Мастер-класс смотреть онлайн Выкладываем картину из кусочков стекла

Выкладываем картину из кусочков стекла

Вот и наступил день осеннего солнцестояния. Лето закончилось и вместе с ним постепенно уходят яркие краски. Но творчество так легко не сдается и продолжает наполнять цветом и светом наши дома.

Вот и я воспользовавшись тем, что от прежних работ осталось много осколков всевозможного цветного стекла, затеяла мастер-класс «Картина из кусочков стекла — ирисы и тюльпаны».

Будем делать картину без затирки из-за большого количества маленьких деталей. Издалека такого рода картины смотрятся экспрессивно, ярко и цельно.

Итак, нам понадобятся:

— осколки цветного художественного стекла и кабошоны (стеклянные, круглые, выпуклые капли);

— кусачки или щипцы для мозаики и стекла;

— фото-рамка или рамка для небольшой картины (на ваш вкус);

— прозрачный клей для стекла или клей момент Кристал (он продается во многих магазинах и супермаркетах).

1. Здесь, как видите, рамка под дерево, бежевого тона. Размер — около 20 х 28 см.

Вначале нанесем на картонную подложку рисунок всей композиции карандашом. В данном случае я придумала контрастный букет из синих ирисов и желтых тюльпанов. Сильно не мельчите с рисунком, потому что каждый лепесток — это целый кусочек стекла. Композицию будем заполнять так, чтобы цветы были выложены из крупных кусочков, а фон — из более мелких для контрастного выделения цветов на переднем плане.

2. Когда рисунок готов — надеваем рамку со стеклом сверху на подложку, потому что выкладывать мы будем картину прямо на стекло рамки. Вначале вырезаем стеклорезом кусочки цветного стекла для ирисов, тюльпанов и зеленых стеблей. Это элемент работы с витражом. Я использую машинку для точки стекла, но можно и подтачивать кусочки наждачной бумагой.

Если стеклореза у вас нет, то можно всю картину полностью выкладывать из осколков. Получается более пестро, но очень весело! :)

3. После того, как все лепестки и стебли вырезаны и наложены на картину, наклеиваем их прозрачным клеем на стеклянную подложку рамки. Сохнет он довольно быстро!

4. Затем можно приниматься за фон. Для него можно заранее наколоть кусочки белого, голубого или более светлого, по сравнению с цветами, стекла. Потом берем небольшую область, промазываем ее прозрачным клеем и выкладываем кусочки на проклеенную поверхность. Можно пользоваться пинцетом, если это удобнее.

Как видите, не обязательно, чтобы кусочки стекла идеально подходили друг к другу как пазлы. Но все же нужно придерживаться принципа подобия для большей гармоничности и цельности рисунка.

Где-то в фоне я использовала более крупные кусочки светлого стекла, придав им вид облаков.

Работа не быстрая и довольно кропотливая! :)

В целом, получается примерно так. Все зависит от умения работать с малыми формами и от мелкой моторики ваших рук :)

На рамку можно приклеить пару-тройку кабошонов под цветовую гамму всей композиции. У меня получились большие капли росы или дождя :)

Успехов вам в творчестве, друзья!

Картина из соленого теста. Розы. Мастер-класс с пошаговыми фото

Наконец-то потеплело, и хочется цветенья цветов, манящего аромата в воздухе, теплого солнышка и хорошего настроения. Пока что предлагаю вам сделать хорошее настроение у себя дома. Сегодня я подготовила вам мастер-класс по созданию Царицы цветов, а именно розы. Сделаем картину из соленого теста «Розы» размерами 30*40см с тремя красивыми большими розами.

Картина из обрезков натуральной кожи. Мастер — класс.

Для изготовления картины из соленого теста потребуется:

  • соленое тесто
  • краски гуашь
  • вода
  • кисточки и стеки для работы
  • доска для высыхания изделия
  • фольга
  • лак для ногтей или любой лак для покрытия работы
  • рамка без стекла

Картина из соленого теста «Розы» — мастер-класс

Берем подходящую доску для лепки на нем и сушки изделия, фольгой красиво заворачиваем, и подготавливает соленое тесто. Ранее я описывала, как приготовить тесто.

Теперь расскажу саму роботу. Берем небольшой кусочек теста и катаем из нее палочку с одним узким окончанием и кладем на рабочую поверхность, пальмами приплюснем к доске и получим такую вот веточку. Возле нее делаем еще такие же 2, только разных направлений и размеров.

Теперь со второй стороны сделаем такие же палочки, но только в виде сердца.

Теперь покажу, как мы сделаем листики. Берем тесто, катаем шарик, потом капельку и вот эту капельку на поверхности прижмем пальцами.

Теперь стеком сделаем полосочку посередине стеком.

Также сделаем полосочку и получаем листик.

Теперь кладем наш листик на ладонь и стеком прокатываем края, делая их более нежными и тонкими.

Мастер-класс. ДПИ. «Картина из мозаики»

Теперь когда процедура получения листика ясна начнем прикреплять их к композиции.

Для болей прочности объемности лепестков, добавляем в нужных местах небольшие кусочки теста, на которые потом будем клеить листики.

Вот так видно как я на кусочек теста выкладываю листочки, выгибая их и делая объемным с помощью кусочков фольги, которые подкладываю под низ.

Много листиков не бывает, подумала я и все приклеиваю их с помощью водички.

Теперь перейдем к вторым палочкам в форме сердца.

Вот какое расстояние между нашими элементами поделки.

Оно приблизительное, в нужный нам момент можем передвинуть и поправить лепку. Теперь перейдем к лепке самых роз. Берем кусочок массы и катам из нее капельку средней величины.

Теперь делаем шарик, который пальцами разомнем в кружок, не забываем истончать края лепестка будущего.

Теперь берем нашу капельку и наматываем не нее кружочек.

Второй такой же лепесточек приклеиваем с обратной стороны.

Теперь качаем лепесток на ладони, истончая лишь верхнюю часть.

Для более быстрой лепки розы можно также использовать в ряд по 3-4 лепесточка, выложенных внахлест.

Вот вложим на край капельку с двумя лепесточками и закручиваем ряд лепестков.

Далее немного выворачиваем лепестки на цветке. Теперь, когда сформировали серединку цветка.

можно взяться и за остальные лепестки, которые будут изначально собранные на поверхности.

Катаем большего размера лепестки и выкладываем на рабочую поверхность внахлест, сразу же делаем изгибы и подкладываем в нужных местах фольгу.

Также пока немного обветриваются готовые лепесточки можно наращивать еще лепестками нашу серединку.

Эту розочку мы сделаем немного вывернутую в сторону, поэтому лишь на поверхность выкладываем 3 лепесточки и наращиваем с одной стороны, на которую будет повернутая роза, склеиваем все между собой.

Вот так легко и волнисто легла наша розочка. Теперь из-под низа добавляем по одному лепестку, придерживая пальцами и подкладывая фольгу.

Теперь перейдем ко второй розе. Также делаем бутончик и наращиваем лепесточки. В этот раз я сделала более видную серединку.

Подкладываем кусочки фольги и выкладываем лепесточки, на поверхность немного захватывая и листочки.

Вот приблизительно выслали первый ряд лепестков.

Теперь выкладываем второй ряд лепестков немного в шахматном порядке, помогая фольгой.

Начинаем третий ряд немного стоя.

Вот ближе видно, что лепестки почти стоят.

Теперь примеряем нашу серединку, если дырочек нет, можно вставлять, если все же где-то пустота — нужно прикреплять лепесточки.

Вот такая розочка у нас получилась.

Я так оставила свои розы на ночь и немного подсохло тесто, убрала фольгу.

Теперь сделаем листочки. Листочки также лучше делать на ладони. Катаем капельку и стеком или пальцами раскатываем в форме листка.

Края истончаем стеком с круглым наконечником или любым небольшим шариком или бусинкой.

Теперь стеком проводим линии он конца до середины листка и получаем такой вот интересный листочек.

Теперь возле розочки приклеиваем листочки.

Теперь приступим к третьей розе. Берем лепестки и выкладываем ими круг гораздо больше, чем на вторую розу.

Вот первый ряд готов.

Вот половины нашей картины.

И второй ряд лепестков готов.

Третий крепим ряд, подкладывая фольгу.

Как собирать алмазную мозаику| Мастер-класс для начинающих

Теперь дело идет более к середине, приклеиваем более меньшего размера лепестки.

Вот здесь видно, что наши лепестки уже стоят.

В этот цветочек в серединку мы вставим кусочек фольги.

И скатаем большую капельку.

В серединку нашей будущей розы вставим небольшое количество теста и разровняем.

Теперь примерим нашу серединку.

Вот видно, наша серединка встала и все хорошо заполнила.

Вот так мы проделали роботу по лепке цветов. Теперь ждем, пока основа высохнет.

Пока цветы сохнут можно прикреплять листочки.

Я сделала еще по отдельности лепестки и оставляла их отдельно сушиться. Для чего я это делала, а для того что если при сушке и сборке композиции получится дырочка или будет не хватать чего то можно было б прикрепить листочек и все бы гармонировало.

Теперь нужно сделать росу на цветах и листиках. Можно и не делать, это я сделала для эксперимента. Просто катаем небольшой шарик, который пальцем немного прижмем к столу и с помощью воды аккуратно прикрепим к уже высохшему листочку или лепесточку.

Теперь, когда наши цветочки высохли, можно приступить к окраске. Окрашиваем гуашью. Красный смешиваем с белым цветом и окрашиваем розочки.

Стараемся захватить все участки и на листике и под ним.

Вот наша одна роза окрашена.

Теперь полусухой кисточкой наносим белую краску на кончики розы и растушуем.

Делаем плавный переход цвета.

Вот окрасили все цветы.

Мне листочки мешали в окраске, я их просто отодвинула, так как они не были приклеены к нашим цветам только возле них лежали. Теперь окрашиваем листики зеленой краской.

Посередине листика делаем белую полоску сухой кисточкой.

И растушуем ее. На краях делаем растушовку черной или более зеленой краской.

Выкладываем к основе наши окрашенные листики.

Вот наша композиция.

Немного вблизи покажу свои розы из соленого теста.

На период формирования картины я изменяла ее 2 раза (имеется в виду листики местами).

теперь окрасим в тот же цвет капельки росы и дадим им блик белой краской.

Про капельки не забудем на листиках.

Теперь капельки росы покрываем лаком для ногтей.

Теперь возьмем лист обоев, желательно рыхленных, и купим рамку с задней частью. Обоями обматываем основу картины из соленого теста.

И прижимаем рамкой. На готовую основу аккуратно приклеиваем с помощью клея ПВА детали.

Теперь можно взять лак или для ногтей или профессиональный и смазать готовую картину. Делаем аккуратно. Картина из соленого теста «Розы» готова. Можно вешать на стену.

Как нарисовать пластилин: Мастер-класс смотреть онлайн: Маленькие секреты пластилиновой живописи

Разные техники рисования пластилином

Разные техники рисования пластилином

Рисование пластилином сочетает в себе лепку и аппликацию. В результате получается полуобъемная лепная картинка. Кстати, такую пластилинографию можно выполнять и на оргстекле как обратную аппликацию.

Давайте узнаем, чем же полезно для ребенка рисование пластилином и основные техники такого творчества.

При таком виде творчества развивается:

  • мелкая моторика;
  • чувство пропорций и объема;
  • чувство цвета;
  • творческие способности;
  • усидчивость.
  • техника выполнения картины («примазывание» к плоской основе) дает дополнительную нагрузку на мышцы руки.

Что понадобится:

Плоская основа – лист плотного картона (можно цветного), пластмасса, оргстекло, фоторамка со снимающейся задней частью или любая прозрачная основа. Пластилин. Лучше выбирать восковой пластилин, т.к. из-за своей повышенной мягкости он легче будет размазываться по поверхности. Скалка и поверхность для раскатывания пластилина. Ножик для пластилина или стеки. Фигурные формочки (не обязательно). Фурнитура (цветные нити, пуговицы, бисер) и лоскутки. Простой сюжет для пластилинового рисунка, чтобы было легко сделать лепную копию.

Как рисовать пластилином

Размер первых рисунков стоит выбрать небольшой – ¼ альбомного листа.

Самое первое рисование пластилином будет очень простым. «Нарисуйте» с ребенком голубое небо с белыми снежинками или с желтым солнышком, зеленое поле с ромашками, божью коровку в точечку.

Потом можно рисовать картины-окошки (с рамкой из жгутов пластилина), например, на тему времен года.

Если выполняется рисунок-аппликация на стекле, подготовительную работу предстоит выполнить маме. Сначала картинку переснимаем на стекло и обводим контуры гелем или краской из тюбика.

Перед началом размазывания хорошо разминаем пластилин.

Закрашиваем фон постепенно, отщипывая пластилин маленькими кусочками, но используя длинные мазки. Для размазывания основного фона (тонкого слоя пластилина) попеременно используем указательный и большой пальцы.

Можно учиться смешивать цвета (не больше 3-х): или накладываем мазки разных оттенков попеременно, или сначала смешиваем пластилин разных цветов в один колобочек. После работы вытираем ручки сухой тряпочкой, а потом моем ручки теплой водой.

Рисование шариками из пластилина

В таком рисунке картина выкладывается из маленьких пластилиновых шариков, которые нужно прижимать пальцем к бумаге. Таким образом рисунок получается объемным и очень необычным! Начинать рисование такой техникой можно с простых образов, например, сделать из пластилиновых шариков листья на дереве. Можно также комбинировать стили рисования — размазывание и объемная аппликация.

Техника размазывания пластилина

Для самых маленьких подойдет техника размазывания пластилина по бумаге — как тонким слоем, так и более плотным. В продаже есть специальные наборы для рисования пластилином, в которые входят уже готовые рисунки-шаблоны для раскрашивания. Кроме пластилина, для рисунка-аппликации можно дополнительно использовать и другие материалы: лоскутки, бисер, цветные нити, пуговицы. Например, на окошке могут появиться шторки, а на платьице куколки — пуговички.

Отпечатки на пластилине

На пластилине можно ставить печатки самыми разными предметами. Например, попробуйте отпечатать колпачок фломастера по фону, сделать точки, штрихи зубочисткой или деревянной палочкой. Можно также сделать насечку специальным пластмассовым ножичком для резки пластилина.

Рисование спиральками

Очень красивой является техника рисования спиральками из пластилина, которые располагаются на бумаге близко друг к другу, образуя рисунок. Такой стиль творчества подойдет деткам постарше, хотя с маминой помощью и малыши смогут сделать простые розочки или крону дерева с множества закрученных спиралек. Стоит брать во внимание, что такая техника является очень объемной (лучше делать на картоне) и требует намного больше материала, чем техника размазывания.

Техника рисования мазками

Необычайно красивая техника, которая подойдет детям от 5-6 лет! Для такой картины даже не нужно придумывать специальный рисунок, достаточно смешать несколько цветом пластилина в один пласт и, словно рыбью чешую, наносить на бумагу яркие мазки. Результат очень напоминает взрослые работы маслом!

Объемное рисование пластилином

Дети очень любят строить замки из песка, в которых получается красивый кудрявый эффект и объем! Можно предложить ребенку и порисовать такой техникой! Для этого нужно скрутить большое количество маленьких колбасок из пластилина и создавать с их помощью картину.

Рисуем пластилином

Пластилинография – это техника, принцип которой заключается в создании пластилином лепной картинки на бумажной, картонной или иной основе, благодаря которой изображения получаются более или менее выпуклые, полуобъёмные.

Регулярная работа с пластилином позволяет ребенку создавать более сложные композиции с помощью разнообразных и комплексных приёмов.

Пластичный и яркий пластилин прекрасно подходит для выполнения аппликаций, так как его легко обрабатывать, придавать нужную форму. А сама аппликация долго сохраняет форму. Для пластилиновой аппликации понадобиться разноцветный пластилин, картон (цветной или белый), кроме того, аппликацию можно выполнять на стеклянной поверхности, затем накрыв ее таким же куском стекла и вставив в рамку.

Сюжетом для аппликации может послужить любой рисунок из книги или журнала, который можно перенести на поверхности с помощью копировальной бумаги.

Главное в работе с пластилином

— не переоценить силы ребенка, дать ему интересное и увлекательное задание. Тогда он ощутит максимум удовольствия от процесса лепки и от результатов своей работы. А это — залог будущего успеха.

Для того чтобы ребенок действительно и всерьез увлекся лепкой из пластилина, а творчество приносило радость и удовлетворение, следует подобрать ему необходимые и удобные инструменты для работы.

Виды аппликации из пластилина

Аппликация на стекле

Кусок стекла предварительно нужно тщательно вымыть с мылом или моющим средством для стекла, обсушить салфеткой. Края стекла лучше всего заклеить скотчем или изолентой, чтобы не пораниться во время работы. Перенесите рисунок на стекло при помощи маркера, заполните элементы рисунка пластилином, для чего подбирают нужный по размерам кусочек пластилина и хорошо разминают его в руках и размазывают по стеклу. Размазывать можно пальцами или стеком, тщательно придавливая его к поверхности, чтобы получился тонкий слой. Новый цвет нужно наносить последовательно и отдельно. После того как аппликация закончена, нужно снять скотч с краев и наложить на пластилиновую поверхность фон из цветной бумаги, а сверху плотно – еще одно стекло такого же размера, затем плотный картон. По контуру полученную работу обклейте полосками из цветной бумаги, чтобы получилась аккуратная рамка. Можно поступить по-другому. Для начала нужно перенести понравившейся рисунок на лист картона или маркером на стекло, заполнить каждый участок картинки пластилином соответствующего цвета, что можно сделать маленькими шариками, жгутиками или целыми деталями, придав стеком краям нужную форму.

Аппликация из целых деталей. Пластилиновые картины

Аппликацию из пластилина можно выполнять разными способами. Для работы потребуется лист картона, выбранный сюжет и цветной пластилин. Преимущества пластилиновой аппликации перед лепкой объемных фигур состоит в том, что на плоскости можно выполнить очень красивый и яркий сюжет, а материала уйдет гораздо меньше.

Лепить из пластилина, лучше всего на специальных досках для лепки, можно также использовать деревянную доску или кусок линолеума. Величина доски зависит от размера изделия.

Некоторые наборы с пластилином уже содержат полный комплект инструментов, в который, к примеру, может входить пластмассовая скалочка. Ею удобно раскатывать пластилин в ровные и тонкие пласты

Картина – это уже более сложный вариант аппликации из пластилина. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также мален

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 1 класс) на тему: Рисование пластилином. Пластилинография.

РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ КАРТИН (ПЛАСТИЛИНОГРАФИЯ) «НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ» Автор: Пономарёва М.С. учитель начальных классов

РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ – это искусство на стыке двух классических изобразительных жанров: «плоской» живописи и объемного изображения, то есть скульптуры. Пластилин – благодатнейший материал для художника, но, кажется, еще недостаточно оцененный. Если знать и использовать секреты пластилина , можно создавать не просто поделки, а настоящие картины из пластилина – от тонких, почти не отличимых от живописи, полотен до выпуклых барельефов.

МАТЕРИАЛЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В ПЛАСТИЛИНОГРАФИИ Пластилин (разных цветов). Пластиковые дощечки для выполнения работ. Стеки. Картон (однотонный и цветной),желательно плотный. Можно также творчески использовать любые плотные поверхности: дерево, стекло, пластик. Бросовый материал — для создания игровых фантазийных изображений: бумага разной фактуры , фантики от конфет, семечки, зернышки, пуговицы, пластиковые ёмкости и т.д.

. выполнение декоративных налепов разной формы, • прищипывание, • сплющивание, • оттягивание деталей от общей формы, • плотное соединение частей путём примазывания одной части к другой, • и даже смешение разных цветов пластилина для получения промежуточных оттенков — приём «вливания одного цвета в другой».

Мы рисуем пластилином Разноцветные картины: Солнце, звезды и луну, Детства добрую страну! Утро, вечер, день и ночь- Мы рисуем- сутки прочь! Нарисуем дружно грядки, А на грядках- всё в порядке: Огурцы и помидоры- хороши, Как на подбор, И у них там самый главный – Помидорыч Помидор! Он команду овощей Соберет для вкусных щей! Лес грибной, весну с цветами, Стайку птиц, искристый снег- Нарисуем дружно сами – Наяву, а не во сне! Пластилин в руках- Волшебный, Все, что хочешь сотворим, И для старой доброй Сказки Дверь в наш мир Приотворим! Мы рисуем пластилином Разноцветные картины — И фантазий самолет Отправляется в полёт!

«РИСОВАНИЕ» ПЛАСТИЛИНОМ НА СТЕКЛЕ

ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ Детские сайты в интернете; Давыдова Г.Н. Пластилинография. – Москва, 2008. Давыдова Г.Н. Пластилинография. Цветочные мотивы. – Москва, 2009. Давыдова Г.Н. Пластилинография для малышей. – Москва, 2008. Ткаченко Т.Б. Стародуб К.И. Лепим из пластилина. – Ростов-на- Дону, 2003.

Мастер-класс для родителей: «Рисование пластилином». | Материал на тему:

Мастер-класс для родителей: «Рисование пластилином».

Цель: дать родителям знания о пластилинографии ,как нетрадиционном способе рисования.

  1. Теоретическая часть.
  2. Практическая часть.
  3. Заключительная часть.

Педагог. – Добрый вечер, уважаемые родители. Сегодня я пригласила вас на мастер-класс. Мастер-класс – это «умею сама, научу вас». Я очень надеюсь, что все чему вы научитесь пригодиться вам в воспитании и развитии ваших детей.

По словам психолога Ольги Новиковой: «Рисунок для ребенка является не искусством, а речью. Рисование дает возможность выразить то, что в силу возрастных ограничений он не может выразить словами. В процессе рисования рациональное уходит на второй план, отступают запреты и ограничения. В этот момент ребенок абсолютно свободен и может творить».

Из всего многообразия видов изобразительного искусства дети отдают предпочтение рисованию, которое имеет большое значение для всестороннего развития дошкольников, способствует эстетическому и нравственному воспитанию, расширению кругозора.

Чем любят рисовать ваши дети?

Педагог. – А ведь рисовать можно не только с помощью красок, карандашей или фломастеров, но и в такой нетрадиционной художественной технике, как пластилинография. Создание на основе пластилина лепных картин с изображением выпуклых, полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности – один из видов декоративно-прикладного искусства.

Пластилинография способствует, в первую очередь, снятию мышечного напряжения и расслаблению; развивает детское воображение, художественное и пространственное мышление, мелкую моторику рук; будит фантазию; побуждает дошкольников к самостоятельности; формирует эстетический вкус; помогает воспитывать у детей старшего дошкольного возраста трудолюбие, желание доводить начатое дело до конца.

Мастер-класс по акварельной живописи «Сахарная пудра»

Пластилинография поможет вам разнообразить досуг ребенка дома, наладить общение с ним, подарить друг другу незабываемые минуты душевной близости. Изготовленные картины дети могут подарить друзьям, близким людям, украсить ими комнату и т.п.

Техника проста в исполнении, не требует особых способностей, увлекает и не перегружает детей ни умственно, ни физически. Рисование пластилином позволяет использовать бросовый (катушки, диски, бусины) и природный (шишки, ракушки, каштаны) материалы.

В работе лучше всего использовать яркий, в меру мягкий материал, способный принимать заданную форму. Это позволит еще неокрепшим ручкам ребенка создавать свои первые рисунки.

Обучать пластилинографии нужно в порядке повышения уровня сложности: сначала важно научить надавливать на пластилин, затем размазывать его от центра к краям контура и далее сочетать оба приема. Начинать лучше с простых картинок и постепенно переходить к созданию более сложных.

Сейчас я расскажу и покажу, как нарисовать пластилином гриб. Начну работу с ножки. Возьму кусочек белого пластилина и скатаю его колбаской, приложу готовую колбаску к ножке гриба на картонке, равномерно прижму получившуюся ножку и расплющу на основе. Для травки возьму несколько маленьких кусочков зеленого пластилина и скатаю небольшие колбаски, приложу их к нижней части ножки и расплющу в разные стороны. Теперь дело за шляпкой. Возьму кусок красного пластилина, скатаю шарик, приложу в центр шляпки. Затем, сплющивая, равномерно распределяю пластилин по всей шляпке гриба. А теперь разглажу на шляпке неровности и выступающие детали. Скатаю маленькие шарики из белого пластилина и путем сплющивания прикреплю их к шляпке. Гриб готов.

При лепке картин следует учитывать особенности работы с пластилином. Так, для получения нужного оттенка можно соединять пластилин различных цветов и сортов. Смешивать более двух цветов не рекомендуется. Существует два способа получения разнообразных оттенков. Первый — смешивать пластилин прямо на основе, накладывая мазки попеременно. Второй — взять несколько кусочков разноцветного пластилина, размять, перемешать в одном шарике и рисовать.

В зависимости от замысла фактура мазков может напоминать шелк, стекло или керамику, выглядеть шероховатой или рельефной. Для придания поверхности блеска, перед заглаживанием пластилина пальцы слегка смачивают в воде, но так, чтобы картонная основа не размокла. Чтобы поверхность картины выглядела шероховатой, используются различные способы нанесения изображения рельефных точек, штрихов, полосок, извилин или фигурных линий. Работать можно не только пальцами рук, и стеками.

Работа с пластилином занимает много времени, требует внимания и усидчивости, поэтому примерно в середине занятия необходимо проводить физкультурные минутки. Еще один важный момент – благоприятный настрой родителей и ребенка. Важно поощрять ребенка даже за небольшие успехи в освоении новой техники. Творчество должно доставлять ребенку радость общения, познания, труда, игры, отдыха.

Мастер-класс по мозаике

А сейчас приглашаю вас попробовать выполнить работу в технике пластилинографии. Вы можете взять картонки с готовым рисунком или нарисовать свой.

Педагог. — Уважаемые родители, скажите, пожалуйста, было ли вам интересно, и хотели бы вы применить полученные сегодня знания.

Спасибо за активное участие в мастер-классе, за чудесные картины. Позвольте вам вручить памятки с советами и рекомендациями по обучению детей пластилинографии.

Полезные уроки рисования пластилином

Когда в доме дети, каждый праздник становится особенным. Крохи с возраста от двух лет уже любят порадовать близкого и любимого человека каким-то сюрпризом. Если малыш не по наслышке знает, что такое рисование пластилином, то ситуация в этом случае облегчается.

