Мастер-класс смотреть онлайн Выплескиваем эмоции с помощью красок

Видеоурок: рисуем рождественский натюрморт со свечой и мандаринами сухой пастелью

Мне очень нравится рисовать новогодние иллюстрации, от них веет детскими воспоминаниями, чем то теплым, волшебным и домашним! Даже жаль, что скоро это будет не актуально.

Сегодня будем изображать рождественский натюрморт с ароматными мандаринками, свечой с корицей, орешками и веточками ели с зимними ягодами.

Уютно-вкусная композиция.
В качестве основы будем использовать обыкновенную наждачную бумагу. Водостойкую, зернистостью 1000.
Наждачку вы сможете купить в строительных магазинах.
Наждачную бумагу нельзя фиксировать после рисования.
Она покрывается подтеками, а цвет станет на несколько тонов темнее и тусклее.
Так что я ничем не закрепляю этюд!

P.S. Сухая пастель боится механических повреждений, но оформив работу под стекло с паспарту, она будет радовать вас многие годы. И послужит прекрасным подарком!
Если же вы пока не планируете оформлять этюд, тогда сверху накройте работу калькой или прозрачным файликом и уберите в папку.
Приятного творчества! С Наступающим Рождеством!

Материалы:
* сухая пастель «Rembrandt» 120;
* пастельные карандаши «Dervent»;
* наждачная бумага (зернистость 1000).

Первыми рисовать на стенах с помощью красок стали – (10 ) —

Первыми рисовать на стенах с помощью красок стали – (10 ) —

Выплескиваем эмоции с помощью красок

Если в вашей душе кипят страсти и эмоции, которым требуется выход, или, наоборот, вас тяготят пустота и затишье, то мастер-класс точно для вас!

Выплесните на холст краски.

Хочу поделиться с вами, дорогие друзья, удивительным способом рисовать очень красивые картины. Способ этот не требует умения держать в руках кисть. Но результат превзойдет все самые смелые ожидания. Работы будут получаться красочными и очень эффектными.

Работа над такой картиной очень увлекательная. Два дня — это очень условное время работы. В первый день мы будем творить час. Дадим время высохнуть краскам. Во второй день еще час.

Используя мастер-класс, вы получите только свою работу, потому что результат просто невозможно повторить. Работа будет только ваша. Только ваши эмоции и мечты будут украшать холст.

Итак, если вы готовы, приступим!

Прежде всего нужно подобрать помещение для рисования. Нам потребуется большая ровная поверхность и наличие воды. Можно устроиться на кухне.

1. Клеенку. Она должна быть большого размера и закрыть весь стол.

2. Грунтованный картон или холст на картоне.

Медитация — гипноз �� для освобождения от тревоги, страха, беспокойства и других негативных эмоций ��

3. Художественные акриловые краски.

4. Небольшие емкости для разведения красок.

5. Ложечка или палочка для размешивания красок.

6. Моющее средство.

7. Резиновые перчатки.

8. Средняя плоская кисть.

Арт-терапия для детей с проблемами в развитии

9. Тряпочки и салфетки.

10. Акриловый лак на водной основе.

Начнем. Застелем стол клеенкой.

Приготовим художественные акриловые краски. Выбор цветов полностью зависит от ваших предпочтений.

Положите перед собой краски и выберите те цвета, к которым ваша рука потянется сама. Это те цвета, которые будут соответствовать вашему настроению.

Я подобрала картон. Размер 40 на 60. Его поверхность уже обработана и не сразу впитывает воду. Можно взять холст на картоне. Можно сначала покрасить картон акриловой краской любого цвета. У меня поверхность очень темного зеленого цвета.

Руки лучше всего защитить тонкими резиновыми перчатками.

Емкостями для разведения красок могут послужить обычные пластиковые стаканчики. Стаканчики от йогуртов. В общем, все, что есть под рукой. Я для красоты выбрала формочки для кексов. Очень старые. Стоили они 8 копеек штука. Их сразу после работы нужно помыть.

В каждую формочку выдавливаем краску. Объем зависит от размера полотна. Базового цвета нужно побольше.

У нас сегодня это белый цвет. Его чуть побольше.

Акриловые краски очень быстро высыхают. Для того, чтобы замедлить этот процесс и придать дополнительную вязкость, в краску добавим немного любого моющего средства.

Следующий этап требует терпения и аккуратности. Маленькой ложечкой перемешиваем краску с водой. Воды добавляем немного — 13 от общего объема или чуть больше. Нельзя добавлять воды больше 12 общего объема. Краска будет очень жидкой, быстро растекаться. Красивых эффектов не получится. Размешиваем все комочки. Стараемся, чтобы даже самые маленькие крапинки растворились. Это удается не всегда, но к этому нужно стремиться.

Если формочки держать навесу, то может случиться вот такая авария. Быстро вытираем стол салфеткой и удаляем капельку чужеродной краски из формочки.

Добившись консистенции жидкой сметаны, приступаем к следующему этапу работы.

Начинаем по очереди выливать краски на картон. Это могут быть, как в данном случае, хаотичные линии. Возможно придерживаться задуманного рисунка.

Теперь этап требующий внимания и четкости. Приподняв картон, начинаем наклонять его из стороны в сторону. Немного вращать. Так, чтобы краски натекали одна на другую. Краски, как ваши мысли и чувства. Они могут перемешиваться быстро, а могут натекать одна другую очень медленно. Дайте себе волю.

Результат должен вам полностью нравиться. Если потеки в центре уже готовы, можно положить картон на стол и постепенно поднимать или опускать только его края.

В центре и по краям могут оставаться места, куда краска не затекла. Нужно положить картон и осторожно пальцем соединить краски в таких местах.

Вот и получилась у нас очень интересная фактура. Теперь работу нужно оставить для высыхания. Именно на это нужен день, а возможно и дольше. Торопиться не стоит. Поверхность к следующему этапу должна быть абсолютно сухая. Возможно картон от влаги немного покоробится. Придется положить высохшею работу под гнет. Взять несколько книг и придавить поверхность.

Теперь посмотрим, что у нас получилось. Вот они наши мысли, чувства, эмоции. Всматриваемся в них, разбираемся. И принимаем решение.

Покрутим лист так и эдак.

Если работа вам уже нравится, можно остановиться на этом. Можно приложить рамочки разных размеров и вырезать те фрагменты, которые вам больше всего приглянулись.

Можно добавить в работу разные формы. Я выбрала круги. Что это? Каждый решает сам. Возможно, это дальние планеты. Идет репетиция Парада планет. Возможно, это воздушные шары плавно несут нас к мечте. Все зависит от фантазии. Нужны окружности разных размеров. Возьмем все, что есть под рукой. Это могут быть тарелки, блюдца, кружки, баночки. Выбираем самые красивые места и распределяем круги.

Внимательно посмотрим. Если круги охватили все самые интересные места и удачно расположились, обведем наши предметы карандашом.

Сняв тарелки и стаканы, еще раз посмотрим внимательно. Если все нравится, берем синюю акриловую краску, плоскую кисть, баночку с водой и закрашиваем не вошедшую в окружности поверхность картона. Все делаем не спеша и очень аккуратно. Карандашную линию нужно обязательно закрасить. Если есть желание используйте другой цвет. Но у меня планеты, а значит беру цвет неба.

Акриловые краски слабо укрывают предыдущий цвет. В данной работе это делает фон только интереснее.

Лаборатория НЕхудожников. Выпуск №2 «Ню с Анной Карениной»

Наша работа готова.

Ставим ее перед собой. Несколько дней всматриваемся и любуемся. На этом этапе еще можно удалить лишние круги или изменить фон. Смело все закрасить.

Если работа полностью приносит удовлетворение, приступаем к последнему этапу. Покрываем поверхность художественным акриловым лаком на водной основе. Краски станут ярче и выразительнее. Оформим работу в багет. Теперь поместим ее на видное место.

Хочу пожелать вам приятной работы, желаемого результата и удачи!

10 самых необычных форм современного искусства

Искусство существует почти так же долго, как и люди. Но древние художники, занимающиеся наскальной живописью, вряд ли могли себе представить, какие странные формы может принимать искусство современное.

1. Анаморфоз

Анаморфоз — это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.

На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.

А самый интересный современный пример — анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.

© blog.thomasjquinn.com © blog.thomasjquinn.com © www.rebloggy.com © www.rebloggy.com © www.josephegan.co.uk © www.josephegan.co.uk

2. Фотореализм

Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».

Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.

К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стелем и идеями.

© Audrey Flack © Audrey Flack © Chuck Close © Chuck Close © Duane Hanson © Duane Hanson © Duane Hanson

3. Рисование на грязных машинах

Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».

© CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.

4. Использование жидкостей организма в искусстве

Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.

Херманн Нич / © maldoror-is-dead.blogspot.com

К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.

Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.

5. Рисование частями собственного тела

Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.

Тим Патч / © www.nydailynews.com

А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).

Кира Айн Варседжи / © en.geourdu.co

К другим художникам в этой странной области искусства относится Ани К, рисующий языком, и Стивен Мармер, школьный учитель, рисующий собственными ягодицами.

Ани К / © www.tu-tu-tu.com Стивен Мармер / © www.styleweekly.com

Если у вас есть скетч и вы хотите перенести его из блокнота/айпада на стену, есть три основных способа переноса.

Способ первый: на глаз

Самый банальный, очевидный и не требующий дополнительных приблуд. Смотрите на картинку — пытаетесь повторить на стене. Это как раз тот способ, которым пользовалась я, потому что организовывать два других было некогда. Сработает, если вам не очень важно, чтобы картинка повторялась точь-в-точь, если вы умеете и готовы импровизировать и если вас не раздражает, когда картинка на скетче и на стене перестают сходиться �� Я для себя решила, что проще рисовать сразу на стене без скетча, чем «подсматривать», потому что это больше раздражает, чем помогает.

Какие картины лучше продаются. Популярные сюжеты в картинах, которые любят покупатели (2020г.)

Способ второй: квадраты

Этот способ позволяет перенести картинку довольно точно, но требует времени. Суть такая: расчерчиваете свой скетч на квадраты, потом чертите те же квадраты на стене и переносите картинку, используя эту сетку как опору. То есть схематично перенесли содержимое одного квадратика, потом второго, третьего и так далее. Это все равно не гарантирует идеальной точности и все равно нужно будет приспособиться, но по идее проще, чем без квадратиков. У меня не хватило терпения для нанесения квадратиков.

Способ третий: проектор

Самый удобный, но при этом самый дорогой способ, про который я, увы, тоже пока знаю только в теории, потому что выбранную модель проектора нужно было ждать три недели и я его пока не купила. Проекторы бывают двух типов: непосредственно для художников, для перевода картинок на стену, и обычные, с помощью которых можно еще и фильмы смотреть.

