Мастер-класс смотреть онлайн Выбираем ткань для росписи акрилом.

Выбираем ткань для росписи акрилом.

Акриловые краски рассчитаны на хлопковую ткань, так что старайтесь купить одежду из хлопка (cotton), незначительный процент примесей допустим.

Это связано с особенностями краски – ее, для лучшего закрепления, после высыхания рисунка немного плавят, проглаживая ткань утюгом в течение 5-и минут (при самой высокой температуре, которую выдерживает только хлопок). Тогда она надежно впитывается в ткань. А для проглаживания других тканей (синтетика, капрон, нейлон, и т. д.) нужны более низкие температуры.
Впрочем, другие ткани можно гладить при меньшей температуре, но больше по времени. Помимо хлопка я также работала с вискозой, результат хороший – держится.

Так же не советую покупать бесшовные майки и майки со слишком тянущейся тканью. Такая ткань в нормальном состоянии как гармошка – в ее бороздки сложно втирать краску, да и смотрится это в конечном итоге хуже.
Чтобы было понятно, я сделала несколько фото.

Такая ткань подходит для рисования акрилом меньше всего (рисунок получается решетчатый, по всей поверхности идут черные вертикальные полосы), втереть краску в углубления почти невозможно (по крайней мере я не знаю способа сделать это).
На втором фото я растянула ткань и борозды стали более отчетливо видны.

Уже лучше. На этой ткани борозды есть, но они меньше, и сама ткань, соответственно не хочет так растягиваться.

Самый лучший вариант – краска ложится равномерно, рисунок смотрится цельным и качественным. Он не может сильно деформироваться, так как сама ткань не может сильно растянуться (это бывает важно, например если рисунок расположен в области груди).

Надеюсь, эта информация кому-нибудь пригодится! Спасибо за внимание.

Рисуем на стекле акриловыми красками мастер класс: Роспись по стеклу: бесплатные мастер-классы

Точечная роспись для начинающих

Техника рисования Point-to-point – это очень захватывающий и в то же время несложный процесс, который увлечет и искушенного профессионала, и окажется по силам тем, кто только учится рисовать.

История техники

Точечная роспись существует десятки веков, об этом свидетельствуют археологические находки: керамика, статуэтки языческих богов, украшения. Сначала этот метод применялся в чеканке, но потом трансформировался в капельную технику нанесения рисунков. Художник набирал краску в соломинку и терпеливо, капля за каплей, создавал уникальный узор. Точечная роспись была особенно популярна на Востоке, в частности, в Персии и Индии. Ее можно увидеть и на барельефах, и скульптурах, и на плоских поверхностях посуды, стен, бытовых предметах, тканях.

За пределами Азии точечная роспись также встречается у аборигенов Австралии и Океании. Этнографы отмечают, что с помощью разноцветных точечных орнаментов они изображали историю племени, значимые сражения и другие события, некоторые астрономические данные.

Сейчас точечная роспись прочно завладела сердцами творческих людей, ведь с ее помощью можно превратить любой бытовой предмет – посуду, обложки для документов, обувь, вазы, одежду, – в уникальное произведение искусства.

Что такое точечная роспись?

Суть техники в том, что в качестве основного элемента выступает точка. Из последовательности разноцветных или однотонных точек состоят линии и пятна, образующие орнамент или контур любой фигуры по желанию художника. Готовый рисунок смотрится легким, воздушным, иной раз кажется, что он подвижен, ведь точки плавно перетекают из одной линии в другую. Используя разные оттенки даже в пределах одного цвета, можно добиться весьма интересных художественных эффектов.

Во время работы

Точечная роспись – очень кропотливое занятие, требующее усидчивости и терпения, ведь рисунок наносится буквально точка за точкой. С другой стороны, это очень увлекательный процесс, вы не заметите, как пролетит время и получится объемный яркий рисунок, приятный на ощупь, который:

  • подходит для детей и взрослых;
  • не требует специальных знаний и подготовки;

Освоив точечную роспись, вы откроете для себя восхитительный мир волшебных орнаментов и рисунков, которые радуют глаз и возвращают душевную гармонию. Недаром этой росписью в древности покрывали храмы и сакральные предметы.

Материалы для точечной росписи

Для точечной росписи подходят специальные акриловые краски-контуры. Они выпускаются в тюбиках с тонкими наконечниками. Имеют вязкую густую консистенцию, поэтому с их помощью легко проводить тонкие линии и ставить аккуратные круглые объемные точки.

  • Контуры для стекла и керамики универсальны, отлично ложатся на любую твердую поверхность – камень, дерево, кожу, жесть, металл, пластик и т. д.
  • Контуры для ткани подходят только для ткани, так как они более жидкие для лучшего сцепления с нитями.

Если вы хотите закрасить фон, то подойдет любая акриловая краска. Акрил «дружит» с большинством поверхностей, быстро высыхает, не теряя при этом насыщенности и глубины цвета, не смывается после термообработки. Перед началом работы нужно осторожно срезать кончик с наконечника-дозатора. Не переборщите: из тонкого носика вы всегда сможете выдавить точку пожирнее, а вот из широкого маленькие точки уже вряд ли получатся.

Техника точечной росписи для начинающих

Перед началом работы убедитесь, что вы подготовили все необходимое:

  • основу для росписи – это может быть посуда, шкатулка и прочее, начать лучше на ровной поверхности;
  • любой спирт для обезжиривания;
  • акриловые краски-контуры;
  • эскиз узора;
  • твердый простой карандаш;
  • чистая тряпочка, бумажные и влажные салфетки, ватные палочки;
  • тонкая проволочка, канцелярский нож.

Работайте в фартуке и перчатках, стол закройте укрывной пленкой. Помещение должно хорошо проветриваться.

Готовы изучать основные приемы точечной росписи? Начинаем с самого простого – цепочки из точек. Мы советуем сначала работать только с одним цветом.

  1. Обезжирьте поверхность спиртом, она очень быстро высохнет. Если нужно, закрасьте фон обычным акрилом при помощи кисточки и дайте просохнуть.
  2. Снимите колпачок с контура, легко сожмите тюбик и попробуйте поставить первую точку. Чтобы она получилась аккуратной, держите контур строго вертикально и поднимайте его резким, отрывистым движением.
  3. Теперь поставьте рядом вторую точку, третью. Следите, чтобы расстояние между ними было одинаковым. Выведите, таким образом, линию.
  4. Некрасивые точки уберите ватной палочкой, окунув ее предварительно в спирт. Для каждой точки нужна чистая ватка. Если ее нельзя убрать, не коснувшись других, подождите 10-15 минут и подденьте канцелярским ножом.

Теперь давайте нарисуем цепочку из постепенно увеличивающихся и уменьшающихся точек. Чем сильнее вы нажимаете на тюбик, тем больше она получится, чем слабее, тем она будет меньше и тоньше.

Следующий прием – фигура. Мы советуем начать с ажурного круга. Нарисуйте круг из крупных точек одинакового диаметра. В центре поставьте такую же точку. От нее проведите уменьшающуюся цепочку к каждой из крайних точек.

Еще одна интересная фигура – веер. Нарисуйте дугу из крупных точечек и из каждой проведите цепочку, уменьшающуюся к центру. Главное, чтобы точки не слипались, а линии красиво смотрелись вместе.

Таким образом, вы можете рисовать любые другие фигуры: контур выполняйте одинаковыми точками, выделяя одну-две и делая их пожирнее. Фигурки можно также обвести тонкой каймой из мелких точечек. Соблюдайте расстояние между изображениями, чтобы каждое из них четко выделялось. Можно сначала обрисовать сложные контуры, и уже потом заполнять их точками. Так легче соблюдать равные промежутки между фигурами.

ВИДЕО: Точечная роспись для начинающих

Сколько сохнет точечная роспись?

Готовый акриловый рисунок из точек сохнет около 24 часов. Далее краска прочно схватывается и не боится механических воздействий. Для большей прочности покройте работу тонким слоем прозрачного или цветного акрилового лака. Он легко наносится из баллончика и быстро высыхает. Если вы рисуете на стеклянной тарелке, поместите ее на 40 минут в духовку, разогретую до 150 градусов, и не доставайте до полного остывания.

Несколько советов новичкам

  • Если не знаете, какой придумать рисунок, используйте готовые схемы и трафареты, например, для вышивки крестом, кружевоплетения, рисования мандал или раскрасок в жанре антистресс.
  • Намечайте линии узора твердым простым карандашом. Нажимайте на грифель легко, чтобы линии не было заметны на готовой работе. Если вы рисуете на прозрачной стеклянной поверхности, прикрепите трафарет с обратной стороны.

В технике точечной росписи можно оформить что угодно: обложку паспорта, зеркало, картину, посуду, сумку, были бы желание и время. Готовая вещь будет радовать вас очень долго!

Примеры готовых работ точечной росписи

Наборы для точечной росписи

В нашем каталоге вы найдете не только самые разные акриловые контуры высокого качества, но и готовые наборы для того, чтобы сделать качественный рисунок из точек.

Это отличный вариант, если вы не знаете, с чего начать, или хотите сделать близкому человеку приятный творческий подарок. В набор входят основа, краски-контуры, трафарет на клейкой основе, акриловый лак, краска для фона, губка для нанесения.

Роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих с фото и видео

Материал стекло используется уже давно. Из него выдувают интересные и необычные произведения искусств, делают различные поделки, посуду. Не будем перечислять весь ассортимент, а лучше перейдем к самому главному. У каждой семьи найдутся в доме различные кухонные сервизы или наборы из данного вида материала. Так вот, предлагаем сегодня разобраться, что такое роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих. Вашему вниманию будут представлены два мастер-класса, которые помогут разобраться в данном виде работы.

Начинаем с простого

В любом доме найдутся обычные стеклянные стаканы. Давайте придадим им необычный внешний вид. Воспользуемся в данном деле обычными акриловыми красками и запасемся немного фантазией.

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

  • Стаканы под роспись;
  • Краски акриловые;
  • Контур акриловый;
  • Простая бумага;
  • Черный простой карандаш;
  • Ножницы для бумаги;
  • Набор кисточек;
  • Обычный спирт;
  • Ватные диски.

Поэтапное описание техники акриловой росписи по стеклу.

Прежде чем начать роспись, необходимо подготовить поверхность к нанесению краски. Для этого берем ватный диск, смачиваем его в спиртовой жидкости и протираем стаканы.

После берем белый чистый листок и начинаем рисовать на нем рисунок такой, какой будет на стакане. Можно воспользоваться уже готовыми трафаретами или же распечатать понравившуюся картинку и использовать ее. Главное, чтобы размер картинки совпадал с размером стенок самого стакана.

Нарисованный эскиз вырезаем и аккуратно вставляем его во внутреннюю часть стакана так, чтобы рисунок смотрел на вас.

Контуром обводим эскиз. Как видите, рисунок отпечатался и на стекле.

Не забываем о том, что контур необходимо обязательно замыкать, иначе вся красота испортится.

Оставляем стаканы до полного высыхания контура. После того как контур полностью высох, переходим к нанесению краски.

Вот и все, а мастер-класс подошел к концу. Точно таким же образом можно расписать бокалы, только воспользоваться к примеру точечной техникой. Данный материал можно использовать в качестве примера, вы же можете проявить свою фантазию, создать куда более интересные и оригинальные. Самое главное — не бояться экспериментировать, набивать руку, тогда все получится.

Второй вариант

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

  • Подсвечник сделанный из стекла;
  • Акриловые краски;
  • Акриловый контур;
  • Краска, которая придает стеклу матовый вид;
  • Набор кисточек;
  • Спирт обыкновенный;
  • Скотч двухсторонний;
  • Поролоновая губка;
  • Ватные палочки;
  • Набор зубочисток;
  • Ватные диски.

Поэтапное описание работы.

В первую очередь необходимо подготовить стеклянную поверхность к нанесению краски. Для этого протираем ее спиртом. Определяемся с тем, что будет изображено на подсвечнике. Можно также воспользоваться и уже готовым трафаретом или нарисовать рисунок самим. Готовую картинку приклеиваем при помощи скотча на внешнюю сторону подсвечника.

Чтобы придать матовый вид стеклу, воспользуемся специальной краской. Цвет можно выбрать любой, например, золотистый.

Наносить ее следует обычной губкой. Распределяем ее равномерно и быстро, так как она имеет свойство быстро высыхать. Ждем, пока краска полностью не высохнет. После убираем ранее приклеенный эскиз. Сняв шаблон, на стекле образовались пустые места не заполненные краской. В данном случае использовался рисунок — кленовый лист. Обводим данные места контуром.

Ждем его полного высыхания. После чего наносим краску желтого цвета. Предлагаем вам сделать одну маленькую хитрость. Использовать два вида оттенка желтого цвета. В середину — более светлый тон взять, а по краям нанести более темный. Такой плавный переход цветов очень гармонично будет смотреться на изделии. Все неровности и неаккуратности убираем ватными палочками. Даем краске полностью высохнуть.

Завершающий этап — нанести контур на листья в виде прожилок. Убираем до полного высыхания. После чего смело берем и используем по назначению.

Советы для начинающих мастеров:

  1. Если при нанесении контура была произведена ошибка и он получился не единым, то в данном случае можно воспользоваться лезвием и аккуратными движениями соскрести все ошибки, после чего продолжить работу.
  2. При заливке краски вы нечаянно вышли и замарали другой элемент, то в данном случае необходимо ватными палочками и ватными дисками тут же убрать краску, пока она не присохла окончательно.
  3. Для каждого цвета краски должна быть своя кисть. Для этого лучше покупать кисти в наборе.

Предлагаем вашему вниманию подборку тематических фото по акриловой росписи. Также в статье вы можете посмотреть несколько занимательных видео-уроков, которые помогут узнать о правильной технике нанесения акриловых красок.

Видео по теме статьи

Самые лучшие посты

Роспись по стеклу акриловыми красками своими руками

Захотев однажды сделать что-то своими руками становится очень трудно остановиться на достигнутой цели. Помимо создания картин своими руками, меня заинтересовала роспись по стеклу акриловыми красками. Оригинальность вещей, оформленных таким образом способна вписаться в любой интерьер, особенно если он является простым и уютным, как стиль прованс. Так как я уже освоил данную технику и даже украсил несколько стекол на гарнитуре своей кухни, то осмелюсь поделиться с вами своими знаниями о красках, с помощью которых можно выполнять роспись.

Роспись по стеклу акриловыми красками

Выбор краски

Роспись по стеклу

В любом магазине продавец посоветует вам, какие лучше использовать краски для рисования на стеклах. Но перед этим он обязательно спросит каким образом вы будете использовать краску. Есть несколько вариантов из-за которых будет отличаться и вид красок:

  • Возможно вы ищете краски для декорирования или профессиональной росписи
  • Может быть вы хотите провести мастер-класс или наоборот потренироваться
  • Также существует вариант росписи вместе с детьми

Важно! Не сомневайтесь, что это является очень важным моментом, так как от данных факторов зависит и стоимость на материал. Производители выпускают не только дорогие краски, которые используют профессионалы, но и бюджетные наборы, с помощью которых можно научиться делать узоры и определенные композиции.

  • Помимо этого, важно то, какой эффект вы хотите получить – это может быть матовое или глянцевое покрытие, или наоборот прозрачность
  • На чем вы хотите нарисовать свой рисунок? – Рисовать по стеклу можно как на тарелках, так и на бутылке или окне

Дело в том, существуют некоторые виды красок, которые нельзя наносить на предметы, которые соприкасаются с едой или моющими средствами.

Акриловые краски

Роспись по стеклу своими руками

В составе акриловой краски находятся натуральные или синтетические пигменты, связующие и вода. Для росписи по стеклу применяются, как акриловые, так и витражные краски. Давайте рассмотрим преимущества покрывных красок:

  1. Являются непрозрачными
  2. Имеют свойство хорошо ложиться и обладают светоустойчивостью
  3. Имеют широкую палитру оттенков, при этом цвета являются яркими и в них можно добавлять блестки
  4. Имеют хорошую устойчивость к истиранию
  5. Не сползают со стекла при нанесении росписи
  6. Профессиональная краска не имеет запаха
  7. Могут быть упакованы как в тюбики, так и в баночки или баллончики

Помимо этого, хочу поделиться своими знаниями о витражных красках, так как успел воспользоваться и таким видом:

  • Являются прозрачными
  • Самые обычные ЛКМ сохнут примерно 24 часа
  • Для того, чтоб прочно зафиксировать их необходимо нагреть до определенной температуры. Именно поэтому они называются запекаемыми
  • Пасты наносятся с помощью трафаретов на пленку и когда высыхают, то переносятся на стекло
  • Витражные краски для росписи по стеклу стоят немного дороже акриловых смесей

Закрепление нанесенного рисунка

Самостоятельная роспись по стеклу акриловыми красками

Когда рисунки на стекле закончены их следует закрепить, и чем это можно сделать я сейчас расскажу. Лучше всего закрепить стеклянный шедевр с помощью акрилового лака, так как имеет несколько особенностей:

  1. Является негорючим и не имеет резкого запаха. Именно поэтому с такими лаками очень просто работать в помещении
  2. Нанесение достаточно легкое, поэтому даже новичку данный процесс не составит проблем
  3. Имеет свойство быстро высыхать, к тому же материал можно разбавить водой
  4. Не влияет на исходный цвет используемой краски
  5. Благодаря своей невысокой стоимости и экономичности, одной банки хватит вам надолго

Ценовая политика на акриловый лак достаточно хорошая, в специализированных магазинах можно приобрести продукт по цене около 150 руб за 50 мл.

Советы для новичков

Роспись по стеклу акриловыми красками

Если новичок в росписи, то перед тем, как рисовать на стекле должны запомнить несколько советов. Именно они упростят вам процесс изображения рисунка на стекле своими руками.

Для начала выбирайте прозрачную посуду, если будете рисовать не на стекле окна или фурнитуры. Можно выбрать в качестве фона белоснежную керамику – таким образом ничего не будет отвлекать вас от нанесения рисунка. Помимо этого, попробуйте вначале нарисовать эскиз на листе бумаги – в дальнейшем рука будет помнить уже похожие очертания и рисовать станет намного легче.

С помощью проб на листе бумаги вы набьете руку и сложные очертания или узоры станут для вас простыми в исполнении. В моменты первых композиций очень сложно сразу перейти от жирной линии к тонкой и наоборот, а для красивой росписи такие моменты очень важны. Поэтому не пренебрегайте возможностью предварительно потренироваться.

Не забывайте учиться рисовать цветы. Попробуйте с простых, а потом начните более сложные лепестки. В этот момент можно попробовать самостоятельно сочетать цвета и «вклинивать» любой цветок в уже имеющийся рисунок.

Важно! Рисование акриловыми красками по стеклам развивает вашу фантазию, успокаивает и каким-то образом переносит вас из реального мира в ваш собственный. В моменты нанесения росписи мозг отдыхает и ему не нужно решать сложные задачи и выкручиваться из различных жизненных неурядиц.

Не забывайте, что акриловые краски, нанесенные на стекло, высыхают в течении одних суток, поэтому не стоит торопиться проверять свое произведение на прочность.

Выбираем кисточки

Кисточки для росписи по стеклу

На стеклах можно рисовать кистями для живописи, они небольшого размера и вам просто будет выводить сложные узоры. Если вы решили оформить большую площадь, то следует запастись еще и строительными кистями. Рисунки наносятся с помощью кисточек с закругленным концом, а вот за закрепления ваших художеств должна применяться плоская кисть.

Выбор материала для кистей стоит только за вами. Вы можете использовать, как натуральные, так и синтетические. Однако тут следует помнить, что натуральный ворс используется для лакокрасочных материалов на водной основе. Не забывайте о покупке мастихина. Так называют специальную металлическую лопатку, с помощью которой происходит процесс смешивания разных цветов краски.

Помимо всего вышенаписанного вы можете просмотреть огромное количество мастер-классов, которые помогут вам определиться с техникой нанесения росписи и даже рисунков. Опытные мастера расскажут вам, как правильно держать кисть и наносить узор на стекло. В профессиональном магазине продавцы-консультанты помогут подобрать необходимые краски и кисточки – от вас нужно только желание творить и создавать интересные узоры своими руками. Опыт приходит не сразу, поэтому после первой неудачи не стоит бросать то, что вы начали. Продолжайте пробовать рисовать акриловыми красками и подключите к этому процессу вашу семью, ведь только такие моменты, проведенные вместе запоминаются на всю жизнь.

Самые лучшие посты

Рисуем акриловыми красками на стекле

Работать красками по стеклу начинали в эпоху Возрождения. Тогда считалось настоящим искусством и великим мастерством рисовать витиеватые узоры по поверхности. Технологию передавали через поколения, совершенствуясь в умении.

Сейчас техника привлекает все больше дизайнеров, старающихся вдохнуть новую жизнь в обычный образ квартиры или помещения. Создавать уникальные предметы интерьера или витражи сложно, но с современными красками — возможно.

Рисуем акриловыми красками на стекле

Акриловые краски максимально подходят для росписи. Ими пользуются одинаково, как профессиональные художники, так и дилетанты. Если вы новичок, но обладаете большим желанием научиться рисовать, тогда эта статья для вас.

Приступить к прорисовке сразу нельзя. Потребуется изучить технологию, познакомиться с красящим составом, подобрать кисти и выбрать материал, на котором будет проходить творение.

  • акриловые краски и лак;
  • кисточки разной толщины;
  • купите палитру;
  • ватные палочки и зубочистки;
  • растворитель;
  • трафареты;
  • ваза, бутылка, стекло и т.д.

Это обязательный минимум, позволяющий начать творчество прямо сейчас.

Рисуем акриловыми красками на стекле-2

Подготовка и начало работы

Любую поверхность следует очистить и обезжирить. Расписывая бутылку, следует избавиться от этикеток. Для этого подойдет простая зажигалка или свеча. Маленькая хитрость, о которой вы не знали. Если нагреть наклейку, она быстро отойдет и не оставит следов. Таким образом не нужно брать скребок, чистящие и моющие средства, чтобы отодрать бумагу. Когда процесс закончен, высушите поверхность и обезжирьте ее ацетоном, спиртом.

Приступаем к формированию рисунка на стекле. Для этого выбираем удачное расположение. Художник без проблем нанесет на стекло изображение любой сложности, но новенькому будет сложно нанести что-то креативное и точное. Чтобы не упасть в грязь лицом, приобретите трафареты, контур и рисунки. Приложите его к бутылке, обведите осторожно контуром, чтобы перенести содержание. Главное не давите слишком на тюбик, чтобы жидкость аккуратно ложилась, точно прорисовывая детали. Ничего страшного, если сразу не получилось. С помощью зубочистки и ватной палочки можно подправить и убрать неровности. Как только контур был нанесен, стоит отложить поделку на пару часов для высыхания.

Важная информация! Такая техника хоть и даст четкие линии, но итог получится витражным и менее тонким. Если хотите, чтобы рисунок играл по-другому — рисуйте маркером, а затем его раскрашивайте акрилом.

Рисуем акриловыми красками на стекле-3

Раскраска

Обычно краски сохнут быстро. Знайте об этом. Производители в инструкции указывают точное время, но скорее всего оно будет состоять в пределах 10-15 минут. Существуют и специальные — для запекания, но об этом вам сразу расскажут консультанты в интернет-магазине. Рисовать по стеклу акрилом удобно. В его палитре бывает разное количество цветов, но для дизайнера нет ничего страшного в смешивании оттенков. Работа приносит удовольствие, вещество не течет и отлично передает настроение творца по итогу.

  • Рекомендуется применять акриловый лак для закрепления картинки, таким образом она прослужит дольше и не облущится.
  • В составе находятся алкидные смолы — работайте при открытой форточке или часто проветривайте помещение.
  • Рельефные изображения получаются с применением губки и жесткой щетки.
  • Не экономьте средство. Мажьте толстым слоем, чтобы не оставалось пятен, пустот и следов от кисточки.
  • Применяйте краски послойно. Ждите, когда каждый высохнет.

Стоит попробовать себя в роли дизайнера. Уверены, что творчество понравится вам. В скором времени вы не только преобразите интерьер своего жилья, но станете дарить необычные авторские подарки друзьям.

Роспись бутылки акриловыми красками: пошаговое описание, особенности и рекомендации

Сегодня ценятся декоративные изделия, сделанные своими руками. Их дарят на торжественных мероприятиях близким и друзьям, используют при оформлении интерьера квартиры или загородного дома. Распространена декоративная роспись бутылок акриловыми красками, мастер-классы по которой предлагают многие опытные мастера.

На какой ткани можно рисовать акрилом? Где купить чисые футболки для росписи?