Как сделать красивый подарок, используя технику рисования пластилином

Планируя поход в гости всей семьей на какое-то торжественное событие, ребенок будет в восторге от возможности успеть подготовить для виновника торжества какой-то особенный подарок, созданный своими руками. К тому же изготовление любой поделки процесс не только приносящий удовольствие, но и неоспоримую пользу для развития малыша.

Все дети любят рисовать и лепить. Мягкий яркий пластилин – мечта любого ребенка. Лепка – это не единственный способ использования данного материала. Если ребенку легко мять, отрывать кусочки, и делать «блинчики» из пластилина, то его можно применить для создания целой картины. Начать знакомить с данным видом творчества можно самых юных художников, начиная с 9 месяцев, предоставляя возможность намазывать мелкие яркие кусочки на бумагу.

Открытки

После года можно уже раскрашивать какие-то персонажи или элементы картинок – делать глазки, лучики, бусинки. Вот такой цветок, например, можно спокойно сделать вместе с мамой в полтора-два года (все картинки кликабельны).

Контур растения допустимо предварительно нарисовать, а можно предложить выполнить картину на чистом листе, используя готовый образец. При изготовлении открытки для любимой бабушки цветы являются, пожалуй, главным элементом для передачи праздничного настроения. Тем же способом можно нарисовать солнышко или радугу. С такими задачами справится любая кроха.

Картины и панно

Усложнить и разнообразить творчество легко с помощью изображений птиц, животных и рыб. Морские пейзажи роскошно смотрятся и послужат отличной основой для создания открытки. Это может быть как надводный мир, так и подводный. Рыбки и кораллы – это то, что дети всегда выполняют с особым увлечением. А начать можно вот с такого простого цыпленка.

Выбрав в качестве основы пластиковую тарелку, любимой бабушке или воспитательнице можно преподнести собственноручно созданное панно. Украсить такой подарок можно бисером, крупами или перышками.

Для папы маленький сынок может нарисовать пластилином автомобиль. Для этого можно использовать готовый шариковый пластилин. Больше пользы для мелкой моторики, а, следовательно, и развития речи принесет поэтапное создание рисунка с помощью обычного пластилина:

  1. отщипывать маленькие цветные кусочки,
  2. скатывать их в шарики
  3. приклеивать к предварительно подготовленной основе картины.

Таким образом можно нарисовать любую картину. Если шарики приклеивать на основу из прочного картона, пластмассы или другого прочного материала, то такая вещица надолго украсит домашний интерьер счастливого папы или дедушки, если организовать к ней рамку, достойную художественного шедевра.

Новогодние подарки

Новогодняя тематика тоже часто бывает актуальной. С помощью пластилиновых снеговиков можно украшать пластиковые новогодние шары, и тоже преподносить их своим близким в качестве подарка.

Потренироваться можно на плоской поверхности, выполнив для начала, например, вот такого симпатичного снеговичка. Здесь здорово пригодится мамин лак для ногтей или волос, если в нем присутствуют блестки.

Елка — то, без чего не обходится настоящий новый год, поэтому учиться рисовать ее пластилином будет по-настоящему волшебным занятием. Самым маленьким достаточно в хаотичном порядке нанести на бумажную поверхность зеленые мазки, более или менее напоминающие елочные ветки, а затем украшать эту основу шарами, игрушками и прочими детскими радостями.

Детки постарше могут выполнить работу, похожую на эту. Можно комбинировать различные техники – от этого подарки становятся только очаровательнее. Основа может быть выполнена красками. Какие-то элементы могут быть пластилиновыми. Допустимы выпуклые формы. Так, снеговика можно сделать объемным, а затем аккуратно вжать его под нарисованную елочку, приклеив так, чтобы половина объема сохранилась без изменений.

Основательно подросшие ваятели могут позволить себе создать настоящее чудо, например как на этом фото. Имитацию листьев на деревьях наклеивать приятно в любом возрасте, но подойдя к этому вопросу со всей детской художественной ответственностью, можно создавать необычайно привлекательные деревья из волшебного сада. Мир фантазий ребенка безграничен, а такой материал, как пластилин, значительно облегчает задачу творческого самовыражения.

Вылепив обычный гриб, из заготовленной шляпки и ножки, малыш весь светиться от счастья, а после создания этого же предмета на картине, ребенка переполняют совсем другие чувства. Это гордость за свои достижения, это осознание своей взрослости, успешности. Ведь, взглянув на такую красоту, мало кто способен удержаться от восторженного вопроса: « Да кто же сделал это чудо. »

Рисование пластилином привлекательно тем, что работу выполнить можно практически на любой поверхности. Так, банальная бутылка легко переводится в статус восхитительной вазы. Обычный держатель салфеток преображается в роскошный дизайнерский предмет интерьера. Главное – это фантазия. Усидчивость будет развиваться автоматически, если ребенку будет предоставлена возможность реализовываться в темах, интересных для него. Девочке может быть скучно иметь дело с машинками, а мальчику – с цветочками, но найдя нишу для своего творчества, ребенок будет без конца радовать вас своими прекрасными творениями. Нет ничего ценнее подарка, в который вложена детская душа!

Продолжение темы подарков в этих статьях:

♦ Новая поделка для детей — в этой статье вы научитесь делать настоящего венецианского кота.
♦ А здесь вы узнаете как для развития мелкой моторики помогает изготовление игрушки из помпонов.
♦ А вот статья про изготовление объемных поздравительных открыток.
♦ Как применяют яичную скорлупу для мозаичных поделок можно посмотреть тут

На этом видео вы узнаете как с помощью пластилина и оргстекла сделать поздравительную картину:

Будем благодарны, если Вы поделитесь этой статьей здесь:

Этот сайт читают уже более 950 человек!
Вы тоже можете получать новые материалы по почте:

Рисование пластилином | Сто тысяч почему

Метод развития ребенка- рисование пластилином

Одна из разновидностей нетрадиционной техники рисования – рисование пластилином или пластилинография. Это необыкновенно увлекательное занятие, как для детей, так и для взрослых. Такое занятие будет полезно для развития творческих способностей малыша, воображения, фантазии. А также оно очень эффективно для развития мелкой моторики рук. Ведь занимаясь рисованием из пластилина, ребенок будет размазывать пластилин по поверхности, отщипывать небольшие кусочки от целого куска, разминать его, смешивать пластилин разных цветов, раскатывают кусочки пластилина в шарики, колбаски. Все эти движения обеспечивают достаточно хорошую нагрузку детским пальчикам и ладошкам.

Знакомство с пластилином

Знакомство с пластилином можно начинать уже в возрасте 10-12 месяцев. Для занятий с маленькими детьми подбирайте мягкий нетоксичный пластилин ярких цветов. Не оставляйте малыша без присмотра, так как в этом возрасте он попытается попробовать его на зуб. Покажите, как отщипывать маленькие кусочки от большого куска. Своей рукой, взяв пальчик крохи, помогите ему размазать пластилин по основе, нарисовать линию из пластилина. Ребенок должен действовать подушечкой пальца, а не скрести ногтем. Для основы используйте деревянные или пластиковые дощечки или плотный картон. Покажите малышу, как раскатать шарик. Держа ручку малыша в своей руке, раскатывайте кусочек пластилина по основе прямыми и круговыми движениями. В этом возрасте занятия следует проводить только в сотворчестве взрослого и ребенка. Малыш только знакомится с новым материалом и конечно не знает, как с ним действовать, научите его. Занятия с малышами отличаются своей простотой и непродолжительностью, достаточно 5-10 минут. Сделайте заготовки для работы, а малышу предложите примазать серединку к цветку, горошины на чашку, шарики на елочку, снежинки или дождик. Так вы сформируете у ребенка навыки надавливания и размазывания.

Техники рисования пластилином

В два – три года, с ребенком уже можно создавать первые шедевры. Давайте малышу легкие задания, чтобы он мог справиться с ним, не перенапрягаясь, иначе это отобьет желание у ребенка в дальнейшем заниматься этим.

Для основы лучше использовать цветной картон небольшого размера. Достаточно будет 10 x10 см. Нарисуйте на нем простой рисунок: ягодку, яблочко, цветочек, солнышко, то, что подскажет вам ваше воображение, но чтобы ребенок мог справиться с работой. Вместе с ребенком отщипывайте небольшие кусочки пластилина и наносите их на рисунок. Старайтесь не выходить за контуры, но даже если вышли, ничего страшного, выровнять контур можно стеком.

Можете заняться трафаретным рисованием. Для этого приготовьте заранее трафарет. Наложите его на подготовленную основу и также заполняйте пластилином. Когда трафарет полностью заполнен пластилином, уберите его с основы — получился готовый рисунок. Его можно дополнить какими-то деталями. Можете придать рисунку объем, налепив на него шариков или жгутиков из пластилина. Если сгладить поверхность пальчиком, смоченным в воде, то она будет гладкая, как шелк. Пластилиновая картина будет еще ярче, если нанести на нее штрихи, точки, линии заостренной палочкой, можно использовать колпачки от фломастеров, специальные штампы.

Научите малыша смешивать цвета. Так используя белый пластилин, вы можете получить розовый, голубой, салатовый цвета. Поэкспериментируйте с цветами, такая игра понравится малышу.

С детьми постарше можете попробовать рисование пластилиновыми шариками. Для этого также необходимо приготовить основу с нанесенным на нее рисунком, либо с наложенным трафаретом. Задача малыша скатывать маленькие шарики, желательно одинаковые по размеру и выкладывать ими рисунок, слегка приплющивая шарики.

По такому же принципу можно делать рисунки из жгутиков,

также можно вылепить полностью детали будущей картины и налепить их на основу. Основа может быть из пластилина или картонная. Но чтобы на картоне не оставались жирные пятна, его надо обклеить скотчем. Рисунок на такую основу удобно наносить фломастером, либо использовать трафарет. Чтобы картина была выразительнее, используйте пластиковый шприц без иглы. Поместите в него колбаску из пластилина, слегка нагрейте шприц в теплой воде, а затем, надавливая на пластилин поршнем, выдавливайте различные замысловатые узоры.

Если вы хотите сохранить полученную картину или готовите ее в подарок, покройте сверху картину лаком и поместите в рамку.

Овладев простыми способами рисования пластилином, ребенок способен создавать более сложные картины на стекле. Таким видом рисования можно заняться со старшими дошкольниками. На заранее подготовленном стекле черным маркером рисуют нужную картинку, когда маркер высохнет, ребенок наносит нужный цвет на детали рисунка, с той стороны, на которой был выполнен рисунок. Важно, чтобы задание было по силам ребенку.

Не забывайте хвалить малыша.

Кто знает, может быть, благодаря этому увлечение рисованием из пластилина из вашего малыша вырастет непревзойденный художник.

Введение в пластилиновую живопись (Хасинта Беса Гонсалес). Онлайн-курс

Возможно, вы в жизни рисовали акварелью, акрилом, цветными карандашами или даже аэрозолем, но рисовали ли вы когда-нибудь пластилином? В этом курсе вы откроете для себя свойства этого забавного материала, которые можно применить к вашим иллюстрациям.

Под рукой Хасинты Беса, чилийского художника, вы научитесь работать с пластилином как объемным пигментом и научитесь использовать цвет с помощью другого материала.

Вы начнете с знакомства с Хасинтой, ее профессиональной карьерой и тем, как она полюбила пластилин как материал для своих работ. Вы также встретите некоторые из его ссылок.

В этом курсе вы узнаете о глине и ее свойствах, о том, как их смешивать и на какие поверхности наносить, чтобы она не теряла своих свойств. Хасинта поможет вам в выборе изображения, на котором вы будете опираться, а затем нарисуйте его и возьмитесь за пластилин.

Вы будете практиковать объемные и цветные упражнения.Вы углубите различие теплых и холодных цветов, чтобы обогатить цветовую гамму, с которой вы будете работать. Вы научитесь составлять цветовую палитру из пластилиновых смесей, которая станет вашей основой для создания вашего собственного языка, на котором вы будете раскрашивать свою модель.

Вы увидите шаг за шагом, как Хасинта выполняет цветовую палитру, примеры техник, а затем, как она раскрашивает модель пластилином. Вы научитесь технике рисования, начиная от зеленых тонов до розовых.Затем вы можете наносить их на свой рисунок до конца детали.

После завершения проекта Хасинта продемонстрирует, как очистить поверхность, и посоветует, как ее оформить. Проект заканчивается произведением искусства, готовым к развешиванию.

Вы создадите картину из пластилина примерного размера 30 х 40 см.

Для художников, дизайнеров, вышивальщиц и вообще всех, кто хочет узнать больше об использовании цвета, нанесенного на нетрадиционный материал.

Вам не нужны предварительные знания.

Из материалов вам потребуются: листы бумаги, карандаш, ластик, малярный скотч, отрез прозрачного акрила, пластилин (минимум 2 коробки) и впитывающая бумага.

Как сделать поделки из пластилина: Easy Rose

Хотите узнать, как сделать по-настоящему оригинальную розу? С помощью небольшого количества пластилина разных цветов вы сможете сделать этот красивый цветок идеальным подарком для родителей или друзей .Если у вас есть десять свободных минут и вы любите заниматься искусством, приступайте к работе! Освойте новую технику рукоделия прямо сейчас и сделайте чудесный сюрприз своим близким.

Продолжайте читать эту статью OneHowTo, где мы покажем вам , как сделать поделку из пластилина — на этот раз розу легко и шаг за шагом.

Если вы хотите сделать эту легкую поделку из пластилина, начните со сбора материалов по списку.Достаньте деревянную палочку и оберните ее зеленым пластилином. Взгляните на фото настоящих роз в Интернете и выберите свой любимый оттенок зеленого. Конечно, можно проявить изобретательность и сделать фантастические розы любого цвета!

Таким образом, вы создадите стебель своей пластилиновой розы .

Затем возьмите немного красного или розового пластилина — или, опять же, любого цвета, который вам больше нравится — и скатайте его в шарик . Сформируйте руками форму, которую хотите, и постарайтесь, чтобы она была компактной и твердой, чтобы она не сломалась при первой же возможности.

Когда мяч будет готов, нажмите на него пальцем, чтобы проделать в нем небольшое отверстие и придать ему форму горшочка . Это будет твой цветок!

Затем проделайте то же самое с желтым пластилином . Скатайте его в маленький шарик и сожмите, чтобы он получился компактным. Впрочем, делать в нем дыру не нужно.

Следующий шаг в изготовлении этой простой пластилиновой поделки состоит в том, чтобы взять желтый шар из предыдущего шага и с помощью плоского инструмента сплющить его, как если бы это было тесто для пирога .Вы можете использовать скалку или плоский предмет, если хотите, чтобы глина была как можно более тонкой и гладкой.

Затем нарисуйте в нем сердечко . Для этого можно использовать карандаш или ручку. Когда сердце будет готово, вырежьте его ножницами — старайтесь не выходить за рамки.

Следующий шаг — приклеить желтое сердечко на шар из красного пластилина. Сделайте вершину красного шара похожей на лепестки розы. .Вы легко можете сделать это подушечкой пальцев.

Последний шаг — наклеить длинный зеленый стебель на красный цветок. Вот и все! Теперь вы можете удивить своих родителей или друзей особенным подарком, сделанным своими руками: красивой пластилиновой розой. Они будут поражены!

Если вы знаете , как лепить поделку из пластилина и у вас есть другие идеи, напишите нам в комментариях!

Если вы хотите прочитать статьи, похожие на Как сделать поделки из пластилина: легкая роза , мы рекомендуем вам посетить нашу категорию «Искусство и ремесла».

draw plasticine — интернет-магазины и отзывы на draw plasticine на AliExpress

Отличные новости . Вы попали в нужное место для рисования пластилином. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как этот пластилин с верхним рисунком в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели пластилин для рисования на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в рисовании пластилином и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести draw plasticine по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните лучший опыт покупок прямо здесь.

Как рисовать для начинающих | Учимся рисовать

Вы можете учиться и практиковаться в одиночку, но не стесняйтесь искать идеи и вдохновение через Behance и канал Adobe YouTube, где вы найдете советы художника Роб-Зиллы и многих других.Хотя практическое применение навыков рисования имеет важное значение, поглощение работы других может быть информативным и помочь подпитывать ваше воображение.

Другие советы по улучшению ваших набросков и рисунков.

Этого нельзя избежать: чтобы научиться хорошо рисовать, нужна практика. Тратить время на то, чтобы преодолеть горб для начинающих, может быть непросто.

«Во-первых, поскольку все не всегда получается естественным образом, это может расстраивать и разочаровывать», — говорит Бартель.«Но так всегда бывает, когда ты узнаешь что-то новое. Так что просто практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь и не сдавайтесь ».

Вы можете начать просто со своего собственного рисунка.

«Попробуйте нарисовать как можно более длинные линии без посторонней помощи — откажитесь от линейки», — предлагает Сородич. «Таким образом вы укрепляете уверенность в том, что рисуете». Еще одно упражнение, которое он предлагает, — провести как можно больше линий через одну точку.Все дело в том, чтобы все больше и больше знакомиться со своей работой. «Это упражнения, которые я делаю, чтобы научиться делать отметки, — говорит Сородич, — потому что ты, как художник, собираешься сделать их много».

Как и в тренажерном зале, наращивание творческих мускулов может казаться повторяющимся, но это повторение строится само по себе. Важно выйти за рамки естественного и выйти из зоны комфорта.

«Многое из того, что люди указывают на мои работы, — это лица, но раньше это было то, что мне совсем не нравилось рисовать», — говорит Луи.«Я начал делать много упражнений, в которых я сосредоточился на рисовании разных черт лица и разных выражений лица. Это определенно помогло мне научиться рисовать лица и сделать это менее болезненным ».

И хотя работа над улучшением на местах улучшит ваши навыки, помните, что практика — это средство для достижения цели, и эта цель — создание рисунков и произведений искусства, которыми вы можете гордиться.«Делайте то, что вам нравится», — говорит Сородич. «Делайте то, что кажется правильным, естественным, и всегда гонитесь за этим чувством».

Как рисовать: бесплатный курс для начинающих

Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Вы разочарованы медленным прогрессом и чувствуете, что наткнулись на стену?

Этот бесплатный курс рисования проведет вас через серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования.

Если вы опытный художник, этот курс может стать отличным обновлением! Вы даже можете узнать что-то новое.

Меня зовут Дарлин, и я создал этот бесплатный курс рисования, потому что я хочу предоставить новичкам все ресурсы, чтобы получить необходимые им навыки, без необходимости раскошелиться на кучу денег или рыться в сети в поисках кусочков и кусочков.

Благодарю Надию Адалат за то, что вдохновила меня на создание этого курса! Спасибо ��

Уникальность этого курса в том, что я собираюсь использовать свою не доминирующую руку , чтобы учиться вместе с вами.

Это означает, что у меня не будет такого же уровня контроля, как у моей правой руки, и мне нужно будет развивать свои рисовальные мышцы с нуля! Я хочу доказать вам, что вы можете научиться рисовать, даже если ваше письмо выглядит как куриная царапина!

Некоторые вещи, которые вы узнаете:

  • Как рисовать умно
  • Как рисовать более реалистично
  • Как рисовать то, что вы видите
  • Как реалистично затенять
  • Как рисовать с идеальные пропорции
  • И многое другое!

Инструменты, которые вам понадобятся для начала:

Острый карандаш, чистый лист бумаги и непредвзятость.

  • HB Pencil: также известен как карандаш №2
  • Любая бумага для эскизов
  • Ластик

Как рисовать для начинающих: план курса

В этом бесплатном курсе рисования 5 уровней, в общей сложности 10 уроков (могу добавить еще). Каждый урок можно выполнять в удобном для вас темпе и включать в себя ряд домашних заданий.

Вы можете отправлять свои домашние задания на странице RFA facebook и получать отзывы от меня и других студентов, участвующих в курсе, как в реальном классе.Это также будет отличный способ отслеживать ваш прогресс!

Мне нравится датировать всю свою работу (да, даже если она плохая), чтобы потом вернуться и увидеть свои улучшения. Это действительно весело, и я настоятельно рекомендую вам это сделать ��

Если вы хотите сделать несколько советов о том, что освещать в будущих уроках, дайте мне знать. Я всегда придумываю новые идеи, и, поскольку эти уроки предназначены для ВАС, я хочу, чтобы они были более индивидуальными.

Вы можете получить доступ ко всем урокам с этой страницы, поэтому не забудьте добавить в закладки в своем браузере.Вы можете даже подписаться на мою рассылку, чтобы получать уведомления, когда публикуются новые уроки!

УРОВЕНЬ 1: Строительные блоки искусства

Уровень 1 охватывает самые основы рисования и объясняет, почему вам не нужно быть идеальным, когда дело касается набросков. Вы узнаете, как рисовать быстрее и как рисовать более структурные объекты.

Урок 1: Как рисовать
Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы можете сделать набросок! -> Иди на урок!

Урок 2: Научитесь видеть вещи по-другому
Узнайте, как рисовать более точно и быстро, разбивая сложные объекты на простые формы -> Перейти к уроку!

Урок 3: Переход от 2D к 3D
Развивайте свою игру и узнайте, как с помощью различных техник переводить свои рисунки из 2D в 3D.-> Иди на урок!

УРОВЕНЬ 2: Дьявол в деталях

Уровень 2 позволяет вам действительно обращать внимание на то, что вы рисуете, и как вы можете сделать даже ваши линейные рисунки реалистичными!

Урок 4: Как рисовать с точными пропорциями
Изучите 4 потрясающих метода, чтобы добиться более точных пропорций. -> Иди на урок!

Урок 5: Распространенные ошибки при рисовании и как их исправить
Вы уделяете достаточно внимания? Узнайте, как анализировать свои работы и легко определять области, которые можно улучшить -> Перейти к уроку!

УРОВЕНЬ 3: Методы для совершенствования вашей игры

Урок 6: Введение в линейную перспективу
Узнайте, как вы можете рисовать уникальные сцены с людьми, используя одноточечную и двухточечную линейную перспективу -> Перейти к урок!

Урок 7: Введение в качество линии
Узнайте, как еще больше улучшить свои чертежи, варьируя толщину линии -> Перейти к уроку!

УРОВЕНЬ 4: Как затенять реалистичные текстуры

Урок 8: Введение в методы затенения

Изучите четыре различных метода затенения для затенения различных реалистичных текстур -> Перейти к уроку!

Урок 9: Узнайте, как затенять

Изучите 7 простых шагов, чтобы вы могли начать затенение уже сегодня! -> Иди на урок!

УРОВЕНЬ 5: Завершение всего

Урок 10:Собираем все вместе

Узнайте, как применить все из уроков 1–9 на практике с помощью 3 примеров -> Перейти к уроку!

[easy-social-share buttons = »facebook, twitter, pinterest, mail, more» morebutton = »2 ″ morebutton_icon =» plus »counters = 1 total_counter_pos =» leftbigicon »style =» button »template =« 7 ″ point_type = ”Simple”]

Как нарисовать дерево

Добро пожаловать в очередной эпизод Draw This.В этом эпизоде ​​мы научимся рисовать дерево.

При рисовании деревьев нам сначала нужно создать простой фон. Я собираюсь сделать это, выбрав голубой цвет для неба и выбрав заливку. Если мне не нравится выбранный цвет, я всегда могу поискать тот, который мне больше нравится. Затем я собираюсь выбрать аэрограф, чтобы создать градиент. Вам нужно, чтобы небо было немного темнее и немного больше индиго ближе к вершине, поэтому я собираюсь использовать большую кисть, чтобы создать красивый плавный градиент. Я буду использовать меньшее давление, поскольку я двигайтесь вниз и сильнее нажимайте вверху.Я думаю, это выглядит неплохо.

Я собираюсь удерживать Alt и взять образец того оригинального синего цвета, который я использовал, сделать его немного светлее и добавить немного светлого цвета. Теперь это определит, где находится горизонт. Я собираюсь добавить немного светло-желтого, и у нас будет горизонт прямо там. Я создам новый слой и назовем его «горизонт».

Вам нужно отключить параметр «Сохранить прозрачность», и мы воспользуемся инструментом прямоугольного выделения, чтобы нарисовать красивый прямой горизонт в нижней части холста.Мы выберем красивый зеленый цвет травы и выберем заливку. Если вам не нравится зеленый цвет, вы всегда можете поискать цвет, который вам больше нравится, поэтому не всегда ожидайте, что вам придется подобрать нужный цвет с первого раза. Обычно я не понимаю. Мы выберем вариант «Нет», чтобы избавиться от этого выделения, и используем более темно-зеленый цвет с помощью аэрографа, чтобы создать градиент по нижней части горизонта, чтобы создать ощущение расстояния. Мы возьмем более светлый зеленый цвет. Сделаем еще светлее и посветлеем у горизонта.Мы сделаем кисть меньшего размера и создадим ощущение перспективы за счет того, что эти линии будут сходиться прямо на горизонте. Это делает его немного менее плоским и более перспективным. Я собираюсь использовать диффузное размытие, чтобы немного растушевать это.

Теперь вы заметите, что если вы смешиваете по краям холста, иногда получается какой-то странный цвет, поэтому вы можете использовать кисть для искажения и отодвинуть этот материал с холста. Мы отключим сохранение прозрачности и воспользуемся диффузным размытием, чтобы смешать край горизонта, чтобы он не был таким резким.Если мы смешаем это, он будет выглядеть более далеким. Чем больше мы смешиваем, тем более отдаленным становится, и это касается практически всего, что вы рисуете. Мы слегка нажимаем, чтобы смягчить его, а затем с помощью аэрографа включили сохранение прозрачности и использовали этот светло-зеленый цвет, чтобы закрасить край, потому что при смешивании может образоваться небольшая бахрома.

Давайте создадим новый слой для холмов. Мы выберем слегка приглушенный светло-голубой цвет и горный нож.Мы убедимся, что этот слой находится ниже горизонта, и начнем рисовать, а также нарисуем красивую далекую гору или холмы. Мы можем использовать кисть диффузного размытия, чтобы растушевать и это, чтобы установить на расстоянии. Это помогает ему выглядеть красиво и вдалеке. И, конечно же, нам нужно будет использовать аэрограф вместе с сохранением прозрачности, чтобы закрасить любую потенциальную бахрому. И мы добавим немного атмосферы, добавив немного цвета фона, и мы даже можем добавить немного теплого оттенка правой стороне гор.Это только придает ему немного больше аромата. Мы отключим сохранение прозрачности.