Самые известные проекторы для художников выпускает американская фирма Artograph. Большинство моделей устроены следующим образом: кладете лист со скетчем, ставите сверху проектор и он проецирует картинку на стену. На мой взгляд в этом подходе есть много минусов: скетч должен быть достаточно четким и определенного размера, чтобы, с одной стороны, влезать в пространство под проектор, с другой — показывать достаточное количество деталей. Ну и стоит он не очень дешево.

Проектор, который можно использовать и как домашний кинотеатр, на мой взгляд более разумное решение. Но тут надо понимать вот что: не всякий проектор, который может показывать фильмы, будет хорош для проецирования картинок на стену. Там миллион всяких мутных параметров, о которых очень хорошо рассказано в этой заметке, вот главные, за которыми нужно следить:

  • проектор должен быть короткофокусным, то есть иметь параметр отношения расстояния к размеру изображения чем меньше, тем лучше. Условно 0.4:1 или 0.8:1 (значит, что на проецирование метра картинки нужно отставить проектор на 40 или 80 см от стены соответственно). Очень многие проекторы тут отваливаются, потому что если для показа киношки показатель 1.55:1 вполне ничего, то при попытке расписать стену 2х3 с помощью такого в небольшой квартире возникнут проблемы, потому что не хватит длины комнаты ��
  • проектор должен быть контрастным и хорошо показывать даже в светлой комнате (потому что не всегда есть возможность занавесить все окна, а рисовать по ночам — сомнительное удовольствие), поэтому нужно следить за параметрами мощности лампы (от 200 вт), контрастности (от 10 000:1), и люменами (от 3000).
  • удобно, если есть возможность подключения флешки
  • ну и самый хитрый параметр, который мало где есть, но очень полезен: вертикальная и горизонтальная корректировка изображения. Проектор с этими двумя параметрами можно поставить не ровно напротив, а немного левее-правее-выше-ниже и докрутить так, чтобы изображение не косило.

К сожалению, я не могу порекомендовать вам конкретную модель, потому что сама запуталась в выборе и пока так ничего и не купила. Если найду время, доразберусь, куплю и протестирую — обязательно напишу дополнительно. Судя по яндекс.маркету моделей, совмещающих все вышеизложенные качества, дешевле 50 000 не найти, а скорее стоит рассчитывать на 80-90, так что удовольствие не из дешевых. Для разовой росписи я бы брать точно не стала.

Пещерная живопись

По мнению историков, живопись зародилась в каменном веке. Это было время, когда люди еще не умели пользоваться сталью. Их предметы обихода, орудия труда и оружие, были сделаны из камня, оттуда и название – каменный век. Первые рисунки также вырезали с помощью простых предметов – куска камня, или костяного орудия. Может быть, поэтому многие работы первобытных художников сохранились до нашего времени. Линии представляют собой глубокие надрезы, по сути, своеобразную гравировку на камне.

Что рисовали пещерные люди? В основном их интересовало то, что окружало их и давало им жизнь. Поэтому их рисунки – это преимущественно очертания животных. При этом художники того времени могли довольно точно передать движение того или иного зверя. В связи с этим были даже случаи сомнения в подлинности таких рисунков. Специалисты просто не могли поверить, что пещерные люди могли быть настолько способными к искусству.

Удивительно, что и краски при рисовании начали использоваться именно первобытными людьми. Красители они добывали из земли и растений. Это были смеси на основе минералов и природных веществ. В них добавляли жир животных, воду и сок растений. Красители были такие стойкие, что изображения с использованием красного, желтого, белого и черного, сохраняли свою яркость тысячи лет.

Археологи находили и древние орудия живописи. Как уже говорилось, это были изделия для вырезания – костяные палочки с заостренным концом, или инструменты из камня. Художники использовали и своеобразные кисти, которые делали из волоса животных.

Ученые не приходят к единому мнению по поводу того, зачем пещерным людям понадобилось рисовать. Многие считают, что склонность человека к прекрасному зародилась одновременно с появлением самого человека. Потребность изображать окружающий мир, по их мнению, была исключительно эстетической. Другое мнение говорит о том, что рисунки были частью религиозных ритуалов того времени. Древние люди верили в магию и придавали рисункам значение оберегов и талисманов. Изображения притягивали удачу, и ограждали людей от злых духов.

Не важно, какое из этих мнений наиболее близко к истине. Важность имеет то, что первым периодом в развитии живописи историки считают каменный век. Работы древних художников на стенах их пещер, стали прообразом великолепных творений последующих эпох.

История красок от возникновения до наших дней, их появление и развитие

В общем, краски можно определить, как совокупность веществ, предназначенных для изменения цвета предмета. В жизни человека краски встречаются на каждом шагу, будь то свой дом или дачный посёлок. Даже не задумываясь о том, мы видим результат «деятельности» краски везде: от живописных картин, написанных великими художниками, до крашеных фасадов домов и заборов. Любой из нас, немного задумавшись, может назвать больше десяти наименований красок, использующихся в разных сферах жизни.

Возникновение красок

Роль краски сложно переоценить. Без ярких цветов мир и предметы были бы очень скучными и унылыми. Недаром человек старается подражать природе, создавая чистые и сочные оттенки. Краски известны человечеству с первобытных времён.

Первобытные времена

Яркие минералы притягивали взор наших далёких предков.

Именно тогда человек догадался растирать такие вещества в порошок и, добавляя некоторые элементы, получать первые в истории краски. Цветная глина также шла в ход. Чем больше развивались люди, тем больше становилась потребность запечатлеть и передать свои знания. Сначала для этого использовались стены пещер и скал, а также самые примитивные краски. Считается, что самым древним из обнаруженных наскальных рисунков уже более 17 тысяч лет! При этом живопись доисторических людей довольно хорошо сохранилась.

В основном первые краски изготавливались из железистого природного минералы охры. Название имеет греческие корни.

Для светлых оттенков использовали чистое вещество, для получения более тёмных добавляли в смесь чёрный древесный уголь. Все твёрдые вещества растирались вручную между двумя плоскими камнями. Далее непосредственно краску замешивали на животных жирах. Такие краски хорошо ложились на камень и долго не высыхали из-за особенности взаимодействия жира с воздухом. Получаемое покрытие, как уже было сказано ранее, было очень прочным и стойким к разрушительным воздействиям окружающей среды и времени.

Для наскальной росписи использовалась преимущественно жёлтая охра. Красноватые оттенки оставляли для ритуальных рисунков на телах умерших жителей племени.

Предположительно, именно эти обряды дали современное название минералу красный железняк – гематит, с греческого языка переводимого как «кровь». Красный цвет придаёт минералу безводная окись железа.

Появление красок

Древний Египет

Шло время, и человечество открывало для себя новые виды и способы производства красок. Примерно пять тысяч лет назад появилась киноварь – ртутный минерал, придающей краске алый цвет. Наибольшую популярность киноварь завоевала у древних ассирийцев, китайцев, египтян, а также в древней Руси.

Египтяне на заре расцвета своей цивилизации открыли секрет изготовления пурпурной (фиолетово-красной) краски. Из особого вида улиток выделяли секрецию, которую потом добавляли в стандартный состав красящих веществ.

Как рисовать на iPad и зарабатывать, не выходя из дома. Алена Казначеева (Академия re:Store)

Для создания белой краски с древнейших времён люди использовали известь, которая является конечным продуктом сжигания известняковых минералов, устриц, мела и мрамора. Такая краска была одной из самых дешёвых и простых в изготовлении. Кроме того, белая известь может поспорить с охрой в вопросе древности рецепта.

Египетские гробницы и пирамиды фараонов перенесли из времён расцвета египетской цивилизации удивительно красивый и чистый оттенок – ляпис-лазурь, натуральный ультрамарин. Даже спустя несколько тысяч лет рисунки не потеряли своей яркости и не потускнели. Основным красящим пигментом в такой краске является порошок минерала под названием лазурит. В Древнем Египте лазурит был очень дорог. Чаще всего бесценную краску применяли для изображения священного символа египтян – жука-скарабея.

Надо сказать, что с древнейших времён методы производства краски не претерпели значительных изменений. Твёрдые вещества также перетирают в порошок, правда, используя при этом специальные установки. Вместо натуральных жиров сейчас используют полимерные вещества. А вот для получения тёмных оттенков всё так же применяют сажу, но уже очищенную современными способами.

Древний Китай

Китайской цивилизации принадлежит пальма первенства в создании бумаги. Здесь же, за Великой Китайской стеной, появились лёгкие акварельные краски. В их состав, помимо красящих веществ и масел, входят мёд, глицерин и сахар. Для создания картин из акварельных красок нужна подходящая основа. Холсты, древесина, камни и другие традиционные предметы, на которые наносятся краски, не могут быть использованы для этой цели: акварель не ляжет на них хорошо. Поэтому при рисовании акварельными красками применяют только бумагу. Это объясняет факт появления таких красок именно в Китае, который является прародителем бумажного производства.

Средние века

Средневековье подарило миру масляные краски. Их преимуществом стали большая стойкость и надёжность, а также сравнительно малое время высыхания. Основой для таких красок служат натуральные растительные масла: ореховое, маковое, льняное и другие.

Во времена Средневековья люди научились накладывать масляные краски именно тонкими слоями. Получившаяся картина приобретала за счёт этого глубину и объем. Улучшалась и цветопередача.

Однако далеко не все мастера средневековой живописи создавали свои краски на основе растительных жиров. Кто-то замешивал красящие вещества на яичном белке, кто-то – на казеине, являющимся одной из производных молока.

Из-за уникальных особенностей производства разных красок не обошлось без исторических казусов. «Тайная вечеря», созданная знаменитым средневековым мастером Леонардо да Винчи, начала разрушаться ещё при жизни художника. Это произошло потому, что масляные краски на основе растительных жиров были смешаны с красками на основе разведённого в воде яичного белка. Химическая реакция, возникшая при этом, помешала надёжности покрытия и сохранности картины.

Натуральные компоненты вкупе с ручным производством делали краски довольно дорогим материалом. Особенно это касалось натуральной ляпис-лазури. Минерал лазурит, используемый при изготовлении ультрамариновой краски, импортировали в Европу из стран Ближнего Востока. Минерал был очень редким и, соответственно, дорогим. Художники применяли ляпис-лазурь только тогда, когда заказчик произведения заранее оплачивал краски.

Новые открытия

Ситуация начала меняться в начале 18 века. Немецкий химик по фамилии Дисбах занимался улучшение качества красной краски. Но однажды учёный получил вместо ожидаемого алого цвета краску оттенка, очень близкого к ультрамариновому. Это открытие можно считать революцией в производстве красок.

Новую краску назвали «берлинской лазурью». Её стоимость была в разы ниже, нежели у натуральной ультрамариновой краски. Неудивительно, что берлинская лазурь быстро завоевала популярность у художников того времени.

Век спустя во Франции появилась «кобальтовая синька» – краска, получившаяся ещё более чистой и яркой, чем берлинская лазурь. По внешним качествам кобальтовая синька оказалась ещё ближе к натуральной ляпис-лазури.