Бутылка, расписанная акриловыми красками, станет креативным подарком близкому человеку или необычным элементом декора.

Общее описание работы

Для росписи бутылок существуют разные техники. Хорошо сделать такую работу своими руками помогут рекомендации опытных декораторов. Нанести самостоятельно рисунок на стеклянные бутылки разных форм несложно, при этом необязательно иметь особые навыки. Самостоятельно выполняется и декупаж изделия – наклеивание на поверхность орнаментов, рисунков, вырезанных из салфеток, или прочих материалов.

Устойчивость – это основное преимущество таких заготовок. Бутылку не нужно закреплять для выполнения художественной росписи. Чтобы своими руками создать оригинальную вещь, главное – иметь желание и идеи декорирования. Идеи оформления могут быть собственными или взятыми из мастер-классов любителей декоративного искусства. Это вдохновит для создания на бутылке красивого и долговечного изображения с помощью акриловых красок.

Инструменты и материалы

Сюжеты для росписи стеклянных бутылок бывают самыми разными, это:

  • свадьба;
  • день рождения;
  • Новый год и рождество;
  • прочие торжественные мероприятия.

Декупаж бутылки – техника декора, при которой поверхность бутылки обклеивается элементами из бумаги, бисера, ракушек и прочих украшений.

Для выполнения работ нужно подготовить необходимые материалы и комплект инструментов:

  • стеклянную бутылку;
  • ацетон (спирт) для обезжиривания рабочей поверхности.
  • акриловые краски;
  • губку поролоновую;
  • кисти разных размеров.

Расписывать стеклянную тару можно и другими красителями, но с акриловыми намного проще работать.

  • не растекается по заготовке из стекла;
  • отсутствует специфический запах;
  • отличается яркой палитрой;
  • быстро высыхает, не размазывается, что позволяет делать несколько слоев покрытия за короткое время.

Еще акриловые краски отличаются долговечностью без потери первоначальной яркости цветов, т. к. не выгорают под воздействием ультрафиолетовых лучей.

Подготовка и советы специалистов

Подготовка стеклянной поверхности к декоративной росписи:

  1. Бутылку нужно на всю ночь поместить в воду, чтобы на следующий день с нее было легче удалить этикетку, различные загрязнения.
  2. После очистки заготовки от бумаги и грязи ее поверхность протирается насухо чистой тряпкой и обезжиривается ацетоном или спиртом. Это улучшит сцепление покрытия с основой. На заготовке после очистки не должно остаться грязных пятен, следов пальцев, других инородных частиц. Иначе на этих участках акриловое покрытие быстро потрескается.

При желании поверхность заготовки перед декорированием покрывается грунтовочным слоем. Для этого подойдет любая светлая краска из акрила. При использовании бутылки из прозрачного стекла некоторые участки можно оставить не закрашенными. Готовая композиция будет смотреться эффектнее. Заготовки из коричневого, темно-зеленого материала лучше грунтовать полностью.

  1. Для нанесения первого слоя светлого красителя рекомендуется использовать губку, предназначенную для мытья посуды. Ее нужно обмакнуть в краску и отжать, чтобы удалить лишнюю смесь. Тогда покрытие получится однородным и ровным.
  2. Лучше использовать кисточки из синтетики, овальной, круглой и сплющенной форм. Для создания любого рисунка достаточно 3-4 шт. разной толщины и формы.
  3. Художественную палитру можно заменить стеклянной или пластиковой емкостью, которую после выполнения работ будет не жалко выкинуть.
  4. Эскиз не рекомендуется сразу наносить на стеклянную поверхность. Его сначала лучше воспроизвести простым карандашом и красками на плотном листе бумаги. Такая тренировка позволит подобрать лучшие цвета для изображения. После достижения желаемого результата эскиз переносится на бутылку.

Особенности работы с акриловой краской

Перед началом работы рекомендуется изучить особенности материала. Красители из акрила бывают глянцевыми и матовыми. Мастер подбирает состав вещества на свое усмотрение.

Неточности и ошибки, допущенные во время росписи, можно с легкостью удалить влажной тряпкой, пока краска не засохла.

Краски на основе акрила можно использовать в виде пасты или разбавлять водой. Разные цвета красителей при необходимости можно смешивать между собой, чтобы получить нужный оттенок материала. Производители предлагают универсальные смеси, которые можно наносить на разные поверхности, в числе которых:

  • стекло;
  • дерево;
  • металл;
  • ткань.

Такие красящие смеси высыхают на протяжении часа. Но мастера рекомендуют следующий слой покрытия наносить только через 2 часа. После застывания смесь может приобрести более темный оттенок, чем был первоначально.

Если изображение с первого раза не получилось, то, пока краска не высохла, его можно легко удалить с помощью воды. Но, когда покрытие высыхает, оно становится твердым и водонепроницаемым, как пластик. Поэтому удалить рисунок будет возможно только при помощи наждачной бумаги или специального растворителя.

Как перенести рисунок на поверхность

Опытные художники сначала наносят карандашом на поверхность стеклянного изделия эскиз изображения, затем раскрашивают его акриловыми красками.

Если же опыт рисования отсутствует, можно воспользоваться следующими техниками нанесения изображения на стеклянную поверхность бутылки:

  1. Роспись через готовый трафарет, который закрепляется на заготовке. Сегодня сделать трафарет своими руками несложно. Для этого можно на картоне создать декоративную композицию, подобрав рисунок в интернете и распечатав его на бумаге с помощью принтера. Затем по контурам изображения вырезается трафарет, закрепляется на стекле и раскрашивается в нужные цвета.
  2. Можно сделать эскиз на бумаге и перенести его на стеклянную поверхность через копирку или с помощью жирного маркера. Затем необходимо раскрасить художественный сюжет по контурам. Произвольные витки для придания эффекта композиции можно наносить без эскиза.

Простые рисунки

Для декорирования бутылки можно использовать простые приемы с применением резинки, скотча и прочих подручных средств.

  1. Необходимо покрасить заготовку одним цветом по желанию мастера. Это будет тон.
  2. После высыхания краски на образец наклеивается изолента (скотч) на некотором расстоянии от дна. Должна получиться ровная окружность.
  3. Ниже уровня этой окружности стекло окрашивается другим цветом.
  4. Выше наносится желаемый рисунок или какая-либо декоративная композиция.

Таким способом можно сделать еще несколько ровных окружностей, покрасить их разными цветами. Скотч можно клеить на поверхность по спирали. Эффектно будут смотреться перламутровые красители, изготовленные на основе акрила. Поверхность дополнительно можно украсить блестками.

Резинка помогает создавать на основании искривленные формы, т.е. можно экспериментировать, надевая ее на стеклянную емкость под разным углом.

Сложные рисунки

Для декорирования стеклянных изделий существует множество вариантов. Часто используется контурная или точечная техника росписи стекла. В этом случае необходимы густые акриловые краски, с помощью которых формируются объемные точки и линии. Разрисованная по такой технологии бутылка смотрится более нарядно.

На заготовке сначала делается эскиз с помощью карандаша. Затем разноцветными красителями наносятся точки. Но при этом используются не кисточки, а тюбики с краской. Чтобы точки получались одинакового размера, на тюбик нужно давить всегда с одним и тем же усилием.

Такой способ рисования на стекле позволяет делать ажурную роспись, которая похожа на кружево. После декорирования на поверхности образуются красивые изображения. Готовые изделия напоминают античные вазы и могут послужить оригинальным подарком на любые торжественные мероприятия.

Инструкция по росписи

После подготовки поверхности можно приступать непосредственно к раскрашиванию заготовки из стекла. Чтобы ускорить процедуру высыхания первого основного слоя краски рекомендуется использовать фен.

Перед нанесением краски на бутылку, рекомендуется подготовить трафарет или нарисовать на поверхности бутылки эскиз.

Порядок нанесения на бутылку рисунка:

  1. Сделанный эскиз изображения переносится на поверхность изделия. Трафарет надежно фиксируется к бутылке, чтобы в процессе раскрашивания он случайно не сдвинулся с места.
  2. Осуществляется смешивание акриловых красок разных цветов на палитре для получения желаемых тонов.
  3. Готовые красители с помощью кисточек разных размеров наносятся на бутылку. Если первая попытка закончилась неудачно, краску необходимо тут же смыть водой, иначе после высыхания это будет сделать трудно.

Кисти нужно слегка обмакивать в краситель. После создания изображению необходимо дать высохнуть. Затем наносится тонкий слой специального лака, который увеличит срок эксплуатации готового предмета декора.

Рисование акриловыми красками: поэтапные мастер классы для начинающих

Акриловые краски сделаны на основе пластика и подходят для рисования не только на бумаге, но и на холсте, ткани, дереве, стекле или пластмассе. Технику рисования акрилом можно освоить с нуля в любом возрасте. Мастер-класс для начинающих рисование акриловыми красками подходит тем, кто хочет за один урок освоить основные приемы и сразу создавать готовые картинки.

Рисунки акриловыми красками при отточенном мастерстве получаются почти фотографического качества.

Начало работы – готовим палитру, кисти и краски

Чтобы правильно подготовить рабочее место и выбрать рабочую одежду, нужно знать особенности акрила. При высыхании он становится водостойким. Если капли попадут на рубашку или на деревянный стол, очистить их будет невозможно. Поэтому перед началом работы стоит надеть фартук, обмотать стол пищевой пленкой и застелить пол плотной бумагой. Если во время работы акрил все-таки попадет на одежду или мебель, постарайтесь поскорее замыть пятно водой или залить растворителем.

Для работы потребуются следующие материалы:

  • основа: бумага, картон, фанера или холст;
  • набор акриловых красок;
  • тонкие и толстые кисти;
  • палитра;
  • стакан с водой.

В качестве основы новичкам лучше взять плотную бумагу с шероховатой текстурой или белый картон: на них рисовать проще. Освоив азы акриловой техники, можно переходить на холст, дерево и другие материалы.

Если поверхность для рисования темновата, загрунтуйте ее перед началом работы. В художественных и строительных магазинах продается специальный акриловый грунт белого цвета. Равномерно нанесите его на поверхность широкой кистью и дайте полностью высохнуть, прежде чем приступать к рисунку.

Акриловые краски продаются в отдельных тюбиках и в наборах. Новичкам подойдет набор из 12 цветов. Стоит дополнительно купить баночку или тюбик белого акрила: это самый востребованный цвет, он заканчивается раньше других. Для специфических поверхностей (ткань, дерево, стекло, пластик) стоит подобрать соответствующий набор: тип краски должен быть указан на коробке. Для рисования на бумаге и белом картоне годятся любые краски.

Тем, кто только учится рисовать в качестве материала, кисти рекомендуется выбирать из шерсти белки, хотя более распространены в продаже кисти из меха лисы.

Палитра для акриловых красок продается в художественных магазинах. Чаще всего она представляет собой белую пластиковую дощечку с отверстием для пальцев. Такая палитра хорошо отмывается от краски, которая не успела засохнуть. Иногда палитры изготавливают из оргстекла: они ничем не уступают пластиковым, но по весу тяжелее. Палитру можно сделать и самостоятельно из подручных материалов (даже из одноразовой пластиковой тарелки).

Перед началом работы выложите на палитру немного краски из каждой баночки. Чтобы было удобно смешивать цвета, в левый верхний угол художники выкладывают белую краску, вдоль верхней границы палитры – теплые оттенки (желтый, оранжевый, красный, коричневый), вдоль левой границы – холодные цвета (зеленый, синий, фиолетовый). Черную краску лучше выложить после синей или фиолетовой.

Художественные кисти отличаются по размеру, по форме (круглые или плоские), по составу (синтетические или натуральные), по жесткости (щетина и синтетика жестче, чем пони и белка). Поскольку акриловые краски плотные и тяжелые, их лучше удерживают синтетические кисти средней жесткости.

Начинающим художникам лучше запастись 3-4 кистями разного размера. Широкой плоской кистью удобно закрашивать фон. Широкой круглой кистью – делать фактурные мазки. Средние кисти пригодятся для рисования большинства объектов, а тонкие – для прорисовки деталей. У качественных круглых кистей, даже крупных, есть тонкий изящный кончик. Он позволяет художнику менять толщину линии и переходить от широких мазков к прорисовке некрупных деталей, не меняя инструмент.

Ополаскивать кисти нужно в чистой воде. Налейте воду в 2 стаканчика, чтобы в одном смывать большую часть краски, а в другом – окончательно промывать кисти. Регулярно обновляйте воду по мере загрязнения. Положите рядом со стаканчиками чистую сухую тряпочку, чтобы промокнуть кисти и избавиться от излишков влаги.

Чтобы кисти прослужили дольше и не портился ворс, можно приобрести кистемойку, в которой каждая кисточка закрепляется таким образом, чтобы быть в воде но не касаться ворсом дна.

Что можно нарисовать акриловыми красками

Акрил подходит для любых задумок. Можно писать пейзажи, натюрморты или портреты с натуры или срисовывать с фотографий. Художественный набор с палитрой естественных оттенков подойдет для того, чтобы максимально натуралистично передать красоту природы и человека.

Для фантастических сюжетов лучше дополнительно взять специальный набор декоративных акриловых красок. Они обладают специфическими свойствами (например, флуоресцентным сиянием или металлическим блеском) и подходят для прорисовки деталей и ярких акцентов.

Акрилом можно нанести декоративный орнамент на ткань или стекло, расписать деревянную мебель или украсить пластиковые вещи. Высохший рисунок держится на любой поверхности достаточно надежно. Сотрудник художественного магазина подскажет, как подобрать материалы для любой дизайнерской задумки: от декорирования кожаной обуви до украшения елочных шаров.

Но от частого соприкосновения с руками или с другими поверхностями рисунок рано или поздно сотрется. Поэтому акрил не стоит использовать для росписи силиконовых чехлов на смартфон или столовых приборов: краска быстро пойдет трещинами или сотрется.

Базовые принципы акриловой живописи

Акриловая живопись бывает воздушной и прозрачной – как акварель, плотной и яркой – как гуашь, объемной и насыщенной – как масло. Новичкам стоит сначала сделать набросок карандашом, а потом уже покрывать рисунок краской. Самый простой способ – взять широкую кисть или мастихин и заполнить фон широкими мазками, а потом добавить мелкие детали.

Чтобы видеть карандашный набросок, можно добавить на палитру больше воды и сделать легкий полупрозрачный акварельный фон, а затем постепенно прорисовывать его. Чем больше воды вы добавите, тем светлее и прозрачнее получатся мазки.

Кисти нужно промывать часто и тщательно. Когда акрил подсыхает, он становится вязким, из-за этого мазки получаются грубоватыми. Не оставляйте грязные кисти: они незаметно высохнут и окажутся безнадежно испорчены.

Используйте пульверизатор с водой, чтобы увлажнять палитру: так краски дольше не засохнут. Но ни в коем случае не брызгайте воду на бумагу: она размокнет и пойдет “волнами”.

Готовый рисунок оставьте на столе до полного высыхания. Остатки чистой краски, которая не пригодилась в процессе рисования, аккуратно сложите обратно в баночки. А если вам нужно сделать короткий перерыв во время сеанса живописи, просто накройте палитру целлофаном или пищевой пленкой.

Советы и хитрости, которые помогут в живописи акрилом

Акрил быстро высыхает. Не держите баночки или тюбики открытыми во время рисования. Лучше выложите на палитру необходимое количество акрила всех оттенков, которые планируете использовать в работе, плотно закройте емкости и в следующий раз открывайте, только когда краска на палитре закончится.

Чтобы краска дольше не высыхала, используйте специальные акриловые растворители. Добавьте каплю растворителя на палитру в тот момент, когда вы смешиваете цвета, чтобы добиться нужного оттенка. Это увеличит время высыхания краски и сделает ее эластичнее.

Приобретая краски и растворители поинтересуйтесь, насколько эти виды и марки подходят друг другу.

Акрил обладает неплохими кроющими свойствами (почти как гуашь или масло). Это значит, что вы можете рисовать им в несколько слоев, чтобы исправить неудачный фрагмент рисунка. В отличие от акварели, акрил позволяет рисовать светлыми оттенками поверх темного фона.

При высыхании акрил ощутимо темнеет. Насколько сильно – зависит от качества материала и фирмы-производителя. Поэтому выбирайте оттенок на полтона-тон светлее, чем нужно (добавьте капельку белого при смешивании оттенков). После высыхания оцените результат и при необходимости затемните рисунок.

Как рисовать акриловыми красками – поэтапно с видео

Проще всего научиться технике акриловой живописи, наблюдая за процессом создания изображений со стороны. Смотрите видеоурок, на котором показаны основные этапы рисования акрилом.

Библиотека запуска: Рисование акрилом

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы приобрести класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве Премиум-члена Craftsy, предоставляя вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент Классам в течение срока вашего Премиум-членства, или приобрести только этот один Класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на время просмотра моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Нет проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF — да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана — 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет применяться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.

16 советов для начала рисования акрилом

Поделитесь этим постом!

Порядок работы в росписи одежды | Как рисовать на ткани | Кастомизация футболки

Этот пост даст вам несколько мотивационных советов и советов, как начать рисовать акрилом.

Вы купили кисти, большую упаковку холстов у Майкла, набор акриловых красок начального уровня для начинающих.Все такое блестящее и новое!

Когда вы открываете пластиковую упаковку холста в рамке, вы чувствуете легкий запах сладкого затхлого запаха распиленной древесины.

Ваши кисти жесткие и идеально заостренные!

Ваши тюбики с краской настолько полны, что лопаются, кажется, ожидая, когда вы выдавите первые капли на свою палитру.

Ищете больше советов? См. Также:

Картина начинается! Вы окунаете эту хрустящую кисть в первый цвет. Когда кисть впервые касается холста, вы чувствуете мгновенное расслабление!

«Это просто!» «Я получил это!» «Мне нравится, как эта краска остается такой гладкой!»

Тридцать минут начала рисования, и вы готовы к деталям.Вам нужно нарисовать траву в этой области. Но как? «Какую кисть мне использовать?» «Как мне сделать его похожим на траву?»

Наступает разочарование. Вы решили импровизировать. «Уф!»

Один час после начала рисования, и вы отдыхаете. «Эта картина выглядит хорошо!» «Ему нужно что-то, но что?» Ты гордишься собой!

Но интересно, как вообще этому художнику это удалось? «Она похожа на настоящую траву!» «Как она двигала рукой и щелкала запястьем, и это было так легко?»

«Что я могу сделать, чтобы улучшить свою технику?»

Что ж, для начала, лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки рисования, — это сохранить ПРАКТИЧНОСТЬ !

Художник, за которым вы наблюдаете, рисует довольно давно и прошел через ту же борьбу, что и вы, когда начинали.

Если вы только начинаете работать с акриловыми красками, надеюсь, я смогу помочь вам с помощью этих указателей!

Совет № 1 Есть кривая обучения

Как и во всем, что мы учимся делать: играть на пианино, готовиться к марафону, изучать новые рабочие навыки и т. Д., Есть кривая обучения!

Основываясь на собственном опыте рисования, я знаю, что сейчас я художник лучше, чем был десять лет назад, год назад, месяц назад!

С каждой картиной вы будете становиться лучше!

Совет № 2 Рисуйте и создавайте часто

Я стараюсь рисовать раз в неделю.Если я пропускаю неделю, ржавчина начинает немного оседать, и я замечаю, что не в своей «игре».

Понятно, что рисовать раз в неделю может быть непросто из-за нашего плотного графика!

У меня трое очень маленьких детей, я даже не знаю, как нахожу время рисовать раз в месяц! Если я не умею рисовать, я по крайней мере достаю свой альбом для рисования и придумываю идею для будущей картины.

Когда вы приобретаете привычку часто творить, вы тренируете свой мозг, чтобы все время мыслить творчески!

Совет № 3 Вам не нужно сначала вкладывать средства в действительно дорогие краски

Вам НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО покупать дорогие краски, если вы только начинаете.Я действительно рекомендую вам «со временем» получить более высокое качество, чем краски для рукоделия, особенно когда вы чувствуете себя более уверенно в рисовании, и это превратилось в полноценное хобби.

Вы заметите приятную разницу, например, не нужно красить несколько слоев!

Но, действительно, дешевые краски для рукоделия дают хороший эффект на холсте! Вы будете ОЧЕНЬ практиковаться и будете много рисовать, так что можно начинать с дешевых красок.

Совет №4: Будьте осторожны, не используйте слишком много воды!

В акриловой краске есть такие мелочи, которые называются «связующими», и добавление слишком большого количества воды к самой краске может повлиять на ее высыхание.

Предположительно краска может «отслоиться» от холста, если добавить слишком много воды! Честно говоря, со мной такого никогда раньше не случалось, но об этом нужно помнить.

Иногда мне нравится добавлять воду, чтобы немного разбавить краску (особенно черным) на некоторых участках, или даже использовать ее для покрытия очень большой площади. Или я делаю «смывку акриловой краски», чтобы заполнить чистый белый холст.

На мой взгляд, это нормально, если вам нужен именно такой стиль! Просто убедитесь, что у вас есть дополнительное время для высыхания, чтобы следующий слой, который вы наносите, не попал в воду.

Еще один совет — при ополаскивании кисти следите за тем, чтобы вода не капала по ручке. Когда вы собираетесь высушить его, протрите всю «манжету», потому что, если вода будет капать на щетинки, вы можете получить водянистый мазок, который вам не нужен.

Техники рисования акриловыми красками — Остекление акриловой краской • Блог с инструкциями по искусству

Когда мы слышим слово «остекление» в изобразительном искусстве, многие из нас автоматически думают о масляных красках. Хотя масляная краска является отличным средством для нанесения покрытий, это не единственное средство для рисования, которое можно использовать.Также с большим эффектом можно использовать акриловую краску.

Акриловые краски прошли долгий путь с момента их появления в продаже еще в 1950-х годах. Вода — не единственная среда, которую можно добавлять в акриловые краски. Теперь доступны материалы, которые вы можете добавить в акриловую краску, чтобы сделать ее более прозрачной, а прозрачность — это то, что нам нужно, чтобы выполнить глазирование акриловыми красками.

Ниже перечислены различные видео и статьи, которые я обнаружил в Интернете, в которых рассказывается и демонстрируется техника акрилового остекления .

Видео

Остекление ЗОЛОТЫМИ акриловыми красками

Спасибо Golden Paints за то, что поделились этим видео! Посмотрите больше их видео, посетив их страницу на YouTube здесь.

Техника остекления акриловой краской

Большое спасибо Нэнси Рейнер за то, что поделилась этим видео. Смотрите другие ее видео на ее странице на YouTube.

Способы рисования акрилом: первые шаги в акриловом остеклении

Большое спасибо Джеклин Лафламм за то, что поделился этим видео.Смотрите другие ее видео на ее странице на YouTube.

Техника акрилового остекления — Горизонт Чикаго от Адама Масловски

Большое спасибо Адаму Масловски за то, что поделился этим видео. Посмотреть другие видео Адама можно на его странице YouTube.

Фрагмент картины Пола Таггарта — Остекление с использованием акрила

Большое спасибо Полу Таггарту за то, что поделился этим видео.Посмотреть другие видео Пола можно на его странице на YouTube.

Статьи

Как создавать глазури с помощью акриловых красок.

Изучите технику глазурования с помощью жидкого золотого акрила и акрила для тяжелой массы

Пошаговая демонстрация: нанесение глазури акриловыми красками

Техника акрилового остекления

Можно ли использовать акриловую краску на пластмассах?

Акриловая краска — прекрасная среда, которая имеет большой потенциал и используется во многих проектах, связанных с искусством.Я люблю акриловые краски, они могут приклеиваться к разным поверхностям, таким как дерево, ткань и даже стекло.

Но можно ли использовать акриловую краску на пластике? Да, но перед покраской акриловыми красками необходимо как следует подготовить поверхность, так и после покраски необходимо запечатать краску. Акриловая краска не предназначена для окраски пластика, поэтому, даже если вы используете герметики и грунтовки, краска со временем отойдет.

Акриловая краска лучше подходит для деревянных или керамических изделий.Его можно использовать на пластиковых предметах, если вы добавите соответствующие герметики.

Краска будет слезать, чем больше касаться предмета или трогать его. Существуют герметики и базовые покрытия, которые помогут добиться лучшего результата при использовании акриловой краски на пластиковых предметах.

Как сделать так, чтобы акриловая краска прилипала к пластиковым материалам?

Акриловая краска отслоится с пластикового предмета, если он не приклеится должным образом. Причина в том, что акриловая краска не предназначена для обработки пластмасс.

Вам нужно будет покрасить пластмассовый предмет основным слоем краски, предназначенной для пластмассовых материалов, таких как эмали или масляная краска. Также можно использовать специальную грунтовку для подготовки пластиковой поверхности к покраске.