Мы создадим новый слой для ствола и воспользуемся скретчбордом дрожания, у которого есть красивый грубый край вместе с темно-коричневым, чтобы нарисовать ствол. У вас должно получиться что-то подобное. Убедитесь, что у вас есть давление пера, чтобы вы могли рисовать от толстого к тонкому, то есть туловища. И затем вы хотите, чтобы все ваши ответвления были немного меньше, более или менее, чем последняя ветвь, от которой оно ответвилось.Таким образом, каждый раз, когда вы делаете вилку, вам нужно использовать немного меньшее давление, и вы хотите, чтобы ваши ветки сужались на конце. Итак, вы хотите, чтобы они были шире внизу, где они соединяются с веткой, а затем тоньше на конце.

Может потребоваться пара попыток, чтобы понять это правильно, так что будьте очень терпеливы. При необходимости измените размер кисти. Если вам нужно закрасить весь ствол, чтобы расширить некоторые участки, сделайте это. Это нормально. Вы увидите, что я просто собираюсь немного изменить это и сделать его более толстым у основания.Таким образом создается впечатление, что ствол — самая толстая часть. И мы добавим новые слои по мере необходимости для меньших и меньших ветвей, так что следующий самый маленький набор ветвей, для которого я собираюсь создать слой. Мы будем использовать грубые чернила для этих веток, и я просто сделаю то же самое, где я собираюсь сделать тот же мазок кисти, который сужается в конце, и я собираюсь убедиться, что мои ветки меньше и меньше, когда они разветвляются. При необходимости я создам отдельные слои для меньших веток.Это просто иногда упрощает работу.

Итак, вы видите, что я добавил слой для маленьких веточек, а я добавлю слой для еще более мелких веточек. И, как я уже сказал, чем больше больших веток вы добавляете, тем больше и меньших веток вам нужно будет добавить, так что это заняло у меня довольно много времени. Это не похоже на промежуток времени, но на прорисовку всех этих ветвей потребовалось довольно много времени.

Я собираюсь добавить несколько шишек на стволе, чтобы не все было идеально, просто несколько узлов и прочего.Затем мы вернемся к слою с тонкими ветками и объединим все слои с ветками и стволом в один слой, и мы будем использовать темно-коричневый цвет с помощью аэрографа с сохранением прозрачности, чтобы добавить немного тени. Мы собираемся решить, что наш свет исходит с правой стороны, поэтому я закрашу левую сторону ствола. Я просто буду беспокоиться о больших, основных ветвях здесь. Я не собираюсь беспокоиться обо всех этих маленьких веточках, потому что потребуется целая вечность, чтобы затенять их таким образом, и они не обязательно должны быть такими затененными, потому что мы собираемся покрыть их какими-то листьями.Если вы собираетесь оставить эти ветви открытыми, и это будет рисунок мертвого дерева, тогда, конечно, вы захотите пройти и заштриховать некоторые из своих ветвей.

Я собираюсь добавить немного отражения, которое представляет собой цвет травы, отраженный на левой стороне дерева. Я собираюсь добавить немного больше тени при рисовании, чтобы придать дереву некоторую форму. Затем я возьму коричневый цвет, сделав его немного светлее, и добавлю немного света.Кисть, которую я здесь использую, представляет собой гладкий мастихин, и вам нужно делать что-то вроде коротких перекрывающихся мазков, потому что на кисти заканчивается краска с каждым штрихом, поэтому каждый раз, когда вы берете кисть, это похоже на добавление к ней краски. Это действительно придает ему красивую текстуру коры. Если мы выберем темный цвет и воспользуемся губкой, мы сможем добавить немного текстуры.

Итак, мы просто закрашиваем все, а затем можем немного растушевать это с помощью грубого масляного блендера, который работает вместе с нашей текстурой бумаги, поэтому убедитесь, что масштаб и контраст вашей бумаги здесь довольно высоки.Я просто использую мазки, повторяющие контур дерева. Затем мы осветлим светлую сторону туловища. Мы получим выделение из слоя ствола и отключим сохранение прозрачности.

Мы создадим новый слой, который представляет собой метод компоновки экрана, и назовем его «осветлить». Используйте более светлый коричневый цвет, чтобы осветлить светлые участки, чтобы придать им немного большей формы. Это делает освещение немного более динамичным. Так что просто осветлите все основные ветви, а затем мы воспользуемся мелом, чтобы немного скрыть.Если вы рисуете черным цветом на слое экрана, вы в основном стираете, поэтому это добавляет немного больше текстуры. Мы добавим немного более светлого цвета и воспользуемся текстурой организма — шерстью polypay. Это добавляет несколько ярких пятен и делает ствол более грубым.

Добавим новый слой для затемнения. Для этого мы будем использовать текстуру бумаги немного большего размера. Нарисуем темно-коричневым. Мы уменьшим непрозрачность этого слоя и объединим все слои ствола вниз, нажав Ctrl E.

А теперь создадим новый слой. Назовем это «заполнением листьев». Это будет основная часть листьев. Мы возьмем кисть с листьями импрессиониста темного цвета, например, темно-коричневого или темно-синего, и на самом деле просто заполним его. Это будут листья на заднем плане. Это будет их обратная сторона, поэтому на них не будет света.

Мы создадим новый слой, который назовем «середина листьев». Мы будем использовать кисть с частицами с прожилками листьев. Для этого вам нужно выбрать два цвета, поэтому выберите светло-зеленый, который немного больше желтого, и темно-зеленый, который немного больше синего.Затем вы должны использовать здесь что-то вроде правильной дугообразной обводки, чтобы заполнить их. Я собираюсь сделать это по таймлапсу, потому что мне понадобится некоторое время, чтобы заполнить все эти листья, но на самом деле вы просто хотите заполнить области, где уже есть темное пятно. Здесь и там можно оставлять пробелы. На самом деле вы просто хотите, чтобы ваши листья разлетались в разные стороны, но вы хотите, чтобы они в целом выглядели так, как будто они свисают группами. Это помогает сделать рисование деревьев более реалистичным. Я собираюсь сделать выделение из среднего слоя с листьями, и я собираюсь показать скрытую область, чтобы скрыть выделение.

Я собираюсь создать новый слой для затемнения. Сделайте это методом умножения и используйте темно-синий цвет вместе с аэрографом, чтобы создать ощущение теневой стороны. Все эти листья вместе создают своего рода собственную форму, поэтому вам нужно, чтобы теневая сторона выглядела в целом немного темнее. Если вы переусердствуете, ничего страшного, потому что если вы рисуете белым на многослойном слое, вы собираетесь стирать. Так что я просто скрою немного тени на светлой стороне. И теперь в целом масса листьев выглядит как трехмерная форма.

Я собираюсь создать новый слой и выбрать светло-зеленый цвет. Я собираюсь использовать губку, пока эта выделенная область все еще активна, чтобы нарисовать некоторые блики на светлой стороне, чтобы немного осветлить все. Затем я возьму образец цвета неба и добавлю некоторые отражения на листьях внизу, потому что иногда листья блестят. Они частично отражают цвет неба. Я собираюсь уменьшить непрозрачность этого слоя, чтобы найти красивую смесь, а также слой под ним, и я думаю, что это выглядит неплохо.

Я собираюсь создать новый слой для тени и переименовать два других слоя. Я собираюсь использовать кисть мелом на слое бликов, чтобы добавить еще несколько небольших бликов на некоторые из этих листьев, чтобы они действительно выделялись. Вам нужно очень мало бликов, поэтому что-то вроде этого выглядит неплохо. Затем, возможно, немного больше цвета неба для некоторых действительно хороших отражений там внизу и нескольких более темных листьев. Я включу сохранение прозрачности для заливки листьев и воспользуюсь губкой для осветления около светлых участков, немного, чтобы они не были полностью черными, а там было немного темно-зеленого.

Затем, рисуя дерево, мы сгруппируем все слои дерева в группу под названием «дерево». Затем мы хотим отбросить цвета фона по отдельности, поэтому начнем с холма. Перейдите в слои> падение. Затем мы перейдем к слою горизонта и выберем слои> падение. Теперь фон находится на одном слое, мы перейдем к эффектам> фокус> смягчить, и мы немного смягчим фон, чтобы поместить его вдаль, чтобы дерево выделялось и было немного резче. Мы выберем «Удалить все» и выберем все, скопируем и вставим на место.Это создает дубликат. Мы снова выберем «Эффекты»> «Фокус»> «Смягчить» и на этот раз сделаем размытие еще больше. Мы создадим маску на этом слое и нарисуем черным цветом вместе с аэрографом, чтобы скрыть часть этого размытия. Это возвращает его в фокус. Мы хотим, чтобы верхний край листьев и, возможно, некоторые стороны ствола были немного не в фокусе, но вы можете решить, что вы хотите сфокусировать.

Давайте создадим новый слой и сделаем его составным методом наложения.Мы возьмем этот синий цвет с неба. Выберем заливку. Это придает ему какой-то цветовой оттенок. Добавим маску. Мы будем использовать черный цвет с аэрографом, чтобы замаскировать и скрыть некоторые из них. Так что по сути он немного стирает его.

Итак, нам нужно немного аромата. Мы создадим второй слой наложения, и на этот раз воспользуемся другим цветом. Давайте воспользуемся этим оранжевым цветом и точно так же, как мы делали это до того, как создадим маску и замаскируем ее часть, но оставим немного больше оранжевого с правой стороны, откуда исходит свет.Итак, теперь есть такой хороший баланс. Мы все бросим. Мы снова продублируем слой, выбрав все, скопировав, вставив, и установим составной метод на экран. На этот раз мы заполним маску черным, а затем закрасим белым с помощью аэрографа, чтобы нарисовать немного света. Это своего рода противоположность тому, что мы делали. Эффект действительно приятный.

Мы уменьшим непрозрачность этого слоя, а затем сможем немного растушевать этот ствол с помощью грубого масляного блендера, чтобы придать ему немного больше характера.Вы можете поиграть с настройками бумаги, чтобы получить разные эффекты, но на самом деле вы хотите смешать направление или текстуру ствола. Так что вверх и вниз по стволу, затем используйте немного текстуры губки, если вам нужно, очень осторожно поверх ствола и постарайтесь не рисовать на своем фоне.

Схемы для картин стразами: Как сделать картину из страз своими руками

Как сделать картину из страз: мастер класс своими руками

Картина из страз будет в буквальном смысле блестящей демонстрацией способностей рукодельницы. Стоит только освоить технику — и Вы, возможно, уже не сможете оторваться от этого увлекательного занятия. А полученные в результате сверкающие картины не оставят никого равнодушным. Узнайте из этой статьи, как сделать самостоятельно красивую картину из страз, и попробуйте создать свой шедевр!

Картины из страз стоят немало денег, и сделав её своими руками Вы не только удивите своих друзей, но и сэкономите. Материалом для создания такой картины могут быть стразы и кристаллы Сваровски. Стразы значительно дешевле, но эффект от работы, выполненной с их использованием, будет ничуть не хуже, чем от более дорогих кристаллов. А как правильно делать утонченную картину из страз Вы можете узнать из наших инструкций.

Как сделать картину из страз в пошаговом мастер-классе?

Стоит отметить, что существуют клеевые и пришиваемые стразы, а их использование зависит от основы картины. В нашем мастер классе будет описано, как сделать картину из клеевых страз.

Помимо страз, для работы будет необходим клей (лучше использовать суперклей), картон или другая основа, рамка и карандаш.

Первое, что нужно сделать — это подготовить эскиз. Вы можете придумать и нарисовать его самостоятельно или распечатать понравившееся фото из интернета и скопировать его. Дайте волю своей фантазии. Не забудьте продумать цветовую гамму и подобрать подходящий фон. Особенно выигрышно композиции из страз выглядят на черном или темном фоне.

Красиво смотрятся сделанные своими руками картины с узорами, стилизованными портретами, а также животными. Это может быть щенок или кошка, зайчик или медвежонок. Очень хорошо картина с таким сюжетом будет смотреться в детской.

Обратите внимание на фото, представленные в нашей статье, и Вы наверняка сможете определиться с идеей собственного будущего произведения.

Методика изготовления картин из страз очень проста. Она требует только терпеливости, усидчивости и немного ловкости рук.

  1. На подготовленный контурный эскиз рисунка наклеиваются по очереди стразы. Не используйте слишком много клея, чтобы не испортить внешний вид картины. Для удобства можно брать маленькие стразы пинцетом.
  2. Сначала выкладываются контуры, а только затем делается закрашивание пустых участков.
  3. Для тонких линий используются небольшие стразы, а большое пространство заполняется крупными. Выполнение работы стразами разного размера добавит вашему произведению живости и эффектности.
  4. Чтобы надежнее зафиксировать рисунок, можно использовать термостойкую пленку, которую наносят сверху.
  5. Готовую работу помещают в рамку. Рамку тоже можно украсить узором из блесток в той же цветовой гамме, что и Ваше произведение.

Существует и совершенно иная методика. При этом эскиз помещают под стекло, а на стеклянной поверхности уже размещают блестящие кристаллики. Стразы наклеивают по контурам, после чего рисунок заменяется на ткань. Потрясающе в роли фона подходит бархат. Затем картина вставляется в рамку и занимает почетное место среди картин.

Готовые наборы.

В продаже существуют готовые наборы для создания картин из страз. В комплекте таких мозаик есть стразы, пинцет и основа со специальным клейким слоем и намеченным контуром. Такие наборы помогут Вам понять, увлечет ли Вас такое хобби, а также они подойдут для детей.

Умелые рукодельницы используют для своих картин кристаллы Сваровски, создавая настоящие шедевры. Богато и впечатляюще смотрятся такие произведения на темном фоне, так как на нем стразы выделяются ещё сильнее и выглядят ярче. С помощью страз Сваровски очень эффектно можно изобразить звезды, сияющие в ночи. Стоят такие кристаллы дороже, чем обычные стразы, но как материал они намного качественнее. А цена готовых изделий может потрясать воображение.

Готовый рисунок можно дополнять другими материалами, чтобы добавить ему выразительности. Попробуйте добавить краски или блестки, бисер, перышки или другие декоративные элементы, покрыть работу лаком.

Кроме того, Вы можете использовать эту технику не только для создания картин из страз, но и делать своими руками блестящие украшения для сумок, выполнять рисунок на одежде, освежать предметы интерьера и многое другое. Включите воображение, и Вы поймете, что возможности этого необычного материала почти безграничны.

Полезные советы.

Запомните, что обычные стразы и термоклейкие вместе не сочетаются, так как стразы, предназначенные для фиксации клеем выглядят более качественно. Грубая шлифовка будет выделять термоклейкие камешки, и впечатление от картины будет испорчено.

Во время работы не торопитесь. Такой материал не терпит спешки, а требует терпения. Чем аккуратнее Вы будете работать, тем больше Вас порадует работа в конечном итоге.

Работа потребует от Вас небольших художественных навыков, но Вы всегда можете скопировать рисунок по фотографии.

Видео по теме статьи

Для наглядности мы рекомендуем Вам ознакомиться с нашими видео мастер классами по созданию сверкающих картин из страз. Они обязательно помогут Вам разобраться в тонкостях этого ремесла.

Как сделать картину из страз сваровски своими руками с фото

Не так давно появился новый вид рукоделия – рисование стразами, алмазная вышивка и мозаика. Суть создания картины заключается в постепенном выкладывании стеклянных камней на поверхность холста. Техника не требует применения иглы и ниток. Занятие кропотливое, но результат будет стоить потраченных усилий. Ниже мы подробно расскажем о том, как сделать картину из страз. Рукодельницам, которые еще не знакомы с ювелирной техникой создания картин, рекомендуем первую работу выполнить по готовому набору. На начальном этапе не всегда удается удачно подобрать сюжет изображения и нужные кристаллы для него. Набор позволит приступить к рисованию без необходимости подбирания материалов.

Полезные советы

Набор для изготовления поделки включает в себя такие необходимые материалы для работы:

  • плотная ткань, на поверхности которой напечатана символьная схема и клеевой слой, закрытый специальной пленкой;
  • ключ к схеме, с указанием символов схемы и соответствующего цвета страз;
  • алмазные стразы, распределенные в пакетики по цветам;
  • пинцет необходим для выкладывания страз на поверхности картины. Его можно заменить карандашом;
  • пластиковый контейнер для удобства выбирания алмазиков;
  • пакетики для хранения страз.

Ниже представлено фото, на котором можно подробно рассмотреть состав набора.

Для организации хранения страз можно воспользоваться пластиковым органайзером с ячейками и крышкой. В нем можно распределить стразы по цветам и подписать их, чтобы в процессе работы было легче найти нужный цвет.

Как и в других видах вышивки, схемы могут быть цветные, черно-белые, символьные. Зато по сравнению с другими видами вышивки, схема нанесена на холст. Это значительно упрощает процесс работы, нет необходимости отмечать выполненные моменты. При выполнении большой работы, для облегчения выкладывания страз, лучше выбирать схемы, в которых обозначения имеют цветовые различия.

Основные формы – квадрат и круг. Различаются огранкой кристаллов, могут иметь 9 или 13 граней. Такая огранка придает работе особый блеск, получаемый при отражении света под разными углами. Работы, выполненные разными типами страз по одной и той же схеме, будут выглядеть по-разному. Это отличие можно четко определить по фотографии.

Поверхность, на которой будет выполняться работа, должна быть ровной. Для облегчения поиска алмаза необходимого цвета можно разложить их по контейнерам, подписать. Верхний, защитный слой, картины снимать со всей поверхность не рекомендуется, это может привести к попаданию на клеевой слой пыли или высыханию клея. Лучше снимать его небольшими участками. По мере заполнения открытого участка, пленку снимают со следующего.

Для получения аккуратной поверхности стразы на схему выкладывают с помощью пинцета и слегка прижимают. Нужно стараться чтобы кристаллы были расположены вплотную друг к другу. Бывают панно, состоящие из нескольких частей, тогда в процессе вышивания на каждой из частей оставляют пустыми по одному столбику в местах где будет соединение. После такого как части полотна будут склеены в стык, пустые столбики заполняют алмазиками.

После окончания работы картину необходимо оформить в раму. Это можно сделать своими руками или обратиться в багетную мастерскую.

Создаем тигра

Для создания «большой кошки» нужно подготовить:

  • картинку с изображением животного;
  • рамку со стеклом;
  • клей ПВА;
  • небольшой шприц;
  • стразы Сваровски или акриловые.

Картинку перед началом работы можно обработать на компьютере, для получения четкого контура изображения и прорисовки мест расположения страз и распечатать.

Заготовку располагаем под стеклом от рамы и фиксируем скотчем. Шприц заполняем клеем.

На поверхность стекла наносим небольшую капельку клея и пинцетом аккуратно приклеиваем на нее алмазик. Осторожно прижимаем, чтобы клей не вытек из-под алмаза. Аналогично выкладываем на стекло остальные стразы согласно схеме.

После того как все стразы окажутся на своих местах, можно убрать схему, а картину поместить в рамочку. Для большей эффектности под стекло можно положить лист бумаги черного цвета.

Маленький цветочек

Алмазную мозаику можно выполнить, не приобретая готовый набор, а воспользоваться схемой от другой вышивки. В этом поможет наш мастер-класс.

Материалы, которые нам нужны:

  • остатки страз от других работ;
  • схема, желательно чтобы в ней цветов страз было немного;
  • двусторонний скотч.

Подготовка к работе: распределяем алмазы по цветам в разные контейнеры, схему вышивки полностью закрываем прозрачным скотчем.

Снимая небольшой кусочек защитной плоски скотча, начинаем выкладывать стазы в соответствии со схемой. Так проделываем по всей поверхности рисунка. Цветочек готов.

Видео по теме статьи

Начинающим мастерам, которые хотят подробнее познакомится с техникой алмазной вышивки, предлагаем посмотреть видео подборку.

Самые лучшие посты

Мастер-класс смотреть онлайн: Создаем картину «Летняя ночь» из страз

Скоро лето! И пусть пока погода не балует теплом, можно создать свой кусочек лета.

Выкладываем картину «Летняя ночь» стразами. На примере этой работы я хочу показать, что занятие это несложное, хотя и кропотливое, но увлекательное.

Итак, что нам потребуется:

1. Холст с нанесенной схемой рисунка. Холст у нас на подрамнике.

2. Карандаш для страз, лоток и квадратик силикона.

3. Стразы — «полноцветные сосновые алмазы». Это почти прозрачные акриловые стразы круглой формы, похожие на стеклянные.

4. Ключ к схеме нашего рисунка.

Дополнительно потребуется коробка, в которую можно будет складывать открытые пакетики со стразами. Например, такая.

Открытые пакетики со стразами надо ставить в коробку вертикально, чтобы не рассыпать стразы. В коробке они хранятся компактно, но есть одно неудобство: в процессе работы тратится лишнее время на поиск пакетика с нужным номером.

Я придумала другой способ хранения пакетиков со стразами. Взяла ячейки для яйца, разрезала по рядам.

Раскрасила ячейки акриловыми красками. Получились подставки для пакетиков со стразами.

Теперь пакетики можно поставить в ячейки.

Таких подставок нужно сделать несколько, по числу пакетиков, чтобы у каждого пакетика была своя ячейка. Пакетики в ячейках расставляем по порядку, так как пакетики маркированы цифрами, то и расставить их нужно, начиная с 1; 2; 3 и так далее.

Получился вот такой органайзер для страз.

Теперь пакетики со стразами не надо перебирать в коробке, чтобы найти нужный. И это значительно облегчает работу, а значит и ускоряет процесс выкладывания картины стразами.

Вот примерно так выглядит рабочее место:

Как видите, мой органайзер занимает довольно много места на столе. Это его недостаток. Коробка, конечно, компактнее, но в ней не очень удобно искать нужные пакетики. Может быть, у вас есть более интересные идеи? Поделитесь, пожалуйста.

Рабочее место оборудовано, теперь можно приступать к процессу творчества. Выкладывать стразы на холст начинаем с верхнего левого угла. Для этого отгибаем защитную пленку, освобождая небольшой участок полотна. Сверяясь с нашим ключом к схеме, берем пакетик со стразами, открываем его, небольшое количество страз высыпаем в лоток. На холсте каждый цвет имеет условное обозначение. На ключе к схеме указано какому цвету соответствует маркировка на пакетике страз. Т.е. на фрагменте схемы, нанесенной на холст, видим, например, букву А. Согласно нашему ключу к схеме этой букве соответствуют стразы в пакетике с маркировкой А04.

Чтобы стразы удобно лежали в лотке, его надо слегка потрясти.

Берем карандаш для страз. Кончик карандаша — вот такой, поэтому захватить стразу не трудно. По мере надобности, кончик карандаша надо обрабатывать силиконом (это наш розовый квадратик из набора).

Итак, кончиком карандаша захватываем одну стразу и переносим ее на холст. Холст покрыт клейким слоем, поэтому страза легко к нему приклеивается.

Стразы приклеиваем плоской стороной к соответствующей ячейке на холсте.

Начали работу от верхнего левого угла.

Продолжаем двигаться вправо.

Верхнюю 1/3 часть полотна стразами заполнили. Теперь опять освобождаем от защитной пленки левую сторону нашей картины и продолжаем выкладывать стразы слева направо, сверху вниз. Направление к нижнему правому углу.

Итак, подошли к нижнему правому углу.

Ну, вот и все. Картина готова. Это мой кусочек лета в отдельно взятой квартире.

Размер картины 30 на 40 см. На всю работу ушло примерно 23-24 часа. Стразы: 25 цветов.

Как видите, выкладывать картины стразами совсем не трудно, но очень увлекательно! Если вам нравится создавать шедевры своими руками, если вы любите украшать свой дом, если вы хотите удивить кого-то оригинальным подарком, то попробуйте, и у вас обязательно получится!

Алмазная вышивка – картины со стразами

Создайте стильное украшение Вашего дома – картины с алмазной вышивкой. Это потрясающей красоты картины со стразами. Уже многие слышали и видели картины с алмазной вышивкой. Но для большинства это совсем неизвестное направление творчества. Мы расскажем Вам об увлекательном мире блеска и роскоши. Вы узнаете, как украсить свой дом оригинальными картинами из страз, и создавать картины мы будем своими руками.

Мы подготовили обзор таким образом, чтобы не только узнали, что такое алмазная вышивка, познакомились с техникой алмазной вышивки, но и посмотрели готовые работы алмазной вышивки. Вы узнаете, какие схемы сейчас доступны для создания картин со стразами. Мы разбили все картины с вышивкой стразами по тематикам, и представим их вам.

Как сделать картину из страз своими руками

Да, это невероятно, но факт. Картины из страз, или как их еще называют – алмазная вышивка, вышивка стразами делаются своими руками. Это увлекательное занятия выкладывания стразами картин и вышивок алмазами. Для этого применяется специальное панно, на которое пинцетом наносятся стразы или алмазы. Есть еще картины с так называемой мозаикой, когда картина выкладывается квадратными стразами.

Как делать алмазную вышивку своими руками? Для удобства нужно подготовить все стразы и алмазы – разложить по цветам желательно каждый в свою коробочку. Или подберите коробку с ячейками.

Далее вы смотрите на рисунок и выкладываете поверх нужные стразы или алмазы. Все подписаны. Нужно только внимательно повторять и накладывать на панно.

Дерево любви – картина со стразами. Фото готовой алмазной вышивкиАлмазная вышивкиа – картина из страз с розой

Алмазная вышивка – занятие ювелиров

Это кропотливая, требующая усидчивости и внимания занятие, которое создает шедевры алмазной вышивки своими руками. В магазинах продаются различные наборы, где есть все необходимое для создания таких картин со стразами. Нужно только выбрать понравившуюся картину.

Кому подходят занятие по алмазной вышивке? Всем, но только не детям. Потому, что много мелких деталей, клей, пинцеты. Если покупаете детям, то обязательно присутствуйте рядом и следите, что они делают.

Процесс создания картины с алмазной вышивкой своими рукамиПроцесс создания картины с алмазной вышивкой своими руками

Разновидности алмазной вышивки

Какие бывают наборы картин со стразами? Есть такие наборы алмазной вышивки, которые предполагают, что стразами будет выложена вся поверхность картины. Но есть и другие наборы – когда выкладывается стразами только какой-то основной рисунок на картине, а все остальное остается без алмазов.