Вершиной деятельности учёных и исследователей в этой области стало изобретение абсолютного аналога натуральному ультрамарину. Новая краска, которую получили во Франции почти четверть века спустя после кобальтовой синьки, получила название «французский ультрамарин». Теперь чистые синие цвета стали доступны всем художникам.

Однако существовало одно немаловажное обстоятельство, которое значительно понижало популярность искусственных красок. Компоненты, используемые в их составе, нередко были вредны или даже смертельно опасны для здоровья человека.

Как было выяснено в 70-х годах 19-го века, особенно большую угрозу представляла изумрудно-зелёная краска. В её состав входили уксус, мышьяк и окись меди – действительно, страшная смесь. Существует легенда, что на самом деле бывший император Наполеон Бонапарт умер, отравившись парами мышьяка. Ведь стены в его доме, находящемся на острове Святой Елены, где Бонапарт пребывал в ссылке, были покрыты именно зелёной краской.

Массовое производство

Как уже известно, краски использовались ещё пещерными людьми при создании наскальных рисунков. Однако массовое производство красок было начато менее двух веков назад. Раньше все краски изготовляли вручную: растирали в порошок минералы, смешивали их со связующими веществами. Такие краски не хранились долго. Уже спустя сутки они становились непригодными для использования.

На заре развития лакокрасочной промышленности в продаже были и готовые к непосредственному использованию краски, и сырьё для их ручного изготовления, так как многие люди придерживались консервативных взглядов и делали краски «по-старинке». Но с развитием промышленности и новых технологий готовые краски постепенно вытеснили ручное производство.

Положительные эмоции. Отрицательные эмоции. Суть эмоций. Негативные эмоции.

С развитием лакокрасочной промышленности краски становились всё лучше и безопаснее для использования.

Многие вредные вещества – например, мышьяк и свинец, входившие в состав киновари и красного сурика соответственно – были заменены на менее опасные синтетические компоненты.

Неорганические вещества придают краске устойчивость к разрушению, а также помогают сохранить яркость цвета за счёт постоянного состава, что немаловажно при производстве краски в промышленных масштабах.

Однако в последнее время возвращается спрос на натуральные краски. Скорее всего, это связано с их экологичностью и безопасностью благодаря входящим в состав природным компонентам. Переход на экологически чистые технологии обусловлен общей экологической ситуацией на планете.

6 техник рисования, которые не связаны с кистью

Дэвид Сикейрос, самый молодой из «большой тройки» мексиканских муларистов, был одним из первых художников, которые избегали кисти.
Он назвал ее, кисть, безотказно веками служившую живописцам, «орудием из волос и дерева». Сикейрос искал новые техники письма, отвечающие современной ему эпохе, и даже создал новаторскую экспериментальную мастерскую в Нью-Йорке в 1936 году.
Там собирались молодые художники, такие как Джексон Поллок, чтобы налить, разбрызгать, использовать аэрограф, в общем, создать новое, попробовать другие пути для искусства.
У них получилось.

Потом уже Хелен Франкенталер и Ив Клейн продолжали экспериментировать с нетрадиционными методами, расширяя лексику живописи, свободно включая капли, пятна, отпечатки тел и цифровой рисунок, и это лишь некоторые.
Вот шесть методов рисования без кисти. Это были инновационные инструменты и технологии.

Расплескивание и капание
Джексон Поллок

В феврале 1956 года журнал Experimental Workshop- Time обозвал Поллока «Джек-капальщик» (Jack the Dripper).

Он самый знаменитый в своем стиле – разбрызгивания краски на холсте, но вряд ли первооткрыватель.

Японские художники-дзен-буддисты, например, экспериментировали с брызгами чернил еще в 15 веке, задолго до того, как Поллок создал свою первую живопись в середине 1940-х годов.

А точнее, случилось это в 1947году. Поллок изобретает новую технику, он начинает работать на холстах огромного размера, расстилая их прямо на полу, и разбрызгивает краску с кистей, не прикасаясь ими к поверхности.

Технология брызг и капель Поллока с его взрывоопасными результатами захватила интерес американской общественности, особенно после того, как фотограф и режиссер Ганс Намут опубликовал кадры с художником за работой в студии.

«. Влажный забрызганный холст застилал весь пол. Стояла полная тишина. Поллок посмотрел на работу. Затем неожиданно поднял банку и кисть и начал передвигаться вокруг холста. Как будто он вдруг понял, что работа не завершена. Его движения, медленные в начале, постепенно становились быстрее и все более похожими на танец, он швырял чёрную, белую и ржавую краски на холст. Он совершенно забыл о том, что Ли и я присутствуем при этом, казалось, что он не слышит щелчков затвора объектива. Я снимал все это время, пока он увлеченно работал, возможно прошло полчаса. Все это время Поллок не останавливался. Как только у него хватало сил? После он сказал: «Вот и все».

«. Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, ее частью, я могу ходить вокруг нее, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри нее. Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю.

Помещая полотна на пол, Поллок брал металлические стержни, кухонные инструменты, полотенца и палочки, хотя эти инструменты редко касались полотна напрямую. «Не имеет большого значения, как наносится краска», — пояснил художник. «Техника — это всего лишь способ рассказать что-то людям».

Роберт Раушенберг 1954-1955

Германн Нич 2022

Медитация Очищение от Негатива. Как избавиться от Негативных Эмоций.

Хелен Франкенталер за работой над большим холстом, 1969. Фото Эрнста Хааса.

В экспериментальной мастерской Сикейроса впервые увидел свет метод заливки краски непосредственно на холст. И завоевал себе сторонников.

Это техника «случайной живописи» — разлив разных цветов, наплывающих друг на друга, создающая неожиданные, вихревые узоры.

Франкенталер продвинула эту технику еще на шаг вперед в 1952 году с ее основной работой «Горы и море», для которой она наносила краски на непрозрачный холст.
Вместо того, чтобы опираться на холст, краска на этом изображении пропитывала холст — значительный подвиг в эпоху, когда авангардные художники были очарованы плоской живописью.

Совсем недавно британский художник Иэн Дэвенпорт вылил полоски красок на холсты с помощью шприцев, позволив цветам смешаться и объединиться в нижней части его абстрактных картин.

Хелен Франкенталер 1962
Галерея Гагосян

Линда Бергли Угловая композиция 1969

Скребок, как кисть в руках у мастера

Из фильма Герхарда Рихтера Картина, фильм Коринны Белз.

Создать картину, поцарапав краску…. Да, и этот, теперь часто применимый метод родился не сегодня. Он больше всего связан с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунином, добившегося мощного визуального эффекта с помощью палитры и современного немецкого художника Герхарда Рихтера, который часто использовал ракель. «С помощью кисти вы управляете, — объяснил Рихтер. «Краска идет по щетке, и вы делаете мазок . С ракелем вы теряете контроль».

Как и в картине Поллока, тайна техники Рихтера вдохновила режиссера Коринну Белз. Для своего документального фильма о Герхарде Рихтере (2022) Белз провела три года в студии Рихтера, захватив художника. Рихтер тянет, мажет и царапает слои влажной краски, оставляя следы своих движений по поверхности.

Виллем да Кунинг Мэрилин Монро 1954

Ив Клейн, «Антропометрия искусства», «Галерея современного искусства», Париж, 9 марта 1960 года. Фотография Чарльза Уилпа.

Как справляться со своими эмоциями. Как проживать эмоции. Способы проживания эмоций.

Французский художник Ив Клейн создал свои картины «Антропометрия» перед аудиторией. Впервые в «Galerie Internationale d’Contemporain» в Париже в 1960 году выступления Кляйна (в настоящее время многие считают возмутительно сексистскими) показывают обнаженные женские модели, которые художник назвал «человеческими кистями», они прогуливались в с запатентованном Интернационале.

Затем женщины приступили к созданию отпечатков своих тел на гигантских бумажках, которые были расположены на стенах и на полу галереи. За ними Клейн усадил оркестр из 10 инструментов, играющего симфонию монотонной тишины с одной записью, написанную самим художником. Спектакль длился 20 минут, а затем 20 минут молчания.

Ив Клейн, «Антропометрия искусства», голубой период

Келли Феррис, квартет 2022

Чак Клос (Chuck Close)

живопись Марк, 1978-79.

«Чтобы избежать живописного мазания и поверхности, я использую некоторые довольно хитрые средства, такие как лезвия бритвы, электрические дрели и аэрографы», — объяснил художник Чак Клос в 1970 году.
Первоначально использую инструмент для ретуширования фотографий, потом аэрографы — сжатый воздух для распыления краски на поверхность, создает плавные градации, которые напоминают фотографии.

Он выбрал эту технику, чтобы изобразить своего друга и художника-живописца Марка Гринволда в крупномасштабном фотореалистическом портрете (1978-9). Для изображения Close применил четыре основных цвета, используемых в цветной печати: голубой, пурпурный, желтый и черный, чтобы воссоздать процесс фотомеханического воспроизведения, используя аэрограф, чтобы тщательно контролировать распределение слоев.

Chuck Close, пожалуй, самый известный художник, использующий аэрограф, но сегодня многие художники также используют технологию аэрографа.

Джейсон Брукс. Кейт 2022

Поллок, Франкенталер, Клейн и Клоуз, возможно, создали картины без кисти, но поп-художник Дэвид Хокни рисует картины даже без краски. Используя свой iPad, стилус и приложение Brushes, Хокни создает яркие пейзажи. «Люди из деревни поднимаются и дразнят меня: «Мы слышим, что вы начали рисовать по телефону », — писал Хокни в каталоге для музея Юнг.

Калифорнийский мультимедийный художник Петра Кортрайт также создает на компьютере картины с цифровым управлением. Она разбивает сотни найденных изображений с помощью Photoshop, часто проводя до 12 часов перед экраном.

Если Сикейрос искал современные техники живописи для индустриальной эпохи, то Хокни и Кортрайт обновили среду цифровой эпохи. Убирая холст, кисть и даже самую краску, художники продолжают изобретать новые методы, которые расширяют наши традиционные представления о том, что нужно предпринять, чтобы сделать картину.

Полезные рекомендации начинающим художникам

Полезные рекомендации начинающим художникам.

Наконец-то ваша мечта нарисовать роскошный пейзаж для гостиной или яркий натюрморт для кухни сбывается! У вас в руках первый набор для рисования и ваш будущий первый шедевр. С чего начать?

Рабочее место

Перед началом творческого процесса подготовьте рабочее место. Для качественной работы необходимо позаботиться о хорошем освещении. Рисовать можно на столе, но все-таки на мольберте делать это гораздо удобнее. Приготовьте емкость с чистой водой, в которой будете промывать кисти. Разложите в удобной для вас последовательности кисточки, контрольный лист, краски и салфетки для подсушивания кисточек. Главное, чтобы все было под рукой!

