Мастер-класс смотреть онлайн Вырезаем пятилистник из бумаги в один прием. Аппликация с ребенком

Вырезаем пятилистник из бумаги в один прием. Аппликация с ребенком

Это будет очень маленький мастер-класс для тех, кто занимается с ребёнком аппликацией, но при этом не очень любит вырезать ножницами, особенно большое количество одинаковых деталей :) А именно такую работу мы задумали с дочкой — цветущую яблоневую ветвь. И, как всем известно, у яблони всего 5 лепестков. Я нашла массу схем, да и самой догадаться не сложно, что сложив листочек несколько раз, можно одним движением вырезать цветочек с четным количеством лепестков. Но вот пятилистники все упрямо предлагают вырезать по нарисованному контуру. Перспектива потратить пару часов на вырезание цветочков меня не обрадовала. И я начала экспериментировать. Складывала и вырезала цветочки так и эдак, пока не нашла искомую конструкцию! :) Отмечу, что этот способ годен не только для бумаги, но и для тонкой ткани, тонкого фетра и фоамирана, если цветы не совсем мелкие.

Итак, начнём.
Для удобства вы можете сделать набросок цветочка, чтобы определиться с формой лепестков и иметь исходный размер.

На этом рисунке я постаралась максимально понятно обозначить линии сгибов.

Их всего 3.
Можно воспользоваться и четвертым, но только в том случае, если у вас совсем тонкая бумага или ткань. Как не обязательный, я его обозначила пунктиром.

В процессе складывания это выглядит так.

1. Складываем квадрат по линии сгиба 1 пополам.
2. Правую сторону загибаем по линии сгиба 2.
3. И складываем получившуюся фигуру в треугольник по линии сгиба 3.
4. Если у вас был нарисован цветочек, то по центру вы видите нечто похожее на сердечко, а точнее — 2 половинки двух лепестков.
Это и есть линия среза. Вырезаем и разворачиваем. Лепестки могут быть любой формы.

Для мастер-класса я специально делала четкие линии сгибов. Для аппликации из можно так сильно не заглаживать, тогда при приклеивании они не будут заметны.
Удачи в творчестве!
Буду рада, если кто поделиться ещё более простым способом вырезать цветочек с нечётным количеством лепестков :)
С уважением, Карина

Вырезать цветок – Как вырезать цветы из бумаги своими руками?

Как вырезать цветы из бумаги своими руками?

Очень советую познакомить ребенка с интереснейшей техникой киригами. Благодаря ей можно получать объемные фигуры, можно просто любоваться ими, а можно использовать в качестве основы для будущей открытки. Мне бы вот лично очень приятно было бы получить такую открытку на 8 марта. И нужно-то всего ничего: бумага, ножницы, шаблон или собственная фантазия. Шаблон может быть таким:

Сплошная линия — это то, что нужно резать ножницами, пунктир — подгибать лист наружу, точечки — сгибы вовнутрь.

Вот еще классные идеи:

А вот как нужно складывать бумагу, чтобы получить сразу цветок (ну или одну из деталей цветка):

Наиболее простым будет вырезание по контуру уже готового шаблона цветка.

Вторым по сложности станет вырезание такого же готового варианта цветка, но с применением канцелярского ножа, чтобы аккуратно отделить необходимые внутренние части рисунка.

Также довольно интересно станет техника вырезания цветка с предварительным загибанием бумаги. То есть техника вырезания цветка будет схожа с техникой вырезания снежинки.

Поделки с детьми из бумаги своими руками/Объемная аппликация из цветной бумаги/ Crafts with paper.

Также объмный цветок можно получить без вырезания путм правильного сворачивания простой полоски бумаги.

Объмный цветок можно получить если вырезать спираль и скрутить е.

Кроме того, объмный цветок можно получить при помощи сворачивания той же полоски бумаги. Только теперь предварительно необходимо вырезать ряд лепесточков. В зависимости от техники вырезания у вас получаться разные цветы.

Можно с ребенком попробовать сделать гвоздику из бумаги. Берем цветную бумагу любого цвета, какой вы считаете подходит для цветка гвоздика. Вырезаем из него три кружочка. Это будут наши лепестки.

Кружочки складываем два раза пополам.

Полученные три лепестка склеиваем между собой.

Такая гвоздика может украсить любую поздравительную открытку с 23 февраля или Днем Победы.

Можно воспользоваться трафаретом или шаблоном, чтобы нарисовать красивый цветок. А вырезать уже несложно. Трафарет ребенку проще будет обвести, чем нарисовать самому ровный и красивый цветок. Можно сделать с ребенком аппликацию, вырезав все части цветка из цветной бумаги и наклеив на картон. Если ребенок не очень хорошо умеет вырезать, мелкие детали (например, стебельки, тычинки) лучше дорисовать или вовсе опустить, чем мучиться над их вырезанием.

Вот несколько шаблонов цветов для вырезания:

Можно вырезать из цветной бумаги полоски и наклеить их в виде лепестков, как на этом фото.

Сделать цветы из бумаги вместе с ребнком очень просто, достаточно острых ножниц, с закруглнными кончиками и любой бумажный лист. Для того что бы листики нашего цветочка были одинаковыми, придтся листок сложить пополам и после этого выстригать. Либо есть ещ вариант-воспользоваться готовая шаблоном или сделать штамп или оттиск на бумаге и потом вырезать. Такие цветы подойдут для украшения открытки.

Если вам захочется сделать цветочную композицию, то прикрепите к цветку стбелек, сделать его можно из шпажки, зубочистки, проволоки. К цветку стебель крепится с помощью горячего пистолета или пластелина.

Есть разные способы, как вырезать цветы из бумаги. Можно вырезать каждый цветок по одному из бумаги или сделать лепестки и склеить все вместе.

Вырезать цветы из бумаги можно вместе с ребенком. Это увлекательное и развивающее творчество для улучшения навыков будет полезным. Смотря сколько лет ребенку, поделки с бумажными цветами могут быть более или менее сложными.

Вырезанный цветок можно использовать для аппликации, для создания открытки, для декорации подарка и др.

Для вырезания цветов могут понадобиться шаблоны, трафареты. Из материалов нужны цветная плотная бумага, клей, ножницы.

Сделаем бумажный цветок с детьми из заготовок. Сначала вырезаем из бумаги заготовки с лепестками, а затем все вместе заготовки скрепляем в пышное соцветие.

Заготовки вместе скрепляем при помощи клея, можно прихватить степлером. Посередине украшаем готовый цветок кнопкой.

Вырезаем из бумаги цветок розы. Для такой розы необходим шаблон. Шаблон переносим на цветную бумагу, вырезаем спирально. Затем собираем в quot;бутонquot;. Чтобы бутон не quot;раскрутилсяquot;, фиксируем при помощи клея.

Все этапы показаны на фото с мастер-классом:

Каждую из бумажных роз можно украсить изнутри бусиной. Розы можно использовать для украшения упаковки с подарком.

Вот шаблоны для розы из бумаги:

Сделаем пышный цветок из бумаги.

Сначала сделаем заготовки для цветка. Каждую заготовку получаем, сворачавая квадрат бумаги в несколько раз и обрезая скраю, закругляя в виде лепестков. Разворачиваем бумагу и получаем заготовку. Чтобы сделать один цветок, скрепляем вместе несколько заготовок при помощи степлера.

Из бумаги получаются прекрасные крупные цветы для украшения на праздник вместе с детьми. Сделать их не трудно своими руками.

Простые аппликации с вырезанными цветами можно использовать для поделок на праздник в подарок маме, бабушке.

Есть несколько способов вырезания цветов из бумаги. Вот самые проостые, которые можно использовать для совместного творчества с ребенком, а такими цветами можно украсить какой-то праздник.

1 способ — нарисовать цветок и вырезать его

можно нарисовать цветок на бумаге (или использовать заранее заготовленный трафарет), цветок можно раскрасить вместе с ребенком и вырезать. Если использовать для этого цветную бумагу, то цветы можно не раскрашивать. Вырезать небольшие желтые кружочки — серединки цветков и листики из зеленой бумаги.

2 способ — цветок из бумаги по принципу quot;снежинкиquot;

При этом способе лучше использовать сразу цветную бумагу и использовать проще тонкие листы. Сначала мы складываем листок так же, как при вырезании снежинок. Вырезать нужно так, чтобы получались лепестки цветов. Вот несколько наглядных примеров, которые можно использовать или можно придумать свои.

Вырезание цветов из бумаги совершают по принципу вырезания снежинок. Квадрат из бумаги складывают по диагонали и получают треугольник. Треугольник складывают по биссектрисе. И еще раз. Это заготовка лепестков. Край уголка обрезают закругленный, получается цветок наподобие ромашки. Или несколькими острыми уголками. Получается наподобие хризантемки. Вторую заготовку сделать размером поменьше. Наклеить сверху. В центр наклеить сердцевинку из кружка бумаги.

В детском садике детям раздают шаблоны из картона, малыши кладут шаблон на цветную бумагу, обводят простым карандашом затем вырезают.

Такие манипуляции развивают мелкую моторику у детей.

Дети постарше могут сами рисовать листики и цветочки, затем вырезать по одному шаблону множество лепестков и цветов и склеить их или приклеить на картинку в зависимости от того что вам нужно.

Цветы из бумаги — это не может быть не только очень красиво, но и долговечно, ведь они не завянут. Вырезать цветы из бумаги можно разными способами, я хочу предложить вам следующий вариант:

-Сначала нужно вырезать наши лепестки, нарисовав на картоне шаблон вот так:

-Склеиваем наши лепестки и определяемся с интересной серединкой:

-Теперь нам нужен стебель, примерно такой:

-Приклеиваем стебель к цветочку вот так:

-Добавляем листики и готово:

Вырезаем пятилистник из бумаги в один прием. Аппликация с ребенком

Это будет очень маленький мастер-класс для тех, кто занимается с ребёнком аппликацией, но при этом не очень любит вырезать ножницами, особенно большое количество одинаковых деталей �� А именно такую работу мы задумали с дочкой — цветущую яблоневую ветвь. И, как всем известно, у яблони всего 5 лепестков. Я нашла массу схем, да и самой догадаться не сложно, что сложив листочек несколько раз, можно одним движением вырезать цветочек с четным количеством лепестков. Но вот пятилистники все упрямо предлагают вырезать по нарисованному контуру. Перспектива потратить пару часов на вырезание цветочков меня не обрадовала. И я начала экспериментировать. Складывала и вырезала цветочки так и эдак, пока не нашла искомую конструкцию! �� Отмечу, что этот способ годен не только для бумаги, но и для тонкой ткани, тонкого фетра и фоамирана, если цветы не совсем мелкие.

Итак, начнём.
Для удобства вы можете сделать набросок цветочка, чтобы определиться с формой лепестков и иметь исходный размер.

Их всего 3.
Можно воспользоваться и четвертым, но только в том случае, если у вас совсем тонкая бумага или ткань. Как не обязательный, я его обозначила пунктиром.

В процессе складывания это выглядит так.

1. Складываем квадрат по линии сгиба 1 пополам.
2. Правую сторону загибаем по линии сгиба 2.
3. И складываем получившуюся фигуру в треугольник по линии сгиба 3.
4. Если у вас был нарисован цветочек, то по центру вы видите нечто похожее на сердечко, а точнее — 2 половинки двух лепестков.
Это и есть линия среза. Вырезаем и разворачиваем. Лепестки могут быть любой формы.

Для мастер-класса я специально делала четкие линии сгибов. Для аппликации из можно так сильно не заглаживать, тогда при приклеивании они не будут заметны.
Удачи в творчестве!
Буду рада, если кто поделиться ещё более простым способом вырезать цветочек с нечётным количеством лепестков ��
С уважением, Карина

Как самому изготовить шаблон цветка 5 лепестков

Трафарет цветка 5 лепестков

Сейчас я вам поэтапно расскажу про изготовление шаблона(трафарета) цветка для вырезания.

Вроде как и интернет под рукой, а вот понадобится нам вырезать цветы для бумажных гирлянд или для оформления стенгазеты, а нужной формы шаблонов нигде и не найти.

Значит, будем изготовлять шаблон (трафарет) своими силами. К тому же, это занятие как раз по моей теме: развитие мелкой моторики рук и глазомера детей. Не упустим же такую чудную возможность.

Лепестков у цветка может быть разное количество — у крестоцветных — четыре, у лютиков бывает шесть, у жасмина — восемь. Но у розоцветных пять (или кратно пяти), а розоцветные пользуются авторитетом. Вот мы и будем изготовлять именно пятилепестковый шаблон.

Такой цветок вписывается в круг.

Ой! А вот циркуля-то у нас и нет под рукой.

Не проблема — окружность я получу обведя по краю мою любимую выручательную чашечку. Мы её лепили, мы слона из неё чаем поили, теперь она – спонсор кружочка для цветочка.

Но. Но, работая с кругом, мы должны отталкиваться от центра. А где же он тут? Я на глазок ставлю точку и проверяю — равны ли все радиусы. Ай да я! — почти в десятку.

Нарисую серединку цветка — маленькую окружность и на глазок разделю круг на пять секторов. Причём без транспортира — опять же на-глазок.

А теперь проверим сколь точен наш глазомер: из бумаги сделаем угол и прикладыванием проверим — все ли пять углов равны.

Так, что не сошлось — подкорректируем. Теперь в каждый сектор впишем лепесток.

Это эскиз, мы пока только хотим определиться с формой лепестков. Допустим, пусть будет каплевидная. Тот же угол из бумаги сгибаю пополам и рисую поллепестка.

Вырезаю — вот вам и шаблон отдельного лепестка.

Прикладываю и обвожу. Теперь важно несколько раз повернуть картинку внимательно сравнивая лепестки, чтобы удостовериться, что всё хорошо, перекосов нет. Рисунок я делала на бумаге.

А шаблон-то должен быть прочным и жестким. Дааа, придётся вырезать и на картон обводить.

Теперь опять поворачиваю и смотрю — ровно ли. А то ведь при всех этих вырезаниях-обведениях неизбежно возникают погрешности.

Вот смотрите — ученик хорошо нарисовал цветок, но заспешил, небрежно вырезал — пожалуйста, и шаблон получился разнолепестковый. Так-то вот — контроль качества нужен на каждом этапе работы!

Итак, я свой шаблон перепроверила и теперь пора взяться за цветы. Перечитаем сначала статью об экономии бумаги и постараемся распределить цветы по листу экономно. У меня на стандартном листе А4 получилось вот так:

С краю остаётся полоса – конечно, мы её пустим в дело.( Например, обрежем ровно и нарисуем узор в полосе. Для следующего занятия).

А полученные многочисленные цветочки вырезать надо КАК? Не спеша, товарищи, не спеша! Контур сложный, работы много. Поэтому прошу вас: не расслабляйтесь и вырезайте качественно. И тогда полученные цветочки порадуют всех зрителей — сделаете ли вы гирлянду, аппликацию или просто украсите ими класс.

Как сделать шаблон(трафарет) цветка с пятью лепестками вам рассказала Марина Новикова.

Ещё про работу с шаблонами читайте:

Метки: работа с трафаретом, Трафареты шаблоны, шаблоны для вырезания из бумаги

Читайте также:

Google+

Вырезаем цветы из бумаги: мастер-класс с пошаговыми действиями

Общепринято украшать окна резными и очень красивыми снежинками, вырезанными собственноручно перед Новым годом. Еще в декабре задолго до наступления праздника дети выполняют красивые орнаменты, создают «вытынанки» (шаблоны из бумаги), с удовольствием украшают все вокруг. Но когда приходит весна, они вынуждены все снимать, очищать окна, и настроение становится уже не такое праздничное.

Но именно в самом начале весны приходит замечательный женский праздник, когда все должно утопать в цветах, благоухать и радовать окружающих. Почему бы не заменить снежинки простыми цветами, их тоже можно развешивать на окнах, на стенах, на мебели, украшать все вокруг.

Вырезаем цветы из бумаги своими руками

Знаете ли вы как просто и быстро, а главное красиво вырезать цветочки? Если нет, то эта статья подробно расскажет вам об этом. Методика вырезания сходна с созданием снежинок.

Нужно взять обычную цветную бумагу, сложить ее несколько раз и симметрично вырезать незатейливый орнамент. С особым энтузиазмом за работу примутся дети, ведь здесь есть много вариантов для полета фантазии, каждый раз цветочки будут уникальными. Концы заготовки лучше обязательно округлить, а также смоделировать отверстия на лепестках в виде тычинок. Но возможны и другие модели.

Нам понадобится

Для создания ярких цветочков подготовьте:

  • цветную бумагу;
  • ножницы;
  • карандаш.

Как вырезать цветы

  1. Выберите листы бумаги интересного вам цвета. Теперь нужно вырезать обычные квадраты. Каждый квадрат в дальнейшем мы превратим в красивый цветок, который отлично будет смотреться на аппликации или на открытке, на окне, на панно. Теперь сделайте модуль для вырезания путем складывания бумаги. Такой же, как в случае создания снежинки на окно. Согните квадрат пополам.
  2. Затем сложите еще раз, разглаживая деталь.
  3. И еще сделайте один загиб. Больше бумагу можно не складывать, тем более, что обычные цветные листы достаточно плотные, не такие, как невесомые салфетки, из которых создают нечто снежное, праздничное. Нарисуйте полу дугу карандашом, которая поможет ровно обрезать внешний край.
  4. Нарисуйте карандашом также очертания, по которым вы вырежете внутреннюю часть лепестков, сделаете имитацию тычинок.
  5. Аккуратно острыми ножницами вырежьте по контуру бумагу, не разворачивая заготовку.
  6. Разверните цветок – он получился нежным, ярким. Именно такой и нужен для празднования Международного женского дня.
  7. Во второй сложенной втрое заготовке можно вырезать внутреннюю часть – создавая иллюзию тычинок в виде пустоты.
  8. Разверните и полюбуйтесь на результат, который у вас получился.
  9. Также можно сделать маленький зубчик в верхней части лепестка, сразу прорисовав его карандашом.
  10. Разверните бумагу – перед вами третий, не менее замечательный, вариант цветка.
  11. Вот такой мартовский набор получился. Хотя вам понадобятся еще цветы. Создавайте свои бумажные шедевры, варьируйте оттенки бумаги, занимайтесь совместно веселыми рукоделками в рамках подготовки к замечательному празднику.

Шаблоны цветов для вырезания из бумаги.

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

Поделиться в Google Plus

Бывает, что для аппликаций на бумаге нужны шаблоны цветов и листиков для вырезания. Ведь иногда очень хочется, чтобы получились ровные и красивые лепесточки, по которым сразу же было видно, какой это цветочек, и не нужно было по несколько раз перерисовывать и переправлять, добиваясь того, чего хотел. Именно здесь помогут шаблоны тюльпанов, васильков, ромашек, розочек и других растений. Вот, какие цветы можно смастерить своими руками из обыкновенной бумаги, используя шаблоны, а затем создать из них настоящие картины.

Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

Поделиться в Google Plus

Шаблоны для вырезания из бумаги цветы распечатать

Шаблоны и трафареты цветов для вырезания

В нашем материале можно бесплатно скачать шаблоны цветов для вырезания. Если в самой статье никакие шаблоны не понравились, то дополнительно найти еще варианты и распечатать их, опять же без доплаты или регистрации, можно если просто найти в интернете цветочки, которые интересуют. Также почитайте как самостоятельно сделать цветы из гофрированной бумаги .

Для вырезания из бумаги много навыков не требуется поэтому данный способ создания чего-то красивого, стильного и яркого своими руками можно назвать одним из самых простых. Шаблоны ромашки для вырезания или других цветочков — это возможность создать прекрасную яркую весну вокруг себя недорого и вне зависимости от того, какой именно сезон нынче за окном.

Сложно спорить с тем, что цветы любят все. Причем считается традиционно, что цветы нужно дарить женщинам. Но как показывает практика психологов, они поднимают настроение всем людям вне зависимости от пола или возраста. Возможно, что женщины ко всему яркому и красивому более восприимчивы. Поэтому шаблоны, с целью скачать и распечатать большой цветок А4 в сети ищут именно дамы. Но потом такой декор радует глаз каждого, а это не может не радовать человека, который дарит такой прекрасный подарок каждому.

Если найти подходящий трафарет цветок, то вырезать требуемый декор будет просто и легко. Под рукой должны быстро острые ножницы, ластик и канцелярский нож, а также вдохновение и цветная бумага. Цветочный декор обязательно нужно делать из приятных цветов цветной бумаги, чтобы он интересно смотрелся. При этом, не стоит скачивать только один цветок шаблон. Следует постараться создать вокруг разнообразие, чтобы окунуться в приятный весенний мир, когда природа оживает, а на душе порхают бабочки.

Впрочем, трафарет цветок подходит не только для украшения интерьера. На основе таких цветочков можно будет делать букеты. Причем цветы одного типа или разного в таких букетах смотрятся великолепно. Как вариант, будет это ромашка трафарет или другой цветочек, подходит для того, чтобы украшать подарочные упаковки, даже открытки, в которых на любой праздник вручаются деньги.

Итак, в этом материале трафарет цветок можно скачивать бесплатно, а вариантов, как уже использовать столь интересный и стильный декор, сделанный своими руками, существует много. Рекомендуется начинать с более простых вариантов цветочков, а потом уже подыскивать сложный трафарет цветок, который поможет в том, чтобы осуществить самые смелые мечты и фантазии в реальность.

Как прекрасно, когда вокруг цветут цветы, все ярко и пестро. К сожалению, наши природные условия не позволяют в течение долгого времени любоваться такой красотой природы и полгода приходится наблюдать сырость, снег и дождь за окошком. Поднять себе и другим настроение можно, если собственноручно сделать яркие цветочки из цветной бумаги.

Шаблоны и трафареты цветов для вырезания

Трафареты цветов для вырезания из бумаги, шаблоны для распечатки бесплатно скачивается из этого материала. Красивые и стильные цветочки, чтобы в любое время года ощущать весну.

Шаблоны цветов для вырезания из бумаги, которые можно распечатать

Здравствуйте! Аппликация — это одна из разновидностей творческих занятий с детьми. Шаблоны цветов для вырезания из бумаги станут отличными помощниками в процессе изготовления открытки или поделки для детей и их родителей, учителей начальных классов и воспитателей в детском саду.

В первую очередь трафареты нужны, чтобы облегчить процесс создания аппликации. Если вы распечатаете понравившийся трафарет цветка в формате А4, то при создании цветочной композиции лепестки цветов, стебель, листочки получатся аккуратными, симметричными, ровными и красивыми.

Я постаралась для вас сделать подборку шаблонов самых разнообразных, самых прекрасных растений. Вы найдете трафареты ромашки, герберы, розочки, тюльпана, василька и других не менее красивых цветочков.

С такой коллекцией разнообразных шаблонов у вас не возникнет проблемы подготовить маме красивую открытку на 8 марта или папе на день рождения. Ваша задача — проявить фантазию.

С помощью вырезанных цветочков можно сделать самую простую аппликацию, а можно объемные цветы. В этом случае лучше подойдет гофрированная бумага.

Из гофрированной бумаги легче сложить складочки, проще придать ей форму лепестка. Для создания букетов лучше покупать гофру более плотную. Тонкая бумага практически не тянется и быстро рвется.

Безумно красивые цветочные композиции получаются из фоамирана.

Кроме самых простых шаблонов для творческих работ можно воспользоваться трафаретами для силуэтного вырезания.

Я надеюсь, что вы смогли найти для себя подходящий шаблон для цветочка или вытынанки. Эти заготовки можно использовать не только для вырезания цветов из бумаги, ткани, фоамирана, но для создания поделок из строительного материала.

Радуйте себя и своих близких подарками, сделанными своими руками. Творчество — это одна из форм самореализации, возможность выразить свое отношение к окружающему вас миру.

Красивую открытку, рисунок, любую поделку, которые дети делают с душой, родители долго хранят. Для них нет ничего дороже, чем подарок от сына или дочки, сделанный с любовью.

С уважением, Наталья Краснова.

Шаблоны цветов для вырезания из бумаги, которые можно распечатать

Шаблоны цветов для вырезания из бумаги станут отличными помощниками в процессе изготовления открытки или поделки для детей и их родителей, учителей

Шаблоны трафаретов цветов для стен и аппликаций

Цветы любят все. Узоры из цветов издавна украшают стену, ткани, платья девушек. Наиболее любимыми и уважаемыми цветами считались розы, ромашки, фиалки. Сегодня легко украсить свое жилье или одежду, используя шаблоны и трафареты цветов. На нашем сайте трафареты «Цветы» для рисования, аппликации и вырезания можно скачать бесплатно.

Как можно их использовать?

Во-первых, с их помощью можно наносить узоры на стены для украшения помещений. Для этого шаблоны и трафареты скачиваются с сайта, распечатываются, рисунок наноситься на стены и закрашивается. Лучше всего использовать трафарет ромашки или трафарет розы: они великолепно смотрятся на темном фоне. Шаблоны и трафареты «Цветы» помогут украсить комнаты для девочки, гостиную, даже разрисовать подъезд.

Трафарет «Цветок» будет весьма полезен, если необходимо «оживить» однотонную одежду. Для этого трафареты и шаблоны цветов для аппликации и вырезания нужно скачать, распечатать и нанести на ткань. Получившийся рисунок закрашивают специальными красками. Другой вариант – шаблоны и трафареты цветов наносят на ткань и вырезают картинки для аппликации. Затем готовые цветы наклеивают или нашивают на платье. Трафареты «Цветы» можно использовать и для имитации кружевного узора: весьма эффектно смотрятся трафарет «Розы» и трафарет «Ромашки».

Трафарет «Цветок» хорошо использовать и для рисования на обоях, на окнах. Трафареты «Цветы» наносятся на однотонные обои, рисунок закрашивается. Так можно «оживить» недорогие монотонные обои, используя трафареты и шаблоны цветов. На окнах с помощью акварельных красок или гуаши создают целые картинки. Трафареты прикладывают к окну, обводят и закрашивают внутри контура. Так трафарет поможет создать настоящие витражи.

И, конечно, трафареты «Цветы» незаменимы для рисования в детских учреждениях. С их помощью дети могут создавать веселые и яркие картинки. Особенно дети любят трафареты ромашки и розы. Трафарет ромашки лучше поместить на яркий насыщенный фон темных оттенков (темно-зеленый, серый, синий). Трафарет розы будет лучше выглядеть на контрастном ярком фоне (зеленом) или на светлых тонах. Розы – благородные цветы, и могут иметь всевозможные оттенки. Создавая картинки, дети могут не ограничивать себя в определении цвета для розы и использовать трафареты «Цветы».

Трафареты цветов будут весьма полезными для детей на уроках рисования. Трафарет «Цветок» легко использовать как часть картинки. Для этого детям дается задание нарисовать заготовку, а затем, используя трафареты цветов, дополнить получившиеся картинки шаблонными рисунками.

Трафарет «Цветок» позволит детям развивать художественный вкус, учиться рисовать цветы. Используя трафарет «Цветок», дети могут нарисовать праздничную открытку на день рождения, 8 Марта. Трафареты «Цветы» удобны для рисования и позволяют детям создавать картинки практически без участия воспитателя.

Шаблоны трафаретов цветов для стен и аппликаций

Трафареты цветов на стену для вырезания и для аппликаций: ромашки, розы, лепестки цветов и многое другое.

Шаблоны цветов

Для вас, наши любительницы прекрасного, мы собрали лучшую на наш взгляд коллекцию шаблонов цветов. Воспользовавшись любым из этих шаблонов, мы сможете сделать цветы из фетра, из ткани, из бумаги или картона.

Перенесите шаблон на фетр или ткань, вырежьте цветы и украшайте по своему усмотрению.

Объемная аппликация «Маки»/ Маки из бумаги / Цветы из бумаги

А увеличив шаблоны цветов до нужного размера и использовав гигантские цветы для декора, вам удастся до неузнаваемости преобразить стены любого помещения. Всё, что нужно для этого сделать для, это подготовить шаблон для печати и распечатать его.

Читайте также: Домик из спичечного коробка

Далее необходимо вырезать трафарет из бумаги, не повредив при этом бумагу вокруг шаблона, приложить к стене или любой другой поверхности, зафиксировать трафарет скотчем и закрасить краской нужного оттенка.

Чтобы краска не затекала под бумагу, для окрашивания возьмите поролоновую губку или валик и старайтесь вовремя избавляться от излишков краски. Если вы планируете использовать шаблон для создания аксессуаров из цветов небольшого размера, то вам даже не понадобится принтер.

Просто приложите лист бумаги к монитору и обрисуйте контур мягким карандашом.

Также данными шаблонами цветов можно пользоваться, как трафаретами для росписи по стеклу или раскрасками.

Для вас, наши любительницы прекрасного, мы собрали лучшую на наш взгляд коллекцию шаблонов цветов. Воспользовавшись любым из этих шаблонов, мы сможете сделать

Бумага – изумительный инструмент для создания поделок, открыток и даже макетов. Из нее можно сотворить самолетики и даже оружие. А сегодня в преддверии женского праздника мне захотелось порадовать вас идеями бумажных цветов. Я специально подобрала варианты с разным уровнем подготовленности, чтобы и маленькие детки смогли творить и взрослые воодушевились на их создание.

Кстати, такие поделки очень интересно смотрятся, как декор интерьера, если они сделаны в общей цветовой гамме дизайна квартиры. Я с удовольствием с дочкой сделала несколько букетиков, чтобы подарить их бабушкам. Проведенное время с ребенком отражается в его возгласах «А это мы с мамой сделали!» и горящих от воодушевления глазах.

Приглашаю вас на мастер классы в разных техниках. Помимо бумаги мы будем использовать проволоку, конфеты и пряжу.

Содержание:

  • Цветы из бумаги своими руками
  • Схемы и шаблоны бумажных цветов для вырезания
  • Мастер класс, как сделать объемные цветы
  • Букет в горшке — идея для детей
  • Цветок в технике оригами
  • Как делать букет с конфетами
  • Самые простые поделки из цветной бумаги
  • Гвоздики из гофрированной бумаги

Цветы из бумаги своими руками

Меня очень воодушевили мимозы. Уж очень реалистично они смотрятся, а делаются очень быстро, ведь сами бутончики — это помпоны из пряжи, которые быстро делаются на вилке.

  • Цветная или гофрированная бумага
  • пряжа или нити желтого цвета. Но лучше поищите все же пряжу, потому что бутончики из нее смотрятся намного реалистичнее и более пушисто.
  • Проволока
  • вилка или ножницы
  • Длинные палочки

На фотографии показано, как сделать помпон при помощи ножниц, но можно использовать и вилку, также середину завязывая между вторым и третьим зубцами.

Наматывать нить нужно часто, чтобы не получилось проплешин в цветке.

Чтобы бутоны не падали под собственным весом, нам понадобится проволока. Прикручиваем ее к середине одного цветка.

Теперь нужно проволоку обмотать зеленой бумагой, чтобы получить стебель. Для этого основание у цветка проклеиваем клеем или при помощи клеевого пистолета, так мы зафиксируем края.

Далее продолжайте обматывать стебель.

Через один или два прокручивания присоединяйте второй бутон.

Так делаем по пять, шесть цветочков на веточке.

Теперь нужно изготовить листочки.

Длинную полоску зеленой бумаги нужно будет обмотать вокруг палочки для шашлычков. Но предварительно нужно сделать много надрезов по всей длине, не доходя до края 1 сантиметр.

Возьмите общую ширину 4 сантиметра.

Обматывайте подготовленную бахрому вокруг палочки, хорошо натягивая ее.

Вот, что получается в итоге. Я вас поздравляю, букет к международному женскому дню готов!

Еще мне попались мастер классы из лотков для яиц. Они также полностью сделаны из бумаги, только имеют уже углубленную форму.

Из этих же лотков получится чудесный цветочный венок, который может украсить вашу квартиру или дачу.

Милое панно из нарциссов выглядит, как настоящее. Посмотрите, как несложно повторить все действия.

Первые весенние вестники из бумаги получились очень нежными.

Рукодельницы уже за нас придумали все этапы по созданию такой бумажной красоты. Нам остается только повторять.

Схемы и шаблоны бумажных цветов для вырезания

Чтобы пройти подготовительный этап подготовки к поделке я приведу несколько популярных и чаще всего используемых шаблонов.

Вы можете воспользоваться ими и вырезать, а не чертить листочки самому, это сэкономит время занятых родителей, а также снизит время ожидания, горящего воодушевлением ребенка.

Как сделать цветы из бумаги своими руками. Тюльпаны маме. Весенние поделки

Для таких гербер подойдут эти схемы.

Каждый лепесток загибается вдоль. Шаблоны накладываются друг на друга и приклеиваются к центру.

А три средних уровня нужно загнуть лепестками к себе, чтобы достичь объема.

Еще шаблон для создания фантазийного цветка.

Популярные схемы нарцисса, колокольчика и ромашки.

С этими шаблонами можно сотворить целый букет, используя бумагу разных фактур и цветов.

Мастер класс, как сделать объемные цветы

Делать объемные цветы довольно не сложно, главное правильно подгадать с расцветкой и аккуратно вырезать все контуры. Иначе может получится кропотливая, но неряшливая работа.

Необыкновенные гиацинты получаются, если приложить немного фантазии.

Берем полоску бумаги, шириной 5 сантиметров и длиной 10 сантиметров.

Не доходя до края отступаем 1 сантиметра и начинаем делать бахрому шириной 1 сантиметр.

Если вы не уверены, что сможете сразу ровно отрезать, то начертите сначала линии карандашом по линейке.

Загибаем каждую полосочку к краю. Делаем загиб только в одну сторону.

Из полоски зеленого цвета, размерами 4*10 сантиметров сворачиваем трубочку. Зафиксируйте клеем края и серединку изделия.

Теперь нужно вокруг трубочки плотно обмотать цветочную заготовку, накладывая друг на друга основу.

Подготовьте листья и прикрепите их к основанию клеем.

Используя разные оттенки, вы создадите яркий радужный букет.

Представляю вашему вниманию интересную поделку в виде шара, которая состоит из гербер.

  • Бумага желтого цвета
  • монетка
  • ножницы
  • клей

На картинке показано, что для создания окружности использовалось блюдце, но можно взять и обыкновенный циркуль или любой другой круглый предмет.

Нам нужно сделать 8 кругов разного размера.

2 круга, диаметром 10 сантиметров, 2 круга, диаметром 9 сантиметров, 2 круга, диаметром 7 сантиметров и 2 круга с диагональю 6 сантиметров.

Сворачиваете круги пополам, чтобы определить середину. Затем, используя монетку формируем лепестки. Их края соединяем с серединкой. Определите центр цветка.

Прорезаем линии лепестков до центра и загибаем их вдоль по вертикали. Склейте все уровни и украсьте центр цветка.

Букет в горшке — идея для детей

Для деток есть необычные идеи, когда можно не только фантазию проявить, но и дом украсить.

Предлагаю смастерить интересный букет в настоящем кашпо. Вы можете использовать любой покупной горшок, а может у вас где-то завалялся уже использованный.

В качестве горшка можно взять дно от пластиковой бутылки и покрасить его.

Лист бумаги зеленого цвета нужно начертить полосками, шириной 1 сантиметр, а длиной 8 сантиметров.

Разрезаем их до линии и приклеиваем края.

Готовую траву мы помещаем в кашпо, предварительно обмотав его двусторонним скотчем, чтобы листочки не вылезли наружу.

Вырезаем сами бутоны и сердцевинки.

Приклеиваем сердцевинки на место и идем завершать поделку.

Еще меня впечатлили нарциссы, которые во времена моего детства стояли на бабушкином столе, вот только сделаны они были из пластика, но выглядели именно как на фотографии.

Приступим к их изготовлению. На один цветок нам понадобится три уровня из лепестков.

Для них возьмем квадраты со стороной 6 сантиметров.

Сворачиваем их пополам два раза и вырезаем лепестки, не доходя до центра 1 сантиметр. Лепестков должно быть четыре.

Раскладываем цветочки и смотрим, всем ли бутонам достались лепестки.

Из полоски гофрированной бумаги, шириной 2,5 сантиметра и длиной 16 сантиметров мы делаем бахрому. Бумага легко растягивается, будьте аккуратны.

Сворачиваем нашу сердцевинку и приклеиваем к бутончику.

Готовые цветы вы можете наклеить сразу на листья или сформировать из проволоки стебель, обмотав его зеленой бумагой или лентой.

Цветок в технике оригами

Оригами очень сильно развивает логику и моторику. Конечно, ровно сложить листочек маленькие детки не смогут, но и для школьника, это отличное занятие.

Сегодня мы попробуем сделать тюльпан. Готовы? Тогда делайте из листочка квадрат и начнем творить.

На схеме показана подробная инструкция по сворачиванию сторон.

А еще невероятно красиво выглядит этот лотос. И он также сделан в технике оригами. Конечно, перед тем, как все получится, придется попыхтеть, это вам не самодостаточный тюльпанчик. Здесь побольше лепестков.

Для создания этой поделки бумага нужна плотная, например альбомные листы.

Сначала мы делаем заготовки. Белых полосок нам понадобится четыре штуки, зеленых также возьмите 4.

По указанному принципу нужно свернуть все белые и зеленые полоски.

Вложите белые заготовки друг в друга

Найдите серединку и прострочите ее на машинке, так вы зафиксируете все заготовки в центре.

Теперь нужно раскрыть лепесточки.

Думаю, что такое украшение придется по душе любой девочке и даже женщине.

Как делать букет с конфетами

Очень оригинальные идеи делают из конфет и гофрированной бумаги. Я делала из такой, которая повсеместно продается в канцелярских магазинах. Но, как то просматривая очередной мастер класс, я поняла, что у них то бумага другая! Более плотная, она лучше держит форму.

Итак, вы можете использовать самую доступную бумагу, но будет лучше, если вы озаботитесь и приобретете ту, которую используют флористы. Поверьте, разница очень ощущается.

На палочки для шашлычков мы при помощи скотча наклеим конфетки.

Теперь нужно подготовить заготовки для розы.

Каждую верхушку нужно подогнуть при помощи палочки или тонкого стержня. Оптимально использовать ручку от чупа-чупса.

Оберните каждую конфету подготовленными лепестками.

Вы достигнете большей схожести, если на месте, где будет располагаться конфета, немного растяните бумагу.

Кончики можно завязать нитью или зафиксировать скотчем.

Самые простые поделки из цветной бумаги

Всегда есть простые и легкие варианты изделий. Так и по своей теме я нашла просто элементарные шаги для изготовления бумажной розочки. Для ее создания подходит абсолютно любая бумага, можете использовать даже газету, получив таким образом очень стильный аксессуар.

Итак, до центра прорезаем неровную линию.

И начинаем сворачивать в спираль всю заготовку.

Зафиксируйте края и вдавите серединку внутрь, чтобы лепесточки расправились.

Все готово, немного подправьте цветок и бегите украшать комнату.

Еще предлагаю вашему вниманию интересные тюльпанчики.

Каждый бутон склеивается из 4 шаблонов, которые заранее немного согнули посередине.

Приклеиваем края, соединяя каждый следующий шаблон до середины.

Для стержня можно использовать махровую проволоку или скрутить стержень из бумаги.

Вот и готова рассада для высаживания в кашпо.

Эта поделка будет намного интереснее, если использовать бархатный картон или бумагу разных фонов и текстур.

Гвоздики из гофрированной бумаги

Еще мне захотелось поделиться с вами бумажным гвоздиками. Тем более, что как и большинство сегодня рассмотренных поделок, они делаются очень быстро.

Смотрятся эти цветы по-королевски, а делаются за пять минут. Конечно, если их собрать в букет, то получится целый подарок!

Гофрированная бумага очень легко поддается растяжению, поэтому часто ее верхний край немного подтягивается в ширину. Так она легче заворачивается внутрь и сама формирует бутон.

Мои дорогие, это далеко не все идеи бумажных цветов, но статья, итак, получилась довольно длинной. Если вам что-то не ясно в мастер классах, то задавайте вопросы в комментариях, будем разбираться подробнее.

Азбука для самых маленьких в картинках – Азбука для малышей в картинках

Азбука для малышей в картинках

Азбука для малышей должна быть необычной, такой, чтобы детям было интересно по ней что-то узнавать. И раз уж это азбука для малышей, то узнавать им, должно быть интересно буквы! Поэтому, мы предлагаем вам вариант азбуки для малышей, на котором четко видны буквы, и в то же время – есть немало персонажей, существ и предметов, начинающихся именно с этих букв.

Таким образом, азбука для малышей станет не просто изучением букв русского алфавита, но также и хорошим подспорьем для расширения словарного запаса. Дети любят рассматривать картинки, особенно если картинки эти яркие, красивые, и разные! Поэтому и азбука для малышей должна быть яркой, красивой и разной!

Азбука для малышей нужна совсем не для того, чтобы кроха как можно скорее выучил алфавит русского языка. Просто азбука для малышей развивает память и внимательность, и, конечно же, поможет в будущем как можно лучше освоить чтение.

В каком возрасте нужна азбука для малышей? Конечно же, в самом юном – как только вы увидите, что ребенку интересно рассматривать картинки в книгах, можете смело показывать ему азбуку для малышей. Вы учите кроху говорить и запоминать такие слова как «шкаф», «тумбочка», «телефон», а тем временем, буква «А» может стать для него таким же простым понятием как «двери». Ведь он учится сейчас, и запоминает все, что вы называете. Поэтому, если каждый день азбука для малышей будет открыта – ребенок обязательно запомнит то, чему вы его учили.

Азбука для малышей на компьютере

Мы не рекомендует усаживать карапуза за компьютер, и показывать азбуку для малышей прямо онлайн. Это портит зрение ребенку, и какими бы красивыми не казались картинки – не поленитесь сохранить их себе на компьютер и распечатать. И пусть азбука для малышей станет вашей настольной книгой, так как если не заниматься с крохой каждый день, или хотя бы через день – он быстро все позабудет. Но правда, потом ему будет легче вспоминать разные буквы, которые он видел еще в пеленках.

Азбука для малышей может украшать ваши стены, если, скажем, сегодня вы учите букву «Д», повесьте ее на дверь. А завтра повесьте букву «К» на ковер на стене. Пусть малыш учится на ассоциациях. В то же время, не заставляйте ребенка приглядываться, ведь издали буква может быть и не видна.

Лучше всего распечатать азбуку для малышей (на работе у супруга, например), в формате на половину альбомного листа. Азбуку для малышей хорошо бы наклеить на картонки, так как дети любят все мять, рвать и ломать. Если у вас есть возможность ламинировать азбуку для малышей – это будет и вовсе замечательно! Такая азбука прослужит вашему ребенку долгие годы.

Нет ничего лучше, чем сесть вечером с малышом около окна, и рассматривать картинки. Азбука для малышей также может пригодиться в качестве напольной игры. Например, вы раскидаете ее по теплому ковру, и будете говорить малышу, принести вам определенную букву. Будь то буква «Д» или «Щ», или какая другая буква, у крохи будет стимул искать ее.

Зачем нужна азбука для малышей, если можно просто учить все по нарисованным собственноручно буквам? Может быть немного позже, примерно к четырем годам, и можно учить деток прямо с листком бумаги. Они тогда воспринимают то, что вы пишите, и говорите. А до этого дети воспринимают картинки интересные им, более того, картинки яркие. Поэтому азбука для малышей должна быть яркой и красивой. Надеемся, Вам пригодится и понравится!

Азбука для малышей: Буква А. Посмотрите, сколько интересных слов есть на этой картинке, и все они начинаются с буквы А! Это и Арбуз, и Аист, и Ангелочек, Ананас, Апельсин, Абрикос! Может, мы про что-то позабыли? Конечно же! Цветочки Анютины глазки!