Я настоятельно рекомендую аэрозольную грунтовку от Krylon для подготовки пластиковых поверхностей к окраске.

Для масляных красок я люблю использовать масляные краски Вильямсбург. Они качественные и, по моему опыту, идеально подходят для покраски пластика.

Ссылки, которые я предоставил выше, является партнерской ссылкой, поэтому, если вы хотите поддержать этот блог, вы можете использовать ссылку выше для покупки, и я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны.

После того, как вы нанесли на изделие базовое покрытие, вы можете нанести поверх него слой акриловой краски.

Как подготовить предметы, к которым будут часто прикасаться?

Пластиковые предметы, которые будут часто обрабатываться, требуют другого процесса, чем те, к которым вообще не прикасались.

Нанесите слой акрила на пластиковый предмет, а затем не забудьте нанести на него герметик . Существует множество аэрозольных герметиков, которые обеспечивают различные типы отделки, например, матовую или глянцевую. Мне больше всего нравится использовать

40+ бесплатных видеоуроков по акварельной живописи для начинающих

Акварель заставляет многих художников понервничать с первого взгляда.

Это не самый щадящий способ, поскольку вы не можете стереть или скрыть ошибки.

Акварель следует другим правилам, чем большинство других средств. Но как только вы усвоите эти правила, вы можете быстро влюбиться в акварель.

Несмотря на свою репутацию проблемного ребенка влажных материалов, акварели доставляют массу удовольствия изучать их с правильными ресурсами.Мы нашли более 40 простых видео, которые помогут вам быстро научиться рисовать акварелью, и даже разделили их по категориям, чтобы вы могли быстро найти то, что вам нужно для достижения ваших целей и уровня навыков.

Начало работы / Основные методы и материалы

4 основных навыка акварели, которые должен знать каждый новичок

Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли?

Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.

Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. К концу этого урока вы уже научитесь работать с прозрачностью акварели, чтобы ваши картины выглядели эффектно!

Что и нельзя делать для начинающих

Научиться тому, чего НЕ делать, так же важно, как узнать, что вы должны делать!

Попробуйте эти советы по предотвращению множества распространенных проблем, с которыми сталкиваются акварелисты, таких как тонкая бумага, неравномерное цветовое покрытие и карандашные контуры, просвечивающие сквозь краску.

Как использовать акварель — Введение

Это простое руководство поможет вам выбрать подходящие материалы и познакомит вас с основными техниками акварели менее чем за семь минут.

Это идеальное видео для получения общего представления о том, как работает акварель, в рекордно короткие сроки.

7 советов по акварели (для начинающих!)

Это видео отвечает на распространенные вопросы новичков, о которых вы даже не подозревали.

Научитесь создавать гладкий цветовой охват, а не пятнистый, беспорядочный цвет, где виден каждый штрих.

Также узнайте разницу между бумагой для горячего и холодного пресса (да, это важно) и как правильно хранить кисти, чтобы не бегать в магазин через день.

Кисти для акварели недешево!

Учебник для начинающих

Готовы перейти к более подробному руководству?

Это видео по-прежнему отлично подходит для новичков, но в нем подробно рассказывается о расходных материалах и их использовании.

Узнайте о различных типах акварельной бумаги и о различиях между красками, которые поставляются в тюбиках, и красками для тортов.В этом видео также исследуются возможности использования гуаши, еще одной полупрозрачной краски, похожей на акварель.

Основы акварели для начинающих

Это довольно подробное руководство по различным техникам акварели для рисования с гладким покрытием, использования пропорций воды и краски для изменения интенсивности цвета и управления красками, чтобы они не растекались повсюду.

Это также демонстрирует игривую, более снисходительную сторону акварели, так что вы можете научиться расслабляться и по-настоящему играть со средой.

Цветовое колесо акварели

Если вы когда-нибудь посещали уроки рисования, то наверняка видели или даже создавали цветовое колесо.

Вкратце: цветовое колесо — это диаграмма цветового спектра, а создание цветового круга — это упражнение по использованию трех основных цветов (красного, желтого и синего) для смешивания каждого цвета радуги.

В этом видео показано, как настроить цветовое колесо и смешать двенадцать разных цветов с акварельными красками.

Поскольку акварель ведет себя иначе, чем масляные или акриловые краски, очень важно научиться смешивать цвета, чтобы они не стали мутными.

Галактические КЕДЫ ✦ Декор акриловыми красками ! ( Светлана Няшина)

Основываясь на методах

Как рисовать интенсивные цвета теней

Начинающие акварелисты часто сталкиваются с проблемами при рисовании теней.

Это связано с тем, что легко использовать слишком много воды и рисовать слишком легко, а также потому, что выбор цвета для теней, которые появляются, а не выглядят мутными, может быть настоящей проблемой.

Попробуйте этот урок по выбору цветов и рисованию интенсивных теней, которые по-прежнему выглядят яркими.

Смешанная акварельная краска мокрое по сухому

Еще одна распространенная проблема для начинающих — плавное растушевывание вместо цветных пятен с твердыми краями, особенно на сухой бумаге.

Жесткие края могут быть аккуратными и все такое. Но иногда нужно просто безупречное, плавное изменение цвета.

Что ж, это видео отлично показывает, как создавать плавные цветовые градиенты и смешивать цвета на странице, даже если они уже высохли!

Основы акварельной глазури и наслоения

Глазурование и наслоение — отличные методы для затенения, плавного изменения цвета и создания ценностей в ваших акварельных картинах при сохранении высокого уровня контроля.

Попробуйте это видео, чтобы начать работу со всеми этими основными методами.

Вы будете удивлены, как быстро вы усвоите это в своей работе!

Как красить Flat Washed

Рисование размывкой — один из самых базовых навыков, который вы можете развить, когда только начинаете рисовать акварелью. И это удивительно сложно освоить.

Многие новички борются с пятнистыми, смешанными цветами или с переувлажненными и слишком светлыми красками.

Если вы сами боретесь с этим, попробуйте это видео, чтобы узнать, как рисовать красивые, гладкие пятна.

Как нарисовать градиент акварелью

После того, как вы научитесь рисовать идеальные плоские размывки, следующим шагом будет нанесение градуированных размывок одним цветом или размывки с цветовым градиентом.

Это видео поможет вам получить гладкую смывку без пятен, которая постепенно светлеет со временем.

Лучший гид для настоящего художника-акварелиста.

Поднятие и удаление акварельного пигмента

Распространенное заблуждение о акварели и то, что отпугивает многих, — это то, что вы не можете стереть.

Как только цвет появляется на странице, он остается на нем. Правильно?

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как убрать акварель со страницы, чтобы создать текстуру или ценность, или исправить крик, который вам не нравится.

Как использовать акварель: управление водой

В этом замечательном уроке вы узнаете секрет управления акварелью, а именно управление водой.

В конце концов, краска может попасть только туда, куда идет вода.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать воду в своих интересах, чтобы вы, , могли контролировать , , а не наоборот!

Техника разбрызгивания Тима Уилмота

Брызги краски могут показаться довольно очевидными (и могут быть очень забавными!)

Но на самом деле это настоящая техника, которая действительно может добавить красивую текстуру вашим картинам. Если вы хотите начать с разбрызгивания, ознакомьтесь с этим уроком о том, как и когда использовать эту технику для достижения максимального эффекта в ваших картинах.

Демонстрация линии и мойки

Попробуйте классическое сочетание туши и акварели в этой демонстрации.

Вам понравятся уникальные текстуры и царапающие иллюстративные эффекты этих двух материалов вместе.

Перо и акварель — прекрасное сочетание для визуализации деталей и маленьких снимков жизни. Акварель дает прекрасный разброс цветов, а перо отлично подходит для добавления резких, плотных деталей и текстур. В результате получилось великолепное сочетание технического перьевого рисунка и свободной акварельной живописи.

Кроме того, это прекрасная возможность попрактиковаться в смывке света!

Рисование светлой листвы на темном фоне

Одно из самых больших правил акварели — рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели нельзя нарисовать светлый цвет поверх темного.

Так как же, черт возьми, можно нарисовать что-то светлое, например, желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба?

Этот видео-урок покажет вам трюк с рисованием светлой листвы, которая выглядит так, как будто она находится на темном фоне.

Подсказка: секрет в небольшом удобном веществе, называемом маскирующим флюидом.

Рисование людей

Как окрасить кожу

Готовы к чему-то более сложному?

Что ж, этот урок покажет вам не только, как смешивать великолепные тона кожи (что сложно с ЛЮБОЙ средой), но и как создать мягкую, гладкую текстуру кожи.

Вы научитесь рисовать тени и блики, которые выделяются на любом предмете.

Эти техники идеально подходят для любого стиля портрета, будь то фотореализм, карикатура или что-то еще.

Как рисовать лица акварелью

Если у вас уже есть хорошие навыки рисования лиц и вы хотите начать рисовать их акварелью, этот урок покажет вам, как рисовать эти красивые яркие тона кожи, используя технику наслоения.

Взгляните на это руководство, потому что оно демонстрирует, как использовать объединение и твердые грани в ваших интересах.

Если все сделано правильно, можно создать потрясающие, сюрреалистические лица и волосы, которые действительно исчезают со страницы.

Натюрморт с крупным планом и детальный

Натюрморт — еще одна классическая амбиция художника в любой среде.

Это еще одна длинная демонстрация, но эта демонстрация стоит посмотреть, чтобы увидеть, как опытный художник-акварелист передает детали, тени, свет и форму.

Это одна из тех ситуаций, когда вы можете научиться на просмотре столько же, сколько и на самом деле.

Как красить волосы и уши

Если вы планируете рисовать акварельные портреты, то, скорее всего, в какой-то момент вы столкнетесь с волосами и ушами.

АКРИЛ ПО ТКАНИ vs ОБЫЧНЫЙ АКРИЛ | Почему не надо так делать | Роспись одежды

Если у вас хватит терпения попрактиковаться в этих предметах, посмотрите это видео. В нем показано, как использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать гладкие уши, которые выглядят трехмерно, и идеальные волосы с красивой глубиной и движением.

Как нарисовать реалистичный рот

Если вы хотите рисовать портреты, обязательно посмотрите этот урок по рисованию реалистичных женских губ.

Губы на удивление привередливы и являются огромным камнем преткновения для многих начинающих художников-портретистов.

Это также отличный способ смешивания оттенков кожи!

Вы никогда не сможете слишком много практиковаться в микшировании тонов, верно?

Растения и животные

Акварельный кит за 7 простых шагов

Теперь, когда вы освоили некоторые базовые приемы, давайте приступим к некоторым проектам!

Попробуйте этот доступный урок по рисованию простого и причудливого кита акварелью.

Это ваш шанс по-настоящему повеселиться и поэкспериментировать с акварелью, чтобы создать произведения, которыми вы действительно гордитесь.

Кактус с акварелью

Когда вы почувствуете себя немного увереннее с акварелью, вы можете проверить эту демонстрацию простой картины кактуса. И вы можете даже попробовать воссоздать его для себя.

Даже если вы еще не чувствуете себя профессионалом, не забудьте надеть эти часы.

Всегда полезно видеть, как складываются чужие картины, чтобы вы могли наблюдать, как работает процесс.

Танцующие медузы

В этом видео используется техника «сухой» и «мокрый по мокрому» для создания трио рыхлых, живописных медуз.

Художник также включает подписи, которые объясняют используемые ею техники и цвета, чтобы вы могли попробовать воссоздать это упражнение самостоятельно.

Простое дерево (субтитры)

Такой красивый, но такой сложный для рисования предмет.

Деревья состоят из тонны крошечных листьев и трещин в коре, что делает их одним из самых сложных предметов для любого художника, включая начинающих акварелистов.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать дерево, которое выскакивает за пределы страницы, а не выглядит как плоское пятно.Эта техника работает без необходимости раскрашивать каждый отдельный лист и деталь коры.

Акварельные листья + венки

Как мы узнали из видео с деревом выше: листья выглядят потрясающе на акварели!

Это видео покажет вам различные техники рисования всех видов листьев и последующего объединения их в стилизованный акварельный венок.

Вы можете использовать это в личных канцелярских принадлежностях или как забавную рамку для надписей. Или что-нибудь еще, что вам может понравиться.

Как нарисовать арбуз

Как оказалось, акварель — идеальный материал для изображения фруктов, состоящих в основном из воды. Забавно, как это работает, правда?

Шаг первый: посмотрите этот забавный урок о том, как нарисовать очаровательный арбуз.

Шаг второй: Нарисуйте себе арбуз.

Шаг 3. Съешьте арбуз. Легко!

Желтая роза (составные части)

Если вы чувствуете себя уверенно и готовы к испытаниям, попробуйте это подробное руководство по рисованию реалистичной желтой розы.

Этот образец сочетает в себе множество техник, которые вы уже изучили, поэтому это прекрасная возможность попрактиковаться в смешивании, смешивании, поднятии и контроле воды.

Нарисуйте и раскрасьте болгарский перец

Независимо от того, как вы относитесь к болгарскому перцу, нельзя отрицать, что он прекрасный объект для рисования.

Кому они не понравятся с их яркими цветами, гладкой формой и блестящей поверхностью?

Ознакомьтесь с этим уроком по рисованию и рисованию пары прекрасных сладких перцев.Решите ли вы съесть перец после этого, решать вам!

Земля, море и города

Сцена в Венеции

Когда художники впервые берутся за рисование акварелью, мы часто представляем, как рисуем чудесные пейзажи или городские пейзажи в своих альбомах для рисования во время отпуска.

Но когда мы на самом деле пытаемся это сделать, нас поражают все эти детали.

Если у вас есть час и вы хотите окунуться в пейзаж, посмотрите этот урок о том, как упростить то, что вы видите в сцене.

Таким образом, вы сможете запечатлеть важных вещей на странице , не сводя себя с ума, раскрашивая каждый кирпичик и травинку.

Сцена с прудом

Вода — еще один интересный предмет, потому что он требует много размышлений. И здесь больше цветов, чем вы думаете!

Из этого видео вы узнаете, как быстро и просто нарисовать сцену с горным прудом, передающую суть воды и окружающего ландшафта.

Опять же, уловка рисования пейзажей заключается в упрощении, упрощении, упрощении.

И этот туториал покажет вам, как это сделать очень хорошо.

Учебное пособие на пленэре

Одно из достоинств акварели — это то, что они удивительно портативны.

Так что вы можете выйти и рисовать на открытом воздухе, но вы можете чувствовать себя немного неловко.

Посмотрите это видео, чтобы понять, как быстро нарисовать красивый мини-пейзаж на ходу. Рисунок не требуется.

Профессиональный совет: для более портативной акварельной живописи вам может потребоваться водяная кисть, удобный инструмент кисти, который удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно носить с собой отдельный контейнер для воды.Аккуратно, правда?

Оконная коробка Sunny Geranium

Один из лучших способов освоить новый навык акварели — наблюдать за другими людьми, которые знают, что делают.

Наслаждайтесь этой быстрой демонстрацией цветочного рисования оконной коробки, чтобы почерпнуть несколько новых советов, если у вас нет времени.

Это отличное видео, и есть чему поучиться, если вы обратите внимание.

Ледяной зимний пейзаж

Зимние пейзажи — отличный объект для акварели, потому что полупрозрачность отлично подходит для визуализации облачного неба и теней на снегу.

Если вы любитель зимы, то этот урок по рисованию зимней страны чудес привлечет ваше внимание. Он обучает акварельной живописи в технике рыхлого, мокрого по мокрому и всего трех цветов.

Это видео также знакомит с забавным инструментом текстурирования, который, вероятно, есть у вас дома: разрезанная кредитная карта!

Раскрась деревенский почтовый ящик

Этот модный учебник даст вам забавную практику с затенением светлых предметов и сочетанием, сделанным на небесах искусства: тушью и акварелью.

Акварель обеспечивает форму, цвет и тень, а перо добавляет детали. Это идеальное сочетание!

Хотя эта демонстрация не содержит словесных инструкций, в ней перечислены цвета, используемые художником, и если вы освоили основы, методы довольно просты.

Пошаговые инструкции по реалистичным камням

Да, камни могут быть на удивление трудными для рисования.

Художники склонны относиться к изображению камней одним из двух способов: либо они думают, что их действительно сложно рисовать, либо они не думают о них много, пока не попытаются их нарисовать.

Вот отличный урок о том, как рисовать 3D-камни с яркими тенями и светами. Больше никаких бесформенных серых капель!

Базовая пейзажная живопись

Акварельные пейзажи — классика не зря! Это великолепное видео демонстрирует картину яркого панорамного пейзажа в полный рост.

Это помогает, если у вас уже есть некоторый опыт, но я думаю, что любой может взять это и двигаться вместе с ним.

Вы будете рисовать свои собственные удивительные пейзажи в кратчайшие сроки!

Примечание: если вы еще не пробовали эту удлиненную форму для своих картин и рисунков, попробуйте! Он может стать вашим новым любимцем для пейзажных картин.

Бурная океанская вода

Морские пейзажи — сестра-близнец пейзажей. В этом видео показано, как рисовать детализированные океанские волны красивыми, глубокими цветами и яркими бликами, которые действительно выделяются.

Морские пейзажи могут стать вашей новой любимой вещью для рисования, когда вы попробуете.

Итальянская Vista, акварель

Если у вас есть еще немного времени, тогда расслабьтесь и наслаждайтесь этой демонстрацией яркого рисунка горного озера с использованием цветов тюбиков.

Рисунок на одежде акриловыми красками. Роспись пионами джинсовых шорт.

Это запись живого видео с живыми вопросами, поэтому обязательно просмотрите все это, чтобы извлечь из него максимум пользы.

Вы можете получить ответы на некоторые вопросы, о которых даже не думали задать.

Как нарисовать сельский пейзаж

Наконец, в этом видео вы найдете множество распространенных акварельных техник для создания красивой картины сельской дороги. Следуйте или просто смотрите и учитесь!

Вы не ошибетесь, и это действительно разожжет вашу страсть к живописи.

Да, акварель поначалу может показаться привередливой и сложной. Но они удивительно снисходительны и универсальны.

Никакая другая среда не имеет такого же легкого и эфирного качества.

Акварель может быть жесткой и техничной, свободной и игривой или любой их комбинацией.

В качестве дополнительного бонуса обучение управлению полупрозрачностью — это отличная тренировка для мозга, которая поможет развить навыки, которые будут перенесены во многие другие среды. Если вы еще не пробовали рисовать акварелью, возьмите несколько расходных материалов, откройте эти видео и попробуйте их!

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы недалеко от своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию — на TheCafeWordsmith.com.

8 ключевых факторов (которые вы должны знать) реализма живописи

Обновлено: 15 авг.2022

Введение

Реалистичная живопись — это ремесло, которому можно научиться!

Он основан на двух основных дополняющих друг друга вопросах:

  • Изучение необходимой техники, например, рисования карандашом.
  • Изучение и понимание лежащей в основе теории, например, понимание атмосферной перспективы и ее влияния на пейзажную живопись.

Хотя у каждого художника есть свой стиль, есть некоторые принципы, понимание которых делает процесс рисования более простым и понятным.

Помните: эти характеристики применимы к ЛЮБОЙ среде. Т.е. пастель, масляные краски, акрил, акварель и др.

8 ключевых факторов для достижения реалистичных результатов:

  1. Precision — точный рисунок на основе наблюдения.
  2. Values ​​- значения яркости.
  3. Контрастность — диапазон контрастности значений яркости.
  4. Кромки — острые или мягкие.
  5. Переходы — значения яркости, цвета, текстуры, температуры и так далее.
  6. Температура — теплые и холодные тона.
  7. Цвета — отпечаток объекта.
  8. Насыщенность — насколько яркие и насыщенные цвета.

Кроме того, желательно разбираться в законах природы, перспективы, глубины, геометрии и овладеть ремеслом смешения цветов.

Примечание. В конце этого урока вы найдете информацию о том, как определяется ваш стиль рисования, полезные советы по рисованию и краткое изложение.

1. Точность

Точный рисунок — это способность рисовать ВСЕ с помощью наблюдения.

Опытные художники могут рисовать в любом стиле, включая портреты, натюрморты, пейзажи, морские пейзажи, животных и т. Д., А также любой тип текстуры, например стекло, металл, волосы, ткань и т. Д.

Карандашом, техническим пером или кистью можно нарисовать основные формы в картине.

Карандашный рисунок жирафа
С учетом анатомического строения Карандашный рисунок кораблика оригами
Использование руководств по рисованию

Преимущество обучения рисованию перед (или одновременно) обучением рисованию заключается в понимании важности точности, значений яркости, краев и переходов.

Карандашный рисунок большой белой акулы

Точность первоначального эскиза имеет решающее значение.Точность — синоним подобия, означающего, насколько достоверным будет выглядеть конечный результат.

Поэтому важно обращать внимание на формы, пропорции и анатомию.

Для получения более подробного руководства по точному рисованию по наблюдениям прочтите мое руководство по реалистичному рисованию карандашом.

2. Значения яркости

Значение яркости, также значение или тон, — это насколько темной или светлой является любая часть картины.

Используя значения темного и светлого, можно создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, тем самым создавая (иллюзию) глубины в картине.

Чем точнее значения яркости, тем выше реалистичность. Поэтому точность значений яркости критична!

Легче увидеть разницу в значениях на монохромном рисунке или картине. С цветами все немного сложнее.

Чтобы понять и применить ценности, сначала нужно понять их важность.

Тогда наблюдение — это ключ. То есть смотреть на любую часть объекта или поверхности, пытаясь определить, насколько она темная или светлая.

Рисовать на ткани обычной акриловой краской?

С практикой и опытом становится легче заметить уровень яркости каждой части объекта.

Один из способов определить ценность объекта — немного моргнуть или слегка закрыть глаза, чтобы потерять фокус.

Находясь вне фокуса, текстура объекта становится менее заметной, и легче определять уровень его яркости.

Поскольку большинство объектов имеют трехмерную структуру, каждая часть объекта имеет разные отношения с источниками света, и в результате каждая область объекта дает разные значения яркости.

Детали и глубина — это вариации значений яркости

3. Контрастность

Важен контраст значений яркости. Если темные части картины недостаточно темные или светлые части недостаточно светлые, картина будет выглядеть плоской или тусклой.

Когда имеется достаточный контраст, то есть большой диапазон значений яркости, от глубоких теней до ярких светлых участков, картина будет иметь большую глубину.

Контраст, чтобы добавить глубины

Чтобы понять глубину, прочтите мое руководство по 15 методам рисования глубины.

4. Кромки

В природе нет линий!

В прошлом, когда законы перспективы еще не были полностью поняты, контурные линии широко использовались для обозначения объектов и фигур.

В отличие от рисования героев мультфильмов, для которых характерны контуры рисования, при рисовании реализма нарисованные предметы не имеют линий.

Каждая часть, область или поверхность на объекте заканчивается. Где заканчивается объект или часть объекта — это его край.

Кромки могут быть острыми или мягкими. Когда объект или фигура имеют мягкие края, они будут выглядеть менее резкими и не в фокусе.

Мягкие предметы, такие как волосы, мех, ткань и т. Д., Будут иметь мягкие края.

У теней будут мягкие края. Свет движется волнами, поэтому тень не может быть идеально резкой.

В пейзажных картинах и в соответствии с законами атмосферной перспективы, чем дальше находится объект, тем он будет менее четким, то есть не в фокусе, и поэтому его края будут менее резкими.

У удаленных деревьев мягкие края, в отличие от острых краев ближайших деревьев.

5. Переходы

Переходы в картине — это изменения, существующие в объекте или поверхности.

Есть много типов переходов. Некоторые распространенные типы:

  • Переход стоимости от темного к светлому.
  • Переход цветов или оттенков от одного оттенка к другому.
  • Переход температуры от теплых тонов к холодным.
  • Переход текстуры от мягкой к шероховатой поверхности.
  • Переход краев от резких к размытым.

Например, резкое изменение значений яркости приведет к резким краям и острым углам. Напротив, постепенный переход значений яркости приведет к мягкому краю и выпуклым объектам:

Переходы в ценностях

Каждая часть объекта или поверхности будет иметь разные отношения с любым источником света.

Следовательно, некоторые части плитки будут ближе к источнику света или под другим углом, что означает, что переходы будут всегда.

Иногда переход будет из-за отражения, как отражение неба.

Переход из-за освещения Переход из-за отражения

При рисовании или живописи изменение переходов более значимо, потому что обычно небольшая часть холста представляет собой гораздо большую площадь в действительности, особенно в пейзажных картинах.

Итак, нужно обращать внимание на переходы, чтобы не создать плоскую неестественную поверхность.