Подготовка красок

Краски из набора – перед вами! Наборы содержат уже смешанные краски всех нужных оттенков. Внимательно изучите инструкцию по их применению. Есть наборы, в которых краски находятся в пронумерованных баночках, а есть наборы с красками в тюбиках, пустые баночки и наклейки с номерами. В первом случае использовать краску можно сразу из баночки с нужным номером. А во втором – предварительно выберите тюбик с номером, такой же номер наклейте на баночку и выдавите в емкость немного краски из тюбика. Хотя процесс немного затягивается, но есть свои плюсы. Акриловые краски в тюбиках хранятся гораздо дольше.

Приступаем к творчеству!

На холсте – участки с номерами, которыми пронумерованы и баночки. Влажной кисточкой набираете краску, например, с цифрой 3, и закрашиваете ею все фрагменты с этим номером. Почему сразу все фрагменты? Открытые акриловые краски очень быстро высыхают. Поэтому нежелательно сразу раскрашивать участки разных цветов. Иногда это приходится делать при завершении работы, когда на холсте остается множество мелких непрокрашенных контуров.

Способы раскрашивания

  1. Можно начинать раскрашивание с больших светлых фрагментов, расположенных сверху, постепенно спускаясь вниз. Такой подход удобен тем, что темными красками можно легче исправить огрехи, допущенные при окрашивании светлых участков. Если при нанесении светлой краски видны номера или границы контуров, достаточно нанести еще один слой краски. Некоторые умельцы перед нанесением краски используют корректирующий карандаш, у других есть свои секреты. Но достаточно 2-3 слоев краски – и проступающие контуры исчезнут.
  2. Можно рисовать, сначала закрашивая задний план картины, и постепенно переходить к переднему. Например, нужно раскрасить ландшафт. Тогда вначале закрашиваете небо с облаками, потом – луг и деревья, и затем – листья и цветы.
  3. Некоторые любители раскрасок сначала закрашивают фрагменты одного цвета, которых больше всего на холсте, переходя к меньшему количеству. Например, краской № 2 нужно раскрасить 20 контуров, а краской № 3 – 15 участков.
  4. Другие поклонники живописи по номерам предпочитают раскрашивать последовательно, исходя из нумерации красок в наборе, начиная с №1.

Со временем вы выберете свой, удобный вам метод. Или придумаете свой!

Некоторые советы и хитрости при раскрашивании

  • Держать кисточку нужно как ручку, а для устойчивости положить руку на поверхность. Картину можно поворачивать так, чтобы ее положение было удобно для рисования того или иного участка.
  • При окрашивании лучше вначале обвести контур фрагмента тонкой кистью, а затем большие участки закрасить с помощью более широкой кисти.
  • При смене краски или при закрашивании больших фрагментов одной краской нужно тщательно промывать кисточку, особенно обращая внимание на место крепления волокон.
  • Если краска густая и плохо ложится на холст, можно время от времени добавлять в нее капельку воды и перемешивать краску до нужной консистенции. Если краска нормальной плотности, то вымытую кисть перед раскрашиванием подсушите салфеткой.
  • Очень мелкие фрагменты можно закрашивать с помощью зубочистки. Достаточно окунуть кончик зубочистки в краску и закрасить необходимый участок на холсте.
  • Если цифры плохо видны на мелких участках, то на помощь придет контрольный лист. Он поможет, если вы случайно ошиблись и закрасили участок не тем номером краски. Достаточно дождаться высыхания и покрыть фрагмент нужной краской. На этом же листе можно потренироваться в прорисовке контуров или испробовать художественные приемы, которыми можно пользоваться для создания своей будущей картины.

Художественные приемы при раскрашивании картин по номерам

Если раскрашивание по номерам станет вашим хобби, то можно попробовать разные художественные стили нанесения краски, которые придают картине различный цветовой эффект. Это может быть:

  • цветовой переход – краска наносится небольшими мазками на контур между двумя пограничными цветами;
  • эффект рельефности – густая краска толстым слоем наносится на те фрагменты, которые нужно выделить;
  • пуантилизм – метод французского художника Сен-Жоржа, который рисовал картины точечными мазками;
  • перистый переход – по границе двух цветов наносится краска быстрыми скользящими движениями;
  • легкое покрытие, позволяющее добиться прозрачности цветов, с помощью разбавленной краски;
  • декорирование – завершающий этап, когда тщательно прорисовываются отдельные элементы и картины приобретает завершенный вид.

Легкое покрытие – самый удобный прием для начинающих художников.

Последние штрихи

При желании через несколько дней после завершения работы картину можно покрыть лаком. Глянцевый лак сделает ваш шедевр ярче, а матовый — уберет блики. Лак распределяется на поверхности с помощью мягкой широкой кисточки. А через день после лакирования поместите картину в подходящую раму и повесьте на стену. Раскраски по номерам отлично смотрятся и без рамки. В этом случае просто закрасьте торцы картины оставшимися красками на ваш выбор.

Как сохранить краски?

Желательно рисовать картину без долгих перерывов. Краску, в уже открытой баночке, нужно использовать в течение трех месяцев. В дальнейшем — она может высохнуть. После работы баночки должны быть плотно закрыты. Предварительно необходимо удалить все следы краски с краев баночек и крышек, тщательно прочистив иглой или зубочисткой уплотнительные пазы. Если предполагается длительный перерыв в работе, то плотно закрытые баночки необходимо завернуть во влажную ткань и положить в полиэтиленовый пакет. Это может продлить срок годности красок, но не гарантирует сохранность их свойств.

Уход за кисточками

  1. После рисования уберите с кисточки оставшуюся краску и промойте кисть в теплой воде.
  2. Аккуратно помойте кисть щадящим мылом и снова прополощите.
  3. С помощью салфетки вытрите кисточку вращающими движениями, придавая ей первоначальную форму, и оставьте сушиться.

Это важно!

  • Не используйте рабочую кисть для размешивания красок – для этого можно пользоваться ненужной кистью, спичкой или зубочисткой.
  • Не оставляйте кисточки в воде надолго – они быстро потеряют свое качество.
  • Не чистите кисточку химическими препаратами и ногтями.

Арт-терапия для снятия напряжения // Коты радости

Но самый главный совет – не нужно бояться! Рисуйте картины с удовольствием – и все у вас получится! А глядя на ваше произведение, вряд ли кто догадается, что этот шедевр – раскраска по номерам.

Как рисовать пастелью на наждачной бумаге ?

Как часто мы не можем выразить свои эмоции и чувства. Причины разные — результат один. Накапливаются обиды, гнев, грусть. А далее психосоматика, когда мы заболеваем и причина того неумение выражать свои чувства и эмоции. Кто-то их сдерживает, а кто-то не может их выразить словами. И тогда можно помочь себе — выражать все, что чувствуешь с помощью красок, карандашей, угля, пастель

Только попробуйте, как чудесно и приятно рисовать сухой пастелью по наждачной бумаге. Как из ярких пятен получается картина. Яркая, сочная.

Как сшить совушку: Мастер-класс смотреть онлайн: Шьём озорную сову на веточке

Обаятельные Совы из ткани. Выкройка и Мастер-класс

Чтобы разнообразить интерьер и сделать атмосферу в доме уютной, многие тратятся на изысканные статуэтки, предметы живописи, различные аксессуары. Мы же подскажем, как преобразить ваше помещение с помощью всего лишь кусочков ткани и швейных принадлежностей. При этом, вы будете в тренде, потому что шить мы будем сову, образ которой сейчас невероятно популярен.

Вариантов, как использовать эту мудрую птицу в своем жилище, много. Это могут быть и подушки в виде совы, и мягкая игрушка, и различные приспособления для быта.

Для начала, рассмотрим такой вариант мягкой игрушки, который сможет сделать даже начинающая рукодельница.

Как контролировать негативные эмоции | Можно ли подавлять эмоции? |

Чтобы сшить такую игрушечную совушку, лучше использовать более жесткие ткани, хорошо сохраняющие форму. Отлично подойдет фетр, джинса.

Подготавливаем для работы:

  • Картон или любой плотный материал;
  • несколько крупных лоскутков ткани;
  • наполнитель;
  • материалы для обозначения глаз и украшения птицы;
  • ножницы;
  • иголка с ниткой.
Сперва делаем выкройку:

Переносим на ткань и сшиваем детали, как показано на следующих фото.

Острая проблема негативных эмоций. Как проживать их правильно?Самооценка. Психогигиена.

Чтобы игрушечная сова могла стоять, сооружаем ей плотное донышко.

Вот еще похожая выкройка:

Из листа бумаги вырезаем два треугольника. Углы и размеры указаны на картинке. Нижнюю сторону треугольников закругляем по одинаковому радиусу. После перенесения на ткань, сшиваем лоскутки, как на фото.

Отделяем примерно четверть верхней части туловища.

Нижнюю часть довольно плотно набиваем наполнителем, зашиваем.

Чтобы получить клюв и голову, загибаем верхнюю часть корпуса и пришиваем. Соединяем основание с туловищем — и вот уже наша игрушка может стоять. Оформляем глазки.

Наша красавица сова готова.

Мы рассмотрели самый простой способ создать сову своими руками.

Немного потренировавшись, можно приступать к созданию настоящих шедевров. Главное — не бояться дать волю своей фантазии и использовать всевозможные средства для декора, выбор которых сейчас огромен: стразы, бусинки, блестки, пуговицы, ленточки и т.

Интересных примеров очень много:

Подушки в виде сов смотрятся очень интересно, и придутся по вкусу не только детям, но и взрослым:

Напоследок несколько оригинальных решений:

Как научиться управлять своими эмоциями? Наталия Холоденко и Владимир Кравчук

выкройки с размерами, с кармашками, как сшить

Оригинальная подушка, вызывающая положительные эмоции, — стильная деталь, предназначенная для украшения интерьера. Текстильные, джинсовые, фигурные — они могут быть разными. К примеру, декоративные подушки в виде сов очень просты в исполнении. Сшить такое изделие сможет даже неопытный новичок. Рассмотрим, как может быть изготовлена подушка сова своими руками, а также в каких вариациях ее можно сделать.

Как сшить сову подушку своими руками

Сегодня существует множество различных вариантов, как может выглядеть игрушка-совушка. Размер изделия и его внешний вид зависит от типа выкройки и используемого материала.

Подушка может быть квадратной, круглой формы. Некоторые изготавливают игрушку в виде самого животного, или наносят на ткань аппликацию. Во время творческого занятия нужно пользоваться фантазией и не бояться экспериментировать. Однако перед изготовлением изделия следует продумать образ совы, а также наметить положение крыльев и клюва. Разобраться со всеми нюансами помогут представленные ниже мастер-классы «Подушка сова своими руками».

Инструменты и материалы

Размер игрушки подбирают индивидуально. Все зависит от количества имеющегося материала. Предложенные выкройки подушки совы своими руками предназначены для бумаги с размером А3.

Для рукоделия понадобятся:

  1. Выкройка, нанесенная на миллиметровую бумагу. Кроме этого, выкройка для подушки совушки должна содержать припуски ткани для швов.
  2. Пуговицы или бусины. Эти детали необходимы, чтобы сделать птице глаза.
  3. Иголки и нитки разных цветов.
  4. Несколько отрезков ткани ярких расцветок. Подойдет любая плотная ткань.
  5. Наполнитель. Рекомендуется использовать синтепон.
  6. Клей для ткани.