Азбука для малышей: Буква Б. А вот и буква Б показывает нам слова, начинающиеся с нее. Тут есть и Бабушка, и Балерина, Бегемот, Бананы, Баранки, Бабочки, Белка, Блины, Божья коровка и красавица Береза.

Азбука для малышей: Буква В. А вот слова, начинающиеся с буквы В: Виноград, Волк, Воздушный змей, Воробьи, Ворона, Ваза, Ватрушки, Васильки, Вишня, Венок и чудесные Варежки!

Азбука для малышей: Буква Г. Буква Г тоже хорошая, с нее ведь начинается столько интересных и сказочных слов! Это Гуси, Гномы, Голуби, Грибы, Груша, Газонокосилка, Гвоздики и Грабли!

Азбука для малышей: Буква Д. Веселая буква Д дарит нам Дождик, Детей, Двор, Дракона, Дыню, Дога, Дятла и Дом с Дверями и Дымоходом!

Азбука для малышей: Буква Е. Енот и Ежевика – вот лучшие друзья буквы Е!

Азбука для малышей: Буква Ё. А буква Ё знакома всем по Ёлке новогодней и Ёжику!

Азбука для малышей: Буква Ж. Сколько разных слов начинается с буквы Ж! Это и Жираф, и Желуди, и Журавль, и Жук. А еще Жабы и красавица Жар-птица!

Азбука для малышей: Буква З. А вот и Золушка около буквы З! А вместе с ней Зайчата, Зебра, Змей, Зеркало, Зуб, Забор, Звезда, Зонтик, Земляника, и прекрасный Замок!

Азбука для малышей: Буква И. Здесь есть Индейцы, Индюк, Иволга, Инопланетяне, прекрасные цветы Ирисы и, конечно же, Избушка! Но присмотритесь повнимательнее, где-то на этой картинке спряталась даже Игла!

Азбука для малышей: Буква Й. Йога, Йогурт, собачки Йоркширы, и всем известный Йод!

Азбука для малышей: Буква К. А вот и буква К, а с ней вместе веселая игра Классики, девочка Катя, Кенгуру, Карандаши, Крот, Краски, Кубики, давно всеми позабытый Колодец с Ключевой водицей, Качели, Кот и, конечно же, Карлсон! Но погодите, о ком-то мы позабыли, и это Кузнечик!

Азбука для малышей: Буква Л. Как похожи звери, начинающиеся на букву Л! Это и Лев, и Леопард, и Лиса. Но есть и Лягушка, а Лимоны и вовсе не звери, Лопата у Леопарда в Лапах, Ласточка, Летучие мыши, Листик у Лягушки под Лапами, Ландыши у Лягушки в Лапах, Лейка и Лук!

Азбука для малышей: Буква М. Кто не знает Мойдодыра? Знает его даже Моряк в Матроске! Месяц в небе держит Мышь за хвост, а Мишка кушает Мед около Маков. На Мосту стоит бутылка Молока и Малина. А по самой букве М ползает настоящий Муравей! Что-то мы позабыли совсем про Мухомора!

Азбука для малышей: Буква Н. Нюша-хрюша из мультфильма Смешарики, Ноутбук, Ножницы, Наперсток, Нитки, Незнайка в огромной шляпе, Носорог, и много-много Нарциссов и Неба!

Азбука для малышей: Буква О. Сквозь Облака выглядывает солнышко, а на Орехе висит Обезьяна и держит в своей руке Очки. Ослик бегает по Одуванчикам вместе с Овечкой, на которой сидит Огурец. Вот какая веселая буква О!

Азбука для малышей: Буква П. А вот и буква П, а с ней и Повар, огромный Пирог, Печка с Поленьями, Пирамида, Павлин на Покрывале, Паук на Паутине! Полотенца, Пылесос, Петух и Пчелы!

Азбука для малышей: Буква Р. Куда же букве Р без Рыцаря, держащего Ракушку? А тут и Русалочка, и Рыбка у нее в Руках. А какая красивая Роза у Русалочки на волосах! И Ромашки рядышком. Рысь видно испугалась Ракет, а может, прицелилась на Рака! И конечно же, Рак в Реке!

Азбука для малышей: Буква С. Стол и Стул пошли в дело, Собачке явно здесь нравится! А Слон какой довольный, любуется Стрекозой. Сыр, Свеча, Синица, Снегирь, Сова, Сорока и над всеми светит яркое Солнышко!

Азбука для малышей: Буква Т. Тигр хочет съесть Торт, но, похоже что Туче это не очень нравится! Есть на букву Т еще такие слова как Тюльпаны, Тыква, Трактор, Тумба, Телевизор, Телефон, Табуретка, и конечно же Трава!

Азбука для малышей: Буква У. Украинцы, пожалуй, очень любят Улыбаться. Есть тут и Утенок с Удочкой, и Улитка, и еще одно загадочное создание.

Азбука для малышей: Буква Ф. Флаг в клюве у Фламинго, и Футбольный мяч под его лапой. Множество Фиалок, Филин, Фея и Фотокамера!

Азбука для малышей: Буква Х. А вот с этой буквы начинается слово Художник, Хомяк, вкусная Хурма, Хамелеон, Холодильник и Хлеб!

Азбука для малышей: Буква Ц. Кто хоть раз не побывал в Цирке? Самый раз туда наведаться! Там можно встретить Цыганку, Цаплю, Цыплят и Царя если повезет. А вот есть ли в Цирке Циркуль?

Азбука для малышей: Буква Ч. Вкусная Черешня, да и куда без Червяка, есть тут и Чемодан, на котором сидит Чайка. А Чебурашка пьет вкусный Чай из красивых Чашек. Черепаха радуется Чернике, так же как Чиполино. А поглядите-ка на эти чудесные Часы!

Азбука для малышей: Буква Ш. Шишки любит даже Шапокляк, в Шляпе. А еще она любит Шахматы, Шоколадные конфеты и Шары, естественно, воздушные!

Азбука для малышей: Буква Щ. Щенки около Щетки решили отдохнуть, а Щука так и глазеет на Щит!

Азбука для малышей: Буква Ъ, Ь, Ы. Вот посмотрите, твердый знак на твердом камне, мягкий знак на мягкой шерсти. А буква Ы так и осталась где-то посередине.

Азбука для малышей: Буква Э. Эскимос и Эскимо – разные! Экскаватор и Электричка тоже. Есть здесь еще и гора Эверест и страус Эму.

Азбука для малышей: Буква Ю. Юра и Юля играют с Юлой. А на шкафу висит Юбка.

Азбука для малышей: Буква Я. Як любит Яблоки. А Ящерицы любят Яйца. А еще здесь есть Якорь, найдете?

Рельеф из пластилина для детей: Барельеф из пластилина для детей шаблоны. Барельеф «Цветущая ветка вишни» (мастер-класс по лепке из пластилина). Украшение для интерьера из гипса

Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем барельеф из пластилина

В этом мастер-классе я попробую объяснить некоторые особенности создания пластилиновой модели барельефа. Мастер-класс довольно сложный — делаем человека, и для многих наверное будет скучноват, но для тех, кому эта тема интересна и кто захочет попробовать сам, некоторые детали могут пригодиться. Барельеф лепится в пару к уже существующему. Довольно давно я сделал Ассоль. Теперь нужно сделать капитана Грея.

Если работа парная, то логично, что должен быть один формат. Размер, конфигурация, размещение отдельных кусков, стилистика, толщина, не говоря уже о сюжете. Всё это попробуем учесть и грамотно разместить на плоскости.

Ассоль сделана на фигурной доске. Значит, для Грея берём такую же зеркально отображённую доску. Это ДСП 10 мм. От Ассоли отпиливаем верхушку и ставим на Грея. Объединяем по стилю. Теперь располагаем две доски рядом на одном уровне и ищем размер фигуры. Грея лепить будем на стекле 4 мм, как и была слеплена Ассоль. Да, совсем забыл. Рисуем простенький эскиз. Если работа на заказ, нужно утвердить с заказчиком. На эскизе должен быть отражён характер героя. Остальное — это орнамент. Я такие вещи рисовать не люблю. Гораздо плодотворнее поискать сразу в объёме, но общее представление о заполнении плоскости должно быть в голове уже перед началом работы. Это эскиз.

Палка, палка, две дощечки, человечек на крылечке. Схематично фигура на полу. По росту должен соответствовать Ассоли. Примерно поза.

Немного наберём толщины, покажем плоскость, на которой он стоит. От эскиза уже отличается. Я разместил его на капитанском мостике. Это логичнее по сюжету. Они смотрят друг на друга. Снизу два краба держат капитанский мостик. Крабы перекликаются с её ракушками.

Немного детализируем. Набросаем примерно крабов, штурвал.

Всё пока предварительно. Это наброски, но отдельные вылепленные куски всегда пригодятся. Если нужно перенести или подвинуть, просто счищаем аккуратно шпателем и ставим по-другому.

Если присмотреться, видно, что пластилин крабов темнее. Это другая марка. Фигура и мостик вылеплены из мягкого (марка М), но детализировать удобрее из более твёрдого. Вот эти два брикета. Тот, который вверху, лучше для детализаций.

Теперь по конфигурации. Мостик слишком наклонён к нам. Это искажает перспективу, обрежем снизу. Добавим рубашку и ветер сзади. Если у Ассоли ветер в лицо, то Грею дует в спину. Рубашка раздувается, паруса также ловят ветер сзади. Обычно ветер всегда с моря, так что всё вполне достоверно.

Уточняем фигуру, добавляем массу, выразительность. Это почти незаметные уточнения формы, которые постепенно формируют наш образ. Мачта слева.

Шляпа, доски мостика.

Формируем мостик справа. Какие-то ступени, внизу механизмы, балки, рамы. Это всё орнамент. Пусть есть какие-то неточности, нам главное образ, а не документалистика. Ещё один важный момент: нужно грамотно разместить этот механический орнамент в изометрии, и тогда работа будет выглядеть гармонично. У крабов оказывается четыре пары ног, а не три. Это, конечно, документалистика, но необходимая.

Основные куски внизу рельефа почти закончены. Они ещё без чистовой обработки, но это уже потом. Теперь нужно проверить расположение крайних точек рельефа. Я их наметил в начале работы, теперь проверим. Промеряем и сопоставляем расстояния, иначе Грей может не вписаться в зеркально отражённую доску от Ассоли. Тогда придётся для него делать свою доску по другим лекалам, а это уже дополнительная работа, нам ни к чему.

Переходим к самой фигуре Грея. Мой образ будет немного отличаться от старого советского фильма. Думаю, что свобода выбора — одна из главных движущих сил в любом творческом процессе. Приблизительно лицо, борт с фигурными балясинами. Заполняем средний фон. Намечаем блоки сверху.

Добавляем три птицы, как на рельефе Ассоли, стилизованные паруса. Заполняем полотно рельефа. Все элементы должны нести какую-то смысловую нагрузку и быть сочетаемы между собой. Одновременно с этим с помощью мелких дополнительных деталей всегда можно подкорректировать «весовой» баланс работы.

Теперь, когда основные части рельефа нанесены, работаем уже над всей поверхностью. Подчищаем, сглаживаем, подмазываем пропуски по периметру каждого элемента рельефа.

Поработаем над лицом. Размер работы невелик, поэтому и лицо довольно схематично. Нужно соблюсти основные параметры. Излишняя детализация здесь не нужна.

Пока лепилось лицо и верх рельефа, замялась фигура. Она вылеплена из мягкого пластилина, и, задевая её, стирается рисунок. Рубашка — это почти центр картины. Она должна быть точно воспроизведена, поэтому логичнее будет заменить пластилин на более твёрдый. Убираем рубашку.

Наносим основные куски, формируем приблизительно анатомию.

Добавляем складки, пистолет за поясом, шпагу.

После того, как я посередине сзади разместил фигурные балясины борта, нужно добавить толщины в области его брюк. Можно их тоже заменить на твёрдый пластилин, но брюки менее информативны, чем рубашка. Поэтому просто добавим толщины.

Детализируем складки на брюках. Я немного погуглил и оказалось, что шпага — скорее для кружевных мушкетёров. А когда на море качка, то более подходят морской палаш или сабля. Кортик тоже пригодится.

Проверяем лицо. Вроде нормально.

Теперь смотрим два рельефа вместе. Должны быть как две части единого целого, и в то же время каждый как самостоятельная работа.

Думаю, вполне. Теперь пару часов на окончательную подчистку и заглаживание. Рельеф можно считать законченным.

Подведём итог. Любая работа может быть выполнена, даже та, которая на первый взгляд выглядит сложной. Просто нужно начинать с небольших размеров, так проще отследить свои ошибки. Барельеф, как довольно длительный процесс, даёт возможность обдумывать работу в ходе самой работы. Это позволяет найти нужное решение, недостающий элемент. А пластилин, как материал, позволяет на протяжении всей работы вносить мельчайшие уточнения и менять что-то без серьёзных трудозатрат. Но не стоит слишком затягивать работу. Пластилин покрывается пылью, случайными дефектами, да и желание доделать может пропасть. Поэтому пробуйте, и всё получится.

На этом пока всё, всем творческих успехов.

Барельеф из пластилина своими руками для детей. Как сделать из разных материалов горельеф? Это очень просто. Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Целями данной методической разработки являются исследование межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией. Объемное изображение предметов в рельефе, развитие наблюдательности, зрительной памяти и умение использовать композицию, в том числе и декоративную композицию. Также целью этой методической разработки является подведение анализа над работой по предмету «Скульптура» за последние четыре года художественного класса Думиничской детской школы искусств. А также передача наработанного опыта коллегам преподавателям художественных классов школ искусств.

Задачами данной методической разработки является обучение учащихся художественного класса школы искусств лепке рельефа. Необходимо учитывать ограничение часовой нагрузки на предмет «Скульптура». Кроме классического натюрморта ставится задача декоративной композиции. В данном случае выполняется задание по лепке декоративной рамки. Как следствие изучаются связи между скульптурой, рисунком, композицией, в том числе декоративной. Очень важным является сочетание работы, как с натуры, так и выполнение композиционных заданий.

Лепка натюрморта

Лепка натюрморта невозможна без базовых знаний рисунка и линейной перспективы.

Занятие по скульптурному рельефу стоит проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками.

Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён.

После этого проводится разбор натюрмортного фонда. Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень интересно проводить это упражнение в комплексе. Рисунок, «гризайль», лепка.

Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров. Сама постановка ставится ниже уровня глаз, «горизонта», самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок.

Вначале выполняется карандашный рисунок. Внимание уделяется конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы. Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки. Конечно это не традиционная техника «гризайль» а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку. Мы имеем конструкционный рисунок, «гризайль», на котором мы отработали будущий объём, переходим к созданию так называемого «картона».

Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин. Потом стилусом, им является старая шариковая ручка. На кальке, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековой фрески. Примерно так же наносился рисунок под рельефы. Только вместо продавливания использовалось припорашивание углем. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра. Снимаем «картон». Соединяем точки линиями. На плинте получаем схему будущего натюрморта.

Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо «гризайль» на выбор. Но рисунок предпочтительней. Лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер. Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки «больше» «меньше», как в математике.

Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета. Он более мягок для детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину. Но по особым требованиям школы пластилин предпочтительней. Он может легко вынести перерыв между занятиями. Наносим пластилин на более массивный передний план. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с угла стола или табурета. Главным орудием скульптора являются руки. Но в работе широко используются и металлические стеки. Главное условие чтобы они были достаточно тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Выравниваем стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа. Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы. Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать «зависания» предметов над плоскостью.

Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа. Полезно сделать «почеркушку» видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Очень ценно, периодически проводить фото хрономентаж работы. Тем более это сейчас вполне доступно. Практически у всех есть фотокамера в телефоне. Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Поэтому переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее и прибавить необходимое. Произвести окончательную отделку. Навести лоск. Для этого ученики используют воду и свои пальцы. В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой. Происходит обсуждение работ. Разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней.

Лепка декоративной рамки

Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно. Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам.

Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучался орнамент. Давалось понятие раппопорта статичной и динамичной композиции в орнаменте. В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта, Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барроко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая. Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта и пр.

Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества. Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.
После того как этап эскиза пройден выполняется «картон». В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с «картона» накалывается рисунок.

Технология лепки не представляет больших затруднений, так как пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. Может происходить обратное, пластическая масса слишком мягка и липка. Но тут надо учитывать силу детских рук. В крайнем случае, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в холстину. Таким образом, можно улучшить его пластические свойства.
В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей «полуфабрикатов», которые потом собираются по принципу конструктора. Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, «примазывать». Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек. На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

Сложность этого способа является то, что пластилиновая «подошва» закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями. Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка.

Так как общее количество часов на предмет «Скульптура» мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти. Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

Применение этих упражнений значительно разнообразит учебный процесс и вызывает неподдельный интерес учащихся….

МКОУ ДОД «Думиничская Детская Школа искусств»

Методическая разработка по предмету ДПОП «Скульптура»

На тему: «Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств»

Выполнил преподаватель МКОУ ДОД Сергей Карпиков

Список использованной литературы:

П.П. Гнедич «История искусств». М. Эксмо 2007

Э.Лантери «Лепка» М. 1963 «Издательство Академии Художеств СССР»

Б.Р Виппер «Введение в историческое развитие искусства. Раздел скульптура». М. 2004 Аст-Пресс

А.А. Мельник «Основные закономерности построения скульптурного рельефа» М. 1985. «Высшая школа»

Фарниева С.И.

Просмотрев учебный материал, отмечаю его методическую наполненность, межпредметную связь, а также реальную заботу преподавателя о безопасности выполнения учебных заданий для учащихся. Со своей стороны хочу добавить пару профессиональных рекомендаций. Они касаются достижения ощущения объёмности предметов. Чтобы предметы не казались разрезанными пополам и приклеенными к фону, надо делать отрыв от фона по силуэту на линии горизонтальной оси основания, и высота самой выпуклой части не выше этого размера. Это создаёт ощущение закруглённости предмета по невидимой стороне и в целом делает предмет объёмным.

Ещё раз поздравляю с хорошей и нужной методической разработкой.

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

· формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.

· закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.

· использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.

· развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.

· воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 9 «Сказка» города Лесосибирска».

Тема: « Цветы небывалой красоты»

открытый показ (изготовление поделок из пластилина способом барельеф)

в рамках ТМО КТ «Педагогическая технология «Час свободного творчества» как реализация интереса ребенка в выборе деятельности»

Захаркова Алена Игоревна

Объемная аппликация. Красивые цветы из бумаги: тюльпаны. Видео урок. Как сделать цветы из бумаги?

Г. Лесосибирск, 2022г.

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках «Часа свободного творчества» по теме: «Ярмарка идей», где персонажи скоморохи Могуша и Неумейка предлагали детям выбрать по интересам площадку и создать продукт, который можно использовать на празднике.

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

Цель: создание условий для самостоятельной совместной деятельности детей при работе с пластилином.

  • формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.
  • закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.
  • использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.
  • развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.
  • воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Подходы, методы, приемы

Здравствуйте ребята! Давайте встанем в круг и возьмемся за руки. Посмотрите, все ли вы знакомы друг с другом? Давайте познакомимся. Меня зовут Алена Игоревна, меня… и т. д.

Посмотрите, к нам в группу залетел воздушный шарик, похожий на солнышко, а на нем письмо. Посмотрим что же в письме. Здесь задание, которое мы с вами должны разгадать.

Зеленоглаза, весела,
Девица — красавица.
Нам в подарок принесла,
То, что всем понравится:
Зелень – листьям,
Нам – тепло,
Волшебство
— Чтоб все цвело.
Вслед ей прилетели птицы
— Песни петь все мастерицы.
Догадались, кто она?
Эта девица – …(Весна)

Игра-знакомство, направленная на формирование доброжелательного взаимоотношения между детьми

Сюрпризный момент для повышения эмоциональной активности детей

А какое сейчас время года?

Что бывает в это время года?

А как вы думаете, для чего нужны цветы?

А можно цветы дарить?

А по какому поводу можно дарить цветы?

Долго ли будут радовать человека сорванные цветы? Почему?

Какие цветы не завянут?

А если делать цветы своими руками, из какого материала их можно изготовить?

Метод вопросов для повышения познавательной активности и мотивации детей на деятельность

Рассматривание готовых образцов

Посмотрите, на нашей выставке в музее есть цветы, сделанные своими руками, которые можно подарить кому-нибудь или украсить ими что-то и они никогда не завянут и смогут долго радовать своей красотой.

Дети рассматривают готовые изделия.

Как и из чего они сделаны?

Какие вы внимательные, рассмотрели из чего цветы и как сделаны.

Предлагаю нам с вами сделать такие цветы, которые мы сможем подарить Могуше и Неумейке.

Наглядный метод: показ готовых образцов для формирования желания детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф

Для начала предлагаю вам немножко поиграть

Наши весенние цветочки

Распускают лепесточки (потом раскрываются в виде чаши, перед лицом)

Ветерок немножко дышит, (затем кисти движутся против часовой стрелки и потом по часовой стрелке)

Лепестки колышет. (кисти рук наклоняются влево и вправо)

Наши весенние цветочки (прижимаем локти друг к другу, смыкаем кисти в виде лодочки)

Закрывают лепесточки, (показать пальчиками, как лепестки закрываются)

Они тихо засыпают,

И головкою кивают.

Динамическая пауза с целью предупреждения утомления и снижения работоспособности детей

У вас на столах находится все необходимое для работы, фон для цветов, пластилин разного цвета, стеки, дощечки, салфетки. Вы можете сами придумать свои цветы, или воспользоваться карточками-помощницами, на которых можно рассмотреть, каким способом сделать определенный цветок.

Подумайте, какие цветы вы хотите сделать, если кому-то нужна карточка-помощница, выберете себе и приступайте к работе.

Наглядный метод: использование карточек с изображением разных способов лепки с целью закрепить умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев, использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках

Славно вы поработали, какие замечательные цветы у вас получились.

Что мы расскажем всем, когда вернемся в зал? А кто бы хотел рассказать всем, чему мы научились, и что с этим можно сделать?

Итоговая (обобщающая) беседа с целью подведения итога, выявление желания детей представить продукт деятельности на итоговом сборе

«Выполнение барельефов из пластилина»

разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

«Феодосийского Центра детского творчества»

Саниной Евгенией Игоревной

СИРЕНЬ/ ОБЪЕМНАЯ АППЛИКАЦИЯ из БУМАГИ/ ПОДЕЛКИ с ДЕТЬМИ своими руками/DIY Paper flowers.

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Дата: 09.03.2022

Предмет: Технология

Учитель: Веревкина Светлана Викторовна

Руководитель практики: Кузнецова Елена Николаевна

Тип урока: ОНЗ

Тема: Барельеф. Пластилин

Задачи урока:

Образовательная: расширить знания учащихся о материалах для лепки; познакомить с понятиями «барельеф», «скульптура»;

Развивающая: развитие творческих способностей обучающихся, чувства цвета; навыки лепки, чувство формы и объёма, координацию движения рук;

Воспитательная: воспитывать усидчивость, трудолюбие, эстетический вкус, культуру труда.

Планируемые предметные результаты урока:

слушать объяснения, рассматривать и анализировать образцы и инструкции по построению и изготовлению изделия.

Метапредметные УУД:

познавательные: анализ образцов, способов получения формы, обсуждение и их сравнение, прогнозирование практических действий, творческое использование практических знаний и умений;

регулятивные: определение с помощью учителя и самостоятельно цель деятельности на уроке; выявление и формулирование учебной проблемы совместно с учителем; осуществление поэтапного и итогового контроля, оценивания выполненной работы;

коммуникативные: умение слушать учителя и одноклассников, высказывать свое мнение; умение вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать;

личностные: стремление к творческому выполнению работы, к изучению произведений декоративно-прикладного искусства; проявление интереса к творчеству товарищей.

Литература: Я.А.Рожнев «Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских»

Оборудование для учителя: примерное изделие, наглядное пособие, шаблоны

Оборудование для обучающихся: пластилин, картон, клеенка, салфетки для вытирания рук.

-Здравствуйте, дети! Меня зовут Лариса Ромиковна. Я проведу у вас урок технологии. Послушайте пословицу «Ученье-свет, а неученье — тьма». О чем говорит пословица?

— Если человек будет учиться, он узнает много нового, с ним интересно будет общаться. Умные люди добьются в своей жизни больше, они будут востребованы. Неученье- это тьма, потому что глупые люди будут не нужны обществу, с ними не о чем будет говорить. Вряд ли у этих людей будет много собеседников, с ними будет очень скучно. Если человек хочет стать успешной личностью, он должен с ранних лет полюбить ученье и книги!

II. Актуализация знаний 1-2 мин

Что вы делали на прошлом уроке?

С какими материалами работали? Для чего лепили изделие?

III . Проблемное объяснение и фиксирование нового знания 5-10 минут

Беседа по презентации и по теме урока

Из чего лепят художники?

А в школе из чего лепят?

Что такое глина?

Что такое пластилин?

Какие бывают глины?

Что делают из глины?

Какие бывают способы лепки из пластилина?

Назовите правила работы с пластилином?

2. Анализ образца

Посмотрите, что это? (показываю примерное изделие)

Из какого материала выполнено это изделие?

Для чего можно применять изделие?

3.Рассказываю о том, что будем делать на уроке по наглядному пособию

Раз, два, три, четыре, пять! (Шагаем на месте.)

Все умеем мы считать! (Хлопаем в ладоши.)

Отдыхать умеем тоже (Прыжки на месте.)

Руки за спину положим, (Спрятали руки за спину.)

Голову поднимем выше (Руки на поясе, голову подняли выше. )

И легко — легко подышим. (Громкий вдох-выдох.)

Из пластилина, глины

Из соленого теста

Это смесь воска с красителями

Зеленые, бледно-голубые, красные и т.д.

Посуду, сувениры, картины

Конструктивный, пластический, рельефная структура, комбинированный

Нельзя брать пластилин в рот, нельзя тереть глаза грязными руками, обязательно мыть руки после работы с пластилином

IV . Первичное закрепление во внешней речи

Послушайте стихотворение о жар-птице

Пчела из кругов. Поделки из цветной бумаги для детей 1, 2 ,3 и 4 класса своими руками. Аппликация.

И скажи — к кому она летит?
Мне во сне так часто птица снится
И поёт на сказочный мотив.
В оперении – переливы цвета,
У неё – забавный хохолок,
И сияет вся небесным светом,
А на перьях – сизый завиток!
Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
Почему она летит ко мне?
Отчего так сказочно искрится,
Освещая светом всё во тьме?
Отвечала мама крошке-дочке –
— Видеть птицу можно. .. лишь во сне.
Спи, родная, на дворе — уж ночка!
Видишь, звёзды светятся в окне?
Эта птица не летает в стае
И рождает в тайне чудеса,
Волшебство Жар-птица зазывает,
Отпуская песней в небеса.
Доброта сердец, открытых чуду,
Привлекает птицу — Жар к себе.
За тебя молиться, дочка, буду,
Счастье будет пусть в твоей судьбе.

Что мы сегодня будем делать?

Из какого материала мы будем лепить барельеф?

V. Самостоятельная работа с самопроверкой 20-25 минут

1.Возьмем синий картон

2.Наложи шаблон и обведи его, приподняв вверх посередине

3.Заполни красным пластилином внутри контура изображения, протирающими движениями, высотой 0,5см.

4.Скатай жгутики и круги из пластилина теплого цвета (желтого, коричневого, розового) и укрась жар-птицу

VI. Введение нового знания в систему знаний и повторение

1. Из чего лепят художники?

2.Что такое глина?

3.Что такое пластилин?

4.Какие бывают глины?

5.Что мы с вами лепили сегодня?

6.Где это может использоваться?

Критерии оценки: цветовое решение, композиция (размер), объём, выразительность.

С работами выходит 1-ый ряд, 2-ой ряд, 3-ий ряд.

Из глины, пластилина

Смесь воска с красителями

Зеленые, красные, бледно-голубые

Для украшения комнаты, в качестве подарка

VII. Рефлексия учебной деятельности

2.С каким материалом работали?

3.Что запомнилось? В чем испытывали трудности?

Подпись руководителя практики:

Сейчас все большую популярность приобретают товары в стиле hand-made. Входит в моду своими руками. С помощью доступных материалов и простых технологий можно легко сделать интересные сувениры и украшения своими руками. Великолепно смотрится такая вещь, как горельеф — это один из видов рельефа, который отличается большим объемом выступающих элементов изображения. Его выполняют из пластилина, гипса, бумаги, в технике резьбы по дереву.

Пластилин или масса для лепки

Это самый простой вариант, который подойдет для детского творчества. Для создания красивого сувенира понадобится следующее:

  • пластилин;
  • стек;
  • основа.

Горельеф — это полуобъемное изображение на плоскости какого-либо объекта. Для пластилина подойдет и фанерка, и сложная округлая форма, например, вазочка, стакан, коробка.

Можно взять массу для лепки или пластилин — обычный детский цветной либо скульптурный однотонный. Помните, что последний более твердый. Лепить из него непросто, особенно ребенку. По нему лучше вырезать ножом или пластиковым стеком. Для детского творчества берите яркие цвета. В качестве первого опыта попробуйте сделать барельеф. Если вам нужно максимально полно и объемно передать какой-то элемент, стоит использовать горельеф. Это наиболее подходящий вариант. Сделать его легче, чем объемную скульптуру, а по эффектности он не уступает трехмерному объекту.

Сувениры из бумаги

Из этого простого материала легко делается как барельеф, так и горельеф. Применяют различные методы сгибания листа, склейки частей, то есть получается Интересно смотрятся работы как из однотонной дизайнерской бумаги, так и из цветных листов пастельных или ярких оттенков. Все зависит от назначения выполняемого объекта.

Декоративные изделия из дерева

Любой вариант рельефа можно изготовить по технологии резьбы. Выполняют ее и по гипсу, и по специальным твердым массам, но легче всего использовать дерево. Изготавливают декоративные панно и другие предметы быта и украшения для интерьера: табуреты, стулья, столы, полки, деревянные ложки, кружки, вазы, сундуки.

Украшение для интерьера из гипса

Горельеф и барельеф используются в декоративных целях при украшении предметов быта, интерьера, архитектуры. Сделать такой декор можно своими руками. Вам потребуются следующие материалы:

  • сухой цемент или штукатурка;
  • фанера;
  • рейки;
  • полиэтиленовая пленка;
  • емкость и палочка для подготовки состава;
  • плиточный клей.

Работа выполняется так:

Если вы уже освоили технику выполнения барельефа, начинайте делать горельеф. Это более интересный способ передачи объектов. Технология изготовления такая же, как описано выше, только предпоследний этап окажется сложнее и займет больше времени. Ведь объемные части придется делать не в один прием. Именно высотой выступающих элементов и отличается горельеф. Фото наглядно демонстрируют это.

Итак, вы узнали, что представляет собой горельеф и как его можно изготовить самостоятельно. Выбирайте понравившуюся технику и начинайте увлекательный творческий процесс создания сувенира своими руками.

Лепка из пластилина барельеф поэтапно. Лепка барельефа своими руками

«Выполнение барельефов из пластилина»

разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

«Феодосийского Центра детского творчества»

Саниной Евгенией Игоревной

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Описание: Панно «В царстве золотых рыбок» выполнено в технике многопланового рельефа, материал — пластилин. Многоплановый рельеф является разновидностью скульптуры, где скульптор для придания объёма прибегает к изображению нескольких планов. При этом, изображения, которые находятся на переднем плане наслаиваются на изображения, находящиеся на заднем плане. Многоплановый рельеф является древнейшим скульптурным искусством. Самым гениальным творением в этом виде скульптуры стали Восточные бронзовые двери Баптистерия во Флоренции, так называемые «Райские врата», созданные Лоренцо Гиберти в эпоху Возрождения.

Мастер-класс будет интересен всем: детям, педагогам, родителям. В первую очередь, мастер-класс предназначен для детей 3-4 классов, но при выполнении панно, взрослые обязательно должны контролировать и помогать детям, так как предусмотрена работа с режущим инструментом — канцелярским ножом.

Назначение поделк и: украшение интерьера, подарок.

Цель мастер-класса : познакомить с техникой выполнения многопланового рельефа из пластилина.

Расширить общий кругозор, в том числе и в области мировой художественной культуры;

Привитие интереса к творческой деятельности;

Развитие эстетического вкуса, композиционного мышления, воображения;

Развитие мелкой моторики рук;

Развитие волевых качеств: усидчивости, собранности, старательности, аккуратности, внимательности;

Ход мастер-класса:

Сейчас все вместе мы отправимся в необычное сказочное путешествие — в прекрасное царство. А кто живёт там, вы узнаете, отгадав ребус.

Верно, хозяйка удивительного царства — золотая рыбка.

Вам она знакома?

Где вы с ней встречались? (В сказке А.С.Пушкина)

Вы думаете, золотые рыбки встречаются только в сказках?

Не только, золотые рыбки существуют в реальном мире. Да-да, не удивляйтесь.

На самом деле, так называется вид пресноводных рыб рода карасей. Когда-то давно в Китае в прудах обитали серебряные караси. Они были необыкновенно красивы, поэтому люди решили их разводить в домашних условиях, как декоративных рыб. Позднее, удалось вывести карасей с золотистой окраской. Их стали называть золотыми рыбками. (Материал из Википедии)

Золотыми рыбками восхищались во все века, боготворили их, наделяли волшебными качествами. Поэты и художники посвящали им свои творения. Рассмотрите, как изобразил царство золотых рыбок древний китайский художник. Опишите рыбок, расскажите, как выглядит подводный мир.

Сегодня вы тоже попробуете изобразить царство золотых рыбок, только не с помощью красок, а из пластилина. Вы сделаете настенное панно. При выполнении работы, вам нужно будет передать удивительное свойство подводного мира — его глубину.

Для этого я познакомлю вас с новой техникой пластилинографии — многоплановым рельефом.

Выполнение панно:

Для работы нам необходимо взять : лист картона, пластилин (жёлтого, синего, зелёного и чёрного цветов), 2 листа бумаги, картинку с изображением рыбок, копировальную бумагу, пайетки, карандаш, ножницы, канцелярский нож или острую стеку, скалку, растительное масло.

Делаем основу — фон. Возьмём лист картона и начнём на него наносить тонким ровным слоем пластилин синего цвета.

Подготовим пластилин жёлтого, зелёного и чёрного цветов для изготовления деталей панно. Сначала возьмём жёлтый пластилин и сделаем из него толстую лепёшку.

Теперь нужно лепёшку сделать потоньше и поровнее. Для этого, слегка смазываем её подсолнечным маслом (чтобы не прилипала), кладём на лист бумаги, сверху закрываем другим листом и раскатываем скалкой. Так же делаем зелёную и чёрную лепёшки.

Проверим результат. Пластилиновые заготовки нужно на несколько минут убрать в морозильник.

Делаем трафареты деталей панно. Для этого при помощи копировальной бумаги переведём изображения рыбок и вырежем их.

Делаем детали панно. На пластилиновую лепёшку жёлтого цвета кладём трафарет и аккуратно канцелярским ножом прорезаем пластилин по контуру трафарета.

Аккуратно вынимаем деталь, поправляем края. Так же выполняем остальные детали панно.

Из зелёной пластилиновой лепёшки, вырезаем водоросли и листочки.

Делаем задний план рельефа. Накладываем водоросли на фон.

Делаем передний план рельефа. На водоросли накладываем рыбок.

Оформляем рыбок и водоросли деталями из чёрного пластилина и пайетками.

Вид сбоку. Здесь хорошо просматривается рельеф (объём) панно.

Лепка барельефа

Приступаем к лепке. Профессионалы рекомендуют брать гипсовую шпатлевку. Но у меня оставалась от других работ шпатлевка на полимерной основе, я начала работать ею. Затем, когда пришлось докупать материал, я взяла гипсовую. Таким образом, могу сравнить два вида шпатлевок.
Оказалось:

  • разведенная полимерная шпатлевка более эластичная и послушная в отличие от гипсовой;
  • цвет полимерной шпатлевки чисто белый, гипсовой – серый;
  • при высыхании полимерная шпатлевка легко, без усилий обрабатывается наждачной бумагой, гипсовую приходится шкурить со значительным усилием.

Я не называю марки шпатлевок, это не имеет большого значения. Можно брать те, что есть в наличии в магазине и подходят по бюджету.
Итак, разводим шпатлевку.

Консистенция должна быть достаточно плотная, но не тугая, а эластичная.
Я работала мастихином. Удобнее начинать от середины цветка. Сначала выкладываю и разравниваю центральные лепестки.

Затем постепенно передвигаюсь к следующим. Выкладывается масса на стену по линиям рисунка небольшими частями.

Немного их приглаживаем, разравниваем, придавая нужную форму. При окончательном разравнивании можно смочить мастихин в воде и мокрым провести по лепестку. Вообще, лучше стараться разровнять как можно более гладко, чтобы потом не пришлось много сошкуривать.

Оформив один лепесток, переходим к другому.

Так выглядит роза из шпатлевки на полимерной основе (белая).

Теперь приступаем к лепке листьев.

Выкладываем массу на всю площадь листа.

Прочерчиваем мастихином посередине листа основную линию.

Слегка приглаживаем шпатлевку по направлениям боковых прожилок. При этом не нужно слишком разглаживать поверхность.

Когда все вылепленное просохнет, начинаем вышкуривать мелкой наждачкой. Окончательно получается так:

Когда все цветы обработаны, нужно как следует их очистить щеткой от пыли и покрыть грунтовкой, желательно 2-3 раза.
На этом фото как раз видно, где цветы из гипсовой шпатлевки (темные), а где из шпатлевки на полимерной основе (белые).

Можно покрыть барельеф лаком. Так лучше сохранится краска от выгорания и загрязнения.
Процесс лепки очень захватывает. Я теперь продумываю вариант лепнины на балконе. Кстати, если не можете решиться слепить барельеф на стене, можно взять лист ДВП и для начала сделать картину. Удачи!

Сейчас все большую популярность приобретают товары в стиле hand-made. Входит в моду своими руками. С помощью доступных материалов и простых технологий можно легко сделать интересные сувениры и украшения своими руками. Великолепно смотрится такая вещь, как горельеф — это один из видов рельефа, который отличается большим объемом выступающих элементов изображения. Его выполняют из пластилина, гипса, бумаги, в технике резьбы по дереву.

Пластилин или масса для лепки

Это самый простой вариант, который подойдет для детского творчества. Для создания красивого сувенира понадобится следующее:

  • пластилин;
  • стек;
  • основа.

Горельеф — это полуобъемное изображение на плоскости какого-либо объекта. Для пластилина подойдет и фанерка, и сложная округлая форма, например, вазочка, стакан, коробка.

Можно взять массу для лепки или пластилин — обычный детский цветной либо скульптурный однотонный. Помните, что последний более твердый. Лепить из него непросто, особенно ребенку. По нему лучше вырезать ножом или пластиковым стеком. Для детского творчества берите яркие цвета. В качестве первого опыта попробуйте сделать барельеф. Если вам нужно максимально полно и объемно передать какой-то элемент, стоит использовать горельеф. Это наиболее подходящий вариант. Сделать его легче, чем объемную скульптуру, а по эффектности он не уступает трехмерному объекту.

Сувениры из бумаги

Из этого простого материала легко делается как барельеф, так и горельеф. Применяют различные методы сгибания листа, склейки частей, то есть получается Интересно смотрятся работы как из однотонной дизайнерской бумаги, так и из цветных листов пастельных или ярких оттенков. Все зависит от назначения выполняемого объекта.

Декоративные изделия из дерева

Любой вариант рельефа можно изготовить по технологии резьбы. Выполняют ее и по гипсу, и по специальным твердым массам, но легче всего использовать дерево. Изготавливают декоративные панно и другие предметы быта и украшения для интерьера: табуреты, стулья, столы, полки, деревянные ложки, кружки, вазы, сундуки.

Украшение для интерьера из гипса

Горельеф и барельеф используются в декоративных целях при украшении предметов быта, интерьера, архитектуры. Сделать такой декор можно своими руками. Вам потребуются следующие материалы:

  • сухой цемент или штукатурка;
  • фанера;
  • рейки;
  • полиэтиленовая пленка;
  • емкость и палочка для подготовки состава;
  • плиточный клей.

Работа выполняется так:

Если вы уже освоили технику выполнения барельефа, начинайте делать горельеф. Это более интересный способ передачи объектов. Технология изготовления такая же, как описано выше, только предпоследний этап окажется сложнее и займет больше времени. Ведь объемные части придется делать не в один прием. Именно высотой выступающих элементов и отличается горельеф. Фото наглядно демонстрируют это.

Итак, вы узнали, что представляет собой горельеф и как его можно изготовить самостоятельно. Выбирайте понравившуюся технику и начинайте увлекательный творческий процесс создания сувенира своими руками.

Татьяна Петровская

Цель : Создание условий для развития познавательно-творческой активности детей. Изготовление из пластилина поделки — «Цветущая ветка вишни «.

Развивать навыки выполнения композиции из пластилина на плоской поверхности;

Закреплять навыки размазывания пластилина на плоской поверхности для создания фона композиции;

Учить делать круглую двухцветную форму из пластилина и резать ее с помощью стеки или тонкой проволоки;

Развивать мелкую моторику.

Часть 1. Введение в тему.

Воспитатель. Сегодня я принесла в нашу мастерскую цветущую ветку вишни . Вишня цветет сейчас в садах , на дачах, даже на территории детского сада. Давайте рассмотрим ее цветы . они белые с нежно-розовой или желтоватой серединкой.

А вы знаете, в Японии есть особая вишня ? Ее называют сакура. Цветы у нее не белые , а розовые. Японцы считают цветение сакуры одним из самых прекрасных зрелищ, событий, которые происходят в природе. Сакура цветет всего один день . В этот день японцы устраивают настоящий праздник. Целыми семьями они приходят в сады и парки, где цветет сакура и любуются ее цветами . Вечером лепестки сакуры опадают и праздник заканчивается. Цветущая ветка сакуры стала даже национальным символом Японии.

Сегодня я предлагаю вам слепить цветущую ветку вишни .

Часть 2. Подготовка фона. Лепка ветки .

Сначала подготовим фон для нашей композиции. Для этого надо затонировать пластилином основу , размазать пластилин подходящего цвета по картону . Вы уже умеете это делать, так что для вас это будет нетрудно.

На подготовленной основе из пластилиновых колбасок коричневого цвета формируем веточку , на которой потом будем располагать цветы .

Часть 3. Изготовление цветов .

Для того, чтобы сделать цветы вишни нужно скатать ровную тонкую колбаску из пластилина розового цвета . Затем белый пластилин раскатываем в тонкий пласт (это можно сделать с помощью футляра от клеящего карандаша или цилиндрической детали от конструктора). Розовую колбаску аккуратно заворачиваем в белую пластину , как начинку в тесто.

От полученного «рулета» отрезаем тонкие колечки с помощью стеки. Затем каждый кусочек аккуратно прижимаем незаточенным концом карандаша и собираем белый край вокруг карандаша.

Затем цветы прикрепляем к заранее подготовленному фону, на котором уже вылеплены веточки из коричневого пластилина .

Вот что в итоге у нас получилось!

Выход из НОД. Рефлексия.

Публикации по теме:

Тесто в умелых руках подходит для воплощения самых смелых идей. Познав основы, можно фантазировать и создавать разнообразные подарки. Нам.

Уважаемые коллеги хочу представить, Вам, мастер класс по изготовлению цветущих веточек яблони или вишни! В предверии весенних праздников.

Мастер-класс «Цветущая веточка вишни». Уважаемые коллеги,предлагаю вашему вниманию изготовление цветущей веточки вишни. Цветущие веточки.