Так же наборы алмазной вышивки бывают разные по размерам и тематикам. Мы разделили все картины со стразами по тематикам, и представляем их Вашему вниманию.

Дерево любви – картина со стразами. Фото готовой алмазной вышивки

Где купить наборы алмазной вышивки

Алмазная вышивка – уже не такое новое занятие в нашей стране. Хотя и многие о нем еще не знают. Появилось оно в нашей стране примерно 1-2 года назад. Есть довольно большой выбор магазинов, где продаются наборы алмазной вышивки. Выбирайте сами, где купить. Ну, а мы переходим к самим картинам из страз и наборам своими руками.

Картины с алмазной вышивкой

Алмазная вышивка: цветы

Самая актуальная и радостная – это цветы. Они подходят под любой интерьер и придется по вкусу всем, если Вы решили сделать в подарок картину из страз.

Посмотрите примеры работ с алмазной вышивкой, и вы сразу поймете, как это выглядит.

Яркая цветная роза – фото алмазной вышивки в интерьереКартины с алмазной вышивкойКартины с алмазной вышивкойкартины с алмазной вышивкой

Существует огромное количество картин из страз с цветами. Мы разместили фото лишь нескольких.

Алмазная вышивка – детские картины из страз

Для тех, у кого есть дети, актуальная тема – это картины из страз с детскими рисунками. Картины со стразами детской тематики станут прекрасным украшением комнаты детей, а так же подарков для родителей и детей.

Посмотрите, как красивые и забавные картины со стразами детской тематике получаются. Представляем Вам фото готовых работ алмазной вышивки.

Фото картины со стразами для детской – готовая алмазная вышивкаФото готовых картин с алмазной вышивкой совыЗабавные картины с алмазной вышивкойкартины с алмазной вышивкой

10 картин со скрытым смыслом

Ян ван Эйк, Портрет Арнольфини (Национальная галерея, Лондон)

Стремление сказать потомкам «Я был здесь» пронизывает искусство Джексона Поллока , который якобы спрятал гигантскую подпись на одной из своих самых известных абстрактных картин, вплоть до Яна ван Эйка, дедушки масляной живописи. Его шедевр «Портрет Арнольфини» содержит сложную латинскую подпись на стене позади пары: «Ян ван Эйк был здесь в 1434 году», а в зеркале наверху две крошечные фигурки, различимые только в увеличительное стекло, стоят в положении Художник, смотрящий на сцену, один из них — как правило, предположительно сам ван Эйк — поднимает руку в знак приветствия зрителям всех возрастов (см. изображение ниже).

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря (Санта-Мария-делле-Грацие, Милан)

Каждая из теорий кода Винчи Дэна Брауна Ученые опровергли фреску Леонардо: Святой Иоанн Богослов — это не Мария Магделина, как утверждает Браун, и нет бестелесной руки. Но это не мешает историкам искусства выдвигать несколько собственных дурацких гипотез.Исследователь Ватикана Сабрина Сфорца Галиция утверждает, что взломала математический и астрологический код, содержащийся в окне в форме полумесяца над головой Христа, открыв предзнаменования «всемирного потопа», который начнется 21 марта 4006 года и закончится 1 ноября того же года. , разрушая мир, но знаменуя «новый старт для человечества».

Франсиско де Гойя, Обнаженная Майя (Музей Прадо, Мадрид)

(Художественный архив / Алами)

Изъято инквизицией как «неприличное и наносящее ущерб обществу», возлежа Гойи обнаженная натура считается самой сексуальной картиной всех времен.Тот факт, что голова и тело не совсем связаны, говорит о тщательно продуманной идентичности дерзкой красотки на кровати. Но кем она была на самом деле? Предположения пали на Пепиту Тудо, любовницу Мануэля де Годоя, вызывающего споры премьер-министра Испании во время войны на полуострове, который, возможно, заказал картину, и на гораздо более гламурную фигуру Марии дель Пилар, красивой и страстной герцогини Альбы. половина самой богатой пары Испании, с которой, как говорят, у Гойи был роман.Хотя недавние ученые отвергли эту идею, она подтверждается тем, сколько раз черты лица герцогини появляются в творчестве Гойи.

Тициан, Папа Павел III и его внуки (Museo di Capodimonte, Неаполь)

(Художественный архив / Alamy)

В основе этой резкой и до сих пор вызывающей споры группы лежит жестокое убийство портрет. Больной Папа обращается с явным упреком в адрес своего младшего внука Оттавио, который объявил герцогство Пармы и Пьяченца вопреки воле своего деда после того, как его отец Пьер Луиджи Фарнезе зарезал его ножом.Его старший брат, кардинал Алессандро, эффективный правитель церкви в то время, наблюдает, положив руку на папский стул. В то время как современные критики рассматривают картину как критику папской коррупции, Тициан, похоже, был заинтересован только в получении церковной жизни для своего беспомощного сына-священника Помпонио. Разочарованный своими усилиями, он вернулся в свой родной город Венецию, оставив этот амбивалентный шедевр незавершенным.

Сандро Боттичелли, Primavera (Галерея Уффици, Флоренция)

Веселое празднование женской красоты и веселья? Буйная языческая ода сезону обновления? Нет ничего проще.Шедевр Боттичелли — это не только мечта ботаника с 500 опознаваемыми видами растений, но и по-разному интерпретировался как содержащий ключи к разгадке заговора против Медичи и попытку примирить идеалы христианства, иудаизма и ислама, любимый проект нео-философии. Платонические интеллектуалы при дворе Медичи. Если это кажется надуманным, Флоренция эпохи Возрождения соперничала с Калифорнией шестидесятых в дурацких теориях и ложных гуру. Боттичелли присоединился к одному из них, проповеднику адского огня Савонароле, и его работа приняла более суровый и мистический характер, прежде чем его духовный наставник был сожжен на главной площади города в 1498 году.

Ганс Гольбейн Младший, Послы (Национальная галерея, Лондон)

(Ivy Close Images / Alamy)

Эти хорошо одетые джентльмены могут казаться в розовом цвете юного здоровья и уверенности. но посмотрите снизу слева или справа, и диагональное размытие на переднем плане обнаруживает себя как череп в анаморфной перспективе. Идея memento mori — напоминания о смерти — была обычным явлением, хотя, почему она должна была быть так сильно привязана к этим молодым людям, французским послам в Лондоне, остается загадкой.Картина могла быть предназначена для того, чтобы повесить ее на лестничной клетке, так что проходящий домовладелец обнаружил череп с впалыми глазами как целительное напоминание о суете земных вещей.

Йоханнес Вермеер, Урок музыки (Королевская коллекция, Лондон)

(Heritage Image Partnership Ltd / Alamy)

Какими бы холодными и безмятежными они ни казались на поверхности, картины Вермеера полны символов страсти и намекает на откровенно эротическое.Здесь молодая женщина прикасается к клавишам девственницы — инструмента, ассоциирующегося с чистотой — очевидно, поглощенная изучением, пока ее наставник смотрит на нее. Однако более пристальный взгляд в зеркало наверху показывает, что она смотрит на него, отвлеченная этим мужским присутствием. Кувшин с вином на столе — афродизиак, большой струнный инструмент на полу даже сегодня ясно воспринимается как фаллический символ, в то время как наша относительно низкая точка обзора в дальнем конце комнаты ставит нас в положение вуайеристов.

Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы (Рим)

Ни один уважающий себя художник XVI века не взялся бы за проект в масштабе потолка Сикстинской капеллы Микеланджело, не бросив на него внимание. хоть несколько головоломок, чтобы запутать более поздних зрителей.Согласно одной из недавних теорий, девять эпизодов на потолке из книги Бытия представляют собой набор каббалистических посланий, в которых позы фигур обозначают буквы еврейского алфавита. Давид и Голиаф образуют букву гимель, которая символизирует силу в иудейской мистической системе — все это часть попытки Микеланджело, как утверждается, навести мост между католицизмом и иудаизмом. Другим комментаторам, многие из которых являются врачами, удалось собрать воедино большую часть нервной системы человека и другие важные части тела в огромном дизайне потолка.

Джорджоне, Буря (Gallerie dell’Accademia, Венеция)

(Heritage Image Partnership Ltd / Alamy)

С его таинственными мужскими и женскими фигурами, расположенными под грозовым небом за стенами Безымянный город, каждый аспект «Буря» Джорджоне подвергался бесконечным научным предположениям, что сделало его самой загадочной картиной в мире. Мужчина по-разному интерпретировался как солдат, пастух, цыган или молодой аристократ, женщина как цыганка, проститутка, Ева, Мэри в бегстве — среди множества других безумных домыслов.А как насчет этих явно бессмысленных, но явно значимых усеченных столбцов? В конце концов, сюжет картины стал само по себе непостижимым — «работа с привидениями», по словам писателя Яна Морриса, наполненная духом самого художника.

Все о прослеживаемых материалах для рисования на холсте

На этой странице вы найдете информацию о прослеживаемых материалах, о том, как отследить рисунки на холсте, какие продукты вы можете использовать для переноса и т. Д.

Если вы новичок в рисовании акрилом, вы может увидеть множество обучающих программ в Интернете, в том числе и на этом сайте, которые включают отслеживаемый!

Конечно, вы всегда можете нарисовать свой собственный дизайн на холсте модным карандашным рисунком, но часто бывает проще нарисовать его на холсте!

Я часто использую свои прослеживаемые рисунки для переноса на свои собственные картины, потому что это помогает получить правильную композицию с первого раза без необходимости стирать и перерисовывать.

Пример сарая, прослеживаемого по листу графитовой бумаги под ним.

Инструкции

  1. Положите лист графитовой бумаги блестящей стороной вниз на холст.
  2. Поместите отпечаток для прослеживания поверх графитовой бумаги отпечатком вверх.
  3. Дополнительно: прикрепите клейкую и графитовую бумагу к холсту, чтобы закрепить его.
  4. С помощью карандаша, ручки или стилуса обведите линии отслеживаемого объекта.
  5. Осторожно снимите прослеживаемую и графитовую бумагу с холста, чтобы открыть рисунок.

Примечания

Совет: начертите на плоской поверхности, а не на холсте, чтобы лучше контролировать перенос.

Как мне распечатать и увеличить отслеживаемые объекты до моего размера холста?

Я оптимизирую свои прослеживаемые материалы для печати на стандартной компьютерной бумаге размером 8,5 x 11 дюймов. Иногда для этого нужно распечатать два-четыре листа и склеить их вместе, чтобы они соответствовали размеру холста, который я использовал.

Если вы хотите использовать размер холста, отличный от того, который требуется в руководстве, вам нужно будет узнать, как увеличить отслеживаемый.

Есть несколько способов сделать это. Один из методов в моем руководстве — как это сделать, если у вас есть ноутбук HP и принтер HP.

НАИЛУЧШИМ методом, на мой взгляд, является использование программного инструмента Rapid Resizer (партнерская ссылка), который позволяет изменять размер отслеживаемого до любого размера холста. Эта программа УДИВИТЕЛЬНАЯ и серьезно изменила правила игры для меня в создании картин на холсте! Вы можете изменить размер любого прослеживаемого до любого размера холста, который вы используете. Вы также можете использовать это для создания трассировки для картины!

Как перенести дизайн на холст?

Чтобы перенести прослеживаемое на холст, просто используйте графитовую бумагу между изображением и холстом.

Графитовая бумага (или копировальная бумага) — это серый лист бумаги с блестящей стороной. Если вы надавите на него карандашом, ручкой или стилусом, рисунок будет «отпечатан» на поверхности, на которую вы его наносите.

Убедитесь, что графитовая бумага обращена блестящей стороной вниз. Вы можете приклеить графитовую бумагу и прослеживаемую ленту к холсту, чтобы удерживать ее устойчиво, однако я обычно этого не делаю.

Также очень полезно рисовать холстом на столе, а не на мольберте.

Просто крепко возьмите прослеживаемое изображение и используйте карандаш, чтобы обвести его рисунок. Это перенесет на холст.

Вы можете посмотреть видео этого процесса здесь:

Где мне взять графитовую бумагу?

От Amazon! Я лично не видел их в Michael’s или Hobby Lobby, хотя некоторые говорили, что видели их в этих магазинах. Похоже, у Майклза это только онлайн.

Графитовая бумага — это действительно небольшие вложения, потому что ее можно использовать много раз для нескольких картин.Вам действительно нужен только один лист!

Они даже делают белую графитовую бумагу, если вы переводите на темный фон!

Белая графитовая бумага (используется для трассировки на темном фоне)

Есть ли альтернатива графитовой бумаге?

Да! Если у вас нет графитовой переводной бумаги, вы можете нанести свой собственный «графит» на обратную сторону рисунка, просто потерев карандашом (также называемым раскраской) обратную сторону рисунка.

Затем поместите его на холст и обведите лицевую сторону.Это также работает с мелом, белым углем, цветным карандашом или практически любым другим материалом. Вы также можете использовать световой стол, если используете натянутый холст или холст.

Можно ли рисовать по окрашенной поверхности?

Да! Часто я предпочитаю сначала нарисовать фон картины, а затем передать свой прослеживаемый рисунок.

Как вы производите отслеживание?

Они нарисованы мной от руки старомодным карандашом и бумагой! �� Затем я обрисовываю рисунок острым карандашом или черной ручкой и загружаю их в цифровой форме.Иногда я создаю прослеживаемую картину перед рисованием, а иногда я сначала создаю картину, а затем делаю отслеживаемую сопровождающую.

Где я могу распечатать ваши трассировки?

Мои отслеживаемые объекты доступны бесплатно в моей отслеживаемой библиотеке! Вы можете найти их здесь. Наслаждайтесь!

летних картин на холсте — шаг за шагом рисование с Трейси Кирнан

Поделитесь этим постом!

Учись рисовать!

Эти уроки рисования доступны онлайн бесплатно! Научитесь рисовать акриловые картины на летнюю тему, которые преподает художница Трейси Кирнан. Щелкните изображение, которое вы хотите изучить, и вы перейдете к полному интерактивному руководству.

Рекомендуемое видео о летней живописи
Галерея летних руководств по рисованию Трейси

Поделитесь этим постом!

16 советов для начала рисования акрилом

Поделитесь этим постом!

Этот пост даст вам несколько мотивационных советов и советов для начала рисования акрилом.

Вы купили кисти, большую упаковку холстов у Майкла, набор акриловых красок начального уровня для начинающих. Все такое блестящее и новое!

Когда вы открываете пластиковую упаковку холста в рамке, вы чувствуете легкий запах сладкого затхлого запаха распиленной древесины.

Ваши кисти жесткие и идеально заостренные!

Ваши тюбики с краской настолько полны, что лопаются, кажется, ожидая, когда вы выдавите первые капли на свою палитру.

Ищете другие советы? См. Также:

Картина начинается! Вы окунаете эту хрустящую кисть в первый цвет. Когда кисть впервые касается холста, вы чувствуете мгновенное расслабление!

«Это просто!» «Я получил это!» «Мне нравится, как эта краска остается такой гладкой!»

Через тридцать минут работы над картиной вы готовы рассмотреть некоторые детали.Вам нужно нарисовать траву в этой области. Но как? «Какую кисть мне использовать?» «Как мне сделать его похожим на траву?»

1.5. Все о мозаике. Техники набора мозаики.

Наступает разочарование. Вы решили импровизировать. «Уф!»

Один час рисования и вы отдыхаете. «Эта картина выглядит хорошо!» «Ему нужно что-то, но что?» Ты гордишься собой!

Но интересно, как вообще этому художнику это удалось? «Она похожа на настоящую траву!» «Как она двигала рукой и щелкала запястьем, и это было так легко?»

«Что я могу сделать, чтобы улучшить свою технику?»

Что ж, для начала, лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки рисования, — это сохранить ПРАКТИЧНОСТЬ !

Художник, за которым вы наблюдаете, рисует довольно давно и прошел через ту же борьбу, что и вы, когда начинали.

Если вы только начинаете работать с акриловыми красками, надеюсь, я смогу помочь вам с помощью этих указателей!

Совет № 1 Есть кривая обучения

Как и во всем, что мы учимся делать: играть на пианино, готовиться к марафону, изучать новые рабочие навыки и т. Д., Есть кривая обучения!

Основываясь на собственном опыте рисования, я знаю, что сейчас я художник лучше, чем десять лет назад, год назад, месяц назад!

С каждой картиной вы будете становиться лучше!

Совет № 2 Рисуй и создавай часто

Я стараюсь рисовать раз в неделю.Если я пропускаю неделю, ржавчина начинает немного оседать, и я замечаю, что не в своей «игре».

Понятно, что рисовать раз в неделю может быть непросто из-за нашего плотного графика!

У меня трое очень маленьких детей, я даже не знаю, как нахожу время рисовать раз в месяц! Если я не умею рисовать, я по крайней мере достаю свой альбом для рисования и придумываю идею для будущей картины.

Когда вы приобретаете привычку часто творить, вы тренируете свой мозг, чтобы все время мыслить творчески!

Совет № 3 Вам не нужно сначала вкладывать средства в действительно дорогие краски

Вам НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО покупать дорогие краски, если вы только начинаете.Я действительно рекомендую вам «со временем» получить более высокое качество, чем краски для рукоделия, особенно когда вы чувствуете себя более уверенно в рисовании, и это превратилось в полноценное хобби.

Вы заметите приятную разницу, например, не нужно красить несколько слоев!

Но, действительно, дешевые краски для рукоделия дают хороший эффект на холсте! Вы будете ОЧЕНЬ практиковаться и будете много рисовать, так что можно начинать с дешевых красок.

Совет № 4: Будьте осторожны, не используйте слишком много воды!

В акриловой краске есть такие мелочи, которые называются «связующими», и добавление слишком большого количества воды к самой краске может повлиять на ее высыхание.

Предположительно, краска может «отслоиться» от холста, если добавить слишком много воды! Честно говоря, со мной такого никогда раньше не случалось, но об этом нужно помнить.

Иногда мне нравится добавлять воду, чтобы немного разбавить краску (особенно черным) на некоторых участках, или даже использовать ее для покрытия очень большой площади. Или я делаю «смывку акриловой краски», чтобы заполнить чистый белый холст.

На мой взгляд, это нормально, если вам нужен именно такой стиль! Просто убедитесь, что вы дали себе дополнительное время для высыхания, чтобы следующий слой, который вы наносите, не попал в воду.

Еще один совет — при ополаскивании кисти следите за тем, чтобы вода не капала по ручке. Когда вы собираетесь высушить его, протрите всю «манжету», потому что, если вода капает на щетинки, вы можете получить водянистый мазок, который вам не нужен.

Совет № 5 Используйте большую емкость для воды!

Мне нравится использовать большую красивую стеклянную банку! Почему-то стекло позволяет легко ополаскивать кисти между цветами.

Найдите емкость, в которой может поместиться много воды, чтобы цвет воды не влиял на краску.На мой взгляд, лучше всего работает стекло. Вы даже можете использовать ополоснутую банку для спагетти.

Совет № 6 Остерегайтесь грязных кистей, если вы рисуете в течение длительного времени.

Вы можете оставить кисти в грязной воде, но ненадолго! Если вы обнаружите, что рисование занимает много времени, сделайте перерыв, чтобы промыть кисти и промокнуть их насухо.

Их можно будет тщательно очистить позже. Вы же не хотите, чтобы они сидели в грязной воде так долго, потому что это может испортить щетку (иногда я виноват, что позволяю им сидеть на ночь… ах!).

Совет № 7 Всегда храните кисти щетиной вверх!

Ваши кисти останутся в отличной форме, а щетина не погнется, если вы будете хранить их щетиной вверх!

Перед хранением убедитесь, что щетина сухая, чтобы вода не просочилась вниз и не деформировала ручки.

Технически вы должны сушить кисти под углом вниз, но это не всегда практично.

Я обычно сушу их горизонтально над раковиной, а затем храню в стеклянной банке щетиной вверх.

Совет № 8 Выбор правильной формы и размера кисти очень важен!

Используйте большую плоскую кисть для больших участков и маленькую кисть для небольших участков. Если вам нужно что-то очертить, переключитесь на небольшой круглый лайнер. Используйте небольшую плоскость, когда вам нужно «врезаться» в более мелкий предмет. Этот список продолжается…

Знание того, какую кисть использовать, имеет решающее значение для того, как будут выглядеть ваши «мазки»! Подробнее об этом я расскажу в своем посте о методах работы с акриловыми кистями!

Но… честно говоря, такое знание просто приходит в процессе! Со временем вы почувствуете, что делают кисти разных форм и размеров, и все это станет «второй натурой».

Совет № 9 Акриловая живопись — это слои!

Акриловая краска универсальна, потому что ее можно красить, как только она высохнет.

Когда вы смотрите на прогрессивные рисунки акриловых картин, вы можете заметить общую тему. Все они начинаются с нижнего «под рисунком», а художник продвигается к верхним слоям.

Мне нравится думать об этом как о трехмерной плоской скульптуре. Знание того, какие слои и цвета наносить в первую очередь, приходит с практикой и более комфортным ощущением со средой по мере роста!

Живопись подобна трехмерной плоской скульптуре.

Совет № 10 Остерегайтесь «уродливой сцены».

Ах да. Если вы не слышали, есть такая штука, которая называется «уродливая стадия». Это необходимый этап в картине, где она выглядит плоской или неопределенной.

Не позволяйте этому обмануть вас! Продолжайте настойчиво!

Думайте о своей картине как о строительной зоне. Прежде чем переходить к мелким деталям и верхним слоям, необходимо покрасить основные слои. «Уродливый этап» может расстраивать, если вы новичок.

Просто знайте, что если вы продолжаете наращивать свою картину, как строительную площадку, вы пройдете этот этап как профессионал!

Совет № 11 Дайте вашему «промежуточному слою» высохнуть.

Я расстраиваюсь, когда это происходит. Картина кажется сухой. Затем я перехожу к следующему слою, и краска становится «липкой», потому что нижний слой еще не полностью высох!

Иногда для полного высыхания нижнего слоя требуется много времени, потому что он был нанесен более толстым слоем или в краску была смешана вода.Перейдите к другому участку картины или сделайте перерыв, если это произойдет.

Если вам это очень не терпится, воспользуйтесь феном или включите вентилятор, чтобы высушить картину!

Ах да, ваш фен может быть вашим лучшим другом для сушки промежуточных слоев ваших акриловых картин!

Совет № 12 «Элементы» влияют на акриловую краску!

По моему опыту, консистенция акриловой краски различается в зависимости от того, насколько она горячая, холодная, влажная или сухая! Я живу в Аризоне.У нас здесь «сухой жар». За исключением июля и августа, влажность у нас всегда очень низкая.

Итак… мои картины сохнут БЫСТРО в этих условиях. Я привык рисовать быстро, но если вы не умеете быстро рисовать, вы можете попробовать иметь под рукой аэрозольный баллончик с мелким туманом, чтобы слегка смочить вашу палитру, или использовать одну из этих палитр, которые остаются влажными.

На акриловую краску влияет температура! Когда становится холоднее, я замечаю, что мои краски немного гуще, чем в теплые летние месяцы.
Когда каждый сезон меняется, мне приходится буквально откалибровать свою технику, чтобы учесть изменения влажности и температуры!

Итак, если вы внезапно чувствуете разочарование в рисовании, это может быть связано с сезонными изменениями.

Совет № 13 Смешение — это приобретенный навык, который придет с практикой!

Смешивание похоже на волшебную технику Святого Грааля, которую каждый начинающий художник хочет сразу освоить! Я вас не виню — это делает картину красивой!

По правде говоря, сначала это сложно, и это приобретенный навык. В своих уроках я демонстрирую несколько способов смешивания. Если вы следите за онлайн-обучением других художников, вы обнаружите, что у всех нас разные методы.

Мой любимый стиль наложения — объединение цветов прямо на холсте, а не на палитре! Найдите подходящую для вас технику смешивания и придерживайтесь ее.

На мой взгляд, лучший способ стать мастером смешивания — это практиковать эту технику! Не сдавайтесь, если этого не случится в первый, третий или десятый раз! Со временем вы найдете свой собственный ритм для смешивания!

Совет № 14 Вы получите блок художника

Это случается со всеми художниками, писателями, поэтами и всеми, кто создает искусство.Вы не можете придумать новую творческую идею. Вам не хватает мотивации. Вы потеряли интерес.

Лучший совет, который я могу дать, — это признать это, принять это и понять, что вы не застрянете там навсегда.

И сделайте перерыв, если вам нужно! Соберите запасы краски и положите их куда-нибудь, пока не будете готовы вернуться.

В большинстве случаев, когда я застреваю в блоке, это связано с другими вещами, происходящими в моей жизни. Стресс — самый большой убийца творчества, но иногда я получаю блок художников, потому что мне просто нужен перерыв.

Гуляйте, занимайтесь спортом, гуляйте на природе, делайте то, что вас вдохновляет! Со временем вы снова окажетесь в творческой колее.

Совет № 15 Не думайте слишком усердно!

Иногда нужно позволить своему сердцу и эмоциям указать путь! Не думайте, что слишком много слышали о том, как должны выглядеть ваши штрихи. Не зацикливайтесь на всех этих мелких деталях.

Я считаю, что рисование — это 50% навыков и 50% эмоций! Остается 0% для глубокого размышления.

Один из способов обойти это (потому что я виноват в том, что слишком много мыслящий) — это играть музыку. Музыка помогает мне расслабиться и выразить эмоции в моих картинах!

Иногда я даже распыляю некоторые эфирные масла, например, лавандовое, чтобы еще больше успокоить свои мысли. Попробуйте, если вы не зацикливаетесь на деталях.

16. Сделайте на один шаг на десять шагов назад!

Часто мы получаем туннельные видения с нашими картинами.Эта крошечная деталь травы, над которой мы работали час. Действительно ли это влияет на общую эстетику картины?

Посмотрите на свою картину издалека, и вы заметите ОГРОМНУЮ разницу!

Может быть, не хватает контраста. Может быть, тот круг, который должен быть луной, выглядит как овал! Или, может быть, картина, которую вы ненавидите и которую собираетесь полностью стереть, на самом деле выглядит довольно хорошо издалека.