В качестве материалов для шитья используют махровую ткань, фетр, джинс. После подготовки всех необходимых инструментов можно приступать к созданию совы.

Выкройки для подушки совушки своими руками

Есть множество выкроек и фото-схем, которые помогают создать подушку сова своими руками.

Выкройка подушки подойдет для бумаги с размером А3Выкройка для обычной игрушки в форме совушки

Самая простая подушка совушка своими руками

Интерьер детской комнаты отлично дополнит простая игрушка в виде совы.

Для ее создания потребуются следующие материалы и инструменты:

#СмотриДома | Музей им. М.А. Врубеля | Видеоэкскурсия (2020)

  • однотонная ткань;
  • материал другого оттенка для глаз, мордочки и клюва;
  • фетр двух разных цветов;
  • синтепон;
  • ножницы, нитки и иглы.

Перед тем, как приступить к созданию совы подушки своими руками из ткани, необходимо подготовить выкройку.

Выкройка для изготовления основных элементов

Выкройку переносят на основную ткань. Для этого две детали туловища обводят карандашом, а затем вырезают с припуском на швы. Детали для клюва, мордочки и глаз переносят на фетр. Их вырезают без припусков на швы.

К основной детали-туловищу прикалывают булавками мордочку, клюв и глаза. Когда все элементы окажутся на своих местах, можно приступать к шитью. Детали сшивают при помощи машинки. Желательно выбрать зигзагообразный шов.

Готовое изображение птицы складывают со второй половинкой туловища лицом к лицу. Детали сметывают между собой. При этом нужно оставить небольшое отверстие для набивания и выворачивания изделия. Готовую игрушку наполняют синтепоном, зашивают отверстие вручную.

Лапки можно красиво нарисовать, либо вырезать из плотного желтого фетра и пришить к нижней части игрушки.

Фигурная подушка в виде совы своими руками

Для создания фигурной подушки сова потребуется выкройка в натуральную величину. В качестве материала используют две разновидности плотной ткани. Для изготовления глаз берут фетр, а для ресничек — заменитель кожи. Для оформления зрачков берут черные пуговицы.

Основную деталь вырезают, сложив ткань вдвое

Главной особенностью фигурной подушки является то, что тело совы состоит из двух основных деталей. Перед началом работы следует перенести выкройку на ткань, учитывая припуски для швов. Два крыла рисуют в зеркальном отображении.

Как только лекала появятся на ткани, их можно вырезать. Первым делом к основной детали туловища пришивают клюв, а затем глаза и крылья. Сделать глазки-пуговки выразительнее помогут реснички из заменителя кожи. При желании вместо него можно использовать шерсть. Все детали пристрачивают, выполняя по контуру шов зигзаг. Вручную пришивают только глаза-пуговки.

Следующий шаг — шитье совы. Форму складывают лицевой стороной внутрь и сшивают. Главное – не забыть оставить внизу изделия отверстие. Игрушку выворачивают, а затем наполняют синтепоном. Перед набивкой деталь можно прогладить утюгом. Отверстие зашивают вручную.

Совет! Для упрощения задачи можно накладные элементы приклеивать. Однако пришитые детали смотрятся аккуратнее; при желании игрушку дополняют декоративными кружевными полосками или бантиками.

Как сшить разноцветную подушку сову своими руками

Многие мамы изготавливают для своих малышей разноцветные мягкие игрушки. Представленная ниже выкройка подушки совы предназначена для изготовления своеобразного бортика. Для шитья потребуется хлопковая ткань разных цветов и шариковая набивка.

Для начала следует начертить выкройку на ткани, а затем вырезать. Не следует забывать о наличии припусков на швы. То есть вырезанные элементы должны быть больше бумажных трафаретов.

Мелкие детали, такие как крылья, глаза, лапы, веки и клюв пришивают к лицевой стороне совы сразу. Ткань для частей тела должна быть разноцветной. Туловище сшивают между собой, приложив элементы лицом друг к другу. Вывернув заготовку, игрушку наполняют набивкой.

Выкройка, позволяющая сшить оригинальное украшение для детской кроватки

Как сшить подушку совушку в стиле пэчворк

Пэчворк — лоскутная техника шитья, позволяющая создавать изделия из небольших фрагментов ткани разных цветов и размеров. Для изготовления подушки совушки в стиле пэчворк понадобится выкройка с правильно подобранными размерами, хлопковая ткань разных цветов, фетр, бумага и ножницы.

Первым делом переносят выкройку на бумагу, либо просто распечатывают ее на формате А3. Сначала вырезают туловище птицы, а затем все остальные детали. Основу совушки раскраивают с припусками на швы, а все остальные элементы без них. На лицевой стороне детали намечают, где будут располагаться глазки, клюв и сама мордочка. Стоит поэкспериментировать с цветовой гаммой.

Как только все элементы встанут на свои места, приступают к пошиву. На швейной машинке настраивают шов для аппликации, либо мелкий зигзаг. С помощью этого шва на мордочке вышивают реснички. Ее сшивают с туловищем таким же зигзагообразным швом.

После мордочки пришивают глаза, клюв и живот. Две детали туловища также сшивают между собой, нитки вытягивают наизнанку и обрезают. Осталось набить игрушку наполнителем и украсить. Ушки можно оформить кисточками, созданными из ниток.

Как сшить подушку сова из джинсы

Деним — плотная и жесткая ткань, из которой шьют не только одежду, но и предметы интерьера. Для создания подушки совы из джинсы потребуется выкройка с размерами, сам материал и наполнитель.

Выкройку распечатывают на принтере на бумаге формата А3. Детали вырезают, а затем фиксируют на джинсовой ткани при помощи булавок. Такие элементы, как крылья, перья и клюв вырезают из тонкого фетра.

Первым делом на лицевой стороне туловища пришивают глаза, зрачки и веки. После них следует сразу присоединить живот и клюв.

Использовать эту выкройку лучше для создания игрушки из денима

Крылья и лапки совы будут объемными. Их сшивают отдельно и заполняют синтепоном. Детали туловища пришивают друг другу, оставляя снизу и по бокам отверстия. В них в последующем будут вставлены лапки и крылья.

Идеи по украшению изделия

В качестве украшений подойдут атласные ленты, бисер, кружева пайетки, бантики и вышивка. Довольно необычно смотрятся совушки с бахромой, имитирующей перышки. Ушки птицы часто украшают миниатюрными цветами, бантиками или кисточками.

Парочку строгих совят, изготовленных из фетра, можно украсить пуговками, кисточкамиСовушек из денима можно украсить кружевом

Оригинальные подушки совушки, сшитые своими руками

Существует множество разнообразных идей, как украсить изделие в виде совы.

Оригинальный совенок с кармашками для пультов отлично впишется в интерьер гостиной комнатыСпящие совята, сшитые их хлопка, отлично впишутся в интерьер детской комнатыТекстильная сова, набитая холлофайбером и украшенная кружевом ручной работы

Как Различные Эмоции Влияют на Ваше Здоровье

Заключение

Подушка сова своими руками – оригинальная поделка, способная украсить интерьер комнаты. Сегодня в моду вошли интересные модели игрушек в виде животных и птиц. В работе помогут различные выкройки совы подушки с кармашками для пультов, для детской комнаты, в стиле пэчворк. Больше всего такие изделия нравятся детям. Они засыпают с ними ночью, а днем играют.

мастер-класс + 140 фото идей

Невозмутимые и немного забавные совы часто ассоциируются с мудростью. Многие сразу вспоминают персонажа советского мультфильма о медвежонке Винни-Пухе, основанного на одноименной сказке Алана Милна. Новое поколение обращается к серии книг и фильмов о Гарри Поттере, где у главного героя была белоснежная птица по кличке Букля. В виде совы выполнен главный трофей игры «Что? Где? Когда?».

Заводить сову дома осмелится не каждый, зато соответствующие изображения и фигурки стали невероятно популярными в дизайне и интерьере. Симпатичную поделку в виде совы можно выполнить своими руками. Сделать это совсем несложно. В одних случаях понадобится мужская сила, а в других — справятся даже дети. Полученный результат будет радовать ваш взор и доставлять приятные эмоции.

Материалы и инструменты

Существует множество вариантов создания. Все они одинаково доступны. Даже если каких-то материалов у вас нет под рукой, не составит труда их заполучить. В основном это вещи и инструменты, используемые в быту. За некоторыми придется прогуляться в лес или съездить на дачу.

Из инструментов приготовьте ножницы, ножовку, паяльник. Необходимые материалы будут указаны по каждому из приведенных ниже образцов.

Объемные натуралистичные фигурки из природных материалов или яркие аппликации из бумаги на поверхности — выбирайте, что вам проще и приступайте к увлекательному процессу. Как сделать разнообразные поделки сов, вы узнаете прямо сейчас.

Из полена или спилов дерева

Из бревна может получиться большая сова, а из спилов стволов и веток — экземпляр поменьше. Даже маленькая фигурка будет смотреться очень колоритно, так что гнаться за размером вовсе не обязательно. Помимо этого понадобятся кора, ветки, шишки, а также пуговицы, пластилин, пушистая проволока.

Полено или большой спил станет туловищем птицы. Придется потрудиться ножовкой. Для остальных частей (голова, крылья) приготовьте детали меньшего размера. Толщина спилов существенного значения не имеет, но они должны быть одинаковыми и желательно не слишком тяжелыми.

Оперение оформляется из тонких спилов, прутьев, шишек, кусочков коры. Придайте им нужную форму и закрепите. Вместо этого можно нанести соответствующий рисунок путем выжигания.

На месте глаз приклейте пуговицы, на месте клюва приделайте шишку, а ушки сделайте из кончиков веток. Лапки лепят из красного пластилина или пушистой проволоки. Если есть фактурные материи ярких цветов, используйте их. Бумага и картон также подходят.

Из коры

Из большого куска древесной коры необходимо вырезать хозяйственными ножницами овал, оставив сверху два треугольных выступа по форме ушей. В качестве глаз используйте желудевые шляпки, высушенные кусочки фруктов, цветы. Получится полностью экологичный совенок.

Подойдут даже круглые баранки, если они будут соответствовать по размеру. Крылья делаются из картона, ткани или осенних листьев.

Из шишек

Для туловища подойдет кедровая или еловая шишка. Голову может заменить любая другая шишка меньшего размера. Для скрепления используйте клей. Если вам помогает ребенок, лучше взять пластилин.