Уважаемые коллеги! Представляю Вашему вниманию мастер – класс по изготовлению барельефа. Работа по выполнению барельефа полезна детям.

Берем цветной картон и наносим фломастером контур вазочки. Затем раскатываем веревочки желтого и коричневого цвета. Приминая пальцами,.

Любимая гостья всех ребят на Новогодних праздниках, это конечно Снегурочка. Наша Снегурочка тоже получилась красивая. Мы старались, и вот.

Лепка барельефа из скульптурного пластилина. Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств

Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Описание: Панно «В царстве золотых рыбок» выполнено в технике многопланового рельефа, материал — пластилин. Многоплановый рельеф является разновидностью скульптуры, где скульптор для придания объёма прибегает к изображению нескольких планов. При этом, изображения, которые находятся на переднем плане наслаиваются на изображения, находящиеся на заднем плане. Многоплановый рельеф является древнейшим скульптурным искусством. Самым гениальным творением в этом виде скульптуры стали Восточные бронзовые двери Баптистерия во Флоренции, так называемые «Райские врата», созданные Лоренцо Гиберти в эпоху Возрождения.

Мастер-класс будет интересен всем: детям, педагогам, родителям. В первую очередь, мастер-класс предназначен для детей 3-4 классов, но при выполнении панно, взрослые обязательно должны контролировать и помогать детям, так как предусмотрена работа с режущим инструментом — канцелярским ножом.

Назначение поделк и: украшение интерьера, подарок.

Цель мастер-класса : познакомить с техникой выполнения многопланового рельефа из пластилина.

Расширить общий кругозор, в том числе и в области мировой художественной культуры;

Привитие интереса к творческой деятельности;

Развитие эстетического вкуса, композиционного мышления, воображения;

Развитие мелкой моторики рук;

Развитие волевых качеств: усидчивости, собранности, старательности, аккуратности, внимательности;

Ход мастер-класса:

Сейчас все вместе мы отправимся в необычное сказочное путешествие — в прекрасное царство. А кто живёт там, вы узнаете, отгадав ребус.

Верно, хозяйка удивительного царства — золотая рыбка.

Вам она знакома?

Где вы с ней встречались? (В сказке А.С.Пушкина)

Вы думаете, золотые рыбки встречаются только в сказках?

Не только, золотые рыбки существуют в реальном мире. Да-да, не удивляйтесь.

На самом деле, так называется вид пресноводных рыб рода карасей. Когда-то давно в Китае в прудах обитали серебряные караси. Они были необыкновенно красивы, поэтому люди решили их разводить в домашних условиях, как декоративных рыб. Позднее, удалось вывести карасей с золотистой окраской. Их стали называть золотыми рыбками. (Материал из Википедии)

Золотыми рыбками восхищались во все века, боготворили их, наделяли волшебными качествами. Поэты и художники посвящали им свои творения. Рассмотрите, как изобразил царство золотых рыбок древний китайский художник. Опишите рыбок, расскажите, как выглядит подводный мир.

Сегодня вы тоже попробуете изобразить царство золотых рыбок, только не с помощью красок, а из пластилина. Вы сделаете настенное панно. При выполнении работы, вам нужно будет передать удивительное свойство подводного мира — его глубину.

Для этого я познакомлю вас с новой техникой пластилинографии — многоплановым рельефом.

Выполнение панно:

Для работы нам необходимо взять : лист картона, пластилин (жёлтого, синего, зелёного и чёрного цветов), 2 листа бумаги, картинку с изображением рыбок, копировальную бумагу, пайетки, карандаш, ножницы, канцелярский нож или острую стеку, скалку, растительное масло.

Делаем основу — фон. Возьмём лист картона и начнём на него наносить тонким ровным слоем пластилин синего цвета.

Подготовим пластилин жёлтого, зелёного и чёрного цветов для изготовления деталей панно. Сначала возьмём жёлтый пластилин и сделаем из него толстую лепёшку.

Теперь нужно лепёшку сделать потоньше и поровнее. Для этого, слегка смазываем её подсолнечным маслом (чтобы не прилипала), кладём на лист бумаги, сверху закрываем другим листом и раскатываем скалкой. Так же делаем зелёную и чёрную лепёшки.

Проверим результат. Пластилиновые заготовки нужно на несколько минут убрать в морозильник.

Делаем трафареты деталей панно. Для этого при помощи копировальной бумаги переведём изображения рыбок и вырежем их.

Делаем детали панно. На пластилиновую лепёшку жёлтого цвета кладём трафарет и аккуратно канцелярским ножом прорезаем пластилин по контуру трафарета.

Аккуратно вынимаем деталь, поправляем края. Так же выполняем остальные детали панно.

Из зелёной пластилиновой лепёшки, вырезаем водоросли и листочки.

Делаем задний план рельефа. Накладываем водоросли на фон.

Делаем передний план рельефа. На водоросли накладываем рыбок.

Оформляем рыбок и водоросли деталями из чёрного пластилина и пайетками.

Вид сбоку. Здесь хорошо просматривается рельеф (объём) панно.

«Выполнение барельефов из пластилина»

разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

«Феодосийского Центра детского творчества»

Аппликация весна Цветы яблони из Бумаги

Саниной Евгенией Игоревной

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Барельеф в древнеегипетском стиле можно отлить из гипса или слепить. В первом случае вам понадобятся:
— лист гипсокартона;
— силиконовый герметик;
— вазелин;
— гипс;
— картинка с изображением древнеегипетского барельефа.
Для лепки нужны:
— лист фанеры, плитка ПХВ или очень плотный картон;
— скульптурный пластилин;
— водоэмульсионная краска для грунта;
— гуашь или акриловые краски;
— мебельный лак.
Чтобы соблюсти стилистические особенности, рассмотрите картинку. Наиболее характерная черта египетских барельефов – лица на них всегда изображаются в профиль, даже если человек стоит прямо перед зрителем. У также чрезвычайно характерные прически, напоминающие современную стрижку «каре». Глаза имеют миндалевидную форму. Как правило, на древнеегипетских барельефах изображали стройных людей с длинными изящными конечностями.

Форма для отливки

Без формы

Преимущество этого способа заключается в том, что вы в любой момент можете скорректировать форму. Кроме того, можно сделать и барельеф, у которого рисунок не выпуклый, а вогнутый. В этом случае, сделав доску нужной толщины и прорисовав контуры, начните аккуратно удалять лишние части. Когда рисунок будет готов, покройте свое творение водоэмульсионной краской, а затем покрасьте гуашью. Обратите внимание на то, что в египетском изобразительном искусстве преобладают насыщенные естественные тона – цвета песка, золота, ярко-синего неба.

Татьяна Петровская

Цель : Создание условий для развития познавательно-творческой активности детей. Изготовление из пластилина поделки — «Цветущая ветка вишни «.

Развивать навыки выполнения композиции из пластилина на плоской поверхности;

Закреплять навыки размазывания пластилина на плоской поверхности для создания фона композиции;

Учить делать круглую двухцветную форму из пластилина и резать ее с помощью стеки или тонкой проволоки;

Развивать мелкую моторику.

Часть 1. Введение в тему.

Воспитатель. Сегодня я принесла в нашу мастерскую цветущую ветку вишни . Вишня цветет сейчас в садах , на дачах, даже на территории детского сада. Давайте рассмотрим ее цветы . они белые с нежно-розовой или желтоватой серединкой.

А вы знаете, в Японии есть особая вишня ? Ее называют сакура. Цветы у нее не белые , а розовые. Японцы считают цветение сакуры одним из самых прекрасных зрелищ, событий, которые происходят в природе. Сакура цветет всего один день . В этот день японцы устраивают настоящий праздник. Целыми семьями они приходят в сады и парки, где цветет сакура и любуются ее цветами . Вечером лепестки сакуры опадают и праздник заканчивается. Цветущая ветка сакуры стала даже национальным символом Японии.

Сегодня я предлагаю вам слепить цветущую ветку вишни .

Часть 2. Подготовка фона. Лепка ветки .

Сначала подготовим фон для нашей композиции. Для этого надо затонировать пластилином основу , размазать пластилин подходящего цвета по картону . Вы уже умеете это делать, так что для вас это будет нетрудно.

На подготовленной основе из пластилиновых колбасок коричневого цвета формируем веточку , на которой потом будем располагать цветы .

Часть 3. Изготовление цветов .

Для того, чтобы сделать цветы вишни нужно скатать ровную тонкую колбаску из пластилина розового цвета . Затем белый пластилин раскатываем в тонкий пласт (это можно сделать с помощью футляра от клеящего карандаша или цилиндрической детали от конструктора). Розовую колбаску аккуратно заворачиваем в белую пластину , как начинку в тесто.

От полученного «рулета» отрезаем тонкие колечки с помощью стеки. Затем каждый кусочек аккуратно прижимаем незаточенным концом карандаша и собираем белый край вокруг карандаша.

Затем цветы прикрепляем к заранее подготовленному фону, на котором уже вылеплены веточки из коричневого пластилина .

Вот что в итоге у нас получилось!

Выход из НОД. Рефлексия.

Публикации по теме:

Тесто в умелых руках подходит для воплощения самых смелых идей. Познав основы, можно фантазировать и создавать разнообразные подарки. Нам.

Уважаемые коллеги хочу представить, Вам, мастер класс по изготовлению цветущих веточек яблони или вишни! В предверии весенних праздников.

Мастер-класс «Цветущая веточка вишни». Уважаемые коллеги,предлагаю вашему вниманию изготовление цветущей веточки вишни. Цветущие веточки.

Уважаемые коллеги! Представляю Вашему вниманию мастер – класс по изготовлению барельефа. Работа по выполнению барельефа полезна детям.

Берем цветной картон и наносим фломастером контур вазочки. Затем раскатываем веревочки желтого и коричневого цвета. Приминая пальцами,.

Любимая гостья всех ребят на Новогодних праздниках, это конечно Снегурочка. Наша Снегурочка тоже получилась красивая. Мы старались, и вот.

Создают полуобъемное изображение фигур, которое можно назвать скульптурным рельефом. Существует три типа скульптурного рельефа: контррельеф, барельеф и горельеф.

Метод контррельефа

При создании картины методом контррельефа изображение создается ниже основной поверхности, как бы вдавливается в нее .

Даже маленьким детишкам будет интересно на пластилине или ставить оттиски. Только им в руки необходимо дать безопасный инструмент: маленькие крышки разной формы, счетную палочку, деталь от типа «лего», старую расческу и т.п. А детям постарше — стержень от шариковой авторучки, спичку или даже зубочистку. Также, как и в приеме , для малышей нужно заранее подготовить пластилиновую основу, а дети постарше справятся с этим сами.

Материал:

Вырезанный из картона силуэт, например, льва, оранжевый пластилин, спичка, крышка от фломастера.

Ход работы

(Работу выполняем на клеенке-подкладке или на пластиковой салфетке-подкладке. При необходимости инструмент или руки очищаем заранее приготовленной тряпочкой).

1. Наносим тонким равномерным слоем на картонный силуэт льва.

2. Затем спичкой прорисовываем льву голову, глаза, нос, лапы, шерсть.

3. Крышкой фломастера оставляем круглые отпечатки, имитируя тем самым гриву льва.

Варианты работ . Рисовать на пластилине спичкой можно любые предметы и даже сюжетные картинки. А дополнят картинку оттиски, выполненные, например, крышкой от фломастера. Интересно получается новогодняя елка и пасхальное яйцо с прорисованными линиями и украшенные оттисками. Или кучерявый пудель и барашек.

Метод барельефа

Если изображенные предметы слегка выступают над основной поверхностью, такой вид рельефа называют барельефом. Создавать барельефные изображения из пластилина можно на основе из картона. Например, можно взять круглую крышку из-под плавленого сыра. Тогда получится пластилиновая картинка в рамке.

Материал. Крышка из-под плавленого сыра, пластилин, стек.

Ход работы

1. Задумываем изображение, например, кораблик, плывущий по морю.

2. Наносим на пластмассовую крышку пластилиновый фон — море и небо.

3. Затем лепим из отдельных деталей кораблик и прикрепляем его на фон.

Варианты работ. На такой основе, конечно, хорошо выполнять какие-то сюжетные картинки (котенок играет в мячик, гусеница ползет по листочку) или пейзажи (зимние деревья и кустарники).

Метод горельефа

Работы, выполненные методом горельефа, отличает сильно выступающее над плоскостью изображение (больше чем на половину). Из спичечного коробка таким методом можно сделать игрушку — ловушку для мухи. А если использовать не пластилин, а массу для лепки, то игрушка станет «вечной».

Материал. Спичечный коробок, заранее обклеенный цветной бумагой (можно использовать самоклеющуюся бумагу), пластилин, стек.

Ход работы

1. Раскатываем тонкую колбаску и прикрепляем ее внутри коробка в виде скрученной паутины.

2. Отдельно вылепляем муху и «усаживаем» её на паутину.

3. А вылепленного паука закрепляем на крышке спичечной коробки.

Варианты работ. Возможны и другие варианты оформления спичечных коробков: внутри коробка можно вылепить аквариум, а верхнюю крышку просто красиво оформить. Или кораблик, плывущий по волнам; жучков, гуляющих на травке; комнатные цветы, растущие в горшках на подоконнике; мебель, стоящую в комнате и многое другое.

Поделки в необычных техниках из пластилина для детей. | Развитие и воспитание детей

Лепка – один из любимых видов изобразительной деятельности у детей разного возраста. Занятие лепкой развивает воображение, фантазию, мелкую моторику, пространственное мышление, развивает координацию обеих рук, помогает понять и запомнить цвета, формы предметов, получить эстетическое воспитание. Возможности лепки широко используются для развития детей. Разнообразные техники работы с пластилином раскроют у ребенка безграничный творческий потенциал. Комбинирование техник лепки, добавление других материалов позволяют экспериментировать, проявлять фантазию, творческое воображение.

Аппликация на стекле

Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, фоторамка со стеклом, чёрный маркер, лист бумаги с рисунком-шаблоном, вата, спирт.

  • протереть стекло, ватой смоченной спиртом
  • перенести с помощью маркера рисунок на стекло
  • заполнить элементы рисунка пластилином (размазывать пальцами, чтобы получился тонкий слой)
  • после окончания работы протереть стекло, ватой не задевая картинки
  • фон из цветной или белой бумаги
  • заложить стекло в рамку и зажать зажимы с обратной стороны рамки

Лепка из тертого пластилина

Материалы: лист бумаги с рисунком-шаблоном , пластилин разных цветов, кухонные терки, плотный картон, копировальная бумага, карандаш.

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • натираем пластилин на терке (используем и крупную и мелкую)
  • выложить тертый пластилин на основу, слегка придавливая
  • по надобности контуры и линии выложить пластилином, согласно цветовой гамме

Материалы: плотный картон, стекло или нож, зубочистка, пластилин

  • на картон нанести тонкий слой пластилина
  • выровнять стеклом или ножом (обязательно под присмотром взрослых)
  • зубочисткой процарапывается рисунок

Картины «из шприца».

Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, шприц без иголки, копировальная бумага, карандаш, ёмкость с горячей водой, рисунок шаблон

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • скатать из пластилина «колбаску» и поместить её в шприц
  • шприц с пластилином поместить в ёмкость с водой на 2-3 минуты. Чтобы пластилин стал мягким
  • вынуть шприц из воды и выдавить жгутик сначала по контуру изображения, а затем постепенно заполнить внутреннюю поверхность
  • проделать то же самое с другими элементами картины

Лепка «горошинами»

Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, копировальная бумага, карандаш, рисунок шаблон

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • из пластилина вылепить небольшие горошины разных цветов
  • заполнить ими рисунок

Размазывание пластилина

Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, плотный картон, рисунок — шаблон, копировальная бумага, карандаш

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • скатать шарик из пластилина
  • надавливаем указательным пальцем на скатанный шарик размазать по необходимой части изображения

Барельеф из пластилина

Материалы: пластилин разных цветов, плотный картон, стеки, дощечка для лепки

  • подготовка фона (размазать нужным цветом пластилина картон)
  • расположить «выпуклые детали» на подготовленном фоне

Многослойная пластилинография (миллефиори)

Материалы: набор пластилина разных цветов, скалка, канцелярский нож, плотный картон (при необходимости)

  • скалкой раскатать пласты пластилина
  • наложить их друг на друга в необходимом нам порядке
  • сложить пласты пополам
  • разрезать на нужные сегменты и выложить рисунок
  • раскатать «колбаски» разного цвета одинаковой длины
  • соединить друг с другом
  • нарезать на нужные сегменты и выложить рисунок
  • раскатать «колбаску» и заворачиваем ёё в лепешки из разного пластилина
  • далее все также, как и в предыдущих способах

Смешивание цветов

Материалы: пластилин разных цветов

  • раскатать «колбаски» из разных цветов пластилина
  • сложить их вместе и скручиваем по спирали
  • дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

Лепка на форме

Материалы: пластилин разных цветов, готовые формы (банки, пластиковые бутылки и др.)

  • раскатать пластилин равномерным слоем
  • обернуть вокруг формы и разгладить
  • дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

Традиционные виды лепки

Материалы: пластилин разных цветов, стеки, доска для лепки

  • создание фигуры их отдельных заранее слепленных частей
  • комбинированный вид (совмещает первые два вида)

Как сделать барельеф из пластилина — MOREREMONTA

  • Творчество (183)
  • Валяние (29)
  • Декупаж (22)
  • Роспись (22)
  • Точечная роспись (19)
  • Мишки Тедди (18)
  • Игрушки (16)
  • Витражная роспись (14)
  • Лепка (11)
  • Бисер (9)
  • Бижутерия (5)
  • Скрапбукинг (5)
  • Мозаика (4)
  • Фольга (2)
  • Куклы (2)
  • Мехенди (1)
  • Папье-маше (1)
  • Мастер Класс (88)
  • Рецепты (70)
  • Выпечка (44)
  • Вторые блюда (33)
  • Сладости (21)
  • Салаты (13)
  • Супы (6)
  • Напитки (4)
  • Экадаши (1)
  • Веды (32)
  • Аюрведа (7)
  • Кришна (6)
  • Магия жизни (32)
  • Психология (27)
  • Детское (26)
  • Мудрость (24)
  • Видео (22)
  • Здоровье (18)
  • Лицо, тело (5)
  • Шаблоны для рисования (17)
  • Интерьер (13)
  • Декор дома (6)
  • Медитации (13)
  • Музыка (12)
  • Страны, города (12)
  • Живопись, иллюстрации (12)
  • Полезности (11)
  • Мантры, молитвы (9)
  • Упражнения (8)
  • Йога (6)
  • Все для дневника (4)
  • Ароматы (2)
  • Вегетарианство (0)

Суббота, 09 Июля 2022 г. 15:52 + в цитатник

Плоскостная лепка (БАРЕЛЬЕФ)!

Лепка одно из полезнейших занятий для детей.

Образовательное и воспитательное значение лепки огромно, особенно в плане умственного и эстетического развития ребёнка.

Лепка расширяет кругозор, способствует формированию творческого отношения к окружающей жизни и нравственных представлений.

Бумажные цветы легко и быстро своими руками поделки из цветной бумаги мастер класс.

Занятия лепкой воспитывают художественный вкус ребёнка, умение наблюдать, выделять главное, характерное, учат не только смотреть, но и видеть.

Воспроизводя пластически тот или иной предмет с натуры, по памяти или по рисунку, дети знакомятся с его формой, развивают руки, пальцы, а это в свою очередь способствует развитию речи.

Малыши приучаются более внимательно рассматривать предмет, что развивает в них наблюдательность. Работа эта даёт простор детской фантазии.

Лепка воспитывает усидчивость, развивает трудовые умения и навыки ребёнка, мышцы пальцев и ловкость рук.

Резные и лепные работы издавна используются человеком для украшения своего быта.

Из пластилина можно вылепить небольшие картины с разнообразным рельефом. Для этого необходимо подготовить основу — небольшую картонную пластину, покрытую тонким слоем пластилина. На ней закрепляют детали нужной формы и цвета, придавливая и примазывая их к основе.

Различают рельефные формы с выступающим и углубленным изображением.

1.Горельеф. Имеет сильно выступающее, полу объёмное изображение. (Лепные украшения потолков в старинных домах).
2. Барельеф. Изображение с деталями, слегка выступающими над поверхностью основы. (Монеты, значки, медали — это миниатюрные барельефы.)

3. Контррельеф. Изображение, углубленное в поверхность основы. Рисунок процарапывают, выбирают или продавливают стекой, палочкой. (Рисунок наносится на верхний слой материала, обнажая верхний слой, отличающийся по цвету. Такая техника носит название сграффито).

Использование барельефной лепки в работе с детьми.

Лепка, наряду с рисованием, аппликацией и конструированием, относится к продуктивным видам деятельности и оказывает большую помощь в развитии мелкой моторики рук у детей.

Исследования учёных показали, что речевые области формируются под влиянием импульсов, поступающих от пальцев рук. Уровень развития мелкой моторики ребёнка предполагает соответствующий уровень развития его речи.

Одним из факторов, позволяющих развивать мелкую моторику у детей с речевыми нарушениями, являются занятия барельефной лепкой.

По создаваемому детьми изображению выделяют три вида лепки: предметная, сюжетная, декоративная.

Идёт приём заявок

Для учеников 1-11 классов и дошкольников

Учитель: Веревкина Светлана Викторовна

Руководитель практики: Кузнецова Елена Николаевна

Тема: Барельеф. Пластилин

Образовательная: расширить знания учащихся о материалах для лепки; познакомить с понятиями «барельеф», «скульптура»;

Развивающая: развитие творческих способностей обучающихся, чувства цвета; навыки лепки, чувство формы и объёма, координацию движения рук;

Воспитательная: воспитывать усидчивость, трудолюбие, эстетический вкус, культуру труда.

Планируемые предметные результаты урока:

слушать объяснения, рассматривать и анализировать образцы и инструкции по построению и изготовлению изделия.

познавательные: анализ образцов, способов получения формы, обсуждение и их сравнение, прогнозирование практических действий, творческое использование практических знаний и умений;

регулятивные: определение с помощью учителя и самостоятельно цель деятельности на уроке; выявление и формулирование учебной проблемы совместно с учителем; осуществление поэтапного и итогового контроля, оценивания выполненной работы;

коммуникативные: умение слушать учителя и одноклассников, высказывать свое мнение; умение вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать;

личностные: стремление к творческому выполнению работы, к изучению произведений декоративно-прикладного искусства; проявление интереса к творчеству товарищей.

Литература: Я.А.Рожнев «Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских»

Оборудование для учителя: примерное изделие, наглядное пособие, шаблоны

Оборудование для обучающихся: пластилин, картон, клеенка, салфетки для вытирания рук.

-Здравствуйте, дети! Меня зовут Лариса Ромиковна. Я проведу у вас урок технологии. Послушайте пословицу «Ученье-свет, а неученье — тьма». О чем говорит пословица?

— Если человек будет учиться, он узнает много нового, с ним интересно будет общаться. Умные люди добьются в своей жизни больше, они будут востребованы. Неученье- это тьма, потому что глупые люди будут не нужны обществу, с ними не о чем будет говорить. Вряд ли у этих людей будет много собеседников, с ними будет очень скучно. Если человек хочет стать успешной личностью, он должен с ранних лет полюбить ученье и книги!

II. Актуализация знаний 1-2 мин

-Что вы делали на прошлом уроке?

-С какими материалами работали? Для чего лепили изделие?

III . Проблемное объяснение и фиксирование нового знания 5-10 минут

Беседа по презентации и по теме урока

-Из чего лепят художники?

-А в школе из чего лепят?

-Что такое глина?

-Что такое пластилин?

-Какие бывают глины?

-Что делают из глины?

-Какие бывают способы лепки из пластилина?

-Назовите правила работы с пластилином?

2. Анализ образца

-Посмотрите, что это? (показываю примерное изделие)

-Из какого материала выполнено это изделие?

-Для чего можно применять изделие?

3.Рассказываю о том, что будем делать на уроке по наглядному пособию

Раз, два, три, четыре, пять! (Шагаем на месте.)

Все умеем мы считать! (Хлопаем в ладоши.)

Отдыхать умеем тоже (Прыжки на месте.)

Руки за спину положим, (Спрятали руки за спину.)

Голову поднимем выше (Руки на поясе, голову подняли выше.)

И легко — легко подышим. (Громкий вдох-выдох.)

-Из пластилина, глины

-Из соленого теста

-Это смесь воска с красителями

-Зеленые, бледно-голубые, красные и т.д.

-Посуду, сувениры, картины

-Конструктивный, пластический, рельефная структура, комбинированный

-Нельзя брать пластилин в рот, нельзя тереть глаза грязными руками, обязательно мыть руки после работы с пластилином

-Для украшения комнаты, в качестве подарка

IV . Первичное закрепление во внешней речи

-Послушайте стихотворение о жар-птице

Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
И скажи — к кому она летит?
Мне во сне так часто птица снится
И поёт на сказочный мотив.
В оперении – переливы цвета,
У неё – забавный хохолок,
И сияет вся небесным светом,
А на перьях – сизый завиток!
Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
Почему она летит ко мне?
Отчего так сказочно искрится,
Освещая светом всё во тьме?
Отвечала мама крошке-дочке –
— Видеть птицу можно. лишь во сне.
Спи, родная, на дворе — уж ночка!
Видишь, звёзды светятся в окне?
Эта птица не летает в стае
И рождает в тайне чудеса,
Волшебство Жар-птица зазывает,
Отпуская песней в небеса.
Доброта сердец, открытых чуду,
Привлекает птицу — Жар к себе.
За тебя молиться, дочка, буду,
Счастье будет пусть в твоей судьбе.

-Что мы сегодня будем делать?

-Из какого материала мы будем лепить барельеф?

V. Самостоятельная работа с самопроверкой 20-25 минут

1.Возьмем синий картон

2.Наложи шаблон и обведи его, приподняв вверх посередине

3.Заполни красным пластилином внутри контура изображения, протирающими движениями, высотой 0,5см.

4.Скатай жгутики и круги из пластилина теплого цвета (желтого, коричневого, розового) и укрась жар-птицу

VI. Введение нового знания в систему знаний и повторение

1. Из чего лепят художники?

2.Что такое глина?

3.Что такое пластилин?

4.Какие бывают глины?

5.Что мы с вами лепили сегодня?

6.Где это может использоваться?

Критерии оценки: цветовое решение, композиция (размер), объём, выразительность.

С работами выходит 1-ый ряд, 2-ой ряд, 3-ий ряд.

-Из глины, пластилина

-Смесь воска с красителями

-Зеленые, красные, бледно-голубые

-Для украшения комнаты, в качестве подарка

VII. Рефлексия учебной деятельности

2.С каким материалом работали?

3.Что запомнилось? В чем испытывали трудности?

Средина Ольга Станиславовна,
воспитатель, ЦРР МДОУ №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинская обл.

Цель:
Создание учебной или творческой работы

Задачи:
Знакомство с понятием «барельеф» и с образом птицы на фотографиях различных видов барельефов
Обучение приемам работы с пластилином на плоскости.
Развитие мелкой моторики
Совершенствование композиционных навыков
Воспитание аккуратности

Материалы:
Пластилин восковой бросовый
Основа для барельефа – плотный черный картон проклеенный скотчем.
Стеки для работы с пластилином

Вступление:
После лепки часто остаются кусочки пластилина, которые уже никуда не годятся. Они скапливаются. Можно перемешать их до однородной массы, а можно использовать и в таком «пестром» виде.

ЦИТАТА:
Барельеф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объема. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф)

Барельефы скульпторы выполняют из дерева, металла, гипса, бумаги и других материалов. Их можно встретить на монетах, медалях, мемориальных досках на стенах домов, на постаментах памятников . А есть ли в нашем городе барельефы? (ответы)

Горельеф из пластилина. Лепка барельефа из пластилина. Лепка декоративной рамки

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

· формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.

· закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.

· использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.

· развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.

· воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 9 «Сказка» города Лесосибирска».

Тема: « Цветы небывалой красоты»

открытый показ (изготовление поделок из пластилина способом барельеф)

в рамках ТМО КТ «Педагогическая технология «Час свободного творчества» как реализация интереса ребенка в выборе деятельности»

Захаркова Алена Игоревна

Г. Лесосибирск, 2022г.

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках «Часа свободного творчества» по теме: «Ярмарка идей», где персонажи скоморохи Могуша и Неумейка предлагали детям выбрать по интересам площадку и создать продукт, который можно использовать на празднике.

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

Цель: создание условий для самостоятельной совместной деятельности детей при работе с пластилином.

  • формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.
  • закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.
  • использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.
  • развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.
  • воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Подходы, методы, приемы

Здравствуйте ребята! Давайте встанем в круг и возьмемся за руки. Посмотрите, все ли вы знакомы друг с другом? Давайте познакомимся. Меня зовут Алена Игоревна, меня… и т. д.

Посмотрите, к нам в группу залетел воздушный шарик, похожий на солнышко, а на нем письмо. Посмотрим что же в письме. Здесь задание, которое мы с вами должны разгадать.

Зеленоглаза, весела,
Девица — красавица.
Нам в подарок принесла,
То, что всем понравится:
Зелень – листьям,
Нам – тепло,
Волшебство
— Чтоб все цвело.
Вслед ей прилетели птицы
— Песни петь все мастерицы.
Догадались, кто она?
Эта девица – …(Весна)

Игра-знакомство, направленная на формирование доброжелательного взаимоотношения между детьми

Сюрпризный момент для повышения эмоциональной активности детей

А какое сейчас время года?

Что бывает в это время года?

А как вы думаете, для чего нужны цветы?

А можно цветы дарить?

А по какому поводу можно дарить цветы?

Долго ли будут радовать человека сорванные цветы? Почему?

Какие цветы не завянут?

А если делать цветы своими руками, из какого материала их можно изготовить?

Метод вопросов для повышения познавательной активности и мотивации детей на деятельность

Рассматривание готовых образцов

Посмотрите, на нашей выставке в музее есть цветы, сделанные своими руками, которые можно подарить кому-нибудь или украсить ими что-то и они никогда не завянут и смогут долго радовать своей красотой.

Дети рассматривают готовые изделия.

Как и из чего они сделаны?

Какие вы внимательные, рассмотрели из чего цветы и как сделаны.

Предлагаю нам с вами сделать такие цветы, которые мы сможем подарить Могуше и Неумейке.

Наглядный метод: показ готовых образцов для формирования желания детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф

Для начала предлагаю вам немножко поиграть

Наши весенние цветочки

Распускают лепесточки (потом раскрываются в виде чаши, перед лицом)

Ветерок немножко дышит, (затем кисти движутся против часовой стрелки и потом по часовой стрелке)

Лепестки колышет. (кисти рук наклоняются влево и вправо)

Наши весенние цветочки (прижимаем локти друг к другу, смыкаем кисти в виде лодочки)

Закрывают лепесточки, (показать пальчиками, как лепестки закрываются)

Они тихо засыпают,

И головкою кивают.

Динамическая пауза с целью предупреждения утомления и снижения работоспособности детей

У вас на столах находится все необходимое для работы, фон для цветов, пластилин разного цвета, стеки, дощечки, салфетки. Вы можете сами придумать свои цветы, или воспользоваться карточками-помощницами, на которых можно рассмотреть, каким способом сделать определенный цветок.

Подумайте, какие цветы вы хотите сделать, если кому-то нужна карточка-помощница, выберете себе и приступайте к работе.

Наглядный метод: использование карточек с изображением разных способов лепки с целью закрепить умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев, использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках

Славно вы поработали, какие замечательные цветы у вас получились.

Что мы расскажем всем, когда вернемся в зал? А кто бы хотел рассказать всем, чему мы научились, и что с этим можно сделать?

Итоговая (обобщающая) беседа с целью подведения итога, выявление желания детей представить продукт деятельности на итоговом сборе

Создают полуобъемное изображение фигур, которое можно назвать скульптурным рельефом. Существует три типа скульптурного рельефа: контррельеф, барельеф и горельеф.

Метод контррельефа

При создании картины методом контррельефа изображение создается ниже основной поверхности, как бы вдавливается в нее .

Даже маленьким детишкам будет интересно на пластилине или ставить оттиски. Только им в руки необходимо дать безопасный инструмент: маленькие крышки разной формы, счетную палочку, деталь от типа «лего», старую расческу и т.п. А детям постарше — стержень от шариковой авторучки, спичку или даже зубочистку. Также, как и в приеме , для малышей нужно заранее подготовить пластилиновую основу, а дети постарше справятся с этим сами.

Материал:

Вырезанный из картона силуэт, например, льва, оранжевый пластилин, спичка, крышка от фломастера.

Ход работы

(Работу выполняем на клеенке-подкладке или на пластиковой салфетке-подкладке. При необходимости инструмент или руки очищаем заранее приготовленной тряпочкой).

1. Наносим тонким равномерным слоем на картонный силуэт льва.

2. Затем спичкой прорисовываем льву голову, глаза, нос, лапы, шерсть.

3. Крышкой фломастера оставляем круглые отпечатки, имитируя тем самым гриву льва.

Варианты работ . Рисовать на пластилине спичкой можно любые предметы и даже сюжетные картинки. А дополнят картинку оттиски, выполненные, например, крышкой от фломастера. Интересно получается новогодняя елка и пасхальное яйцо с прорисованными линиями и украшенные оттисками. Или кучерявый пудель и барашек.

Метод барельефа

Если изображенные предметы слегка выступают над основной поверхностью, такой вид рельефа называют барельефом. Создавать барельефные изображения из пластилина можно на основе из картона. Например, можно взять круглую крышку из-под плавленого сыра. Тогда получится пластилиновая картинка в рамке.

Материал. Крышка из-под плавленого сыра, пластилин, стек.

Ход работы

1. Задумываем изображение, например, кораблик, плывущий по морю.

2. Наносим на пластмассовую крышку пластилиновый фон — море и небо.

3. Затем лепим из отдельных деталей кораблик и прикрепляем его на фон.

Варианты работ. На такой основе, конечно, хорошо выполнять какие-то сюжетные картинки (котенок играет в мячик, гусеница ползет по листочку) или пейзажи (зимние деревья и кустарники).

Метод горельефа

Работы, выполненные методом горельефа, отличает сильно выступающее над плоскостью изображение (больше чем на половину). Из спичечного коробка таким методом можно сделать игрушку — ловушку для мухи. А если использовать не пластилин, а массу для лепки, то игрушка станет «вечной».

Материал. Спичечный коробок, заранее обклеенный цветной бумагой (можно использовать самоклеющуюся бумагу), пластилин, стек.

Ход работы

1. Раскатываем тонкую колбаску и прикрепляем ее внутри коробка в виде скрученной паутины.

2. Отдельно вылепляем муху и «усаживаем» её на паутину.

3. А вылепленного паука закрепляем на крышке спичечной коробки.

Варианты работ. Возможны и другие варианты оформления спичечных коробков: внутри коробка можно вылепить аквариум, а верхнюю крышку просто красиво оформить. Или кораблик, плывущий по волнам; жучков, гуляющих на травке; комнатные цветы, растущие в горшках на подоконнике; мебель, стоящую в комнате и многое другое.

Уроки технологии,”Барельеф из пластилина”

Решила что надо записывать, что мы делаем по предметам ИЗО и технология, ибо мне ещё 4 раза это проходить))

Сначала будет инфа из инета, позже добавлю результат, что у нас получилось))

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера.

В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины. В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера.

Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей. Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью. Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др.

Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются. Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков.

Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку.

Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное. При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой). Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Ромашки из бумаги своими руками — 3 способа!

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами.

Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину? Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина. Чернографитовый карандаш для рисования эскиза.

Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши. Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума. Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип) Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры. Хороший пластилин.

Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам. Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу.

Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах.

Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Выбираем картинку для создания барельефа.

Отрываем небольшие кусочки от пластилина и размазываем. У нас получится основа для барельефа.

Вот такой рисунок у нас получился.

Детали для картины выполняем отдельно. Используем специальные формочки.

Полученные силуэты прикрепляем на основу. Декорируем их. Для этого тонкой палочкой рисуем на них рельефный узор (иголочки для ёлочки, перышки птицам, шерстку зверькам).

Используя технику обрывания, отщипываем небольшое количество пластилина и сразу крепим крылья птичкам, травку и лепестки. Стебельки для цветов получаем с помощью скатывания колбасок. В центр цветов скатываем и крепим небольшие шарики.

аппликация из ткани

Декорируем нашу поделку разноцветным бисером. придавая ей веселое настроение.

идеи для вдохновения будут в коментах.

Сделай МИР ЯРЧЕ| Сделай МИР ЯРЧЕ

Многие родители заинтересованы в развитии их любимых малышей. Которым необходимо всестороннее развитие.

Лепка развивает творческие способности детей, а так же развивается мелкая моторика пальцев рук , которая влияет на развитие речи и мышления .

Я уже говорила, что лепить можно практически из чего угодно. Сегодня поговорим о лепке из пластилина.

Некоторые родители считают, что ребёнку просто достаточно купить пластилин, что ребёнок сам начнёт что-то с ним делать и часами сидеть за работой.

Это совсем не так и те родители, решившие оставить ребёнка с пластилином без присмотра, получают выпачканные обои, пол, паласы, мебель и т.п. Удивляться здесь нечему, ребёнок, начавший самостоятельные занятия, нашёл только такое применение пластилину.

Объяснив ребёнку, что лепим только на досочке, больше нигде нельзя и вновь оставив ребёнка, вы увидите комок пластилина, где ребёнок перемешал все цвета, а может быть даже «спрятал» игрушку или мамины любимые серёжки… После этого, как правило, мамы решают, что пластилин давать ребёнку слишком рано, а пока достаточно занятий лепкой в детском саду или школе. На этом занятия лепкой дома заканчиваются совсем.

Если вы получили такой негативный опыт лепки из пластилина и навсегда отказались от него, то советую попробовать другие материалы для занятий и найти тот, который вам подойдёт (солёное тесто, холодный фарфор, глина, пластика, воск и т.п.).

Не надо оставлять ребёнка наедине с материалом для творчества. Попробуйте полепить сами, почувствуйте приятные ощущения от совместной работы с ребёнком. Вам совсем не надо уметь гениально лепить, учитесь вместе с ребёнком. Ваш ребёнок будет вам крайне благодарен.

Важным, в выборе пластилина, является его качество. С слишком мягким пластилином трудно работать, он плохо держит форму и липнет к рукам. Слишком твёрдый пластилин трудно отщипывать, катать, а маленьким пальчикам не удастся им работать вообще.

При лепке с детьми выбирайте яркие цвета и чем больше количество цветов, тем больший полёт фантазии. Следует отметить, что ароматизированный пластилин будет отвлекать ребёнка от занятия, он будет нюхать пластилин, затем лизнёт и скорее всего, откусит.

Для занятий тщательно выбираем пластилин!

Помимо пластилина, вам понадобится клеёнка, чтоб защитить поверхность стола; дощечки, на которых будите катать пластилин и резать; стеки — инструмент для разрезания пластилина; влажные салфетки или тряпочки, чтоб вытирать руки.

Сделаем вывод, что занятия пластилином необходимы ребёнку, но только под присмотром взрослых, занятия пройдут интереснее, если взрослые тоже будут лепить, у вас получатся изумительные работы!

С чего начать и что лепить с маленьким ребёнком прочитайте в статье «Первые занятия с пластилином». А сегодня хочу познакомить Вас, мои читатели, с барельефом.

Что такое барельеф?

Барельеф — это распространённый вид украшения архитектурных сооружений и декоративных изделий, появившийся ещё в древности. Барельеф переводится с французского, как низкий рельеф, т.е.

изображение, выступающее из плоскости менее чем на половину своего объёма (слабой выпуклости). Изображение с высоким рельефом — горельеф.

Барельеф и горельеф могут быть выполнены из разных материалов: глины, мрамора (или другого камня), дерева, бронзы и т.п.

Познакомив учеников второго класса с барельефом, посмотрев его образцы на фото различных архитектурных сооружений, выдала детям бумажные тарелочки и задала вопрос «Барельеф чего будем создавать?».

Выслушав массу идей, мы остановились пока на двух, это фрукты и овощи. Ребята сами придумывали композицию и цветовое решение, некоторые попробовали смешивать разные оттенки цвета. Для проработки деталей пользовались стеком.

Вот что у нас получилось.

Работа получилась необычной, ребята с огромным интересом создавали свои работы и рассматривали другие. Родители так же похвалили ребят за отличные работы. Не смотря на то, что детям по 8 лет, интерес к пластилину не пропадает!

Красота! Лепка: барельеф с фантазийным цветком. Мастер-класс

Предлагаю Вашему вниманию свой мастер-класс по лепке барельефа цветка.

Любая идея находит начало своего воплощения в карандашном наброске. Наш Цветок не смог стать исключением.

Оттолкнувшись от этой схемы, мы прорисовали эскиз в масштабе, где были сохранены все пропорции.

Калька с эскизом на малярный скотч была закреплена на подготовленную для этого стену.

А подготовка заключается в том, что она должна быть выровнена и оштукатурена.

Перевод рисунка производится путём его обводки с использованием копировальной бумаги.

Для дальнейшей работы нам потребовались: около 2,5 кг хорошо замешанной скульптурной глины (она должна быть мягкой, но не липнуть к пальцам), стеки, нож, колонковая кисть, кисть -щетинка, скалка, две ёмкости- одна для воды, другая- для шликера.

Также нужно подготовить шликер, на который мы будем приклеивать фрагменты рельефа. Шликер – это не что иное,как та же глина, доведённая до концистенции жидкой сметаны. В качестве разжижителя используем обыкновенную воду. Можно добавить туда клей ПВА (примерно на треть, впрочем это не строго).

Саму глину необходимо обернуть влажной тканью и положить в полиэтиленовый пакет, чтобы она не обсыхала.

В нашем случае мы начали лепить с левого верхнего края. Хотя, на самом деле, следовало начать с центральной части, где будут самые массивные и многослойные фрагменты. Всё это для того, чтобы оптимизировать процесс сушки. Ведь желательнее накладывать следующий слой на просушенный. Но у нас было время,чтобы растянуть удовольствие.

Следует отделять от целого куска глины ровно столько,сколько требуется для формирования фрагмента. Лишние куски старайтесь сразу прятать в пакет. Не делайте слишком громозких элементов, чтобы при переносе их на стену они не развалились.

Можно разделить все лепные элементы на 3 основных вида: жгутики или колбаски, пласты и шарики. Всё остальное – производное от них. Поэтому, прежде чем лепить фрагмент, определите для себя, что это будет за вид.

Пласты раскатываются скалкой, ну а всё остальное – руками. Участок на который вы намерены приклеить фрагмент промажьте шликером, используйте кисть-щетинку.

Только когда фрагмент достаточно хорошо прилип, пригладьте его по всему периметру не оставляя щелей.

Пальцами,стеками или даже скалкой придайте массе нужную форму,проработайте детали. При необходимости выглаживайте рельеф колонковой кистью смоченной в воде.

Следующий фрагмент сопрягайте с предыдущим так, чтобы не было видно стыков. Не оставляйте надолго невыглаженный участок, глина сохнет и потом необработанную деталь придётся, разве что, резать и шлифовать.

Шаг за шагом – и рельеф слеплен.

Оставьте его сохнуть в течение одной недели в естественных условиях. При повышенной влажности и пониженной температуре процесс замедляется. Соответственно можно ускорить его, увеличив температуру и понизив влажность.

Когда работа высохла, обработайте её мелкой наждачной бумагой. Перед покраской загрунтуйте её раствором клея ПВА с водой (50%). Дождитесь полного высыхания. Затем можно колеровать в любой цвет. В нашем случае мы использавали краскопульт, т.к кисть оставляет следы.