Переходы цветов в небе: от зеленовато-синего слева к пурпурно-синему справа

6. ​​Цветовая температура

При использовании цветов, в отличие от монохромного рисунка, такого как карандашный рисунок, важна цветовая температура.

Температура — это насколько холодные или теплые цвета.

  • Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают холодные вещи, такие как океан.
  • Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают о таких горячих вещах, как огонь или солнце.

Холодный или теплый цвет может быть теплее или холоднее.

Например, желтый кадмий — это теплый желтый цвет, потому что он оранжево-желтый.

Лимонно-желтый, с другой стороны, более холодный желтый, потому что он зеленовато-желтый. Он по-прежнему желтый, поэтому теплый цвет немного прохладнее.

На самом деле вопрос освещения сложный.Например, теплый свет от солнца будет давать теплые области, но тени будут освещены небом, которое является вторичным источником света.

В ясный день, когда небо голубое, тень будет прохладной, слегка пурпурной или голубой. С другой стороны, на закате, когда небо теплое, как розовое или оранжевое, тень тоже будет теплой. Причина в том, что небо играет роль вторичного источника света, который обеспечивает рассеянное излучение неба, то есть рассеянный свет.

Следовательно, в ясный день из-за влияния атмосферной перспективы и голубого неба удаленные области картины будут холоднее, а близкие — более теплыми.

Несмотря на теплый солнечный свет, тень будет прохладной (фиолетовой) из-за неба

При внутреннем освещении может быть несколько источников искусственного света (холодный, теплый или их комбинация), включая холодный свет неба (или теплый прямой солнечный свет), а также отражения от окружающей среды, такие как цвет стен и т. Д.

Вы видите цветовую температуру на стене?

Для получения реалистичных результатов нам необходимо научить глаза замечать цветовую температуру.

В следующем примере верхняя часть стены имеет теплый цвет за счет теплого искусственного света и отражений. Нижняя часть стены получает прямой холодный свет с неба (через окно).

Переход от теплого к холодному цвету

7. Цвета

Каждый объект построен из определенных пигментов, поэтому имеет уникальный цвет.

Цвет служит отпечатком объекта.

Полезно узнать о взаимосвязях в цветовом круге и освоить процесс смешивания цветов.

Чтобы получить подробную статью о цветах и ​​пигментах, ознакомьтесь с моим руководством по смешиванию масляных красок.

Опытные художники могут смешать любой цвет и оттенок под наблюдением.

Цвета меняются в течение дня в зависимости от освещения, климатических условий и других факторов, но каждый объект имеет цветовые характеристики, определяемые пигментами, из которых он сделан.

В некоторых случаях неточность смешивания цветов может не иметь критического значения, если значения являются точными, но неточность значений приведет к нереалистичным результатам.

Фламинго имеет уникальный цвет, который представляет его

8. Насыщенность

Насыщенность — это то, насколько резким и богатым является определенный оттенок цвета или насколько он тусклый и серый.

Без какого-либо цвета оттенок будет серым. Напротив, чистый цвет, то есть максимальная насыщенность, будет генерироваться за счет использования одной длины волны, такой как лазерный луч.

Таким образом, насыщенность определяется множеством длин волн, составляющих оттенок, и их относительной интенсивностью.Добавление белого, черного, серого или коричневого цвета к определенному оттенку поможет уменьшить его насыщенность по мере необходимости.

В природе цвета несколько серые. Добавление немного противоположного цвета в цветовом круге к любому цвету сделает его менее насыщенным.

Имея опыт смешивания цветов, легко заметить, насколько насыщена любая часть объекта.

Пример использования менее насыщенных цветов:

Картина маслом птицы

Рекомендуется создавать цветовые палитры или цветовые диаграммы.Для справки: цветовые палитры — это быстрое решение для смешивания правильных цветов.

Для каждого пигмента (или смеси двух пигментов) мы постепенно добавляем белый цвет.

Зеленая палитра (смесь синего и желтого)

Как определяется ваш стиль рисования?

Есть 4 основных атрибута, которые определяют уровень и стиль вашего рисования:

  • Обучение
  • Практикующие
  • Страсть
  • Личность

Знайте свое ремесло, постоянно исследуйте и всегда спрашивайте, почему!

Если после долгого времени работы художником вы замечаете, что ваше искусство все еще выглядит так же, и вы не чувствуете, что оно находится на том уровне, на котором вы хотите, чтобы оно было, ответ заключается в обучении.

Найдите хорошего наставника, исследуйте онлайн, купите книги или присоединитесь к классу или курсу, который высоко ценится.

Рекомендуемые книги для рисования

Неверно овладевать техникой рисования определенного объекта. Если вы научитесь рисовать определенное дерево, что произойдет, если вы захотите нарисовать дерево другого типа?

При правильном обучении вы учитесь рисовать ВСЕ. Для начала сосредоточьтесь на точности формы И правильных значениях яркости. Если вы все сделаете правильно, вы получите удовлетворительный результат.

Не забывайте оставлять линии вне рисунка или картины; используйте их только как руководство для создания вашей формы.

Количество часов, которые вы вкладываете в свое ремесло, возможно, является самым важным фактором. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет ваше искусство.

Обычно на освоение любого ремесла уходят годы. Сокращений нет, но если не совмещать с обучением, процесс будет дольше.

Практика ведет к совершенству!

Кроме того, практикуясь, вы многому научитесь, иногда даже случайно.Или, как говорил Боб Росс: «Мы не делаем ошибок; у нас просто счастливые случайности».

Графитовый эскиз Боба Росс

Когда у вас возникнет сильное желание рисовать, вы найдете время попрактиковаться, вы будете стремиться учиться и начнете смотреть на мир глазами художника.

Если ваш личный вкус к изобразительному искусству в реалистическом стиле, но вы не чувствуете, что ваша страсть достаточно сильна, поищите вдохновение у других опытных художников.Найдите в Интернете понравившихся артистов или подпишитесь на них в любимой социальной сети.

Глядя на красивое искусство, у вас появится аппетит к созданию собственного шедевра. Если они могут, то можете и вы!

Ваша личность определяет ваш стиль. Некоторые люди могут рисовать или раскрашивать по несколько часов ежедневно и обращать внимание на каждую мелочь.

Других больше интересует общая картина (например, композиция) или свободный стиль.

Если вы новичок, вы можете прочитать мое руководство по рисованию композиции натюрморта.

У всех нас есть своя индивидуальность и мы всю жизнь находились под влиянием. Поскольку каждый из нас уникален, то, как мы рисуем, и предметы, которые мы выбираем для рисования, уникальны для нас.

ЛЮБОЙ может научиться рисовать или рисовать, если вы готовы учиться и практиковаться.

Советы по покраске

Раскрашивайте то, что видите, а НЕ то, что знаете.

Для начала постарайтесь сосредоточиться на том, что вы видите.В следующем примере мы знаем, что верхняя часть цилиндра круглая.

Когда мы смотрим на него сбоку, мы не рисуем и не рисуем то, что знаем, мы рисуем то, что видим, то есть эллипс (сокращенный круг).

Со временем и новыми знаниями процесс можно повернуть вспять. Иногда мы можем смотреть на объекты, вводящие в заблуждение, но мы знаем, что искать.

Если вам трудно видеть точно, попробуйте закрыть один глаз при наблюдении за объектом или сценой.

На самом деле мир трехмерен, но мы рисуем и рисуем на двухмерной поверхности, такой как бумага или холст.

Итак, нам нужно привыкнуть смотреть на мир в двух измерениях.

Например, мы знаем, что верхняя часть коробки имеет глубину, но мы не обращаем на это внимания и ищем только углы, потому что наша поверхность двумерна:

Чтобы получить МНОГИЕ советы по рисованию и вдохновение от ведущих художников-реалистов, посетите Советы по рисованию от художников изобразительного искусства.

Роспись акрилом. Сравнение акриловых красок.

Сводка

Точность рисования имеет решающее значение при рисовании уникального объекта.

По этой причине точность является ключевым моментом при рисовании портретов. У каждого человека уникальное строение лица, и любое изменение в нем изменит его внешний вид.

У разных животных разное анатомическое строение. Лошадь, например, имеет анатомическое строение, отличное от осла или зебры.

Правильные значения яркости имеют решающее значение для достижения реалистичного результата.

Способ получения правильных значений — это наблюдение, задав вопрос, темнее или светлее окрашенный объект, чем эталонный объект, и затем соответствующим образом скорректировать значение.

Диапазон контрастности между темным и светлым должен быть достаточно большим, чтобы создать насыщенную, насыщенную картину.

Контраст температуры (теплые и холодные цвета), дополнительные цвета, края, текстура или любые другие факторы также важны.

У каждого объекта, участка или поверхности есть края. Опытные художники могут использовать свою «художественную лицензию» и, изменяя края, заставлять объект приближаться и в фокусе или отдаляться и размываться.

Следует помнить, что «художественная свобода» — это в некотором смысле искажение реальности, и при рисовании реализма следует использовать ее с осторожностью.

Чтобы добавить объект к картине, нужно использовать «научную лицензию», то есть использовать правила перспективы, геометрии, климата и т. Д.

Переходы разных типов существуют в каждой области картины.

Иногда их трудно увидеть, когда так много отвлекающих факторов, таких как объекты, текстуры, тени, отражения, цвета и т. Д.

Температура определяет общую атмосферу картины.

Любой объект идентифицируется по цвету.

Оливковое дерево, например, имеет уникальный зеленый цвет, который отличается от других деревьев, поэтому при смешивании цветов важно быть точным.

Природа несколько серая. Уровень насыщения следует тщательно проверять.

Для ВСЕХ факторов, которые являются частью реалистичной картины, наблюдение является ключевым!

* Все наброски, рисунки и картины маслом в этой статье были сделаны мной.

Куда идти дальше

Чтобы научиться рисовать и раскрашивать онлайн, посмотрите мой список лучших каналов на YouTube.

Рисование на камнях и роспись акриловыми красками

Гладкая галька, привезенная с солнечного морского побережья или горной реки, может стать уникальным декором. Разрисованными камушками можно украсить цветочные горшки, клумбы в саду, полки с книгами, детскую и т. д. Человеку, не рисующему красками, покажется идея росписи сложной. Но на самом деле украсить гальку акриловыми узорами под силу даже маленьким детям. Просто следует начинать с простых идей, тренироваться и пробовать новые варианты оформления. И со временем обязательно получится создать на камне настоящий шедевр.

Этапы работы

Чтобы творческий процесс был приятным, его следует разделить на несколько основных этапов.

  • выбор камней, который подойдут для росписи и нанесения нужного узора или рисунка;
  • подготовка необходимых материалов (кистей, красок, салфеток и т. д.);
  • составление первичного эскиза рисунка на бумаге (можно несколько раз нарисовать один и тот же рисунок, чтобы набить руку);
  • выбор и подготовка нужных оттенков красок и размеров кисти, тестирование материала на черновике;
  • перенос рисунка на «чистовик»;
  • фиксация иллюстрации или узора специальным средством.

Если соблюдать последовательность шагов, то вероятность изрисовать материал кривыми рисунками снижается, а у вас появится много красивых, ярких камней, готовых украсить сад или клумбу.

Выбор камней

Идеально для творчества подходят большие морские камни. Они гладкие и плоские, краски на них ложатся ровно. При желании можно рисовать на любом камне, даже на куске гранита. Главное — соединить шершавость и изгибы камня с художественной задумкой.

Возможно, формы одного камня напоминают сову, и ей не хватает носика и перьев. Другой камешек очень похож на мурлыкающего котенка, третий — на божью коровку. Важно дать волю своему воображению, не выключать голос внутреннего ребенка и придумывать свои, уникальные рисунки и узоры.

Подбор красок

Самые подходящие для такого вида декора краски — акриловые. Во-первых, они не имеют резкого, неприятного запаха и подходят для совместных занятий с детьми. Во-вторых, акриловые краски быстро сохнут. А в-третьих, они достаточно стойкие.

Дополнительно камушек можно изрисовывать гуашью, акварелью, составами для росписи керамики и посуды, акриловыми заготовками, восковыми мелками, красками для стекла и витражей и т. д.

Обратите внимание на то, что краска — это не единственный материал для покрытия булыжников. После того, как нанесен узор или иллюстрация, рисунок необходимо зафиксировать. Особенно если потом эти камни будут использовать в качестве садово-паркового декора. Для большего эффекта рекомендуют предварительно покрывать камни специальной грунтовкой. Если нет грунтовки, можно смешать акриловую белую краску и клей ПВА. Только после впитывания и полного высыхания материала можно наносить акриловые краски. Завершать работу нужно лаком.

Галерея: рисование на камнях (25 фото)

Если у человека есть художественный опыт, то можно на небольшом камешке создать настоящий шедевр. Немного сложнее, если таких навыков нет, но хочется сразу получить сложный рисунок. Новичкам все же лучше начать с простых узоров и вариантов оформления.

Популярные варианты росписи

Несколько самых популярных идей росписи на камнях для начинающих, которые легко изобразить, но они всегда смотрятся красиво и стильно:

  • Ягоды. Наиболее яркой и простой для рисования является клубника. Можно оформить на клумбе небольшое плетеное лукошко и украсить его не портящимися сочными ягодами из гальки.
  • Орнаменты, народные и геометрические узоры. С давних времен наши предки украшали предметы быта различными узорами. Одни изображения имели символический характер, другие — были полетом фантазии. И всегда такие рисунки смотрелись выигрышно. Сегодня этностиль очень популярен, а изобразить геометрический орнамент на камне под силу даже ребенку. Такими булыжниками можно не только украшать клумбы, но и оформить обеденный стол, использовать для фотосессий или декора интерьера.
  • Точечный рисунок. Это может быть геометрический узор, цветок или растение.
  • Мандалы. Еще один вариант превратить небольшой камешек в предмет «культа» и декора. Современный человек все больше тяготеет к неопознанным, наполненным смыслами и скрытыми символами, предметам. К тому же рисование мандал — это своеобразная терапия, которая помогает человеку расслабиться и отдохнуть.
  • Раскрашивание и превращение камней в насекомых, животных, рыбок. Рисовать животных, птиц и рыб сложнее, чем узоры. Но некоторых жуков и млекопитающих можно изобразить, даже не имея художественной практики. Например, разрисовать камни под «божьих коровок», черепах, рыбок или червячка.
  • Домики для эльфов, гномов и других сказочных существ: булыжник, который превратился в сказочный домик, будет выигрышно смотреться не только в детском уголке сада, но и на клумбе, в самом саду или возле калитки. Нарисовать сказочный домик совсем несложно. Сначала нужно найти образец в сети или книге, сделать эскиз, при необходимости потренироваться на бумаге, затем перенести рисунок на камень.
  • Для детской игры. Тут можно заниматься творчеством как вместе с ребенком, так и подготавливать такие сюрпризы для своих малышей самостоятельно.

Использование в ландшафтном дизайне

Расписные камни — на самом деле универсальный декор. Многое зависит от типа и размера камней, рисунка, который изобразили, и места, где планируется декорирование или оформление. Например, в серьезном кабинете, выполненном в классическом стиле, нелепо будет смотреться островок на столе с камнями, украшенными детскими рисунками или гномами. В то же время, если в такой комнате сделать декор камнями, на которых нарисованы какие-то символы, орнаменты или мандалы, то есть вероятность, что элемент впишется в общий интерьер.

При оформлении сада следует учитывать, что более изящно композиция из раскрашенных камней смотрятся в небольшой траве. Чтобы не получилось слишком аляписто, можно использовать разрисованные и чистые элементы в одной композиции. Сказочные домики, галька с изображением растений или животных лучше смотрится на клумбе, террасе или в доме.

Интересные идеи

Как еще можно изрисовать акрилом гальку? Рисуем на камнях:

  • Для блогинга в социальных сетях. Сейчас очень много блогов, которые можно читать в интернете. Это люди, которые пишут о новинках косметики, одежды, о воспитании детей, о психологии и еде. Часто для того, чтобы порадовать своих подписчиков и привлечь новых, блогерам нужны красивые, стильные фото. А разрисованные камни с необычными рисунками — неплохой вариант. Их можно использовать как для предметной съемки, так и для проведения онлайн или оффлайн мастер-класса.
  • Галька с нарисованными домиками или узорами впишется в оформление праздничного стола.
  • Использование расписных камней для рекламной предметной съемки.
  • Для оформления детской игровой площадки;
  • Для коррекционных и обучающих занятий с детками.

Расписанные камни для развития и обучения детей

Небольшую разрисованную гальку можно превратить в настоящее пособие по раннему развитию ребенка. Например, для самых маленьких можно изготовить камешки с изображением нестрашных жуков, машинок или рыбок. Эту расписную гальку малыш будет использовать для игры в песочнице или траве. Важно, чтобы камни не были слишком маленькими, чтобы ребенок не брал их в рот.

Из равных по размеру камешков можно изготовить мозаику или конструктор. Например, на одном нарисовать мордочку зайчика, на другом — животик, на третьем -— левую лапку и т. д. И показать, что если положить эти камешки в правильной последовательности рядом, выходит рисунок зайки.

Еще вариант — игрушки для сюжетной игры. К примеру, изрисовать камушки домиками, машинками и др. И сделать в песочнице свой город, со своими правилами и законами. В этом случае ребенок будет дышать свежим воздухом, развивать воображение, мелкую моторику, речь.

Для тренировки счета или изучения букв можно на камнях изобразить цифры или алфавит любого языка. Можно написать целые слова и со временем начать составлять из них предложения. Можно нарисовать овощи или фрукты для изучения и решения простых математических задачек.

А также можно изготовить из разрисованных камешков настольные игры для улицы. Например, своеобразные крестики и нолики.

Даже сама раскраска камней экологически чистыми красками на свежем воздухе —замечательное развивающее занятие.

Камешки с рисунками — это удивительное пособие для дошкольников, которое понравится и детям, и взрослым. Особенно если эту красоту родители сделают вместе с малышом.

Мастер-класс по созданию домика из гальки

Пошаговая инструкция того, как легко превратить серый булыжник в яркий домик:

  • Выбираем камень, который визуально похож на домик. Важно,чтобы этот образ видел человек, который собирается рисовать. Так видение образов очень индивидуально, и кто-то видит нужную форму в круге, кто-то — в треугольнике, а кто-то — в камне с неровными краями.
  • Грунтуем расписные камни специальной грунтовкой или смесью из белой краски и ПВА клея.
  • Делаем эскиз простым карандашом.
  • Подбираем необходимые материалы: кисти и краски.
  • Разрисовываем аккуратно каждый элемент домика: отдельно окна, крышу, стены. Сначала выписываем большие площади, затем прорисовываем контуры и детали.
  • Даем краске подсохнуть.
  • Фиксируем рисунок специальным лаком. Например, лаком для волос или для уличных поверхностей.

Мастер-класс по изготовлению искусственных камней

Если нет возможности привезти красивые заготовки с моря либо горной речки, не нужно расстраиваться. Камешки для садового декора можно изготовить самостоятельно своими руками.

  • В емкость налить большое количество воды. Можно взять ненужный садовый таз, миску или ведро;
  • До уровня воды в емкость насыпают обычный карьерный или речной песок.
  • Песок должен максимально впитать влагу так, чтобы лишняя вода не стояла сверху.
  • В массе песка делают руками углубление и набирают эту массу, формируя будущий булыжник.
  • Заранее подготовленную форму нужно застелить полиэтиленом;
  • В форму заливают свежий цементный раствор;
  • Заготовку из песка окунают в цемент, затем посыпают песком и дают искусственному камню застыть. Когда булыжник высохнет, его можно расписывать как обычный морской камень.

Стильное рисование на камнях и мастер-классы по раскрашиванию камней на любой вкус можно найти в сети. Но следует помнить, что с первого раза сложный рисунок не выйдет. И чтобы изготовить настоящий шедевр, следует немного потренироваться.

Мастер класс по росписи по стеклу: Роспись по стеклу: бесплатные мастер-классы

Пошаговый мастер — класс по витражной росписи стекла, тонкости и нюансы

Такая технология нанесения узоров на стеклянные поверхности вызывает неоднозначное отношение. Кто-то считает ее «псевдоросписью», а кому-то она нравится даже больше классического витража, а потому и выше ценится. Выяснять, кто «правее» или «левее», не имеет смысла хотя бы потому, что многое зависит от личных предпочтений «зрителя» и мастерства того, кто выполнял роспись витражными красками.

Поэтому разберемся лишь с ее особенностями, а стоит самостоятельно этим заниматься или нет – на усмотрение читателя. Но сначала – немного теории.

Как рисовать на ткани? Роспись сумки акрилом для начинающих.

Что такое витраж

В классическом понимании – это любая композиция декоративного характера с использованием материалов, пропускающих свет. Чаще всего для ее создания используются стеклянные фрагменты, хотя это и не единственный вариант. По сути, это мозаика, собранная из цветных образцов, скрепленных друг с другом. Роспись отличается тем, что основой для нее служит цельное «полотно», а краски лишь наносятся на его поверхность.

Но при соблюдении всех правил в итоге эффект получается тот же, хотя такая технология несколько проще. Например, если необходимо оформить какую-то основу, имеющую сложную, объемную конфигурацию. Ведь гораздо легче нанести краски, чем скрепить подобные элементы.

Виды росписи

  • Наиболее распространенная – оконная.
  • Перегородочная. Она используется для оформления не только временных (мобильных) внутренних стен, но и дверей с остеклением. Особенность в том, что краски накладываются с обеих сторон с соблюдением симметричности контуров росписи.
  • Потолочная. Стеклянные потолки монтируются не везде, но эффект, особенно при правильном расположении приборов подсветки, потрясающий.
  • Картинная. Ее используют при изготовлении отдельных элементов интерьера в виде панно, тех же картин и тому подобное, для чего образцы стекла обрабатываются соответствующими составами, а затем крепятся на стенах помещения.
  • Аксессуарная. Подразумевает роспись различных чашечек, ваз и так далее, то есть всего того, на что можно нанести рисунок. Именно она более всего подходит для тех, кто решил освоить азы этого искусства.

Мастер класс по росписи витражными красками

Готовим краски

У начинающих «народных умельцев» большей популярностью пользуются акриловые составы (на водной основе). Почему? Во-первых, они легко смываются, поэтому несложно что-то исправить, переделать. Во-вторых, отсутствие запаха. Ведь работа с «синтетикой» требует и соответствующих условий, в первую очередь, качественного проветривания. Это тем более важно в случаях, когда в помещении находятся малыши. В-третьих, их легко перемешивать, добиваясь любого оттенка и консистенции «раствора».

Единственный недостаток «водных» красок – неустойчивость в условиях избыточной влажности, и это нужно учитывать.

При покупке нужно посмотреть на специфику применения состава. Это должна быть краска именно для керамики или стекла. Плюс – на дату изготовления. С «подсохшей» продукцией работать будет сложнее.

Его применение – на усмотрение мастера. Но все-таки лучше таким составом (бесцветным) рисунок покрыть. Он не только придаст ему своеобразный блеск, но и защитит от жидкостей, которые могут просто растворить краску и испортить роспись.

Кисти

Ассортимент этих изделий достаточно большой. Для работы с акриловыми составами следует пользоваться мягкими кистями с ворсинками из искусственных материалов. Так как придется не только наносить краски на определенные участки, но и прорисовывать различные линии, то кисточек желательно иметь несколько, разной толщины.

Тюбики с контурами

Зачем они нужны? Такими составами обрисовываются контуры отдельных участков, так как различные по цвету краски нужно разделять, чтобы не допустить наплывов на «границе» из-за их частичного перемешивания. Кроме того, можно дополнительно оттенять отдельные зоны рисунка, более четко прорисовывая линии.

Такие составы известны и под другими названиями – «паста контурная», «аутлайнер» и ряд иных. Но смысл их использования понятен, поэтому ясно, что спрашивать в точке продажи. А выбор цвета – золотой, черный и так далее – зависит от общей композиции, следовательно, какой-либо рекомендации по данному вопросу быть не может. Это – на усмотрение «художника».

Все остальное, что может понадобиться для работы, есть в любом доме – салфетки, тряпочки (или губка) и тому подобное. Смешивать различные цвета для получения нужного оттенка можно в мелкой тарелке, блюдце или ванночке.

Порядок работы

Особых сложностей в рисовании нет, тем более что каждый из нас в детстве в той или иной мере «приобщался к искусству». Кто-то наносил рисунок карандашом на бумагу, а кому-то нравились мел и забор. Но есть некоторые нюансы росписи.

  • Независимо от материала основы, перед началом работы она должна быть обезжирена.
  • Сначала делается эскиз будущей композиции, для чего на сухую поверхность «накладывается» ее контур. Тем самым очерчиваются границы участков, которые будут окрашены каждый в свой цвет.
  • Нанесение краски. С первого раза может и не получиться, так как нужно буквально «чувствовать» оптимальную толщину слоя. Слишком тонко – после просыхания появятся разводы, пятна, поверхность будет иметь неоднородный оттенок. Слишком густо – краски с соседних участков «перейдут границу» и перемешаются. Но с опытом придет и понимание, сколько краски нужно брать кисточкой.
  • Просушка. Можно, конечно, этот процесс ускорить, используя фен или любой обогревательный прибор. Но более качественное покрытие получается, если сушка происходит естественным образом. Искусственное ускорение может привести к растрескиванию нанесенного слоя, даже потемнению отдельных участков, если термическое воздействие получится избыточным.
  • Покрытие лаком.

Это лишь общий алгоритм действий, который следует знать начинающему мастеру. Особенностей росписи много, и со временем этим искусством, при желании и усердии, сможет овладеть каждый.

Полезные советы

  • На приобретении красящих составов можно сэкономить, если покупать не отдельные баночки с красками разных цветов, а набор с интересующими нас оттенками.
  • Рисунок не должен контактировать с пищей, напитками, а краска не должна попадать в ротовую полость. Если, к примеру, роспись делается на чашке, то от ее верхнего среза минимальный отступ – 1,5 см.

Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер-класс по росписи по стеклу

Как когда-то сказал известный американский кинорежиссер и сценарист Джим Джармуш, всё, что становится модным, в любом случае принадлежит прошлому. Зародившийся в древнем Египте и активно развивающийся в Европе XII века такой вид преображения пространства, как витражная роспись, пользуется в настоящее время все большей популярностью.

Современное витражное стекло получается в результате использования множества разнообразнейших технологий. Стекло может быть прозрачным и глухим, однородного цвета и смесью различных цветов и оттенков одного цвета, гладким и с разнообразной фактурой. Мы решили на практике показать использование технологии росписи красками по обычному стеклу, которой легко можно воспользоваться самостоятельно в бытовых условиях.

Итак, предлагаем пошаговое описание того, как из простой стеклянной поверхности, будь то окно, застекленная дверь, перегородка или просто мелкие детали интерьера, сделать произведение дизайнерского искусства, которое не встретиться больше нигде, кроме вашего дома.

Используемые материалы:

1. Краски по стеклу: Idea Vetro (Maimery, Италия), Vitral (Lefranc Bourgeous, Франция), Витраж (Россия)

2. Линер Faber Castell Ecco Pigment 0,1

3. Контур по стеклу Idea (Miamery)

4. Кисть синтетическая №0,0 или №00,0

5. Защитный лак для красок по стеклу №715 Idea Vetro (Maimery, Италия), который позволяет защитить работу от воздействия влаги и моющих средств

6. Разбавитель глянцевый для красок по стеклу Idea Vetro №700 — делает краску светлее, но не влияет на ее консистенцию

7. Керамическая палитра

8. Канцелярский нож

9. Ватные палочки

10. Английская булавка

Купить витражные краски и остальные материалы можно в любом магазине художественных товаров.

Последовательность действий:

1. Перед началом работы стекло необходимо обезжирить ацетоном или спиртом для того, чтобы краска легла ровно и впоследствии не расслаивалась. Даем подсохнуть и приступаем к следующему этапу.

2. Выбранный рисунок кладем под стекло и закрепляем края малярным скотчем, чтобы картинка не двигалась.

3. Переносим контуры рисунка на поверхность стекла с помощью линера толщиной 0,1 мм. Если контур не получается ровным с первого раза, можно его подкорректировать, используя ватную палочку, смоченную в ацетоне.

4. Аккуратно отклеив с краев скотч, убираем рисунок из-под стекла. Для удобства можно подложить простой белый лист.

5. Теперь нужно придать тонким линиям более яркие очертания. Берем контур по стеклу и осторожно, едва касаясь поверхности, обводим рисунок, ведя линию сверху вниз. Оставляем сохнуть на 10-15 минут.

6. Если необходимо смыть рисунок полностью, это можно сделать сразу под струей горячей воды, используя жесткую губку. При частичной корректировке снимаем отрезок контура канцелярским ножом.

7. Далее наступает самый творческий этап, так как мы приступаем непосредственно к росписи витража. Для этого понадобятся краски Idea Vetro и синтетическая кисть толщиной 0,0 или 00,0, а также керамическая палитра. Выбираем цвет, необходимый для росписи. Если желаемого оттенка нет, то его легко можно создать самостоятельно.

Смело экспериментируйте с различными цветами. Попробуйте добавить немного синего в красный — и из-под кисти появится красивейший пурпурный оттенок. А если небольшое количество белой краски смешать с любой другой, получится матовый эффект. Однако имейте в виду, что смешивать можно только краски одной фирмы.

8. Итак, приступаем к нанесению цветов. Начинаем закрашивать контур от центра, чтобы краска не смазалась при переходе к следующему участку. Однако, заливая краску в сегменты, двигаться следует по направлению к центру.

9. Для начала следует окунуть кисть в палитру с краской и сформировать большую каплю. Кладем ее в угол сегмента и начинаем «тянуть». Имейте в виду, что краска сохнет достаточно быстро, поэтому большая капля нужна для того, чтобы успеть закрепить фрагмент, избегая разводов и неровностей.

Как только вы почувствуете, что краска начинает подсыхать, добавьте еще одну каплю. Главное — успеть докрасить выделенный кусочек «мокрой» краской. Если появляются пузырьки, их можно проткнуть булавкой, но, опять же, пока сохраняется «мокрый» эффект.

10. Использование краски «Витраж» не подразумевает кисти. Такими красками можно пользоваться, выдавливая их прямиком из бутылочки. Техника та же, но требует большей осторожности, так как эти краски имеют свойство пузыриться и быстро закрепляться на поверхности.

11. Наш витраж практически готов. Оставляем его сохнуть на два дня, тщательно оберегая от попадания пыли.

12. Завершающим этапом служит нанесение лака. Это необходимо для того, чтобы защитить краски и контур от внешних воздействий. Лаку требуется 8-11 часов, чтобы полностью высохнуть. А вы уже можете насладиться результатом своей творческой деятельности!

Используемый рисунок был взят из проекта зала для торжеств, разработанного Архитектурной мастерской Натальи Тумановой. Таким же образом витраж можно гармонично добавить практически в любую часть интерьера. Для тех же, кто предпочитает положиться на профессионалов, Архитектурная мастерская Натальи Тумановой с удовольствием предоставит свои услуги.

Желаем вдохновения и интересных идей!

Мастер: Валерия Гридчина (Архитектурная мастерская Натальи Тумановой)

Роспись по Стеклу Витражными Красками: обзор, описание

Точечная роспись по стеклу

Опять же, название этой техники тоже говорит само за себя. Изображение формируется набором точек, сделанных контурами, причем цвет и насыщенность его можно варьировать не только цветом, но и плотностью точек, а оттенки меняются в том числе при постановке точек разных цветов друг рядом с другом.

Трудоемкость написания картин в этих техниках примерно равная. Такая методичная техника используется не только на стекле и керамике. С помощью этой техники, украшают все и на любых поверхностях… от обложек до одежды.

Точечная роспись по стеклу и керамике очень популярна в мире и пользуется большим спросом

Вам нравятся картины, написанные витражными красками? Если вы хотите попробовать написать что-то удивительное и необычное, но не знаете, как к этой технике подступиться — не переживайте. Все мы когда-то начинали.

Картина на стекле «Девочка, играющая с кошкой на подоконнике»

В своё время я записала мастер-класс по витражной росписи по стеклу для начинающих, в котором подробно, понятно и по шагам показала и рассказала, как нужно создавать витражную картину, даже если вы делаете это в первый раз.

Причем мастер-класс основан на работе с профессиональными сольвентными красками, и после него вы точно будете знать как нужно писать настоящие произведения. В уроке я использовала основную контурную технику, но есть в картине моменты, в которых присутствует бесконтурная и точечная техники.И как сказал древнегреческий философ Пифагор : «Дайте каждому дню Шанс стать самым прекрасным в Вашей жизни!»

Так что если вам интересно переходите и смотрите — мастер-класс записан специально для вас!

Также, если вы уже расписываете стеклянные изделия, то можете попробовать свои силы в новой технике — витражные краски на на холсте. Анонс урока вы найдете здесь. Это новое направление в смешанной технике, которое завоевывает любовь у многих людей.

Видео на заметку: пример расписного витража для дома

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статейв паутине интернета,сохраните ее в закладках.Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих с фото и видео

Материал стекло используется уже давно. Из него выдувают интересные и необычные произведения искусств, делают различные поделки, посуду. Не будем перечислять весь ассортимент, а лучше перейдем к самому главному. У каждой семьи найдутся в доме различные кухонные сервизы или наборы из данного вида материала. Так вот, предлагаем сегодня разобраться, что такое роспись по стеклу акриловыми красками для начинающих. Вашему вниманию будут представлены два мастер-класса, которые помогут разобраться в данном виде работы.

Начинаем с простого

В любом доме найдутся обычные стеклянные стаканы. Давайте придадим им необычный внешний вид. Воспользуемся в данном деле обычными акриловыми красками и запасемся немного фантазией.

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

  • Стаканы под роспись;
  • Краски акриловые;
  • Контур акриловый;
  • Простая бумага;
  • Черный простой карандаш;
  • Ножницы для бумаги;
  • Набор кисточек;
  • Обычный спирт;
  • Ватные диски.

Поэтапное описание техники акриловой росписи по стеклу.

Прежде чем начать роспись, необходимо подготовить поверхность к нанесению краски. Для этого берем ватный диск, смачиваем его в спиртовой жидкости и протираем стаканы.

После берем белый чистый листок и начинаем рисовать на нем рисунок такой, какой будет на стакане. Можно воспользоваться уже готовыми трафаретами или же распечатать понравившуюся картинку и использовать ее. Главное, чтобы размер картинки совпадал с размером стенок самого стакана.

Нарисованный эскиз вырезаем и аккуратно вставляем его во внутреннюю часть стакана так, чтобы рисунок смотрел на вас.

Контуром обводим эскиз. Как видите, рисунок отпечатался и на стекле.

Не забываем о том, что контур необходимо обязательно замыкать, иначе вся красота испортится.

Оставляем стаканы до полного высыхания контура. После того как контур полностью высох, переходим к нанесению краски. В первую очередь заполняются исключительно большие участки. Ждем, когда они высохнут. После переходим к более мелким деталям. В качестве украшения также можно использовать маленькие бусинки, так стаканчики будут выглядеть еще оригинальнее.

Вот и все, а мастер-класс подошел к концу. Точно таким же образом можно расписать бокалы, только воспользоваться к примеру точечной техникой. Данный материал можно использовать в качестве примера, вы же можете проявить свою фантазию, создать куда более интересные и оригинальные. Самое главное — не бояться экспериментировать, набивать руку, тогда все получится.

Второй вариант

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

  • Подсвечник сделанный из стекла;
  • Акриловые краски;
  • Акриловый контур;
  • Краска, которая придает стеклу матовый вид;
  • Набор кисточек;
  • Спирт обыкновенный;
  • Скотч двухсторонний;
  • Поролоновая губка;
  • Ватные палочки;
  • Набор зубочисток;
  • Ватные диски.

Поэтапное описание работы.

В первую очередь необходимо подготовить стеклянную поверхность к нанесению краски. Для этого протираем ее спиртом. Определяемся с тем, что будет изображено на подсвечнике. Можно также воспользоваться и уже готовым трафаретом или нарисовать рисунок самим. Готовую картинку приклеиваем при помощи скотча на внешнюю сторону подсвечника.

Чтобы придать матовый вид стеклу, воспользуемся специальной краской. Цвет можно выбрать любой, например, золотистый.

Наносить ее следует обычной губкой. Распределяем ее равномерно и быстро, так как она имеет свойство быстро высыхать. Ждем, пока краска полностью не высохнет. После убираем ранее приклеенный эскиз. Сняв шаблон, на стекле образовались пустые места не заполненные краской. В данном случае использовался рисунок — кленовый лист. Обводим данные места контуром.

Ждем его полного высыхания. После чего наносим краску желтого цвета. Предлагаем вам сделать одну маленькую хитрость. Использовать два вида оттенка желтого цвета. В середину — более светлый тон взять, а по краям нанести более темный. Такой плавный переход цветов очень гармонично будет смотреться на изделии. Все неровности и неаккуратности убираем ватными палочками. Даем краске полностью высохнуть.

Завершающий этап — нанести контур на листья в виде прожилок. Убираем до полного высыхания. После чего смело берем и используем по назначению.

Советы для начинающих мастеров:

  1. Если при нанесении контура была произведена ошибка и он получился не единым, то в данном случае можно воспользоваться лезвием и аккуратными движениями соскрести все ошибки, после чего продолжить работу.
  2. При заливке краски вы нечаянно вышли и замарали другой элемент, то в данном случае необходимо ватными палочками и ватными дисками тут же убрать краску, пока она не присохла окончательно.
  3. Для каждого цвета краски должна быть своя кисть. Для этого лучше покупать кисти в наборе.

Предлагаем вашему вниманию подборку тематических фото по акриловой росписи. Также в статье вы можете посмотреть несколько занимательных видео-уроков, которые помогут узнать о правильной технике нанесения акриловых красок.

Видео по теме статьи

Самые лучшие посты

мастер класс с фото, трафареты и техника для начинающих

Художественные витражи или роспись по стеклу – это искусство, которое своими корнями уходит в эпоху Ренессанса и ассоциируется у нас со стеклянными картинами в соборах. В этой статье вы ознакомитесь с различными видами художественной росписи по стеклу и узнаете, как создать красивую картинку на любом стеклянном предмете своими руками. Делайте роспись по стеклу параллельно с нашим мастер-классом!

Оформление стеклянной поверхности можно осуществить при помощи очень многих и разнообразных техник и материалов, например, акриловыми красками, витражными красками, можно даже создать матовый рисунок при помощи специальной пасты. Главное — выбрать вариант, который понравится именно вам.

Учимся витражной росписи по стеклу в простом мастер-классе

Витраж – декоративная композиция, созданная из фрагментов разноцветного стекла или другого похожего материала, пропускающего свет.

Как становится ясно, витражная техника росписи по стеклу заключается именно в создании разноцветной яркой и отчетливой картинки, словно бы созданной из разноцветных кусочков.

Завораживающая, волшебная, очаровывающая красота стекол, играющих красками в солнечных лучах, пленит и вдохновляет людей на создание подобных работ, прививая им любовь к прекрасному и желание творить.

Для создания витражной росписи вам понадобится любая стеклянная поверхность, шаблон будущего рисунка, специальные витражные краски, удобные для вас и выполнения рисунка кисти, а так же контуры, которые продаются в художественных магазинах в специальных удобных тюбиках.

Процесс создания рисунка очень прост и укладывается буквально в несколько шагов:

  1. Обезжирьте стеклянную поверхность спиртовым составом.
  2. Перенесите узор на стекло используя его изображение на бумаге как трафарет.
  3. Из тюбика выдавите краску на контуры рисунка. Контур должен быть объемным. Ничего страшного, если вы ошиблись: свежая краска легко стирается ватными палочками и салфеткой, а высохшую можно аккуратно соскоблить иголкой или острым лезвием.
  4. Подождите пока контуры полностью высохнут.
  5. Просто закрашивайте фрагменты краской тех цветов, какие вы сами подобрали для этих целей. Не забывайте, где скопиться больше краски — там цвет будет более темным и насыщенным.

Варианты применения витражных красок безграничны. С их помощью вы можете создать уникальные изделия, украсить свой дом, подарить оригинальный подарок, созданный своими руками.

Пробуем создавать шедевры в технике точечной росписи по стеклу

Создание точечной росписи по стеклу (и не только) это очень кропотливый труд, который можно оправдать только эстетическим удовольствие, получаемым при любовании результатом своей работы. А любоваться действительно есть чем, ведь подобные работы, в большинстве своем, построены на четком и безукоризненном следовании симметрии и сочетанию цветов. Подобные работы особенно оценят перфекционисты.

И опять же название техники говорит само за себя — рисунок выполняется точками.

Наносятся эти самые точки уже знакомыми вам из прошлого параграфа контурами. Цветовая гамма предоставлена в самом широком выборе, а плотность краски позволяет ей сохранять объем и не растекаться при высыхании. Таким образом каждую точечку на рисунке можно отчетливо прощупать. Помимо прочего выпускаются эти контуры в удобных тюбиках с удлиненными тонкими носиками,позволяющими наносить краску без использования кисточек, да и это очень удобно для рисования точек, одинаковых по размеру.

Так же для создания работ в этом стиле вам понадобятся губка и влажные салфетки. О губку вы будете вытирать носик контура после каждых 10 — 20 точек, иначе контур начнет “мазать” и рисунок выйдет неряшливым. Влажные салфетки удобны для моментального стирания точек, которые вышли не такими, какими вы их задумали, в общем, для работы над ошибками.

Подобные работы не стоит заливать лаком с зелью закрепления — лак частенько затекает между точками, образуя некрасивые наплывы. Лучше просто оставить этот предмет в качестве декоративного элемента и никогда не подвергать это механическому воздействию со стороны твердых предметов или жидкостей, а просто иногда протирать от пыли мягкой тряпочкой. Хотя, если вы все же хотите украсить посуду, которую будете использовать (бокалы для молодоженов, например), то можете просто обжечь изделие в печи или духовке. Но даже после этого не рекомендуется усиленно тереть бокалы губкой при мытье, чтобы сохранить узоры до самой платиновой свадьбы.

Видео-мастер-классы по теме статьи

Посмотрите, как завораживает процесс работы над созданием нового шедевра при помощи красок и стекла.

Роспись по стеклу для начинающих своими руками: мастер-класс

Традиция декорирования предметов зародилась еще с древних времен, от желания украсить жилище и предметы быта. Хоть витражное искусство изначально предполагало цветную мозаику из разных кусков стекла, в дальнейшем рисунки на стекле стали появляться с помощью раскрашивания. В современном мире дизайна все еще остается место выполнения росписи по стеклу. Для начинающих художников предлагаем информацию о том, как воплотить в жизнь идеи по декору стеклянных поверхностей.

Красочный акрил

Многие краски для росписи на стекле содержат растворители, поэтому кисти в любом случае нужно использовать на синтетическом волокне.

Краски быстро высыхают, обычно всерьез и надолго, поэтому желательно аккуратно подходить к работе с красками — плотно закрывать крышки и вовремя мыть кисти.

Для новичков важно узнать, что краски по стеклу используют разные. Специальные акриловые краски по керамике и стеклу можно использовать в вертикальных положениях, росписи бокалов, тарелок и других видов предметов обихода, как фоторамки и стеклянные поверхности настенных часов.

Краска легко наносится и не стекается, оставляя четкий непрозрачный след. Обратите внимание, что не имея особых талантов рисования, в росписи стекла это не играет роли. Распечатайте рисунки на бумаге и подложите их под поверхность.

Также композиции из различных узоров можно получить с помощью трафаретов. На поверхность стекла можно наклеить клейкую ленты, вырезанные фигуры из наклеек или обычной бумаги.

Акрилом можно наносить двойные цвета одной кистью и называется это «техникой одного мазка». С помощью нее получаются объемные рисунки. Это очень полезный навык, и используется он часто во многих видах народных росписей. Краску при этом можно наносить с помощью обычной губки.

Акриловыми красками наносится непрозрачный рисунок, и служит он для декорирования предметов, в качестве узоров часто используют народные художественные росписи. Например, петриковские узоры с пышными растительными элементами.

Искусство витража

Рисовать витражными красками — это особый стиль декора. Во-первых, при работе с такими красками нужно быть осторожней. Помещение должно хорошо проветриваться, так как краски имеют резкий запах. Во-вторых, краски очень жидкие, поэтому они наносятся в горизонтальном положении и обязательно в сочетании со специальными красками контурами, которые будут барьером от растекания.

Чтобы подробнее узнать о технике рисования витража, проведем небольшой мастер-класс, где предлагается нарисовать на стекле картину с тюльпанами.

Для работы нам понадобится стекло, эскиз рисунка, клейкая лента, копировальная бумага, карандаш, набор кисточек для отдельного цвета, ватные диски и ушные палочки, краски специальные витражные, контур — краски по стеклу, спирт или ацетон, чтобы очистить поверхность от грязи.

Для рисунка можно использовать раскраску.

Шаг 1. Установите поверхность строго горизонтально, прикрепите рисунок под стеклом с помощью скотча, протрите спиртом стекло.

Шаг 2. Берем контур, открываем колпачок и пробуем нанести на отдельном листике ровные и тонкие линии, если получается можно приступить к работе. Обводите по шаблону контуры рисунка, стараясь соединить все линии, не оставляйте открытых стенок, иначе ваша краска стечет за пределы рисунка. Лишние завитки можно потом убрать лезвием ножа.

Шаг 3. Витражную краску набирают и наносят каплями. Важно взять большую каплю нанести ее на сектор рисунка, быстро размазать кисточкой от контура к центру. Цвета можно наносить внутри секторов и без контура, но очень внимательно и постараться брать краски по минимуму, он будет переливаться между собой.

Шаг 4. Исправление ошибок производится после высыхания канцелярским ножом, а во время рисования ватными палочками с растворителем по инструкции.

Декорирование и дизайн

С помощью техник рисования можно создавать своими руками дизайнерские вещи, свадебные бокалы, вазы, расписывать стекла межкомнатных дверей и окон.

Что примечательно, акриловую и витражные краски можно закрепить специальным лаком, изделия с рисунком можно мыть под водой, и он не сотрется.

Краски контуры используют в отдельном виде декорирования, с помощью них создаются интересные композиции точками. Точечная роспись граничит с рисунками мехенди и позволяет повторять тонкие восточные узоры на стекле и керамике.

Роспись стекла помогает облагородить вид скучной мебели и простого дизайна, в некоторых случаях роспись можно использовать на межкомнатных дверях. Рисунок при этом желательно подбирать под стиль дома.

Еще витражные росписи.

Видео по теме статьи

Самые лучшие посты

Мастер-класс по росписи по стеклу

1. Краски по стеклу: Idea Vetro (Maimery, Италия), Vitral (Lefranc Bourgeous, Франция), Витраж (Россия)
2. Линер Faber Castell Ecco Pigment 0,1
3. Контур по стеклу Idea (Miamery)
4. Кисть синтетическая №0,0 или №00,0
5. Защитный лак для красок по стеклу №715 Idea Vetro (Maimery, Италия), который позволяет защитить работу от воздействия влаги и моющих средств
6. Разбавитель глянцевый для красок по стеклу Idea Vetro №700 — делает краску светлее, но не влияет на ее консистенцию
7. Керамическая палитра
8. Канцелярский нож
9. Ватные палочки
10. Английская булавка
Купить витражные краски и остальные материалы можно в любом магазине художественных товаров.

1. Перед началом работы стекло необходимо обезжирить ацетоном или спиртом для того, чтобы краска легла ровно и впоследствии не расслаивалась. Даем подсохнуть и приступаем к следующему этапу.

2. Выбранный рисунок кладем под стекло и закрепляем края малярным скотчем, чтобы картинка не двигалась.

3. Переносим контуры рисунка на поверхность стекла с помощью линера толщиной 0,1 мм. Если контур не получается ровным с первого раза, можно его подкорректировать, используя ватную палочку, смоченную в ацетоне.

4. Аккуратно отклеив с краев скотч, убираем рисунок из-под стекла. Для удобства можно подложить простой белый лист.

5. Теперь нужно придать тонким линиям более яркие очертания. Берем контур по стеклу и осторожно, едва касаясь поверхности, обводим рисунок, ведя линию сверху вниз. Оставляем сохнуть на 10-15 минут.

6. Если необходимо смыть рисунок полностью, это можно сделать сразу под струей горячей воды, используя жесткую губку. При частичной корректировке снимаем отрезок контура канцелярским ножом.

7. Далее наступает самый творческий этап, так как мы приступаем непосредственно к росписи витража. Для этого понадобятся краски Idea Vetro и синтетическая кисть толщиной 0,0 или 00,0, а также керамическая палитра. Выбираем цвет, необходимый для росписи. Если желаемого оттенка нет, то его легко можно создать самостоятельно.

Смело экспериментируйте с различными цветами. Попробуйте добавить немного синего в красный — и из-под кисти появится красивейший пурпурный оттенок. А если небольшое количество белой краски смешать с любой другой, получится матовый эффект. Однако имейте в виду, что смешивать можно только краски одной фирмы.

8. Итак, приступаем к нанесению цветов. Начинаем закрашивать контур от центра, чтобы краска не смазалась при переходе к следующему участку. Однако, заливая краску в сегменты, двигаться следует по направлению к центру.