  1. Соедините голову и туловище под наклоном друг к другу. В принципе можно использовать и одну большую шишку.
  2. Из сухих веток или двух стручков фасоли сделайте лапки.
  3. Для крыльев по бокам шишки создайте небольшие отверстия, удалив несколько чешуек. Теперь образовавшиеся пустоты промажьте клеем и заполните ветками. В качестве крыльев необычно будут смотреться кусочки высушенной кожуры апельсина или мандарина.
  4. Глаза можно сделать так, как было описано выше. Вот еще один вариант. Два небольших пучка сена или соломы перевязываются нитками посередине. Затем на них нанизываются две пуговицы. Кончики нужно распушить. Аккуратно проделайте в шишке два отверстия и пропустите в них сделанные заготовки. Получились симпатичные глазки с ресничками.
  5. Как сделать нос, уши, вы уже знаете.
  6. В основание можно положить мох. Еще один клочок прикрепить к голове. Забавное существо готово.
  7. Если сверху проделать веревочку, фигурку можно будет повесить в качестве елочного украшения. Поделка совы из шишек смотрится как нельзя лучше в атмосфере зимних праздников.

Из бечевки

В изготовлении поделок сов используются не только природные материалы. Вот альтернативный вариант. Здесь применяется уже другая техника:

  1. Надуйте два воздушных шара разных размеров. Большой и продолговатый станет телом, а небольшой и круглый — головой.
  2. В емкость с клеем (силикатным или ПВА) бросьте моток бечевки таким образом, чтобы она полностью пропиталась.
  3. Намотайте бечевку на шарики и дождитесь высыхания.
  4. Теперь можно проколоть оба шара. Оставшиеся заготовки из бечевки соедините.
  5. Остается оформить мелкие детали по прежним советам. Для глаз можно взять два ватных диска и две пуговки.
  6. На шею повяжите яркую ленточку.

Из бутылки

Простую пластиковую бутылку легко превратить в загадочную птицу. Для этого надо срезать низ и верх бутылки без горлышка. Это будут голова и туловище соответственно. Наденьте части друг на друга и распишите их красками.

Обратите внимание, что гуашь после высыхания необходимо дополнительно обработать сверху лаком для волос, чтобы на поверхности не оставались следы от прикосновений.

Из стеклянной банки

С этой задачей без какой-либо помощи справится даже маленький ребенок. Емкость надо заполнить маленькими шишками, каштанами, желудями, ветками и всем, что напоминает фактуру и цвет совы. Внешнюю сторону банки надо оформить недостающими элементами, а именно глазками, ушками, клювом, лапками.

Венок-сова

Эта композиция при хорошем эстетическом вкусе будет выглядеть невероятно эффектно, несмотря на простоту используемых материалов и самого процесса изготовления поделки.

  1. Из картона ножницами нужно вырезать кольцо, основание будущей поделки. Можно просто взять картонный круг.
  2. На кольцо или круг наклейте все имеющиеся под рукой природные материалы, а именно кусочки бересты, коры, веточки, траву, листья, цветы и все, что удастся найти.
  3. Из цветного картона или интересной ткани вырежьте глаза, клюв, крылья, лапы. Приклейте заготовки к получившейся основе. Можно экспериментировать с формой.

Сова-аппликация

Для работы на поверхности понадобится картонная заготовка, повторяющая силуэт птицы. Остальные компоненты, которые будут наноситься на основу, не ограничены: от уже упоминавшихся даров природы до элементов декорирования разного рода. К последним в данном случае можно отнести даже пластиковые крышки.

Поделка совы из бумаги выполняется максимально просто. Если ребенок любит рисовать, то с большим энтузиазмом возьмется за выполнение творческого задания.

Можно комбинировать разные приемы и фактуры, формы и цвета. Результат получится по-настоящему оригинальным.

Сова-оригами

В этой известной многим с детства технике не нужен даже клей. Из квадратного листа цветной бумаги с помощью линейки, карандашей и фломастеров можно смастерить милое создание.

Придерживайтесь следующей схемы:

  1. Сложите лист по диагонали в двух направлениях, затем разверните. Образовались две линии сгиба. Расположите лист углом к себе.
  2. Верхний угол подогните к середине, зафиксируйте линию сгиба и разогните.
  3. Теперь этот же угол подогните к вновь образовавшейся линии, зафиксируйте.
  4. От последнего сгиба слева и справа заверните небольшие кромки.
  5. Далее нижний угол подогните к верхнему, зафиксируйте сгиб.
  6. У нижнего треугольника отогните кончик, он же клюв будущей совы.
  7. Правый угол соедините с центром, зафиксируйте и отогните.
  8. Далее к появившейся линии загните все тот же правый угол и зафиксируйте.
  9. Еще раз загните правую сторону в том же направлении к намеченной линии. Крыло птицы сформировано.
  10. Переверните заготовку.
  11. Правую сторону соедините с левой.
  12. Нижний угол подогните наверх. По линии сгиба сформируйте кармашек.
  13. Вновь переверните заготовку.
  14. Левый уголок отогните в обратную сторону.
  15. Нарисуйте глаза. При необходимости разукрасьте.

Подушка-сова

Можно подойти с практической точки зрения и совместить приятное с полезным. Если у вас есть элементарные навыки шитья, вы сможете на основе подготовленного шаблона или готовой выкройки создать милую игрушку.

Понадобятся ткани разных ярких расцветок, иголки и нитки, наполнитель, пуговицы и бусинки, клей для ткани и, конечно, ножницы.

Ткань может быть любой фактуры. Чаще используются махровая ткань, шерсть. Поделка совы из мягкого фетра будет отличаться легкостью и износосто

Поделка сова — пошаговое описание как сделать лучшие варианты

Красивая и любимая детворой поделка – сова. Разберем, из чего можно сделать сову дома.

Идеи роскошных птиц в разных техниках:

  • аппликация из листьев;
  • из фетра или различных тканей;
  • из бумаги и картона;
  • из дерева и шишек;
  • из кафеля и пуговиц и др.

Краткое содержимое статьи:

Сова из коры деревьев

Можно собрать кусочки разной коры, которым необходимо придать примерную форму овала, а вверху ушки.

Совиные глаза крупные, шляпки от желудей отлично смотрятся. Их приклеиваем в верхней части туловища (голове). Можно использовать для глаз крупные пуговицы, маленькие спилы веточек и другие круглые предметы.

Для носика отлично подойдет белая кабачковая семечка, круглой формой вверх.

Если крылышки сделать из листьев (цветной бумаги), тогда совка будет смотреться по-другому.

Сова из шишек

Очень красиво выглядят поделки из еловых, сосновых или кедровых шишек. Желательно крупную шишку ели (тело) и поменьше шишку сосны (голова).

Подробная инструкция, как легко сделать сову дома:

  • Сначала нужно приклеить маленькую шишечку на крупную. Для этого подойдет пластилин, можно использовать клеевой пистолет. Если вышло не очень аккуратно, не стоит волноваться, большие глаза закроют погрешности.
  • Делаем лапки из высохших стручков фасоли. Их тоже клеим пластилином (клеевым пистолетом).
  • Бока совки надо маленьким ножичком надрезать, вынуть чешуйки слева/справа или раздвинуть. В полученную щель надо вставить по пучку тонких веточек из березки или другого дерева. Получатся крылышки.
  • Отличные глаза выйдут из пучков соломки (волоски от любых колосьев). Собирать их в пучок и перевязать посередине ниткой. Затем распушить по кругу для получения пушистого ободка. Чтобы пучок лучше держался, фиксируем клеем в центре пуговицу – будет глаз птицы.

Крупная объемная сова отличное украшение детской комнаты.

Сова в технике квиллинг

Изящная поделка получится в технике квиллинга (тонких полосочек из бумаги). Полоски нужно скрутить, получив скрутки – модули, симметричные с 2-х сторон. Скрутки делают разных размеров и придают нужную форму, из которых, как пазлы складываем птичку.

  • Тело из белой скрученной бумаги в форме большого овала. На эту основу будем приклеивать другие скрутки – глаза, брови, носик, крылья и лапки совы.
  • Глаза. Обматываем тонкий стержень полосками бумаги черного цвета. Сверху на эти скрутки наматываем белые полоски, затем голубые. Так получаются объемные 3-цветные глаза.
  • Брови. Сверху огромных скруток-глаз клеем длинные в форме волны модули, чуть загнув вверх.
  • Носик – маленькая скрутка.
  • Крылышки – плотные скрутки в виде капли, вытянутые вниз, они доходят до ножек.
  • Поделка готова.

Сова из пластиковой бутылки

Для работы нужна большая темная бутылка (из-под кваса 1,5-2 л), кисточка и краски: белая, светло-коричневая, желтая и черная.

  • Бутылку в перевернутом состоянии покрываем черным цветом – он станет хорошим фоном.
  • Большие совиные глаза рисуем: самый большой круг – белый, внутри меньше круг желтый, как по схеме.
  • Желтый нос – маленький ромбик между глазами.
  • Тело раскрашиваем белой краской, но лучше внести собственное творчество. Например, веточку в клюве, перышки или светло-коричневые полоски по бокам и т. д.

Сова – мозаика из пуговиц

Детвора обожает мозаики, для этой поделки понадобятся разноцветные пуговки и бусинки.

На бумаге можно нарисовать контуры совы. Затем по нему подбирать симметрично цветные пуговицы, одинаковые по размеру.

Если получится красиво, надо сфотографировать аппликацию, затем по фото повторить с клеем.

Обратите внимание!

Можно контур сложить пуговицами, а внутри – бусинками, так обойдется дешевле.

Сейчас пуговицы дорого стоят, их легко заказать на дешевом сайте али-экспресс (Китай).

Сова-чехол из фетра

Если есть кусочки фетра, можно сделать брелок для ключей. Разберем, как лучше сделать сову. Поэтапный мастер-класс для детей:

  • В форме овала с ушками вырезать 2 детали из фетра, аккуратно сшить по краям нитками. Цвет может быть розовый, голубой или др.
  • Из ткани другого цвета вырезать кружок, затем пришить к нашей заготовке, чуть сместив вниз.
  • Глаза пришить из 2 белых кругов, на них нарисовать глазки (можно закрытые с большими ресничками).
  • Между глазками клеем черный треугольник-носик.
  • Над глазами лучше сделать полукруг с ушками, куда вшить ленту (белую, голубую), продев металлическое кольцо для ключей.

Совместное творчество с детьми полезно и весело. Предлагаем множество фото идей совы для выполнения дома из подручных материалов.

Эмоции: подавлять, управлять или расслабиться? / EMOTIONS | IRINA KHAKAMADA | TEDxRANEPA

Фото поделок совы

Обратите внимание!

Обратите внимание!

Также рекомендуем просмотреть:

Помогите проекту, поделитесь в соцсетях ��

Мягкая игрушка сова своими руками

Автор admint На чтение 4 мин. Опубликовано 17. 09.2022

Птица Совушка всегда символизировала мудрость и загадочность для человеческого ума. Эта ночная птица и в самом деле очень мастерски прячется до наступления темноты, очень мудро ведет свою жизнь и охотится под покровительством Луны.

Когда человек получает в подарок сову, это обозначает глубокое уважение дарителя к нему. Вместе с тем, еще большее внимание можно оказать человеку, если вы решите сшить сову, которую хотите подарить человеку, самостоятельно.