При желании, опять же после полного высыхания, пройдите по всем поверхностям акриловым лаком (глянцевым или матовым).
Спасибо за внимание! К сожалению, МК возможно не достаточно проиллюстрирован, но постарался подробно описать процесс.

Надеюсь, что кому- то будет полезным!

Ключевые слова: барельеф цветок, барельеф, рельефный цветок, рельеф, объёмный цветок, панно цветок, панно, рельеф на стене, объёмная картина, лепка, лепка цветка, мастер-класс по лепке, лепка из глины, скульптура, пластика, цветок, лепной цветок, цветок на стене, лепка на стене

Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств | Резьба по дереву, кости и камню

Цели и задачи методической разработки

Целями данной методической разработки являются исследование межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией. Объемное изображение предметов в рельефе, развитие наблюдательности, зрительной памяти и умение использовать композицию, в том числе и декоративную композицию.

Также целью этой методической разработки является подведение анализа над работой по предмету “Скульптура” за последние четыре года художественного класса Думиничской детской школы искусств. А также передача наработанного опыта коллегам преподавателям художественных классов школ искусств.

Задачами данной методической разработки является обучение учащихся художественного класса школы искусств лепке рельефа. Необходимо учитывать ограничение часовой нагрузки на предмет “Скульптура”. Кроме классического натюрморта ставится задача декоративной композиции. В данном случае выполняется задание по лепке декоративной рамки.

Как следствие изучаются связи между скульптурой, рисунком, композицией, в том числе декоративной. Очень важным является сочетание работы, как с натуры, так и выполнение композиционных заданий.

Лепка натюрморта

Лепка натюрморта невозможна без базовых знаний рисунка и линейной перспективы. Занятие по скульптурному рельефу стоит проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками.

Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён. После этого проводится разбор натюрмортного фонда.

Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень интересно проводить это упражнение в комплексе. Рисунок, “гризайль”, лепка. Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров.

Сама постановка ставится ниже уровня глаз, “горизонта”, самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок. Вначале выполняется карандашный рисунок. Внимание уделяется конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы.

Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки.

Конечно это не традиционная техника “гризайль” а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку.

Мы имеем конструкционный рисунок, “гризайль”, на котором мы отработали будущий объём, переходим к созданию так называемого “картона”. Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин.

Потом стилусом, им является старая шариковая ручка. На кальке, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековой фрески. Примерно так же наносился рисунок под рельефы. Только вместо продавливания использовалось припорашивание углем. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра. Снимаем “картон”. Соединяем точки линиями.

На плинте получаем схему будущего натюрморта. Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо “гризайль” на выбор. Но рисунок предпочтительней. Лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер.

Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки “больше” “меньше”, как в математике. Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета. Он более мягок для детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину.

Но по особым требованиям школы пластилин предпочтительней. Он может легко вынести перерыв между занятиями. Наносим пластилин на более массивный передний план. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с угла стола или табурета. Главным орудием скульптора являются руки. Но в работе широко используются и металлические стеки.

Главное условие чтобы они были достаточно тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Выравниваем стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа. Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы.

Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать “зависания” предметов над плоскостью. Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа.

Полезно сделать “почеркушку” видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Очень ценно, периодически проводить фото хрономентаж работы. Тем более это сейчас вполне доступно.

Практически у всех есть фотокамера в телефоне. Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Поэтому переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее и прибавить необходимое.

Произвести окончательную отделку. Навести лоск. Для этого ученики используют воду и свои пальцы. В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой. Происходит обсуждение работ. Разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней.

Лепка декоративной рамки

Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно.

Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам. Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучался орнамент. Давалось понятие раппопорта статичной и динамичной композиции в орнаменте.

В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта, Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барроко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая.

Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта и пр.

Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества.

Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.
После того как этап эскиза пройден выполняется “картон”. В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с “картона” накалывается рисунок.

Технология лепки не представляет больших затруднений, так как пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. Может происходить обратное, пластическая масса слишком мягка и липка. Но тут надо учитывать силу детских рук. В крайнем случае, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в холстину.

Таким образом, можно улучшить его пластические свойства.
В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей “полуфабрикатов”, которые потом собираются по принципу конструктора.

Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, “примазывать”. Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек.

На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

Сложность этого способа является то, что пластилиновая “подошва” закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями.

Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка. Так как общее количество часов на предмет “Скульптура” мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти.

Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

Применение этих упражнений значительно разнообразит учебный процесс и вызывает неподдельный интерес учащихся….

МКОУ ДОД “Думиничская Детская Школа искусств” Методическая разработка по предмету ДПОП “Скульптура”

На тему: “Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств”

Выполнил преподаватель МКОУ ДОД Сергей Карпиков

Список использованной литературы:

П.П. Гнедич “История искусств”. М. Эксмо 2007 Э.Лантери “Лепка” М. 1963 “Издательство Академии Художеств СССР” Б.Р Виппер “Введение в историческое развитие искусства. Раздел скульптура”. М. 2004 Аст-Пресс А.А. Мельник “Основные закономерности построения скульптурного рельефа” М. 1985. “Высшая школа”

Просмотрев учебный материал, отмечаю его методическую наполненность, межпредметную связь, а также реальную заботу преподавателя о безопасности выполнения учебных заданий для учащихся. Со своей стороны хочу добавить пару профессиональных рекомендаций. Они касаются достижения ощущения объёмности предметов. Чтобы предметы не казались разрезанными пополам и приклеенными к фону, надо делать отрыв от фона по силуэту на линии горизонтальной оси основания, и высота самой выпуклой части не выше этого размера. Это создаёт ощущение закруглённости предмета по невидимой стороне и в целом делает предмет объёмным. Ещё раз поздравляю с хорошей и нужной методической разработкой.

Барельефы/лепнина на стены своими руками из гипса и других материалов

  • Новые материалы
  • Виды барельефов
  • Инструмент
  • Технологии барельефа

    Когда-то украшение интерьера лепниной и барельефами было доступно только высшей знати, богачам и большим храмам. В наши дни сделать барельеф своими руками – вопрос только труда и терпения.

    Достижения современных технологий позволяют обойти технические трудности создания лепнины в домашних условиях людям, не имеющим художественного образования, но не лишенным художественного вкуса и фантазии. Создать барельефы наподобие тех, что на рис.

    ниже, вполне под силу терпеливому и внимательному любителю.

    Барельефы современной работы

    Новые материалы

    Помимо традиционного материала для лепнины – гипса – лепнина своими руками может быть создана из современных строительных смесей с полимерными добавками; их часто объединяют под общим названием «акриловые штукатурки». Как набирать объем барельефа строительными шпаклевочным составами, можно узнать из видео:

    Видео: лепка барельефа из шпаклевки

    У любителей в ходу также базовый состав из архитектурного гипса, акриловой штукатурки и клея ПВА в пропорции 1:1:0,5 по объему . Гипс и штукатурную смесь смешивают сухими и затворяют водой, т.е.

    добавляют воду в смесь, а не наоборот. Доводят до консистенции от теста до йогурта или обезжиренного кефира и добавляют ПВА, тщательно размешивая.

    Густота смеси выбирается сообразно роду работы с ней, в каком случае какая смесь нужна, см. далее.

    Виды барельефов

    Барельеф на стену выполняется в технике низкого рельефа (вверху слева на рис.) или высоким, с выступающими фигурами (вверху справа). Высокий барельеф называется еще горельефом.

    Технически горельеф отличается от низкого барельефа тем, что фигуры лепятся как круглая скульптура (см. далее).

    Низкий барельеф хорошо смотрится в любом освещении, кроме совсем тусклого, а горельеф выигрышнее в рассеянном свете.

    В жилых помещениях, освещенных чаще всего достаточно ярко и равномерно, имеет смысл использовать смешанную технику барельефа (слева внизу), не делая фигуры очень уж выпуклыми. Как вылепить барельеф «Дерево Климта», см. напр. видео мастер класса ниже:

    Видео: мастер-класс барельеф «Дерево Климта»

    Гипсование на месте

    Это, пожалуй, самый доступный способ сделать, скажем, лепной плафон под люстру (см. рис.) без опыта.

    Гипсование модели на месте отличается от предыдущего способа тем, что модель сначала клеят по месту, а гипсуют кистью. Гипсовочный раствор делают погуще, как сметана.

    Если лепнина на потолке, слои наносят очень тонкие, просвечивающие, чтобы не было потеков. Соответственно, слоев потребуется до 10-15 и более.

    Лепной плафон под люстру

    Главная загвоздка тут – материал модели. Обычно их делают из пенопласта, пенофола, полиуретана и др. мягких пластиков. Но со временем все они разлагаются. Происходит это очень медленно, но все равно, лет через 3-7 на лепнине начинают проступать грязно-серые или желто-коричневые неудаляемые пятна.

    Поэтому модели для гипсования на месте лучше всего лепить из соленого теста, того самого, из которого делают елочные игрушки своими руками. К штукатурке, камню и др. минеральным строительным материалам соленое тесто клеится акриловым клеем или любым монтажным.

    Лепнина по неудаляемым моделям из соленого теста сохраняет вид по 30-50 лет и более.

    Обратное литье…

    Это самый распространенный способ создания лепнины своими руками, позволяющий без чрезмерных трудов и умения получать результаты вполне профессионального облика и качества.

    Классическая процедура обратного литья из гипса показана пошагово слева на рис., поз. а-е. Модель 1 из гипса, пластилина, пластика и др., или образцовое изделие, которое желательно повторить/тиражировать, укладывается на плоский щит 2.

    Сейчас, чтобы облегчить съем изложницы с моделью, щит застилают пленкой.

    Обратное литье из гипса

    Затем модель промазывается тонким слоем ланолина. Использовать медицинский вазелин нежелательно, модель может прилипнуть к изложнице. Гипсовую и любую другую пористую (деревянную, из соленого теста, каменную и т.п.) модель промазывают несколько раз, давая ланолину впитаться час-два, пока на поверхности не появится сплошной жирный блеск.

    Далее модель обмазывают слоем гипсового или алебастрового раствора 3 густоты теста толщиной ок. 1 см, формируя сразу выступы-анкеры 4 и ребра жесткости 5. Схватившуюся и почти затвердевшую, но еще слегка податливую обмазку обвязывают каркасом из мягкой (отожженной) стальной проволоки 6. Ветви каркаса скрепляют связками 7 из тонкой медной проволоки.

    Следующий шаг – обмазка 9 густым цементно-песчаным раствором от М150 слоем толщиной до 5 и несколько более см, это уже получается литейная изложница. Тут нужно не забыть сформировать опорную поверхность изложницы 8.

    Спустя время набора цементно-песчаным раствором 3/4 прочности (7-20 суток, смотря по внешним условиям) готовую изложницу 10 отделяют от щита с помощью клина 11. Ну, а если щит был застлан пленкой, изложницу просто снимают.

    Наконец, внутреннюю поверхность изложницы зачищают медной щеткой 12 и, при необходимости, исправляют дефекты гипсовым либо алебастровым раствором. С борта изложницы 13 снимают облой и, с его внутреннего ребра, фаску ок. 0,7 мм.

    В изложнице без фаски отливка почти наверняка застрянет. Перед литьем внутреннюю поверхность изложницы промазывают ланолином, как модель. Литьевой массой изложницу заполняют послойно.

    Как только ее предпоследний слой начнет схватываться, в него вставляют проушины с усами (справа вверху на рис.), за которые отливку потом вытаскивают. Для мелких отливов проушины можно делать из канцелярских скрепок.

    Последний слой заливают, когда проушины уже сидят намертво в предпоследнем, т.е. когда он совсем твердый, но еще чуть влажный. Пробовать прочность посадки проушин покачиванием недопустимо!

    В настоящее время для тиражей до 15-20 шт. по старинке из гипса не льют, изложницу на такие случаи отливают из силикона (справа внизу). Модель, подготовленную, как и в пред.

    случае, обливают силиконом послойно, слоями толщиной по 1-2 мм, пока не будет достигнута толщина изложницы ок. 1,5-2 см.

    Помимо технологической простоты, силиконовая изложница позволяет получать отливки с неглубокими выемками, т.к. она эластична и растягивается.

    Мини обратное литье из гипса

    Также в силиконовые изложницы льют мелкие округлые гипсовые детали: ягоды (см. рис.), желуди, грибы и т.п., вплоть до мелких рыбок.

    В таком случае из пластилина лепят лоточек-опоку, модель лепят также из пластилина. Силикон наливают в опоку сразу весь; опоку и модель ничем не промазывают.

    По застывании силикона опоку просто отдирают, а модель выковыривают. Это т. наз. мини – обратное литье гипса.

    В гипсовом мини-литье уже используется удаляемая модель; в смысле, модель пропадает и для следующей партии отливок ее нужно делать заново.

    Силиконовую изложницу можно сделать и под гипсовое литье по выплавляемой модели, тогда из нее можно будет получить до 100-200 и более отливок, но уже выпуклых, без впадин.

    В таком случае опоку делают в виде ящика без дна из фанеры высотой на 2-3 см больше высоты модели и размера такого, чтобы зазор между опокой и моделью был не менее 1-1,5 см.

    Модель формируют из воска на застеленном пленкой щите. Потом ставят опоку и пластилином замазывают зазор по низу. Далее модель послойно обливают силиконом, как в пред.

    случае, а когда застынет его последний слой, также послойно доливают силикона по контуру, пока опока не заполнится доверху. Как только будет залит последний слой, набивают фанерное днище.

    Модель выплавляют бытовым феном: самый паршивый силикон держит 140 градусов, которых фен для волос не дает.

    Лепка

    Лепка барельефа по месту позволяет, как сказано выше, добиться максимального художественного эффекта, но требует определенных навыков. Приобрести их можно, не записываясь на вечернее отделение художественного вуза или курсы.

    Достаточно попрактиковаться с пластилином; техника та же, только в работе с гипсом время ограничено – работу с очередным участком нужно закончить до начала его схватывания.

    Технически лепку гипса различают низкую (плоскую) и высокую (круглую).

    Плоская

    Техника плоской лепки из гипса показана на подборке фото ниже. Правила здесь такие. Первое, материал густоты теста или жирной сметаны наносится слоями. Второе, каждый слой сначала разглаживают, формируя заодно и рельеф, а затем подравнивают его контур.

    Третье, следующий слой, как и вообще в послойном заполнении гипсом, наносят на схватившийся, но еще влажный предыдущий. Четвертое, по мере наращивания слоев переходят на более мелкий инструмент. И пятое, в каждом слое работу ведут от самых тонких и мелких деталей к толстым и грубым.

    В данном случае – от зубчиков листа к его черешку.

    Низкая лепка из гипса

    О ветках

    Ветки на барельефах лучше всего выводить кондитерским шприцем или, очень тонкие, медицинским. Толщину веток регулируют, сильнее и слабее надавливая на поршень (поз. 1 на рис.). Фактуру в таком случае наводят кистью, а изломы формируют кончиком мастихина. Заправляют шприц базовым раствором, а под покраску и для снежно-белого гипсуют, как не удаляемую модель на месте.

    Ветки на барельефах из гипса

    Сильно извилистые ветки (поз. 2) можно получить, замочив шнур или шпагат в гипсовом растворе густоты сметаны, выложив на щите, застеленном пленкой, по контуру, а по высыхании наклеив на стену.

    Если барельеф сборный, шнур выкладывают сразу же, присохнет он крепко. Чтобы получить ветки уменьшающейся толщины, часть прядей удаляют или, наоборот, скручивают у комля 3-5 ветвей шпагата, затем 2-3, потом оставляют одну.

    Если шнур просвечивает сквозь гипс, ветку догипсовывают на месте, нанося раствор кисточкой

    Острые ребра

    На картинках с барельефами вы наверняка видали острые ребра. Формируются они сложенными большим и указательным пальцами, а большие – отогнутыми назад пальцами сложенных обеих ладоней. Высоту и толщину ребра меняют, плавно сдвигая/раздвигая пальцы (ладони) в движении по ходу формирования ребра. Пальцы, как и вообще для ручной лепки, должны быть слегка влажными.

    Круглая

    Основа круглой лепки – анатомически подобный объекту проволочный каркас, т.е. с пропорциями объекта и расположением ветвей там, где основные кости костяка. Каркас в круглой фигуре работает так же, как скелет живого существа.

    Сведения о скелетах можно почерпнуть из любого курса пластической анатомии человека, животных и птиц. Пластическая анатомия дисциплина не медицинского, а художественного образования.

    Материал там изложен с точки зрения, как лепить, а не как лечить, и рассчитан на слушателей, к тонкостям и строгостям науки не расположенным.

    Фигура высотой прим. от 30-40 см лепится по каркасу так, как показано на поз. 1 рис. Для фигурок поменьше каркас делают упрощенным (поз. 2), но соблюдая принцип анатомического подобия. У человека он, кстати, не так уж сложен: рост делим на 8; 1/8 его часть и будет размерным модулем гармоничного человеческого тела, поз. 3.

    Лепка из гипса по каркасу

    Каркасы мелких фигурок животных делаются подобным образом (поз. 4а и 4б). Вес фигур покрупнее желательно уменьшить, чтобы меньше возни было с закреплением барельефа (см. ниже). В таком случае:

    • Базовый каркас (поз. 5а) делают объемным примерно по контурам тела минус 1-3 см на лепку, с помощью доп. ветвей из той же проволоки (поз. 5б). Вспомогательные ветви прикрепляют к основным и скрепляют между собой обмоткой тонкой медной проволокой, а еще лучше – пайкой.
    • В жидком, как обезжиренный кефир, гипсовом растворе замачивают рулончики медицинского бинта, как для гипсования переломов конечностей (см. напр. фильм «Бриллиантовая рука»), и обматывают гипсовочным бинтом каркас, поз. 5в. Замачивать нужно именно рулончики: как только бинт начнет плохо отдираться от мотка, значит, гипс начал твердеть и остаток рулона пошел в отход.
    • По полном высыхании загипсованного каркаса его послойно облепляют базовым раствором (можно применять тонирование), доводят по форме и фактуре инструментом и шкуркой, и гипсуют до чисто белого (если надо) раствором архитектурного гипса.

    Опора для фигур

    Фигуры для самодельных горельефов лепятся отдельно; по месту слишком сложно. Поэтому у каждой фигуры должна быть плоская площадка, а на базовой поверхности – соотв. плоскость, чтобы фигуры можно было приклеить на места.

    Как крепить барельефы

    Горельеф с круглыми фигурами получается довольно тяжелым. Если на 1 кв. дм. его опорной площади приходится более 1,5-2 кг, барельеф нужно подкрепить. Лучше всего для этого годятся рифленые гвозди 80-120 мм, вбитые в пластиковые дюбеля.

    Точки крепления размечают заранее под наиболее толстыми местами, распределяя их как можно равномернее по площади. Гвоздь в дюбеле должен сидеть в стене не менее чем на глубину в 50-60 мм. Выступ над стеной – 1,5-2 см, для чего вбитый в дюбель гвоздь обкусывают.

    Массива барельефа над выступающим крепежным шпеньком должно быть не менее 1-1,5 см.

    Супербарельеф

    И в заключение – как попробовать себя в элитарной технике теневого барельефа. Потребуется для этого всего лишь кусок ГКЛ со слоем свежего базового раствора ок. 0,5 см и гвоздь 100-150 мм. С ребер острия гвоздя нужно аккуратно снять облой, чтобы получилась правильная 4-гранная пирамидка.

    Пробу готовим так: накалываем гвоздем с небольшим наклоном по еще пластичному покрытию ГКЛ ровные ряды лунок в шахматном порядке и вплотную друг к другу. Наклон гвоздя и ориентацию ребер его острия относительно направлений рядов нужно выдерживать как можно точнее, чтобы лунки получились одинаково асимметричными.

    Как сделать нарцисс из бумаги / Аппликация нарциссы / Цветы из бумаги

    Следующий шаг – выносим пробу на прямой солнечный свет и, поворачивая так и этак, и еще как-нибудь, наблюдаем игру светотени. При этом стараемся вообразить, как надо бы наколоть лунок, чтобы получился меняющийся рисунок. И, как знать, может быть, у вас обнаружатся способности к этому редкому, но необычайно эффектному искусству – теневому барельефу.

    Как лепить из скульптурного пластилина

    Для выполнения скульптурных работ в художественных учебных заведениях и мастерских кроме гипса и глины применяются различные виды пластилина. Самым популярным является скульптурный пластилин, дающий возможность создавать интереснейшие изделия.

    Профессиональный пластилин

    Сначала нужно разобраться с вопросом о том, скульптурный пластилин – что это такое? Его отличие от обычного пластилина заключается в более высоких пластических свойствах.

    Благодаря огромной цветовой гамме можно выполнять работы в различных тематиках.

    Например, из такого пластилина может быть вылеплена маска для лица, которая благодаря естественным оттенкам будет хорошо имитировать натуральный оттенок кожи.

    Овощи и фрукты также будут выглядеть реалистично.

    Пластилин хорошо разогревается от ладоней и пальцев, он легко размягчается, поэтому, работая с ним, можно вылепить не только крупные детали, но и мелкие тонкие элементы.

    Независимо от размера изделия оно получится четким и выразительным. Пластилин может отличаться по твердости. В отличие от мягкого твердый пластилин требует дополнительного разогрева.

    Как работать со скульптурным пластилином

    Процесс того, как работать со скульптурным пластилином, очень схож с лепкой из простого школьного материала. Но в зависимости от того, какие задачи вы преследуете, могут быть нужны и дополнительные материалы, например, вазелин, алюминиевая проволока, нагретая вода или другие источники тепла.

    Если нужно лепить небольшую фигурку, не нужно разогревать весь пластилин – возьмите небольшой его кусочек. Его можно отломать или отрезать с помощью ножа, предварительно смочив его лезвие водой. Если по окончании лепки кусочки пластилина у вас остались, просто прижмите их к основной массе.

    Перед тем как приступать к основному процессу, сначала определитесь с тем, что вы хотите лепить, и продумайте этот максимально подробно. Лучше сделать небольшие наброски будущего изделия.

    Приготовьте нужный материал и ваше рабочее место, в процессе лепки поглядывайте на эскиз. Фиксируются работы с помощью проволочных каркасов.

    После того как скульптура готова, уберите ее от источников тепла, иначе она может оплыть.

    Как лепить?

    Сначала нужно отделить часть, с которой вы будете работать, от основного бруска.

    Перед тем как пользоваться скульптурным пластилином, материал нужно немного разогреть, но не перестараться, поскольку иначе он может стать слишком хрупким или неподатливым.

    Чтобы восстановить пластику, можно использовать немного масла либо вазелина. А для повышения прочности можете добавить тальк или картофельную муку.

    Для крупных поделок используется проволока, из которой создается каркас, не позволяющий деталям оплыть и осесть. Для этих целей нельзя использовать медную проволоку – в составе пластилина есть вещества, вступающие с ней в реакцию и разъедающие металл. Нужно заметить, что для человека все материалы лепки абсолютно безопасны.

    Для крупных поделок лучше использовать мягкие сорта. Мелкие же детали удобно лепить из твердого пластилина, поскольку тогда они не будут липнуть к пальцам и растекаться.

    Скульптура. Уроки для начинающих. Пошаговая инструкция по созданию пластилиновой скульптуры «Заяц»

    Если в душе вы художник, желающий дарить миру объемно-пространственные произведения, вам непременно стоит попробовать свои силы в создании скульптуры. Начните с несложных вещей, для создания которых потребуется только скульптурный пластилин и несколько недорогих и простых в использовании инструментов.

    В нашем примере мы выполним несложную бескаркасную скульптуру «Заяц».

    Для этого хорошенько разомните его в руках до получения однородного кома равномерной консистенции.

    Вместо скульптурного пластилина можно использовать обычный детский цветной пластилин: просто опустите плитки обычного пластилина в горячую воду, а когда они размякнут, разомните их руками до однородной консистенции.

    Конечно, такой пластилин отчасти уступает скульптурному. При застывании он существенно мягче, что является большим недостатком, если вы планируете использовать пластилиновую модель для отливки скульптуры в гипсе. Если же ваша цель – обучиться лепке, то самостоятельно изготовленный пластилин, возможно, окажется даже более удобным вариантом.

    Сразу же подготовьте инструменты.

    Основными инструментами скульптора при работе с пластилином являются стеки. Стеки имеют вид небольших деревянных, металлических или пластиковых палочек с концами в форме прямых, скошенных или закругленных лопаточек, ланцетов и пр.

    Они служат для эффективной обработки поверхности скульптуры – придания формы, выравнивания поверхности и нанесения деталировки.

    Стеки можно приобрести в арт – салонах и специализированных интернет – магазинах, или сделать самостоятельно, в соответствии с собственными представлениями об удобном инструменте.

    На начальном этапе, стеком может послужить старая банковская карточка, столовый нож или чайная ложечка с узкой каймой. Также можно использовать инструменты для резьбы по дереву, хирургические инструменты, шило, иголки и различные маникюрные инструменты – при создании небольшой скульптуры из пластилина такими острыми предметами очень удобно выполнять деталировку.

    Когда материал и инструменты готовы можно начинать.

    Сначала слепим саму фигуру зайца. Для этого, из хорошо размятого пластилина, сделаем три заготовки: одну – небольшую для головы, вторую для грудки и третью для нижней части фигуры.

    Голова зайца слегка вытянутая, постарайтесь сразу придать ей нужную форму. Затем все три части соедините между собой при помощи простой «обмазки», разглаживая пальцами или стеком места соединений.

    В результате получится общая форма – фигура, которую далее мы будем дополнять деталями, соответствующими анатомическим особенностям зайца.

    Чтобы вылепить передние лапы, скатаем из пластилина две небольшие «колбаски». Затем, разминая, поочередно присоединим их к фигуре, разглаживая пальцами места соединения.

    В процессе соединения придаем лапам желаемую форму, добиваясь максимального сходства с лапами настоящего животного.

    Задние лапы у зайца больше передних, поэтому для их лепки делаем «колбаски» чуть большего размера. Прикрепляем к фигуре, корректируя форму задних лап, так же, как в случае с передними. По бокам добавляем пластилин, и, разглаживая его пальцами, придаем лапам согнутое положение.

    Из двух кусочков пластилина вылепим продолговатые уши, после чего, определив по своему усмотрению их положение – будут ли они стоять или лежать, прочно прикрепим уши к голове зайца.

    Последним слепим хвост. Для этого скатаем из пластилина небольшой шарик и присоединим его к основной фигуре, тем же способом, что и остальные части ранее. Место соединения разглаживаем пальцами.

    На этом фигура зайца у нас готова. Теперь нам нужно нанести на нее фактуру и особенности.

    Шаг 5: ДЕТАЛИРОВКА

    С помощью острого инструмента обозначим область грудки и складочки на холке.

    Снимем лишний пластилин со спинки и других мест, добиваясь оптимальной формы. С помощью того же инструмента прорежем небольшие бороздки на лапках – пальцы.

    Теперь проработаем мордочку.

    Для этого сделаем углубления для глаз и носа, и, вдавливая, поместим в них маленькие шарики пластилина. Как обычно разглаживаем пальцами места соединения и убираем лишний пластилин.

    Затем, с помощью тонкого стека прорезаем глаза и прорабатываем форму носа.

    Этим же инструментом можно сделать улыбку.

    С помощью дополнительно наложенного пластилина делаем щеки и подбородок: придаем им пальцами нужную форму, разглаживаем и убираем все лишнее.

    Форму хвосту придадим, нанеся на него несколько бороздок и слегка сузив его к концу.

    Последний этап – нанесение шерсти. Для этого при помощи стека нанесем на поверхность фигуры штрихи разной длины. Шерсть на спине более длинная – там штрихи будут длиннее.

    Наносите шерстку по линии роста – проходя вдоль спины, плавно переходя на лапы и чуть-чуть меняя направление. Места, которые мы выделяли до этого – грудку и щеки, оставьте без шерсти. Так заяц получится более «живым», а за счет разницы фактур скульптура будет смотреться еще интересней.

    Вот и все, наш заяц готов.

    Мастер-класс по созданию скульптуры провела художник-скульптор, член Международного художественного фонда, член Профессионального союза художников, лауреат скульптурной премии Межнационального конкурса молодых художников Мила Закатова.

    Пластилиновая живопись. Идеи для творчества:

    Живопись – это один из самых сложных видов искусства. А человек – это существо, которое всегда старается облегчить себе жизнь. И так как люди любят искусство, да и творить хочет каждый второй, была придумана пластилиновая живопись.

    Выполнить работу в такой технике сможет даже ребенок. Тут главное – терпение. Ведь в отличие от масляной картины, пластилиновая не может не получиться. Сегодня мы хотим предложить несколько идей для творчества и вдохновить на создание шедевра.

    Немного о пластилиновой живописи

    Этот вид искусства появился сравнительно недавно, в конце прошлого века. До этого художники из пластилина лепили объемные фигуры. Часто этот материал использовали, да и используют в настоящее время, скульпторы, чтобы быстро сделать какую-либо форму.

    Технику пластилиновой живописи изначально осваивали только дети. Художники считали это баловством. А вот воспитатели в детском саду с удовольствием размазывали с детьми пластилин по картонке. Этот процесс развивает мелкую моторику, воображение и помогает окрепнуть мышцам рук.

    Но со временем пластилиновая живопись вышла за рамки детского сада, и сегодня у нее много поклонников среди взрослых людей. Правда, профессиональные художники до сих пор считают этот вид искусства слишком примитивным. Но на самом деле, он не примитивный, а декоративный.

    И точно имеет право на существование.

    Виды такой живописи

    Как и в любом искусстве, с его развитием появляется много различных техник, в которых можно творить. Какие же виды пластилиновой живописи существуют?

    • лепка мазками;
    • рельефная лепка;
    • работа по шаблону;
    • лепка из жгутов;
    • контурное создание работ;
    • лепка горошком.

    Каждая из разновидностей такой живописи требует своего материала. Виды пластилина бывают разными. Есть мягкий материал, который хорошо размазывается по поверхности. А есть твердый пластилин, который хорошо держит форму.

    Материалы, которые необходимы для работы

    Чтобы создать картину в технике пластилиновой живописи, нужно приобрести все необходимое. А что же потребуется для работы? Различные виды пластилина. А какие они бывают? Пластилин бывает:

    • обычный;
    • парафиновый;
    • восковой;
    • шариковый;
    • флуоресцентный;
    • скульптурный;
    • застывающий.

    Помимо пластилина, понадобятся стеки. Это такие пластиковые ножики. Обычно их вкладывают в большие наборы пластилина. Но если вы решили заняться делом серьезно, то приобретите качественные деревянные стеки.

    Основой для любой работы должна быть или картонка, или кусок ДВП. Второй вариант предпочтительнее.

    Еще могут пригодиться различные салфетки и тряпочки.

    Новогодний пейзаж

    Уходя на зимние каникулы, дети, а часто и взрослые, не знают чем себя занять. Попробовать себя в качестве пластилинового живописца может каждый. Результат своего творчества будет вдохновлять в течение всего года.

    Как же создать картину в технике пластилиновой живописи? Новый год станет отличным сюжетом для изображения. Сначала нужно карандашом на картонке нарисовать эскиз. Это может быть домик, мост, речка и заснеженные деревья. Эту картину будем создавать в двух техниках: лепки мазками и лепки горошком.

    Первым делом рисуем фон. Берем пластилин голубого цвета, разминаем его в руках, отрываем небольшой кусочек и намазываем его на картонку. Втирать материал нужно сильно, чтобы сцепка получилась качественной. Для того чтобы уменьшить расход пластилина, фоновый слой нужно делать тонким.

    Голубые мазки следует чередовать с белыми и темно-синими. Это будет река. Дальше рисуем закат. Он будет фиолетово-розовый. Второй этап работы – это вылепливание второго плана. Это будет домик, мост и елки. Дом создаем следующим образом. Скатываем из пластилина маленькие разноцветные шарики и заполняем ими контур.

    Финальное действие – это прорисовка деревьев, стоящих на переднем плане. Ствол изготавливаем привычным способом размазывания пластилина, а ветки делаем из жгутов.

    Стилизованное дерево

    Эту работу мы будем изготавливать очень необычным способом. Для создания картины понадобится шприц. Снимаем с него иголку, погружаем в цилиндр пластилин и вставляем поршень. Первый шприц заполняем темно-зеленым материалом, а второй – светлым. Теперь подогреваем в кастрюле воду и кладем туда шприцы.

    Когда пластилин немного поплавился, можно начинать работу. Достаем шприцы и выдавливаем на картонку колбаски. Чередуем темный и светлый пластилин. Колбаски наклеиваем полукругами, как бы создавая эффект холмистой местности. Когда трава готова, промываем шприцы и заполняем их синими оттенками пластилина.

    Подогреваем материал и начинаем рисовать небо. Делаем его прямыми полосками, чередуя несколько оттенков. Там, где будет солнце, нужно оставить свободное пространство. По аналогичной методике создаем небесное светило, дерево и стилизованные яблоки.

    Пластилиновая живопись – интересное занятие, а метод работы со шприцем является одним из самых простых, но при этом очень эффектным.

    Верба

    Одно из интересных досуговых занятий – это пластилиновая живопись. Мастер-класс по изготовлению букета вербы читайте ниже. Для создания такой картины понадобится цветной картон и пластилин синего, голубого, коричневого и белого цветов. Подготавливаем материал.

    Начинать нужно с разминания голубого и синего пластилина. Когда материал станет мягким, следует скатать из него колбаски. Теперь нужно разделить лист картона визуально на три части. Низ листа будет занимать вазочка. Намечаем ее середину и начинаем в этом месте закручивать колбаски в улитку.

    Следует чередовать голубой и синий цвета.

    Когда большой круг будет готов, сверху и снизу обрамляем его прямыми колбасками. Теперь приступаем к изготовлению веток вербы. Для этого нужно накатать колбаски из коричневого пластилина. Выкладываем ветки в произвольном порядке.

    Желательно, чтобы их получилось нечетное количество. Собираем почки вербы. Для этого следует скатать маленькие коричневые и белые колбаски. Соединяем их друг с другом. Теперь почки нужно приклеить к веткам – и картина будет готова.

    Гжель

    Пластилиновая живопись может быть выполнена по мотивам народного промысла. Например, гжели. Создадим из жгутов изображение птицы. На картоне нужно нарисовать контур курицы. Рисунок можно скопировать с образца, приведенного выше, или же придумать свою картинку. Дополнять птицу будет цветочный орнамент, расположенный сверху и снизу.

    Для изготовления данной работы понадобится шприц. Наполняем его пластилином, разогреваем в кастрюле и приступаем к творчеству. Тонкими жгутами выкладываем хвост и контур птицы, а также орнамент. Дополнить изображение нужно толстыми полосками голубого и синего цвета. Вручную катаем колбаски и немного приплющиваем их пальцами. Создаем орнамент внутри птицы.

    Стеком или ногтем на толстые колбаски следует нанести узор в виде надрезов. Из раскатанного пласта пластилина вырезаем контур головы. Осталось разместить мелкие детали. Скатываем шарики из синего пластилина и размещаем их в соответствии с рисунком. В качестве цветовых акцентов следует расставить белые точки.

    Их нужно сделать из шариков и приклеить в центр синих кружков.

    Парусник

    Работы в технике пластилиновой живописи выглядят красиво и оригинально. Перед началом работы нужно создать эскиз. Берем тонированный картон и рисуем контур парусника и волн. Для создания изображения нам потребуется разогретый в шприцах пластилин. Когда материал немного подтает, приступаем к работе. Тонкими жгутами выкладываем силуэт лодки.

    Красиво будет смотреться растяжка от коричневого к белому. Когда корпус готов, нужно сделать паруса. Их тоже рисуем жгутами, выдавленными из шприца. А вот флаги придется сделать вручную. Осталось дополнить картину волнами. Делаем барашков из пластилина. Подбирать материал нужно тщательно, чтобы цвета красиво сочетались друг с другом.

    Если в вашем наборе нет подходящего оттенка, его следует сделать самостоятельно, смешав синий пластилин с белым. В качестве дополнения можно над парусником приклеить чаек. Обрамить работу следует с помощью пластилина. Нужно скатать две колбаски и скрутить их в жгут. Если в жгуте произошел разрыв, лучше его переделать.

    Дополнить такую работу можно ракушками и металлической фурнитурой в виде якоря.

    Девочка в лодке

    Создать такую картину под силу только опытному мастеру. Пластилиновая живопись из шприца требует сноровки. Перед тем, как непосредственно приступить к работе, следует нарисовать эскиз. Затем необходимо разогреть пластилин в шприцах. Причем делать это придется партиями.

    Как альтернативный вариант, можно оставлять неиспользованные шприцы с пластилином лежать в теплой воде, чтобы материал не застывал. Первым делом следует изготовить лодку. Она делается из оттенков коричневого и желтого пластилина. Справа будет тень, а слева – свет.

    Это нужно учитывать, заполняя контур лодки жгутами.

    Когда плавательное средство готово, переходим к изготовлению девочки. Мазками создаем ей лицо и руку, а затем жгутами выкладываются волосы и платье. И опять нужно помнить про свет и тень. Справа волосы будут темнее, а слева светлее. Платье стоит делать послойно, и начинать изготавливать его следует с конца, то есть с подола.

    Ярус за ярусом накладываем жгуты, создавая эффект объемных рюшиков. Переходим к финальной части – “рисуем” море. Волны будут выглядеть как закрученные улитки. Их тоже нужно изготавливать послойно, чтобы создавался эффект заднего и переднего плана. Некоторые круги можно подчеркнуть белыми полосками – это будут блики.

    Из жгутов делаем рамку, а сверху можно изобразить волну, чтобы показать бесконечность водной стихии.

    Жирафы

    Сотворить животных из пластилина – легкая задача. Причем делать фигурки на плоскости даже проще, чем лепить их в объеме. Как же “нарисовать” картину с двумя жирафами? Первым делом нужно мазками мягкого пластилина сделать фон. Затем вылепить фигурки животных. Создаются они следующим образом.

    Для изготовления большого жирафа раскатываем пласт пластилина. Из него вырезаем два овала, один небольшой, а другой удлиненный, и прямоугольник с мягкими краями. Все это в нужной последовательности приклеиваем на фон. Из толстых колбасок следует создать ноги, хвост и рожки. Уши должны иметь форму капель.

    Теперь нужно декорировать животное.

    Из фиолетового пластилина изготавливаем копыта и шарики на рожки. Из желтых кругов делаем пятна и кисточку хвоста, а из черных шариков – глаза и нос. По аналогии создаем маленького жирафа. Теперь переходим к изготовлению деревьев.

    Прямоугольники коричневого цвета с мягкими краями станут стволами. Их можно декорировать жгутами в тон. Из зеленого пластилина катаем шарики и расплющиваем их. Таким образом создаем листву. На деревья можно посадить разнообразных птиц.

    Социальная работа

    Детям можно прививать бережное отношение к братьям нашим меньшим разными способами. Один из них – это лепить животных из пластилина. Желательно, чтобы в работе поднималась какая-то социальная проблема, например, дружба человека и собаки.

    Приступить к изготовлению этой картины из пластилина нужно со втирания материала в фон. Затем необходимо изготовить задний план – это могут быть окна и кирпичи, которые выглядывают из-под облупившейся штукатурки. На переднем плане мазками изображаем девочку с зонтом и собаку.

    Осталось дополнить композицию каплями дождя и символической надписью.

    Зимняя картинка

    Пластилиновая живопись для детей – это не только способ скоротать время. Благодаря такому творчеству развивается мелкая моторика, а также воображение и терпение. Создать картинку на зимнюю тематику можно не только на картонке, но и на одноразовой бумажной тарелке.

    Закрываем это изделие синим и белым пластилином, который втираем в картон мазками. Теперь из прямоугольников выстраиваем избушку. Дополняем ее окошком. Изготавливаем крышу. На переднем плане следует зелеными мазками “нарисовать” разлапистую елку, а из жгутиков сложить ветки рябины.

    Дополнить композицию нужно снегирем, месяцем и хлопьями снега.

    Собака

    Создать любое животное будет легко, если распечатать его контур на принтере. Объектом нашего творения станет собака. Пластилиновая живопись может быть не только реалистичной, но и декоративной. Поэтому будем делать животное разноцветным.

    Греем кусок пластилина в руке. Мазками этого цвета украшаем различные части собаки. Потом берем другой оттенок и проделываем то же самое.

    Работа будет закончена, когда на собаке «живого места не останется», то есть она вся будет состоять из мазков пластилина.

    Барельеф в древнеегипетском стиле можно отлить из гипса или слепить. В первом случае вам понадобятся:
    — лист гипсокартона;
    — силиконовый герметик;
    — вазелин;
    — гипс;
    — картинка с изображением древнеегипетского барельефа.
    Для лепки нужны:
    — лист фанеры, плитка ПХВ или очень плотный картон;
    — скульптурный пластилин;
    — водоэмульсионная краска для грунта;
    — гуашь или акриловые краски;
    — мебельный лак.
    Чтобы соблюсти стилистические особенности, рассмотрите картинку. Наиболее характерная черта египетских барельефов – лица на них всегда изображаются в профиль, даже если человек стоит прямо перед зрителем. У также чрезвычайно характерные прически, напоминающие современную стрижку «каре». Глаза имеют миндалевидную форму. Как правило, на древнеегипетских барельефах изображали стройных людей с длинными изящными конечностями.

    Форма для отливки

    Без формы

    Преимущество этого способа заключается в том, что вы в любой момент можете скорректировать форму. Кроме того, можно сделать и барельеф, у которого рисунок не выпуклый, а вогнутый. В этом случае, сделав доску нужной толщины и прорисовав контуры, начните аккуратно удалять лишние части. Когда рисунок будет готов, покройте свое творение водоэмульсионной краской, а затем покрасьте гуашью. Обратите внимание на то, что в египетском изобразительном искусстве преобладают насыщенные естественные тона – цвета песка, золота, ярко-синего неба.

    Лепка барельефа

    Приступаем к лепке. Профессионалы рекомендуют брать гипсовую шпатлевку. Но у меня оставалась от других работ шпатлевка на полимерной основе, я начала работать ею. Затем, когда пришлось докупать материал, я взяла гипсовую. Таким образом, могу сравнить два вида шпатлевок.
    Оказалось:

    • разведенная полимерная шпатлевка более эластичная и послушная в отличие от гипсовой;
    • цвет полимерной шпатлевки чисто белый, гипсовой – серый;
    • при высыхании полимерная шпатлевка легко, без усилий обрабатывается наждачной бумагой, гипсовую приходится шкурить со значительным усилием.

    Я не называю марки шпатлевок, это не имеет большого значения. Можно брать те, что есть в наличии в магазине и подходят по бюджету.
    Итак, разводим шпатлевку.

    Консистенция должна быть достаточно плотная, но не тугая, а эластичная.
    Я работала мастихином. Удобнее начинать от середины цветка. Сначала выкладываю и разравниваю центральные лепестки.

    Затем постепенно передвигаюсь к следующим. Выкладывается масса на стену по линиям рисунка небольшими частями.

    Немного их приглаживаем, разравниваем, придавая нужную форму. При окончательном разравнивании можно смочить мастихин в воде и мокрым провести по лепестку. Вообще, лучше стараться разровнять как можно более гладко, чтобы потом не пришлось много сошкуривать.

    Оформив один лепесток, переходим к другому.

    Так выглядит роза из шпатлевки на полимерной основе (белая).

    Теперь приступаем к лепке листьев.

    Выкладываем массу на всю площадь листа.

    Прочерчиваем мастихином посередине листа основную линию.

    ОБЪЕМНЫЕ АППЛИКАЦИИ из бумаги в ДЕТСКИЙ САД и ШКОЛУ / Поделки для детей

    Слегка приглаживаем шпатлевку по направлениям боковых прожилок. При этом не нужно слишком разглаживать поверхность.

