущего снеговика;
  • Оживляем снеговичка: рисуем ему глазки, носик, ротик, ручки;
  • Голову украшаем шляпой;
  • На одежде подрисовываем пуговички;
  • Нарисуем кормушку;
  • Посадим туда птичек;
  • На веточку определим еще одного снегиря;
  • Начертим основу для ёлки за снеговиком, в виде треугольника;
  • Сформируем на елочке красивые ветки;
  • На макушку добавим яркого снегиря;
  • Задний план заполняем ёлочками;
  • На передний план посадим нахохлившегося снегиря;
  • Стираем контурные линии ёлки;
  • Раскрашиваем ветки ели зеленым карандашом;
  • Голубым цветом укутываем зелень в снежный налет;
  • Удаляем лишние контуры;
  • Прорисовываем ствол дерева коричневым карандашом;
  • Снег раскрашиваем синими и голубыми цветами;
  • Задний план заполняем сине-зелёной палитрой;
  • Ели раскрашиваем подобно уже раскрашенной ёлке;
  • Дуб у нас будет коричневым, а прожилки выделим темно-коричневым цветом;
  • Закрашиваем небо тёмно-синей палитрой;
  • Добавляем объема при помощи синих, сиреневых и фиолетовых теней на сугробах и снеговике.

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

  1. Акварельную бумагу
  2. Палитру
  3. Беличьи кисти, размером 4 и 9
  4. Любые краски
  5. Простой карандаш
  6. Стирательную резинка
  • Простым карандашом намечаем все детали пейзажа;
  • На деревьях выделяем еловые лапы;
  • Линиями обозначаем горизонт и горные возвышенности;
  • Контуры должны быть чуть заметными. Чтобы они не просвечивались при раскрашивании;
  • Теперь переходим к самому ответственному этапу — раскрашивание;
  • Разбавляем голубую акварель водой до нежно-голубого оттенка;
  • Рисуем кисточкой небо;
  • На сырой рисунок добавляем розовые и желтые оттенки на небе;
  • Получаем плавно переходящий, из одного тона в другой, небесный фон;
  • Немного подсушиваем лист;
  • Горы и сугробы, с левой стороны, освещаем солнечным светом. Для этого смешиваем желтую краску с водой, и делаем мягкий оттенок, как показано на рисунке;
  • Голубой краской раскрашиваем возвышенности, и частично передний план;
  • Синим цветом затонируем снежный покров под деревьями. Ведь туда не могут добраться зимние лучики солнца;
  • Бледной охрой и нежно розовыми тонами оттеним снежные комья на елках, которые освещаются солнцем с левой стороны;
  • С правой стороны веток сделаем холодные синие оттенки;
  • Добавляем зелени на ветки, свободные от снега;
  • Затемненные места делаем темно-зеленым цветом, солнечные — на тон светлее;
  • Тонкой кистью прорисовываем детали елок. Для этого берем нежную зеленую палитру;
  • На переднем плане прорисовываем тонкие ветки кустарника. Делаем это кончиком тоненькой кисти;
  • Затемняем синим цветом теневые места под деревом. В некоторые места добавляем смешанные зеленые и черные цвета;
  • Дорисовываем контуры веток темно-зеленым цветом;
  • Добавляем густоты кустарнику;
  • Намечаем кистью приглушенную, зеленую массу деревьев за большими елями;
  • Затушевываем ее;
  • Заполняем чистое небо летящими птичками.

поэтапно для начинающих дома, детей 2, 5, 6 и 7 класса ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Зимняя стужа надолго загоняет людей в теплые дома. Но пейзажи в это время неописуемо красивы, поэтому из окошек нередко выглядывают они в поиске умиротворения и покоя. Сохранив панораму зимнего леса на картине, можно любоваться им даже знойным летом.

Очень интересной техникой, можно даже сказать волшебной, является граттаж – процарапывание рисунка на бумаге. Под черным слоем краски могут прятаться разноцветные салюты, яркие цветы, холодные льдины и многое другое, что подскажет фантазия. У нас будут прятаться зимние сугробы, теплый домик и яркие звезды.

Выбор материала

Как правило, зима ассоциируется со снежинками, снегом, зимними видами спорта, сугробами и Новым годом. На основе этого необходимо подбирать материалы для воплощения идей.

Проще всего будет изготовить панно или рисунок. Но он должен быть не простым, а выполненным в какой-нибудь интересной технике. Полотно рисунка можно заполнить:

  • Манкой.
  • Ватными дисками.
  • Простой водой.
  • Яичной толченой скорлупой.
  • Сахаром и многим другим.

Использование этих материалов предполагает приклеивание их на картонную основу.

Новогодние инсталляции являются любимым видом творчества детей. Для этого необходимо лишь взять ненужную пустую коробку, например, из-под обуви, отрезать от неё две стенки. Таким образом, останется пол с двумя стенками углом. Из этого можно будет сделать основу для удивительного зимнего пейзажа, леса или сценки. В качестве снега можно использовать вату, деревья и домики смастерить из ватных палочек или газет, скрученных в трубочку, а сверху окрашенных коричневой краской.

Поделки также можно выполнить из пустых пластиковых бутылок или бумаги, из перегоревших лампочек — буквально из всего, что можно найти дома. Например, из пластиковой бутылки и лампочек можно получить необычного пингвина или собачку. Из ниток можно сделать объемные фигурки снеговиков, а также необычные интересные панно в технике ниткографии или из нитяной крошки.

Стоит более подробно рассмотреть, из чего можно создать своими руками поделки на зимнюю тему.

Волшебный сувенир с подвижным снегом

Подобие популярного шара можно сделать из обычной стеклянной банки с крышкой. В центр помещают:

  • небольшую елочку;
  • готовую фигурку;
  • небольшой домик.

Понадобятся блестки или искусственный снег и глицерин (он продается в аптеках), клей для аквариумов или другой влагостойкий состав. Ход работы:

  1. По размеру фигурки выбирается баночка с крышкой. Она будет наполняться жидкостью, поэтому сразу нужно проверить, до какого уровня ее наливать. Снаружи делается отметка фломастером.
  2. На крышку с помощью нескольких капель клея фиксируется игрушка или сувенир.
  3. Банка заполняется смесью глицерина и воды в соотношении 1:1.
  4. На дно толщиной до 5 мм насыпается искусственный снег или мелкие блестки.
  5. На банку в области резьбы наносится клей.
  6. Крышка плотно завинчивается. Через пару минут банку можно перевернуть, проверить герметичность банки.

Удивительный сувенир готов.

Военные поделки своими руками — креативные идеи, советы, фото примеры

Простые поделки своими руками — инструкции по созданию изделий из бумаги, картона, шишек, ткани, бутылок

Перегоревшие лампочки

Очень хорошо, если у вас имеется большая лампочка. Из неё можно сделать настоящего новогоднего пингвина. Для изготовления такой поделки потребуются следующие инструменты:

  • Ненужная перегоревшая лампочка, желательно большая.
  • Гуашь или акриловые краски.
  • Кисти для рисования.
  • Небольшой кусок фетра или ткани красного, черного и белого цветов.
  • Клей, желательно применять термопистолет, если есть возможность.
  • Тесемка.

Пошаговая инструкция

  1. Прежде всего лампочку необходимо покрасить в белый цвет, после чего дать ей хорошо просохнуть.
  2. С помощью карандаша на лампочке нарисовать переднюю часть: пузико и лицо, которое будет белым, остальное необходимо выкрасить в чёрный цвет, исключая только то место, которым лампочка вкручивалась в патрон. Это место необходимо покрасить красной краской, дать хорошо высохнуть.
  3. Нарисовать клюв, глазки, опять просушить.
  4. Из черного фетра или плотной ткани черного цвета необходимо вырезать овальные крылья, приклеить их с обеих сторон лампочки.
  5. Для шарфиков вырезать из фетра красный прямоугольник и надрезать кончики, повязать шарф на лампочку.
  6. Приделать к макушке тесемку, а сверху ее оклеить полоской белого фетра или плотной ткани. На макушку можно также прикрепить помпончик.

Зимние рисунки карандашом для срисовки

У всех нас есть свои ассоциации, но зима имеет для всех одинаковые синонимы – снег, мелкие летящие снежинки, холод, снеговики и ели, а также зимние развлечения. Изобразить на одном листике все это нереально, поэтому нужно определиться с темой рисунка. Если не хочется думать или не хватает фантазии, то вы можете воспользоваться рисунками для срисовки.

Рисовать зимний пейзаж можно красками, карандашами и фломастерами. Красками – это самый простой вариант и быстрый. Если рисовать карандашами, то придется изображать много деталей, чтобы рисунок был достоин внимания. Перед началом придумайте сюжет рисунка – что на нем будет расположено, и в какой части листа. Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.

Пластиковые бутылки

Из пластиковых бутылок можно также сделать пингвина или Деда Мороза. Схема при этом довольно простая и похожа на предыдущую. Для поделки необходимо взять две пустые пластиковые бутылки одинакового размера и формы. От одной надо отрезать только низ, а вторую разрезать пополам и при помощи скотча или клея приклеить к ней верх и низ от первой бутылки. Таким образом получится брусок.

Теперь его необходимо покрасить в белый цвет и дать высохнуть. Точно таким же образом, как и с лампочкой, необходимо прорисовать контуры передней части для пингвина. Если делается Дед Мороз, то надо нарисовать лицо. Эти части остаются белыми, а остальное окрашивается в черный цвет для пингвина или же в красный цвет — для Деда Мороза. После этого надо разрисовать лицо и нарисовать другие необходимые детали. Сверху надевается шарф и колпачок, если делали Деда Мороза, то из фетра или ваты надо наклеить бороду.

Получается довольно интересная поделка, которую легко сделать вместе с ребенком из ненужных вещей.

Рисунок на тему Зимняя сказка

Что каждый ребенок слышит в словах Новый Год или Рождество – сказку и волшебство. И очень любят воплощать свои мечты и ожидания на бумаге. Такой праздник точно не пройдет мимо воспитателей и учителей. Каждую возможность они стараются преобразовать во что-то полезное, поэтому конкурс рисунков зимняя сказкаможно встретить в каждом учебном заведении накануне новогодних праздников. Если не хватает своей фантазии, можно воспользоваться готовыми идеями рисунков.

Зимний сказочный рисунок можно нарисовать красками или карандашами, и он может изображать мечты и надежды ребенка. Поэтому стоит обратить внимание на композицию и возможно, вы увидите в нем подсказку, как ребенок мечтает встретить Рождество и что получить в подарок от Деда Мороза.

Панно из ватных дисков

Трудно себе представить зиму без снеговика. Малыши очень любят лепить их во дворах, возиться в снегу, делая из него комочки. Однако и смастерить этого зимнего героя в домашних условиях из подручных материалов будет довольно интересно и просто. Для творческого процесса потребуются:

  • Ватные диски.
  • Плотный картон для основы синего или голубого цвета.
  • Тонкий фетр или цветная бумага.
  • Бумага белого цвета.
  • Акриловые краски.
  • Кисти для рисования.
  • Клей ПВА.
  • Ножницы.

Пошаговый мастер-класс изготовления снеговика

  1. Сначала необходимо сделать на панно пейзаж. Для этого вырезаются два прямоугольника из цветной бумаги или фетра, наклеиваются на картонную основу. Также необходимо вырезать и наклеить коричневый ствол дерева, домики.
  2. На дома приклеить снежные крыши из половинок ватных дисков. Основа снеговика делается из двух ватных дисков. Снеговику надо приклеить колпачок из фетра или плотной цветной бумаги, а также сделать шарфик.
  3. В качестве сугробов и снега на ветках деревьев будут выступать тоже ватные диски.
  4. Из белой бумаги вырезаются маленькие снежинки, клеятся в произвольном порядке.
  5. В заключение необходимо нарисовать цветными красками детали: окошки на домах, мордочку снеговика.

Зимний лес: рисунок в школу

Наступили зимние дни, а на улице еще нет снега, не расстраивайтесь. Нарисуйте красивую сказочную погоду своими руками. Зимний лес играет волшебными красками. Перенесите свои мечты о прогулке по заснеженным тропинкам на лист бумаги. Рисовать зимнюю погоду можно карандашами и красками.

Рисунок зимний лес карандашом

Рисовать зиму очень весело. Можно использовать для этого крафтовую бумагу, на ней рисунок будет смотреться интереснее. На такую бумагу белая краска ляжет более привлекательно. Перед рисунком важно определиться с тем, что будет изображено на картинке.

Совет: Используйте качественный ластик, чтобы не оставлять разводов и пятен после стирания ненужных линий.

Чтобы показать зиму, достаточно рисовать деревья без листьев и не забыть покрыть их тонкой белой пеленой. Для неба нужно использовать более темные тона синего и голубого. Это нужно также для того. Чтобы белый снег смотрелся более контрастно.

В первую очередь необходимо определиться с горизонтом. Определите центр вашей картины и нарисуйте три холма.

На первом холме слева рисуем три елочки, а справа только одно. Делаем это с помощью простых линий.

На заднем плане необходимо изобразить домик. Он изображается двумя фигурами – куб и треугольник.

На третьем холмике нарисуем кусты и несколько деревьев простыми линиями.

На каждом дереве и кустарнике необходимо прорисовать веточки . На домике изобразите дверь и окно, а на крыше прорисуем снег. От двери дома покажите тропинку. На ветках покажет тонким слоем снег. Чтобы раскрасить елки, вам необходимо зеленые карандаши двух оттенков.

Снег покрасим светло синим карандашом. Он должен быть на ветках и крыше домика. Холмики раскрасим синим цветом. Коричневым и черным изобразим веточки, на которых также будет лежать снежок. Завершите проработку мелких деталей домика.

Зимний лес: рисунок гуашью

Если зима к вам никак не приходит, то можно приблизить ее появление красивыми снежными рисунками. Подготовьте гуашь и белый лист бумаги.

Первый делом необходимо покрыть лист бумаги белой гуашью.

Голубой краской наметим линию горизонта и небо, а также передний план.

Чтобы наметить будущую композицию более темным голубым цветом нужно наметить деревья на заднем плане и сугробы на переднем

Далее проработаем деревья и другие элементы. Нанесите блики белой краской.

Попробуйте вариант зимнего леса ночью. Для этой работы воспользуйтесь гуашью.

Темными красками – фиолетовыми и синими рисуем основной фон, добавим немного коричневого цвета.

Вверху дополним немного черным цветом. Его наносим поверх первого слоя вверху рисунка. Фон красим темно – синей краской. Переходы делаем плавными, смешивая оттенки.

Внизу листика красим светло – синим цветом. Силуэт елок рисуем черной краской. Всего нарисуем три елочки.

Внизу затонируем елку фиолетовым, и ним же покажем тени этой же краской. Белой краской нарисуем круглую лунув небе и на елках снег.

Снег на елочках продублируйте еще раз поверх первого слоя белой краски.На небе также изобразите белой краской точками звездочки.

Панно из манки, пластилина или ниток

Это ещё один интересный и увлекательный вариант создания картины на зимнюю тематику. Ребёнок будет просто в восторге от такого занятия. Чтобы сделать такую поделку, необходимо взять цветной картон, простой карандаш, клей ПВА, манку или сахар.

  • На картоне нарисовать любой зимний рисунок простым карандашом. Если поделка делается для ребёнка в садик, то рисунок может быть самым простым. После этого все детали, которые должны быть разукрашены, необходимо промазать клеем. Теперь можно смело насыпать сахар или манку на всю картину. В таком виде картина оставляется на столе до полного высыхания клея. Потом ее необходимо поднять и ссыпать все остатки крупинок, которые не были приклеены.
  • Можно рисовать абсолютно любой — простой или сложный — зимний сюжет. Можно изобразить обыкновенный пейзаж, елку, любого зверька, снеговика или сценку из сказки. После этого картины разукрашивают, но не красками, а пластилином, будто бы втирают маленькие кусочки пластилина необходимого цвета, заполняя все детали рисунка. С этим довольно просто будет справиться ребёнку, но только под контролем мамы.
  • Похожее панно можно сотворить также из ниток и крошки. Всё делается точно таким же образом до момента раскрашивания. Перед раскрашиванием картины необходимо мелко нарезать нитки разных цветов и поместить каждый цвет в соответствующую область. Но перед этим рисунок промазывать клеем ПВА, каждый элемент по отдельности. Далее на картину наносится крошка из ниток. Таким образом заполняются все элементы рисунка.

Зимние виды спорта: детские рисунки

В зимнее время года существует много видов спорта, которые особенно любят дети. Чтобы нарисовать один из них, необходимо уметь изображать человека в движении.

Для ребенка достаточно начать с того, чтобы схематически уметь изображать человека.

При раскрашивании этого рисунка красками, схематический человечек приобретёт более реальный вид.

Дети любят кататься на коньках: девочки увлекаются фигурным катанием, а мальчишки обожают играть в хоккей.

Важным моментом при рисовании необходимо учесть правильное изображение характерных признаков движения. Не забыть про атрибутику каждого костюма.

У хоккеистов довольно сложные костюмы для изображения и важно учесть каждую мелочь.

Снеговик из ниток

Из ниток можно сделать красивого, большого и ажурного снеговика. Для этого потребуются следующие материалы и инструменты:

  • Белые хлопковые нитки.
  • Полиэтилен и два воздушных шарика.
  • Ветки для ручек.
  • Клей.
  • Шарфик и колпачок для украшения.
  • Оранжевая бумага для носа.
  • Пуговицы для глазок.

Пошаговая схема изготовления

  1. Шарики необходимо надуть и обернуть полиэтиленом.
  2. Шарики обматываются в хаотичном порядке нитками, которые предварительно вымочены в клее. Для этого нитку необходимо пропустить через тюбик клея и мотать.
  3. Дать высохнуть шарикам и лопнуть воздушную основу, вытащить через любой промежуток находящиеся внутри воздушные шарики.
  4. Склеить между собой два получившихся шарика из ниток, поставить снеговика на устойчивую поверхность. Можно склеить для удобства кольцо из полоски плотного картона.
  5. Теперь можно приступать к украшению снеговика шарфиком и колпачком, приклеить к нему веточки вместо рук.
  6. На место глаз приклеить пуговицы, а в качестве морковки будет выступать скрученный из бумаги конус.