Правила пошива

Лучше всего игрушечная совунья смотрится из жестких тканей типа фетра – они держат форму, придавая игрушке еще большей объемности и реалистичности. А правильно пошитая совушка будет похожа на профессиональную фабричную игрушку и завоюет уважение не только получателя подарка к вам, как внимательному дарителю, но и остальных людей, как профессионального рукодельника.

Игрушка «Совушка» по данному рецепту получится мягкой и будет приятна как маленькому ребенку, так и взрослому.

Для изготовления поделки «Совунья» вам понадобятся самые простые материалы:

  • Плотная бумага или картон;
  • крупных лоскута ткани;
  • Наполнитель;
  • Обозначения для глаз;
  • Нитки, игла;
  • Ножницы.

Воспользуйтесь временем для создания игрушки, как возможностью проявить себя – подбирайте самые яркие и красивые лоскутки ткани, интересные пуговицы и бусины, блестящие ленточки и мишуру для украшения совушки.

  • Изначально для изделия готовится выкройка: вам понадобится бумажный сегмент окружности с углом в 85 градусов и еще один – с углом в 30 градусов. Радиус у обеих окружностей сегментов должен быть одинаковым. Получатся 2 треугольника с выпуклым дном из бумаги.

Видеоурок «Детские страхи: как помочь ребенку с помощью арт-терапии»

  • При помощи трафаретов вырежьте по 1 необходимой детали каждой выкройки для совушки и сшейте их между собой, не сшивая дна. Должен получиться своеобразный тряпичный конус.
  • Верхнюю часть конуса – примерно одну четверть – отделите булавкой.
  • Оставшуюся часть конуса плотно набейте наполнителем и зашейте.
  • Кончик оставшегося пустого угла парой незаметных стежков пришейте к образовавшемуся туловищу совушки – это ее голова и клювик.
  • После основного этапа моделирования можно заняться декорированием совы из фетра:
  • При помощи выкройки вырежьте окружность, которая по диаметру будет чуть меньше «донышка» игрушки». Обтяните ее тканью и пришейте к низу – с помощью такой подставки совунья будет твердо стоять на вашей полочке.
  • Из фетра вырежьте белые кружки – белки глаз, и коричневые или голубые – их радужки. Приклейте или пришейте их к месту расположения глаз. Зрачки можно создать из бусин или пуговиц.

Готовую птичку вы можете украсить бантиком. У совушки-девочки бантик можно разместить на голове или на груди, А филину-интеллектуалу очень подойдет элегантная бабочка на шее.

Еще лучше, красивее

Сова своими руками получится еще интереснее, если к уже готовой игрушке добавить некоторые интересные детали. Или вообще немного изменить технологию изготовления вещицы.

  • Летающая птица

Сова не похожа на страуса, который не может летать. Хотя сходство у них все-таки есть – это крылья. Игрушка-совунья тоже может получить игрушечные крылья, чтобы она смогла полетать вместе со своими сородичами.

Достаточно вырезать из плотной бумаги выкройку крылышек нужной вам формы, с ее помощью вырезать 4 лоскута ткани с отступом на припуск, сшить их друг с другом не до конца так, чтобы у вас получилось 2 крыла-кармашка. Эти крылья вы можете набить таким же наполнителем, как и тельце, зашить до конца и пришить или приклеить к туловищу по бокам. Теперь совушка может летать по сказочному лесу.

  • Добавление реалистичности поделке «Совунья»

Чтобы создать самую серьезную и реалистичную сову, можно использовать лоскуты ткани, которые по цвету напоминают совиное оперение: белые, белые серые или черные. Только нужно помнить, что пузико – треугольник с меньшим углом, должен быть контрастного цвета. К примеру, у вас будет черная сова – ее пузико должно быть белым.

Для такой совушки вы и глаза можете подобрать более реалистичные – настоящие кукольные глаза продаются в специальных магазинах рукоделия.

Готовая совунья может стать хорошим подарком школьнику после олимпиады, как символ Ума. Может совунья быть преподнесена в дар и учителю как символ Мудрости. Несколько таких милых птичек послужат прекрасным украшениям домашнего интерьера. А маленькие дети придут в дикий восторг от большой мягкой игрушки-совушки.

Как сшить нахальную сову

Это материалы, которые вам понадобятся для изготовления подушки для совы.

Загрузите шаблоны и выкройки совы с нашего сайта: benfranklincraftswi.com / 2022-…. Аккуратно вырежьте каждый кусок.

Разрежьте войлочный лист пополам, чтобы сформировать туловище. В разрезе он должен быть шириной пять и три четверти дюйма.

Положите шаблон туловища совы на верхний край фетровых частей туловища.Обведите кривую и срежьте лишнее.

Теперь ваши части тела будут выглядеть так.

Обведите и вырежьте выкройку кармана на одном из лоскутков фетра.

Наденьте карман на нижнюю часть тела.

Вырезание отверстий по прямым краям корпуса.

Вырезание отверстий по изогнутому краю корпуса.

Tренируем эмоции. Актерское мастерство / VideoForMe — видео уроки

Заправьте в пластиковую иглу один конец отрезка пряжи длиной 2,5 ярда. На другом конце завяжите узел.

Вставьте иглу между частями тела по направлению к спине, чтобы скрыть узел. Начинайте ближе к середине низа тела.

Сшейте части тела и карманы вместе.

Когда у вас останется около 2 дюймов для шитья, самое время набить тельце совы.

Добавьте небольшие горсти волокна, чтобы набить сову.

Арт-терапия — лучший психологический метод для детей

Продолжайте набивать сову, пока не будете довольны тем, как она выглядит. Не нужно использовать слишком много начинки, чтобы получить красивый внешний вид. Закончите зашивать отверстие на нижней части совы закрытым.

Вставьте конец пряжи между деталями основы и добавьте немного клея, чтобы он оставался на месте.

Используя свои выкройки и обрезки фетра, вырежьте одно крылышко, один круг для век, два круга для глаз и один кусок клюва.

Разрежьте веко и крылья пополам.

Расставляйте черты совы, пока не будете довольны тем, как они выглядят, затем приклейте все на место.

Приклейте перья к верхним точкам.

Нанесите клей на обе стороны пера и вставьте между деталями тела.

Это все, что нужно, чтобы сделать эту нахальную сову! Его карман готов следить за вашими ручками, или вы можете спрятать внутри секретные летние сокровища!

Надеемся, вам понравился этот проект!

горячие клавиши: предыдущий шаг следующий шаг

НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО

Наша миссия — объединить людей всех возрастов для раскрытия их творческого потенциала. Посетите нас онлайн или позвоните по телефону 262.567.0271 для получения дополнительной информации.

© 2022 Brit Media, Inc.

Все руководства © 2022 их авторы

Перейдите в Snapguide в браузере на рабочем столе.

В настоящее время мы поддерживаем последние версии:
Chrome, Safari, IE или Firefox.

Или загрузите наше бесплатное приложение для iOS.

Начни делать свой гид

Как нарисовать сову

Примерно

Как нарисовать сову — это сатирическое обучающее изображение, предположительно иллюстрирующее, как нарисовать замысловато детализированную сову в два этапа. Несмотря на то, что предполагает название, подавляющее большинство художественного процесса остается необъяснимым для комедийного эффекта.

Интуитивное рисование

Происхождение

Иллюстратор инструкции остается неизвестным, однако самый ранний известный экземпляр изображения был размещен в блоге Tumblr и отправлен в субреддит / r / Pics 21 августа 2022 года. Сообщение получило 1787 голосов, 893 балла в целом и 124 комментарии перед архивированием. В верхнем комментарии к публикации указывалось на сходство с комиксом с участием пародийного супергероя Клеща (показано ниже, справа), в котором художник Бен Эдлунд инструктирует читателей нарисовать галочку, сначала нарисовав овал с линией в нем, а затем нарисовав Клещ, держащий овал.Этот комикс был впервые опубликован в 1997 году как часть The Tick Omnibus и опубликован в Интернете еще в 2008 году.

Распространение

В августе 2022 года изображение совы было повторно размещено на FunnyJunk, Buzzfeed и deviantART. В течение оставшейся части 2022 года изображение продолжало распространяться по DamnLOL, Демократическому подполью и MemeCenter. В июне 2022 года он был репостен в / r / Funny, но в целом набрал всего 19 баллов. 5 января 2022 года художником Ван Октопом было опубликовано одно из первых образовательных образовательных изображений в Tumblr, которое представляет собой руководство по рисованию лошади.Пост получил более 7200 заметок и был включен в специальный тег комиксов.

В апреле 2022 года интерпретация изображения Совы, созданного с помощью мобильного игрового приложения Draw Something, была размещена в сабреддите / r / DrawSome. В мае на Ki Creative Studio было размещено обучающее изображение с изображением покойного карикатуриста Бёрна Хогарта, а в сентябре на Flickr был опубликован еще один вариант изображения совы. В январе 2022 года художница Марло Микинс опубликовала серию подобных учебных рисунков в своем Tumblr.

Известные примеры

Как нарисовать Драко Малфоя

20 февраля 2022 года пользователь Twitter @ wasabeeef0630 поделился изображением с похожими сатирическими инструкциями о том, как нарисовать персонажа Гарри Поттера Драко Малфоя, которого играет британский актер Том Фелтон. По состоянию на июль 2022 года этот твит был ретвитнут более 41 000 раз и добавлен в избранное более 18 000 раз. Образ был вдохновлен сочетанием японского имени Драко, Маруфой (マ ル フ ォ イ) и фразы «Мару кайте» (ま る か い て) или «Нарисуйте круг».Это дает фразу «Maru kaite foi», что переводится как «Нарисуйте круг». Престо! »

マ ル フ ォ イ の 描 き 方。 pic.twitter.com/ZFt9zlKv

— わ さ ★ ビ ー フ (@ wasabeeef0630) 20 февраля 2022 г.

Другие пользователи Twitter начали рисовать похожие изображения с другими персонажами Гарри Поттера, в результате чего в июле 2022 года было создано мобильное приложение, которое создает рисунок Драко после того, как пользователь вводит кружок (показано ниже). Освещение этого явления рисования было размещено на Kotaku 4 июля 2022 года.В тот же день статья была распространена на каналах Airing News и Addicted Gamer.

Поисковый интерес

Магазин Know Your Meme

Внешние ссылки

Научитесь шить одежду

Сегодня я отмечаю свой двадцать пятый день рождения и случайно в это время решила создать сайт о шитье. Просто совпадение. Но потом я подумал, может это какой-то знак? Я начинаю что-то новое в день своего рождения.В такой красиво округленный юбилей. Надеюсь, что моя страница принесет мне и вам много радости и вдохновения. Я надеюсь, что мой урок научит вас шить одежду . Может быть, это поможет кому-то найти такую ​​страсть, как я.