    Когда все вылепленное просохнет, начинаем вышкуривать мелкой наждачкой. Окончательно получается так:

    Когда все цветы обработаны, нужно как следует их очистить щеткой от пыли и покрыть грунтовкой, желательно 2-3 раза.
    На этом фото как раз видно, где цветы из гипсовой шпатлевки (темные), а где из шпатлевки на полимерной основе (белые).

    Можно покрыть барельеф лаком. Так лучше сохранится краска от выгорания и загрязнения.
    Процесс лепки очень захватывает. Я теперь продумываю вариант лепнины на балконе. Кстати, если не можете решиться слепить барельеф на стене, можно взять лист ДВП и для начала сделать картину. Удачи!

    Глина и дети

    Глина и Дети: естественный способ обучения

    Марвин Бартель

    В дочери автора 30 месяцев. Она развлекается, подражая папе.

    Фото © Марвин Бартель

    А 3 -летний мальчик добавляет кроликам уши, пока кролик отдыхает. одна из керамических мисок Бартеля поблизости.

    2002 г. фото © Марвин Бартель

    Является изучение процесса или продукта?
    Дети, которые разочаровались в своих собственные способности рисования часто находят глину гораздо менее опасной.К счастью, меньше взрослых «экспертов», которые стремятся внести нечувствительные поправки в детской глиняной работе, чем в рисовании.

    Когда маленькие дети приобретут некоторый опыт работы с глиной, им понадобится немного глины. Я стараюсь не давать предложений, но я научился формулировать открытые вопросы. Если ребенок лепит: «Я играю со своей собакой, Шегги». Когда я спрашиваю: «Какие игры вы с Шэгги? играть? С чем любит играть Шэгги? Как себя чувствует Шэгги, когда ты трет ей шею? Что Шэгги любит жевать? «Это стандарт метод, также известный как аккреция.Те же идеи, которые работают и с рисованием работа с глиной. Когда я задаю открытые вопросы, я использую слова Виктора Ловенфельда. ( 2 ) термины: «Сделать пассивное знание активным». Хорошо работает, когда дети изготовление скульптур на собственном опыте.

    В большинстве случаев для детей младшего возраста естественнее всего делать вещи. соединяя кусочки глины. Ловенфельд назвал это синтетическим методом. где ребенок часто начинает с тела и добавляет ноги, голову, хвост и т. д. на.В том, что он назвал аналитическим методом, ребенка просят начать с единым комком и выдавите из него детали.

    Как чтобы подчеркнуть трехмерность
    Если я работаю с детьми шести лет и старше, которые никогда не занимались трехмерным произведения искусства, я считаю полезным, чтобы они начали с простой скульптуры, которая можно лепить в руках, не кладя пластилин на стол, так как они Работа.Они поощряют использование куска мягкой глины удобного размера. продолжать крутить его в руках, чтобы они могли видеть его со всех сторон как они работают. Детям младшего возраста, как правило, нужно делать скульптуру «синтетический» метод склеивания множества частей, как тел, ноги, хвост и голова. Трехмерное качество естественно для этих дети. Иногда я просто прошу их перевернуть изделие. Поверните это вверх дном вниз, чтобы проверить дно, и так далее.

    Какие контент подходит для детей?
    Маленькие дети делают большую часть своей работы самостоятельно опыт .Выберите темы «Я и мои». «Я играю со своим мягким кенгуру». «Этот это моя семья ».« Это моя младшая сестра ».

    Наблюдение второй хороший источник вдохновения. Я подхожу к наблюдаемой вещи. Обсуждаем это перед тем, как начать. Я буду указывать пальцем и задавать вопросы. Я обращу внимание к атрибутам более подробно.Я указываю на разные части и спрашиваю подробно вопросы о соотношении формы и размера, о поверхности и текстуре, и о точке зрения, отношении, чувствах и т. д. Я поверну модели или попросите ребенка обойти объект наблюдения. Дети получат больше пользы, если они научатся делать свои собственные наблюдения и интерпретации того, что они видят. Я не хочу ограничивать их творческие возможности, делая они зависят от копирования с глиняных предметов — особенно не моих. я избегайте демонстраций, но я призываю их экспериментировать.я хочу чтобы они стали самодостаточными в визуальном мышлении и решении проблем — не только в их навыках изготовления глины.

    фотографии © Марвин Бартель

    Воображение это третий источник вдохновения для скульптуры.Я считаю, что очень разные части мозг развит в каждом из процессов наблюдения, памяти (рабочей из повседневного опыта) и воображение. Все трое находятся в стадии развития важный. Воображение — это способ нашего мозга проверять наши слова и действия прежде чем говорить или делать что-то. Наше воображение — это то, что позволяет нам сочувствовать с остальными. Конечно, все мы используем все три способа мышления в каждой деятельности. даже не думая о мышлении.

    Темы воображаемых скульптур могут включать монстров, существ, жизнь на другие планеты, вещи в будущем и приспособления от реального объекта к сделать их забавными, опасными, больше похожими на людей, больше на игрушки и так далее.Создавать клише из комиксов, телевидения, фильмов и т. Д. Не стоит. помочь развить воображение. Это создает тонкую форму зависимости. Когда работая с детьми, которые зациклились на клише, я мог бы начните с проекта наблюдения, а затем предложите им преобразовать их к воображаемым проектам, предлагая изменить способ передвижения. Собака превращается в собаку-птицу, собаку-рыбу, моторную собаку или медузу. Карикатура также отличный способ поднять настроение.

    Проектирование ремесленные предметы
    Еще детям нравится лепить из глины полезные предметы и сосуды.Защемление и намотка интуитивно понятны. Разработка функциональной работы — еще один способ развивать воображение и визуальное мышление. Очень маленькая демонстрация или нужна инструкция. Демонстрации могут легко произвести на детей впечатление что следование указаниям важнее изобретения. Вместо демонстрируя эти вещи маленьким детям, я люблю спрашивать их, как они хотят делать эти вещи и так, как они хотят, чтобы эти вещи выглядели. Затем я призываю им экспериментировать.

    Я задаю вопросы о том, для чего, по их мнению, можно использовать изделие, как легко будет его очистить, насколько легко он сломается и так далее.Это помогает они проясняют проблемы дизайна, но не решают за них проблемы.

    Если они пренебрегают сглаживанием поверхности, я могу спросить их, нравится ли им лучше, когда он неровный или гладкий. Если они говорят гладко, я могу спросить, они могут придумать способы сгладить это. Если они не решаются попробовать что-нибудь, Я предлагаю взять еще кусок пластилина и попробовать на нем что-нибудь. Если они говорят, что они хотят неровности, я могу спросить, нравится ли им текстура. Если они скажи да, я мог бы дать им дополнительную глину, чтобы они попрактиковались в создании текстур.Они затем выберите один для изготавливаемого гончарного изделия. Они учатся экспериментировать, изобретать и думать. Их продукт не разрабатывается для меня, но для них. Я консультант, а не директор. Если я увижу их сделать стык, который кажется неадекватным, я могу спросить, не будет ли им плохо если он развалился. Я мог бы спросить, могут ли они придумать способ сделать сустав немного сильнее.

    Со старшими детьми я учу их делать хорошие и плохие суставы, проверить, насколько они сильны, сразу же потянув за них, чтобы увидеть, насколько легко они расходятся.Это побуждает их быть как «научными», так и артистичными. Я мог бы попросить их сделать пять ручек на одной чашке, а затем оставить только один или два им нравятся больше всего. Я хочу, чтобы они научились делать выбор и как учиться на собственном опыте.

    В Автор помогает 4-летнему ребенку, который учится центрированию.

    фотографии © Марвин Бартель

    Я скажу, что мои лучшие метатели студентов колледжа были те, которые в раннем подростковом возрасте у них был хороший учитель по метанию.Несколько моих Лучшие ученики были младшими братьями и сестрами одного из моих учеников гончарного дела.

    С маленькими детьми я провожу время, знакомясь с ними. Иногда мы перекусите вместе, используя несколько красивых глиняных чашек и мисок. Пока мы работаем, я разговариваю все кончено с ними, как мы это делаем. Мы используем очень мягкую выдержку и отлично клиновидная глина, чтобы они могли чувствовать некоторый контроль. Я помогаю им скрепить руки и пальцами, когда они впервые учатся, так что они кинестетически ощущают силу это необходимо.Я даю им много вариантов по форме, ширине, высоте и скоро. Я объясняю каждую силу, которая применяется, чтобы они понимали, как каждая сила воздействует на глину. Я объясняю, что каждая керамика мы будем держать на нем оба наших имени, пока они не смогут работают сами по себе.

    Я их тренирую. Если верх становится очень тонким, я спрашиваю их, не станут ли они хотите сделать верх немного прочнее, чтобы не было сколов? Если да, то предлагаю Немного протрите его губкой, чтобы он загустел и не скололся слишком легко.Когда что-то идет о падении, я предупреждаю их, чтобы не допустить слишком большого количества неудач. Когда ошибки случаются, мы учимся говорить «Ой». В декабре прошлого года моя внучка в четыре года ходила по магазинам с отцом в гильдию гончаров. Она искала на подарок воспитательнице дошкольного возраста. Гончар показывал ей кружку. Она осмотрел кружку и сказал: «Горшечнику, который сделал эту чашу, нужно еще несколько уроки. Верх слишком тонкий. Он бы сразу сломался «.

    Как критиковать детей?
    В критике детских работ я прошу их сравнить два или более свои вещи.Они могут делать выбор и объяснять, почему они думают, что некоторые вещи выглядят лучше для них, лучше работают для них или лучше выражают то, что они хотели выразить. Я мог бы добавить несколько собственных наблюдений, но в основном Я укажу на определенные аспекты или атрибуты, которые, по моему мнению, работают хорошо.

    Я стараюсь избегать негативной критики. Иногда я могу думать о способ мягко поднять проблему вопросом, но даже это должно быть сделано осторожно и деликатно.Лучший способ научиться — продолжать работать. Нет никакой полезной цели, если у ребенка есть мотивация к работе. поврежден моими комментариями. Если ребенок в чем-то выражает разочарование, Я призываю больше практиковаться и экспериментировать для решения проблемы.

    Работа, направленная на то, чтобы помочь детям развивать свои творческие способности, требует от нас воздерживаться быть властным или слишком директивным, но это позволяет нам быть обеспокоенными опытные тренеры, вдохновляющие артисты и вдохновляющие помощники.Когда дело доходит до развития творчества, хорошие открытые вопросы бесценны. Хорошие ремесла вырастают из хорошего мышления, внутреннего желания и большого количества практики; не из внешних правил.

    1 Я с сожалением вынужден сказать, что потерял из виду, где я нашел, что эта цитата приписывается Фоме Аквинскому.Если читатель знает где его найти, пришлите мне письмо по электронной почте.

    2 Ловенфельд, Виктор. и Бриттен, В. Ламберт. Творческий и умственный Рост, 4-е изд. 1964. MacMillan, N.Y.

    Примечание: я не думаю, что Lowenfeld использует фазы, «делая пассивный знания активные »в своей книге.Однако доктор Фил Рюшхофф сказал мне следующее. фаза. Он был учеником Ловенфельда, и он сказал мне, что выучил это прямо из Ловенфельда.

    Ссылки к другим эссе этого автора по художественному образованию | Встретиться Автор

    Ссылки на другие страницы этого автора, посвященные керамике и керамике

    Обучение бросать | В Отдел искусства колледжа Гошен

    Создание разноцветных рельефных плиток из глины для детей (с глиной для сушки на воздухе!)

    Создайте великолепную декоративную плитку из глины, высыхающей на воздухе, и удивительного метода добавления цвета.Это надежный проект для начинающих гончаров. И что самое главное — никакого обжига не требуется! Сообщение Даниэль Фальк из Little Ginger Studio

    Этот легкий глиняный проект вдохновлен работами шотландской художницы Хильке Макинтайр и ее чудесными керамическими рельефными скульптурами (плиткой).

    Я уже упоминал, насколько забавна и лечебная глина для детей и взрослых, и этот проект ничем не отличается. В глине действительно есть что-то волшебное, почти первобытное.

    Я не могу переоценить тот факт, что ребенок любит глину (за исключением того ребенка, который ненавидит сушить глину на руках!).

    Рельефные плитки из глины очень подходят взрослым и детям делают вместе части, так как детям потребуется помощь в раскатывании глины и соединении.

    Выбор глины

    Наша любимая глина для детей — это австралийская марка буйволовой терракоты бумага глина с добавлением бумажных волокон для повышения прочности. Его можно обжигать или использовать в качестве глины для воздушной сушки. Правильно — вам не нужна печь!

    Доступно множество качественных глин для воздушной сушки. Вы также можете найти бумажную глину в США.

    Как сделать рельефную плитку из глины

    МАТЕРИАЛЫ

    ИНСТРУКЦИЯ

    1. Раскатать глиняную рельефную плитку

    Ваш первый шаг — раскатать плоский кусок глины, иначе известный как плита .Плиты — это основная форма, используемая для создания предметов из глины , а также катушек (глиняные змеи) и горшков для переноски (миски с ручным зажимом).

    Теперь, когда вы знакомы с технической терминологией, связанной с керамикой, вы станете экспертом, когда будете делать это вместе с детьми!

    Ключом к плиточной кладке является обеспечение достаточной толщины глины, поскольку она имеет тенденцию к усадке при высыхании до 30% и может стать слишком тонкой и сломаться. Я обычно стремлюсь к толщине пальца учителя (2 см / 3/4 дюйма).

    Профессиональный совет: если вы катите плиту слишком тонко, всегда лучше начать сначала.

    Начните с глиняного шара размером чуть больше кулака. Отрежьте кусочек резаком) и превратите его в форму гамбургера / гигантского печенья (ПРИМЕЧАНИЕ: это не техническая керамическая терминология!).

    Медленно и равномерно раскатайте скалкой до однородной массы и нужной толщины.

    2. Резаная керамическая рельефная плитка

    Используйте деревянную шпажку, чтобы аккуратно разрезать плиту на квадратную или прямоугольную плитку.

    Вы можете использовать бумажный трафарет, чтобы получить очень ровные края — чем аккуратнее ваша работа, тем лучше эффект.

    3. Создание декораций

    Чтобы украсить плитку, добавьте фигурки, вырезанные из более мелких тонких плит (может быть довольно тонких).

    Вы можете сделать их, просто расплющив их в ладонях, а затем разрезав шпажкой.

    Мы посмотрели на работы Хильке Макинтайра и создали упрощенные изображения растений и цветов.

    4. Прикрепите украшения

    Это очень важный навык в керамике, и некоторым детям довольно сложно овладеть им. Дети часто увлекаются творчеством и забывают об этом шаге — а затем их работа разваливается, когда высыхает!

    Для соединения двух кусков глины используется техника s core & slip (подробнее терминология!).

    В нашем случае, используя глину, высыхающую на воздухе, подойдет сердцевина s и вода . Как правило, каждую соединяемую поверхность необходимо поцарапать (надрезать) шпажкой, нанести немного воды на обе, а затем обе поверхности плотно прижать друг к другу. Таким образом, глиняные волокна соединяются при высыхании. (См. Шаги ниже)

    После того, как ваши украшения надежно прикреплены, используйте шпажку, глиняные инструменты и палочки для мороженого, чтобы добавить много текстуры.

    5. Наберитесь терпения

    Затем подождите, пока ваша плитка полностью высохнет — не вроде как, не чуть-чуть, а полностью! Это может занять от 3 дней до 2 недель в зависимости от погоды.

    Совет от профессионала: не поддавайтесь соблазну поставить его в слишком теплое место, например, на солнечный подоконник, поскольку он покоробится! Аааа глина, всегда немного темпераментная .

    6. Добавляем цвет к глиняной рельефной плитке

    После полного высыхания украсьте плитку акриловыми красками (убедитесь, что вы добавили достаточно белого цвета, чтобы цвета не высыхали слишком темными) ИЛИ используйте эту удивительную технику, вдохновленную Sunnyside Art House.

    Объемная аппликация Медуза из бумаги

    Сначала аккуратно покрасьте части плитки флуоресцентной масляной пастелью, а затем нанесите поверх нее флуоресцентные темперные краски.Будьте осторожны, не нажимайте слишком сильно и не используйте слишком много воды.

    Эффект просто потрясающий!

    Прикрепите его для использования в дальнейшем

    Об авторе

    Даниэль Фальк

    Даниэль Фальк из Little Ginger Studio — преподаватель искусств из Сиднея, Австралия. У нее начальное (начальное) образование, она хранит картон и любит любые предметы флуоресцентного искусства.

    Ее название, «Little Ginger Studio», названо в честь ее дочери (которая, надеюсь, со временем простит свою маму).

    Она начала свою детскую школу искусств девять лет назад, когда поняла, что многим ученикам не хватает возможностей для творчества в повседневной учебной программе.

    Little Ginger Studio проводит внеклассные программы изобразительного искусства, которые исследуют все способы изготовления, а также увлекательные школьные каникулы (каникулы) с акцентом на большое, беспорядочное творчество и современные ремесла.

    Даниэль любит не больше, чем позволять детям всех возрастов отдыхать на куче блестящих новых (или переработанных!) Художественных материалов и наблюдать за их творчеством.

    Почему искусство из глины отлично подходит для детей

    Семья Эдмонсон и владелица All Fired Up Chico Дженис Хофманн.

    Почему работа с глиной важна для творчества?

    Искусство играет важную роль в развитии наших детей. Когда наши дети маленькие, мы очень рады, когда они приносят домой акварельную картину или нарисованную от руки открытку на День святого Валентина. По мере того, как дети вступают в подростковый возраст, мы должны поощрять их продолжать развивать это творчество, даже когда другие виды деятельности начинают иметь приоритетное значение, например, заниматься спортом в старших классах или покупать новейшие электронные устройства.

    Глина — это средство, способствующее творчеству. Это особенно полезно для молодых людей — способствует укреплению уверенности в себе , способствует самовыражению и развивает навыков решения проблем . Ноам Зимин, основатель студии Clay Dance в округе Сискию, заявляет: «Я считаю, что немногие художественные медиумы способствуют развитию и развитию навыков у детей так, как глина».

    Ноам предлагает различные классы гончарного дела, в том числе класс для учеников K – 8-х классов, уроки гончарного дела для взрослых и специальный класс для родителей и детей вместе.В течение учебного года он предлагает школам несколько курсов: специальный курс по гончарному делу коренных американцев и его связи с плетением корзин в районе округа Сискию, курс по изготовлению древних масляных ламп с костром в яме (начиная с Древнего Египта). и класс, в котором он использует керамику, чтобы воплотить в жизнь книгу под названием A Single Shard, , в которой рассказывается о гончаре и его ученике.

    Stellar Charter School Учитель керамики Кейт Берроуз

    Кейт Берроуз, который преподает керамику в школе Stellar Charter в Реддинге , объясняет, что керамика имеет много преимуществ: «Я снова и снова наблюдаю, как растет самооценка каждого ученика, когда он делает то, что он делает. думали, что они не могут этого сделать.Награда на их улыбающихся лицах прекрасна. Некоторые студенты могут испытывать трудности на некоторых курсах, но действительно преуспевают в таких искусствах, как керамика или музыка ».

    Stellar Charter School предлагает занятия по керамике и гончарному делу с 1 -го по 12 -й класс. Уроки сосредоточены на керамических техниках, ручном строительстве, работе с колесом и скульптуре. Школа также предлагает продвинутый класс керамики для старшеклассников, где они выполняют более сложные проекты. «Если взять кусок глины и превратить его в что-то полезное или красивое, это изменит ваш взгляд на жизнь», — говорит Кейт.

    учеников Бейли Кафрен и Рианны Портер в чартерной школе Stellar.

    Центр керамического искусства All Fired Up в Реддинге — это профессиональная студия по изготовлению мокрой глины, предлагающая уроки керамического искусства для детей и взрослых; это место, где художники и студенты могут общаться друг с другом и иметь доступ к материалам и материалам. Для новичков в использовании влажной глины базовым навыкам гончарного дела обучают в зависимости от типа проекта, который выбирает заказчик, и от того, хочет ли студент серию уроков или только одноразовое занятие.

    В январе и феврале Norma Lyon проведет семинары по изготовлению погремушек и свистков. В середине февраля студия предложит «Среды разнообразия», чтобы стимулировать сотрудничество между клиентами всех возрастов с нарушениями развития и без них.

    Для подростков, у которых приближается день рождения, глиняная вечеринка может стать творческим способом отпраздновать. Дженис Хофманн, владелица All Fired Up, объясняет: «Организатор вечеринки обычно выбирает проект для группы, но отдельные люди могут добавить много особенных личных штрихов.”All Fired Up in Redding также предлагает пакеты для празднования дня рождения. Для росписи гончарных изделий доступны различные виды керамических изделий, такие как кружки, тарелки и подносы. Заказчик выбирает цвета краски для предметов, красит их, а затем мастерская их глазирует и обжигает.

    Tiffany at All загорелась в Реддинге.

    Все студии Fired Up проводят мероприятия для больших и малых групп. All Fired Up в Реддинге принимал у себя такие группы, как Школа искусств Реддинга, Подготовительная школа университета и Школа Тертл-Бэй.

    Как родители, мы хотим развивать таланты наших детей. Мои дочери создавали множество керамических изделий в своих младших классах керамики, которые открыли мне окно в их личности. То, что они представляли в своем воображении, оживает с помощью глины. Изготовление чего-то из глины стимулирует воображение; создавая объект, вы раскрываете свой аспект.

    Даже тем детям и подросткам, которые не проявляют особых творческих способностей, важно не упускать из виду важность таких искусств, как керамика, в их жизни.Родители должны поддерживать занятия искусством в школах и поощрять детей и подростков посещать уроки рисования. Как говорит учитель керамики Кен Берроуз, «столько раз искусство откладывается по финансовым причинам, когда наша молодежь нуждается в этом образовании».

    Играйте с глиной — Улучшенный уход за детьми — Расширение штата Пенсильвания

    Поскольку глина происходит из земли, это природный материал. Поскольку дети любят натуральные материалы (например, камни, песок, воду, грязь, сосновые шишки и палки), глина, вероятно, тоже станет хитом.Натуральные материалы — это трамплин для творческого мышления и связь с природой и искусством (наряду со многими развивающими навыками!).

    Играй с глиной: Ты и я

    Хотя есть некоторые взрослые, которые никогда не сталкивались с натуральной глиной, многие воспитатели в раннем детстве считают, что игра с глиной должна быть регулярным занятием для маленьких детей (точно так же, как вне времени, игры в воде или рисование). Это поднимает важный вопрос: когда мы предлагаем детям материалы для игры, разве мы не должны знать, каково это использовать эти материалы? И если уж на то пошло, разве мы не должны понимать, какие развивающие навыки они поддерживают и какую пользу они приносят детям?

    Прежде чем показывать детям пластилин, попробуйте сами поиграть с пластилином, чтобы понять, на что это похоже.Наблюдайте за детьми, играющими с глиной. Каждый ребенок индивидуален, поэтому адаптируйте опыт к их способностям, потребностям и интересам. При работе с глиной на самом деле нет правильного или неправильного; только то, что лучше всего подходит для детей и вашей программы.

    Дети и глина

    Знакомство с глиной маленькими детьми открывает множество возможностей для их индивидуальных идей, чувств и навыков развития. Для маленьких детей глина не содержит предвзятых представлений о том, что это такое и как ее использовать.Дети покажут многие части себя через глиняные опыты:

    • Подходы и реакции на новый материал (воображение, шаги вовлечения, темперамент, чувства)
    • Инициатива, любопытство и решение проблем
    • Техника и манипуляции (что они делают и какие навыки используют)
    • Физическое развитие (малое и большая моторика)
    • Идеи в репрезентативных формах (соединение идей со смыслом, символические демонстрации)
    • Выражение и общение (язык, грамотность, социальные и эмоциональные навыки)
    • Взаимодействие и развитие во времени (с другими людьми, другими материалами )

    Вы также можете легко определить многие стандарты раннего обучения.Посетите Департамент образования вашего штата, чтобы узнать больше о стандартах раннего обучения. В ПА перейдите по адресу http://www.pakeys.org/pages/get.aspx?page=career_standards

    Наконечники для игры на грунте

    • Безопасность превыше всего — любые материалы для детей должны быть безопасными. Выбирайте глину с четким обозначением «Сертифицировано нетоксично» и отвечающую требованиям, установленным Комиссией по безопасности потребительских товаров США по адресу www.cpsc.gov/PageFiles/112284/5015.pdf
    • Все дети должны находиться под тщательным присмотром.
    • Помните и не предлагайте удушающие приспособления для детей в возрасте до трех лет и младше.
    • Найдите сайт с хорошей репутацией, чтобы купить сертифицированную нетоксичную глину , маркированную Комиссией по безопасности потребительских товаров США.
    • Иметь подходящие рабочие поверхности: большие столы, защищенное пространство пола или отдельные доски для работы детей (дерево, плотный картон и т. Д.).

    Еще несколько советов по игре в грунт!

    Многие учителя рекомендуют подождать, чтобы предложить «инструменты», пока у детей не появится возможность исследовать глину руками.

    Некоторые учителя рекомендуют первый опыт работы с глиной в небольшой группе с одной большой пластиной из глины (дети будут взаимодействовать). Другие предлагают предложить каждому ребенку небольшую плиту, шары или скатанные «змейки» или катушки (тонко скрученные «змейки», которые скатываются в круги или на другие кусочки глины).

    Глину удобно хранить в герметичных герметичных контейнерах. Чтобы глина оставалась влажной, налейте в емкость небольшое количество воды, используя влажную ткань или протыкая глиняные шарики и добавляя в них небольшое количество воды.Для резки глины можно использовать тонкую проволоку или зубную нить.

    Многие учителя рекомендуют подождать, чтобы предложить «инструменты», пока у детей не появится возможность исследовать глину руками. Когда дети будут готовы использовать инструменты, предложите деревянные палки, проволоку, пластиковые ножи и предметы, которые делают интересные отметки и помогают манипулировать глиной. Безопасные для детей глиняные инструменты можно приобрести в художественных и образовательных учреждениях.

    Игра с глиной снимает стресс для детей

    Игра с глиной снимает стресс у детей — Искусство изготовления

    Автор Spramani ELaun

    Многие дети сегодня страдают от стресса и беспокойства.

    Я предлагаю поиграть с глиной в качестве альтернативы помощи ребенку в стрессовой ситуации.

    Если вы планируете играть с глиной хотя бы раз в неделю, это может помочь избавиться от стресса.

    Как родитель или опекун вы можете предоставить множество других полезных средств в борьбе со стрессом; лучшее питание, полноценный сон, меньше тревожных ситуаций, положительные заверения и более простое время, чтобы расслабиться и просто быть ребенком.

    На уроках рисования я был свидетелем положительных результатов, когда дети изучали глину в игровой манере, которая всегда приводит к расслаблению.

    Большинство моих занятий искусством, таких как игра в глину, является мультисенсорным и помогает детям расслабиться и спокойно поиграть.

    Как известно, неструктурированная простая игра полезна для развития маленьких детей.

    Прикосновение к глине стимулирует нервные импульсы большинства наших органов чувств.

    Когда маленький ребенок начинает трогать, формировать или моделировать, это считается активным обучением.

    Игра с глиной стимулирует сенсорный тактильный ввод, зрительные пути взаимодействуют с левым и правым полушариями мозга, а слуховая и обонятельная сенсорные системы также собирают информацию.

    Игра с глиной — это высокая зрительно-слуховая связь в мозгу.

    Возникает сильная связь, и ребенок становится все более сосредоточенным на своей ручной работе.

    Дети, использующие руки, могут быть настолько заняты, что другие мысли, связанные со стрессом, очищают их разум.

    Стимулируемая в мозгу электрическая активность становится другим типом активизирующих связей, позволяющих детям сосредоточиться только на своей ручной работе.

    Успокаивающий эффект возникает, потому что когнитивная обработка происходит при формировании глины или манипулировании ею.

    Детям в периоды чувствительности полезно развивать полезные привычки и занятия, которые могут помочь в раннем возрасте регулировать расслабление с помощью творческой ручной работы.

    Для этого типа исследования доступно множество видов глины.

    Используйте только нетоксичные продукты для детей.

    Вы можете использовать любой тип пластилина, фактически, вы должны позволить детям попробовать все виды пластилина в определенный момент времени.

    Вы также можете быстро приготовить тесто для лепки из простых кухонных ингредиентов.

    Глина может быть незатвердевающей, твердеющей на воздухе или обожженной до затвердевания.

    Натуральный пчелиный воск для лепки можно также использовать для лепки из глины.

    Вы можете заказать эти виды глины в Интернете или найти их в большинстве магазинов товаров для рукоделия и искусства.

    Чтобы способствовать расслаблению, вы должны позволить ребенку изучить свою ручную работу с минимальными инструкциями.

    На этот раз уделите время расслаблению и творчеству под руководством детей. Простыми проектами можно руководствоваться, создавая в качестве отправной точки такие формы, как катящийся шарик или змеиная катушка.

    Посетите архивы нашего блога или страницы Pinterest, чтобы найти идеи для игры в глиняную форму.

    Заказать Игра для глины — новая книга Спрамани Элауна с идеями для игры с глиной и списком материалов.

    Все права защищены © Nature of Art For Kids®

    Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением случаев кратких цитат, содержащихся в критических статьях и обзорах.

    7 преимуществ игры с пластилином

    Тесто для лепки — это любимое детство, которое любит каждый родитель (и любит ненавидеть за его беспорядок).Изначально эта пластилин была изготовлена ​​в качестве средства для чистки обоев в 1930-х годах, но в 1950-х годах была возрождена как обучающая игрушка. Тесто для лепки — идеальная игрушка для детей любого возраста, потому что оно нетоксично и многоразово.

    БОЖЬИ КОРОВКИ // ОБЪЕМНАЯ АППЛИКАЦИЯ своими руками // ПОДЕЛКИ с ДЕТЬМИ // DIY

    Хотя глина часто высыхает на кухонном столе, преимущества этой простой игрушки намного перевешивают затраты.

    Помимо часов бесчисленных развлечений для ваших детей, каковы преимущества игры с пластилином?

    1.Развивает мелкую моторику.

    Пока ваши дети лепят из пластилина разные формы, они на самом деле наращивают силу в своих крошечных руках. Сдавливание, перекатывание, уплощение и многое другое помогает вашим детям развивать мышцы, которые используются для мелкой моторики рук, которые могут пригодиться в будущем, например, держать карандаш или пользоваться ножницами.

    2. Это успокаивает детей

    Подобно мягкому мячу для снятия стресса, который вы вытаскиваете время от времени, выжимание пластилина отлично помогает успокоить ваших детей.Игра с глиной может помочь снять напряжение, высвободить лишнюю энергию, улучшить концентрацию внимания и выразить эмоции. Если ваш ребенок испытывает стресс, сядьте его с контейнером с пластилином и наблюдайте, как его беспокойство исчезает.

    3. Это поощряет творчество

    Неважно, сколько цветов у вас есть, ваши дети могут сделать неограниченное количество творений из пластилина. Создание предметов с нуля побуждает ваших детей расширять свое воображение и думать по-новому и нестандартно.

    4. Улучшает зрительно-моторную координацию.

    Помимо пластилина, вы, вероятно, использовали различные материалы и инструменты, такие как скалки и формочки для печенья. Эти инструменты, которые бывают разных размеров, развивают зрительно-моторную координацию вашего ребенка, заставляя его манипулировать материалами в соответствии со своими идеями.

    5. Это улучшает социальные навыки.

    Когда ваш ребенок работает с другими детьми или даже взрослыми, играя с пластилином, это отличная практика для социальных сетей.Обмениваясь различными цветами, инструментами и материалами, а также проводя достаточно времени вместе, обсуждая и сотрудничая, ваши дети получат отличную практику в своих социальных навыках. Попросите детей описать свой процесс во время игры, чтобы помочь им выйти из зоны комфорта и пообщаться с другими.

    6. Поддерживает грамотность и счет.

    Детей сложно заинтересовать в обучении, особенно в таких сложных предметах, как чтение или математика. пластилин — отличный инструмент для обучения детей счету, фигурам, описаниям и многому другому.

    7. Это способствует игровому процессу

    В современном мире, основанном на высоких технологиях, дети постоянно обращаются к следующему гаджету. Вместо того, чтобы позволять детям сидеть перед телевизором весь день, дайте им пластилин и поощряйте время, проведенное без связи. Тесто для лепки помогает детям замедлиться и сосредоточиться на игре, используя при этом ряд чувств и навыков.

    Если вам нужно было убедить, теперь ясно, что пластилин стоит того, чтобы его убрать. Эта классическая игрушка существует уже несколько десятилетий, и понятно почему — с этой замечательной игрушкой у вас дома ваши дети будут веселиться и развивать необходимые навыки для жизни.

    Важность использования глины!

    Какие художественные материалы любят использовать ваши дети? Мои любили старую добрую землистую глину. Это просто и недооценено. Есть много ярких художественных материалов и игрушек для детей, которые легко не заметить или даже забыть о глине. За внимание нашего ребенка и за наше внимание как родителей ведется так много соперничества. Глина невероятно проста в использовании, и в большинстве стран она доступна по цене и ее легко найти.Глина — прекрасное средство для детей, это:

    • является естественным, помогает создать связь с нашими природными ресурсами.
    • имеет действительно хороший вес, большая пачка тяжелая, маленький шарик чувствуется в руке ребенка.
    • имеет интересную и неповторимую фактуру.
    • обладает уникальными скульптурными качествами.
    • требует некоторой силы и усилий для манипулирования.
    • можно использовать повторно при правильном хранении.
    • доступен и доступен.
    • — это открытый носитель без ограничений по вариантам и возможностям.
    • помогает развивать грубую и мелкую моторику, требует задействования мышц руки вплоть до небольших защемлений и движений пальцев. Это помогает развить связь между рукой и разумом, так как рука работает, как работает разум.
    • может помочь улучшить координацию и ловкость.
    • может помочь в развитии концентрации и внимания.
    • может помочь в развитии навыков планирования и принятия решений, дальновидного мышления и решения проблем.
    • обеспечивает интересный тактильный опыт, он по-другому ощущается в мокром или сухом состоянии, отличается от пластилина или пластилина.
    • может помочь в самовыражении и может стать выходом для творчества.
    • может помочь построить и развить математические и инженерные навыки решения проблем, например, при создании трехмерных скульптур и геометрических фигур, которые можно использовать для строительства зданий, мостов и других сложных конструкций.
    • позволяет получить подлинный художественный опыт, он использовался в качестве художественной среды на протяжении тысяч лет.

    Глина может быть проблемой для детей, которым не нравятся сенсорные ощущения от часто холодной и влажной среды, некоторым детям не нравится, когда она слишком влажная или не нравится то, как она ощущается, следует отметить, что некоторые детей, возможно, нужно приучать к глине медленно, а другим это может не понравиться.

    Для маленьких детей исследование является ключевым моментом, и никаких подсказок или предложений не требуется. Однако, если ваши дети старше меня, вот несколько идей, которые помогут детям по-другому думать о глине:

    • Предоставьте глиняные инструменты.
    • Не используйте инструменты, дети должны работать только руками.
    • Предоставить инструменты и материалы naturals:
      • палочек,
      • листа,
      • снарядов,
      • кора,
      • сосновые шишки,
      • коряги,
      • цветов,
      • перьев,
      • сухоцветов или лаванды,
      • жевательные орехи или стручки семян,
      • скалы, гладкие камни.
    • Предоставьте другие инструменты, такие как:
      • формочки для печенья,
      • марки,
      • скалки,
      • проволочная щетка,
      • шерсть, нить, шпагат,
      • стеклянные плитки или бусины,
      • палочки для поделок, спички,
      • шпажка деревянная,
      • пуговицы,
      • ножницы,
      • пробки,
      • лента,
      • проволока для рукоделия,
      • удобный для детей нож, например резак для складок,
      • деревянный молоток,
      • старые вилки или ложки,
      • очистители труб,
      • ватные катушки,
      • бумажные соломинки.
    • Укажите тему, например «под водой / океаном», «Древний Египет» или «насекомые», сделайте ее подходящей для возраста.
    • Попросите ребенка сделать человека или животное
    • Попросите ребенка построить здание или мост.
    • Предложите ребенку сделать такой сосуд, как миска, или научите его технике, например, как сделать горшок или миску с катушкой.
    • Сделайте на глине отпечатки рук или ног.
    • Позвольте детям использовать столько глины, сколько они хотят, или дайте им ровно столько, чтобы уместилось в руке, попросите их лепить ее в руках и сжимать, пока вы разговариваете с ними, как в терапии.

    Нам нравится использовать нашу глину снаружи на брезенте или на нашем уличном столе, поскольку в настоящее время у нас нет специальной области для искусства, и нам очень нравится работать на открытом воздухе, но глина может работать очень хорошо, если вы поместите небольшое количество в герметичный контейнер. (мы используем стеклянный замок) и ставим поднос на детские художественные полки, возможно, с небольшой доской или салфеткой для защиты рабочей поверхности. Мы также считаем полезным иметь рядом небольшую миску с водой, чтобы глина оставалась влажной, чтобы защитить ее от трещин или соединить кусочки глины.

    • Используется при чтении сказок или стихотворений под руководством ребенка или взрослого.
    • Измерьте длину, рост или вес творения.
    • Обеспечьте регулярное время для работы с глиной, чтобы ребенок знал, что можно вернуться и добавить к своим творениям, и это не будет разовый опыт, или оставьте на полках для рисования ребенка, чтобы они могли использовать их так часто, как им нравится.
    • Используйте для дальнейшей разработки отдельных исследовательских проектов, например для создания моделей.

    Глина действительно может помочь развить критическое мышление и навыки решения проблем, она может помочь укрепить мышцы рук и пальцев так, как не могут другие игрушки и материалы.

    Мастер класс осенние поделки из природного материала: «Дары осени 2021». Осенние поделки из природного материала

    Поделки из природного материала в 2022 году своими руками

    Изготовление поделок из природного материала – хорошее хобби не только для детей, но и для взрослых. Сделать нечто прекрасное из того, что можно найти у себя буквально под ногами, – настоящее чудо. Более того, несмотря на простоту исполнения, подобные поделки зачастую смотрятся весьма эффектно и подходят к любому интерьеру.

    Взрослым или детям

    Поделки из природного материала бывают разные. Если изготовление включает в себя работу с инструментами, например, с пилами или секаторами, ребенка к этому допускать не стоит. Тем не менее, работа с материалами вроде шишек, веточек или сухих листьев для гербария – то, что идеально подойдет детям.

    Какие материалы используются

    • Ветки. Обычно берутся еще свежие веточки, потом их подсушивают. В таком случае срок службы поделки значительно увеличивается. Если взять сухую ветку, она быстро сломается, излишне влажную – сгниет.

    Читайте также: как сделать красивый осенний венок

    • Камни. Чаще всего в данном случае подразумевается галька. Ее можно использовать в интерьере, сервируя стол, украшая рамку с семейной фотографией или делая различные интересные детали вроде крючков для одежды. Также камни можно просто красиво разукрасить. Последним увлекаются, в основном, взрослые. У детей редко получается сделать аккуратные узоры, в то время как люди постарше создают настоящие шедевры.
    • Шишки. Данный материал чаще всего используется для школьных поделок. Из шишек можно клеить животных, домики, ежей и елки. Если подойти к данному процессу оригинально, скомбинировать данный материал с другими, получившийся результат вас весьма порадует.

    Рекомендуем к прочтению нашу статью: Придумываем идеи для поделок из шишек своими руками

      Листья – этот материал подойдет для гербария, картин. Многие ошибочно считают, что гербарий – это удел детей, будто бы складывать листья в картинку – это просто. На самом деле, сделать подобную вещь в любом возрасте довольно интересно. К тому же, такой декор хорошо сочетается с теплыми оттенками интерьера. Поделки из природных материалов чаще всего включают в себя листья в качестве декоративных элементов или основы.

    Когда лучше заняться изготовлением поделок из природного материала

    Наиболее благоприятствующим временем года является осень. Именно тогда листья и шишки пестрым ковром лежат у вас под ногами, а ветки, уже голые, легко подпилить. Чтобы собрать гальку и ракушки, возьмите с собой на море специальную коробочку для природных материалов. Позже, уже приехав домой, вы сможете воспользоваться собранными предметами.

    Изготовление поделок с детьми

    Ниже представлены интересные варианты поделок из природных материалов своими руками, фото и инструкции по их изготовлению.

    Гербарий «Лес»

    • Вам понадобятся крупные темно-зеленые дубовые листья, мелкие листья более светлого оттенка, краски, желтый цветок, а также зеленые кленовые листья среднего размера.
    • Нарисуйте на бумаге горизонт, покрасьте низ в темно-бежевый, а верх в голубой цвет. Это небо и земля.
    • На земле будет проходить тропинка, по обе стороны от нее – лес. Наметьте карандашом границы леса.
    • Для леса вам понадобятся подготовленные заранее листья. Заранее высушите их, чтобы поделка не прогнила. Сначала наклейте на бумагу крупные дубовые листья, потом снизу — мелкие. Кленовые листья – это кусты. Вы можете наклеить их чуть ближе к дороге.
    • Цветок желтого цвета – это солнце. Наклейте его на небо.

    Осенняя фоторамка

    • Вам нужна картонная основа (2) и оранжево-красные дубовые листья.
    • Перед изготовлением поделки листья не нужно высушивать. Вы наклеиваете их на основу в виде «окошка», загибая там, где лист находит на край. Если загнуть лист аккуратно на уголке на получается, используйте ножницы, чтобы подрезать его.
    • После этого наклейте сзади на основу вторую картонку той же формы, чтобы закрепить листья на месте.
    • Положите рамку под пресс и оставьте там до высыхания клея.
    • Проделайте дырочки, если собираетесь подвесить рамочку. После этого уберите ее снова под пресс до полного высыхания.

    Каштановые бусы

    • Вам понадобится где-то 28 каштанов и 30 бусин. Если вы делаете бусы на ребенка, выбирайте более мелкие каштаны, также вам понадобится меньше материала.
    • Проделайте в каштанах дырки с помощью дрели. Это работа для взрослых, ребенка в данном случае подпускать нельзя.
    • Покажите ребенку, как нанизывать каштаны на нитку. Чередуйте бусинки и каштаны.
    • Когда наберете оптимальную длину, обрежьте нитку и завяжите концы.

    Елка из шишек

    • Пожалуй, это наиболее простая поделка, с которой сможет справиться самостоятельно даже маленький ребенок. Вам понадобятся шишки и краска (по желанию).
    • Если вы хотите сделать цветную елку, покрасьте шишки в зеленый цвет. Далее склеивайте их острым концом к наружной стороне елки, веточкой к центру.

    Читайте также: как сделать скворечник своими руками

    Магниты на холодильник «Монстрики»

    • Вам понадобятся глаза для игрушек, стойкая краска, лаки, галька, а также сам магнит.
    • Покройте гальку однотонной краской, дорисуйте монстрику зубы.
    • Подождите, пока краска высохнет. Покройте поделку лаком.
    • Наклейте спереди глаз, а сзади – магнит, чтобы можно было прикрепить монстрика на холодильник.

    Змея из желудей

    • Вам понадобится красная нитка, около 30 желудей, 2 небольших кусочка пластилина для глаз.
    • Аккуратно проткните желудь вдоль и просуньте в него нитку, желудь – это голова, нитка – язычок змеи.
    • Отделите от остальных желудей шапочки, сделайте в них дырочки посередине и нанизывайте шапки на нитку наподобие хвоста змеи. После этого завяжите на конце нити узел, чтобы желуди не соскальзывали.

