Мастер-класс смотреть онлайн Всем по тыковке! Рисуем тыкву пастельными карандашами

Всем по тыковке! Рисуем тыкву пастельными карандашами

Сразу хочу сказать, что этот мастер-класс для людей которые хотят рисовать, но боятся начать. Что бы вам сразу перестало быть страшно, я говорю, что я не художник, не училась нигде, рисую около трех лет. Сама. И сегодня я постараюсь объяснить, как я это делаю. Профессионалам просьба тапками сильно не кидаться, но в любом случаем мнение каждого желающего мне будет полезно услышать.

Рисовать будем пастельными карандашами (вот их-то лучше купить хорошие, у меня KOH-I-NOOR и FABER-CASTELL), бумага у меня попроще, Palazzo, формат А3, еще я использую простой карандаш, ластик-клячку и хорошую (!) точилку.

Итак, я нашла картинку с тыквами

и перерисовала ее с помощью клеточек. Я распечатываю изображение тыкв, разлиновываю по горизонтали и вертикали на квадратики (шаг 2 см для формата А4). Так же (но с шагом 2,5см, т.к. бумага то размера А3, а рисунок А4) разлиновываю лист пастельной бумаги. Итак, у нас сетка, и мы переносим изображение, аккуратно перерисовывая содержимое (главные линии) каждого квадратика.

Это первый секрет. Хорошо перенесенное изображение 50% успешной картины.

Изображение я рисую белым пастельным карандашом, он хорошо виден на темной бумаге, клеточки после срисовки стираем ластиком.

Сразу скажу, что при всем желании сфотографировать нанесение каждой черточки и предоставить эти 1001 фотографию сложно, поэтому фото будет немного, но рассказать постараюсь подробно.

Фон позади тыковок уже прорисован, для него я использовала три цвета (черный, коричневый темный и белый), линии наносим вертикально, так как предполагается что это вертикально стоящие доски. И всегда рисуя что-либо, пробуем повторить основное направление (представьте, что почти у всего есть шерсть и она как-то лежит, постарайтесь увидеть как и задайте это же направление своей рукой при рисовании). Вообще рисование помогает начать видеть больше. С тех пор как я начала рисовать, я вижу, как красив дуб, когда листики опали, вижу, что облака темнее снизу, то есть рисуя, вы приучаете себя видеть форму, цвет (точнее сказать раскладывать на цвета все, что видите).

Вернемся к рисунку. Я рисую вертикально стоящие доски, прорисовала пространство (зазоры) между ними черным цветом, остальное пространство коричневый, причем заходя и на черный, растушевала все пальцем (тушуем тоже по шерсти, сейчас вертикально) и добавила немного белых вертикальных неровных полос и растушевала еще раз. По этой же схеме рисую доски горизонтальные, на которых лежат тыквы. Тени прорисовываем черным и зазоры между досками тоже черным. Рисуя, я всегда смотрю на первоначальное фото, и просто срисовываю, это не страшно, как раскрашивать раскраску, стараемся максимально близко передать цвет с фото у себя на картинке. Чтобы не смазать нарисованное и не испачкаться (но мне все равно не помогает), подкладываем под руку лист.

Приступаем к тыквам. Так же, стараясь передать цвет, я рисую хвостик, даже можно сказать массивный хвостище. Затираю, если нужно. Иногда мне не требуется плавного перехода цвета, в этом случае я не затираю. Пастель — очень удобный материал, можно ошибиться с цветом, затереть и нанести поверх другой. То есть в данной технике ошибку можно подправить. Рисуя тыквы, я продолжаю передавать цвета с фото на свою картинку. Черным и темно-коричневым рисую места, где на тыковке углубления, более светлые части наиболее выпуклые. Я не пишу какие именно использую цвета, так как карандашики могут быть и другие, используем всю группу рыже-коричневых, стараемся максимально приблизится к цвету тыковки. Здесь я использую еще одну хитрость, нанеся в темные участки черный и коричневый, в светлые — рыжий, я все это дело затираю-заштриховываю не пальцем, карандашом (цвет выбираю что-то между рыжим и коричневым). Важно что бы этот карандаш был твердым, у меня гораздо тверже FABER-CASTELL, и я частенько прохожусь ими по более мягким KOH-I-NOOR, это добавляет цвета, объема и плавности переходов. Завершаю тыковку нанесением белых бликов (смотрю фото), обязательно оставляю самые яркие блики нерастушеванными, максимально чистыми белыми.

Вот так и прорисовываю все три тыквы. Бывает, что наносить два, три цвета и затирать приходится по нескольку раз, пока мне не понравится результат.

Рисуя, стараемся отойти и посмотреть со стороны, ведь картинка предполагает стать картиной и где-то стоять или висеть, поэтому отходим и смотрим.

Стараюсь привести как можно больше фото процесса, чтобы можно было увидеть как внесение незначительно количества цвета меняет картину. Казалось бы, что действия все время повторяются, наносим цвет, затираем, снова цвет, снова затираем. Я рисую именно так, очень может быть, что опытные художники сразу смешивают все цвета до нужного, но мне до них далеко и я методично прорисовываю, потихоньку приближаясь к желаемому результату.

Снова добавляю белый, рисую свет, блики, затираю и рисую снова белым места наиболее ярких бликов, их не затираю.

И немного фото того, что получилось. Картина не такая яркая, как фото, постельная. Время вечернее и освещения не достаточно, в реальности немного поярче:)

Я буду рада, если кому-то мой мастер-класс поможет начать рисовать, ведь если могу я, то может каждый:)

Говорят что многие таланты даны от рождения, я не спорю с этим, но есть талант, а есть умение, так вот умение можно развить, ему можно научиться. Всем удачи!

Мастер-класс принимает участие в конкурсе, буду рада вашему голосу:)

Рисуем тыкву с детьми: Детский мастер-класс: как поэтапно нарисовать тыкву | MaMere

А зачем, собственно, ребенку уметь рисовать тыкву карандашом? Овощ этот не пользуется сегодня огромной популярностью, многие горожане и на вкус его не знают. А ведь тыкву называют королевой огорода. И не только за красоту и впечатляющие габариты, но и за витаминное богатство. Тыква хороша в пирогах, рагу и кашах. Ее, кстати, очень любит семья Свинки Пеппы (см. серию «Велосипеды»).

Когда ребенок сам сможет поэтапно нарисовать тыкву, предложите ему создать иллюстрации к сказке о Золушке. Вам удастся всего за пару минут превратить тыкву в карету. Потребуется лишь дорисовать дверь с окошком и колеса.

Итак, пошаговая инструкция по рисованию тыквы.

  • Начинается картинка с корешка. Если совсем схематично, это галочка внизу и изогнутый хвостик наверху. Зачем нужна такая форма, сейчас будет понятно. Самые юные художники пусть чертят простенький хвостик. Рисунок тыквы вообще трудно испортить, она наверняка получится узнаваемой. А после добавления в финале оранжевого цвета тем более.
  • Центральная часть рыжей королевны – овал. По ширине он будет примерно, как корешок. По высоте – два корешка. Это, конечно, очень относительные пропорции. Но зато тыква получится красивой и удобной для раскрашивания.
  • Затем добавляем еще доли по обе стороны. Линии берут начало у основания хвостика, обратите внимание. Толщина каждой их этих частей – примерно половина центрального овала.
  • Еще рисуем две боковые доли, и готова наша пузатенькая тыква. Если ребенок уже учится писать, то пусть напишет название овоща на картинке. Как раз пять букв – для каждой есть свой кусочек тыквы.
  • Украсим результат симпатичным завитком и можем приступать к раскрашиванию. Детский рисунок получится более аккуратным, если предварительно обвести его по контуру фломастером. А если планируется наносить акварель, то лучше под нее использовать перманентный маркер, который не размывается водой.

Хэллоуин – еще один повод пройти этот детский мастер-класс. Как известно, именно тыква считается главным символом праздника нечисти. И пусть не всем семьям, но кому-то наверняка пригодится полученное умение. Да и поделку на праздник осени в детский сад легко выполнить на основе нарисованной тыквы. Очень красиво смотрятся аппликации из бумаги, салфеток или семечек, и посильна такая работа всем дошколятам.

Как нарисовать тыкву | Просто поделки

Доброго времени суток, дорогие друзья!

Тыквы бывают разных сортов. От этого и зависит их форма и размер, а иногда – и цвет. Наша тыква в сегодняшнем мастер-классе для начинающих художников не будет относиться к какому-либо особенному сорту. Да и сама форма и цвет дают понять даже ребенку, что перед вами тыква.

Благодаря разбивке на этапы справиться с рисованием тыквы будет несложно.

Рисование тыквы, как и любого другого овоща или фрукта, начинается с наброска. Вы можете даже поместить перед собой настоящую тыкву или просто ее фото. Тогда рисовать будет значительно легче. Однако, если нет ни одного из предложенных вариантов, то повторяйте шаг за шагом все этапы в данном уроке. В итоге вы получите рисунок желто-оранжевой тыквы, которая будет очень похожа на настоящую.

Необходимые материалы:

  • черный тонкий маркер или фломастер;
  • простой карандаш;
  • лист бумаги;
  • цветные карандаши коричневого, оранжевого и желтого тона;
  • ластик.

Этапы рисования:

  1. Начинаем рисовать тыкву с одной части, которая будет располагаться посередине. Рисуем овал. Форма должна быть продолговатой.
  1. К первому овалу прорисовываем по бокам еще по одному.
  1. Рисуем в верхней части тыквы небольшое ответвление.
  1. Добавим по бокам еще по одному овалу. Однако, они на половину будут невидны из-за предыдущих овалов.
  1. Напоследок вдалеке прорисуем последние части тыквы. Некоторые будут видны только вверху.
  1. Чтобы поэтапный рисунок тыквы выглядел более ярким и насыщенным – сделаем его контурным при помощи черного маркера или фломастера. Для этой цели лучше взять инструмент с тонким кончиком, чтобы линии были аккуратными. Каждую линию проводите точно по нарисованной карандашной.
  1. Теперь берем цветные карандаши коричневого и желтого тона. Разрисовываем ими верхнюю часть тыквы. Желтым карандашом полностью разукрасьте объект, а вот коричневым создайте тени.
  1. Перейдем к самой тыкве и нанесем на ее боковые части желтый оттенок.
  1. Белые участки на тыкве закрасим оранжевым карандашом. Это создаст объем нашему плоду.

Вот и готов поэтапный рисунок тыквы, выполненный цветными карандашами.

  1. Если вы любите тыкву, то данный рисунок можно поместить в рамочку и украсить небольшой уголок в кухне.

С уважением, «Просто поделки»!

Понравилась идея поделки?

Будем благодарны за любую финансовую помощь для подготовки новых мастер-классов.

Спасибо! ��

Как поэтапно рисовать тыкву

Как только наступает осень, в садах мы замечаем оранжевые мячи – тыквы. Большие и маленькие, они ждут, когда люди заберут их в подвалы на хранение.

Конечно, дети думают, что тыквы предназначены лишь для того, чтобы можно было на них забираться. На самом деле эти ягоды (да, тыква – ягода) являются полезными источниками витаминов.

Вашему малышу будет интересно узнать кое-что о тыкве:

  • Именно тыквами в Америке украшают улицы и подоконники на Хэллоуин, вырезая из них лица и ставя внутрь свечи.
  • В тыквах содержится очень большое количество витаминов и минералов.
  • Тыква – универсальный продукт, который можно выращивать в любой точке мира.
  • Эти ягоды являются рекордсменами в весе. Самые большие тыквы могут весить свыше 200 кг.

А сейчас начинаем рисовать.

Передняя часть

Сначала рисуем две линии. Их соединяем сверху и снизу кругами.

Лишние линии

Стираем части кругов, которые находятся внутри линий. Часть тыквы должна напоминать кукурузную палочку.

Вторая часть

Вторую кукурузную палочку рисуем слева от первой. Часть палочки должна прятаться за передней деталью.

Третья часть

Такую же деталь добавляем справа, чтобы первая часть оказалась в центре.

Объем

Теперь придаем объем тыкве, прибавляя еще две палочки с обеих сторон.

Стебель

Две последние детали тыквы наполовину спрятаны за предыдущими палочками. Сверху с помощью изогнутых линий изобразите стебель.

Задняя часть

Далее вокруг нижней части стебля нарисуйте округлые линии, изображая заднюю часть тыквы.

Маленький стебель

От главного стебля в правую сторону проведите еще две изогнутые линии.
Этот стебель заканчивается заостренным кончиком, который изгибается вниз.

�� КРУТАЯ БУМАГА ДЛЯ РИСОВАНИЯ ��ВЫ ТОЛЬКО ПОСМОТРИТЕ НА ЭТО! Drawing paper Paint ON Clairefontaine

На маленьком стебле снизу крепится лист, похожий на раскрытую ладонь.

Прожилки

От места соединения листа со стеблем нарисуйте тонкие мелкие прожилки.

Раскрашиваем

Тыкву раскрасьте в любой оттенок оранжевого цвета, а лист и стебли сделайте зелеными.

Коллаж

Предлагаем приступить к рисованию онлайн:

Выберите как хотите закрашивать.

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Сразу хочу сказать, что этот мастер-класс для людей которые хотят рисовать, но боятся начать. Что бы вам сразу перестало быть страшно, я говорю, что я не художник, не училась нигде, рисую около трех лет. Сама. И сегодня я постараюсь объяснить, как я это делаю. Профессионалам просьба тапками сильно не кидаться, но в любом случаем мнение каждого желающего мне будет полезно услышать.

Рисовать будем пастельными карандашами (вот их-то лучше купить хорошие, у меня KOH-I-NOOR и FABER-CASTELL), бумага у меня попроще, Palazzo, формат А3, еще я использую простой карандаш, ластик-клячку и хорошую (!) точилку.

Итак, я нашла картинку с тыквами

и перерисовала ее с помощью клеточек. Я распечатываю изображение тыкв, разлиновываю по горизонтали и вертикали на квадратики (шаг 2 см для формата А4). Так же (но с шагом 2,5см, т.к. бумага то размера А3, а рисунок А4) разлиновываю лист пастельной бумаги. Итак, у нас сетка, и мы переносим изображение, аккуратно перерисовывая содержимое (главные линии) каждого квадратика.

Это первый секрет. Хорошо перенесенное изображение 50% успешной картины.

Изображение я рисую белым пастельным карандашом, он хорошо виден на темной бумаге, клеточки после срисовки стираем ластиком.

Сразу скажу, что при всем желании сфотографировать нанесение каждой черточки и предоставить эти 1001 фотографию сложно, поэтому фото будет немного, но рассказать постараюсь подробно.

Фон позади тыковок уже прорисован, для него я использовала три цвета (черный, коричневый темный и белый), линии наносим вертикально, так как предполагается что это вертикально стоящие доски. И всегда рисуя что-либо, пробуем повторить основное направление (представьте, что почти у всего есть шерсть и она как-то лежит, постарайтесь увидеть как и задайте это же направление своей рукой при рисовании). Вообще рисование помогает начать видеть больше. С тех пор как я начала рисовать, я вижу, как красив дуб, когда листики опали, вижу, что облака темнее снизу, то есть рисуя, вы приучаете себя видеть форму, цвет (точнее сказать раскладывать на цвета все, что видите).

Вернемся к рисунку. Я рисую вертикально стоящие доски, прорисовала пространство (зазоры) между ними черным цветом, остальное пространство коричневый, причем заходя и на черный, растушевала все пальцем (тушуем тоже по шерсти, сейчас вертикально) и добавила немного белых вертикальных неровных полос и растушевала еще раз. По этой же схеме рисую доски горизонтальные, на которых лежат тыквы. Тени прорисовываем черным и зазоры между досками тоже черным. Рисуя, я всегда смотрю на первоначальное фото, и просто срисовываю, это не страшно, как раскрашивать раскраску, стараемся максимально близко передать цвет с фото у себя на картинке. Чтобы не смазать нарисованное и не испачкаться (но мне все равно не помогает), подкладываем под руку лист.

Приступаем к тыквам. Так же, стараясь передать цвет, я рисую хвостик, даже можно сказать массивный хвостище. Затираю, если нужно. Иногда мне не требуется плавного перехода цвета, в этом случае я не затираю. Пастель — очень удобный материал, можно ошибиться с цветом, затереть и нанести поверх другой. То есть в данной технике ошибку можно подправить. Рисуя тыквы, я продолжаю передавать цвета с фото на свою картинку. Черным и темно-коричневым рисую места, где на тыковке углубления, более светлые части наиболее выпуклые. Я не пишу какие именно использую цвета, так как карандашики могут быть и другие, используем всю группу рыже-коричневых, стараемся максимально приблизится к цвету тыковки. Здесь я использую еще одну хитрость, нанеся в темные участки черный и коричневый, в светлые — рыжий, я все это дело затираю-заштриховываю не пальцем, карандашом (цвет выбираю что-то между рыжим и коричневым). Важно что бы этот карандаш был твердым, у меня гораздо тверже FABER-CASTELL, и я частенько прохожусь ими по более мягким KOH-I-NOOR, это добавляет цвета, объема и плавности переходов. Завершаю тыковку нанесением белых бликов (смотрю фото), обязательно оставляю самые яркие блики нерастушеванными, максимально чистыми белыми.

Вот так и прорисовываю все три тыквы. Бывает, что наносить два, три цвета и затирать приходится по нескольку раз, пока мне не понравится результат.

Рисуя, стараемся отойти и посмотреть со стороны, ведь картинка предполагает стать картиной и где-то стоять или висеть, поэтому отходим и смотрим.

Стараюсь привести как можно больше фото процесса, чтобы можно было увидеть как внесение незначительно количества цвета меняет картину. Казалось бы, что действия все время повторяются, наносим цвет, затираем, снова цвет, снова затираем. Я рисую именно так, очень может быть, что опытные художники сразу смешивают все цвета до нужного, но мне до них далеко и я методично прорисовываю, потихоньку приближаясь к желаемому результату.

Снова добавляю белый, рисую свет, блики, затираю и рисую снова белым места наиболее ярких бликов, их не затираю.

И немного фото того, что получилось. Картина не такая яркая, как фото, постельная. Время вечернее и освещения не достаточно, в реальности немного поярче:)

Я буду рада, если кому-то мой мастер-класс поможет начать рисовать, ведь если могу я, то может каждый:)

Говорят что многие таланты даны от рождения, я не спорю с этим, но есть талант, а есть умение, так вот умение можно развить, ему можно научиться. Всем удачи!

Мастер-класс принимает участие в конкурсе, буду рада вашему голосу:)

Как нарисовать тыкву | Рисуем поэтапно карандашом

Тыква нарисованная карандашом и раскрашенная красками либо другими материалами смотрится очень ярко и красиво. Эти овощи широко распространены и уже давно используются не только для приготовления всевозможных блюд, но и для декора. Например, американцы на Хэллоуин делают из тыкв причудливые и весьма пугающие светильники. Также флористы нередко используют тыкву в качестве оригинальной вазочки, в которую можно поместить любой букет. Многие люди, которые хотят изобразить оригинальный осенний натюрморт, задумываются о том, как нарисовать тыкву. Легче всего понять, как нарисовать тыкву, если изображать этот овощ прямо с натуры. Также рисовать тыкву можно и с фотографии, либо с картины какого-нибудь известного мастера.
Перед тем как нарисовать тыкву поэтапно, надо приготовить:
1). Ластик;
2). Карандаш;
3). Листочек бумаги;
4). Разноцветные карандаши;
5). Линер.

Рисуется тыква в несколько этапов:
1. Тыквы бывают разных форм. Наиболее распространены круглые и продолговатые тыквы. Нарисуйте контуры двух тыкв – одну сделайте круглой, а другую продолговатой;
2. Прорисуйте желобки на круглой тыкве;
3. Нарисуйте толстый черенок в середине круглой тыквы;
4. На продолговатой тыкве прочертите полоски;
5. Теперь вы поняли, как нарисовать тыкву карандашом поэтапно. Чтобы рисунок выглядел четким, обведите его линером;
6. Сотрите карандашный эскиз тыквы ластиком;
7. Круглую тыкву закрасьте карандашами в желтовато-оранжевой гамме;
8. Черенок круглой тыквы прокрасьте зеленым, болотным и желтым карандашами;
9. Вторую тыкву прокрасьте разными оттенками зеленого. Полоски на ней сделайте желтовато-зелеными.
Рисунок тыкв готов. Теперь вы поняли, как нарисовать тыкву карандашом поэтапно для начинающих. В данном случае тыквы были изображены с помощью самых обычных разноцветных карандашей. Но это вовсе не означает, что их нельзя раскрашивать разнообразными красками или же, например, яркими фломастерами. Профессиональные художники зачастую используют создания натюрмортов масляные, акриловые или же акварельные краски. Для новичков лучше всего подойдет именно акварель, так как она стоит относительно недорого, а писать ей значительно легче, чем, например, маслом. Главное, рисуя натюрморт с тыквами, стоит использовать плотную и качественную бумагу, например, такую как ватман, а также хорошие кисточки.

Несколько слов о дудлинге и зентангле. В переводе с английского, слово «doodle» означает «неосознанный рисунок», или попросту — каракуля. Дудлинг — не имеет никаких правил и ограничений, он свободен, интуитивен. Слово «zen» — означает уравновешенность, а «rectangle» — квадрат.

Рисование в технике зентангл очень похоже с дудлингом, но в отличие от последнего, в зентангле весь процесс требует концентрации внимания. В зентангле много различных приемов, правил, он более структурированный, часто рисуется на квадратах 9 х 9 см, имеет свою, чаще абстрактную композицию.

Рисование в техниках зентангл и дудлинг поможет вам успокоиться, отвлечься от проблем, сконцентрировать свое внимание на самом важном, освободиться от накопленного за день негатива, развить способности к рисованию.

Для меня эти техники стали открытием совсем недавно. Подробно изучать и вникать в правила я не хочу. Мне, скорее, нужно просто средство отвлечения от основного рисования, и очень полезное средство для прокачки своего мозга �� На мой взгляд, продумывание и даже просто копирование узоров зентангла очень развивает и стимулирует нашу мозговую деятельность, делает ясным ум, твердой руку и развивает наши творческие способности, синхронизирует правое и левое полушарие, тут мы и логику ищем и придумываем одновременно.

Попробуем нарисовать тыкву и совместить в ней и зентангл (продуманные действия) и дудлинг (интуитивное рисование).

Мне хотелось сделать этот урок максимально простым, чтобы вы могли сделать его даже если совсем не умеете рисовать или подключить к процессу своих детей. Поэтому за основу я взяла совсем простой рисунок, из детской разукрашки, доступной для бесплатного скачивания в интернете ��

  1. Линеры разных толщин, можно взять гелевую или шариковую ручку черного цвета и тонкий черный фломастер.
  2. Акварель, нам нужны два цвета оранжевый, коричневый (умбра) и зеленый.
  3. Синтетическая кисточка средней толщины с тонким кончиком.
  4. Простой карандаш.
  5. Ластик.
  6. Лист бумаги, довольно плотный, чтобы его не повело от акварели. У меня ватман.
  7. Распечатка рисунка, с которым будем работать.

Рисуем (вы можете просто перевести) рисунок на лист. Я решила еще дорисовать листочек и закорючку :), так как мне показалось, что рисунок немного пустоват.

И акварелью аккуратно раскрашиваем (не побоюсь этого слова) нашу тыкву. Начинаем с листочков. Я сделала немного градиент в сегментах, чтобы создать иллюзию объема.

В сегментах тыквы тоже делаем ярче края и размываем краску к середине, тем самым создаем такой объем. Рисунок декоративный, мы не уделяем тут внимание свету и тени, но тем не менее хочется показать всю «пузатость» этой «Королевы осени». На ножку наносим легкий коричневый оттенок.

Я раскрашиваю через сегмент, чтобы краска не слилась случайно и высохла, оставляю между сегментами белые полоски.

Теперь откладываем нашу тыкву в сторону, нужно, что бы краски хорошо высохли. А мы пока подумаем над узорами. Можно взять фото настоящей тыквы и посмотреть, как она устроена. На картинке я схематично показала «выпуклости» нашей тыквы. Даже при графичности изображения мне бы хотелось их сохранить и подчеркнуть.

Как я работала над вот этим луком. У него нет таких выпуклых сегментов, но есть движения волокон вертикально, и я старалась их подчеркнуть узорами, а не перебить.

Я собрала все свои наработки-узоры и в блокноте расчертила сегменты, похожие на дольки тыквы.

Начинаем выбирать, что нам подойдет.

Я решила, что узоры с боков должны быть более темными и фактурными, что тоже создаст иллюзию объема и «уведет» края вдаль, тем самым будет понятен общий объем тыквы.

Чем ближе к середине, тем более воздушными должны быть узоры, плюс на тыкве куча неровностей, пупырышек и узоры со всевозможными кружочками и спиралями очень ей будут к лицу.

Тем временем наша тыква высохла и начинаем работать уже непосредственно с нашим рисунком. Для начала я обвела все контуры довольно толстым линером, можно воспользоваться фломастером.

Берем тонкий линер или ручку и начинаем наполнять сегменты. Я начала с листиков, на них нам не нужно особенно акцентировать внимание, поэтому узоры там, в большинстве своем, простые и ненавязчивые, в то же время повторяющие форму листьев.

Такие же тонкие линии я нанесла и на ножку тыквы.

Начинаю «наполнять» узорами саму тыкву, начинаю с темных краем и ножки, узоры перекликаются между собой.

Наношу следующий узор и на тыкву и на листики, что бы создать единую композицию..

Большую часть узоров я нарисовала без предварительного карандашного рисунка, но если вам сложно, можно сначала нанести опорные линии, как я сделала это в последнем узоре.

Обвожу все мне необходимое и удаляю карандашные линии ластиком.

Доводим узор до конца. Ставим подпись и. Ура! Наша картина готова!

Надеюсь, вы не заскучали и дошли до конца. Вот такая долгая и не простая работа над простым рисунком!

Конспект непосредственной образовательной деятельности во второй младшей группе

Тема «Тыква гладкая, тыква сладкая.

Образовательная область художественно-эстетическое развитие.

Цель: создание условий для творческого самовыражения ребенка

Задачи: Познакомить детей с тыквой, формировать умение рисовать штампами.

Закрепить знания основных цвете , о форме;

Воспитывать любовь к природе, любознательность, уважительное отношение к труду людей.

предварительная работа: лепка овощей, в том числе тыквы, разучивание пальчиковой гимнастики

Оборудование: магнитофон фонограмма «Тыква в саду поспевает», запись классической музыки, различные по форме и цвету тыквы, крупная наряженная тыква,нарисованная на ватмане тележка, трафареты тыкв, разрезанные пополам клубни картофеля, гуашь желтого, красного, светло-зеленого цвета, сюрпризный момент- пирог с тыквенной начинкой.

Ребята посмотрите, сегодня к нам пришли гости. Давайте поприветствуем их.

А теперь поздороваемся друг с другом.

Встанем рядышком, по кругу,

Скажем: « Здравствуйте» друг другу

Нам здороваться не лень:

Всем «Привет» и «Добрый день»,

Если каждый улыбнется-

утро доброе начнется

Если на деревьях листья пожелтели,

Если в край далекий птицы улетели,

Если небо хмурое, если дождик льется,

Это время года осенью зовется!

В. Ребята, о каком времени года говорится в этом стихотворении?

В. По каким признакам можно узнать, что пришла осень?

В. А еще осенью с полей и огородов собирают урожай.

Какие фрукты и овощи собирают осенью люди?

Ответы детей: картофель, помидоры, свекла , яблоки , тыкву .

В. Да, ребята в этом году большой урожай тыкв. Посмотрите вот они.

(показываю тыквы разные по форме, цвету и размеру)

Давайте их рассмотрим повнимательнее, потрогаем.

Какие тыквы снаружи? (гладкие, твердые, жесткие)

А какого они цвета (желтые красные, зеленоватые, оранжевые)

А какой формы тыквы (круглой и овальной).

И прям с огорода к нам пожаловала сама Царица- тыква!

(под музыку появляется тыква)

Здравствуй, Царица –тыква!

Ребята подойдите к ней поближе. Посмотрите, какой у нее красивый наряд, какая корона!

Какая она большая а выросла из такой маленькой семечки!

Физминутка

Посадили мы семечко (присаживаемся на корточки)

Тыква росла, росла (поднимаемся медленно вверх)

Солнышко на не светило (руки вверх пальчиками перебирают)

Дождик ее поливал (руки в стороны кружимся)

И выросла тыква большая пребольшая (руки вверх и через стороны опустить вниз)

И стали мы урожай собирать (наклоняемся и выпрямляемся несколько раз)

И складывать урожай в тележку (показываю на нарисованную тележку)

А наша тележка пустая. Соберем свой урожай?

Посмотрите, вот у меня есть тыквы, только они не очень похожи на царицу.

А что нам сделать чтобы они стали похожи на Царицу тыкву?

Ребята, проходите садитесь за столы.

Прежде ,чем нам приступить к рисованию нам нужно подготовить наши пальчики.

1,2,3,4,5 –вышли пальцы рисовать

1,2,3,4,5-в домик спрятались опять!

Перед вами лежат трафареты тыквы. Стоят тарелочки с краской. Какого цвета краски?

В нашем рисовании нам поможет картофель.

Возьмем картофель, опустим в тарелочку с понравившейся вам краской , а затем сделаем отпечаток на нашей тыкве. Затем можно взять другой цвет краски, и также сделать отпечаток на трафарете.

Так нужно сделать много раз.

Приступаем к выполнению задания.

В процессе выполнения задания помогаю детям индивидуально.

3. Заключительная часть .

Рефлексия.Какие красивые у вас получились тыквы!

Пора их грузить в тележку!

В огороде тыква зрела,

да на солнышко глядела.

Стала тыква гладкой,

стала тыква сладкой.

Нам теперь тыквы хватит на всю зиму.

#HelenShe МОИ КАРТИНЫ! АКВАРЕЛЬНЫЕ РИСУНКИ!

Из тыквы можно приготовить вкусную тыквенную кашу, оладушки, тыквенный сок и пирожки с тыквенной начинкой.

Царица –тыква привезла нам с собой подарок. Тыквенный пирог. Угощайтесь на здоровье!

Как нарисовать тыкву

Приветствую вас, уважаемые художники и любители искусства! Новый урок рисования как всегда уже ждет вас на нашем сайте, и сегодня мы покажем вам, как рисовать овощи. Итак, сегодня мы покажем вам , как нарисовать тыкву . Урок очень прост, но в конце урока вы получите довольно реалистичную тыкву. Но на самом деле это не только отличное украшение для Хэллоуина, оружие Хобгоблина и Зелёного Гоблина, но и отличная еда.Давайте познакомимся с этим уроком и научимся рисовать тыкву!

Шаг 1

Сначала нарисуйте сплющенный овал. Форма тыквы вполне может быть не совсем гладкой — как в нашем образце.

Шаг 2

Затем в верхней части овала нарисуйте стебель тыквы. Обратите внимание, что почти все это находится в цепи тыквы.

Шаг 3

Этот шаг особенно важен.Здесь мы должны нарисовать линии на тыкве. Обратите внимание — части тыквы, которые находятся ближе всего к нам, выглядят намного больше и шире, чем те, что дальше. Еще один момент — чем дальше линии, тем ближе они друг к другу.

Шаг 4

Работаем со стеблем. Сотрите лишние строки, чтобы они не казались прозрачными. Затем нарисуйте круг на кончике, чтобы обозначить толщину. Наконец, используя четкие и уверенные линии, нарисуйте стебель и нарисуйте несколько линий внутри него.Здесь нарисуйте дно тыквенных сегментов.

Шаг 5

Закончите урок , как нарисовать тыкву , добавив тени. Обратите внимание, что свет падает слева от нас, тогда мы добавим тени к правым частям сегментов. Как видите, тень очень простая — просто обычный штриховкой. Плотность тени контролирует степень давления на карандаш.

Уроки рисования о том, как рисовать тыкву, подготовили для вас художники DrawingForAll.сеть. Напомним, что это не единственный урок о фруктах и ​​овощах, на нашем сайте вы также можете найти уроки о винограде и вишне. Не забудьте следить за новостями на официальной странице нашего сайта в Facebook. Оставайтесь с нами и учитесь рисовать у нас каждый день!

Как нарисовать тыкву · Арт-проекты для детей

  • Ваша корзина — $ 0,00
  • ГЛАВНАЯ
  • О
  • БЛОГ
  • КАК НАНЕСИТЬ ГАЛЕРЕЮ
  • ФРАКЦИИ
  • EBOOKS
  • Художественные принадлежности
  • СОРТ И ХУДОЖНИК
    • ХУДОЖНИК
      • художник Энди Уорхол
      • художник Фрида Кало
      • художник Индиана
      • художник Джаспер Джонс
      • художник Джим Дайн
      • художник Хуан Миро
      • художник Кандинский
      • художник Климт
      • художник Леонардо да Винчи
      • художник Лихтенштейн
      • художник М.C. Эшер
      • художник Матисс
      • художник Модильяни
      • художник Моне
      • художник Мунк
      • художник О’Киф
      • художник Пол Клее
      • художник Пикассо
      • художник Рингголд
      • художник Тибо
      • художник Ван Гог
      • художник В. Вегман
    • Детский сад
    • 1-й класс
    • 2-й класс
    • 3 класс
    • 4 класс
    • 5 класс
  • СЧЕТ
  • ГЛАВНАЯ
  • О
  • БЛОГ
  • КАК НАНЕСИТЬ ГАЛЕРЕЮ
  • ФРАКЦИИ
  • EBOOKS
  • Художественные принадлежности
  • СОРТ И ХУДОЖНИК
    • ХУДОЖНИК
      • художник Энди Уорхол
      • художник Фрида Кало
      • художник Индиана
      • художник Джаспер Джонс
      • художник Джим Дайн
      • художник Хуан Миро
      • художник Кандинский
      • художник Климт
      • художник Леонардо да Винчи
      • художник Лихтенштейн
      • художник М.C. Эшер
      • художник Матисс
      • художник Модильяни
      • художник Моне
      • художник Мунк
      • художник О’Киф
      • художник Пол Клее
      • художник Пикассо
      • художник Рингголд
      • художник Тибо
      • художник Ван Гог
      • художник В. Вегман
    • Детский сад
    • 1-й класс
    • 2-й класс
    • 3 класс
    • 4 класс

.

Осенние игры и развлечения для детей

Вот список веселых осенних игр и игр для детей, включая некоторые из лучших тыквенных игр. Дети вернулись в школу, листья окрашиваются в разные цвета, и приближается Хэллоуин.Эти игры и мероприятия являются отличным способом привнести в осенний сезон. Они обязательно принесут часы веселья и смеха.

Оглавление

Идеи забавной осенней игры

1. Игра с тегами Eater Pie Eater

Хорошо с октября по декабрь из-за яблочных и тыквенных пирогов!

Разделите студентов на две разные группы; один — яблочный пирог, а другая — тыквенный.

Пусть один ученик будет пожирателем пирогов, который будет стоять на центральной линии.Пожиратель пирогов может двигаться только из стороны в сторону по центральной линии.

Все ученики говорят пожирателю пирогов: «Пожиратель пирогов, пожиратель пирогов, вы голодны?» Любитель пирогов отвечает «да или нет».

Если ответ «нет», снова спрашивают пирожки (студенты).

Если ответ «да», то пироги снова спрашивают: «Какой пирог вы хотите?»

Затем пожиратель пирогов произносит яблоко или тыкву, и этот пирог пытается добраться до другой стороны.

Если пирог помечен, то они становятся едоком пирога.

2. Toss Bag Bean

Используйте большой кусок картона или большую, развернутую коробку…. Вырежьте одну или две формы листа из картона. Нарисуйте картон оранжевым, красным и желтым. Когда они высохнут, пусть дети бросают мешки с фасолью через отверстия в форме листа.

Обязательно сохраните на следующий год!

3. Leaf Blow Game

Иметь гонку листьев! В этом дети дуют лист через стол с соломой. Первый из них — победитель .

4.Harvest Dash (Outiside Game)

Создайте эстафету с детьми. Заполните большие емкости подсолнечным кормом для птиц. Имейте меньшие, ясные контейнеры на противоположном конце.

Дети наполняют чашку семенами и мчатся, чтобы вылить ее в пустой контейнер.

Они бегут обратно на старт и вручают кубок товарищам по команде.

Цель гонки — быть первой командой, которая наполнит небольшой контейнер семенами.

В качестве дополнительной задачи дайте детям чашку для супа большого размера вместо чашки.Не волнуйтесь, если семена рассыпаются; это часть веселья! Птицы легко найдут их позже.

Совет : Попробуйте недорогой прозрачный контейнер в долларовом магазине. Они обычно продают пластиковые в форме яблок или тыквы осенью. Попкорн или сахарная кукуруза также могут быть использованы вместо семян.

5. Рулон тыквы

Пусть каждый ребенок по очереди катит маленькую круглую тыкву. Попробуйте найти один с большим количеством ударов для дополнительного сумасшествия! Малыш с самым длинным броском побеждает.Играйте на наклонной дороге или на небольшом холме для дополнительного удовольствия.

6. Боулинг для тыквы

Установите «боулинг» с помощью пустых двухлитровых бутылок содовой. При желании, бутылки могут быть взвешены с семенами или водой. Используйте круглую ухабистую тыкву в качестве мяча.

7. Gourd Race

Настройте старт и поворачивайте линии… (примерно на расстоянии 10 футов) Разделите детей в равные команды…

По сигналу первые игроки идут от стартовой линии к линии разворота и обратно к Строка формулировки, держа ложку с тыквой на нем.Затем ребенок передает его следующему в очереди.

Рисуем тыкву цветными карандашами. Как нарисовать тыкву. #цветныекарандаши #рисуемсдетьми #скетч

Если тыква падает с ложки, игроки должны остановиться и забрать тыкву ложкой, чтобы продолжить.

Продолжайте, пока у каждого ребенка не будет хода. У многих детей — много линий)

8. Бросок кольца тыквы

Присвойте разные баллы разным размерам тыкв, тыкв или сушеной индийской кукурузы.

Рисунок карандашом картошка: Учимся рисовать Картофель

Как рисовать картофель фри из Макдональдса поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Картофель фри в Северной Америке, называемый картофелем фри , в других частях света известен как чипсы, чипсы из пальца, картофель с курицей , картофель фри или папа фри . Картофель фри подается с различными начинками, включая кетчуп, майонез, уксус, перец чили и сыр. Это общие гарниры с гамбургерами, хот-догами и другими блюдами быстрого питания.

Что делает этот картофель фри французским? Жареный картофель можно проследить в Бельгии (не во Франции) еще в 1600-х годах. Раннее упоминание о «картофеле, подаваемом по-французски» было зафиксировано в 1802 году. В кулинарной книге 1856 года был рецепт «французской жареной картошки». К началу 1900-х годов термин «жареный по-французски» можно было применять к любому жареному блюду, включая овощи, луковые кольца или курицу.

Картофель фри, без сомнения, является частью массовой культуры. В дополнение к размещению товаров в фильмах и телевизионных шоу, этот продукт питания появляется и в детских игрушках. Например, популярная линия игрушек Shopkins включает в себя трех персонажей французской тематики — Wise Fry, Curly Fries и Fiona Fries.

Хочешь картошку фри с этим? Теперь вы можете нарисовать их с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете раскрасить рисунок, используя цветные карандаши, цветные карандаши или маркеры.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Кукурузный початок, Ужин из индейки и Пасхальные яйца.

Пошаговая инструкция по рисованию картофеля из Макдональдса

1. Начните с рисования слегка изогнутой, перевернутой трапеции. То есть нарисуйте прямоугольную форму, которая немного шире вверху, чем внизу. Это формирует фронт коробки фаст-фуда или обертки.

2. Удлините диагональные линии от каждого из углов на одной стороне трапеции. Соедините эти линии, используя прямую линию. Это формирует сторону коробки быстрого питания.

3. Поместите ромбовидную форму в верхней части коробки, используя две прямые линии.

4. Начни рисовать картошку фри. Начните с рисования набора параллельных линий. Соедините их сверху, используя две короткие линии. Используйте еще две короткие линии, чтобы заключить неправильную квадратную форму в верхней части картофеля фри. Затем вытяните длинную линию на длину малька. Сотрите направляющие линии по мере необходимости. Вложите второй жареный картофель, используя длинную и короткую прямую линию, как если бы он находился позади первого жаркого. Детализируйте верхнюю часть жаркого, используя короткую прямую линию.

5. Наполните коробку картофелем фри. Расширьте несколько наборов параллельных линий. Приложите квадратную форму в верхней части каждого жаркого. Затем проведите по нему длинную линию. Обратите внимание, что картофель фри выходит из коробки под разными углами, и кажется, что они перекрывают друг друга. При необходимости сотрите направляющие линии.

6. Нарисуйте дополнительный картофель фри, заключив каждую из них одной или двумя линиями. Добавьте размер, проведя линию по длине мальков. При необходимости сотрите направляющие линии.

7. Закончите заполнять коробку картофелем фри. Нарисуйте их, как прежде — пару линий, соединенных квадратной формой на конце. Добавьте размер, используя длинную линию по длине жаркого. При необходимости сотрите направляющие линии.

8. Заполните любое пустое место, нарисовав больше картошки фри, появляющейся позади других.

9. Детализируйте емкость для жарки, разметив ее вертикальными линиями.

10. Раскрасьте свой картофель фри. Картофель фри обычно желтого или коричневого цвета, а во многих контейнерах для фаст-фуда используется красный цвет.

Полное руководство по рисованию картофеля фри в одном изображении

Как рисовать картошку шаг за шагом учебник

В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать и закрасить реалистичную картошку с помощью примеров рисования карандашом и простых инструкций для каждого шага.

/>
Рисование картофеля шаг за шагом

Шаг 1 – Сделайте простой набросок формы картофеля

/>
Картофельный строительный чертеж

Начните с чернового наброска картофеля. Цель состоит в том, чтобы создать «конструкционную рамку», которая будет определять конкретную картошку путем оценки ее длины, высоты и основных изгибов и кривых.

Обязательно нарисуйте очень легкие линии построения, так как большинство из них будет стерто на следующем шаге.

Шаг 2 – Сделайте рисование линий

/>
Рисование линии картофеля

Внутри рамки предыдущего шага нарисуйте органическую форму картофеля с меньшими изгибами и изгибами. После этого вы можете удалить любые линии доступа из предыдущего шага.

Когда у вас есть базовый рисунок линии картофеля, нарисуйте форму его тени, чтобы на следующем шаге вы могли ее закрасить. В этом примере основной источник света будет исходить из верхнего левого края области рисования, поэтому тень будет отбрасываться справа от картофеля.

Шаг 3 – Применить базовое затенение

Начните процесс затенения, применяя участки однонаправленных наборов штрихов. в то время как мазки в каждом пятне могут быть примерно параллельны друг другу, попробуйте повернуть все пятнышки, чтобы обернуть вокруг форму картофеля и его внутренние неровности. Затем вы можете применить другие наборы штрихов поверх них, чтобы создать штриховку и затемнить различные участки картофеля по мере необходимости.

Как уже упоминалось в этом случае, свет идет из верхней левой области рисунка. Это означает, что более темные области будут ближе к нижнему левому краю основной формы картофеля, а также к любому из более мелких выпуклостей и изгибов в его форме.

Также будет некоторое отражение, отражающееся от поверхности, на которой сидит картофель, что создаст немного более светлую область в самом нижнем правом углу. Пожалуйста, имейте в виду, что, хотя она будет ярче, чем остальная часть картофеля «в тени», эта область должна быть значительно темнее областей, освещаемых основным источником света.

В дополнение к затенению самого картофеля вы также можете затенить его тень таким же образом. Вы также захотите сделать тень темнее у основания картофеля и светлее, поскольку она продвигается дальше.

Для объяснения различных типов ударов см .:

Техника затенения и рисования штрихов

Шаг 4 – Затемнить затенение и закончить рисунок

Продолжайте применять больше наборов перекрывающих штрихов, чтобы сгладить текстуру картофеля, а также его тени. Вы хотите делать это постепенно по всей поверхности, чтобы не сделать какую-либо область слишком темной.

При затенении самого картофеля старайтесь не полностью смешать все штрихи в плавные градиенты. Если оставить видимыми некоторые штриховки (особенно в более светлых местах), картофель получится слегка шероховатым, как у большинства картофеля.

В отличие от самого картофеля, вы можете в значительной степени полностью смешать штрихи для тени.

Заключение

Рисование простой картошки может быть отличной практикой для начинающих и промежуточных художников. Большинство картофеля имеют довольно простые общие формы с достаточным количеством выпуклостей и изгибов, чтобы создать дополнительную сложность при затенении.

Если вам нужны более простые уроки, попробуйте:

Для похожих учебников см .:

Как рисовать картошку шаг за шагом учебник

Тема недели «Овощи». Рисование с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий

Читайте также

Тема недели «Овощи»

Тема недели «Овощи» Занятие 2. Картошка в мешке(Налеп из пластилина)Программное содержание. Учить детей скатывать маленькие шарики из пластилина между ладоней и расплющивать их сверху пальцем на картоне. Развивать тактильные ощущения.Демонстрационный материал.

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22.

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 41–42. Домики трех поросят (часть 1–2)(Рисование пастельными мелками, сангиной, углем, восковыми мелками)Программное содержание. Продолжать учить делать иллюстрации к сказкам. Развивать способность располагать предметы на листе бумаги. Учить

Тема недели «Овощи»

Тема недели «Овощи» Занятие 2. Огурец и помидор(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать круглые и овальные предметы с натуры и закрашивать цветными карандашами, не выходя за контур и накладывая штрихи в одном направлении. Учить

Тема недели «Посуда»

Тема недели «Посуда» Занятие 9. Чашка(Рисование ватными палочками. Гуашь)Программное содержание. Учить детей крупно рисовать предмет посуды с натуры простым карандашом, располагая его на всем листе. Учить самостоятельно подбирать подходящие цвета, обводить точками

Тема недели «Мебель»

Тема недели «Мебель» Занятие 11. Одеяло для Ванюшки(Рисование фломастерами)Программное содержание. Учить детей украшать предмет прямоугольной формы цветными полосками, чередуя их по цвету. Учить понимать и анализировать содержание потешки. Воспитывать доброжелательное

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 21.

Тема недели «Моя семья»

Тема недели «Моя семья» Занятие 25. Семья неваляшек(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Побудить детей к рассматриванию детей рассматривать неваляшек разного размера. Учить рисовать простым карандашом неваляшку с натуры определенного размера; передавать

Тема недели «Праздник мам»

Тема недели «Праздник мам» Занятие 26. Веточка мимозы(Рисование кистью и пальцем. Гуашь)Программное содержание. Учить рисовать детей кисточкой веточку мимозы с натуры. Продолжать учить рисовать цветы пальчиком. Воспитывать любовь к близким людям.Материал. Живая ветка

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями

Тема недели «Овощи»

Тема недели «Овощи» Занятие 2. Картошка и свекла(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Развивать умение детей рисовать и закрашивать округлые формы; закреплять умение набирать краску на кисть. Развивать речь и мышление.Демонстрационный материал. Разрезанная на две части

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный

Тема недели «Насекомые»

Тема недели «Насекомые» Занятие 35. Жучки гуляют(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать знакомые формы, создавая сюжетные композиции. Развивать мышление.Демонстрационный материал. Картинки с насекомыми (муравей, бабочка, жук, пчела, стрекоза, комар,

Тема недели «Цветы»

Тема недели «Цветы» Занятие 8. Ромашка в вазе(Цветная и белая бумага. Аппликация из вырезанных частей предмета)Программное содержание. Продолжать учить вырезать симметричные силуэты из сложенной пополам бумаги. Закреплять умение вырезать круги из квадратов и разрезать

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой. Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать

Познавательно – исследовательский проект «Картофель – второй хлеб» — Методические Разработки — Методические Разработки — Каталог статей

Авторы: Игнатьева Евгения Васильевна, Коростелева Наталья Сергеевна

Тип проекта: Познавательно – исследовательский

Вид проекта: Групповой.

Срок реализации: 03.10.2022-10.11.2022

Участники проекта: дети старшей группы, воспитатели, родители.

Цель проекта: Изучение полезных свойств картофеля и его применение в кулинарии и медицине.

1. Познакомить детей с овощем — картофель.

2. Познакомить из чего состоит картофель.

3. Познакомить с блюдами из картошки.

4. Закрепить представления о росте и размножении картофеля; семенем, клубнем, глазками.

5. Обогащать словарный запас детей (клубни, росток, глазки).

6. Привлечь родителей к воспитательно-образовательному процессу через приготовление с детьми блюд из картофеля, изготовление поделок из клубней, знакомств с народными приметами, загадками, стихами.

7. Создать условия для самостоятельного отражения полученных знаний, умений детьми.

8. Формировать умения видеть причину и следствие, делать выводы, строить логические суждения, т. е. заложить основы экологического мышления.

9. Воспитывать бережное отношение к природе, умение ответственно ухаживать за растениями, наблюдать за жизнью растений.

Актуальность: Когда мы изучали тему «Овощи» мы узнали, что существенное место среди овощей занимает картофель. Мы поговорили с сотрудниками детского сада, и убедилось, что и они знают немного о свойствах, о пользе, об истории происхождения картофеля. Нам очень захотелось, как можно больше узнать об этом растении, почему так популярен картофель. Народная поговорка гласит: «Картофель — второй хлеб». Мы подумали, что если мы изучим все свойства картофеля, то сможем доказать его полезные свойства для людей в пище, в медицине и сможем подтвердить известную поговорку, что «Картофель – второй хлеб».

Подготовительный этап: Разработка проекта.

Разработать конспекты НОД, бесед с детьми. Собрать альбом детских рисунков. Изготовить дидактическую игру: «Что сначала, что потом» (этапы роста растения), алгоритм по развитию речи «Картофель» для составления рассказа.

Подобрать подвижные игры.

Разработать алгоритм проведения опытов с картофельным крахмалом.

Подобрать стихи, загадки, сказки, песни, иллюстрации о картофеле.

Содействие воспитателям в сборе информации, оформлении выставки поделок из картофеля. Знакомить детей с кулинарными рецептами, привлекать детей к приготовлению блюд из картофеля дома. Приготовление разнообразных блюд из картофеля.

Основной этап: Выполнение проекта.

Игровая деятельность: Дидактические игры: «Что сначала, что потом», «Хорошо – плохо», «Чудесный мешочек», «Вершки-корешки», «Варим борщ»

Настольные игры: «Лото», «Домино», «Пазлы», «Найди пару», «Разложи по порядку»

Сюжетно-ролевые игры: «Магазин», «Поездка на рынок», «Готовим обед».

Познавательное развитие: Беседы: «Просто картошка», «Наши помощники», «Как картошка появилась в России», «Как картошка на стол приходит», «Как «умные машины помогают выращивать растения».

Рассматривание иллюстраций: «Этапы выращивания и уборки картофеля»; рисунков в поваренных книгах, открыток с изображением картофельных блюд.

Непрерывная образовательная деятельность «Необычное в обычном». Опыты с картофельным крахмалом.

Развитие речи: Составление творческого рассказа «Как мы сажали картошку».

Разучивание стихов, загадок, пословиц о картошке.

ИЗО деятельность: Зарисовки разных сортов и разных размеров клубней, этапы роста.

Рисование красками «Мешок картошки», рисование карандашами «Картошкины сказки»

Упражнение «Раскрась цветущий картофель»

Аппликация «Мешок картофеля», «Блюдо с овощами».

Лепка «Картофельный куст».

Эстафета «Посади, поливай, собирай урожай картошки»

Подвижные игры «Картошка в ложке», «Горячая картошка», «Соберем урожай», «Огородник».

Утренняя гимнастика «Собираем урожай»

Физкультминутка: «Ах, картошка. ..», «Шли с картошкой пирожки…»

Пальчиковые игры: «Овощи», «На огород», «Урожай»

Театрализованная деятельность: «Теремок для овощей»

Экскурсия в пищеблок, в овощной магазин.

Работа с родителями:

Обращение к родителям с просьбой помочь в сборе информации. Выставка детских рисунков. Поделки из картофеля. Составление поваренной книги «Блюда из картофеля»

Полезные советы – странички для здоровья.

Итоговый этап: Презентация проекта.

Оформление альбома «Наша Чудо картошка»

Картотека опытов с картофельным крахмалом (старшая группа)

Книга рецептов блюд из картофеля.

Сборник стихов, пословиц, загадок о картофеле.

Картотека дидактических и подвижных игр.

Выставка поделок «Ах, картошечка, картошка».

Формы и методы работы: беседы, наблюдения, опыты, труд на участке, чтение художественной литературы, игры, презентации, развлечения.

Здесь представлена презентация проекта: «Картофель – второй хлеб»

Как нарисовать тарелку ? карандашом поэтапно для начинающих

Как нарисовать тарелку, если вы только учитесь, и не знаете, как правильно выглядит тарелка (рисунок карандашом будет представлен ниже)? Чтобы выяснить все детали того, как нарисовать тарелку карандашом поэтапно, и в целом научиться рисовать такие простые элементы, листайте ниже. Там вы найдёте пошаговую инструкцию и список необходимых материалов для того, чтобы сделать рисунок тарелки. Рисование – не такой сложный процесс, но требует терпения, поэтому если вы внимательно всё изучите по несколько раз – у вас всё получится.

Инструменты и материалы

  • лист А4;
  • мягкий карандаш;
  • ластик-клячка.

Пошаговое изготовление

  1. Рисуем окружность тарелки.
  2. Разделяем тарелку на четыре части, формируя круг внутри ровно по центру.
  3. Прорисовываем края каждого круга.
  4. Штриховкой определяем середину тарелки, придавая ей объём.
  5. Вертикальные и горизонтальными штриховками определяем более чётко форму тарелки.
  6. Стираем лишние детали. Делаем тени, придаём объёма тарелке.

Видео инструкция

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать тарелку карандашом поэтапно для начинающих.Автор видео покажет пошагово, как прорисовать тарелку с нуля. Приятного просмотра!

Мастер-класс по скульптуре (резьба по тыкве)| sculpTORkhov.

Теперь вы знаете, как рисовать тарелку, и как из простого чертежа может получиться тарелка (рисунок и детали вы могли видеть в видео и в инструкции). Для того, чтобы рисовать посуду и элементы посуды, можно ставить перед собой любое блюдце, сахарницу, салат, картошку и всё, с чего можно срисовать с натуры. Поэтому, если вы сомневаетесь, получится ли у вас тарелка, миска или рисунок стола с тарелкой с фруктами – обязательно попробуйте срисовывать рисунки с натуры. Сложнее всего рисовать посуду с узором и орнаментом, поэтому для начала научитесь рисовать только сам прообраз и вид посуды. Для детей рисование можно сделать более интерактивным, например, нарисовать кашу в тарелке или тарелку супа – такая картинка для ребёнка будет более интересной, чем простой рисунок посуды. А вы любите рисовать? Как вам этот мастер-класс? Пишите свои ответы ниже!

Милый, милый, с карандашом и растением

Как нарисовать картошку в 4-х вариантах будет рассказано в этой статье! Картофель — так в народе называют плоды растения «Картофель». Картофель относится к семейству пасленовых. Это травянистое растение, которое дает урожай в виде подземных клубней.

Клубни картофеля коричневого цвета, и из них можно приготовить множество вкусных блюд. Рисовать картошку — занятие увлекательное и увлекательное! Самое вкусное — пюре.Не раз за голодные годы, которые случились в нашей истории, многие сельские семьи выживали благодаря картофелю. В нашем уроке мы будем поэтапно рисовать клубни картофеля карандашом.

Этап 1. На всем листе бумаги рисуем два больших овала. Эти овалы пересекаются друг с другом. У нас будет два клубня картофеля.

Этап 2. Обрисовываем неровные края клубней картофеля. По линиям овалов делаем неправильную кайму.

Этап 3. На картофеле всегда есть так называемые глазки. Это небольшие вмятины, вмятины. Мы показываем здесь эти глаза маленькими поперечными штрихами, дугами.

Шаг 4. Теперь нарисуйте дополнительные линии вокруг глаз. Они придадут нашим клубням большую натуральность.

Шаг 5. Убираем все ненужные вспомогательные линии, оставляя только необходимые очертания нашей картошки.

Шаг 6.Раскрасьте картофель в коричневый цвет, показывая глаза черным и выделяя блики и тени на клубнях. Получились очень натуральные и естественно нарисованные клубни популярной культуры — картофеля.

Нарисуйте большую картошку.
Начнем с одной большой картошки — круглой и попросим сковороду. Из него можно приготовить все что угодно — отварить, зажарить, сделать чипсы. Итак, давайте разберемся, как нарисовать картошку карандашом.
Сначала нарисуйте общую форму — большой вытянутый овал.Контур должен быть аккуратным, не рваным.

Нарисуем контур мягким карандашом — так контуры будут более четкими. Все же необходимо очертить небольшие дуги — так называемые «глазки» картошки (официально их называют добавочными почками).

Затем сделайте тени — естественными и падающими. Люк очень осторожно. Естественная тень должна быть очень светлой, падающая — немного темнее.
Все, картошка готова.

Реалистичный картофель. Рисуем красками
Если вы хотите нарисовать картофель так, чтобы он выглядел «как настоящий», лучше всего выбрать для этой цели акварель — эти удивительно воздушные и яркие цвета могут творить чудеса даже в руках начинающего художника.Именно с ними проще всего научиться рисовать картошку красками.

Хотя мы и рисуем красками, без карандашного наброска не обойтись. Вы должны слегка набросать общую форму картофеля. В нашей стране он будет с одной стороны закругленным, а с другой — удлиненным. Работайте карандашом очень быстро, аккуратно; нажимать на стилус не нужно. Если что-то пойдет не так, вы можете стереть контур и снова нарисовать.

Теперь добавьте маленькие точки и очертания будущей падающей тени.Частично эти точки можно увидеть на молодом картофеле, кожица у него еще довольно тонкая.

Приступим к работе с цветом. Оттенки желтого образуют объем: к центру картофель должен быть светлее, а по краям — ярче. Так картина будет смотреться очень живо, естественно.

Теперь тени. Естественная темнота картофеля и точки на кожуре будут теплого коричневого оттенка. Но падающая тень темнее и холоднее. Старайтесь не выходить за контур, чтобы узор выглядел аккуратно.Если такая ошибка все же произошла, аккуратно протрите пятно щеткой, смоченной водой.
После этого рисунок можно считать завершенным.

Кстати, раньше картофель сажали на клумбах в палисадниках — так ценили красоту цветов. И еще скажу: очень мило выглядят.
Как нарисовать картофель

Как нарисовать тыкву карандашом. Мастер-класс // Short pencil drawing tutorial: pumpkin

Листья у картофеля непарные и даже прерывистые.Что это значит? Лист состоит из крупных овальных долей, перемежающихся небольшими сегментами. Выглядит это так: пара больших, пара маленьких, снова пара гигантских.
Картофельные цветы
Рисуем цветы картофеля

Цветки собраны в лоскут соцветия. Они и белые, и розовые, у нас фиолетовый. Цветки милые: пятилепестковые в форме звезды. В центре пять тычинок срастаются с ярко-желтыми пыльниками вокруг тонкого зеленого пестика.
Как нарисовать цветущий картофель

Красиво, прекрасно украсит клумбу.
А в шутку: угадайте, где природа, а где рисунок.

Питер Слагбум: Пока растет картофель — Объявления

Открытие: 28 сентября, 17–19.00

Vleeshal
Markt 1
4331 LL Middelburg
Нидерланды
Часы: Среда – пятница 13–17,
суббота – воскресенье 11–17

www.vleeshal.нл
Facebook / Instagram

Раз в пять лет Vleeshal вручает премию Vleeshal Art Prize перспективному художнику из Мидделбурга (Нидерланды), чтобы способствовать развитию творчества художника. Влишал назначает внешнего куратора для выбора победителя и курирования сопутствующей выставки. На этот раз приглашена куратор и критик Джулия Герлингс. Она выбрала Питера Слагбума лауреатом премии Vleeshal Art Prize 2022 года. Выставка в Vleeshal — результат постоянного диалога художника и куратора.

Произведение Питера Слагбума — это поэтический анализ современного общества. В то же время его рисунки карандашом визуализируют его внутренний мир. Они изобилуют личными символами и относятся к основным темам жизни: рождению, смерти, религии и сексуальности. Его неповторимый и самобытный стиль использования завитых и закрашенных карандашных линий разнообразных ярких цветов изображает противоречивые и загадочные сцены.

Для выставки « Пока растет картофель» во Влешале Slagboom разработал новый корпус работ, состоящий из десяти монументальных рисунков на холсте, помещенных в стальную конструкцию, спроектированную художником.Эта инсталляция — ключевой проект в развитии Slagboom, знаменующий объединение масштаба и раскрытие его рисунков как пространственного процесса. В последние годы его карандашные рисунки становились все больше и больше, а монументальное пространство Влишала дает Слагбуму возможность создавать еще более крупные рисунки.

Масштаб и формат — это не просто формальные аспекты его работы, но также связаны с содержанием. Зрителя проводят по лабиринтному маршруту мимо десяти рисунков, которые динамически подвешены в Влишале.В какой-то момент вы, наблюдатель, стоите рядом с рисунком, а в другой момент есть место для наблюдения за рисунком как панорамным пейзажем. Чем дальше вы продвигаетесь в пространстве, тем отчетливее становятся и форма, и содержание. Слагбум создает свои изображения в нежных ярких тонах, которые на льняном полотне создают пространственный эффект за счет многослойных, волнистых или фигурных линий карандаша. Мягкость карандаша и яркость цветов резко контрастируют с откровенными сценами, которые постепенно обретают форму.

Это медленное открытие дает наблюдателю время для обработки многослойной структуры мотивов: большие подошвы ступней, женская фигура, склоненная над мужской фигурой в шкатулке, клитор, проникающий в пенис, женская фигура, мочащаяся на лицо, спаривание крыс, нюхают собак. Изображения провокационные, заставляя зрителя инстинктивно отворачиваться. Но тот, кто продолжает смотреть, также видит внутренний мир абсурдных ритуалов и личных символов, связанных со смертью, насилием и сексуальностью, которые трудно интерпретировать.

В работе много противоположностей, как по форме, так и по тематике: обонятельный мир собак против визуального мира людей, цивилизация против инстинктов, смерть против жизни, органическое против геометрического, мужчина против женщины. Повторяющаяся тема — это личность, находящаяся в конфликте, зажатая между культурными и социальными нормами, с одной стороны, и биологически обусловленным поведением, с другой. В частности, о принуждении, которое религия и культура оказывают на тело и интеллект. Французский писатель и философ Жорж Батай разделяет увлечение Слагбума взаимодействием эротизма, насилия, смерти и веры.«Две вещи неизбежны, — пишет Батай, — мы не можем избежать нашей смертности и не можем не преступать границы. Умирать и преступать границы — это, по сути, одно и то же».

Питер Слагбум (1956, Нидерланды) ранее выставлялся в Spaceburo Antwerp, Bytheway Projects Amsterdam, Stedelijk Museum Schiedam, Albada Jelgersma Gallery, Амстердам (групповая выставка) и Krammig & Pepper Contemporary, Берлин. Его проекты рисунков Parma Violet (2022) и Salt (2022) были опубликованы Revolver Publishing в Берлине.

Джулия Герлингс (1985, Нидерланды) — куратор, сценарист и содиректор «Сказки о ванне» в Роттердаме. Она организовывала выставки и выступления для таких заведений, как de Oude Kerk в Амстердаме, Le Moinsun в Париже, Kunstfort bij Vijfhuizen, Thkio Ppalies в Никосии и Kunsthuis SYB в Бестерцвааге. Она преподает в HKU в Утрехте, является консультантом AFK в Амстердаме и CBK в Роттердаме. В следующем году она будет куратором в Cité des Arts в Париже.

Картофель — Уникальная художественная платформа

Я родился в 1971 году в Турине, Италия, где живу и работаю художником.Сколько себя помню, я всегда рисовал. Я предпочитаю классические картины маслом на холсте и рисунки карандашом. Я как мышь в коробке. Маленькая мышка в безопасности в своем убежище, которая проводит время, грызя припасенную на зиму еду. Но моя еда — это рисунки. Я работаю дома. Моя студия — это комната дома, в котором я живу. В этом относительно небольшом пространстве собраны все материалы и оборудование, которые мне нужны для рисования и раскрашивания, а также в определенном смысле предложения, которые вдохновляют мою работу.Вот столы и доски для рисования с кистями и красками, а также на стенах или в шкафах, картины и рисунки (я думаю, что каждая законченная работа всегда является вдохновением для следующей, в некотором роде). Прекрасным источником идей являются книги и музыка, и, конечно же, компьютер. Графические программы и программы виртуального моделирования с годами стали ценным подспорьем, но, очевидно, самым богатым источником является Интернет: кладезь изображений и идей, из которых мы можем рисовать, и в которых мы часто теряемся (в дополнение к фотографиям моих собственные командировки, все хранится на компьютере).Это маленький микрокосм, замкнутый сам по себе, довольно непроницаемый для внешнего мира (несмотря на большое окно с прекрасным видом на Турин, почти всегда я работаю с закрытыми шторами). Это немного похоже на то, как если бы предложения реального мира могли войти сюда только после того, как были отфильтрованы и усвоены, только после того, как они уже были превращены в опыт. Точно как крыса, спокойно поедающая свои припасы в своей берлоге, ожидая конца зимы. В моих художественных исследованиях меня всегда привлекало все, что поддается сортировке, классификации.Возможно, такое отношение проистекает из изначальной незащищенности, и, возможно, иллюзия наведения порядка в хаосе облегчает это беспокойство. Для начала этой игры достаточно определить предмет, который поддается вариациям, и игра состоит именно в том, чтобы определить правила, которые составляют основу возможных изменений. Это немного похоже на открытие нового языка и попытку расшифровать синтаксис, грамматику и исключения. С учетом этих допущений, легко видеть, что субъекты исследования могут быть самыми разными и в самом деле мои проекты, начиная от коллекции бабочек в гербарии, от древних бестиариях в руководствах по анатомии, карты, человеческие лица, рук, порнографии, флаги . У всех языков есть свой словарный запас, и моя попытка состоит в том, чтобы выделить его и заново изобрести, пытаясь генерировать новые значения. Рассмотрим, например, дорожную карту или карту. Они рождаются с практической и точной целью. Некоторые графические условные обозначения, знаки, символы выбраны для отображения на бумаге всей информации, которая должна содержаться на карте. В конце концов, это создает эстетику. Что произойдет, если я отделю эту технику представления от цели, для которой она была создана, и изменю правила, которые ею управляют? Продолжает ли он передавать смысл? Этот смысл будет новым и неожиданным? Или для читателя это будет бессмысленно, как неизвестный язык? Мои любимые техники рисования — масляная краска на бумаге или холсте и рисунок графитом. Обычно работа происходит путем осаждения последовательных слоев, каждый слой добавляет что-то новое, но в то же время что-то покрывает нижележащий слой. Я продал свои работы в нескольких онлайн-галереях (saatchiart.com, zatista.com, artfinder.com, etsy.com, redbubble.com, teepublic.com, cupick.com, Society6.com, ebay.com). Каждая картина покрывается слоем УФ-лака для защиты от солнечных лучей и пыли. Полотна расписаны по бокам, их можно повесить.Мои проданные работы никогда не прокатываются, а всегда запакованы. Я кладу их между двумя листами бескислотной бумаги с бумажной или картонной защитой углов, а затем закрываю пластиковым конвертом. Конверт с двух сторон укреплен листом пенополистирола, а завершается все это слоями картона. Упаковка также защищена пузырчатой ​​упаковкой внутри. При продаже работа отправляется через 2/3 дня после получения оплаты. Все мои работы — оригинальные, уникальные картины, подписанные.Сертификат подлинности всегда прилагается.

Рисунки (Урожай картофеля с двумя фигурами)

Урожай картофеля с двумя фигурками

На оборотной стороне надписи с номером и названием: «5 Aardappeloogst».

6.2 х 14,4 см.
Нуэнен: начало августа 1884 г.,
г. F 1141, JH 510

(Частное собрание)

В 1884 году Ван Гог познакомился с Антониусом (Антуном) Петрусом Хермансом, ювелиром на пенсии, увлекавшимся искусством. Германс хотел заказать у Ван Гога серию религиозных рисунков, но у художника были другие идеи:

«Я сделал это для человека в Эйндховене, который хочет украсить столовую.Он хотел сделать это с помощью композиций разных святых. Я предложил ему подумать, могут ли 6 сцен из крестьянской жизни Мэйджери, одновременно символизирующие 4 сезона, разжечь аппетиты добрых людей, которым придется сидеть за столом больше, чем вышеупомянутые мистические персонажи. Что ж, человек воодушевился этой идеей после посещения студии ».

(Письмо 453: ок. 4 августа 1884 г.)

Хотя Антун Херманс был довольно богат (и вышел на пенсию в возрасте пятидесяти семи лет), у него и Ван Гога не было удовлетворительного заключения по своей деловой сделке. Ван Гог описал Германса как:

«Скорее скупердяй, чем щедрый. Что-то очень отличается от настоящего скупца, но все равно я зарабатываю меньше (намного меньше), чем ничего».

(Письмо 465: 9 октября 1884 г.)

Вернуться на главную страницу галереи Ван Гога

Ян Муэс: Сюрреалистическая акварель — Блог Джексона об искусстве

Бельгийский художник и музыкант Ян Муэс вошел в шорт-лист премии Джексона в области живописи в этом году за свою акварельную картину Mona’s Ball .Сюрреалистические, театральные и тщательно нарисованные акварельные работы Яна рассказывают историю и часто противопоставляются бельгийской сельской местности, где в роли главного героя выступает сам художник. Здесь Ян рассказывает нам о том, откуда исходит его вдохновение, о его цвете и композиционном процессе, а также о том, как правильно выбрать бумагу для вашей работы.

Изображение вверху: В центре внимания , 2022, Ян Муес, Акварель на арках, бумага для холодного отжима 300 г / м2, 51 x 41 см

Mona’s Ball , 2022
Jan Muës
Акварель на арках, бумага холодного отжима 300 г / м2, 51.6 x 41,7 см

Клэр: Не могли бы вы рассказать нам о своем художественном образовании / образовании?

Янв: С тех пор, как я был 7-летним мальчиком, я всегда испытывал сильное желание рисовать и раскрашивать. Начиная с цветных карандашей на стенах ванной в доме моих родителей, к большому огорчению моей мамы, а затем перешел к акварели и масляным краскам. Мой отец был художником-любителем и тромбонистом, у него было 7 детей, поэтому каждый ребенок должен был развивать свою специальность, чтобы выделиться.В 9 лет я тоже научился играть на трубе. Я учился в академии изящных искусств в Антверпене, но гораздо больше получил образование, посещая музеи и изучая старых (фламандских) мастеров.

The Smokescreen , 2009
Ян Муес
Акварельные арки Бумага горячего прессования 300 г / м2, 36 x 58,4 см

Клэр: Где для вас начинается картина? Можете ли вы рассказать нам о своем процессе?

Янв: Для меня вдохновение всегда приходит неожиданно.Основная идея всегда появляется из ниоткуда, как маленький подарок. Например, на моей последней картине «Лысый и красивый» я чистил картошку на обед, когда внезапно ударила молния, и в моей голове возникла идея, которая начала развиваться. Следующее, что я помню, — это посмотрел в ведро и понял, что, даже не замечая, почистил около 10 кг картофеля, что, конечно, слишком много для ужина для нас с женой. Следующий шаг — ум начинает лепить и настраивать эту идею днем ​​и ночью, что приводит к бессонным ночам, пока идея полностью не сформировалась и история не встала на свои места.Затем я начинаю делать грубые карандашные рисунки, чтобы проверить композицию, обрамление и т. Д. Обычно это приводит к новому вдохновению или добавлению новых элементов в историю или композицию. Обычно я делаю черновой вариант цветного карандаша, чтобы получить общее представление о цветовой композиции. Последний этап перед фактическим рисованием обычно представляет собой сложную карандашную версию для изучения тональных значений и деталей фона. Когда я готов рисовать, я рисую карандашом по размеру на бумаге для набросков, которая затем переносится на акварельную бумагу, после чего я могу начать рисовать.Я использую только классические методы рисования акварелью, такие как мокрый по мокрому, мокрый по сухому, глазурь и сухая кисть.

Яннеке Пис , 1996
Ян Муес
Акварель на арках 300 г / м2, бумага для горячего прессования, 55,6 x 39,3 см

Клэр: Мне было интересно прочитать, что вы работаете с акварельными горшками, а не с тюбиками. Что вам нравится в кастрюлях?

Янв: По привычке, так как больше ничего не использовал! Я всегда использую Winsor & Newton. Когда я только начинал, было легче достать сковороды, чем тюбики, поэтому я все еще использую сковороды.

Crying Girl , 2022
Jan Muës
Карандаш на бумаге для холодного отжима 300 г / м2, 28,5 x 22,5 см

Клэр: В вашей работе так много невероятных деталей. Вы тратите много времени на каждую деталь?

Янв: Это требует значительной концентрации, поэтому я могу рисовать только несколько часов за раз. Я также должен делить свое время между рисованием и ежедневными занятиями на трубе.Переключение между этими двумя мирами оказывается не так уж и легко, поскольку оба требуют моего полного внимания. Завершение работы над картиной может занять недели или месяцы, в зависимости от жизни в то время (или количества очищаемого картофеля).

Первомайский день , 1994
Ян Муес
Акварель на арках Бумага холодного отжима 300 г / м2, 47 x 64 см

Клэр: Влияет ли игра на джазовой трубе на вашу визуальную работу? Есть ли сходства в вашем подходе к музыке и живописи?

Янв: У меня синестезия, что для меня является приятным «дефектом мозга». Итак, для каждой ноты, которую я играю (и слов, которые я думаю и говорю), я вижу связанный цвет, и это иногда влияет на цветовую композицию картины, над которой я работаю. Рассказывание историй для меня очень важно как в моей игре, так и в сочинении музыки, а также в моих картинах.

Человек с завязанными глазами , 2022
Jan Muës
Карандаш на бумаге для холодного отжима 300 г / м2, 28,5 x 22,5 см

Клэр: У вас есть практика рисования или набросков? Если да, то каков ваш подход и какие материалы вы используете?

Янв: Я делаю наброски в основном для того, чтобы опробовать некоторые основные идеи для новой работы.Это довольно быстрые, быстрые каракули. Я рисую их мягким карандашом B (1) на простой белой копировальной бумаге. С другой стороны, я использую бумагу для рисования Steinbach и мягкие графитовые карандаши 2B (0) и 3B (00) для более сложных этюдов и портретов. Несмотря на то, что эти рисунки очень подробные, я стараюсь сохранять спонтанный стиль рисования и свободно обращаюсь с карандашом. Мне нравится графический эффект этих свободных карандашных линий. С помощью этой спонтанной техники я создаю иллюзию правильной текстуры объектов — кожи, ткани или любого другого материала.Я никогда не использую инструменты для смешивания. Очень важный элемент в моих рисунках — правильный баланс между светлыми и темными значениями.

The Bald and the Beautiful , 2022
Jan Muës
Акварель на бумаге холодного отжима Arches, 49 x 64,5 см

Клэр: Каковы ваши самые важные инструменты художника? У тебя есть любимые?

Янв: Бумага для меня — самый важный инструмент, и я обычно использую 300 г бумагу Arches Cold Press.Моя техника наслоения действительно адаптирована к этому типу бумаги.
Мои любимые кисти — Windsor & Newton, серия 7. Краски прозрачные и полупрозрачные, однопигментные Winsor & Newton.

Новая одежда императора , 1997
Ян Муес
Акварель на арках 300 г / м2 бумага для горячего прессования, 52 x 67 см

Клэр: Как запрет последних нескольких месяцев повлиял на вашу практику?

янв: Несмотря на несколько мрачные дни, на самом деле это положительно повлияло на мою рутину рисования, так как в течение дня было меньше отвлекающих факторов. В это время я нарисовал «Лысая и красивая» , который является намеком на тщеславие и упадок. Это жуткая шарада, в которой Мрачный Жнец угрожает красивому молодому человеку в старом, изношенном кукольном театре. Вся сцена расположена на (псевдо) идиллическом фоне из мультфильмов Disney. Я люблю такие контрасты. Кроме того, их можно найти на большинстве моих картин. На мой взгляд, юмор и философские мысли дополняют друг друга.

The Praise of Folly , 2022
Jan Muës
Акварель на Arches, бумага холодного отжима 300 г / м2, 59.7 x 41 см

Клэр: На что влияет ваше искусство? Кто ваши любимые современные или исторические художники и почему?

Янв: На меня больше всего повлияли:
Ян Ван Эйк за его исключительную технику, идеальные композиции и блестящее использование цвета глазирования.
Питер Брейгель Старший за его подлинность, повествование, технику, оригинальное использование универсальных вневременных тем и его грубый юмор.
Йоханнеса Вермеера за исключительное использование света, тени и цвета, его композицию и технику мягкой кисти.
Рене Магритт за оригинальную сюрреалистическую идею, простые, но сильные композиции и, конечно же, чувство абсурдного юмора.
Эдвард Хоппер за его почти кинематографические композиции и унылую атмосферу.
Эндрю Уайет за его мастерскую технику рисования, поэтические повествования и сельскую атмосферу. Его самая известная темперная картина «Мир Кристины » в то время открыла мне глаза.

Ян в студии в 2022 году работал над своей картиной, вошедшей в шорт-лист, Бал Моны .

Клэр: Что делает для вас хороший день в студии?

Янв: Никаких отвлекающих факторов.

Make Em Laugh , 2022
Jan Muës
Акварель на арках Бумага холодного отжима 300 г / м2, 45 x 33 см

Клэр: Где еще мы можем увидеть вашу работу онлайн или во плоти?

, январь: Instagram: @jan_mues_art
Веб-сайт: www. janmues.be
Facebook: www.facebook.com/janmuesart/

The Cuckoo’s Nest , 2007
Jan Muës
Акварель на Arches Бумага холодного отжима 300 г / м2, 36 см x 58.4 см

Карандашный рисунок Easy Vegetables

Как рисовать легкий овощной рисунок для детей Детский рисунок

Фрукты и овощи Рисунок на Paintingvalley Com Изучить

Овощные линии Рисунки Мои рисунки в стиле Овощной рисунок

Фруктовый карандашный рисунок на Paintingvalley Com Изучить коллекцию

Brinjal Drawing In 2022 Art Рисунки для детей Рисунки Искусство

Карандаш Легкий рисунок овощей

Овощи Природа карандашом Для рисования шаг за шагом

Рисование овощей Легко для детей Рисование Работа

Как рисовать реалистичные овощи Тыква Бринджал Шаг за шагом

Овощи Природа Карандашом для пошагового рисования

Как нарисовать морковь L Морковь Легкий рисунок для детей L Овощной рисунок Легкий рисунок для детей

Легкий шаг за шагом овощной рисунок для детей Как нарисовать брокколи

Изображения рисования картофеля Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Карандашный набросок фруктов в Paintingvalley Com Explore Collection

Youtube Как нарисовать корзину с фруктами и овощами Советы по рисованию

Карандашный эскиз Fruits At Paintingvalley Com Explore Collection

Овощи Природа карандаша для рисования шаг за шагом

Рисунки Фрукты Скачать бесплатно Лучшие рисунки Fruit On Clipartmag Com

Как нарисовать тыкву Drawingforall Net

Как нарисовать баклажан 5 шагов с Картинки Wikihow

Art Healthy Как рисовать овощи

Фруктовый карандашный рисунок на Paintingvalley Com Изучить коллекцию

Научитесь рисовать корзину с овощами Easy Vegetables Step by Step

Art Healthy Как рисовать овощи

Овощи, карандашный набросок

Как рисовать морковный фетровый магнит

Trio De Alho Dibujos In 2022 Рисунки Карандашные рисунки

Как рисовать и затенять овощи

Как рисовать Учебник по рисованию моркови, действительно легкий

Легкий овощной рисунок для рисования Часть

Art Healthy Как рисовать овощи

Легкий урок рисования овощей для детей

Натюрморт Bell Pepper By Tofu123 Deviantart Com на Deviantart

Как нарисовать корзину из Фрукты 8 шагов с изображениями Wikihow

Овощные рисунки карандашом Стоковые Фото Векторные изображения Shutterstock

Фрукты с карандашами Rhdrawingslycom Pencil Penc il Easy Vegetables

Научитесь рисовать корзину с овощами Easy Vegetables шаг за шагом

Как нарисовать морковь действительно легко Учебник по рисованию

Brinjal Drawing at Paintingvalley Com Изучите коллекцию

Как рисовать корзину с овощами шаг за шагом с масляной пастелью Youtube

Карандашные наброски фруктов и овощей Notintokyo Co

Овощи Архивы Easydrawingtips

Карандашные наброски фруктов и овощей Notintokyo Co

Как рисовать реалистичные овощи с помощью карандашного наброска для начинающих Рисование карандашом для начинающих Easy Vegetable Drawing Tutorial Art

9000 Рисовать овощи

Art Healthy Как рисовать овощи

Как рисовать корзину с овощами Легко и просто Зимние овощи Рисунок

Как шаг за шагом нарисовать помидор Easydrawingtips

Карандашный рисунок овощей

Карандашные наброски фруктов и овощей Notintokyo Co

Легкий рисунок корзины с фруктами Затенение

Рисунок фруктов Edenolur Co

Рисование изображений фруктов и овощей Paintingvalley Com

Овощи Рисование изображений Карандашные наброски Красочный художественный рисунок

Легкие овощи для рисования Grampy Co

Фруктовые рисунки Iso Tech Co

Рисунки фруктов Adamgroup Co

Наблюдательный рисунок овощей Карандашный рисунок овощей и линий

Getdrawings Com Free для личного использования

Как нарисовать ТЫКВУ ПРОСТО. Рисуем тыкву пастелью

Рисование фруктов и овощей Easy Basket Карандаш Kiwi Of AK rumblagov

Карандашный рисунок овощей и фруктов

Карандашные наброски фруктов и овощей Wodongaraiders Com

Как легко нарисовать корзину с фруктами Чаша с карандашом и овощами

Натюрморт Фрукты стоковая иллюстрация Иллюстрация черный 31061614

Овощи Рисование Стоковые Фото Векторные Shutterstock

Easy Fruits для рисования Ufprame Co

Рисунки фруктов Iso Tech Co

Рисование фруктов Danikjagran1 Co

Простое рисование фруктов и овощей Линейные изображения Все с карандашом

Рисование фруктов Fashionvitamins Co

Легкое рисование овощей Фрукты для рисования Amevec Co

Коллекция фруктов карандашный рисунок Скачать более 30 изображений

Как нарисовать продавца корзины с фруктами шаг за шагом и овощи Easy Books

Легкие овощи для рисования Thefrangipanitree Com

Рисование картинок фруктов и овощей Sharpball Co

Как нарисовать свеклу Простой шаг за шагом Овощной рисунок для

Как Как рисовать фрукты шаг за шагом Caroban Ukus Info

Легко рисовать овощи Arickareeschool Info

Рисование картинок с фруктами и овощами Sharpball Co

Рисование простых овощей

Как рисовать корзину с овощами с помощью карандашного затенения

Научитесь рисовать овощи Корзина Легкие овощи Шаг за шагом

Рисунки Фрукты Скачать бесплатно Лучшие рисунки Фрукты на Clipartmag Com

Рисование овощей в корзине Натюрморт Чернила Дома Совет s

Карандашный набросок фруктов в Paintingvalley Com Explore Collection

Карандашный набросок фруктов и овощей Bahamasecoforum Com

Рисование фруктов и овощей Espirituindomable Co

Рисование фруктов и овощей Easy Basket Pencil Kiwi

9000 Krumblagov2000 Шаг за шагом Johnnyknives Co

Как нарисовать ТЫКВУ / мультик раскраска ТЫКВА для детей / Раскраски малышам

Рисунки фруктов Alter Klang Info

Рисунки фруктов Adamgroup Co

Овощи для простого рисования

Продукты для рисования фруктов и овощей

Рисование фруктов Danikjagran1 Co

Как нарисовать фрукт

Коллекция рисунков карандашом с фруктами Скачать более 30 изображений

Набросок фруктов Nomadentrepreneur Co 9000 3

Карандашные наброски фруктов Reyesdentalgroup Co

Корзина для рисования Азиатские игры Теги Раскраски для взрослых Художественное искусство

Трейси Симпсон и созерцательное искусство картофельной печати — Iskra Fine Art

Я давно искал возможность взять интервью у Трейси Симпсон о ее необычных «календарях» с картофельным принтом. Как член салона полиграфического искусства Painters Under Pressure, который состоит из шести человек, я наблюдал, как ее работы росли и развивались на протяжении десятилетия. Сразу после открытия нашей нынешней выставки салона в галерее Phinney у нас было время, чтобы сесть и подробно рассказать о ее процессе. Далее следует сочетание беседы и переписки.

С самого начала я видел связь между вашей работой и работой Джона Кейджа. Работа Кейджа превратилась в продукт и процесс безличных систем случая. Это один из способов, которым он выразил свое собственное чувство духовности или «дзен»: как путь отделения своей работы от нормального самосознания и отождествления себя с личными предпочтениями и личной историей. Это привело к автоматизму? Холод? Только абстракция? Тяжело сказать. Его музыку бывает очень сложно слушать.Но то, что мне всегда приходит в голову в его произведениях, его визуальном искусстве и его личности, — это не автоматическое или «не-я», а чувство сочувствия и объятия. Есть доброта в том, чтобы отпустить личную идентификацию с творчеством. Это может освободить.

Кроме того, вся работа Кейджа в музыке сосредоточена на времени, а не на времени, шуме и не-шуме. Отмечая время структурой календаря, вы косвенно отмечаете его отсутствие и его приближающееся окончание. Каждый месяц заканчивается, так сказать, на ноте.Структура сетки мало чем отличается от музыкальной структуры, сетки / подписи / партитуры с нотами. Календарь подсчитывает месяц, даже если вы физически оцениваете бумагу. Мне интересно, как вы выбрали очень безличную структуру, вечные неизменные числа и сетку календаря и сделали ее своей системой. Вы можете говорить об этом, о том, что безлично, а что нет?

«Семь планет», 18 ″ x 24 ″, картофельный принт © Трейси Симпсон

Вы правы, время настолько безлично, насколько это возможно; время ни для кого не останавливается, оно неумолимо.И хотя мы можем время от времени ощущать, что время остановилось или немного ускоряется, мы знаем, что оба являются иллюзиями или уловками внимания. Вы также правы в том, что время, традиционно организованное в виде секунд, минут, часов, дней, недель, месяцев, лет и т. Д., Безлично. Мы действительно не можем сказать: эй, я думаю, что выйду из времени в целом, или я устал от того, как мы коллективно организуем время, и, действительно, мой способ лучше, так что я буду делать это некоторое время. По большей части, чтобы существовать в мире вместе со всеми, мы должны подчиниться тому, как наша культура соотносится со временем.Итак, да, в нашей культуре существует очень устоявшаяся безличная структура, которая сложилась очень давно, которая частично связана с восходом и заходом солнца и тем, как луна движется по планете, а частично связана с тем, что коллективное сознательное или бессознательное решение работает. .

Мне нравится думать обо всем этом, отступая назад и размышляя о том, что «естественно» с точки зрения того, как мы, люди, относимся ко времени и что мы создали или наложили для удобства. И что мне еще интереснее, так это то, как мы взаимодействуем со временем. Время — это не только контекст, в котором все происходит для нас как индивидуумов и для нас коллективно, но я думаю, что нет ничего более личного , чем то, как мы противостоим неизбежности течения времени, будь то в течение данного дня или в течение неопределенной длины. на всю жизнь. В моем искусстве развился постоянный разговор о том, как я отношусь ко времени, его течению, годовщинам, будущему, его кажущейся бесконечности и моей очевидной конечности, как один момент утром может окрасить другой момент днем, как Момент вечера может окрасить мою память о моменте утра.

«Январский бамбук», 18 ″ x 26 ″, картофельный принт, © Трейси Симпсон

Я думаю, что я остался с успокаивающей привычкой ежемесячной календарной сетки, потому что в противном случае все эти размышления о времени и его экзистенциальных и практических последствиях ошеломляюще для меня. В календарной сетке у меня есть четкие, чистые углы в 90 градусов, которые создают структуру или якорь, которые не дают мне погрузиться в ощущение хаоса. Я также думаю, что иметь дело с месяцем за раз и одновременно с днями в пределах данного месяца — это то, с чем мой разум может справиться.Я несколько раз пытался представить минуты в часе или все месяцы в году, и мне не удавалось добиться успеха или понять, что я хочу сказать об этих временных интервалах. Думаю, я лучше всего работаю в обыденном, здесь и сейчас контексте дней и недель. Кроме того, в сетке месяца я могу увеличивать масштаб и представлять дни и, возможно, даже минуты в пределах дней бесконечным количеством способов, при этом следя за тем, как эти временные интервалы кажутся мне подходящими.

Я часто хочу отмечать дни, которые важны для меня по той или иной причине, и, ограничивая себя работой в рамках безличной структуры ежемесячного календаря, одно из установленных мною условностей имеет дело с каждым днем ​​или днями. приземлиться в сетке, а значит, и в поле куска.Иногда это хорошо получается эстетически, а иногда — нет. Со временем я узнал, что, поскольку никого больше не волнует, есть ли какая-то абстрактная структура календаря, лежащая в основе конкретной части, я могу (и должен) подчеркнуть или уменьшить день, который я хочу отметить, в зависимости от того, как это работает для кусок в целом. Я полагаю, что это действительно еще один аспект, позволяющий сделать процесс и саму работу более личными, а не быть рабом какой-то априорной идеи о том, как мне нужно относиться к календарю и, следовательно, ко времени.

«Сердце Ирис», 18 ″ x 26 ″, картофельный принт, © Трейси Симпсон

Почему вы вообще начали работать в формате календаря?

Чистая практичность: в конце 1993 года мы забыли достать календарь на 1994 год, так что в феврале, когда мы не смогли найти ни одного, кроме щенков и котят, я просто решил сделать его. На самом деле я не остановился и подумал, что для того, чтобы он работал, вам нужно уметь писать в календаре и видеть то, что вы написали, так что даже первый из них был не очень практичным.Я не собирался делать какие-то космические заявления о времени. Нам просто нужен был календарь. Слои смысла, над которыми я люблю размышлять, были добавлены (или раскрыты) позже.

Эта форма дает мне возможность выражать чувства и мысли и указывать на определенные события в моей жизни абстрактным, завуалированным образом. Есть юбилейные дни, которые мне дороги и о которых знают несколько человек, но не обязательно знать о них всему миру. Я надеюсь, что какое-то ощущение важности или важности тех дней придет, и даже люди, которые понятия не имеют, что 18 декабря, например, знаменует важный день для меня и моей семьи, все равно каким-то образом уловят некоторые эмоции вокруг него. .А если нет, то нет. В любом случае, у меня есть способ отмечать ситуации, которые сформировали мою жизнь. Перемещение между рассмотрением формы месяца, где данный день или дни попадают в месяц в пространстве, и тем, как я хочу представить отдельные дни в структуре, помогает мне увидеть это время, и мое отношение к нему слоистое и плавное. а не одномерный и статичный.

«Четки», 19 ″ x 21 ″, картофельный принт, © Трейси Симпсон

Как календарь превратился из традиционного формата в то, что он есть сейчас, почти полностью абстрактный?

Когда я только начинал, для меня было очень важно, чтобы все остальные могли сказать, что различные части были буквальными календарями. Было что-то утешительное в наличии легко доступной формы, которую я мог понять и понять, и что, как я думал, другие могли бы тоже. Мне очень нравилось находить новые наборы числовых штампов и размещать все числа на своих местах, и на каком-то уровне меня все еще привлекает буквальность этого и идея, что что-то столь обычное, как календарь, может быть представлено как искусство. Со временем я обнаружил, что мне не нужно делать так много буквальных заявлений. Я могу более незаметно работать со структурой календарного месяца, и это больше не обязательно должно быть очевидной организационной темой произведения — даже если я часто все еще делаю что-то конкретное или конкретное в течение данного месяца.В последнее время я даже переворачиваю некоторые части на бок и полностью теряю оригинальный календарь. Я не думаю, что я действительно закончил с буквальным представлением календарных месяцев — это еще не все, просто не знаю, что именно.

«Наблюдая, как растет трава», 26 ″ x18 ″, картофельный принт © Трейси Симпсон

Считаете ли вы свою работу искусством или ремеслом, и как эти две идеи работают или не работают на вас при размещении того, что вы делаете, в мире?

Мне нравится думать о своей работе как о искусстве, вдохновленном ремеслом. Я не вижу какой-то волшебной линии, где ремесло с одной стороны, а искусство (изобразительное искусство?) — с другой. Я вовсе не считаю, что искусство основано на ремесле, это ремесло (по крайней мере, в общих чертах), вероятно, появилось первым и стало все более искусным и в конечном итоге превратилось в новые выражения, которые не имели практических, полезных функций, но все еще сохраняются. отголоски ремесла.

До недавнего времени казалось, что существовало предубеждение против лукавства или ремесла, по крайней мере, со стороны людей изящных искусств.Может быть, еще есть. Мне нравится быть аутсайдером и не увлекаться расколами в мире искусства. Возвращаясь к ремеслу и предвзятости, я считаю, что в последние годы все больше ценится ремеслами и вещами, которые создаются вручную. Я помню, что после 11 сентября казалось, что все учились вязать или делать что-то руками, что-то конкретное и осязаемое, что можно было использовать и, возможно, отдать. Приятно, что это, кажется, продолжается, что ценится ручная работа, а не только массовое производство.

Какие связи у вас связаны с квилтингом и коллажем?

Когда мне было 20, я пару раз пробовала квилтинг, но это требовало слишком много терпения, и я не мог научиться этому достаточно быстро. Так что я нашел другие способы добиться эффекта лоскутного одеяла с помощью моей печати. Многослойная печать, которую я могу выполнять, является замечательным преимуществом этого метода, которого невозможно добиться при стегании, если не использовать прозрачную органзу или аналогичные прозрачные ткани.

Ткань, на которой изображен отпечаток картофеля, нанесенный (синим цветом) и нанесенный на ткань, чтобы передать текстуру.

Деталь, «Лотосы для ириса», картофельный принт, © Трейси Симпсон.

В первый раз, когда я использовала ткань, я делала изделие в память о том, как мы с семьей присоединились к нашей церкви. Я очень хотел изобразить графическое качество вырезов в форме птиц в стеклянных кирпичных окнах нашего святилища, поэтому я планировал вырезать две разные формы птиц и изобразить каждый день силуэтом птицы на контрастирующем твердом теле (месяц был декабрь 2005 г. ).Но я также хотел найти здесь какую-то ссылку на Иисуса и решил, что если я смогу получить отпечаток, чтобы передать рыхлую ткань, он будет как бы соединяться с его плащаницей. Декабрь и празднование Рождества всегда напоминают мне распятие в конце цикла, которое напоминает мне плащаницу. Есть также пеленки, в которые якобы был закутан младенец Иисус, которые были бы важной тканью на другом конце его жизни.

Как нарисовать тыкву акварелью

Я начал экспериментировать с тканями и обнаружил, что рыхлая ткань моей старой льняной рубашки, которая разваливалась, неплохо справлялась; в нем был характер и нервозность, но не настолько, чтобы доминировать.Если стоять близко к отпечатку, в краске видны основа и уток ткани, а когда вы отстаете от него, качество ткани ухудшается, но все еще смягчает силуэты и позволяет большему количеству краски под ним просочиться.

Почему картофель? Вы начали с других методов печати?

В колледже я посещал один художественный класс, это класс блочной печати, и мы использовали множество разных вещей для создания изображений для передачи, включая картофель. Я всегда был довольно низкотехнологичным, поэтому мне больше всего понравилась картофельная версия блочной печати. Я пробовал использовать другие методы (монотипия с помощью пресса) и средства (линолеум, дерево), но почему-то мне больше всего подходит картофель. Я работаю за нашим обеденным столом и храню мешок с кусочками картофеля в холодильнике. Кусочки должны быть обрезаны, чтобы получить квадратную форму и новое лицо, которое правильно впитает краску, но я могу использовать их снова и снова в течение некоторого времени, если я не вырезаю их.Любые резные части нужно использовать в тот же день, потому что картофель портится за несколько часов настолько, что целостность резьбы теряется очень скоро. А если кому-то интересно, лучше всего подойдет красновато-коричневый картофель. Я думаю, что их крахмал и содержание влаги каким-то образом хорошо взаимодействуют с акриловой краской, можно получить невероятно гладкую поверхность для печати, и они достаточно прочные, чтобы выдерживать очень сильное нажатие и манипуляции. Я использовал сладкий картофель, когда мне требовался действительно большой кусок, но трудно получить достаточно гладкую поверхность для печати, и он имеет тенденцию протекать оранжевым цветом (и они очень быстро гниют).

Сама печать включает в себя вырезание кусочка картофеля любого размера, с которым я хочу работать; 1,5 дюйма на 2 дюйма или 1/2 дюйма на 1 дюйм или что угодно. Я использую небольшую тонкую металлическую линейку с отметками в дюймах с обеих сторон, чтобы можно было разрезать квадрат, а для фактической резки я использую очень острый кухонный нож. Очень важно, чтобы поверхность для печати была идеально гладкой. После резки поверхность для печати промокает бумажными полотенцами, поэтому она не становится влажной. Затем я использую кисть, чтобы нанести акриловую краску, прижимаю нарисованную мордочку картофеля к участку ткани с какой-то текстурой, а затем прикладываю мордочку картофеля к бумаге.Картофель и краска по сути служат для переноса изображения с ткани на бумагу. В зависимости от размера и сложности изделия, я повторю этот процесс от 200 до 500 раз, пока он не будет готов.

Как вы хотите, чтобы ваша работа влияла на людей? Какое видение вы разделяете?

Отступая от всех слоев личного смысла, которые заложены различными не буквальными и недоступными способами, я хочу передать своим искусством фундаментальное напряжение между порядком и хаосом, напряжение, которое мы чувствуем, когда сталкиваемся с тем, что мы может и не может контролировать.

«Кружевные цветы», 18 ″ x 24 ″, картофельный принт, © Трейси Симпсон

. Многие из того, что мы не можем контролировать, связано со временем, а некоторые из того, что мы можем контролировать, — это то, что мы делаем в различных временных интервалах. Парадоксально, что сетка, представляющая календарные месяцы, передает ощущение порядка, даже несмотря на то, что время — это фундаментально то, что мы не можем контролировать. На несколько шагов назад в моих произведениях обычно очевидно, что существует линейная структура и, по крайней мере, отчасти предсказуемая, даже если календарь, лежащий в основе сетки, не переводится как таковой. На расстоянии я думаю, что контроль и порядок — вот что наиболее очевидно, и именно так все может казаться в большинстве наших жизней.

В песне Iron and Wine есть строчка: «издалека все выглядит идеально». Я не говорю, что моя работа выглядит идеально издалека, а скорее, она может дать представление о том, что, когда мы далеки от чего-то, мы не можем видеть хаотические несовершенства и странные столкновения и сопоставления, мы не можем см. подробности. Я надеюсь, что мое искусство будет работать как на расстоянии нескольких шагов или даже на расстоянии через комнату, так и вблизи.

«Синие и оранжевые блестки», 19 ″ x 28 ″, картофельный принт, © Трейси Симпсон

Как ваша собственная духовная / религиозная практика связана с вашим искусством? Некоторые произведения искусства предназначены для поощрения созерцания у зрителя, некоторые созданы для созерцательного процесса со стороны художника. Иногда созерцательный эффект в готовом изделии может вызывать раздражение и стресс в процессе изготовления. Как обдумывание и медлительность вашего образа работы отражают созерцательную практику, если это так?

Часто создание произведения искусства — это способ перейти от моего обычного вербального и аналитического способа отношения к миру к более созерцательному и спокойному образу жизни.Хотя у меня всегда есть план и конкретное видение, которыми я руководствуюсь, как только эта вербально опосредованная структура установлена, появляется большая свобода для игры и экспериментов, и большая часть этого определяется интуитивным, невербальным ощущением того, что нужно делать. куда. В некотором смысле это аналогично тому, как я переживаю дух и божественное; есть базовая структура, предоставленная моим религиозным сообществом, которая обогащается моей практикой медитации, и я нахожу, что она становится реальной и оживает в миллионах маленьких вышитых моментов, которые наполняют мою жизнь плотью, мало чем отличаясь от сотни повторяющихся геометрических фигур, которыми я заполняю свои календарные сетки.

«Лотос в горошек», 13 ″ x 19 ″, картофельный принт, © Трейси Симпсон

На уровне процесса я часто обнаруживаю, что процесс печати позволяет мне получить доступ к своего рода пороговому пространству, где я свободнее , потому что четкие руководящие принципы. Точно так же, как существует бесконечное количество способов прожить нравственную, любящую жизнь, существует бесконечное количество способов выразить свое отношение ко времени и смертности даже в рамках довольно предсказуемой и для многих из нас необходимой сетки. И действительно, для меня моя духовность и мое искусство являются выражением моей основной потребности примириться со смертностью.Основная практика в решении этой задачи — оставаться в настоящем и сосредоточиться на том, что находится передо мной. Здесь уместна идея обезьяньего ума, которую учителя медитации внушают своим ученикам. Когда я начинаю рассказ, который включает в себя беспокойство о том, понравится ли другим то, что я делаю, или «работает» ли произведение, или убедить себя в том, что произведение сильное, тогда мое внимание ускользает, и я склонен ошибаться. Обычно они маленькие, и я могу просто использовать их, чтобы напомнить мне вернуться.Лоскутные одеяла амишей намеренно вставляли ошибку в свои одеяла, «потому что совершенен только Бог». Мне не нужно делать преднамеренные ошибки, поскольку они обнаруживают себя сами, но меня утешает мысль, что это мои ошибки амишей.

Я долгое время чувствовал себя одним из тех людей, у которых есть мгновенная карма; если я бездумно, плохо говорю о ком-то или совершаю какой-то проступок, я почти всегда сразу же ударюсь о палец на ноге, получаю занозу или какой-нибудь такой маленький болезненный звонок для пробуждения.То же самое и в художественном творчестве. Вселенная, кажется, постоянно зовет меня в настоящий момент, и я чувствую, что один из способов, которым я лучше всего себя чувствую в эти моменты, — это когда я незаметно размещаю кусочки цвета рядом и друг над другом в рамках простого набора линий. .

Тестирование цветов на рабочем столе

Все изображения © Tracy Simpson. Вы можете увидеть ее работы на ее веб-сайте и на нынешней выставке «Художники под давлением» с 3 апреля по 1 мая 2022 года в галерее Phinney.

Строительная компания Акфен | akfengroup_main.ru

Цветы из фоамирана выкройки: Страница не найдена — Мир Позитива

Цветы из фоамирана выкройки: Страница не найдена — Мир Позитива

Мастер-класс смотреть онлайн: Реалистичная роза из фоамирана своими руками

Для изготовления розочки нам понадобится:

1. Лист фоамирана предпочитаемого цвета. Уйдет меньше 1/5 листа.

2. Выкройки (см. ниже)

3. Клеевой пистолет.

6. Зубочистка или не пишущая ручка.

7. Краски и нанотехничное приспособление из губки и прищепки (в моем случае из паралона).

Итак, выкройки. Это сканы из какой-то книги по цветам из ткани, увы, я не знаю названия.

Для сердцевинки понадобится два венчика и один полувенчик отсюда. Кстати, эта же выкройка хорошо подойдет для изготовления бутона розы при помощи конусовидного топиария небольшого размера.

И по 7-9 лепесточков 1 и 2 отсюда:

Меньше 7 лучше не делать, потому что иначе цветочек получится косой. Обычно я просто распечатываю изображения, вырезаю и использую как выкройку. Чтобы уменьшить/увеличить размер цветка, лучше масштабировать выкройку, а не добавлять лишних лепестков. Иначе результат получается странноватый.

Далее я тонирую лепесточки. Обычно используют пастель, но я люблю акрил (особенно по ткани). Видимо потому, что его у меня много разного. Подойдет почти любая краска. Здесь и так красный фом, но я тонировала более темным оттенком. Так цветы выглядят естественней.

Даем лепесткам высохнуть.

Теперь разогреваем утюг. Как показала практика, утюги у всех разные, и температуру в итоге выдают разную. Я грею лепестки на тройке и считаю до десяти, но кто-то работает на других режимах. Лучше попробовать на обрезках.

Берем венчик и складываем его лепесток к лепестку, и нагреваем с двух сторон.

Мнем и скручиваем сразу четыре.

Расправляем и растягиваем лепесточки по центру, придавая ему естественную форму. Я не могу заснять, делаю это двумя руками, а сейчас в одной фотоаппарат.

Рисуем тыквы акварелью с натуры

Один полувенчик тоже нагреваем, но тут лепестки лучше греть по очереди, так аккуратнее получается.

Тоже мнем и скручиваем. Греем лепесточки, скручиваем и предаем форму.

Делаем до победного. В итоге у вас должно получиться: два венчика, один полувенчик и по 7-9 лепестков двух размеров.

Итак, даем пистолету разогреться и приступаем к сборке. Прежде всего берем полувенчик и скручиваем его в тугую трубочку и подклеиваем в паре мест, чтобы не развалился, пока будете приклеивать к нему все остальное.

Когда я делаю цветы не на проволоке, а для разных брошек, венков и аксессуров, то я подрезаю основание сердцевинки, чтобы оно было плоским. На глаз.

Берем венчик, капаем капельку горячего клея на серединку, ставим сердцевинку и ждем минутку, пока оно подсохнет. Так получится аккуратнее, чем если просто вклеивать.

Приклеиваем лепесточек к средцевине тот, что напротив прогала.

Потом приклеиваем тот лепесток, что напротив, капнув клея на основание листка. Повторяем с двумя остальными. Второй венчик приклеиваем так же, только лепестки клеим по кругу, не пропуская ничего.

Вот такая сердцевинка получилась. Теперь начинаем приклеивать сначала все меньшие лепестки, потом крупные по кругу. Лепестки заходят друг на друга и попадают в прогалы предыдущего ряда.

Делаем до победного. И в итоге получаем розочку.

Как нарисовать тыкву на Хэллоуин цветными карандашами ��✔ Рисунок на Хэллоуин // Halloween pumpkin

При желании приклеиваем к ней листики, застежку, заколку или собираем венки. Вот что получилось у меня.

Цветы из фоамирана своими руками выкройки шаблоны. Большой цветок из фоамирана, мастер-класс: пошаговое описание и отзывы

Фоамиран — современный материал с которым приятно работать. За прекрасные характеристики и умение принимать любую форму его прозвали «резиновой бумагой». Цветовая палитра фоамирана впечатляет, а работать с ним — одно удовольствие!

Как сделать большие цветы из фоамирана? Схемы

Цветы из фоамирана отличаются своей реалистичностью и абсолютной схожестью с оригинальными растениями. Такие изделия применяются везде: в интерьере, для рукоделия, для яркого оформления праздников, для создания одежды и украшений.

Фоамиран — искусственная ткань своей структурой напоминающая замш или резину. Именно эта особенность позволяет изделиям быть максимально естественными и красивыми.

фоамиран в ассортименте

Сделать цветы из фоамирана собственноручно не сложно, для этого необходимы стандартные инструменты, схема и желание.

Фантазия позволит сделать ваше изделия идеальным и неповторимым. Самыми эффектными и легкими получаются большие цветки, так как они не требуют долгой кропотливой работы.

Необходимые материалы ля создания крупного цветка:

  • фоамиран (три листа: зеленый, белый, розовый)
  • ножницы
  • зубочистки
  • утюг (для придания формы)
  • мелки пастели
  • термоклей

выкройка для розы из фоамирана

В принципе, количество лепестков не ограничено, но вы должны четко ориентироваться на внешний вид вашего цветка, чтобы он был как можно больше естественнее и красивее.

Лепестки в таком цветке разного размера. Начинать крепить к зеленой основе нужно сначала маленькие (серединку) и постепенно расширять к краю.

Создание красивых лепестков из фоамирана:

  • нарисуйте или распечатайте шаблоны лепестков на принтере
  • наложите шаблоны на материал и обведите контуры зубочисткой
  • вырежьте лепестки из материала аккуратно ножницами
  • разогрейте утюг до средней температуры
  • приложите лепесточек к утюгу на несколько секунд, это немного закрутит его в естественную форму
  • зубочисткой можете нарисовать прожилки на лепестке для естественности
  • мелком пастели розового цвета (темнее, чем материал) натрите края лепестка, чтобы придать ему объема и яркости
  • горячем клеем прикрепите к вырезанной основе цветка зеленого цвета

Видео: «Цветок из фоамирана»

Как сделать маленькие цветы из фоамирана, схемы?

Маленькие цветочки из фоамирана — прекрасное изделие для создания декоративных элементов, украшений на голову и даже бижутерии. Создание цветочков не занимает много времени в силу того, что они маленькие и не требуют тепловой обработки.

маленькие розочки из фоамирана

Необходимые инструменты для изготовления маленьких розочек:

  • цветной фоамиран
  • проволока
  • ножницы
  • горячий клей

Обычно, для изготовления таких розочек схема не требуется. Все лепестки в цветке одинакового размера и вырезаются вместе.

Если желаете делать другие лепестки, другой формы и размера, используйте шаблон:

шаблон лепестков для цветов из фоамирана

Изготовление цветка:

    Отмерьте на сложенном рулоне материала три сантиметра

Выкройки цветов из фоамирана своими руками

Как разнообразны цветы в естественной среде, так разнообразны они и в изготовлении из фоамирана. Существует множество эскизов, позволяющих создавать не только розы, но и лилии, крокусы, тюльпаны, маки и многое другое.

корзинка цветов из фоамирана

Невероятно красивой, нежной и женственной получается орхидея, выполненная именно из этого материала. Этот цветок не требует большого количества лепестков, но его нужно сделать максимально естественным с помощью разукрашивания акриловыми красками. Схема лепестков — самая простая. Ее можно вырезать любого размера.

шаблон «лепестки орхидеи»

Усердие, трудолюбие и желание максимально повторить живой цветок, помогут вам создать настоящее произведение рукодельного искусства. Прожилки на лепестке можно сделать специальным штампом, а можно выполнить не сильным нажатием зубочистки.

белая орхидея из фоамирана

Легко и просто создать из фоамирана лилию, ведь это достаточно простой крупный цветок. Для этого вам необходимо будет воспользоваться шаблоном лепестков, повторяющих изгибы настоящего растения:

шаблон лепестков лилии

Сердцевину лилии можно приобрести уже готовую вместе с самим материалом. Придать естественности лепесткам поможет прикладывание к не слишком горячему утюгу.

Материал изгибается и принимает любую форму, которые вы ему зададите. Необходимо будет сделать несколько прожилок зубочисткой и сделать цветные крапления яркими акриловыми красками.

Видео: «Орхидея из фоамирана, мастер-класс»

Как сделать полевые цветы из фоамирана? Мастер-класс

Полевые цветы — любимцы многих женщин. Они становяться прекрасным украшением, если выполнены из качественного фоамирана. Такие композиции можно легко делать на декоративных ободках и заколках в волосах, создавать рамки и декорировать ими дом.

Если начать перечислять разнообразие наименований, то не хватит пальцев обеих рук. Их настолько много, что глаза «разбегаются». Выполняя цветы из материала, необходимо четко следовать шаблонам, чтобы произведение получилось максимально похожее на оригинал.

Полевые цветы не крупные и поэтому их выполнение — кропотливая детальная работа. Она требует четкой детализации, дополнения цветов тычинками, листиками, бутонами и стеблями.

Одним из популярных является «анютины глазки», яркий фиолетово-желтый цветок:

схема цветка «анютины глазки»

Из других эффектных полевых цветов можно выделить василек, который разбавит любую композицию, станет контрастным элементом. Синий василек прекрасно сочетается с ромашкой, подсолнухами и даже одуванчиками.

схема выкройки «василек»

Помните, что полевые цветы всегда прекрасно гармонируют с зеленью травы, поэтому не забывайте разбавлять цветочную композицию листиками, стеблями и колосками.

Видео: «Полевые цветы из фоамирана»

Цветы из фоамирана, орхидея, схемы

Фаленопсис — один из самых популярных и красивых видов орхидей. Невероятно красивыми получаются фаленопсисы из фоамирана.

  • Выполнить его очень просто, так как цветок по сути, состоит всего из трех лепестков
  • Каждый лепесток следует нагреть на утюге,чтобы придать ему естественную форму и немного затемнить пастелью края
  • Контрастные края и маленькие точечные крапления акриловой краской помогут сделать цветок оригинальным и натурально-красивым
  • Следует в точности повторить окрас цветка и тогда его невозможно будет отличить от оригинала

схема лепестков орхидеи-фаленопсиса

Тыква акварелью — Демо мастер-класс Ольги Шутовой

Видео: «Орхидеи из фоамирана своими руками»

Цветы из фоамирана, пион, схемы

Цветок пиона из данного материала получается максимально естественным за счет того, что лепестков для создания используется много и они очень пышные.

Сделать лепестки красивыми и оригинальными поможет пастель, нанесенная на краешек каждого лепестка и придание ножницами изрезанного края.

готовый пион из материала

Данный материал настолько покладистый, что по мере того, как вы его будете комкать он примет необходимую форму.

Видео: «Как сделать пион из фоамирана?»

Цветы из фоамирана, ромашка, схемы

Ромашка самый простой цветок и выполнение его из материала не требует особых шаблонов, единственное условие, требующее соблюдения — пользоваться шаблоном для того, чтобы цветы получались одинаковыми по размеру.

шаблон цветка и листика

Ромашка выполняется из белого фоамирана, а ее сердцевинку можно выполнить из половины желтой бусины. Ромашки хороши для декоративной отделки и создания украшений на волосы.

Видео: «Цветы из фоамирана, ромашки»

Цветы вишни из фоамирана, схемы

Цветы вишни очень просты и их легко вырезать самостоятельно из материала. Выбирать стоит бледно-розовый цвет и декорировать сердцевину цветка тычинками. Цветы вишни крупнее полевой ромашки и их лепестки намного шире.

шаблон цветка вишни

Желательно подогреть лепестки на утюге, чтобы они обрели закрученную, волнообразную форму и их кончики затемнить пастелью.

Видео: «Ободок с цветами сакуры из фоамирана»

Что можно сделать из цветов из фоамирана: композиции?

Композиции из фоамирана прекрасно украсят любой интерьер и придадут комнате сочности, романтичности и радости.

Такие цветы хороши тем, что не требуют ухода и полива, а выглядят всегда свежими и естественными. Можно смело экспериментировать с декоративными:

  • вазами
  • корзинами
  • картинами
  • рамками
  • украшениями на стену
  • венками

букет — украшение интерьера

Ручная работа всегда высоко ценятся и поэтому будьте уверены в том, что такое украшение станет достоинством вашего помещения. Вариаций украшений множество и каждый элемент — индивидуален.

Не редко фоамирановые букеты используются на свадьбах и для украшения столов торжественных мероприятий. Они всегда привлекают внимание и не редко становятся неотличимыми от настоящих цветов.

Видео: «Фоамиран. Принцип создания композиции из цветов в корзиночке»

Топиарий из фоамирана, что это?

Топиарий давно стал излюбленным декоративным элементом любого интерьера. Он прекрасно разбавляет скучную мебель и привлекает к себе внимание.

Топиарий делают из любых украшений и фоамиран тому не исключение. С его помощью можно создать упругие красивые цветки, которые легко крепятся и отлично смотрятся, создавая объем и радуя сочными красками.

Топиарий представляет собой цветочный горшок с произрастающим из него деревом. Оно символизирует достаток семьи и процветание дел. Поэтому топиарий — необходимая вещь в каждом доме.

Видео: «Топиарий — дерево счастья»

Искусственная замша, или «фоам», пришла к нам из Ирана, именно там впервые произвели вспененный этиленвинилацетат. Едва ли сегодня рукодельницы всего мира знают, что «фоамиран» − это всего лишь названием фирмы («FoamIran»), которая стала впервые производить пластичную резину. Название так закрепилось за материалом, что его стали называть «фомом» или «фоамираном» и никак иначе. Сегодня редакция сайт подготовила для своих читателей подборку самых красивых цветочных шедевров из искусственной замши. Вас ждут подробные мастер-классы с фото и видео с фрагментами работ, подробно рассказывающих о том, как сделать цветы из фоамирана своими руками.

Читайте в статье

Начинаем с азов: как сделать цветок ранункулус из фоамирана

Ранункулюс из фома будет выглядеть как настоящий. Такие цветы очень часто используют в свадебных букетах или для создания эффектных брошек и украшений.

Возьмите на заметку:

Интересный факт! Если бы не было фоамирана, его стоило бы придумать и назвать – «самый лучший материал для рукоделия». Почему? Отвечаем: он не промокает, хорошо тянется и держит форму, не токсичен, его можно красить.

Прежде всего, подготовим чертёж, необходимый для работы. В работе над ранункулюсом шаблоны выглядят так.

Обычно для изготовления необходимо приготовить следующие предметы. Все они стандартные, и набор их каждый раз будет отличаться лишь оттенками листов фоамирана и элементами декора для оформления цветов определённого типа:

  1. Листы фоамирана того оттенка, который необходим. Для нежных цветов берут белый фоам и окрашивают лепестки акриловой краской на водной основе или пастелью.
  2. Соответственно, краски.
  3. Губка для окрашивания.
  4. Фиксационная тейп-лента.
  5. Толстая проволока для стебля (диаметр − 1-1,5 мм).
  6. Зажигалка или горячий утюг.
  7. Клеевой пистолет.
  8. Иголка или зубочистка. Для расчерчивания размеров на листе фоама. Кроме того, они могут пригодиться при смешивании красок, для придания более насыщенных оттенков цветкам.
  9. Можно купить специальный стек, он может быть с круглым или острым кончиком (внешне он напоминает палочку от ксилофона), помогает придать листочкам правильную полукруглую форму.
  10. Бусинка или перламутровый камень, из которого будет сформирована сердцевина (этот пункт для каждого цветка будет своим).
  11. Ножницы (желательно маникюрные) и линейка.

Отдельным пунктом следует отметить такие специальные штамповочные формочки, или молды, которые помогут отпечатать на фоамиране текстуру необходимого цветка. Иногда некоторые мастерицы используют для этого замороженный пластилин.

Итак, все инструменты готовы, начнём наш мастер-класс.

Иллюстрация Описание действия
Берём выкройку с размерами (которая приведена выше) и смотрим первый лепесток. В уме добавляем к размеру ещё немного, так как после нагрева фоам потеряет в длине и ширине.
Отмечаем зубочисткой размеры в ленте с запасом на усадку, которая будет происходить из-за нагрева (примерно 2 см). В этот момент включаем утюг на максимальную мощность (без пара).
Разогреваем на утюге. Растяжка зависит от толщины фоамирана. Держим в растянутом состоянии до полного остывания. Ни в коем случае не растягиваем на утюге! Повторная растяжка уменьшает размер ленты, именно поэтому необходимо вначале делать запас.
Растянутый фоамиран теряет в цвете, получается более светлый оттенок, поэтому его необходимо будет дополнительно окрашивать. Акрил даёт необходимый более насыщенный оттенок. Поэтому для более мелких лепестков, которые будут формировать центр цветка, необходимо провести интенсивное окрашивание. Следите за тем, чтобы губка была практически сухой, иначе на фоаме могут остаться разводы.
После высыхания вырезаем лепестки по шаблону, чем мельче заготовка, тем темнее лента.
Слегка тонируем обрезанные края лепестков более тёмной краской, обычно это 10-15 лепестков сердцевины.
Готовим для работы стеки. Часть можно сделать самостоятельно либо купить. Диаметр шариков на наконечнике может быть разный. В нашем случае − от 1 см. Более мелким в диаметре стеком будем закруглять сердцевинные лепестки, более крупные – соответственно, более крупными стеками.
Нагреваем первый стек для самых мелких лепестков. Здесь важно не перегреть стек, иначе есть риск просто прожечь наш фоам.
Прижимаем указательным пальцем правой руки. Держать нужно достаточное время, так как первые лепестки нам нужно сделать более закрытыми. Таким образом, создаём все 7 типов разных лепестков разных размеров с помощью различных стеков.
Размечаем ленту под стебель и вырезаем полосу, нагреваем её на утюге.
С помощью двух зубочисток собираем лист в стебель, сворачивая в трубочку. Если вы делаете цветок в букет, в центр стебля можно вставить проволоку. Обрезаем мягкую трубку с двух сторон.
Сплющиваем одну из сторон для серединки, с помощью ножниц придаём неаккуратный вид. Должно создаться впечатление, что эта середина несозревшего бутона.
Для создания корзинки цветка вырезаем тонкие ленты и фоама, обматываем её вокруг стебля. Слои можно периодически подклеивать.
Вот такая основа для цветка должна получиться в итоге.
Во время приклеивания лепестков важно выравнивать их по высоте, ориентируясь на основание головки цветка, следующие ряды – по низу уже наклеенных лепестков. Клей наносим при помощи зубочистки.
Не забываем проклеивать основание цветка, в итоге более крупные лепестки должны быть чуть выше, чем те, что в середине.
Начинаем обработку листиков для формирования основания цветка. Нам потребуется семь заголовок и молд. В нашем случае берём молд от лотоса. Нагреваем утюг и начинаем нагрев наших заготовок.
Распределяем нагретый лист вдоль молды, слегка натягивая его.
Приклеиваем лепестки к основанию, слегка поднимая их, чтобы придать натуральный вид.
Два часа кропотливой работы и уникальное украшение для вас – готово!

Роза из фоамирана – мастер-класс для новичков

Сортов их великое множество, что делает растение прекрасным источником идей для создания пластичных копий.

Рассмотрим несколько вариантов, как сделать своими руками розу из фоамирана.

Важно! Для работы необходимо использовать жидкие гвозди и клей. В этом случае нужно использовать перчатки и внимательно следить за детьми, чтобы не допустить ожога от клеевого пистолета или отравления.

Шаблоны для выкройки розы из фоамирана

Вариантов шаблонов может быть много, как и разновидностей цветка. Различают три основных типа шаблонов: для обыкновенных роз – в бутоне всего 7 лепестков, пышные махровые, их ещё называют пионовые розы, – бутон может состоять из 20-25 лепестков и полумахровые – до 30 лепесточков.

Большая интерьерная роза из фоамирана – особенности изготовления

Сегодня наша редакция предлагает изготовить необычную интерьерную розу нежного цвета, которую можно спокойно поставить на стол или пол. Мастер-класс по изготовлению больших цветов из фоамирана поможет понять принцип работы с габаритными конструкциями из вспененной резины.

Иллюстрация Описание действия
Первый этап – подготовка шаблонов. Вырезаем 4 разных размера: 8×8 см (7 штук), 10×12 (10 штук), 12×14 (12 штук), 13×15 (8 штук). И придаём им форму, похожую на лепестки.
Следующий этап – тонирование, можно взять и акриловые, и масляные краски: смешиваем два цвета – красный и белый. Мягкой губкой аккуратно окрашиваем нашу заготовку с двух сторон.
Нагреваем лепесток и начинаем его аккуратно сминать поперёк, чтобы получилась неровная фактура.
Обжигаем края, создавая неровный контур.
Из фольги формируем основу цветка, внутри делаем ножницами углубление и вставляем пустую болванку от катушки. Проклеиваем клеем. Вокруг основы начинаем сборку бутона.
Каждый слой необходимо аккуратно проклеивать клеевым пистолетом.
В итоге у нас должен появиться вот такой плотный бутон.
Начинаем подготовку нераскрывшихся бутонов. И первый этап − колерование лепестков. Вся процедура в точности повторяет предыдущие этапы.
Бутончики ставим на проволочную основу, которую создаём так, как описано в предыдущем мастер-классе.
Переходим к созданию листиков. Для этого нам потребуются молды и зелёный фоамиран. Листочки садим на клей к проволоке, обматывая веточки зелёной самоклеящейся тейп-лентой.
Вырезаем листы для основания цветка. Слегка тонируем в тёмно-зелёный цвет, чтобы придать листьям естественный оттенок.
Следующий этап – подготовка основной ветки. Для этого необходимо взять толстый провод и также затонировать его лентой. Веточки прикрепляются обычным прокалыванием, для этого основание проволоки нагреваем.
Теперь пришло время соединить цветок в единую конструкцию.

В сборе такая конструкция выглядит весьма эффектно. Для тех, кто не очень разбирается в технике работы с фоамираном, может показаться, что вы побили мировой рекорд по выращиванию гигантской розы.

Маленькие розочки из фоамирана

Букетами из крошечных украшений могут похвастаться самые опытные мастерицы, ведь чем меньше элементы рукоделие, тем сложнее и кропотливее будет работа. Для создания маленького шедевра из фоамирана придётся пройти такой же большой путь, только все элементы будут использованы в миниатюре. Существуют более сложные технологии и упрощённые. Для основы обычно используют вот такие макеты.

При желании подобные схемы можно найти в интернете и распечатать образцы на небольшой формате, вы получите нужный шаблон. Пошаговый мастер-класс изготовления простого украшения для волос в виде маленьких розочек, выполненных из фоамирана своими руками, смотрите в этом видео.

Лилия из фоамирана – мастер-класс

Собрать лилию из фоармиана – непростая задача даже для опытных рукодельниц. Но результат того стоит – цветок получается очень похож на настоящий. Лучше всего для работы подойдёт тонкий зефирный фоам белого цвета, который мы будем тонировать бледно-розовой пастелью.

В итоге у нас должен получиться вот такой красивейший цветок

Прежде чем приступить к работе, подготовим материал и инструменты:

  1. Материал для работы – листы зелёного и белого фоама.
  2. Фольга, деревянная палочка.
  3. Проволока двух видов – потолще и толкая.
  4. Клеящий пистолет.
  5. Масляная и сухая пастель – зелёного и розгового оттенков.
  6. Тейп-лента.

Технология изготовления здесь похожа на работу с розой, однако есть свои тонкости.

Система здесь простая, каждый лепесток крепится на тонкую проволоку, она же служит и основанием для «усиков» цветка. Главное – соблюдать последовательность шагов.

Гортензия из фоамирана – мастер-класс

Гортензия − удивительно нежный и объёмный цветок. Это настоящее украшение любого сада или домашнего подоконника. Однако период цветения неповторим и иногда слишком короток

В этом видео мастер-классе мы предлагаем изучить несколько способов создания соцветий гортензии из фоамирана.

Как сделать полевые цветы из фоамирана

Ничто так не напоминает нам о лете, как яркий букет полевых цветов. Ромашки, незабудки, васильки – разноцветная радуга луговых соцветий наполнит красками дом даже в дождливую погоду.

Мастерицы с удовольствием занимаются созданием не только букетов, но и украшений из полевых цветов, а также дички.

Как делать цветок ромашки – инструкция для начинающих

Для тех, кто впечатлился ромашками в нашем самодельном веночке на голову, предлагаем короткий мастер-класс по изготовлению цветов.

Иллюстрация Описание действия
Кроме листа белого фоамирана, нам потребуются листы зелёного, жёлтого и белого фоама, а также флористическая проволока, фигурные ножницы для выполнения вот таких зазубрин на лепестках, клей.
По шаблону обводим оттиски на белом фоаме, для этого можно использовать зубочистку.
Вырезаем лепестки, обрабатываем кончики с помощью фигурных ножниц.
Вырезаем из жёлтого фоама полоску. Делаем надрезы.
Берём проволоку, сгибаем кончик для того, чтобы закрепить ленту.
Готовую полоску скручиваем, параллельно проклеивая секундным клеем так, чтобы получилась сердцевина. Каждый оборот делаем чуть ниже предыдущего.
Нарезанные лепесточки нагреваем утюгом, держа за узкий кончик, после этого они получают вот такую слегка выгнутую форму.
Нагреваем нашу сердцевину, слишком низко к пламени не стоит опускать, сердцевина цветка приобретает максимально естественную для живого цветка поверхность
Наш цветок готов!

Цветок мака из фоамирана – используем выкройку

Самое сложное в создании мака из фоамирана – воссоздать его сердцевину. Выполненная в тёмной цветовой гамме, сердцевина подчёркивает ярко-алый цвет лепестка. Сердцевину мака из фоама можно выполнить и в тёмно-зелёной гамме

Как изготовить своими руками цветок пиона из фоамирана

Цветок пиона – один из самых интересных для исполнения. Разнообразие цветовых оттенков и вариантов решений позволяет рукодельницам использовать своё мастерство для того, чтобы сделать неповторимый по красоте цветок. Сложно представить, что всё это великолепие выполнено из вспененной резины.

Цветок тюльпана из фоамирана – пошаговая инструкция

А вот тюльпан из фоамирана − вполне себе вариант для начинающих. Лепестков здесь не так много, материала уйдёт совсем чуть-чуть, зато удовольствия от работы получите массу! Все этапы изготовления такие же, как и у лилии, с той лишь разницей, что тюльпан – это закрытый цветок. Важно передать эту его особенность.

Как с помощью выкройки и шаблонов сделать цветок орхидеи из фоамирана

Орхидея − один из самых ярких представителей тропиков, она сама по себе уже олицетворяет райский отдых. Поэтому чаще всего такой нежный цветок создают для особых торжеств – праздников, оформления причёски невесты в стиле свадьбы на Багамах или Бали.

Цветок создаётся по уже известной нам схеме. Сначала с помощью фольги фрмируется сердцевина. Затем «наращиваются» лепестки. Очень важно использовать естественные оттенки, близкие к природным.

Как сделать маленькие цветы из фоамирана из остатков материала

У хорошей мастерицы всё идёт в дело. Кусочки фоама, оставшиеся после рукоделия никогда не выбрасываются. Обрезки могут пойти на скрапбукинга, оформление шкатулок и изготовление небольших цветочков.

Как ухаживать за украшениями из фоамирана

Фоамиран, как мы уже замечали в самом начале нашей статьи, – уникальный материал. Он не боится влаги, хорошо моется, практически не меняет форму и не рвётся. Единственное, чего стоит избегать – это прямых солнечных лучей (это поможет привести к выцветанию) и едких веществ: растворителей, красок, ацетона.

Украшения из фоама можно мыть в тёплой воде с мылом. Избегайте использования острых предметов или заколок с зазубренными концами, это может деформировать ваше украшение.

Если у вас есть собственные идеи, как создать интересную поделку из фоама, расскажите об этом другим.

На мастер-классе будем делать большие цветы из фоамирана. Красивая композиция из таких больших цветов украсит любую напольную вазу, будет украшением вашего интерьера.

Мастер-класс большие цветы из фоамирана: роза на стебле

Делаем розу в напольную вазу.

Для создания большой розы из фоамирана вам понадобится:

  • белый, зеленый иранский фоамиран;
  • универсальный молд для листьев;
  • сухая пастель сиреневая и влажные салфетки;
  • масленая пастель оливкового, темно-оливкового и губка;
  • пластиковое или пенопластиковое яйцо;
  • фольга;
  • проволока 1,5 мм;
  • бамбуковая палочка 1 м;
  • клей секундный.

Выкройка и шаблоны для изготовления большой розы из фоамирана

По данной выкройке вырезаем заготовки для изготовления розы.

Заготовки вырезаем согласно выкройки из белого фоамирана.

Но так как у меня в этот раз не оказалось такого яйца, берем вот такое. Диаметр яйца должно быть 8-9 см.

Мастер-класс по изготовлению большого цветка розы из фоамирана: пошаговые фото

Берем сухую фиолетовую пастель и влажную салфетку, и тонируем лепестки цветка из фоамирана с двух сторон.

Лепестки за № 2-3 тонируем по краям с двух сторон 1 см и тонируем торец лепестков.

Лепестки № 4 слегка проходим по краю, подкрашивая торец лепестков.

Лепестки № 5 тонируем только торец лепестков.

Лепестки №1 обрабатываем на утюге при температуре шелк-шерсть,складываем пополам, потом складываем по диагонали и перетираем между пальцами. Затем расправляем и чуть вытягиваем, делая углубление.

Лепестки № 2-4 обрабатываем на утюге при температуре шелк-шерсть,складываем пополам, потом складываем по диагонали и перетираем между пальцами. Затем расправляем и чуть вытягиваем, делая углубление, края подкручиваем.

Лепестки № 5 обрабатываем на утюге при температуре шелк-шерсть, складываем гармошкой, перетираем между пальцами. Затем расправляем и чуть вытягиваем, делая углубление, края лепестков чуть подкручиваем.

Для увеличения размера диаметра яйца,обрабатываем фольгой. Затем первыми лепестками обклеиваем основание, края оставляя у третьего лепестка не подклеенным, чуть подкручивая.

Затем приклеиваем лепестки № 2 по кругу, заводя последний лепесток под первый. Приклеиваем внахлест.

Чуть ниже по кругу приклеиваем лепестки № 3.

Так же приклеиваем лепестки № 4, клей наносим птичкой на кончик лепестков.

Затем приклеиваем в шахматном порядке лепестки № 5, первый ряд лепестков № 5 – 5-6 лепестков, второй ряд все остальные там, где считаете чтобы цветок выглядел красивым.

Листья для большой розы: выкройка, шаблоны, фото изготовдения

По данной выкройке вырезаем листья розы и чашелистик.

Из зеленого фоамирана вырезаем чашелистик и листья для розы.

Берем листья и обрабатываем на утюге при температуре шелк-шерсть и хорошенько отжимаем на молде.

Берем масленую пастель темно-зеленную оливковую и наносим слегка по всему листку,затем берем оливковую и наносим по краям листьев и хорошо растушевываем. Потом складываем листья пополам и вытягиваем, придавая живость листьям.

Берем литоны 8-10 см и приклеиваем к листочкам с изнаночной стороны.

Берем один большой и два листочка по меньше и формируем веточку, скрепляя листочки тейп лентой.

Затем веточки листочков покрываем акриловым глянцевым лаком.

Берем проволоку 20-25 см и делаем петельку.

Горячим пистолетом приклеиваем стебель к основанию розы, хорошо промазываем клеем.

Чашелистик тоже тонируем масленой оливковой пастелью, середину лепестков чашелистика тонируем темно-зеленой оливковой пастелью, края чуть посветлее, хорошо растушевывая губкой. Затем делаем по всем лепесткам насечки. Складываем лепестки чашелистика в один и затем по диагонали и перетираем между пальчиками и расправляем.

Одеваем чашелистик на стебель и приклеиваем к основанию розы.

Берем бамбуковую палочку и вставляем в нее стебель розы и обрабатываем тейп лентой.

Вот такая роза должна получиться.

Большой цветок льна из фоамирана

Вот такой для интерьерной композиции я предлагаю сделать на мастер-классе.

Для создания большого цветка из фоамирана вам понадобится:

  • голубой, оливковый иранский фоамиран;
  • провод для тычинок;
  • акриловая краска желтая,синяя и кисточка;
  • флокс;
  • горячий пистолет;
  • синий маркер;
  • сухая синяя и желтая пастель и губки;
  • бамбуковая палочка 1 м;
  • клей секундный.

Для изготовления напольного цветка льна не требуется отдельная выкройка.

Из голубого фоамирана вырезаем прямоугольники 14*21 см пять штук.

Из голубых прямоугольников вырезаем лепестки цветка льна.

Маркиром рисуем прожилки на лепестках льна.

Затем делаем тонировку очень сильно мокрой сухой пастелью, по середине делаем сильное нанесение пастели и губкой растушевываем по всему лепестку.

На обратную сторону также наносим тонировку.

Низ лепестка с двух сторон тонируем желтой сухой пастелью.

Из оливкового фоамирана вырезаем прямоугольники 4*10 см для лепестков чашелистика.

Из прямоугольников вырезаем лепестки чашелистика.

Лепестки чашелистика тонируем темно оливковой масленой пастелью и хорошо растушевываем.

Провод диаметром 0,6*0,5 мм нарезаем по 17 см для тычинок, 5 штук.

Тычинки обрабатываем белой тейп лентой или полоской фоамирана.

Горячим клеем формируем верх тычинки и палочкой делаем насечку с верху тычинки и пока тычинка со всем не остыла обсыпаем флокс пудрой.

Верх тычинки красим голубой акриловой краской (можно тычинки сделать желтыми) и снова посыпаем флокс пудрой.

Ножку тычинки красим акриловой краской, полоску синей краской и нижнею часть по размеру тонировки желтой на лепестке раскрашиваем ножку тычинки.

Затем приклеиваем тычинку к серединке лепестка. Клей наносим под желтую краску.

Собираем тычинки все вместе, лепестки чуть подклеиваем друг другу.

Затем приклеиваем чашелистик, лепестки чашелистика приклеиваем чуть внахлест.

Берем бамбуковую палочку и вставляем ее между тычинками, промазываем клеем.

Обрабатываем стебель оливковой тейп лентой.

Вот такой интерьерный цветок в напольную вазу мы сделали на мастер-классе.

Фоамиран — современный материал с которым приятно работать. За прекрасные характеристики и умение принимать любую форму его прозвали «резиновой бумагой». Цветовая палитра фоамирана впечатляет, а работать с ним — одно удовольствие!

Цветы из фоамирана отличаются своей реалистичностью и абсолютной схожестью с оригинальными растениями. Такие изделия применяются везде: в интерьере, для рукоделия, для яркого оформления праздников, для создания одежды и украшений.

Фоамиран — искусственная ткань своей структурой напоминающая замш или резину. Именно эта особенность позволяет изделиям быть максимально естественными и красивыми.

Фоамиран в ассортименте

Сделать цветы из фоамирана собственноручно не сложно, для этого необходимы стандартные инструменты, схема и желание.

Фантазия позволит сделать ваше изделия идеальным и неповторимым. Самыми эффектными и легкими получаются большие цветки, так как они не требуют долгой кропотливой работы.

Необходимые материалы ля создания крупного цветка:

  • фоамиран (три листа: зеленый, белый, розовый)
  • ножницы
  • зубочистки
  • утюг (для придания формы)
  • мелки пастели
  • термоклей

выкройка для розы из фоамирана

В принципе, количество лепестков не ограничено, но вы должны четко ориентироваться на внешний вид вашего цветка, чтобы он был как можно больше естественнее и красивее.

Лепестки в таком цветке разного размера. Начинать крепить к зеленой основе нужно сначала маленькие (серединку) и постепенно расширять к краю.

Создание красивых лепестков из фоамирана:

  • нарисуйте или распечатайте шаблоны лепестков на принтере
  • наложите шаблоны на материал и обведите контуры зубочисткой
  • вырежьте лепестки из материала аккуратно ножницами
  • разогрейте утюг до средней температуры
  • приложите лепесточек к утюгу на несколько секунд, это немного закрутит его в естественную форму
  • зубочисткой можете нарисовать прожилки на лепестке для естественности
  • мелком пастели розового цвета (темнее, чем материал) натрите края лепестка, чтобы придать ему объема и яркости
  • горячем клеем прикрепите к вырезанной основе цветка зеленого цвета

Видео: «Цветок из фоамирана»

Как сделать маленькие цветы из фоамирана: схемы

Маленькие цветочки из фоамирана — прекрасное изделие для создания декоративных элементов, украшений на голову и даже бижутерии. Создание цветочков не занимает много времени в силу того, что они маленькие и не требуют тепловой обработки.

маленькие розочки из фоамирана

Необходимые инструменты для изготовления маленьких розочек:

  • цветной фоамиран
  • проволока
  • ножницы
  • горячий клей

Обычно, для изготовления таких розочек схема не требуется. Все лепестки в цветке одинакового размера и вырезаются вместе.

Если желаете делать другие лепестки, другой формы и размера, используйте шаблон:

шаблон лепестков для цветов из фоамирана

Как нарисовать тыкву пастелью! #Dari_Art

Изготовление цветка:

  • Отмерьте на сложенном рулоне материала три сантиметра
  • отрежьте полосу в три сантиметра
  • сложите отрезанную ленту из фоамирана гармошкой несколько раз размером в два с половиной сантиметра
  • разрежьте боковые стороны гармошки, чтобы получить равномерные кусочки-квадратики
  • из каждого квадратика вырежьте капельку, срезав равномерно углы
  • на проволоку прикрепите лепестки один за одним с помощью горячего клея
  • в конце вырежьте зеленую звездочку и приклейте ее к основанию бутона

Видео: «Мастер-класс маленькой розочки из фоамирана»

Выкройки цветов из фоамирана своими руками

Как разнообразны цветы в естественной среде, так разнообразны они и в изготовлении из фоамирана. Существует множество эскизов, позволяющих создавать не только розы, но и лилии, крокусы, тюльпаны, маки и многое другое.

корзинка цветов из фоамирана

Невероятно красивой, нежной и женственной получается орхидея, выполненная именно из этого материала. Этот цветок не требует большого количества лепестков, но его нужно сделать максимально естественным с помощью разукрашивания акриловыми красками. Схема лепестков — самая простая. Ее можно вырезать любого размера.

шаблон «лепестки орхидеи»

Усердие, трудолюбие и желание максимально повторить живой цветок, помогут вам создать настоящее произведение рукодельного искусства. Прожилки на лепестке можно сделать специальным штампом, а можно выполнить не сильным нажатием зубочистки.

белая орхидея из фоамирана

Легко и просто создать из фоамирана лилию, ведь это достаточно простой крупный цветок. Для этого вам необходимо будет воспользоваться шаблоном лепестков, повторяющих изгибы настоящего растения:

шаблон лепестков лилии

Сердцевину лилии можно приобрести уже готовую вместе с самим материалом. Придать естественности лепесткам поможет прикладывание к не слишком горячему утюгу.

Материал изгибается и принимает любую форму, которые вы ему зададите. Необходимо будет сделать несколько прожилок зубочисткой и сделать цветные крапления яркими акриловыми красками.

Видео: «Орхидея из фоамирана, мастер-класс»

Как сделать полевые цветы из фоамирана: мастер-класс

Полевые цветы — любимцы многих женщин. Они становяться прекрасным украшением, если выполнены из качественного фоамирана. Такие композиции можно легко делать на декоративных ободках и заколках в волосах, создавать рамки и декорировать ими дом.

композиция полевых цветов, выполненных из фоамирана

Если начать перечислять разнообразие наименований, то не хватит пальцев обеих рук. Их настолько много, что глаза «разбегаются». Выполняя цветы из материала, необходимо четко следовать шаблонам, чтобы произведение получилось максимально похожее на оригинал.

Полевые цветы не крупные и поэтому их выполнение — кропотливая детальная работа. Она требует четкой детализации, дополнения цветов тычинками, листиками, бутонами и стеблями.

Одним из популярных является «анютины глазки», яркий фиолетово-желтый цветок:

схема цветка «анютины глазки»

Из других эффектных полевых цветов можно выделить василек, который разбавит любую композицию, станет контрастным элементом. Синий василек прекрасно сочетается с ромашкой, подсолнухами и даже одуванчиками.

схема выкройки «василек»

Помните, что полевые цветы всегда прекрасно гармонируют с зеленью травы, поэтому не забывайте разбавлять цветочную композицию листиками, стеблями и колосками.

Видео: «Полевые цветы из фоамирана»

Цветы из фоамирана — орхидея: схемы

Фаленопсис — один из самых популярных и красивых видов орхидей. Невероятно красивыми получаются фаленопсисы из фоамирана.

  • Выполнить его очень просто, так как цветок по сути, состоит всего из трех лепестков
  • Каждый лепесток следует нагреть на утюге,чтобы придать ему естественную форму и немного затемнить пастелью края
  • Контрастные края и маленькие точечные крапления акриловой краской помогут сделать цветок оригинальным и натурально-красивым
  • Следует в точности повторить окрас цветка и тогда его невозможно будет отличить от оригинала

схема лепестков орхидеи-фаленопсиса

Видео: «Орхидеи из фоамирана своими руками»

Цветы из фоамирана — пион: схемы

Цветок пиона из данного материала получается максимально естественным за счет того, что лепестков для создания используется много и они очень пышные.

Сделать лепестки красивыми и оригинальными поможет пастель, нанесенная на краешек каждого лепестка и придание ножницами изрезанного края.

готовый пион из материала

Данный материал настолько покладистый, что по мере того, как вы его будете комкать он примет необходимую форму.

схема вырезания лепестков пиона

Видео: «Как сделать пион из фоамирана?»

Цветы из фоамирана — ромашка: схемы

Ромашка самый простой цветок и выполнение его из материала не требует особых шаблонов, единственное условие, требующее соблюдения — пользоваться шаблоном для того, чтобы цветы получались одинаковыми по размеру.

шаблон цветка и листика

Ромашка выполняется из белого фоамирана, а ее сердцевинку можно выполнить из половины желтой бусины. Ромашки хороши для декоративной отделки и создания украшений на волосы.

Видео: «Цветы из фоамирана, ромашки»

Цветы вишни из фоамирана: схемы

Цветы вишни очень просты и их легко вырезать самостоятельно из материала. Выбирать стоит бледно-розовый цвет и декорировать сердцевину цветка тычинками. Цветы вишни крупнее полевой ромашки и их лепестки намного шире.

шаблон цветка вишни

Желательно подогреть лепестки на утюге, чтобы они обрели закрученную, волнообразную форму и их кончики затемнить пастелью.

Видео: «Ободок с цветами сакуры из фоамирана»

Что можно сделать из цветов из фоамирана: композиции

Композиции из фоамирана прекрасно украсят любой интерьер и придадут комнате сочности, романтичности и радости.

Такие цветы хороши тем, что не требуют ухода и полива, а выглядят всегда свежими и естественными. Можно смело экспериментировать с декоративными:

  • вазами
  • корзинами
  • картинами
  • рамками
  • украшениями на стену
  • венками

букет — украшение интерьера

Ручная работа всегда высоко ценятся и поэтому будьте уверены в том, что такое украшение станет достоинством вашего помещения. Вариаций украшений множество и каждый элемент — индивидуален.

Не редко фоамирановые букеты используются на свадьбах и для украшения столов торжественных мероприятий. Они всегда привлекают внимание и не редко становятся неотличимыми от настоящих цветов.

Видео: «Фоамиран. Принцип создания композиции из цветов в корзиночке»

Топиарий из фоамирана: что это?

Топиарий давно стал излюбленным декоративным элементом любого интерьера. Он прекрасно разбавляет скучную мебель и привлекает к себе внимание.

Топиарий делают из любых украшений и фоамиран тому не исключение. С его помощью можно создать упругие красивые цветки, которые легко крепятся и отлично смотрятся, создавая объем и радуя сочными красками.

Топиарий представляет собой цветочный горшок с произрастающим из него деревом. Оно символизирует достаток семьи и процветание дел. Поэтому топиарий — необходимая вещь в каждом доме.

Видео: «Топиарий — дерево счастья»

Делать своими руками цветы и украшения из фоамирана стало увлечением многих талантливых рукодельниц. Сегодня практически любой вид рукоделия доступен, благодаря множеству специализированных магазинов, в которых можно купить все что угодно. В этой статье я попытаюсь рассказать о принципах изготовления цветов из различных видов фоамирана и показать на примерах мастер-классов с пошаговыми фото.

Как сделать цветы из фоамирана дома своими руками?

Итак, какие цветы можно сделать из фоамирана? На этот вопрос можно ответить просто. Любые! Фоамиран достаточно податливый универсальный материал, из которого можно сделать любой цветок от гигантской протеи до маленьких полевых цветочков. Однако самыми популярными цветами являются классические розы, пионы, орхидеи, хризантемы, лилии и каллы. Часть из них я покажу, как делать в этом МК, а другие виды цветов и растений вы сможете найти в других уроках по рукоделию на моем сайте. Что касается расцветок. Они тоже могут быть любыми: желтые, красные, синие и т.д. Изначально можно подобрать материал в тон будущего цветка, но в процессе работы все же потребуется легкая тонировка лепестков, чтобы придать им более естественный вид. Об этапах изготовления цветка подробнее…

Этапы самостоятельно изготовления цветка из фоамирана:

  1. Выкройка или схема цветка: их можно найти в Интернете либо сделать своими руками растеребив живой цветок и обведя каждый лепесток;
  2. Шаблоны цветка из фоамирана: далее нарезаем заготовки лепестков и листьев для цветка в необходимом количестве и готовим все вспомогательные материалы для изготовления.
  3. Тонировка лепестков и листьев: практический любой цветок требует тонировки. Для этого нужна сухая или масляная пастель либо акриловые краски. Красивую растушевку сухой пастели лучше делать влажными салфетками, масленой пастели губкой, акриловой краски влажными салфетками.
  4. Придание формы: форма лепесткам и листьям придается с помощью перетирания их в пальцах. вытягивания, нагрева и других манипуляций (более подробно в мастер-классе). Для нанесения прожилок и придание натуральной фактуры используют молды. Если таковых нет, то узор прожилок можно аккуратно нанести апельсиновой палочкой.
  5. Сборка цветка: очень ответственный этап, на котором решиться, как будет в конечном итоге выглядеть ваш готовый цветок из фоамирана. Процесс сборки можно посмотреть в фото или виде мастер-классе либо опять же посмотреть на примере живого цветка. Лепестки, как правило, приклеиваются “лепестковыми кругами”. В мастер-классах обычно указывается в каком лепестковом круге, какое количество лепестков.
  6. Как крепить цветы из фоамирана к заколкам, резинке или брошке, ободку. Крепление для украшений в начале обрабатываем атласной лентой или самим фоамираном. Фоамиран берем таким же цветом, из которого сделано украшение, затем начинаем приклеивать поочередно листочки и цветочки,вообщем собираем само украшение.

Более опытные мастера по фоамирану могут делать очаровательные цветы без утюга и без молдов. Но это мастерство вырабатывается не с первого раза.

Цветы можно изготовить из разного вида фоамирана:

  • из иранского;
  • из зефирного;
  • из китайского;
  • из корейского;
  • из шелкового;
  • из глиттерного.

Сейчас с каждым днем появляются все новые разновидности фоамирана. В зависимости от исходного материала меняется и конечный результат. Китайский, корейский фоамирана более толстый подойдет для ромашек, гербер и других простых цветов. Зефирный, шелковый самый тонкий, позволяет сделать очень реалистичные цветы. Он подойдет для сложных бутонов и растений. Иранский хорош для изготовления листьев и всех видов цветов. А из глиттерного делают украшения с цветами.

Мастер-класс для начинающих по изготовлению цветов: пошаговое фото

Из фоамирана можно сделать множество разных цветов. Начнем на примере простого цветочка – мальвы. Этот мастер-класс рассчитан для начинающих. Далее МК будут более сложные.

Вот такую веточку мальвы сделаем на мастер-классе.

Для создания мальвы из зефирного фоамирана вам понадобится:

  • розовый, белый зефирный фоамиран, зеленый иранский фоамиран;
  • клей секундный;
  • ножницы;
  • проволока №28-30 и 1,2мм;
  • сухая пастель салатовая и зеленая;
  • крашеная манка или флокс пудра;
  • булька;
  • молд каттлея;
  • тейп лента оливкового цвета.

Шаблоны для мальвы

Из розового зефирного фоамирана вырезаем квадратики 5*5 см на один цветок 6 штук. Из белого зефирного вырезаем полоску 2*5 см и 0,5*3 см.

Берем проволоку и на кончике делаем петельку и накручиваем полоску фоамирана 2*5 см туго на проволоку в виде рулончика, прикладывая к утюгу и прижимая.

Кончики рулончика закругляем с двух сторон.

ТЫКВЫ МАРКЕРАМИ

Полоски 0,5*3 см раскладываем на бумагу и приглаживаем утюгом с отпаривателем с двух сторон.

Источенную полосочку нарезаем на тонкую бахрому.

Нарезанную бахрому приклеиваем к рулончику отступив 1,5 см.

Берем покрашенную манку, смазываем пестик клеем и обмакиваем в манку и оставляем сушить.

Берем квадратики вырезанные из розового зефирного фоамирана, нагреваем квадратики на утюге и быстро прикладываем на молд каттлеи.

Из обработанных квадратиков согласно контура молда вырезаем лепестки.

Края лепестков вытягиваем, делаем волны.

Низ лепестка обрабатываем на бульке, делаем углубление.

Берем салатовую и зеленую сухую пастель и тонируем низ лепестка с двух сторон.

Проволоку у пестика обрабатываем тейп лентой разрезанной на 2 части.

На кончик лепестка с изнаночной стороны наносим клей и приклеиваем лепесток сразу после бахромы. Так приклеиваем все 6 лепестков по кругу.

И затем начинаем приклеивать лепестки точечно внахлест друг другу формируя чашечку.

Вот такая чашечка раскрытого цветка получилась.

Берем зеленый фоамиран иранский 2*2 квадратик и вырезаем чашелистик в виде звездочки. Перетираем чашелистик между пальчиками и расправляем. Делаем дырочку по середине и одеваем на стебель и подклеиваем к цветку.

Берем фольгу и формируем шарик для основания бутона. Их зеленого фоамирана вырезаем чашелистик для бутона. Квадрат 3*3 см вырезаем четырех-листик 2 штуки и перетираем между пальчиками.

Основание бутона крепим на проволоку и обклеиваем основание чашелистиками, так чтобы фольги не было видно. Проволоку обрабатываем фоамираном или тейп лентой несколько слоев.

Берем бутон и крепим к стеблю бутона, цветочек. Крепим с помощью полоски фоамирана.

В шахматном порядке крепим остальные цветки мальвы.

Вот такая веточка у нас получилась. Используем такую веточку для букетов. Делая мальву размером по меньше можно украшать ободки и браслеты, венки.

Мастер-класс цветы из фоамирана: Розы

Для создания розы вам понадобится:

  • желтый зефирный фоамиран и зеленый иранский фоамиран;
  • розовая сухая пастель и влажная салфетка;
  • оливковая, розовая и желтая масленая пастель;
  • утюг;
  • клей секундный или горячий пистолет;
  • зажигалка;
  • проволока №26-28 и 1,2 мм;
  • молд универсальны для листьев;
  • ножницы;
  • тейп лента зеленого цвета.

Розу будем делать без отдельной выкройки.

Берем желтый зефирный фоамиран и раскладываем между офисной бумагой и проглаживаем утюгом с эффектом отпаривателя. Дав фоамирану остыть, снимаем с бумаги.

Из обработанного фоамирана вырезаем квадратики 5,5*5,5 см- 12-14 штук и 4*4 см. 13-16 штук.

Из квадратиков вырезаем лепестки в виде капелек с фигурным верхом.

Вырезанные лепестки раскладываем на гофрированную бумагу и проглаживаем утюгом.

Все лепестки тонируем розовой сухой пастелью выделяя прожилки, образовавшиеся при проглаживании через гофрированную бумагу. Тонировку наносим с двух сторон.

Нагреваем край лепестков и подкручиваем, нагреваем середину лепестка и делаем углубление в середине лепестка. Так обрабатываем все лепестки.

Точечно нагреваем край лепестков и делаем волны, как бы вытягивая лепесток.

Из фольги делаем основание для розы в виде капельки и приклеиваем основание на проволоку.

Берем два лепестка и обклеиваем капельку из фольги, лепестки приклеиваем один против другого закрывая фольгу.

Берем маленькие лепестки и приклеиваем их по кругу на одном уровне по высоте чуть внахлест.

Так подклеиваем все маленькие лепестки.

Так все лепестки приклеиваем на одном уровне с обратной стороны роза выглядит так, лепестки приклеиваем не плотную к проволоке.

Затем приклеиваем лепестки по больше, приклеиваем также на одном уровне по кругу, внахлест.

Лепестки приклеиваем в плотную к проволоке.

Вот такую розу мы собрали.

Из зеленого фоамирана вырезаем квадратики размером 4*4 см и на угол вырезаем листья для розы. Затем вырезаем зубчики на лепестках.

Обрабатываем листочки на утюге при температуре шелк-шерсть и хорошенько отжимаем на универсальном молде.

Берем масленую пастель розового, желтого и оливкового цвета и тонируем листочки по краям, чуть задевая середину. При желании можно покрыть листья акриловым лаком.

Берем тонкую проволоку №28-30 нарезаем по 8-6 см., и приклеиваем листочки.

Берем три листочка и формируем веточку, соединяем листочки тейп лентой.

Из зеленого фоамирана вырезаем чашелистик по размеру получившейся розы. Чашелистик тонируем с одной стороны оливковой и розовой пастель. Складываем все лепестки вместе и перетираем между пальцами, затем расправляем.

Делаем в середине чашелистика дырку и одеваем на проволоку. Затем приклеиваем каждый лепесток чашелистика.

Обрабатываем стебель тейп лентой, обматываем стебель несколько раз утолщая его.

При обработке стебля тейп лентой одновременно и крепим листья.

Вот такая роза у нас из зефирного фоамирана у нас получилась.

Мастер-класс цветы из фоамирана: Пионы

Для изготовлении пиона из зефирного фоамирана вам понадобится следующие материалы:

  • красный и желтый зефирный фоамиран, зеленый иранский фоамиран;
  • клей секундный;
  • ножницы;
  • лампочка;
  • проволока №28-30 и 1,2 мм;
  • масленая пастель оливковая и розовая;
  • газетная трубочка;
  • желтые тычинки;
  • тейп лента зеленого цвета.

Пион из зефирного фоамирана будем делать без отдельной выкройки.

Из истонченного красного зефирного фоамирана вырезаем треугольники трех размеров. Зефирный фоамиран истончаем с помощью проглаживания фоамирана утюгом с отпаривателем через офисную бумагу. Первые треугольники 32 штуки высотой 5 см и с основанием 4 см. Второй размер треугольников 5 см ширина основания треугольников 6 см.- 24 штуки. И 10 штук треугольников высотой 6 см с шириной основания 8 см.

Из заготовок, треугольников вырезаем лепестки разной формы.

Все лепестки складываем гармошкой и слегка перетираем верх лепестков, растягиваем и делаем углубление.

Берем полоску желтого зефирного фоамирана 2,5*15 см, и учитывая свойства зефирного фоамирана при нагреве склеивания, складываем и нагреваем и формируем овальчики.

Нагреваем одну сторону овалов и соединяем их вместе. Так они склеились.

Берем проволоку и размещаем ее между овалами.

Сверху на проволоку приклеиваем еще два овала.

Берем розовую масленую пастель и тонируем кончики серединки.

Берем пучок желтые тычинки и приклеиваем чуть выше серединки по кругу.

Берем маленькие лепестки 32 штуки и начинаем приклеивать чуть внахлест лепестки по кругу.

Следующий ряд маленьких лепестков приклеиваем в шахматном порядке между лепестками первого ряда.

Лепестки следующего размера также приклеиваем внахлест по кругу.

Так собираем и приклеиваем все лепестки пиона.

Берем квадратики фоамирана 10*10 см. нагреваем на утюге и натягиваем на что нибудь круглое. Я использую лампочку.

Затем обработанные квадратики вырезаем в виде капелек и края складываем гармошкой и перетираем между пальчиками.

Подготовленные большие лепестки приклеиваем по кругу внахлест.

Берем скрученную трубочку из газеты и одеваем на проволоку и подклеиваем к основанию пиона.

Берем тейп ленту, разрезаем пополам и обрабатываем стебель в один слой.

Согласно выкройки листьев и чашелистика вырезаем из зеленого иранского фоамирана.

На вырезанные листья из темно-зеленого иранского фоамирана наносим текстуру полочкой.

Берем масленую пастель оливкового и розового цвета Затем складываем листья и чашелистик гармошкой и перетираем между пальчиками, расправляем и вытягиваем. Листочки приклеиваем на литоны по всей длине листочков.

Берем чашелистик и делаем в середине дырочку и одеваем на стебель и подклеиваем к цветку.

Берем тейп ленту и обрабатываем стебель и при обработке стебля крепим листья в шахматном порядке.

Вот такой пион из зефирного фоамирана у нас получился.

Как делать цветы из зефирного фоамирана: мк с пошаговым фото

Из зефирного фоамирана я решила сделать редкий цветок – махровый гиппеаструм “Афродита”.

Готовые : фото гиппеаструма.

Для изготовления цветов гиппеаструма махрового вам понадобится следующие материалы:

  • красный зефирный фоамиран;
  • оливковый иранский фоамиран;
  • клей горячий пистолет;
  • ножницы;
  • проволока 1,2 мм;
  • гофрированная бумага;
  • красная, желтая, зеленая акриловая краска и тоненькая кисточка.

Цветы делаем без выкройки.

Из красного зефирного фоамирана вырезаем прямоугольники:

  • 2 штуки размером 4,5*2 см.,
  • 3 штуки размером 5,5 *2,5 см.,
  • 4 штуки размером 6*4 см.,
  • 5 штук 6*4,5 см.,
  • и из зеленого фоамирана квадрат 5*5 см.

Лепестки вырезаем в виде капелек, первые 2 лепестка с округленными краешками, 3 лепестка с заостренными кончиками, 4 и 5 лепестков также заостренными кончиками. Из зеленного фоамирана вырезаем чашелистик.

Все лепестки обрабатываем через гофрированную бумагу. Раскладываем лепестки на гофрированную бумагу и закрываем гофрированной бумагой и проглаживаем раскаленным утюгом с двух сторон, даем остыть и снимаем лепестки.

Нагреваем на утюге при температуре шелк-шерсть и перетираем между пальчиками и расправляем.

2 лепестка нагреваем на ребре утюга краешки лепестков и делаем волны, движением как будто хотим разорвать лепесток. Затем нагреваем верх лепестка и зажимаем.

Обработка тыквы(гарбуза) гербицидами .

3 лепестка нагреваем на ребре утюга краешки лепестков и делаем волны, движением как будто хотим разорвать лепесток. Затем нагреваем верх лепестка и покручиваем их с двух сторон.

4 лепестка нагреваем на ребре утюга краешки лепестков и делаем волны, движением как будто хотим разорвать лепесток. Затем нагреваем верх лепестка и подкручиваем с двух сторон, еще раз нагреваем самый кончик и зажимаем.

5 лепестков обработаем используя очередность обработки 3 и 4.

Красной акриловой краской наносим кисточкой лучиками на низ лепестков.

На 3 лепестках наносим лучики на низ лепестка акриловой красной краской и кончики также тонируем красной акриловой краской.

На 4 лепестках наносим лучики на низ лепестка акриловой красной краской и верх лепестков также штрихами тонируем красной акриловой краской.

На 5 лепестков наносим лучики на низ лепестка и верх лепестков тонируем акриловой красной краской по разному, как тонируем лепестки 2-3-4.

Берем желтую и зеленую акриловую краску перемешиваем и наносим лучики на обратную сторону лепестков и несколько лучиков с лицевой стороны лепестков.

3 лепестка тонируем как первые 2.

4 лепестка тонируем как первые 2.

5 лепестков с изнаночной стороны наносим лучики на низ лепестка, а с лицевой стороны наносим лучики и один из них почти до середины лепестка.

Берем проволоку 1,2 мм. делаем петельку и наносим клей в середину лепестка и закручиваем вклеиваем в лепесток проволоку. Второй приклеиваем напротив первого.

К стыку лепестков прикладываем один лепесток из трех, наносим клей на низ лепестка и чуть зажимаем, так чтобы лепесток чуть отходим от стебля. Так приклеиваем по кругу три лепестка.

Чуть ниже приклеиваем 4 лепестка и также клей наносим на низ лепестка и прищипываем. Лепестки приклеиваем между лепестками 2 ряда.

5 лепестков ниже 3 ряда и между лепестками 3 ряда и также приклеиваем прищипываем.

Чашелистик одеваем на стебель и приклеиваем к цветку.

Берем полоску зеленого фоамирана шириной 0,5 см перетираем между пальчиками и обрабатываем стебель.

Использовать гиппеаструм можно для интерьерной композиции и букетов.

Маленькие цветы из остатков фоамирана

Когда мы делаем изделия из фоамирана остается очень много остатков, которые можно использовать по разному, я предлагаю вам делать маленькие цветы. Такими цветочками можно дополнять любое украшение – ободок, заколку, да и в букет будут хорошим дополнением.

Вот такие букетики можно изготовить из обрезков фоамирана.

Для создания цветов из обрезков фоамирана вам понадобится:

  • обрезки фоамиран;
  • дыроколы;
  • клей секундный;
  • ножницы;
  • проволока №28-30 и 1,2 см;
  • тычинки;
  • тейп лента белого цвета.

��Рисуем натюрморт с тыквами к Хэллоину гуашью! Запись трансляции!

Из обрезков фоамирана вырезаем дыроколам лепестковые круги. Использовать можно абсолютно любые дыроколы и различные обрезки. Если дыроколов нет или обрезки достаточно мелкие лепестковые круги можно вырезать просто ножницами.

Затем придерживая лепестковый круг зубочисткой нагреваем его на утюге при температуре шелк-шерсть и затем помогаем пальчиками немного загнуться формируя чашечку.

Нарезаем проволоку 6-7 см.

Берем ватные палочки и отрезаем от них половина головки.

Приклеиваем обрезанные головки на проволоку.

Одеваем на проволоку лепестковый круг и приклеиваем основание. Затем через один лепесток. Так мы сформировали бутон. Можно его затонировать используя сухую или масленую пастель.

Берем тычинку и два лепестковых круга и формируем цветочек. Одеваем на тычинку лепестковый круг и приклеиваем. Второй лепестковый круг одеваем на оборот и приклеиваем к основанию первого. Вот такой интересный цветочек получился. Собирать такие цветочки можно по разному. Можно перекрутить лепестковый круг и приклеить на проволоку собирая в середине и уже потом приклеить второй. Фантазируйте.

Мы еще сделаем одинарный цветочек, приклеив к тычинке один лепестковый круг.

Берем 3 бутона размещаем их на разном уровне и крепим между собой тейп лентой. К ним присоединяем еще 3 одинарных цветочка и также закрепляем тейп лентой. И затем крепим 5 двойных цветочков. Вот такая веточка получилась, которую можно использовать для украшения и дополнения любой композиции.

Если у вас нет дырокола или обрезки не подходят под дырокол, тогда нарезаем квадратики. Можно 1*1 или 1,5*1,5 смотря какие у вас обрезки. Разрезаем квадратики на 4 части, но не до конца. Кончики закругляем или делаем остренькими, как бы вырезаем лепестки. Обрабатываем на утюге и также собираем разного вида цветочки. Можно использовать и разного вида тычинки. Вот такие цветочки можно сделать и без дырокола.

Вот такие соцветия и букетики мы сделали из обрезков фоамирана.

Цветы из фоамирана: коллекция фото

Здесь представлены образцы фото самых красивых и абсолютно разных цветов из фоамирана.

  • Большие и маленькие цветы

Маленькие цветочки

Крупные бутоны

  • Цветы по временам года
  • Цветы разных оттенков

Желтые и оранжевые

  • Популярные виды цветов

Белая орхидея

Розовая орхидея

Полевые цветы, ромашки

  • Цветы из фоамирана в интерьере

Рисуем тыкву.Мастер-классы Вугара Мамедова

В горшках или кашпо

  • Свадебные цветы (букеты)

Свадебные букеты

Одуванчик из фоамирана: пошаговый мастер класс и выкройка для новичков

Выбор материала, подходящего для изготовления разнообразных подделок очень большой. Но одним из самых востребованных считается фоамиран.

Фоамиран (фом) представляет собой тонкий лист вспененной резины. Обладает нежной, шелковистой, приятной на ощупь текстурой. Из него легко создать любую фигуру, используя несложный пошаговый алгоритм.

Цветы из фоамирана

Живые цветы любят все, но не все могут их себе позволить из-за сложностей с их содержанием. Живые цветущие растения требуют постоянного ухода, без которого они просто погибнут. Кроме того, цветочная пыльца и аромат часто становятся причиной развития аллергической реакции.

Хорошей альтернативой живым композициям могут стать искусственные цветы. Но не все искусственно созданные цветы способны радовать так же как натуральные, а только сделанные из качественных, гипоаллергенных материалов, точно повторяющие все элементы настоящих цветов.

Аккуратно изготовленные фоамирановые цветы внешне очень похожи на натуральные. Они являются популярным элементом цветочных композиций, венокв или детских украшений для девочек.

Цветы из фоамирана имеют некоторые преимущества:

  • не требуют ежедневного полива, как натуральные, их можно оставлять на длительное время;
  • не осыпаются;
  • их можно стирать или протирать влажной салфеткой;
  • не выгорают от попадания на них солнечных лучей;
  • абсолютно безвредные для детей и животных;
  • постоянно радуют яркими цветами, а не только в период цветения.

КАК НАРИСОВАТЬ ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ. РИСУЕМ ЯРКУЮ ТЫКВУ ПАСТЕЛЬЮ. ПОЭТАПНОЕ РИСОВАНИЕ

Практически не отличаются от натуральных цветов одуванчики из фоамирана. Сделать их самостоятельно довольно просто. Декорировать такими цветами можно что угодно:

  • стены, например, в детской комнате, кухне или гостиной;
  • небольшие диванные подушки;
  • зажимы для штор;
  • корзинки и вазочки;
  • скатерть, салфетки;
  • летнюю обувь;
  • одежду;
  • детские игрушки;
  • бутоньерки;
  • венки, ободки, резинки и другие украшения для волос.

Очень реалистично и натурально смотрится панно из фоамирановых одуванчиков. К тому же они не завянут и будут долго радовать глаз.

При создании цветов из фоамирана важно правильно подобрать материал и следовать инструкции по изготовлению цветка. Особенные навыки и умения для этого не нужны, даже ребенок может сделать цветок собственными руками.

Достоинства фоамирана

Фоамиран довольно часто встречается в магазинах, специализирующихся на продаже материалов для рукоделия, упоминается в мастер-классах по созданию искусственных цветов. В последнее время материал стал набирать популярность. Это связано с его преимуществами:

  • 1. Безопасность, гипоаллергенность, отсутствие специфического запаха.
  • 2. Не требует специальной подготовки к работе.
  • 3. Легкость в использовании, гибкость и эластичность, не вызывает трудностей при вырезании элементов по шаблонам.
  • 4. Способен растягиваться на 15%.
  • 5. Легко поддается тонированию благодаря своей пористой структуре.
  • 6. Не боится влаги, можно стирать.
  • 7. Не реагирует на резкие перепады температуры.
  • 8. Не воспламеняется.
  • 9. Не мнется.
  • 10. Не выгорает даже при длительном пребывании на солнце.
  • 11. Годится для творчества детей и взрослых.
  • 12. Длительный срок службы, изделие сохраняет первоначальный вид, даже после долгого срока эксплуатации.

В последнее время именно фоамиран используется для изготовления игрушек, цветов, аксессуаров для волос, декоративных элементов одежды, обуви и других подделок.

Изготовление одуванчика

В этом мастер-классе мы сделаем один из самых первых летних цветов – одуванчик. Фоамиран очень податливый и приятный на ощупь материал, поэтому с ним комфортно и легко работать.

Создавать фоамирановые цветы довольно увлекательно. Чтобы изготовить одуванчик нужно:

  • • зелёный и жёлтый фоамиран;
  • • зелёная тейп-лента;
  • • термоклей;
  • • проволока для стебля;
  • • ножницы;
  • • утюг.

Возьмите проволоку такой длины, которая вам подойдёт для стебля одуванчика. Чем толще будет проволока, тем реалистичнее будет стебель. Обматываем проволоку зелёной тейп-лентой. Лучше всего, если цвет ленты и цвет фоамирана для листьев будет совпадать.

Вместо такой ленты можно вырезать из зелёного фоамирана полосу шириной около 0,5 см, закрепить один конец и обмотать проволоку. Тогда стебель сразу же получится толстым и практически реалистичным.

К тому же, не будет необходимости подбирать цвет ленты и фоамирана.

Дальше подготовим основу для лепестков из жёлтого фоамирана. Размер одуванчика зависит от ширины и длины полос, которые вы вырежете из фома. Поэтому, если вы делаете целый букет, то вырезайте заготовки разных размеров.

Разрезав жёлтый фоамиран на полосы, делаем концами ножниц бахрому. При этом не доходим до противоположного на несколько миллиметров.

Всю ленту с бахромой подогреваем на утюге. Нужно приложить всего на несколько секунд, чтобы полоски завились в одну сторону.

На конец проволоки приклеиваем ленту и обматываем таким образом, чтобы бахрома закручивалась внутрь цветка. Каждый новый слой фиксируем при помощи клея.

Срезаем ленту и приклеиваем конец так, чтобы бахрома заворачивалась наружу. Дальше регулируем ширину цветка самостоятельно. Чем больше ленты приклеивать, тем больше будет диаметр цветка.

Из зелёного фома подготовим чашелистик одуванчика. Произвольно вырезаем его ножницами. В нём могут быть как 4,так и 5 листиков с острыми концами. Прикладываем заготовку к разогретому утюгу на несколько секунд. Также вырезаем обыкновенные листики и придаём форму при помощи утюга.

Через центр чашелистика продеваем стебель и приклеиваем листья к бутону так, чтобы концы немного выглядывали и оттопыривались. Крепим каждый листик отдельно, чтобы клей не высыхал, пока вы работаете с одним из них.

  • Делаем край листьев для стебля слегка волнистым и хаотично по стеблю их приклеиваем.
  • Таким образом очень просто можно сделать одуванчик из фоамирана своими руками.
  • Создание цветов из фоамирана подходит для совместного мастер-класса с детьми.

Цветок из фоамирана для начинающих

Мастер-класс по изготовлению фантазийного цветка — украшения для волос из фоамирана (вспененная резина). По этой технологии можно делать броши, если вместо зажима использовать крепления для броши.. Мастер-класс предназначен для начинающих работать с фоамираном. Можно предложить детям с 8-9 лет под присмотром взрослых.

Материалы и инструменты

Фоамиран белый 1 лист
Тычинки 10 шт.
Зажим для волос («крокодильчик») 1 шт.
Клей «Кристалл» (момент, гель прозрачный») или горячий клей
Ножницы
Зубочистку
Молд листа универсальный
Утюг
Проволока 1 мм

Как сделать цветок из фоамирана своими руками? Пошаговая инструкция для детей и взрослых

Фантазийный цветок из фоамирана может использоваться на зажиме или резинке, может стать брошью.

Материалы и выкройки:

Нарезаем листики и лепестки. Выкройка на листе А 4. Детали серединки и полоски 1,5 см исппользуются, если в центре украшение из бусин. Лист китайского фоамирана 1 мм 50х50 см хватило на 2 цветка.

Начинаем с простого. Включаем утюг на 2 и на листиках нарезаем край. Помним о технике безопасной работы с утюгом. Фоамиран при нагревании края листика уменьшает его в размере, заворачивает его в сторону нагревания. Поочерёдно греем стороны листиков, соблюдая лицевую сторону.

Листику надо придать рельефность, если нет молда, просто рисуем аккуратно прожилки зубочисткой. Прикладываем лицом вниз листик на молд, немного прогреваем, прикоснувшись к утюгу, накрываем губкой и прижимаем. Можно и без губки, просто пальцами прижать. Следим, чтобы центральная прожилка проходила по центру.

Готовые листики я слегка затонировала акриловыми красками. Можно просто взять фоамиран другого цвета, например, зелёного.

Далее работаем с лепестками. В первом ряду они меньшего размера, их формируем закрытыми.

Нагреваем немного на утюге и низ лепестка складываем гармошкой, прокручиваем между пальцами. Тем, кто работал с гофрированной бумагой, делал цветы, будет проще в обработке лепестков.

Затем берём лепесток двумя руками и растягиваем осторожно серединку, держа большими и указательными пальцами, формируем округлость. Прикладываем ещё раз быстро к утюгу и складываем в гармошку верх, прокручиваем между пальцев.

Вот так они выглядят, центральные лепестки.

Далее работаем с остальными лепестками, они у нас немного длиннее, делаем с растянутым верхом, чтобы лепестки постепенно раскрывались. Для этого прогретый верх лепестков после прокручивания слегка растягиваем по очереди к себе — от себя, зажав между пальцами. К сожалению помощников у меня нет, показываю только результат.

Берём полоску 3см длиной 50 см, складываем вдвое и нарезаем, не доходя до конца примерно 7 мм, чем тоньше, тем красивее. У меня крупноваты полоски.

Прикладываем к утюгу верхний край, он загнётся в сторону тепла. Продвигаем полоску, пока всю прогреем. Долго не держите, фоамиран станет меньше и утратит гибкость. Можно затем прокрутить края между пальцев.

Приготовленные тычинки складываем пополам, если нет, можно на тонкую проволочку накрутить бусинки. Включаем пистолет с горячим клеем или берём «Кристалл».

Небольшой кусочек проволоки 1 мм сгибаем петелькой и вклеиваем в полоску серединки. Прокручиваем и клеим. Можно собирать на зубочистку.

  • После первого витка вклеиваем часть тычинок в серединку по кругу.
  • Когда остаётся полоска на один круг, вклеиваем и остальные тычинки.
  • Вот что получилось.
  • Если делаем со вставкой из бусин, то на проволоку наклеиваем также полоску 1, 5 см в круг.

Далее начинаем работу с первым рядом лепестков. Они крепятся немного отступив от края, сохраняя объём, внахлёст немного, поэтому один край первого лепестка не приклеиваем сразу,, чтобы закрыть последний.

Второй ряд клеим внахлест, получилось 6 лепестков. Затем шахматным порядком клеим дальше, подбирая более отрытые лепестки и отступив к краю сердцевинки.

Отрезаем проволоку (если цветок используется в ободке, можно оставить, просто протыкаем чашлистик). Прогреваем чашелистик и немного растягиваем серединку, прокручиваем острые части. Приклеиваем чашелистик по центру, потом клей наносим по краю лепестков и закрываем по кругу низ лепестков.

Примеряем листики, приклеиваем. Можно сделать 7 листиков.

  • Зажим проклеиваем полоской фоамирана, матера советуют ещё фетр, чтобы лучше сцепление было.
  • В этом варианте 7 листиков и дополнительное укрепление зажима проклеенной полоской сверху.
  • Если цветок собирался на полоску 1, 5 см, наклеиваем кружок и серединку из бусин.
  • Цветок из фоамирана для начинающих готов!
  • Вот такое украшение можно успеть сделать к 1 сентября своими руками при небольших затратах.

Спасибо за внимание. Творческих находок всем!

Куклы из фоамирана

Превосходным материалом для творчества является фоамиран. Из него можно сделать огромное количество оригинальных поделок. В этой статье мы рассмотрим: как сделать куклы из фоамирана своими руками.

Шикарная кукла

Вам понадобится: китайский фоамиран толщиной 2 мм, фоамиран толщиной 1 мм, пенопластовый шар диаметром 5 см, пенопластовое яйцо длинною 6 см, деревянные шпажки, диск, линейка, ножницы, зубочистка, кусачки, суперклей, канцелярский нож, линнер, клеевой пистолет, утюг, красная гелиевая ручка, акриловые краски, стаканчик, махровое полотенце, фигурный дырокол.

Мастер-класс

  1. Изготовьте ноги куклы таким способом: подготовьте 2 прямоугольника размером 14х11 телесного фоамирана и 2 шпажки, затем скрутите и зафиксируйте суперклеем.
  2. Подготовьте прямоугольники розового фоамирана и приклейте их в качестве гетров.
  3. Срежьте низ ножек (телесный фоамиран) канцелярским ножом таким образом, чтобы остались концы шпажек.
  4. Сделайте ступни таким образом: разрежьте пенопластовое яйцо пополам и подготовьте 2 прямоугольника розового фоамирана размером 12х10.
  5. Установите половинку яйца на стакан, нагрейте фоамиран утюгом через ткань, затем натяните на половинку яйца, зафиксируйте клеевым пистолетом и срежьте остатки фома. Повторите процесс для создания второй ступни куклы.
  6. Приклейте фиолетовые полоски фоамирана на ступни, в качестве обуви.
  7. Вставьте шпажки в обувь слегка наискосок и зафиксируйте клеевым пистолетом.
  8. Накрутите полосочки розового и фиолетового фоамирана в области колен и зафиксируйте клеевым пистолетом.
  9. Изготовьте голову куклы таким образом: подготовьте пенопластовый шар и квадраты стороной 13 см телесного и оранжевого цвета.
  10. Поместите шар в стаканчик, у которого диаметр горлышка меньше чем диаметр шара. Не забудьте поместить махровое полотенце на стакан, чтобы не отпечатались его края на шаре.
  11. Нагрейте фоамиран утюгом через ткань, натяните на половинку шара, срежьте края и зафиксируйте клеевым пистолетом. Покройте вторую половинку шара таким же образом.
  12. Подготовьте прямоугольник оранжевого фома размером 18х10см и сделайте чёлку.
  13. Нагрейте чёлку, накрутите её на ручку и снимите после остывания.
  14. Приклейте кудряшку вокруг лица, затем закройте стык оранжевой полоской.
  15. Распишите лицо кукле.
  16. Подготовьте полоску телесного фоамирана размером 5х1,5см, обмотайте его на зубочистку, вставьте в качестве шеи и зафиксируйте клеевым пистолетом.
  17. Вырежьте по выкройки платье и полоску фиолетового фома размером 15х0,5см.
  18. Сделайте складки на розовом фоамиране и приклейте на низ платья.
  19. Склейте концы юбки и замаскируйте место стыка фиолетовой полоской.
  20. Вырежьте по выкройке ручки и жилетку.
  21. Склейте жилетку, затем её рукава.
  22. Приклейте на ручки фиолетовый фоамиран размером 3х5см, затем рукава.
  23. Приклейте жилетку и ручки к платью.
  24. Приклейте диск на фиолетовый фоамиран и срежьте края.
  25. Приклейте ножки к диску, затем туловище к ножкам.
  26. Сделайте хвостики таким способом: подготовьте 2 оранжевых прямоугольника размером 10х12см, сделайте надрезы, подкрутите и приклейте хвостики.
  27. Сделайте 2 бантика из розового фоамирана и приклейте их на хвостики.
  28. Сделайте фигурным дыроколом розовые цветочки и приклейте их на низ платье.
  29. Сделайте сумочку и платье, затем украсьте куклу аксессуарами.

Шикарная кукла из фоамирана готова!

Кукла Машенька

Вам понадобится: пенопластовые заготовки – полусфера диаметром 13см, конус высотой 10см, шар диаметром 6см и шар диаметром 4см, фоамиран толщиной 2мм – красного, коричневого, телесного и зелёного цвета, фоамиран толщиной 0,8мм – красного, жёлтого и зелёного цвета, фоамиран толщиной 0,5 – светло-жёлтого и белого цвета, чёрный тонкий маркер, акриловые краски, кисточки, утюг, обычные и фигурные ножницы, фигурный дырокол, проволока, молд виноградный лист, суперклей, зубочистки, клеевой пистолет, наждачная бумага, макетный нож, бумага, бусина на палочке, тейп-лента.

Мастер-класс

  1. Сделайте разметку на пенопластовом шаре, как показано на первой картинке.
  2. Вырежьте макетным ножом черты лица и обработайте наждачной бумагой, создавая плавные изгибы.
  3. Возьмите для ступней куклы маленький шарик и разрежьте пополам.
  4. Срежьте боковушки у каждой половинки таким образом, чтобы пяточка была уже пальцев, затем обработайте наждачкой.
  5. Подготовьте куски телесного фоамирана, нагрейте его утюгом через ткань, обтяните лицо,зафиксируйте клеевым пистолетом по краям и срежьте излишки фома.
  6. Обтяните нагретым фоамираном затылочную часть головы и ножки таким же образом.
  7. Обтяните зелёным фоамираном полукруглое основание.
  8. Подготовьте телесную полоску и приклейте пистолетом на голову кукле, замаскировав стык.
  9. Сделайте волосы кукле таким образом: подготовьте полосы тонкого фоамирана, сделайте надрезы похожие на волосы и начните приклеивать, используя суперклей. Стоит отметить, что приклеивать полосы нужно снизу вверх.
  10. Вырежьте 2 заготовки для чёлки и приклейте их.
  11. Заплетите косичку и закрепите полосочкой красного фома, затем срежьте кончики косички для одной длины волос.
  12. Вырежьте платочек из красного фоамирана, нагрейте его, сложите пополам и завяжите.
  13. Нарисуйте лицо кукле.
  14. Подготовьте полосы красного фома, нагрейте их, сделайте туфельки и закрепите пистолетом.
  15. Сделайте ноги таким способом: подготовьте 2 отрезка проволоки и полосы телесного фома, обмотайте фоамираном проволоку, оставив свободные края по 2 см.
  16. Приклейте круг красного фоамирана на основание конуса.
  17. Вставьте ножки в ступни и зафиксируйте клеевым пистолетом.
  18. Вставьте ножки в основание конуса и закрепите клеем.
  19. Приклейте ступни к зелёному основанию.
  20. Оберните листком бумаги конус, затем обозначьте длину и форму платья.
  21. Сделайте выкройку платья из красного фома. И подготовьте белые полосы фома в качестве тесьмы.
  22. Вырежьте рукава из белого фома, подготовьте 2 красные полосочки и вырежьте ладошки из телесного фома.
  23. Нарисуйте узор на рукавах и тесьме, восппользовавшись маркером и красками.
  24. Приклейте суперклеем тесьму к платью.
  25. Склейте края платья и замаскируйте стык полоской.
  26. Наденьте платье на конус.
  27. Проденьте проволоку в конус в качестве рук.
  28. Вырежьте белый и красный платочек из фоамирана.
  29. Нагрейте ладошки, затем приклейте их к концам проволоки.
  30. Склейте рукава внахлёст, сформировав трубочки, наденьте их на проволоку и закрепите суперклеем.
  31. Придайте положение руками и приклейте платочки в ладошку.
  32. Сделайте из зелёного фоамирана травку и приклейте её.
  33. Нарежьте коричневый фоамиран на полосы, сделайте забор и приклейте его.
  34. Сделайте одуванчики, ромашки и листики, затем приклейте их, украсив композицию.

Кукла Машенька из фоамирана готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Кукла-магнит из фоамирана

Вам понадобится: фоамиран, клееой пистолет, утюг, ножницы, полукруг из пенопласта диаметром 6,5см, магнит, гелиевые ручки.

Мастер-класс

  1. Подготовьте квадрат 10х10см телесного фоамирана.
  2. Приложите его к утюгу нагретому на минимальной температуре и обтяните пенопласт.
  3. Закрепите по краям клеевым пистолетом и срежьте излишки.
  4. Вырежьте из телесного фоамирана круг диаметром 7 см и приклейте его с обратной стороны пенопластовой заготовки.
  5. Приклейте узкую полоску телесного фома, замаскировав стык.
  6. Приклейте магнит на плоскую сторону.
  7. Сделайте волосы кукле таким способом: согните полоску фома по длине пополам и сделайте надрезы, разрежьте на 2 части и скрутите хвостики.
  8. Сделайте резиночки для хвостиков из фиолетового фоамирана.
  9. Вырежьте 2 заготовки для чёлки и приклейте к голове вместе с хвостиками.
  10. Нарисуйте на бумаге шаблон ручек, затем вырежьте из телесного фоамирана.
  11. Гелиевой ручкой нарисуйте ногти.
  12. Нарисуйте личико кукле.
  13. Приклейте ручки от ушей.
  14. Скрутите полосочку розового фома и закрепите на зубочистки, сделав леденец.
  15. Приклейте леденец в ручки.

Кукла-магнит из фоамирана готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Рекомендую к просмотру фото-галерею идей для создания кукол из фоамирана своими руками!

Цветы из фоамирана своими руками лучшие мастер-классы

На чтение: 9 минут Не хватает времени?

Искусственная замша, или «фоам», пришла к нам из Ирана, собственно там первый раз произвели вспененный этиленвинилацетат. Едва ли сегодня рукодельницы всего мира знают, что «фоамиран» ? это только наименованием фирмы («FoamIran»), которая стала первый раз делать пластичную резину. Наименование так закрепилось за материалом, что его стали именовать «фомом» или «фоамираном» и никак иначе. Сегодня редакция HouseChief подготовила для собственных читателей подборку самых привлекательных цветочных шедевров из искусственной замши. Вас ждут детальные мастер-классы с фото и видео с фрагментами работ, детально рассказывающих о том, как выполнить цветы из фоамирана собственными руками.

Читайте в публикации

Начнем с самого начала: как выполнить цветок ранункулус из фоамирана

Ранункулюс из фома будет смотреться как настоящий. Такие цветы широко применяют в свадебных букетах либо для создания великолепных брошек и украшений.

Цветок ранункулус очень хорошо подходит для украшения заколок, создания оригинального букета для свадьбы

Любопытный факт! Если бы не было фоамирана, его необходимо выдумать и назвать – «самый прекрасный материал для рукоделия». Почему? Отвечаем: он не промокает, отлично тянется и держит форму, не токсичный, его можно покрывать краской.

В первую очередь, подготовим чертёж, нужный для работы. В работе над ранункулюсом шаблоны смотрятся так.

Как правило для изготовления изделий из фома нужно приготовить следующие предметы. Они все типовые, и набор их каждый раз отличается лишь оттенками листов фоамирана и декоративными элементами для оформления цветов определённого типа:

  1. Листы фоамирана того оттенка, который нужен. Для нежненьких цветов берут белый фоам и красят лепесточки краской на акриловой основе на основе воды или пастелью.
  2. Исходя из этого, краски.
  3. Губка для покрытия краской.
  4. Фиксационная тейп-лента.
  5. Толстая проволока для стебля (диаметр ? 1-1,5 мм).
  6. Зажигалка или горячий утюг.
  7. Пистолет для клея.
  8. Иголка или зубочистка. Для расчерчивания размеров на листе фоама. Также, они могут понадобиться при перемешивании красок, чтобы придать более насыщенного оттенка цветкам.
  9. Можно приобрести специализированный стек, он может быть с круглым или острым концом (внешне он напоминает палочку от ксилофона), помогает дать листочкам правильную форму полукруга.
  10. Бусинка или перламутровый камень, из которого будет сформирована сердцевина (данный пункт для любого цветка будет собственным).
  11. Ножницы (было бы неплохо маникюрные) и линейка.

Индивидуальным пунктом имеет смысл отметить такие специализированные штамповочные формочки, или молды, которые смогут помочь отпечатать на фоамиране текстуру нужного цветка. Порой некоторые мастерицы применяют для этого замороженный пластилин.

Молды бывают различных габаритов и форм: для листьев и бутонов. Как только вы получите необходимую форму, лишние части просто обрезаются

Итак, все инструменты готовы, начинаем наш мастер-класс.

Картинка Описание действия
Берём выкройку с размерами (которая приведена выше) и смотрим первый лепесток. В уме добавляем к размеру ещё чуть-чуть, потому-что после нагрева фоам потеряет в длине и ширине.
Отмечаем зубочисткой размеры в ленте с запасом на усадку, которая произойдет из-за нагрева (приблизительно 2 см). В данный момент включаем утюг на самую большую мощность (без пара).
Разогреваем на утюге. Растяжка зависит от толщины фоамирана. Держим в растянутом состоянии до полного остывания. Только не растягиваем на утюге! Повторная растяжка снижает размер ленты, собственно поэтому нужно сначала делать запас.
Растянутый фоамиран теряет в цвете, выходит более светлый оттенок, благодаря этому его нужно будет дополнительно красить. Акрил даёт нужный более насыщенный оттенок. Благодаря этому для более очень маленьких лепестков, которые будут формировать центр цветка, нужно провести активное окрашивание. Нужно следить за тем, чтобы губка была фактически сухой, иначе на фоаме остаются разводы.
После высушивания вырезаем лепесточки по шаблону, чем мельче заготовка, тем темнее лента.
Слегка тонируем обрезанные края лепестков более тёмной краской, в большинстве случаев это 10-15 лепестков сердцевины.
Готовим для работы стеки. Часть можно выполнить своими руками либо приобрести. Диаметр шариков на наконечнике может быть различный. В нашем случае ? от 1 см. Намного мелким в диаметре стеком будем закруглять сердцевинные лепесточки, очень большие – исходя из этого, более большими стеками.
Нагреваем первый стек для самых очень маленьких лепестков. Тут важно не перегреть стек, если этого не сделать появляется опасность просто прожечь наш фоам.
Прижимаем указательным пальцем правой руки. Держать необходимо достаточное время, так как первые лепесточки нам необходимо сделать более закрытыми. Аналогичным образом, создаём все 7 типов различных лепестков разного размера при помощи разных стеков.
Размечаем ленту под стебель и вырезаем полосу, нагреваем её на утюге.
При помощи 2-ух зубочисток собираем лист в стебель, сворачивая в трубочку. Если вы выполняете цветок в букет, по центру стебля можно вставить проволоку. Отрезаем мягкую трубку с обеих сторон.
Сплющиваем одну из сторон для серединки, при помощи ножниц придаём неаккуратный вид. Должно создаться впечатление, что эта середина несозревшего бутона.
Для создания корзинки цветка вырезаем тонкие ленты и фоама, обматываем её вокруг стебля. Слои можно иногда подклеивать.
Вот такая база для цветка должна выйдет в конце концов.
Во время приклеивания лепестков важно ровнять их по высоте, ориентируясь на основу головки цветка, ряды идущие следом – по низу уже наклеенных лепестков. Клеевой состав наносим с помощью зубочистки.
Помним проклеивать основание цветка, в конце концов очень большие лепесточки обязаны быть чуть выше, по сравнению с теми, что в середине.
Начнем обработку листиков для формирования основания цветка. Нам потребуется семь заголовок и молд. В нашем случае берём молд от лотоса. Нагреваем утюг и начнем нагрев наших заготовок.
Распределяем нагретый лист вдоль молды, слегка натягивая его.
Приклеиваем лепесточки к основе, слегка поднимая их, чтобы дать естественный вид.
Два часа усердной работы и уникальное украшение для вас – готово!

Роза из фоамирана – мастер-класс для новичков

Сортов их очень и очень много, что выполняет растение великолепным источником идей для создания пластичных копий.

Рассмотрим пару вариантов, как выполнить собственными руками розу из фоамирана.

Важно! Для работы нужно применять гвозди жидкие и клеевой состав. В данном случае необходимо применять перчатки и тщательно смотреть за детьми, чтобы не позволить ожога от клеевого пистолета или отравления.

Шаблоны для выкройки розы из фоамирана

Вариантов шаблонов бывает очень много, как и разновидностей цветка. Отличают три основных типа шаблонов: для обычных роз – в бутоне всего 7 лепестков, пышные махровые, их ещё называют пионовые розы, – бутон состоит из 20-25 лепестков и полумахровые – до 30 лепесточков.

Традиционные шаблоны для цветов розы из фоамирана, их можно заблаговременно распечатать на листе формата А4

Большая интерьерная роза из фоамирана – характерности изготовления

Сегодня наша редакция предлагает сделать оригинальную интерьерную розу нежного цвета, которую можно без зазрения совести поставить на стол или пол. Мастер-класс по изготовлению больших цветов из фоамирана поможет понять рабочий принцип с габаритными конструкциями из вспененной резины.

Картинка Описание действия
Первый шаг – подготовка шаблонов. Вырезаем 4 различных размера: 8?8 см (7 штук), 10?12 (10 штук), 12?14 (12 штук), 13?15 (8 штук). И придаём им форму, похожую на лепесточки.
Другой этап – тонировка, можно взять и акриловые, и краски на масляной основе: смешиваем два цвета – красный и белый. Мягкой губкой бережно окрашиваем нашу заготовку с обеих сторон.
Нагреваем лепесток и начнем его бережно сминать поперёк, чтобы вышла неравномерная фактура.
Обжигаем края, создавая кривой контур.
Из фольги формируем основу цветка, в середине делаем ножницами углубление и помещаем пустую болванку от катушки. Проклеиваем клеем. Вокруг основы начнем сборку бутона.
Любой слой нужно бережно проклеивать клеевым пистолетом.
В конце концов у нас должен появиться вот такой плотный бутон.
Начнем подготовку нераскрывшихся бутонов. И первый шаг ? колерование лепестков. Вся процедура точно повторяет предыдущие этапы.
Бутончики ставим на проволочную основу, которую создаём так, как описано в предыдущем мастер-классе.
Перейдем к созданию листиков. Нам для этого понадобятся молды и зелёный фоамиран. Листья садим на клеевую смесь к проволоке, обматывая ветки зелёной самоклеящейся тейп-лентой.
Вырезаем листы для основания цветка. Слегка тонируем в тёмно-зелёный цвет, чтобы дать листам натуральный оттенок.
Другой этап – подготовка ключевой ветви. Чтобы это сделать нужно взять толстый кабель и также затонировать его лентой. Ветки крепятся обыкновенным прокалыванием, для этого основание проволки нагреваем.
Теперь настало время объединить цветок в общую систему.

В сборе подобная конструкция смотрится очень великолепно. Для тех, кто не очень разбирается в технике работы с фоамираном, может показаться, что вы побили мировой рекорд по выращиванию огромной розы.

Небольшие розочки из фоамирана

Букетами из крошечных украшений могут похвалиться самые квалифицированные мастерицы, ведь чем меньше детали рукоделия, тем тяжелее и кропотливее будет работа. Для создания небольшого шедевра из фоамирана нужно будет пройти аналогичный длинный путь, только все детали будут применены в миниатюре. Есть более непростые технологии и упрощённые. Для основы в большинстве случаев применяют вот такие макеты.

Схемы очень маленьких цветов для украшений из фоамирана

Если появится желание аналогичные схемы можно найти в сети интернет и распечатать образцы на маленький формате, вы получите необходимый шаблон. По-шаговый мастер-класс изготовления обычного аксессуары для волос в виде небольших розочек, сделанных из фоамирана собственными руками, смотрите в данном видео.

Лилия из фоамирана – мастер-класс

Собрать лилию из фоармиана – сложная задача даже для опытных мастериц. Однако результат стоит того – цветок выходит очень похож на настоящий. Наиболее оптимально для работы подходит тонкий зефирный фоам белого цвета, который мы будем тонировать бледно-розовой пастелью.

В конце концов у нас должен выйдет вот такой прекраснейший цветок

Перед тем как начать работу, подготовим материал и инструменты:

  1. Материал для работы – листы зелёного и белого фоама.
  2. Фольга, древесная палочка.
  3. Проволока двух вариантов – толще и толкая.
  4. Клеящий пистолет.
  5. Масляная и сухая пастель – зелёного и розгового цветов.
  6. Тейп-лента.

Начинается изготовление цветка вот с подобной заготовки из фольги. Размер розы из фоамирана собственными руками зависит от того что вы захотите и количества фома, который имеется в наличии. Подобных оснований придется выполнить несколько

Производственная технология тут похожа на работу с розой, однако есть собственные особенности.

Пошаговое изготовление лилии из фоамирана

Система тут обычная, каждый лепесток фиксируется на тонкую проволоку, она же служит и основанием для «усиков» цветка. Главное – исполнять очередность шагов.

Гортензия из фоамирана – мастер-класс

Гортензия ? необычайно нежный и объёмный цветок. Это настоящее украшение любого сада или домашнего подоконника. Впрочем срок цветения неповторим и порой чрезмерно короток

Цветок из искусственной замши порадует Вас целый год, более того, вы сможете подобрать самый разный цвет и оттенок под ваш интерьер

В данном видео мастер-классе мы рекомендуем проанализировать несколько вариантов создания соцветий гортензии из фоамирана.

Как выполнить полевые цветы из фоамирана

Ничто так не напоминает нам о лете, как яркий букет полевых цветов. Ромашки, незабудки, васильки – многоцветная радуга луговых соцветий наполнит красками дом даже в дождь.

Полевые цветы можно создавать из остатков фоамирана, характерность подобных букетов в том, что тут очень часто применяются маленькие растения

Мастерицы с радостью занимаются разработкой не только букетов, но и украшений из полевых цветов, а еще дички.

Заколка с цветущей яблоней будет выглядеть важно в волосах невесты или выпускницы школы

А такой ободок идеально улучшит яркий летний сарафан

Великолепный венок из ромашек подходит ребёнку или молоденькой девушке

Как делать цветок ромашки – инструкция для начинающих

Для тех, кто впечатлился ромашками в нашем самодельном веночке на голову, рекомендуем короткий мастер-класс по изготовлению цветов.

Картинка Описание действия
Помимо листа белого фоамирана, нам понадобятся листы зелёного, жёлтого и белого фоама, а еще флористическая проволока, фигурные ножницы для выполнения вот подобных зазубрин на лепестках, клеевой состав.
По шаблону обводим оттиски на белом фоаме, для этого применяют зубочистку.
Вырезаем лепесточки, отделываем концы при помощи фигурных ножниц.
Вырезаем из жёлтого фоама полоску. Делаем надрезы.
Берём проволоку, сгибаем кончик для того, чтобы зафиксировать ленту.
Готовую полоску скручиваем, параллельно проклеивая секундным клеем таким образом, чтобы вышла сердцевина. Каждый оборот делаем немного ниже предыдущего.
Нарезанные лепесточки нагреваем утюгом, держа за неширокий кончик, после чего они получают вот такую слегка выгнутую форму.
Нагреваем нашу сердцевину, очень низко к пламени не стоит опускать, сердцевина цветка приобретает максимально естественную для живого цветка поверхность
Наш цветок готов!

Такие цветочки можно применять для оформления не только венков, но и маленьких заколочек. В данном случае можно создать пару слоёв лепестков

Цветок мака из фоамирана – применяем выкройку

Очень трудное в разработке мака из фоамирана – воспроизвести его сердцевину. Сделанная в тёмной цветовой палитре, сердцевина подчёркивает ярко-алый цвет лепестка. Сердцевину мака из фоама можно выполнить и в тёмно-зелёной гамме

В зелёный фоам обматывается бусинка, края прокрашиваются более светлым оттенком краски

Дальше, очень простое, ? обработка лепестков, колорирование и сборка.

Выкройка листьев и лепестков для мака из фоамирана

Как сделать собственными руками цветок пиона из фоамирана

Цветок пиона – один из очень интересных для выполнения. Многообразие оттенков цвета и способов решений позволяет рукодельницам применять своё мастерство для того, чтобы сделать оригинальный по красоте цветок. Тяжело представить, что это все величие исполнено из вспененной резины.

Цветок тюльпана из фоамирана – подробная инструкция

А вот тюльпан из фоамирана ? вполне себе вариант для начинающих. Лепестков тут не очень много, материала уйдёт совсем немного, зато удовольствия от работы получите массу! Все шаги изготовления аналогичные, как и у лилии, с той лишь разницей, что тюльпан – это закрытый цветок. Важно передать эту его характерность.

А уж в палитре цветов здесь нет никаких ограничений. Как и в природе, тюльпан из фома как правило имеет всевозможные расцветки и тона

Как при помощи выкройки и шаблонов сделать цветок орхидеи из фоамирана

Орхидея ? один из очень ярких представителей тропиков, сама она по себе уже олицетворяет райский отдых. Благодаря этому очень часто такой нежный цветок делают для особенных торжеств – праздничных дней, оформления причёски невесты в тематике свадьбы на Багамах или Бали.

Традиционный шаблон выкройки для орхидей смотрится вот так

Цветок образовывается по уже популярной нам схеме. В первую очередь при помощи фольги фрмируется сердцевина. После «наращиваются» лепесточки. Чрезвычайно важно применять естественные оттенки, близкие к натуральным.

Но порой ненастоящий цветок из фоама смотрится более эффектно живого, нужно согласится?

Как выполнить небольшие цветы из фоамирана из остатков материала

У хорошей мастерицы все идёт в дело. Кусочки фоама, оставшиеся после рукоделия никогда не выбрасываются. Обрезки могут пойти на скрапбукинг, оформление шкатулок и изготовление маленьких цветочков.

Крошечные детали можно применять для оформления панно

Или создания вот подобных маленьких заколок

Как ухаживать за украшениями из фоамирана

Фоамиран, как мы уже видели в начале нашей публикации, – великолепный материал. Он не опасается влаги, легче моется, почти не меняет форму и не рвётся. Единственное, чего стоит остерегаться – это прямых лучей солнца (это поможет привести к выцветанию) и едких веществ: растворителей, красок, ацетона.

Если вы будете бережно относиться к неповторимому украшению, оно будет вам служить длительное время

Украшения из фоама можно мыть в тёплой воде с мылом. Остерегайтесь применения заостренных предметов или заколок с зазубренными концами, это может деформировать ваше украшение.

Если у вас есть свои идеи, как создать интересную поделку из фоама, расскажите об этом иным.

Тюльпан из фоамирана своими руками

В предверии прекрасного весеннего праздника, по вашим многочисленным просьбам мастера студии творчества «Колыбель искусства» приготовили вам в подарок пошаговый мастер-класс «Тюльпан из фоамирана».

Для создания цветка вам понадобятся:

  1. фоамиран двух цветов;
  2. сухая художественная пастель;
  3. клей для фоамирана;
  4. ствол тейпированный;
  5. тейп-лента;
  6. молды для фоамирана (лепесток и лист тюльпана);
  7. тычинки черные;
  8. влажные салфетки;
  9. утюг;
  10. ножницы, зубочистки деревянные.

Ход работы:

1. Для создания цветка необходимо вырезать в соответствии с выкройкой шесть лепестков и два листа тюльпана. В данном примере мы использовали фоамиран лимонный для лепестков и темно-зеленый для листьев.

2. Для тонировки лепестков подбираем понравившийся оттенок пастели и с помощью влажной салфетки тонируем лепестки.

3. Разогреваем лепестки с помощью утюга и моделируем с помощью молда.

Для лепестков используем молд «Лепесток тюльпана», для листьев- молд «Лист тюльпана».

Лепесток нагреваем на утюге, быстро прикладываем к молду и ладонью прижимаем на несколько секунд для того, чтобы проявилась фактура лепестка.

Затем аккуратно подушечкой пальца делаем углубление по центру.

4. Для того, чтобы замоделировать лист тюльпана, каждый лист прогреваем на молде под тонкой салфеткой или пергаментной бумагой. После чего стараемся всей ладонью охватить весь лепесток, а затем пальцами прорабатываем все участки листа.

5. От верхушки ствола отрезаем 1 см, двусторонние тычинки с помощью тейп-ленты соединяем посредине (количество тычинок берем по своему усмотрению), разрезаем пополам и с помощью клея и тейп-ленты закрепляем их к стволу со стороны среза с двух сторон.

6. Начинаем сборку цветка.

Сначала приклеиваем у основания три лепестка меньшего размера, а затем в промежутке вторым рядом еще три лепестка.

7. Тейпируем ствол темно-зеленой лентой, затем прикрепляем листья к готовому цветку.

Поздравляем вас с прекрасным праздником 8 Марта! Желаем творческого вдохновения, побольше светлых солнечных дней и безграничной любви!!

С уважением, творческий коллектив студии «Колыбель искусства».

Понравился мастер-класс? Сохраните его себе:

Другие мастер-классы автора

Подсвечник «Хрустальная сказка» в технике Sospeso Trasparente.

Создание розы из фоамирана

Фоамиран: что нужно о нем знать и как начать с ним работать

На чтение 7 мин. Просмотров 4.8k. Опубликовано 04.04.2022 Обновлено 14.05.2022

Среди многообразия современных творческих материалов особое место занимает фоамиран. «Фом», «фомчик», «пластичная замша», «вспененная резина», «ревелюр» — каких только названий не дали за это время фоамирану рукодельницы! Так что такое фоамиран и что из него делают? Какие виды фоамирана пользуются спросом и чем тонировать фоамиран? Давайте разбираться вместе!

Что такое фоамиран и что из него делают?

Приятный на ощупь и податливый, он полюбился рукодельницам за простоту использования и неповторимость сделанных из него изделий.

Розы, тюльпаны, ромашки, васильки, лилии и другие цветы из фоамирана смотрятся как живые.

Детские игрушки настолько приятны и нежны, что их не хочется выпускать из рук, а предметами интерьера можно любоваться бесконечно.

Женские украшения из фома – броши, кулоны, браслеты, ободки и заколки невероятны популярны среди модниц и любительниц объемной бижутерии.

Фоамираном можно декорировать любую поверхность: от рамки для фото до объемной коробки, и все это убранство будет смотреться уникально и стильно.

Фоамиран: что это за материал?

Свое название этот популярный материал взял от английского слова «foam», что в переводе на русский означает «пена». И правда, на ощупь он напоминает пену или плотную губку, раскатанную тонким слоем.

Фоамиран – экологически безопасный продукт, изготавливают который из особого полимера – этиленвинилацетата (ЭВА). Впервые его начала производить промышленная компания в Иране (отсюда и вторая часть его названия: фоам+иран). И надо сказать, что до сих пор иранский фоамиран считается лучшим не смотря на то, что масштабные производства этой «пластичной замши» развернуты уже в Корее, Китае и других странах.

Уроки рисования. Как нарисовать НАТЮРМОРТ С ТЫКВОЙ | Art School

Чем же различаются виды фоамирана и как выбрать нужный?

Виды фоамирана

Во-первых, необходимо определить, для чего вы будете его использовать. Толщина ревелюра имеет большое значение, ведь во время работы вы будете растягивать, истончать, скручивать и сгибать материал. Советуем придерживаться следующих правил.

Если вы – создатель букетов и цветов, присмотритесь к фому толщиной 0,5-1 мм — именно из такого получаются самые реалистичные лепестки и листочки. Если вы — мастер по изготовлению игрушек и предметов интерьера, – то подойдет фом толщиной в 2 мм.

Обычный размер листа – 60х70 см, но часто поставщики и продавцы разрезают фоамиран на меньшие куски, поэтому перед покупкой уточните и эту деталь. Ведь если не хватит приобретенного фрагмента, то есть вероятность получить разочарование от работы и впоследствии изменить основную идею изделия.

Во-вторых, обратите внимание на пористость и эластичность поверхности, от этого зависит способность фоамирана приобретать и держать нужную форму, а также взаимодействие с клеевыми материалами. Шелковый, зефирный фоамиран применяется во флористике, а вот особый – тисненый, фактурный, — пригодится для изготовления кукол, фоторамок и различных предметов интерьера.

В-третьих, изучите цветовую палитру. Классический иранский представлен в основном в пастельных оттенках, а вот фоамиран других производителей имеет более широкую оттеночную гамму – от классических до невообразимо ярких цветов.

В последнее время становится популярным полихромная окраска – горошек, полоски, геометрические фигуры, а также покрытие верхнего слоя блестками. Но мы рекомендуем все же обращать больше внимания не на цвет, а на качество самого ревелюра. И вот почему.

Чем тонировать фоамиран?

Так или иначе, выбор оттенка – не главное, ведь при отсутствии нужного вы самостоятельно можете придать фоамирану необходимый цвет. Здесь возникает естественный вопрос: чем тонировать фоамиран?

Пористая гладкая поверхность легко тонируется пастелью, акриловыми и масляными красками. Учитывая то, что фоам – водостойкий материал, созданный вами цвет остается неизменным и несмываемым. А уж декоративные элементы в виде блесток, пайеток и накладок всегда можно подобрать по необходимости к конкретному изделию.

Если вы вдохновились увиденными изделиями из фоамирана и захотели попробовать самостоятельно изготовить что-то подобное, то дальше в статье будет описана основная работа с фоамираном для начинающих, а также перечислено, что нужно приобрести дополнительно, и как организовать этапы творческого процесса.

Работа с фоамираном для начинающих

Выкройки

Итак, вы определились с выбором будущего изделия и приобрели ревелюр нужного размера и оттенка. Сначала необходимо будет сделать выкройки: для этого удобно использовать мягкий карандаш и бумагу повышенной плотности.

Готовые выкройки легко найти в журналах для рукоделия или скачать на соответствующих сайтах. Выкройки переводятся на лист «вспененной резины» с помощью затупленной иглы или шила (использовать карандаш не рекомендуем, так как он оставит цветовые следы на деталях), производится раскрой и вырезание деталей.

Инструменты, заготовки и молды

Фоамиран сам по себе очень мягкий и податливый, поэтому для вырезания подойдут любые ножницы с прямыми и закругленными кончиками. Если есть необходимость в окраске деталей, то делайте это после вырезания. Пастелью, масляной или акриловой краской с помощью губки следует произвести окрашивание поверхности и высушить выкройку, если она увлажнена.

Следующий этап – формирование промежуточных заготовок (например, создание лепестков для цветка). Для этого необходим нагревательный прибор – здесь подойдет бытовой утюг, «вспененная резина» хорошо приобретает заданную форму после нагрева на его плоскости. Теплый фрагмент выкройки легко подкрутить пальцами или палочкой, сделать тоньше, выгнуть или растянуть до нужного размера.

Если вы начинающий мастер, попробуйте сделать тиснение на деталях зубочисткой или трафаретом. Есть и более профессиональный способ обработки заготовок – использование молдов — особых форм для создания рельефа и объема.

Хотите заняться изготовлением цветка? В помощь вам молды в виде лепестков. Делаете игрушки? Есть двусторонние молды с отдельными деталями для формирования игрушечных элементов. Нагретую заготовку необходимо плотно приложить к молду и прижать, чтобы проявился заданный рельеф.

После остывания форма зафиксируется. Наш совет – для работы с ревелюром выбирайте пластиковые молды, они наиболее реалистично передадут рельеф и надолго зафиксируют только что созданный фрагмент. Если хотите дополнительно защитить будущее изделие от пыли и влаги, покрывайте детали акриловым лаком.

Сборка изделия

Когда все заготовки обработаны и готовы для дальнейшей работы – начинаем производить сборку изделия. Для этого могут понадобиться проволока и клей (имейте в виду, что канцелярский клей и клей-ПВА не подходят для работы с фомом, поэтому отдавайте предпочтение секундному клею либо термоклею из пистолета).

Если вы занимаетесь изготовлением цветка, то пригодятся подходящие для выбранного сорта тычинки, пестики и мелкие бутоны. При изготовлении украшений запаситесь дополнительной фурнитурой: основами для брошей и колец, цепочками, соединительными кольцами и швензами для серег.

При желании используйте декоративные элементы – блестки, бусины и полубусины, пайетки, стразы и т.д. Их приклеивают тем же клеем, которым соединяли детали между собой.

Для дополнительного оформления можно применить в отделке акриловые контурные краски – ими хорошо делать капли росы на лепестках и листьях, веснушки, пуговки на игрушках.

Заключение

Теперь вы понимаете, что фоамиран – легкий и универсальный в использовании современный материал для творчества. Используя практические советы, вы можете научиться делать из него цветы и украшения, панно и игрушки, магниты и сувениры.

Качественные предметы из ревелюра охотно покупают любители изделий ручной работы, поэтому увлечение им может не только определить темы для подарков родным и близким, но и принести дополнительный доход.

Не бойтесь пробовать, творите вместе с нами и у вас все получится!

Всем по тыковке! Рисуем тыкву пастельными карандашами

Сразу хочу сказать, что этот мастер-класс для людей которые хотят рисовать, но боятся начать. Что бы вам сразу перестало быть страшно, я говорю, что я не художник, не училась нигде, рисую около трех лет. Сама. И сегодня я постараюсь объяснить, как я это делаю. Профессионалам просьба тапками сильно не кидаться, но в любом случаем мнение каждого желающего мне будет полезно услышать.

Рисовать будем пастельными карандашами (вот их-то лучше купить хорошие, у меня KOH-I-NOOR и FABER-CASTELL), бумага у меня попроще, Palazzo, формат А3, еще я использую простой карандаш, ластик-клячку и хорошую (!) точилку.

Итак, я нашла картинку с тыквами

и перерисовала ее с помощью клеточек. Я распечатываю изображение тыкв, разлиновываю по горизонтали и вертикали на квадратики (шаг 2 см для формата А4). Так же (но с шагом 2,5см, т.к. бумага то размера А3, а рисунок А4) разлиновываю лист пастельной бумаги. Итак, у нас сетка, и мы переносим изображение, аккуратно перерисовывая содержимое (главные линии) каждого квадратика.

Это первый секрет. Хорошо перенесенное изображение 50% успешной картины.

Изображение я рисую белым пастельным карандашом, он хорошо виден на темной бумаге, клеточки после срисовки стираем ластиком.

Сразу скажу, что при всем желании сфотографировать нанесение каждой черточки и предоставить эти 1001 фотографию сложно, поэтому фото будет немного, но рассказать постараюсь подробно.

Фон позади тыковок уже прорисован, для него я использовала три цвета (черный, коричневый темный и белый), линии наносим вертикально, так как предполагается что это вертикально стоящие доски. И всегда рисуя что-либо, пробуем повторить основное направление (представьте, что почти у всего есть шерсть и она как-то лежит, постарайтесь увидеть как и задайте это же направление своей рукой при рисовании). Вообще рисование помогает начать видеть больше. С тех пор как я начала рисовать, я вижу, как красив дуб, когда листики опали, вижу, что облака темнее снизу, то есть рисуя, вы приучаете себя видеть форму, цвет (точнее сказать раскладывать на цвета все, что видите).

Вернемся к рисунку. Я рисую вертикально стоящие доски, прорисовала пространство (зазоры) между ними черным цветом, остальное пространство коричневый, причем заходя и на черный, растушевала все пальцем (тушуем тоже по шерсти, сейчас вертикально) и добавила немного белых вертикальных неровных полос и растушевала еще раз. По этой же схеме рисую доски горизонтальные, на которых лежат тыквы. Тени прорисовываем черным и зазоры между досками тоже черным. Рисуя, я всегда смотрю на первоначальное фото, и просто срисовываю, это не страшно, как раскрашивать раскраску, стараемся максимально близко передать цвет с фото у себя на картинке. Чтобы не смазать нарисованное и не испачкаться (но мне все равно не помогает), подкладываем под руку лист.

Приступаем к тыквам. Так же, стараясь передать цвет, я рисую хвостик, даже можно сказать массивный хвостище. Затираю, если нужно. Иногда мне не требуется плавного перехода цвета, в этом случае я не затираю. Пастель — очень удобный материал, можно ошибиться с цветом, затереть и нанести поверх другой. То есть в данной технике ошибку можно подправить. Рисуя тыквы, я продолжаю передавать цвета с фото на свою картинку. Черным и темно-коричневым рисую места, где на тыковке углубления, более светлые части наиболее выпуклые. Я не пишу какие именно использую цвета, так как карандашики могут быть и другие, используем всю группу рыже-коричневых, стараемся максимально приблизится к цвету тыковки. Здесь я использую еще одну хитрость, нанеся в темные участки черный и коричневый, в светлые — рыжий, я все это дело затираю-заштриховываю не пальцем, карандашом (цвет выбираю что-то между рыжим и коричневым). Важно что бы этот карандаш был твердым, у меня гораздо тверже FABER-CASTELL, и я частенько прохожусь ими по более мягким KOH-I-NOOR, это добавляет цвета, объема и плавности переходов. Завершаю тыковку нанесением белых бликов (смотрю фото), обязательно оставляю самые яркие блики нерастушеванными, максимально чистыми белыми.

Вот так и прорисовываю все три тыквы. Бывает, что наносить два, три цвета и затирать приходится по нескольку раз, пока мне не понравится результат.

Рисуя, стараемся отойти и посмотреть со стороны, ведь картинка предполагает стать картиной и где-то стоять или висеть, поэтому отходим и смотрим.

Стараюсь привести как можно больше фото процесса, чтобы можно было увидеть как внесение незначительно количества цвета меняет картину. Казалось бы, что действия все время повторяются, наносим цвет, затираем, снова цвет, снова затираем. Я рисую именно так, очень может быть, что опытные художники сразу смешивают все цвета до нужного, но мне до них далеко и я методично прорисовываю, потихоньку приближаясь к желаемому результату.

Снова добавляю белый, рисую свет, блики, затираю и рисую снова белым места наиболее ярких бликов, их не затираю.

И немного фото того, что получилось. Картина не такая яркая, как фото, постельная. Время вечернее и освещения не достаточно, в реальности немного поярче:)

Я буду рада, если кому-то мой мастер-класс поможет начать рисовать, ведь если могу я, то может каждый:)

Говорят что многие таланты даны от рождения, я не спорю с этим, но есть талант, а есть умение, так вот умение можно развить, ему можно научиться. Всем удачи!

Мастер-класс по графике «Свеча горела». Рисуем новогодний натюрморт работая мелом и ретушью.

Мастер-класс принимает участие в конкурсе, буду рада вашему голосу:)