Но в чем моя страсть? Создание, покраска, формовка, склейка, обновление, обработка и другие подобные вещи. Однако я хочу сосредоточиться на одной вещи, которая из всех этих занятий приносит мне наибольшую радость. Шитье! Сколько себя помню, я переделывал одежду, пытался что-то конструировать, а потом делать.Со временем вещи, которые я задумал, стали слишком сложными, и у меня не хватило терпения создавать их вручную.

Очень хотелось узнать как начать шить одежду . Год назад меня очень обрадовал муж — у меня появилась швейная машинка! Теперь я могу думать только о шитье. Я медленно завершаю свои проекты. У меня все больше и больше материалов, ниток и безделушек. Это делает меня счастливым. Я хочу поделиться этим счастьем с вами, потому что как долго я могу беспокоить своего мужа такими вещами, как «Посмотрите на платье, которое я только что сшила.Вам это нравится? Давай, скажи, что тебе нравится! » Моя карьера шитья началась с юбки-кружки, но когда я заметила, что у меня все хорошо, я решила взглянуть на более сложные вещи.

Прежде чем похвастаться только что сшитыми вещами, у меня есть небольшой сюрприз для тех, кто хочет начать свой путь к шитью, но не знает, как это сделать. Я был мотивирован множеством писем, которые я получил от всех вас. Там вы спрашиваете меня, сложно ли шить, где я научился шить одежду, могу ли я научиться самостоятельно и с чего начать.

Ну девочки, шить не сложно. Загрузите мои бесплатные уроки шитья, и вы узнаете , как начать шить , и , как шить вручную . В моем руководстве вы найдете действительно простые швейные проекты для начинающих. Единственные две вещи, которые для этого требуются, — это ваше время и терпение. Вам не нужно ходить на курсы, потому что они не научат вас тому, чему вы научились бы в школах портного. А основы, которые вам понадобятся для того, чтобы что-то сшить самостоятельно, можно приобрести самостоятельно.

Шитье дорого?

Все зависит от того, что вы хотите шить. Если кто-то любит сидеть каждый вечер перед машиной и шить, шить и еще раз шить, то обычно людям нужно покупать тряпки и шить все , что приходит в голову. Чаще всего получается много красивых, но обязательно не полезных вещей. Как только вы начнете шить, вам наверняка захочется купить более качественную швейную машину, оверлок или вышивальную машину. В этих случаях обычное шитье стоит довольно дорого, но, как однажды сказал один мудрец: «Счастлив тот, кто живет своим хобби».

Если вы мечтаете о гардеробе, полном оригинальной одежды, то вам обязательно нужно потратиться на одежду, которая превратится в разнообразные наряды. Здесь; однако вы можете не думать о покупке super extra невероятно удивительной машины , и большинство вещей, которые вы шьете, пригодятся вам в жизни.

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ И ТЕХНИКИ ПРИ РАБОТЕ С ЭМОЦИЯМИ. ВИДЕО. Логинова Ольга, 2020

Всегда можно взять стратегию — шью, а не покупаю. Эта тактика позволяет вам не только очень мало тратить на свое хобби, но также поможет вам сэкономить немного денег.Потому что простое платье стоит 50 долларов, а его пошив — 20 долларов, поэтому мы можем увидеть, сколько мы можем сэкономить. Многие мои друзья учатся на моих бесплатных онлайн-уроках шитья и экономят деньги. Теперь они умеют вышивать и пришивать пуговицу.

Есть и девушки, которые не только экономят на этом хобби. Они даже зарабатывают деньги! Они шьют красивые тильды, одеяла или одежду и продают.

Сколько стоят материалы?

Ответ прост — зависит от обстоятельств.Как и во всех изделиях, материалы различаются по качеству и цене. Я, например, плачу 50 долларов за ткань в моем любимом магазине. Дороже искусственная кожа, кружево, шерсть или мех (они могут стоить более 100 долларов). Более дешевые — тюль и многие другие. Также дорого будут шелк или итальянское кружево (они могут стоить даже 200 долларов за метр). Вам просто нужно посетить первый магазин тканей (даже в Интернете), на который вы наткнетесь, чтобы узнать цены. Однако лучше пойти в местный магазин, потому что тому, кто не шьет, будет сложно представить, как материал с рисунка выглядит в реальной жизни.

Следует помнить, что нам нужно включить нитки и другие элементы, такие как, например, застежка-молния , пуговицы и обрезка , в стоимость пошива всего изделия.

Сколько стоит швейная фурнитура?

Когда шитье становится вашим новым хобби, всегда есть что-то новенькое, что нам нужно купить — новая прекрасная рулетка, новые ножки, но, честно говоря, есть только одно, что действительно важно , и это швейная машина. Еще нужны острые ножницы (не обязательно портновские, они довольно дорогие).Вам также понадобятся портновские мерки, портновская ткань, машинные иглы (иглы со временем потускнеют или сломаются) и, конечно, карандаш и копировальная бумага.

В моих бесплатных онлайн-уроках шитья для начинающих я покажу вам, где можно найти бесплатные выкройки и где их можно купить лучше всего. Вы также можете найти проекты для шитья своими руками, стежка ручного шитья и инструкции по сшиванию . Вы также узнаете, например, , как сшить молнию .

Лучше шить или покупать?

При шитье может быть оригинальный и нестандартный проект.Разработано вами. А если такая вещь только одна, как проверить, ценно ли она? Вы можете сшить что-нибудь простое из дешевых материалов (или подержанной ткани) и потратить на это копейки. Или вы можете сшить что-то невероятное из дорогих тканей и потратить на материалы гораздо больше, чем в местном магазине.

Однако, если я пойду в магазин и вижу простую юбку-кружок или простую блузку за 35 долларов, то, безусловно, гораздо лучше сшить ее самостоятельно, учитывая цену ткани.

Несмотря на это, покупаю довольно часто — почему? Потому что у меня мало времени. Просто добавьте свое время к стоимости материалов и вы поймете, что для того, чтобы сшить такую ​​вещь, нужно потратить много времени. Поэтому, если цена мне подходит, я покупаю вещи. Я предпочитаю сшить то, чего не найду в магазине (другими словами, оригинальный стиль в шитье важнее экономии, по крайней мере, для меня).

Трудно ли шить?

На мой взгляд, шить не сложно, если вы ищете простые вещи для шитья.Для меня всем ручкой шить простую юбку если есть выкройка. С моими бесплатными уроками шитья вы обязательно будете шить одежду. Есть; однако более сложные элементы от других, требующие большого опыта. Но больше всего для шитья требуются два качества — чувство эстетики, потому что небрежно сшитое платье выглядит дешево и безвкусно, и терпение, потому что иногда что-то нужно разобрать. Иногда нам нужно перешить края, потому что пришить какой-то элемент нужно слишком долго.

Сколько времени нужно, чтобы научиться шить?

Шитье — это не ракетостроение — сиди и ши! В процессе шитья вы узнаете все больше и больше о конкретных элементах этого хобби. Вы пробуете все сложнее и сложнее. Сколько нужно, чтобы стать профессионалом? Один займет один год, а другой может никогда не узнать всего. Все зависит от того, как долго вы шьете и сколько сложных проектов беретесь. Вот одно правило: Практика ведет к совершенству .

Я просто добавлю, что хорошо брать старые вещи и разбирать их по мельчайшим деталям или просто анализировать каждую деталь и каждый шов в вашем текущем гардеробе — это помогает нам понять, как сшить данную часть наряда.

Начните шить, загрузив мои бесплатные уроки шитья

Чтобы немного подбодрить вас и облегчить все, я подготовил специально для вас простых швейных проектов для начинающих .

Бесплатные выкройки, научитесь шить одежду, швейные проекты, инструкции по шитью и многое другое, советы по шитью

Будет настоящая Китнисс Эвердин, пожалуйста, встаньте.

Соберите ветку с вашего заднего двора и немного ткани, чтобы сделать эти очаровательные джунгли мобильный.

Новый набор радости в дороге? Как здорово. Хотите отличный способ передать красоту природа в детскую.Я расскажу вам шаг за шагом, как чтобы создать этот образ. Сначала вы хотите подумать о теме или цвете схему вы хотели бы в детскую. Для этого мобильного телефона используется тема Джунгли. Затем я выбрал шесть животных из джунглей, которых хочу использовать, и нарисовал шаблоны для. Я выбрала шесть разных тканей. Продолжать чтение .

Британское вторжение! Обладатель прошлогодней премии «Дизайнер года», двенадцатилетняя Любовь. Шить студентка Сара соответствует титулу.В прошлом сентябре Сара дебютировала со своей фантастической коллекцией «Breakout» на выставке Love to Sew’s. ежегодный показ мод в бальном зале Double Tree Inn в Уилмингтоне, штат Делавэр. Коллекция украшена модой, вдохновленной судебной системой. яркие синие двойки, приталенное пальто в черно-белую полоску и дерзкий, ярко-оранжевый комбинезон. Сара будет бороться за первую время в высшем дивизионе на подиуме 2022 года. В настоящее время в развития, ее предстоящий сборник «British Invasion» будет характерная черта. ПОДРОБНЕЕ

Научитесь сшивать образы Наш «У каждого стиля есть общая нить» Объявление. от вязать до хлопчатобумажные ткани, от матроса до готки и девчушки, у нас есть все основы для ваших проектов летней моды и аксессуаров своими руками. Нет Нужны выкройки!

Изучите технику шитья Эти образы

(Как В журнале VOGUE)

Посмотрите, как одна из наших инструкторов, Джессика, поставила вместе наше объявление за VOGUE журнал .Научитесь шить одежду, которую вы видите в рекламе. Любовь to Sew теперь можно найти в журнале Vogue как часть Vogue’s Trade Справочник — «черная книжка» для читателей, интересующихся отраслью. Естественно, мы надеемся показать несколько аспектов шитья и дизайна, подчеркнуто причудливым уходом от моды. Здесь вы можете узнать, как сделать почти все, что показано в нашей рекламе (выпуск за июнь 2022 г., Великобритания). В инструкции просты, поэтому даже новички могут заставить его работать!

Чтобы узнать больше о Изготовление собственной одежды мы предлагаем книгу Кристин Хейнс Шикарное и простое шитье .Это наша любимая книга по шитью для начинающих в нашей студии. и шаблоны включены. Мы также рекомендуем DVD-диски Project RUNWAY рассматривать как отличное руководство по дизайну одежды.

Мастер-класс по живописи акрилом

Создай картину за 3 часа!

Уроки живописи акрилом

Знакомство с акрилом и техниками написания картин данным материалом.

Изучение техники копирования картин.

Возможность создать настоящую картину за 3 часа.

На мастер-классе по живописи акрилом с вами будут работать наши художники-педагоги, которые будут курировать вас на каждом этапе создания картины.

Вы сможете получить отличный результат уже на первом мастер-классе даже без предварительной подготовки.

Просто выберете понравившуюся картину в нашем расписании и запишитесь на мастер-класс по живописи акрилом — позитив и отличный результат наши преподаватели гарантируют!