    Читайте также: мастерим кормушку для птиц

    Поделки для взрослых

    Данный раздел включает в себя те поделки, с которыми ребенку справиться довольно трудно. Это может быть связано с использованием различных инструментов или просто с недостатком аккуратности у детей для подобной работы. Ниже представлены инструкции по изготовлению поделок из природных материалов своими руками, фото прилагаются.

    Прочтите также нашу статью: Поделки из одноразовой посуды: необычные идеи для обычных вещей

    Ваза для цветов в эко-стиле

    • Вам понадобятся ветки и обычная стеклянная ваза.
    • Обклейте вазу ветками. Ветки могут быть немного отклонены от вертикального положения, скрещиваться между собой.

    Розочки из яблок

    • Нарежьте яблоки так тонко, как только сможете.
    • Аккуратно отварите их в сладком сиропе (0,5 л воды на стакан сахара).
    • Сворачивайте ломтики наподобие бутона. За счет карамелизированного сахара кусочки яблок слипнутся между собой.
    • Храните получившуюся поделку в форме для кексов. Вы можете просто подать яблоки к столу в виде десерта или украсить ими торт.

    Сервировка стола в эко-стиле

    Если ваша кухонная мебель серых тонов, а стулья деревянные, вы вполне можете украсить стол ветками и галькой. Совершенно необязательно как-либо разукрашивать данные элементы. Достаточно — просто аккуратно их сложить.

    Поделки из скорлупы

    Во время празднования пасхи люди часто изготавливают поделки из скорлупы. При этом использовать отварные яйца, к сожалению, не получится, ведь при очистке скорлупа потрескается. При приготовлении блинчиков или гренок не выбрасывайте яичную скорлупу. Вымойте ее, отделите аккуратно пленку (если этого не сделать, со временем она начнет неприятно пахнуть) и оставьте сохнуть. Далее раскрасьте скорлупу акрилом. Ее можно использовать в качестве подсвечника, горшка для небольших растений (вроде кактусов) или просто для детских поделок.

    Оригинальные торшеры и абажуры

    Чтобы освежить интерьер, иногда достаточно всего лишь пачки декоративных перьев. Обклейте абажуры или торшеры в комнате яркими перьями так, чтобы основу не было видно. Яркие пушистые лампы выглядят красиво и оригинально.

    Подсвечники из пня

    Для изготовления данной поделки вам понадобятся небольшие пеньки и баночки. В баночки вы помещаете однотонные светлые свечки. Поставьте их на пеньки, аккуратно сгруппированные посреди стола. Украсьте получившуюся инсталляцию еловыми ветками и шишками, чтобы гости могли почувствовать дух и аромат леса. Следите, чтобы все элементы декора были тщательно высушены.

    Напутствие

    Если вы еще ни разу раньше не создавали поделки из природного материала своими руками – никогда не поздно начать! Для такого хобби не нужно особых умений или инструментов, достаточно желания и свободного времени. Результат вас приятно порадует: такие поделки не только украсят ваш дом, создавая ощущение уюта, но и подойдут для дачи. Например, ими можно украсить беседку. Не бойтесь экспериментировать: в данном случае любое интересное решение только придаст индивидуальности вашей поделке.

    Присоединяйтесь к обсуждению!

    Нам было бы интересно узнать вашу точку зрения, оставьте свое мнение в комментариях ��

    Поделки из природного материала

    Природа вдохновляет нас на творчество!

    Выйдите на улицу и посмотрите вокруг себя: сколько разнообразных материалов для поделок нас окружает! Веточки, листочки, цветы, кусочки коры, каштаны, жёлуди, камни, семена растений… Всего не счесть!

    Поделки из природных материалов можно сделать в любое время года. Наиболее благодатным временем для этой категории поделок принято считать осень. Ведь краски и дары осени вдохновляют на творчество и детей и взрослых. Осенью желтеют и краснеют листья, выглядывают из колючих шляпок каштаны, просятся в карманы жёлуди… Невозможно удержаться, чтобы не «сотворить что-нибудь прекрасное» Но и другие времена года дарят нам материалы и вдохновение для поделок из природных материалов. Зимой можно «поработать» со снегом и льдом, захватив с собой на прогулку краски и хорошее настроение. А ещё смастерить кормушки для птиц из семян и зернышек. Весна порадует веточками, почками, первыми цветами и лужами для корабликов из коры. Летом — время ракушек, разрисованных камушков, «секретиков» из цветочков и листочков.

    На нашем сайте вас ждёт много уникальных идей и мастер-классов поделок из природных материалов, которые вы можете сделать в любое время года.

    ПОДЕЛКИ ИЗ ЛИСТЬЕВ

    Прогуливаясь с ребёнком на улице осенью, соберите красивый букет из ярких листьев. Часть этого букета можно использовать для занятия с ребёнком. Вот милый ёжик, у которого листья выполняют роль колючек. Даже, если листочки на этой аппликации подсохнут, на внешнем виде работы это никак не отразится. Ведь колючки у ежа могут торчать в разные стороны.

    Пригодятся подсушенные листья деревьев и для украшения лешего.

    А для того чтобы сделать уютный домик для мышонка, кроме листьев, вам пригодится горсточка овсяных хлопьев. Пока ребёнок будет «утеплять норку», расскажите ему как готовятся грызуны к зиме. Полезная для общего развития и интересная информация лучше усваивается в процессе деятельности.

    Или можно сделать очень простую аппликацию из листьев — просто оживим их при помощи глазок!

    Детям полезно развивать мелкую моторику и внимательность. Будем учиться рисовать половинку листьев с оригинала. Соберите разные листочки, изучите их и попытайтесь нарисовать!

    Кроме осенних листочков, можно использовать в детских работах красивые сухоцветы. Соберите и подсушите красивые колоски, мелкие цветочки и украсьте с их помощью открытку.

    ПОДЕЛКИ ИЗ ВЕТОЧЕК

    Вы знакомы со сказкой Дж. Дональдсон «Человеткин»? Тогда вы непременно захотите смастерить главного героя этой милой истории. А понадобятся вам для этого веточки и наш подробный мастер-класс. Уверяю, малыши будут в восторге играть с Человеткиным и декламировать его слова: «Нет! Я не палка! Пусти меня! Стой! Я Человеткин! Разумный, живой!»

    Сухие веточки, небольшие палочки пригодятся для того, чтобы смастерить гнездо аисту. Эту поделку из комбинированных материалов понравится делать и малышам, и деткам постарше.

    ПОДЕЛКИ ИЗ ФАСОЛИ И КРУП

    Фасоль, горох, различные семена, косточки и крупы пригодятся для изготовления и декора многих поделок. С помощью этих природных материалов, можно украсить панцирь черепахи

    или вот такую для детей постарше. Этот мастер-класс займет детей надолго: будем делать самодельную цветную бумагу, вырезать детали черепашки и украшать всем, что попадется под руку!

    выложить узоры на теле ящерицы (https://creativebaby. ru/yashcherica-v-smeshennoj-tekhnike/),

    смастерить иголки для ёжика

    задекорировать наряды у матрёшек

    Фасоль пригодится для того, чтобы сделать зубы у монстрика

    послужит лепестками для ромашек,

    или даже… превратится в футбольный мяч!

    ПОДЕЛКИ ИЗ МХА

    Когда пойдёте в лес, то кроме шишек и веточек прихватите с собой немного мха. Он красиво смотрится и им можно декорировать многие аппликации и поделки. Если вы надумаете сделать сказочную избушку на курьих ножках, то мох вам точно пригодится.

    И конечно же, шишки, каштаны, желуди — замечательный материал для всевозможных детских поделок! Их можно «превращать» в животных, человечков, делать из них гирлянды, украшения, корзинки и другие замечательные вещи.

    Гуляя с ребёнком на улице, в парке, прогуливаясь по берегу реки или моря, обращайте внимание малыша на красоту природы. Развивайте фантазию и воображение детей посредством бесплатного и всегда доступного богатейшего природного материала. Придумывайте на что похожи камушки на дороге, во что можно «превратить» гладенький каштан. Выкладывайте узоры из желудей, листочков, рисуйте природными материалами. Не упускайте возможности дать своим детям увидеть всё волшебство окружающего мира! А мы поможем вам в этом множеством креативных и интересных идей и мастер-классов!

    Мастер-класс «Осенние поделки из природного материала. Аппликация “Дерево из листьев”»

    В школе задали сделать поделку или просто хотите заняться со своим ребенком творчеством? Вам поможет подробный и доступный мастер-класс «Осенние поделки из природного материала. Аппликация “Дерево из листьев”».

    Поделки из осенних листьев – хороший способ развить воображение вашего ребёнка. Совместная работа доставит удовольствие как взрослым, так и детям. Кроме того, красиво и аккуратно выполненные аппликации или панно могут стать отличным дополнением к вашему интерьеру. Мы предлагаем вам сделать объёмное дерево и использовать для него яркие разноцветные осенние листья. Для этой работы не понадобятся колющие предметы, поэтому она абсолютно безопасна, и такую поделку можно сделать даже в садике. Един-ственная сложность заключается в том, что листья должны быть уже засушенными, по-этому их нужно подготовить заранее.

    • пластилин белого цвета или гелевый клей на основе латекса
    • по желанию: пластилин любого цвета, если вы хотите, чтобы дерево было более устойчивым. Используйте старый пластилин, который остался от предыдущих работ, можно даже взять грязные куски.
    • светло-коричневый бумажный пакет из крафта (такие пакеты используют в кафе или ресторанах быстрого питания, где можно взять еду с собой). Масштаб получившегося дерева будет зависеть от размера взятого пакета. Можно использовать обычную бумагу бежевого цвета, но она должна быть двусторонней.
    • засушенные дубовые листья (желательно максимально точно подобрать цвет, похожий на цвет пакета). Количество – на ваше усмотрение, но чем больше листьев, тем пушистее, гуще и красивее получится дерево. Лучше брать соединённые между собой листья, так это облегчит работу, и дерево получится пышнее. Если листья мокрые, погладьте их утюгом через ткань без пара.
    • 3 шляпки жёлудя
    • ягоды рябины или любой другой красной ягоды, которые окажутся у вас под рукой
    • кленовые семена (также желательно, чтобы были соединены) недозрелые ягоды рябины жёлтого или оранжевого цвета

    Как сделать дерево из листьев, пошаговая инструкция?

      Если на вашем пакете есть логотипы или другие надписи и знаки, выверните его.
    • Перед тем как работать с пакетом, отрежьте от него несколько полосок бумаги, они при-годятся потом, чтобы скрепить ствол дерева.
    • Верхушку пакета свернуть трубочкой, а основание отогнуть на прежнее место. Основой дерева является только бумага, так что если у вас есть желание сделать поделку прочнее, утяжелите низ пакета ненужным пластилином. Конечно, пластилин необходимо положить внутрь самого пакета, чтобы снаружи его видно не было.
    • Слегка надорвать или разрезать верх пакета на полоски.Сделать подобие веток. Для этого каждую полоску следует свернуть в жгутик и отогнуть в сторону.
    • С помощью пластилина или гелевого лака приклеить дубовые листья к получившимся веткам. Чтобы поделка получилась аккуратной, черенки листьев нужно вкручивать в импровизированные ветки. А для прочности наносите пластилин и на ветку и на сам листок.
    • Ствол дерева скрепить полосками бумаги из того же материала.
    • Работа близится к завершению. Осталось только приклеить глаза, рот и нос вашему дереву. В центре ствола прикрепить с помощью пластилина или клея 2 шляпки жёлудя, чтобы выемки оказались спереди, и поместить в них по одной ягоде. Это глаза. Следите, чтобы всё было прочно скреплено.
    • Рот можно сделать из того же пластилина, скатав небольшую полоску и изобразив улыбку. Можно использовать красный пластилин, тогда рот уже готов, а можно поместить ягоды рябины на эту полоску, тогда поделка получится интереснее.
    • Нос дерева делается из шляпки жёлудя, прикрепить её нужно выемкой к стволу.

    Ваше прекрасное дерево из листьев готово! Такую поделку можно поставить дома или на даче на столик. Конечно, ваша фантазия может усовершенствовать эту работу. Например, если сделать вместо улыбающегося лица устрашающую рожицу, то такое дерево может легко стать декорацией на Хэллоуин, а если раскрасить листья или приклеить к ним бабочек или цветы, то получится красивый подарок бабушке на 8 марта.

    Поделки из природного материала своими руками ✅️Фото работ, темы

    Тыквенная ваза для цветов станет необычным украшением очага

    Чтобы подарить квартире или дому уют, желательно продумать декоративное оформление пространства до мелочей, например, создать поделки из природного материала своими руками. Такие детали позволят сделать пусть и красивое, но изначально «пустое» жилое помещение более домашним, теплым и комфортным. Красивые поделки из природных материалов особенно незаменимы для интерьера в стиле эко, но и в любом другом дизайнерском замысле найдется место для хенд-мейд-украшений. Также подобные интересные штуки очень пригодятся родителям, чьим чадам необходимо блеснуть семейным рукоделием в детском саду или школе. Что ж, запасемся терпением и приступим к изготовлению!

    Семейная композиция из морской гальки

    Интересный декоративный элемент из кофейных зерен

    Чаще всего поделки изготовляют из природного материала летом и осенью, поскольку именно в это время практически под ногами можно найти множество полезных мелочей. Однако некоторые материалы доступны в любое время года, поэтому ни холодная зима, ни ранняя весна не должны стать препятствием на пути к творчеству.

    Поделки своими руками из дерева (видео и фотоидеи)

    Деревянные поделки всегда найдут достойное место в интерьере, причем по форме они могут быть совсем разными, поскольку используется дерево в различных вариациях:

    • Прутики и веточки – самое доступное средство для создания поделок. Из них можно выполнять фигурки животных, звездочки, сердечки и вообще любые формы, что очень увлекает детей. Сухими веточками и палочками можно украсить рамку для фото или зеркала, а также оформить панно, заполняя ими определенный силуэт. Интересное кашпо для цветов в экостиле получается из палочек, связанных между собой.

    Новогодняя подставка для свечей из веток

    Природная композиция освежит интерьер

    • Спилы деревьев и «пеньки» также представляют широкий простор для творчества. Из них можно выполнять предметы побольше, например, часы, шкатулки или подставки под карандаши. Такая работа требует мужских рук и навыков работы с инструментами, но и женщины могут использовать спилы при создании декоративных украшений. Спилы небольших веток можно склеивать между собой, создавая различные поделки. Симпатичные подвески получаются, если привязать к большому основанию по периметру маленькие спилы на веревках. Таким же способом стоит оформить старый торшер или люстру.

    Настольные часы в экостиле

    Подвесная этажерка с деревянными полками

    • Кора и береста – более сложные материалы в плане создания шедевров. Различные корзинки и шкатулки из бересты – это всегда произведения искусства, но научиться их делать очень непросто. На коре деревьев можно создавать миниатюрные картины, дополняя «рисунок» коры подходящими деталями.

    Поделки из природных материалов: камешки и гальки

    Из камней разного цвета и формы получаются отличные поделки. Можно выполнить удобный коврик, подставку под горячее, декоративное панно или оригинальную статуэтку.

    Совет! Самой большой популярностью среди камней пользуется галька, поскольку у нее есть плоские участки, за счет чего она очень легко прикрепляется к основе с помощью клея.

    Декоративные горшочки с «цветами»

    Мозаика в восточном стиле на камнях

    Даже обычные раскрашенные камешки смотрятся очень ярко и весело, а если еще создать из них композицию, получится уникальный предмет интерьера. Некоторые дизайнеры используют гальку для оформления вертикальных или горизонтальных поверхностей в квартире, например, части стен, каминов и подоконников.

    Декоративное панно из камней

    Самодельные крючки для полотенец с использованием природных материалов

    Темы поделок из природного материала на лето: плоды и семена

    С уроков труда в начальной школе все помнят детские поделки из природного материала, для которых использовались шишки, желуди, скорлупа орехов, семечки, кофейные зерна и т. д. Вместе с детьми из этих известных всем материалов можно создать достойный декоративный аксессуар для дома. Чаще всего из плодов и семян делают миниатюрные фигурки или объемные картины. Если прикрепить различные плоды к «букету» из сухих веточек, можно достойно заменить новогоднюю елку.

    Объемное панно на кухню

    Новогодняя игрушка из кофейных зерен и мешковины

    Совет! Любой собранный природный материал (гальку, шишки или деревянные палочки) перед созданием самодельных шедевров стоит просушить. Если детали будут влажными, срок службы поделки сильно сократится.

    Осенние поделки своими руками: листья и цветы

    Опавшие листья различных расцветок и сухие цветы делают возможным создание ярчайших букетов, композиций и декоративных венков. Такие осенние поделки из природного материала хорошо сочетаются не с обычными вазами, а с оригинальными емкостями: коркой арбуза, скорлупой кокоса или оболочкой тыквы. Чтобы украсить праздничный стол, можно всего лишь дополнить такие осенние композиции свечами, спелыми овощами и фруктами. Листья и мох используются для создания аппликаций, причем иногда получается такая красота, что не грех заменить ею картину современного художника.

    Пруд из листьев в японском стиле

    Пошаговый мастер-класс создания вазы из листьев клена

    Поделки на морскую тематику: в ход идут ракушки

    Еще одним уникальным материалом для создания поделок своими руками являются ракушки. Отдельные экземпляры уже сами по себе представляют особый интерес в плане декоративности, а уж изделия из них не оставят равнодушными никого. Если вам повезло собрать коллекцию ракушек на море, не оставляйте их в мешочке, а оформите из них картину или подвеску в морском стиле.

    Оригинальная свеча в морском стиле

    Декоративный венок из ракушек

    Мастер-класс: топиарий из ракушек

    Поделки своими руками: перья

    Перья обычно используются в качестве составляющих в других поделках: ими оформляют хвосты, прически или стволы деревьев. Но и отдельно их можно использовать, если связать в небольшие «букеты» и поставить в прозрачные емкости. Такой «птичий» декор привнесет в интерьер свежие эмоции.

    Поделки из природного материала своими руками: мастер-классы по изготовлению

    Сделать поделку из природного материала довольно просто, поскольку этому начинают учить еще в школе. Если постараться, можно создать настоящее произведение искусства. Рассмотрим подробности изготовления некоторых красивых мелочей.

    Интересное панно можно сделать из различных природных материалов. Для него подойдут и сухие листья, и солома, и скорлупа орешков, и сухоцветы. Сам сюжет может быть абсолютно любым. Панно создается следующим образом:

    1. Сначала оформляют рамки, которыми могут стать коряги оригинальных форм или несколько веточек, связанных между собой. Панно может быть круглым, в этом случае в качестве рамки может выступать лоза.
    2. Основанием для панно служит мешковина или обычная бумага. В некоторых случаях можно сделать сеточку из соломы, намеренно оставляя пустые пространства в картине.
    3. Из листьев, цветов и других имеющихся природных материалов можно создавать композицию, а в случае с основанием из соломы интересным решением будет вплетение элементов в уже созданную решетку.
    4. Последний этап – создание крепежа (из веревки или проволоки), с помощью которого панно можно повесить на стену.

    Пляжный стиль в создании настенного панно

    Миниатюрные вазоны получаются из яичной скорлупы, правда, эта работа требует большой аккуратности из-за хрупкости материала:

    1. Сначала необходимо осторожно разбить сырое яйцо и вылить все содержимое в миску. Края можно выдолбить ровно, а можно оставить осколочными.
    2. Далее решаем проблему устойчивости будущей вазы. Для этих целей подойдет либо подставка для яйца, либо упаковка от них. Если не планируется использование других приспособлений, можно воспользоваться пластилином, который скатывают в жгутик, которым обвязывают дно будущей вазы.
    3. После оформления емкости можно заселять ее жильцами. Она может выступать и вазой, где небольшие полевые цветы будут стоять в воде, и горшком, куда можно посадить зелень, мох или маленькие суккуленты.

    Совет! Помимо цветочных горшочков из скорлупы получаются отличные подсвечники. Любые поделки из скорлупы будут уместны во время праздника Пасхи.

    Чтобы сделать подсвечник из небольшого пенька или спила, надо выполнить ряд несложных действий:

    1. Любые деревянные детали стоит предварительно обработать пропиткой, чтобы избавить их от появления гнили и насекомых-вредителей.
    2. Далее в центре пня или в любом месте сердцевины (в зависимости от задумки) необходимо просверлить достаточно широкое и неглубокое отверстие, в которое поместится стандартная плоская свечка. Если навыка работы с дрелью нет, можно воспользоваться обычным ножом, но работа займет больше времени.
    3. После этого надо обработать края и вырез изделия наждачной бумагой.
    4. Для декора можно раскрасить изделие или оставить его в натуральном виде, но покрыть лаком срезы. Края изделия можно обвязать мешковиной или обмотать джутовой веревкой.

    Необычный подсвечник из бревна, сделанный своими руками

    Красивая рождественская композиция

    Также интересно смотрится подсвечник для нескольких свечей, выполненный аналогичным образом на длинной коряге. Если продумать его крепление к стене или устойчивую подставку, можно частенько радовать себя романтическими вечерами.

    Клоун — объемная аппликация из цветной бумаги. Поделки для детей. Мастер класс.

    Специальная насадка дрели поможет с легкостью подготовить отверстия для свечей

    Если хочется создать нечто совершенно уникальное, чего не делал еще никто и никогда, дайте волю своему воображению. Иногда самый привычный предмет может предстать в таком необычном образе, что диву даешься, как это вообще могло прийти кому-то в голову.

    Ручная работа «Домик в деревне»

    Новогодняя композиция из свечей и мха

    Красивый веночек добавит свежести интерьеру

    Панно из суккулентов, сделанное своими руками

    Поделки из природного материала своими руками: 85 идей для красивых поделок для взрослых и детей

    1. Панно из веток
    Самый легкодоступный природный материал в наших краях — это дерево. Валежник для поделок можно собрать даже поздней осенью. Даже из самых маленьких веток можно собрать большое сердце — как на фото.

    Ana Bejar InteriorismoСохранить фото

    2. Подхваты-бусы
    Особенно хорошо выглядят поделки из древесины, выброшенной на берег (. У поплававших некоторое время в воде веток и коряг приятные гладкие формы. Из «мелочи», надетой как бусы, на тонкую проволоку или крепкую нить, получатся симпатичные подхваты для штор. Дерево можно чередовать с ракушками, желудями, настоящими бусинами. Самое приятное — такой подхват можно даже надеть на вечеринку в стиле рустик.

    Сохранить товарDriftwood Seahorse

    3. Настенный декор из деревянных палочек
    Из палочек покрупнее можно составить любой настенный узор, скрепив части с помощью клея, проволоки или лески. Разумеется, все фрагменты дерева, найденные в лесу или пойманные в реке, перед использованием надо обработать специальным составом-антисептиком. Особенно если на нем осталась кора — под ней наверняка живут насекомые. Поэтому кору следует снять, а дерево обработать.

    CM Natural DesignsСохранить фото

    4. Рама для зеркала
    Ветки могут использовать и сольно, и в ансамбле. Например, из них выйдет отличное обрамление для зеркала. В примере на фото именно природному материалу отдана главная декоративная роль. На глубоком темном фоне композиция выглядит более объёмной.

    Signature Design & Cabinetry LLCСохранить фото

    На фото — более традиционный вариант рамки, которую можно использовать еще и для настенных часов.

    Alexander D. Latham III ArchitectureСохранить фото

    5. Рама из корней
    Сухие корни — еще один чудесный материал для изготовления экодекора, в частности — рам.

    Philpotts InteriorsСохранить фото

    6. Наборные скульптуры
    Деревяшки, выброшенные на берег, можно использовать как конструктор. Три осколка, металлический штырь (кусок толстой проволоки) — и вот вам птица.

    CNW PRODUCTIONСохранить фото

    7. Монолитные скульптуры
    Многие умельцы придают природным материалам узнаваемые формы с помощью стамесок и надфилей. Но иногда коряга настолько хороша, что требует только грунтовки и достойного основания.

    Fabrizia Frezza Architecture & InteriorsСохранить фото

    8. «Растения» в кашпо
    Драматично изогнутые стволы добавят нейтральному интерьеру динамики. Чтобы они не перегружали дизайн, «посадите» деревья в белые кашпо и засыпьте белой галькой или другим светлым камнем. Достичь нужного цвета с сохранением древесной текстуры могут лессирующие краски и морилки.

    11. Бумажное дерево
    Где ветки — там и листочки. В данном случае, книжные. Эффектная инсталляция, которую можно сделать своими руками за считанные минуты..

    Holger Kaus DesignСохранить фото

    12. Подхват из коряги или рогов
    Эффектная коряга исполнит роль жесткого подхвата для штор. Такой держатель можно сделать и из другого природного материала — рогов. Взрослые олени и лоси сбрасывают их обычно в декабре-январе, молодые — чуть позже.

    Becky HarrisСохранить фото

    13. Карнизы из веток
    Некоторые отчаянные декораторы используют ветки деревьев в качестве карнизов для штор. На самом деле идея не кажется такой уж эксцентричной, если окно не предполагается закрывать шторами, а текстиль играет роль только ламбрекена.

    Tomás da SilvaСохранить фото

    14. Штанга для одежды
    Вместо стандартной штанги для одежды можно использовать крепкую сухую ветку из леса. Если уж выставлять одежду напоказ, так пусть вешалка будет изюминкой интерьера.

    creative jewish mom.comСохранить фото

    16. Держатель для подарков
    Из коряги и веревок выйдет необычный адвент-календарь для детей, которые ведут обратный отсчет — ждут наступления Нового года, Рождества или летних каникул. На фото — идея семейного вручения подарков. Как в детстве — завязываем глаза и отрезаем одну веревку. Что досталось, то и ваше.

    Pila VideoСохранить фото

    19. Полка из коряги
    Если основание коряги позволяет вмонтировать кусок фанеры, можно сделать и полку.

    Sara Bederman DesignСохранить фото

    20. Основание для абажура
    Среди самых красивых поделок из природных материалов, сделанных своими руками, очень много оснований для торшеров и стоечных светильников. Большинство их изготовлено из дерева — как на фото. Это, как правило. наборные конструкции.

    22. Светильник с основанием из нескольких коряг
    Еще один пример «натурального» основания, на этот раз у торшера.

    French & French InteriorsСохранить фото

    24. Основание для торшера
    Основания из жженого дерева встречаются реже, но зато смотрятся оригинальнее — благодаря темному цвету и естественной фактуре. Такое дерево нужно обязательно покрывать фиксирующим составом. На деле это японская техника обработки якисуги (yakisugi, Shou Sugi Ban, «томление кедра»). Плотную древесину обжигают паяльной лампой.

    Kasha ParisСохранить фото

    Скульптурная коряга может стать идеальным основанием для светильника или напольного торшера.

    Louise de MirandaСохранить фото

    25. Стойка для светильника
    Наконец, изогнутый ствол или ветка могут просто поддерживать переносной светильник. Сучок выполняет функцию крючка на стойке.

    Colin Cadle PhotographyСохранить фото

    28. Эколюстра
    Деревянным «оперением» можно украсить покупную люстру. Интерьер станет более уютным.

    Pull It TogetherСохранить фото

    30. Рама для зеркала
    Из выгоревшего или сгнившего изнутри дерева можно сделать раму для зеркала или фотографии.

    Александр ПрохоровСохранить фото

    Эта рама, например, сделана из пня, оставшегося при вырубке деревьев, пораженных короедом-типографом.

    Pila VideoСохранить фото

    31. Полка из чурака
    Если пустотел подчистить и отшлифовать до более-менее тонкой стенки, из него получится замечательная круглая полка

    Danielle SykesСохранить фото

    34. Вешалка из доски
    Из выловленной в реке доски выйдет очаровательная вешалка для прихожей. Роль крючков исполнят разнокалиберные мебельные ручки.

    David Churchill — Architectural PhotographerСохранить фото

    36. Перила из шлифованных веток
    Из очищенных от сучьев и шлифованных веток получатся оригинальные балясины и перила для лестницы.

    BONBA studioСохранить фото

    Супер_Быстрый Цветок из Кружков бумаги\ DIY на 8 марта/простое оригами бумажные цветы своими руками

    37. Лестница из деревяшек
    Из веток можно сделать импровизированную приставную лестницу — она пригодится для хранения полотенец и всяких мелочей. К тому же задаст ритм интерьеру. Такая лестница, подвешенная к потолку, заменит сразу две штанги для вешалок.

    Touch Interiors by Bronwyn PooleСохранить фото

    38. Кашпо из веток
    Еще один красивый вариант полезной поделки — кашпо из веток. Декоративную емкость для горшка можно сделать, склеив корни, обмотав каркас ивовыми прутьями, окружив его «заборчиком» из ровно напиленных веток, скрепленных шпагатом.

    Стащук ТатьянаСохранить фото

    40. Панно из спилов
    Украсьте стену спилами бревен. Такое панно будет органично смотреться в деревянном доме.

    Agnes BlumСохранить фото

    41. Деревянные часы
    Одиночный спил заменит традиционный корпус для часов. Можно самим нанести разметку с цифрами, а можно оставить и так.

    44. Фото на дереве
    На фактурный спил можно перенести даже семейное фото. Получится винтажная вещица. Наносим тонким слоем гель-медиум (лак, декупажный клей), кладем на него фото лицевой стороной и аккуратно разглаживаем. Оставляем на 8-10 часов. Затем губкой мочим бумагу и стираем ее пальцами. Обрабатываем края мелкой наждачкой и наводим лоск: мягкий парафин или лак — по желанию. Лучшие переводы получаются с архивных черно-белых фотографий.

    Pila VideoСохранить фото

    45. Подсвечник из дерева
    С помощью цилиндрического или перьевого сверла в деревянном пеньке можно вырезать отверстия под типовые магазинные свечи. А можно залить в отверстия воск, вставить фитиль и получить абсолютно авторскую вещицу. Обязательно обработайте дерево огнестойким составом.

    Line Design StudioСохранить фото

    46. Столики из ствола дерева
    Главной декоративной фишкой этой лоджии тоже стала настенная композиция из древесных спилов. Но мы отметим и парные столики, выпиленные из чураков (они же чурбанчики) — частей бревна под размер топки. Из-за полой нижней части столики кажутся не такими массивными.

    Ann Lowengart InteriorsСохранить фото

    47. Роспись по пеньку
    Очищенный от коры «пенек» — чем не полотно для художника? Благодаря росписи оригинальный стул или журнальный столик не сразу выдадут свое «лесное происхождение».

    Elena ScherbakovaСохранить фото

    49. Консоль из колоды
    Кстати, если у колоды (крупного спила) отпилить бока и поставить ее на ровные кромки, получится удобная консоль, лавка или основание для стола. В этом случае трещины в стволе только на руку декоратору. Чем выразительнее спил, тем лучше.

    red: modern lines . vintage findsСохранить фото

    50. Стол-поленница
    Авторский столик можно сделать не только из цельного пня, но и из десятка обтесанных поленьев, склеенных столярным клеем.

    Treve Johnson PhotographyСохранить фото

    51. Барная стойка из дерева
    Ну а столешницы из распиленного бревна — это уже классика жанра. Особенно эффектно смотрятся такие доски, состыкованные с помощью стеклянных или стальных вставок. Тогда столешницу можно сделать какой угодно длины.

    Варвара ЗеленецкаяСохранить фото

    52. Ножка для столешницы. Основание для барной стойки из части высохшего ствола встречается реже. В этом случае деревянная столешница визуально утяжеляла бы конструкцию, поэтому верх сделали стеклянным.

    luludi living artСохранить фото

    59. Кашпо для рассады
    Из двух половинок небольшого полена получится восемь отсеков для рассады.

    Hilary WalkerСохранить фото

    60. Кашпо из деревяшки

    Полежавшее в воде дерево тоже можно использовать как кашпо для комнатных растений.

    Татьяна РожковаСохранить фото

    61. Фигурки из коры
    Горбыль годится не только на растопку камина. Он хорош и как материал для красивого декора — особенно если обладает фактурной корой. Наносим на заднюю часть рисунок и выпиливаем лобзиком.

    coryo interior stylingСохранить фото

    63. Композиции из природных материалов
    Самые большие любители ботаники могут выставить свой гербарий на всеобщее обозрение.

    64. Растения в стекле
    Пластиковые рамки с высушенными растениями — модный прием. Между двумя листами акрила или стекла «запаивают» зеленые листья, не дожидаясь их высыхания.

    Rikki SnyderСохранить фото

    65. Салфетки с желудями
    Высушенные желуди на нитке помогут красиво сервировать стол. Например, в качестве декора для салфеток.

    Red Element Design StudioСохранить фото

    66. Ракушки и звезды в рамах
    Сколько можно хранить по ящикам эти ракушки, звезды и мешки с галькой! Может, пора уже поместить их в деревянные рамы?

    Tobi Fairley Interior DesignСохранить фото

    Композиция из рам разного размера — с ракушками украсит пустую стену и не ударит по семейному бюджету. Только рамы в этом случае нужно покрасить в один цвет — для единообразия.

    It’s The Little Things. Сохранить фото

    67. Ракушки в ящике
    Если раковин немного, можно использовать перевернутый ящик, разбитый на секции. От вина, например. Или от посуды.

    Beach Grass CottageСохранить фото

    68. Рама, оклеенная ракушками
    Крашеные разноцветные ракушки лучше всего подходят для зеркала. Для фотографии хорошо бы все ракушки покрасить в один цвет — например, белый.

    Дизайнер интерьеров,декораторСохранить фото

    70. Горшки и вазы
    Ракушками, да почти любым природным материалом, можно оклеить цветочные горшки и невзрачные вазы.

    Алиса ГоловановаСохранить фото

    71. Панно из звезд
    Привезенные из отпуска морские звезды можно покрасить в яркие цвета и подвесить на тонкой веревке. Такой декор хорошо будет смотреться и в ванной, и в детской, и в кабинете.

    Creative in ChicagoСохранить фото

    73. Камни в рамках и шар из веток
    Как и ракушки, памятные камни можно приклеить на основу и поместить в рамку. Ну разве не приятно будет вспоминать в старости: вот на этой гальке я сидел в Барселоне, а на этой — лежал в Анапе.
    Кстати, обратите внимание на эффектный шар из веточек под рамкой. Как его сделать? Да просто. надуваем воздушный шар, клеим на него ветки, а потом шар прокалываем и аккуратно достаем.

    Алиса ГоловановаСохранить фото

    74. Магниты из камней
    Морская галька и любые другие камни с ровной поверхностью (многие из них можно отшлифовать болгаркой с алмазным диском) годятся для производства домашних магнитов. Просто наклейте магнитную ленту на ровное основание.

    Stellar DesignsСохранить фото

    76. Польза от отпуска
    Поделка из природных материалов — понятие условное. Например, во время ремонта галькой можно выложить бордюр на стене в память об отпуске.

    Island StoneСохранить фото

    77. Фартук из гальки
    Из гальки можно выложить даже кухонный фартук. Если не хватит сувенирных запасов, не беда — гальку продают в строительных гипермаркетах.

    Crisp ArchitectsСохранить фото

    79. Люстра с рогами
    Вряд ли вы найдете рога на лесной опушке. Вероятнее — на блошином рынке. Чаще всего сброшенные рога оленей или лосей вешают на стену, но куда оригинальнее они смотрятся на люстре.

    Luck Stone CenterСохранить фото

    80. Акцент на рогах
    Если эколюстра не вписывается в современный интерьер, рога можно покрасить яркой краской и сделать акцентным пятном.

    81. Подсвечники из рогов. Если перевернутый рог хорошо держится, из него можно сделать основание для подсвечника.

    Простые поделки из природного материала

    Дорогие читатели блога! Мы продолжаем творить своими руками и сегодня мы будем делать это вместе с нашими детьми! Эта статья входит в раздел «Поделки своими руками», так как интересные осенние поделки, описываемые в ней, были сделаны как раз в качестве домашнего задания в садике.

    Начнём с самых простых поделок из природного материала. Затем рассмотрим, как сделать поделку из шишек БАБА ЯГА, а также поделку ДЕРЕВО из природного материала.

    Эту простую поделку из природного материала можно сделать с ребёнком от 1,5 лет в любое время года. Шишки можно собрать даже зимой или «заготовить» их впрок осенью. Кроме шишек понадобится пластилин и зубочистки (или спички), а также бусинки для глазок (но можно обойтись и без них). Внутрь чешуек шишки маленькими шариками закладываем пластилин, из него же делаем мордочку и лапки. Затем втыкаем зубочистки-«иголки» в чешуйки (предварительно разломив их, чтобы они получились нужной длины). Вот и всё! Ёжик готов!

    Эта очень простая поделка из природного материала также подойдёт для самых маленьких. Понадобятся семечки и всё тот же пластилин. Из пластилина лепим тело и мордочку ежа, а затем острой стороной втыкаем семечки в качестве иголок. Готово!

    Мишка из репейника.

    Эту поделку я назвала простой только потому, что материал, используемый для её изготовления, доступен практически каждому. Но, чтобы соорудить из прилипающих друг к другу колючих шариков что-либо, придётся потрудиться! Глазки и носик из пластилина. Из репейника можно «слепить» кого угодно, подключив ловкость пальчиков и фантазию. Подойдёт для детей 2,5-3 лет.

    Интересные осенние поделки:

    Поделка из шишек БАБА ЯГА.

    Идею для поделки подглядела у знакомых, но уж очень понравилась. Понадобятся: шишки, веточки, пластилин, клей, нитки, листок (для косынки). А также: ковыль и веточка ели или сосны (для метлы), маленький стаканчик (например, из-под пены для бритья или лака для волос), вата.

    1. Облепляем стаканчик снаружи пластилином.

    2. Наламываем веточки нужной длины и плотно их крепим на пластилин к стаканчику.

    3. Выбираем две подходящие шишки для туловища и головы Бабы Яги. Из пластилина делаем глаза, из изогнутых веточек – руки.

    4. На клей или пластилин крепим голову и руки к туловищу.

    5. Из ниток делаем волосы и приклеиваем их к голове. Сверху привязываем листок – косынку.

    6. Делаем метлу из веточки сосны, по желанию добавляем ковыль. Приклеиваем метлу к руке Бабы Яги.

    7. Кладём вату в «ступу» и сажаем туда Бабу Ягу.

    Всё! Сложное в поделке из шишек БАБА ЯГА – это подбор материала нужной формы и размера. А в остальном, поделка простая.

    Поделка ДЕРЕВО из природного материала.

    Для изготовления поделки ДЕРЕВО из природного материала понадобится:

    — палочка или отпиленный карандаш:

    — ягодки рябины и веточки с листиками.

    1. Наполняем стаканчик пластилином любого цвета, сверху прикрываем лепёшкой коричневого цвета (это для экономии хорошего пластилина).

    2. Лепим шарик из пластилина, облепляем его плотно орешками, втыкаем веточки с листочками.

    3. Втыкаем карандаш или палочку в стаканчик, насаживаем сверху нашу «крону».

    4. Украшаем ягодками рябины.

    Поделка ДЕРЕВО из природного материала готова!

    Выше описанные интересные осенние поделки можно долго хранить на полке и любоваться проделанной работой.

    И напоследок, если у вас в семье есть не только дошкольники, но и более старшие дети (особенно это касается мальчиков), попробуйте смастерить с ними вот такую люстру из бумаги.

    Очень буду рада, если данная статья помогла вам определиться, какую поделку сделать в садик. Если ещё нет, читайте, как сделать поделку мельницу, а также как сделать поделку из бутылки.

    Мастер класс аппликация из природного материала !

    Николаева Екатерина
    Презентация «Мастер-класс «Аппликация из природных материалов»

    Бюджетное учреждение профессионального образования

    «Няганский технологический колледж»

    Мастер – класс

    «Аппликация из природных материалов»

    Студента: Николаевой Екатерины Олеговны

    Предлагаю вашему вниманию аппликацию, сделанную из природных материалов. Данная работа подойдет для детей старшего дошкольного возраста. Она рассчитана на несколько занятий

    (2 – 3). Работу можно делать коллективно.

    Для работы вам понадобится:

    Засушенные листья, трава;

    Белая бумага А4.

    Шаг 1. Приготовить все необходимое для аппликации.

    Шаг 2. Делаем вазу.

    Сложите лист пополам.

    Нарисуйте на нем вазу, а внутри вазы цветок.

    Вырежете вазу и разложите ее.

    Обводим вазу, которую мы вырезали из белой бумаги на голубом картоне и вырезываем ее.

    На вазе посередине обводим белый цветок, а потом вырезываем его резаком (резаком работает воспитатель).

    Чтобы закрыть открытую часть вазы, вырезываем из розового картона форму вазы, только меньшего размера и наклеиваем на заднюю часть вазы.

    Шаг 3. приклеиваем вазу на основание.

    Шаг 4. Моделируем.

    Шаг 5. создаем рамку из листьев.

    Шаг 6. аппликация из природных материалов готова!

    Благодарю за внимание!

    Прикреплённые файлы:
    produktivka_3kag9.pptx | 7343,07 Кб | Скачан: 7

    Фотоотчет о поделках из природных материалов «Осенняя пора» Вот и наступила осень. Полетели листья с деревьев. Погода радует. Стоят теплые по осеннему солнечные деньки. Можно прогуливаться с детьми.

    Конспект НОД по конструированию из природных материалов «Декоративное панно» Цель: создание условий для реализации самостоятельной творческой конструктивной деятельности. Задачи: 1)формировать у детей умение видеть.

    Макет леса из природных материалов Вашему вниманию я хотела бы представить макет, которыйя сделала своими руками. Выполнена частично из природных материалов: натуральный мох,.

    Мастер-класс по изготовлению поделки из природных материалов «Баба-Яга» Мастер-класс из природных материалов «Баба-Яга» Для данной поделки использовалось: 1. Шишка сосновая и еловая, семена клена, рябина, тонкие.

    Мастер-класс по изготовлению объёмной поделки из пластилина с использованием природных материалов «Ёжик» Мастер-класс «Ёжик». Изготовление объёмной поделки из пластилина с использованием природных материалов. ДО МБОУ «Калачевская СОШ», воспитатель.

    Методическая разработка «Многофункциональный тренажер из природных материалов» МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫЙ ТРЕНАЖЁР ИЗ ПРИРОДНЫХ МАТЕРИАЛОВ Используемый для изготовления материал: Природные материалы (галька, ракушки, распиленное.

    Поделка из природных материалов «Ёжик» Осень приходит к нам незаметно, украдкой. Первый признак её – жёлтый лист. Это значит, что лето прошло, наступила пора осени. Волшебница.

    Поделки своими руками из природных материалов Совместные походы в парк или на природу помогут детям лучше узнать окружающий мир. Родители могут показывать различные виды растений,.

    Пояснение к презентации по самообразованию «Аппликация и конструирование из природных материалов» Создавая оригинальные поделки из природного материала, дети прикасаются к её сокровенным тайнам, развивая при этом пространственное мышление,.

    Муниципальное образовательное учреждение

    дополнительного образования детей

    «Станция юных техников города Норильска»

    Творческое объединение «Природа и фантазия»

    «Аппликации из природного материала»

    Милишенко Ирина Николаевна

    педагог дополнительного образования

    Станции юных техников г. Норильска

    г. Норильск, 2008 год

    Весеннее Солнышко Объемная аппликация из цветной бумаги Летние поделки Солнышко из бумаги Paper Sun

    Цели и задачи методического пособия…………………. ……. …. 4

    Основные данные и понятия……………………………………. …. 4

    Материалы и оборудование…. ………………………………..……. …4

    Используемая литература……………………………………. …….…14

    Своей окраской, формами природный материал несет нам радость, будит фантазию, поднимает настроение, помогает разрядить гнетущую обстановку и часто возвращают бодрость и энергию. Композиции из природного материала оживляют и украшают наше жилище и окружающую нас обстановку, вносят с собой что-то от волшебства и аромата природы в наши будни.