НЕ закрашивайте! Вот еще несколько способов взглянуть на свою картину с другой точки зрения: сфотографировать картину на телефон, посмотреть в зеркало, прищуриться или перевернуть картину вверх ногами!

Картина из ткани .Пицца .Лоскутное шитье. Пэчворк для начинающих.Рисую лоскутами.Мастер класс.2020

Я рекомендую вам отложить свою картину на день или два и вернуться к ней с новой точки зрения.Это все еще «беспорядочная картина», тогда вытащите левкас и начните заново.

Вкратце ..

Если есть что-то, что вы извлечете из всех моих советов, так это то, что рисование — это приобретенный навык (и 50% эмоций)!

Это приходит с практикой, и чем больше вы рисуете, тем лучше вы его улучшите!

Так что идите и возьмите кисти, холсты и все краски, которые вы можете себе позволить!

Раскрашивайте любимые вещи.

Не расстраивайтесь! Наслаждайтесь процессом, наслаждайтесь путешествием! Добро пожаловать в это прекрасное хобби!

Валяние мокрое картины из шерсти мастер класс: Валяние из шерсти картины: разновидности техник

Мастер-класс по выполнению картины из шерсти «Золотая осень» — Вектор-успеха.рф

Если вы художник в душе и хотите написать для себя или друзей осенний пейзаж, то я вам предлагаю выполнить это не обычными красками, а цветной шерстью. У вас получится необыкновенная, эффектная картина при взгляде на которую у вас будет ощущение, что она выполнена в технике 3D. Такая картина может быть не только украшением любого помещения, но и отличным и даже эксклюзивным подарком для ваших друзей.

Материалы и инструменты

Эскиз осеннего пейзажа
Шерсть осенних цветов
Декоративная рамка А4
Ножницы
Пленка воздушно-пузырьковая
Игла для валяния, которая понадобится для создания отдельных элементов из шерсти
Отрез марли примерно 25 на 35 см
Мыльный раствор (на 1 литр воды 2 ст. ложки жидкого мыла)

Мокрое валяние из шерсти применяется для создания плоских полотен, поэтому иногда ещё его называют плоским валянием. Плоское валяние из шерсти для начинающих может показаться узконаправленным, но это не так!

При помощи этой технологии можно выполнить не только однотонные полотна и цветные панно, но и сумочки, обложки для самодельных блокнотов, шарфы, варежки и даже цветы! Интересно? Тогда давайте попробуем.

Мокрое валяние из шерсти на марле выполняется с использованием теплого мыльного раствора. Итак, приготовили материал.

На марлю большего чем рамка размера примерно на 2 — 3 см с каждой стороны (при валянии шерсть очень сильно сужается), согласно рисунку ложим горизонтально кусочки шерсти белого цвета. Небо оттеняется холодными оттенками голубого цвета. Далее середина леса выкладываем темно-зеленым цветом. Низ осеннего поля выкладываем вертикально, теплыми цветами. Нарезаем ножницами кусочки шерсти теплых осенних цветов, выкладывая из них верхнюю часть высоких деревьев.

Далее второй ряд, заходя немного на первый ряд деревьев.

Прорисовываем белой шерстью стволы и ветки деревьев.

Задний план картины готов. Приступаем к переднему плану.

Рисуем белой шерстью стволы и ветки. Украшаем кусочками шерсти тех цветов и оттенков которые изображены на рисунке.

Обильно смачиваем шерсть из распылителя теплым мыльным раствором. Накрываем воздушно-пузырьковой пленкой и слегка, круговыми движениями, разглаживаем пленку в разные стороны.

Далее скручиваем пленку с шерстью в «рулет» и продолжаем сваливать шерсть еще 20-30 мин, катая наш «рулет» по столу.

Разворачиваем наш «рулет» и аккуратно достаем получившуюся картину. Хорошо промываем теплой водой и сушим нашу работу.

Поправляем иглой для валяния растрепавшиеся детали.

После того как иглой для валяния мы поправим растрепавшиеся в результате валяния элементы картины, аккуратно приглаживаем руками с лицевой стороны нашу картину.

Mастер-класс. Картины из стекла и зеркал.

Вставляем в рамку пейзаж. Наша работа готова.

Сливина Светлана Маратовна (a21vu_6280)

Новые мастер-классы | Страна Мастеров

Мастер-класс (МК)— это передача своего профессионального опыта мастером (учителем), его последовательные выверенные действия, ведущие к заранее обозначенному результату.

Для публикации мастер-класса работа должна быть авторской, (придуманной и сделанной вами). Если воспользовались чужой идеей, то необходимо указать автора. (Ссылка на источник не должна вести на сайт, содержащий продажи товаров или услуг, поскольку ссылки на коммерческие сайты запрещены согласно п. 2.4. ПС).

Ваш мастер-класс не должен полностью дублировать уже имеющийся в Стране Мастеров. Перед публикацией проверьте через поиск, что на сайте нет аналогичных МК.

Процесс должен быть поэтапно сфотографирован (см. Советы по фотосъёмке поделок) или снят на видео (см. как загрузить видео).

Порядок оформления: первая фотография — готовая работа, которую предлагается выполнить, второе фото — материалы и инструменты, необходимые для работы (или их подробное описание), далее этапы МК с первого до последнего. Завершающее фото (результат работы) может повторять самое первое. Фотографии должны сопровождаться понятными и грамотными комментариями процесса.

Если вы уже опубликовали свой МК на другом сайте и вам хочется также опубликовать его у нас, то нужно соблюсти все правила оформления МК, описанные выше. Другими словами: в записи с типом МК нельзя просто поставить фото готового изделия и ссылку на мастер-класс на другом сайте.

Мини мастер-классы, идеи, методы, маленькие секреты мастерства вы можете посмотреть в разделе Советы и секреты.

Внимание: все мастер-классы в Стране Мастеров проверяются помощниками сайта. В случае, если требования раздела Мастер-класс не соблюдены, тип записи будет изменен. В случае, если нарушено Пользовательское соглашение сайта, например, нарушены авторские права, запись будет снята с публикации.

Мастер-класс по мокрому валянию в Екатеринбурге

Валяние – особый вид современного рукоделия, настоящее шерстяное мастерство, в основе которого лежит естественное свойство натуральной шерсти сваливаться.

Человечество использовало это свойство шерсти ещё 8000 лет назад. В те времена из войлока делали головные уборы, ковры, матрасы, подушки, чехлы.

Сегодня из шерсти методом валяния мастера изготавливают необыкновенно красивые аксессуары, различные декоративные элементы, предметы одежды, забавные объёмные игрушки, панно и картины, которые способны создать уют и подарить хорошее настроение.

Работать с шерстью полезно и приятно, ведь это абсолютно натуральный и экологически чистый материал, который дарит удивительные ощущения тепла, уюта и комфорта. А ещё – восхитительное состояние полёта и настроение праздника, которое усиливается по мере того, как вырисовывается шерстяная картина.

Оно сохраняется в каждом авторском войлочном изделии, будь то игрушка, картина или цветок.

Такая работа украсит любой дом и станет хорошим и особенным подарком.

Благодаря нашим мастер-классам в Екатеринбурге научиться валять из шерсти сможет каждый!

Программа №1

  • «Уютная бижутерия»: валяние бус, браслетов, брошей-цветков:

Стоимость: 1200 руб
Продолжительность: 2 часа

Программа №2

  • Валяние сувенирных валеночек, чехлов для сотового телефона:

Стоимость: 1200 руб
Продолжительность: 2 часа

Программа №3

  • Валяние берета, шарфа-горжетки, варежек:

Стоимость: 2500 руб
Продолжительность: 4 часа

Программа №4

  • Валяние картины из шерсти:

Стоимость: 1800 руб
Продолжительность: 1.5-2 часа

В стоимость мастер-классов по валянию входят все необходимые материалы

Картина «Петух» из шерсти. Делаем своими руками.

Рисование шерстью или шерстяная акварель — вид творчества, который достаточно недавно стал популярным. Сейчас в специальных магазинах можно приобрести целые наборы для изготовления картин в этой технике. Это очень удобно для начинающих валяльщиц, так как вся необходимая шерсть уже есть в наборе. Те, кто занимается любым видом валяния (сухим или мокрым) уже давно, можно попробовать самостоятельно освоить эту технику, ведь у них, наверняка, есть большие запасы шерсти различных расцветок.

2022 год по восточному календарю — это год огненного петуха. Поэтому сюжет для картины выбран отнюдь не случайно. Близкие обязательно оценят подарок, сделанный своими руками. Кроме того, подобную картину из шерсти можно сделать вместе с детьми (исключая те этапы, где мы будем работать иглой).

Материалы и инструменты для создания картины из шерсти .

Итак, давайте приступим.

Из белой фланели отрезам прямоугольный лоскут размером чуть больше (см на 3-4 с каждого края), чем рамка.

Теперь белой шерстью будем выкладывать фон. Для этого отрываем небольшие пряди шерсти, раправляем их и кладем на фланель.

✅ КАРТИНА ИЗ ЭПОКСИДНОЙ СМОЛЫ И БИТОГО СТЕКЛА☝ МАСТЕР-КЛАСС��

Выкладываем шерсть на всю поверхность будущей картины.

Теперь в нижней части картины оформим два небольших пятна бежевой шерстью.

Сделаем затемнение по нижнему краю. Для вытягиваем небольшие пучки серой шерсти.

И выкладываем их на полотно.

В левом верхнем углу оформим веточки зеленой шерстью. Вытягиваем тонкую, но длинную прядку, слегка скручиваем ее пальцами.

Из нескольких прядей зеленой шерсти выкладываем веточки.

Переходим к созданию петушка. Сначала наметим контуры. Надо сказать, что обычно подобные картины просто выкладываются из прядей шерсти различных оттенков. Но в нашем случае удобнее будет мелкие детали и детали с резкими границами слегка привалять при помощи тонкой иглы.

Так же, как и в случае с веточками, вытягиваем длинную прядь синей шерсти и немного ее скручиваем.

Намечаем контуры петушка и закрепляем шерсть при помощи иглы. Работая с иглой, под основу картины можно подложить поролон.

Заполняем полученную форму синей шерстью.

Теперь переходим к созданию деталей. По-прежнему используем иглу для закрепления шерсти. Вытягиваем прядь красной шерсти и оформляем гребешок петуха.

Затем вытянув еще одну прядь, выкладываем ее справа от той, которую закрепили в предыдущем шаге. Далее, оторвав маленький пучок красной шерсти и спутав его пальцами, «рисуем» овальную часть гребешка.

Мастер-класс по созданию лоскутной картины «Солнечное лето»

После того, как гребешок готов, черной шертсью оттеняем шею петуха.

Кстати, если вам удобно, то выкладывать прядки шерсти на картину можнос помощью пинцета.

Продолжаем работать красной шерстью. Принцип работы тот же, что и в предыдущих шагах.

Продолжаем оформление головы. Берем совсем маленький пучок желтой шерсти, приваливаем его иглой, формируя четкие контуры. Затем сверху кладем пучок оранжевой шерсти (совсем крохотный) и несколькими проколами закрепляем его.

Из шерсти желтого цвета делаем клюв, также закрепляя его при помощи иглы для валяния. Вытягиваем прядки черной шерсти и добавляем объема на гребешке и «бородке» петуха.

Создание картины из шерсти сродни работе художника: прядками шерсти мы, словно мазками кисти, добавляем детали, подчеркиваем объем. Добавим голубой цвет, имитируя свет. Черной шерстью создадим тень.

Иглу для валяния смело можно отложить в сторону, больше она нам не понадобится. Мы будем работать над опереньем петуха, просто выкладывая прядки разноцветной шерсти. Когда шерсть не приваливается, то выглядит она более легкой и пушистой, что нам и надо.

Когда тело петуха будет готово, можно переходить к работе над хвостом. Вытягиваем довольно крупные пряди зеленой шерсти и выкладываем их на картину.

Затем к зеленой шерсти добавляем пряди синего цвета.

Добавим бликов при помощи голубой шерсти: положим тонкие пряди поверх синих «перьев». Тонкие пряди желтого цвета также подчеркнут объем.

Петушок готов, и мы переходим к созданию клумбы. Сначала зеленой шерстью выложим фон. Для этого предварительно шерсть рвем на короткие мелкие клочки, затем выкладываем их перед петушком.

Прядками розовой шерсти начнем оформлять цветок.

Поверх розовых лепестков кладем прядки красной шерсти.

Затем снова добавляем розового цвета. Второй цветок начнем создавать из шерсти красного цвета.

Аналогично оформляем еще один цветок, добавляем оранжевую шерсть справа от клумбы.

Можно сказать, что картина готова. Осталось только разместить наше полотно в рамке. Для начала отрежем лишнее от фланели-основы.

Прижимаем шерсть стеклом и закрепляем в рамке. Вот такая шерстяная живопись у нас получилась! Попробуйте поработать в этой технике! Это совсем несложно и интересно.

Приятного Вам рукоделия! С наилучшими пожеланиями в творчестве, автор картины из шерсти «Петушок» Анна Лаврентьева.

Данный мастер-класс написан специально для сайта world-hmade.ru, поэтому копировать материал целиком ЗАПРЕЩАЕТСЯ!

При частичном копировании обязательно размещать ссылку на источник.

Мастер класс картина из шерсти Бабочка! » Татьяна Бедарева

Живопись шерстью: Мастер класс картина из шерсти Бабочка!

Автор мастер класса Елена Кубрина — специально для сайта http://teddy-love.com

Наверняка все слышали о таком виде творчества как валяние мокрое и сухое, когда из шерсти создают игрушки, одежду, украшения, но мало кто знает что шерстью можно рисовать. Что такое живопись шерстью? Живопись шерстью (или как ее еще называют шерстяная акварель, теплые картины, картины шерстью) — уникальная техника, для которой не нужны какие-то дополнительные инструменты и приспособления, как для мокрого и сухого валяния, все что вам нужно это рамка со стеклом, шерсть непряденая разных цветов и ножницы.

Еще одна особенность техники живопись шерстью то, что рисовать может каждый даже без опыта рисования, было бы желание.

Предлагаю вам пошаговый мастер класс по живописи шерстью. Вы узнаете, как сделать картину шерстью «бабочка» своими руками. Этот мастер класс по шерстяной акварели подходит для начинающих!

Материалы:
рамка со стеклом 30 х30 см., ножницы, подложка (белая х/б ткани или бумажное полотенце можно и на белом листе бумаги рисовать), шерсть непряденая тонкая (гребенная лента) следующих цветов: (синяя, голубая, белая, черная, темно серая, черная, бирюзовая).

Процесс.
1 этап. Подготовительный.
Снимите с рамки основу (это может быть картон или ДВП). К основе от рамки приклейте ткань или бумагу. Достаточно намазать клеем уголки. Карандашом или фломастером рисуем бабочку.

2 этап. Рисуем картину шерстью.
Рисуем фон. Для фона берем шерсть синего цвета. Вытягиваем из шерстяной ленты широкие прядки и укладываем их радиально по кругу.Добавляем прядок бирюзовой шерсти по контуру бабочки.

Рисуем контур бабочки. Вытягиваем из голубой шерсти тонкие прядки и выкладываем ими контур бабочки.

Красной шерстью покрываем крылья бабочки.

Добавляем цветные пятна на нижние крылышки бабочки. От черной шерстяной ленты отрезаем кусочек примерно 3-4 см. Вытягиваем из этого кусочка небольшие прядки и рисуем черные пятна на крылышках.

Белые пятна на крылышках рисуем точно также.

На белые пятна кладем короткие прядки желтой шерсти.

Голубую и бирюзовую шерсть мелко режем ножницами, формируем из мелко нарезанной шерсти две круглые лепешки и кладем их на крылышки.

Нарезаем мелко черную шерсть и добавляем ее произвольно на голубые пятнышки.

Из черной и белой шерсти вытягиваем тонкие прядки, скручиваем их между ладошек. Рисуем ими контур крылышек и кладем на крылышки.

Рисуем шерстью верхние крылышки. Сначала выкладываем белой шерстью верхнюю часть крылышек, поверх белой шерсть добавляем короткие прядки белой, черной, красной шерсти.

Осталось выложить контур крыльев и добавить тонких черно-белых прядок на верхние крылья.

Рисуем туловище и усики. Для туловища вытягиваем толстую прядку черного цвета, отрезаем нужную длину, прядке придаем форму, скручивая между ладошек.
Усики делаем из черной шерсти.Вытягиваем тонкие прядки, скручиваем их между ладошек.

3 этап. Оформление.
Работа готова и осталось ее оформить в рамку.
Кладем стекло на картину. Шерсть, которая выступает за границы стекла, состригаем ножницами. Теперь можно вставить рамку.

Картина из шерсти Бабочка готова!

Автор: Елена Кубрина Карелия г. Кемь
Проводит мастер классы по разным видам творчества для детей и взрослых. С рождением сына увлеклась созданием развивающих игрушек.
Страничка автора в контакте
Группа Картины шерстью
Магазин на ярмарке мастеров

Почитать еще:

  • Рецепт печенья к пасхе под роспись глазурью
  • Ловите удачу — на сайте детской одежды из Франции распродажа 50% до 2 мая!
  • Мастер-классы Дениса Зуева по лепке кукол из мастики в Петербурге! 15-17.07.
  • Цветы из ткани своими руками мастер класс Подснежники из шелка
  • Мастер класс из соленого теста Курица подставка для пасхального яйца
  • А у нашего любимого бренда детской одежды — распродажа)
  • Подарки детям к праздникам. Обзор водного коврика
  • Как путешествовать дешево и самостоятельно!
  • Как сделать вулкан своими руками — видео и подробности!
  • Лучшая спортивная одежда в России! Обзор и отзыв
  • Как сделать красивый космос дома с детьми видео и инструкция
  • Путешествия с маленьким ребенком
  • Вышла моя книга «Мишки Тедди и их одежда. 100 полноразмерных выкроек»!
  • Какие документы брать с собой за границу с ребенком в 2022 году
  • Удивительные мозаики для детей и взрослых
  • Заказ продуктов с фермы — мой отзыв и рекомендация
  • Какие лекарства взять в путешествие с детьми — моя аптечка для малышей.
  • Что такое трогательный песок? Фото и видеообзор!
  • Что приготовить из кролика? Рецепты простых вкусных блюд!

    Мокрое валяние из шерсти для начинающих. мастер-класс – 1st-Finstep.ru

    Мокрое валяние из шерсти. Мокрое валяние для начинающих :

    Мокрое валяние из шерсти – это особый вид рукоделия, который позволяет создавать картины, украшения (браслеты, серьги, заколки, ожерелье), обувь (тапочки, пинетки, сандалии, валенки), аксессуары (сумочки, клатчи, кошельки, брошь, шарфы, шапки), игрушки, сувениры (магниты, брелоки). Данный вид творчества подходит даже для тех, кто не обладает художественными способностями.

    Мокрое валяние для начинающих: основы

    При мокром валянии понадобятся следующие материалы и инструменты:

    • Шерсть. Грубый материал частично используется для создания объемных прочных изделий. Волокна средней жесткости применяются для изготовления сумок, брошей. Тонкая шерсть — наиболее качественный материал, применяется для создания шарфиков, украшений. Для мокрого валяния выбирайте натуральный материал, для сухого подойдет искусственный акрил. Чаще используют мериносовую шерсть в пасмах или кардочес (вата из шерсти, сложенная несколько раз).
    • Пленка пупырчатая обычная, сетка москитная. Стандартно техника мокрого валяния предполагает наложение шерсти на пленку (пузырьками вверх). Накладывается шерсть, затем смачивается материал мыльным раствором, накрывается москитной сеткой, чтобы зафиксировать положение ворсинок, и начинается ручное валяние.
    • Жидкое мыло (или обычное мыло трется, растворяется в воде), вода (40-60 градусов), крем, перчатки. Если работаете без перчаток, после пользуйтесь кремом, так как мыло и шерсть сушат кожу рук.

    Материалы

    • Иглы. Специальные иглы с зазубринами или инструмент с многочисленными иглами, который при прокалывании шерсти сваливает волосинки между собой. Они обычно используются при сухом валянии, но при мокром в некоторых случаях помогут ускорить уплотнение ворсинок, придать форму или закрепить шерсть. Существуют грубые (до 32 номера), средние (№ 36) и тонкие (более 38 номера) иглы.
    • Бамбуковая циновка. Такая подстилка позволяет равномерно свалять шерсть в войлок, жгуты без особого нажатия. Некоторые мастерицы заменяют ее скалкой или пропиленовой трубой.
    • Шлифовальная машинка. Такой инструмент за счет многочисленных вибраций позволяет ускорить в разы процесс сваливания шерсти. Стоит приобрести, если мокрое валяние из шерсти превратилось в профессию.
    • Щетка для валяния. На нее кладут шерсть, начинают иглами протыкать и сваливать основу. Многие мастерицы заменяют ее толстыми поролоновыми губками (автомобильные, кухонные).
    • Пропитка (акриловый лак, клей-лак для декупажа по ткани, целлюлоза в гранулах, клейстер для обоев, шеллак, сальвитоза). Применяется для фиксации деталей и прочности изделия при частом использовании. Покупается в рукодельных или строительных магазинах.

    Мокрое валяние: мастер-класс по изготовлению шариков

    Форма шара используется везде – для браслетов, бус, ягод, серединок цветов, детали кукол и прочего. Катают его разными способами, но шарик должен быть без трещин, ровным, твердым. Одни мастера просто отрывают несколько слоев шерстяной пасмы, сминают в комочек, смачивают в мыльном растворе и катают шарик.

    Другие рассматривают мокрое валяние из шерсти более серьезно, потому у них даже изготовление шариков требует аккуратности. Для этого отрывают несколько слоев пасмы одинаковой длины. Обратите внимание, что один край шерсти следует держать левой рукой, а пальцами правой захватывать кончики пасмы, прижимать ладошкой и тянуть волокна. Накладываете их друг на друга.

    Затем поворачиваете пасму к себе ровным концом и не спеша, аккуратно подворачиваете шерсть, подкладывая по очереди то левый, то правый край. Дойдя до конца, кончиками оборачиваете комочек. Помните: разворачивать и переделывать нельзя, уже будет брак.

    Далее сухой комочек в ладони опускаете в мыльный раствор и несколько раз смачиваете, выжимаете. Затем долго-долго катаете шарик до тех пор, пока от изделия станет невозможно отсоединить ворсинки шерсти. Готовые шарики споласкиваете в контрастной проточной воде, обтираете полотенцем и сушите на батарее.

    Цветы из шерсти

    Теперь посмотрим, как делать объемные цветы из шерсти (мокрое валяние).

    • Стелете на стол клеенку.
    • Отрываете несколько слоев шерсти, формируете лепесток. Если нужна остроносая форма, то с обоих сторон пасму защемляете в «хвостики». Треугольные широкие лепестки получаете за счет сложения пасмы и скручивания концов волокон с одного края. Округлый лепесток просто формируете из пасмы, соединяя концы по окружности.
    • Сформированные лепестки складываете в цветок. Все цветы раскладываете на клеенке.
    • Накрываете сеткой. Брызгаете мыльным раствором.
    • Промокаете все цветы.
    • Затем начинаете легкое поглаживание (мыльная пена способствует сваливанию шерсти). При проявлении волокон на сетке останавливаетесь, убираете ее аккуратно.
    • Продолжаете мокрое валяние из шерсти, пока цветы не станут жесткими. Их можно мять, тереть, сжимать.
    • Споласкиваете в контрастной воде.
    • Сушите полотенцем, придаете форму (связываете нитками) и потом оставляете на батарее.
    • Пока лепестки сухие, пришиваете сердцевину (здесь могут пригодиться шарики, сделанные по первому мастер-классу).
    • В некоторых случаях сцепление деталей происходит сразу при помощи специальных игл для валяния.

    Картины из шерсти

    Очень интересные картины из шерсти. Мастера создают настоящие шедевры, так как шерсть дает необычные переливы при смешивании несочетаемых цветов. Рассмотрим мокрое валяние для начинающих на примере цветов.

    • Стелете пузырьковую пленку.
    • Кладете бумажный картон, который показывает границы картины.
    • Сверху покрываете прозрачным целлофаном.
    • Первый слой выкладываете белой шерстью, вытягиваете из пасмы волокна и складываете в одном направлении плотно друг к другу и внахлест. То есть новый ряд накладывается на предыдущий (как рыбья чешуя). Просветов не должно быть, если нужно, прокладываете еще слой.
    • Далее делаете фон по краям границы будущей картины. Старайтесь середину оставить под сюжет.
    • Затем выкладываете траву, стебли, листья. Это будет как бы задний фон, на переднем детали подкорректируете чуть позже. При необходимости слои шерсти утрамбовываете специальной иглой (не сильно, иначе не получится мокрое валяние).

    Формирование переднего фона картины

    • Формируете цветы. В первом варианте валяете их сухим способом, потом накладываете на картину, крепите при помощи иглы. Во втором случае делаете маки из лепестков, складываете их на картине, добавляете волокна другого цвета. Затем распределяете сердцевину, формируете коробочку (не утрамбовывайте сильно шарик).
    • Катаете слегка жгутик, делаете из него стебли, поверх накладываете чашелистик, листья.
    • Слегка утрамбовываете иглой. Сбрызгиваете водой.
    • Накрываете сеткой. Хорошо смачиваете мыльным раствором.
    • Промокните картину, затем начинайте слегка поглаживать.
    • Систематически сетку отрывайте от полотна, снова накрывайте, с нажатием валяйте.
    • Москитное покрытие убираете после того, как исчезает опасность смещения шерстяного рисунка. Начинаете сильно валять картину.
    • Ее можно мять, катать, сжимать, то есть делать все движения, как с тестом.
    • Если волокна не отходят от картины, то ее споласкивают в контрастной воде.
    • Отожмите полотно слегка полотенцем.
    • Оставьте сушить около батареи.
    • Полотно можете отнести в багетную мастерскую или самим натянуть на раму.

    Чтобы получить красивый рисунок, держите возле себя оригинал сюжета, а некоторые детали (листья, цветы) изготавливайте по шаблонам.

    Сумочка-клатч

    Благодаря мокрому валянию можно создать целый войлок, из которого можно сделать сумки, аппликации для одежды, посуду, сувениры… Преимущество этого рукоделия заключается в изготовлении бесшовных вещей. Рассмотрим основной процесс на примере создания клатча. Как здесь применяется мокрое валяние? Мастер-класс по изготовлению сумочки представлен далее.

    • На пузырчатую клеенку кладете из полиэтилена или пенопласта форму клатча. Учитывайте, что после валяния шаблон уменьшится на 20-40%.
    • На шаблон раскладывайте пасмы так же, как для картины (по краям заходите на 2,5-3 см за границы сумки). Не жалейте со слоями шерсти, так как от этого зависит плотность сумки, но при этом шерстяные волокна должны быть тонкими и равномерными.
    • Смачиваете мыльным раствором, накрываете сеткой и начинаете валять.
    • Снимаете пленку, переворачиваете заготовку. Все концы загибаете без складок на шаблон. Покрываете его сухой шерстью. Смачиваете водой, накрываете сеткой, продолжаете валяние. При появлении большого количества мыла промокните руки и поверхность стола полотенцем.

    Продолжение изготовления клатча

    • Убираете сетку. Выкладываете на «лице» рисунок из сухой шерсти, накрываете, смачиваете, снова валяете. Ускорит процесс валяния виброшлифовальная машинка.
    • Как только волокна отсоединяются с трудом от поверхности, ножницами отделяете нижнюю половинку клатча, вытаскиваете шаблон. Продолжаете валяние внутри изделия, вытягивая заднюю часть.
    • Переходите на сильное валяние, когда сумку начинаете сжимать, катать, мять со всех сторон (используйте скалку, циновку, стиральную доску). Ткань с обоих сторон должна быть плотной, а изделие должно уменьшиться в размерах. Не забывайте валять края.
    • Придаете форму изделию, оставляете сушиться.
    • Затем пришиваете ремешок, застежку, и клатч готов.

    Этот процесс валяния одинаков для больших сумок, шапок, шарфов, пледов.

    Если нужно сделать изделие по частям (выкройкам), то валяете по шаблонам детали, а потом их, готовые, складываете с другой частью на поролоне, поверх них кладете такого же цвета сухую прядь шерсти и при помощи иглы соединяете их. По такому плану изготавливаются некоторые игрушки из шерсти.

    Мокрое валяние позволяет делать вещи более сложной формы, но новичкам лучше приобрести сноровку на простых уроках.

    Тапочки из шерсти

    Тапочки, сандалии, валенки, ботиночки, сапожки, пинетки – все это можно сделать мокрым валянием. Способ такой же, как и при изготовлении сумочки-клатча.

    • Вырезаете стопу, увеличив шаблон на 40%.
    • Также выкладываете шерстью, валяете с одной стороны.
    • Переворачиваете, загибаете концы, делаете ту же операцию с другой стороны.
    • Когда внешняя сторона тапочек готова, делаете надрез (в зависимости от модели), вытаскиваете шаблон.
    • Начинаете валять и одновременно придавать форму тапочка.
    • Ополаскиваете готовое изделие.
    • Вставляете специальные держатели формы и оставляете сушить.
    • Сухие тапочки украшаете цветами, ягодами или узорами при помощи шитья или сухого валяния.

    Изготовление таких вещей требуют очень много времени и терпения, поэтому многие мастерицы комбинируют с другими видами рукоделия мокрое валяние. Из шерсти тапочки лучше защитить резиновой подошвой (можно обратиться за помощью к обувщикам). Попробуйте освоить практику на маленьких простых вещах, а потом переходите к более сложным работам.

    Мокрое валяние изделий из шерсти для новичков

    Существует множество различных видов рукоделия, среди которых всегда можно выбрать то, что больше всего по душе. Советы тут давать смысла нет, так как каждая творческая личность ищет для себя своё направление. Взять, к примеру, валяние. Этот незнакомый многим вид рукоделия на самом деле является неплохой возможностью научиться делать самые разнообразные и полезные вещицы.

    Чем хорошо валяние, так это тем что научиться ему может и ребёнок, и взрослый. Даже те, у кого нет вроде бы, никаких способностей для творчества, начинают делать самые невероятные вещи. Но для начала надо научиться этому искусству и посмотреть несколько мастер-классов.

    Мокрое валяние пришло к нам с тех краёв, где развито овцеводство. Люди там издавна делали себе одежду путём вымачивания и валяния шерсти животных. Кстати, одним из плюсов данного направления можно назвать лечебную особенность — это хороший способ для массирования пальцев рук.

    Мокрое валяние для начинающих

    Основной задачей мастер-класса является не просто обучение, а возможность изготовления практичного валяного изделия.

    Перед началом работ понадобиться целый список материалов и подручных средств:

  • Главным, наверное, нужно назвать место, где будет проходить рабочий процесс. Таким местом по праву является стол. Если это происходит в классе, то лучше всего использовать один большой стол.
  • Работа связана с водой и поэтому используется резиновый коврик или большой лист упаковочной плёнки с пузырьками. Валять надо на неровной поверхности и, конечно же, подкладочный коврик не должен промокать.
  • Также обязательно наличие сетки наподобие противомоскитной. В начале работы её кладут сверху, тем самым как бы защищая волокна от смещения в процессе валяния.
  • Для лучшего сцепления волосков между собой используется мыльный раствор.
  • Процесс сваливания можно даже упростить. Для такой цели подойдёт обычная скалка.

    Ну и самое главное, что должно быть на столе это шерсть, ножницы, иголки с зазубринами для сваливания волосков, маркер и канцелярский нож.

    Тем, кто занимается рукоделием на постоянной основе, понадобиться шлифмашинка (вибрационная). С её помощью можно ускорить процесс в несколько раз.

    Частое использование готового изделия потребует хорошо закрепить все детали. Для этих целей применяется пропитка в виде акрилового лака, обойного клея или целлюлозы в гранулах.

    Галерея: мокрое валяние изделий из шерсти (25 фото)

    Мокрое валяние: мастер-класс

    Итак, с необходимыми приспособлениями и инструментами мы разобрались. Теперь можно начинать учиться.

    Самым простым и необходимым из большого перечня изделий является обыкновенный шарик. Вроде бы ничего сложного в этом нет, однако, даже среди самих мастеров существуют разногласия по методике скатывания шара. Самый простой способ: взять несколько кусочков из шерстяного мотка смять их, смочить в мыльном растворе и скатать.

    Второй способ посложнее:

    • Несколько кусочков, оторванных от мотка, накладывают друг на друга и начинают аккуратно подворачивать одну сторону — слой за слоем.
    • Оставшимися краями подворачивают получившийся шарик.
    • Сухой шарик сжимаем в руке и опускаем в воду. Надо несколько раз смочить и выжать его.
    • После этого шарик катается до тех пор, пока невозможно будет разъединить ворсинки.
    • Готовые шары промывают холодной водой и сушат.

    Рассмотрим, используя мокрое валяние из шерсти, мастер-класс по созданию цветов.

  • На плёнке с пузырьками выкладывается шерсть слоями. Шерстяные кусочки вытягиваем руками, накладывая несколько слоёв друг на друга. Один слой выкладывается вдоль — другой поперёк, и так далее. Налагаться друг на друга они должны равномерно.
  • Естественность цветка достигается наложением на первый выровненный слой второго с другим цветом, но по оттенку схожего с ним.
  • Из слоя второго цвета делаются прожилки путём скручивания волокон в нитки.
  • Цветок накрывается сеткой, смачивается сверху мыльной водой и придавливается ладонями.
  • После этого сетку прокатываем скалкой в разные стороны.
  • Как только волоски перестанут отделяться друг от друга, полуфабрикат вынимают и продолжают валять руками.
  • Свалянное изделие промыть проточной водой и ножницами подровнять неровности.
  • Ещё раз немного покатать скалкой и поставить сушиться в стакан или вазу, придав цветочку форму.

    Из такого цветка можно сделать брошку, или просто украсить им интерьер. Такой мастер-класс подойдёт даже для обучения детей в возрасте от 11-12 лет.

    Мокрое валяние картины

    Интересным направлением в этом творчестве является валяние картин. Шерсть с различными оттенками цветов красиво переливается и полученный результат очень неплохо смотрится. мастер-класс создания картинок состоит из следующих этапов:

  • Техника изготовления начинается с обозначения границ будущего шедевра. Границы определяет картонный шаблон. Шаблон накладывается на плёнку с пузырьками и сверху застилается простой плёнкой.
  • Основа выкладывается шерстяными кусочками белого цвета. Сверху укладывается второй слой. Слои укладываются по типу черепицы или рыбьей чешуи. Всё это делается в одном направлении. Все волокна вытягиваются так чтобы не оставалось проплешин. Если двух слоёв мало, можно наложить третий.
  • По периметру другим цветом делается фон, а середина заполняется сюжетной картинкой. То есть, к примеру, задним фоном будет небо и трава, а на переднем плане размещаются цветы, насекомые и т.д. Слои можно немного примять специальной иголкой.

    Главный сюжет формируется как сухим, так и мокрым способом. Если в картине задействованы цветы, то:

    • из кусков формируются бутоны, листья, лепестки;
    • для стеблей и веток скручивается жгут;
    • всё это размещается согласно сюжету и накрывается сеткой;
    • через сеточку полотно смачивается водой с мылом и сначала слегка поглаживается;
    • постепенно давление увеличивается;
    • если вероятность смещения рисунка исчезла, сетка снимается и начинается валяние.

    Валяние подразумевает не только прокатывание скалкой, но и выполнение манипуляций таких же, как и с тестом. Когда всё готово, картина моется, сушится и оформляется рамкой. Сушить лучше всего распрямив на какой-то доске.

    Мокрое валяние игрушек

    Техника изготовления игрушек всегда была сухим методом. Однако для начинающих, тем более попробовавших мокрый метод, будет проще свалять используя мастер-класс с мыльной водой. Рассмотрим как делать игрушки на примере лисички. Для работы понадобится всё то же самое и плюс ко всему: иголка с ниткой, большое полотенце, полиэтилен, глазки для зверушки.

    Приступаем к работе:

    • Делаем шаблон из полиэтилена с учётом усадки шерсти. То есть немного больше.
    • Шерстяные кусочки растягиваются руками за один конец.
    • Выкладываются кусочки внахлёст и так чтобы они заходили за края шаблона. Так игрушка будет выглядеть более объёмной.
    • Все слои укладываются перпендикулярно друг друга. В данном случае используются три слоя разных цветовых оттенков.
    • После укладки лекало перекладывается на плёнку с пузырьками.
    • Под пузырчатую плёнку будет нелишним подложить полотенце для впитывания излишков воды.
    • Шерстяное полотно смачивается тёплой водой и уплотняется.Делается две одинаковых выкройки лисёнка.
    • Хвост и морда лисы делаются отдельно. Хвост пришивается с обратной стороны, а мордочка накладывается на то место, где будет голова. Под нижнюю часть мордочки подкладывается полиэтилен.
    • На окончания лапок и носика накладываются шерстяные кусочки другого цвета. Эти места смачиваем и начинаем валять.
    • К кончикам ушей и хвоста добавим сухих шерстяных волокон белого цвета и поваляем их отдельно.
    • Передняя и задняя части сшиваются вместе, смачиваются и вновь валяются.
    • В заключение игрушка промывается водой. После чего её нужно одеть на руку и валять на коврике до достижения необходимого состояния.

    Чтобы игрушка лисёнка выглядела объёмно, её натягивают, например, на стакан и высушивают. Высушенной фигурке пришиваются глазки.

    Валяные предметы одежды

    В интернете множество мастер-классов по изготовлению всевозможных предметов. Изделия из шерсти занимают не последнее место. Используя технику валяния, опытные мастера делают модные сумочки, сапожки, носки, варежки, всевозможные украшения.

    Довольно-таки простым способом изготовления одежды можно назвать валяние носков. Если кому-либо приходилось их вязать, будет проще:

    • первым делом вырезаются детали носочков по размерам;
    • детали надо сшить так чтобы получилось нечто похожее на носочки;
    • потом валяют поочерёдно со всех сторон;
    • сверху делается рисунок из шерстяных жгутиков;
    • снова мочат и валяют до той поры пока рисунок не станет единым целым;
    • валяное изделие моют и сушат.

    Своими руками. Мастер класс. Как сделать картину из стекла. Кот в каждый дом.

    Этот простой способ подойдёт даже начинающим рукодельницам.

    Что надо знать, используя технику валяния

    Работая в этой отрасли, не забудьте, что есть необходимые требования, о которых нельзя забывать:

    • В работе всегда должен быть под рукой рисунок, с которым будете сверяться.
    • При изготовлении игрушек лекало делается с закруглёнными краями. Острые края получатся лысоватыми.
    • Надо помнить, что высохшее изделие уменьшается в размерах на 1/3, поэтому шаблон делается, основываясь на этом факте.
    • Вода, используемая при работе должна быть контрастной (мыльная тёплой, а для промывки изделия холодной).
    • Не забывайте накрывать то, что необходим свалять, сеткой. Сетка не даёт сдвинуться рисунку.

    Внимание, только СЕГОДНЯ!

    Валяние из шерсти для начинающих — мягкий ежик своими руками

    На первый взгляд валяние из шерсти для начинающих может показаться довольно сложным процессом, но это не так — достаточно иметь терпение, немного сноровки и выбрать правильную технику.

    Техники валяния из шерсти

    Существуют 2 основные техники валяния из шерсти, процесс по созданию изделий у которых в корне отличается. Именно поэтому трудно сказать, валяние в каком стиле легче освоить начинающим — тут каждый выбирает то, что ему по душе.

    Мокрое валяние

    Именно мокрое валяние из шерсти дало название технике создания теплых изделий.

    Клочок шерстяного материала нужно намочить простым мыльным раствором и начать скатывать изделие в руках, придавая ему нужную форму. Поскольку шерсть при сваливании уменьшается в размерах, для работы нужно в 2-3 раза больше материала, чем размер будущего изделия.

    Есть 2 способа катания: в первом выполняется катание мокрого комочка в руках, при котором получаются объемные поделки. Во втором шерсть раскладывают равномерно тонким слоем по бамбуковому коврику, смачивают раствором, покрывают пленкой. Полученную заготовку нужно свернуть в рулон средней плотности и долго катать, постепенно усиливая нажим рук.

    Последний способ используется чаще — он позволяет сделать красивую яркую материю с эффектом мраморного перехода цветов, иногда это также похоже на технику пэчворк. Тем не менее, мокрое валяние для начинающих дается лучше, если работать с объемными фигурками.

    В этом стиле принято создавать картины, одежду, сумки, шарфы и накидки, аксессуары, украшения.

    Сухое валяние

    Сухое валяние выполняется совсем по-другому. Подготовьте комочек шерсти и немного покатайте его между ладонями, придав нужную форму. Возьмите специальную иголку с зазубринками и начните часто-часто тыкать ею в комок — это спутывает шерстяные волокна внутри шарика, скрепляя их и уплотняя.

    Понять, что деталь уже готова, можно, слегка нажав на нее — заготовка нужной плотности вернется в ту форму, которую вы ей придали до сдавливания. Дальше волокна будут уже не путаться, а рваться.

    Сухое валяние из шерсти применяют для создания объемных фигурок животных, сказочных персонажей, людей — их можно использовать в качестве обычных статуэток или игрушек.

    Валяние из шерсти для начинающих всегда кажется очень долгим и трудоемким занятием. Однако результат каждого занятия радует и заставляет рукодельников продолжать создавать удивительные шерстяные работы.

    Шерсть для валяния

    Даже для начинающих не секрет, что основным материалом техника валяния выбрала шерсть. Она бывает разной фактуры, плотности и цвета, и каждая разновидность используется для определенных целей.

    Шерсть топс, или гребневая лента, отличается наивысшим качеством — ее активно используют как в мокрой, так и в сухой технике. Материал хорошо расчесан, волокна мягкие и лежат в одном направлении. Его еще называют пряденая шерсть.

    В сыром виде заготовка похожа на шерстяную ленту, от которой можно отрывать клочки.

    Шерстяная вата

    Еще одна разновидность шерсти называется кардочес благодаря большим щеткам (кардам), которыми ее вычесывают. В отличие от топса, в кардочесе волокна разнонаправлены, а сам материал больше похож на вату.

    Такая шерсть стоит дешевле гребневой ленты и потому подходит для работы начинающих рукодельников. Правильно выполненные изделия из шерстяной ваты на вид ничем не отличаются от топса.

    Сливер

    Так называют расчесанную, очищенную, но не окрашенную шерсть, которую используют в качестве основы — если делать всю игрушку из топса или кардочеса, уйдет слишком много дорогого материала.

    Кроме того, эта разновидность специально создана для того, чтобы служить набивкой — она плотнее и потому лучше держит форму.

    Инструменты для работы

    Специальные приспособления нужны, в основном, для сухого валяния. Мокрое валяние из шерсти предполагает больше работу пальцев и ладоней, чем особых принадлежностей.

    Сухое валяние из шерсти, как правило, выполняется с помощью специальных игл в виде буквы Г с зазубринками на острие — они спутывают волоски шерсти, уплотняя материал и формируя из него определенную вещь.

    Для начинающих очень важно запомнить классификацию иголок по номеру:

    • № 36 — самая грубая, используется на начальном этапе обработки материала;
    • № 38 — более тонкая, основное валяние выполняется именно этим номером;
    • № 40 — самая тонкая иголка, которой обрабатывают мелкие детали, элементы декора.

    Кроме того, существует игла с зазубринками, направленными в обратную сторону, — она не сваливает, а вытягивает волокна, и подходит для придания игрушечным животным пушистости.

    Фильцевальная машинка

    Автоматическая альтернатива игле — может содержать до 12 и более иголок в насадке! Подразумевается, что прибор позволяет ускорить время обработки изделия в несколько раз. Такое устройство особенно полезно при работе над плоскими вещами.

    Однако перед его покупкой нужно приноровиться к работе с иглами и хорошо потренироваться — особенно это касается начинающих.

    Подложка

    Иными словами — коврик, на котором вы работаете. Его наличие важно по нескольким причинам:

    • из-за твердой поверхности под работой иголка может легко сломаться или погнуться;
    • держать на весу изделие тоже неудобно — можно случайно проколоть палец.

    Специальную подложку покупать не обязательно — вместо нее используйте поролоновые мочалки, густые жесткие щеточки, войлочные коврики или пенопластовые брусочки.

    Совет для начинающих: войлок считается лучшим материалом! Он не распушает ворсинки, как щетки, не оставляет кусочки поролона в работе и не издает противных звуков при пронизывании, как пенопласт.

    Мастер-класс: ежик своими руками

    Ниже размещен мастер-класс по сухому валянию для начинающих — вы сможете сделать симпатичную брошку в виде ежа из культового мультфильма «Ежик в тумане».

    Вам понадобятся: кардочес черного, темно-серого, светло-серого, белого и красного цветов, иглы всех номеров по толщине, застежка для броши, клей «Момент», мыло и горячая вода.

    При создании некоторых мелких деталей использовалось мокрое валяние из шерсти.

    • Положите маленький комочек черной шерсти на подложку и проваляйте по всей длине иглой № 38.
    • Детальку сверните в рулончик, снова положите на подложку и проваляйте.
    • Одна сторона лапки должна остаться распушенной, ее не трогайте.
    • Полностью намочите заготовку в теплой воде. Хорошо намыльте пальцы и начните аккуратно тереть лапку со всех сторон.
    • Теперь положите «колбаску» на ладошку и покатайте ее, прикрыв сверху другой ладонью.

    Прополосните заготовку в чистой воде и отправьте сушиться. Подобным образом сделайте все 4 лапки: подлиннее — ножки, чуть короче — ручки.

    • Подготовьте комок черной шерсти длиной примерно в 10 сантиметров, высотой и толщиной в 3 сантиметра. Разложите его в виде плоского овала на подложке. Вы можете выбрать и другие параметры, но помните, что материал уменьшится примерно на треть в работе.
    • Начните валять изделие иглой № 36, двигаясь по всей площади овала. Втыкайте иголку по центру под прямым углом, все уменьшая его к краям.
    • Когда комок превратится в плотный пухлый овальчик, оберните его темной-серой шерстью так, чтобы черный цвет не проступал сквозь нее.
    • На этом этапе работы используйте иголку № 38. Втыкайте ее не так глубоко — черный слой уже достаточно плотный, вам нужно выполнить валяние серой шерсти.
    • Когда туловище будет готово, займитесь носом. Уложите на подложку небольшой треугольник темно-серой шерсти и обработайте его иглой № 38.
    • Заготовку сверните в рулончик и снова пройдитесь иглой, оставляя пушистым более широкий край.
    • Теперь проработайте основание треугольника — в итоге получится плотный со всех сторон конус. Приваляйте маленький черный кусочек к острию конуса — это носик.
    • Приложите заготовку носа к туловищу и приваляйте, проработав иглой со всех сторон у основания.
    • Если форма носа или туловища вас не устраивает, всегда можно подкорректировать ее, приваляв в нужном месте подходящий по цвету клочок.
    • Возьмите плоский маленький клочок светло-серого цвета, расправьте и приваляйте под носом, обозначив ротовую область.
    • Теперь выполните шлифовку изделия — втыкайте иглу неглубоко и как можно чаще. Каждый прокол должен быть максимально близко к предыдущему.
    • Из малюсенького черного клочка скатайте овал и закрепите на месте глаза.
    • Вокруг черного овала уложите белый цвет и закрепите белок вокруг зрачка.
    • Подобным образом сделайте ротик.
    • Скатайте маленький шарик белого цвета, проваляйте его иглой № 38. Этой же иголкой закрепите его на ежике. Сверху приваляйте маленькие белые «лепесточки» – получился дорожный узелок.
    • Сверху узелка закрепите лапки-ручки.
    • Ножки нужно крепить, приваливая свободную сторону к «спинке» броши. С обратной стороны ежика сделайте углубление для застежки — часто пройдитесь иглой № 36 в нужном месте.
    • Уложите в углубление застежку, сверху накройте заранее свалянным прямоугольником темно-серой шерсти и закрепите иглой № 38.
    • Используйте валяние, чтобы украсить узелок маленькими красными горошинками — также это можно сделать с помощью плетения бисером.
    • По всей поверхности брошки пройдитесь иглой с обратными ворсинками. Втыкайте ее не очень глубоко, но часто, чтобы получить пушистость — колючки ежика. Мордочку и узелок оставьте гладкими.

    Запомните, что даже у профессионалов валяние из шерсти одного изделия занимает от нескольких часов до нескольких дней, несмотря на то, что работа продвигается легко. В этом деле главное — уметь ждать и наблюдать, как из простого клочка шерсти вырисовывается замечательная зверушка!

    Еще один простой урок для начинающих вы можете узнать из видео — здесь показано, как выполнить валяние цветка из шерсти.

    Валяние из шерсти для начинающих: советы и описания техник

    Сегодня я расскажу вам о техниках сухого и мокрого валяния из шерсти для начинающих. Специально для только постигающих азы валяния рукодельниц подготовлены детальные описания с фотографиями каждого этапа процесса.

    Итак, как же валяют шерсть?…

    Из этой статьи вы узнаете:

  • Почему сваливается шерсть?
  • Техника сухого валяния
  • Техника мокрого валяния

    Почему шерсть сваливается?

    Felt (англ.) – [сущ.] войлок, фетр; [глаг.] валять шерсть, сбивать войлок

    Думаю, для начала не помешать узнать ответ на самый главный вопрос — почему же сваливается шерсть. Все дело в ее строении! Помните, не так давно по телевизору крутили рекламу шампуня, делающего волосы гладкими и шелковистыми? Тогда крупным планом показывали стремный секущийся волос. Так вот, овечья шерсть в нормальном состоянии выглядит примерно так же =)

    Сравнение человеческого волоса и овечьей шерсти. Много различий?

    Из-за такого «расслоения» человеческие волосы могут даже образовывать колтуны, «сваливаться». Но что для наших волос не хорошо, для валяния – благо. Именно такое строение овечьей шерсти позволяет создавать чудесные игрушки, одежду, валенки, ковры и многое другое.

    Естественно, для валяния подходит не только овечья шерсть. Можно использовать шерсть альпаки, верблюда, ламы и яка, а также кашемир, анагору и мохер.

    Валяние (фелтинг, фильцевание) – процесс создания различных изделий из непряденой шерсти путем сцепления и переплетения ее волокон различными способами.

    Есть много различных видов валяния — сухое, мокрое, нуно-войлок, валяние вязанных вещей. Ниже я рассмотрю основные техники

    Основные техники сухого валяния для начинающих

    В первую очередь познакомимся с техникой сухого валяния шерсти. Хоть она и появилась гораздо позже мокрого валяния, но в настоящее время завоевывает все большую популярность. При помощи обычной иглы можно создавать воистину уникальные творения! Вот, взгляните на работы известных мастеров

    Хочу предупредить, что этот вид творчества не подойдет детям до 10 лет и любителям творить за просмотром телевизора (хотя я так и делаю). Если слишком отвлекаться, можно проткнуть палец насквозь — иглы очень острые, да и насечки хорошо рвут кожу.

    Игла для валяния — тонкий инструмент, по форме похожий на букву L и снабженный мелкими насечками.

    С его помощью волокна легко спутываются, а сама техника сухого валяния похожа на создание объемной скульптуры, где вместо пластилина – мягкая, податливая шерсть.

    Треугольные иглы для валяния — одни из самых популярных в настоящее время. Их легче всего достать в магазинах рукоделия

    Техника сухого валяния — валяем шерсть при помощи иглы

    Шарик будет уплотняться, а его поверхность — выравниваться.

    По мере уплотнения заготовки следует сменить иглу на более тонкую. Если фигурка больше не деформируется при сжатии — можно прекращать валяние. Для создания рельефа необходимо много раз обрабатывать иглой одно и то же место.

    Простое видео для начинающих:

    Для вдохновения: видео создания чудесного мышонка от Елены Федоряк

    Совет 1. Вытянув из гребенной ленты шерсть, потрите ее между ладоней, так волокна спутаются и будут легче сваливаться.

    Совет 2. Определить, достигнута ли нужная плотность, можно путем сжатия. После деформации изделие возвращает исходную форму. Учтите, если переусердствовать, волокна шерсти начнут рваться.

    Совет 3. Валяя крупные изделия, используйте сливер для внутренней части, это позволяет экономить более дорогую шерсть. (Можно, но не особо приветствуется, использовать синтепон)

    Аппликация

    Можно выделить аппликацию как подвид сухого валяния. В этом случае мы приваливаем шерсть к какой-либо основе, в основном, войлочной или шерстяной. При помощи шерсти можно украшать одежду, давать новую жизнь старым вещам, например.

    Мокрое валяние из шерсти

    Что собой представляет мокрое валяние из шерсти? — Это классический способ валяния шерсти при помощи мыла, известный с давних времен.

    Вкратце опишу процесс:

    Раскладку шерсти пропитывают горячим мыльным раствором, затем гладят и трут в различных направлениях, постепенно усиливая нажим. Для облегчения работы на начальных этапах часто используют виброшлифовальную машинку. Получают полотно – войлок.

    Совет. Делая выкройки желаемого изделия, учитывайте, что при мокром валянии шерсть сядет процентов на 30-40

    Техника мокрого валяния

    Это пошаговое описание техники мокрого валяния поможет начинающим проникнуться (и, надеюсь, замотивирует попробовать и насладиться) процессом =)

    Понадобится:

    • непряденая шерсть,
    • пузырчатая пленка,
    • бамбуковая салфетка,
    • мыло,
    • теплая вода.

    Отрывок из МК авторства rosiepink

  • Отделяем от шерстяной ленты одинаковые клочки шерсти длиной сантиметров 8. Выкладываем их на пузырчатую пленку в одном направлении, немного перекрывая друг друга. Подобным образом выкладываем 3-4 слоя, волокна шерсти в каждом из которых перпендикулярны предыдущему.
  • Последним слоем можно нанести рисунок из обрывков шерстяной нити, клочков шерсти и т.п.
  • Готовим мыльный раствор. Для этого в теплой воде растворяем мыло (есть специальное мыло для мокрого валяния, бережно относящееся к коже рук, но можно использовать и детское, жидкое мыло или даже средство для мытья посуды) — какое есть под рукой. Смачиваем нашу заготовку и накрываем сеткой или пузырчатой пленкой.

    Мягкими круговыми движениями гладим шерсть во всех направлениях. Постепенно усиливаем нажим. Этот этап можно закончить, когда отдельные волокна перестанут отделяться от нашего полотна.

  • Укладываем заготовку вместе с пленкой на бамбуковую салфетку и сворачиваем в тугой рулон. Заворачиваем эту конструкцию в полотенце — это поможет удалить излишки воды. Катаем туда-сюда раз сто. Затем разворачиваем, поворачиваем полотно на 90 градусов и снова делаем рулончик.
  • При уваливании полотно будет уменьшаться процентов на 25-30.Готовое полотно промойте в теплой воде и оставьте сушиться. Не отдымайте — лишь слегка сожмите, чтобы убрать часть воды.

    Таким образом изготавливают ковры, картины, одежду, сумки, украшения и аксессуары.
    Наглядно о мокром валянии:

    Валяние в стиральной машинке

    К одной из техник мокрого валяния из шерсти можно отнести валяние в стиральной машинке. Оно почти не требует физических усилий и может осуществляться двумя способами:

    При помощи формы для обвалки
    Объемные формы покрывают шерстью, фиксируют капроном и отправляют в стиральную машинку.

    Симпатичный пасхальный подарок — шерстяные яйца, валяные в стиральной машинке

    • Валяние вязаных изделийВ настоящее время в продаже можно встретить специальную пряжу для валяния. Крючком или спицами вы вяжете изделие, процентов на 30 (чтобы знать точную усадку валяют пробный образец и по нему рассчитывают сжатие по ширине и длине) больше требуемого и либо отправляете в стиральную машинку, либо валяете вручную. Очень интересно выглядит, не правда ли? Да и проще мокрого валяния, как по мне так.

    Валяние для самых ленивых. Связал и в стиральную машинку ��

    Итак, мы рассмотрели основные техники валяния из шерсти – интереснейшего творческого процесса. Если вы начинающий валяльщик и какие-то моменты вам не понятны — не стесняйтесь задавать вопросы!

    Не бойтесь экспериментировать!

    Мокрое валяние из шерсти: 4 мастер-класса

    Заниматься мокрым валянием из шерсти несложно, с чем прекрасно могут справиться даже начинающие рукодельницы Валянием можно получить множество полезных и интересных войлочных вещей, как сувениров и уникальных изделий, так и полезных вещей которые пригодятся в быту. Как это сделать, читаем далее.

    Любой человек, который хочет научиться валять шерсть, может достигнуть этого, т.к. сделать войлок достаточно просто, главное иметь желание познакомиться с этим делом.

    Мокрое валяние шерсти начинается с подготовки инструментов, для этого понадобится:

  • Мериносовая шерсть, можно нескольких оттенков, их можно приобрести в специальных магазинах для творчества.
  • Коврик бамбуковый, можно воспользоваться ковриком, который продается в магазинах, торгующих принадлежностями для роллов и суши.
  • Понадобится также материал для подложки, можно использовать пупырчатую пленку, которая используется для упаковок. А также понадобится противомоскитная сетка, или можно взять старые тюлевые шторы.
  • Понадобится вода в бутылке, с проделанными в крышке отверстиями, и брусочек детского мыла.

    Перед тем как приступить к мокрому валянию, лучше заранее ознакомиться с подробной инструкцией

    Когда все готово, можно начать валять шерсть. От подготовленной шерсти необходимо оторвать несколько пучков длинной 20-30 см.

    Их нужно растянуть, причем нужно это сделать несколько раз, сначала пучки раскладываются в горизонтальном направлении на пупырчатой пленке (пупырышками вверх) так, чтобы получился квадрат 30х30 см.

    После этого новые пучки шерсти выкладываются сверху первого слоя, но уже вертикально, и сверху выкладывается еще один слой горизонтально.

    После нужно растирать руками по сетке по кругу, после шерсть выкладывается на бамбуковый коврик, и он скатывается в трубку. После этого бамбуковый коврик катается по твердой поверхности, и благодаря этому, шерсть сваливается.

    Советы поэтапно: мокрое валяние своими руками

    Чтобы самостоятельно научиться валять шерсть мокрым способом, необходимо взять шерсть меринос или Shetland (Шетланд).

    Выкладывают шерсть слоями внахлест, горизонтально и вертикально. Выкладывают ее по длине и ширине таких размеров, каких хотят получить кусок войлока.

    Результат мокрого валяния зависит от качества шерсти, которая предназначена для работы

    Когда все готово, можно приступать к следующим этапам:

  • На разложенную шерсть нужно в нескольких местах надавить ладонями для того, чтобы убедиться, что толщина шерсти везде одинакова, если есть места, где шерсти мало, то следует заполнить их пучками шерсти.
  • После шерсть сверху закрывается сеткой или тюлем, после она сверху обильно поливается мыльным раствором, смачивать нужно от центра к краям. При этом, увлажнение не должно быть слишком сильным, если, при нажатии руками, вода проступает через ткань, следует положить сверху махровое полотенце, и произвести несколько энергичных нажатий, чтобы полотенце впитало лишнюю воду.
  • После можно приступать к растиранию сверху ткани круговыми движениями, при этом, лишком сильно нажимать не нужно. Через достаточно продолжительное время, сетка убирается, шерсть накрывается пленкой и переворачивается на другую сторону, после чего процесс валяния продолжается.
  • После этого, сетка с шерсти убирается, и будущий войлок проверяется, как он свалялся, для этого нужно из любого места полотна слегка потянуть за волокна. Если после этого начинает приподниматься все волокно, то можно далее полотно, взяв в руки, начать его растирать между ладонями для более прочного сцепления волокон.

    Главное – не спешить.

    Пример раскладки шерсти при мокром валянии дома

    Для того чтобы изделие получилось качественным, необходимо правильно уметь раскладывать шерсть, для того, чтобы можно было ее впоследствии успешно свалять. Особенно это важно для новичков – тех людей, которые впервые решили заняться данным видом рукоделия.

    В обязательном порядке следует научиться правильно раскладывать шерсть, чтобы будущее изделие получилось красивым и аккуратным

    Мастер-класс:

  • От готовой шерсти овцы отделяются пучки, и аккуратно, ряд за рядом, раскладываются на пупырчатой пленке, первый слой складывается горизонтально, а потом перпендикулярно первому слою. Толщина везде должна быть одинаковой, такая раскладка позволит сделать качественное полотно.
  • Если планируется сделать не просто полотно, а какие-либо вещи, например, декоративное сердце, то тут уже нужно пучки шерсти скатывать в шар между ладонями, из которого впоследствии можно формировать фигуры, например, из овечьей шерсти прекрасно получается снеговик.
  • Если на полотне предполагается какой-либо рисунок, например, изображение тюльпана, то в этом случае есть 2 варианта его выкладки – обратный и прямой.

    При прямой раскладке цветная шерсть выкладывается сверху уже выложенной шерсти. При такой раскладке рисунок получается немого размытым и будет, после окончательного валяния, напоминать рисунок акварелью.

    При обратной раскладке, сначала выкладывается цветная шерсть, и после этого сверху выкладывается обычная шерсть, при этом рисунок получается достаточно четким.

    Если его будет мало, можно воспользоваться большим махровым полотенцем.

    Делаем бусы из шерсти: мастер-класс мокрого валяния для начинающих

    Помимо полотна или каких-либо забавных зверушек, можно сделать интересные вещи, например, бусы. Такие вещи могут послужить в качестве обучения для начинающих, так как не требуют каких-либо особых умений и знаний.

    Мокрое валяние используют даже для создания оригинальных и креативных бус

    Технология изготовления бус состоит в следующем:

  • От шерсти отщипываются небольшие кусочки и скатываются сначала между пальцами, а потом между ладонями. Для того чтобы бусинки получились разноцветные, можно валять их из разноцветной шерсти.
  • Когда основа будет готова, шарики погружаются в теплую мыльную воду, смачиваются и продолжают кататься между ладонями. Размеры бусинок могут варьироваться от маленьких до достаточно больших.
  • Когда желаемый размер будет достигнут, шарики необходимо прополоскать их в холодной воде, обсушить, завернув в полотенце и слегка отжать.

    Готовые бусинки между собой соединяются с помощью иголки с ниткой, иголка продевается через центр бусинок.

    Такой мастер-класс поможет человеку, который начинает заниматься валянием шерсти, научиться работать с шерстью, войлоком и, впоследствии, делать какие-либо более крупные вещи, например, можно сделать валяный клатч или палантин.

    Несложная техника мокрого валяния из шерсти для начинающих мастеров

    Тем, кто только начинает заниматься валянием шерсти, лучше всего начинать с простых изделий, например, с простого войлочного полотна. Из него впоследствии можно будет изготовить какие-либо вещи, например, некоторые люди занимаются изготовлением пинеток.

    Справиться с мокрым валянием из шерсти смогут даже новички, главное — начинать с простого войлочного полотна

    Техника мокрого валяния шерсти разная, например:

  • Сначала на стол, как обычно, выкладывается пупырчатая пленка, сверху на нее выкладывается кусок шелка, а сверху него выкладывается длинными прядями шерсть. При этом шерсть необходимо немного распушить, а между пучками нужно оставлять промежутки.
  • Если планируется сделать цветное полотно, можно чередовать шерсть разных цветов, после этого сверху осторожно положить сетку, чтобы не сдвинуть разложенную шерсть.
  • Сквозь сетку шерсть обрызгивается теплым мыльным раствором, вода ладонями аккуратно равномерно распределяется по всей шерсти, и после этого, можно приступать к валянию.
  • После нескольких движений ладонями по сетке, она аккуратно снимается с шерсти, это нужно для того, чтобы шерсть не привалялась к сетке.
  • Шерсть вместе с шелком аккуратно переворачивается, и ладонями нужно тереть по шелку, постепенно волокна будут проникать сквозь шелк. Шелк снова переворачивается, складывается на полотенце, а полотенце наматывается на скалку и несколько раз шерсть на шелке прокатывается.
  • После этого почти готовый шелк с волокнами шерсти нужно проветрить, и постирать в теплой воде.

    Можно изделие слегка комкать, постирать несколько раз после каждой стирки шелк нужно расправлять. После окончательной стирки изделие расправляется и сушится.

    Мокрое валяние из шерсти: мастер-класс (видео)

    Используя простые инструменты для работы, а также уроки, приведенные выше можно успешно самостоятельно валять шерсть. Причем можно делать не, только простое или украшенное полотно, но и какие-либо вещи.

    Примеры мокрого валяния из шерсти (фото)

    Внимание, только СЕГОДНЯ!

    Фелтинг для начинающих

    Фелтинг – это работа с натуральной непряденой шерстью. Валяние позволяет создавать эксклюзивные поделки – сувениры, украшения, игрушки… Существует сухой и мокрый способ валяния. Сухой способ – используется для создания объёмных вещей, а мокрый – для плоских.

    Техника сухого валяния

    Для сухого фелтинга используют непрядёную шерсть и специальные иглы. Процесс работы осуществляется таким способом: отрывают кусочек шерсти, придают нужную форму, затем спутывают волокна шерсти протыканием иглы в большом количестве. Начинающим мастерам для удобства необходим поролон.

    Техника мокрого валяния

    Для мокрого фелтинга используют непрядёную шерсть и мыльный раствор. Процесс работы осуществляется таким способом: отрывают кусочки шерсти, выкладывают нужную форму на плоской поверхности и через сетку мочат тёплым мыльным раствором. Волокна шерсти сваливаются (склеиваются) между собой и получается тканевое изделие.

    Смешанный фелтинг

    Современные рукодельницы научились совмещать сухое и мокрое валяние. Благодаря этому методу можно создать оригинальные поделки, упростить работу и сэкономить время.

    Идеи для дома и дачи. New Mosaic Wall Art DIY. Modern Glam Home Decor

    Овечка в технике сухого валяния

    Вам понадобится: непряденая шерсть бежевого либо серого (основного цвета), оранжевого или голубого (для перчаток) и коричневого либо белого цвета (для валенок), чёрные бусинки, иглы для валяния, простой карандаш, иголка и толстая нитка, ножницы, по желанию — тонкие иглы для вязания и пряжа оранжевого либо голубого цвета для шарфа.

    Мастер-класс

    Овечка в технике сухого фелтинга готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

    Бусы в технике смешанного фелтинга

    Вам понадобится: шерстяная пряжа светлых тонов, непряденая шерсть, жидкое мыло, нить для бус, игла для валяния (38 звёздочка), тёплая вода, махровое полотенце, цыганская игла.

    Мастер-класс

    Бусы в технике смешанного фелтинга готовы! Рекомендую к просмотру данное видео!

    Домик в технике сухого валяния

    Вам понадобится: поролон, ножницы, непрядёная шерсть бежевого, красного, коричневого, белого и зелёного цвета, иглы для валяния, щётка с жестким ворсом.

    Мастер-класс

    Домик в технике сухого валяния готов! Рекомендую к просмотру данное видео!

    Цветок в технике мокрого валяния

    Вам понадобится: непряденая шерсть для валяния гребенная лента меринос фиолетового, белого, зелёного, салатового и жёлтого цвета, плёнка с пупырышками, горячая вода, мыло, средняя игла для валяния, бамбуковый коврик, губка, москитная сетка или органза, ножницы, лист бумаги, циркуль.

    Мастер-класс

    Изысканный шерстяной цветок готов! Рекомендую к просмотру данное видео!

    Художественные классы по рисованию акварелью акварелью онлайн и лицом к лицу

    Мастерская рисования шерстяным волокном «Колокольчик Вуд» (подходит для начинающих)

    , пятница, 3 апреля с 9:30 до 16:30 в Talton Mill, Стратфорд-на-Эйвоне. 75 фунтов стерлингов (материалы, рама и вкусный домашний обед включены)

    , вторник, 21 апреля, 10.00-16.30, Broadway Tower Barn, Котсуолдс, 75 фунтов стерлингов (материалы, рама и вкусный домашний обед включены в стоимость)

    Роспись шерстью или шерстяная акварель, как некоторые ее называют, — уникальная относительно новая техника, зародившаяся в Санкт-Петербурге.Петербург. Это не создание ощущений. Речь идет о создании рисунка из волокон с использованием шерсти мериноса, шелка и вискозы.

    Укладка и формирование волокон, смешивание цветов, создание красивых текстур и эффектов с профессиональным художником Рая Браун — отличный опыт как для начинающих, так и для людей с некоторыми знаниями искусства и ремесел. Следуя пошаговым инструкциям Рая, вы создадите потрясающую картинку с красивыми акварельными эффектами и текстурами, которые вы заберете домой в конце семинара.Приходите и насладитесь тактильным терапевтическим опытом работы с красивыми, похожими на перья прядями из натуральных волокон в непринужденной и дружелюбной атмосфере. Вам понравится живописный пейзаж окрестностей и комфортная и уютная атмосфера заведений. Дружелюбные и гостеприимные сотрудники позаботятся о вас и предложат широкий выбор горячих напитков, пирожных и вкусный обед.

    ЖИВОПИСЬ ШЕРСТЬЮ. Мастер-класс «Тюльпаны». Ольга Чепишко

    Курс будет охватывать:

    * Создание фотографии или изображения пейзажа с колокольчиками из шерстяных волокон

    * Исследование свойств шерсти и эксперименты с шерстью и другими натуральными волокнами

    * Развитие навыков работы со свободными волокнами

    * Изучение приемов и методов росписи по шерсти

    * Изготовление собственного изображения волокна

    * Уникальный терапевтический опыт работы с натуральными волокнами

    Начинающих мастеров мокрого валяния — Веллингтон — Eventfinda

    Изучите основные приемы мокрого валяния у отмеченного наградами фельтера Юлы Кози.Начните свое путешествие по волокнистому искусству с этого мастер-класса по мокрому валянию для новичков, где вы научитесь создавать аксессуары из шерсти и сделаете прекрасный цветок из фетра на себя. Проявите творческий подход и научитесь создавать фетр с нуля. Все материалы включены в стоимость курса.

    Описание
    Научитесь делать красивый войлок из чистой шерсти под руководством отмеченного наградами художника по волокну Юлы Кози. Благодаря этому искусству из волокон научитесь проявлять свои творческие способности, используя древнюю, но простую технологию. Валяние — это простое ремесло, которое легко освоить, и вы получите удовольствие от создания стильного войлочного цветка, которым вы будете наслаждаться или подарить друзьям и семье.

    Мокрое валяние очень хорошо для новичков, которые осваивают новые техники. Все, что вам нужно, это шерсть, мыльная вода и сила собственных рук. С помощью этих трех вещей вы можете превратить волокна в прочную, мягкую и экологически чистую войлочную ткань.

    Для Юлы важно, чтобы ни одно животное не страдало в рамках ее творческой практики. Для нее валяние — это то, что сосредоточено на жизни и уважает жизнь животных, волокна которых она использует для своего искусства. Это позитивное намерение занимает центральное место не только в том искусстве, которое она создает, но и играет важную роль в том, как она подходит к своей роли наставника.

    Все материалы включены в стоимость курса, пожалуйста, принесите контейнер, чтобы забрать домой мокрые войлочные изделия.

    К концу курса вы сможете:
    — Раскладываем шерсть
    — Укажите особенности шерсти при валянии, такие как усадка, консистенция, толщина.
    — Комбинировать шерсть с другими волокнами
    — Сделайте изделие бесшовным
    — Завершите готовый продукт

    Примечание. Для продолжения курсов необходимо минимальное количество, поэтому, если у нас не будет достаточного количества зачисленных за несколько дней до даты начала, мы должны отменить.Мы сообщим вам об этом по электронной почте, поэтому регулярно проверяйте свою. Если вам необходимо отменить регистрацию, ознакомьтесь с нашими условиями: «Что вам нужно знать».

    Предварительные требования
    Подходит для начинающих мастеров валяния.

    Представлено Юлой Кози.

    7 видов шерсти |

    Шерстяная игрушка в технике валяния — отличный элемент декора Многие знают, как делают теплые сапожки из шерсти и какими красивыми они могут быть. В последнее время валяние из шерсти становится все более модным и увлекательным направлением в прикладном искусстве.Многие женщины и девушки начинают активно осваивать приемы валяния. Этим могут насладиться как взрослые, так и дети.

    Делаем валяние игрушки из шерсти самостоятельно

    Из шерсти, как оказалось, можно играть не только в валенки.

    Чтобы сделать игрушку из шерсти в технике валяния, необходимо приобрести необходимые материалы и посмотреть мастер-класс

    Можно делать разные вещи:

    • Орнаменты, например, бусины, мягкие обручи на голову. ;
    • Головные уборы: головные уборы, кепки, шапки;
    • Игрушки из шерсти: мягкие детские, а также елочки;
    • Картины — панно из шерсти;
    • Фурнитура для интерьера;
    • Женские сумки и детские рюкзаки;
    • Обувь для детей и взрослых или даже для кукол.

    Мастера своего дела могут создать из шерсти практически все, все, что угодно в технике валяния.

    Для детского творчества больше всего подходят бусины и игрушки для валяния. Но и творческим людям старшего возраста игрушки будут интересны своей уникальностью.

    Игрушка из шерсти, будь то маленькая или большая, а может елочная игрушка, станет отличным подарком практически на любое торжество, независимо от возраста одаренного человека.Особенно нравятся такие подарки детям. Такие игрушки из шерсти несут в себе частичку души своего хозяина, а значит, подарок согреет их нового хозяина.

    Увлекательное валяние игрушек из шерсти: мастер-класс для начинающих

    Если вы серьезно увлечены валянием и хотите двигаться дальше, попробуйте поиграть в игрушки. Научиться играть в игрушки из шерсти можно, даже если вы только начинаете знакомиться с этим видом хобби.

    Если вы новичок, то вам нужно шерстить игрушки, содержащие минимум сложных элементов

    Для новичков есть большое количество хороших и богатых полезной информацией мастер-классов.

    Мастер-класс для новичков создан мастерами своего дела и отличается доступностью для понимания человека, только осмелившегося проникнуть в процесс создания игрушки из шерсти в технике валяния.

    Кроме того, на мастер-классах можно познакомиться не только с общими приемами, но и с тем, какие могут быть игрушки:

    • В виде собаки Хаски:
    • В виде сидящего или лежащего котенка :
    • Лесные животные: медведь, лиса, волк;
    • Также могут быть разные животные из фантастических вселенных;
    • Грызуны: мышь, хомяк и др.

    Благодаря таким мастер-классам даже у Новикова в этом деле появляется возможность сдать мягкие игрушки из шерсти. Кроме того, благодаря все тем же мастер-классам вы сможете своими глазами увидеть авторские работы мастеров, получить незабываемые уроки по валянию, а также узнать секреты специалистов.

    Простое валяние игрушки из шерсти: мастер-класс и выбор шерсти

    Для валяния подходит довольно большое количество сортов шерсти.

    Каждый вид шерсти, конечно, подходит для своего вида валяния, но при желании может быть использован для игрушек.

    Создавать игрушки из шерсти в технике валяния могут даже дети от 5 лет.

    Мастер-класс можно проводить в режиме реального времени, когда можно попробовать что-то сделать самостоятельно под присмотром мастера. Также это могут быть уроки в режиме видео. Эти видеоинструкции можно скачать и изучить более подробно.

    Итак, сорта шерсти:

    1. Австралийский меринос.Отличается тонкостью волокон, мягкостью. Подходит для техники сухого и влажного валяния. Игрушки довольно легкие.
    2. Корридейл. Шерсть белого цвета, отличается высокой платежеспособностью, тонкостью и эластичностью волокон. Изделие из такой шерсти получается тяжелым. Корридейл больше подходит для сухого валяния.
    3. Wenslideale. Шерсть с длинными волокнами. Естественный окрас этого пальто может быть коричневым, черным, белым и серебристым.
    4. Carded — шерсть для сухого валяния.Подходит для обуви, игрушек, сумок.
    5. Топы — эта шерсть отлично подходит для работы в технике мокрого валяния и нунофельтинга.
    6. Щепка — можно использовать для создания объемных игрушек в стиле мокрого и сухого валяния.
    7. Помимо овечьей шерсти изделия могут быть изготовлены из собачьей, но есть нюансы в работе с ней.

    Как видите, современным рукодельницам доступен широкий выбор различных видов шерсти. Производителями могут быть: русский, английский, норвежский, японский и др.Каждый мастер решает, какую шерсть и чью продукцию использовать.

    Простой мастер-класс по валянию игрушки из шерсти: нунофелтинг

    Способов валяния из шерсти много. Каждый из них предполагает свой алгоритм, который следует выполнять строго поэтапно.

    Войлок может быть:

    1. Мокрый;
    2. Сухой;
    3. Нунофелтинг.

    Все материалы и инструменты для валяния игрушек можно приобрести в магазине для рукоделия

    Для изготовления игрушки можно использовать мокрое и сухое валяние.

    Нунофелтинг чаще используется для создания и украшения одежды.

    Рисунки и аппликации с этим методом работы с шерстью сделаны на тканевой основе. В качестве основы хороши лен, шелковые ткани, хлопковые волокна, шифон.

    Пошаговая инструкция, что делать:

    1. Разложите оберточную бумагу с пузырьками на ровной горизонтальной поверхности;
    2. Верх на тканевой основе;
    3. На холст выкладываем шерсть в виде финального рисунка, который вы хотите получить;
    4. Полученную преформу смачиваем горячим мыльным раствором;
    5. Сверху новый слой пузырчатой ​​пленки пузырями вниз;
    6. Долго выталкивайте руки круговыми движениями сверху;
    7. После окончания работы смойте теплой мыльной водой;
    8. Проверяем, насколько плотно волосы прикреплены к ткани.

    В заключение промойте несколько раз чистой водой и оставьте сохнуть на ровной горизонтальной поверхности.

    Различные техники из шерсти: игрушки пошагово

    Игрушки, как уже отмечалось, могут быть выполнены, как по технике сухой, так и по технике мокрой шерсти. В этом случае для работы с шерстью понадобится специальный прибор: треугольная игла.

    Игрушка из шерсти в технике валяния — отличный подарок к любому празднику

    Сама техника проходит следующие этапы:

    1. Отделите от холста необходимое количество шерсти, скатайте в плотный цилиндр или клубок. ;
    2. Уплотняем заготовку внутри, воткнув иглу глубоко в шарик или цилиндр;
    3. Постепенно поворачивая иглу, уплотняем всю заготовку, выравнивая ее.

    Заканчиваем выравнивание, когда получившаяся фигура под давлением не деформируется. При необходимости для придания рисунку рельефа следует также использовать треугольную иглу.