9. Для начала следует окунуть кисть в палитру с краской и сформировать большую каплю. Кладем ее в угол сегмента и начинаем «тянуть». Имейте в виду, что краска сохнет достаточно быстро, поэтому большая капля нужна для того, чтобы успеть закрепить фрагмент, избегая разводов и неровностей.

Как только вы почувствуете, что краска начинает подсыхать, добавьте еще одну каплю. Главное — успеть докрасить выделенный кусочек «мокрой» краской. Если появляются пузырьки, их можно проткнуть булавкой, но, опять же, пока сохраняется «мокрый» эффект.

10. Использование краски «Витраж» не подразумевает кисти. Такими красками можно пользоваться, выдавливая их прямиком из бутылочки. Техника та же, но требует большей осторожности, так как эти краски имеют свойство пузыриться и быстро закрепляться на поверхности.

11. Наш витраж практически готов. Оставляем его сохнуть на два дня, тщательно оберегая от попадания пыли.

12. Завершающим этапом служит нанесение лака. Это необходимо для того, чтобы защитить краски и контур от внешних воздействий. Лаку требуется 8-11 часов, чтобы полностью высохнуть. А вы уже можете насладиться результатом своей творческой деятельности!

Используемый рисунок был взят из проекта зала для торжеств, разработанного Архитектурной мастерской Натальи Тумановой. Таким же образом витраж можно гармонично добавить практически в любую часть интерьера.

Желаем вдохновения и интересных идей!

Мастер: Валерия Гридчина

Живопись по стеклу. Простой мастер-класс для начинающих

Роспись по стеклу — это кропотливая и очень сложная работа, в результате которой обычное стекло полностью преображается, превращаясь в удивительное произведение искусства. По мнению специалистов, роспись по стеклу известна человечеству с давних времен. Эта техника, как и роспись мебели, бутылок, выполняется специальными красками и кистями. Краски можно приобрести в специализированном отделе — они могут быть как матовыми, так и прозрачными, возможно использование акриловых красок или специальных красок по стеклу — витражам.Как и в любой технике, для начала нужно подготовить рабочую поверхность. Суть подготовки стеклянной поверхности сводится к ее очистке от грязи и пыли, а также обезжириванию поверхности. Затем уже нанесен контур рисунка. Это можно сделать стандартным маркером для CD дисков или специальным маркером для этой цели. Если вы не до конца уверены в своих художественных способностях, то можете нанести эскизы для росписи на стекло, которые есть в Интернете или в книгах, легко перенести с помощью угля на стекло, нанеся его между стеклом и самим эскизом .Затем нарисуйте контур маркера. После высыхания контура можно приступать к рисованию красками. Если вы обнаружите, что краска загустела — ее можно разбавить специальным растворителем. Главное помнить, что для каждого цвета лучше брать отдельные кисти, чтобы избежать случайного смешения цветов. Краски поэтому наносятся так, чтобы не выходить за границы нанесенного контура. После полного высыхания витражных красок готовую работу можно закрепить прозрачным глянцевым лаком (специализированным для витражей).Также, как и в технике декупаж, есть возможность сделать поверхность «странно» — с помощью аэрозольного лака создать эффект ветхой старины. Специальные шаблоны для росписи по стеклу отлично подходят новичкам. Также можно использовать трафареты, их наносят на поверхность, рисуют или переносят на стекло, после чего можно красить. Все это делает процесс проще и точнее, что положительно сказывается на результате. Художественные витражи и просто роспись по стеклу можно использовать как на цветных, так и на прозрачных стеклах в виде картин и узоров.Для росписи можно использовать абсолютно любые предметы: флаконы, вазы, зеркала, бутылки и т.д. Сейчас очень модно использовать эту технику в наших квартирах для украшения кухонных дверей, межкомнатных дверей, дверей шкафов купе. Роспись по стеклу — увлекательное занятие, доступное каждому. Вы можете раскрасить все, что захотите, от мелких вещей до более крупных, например, вы можете раскрасить стекло кухонной двери. Но сегодня мы предлагаем вам особый мастер-класс по росписи стекла, а именно стеклянный подсвечник.Определим, что нам нужно:

  • Подсвечник стеклянный 1 шт.
  • Краски для росписи стекла Контуры по стеклу
  • Краска для имитации матирования стекла
  • Кисти (круглая синтетика 0 или 1)
  • Для мытья кистей — разбавитель № 2
  • Вспомогательные материалы: двухсторонний скотч, губка, ватные палочки, зубочистки, тряпка для пропитывания щетки и др.

Итак, мы все подготовились к росписи на стекле, начинается практическая часть нашего мастер-класса! В первую очередь необходимо обезжирить нашу стеклянную поверхность, а также техникой декупаж.Сделать это можно средством для удаления лака, спирта или просто промыть заготовку средством для мытья посуды. Затем вы можете использовать трафарет или просто распечатать нужный узор и наклеить его на двусторонний скотч. После этого отрежьте его и аккуратно приклейте на поверхность подсвечника. Для создания матовости поверхности используем краску, имитирующую матирование — в нашем случае это золотистый цвет. Наносим с помощью обычной губки. Краску следует наносить достаточно равномерно и быстро, так как она быстро сохнет.Далее дайте краске полностью высохнуть, затем удалите трафареты. Если вы выбрали краску, требующую обжига, мы сжигаем наш продукт, как того требует инструкция. После этого дать остыть. В результате снятия нашего трафарета с основы остались пустые места — в нашем случае кленовые листья, обводим их контуром золотистого цвета, но прожилки на листочках не трогаем, пока не закончим. Получившиеся контуры залить красно-желтым цветом. Если использовать один цвет, эффект будет менее привлекательным.Для начала наносим более светлый оттенок посередине и далее по краям выпускаем темный. И мы получаем плавный переход от светлого к более темному цвету. Если вы случайно размазали краску не в том месте, то аккуратно протрите ее тряпочкой, пока она не засохнет. Кроме того, если вы начали закрашивать какую-то область, очерченную контуром, не нужно останавливаться и доводить ее до заливки. В противном случае краска успеет схватиться, и следующая порция краски образует брак в виде линии, которая вам не нужна. Последнее, что нужно сделать, это обвести прожилки на листьях! Очень надеемся, что мастер-класс по росписи по стеклу поможет вам приготовить такую ​​красивую и уютную вещицу! Хорошей работы!

Комментарии

Роспись по стеклу для чашки, тарелки, бокалов, мастер-класс и урок

Часто оказывается, что для украшения собственной кухни хочется что-то сделать своими руками. Допустим, у вас есть старая и ненужная чашка, которую нужно обновить. Сделай сам. Набор простых инструментов поможет быстро обновить чашку с помощью витража или росписи стекла!

Что нужно?

  • Основа — (кружка, чашка, стакан, тарелка)
  • Распечатка рисунка
  • Авторские права
  • Ножницы
  • Скотч
  • Краски малярные, витражные
  • Блестки
  • Контуры
  • Кисти малярные

Начало работы

Прежде всего, нам необходимо подготовить распечатку, которая идеально подойдет к изделию.Допустим, если это картина кружка — то размер один. Для вазы — совсем другое. Затем вырежьте нашу распечатку, чтобы вставить ее в копию. Копия также вырезается. После этого кладем весь набор на кружку и с помощью ручки переводим рисунок. Подготовка дорожки В процессе работы используются только узкие линии, образующие контур узора. Далее с помощью контурного инструмента прижимаем его к диску, предварительно смоченному специальной жидкостью со снятием лака — в будущем он станет инструментом для протирания носика контура.Далее наносим наш рисунок Наносим рисунок на две линии. Затем ждем, пока высохнет весь декоративный элемент. Этот процесс занимает не более 30 минут. Можно сушить феном под холодным спреем. Далее выделите основные элементы композиции рисунка. Именно здесь стараются использовать контрасты, чтобы выделить витражный узор. После этого нанесите дополнительные элементы, продумайте каждую линию, чтобы она сопоставлялась с общим рисунком. Также картину можно украсить декоративными элементами.В этом случае могут возникнуть разные штрихи контуров, точки, которые украсят наш внешний вид рисунка. Завершите рисунок деталями. Для этого могут понадобиться разные пайетки, подойдут и другие украшения. Сушка изделия Далее сушите изделие несколько дней. После этого нужно покрыть свою работу лаком, используя обычную мягкую кисть. Лак необходимо наносить без разводов. Затем изделие нужно снова просушить. Работа сделана!

Комментарии

Живопись на стекле Архивы — HandMade Base

Часто оказывается, что для украшения собственной кухни хочется что-то сделать своими руками. Допустим, у вас есть старая и ненужная чашка, которую нужно обновить. Сделай сам. Набор простых инструментов поможет быстро обновить чашку с помощью витража или росписи стекла! Что нужно? Материалы: Основа — (чашка, чашка, стакан, тарелка) Распечатка чертежа Копировальные ножницы Скотч Краски для росписи, витражные краски Блестки Контуры Кисти для рисования Начало Прежде всего, нам необходимо подготовить распечатку, которая идеально подойдет.

Когда наступают новогодние праздники, мы стараемся сделать особенный подарок, который порадует близкого человека и оставит приятное впечатление. Удивительно, но в такой ракушке можно сделать даже простые и довольно банальные подарки, чтобы они остались приятными воспоминаниями и только теплыми, приятными эмоциями. Роспись по стеклянным бутылкам на новогоднюю тематику своими руками — мастер-класс Все прекрасно понимают, что лучше всего делать тематические подарки на Новый год.Они подчеркивают важность праздника и добавляют новогоднюю атмосферу небольшому шарму, который делает .

Художник и дизайнер Таня Кучмий. Картины на заказ

Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. Мастер-класс по росписи пасхальной бутылки, 2022 г. .

Декупаж для новичков: Мастер-класс смотреть онлайн: Декупаж. Советы для начинающих

Мастер-класс смотреть онлайн: Декупаж. Советы для начинающих

Решила написать продолжение этой статьи>>>>.

Для тех, кто не в курсе почему слово «чайник» не обидно для мастеров рукоделия, советую прочитать. Тем более, что эта публикация вытекает напрямую из той.

Итак, какова наша цель?

Попробовать в своей жизни новый вид творчества, но при этом чтобы наш хомяк спал спокойно, чтобы детям в результате приобретения нового увлечения оставалось на мороженое и себе на цветы.

Прошлый раз мы решили не искать легких путей, не идти на живой мастер класс, а творить по тихому в привычной для себя обстановке.

Пробежавшись по магазинам мы прикупили (напоминаю):

  • кухонную доску (но теперь ее не узнать, наша первая любовь, наша гордость висит, надеюсь, на почетном месте и представляется гостям, друзьям и родственникам «нет, это я не рисовал(а), это ДЕ-КУ-ПАЖ. «
  • салфетки, те которые не совсем белые, то есть совсем не белые, а очень даже цветные и красивые (только не говорите, что их у вас уже несколько пачек:)
  • губки хозяйственные
  • плоская синтетическая кисточка
  • клей ПВА
  • лак акриловый на водной основе, матовый
  • белая акриловая краска «белила титановые» и. .. сегодня нам понадобятся еще несколько цветов (прошлый раз я говорила, что наступит этот момент). Без фанатизма: синяя, красная, желтая, черная. Все краски акриловые.
  • еще наждачка. Крупное зерно, среднее и мелкое.

Можно, конечно, сэкономить и провести сегодняшний эксперимент на обратной стороне той самой досточки) Но я вам предлагаю порыскать по кухне на предмет какой-нибудь не нужной, старой, надоевшей, вышедшей из моды или уже не подходящей по размеру тарелки. Нет, не так. Тарелочки. Это, если вы любитель декоративных элементов в интерьере. И на вопрос :»Зачем?» отвечаете: «Просто красиво!» Если вы любите практичные вещи, а еще вы цветовод-любитель, то ищите цветочный горшок (не надо сложных форм, самый обычный горшок) или кашпо.

Знаете, я свои самые любимые и не обычные тарелки нахожу на самых нижних полках в супермаркете. Там, куда мы редко заглядываем, толкая перед собой гордо тележку и удостаивая взглядом полки, куда услужливые работники торговли положили самый дорогой товар)) Наклоняемся (мы люди не гордые) и ищем ( это если дома не нашли ничего подходящего).

То же самое, если что, проделываем в цветочном отделе. Ищем простое кашпо, не большое, одноцветное, покрытое глазурью тоже подойдет.

Мы готовы! Мы готовы к попытке №2 под названием «Декупаж с эффектом потертости». Эта техника является основной в стиле шебби шик, посмотрите здесь на Ярмарке работы в этом стиле и найдете огромное количество вдохновляющих и красивых работ.

1. Моем тарелочку или кашпо средством для посуды, или средством для мытья окон. Просушили и больше эту поверхность старайтесь руками не трогать. Это мы ее обезжирили. Кашпо перед обезжириванием можете потереть наждачкой, особенно если на нем есть слой глазури.

2. Поверхность у нас гладкая, будем грунтовать, чтобы достичь сцепления с последующими декоративными слоями. Грунтовать можно белой краской, почти ее не разбавляя, или чуть добавьте ПВА. Я не большой его любитель. Многие говорят, что он может в последствии желтить, и я , будучи девушкой мнительной, отношусь к нему настороженно. Так что сегодня его использование сводим к минимуму. Будем краску «чпокать» хозяйственной губкой. Такими мелкими частыми чпокающими движениями, не ходя по одному и тому же месту. Иначе вы будете отрывать слой только что нанесенной краски. Не забываем грунтовать ребра тарелки-кашпо. Просушиваем, помним про наш помощник-фен. Не очень ровно и равномерно? После полной просушки этого слоя нанесите еще один слой грунта. Насчет пошкурить получившиеся неровности. Можно и пошкурить, я шкурю, но только очень мелкой шкурочкой (№1000) и ооочень аккуратно.

3.Покроем грунт слоем акрилового лака. Лучше перестраховаться. Сушим.

4.Так красиво теперь) Но мы будем сегодня делать потертости, искусственно старить нашу тарелочку-кашпо)) Типа они уже пожили, повидали, но все еще ничего! Итак, давайте представим какого цвета наша вещь была в прошлой жизни? Обычно, появившиеся на некоторых местах изделий потертости, декупажницы делают черными или коричневыми. Они могут быть любыми, лишь бы это был не совсем чистый цвет, не тот, что из тюбика.

А что это делается на последнем фото? Это мы лаком покрываем наш «старинный» слой, перестраховываемся! И все сушим! А заметили, что горшок и рука другая. Это фото с моих живых мастер-классов, где мы делали кашпо.

Сейчас еще будет одна неожиданность. досточка. На нее тоже нанесен слой темной краски цвета будущих потертостей. Она изображает, что поверхность можно закрывать темной краской не полностью, оставляя светлым место под будущий салфеточный мотив.

5. Теперь берем обычную свечку и натираем те места, которые далее превратятся в свидетельства того, что наша вещь прожила долгую и тяжелую жизнь, места, которые пооблезли со временем в следствии активного использования тарелки или кашпо. Хорошо подумайте, где наша вещь могла бы со временем пооблезть, поотколоться. Вот там и натирайте. Натерли? Смахните тряпочкой остатки свечи или наоборот вотрите эти крошки в поверхность.

6. Следующий этап-восстановление фона нашего изделия. Пока советую делать его белым, не мудрствуйте, попробуйте простенько, поняв принцип, вы потом будите его использовать в своих декупажных экспериментах самостоятельно, еще наиграетесь в цвета и эффекты)

Свободная роспись по ткани, грунт, шелк, процесс.

Берите белила титановые и наносите первый слой. Не красиво? Да, сначала будет как-то так.

Упс! Это и не тарелочка, не кашпо и даже не досточка! Да, это я делала часы:) Но я же вам сказала, что принцип работы один и тот же. Только начальная подготовка поверхности зависит от этой самой поверхности)) Дерево готовится к работе одним способом, керамика и стекло-другим! Мы изначально приобрели белила титановые, а есть еще белила цинковые, чья кроющая способность несколько хуже.

А сейчас нанесите столько слоев краски, сколько вас устроит, но помните, что лучше несколько тонких, чем 1-2 толстых. И когда вас все устроит, темный цвет перестанет просвечиваться, очень хорошо просушите!! Прям оставьте на некоторое время, отвлекитесь, пойдите чайку-кофейку попейте, пусть сохнет)

7. Попробуйте в этот раз выбрать салфетку с каким-нибудь четким рисунком, чтобы его можно было вырезать по контурам. Расслоите салфетку, отделите верхний слой (клеим только его).Покрутите мотив по поверхности изделия, можно выбрать несколько мотивов и скомбинировать их. Я обычно раскладываю на тарелке мотивы и каждый раз фотографирую.Это чтобы выбрать лучший вариант и чтобы не забыть, где что лежало))) С кашпо своя история)) старайтесь чтобы было красиво со всех сторон. Приклеиваем салфеточный мотив на нашу вещь) Помним на что клеем? Если вы еще не делали набег на специальный декупажный магазин и не купили клей для декупажа, то клеем на ПВА, разбавляя его водой 1:1.

8. Уф!! Как много букв и телодвижений мы с вами написали-прочитали-сделали и все это ради ЭТОГО момента! Момента, который вы или полюбите, или возненавидите, посчитав, что безвозвратно испортили вещь!))

Берем наждачку, сначала среднее зерно (а если боитесь, то начните с мелкозернистой) и начинаем тереть места, где мы до этого натирали свечкой! Без фанатизма!! Особенно если вы работаете с керамикой или стеклом, есть вероятность стереть краску до изначально заводской новизны. Лучше начать со среднего зерна, потом чуть пройтись крупным (некоторые ножницами или масхитинами орудуют)), нам эти варварские способы пока не к чему)) действуйте деликатно, контролируйте процесс.

Видите? Проявляется темный фон, такие покорябки, модный нынче в декупаже эффект! Обратили внимание, что на кашпо еще не наклеен мотив? Да, можно и так. Сначала потертости, а потом мотив.

9. Мы закончили! Если что-то вас смущает, помните, что можно пройтись полусухой кистью по фону, подрисовать мотив на свое усмотрение, выделить в нем какие-то элементы. А можно закрасить все потертости:) Шутка!

10. Последний этап. Наносим пару слоев лака, с промежуточной просушкой,и шкурим наждачкой с мелким зерном, хорошо проходясь по краям мотива и по всей поверхности ,и опять лак-сушка-шкурка. Последний слой лака не шкурим. Лак у нас с вами матовый. Он хорошо подходит для состаренных работ. Некоторые мастерицы шлифуют последний слой жесткой стороной хозяйственной губки, а есть те, которые используют для шлифовки крафт-бумагу. Это делается для того, чтобы снять блеск. Кстати, когда начинаете работать с лаком, обязательно хорошо его размешайте!

Для наглядности ожидаемого результата прилагаю фото работ, сделанных по этому принципу. (Кашпо с маками делала моя ученица).

А это моя досточка.

Ну как вам процесс? Утомительный? Да бросьте! Декупаж тем и хорош, что вещь можно делать долго, по- этапно, иногда отвлекаясь на детей, мужей, сон, еду и основную работу:) Конечно, бывает, что захватит так, что обо всем забудешь, но помните? Без фанатизма (как потертости делали)), а с вдохновением и с любовью к тому, что делаешь!

Очередной шедевр готов! Любуемся сами, любуются все, кто рядом, срываем комплименты и обвинения в талантливости и креативности! Скромно молчим в ответ, а про себя думаем «То ли еще будет».

Успехов в творчестве!

Ваши «лайки» помогут мне понять, есть ли смысл в таких публикациях:) Ведь мастер-классов миллион и тележка:)

что это такое, мастер-класс пошагово для начинающих

Об изделиях в стиле декупаж человек слышит максимум на уроках труда в начальных классах и вскоре совершенно забывает, что это такое.

А ведь украшенные предметы декора при помощи данного стиля могут оказаться изящным подарком, сделанным своими руками.

Что это такое

Одна только этимология предвкушает создание чего-то элегантного, так как определение происходит от французского слова “decouper” — вырезать. В Китае, ещё в 12 веке, мастера решили украшать мебель и предметы декора рисунками в восточной тематике.

Удовольствие стоило денег, поэтому менее богатые слои общества придумали заменять оригинальный рисунок наклеенными разрисованными лоскутками ткани и бумаги. Для пущей убедительности работу покрывали большим слоем лака, чтобы было сложнее отличить от оригинала.

Название говорит само за себя: украшение рукодельцы вырезали по нужному контуру и наклеивали.

Список необходимых материалов и советы для новичков

Для того, чтобы приступить к созданию рукотворного шедевра пошагово, начинающим понадобится базовый набор для работы:

  • кисти с плоским расположением ворсинок для нанесения;
  • акриловый грунт для создания необходимой поверхности;
  • клей-лак для декупажа — закрепит результат;
  • акриловые краски белых оттенков;
  • спонжи или простые губки для посуды;
  • наждачная бумага для выравнивания грунта;
  • клей ПВА;
  • предмет для декупажа и салфетки.

Эти предметы необходимы в работе с данной техникой, их легко найти в специализированных художественных магазинах или в некоторых канцелярских заведениях.

Чтобы работа шла гладко, необходимо помнить:

  1. Салфетки лучше выбирать многослойные и плотные, чтобы новичку было легче справиться с материалом.
  2. Масляные кисти не подойдут, так как будут оставлять неровный слой от ворса.
  3. Перед нанесением грунта или краски поверхность следует обезжирить жидкостью с содержанием спирта (например, духами).
  4. Первое время лучше использовать ровные поверхности, вроде бутылок или досок, чтобы освоить саму технику и не испортить специальные поверхности.
  5. Место для работы должно хорошо проветриваться, так как работать придется с красками и лаками.

Помимо основных советов и правил, во время работы появятся ещё некоторые нюансы, с которыми получится справиться, если не переживать и следовать инструкциям.

Краска, грунт и кисти: какие лучше выбрать

Необходимые кисти можно подобрать в художественных и строительных магазинах:

  1. Широкая плоская кисть из синтетики. Ею наносится краска и грунтовка, а также клей и лак. Ворс должен быть нежным, чтобы было приятно проводить по коже лица. Слишком жесткий ворс оставляет много следов.
  2. Зауженная плоская кисть. С её помощью окрашиваются узкие и мелкие детали. Подойдет как прямая, так и скошенная на конце.
  3. Лайнер. Используется для подрисовки стебельков, тонких завитков и контура. Должна быть самой тонкой в наборе, по размерам чаще всего под цифрой 0. Чем длиннее ворс — тем лучше.
  4. Художественная щетина. Используется для искусственного состаривания рисунка, фактуры и текстуры. Ворс должен быть жестким, способным слегка повредить салфетку или тонкую ткань. Отдается предпочтение щетинкам разной длины. Сама по себе основа широкая.
  5. Флейц. Используется для лакировки изделия. Должна быть очень мягкой, при чистке не используются полотенца с ворсом.
  6. Веерная кисть. Необязательна, но некоторыми используется для приклеивания и выравнивания салфетки, так как имеет широкий диапазон ворса.

Для декупажа не рекомендуется использовать натуральные ворсинки, лучше отдать предпочтение синтетике.

Что касается красок, то рекомендуется брать именно акриловый вариант, так как, в отличие от акварели и гуаши, он имеет ряд преимуществ:

  • ложится на любую поверхность;
  • при высыхании превращаются в водонепроницаемую пленку;
  • невысохший акрил легко убирается водой.

Вместо разноцветного акрила можно использовать только акриловый грунт.

Вариант для начинающих

Для первой попытки создать декупаж для начинающего как на фотографиях далее лучше всего использовать непригодный материал. Это может быть старая банка от солений в сочетании с простыми салфетками с рисунком для стола.

Для создания понадобятся:

  • плоские кисти;
  • акриловый грунт;
  • салфетки;
  • акриловый лак;
  • губка для мытья посуды;
  • наждачка;
  • акриловый клей;
  • ножницы и банка.

Вторую жизнь банке дарят следующим образом:

  1. Поверхность обезжиривается спиртовой жидкостью и насухо протирается. После банку красят грунтом в два слоя и сушат (можно с помощью фена).
  2. Высохшую поверхность обрабатывают наждачкой, чтобы грунт стал гладким.
  3. Поверх грунта с помощью губки наносится фоновый цвет акриловой краски в два поэтапных слоя. Для лучшего видения рисунка лучше использовать светлые нюдовые оттенки.
  4. Из салфетки вырезается необходимая часть с рисунком. Нижние части отслаиваются, так как для декупажа нужен только верхний слой с рисунком.
  5. Рисунок накладывается на банку и промазывается акриловым или простым клеем.
  6. Поверхность после высыхания промазывается акриловым матовым лаком в четыре слоя с полной просушкой после каждого нанесения.
    Иногда лаки отливают голубоватыми оттенками, но при высыхании они становятся прозрачными.
  7. Декупаж банки окончен. При желании можно украсить крышку, нанеся какой-либо рисунок или декоративные элементы: бусинки, стразы, пуговицы.

В такой баночке можно хранить украшения, пуговицы и нитки, либо другие мелочи.

Декупаж бутылки для тех, кто готов продолжать

Если первая проба техники оказалась удачной, и баночка красуется не на самой дальней полке в квартире, можно двигаться дальше.

Из пустой бутылки можно сделать изящную вазу для одного или нескольких цветов. Что нужно для декупажа в данном случае:

  • бутылка с ровной поверхностью;
  • салфетки или бумажные вырезки с рисунком;
  • спирт, духи;
  • акриловый грунт, клей, лак и краски;
  • кисти;
  • губка для посуды;
  • ножницы.

По желанию можно добавить следующие детали:

  • кракелюрный лак;
  • стразы и бусинки.

Этапы выполнения техники из мастер класса декупажа для начинающих пошаговыми инструкциями:

  1. Поверхность очищается от этикеток и обезжиривается.
  2. Сухая бутылка покрывается грунтовкой в два слоя и подсушивается.
  3. Далее стекло покрывается акрилом нужного цвета. Цвет должен быть на полтона-тон светлее рисунка. Наносится краска с помощью губки.
  4. Для пущей эффектности можно украсить горлышко или пару сантиметров от дна акрилом контрастного цвета.
  5. По выбранному контуру вырезается рисунок из салфетки. Используется для декупажа только верхний слой бумажного материала.
  6. Приклеиваем салфетку с помощью специального клея и тщательно выравниваем, стараясь не порвать. Можно приклеить как один цельный рисунок, либо составить собственную картинку из маленьких частей.
  7. После первого нанесения клея и высыхания, следует повторить смазывание клеем.
  8. Последним наносят акриловый лак, чтобы картинка хорошо зафиксировалась. Один-два слоя подойдут для декоративной вазы, а более трех слоев защитят от физического воздействия. Бутылку можно будет мыть и протирать.

Новоиспеченную вазу можно украшать как свежими, так и искусственными цветами.

Топ-5 вариаций с использованием салфеток

Порою удивительно, какие изящные поделки можно сделать при помощи обычных цветных салфеток. Здесь подобраны лучшие варианты:

  1. На кухонном столе красиво будут смотреться украшенные в стиле декупаж перечница и солонка. Создавать их следует тем, кто уже хорошо знаком с техникой, так как маленькая поверхность и крутые изгибы могут не поддаться новичкам.
  2. Из деревянной разделочной доски можно сделать красивое украшение на кухонную стену. Здесь стоит учитывать особенности работы декупажа по дереву.
  3. Пасхальные яйца в такой технике будут непригодны для пищи, но идеально украсят стол в православный праздник. Конечно, лучше использовать не настоящий продукт, а яйца из пластика или пенопласта.
  4. Если в доме есть не только закрытый шкаф, но и широкая вешалка для гардероба — отличным элементом спальни или прихожей будут украшенные салфетками вешалки. Здесь также важно учитывать небольшую площадь материала и возможные трудности в исполнении.
  5. Цветочный горшок — ещё один вариант для новичков. Однотонную поверхность можно удачно “принарядить” пестрыми картинками салфеток.

Декупаж по дереву: особенности выполнения

Работа по дереву считается одной из самых легких, но и здесь важно учитывать следующие моменты:

  • заготовки из дерева должны быть заранее подготовлены: они тщательно шлифуются и очищаются от загрязнений, а после хорошо сушатся;
  • возможные сколы и трещины можно устранить с помощью грунтовки;
  • материал не должен быть ничем пропитан и покрыт лаком;
  • если нет желания возиться со старыми досками — приобрести готовый деревянный вариант можно в магазинах для рукоделия.

Оформление мебели: лучшие варианты

Особенно эстетически смотрятся элементы с декупажем в домашней или дачной мебели: рукодельные творения придают интерьеру особый шарм. С помощью данной техники можно создать следующие предметы:

  1. Спинка или сидение стула (табуретки). С должным количеством лакировки его можно использовать по назначению, либо в качестве подставки под цветы.
  2. Шкаф или комод потребуют затрат на материалы и времени на охват большой площади, но результат порадует всех домашних. Особенно хорошо это будет смотреться в детской.
  3. Туалетный столик нейтральных тонов можно украсить в тон спальне с помощью декупажной техники.
  4. Рабочий стол давно мечтает избавиться от псевдо-деревянной клеенки — подарить новый образ месту для дела можно с помощью рисунков в салфеток и тканей. Обновленное рабочее место будет радовать глаз каждый раз, когда придется за ним работать.
  5. Обеденный стол тоже можно оформить в стиле тонов кухни или гостинной. Лучше выбирать светлые зеленые и голубые тона, чтобы визуально не перебивать аппетит яркими пятнами.
  6. Декоративные полочки с тематическим рисунком из салфеток можно наполнить книгами, цветами или статуэтками.
  7. Украсить можно не только целый предмет, но и уголки мебели: стол, кухонный шкаф, стул или дверь. Такое решение не будет мозолить глаз, но придаст особую изюминку интерьеру.
  8. Детская кроватка — одно из самых подходящих мест для проявления творчества. Декупаж отлично дополнит стенки кроватки и сделает предмет мебели более этническим и волшебным.

Создание шкатулки и часов в технике декупаж: особенности

Что касается не только красивых, но и полезных предметов в виде шкатулок и часов — здесь нет большой разницы в самом исполнении переноса рисунка, но все равно необходимо учитывать некоторые моменты.

  1. Для её создания следует найти заготовку — коробочку с крышкой или отсеками.
  2. Натуральное дерево при производстве заставит отдать более высокую цену, но шкатулки из фанеры и МДФ могут сами по себе быть менее качественными.
  3. С помощью краски с эффектом кракелюра можно придать шкатулке старинный вид.

Часы:

  1. Для создания следует приобрести самодельный набор часов из циферблата, основой с выемкой для установки механизма и отсека для батареи.
  2. Лучше после создания декупажа попросить помощи того, кто умеет собирать несложные механизмы.
  3. Цифры на основе можно как нарисовать самому, так и использовать готовый пронумерованный рисунок.

Декупаж стекла

Отличительных особенностей в технике на стекле нет, зато есть интересные преимущества:

  • в зависимости от оттенков стекла можно создать индивидуальный рисунок;
  • на прозрачной тарелке или кружке рисунок можно сделать как внутри, так и снаружи;
  • фон рисунку можно сделать на свой вкус, подобрав оттенок акриловой краски.

Украшение женской комнаты предметами в стиле декупаж: топ-3

Стиль золотого века в интерьере комнаты девушки сделают небольшие украшения в технике декупажа:

  1. Деревянная расческа. Обратная сторона (если она не занята зеркалом) станет удачным местом для приклеивания нежного рисунка с цветами или птицами.
  2. Зеркало. Можно аккуратно обрамить рамку стекла или ручку. При желании на край самого зеркала можно нанести рисунок с приободряющей надписью.
  3. Рамка для фотографии заиграет новыми красками, если оформить однотонную деревянную основу красивыми рисунками и поставить рамку на прикроватной тумбочке.

Основные советы

Постулаты декупажа пригодятся как начинающим мастерам, так и профессионалам:

  1. Материалы для изготовления стоит хорошо обрабатывать спиртом и спиртосодержащими.
  2. Основы для поделок хорошо приобретать в магазинах для рукоделия и творчества.
  3. Краска и другие составляющие подойдут только на акриловой основе.
  4. Каждый слой нанесенного вещества должен полностью высохнуть (ускорить процесс можно феном).
  5. Материал для творчества следует приобретать качественный и не экономить на ресурсах.

Главное помнить, что даже при первой неудачной попытке руки опускать не следует. Отличные результаты придут скоро, если уделять время на должную практику и тренировки.

Декупаж для начинающих пошагово

Сегодняшний наш мастер-класс — исключительно для новичков. Я расскажу, с чего следует начать, чтобы Ваши усилия не были потрачены напрасно. Ведь, как это нередко бывает, вроде и желание есть, и полезных материалов с учебниками достаточно, а “первый блин” способен разом отбить все самые лучшие начинания.

А если Вы все еще в раздумьях и не знаете, какой из видов рукоделия выбрать, то мои доводы, я уверена, помогут Вам определиться.

Начну с того, что декупаж (или салфеточная техника) — самая простая, недорогая, доступная каждому техника декорирования, подходящая для абсолютно любых поверхностей. Декупажем можно украсить все — начиная от подставки под горячее и заканчивая бабушкиным шифоньером. После такого преображения вещь выглядит не просто очень красиво (словно расписанная вручную), а во всех смыслах уникально. Скоро Вы убедитесь в этом сами!

Первое, что следует знать, приступая к технике декупажа — это свойства материалов. Какими они бывают, почему подходят или не подходят Вам для определенных целей. Эти нехитрые знания хоть и просты на первый взгляд, но имеют множество нюансов, о которых следует помнить новичку.

Акриловая краска — самое главное. С нее начинается основная работа. Вы можете использовать акрил, купленный в специализированных магазинах, либо обычную строительную краску для внутренних работ на водной основе. Кстати, в будущем Вы убедитесь, что строительная краска идеально подходит для одношагового кракле в декупаже. Но будьте внимательны — строительная краска не должна быть дисперсионной, иначе она будет плохо ложиться.

Клей в декупаже используется специальный (для декупажа) и обычный ПВА (разбавленный водой на 1\3). И тот, и другой имеют свои преимущества и недостатки.

Специализированный клей идеально подходит для работы из-за своей консистенции, но стоит он в разы дороже ПВА (недостаток ПВА — хуже ложится).

Лак. В декупаже используется специальный лак для декупажа и строительный акриловый лак на водной основе.

Лак для декупажа в силу своей консистенции идеально подходит для покрытия декупажных поверхностей.

Строительный лак тоже хорошо подходит для этих целей. К тому же он продается в любом строительном магазине. Но нужно иметь в виду, что при использовании строительного лака декупаж предполагает более тщательную лакировку, чем при использовании специализированного лака.

Клей-лак для декупажа (2-в-1) подходит в том случае, если Вы просто хотите понять, что такое декупаж. Этой клей удобен в обращении, поскольку (как Вы догадались) выполняет одновременно две функции.

Шпатлевка. Приобрести ее можно в любом строительном магазине. Прекрасно подходит для исправления дефектов на деревянных изделиях и создания объемного декупажа. Что очень удобно, поскольку этот недорогой способ избавляет мастеров от необходимости приобретать для создания объемов дорогие 3-Д гели.

Структурная паста также прекрасно справляется с различными дефектами в изделиях и создает объем.

Колер. В этом качестве можно использовать обычную художественную гуашь, добавив ее в акриловую краску. Хорошо зарекомендовала себя в работе гуашь производства “Невская палитра”, длительно сохраняющая свои свойства.

В “Невской палитре” Вы также можете приобрести акриловые перламутровые краски “Перламекс” и “Металекс” с блеском, замечательные металлики для придания изделию эффектов позолоты, серебрения и других.

Конечно, новичку нет смысла приобретать сразу большое количество красок, колеров и т.д. Это дорого и нецелесообразно. Но пару оттенков светло-золотого, темного-золотого Вы всегда должны иметь под рукой. Очень не советую покупать краски “Decola” по причине их непродолжительного срока хранения.

Альтернатива специализированному колеру для декупажа — его аналог, который продается в обычных строительных магазинах. Он незаменим при окраске больших площадей — таких, к примеру, как шкаф, комод. Для подобной работы хорошо подходят цвета жженой умбры, осенней листвы. Стоимость строительных колеров невысока (раза в два дешевле акриловых красок), а эффективность не ниже.

Кисти и спонжи. Плоская синтетическая кисть средних размеров. Незаменима при финишном нанесении лака.

Спонжи можно использовать вместо кистей при нанесении акриловых красок на поверхность изделия.

Валики очень удобны при разглаживании декупажной карты либо салфетки.

Простые мастер-классы. Яркая футболка, роспись акриловыми красками по ткани «ТАИР»

Шпатель для работы со шпатлевкой.

Наждачная бумага прекрасно справляется с шероховатостями при работе с деревянными изделиями и в том случае, когда необходимо удалить выступающие за край изделия концы салфетки. Я советую Вам приобрести наиболее распространенные виды наждачной бумаги — № 240 и № 280.

Отдельно остановлюсь на декоре для декупажа. В него входят:

Специальные салфетки для декупажа
Салфетки для сервировки стола (трехслойные)
Рисовая бумага
Распечатки, сделанные на лазерном принтере

Каждый из вариантов имеет свои преимущества, но начинающим декупажницам я посоветую все же начинать с салфеток (обычных или для декупажа). Они более просты и удобны в обращении.

Сегодня мы сделаем первые шаги в бескрайний мир возможностей декупажа. И начнем его с самого простого изделия.

Подставка под горячее:

Подставка под горячее
Салфетки для декупажа
Белая акриловая краска
Клей-лак

1. Заготовку предварительно зашкуриваем наждачной бумагой.
2. Покрываем первым слоем акриловой краски.

3. Хорошо просушиваем феном на расстоянии 20-30 см или оставляем до полного высыхания.
4. Снова зашкуриваем.

5. Наносим второй слой акриловой краски (не забываем прокрасить боковую сторону нашей подставки!)
6. Вырезаем салфетку по форме подставки.
7. Снимаем два защитных слоя.
8. Для наклеивания используем канцелярский файл. Для этого кладем салфетку на середину файла, заливаем полностью водой и разглаживаем пузыри кисточкой — от центра к краям.

9. Лишнюю влагу промакиваем салфеткой.

10. Файл с влажной салфеткой прикладываем к основе и аккуратно его снимаем.

11. На влажную салфетку наносим клей или клей-лак.

12. Подсушиваем феном или оставляем до полного высыхания.
13. Остатки салфетки, выходящие за края подставки, снимаем при помощи наждачной бумаги (“нулевки” или “двойки”).

14. Наносим еще один слой клей-лака, который позволит нам закрепить салфетку для использования под горячее.
15. То же самое проделываем с другой стороны.
16. В завершение работы при желании края нашей подставки можно состарить, используя эффект состаривания.

Полезные советы при работе: декупаж без складок

Не имея пока большого опыта в декупаже, Вы можете столкнуться с тем, что салфетка при наклеивании топорщится и собирается складками. Сейчас я покажу Вам несколько способов, как этого можно избежать.

Способ А: (подходит только для небольших участков салфетки)

1. Если наша салфетка состоит из трех слоев (что чаще всего), снимаем два нижних слоя, оставляя только верхний, красочный.

2. Руками (не ножницами!) отрываем нужный фрагмент салфетки — в этом случае он органично сливается с основным фоном изделия, что создает иллюзию рисунка.

3. Фрагмент салфетки покрываем клеем, двигаясь от центра по кругу. Образующиеся при этом мелкие складочки можно разгладить, если слегка приподнять салфетку, а затем разгладить ее. Действовать нужно очень аккуратно, потому что влажная салфетка очень хрупкая.

4. Излишки салфетки, выходящие за край изделия, можно снять при помощи наждачной бумаги. Но только после того, как салфетка хорошо просохнет!

1. Отделяем цветной слой салфетки.

2. Прикладываем его к изделию.

3. В центр салфетки ставим точку кисточкой, смоченной в воде.

4. Аккуратно приподнимая салфетку, продолжаем пропитывать мотив водой по кругу, начиная от центра. Здесь нужно быть очень внимательным, чтобы в какой-то момент случайно не повредить салфетку.

5. Если при намокании края нашей салфетки вышли за край изделия, то их можно убрать руками, пока она еще мокрая. Мелкие детали мы затрем позже наждачной бумагой, когда салфетка высохнет.

6. Еще влажную салфетку закрепляем клеем, при этом едва касаясь кистью ее поверхности.

7. Оставляем до полного высыхания.

пошагово с фото из салфеток

Декупаж – это прекрасная возможность оформить любое помещение в едином уникальном стиле или наполнить новой жизнью уже слегка надоевшие предметы. Декупаж для начинающих — пошагово с фото из салфеток.

За основу для декупажа могут быть взяты любые предметы, но мастер-класс по декупажу для начинающих лучше проходить, используя деревянные фигурки с идеально ровной поверхностью.

Декупаж для начинающих: пошагово с фото из салфеток

По дереву бумага не так сильно скользит, как по стеклу, а гладкая поверхность избавляет от необходимости выравнивать рельеф и подолгу грунтовать основу.

Рисуем картину — Цветущая сакура на выступе / Техника рисования акриловыми красками

Деревянные заготовки для поделки

Итак, что представляет собой техника декупаж. Для начинающих мастер-класс по декупажу обычно предполагает преображение какого-либо предмета при помощи салфеток с нанесенных на них рисунком. Мы выбираем салфетку с таким рисунком, который нам хотелось бы увидеть на предмете.

Салфетка с рисунком

Осваивая декупаж для начинающих из салфеток, мастер-класс мы начинаем с того, что вооружаемся ножницами и простым карандашом и обрезаем салфетку по контуру предмета.

Потом мы кладем салфетку на предмет и начинаем проклеивать ее клеем ПВА. Наносим клей кисточкой поверх бумаги. Эта техника применяется в тех случаях, когда поверхность предмета идеально ровная, а цвет его не слишком темный.

Если же нужно изменить цвет и рельеф, мы начинаем работу с грунтования. Наносим специальный раствор или обычную водоэмульсионную краску. Можно взять за основу и акриловую краску. Иногда, для лучшего контакта и прочного сцепления с поверхностью, в краску добавляют клей ПВА. Можно использовать сметанообразной консистенции смесь водного раствора гипса и клея ПВА.

Главное – добиться того, чтобы поверхность стала однотонной, без потеков и разводов.

У салфетки, наклеенной на предмет, нужно будет убрать «лишние» края. Можно подогнуть их под изделие.

Вариант 1 — подгибаем края

А можно аккуратно оборвать. Лучше это делать до того, как клей засохнет.

Вариант 2 — обрываем края

Вторая часть нашей подвески — тюльпан. Техника декупажа в его украшении уже не присутствует. Его покрываем составом для грунтования или просто белой краской.

Ждем, пока краска высохнет.

Стебель прорисовываем нежно-зеленой краской.

Мы наносим на его поверхность красные точки, используя ватную палочку.

Рисуем точки ватной палочкой

Ждем, пока краска высохнет.

А в центр каждой точки добавляем небольшую капельку золотистой краски.

Оставляем краску подсохнуть.

Золотистые точки высыхают

И покрываем край фигурки штрихами ярко-красной краски.

Эту фигурку – тюльпан – мы будем использовать как дополнение к основной фигурке – сердечку, которое мы преобразили при помощи салфетки. Крепим цветок к сердечку при помощи двустороннего скотча.

Крепим цветок к сердечку

А сверху тем же скотчем крепим пышный бант.

Декупаж для начинающих пошагово из салфеток подошел к концу. У нас получается очаровательная подвеска!

Подвеска в технике декупаж

Ее можно использовать в качестве подарка или украшения своего собственного дома.

Декупаж своими руками

Декупаж бутылки из салфеток

Интересно смотрятся бутылочки украшенные в технике декупаж. Берем стеклянную бутылку и покрываем ее белой краской с помощью губки.

Из салфеточек вырезаем рисунок. Это могут быть бабочки или цветы. Приклеиваем их к бутылке.

Синей краской раскрашиваем верхнюю и нижнюю часть бутылки. Покрываем поделку акриловым лаком. Осталось привязать к ней синий бантик. У нас получилась симпатичная летняя бутылочка, которая легко украсит дом или дачу или может служить вазочкой.

Бутылка оформленная в технике декупаж (с бабочками)

Декупаж шкатулки салфетками

В технике декупаж можно оформить шкатулку. Старая деревянная шкатулочка-сундучок, найденная далеко на антресолях пристраститься в ультрамодную вещицу. Для начала стоит ошкурить шкатулку, декупаж хорошо смотрится на ровной поверхности.

Окрашиваем шкатулочку в белый цвет.

Вырезаем из салфеток узор с розами. Приклеиваем розы на шкатулку.

Раскрашиваем в золотой цвет замок на шкатулке и кнопки. Кнопки втыкаем в нашу шкатулку поверх салфеток. Получилась шкатулочка в стиле прованс с нежными розочками.

Декупаж тарелки (видео):

Декупаж простейший мастер-класс для начинающих. Декупаж тарелки

Watch this video on YouTube

Декупаж для начинающих из салфеток отзывы:

украшение предметов интерьера своими руками, мастер-классы для начинающих

Декупаж на ткани — интереснейшая техника украшения текстильных изделий. Метод переноса рисунка на ткань при помощи клея позволяет украсить не только одежду, но и детали интерьера. Подушки, выполненные в этой технике, не оставят равнодушными ни домочадцев, ни гостей. Справится с созданием оригинальных вещей даже начинающая рукодельница.

Особенности техники

Вещи с рисунками придадут любому интерьеру неповторимую изюминку. Создать настоящий шедевр сможет даже ребенок. Помогут в этом мастер-классы по декупажу на ткани.

Современные мастерицы украшают с помощью этой техники диванные подушки, занавески, мебель и одежду. Декупаж способен преобразить практически любую вещь, не требуя при этом лишних затрат. Материалы, необходимые для работы, обычно имеются у каждого. Начинающим рукодельницам рекомендуется выполнять декупаж на ткани с обычным клеем ПВА.

Могут потребоваться также:

  • Ткань, которую предстоит украшать.
  • Клей ПВА, разведенный в воде, или специальный клей для декупажа.
  • Салфетка с изображением или лист рисовой бумаги.
  • Кисть для работы.

Правильно нанесенный рисунок будет стойким и практичным. Хорошая работа может вынести до 15 стирок, не теряя при этом привлекательности. Однако ухаживать за декорированными тканями нужно внимательно – обычная стирка таким вещам не подходит. Чтобы рисунок получился идеальным, важно соблюдать некоторые правила:

  • Перед началом работы ткань, на которую будет наноситься изображение, нужно постирать и прогладить. По возможности её можно даже прокипятить.
  • Фрагменты рисунка, необходимые для работы, нужно аккуратно вырезать по контуру.
  • Чтобы готовое изделие выглядело опрятно, лишний клей с границ рисунка во время работы убирают.
  • Процесс высыхания — самый важный этап декупажа. Не следует трогать ткань, пока она не просохнет.
  • Лучшая сушка — на свежем воздухе. Идеально, если удастся на сутки оставить изделие на балконе или во дворе.

Диванная подушка с рисунком

Учиться технике декупажа лучше всего на простых тканях. В качестве тестовой поверхности лучше всего выбрать ненужный отрез материала, поскольку первое занятие не всегда заканчивается так, как ожидается. Для начинающих в декупаже по ткани не столько важен результат работы, сколько освоение техники, которое позволит в будущем творить настоящие шедевры.

Для декупажа диванной подушки понадобится:

  • Наволочка из простой ткани, например хлопка или льна.
  • Бумажные салфетки с красивым изображением.
  • Специальный клей для ткани — медиум.
  • Краска для тканевых поверхностей и контур.
  • Плоская кисть с мягким ворсом и поролоновая губка.
  • Бумага.

Перед началом работы наволочку стирают при максимальной допустимой температуре. Узнать о том, сколько градусов выдерживает материал, поможет этикетка. После просушки ткань гладят и выравнивают. Из салфетки вырезают рисунок. Он должен быть цельным, так как им нужно покрыть бо́льшую часть наволочки.

После подготовки материалов приступают к нанесению рисунка. Ткань, на которую будет помещен узор, пропитывают клеем. Можно воспользоваться губкой или кисточкой. После пропитки на ткань накладывают рисунок. Сверху его покрывают еще одним слоем клея. Следят, чтобы на бумаге не появились складки.

Изделие отправляют сушиться на свежий воздух. Чтобы ткань хорошо просохла, время сушки должно составить не менее суток. Закрепить результат можно утюгом. Для этого изнаночную сторону наволочки проглаживают сухим раскаленным утюгом. Если прибор оснащен режимом для глажки хлопковых тканей, процесс займет всего 5 минут.

Краски для ткани и контуры используют для того, чтобы сделать рисунок более выразительным. Рисуют по готовому изображению после высыхания.

Стирать наволочку с изображением можно только вручную при низких температурах. Вода не должна быть теплее 40 °C. Гладить изделие можно только по изнаночной стороне.