    Выполнение различных композиций из высушенных цветов, листьев, стеблей растений, из коры деревьев, семян и других подобных материалов – соединяет в себе элементы профессионального искусства и самодеятельного творчества.

    Поистине волшебным является мир природы. Каждая веточка, каждый листочек таят в себе непередаваемое очарование. Но не только это характеризует живую природу. Из материала, который она нам дарит, можно сделать чудеса своими руками. Достаточно только увидеть, какая тайна кроется в каждом листочке, и подарить миру чудо.

    Любой природный материал годится для изготовления поделок, даже шелуха лука, оболочка чеснока, кожура мандаринов, листья самых различных форм. Для аппликаций подойдут и листья акации, и листья клена, каштана, и липовые и дубовые листочки. В легких изгибах листьев, в их грациозном очаровании прячется волшебная тайна. Вы будете поражены, когда ваши умелые руки создадут неповторимые шедевры, которые не стыдно будет показать близким и даже малознакомым людям.

    Это может быть лопоухий кролик, или неуклюжий медвежонок с бочкой меда, или веселый малыш, или старенький дедушка со своей внучкой, или просто красивый цветочный букет. Любой жанр может быть реализован в аппликациях: и пейзаж, и портрет, и натюрморт, и предметная композиция.

    В качестве основы аппликации можно использовать фанеру, картон, бархатную бумагу. Всмотримся внимательней в непредсказуемый рисунок каждого листочка и попытаемся создать новый шедевр.

    Цель: развитие художественного вкуса и творческой фантазии через работу с природным материалом.

    познакомить учащихся с техникой изготовления аппликации из природного материала;

    пополнять и расширять запас слов в области флористики;

    развивать творческое воображение, эстетический вкус, фантазию;

    способствовать формированию у детей образного мышления;

    формировать и отрабатывать навыки работы инструментами ручного труда;

    воспитывать у ребят аккуратность при выполнении порученной работы, чувство коллективизма, дружбы.

    Основные данные и понятия.

    Аппликация – (от латинского applicatio «прикладывание») – способ создания орнаментов, путем накладывания разноцветных кусочков разнообразного материала, или орнамент, созданный по такому же способу. Является одним из древнейших способов украшения, применяется и поныне у многих народов. Высоким художественным мастерством отмечены самые ранние из сохранившихся аппликаций – седла из пазырыкских курганов (5 век до н.э.).

    Осенние поделки в детский сад

    Осенние поделки своими руками для детского сада из листьев, овощей, шишек, бумаги и других материалов.

    Мастер-классы адресованы для детей от 2-х лет. Более маленьким детям помогут сделать поделки старшие товарищи – родители, воспитатели.

    Авторы данных мастер-классов надеются, что их пошаговые инструкции и идеи по изготовлению осенних поделок станут верными помощниками родителям, педагогам в развитии творческих способностей, трудовых навыков и умений у детей дошкольного возраста.

    Осенние поделки своими руками для дошкольников. Мастер-классы с пошаговыми фото

    Королева-осень. Дизайн группы своими руками. Мастер – класс Марина Цуркова Осторожно, чуть слышно ступая, по лугам бродит рыжая дева. И листвой разноцветной играя, правит осени бал Королева. Автор: Волкова Татьяна Адамовна, воспитатель, филиал МДОУ « ДСКВ №62» д. Старая, Ленинградская область, Всеволожский район. Предназначен для воспитателей детских учреждений. Цель: украшение группы в осенний период, создание комфортного настроения, развивающей среды в группе. Главной з.

    Осенние поделки из природного материала. Мастер-класс с пошаговыми фотоПоделка из природных материалов «Осенняя Совунья» Автор: Орехова Вера Александровна, воспитатель МБДОУ «Детский сад общеразвивающего вида № 125», г. Воронеж Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 5 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей. Назначение: украшение интерьера, подарок, а также может служить работой на осеннюю выставку, конкурс. Цель: изго.

    Мастер – класс «Совушка – сова, большая голова». (Природный материал)Автор: Володина Елена Александровна , воспитатель Место работы: МБДОУ ЦРР детский сад № 10 г.Мценск Орловской области. Описание: представленная работа заинтересует воспитателей , педагогов дополнительного образования, учителей начальных классов , детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста , родителей.Мастер – класс «Совушка – сова , большая голова». Цель: создание поделки из природного материала. Задачи: -раз.

    Виноградная лоза (пластилинография). Мастер-класс с пошаговым фотоАвтор: Орлова Юлия Михайловна, воспитатель МБДОУ д/с№296, г. Самара Описание материала: Уважаемые коллеги, предлагаю вашему вниманию мастер-класс по «рисованию» пластилином виноградной лозы. Пластилинография – отличная альтернатива лепке. Дети с удовольствием берутся за работу и получают в итоге очень яркие и интересные работы. Виноградная лоза (пластилинография). Мастер-класс с пошаговым фотоЦель: создание виноградной лозы. За.

    Мастер-класс по рисованию картины «Осень».Урок рисования на тему «Осень»в подготовительной группе. Автор: Бородина Татьяна Геннадьевна, воспитатель подготовительной группы ГБОУ СОШ №289 (детский сад №1867) города Москвы. Назначение работы: мастер-класс предназначен для воспитателей, детей старшего дошкольного возраста, родителей и педагогов дополнительного образования художественно-эстетической направленности. Рисунок можно использовать на выставке детских работ «Осень», также можно повесить на.

    Осенние поделки для детского сада. Подготовительная группаАппликация из осенних листьев. Мастер – класс «Подсолнухи»Автор: Микляева Резеда Сиреневна, музыкальный руководитель ГБОУ №2352, г. Москва Цель: воспитывать у детей интерес к совместной работе с родителями, воспитателями Задачи: – развивать мелкую моторику рук – развивать эстетический вкус, фантазию, воображение – формировать усидчивость, аккуратность, интерес к выполнению творческих работ Назначение: данная работа может быть в.

    Урок рисования для детей средней группыТема:«Ежик». Цели и задачи: • 1.Продолжать знакомить детей с техникой нетрадиционного рисования пальчиками; • 2.Учить проводить пальчиками линии; • 3.Развивать мелкую моторику рук; • 4.Узнавать и называть черный цвет краски; • 5.Развивать у детей воображение; • 6.Развивать память, вспоминая ранее разученные стихи; • 7.Создавать у детей радостное настроение и удовлетворение от общения с красками и радость от результатов своего труда. Предварительна.

    Мастер-класс. Панно из пазлов «Осенняя береза»Автор: Пестова Наталия Николаевна, воспитатель МДОУ № 23 «Солнышко» г. Ростов Ярославской области Назначение: Данный мастер-класс предназначен для воспитателей, родителей и детей. Цель: изготовление панно осенней березы из пазлов. Задачи: – формировать основу цветовосприятия; – развивать творчество, фантазию; – воспитывать усидчивость, желание доводить работу до конца. Дети очень любят собирать пазлы, но иногда мелкие детали тер.

    Осенние поделки для детского садаОбъёмная аппликация своими руками. Мастер-класс с пошаговыми фото и описанием.Объёмная аппликация по теме «Дары осени». Мастер-класс: «Золотой подсолнух»Автор: Державин Денис, 4 года Руководитель: Манцигина Оксана Сергеевна, воспитатель МБДОУ детский сад №1 д. Старое Мелково, Тверская область, Конаковский район. Описание материала: данный мастер-класс рассчитан на детей дошкольного возраста, педагогов и родителей. Цель: изготовление объёмной аппликации своими.

    Урок рисования в подготовительной группе на тему ОсеньМастер-класс «Осенний натюрморт»Автор: Платнова Марина Михайловна, воспитатель подготовительной группы ГБОУ СОШ №289 (детский сад №1867) города Москвы. Назначение работы: мастер-класс предназначен для воспитателей старших групп, педагогов дополнительного образования, детей и родителей. Цель: Создание «осеннего натрморта» – башмачка с листьями. Задачи: – Познакомить с жанром живописи – натюрмортом. Вызвать интерес к творческой работе.

    Мастер-класс по рисованию картины «Осень в лесу». Автор: Бородина Татьяна Геннадьевна, воспитатель подготовительной группы ГБОУ СОШ №289 (детский сад №1867) города Москвы. Назначение работы: мастер-класс предназначен для воспитателей и педагогов дополнительного образования художественно-эстетической направленности. Готовая картина послужит замечательным украшением детского сада. Картину можно повесить вдоль лестниц на стену или украсить группу. Цель: Создание картины «Осень в лесу». Задачи.

    Осенние поделки из природного материала своими руками. Корона из кленовых листьев. Мастер-класс.Автор: Наталья Леонидовна Вальдман, воспитатель. Место работы: ГБОУ СОШ №1007 (дошкольное отделение), город Москва.Мастер-класс «Корона из кленовых листьев для маленькой принцессы Осени».Описание: мастер-класс предназначен для детей подготовительного к школе возраста, педагогов детских садов и начальных классов, родителей. Назначение: Изготовление поделки из природного материала для разыгрывани.

    Торцевание из гофрированной бумаги «Осенние бархатцы» Мастер-классАвтор: Федорова Полина 6 лет, ГБДОУ д/с №35, г. Санкт-Петербурга. Руководитель: Куль Екатерина Юрьевна, воспитатель ГБДОУ №35 г. Санкт-Петербурга. Мастер-класс предназначен для старших дошкольников, воспитателей и родителей. Панно может стать отличным подарком или украшением интерьера. Цель мастер-класса: создание панно в технике плоскостное торцевание из гофрированной бумаги. Задачи: 1. Познакомить и закрепить навыки .

    Осенние поделки своими руками в детский сад Панно из природных материалов с элементами торцевания. «Семья лесовичков» Автор: Сейитмедова Оксана Сейтиевна ,воспитатель, ГБОУ Гимназия №1503 Описание материала: Данный материал будет полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования. Интеграция образовательных областей: познание, коммуникация, социализация, художественное творчество. Цель: создание композиции из природного и бросового материала. Задачи: закреплять умение работать .

    Мастер-класс по изготовлению объемной картины «Дары осени»Автор: Власова Ирина Тимофеевна, воспитатель высшей квалификационной категории ГБОУ гимназия № 1409 г. Москвы Описание: Мастер – класс рассчитан на педагогов и родителей, которые любят заниматься творчеством со своим ребенком. Работа будет полезна для детей старшего дошкольного возраста 5-7 лет. Назначение: оформление выставки «Осень золотая», изготовление осенних поделок своими руками. Цель – приобщение родителей к со.

    Рисунок на карандаше Ватман Осень. Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (на натуральном материале)

    Это обязательная часть образовательной программы, так как позволяет лучше изучить основные признаки осени, освоить палитру осенних оттенков, закрепить умение работать с разными художественными материалами.

    Осенние рисунки для детского сада можно выполнять в самых разнообразных техниках, используя неконструктивный подход, но с учетом возрастных особенностей детей.

    Фигурка с пальцами «Осеннее дерево»

    Например, дети 3-4 лет смогут изобразить осеннее деревце, приложив палец к основному стволу перепелов сочных красок.

    Для такой работы вам нужно будет заранее подготовить палитру и выкройки деревьев с ветками. Предлагаем малышам покрыть дерево листьями, выбрав самые осенние цвета из палитры.

    На 4-5 лет можно предложить более сложные техники рисования:

    Рисунок белой восковой свечой

    Для работы готовим тонкую бумагу, настоящие осенние листья (которые собираем во время прогулки), свечу, кисть и краска.

    Подкладываем лист с толстыми прожилками под лист бумаги и проводим на нем свечу.

    Покройте весь лист краски.

    Там, где свеча наткнулась на полосы листьев, проявится его контур.

    Рисуем овощи и фрукты:

    Овощи и фрукты Еще одна популярная осенняя тема рисования.

    Фигурный воск мелкий

    Мы снова используем листья, собранные во время прогулки в сухую погоду.Их не нужно сушить, потому что в процессе сушки они станут хрупкими. Также понадобится тонкая белая бумага и восковой мел.

    Подкладываем лист бумаги и аккуратно закрашиваем все пространство над ним.

    Там, где карандаш соприкасается с полосами, появляются четкие контуры листа.

    Чтобы рисунки смотрелись эффектнее, закрепите их на ярком фоне — например, листах цветного картона.

    Рисование в детском саду (видео):

    Посмотрите видео красивых и ярких способов рисования по теме «Осень»:

    Отпечатки осенних рисунков

    Мы снова используем только что собранные осенние листья. Каждую из них покрываем слоем красок осенней палитры и аккуратно переворачиваем белую бумагу на листе. Осторожно поднимите листик — на его месте разноцветный отпечаток.

    Из таких рисунков можно организовать настоящую осеннюю выставку

    Раскраска Листеков

    Малышки 5-6 лет уже могут справиться с большим количеством украшений.Мы используем хорошо просушенные, работать с которыми нужно аккуратно, чтобы они легко ломались в руках. Покрытые листочками разными оттенками красок.

    Лучше использовать гуашь или акриловую краску, акварель с поверхности листа часто скатывается.

    В покраске с одной стороны сушат и окрашивают вторую.

    В данном случае сам лист является осенним изображением.

    Получаются яркие осенние листья, которые можно использовать для создания различных декоративных композиций.

    Из раскрашенных листьев можно сделать оригинальную осеннюю подвеску на ветке.

    Листы для раскрашивания бумаги

    Эта работа также требует сосредоточенности и постоянства, но с меньшей осторожностью — листы бумаги невозможно сломать и их трудно запомнить.

    Раскрасьте каждую деталь с двух сторон.

    Слейте их и используйте для оформления группы или зала.

    Осенний рисунок мелкий

    Заранее вырежьте из плотной бумаги выкройки из осенних листьев.

    Положите шаблон на альбомный лист.

    Аккуратно закрасьте все пространство вокруг себя восковым мелом, направляя штрихи от центра к периферии. Окраска березового листа.

    Кленовый лист цветной.

    Поднимаем лист — вокруг остаются только его контуры, вокруг которых мы видим настоящий взрыв яркого цвета.

    Такой нестандартный рисунок на тему осени в детском саду поможет развить в ребенке интерес к работе и пробудить в ней желание создавать новые интересные композиции и картины.

    Фигурка и аппликация «Осенняя луна»

    С помощью настоящих листьев нарисуйте цветной фон. Ждем высыхания. Вырежьте из красной бумаги кепку, а из белой бумаги вырежьте ножку. Из салфеток вырезаем бахрому на ножке тетки. На цветном фоне соединяем все элементы поделки и дополняем засушенным кленовым листом. Осталось раскрасить шапку белыми точками. Наш осенний мухомор готов!

    Аппликация и рисунок «Осенняя материнская одежда»

    Посмотрите видео, как сделать красивый осенний пейзаж из отпечатков листьев:

    А вот пример чудесного осеннего рисунка, нарисованного акварелью и мелками.Наносится контур рисунка карандашом, затем на кустах, деревьях и траве прорисовываются узоры белого или желтого неглубокого цвета. После нанесения акварели узор станет ярким и четким.

    Как поэтапно нарисовать цветной лист

    Что самое примечательное осенью? Конечно же, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, упавшие и лежащие на дорогах, на дорожках, на траве. Желтый, красный, оранжевый . В это время года, даже если вы не фотограф или художник, я хочу взять фотоаппарат или кисть с красками, чтобы запечатлеть это чудесное время в нашей славе.

    Осенние рисунки. Рисуем осень

    Под лист обычной бумаги для принтеров кладем лист с прожилками вверх, затем прошиваем его восковым мелом, находящимся на пластике. Вы увидите, как бумага отображается на бумаге со всеми мельчайшими полосами.

    Чтобы добавить немного волшебства, нужно просто взять белый мел и провести им на белой бумаге, а затем дать малышу нарисовать лист губкой. См. Ссылку >>>>

    Кстати, есть интересный метод окрашивания цветной гофрированной бумагой. Необходимо сначала нарисовать листики на бумаге сначала белой восковой неглубокой. После этого всыпать небольшие кусочки гофрированной бумаги осенних цветов (красный, желтый, оранжевый, коричневый) и, хорошо смочив каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок.Следите за тем, чтобы не было двух листов бумаги одного цвета. Дайте бумаге немного подсохнуть (но не до конца!), После чего удалите ее с рисунка. У вас будет замечательный разноцветный фон. Дайте работе окончательно высохнуть, затем положите ее под пресс.

    Интересная осенняя поделка получится, если листочки подложить под тонкую фольгу. Фольгу при этом необходимо разместить блестящей стороной вверх. После этого нужно подушечками пальцев аккуратно разгладить фольгу, чтобы приклеить рисунок.Далее необходимо покрыть его слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, температура). Когда краска потечет, очень осторожно потяните рисунок металлической мочалкой с металлической мочалкой. Выступающие тела листовой при этом забьют, а в углублении останется темная краска. Теперь можете наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

    Осенние листья. Как нарисовать осень

    Очень простая и в то же время эффектная техника — распечатать листочки на бумаге, на которую предварительно нанесена краска. Краску можно использовать любую, достаточно нанести ее на ту сторону листьев, где притягивается скопление.

    Вот отпечатки листьев рябины. А нарисовать ягоды рябины может любой малыш — они сделаны ватной палочкой красной краской.

    Красивый осенний узор получится, если на листе картона темного цвета отпечатаны листья белой краски.Когда краска потеет, нужно раскрасить цветными карандашами. Красиво получается, если некоторые листья останутся белыми.

    Фон можно оставить как есть, или сделать цвет, раскрашивая красками с помощью губки. В то же время необходимо оставить небольшое пространство вокруг листовок.

    Если вы решили сделать фон цветным, то сами листики можно при этом оставить белыми.

    Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

    Чтобы придать объем вашим рисункам, вы можете воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

    1. Нарезать на кусочки неправильной формы и с помощью клея ПВА свернуть плотный лист бумаги. Постарайтесь проработать больше «складок», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку фактуру, объем.

    2. Когда клей высохнет с помощью http://www.dltk-holidays.com/fall/images/bfallWreath.gif «target =» _ blank «> трафарета, нарисуйте и вырежьте из этого три кленовых листа. бумага (большая, средняя и маленькая)

    3. Раскрасьте их красками в осенние цвета, затем размешайте на классной доске

    Более подробные инструкции с фотографиями см. в ссылке >>>>

    Осенние поделки своими руками

    Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам понадобится схема.

    1. Нарисуйте на бумаге несколько листиков разной формы.
    2. Теперь тиражом нарисуйте круг малого радиуса в нижнем левом углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно 1 см., Нарисуйте окружность с увеличивающимся и большим радиусом, насколько позволит циркуль.
    3. Теперь все то же самое проделайте в правом верхнем углу.
    4. Наконец, разложите фломастерами или карандашами осенние листья в теплых тонах (цвета должны чередоваться последовательно), а фон — в холодных тонах.

    Кленовый лист. Кленовый лист узор

    Помогите малышу нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его полосами по сектору. Пусть ребенок раскрасит каждый сектор листовки по особому рисунку.

    Можно комбинировать два способа.

    Осенние поделки для детей

    Еще один необычный осенний рисунок.

    1. Нарисуйте на бумаге листочки разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не касаться друг друга. Часть листьев должна начинаться с границ бумажного листа. Нарисуйте только контуры листьев, без проживания.
    2. Теперь с помощью простого карандаша и линейки вы прочтете две строки слева направо и две — сверху вниз.Линии должны пересекать листья, разделяя их на сектор.
    3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета, как на рисунке.
    4. Когда краска схватится, обведите контур листьев и обожженные линии золотым маркером.

    Фигурки на осень

    Для изготовления этой осенней поделки вам понадобится обычная газета и краска (в том числе белая краска).

    1. Нарисуйте на листе газеты кленовые листья.

    2. Соберите его краску и вырежьте ее, когда краска высохнет.

    3. Возьмите еще один лист газеты и белую краску. Нарисуйте и покрутите на нем большой квадрат.

    4. Положите лист на краску и подождите, пока она высохнет.

    5. Вот что должно получиться в итоге!

    Аппликация из кругов. Поделки из бумаги своими руками.

    Золотые времена природы, сменив жаркое, солнечное лето, приносят с собой не только начало учебного года, но и открытие сезона многочисленных праздников и торжественных детских и юношеских мероприятий.Они с большой разницей проводятся как в школах, так и в детских садах. В программе обязательно присутствуют поэтично-песенные залы и тематические выставки, на которых последняя ставит оригинальные поделки и рисунки на осень, нарисованные карандашом и красками. Если ваш ребенок уже заказал что-то подобное, то наши интересные идеи помогут определиться с сюжетом будущей работы. Предлагаем варианты осенних рисунков для дошкольников, учеников 1-3 и 5-6 классов. Выбирайте мастер-класс в своей возрастной категории и вместе с подрастающим поколением создавайте свои руки из небольших шедевров.

    Рисунок на тему Осенний карандаш поэтапно с фото — Мастер-класс

    Осень — прекрасное время года, вдохновляющее творческие порывы писателей, поэтов, фотографов и художников. Творческие люди, не жалеющие эпитетов и красок, с восторгом от золотых оттенков падающей листвы, серо-голубой небесной глубины, легкой прозрачности холодного воздуха, скрывающего солнце плотными облаками и монотонного стука ноябрьского дождя. Однако не только нежная акварель, яркая гуашь и масляные краски способны передать красоту тонких осенних настроений.Не хуже этого справляется самый прозаичный простой карандаш. С его помощью можно быстро и без особых проблем создать очень красочный и атмосферный узор, практически с идеальной точностью воспроизводящий фрагмент обычного осеннего дня в тихом уголке большого городского парка. Одинокая скамейка, забытый чьими-то лошадьми зонт, лужи и опавшие кленовые листья, одиноко лежащий на асфальте . Типичный, но очень трогательный пейзаж, вызывающий легкую грусть . Вы думаете, что только человек, обладающий живописным талантом, может нарисовать его на Уотмане? Ни в коем случае.С заданием справится даже школьник, если четко следовать советам и рекомендациям мастер-класса, приведенного ниже.

    Необходимые материалы для поэтапного рисования карандашом на тему осени

    • Карандаш простой HB — 1 шт.
    • карандаш простой 2b — 1 шт.
    • резинка стирающая — 1 шт.
    • Ватман, формат А4, лист — 1 шт.
    • правило
    • компас
    • транспортир

    Инструкция по рисованию карандашом на тему осень для школьников поэтапно

    Рисование красками на тему осени в детском саду — «Октябрьские мотивы» — пошаговый мастер-класс

    Программа традиционных осенних каникул, проводимых в начале нового учебного года во многих дошкольных детских учреждениях, практически всегда включает выставки и обзоры тематического детского творчества.На них малыши демонстрируют различные поделки и рисунки на тему осени. Подготовка к таким мероприятиям обычно доставляет родителям немало хлопот. Ведь большинство мальчиков и девочек дошкольного возраста еще не умеют рисовать плавные четкие линии, правильно смешивать акварельные оттенки и виртуозно справляться с цветными карандашами или плетением. Рисунки дошкольников чаще напоминают «Каляки-маляки» и крайне редко — красивое, приятное изображение глаза. Маме и папам приходится приложить немало усилий, чтобы помочь своему выбору создать достойную выставочную выставку.Предлагаем вам освоить очень интересный мастер-класс по рисованию, но не кисточкой, а тампоном из пенопласта. Им сможет помочь даже самый маленький ребенок, и результат будет выглядеть очень ярко, необычно и оригинально.

    Необходимые материалы для рисования на осень для детского сада

    • лист Watman
    • набор красок типа гуашь
    • карандашей — 6 шт.
    • резинка для денег — 10 шт.
    • порополоновые квадраты формата 10х10 см — 10 шт.
    • щетки широкие — 2-3 шт.

    Пошаговая инструкция, как сделать рисунок осени «Октябрьские мотивы»

    1. Каждый карандаш отворачиваем с одного края куском поролона и крепко фиксируем резинкой для денег.Это инструменты для рисования.
    2. Работа начинается с неба. На палитре смешайте синюю и белую краски и широкой кистью прокрасьте верх листа. Затем карандашом с пенопластовым краем макатируйте белую краску и делайте круговые движения по облачному небу.
    3. Нижняя часть листа тонирована темно-зеленой краской, а поверх произвольно нанесены желтые и оранжевые мазки. Это земля, покрытая листьями.
    4. Когда общий рисунок рисунка высохнет, стволы деревьев станут коричневыми.
    5. С помощью поролона они «одеваются» в ярко-желтый и малиновый цвета. Когда краски высохнут, работа подойдет для экспонирования на детской творческой выставке.

    Фигурка пошагово на тему Осень для детей 1-3 класса школы — мастер-класс по видео

    Этот небольшой видеоролик в доступной форме рассказывает, как нарисовать рисунок на тему осени с детьми 1-3 класса. Автор советует подойти к вопросу творчески и позволить детям создавать яркие картинки не только кистью, но и пальцами.Детям это очень нравится, и они с удовольствием теребят руки в краске, чтобы создать свои необычные живописные шедевры.

    Фигурка наступила на тему Осень в школу красками для 5-6 классов — мастер-класс с фото

    К тематическим школьным выставкам ученики 5-6 классов могут подготовить рисунок на тему «Золотая осень» красками. Детям в таком возрасте не составит труда сделать быстрый набросок сюжета на бумаге карандашом, а затем раскрасить картинку нежной акварелью или сочной гуашью.Малыши в детском саду с такой работой с такой работой не справятся, а ребятам 1-3 классов обязательно понадобится помощь воспитателей Go Parents.

    Необходимые материалы для рисования красками по осенней тематике

    • бумага
    • краски
    • киска
    • простой карандаш
    • листья клена

    Пошаговая инструкция для школьников 5-6 классов по раскрашиванию узоров на тему «Золотая осень»

    1. На листе бумаги простым карандашом делается предварительный набросок рисунка.
    2. Обесцветьте рисунок необходимыми красками и дайте ему полностью высохнуть.
    3. По периметру рисунка через каждые 5-7 сантиметров нанести мелкие капельки клея «момент» и нанести на них только что посыпанные кленовые листья. Аккуратно прижать их к бумаге и подождать, пока клей схватится. Чтобы ускорить этот процесс, на листы кладут импровизированное давление из нескольких книг. Через пару часов рисунок красками на тему «Золотая осень» в обрамлении живых листьев клена будет готов.

    Поможете ли вы в этом мастер-классе сделать рисунок на тему «Осень»?

    Не рискну называть ваш рассказ, как писала «Осенний пейзаж акварель» , мастер-класс . На мой взгляд, мастер-класс — это когда вы уже рисуете какой-то сюжет, у вас есть четкий план действий и у вас есть право учить других.

    Я крайне редко бываю в осеннем лесу на плеере, ну если один-два этюда в год, так что каждый раз для меня это тот же поиск, что и для начинающей акварели.

    Однако последний этюд оказался вполне удачным, в моем инстаграмме он был успешным, и я пообещал, что покажу этапы написания этюда. Я выполняю обещание.

    Марина Трушникова «Осенний лес», акварель, 22×25 см

    Считаю эту демонстрацию не только для того, чтобы показать вам, как я рисовал осенний лес акварелью поэтапно, но и озвучить свое отражение, почему я сделал то или иное шаг в работу .

    Я считаю, что понимание «почему» полезно , чем знания «, как автор это сделал.«

    Начну с описания материалов, потому что любой спросит . ��

    Этюд« Осенний лес ». Материалы:

    Рисую на акварельной бумаге Арши, хлопок 100%, плотность 300 г / м. м, фактура зернистого плавника (средняя зернистость)

    Краски «Невская палитра»:

    • Индийский желтый
    • Индийский золотой
    • Венецианский красный
    • Сирень Хинакридон
    • Синий
    • Сепия
    • Большая круглая, беличья
    • Средняя круглая с тонким кончиком, синтетика
    • Тонкая кисть с удлиненным ворсом (лайнер или игла)

    В чем сложность рисования осеннего пейзажа при ограниченном пространстве?

    Поэтому осторожно стал растягивать и готов все испортить.

    Посмотрим, как мне удалось сохранить целостность восприятия картины и не нанести акварель.

    Как нарисовать осенний пейзаж акварелью поэтапно:

    Подготовка бумаги для рисования акварелью

    Считаю этот момент технологически важным.

    По опыту я пришел к следующему варианту подготовки бумаги на пленере: смочить противоположную сторону этюда, дождаться растяжения бумаги и прикрепить лист накрашенным скотчем.Сверху лист остается сухим.

    Чтобы лист не шелохнулся, краска равномерно растекалась внутри бумажного слоя, не образовывала резких границ.

    Дома смотрел обе стороны бумаги, но пока нет времени ждать высыхания.

    Рисунок осеннего пейзажа

    Выполните светлый рисунок. В этом случае все не сложно. Важно найти наземную линию и расположить основные стволы деревьев.

    Все мелкие детали прописываю сразу кисточкой.

    Рисунок Я не фотографировал, потому что в результате не был уверен. После первых набивок в голову созрел план работы, и я начал фотографировать ступеньки. Поэтому тогда будет фото.

    Первая заливка

    1. Начинаю писать этюд осеннего пейзажа со светлого слоя неба за деревьями.

    Выполняю очень жидкую заливку с градиентом от бледно-голубого в верхней части листа до слегка теплого в области линии горизонта.

    2. Ниже расположена поверхность Земли. Я делаю растяжку от бледного раствора венецианского красного до ее смеси с индийским золотым в нижней части листа.

    Когда я пишу землю, оставляйте просвет между горизонтальными мазками кисти, чтобы на лежащих листьях был световой эффект. Это придает изюминку и воздушность.

    Как нарисовать осенние деревья с помощью спрея

    Поскольку деревья здесь находятся в контратаке, на фоне света длинные листья светятся сильнее, они яркие, а передняя часть темная.

    Это очень удобно, когда вы рисуете осенний пейзаж акварелью, ведь мы движемся от светлого к темному.

    поэтому рисую корону, постепенно усиливая тон листвы. Я начинаю с индийского желтого, затем добавляю смесь с индийским золотым, а в конце самых ярких крошечных листьев я напишу просто индийское золотое.

    Обожаю эту краску из «Невской палитры» — она ​​очень сочная и позволяет придавать как яркие, так и темные оттенки желтого!

    А теперь внимание, как я красил корону, чтобы уйти от мелочей!

    Чтобы повторить этот фокус, возьмите большую мягкую кисть, на которую набирается много раствора, и, встряхивая, брызните с нее краску на влажную поверхность этюда.

    Этот метод не дает сложного управления изображением листвы, устраняет детализацию.

    Краска на влажной бумаге начинает отводить более крупные пятна.

    Мой второй слой спрея темнее и немного, краска меньше ломается, пятна более выражены:

    А вот хлопчатобумажная бумага дает о себе знать — она ​​еще мокрая, и краска достаточно хорошо растекается.

    Чтобы увеличить просвет между листьями, я поправляю бумажную салфетку до влажного слоя.Она подсушивает и выбирает часть слоя:

    Когда слой немного ниже, я брызгаю самые яркие кусочки индийских золотых листьев.

    Кстати, как видно выше, пока я ждал вспенившихся венцов, я писал землю опавшими листьями.

    Как нарисовать поверхность земли в осеннем пейзаже

    Запомните простое правило, которое позволит вам изобразить сушу на подстилающей, а не торцевой, горизонтальной поверхности.

    Земля на переднем плане должна быть темнее, чем на удалении.

    Тех. Внизу этюда цвет земли должен быть намного темнее:

    Для изображения Земли я использовал смесь венецианского красного и сепии. На переднем плане доля сепии больше, чтобы цвет был темнее.

    Рисуем осенний лес акварелью:

    Стволы деревьев

    Начинаю писать стволы деревьев. Вглядываясь в цвета Берез, понимаю, что они розового оттенка! Именно поэтому рисовать нужно на большом количестве — ни одна фотография не покажет такие тонкие цветовые нюансы!

    Поэтому за основу ствола березы беру красный венецианский.

    Для темных нот и деревьев других пород я использую смесь синего с сепией.

    В то же время в более крупном решении этого цвета я пишу массив деревьев вдалеке, в просвете между стволами.

    Чтобы отделить стволы деревьев от дальнего плана и показать правый свет, я нацарапываю световые линии карты по контуру ствола слева:

    Основным цветом на багажнике, по мере того как он немного подсыхает, подходят черные отметины.

    Ветви деревьев

    Крона сушеная. Можно ветки рисовать. Для этого я использую тонкую кисть с длинным ворсом, которая позволяет рисовать каллиграфически легкие летящие линии.

    кроны деревьев. Использование спрея

    Я снова возвращаюсь к спрею.

    Концентрированным раствором индийского желтого делаю опрыскивание кроной берез. Теперь пятнышки не расплываются. Поэтому брызгает сознательно. Для этого постучите большой кистью с краской по дереву другой кисти .

    Добавляю опущенные листья на куст переднего плана. Я использую для этого Indian Yellow.

    Заключительные этапы рисования осеннего пейзажа:

    Обобщение

    В конце работы обязательно нужно удалить его с него и посмотреть, есть ли фракция, которую можно объединить?

    В моем случае мне не понравился ритм деревьев справа. (Когда я их рисовал, ко мне подошел местный алкоголик и попытался купить этот этюд за 100 рублей. Я продвигал и шлепал стволы, как я их видел, не задумываясь о композиции. )

    Поэтому решаю затемнить фон за стволами и тем самым объединить очевидные полосы стволов в большую массу. Так внимание зрителя будет больше привлекать левая часть этюда, где сквозь деревья хорошо виден солнечный свет.

    Поэтому в конце я усилил темные тона черной коры березы и отметил на стволах.

    (Если вам предсказывается рисование с ними деревьев и пейзажей, обратите внимание на мастер-класс ниже!)

    Итак, подведем итоги.

    Решил сложную этюдную задачу с ограниченным пространством за счет правильного распределения тона: дальние планы светлые, близкие к темным. В этом помог правильный свет.

    Чтобы не вдаваться в мошенничество, большую часть работы я вел в сыром виде, использовал спрей вместо рисования короны мазками.

    Для гармоничного восприятия ландшафта не забывайте про этап обобщения и о расстановке акцентов самого темного и самого яркого цвета.

    Если вы были полезны для такой демонстрации, не стесняйтесь писать комментарий. Это даст мне понимание, что я на правильном пути.

    Рисуем осень цветными карандашами

    Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»

    Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства МОУ «Славнинская общеобразовательная школа», Тверская область, Торзокский район.

    Назначение работы: Мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования.Также его можно использовать на занятиях с детьми старшего возраста, если вы предложите им готовые рисовать.
    Узор можно украсить как интерьер, так и использовать в качестве подарка, а также для участия в конкурсах и выставках.

    Цель: Выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами по теме «Родные просторы»
    Задания:
    — нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
    — способствовать развитию творческой фантазии детей, формированию умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
    — сформировать умение видеть в явлениях прекраснейшие реалии родной земли;
    — вызвать интерес к пейзажной живописи и процессу рисования.

    Для работы нам понадобятся: Альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.

    . если вы видите, что на картинке нарисована река,
    Или ель и белый иней, или сад и облака,
    Или снежная равнина, или поле и салас,
    Обязательно картина называется — пейзаж.

    Пейзаж дает возможность художнику в широком плане выразить свое отношение к миру, к миру окружающей нас природы.Природа приводит людей, часто порождает схожие чувства, размышления и переживания.
    Как прекрасны просторы
    Голубая дала зов пролить,
    Шуршат травы и береза ​​меня мило
    Память нежностью в сердце хранит!
    (Олег Мандраков)

    Наша красавица часто меняет наряды.
    Люблю тебя родные просторы,
    Зелень леса и запах полей,
    голубые озера, великолепные горы,
    Многих россиян.
    И рассвет гвоздь березка кудрявая,
    и закат у реки голубой,
    Шум акации и туч утомил.
    Счастливой жизни, я в роли побочного.
    Разливы воды,
    Иль круги золотисто-золотистые.
    Добра все причуды природы,
    Люблю погоду.
    (Алексей Лучин)

    Золотая осень — радостная великолепно убранная, богатая урожаем, любовь ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни небрежного голубого неба, за красотой лесов, написанных золотом. и малиновая краска.
    Сегодня предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа будут березы на берегу реки, а в дальнем плане — церковь.
    Для начала сделайте набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взял черную гелиевую ручку.

    Синим карандашом начинаем тонировать небо и реку. Штрихи наносите горизонтально.

    Синим карандашом, меняя направление, наносим второй слой штриховки.

    Вводим фиолетовым карандашом в небо и реку, попутно красим и березовые стволы.

    Желтым карандашом начинаем рисовать венцы березами. Штрихи наносите горизонтально.

    Желтого цвета земля под березой, ближайший холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.

    Коричневые листы для изъятия карандашей в Кроне Берез. Короткие штрихи наносите в разные стороны. Этого же цвета немного вводят в реку под березками и деревьями возле церкви.

    Вводим зеленый цвет в крону березы.

    Карандаши бордово-коричневого цвета закрасьте дальний холм и впишите этим цветом в реку под березой.

    Темно-зеленым карандашом нарисуйте листву кустов, высокую траву на берегу реки и закрасьте передний план берега, где растут березы.

    Лезвия для рисования коричневым карандашом. Штриховка поставлена ​​в разные стороны — создается ощущение безвыходности травы. Шарчка подчеркнет вершины холмов.

    Светло-коричневая штриховка и береза.

    Черным карандашом нарисуйте березки на стволах.

    В кроне берез вводим черные штрихи.

    Зеленым карандашом нарисуйте сетку штриховки на заднем плане за березой и закрасьте черный фон.

    Нанесение морилки бордового цвета.

    Красные карандаши в листве кустов.

    Уберите церковь и деревья перед ней.

    Деактивировать реку: Голубым карандашом сделайте горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство окрашено неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.

    В дальнем плане, за березой черным карандашом протянул ель.

    Теперь раскрашиваем всю корону желтым карандашом широкими мазками. И такого же цвета я добавляю к реке.

    Возьму карандаш, рисую лес,
    Рисую поля и змею речку.
    Да пребудет мир и мир на этой земле . (Terente herbal)

    Рисунок готов, но в самом начале для контура я использовал гелиевую ручку. В некоторых местах линия рисунка выходит на первый план. Предлагаю сгладить эти переходы. Для этого все той же черной ручкой подчеркиваем рисунок штриховки на бочках березовых и линия реки устремляется в глаза.

    Stanford CS 224N | Обработка естественного языка с глубоким обучением

    Курсовая

    Задания (54%)

    Есть пять еженедельных заданий, которые улучшат ваше теоретическое понимание и ваши практические навыки.Все задания содержат как письменные вопросы, так и программные части. В рабочее время администраторы курсов могут просматривать коды учащихся для заданий 1, 2 и 3, но не для заданий 4 и 5.

    • Кредит :
      • Задание 1 (6%): Знакомство с векторами слов
      • Задание 2 (12%): Производные и реализация алгоритма word2vec
      • Задание 3 (12%): анализ зависимостей и основы нейронной сети
      • Задание 4 (12%): нейронный машинный перевод с последовательностью, вниманием и подсловами
      • Задание 5 (12%): Самостоятельное обучение и точная настройка с помощью трансформаторов
    • Сроки : Все задания должны быть выполнены во вторник или четверг перед уроком (т. Е.е. до 16:30). Все сроки указаны в расписании.
    • Отправка : Задания отправляются через Gradescope. Если вам нужно зарегистрировать учетную запись Gradescope, используйте свой адрес электронной почты @ stanford.edu . Дальнейшие инструкции даются в раздаточном материале каждого задания. Не присылайте нам свои задания по электронной почте .
    • Позднее начало : Если результат дает вам более высокую оценку, мы не будем использовать ваш балл за задание 1, и мы дадим вам оценку за задание, основанную на подсчете каждого из заданий 2–5 на 13.5%.
    • Сотрудничество : Разрешены учебные группы, но студенты должны понимать и выполнять свои собственные задания и сдавать по одному заданию на каждого студента. Если вы работали в группе, пожалуйста, укажите имена членов вашей учебной группы вверху вашего задания. Спрашивайте, есть ли у вас какие-либо вопросы о политике сотрудничества.
    • Код чести : Мы ожидаем, что студенты не будут смотреть на решения или реализации в Интернете. Как и все другие классы в Стэнфорде, мы серьезно относимся к Кодексу чести учащихся.

    Заключительный проект (43%)

    Заключительный проект предлагает вам возможность применить свои недавно приобретенные навыки для более глубокого применения. У студентов есть два варианта: финальный проект по умолчанию (в котором учащиеся выполняют заранее определенную задачу, а именно текстовые ответы на вопросы) или пользовательский финальный проект (в котором учащиеся выбирают свой собственный проект, включающий естественный язык и глубокое обучение). Примеры того и другого можно увидеть на прошлогоднем сайте.

    Важная информация
    • Кредит : Как для проектов по умолчанию, так и для пользовательских проектов кредит для окончательного проекта разбивается следующим образом:
    • Сроки : Предложение по проекту, этап и отчет должны быть представлены в 16:30. Все сроки указаны в расписании.
    • Финальный проект по умолчанию [раздаточный материал (дорожка IID SQuAD)] [раздаточный материал (дорожка надежного контроля качества)] [слайды лекций]: В этом проекте студенты изучают решения для глубокого обучения для задачи SQuAD (Stanford Question Asking Dataset).В этом году проект аналогичен прошлогоднему, на SQuAD 2.0 с базовым кодом в PyTorch.
    • Советы по проекту [слайды лекций] [конспекты лекций]: Лекция «Практические советы для финальных проектов» содержит рекомендации по выбору и планированию проекта. Чтобы получить совет от сотрудников по проекту, сначала посмотрите на области знаний каждого сотрудника на странице рабочего времени. Это должно помочь вам найти сотрудника, знающего о вашей области проекта.
    Практические аспекты
    • Размер команды : студенты могут выполнять заключительные проекты самостоятельно или в группах до 3 человек. Настоятельно рекомендуем делать финальный проект в команде. Ожидается, что более крупные команды будут выполнять соответственно более крупные проекты, и вам следует формировать команду из 3 человек только в том случае, если вы планируете выполнить амбициозный проект, в котором каждый член команды внесет значительный вклад.
    • Вклад : В окончательном отчете мы просим указать, что каждый член команды внес в проект.Члены команды обычно получают одинаковую оценку, но мы можем различать в крайних случаях неравного вклада. Вы можете конфиденциально связаться с нами в случае неравного взноса.
    • Внешние соавторы : Вы можете работать над проектом, в котором есть внешние соавторы (не учащиеся CS224n), но вы должны четко указать в своем итоговом отчете, какие части проекта были вашей работой.
    • Совместное использование проектов : Вы можете совместно использовать один проект между CS224n и другим классом, но мы ожидаем, что проект будет соответственно больше, и вы должны заявить, что вы разделяете проект в своем предложении по проекту.
    • Наставники : У каждой индивидуальной проектной команды есть наставник, который дает обратную связь и дает советы во время проекта. У проектных команд по умолчанию нет наставников. У проекта может быть внешний наставник (т. Е. Не сотрудники курса); в противном случае мы назначим наставника CS224n для индивидуальных проектных групп после предложений по проектам.
    • Вычислительные ресурсы : Все команды получат кредиты на использование службы облачных вычислений Azure.
    • Использование внешних ресурсов : Следующие рекомендации применимы ко всем проектам (хотя проект по умолчанию имеет некоторые более конкретные правила, представленные в разделе раздаточного материала Кодекс чести (IID SQuAD) и раздаточном материале (Robust QA track)):
      • Вы можете использовать любую структуру глубокого обучения, которая вам нравится (PyTorch, TensorFlow и т. Д.)
      • В общем, вы можете использовать любой существующий код, библиотеки и т. Д., А также обращаться к любым документам, книгам, онлайн-справочникам и т. Д. Для своего проекта. Тем не менее, вы должны указать свои источники в своем отчете и четко указать, какие части проекта являются вашим вкладом, а какие части были реализованы другими.
      • Ни при каких обстоятельствах вы не можете просматривать код другой группы CS224n или включать их код в свой проект.