    Мокрое валяние:

    1. Приготовьте горячую мыльную воду;
    2. Отделить шерсть от шерстяного полотна тонкими лоскутками, уложить на заранее подготовленную пленку;
    3. На основной шерстяной ткани разложите цветные лоскуты шерсти, образуя узор;
    4. Смочить горячей мыльной водой;
    5. Сверху круговыми движениями надавливаем на весь размер работы;
    6. Накрыть пленкой, свернуть в рулон, можно сверху обернуть полотенцем, чтобы удалить лишнюю воду;
    7. Сушить на ровной ровной поверхности.

    Таким образом можно сделать плоские украшения для интерьера и, например, маленькие елочные игрушки.

    Помните, что при высыхании работа теряет 15-25% своего размера из-за усадки.

    На таких плоских панно-игрушках могут быть изображены коты, цветы, пейзажи.

    Праздничное валяние из шерсти: Новогодние игрушки своими руками

    Новогодние игрушки из шерсти могут быть совершенно разных цветов и форм.

    С помощью технологии валяния можно сделать игрушки новогодней тематики и украсить ими елку

    Игрушки из шерсти для украшения вашей зеленой лесной красавицы могут быть:

    • Разноцветные шарики и шарики из шерсти с выкройками.
    • Маленькие игрушки на опорной раме: котенок, кролик, белка и другие, в зависимости от квалификации мастера.
    • В виде елки. Из зеленой шерсти можно сделать валянием.
    • Игрушки в виде геометрических фигур.
    • Плоские игрушки — панно малых размеров. Изготовлен в технике мокрого валяния.
    • Новогодние гирлянды из разноцветных шерстяных шаров.

    Яркость новогодних украшений из шерсти возможна благодаря широкой цветовой гамме, которой покрывают волосы.Таким образом, вы можете найти практически любой нужный вам оттенок. Или вы можете взять белую шерсть и самостоятельно покрасить ее в нужный цвет.

    Красители для шерсти и тканей можно найти в специализированных магазинах для рукоделия.

    Кроме того, теперь вы можете использовать специальные наборы для валяния. В их состав обычно уже входит необходимое количество шерсти той гаммы цветов, которая требуется для того или иного изделия. Таким образом, вы сразу получаете все необходимое для работы по валянию. Также в набор могут входить схемы для изготовления поделки.

    Валяние игрушки из шерсти (видео)

    Новичкам в области искусства валяния также лучше начинать с готовых наборов, а в своей работе использовать мастер-классы специалистов. В той же мере пригодятся специализированные книги по рукоделию.

    Подробно: валяние из шерстяных игрушек, авторские работы (фото-примеры)

    Урок художественного волокна

    03.04.2022 · 150 $ • 6 и 7 декабря • пятница и суббота с 9 до 16 Этот двухдневный семинар посвящен золочению композиционным листом (5.25 x 5,25 дюйма) и как металлическое полотно можно использовать в качестве композиционного элемента в картине. По мере того, как учащиеся создают образцы деталей, обсуждаются различные виды листьев и их применение.

    Восклицательный знак в виде бутонов галактики

    Если вы хотите создать уютное одеяло или связать поделку, на которой дети будут шить петли, у нас есть волокна, узоры, инструменты и знания, которые помогут вам начать работу. Fiber Arts Studio и Магазин пряжи Качественный поставщик тонкой пряжи, вязальных изделий, ручного прядения, ткачества и оборудования для производства волокон. государственные и федеральные агентства о том, как снова открыться, когда нам, наконец, позволят это сделать.В настоящее время DFA не может гарантировать ваше здоровье и безопасность от коронавируса.

    Как купить со скидкойотгрузка

    Местный магазин пряжи для вязания и вязания крючком, специализирующийся на высококачественных материалах. 1 июля 2022 г. · Конференция Kauluhiwaolele Maui Fiber Arts будет проводиться в отеле Kāʻanapali Beach с 4 по 7 сентября 2022 г., чтобы узнать о разнообразных способах использования гавайских растений. Листья, кора, осока и корни — это лишь некоторые из волокон, которые используются для плетения, саржи, шпагата и узлов в драгоценные творения.Если вы интересуетесь искусством волокна, это ваша лучшая возможность учиться и участвовать в этом сообществе.

    Если вам нравится делать одеяла двойной ширины с полотняным переплетением, этот класс станет следующим логическим шагом. $ 450 1 мероприятие, 1 мероприятие 1, 1 одеяло двойного плетения из твила 2022-11-30. 2 мероприятия, 2 2 мероприятия, 2 Одеяла из саржи с двойным плетением 2022-11-30. 2022-12-02 Книжный клуб — Эпилог — Шерсть: необходимость в нише. Книжный клуб — Эпилог — Шерсть: необходимость в нише .

    В настроении для любви полный фильм reddit

    Посетите Oakmont Fiber Art онлайн для получения дополнительной информации! Категория: Искусство и ремесла.Расположение: Окмонт Центр. Контакты клуба: Мэри Хамм, президент (208-761-7814) Джорджин Маккензи, вице-президент (623-933-6745) Часы работы и классы: Клубный зал открыт с понедельника по субботу с 9:00 до 15:00 (с октября по апрель)

    Артефакты предлагает широкий спектр специальных ниток WonderFil ™, которые покрывают все потребности в волокнистом искусстве: от ручной работы до декоративного шитья, квилтинга и длинного шитья, а также обычного шитья и окантовки.

    Rtx 2060 vs gtx 1070ti

    Указатель сайта Размещено GetDave. Хотите купить инновационные изделия из стекла и ювелирных изделий или уникальное искусство из волокна? Мы создаем изделия из стекловолокна и стекла для вашего дома или для вас, прямо здесь

    Rap андеграунд moz mp3

    26 декабря 2022 г. · Исторически сложилось так, что пятью основными видами изобразительного искусства были живопись, скульптура, архитектура, музыка и поэзия. с исполнительским искусством, включая театр и танец.Сегодня изобразительное искусство обычно включает в себя дополнительные формы, такие как кино, фотография, производство / редактирование видео, дизайн, последовательное искусство, концептуальное искусство и гравюра. Студия и магазин Fiber Arts, расположенная в центре города Хаббард, штат Огайо, специализируется на ручной обработке волокна и пряжи ручного прядения для прядильщиков, фетровщиков, вязальщиц и ткачей. Ознакомьтесь с нашим разнообразием гребенчатого топа для конкретных пород, кардного ровинга местного производства, кардных войлоков, шерстяных прядей и смесовых волокон.

    Расширьте свое воображение и приступайте к творчеству! В этом классе будут изучены различные техники волокнистого искусства! Тема будет меняться между текстильным искусством, включая вязание, ткачество, крашение, печать отбеливателем и поделки из бумаги, которые будут включать изготовление бумаги, всплывающие книги, изготовление штампов, флип-книжки, доски для заметок, папье-маше и трафаретную печать.У нас также будут специальные проекты для .

    Мастер-классы по квилтингу и искусству из волокна Практические творческие занятия в Падуке. Раскройте свой творческий потенциал в #PaducahCreativeCity! Мастера лоскутного шитья предлагают мастер-классы, охватывающие широкий спектр интересов и уровней квалификации, а местные специалисты предлагают индивидуальные творческие возможности по запросу. Восстановите свой творческий дух, разнообразьте свои навыки или расширите репертуар.

    Головка генератора постоянного тока

    Расписание занятий: Все занятия приостановлены на 2022 год. Более подробную информацию см. На странице мероприятий.Занятия в небольших группах предлагались в моей домашней студии в Латаме, штат Нью-Йорк. Уроки продолжения образования предлагаются в средней школе Олбани, средней школе Гильдерленда, средней школе Шенендехова. На странице «События» вы найдете полный список ремесленных выставок, семинаров и расписание обучения. Поиск предложений для занятий по искусству волокна. Каждый год Фестиваль овец и шерсти Вермонта предлагает уроки волоконного искусства в ратуше Танбриджа, расположенной на Rte 110, на краю ярмарочной площади. Занятия пройдут с четверга по воскресенье с 1 по 4 октября 2022 года.В настоящее время мы ищем предложения от инструкторов Fiber Arts.

    6 февраля 2022 г. · Сегодня мы представляем вам обширный список идей искусства из волокна для вашего класса, потому что, давайте посмотрим правде в глаза, хотя ткачество — это здорово, оно может довольно быстро изнашиваться. Спасибо всем, кто прокомментировал этот пост в Facebook о волокнистом искусстве в классе и помог внести свой вклад в замечательный список, приведенный ниже.

    Jingsha x79 bios

    Февраль Fiber Art на OMA! Чтобы отпраздновать это событие, мы познакомимся с такими художниками, как Ник Кейв, Биза Батлер и Кайл Мейер, которые известны своими яркими текстильными творениями.В студии выучите основы техники шитья, чтобы сделать подушку в форме сердца.

    Мастерские и классы по искусству волокна для обучения таким техникам, как квилтинг, ткачество, вязание и прядение.

    Гелевый пистолет amazon

    Расположенный по адресу 127 4th St South, Moorhead, MN 56560, Prairie Fiber Arts Center предлагает превосходную пряжу и аксессуары в уютной и расслабляющей атмосфере. В отеле есть магазин пряжи для художественного волокна и галерея. В связи с пандемией COVID-19 мы открываем наш магазин с жестким социальным дистанцированием.13 декабря 2022 г. · Больше занятий в Истсайде. Студия Art Maniac, Бельвю. Коренные французские владельцы преподают в Бельвю ремесла, в том числе мозаику, шитье, коллаж, ювелирные изделия. Dahl Arts, Кенмор. Уроки гончарного мастерства для подростков. Детское вязание, остров Мерсер. Волоконное искусство от ручного вязания до ткачества. Lowe’s Build and Grow: дети строят деревянные изделия в этих бесплатных клиниках.

    Колесо фортуны и мировая комбинация Таро

    События Подписка на новости Узнай о наших забавах, ретритах и ​​семинарах в Южной Калифорнии! Подписка на рассылку новостей магазина Распродажи, новые продукты и другие новости магазина.. Группы обсуждения Группа в Facebook

    Ubuntu pwmconfig install

    Fiber N ’Ice — ведущий магазин пряжи в долине Мацу, удобно расположенный рядом с Walmart в Василле, Аляска. Мы стремимся обеспечить отличное обслуживание клиентов, а также предоставить нашим гостям различные материалы и занятия по искусству из волокна.

    Висконсинский музей квилтов и волоконных искусств (WMQFA) предлагает лекции и занятия для всех взрослых, от новичка до продвинутого, по таким темам, как квилтинг, вязание, валяние, вышивание бисером, украшения, роспись по ткани и окрашивание, предметы нательного искусства, вязание ковров и т. Д. плетение корзин, изготовление бумаги, искусство смешанной техники, ручная аппликация и машинная аппликация.

    Арифметическая последовательность ib math Studies

    Мы — группа художников-волокнистов Остина, заинтересованных в том, чтобы поделиться своим искусством с сообществом Остина и другими людьми. Как группа 501 (c) 3, мы стремимся приносить пользу арт-сообществу Остина посредством семинаров, встреч и специальных мероприятий. Мы приглашаем вас посетить одно из наших регулярных ежемесячных собраний или принять участие в предстоящем семинаре или выставке.

    Eugene Textile Center предоставляет розничный магазин по продаже оборудования и материалов для волоконного искусства, а также обширную студию.ETC предлагает классы и студийную поддержку для людей в сообществе, интересующихся ручным ткачеством, поверхностью

    2022 номинантами на лучший анимационный полнометражный фильм

    В Sarafina Fiber Art мы предлагаем качественные материалы для валяния, наборы для валяния игл, принадлежности для рисования из волокон и все необходимое инструкции и ресурсы, которые сделают фибер-арт интересным и легким для всех. Классы Fiber Arts переключаются в режим календаря. . Дебора Джарчоу — ткачиха и художник, которая преподает и читает лекции по искусству волокна, создает и продает носимые предметы.

    Nimby Acre начинался как небольшая ферма на заднем дворе с целью выращивания лам и альпак, волокна которых можно было использовать для прядения, ткачества, крашения и валяния. С этого скромного начала в 2022 году Nimby Acre превратился в торговую и учебную площадку, предлагающую различные классы по рисованию из волокон, расходные материалы и готовую продукцию для вашего дома.

    Лучший ssd для gpd win 2

    Summer 2022 Classes. Расписание занятий в студии Nieberding Fiber Arts этим летом готовится! Будет ряд предложений как для начинающих, так и для опытных художников по волокну.Все занятия будут проходить в студии Нибердинга, расположенной на нижнем уровне студии Loveland на Мейн, 529 Мэйн Авеню. Хотите получать уведомления?

    Колеса для создания эффектной художественной пряжи У нас также есть постоянно меняющийся ассортимент старинных прялок. Обязательно спросите! Ведущие бренды, такие как: Ashford (Новая Зеландия) Kromski (Польша) Louet (Голландия) Majacraft (Новая Зеландия) Schacht (США) Аксессуары для прядения

    Полицейский письменный экзамен, практический тест бесплатно

    Фермерский музей и история волоконного искусства.Стоимость: 74 доллара. Принеси мешок с обедом. Студенты узнают, как работать с сухим волокном. Предоставляем закуски и напитки с двумя перерывами. Мы преподаем больше, чем просто основы, включая экскурсию по Фермерскому музею и историю волоконного искусства. Класс минимум два человека. Максимальный класс 10 человек. Завершенный ретрит Fiber Day The Armory предлагает уроки рисования для студентов всех возрастов и уровней подготовки. Курсы преподаются в наших современных студиях. Кафедры включают керамику, цифровые медиа, рисунок, ювелирные изделия, живопись, гравюру, текстиль и волокно, а также скульптуру.Сеансы рассчитаны на 8 недель, если не указано иное. Мы также предлагаем семинары в течение всего года.

    Мастер-класс по мозаике из натурального камня. MOSAICBOX «Итальянское настроение».

    Мэри ДеЛано ведет несколько уроков по искусству из волокон, таких как стоячие шерстяные коврики, вышивка и экологическая печать. Мэри в основном преподает по всей Новой Англии.

    Best action manhua

    Eugene Textile Center предоставляет розничный магазин по продаже оборудования и материалов для волоконного искусства, а также обширную студию.ETC предлагает классы и студийную поддержку для людей в сообществе, интересующихся ручным ткачеством, поверхность

    Вывод студийного аудио в Discord

    Волоконное искусство относится к изобразительному искусству, материал которого состоит из натурального или синтетического волокна и других компонентов, таких как ткань или В нем особое внимание уделяется материалам и ручному труду художника как части значимости работ, а эстетическая ценность ставится выше полезности.

    Класс волокна

    8727 Gunn Highway | Одесса | Флорида | 33556.Еженедельные занятия Fiber Art Gallery отменены до сентября 2022 года! Звоните и спрашивайте о нашем расписании занятий. вязание, вязание крючком, жесткое плетение изгороди, валяние, прядение, роспись по шелку, кумихимо, нуно валяние и многое другое! ЭКСКЛЮЗИВНАЯ ГАЛЕРЕЯ FIBER ART.

    21 ноя, 2022 · 4 июля древний кельтский праздник Ежегодная встреча Искусство Август бисероплетение бисером классы коробки Ремесла вязание крючком Демонстрация демонстрации декоративных коробок в разных штатах Вышивка в разных штатах осень Фестиваль волокон Февраль Февраль Фестиваль волоконного искусства Гильдия волокна Фестиваль волокна Гильдия ручного прядения Харрисонбург шляпу Хилландейл Парк.

    Оцените мой профессор sjsu

    Пряжа, волокно, ткань, книги, инструменты и оборудование для всех видов искусства, связанных с волокнами, таких как прядение, ткачество, вязание, вязание крючком, квилтинг, рукоделие и плетение корзин, а также наборы, нитки для вышивания и вышивки , бусины, швейные изделия и аксессуары, а также многое другое, связанное с искусством волокна. Также будут доступны изделия ручной работы. График безумия Помимо платы за материалы, структура платы за класс такова: 1,5-часовые занятия — 25 долларов. 2-часовые занятия — 34 доллара.3-часовые занятия — 50 долларов. 4-часовые занятия — 67 долларов. 5-часовые занятия с перерывами — 75 долларов. 6-часовые занятия — 100 долларов. Размер класса может быть ограничен. Во всех классах должно быть минимальное количество студентов. Если вы хотите создать уютное одеяло или связать поделку, на которой дети будут строить петли, у нас есть волокна, выкройки, инструменты и знания, которые помогут вам начать работу.

    Источник питания Bose soundlink

    Fiber Arts Добро пожаловать в Fiber Arts Studio, мы приглашаем вас присоединиться к нашему сообществу художников по оптоволокну! Мы предлагаем занятия по различным дисциплинам, включая плетение, вязание крючком, крашение, вышивание и украшения, валяние и валяние, вязание, кружевоплетение, квилтинг, шитье, шелкография, прядение, дизайн поверхности, ткачество и многое другое.

    RED STONE GLEN FIBER ARTS CENTER 2022 ОПИСАНИЕ КЛАССОВ 2 | P a g e Саржевые одеяла двойной ширины (4 дня) Tom Knisely Если вам нравится шить одеяла двойной ширины простого плетения, этот урок станет следующим логическим шагом. С помощью ткацкого станка с восемью валами учащиеся могут ткать несколько различных узоров саржи с двойным переплетением. Artistic Artifacts предлагает широкий спектр специальных нитей WonderFil ™, которые покрывают все потребности в волокнистом искусстве: от ручной работы до декоративного шитья, квилтинга и длинного рукоделия до общего шитье и обшивка.Классы волоконного искусства в центре Нэшвилла на YP.com. Смотрите обзоры, фотографии, направления, номера телефонов и многое другое о лучших школах и школах искусств в центре Нэшвилла, Нэшвилл, штат Теннесси.

    Шерстяной войлок

    Приложение Amazon kindle для Android не работает

    Glaciart One Felt Pom Poms, шерстяные войлочные шары (120 штук) 2 сантиметра — 0,8 дюйма, войлок ручной работы 40 цветов (красный, розовый, синий, черный, белый, Пастель и многое другое) Объемная маленькая слойка для валяния и гирлянды 4.8 из 5 звезд 258 OEM леди сладкого розового цвета с большими полями фетровая шляпа из 100% шерсти оптом, 0 долларов США.99 — 3,38 / шт., БОУЛЕРСКАЯ ШЛЯПА, 57 см / индивидуально, 100% шерсть. Источник Yiwu Shangyi Garment Co., Ltd. на Alibaba.com. Скольжения из шерстяного войлока служат отличным буфером, позволяющим мебели легко перемещаться по полу. Разработанные для легкой установки, Safeglides аккуратно постукивают по месту с помощью молотка, сверление не требуется. Уникальный круглый дизайн безопаснее для вашей мебели, чем гвоздь. Компания Master Hatters of Texas, Inc. была основана в 1968 году Уильямом К. Куком. Г-н Кук начал свою карьеру в компании Byer-Rolnick Hat Company в Далласе, штат Техас, в 1936 году.Уильям Кук вместе с Байер-Ролником переехал в Гарланд в 1939 году. Alibaba.com предлагает оптом 1 159 изделий из шерстяного войлока. Вам доступен широкий выбор оптовых оптом шерстяных фетровых мячей, таких как использование, способ печати и тип рождественского изделия. Они сделаны из 100% шерсти с использованием безазо-красителей, которые являются экологически чистыми и нетоксичными. Мы заверяем вас в безопасности нашей продукции. Мы предлагаем фетровые шары оптом, и если ваш заказ достигнет 150 долларов и выше, мы предоставим вам бесплатную доставку в любую точку мира!

    Таблица перекрестных ссылок на коды красок

    Войлок премиум-класса.Мы — ваш универсальный магазин для всего, что вам нужно для творчества из войлока! Мы предлагаем фетр из смесовой шерсти, фетр из 100% шерсти, фетр с эффектом металлик и блестки, шерстяной ровинг, шарики из шерстяного фетра и фетр особой формы. Доставка в США через USPS. Наши изделия из шерсти. Готовые изделия с крючком. Как с нами связаться. Классы. О нас. Фотоальбом Китти. НЕОРЕЗАННЫЙ СМЕСИТЕЛЬ ИЗ 100% ШЕРСТИ. Теперь мы предлагаем необрезанные остатки 100% шерсти различных размеров и цветов. Эти остатки были вымыты и высушены, поэтому отходов не осталось. Новые подборки добавляются ежедневно.Варианты цвета перечислены ниже. Фетровый лист из 100% мериносовой шерсти — Floss Pink 4,30 NZ $ 4,30 Фетровый лист из 100% мериносовой шерсти — Fushia 4,30 NZ $ 4,30 Фетровый лист из 100% мериносовой шерсти — Raspberry . Эта прекрасно сшитая куртка Nehru представляет собой современное обновление утонченного стиля. Модель из тонкой шерсти с фетровой отделкой и центральным шлицем на пуговицах. Сохраняя традиции, этот жакет можно как нарядить, так и украсить, оставляя вам безграничные возможности для укладки. Войлок с дизайном из шерсти 3 мм Предмет # Поделиться Этот # Войлок из 100% шерсти мериноса, размолотый в Германии, естественно влагостойкий, прочный и возобновляемый.Это идеальный материал для мебели, моды или любого проекта, о котором вы только можете мечтать.

    Производитель качественных войлочных ковриков, войлочных мячей, сумок, обуви и переработанной шелковой пряжи из Непала. . Мячи оптом. 0,40 доллара США. . Красный войлок и натуральная шерсть . Раджеш Гехлот из Индии представляет этот очаровательный рождественский чулок с забавной зеброй спереди. Чулок изготовлен из 100% шерстяного фетра с фетровой петлей для подвешивания на каминной полке. Фабрика оптом 100% шерстяной войлок мусульманский молитвенный колпак 100% шерстяной войлок 52/54/56/58 см 240 ПК / картонная коробка Различные цвета Упаковка Другие стили для справки, пожалуйста, свяжитесь со мной в любое время, если вы заинтересованы в наших шляпах.О нас — Shep’s Wool. Наша страсть — это предоставление высококачественного шерстяного ровинга по лучшим ценам! Если вы прядете из шерсти пряжу, из фетра создаете искусство, ткаете или вяжете ровинг, вы знаете, насколько важно качество шерсти для вашего ремесла. Мы гордимся тем, что предоставляем качественные продукты прямо к вашему порогу, чтобы вы получили удовольствие.

    Apex proled gifs reddit

    Насколько сильны вы были бы в викторине Наруто

    Урок 4 ключ ответа теоремы о боковом разделителе

    Читы Terraria ios 2022

    Примеры перекосов в классе

    Техника шерстяная акварель. Штучная работа. Выпуск 12

    Sqlite3_update_hook финансируемые конференции 2021 г.

    Естественно лучшие.Подстаканники из 100% шерсти мериноса — естественный выбор. Шерсть является возобновляемым ресурсом и поддается биологическому разложению. Наш фрезерованный в Германии войлок также сертифицирован по стандарту Oeko-Tex 100, что означает, что он не содержит вредных веществ.

    Uhubctl example

    Возрождение традиционного войлока ручной работы на Западе приписывают Мэри Беркетт, я встретил ее в Шотландии во время общего собрания акционеров Международной ассоциации производителей войлока. 16 июля 2008 г. Это была наша первая поездка в Европу, и нам так повезло, что 10 июля мы встретились с великой художницей по войлоку Биргитте Краг Хансен.С момента основания мы . Alibaba.com предлагает оптом 1 159 изделий из шерстяных войлочных шариков оптом. Вам доступен широкий выбор оптовых оптовых шерстяных фетровых мячей, таких как использование, метод печати и тип рождественского предмета. Компания создала первый филиал в городе Чжочжоу, провинция Хэбэй, с ежегодным выпуском высококачественных шерстяных фетровых шляп общим объемом 820 000 штук, в котором работает 55 сотрудников. 100% войлочная ткань из чистой шерсти, произведенная в Западной Европе.Сертифицирован в соответствии со стандартом OEKO-TEX® 100, класс продукции I (высший стандарт) и EN 71-3: 2022 (европейский стандарт EN 71 определяет требования безопасности для игрушек). Подходит для детской одежды, игрушек, а также отлично подходит для изготовления поделок.

    Неисправность нестандартного парковочного ассистента Ford Transit

    Шерстяной фетр Windrush из нашей коллекции шерстяных фетров Heritage, идеальная альтернатива высококачественному фетру из 100% шерсти мериноса классическому меховому фетру Fedora. Эта прочная и стильная шляпа с широкими полями идеально отделана классической лентой с защипами и украшена новой фирменной съемной булавкой для шляпы Christys.Покупайте Войлочные Ткани и Принадлежности на OnlineFabricStore.net. Ежедневные низкие цены с быстрой доставкой. Дымчато-серый шерстяной войлок. 10,55 долл. США / ярд или меньше.

    Шарики для пряжи своими руками

    Как сделать шарики для сушки шерсти (войлочная пряжа) Выбор пряжи. Выбор правильной пряжи — самая важная часть создания этих шерстяных клубков. Выбирайте пряжу из 100% шерсти. Его продают в большинстве магазинов для хобби, или вы можете купить его в Интернете здесь. Примечание. Держитесь подальше от шерсти, на которой написано «суперстирка» или «машинная стирка». Этот тип НЕ будет ощущаться.

    31 января 2022 г. · Начните с наматывания пряжи на войлочный шарик, пока вы не покроете каждый кусочек войлочного шарика и перестанете просвечивать. Затем нанесите немного горячего клея, чтобы прикрепить конец пряжи к мячу, и отрежьте конец пряжи примерно на 6 дюймов в длину. Затем просто обвяжите хвостик пряжи вокруг кольца брелка, чтобы сформировать брелок в виде шарика из шерстяной пряжи.

    Типы клеточной стенки

    01 апр, 2022 · Теги: искусство, поделки, дизайн, Сделай сам, Поделки своими руками, Сделай сам, дома, Самоделки, домашний декор, Pinterest, весна, весеннее украшение, весенний венок, летний венок, искусство пряжи, венок из пряжи, шарики из пряжи Раскрытие: этот пост может содержать мою партнерскую ссылку, что означает, что я получу небольшую комиссию, если вы нажмете и сделаете покупку.