Мешковина и плотные материалы

Мастер-классы по декупажу на мешковине описывают тот же принцип работы, что и при переносе изображения на лен или хлопок. Единственное отличие готового изделия в этом случае — невозможность его стирки.

Для переноса узора на мешковину потребуется:

  • Отрез мешковины или изделие из нее.
  • Салфетка для декупажа или обычная с рисунком.
  • Клей ПВА.
  • Файл для бумаги.
  • Карандаш и ножницы.

Перед началом работы ткань стирают в горячей воде и тщательно разутюживают. Поскольку после нанесения рисунка мешковину нельзя будет мочить, изделие из нее послужит лишь декоративным элементом.

  1. Рисунок из салфетки вырезают по контуру. Если она состоит из нескольких слоев, пригодится только верхний.
  2. Изображение прикладывают к мешковине и мелом намечают положение рисунка.
  3. Вырезанную картинку кладут на файл лицевой стороной вверх. Аккуратно промазывают клеем ПВА, используя мягкую кисть. Мягкость кисти очень важна, поскольку жесткие ворсинки могут повредить тонкую салфетку.
  4. Если клей наносится комками, его можно развести в небольшом количестве воды.
  5. Мешковину также промазывают слоем клея.
  6. Файл с рисунком накладывают на мешковину лицевой стороной вниз. Аккуратно расправляют все складки и оставляют на 3–5 минут.
  7. Когда рисунок начнет схватываться, осторожно отделяют файл. Делают это одним движением без рывков.
  8. Если изображение сморщилось, его еще можно расправить.
  9. Изделие отправляют на свежий воздух, где оно просыхает в течение суток.
  10. Чтобы закрепить результат, просохшую ткань проглаживают с изнанки, а затем слегка сбрызгивают рисунок клеем для волос.

Декупаж одежды

Когда первые уроки декупажа увенчаются успехом, можно переходить к более ответственному занятию. Декорировать можно не только предметы интерьера и мешковину. При помощи этой техники можно обновить старую футболку. В мастер-классах по декупажу на ткани освещается использование всё тех же салфеток, с помощью которых можно обновить гардероб. Выбрать красивый рисунок можно в магазине для творчества.

Помимо стандартного набора, для декорирования футболки понадобится стеклянная поверхность, которую нужно поместить внутрь футболки. Это делается для того, чтобы рисунок и клей не проникли на спинку одежды. Работа начинается с отметки нужного места на футболке. Для этого рисунок вырезают из салфетки маникюрными ножницами и прикладывают к изделию. Отметить положение картинки можно мелом или булавками.

Футболку обильно смазывают клеем. Наносить слой нужно с запасом, захватывая примерно 1 см ткани по сторонам от отмеченного места. Верхний слой салфетки аккуратно отделяют от остальных. Картинку прикладывают к футболке. Кистью наносят на нее клей, стараясь не сморщить рисунок.

Когда картинка начнет схватываться, осторожно извлекают стеклянную поверхность и отправляют изделие сушиться. Чтобы скомпоновать несколько рисунков, достаточно просушивать каждый из них перед нанесением последующего. Так можно создавать целые композиции из различных узоров. Когда все слои будут нанесены, футболку оставляют на сутки.

Готовое изделие проглаживают с изнаночной стороны через тонкую натуральную ткань. Рисунок, выполненный по всем правилам, выдержит примерно 12 стирок. Затем он начнет сходить, после чего можно будет нанести новое изображение. Стирать такую футболку можно только руками. Делают это с изнаночной стороны при низкой температуре. Приложенные усилия могут повредить картинку, поэтому тереть футболку во время стирки нельзя.

Декор предметов интерьера

Изначально декупаж применялся лишь для декора интерьера. Столы, стулья и шкафчики преображались простым переносом изображения на поверхность мебели. Особенно актуальны были нежные пастельные рисунки, создающие непередаваемую атмосферу в гостиных и спальнях.

Сегодня техника декупажа стремительно совершенствуется. Специальные материалы для творчества позволяют декорировать мебель, имитируя другие техники. Например, при помощи декупажа можно создать эффект растрескавшейся поверхности.

Комбинируя украшенные тканевые элементы декора с мебелью, оформленной в технике декупаж, можно создать гармоничную композицию в любом помещении. Чтобы декорировать плоские поверхности, понадобится выбрать удобную поверхность, например журнальный столик белого цвета.

Другие необходимые приспособления:

  • Наждачная бумага.
  • Кисти, карандаш, линейка, ножницы.
  • Акриловая грунтовка.
  • Емкость с водой.
  • Изображения, распечатанные на плотной фотобумаге.
  • Финишный лак.

Декор плоских поверхностей несколько сложнее декупажа по ткани своими руками. Мастер-класс по оформлению столика начинается с подготовки поверхности, которую зашкуривают наждачной бумагой.

После устранения всех неровностей стол покрывают акриловым грунтом. Такое покрытие сохнет достаточно быстро — понадобится около 30 минут.

Можно приступать к работе:

  1. Фотографии прикладывают к столешнице и карандашом отмечают их положение.
  2. Рекомендуется распечатывать картинки в одной цветовой гамме, например черно-белой.
  3. В емкость с водой опускают фотографии.
  4. Вымачивать снимки можно не дольше 30 секунд, иначе бумага расползется.
  5. Аккуратно извлекают одну из фотографий и помещают ее на файл лицевой стороной вниз.
  6. Пальцем скатывают бумагу, снимая лишь тыльную ее сторону. Не повреждая слоя с картинкой, устраняют все катышки. При необходимости дополнительно смачивают бумагу губкой.
  7. Осторожно прикладывают файл с картинкой к намеченному на столешнице месту.
  8. Разглаживают изображение, устраняя неровности и воздушные пузырьки.
  9. Когда все изображения будут помещены на поверхность, их края обрабатывают белым акрилом. Краска будет сохнуть примерно 1 час.
  10. Готовое изделие покрывают акриловым лаком. Можно использовать как глянцевое, так и матовое покрытие. Наносят не меньше 3 слоев лака, делая между нанесениями паузу в 1,5 часа.

Готовую столешницу можно украсить узорами, нарисованными акриловой краской при помощи трафарета. Рядом с таким столиком отлично будет смотреться диван, на который можно положить подушки с черно-белыми картинками. Полет фантазии не стоит ограничивать, дополняя интерьер подходящими украшениями. Например, можно одеть интерьерных кукол-тильд в одежду, выполненную в технике декупаж.

Советы опытных мастеров

Популярность декупажа не только не снижается, но и возрастает. Новые идеи стремительно заполняют интернет, позволяя рукодельницам обогащать свой опыт.

Мастер-класс для начинающих: «Декупаж на открытке»

  • МАСТЕР-КЛАССЫ
    1. Детские
    2. Дайджесты
    3. Показать все

    Детский скрапбукинг. Мастер-класс: Вертушка

Детский скрапбукинг. Мастер-класс: коробочка с сюрпризом

Детский скрапбукинг. Мастер-класс: открытка

Скрапбукинг дайджест. Выпуск # 11 Свадьба

Скрапбукинг дайджест. Выпуск # 10 Быстрые открытки

Скрапбукинг дайджест. Выпуск #9 Обрезки скрап-бумаги

Скрапбукинг дайджест. Выпуск #8. Пасха

Выставка CHA лето 2022 (анонс новинок)

Скрапбукинг дайджест. Выпуск #7. Чернила, краска-спрей и штампы

Цветы для скрапбукинга — Дайджест выпуск #6

Скрапбукинг дайджест. Выпуск #5

Новогодняя игрушка на елку

Шкатулка в стиле Mixed Media

Мужской мини альбом своими руками

Рамка для фото в стиле Mixed Media

Детский скрапбукинг. Мастер-класс: Вертушка

Мини альбом круглой формы

Корзинка из бумаги своими руками

Делаем открытку — коробочку из бумаги

Предыдущая Следующая

  • СОВЕТЫ
    1. Скрап-уголок
    2. Скрап-словарик
    3. Интервью
    4. Стили в скрапбукинге
    5. Разное
    6. Показать все

    Организация скрап-уголка: папка с ножами для вырубки

    Организация скрап-уголка: альбом для хранения брадс

    Cкрап-уголок. Организовываем рабочее место

    Интервью с Екатериной (Naphanya)

    Интервью с Валерией Лазуковой

    Стили в скрапбукинге: «Микс-медиа»

    Экостиль в скрапбукинге

    Стили в скрапбукинге: «Гранж»

    Стили в скрапбукинге: «Шебби Шик»

    Скрапбукинг на Aliexpress

    Бесплатные странички для печати ежедневника

    Конфетка от Scraboo.RU — нам 10 лет

    Электронные странички «Кулинарные термины» для книги рецептов

    Общение начинающих и мастеров во Вконтакте

    Конфетка от Scraboo.ru — нам 5 лет !

    Конфетка от нашего магазина «Scraboo»

    Скрапбукинг для начинающих

    Выбираем принтер и бумагу для печати в скрапбукинге

    Заправляем чернильную подушечку Distress

    Убираем у пуговицы ушко

    Способы закругления угла без помощи дырокола

    Ремонт фигурного дырокола Martha Stewart

    Тонируем края бумаги в скрап-работах

    Морской песок в скрап-работах

    Предыдущая Следующая
    МАТЕРИАЛЫ Материалы для скрапбукинга: Клей 2 часть

    Украшения для скрапбукинга

    Материалы для скрапбукинга: Бумага

    Клей для скрапбукинга: Часть 1

    Обзор чернил для скрапбукинга — Tsukineko часть первая

    Работа с Mini Misters и пудрой Perfect Pearls

    Жидкий жемчуг от Ranger

    3 отличные идеи декупажа для начинающих

    Мне нравится использовать идеи декупажа, чтобы скрасить или преобразовать что-то старое, чтобы оно выглядело как новое. А поскольку искусство декупажа можно использовать для преобразования чего угодно, может быть, пора исследовать захламленный клад на чердаке?

    Эта поделка из бумаги может быть интересна для всех возрастов, от 3 до 100. Обычно они недорогие, веселые и простой способ скрасить или вызвать интерес к повседневным предметам. Если все сделать хорошо, из них также могут получиться отличные идеи для домашних подарков.

    Термин «декупаж» имеет французское происхождение (découpage) и означает «вырезать что-то». Проще говоря, искусство декупажа — это разрыв или вырезание бумаги с рисунком или рисунком, а затем приклеивание кусочков к объекту перед лакированием. Готовый предмет можно вернуть к жизни, и зачастую он выглядит так, как будто его нарисовал профессионал.

    Простые идеи декупажа

    Итак, сегодня я хочу показать вам три простых проекта декупажа, которые помогут вам начать работу. Коробка для безделушек, мусорная корзина и вешалка для одежды — это хорошо, что вы можете начать с очень простого проекта, и многие из принадлежностей уже могут быть под рукой.

    Коробка для украшений в стиле декупаж

    Если вы новичок в идеях декупажа, вы будете удивлены, увидев, насколько это просто на самом деле, и этот проект — отличный способ начать.

    Что вам понадобится
    • Paper Mache Box
    • 1 лист бумаги для декупажа (эта тонкая, прочная, простая в использовании бумага идеально подходит, но вы также можете использовать ненужные обои, оберточную бумагу, журналы, салфетки, любые тонкие узорчатая бумага действительно).
    • Клей для декупажа Лак (отличный клей, он растягивает бумагу, придавая ей более гладкий и глянцевый вид)
    • Кисть для декупажа
    • Белая акриловая краска (по желанию)
    • Мелкая наждачная бумага (по желанию)
    Как Изготовление шкатулки для брелка в стиле декупаж

    Шаг 1.Если вы используете темную коробку или светлую бумагу, лучше всего нанести на коробку слой белой акриловой краски. Это поможет цветам на бумаге выглядеть ярче и ярче.

    Шаг 2. Разорвите бумагу на мелкие кусочки размером со среднюю почтовую марку.

    Шаг 3. Начиная с краев, нанесите немного клея на коробку, убедившись, что вы покрываете область немного больше, чем кусок, который вы собираетесь наклеить.

    Шаг 4. Положите на место склейки кусок оторванной бумаги, затем покройте еще одним слоем клеевого лака.Продолжайте покрывать коробку тем же методом, слегка перекрывая каждую деталь, пока коробка не будет полностью закрыта.

    Шаг 5. Нанесите на коробку тонкий слой клея для декупажа, убедившись, что все края приклеены, и дайте высохнуть.

    Шаг 6. Если в декупаже есть складки или неровности, и вы предпочитаете гладкую поверхность, нанесите готовому изделию еще два или три слоя лака, а затем отшлифуйте его тонкой наждачной бумагой, прежде чем добавлять новые слои лака.Вы можете продолжать наращивать слой лака между шлифованием, пока не будете полностью довольны результатом.

    Корзина для декупажа

    Эта корзина для декупажа — отличный способ добавить декоративного стиля и цвета в любую комнату. Попробуйте скоординировать его с другими идеями декупажа, такими как подходящая коробка для декупажа, ручки ящиков / дверей, рамки для картин или ваза.

    Что вам понадобится
    • [amazon link = ”B072FK2VF9 ″ title =« Обычная круглая пластиковая корзина для мусора »]
    • Бумага для декупажа
    • Клей для декупажа
    • Белая акриловая краска (по желанию)
    • Кисть для рисования
    • Мелкая наждачная бумага (необязательно)
    Как сделать корзину для декупажа

    Шаг 1.Убедитесь, что ваша корзина чистая и на ней нет этикеток или наклеек.

    Шаг 2. Если вы используете темную корзину или светлую бумагу, лучше всего покрыть ее белой акриловой краской. Это поможет цветам на бумаге выглядеть ярче и ярче.

    Шаг 3. Разорвите бумагу для декупажа на небольшие кусочки нестандартного размера.

    Шаг 4. Начиная с верхней части корзины, приклейте небольшую область, которая немного больше, чем кусок, который вы собираетесь наклеить.

    Шаг 5.Положите кусок оторванной бумаги на место склейки, затем покройте еще одним слоем клеевого лака для декупажа. Постарайтесь разгладить складки на бумаге, укладывая и покрывая каждый кусок.

    Шаг 6. Приложите остальные детали к бункеру таким же образом, слегка перекрывая каждую деталь по ходу движения, пока бункер не будет закрыт.
    Как только контейнер будет полностью покрыт, покройте его тонким слоем клеевого лака, убедившись, что все края приклеены, и дайте ему высохнуть.

    Шаг 7.Дайте высохнуть, затем отшлифуйте и при необходимости нанесите дополнительные слои.

    Сделайте декупаж вешалки для пальто

    Эти вешалки для декупажа станут уникальными подарками и прекрасным способом добавить декоративного стиля в спальню.

    Что вам понадобится
    • 2 деревянных вешалки для пальто
    • 1 лист бумаги для декупажа
    • Клей для декупажа
    • Лента
    • Белая акриловая краска (по желанию)
    • Кисть
    • Мелкая наждачная бумага (по желанию)
    Как сделать декупаж вешалки для пальто

    Шаг 1.Если вы используете темную коробку или светлую бумагу, лучше всего нанести на коробку слой белой акриловой краски. Это поможет цветам на бумаге выглядеть ярче и ярче.

    Шаг 2. Разорвите бумагу для декупажа на небольшие кусочки нестандартного размера.

    Шаг 3. Начиная с верхней середины, начните приклеивать кусочки бумаги к вешалке, используя малярную кисть и клей. Постарайтесь разгладить складки на бумаге, укладывая и покрывая каждый кусок.

    Шаг 4. Сначала обработайте переднюю часть и оставьте небольшой участок на нижней планке, чтобы вы могли держать крючок во время работы. Остальные части нанесите на переднюю часть таким же образом, слегка перекрывая каждую часть по ходу движения, пока она не будет покрыта.

    Шаг 5. После завершения передней части дайте ей попробовать, прежде чем начинать работу с обратной стороны. Как только вешалка будет полностью покрыта, покройте ее тонким слоем клеевого лака, убедившись, что все края приклеены, и дайте высохнуть.

    Шаг 6. Дайте высохнуть, затем отшлифуйте и при необходимости добавьте дополнительные слои.

    Шаг 7. Добавьте красивую декоративную ленту на крючок.

    Что у вас есть дома, из чего можно сделать красивый проект декупаж? Напишите ниже, чтобы рассказать мне о своих идеях декупажа или задать вопросы.

    Как сделать декупажную свечу

    7 идей декупажа на дереве для начинающих

    7 идей декупажа на дереве для начинающих

    1- Легкий проект декупажа деревянных ящиков

    Мое вдохновение исходит от разочарования, а не поиск вещей по дому, когда я тогда нуждался.Знаете, это всегда бывает, когда вам нужна липкая лента, чтобы в последний момент обернуть подарок учителя.

    Этот проект также подойдет, если вы думаете об организации детской комнаты и собирать все их мелочи, чтобы сложить их в одном месте.

    Что ж, в моем случае я просто хотел организовать свои поделки и иметь легкий доступ к вещам, которые я использую все время. Я также хотел, чтобы мой стол был чистым, чтобы было больше места для работы над проектами.

    Итак, отправляйтесь в ИКЕА, чтобы найти что-нибудь подходящее в качестве хранилища.

    IKEA — прекрасное место, где можно найти «все» и «все», что вы можете себе представить или нет… Итак, во время моего визита я обнаружил этот набор ящиков и решил, что это то, что я хочу использовать для своих проект:

    Легкий шаг за шагом к декупажу

    Я использовал некоторые фотографии из старых журналов, вещи, которые меня вдохновляют, такие как дикие животные, природа и красивые места, которые будут выставлены вместо скрепок, лент и т. д. …

    В этом проекте я использовал EVA и воду, так же, как у меня был EVA для переплетного проекта, но вы можете использовать PVA (простой клей, который дети используют в школьных проектах).

    Вы можете найти это в любом супермаркете или магазине канцелярских товаров.

    1- Я начал вырезать фотографии из журналов, измеряя размер передней части ящиков.

    2- Используя кисть, я равномерно распределил клей по верхней части каждого ящика и задней части каждого рисунка, поместил изображение в верхней части ящика и покрыл еще одним слоем клея.

    3- После того, как все фотографии на месте, я даю ему высохнуть.

    4- Вы можете закрепить блоки на стене

    5- Вы также можете оставить набор на верхней части стола или на полке.

    Смотрите мое видео ниже, где я показываю, как я сделал этот Декупаж для проекта для начинающих.

    Здесь также есть видео для этого проекта.

    2 — Поднос для цветочного декупажа

    3 — Декупажная мебель в стиле шебби-шик

    4 — Декупаж с морскими мотивами Мебель

    5 — Набор ящиков с салфетками для декупажа

    6 — Декупаж из газет

    7 — Прекрасно Фрида Декупаж и картины

    Какая из них вам больше всего нравится?

    Посмотрите другие мои проекты фотоколлажей здесь.Где я накрыла журнальный столик декупажем.

    10+ простых телесериалов для изучения английского

    Последнее обновление: 5 сентября 2022 г.

    Это хорошая идея улучшить свой английский при просмотре сериалов? Конечно!

    Сегодня я расскажу вам о замечательном сериале, с помощью которого можно учить английский. Их легче понять, чем другие, если вы просто начнете практиковать естественный английский.

    Хотя такие телепередачи, как Шерлок , Доктор Кто , Игры престолов или Костюмы , интересно смотреть, но изучающим английский язык их довольно сложно понять.К сожалению, они интенсивны и используют много специфической лексики.

    Если вы изучаете английский язык на начальном или среднем уровне, но не общаетесь с ним каждый день, , вам нужно подготовиться к трудным задачам . Начните с более простых телешоу, привыкните к быстрому разговору и разговорной речи, и тогда вас будет неудержимо ��

    Зачем использовать сериалы для изучения английского языка?

    Во-первых, это весело! Лингвисты говорят, что вы добиваетесь лучших результатов в обучении, когда вам нравится то, что вы делаете.Выберите шоу, которые вам лично интересны. Так будет легче учиться!

    Но также не забывайте, что сериал:

    • улучшить навыки аудирования
    • Развивайте уверенность в понимании английского языка
    • научит вас множеству фраз и классной лексике

    Сериалы на английском языке с английскими субтитрами можно смотреть на ororo.tv . Есть возможность изменять скорость и пользоваться англо-русским словарем, установленным в плеере.И это не дорого!

    Список простых телесериалов для изучения английского с помощью

    Я всегда советую начинать с обучающих программ вроде EXTRA или документальных фильмов. Они созданы для учащихся: не слишком сложно, но хорошо для начала.

    Extra — телешоу, созданное специально для изучающих английский язык. Моим студентам это нравится, потому что это так легко понять. Это история о четырех друзьях, которые живут в Лондоне и учат своего испаноязычного друга английскому языку.На Youtube или ororo.tv доступно 40 серий.

    Вы также можете попробовать образовательные программы, такие как Crash Course, Smarter Every day, Planet Earth, Cosmos и т. Д. Они отлично подходят для начинающих изучающих английский язык: актеры имеют прекрасное произношение, тексты хорошо написаны, а повествование не слишком быстрое. .

    Но если вы настроены на большую игру, вот истории на английском языке, которые не так уж сложно понять:

    Академия Амбрелла (2022)

    Мы только что закончили смотреть это новое телешоу от Netflix, и я думаю, что его определенно стоит посмотреть.Если вам нравятся супергерои и комиксы, это отличный сериал, в котором можно одновременно изучать английский и наслаждаться им. Большинство диалогов довольно просты для понимания, герои говорят четко и не слишком быстро. Здесь нет сленга или неправильной грамматики — идеально подходит для изучения хорошего разговорного английского языка!

    Футурама

    Вопреки расхожему мнению, мультфильмы не всегда легко понять на английском языке. Герои используют много сленга, забавных голосов, и все это затрудняет, если вы не знакомы с американской культурой.Этот, Футурама, в порядке. Диалоги простые, научат множеству бытовых фраз. Если вы любите научную фантастику, это ваш лучший выбор!

    Эпизоды

    Это отличный сериал о двух британских писателях, приехавших в Голливуд. Вы услышите британский и американский акценты английского языка, что отлично подходит для вашей практики аудирования. И это забавно!

    Отец Браун

    Есть место и для британских сериалов.Основанный на детективных рассказах Дж. Т. Чистертона, «Отец Браун» вполне удобен для изучающих английский язык. Поскольку действие происходит в 50-х годах, язык не слишком быстрый и достаточно четкий для понимания. Если вам нравятся детективы и британский акцент, этот сериал определенно для вас.

    Вневременной

    Если вы любите путешествия во времени и историю одновременно, это будет отличным выбором для вас. У актеров в этом шоу очень четкое произношение, а диалоги нетрудно понять.

    Метод Коминского

    Я нашел эту комедию довольно простой для понимания — оба героя говорят довольно медленно. Это высокопрофессиональные актеры с прекрасным произношением.

    Это шоу о двух друзьях, которые живут в Калифорнии. Я верю, что это хорошее времяпрепровождение и, безусловно, улучшит ваш английский: они используют много фразовых глаголов и полезных идиом, особенно для тех, кто интересуется американским английским. Просто игнорируйте гудки ��

    Чудесная миссисМайзель

    Слово «чудесный» определенно хорошо описывает этот остроумный сериал о разведенной домохозяйке, пытающейся стать комиком в традиционном образе жизни Америки 60-х годов. Костюмированные шоу обычно довольно просты для понимания, потому что актеры пытаются говорить о старой школе. И этот не исключение — хорошие диалоги, четкое произношение и веселые шутки!

    iZombie

    Название и трейлер немного напоминают фильм ужасов, но на самом деле это почти обычная криминальная драма.Девушка становится зомби, и это помогает вам бороться с преступностью в современных США. Я нашел этот сериал понятным, потому что рассказы не слишком сложные, а актеры хорошо говорят.

    Люцифер

    Еще одна нетипичная полицейская драма. Криминальные истории чрезвычайно популярны, но часто их трудно понять изучающим английский язык из-за очень высокой скорости и обилия криминальных терминов. «Люцифер» — это нечто среднее между комедией и полицейской историей, и это намного проще, чем многие другие.Отчасти забавно, и я уверен, что к акцентам ты привыкнешь без проблем.

    Теория большого взрыва

    У меня до сих пор нет четкого представления об этом телешоу. Некоторые студенты говорят, что это сложно понять, но некоторым это совсем не сложно.

    Лично я пропускаю научный жаргон, и если вы не беспокоитесь об этом, вы обнаружите, что довольно просто понять повседневные разговоры между главными героями, за исключением Шелдона.Его выступление — часть комического эффекта шоу, но многие люди привыкают к нему в процессе.

    Шоу не слишком быстрое и состоит из коротких серий по 20 минут каждая, что отлично подходит для изучения английского языка.