В принципе, украшать такого оригинального снеговика можно по своему усмотрению, надо лишь проявить фантазию.

10) Снимайте выше облаков

Что я подразумеваю под такой съемкой? Зимой часто бывают особые условия, когда в низинах температура ниже, чем на холмах и горах. Это обычно приводит к низко висящим облакам, которые покрывают все, кроме гор. Под облаками свет обычно тусклый. Над облаками вы получаете чистое небо, а облака внизу выглядят как море. Вы можете создавать в таких условиях действительно интересные композиции. Приходите на восходе или закате солнца, когда свет и цвета станут идеальными.

NIKON D750 + 200-500 мм f / 5,6 при 230 мм, ISO 250, 1/500, f / 7,1

Новогодние елки из клубков ниток

Для детской выставки можно также смастерить композицию в виде новогодней елки из клубочков ниток. Для ее изготовления потребуются:

  • Нитки различных оттенков. Лучше всего брать акрил или полушерстяные.
  • Плотная бумага для основы в виде конуса, можно также приобрести уже купленный конус из пенопласта.
  • Фатин, бусины или цветы из лент для украшения елки.
  • Пустая низкая банка или горшочек.
  • Толстая проволока.
  • Сеточка, ткань или фатин для декорирования горшочка.
  • Джутовая верёвка.
  • Гипс.
  • Клей в пистолете.

Мастер-класс пошаговый

Пишем маслом Рассвет в Провансе с Марией Пьяновой

  1. Прежде всего необходимо сделать основу. Для начала надо согнуть небольшой отрезок проволоки для будущей ножки елки и обмотать его джутовой веревкой.
  2. В плошке развести густой гипс и переложить необходимое количество в горшок для елки, воткнуть ножку и подождать, пока высохнет.
  3. Горшок декорировать тканью, украсить цветком или шишечкой.
  4. Для елки сделать конус из бумаги или взять уже готовый из пенопласта, надеть его на ножку.
  5. Намотать клубочки из разных ниток.
  6. Конус елки плотно оклеить клубочками, не оставляя промежутков.
  7. В заключение необходимо украсить новогоднюю красавицу из шерсти: наклеить на неё бусины, цветы из ткани.

Елку можно делать и без основы из горшочка и ножки, конус при этом будет из клубочков. Это будет намного быстрее и проще.

2) Планируйте съемку сразу после снегопада

Чтобы получить удивительные зимние фотографии, время гораздо важнее, чем ваше снаряжение. На равнине где я живу, в отличие от гор, свежий снег редок. Он быстро чернеет и тает. Я обращаю внимание на прогноз и особенно стараюсь выявлять небольшие “окна” хорошей погоды после снежных бурь. Часто даже облачная погода хороша для съемок, особенно если облака фактурны и структурированы. Съемка во время снега вряд ли когда-нибудь приведет к хорошим результатам (если только снежная буря не сочетается с прямым солнцем, но это бывает крайне редко).

NIKON D7000 + 16-85 мм f / 3,5-5,6 при 19 мм, ISO 100, 1/125, f / 8,0

NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 ФР 12 мм, ISO 100, 1/60, f / 5,6

Эти кадры были сделаны после снежной бури. Здесь снег покрывает все, включая ветви деревьев, крыши и дороги. Некоторые ненужные предметы, такие как мусорные баки в природных парках, часто портят кадр, но после снежной бури они буквально исчезают с вашей сцены под снежным покровом. Недостатком поездок на съемки после снегопада является тот факт, что по дорогам может быть трудно ездить, поэтому будьте предельно осторожны. Безопасность прежде всего — не рискуйте просто ради перспективы получить хороший кадр.

NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 ФР 10 мм, ISO 100, 1/60, f / 5,6

11) Ищите детали

Если снег покрывает пейзаж, я рекомендую искать мелкие детали. Даже в пасмурные дни вы можете найти некоторые объекты, которые выглядят немного иначе со снегом, чем без него. Ветви, заборы и другие обыденные предметы, размещённые на белом фоне смотрятся интересно и выигрышно для съемки. Лед, сосульки, снежинки, пузыри или трещины на льду — все это отличные объекты для съемки. Не забудьте поближе подойти к подобным объектам и сделать несколько снимков с близкого расстояния, они отлично разнообразят ваше зимнее портфолио.

NIKON D3100 + 18-105 мм f / 3,5-5,6 ФР 105 мм, ISO 100, 1/50, f / 6,3

NIKON D750 + 70-200 мм f / 4 ФР 86 мм, ISO 100, 1/125, f / 5.0

NIKON D750 + 70-200 мм f / 4 ФР 200 мм, ISO 100, 1/125, f / 4.0

Поделки от самых маленьких

Казалось бы, как может полуторогодовалый малыш изготовить своими руками аппликацию. При помощи взрослого у малышей выходят неплохие поделки. К тому же занятия приносит радость и пользу малышу.

Когда ребенок рвет вату, пытается наклеить куски ткани или бумаги, высыпает соль, происходят следующие процессы:

  • активизируется работа головного мозга;
  • развитие мелкой моторики;
  • развитие воображения и фантазии;
  • усиливаются тактильные ощущения.

для начинающих и опытных художников. Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

  • Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
  • Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
  • Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
  • Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
  • Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
  • Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
  • Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
  • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Бесплатный мастер класс гуашью «Поле лаванды»

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но еще увлекательнее сам процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчиняется лунному календарю, зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым, можно добиться неплохих результатов.

Творчество домашнего художника

В первую очередь нужно решить, как поэтапно природу нарисовать, чтобы художественный процесс доставил удовольствие. Ведь даже любой набросок или эскиз требует кропотливой работы, изображение появляется на чистом листе бумаги постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастера опыт. Например, вопрос о том, как нарисовать природу, для начинающих живописцев представляется достаточно сложным, а художники, обладающие навыками, справляются с задачей легко. Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.

Как нарисовать карандашом природу поэтапно

Любое изображение можно условно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать набросок, затем нарисовать дополнения, которые детально раскроют замысел художника, при этом рисунок станет более осмысленным. На следующем этапе следует объединить отдельные фрагменты в единое целое. Еще одна ступень творчества — это нанесение карандашом штрихов, оттеняющих отдельные детали картины.

Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками

Черно-белое или серое изображение деревьев, лугов, озера или реки может оказаться недостаточным для того, чтобы передать красоту окружающего мира.

Как нарисовать природу, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Возможно ли такое? Надо сказать, что это не под силу даже великим живописцам, поскольку природа бесконечно разнообразна. Принято делить сюжеты живописных полотен по временам года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — это другой набор, лето изображается с использованием своих особых правил, а осень тоже имеет только ей одной присущие признаки.

Картины по временам года

Осенняя тематика рисунка подчиняется определенной цветовой гамме, это золото березовых опавших листьев, красная медь кленовой листвы, бурая желтизна дубового листа, усыпавшего землю. Осень изображается с помощью желтых красок всех оттенков, ярких шафрановых цветов, лимонно-желтых и багряных. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. И если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, то получится хорошая картина.

Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут стать птицы: снегири, зяблики, синицы. Кроме птиц, зимнюю картину органично украсят ягоды калины, рябины и замерзшего шиповника. Фантазия художника может добавить в рисунок и другие краски, например яркие цвета одежды людей, катающихся на санях с ледяной горки. Зимой на фоне снежных просторов красиво смотрятся темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно изобразить.

Весенняя природа расцветает свежей зеленью, васильками, ландышами, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картины на весенние темы всегда получаются красочными и веселыми. Как поэтапно природу нарисовать, когда вокруг море весенних цветов, — задача несложная. Нужно сначала изобразить стебельки и листья, затем — контуры лепестков, и на последнем этапе все цветы раскрасить поярче. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который так и называется — «травяная зелень».

Лето на рисунке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Можно нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом бывает очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изображаются при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на рисунке необходимо покрасить бледно-красным цветом в нижней их части, и таким образом мы получим настоящую утреннюю или вечернюю картину. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящее всегда выглядит как сравнительно небольшой диск золотистого цвета.

Природные явления

Есть в природе особо красочное явление, которое называется северным сиянием. Рисунок на эту тему получится великолепным, если изобразить ледяные торосы голубого цвета, а над ними — всполохи холодных огней, охватившие все небо. На картине не будет лишним представитель северного царства — белый медведь, пробирающийся между глыбами льда. Или тюлень, лежащий на снегу у полыньи. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.

Не менее эффектным получится рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить всем известное созвездие Большой Медведицы и Полярную звезду, а между звездами обозначить падающие метеориты.

Неисчерпаемые темы для творчества

Рисовать природу во всем ее многообразии всегда интересно, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.

Уроки для начинающий: рисуем летний пейзаж красками, карандашами.

Яркие краски лета дают огромный заряд положительной энергией. Особое умиление и восторг вызывают пейзажи нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию сотворить что-либо подобное таких же маленьких художников, как те, которые уже написали эту картинку.
Нарисовать такое произведение искусств можно самостоятельно, это не составляет большой сложности.
Вы не знаете с чего начать? Тогда эта статья именно для вас.

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

  • Белую бумагу для рисования
  • Резинку для стирания
  • Набор цветных карандашей
  • Тонкий маркер — черный
  • Полутвердый простой карандаш
  • Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для его правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:
  1. Проводим линию горизонта карандашом
  2. Намечаем на ней центральную точку соединения проекции
  3. Делаем наброски контуров дома, соединяя вспомогательные линии в точке схода
  4. Обратите внимание, как это сделано на примере ниже
  • Окна проектируем подобным образом
  • Прокладываем узкую тропку, стремящуюся к проектной точке
  • Намечаем образы деревьев
  • Детализируем эскизы деревьев
  • Разнообразим передний план сидящей кошкой, и распустившей цветки мальвой
  • Обводим все контуры маркером
  • При помощи ластика убираем вспомогательный рисунок
  • Матируем тропинку коричневым цветом
  • Траву, с теневой стороны деревьев, штрихуем темно-зеленым карандашом
  • Остальное пространство наделяем светлой зеленью
  • Стволы сосен раскрашиваем темно-коричневым тоном, некоторые места высветляем ластиком
  • Кошка будет у нас ярко рыжего цвета
  • Оставшийся не закрашенный передний фон разукрашиваем в нежно-зеленый цвет, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
  • Добавляем необходимые теневые элементы по всей поляне, с помощью коричневых и зеленых карандашей, добиваясь естественности рисунка
  • На заднем плане, лесной массив закрашиваем смешанными сине-зелеными тонами
  • Лиственному покрову на соснах придаем светло-зеленый окрас
  • Для придания объема листве, делаем на ней местами темные штрихи зеленой палитрой
  • Небесное пространство штрихуем насыщенными тонами голубого цвета
  • Раскрашиваем мальву розовым и малиновым тоном
  • В центре цветка делаем желтую крапину
  • Осталось коричневым цветом закрасить стены дома
  • Окна и фундамент штрихуем серыми тонами

Видео: Пейзаж акварельными карандашами

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж.

  • Альбомный лист визуально делим на три зоны.
    Из которых — две верхние предназначены для неба, нижняя — для земли
  • Для небес используем белую и желтую краску, аккуратно смешивая, и создавая белесые и желтоватые области
  • Создаем солнечные блики на небе, выделяя белыми и желтыми красками отдельные области
  • В центре листа, коричневым тоном формируем стволы деревьев
  • Экспериментируем с цветами, смешиваем краски добавляя зелени к темному цвету

Фантазийные способы эскизов

  • Желтыми и зелеными цветами делим дерево на отдельные ветки

Ствол летнего деревца

  • Оживляем дерево широкими ветвями
  • Белилами высветляем некоторые моменты на стволе
  • Рисуем подобным образом следующую лиственницу
  • Широкой кистью наносим зеленую листву

Переходим к зеленой кроне

  • Для естественности гаммы, добавляем желтой, и чуть-чуть синей краски
  • Некоторые зоны обрабатываем краской, нанося ее на практически сухую кисть
  • Берем тонкую кисть, намечаем на заднем плане второй ряд деревьев
  • Крону наносим нежно-салатовой краской, в некоторых местах способом разбрызгивания
  • Добавляем сначала темно-зеленую гамму, затем — желтую и белую

Листья путем разбрызгивания

  • Некоторые области листьев подправляем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона

Подчеркиваем красоту листьев

  • С правой стороны листа рисуем дальний лесной массив. Для этого смешиваем синие, белые и желтые краски

Дополняем картину мелкими деталями

  • Блики солнечных лучей подчеркнем яркими желтыми пятнами, в лиственных просветах
  • Сделаем акцент белой точкой в центре пятен
  • Чертим желтую линию вдоль полосы деревьев

Переходим на передний план

  • Далее формируем зеленый массив с левой стороны, точно так же, как и с правой

Вернемся немного к заднему плану

  • Широкой кистью рисуем зеленую траву, добавляя немного желтых и голубых штрихов

Придаем красоту земляному массиву

  • Затеняем серой краской землю, коротая находится в тени
  • Сверху накроем ее желтыми пятнами

Еще немного оттенков

  • Наносим белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью

Завершаем красивыми брызгами

Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих?

Для работы понадобится:

  1. Маркер черного цвета
  2. Простой твердый карандаш
  3. Цветные карандаши в ассортименте
  • На листе бумаги зрительно отмечаем линию горизонта
  • Вдоль намеченной визуальной черты, набрасываем карандашом две холмистые возвышенности

Холмики на летнем пейзаже

  • Холмы разделяем изгибистыми линиями реки
  • На пике возвышенностей формируем 2 тропинки, направленных к водоему
  • На правой стороне заднего плана рисуем лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
  • Те деревья, которые расположены ближе — пишем крупно, с четким изображением деталей. На втором плане — мельче, делая схематичные очертания
  • Какой летний пейзаж без яркого солнца? Рисуем его круглое личико над лесом
  • Украшаем длинными лучами
  • Немного прикроем солнечный уголок пышным облаком

Солнечный диск летом

  • Оживим картину летящей птичкой
  • Делаем контуры четкими, при помощи черного маркера. Все лишние штрихи удаляем ластиком

Не раскрашенный проект

Переходим к раскрашиванию.

  • Солнечный диск у нас будет насыщенного желтого цвета
  • Для яркости, разбавим его красными и оранжевыми штрихами
  • Зону вокруг яркого светила выделим желтой палитрой
  • Небо и облака сделаем естественно голубыми
  • Лесной массив раскрашиваем натуральным зеленым цветом
  • Для придания объема рисунку, тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
  • Отблески солнечного цвета отражаем желтыми штрихами: на поляне и верхушках деревьев
  • Раскрашиваем холмы нежно-зеленым цветом, плавно переходящий в густой зеленый тон
  • Голубой палитрой насыщаем водные объекты

Пейзаж лета гуашью

Несомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте.
Главное, чтобы было желание и терпение, и конечно же необходимый материал под рукой. А со временем, придет свое понимание этапов рисования любого изображения.

Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью

Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек.
Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.

Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.

Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.

На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.

Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

  • Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
  • Пару плоских кистей из свиной щетины.
  • Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка
карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно.
Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

  1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
  2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
  3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
  4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео:
как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

  • Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
  • Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
  • Флуоресцентная гуашь.
    Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска.
Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью.
Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

  • Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
  • Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
  • Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
  • Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
  • Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
  • Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне.
Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

восприятий карандашом Как нарисовать пейзаж?

Как нарисовать пейзаж?

Развитие фотоаппарата не остановило художников от создания завораживающих пейзажных рисунков. Люди все еще стремятся научиться рисовать пейзаж , чтобы воссоздать красоту пейзажа с помощью своих навыков и эмоций.

Люди предпочитают лучших онлайн-классов рисования , чтобы научиться искусству рисования пейзажей.Но есть несколько основ, о которых вы должны иметь представление, прежде чем приступить к урокам рисования .

У вас должно быть как минимум три типа карандашей для рисования!

Наличие разных карандашей для рисования поможет вам добавить в рисунок тональные различия или вариации. Мягкий графит оставит более темные следы, а более твердый графит сделает текстуру более мягкой. Держите по одному карандашу с обозначениями Ч / Б. Некоторые карандаши с обозначением HB идеально подходят для рисования дорог.

Эти карандаши легко достать в любом художественном магазине. Это первое, что вам понадобится, если вы хотите научиться рисовать пейзажи.

Выберите пейзаж, который хотите нарисовать!

Пейзажи могут быть разных типов, например, пшеничные поля, сельский переулок, деревня, горный ручей, водопад, городской пейзаж и другие. Вам нужно знать базовый подход, чтобы научиться рисовать пейзажи , чтобы быть готовым начать рисовать любой пейзаж, с которым вы столкнетесь.

Вас научат тому же на онлайн-уроках рисования. Итак, чтобы помочь вам в этом блоге, давайте возьмем горный ручей в качестве образца ландшафта, который вы научитесь рисовать на следующем шаге.

Пошаговое руководство по рисованию ландшафта.

Выполните следующие действия, чтобы идеально нарисовать пейзаж горного ручья с помощью штриховки карандашом эффектов:

  • Нарисуйте горизонтальную линию немного выше центра бумаги для рисования.
  • Теперь нарисуйте несколько треугольников в верхней части линии с центральными линиями в каждом треугольнике. Держите стороны треугольника такими же высокими, как у деревьев.
  • Вытяните две волнистые линии снизу горизонтальной линии, чтобы очертить реку.
  • Нарисуйте неровные линии на внешней стороне длинных треугольников, которые будут повторять деревья.
  • Добавьте несколько перекрывающихся кругов по обе стороны от контура реки, чтобы воспроизвести гальку и камни. Нарисуйте неровные круги разного размера, чтобы придать им более реалистичный вид.
  • Нарисуйте облака над деревьями и добавьте круг в области неба для имитации солнца.
  • Затемните деревья, которые накладываются друг на друга рядом с передними, и добавьте мелких деталей на передние деревья.
  • Используйте штриховку карандашом, чтобы частично заполнить гальку, чтобы она выглядела более художественно. Добавьте небольшую гальку в центр тела реки и нарисуйте тонкие линии, чтобы показать движение воды.
  • Теперь ваш пейзажный рисунок горного ручья готов.

Вот так, вам нужно набраться терпения и шаг за шагом рисовать все пейзажи легко.Вам нужно разбить предметы окружающей среды и упростить их, чтобы рисовать идеально. С этими основными идеями вы в конечном итоге научитесь быстрее, когда вы пройдете онлайн-курсы по рисованию . Итак, вперед и нарисуйте идеальные пейзажи и дайте толчок своим художественным способностям.

Понравилась статья? Поделиться

Как рисовать пейзажи карандашом и цифровым способом

Рисование — это навык, который прогрессирует по мере того, как вы практикуетесь все больше и больше.Художники, которые делают это как профессию, вкладывают в это еще больше, если хотят продолжать совершенствоваться. Набросок идей, которые у нас есть, — это первый шаг к выражению того, что олицетворяет наше творчество. Например, художники должны знать, как рисовать пейзажи, потому что обычно это придает другой смысл всему вашему произведению искусства.

Гулять на природе — это то, чем занимаются некоторые художники, чтобы дать волю своему творчеству. Делая это, вы можете наблюдать за элементами вокруг вас, вы можете сосредоточиться на их цвете, на том, как они выглядят при определенном освещении, и на многом другом.Наблюдение за пейзажами может быть одним из лучших способов понять, как их рисовать.

Поскольку существует множество типов пейзажей, практикуемых с помощью рисования, вам нужно придерживаться этого правила, если вы хотите приблизиться к классной атмосфере. Изучите эти уроки, которые мы подготовили для вас, и начните создавать свои собственные пейзажные наброски.

Как рисовать пейзажи: классные уроки

Урок рисования ландшафта

Этот урок состоит из трех основных частей, которые нужно продемонстрировать.Это здание, дерево рядом со зданием вместе с овцой. Он показывает, как можно прийти с отдельными идеями и объединить их в единое целое. Найдите время, чтобы хорошо понять его и посмотреть, поможет ли он вам понять, как рисовать пейзажи.

Как рисовать пейзажи в технике графитовой пудры.

Это видеоурок, в котором показаны приемы, которые вам нужно знать, чтобы использовать графит для ваших рисунков. Он фокусируется на создании ландшафтов и дает много деталей о том, как работает графит.В конце концов, вы без проблем сможете делать пейзажные рисунки.

Как нарисовать сцену осенней осени. Пошаговое руководство по рисованию для детей.

Если вы искали учебник, который вы можете использовать для детей, этот урок идеально подходит для осенней сцены. Он поможет вам выполнить простые шаги, которые не являются сложными и которые вы можете освоить с практикой и терпением.

Учебник по рисованию ландшафта

В этом уроке рассматривается цифровой аспект рисования ландшафта и показано, как это сделать с помощью Photoshop.

Как рисовать угольными карандашами — набросок пейзажа

Многим художникам нравится классический рисунок углем. Это может быть связано с тем, что он создает насыщенные тона и высокие контрасты. Это легко смешивается и стирается, что позволяет художникам создавать различные эффекты, используя любые произведения искусства. Это видеоурок, в котором показано, как нарисовать пейзажный набросок.

Создание фантастического пейзажа с использованием техник цифровой живописи

В этом уроке в простых шагах показано, как создать фантастический пейзаж, просто используя технику цифровой живописи.

Как нарисовать весенний пейзаж в одноточечной перспективе Учебное пособие по рисованию

Если вы последуете этому руководству, вы поймете, как рисовать пейзажи весной.

Как нарисовать водопад углем

Мы возвращаемся к уроку углем, который показывает нам, как нарисовать водопад с помощью нескольких простых шагов. Конечный результат наверняка произведет впечатление на вас и всех, кто восхищается вашим рисунком, поэтому попробуйте и посмотрите, что вы можете из него извлечь.

Создание пейзажа, вдохновленного «Средиземьем» в Photoshop

Этот урок идеально подходит для того, чтобы показать вам, как создавать пейзажи в Photoshop, вдохновленные темой «Средиземья».

Цифровая пейзажная живопись для начинающих: простое упражнение в Photoshop

Если вы никогда не использовали цифровые чернила и не знаете, с чего начать, этот урок может быть лучшим выбором для вас. Просто попробуйте и посмотрите, что вы можете извлечь из этого.

Как рисовать пейзажи простыми и легкими шагами для абсолютного новичка

Если вы хотите что-то быстрое и простое в качестве учебного пособия, это может быть лучшим способом рисовать пейзажи, если вы новичок.

Как создать потрясающий сюрреалистический пейзаж

Рисуем северное сияние. Прямой эфир!

Это руководство по фотошопу научит вас простым и легким способам создания ландшафта с различными элементами в нем.

Как нарисовать поле цветов за 5 шагов

Получите этот урок и ознакомьтесь с 5 шагами, которые покажут вам, как создать крутой природный пейзаж с полем, полным цветов.Это отличный способ попрактиковаться в рисовании цветов вместе с различными показанными техниками.

Это отличное руководство для новичков, которые хотят изучить что-то более сложное.

Как нарисовать зимний пейзаж

Даже если вы, возможно, не любите зиму, после просмотра этого урока вы поймете, что нужно, чтобы нарисовать пейзаж, который оживит это время года.

Как нарисовать пейзаж с горной рекой

В этом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать пейзаж, даже если вы этого раньше не делали.Это простой урок рисования ландшафта, который показывает основу и учит, как создать концепцию, прежде чем двигаться дальше.

Как рисовать облака и небо — Учебник по рисованию ландшафта

Видеоурок «Вода»

Это идеальный урок, который показывает, как рисовать пейзажи. Мы говорим об облаках, и вам действительно понравится узнать, что вы можете делать после того, как закончите.

Как нарисовать пейзаж пастелью

В этом простом уроке вы получите возможность создать атмосферный пейзаж с помощью мелковой пастели.Вы также узнаете, как создать интенсивность и использовать блики для будущих рисунков.

Как нарисовать пейзаж старого города

Это руководство идеально подходит для тех, кто пытается создать простой снимок городского пейзажа, просто используя ручку или чернила. Техника проста, и после некоторой практики и времени вы сможете сделать ее самостоятельно.

Рисование фантастических пейзажей

Это видеоурок, который показывает, как рисовать пейзажи в цифровой форме.Вы узнаете основы этого формата, и что круто в этом формате, так это то, что вы можете использовать пейзажи даже в онлайн-играх.

Советы по рисованию пейзажей

  • Используйте правила третей
  • комбинируйте элементы и проверьте, находятся ли они на правильных плоскостях
  • поиграйте с линией горизонта и посмотрите, какое ощущение она дает вашему ландшафту
  • Баланс тона и наблюдайте за композицией значений
  • выберите источник света в начале, это поможет вам применить правильные тени

В заключение, понимание того, как рисовать пейзажи, — это настоящее путешествие для любого художника.Это потому, что есть много элементов, которые можно использовать, поэтому разнообразие довольно велико. Попробуйте и посмотрите, чему вы можете научиться, используя приведенные выше руководства.

Если вам понравилось читать эту статью о том, как рисовать пейзажи, вы должны также прочитать ее:

Простой рисунок карандашом для пейзажа для начинающих

Как нарисовать пейзаж Цветным карандашом YouTube

Красивый рисунок с двойной экспозицией для начинающих с водой

Как нарисовать дерево для начинающих рисование сеткой

Как нарисовать горный хребет углем: рисование и искусство

Как нарисовать МОСТ акварельными карандашами / пейзаж

Пейзажный рисунок пастелью МАСЛО для начинающих МАСЛО

Как легко нарисовать городской горизонт (рисунок городского пейзажа с помощью

Ручка и акварель в моем стиле Urban Sketching

легкий пейзажный рисунок начинающий простой карандашный рисунок живопись долина

пейзаж карандашный рисунок начинающий легкий рисунок рисовать пейзажи пейзажи зарисовки живопись долина пенчи

пейзаж карандашом для начинающих легко простой

пейзажный рисунок карандашом простые рисунки очень практиковать учиться начинающим штриховка живопись мазки картины

карандашный пейзаж рисунки легко рисовать простой набросок рисование для начинающих пейзаж тени затенение эскизы рисованиеартпедия гора фантазия живопись

Карандашный пейзаж рисунок легкий начинающий горный эскиз рисовать тени живопись

карандашные наброски легко природа новички пейзажный рисунок пейзажи рисунки пейзажи зарисовки набросок начальный затенение зима простой hd исследование уголь художники

пейзажный рисунок карандашом легкий для начинающих простой

карандашный пейзаж рисунок рисунки рисовать затенение эскиз начинающий шаг декорации простые картины простой ландшафтный дизайн сад дети

карандашный пейзаж начинающие рисунки простой рисунок рисовать пейзажи скетч затенение базовые зарисовки зарисовка пейзажа простой очень topbuzz альбом для рисования zapisano

пейзаж карандашная штриховка рисовать простой шаг рисование рисунки эскиз реалистичные мазки пейзажи пейзажи зарисовки лес простая живопись угольки

карандашный пейзаж рисунок рисунки эскиз простой природа затенение пейзажи легко выучить зарисовки пейзажи живопись долина естественный лес исследовать коллекцию

пейзаж легкий рисунок рисунки набросок начинающие рисовать карандашом наброски природа реалистичные лесные картины

природа рисунок реалистичный карандашный рисунок простой пейзаж рисунки эскиз рисование живопись долина

начинающие шаг карандашом пейзаж зарисовки рисуем

карандашные рисунки пейзаж пейзажи легко рисовать научиться рисовать эскиз штрихи дерева начинающие рисовать реалистичные карандаши ландшафтная композиция крутая затенение деревня

пейзаж карандашом рисовать начинающие рисунки пошаговые зарисовки наброски пейзажи рисование скетч простые шаги круто таймлапс посещение

карандашные рисунки пейзаж легкий рисунок эскиз эскизы зарисовки современный

карандашный пейзаж рисунок эскиз пейзаж эскизы рисовать рисунки простой рисунок природа зарисовки пейзажная живопись

карандаш пейзаж холст рисунок пейзажи рисунки легко начинающие елки зарисовки удивительно викторианский

карандашный рисунок рисунки пейзажи наброски начинающие пейзаж природа эскиз простая штриховка легкий мост естественная живопись для начинающих живопись долины 3d

пейзажный рисунок пейзаж карандашом простой начинающий набросок

пейзажный карандашный рисунок для начинающих легкий простой шаг обучение

пейзаж начинающий рисунок легкий карандаш простые рисунки рисовать живопись долина

Карандашный пейзаж Эскиз Рисование Легко начинающий рисовать

пейзаж рисовать простой легкий начинающий deviantart классы staedtler избранное исследовать

карандаш пейзаж легко рисунки затенение наброски набросок рисование пейзажи природа пейзаж средний зима hd живопись долина цепное изображение yahoo

карандашный рисунок пейзаж пейзажи рисунки легкие наброски рисовать тени затенение эскиз картины

пейзаж рисунок текстура скетч карандаш новички скетчи перо акварель арахис софи фокусы выразительные быстрые

Урок рисования акрилом. Рисуем горы | Как нарисовать горы

карандаш начинающие легко скетчи рисунки скетч пейзажи hd justinduke source

уголь пейзаж рисунок живопись зарисовки набросок рисунки для начинающих легкий дорога вещи мост рисует карандашом краски через пейзажи светлее источник темнее

карандашный пейзаж эскиз рисунок пейзаж легко рисовать река простой боковой эскиз рисунки пахар

Холмы и горы сухой пастелью

легко начинающие карандашный рисунок пейзажи рисунки рисовать эскизы природа нарисованные пейзажи эскиз google простые пейзажи шаг удивительно исследовать сад посетить

рисунки деревья пейзаж простой линии карандаш легкий рисунок картины пейзажи эскиз акварель начинающие Венди зигельман наброски природы уголь творчество плавкий газон

Лучшие карандаши для рисования — Лучшие художественные материалы — Художники и иллюстраторы

Пн 24 фев 2022

Наше руководство ответит на все ваши вопросы, связанные с карандашами, и подберет лучшие карандаши для рисования как для начинающих, так и для профессионалов.

Карандаши для рисования — неотъемлемая часть набора любого художника. Даже если вы рисуете только для создания композиции для картины, вам все равно придется использовать материалы хорошего качества. Но с огромным выбором карандашей для рисования на рынке может быть трудно сузить список.

Прочтите, чтобы узнать, как выбрать карандаш для своих художественных нужд.

Какие карандаши самые лучшие для начинающих?

Большинство художников используют более одного типа карандашей, и было бы неплохо иметь ряд доступных вариантов.Просто не существует одного лучшего карандаша для рисования, и новичкам следует начать с покупки различных сортов.

Многие бренды продают наборы, содержащие карандаши разных сортов. Имея их в своем распоряжении, вы можете решить, что подходит вашему стилю, и посмотреть, чего вы можете достичь с помощью различных потенциальных клиентов.

Что означают оценки карандашей?

Большинство людей слышали о карандаше HB, но немногие знают, что на самом деле означает «HB», и большинство других карандашей имеют оценку как с помощью буквы, так и цифры.Эти сорта относятся к твердости и текстуре свинца.

  • H означает твердый: карандаш класса H содержит больше глины в грифеле, и он будет делать более легкую и тонкую линию. Чем выше соответствующее число, тем легче свинец. Итак, карандаш 9Н — самый твердый и легкий карандаш, больше похожий на стамеску. Выводы H не так легко размазать.
  • B означает черноту: карандаш класса B содержит больше графита, и линия будет более жирной и темной. Чем выше соответствующее число, тем мягче и темнее свинец.Итак, карандаш 9В — самый мягкий и черный из доступных. B легко размазываются, но легко стираются.
  • F означает тонкое острие: карандаш F способен создавать более темные и светлые отметки, но без каких-либо крайностей. F-лиды могут оставаться активными в течение более длительного периода времени — поэтому их называют «штрафными».

Какой класс карандаша мне использовать?

Как только вы узнаете, к чему относятся оценки, вам будет легче выбрать лучшие карандаши для набросков или любого другого типа рисунка, который вы планируете создать.

  • H-провода: H-провода очень устойчивы к растеканию и дают более четкие линии, они подходят для контуров, технических чертежей и легких эскизов. Одним из недостатков является то, что жесткие грифели, как правило, царапаются, особенно при подъеме по шкале.
  • Отводы B: выводов B легко размазываются и легко стираются, они подходят для карандашных рисунков, поскольку художники могут использовать выражения, похожие на кисть. Они понадобятся вам для создания текстуры и тонального диапазона.
  • F-провода: эти провода идеально подходят для рисования мелких деталей и письма.

Что такое карандаш HB?

HB попадают в середину шкалы. Это стандартный карандаш для письма, который также подходит для линейного рисования.

Что искать в карандаше?

Важны последовательность и гладкость. Некоторые дешевые карандаши имеют зернистость, из-за чего во время рисования может внезапно ударить твердый кусочек, который не дает той же линии, что и остальной грифель.

Что такое клатч-карандаш?

Карандаш для сцепления, также известный как метательный карандаш или механический карандаш, представляет собой карандаш с механически сменным грифелем, который можно заменить.

Грифели бывают почти того же диапазона, что и обычные карандаши, и не нуждаются в заточке. Это означает, что корпус карандаша остается того же размера, что и грифель. Многие механические карандаши обеспечивают линии постоянной толщины, поэтому часто используются для технического рисования, но многие художники используют их и для рисования. Недостатком является то, что провода легко ломаются.

Какую бумагу использовать для набросков?

Для детальной работы лучше всего подойдет гладкая бумага или даже Bristol Board.Но если вы создаете выразительные, тональные работы, рекомендуется использовать бумагу с «зубом», такую ​​как бумага для картриджей.

Топ 5 карандашей для рисования

Вот наш выбор из пяти лучших карандашей для набросков, независимо от вашей области знаний и бюджета.

1. Lyra Rembrandt Art Design, 14,40 фунтов стерлингов за набор из 12 штук

Эти карандаши для рисования имеют постоянную степень твердости по всему грифелю, что также является устойчивым к поломке, обеспечивая точность, точность и аккуратность.Этот набор для рисования состоит из 12 графитовых карандашей разной твердости — от 6B до 4H, что делает его идеальным как для художников, желающих свободно рисовать, так и для иллюстраторов, которым нужны точные линии. Это отличный набор для экспериментов, не говоря уже о фантастическом соотношении цены и качества.

2. Derwent Graphic, от 1,20 фунта стерлингов за штуку

Одно из первых в мире крупных месторождений графита было обнаружено в камбрийской долине Борроудейл, что может объяснить, почему The Cumberland Pencil Company была ключевым игроком с момента ее основания в 1832 году.Карандаши Derwent продаются индивидуально, а также в наборах, что означает, что художники могут буквально разобраться с одним карандашом, наиболее подходящим для их нужд. В отличие от столь же полезной линейки Sketching с круглым стволом, карандаши Graphic варьируются от 9H до 9B и имеют шестиугольную форму для лучшего захвата.

3. Монохромный графит Pitt, £ 59,99 за 26

Семья Фабер занимается производством карандашей с 18 века, и даже Ван Гог, видимо, когда-то взволнованно говорил о них.Серия Pitt Monochrome Graphite, также известная как Castell 9000, охватывает 16 градаций твердости, а самый мягкий карандаш B имеет дополнительную толщину 0,8 мм, чтобы избежать поломок. Этот конкретный набор включает четыре карандаша из чистого графита, что делает его изысканным вариантом для более опытных рисовальщиков в дороге.

4. Люмограф Mars, £ 41,13 за набор из 24 шт.

Компания Staedtler имеет отличную репутацию благодаря своим карандашам, и серия Lumograph не является исключением.Эти карандаши для рисования имеют прочный грифель благодаря корпусу из отборного кедра, защищенному лаком на водной основе. Наборы из 6, 12 и 24 предлагают широкий выбор твердых и мягких сортов, так что вы можете расширять их по мере того, как ваш стиль становится более сложным или точным.

5. Caran d’Ache Graphite Line, 137,50 фунтов стерлингов за набор из 29 предметов

Это, вероятно, самая роскошная коробка оборудования для рисования, которое вы могли бы пожелать. Внешний вид гладкий и гладкий, но внутри все решает суть.Этот традиционный набор исключительного качества с широким диапазоном графита (от жесткого 4H до сверхмягкого 8B) для создания эскизов, а также углем, блендерами для затенения и даже точилкой.

Подробнее:

Мастер класс Цветущая сакура

Чтобы получать больше советов и вдохновения каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Рисование реалистичных портретов карандашом, шаг за шагом pdf

Решение уравнений калькулятора суп
  • волосы Простые советы, как сделать волосы более реалистичными Шаг 8: Затенение и тени для рисования лица Это последний этап этого урока по рисованию портретов.На этом заключительном этапе мы завершаем штриховку лба, щеки и челюсти.
  • Рисунок птиц загружаемый рабочий лист в формате PDF. Вот мой шаг за шагом. есть ли у вас инструкции по использованию цветных карандашей. отличная демонстрация того, как рисовать птиц .. Пошаговое руководство по рисованию цветным карандашом Натюрморт с тыквой и американским флагом: пошаговые демонстрационные материалы и.
  • 4 Теперь следуйте пошаговым инструкциям по рисованию портрета. 5 1. Нарисуйте форму яйца (но помните, что не все лица имеют форму яйца!) Затем вы можете стереть свои рекомендации и добавить тон, чтобы придать более реалистичный вид. Помните, это только рекомендации о том, как нарисовать портрет пропорционально.
  • Эскиз (в конечном итоге от греческого σχέδιος — schedios, «сделанный экспромтом») — это быстро выполненный от руки рисунок, который обычно не считается законченной работой. Эскиз может служить нескольким целям: он может записывать то, что видит художник, он может записывать или развивать идею для последующего использования или может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа.
  • После того, как вы нарисовали свой портрет, вы начнете применять тени в двух измерениях.Тогда Диего объяснит вам физику света и его свойства; и вы начнете этап моделирования, который придаст вашему портрету реалистичный объем. Наконец, вы примените текстуры к рисунку, включая волосы, морщины, поры и т. Д.
  • Узнайте, как рисовать людей, как рисовать лица, видео по рисованию фигур и портретов. Станьте лучшим художником с помощью пошаговых руководств по рисованию. Мы стремимся научить вас рисовать с помощью веселых и информативных уроков. Когда тебе весело, ты лучше учишься.Так что бери карандаш и давай …
  • Рисование. 2. Его элементарное изучение — это первый шаг к исследованию. наши идеи через среду. искусства, и должен. во многих случаях он был бы очень неудобен, если бы не готовность, с которой он мог использовать свой карандаш.
  • Красочные рисунки Реалистичное искусство Учебники по цифровой живописи Реалистичное рисование глаз Искусство Справочные позы Рисунки Рисунок глаз Чтобы улучшить технику рисования, необходимы новые уроки, цифровое искусство и просто карандаш идеально подходят для этого.Шаг за шагом — TUT для волос Хацунэ Мику от Saviroosje на DeviantArt.
  • Руководство по цветному карандашу — Как рисовать реалистичные объекты: цветными карандашами, Уроки рисования натюрморта, Реализм, Научиться рисовать, Артбук, иллюстрации, Пошаговые уроки рисования, Описание книги по методам Руководство по цветному карандашу — Как рисовать Нарисуйте реалистичные объекты: цветными карандашами, уроки рисования натюрморта, реализм, научитесь рисовать, артбук, иллюстрации, пошаговое рисование …
  • В рисовании реалистичных карандашных портретов художник и учитель Джастин Маас предлагает шаг пошаговое руководство для начинающих и опытных портретистов, желающих улучшить свои навыки.пошаговые демонстрации портретных рисунков с участием людей разного возраста, пола и национальности — Галерея …

Найдите миллионы пошаговых решений или попросите помощи у нашего сообщества предметных экспертов 24 / 7. Попробуйте Chegg Study сегодня! С решениями для учебников вы получите больше, чем просто ответы. См. Пошаговые инструкции по решению сложных проблем. И учитесь с помощью обучающих видео и практических наборов …

Пейзаж пятнами: Пейзаж при помощи цветных штрихов и пятен

Пейзаж при помощи цветных штрихов и пятен

Штрих является основным методом работы с пастелью для некоторых художников, независимо от выбранного мотива. Тем не менее, существуют темы, для которых штрих оказывается наиболее оптимальным и естественным средством выражения.

Необычайная привлекательность данного пейзажа заключается в энергичном переплетении штрихов и сияющем колорите. Основой для произведения служит штрих.

1 этап. Простым карандашом делается предварительный набросок, предназначенный для того, чтобы обозначить основное распределение штрихов и наметить композицию. Но, в то же время, данный эскиз может рассматриваться как отдельный этюд, так как не лишен собственной привлекательности.

2 этап. На первом этапе работы большие кусты частично заштриховываются, а на область реки и неба накладывается пятна синего цвета. Затем необходимо эти штрихи растушевать, чтобы получившиеся большие пятна послужили основой для последующих штрихов и задали общий тон произведению.

Темное на светлом, или, напротив, светлое на темном являются двумя основными принципами создания контраста. Особенное значение подобные принципы приобретают в тех произведениях, где превалирующее значение отводится штриху. В данном случае выразительность штрихов достигается с помощью их контраста с фоновым пятном.

3 этап. Ориентируясь на рисунок, выполняется штриховка и растушевка по всей поверхности бумаги. Не страшно, если пятна смешиваются между собой, так как они послужат лишь основой для накладываемых поверх них штрихов чистого цвета.

4 этап. После того, как вся поверхность бумаги будет покрыта растушеванной основой, следует выполнить нюансировку при помощи штрихов цветной пастели. Цвет используемой для нюансировки пастели должен совпадать с цветом основы, но штрихи вполне могут наноситься и за пределом зоны своего цвета, что поможет создать эффект объемности.

5 этап. Чтобы изобразить листву кустов на среднем фоне, следует воспользоваться белым пастельным карандашом, позволяющем проводить тонкие линии. На этом этапе подчеркивается значительность базовых цветовых пятен.

6 этап. В нижнем левом углу произведения накладывается темное пятно при помощи черного пигмента, растушеванного поверх предыдущих пятен. Данный элемент светотени призван подчеркнуть расположенный выше освещенный куст. Кроме того, подобные пятна усиливают выразительность доминирующих в произведении штрихов.

7 этап. Стебли на переднем плане особенно подчеркивают эффект воздушной перспективы. Для передачи их цвета и формы будет достаточно всего лишь нескольких штрихов. Необходимо, в том числе, детализировать куст, расположенный в правом нижнем углу, наложив на пятно-основу цветные штрихи.

8 этап. Заключительный этап работы состоит в наложении большого количества мелких штрихов, придающих работе особенную вибрацию цвета. Следовательно, именно штрих является главным средством выражения в этом произведении, его доминирующим приемом.

Многие художники предпочитают, независимо от выбранной темы, использовать достаточно ограниченный набор любимых цветов. Однако, именно выбранная тема должна определять выбор колорита. К примеру, для создания данного морского пейзажа следует выбрать цвета холодной гаммы, такие как синий, зеленоватый, серый. Особая атмосфера натуры и ее освещенность холодная гамма цветов способна прекрасно передать, а общая цветовая гармония задается при помощи серого цвета основы.

Черный песок, скалистые берега и холодный в целом колорит создают живописное очарование данного пейзажа. Для того, чтобы добиться художественной выразительности этого произведения, следует обратиться не столько к цветовым, сколько к тональным контрастам.

1 этап. Подготовительный рисунок вполне может быть сугубо схематичным, так как достаточно лишь наметить линию горизонта, очертания скалы и границы моря, используя серую пастель немного более темную, чем бумага.

2 этап. Таким же цветом накладываются пятна и штрихи на темные участки пейзажа, затем растушевывается светло-серый пигмент в области неба, а также бирюзовый и светло-серый пигменты на горизонте.

3 этап. Для обозначения гор на дальнем плане следует растушевать несколько цветовых пятен, оставив, при этом, фрагменты просвечивающей бумаги. Таким способом можно будет достичь объемности изображения.

4 этап. Пена от волн, разбивающихся об берег, обозначается несколькими штрихами светло-серого цвета. Детализация и нюансировка оставляется до более поздних этапов процесса, когда будут наложены все основные цветовые пятна.

5 этап. Крайне важно проследить, чтобы переход между цветом воды и скалы был не слишком резким, так как тень скалы и ее отражение в море должны постепенно сливаться. Для достижения подобного эффекта необходимо использовать близкие тона, к примеру, фиолетовый цвет с зеленым и синим оттенком.

6 этап. На картине уже присутствуют все основные цвета базового колорита пейзажа, создавая тем самым, чистую и холодную атмосферу, присущую подобным мотивам. В дальнейшем, для наложения новых пятен и штрихов, применяются все те же цвета синей гаммы.

При работе с темной основой можно применять светло-серый цвет вместо белого цвета, что позволяет получать гораздо более холодные оттенки, чем при использовании чистого белого цвета. Необходимо только использовать очень светлый серый цвет, иначе после растушевки он будет казаться грязным и бледным.

7 этап. Центральную скалу необходимо очень четко прорисовать, чтобы выделить ее на фоне нечетких синих пятен. Накладываемые на данном этапе темно-фиолетовые штрихи будут растушеваны впоследствии, тем не менее, необходимо добиться отчетливой передачи неровного рельефа скалы.

Море пастелью

8 этап. При помощи той же фиолетовой пастели, что применялась для прорисовки скалы, накладываются тени на поверхность воды и затемняется область берега. При использовании в работе ограниченного цветового диапазона один и тот же цвет может великолепно выполнять совершенно различные функции.

9 этап. Единственный используемый в работе цвет, который не принадлежит основной гамме – это жженая сиена. Он создает очень яркий контраст с основным колоритом, даже если использовать его очень ограниченно. Для передачи эффектных отражений скалы в воде вполне достаточно будет наложить несколько легких штрихов при помощи жженой сиены.

10 этап. Роль каждого оттенка непротиворечива и четко определена, следовательно, в отношении гармонизации цвета работа закончена. Остается лишь нюансировать поверхность моря и прорисовать некоторые детали.

11 этап. Чтобы пейзаж стал более экспрессивным, достаточно изобразить движение пены на воде. Сделать это довольно просто – необходимо обозначить наиболее освещенные участки воды, нарисовав волнистые линии светло-серой пастелью.

12 этап. На финальном этапе работы необходимо затемнить полосы песка на среднем плане, что создаст еще больший контраст с морской пеной. Также, следует добавить несколько гребней пены на переднем плане, и нарисовать маленькие скалы, виднеющиеся на горизонте, в качестве последнего штриха.

Намного удобнее работать с ограниченной и строго определенной по цвету гаммой, чем импровизировать с цветом в процессе работы. Когда задача сводится к тому, чтобы выбрать нужный полутон среди базовых цветов определенной гаммы, возможности нюансировки при заранее составленном наборе цветов, становятся более очевидны.

Далее Контраст цветов

Как превратить краску в цвет? Урок второй: локальный цвет пятном в пейзаже | Культура

Другими словами, видим траву зеленой, небо голубым, облака белыми, апельсин оранжевым, море синим… Рисуем то же самое. Это и есть локальные цвета.

Локальные цвета чистого цвета редко используются в живописи традиционного понимания. Но в экспериментах с цветом возможно всё. Воспользуемся этим.

Городской пейзаж

Для справки: городской пейзаж (ведута, итал. veduta, «вид») возник и стал популярным в Европе, начиная с XVI века. На момент пика наибольшей популярности представлял собой крупную по размерам, детально выписанную панораму будничной городской жизни.

В настоящее время слово «ведута» редко употребляется, да и детально выписать панораму будничной городской жизни художники вряд ли возьмутся — современные технологии позволяют это сделать другим способом.

Нынешний городской пейзаж — это романтика городских будней, настроение города и образы людей, в нем живущих. Это ритм жизни, суета горожан в контрасте с величественной безмолвностью памятников архитектуры, бесчисленные витрины магазинов, разные мосты и мостики, автомобильные развязки взглядом пешехода, железные дороги, автомобили и многое другое…

Вдохновитесь графикой В. Алфеевского и попробуйте нарисовать нечто подобное. Как это сделать. Характерные для города сочетания цвета локальными пятнами нанесем на бумагу в качестве фона по предварительно размеченному легкому рисунку. Как только высохла краска, уверенно рисуем вчистовую, не обращая внимания на ошибки. Ждем… Высохло? Еще немного пятен уже поверх рисунка. И готов пейзаж в смешанной технике.

Пейзаж в технике «пуантель»

Техника «пуантель» (pointille — point, точка) — манера рисования маленькими точками, аккуратными мазками чистого цвета образующие элементы мозаики. Выражаясь современным языком, это своего рода очень большие «пикселы» на поверхности холста или бумаги. Если смотреть близко, то кроме красочного хаоса ничего не увидишь, издали — невольно обобщая, вырисовывается нечто задуманное художником.

Если при работе в технике пуантель наносить точки сложного цвета (смешивая три и более оттенка вместе), то в итоге наверняка получите довольно-таки неприятную картину. Механическое смешение красок до нанесения плюс обобщение при восприятии сделают свое грязное дело — получится настоящая каша, в сравнении с которой палитра художника покажется интересным этюдом.

Поэтому рекомендуется использовать чистые локальные цвета. Возьмите краски, кисти и с хорошим настроением (желательно задорно так) попробуйте невзрачную среднерусскую природу выразить на манер буйства сочных тонов и оттенков Востока.

Кстати, некоторые художники любят отходить от всего классического — они лихо на одном холсте пишут и точками, и «запятыми», и тут же мастихином пройдутся, пальцами пошкрябают, черенком кисти по красочному свеженанесенному слою процарапают что-нибудь, ладонью быстренько поправят, тряпочкой смахнут лишнее, подмалёвок в некоторых местах оставят нетронутым…

Но вы в данном случае будьте по-хорошему консервативным — создавайте некое подобие пейзажа в традиционном понимании пуантели. Только небольшими аккуратными равновеликими мазками локальных чистых цветов и желательно в одной манере нанесения. И не забывайте искать цвет, смешивая краски только на палитре. На чистовой поверхности будущей картины применяйте уже найденный цвет.

Декоративная композиция «Пейзаж»

В «Популярной художественной энциклопедии» под ред. В. М Полевого точно и ёмко дано определение декоративности: «Декоративность — совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художественно-организующую роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде.

Художественные приёмы, обусловливающие декоративность произведения искусства, богаты, многообразны и специфичны для каждого вида искусства. Важную роль в создании эффекта декоративности произведения играют декор (в том числе орнамент или его детали), выразительность природной фактуры материалов и присущих им особенностей пластические формы, композиционная организация линейных ритмов, пластических объёмов и цветовых пятен, интенсивность звучания цвета, выразительность и фактура красочного мазка и др.

Декоративность является одним из главных художественных средств произведений декоративно-прикладного искусства. Она бывает присуща и произведениям изобразительного искусства, как станковым, так и монументально-декоративным (скульптура, настенная живопись, мозаика и т. д.), вступающим во взаимосвязь с архитектурой и образующим художественный ансамбль…»

Это ничего, что длинно цитирую — не каждый день художественные словари читаете. А тут, глядишь, почти заставил вас прочесть. Хуже не будет.

Впрочем, заканчиваем читать — самое время закрепить новый материал. Проговорите вслух и хорошенечко запомните: «Видим траву зеленой, небо голубым, облака белыми, апельсин оранжевым, море синим. Рисуем то же самое. Это и есть локальные цвета».

А теперь придуманный пейзаж выражаем в декоративной композиции, не забывая обобщать, стилизовать, стараясь яркие локальные цвета «собирать вместе» в красивых сочетаниях.

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем пейзаж линером

Предлагаю вам попробовать вместе со мной нарисовать один и тот же пейзаж в разных стилях.

За основу я взяла фотокомпозицию с домиком, деревьями и полем одуванчиков.

Первый рисунок я хочу сделать графичным.

Гра́фика — вид изобразительного искусства, в котором в качестве основных изобразительных средств используются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и тональные отношения линий,штрихов и пятен.

Я выполняла эту работу тонким маркером-линером на бумаге из скетчбука.

Сначала намечаю общую композицию — просто обозначаю объёмы.
Не надо вырисовывать каждое окошко на доме и каждую ветку на дереве — они расположены довольно далеко от наблюдателя, а значит детали мы хорошо видеть не можем.

После того, как композиция намечена, отрисовываем задний план- домик и деревья. Используем разные виды штриха- черточки, точки, закорючки — в зависимости от того, какие линии преобладают в каждом предмете. Елочки и лиственные деревья выглядят по-разному. Не забывайте делать что-то светлее, а что-то темнее — чаще смотрите на фото и прищуривайтесь, чтобы увидеть светлоту.
После того, как задний план будет готов, намечайте передний.
Обратите внимание на размер одуванчиков- он уменьшается по мере удаления.
Наметьте кружочками одуванчики на разном расстоянии.

Поле одуванчиков — сама сложная часть рисунка.
Можно его уменьшить. Либо сделать видимыми одуванчики только на переднем плане.
Рисуем одуванчики довольно схематично.

Постепенно к одуванчикам добавляем травинки — они должны быть разными по размеру на переднем и дальних планах.

Постепенно заполняем всё поле травой.

Одуванчики должны быть очень светлыми, но у нас нет возможности их осветлить. Значит у нас нет другого способа сделать их светлее, кроме как сделать темнее то, что их окружает. Делаем это штриховкой в разных направлениях.

Особенно заметные контрасты создаём на переднем плане. А там, где одуванчиковое поле заканчивается, можно просто сделать небольшую «пену» из штрихов-завитков.

Вот и всё.
Работа не простая и кропотливая. Но она нужна для того, чтобы разобраться в рисунке — определить темные и светлые участки, соотнести размеры и пропорции.

Надеюсь, вам было интересно. ��

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем пейзаж в технике сухая пастель

Это работа средней сложности, нужно приложить усилия.

Нам понадобятся: пастель, белый пастельный карандаш (для эскиза), лист бумаги для пастели, лак для волос (или раствор сахара с водой в пропорции на 0,5 литра воды 3-4 столовые ложки сахара и пульверизатор).

Вначале делаем эскиз, подробная прорисовка нам не нужна. Смотрим на соотношения неба и водной глади. Помним про золотое сечение Леонардо да Винчи – композиционно будет выгоднее, если линия горизонта пройдет ниже горизонтального центра плоскости картины, деля тем самым плоскость на три части: две оставляя за небом и одну за водой. То же самое и с лодкой, композиция не должна перевешивать в какую либо из сторон, поэтому компонуем лодку ближе к левому краю листа. Для деревьев достаточно только наметить их высоту.

Слева направо начинаем заштриховывать небо. Я использовала темно-синюю, светло-синюю, карминовую, фиолетовую (светлые и темные) пастели, кое-где добавляла неаполитанский желтый и кадмий желтый, белую пастель.

После того, как все небо заштриховано, можно начать растушевывать пастель. Для этого я использовала кисть (колонок). Растушевывать следует аккуратно, дабы не «смести» всю пастель.
После того, как небо «растушевано» и вы увидели результат, можно добавить немного акцентов — затемнить или высветлить нужные области. Для этого аккуратно проштриховываем нужные места и точно так же растушевываем.

Когда небо окончательно готово, можно начинать прорисовывать водную гладь. Помним, что в воде небо отражается как в зеркале, поэтому нам необходимо повторить не только форму каждого облачка, но и перенести в точности все цвета. После того, как эта работа проделана — можно растушевать пастель кистью.

Далее намечаем задний план, для этого я использовала пастель цвета индиго, но так как такого мелка в наборе не было, я смешала темно-синий и черный. Слегка растушевываем задний план, но на этот раз лучше делать это пальцем, чтобы горизонт «плыл». Если задний план четкий – это уже не задний план, все должно медленно «уходить» в небо.

Коричневой пастелью я наметила бережок, его нужно растушевать, но уже не так усердно, ведь берег – это часть переднего плана, он должен быть более четким.

После того, как берег намечен, можно приступать к деревьям. Сначала рисуем стволы — они не должны стоять в ряд, или клониться в одну сторону – это будет выглядеть неестественно. Располагаем деревья вразброс, где-то их будет больше, где-то меньше, где-то они будут накладываться друг на друга и клонятся в разные стороны. Тут же намечаем отражение в воде, помним про эффект зеркала. Деревья здесь делаем чуть менее яркими, т.к. отражение все равно растушуется.

Далее прорисовываем ветви, кустики, и кроны. Кустики и кроны мы не видим, поэтому все растушевывается, никаких деталей. А вот ветви нужно постараться сделать потоньше и поярче.

Поле того, как работа над деревьями завершена, можно начать рисовать лодку. Для этого я использовала серые (светлые и темные), голубые, белый и черные мелки. Та часть, откуда на лодку падает свет, будет беловатой, в ту часть, что находится в тени, можно добавить индиго. Там, где лодка соприкасается с водой будет густая тень, ее делаем черной пастелью. Также прорисовываем и отражение, только его растушевываем чуть сильнее. Помещаем в лодку рыбака, он рисуется очень просто, черной пастелью, так как лодка вдали, мы видим только силуэт человека.

На завещающем этапе работы мы рисуем рябь на водной глади. Для этого я взяла голубой, неаполитанский, белый мелок – белого потребовалось больше, чем остальных. Накладываем на воду короткие горизонтальные штрихи. Рядом с бережком и лодкой ряби будет больше.
После того, как штрихи наложены, растушевываем их небольшой кистью.

Работа готова! Можно покрыть лаком.

Постобработка: ошибки пейзажных фотографов

Улучшение снимков во время постобработки – важный финальный шаг в рабочем процессе каждого фотографа. Некоторые ограничиваются легкими правками экспозиции и контраста, в то время как другие прибегают к значительным коррекциям с использованием кистей экспозиции и кривых, выборочному регулированию насыщенности и даже компоновке в Photoshop. Что бы вы не предпочитали, есть несколько ошибок (или оплошностей), которые я часто замечаю, когда смотрю на симки многих пейзажных фотографов.

В этой статье мы обсудим часто встречающиеся ошибки и способы их устранить. Я сам время от времени попадаюсь и неоднократно замечал описанные погрешности в своих работах, иногда даже через несколько лет после того, как повесил распечатанную фотографию на стену. Однако, если я смогу помочь вам выловить все ошибки еще на этапе обработки, вы сможете избежать их увековечивания на бумаге.

Шумное небо

Этот пункт занимает первое место в моем списке самых часто упускаемых из виду ошибок. Когда вы вносите коррекции в небо (зачастую для этого слайдер бликов устанавливается на отметку -100, после чего используется кисть экспозиции), это приводит к сокращению плотности пикселей. Как следствие, небо и облака становятся слишком резкими и шумными, даже если вы не прикасались к слайдеру регулирования резкости. Мне кажется, что причина, по которой мало кто это замечает – мы редко работаем с фотографиями в масштабе 1:1. Всё выглядит отлично, если смотреть на снимок целиком, поскольку он становится компактнее, а видимые ошибки минимизируются.

Я сам заметил эту проблему только когда приблизил фотографию, чтобы убрать пятна сенсора. Затем стало понятно, что такая же проблема присутствует почти на всех остальных снимках. Если не обращать внимание, это может проявиться при печати и будет особенно заметно в крупном формате (12х18 и больше).

Видно, насколько резким и грязным выглядит небо после коррекции бликов с использованием кисти и слайдеров экспозиции.

Шумное небо легко исправить. Просто примените маску, чтобы отделить его, а затем воспользуйтесь сокращением резкости (переместите слайдер влево) и/или сокращением шума (слайдер вправо).

Быстрая коррекция резкости и шума снова сделала небо нормальным.

Пятна и отвлекающие элементы

Пятна сенсора – еще одна проблема, о которой часто забывают. Они появляются из-за пыли или грязи на одном из элементов объектива или сенсоре. Каким бы чистым не казался мне мой сенсор, я все равно замечаю пятна. Выглядят они как маленькие колечки с выделяющейся экспозицией – либо слишком светлые, либо темные. Чаще всего вы будете замечать их на небе, но на самом деле они появляются абсолютно везде.

Экспресс-урок: фиксативы для пастельной живописи

Чтобы избавиться от пятен сенсора, воспользуйтесь соответствующим инструментом Lightroom (кружочек с исходящей из него стрелочкой) и поставьте галочку напротив пункта Показывать пятна (Visualize Spots) в нижней левой части экрана прямо под фотографией. Благодаря этому включится высококонтрастный ч/б режим, который позволит четче увидеть несовершенства. Они будут выглядеть как маленькие полумесяцы или кольца. Выберите подходящий размер кисти и кликните по каждому пятну. Я обычно устанавливаю около 35% растушевки и режим Лечение (Heal) вместо Клонирования (Clone). Мне кажется, в таком случае получается лучший результат.

На снимках можно зачастую заметить и другие отвлекающие элементы, включая животных, людей, мусор, дорожные знаки, разбросанные недалеко от стройки инструменты, столбы освещения, телефонные линии и прочее. Даже если какой-либо ненужный объект находится непосредственно в кадре (например, телефонные линии), я не вижу необходимости делать его частью снимка. Людям нравится эффект погружения, который создается при созерцании пейзажных снимков, а вещи, созданные человеком, мешают. Для очень простых объектов можно воспользоваться инструментом Удаление пятен (Spot Removal), но в остальных случаях придется загружать фотографию в Photoshop и аккуратно устранять каждый отвлекающий элемент штампом.

В финальной версии снимка я удалил эти линии электропередач, поскольку они не позволяли мне добиться желаемого эффекта.

Засвеченные блики и тени

Иногда мы слишком увлекаемся и переходим черту. Засвеченные блики и тени – очень частая и малозаметная ошибка, встречающаяся во время постобработки.

Просто нажав клавишу J в Lightroom, вы активируете маску клиппинга Белого/Черного. Это покажет засвеченные блики (красным) и тени (синим). Вы можете избирательно откорректировать их при помощи кисти экспозиции или выполнить глобальные коррекции с помощью слайдеров. Лично мне нравится, когда на фотографии есть выделяющиеся светлые и темные участки, поэтому я зачастую обхожусь локальными коррекциями. К тому же, в зависимости от желаемого эффекта, небольшой засвеченный кусочек может быть желаемым. Не думайте, что фотография испорчена только потому, что на маске клиппинга видны красные и синие участки.

Неровный горизонт

Еще одна популярная ошибка – наклонившийся горизонт. Она чаще всего появляется при съемке с широкоугольным объективом. Из-за дисторсии некоторые объекты кажутся абсолютно прямыми, в то время, как горизонт склоняется влево или вправо. Иногда его вообще трудно заметить, поскольку либо нет четкого разграничения, либо в кадре слишком много других более заметных направляющих линий.

Покосившийся горизонт обычно легко исправить, немного повернув изображение. Если у вашего объектива значительная дисторсия, можете импортировать снимок в Photoshop и воспользоваться инструментом Деформация (Warp Transform), чтобы локально откорректировать некоторые участки, например, приподняв только правую часть. Это помогает в тех случаях, когда поворот негативно влияет на общее восприятие кадра.

Перенасыщенность

Будучи проблемой в основном новичков, вопрос насыщенности больше относится к личным предпочтениям. Зачастую можно заметить, что фотографии, которые фотографы-любители выкладывают в интернете, имеют слишком насыщенные цвета или слишком высокую четкость. Я считаю, что причиной всему наш современный мир, в котором, если хочешь получить 10 секунд славы на 500px или в Instagram, нужно визуально поражать. Перенасыщенные фотографии чаще привлекают внимание людей, которые тратят на каждую публикацию в ленте всего несколько секунд – достаточно времени, чтобы поставить лайк. Дилетанты фотографии зачастую прибегают к такой технике в надежде скомпенсировать недостаток навыков в других сферах (например, композиции, цветовой теории или передаче эмоций).

Однако, перенасыщенные фотографии похожи на слишком сладкий торт. Первые несколько кусочков вам очень нравятся. Но очень скоро этот вкус становится приторным. То же самое относится к фотографиям. Когда вы только видите такой снимок, он кажется замечательным: «Вау, только посмотрите на эту фотографию!». Но вы очень быстро заметите насколько неестественно она выглядит и никогда не захотите повесить её у себя на стене. Если посмотреть на работы опытных пейзажных фотографов, станет очевидно, что цвета не такие сахарные. В сравнении с большинством фотографий на 500px, можно даже назвать их блеклыми. Но именно эти снимки от людей с десятилетним опытом работы покупают и вешают у себя в гостиной. На них приятно смотреть даже спустя много лет.

Слишком много работы кистью

Еще одна распространенная ошибка среди новичков. Кисть экспозиции в Lightroom – потрясающий инструмент, который может быть и кувалдой, и скальпелем в зависимости от того, как вы его используете. Чаще всего из-за обильного закрашивания неба верхушки деревьев, холмы, здания и горы поддаются клиппингу. Помимо этого, из-за кисти экспозиции элементы, к которым вы хотите привлечь внимание, могут приобрести нежелательное сияние, о котором мы поговорим позже.

Если хотите научиться более точно работать с кистью, можете прочитать эту статью. В ней рассказано о том, как работает этот инструмент и как применять его для различных ситуаций.

Ореолы/хроматические аберрации

Распространенный побочный эффект, проявляющийся из-за неумения работать с кистью экспозиции – ореол вокруг обрабатываемого объекта. Обычно это случается при попытках осветлить предмет, находящийся в темном месте или на фоне чего-то контрастного (неба, например). Ореолы – часто упускаемая из виду проблема, но теперь, когда я вам о ней сказал, вы будете замечать её практически везде. Перепроверяя внесенные коррекции и стремясь в первую очередь к правильной экспозиции, вы сможете избежать появления ореолов в дальнейшем.

Обратите внимание на то, насколько светлее выглядит кусочек неба вокруг этой возвышенности по сравнению с остальным небом? Это и есть ореол.

Еще один пример ореола вокруг возвышенности, возникшего по причине неумелой работы с кистью.

От ореолов легко избавиться, если аккуратно пользоваться кистью. В предыдущем разделе есть ссылка на статью, в которой эта тема раскрыта достаточно подробно.

Исправить хроматические аберрации также несложно. Вы часто могли встретить небольшую фиолетовую или зеленую кайму вокруг веток, камней или других предметов, контрастирующих с небом. Просто поставьте галочку Убрать хроматические аберрации (Remove Chromatic Aberration) в Lightroom. Она находится на панели редактирования в секции Коррекции объектива (Lens Corrections). В 90% случаев этого будет достаточно. Если потребуется, можете перенести снимок в Photoshop и, воспользовавшись штампом, внести более точные правки.

В заключение

Улучшение навыков редактирования фотографий – это путешествие, полное открытий. Вы больше узнаете о том, что делаете, какие ошибки совершаете, находите способы их исправить и избежать в дальнейшем. Я всегда держу в голове список пунктов, на которые обращаю внимание при обработке. В него входит проверка на наличие пятен сенсора, просмотр кисти экспозиции в режиме маски, устранение отвлекающих элементов, которые я не заметил при съемке, а также очистка неба от шума. Надеюсь, эти советы помогут вам добиться лучших результатов при обработке фотографий. Расскажите, есть ли еще ошибки, которые вы замечаете в своих и чужих снимках?

Автор: Kirk Bergman

Загадочный пейзаж

Что это такое — пейзаж, до сих пор не знает никто. В целом, что это портрет Природы, знают все, а вот в частностях… Японцы запечатлевают каменные сады, олицетворяющие Вечность, и гору Фудзияма. Это — пейзаж! Кто-то снимает поле и старинную церковь, а кто-то — завалившиеся заборы и ряды безликих коробок-домов, опутанных проводами, — тоже пейзаж. Любители эпатажа снимают собачье г… на фоне консервных банок и тоже называют это пейзажем… Как видим, им может стать все, что угодно, он неуловим, бесконечен, изменчив и загадочен… Но тем более интересен и привлекателен, как все таинственное. Тем более что позиционно он противостоит репортажу и предполагает совсем иной настрой для съемки — не мельтешение, а успокоенность, лицезрение, философичность и некое равновесие души. В наше суматошное время такая позиция — прибежище тех, кто не хочет спешить и идет в ногу с эволюционными процессами, происходящими в Природе, — великими, постепенными и вечными…

Когда спрашиваешь фотомастеров о принципах съемки пейзажа, то они в ответ обычно бурчат что-то нечленораздельное и мистическое, вроде «наваждения», «божественного провидения», «удара громом», «осенения» и т.д. Но поскольку я — профессиональный биолог и с Богом отношения у меня сложные, то и объяснения методов нахождения красивых пейзажей очень простые. Кстати, речь пойдет только о дикой природе — саваннах, джунглях, степях и лесах, еще кое-где оставшихся на планете.

Свою задачу по нахождению и созданию пейзажных полотен я понимаю очень многосторонне. С одной стороны, это характерность тех или иных природных зон мира, с другой — подчеркивание чего-то яркого и необычного в пейзаже — диких животных, бурных рек, суровых вершин, красивых и величественных водопадов, редких природных явлений, одиноких деревьев, цветов и т.д. Мне постоянно хочется поймать нечто новое и неизвестное, заставив глаз зрителя «зацепиться» за изображение. Далее, пейзаж должен быть приятным для глаз зрителя. Хоть все мы понимаем это по-своему, основные принципы общие — пейзаж должен быть «живым», уютным, камерным. Кадр должен быть заполнен природными компонентами — деревьями, кустарником и животными — в некой последовательности воспринимаемой глазом и принимаемой зрителем. Причем, в идеале, цветовые пятна и линии снимка должны создавать некие рисунки, фигуры, образы, навевающие зрителю некую неземную музыку…

Все это делается с конкретной целью — управляя взглядом зрителя, создать у него соответствующее настроение. И чем более оно приподнимется, тем выше результат, тем выше оценка труда фотохудожника.

Фото 1. Летняя метель. Чайки Дунайских плавней

1. Характерность

Как зоолог я описываю жизнь диких животных в природе и поневоле должен запечатлить их характерные местообитания. Так, если я делаю репортаж о жизни бегемотов, то нахожу тенистые заводи и бочаги в саванне, окруженные деревьями. Если речь идет о пушистых зверьках — даманах, то появляются горные пейзажи, расселины в скалах, если перед нами антилопы, то в ход идут зеленые саванны с зонтичными акациями. Если я пишу об агамах, то и пейзаж соответствующий — полупустынный, соответственно, верблюды «требуют» в свое описание пустынных пейзажей с пирамидами и саксаулом. Мой читатель должен воочию видеть природу тех мест, где обитают «мои» звери, и где они сформировались как объект эволюции за последние миллионы лет. И вообще я считаю, что без общего вида характерного пейзажа не должна выходить ни одна статья о жизни диких животных. А вот уже внутри темы «Характерное местообитание» никто не мешает автору проявлять свое творчество и индивидуальность, подмечая самые интересные, с его точки зрения, виды ландшафтов. (Фото в заголовке статьи)

2. Разнообразие биотопа

Попав впервые или в очередной раз в уникальное место (или даже вполне обыденное), я ощущаю себя первооткрывателем и путешественником, который, подобно героям прошлых веков, покорял Африку и Азию, открывая мир для Европы. Вот именно этими (их) глазами я и смотрю на ландшафт. Конечно же, мне хочется заснять все многообразие того или иного биотопа. Но время не резиновое, и запасы пленки ограничены! Поэтому сдерживаешь свои порывы и «бьешь» только наверняка, увидев по-настоящему интересный пейзаж, который для меня и моих друзей где-то там, в далекой северной стране Россия, напомнит о моем маленьком географическом открытии. И это именно так, открытии!

Фото 2. Барханы. Илийская котловина. Казахстан

3. «Живое» и «мертвое»

Условно всю свою пейзажную съемку я делю на два типа: «мертвая» природа и «живая», включающая диких животных. Поскольку любой растительный покров формируется зачастую под прессом конкретных видов животных, да и в эволюции они бессменно шли вместе — «рука об руку», то отрывать их друг от друга просто нельзя. К тому же звери очень оживляют пейзаж, делая его «наполненным» хоть какой-то жизнью и особо приятным для глаз. Когда же перед нами не просто стайка антилоп или птиц, а весь кадр заполнен ими без остатка, то мою душу наполняет прямо-таки неземное блаженство — вот, есть еще Жизнь на планете! Сходная ситуация при фотографировании красот пустыни. Да-да, красот. Пустыня сама по себе бесподобна! Но там другая беда — не то что животных, растений-то зачастую нет. Поэтому «живым» пустынный пейзаж можно именовать, если в кадр попали хоть какие-то, даже очень жалкие растения. Ну а если там есть еще и животные — это вообще гениальный кадр. (Фото 1 и 2.)

4. Сложные построения

Перед нами некая свободная площадь кадра, которую нужно занять природой и покорить зрителя! Так вот, я подметил, что чем сложнее построения природных моментов, тем интереснее кадр. Это могут быть горные теснины, обледенелые вершины, суровые ущелья, большие деревья, прибой, водопады, берег, изрезанный фьордами или оврагами и т.д. В целом это должно быть чередование или наложение друг на друга вертикальных и горизонтальных структур в строении природных материй. Если это естественные явления природы — красивые и величественные, то они не могут не вызвать у зрителя отклик и реакцию. (Фото 3 и 4.)

Фото 3. Синие горы. Кавказ

5. Необычные природные явления

Это, пожалуй, самое приятное в пейзажной живописи — поймать в кадр нечто яркое, необычное и загадочное. Это могут быть радуги, молнии, туманы, восходы и закаты, зарницы, всевозможные природные свечения, метеориты и т.д. Дополнительным привлекательным моментом может быть сопутствующий антураж и обрамление — деревья, саванна, джунгли и т.д. Кроме восходов и закатов, съемку которых хоть как-то можно спланировать, все остальное — дело случая. Остается надеяться, что армия фотографов всегда начеку. В плане техники съемки можно добавить, что все эти явления «требуют» длинных выдержек и штатива. Ночные молнии снимаются при полностью открытых затворе и объективе, когда каждая последующая молния налагается на общее полотно, создавая ощущение конца света и хаоса. При съемке закатов и восходов режим экспозиции определяется по освещенности неба над этими явлениями. При появлении метеорита нужно открывать диафрагму и затвор согласно уровню освещенности неба, на котором небесное тело прочертит некую яркую линию. (Фото 5, 6 и 7.)

6. Камерность

Мне приятно иногда побаловать зрителя, отсюда появляется понятие «камерности». Это когда некий зрительно выдающийся участок пейзажа (деревья, животные) находится в зрительной «ловушке» или попросту обрамлен дикой природой, по тону более темной, чем зрительный центр. То есть мы управляем взглядом зрителя, заключая его в некую «норку», где ему уютно и удобно. (Фото 5 и 8.)

7. Монументальность

Любой пейзаж вызывает в нас некие ощущения. Это может быть грусть, тоска по несбыточному, успокоение и благость, легкость и приподнятость, строгость и торжественность. Так вот, последнее вызывается «монументальными» пейзажами. Как правило, это виды горных вершин, гигантские водопады, строевой лес крупным планом, величественные секвойи или пальмы, создающие своими кронами и стволами вместе или поодиночке некий Храм Природы, вызывающий священный отклик в сложной русской душе. Вообще любые большие деревья с мощными стволами и пространной кроной создают у зрителя ощущение величественности. Этот эффект проявляется и в жизни — лесные народы более строги, набожны, молчаливы, а степные — веселы и подвижны. (Фото 3 и 9.)

Фото 4. Горное озеро. Кавказ

8. Простор и воздух

Иногда душе хочется полета, фантазии и свободы. А также свежего воздуха, много воздуха! Тогда подавай ей степь раздольную, степь привольную, морской простор и дали безбрежные. Здесь речь идет о глубине кадра (не путать с глубиной резкости), добиться которой совсем не просто. Лучший вариант, когда в кадре есть элементы, подчеркивающие перспективу (некие линии, сходящиеся в центре, дорога, изгиб ландшафта) и подводящие взгляд к центральному объекту снимка.

При внешней простоте съемка эта сложная и зачастую заканчивается засветкой кадра, если снимаем на «автомате» и аппарат сработал по освещенности неба. Экспозицию здесь нужно определять по «серой» карте или хотя бы по покрытиям ландшафта, будь то трава или морской простор. Всегда, особенно на море и в горах, полезно иметь УФ фильтр, а иногда и поляризационный, чтобы избавиться от дымки и паразитических засветок.

Но воздух, воздушность должны присутствовать в каждом пейзажном произведении, другой вопрос — как этого добиться? (Фото в заголовке)

9. Многоукладность и многоплановость

Рассматривая на своих выставках реакцию зрителей на те или иные фото, я заметил, что большее время они проводят перед сложными ландшафтными работами, в которых кроме переднего плана есть еще второй, пятый и т.д. Или работы, до краев «заполненные» живыми существами. Такой ландшафт больше «цепляет» зрителя, да и вообще — многоплановая, сложная работа, наполненная многими интересными деталями, требует к себе более пристального внимания. Еще более интересно, когда в каждом кубике пейзажа существует своя собственная жизнь! Или когда сквозь передний план просвечивает следующий, а мы выступаем в качестве подглядывающих. Ведь это так в характере русского человека — рассмотреть все, что спряталось там, в картинке! (Фото 1, 5 и 10.)

Фото 5. Две радуги на реке Эйвасо-Нгири. Кения

10. Акцент на Героя

Все сущее в природе всегда неравноценно друг перед другом, и всегда некую постепенность в расстановке сил и материй нарушают некие исключения, будь то карлики или гиганты. Именно их наличие дает нам, зрителям, масштаб происходящего. К ландшафту и пейзажу это относится в полной мере. Вот пальма, торчащая, как свеча, над джунглями. Вот одинокая скала, вот парусник в Океане, Великий Храм среди обыденности жизни, Герой среди толпы или хотя бы одинокий цветок над обрывом. Все они нарушают своим существованием равномерность ритма природы, дают ему новую энергию, а глазу — отраду, что есть за что-то «зацепиться». Этот центральный объект, условно получивший у меня имя Герой, служит той осью, к которой взгляд, побегав по полотну, возвращается каждый раз, чтобы опять отправиться в полет. (Фото 11 и 12.)

11. Контраст образов

Обращаясь к опыту мастеров живописного пейзажа прошлых веков, мы видим, как много у них построено на контрасте и противопоставлениях — света и тени, теплых и холодных тонов, фактурных и объемных предметов на фоне бесформенных и туманных. Главная задача здесь — «оторвать» объекты от их окружения с помощью контрастов, резкости и т.д. Особенно эффектно смотрятся светлые предметы на фоне тревожного пасмурного неба или темные фигуры (деревья) на фоне ярких красок закатов и зарниц, резкие и светлые объекты на фоне размытых и темных. Этот контраст не нужно путать с контрастом полуденной освещенности. (Фото 4.)

Фото 6. Туманная долина. Кавказ

12. Красочность пейзажа

Если мы вспомним японцев, с их цветущей сакурой, которую в Японии можно лицезреть на каждом шагу в тысячах изображений, то поймем, как они ценят столь редкое в природе явление, несущее на себе знак понятий более великих, чем просто цветок. Это символ Пробуждения, Радости, Возрождения и т.д. Опыт собственный тоже показывает, что появление в кадре цветов необъяснимым образом оживляет его и улучшает. И иногда, каюсь, приходилось «оживлять» снимаемый ландшафт цветами, сорванными на стороне… Если же кому-то приходится снимать цветы по «долгу службы», тому я завидую по «гроб жизни»!

Но красочность полотна не исчерпывается цветами. Палитра природы бесконечна! Латеритовые красные почвы соперничают в Африке с яркой зеленью, в джунглях Индии нет двух одинаковых по тону и цвету пятен, хотя все они — зеленые! Золотая осень (или весна, лето) раскрашивает природу вообще как на праздник, который, собственно, всегда с вами, если вы фотограф и художник! (Фото 7, 9 и 10.)

Фото 7. Сиреневый восход на Черном море

13. Включения

Только пристально вглядевшись в ландшафт и внутренне понимая его, можно увидеть некие малозаметные явления, приятно его оживляющие. Это могут быть блики, отражения растений и животных в воде, рассматривание мира через каплю воды, увеличивающей все окружающее, как линза, отражения в глазах, цветовые рефлексы в природе. Именно они придают миру некий особый запах, аромат и настроение. (Фото 7.)

14. Вертикальное и горизонтальное

Зачастую многое в восприятии изображения зависит от расположения кадра. Один и тот же пейзаж, изображенный в разных проекциях, дает различный эффект восприятия зрителем и, следовательно, разную реакцию и результат (покупают или нет)!

Например, мы снимаем пальмовый лес. Так вот, при горизонтальном распределении материала подчеркивается монолитность биотопа, пейзаж в целом успокаивает и убаюкивает. При вертикальном же показе мы вынуждены «наехать» трансфокатором на объект, и перед нами уже не лес, а несколько пальм, застывших на фоне других вертикальных стволов и темно-зеленой перспективы. Но они удивительно стройные, высокие и лохматые, создающие ощущение некой воздушности и полета. Почему-то у меня этот вид вызывает общую приподнятость настроения и радостный смех.

Фото 8. Заросли папоротника. Приморье

15. Свет и время

Само понятие «светопись» в основе своей имеет Свет. Большое значение для изображения природы имеет наличие солнца, время суток и положение автора в пространстве — относительно солнца и снимаемых объектов. Черно-белой пленке было безразлично — есть на небе светило или его нет. Но современная цветная пленка рассчитана на солнечный свет, и как только он пропадает, начинаются проблемы с цветопередачей, кадр жухнет и теряет живость. Если рассеянный свет еще хорош, он помогает избежать резких теней и контрастов, то тучи и съемка в тени переводят вашу работу в разряд «грустных». Если же таковая задача не ставится, то лучше зря пленку не «жечь», а подождать солнышка.

Время суток кардинально меняет освещение. Утренний свет — самый желанный, он радостный, отличается особой свежестью и нежностью. Полуденный — сухой, жесткий и контрастный — самый нежелательный, вечерний — теплый и бархатный, навевающий грусть и истому…

Если мы наводим камеру на солнце, то получаем, в зависимости от режима выдержки, «контражур», засветку или черный кадр. Если снимаем по солнцу, то оно у нас сзади, и на пейзаже перед нами нет теней. Поэтому изображение плоскостное и у предметов теряется фактура поверхностей. Наиболее выигрышно для демонстрации красот природы и пейзажа в целом освещение боковое. В этом случае свет обтекает стволы, подчеркивая их шероховатость, ветки, листья и деревья, показывая их фактуру, форму и пропорции. К тому же боковой свет сразу разбивает пейзаж на множество планов — первый, второй, пятый и т.д. Еще большее значение свет имеет в пустыне. Там, среди барханов и равнин, взгляду вообще не за что «зацепиться», и спасает только боковое утреннее или вечернее освещение. Именно оно выявляет шероховатые структуры песка, из которого сложены барханы, покрытия щебнистых пустынь, строение разнообразных пустынных скал, склонов и превращает все это великолепие в чарующую симфонию звуков…

Фото 9. Цветастый водопад. Цейлон

16. Соотношение цветов

В художественной студии меня учили, что цвета в природе, подобно живым существам, любят или не любят друг друга. Отсюда выведены законы их соотношения, когда вместе они усиливают свое влияние на глаз человека! Так красный особо смотрится на зеленом, синий на желтом, а фиолетовый на оранжевом. Именно поэтому так ярки цветы на лугу или клумбе, в обрамлении зелени (а не на песке). А желтая пустыня так выигрышна на фоне ярко-синего неба. Эти принципы я всегда стараюсь найти в природе и использовать как один из эффектов. (Фото 2 и 9.)

17. Выделение Главного в кадре

Встав на некий высокий постамент над миром, можно сколь угодно долго рассматривать интересности, происходящие внизу, и решать, как поступить. А алгоритма действий всего два. а) «Бабахнуть» все это широкоугольником, а там клиенты пусть разбираются, что им больше нравится, и вырезают по кускам. б) Тщательно, не спеша, рассмотреть в бинокль ландшафт и, выбрав нечто Главное, скомпоновать кадр и только после этого думать о съемке.

А что же такое Главное? У каждого оно свое, причем приоритеты меняются на протяжении жизни (а у женщин на протяжении часа). Величественную реку можно показать как половодье или бурный поток, несущий мосты, а можно в ней же найти заводь, в которой отражается ива и былиночка на берегу. Фотомастер определяет сам, какие явления и процессы в жизни природы он должен найти и показать зрителю. От глубины его мысли и души зависит и величественность целей, которые сами определят, что в кадре считать Главным. (Фото 9 и 12.)

18. Достижение неких целей

Пейзаж может быть самодостаточным, а может усиливать чье-то влияние (статьи, учения). Более того, настроением и расположением зрителя, оказывается, можно владеть и управлять. А для этого нужно знать, какие изображения вызывают тот или иной эффект. Например. Нам нужно Умиротворение. Значит, показываем склоненную иву, отражающуюся в воде, или уголок леса, где в ветвях безмятежно на ветке спит львица, свесив вниз хвост и ноги. Нужно показать Стойкость. Чудно, показываем тростиночку, которая топорщится среди песков. Ручей, весело бегущий по камешкам сверху вниз, олицетворяет собою Живость и Движение, распластавшийся в полете гепард — полет, суровый лес, стоящий стеною, — монолитность и силу Простого Народа! Дерзайте далее… (Фото 4 и 13.)

Фото 10. Золотая осень пустыни. Казахстан

19. Сила воздействия

Зачастую, находясь в путешествии, в «поле», с удивлением замечаешь, что мелькание окружающих тебя видов природы вдруг прерывается, — и перед тобою пейзаж, имеющий некую свою внутреннюю силу, заставляющую тебя остановиться и запечатлить его! Как бы не ты, а пейзаж тебя выбирает, и ты должен его заснять! Причем если даже спешишь, то все равно он тебя не отпускает — ноги не идут дальше. И только завершив работу, со вздохом удовлетворения поспешаешь прочь, вспоминая чертовщину…

20. Объективы

Традиционно принято считать, что пейзаж нужно снимать широкоугольными объективами. В целом это верно по ряду причин, но, поскольку у меня специфические задачи — съемка характерных пейзажей, а в работе два вида «зумов» — «короткие» и «длинные», то это определяет более широкий диапазон работы с объектами. Иногда бывает, что необходимо заснять лишь определенный участок всего поля широкоугольного кадра. Вот тогда выручает «телевик», который и «вырезает» необходимую ячейку в общей мозаике. Он также выручает, когда нужно изменить масштаб изображения, «размыть» фон предметов или животных, создать «туманное», романтическое произведение, в котором резкая — лишь центральная часть кадра!

В целом, конечно же, при изображении пейзажа объективы должны быть широкоугольными, с тем, чтобы обеспечить наибольший захват пространства в кадре, возможно более близкое приближение к объектам съемки (высокие деревья), и для обеспечения наибольшей глубины резкости. И лучше, если это будут «зумы», что позволяет осмысленно компоновать кадр, а не бегать «ближе — дальше». Сюда нужно добавить, что и аппарат для такой съемки лучше иметь крупноформатный, с тем, чтобы первичные материалы — негативы или слайды — были самого большого размера!

Фото 11. Дорога к Храму. Килиманджаро

21. Экспозиция

Пейзаж — это настолько величественное, грандиозное и беспредельное явление, охватывающее все многообразие Бытия — от палисадничка до межпланетных миров, что и постижение его тоже беспредельно. Одним из основных сложных моментов для фотографирования всегда была его множественная и неравномерная освещенность — весь этот упорядоченный хаос из светлых пятен и теней. Ведь каждый «кубик» в общей мозаике имеет собственную освещенность, не совпадающую с некой средней. Наша задача — найти тот компромисс, который позволит выявить все выигрышные стороны картинки. Именно выигрышные или желаемые, но никак не все, ибо это просто невозможно. Последний фокус в фотографии — склеивание в компьютере отдельных кусочков пейзажа, снятых в оптимальном для них режиме!

Поэтому первый номер в программе экспозиции — забудьте об автофокусе! И относитесь творчески к каждому ландшафту. Вариант идеальный — использование профессионального экспонометра, которым промеряют точечно освещенность каждого важного для сохранения в истории участка пейзажа! После этого определяется оптимальный режим, сообразно задачам съемки, для целого блока и выстраивается кадр. Как видим, даже в этом случае отдельные кубики мозаики будут экспонироваться не в оптимальном, а близком к нему режиме. Но при этом заранее нужно иметь основную задачу, которую нужно решить, — выделение одного центра, двух, высветление или притемнение каких-либо частей кадра.

«Автомат» же вообще может показать общую освещенность, учитывая яркость неба. Или просто выдать экспозицию «по небу», и весь ландшафт будет недоэскпонирован, а кадр уйдет в «брак». Если это полянка перед дачей, то ее можно переснять и завтра. А вот если съемка проводится на другом конце света, то горе будет неподдельным…

Фото 12. Голландский форт Галле. Цейлон

22. Глубина резкости

Давняя мечта всех фотографов — чтобы в создаваемом кадре все было резкое! В свое время это воплотилось в появлением «Клуба-64», — настолько они закрывали диафрагму своих аппаратов.

В подходе к резкости изображения в пейзаже есть два полярных мнения. Первые считают, что все (!) изображаемые предметы в кадре должны быть резкими. Другие — что необходимо резкостью выделять часть ландшафта (более приближенную или более удаленную от наблюдателя), управляя таким образом взорам зрителя. У первых есть резонный довод — что потребитель должен получить многофункциональную картинку, в которой все планы должны быть резкими. А уж он-то потом разберется, что ему нужно.

Опыт показывает, что использование результата съемки блегчается при возможно большей резкости всей площади кадра, охвата большего угла зрения на «пленэре» и увеличения размера негатива или слайда, при котором можно использовать лишь его часть. То есть прагматизм и здесь побеждает романтику и индивидуальное творчество.

В целом при наличии крупно- или среднеформатной камеры, стоящей на штативе, и широкоугольного объектива с максимально закрытой диафрагмой и длинной выдержкой, мы можем добиться вполне приемлемой съемки, с резкими кадрами на выходе. Можно добавить, что настоящие любители знакомы также с понятием «гиперфокального расстояния» и успешно им пользуются.

Фото 13. Прибой на Цейлоне

23. Лови момент

В дикой природе все меняется очень быстро и динамично. На солнце набежали тучи, стайка птиц или антилоп упорхнула прочь, оставив нам возможность любоваться «мертвой» природой и т.д. Поэтому для любителей подмечать интересное огромное значение имеет избрание Момента. Вот Момент был, а вот его уже нет.

Особенно он важен при съемке динамично и перманентно меняющейся среды — небо с облаками, море с волнами, прибой, пастбища антилоп или птиц. Прибой взметает воду и пену на огромную высоту — лови момент. По небу плывут облака, причудливо изгибаясь и изменяясь, — лови момент. Стада антилоп кочуют по бескрайним саваннам, показывая нам свои бочки или хвосты, — лови момент. На поляне флиртуют и танцуют журавли — лови момент, или придется снимать пустую поляну…

Да, здесь уже не до созерцания, это уже почти репортаж, но мы же говорили выше, что пейзаж бесконечен. Потому и прекрасен…

24. Симметрия?

Как ни совершенны формы, «поверенные алгеброй», глазу нашему они не нравятся. Не любит он рафинированной строгости. Поэтому и в кадре желательно избегать симметрии. Если объект одинок, лучше, если он будет расположен несколько сбоку от центра кадра, если их двое, то кто-то из них должен быть больше. Лучший же вариант, когда объектов — нечетное число, а идеально — три. Если же объект «стоит» в центре и никуда его не деть, то в кадр можно ввести «оживляж» — что-либо постороннее, сбоку, нарушив таким образом строгость и официоз композиции.

Фото 14. Туманы над ледником. Кавказ

25. Влияние на пейзаж

Подобно тому, как при макросъемке мы убираем из кадра лишние травинки, так и при пейзажной съемке мы можем творчески влиять на пейзаж. Я никогда не считал, что пейзаж, расстилающийся передо мною, дан мне Богом — вечный и неизменный. Совсем нет. Он живой, изменчивый и постоянно трансформируется. Почему же я сам не могу его изменить, если есть идеи. Например. Сухая коряга на берегу смотрится очень эффектно. Но вот, если ее передвинуть левее или правее (а сверху еще посадить девицу), то, возможно, будет еще лучше! Дерзайте, ребята!

26. Композиция

Подобно тому, как художник из кубиков и фруктов составляет свой натюрморт, фотограф должен уметь компоновать свой пейзаж. Для этого иногда достаточно лишь сдвинуть камеру чуть в сторону, чтобы добиться совершенно неожиданного эффекта, высветив новые объекты. К тому же существуют некие законы перспективы и композиции, построенные на особенностях поведения взгляда, который движется по полотну слева направо, останавливаясь перед краем.(Фото 11.)

• Нужно «нагружать» образами и объектами именно правую часть кадра, оставляя левую более «облегченной».

• Линия горизонта не должна проходить через центр.

• Идеальное соотношение пропорций неба и ландшафта — 1:2. Если небо занимает более двух третей, это должно быть функционально оправданным, на нем должны размещаться важные события — восходы, многоярусные облака, кроны деревьев, птицы и т.д.

• Вертикально стоящее дерево нельзя располагать строго по центру, а лучше посреди одной из половинок. Этим мы даем ему больше возможностей для «жизни» — воздух и движение.

• Такой же воздух должен иметь перед собою движущийся объект — животное, машина.

• Центр кадра должен быть светлее, чем его периферия.

• Светлые и яркие по цвету объекты привлекают повышенное внимание, кажутся больше и значительнее, поэтому они должны быть опорными точками на полотне.

• Планы в кадре не должны быть слишком мелкими — глаз отказывается их рассматривать.

27. Графичность и ритм

В любом ландшафте всегда есть последовательность, периодичность и чередование неких ритмичных элементов. Их только нужно найти и подметить. А может быть, на этом построить свою конструкцию и заключить ее в границы кадра. Тогда пейзаж приобретает законченность, графичность и гармонию. А это уже застывшая музыка, значит, мы достигли своей цели и кадр поет свою, только ему свойственную песню…

28. Художественность линий и образов

О том, что в пейзаже существует свой ритм, уже сказано, но там еще есть и своя мелодия, создаваемая складывающимися в рисунки и линии частями изображений или цветовыми пятнами. Это могут быть осмысленные рисунки типа «петли», «овала», «круга», «загогулины», «змейки», «спирали», «сферы». Причем взгляд, попав в эту ловушку, поневоле кружится по этим линиям и формам, натыкаясь в конце своего пути на наши «сюрпризы» — некие значимые точки, объекты. Или эти цветовые пятна могут воплощаться в некий абстрактный рисунок. Но в любом случае нужно учиться видеть это. Подмечать и усиливать его значение. Ибо это позволяет пейзажу звучать как самостоятельное художественное (и музыкальное) произведение, своей малостью доказывающее бесконечность и многогранность мира, нас окружающего… Такой линией может быть горизонт, граница поля или леса, дорога. А поскольку известно, что все дороги ведут к храму, остается найти храм, и вот — готово Произведение.

29. Красивое — некрасивое (вместо заключения)

Любой читатель, истомившийся к концу статьи, может воскликнуть — ну так как все-таки «поймать» свой ценный кадр, как определить, что перед нами именно шедевр и нужно быстрее нажимать «спуск»? А вот здесь уже пора бубнить о «божественном провидении», «осенении», «особом видении» и т.д. Вообще-то в душе все мы художники и, в меру своего воспитания, образованности, наития, понимаем, что в природе есть красивое, а что — не очень. Для этого существуют музеи мира, история живописи и длинные ряды художников, за которыми стоят еще более длинные ряды их полотен. Возможно, изучение этого пласта жизни и приведет вас, дорогой читатель, в стан Истинных Любителей Пейзажа. Нужно только не лениться и искать Красоту вокруг себя (и в себе)…

Репродукция картины «Пейзаж с красными пятнами 2» Василия Кандинского

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Василия Кандинского. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин этого автора на натуральном холсте.

Василий Кандинский родился в 1866 году в Москве. В 1871 году семья переехала в Одессу, где его отец-коммерсант управлял чайной фабрикой. Василий получил классическое образование в гимназии, учился играть на фортепиано и виолончели, занимался рисованием с частным преподавателем.

В 1886 году поступил на юридический факультет Московского университета, после окончания которого остался преподавать, получив звание доцента. В 1896 году получил приглашение на место профессора юриспруденции в знаменитый Дерптский университет в Тарту, но тридцатилетний Кандинский под впечатлением от посещения выставки французских импрессионистов в Москве решает посвятить себя живописи и отправляется в Мюнхен (на тот момент центр европейского искусства).

Первые навыки в построении композиции, в работе с линией и формой он получил в престижной частной школе югославского художника Антона Ажбе. В 1900 году поступил в Мюнхенскую академию художеств, в класс «первого немецкого рисовальщика» Штука.

С 1903 года вместе с художницей Габриэль Мюнтер, которая впоследствии стала его второй женой, в течение пяти лет путешествуют по Европе, пишут картины, участвуют в выставках. Работы этих лет представляют собой пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Образы реальной действительности постепенно вытесняет игра цветовых пятен и линий.

По возвращении в Баварию они поселились в городке Мурнау у подножия Альп.

Кандинского всегда отличало организующее начало, В Мюнхене им было основано художественное объединение «Фаланга», при нем- школа, где он преподавал. В 1909 благодаря ему появилось «Новое объединение художников».

Кандинский также занимался и литературной деятельностью. В 1912 году вышла его книга «О духовном искусстве». Эта книга явилась первым теоретическим обоснованием абстракционизма, перевернув представление об искусстве вообще.

В 1914 году с началом мировой войны Кандинский как гражданин России был вынужден покинуть Германию. Он с женой переехал в Швейцарию. В конце того же года, расставшись с Габриэль, он возвратился в Россию.

В кризисные годы революции он помимо абстрактных картин под влиянием авнгардистско-художественной атмосферы Москвы пишет импрессионистические пейзажи и романтические фантазии.

В 1917 году женится в третий раз на дочери русского генерала Нине Андреевской.

В России Кандинский сотрудничал с ИЗО Наркомпроса в области художественной педагогики и музейной реформы.

Большое влияние на развитие искусства он оказал как профессор московского Свомаса (Свободные мастерские), реализуя составленный им учебный план на основе анализа цвета и формы, развивая идеи своей книги «О духовном искусстве»

Также участвовал в организации и управлении московским Институтом художественной культуры. Однако здесь мнения с коллегией института расходились, и из-за постоянных нападок коллег, считавших его работы «изуродованным спиритизмом», он принимает решение в конце 1921 года уехать из Москвы.

Под давлением социалистической идеологии на искусство, которое впоследствии привело к появлению соцреализма, после 1922 года картины Кандинского на долгие годы убирают из советских музеев.

Свои идеи Кадинский продолжает развивать в Веймаре в Германии. Приняв приглашение основателя знаменитого Баухауса Вальтера Гропиуса, там он возглавил мастерскую настенной живописи.

В 1925 году вследствие нападков правых партий Баухаус в Веймаре закрывается. Второй период Баухауса в Дессау начинается в весьма благоприятных условиях: Кандинский и другие художники получают несколько свободных классов живописи, где они, помимо преподавания, могут заниматься собственным творчеством.

Живопись Кандинского последних лет Баухауса пронизана легкостью и странным юмором, которые вновь проявятся в его поздних парижских работах.

Около 1931 года разворачивается масштабная кампания национал-социалистов против Баухауса, которая приводит к его закрытию в 1932 году. Кандинский с женой эмигрируют во Францию, где селятся в новом доме в парижском предместье Нейи-сюр-Сен.

Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует сдержанно. Причины тому — ее обособленность от иностранных коллег и отсутствие признания абстрактной живописи как таковой. В результате художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями.

Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой». Но и здесь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. И вновь развивает и совершенствует свою теорию: «Абстрактное искусство создает рядом с «реальным» новый мир, с виду ничего общего не имеющий с «действительностью». Внутри он подчиняется общим законам «космического мира». Так, рядом с «миром природы» появляется новый «мир искусства» — очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством».

Если вы заинтересуетесь творчеством Василия Кандинского и захотите пополнить свою коллекцию его работами, интернет-магазин BigArtShop будет рад предоставить вам свои услуги.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют репродукциям картин Василия Кандинского не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.

лучших мест для пейзажной фотографии Новой Зеландии

Хотите создать свой лучший пейзажный снимок Новой Зеландии? Каждый раз, когда я беру камеру, чтобы фотографировать пейзажи, я понимаю, как мне повезло, что я живу в Новой Зеландии.

В этой статье я расскажу о местах, которые стоит посетить с помощью камеры, и расскажу о том, как сделать красивые снимки Новой Зеландии.

Доступ и оборудование для пейзажной фотографии Новой Зеландии

Маори называют Новую Зеландию Аотеароа.Это означает «Земля длинного белого облака». Когда вы снимаете пейзажи, эти облака не всегда белые.

Новая Зеландия известна тем, что переживает четыре сезона за один день. Это происходит из-за гор и окружающего моря.

Это означает, что за каждым углом открывается новый ландшафт. Ознакомьтесь с ручными настройками камеры.

Составьте план фотографии, которую хотите создать, но приготовьте несколько уловок на случай, если все изменится быстро.

Фотограф прогуливается по потрясающим пейзажам Новой Зеландии

Essential Gear

Убедитесь, что у вас все есть, прежде чем отправиться в пустыню.

Вы найдете магазины фотоаппаратов в большинстве крупных городов Новой Зеландии. Отправляйтесь туда за картами памяти, дополнительными крышками для объективов и батареями.

В более отдаленных районах вам не повезет, если вы забудете оборудование.

Не выходите из хостела, мотеля или палатки, не добавив в свой комплект следующие вещи:

  • Штатив и спуск затвора для съемки при слабом освещении, длинных выдержках и сверхчетких пейзажах
  • Небольшие водонепроницаемые сумки для запасных батарей и карт памяти
  • Достойный широкоугольный объектив с переменным фокусным расстоянием, по возможности с блендами для предотвращения нежелательных бликов
  • Теплая непромокаемая одежда и обувь
  • Солнцезащитный крем — здесь меньше озона и загрязнений, чтобы блокировать опасные ультрафиолетовые лучи
  • Приложения или полевые руководства по новозеландской фотографии, флоре и фауне и мифологии маори, чтобы вы понимали, что фотографируете
  • Приложения или заметки о приливах, погодных условиях в горах и на побережье, а также контакты для экстренных случаев

Доступность для пейзажных фотографов в Новой Зеландии

В Новой Зеландии есть сотни ухоженных трасс, которые подойдут каждому фотографу.

Если у вас ограниченная подвижность, или вы фотографируете в инвалидной коляске или с ребенком в коляске, ищите дорожки с дорожками, которые проходят по «квартире» с впечатляющими видами.

Используйте зум-объектив, чтобы запечатлеть детали. Это отличный способ показать драматический пейзаж Новой Зеландии. И вы не будете жертвовать безопасностью или доступностью. Пейзажная фотография — это то, что должно быть у всех.

Для тех, кто любит приключения, ночевка в хижине. Вы увидите пейзажи самых разных настроений и цветов и получите настоящий отдых в новозеландском кемпинге.

Если вам повезет, ночью вы услышите пронзительный крик киви.

Соборная бухта. Фото ThatPhotoGuyN, Unsplash

Лучшие места для фотографирования гор Новой Зеландии

Независимо от того, где вы находитесь в Новой Зеландии, в пределах полдня легкого путешествия всегда есть горы.

Пик Митры в Фьордленде. Фото Питера Хаммера, Unsplash

Эта доступность (в сочетании с полным отсутствием змей!) Дает вам идеальные горные пейзажи для фотографирования.

В Новой Зеландии 26 гор высотой более 3000 метров (6561 фут). А еще здесь более 3000 ледников или постоянных снежных пятен.

Вот мои 10 лучших мест для фотографирования классических горных пейзажей Новой Зеландии:

  1. Национальный парк Аораки / Маунт-Кук, Кентербери
  2. Pouakai Tarns, Таранаки
  3. Милфорд Саунд, Фьордленд
  4. Ледники Франца-Иосифа и Фокса, Западное побережье
  5. Kaikoura, Кентербери
  6. Национальный парк Тонгариро, Центральное плато
  7. Castle Hill / Kura Tawhiti, Кентербери
  8. Рой Пик, Квинстаун
  9. Горы Нгаурахо и Гора Руапеху
  10. Bennetts Bluff Lookout, Квинстаун

Замковая гора ночью.Фото Хэмиша Доусона, Unsplash

Лучшие пейзажи Новой Зеландии в городах

городов Новой Зеландии есть индивидуальные персонажи и причуды, которые можно запечатлеть на ваших пейзажных фотографиях.

У них также есть качественный кофе, который идеально подходит, если вы весь день были в горах.

Проверьте свой штатив и спуск затвора и запечатлейте ночные городские пейзажи с огнями, отражающимися в гаванях Окленда, Веллингтона и Данидина.

Раскройте цвета Нельсона и Квинстауна, стреляя в золотой час.Если вы фотографируете город под полуденным солнцем, попробуйте преобразовать изображение в черно-белое. Уменьшите яркость голубого неба для более яркого эффекта.

Окленд, Веллингтон, Крайстчерч и Данидин — главные города Новой Зеландии.

Избегайте движения в час пик. У вас не будет проблем с передвижением на машине или общественном транспорте.

Посмотрите эти t

Пейзаж: Пятнистый фонарь | Центр сельского хозяйства, продовольствия и окружающей среды UMass

Вредитель: Пятнистый фонарь

Заказ: Hemiptera

Семья: Fulgoridae

** Сообщить, если найдено **

Хост / Диапазон

Пятнистая муха-фонарь ( Lycorma delicatula ), также известная как бабочка-фонарь, не является ни мухой, ни молью. Это насекомое является членом отряда Hemiptera (настоящие жуки, цикады, личинки, тли и другие) и семейства Fulgoridae, также известного как цикадки.Этот неместный вид был впервые обнаружен в США в округе Беркс, штат Пенсильвания, и подтвержден 22 сентября 2022 года. В настоящее время не известно, что пятнистый фонарь обитал в Массачусетсе.

Пятнистый фонарь считается уроженцем Китая, Индии и Вьетнама. Он был завезен как неместное насекомое в Южную Корею и Японию до того, как был обнаружен в Соединенных Штатах. В Южной Корее он считается инвазивным вредителем винограда и персиков.В бюллетене Службы инспекции здоровья животных и растений (APHIS) Министерства сельского хозяйства США (USDA) за 2022 год говорится, что Министерство сельского хозяйства Пенсильвании обнаружило значительные популяции пятнистого фонаря на нескольких объектах во время его обнаружения, включая жилые дома и коммерческие объекты. недвижимость со специальностью каменный бизнес. Согласно бюллетеню USDA APHIS, эта конкретная компания ежегодно импортирует более 150 грузов из Китая, Индии и Бразилии. По состоянию на 25 сентября 2022 года, помимо Пенсильвании, известны установленные популяции SLF в Коннектикуте, Делавэре, Мэриленде, Нью-Джерси, Нью-Йорке, Вирджинии и Западной Вирджинии.

Сообщается о пятнистой мухе , которая питается более чем 103 видами растений, согласно новому исследованию (Barringer and Ciafre, 2022) , включая не только растения, которыми насекомое питается, но и те, на которых оно откладывает яйца. масс, это число возрастает до 172.Это включает:

  • Древо небесное ( Ailanthus altissima ) (предпочтительный хозяин)
  • Яблоко ( Malus spp. )
  • Слива, вишня, персик, абрикос ( Prunus spp. )
  • Виноград ( Vitis spp. )
  • Сосна ( Pinus spp. ) и другие

Другими хозяевами, указанными для этого насекомого, являются, помимо прочего: американский бук ( Fagus grandifolia ), американская липа ( Tilia americana ), американский платан ( Platanus occidentalis ), зубастая осина ( Populus). grandidentata ), черная береза ​​( Betula lenta ), черная вишня ( Prunus serotina ), черная камедь ( Nyssa sylvatica ), черный грецкий орех ( Juglans nigra ), кизил ( Cornus spp.) , Снежный колокольчик японский ( Styrax japonicus ), клен ( Acer spp.), Дуб ( Quercus spp.), Бумажная береза ​​( Betula papyrifera ), гикори ( Carya glabra ), сассафрас ( Sassafras albidum ), рябина ( Amelanchier canadensis ), вяз скользкий ( Ulmus rubra ), тополь тюльпановый ( Liriodendron tulipifera ), ясень белый ( Fraxinus americana ) и ива (Salix Salix .).

Взрослые особи встречаются на небесном дереве ( Ailanthus altissima ), инвазивном растении. Осенью в Пенсильвании взрослые пятнистые фонарь предпочитают питаться и спариваться на небесном дереве по сравнению с другими растениями-хозяевами. При этом близость к небесному дереву не оказала значительного влияния на количество пятнистых фонарных мух, обнаруженных на других хозяевах, в оценке растений-хозяев в 2022-2022 годах, проведенной в ПА. (Проведя время на небесном дереве, насекомые разбегаются по окрестностям, чтобы отложить яйца практически в любом месте.)

Описание / Жизненный цикл

Взрослые особи в состоянии покоя имеют длину 1 дюйм и ширину ½ дюйма. Переднее крыло серое с черными пятнами разного размера, а на концах крыла черные пятна, обведенные серым. На задних крыльях есть контрастные красные и черные пятна с белой полосой. Ноги и голова черные, а брюшко желтое с черными полосами. Ранние возрасты (неполовозрелые стадии; 1 -й , 2 -й и 3 -й возраст) черные с белыми пятнами. К последней неполовозрелой стадии, возрасту 4 -го , у них появляются красные пятна в дополнение к черному окрасу с белыми пятнами.Это последняя незрелая стадия, прежде чем они станут взрослыми. Визуально бросаются в глаза и неполовозрелое насекомое, и взрослое животное. Взрослые особи особенно чувствуют себя так, когда они напуганы и обнаруживают ярко-красную окраску на задних крыльях. Когда взрослые особи отдыхают, особенно на стволе небесного дерева, их серый пятнистый цвет может фактически заставить их сливаться с окружающей средой. Свежеотнесенные яичные массы кажутся покрытыми белым веществом. По мере старения яичные массы выглядят так, как будто они покрыты серой грязью, которая со временем приобретает сухой / потрескавшийся вид.Очень старые яйца могут выглядеть как ряды из 30-50 коричневых семеподобных структур, выровненных вертикально столбцами. Яичные массы, покрытые оболочкой, могут выглядеть как «странные яичные массы непарного шелкопряда», насекомое, с которым мы более знакомы здесь, в Массачусетсе, но это не так.

В настоящее время это насекомое не прижилось в Массачусетсе, и поэтому время его жизненного цикла может отличаться от описанного здесь. Как и у большинства насекомых, продолжительность их жизненного цикла может незначительно варьироваться в зависимости от местных температур.Следующая информация основана на наблюдениях из Пенсильвании.

Есть одно поколение в год. Яйца пятнистых мух — это стадия, которая перезимовывает. Эти яйца вылупляются примерно в мае, и нимфы (неполовозрелые) проходят четыре возраста. 1 -й -й, 2 -й и 3 -й возрастов черные с белыми пятнами. Эти неполовозрелые особи будут питаться различными растениями-хозяевами, перечисленными выше, в зависимости от наличия. Было обнаружено, что эти ранние возрасты ежедневно перемещаются вверх и вниз по растению-хозяину во время кормления.Это делает возможным захват некоторых из них липкими лентами, размещенными вокруг растений-хозяев, таких как небесное дерево. Пожилые пятнистые светлячки (включая взрослых) не ловятся с помощью этой техники. На последней неполовозрелой стадии, 4 -й возраст , появляются красные пятна поверх этих черных и белых пятен, которые обычно присутствуют в июле. В течение того же месяца эти 4 нимфы -го возраста -го возраста развиваются во взрослых особей, которых описывают как слабых летунов, хотя у них есть крылья. Однако, как вы могли догадаться по кузнечику, они способны прыгать и могут использовать свои крылья, чтобы помочь им при этом.Взрослые могут собираться в большом количестве. Осенью взрослые особи часто встречаются на небесном дереве; однако они широко расходятся, чтобы отложить яйца. Взрослая самка пятнистого фонаря откладывает коричневые / коричневые, похожие на семена яйца рядами на растения-хозяева и другие гладкие поверхности. Эти ряды часто ориентированы вертикально, а затем покрываются серым восковым секретом самки (сначала он белый, а затем быстро становится серо-коричневым). Иногда яйца полностью покрыты этим веществом, иногда нет.Каждая масса может содержать 30-50 отдельных яиц, и исследователи из Пенсильвании полагают, что каждая самка откладывает по крайней мере две из этих масс каждый сезон. По мере старения яичной массы серый восковой налет потрескается и станет еще больше походить на засохшую грязь. Кладка яиц начинается в сентябре и может продолжаться до конца ноября или начала декабря. Яйца зимуют, вылупляются в мае, и жизненный цикл продолжается. По наблюдениям из Пенсильвании, при наличии этого насекомого яйца можно обнаружить в период с октября по май.

Взрослые и неполовозрелые особи этого вида повреждают растения-хозяева, питаясь соком стеблей, листьев и стволов деревьев. Весной в Пенсильвании (конец апреля — середина мая) нимфы (неполовозрелые) встречаются на более мелких растениях и виноградных лозах, а также на новых приростах деревьев и кустарников. Нимфы третьего и четвертого возраста мигрируют к небесному дереву и наблюдаются, как они питаются стволами и ветвями. Можно найти деревья с соком, истекающим из ран, нанесенных насекомым.Сладкие выделения (экскременты), создаваемые этим насекомым, могут покрывать растение-хозяин, что впоследствии приводит к росту сажистой плесени. Насекомые, такие как осы, шершни, пчелы и муравьи, также могут быть привлечены сахаристыми отходами, создаваемыми фонарями, или соком, истекающим из открытых ран на растении-хозяине. Было описано, что растения-хозяева испускают запах ферментации, когда присутствует это насекомое. О гибели декоративных деревьев в результате кормления пятнистых фонарей пока нет. Однако в Пенсильвании была замечена смерть какого-то небесного дерева и развал черного ореха.В пейзажах пятнистый фонарь — это в основном неприятность. Однако на виноградниках это насекомое убило виноградные лозы в Пенсильвании. Они сообщают, что виноградные лозы, которые в значительной степени питались SLF, либо дают в основном неплодоносящие побеги, либо погибают в следующем году. Они отмечают предварительные исследования, которые показывают, что пятнистый фонарь может снизить выносливость виноградных лоз, что приведет к зимнему повреждению почек или сосудистой ткани.

Взрослые особи присутствуют в Пенсильвании к середине июля и начинают откладывать яйца (как описано выше) к концу сентября и продолжают откладывать яйца до конца ноября и даже в начале декабря в этом штате.Взрослые особи могут быть найдены на стволах деревьев, таких как небесное дерево, или на других растениях-хозяевах, растущих в непосредственной близости от них. Министерство сельского хозяйства США заявляет, что сумерки — отличное время для проверки ваших деревьев или других растений-хозяев на наличие признаков этого вредителя, поскольку в это время дня насекомые обычно собираются большими группами на стволах и стеблях растений.

Небесное дерево и другие растения-растения, кирпичи, камень, садовая мебель, транспортные средства для отдыха, игровые сооружения, беседки, ограждения и другие гладкие поверхности могут быть проверены на наличие яичных масс.Яичные массы, отложенные на открытых жилых объектах, таких как перечисленные выше, могут представлять наибольшую угрозу для распространения этого насекомого посредством передвижения человека.

Менеджмент

В настоящее время нет никаких свидетельств того, что пятнистый фонарь прижился в Массачусетсе. Таким образом, хотя варианты управления существуют, в настоящее время в первую очередь следует сосредоточить внимание на сообщении о подозрительных насекомых, если они обнаружены в МА. Если вы считаете, что нашли какую-либо из описанных выше стадий жизни пятнистой мухи в Массачусетсе, пожалуйста, сообщите об этом здесь :

21 февраля 2022 года Департамент сельскохозяйственных ресурсов Массачусетса (MDAR) призвал жителей Массачусетса проверить растения на наличие пятнистой мухи.Они объявили об обнаружении одного мертвого взрослого пятнистого фонаря в частной резиденции в Бостоне. В результате этого открытия официальные лица попросили общественность проверить горшечные растения, которые они покупают, и сообщать о любых подозрительных насекомых. Для получения дополнительной информации об этом открытии посетите следующий пресс-релиз: https://www.mass.gov/news/state-agricultural-officials-urge-residents-to-check-plants-for-spotted-lanternfly

25 сентября 2022 года Департамент сельскохозяйственных ресурсов Массачусетса (MDAR) призвал жителей Массачусетса сообщать о признаках инвазивного пятнистого фонаря.Они объявили об обнаружении двух мертвых образцов SLF в общинах Массачусетса и призывают жителей сообщать о любых признаках инвазивного вредителя. Образцы были обнаружены в городах Милфорд и Норвуд и были доставлены в Массачусетс на материалах, отправленных из округов Пенсильвании, в настоящее время находящихся под карантином по пятнистым фонарям. Кроме того, согласно пресс-релизу от 25 сентября 2022 года, MDAR недавно уведомили о том, что питомник с пятнистыми яйцеводами и взрослыми особями мог быть непреднамеренно импортирован и посажен в нескольких частях штата Массачусетс.

MDAR призывает всех, кто получил товары или материалы, такие как растения, ландшафтные материалы или уличная мебель, из штата, в котором известно о заражении SLF, тщательно проверять материалы, включая любую упаковку, на наличие признаков пятнистой мухи. В настоящее время известны случаи внедрения SLF в Коннектикуте, Делавэре, Мэриленде, Нью-Джерси, Нью-Йорке, Пенсильвании, Вирджинии и Западной Вирджинии. Для получения дополнительной информации об этом последнем пресс-релизе посетите: https: // www.mass.gov/news/state-agricultural-officials-urge-residents-to-report-signs-of-invasive-spotted-lanternfly.

Для получения карты известных установленных популяций пятнистых мух, а также данных об обнаружении одиноких мертвых особей за пределами этих территорий (без указания поселения) посетите: https://nysipm.cornell.edu/environment/invasive- виды-экзотические-вредители / пятнистая-фонарь /.

Дополнительные ресурсы

Министерство сельского хозяйства Пенсильвании:

Внутренний номер PennState:

Служба инспекции здоровья животных и растений Министерства сельского хозяйства США:

Проект по распространению вредителей в штате Массачусетс и Департамент сельскохозяйственных ресурсов Массачусетса:

https: // massnrc.org / pests / pestFAQsheets / spottedlanternfly.html

* Чтобы запросить бесплатные идентификационные карты пятнистых фонарей, посетите: http://bit.ly/FPOMOrder

Лучшая диафрагма для пейзажной фотографии

Вопрос « Какая диафрагма лучше всего подходит для пейзажной фотографии? »часто задают в информационном бюллетене CaptureLandscapes и в других дискуссионных форумах.

Хотя у нет одной «правильной» диафрагмы , в некоторых сценах лучше использовать определенную. Для стандартной пейзажной фотографии (за исключением ночной фотографии, макросъемки и других ниш) оптимальная диафрагма для резкости спереди назад находится в пределах f / 7.От 1 до f / 13.

Этот диапазон упоминается не случайно. Фактически, он тщательно рассчитан и известен как золотая середина объектива.

Найдите золотую середину объектива

Если вы новичок в фотографии и только начинаете изучать диафрагму, это может показаться странным: Самая резкая диафрагма зависит от объектива.

Обратите внимание, что когда мы пишем о резкости в этой статье, мы говорим об общей резкости между передней и задней сторонами , а не резкости по глубине резкости.Самая резкая диафрагма — это когда все изображение наиболее резкое. Я рекомендую прочитать наше Введение в диафрагму в пейзажной фотографии для дальнейшего понимания этой темы.

Самая резкая диафрагма вашего объектива, известная как зона наилучшего восприятия, расположена в двух-трех шагах от самой широкой диафрагмы .

Следовательно, самая резкая диафрагма на моем 16-35 мм f / 4 находится между f / 8 и f / 11. Более светосильный объектив, такой как 14-24 мм f / 2,8, имеет золотую середину между f / 5.6 и f / 8.

Поскольку большинство профессиональных объективов имеют самую широкую диафрагму f / 2,8 или f / 4, вы часто слышите, что лучшая диафрагма — либо f / 8, либо f / 11. Хотя они часто являются самыми резкими, я все же рекомендую использовать формулу 2–3 ступени, чтобы вычислить зону наилучшего восприятия вашего объектива, а затем протестировать ее в полевых условиях, сделав несколько снимков для сравнения одной композиции.

Теперь эта статья называется «Какая диафрагма лучше всего подходит для пейзажной фотографии», а не «Какая самая резкая диафрагма для пейзажной фотографии».Как я уже упоминал, есть , а не , одна правильная апертура ; лучшая диафрагма зависит от конкретной сцены.

Когда использовать открытые отверстия

Открытые диафрагмы (низкие значения диафрагмы) обычно используются для размытия фона изображения. Например, если поместить цветок близко к объективу и использовать открытую диафрагму, например f / 2,8, цветок будет резким и в фокусе, а фон будет мягким и размытым.

Для размытия фона использовалась открытая диафрагма.

Еще один распространенный пример, когда открытая диафрагма идеальна, — это ночная фотография.Ночью естественного света не так много, поэтому вам нужно увеличить ISO, использовать более длинную выдержку и использовать открытую диафрагму.

Имейте в виду, что насколько размытым (или сфокусированным) становится изображение, зависит от того, где вы фокусируетесь на изображении (передний план, середина, фон), насколько близко элемент переднего плана находится к вашей камере и какой объектив вы используете (широкоугольный или зум).

Когда использовать узкие отверстия

Несмотря на то, что в фокусе находится большая часть изображения, узкая диафрагма может привести к получению менее резких изображений, чем хотелось бы.

Узкая диафрагма часто используется, когда между передним и задним планом имеется значительное расстояние, и вы хотите, чтобы изображение было как можно более резким и в фокусе.

Узкая диафрагма использовалась для сохранения резкости изображения от передней части к задней.

Хотя все изображение находится в фокусе с диафрагмой, такой как f / 22, оно не такое резкое, как с более широкой диафрагмой. Наложение фокуса — популярный метод решения этой проблемы.

Другой сценарий, в котором узкая апертура полезна, — это когда солнце частично закрыто.Использование диафрагмы где-то между f / 16 и f / 22 приведет к красивой и четкой «солнечной звезде».

Какая диафрагма лучше всего подходит для пейзажной фотографии?

Как вы уже могли понять, лучшая диафрагма для пейзажной фотографии зависит от снимаемого изображения и объектива, который вы используете.

Открытая диафрагма, такая как f / 2.8, приводит к тому, что меньше изображения находится в фокусе, но части, которые находятся в фокусе , более резкие, чем они были бы с диафрагмой, такой как f / 22.

С другой стороны, узкая диафрагма, такая как f / 22, позволяет удерживать всю сцену в фокусе, но она не будет такой резкой, как самые резкие части, снятые с более широкой диафрагмой.

Практическое правило: самая резкая диафрагма (где большая часть изображения находится в фокусе, но все еще резкая) находится между двумя и тремя ступенями от максимальной диафрагмы, то есть наиболее популярная диафрагма для стандартной пейзажной фотографии находится между f / 8 и f / 11.

Узнать больше

Чтобы лучше понять пейзажную фотографию и научиться делать более привлекательные изображения, наша популярная электронная книга «Комплексное введение в пейзажную фотографию» научит вас необходимым навыкам.

Независимо от того, купили ли вы свою первую камеру, пользуетесь ею уже пару лет или еще не купили первую, эта электронная книга — естественное место, чтобы начать расширять свои знания. Информация, представленная в «Всестороннем введении в пейзажную фотографию», научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать делать красивые изображения и вывести свою фотографию на новый уровень.

лучшие бренды точечных светильников для ландшафта и получи бесплатную доставку

лучших брендов ландшафтных прожекторов и бесплатная доставка

Копирование материалов допускается только при наличии обратной ссылки!