    Участие (3%)

    Благодарим всех за активное участие в уроке! Есть несколько способов заработать кредит участия, который ограничен 3%:

    • Посещение лекций приглашенных докладчиков :
      • Во второй половине класса у нас есть три приглашенных докладчика.Наши приглашенные спикеры прилагают значительные усилия, чтобы выступить для нас с лекциями, поэтому (чтобы выразить нашу признательность и продолжить привлекать интересных спикеров) мы не хотим, чтобы они читали лекции в пустой комнате. Таким образом, мы поощряем студентов посещать эти виртуальные лекции вживую и участвовать в вопросах и ответах.
      • Все учащиеся получают 0,5% за выступающего (всего 1,5%), написав параграф-реакцию, основанную на просмотре выступления; подробности будут предоставлены. Студентам не нужно посещать лекцию вживую, чтобы написать эти параграфы с реакциями; они могут смотреть асинхронно.
    • Заполнение опросов отзывов : Мы разошлем два опроса (в середине и в конце квартала), чтобы помочь нам понять, как проходит курс и как мы можем улучшить. Стоимость каждого из двух опросов составляет 0,5%.
    • Участие Эда :

      20 лучших участников Эда получат 3%; другие получат кредит пропорционально участию

      20-го человека.

    • Точка кармы : Любое другое действие, которое улучшает класс, например помощь другому ученику в Укромных уголках, которое ТА CS224n или инструктор замечает и считает достойным: 1%

    Поздние дни

    • Каждому ученику дается 6 дополнительных дней.Поздний день продлевает срок на 24 часа. Вы можете использовать до 3 дней просрочки для каждого задания (включая все пять заданий, проектное предложение, контрольную точку проекта, заключительный отчет по проекту и резюме проекта).
    • Команды могут разделить поздних дней между участниками. Например, у группы из трех человек должно быть по крайней мере шесть поздних дней между ними, чтобы продлить крайний срок на два дня. Если сообщается о каких-либо поздних днях, это должно быть четко указано в начале отчета и заполнить форму, указанную в этой публикации Эда .
    • После того, как вы использовали все 6 дней допоздна, штраф составляет 1% от итоговой оценки за каждый дополнительный день допоздна.

    Запросы на повторное обновление

    Если вы считаете, что заслужили более высокую оценку за задание, вы можете отправить запрос на повторную оценку в Gradescope в течение 3 дней после публикации оценок. В вашем запросе должно быть кратко изложено, почему вы считаете первоначальную оценку несправедливой. Ваш TA пересмотрит ваше задание как можно скорее, а затем вынесет решение.Если вы все еще недовольны, вы можете попросить инструктора пересмотреть свое задание.

    Кредит / Нет кредита

    Если вы возьмете зачетный балл / без балла, то вы получите оценку так же, как и зарегистрированные для получения буквенного балла. Единственная разница в том, что если вы достигнете C-стандарта в своей работе, она будет просто оценена как CR.

    Приглашаем всех студентов

    Мы стремимся делать все возможное, чтобы работать на справедливость и создать инклюзивную среду обучения, которая активно ценит разнообразие происхождения, идентичности и опыта каждого в CS224N.Мы также знаем, что иногда делаем ошибки. Если вы заметите, что мы могли бы сделать лучше, мы надеемся, что вы сообщите об этом кому-нибудь из сотрудников курса.

    Благополучие и психическое здоровье

    Последние двенадцать месяцев были трудными для всех. Мы здесь для того, чтобы помочь вам пережить еще пару кварталов пандемии. Если у вас возникли личные, академические проблемы или проблемы во взаимоотношениях и вы хотите поговорить с кем-то, имеющим образование и опыт, обратитесь в Консультационно-психологическую службу (CAPS) на территории кампуса.CAPS — университетский консультационный центр, посвященный психическому здоровью и благополучию студентов. Назначить встречу по телефону для оценки можно в CAPS, позвонив по телефону 650-723-3785 или зайдя на портал VadenPatient через веб-сайт Vaden.

    Аудит курса

    В целом, мы рады иметь аудиторов, если они являются членами Стэнфордского сообщества (зарегистрированный студент, официальный посетитель, персонал или преподавательский состав). Если вы действительно хотите усвоить материал класса, мы настоятельно рекомендуем аудиторам выполнять все задания.Однако из-за большого количества учащихся мы не можем оценивать работу учащихся, официально не зачисленных в класс.

    Учащиеся с документами с инвалидностью

    Если вам необходимо учебное жилье по причине инвалидности, вам следует подать запрос в Управление доступного образования (OAE). OAE оценит запрос, порекомендует условия проживания и подготовит письмо для преподавателей. Студенты должны связаться с OAE как можно скорее и, в любом случае, до крайних сроков назначения, так как своевременное уведомление необходимо для согласования приспособлений.Студенты также должны как можно скорее отправить письмо о проживании инструкторам.

    Сексуальное насилие

    Академические условия доступны для студентов, которые испытали или восстанавливаются от сексуального насилия. Если вы хотите поговорить с конфиденциальным ресурсом, вы можете назначить встречу с командой конфиденциальной поддержки или позвонить на их круглосуточную горячую линию по телефону: 650-725-9955. Консультационные и психологические службы также предлагают конфиденциальные консультационные услуги.Неконфиденциальные ресурсы включают Офис Титула IX, для расследования и размещения, и Офис SARA, для программ лечения. Студенты также могут напрямую поговорить с преподавательским составом, чтобы договориться о размещении. Обратите внимание, что сотрудники университета, в том числе профессора и технические специалисты, обязаны сообщать все, что им известно о случаях сексуального насилия или насилия в отношениях, преследовании и сексуальных домогательствах, в офис Title IX. Студенты могут узнать больше на https://vaden.stanford.edu/sexual-assault.

    Мастер-класс «Осенние поделки из натурального материала.Аппликация «Ёжик из листьев» »

    Осень — пора для творчества. Нет ничего проще, чем сделать красивую аппликацию из натурального материала «Ёжик из листьев». Все, что вам нужно, это картон, клей, листочки и хорошее настроение.

    Поделки — очень увлекательное и интересное занятие. Развивает у детей моторику, смекалку и воображение. У ребенка есть возможность творческого самовыражения, а у родителей есть время расслабиться. К тому же вещи, сделанные своими руками, для нас намного ценнее и приятнее.Лето подходит к концу, а значит, скоро можно будет делать осенние поделки, ведь натурального материала будет много.

    Поиск подходящих вещей для работы может превратиться в настоящее приключение. Золотая осень — необычайно красивое время года. Прогулка на природе — в лесу, в парке или в парке возле дома — доставит массу эстетического удовольствия. Теплое солнце, множество ярких цветов (желтый, красный, алый), голубое небо. Все это способствует полету фантазии, а необходимый материал мы собираем, не замечая этого.Совет родителям: во время сбора вы можете рассказать детям, какие листья, иголки или шишки вы собираете, из каких это деревья и какие у них особенности. Тогда прогулка по лесу должна быть не только приятной, но и полезной и поучительной.

    Конечно, ни одна осенняя поделка не обходится без красивых осенних листьев. Но прежде чем начать с ними работать, их нужно просушить. На листьях могут быть даже какие-то дефекты — точки или дырочки от муравьев, это нормально, такие экземпляры можно сушить и в дальнейшем использовать для поделок.Для самого процесса сушки используется специальный пресс, но самый простой и распространенный способ — просто аккуратно уложить листья в книжки. Конечно, это не должны быть дороги вам экземпляры или книги, которые вы сейчас читаете — во время сушки лучше всего не трогать листья часто. Кроме того, листья могут немного повредить страницы, поэтому, если вам жалко свою библиотеку, вы можете использовать обычную бумагу, но это займет много времени. На просушку листьев уходит около 2 недель, даже если вы взяли не свежие, а слегка увядшие листья.

    Существует огромное количество вариантов, которые можно сделать из осенних материалов. Оригинальные панно, объемные композиции или витражи. Предлагаем вам сделать следующую осеннюю поделку из натуральных материалов — милого ёжика из листьев.

    Как сделать ёжика из листьев? Необходимые материалы:

    Совет! Листья должны подходить для иголок ежика, поэтому нельзя брать, например, листья каштана. Количество зависит от размеров поделки, но не менее 20. Цвет — любой, после высыхания листья обычно приобретают желаемый цвет — желто-коричневый.

    Пошаговая инструкция

    Отобразите на листе бумаги понравившуюся картинку ёжика, желательно не рисовать много лишних деталей, оставив самые важные — глаза, нос и улыбку.Используйте копировальную бумагу, чтобы сделать желаемое изображение. Постарайтесь не отрывать карандаш от картона, у ёжика должна быть нарисована почти одна линия.

    Вырежьте получившегося ёжика и вставьте его на картон, который вы выбрали в качестве фона. Нанесите клей на ствол ёжика и приступайте к приклеиванию листочков. Дальше все зависит от фантазии и желания вашего ребенка. Листья можно приклеить по цвету (более темный поместить посередине, а светлый — приклеить по краям) или по размеру (вверху самые маленькие листочки).На теле ёжика не должно быть пустого места.

    Приложение «Ёжик из листьев» готово!

    Конечно, вы можете наклеить любую картинку с листьями, которая вам понравится. Главное не загружать изображения с лишними деталями, они будут заменены листиками. Поэтому выбирайте простые картинки, к тому же дети легко смогут их нарисовать.

    15 жутких испытаний STEM на Хэллоуин

    Детям трудно сдержать волнение по мере приближения Хэллоуина.Конечно, лучший способ сосредоточить внимание ваших учеников и научить их на этапе подготовки к игре «кошелек или жизнь» — это принести в классную комнату Хэллоуин.

    Мы составили этот список STEM-заданий на тему Хэллоуина, чтобы дать вам несколько простых и эффективных способов сделать праздник частью вашей учебной программы, учитесь ли вы в дошкольном учреждении, в детском саду, в третьем или даже восьмом классе. Вы можете найти еще больше идей на нашей доске Pinterest .

    Если ваша школа не празднует Хэллоуин, не волнуйтесь — многие из этих мероприятий хорошо подходят для учебы, кроме этого праздника.Некоторые из них включают яблоки или тыквы, которые вы всегда можете включить в свои планы уроков на День Благодарения.

    Кости и биология

    1. Паутина

    Пауки могут быть жуткими ползучими существами, но они также являются мастерами-инженерами. Точно так же создание паутины из пряжи — это больше, чем увлекательное занятие искусством во время Хэллоуина. Это дает вам возможность поговорить об этих замечательных животных, их шелке и геометрической паутине, прежде чем ваши ученики получат возможность создавать свои собственные рисунки.Поощряйте их проявлять изобретательность: в природе нет двух одинаковых паутин, поэтому их сети тоже не должны быть одинаковыми!

    2. Летучие мыши бумажные

    Вы, наверное, видели, как ваши ученики летают на бумажных самолетиках (с вашего разрешения или без него). А как насчет бумажных летучих мышей? Получение более тяжелого и менее обтекаемого тела, позволяющего удерживаться в воздухе, предлагает вашим ученикам совершенно иную инженерную задачу, давая вашему классу возможность изучить такие концепции, как аэродинамика и вес vs.лифт –– а также биология летучих мышей.

    3. «Костный» мост

    Построение «костяного» моста из ватных наконечников, приспособлений для чистки труб и прищепок предлагает вашим старшим ученикам углубленное решение структурной инженерной задачи на тему Хэллоуина, которое кажется праздничным развлечением. Эти компоненты не просто недорогие: они могут создавать огромное количество разнообразных конструкций, что означает, что вы можете вознаграждать за различные достижения ваших учеников, такие как самый прочный мост, самый гибкий мост и мост, который может удерживать самая конфетка.

    4. Шарнирно-сочлененные руки

    Ваши ученики могут играть со скелетами на уроках биологии или инженерии, создавая эти шарнирные руки из бумаги, соломы и веревки. После изготовления эти простые игрушки представляют собой нечто большее, чем забавные инструменты для хэллоуина: они точно передают, как мышцы и сухожилия двигают мускулы человеческого тела.

    Большая тыква

    5. Исследование тыквы

    Познакомьте своих младших учеников с основами научных наблюдений с помощью этого простого исследования тыквы, которое даже включает простой эксперимент, в котором проверяется, тонет ваша тыква или плавает.Конечно, после первоначального расследования класс может разделить тыкву вместе и поджарить семена на целый день веселья на Хэллоуин.

    6. Пять маленьких тыкв

    Популярная хэллоуинская рифма «Пять маленьких тыкв» превратилась в песни, видео и книги — ваши ученики дошкольного и детского сада, а также учащиеся первого и второго классов, возможно, уже знают это! Этот стишок также содержит вдохновение для простой задачи STEM: построить «ворота», на которых могут сидеть круглые катящиеся тыквы.С шарами для пинг-понга для тыкв и Lego или другими строительными блоками для «ворот» эта задача безопасна и доступна даже для самых маленьких учеников.

    7. Катапульты из конфет из тыквы

    Построение катапульты из конфет из тыквы предлагает немного более сложную (и более съедобную) задачу STEM, которая по-прежнему доступна для самых маленьких учеников начальной школы. Лучше всего то, что они могут забрать свои катапульты домой, чтобы использовать их в самых разных играх, например, стрелять желудями на улице или заставлять фигурки Лего парить над недавно построенными замками.

    8. Тыквенные элеваторы

    Учащиеся третьего класса и старше готовы взяться за этот углубленный инженерный проект по проектированию и строительству тыквенных лифтов. Задача хорошо работает с миниатюрными тыквами, но нет причин, по которым вы не могли бы использовать меньшие традиционные тыквы. Вы можете проявить творческий подход к материалам, используя коробки, скрепки, резинки и другие предметы домашнего обихода или вторсырье.

    9.Прорастающие тыквы

    Иногда мы забываем, что STEM — это не только проектирование и строительство: выращивание вещей — это еще и форма научной инженерии! Выращивание тыкв внутри миниатюрных тыкв — очень простое занятие, которое может научить ваших учеников семенам, почве и уходу за растениями, а также кругу органической жизни. Новая тыква вырастает из разложения старой за пару недель! Затем, в зависимости от того, в каком климате вы живете, вы можете посадить тыквы на улице и весной потенциально увидеть на них новый рост.

    Жуткая химия

    10. Химия сахарной кукурузы

    Иногда бывает сложно не допустить, чтобы конфеты попали в класс на Хэллоуин. Так почему бы не пригласить его, а затем заставить раствориться? Это недорогое и простое занятие по химии с использованием сахарной кукурузы знакомит молодых ученых с такими понятиями, как изолированные переменные и контрольные группы, посредством быстрой химической реакции. Ваши ученики могут записывать свои наблюдения с помощью слов или изображений и, что лучше всего, есть любые излишки предметов науки.Наконец, чтобы добавить еще один уровень, добавьте также зефирные тыквы или противопоставьте сладкую кукурузу каким-нибудь хеллоуинским M & Ms.

    11. Frankenworms

    В классе или в детстве вы наверняка играли с реакцией между пищевой содой и уксусом. Это упражнение «Frankenworms», предназначенное для первоклассников, предлагает новый взгляд на этот классический химический трюк. Вместо взрыва или фонтана реакция заставляет мармеладных червей «покачиваться» в банке с уксусом, предлагая вашим ученикам восхитительно жуткий, легко сдерживаемый урок химии.

    12. Эксперимент по науке о монстрах

    Та же самая реакция бытовой химии может быть использована для надувания воздушных шаров (и удивит дошкольников) в этом научном эксперименте с монстрами. Добавив немного пищевого красителя в химическую смесь, вы можете сделать реакцию еще более простой для детей, чтобы они могли увидеть и понять, что позволит им сделать собственные выводы о том, как растут «головы монстров».

    Образовательная нежить

    13.Ракеты-призраки

    Выведите науку на улицу с помощью этих ракет-призраков, сделанных из канистр с пленкой (небольшие пластиковые стаканчики тоже подойдут) и отправленных в полет в результате реакции кукурузного крахмала и зельтера. Младшие ученики будут в восторге, просто отправив ракеты в воздух, в то время как старшие ученики должны поэкспериментировать с разными количествами и ингредиентами, чтобы узнать, как лучше всего поднять призрака в воздух. Конечно, призраки — лишь один из вариантов того, что нарисовать на ракете: вместо этого вы можете сделать стаю летучих мышей или позволить своим ученикам настраивать свои ракеты так, как они захотят.

    14. Плавающие призраки

    Дайверы, сделанные из пластиковых пипеток, стали основным продуктом STEM-класса в средней школе, потому что их строительство относительно недорогое, и потому, что они дают важные уроки о давлении воздуха и плавучести, хотя этой идее уже более четырехсот лет. Вы можете сделать это классическое занятие еще более увлекательным, нарядив этих «ныряльщиков» с пипетками в виде парящих призраков для веселой темы Хэллоуина.

    15.Мумифицированные яблоки

    Мумии — еще одна форма нежити, которая очаровывает студентов, но они, как правило, являются вещами, которые мы видим в музеях, а не приносим в класс. Однако мумификация — это технология, основанная на научных рассуждениях и тщательно разработанная более пяти тысяч лет назад.

    Мумификация яблок — это жуткий, немного грубый эксперимент, который может научить детей основным фактам о химикатах и ​​хранении продуктов питания, а также о Древнем Египте.

    Happy Hauntings!

    Мы надеемся, что эти пятнадцать идей заставили вас задуматься о том, как наполнить класс скелетным, жутким, ужасным и омерзительным весельем.Вы можете найти еще больше жутких STEM-занятий на нашей доске в Pinterest на Хэллоуин.

    И если вы пробовали эти упражнения или у вас есть собственные идеи STEM, мы будем рады услышать от вас в комментариях. Счастливого Хэллоуина!

    Ребекка Рейнандес

    Ребекка Рейнандес — консультант по маркетингу и коммуникациям и руководитель Spring Media Strategies, LLC. Последние 10 лет она работала с некоммерческими организациями, а в настоящее время специализируется на работе с экологическими организациями.Она базируется в Миннеаполисе, Миннесота.

    15 лучших новогодних украшений из натуральных материалов

    Ищете лучшие идеи елочных игрушек из натуральных материалов? У меня здесь потрясающая коллекция новогоднего декора своими руками из веток, сосновой доски, дерева и т. Д.

    15. 3 идеи венков из шишек: классический, ледяной, розовое золото

    Подайте рождественское настроение с 3 идеями венков из сосновых шишек, которые принесут праздничное настроение в ваш дом! Сначала классический красно-зеленый венок с натуральными сосновыми шишками и украшениями из рубиновых безделушек.

    Проверьте это здесь.

    14. Как сделать елки из шишек

    Ремесло во время праздников — излюбленное место семьи здесь. Мы любим по возможности использовать природу для создания всевозможных поделок! Мои дети всегда любят охотиться на улице в поисках материалов для использования! Эта поделка из сосновой шишки на елку очень проста в изготовлении и очень увлекательна.

    Проверьте это здесь.

    13. Деревенский орнамент из оленей

    Я просто не могу нарадоваться елочным украшениям в этом году! На днях я сделал этот деревенский орнамент снеговика, и у меня было больше этих шаров, поэтому я сделал эти очень простые украшения из оленей и подарил их коллегам.

    Проверьте это здесь.

    12. Орнамент из заснеженных шишек своими руками

    Здравствуйте, друзья! Расскажу немного обо мне. Я Сарина, стилист для вечеринок и блогер из Joy in the Commonplace. Я люблю вдохновлять других веселыми вечеринками и праздничными проектами своими руками. Спасибо, Джордан, за то, что пригласил меня поделиться своими идеями в своем блоге! Я собираюсь показать вам, как сделать забавный орнамент из сосновых шишек, который станет акцентом на вашей елке. В этом году я украшаю свою елку золотом и яркими красками, и этот орнамент в виде сосновой шишки станет прекрасным дополнением! Приступим к крафтингу!

    Проверьте это здесь.

    11. Новогодняя елка Ball® Mason Jar: старая традиция New Twist

    Это Рождество внесло новый поворот в старую традицию с подвесной рождественской елкой из каменной кувшины Ball®. Если вы живете в общежитии, квартире или доме любого размера, этот рождественский декор из каменной кувшины впишется в любое пространство. Сделайте эту натуральную елку всей семьей.

    Проверьте это здесь.

    10. Картины на холсте «Рок» Рождество «Сделай сам»

    Это наскальное полотно для Рождества — идеальный способ сосредоточиться на истинном значении Рождества с помощью художественного проекта для стен своими руками, которым вы сможете лелеять долгие годы.

    Проверьте это здесь.

    9. Деревенский орнамент из кусочков дерева своими руками

    Сделай сам орнамент из деревянных ломтиков в деревенском стиле всего за несколько минут с помощью всего нескольких принадлежностей! Вы удивитесь, как быстро вы сможете сделать эти рождественские украшения!

    Проверьте это здесь.

    8. Рождественский декор для кухни

    Наш рождественский декор для кухни. Неужели я только что это сказал? Не могу поверить, как пролетел год. Если честно, я еще не совсем готова украшать к Рождеству.Здесь, в Сент-Луисе, деревья только что начинают развиваться, и я наслаждаюсь красивыми осенними красками во всей их красе.

    Проверьте это здесь.

    7. Самая простая деревенская елка своими руками

    В этом году я хочу добавить несколько вещей в свой рождественский декор, не тратя много денег. И у меня случайно есть несколько случайных принадлежностей для поделок из предыдущих проектов.

    Проверьте это здесь.

    6. Как сделать войлочные желуди

    Не ищите повода собрать эти осенние желуди на следующей прогулке — используйте эти природные красоты, чтобы сделать войлочные желуди.

    Проверьте это здесь.

    5. Деревенский орнамент из кусочков дерева своими руками

    Сделайте деревенский орнамент из кусочков дерева, используя натуральные элементы и простую технику выжигания по дереву.

    Проверьте это здесь.

    4. Адвент-календарь Easy DIY из мешковины

    В это Рождество я решил попробовать сделать адвент-календарь из мешковины своими руками! Изначально я собирался купить деревянный адвент-календарь на Etsy, но сейчас мне действительно не хотелось большой, громоздкий.

    Проверьте это здесь.

    3. Баннеры с орнаментом из кусочков дерева

    Я всегда был немного одержим новогодней елкой. У меня есть цветовая схема и стиль, на которых я хочу сосредоточиться. Обычно я не меняю украшения из года в год, но каждые несколько лет я меняю вещи, когда мне становится скучно. До того, как у нас появились дети, у нас было ярко-синее, пурпурно-серебряное дерево, полное стеклянных безделушек и всего, что сказочно хрупко!

    Проверьте это здесь.

    2. Венок из осенних бревен Woodsy

    Вот еще один проект прошлого года, но в прошлом году он потерпел неудачу !. Позволь мне объяснить. Мой сосед обрезал свое дерево и приготовил эти красивые ветки во дворе дома для мусора. Так что же делает сумасшедший наркоман? Спрашивает, можно ли получить все ветки? Я схватил пачку и положил их вместе с дровами в гараж. Потом, когда упало падение, мне пришла в голову гениальная идея превратить их в венок!

    Проверьте это здесь.

    100 — Цветы без шаблонов — 5 и 10 лепестков

    1. Орнамент на елку из коряги своими руками

    Мы всей семьей любим собирать интересные плавники и пляжное стекло во время прогулок вдоль берега. Но до сих пор я никогда не мог придумать, как показать наших фаворитов! Эти украшения из коряги на елку придадут нашему праздничному декору прибрежную атмосферу, а также станут отличными рождественскими подарками!

    Проверьте это здесь.

    Поделиться — это забота!

    Каковы преимущества практического обучения?

    В то время как образовательные подходы использовались для того, чтобы придерживаться универсальной философии, наблюдение, тестирование и психология постепенно открыли иную картину за последние несколько десятилетий.Разные учащиеся учатся по-разному, и принуждение всех придерживаться единого стиля обучения может ограничить две трети — или более — любого конкретного класса.

    В NewSchool мы включаем практические методы обучения и тренировки как неотъемлемую часть нашей стратегии обучения в наши академические программы. Мы знаем, что не все ученики одинаковы, поэтому мы применяем эти прогрессивные методы обучения во всех наших классах. В этой статье мы рассмотрим преимущества практического обучения для студентов, в том числе различные стили обучения и методы обучения, которые эффективны как в классе, так и за его пределами, а также то, как они могут помочь вам в вашей будущей карьере.

    Как лучше всего учиться студенту?

    «Лучший» — это субъективный термин, но одни стили обучения имеют явные преимущества перед другими в зависимости от предмета (ов) изучения. Ниже приведены несколько основных стилей обучения, которые обычно практикуются в классе от начальной школы до колледжа:

    • Визуальное обучение , часто называемое «книжным» обучением, долгое время было преобладающим методом, заставляющим учащихся читать, запоминать и цитировать информацию на странице в отчетах, тестах и ​​викторинах.Этот метод наиболее часто используется учителями в раннем детстве для детей школьного возраста, когда информация традиционно преподается с помощью книжек с картинками, карточек, а затем и учебников.
    • Слуховое обучение , наиболее легко наблюдаемое в форматах лекций определенных курсов колледжа, основывается на том, что студент воспринимает информацию преподавателя, слушая его вживую или через заранее записанное занятие, требуя от студентов делать заметки на протяжении всего обучения. процесс.Эта форма обучения может поощрять обсуждение, а может и не поощрять его, в зависимости от предпочтений данного профессора.
    • Кинестетическое обучение — третий и самый интригующий из стилей обучения, сочетающий в себе элементы визуального и слухового обучения и убедительный, что учащийся полностью участвует. Названный в честь кинезиологии , исследования движений человека, его чаще всего называют «практическим» обучением. Этот смешанный метод обучения является одним из ключевых факторов обучения в профессиональных школах, поскольку он позволяет учащимся освоиться и познакомиться с практическими процессами и навыками, которые, как мы надеемся, станут их карьерой, вместо того, чтобы просто смотреть или читать о них.

    Работает ли практическое обучение для всех?

    Практическое обучение, исключая сильную застенчивость или тревогу, имеет уникальные возможности для поддержки или развития любого типа учащегося. У каждого есть свои особые потребности, когда речь идет об их личном стиле обучения. Студенты, которые предпочитают слушать свой урок, могут слышать инструктора, когда они следуют за ним, а те, кто хорошо справляется с визуальными эффектами, могут наблюдать за инструктором, повторяя его или ее шаги после того, как они закончили. Практическое обучение должно быть не только стилем обучения, но и функциональной частью каждого плана урока, хотя бы для ознакомления студентов с моделями и материалами, которые они будут использовать в дальнейшем на профессиональной работе, в аспирантуре или на исследовательских должностях.

    Почему практическое обучение так эффективно?

    Практическое обучение (также известное как экспериментальное обучение ) — это биологическая лаборатория, которая учит будущего ученого чувствовать себя комфортно при препарировании; опыт работы в автомастерской, который помогает будущему механику понять нюансы двигателя не только глазами и ушами, но и на практике. Это дает учащимся возможность самостоятельно исправлять любые ошибки в обучении прямо сейчас — под рукой профессионалов.Хотя заметки могут быть записаны неправильно, и нить обучения может оказаться погребенной под слишком быстро говорящим учителем или плохо написанным учебником, живые примеры основных концепций регистрируются в мозгу как целостный опыт, давая уму ученика больше «якорей». », Чтобы привязать память к.

    Звук, который издают два материала, когда они соединяются вместе, запах определенного растворителя, яркий цвет определенного листа растения — все это становится легкодоступными сенсорными «закладками» для вывода воспоминаний на поверхность, когда это необходимо. быть пересмотренным.Это работает и для всех областей обучения, а не только для естественных наук — вот почему так много сокращенных практических курсов используют этот формат. Люди просто учатся лучше, когда им позволяют засучить рукава и испытать предмет в симуляции, а не отстраняться от него из-за повествования из третьих рук или сухого отрывка текста.

    Как практическое обучение помогает карьере?

    Хотя в идеале обучение должно идеально претворяться в жизнь, на самом деле это случается редко.Подобно тому, как человек, который, возможно, читал только определенное слово в книгах, может неправильно произнести его, когда впервые произнесет его вслух, так и методы самостоятельного обучения могут не выявить ошибок, пока ставки не будут высоки. Эти невинные ошибки могут стать серьезными проблемами, особенно в тех областях, где важна физическая точность — производстве, архитектуре, медицине и т. Д., Если их не выявить и не устранить заранее. Практическое обучение помогает инструкторам распознавать и исправлять эти ошибки еще в процессе обучения, что значительно снижает вероятность возникновения той же ошибки после завершения учебного курса.

    Практическое обучение также дает ученику возможность безопасно, делать ошибки и учиться органично, методом проб и ошибок. Вместо того, чтобы экспериментировать, когда на кону работа, они могут экспериментировать с новыми идеями и удовлетворять любопытство в своем естественном темпе, не беспокоясь о том, чтобы испортить важный проект. Это позволяет им практиковать свои навыки критического мышления и использовать знания, накопленные во время учебной программы. Люди естественным образом учатся, совершая ошибки и определяя, как их исправить или избежать, и чем больше раз повторяется цикл, тем лучше ученик справляется с этими проблемами без колебаний.Другими словами, практика делает идеальным!

    Перенос практических занятий из класса на рабочее место

    Поскольку большинство недавних выпускников колледжей учатся «на собственном горьком опыте», жизнь в реальном мире имеет очень мало общего с жизнью в классе. Ситуации реального мира обычно не являются однозначными или легко решаемыми, необходимо учитывать и взвешивать множество различных факторов, а иногда реальные решения — пока они работают — не очень аккуратны. Практическое обучение может помочь уменьшить дисбаланс между академической средой и работой, знакомя студентов с окружающей средой, с которой им придется столкнуться.

    Например, работодатель вряд ли передаст работнику документ и через неделю проведет по нему тест с несколькими вариантами ответов. Гораздо более вероятным является внезапная чрезвычайная ситуация, которую необходимо разрешить, имея мало времени на рассмотрение вариантов и действий — в этом и заключается ценность практического опыта. Такие обучающие упражнения могут дать возможность виртуального обхода действий и реакций, поскольку гипотетические обстоятельства могут быть воспроизведены и отработаны путем введения ограничений по времени. Инструкторы могут также «удивить» студентов в форме практических упражнений, предлагая им неожиданные задачи и уникальные материалы для работы.

    В зависимости от продолжительности практического занятия и сложности уроков учащиеся могут также указать в своем резюме определенный опыт. Например, такие пункты списка могут вызвать интерес работодателей, которые в противном случае могли бы пропустить кандидата, не оставившего время «на работе»:

    • Работал с (X) программой / станком / инструментом / материалом несколько раз в неделю.
    • Построен (X) совместно с командой из 5 студентов.
    • Разработано (X) из сырья в соответствии с методом (X).
    • Решена (X) проблема с использованием только (X) материалов.

    Как практическое обучение помогает студентам?

    Правильно структурированное практическое обучение побуждает студентов мыслить нестандартно, побуждая их экспериментировать и исследовать проблемы, инструменты и вещества, с которыми они будут регулярно работать в выбранной ими карьере.

    С точки зрения педагога, этот стиль обучения также предлагает долгожданную передышку от механического повторения «книжного обучения» или чтения лекций.Ни один учитель не любит думать об этом, чтобы не потерять уверенность в себе, но дело в том, что взрослые действительно имеют ограниченный объем внимания, даже когда они искренне стараются уделять внимание. Голос инструктора может стать гудением после часа занятий, или слова в отрывке текста могут слиться воедино, когда глаза устают или вторгается мысль о обеденном перерыве. Ноги и спина могут беспокоить, сидя на месте, и мысли дрейфуют по мере того, как ученики становятся пассивными, а не активными участниками своего учебного процесса.Сплетни и частные разговоры могут отвлекать, поскольку ученики, находящиеся вдали от первого ряда, ищут альтернативную стимуляцию в часы занятий.

    Практическое обучение искореняет это утомительное традиционное обучение в классе, позволяя учащимся двигаться, обсуждать, взаимодействовать и по-настоящему участвовать в уроке. Вместо того, чтобы скучать товарищам по команде, просто ожидая своего пресловутого поворота на летучую мышь, они вместо этого погружаются в фактические функциональные аспекты задачи, образно говоря, грязные руки с материалами, методами и концепциями, которым обучают.Вместо рутинной работы — слушайте, делайте заметки, запоминайте — это становится волшебным органическим опытом, и студенты сохраняют его так же, как если бы они посещали музей или пробовали новый тип еды. Это интересный , и, таким образом, становится легче вспомнить предмет и более увлекательным для изучения.

    Ни беспокойных ног, ни блуждающих мыслей, ни дремоты во время урока — вместо этого они могут решать задачи вместе с одноклассниками, углубляясь в структуру «геймификации», которая поощряет — или даже напрямую поддерживает, в зависимости от техники преподавателя — соревнования по мере того, как каждый ученик пытается первыми создать результат или иным образом ответить на вызов, используя свои материалы.

    Чтобы извлечь максимальную пользу из этого ценного метода обучения, учащиеся должны приходить на каждый урок, готовые изучить проекты и компоненты, стоящие перед ними. Это означает:

    • Предварительное ознакомление с процедурами безопасности
    • Обеспечение наличия всех необходимых средств индивидуальной защиты (СИЗ), готовых к использованию
    • Прибытие вовремя, чтобы не пропустить предварительные ознакомительные шаги
    • Использование записывающих устройств без помощи рук, чтобы они могли сосредоточиться на , делая , а не делая заметки
    • Никогда не пропускать занятия (за исключением экстренных случаев), чтобы они всегда чувствовали себя комфортно при демонстрации текущего уровня знаний
    • Высыпаться и есть / пить перед уроком, чтобы сохранять остроту ума
    • Выделение дополнительного времени до или после занятия для работы с инструктором над любыми проблемными областями

    Практическое обучение — невероятно мощный инструмент, но он не заменит полностью традиционное обучение.Хотя полезно получать удовольствие от практических занятий в вашей области обучения, не забывайте просматривать свои заметки или сотрудничать с коллегами, чтобы убедиться, что вы понимаете важные концепции. Если вы чувствуете, что хорошо понимаете свое практическое занятие, но испытываете трудности с концепциями тестов и викторин, обязательно посоветуйтесь со своим инструктором, чтобы сбалансировать ваш учебный опыт. Подобно тому, как все учащиеся учатся по разным основным методам, их идеальное сочетание трех методов обучения также будет различаться.

    Как практическое обучение работает в группах?

    Подобно тому, как сотрудников направляют работать в команды над важными рабочими проектами, практическое обучение обычно включает и групповую работу. Чтобы обеспечить наилучший опыт для всех участвующих студентов, каждый участник должен осознавать свой вклад и время, потраченное на материалы, делая шаг назад, чтобы дать другим достаточно опыта. Хотя решение практических задач — это нормально и понятно, если вы попали в группу, помните, что ваши товарищи по команде также рассчитывают на вашу поддержку.

    Практическое обучение — это определенно личный опыт, но он также должен быть, когда это возможно, общим опытом — в конце концов, вам нужно будет хорошо работать с другими на рабочем месте. Вместо того, чтобы позволять нетерпению или соревновательной полосе испортить опыт, сознательно проводите время, наблюдая, как другие взаимодействуют с теми же проблемами, которые вы, возможно, уже знаете, как решить.

    • Использовали ли они материалы неожиданным или незнакомым образом при решении проблемы?
    • Они использовали больше или меньше материала, чем вы сами?
    • Неужели они подошли к определенному шагу с большим опытом, чем вы? Как?
    • С чем они боролись, пытаясь решить проект или сценарий?

    Помните: если ваше рвение к практической части обучения затмевает ваше желание учиться, вы можете упустить важные дополнительные уроки из опыта одноклассников с практическими материалами.Вы даже можете научиться у них новому навыку. Относитесь к одноклассникам как к части практического урока — хотя, конечно, не буквально. Спросите их об их опыте использования ваших общих материалов и инструментов и не бойтесь попросить их продемонстрировать методы, в которых они особенно хорошо умеют учиться у них.

    Практическое обучение — это полезный способ для учащихся изучить, сохранить и поэкспериментировать со всеми аспектами выбранной ими области обучения, особенно на уровне колледжа / профтехучилища для развития карьеры и образования.Возможности практически безграничны, и степень подготовки и уверенности, которую предлагает этот метод, невозможно переоценить. Даже если студент изо всех сил пытается обратить внимание на устную лекцию или длинный текст, он может найти настоящий академический прорыв по другую сторону практического урока. Самые сложные области карьеры требуют опыта, и один из лучших способов приобрести его — это протянуть руку и схватить его — в буквальном смысле — с помощью практического обучения.

    Для получения дополнительной информации о философии практического обучения NewSchool свяжитесь с нашей регистрационной группой!

    7 удивительных преимуществ искусства для детей, о которых вы могли не знать

    Искусство дает детям множество преимуществ, включая способность решать проблемы, творчество, грамотность, мелкую и крупную моторику, связь и понимание.

    Обновлено сентябрь 2022 г.

    Все говорят, что искусство и творчество важны, но вам интересно, , каковы реальные преимущества искусства для детей ?

    Сегодня я поделюсь некоторыми из множества подарков для детей в области искусства, а также расскажу о детском искусстве, которое мне очень нравится.

    Одно из многих преимуществ искусства…

    Из Искусный родитель: простые способы наполнить жизнь своей семьи искусством и творчеством , © 2021 Жан Ван’т Хул.Перепечатано по договоренности с Roost Books , издательством Shambhala Publications Inc., Бостон, Массачусетс.

    Педагоги говорят нам , что искусство поощряет мелкую моторику, развитие нервной системы и способность решать проблемы и что его можно эффективно использовать для обучения и понимания других ключевых предметов, таких как чтение, письмо, математика и естественные науки.

    Терапевты говорят нам , что искусство ценно, потому что оно позволяет детям обрабатывать свой мир, безопасно справляться с порой пугающими эмоциями и потому, что оно дает им критически важные сенсорные данные.

    Художники говорят нам , что искусство важно само по себе — как источник красоты и выражения, а также просто для процесса творчества.

    Дети говорят нам , что искусство — это развлечение , занятие, которое им нравится.

    Родители говорят нам , что искусство жизненно важно для их семей, потому что оно держит всех занятыми и счастливыми и помогает в порой трудные перемены дня.

    Искусство естественным образом связано с творчеством — атрибутом, который все чаще преподносится как один из важнейших факторов успеха отдельных лиц, организаций и культур.

    Истина в том, что искусство жизненно важно, хотя и нематериально, и что, если дети будут заниматься рисованием, они учатся намного лучше по всем дисциплинам.

    Почему дети преуспевают, когда они занимаются искусством

    Креативность — это способность мыслить нестандартно, соединять две несвязанные идеи по-новому. Решения основных проблем и всевозможные прорывы связаны с творчеством.

    Способность к творчеству жизненно важна для успеха наших детей и благополучия нашего мира . Сейчас, более чем когда-либо, мы сталкиваемся с невероятными проблемами, такими как расовая рознь, войны, глобальное потепление и массовые вымирания. Люди, организации и правительства каждый день ищут инновационные решения.

    Согласно Международному фонду детского искусства, «Исследования показывают, что ребенок, который знакомится с искусством, приобретает особую способность мыслить творчески, быть оригинальным, открывать, вводить новшества и создавать интеллектуальную собственность — ключевые атрибуты индивидуального успеха и социального процветания. в двадцать первом веке.”

    Миру нужно на больше и на лучших мыслителя.

    Искусство — это деятельность, которая может задействовать все органы чувств — зрение, звук, осязание, обоняние и вкус — в зависимости от вида деятельности. Синапсы мозга детей срабатывают, когда они экспериментируют и творят, сжимая краску между пальцами, смешивая цвета и материалы или рисуя из воображения или того, что они видят перед собой.

    Захват кисти, рисование точек и линий, смешивание цветов, резка ножницами, управление клеевым стержнем или сжатие бутылки с клеем, замешивание и раскатывание пластилина, разрыв бумаги — все эти задачи требуют все большего количества ловкости и координации, но все же они настолько забавны и полезны, что дети хотят, чтобы повторяли их снова и снова. По мере того, как дети со временем занимаются рисованием, их мелкая моторика улучшается.

    Младенцы и малыши начинают с беспорядочных каракулей взад и вперед. Но чем больше они каракули, тем лучше они могут контролировать карандаш и его движения по бумаге.

    По мере того, как дети учатся контролировать свои каракули, они создают более разнообразные формы, в конечном итоге создавая все формы, необходимые для написания букв алфавита — любого алфавита.

    Открытое, ориентированное на процесс искусство — это не что иное, как бесконечная возможность делать выбор, делать выводы, делать предположения и оценивать результаты.

    Дети чувствуют себя более комфортно в условиях неопределенности и остаются гибкими мыслями, что является ключом к творчеству и уверенности. И чем больше у них опыта работы с разнообразными материалами и техниками, тем больше у них шансов пробовать новые комбинации и идеи.

    Дети усваивают невероятное количество новой информации, и им необходимо обрабатывать то, что они узнали, безопасным, рефлексивным способом. Искусство позволяет им исследовать чувства и иметь дело как с повседневными, так и с важными событиями.

    Художественные материалы дают выход эмоциям. Чувства и идеи можно уменьшить до приемлемого размера и манипулировать ими по желанию. Движение, образ, цвет, линия и воображение — все это помогает детям выражать себя многомерно.Это способ, которым слова могут не справиться или который может быть для них более удобным, чем слова.

    Когда мы побуждаем наших детей изучать искусство, мы поощряем их овладевать собой, своим телом и различными инструментами и техниками. Мы даем им много способов выразить себя.

    Как родители и учителя, мы можем предложить среду, в которой безопасно экспериментировать и творить. Среда, в которой поощряются вопросы, и дети имеют свободный доступ к нужным им материалам. Мы делаем это не для того, чтобы создавать профессиональных художников, а для того, чтобы вырастить детей, уверенных в себе и уверенных в своем творчестве в любой форме.

    Art — это эквалайзер, помогающий найти общий язык для детей, которые не знают друг друга и которые могут интересоваться одним и тем же, а могут и не интересоваться. Он может помочь людям всех возрастов, рас, способностей и даже языков участвовать в совместной (и, как правило, взаимно любимой) деятельности.

    Путь к жизни, наполненной искусством, предполагает непредвзятость, несколько простых инструментов, небольшую подготовку и исследовательский подход. Это путь, по которому каждый может идти в темпе, который подходит вам и вашей семье.

    Из Искусный родитель: простые способы наполнить жизнь своей семьи искусством и творчеством , © 2022 Жан Ван’т Хул. Перепечатано по договоренности с Roost Books, издательством Shambhala Publications Inc., Бостон, Массачусетс.

    Узнайте больше о книге The Artful Parent или ознакомьтесь с более чем 220 отзывами к книге (1-е и 2-е издания) на Amazon (5 звезд в совокупности).

    Мастер-класс по технике торцевания из крепированной бумаги

    The Artful Parent можно купить на Amazon, RoostBooks.com и в вашем любимом книжном магазине.

    Хотите помочь в развитии творческих способностей ваших детей? У меня есть онлайн-курс для родителей, которые хотят воспитать творческих детей. Нажмите здесь, чтобы купить сейчас или узнать больше.

    Прикрепите его на потом

    Об авторе

    Жан Ван’т Хул

    Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы